ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் கோரல் மினியேச்சர். "பாடல் இசையின் வகைகள்" என்ற தலைப்பில் ஒரு ஏமாற்றுத் தாள்

9. பாடல் இசையின் வகைகள்

மோனோபோனிக் பாடலின் அதே பண்டைய வரலாற்றை பாடல் பாடல் கொண்டுள்ளது. பண்டைய சடங்கு பாடல்கள் கூட்டாக பாடப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வோம். எல்லோரும் ஒரே மெல்லிசை பாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள் என்பது உண்மைதான் ஒற்றுமையாக... பாடல்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக இருந்தன ஒற்றுமை, அதாவது, உண்மையில் மோனோபோனிக்... ஐரோப்பிய இசையில் கோரல் பாலிஃபோனியின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் சேர்ந்தவை எக்ஸ் நூற்றாண்டு.

IN நாட்டுப்புற இசை நீங்கள் பாலிஃபோனியை சந்தித்தீர்களா? நீடித்தது பாடல்கள். கோரஸில் பாடல்களைப் பாடும் பாரம்பரியம் நாட்டுப்புற பாலிஃபோனியிலிருந்து தோன்றியது. சில நேரங்களில் அவை பாடகர்களுக்கான மோனோபோனிக் பாடல்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களாகவும், சில சமயங்களில் பாடல்களின் செயல்திறனுக்காக சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாடல்களாகவும் இருக்கின்றன. ஆனாலும் பாடல் பாடல் ஒரு சுயாதீனமான வகை அல்ல, ஆனால் அதில் ஒன்று வகைகள் வகை பாடல்கள்.

குழல் மினியேச்சர்

பாடல் மினியேச்சர் என்பது பாடகர்களுக்கான ஒரு சிறிய துண்டு. பாடலுக்கு மாறாக, கோரல் மினியேச்சரில், பாலிஃபோனிக் குழல் அமைப்பு மிகவும் மேம்பட்டது, பாலிஃபோனிக் அமைப்பு பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல பாடகர் மினியேச்சர்கள் ஆதரவற்ற பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டுள்ளன (இத்தாலிய சொல் ஒரு ஆதரவற்ற பாடகருக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது ஒரு கெப்பல்லா - "ஒரு கேபெல்லா").

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ. புஷ்கின் வசனங்களில் "குளிர்கால சாலை" என்ற கோரல் மினியேச்சரில் உள்ள குழல் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் (அசல் இல் பி பிளாட் சிறு):

அலெக்ரோ மிதமான. லெஜியோரோ [மிதமான வேகமாக. சுலபம்]

இங்கே இசையமைப்பாளர் சோப்ரானோ பகுதியை பிரதான மெல்லிசையாக வெளிப்படுத்துகிறார், மற்ற குரல்கள் அவற்றின் சொற்றொடர்களை எதிரொலிக்கின்றன. இந்த சொற்றொடர்களை அவர்கள் இசைக்கருவிகள் போன்ற முதல் சோப்ரானோக்களை ஆதரிக்கும் வளையல்களுடன் பாடுகிறார்கள். எதிர்காலத்தில், அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, அவ்வப்போது முன்னணி மெல்லிசைக் கோடு மற்ற குரல்களில் தோன்றும்.

குழல் கச்சேரி

அத்தகைய "கச்சேரி" பெயர் இருந்தாலும், இந்த வகை நோக்கம் இல்லை கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக. இல் குழல் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் புனிதமான, பண்டிகை சேவையின் போது. இது ஒரு வகை ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் புனித இசை.

ஒரு பாடகர் கச்சேரி இனி ஒரு மினியேச்சர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பெரிய பல பகுதி வேலை. ஆனால் மினியேச்சர்களின் சுழற்சி அல்ல. இதை பல "அத்தியாயங்களில்" ஒரு இசை "கதை" என்று அழைக்கலாம், பாடகர் கச்சேரியின் ஒவ்வொரு புதிய பகுதியும் முந்தைய ஒன்றின் தொடர்ச்சியாகும். வழக்கமாக பகுதிகளுக்கு இடையில் சிறிய இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன, ஆனால் சில நேரங்களில் பாகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கீடு இல்லாமல் பாய்கின்றன. அனைத்து பாடகர் கச்சேரிகளும் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டுள்ளன ஒரு கெப்பல்லாஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் இசைக்கருவிகள் தடைசெய்யப்பட்டிருப்பதால்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடகர் கச்சேரியின் சிறந்த எஜமானர்கள் நான்.

நம் காலத்தில், மதச்சார்பற்ற குழல் இசை நிகழ்ச்சிகளும் தோன்றின. உதாரணமாக, ஜி.வி.ஸ்விரிடோவின் பணியில்.

கன்டாட்டா

இந்த வார்த்தை "கான்டிலினா" என்ற வார்த்தையுடன் அறியப்பட்டிருப்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே உணர்ந்திருக்கலாம். "கான்டாட்டா" என்பது இத்தாலிய "கான்டோ" ("பாடல்") என்பதிலிருந்து வருகிறது, மேலும் "பாடிய ஒரு துண்டு" என்று பொருள். இந்த பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், "சொனாட்டா" (வாசிக்கப்பட்ட துண்டு) மற்றும் "டோக்காட்டா" (விசைப்பலகை கருவிகளில் வாசிக்கப்படும் துண்டு) பெயர்களுடன் தோன்றியது. இப்போது இந்த பெயர்களின் பொருள் சற்று மாறிவிட்டது.

FROM XVIII நூற்றாண்டு கீழ் cantata பாடிய ஒவ்வொரு பகுதியும் புரியவில்லை.

கான்டாட்டாவின் அமைப்பு ஒரு பாடகர் கச்சேரிக்கு ஒத்ததாகும். குழல் கச்சேரிகள், முதல் கான்டாட்டாக்கள் ஆன்மீக வேலை செய்கிறது, ஆனால் ஆர்த்தடாக்ஸில் அல்ல, ஆனால் இல் கத்தோலிக் மேற்கு ஐரோப்பிய தேவாலயம். ஆனால் ஏற்கனவே உள்ளே XVIII நூற்றாண்டு தோன்றும் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான கான்டாட்டாக்கள். ஜே.எஸ். பாக் பல ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களை எழுதினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், கான்டாட்டா வகை குறைவாக பிரபலமடைந்தது, இருப்பினும் பல இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து கான்டாட்டாக்களை எழுதினர்.

இருபதாம் நூற்றாண்டில், இந்த வகை மீண்டும் புத்துயிர் பெறுகிறது. குறிப்பிடத்தக்க கான்டாட்டாக்களை எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ், ஜி. வி. ஸ்விரிடோவ், ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், சமகால செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் உருவாக்கியுள்ளார்.

Oratorio

"சொற்பொழிவு" என்ற வார்த்தை முதலில் ஒரு இசை வகையை குறிக்கவில்லை. கோயில்களில் பிரார்த்தனை செய்வதற்கான வளாகமாக ஓரடோரியோக்கள் இருந்தன, அதே போல் இந்த வளாகங்களில் நடந்த பிரார்த்தனை கூட்டங்களும்.

கத்தோலிக்க திருச்சபையில் சேவை லத்தீன் மொழியில் இருந்தது, இனி யாரும் பேசவில்லை. அவர் படித்தவர்களால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்பட்டார் - முக்கியமாக பூசாரிகளே. பிரார்த்தனைகளில் விவாதிக்கப்படுவதை திருச்சபையாளர்களும் புரிந்துகொள்வதற்காக, மத விஷயங்களில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன - வழிபாட்டு நாடகங்கள்... அவர்களுடன் இசையும் பாடலும் இருந்தன. அவர்களிடமிருந்தே எழுந்தது XVII நூற்றாண்டு வகை oratorios.

கான்டாட்டாவைப் போலவே, சொற்பொழிவு கலந்துகொள்கிறது தனிப்பாடலாளர்கள், கூட்டாக பாடுதல் மற்றும் இசைக்குழு... சொற்பொழிவு கான்டாட்டாவிலிருந்து இரண்டு வழிகளில் வேறுபடுகிறது: மிகவும் பெரியது (இரண்டு, இரண்டரை மணி நேரம் வரை) மற்றும் ஒத்திசைவான கதை சதி... பண்டைய சொற்பொழிவுகள் ஒரு விதியாக, உருவாக்கப்பட்டன விவிலிய அடுக்கு மற்றும் இரண்டிற்கும் நோக்கம் கொண்டவை தேவாலயம்மற்றும் மதச்சார்பற்ற மரணதண்டனை. முதல் பாதியில், #null அதன் சொற்பொழிவு #null க்கு மிகவும் பிரபலமானது - இங்கிலாந்தில் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சொற்பொழிவு மீதான ஆர்வம் குறைகிறது, ஆனால் இங்கிலாந்தில் அவர்கள் இன்னும் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகளை நினைவில் வைத்து நேசிக்கிறார்கள். 1791 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஹெய்டன் லண்டனுக்குச் சென்றபோது, \u200b\u200bஅவர் இந்த சொற்பொழிவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், விரைவில் அவரே இந்த வகையிலேயே மூன்று பெரிய படைப்புகளை எழுதினார்: "சிலுவையில் இரட்சகரின் ஏழு வார்த்தைகள்", "பருவங்கள்" மற்றும் "உலக படைப்பு".

19 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் சொற்பொழிவுகளை உருவாக்கினர், ஆனால் அவை வெற்றிபெறவில்லை, அதே போல் கான்டாட்டாக்களும். ஓபரா அவற்றை மாற்றியது. இருபதாம் நூற்றாண்டில், இந்த வகையின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் மீண்டும் தோன்றின "ஜீன் டி ஆர்க் ஸ்டேக்" பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர், பரிதாபகரமான சொற்பொழிவு "நல்லது" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஸ்விரிடோவ். 1988 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு சொற்பொழிவின் செயல்திறன் ஆகும் "இளவரசர் விளாடிமிரின் வாழ்க்கை" பழைய ரஷ்ய சதித்திட்டத்தில்.

அறிமுகம். குழல் மினியேச்சர்

இசையமைப்பாளர் எஸ். தனீவ் பற்றிய சுருக்கமான நூலியல் தகவல்

செர்ஜி இவானோவிச் தானியேவ் (நவம்பர் 13, 1856, விளாடிமிர் - ஜூன் 6, 1915, ஸ்வெனிகோரோட்டுக்கு அருகிலுள்ள டியூட்கோவோ) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ, ஆசிரியர், விஞ்ஞானி, தானியேவ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இசை மற்றும் பொது நபர்.

1875 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேடோயரில் என். ரூபின்ஸ்டீன் (பியானோ) மற்றும் பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (கலவை) ஆகியோரின் கீழ் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். ஒரு தனி பியானோ மற்றும் குழும வீரராக கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தியுள்ளார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் பல பியானோ படைப்புகளின் முதல் கலைஞர் (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு இறுதி செய்யப்பட்டன), அவரது சொந்த இசையமைப்பாளரான. 1878 முதல் 1905 வரை அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (1881 முதல் பேராசிரியர்) பணியாற்றினார், அங்கு அவர் இணக்கம், கருவி, பியானோ, கலவை, பாலிஃபோனி, இசை வடிவத்தில் வகுப்புகள் கற்பித்தார், 1885-1889 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநராக பணியாற்றினார். அவர் மக்கள் கன்சர்வேட்டரியின் (1906) நிறுவனர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில் ஒருவராக இருந்தார்.

கிளாசிக்ஸின் உறுதியான பின்பற்றுபவர் (அவரது இசையில், எம்.ஐ. கிளிங்காவின் மரபுகள், பி.ஐ. அவரது படைப்புகள் கருத்துக்களின் ஆழம் மற்றும் பிரபுக்கள், உயர் நெறிமுறைகள் மற்றும் தத்துவ நோக்குநிலை, வெளிப்பாட்டின் கட்டுப்பாடு, கருப்பொருள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகின்றன. தனது எழுத்துக்களில், அவர் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். உதாரணமாக, அவரது ஒரே ஓபரா "ஓரெஸ்டியா" (1894, எஸ்கிலஸுக்குப் பிறகு) - ரஷ்ய இசையில் ஒரு பண்டைய சதித்திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டு. ரஷ்ய இசையில் இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் அவரது அறை கருவி படைப்புகள் (ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ்) உள்ளன. ரஷ்ய இசையில் பாடல் மற்றும் தத்துவ கான்டாட்டாவை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ("ஜான் டமாஸ்கீன்", "ஒரு சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு"). 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசையில் பிரபலமானதை புதுப்பித்தது. வகை - பாடகர்கள் ஒரு கேப்பெல்லா (40 க்கும் மேற்பட்ட பாடகர்களின் ஆசிரியர்). கருவி இசையில், சுழற்சியின் உள்ளார்ந்த ஒற்றுமை, ஏகத்துவவியல் (4 வது சிம்பொனி, அறை கருவி குழுமங்கள்) ஆகியவற்றிற்கு அவர் முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.
அவர் ஒரு தனித்துவமான படைப்பை உருவாக்கினார் - "கடுமையான எழுத்தின் மொபைல் எதிர்முனை" (1889-1906) மற்றும் அதன் தொடர்ச்சி - "நியதி பற்றி கற்பித்தல்" (1890 களின் பிற்பகுதி - 1915).

ஒரு ஆசிரியராக, தானியேவ் ரஷ்யாவில் தொழில்முறை இசைக் கல்வியை மேம்படுத்த முயன்றார், அனைத்து சிறப்புகளின் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களுக்கு உயர் மட்ட இசை தத்துவார்த்த பயிற்சிக்காக போராடினார். அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர் பள்ளியை உருவாக்கினார், பல இசைக்கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், பியானோ கலைஞர்களைப் படித்தார்.

கவிஞரைப் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள்

மிகைல் யூரிவிச் லெர்மொண்டோவ் (1814-1841) - சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர், எழுத்தாளர், கலைஞர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தின் அதிகாரி. அக்டோபர் 15, 1814 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு அதிகாரியாக இருந்தார், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது மகன் அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் தனது பாட்டியால் வளர்க்கப்பட்டார். அவரது பாட்டி தான் அவருக்கு ஆரம்பக் கல்வியைக் கொடுத்தார், அதன் பிறகு இளம் லெர்மொண்டோவ் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் உறைவிடப் பள்ளிகளில் ஒன்றிற்குச் சென்றார். இந்த நிறுவனத்தில், அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து கவிதைகள் வெளிவந்தன. இந்த உறைவிடப் பள்ளியின் முடிவில், மைக்கேல் யூரிவிச் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு மாணவரானார், அதன்பிறகுதான் அவர் அப்போதைய தலைநகரான பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காவலர்களின் பள்ளிக்குச் சென்றார்.

இந்த பள்ளிக்குப் பிறகு, லெர்மொன்டோவ் தனது சேவையை ஜார்ஸ்கோ செலோவில் தொடங்கினார், ஹுஸர் படைப்பிரிவில் சேர்ந்தார். புஷ்கின் மரணம் குறித்து "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" என்ற கவிதையை எழுதி வெளியிட்ட பிறகு, அவர் கைது செய்யப்பட்டு காகசஸில் நாடுகடத்தப்பட்டார். நாடுகடத்தப்படுவதற்கான வழியில், அவர் தனது அற்புதமான படைப்பான "போரோடின்" எழுதினார், அதை போரின் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணித்தார்.

காகசஸில், நாடுகடத்தப்பட்ட லெர்மொண்டோவ் ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்குகிறார், படங்களை வரைகிறார். அதே நேரத்தில், அவரது தந்தை அதிகாரிகளிடம் சென்று, தனது மகனுக்கு மன்னிப்பு கேட்கிறார். விரைவில் என்ன நடக்கும் - மைக்கேல் யூரியெவிச் லெர்மொண்டோவ் சேவைக்கு மீட்டமைக்கப்படுகிறார். ஆனால் பாரண்டுடன் ஒரு சண்டையில் ஈடுபட்டதால், அவர் மீண்டும் காகசஸுக்கு நாடுகடத்தப்படுகிறார், இந்த முறை போருக்கு.

இந்த சமயத்தில், உலக இலக்கியத்தின் பொற்காலத்தில் எப்போதும் நுழைந்த பல படைப்புகளை அவர் எழுதினார் - இவை "நம் காலத்தின் ஹீரோ", "ம்ட்சிரி", "அரக்கன்" மற்றும் பல.

நாடுகடத்தப்பட்ட பிறகு, லெர்மொன்டோவ் பியாடிகோர்ஸ்க்கு வருகிறார், அங்கு அவர் தற்செயலாக தனது பழைய நண்பர் மார்டினோவை ஒரு நகைச்சுவையுடன் அவமதிக்கிறார். தோழர், இதையொட்டி,
கவிஞரை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார், இது லெர்மொண்டோவுக்கு அபாயகரமானது. ஜூலை 15, 1841 அன்று அவர் இறந்தார்.

இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு

எஸ். தானியேவ் எழுதிய "பைன்" 2 பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதி இரண்டு வாக்கியங்களைக் கொண்ட ஒரு காலம். முதல் பகுதியின் உள்ளடக்கம் கவிதையின் முதல் நான்கு வரிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. வடக்கு இயற்கையின் கூறுகளுக்கு எதிராக பாதுகாப்பற்ற, தனிமையான பைன் மரத்தின் உருவத்தை இசை வெளிப்படுத்துகிறது. முதல் வாக்கியம் (தொகுதி 4) கேட்பவரின் டி மைனரின் ஒலித் தட்டுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது இந்த வேலையின் பாடல் மனநிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது. இரண்டாவது பகுதி டி மேஜரில் (கவிதையின் இரண்டாம் பாதியில்) எழுதப்பட்ட மூன்று வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவது பகுதியில், லெர்மொன்டோவ் ஒரு ஒளி கனவை விவரித்தார், அரவணைப்பு மற்றும் சூரிய ஒளியுடன் பிரகாசித்தார்: “மேலும் தொலைதூர பாலைவனத்தில் உள்ள அனைத்தையும் அவள் கனவு காண்கிறாள். சூரியன் உதிக்கும் நிலத்தில் ... ”. இரண்டாம் பாகத்தின் இசை கவிதையின் அரவணைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. ஏற்கனவே முதல் வாக்கியம் (தொகுதி 4) ஒளி உணர்வுகள், கனிவானது மற்றும் அமைதியானது. இரண்டாவது வாக்கியம் பதற்றம், வியத்தகு அனுபவங்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது. மூன்றாவது காலகட்டம், இரண்டாவது வாக்கியத்தின் நாடகத்தை தர்க்கரீதியாக சமன் செய்கிறது. இசை பதற்றம் படிப்படியாக வீழ்ச்சியடைவதன் மூலம், அதன் நேர கையொப்பத்தை எட்டு பட்டிகளுக்கு விரிவாக்குவதன் மூலம் இது அடையப்படுகிறது ("ஒரு அழகான பனை மரம் வளர்கிறது" என்ற கவிதையின் இறுதி வரி மூன்று முறை இயங்கும்)
குரல்-கோரல் மினியேச்சர் "பைன்" பாலிஃபோனியின் கூறுகளுடன் ஒரு காமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கில் எழுதப்பட்டது. இசையின் இயக்கம், பாடகர்களின் இசைப்பாடல்கள், இசைக்குழு வண்ணங்கள், அதன் கடினமான விளக்கக்காட்சி (குரல்களின் நெருக்கமான, பரந்த, கலவையான ஏற்பாடு), பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள், குரல்களின் மெல்லிசைக் கோட்டை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறைகள், க்ளைமாக்ஸை மாற்றியமைப்பதன் மூலம் அதன் வளர்ச்சி அடையப்படுகிறது.
பணியில் உச்சம் இருக்கும் இடத்திலிருந்து அதன் கரிம இயல்பு மற்றும் அதன் வடிவத்தின் இணக்கத்தைப் பொறுத்தது. கவிதை உரை ஒவ்வொரு நபரும் தனித்தனியாக உணரப்படுகிறது. எஸ். தனீவ் "பைன்ஸ்" இசையில் அவரது பார்வை, லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் கவிதை வார்த்தையின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினார். கவிதைப் படைப்பின் க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் இசை முழுதும் ஒத்துப்போகிறது. பிரகாசமான இசை க்ளைமாக்ஸ் வரிகளின் மறுபடியும் மறுபடியும் விழுகிறது: "எரிபொருளைக் கொண்ட ஒரு குன்றின் மீது தனியாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது, ஒரு அழகான பனை மரம் வளர்கிறது." இசை மறுபடியும் மறுபடியும், டானியேவ் கவிதையின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் உச்சக்கட்டத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது: சோப்ரானோ இரண்டாவது எண்களின் #f, மற்றும் முதல் எண்களின் குத்தகைதாரர்கள் #f. சோப்ரானோவிற்கும், குத்தகைதாரர்களுக்கும், இந்த குறிப்புகள் பணக்காரர், பிரகாசமானவை. பாஸ் படிப்படியாக க்ளைமாக்ஸை அணுகும்: முதல் சிகரத்திலிருந்து (11 பட்டியில்) வளர்ந்து வரும் இணக்கங்கள், விலகல்கள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் மூலம், அவை அந்த பகுதியை அதன் பிரகாசமான உச்சத்திற்கு (வி. 17) வழிநடத்துகின்றன, விரைவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன (பாஸின் மெல்லிசைக் கோடு 16 பட்டியில்) ...
"பைன்" டி மோல் (முதல் இயக்கம்) மற்றும் டி மேஜர் (இரண்டாவது இயக்கம்) ஆகியவற்றில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முதல் இயக்கத்தில் சிறியது மற்றும் இரண்டாவது இயக்கத்தில் முக்கியமானது வசனத்தின் உள்ளடக்கத்தில் உள்ள வேறுபாடு. முதல் பகுதி: முதல் வாக்கியம் டி மைனரில் தொடங்குகிறது, இது ஜி துரில் விலகல்களைக் கொண்டுள்ளது (சப்டொமினன்ட் டோனலிட்டி), வாக்கியம் டானிக்கில் முடிகிறது. இரண்டாவது வாக்கியம் d மைனரில் தொடங்கி ஆதிக்கத்துடன் முடிகிறது. இரண்டாவது பகுதி: ஆதிக்கம் செலுத்தும் டி மைனரில் தொடங்கி, டி மேஜருக்குச் சென்று, அதே டி மேஜரில் முடிகிறது. முதல் வாக்கியம்: டி மேஜர், இரண்டாவது வாக்கியம்: டி மேஜரில் தொடங்கி, அதன் ஆதிக்கத்தில் முடிகிறது, டி மேஜரின் இரண்டாவது டிகிரி (இ மைனரில் அதே அளவு) இல், துணை டொமினண்டில் (அதாவது 14 ஜி மேஜர்) ஒரு விலகல் உள்ளது. மூன்றாவது வாக்கியம் டி மேஜரில் தொடங்கி முடிவடைகிறது, அதில் விலகல்கள் உள்ளன: இரண்டாவது பட்டம் (வி. 19 இ மோல்) மற்றும் சப்டொமினண்ட்டின் டோனலிட்டி (வி. 20 ஜி துர்). முதல் இயக்கம் ஒரு அபூரண ஓரங்கட்டலைக் கொண்டுள்ளது, இது ஆதிக்கத்தில் முடிகிறது.
இரண்டாவது இயக்கத்தின் காடென்ஸா இரண்டாவது பட்டத்தின் மாற்றப்பட்ட ஏழாவது வளையங்களைக் கொண்டுள்ளது, கே 6/4, டி மேஜரின் ஆதிக்கம் மற்றும் டானிக் (முழு, சரியான கேடென்ஸ்).
தனீவின் "பைன்" நான்கு பகுதி மீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது பணியின் இறுதி வரை பாதுகாக்கப்படுகிறது.
"பைன்ஸ்" அமைப்பு ஒரு காமோபோனிக்-பாலிஃபோனிக் கிடங்கைக் கொண்டுள்ளது. அடிப்படையில், குரல்கள் செங்குத்தாக வரிசையாக அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, ஆனால் பல நடவடிக்கைகளில் (தொகுதிகள் 12,13,14,15,16,17) கட்சிகள் பாலிஃபோனிகலாக கிடைமட்டமாக ஒலிக்கின்றன, மேலும் மெல்லிசை முறை S க்கு மட்டுமல்ல, பிற குரல்களுக்கும் கேட்கப்படுகிறது. அதே பார்களில், முன்னணி குரல் தனித்து நிற்கிறது. ஒன்று அல்லது இரண்டு குரல்களில் 12, 13, 16, 17 வது நடவடிக்கைகளில் இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன, 12 வது பட்டியில், ஒரு வரிசையான தொனி ஒலிக்கிறது. பரிமாணம் சி நான்கு துணைக்கு மரணதண்டனை பெறுகிறது.

எஸ். தானியேவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் கூறப்பட்டபடி, "பைன்" டி மோலில் எழுதப்பட்டுள்ளது, அதே பெயரை டி துரில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால மதிப்பெண்களில் ஒன்றாகும், ஆனால் இது ஏற்கனவே இசையமைப்பாளரின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டுள்ளது. "பைன்" ஒரு பாலிஃபோனிக் பாணியின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது தானியேவின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. ஹார்மோனீஸ் "பைன்ஸ்" குரல்களின் பாலிஃபோனிக் கடத்தல் இணக்கம், மெல்லிசை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நாண் வரிசையில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலுடன் ஒரு தொடர்பை உணர முடியும் (தொகுதிகள் 1,6, 7 - இயற்கை ஆதிக்கம்). VI பட்டத்தின் முக்கோணத்தின் பயன்பாடு (தொகுதி 2) ஒரு ரஷ்ய-நாட்டுப்புற பாடலையும் நினைவூட்டுகிறது. ரஷ்ய பாடலின் அம்சங்கள் தானியேவின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு. சில நேரங்களில் "பைன்ஸ்" இன் இணக்கங்கள் மிகவும் சிக்கலானவை, இது இசையமைப்பாளரின் இசை மொழியுடன் தொடர்புடையது. மாற்று ஏழாவது வளையங்கள் உள்ளன (தொகுதிகள் 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), அவை பதட்டமான மெய் ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன. குரல்களின் பாலிஃபோனிக் கடத்தல் பெரும்பாலும் சீரற்ற ஒத்திசைவான ஒலியைக் கொடுக்கும் (தொகுதிகள் 11, 12, 15). படைப்பின் இணக்கமான மொழி சிறந்த கவிஞரின் கவிதையின் விழுமியத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. தொடர்புடைய டோனலிட்டிகளில் விலகல் (வி. 2-கிராம் மைனர், வி. 14-இ மைனர், வி. 19-இ மைனர், வி. 20-ஜி துர்) ஒரு சிறப்பு பாடல் வண்ணத்தை காட்டிக் கொடுக்கிறது. "பைன்" இன் இயக்கவியல் ஒரு செறிவான சோகத்திற்கும் பின்னர் கனவான ஒளி மனநிலையையும் ஒத்துள்ளது. வேலையில் உச்சரிக்கப்படும் எஃப் இல்லை, இயக்கவியல் குழப்பமடைகிறது, மேலும் பிரகாசமான முரண்பாடுகள் எதுவும் இல்லை.

குரல் - குழல் பகுப்பாய்வு

குரல்-குழல் பகுப்பாய்வு
தனீவின் பாலிஃபோனிக் வேலை "பைன்"
துணையுடன் இல்லாமல் நான்கு பகுதி கலப்பு பாடகர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது.
சோப்ரானோ (எஸ்) ஆல்டோ (ஏ) டெனோர் (டி) பாஸ் (பி) மொத்த வரம்பு

ஒவ்வொரு தொகுதியையும் தனித்தனியாக பார்ப்போம்.
எஸ்ஸிற்கான டெசிட்டூர்னயா நிலைமைகள் வசதியாக இருக்கும், குரல் மின்னழுத்தம் வேலை செய்யும் வரம்பைத் தாண்டாது. பட்டி 4 எஸ் இல் அவர்கள் 1 வது ஆக்டேவின் குறிப்பை d பாடுகிறார்கள் - இது p இன் இயக்கவியலால் உதவுகிறது. பகுதி ஸ்பாஸ்மோடிக் (ch4 தொகுதிகளுக்குச் செல்லவும். 6.13; ch5 தொகுதிகளுக்கு 11.19; b6 19-20 தொகுதிகளுக்கு.), ஆனால் மெல்லிசை இசைக்க எளிதானது மற்றும் நினைவில் கொள்வது எளிது. இது பெரும்பாலும் முக்கோணத்தின் (வால்ஸ்) ஒலிகளுடன் நகர்கிறது. இசையமைப்பாளருக்கு சிறிய இடைவெளி கொண்ட டைனமிக் நிழல்கள் உள்ளன, நடத்துனர் இந்த சிக்கலை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுக வேண்டும், எங்கள் கருத்துப்படி, டெஸ்யூச்சரின் அடிப்படையில் இயக்கவியல் உருவாக்க முடியும்.
ஆல்டோ பகுதி ஒரு வசதியான சோதனையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஹார்மோனிக் ஏற்றுதல் ஒரு சவால். எடுத்துக்காட்டாக: ஆல்டோஸுக்கு v.2, பிற குரல்களுக்கான குறிப்பு d, ஒரு மொபைல் மெல்லிசை, குறிப்பு எவ்வளவு சுத்தமாக பாடப்படுகிறது, மெல்லிசையின் தூய்மை இதைப் பொறுத்தது; v. 3-4 ஆல்டோ இரண்டு கீழ்நோக்கி குவாட்டர்களின் கடினமான நகர்வைக் கொண்டுள்ளது. இதேபோன்ற சிரமம், ஆல்டோ ஒரு ஒலியில் வைத்திருக்கும் போது, \u200b\u200bபல இடங்களில் நிகழ்கிறது (தொகுதிகள் 5, 6-7, 9-10). பகுதி ஒரு இணக்கமான செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இரண்டாவது பகுதியில், துண்டின் தன்மை மாறும் இடத்தில், தானியேவ் பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் நடுத்தரக் குரல்கள் சோப்ரானோவிற்கும் மற்ற எல்லா குரல்களுக்கும் மட்டுமல்ல, மெல்லிசை நகர்வுகளை நடத்துவதன் மூலம் துண்டின் இணக்கமான அமைப்பை அலங்கரிக்கின்றன.
குத்தகைதாரர் பகுதியும் ஒரு வசதியான சோதனையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதன் சிரமங்கள் சோப்ரானோ மெலடியுடன் வரும் வளையங்களின் வரிசையுடன் தொடர்புடையது. எடுத்துக்காட்டாக: ப. 2 ஒலியை மாற்றுகிறது மற்றும் இந்த மாற்றத்தின் துல்லியம் ஜி மைனரில் உள்ள அனைத்து குரல்களின் விலகலின் தூய்மையை பொறாமைப்படுத்தும் (பக். 18 க்கு ஒத்த). செயல்திறனின் சிக்கலானது என்னவென்றால், இது இசைத் துணியை ஒரு இணக்கமான நிரப்புதல் போன்றது: வி. 5-6 குத்தகைதாரர் குறிப்பை கிராம் தொனியில் வைத்திருக்கிறார், இது கலைஞர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை உருவாக்குகிறது (தொகுதிகளில் இதே போன்ற பத்திகளை. 21, 23). துண்டின் இணக்கமான வளையல்கள் சோகம், லேசான சோகம் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் நாஸ்டால்ஜிக் உணர்வுகளின் உணர்ச்சி வண்ணத்தை சுமக்கின்றன. இது சம்பந்தமாக, நிலையற்ற இணக்கங்கள் உள்ளன, மாற்றப்பட்ட ஏழாவது வளையங்கள் (தொகுதிகள் 2, 5, 6, 14, 18), அவற்றின் செயல்திறனின் துல்லியம் பெரும்பாலும் குத்தகைதாரர்களைப் பொறுத்தது. இந்த பகுதி ஒரு ஹார்மோனிக் மற்றும் சில இடங்களில் பாலிஃபோனிக் சுமைகளைக் கொண்டுள்ளது.
பாஸ் பகுதி வழக்கமான பாஸ் டெசித்துராவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சர்வதேச அளவில், இது எப்போதும் எளிதானது அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, வண்ண அளவிலான நகர்வுகள் சிக்கலானவை (தொகுதிகள் 5-6, 14, 23). பாஸிற்கான துண்டின் மிகவும் கடினமான பகுதிகளில் ஒன்று, சொற்களில் அவர்களின் தனி செயல்திறன்: "ஒரு அழகான பனை மரம் வளர்கிறது .." (தொகுதிகள் 15-16), அங்கு ஏறும் மூன்றில் மற்றும் குவார்ட்களின் உள்ளுறுப்புகள் உள்ளன. ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக, கட்சி கலைஞர்களுக்கு எந்தவொரு குறிப்பிட்ட சிரமங்களையும் ஏற்படுத்தக்கூடாது.
உரை கவிதை என்பதால், படைப்பில் உள்ள மூச்சு ஃப்ரேசல் ஆகும். நியூட்ரியாவில், சொற்றொடர் சங்கிலி.
உதாரணமாக:
வடக்கில், ஒரு பைன் மரம் வெற்று உச்சியில் தனியாக நிற்கிறது. அவள் தூங்குகிறாள், திணறுகிறாள், அவள் தளர்வான பனியுடன் ஒரு அங்கி போல உடையணிந்தாள் (1-8 வி.டி.).
வேலையின் கட்டளைக்கும் கவனம் தேவை. உயிரெழுத்துகள் மற்றும் மெய் குறையும். P இன் இடங்களில், வசனத்தின் பொருளை கேட்பவருக்கு தெரிவிக்க நீங்கள் உரையை மிக தெளிவாக உச்சரிக்க வேண்டும். ஒலி அறிவியலில், கான்டிலினா இருக்க வேண்டும், உயிரெழுத்துக்கள் பாடப்பட வேண்டும், மெய் எழுத்துக்கள் அடுத்த எழுத்துக்களுடன், அடுத்த உயிரெழுத்துடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.
சிரமங்களை நடத்துதல். 1) படிவத்தின் ஒருமைப்பாட்டை பராமரிப்பது அவசியம்.
2) ஒவ்வொரு கட்சியையும் சரியாகக் காட்டுங்கள்
அங்கீகார

3) இசை சொற்றொடரின் மனநிலையை ஒரு சைகையில் தெரிவிக்க வேண்டியது அவசியம்.
4) இயக்கவியல் பரவலின் துல்லியம்.

