ஓவியம் கருப்பு சதுரம் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். காசிமிர் மாலேவிச்சின் வாழ்க்கையிலிருந்து அற்புதமான உண்மைகள்

ஓவியம் அல்லது நுண்கலை உலகில் நீங்கள் கொஞ்சம் ஆர்வமாக இருந்தால், நீங்கள் மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுரத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்க வேண்டும். நவீன கலை எவ்வாறு சாதாரணமாக இருக்க முடியும் என்பதில் அனைவரும் குழப்பமடைகிறார்கள், கலைஞர்கள் பிரபலமாகவும் பணக்காரராகவும் இருக்கும்போது அவர்கள் கண்டுபிடித்ததை வரைவார்கள். இது கலையின் முற்றிலும் சரியான யோசனை அல்ல, இந்த தலைப்பை உருவாக்க விரும்புகிறேன், மேலும் கதையையும் ஓவியத்தின் பின்னணியையும் கூட உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறேன் "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்".

கருப்பு சதுரம் என்றால் என்ன? "கருப்பு சதுக்கம்" பற்றி மாலேவிச்சின் மேற்கோள்கள்

சதுரம்

- அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளின் கரு.

சதுரம்

ஒரு ஆழ் வடிவம் அல்ல. இது உள்ளுணர்வு மனதின் படைப்பாற்றல்.

சதுரம்

- ஓவிய உணர்வுகள் மட்டுமல்ல, மற்றவர்களும் வெளிப்பாட்டின் ஒரு அங்கமாக மாறிவிட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, அமைதி, இயக்கவியல், மாய உணர்வுகள்.

மனிதகுலம் தெய்வீக உருவத்தை அதன் சொந்த உருவத்தில் வரைந்திருந்தால், ஒருவேளை கருப்பு சதுக்கம் என்பது கடவுளின் உருவமாக அவரது பரிபூரணத்தின் உருவமாக இருக்கலாம்.

இந்த வார்த்தைகளை அவர் சொன்னபோது கலைஞரின் அர்த்தம் என்ன?

இதைப் பற்றி ஒன்றாகக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம், ஆனால் இந்த படத்தில் தெளிவாக ஒரு அர்த்தம் இருப்பதாக உடனடியாகக் கூறலாம்.

வரலாறு மற்றும் அது வசூலிக்கப்படும் விஞ்ஞாபனத்துடன் பின்னிப் பிணைந்திருக்கும் மிகப்பெரிய அடையாளங்கள் அதிலிருந்து அகற்றப்பட்டால் இந்த ஓவியம் அதன் எல்லா மதிப்பையும் இழக்கிறது என்ற உண்மையை கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. எனவே ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஆரம்பிக்கலாம், கருப்பு சதுரத்தை வரைந்தவர் யார்?

காசிமிர் செவரினோவிச் மாலேவிச்

அவரது படைப்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக மாலேவிச்

கலைஞர் கியேவில் ஒரு போலந்து குடும்பத்தில் பிறந்தார், கல்வியாளர் நிகோலாய் பைமோனென்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கியேவ் வரைதல் பள்ளியில் வரைதல் பயின்றார். சிறிது நேரம் கழித்து அவர் தனது ஓவிய படிப்பை உயர் மட்டத்தில் தொடர மாஸ்கோ சென்றார். ஆனால் அப்போதும் கூட, தனது இளமை பருவத்தில், அவர் தனது ஓவியங்களில் கருத்துக்களையும் ஆழமான அர்த்தத்தையும் வைக்க முயன்றார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் அவர் க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிஸம் மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசம் போன்ற பாணிகளைக் கலந்தார்.

கருப்பு சதுரத்தை உருவாக்கும் யோசனை

மாலேவிச் நிறைய பரிசோதனை செய்தார், மேலும் அவர் அலோகிசத்தை தனது சொந்த வழியில் விளக்கத் தொடங்கினார் (தர்க்கத்தையும் வழக்கமான வரிசையையும் மறுக்க). அதாவது, தனது படைப்புகளில் தர்க்கத்திற்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் என்பதை அவர் மறுக்கவில்லை, ஆனால் தர்க்கம் இல்லாதது ஒரு சட்டத்தையும் கொண்டுள்ளது, அதற்கு அர்த்தமுள்ளதாக இல்லாமல் போகலாம். அலோகிசத்தின் வேலையின் கொள்கைகளை ஒருவர் புரிந்து கொண்டால், அவர் அதை "சுருக்கமான யதார்த்தவாதம்" என்றும் அழைத்தால், அந்த வேலை முற்றிலும் புதிய முக்கிய மற்றும் உயர்ந்த ஒழுங்கின் அர்த்தத்தில் உணரப்படும். மேலாதிக்கவாதம் என்பது ஒரு கலைஞரின் வெளியில் இருந்து வரும் பொருட்களின் பார்வை, மேலும் நாம் பழக்கமாகிவிட்ட வழக்கமான வடிவங்கள் இனி பயன்படுத்தப்படாது. மேலாதிக்கம் மூன்று முக்கிய வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஒரு வட்டம், சிலுவை மற்றும் ஒன்று, எங்கள் அன்பான சதுரம்.

கண்காட்சியில் கருப்பு சதுரம்

ஐகானின் இடத்தில், மூலையில் ஒரு கருப்பு சதுரம். கண்காட்சி 0.10

கருப்பு சதுர எதிர்கால கலை கண்காட்சியின் பொருள்

கருப்பு சதுரம் என்றால் என்ன, மாலேவிச் பார்வையாளருக்கு என்ன தெரிவிக்க விரும்பினார்? இந்த ஓவியத்தின் மூலம், கலைஞர் தனது தாழ்மையான கருத்தில், ஓவியத்தின் புதிய பரிமாணத்தைத் திறந்தார். பழக்கமான வடிவங்கள் இல்லாத இடங்களில், தங்க விகிதம், வண்ண சேர்க்கைகள் மற்றும் பாரம்பரிய ஓவியத்தின் பிற அம்சங்கள் எதுவும் இல்லை. அந்த ஆண்டுகளின் கலையின் அனைத்து விதிகளும் அடித்தளங்களும் ஒரு முட்டாள்தனமான, கருத்தியல், அசல் கலைஞரால் மீறப்பட்டன. கறுப்பு சதுரம் தான் கல்வியுடன் இறுதி இடைவெளியைப் பிரித்து ஐகானின் இடத்தைப் பிடித்தது. தோராயமாகச் சொன்னால், இது அதன் அறிவியல் புனைகதை திட்டங்களுடன் மேட்ரிக்ஸின் மட்டத்தில் உள்ள ஒன்று. நாம் நினைத்தபடி எல்லாம் இல்லை என்ற கலைஞர் தனது கருத்தை நமக்குச் சொல்கிறார். இந்த ஓவியம் ஒரு அடையாளமாகும், இதை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு அனைவரும் காட்சி கலைகளில் ஒரு புதிய மொழியைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இந்த படத்தை வரைந்த பிறகு, கலைஞர், அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு உண்மையான அதிர்ச்சியில் இருந்தார், நீண்ட காலமாக அவரால் சாப்பிடவோ தூங்கவோ முடியவில்லை. கண்காட்சியின் யோசனையின்படி, அவர் எல்லாவற்றையும் பூஜ்ஜியத்திற்கு கொண்டு வரப் போகிறார், பின்னர் கொஞ்சம் கூட மைனஸாகச் சென்று, அவர் வெற்றி பெற்றார். தலைப்பில் உள்ள பூஜ்ஜியம் வடிவத்தை குறிக்கிறது, மேலும் பத்து - முழுமையான பொருள் மற்றும் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கை அவர்களின் மேலாதிக்க படைப்புகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

