சிறந்த கலை மற்றும் இலக்கியம் போன்ற மறுமலர்ச்சி இசை பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளுக்கு திரும்பியது. அவள் காதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர்களிடையே ஆன்மீக மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தினாள்.

XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில் கலை மற்றும் அறிவியலின் மறுமலர்ச்சி. இடைக்கால வாழ்க்கை முறையிலிருந்து நவீனத்துவத்திற்கு மாறுவதைக் குறிக்கும் பெரும் மாற்றத்தின் சகாப்தம். இசையமைத்தல் மற்றும் நிகழ்த்துதல் இந்த காலகட்டத்தில் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. கிரீஸ் மற்றும் ரோம் பண்டைய கலாச்சாரங்களைப் படித்த மனிதநேயவாதிகள் இசை எழுதுவது ஒரு பயனுள்ள மற்றும் உன்னதமான தொழிலாக அறிவித்தனர். ஒவ்வொரு குழந்தையும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதும் மாஸ்டர் செய்வதும் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டது. இதற்காக, புகழ்பெற்ற குடும்பங்கள் இசைக்கலைஞர்களை தங்கள் வீடுகளுக்குள் ஏற்றுக்கொண்டன, இதனால் அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு படிப்பினைகளை வழங்குவதோடு விருந்தினர்களை மகிழ்விப்பார்கள்.

பிரபலமான கருவிகள். XVI நூற்றாண்டில். புதிய இசைக்கருவிகள் தோன்றின. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை, சிறப்புத் திறன்கள் தேவையில்லாமல், இசை ஆர்வலர்களுக்கு எளிதாகவும் எளிமையாகவும் வழங்கப்பட்ட விளையாட்டு. மிகவும் பொதுவானது வயல மற்றும் தொடர்புடைய பறிக்கப்பட்ட சரம். வயோலா வயலின் முன்னோடியாக இருந்தது, மேலும் சரியான குறிப்புகளைத் தாக்க உதவிய ஃப்ரீட்ஸ் (கழுத்து முழுவதும் மரக் கோடுகள்) க்கு நன்றி செலுத்துவது எளிது. வயோலாவின் சத்தம் அமைதியாக இருந்தது, ஆனால் சிறிய அறைகளில் நன்றாக இருந்தது. வேறொரு பறிக்கப்பட்ட கருவியின் துணையுடன் - வீணை - அவர்கள் இப்போது ஒரு கிதார் மூலம் பாடினர்.

அந்த நேரத்தில், பலர் ரெக்கார்டர், புல்லாங்குழல் மற்றும் கொம்புகளை வாசிப்பதை விரும்பினர். புதிதாக உருவாக்கப்பட்டவர்களுக்காக மிகவும் கடினமான இசை எழுதப்பட்டது - ஹார்ப்சிகார்ட், விர்ஜினெலா (ஆங்கில ஹார்ப்சிகார்ட், இது அதன் சிறிய அளவிற்கு குறிப்பிடத்தக்கது) மற்றும் உறுப்பு. அதே சமயம், அதிக செயல்திறன் திறன் தேவைப்படாத எளிமையான இசையமைக்க இசைக்கலைஞர்கள் மறக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், இசைக் குறியீட்டில் மாற்றங்கள் இருந்தன: கனமான மர அச்சிடும் தொகுதிகள் இத்தாலிய ஒட்டாவியானோ பெட்ரூசி கண்டுபிடித்த நகரக்கூடிய உலோக எழுத்துக்களால் மாற்றப்பட்டன. வெளியிடப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் விரைவாக விற்கப்பட்டன, மேலும் அதிகமானோர் இசையில் ஈடுபடத் தொடங்கினர்.

இசை திசைகள்.

