பிரபல பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் குறுக்கெழுத்து புதிர். பியர் லாகோட் - பிரபல பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர்

வீடு / முன்னாள்

ஒரு பாலே மாஸ்டர் என்பது இசை நிகழ்ச்சிகள், பாலே நிகழ்ச்சிகள், இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் நடனக் காட்சிகள், நடனக் குழுவின் தலைவர் அல்லது நடனக் குழுவினரின் நடன எண்களை இயக்குபவர். கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள், அவற்றின் அசைவுகள், பிளாஸ்டிக், இசைப் பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, மேலும் ஒளி, ஒப்பனை, உடைகள் மற்றும் அலங்காரங்கள் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதையும் தீர்மானிக்கும் நபர் இவர்தான்.

நடன இயக்குனர்

ஒரு நடன எண், ஒரு இசை மற்றும் நாடக அரங்கில் ஒரு நடனக் காட்சி அல்லது முழு பாலே செயல்திறன் எவ்வளவு வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்பது, நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் இயக்கங்கள் மற்றும் தொடர்புகள் எவ்வளவு அழகாகவும் துல்லியமாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்தது, அவர்களின் இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் அசல் தன்மை, எவ்வாறு அவர்களின் நடனங்கள் இசை பொருள், மேடை விளக்குகள், உடைகள் மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - இவை அனைத்தும் சேர்ந்து முழு செயலின் ஒற்றை உருவத்தை உருவாக்குகின்றன. மற்றும் நடன இயக்குனர் சரியாக அதன் உருவாக்கியவர். பார்வையாளர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாகவும் நடனக் கலைஞர்கள் நிகழ்த்தும் இத்தகைய நடனங்களை உருவாக்க பாலே கலையின் அனைத்து விதிகளையும் நுணுக்கங்களையும் அவர் அறிந்திருக்க வேண்டும். இயக்குனருக்கு அறிவு இருக்க வேண்டும், ஒரு அமைப்பாளரின் அனுபவமும் திறன்களும் இருக்க வேண்டும், பணக்கார கற்பனை, கற்பனை, அவரது கருத்துக்களில் அசலாக இருக்க வேண்டும், திறமை இருக்க வேண்டும், இசை இருக்க வேண்டும், இசையைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், தாள உணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், பிளாஸ்டிக் உதவியுடன் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த முடியும் - இந்த கூறுகளிலிருந்தே கலை உருவாகிறது பாலே மாஸ்டர். இவை அனைத்தும் தலைவரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருந்தால், அவரது தயாரிப்பு பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களுடன் வெற்றிகரமாக இருக்கும்.

ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பில் "நடன இயக்குனர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "நடனத்தின் மாஸ்டர்". இந்த தொழில் கடினம், அதற்கு உடல் மற்றும் தார்மீக ரீதியில் நிறைய உழைப்பும் முயற்சியும் தேவை. இயக்குனர் அனைத்து நடிகர்களுக்கும் தங்கள் பகுதிகளைக் காட்ட வேண்டும், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் முகபாவனைகளில் அவர்கள் என்ன உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்பதை விளக்க வேண்டும். அத்தகைய வேலையின் சிரமம் என்னவென்றால், நடன ஸ்கிரிப்டை காகிதத்தில் எழுத முடியாது, நடன இயக்குனர் அதை தலையில் வைத்து கலைஞர்களைக் காட்ட வேண்டும், இதனால் அவர்கள் தங்கள் பங்கைக் கற்றுக்கொள்வார்கள். பாத்திரத்துடன் நடனக் கலைஞர்களை அறிமுகம் செய்வது ஒத்திகைகளில் நேரடியாக நடைபெறுகிறது, அதே நேரத்தில் நாடகம் மற்றும் இசை நாடகத்தின் நடிகர்களுக்கு உரை மற்றும் இசைப் பொருள்களை முன்கூட்டியே பெற வாய்ப்பு உள்ளது. நடன இயக்குனர் தனது பாத்திரத்தின் உள்ளடக்கத்தை நடிகருக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும், அவருக்கு என்ன ஆட வேண்டும், எப்படி என்பதைக் காட்ட வேண்டும். மேலும் இயக்குனர் தனது கருத்தை கலைஞருக்கு வெளிப்படுத்துவதால், அவரது யோசனை வேகமாகவும் எளிதாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படும்.

நடன இயக்குனரின் பணி, நடனம் அல்லது முழு நடிப்பையும் பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தை பராமரிக்கவும் அதிகரிக்கவும் ஏற்பாடு செய்வதாகும். நடன இயக்கங்கள் தங்களை வெறும் இயந்திரப் பயிற்சிகள், பார்வையாளருக்கு எதையும் சொல்லாத போஸின் தொகுப்பு, அவை நடிகரின் உடலின் நெகிழ்வுத்தன்மையை மட்டுமே நிரூபிக்கும், மேலும் இயக்குனர் அவற்றை சிந்தனையுடனும் உணர்ச்சியுடனும் நிரப்பி கலைஞருக்கு அவற்றை வைக்க உதவினால் மட்டுமே அவர்கள் பேசுவார்கள் அவரது ஆன்மாவும். பல விஷயங்களில், செயல்திறனின் வெற்றி மற்றும் மேடையில் அதன் "வாழ்க்கை" காலம் இதைப் பொறுத்தது. எல்லா நடனங்களையும் முதன்முதலில் நிகழ்த்தியவர் நடன இயக்குனரே, ஏனென்றால் அவர் முதலில் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் பகுதிகளை நிரூபிக்க வேண்டும்.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால நடன இயக்குனர்கள்

ரஷ்யாவின் பிரபல பாலே முதுநிலை மற்றும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் உலகம்:

ரஷ்ய பாலேவுக்கு மிகப்பெரிய மற்றும் விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கிய மரியஸ் பெடிபா;
ஜோஸ் மென்டிஸ் - மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் உட்பட உலகின் பல பிரபலமான திரையரங்குகளில் இயக்குநராக இருந்தார்;
பிலிப்போ டாக்லியோனி;
ஜூல்ஸ் ஜோசப் பெரோட் "காதல் பாலே" இன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்;
கெய்தானோ ஜியோயா - இத்தாலிய நடனக் கலைஞரின் பிரதிநிதி;
ஜார்ஜ் பாலன்சின் - அமெரிக்க பாலேவுக்கும், நவீன பாலே நியோகிளாசிசத்திற்கும் அடித்தளத்தை அமைத்தார், இந்த சதி நடனக் கலைஞர்களின் உடல்களின் உதவியுடன் பிரத்தியேகமாக வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று நம்பினார், மேலும் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் அற்புதமான உடைகள் தேவையற்றவை;
மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ் - உலக பாலே கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பு செய்தார்;
மாரிஸ் பெஜார்ட் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரகாசமான பாலே எஜமானர்களில் ஒருவர்;
மாரிஸ் லிப்பா;
பியர் லாகோட் - பண்டைய நடன அமைப்பை மீட்டெடுப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார்;
இகோர் மொய்சீவ் - நாட்டுப்புற வகைகளில் ரஷ்யாவில் முதல் தொழில்முறை குழுமத்தை உருவாக்கியவர்;
வக்லவ் நிஜின்ஸ்கி - நடனக் கலையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார்;
ருடால்ப் நூரேவ்;

உலகின் தற்கால பாலே முதுநிலை:

ஜெரோம் பெல்லி - நவீன பாலே பள்ளியின் பிரதிநிதி;
ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜ் புதியவரின் பிரகாசமான பிரதிநிதி

21 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் நடன இயக்குநர்கள்:

போரிஸ் ஐஃப்மேன் - தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்கியவர்;
அல்லா சிகலோவா;
லியுட்மிலா செமென்யகா;
மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா;
கெடெமினாஸ் தரண்டா;
எவ்ஜெனி பன்ஃபிலோவ் தனது சொந்த பாலே குழுவை உருவாக்கியவர், இலவச நடனம் வகையின் ஆர்வலர்.

இந்த ரஷ்ய நடன இயக்குனர்கள் அனைவரும் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்.

மரியஸ் பெடிபா

பிரஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய நடன இயக்குனர் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டார். 1847 முதல் ரஷ்ய பேரரசரின் அழைப்பின் பேரில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும், மாஸ்கோவின் போல்ஷோய் தியேட்டரிலும் நடன இயக்குனராக சேவையில் நுழைந்தார். 1894 இல் அவர் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் ஒரு பொருளானார். கிசெல்லே, எஸ்மரால்டா, லு கோர்செய்ர், பார்வோனின் மகள், டான் குயிக்சோட், லா பேடெரே, எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம், ஸ்னோஸின் மகள், ராபர்ட் தி டெவில் போன்ற பல பாலேக்களை இயக்கியுள்ளார். "மற்றும் பலர். டாக்டர்.

ரோலண்ட் பெட்டிட்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலேவின் கிளாசிக் என்று கருதப்படும் பிரபல நடன இயக்குனர்கள் உள்ளனர். அவற்றில், பிரகாசமான நபர்களில் ஒருவர் ரோலண்ட் பெட்டிட். 1945 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸில் தனது சொந்த பாலே குழுவை உருவாக்கினார், அதற்கு "பாலே ஆஃப் தி சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ்" என்று பெயரிடப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து அவர் "தி யூத் அண்ட் டெத்" என்ற புகழ்பெற்ற நாடகத்தை ஐ.எஸ். உலக கலையின் கிளாசிக்ஸில் நுழைந்த பாக். 1948 ஆம் ஆண்டில் ரோலண்ட் பெட்டிட் பாலே டி பாரிஸ் என்ற புதிய பாலே நிறுவனத்தை நிறுவினார். 50 களில், பல படங்களுக்கு நடன இயக்குநராக இருந்தார். 1965 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸில் புகழ்பெற்ற பாலே நோட்ரே டேம் டி பாரிஸை அரங்கேற்றினார், அதில் அவர் குவாசிமோடோ என்ற ஹன்ச்பேக் வேடத்தில் நடித்தார், 2003 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவில் இந்த தயாரிப்பை நடத்தினார் - போல்ஷோய் தியேட்டரில், நிகோலாய் திஸ்கரிட்ஜ் அசிங்கமான பெல் ரிங்கரின் பாத்திரத்தை ஆடினார்.

கெடெமினாஸ் தரண்டா

மற்றொரு உலக புகழ்பெற்ற நடன இயக்குனர் கெடெமினாஸ் தரண்டா. வோரோனெஷில் உள்ள நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனிப்பாடலாக பணியாற்றினார். 1994 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது "இம்பீரியல் ரஷ்ய பாலே" ஐ நிறுவினார், இது அவருக்கு உலகளவில் புகழ் அளித்தது. 2012 முதல், கிராண்ட் பா பாலே விழாவின் தலைவரான கிரியேட்டிவ் கல்வியை மேம்படுத்துவதற்கான அறக்கட்டளையின் தலைவரும் இணை நிறுவனருமான இவர். கெடமினாஸ் தரண்டா ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வகிக்கிறார்.

போரிஸ் ஐஃப்மேன்

ஒரு பிரகாசமான, நவீன, தனித்துவமான, நடன இயக்குனர் பி. ஐஃப்மேன். அவர் தனது சொந்த பாலே தியேட்டரின் நிறுவனர் ஆவார். கலைத்துறையில் பல்வேறு பட்டங்களையும் விருதுகளையும் பெற்றவர். 1960 இல் அவரது முதல் தயாரிப்புகள்: இசையமைப்பாளர் டி.பி.யின் இசைக்கு "வாழ்க்கையை நோக்கி". கபாலெவ்ஸ்கி, அதே போல் வி.அர்சுமனோவ் மற்றும் ஏ.செர்னோவ் ஆகியோரின் இசைக்கு "இக்காரஸ்". ஒரு நடன இயக்குனராக புகழ் இசையமைப்பாளரின் இசைக்கு "ஃபயர்பேர்ட்" பாலேவைக் கொண்டு வந்தது. 1977 முதல் அவர் தனது சொந்த தியேட்டரை இயக்குகிறார். போரிஸ் ஐஃப்மானின் தயாரிப்புகள் எப்போதுமே அசல், அவை புதுமையானவை, அவை கல்வி, புள்ளி அல்லாத மற்றும் நவீன ராக்-பாணி நடனக் கலைகளை இணைக்கின்றன. ஒவ்வொரு ஆண்டும் குழு அமெரிக்கா சுற்றுப்பயணம் செல்கிறது. தியேட்டரின் திறனாய்வில் குழந்தைகள் மற்றும் ராக் பாலேக்கள் உள்ளன.