அதுதான் முழு கதைநான்

கறுப்பு சதுரத்தைப் பற்றிய பதில்களைக் காட்டிலும் அதிகமான கேள்விகள் இருப்பதால், கதை குறுகியதாக மாறியது. தொழில்நுட்ப ரீதியாக, வேலை எளிமையாகவும் சாதாரணமாகவும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் அதன் யோசனை இரண்டு வாக்கியங்களுக்கு பொருந்துகிறது. சரியான தேதிகள் அல்லது சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை வழங்குவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை - அவற்றில் பல கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை அல்லது மிகவும் தவறானவை. ஆனால் ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம் உள்ளது, அதை புறக்கணிக்க முடியாது. கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் முக்கியமான நிகழ்வுகள் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் அனைத்தையும் 1913 தேதியிட்டார். இந்த ஆண்டுதான் அவர் மேலாதிக்கத்தை கண்டுபிடித்தார், எனவே கருப்பு சதுரத்தை உருவாக்கிய உடல் மற்றும் உண்மையான தேதி அவரை சிறிதும் பாதிக்கவில்லை. ஆனால் கலை விமர்சகர்களையும் வரலாற்றாசிரியர்களையும் நீங்கள் நம்பினால், உண்மையில் இது 1915 இல் வரையப்பட்டது.

முதல் "கருப்பு சதுக்கம்" அல்ல

ஆச்சரியப்பட வேண்டாம், மாலேவிச் ஒரு முன்னோடி அல்ல, மிகவும் அசல் ஆங்கிலேயரான ராபர்ட் ஃப்ளட், 1617 இல் "பெரிய இருள்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

பெரிய இருளின் படம்

அவருக்குப் பிறகு, பல்வேறு கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர்:

"லா ஹோக்கின் பார்வை (இரவு விளைவு)" 1843;

"ரஷ்யாவின் அந்தி வரலாறு" 1854.

பின்னர் இரண்டு நகைச்சுவையான ஓவியங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன:

"அடித்தளத்தில் கறுப்பர்களின் இரவு சண்டை" 1882;

"டீப் நைட்டில் ஒரு குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்" 1893.

22 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "0.10" ஓவியங்களின் கண்காட்சியில் "பிளாக் சூப்பர்மேடிஸ்ட் சதுக்கம்" என்ற ஓவியத்தின் விளக்கக்காட்சி நடந்தது! இது ஒரு டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாக வழங்கப்பட்டது, அதில் "பிளாக் வட்டம்" மற்றும் "பிளாக் கிராஸ்" ஆகியவை அடங்கும். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, மாலேவிச்சின் சதுரம் சரியான கோணத்தில் பார்த்தால், முற்றிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் சாதாரண படம். ஒரு முறை எனக்கு ஒரு வேடிக்கையான சம்பவம் நடந்தது, ஒருமுறை அவர்கள் என்னிடமிருந்து ஒரு ஓவியத்தின் நகலை ஆர்டர் செய்ய விரும்பினர், ஆனால் அந்தப் பெண்ணுக்கு கருப்பு சதுரத்தின் சாரம் மற்றும் நோக்கம் தெரியாது. நான் அவளிடம் சொன்ன பிறகு அவள் கொஞ்சம் ஏமாற்றமடைந்து, இதுபோன்ற சந்தேகத்திற்குரிய கொள்முதல் செய்வது பற்றி மனம் மாறினாள். உண்மையில், கலையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கருப்பு சதுரம் என்பது கேன்வாஸில் ஒரு இருண்ட உருவம் மட்டுமே.

கருப்பு சதுக்கத்தின் செலவு

விந்தை போதும், இது மிகவும் பொதுவான மற்றும் அற்பமான கேள்வி. பதில் மிகவும் எளிது - கருப்பு சதுக்கத்திற்கு விலை இல்லை, அதாவது விலைமதிப்பற்றது. 2002 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவின் பணக்காரர்களில் ஒருவர் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு ஒரு குறியீட்டு தொகையை ஒரு மில்லியன் டாலர்களுக்கு வாங்கினார். இந்த நேரத்தில், யாரும் தங்கள் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில், எந்த பணத்திற்கும் அதைப் பெற முடியாது. அருங்காட்சியகங்களுக்கும் பொதுமக்களுக்கும் மட்டுமே சொந்தமான அந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் பட்டியலில் கருப்பு சதுக்கம் உள்ளது.

காசிமிர் செவரினோவிச் மாலேவிச் (1878 - 1935) - அவாண்ட்-கார்ட், இம்ப்ரெஷனிசம், எதிர்காலம், க்யூபிஸம் வகைகளில் பிரபலமான ஒரு கலைஞர்.

காசிமிர் மாலேவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு

காசிமிர் மாலேவிச் பிப்ரவரி 11 (பிப்ரவரி 23) 1879 இல் கியேவில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் பிறப்பால் போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்தவர்கள். அவரது தந்தை, செவெரின், அந்த நேரத்தில் தெரேஷ்செங்கோவின் பிரபலமான சர்க்கரை சுத்திகரிப்பு ஆலையில் கியேவில் மேலாளராக பணியாற்றினார். ஆனால் மற்ற ஆதாரங்களின்படி, காசிமிர் மாலேவிச்சின் தந்தை பெலாரசிய நாட்டுப்புறவியலாளரும், இனவியலாளருமான செவெரின் அன்டோனோவிச் மாலேவிச் ஆவார். இருப்பினும், கலைஞரின் தந்தையின் ஆளுமை கேள்விகளை எழுப்பினால், காசிமிரின் தாயார் லுட்விக் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ஒரு சாதாரண இல்லத்தரசி என்பது உறுதியாகத் தெரிகிறது.

குடும்பத்தில் பதினான்கு குழந்தைகள் பிறந்தன, ஆனால் ஒன்பது பேர் மட்டுமே இளமைப் பருவத்தில் தப்பிப்பிழைத்தனர், மேலும் இந்த சத்தமில்லாத கும்பலில் காசிமிர் மூத்தவர்.

அவர் தனது தாயின் லேசான கையால், தனது பதினைந்து வயதில், தனது மகனுக்கு ஒரு வண்ணப்பூச்சுகளை வழங்கிய பிறகு வரையத் தொடங்கினார். மாலேவிச்சிற்கு பதினேழு வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் என்.ஐ.யின் கியேவ் கலைப் பள்ளியில் சிறிது காலம் படித்தார். முராஷ்கோ.

மாலேவிச் குடும்பம் 1896 இல் குர்ஸ்க் நகரத்திற்கு செல்ல முடிவு செய்தது. இந்த முடிவை நகர்த்துவதற்கான காரணம் என்னவென்று தெரியவில்லை, ஆனால் அறியப்பட்ட விஷயம் என்னவென்றால், காசிமிர் சில சிறிய அதிகாரிகளின் பதவியில் சில காலம் அங்கு பணியாற்றினார், வழக்கமான மனச்சோர்வோடு இருந்தார்.

இது நீண்ட நேரம் தொடர முடியவில்லை, ஆயினும் அவர் ஓவியத்திற்காக ஒரு எழுத்தராக தனது வாழ்க்கையை கைவிட்டார்.