முடிவுரை

செர்ஜி இவனோவிச் தானியேவ் ரஷ்ய இசையில் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். கேபல்லா பாடகருக்கான படைப்புகளை உருவாக்குவதிலும், இந்த வகையை ஒரு சுயாதீனமான, ஸ்டைலிஸ்டிக்காக தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கலவையின் நிலைக்கு உயர்த்துவதிலும் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார். தனீவ் பாடகர்களுக்கான உரைகளை மிகுந்த கவனத்துடன் தேர்ந்தெடுத்தார்; அவர்கள் அனைவரும் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர்களைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் மிகவும் கலைநயமிக்கவர்கள். தனீவின் கருப்பொருள்கள், அவர் தனது படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், மெல்லிசை. குரல் வழிகாட்டுதல் பாவம். குழல் குரல்கள், ஒலி வளாகங்களில் பின்னிப் பிணைந்து, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. இசையமைப்பாளர் ஒருபோதும் வரம்புகளின் தீவிர ஒலிகளை தவறாக பயன்படுத்துவதில்லை. குரல்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏற்பாட்டில் வைத்திருப்பது அவருக்குத் தெரியும், சிறந்த சொனாரிட்டியை வழங்குகிறது. பாலிஃபோனிக் குரல் வழிகாட்டுதல் ஒலியின் இணைவில் தலையிடாது. இது தானியேவின் பாடல் பாணியின் தேர்ச்சியின் விளைவாகும்.
டானியேவின் கோரஸ்கள் அமைப்பின் பக்கத்திலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்களைக் குறிக்கின்றன, அவை நிறவியல் மற்றும் சிக்கலான நல்லிணக்கத்திலிருந்து எழுகின்றன. எளிமைப்படுத்தும் புள்ளி குரல் வழிநடத்தும் கடுமையான தர்க்கமாகும். தனியேவ் தனது பாடகர்களின் கலைஞர்களிடம் பெரும் கோரிக்கைகளை வைக்கிறார். அவரது படைப்புகளுக்கு பாடகர் பாடகர்கள் ஒரு நல்ல குரல் தளத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இது அனைத்து பதிவுகளிலும் இலவசமாக, இனிமையான, நீட்டிக்கும் ஒலியை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.
"பைன்" என்ற படைப்பு கவிதை வரிகளில் எம். யூ. லெர்மொண்டோவ் எழுதியது, இது தனிமையின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. பனியின் கீழ், குளிர்ந்த நிலத்தில் தனியாக நிற்கும் ஒரு பைன் மரம். அவள் குளிர்ந்தவள், ஆனால் உடல் ரீதியாக இல்லை, அவளுடைய ஆன்மா உறைந்திருக்கிறது. மரத்தில் தொடர்பு இல்லை, ஒருவரின் ஆதரவு, அனுதாபம். பைன் ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு பனை மரத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்கான கனவுகள். ஆனால் பனை மரம் காட்டு வடக்கிலிருந்து, வெப்பமான தெற்கில் வெகு தொலைவில் உள்ளது.
ஆனால் பைன் வேடிக்கை பார்க்கவில்லை, அவள் அங்கே இருந்தால் தன் நிறுவனத்தை வைத்திருக்கும் ஒரு மகிழ்ச்சியான பனை மரத்தில் அவள் ஆர்வம் காட்டவில்லை. எங்காவது தொலைவில் பாலைவனத்தில் ஒரு பனை மரம் இருப்பதை பைன் உணர்கிறது, அது தனியாக மட்டுமே மோசமானது. பைன் சுற்றியுள்ள உலகின் நல்வாழ்வில் அக்கறை காட்டவில்லை. தன்னைச் சுற்றியுள்ள குளிர் மற்றும் பாலைவனத்தைப் பற்றி அவள் கவலைப்படுவதில்லை. அவள் இன்னொரு, சமமான தனிமையான உயிரினத்தின் கனவை வாழ்கிறாள்.
அதன் சூடான தெற்கில் உள்ள பனை மரம் மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், அது பைனுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்காது. ஏனெனில், பின்னர் பனை மரம் பைன் மரத்தை புரிந்து கொள்ள முடியாது, அதனுடன் அனுதாபம் கொள்ளலாம். இந்த அனுபவங்கள் அனைத்தையும் இசை மூலம் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அதாவது இயக்கவியல், டெம்போ, டோனலிட்டி, விளக்கக்காட்சியின் அமைப்பு.

நூலியல்

இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி / சி.எச். எட். ஜி.வி. கெல்டிஷ். - எம் .: சோவியத் கலைக்களஞ்சியம், 1990 - 672 பக் .: நோய்வாய்ப்பட்டது.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-works /

கல்வியியல் குறிக்கோள்: பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் “குழந்தைகள் ஆல்பத்திலிருந்து” “பழைய பிரெஞ்சு பாடல்” பாடலின் ஏற்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுக்கு இசை மினியேச்சர் வகையின் தனித்தன்மையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்குதல்.

குறிக்கோள்கள்: இசையமைப்பாளரின் கலை நோக்கத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் வெவ்வேறு இசை வகைகளின் உறவைக் கண்டறிய; இசையைப் பற்றிய விழிப்புணர்வின் மூலம் ஒரு பாடலைக் கற்றுக் கொள்ளும் மற்றும் நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகள் பாடும் குரல்களின் உயர்தர ஒலியை அடைய.

பாடம் வகை: கருப்பொருள்.

பாடம் வகை: புதிய பொருள் கற்றல்.

முறைகள்: மூழ்கும் முறை (மனித வாழ்க்கையில் ஒரு இசையின் மதிப்பு-சொற்பொருள் பொருளைப் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது); ஒலிப்பு முறை ஒலி உற்பத்தி (பாடும் குரலின் பண்புரீதியான பண்புகளின் வளர்ச்சி மற்றும் குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது); இசை தயாரிக்கும் முறை (இசை துணி கூறுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாணவர்களின் உள் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் இசை நிகழ்த்துவதற்கான வழிகளுடன் தொடர்புடையது); "பிளாஸ்டிக் ஒலியின்" முறை (ஒருவரின் உடலின் மோட்டார் திறன்களின் மூலம் இசை திசுக்களின் முழுமையான பார்வையை நோக்கமாகக் கொண்டது).

உபகரணங்கள்: பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம், தாள் இசை சேகரிப்பு “குழந்தைகள் ஆல்பம்”, ஆற்றின் சூரிய அஸ்தமனத்தின் விளக்கம் (இயக்குநரின் விருப்பப்படி), “க்ளைமாக்ஸ்”, “மறுபதிப்பு” என்ற இசை சொற்களைக் கொண்ட அட்டைகள்.

பாடத்தின் நேரத்தில், குழந்தைகள் இசைப் பாடங்களில் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணியை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர், மேலும் இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்தை எளிதில் அடையாளம் காண வேண்டும், இது பாடகர் தலைவர் அவர்களுக்குக் காட்டுகிறது.

தலைவர்: நண்பர்களே, பள்ளி இசை பாடங்களில் இந்த அற்புதமான இசையமைப்பாளரின் இசை படைப்புகளை நீங்கள் ஏற்கனவே படித்திருக்கிறீர்கள். அவரது பெயரை யார் நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர் எந்த நபர்களைச் சேர்ந்தவர்?

குழந்தைகள்: ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி.

தலைவர்: ஆமாம், உண்மையில், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நீங்கள் அவரை அங்கீகரித்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! பியோட்ர் இலிச்சின் இசை உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட மற்றும் விரும்பப்படும், அவருடைய படைப்புகளில் எது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறது?

மாணவர்கள் பரிந்துரைக்கப்பட்ட பதில்களை வழங்குகிறார்கள்:

குழந்தைகள்: “மர படையினரின் மார்ச்”, “ஒரு பொம்மை நோய்”, “போல்கா”, “வால்ட்ஸ் ஆஃப் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ்” மற்றும் “மார்ச்” பாலேவிலிருந்து “நட்கிராக்கர்”.

தலைவர்: நண்பர்களே, சாய்கோவ்ஸ்கி பெரியவர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் ஓபரா, பாலே மற்றும் சிம்பொனி போன்ற பெரிய வகைகளில் இருந்து மிகச் சிறிய கருவித் துண்டுகள் மற்றும் பாடல்கள் வரை பல்வேறு வகைகளில் நிறைய அற்புதமான இசையை உருவாக்கியுள்ளார். அவற்றில் சிலவற்றை நீங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, “மர படையினரின் மார்ச்” மற்றும் “பொம்மை நோய்”. இசையமைப்பாளர் இந்த துண்டுகளை யாருக்காக எழுதினார் தெரியுமா? பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டிருந்த அவர்களின் சிறிய மருமகன்களுக்காக. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பியோட்ர் இலிச்சிற்கு தனக்கு சொந்தமான குழந்தைகள் இல்லை, ஆனால் அவர் தனது சகோதரியின் குழந்தைகளை மிகவும் விரும்பினார். குறிப்பாக அவர்களுக்காக, அவர் பியானோவிற்கான சிறிய துண்டுகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார், அதை அவர் “குழந்தைகள் ஆல்பம்” என்று அழைத்தார். மொத்தத்தில், சேகரிப்பில் “மர வீரர்களின் மார்ச்” மற்றும் “பொம்மை நோய்” உள்ளிட்ட 24 நாடகங்கள் உள்ளன.

தலைவர் குழந்தைகளுக்கு தொகுப்பைக் காண்பிப்பார், அதன் பக்கங்களைத் திருப்பி, நாடகங்களின் சில தலைப்புகளை உச்சரிக்கிறார், பின்வருவனவற்றை மையமாகக் கொண்டுள்ளார்:

தலைவர்: "ஜெர்மன் பாடல்", "நியோபோலிடன் பாடல்", "பழைய பிரெஞ்சு பாடல்" ... நண்பர்களே, அது எப்படி? ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் அத்தகைய தலைப்புகளுடன் நாடகங்களை எழுதியிருக்கிறாரா?

குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, பதிலளிப்பது கடினம், மற்றும் தலைவர் அவர்களுக்கு உதவுகிறார்:

தலைவர்: வெவ்வேறு நாடுகளுக்குச் சென்று, பியோட்ர் இலிச் வெவ்வேறு மக்களின் இசையைப் படித்தார். அவர் இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்று, கடலைக் கடந்து வட அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார். இசையமைப்பாளர் இந்த நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசையின் பதிவுகள் தனது படைப்புகளில் பொதிந்து, அதன் அழகையும் அசல் தன்மையையும் வெளிப்படுத்தினார். “சிறுவர் ஆல்பம்” இன் “ஜெர்மன் பாடல்”, “நியோபோலிடன் பாடல்”, “பழைய பிரெஞ்சு பாடல்” மற்றும் பல படைப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின.

“குழந்தைகள் ஆல்பம்” - “ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்” இலிருந்து எனக்கு பிடித்த துண்டுகளில் ஒன்றான பியானோவில் இப்போது நான் உங்களுக்காக நிகழ்த்துவேன், மேலும் நீங்கள் கவனத்துடன் கேட்பவர்களாக இருப்பீர்கள், மேலும் இசையமைப்பாளர் கருவி வேலையை “ஒரு பாடல்” என்று ஏன் அழைத்தார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பீர்களா?

பணி: மெல்லிசையின் தன்மையால் துண்டின் குரல் தொடக்கத்தை தீர்மானிக்க.

இசையைக் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள் எதிர்பார்த்த பதில்களைத் தருகிறார்கள்:

குழந்தைகள்: மெல்லிசை மென்மையானது, நீடித்தது, லெகாடோ, பாடல், பியானோ “பாடுவது” என்று தெரிகிறது. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் இந்த கருவியை "பாடல்" என்று அழைத்தார்.

மேலாளர்: நீங்கள் சொல்வது முற்றிலும் சரி. நம் காலத்தில் நவீன கவிஞர் எம்மா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, இந்த இசையின் பாடலை ஆரம்பமாக உணர்ந்ததால், இந்த வார்த்தைகளை “பழைய பிரெஞ்சு பாடலுக்கு” \u200b\u200bஇயற்றினார் என்பது ஒன்றும் இல்லை. இதன் விளைவாக குழந்தைகள் பாடகர்களுக்கான ஒரு துண்டு, அதை நாம் இன்று பாடத்தில் கற்றுக்கொள்வோம். இந்த குரல் பகுதியைக் கேட்டு அதன் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறேன். இந்த பாடல் எதைப் பற்றியது?

மாணவர்கள் பியானோவின் துணையுடன் தலைவரின் "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" குரல் செயல்திறனைக் கேட்கிறார்கள்.

குழந்தைகள்: இது இயற்கையின் படம், மாலை ஆற்றின் இசை நிலப்பரப்பு.

மேலாளர்: நிச்சயமாக நீங்கள் சொல்வது சரிதான். பாடலின் கவிதை வரிகளிலிருந்து இது தெளிவாகிறது. இசை என்ன மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது?

குழந்தைகள்: அமைதியான மற்றும் லேசான சோகத்தின் மனநிலை. ஆனால் திடீரென்று, பாடலின் நடுவில், இசை கிளர்ந்தெழுந்து தூண்டுகிறது. பின்னர் அமைதி மற்றும் லேசான சோகத்தின் மனநிலை மீண்டும் திரும்பும்.

மேலாளர்: நல்லது, நண்பர்களே! இந்த இசையின் மனநிலையை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடிந்தது மட்டுமல்லாமல், பாடல் முழுவதும் அது எவ்வாறு மாறியது என்பதையும் நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. இது, "பழைய பிரெஞ்சு பாடலின்" இசை வடிவத்தை வரையறுக்க உதவும். இசை வடிவம் என்றால் என்ன?

குழந்தைகள்: ஒரு இசை வடிவம் என்பது ஒரு இசையின் கட்டமைப்பாகும்.

தலைவர்: உங்களுக்குத் தெரிந்த பாடல்களில் பெரும்பாலானவை எந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன?

குழந்தைகள்: வசனத்தில்.

மேலாளர்: “பழைய பிரெஞ்சு பாடல்” போன்றவையும் அத்தகைய வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன என்று நாம் கருதலாமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு அசாதாரண பாடல். இது எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், இந்த "பாடலில்" மனநிலை எத்தனை முறை மாறியது என்பதை நினைவில் கொள்க?

குழந்தைகள்: இசையின் மனநிலை மூன்று முறை மாறியதால் இந்த பாடல் மூன்று பகுதி வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

மேலாளர்: இது சரியான பதில். "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்" ஒரு குரல் வகைக்கு அசாதாரண வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது முதலில் பியானோவிற்கான ஒரு கருவியாக பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதியது. உங்கள் பதிலில் இருந்து, ஒரு இசையின் வடிவத்தின் பகுதிகளின் எண்ணிக்கை இசையில் மனநிலையின் மாற்றத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது என்று நாங்கள் முடிவு செய்யலாம்.

தலை: இசைப் பேச்சு மூலம் இசையமைப்பாளர் “பாடலின்” மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார்?

குழந்தைகள்: லெகாடோ ஒலி, சிறிய அளவு, கூட தாளம், பாடலின் தீவிர பகுதிகளில் அமைதியான டெம்போ, வேகமான டெம்போ மற்றும் நடுத்தர பகுதியில் அதிகரித்த இயக்கவியல்.

அடுத்ததாக "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" கேட்கும் முன், மாணவர்களுக்கு பாடலுக்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு காட்டப்பட்டுள்ளது - ஆற்றில் சூரிய அஸ்தமனம், மற்றும் ஒரு வாய்மொழி படம் வழங்கப்படுகிறது - இந்த இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளைப் பற்றிய கற்பனை.

தலைவர்: இந்த உவமையை கவனமாகப் பார்த்து, இசையமைப்பாளரே பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள மாலை சீனின் கரையில் அமர்ந்து கற்பனை செய்து பாருங்கள், சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகையும், அஸ்தமனம் செய்யும் சூரியனின் வண்ணங்களையும் பாராட்டுகிறார். திடீரென்று தொலைதூரத்தின் தெளிவான நினைவுகள், ஆனால் மிகவும் அன்பான தாய்நாடு அவருக்குள் வெள்ளம் புகுந்தது. அவர் சொந்த விரிவாக்கங்கள், பரந்த ஆறுகள், ரஷ்ய பிர்ச் மற்றும் ஒரு தாயின் குரலைப் போல, தேவாலயங்களின் மணி ஒலிக்கிறது ...

தலைவர் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை பியானோவில் வைக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இசையமைப்பாளரே உங்களுடன் இந்த இசையைக் கேட்கிறார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

குரல் நடிப்பில் இசையை மீண்டும் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள் தாங்கள் கேட்ட இசையைப் பற்றிய தங்கள் பதிவைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்.

தலைவர்: நண்பர்களே, பியோட்ர் இலிச் ரஷ்யாவை மிகவும் நேசித்தார், உங்கள் தாய்நாட்டை நேசிக்கிறீர்களா?

மதிப்பிடப்பட்ட மாணவர் பதில்கள்:

குழந்தைகள்: ஆமாம், நிச்சயமாக, நாமும் அவளை மிகவும் நேசிக்கிறோம், எங்கள் பெரிய நாட்டைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறோம்!

தலைவர் பாடல் வரிகளை குழந்தைகளுக்கு விநியோகிக்கிறார்.

மேலாளர்: நண்பர்களே, இந்த பாடலில் எவ்வளவு சிறிய வரிகள் உள்ளன என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்கள். இதுபோன்ற போதிலும், அவர் மிகவும் தெளிவாகவும், அடையாளப்பூர்வமாகவும் மாலை இயற்கையின் ஒரு படத்தையும் மனித மனநிலையின் மாற்றத்தையும் வரைகிறார்:

மாலையில் ஆற்றின் குளிர்ச்சியும் அமைதியும்;
வெண்மையாக்கும், மேகங்கள் ஒரு மலைப்பாதையில் செல்கின்றன.
அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் எங்கே? நீர் போல பாய்கிறது
அவை பறவைகளின் மந்தையைப் போல பறந்து ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உருகும்.