பிரான்சில், cf. நூற்றாண்டு நடனம் நாட்டுப்புற விளையாட்டு மற்றும் தேவாலய விழாக்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அவர் மலைகளில் ஈடுபட்டார். நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அரண்மனை இடைவெளிகள், சில நேரங்களில் செருகப்பட்ட காட்சிகளின் வடிவத்தில். 15 ஆம் நூற்றாண்டில் போட்டிகள் மற்றும் பண்டிகைகளின் போது நடனத்துடன் "மோமேரா" நிகழ்த்தப்பட்டது. பேராசிரியர். நடனம் cf. ஏமாற்றுக்காரர்களின் கலையில் நாட்டுப்புற அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நூற்றாண்டு. அரண்மனை திருவிழாக்களின் பால்ரூம் நடனங்கள் (பாஸ் டான்ஸ்) அதன் மற்றொரு மூலமாகும். பலவிதமான விடுமுறை கேளிக்கைகளின் அடிப்படையில், விளக்கக்காட்சியின் ஒரு வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு கான் பெற்றது. 16 நூற்றாண்டு பெயர் "பாலே". அரண்மனை விழாக்களின் அமைப்பாளர்கள், இத்தாலியன். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் நடைமுறையில் இருந்த நடன மாஸ்டர்கள். நடனம் பள்ளி, நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குநர்கள். பால்தாசரினி டி பெல்ஜியோயோசோ (பல்தாசர் டி போஹைல்லோ) அரங்கேற்றிய பாலேஷ் தூதர்களின் பாலே (1573) மற்றும் தி காமெடி பாலே ஆஃப் தி குயின் (1581) ஆகியவை புதிய வகையின் முதல் முழு உதாரணங்களாக அமைந்தன - இது ஒரு சொல், இசை, நடனம் உள்ளிட்ட தொடர்ச்சியாக வளரும் செயலாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் "நீதிமன்ற பாலே" இன் வளர்ச்சி பலவற்றைக் கடந்துவிட்டது. நிலைகள். 1600-10 ஆம் ஆண்டில், இவை “முகமூடி” (“செயிண்ட்-ஜெர்மைன் கண்காட்சியின் மாஸ்க்வெரேட்”, 1606), 1610-1620 இல் - புராணங்களின் அடிப்படையில் பாடலுடன் “மெலோடிராமாடிக் பாலேக்கள்”. அடுக்கு மற்றும் தயாரிப்புகள். இலக்கியம் ("பாலே ஆஃப் தி ஆர்கோனாட்ஸ்", 1614; "தி மேட்னஸ் ஆஃப் ரோலண்ட்", 1618), பின்னர் இறுதி வரை நடைபெற்றது. 17 நூற்றாண்டு "வெளியேறும் பாலேக்கள்" ("தி ராயல் பாலே ஆஃப் தி நைட்", 1653). அவர்களின் கலைஞர்கள் கோர்ட்டியர்ஸ் (1651-70 இல் - கிங் லூயிஸ் XIV) மற்றும் பேராசிரியர். நடனக் கலைஞர்கள் "பால்டன்". 1660-70 களில். கம்பியுடன் சேர்ந்து மோலியர். ஜே. பி. லல்லி மற்றும் பாலே. பி. போஷன் "நகைச்சுவை-பாலே" ("பிரபுக்களில் வர்த்தகர்", 1670) வகையை உருவாக்கினார், அங்கு நடனம் நாடகமாக்கப்பட்டது, சோவர். உள்ளடக்கம். 1661 ஆம் ஆண்டில், போஷன் ராயல் டான்ஸ் அகாடமியின் தலைவராக இருந்தார் (1780 வரை இருந்தது), இது பாலே நடனத்தின் வடிவங்களையும் சொற்களையும் கட்டுப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கிளாசிக்கல் நடன அமைப்பில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. 1669 ஆம் ஆண்டில், மியூஸ்கள் நிறுவப்பட்டு 1671 இல் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் - ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், இது 1672 இல் லல்லி தலைமையிலானது. அவரது ஓபராக்களில் ("பாடல் சோகங்கள்"), இது படிப்படியாக நீதிமன்ற பாலேவை ஒதுக்கித் தள்ளியது, நடனம் ஒரு கீழான நிலையை ஆக்கிரமித்தது. ஆனால் செயல்திறனுக்குள், நடனத்தின் தொழில்முறைமயமாக்கல், போஷன், நடனக் கலைஞர் ஜி. எல். பெகூர் மற்றும் பேராசிரியர் ஆகியோரின் கலையில் அதன் வடிவங்களை அரைக்கும் செயல்முறை இருந்தது. நடனக் கலைஞர்கள் (லாஃபோன்டைன் மற்றும் பலர்), 1681 ஆம் ஆண்டில் லல்லியின் பாலே ட்ரையம்ப் ஆஃப் லவ் இல் முதல் முறையாக தோன்றினர். கான். 17 நூற்றாண்டு நடனத்தின் சாதனைகள் தத்துவார்த்தத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. கே.எஃப். மெனெட்ரியின் படைப்புகள் ("தியேட்டரின் சட்டங்களின்படி பழைய மற்றும் நவீன பாலேக்களில்", 1682) மற்றும் ஆர். ஃபோய் ("நடன மற்றும் நடன பதிவு கலை", 1700). 17-18 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நடனக் கலைஞர்கள் என். ப்ளாண்டி மற்றும் ஜே. பலோன், நடனக் கலைஞர் எம்.டி. டி சப்லினி புகழ் பெற்றனர்.

மியூஸ்கள் தியேட்டர் 2 வது மாடி 17-18 நூற்றாண்டுகள் கிளாசிக் கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் பாலேவில், அதன் மெதுவான வளர்ச்சியின் காரணமாக, பரோக்கின் அம்சங்கள் நீண்ட காலமாக இருந்தன. ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை இல்லாமல் நிகழ்ச்சிகள் பசுமையான மற்றும் சிக்கலானதாக இருந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நடன நுட்பத்தை மேலும் செறிவூட்டுவதன் மூலம் பாலேவின் கருத்தியல்-உருவ உள்ளடக்கத்தில் தேக்கத்தின் அறிகுறிகள் இருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்கு. - சுயநிர்ணயத்திற்கான ஆசை, ஒரு முழுமையான செயல்திறனை உருவாக்குதல், அதன் உள்ளடக்கம் பாண்டோமைம் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும். இருப்பினும், பழைய வடிவங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நீடித்தன, குறிப்பாக ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அரங்கில், அறிவொளிகள் (டி. டிடெரோட் மற்றும் பிறர்) விமர்சனங்களைத் தூண்டியது. ஆரம்பத்தில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு இவை 30 களில் இருந்தே மகத்தான ஆயர்கள். - ஓபரா-பாலேக்கள் தொகு. ஜே. எஃப். ராமியோ ("காலண்ட் இந்தியா", 1735), அங்கு நடனம் வெளியேறும் வடிவத்தில் இன்னும் உருவானது, சதித்திட்டத்துடன் தளர்வாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் கலைநயமிக்க கலைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர்: நடனக் கலைஞர் எம். காமர்கோ, நடனக் கலைஞர் எல். டுப்ரே, லானியின் சகோதரர் மற்றும் சகோதரி. நாடக நடனத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது. நடனக் கலைஞர் எஃப். ப்ரீவோஸ்டின் கலையில் உள்ளடக்கம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது (பி. கார்னெய்ல் எழுதிய "தி ஹொராட்டி" இலிருந்து ஜே. ஜே. ம ou ரெட், 1714; ஜே. எஃப். ரெபெல், 1715 இன் இசைக்கு "நடனக் கதாபாத்திரங்கள்" மற்றும் குறிப்பாக எம். லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் உடன் இணைந்து பணியாற்றிய சல்லே, பழங்காலத்தில் "வியத்தகு செயல்களை" நடத்தினார். கருப்பொருள்கள் ("பிக்மேலியன்", 1734).

அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பாலே தியேட்டரின் மிகவும் முற்போக்கான நபர்களின் பணியில், பொழுதுபோக்கு "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கு" வழிவகுத்தது, இது கதாபாத்திரங்களின் இயல்பான தன்மையையும் உணர்வுகளின் உண்மையையும் எடுத்துக் கொண்டது. எவ்வாறாயினும், இந்த அனுபவங்கள் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அரங்கில் ஊடுருவவில்லை. பாலே தியேட்டரின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியின் செயல்பாடுகள் ஜே. ஜே. நோவர் இந்த தியேட்டருக்கு வெளியேயும் ஓரளவு பிரான்சுக்கு வெளியேயும் நடந்தது (ஸ்டட்கர்ட், வியன்னா, லண்டன்). பாலே தியேட்டர் சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகள் கோட்பாட்டளவில் நோவர் கோடிட்டுக் காட்டின. "நடனங்கள் மற்றும் பாலேக்கள் பற்றிய கடிதங்கள்" (1 வது பதிப்பு, 1760). அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் உருவாக்கிய பாலேக்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சி அல்ல, ஆனால் ஒரு தீவிரமான தியேட்டர். செயல்திறன், பெரும்பாலும் கிளாசிக் சோகங்களின் விஷயங்களில். அவர்கள் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தனர், கதாபாத்திரங்களின் செயல்களும் அனுபவங்களும் சொற்களின் பங்களிப்பு இல்லாமல், நடன அமைப்பு (ch. Arr. Pantomime) மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. 1776-78 ஆம் ஆண்டில் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் இல், ரோடோல்ப் எழுதிய "மெடியா அண்ட் ஜேசன்" மற்றும் "அப்பீல்ஸ் அண்ட் காம்பாஸ்ப்", மொஸார்ட்டின் "ஹோரேஸ்" கிரானியர் மற்றும் "டிரின்கெட்ஸ்" ஆகியவை அரங்கேற்றப்பட்டன. 2 வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பாரிஸில் உள்ள இத்தாலிய நகைச்சுவை அரங்கிலும், லியோன் மற்றும் போர்டியாக்ஸ் திரையரங்குகளிலும் பல நடன இயக்குநர்கள் தங்கள் சோதனைகளை மேற்கொண்டனர். நோவர்ஸின் பின்பற்றுபவர், ஜே. டோபர்வால், ஒரு புதிய வகை பாலே நகைச்சுவை (ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை, 1789) உருவாக்கிய போர்டியாக்ஸில் பணியாற்றினார். இறுதியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் எம். குய்மார்ட், எம். அலார்ட், ஏ. ஜீனெல், தியோடர், நடனக் கலைஞர்கள் ஜி. வெஸ்ட்ரிஸ், எம். மற்றும் பி. கார்டெல், டோபர்வால்.

80 களில் இருந்து. 18 ஆம் நூற்றாண்டு 20 கள் வரை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு பி. கார்டெல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் குழுவின் தலைவராக இருந்தார் (1789-1814 இல் அது அதன் பெயரை பல முறை மாற்றியது). திறனாய்வில் அவரது பாலேக்கள் (மில்லர் எழுதிய "டெலிமேக்" மற்றும் "சைக்", 1790; மெகூலின் "டான்ஸ்மேனியா", 1800; க்ரூட்ஸரின் "பால் மற்றும் வர்ஜீனியா", 1806) மற்றும் எல். மிலனின் பாலேக்கள் (டேலிராக், 1813 க்குப் பிறகு பெருயிஸின் இசைக்கு "நினா" ; க்ரூட்ஸருக்குப் பிறகு பெர்சுயிஸின் இசையில் "வெனிஸின் கார்னிவல்", 1816). 20 களில். ஜே. ஓமரின் பாலேக்கள் இருந்தன: டோபர்வால் (1828) இன் படி ஹெரால்டு எழுதிய "ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை", ஹெரால்டு எழுதிய "சோம்னாம்புல்" (1827), ஹாலேவி எழுதிய "மனோன் லெஸ்காட்" (1830). 1780-1810 களின் கலைஞர்களில். ஓ. வெஸ்ட்ரிஸ் 10-20 களில் குறிப்பாக பிரபலமானவர். - நடனக் கலைஞர்கள் எம். கார்டெல், ஈ. பிகோட்டினி, ஜே. கோஸ்லின், நடனக் கலைஞர் எல். டுபோர்ட். இந்த ஆண்டுகளில், நடனத்தின் நுட்பம் வியத்தகு முறையில் மாறியது: மென்மையான, அழகான, ஆனால் கலைநயமிக்க சுழற்சி மற்றும் ஜம்பிங் இயக்கங்கள் அல்ல, அரை விரல்களில் இயக்கங்கள் பிரதானமாகின. 30 களில் இருக்கும்போது. பாலே தியேட்டர் ரொமாண்டிஸத்தின் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது; இந்த நுட்பங்கள் ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றன. எஃப். டாக்லியோனியின் நடிப்புகளில், அவரது மகள் எம். டாக்லியோனிக்காக (லா சில்ஃபைட், 1832; தி விர்ஜின் ஆஃப் தி டானூப், 1836), அ. கதாபாத்திரங்கள் அருமையாக இருந்தன. யதார்த்தத்துடனான தொடர்பிலிருந்து இறக்கும் உயிரினங்கள். இங்கே ஒரு புதிய பாணியிலான நடனம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இயக்கங்களின் வான்வழி விமானம் மற்றும் பாயிண்டில் நடனமாடும் நுட்பத்தின் அடிப்படையில், எடை இல்லாத உணர்வை உருவாக்குகிறது. 30-50 களில். பிரான்சில் பாலே அதன் மிக உயர்ந்த உயர்வை எட்டியது. மிகவும் அர்த்தமுள்ள ஒன்று. manuf. இந்த திசையை ஜே. கோரலி மற்றும் ஜே. பெரோட் "ஜிசெல்" (1841) ஆகியோர் நடத்தினர். 40-50 களின் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் திறமை காதல் கொண்டது. பாலேக்கள் கோரல்லி (கே. கிட் எழுதிய "டரான்டுலா", 1839; "பெரி", 1843) மற்றும் ஜே. மசிலியர் ("பக்விடா", 1846; "லு கோர்செய்ர்", 1856). அதே நேரத்தில், பெரால்ட் பிரான்சுக்கு வெளியே (முக்கியமாக லண்டனில், ஆனால் பிரெஞ்சு கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது) அவரது சிறந்த பாலேக்கள் - எஸ்மரால்டா (1844), கேதரினா, கொள்ளையரின் மகள் (1846), முதலியன. , புரட்சிகர சகாப்தத்தின் காதல் கவிஞர்களின் கலைக்கு நெருக்கமானது. பார்வையாளர்களை வீரத்தை பாதித்த அப்கள். paths, உணர்வின் சக்தி. தீவிர நடவடிக்கை உச்சக்கட்டத்தில் பொதிந்தது. வளர்ந்த நடனத்தின் தருணங்கள், சிறப்பியல்பு நடனத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது. எஃப். எல்ஸ்லர் அவற்றில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். பிற பிரபல காதல் இசைக்கலைஞர்கள் பிரான்சில் நிகழ்த்தினர். நடனக் கலைஞர்கள் - கே. கிரிசி, எல். கிரான், எஃப். செரிட்டோ. பயிற்சி மற்றும் கோட்பாடு காதல். பல ஸ்கிரிப்டுகளின் ஆசிரியராக இருந்த எஃப்.ஏ.ஜே. காஸ்டில்-பிளேஸ் மற்றும் டி. கோல்ட்டியர் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பாலே பிரதிபலிக்கிறது.