அவரது முதல் ஓவியங்கள் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வரையப்பட்டிருந்தன, மேலும் அவர்களும் நிச்சயமாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டனர். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் எதிர்காலத்தில் ஆர்வத்துடன் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் அனைத்து எதிர்கால கண்காட்சிகளிலும் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக பங்கேற்றவர், மற்றும் உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளில் கூட பணியாற்றினார், ஒரு வார்த்தையில், அவர் 1913 இல் "சூரியனுக்கு மேல் வெற்றி" என்ற தலைப்பில் ஒரு எதிர்கால ஓபராவை வடிவமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த இந்த செயல்திறன், முழு ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் வளர்ச்சியிலும் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

வடிவங்களின் வடிவியல் மற்றும் வடிவமைப்பில் அதிகபட்ச எளிமைப்படுத்தல் தான் காசிமிர் மாலேவிச்சை ஒரு புதிய திசையை உருவாக்குவது பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டியது - மேலாதிக்கவாதம்.

மாலேவிச்சின் படைப்பாற்றல்

கலைஞர் ஒரு புரட்சி செய்தார், உலகில் யாரும் இதற்கு முன் எடுக்கத் துணியாத ஒரு படி எடுத்தார். எதிர்காலத்தை மற்றும் க்யூபிஸத்தில் முன்னர் இருந்த துண்டு துண்டான சித்தரிப்பு கூட அவர் சித்தரிப்பை முற்றிலுமாக கைவிட்டார்.

1915 ஆம் ஆண்டில் பெட்ரோகிராட்டில் நடைபெற்ற ஒரு கண்காட்சியில் கலைஞர் தனது முதல் நாற்பத்தொன்பது கேன்வாஸ்களை உலகுக்குக் காட்டினார் - "0.10". கலைஞர் தனது படைப்புகளின் கீழ் ஒரு தட்டை வைத்தார்: "ஓவியத்தின் மேலாதிக்கம்". இந்த கேன்வாஸ்களில் 1914 (?) இல் வரையப்பட்ட உலகப் புகழ்பெற்ற "பிளாக் சதுக்கம்" இருந்தது, இது விமர்சகர்களிடமிருந்து கடுமையான தாக்குதல்களை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், இந்த தாக்குதல்கள் இன்றுவரை குறையவில்லை.

அடுத்த வருடம், காசிமிர் மாலேவிச் “கியூபிஸத்திலிருந்து மேலாதிக்கத்திற்கு” என்ற தலைப்பில் ஒரு சிற்றேட்டை வெளியிட்டார். புதிய பெயிண்டர்லி ரியலிசம் ", அதில் அவர் தனது கண்டுபிடிப்புகளை தெளிவாக உறுதிப்படுத்தினார்.

இதன் விளைவாக, மேலாதிக்கவாதம் ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, மேற்கு மற்றும் ரஷ்யாவின் கட்டடக்கலைக் கலையிலும் இவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அது அதன் படைப்பாளருக்கு உண்மையான உலகப் புகழைக் கொடுத்தது.

மேலாதிக்கவாதம் இசைக்கருவி மலர் பெண்

தரமற்ற, "இடது" திசையின் அனைத்து கலைஞர்களையும் போலவே, காசிமிர் மாலேவிச்சும் புரட்சியின் போது மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தார்.

1918 ஆம் ஆண்டில் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் "மர்மம் - பஃப்" இன் முதல் நடிப்பிற்காக கலைஞர் காட்சியில் ஈடுபட்டார், அவர் மாஸ்கோ கவுன்சிலில் கலைத் துறையின் பொறுப்பாளராக இருந்தார். அவர் பெட்ரோகிராடிற்குச் சென்றபோது, \u200b\u200bஅவர் பொறுப்பேற்றார் மற்றும் இலவச கலைப் பட்டறைகளில் கற்பித்தார்.

1919 இலையுதிர்காலத்தில், காசிமிர், மார்க் சாகால் ஏற்பாடு செய்திருந்த மக்கள் கலைப் பள்ளியில் கற்பிப்பதற்காக வைடெப்ஸ்க் நகரத்திற்குச் சென்றார், இது விரைவில் கலை மற்றும் பயிற்சி நிறுவனமாக மாற்றப்பட்டது. அவர் பெட்ரோகிராடிற்குத் திரும்பி ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலையில் பணிபுரிய, மேலும் மேலும் பலவிதமான ஓவியங்களைக் கண்டுபிடித்தார், கட்டிடக்கலையில் மேலாதிக்கத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி ஆய்வு செய்தார்.

1932 ஆம் ஆண்டில், மாலெவிச் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் பரிசோதனை ஆய்வகத்தின் தலைவர் பதவியை அடைந்தார், அங்கு அவர் முன்னர் முன்வைத்த "ஓவியத்தில் கூடுதல் உறுப்பு" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினார்.

அதே ஆண்டில், 1932 இல், மாலேவிச் திடீரென்று பாரம்பரிய யதார்த்தவாதத்திற்கு திரும்பினார். ஒருவேளை இது புதிய காலத்தின் போக்குகள் காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால், ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில்லாமல், காசிமிர் மாலேவிச் தனது புதிய பணிக் காலத்தை முடிக்க முடியவில்லை. 1933 இல் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1935 இல், அவர் இறந்தார்.

காசிமிர் மாலேவிச் புகழ்பெற்ற "பிளாக் சதுக்கத்தை" உருவாக்கி கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அவரைச் சுற்றியுள்ள மிகைப்படுத்தல்கள் ஒருபோதும் இறக்கவில்லை. பிரபலமான ஓவியம் எவ்வாறு சரியாக உருவாக்கப்பட்டது என்பதில் இன்னும் உடன்பாடு இல்லை. இந்த நேரத்தில், தலைசிறந்த படைப்பின் வரலாற்றின் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன: புரோசாயிக் மற்றும் மாயமானவை.

உரைநடை பதிப்பு மாலேவிச் மிகப் பெரிய கண்காட்சிக்கு எவ்வாறு தயாராகி வந்தது என்பதைக் கூறுகிறது. ஆனால் சூழ்நிலைகள் அவருக்கு ஆதரவாக செயல்படவில்லை மற்றும் கலைஞருக்கு வேலையை முடிக்க நேரம் இல்லை, அல்லது வெறுமனே அதை நாசமாக்கியது. மேலும் என்ன செய்வது என்று தெரியாமல் ஒரு பீதியில், அவர் ஒரு இருண்ட வண்ணப்பூச்சியைப் பிடித்து, தனது வேலையின் மேல் ஒரு கருப்பு சதுரத்தை வரைந்தார். இதன் விளைவாக, "கிராக்கிள்" விளைவு என்று அழைக்கப்படுவது கேன்வாஸில் உருவாக்கப்பட்டது - வண்ணப்பூச்சு விரிசல் ஏற்படும் போது இது. இது உலர்ந்ததல்ல, வேறொருவருக்கு வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துவதன் விளைவாக வெளிவருகிறது. இதுபோன்ற குழப்பமான ஏற்பாட்டில் ஏராளமான மக்கள் விரிசல்களைக் கண்டுபிடிக்கின்றனர்.

ஆனால் மர்மமான பதிப்பு காசிமிர் இந்த வேலையில் ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாக பணியாற்றினார் என்று கூறுகிறது. உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு தத்துவ புரிதலின் மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட ஆழமான புரிதலும் நுண்ணறிவும் அடைந்தபோது, \u200b\u200b"கருப்பு சதுக்கம்" உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியம் இறுதியாக முடிந்ததும், படைப்பாளருக்கு தூங்கவோ சாப்பிடவோ முடியவில்லை. படைப்பாளரே எழுதியது போல, அவர் கருப்பு சதுக்கத்தின் மர்மமான இடத்தைப் பார்ப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார். ஒரு காலத்தில் கடவுளின் முகத்தில் மக்கள் கண்டதை இந்த சதுக்கத்தில் தான் காண்கிறேன் என்று அவர் கூறினார்.

