அசாதாரண ஓவியங்கள் அல்லது வித்தியாசமான கலைஞர்கள். வரலாற்றில் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்கள்

மனிதன் பழங்காலத்திலிருந்தே படைப்பாற்றலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டான். மம்மத் மற்றும் கடவுள்களின் பாறை ஓவியங்கள் தொடங்கி, வர்ணம் பூசப்பட்ட களிமண் பாத்திரங்கள், சுவர் ஓவியங்கள், நவீன கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் முடிவடைகிறது, அவை ஒவ்வொரு நாளும் போற்றும் வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளன. அசாதாரணத்தைத் தேடும் அனைத்து ஓவியர்களும் தனித்துவமான மற்றும் மாறுபட்ட ஒன்றை பாணியில் கொண்டு வர முயற்சிக்கின்றனர். யாரோ சிறிய விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள், யாரோ புதிய நிழல்கள் மற்றும் அடுக்குகளைத் தேடுகிறார்கள், ஆனால் உள்ளது ஒரு தூரிகை மூலம் மட்டுமல்லாமல் உலகை ஆச்சரியப்படுத்த முடிவு செய்த பல அசாதாரண கலைஞர்கள்.

மழையை வர்ணம் பூசும் கலைஞர்

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 30 வயதான அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர் லியாண்ட்ரோ கிரனாடோ அர்ஜென்டினாவின் உண்மையான புதையல் ஆனார். கேன்வாஸுக்கு வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துவதற்கு ஒரு அசாதாரண நுட்பத்தை கலைஞர் கண்டுபிடித்தார் - லாக்ரிமல் கால்வாய் வழியாக. சிறுவயதிலிருந்தே, பையனுக்கு மூக்கில் தண்ணீரை எப்படி வரைய வேண்டும், உடனடியாக அதை கண்களால் தெளிக்க வேண்டும்.

உத்வேகம் வளங்கள் இல்லாதபோது, \u200b\u200bலியாண்ட்ரோ அத்தகைய ஓவிய நுட்பத்தை முயற்சிக்க முடிவு செய்தார். அவர் சொன்னது சரிதான். அவரது ஓவியங்கள் $ 2,000 முதல் விலை மற்றும் மிக விரைவாக விற்கப்படுகின்றன. சுவாரஸ்யமாக, அத்தகைய ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க, கிரானடோ ஒவ்வொரு கண் சாக்கெட்டிற்கும் 800 மில்லி வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துகிறார். அர்ஜென்டினா கண்களுக்கு ஒரு சிறப்பு பாதிப்பில்லாத வண்ணப்பூச்சு கூட உருவாக்கியது, இது மருத்துவர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் ஆரோக்கியத்தை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது.

உங்கள் வாயில் இரண்டு விரல்கள் மற்றும் அனைத்தும் கடந்து செல்லும்

மில்லி பிரவுன் பல ஆண்டுகளாக "எந்தவொரு கலைக்கும் இருப்பதற்கான உரிமை உண்டு" என்ற குறிக்கோளின் கீழ் வாழ்ந்து வருகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞரின் ஓவியங்களை ஓவியம் வரைவதற்கான வழி ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது.

பெண், எவ்வளவு அசிங்கமாக இருந்தாலும், வாந்தியால் ஈர்க்கிறாள். மில்லி வண்ண சோயா பாலை சீரான இடைவெளியில் விழுங்கி பின்னர் குமட்டலை ஏற்படுத்துகிறது. வண்ணப்பூச்சு இயற்கையாகவே வெளியே வந்து, "சிறப்பு வடிவங்களை" உருவாக்குகிறது. வித்தியாசமாக, கலைஞரின் ரோபோக்கள் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன, மேலும் அவரது விசுவாசமான ரசிகர்களிடையே நீங்கள் மிஸ் ஆத்திரமூட்டும் லேடி காகாவைக் கூட காணலாம்.

நான்காவது அளவிலான மார்பக படங்கள்

அமெரிக்க கைவினைஞரான கிரா ஐன் விஜெர்ஜியும் தனது களியாட்டத்தால் புகழ் பெற்றார். அவளது சிறப்பான மார்பகங்கள் ஒவ்வொன்றும் குறைந்தது $ 1000 க்கு ஓவியங்களை உருவாக்க உதவுகின்றன. இந்த நுட்பத்தில் பெண் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார், ஏற்கனவே உலகம் முழுவதும் டஜன் கணக்கான பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டிருக்கிறார். முற்றிலும் வித்தியாசமான கோணங்களில் இருந்து வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த மார்பு உங்களை அனுமதிக்கிறது என்பதையும், கலைஞரின் அனைத்து யோசனைகளையும் எளிதில் செயல்படுத்துவதையும் கிரா தானே விளக்குகிறார்.

"ஆண்குறி கலை"

ஓவியம் மற்றும் பணம் சம்பாதிப்பதற்கான ஒரு கருவியாக தனது உடலைப் பயன்படுத்தும் மற்றொரு மாஸ்டர் ஆஸ்திரேலிய டிம் பேட்ச். அதிர்ச்சியூட்டும் கலைஞருக்கு தூரிகை அவரது கண்ணியம். டிம், தேவையற்ற அடக்கம் இல்லாமல், அவரை "ப்ரிகாசோ" (ஆங்கிலத்தில் "முள்" - "உறுப்பினர்" என்று அழைக்க) கேட்கிறார் மற்றும் வரலாற்றில் முதல் "ஆண்குறி-கலை" என்று தனது படைப்பை நிலைநிறுத்துகிறார். பயன்பாட்டு நுட்பத்துடன் கூடுதலாக, ஆஸ்திரேலியர் வேலையின் போது அவர் ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பியை மட்டுமே அணிந்துள்ளார், அவசியம் வெள்ளி அல்லது இளஞ்சிவப்பு.