புதிய கருவிகள், தாள் இசை மற்றும் இசையின் பரவலான புகழ் ஆகியவை அறை இசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. அதன் பெயர் குறிப்பிடுவது போல, இது ஒரு சிறிய பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் சிறிய அரங்குகளில் விளையாடப்பட வேண்டும். பல கலைஞர்கள் இருந்தனர், குரல் நிகழ்ச்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் பாடும் கலை இசையை விட மிகவும் வளர்ந்ததாக இருந்தது. கூடுதலாக, இசை மற்றும் கவிதை ஆகிய இரு கலைகளின் "அதிசய இணைவு" யால் கேட்பவர் மிகவும் பாதிக்கப்படுகிறார் என்று மனிதநேயவாதிகள் வாதிட்டனர். எனவே, பிரான்சில், சான்சன் (பாலிஃபோனிக் பாடல்) ஒரு வகையாகவும், இத்தாலியில் - மாட்ரிகல்.

சான்சன் மற்றும் மாட்ரிகல்ஸ்.

அந்த ஆண்டுகளின் வாய்ப்புகள் கவிதைகளைத் பரந்த கருப்பொருள் வரம்பில் தொடுவதில் பல குரல்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன - அன்பின் விழுமிய கருப்பொருளிலிருந்து அன்றாட கிராமப்புற வாழ்க்கை வரை. இசையமைப்பாளர்கள் கவிதைக்கு மிக எளிய மெல்லிசைகளை இயற்றினர். பின்னர், இந்த பாரம்பரியத்திலிருந்து மாட்ரிகல் பிறந்தார் - ஒரு இலவச கவிதை கருப்பொருளில் 4 அல்லது 5 குரல்களுக்கான ஒரு படைப்பு.

பின்னர், ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் மாட்ரிகலுக்கு ஒலியின் ஆழமும் சக்தியும் இல்லை என்ற முடிவுக்கு வந்தனர், இது பண்டைய கிரேக்கத்திலும் ரோமிலும் எப்போதும் பாடுபட்டு, பண்டைய இசை அளவீடுகளை புதுப்பிக்கத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், வேகமான மற்றும் மென்மையான வேகத்தில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சி நிலையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை பிரதிபலித்தது.

இதனால், இசை "வார்த்தைகளை வரைவதற்கு" மற்றும் உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஏறும் தொனி ஒரு உச்சிமாநாட்டை (உயர்வு) குறிக்கலாம், ஒரு இறங்கு தொனி ஒரு பள்ளத்தாக்கு (சோகத்தின் ஒரு வேல்), மெதுவான டெம்போ சோகத்தை குறிக்கலாம், டெம்போவின் முடுக்கம் மற்றும் இனிமையான இணக்கமான மெல்லிசை ஆகியவை மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கும், மேலும் வேண்டுமென்றே நீண்ட மற்றும் கூர்மையான ஒற்றுமை என்பது துக்கத்தையும் துன்பத்தையும் குறிக்கிறது. முந்தைய இசை நல்லிணக்கம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இப்போது அது பாலிஃபோனிக் மற்றும் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மனிதனின் பணக்கார உள் உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இசை ஆழமாகிவிட்டது, அது ஒரு தனிப்பட்ட தன்மையைப் பெற்றுள்ளது.

இசைக்கருவிகள்.

கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் கொண்டாட்டங்கள் மறுமலர்ச்சியின் ஒரு அடையாளமாக இருந்தன. அந்த சகாப்த மக்கள் புனிதர்களின் நாட்கள் முதல் கோடை காலம் வரை அனைத்தையும் கொண்டாடினர். வீதி ஊர்வலங்களின் போது, \u200b\u200bஇசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் பாலாட்களைப் படித்து, மிகவும் சிக்கலான மாட்ரிகல்களை நிகழ்த்தினர், மற்றும் சக்கரங்களில் அலங்கரிக்கப்பட்ட மேடையில் இருந்து வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர். பார்வையாளர்கள் குறிப்பாக பொறுமையின்றி "வாழ்க்கை படங்கள்" இசைக்கருவிகள் மற்றும் அலங்காரங்களுடன் ஒரு இயந்திர மேகத்தின் வடிவத்தில் காத்திருந்தனர், இதிலிருந்து ஸ்கிரிப்ட் நினைத்த தெய்வம் இறங்கியது.