இந்த படம் ஏன் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது? இதைப் பற்றி தெரியாதவர்கள் குறைவு. மாலேவிச்சிற்கு முன்பு யாரும் இதைச் செய்யவில்லை என்பது முழு புள்ளி? ஒருவேளை இது வெறும் புதுமையா?

ஆனாலும்! விஷயம் என்னவென்றால், கேன்வாஸில் ஒரு கருப்பு சதுரத்தை வரைந்த முதல் கலைஞர் காசிமிர் மாலேவிச் அல்ல.

பாரிஸில், 1882 ஆம் ஆண்டில், "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி இன்சான்சிஸ்டன்ட்" என்ற கண்காட்சி இருந்தது, கண்காட்சியில் ஆறு கலைஞர்களின் படைப்புகள் இடம்பெற்றன. பால் பில்ஹோட் எழுதிய "தி நைட் ஃபைட் ஆஃப் பிளாக்ஸ் இன் தி பேஸ்மென்ட்" என்று அழைக்கப்பட்ட இந்த படைப்பு மிகவும் அசாதாரணமான படம். அதில் சித்தரிக்கப்பட்டதை யூகிக்கவா? பல கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையைச் சரியாகச் செய்ய முடியாததால் தோல்வியடைகிறார்கள்.

பிப்ரவரி 23, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர் காசிமிர் மாலேவிச்சின் பிறந்த 140 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது. தனது 56 ஆண்டுகளில், அவர் கலையில் ஒரு புதிய திசையை கண்டுபிடித்து, அதை கைவிட்டு, மிக முக்கியமாக - ஓவிய வரலாற்றில் மிக மோசமான ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்க முடிந்தது.

காசிமிர் மாலேவிச். புகைப்படம் moiarussia.ru

காசிமிர் மாலேவிச்சின் வாழ்க்கையிலிருந்து 10 அற்புதமான உண்மைகள்

1 ... காசிமிர் மாலேவிச்சை தங்கள் சொந்தம் என்று அழைக்கும் உரிமை குறித்து மூன்று நாடுகள் தகராறு செய்கின்றன. கலைஞர் பிறந்த உக்ரைனைத் தவிர, போலந்து மற்றும் ரஷ்யா அவரை "உரிமை கோருகின்றன".

மாலேவிச்சின் குடும்பம் போலந்து மொழியாக இருந்ததால் போலந்து தரப்பு இதை நியாயப்படுத்துகிறது. செவெரின் மாலெவிச்சின் 14 குழந்தைகளில் காசிமிர் முதல் குழந்தை. கலைஞர் கியேவில் பிறந்தார் என்றும் 17 வயது வரை கார்கிவ் நகரின் செர்னிஹிவ் என்ற பொடிலியாவில் வசிக்க முடிந்தது என்றும் உக்ரைனின் பிரதிநிதிகள் வலியுறுத்துகின்றனர். கூடுதலாக, மாலெவிச்சின் தொழில்முறை பயிற்சி கியேவ் கலைப் பள்ளியில் தொடங்கியது.

கலைஞர் தங்கள் மாநிலத்தின் பிரதேசத்தில் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்து வருவதாக ரஷ்ய தரப்பு குறிப்பிடுகிறது. இங்கே அவர் நிறைய உழைத்து தனது கலை மரபுகளை விட்டுவிட்டார்.

2 ... 26 வயது வரை, காசிமிர் பலரிடமிருந்து வேறுபட்டவர் அல்ல, ஒரு வரைவு பணியாளராக தனது படைப்புகளை தனது ஓய்வு நேரத்தில் ஓவியம் வரைவதற்கான ஆர்வத்துடன் இணைத்தார். ஆனால் படைப்பாற்றல் மீதான ஆர்வம் இறுதியில் மேலோங்கியது, அந்த நேரத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிந்த மாலெவிச், தனது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறி மாஸ்கோவிற்கு படிப்புக்கு செல்கிறார்.

கியூபிசம் மற்றும் மேலாதிக்கத்தின் எதிர்கால மேதை தலைநகரின் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் தொடர்ச்சியாக நான்கு முறை நுழைந்தது, ஒவ்வொரு முறையும் நிராகரிக்கப்பட்டது.

3 ... பிப்ரவரி 1914 இல், மாலெவிச் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் "எதிர்கால ஆர்ப்பாட்டத்தில்" பங்கேற்றார், இதன் போது கலைஞர்கள் குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்ட்டுடன் மர கோக்லோமா கரண்டிகளுடன் தங்கள் கோட் காலர்களில் நடந்து சென்றனர்.

என்.டோபிச்சினாவின் கலை பணியகத்தில் ஒரு கண்காட்சியில் மாலேவிச்சின் "பிளாக் சதுக்கம்". புகைப்படம் malevich.ru

4 ... டிசம்பர் 1915 இல், பெட்ரோகிராட்டில் நடந்த "0.10" கண்காட்சியில், "மேலாதிக்கத்தின் தந்தை" முதன்முதலில் "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஐக் காட்டினார், இது ஒரு ஓவியம் போல அல்ல, சுவரில் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஐகானைப் போல - சிவப்பு மூலையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

5 ... 1919 இல் மார்க் சாகலின் அழைப்பின் பேரில், கலைஞர் தேசிய கலைப் பள்ளியில் கற்பிப்பதற்காக வைடெப்ஸ்க்கு சென்றார், அதன் அடிப்படையில் மாலேவிச் உருவாக்கினார். அதன் சின்னம் ஒரு கருப்பு சதுரம், அது ஸ்லீவ் மீது தைக்கப்பட்டது.

UNOVIS குழு. 1920. வைடெப்ஸ்க். புகைப்படம் malevich.ru

6 ... பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களைப் போலவே மாலேவிச்சும் சோவியத் ஆட்சியால் "தயவுசெய்து நடத்தப்பட்டார்". நவம்பர் 1917 இல் அவர் நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதற்கான ஆணையாளராகவும், கலை மதிப்புகளைப் பாதுகாப்பதற்கான ஆணையத்தின் உறுப்பினராகவும் நியமிக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் மக்கள் கல்வி ஆணையத்தில் (மக்கள் கல்வி ஆணையம்) பணியாற்றினார்.

7 ... காலப்போக்கில், எந்தவொரு கல்வி நிறுவனத்திலும் நுழையாத காசிமிர் மாலேவிச், பல அறிவியல் படைப்புகளை எழுதியவர், கலையில் தனது சொந்த திசையை ஊக்குவிப்பவர் (மேலாதிக்கம்) மற்றும் லெனின்கிராட் மாநில கலை கலாச்சார நிறுவனத்தின் இயக்குனர் ஆனார்.

"பழைய கலை உலகத்தை வீழ்த்துவது உங்கள் உள்ளங்கைகளில் வரையப்படட்டும்" காசிமிர் மாலேவிச். புகைப்படம் malevich.ru

8 ... 1930 களின் முற்பகுதியில், சோவியத் ஆட்சியின் கலைப் போக்கு மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மாலேவிச் கைது செய்யப்பட்டார். செல்வாக்குமிக்க நண்பர்களின் உதவியுடன், அவர் தன்னை நியாயப்படுத்திக் கொள்கிறார், ஆனால் சோவியத் கலைச் சூழலில் அவரது அதிகாரம் மீளமுடியாமல் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்பட்டுள்ளது, கலைஞரின் பணி கடுமையாக விமர்சிக்கப்படுகிறது. சோவியத் காலம் முழுவதும், உத்தியோகபூர்வ கலை வரலாறு மாஸ்டரின் ஒரே ஒரு சுருக்கமான படைப்பை மட்டுமே அங்கீகரித்தது - "தி ரெட் கேவல்ரி ரைட்ஸ்" ஓவியம்.