நைஜீரிய பாரம்பரியம் மற்றும் யானை சாணம்

ஆங்கில படைப்பாளி கிறிஸ் ஆஃபிலி நைஜீரிய கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அபிமானிகளில் ஒருவர். அவரது ஓவியங்கள் அனைத்தும் ஆப்பிரிக்கா, நைஜீரிய கலாச்சாரம், பாலியல் மற்றும் யானை வெளியேற்றம் ஆகியவற்றின் ஆவிடன் நிறைவுற்றவை. ஓஃபிலி வண்ணப்பூச்சுக்கு பதிலாக எருவைப் பயன்படுத்துகிறது. நிச்சயமாக, நாற்றங்கள், ஈக்கள் மற்றும் கெட்டுப்போன ஓவியங்களைத் தவிர்ப்பதற்காக, மூலப்பொருட்கள் ஒரு சிறப்பு இரசாயன சிகிச்சைக்கு உட்படுகின்றன, ஆனால் உண்மை அப்படியே உள்ளது.

"ரத்தத்தில் எழுதப்பட்ட ப்ளூஸ்"

பிரேசிலிய ஓவியர் வினீசியஸ் கியூஸாடா மேலும் மேலும் சென்று "ப்ளூஸ் ரைட் இன் பிளட்" என்ற ஓவியங்களின் தொகுப்பால் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். பிந்தையது வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் உள்ளது. இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க, கலைஞருக்கு சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீலம் என மூன்று வண்ணங்கள் தேவைப்பட்டன. முதல் ஆசிரியர் தனது சொந்த நரம்புகளிலிருந்து பிரித்தெடுக்க முடிவு செய்தார்.

ஒவ்வொரு இரண்டு மாதங்களுக்கும், கியூஸாடா மருத்துவமனைக்குச் செல்கிறார், அங்கு டாக்டர்கள் அவரிடமிருந்து 480 மில்லிலிட்டர் ரத்தத்தை எடுத்து தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். ரசிகர்கள் மேதைக்கு வண்ணப்பூச்சுக்கு பதிலாக அவர்களின் இரத்தத்தை வழங்கும்போது, \u200b\u200bஅவர் நோயாளிகளுக்கான இரத்த சேகரிப்பு புள்ளிகளுக்கு அனுப்புகிறார், ஏனெனில் கலையை விட நன்கொடை முக்கியமானது என்று அவர் நம்புகிறார்.

நீருக்கடியில் கலை

கியேவைச் சேர்ந்த ஒலெக் நெபஸ்னி, தங்களுக்குப் பிடித்த இரண்டு பொழுதுபோக்குகளை இணைக்க முடிவு செய்த உலகின் சில கலைஞர்களில் ஒருவர்: டைவிங் மற்றும் ஓவியம். ஓலெக் 2 முதல் 20 மீட்டர் ஆழத்தில் படங்களை வரைந்து, நீருக்கடியில் உலகின் அனைத்து அழகையும் கண்ணால் மட்டுமே பிடிக்க முடியும் என்பதையும், ஒரு கணம் மட்டுமே என்பதையும் விளக்குகிறது. கலைஞர் தனது படைப்புகளை உருவாக்க 40 நிமிடங்கள் மட்டுமே ஆகும். தொடங்குவதற்கு முன், கேன்வாஸில் நீர்ப்புகா பசை பயன்படுத்தப்படுகிறது (இந்த வழியில் வண்ணப்பூச்சு கேன்வாஸிலிருந்து கழுவப்படுவதில்லை). மற்றவற்றுடன், ஆழத்தில் உள்ள வண்ணங்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டதாகத் தெரிகிறது. மற்றும் மேற்பரப்பில் பழுப்பு கூட கருஞ்சிவப்பு நிறமாக மாறும்.

சாம்பல் மற்றும் ஓவியம்

அனைத்து தார்மீக தடைகளும் வால் தாம்சனால் கடக்கப்பட்டன. அந்தப் பெண் அழகிய கேன்வாஸ்களை வர்ணம் பூசி, தகனம் செய்தவர்களின் அஸ்தியை வண்ணப்பூச்சுக்குச் சேர்க்கிறார். அவரது ஓவியங்கள் ஆயிரக்கணக்கானவற்றில் விற்கப்படுகின்றன, மேலும் வாடிக்கையாளர்கள் தளங்களில் கடுமையான மதிப்புரைகளை விட்டு விடுகிறார்கள். கணவர் ஜான் இறந்த பிறகு அண்டை அண்ணா கிரிக்காக முதல் ரோபோ வால் உருவாக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் ஒரு வெறிச்சோடிய சொர்க்க கடற்கரையை சித்தரித்தது, அதில் ஜான் நேரத்தை செலவிட மிகவும் விரும்பினார். இந்த ஓவியம் அத்தகைய ஒரு ஸ்பிளாஸை உருவாக்கியது, வால் தனது சொந்த நிறுவனமான ஆஷஸ் ஃபார் ஆர்ட் கூட திறந்தார்.