சூ! தொலைதூர மோதிரம் நடுங்குகிறது, அழைப்புகள், அழைப்புகள்!
இதயம் இதயத்திற்கு செய்தியைக் கொடுக்கவில்லையா?

ரன்கள், நீர் முணுமுணுப்பு, ஆண்டுகள் போய்விடும்
பாடல் வாழ்கிறது, அது எப்போதும் உங்களுடன் இருக்கும்.

"பழைய பிரெஞ்சு பாடல்" இன் உரையை ஓதின பிறகு, தலைவர் இசை மினியேச்சரின் வகையை வரையறுக்கிறார்:

தலைவர்: குரல், கோரஸ், எந்தவொரு கருவி மற்றும் ஒரு முழு இசைக்குழுவிற்கும் ஒரு சிறிய அளவிலான இசையின் ஒரு பகுதி அழகான பிரஞ்சு பெயரைக் கொண்டுள்ளது மினியேச்சர்... நண்பர்களே, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “பழைய பிரஞ்சு பாடல்” குரல் அல்லது கருவி மினியேச்சர்களின் வகையைச் சேர்ந்ததா?

குழந்தைகள்: பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் “பழைய பிரெஞ்சு பாடல்” கருவி மினியேச்சர்களின் வகையைச் சேர்ந்தது, ஏனெனில் இசையமைப்பாளர் அதை பியானோவுக்காக எழுதினார். ஆனால் “பாடல்” சொற்களைக் கொண்ட பிறகு, அது குழந்தைகளின் பாடகர்களுக்கான குரல் மினியேச்சராக மாறியது.

இயக்குனர்: ஆமாம், உண்மையில், "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" என்பது ஒரு கருவி மற்றும் ஒரு பாடல் (குரல்) மினியேச்சர் ஆகும். இந்த பாடல் உங்களுக்கு பிடித்திருக்கிறதா? நீங்கள் அதை கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறீர்களா? நிச்சயம்! ஆனால் அதற்கு முன், உங்கள் குரல்கள் அழகாகவும் இணக்கமாகவும் ஒலிக்க நாங்கள் பாட வேண்டும்.

நிலை 2. பாடுகிறார்.

குழந்தைகளுக்கு ஒரு பாடல் தொகுப்பு வழங்கப்படுகிறது.

தலைவர்: நண்பர்களே, பாடும்போது எப்படி சரியாக உட்கார வேண்டும் என்பதைக் காட்டுங்கள்.

குழந்தைகள் நேராக எழுந்து உட்கார்ந்து, தோள்களை நேராக்கி, முழங்காலில் கை வைப்பார்கள்.

தலைவர்: நல்லது, நண்பர்களே. பாடும்போது உங்கள் உடலின் நிலை குறித்து ஒரு கண் வைத்திருப்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகளின் தொகுப்பைச் செய்ய மாணவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள்:

1.குரல் சுவாசம் மற்றும் குழல் ஒற்றுமைக்கான உடற்பயிற்சி.

முடிந்தவரை ஒரே சுருதியில் “மை” எழுத்தை நீட்டவும் (முதல் எண்களின் “fa”, “sol”, “la” என ஒலிக்கிறது).

இந்த பயிற்சியைச் செய்யும்போது, \u200b\u200bகுழந்தைகள் தோள்களைத் தூக்கி, “தவளைகளைப் போன்ற வயிற்றுடன்” (குறைந்த விலா சுவாசம்) சுவாசிக்காமல் பார்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

2.லெகாடோ பயிற்சிகள் (மென்மையான, ஒத்திசைவான ஒலி அறிவியல்).

"மி-யா", "டா-டி-டி-டூ-டு" ஆகிய எழுத்துக்களின் கலவையானது படிப்படியாக மேலும் கீழும் செய்யப்படுகிறது - I - III - I (D மேஜர் - ஜி மேஜர்); நான் - வி - நான் (சி மேஜர் - எஃப் மேஜர்).

3.ஸ்டாக்கடோ (ஸ்டாக்கடோ ஒலி) மீது உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள்.

"லே" என்ற எழுத்தை முக்கிய முக்கோணத்தின் சத்தங்கள் மேல் மற்றும் கீழ் (சி மேஜர் - ஜி மேஜர்) மூலம் இயக்கப்படுகின்றன.

4.குரல் கற்பிப்பதற்கான உடற்பயிற்சி.

பாடல்-நாக்கு முறுக்கு:

“க்ருடோரோஜென்கி ஆட்டுக்குட்டிகள் மலைகள் நடந்து, காடுகளில் அலைகின்றன. அவர்கள் வயலின் வாசிப்பார்கள், அவர்கள் வாஸ்யாவை மகிழ்விக்கிறார்கள் ”(ரஷ்ய நாட்டுப்புற நகைச்சுவை).

டெம்போவின் படிப்படியான முடுக்கம் மூலம் ஒரு ஒலியில் (“மறு”, “மை”, “எஃப்ஏ”, “ஆக்டேவின்“ சோல் ”) நிகழ்த்தப்படுகிறது.

நிலை 3. "மியூசிகல் எக்கோ" விளையாட்டின் வடிவத்தில் ஒரு பாடலைக் கற்றல்.

நோக்கம்: பாடல் பற்றிய விரிவான புரிதலை உருவாக்குவது.

விளையாட்டின் முறை: தலைவர் பாடலின் முதல் சொற்றொடரைப் பாடுகிறார், குழந்தைகள் அதை "எதிரொலி" போல தலைவரின் கையில் மென்மையாக மீண்டும் செய்கிறார்கள். இரண்டாவது சொற்றொடரும் இசைக்கப்படுகிறது. பின்னர் தலைவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு சொற்றொடர்களைப் பாடுகிறார். வெவ்வேறு செயல்படுத்தல் விருப்பங்கள் இயக்கப்படுகின்றன:

• தலைவர் சத்தமாக பாடுகிறார், குழந்தைகள் - மென்மையாக;
• தலைவர் மென்மையாக பாடுகிறார், குழந்தைகள் - சத்தமாக;
• தலைவர் எந்தவொரு குழந்தையையும் ஒரு நடிகராக அழைக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, பாடலின் உள்ளடக்கம், அதன் வடிவம், ஒலி அறிவியலின் தன்மை ஆகியவற்றை நீங்கள் தீர்மானித்திருக்கிறீர்கள், இப்போது அதன் உள்ளுணர்வு மற்றும் தாள அம்சங்களுடன் அதைக் கண்டுபிடிப்போம். எனவே, பாடலின் முதல் பகுதியின் முதல் இசை வாக்கியத்தைக் கேட்டு, மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கவும்.

தலைவர் முதல் வாக்கியத்தை இயக்குகிறார்.

குழந்தைகள்: மெல்லிசை உயர்ந்து, மேல் தொனியில் நீடிக்கும், பின்னர் குறைந்த ஒலிகளில் டானிக் (இசை புள்ளி) வரை இறங்குகிறது.

மேலாளர்: மெல்லிசையின் இந்த திசை எதைக் குறிக்கிறது?

குழந்தைகள்: ஆற்றில் அலைகள்.

தலைவர்: இந்த வாக்கியத்தை இயக்குவோம், ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை (குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் வடிவம்) வாசிப்போம், வார்த்தைகளில் உள்ள மன அழுத்தத்தை அதிகரிக்கும்.

பின்னர் மாணவர்கள் "பாடலின்" முதல் பகுதியின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியங்களை ஒப்பிட்டு அவர்களின் இசை ஒன்றுதான் என்று முடிவு செய்கிறார்கள், ஆனால் வார்த்தைகள் வேறுபட்டவை. தலைவர் இசை மினியேச்சரின் முதல் பகுதியை குழந்தைகளுடன் கற்றுக்கொள்கிறார், “இசை எதிரொலி” நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒத்திசைவு மற்றும் குழல் ஒற்றுமையின் தூய்மையில் செயல்படுகிறார்.

“பாடலின்” முதல் பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, தலைவர் இரண்டாம் பகுதியைக் கேட்கவும், முந்தைய பாடலுடன் ஒப்பிடவும் குழந்தைகளை அழைக்கிறார்.

குழந்தைகள்: இசை கிளர்ந்தெழுகிறது, டெம்போ படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது, ஒலியின் வலிமை படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது, மெல்லிசை “படிப்படியாக” “பாடலின்” மிக உயர்ந்த ஒலிகளுக்கு “இதயம் வேண்டாம்…” என்ற சொற்களைக் கொண்டு உயர்ந்து, திடீரென பகுதியின் முடிவில் உறைகிறது.

மேலாளர்: நல்லது, நண்பர்களே! "பாடலின்" நடுத்தர பகுதியின் மெல்லிசையின் வளர்ச்சியை நீங்கள் சரியாக உணர்ந்தீர்கள், மேலும் இந்த பாடல் மினியேச்சரின் பிரகாசமான "புள்ளியை" அடையாளம் கண்டுள்ளீர்கள், இது அழைக்கப்படுகிறது உச்சம், அதாவது, ஒரு இசையின் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் இடம். மெல்லிசையின் மேல்நோக்கிய இயக்கத்தை நம் கைகளால் காட்டி, க்ளைமாக்ஸில் நீடிக்கும் போது இந்த பங்கை வகிப்போம்.

நடுத்தரப் பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, தலைவர் "பாடலின்" மூன்றாம் பகுதியைக் கேட்டு முந்தைய பாடல்களுடன் ஒப்பிடுமாறு மாணவர்களை அழைக்கிறார்.

குழந்தைகள்: "பாடலின்" மூன்றாம் பாகத்தில் மெல்லிசை முதல் பாடலைப் போன்றது. அவள் அமைதியாகவும் அளவிடப்பட்டவளாகவும் இருக்கிறாள். இதற்கு ஒரு இசை வாக்கியம் உள்ளது.

மேலாளர்: சரி, நண்பர்களே. இந்த குழல் மினியேச்சரின் முதல் மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்கள் ஒரே மெல்லிசையைக் கொண்டுள்ளன. இந்த மூன்று பகுதி இசை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது பழிவாங்குதல்... மறுபதிப்பு என்ற சொல் இத்தாலிய மொழியாகும், இது ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது “மீண்டும்”. "பாடலின்" தீவிர பகுதிகளை நிகழ்த்துவோம், ஆற்றில் அலைகளின் மென்மையான இயக்கத்தையும், பாடலில் பாடப்பட்டிருக்கும் மாலை வானத்தில் மேகங்களை சறுக்குவதையும் நம் குரலில் தெரிவிக்க முயற்சிப்போம்.

குழல் மினியேச்சரின் மூன்றாம் பாகத்தின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, தலைவர் குழந்தைகளின் செயல்திறனை மதிப்பிடுகிறார், அதன் மிக வெற்றிகரமான தருணங்களைக் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் தனி மாணவர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் இந்த பகுதியை நிகழ்த்துமாறு அறிவுறுத்துகிறார். அதன்பிறகு, பியானோ நிகழ்த்திய ஒரு கருவியாக மினியேச்சராக “பழைய பிரஞ்சு பாடலை” மீண்டும் கேட்க மாணவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள், பின்னர் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை ஒரு பாடல் (குரல்) மினியேச்சராக “பாடலை” நிகழ்த்துகிறார்கள்:

தலைவர்: நண்பர்களே, இந்த அழகான இசையமைத்த இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளையும், "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" நிகழ்த்தும்போது நீங்கள் அனுபவிக்கும் உங்கள் சொந்த உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க முயற்சிக்கவும்.

நிலை 4. பாடம் சுருக்கம்.

தலை: நண்பர்களே , இருந்துஇன்று பாடத்தில் நீங்கள் சிறந்த கேட்பவர்களாக இருந்தீர்கள், உங்கள் செயல்திறன் மூலம் "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" இன் அடையாள உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சித்தீர்கள், இந்த இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த இசையமைப்பாளரின் பெயரை மீண்டும் கூறுவோம்.

குழந்தைகள்: சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி.

தலை: "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" இசை மினியேச்சர்களின் வகையை ஏன் குறிப்பிடுகிறது?

குழந்தைகள்: ஏனென்றால் இது மிகச் சிறிய இசை.

மேலாளர்: இந்த இசை மினியேச்சர் பற்றி நீங்கள் வேறு என்ன கற்றுக்கொண்டீர்கள்?

குழந்தைகள்: இந்த இசையை உருவாக்கிய வரலாறு சுவாரஸ்யமானது; இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான “சிறுவர் ஆல்பம்” என்ற பியானோ துண்டுகளின் தொகுப்பில் “ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்” சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; இது ஒரு கருவி மினியேச்சர் மற்றும் ஒரு குழல் மினியேச்சர் ஆகும், இது யார் செய்கிறது என்பதைப் பொறுத்து.

மேலாளர்: நல்லது, நண்பர்களே! இப்போது இந்த அட்டைகளில் உள்ள “இசை” சொற்களை கவனமாகப் படித்து, அவை என்னவென்று நினைவில் கொள்க.

தலைவர் "க்ளைமாக்ஸ்", "ரிப்ரைஸ்" என்ற சொற்களைக் கொண்ட இரண்டு அட்டைகளைக் குழந்தைகளுக்குக் காட்டுகிறார்.

குழந்தைகள்: க்ளைமாக்ஸ் என்பது ஒரு இசையின் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் இடமாகும்; reprise - ஒரு இசைப் பகுதியின் மறுபடியும், மூன்று பகுதி வடிவத்தைக் குறிக்கிறது, இதில் மூன்றாம் பகுதி முதல் பகுதியின் இசையை "மீண்டும்" செய்கிறது.

மேலாளர்: நல்லது, இந்த வார்த்தைகளுக்கு சரியான வரையறைகளை வழங்கியுள்ளீர்கள். இந்த புதிய அட்டைகளை எங்கள் இசை அகராதியில் வைப்போம்.

மாணவர்களில் ஒருவர் அட்டைகளை மியூசிகல் டிக்ஷனரி ஸ்டாண்டில் வைக்கிறார்.

தலைவர்: குழந்தைகளே, “ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்” என்ற பாடத்தில் இன்று நிகழ்த்துகிறீர்கள், நீங்கள் நதிகளில் மாலை இயற்கையின் ஒரு படத்தை இசை வண்ணங்களுடன் “வரைந்தீர்கள்”. சாதாரண வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி இந்த குழல் மினியேச்சருக்கான விளக்கப்படங்களை வரைவதே உங்கள் வீட்டுப்பாடம்.

1 FSBEI HPE "ரோஸ்டோவ் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி) பெயரிடப்பட்டது எஸ்.வி. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சின் ராச்மானினோவ் "

கட்டுரை இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் உலகக் கண்ணோட்டம், தத்துவ, நெறிமுறை மற்றும் சமூக கலாச்சார ஒழுங்கின் மாற்றங்களின் விளைவாக அமைந்த கோரல் மினியேச்சரில் பரிணாம செயல்முறைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சமுதாயத்தில் ஆழ்ந்த மாற்றங்களின் பனோரமா, உலகின் மாறும் வளர்ச்சியடைந்த படத்தில் கலை பிரதிபலிப்பை தீவிரப்படுத்தும் போக்கால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. இந்த வேலையில், மினியேச்சர் அதன் இசை-துணை, அர்த்தமுள்ள அளவை எவ்வாறு விரிவுபடுத்துகிறது என்பதை இந்த சூழலில் கருத்தில் கொள்வது பணி. சிக்கலைப் பற்றிய முக்கிய நீரோட்டத்தில், கலையில் பரிணாம வளர்ச்சி என்ற கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்தி அதிலிருந்து தொடங்கி, கலையில் பரிணாம செயல்முறைகளின் பார்வையில் மினியேச்சரை ஆசிரியர் ஆராய்கிறார். இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் அத்தியாவசிய திசைகளை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், அதாவது: உருவத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தரங்களின் விரிவான மற்றும் நுட்பமான பரிமாற்றம் மற்றும் படைப்பின் கலைச் சூழலைப் பொதுமைப்படுத்தும் துணை அடுக்குகளின் வரிசைப்படுத்தல். இதைக் கருத்தில் கொண்டு, இசை மொழியின் விரிவாக்கும் சாத்தியக்கூறுகள் குறித்து கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, குழல் திசுக்களின் பரிணாம நெகிழ்வுத்தன்மையின் வெவ்வேறு அளவுருக்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. பாடகர்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வின் விளைவாக V.Ya. ஷெபலின் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் முடிவு: மெலோடிக்-வாய்மொழி கட்டமைப்புகளின் வெளிப்பாட்டை வலுப்படுத்துவதை பிரதிபலிக்கும் ஒரு பரந்த அளவிலான புதுமைகள், கடினமான திட்டங்களின் மாறுபட்ட பாலிஃபோனியின் தோற்றம், கோரல் மினியேச்சரில் புதிய அளவிலான தகவல் உள்ளடக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பரிணாம செயல்முறை

தகவல் உள்ளடக்கத்தின் நிலை

இசை-துணை உள்ளடக்க அடுக்கு

இசை மொழி

கட்டமைப்பு மற்றும் மொழியியல் சொற்பொருள் வடிவங்கள்

இசை சரணம்

மெலோடிக்-வாய்மொழி கட்டமைப்புகள்

1. அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். - 2 வது பதிப்பு. - மாஸ்கோ: முசிகா, லெனின்கிராட் கிளை, 1971. - 375 பக்., பி. 198.

2. பத்யுக் ஐ.வி. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் புதிய பாடல் இசையின் செயல்திறன் சிக்கல் குறித்து: ஆசிரியர். dis. ... கேண்ட். வழக்கு .: 17.00.02 .. - எம்., 1999 .-- 47 பக்.