ரொமாண்டிஸத்தின் வீழ்ச்சியுடன் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-90 கள்), பாலே நவீனத்துவத்தின் கருத்துக்களுடன் தொடர்பை இழந்தது. 60 களில் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நிகழ்ச்சியில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனின் நிலைகள். நடனத்தின் செல்வம் மற்றும் ஏராளமான காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. விளைவுகள் (மின்-குஸ் மற்றும் பிறரால் "நேமியா"). செயிண்ட்-லியோனின் சிறந்த பாலே - "கொப்பெலியா" (1870). 1875 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் குழு ஒரு புதிய கட்டிடத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கியது, இது வளைவால் கட்டப்பட்டது. சி. கார்னியர், அதன் பின்னால் பாரிஸ் ஓபராவின் பாலே பெயர் நிறுவப்பட்டது. ஆனால் 80-90 களில் பாலே கலை. 19 நூற்றாண்டு சீரழிந்தது. பாரிஸ் ஓபராவில், பாலே ஓபராவின் ஒரு இணைப்பாக மாறியது. பாலே இசையமைப்பாளர்களான எல். டெலிப்ஸ் (இடுகையில் “சில்வியா”. மெரான்டா, 1876), ஈ. லாலோ (இடுகையில் “நமுனா”. எல். பெடிபா, 1882), ஏ. செய்தி (இடுகையில் “இரண்டு புறாக்கள்”. மெரான்டா, 1886 ) நிலைமையை மாற்றவில்லை. 70-80 களில் மெரண்டின் நிகழ்ச்சிகள், 90 களில் ஐ. ஹேன்சன். மற்றும் ஆரம்பத்தில். 20 நூற்றாண்டு (விடலின் "மலடெட்டா", 1893; டுவெர்னோய் எழுதிய "பேச்சஸ்", 1905) சிறந்த நடனக் கலைஞர் சி. சாம்பெல்லியின் பங்கேற்பு இருந்தபோதிலும் வெற்றிகரமாக இல்லை. பிரான்சில் பாலேவின் மறுமலர்ச்சி ரஷ்யரால் பாதிக்கப்பட்டது மற்றும் 1908 ஆம் ஆண்டில் எஸ்.பி. டயகிலெவ் பாரிஸில் கழித்த ரஷ்ய பருவங்களுடன் தொடர்புடையது (1909 இல் பாலேவின் முதல் செயல்திறன்), அத்துடன் ரஷ்ய பாலே டயகிலேவின் செயல்பாடுகளுடன், 1911-29ல் பிரான்சில் நிகழ்த்தப்பட்டது . இங்கு பணியாற்றிய பல கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் பின்னர் பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தனர். பாலே தியேட்டர்: எம். எம். ஃபோகின், எல். எஃப். மயாசின், பி. எஃப். நிஜின்ஸ்காயா, ஜே. பாலன்சின், எஸ். லிஃபர். செல்வாக்கு மற்றும் பிற. ரஸ். குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்: குழு I. எல். ரூபின்ஸ்டீன் (1909-11 மற்றும் 1920 களில்), இவர்களுக்காக கே. டெபஸ்ஸி (செயின்ட் செபாஸ்டியனின் தியாகி, பாலே. ரூபின்ஸ்டீன், 1911) மற்றும் எம். ராவல் (பொலெரோ) ", பாலே. நிஜின்ஸ்கி, 1928); N.V. ட்ருகானோவா, இதற்காக பாரிஸ் ஓபராவில் பணியாற்றிய ஐ.என். க்ளுஸ்டின் என்பவரால் நடத்தப்பட்டது. ரஸ் குழுக்கள் பிரெஞ்சு இசைக்கு திரும்பின. comp. (ராவல், டெபஸ்ஸி, டியூக், 20 களில். - சிக்ஸின் இசையமைப்பாளர்கள்), பிரெஞ்சு அலங்காரங்கள் அவற்றின் நடிப்பிற்காக உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர்கள் (பி. பிக்காசோ, ஏ. மேடிஸ், எஃப். லெகர், ஜே. ரூல்ட், முதலியன). 1 ஆம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பலர். ரஷ்யன் பாரிஸில் உள்ள கலைஞர்கள் பாலே பள்ளிகளைத் திறந்து, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை பிரெஞ்சுக்காரர்களை வளர்த்தனர். கலைஞர்கள். பாரிஸ் ஓபராவின் இயக்குனர் (1910-44), பாலே அளவை உயர்த்த முயற்சித்த ஜே. ரூச்சர், முக்கிய கலைஞர்களை (எல்.எஸ். பக்ஸ்ட், ஆர். டூஃபி, எம். பிரையன்கான், ஐ. ப்ரே, எம். கலைஞர்கள், நடன இயக்குநர்கள். ஓபராவின் பாலேவின் சில மறுமலர்ச்சி 10-20 களில் தொடங்கியது. பல நிகழ்ச்சிகள் இடுகின்றன. எல். 1929 க்குப் பிறகு, டயகிலெவ் நிறுவனத்தின் அடிப்படையில், ஏராளமான ருஸ்ஸோ-பிரஞ்சு எழுந்தது. பாலே குழுக்கள்: "பாலே ரஸ் டி மான்டே கார்லோ" மற்றும் பிறர். 1930-59 ஆம் ஆண்டில் (1944-47 முறிவு), ஓபரா குழுவை எஸ். லிஃபர் வழிநடத்தினார். 50 நிகழ்ச்சிகள். இவரது பணி பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பாலே, அதன் முன்னாள் க .ரவத்தைப் பெற்றது. ஓபராவின் திறமை முற்றிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. பாலேக்களை உருவாக்குவதில் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் ஈடுபட்டனர். லிஃபர் தனது தயாரிப்புகளுக்கு பழங்கால, விவிலிய மற்றும் புராணக் கதைகளைப் பயன்படுத்தினார், சில சமயங்களில் அவற்றை அடையாளமாக விளக்குகிறார்: சைபரின் தாளங்களுக்கு "இக்காரஸ்" (1935, 1962 இல் பி. ஓரிகா (1950, ஜே. கோக்டோவின் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளுடன்), விஷன்ஸ் ஆஃப் ச ug குட் (1947), டெலன்னோய் எழுதிய அருமையான திருமணம் (1955). அவரது மூத்த சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து, டயகிலெவ் நிறுவனத்தின் நடன இயக்குனர்களிடமிருந்து, லிஃபர் ஃபோகின் பாலே நாடகவியலின் மரபுகளையும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனக் கலைகளின் மரபுகளையும் ஏற்றுக்கொண்டார், அங்கு முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் கிளாசிக்கல். நடனம். நடனம் அவர் தனது மொழியை நவீனப்படுத்தினார் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான கொள்கைகளை விட பகுத்தறிவின் அடிப்படையில் படங்களை உருவாக்கினார் (லிஃபரின் “நியோகிளாசிசம்”). பிரெஞ்சுக்காரர்களின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகள் அவரது நடிப்புகளில் வளர்க்கப்பட்டன. கலைஞர்கள்: நடனக் கலைஞர்கள் எஸ். ஸ்வார்ட்ஸ், எல். டார்சன்வால், ஐ. சோவிரா, எம். லாஃபோன், கே. வோசர், எல். டீட், சி. பெஸ்ஸி; நடன கலைஞர்கள் எம். ரெனோ, எம். போஸோனி, ஏ. கல்யுஷ்னி, ஜே.பி. ஆண்ட்ரியானி, ஏ. லாபிஸ். இருப்பினும், லிஃபரின் பாலேக்களின் சுருக்க சொல்லாட்சி பண்பு, நவீனத்துடனான தொடர்பை இழத்தல். யதார்த்தம், குறிப்பாக 2 வது உலகப் போருக்குப் பிறகு 1939-45, இந்த நேரத்தில் அதிருப்தியால் ஏற்பட்டது. புதிய வழிகளைத் தேடும் இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் கலையை மேம்படுத்துவது, ஓபராவுக்கு வெளியே வேலை செய்யத் தொடங்கியது, அதன் லிஃபர் தங்கள் சொந்த தயாரிப்புகளின் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட திறனாய்வு. ஆர். பெட்டிட் சேம்ப்ஸ் எலிசீஸ் (1945-51) மற்றும் பாலே ஆஃப் பாரிஸ் (1948-67, குறுக்கீடுகளுடன்) என்ற குழுவை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் "ஸ்ட்ரே காமெடியன்ஸ்" ச ug குட் (1945), "யங் மேன் அண்ட் டெத்" என்ற பாலேக்களை இசைக்கு அரங்கேற்றினார். ஜே.எஸ். பாக் (1946), இசைக்கு "கார்மென்". பிசெட் (1949), தி ஓநாய் எழுதிய டூட்டியோ (1953). பின்னர் (60-70 களில்), அவரது சிறந்த படைப்புகளில் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் (1965, பாரிஸ் ஓபரா) மற்றும் லைட் தி ஸ்டார்ஸ்! ஒருங்கிணைந்த இசைக்கு (1972, மார்சேய் பாலே). பெட்டிட் நாடக வகையைச் சேர்ந்தவர். பாலே (அவருக்கான பல காட்சிகள் ஜே. அன ou ல் எழுதியது), இது முதலில் சோகத்திற்கு ஈர்க்கிறது, பின்னர், குறிப்பாக ஆரம்ப காலகட்டத்தில், பஃப்பூன் நகைச்சுவை, ஆனால் எப்போதும் வாழ்க்கை கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நடனத்தை இணைத்தல். வீட்டு சொற்களஞ்சியத்துடன் வடிவங்கள். சிறந்த பாலேக்களில், அவர் மோதல்களுக்கு மாறி, வாழ்க்கையின் உண்மையான முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறார், அவற்றை மனிதநேய வழியில் தீர்க்கிறார். திட்டம் (தீமையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை நிராகரித்தல், தார்மீக சகிப்புத்தன்மை, மனிதனில் நம்பிக்கை). பெட்டிட்டுடன் சேர்ந்து, என். நடனக் கலைஞர்களும் அவரது குழுக்களில் நிகழ்த்தினர் வைருபோவா, ஆர். ஜான்மர், ஈ.பகாவா, என். பிலிப்பர், கே. மர்ச்சன், வி. வெர்டி, ஐ. ஸ்கோரிக், நடனக் கலைஞர்கள் ஜே. பாபிலே, யூ. அல்கரோவ், ஆர். பிரையன். 50 களில். கருப்பொருள்கள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றைப் புதுப்பிக்கும் துறையில் தேடல்கள் நடத்தப்பட்ட பிற குழுக்கள் எழுந்தன. மொழி: பிரான்சின் பாலே மற்றும் ஜே. சார்ரின் பிற குழுக்கள், எம். பெஜார்ட்டின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "பாலே டி எல்" எஜுவல். பெஜார்ட், 1960 ஆம் ஆண்டு முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு பாலேவின் பிரஸ்ஸல்ஸ் குழுவின் தலைவரான போதிலும், முன்னணி பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர். நடனக் கலையில் அவர் வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகள் குறித்த தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையைப் பார்க்கிறார், சில நேரங்களில் நேரடியாக, சில சமயங்களில் ஒரு தத்துவ அல்லது மாய அம்சத்தில், நடன இயக்குனர் குறிப்பாக கிழக்கு தத்துவம், கிழக்கு நாடக வடிவங்கள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக உள்ளார் (இந்திய இசையில் பக்தி பாலே, 1968 ) அவர் புதிய வடிவ நடனக் காட்சிகளை உருவாக்கினார்: நடனத்தின் ஆதிக்கம் கொண்ட ஒரு வகையான “மொத்த தியேட்டர்” (ஒருங்கிணைந்த இசைக்கான “நான்கு சன்ஸ் ஆஃப் எமோன்”, 1961), வாய்மொழி உரையுடன் கூடிய பாலேக்கள் (ஒருங்கிணைந்த இசை மற்றும் கவிதைகளுக்கான “ப ude டெலேர்”, 1968; "ஒருங்கிணைந்த இசைக்கு, 1975), விளையாட்டு அரங்கங்கள் மற்றும் சர்க்கஸில் நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சிகள் (எல். பீத்தோவன், 1964 இன் இசையால்" ஒன்பதாவது சிம்பொனி "). அவர் பிரபலமான பாலேக்களின் சொந்த பதிப்புகளை நடத்தினார்:" தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் ", 1959;" பொலெரோ ", 1961. ; "தி ஃபயர்பேர்ட்", 1970. நவீனத்துவத்தின் தீவிர உணர்வு செய்கிறது இந்த கலைக்கு முன்னர் அந்நியராக இருந்த பார்வையாளர்களின் நெருங்கிய உறவினர்களால், குறிப்பாக இளைஞர்களால் பெஜரின் பாலேக்கள்.