ஆன்மா மற்றும் உடலுடன் ஓவியங்கள்

ஒரு உண்மையான கசப்பு என்று நாங்கள் கருதுவது, அலிசன் கோர்ட்சன் தனது பணிக்கான பொருளாக பயன்படுத்த முடிந்தது. 38 வயதான அமெரிக்கர் தனது படங்களை மிகவும் பொதுவான தூசியால் வரைகிறார். சுவாரஸ்யமாக, அலிசன் வாடிக்கையாளர்களின் சொந்த வெற்றிட கிளீனர்கள், அலமாரிகள் மற்றும் கழிப்பிடங்களிலிருந்து பொருட்களை சேகரிக்கிறார். வீட்டின் தூசி வீட்டின் குடிமக்களின் தோலில் 70% இருப்பதால், அத்தகைய விசித்திரமான பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்ததாக கலைஞர் கூறுகிறார். எனவே, அவரது ஓவியங்கள் ஆத்மாவுடன் மட்டுமல்ல, உடலுடனும் உள்ளன என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும்.

மாதவிடாய் கலை

எங்கள் பயணத்தின் கடைசி கட்டத்தை வழக்கத்திற்கு மாறான கலைக்குத் தவிர்க்கும்படி மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய வாசகர்களை நாங்கள் கேட்டுக்கொள்கிறோம். ஹவாய் கலைஞரான லானி பெலோசோ மெனோராஜியா நோயால் பாதிக்கப்படுகிறார், இது பெண்களிடையே பொதுவான ஒரு நோயாகும், வேறுவிதமாகக் கூறினால், மாதவிடாய் மிகுதியாக இருக்கிறது, மேலும் இந்த நிகழ்வை தனது படங்களில் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார். அவள் எப்படி வந்தாள் என்று தெரியவில்லை. முதலில், "கலைஞர்" கேன்வாஸின் மேல் அமர்ந்தார், ரத்தமே சில படங்களை வரைந்தது. பின்னர் லானி ஒவ்வொரு மாதமும் பொருட்களை சேகரித்து அதிலிருந்து படங்களை வரையத் தொடங்கினார். எனவே சிறுமி 13 கேன்வாஸ்களை காலவரிசைப்படி உருவாக்கியது, ஒரு வருடத்தில் அவள் எவ்வளவு இரத்தத்தை இழக்கிறாள் என்பதை சமூகத்திற்குக் காண்பிப்பது போல.

மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதிகளிலிருந்து விலக முடிவு செய்த நபர்களின் முழு பட்டியல் அல்ல. எனவே நீங்கள் திடீரென்று ஒரு கலைஞராக இருந்து, கலையின் வளர்ச்சியில் உங்கள் சொந்த பங்களிப்பை வழங்க முடிவு செய்தால், அசல் யோசனைகளைத் தேடுவதற்கு உங்களுக்கு கடினமாக இருக்கும் என்று நான் பயப்படுகிறேன்.

பார்வையாளரின் தலையில் அடிபடுவதாகவும், திகைத்து, ஆச்சரியப்படுவதாகவும் தோன்றும் கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. மற்றவர்கள் சிந்தனைக்கு வெளியே இழுத்து, சொற்பொருள் அடுக்குகளைத் தேடுகிறார்கள், ரகசிய அடையாளங்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் விசித்திரமான புதிர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவர்கள் அதிக விலைக்கு ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், அவர்களிடமிருந்து இரண்டு டஜன் வித்தியாசமான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். சால்வடார் டாலி, அதன் படைப்புகள் இந்த பொருளின் வடிவத்தில் முழுமையாக வந்து, முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன, இந்த தொகுப்பில் நோக்கத்துடன் சேர்க்கப்படவில்லை.

"அந்நியத்தன்மை" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அற்புதமான படங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை பல கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கின்றன. நீங்கள் கருத்துகளில் அவற்றைப் பகிர்ந்துகொண்டு அவற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் சொன்னால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம்.

"அலறல்"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்.
தேசிய தொகுப்பு, ஒஸ்லோ.

தி ஸ்க்ரீம் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகவும், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது.

சித்தரிக்கப்பட்டதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோ தானே திகிலுடன் பிடிக்கப்பட்டு அமைதியாக கத்துகிறான், அவன் கைகளை அவன் காதுகளுக்கு அழுத்துகிறான்; அல்லது ஹீரோ அமைதி மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த படம் கலைஞர் அனுபவித்த ஒரு பித்து-மனச்சோர்வு மனநோயின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சையின் படிப்புக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்கு திரும்பவில்லை.

“நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்தமாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், களைத்துப்போய் உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நீல-கருப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது ரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் நடந்து சென்றார்கள், நான் நின்றேன், உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன், ”எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றி கூறினார்.

நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?"

பால் க ugu குயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
பாஸ்டன், நுண்கலை அருங்காட்சியகம்.