3. பெலோனென்கோ ஏ.எஸ். 60 - 70 களின் நவீன ரஷ்ய இசையின் பாணியின் படங்கள் மற்றும் அம்சங்கள் ஒரு கேபெல்லா பாடகருக்கான // இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியலின் கேள்விகள். - பிரச்சினை. 15. - எல் .: இசை, 1997 .-- 189 பக்., பி. 152.

5. மேலும் விரிவாகக் காண்க: மஸல் எல். இசை பகுப்பாய்வின் கேள்விகள். கோட்பாட்டு இசையியல் மற்றும் அழகியலின் ஒருங்கிணைப்பு அனுபவம். - எம் .: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1978 .-- 352 பக்.

6. காக்கிமோவா ஏ.கே. கொயர் ஒரு கேபெல்லா (வகையின் வரலாற்று-அழகியல் மற்றும் தத்துவார்த்த கேள்விகள்). - தாஷ்கண்ட், உஸ்பெகிஸ்தான் குடியரசின் "ரசிகர்" அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ், 1992 - 157 பக்., பி. 126.

7. இன்னும் விரிவாகக் காண்க ஓ. செக்லகோவ் பரிணாம கலை [மின்னணு வளம்]. - அணுகல் பயன்முறை: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (அணுகல் தேதி 26.04.2014).

8. ஷ்செட்ரின் ஆர். படைப்பாற்றல் // இசையமைப்பாளரின் புல்லட்டின். - பிரச்சினை. 1. - எம்., 1973. - பி .47.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, குழல் கலை வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய காலகட்டத்தில் நுழைந்தது. இது 60 களில் சமுதாயத்தில் ஏற்பட்ட புதிய மனநிலைகள் மற்றும் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் அசல் வடிவங்களுக்குத் திரும்ப வேண்டியதன் காரணமாகும். தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் ஆகிய பாடல்களின் செயல்திறனின் தீவிர வளர்ச்சி மற்றும் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் அளவு அதிகரிப்பு ஆகியவை பல புதுமையான படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஊக்கமாக மாறியுள்ளது. குழல் மினியேச்சர் வகையை உறுதிப்படுத்துதல் மற்றும் அதன் கலை திறன் ஆகியவை வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்த வேண்டும். குழல் சுழற்சிகள் உருவாகியிருப்பது இதற்கு சான்று. குழல் மினியேச்சர்களின் செழிப்பு, ஒற்றுமையின் கொள்கைகளின் உருவாக்கம் "ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் பொதுவான அறிவுசார்மயமாக்கலின் விளைவாக மாறியது, இது ஒரு அர்த்தமுள்ள பகுத்தறிவு தொடக்கத்தின் தருணத்தை பலப்படுத்துகிறது."

பரிணாம செயல்முறைகளின் பிரதான நீரோட்டத்தில் இருப்பதால், தனிப்பட்ட பாணிகள் ஒருங்கிணைந்த குணங்களின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, "கலை அறிவின் பின்னணியில் துணை அறிவு மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் அனுபவங்களின் பரந்த பகுதிகளை உள்ளடக்கிய" திறனைக் கொண்டிருந்தன. இதையொட்டி, பாடநெறியின் தரமான புதிய அளவிலான உள்ளடக்க உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குவது சாத்தியமானது. இது சம்பந்தமாக, நம் காலத்தின் சிறந்த கலைஞரான ரோடியன் ஷ்செட்ரின் வார்த்தைகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை: “இந்த அல்லது அந்த தகவலை தெரிவிக்க, எதிர்கால மக்கள் கணிசமாக குறைவான சொற்களையும் அறிகுறிகளையும் நிர்வகிப்பார்கள். சரி, இதை நாம் இசையாக மொழிபெயர்த்தால், வெளிப்படையாக, இது சுருக்கம், சிந்தனையின் செறிவு மற்றும், இதன் விளைவாக, நிதிகளின் செறிவு மற்றும் ஒருவித இசை தகவல்களின் செழுமைக்கு வழிவகுக்கும் ... ".

கலையில் பரிணாமக் கலையின் அளவுகோல் என்பது “ஆவியின் உயர்வுக்கான அழைப்பு” மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக, “கலை நிலை”, இது தொழில்நுட்பத்தின் துல்லியம் மற்றும் படமெடுப்பு அதிகரிப்பதை உறுதி செய்கிறது, இதன் விவரங்கள் படத்தின் ஆழமான பல பரிமாணத்தை உருவாக்குகின்றன.

இந்த அளவுகோல்களின் ப்ரிஸம் மூலம் ஒரு கேபெல்லா குழல் இசையின் பரிணாம செயல்முறைகளை கருத்தில் கொள்வோம். மொழியின் வெளிப்பாட்டு திறன்களை விரிவுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயல்முறைகள் இரண்டு திசைகளில் செல்கின்றன என்பதை இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு சாட்சியமளிக்கிறது: “இசையின் அனைத்து வெளிப்பாட்டு அமைப்புகளிலும் நிலையான மற்றும் நிலையற்ற தன்மையின் மாறுபாட்டை மேலும் ஆழப்படுத்துவதோடு மேலும் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் மாற்றங்களின் விரிவான மற்றும் நுட்பமான தரப்படுத்தலுடன் தொடர்புடையது பதற்றத்தின் துருவத்திலிருந்து தளர்வு மற்றும் நேர்மாறாக. ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மாறாது, ஆனால் அவர்களின் அனுபவங்கள் செறிவூட்டப்படுகின்றன, அதாவது அவர் இசை உருவகத்தின் ஒரு பொருளாக மாறும்போது, \u200b\u200b"அவரது உருவத்திற்கு எப்போதும் பரந்த நியாயம் தேவைப்படுகிறது - ஒரு சமூக பின்னணி, வரலாற்று முன்னோக்கு, சதி-அன்றாட ஒத்திசைவு, தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை பொதுமைப்படுத்தல்." சாராம்சத்தில், புதிய இசை-துணை உள்ளடக்க அடுக்குகளின் பரந்த தட்டு பயன்படுத்தப்படுவதைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் - கூடுதல், நிழல், ஆழப்படுத்துதல், விரிவாக்குதல், பணியின் கலைச் சூழலைப் பொதுமைப்படுத்துதல், இது "சதிப் படத்திற்கு" அப்பாற்பட்டது.

இந்த பரிணாம செயல்முறைகள், மினியேச்சரின் முக்கிய அம்சத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை - வெளி உலகத்துடன், மற்ற அமைப்புகளுடன் ஒத்துப்போகும் திறன், உள் கட்டமைப்புகள் மற்றும் குழல் வேலைகளின் துணியை உருவாக்கும் கூறுகளில் எழுந்தது. இயல்பாகப் பின்னிப் பிணைந்து, கூடுதல் இசை, அதாவது இயக்கம் மற்றும் எனவே பரிணாம நெகிழ்வுத்தன்மையை மாற்றுவதற்கும் பிரதிபலிப்பதற்கும் அவை வேறுபட்ட திறனைக் கொண்டுள்ளன. பாடகர் பகுதிகளின் ஒலி அளவு மற்றும் ஒட்டுமொத்த பாடகர் குழு முற்றிலும் நிலையானது. கட்டமைப்பு மற்றும் மொழியியல் அமைப்புகள் ஒப்பீட்டளவில் நிலையானவை - சில சொற்பொருள் மற்றும் தொடர்புடைய சங்கங்களின் கேரியர்கள். இறுதியாக, இசை மொழி இயக்கம் மற்றும் எண்ணற்ற புதிய உள் கட்டமைப்பு இணைப்புகளை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது.

பாடகரின் பாலிஃபோனிக் அமைப்பு இசை மொழியில் வாய்மொழி மற்றும் சொல்லாத கூறுகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றின் குறிப்பிட்ட பண்புகளின் காரணமாகவே, இசை மொழி உள் இயக்கம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் முழு அமைப்பிற்கும் மறுசீரமைப்பதற்கான வரம்பற்ற சாத்தியங்களைத் திறக்கிறது.

இசை மொழியின் வெளிப்படையான பேச்சு கூறுகளுக்கு திரும்புவோம். பி. அசாஃபீவ் என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஒலியானது “ஒலியைப் புரிந்துகொள்வது”, அதன் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளடக்கத்தின் சிறப்பியல்பு நிழல்களின் முழு நிறமாலை உருவாகிறது என்று முடிவு செய்கிறோம். ஒரு நபரால் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படும் ஒலியின் தன்மை வெவ்வேறு கருவிகளின் வெளிப்பாட்டு திறன்களையும் குணங்களையும் ஒருங்கிணைக்கும் தனித்துவமான திறனைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நாங்கள் இதில் சேர்க்கிறோம். முடிவுக்கு வருவோம்: பாலிஃபோனிக் பாடகர் அமைப்பின் வாய்மொழி கூறுகளின் நகரக்கூடிய கூறுகள்: உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் ஒலி உருவாக்கம் (வெளிப்பாடு). அதாவது, மனிதக் குரலின் உள்ளுணர்வில், உணர்ச்சி-சொற்பொருள் கூறுகளை சரிசெய்கிறோம், மேலும் உருவாக்கப்படும் ஒலியின் வெளிப்பாடு அம்சங்களில், உள்ளடக்கத்தின் கூடுதல் ஆழமான வண்ணங்களை நாம் பிடிக்க முடியும், இயற்கையாகவே பொருளுடன் இணைக்கப்படுகிறது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சொற்கள் மற்றும் இசையின் தொடர்புகளில். மிகவும் சிக்கலான உறவுகள் எழுந்தன, இது ஒரு வாய்மொழி உரையின் உச்சரிப்பு மற்றும் அதன் உள்ளுணர்வுடன் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாடல் எழுத்தின் பிரத்தியேகங்களுடன் பாடும் கற்பனையின் தன்மை மாறத் தொடங்கியது. ஒலி உருவாக்கம், அதாவது, சொற்பொழிவு, வாய்மொழிப் பொருளை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு முக்கோணப் பணியைச் சேர்க்கத் தொடங்கியது: ஒரு வார்த்தையின் தெளிவான, பக்கவாதம்-துல்லியமான விளக்கக்காட்சி, உச்சரிப்பு மற்றும் ஒத்திசைவு முறைகளின் விரிவாக்கம் மற்றும் வாய்மொழி நுண் கட்டமைப்புகளை ஒரு சொற்பொருள் முழுமையில் ஒன்றிணைத்தல். "... பாடகர்" கலை வார்த்தையின் மாஸ்டர் "ஆகிறார், அவர்" டிம்பிரெஸின் பேச்சு ", வார்த்தையின் டிம்பர்-உளவியல் வண்ணப்பூச்சு" ஆகியவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்த வேண்டும் என்று அறிந்தவர்.

பேச்சு ஆளுமைப்படுத்துதலின் வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி, வெளிப்படையான இசை வழிமுறைகளின் வளர்ச்சியுடன் வேகத்தை வைத்திருப்பது, கடினமான அடுக்குகளின் மாறுபட்ட அடுக்குகளை நோக்கிய போக்கு தோன்றுவதற்கான ஒரு காரணியாக மாறியுள்ளது. இது குறிப்பாக, புதிய கருப்பொருள்களுக்கான வேண்டுகோள், இசையின் வெவ்வேறு "வரலாற்று பாணிகள்", சமகால கருவிகளின் மெல்லிசை, காதல் பாடல் மற்றும் பலவற்றிற்கு காரணமாக இருந்தது.

குழல் ஒலியின் தடிமனான சிறப்பியல்புகளை அடைவதற்கு செங்குத்து வண்ணமயமான பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட திட்டங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த கண்டுபிடிப்புகளின் சாராம்சம் பொருள் வழங்கும் முறைகளின் பல்வேறு சேர்க்கைகளில், பன்முகத்தன்மை மற்றும் வண்ணத்திற்கான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த பகுதியில் ஆக்கபூர்வமான சோதனைகளின் வரம்பு போதுமானதாக இருந்தது: “கூர்மையான மாறுபாடு, குழல் அமைப்புகளின் வகைப்பாடு” முதல் “இரண்டு குரல்களின் உறுதியான சந்நியாசி கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ்” வரை.

குழல் ஒலியின் இசைக் கூறுக்கு திரும்புவோம். பாலிஃபோனிக் துணியின் இசைக் கூறுகளில் உள்ள கூறுகளின் இயக்கம் வரையறுப்போம். அடிப்படை ஆராய்ச்சியின் வளர்ச்சியில் "இசை பகுப்பாய்வு கேள்விகள்" எல்.ஏ. வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், ஒருங்கிணைந்த வளாகங்களை உருவாக்குதல், "உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் அர்த்தங்களின் பெரும் மாறுபாட்டிற்கான" வாய்ப்பைக் கொண்டிருப்பதாக மஸல் கூறுகிறார்.

ஒரு முடிவுக்கு வருவோம். பொருள் விரிவாக்கத்தின் வெளிச்சத்தில் வாய்மொழி-பேச்சு மற்றும் இசைக் கூறுகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் செயல்முறைகளை வலுப்படுத்துதல், வெவ்வேறு இசை பாணிகளுக்கு முறையீடு செய்தல், சமீபத்திய இசையமைத்தல் நுட்பங்கள், இசை சொற்பொருளைப் புதுப்பிக்க வழிவகுத்தது, பல்வேறு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் திட்டங்களுக்கிடையேயான தொடர்புகளை செயல்படுத்துதல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கம், திறன், கலை குழல் மினியேச்சரின் பல்துறை.

இது சம்பந்தமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய பாடகர் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு, குறிப்பாக வி.யாவின் படைப்புகளுக்கு திரும்புவோம். ஷெபலின் (1902-1963). இசையமைப்பாளர் கோரல் கலைஞர்களின் அந்தக் கிளையைச் சேர்ந்தவர், அவர்கள் காதல் மரபுகளுக்கு ஏற்ப தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கி, ரஷ்ய பாடநெறி பள்ளியின் அஸ்திவாரங்களை கவனமாக பாதுகாத்து வந்தனர். வி. யா. ஷெபலின் ஒரு புதிய வகை துணை-குரல்-பாலிஃபோனிக் குரலுடன் பாடல்களின் கலையை வளப்படுத்தினார், இது விவசாயிகளின் நீடித்த பாடலின் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையது. புதிய இசையமைப்பாளரின் நுட்பங்களையும், பரிணாம செயல்முறைகளுக்கான அவற்றின் முக்கியத்துவத்தையும் பொதுவாக பாடல் மினியேச்சர்களுக்கு பிரகாசமாக்குவதற்காக, பி.ஐ.யின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஓவியத்தை உருவாக்குவோம். சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வி.யா. ஷெபலின், ஒரு உரையில் எழுதப்பட்டது - ஒரு கவிதை M.Yu. லெர்மொண்டோவின் "யூட்ஸ்".

ஒற்றை வாய்மொழி உரையின் உருவகத்திலிருந்து ஆரம்பிக்கலாம். சாய்கோவ்ஸ்கியின் முழு படைப்பும் கண்டிப்பான நாண் அமைப்பில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இசைப்பாடலை நுண் கட்டமைப்புகளாக தெளிவாகப் பிரிப்பதன் மூலம் இசையமைப்பாளர் கவிதை உரையின் வெளிப்பாட்டை அடைகிறார், ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு உச்சநிலை உள்ளார்ந்த முறையில் தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது (புறம் 1 ஐப் பார்க்கவும்). நாணயத்தின் சிறப்பு ஏற்பாடு (சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோ பகுதிகளில் இரட்டை ஐந்தில் ஆறாவது நாண்), மேல் முன்னணி குரலில் உள்ளுணர்வு ஜம்ப் காரணமாக குறிப்பிடத்தக்க சொற்களின் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது (3 வது பட்டியைப் பார்க்கவும்).

எடுத்துக்காட்டு 1. பிஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு தங்க மேகம் இரவைக் கழித்தது", சரணம் எண் 1

V.Ya இல் மைக்ரோ மெலோடிக்-வாய்மொழி கட்டமைப்பு கூறுகள். ஷெபலின் இசை மற்றும் கவிதை சரணத்தில் இயல்பாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது (pr. 2 ஐப் பார்க்கவும்), இது ரஷ்ய நீடித்த பாடலின் ஒற்றை தொடரியல் பண்புகளைக் குறிக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 2. வி.யா. ஷெபலின் "கிளிஃப்", சரணம் எண் 1

குரல்களின் அமைப்பு-செயல்பாட்டு தொடர்புகளைக் கருத்தில் கொண்டு, பின்வரும் வேறுபாடுகளைக் கண்டுபிடிப்போம். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி கடுமையான குரல் பாலிஃபோனியில் ஒரு நிலை குரல்களுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு முன்னணி சோப்ரானோவுடன் வண்ண உள்ளடக்கத்தின் ஹோமோபோனிக் களஞ்சியமாகும். மொத்தத்தில், அமைப்பின் சொற்பொருள் வண்ணம் ரஷ்ய வழிபாட்டு மந்திரங்களின் புனித இசையுடன் தொடர்புடையது (புறம் 1 ஐப் பார்க்கவும்).