காசிமிர் மாலேவிச் "சிவப்பு குதிரைப்படை காலப்ஸ்". புகைப்படம் malevich.ru

9 ... அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், கலைஞர் யதார்த்தவாதத்திற்கு திரும்பினார். மாலெவிச் அதிகாரிகளின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணிந்தார் என்பதன் மூலம் இது பொதுவாக விளக்கப்படுகிறது, ஆனால் இது அவருடைய ஆரம்பகால யோசனைகளின் இயல்பான தொடர்ச்சியாக மட்டுமே இருக்கலாம்.

10 ... 1933 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் புரோஸ்டேட் புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார் என்பது அறியப்பட்டது. மரணத்தின் அணுகுமுறையை உணர்ந்த மாலேவிச் தனது சொந்த மேலாதிக்க சவப்பெட்டியை சிலுவையின் வடிவத்தில் வடிவமைத்தார். காசிமிர் மாலேவிச் மே 15, 1935 அன்று இறந்தார்.

கலைஞருக்கு வாக்களித்தபோது, \u200b\u200bஅவரது இறுதிச் சடங்குகள் மேலாதிக்க அடையாளங்களால் நிரம்பின. "பிளாக் சதுக்கத்தின்" படம் எல்லா இடங்களிலும் இருந்தது - சவப்பெட்டியில், சிவில் இறுதிச் சடங்கின் மண்டபத்தில் மற்றும் கலைஞரின் உடலை மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு சென்ற ரயில் வண்டியில் கூட.

ஒரு மேலாதிக்க சவப்பெட்டியில் மாலேவிச். 1935. புகைப்படம் malevich.ru

கலைஞரின் அஸ்தி மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள நெம்சினோவ்கா கிராமத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போருக்குப் பிறகு, சரியான இடம் மறந்து இழந்தது.

காசிமிர் மாலேவிச்சின் வாழ்க்கையின் சில தருணங்கள் இவை. மற்றும்.

பிளாக் சதுக்கத்தைப் போலல்லாமல், மாலேவிச்சின் வெள்ளை சதுக்கம் ரஷ்யாவில் நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியமாகும். இருப்பினும், இது குறைவான மர்மமானது அல்ல, மேலும் ஓவியத் துறையில் நிபுணர்களிடையே நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகிறது. காசிமிர் மாலேவிச்சின் இந்த படைப்பின் இரண்டாவது தலைப்பு “ஒயிட் ஆன் ஒயிட்”. இது 1918 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் ஓவியத்தின் திசையைச் சேர்ந்தது, மாலேவிச் மேலாதிக்கவாதம் என்று அழைத்தார்.

மேலாதிக்கத்தைப் பற்றி கொஞ்சம்

மேலெவிச்சின் ஓவியம் "ஒயிட் ஸ்கொயர்" பற்றிய கதையை மேலாதிக்கத்தைப் பற்றி சில வார்த்தைகளுடன் தொடங்குவது நல்லது. இந்த சொல் லத்தீன் மேலாளரிடமிருந்து வந்தது, அதாவது "மிக உயர்ந்தது". இது அவாண்ட்-கார்டின் போக்குகளில் ஒன்றாகும், இதன் தோற்றம் XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்குக் காரணம்.

இது ஒரு வகையான சுருக்கம் மற்றும் பல வண்ண விமானங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகளின் படத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது எளிய வடிவியல் திட்டவட்டங்களைக் குறிக்கிறது. இது ஒரு நேர் கோடு, சதுரம், வட்டம், செவ்வகம். அவற்றின் கலவையின் உதவியுடன், சீரான சமச்சீரற்ற கலவைகள் உருவாகின்றன, அவை உள் இயக்கத்துடன் ஊடுருவுகின்றன. அவர்கள் மேலாதிக்கவாதி என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

முதல் கட்டத்தில், "மேலாதிக்கவாதம்" என்பது மேன்மையை குறிக்கிறது, ஓவியத்தின் பிற பண்புகளை விட வண்ணத்தின் ஆதிக்கம். மாலேவிச்சின் கூற்றுப்படி, புறநிலை அல்லாத கேன்வாஸ்களில் வண்ணப்பூச்சு முதலில் துணைப் பாத்திரத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. இந்த பாணியில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் மனிதனின் மற்றும் இயற்கையின் படைப்பு சக்திகளை சமன் செய்யும் “தூய படைப்பாற்றல்” நோக்கிய முதல் படியாகும்.

மூன்று ஓவியங்கள்

நாம் படிக்கும் படத்திற்கு இன்னும் ஒரு மூன்றாவது பெயர் உள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் - "ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் வெள்ளை சதுரம்", மாலேவிச் அதை 1918 இல் வரைந்தார். ஏற்கனவே மற்ற இரண்டு சதுரங்கள் எழுதப்பட்ட பிறகு - கருப்பு மற்றும் சிவப்பு. ஆசிரியரே அவர்களைப் பற்றி தனது “மேலாதிக்கவாதம்” என்ற புத்தகத்தில் எழுதினார். 34 வரைபடங்கள் ". மூன்று சதுரங்கள் சில உலகக் காட்சிகளை நிறுவுதல் மற்றும் உலகக் கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளன என்று அவர் கூறினார்:

• கருப்பு என்பது பொருளாதாரத்தின் அடையாளம்;
• சிவப்பு புரட்சிக்கான சமிக்ஞையை குறிக்கிறது;
• வெள்ளை என்பது தூய செயலாக பார்க்கப்படுகிறது.

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, வெள்ளை சதுரம் அவருக்கு "தூய செயல்" படிக்க வாய்ப்பு அளித்தது. மற்ற சதுரங்கள் வழியைக் காட்டுகின்றன, வெள்ளை ஒரு வெள்ளை உலகத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு நபரின் படைப்பு வாழ்க்கையில் தூய்மையின் அடையாளத்தை அவர் உறுதிப்படுத்துகிறார்.

இந்த வார்த்தைகளின்படி, மாலேவிச்சின் வெள்ளை சதுரம் என்றால் என்ன என்பதை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும் என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார். மேலும், பிற நிபுணர்களின் பார்வைகள் பரிசீலிக்கப்படும்.

வெள்ளை இரண்டு நிழல்கள்

காசிமிர் மாலேவிச்சின் "ஒயிட் ஆன் ஒயிட்" ஓவியத்தின் விளக்கத்திற்கு செல்லலாம். அதை எழுதும் போது, \u200b\u200bகலைஞர் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இரண்டு வெள்ளை நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்தினார். பின்னணி சற்று சூடான நிழலைக் கொண்டுள்ளது, சில ஓச்சருடன். சதுரம் ஒரு குளிர் நீல நிறத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சதுரம் சற்று தலைகீழாக உள்ளது மற்றும் மேல் வலது மூலையில் நெருக்கமாக அமைந்துள்ளது. இந்த ஏற்பாடு இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது.

உண்மையில், படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள நால்வர் ஒரு சதுரம் அல்ல - இது ஒரு செவ்வகம். படைப்பின் ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர் ஒரு சதுரத்தை வரைந்து, அதைப் பார்வையிட்டார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. அதன்பிறகு, உற்று நோக்கிய பிறகு, அதன் எல்லைகளை கோடிட்டுக் காட்டவும், முக்கிய பின்னணியை முன்னிலைப்படுத்தவும் முடிவு செய்தேன். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் ஒரு சாம்பல் நிறத்துடன் வெளிப்புறங்களை வரைந்தார், மேலும் பின்னணியை வேறு நிழலுடன் சிறப்பித்தார்.