க ugu குயின் திசையில், ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும் - மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின்படி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணித்ததாகத் தெரிகிறது", அவரது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

பிந்தைய தோற்றவாதி பால் க ugu குயின் ஒரு ஆழமான தத்துவ படம் டஹிட்டியில் அவர் வரைந்தார், அங்கு அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடினார். வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்ய விரும்பினார்: "இந்த கேன்வாஸ் எனது முந்தைய எல்லாவற்றையும் விட உயர்ந்தது என்றும் நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன் என்றும் நான் நம்புகிறேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அதனால் அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பப்லோ பிகாசோ. 1937, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
ரீனா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா அவர்களின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல் மரணம், வன்முறை, அட்டூழியம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை போன்ற காட்சிகளை முன்வைக்கிறது, ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 ஆம் ஆண்டில், பப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பேச்சு உடனடியாக படத்திற்கு திரும்பியது. "நீங்கள் இதைச் செய்தீர்களா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட ஒரு பெரிய ஓவியம்-ஃப்ரெஸ்கோ "குர்னிகா", குர்னிகா நகரில் லுஃப்ட்வாஃப்பின் தன்னார்வப் பிரிவின் தாக்குதலைப் பற்றி சொல்கிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிராவது நகரம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. ஓவியம் ஒரு மாதத்தில் நிறைவடைந்தது - ஓவியத்தின் முதல் நாட்கள், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் முக்கிய யோசனையைக் காண முடிந்தது. இது பாசிசத்தின் கனவு மற்றும் மனித கொடுமை மற்றும் வருத்தத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

"அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்.
லண்டன் தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கையொப்பம் வரை, இது படத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றியது மட்டுமல்லாமல், கலைஞர் இருந்த நிகழ்வின் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வரலாற்று ஆவணமாக மாறியது.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம், மேற்கு வடக்கு மறுமலர்ச்சி பள்ளி ஓவியத்தின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளில், அர்னால்பினியின் உருவப்படம் விளாடிமிர் புடினுடன் ஒத்திருப்பதால் இந்த ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"அரக்கன் உட்கார்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் இடம் பெற முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு சிறுவனுடன் ஓவியத்தைச் சுற்றி புராணக்கதைகள் உள்ளன, ஒரு பொம்மை மற்றும் உள்ளங்கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்துகின்றன. "இந்த படம் காரணமாக அவர்கள் இறக்கிறார்கள்" முதல் "அதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்." படம் உண்மையில் தவழும் என்று தோன்றுகிறது, இது பலவீனமான ஆன்மாவைக் கொண்ட மக்களில் நிறைய அச்சங்களையும் ஊகங்களையும் உருவாக்குகிறது.

ஓவியம் தனது ஐந்து வயதில் தன்னை சித்தரிக்கிறது என்றும், கதவு உண்மையான உலகத்துக்கும் கனவுகளின் உலகத்துக்கும் இடையிலான பிளவு கோட்டின் பிரதிநிதித்துவம் என்றும், பொம்மை இந்த உலகத்தின் மூலம் சிறுவனுக்கு வழிகாட்டக்கூடிய வழிகாட்டியாகும் என்றும் கலைஞர் வலியுறுத்தினார். ஆயுதங்கள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியங்களை குறிக்கின்றன.

பிப்ரவரி 2000 இல் இந்த ஓவியம் முக்கியத்துவம் பெற்றது, அது ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅந்த ஓவியம் "பேய்" என்று ஒரு பின்னணியுடன் கூறப்பட்டது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" கிம் ஸ்மித் என்பவரால் 0 1,025 க்கு வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் வெறுமனே பயங்கரமான கதைகள் மற்றும் ஓவியத்தை எரிக்கக் கோரிய கடிதங்களுடன் மூழ்கடிக்கப்பட்டார்.

லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவுக்கு சொந்தமான எச்சங்களை கண்டுபிடித்ததாக இத்தாலிய விஞ்ஞானிகள் தெரிவித்தனர். ஒருவேளை "மோனாலிசா" மர்மம் வெளிப்படும். இதன் நினைவாக, வரலாற்றில் மிக மர்மமான படங்களை நினைவு கூர்வோம்.

1. லா ஜியோகோண்டா
மர்மமான ஓவியங்களைப் பற்றி அல்லது ஓவியங்கள்-புதிர்களைப் பற்றி பேசும்போது முதலில் நினைவுக்கு வருவது 1503-1505 இல் லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய "மோனாலிசா". இந்த படம் பைத்தியக்காரத்தனமாக எவரையும் உந்துவிக்கும் என்று க்ரூயெட் எழுதினார், அதைப் பார்த்தால், அதைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறார்.
டா வின்சியின் இந்த வேலையில் பல "மர்மங்கள்" உள்ளன. கலை விமர்சகர்கள் மோனாலிசாவின் கையின் சாய்வில் ஆய்வுக் கட்டுரைகளை எழுதுகிறார்கள், மருத்துவ வல்லுநர்கள் நோயறிதல்களைச் செய்கிறார்கள் (மோனாலிசா ஒரு மனிதர் என்பதற்கு முன் பற்கள் இல்லை என்பதால்). லா ஜியோகோண்டா கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்று ஒரு பதிப்பு கூட உள்ளது.
மூலம், இந்த ஓவியம் 1911 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிய வின்சென்சோ பெருகியோவால் திருடப்பட்டபோது மட்டுமே பிரபலமானது. கைரேகையில் கிடைத்தது. எனவே "மோனாலிசா" கைரேகையின் முதல் வெற்றியாகவும், கலைச் சந்தையின் சந்தைப்படுத்துதலில் மிகப்பெரிய வெற்றியாகவும் மாறியது.