வி.யா எழுதிய "தி கிளிஃப்" வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வண்ணமயமாக்கல். ஷெபலினா ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை நிகழ்த்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக, குரல்களின் மாற்று அறிமுகம். அவற்றின் கடினமான தொடர்பு ஒலியில் சமமாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை: கவனம் ஒரு குரலில் இருந்து இன்னொரு குரலுக்கு மாறுகிறது (புறம் 2 ஐப் பார்க்கவும்). குழல் வேலையில், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகையான கடினமான வரைபடங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இது பொதுவாக கடினமான தீர்வுகளின் வண்ணமயமான தன்மையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. இங்கே சில உதாரணங்கள். கலைஞர் இசைக் துணியை அண்டர்-குரல் பாலிஃபோனியின் பாணியில் சிறப்பியல்பு ட்யூன்களால் அலங்கரிப்பதன் மூலம் பணியைத் தொடங்குகிறார், பின்னர் அவர் ஒரே மாதிரியான நாண் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் (தொகுதி 11 ஐப் பார்க்கவும்), வியத்தகு வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில் அவர் வெவ்வேறு குழுக் குழுக்களின் வண்ண வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி மாறுபட்ட அமைப்பு அடுக்குகளை உருவாக்குகிறார். ஆல்டோ பகுதியை தனிமைப்படுத்துவதாலும், முக்கிய தகவல் சுமை மற்றும் பின்னணி அடுக்கை உருவாக்கும் பாஸ் மற்றும் டெனர் பாகங்களின் குழுவினாலும் அமைப்பின் அடுக்கு ஏற்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் பல்வேறு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் ஒலித் திட்டங்களை தனிமைப்படுத்துவதன் மூலம் அளவீட்டு உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தின் கலை விளைவை அடைகிறார். இது ஒற்றை தாள மற்றும் மாறும் நுணுக்கத்துடன் பின்னணி அடுக்கில் அடையப்படுகிறது, பகுதிகளை டிவிசியாகப் பிரிப்பதன் காரணமாக குழல் ஒலியின் தடித்தல், இரண்டாவது பாஸின் ஒரு பகுதியில் ஆஸ்டினாட்டா டானிக் தோற்றம், இது குறைந்த ஓவர்டோன் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது, மற்றும் சோனர் ஒலிக்கும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல். இந்த பண்புகள் ஒலியின் இருண்ட ஃபோனிக் தொனியை உருவாக்குகின்றன. வேலையின் அதே பகுதியில், வெளிப்பாட்டை கட்டாயப்படுத்தும் ஒரு அங்கமாக, சோப்ரானோ பகுதியில் முன்னணி குரலைப் பின்பற்றும் முறையையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம் (வச. 16).

கவிதையின் நாடகவியல் எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் இரண்டு படங்களின் எதிர்மறையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. பி.ஐ. சைகோவ்ஸ்கி? கோரல்-நாண் அமைப்பின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர், முக்கிய சொற்களை முன்னிலைப்படுத்தி, அனைத்து குரல்களின் சொனாரிட்டியை மேம்படுத்துகிறார், அவற்றை உயர் டெசிடூராவிற்கு "வழிநடத்துகிறார்", மேலும் க்ளைமாக்ஸை நெருங்கும் போது நீடித்த ஒலிகளை நிறுத்தும் ஒலி ஆற்றலை அதிகரிக்கும் முறையாகவும் பயன்படுத்துகிறார். முக்கிய சொற்பொருள் தருணங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, சித்திர விமானத்திலிருந்து ஹீரோவின் உள் உளவியல் நிலையின் விமானம் வரை தகவல் உள்ளடக்கம் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகையில், இசையமைப்பாளர் சொற்களுக்கு இடையில் நீண்ட இடைநிறுத்தங்களை எழுதுகிறார், அவை குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள் சுமைகளை அளிக்கின்றன. கலைஞர் பிரகாசமான ஹார்மோனிக் மாற்றங்கள், டைனமிக் நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு டெம்போ ரிதம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு அவற்றை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

எடுத்துக்காட்டாக, கவிதை வரியில் "... ஆனால் பழைய குன்றின் சுருக்கத்தில் ஈரமான சுவடு உள்ளது" சாய்கோவ்ஸ்கி பின்வரும் சொற்களஞ்சிய கட்டுமானத்தை உருவாக்குகிறார்.

எடுத்துக்காட்டு 3. பிஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு தங்க மேகம் இரவைக் கழித்தது", சரணம் எண் 3

இசையமைப்பாளர் எதிர்பாராத ஒத்திசைவை கடைசி மைக்ரோ மெலோடிக்-வாய்மொழி கட்டமைப்பில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், இதன்மூலம் ஒரு முக்கிய சொற்றொடரின் தனித்துவத்தை ஒரு இசை சொற்றொடரின் உச்சமாக வலியுறுத்துகிறார்.

ஷெபலின் தனது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் பல்வேறு அமைப்பு வகைகளைக் கொண்டு, ஒலி உள்ளடக்கத்தின் மாறுபாட்டை "ஒழுங்குபடுத்துகிறார்", அதன் செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட ஆயங்களை செயல்படுத்துகிறார். இசையமைப்பாளர் தனது இசை சரணத்தை வேறு வழியில் உருவாக்குகிறார். கிடைமட்ட மெல்லிசை ஆற்றலின் தூண்டுதலைச் சுமந்து, ஒரு சிறப்பியல்பு வகை-ஸ்டைலிஸ்டிக் சோலோவைப் பயன்படுத்தி (பாஸ் பகுதியை அறிமுகப்படுத்துதல், பின்னர் ஆல்டோக்களை எடுப்பது) அவர் அதைத் தொடங்குகிறார், ஆனால் பின்னர், "சுருக்கத்தில்" என்ற வார்த்தையை முன்னிலைப்படுத்த அவர் கடினமான நிலையை மாற்றுகிறார். ஆசிரியர் ஒரு பாலிஃபோனிக் கட்டமைப்பை ஒரு நாண் செங்குத்தாக உருவாக்குகிறார், மேலும் இந்த இசை நிலையான தன்மையில் "வெளிப்படு" என்ற முக்கிய வார்த்தையின் அறிவிப்பு தெளிவு மற்றும் முக்கியத்துவம். இசை வளர்ச்சியின் புள்ளிவிவரங்களில், வார்த்தையின் பிற வண்ணங்கள் தோன்றும்: சொற்பொழிவு வழங்கல், அதன் ஒலியின் தும்பை-பதிவு பின்னணி, ஹார்மோனிக் பெயிண்ட். எனவே, கடினமான முன்னோக்கை மாற்றுவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் படத்தின் சிறிய விவரங்களை "சிறப்பித்துக் காட்டுகிறார்", அதே நேரத்தில் ஒட்டுமொத்த ஒலி இயக்கத்தையும் பராமரிக்கிறார்.

பி.ஐ போலல்லாமல். சாய்கோவ்ஸ்கி, வி. யா. ஷெபலின் ஒரு பரந்த டிம்பர்-ரெஜிஸ்டர் வரம்பைப் பயன்படுத்துகிறது, பல்வேறு குரல்களை இயக்கலாம் மற்றும் அணைக்கலாம், குழுக் குழுக்களின் நாடக நாடகம்.

எடுத்துக்காட்டு 4. வி.யா. ஷெபலின் "கிளிஃப்", சரணம் எண் 3

சுருக்கமாக: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் வி.யா. ஷெபாலினு என்பது இசையின் மூலம் வார்த்தையை ஒத்திசைப்பதற்கான ஒரு வழியாகும், இது பெருகிய முறையில் நுட்பமான சமத்துவ உறவையும், இசைக் கூறுகளுடனான தொடர்புகளையும் கண்டறிந்து, ஒற்றுமை மற்றும் சமநிலையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது நிகழ்வுகளின் மாறும் விரிவாக்கத்திற்கும் நிலையானதுக்கும் இடையிலான பாலிஃபோனிக் ஒலி இயக்கத்தில் ஒரு சமநிலையைக் கண்டறிந்து, சொற்பொருள் சூழலின் முக்கிய மைல்கற்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இது ஒரு கடினமான பின்னணியை உருவாக்குவது, உள்ளடக்கத்தின் உணர்ச்சி ஆழத்தை உருவாக்குவது, கேட்பவரின் உருவத்தின் அம்சங்களின் அழகை, சிற்றின்பத் தட்டுகளின் தரம் ஆகியவற்றை உணர அனுமதிக்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பரிணாம செயல்முறைகள் கோரல் மினியேச்சரில் அதன் முன்னணி வேர், வகை அம்சம் - இசை மற்றும் கவிதை உரையின் பரவலான தொடர்புகளில் பொருளின் மடிப்பு.

விமர்சகர்கள்:

கிரிலோவா ஏ.வி., கலாச்சாரவியல் மருத்துவர், ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் பெயரிடப்பட்டது எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்;

தாராவா ஜி.ஆர்., டாக்டர் டாக்டர், ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்.

இந்த வேலை ஜூலை 23, 2014 அன்று பெறப்பட்டது.

நூலியல் குறிப்பு

முக்கிய கேள்விகள்

நான். இசையில் பாணியின் பொதுவான கருத்து.

II. இசையில் ஒரு வகையின் பொதுவான கருத்து.

III... குரல் மற்றும் பாடல் இசையில் முக்கிய பாணிகள்.

1. மறுமலர்ச்சி.

2. பரோக்.

3. கிளாசிக்.

4. காதல்.

5. இம்ப்ரெஷனிசம்

6. யதார்த்தவாதம்.

7. வெளிப்பாடுவாதம்.

IV. பாடல் இசையின் முக்கிய வகைகள். வகைப்பாடு.

1. முற்றிலும் பாடல்.

2. செயற்கை.

3. துணை.

நோக்கம்:குரல்-குழல் கலையின் முக்கிய பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் தத்துவார்த்த கவரேஜ் மற்றும் அவற்றின் மேலும் நடைமுறை பயன்பாட்டிற்காக பாடல் இசையின் வகைகள்.

உடை இசையில், உருவ அமைப்பின் பொதுவான தன்மை, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எழுத்தின் படைப்பு நுட்பங்கள் என அழைக்கப்படுகின்றன. "பாணி" என்ற சொல் லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் மொழிபெயர்ப்பில் விளக்கக்காட்சியின் வழி என்று பொருள். ஒரு வகையாக, பாணி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இருக்கத் தொடங்கியது. மற்றும் முதலில் வகையின் சிறப்பியல்பு. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. பாணியை தீர்மானிப்பதில் மிக முக்கியமான காரணி தேசிய கூறு. பின்னர், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாணியின் கருத்து ஒரு பரந்த பொருளைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலத்தின் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. XIX நூற்றாண்டில். பாணியின் சொற்பொருள் தொடக்கமானது இசையமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட முறையாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரே மாதிரியான இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளுக்குள் பல்வேறு கால படைப்பாற்றலின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் தீர்மானிக்கப்படும்போது, \u200b\u200bஅதே போக்கை இன்னும் பெரிய வேறுபாட்டின் அம்சங்களுடன் காணலாம். ஆகவே, பாணியின் உருவாக்கம் குறித்த ஒரு சுருக்கமான வரலாற்றுப் பயணத்தின் அடிப்படையில், வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களின் கலைப் போக்குகளின் அடையாளக் கோட்பாடுகளின் அடையாளக் கோட்பாடுகள், ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பு மற்றும் ஒட்டுமொத்த வகையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு முறை ஆகியவற்றின் நிலையான ஒற்றுமையை ஒருவர் பாணியால் குறிக்க வேண்டும்.

கருத்து வகை எல்லா வகையான கலைகளிலும் உள்ளது, ஆனால் இசையில், அதன் கலைப் படங்களின் தனித்தன்மை காரணமாக, இந்த கருத்துக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் உள்ளது: இது உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் வகைகளின் எல்லையில் உள்ளது, மேலும் ஒரு படைப்பின் புறநிலை உள்ளடக்கத்தை பயன்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளின் சிக்கலானதாக தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. "வகை" (பிரெஞ்சு வகை, லத்தீன் இனத்திலிருந்து - பேரினம், வகை) என்பது ஒரு பாலிசெமண்டிக் கருத்தாகும், இது வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட வகைகளையும், கலைப் படைப்புகளின் வகைகளையும் அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் வாழ்க்கை நோக்கம், செயல்திறன் மற்றும் உணர்வின் முறை மற்றும் நிபந்தனைகள் (இடம்) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது. உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தின் அம்சங்களுடன். வகைகளின் வகைப்பாட்டின் சிக்கலானது அவற்றின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எடுத்துக்காட்டாக, இசை மொழியின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, பல பழைய வகைகள் மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் புதியவை அவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன. வகைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தியல் மற்றும் கலை திசைக்கு சொந்தமானவை. குரல் மற்றும் பாடல் வகைகள் இலக்கிய மற்றும் கவிதை உரையுடன் உள்ள தொடர்பால் ஏற்படுகின்றன. அவை பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இசை மற்றும் கவிதை வகைகளாக எழுந்தன (பண்டைய நாகரிகங்களின் இசையில், இடைக்காலம், வெவ்வேறு நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசையில்), அங்கு வார்த்தையும் இசையும் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன, பொதுவான தாள அமைப்பு இருந்தது.

குரல் படைப்புகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன தனி (பாடல், காதல், ஏரியா), குழுமம் மற்றும் குழல் ... அவை தூய்மையானவை குரல் (தனி அல்லது ஆதரவற்ற கோரஸ்; பாடகர் அமைப்பு a கேப்பெல்லா குறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் பாலிஃபோனிக் இசைக்கு, அதே போல் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய பாடல் இசைக்கு பொதுவானது) மற்றும் குரல் மற்றும் கருவி (குறிப்பாக 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) - உடன் ஒன்று (பொதுவாக விசைப்பலகை) அல்லது பல கருவிகள் அல்லது இசைக்குழு. ஒன்று அல்லது பல கருவிகளுடன் கூடிய குரல் படைப்புகள் அறை குரல் வகைகளாக குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவற்றுடன் ஒரு இசைக்குழு - முக்கிய குரல் மற்றும் கருவி வகைகளுக்கு (சொற்பொழிவு, நிறை, கோரிக்கை, உணர்வுகள்). இந்த வகைகள் அனைத்தும் ஒரு சிக்கலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன, அவை அவற்றை வகைப்படுத்துவது கடினம். எனவே, ஒரு கான்டாட்டா ஒரு தனி அறை வேலை அல்லது கலப்பு கலவைக்கு ஒரு பெரிய படைப்பாக இருக்கலாம் (பாடகர், தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு). XX நூற்றாண்டுக்கு. வாசகர், நடிகர்கள், பாண்டோமைமின் ஈர்ப்பு, நடனம், நாடகமயமாக்கல் (எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. ஒனெக்கரின் வியத்தகு சொற்பொழிவுகள், கே. ஓர்ஃப் எழுதிய "மேடை கான்டாட்டாக்கள்", குரல் மற்றும் கருவி வகைகளை நாடக நாடகங்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருதல்)

செயல்திறன் நிலைமைகளின் காரணி, இசைப் படைப்புகளின் பார்வையில் கேட்பவரின் செயல்பாட்டின் அளவோடு தொடர்புடையது - செயல்திறனில் நேரடி பங்கேற்பு வரை. ஆகவே, அன்றாட வகைகளின் எல்லையில் வெகுஜன வகைகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சோவியத் வெகுஜன பாடல், படம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்ட குரல் மற்றும் பாடல்களை உள்ளடக்கிய ஒரு வகை - தேசபக்தி, பாடல், குழந்தைகள் போன்றவை, வெவ்வேறு நடிகர்களுக்காக எழுதப்பட்டவை.

எனவே, தனிப்பட்ட கலை போக்குகள் மற்றும் வகை வேறுபாடுகளின் பாணிகளை வேறுபடுத்தி, அவற்றின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் குறிப்பிடுவோம். கலைப் போக்குகளின் பாணிகளில் பின்வருவன அடங்கும்: மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிக், இம்ப்ரெஷனிசம், ரியலிசம் மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசம்.

தனித்துவமான அம்சங்கள் மறுமலர்ச்சி , அல்லது மறுமலர்ச்சி (பிரஞ்சு. மறுமலர்ச்சி, சாய்வு. ரினாசிமென்டோ, 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நடுப்பகுதியில், 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இத்தாலியில்), ஒரு மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டம், பழங்காலத்திற்கான வேண்டுகோள் மற்றும் ஒரு மதச்சார்பற்ற தன்மை தோன்றியது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள் இத்தாலிய கலையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன ஆர்ஸ் நோவா XIV நூற்றாண்டு. ஆகவே, ஆரம்பகால புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளரான எஃப். லாண்டினோ இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி மாட்ரிகல்கள் மற்றும் பாலாட்களின் ஆசிரியராக இருந்தார் - பொதுவான வகைகள் ஆர்ஸ் நோவா. ஒரு புதிய வகையின் வளர்ந்த நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், நாட்டுப்புற பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மனிதநேய இயல்புடைய மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை கலை இங்கு முதலில் உருவாக்கப்பட்டது. கத்தோலிக்க கல்வி மற்றும் சந்நியாசத்தை மறுத்து, மோனோபோனிக் பாடல் பாலிஃபோனிக் மூலம் மாற்றப்படுகிறது, பாடகர்களின் இரட்டை மற்றும் மூன்று பாடல்கள் தோன்றும், கடுமையான பாணியின் பாலிஃபோனிக் எழுத்து அதன் உயரத்தை எட்டுகிறது, பாடகர்களை 4 முக்கிய பாடல்களாக பிரிப்பது உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது - சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ். சர்ச் பாடுவதற்கு (வெகுஜன) நோக்கம் கொண்ட இசையுடன், மதச்சார்பற்ற பாடல் இசை அதன் உரிமைகளில் வலியுறுத்தப்படுகிறது (மோட்டெட்டுகள், பாலாட்ஸ், மாட்ரிகல்ஸ், சான்சன்).பொது அழகியல் சட்டங்களை நம்பி, தனிப்பட்ட நகரங்களின் பள்ளிகள் (ரோமன், வெனிஸ், முதலியன) தோன்றும், அதே போல் தேசிய பள்ளிகளும் - டச்சு (ஜி. டுஃபே, ஜே. ஓகேஜெம், ஜே. ஒப்ரெச், ஜே. டெப்ரே), இத்தாலியன் (ஜே. மாரென்சியோ), பிரஞ்சு (சி. ஜீனெக்வின்), ஆங்கிலம் (டி. டன்ஸ்டபிள், டபிள்யூ. பறவை), முதலியன.