மேலாதிக்க ஐகான்

ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, மாலேவிச் ஒரு ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bஅது பின்னர் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அவர் "மெட்டாபிசிகல் வெறுமை" என்ற உணர்வால் வேட்டையாடப்பட்டார். இதைத்தான் அவர் "வெள்ளை சதுக்கத்தில்" மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்படுத்த முயன்றார். மங்கிப்போனது, பண்டிகை அல்ல, ஆசிரியரின் வினோதமான மாய நிலையை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

இந்த வேலை பின்பற்றப்படுவது போல் தெரிகிறது, இது "கருப்பு சதுக்கத்தின்" வழித்தோன்றலாகும். முதலாவது, இரண்டாவிற்கும் குறையாமல், மேலாதிக்கத்தின் சின்னத்தின் "தலைப்பு" என்று கூறுகிறது. மாலேவிச்சின் வெள்ளை சதுக்கத்தில் ஒரு செவ்வகத்தை கோடிட்டுக் காட்டும் தெளிவான மற்றும் கோடுகளைக் கூட ஒருவர் காணலாம், இது சில ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, பயத்தின் அடையாளமாகவும், இருப்பின் அர்த்தமற்றதாகவும் இருக்கிறது.

கலைஞர் தனது ஆன்மீக அனுபவங்களை ஒருவிதமான வடிவியல் சுருக்கக் கலையின் வடிவத்தில் கேன்வாஸில் ஊற்றினார், இது உண்மையில் கொண்டு செல்கிறது

வெண்மைத்தன்மையை விளக்குகிறது

ரஷ்ய கவிதைகளில், வெள்ளையின் விளக்கம் ப ists த்தர்களின் பார்வைக்கு அருகில் வருகிறது. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, வெறுமை, நிர்வாணம், இருப்பது புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மை என்று பொருள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம், மற்றவர்களைப் போலவே, புராணங்களும் துல்லியமாக வெள்ளை நிறத்தில் உள்ளன.

மேலாதிக்கவாதிகளைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் அவரிடம் முதன்மையாக யூக்ளிடியனில் இருந்து வேறுபட்ட பல பரிமாண இடத்தின் அடையாளத்தைக் கண்டார்கள். இது பார்வையாளரை ஒரு தியான டிரான்ஸில் மூழ்கடிக்கும், இது ப practice த்த நடைமுறையை கடைப்பிடிப்பது போன்ற மனித ஆன்மாவை தூய்மைப்படுத்துகிறது.

காசிமிர் மாலேவிச்சே இதைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசினார். மேலாதிக்கத்தின் இயக்கம் ஏற்கனவே ஒரு அர்த்தமற்ற வெள்ளை இயல்பை நோக்கி, வெள்ளை தூய்மையை நோக்கி, வெள்ளை நனவை நோக்கி, வெள்ளை உற்சாகங்களை நோக்கி நகர்கிறது என்று அவர் எழுதினார். இது, அவரது கருத்தில், சிந்தனை அரசின் மிக உயர்ந்த கட்டமாகும், அது இயக்கம் அல்லது ஓய்வு.

வாழ்க்கையின் சிரமங்களிலிருந்து தப்பிக்க

மாலெவிச்சின் வெள்ளை சதுக்கம் அவரது மேலாதிக்க ஓவியத்தின் உச்சம் மற்றும் முடிவாக இருந்தது. அவரே அதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார். வண்ண கட்டுப்பாடுகளால் கட்டளையிடப்பட்ட நீலமான தடையை உடைத்து வெண்மையாக செல்ல முடிந்தது என்று மாஸ்டர் கூறினார். அவர் தனது தோழர்களை அழைத்தார், அவர்களை நேவிகேட்டர்கள் என்று அழைத்தார், அவரைப் படுகுழியை நோக்கிப் பின்தொடருமாறு அழைத்தார், ஏனென்றால் அவர் மேலாதிக்கத்தின் கலங்கரை விளக்கங்களை எழுப்பினார், மற்றும் முடிவிலி - ஒரு இலவச வெள்ளை படுகுழி - அவர்களுக்கு முன்னால் உள்ளது.

இருப்பினும், ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த சொற்றொடர்களின் கவிதை அழகுக்கு பின்னால், அவற்றின் சோகமான சாரம் தெரியும். வெள்ளை படுகுழி என்பது ஒன்றுமில்லாத ஒரு உருவகம், அதாவது மரணம். வாழ்க்கையின் சிரமங்களை சமாளிக்க கலைஞருக்கு தன்னுள் பலம் கிடைக்காது, எனவே அவற்றை வெள்ளை ம .னமாக விட்டுவிடுகிறது என்று பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. மாலேவிச் தனது கடைசி கண்காட்சிகளில் இரண்டு வெள்ளை கேன்வாஸ்களுடன் முடித்தார். இதனால், அவர் நிர்வாணத்திற்கு யதார்த்தத்திற்கு செல்வதை விரும்புகிறார் என்பதை உறுதிப்படுத்தத் தோன்றியது.

கேன்வாஸ் எங்கே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது?

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "வெள்ளை சதுக்கம்" 1918 இல் எழுதப்பட்டது. இது 1919 வசந்த காலத்தில் மாஸ்கோவில் முதல் முறையாக “குறிக்கோள் அல்லாத படைப்பாற்றல் மற்றும் மேலாதிக்கவாதம்” கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. 1927 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் பேர்லினில் காட்டப்பட்டது, அதன் பின்னர் அது மேற்கு நாடுகளில் இருந்தது.

அவர் புறநிலை அல்லாதவற்றின் உச்சமாக ஆனார், அதற்கு மாலேவிச் பாடுபட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரே பின்னணிக்கு எதிரான ஒரு வெள்ளை நாற்கரத்தை விட வேறு எதுவும் அர்த்தமற்றதாகவும், சதித்திட்டமாகவும் இருக்க முடியாது. வெள்ளை அதன் சுதந்திரம் மற்றும் எல்லையற்ற தன்மையால் தன்னை ஈர்க்கிறது என்று கலைஞர் ஒப்புக்கொண்டார். மாலெவிச்சின் வெள்ளை சதுக்கம் பெரும்பாலும் ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்படுகிறது.

அமெரிக்காவின் தொகுப்புகளில் தோன்றிய கலைஞரின் சில ஓவியங்களில் இதுவும் பொது அமெரிக்க மக்களுக்கு கிடைக்கிறது. இந்த படம் "பிளாக் சதுக்கத்தை" தவிர்த்து, அவரது மற்ற புகழ்பெற்ற படைப்புகளை விஞ்சுவதற்கு இதுவே காரணமாக இருக்கலாம். ஓவியத்தில் முழு மேலாதிக்க இயக்கத்தின் உச்சமாக இங்கே அவள் காணப்படுகிறாள்.

மறைகுறியாக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது முட்டாள்தனம்?

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் காசிமிர் மாலேவிச்சின் ஓவியங்களின் தத்துவ மற்றும் உளவியல் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய அனைத்து வகையான விளக்கங்களும், அவரது சதுரங்கள் உட்பட, வெகு தொலைவில் உள்ளன என்று நம்புகிறார்கள். ஆனால் உண்மையில், அவற்றில் உயர்ந்த பொருள் இல்லை. அத்தகைய கருத்துக்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மாலேவிச்சின் "பிளாக் சதுக்கம்" மற்றும் அதன் மீது உள்ள வெள்ளை கோடுகளின் கதை.