2. கருப்பு சதுரம்


"கருப்பு சதுக்கம்" உண்மையில் கருப்பு அல்ல, ஒரு சதுரம் அல்ல என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். இது உண்மையில் ஒரு சதுரம் அல்ல. கண்காட்சிக்கான பட்டியலில், மாலேவிச் அதை "நால்வர்" என்று அறிவித்தார். உண்மையில் கருப்பு இல்லை. கலைஞர் கருப்பு வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தவில்லை.
பிளாக் சதுக்கத்தை தனது சிறந்த படைப்பாக மாலெவிச் கருதினார் என்பது குறைவாகவே அறியப்படுகிறது. கலைஞரை அடக்கம் செய்தபோது, \u200b\u200b"பிளாக் ஸ்கொயர்" (1923) சவப்பெட்டியின் தலையில் நின்றது, மாலேவிச்சின் உடல் வெள்ளை கேன்வாஸால் மூடப்பட்டிருந்தது, சதுரத்துடன் தைக்கப்பட்டது, சவப்பெட்டி மூடியில் ஒரு கருப்பு சதுரமும் வரையப்பட்டது. ரயிலிலும் டிரக்கின் பின்புறத்திலும் கூட கருப்பு சதுரங்கள் இருந்தன.

3. அலறல்

"தி ஸ்க்ரீம்" ஓவியத்தின் மர்மமான விஷயம் என்னவென்றால், அது மக்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதாகக் கருதப்படுவதில்லை, அவர்கள் கிட்டத்தட்ட தற்கொலைக்குத் தள்ளப்படுகிறார்கள், ஆனால் இந்த ஓவியம் உண்மையில் எட்வர்ட் மஞ்சிற்கு யதார்த்தவாதம், இந்த தலைசிறந்த படைப்பை எழுதும் போது வெறித்தனத்தால் அவதிப்பட்டார் மனச்சோர்வு. அவர் எழுதியதை எப்படிப் பார்த்தார் என்பதையும் அவர் நினைவில் வைத்திருந்தார்.
"நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்தமாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், சோர்வடைந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நீல-கறுப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன் - என் நண்பர்கள் சென்றனர், முடிவில்லாத அழுகை துளையிடும் தன்மையை உணர்ந்த நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன். "

4. குர்னிகா


பிக்காசோ 1937 இல் குர்னிகாவை எழுதினார். இந்த ஓவியம் குர்னிகா நகரத்தின் குண்டுவெடிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. 1940 இல் பிக்காசோ கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டு குர்னிகாவைப் பற்றி கேட்டபோது: "நீங்கள் அதைச் செய்தீர்களா?" என்று கலைஞர் பதிலளித்தார்: "இல்லை, நீங்கள் அதைச் செய்தீர்கள்."
பிக்காசோ ஒரு மாதத்திற்கு மேல் இல்லாத ஒரு பெரிய ஓவியத்தை வரைந்தார், ஒரு நாளைக்கு 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார். "குர்னிகா" பாசிசத்தின் அனைத்து திகிலின், மனிதாபிமானமற்ற கொடுமையின் பிரதிபலிப்பாக கருதப்படுகிறது. தங்கள் கண்களால் படத்தைப் பார்த்தவர்கள் இது பதட்டத்தையும் சில சமயங்களில் பீதியையும் உருவாக்குகிறது என்று கூறுகின்றனர்.

5. இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்


"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்" என்ற ஓவியத்தை நாம் அனைவரும் அறிவோம், பொதுவாக இதை "இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொன்றுவிடுகிறார்" என்று அழைக்கிறார்.
இதற்கிடையில், அவரது வாரிசான இவான் வாசிலியேவிச் கொலை செய்தது மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய உண்மை. எனவே, 1963 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் ஆர்க்காங்கெல் கதீட்ரலில் இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகனின் கல்லறைகள் திறக்கப்பட்டன. சரேவிச் ஜான் விஷம் குடித்தார் என்று கூறுவதற்கு ஆராய்ச்சி வழிவகுத்தது.
அவரது எச்சங்களில் உள்ள விஷத்தின் உள்ளடக்கம் அனுமதிக்கப்பட்ட விகிதத்தை விட பல மடங்கு அதிகம். அதே விஷம் இவான் வாசிலீவிச்சின் எலும்புகளிலும் காணப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது. அரச குடும்பத்தினர் பல தசாப்தங்களாக விஷத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர் என்று விஞ்ஞானிகள் முடிவு செய்தனர்.
இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொல்லவில்லை. புனித ஆயரின் தலைமை வழக்கறிஞரான கான்ஸ்டான்டின் போபெடோனோஸ்டேவ், எடுத்துக்காட்டாக, கடைபிடித்த பதிப்பு இது. கண்காட்சியில் ரெபின் எழுதிய பிரபலமான ஓவியத்தைப் பார்த்து, அவர் கோபமடைந்து, மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பேரவருக்கு எழுதினார்: "இந்த தருணத்திலிருந்து நீங்கள் படத்தை வரலாற்று என்று அழைக்க முடியாது ... முற்றிலும் அருமை." இந்தக் கொலையின் பதிப்பு போப்பாண்டவர் சட்டத்தரணி அன்டோனியோ போசெவினோவின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் ஆர்வமற்ற நபர் என்று அழைக்க முடியாது.
ஓவியத்தில் ஒரு முறை ஒரு உண்மையான முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.
ஜனவரி 16, 1913 அன்று, இருபத்தி ஒன்பது வயதான ஐகான் ஓவியர்-பழைய விசுவாசி ஆபிராம் பாலாஷோவ் அவளை மூன்று முறை கத்தியால் குத்தினார், அதன் பிறகு இலியா ரெபின் இவானோவின் முகங்களை புதிதாக ஓவியம் வரைவதற்கு வேண்டியிருந்தது. இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் அப்போதைய கியூரேட்டர் க்ருஸ்லோவ், காழ்ப்புணர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்ததும், தன்னை ரயிலின் கீழ் எறிந்தார்.

6. கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன


1972 ஆம் ஆண்டில் அவர் எழுதிய பில் ஸ்டோன்ஹாமின் படம் பிரபலமானது, வெளிப்படையாக, சிறந்த புகழ் அல்ல. ஈ-பே பற்றிய தகவல்களின்படி, ஓவியம் வாங்கிய சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு ஒரு நிலப்பரப்பில் காணப்பட்டது. முதல் இரவில், ஓவியம் அதைக் கண்டுபிடித்த குடும்பத்தின் வீட்டில் முடிந்ததும், மகள் கண்ணீருடன் பெற்றோரிடம் ஓடி, "ஓவியத்தில் உள்ள குழந்தைகள் சண்டையிடுகிறார்கள்" என்று புகார் கூறினார்.
அந்த காலத்திலிருந்து, படத்திற்கு மிகவும் கெட்ட பெயர் உண்டு. 2000 ஆம் ஆண்டில் இதை வாங்கிய கிம் ஸ்மித், ஓவியத்தை எரிக்கக் கோரி கோபமான கடிதங்களை தொடர்ந்து பெறுகிறார். ஸ்டோன்ஹாம் ஓவியங்களிலிருந்து வரும் குழந்தைகளைப் போலவே, சில நேரங்களில் கலிபோர்னியாவின் மலைப்பகுதிகளில் பேய்கள் தோன்றும் என்று ஒரு செய்தித்தாளில் அவர்கள் எழுதினர்.

7. லோபுகினாவின் உருவப்படம்


இறுதியாக, "மோசமான படம்" - 1797 ஆம் ஆண்டில் விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கியால் வரையப்பட்ட லோபுகினாவின் உருவப்படம், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு ஒரு கெட்ட பெயரைப் பெறத் தொடங்கியது. உருவப்படத்தை வரைந்த சிறிது நேரத்தில் இறந்த மரியா லோபுகினாவை இந்த உருவப்படம் சித்தரித்தது. ஓவியம் "இளைஞர்களை அழைத்துச் செல்கிறது" என்றும் "கல்லறைக்கு கொண்டு வருகிறது" என்றும் மக்கள் சொல்லத் தொடங்கினர்.
அத்தகைய வதந்தியைத் தொடங்கியவர் யார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரிக்கான உருவப்படத்தை “அச்சமின்றி” வாங்கிய பிறகு, “ஓவியத்தின் மர்மம்” பற்றிப் பேசப்பட்டது.

கலைஞர்கள் மிகவும் கற்பனையானவர்கள் மற்றும் அசாதாரண ஓவியங்களை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அவர்களுக்கு தனித்துவத்தையும் பல்வேறு வகைகளையும் கொண்டு வருகிறார்கள். சில கேன்வாஸ்கள் கண்கவர் மற்றும் ஊக்கமளிக்கின்றன, மேலும் சில சித்தரிக்கப்பட்ட படங்களைக் கொண்டு பயமுறுத்துகின்றன.

கண்ணாடியுடன் சுக்கிரன்

கேன்வாஸ் இத்தாலிக்கான பயணத்தின் போது டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் எழுதியது. இது ரகசியமாக செய்யப்பட்டது, ஏனெனில் ஸ்பெயினில் அந்த நேரத்தில் நிர்வாண உருவத்தை சித்தரிப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது.

படைப்போடு தொடர்புடைய பல விரும்பத்தகாத கதைகள் உள்ளன. முதல் உரிமையாளர் ஸ்பெயினிலிருந்து ஒரு வணிகர், அவர் தலைசிறந்த படைப்பைப் பெற்ற பிறகு திடீரென திவாலானார். முதலில், வர்த்தகம் மோசமடையத் தொடங்கியது, பின்னர் மிகவும் கடுமையான சிக்கல்கள் ஏற்பட்டன ─ கடற் கொள்ளையர்களால் பொருட்கள் கைப்பற்றப்பட்டன, கப்பல்கள் மூழ்கின. வணிகர் சேதங்களை மீட்க தனது சொத்தை விற்கத் தொடங்கி ஓவியத்தை விற்றார். "ஒரு கண்ணாடியுடன் வீனஸ்" வர்த்தகத்தில் ஈடுபட்ட மற்றொரு நபரால் வாங்கப்பட்டது. கிட்டத்தட்ட உடனடியாக, அதன் கிடங்குகள் மின்னல் தாக்குதலில் இருந்து எரிந்தன. கேன்வாஸையும் விற்றார்.

மூன்றாவது உரிமையாளர் மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு தனது சொந்த வீட்டில் குத்திக் கொல்லப்பட்டார். பிறகு, நீண்ட காலமாக, யாரும் "கண்ணாடியுடன் வீனஸ்" வாங்க விரும்பவில்லை. மேரி ரிச்சர்ட்சன் என்ற பைத்தியக்காரப் பெண் காழ்ப்புணர்ச்சி மற்றும் ஒரு இறைச்சி கிளீவரால் வெட்டப்படும் வரை இந்த ஓவியம் ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு சென்றது. கேன்வாஸ் மீட்டெடுக்கப்பட்டு லண்டனின் தேசிய கேலரிக்குத் திரும்பியது, அது இன்றும் உள்ளது.