70 களில். பாரிஸ் ஓபரா மறுசீரமைக்கப்பட்டது. இங்கே இரண்டு போக்குகள் உருவாகியுள்ளன: ஒருபுறம், முக்கிய நடனக் கலைஞர்களால் (பாலன்சின், ராபின்ஸ், பெட்டிட், பெஜார்ட், அலிசியா அலோன்சோ, கிரிகோரோவிச்) அங்கீகரிக்கப்பட்ட பாலேக்களை திறனாய்வில் சேர்ப்பது மற்றும் நியமனத்தை மீட்டெடுப்பது. பழைய பாலேக்களின் பதிப்பு ("லா சில்ஃபைட்" மற்றும் "கோப்பெலியா" பி. லாகோட் திருத்தியது), மறுபுறம், இளம் பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் பரிசோதனை செய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. நடன இயக்குனர்கள் (எஃப். பிளாஸ்கா, என். ஷுமுகி) மற்றும் வெளிநாட்டினர், உள்ளிட்டவர்கள். நவீன நடனத்தின் பிரதிநிதிகள் (ஜி. டெட்லி, ஜே. பட்லர், எம். கன்னிங்ஹாம்). தியேட்டர் குழு 1974 இல் ஓபராவில் நிறுவப்பட்டது. கைகளின் கீழ் தேடல்கள். அமெரிக்க பெண்கள் கே. கார்ல்சன். வழக்கமான கல்வியிலிருந்து விலகி, பாரிஸ் ஓபரா பிரெஞ்சுக்காரர்களின் பொதுவான போக்கைப் பின்பற்றுகிறது. பாலே, சமீபத்திய தியேட்டரில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. வடிவங்கள். 60 மற்றும் 70 களில். பலர் பிரான்சில் வேலை செய்தனர். பாலே நிறுவனங்கள்: "கிராண்ட் பாலே டு மார்க் டி கியூவாஸ்" (1947-62), இது பாரம்பரிய திறனாய்வில் கவனம் செலுத்தியது, பிரபல கலைஞர்களை ஈர்த்தது (டி. டுமனோவா, என். வைருபோவா, எஸ். கோலோவின், வி. ஸ்குரடோவ்); பாரிஸின் நவீன பாலே (எஃப். மற்றும் டி. டுபுயிஸ் எழுதிய பாலே, 1955 முதல்), பிரெஞ்சு நடன அரங்கம் ஜே. லாஸ்ஸினி (1969-71), பெலிக்ஸ் பிளாஸ்கி பாலே (1969 முதல், 1972 முதல் கிரெனோபில்), நாட். மியூஸின் பாலே. பிரான்சின் இளைஞர்கள் (பாலே. லாகோட், 1963 முதல் இறுதி வரை. 60-ies.), கைகளின் கீழ் பாலே குழு. ஜே. ரூசிலோ (1972 முதல்), தியேட்டர் ஆஃப் சைலன்ஸ் (1972 முதல்). மாகாணங்களில் பல குழுக்கள் செயல்படுகின்றன: நவீன பாலே தியேட்டர் (பாலே எஃப். ஆட்ரே, 1968 முதல் அமியன்ஸில், 1971 முதல் ஆங்கர்ஸ்), பாலே ஆஃப் மார்சேய் (பாலே பெட்டிட், 1972 முதல்), ரைன் பாலே (1972 முதல் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில், பாலே பி. 1974 முதல் வான் டிஜ்க்), லியோனின் ஓபரா வீடுகளில் (வி. பியாகியின் பாலே), போர்டியாக்ஸ் (ஸ்கூரடோவின் பாலே). 60-70 களின் முன்னணி தனிப்பாடலாளர்கள்: ஜே. அமீல், எஸ். அதனசோவ், சி. பெஸ்ஸி, ஜே. பி. போன்பாக்ஸ், ஆர். பிரியாண்ட், டி. கணியோ, ஜே. குய்செரிக்ஸ், எம். டெனார்ட், ஏ. மோட்டே, ஜே. பிலெட்டா, என். பொன்டோயிஸ், வி. பியோலெட், ஜே. ராயட், ஜி. டெஸ்மர், என். திபோன், ஜே. பி. ஃபிரான்செட்டி.

பாரிஸ் ஓபராவில் பள்ளி, நிறுவப்பட்டது. 1713 இல் (1972 முதல் அதன் இயக்குனர் கே. பெஸ்ஸி). 20 களில் இருந்து பாரிஸில். 20 நூற்றாண்டு ஏராளமான வேலை. தனியார் பள்ளிகள்: M.F.Kshesinskaya, O.I. Preobrazhenskaya, L.N. Egorova, A.E. Volinina, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube, முதலியன 1962 ஆம் ஆண்டில் கேன்ஸில் கிளாசிக்கல் டான்ஸ் மையம் திறக்கப்பட்டது ( நிறுவனர் ஆர். ஹைட்டவர்). பாரிஸ் 1963 முதல் ஆண்டு நடன விழாக்களை நடத்தியது; அவிக்னான் போன்றவற்றில் நடைபெறும் விழாவில் நடனம் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடிக்கும்.

பாலே பத்திரிகைகளில்: "காப்பகங்கள் இன்டர்நேஷனல் டி லா டான்ஸ்" (1932-36), "ட்ரிப்யூன் டி லா டேன்ஸ்" (1933-39), "ஆர்ட் எட் டேன்ஸ்" (1958 முதல்), "டூட் லா டான்ஸ் எட் லா மியூசிக்" (1952 முதல் ), "டான்ஸ் எட் ரைத்ம்ஸ்" (1954 முதல்), "லெஸ் சைசன்ஸ் டி லா டான்ஸ்" (1968 முதல்).

மிகவும் பிரபலமான ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் (20 ஆம் நூற்றாண்டு): ஏ. ப்ருன்னியர், பி. துகல், எஃப். ரீனா, பி. மைக்கேட், எல். வயா, எம்.எஃப். கிறிஸ்டு, ஐ. லிடோவா, ஒய். சசோனோவா, ஏ. லிவியோ, இசட் கே. டீனி, ஏ. எஃப். எர்சன். லிஃபர் 25 க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களை எழுதினார்.

பாலே. என்சைக்ளோபீடியா, எஸ்.இ, 1981

பிரஞ்சு பாலே FRENCH BALET. பிரான்சில், ஒப்பிடும் நூற்றாண்டில், நடனம் பங்க்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. விளையாட்டுகள் மற்றும் தேவாலயம். விழாக்கள். 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. அவர் மலைகளில் சேர்க்கப்பட்டார். நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அரண்மனை இடைவெளிகள், சில நேரங்களில் செருகப்பட்ட காட்சிகளின் வடிவத்தில். 15 ஆம் நூற்றாண்டில். போட்டிகள் மற்றும் விழாக்களில் நடனங்களுடன் "மோமேரியாக்கள்" நிகழ்த்தப்பட்டன. பேராசிரியர். ஸ்ராவ்ன் நூற்றாண்டில் நடனம் ஜக்லர்களின் கலையில் ஒரு நாட்டுப்புறவியல் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அரண்மனை விழாக்களின் பால்ரூம் நடனம் (பாஸ் நடனம்) மற்றொரு ஆதாரமாக இருந்தது. பலவிதமான பண்டிகை கேளிக்கைகளின் அடிப்படையில், ஒரு வகையான செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது, இது இறுதியில் பெறப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு பெயர் "பாலே". அரண்மனை திருவிழாக்களின் அமைப்பாளர்கள், இத்தாலியன். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தேர்ச்சி பெற்ற நடன ஆசிரியர்கள். நடனம். பள்ளி, மேடை இயக்குநர்கள். பால்தாசரினி டி பெல்ஜியோயோசோ (பால்தாசர் டி ப au ஜுயோ) அரங்கேற்றிய பாலேஷ் தூதர்களின் பாலே (1573) மற்றும் தி குயின்ஸ் காமெடி பாலே (1581) ஆகியவை ஒரு புதிய வகையின் முதல் முழு உதாரணங்களாக அமைந்தன - இது தொடர்ச்சியாக வளரும் செயலுடன் செயல்திறன், சொற்கள், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். "நீதிமன்ற பாலே" இன் வளர்ச்சி பலவற்றைக் கடந்துவிட்டது. நிலைகள். 1600-10 ஆம் ஆண்டில் இவை "பாலே-மாஸ்க்வெரேட்ஸ்" ("செயிண்ட்-ஜெர்மைன் கண்காட்சியின் மாஸ்க்வெரேட்", 1606), 1610-1620 இல் - புராணங்களின் அடிப்படையில் பாடலுடன் "மெலோடிராமாடிக் பாலேக்கள்". அடுக்கு மற்றும் தயாரிப்புகள். இலக்கியம் ("பாலே ஆஃப் தி ஆர்கோனாட்ஸ்", 1614; "ரோலண்ட்ஸ் மேட்னஸ்", 1618), பின்னர் இறுதி வரை நடைபெற்றது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு வெளியேறும் போது பாலேக்கள் (ராயல் பாலே ஆஃப் தி நைட், 1653). அவர்களின் கலைஞர்கள் கோர்ட்டியர்ஸ் (1651-70ல் - கிங் லூயிஸ் XIV) மற்றும் பேராசிரியர். நடனக் கலைஞர்கள் "பாலாடென்ஸ்". 1660 களில் - 70 களில். கம்பியுடன் சேர்ந்து மோலியர். ஜே. பி. லல்லி மற்றும் பாலே. பி. பீச்சம்ப் "நகைச்சுவை-பாலே" ("பிரபுக்களில் முதலாளித்துவம்", 1670) வகையை உருவாக்கினார், அங்கு நடனம் நாடகமாக்கப்பட்டது, நவீனத்துடன் ஊக்கமளித்தது. உள்ளடக்கம். 1661 ஆம் ஆண்டில், பியூச்சம்ப் ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸுக்கு தலைமை தாங்கினார் (1780 வரை இருந்தது), இது பாலே நடனத்தின் வடிவங்களையும் சொற்களையும் கட்டுப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கிளாசிக்கல் அமைப்பில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. நடனம். 1669 ஆம் ஆண்டில் இது 1671 மியூஸில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் திறக்கப்பட்டது. tr - ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், 1672 இல் லல்லி தலைமையில். அவரது ஓபராக்களில் ("பாடல் சோகங்கள்"), படிப்படியாக நீதிமன்ற பாலேவை கூட்டமாகக் கொண்டு, நடனம் ஒரு கீழான நிலையை அடைந்தது. ஆனால் செயல்திறனுக்குள் நடனத்தை தொழில்மயமாக்குவது, பீச்சம்ப், நடனக் கலைஞர் ஜி.எல். பெகூர் மற்றும் பேராசிரியர் ஆகியோரின் கலையில் அதன் வடிவங்களை மெருகூட்டுவதற்கான ஒரு செயல்முறை இருந்தது. நடனக் கலைஞர்கள் (மற்றும் பலர்.\u003e.), 1681 இல் முதல்முறையாக லல்லியின் பாலே "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் லவ்" இல் தோன்றினார். முடிவை நோக்கி. 17 ஆம் நூற்றாண்டு நடனத்தின் சாதனைகள் கோட்பாட்டில் பிரதிபலிக்கின்றன. கே.எஃப். மெனெட்ரியின் படைப்புகள் ("நாடக விதிகளின்படி பழைய மற்றும் நவீன பாலேக்களில்", 1682) மற்றும் ஆர். ஃபெய் ("நடன மற்றும் ஒரு நடனத்தை பதிவு செய்யும் கலை", 1700). 17-18 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நடன கலைஞர்களான என். ப்ளாண்டி மற்றும் ஜே. பலோன் மற்றும் நடனக் கலைஞர் எம். டி. டி சப்லினி புகழ் பெற்றனர்.

மியூஸ்கள் tr 2 வது மாடி 17-18 நூற்றாண்டுகள் கிளாசிக் கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் பாலேவில், அதன் மெதுவான வளர்ச்சியின் காரணமாக, பரோக்கின் அம்சங்கள் நீண்ட காலமாக இருந்தன. ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை இல்லாமல் நிகழ்ச்சிகள் பசுமையான மற்றும் சிக்கலானதாக இருந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நடன நுட்பத்தை மேலும் செறிவூட்டுவதன் மூலம் பாலேவின் கருத்தியல்-உருவ உள்ளடக்கத்தில் தேக்கத்தின் அறிகுறிகள் இருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே டி-ராவின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்கு. - சுயநிர்ணயத்திற்கான ஆசை, ஒரு ஒருங்கிணைந்த செயல்திறனை உருவாக்குதல், இதன் உள்ளடக்கம் பாண்டோமைம் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும். இருப்பினும், பழைய வடிவங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நீடித்தன, குறிப்பாக ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அரங்கில், அறிவொளிகள் (டி. டிடெரோட் மற்றும் பிறர்) விமர்சனங்களைத் தூண்டியது. ஆரம்பத்தில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு இவை 30 களில் இருந்தே மகத்தான ஆயர்கள். - ஓபரா-பாலேக்கள் தொகு. ஜே. எஃப். ராமியோ ("காலண்ட் இந்தியா", 1735), அங்கு நடனம் வெளியேறும் வடிவத்தில் இன்னும் உருவானது, சதித்திட்டத்துடன் தளர்வாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் கலைநயமிக்க கலைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர்: நடனக் கலைஞர் எம். காமர்கோ, நடனக் கலைஞர் எல். டுப்ரே, லானியின் சகோதரர் மற்றும் சகோதரி. நாடக நடனத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது. நடனக் கலைஞர் எஃப். ப்ரீவோஸ்ட்டின் செயல்பாட்டில் உள்ளடக்கம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது (பி. கார்னெய்ல் எழுதிய "தி ஹோராட்டி" இலிருந்து ஜே. ஜே. ம ou ரெட், 1714; ஜே. எஃப். ரெபெல், 1715 இன் இசைக்கு "நடனக் கதாபாத்திரங்கள்") மற்றும் குறிப்பாக எம். சாலே, விளிம்புகள், லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் உடன் இணைந்து பணியாற்றுகின்றன, பழங்காலத்தில் "வியத்தகு. செயல்கள்" வைக்கப்பட்டன. கருப்பொருள்கள் ("பிக்மேலியன்", 1734).

அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பாலே தியேட்டரின் மிகவும் முற்போக்கான நபர்களின் பணியில், பொழுதுபோக்கு "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கு" வழிவகுத்தது, இது கதாபாத்திரங்களின் இயல்பான தன்மையையும் உணர்வுகளின் உண்மையையும் எடுத்துக் கொண்டது. எவ்வாறாயினும், இந்த அனுபவங்கள் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அரங்கில் ஊடுருவவில்லை. பாலே தியேட்டரின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியின் செயல்பாடுகள் ஜே. ஜே. நோவர் இந்த தியேட்டருக்கு வெளியேயும் ஓரளவு பிரான்சுக்கு வெளியேயும் நடந்தது (ஸ்டட்கர்ட், வியன்னா, லண்டன்). பாலே டி-ராவின் சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகள் கோட்பாட்டளவில் நோவர் கோடிட்டுக் காட்டின. "நடனங்கள் மற்றும் பாலேக்கள் பற்றிய கடிதங்கள்" (1 வது பதிப்பு, 1760). அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் உருவாக்கிய பாலேக்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சி அல்ல, ஆனால் ஒரு தீவிரமான தியேட்டர். செயல்திறன், பெரும்பாலும் கிளாசிக் சோகங்களின் விஷயங்களில். அவர்கள் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தனர், கதாபாத்திரங்களின் செயல்களும் அனுபவங்களும் சொற்களின் பங்களிப்பு இல்லாமல், நடன அமைப்பு (ch. Arr. Pantomime) மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. 1776-78 ஆம் ஆண்டில் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் இல், ரோடோல்ப் எழுதிய அவரது மீடியா மற்றும் ஜேசன் மற்றும் அப்பீல்ஸ் மற்றும் காம்பாஸ்ப், மொஸார்ட்டின் ஹோரேஸ் கிரானியர் மற்றும் டிரின்கெட்ஸ் அரங்கேற்றப்பட்டது. 2 வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பல நடன இயக்குநர்கள் இத்தாலிய நகைச்சுவையின் பாரிசியன் தியேட்டரிலும், லியோன் மற்றும் போர்டியாக்ஸ் திரையரங்குகளிலும் தங்கள் சோதனைகளை மேற்கொண்டனர். போர்டியாக்ஸில், நோவர்ஸைப் பின்தொடர்பவர் - ஜே. டோபர்வால், ஒரு புதிய வகை பாலே நகைச்சுவை உருவாக்கியவர் ("வீண் முன்னெச்சரிக்கை", 1789). இறுதியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் எம். குய்மார்ட், எம். அலார்ட், ஏ. ஜீனெல், தியோடர், நடனக் கலைஞர்கள் ஜி. வெஸ்ட்ரிஸ், எம். மற்றும் பி. கார்டெல், டோபர்வால்.

80 களில் இருந்து 18 நூற்றாண்டு 20 கள் வரை 19 நூற்றாண்டு பி. கார்டெல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் குழுவின் தலைவராக நின்றார் (1789-1814 இல் பல முறை அதன் பெயரை மாற்றினார்). திறனாய்வில் அவரது பாலேக்கள் (மில்லர் எழுதிய டெலிமேக் மற்றும் சைக், 1790; டான்ஸ் ஆஃப் மெகியுல், 1800; பால் மற்றும் வர்ஜீனியா க்ரூட்ஸர், 1806) மற்றும் எல். மிலனின் பாலேக்கள் (1813 இல் டேலிராக் மீது பெர்சுயின் இசைக்கலைஞரின் நினா ; க்ரூட்ஸர், 1816 இன் படி மியூசிகல் பெர்சியஸில் "தி வெனிஸ் கார்னிவல்"). 20 களில். ஜே. ஓமரின் பாலேக்கள் இருந்தன: டோபர்வால் (1828) இல் ஹெரோல்ட் எழுதிய "வீண் முன்னெச்சரிக்கை", ஹெரோல்ட் எழுதிய "சோம்னாம்புலிஸ்ட்" (1827), ஹாலேவி எழுதிய "மனோன் லெஸ்கோ" (1830). 1780-1810 களின் கலைஞர்களில். ஓ. வெஸ்ட்ரிஸ் 10-20 களில் குறிப்பாக பிரபலமானவர். - நடனக் கலைஞர்கள் எம். கார்டெல், ஈ. பிகோட்டினி, ஜே. கோஸ்லன், நடனக் கலைஞர் எல். டுபோர்ட். இந்த ஆண்டுகளில், நடன நுட்பம் வியத்தகு முறையில் மாறியது: மென்மையானதல்ல, அழகானது அல்ல, ஆனால் கலைசார்ந்த சுழற்சி மற்றும் துள்ளல் இயக்கங்கள் அல்ல, அரை விரல்களில் இயக்கங்கள் பிரதானமாகின. 30 களில் இருக்கும்போது. பாலே தியேட்டர் ரொமாண்டிஸத்தின் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது; இந்த நுட்பங்கள் ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றன. எஃப். டாக்லியோனியின் நிகழ்ச்சிகளில் அவரது மகள் எம். டாக்லியோனி (லா சில்ஃபைட், 1832; தி விர்ஜின் ஆஃப் தி டானூப், 1836), அத்தியாயம். கதாபாத்திரங்கள் அருமையாக இருந்தன. யதார்த்தத்துடனான தொடர்பிலிருந்து இறக்கும் உயிரினங்கள். இங்கே ஒரு புதிய பாணியிலான நடனம் உருவாக்கப்பட்டது, இது வான்வழி இயக்கங்களின் விமானம் மற்றும் புள்ளி காலணிகளில் நடன நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது எடை இல்லாத உணர்வை உருவாக்குகிறது. 30-50 களில். பிரான்சில் பாலே அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. மிகவும் சராசரி ஒன்று. உற்பத்தி இந்த திசையை ஜே. கோரலி மற்றும் ஜே. பெரால்ட் "ஜிசெல்" (1841) முன்வைத்தனர். 40-50 களின் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் திறமை. காதல் கொண்டது. கோரலியின் பாலேக்கள் (சி. கிட் எழுதிய டரான்டுலா, 1839; பெரி, 1843) மற்றும் ஜே. மசிலியர் (பக்விடா, 1846; கோர்செய்ர், 1856). அதே நேரத்தில், பெரோட் பிரான்சுக்கு வெளியே தனது சிறந்த பாலேக்களை நிகழ்த்தினார் (லண்டனில் உள்ள முக்கிய மோட், ஆனால் பிரெஞ்சு கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது) - எஸ்மரால்டா (1844), கட்டரினா, ஒரு கொள்ளையரின் மகள் (1846) மற்றும் பலர். இவை நிகழ்ச்சிகள் , மறு தன்னார்வ சகாப்தத்தின் காதல் கவிஞர்களின் நெருங்கிய கலை-வூ. அப்கள், டு-ரை பார்வையாளர்களை வீரமாக பாதித்தது. paths, உணர்வுகளின் சக்தி. தீவிரமான நடவடிக்கை குல்-மினாக்கில் பொதிந்துள்ளது. வளர்ந்த நடனத்தின் தருணங்கள், சிறப்பியல்பு நடனத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது. அவற்றில் பெரிய வெற்றி எஃப். எல்ஸ்லர். பிரான்சில், மற்றவர்களும் இருந்தனர். பிரபலமான காதல். நடனக் கலைஞர்கள் - கே. கிரிசி, எல். கிரான், எஃப். செரிட்டோ. பயிற்சி மற்றும் கோட்பாடு காதல். பல ஸ்கிரிப்டுகளின் ஆசிரியராக இருந்த எஃப். ஏ. ஜே. காஸ்டில்-பிளேஸ் மற்றும் டி. க ut தியர் ஆகியோரின் எழுத்துக்களில் பாலே பிரதிபலிக்கிறது.