டிசம்பர் 19, 1915 அன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு எதிர்கால கண்காட்சி தயாரிக்கப்பட்டது, இதற்காக மாலேவிச் பல ஓவியங்களை வரைவதாக உறுதியளித்தார். அவருக்கு சிறிது நேரம் மட்டுமே இருந்தது, கண்காட்சிக்கான கேன்வாஸை முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை, அல்லது அதன் விளைவாக அதிருப்தி அடைந்தார், அந்த தருணத்தின் வெப்பத்தில் அவர் அதை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் பூசினார். இப்படித்தான் எங்களுக்கு ஒரு கருப்பு சதுரம் கிடைத்தது.

இந்த நேரத்தில், கலைஞரின் நண்பர் ஒருவர் ஸ்டுடியோவில் தோன்றி, கேன்வாஸைப் பார்த்து, "புத்திசாலித்தனம்!" இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழி இருக்கக்கூடிய ஒரு தந்திரத்தின் யோசனை மாலெவிச்சிற்கு கிடைத்தது. இதன் விளைவாக வந்த கருப்பு சதுரத்திற்கு சில மர்மமான அர்த்தங்களை கொடுக்க அவர் முடிவு செய்தார்.

இது கேன்வாஸில் விரிசல் பெயிண்ட் விளைவையும் விளக்கலாம். அதாவது, எந்த விசித்திரமும் இல்லை, கருப்பு வண்ணப்பூச்சில் மூடப்பட்ட தோல்வியுற்ற ஓவியம். படத்தின் அசல் பதிப்பைக் கண்டுபிடிக்க கேன்வாஸைப் படிக்க பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் அவை வெற்றியுடன் முடிவடையவில்லை. தலைசிறந்த படைப்பை சேதப்படுத்தாதபடி இன்று அவை நிறுத்தப்பட்டுள்ளன.

நெருக்கமான பரிசோதனையில், பிற டோன்களின் குறிப்புகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் விரிசல்கள், அதே போல் வெள்ளை கோடுகள் வழியாகவும் காணப்படுகின்றன. ஆனால் இது மேல் அடுக்கின் கீழ் உள்ள ஓவியம் என்பது அவசியமில்லை. இது சதுரத்தின் கீழ் அடுக்காக இருக்கலாம், இது எழுதும் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது.

மாலேவிச்சின் அனைத்து சதுரங்களையும் சுற்றி செயற்கை கிளர்ச்சியின் ஒத்த பதிப்புகள் மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையில் உள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் அது உண்மையில் என்ன? பெரும்பாலும், இந்த கலைஞரின் ரகசியம் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாது.

காசிமிர் மாலேவிச் கருப்பு சதுக்கம் மட்டுமல்ல. மாலேவிச்சின் படைப்பாற்றலின் பொருள் என்ன? அவர் ஏன் மிகவும் பிரபலமானார்? மாலெவிச் ஒரு துணி வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார் மற்றும் நாடகத்திற்கான ஆடைகளை வரைந்தார். மேலும் பல ... கலைஞரின் சிறிய அறியப்பட்ட படைப்புகளுக்கு உங்கள் கவனத்தை அழைக்கிறோம்.
மாலேவிச் வேறு என்ன வரைந்தார்?
அனைத்து கலைஞர்களும், இதுபோன்ற சோதனைகளுக்குச் செல்வதற்கு முன், முதலில் கல்வி ஓவியத்தைக் கற்றுக்கொண்டனர். நாம் பழக்கப்படுத்திய விதிகளின்படி ஒன்று. மாலேவிச் விதிவிலக்கல்ல. அவர் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் இரண்டையும் வரைந்தார், ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார். "வானத்தின் கொண்டாட்டம்" என்ற தலைப்பில் ஒரு ஓவிய ஓவியத்திற்கான ஸ்கெட்ச்

இயற்கை. "வசந்த":

அதன் பிறகு, மாலேவிச் சோதனைகளுக்கு திரும்பினார். கலைஞர் வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி மக்களின் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். இந்த பாணியில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று லம்பர்ஜாக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இயக்கத்தின் விளைவு மென்மையான வண்ண மாற்றங்கள் மூலம் அடையப்படுகிறது.

மேலும் இவை கலைஞரின் "விவசாய சுழற்சி" யின் ஓவியங்கள். “அறுவடைக்கு. மார்த்தாவும் வான்காவும். " முதல் பார்வையில், புள்ளிவிவரங்கள் அசைவற்றதாகத் தோன்றுகின்றன, ஆனால் மற்றொரு கணம் - மேலும் இயக்கத்தைக் காண்போம்.

மற்றொரு "நகரும்" படம் - "அறுவடை":

இந்த படம் "விளையாட்டு வீரர்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இங்கே முக்கிய விஷயம் நிறம் மற்றும் சமச்சீர்நிலை. சதுரங்கள் மற்றும் கோடுகளை வரைவதில் மட்டுமல்லாமல் மேலாதிக்கத்தின் திசையை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதற்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு. நிழற்கூடங்கள் பல வண்ண வடிவங்களால் ஆனவை. ஆனால் அதே நேரத்தில் படத்தில் உள்ளவர்களைப் பார்க்கிறோம். நாங்கள் விளையாட்டு ஆடைகளையும் கவனிக்கிறோம்.

மாலேவிச்சிலிருந்து வரும் துணிகள்
மாலெவிச் அத்தகைய துணிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவற்றின் அலங்காரமானது அதே மேலாதிக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: துணி மீது நாம் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் வழக்கமான வண்ணங்களைக் காண்கிறோம் - கருப்பு, சிவப்பு, நீலம், பச்சை.

மாலேவிச் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரா எக்ஸ்டரின் (கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்) ஓவியங்களின்படி, வெர்போவ்கா கிராமத்தின் கைவினைஞர்கள் எம்பிராய்டரி செய்தனர். அவர்கள் தாவணி, மேஜை துணி மற்றும் தலையணைகள் எம்பிராய்டரி செய்து, பின்னர் அவற்றை கண்காட்சிகளில் விற்றனர். இத்தகைய எம்பிராய்டரி குறிப்பாக பேர்லினில் நடந்த கண்காட்சிகளில் பிரபலமாக இருந்தது.

மேலும் மாலெவிச் "விக்டரி ஓவர் தி சன்" நாடகத்திற்கான ஆடைகளின் ஓவியங்களையும் வரைந்தார். இது தர்க்கத்தை மீறும் ஒரு சோதனை நாடகம். துண்டுடன் வந்த ஒரே இசைக்கருவி வருத்தப்பட்ட பியானோ மட்டுமே. இடமிருந்து வலமாக: கவனமுள்ள பணியாளர், விளையாட்டு வீரர், புல்லி.

மாலேவிச் பற்றிய சிறந்த சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்
பெட்ரோகிராடில் உள்ள பீங்கான் தொழிற்சாலையில், மாலேவிச் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் ஓவியங்களின்படி உணவு மற்றும் தேநீர் பெட்டிகள் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

மாலெவிச் செவர்னி கொலோன் பாட்டிலின் வடிவமைப்பாளராக இருந்தார். வாசனை திரவிய அலெக்சாண்டர் ப்ரோகார்டின் வேண்டுகோளின் பேரில் கலைஞர் பாட்டிலுடன் வந்தார். இது ஒரு வெளிப்படையான கண்ணாடி பாட்டில், பனி மலை வடிவத்தில் உள்ளது. மேலும் மேலே ஒரு கரடியின் வடிவத்தில் ஒரு தொப்பி உள்ளது.