அலறல்

இந்த படைப்பின் ஆசிரியரான எட்வர்ட் மன்ச் ஒரு மன உளைச்சலைக் கொண்டிருந்தார். அவர் பெரும்பாலும் மனச்சோர்வுக் கோளாறுகளால் அவதிப்பட்டார், இரவில் கனவுகள் இருந்தார். மன்ச்சின் கேன்வாஸ் ஒரு திறந்த வாய் கொண்ட முடி இல்லாத உயிரினத்தின் ஒரு மாய சித்தரிப்பு சித்தரிக்கிறது.

பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் எட்வர்ட் தன்னை கேன்வாஸில் சித்தரித்ததாக கூறுகிறார்கள். ஆனால் கலைஞர் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைச் சொல்கிறார் - அது ஒரு "இயற்கையின் அழுகை" என்று. அவர் நண்பர்களுடன் நடந்து சென்று சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பார்த்தார், இது ஒரு விசித்திரமான படத்தை வரைவதற்கு அவரைத் தூண்டியது.

புராணத்தை நீங்கள் நம்பினால், "கத்து" உடன் தொடர்பு கொண்ட அனைவருமே ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொருவருக்கு அவதிப்பட்டனர். ஒரு அருங்காட்சியக ஊழியர் விபத்தில் சிக்கினார், மற்றொருவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

மழை பெண்

உலகின் மிக அசாதாரண ஓவியங்களில் ஒன்று வின்னிட்சா கலைஞர் ஸ்வெட்லானா டாரஸ் கடந்த நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில் வரையப்பட்டது. அவளுக்கு முன், அவள் யாருக்கும் தெரியாது. டைலஸ் தனது படைப்பைத் தொடங்க சில மாதங்களுக்கு முன்பு, தரிசனங்கள் அவளைப் பார்க்கத் தொடங்கின. சில நேரங்களில் ஸ்வெட்லானா தன்னை ஓரங்கட்டப்படுவதாக உணர்ந்தார். கலைஞர் தன்னிடமிருந்து குழப்பமான எண்ணங்களை விரட்ட முயன்ற போதிலும், அவை மீண்டும் தோன்றின. சிறிது நேரம் கழித்து, ஒரு மர்மமான பெண்ணின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு டாரஸுக்கு யோசனை இருந்தது. அவள் வேலை செய்யத் தொடங்கினாள், அவளுடைய கை ஏதோ கண்ணுக்குத் தெரியாத சக்தியால் வழிநடத்தப்பட்டது. உருவப்படம் பதிவு நேரத்தில் தயாராக இருந்தது - வெறும் ஐந்து மணி நேரத்தில்.

பல மாதங்கள் கழித்து, ஓவியத்தின் மீது ஒரு சாபம் தொங்கியதாக நகரத்தில் வதந்திகள் பரவின. அனைத்து வாங்குபவர்களும் தங்கள் பணத்தை கூட எடுத்துக் கொள்ளாமல் அவளை கலை கடைக்கு திருப்பி அனுப்ப விரைந்தனர். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கேன்வாஸ் இரவில் உயிர்ப்பிக்கிறார்கள் என்று கூறினர். மக்கள் தலைவலி மற்றும் பிற வியாதிகளால் அவதிப்படத் தொடங்கினர், அவர்களால் தூங்க முடியவில்லை.

"மழை பெண்" மிகவும் வளிமண்டல மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய படம். இது பின்னணி, முன்னோக்கு மற்றும் விகிதாச்சாரத்தை மிகச்சரியாக ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த உண்மைதான் உரிமையாளர்களின் உணர்ச்சி நிலையை பாதிக்கிறது.

கடைசி இரவு உணவு

கேன்வாஸ் இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் அவரது சீடர்கள்-அப்போஸ்தலர்களின் கடைசி ஈஸ்டர் விருந்தின் உருவத்தைக் காட்டுகிறது. கிறிஸ்து தனது கூட்டாளிகளில் ஒருவரின் எதிர்கால துரோகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார் என்று நம்பப்படுகிறது. ஒவ்வொரு மாணவரின் எதிர்வினையும் பேசும் சொற்றொடருக்கு சித்தரிக்க கலைஞர் முயன்றார். படத்தின் பெயர் ஏற்கனவே அதன் புனிதமான பொருளைப் பற்றி பேசுகிறது. வேலை உண்மையில் மறைக்கப்பட்ட சின்னங்களையும் செய்திகளையும் காட்டுகிறது.

இந்த வேலையை மிலன் டியூக் உத்தரவிட்டார். டா வின்சி நீண்ட காலமாக தனது பணிக்கான மாதிரிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. கிறிஸ்துவின் உருவம் குறிப்பாக கடினமாக இருந்தது. இறுதியில், அவர் ஒரு தேவாலய பாடகர் குழுவைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் பாடகரிடமிருந்து அதை வரைந்தார், அவர் தூய்மை மற்றும் ஆன்மீகத்தின் ஆளுமை என்று அவருக்குத் தோன்றியது. மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லியோனார்டோ ஒரு குடிகாரனை ஒரு பள்ளத்தில் கண்டுபிடித்து, அவரிடமிருந்து யூதாஸின் உருவத்தை வரைந்தார். அது முடிந்தவுடன், அதே பாடகர். கடைசி சப்பர் 1498 இல் முழுமையாக நிறைவடைந்தது.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, \u200b\u200bவேலை அமைந்திருந்த தேவாலயத்தில் ஒரு ஷெல் தாக்கியது. கட்டிடம் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது, ஆனால் சுவரோவியத்துடன் கூடிய சுவர் அதிசயமாக உயிர் தப்பியது.