ரொமாண்டிஸத்தின் வீழ்ச்சியுடன் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-90 கள்), பாலே நவீனத்துவத்தின் கருத்துக்களுடன் தொடர்பை இழந்தது. 60 களில் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நிகழ்ச்சியில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனின் நிலைகள். நடனத்தின் செல்வம் மற்றும் ஏராளமான காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. விளைவுகள் (நெமியா மின்-குஸ் மற்றும் பிற.\u003e.). செயிண்ட்-லியோனின் சிறந்த பாலே - "கொப்பெலியா" (1870). 1875 ஆம் ஆண்டில், குழு ஒரு புதிய கட்டிடத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கியது, இது வளைவால் கட்டப்பட்டது. சி. கார்னியர், அதன் பின்னால் பாரிஸ் ஓபராவின் பாலே பெயர் நிறுவப்பட்டது. ஆனால் 80-90 களில் பாலே கலை. 19 நூற்றாண்டு சீரழிந்தது. பாரிஸ் ஓபராவில், பாலே ஓபராவின் ஒரு இணைப்பாக மாறியது. பாலே இசையமைப்பாளர்களான எல். டெலிப்ஸ் (இடுகையில் “சில்வியா”. மெரான்டா, 1876), ஈ. லாலோ (இடுகையில் “நமுனா”. எல். பெடிபா, 1882), ஏ. செய்தி (இடுகையில் “இரண்டு புறாக்கள்”. மெரான்டா, 1886 ) நிலைமையை மாற்றவில்லை. 70-80 களில் மெரண்டின் நிகழ்ச்சிகள், 90 களில் ஐ. ஹேன்சன். மற்றும் ஆரம்பத்தில். 20 நூற்றாண்டு (விடலின் "மலடெட்டா", 1893; டுவெர்னோய் எழுதிய "பேச்சஸ்", 1905) சிறந்த நடனக் கலைஞர் சி. சாம்பெல்லியின் பங்கேற்பு இருந்தபோதிலும் வெற்றிகரமாக இல்லை. பிரான்சில் பாலேவின் புத்துயிர் ரஷ்ய செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது மற்றும் ரஷ்ய பருவங்களுடன் தொடர்புடையது, இது எஸ்.பி. டயகிலெவ் 1908 முதல் பாரிஸில் கழித்தார் (1909 இல் பாலேவின் முதல் செயல்திறன்), அதே போல் ரஷ்ய பாலே டயகிலேவின் செயல்பாடுகளுடன், 1911 இல் பிரான்சில் நிகழ்த்தப்பட்டது –29. இங்கு பணியாற்றிய பல கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் பின்னர் பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தனர். பாலே டி-ரோம்: எம். எம். ஃபோகின், எல். எஃப். மயாசின், பி. எஃப். நிஜின்ஸ்காயா, ஜே. பாலன்சின், எஸ். லிஃபர். மற்றவர்களால் செல்வாக்கு செலுத்தியது. ரஷ்யன் குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்: குழு I. எல். ரூபின்ஸ்டீன் (1909–11 மற்றும் 1920 களில்), இவர்களுக்காக கே. டெபஸ்ஸி எழுதினார் (செயின்ட் செபாஸ்டியனின் தியாகி, பாலே. ரூபின்ஸ்டீன், 1911) மற்றும் எம். ராவெல் ( "பொலெரோ", பாலே.நிஜின்ஸ்காயா, 1928); பாரிஸ் ஓபராவில் பணிபுரிந்த I. N. Klyustin, ஒரு வெட்டு தொகுப்புக்காக N. V. Trukhanova. ரஸ் குழுக்கள் பிரெஞ்சு இசைக்கு திரும்பின. comp. (ராவெல், டெபஸ்ஸி, டுகாஸ், 1920 களில் சிக்ஸின் இசையமைப்பாளர்கள்), பிரெஞ்சு அலங்காரங்கள் அவற்றின் நடிப்பிற்காக உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர்கள் (பி. பிக்காசோ, ஏ. மேடிஸ், எஃப். லெகர், ஜே. ரூவால்ட் மற்றும் பலர்.). 1 ஆம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பலர். ரஷ்யன் பாரிஸில் உள்ள கலைஞர்கள் பாலே பள்ளிகளைத் திறந்து, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை பிரெஞ்சுக்காரர்களை வளர்த்தனர். கலைஞர்கள். பாரிஸ் ஓபராவின் இயக்குனர் (1910-44), பாலே அளவை உயர்த்த முயற்சித்த ஜே. ரூச்சர், முக்கிய கலைஞர்களை (எல்.எஸ். பக்ஸ்ட், ஆர். டூஃபி, எம். பிரையன்கான், ஐ. ப்ரே, எம். டெடோமா) தியேட்டருக்கு அழைத்தார், ரஸ். கலைஞர்கள், நடன இயக்குநர்கள். ஓபரா பாலேவின் ஒரு குறிப்பிட்ட மறுமலர்ச்சி 10-20 களில் மீண்டும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. பல நிகழ்ச்சிகள் இடுகின்றன. எல். புள்ளிவிவரங்கள் (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையில் “தேனீக்கள், 1917; பியர்னெட்டின்“ சிடலிஸ் மற்றும் சத்யர் ”, 1923), ஃபோகின் (“ டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி ”, 1921), ஓ. ஏ. ஸ்பெசிவ்தேவா அழைக்கப்பட்டனர். 1929 க்குப் பிறகு, டயகிலெவ் நிறுவனத்தின் அடிப்படையில், ஏராளமான ருஸ்ஸோ-பிரஞ்சு எழுந்தது. பாலே குழுக்கள்: "பாலே ரஸ் டி மான்டே கார்லோ" மற்றும் பிற. 1930-59 ஆம் ஆண்டில் (1944-47 முறிவு) ஓபராவின் குழுவிற்கு எஸ். லிஃபர் தலைமை தாங்கினார். 50 நிகழ்ச்சிகள். இவரது பணி பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பாலே, அதன் முன்னாள் க .ரவத்தைப் பெற்றது. ஓபராவின் திறமை முற்றிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. பாலேக்களை உருவாக்குவதில் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் ஈடுபட்டனர். லிஃபர் தனது தயாரிப்புகளுக்கு பழங்கால, விவிலிய மற்றும் புகழ்பெற்ற கதைக்களங்களைப் பயன்படுத்தினார், சில சமயங்களில் அவற்றை அடையாளமாக விளக்குகிறார்: சைபரின் தாளங்களுக்கு "இக்காரஸ்" (1935, 1962 இல் பி. பிக்காசோவின் காட்சிகளுடன் மீண்டும் தொடங்கியது), "ஜோன் ஆஃப் சாரிசா" எக்கா (1942), "ஃபெட்ரா" ஓரிகா (1950, ஜே. கோக்டோவின் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளுடன்), விஷன்ஸ் ஆஃப் ச ug குட் (1947), டெலன்னோய் எழுதிய அருமையான திருமணம் (1955). அவரது மூத்த சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து, டயகிலெவ் நிறுவனத்தின் நடன இயக்குனர்களிடமிருந்து, லிஃபர் ஃபோகின் பாலே நாடகவியலின் மரபுகளையும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனக் கலைகளின் மரபுகளையும் ஏற்றுக்கொண்டார், அங்கு கிளாசிக் முக்கிய வெளிப்பாடாக இருந்தது. நடனம். நடனம் அவர் தனது மொழியை நவீனப்படுத்தினார் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான கொள்கைகளை விட பகுத்தறிவின் அடிப்படையில் படங்களை உருவாக்கினார் (லிஃபரின் “நியோகிளாசிசம்”). பிரெஞ்சுக்காரர்களின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகள் அவரது நடிப்புகளில் வளர்க்கப்பட்டன. கலைஞர்கள்: நடனக் கலைஞர்கள் எஸ். ஸ்வார்ட்ஸ், எல். டார்சன்வால், ஐ. சோவிரா, எம். லாஃபோன், கே. வோசர், எல். டீட், சி. பெஸ்ஸி; நடனக் கலைஞர்கள் எம். ரெனோ, எம். போஸோனி, ஏ. கல்யுஷ்னி, ஜே.பி. ஆண்ட்ரியானி, ஏ. லாபிஸ். இருப்பினும், லிஃபரின் பாலேக்களின் சுருக்க சொல்லாட்சி பண்பு, நவீனத்துடனான தொடர்பை இழத்தல். யதார்த்தம், குறிப்பாக இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு 1939-45 வரை உறுதியானது, இந்த நேரத்தில் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. புதிய வழிகளைத் தேடும் இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் கலையை மேம்படுத்துவது ஓபராவுக்கு வெளியே வேலை செய்யத் தொடங்கியது, அதன் லிஃபர் தனது சொந்த தயாரிப்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட திறமை. ஆர். பெட்டிட், சேம்ப்ஸ் எலிசீஸ் (1945–51) மற்றும் பாலே ஆஃப் பாரிஸ் (1948–67, குறுக்கீடுகளுடன்) என்ற குழுவை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் ச ug கெட் (1945), “யங் மேன் அண்ட் டெத்” இசைக்குழுக்களை “ஸ்ட்ரே காமெடியன்ஸ்” என்ற இசைக்குழுக்களை அரங்கேற்றினார். ஜே.எஸ். பாக் (1946), இசைக்கு "கார்மென்". பிசெட் (1949), தி ஓநாய் எழுதிய டூட்டியோ (1953). பின்னர் (60-70 களில்), அவரது சிறந்த படைப்புகளில் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் (1965, பாரிஸ் ஓபரா) மற்றும் லைட் தி ஸ்டார்ஸ்! ஒருங்கிணைந்த இசைக்கு (1972, மார்சேய் பாலே). பெட்டிட் நாடக வகையைச் சேர்ந்தவர். பாலே (அவருக்கான பல காட்சிகள் ஜே. அன ou ல் எழுதியது), இது முதலில் சோகத்திற்கு ஈர்க்கிறது, பின்னர், குறிப்பாக ஆரம்ப காலகட்டத்தில், பஃப்பூன் நகைச்சுவை, ஆனால் எப்போதும் வாழ்க்கை கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நடனத்தை இணைத்தல். வீட்டு சொற்களஞ்சியத்துடன் வடிவங்கள். சிறந்த பாலேக்களில், அவர் மோதல்களுக்கு மாறி, வாழ்க்கையின் உண்மையான முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறார், அவற்றை மனிதநேய வழியில் தீர்க்கிறார். திட்டம் (தீமையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை நிராகரித்தல், தார்மீக சகிப்புத்தன்மை, மனிதனில் நம்பிக்கை). பெட்டிட்டுடன் சேர்ந்து, என். நடனக் கலைஞர்களும் அவரது குழுக்களில் நிகழ்த்தினர் வைருபோவா, ஆர். ஜான்மர், ஈ.பகாவா, என். பிலிப்பர், கே. மர்ச்சன், வி. வெர்டி, ஐ. ஸ்கோரிக், நடனக் கலைஞர்கள் ஜே. பாபிலே, யூ. அல்கரோவ், ஆர். பிரையன். 50 களில். மற்றவர்கள் முளைத்துள்ளனர். குழு, கருப்பொருள்கள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றைப் புதுப்பிக்கும் துறையில் தேடல்கள் நடத்தப்பட்டன. மொழி: பிரஞ்சு பாலே மற்றும் பிற. ஜே. சார்ராவின் குழு, எம். பெஜார்ட் தலைமையிலான "பாலே டி எல் எகுவேல்". 1960 முதல் அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டு பாலேவின் பிரஸ்ஸல்ஸ் குழுவின் தலைவரானார் என்றாலும், முன்னணி பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரான பெஜார்ட். அவர் நடனக் கலையில் பார்க்கிறார் வாழ்க்கை பிரச்சினைகளுக்கு ஒரு அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகும், சில நேரங்களில் நேரடியாக, சில நேரங்களில் ஒரு தத்துவ அல்லது மாய அம்சத்தில். நடன இயக்குனர் குறிப்பாக கிழக்கு தத்துவம், கிழக்கு நாடக வடிவங்கள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக உள்ளார் (இந்திய இசையில் பக்தி பாலே, 1968). நடனக் காட்சிகளின் வடிவங்கள்: நடனத்தின் ஆதிக்கம் கொண்ட ஒரு வகையான “மொத்த டி-ரா” (ஒருங்கிணைந்த இசைக்கு “எமோனின் நான்கு சன்ஸ்”, 1961), வாய்மொழி உரையுடன் கூடிய பாலேக்கள் (ஒருங்கிணைந்த இசை மற்றும் கவிதைகளுக்கான “ப ude டெலேர்”, 1968; ஒருங்கிணைந்த “எங்கள் ஃபாஸ்ட்”. மியூசிக், 1975), விளையாட்டு அரங்கங்கள் மற்றும் சர்க்கஸில் நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சிகள் (எல். பீத்தோவன் இசையமைத்த ஒன்பதாவது சிம்பொனி, 1964). அவர் பிரபலமான பாலேக்களின் சொந்த பதிப்புகளை நடத்தினார்: சேக்ரட் ஸ்பிரிங், 1959; பொலெரோ, 1961; வெப்பம். -பேர்ட் ", 1970. நவீனத்துவத்தின் தீவிர உணர்வு பெஜார்ட்டின் பாலேக்களை விட நெருக்கமாக மூடுகிறது பார்வையாளர்களின் இந்த வழக்குக்கு, குறிப்பாக இளைஞர்களுக்கு.

70 களில். பாரிஸ் ஓபரா மறுசீரமைக்கப்பட்டது. இரண்டு போக்குகள் இங்கே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன: ஒருபுறம், முக்கிய நடனக் கலைஞர்களின் (பாலன்சின், ராபின்ஸ், பெட்டிட், பெஜார், அலிசியா அலோன்சோ, கிரிகோரோவிச்) சோதிக்கப்பட்ட பாலேக்களை தொகுப்பில் சேர்க்கவும், நியமனத்தை மீட்டெடுக்கவும். பண்டைய பாலேக்களின் ஆசிரியர்கள் (பி. லகோட்டாவால் திருத்தப்பட்ட லா சில்ஃபைட் மற்றும் கொப்பெலியா), மறுபுறம், இளம் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு பரிசோதனை செய்ய ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகின்றன. நடன இயக்குனர்கள் (எஃப். பிளாஸ்கா, என். ஷுமுகி) மற்றும் வெளிநாட்டினர் உட்பட நவீன நடனத்தின் பிரதிநிதிகள் (ஜி. டெட்லி, ஜே. பட்லர், எம். கன்னிங்ஹாம்). 1974 இல் ஓபரா நிறுவப்பட்டபோது, \u200b\u200bதியேட்டர் குழு. கை தேடல்கள். அமெரிக்கன் சி. கார்ல்சன். வழக்கமான கல்வியிலிருந்து விலகி, பாரிஸ் ஓபரா பிரெஞ்சுக்காரர்களின் பொதுவான போக்கைப் பின்பற்றுகிறது. பாலே, சமீபத்திய தியேட்டரில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. வடிவங்கள்.

60-70 களில். பலர் பிரான்சில் பணிபுரிந்தனர் பாலே குழுக்கள்: "கிரான் பாலே டு மார்க்ஸ் டி கியூவாஸ்" (1947-62), பாரம்பரிய திறமைகளை மையமாகக் கொண்டு, பிரபலமான கலைஞர்களை ஈர்க்கிறது (டி. துமனோவா, என். வைருபோவா, எஸ். கோலோவின், வி. ஸ்குரடோவா); பாரிஸின் நவீன பாலே (பாலே. எஃப். மற்றும் டி. டுபுயிஸ், 1955 முதல்), ஜே. லாஸ்ஸினியின் பிரெஞ்சு நடன அரங்கம் (1969–71), பெலிக்ஸ் பிளாஸ்கி பாலே (1969 முதல், 1972 முதல் கிரெனோபில்), நாட். பாலே மியூஸ்கள். பிரான்சின் இளைஞர்கள் (பாலே. லாகோட், 1963 முதல் - 60 களின் இறுதி வரை), பாலே குழு கையில். ஜே. ரூசிலோ (1972 முதல்), தியேட்டர் ஆஃப் சைலன்ஸ் (1972 முதல்). மாகாணங்களில் பல குழுக்கள் செயல்படுகின்றன: நவீன பாலே தியேட்டர் (பாலே. எஃப். அட்ரே, 1968 முதல் அமியன்ஸில், 1971 முதல் ஆங்கர்ஸ்), மார்சேய் பாலே (பாலே. பெட்டிட், 1972 முதல்), ரைன் பாலே (1972 முதல் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில், பாலே. பி. 1974 முதல் வான் டிஜ்க்), லியோனின் ஓபரா தயாரிப்புகளுடன் (பாலே. வி. பியாகி), போர்டாக்ஸ் (பாலே. ஸ்கூரடோவ்). 60-70 களின் முன்னணி தனிப்பாடலாளர்கள்: ஜே. அமீல், எஸ். அதனசோவ், சி. பெஸ்ஸி, ஜே. பி. போன்ஃபு, ஆர். பிரியாண்ட், டி. கானியோ, ஜே. கீசெரிக்ஸ், எம். டெனார்ட், ஏ. லாபிஸ், கே. மோட், ஜே. பில்லெட்டா, என். பொன்டோயிஸ், டபிள்யூ. பியோலெட், ஜே. ராயெட், ஜி. டெஸ்மர், என். திபோன், ஜே.பி. ஃபிரான்செட்டி.

பாரிஸ் ஓபராவில் பள்ளி 1713 இல் (1972 முதல் அதன் இயக்குனர் கே. பெஸ்ஸி). 20 களில் இருந்து பாரிஸில். 20 நூற்றாண்டு ஏராளமான வேலை. தனியார் பள்ளிகள்: எம். எஃப். க்ஷெசின்ஸ்காயா, ஓ. ஐ. ப்ரீப்ராஜென்ஸ்காயா, எல். என். எகோரோவா, ஏ. இ. 1962 இல் கேன்ஸில் கிளாசிக் மையம் திறக்கப்பட்டது. நடனம் (பிரதான. ஆர். ஹைட்டவர்). 1963 முதல், பாரிஸில் ஆண்டு நடன விழாக்கள் நடத்தப்பட்டுள்ளன; அவிக்னான் மற்றும் பிறவற்றில் நடைபெறும் விழாவில் நடனம் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடிக்கும்.

பாலே பத்திரிகைகளில்: காப்பகங்கள் இன்டர்நேஷனல் டி லா டான்ஸ் (1932-36), ட்ரிப்யூன் டி லா டான்ஸ் (1933-39), ஆர்ட் எட் டான்ஸ் (சி 1958), டூட் லா டான்ஸ் எட் லா மியூசிக் (சி 1952 ), டான்ஸ் எட் ரைத்ம்ஸ் (சி 1954), லெஸ் சைசன்ஸ் டி லா டான்ஸ் (சி 1968).