"WEIGHTNESS" என்ற பழக்கமான வார்த்தையை மாலேவிச் கண்டுபிடித்தார். கலைஞர் வளர்ச்சியை (படைப்பாற்றல் என்றாலும், தொழில்நுட்பமாக இருந்தாலும்) ஒரு விமானமாக அதன் எடையை மீறி வானத்தில் இறங்கினார். அதாவது, மாலேவிச்சிற்கு எடை குறைவு என்பது ஒரு இலட்சியத்தை குறிக்கிறது. எடை என்பது ஒரு சட்டகம், மக்களை கீழே இழுக்கும் ஒரு எடை. காலப்போக்கில், இந்த வார்த்தை எங்களுக்கு வழக்கமான அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.
ஒரு உண்மையான கலைஞருக்கு, கலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. வீட்டில் கூட. மாலேவிச்சின் ஆய்வு இப்படித்தான் இருந்தது. நாம் ஒரு கருப்பு சதுரம், ஒரு குறுக்கு மற்றும் ஒரு வட்டம் பார்க்கிறோம். அந்த நேரத்தில் கலைஞர் ஓவியம் வரைந்திருந்த மேலாதிக்க ஓவியங்களில் ஒன்று நடுவில் உள்ளது.

மாலேவிச்சிற்கு மிகுந்த நகைச்சுவை உணர்வு இருந்தது. அவர் சில ஓவியங்களை பின்வருமாறு கையெழுத்திட்டார்: "ஓவியத்தின் பொருள் ஆசிரியருக்குத் தெரியவில்லை." வேடிக்கையான, ஆனால் நேர்மையான.

உலகில் இன்னும் ஒரு மாலேவிச் அருங்காட்சியகம் கூட இல்லை. ஆனால் நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன. நினைவுச்சின்னத்தை "கருப்பு சதுக்கத்திற்கு" திறத்தல்

மாலேவிச்சின் படைப்பாற்றலுக்கான நினைவுச்சின்னம்

மாலேவிச் ஒரு கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு எழுத்தாளரும் கூட: அவர் கவிதை, கட்டுரைகள் மற்றும் தத்துவ புத்தகங்களை எழுதினார்.

மாலேவிச் ஒரு முறை மட்டுமே வெளிநாட்டில் இருந்தார், ஆனால் அவரது பணி ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமாக இருந்தது. இப்போது அவரது ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கலைஞர் அவர் 1878 இல் பிறந்தார் என்று நினைத்தார். அவரது 125 வது பிறந்தநாள் கொண்டாட்டத்திற்குப் பிறகுதான் உண்மையான பிறந்த தேதி 1879 என்று தெரியவந்தது. ஆகவே, மாலேவிச்சின் 125 வது ஆண்டு விழா இரண்டு முறை கொண்டாடப்பட்டது

சமீபத்தில் புரோகிராமர்கள் "மாலேவிச் எழுத்துரு" உடன் வந்துள்ளனர். படிக்க கடினமாக உள்ளது, ஆனால் அது சுவாரஸ்யமாக தெரிகிறது.

"கருப்பு சதுக்கம்" பற்றிய 7 உண்மைகள்

"கருப்பு சதுக்கத்தின்" முதல் பெயர் "வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு செவ்வகம்". உண்மை என்னவென்றால்: "கருப்பு சதுக்கம்" உண்மையில் ஒரு சதுரம் அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த பக்கமும் மற்றொன்றுக்கு சமமாக இருக்காது. இது கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது - ஆனால் நீங்கள் ஒரு ஆட்சியாளரை இணைத்து அளவிடலாம்.

... மொத்தத்தில் மாலேவிச் 4 "கருப்பு சதுரங்கள்" வரைந்தார். அவை அனைத்தும் அளவு வேறுபட்டவை மற்றும் ரஷ்யாவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. கலைஞரே தனது சதுரத்தை “எல்லாவற்றின் ஆரம்பம்” என்று அழைத்தார். ஆனால் உண்மையில், முதல் "கருப்பு சதுக்கம்" ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட படம். என்ன - எங்களுக்குத் தெரியாது. நிறைய சர்ச்சைகள் இருந்தன - சதுரத்திலிருந்து வண்ணப்பூச்சியை அகற்றிவிட்டு எல்லாவற்றையும் பார்க்க அல்லது விட்டுவிட. நாங்கள் வெளியேற முடிவு செய்தோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதலில் - கலைஞரின் விருப்பம் இதுதான். எக்ஸ்ரேயின் கீழ் மாலெவிச் என்ன வரைதல் வரையத் தொடங்கினார் என்பதைக் காணலாம். பெரும்பாலும் இது வடிவியல் சார்ந்த ஒன்று:

மாலேவிச் அவர்களே “ஓவியம்” என்பதை வேறு வழியில் விளக்கினார். அவர் ஒரு சதுரத்தை விரைவாக வரைந்தார், அந்த யோசனை ஒரு உத்வேகமாக எழுந்தது என்று அவர் கூறினார். எனவே, சுத்தமான கேன்வாஸைத் தேடுவதற்கு நேரமில்லை - மேலும் அவர் கையில் இருந்ததை எடுத்துக் கொண்டார்.

கருப்பு சதுக்கம் விரைவில் புதிய கலையின் அடையாளமாக மாறியது. இது கையொப்பமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர்கள் ஒரு சதுர துண்டு கருப்பு துணி துணிகளில் தைத்தனர். இதன் பொருள் அவர்கள் அடுத்த தலைமுறை கலைஞர்கள். புகைப்படத்தில்: மாலேவிச்சின் மாணவர்கள் கொடியின் கீழ் கருப்பு சதுரம் வடிவில் உள்ளனர்.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" என்றால் என்ன? ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் படத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும். ஒரு சதுரத்தில் நாம் இடத்தைப் பார்க்கிறோம் என்று சிலர் நினைக்கிறார்கள், ஏனென்றால் விண்வெளியில் மேல் மற்றும் கீழ் இல்லை. எடை குறைவு மற்றும் முடிவிலி மட்டுமே. மாலேவிச் ஒரு சதுரம் ஒரு உணர்வு என்றும், வெள்ளை பின்னணி ஒன்றுமில்லை என்றும் கூறினார். இந்த உணர்வு வெறுமையில் உள்ளது என்று மாறிவிடும். இன்னும் - சதுரம் இயற்கையில் காணப்படவில்லை, மற்ற புள்ளிவிவரங்களைப் போலல்லாமல். இதன் பொருள் இது உண்மையான உலகத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை. இது மேலாதிக்கத்தின் முழு புள்ளி.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது முதல் கண்காட்சியில், மாலேவிச் வழக்கமாக "கருப்பு சதுக்கத்தை" ஐகான்கள் தொங்கும் மூலையில் தொங்கவிட்டார். கலைஞர் பொதுமக்களுக்கு சவால் விடுத்தார். பொதுமக்கள் உடனடியாக புதிய கலையின் எதிரிகளாகவும் அதன் அபிமானிகளாகவும் பிரிக்கப்பட்டனர்.

"பிளாக் சதுக்கத்தின்" முக்கிய மதிப்பு என்னவென்றால், மாலேவிச்சின் ஒவ்வொரு ஆர்வலரும் அந்த ஓவியத்தின் இனப்பெருக்கத்தை வீட்டிலேயே தொங்கவிட முடியும். மற்றும் - அதன் சொந்த உற்பத்தி.

இறுதியாக, மாலேவிச்சின் ஒரு மேற்கோள், அவருடைய படைப்புகள் அனைத்தையும் விளக்குகிறது: "கலை எப்போதுமே புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர்கள் எப்போதும் கோருகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஒருபோதும் தங்களைத் தாங்களே புரிந்துகொள்ளத் தேவையில்லை." உங்களுக்காக அசாதாரண படங்கள்!