நர்சிஸஸின் உருமாற்றம்

சால்வடார் டாலியின் வினோதமான ஓவியங்களில் ஒன்று 1937 இல் வரையப்பட்டது. இது ஒரு அழகான மற்றும் குறியீட்டு துண்டு, இதற்காக டாலி சிறப்பு வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தினார். மேலும், தூரிகை பக்கங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதிய நுட்பத்தை கலைஞர் முயற்சித்தார்.

அவரது அழகைப் பாராட்டிய ஒரு பையனை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. முன்புறத்தில், அவர் ஒரு குளத்தின் அருகே அமர்ந்து தனது சொந்த பிரதிபலிப்பைப் பாராட்டுகிறார், அவருக்கு அடுத்ததாக ஒரு முட்டையுடன் கல் கையின் உருவம் உள்ளது. பிந்தையது மறுபிறப்பு மற்றும் புதிய வாழ்க்கையின் அடையாளமாகும்.

நர்சிசஸின் உருமாற்றம் இப்போது லண்டனில் டேட் கேலரியில் உள்ளது.

முத்தம்

இந்த தலைசிறந்த படைப்பை ஆஸ்திரிய கலைஞரான குஸ்டாவ் கிளிம்ட் உண்மையான தங்க இலைகளைப் பயன்படுத்தி வரைந்தார். அதன் உருவாக்கத்தில் ஒரு வருடம் பணியாற்றினார். கேன்வாஸ் இரண்டு காதலர்கள் ஒரு மலர் புல்வெளியில் தழுவுவதை சித்தரிக்கிறது. சுற்றி எதுவும் இல்லை, யாரும் இல்லை, ஒரு தங்க பின்னணி மட்டுமே.

ஒரு பதிப்பு ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையால் நியமிக்கப்பட்டது என்று கூறுகிறது. அவர் தனது காதலியுடன் பிடிக்கப்பட விரும்பினார். அந்த பெண் கேன்வாஸைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஅவள் அதை மிகவும் விரும்பினாள், அவள் உடனடியாக எண்ணின் மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொண்டாள். இரண்டாவது பதிப்பின் படி, “கிஸ்” குஸ்டாவையும் அவனது காதலி பெண்ணான எமிலியாவையும் சித்தரிக்கிறது.

நடனம்

பச்சை, நீலம் மற்றும் சிவப்பு ஆகிய மூன்று வண்ணங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி ஹென்றி மேடிஸ்ஸால் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. நடனம் மற்றும் இயற்கையில் உறைந்தவர்களை மட்டுமே இது சித்தரிக்கிறது. தேவையற்ற விவரங்கள் எதுவும் இல்லை. கேன்வாஸ் வாழ்வது போன்றது, நல்ல அதிர்வுகள்.

நடனம் பிரபுக்கள் மற்றும் வசீகரிப்பால் அதன் இயல்பான தன்மையால் வேறுபடுகிறது. ஒரு நபர் இயற்கையோடு ஒன்றிணைந்து, பரவசத்தால் மூழ்கியிருக்கும் தருணத்தைக் கைப்பற்றுவதே கலைஞரின் எண்ணமாக இருந்தது.

நீர் அல்லிகள்

அவரது காலத்தின் திறமையான தோற்றவாதியான கிளாட் மோனட்டின் உருவாக்கம் தான் இயற்கை. அவர் தனது வேலையை முடித்ததும், இந்த நிகழ்வை நண்பர்களுடன் கொண்டாட முடிவு செய்தார். கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் ஒரு சிறிய தீ ஏற்பட்டது, அது உடனடியாக அணைக்கப்பட்டது. இந்த சம்பவத்திற்கு யாரும் எந்த முக்கியத்துவத்தையும் இணைக்கவில்லை, ஆனால் தலைசிறந்த ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத உமிழும் பாண்டம் உள்ளது.

மோன்ட்மார்ட்ரேயில் அமைந்துள்ள ஒரு உணவகத்தில் "நீர் அல்லிகள்" தொங்கவிடப்பட்டன. ஆச்சரியம் என்னவென்றால், ஒரே ஒரு இரவில், ஸ்தாபனம் எரிந்தது. ஆனால் படம் அதிசயமாக உயிர் தப்பியது. பின்னர் அதை பரோபகாரர் ஒஸ்கர் ஷ்மிட்ஸ் வாங்கினார். கையகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து, அவரது வீடும் எரிந்தது. மேலும், அலுவலகத்தில் கேன்வாஸுடன் தீ தொடங்கியது. மீண்டும், தலைசிறந்த படைப்பு பாதுகாப்பாகவும் ஒலியாகவும் இருந்தது. லேண்ட்ஸ்கேப்பின் அடுத்த பாதிக்கப்பட்டவர் நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகம். "நீர் அல்லிகள்" அதற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன, பல மாதங்கள் கழித்து தீ விபத்து ஏற்பட்டது. தலைசிறந்த பகுதி ஓரளவு எரிந்துள்ளது. அதன் "தீ அபாயகரமான" பண்புகளை மீட்டெடுத்த பிறகு, நிலப்பரப்பு இனி காட்டப்படவில்லை.

மிகவும் திறமையான கலைஞர்களின் இன்னும் பல சுவாரஸ்யமான ஓவியங்கள் உள்ளன. புதிய அசாதாரண படைப்புகளை தொடர்ந்து கண்டுபிடித்து உருவாக்கும் பல படைப்பாற்றல் மக்கள் உலகில் உள்ளனர்.

கலைஞர்களின் அசாதாரண ஓவியங்கள்