கலை நடை பரோக் (சாய்வு. bமற்றும்rosso -வினோதமான, விசித்திரமான) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பரோக் பாணி உலகின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் மாறுபாடு பற்றிய கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது வளரும் அறிவியலுக்கும் (கலிலியோ, டெஸ்கார்ட்ஸ், நியூட்டனின் கண்டுபிடிப்புகள்) மற்றும் தேவாலயத்தின் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய காலாவதியான கருத்துக்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளின் காலம், மதத்தின் அஸ்திவாரங்களை உலுக்கிய அனைத்தையும் கடுமையாக தண்டித்தது. பரோக் சகாப்தத்தில் ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகள் குறித்து “அவனால் முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒன்று - உண்மையற்ற, மத, அருமையான, புராண, அபாயகரமான ஒன்று” என்று இசைக்கலைஞர் டி.என். லிவனோவா குறிப்பிட்டார். மேம்பட்ட மனதின் முயற்சிகள் மூலம் உலகம் அவருக்கு மேலும் மேலும் திறந்து கொண்டிருந்தது, அதன் முரண்பாடுகள் மூர்க்கத்தனமானவை, ஆனால் எழுந்த புதிர்களுக்கு இன்னும் தீர்வு கிடைக்கவில்லை, ஏனென்றால் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு நிலையான சமூக மற்றும் தத்துவ புரிதல் இன்னும் வரவில்லை. ஆகவே ஒட்டுமொத்தமாக கலையில் உள்ள படங்களின் பதற்றம், சுறுசுறுப்பு, பாதிப்பு, மாநிலங்களின் மாறுபாடு, ஒரே நேரத்தில் பெருமை மற்றும் அலங்காரத்திற்காக பாடுபடுவது.

குரல் மற்றும் பாடல் இசையில், இந்த பாணி அம்சங்கள் பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் எதிர்ப்பு, பெரிய அளவிலான வடிவங்கள் மற்றும் விசித்திரமான அலங்காரங்கள் (மெலிஸ்மாக்கள்) ஆகியவற்றின் கலவையின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஒரே நேரத்தில் இசையை வார்த்தையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தும் போக்கு (சொனாட்டா, கச்சேரியின் கருவி வகைகளின் தோற்றம்) மற்றும் கலைகளின் ஈர்ப்பு (கான்டாட்டா வகைகளின் முன்னணி நிலை) , oratorios, operas). மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை வரலாற்றின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒரு பரோக் சகாப்தத்தில் ஜே. கேப்ரியல் (பாலிக்ரோம் குரல் மற்றும் கருவி பாலிஃபோனிக் படைப்புகள்) முதல் ஏ. எஸ். பாக் (பி மைனர், செயின்ட் மத்தேயு மற்றும் செயின்ட் ஜான் பேஷன், மாக்னிஃபிகேட், கிறிஸ்மஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் சொற்பொழிவுகள், மோட்டெட்டுகள், கோரல்கள், ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள்) மற்றும் ஜி. எஃப். ஹேண்டெல் (சொற்பொழிவாளர்கள், ஓபரா பாடகர்கள், கீதங்கள், அந்தடீம்).

17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையின் அடுத்த பெரிய பாணி கிளாசிக் (lat. கிளாசிகஸ் - முன்மாதிரி). கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பண்டைய பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆகவே, இருப்பது என்ற பகுத்தறிவு, உலகளாவிய ஒழுங்கு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் இருப்பு ஆகியவற்றில் நம்பிக்கை. படைப்பாற்றலின் முக்கிய நியதிகள் முறையே அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலை, தர்க்கத்தின் தெளிவு, வகையின் கட்டடக்கலை ஒற்றுமை. கிளாசிக்ஸின் பாணியின் பொதுவான வளர்ச்சியில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸும், பரோக் உடனான தொடர்புடன் உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் பிரான்சில் புரட்சிக்கு முந்தைய இயக்கத்தின் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடைய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளி கிளாசிக்ஸும் வேறுபடுகின்றன. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், வெவ்வேறு பாணிகளுடன் தொடர்பு கொள்வதால் கிளாசிக் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வைக் குறிக்கவில்லை - ரோகோகோ, பரோக். அதே நேரத்தில், பரோக் நினைவுச்சின்னம் உணர்ச்சி நுட்பம், படங்களின் நெருக்கம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது. இசையில் கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஜே. பி. லல்லி, கே. வி. க்ளக், ஏ. சாலீரி மற்றும் பலர், அவர்கள் இயக்க சீர்திருத்தத்தில் (குறிப்பாக கே. வி. க்ளக்) குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்ததோடு, ஓபராவில் கோரஸின் வியத்தகு முக்கியத்துவத்தை மறுபரிசீலனை செய்தனர்.

கிளாசிக்ஸின் போக்குகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே காணப்படுகின்றன. எம்.எஸ்.பெரெசோவ்ஸ்கி, டி.எஸ்.போர்ட்னியான்ஸ்கி, வி.ஏ.பாஷ்கேவிச், ஐ.இ.

ரோகோகோ (பிரஞ்சு. ரோகோகோ, மேலும் rocaille - அதே பெயரின் அலங்கார மையக்கருத்தின் பெயரிலிருந்து; rocaille இசை - மியூசிகல் ரோகெய்ல்) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு பாணி திசை. முழுமையின் நெருக்கடியால் ஏற்பட்ட ரோகோகோ, வாழ்க்கையிலிருந்து கற்பனை, புராண மற்றும் ஆயர் பாடங்களின் உலகிற்கு ஒரு மாயையான புறப்பாட்டின் வெளிப்பாடாகும். எனவே இசைக் கலையின் சிறப்பியல்பு, விசித்திரத்தன்மை, அலங்காரமானது, சிறிய வடிவங்களின் கருணை. ரோகோகோ பாணி திசையின் பிரதிநிதிகள் இசையமைப்பாளர்கள் எல்.கே. டக்கன் (கான்டாட்டாஸ், வெகுஜன), ஜே.எஃப். ராமோ (சேம்பர் கான்டாட்டாஸ், மோட்டெட்ஸ்), ஜி. பெர்கோலேசி (கான்டாட்டாஸ், சொற்பொழிவாளர்கள், ஸ்டாபட் மேட்டர்) மற்றும் பல.

கிளாசிக்ஸின் மிக உயர்ந்த நிலை இருந்தது வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் பள்ளி, இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பான படைப்புகள் உலக குழல் கலாச்சாரத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாக அமைந்துள்ளன. ஒரு எடுத்துக்காட்டுக்கு, இசையமைப்பாளர்கள் அளித்த மிகப்பெரிய பாத்திரத்தை கற்பனை செய்வதற்காக, “உலகத்தை உருவாக்குதல்”, ஐ. ஹெய்டன் எழுதிய “தி சீசன்ஸ்”, டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் ரெக்விம் மற்றும் மாஸ், வெகுஜனங்கள் மற்றும் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதி போன்ற சில பாடல்களைப் பார்ப்போம் கூட்டாக பாடுதல்.

காதல் (romantisme) - கலை இயக்கம், முதலில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இலக்கியத்தில். எதிர்காலத்தில், காதல் முதன்மையாக இசைக் கொள்கையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது இசையின் சிற்றின்ப தன்மை காரணமாகும். இசைக் கலையில் இந்த போக்கின் தனித்துவங்கள் தனிப்பட்ட நிலை, ஆன்மீக உயர்வு, நாட்டுப்புற அசல், நிவாரண படங்கள், உலகின் அருமையான பார்வை. சுட்டிக்காட்டப்பட்ட சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் காரணமாக, காதல் கலையில் பாடல் கவிதைகள் மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பாடல் ஆரம்பம் அறை வடிவங்களில் இசையமைப்பாளர்களின் ஆர்வத்திற்கு வழிவகுத்தது.

காதல் கலையின் முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான தாகம், பெரிய மற்றும் சிறிய அமைப்புகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம் மோடல்-ஹார்மோனிக் புத்திசாலித்தனத்தை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது, அத்துடன் மாறுபட்ட வளையல்களைப் பயன்படுத்துகிறது. தனிப்பட்ட மற்றும் குடிமை சுதந்திரத்தின் பாதைகள் "இலவச" வடிவங்களுக்கான விருப்பத்தை விளக்குகின்றன. பதிவின் முடிவற்ற வேறுபாடு ரொமான்டிக்ஸ் சுழற்சியின்மைக்கு மாறுகிறது. ரொமாண்டிஸம் கலையில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனையாகும், எடுத்துக்காட்டாக, நிரலாக்கக் கொள்கையிலும், குரல் மெல்லிசைகளிலும், கவிதை வார்த்தையின் வெளிப்பாட்டை உணர்திறன் பின்பற்றுவதைக் காணலாம். இசையில் ரொமாண்டிஸத்தின் பிரதிநிதிகள் எஃப். ஷுபர்ட் (வெகுஜன, ஸ்டாபட் மேட்டர், cantata "மிரியாமின் வெற்றி பாடல்", கலவையான இசையமைப்பிற்கான பாடகர்கள் மற்றும் குரல் குழுமங்கள், பெண் மற்றும் ஆண் குரல்கள்), எஃப். மெண்டெல்சோன் (சொற்பொழிவாளர்கள் "பால்" மற்றும் "இலியா", சிம்பொனி-கான்டாட்டா "பாராட்டு பாடல்"), ஆர். மற்றும் பெர்ரி ”, ரிக்யூம் ஃபார் மிக்னான், கோதே எழுதிய“ ஃபாஸ்ட் ”இன் காட்சிகளுக்கான இசை, பைரனின்“ மன்ஃப்ரெட் ”, பாலாட்கள்“ பாடகரின் சாபம் ”, ஆண் மற்றும் கலப்பு பாடகர்கள் a கேப்பெல்லா), ஆர். வாக்னர் (ஓபரா பாடகர்கள்), ஐ. பிராம்ஸ் (ஜெர்மன் ரிக்விம், கான்டாட்டாஸ், பெண் மற்றும் கலப்பு பாடகர்கள் உடன் மற்றும் இல்லாமல்), எஃப். லிஸ்ட் (சொற்பொழிவுகள் “செயின்ட் எலிசபெத்தின் புராணக்கதை”, “கிறிஸ்து”, கிராண்ட்ஸ்கயா மாஸ், ஹங்கேரிய முடிசூட்டு வெகுஜன, கான்டாட்டாக்கள், சங்கீதங்கள், ஒரு ஆண் பாடகர் மற்றும் உறுப்புக்கான வேண்டுகோள், ஹெர்டரின் "தி லிபரேட்டட் ப்ரோமிதியஸ்", ஆண் பாடகர்கள் "நான்கு கூறுகள்", டான்டே சிம்பொனியில் ஒரு பெண் பாடகர் பங்கேற்பு மற்றும் ஃபாஸ்ட் சிம்பொனியில் ஒரு ஆண் பாடகர்) போன்றவை.

இம்ப்ரெஷனிசம் (அபிப்ராயம்) xIX இன் கடைசி காலாண்டில் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஒரு கலை திசை தோன்றியது. பெயர் உணர்வுவாதம்பிரஞ்சு மொழியில் இருந்து வருகிறது எண்ணம் - எண்ணம். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் திசையின் பாணியின் ஒரு சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், விரைவான பதிவுகள், உளவியல் நுணுக்கங்கள், வண்ணமயமான வகை ஓவியங்கள் மற்றும் இசை ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான விருப்பம். ஒரு புதுமையான இசை மொழியின் வெளிப்பாட்டுடன், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ரொமாண்டிஸத்தின் கருத்துக்களைத் தொடர்கின்றனர். இரண்டு திசைகளின் பொதுவான அம்சங்கள், பழங்காலத்தின் கவிதைமயமாக்கலில் ஆர்வம், மினியேச்சர்கள், வண்ணமயமான அசல் தன்மை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் எழுத்தின் மேம்பட்ட சுதந்திரம் ஆகியவை அடங்கும். அதே நேரத்தில், உணர்ச்சித் திசையில் பல ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் உள்ளன - உணர்ச்சிகளின் கட்டுப்பாடு, அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை, கெலிடோஸ்கோபிக் ஒலி படங்கள், வாட்டர்கலர் மென்மையான தன்மை, மர்மமான மனநிலை. இசையமைப்பாளர் வி.ஜி.காரட்டிகின் இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களை பின்வருமாறு வகைப்படுத்தினார்: “இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களைக் கேட்டு, நீங்கள் பெரும்பாலும் பனிமூட்டம், மாறுபட்ட ஒலிகள், மென்மையான மற்றும் உடையக்கூடிய ஒரு வட்டத்தில் சுழல்கிறீர்கள், இசை திடீரென டிமடீரியல் செய்கிறது ... உங்கள் ஆத்மாவில் மட்டுமே நீண்ட நேரம் மகிழ்ச்சியான நுட்பமான தரிசனங்களின் எதிரொலிகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள். " இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையானது, பழங்கால ஃப்ரீட்களுடன் இணைந்து வண்ணமயமான நாண் துருத்திகளின் சிக்கலானது, தாளத்தின் மழுப்பல், மெல்லிசையில் சொற்றொடர்கள்-சின்னங்களின் சுருக்கம், டிம்பிரஸின் செழுமை. சி. டெபஸ்ஸி (செயின்ட் செபாஸ்டியனின் தியாகியின் மர்மம், ப்ரோடிகல் சோன் கான்டாட்டா, தி லேடி ஆஃப் தி சோசன், சார்லஸ் ஆர்லியன்ஸின் மூன்று பாடல்கள் கோரஸுடன் இணைந்து) மற்றும் எம். ராவல் (கலப்பு பாடகர்கள் a கேப்பெல்லா, "சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" ஓபராவிலிருந்து கோரஸ், "டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி" பாலேவில் கோரஸ்).

யதார்த்தவாதம் - கலையில் ஒரு படைப்பு முறை. ரியலிஸ் - லத்தீன் வம்சாவளியின் சொல், மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - உண்மையான, உண்மையான.படைப்பாற்றல் சிந்தனையின் வரலாற்று மற்றும் அச்சுக்கலை உறுதியான வடிவமாக யதார்த்தவாதத்தின் சாராம்சத்தின் மிக முழுமையான வெளிப்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் காணப்படுகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய கோட்பாடுகள்: வெளிப்படையான எழுத்தாளரின் நிலைப்பாடு, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் வகைப்படுத்தல், சமூகத்தில் தனிநபரின் மதிப்பின் பிரச்சினையில் ஆர்வம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் பிரதிபலிப்பின் புறநிலை. XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மேற்கு ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில். ஜே. வைஸ் (ஓபரா பாடகர்கள், கான்டாட்டாக்கள், சிம்பொனி-கான்டாட்டா "வாஸ்கோ டா காமா"), ஜி. வெர்டி (ஓபரா பாடகர்கள், நான்கு ஆன்மீக படைப்புகள் - கலப்பு பாடகர்களுக்கான "ஏவ் மரியா" a capella, பெண் பாடகர்களுக்காக கன்னி மேரிக்கு பாராட்டு a கேப்பெல்லா, ஸ்டாபட் மேட்டர் க்கு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கலப்பு பாடகர், அந்தடீம் இரட்டை பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு; வேண்டுகோள்), முதலியன.

ரஷ்ய இசையில் யதார்த்தமான பள்ளியின் நிறுவனர் எம். ஐ. கிளிங்கா (ஓபரா பாடகர்கள், இளைஞர் கான்டாட்டா முன்னுரை, கலப்பு கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான போலிஷ், கேத்தரின் மற்றும் ஸ்மோலி நிறுவனங்களின் மாணவர்களின் பிரியாவிடை பாடல்கள், தனிப்பாடல்களுக்கான பெண் கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழு, ஒரு வாசகருக்கு டரான்டெல்லா, பாலே, கலப்பு கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழு, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவிற்கான "பிரார்த்தனை", கலப்பு கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழு, கோரஸ் கோரஸுடன் தனி பாடல்கள்), அதன் மரபுகள் ஏ.எஸ். டர்கோமிஜ்ஸ்கி (ஓபரா பாடகர்கள்), ஏ.பி.போரோடின் (ஓபரா பாடகர்கள்), எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி (ஓபரா பாடகர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கலப்பு பாடகர்களுக்காக "கிங் ஓடிபஸ்" மற்றும் "தி சென்னசெரிப் தோல்வி", பியானோ இசைக்கருவிக்கு பாடகர்களுக்காக "ஜோசுவா", ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்), என்.ஏ. (ஓபரா பாடகர்கள், கான்டாட்டாக்கள் "ஸ்விட்சியான்கா", "தீர்க்கதரிசன ஒலெக் பாடல்", முன்னுரை-கான்டாட்டா "ஹோமரிடமிருந்து", "அலெக்ஸியைப் பற்றிய கவிதை", பெண் மற்றும் ஆண் பாடகர்கள் a கேப்பெல்லா), பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி (ஓபரா பாடகர்கள், கான்டாட்டாஸ் "டு ஜாய்", "மாஸ்கோ" மற்றும் பிறர், இசையிலிருந்து பாடகர்கள் ஏ. ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வசந்த விசித்திரக் கதை "தி ஸ்னோ மெய்டன்", பாடகர்கள் a கேப்பெல்லா), எஸ்.ஐ.டனீவ் ("ஓரெஸ்டியா" இலிருந்து பாடகர்கள், போலன்ஸ்கியின் கவிதைகள், முதலியன), எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் (ஓபரா பாடகர்கள், பியானோ துணையுடன் 6 பெண் பாடகர்கள், கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்" மற்றும் கலப்பு பாடகர்களுக்கான "பெல்ஸ்", தனிப்பாடலாளர்கள் மற்றும் இசைக்குழு, முழுமையற்ற கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு “மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்”), முதலியன.