லிட் .: குடெகோவ் எஸ்., நடனங்களின் வரலாறு, பாகங்கள் 1-3, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - பி., 1913-15; லெவின்சன் Α., முதுநிலை பாலே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1914; சோலெர்டின்ஸ்கி ஐ., தி லைஃப் அண்ட் தியேட்டர் ஆஃப் ஜீன்-ஜார்ஜஸ் நோவர், புத்தகத்தில்; நோவர், ஜே. ஜே., டான்ஸ் ஆன் டான்ஸ், [டிரான்ஸ். பிரஞ்சு உடன்.], எல்., 1927; மொகுல்ஸ்கி எஸ்., மேற்கு ஐரோப்பிய தியேட்டரின் வரலாறு, பகுதி 1, மாஸ்கோ, 1936; நடனத்தின் கிளாசிக்ஸ். [சனி.], எல்.எம்., 1937; ஸ்லோனிம்ஸ்கி யூ., பாலே மாஸ்டர்ஸ், எம்.எல்., 1937; அவரை, XIX நூற்றாண்டின் பாலே தியேட்டரின் நாடகவியல், எம்., 1977; அயோஃபிவ் எம்., மாஸ்கோவில் பாலே "கிராண்ட் ஓபரா", தனது புத்தகத்தில்: கலை விவரக்குறிப்புகள், எம்., 1965; சிஸ்டியாகோவா வி., ரோலண்ட் பெட்டிட், எல்., 1977; க்ராசோவ்ஸ்கயா வி., மேற்கு ஐரோப்பிய பாலே தியேட்டர். கதையின் கட்டுரைகள். XVIII நூற்றாண்டின் தோற்றம் முதல் எல்., 1979; ப்ரன்லெரெஸ் எச்., லு பாலே டி கோர்ட் என் பிரான்ஸ் அவாண்ட் பென்சரேட் எட் லல்லி, ஆர்., 1914; லெவின்சன் Α., லா வை டி நோவர், புத்தகத்தில்: நோவர் ஜே. ஜி., லெட்ரெஸ் சுர் லா டான்ஸ் மற்றும் சுர் லெஸ் பாலேக்கள், ஆர்.,; அவரை, மேரி டாக்லியோனி (1804-1884), ஆர்., 1929; பியூமண்ட் சி. டபிள்யூ., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்று பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர்கள்: காமர்கோ, சல்லே, குய்மார்ட், எல்., 1935; லிஃபர் எஸ்., கிசெல்லே, அப்போதியோஸ் டு பாலே ரொமான்டிக், ஆர்.,; மைக்கேட் ஆர்., லு பாலே சமகால, ஆர்., 1950; லிடோவா ஐ., டிக்ஸ்-செப்டட் விசேஜஸ் டி லா டான்ஸ் ஃபிரான்சைஸ், ஆர்., 1953; கோச்னோ பி., லு பாலே. , ஆர்., 1954; ரெய்னா எஃப்., டெஸ் ஆரிஜின்ஸ் டு பாலே, ஆர்., 1955; ஆரவுட் ஜி., லா டான்ஸ் சமகால, ஆர்., 1955; ஓயஸ்ட் ஐ., தி பாலே ஆஃப் தி செகண்ட் எம்பயர், 1-2, எல்., 1953-1955; அவரை, பாரிஸில் காதல் பாலே, எல்., 1966; அவரை, லு பாலே டி எல் "ஓபரா டி பாரிஸ், ஆர்., 1976; லோபெட் எம்., லு பாலே ஃபிராங்காயிஸ் டி" அஜூர்ட் "ஹுய் டி லிஃபர் à பெஜார்ட், ப்ரக்ஸ்., 1958; துகல் ஆர்., ஜீன்-ஜார்ஜஸ் நோவர். டெர் க்ரோஸ் சீர்திருத்தவாதி டெஸ் பாலேட்ஸ், பி., 1959; லாரன்ட் ஜே., சசோனோவா ஜே., செர்ஜ் லிஃபர், ரெனோவேடூர் டு பாலே ஃபிரான்சாய்ஸ் (1929-1960), ஆர்., 1960; கிறிஸ்டவுட் எம்.எஃப், லு பாலே டி கோர்ட் டி லூயிஸ் XIV, ஆர்., 1967 ; அவள், மாரிஸ் பெஜார்ட், ஆர்., 1972.

இ. யா.

ட்ரையம்ப் ஆஃப் லவ் என்ற பாலேவின் காட்சி

பாலே லா சில்ஃபைடில் இருந்து ஒரு காட்சி. பாலே. எஃப். டாக்லியோனி

ஃபெட்ரா. பாரிஸ் ஓபரா. பாலே. எஸ். லிஃபர்

"இளைஞர்களும் மரணமும்." பாலே சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ். பாலே. ஆர். பெட்டிட்

"ஃபயர்பேர்ட்". பாரிஸ் ஓபரா. பாலே. எம். பெஜார்ட்

பாலே. கலைக்களஞ்சியம். - எம் .: கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா. தலைமை ஆசிரியர் யூ.என். கிரிகோரோவிச். 1981 .

பிற அகராதிகளில் பிரெஞ்சு பாலே என்னவென்று பாருங்கள்:

உலக பாலே - இங்கிலாந்து. 1910 1920 களில் லண்டனில் உள்ள தியாகிலெவ் மற்றும் அன்னா பாவ்லோவா குழுவினரின் சுற்றுப்பயணத்திற்கு முன்பு, பாலே இங்கிலாந்தில் முக்கியமாக இசை அரங்குகளின் மேடைகளில் சில பிரபலமான பாலேரினாக்களின் நிகழ்ச்சிகளால் வழங்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, டேன்ஸ் அட்லைன் ஜீன் (1878 1970) ... கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா

BALLET TILL 1900 - நீதிமன்றக் காட்சியாக பாலேவின் தோற்றம். இடைக்காலத்தின் முடிவில், இத்தாலிய இளவரசர்கள் அற்புதமான அரண்மனை விழாக்களில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினர். அவற்றில் ஒரு முக்கியமான இடம் நடனத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இது தொழில்முறை நடன எஜமானர்களின் தேவையை உருவாக்கியது. ... ... கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா

பாலே - 30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. XVIII நூற்றாண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நீதிமன்ற பாலே நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாகிவிட்டன. 1738 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரஷ்ய பாலே பள்ளி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது (1779 முதல் தியேட்டர் பள்ளி), இதில் பாலே வகுப்புகள் (இப்போது கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி) அடங்கும்; ... செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (கலைக்களஞ்சியம்)

பாலே "கிசெல்" - கிசெல்லே (முழுப்பெயர் ஜிசெல்லே, அல்லது வில்லிஸ், பிரஞ்சு கிசெல்லே, ஓ லெஸ் வில்லிஸ்) - அடோல்ஃப் சார்லஸ் அதானின் இசைக்கு இரண்டு-செயல் மைம் பாலே. தியோபில் கவுதியர், வெர்னோய் டி செயிண்ட் ஜார்ஜஸ் மற்றும் ஜீன் கோரல்லி எழுதிய லிப்ரெட்டோ. கிசெல்லே பாலே பழைய அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது ... ... நியூஸ்மேக்கர்களின் கலைக்களஞ்சியம்

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "ஃபயர்பேர்ட்" - பாலே தி ஃபயர்பேர்ட் என்பது இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களின் சிறந்த அமைப்பாளரான செர்ஜி டயகிலெவின் நிறுவனத்தில் ஒரு ரஷ்ய கருப்பொருளின் முதல் பாலே ஆகும். இதுபோன்ற பாடங்களில் மேடைப் படைப்பை உருவாக்கும் எண்ணம் எழுந்தது ... ... நியூஸ்மேக்கர்களின் கலைக்களஞ்சியம்

பியர் லாகோட் ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், பண்டைய நடனக் கலைகளில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நிபுணர். அவர் ஒரு பாலே தொல்பொருள் ஆய்வாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் மறக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளை அங்கீகரித்தவர்.

பியர் லாகோட் ஏப்ரல் 4, 1932 இல் பிறந்தார். அவர் பாரிஸ் ஓபராவில் உள்ள பாலே பள்ளியில் படித்தார், சிறந்த ரஷ்ய பாலேரினாக்களிடமிருந்து பாடங்களை எடுத்தார் - மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்கி, ஓல்கா பிரியோபிரஜென்ஸ்காயா, லியுபோவ் எகோரோவா. அவர் தனது முதல் ஆசிரியரான எகோரோவாவுடன் நன்றாகப் பழகினார் - அவளுக்கு ஒரு பெரிய நினைவகம் இருந்தது, மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்களை எல்லா விவரங்களிலும் நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, சிறுவனுக்கு முக்கிய மற்றும் சிறிய அனைத்து பாத்திரங்களையும் சொன்னான்.

பசுமை வாழ்க்கை அறைக்கு தொலைவில் - பியர் லாகோட்,

19 வயதில், பியர் லாகோட் பிரான்சின் பிரதான அரங்கில் முதல் நடனக் கலைஞரானார். யெவெட் சோவைர், லிசெட் டார்சன்வால், கிறிஸ்டியன் வோசர் போன்ற நட்சத்திரங்களுடன் அவர் நடனமாடினார். 22 வயதில், அவர் நவீன நடனத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், சொந்தமாக மேடையில் தொடங்கினார், ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கையை கைவிட்டார், 1955 இல் பாரிஸ் ஓபராவை விட்டு வெளியேறினார். 1957 இல், அவர் நியூயார்க் பெருநகர ஓபராவில் நடனமாடினார்.

ஐம்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் அறுபதுகளின் தொடக்கத்தில், லாகோட் ஈபிள் டவர் பாலே குழுவை இயக்கி, சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ் தியேட்டரில் நிகழ்த்தினார், அவருக்காக தி நைட் ஆஃப் தி சோர்செரஸ், தி பாரிசியன் பாய், சார்லஸ் அஸ்னாவூர் மற்றும் பிறரின் இசைக்கு நடித்தார். 1963-1968 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரெஞ்சு இசை இளைஞர் குழுவின் தேசிய பாலேவின் கலை இயக்குநராக இருந்தார், இதற்காக அவர் பிரிட்டனின் இசைக்கு ஒரு எளிய சிம்பொனி, ஹேம்லெட் டு வால்டனின் இசை, எதிர்கால உணர்வுகள் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் இசைக்கு அரங்கேற்றினார். அங்கு, முதல் முறையாக, புத்திசாலித்தனமான நடனக் கலைஞர் கிலென் டெஸ்மர் தன்னை அறிவித்தார், பின்னர் அவர் லாகோட்டின் மனைவியானார்.

லா சில்ஃபைட் காதல் பாலேவின் முழுமையான சின்னம். லா சில்ஃபைடில் தான் நடன கலைஞர் மரியா டாக்லியோனி முதன்முதலில் பாயிண்ட் ஷூக்களை ஏறினார் (“விளைவுக்காக அல்ல, ஆனால் அடையாளப் பணிகளுக்காக”). டாக்லியோனியின் கதாநாயகி உண்மையில் ஒரு அமானுஷ்ய உயிரினமாகத் தோன்றினார், ஒரு பெண் அல்ல, ஆனால் ஈர்ப்பு விதிகளை மீறும் ஒரு ஆவி, நடனக் கலைஞர் மேடையில் "சறுக்கி", கிட்டத்தட்ட தரையைத் தொடாமல், ஒரு பறக்கும் அரபியில் ஒரு கணம் உறைந்தபோது, \u200b\u200bஒரு வளைந்த பாதத்தின் நுனியில் அதிசய சக்தியால் ஆதரிக்கப்பட்டது போல. மரியாவுக்காக அவரது தந்தை பிலிப்போ டாக்லியோனியால் அமைக்கப்பட்ட இந்த லா சில்ஃபைட் தான், ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் பியர் லாகோட் கவனமாக புத்துயிர் பெற்றார்.

1971 ஆம் ஆண்டில், லாகோட் எதிர்பாராத விதமாக லா சில்ஃபைட் பாலேவை புனரமைத்தார், 1832 ஆம் ஆண்டில் பிலிப் டாக்லியோனி தனது புகழ்பெற்ற மகளுக்காக அரங்கேற்றினார். செயல்திறன், தொலைக்காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்யப்பட்டது, 1972 இல் பாரிஸ் ஓபராவின் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டது, பண்டைய பாலேக்களுக்கான பேஷனுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் லாகோட்டியன் புதுப்பித்தல்களின் நீண்ட தொடர்களில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது. புனரமைப்பு 100% அல்ல - அந்த சகாப்தத்தின் நடனக் கலைஞர்களின் அபூரண நுட்பத்திற்கு லாகோட் "கீழே செல்ல முடியாது" மற்றும் அனைத்து பாலேரினாக்களையும் பாயிண்ட் ஷூக்களில் வைக்க முடியவில்லை, இருப்பினும் 1832 இல் "லா சில்ஃபைடு" இல், மரியா டாக்லியோனி தனது கால்விரல்களில் ஏறிக்கொண்டார், இது நடனக் கலைகளில் வெளிவந்தது.

பாலேவின் கதைக்களம் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சார்லஸ் நோடியர் "ட்ரில்பி" (1822) எழுதிய அருமையான நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் ஷ்னிச்சோஃப்பரின் இசைக்கு பாலேவின் முதல் காட்சி 1832 இல் பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் ஓபராவில் நடந்தது.
இசையமைப்பாளர்: ஜே. ஷ்னிட்ஷோஃபர். நடன இயக்குனர்: பியர் லாகோட்
காட்சி மற்றும் உடைகள்: பியர் லாகோட். மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ். இசை - சிசரே பக்னி. நடன அமைப்பு - பியர் லாகோட்
நடிகர்கள்: உண்டினா - எவ்ஜீனியா ஒப்ராஸ்டோவா, மேட்டியோ - லியோனிட் சரபனோவ், ஜானினா - யானா செரிப்ரியகோவா, கடலின் இறைவன் - எகடெரினா கோண்ட au ரோவா, இரண்டு அன்டைன் - நடேஷ்டா கோஞ்சார் மற்றும் டாட்டியானா டச்செங்கோ.

பிரெஞ்சு மேஸ்ட்ரோ பல ஆண்டுகளாக "ஒன்டைன்" பாலேவில் பணியாற்றினார் - மேற்கத்திய உலகில் ஒரு அரிய வழக்கு. பேச்சுவார்த்தைகளுக்காக மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இயக்குநரகத்தின் அழைப்பின் பேரில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார் என்ற உண்மையுடன் இது தொடங்கியது - இதனால் லாகோட் இந்த தியேட்டரில் வைக்க முடியும். நடன இயக்குனர் நிகிதா டோல்குஷின் 1851 ஆம் ஆண்டில் ஜூல்ஸ் பெரால்ட் நடத்திய பாலேவின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பதிப்பான அண்டினியின் பழைய மதிப்பெண்ணைக் கண்டறிந்தார். லாகோட் புரிந்து கொண்டார் - இது விதி. அவர் அன்டைனை எடுத்துக் கொண்டார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் லண்டன் பதிப்புகளை ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கினார், மூன்று காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு பெரால்ட் ஒன்றை உருவாக்கினார், மேலும் பாலே சரியானதாக இல்லை, ஆனால் அந்தக் கால நடனக் கலை பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தந்தது.

2001 இல் பாரிஸ் ஓபராவின் குழுவுக்கு, ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் எழுதிய "கொப்பிலியா" ஐ லாகோட் மீட்டெடுத்தார், இது 1870 இல் திரையிடப்பட்டது. அவரே பழைய விசித்திரமான கோப்பிலியஸின் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

“மாஸ்கோ கிளாசிக்கல் பாலே” என்ற குழுமத்துடன், 1980 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் எகடெரினா மாக்சிமோவாவுக்காக “நடாலி அல்லது சுவிஸ் த்ரஷ்” நாடகத்தை அரங்கேற்றினார், இது பிலிப்போ டாக்லியோனியின் முற்றிலும் மறக்கப்பட்ட மற்றொரு பாலே.

ஆனால் லாகோட் தனது சொந்த குழு இல்லாமல் விருந்தினர் நடன இயக்குனர் அல்ல. 1985 ஆம் ஆண்டில், மான்டே கார்லோ பாலேவின் இயக்குநரானார். 1991 ஆம் ஆண்டில், பியர் லாகோட் நான்சி மற்றும் லோரெய்ன் மாநில பாலேவை வழிநடத்தினார். அவரது வருகையுடன், நான்சியின் பாலே பிரான்சில் (பாரிஸ் ஓபராவுக்குப் பிறகு) இரண்டாவது மிக முக்கியமான கிளாசிக்கல் குழுவாக மாறியது.

அவர் மரியா டாக்லியோனியின் காப்பகத்தை வாங்கினார், மேலும் இந்த புகழ்பெற்ற நடன கலைஞரைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட உள்ளார். அவர் புதிய யோசனைகள் நிறைந்தவர் ...

belcanto.ru lacotte.html

பிரஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய பாலே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஒருவருக்கொருவர் வளப்படுத்தியுள்ளன. எனவே பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ரோலண்ட் பெட்டிட் எஸ். டயகிலெவ் எழுதிய "ரஷ்ய பாலே" மரபுகளின் "வாரிசு" என்று கருதினார்.

ரோலண்ட் பெட்டிட் 1924 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு உணவகத்தின் உரிமையாளராக இருந்தார் - அவரது மகனுக்கு அங்கு வேலை செய்ய ஒரு வாய்ப்பு கூட கிடைத்தது, பின்னர் இதன் நினைவாக அவர் ஒரு தட்டில் ஒரு நடன எண்ணை வைத்தார், ஆனால் அவரது தாய்க்கு பாலே கலைக்கு நேரடி உறவு இருந்தது: அவர் பாலேவுக்கு உடைகள் மற்றும் காலணிகளை தயாரிக்கும் ரெபெட்டோ என்ற நிறுவனத்தை நிறுவினார். 9 வயதில், சிறுவன் பாலே படிக்க அனுமதிக்காவிட்டால் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவதாக அறிவிக்கிறான். ஸ்கூல் ஆஃப் பாரிஸ் ஓபராவில் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்ற அவர், அங்கு எஸ். லிஃபர் மற்றும் ஜி.

1940 ஆம் ஆண்டில் தனது படிப்பை முடித்த ரோலண்ட் பெட்டிட், பாரிஸ் ஓபராவில் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் கலைஞராகிறார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் எம். பர்கின் கூட்டாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் ஜே. ஷர்ராவுடன் பாலே மாலைகளை வழங்குகிறார். இந்த மாலைகளில், ஜே. ஷாரின் நடனக் கலைகளில் சிறிய நிகழ்ச்சிகள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, ஆனால் இங்கே ஆர். பெட்டிட் தனது முதல் படைப்பான “ஸ்கை ஜம்ப்” ஐ முன்வைக்கிறார். 1943 ஆம் ஆண்டில் அவர் லவ் தி சோர்செரஸ் என்ற பாலேவில் ஒரு தனி பங்கை நிகழ்த்தினார், ஆனால் அவர் நடன இயக்குனரின் செயல்பாடுகளில் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1940 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறிய 20 வயதான ஆர். பெட்டிட், தனது தந்தையின் நிதி உதவியுடன், சேம்ப்ஸ் எலிசீஸில் “நகைச்சுவையாளர்கள்” என்ற பாலேவை நடத்தினார். வெற்றி எல்லா எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டிவிட்டது - இது “சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் பாலே” என்று அழைக்கப்படும் எங்கள் சொந்த குழுவை உருவாக்க அனுமதித்தது. இது ஏழு ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது (தியேட்டர் நிர்வாகத்துடனான கருத்து வேறுபாடுகள் ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகித்தன), ஆனால் பல நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன: ஆர். பெட்டிட்டின் இசை மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கு “இளைஞனும் மரணமும்”, அந்தக் காலத்தின் பிற நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகள், கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் பகுதிகள் - “லா சில்ஃபைட்” , "தூங்கும் அழகி", " ".

சேம்ப்ஸ் எலிசீஸின் பாலே நிறுத்தப்பட்டபோது, \u200b\u200bஆர். பெட்டிட் பாரிஸின் பாலேவை உருவாக்கினார். மார்கோ ஃபோன்டைன் புதிய குழுவில் சேர்ந்தார் - ஜே. பிரான்ஸ் "கேர்ள் இன் தி நைட்" (ஆர். பெட்டிட் தானே மற்ற முக்கிய பகுதியை நடனமாடினார்) இசைக்கு பாலேவில் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார், மேலும் 1948 இல் அவர் "கார்மென்" என்ற பாலேவில் நடனமாடினார். லண்டனில் ஜே. பிசெட் இசை.

ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் திறமை பாலே ரசிகர்கள் மத்தியில் மட்டுமல்ல, ஹாலிவுட்டிலும் பாராட்டப்பட்டது. 1952 ஆம் ஆண்டில், "ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன்" என்ற இசைத்தொகுப்பில், "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்" என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து இளவரசரின் பாத்திரத்தில் அவர் நடிக்கிறார், 1955 ஆம் ஆண்டில், ஒரு நடன இயக்குனராக, "சிண்ட்ரெல்லா" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "கிரிஸ்டல் ஷூ" திரைப்படங்களை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறார், மற்றும் நடனக் கலைஞர் எஃப். "நீண்ட கால் அப்பா."

ஆனால் ரோலண்ட் பெட்டிட் ஏற்கனவே ஒரு மல்டி-ஆக்ட் பாலேவை உருவாக்கும் அளவுக்கு அனுபவம் பெற்றவர். 1959 ஆம் ஆண்டில் அவர் அத்தகைய தயாரிப்பை உருவாக்குகிறார், ஈ. ரோஸ்டனின் "சைரானோ டி பெர்கெராக்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, இந்த பாலே நடன இயக்குனரின் மற்ற மூன்று தயாரிப்புகளுடன் படமாக்கப்பட்டது - “கார்மென்”, “தி டைமரர் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்” மற்றும் “24 மணி நேரம் துக்கம்” - இந்த பாலேக்கள் அனைத்தும் டெரன்ஸ் யங் “ஒன்று, இரண்டு, மூன்று, நான்கு அல்லது கருப்பு டைட்ஸ்” படத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. . அவற்றில் மூன்றில், நடன இயக்குனரே முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார் - சைரானோ டி பெர்கெராக், ஜோஸ் மற்றும் மணமகன்.

1965 ஆம் ஆண்டில், ரோலண்ட் பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவில் பாலே நோட்ரே டேம் டி பாரிஸில் எம். ஜார்ரின் இசைக்கு அரங்கேற்றினார். எல்லா கதாபாத்திரங்களிலும், நடன இயக்குனர் நான்கு முக்கியவற்றை விட்டுவிட்டார், ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கூட்டு உருவத்தை உள்ளடக்கியது: எஸ்மரால்டா - தூய்மை, கிளாட் ஃப்ரோலோ - அர்த்தம், ஃபோப் - ஒரு அழகான "ஷெல்லில்" ஆன்மீக வெறுமை, குவாசிமோடோ - ஒரு அசிங்கமான உடலில் ஒரு தேவதையின் ஆத்மா (ஆர். பெட்டிட்). இந்த ஹீரோக்களுடன், பாலேவில் ஒரு முகமில்லாத கூட்டமும் சமமாக காப்பாற்றவும் கொல்லவும் முடியும் ... அடுத்த பகுதி லண்டனில் நடத்தப்பட்ட “லாஸ்ட் பாரடைஸ்” என்ற பாலே ஆகும், இது மனித ஆன்மாவில் உள்ள கவிதை எண்ணங்களுக்கும் கடினமான சிற்றின்ப இயல்புக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. சில விமர்சகர்கள் அவரை "பாலினத்தின் சிற்ப சுருக்கமாக" பார்த்தார்கள். இழந்த தூய்மையை பெண் துக்கப்படுத்திய இறுதிக் காட்சி மிகவும் எதிர்பாராததாகத் தோன்றியது - இது ஒரு தலைகீழ் பியட்டை ஒத்திருந்தது ... இந்த நடிப்பில், மார்கோ ஃபோன்டைன் மற்றும் ருடால்ப் நூரிவ் நடனமாடினர்.

1972 ஆம் ஆண்டில் “தி மார்சேய் பாலே” க்குத் தலைமை தாங்கிய ரோலண்ட் பெட்டிட் பாலே செயல்திறனின் அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்கிறார் ... வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள். "லைட் தி ஸ்டார்ஸ்" என்ற தலைப்பில் இந்த பாலேவில், அவரே முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார், அதற்காக அவர் வழுக்கை ஷேவ் செய்கிறார். அடுத்த ஆண்டு, அவர் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவுடன் ஒத்துழைக்கிறார் - அவர் தனது பாலே "சிக் ரோஸ்" இல் நடனமாடுகிறார். 1978 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவிற்காக தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், பின்னர் சார்லி சாப்ளின் பற்றிய பாலே ஆகியவற்றை அவர் அரங்கேற்றினார். நடன இயக்குனர் இந்த சிறந்த நடிகருடன் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகமானார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அத்தகைய தயாரிப்பை உருவாக்க நடிகரின் மகனின் ஒப்புதலைப் பெற்றார்.

மார்சேய் பாலேவை நிர்வகித்த 26 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆர். பெட்டிட் நிர்வாகத்துடன் ஏற்பட்ட மோதல் காரணமாக குழுவிலிருந்து வெளியேறினார், மேலும் அவரது பாலேக்களை அரங்கேற்றத் தடை செய்தார். XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டருடன் ஒத்துழைத்தார்: ஏ. வெபரின் இசையில் “பாசாகாக்லியா”, பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு “ஸ்பேட்ஸ் ராணி”, ரஷ்யாவிலும் அவரது “நோட்ரே டேம் டி பாரிஸிலும்” அரங்கேற்றப்பட்டது. 2004 ஆம் ஆண்டில் புதிய மேடையில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் வழங்கப்பட்ட ரோலண்ட் பெட்டிட் டெல்ஸ் திட்டம், பெரும் மக்கள் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது: நிகோலாய் சிஸ்கரிட்ஜ், லூசியா லக்காரா மற்றும் இல்ஸ் லீபா ஆகியோர் அவரது பாலேக்களில் இருந்து துண்டுகளை நிகழ்த்தினர், மேலும் நடன இயக்குனர் அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறினார்.

நடன இயக்குனர் 2011 இல் காலமானார். சுமார் 150 பாலேக்கள் ரோலண்ட் பெட்டிட்டால் நடத்தப்பட்டன - அவர் "பப்லோ பிக்காசோவை விட அதிக செழிப்பானவர்" என்று கூட கூறினார். அவரது பணிக்காக, நடன இயக்குனர் பலமுறை மாநில விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். 1974 ஆம் ஆண்டில் வீட்டில், அவருக்கு லெஜியன் ஆப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது, மற்றும் பாலே தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், அவருக்கு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது.

இசை பருவங்கள்