19 - 20 நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனி பக்கம். - தொழில்முறை புனித இசை. தேசிய ஆன்மீக மற்றும் இசை மரபுகளின் அடிப்படையில், தேவாலய சேவைகளுக்காக பல பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. உதாரணமாக, புனித வழிபாட்டை மட்டுமே உருவாக்க. ஜான் கிறிஸ்டோஸ்டம் ”வெவ்வேறு நேரங்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.வி.ராச்மானினோவ், ஏ.டி. கஸ்டால்ஸ்கி, ஏ.டி. கிரெச்சனினோவ், பி.ஜி.செஸ்னோகோவ், ஏ.ஏ.அர்காங்கெல்ஸ்கி ஆகியோரால் உரையாற்றப்பட்டார். , கே.என். ஸ்வேடோவ், முதலியன. புனித இசை வகைகளில் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி அதன் செயலில் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, இது 1920 களில் குறுக்கிடப்பட்டது. ரஷ்யாவில் சமூக புனரமைப்பு தொடர்பாக.

XX நூற்றாண்டின் இசையில். புதிய சமூக ஒழுங்கில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கும் வகையில் யதார்த்தவாதம் மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களை எடுத்தது. அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, வடிவங்களின் அளவை நோக்கிய புதிய போக்குகள், படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை அரசியல்மயமாக்குதல் மற்றும் கருத்தியல் செய்தல் ஆகியவை கலையில் தோன்றத் தொடங்கின, அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் புதிய அடிப்படை புரிதல் சோசலிச யதார்த்தவாதம்படங்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நேர்மறை அடிப்படையில் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையாக. பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் இந்த அணுகுமுறையை கடைப்பிடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தனர், இது "சோவியத் சார்பு" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, இப்போது நாம் அழைப்பது போல், "அக்டோபர் 20 ஆம் ஆண்டு நிறைவு வரை", "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", எஸ். எஸ் எழுதிய "உலகைக் காக்கும்" என்ற சொற்பொழிவு போன்ற படைப்புகள். புரோகோபீவ், சொற்பொழிவுகள் "காடுகளின் பாடல்" மற்றும் "பூர்வீக தாய்நாடு", கான்டாட்டா "சூரியன் எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது பிரகாசிக்கிறது", "தாய்நாட்டைப் பற்றிய கவிதை", கவிதை "ஸ்டீபன் ராசினின் மரணதண்டனை", கலப்பு கோரஸுக்கு 10 கவிதைகள் a கேப்பெல்லா புரட்சிகர கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச், சிம்போனிக் கவிதை "ஓட் டு ஜாய்" ஏ. ஐ. கச்சதுரியன், முதலியன.

1950 களில் இருந்து. ஜி.ஜி. கலினின் (சொற்பொழிவு "பெண் மற்றும் இறப்பு"), ஜி.வி. "," ஸ்பிரிங் கான்டாட்டா "மற்றும் பிற, ஏ. யுர்லோவின் நினைவாக ஒரு பாடகர் கச்சேரி, பாடகர்" புஷ்கின் மாலை ", பாடகர்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சி a கேப்பெல்லா), ஆர்.கே.ஷ்செட்ரினா (கான்டாட்டா "அதிகாரத்துவ", "ஸ்டான்சாஸ் ஃப்ரம் யூஜின் ஒன்ஜின்", பாடகர்கள் a கேப்பெல்லா) மற்றும் பல.

இறுதியாக, XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஐரோப்பிய கலையின் திசையைக் கவனியுங்கள். - வெளிப்பாடுவாதம் (வெளிப்பாடுவாதம்), லத்தீன் தோற்றத்தின் சொல், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வழிமுறைகள் வெளிப்பாடு.முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, அதேபோல் போரின்போதும், போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளிலும் மனிதகுலத்தின் துயரமான உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் திசை. இசை உட்பட கலையின் கவனம், அழிவின் உணர்வு, மனச்சோர்வடைந்த மனநிலை, உலக பேரழிவின் உணர்வு, “தீவிர வலி” (ஜி. ஈஸ்லர்). ஏ. ஷொயன்பெர்க் (சொற்பொழிவு ஜேக்கபின் ஏணி, கான்டாட்டாஸ் சாங்ஸ் ஆஃப் குர்ரே, வார்சாவிலிருந்து தப்பியவர், பாடகர்கள் a கேப்பெல்லா, மூன்று ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள்) மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள். XX நூற்றாண்டின் இறுதியில். வெளிப்பாட்டுவாதத்திலிருந்து வரும் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகளின் எண்ணிக்கை கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. பல சமகால இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு வெளிப்பாடுவாத பாணியில் செயல்படுகிறார்கள், அடோனலிட்டி, டோடெகாஃபோனி, மெல்லிசையின் அதிருப்தி, ஒத்திசைவு, குற்றச்சாட்டு மற்றும் பலவிதமான தொகுப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

குழல் இசை வகைகள்

பொது வகை வகைப்பாட்டின் படி, அனைத்து இசையும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன என்பது அறியப்படுகிறது குரல்மற்றும் கருவி.குரல் இசை தனி, குழுமம், குழுவாக இருக்கலாம். இதையொட்டி, குழல் படைப்பாற்றல் அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை அழைக்கப்படுகின்றன குழல் வகைகள்:

2) குழல் மினியேச்சர்;

3) பெரிய கோரஸ்;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, poem, requestiem, mass, முதலியன);

5) ஓபரா மற்றும் மேடை நடவடிக்கை தொடர்பான பிற படைப்புகள் (சுயாதீன பாடகர் எண் மற்றும் குழல் நிலை);

6) செயலாக்கம்;

7) ஏற்பாடு.

1. பாடல் பாடல் (நாட்டுப்புற பாடல்கள், கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான பாடல்கள், குழல் வெகுஜன பாடல்கள்) - மிகவும் ஜனநாயக வகை, இது ஒரு எளிய வடிவத்தால் (முக்கியமாக வசனம்), இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகள்:

எம். கிளிங்கா "தேசபக்தி பாடல்"

ஏ. டர்கோமிஜ்ஸ்கி "காக்கை காக்கைக்கு பறக்கிறது"

"ஒரு நாட்டிலிருந்து, தொலைதூர நாட்டிலிருந்து"

ஏ. அலியாபியேவ் "ஒரு இளம் கறுப்பனின் பாடல்"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "துளைகள் இல்லாமல், ஆனால் நேரம் இல்லாமல்"

பி. செஸ்னோகோவ் "ஒரு பூ ஒரு வயலில் வாடிப்பதில்லை"

ஏ. டேவிடென்கோ "கடல் வன்முறையில் புலம்பியது"

ஏ. நோவிகோவ் "சாலைகள்"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "பாடல் எப்படி பிறந்தது"

2. குழல் மினியேச்சர் - மிகவும் பரவலான வகை, இது செழுமை மற்றும் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய உள்ளடக்கம் பாடல், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை மாற்றுவது, இயற்கை ஓவியங்கள். எடுத்துக்காட்டுகள்:

எஃப். மெண்டெல்சோன் "காடு"

ஆர். ஷுமன் "தி சைலன்ஸ் ஆஃப் தி நைட்"

"மாலை நட்சத்திரம்"

எஃப். ஷுபர்ட் "லவ்"

"சுற்று நடனம்"

ஏ. டர்கோமிஜ்ஸ்கி "என்னிடம் வாருங்கள்"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு கொக்கு அல்ல"

எஸ். தானியேவ், "செரினேட்"

"இரவில் வெனிஸ்"

பி. செஸ்னோகோவ் "ஆல்ப்ஸ்"

"ஆகஸ்ட்"

சி. குய் "எல்லாம் தூங்கிவிட்டது"

"தூரத்தில் லிட்"

வி. ஷெபலின் "யூட்ஸ்"

"குளிர்கால சாலை"

வி.சல்மானோவ் "நீங்கள் வாழும்போது, \u200b\u200bஉங்களால் முடியும்"

"இரும்புக் கூண்டில் சிங்கம்"

எஃப். பவுலெங்க் "சோகம்"

ஓ. லாசோ "ஐ லவ் யூ"

எம். ராவெல் "நிக்கோலெட்டா"

பி. ஹிண்டெமித் "குளிர்காலம்"

ஆர். ஷ்செட்ரின் "அமைதியான உக்ரேனிய இரவு"

3. கோடாய் "மாலை பாடல்"

ஒய்.பாலிக் "அந்நியன்"

3. பெரிய வடிவத்தின் பாடகர் - இந்த வகையின் படைப்புகள் சிக்கலான வடிவங்கள் (மூன்று-, ஐந்து பகுதி, ரோண்டோ, சொனாட்டா) மற்றும் பாலிஃபோனி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முக்கிய உள்ளடக்கம் வியத்தகு மோதல்கள், தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், பாடல்-காவிய விவரிப்புகள். எடுத்துக்காட்டுகள்:

ஏ. லோட்டி "சிலுவை".

கே. மான்டெவர்டி "மாட்ரிகல்"

எம். பெரெசோவ்ஸ்கி "என்னை நிராகரிக்க வேண்டாம்"

டி. போர்ட்னியன்ஸ்கி "செருபிம்"

"கொயர் கச்சேரி"

ஏ. டர்கோமிஜ்ஸ்கி "புயல் வானத்தை இருளால் மூடுகிறது"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "தூங்குவது"

யூ. சக்னோவ்ஸ்கி "கோவில்"

விக். கலினினிகோவ் "பழைய பரோவில்"

"நட்சத்திரங்கள் மறைந்து கொண்டிருக்கின்றன"

எஸ். ராச்மானினோவ் "பாடகர்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சி"

எஸ். தனீவ் "கல்லறையில்"

"ப்ரோமிதியஸ்"

"கோபுரத்தின் அழிவு"

"மலைகள் மீது இரண்டு இருண்ட மேகங்கள்"

"நட்சத்திரங்கள்"

"வால்லீஸ் சைலன்ஸ்" ஏ.

டேவிடென்கோ "பத்தாவது வசனத்தில்"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "தபூன்"

வி. சல்மானோவ் "தூரத்திலிருந்து"

சி. க oun னோட் "இரவு"

எம். ராவெல் "மூன்று பறவைகள்"

எஃப். பவுலெங்க் "மேரி"

3. கோடாய் "இறுதி பாடல்"

இ. க்ஷெனெக் "இலையுதிர் காலம்"

ஏ. ப்ரக்னர் "டெ டியூம்"

4. கான்டாட்டா-சொற்பொழிவு (oratorio, cantata, suite, poem, requestiem, mass, முதலியன). எடுத்துக்காட்டுகள்:

ஜி. ஹேண்டல் ஓரடோரியோஸ்: "சாம்சன்",

"மேசியா"

I. ஹெய்டன் ஓரடோரியோ "பருவங்கள்"

பி. மொஸார்ட் "ரெக்விம்"

இருக்கிறது. பாக் கன்டாட்டாஸ். பி மைனரில் நிறை

எல். பீத்தோவன் "புனிதமான மாஸ்"

9 வது சிம்பொனியின் முடிவில் ஓட் "டு ஜாய்"

I. பிராம்ஸ் "ஜெர்மன் ரெக்விம்"

கோரஸுடன் ஜி. மஹ்லர் 3 சிம்பொனி

ஜே. வெர்டி "ரெக்விம்"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி கன்டாட்டா "மாஸ்கோ"

“ஜான் வழிபாட்டு முறை. ஸ்லாடோஸ்ட் "

சி. டானியேவ் கான்டாட்டா "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்"

கான்டாட்டா "சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு"

எஸ். ராச்மானினோவ் கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்"

"மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்"

கவிதை "மணிகள்"

"இரவு விழிப்புணர்வு"

எஸ். புரோகோபீவ் கான்டாட்டா "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"

டி. ஷோஸ்டகோவிச் 13 வது சிம்பொனி (பாஸ் கோரஸுடன்)

Oratorio "காடுகளின் பாடல்"

"பத்து பாடல் கவிதைகள்"

கவிதை "ஸ்டீபன் ரஸினின் மரணதண்டனை"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "பரிதாபமான ஓரேட்டோரியோ"

கவிதை "எஸ். யேசெனின் நினைவகத்தில்"

கான்டாட்டா "குர்ஸ்க் பாடல்கள்"

கான்டாட்டா "இரவு மேகங்கள்"

வி. சல்மானோவ் "ஸ்வான்" (குழல் கச்சேரி)

ஒரடோரியோ-கவிதை "பன்னிரண்டு"

வி. கவ்ரிலின் "சைம்ஸ்" (குழல் செயல்திறன்)

பி. பிரிட்டன் "வார் ரிக்விம்".,

கே. ஓர்ஃப் "கார்மினா புரானா" (மேடை கான்டாட்டா)

ஏ. ஒன்னேகர் "ஜீன் டி" ஆர்க் "

எஃப். பவுலெங்க் கான்டாட்டா "மனித முகம்"

I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "லெஸ் நோசஸ்"

"சங்கீதங்களின் சிம்பொனி"

"புனித வசந்தம்"

5. ஓபரா மற்றும் குழல் வகை. எடுத்துக்காட்டுகள்:

எக்ஸ். க்ளக் "ஆர்ஃபியஸ்" ("ஓ, இந்த தோப்பு என்றால்")

பி. மொஸார்ட் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" ("தைரியத்திற்கு மகிமை")

ஜே. வெர்டி "ஐடா" ("மகிமைக்கு வெற்றியுடன் யார் இருக்கிறார்கள்")

"நேபுகாத்நேச்சார் (" நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்கள், எங்கள் தாய்நாடு ")

ஜே. பிஜெட் "கார்மென்" (இறுதி நான் செயல்படுகிறேன்)

எம். கிளிங்கா "இவான் சூசனின்" ("என் தாய்நாடு", "மகிமை"))

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (" லெல் தி மர்மமான ")

ஏ. போரோடின் "பிரின்ஸ் இகோர்" ("சிவப்பு சூரியனுக்கு மகிமை")

எம்.முசோர்க்ஸ்கி "கோவன்ஷ்சினா" (கோவன்ஸ்கியின் சந்திப்பின் காட்சி)

"போரிஸ் கோடுனோவ்" (க்ரோமிக்கு அருகிலுள்ள காட்சி)

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்" (பந்து காட்சி)

"மசெபா" ("நான் ஒரு மாலை அணிவேன்")

ஸ்பேட்ஸ் ராணி (காட்சி, கோடைகால தோட்டத்தில்)

என். ரிம்ஸ்கி - "சைஸ்கோவிட்" (வெச்சின் காட்சி)

கோர்சகோவ் "ஸ்னோ மெய்டன்" (மஸ்லெனிட்சாவைப் பார்ப்பது)

"சட்கோ" ("உயரம், சொர்க்கத்தின் உயரம்")

"ஜார்ஸின் மணமகள்" ("லவ் போஷன்")

டி. ஷோஸ்டகோவிச். "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" (குற்றவாளிகளின் பாடகர் குழு)

எஸ். புரோகோபீவ் "போர் மற்றும் அமைதி" (மிலிட்டியா கொயர்)

6. குழல் செயலாக்கம் (பாடல், கச்சேரி செயல்திறனுக்காக ஒரு நாட்டுப்புற பாடலை செயலாக்குதல்)

அ) ஒரு பாடகருக்கான எளிய வகை பாடல் செயலாக்கம் (பாடலின் மெல்லிசை மற்றும் வகையை வைத்து ஜோடி-மாறுபாடு வடிவம்). எடுத்துக்காட்டுகள்:

"ஷ்செட்ரிக்" - உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல் எம். செயலாக்கத்தில் பாடல்

ஓ. கோலோவ்ஸ்கி

"ஸ்டெப்பி, ஆனால் புல்வெளி" - செயலாக்கத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்

I. பொல்டாவ்சேவா

ஆ) விரிவாக்கப்பட்ட செயலாக்க வகை - அதே மெல்லிசையுடன், ஆசிரியரின் நடை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகள்:

"நான் எவ்வளவு இளமையாக இருக்கிறேன், இளையவன்" - செயலாக்கத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்

டி. ஷோஸ்டகோவிச் "ஜிப்சி சால்ட் சீஸ் சாப்பிடுவது" - செயலாக்கம் 3. கோடாய்

ஆ) இலவச வகை பாடல் செயலாக்கம் - மாறுபடும் வகை, மெல்லிசை போன்றவை. எடுத்துக்காட்டுகள்:

"ஒரு மலையில், ஒரு மலையில்" - செயலாக்கத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்

ஏ. கோலோவ்ஸ்கி

"மணிகள் ஒலித்தன" - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல், ஜி. ஸ்விரிடோவ் ஏற்பாடு "பிரிபாட்கி" - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் இல்ஏ. நிகோல்ஸ்கி "அழகான இளம்" ஏற்பாடு - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் ஏற்பாட்டில்