அதே நேரத்தில், தேவாலயத்திற்கு மிக அற்புதமான இசை இயற்றப்பட்டது. இன்றைய தரத்தின்படி, பாடகர்கள் அவ்வளவு பெரிதாக இல்லை - 20 முதல் 30 பேர் வரை, ஆனால் இசைக்குழுக்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட டிராம்போன்கள் மற்றும் கார்னட் எக்காளங்களின் சத்தத்தால் அவர்களின் குரல்கள் பெருக்கப்பட்டன, மேலும் பெரிய விடுமுறை நாட்களில் (எடுத்துக்காட்டாக, கிறிஸ்துமஸ்), பாடகர்கள் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் ஒரு பெரிய பாடகர் குழுவில் கூடியிருந்தனர் ... கத்தோலிக்க திருச்சபை மட்டுமே இசை எளிமையாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நம்பியது, ஆகவே ஆன்மீக நூல்களில் சிறு படைப்புகளை எழுதிய ஜியோவானி பாலஸ்தீரினாவின் புனித இசைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பிற்காலத்தில் மேஸ்ட்ரோ வெளிப்படையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த "புதிய" இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்து, பாடல்களில் கணிசமான திறன்கள் தேவைப்படும் நினைவுச்சின்ன மற்றும் வண்ணமயமான படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bகருவி இசை பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. முக்கிய இசைக் கருவிகளில் வீணை, வீணை, புல்லாங்குழல், ஓபோ, எக்காளம், பல்வேறு வகையான உறுப்புகள் (நேர்மறை, சிறிய), ஹார்ப்சிகார்டின் வகைகள்; வயலின் ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக இருந்தது, ஆனால் வயோலா போன்ற புதிய சரம் குனிந்த கருவிகளின் வளர்ச்சியுடன், வயலின் தான் முன்னணி இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும்.

ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் மனநிலை முதலில் கவிதையில் விழித்தெழுந்து, கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தில் ஒரு அற்புதமான வளர்ச்சியைப் பெற்றால், ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலில் தொடங்கி இசை, வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் பரவுகிறது. தேவாலய இசை கூட இப்போது விவிலிய கருப்பொருள்களில் கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் போல, புனிதமான ஒன்று அல்ல, ஆனால் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் தரும் ஒன்று, இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் தங்களை கவனித்துக் கொண்டார்கள்.

ஒரு வார்த்தையில், கவிதையில், ஓவியத்தில், கட்டிடக்கலையில், இசை வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது, இசை அழகியல் மற்றும் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியுடன், புதிய வகைகளை உருவாக்கியது, குறிப்பாக ஓபரா மற்றும் பாலே போன்ற செயற்கை வகை கலை, மறுமலர்ச்சியாக கருதப்பட வேண்டும், பரவுகிறது நூற்றாண்டுகள்.

15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நெதர்லாந்தின் இசை சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களால் நிறைந்துள்ளது, அவர்களில் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் (1440 - 1524), யாரைப் பற்றி சார்லினோ எழுதினார் மற்றும் பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றியவர், அங்கு பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளி உருவானது. டச்சு இசைக்கலைஞர்களின் மிக உயர்ந்த சாதனை கோதிக் கதீட்ரல்களின் மேல்நோக்கிய அபிலாஷைக்கு ஒத்த கோரல் மாஸ் ஒரு கேபெல்லா என்று நம்பப்படுகிறது.

உறுப்பு கலை ஜெர்மனியில் வளர்ந்து வருகிறது. பிரான்சில், நீதிமன்றத்தில் தேவாலயங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இசை விழாக்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 1581 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி III நீதிமன்றத்தில் "இசையின் தலைமை நோக்கம்" என்ற பதவிக்கு ஒப்புதல் அளித்தார். முதல் "இசையின் முக்கிய நோக்கம்" இத்தாலிய வயலின் கலைஞரான பால்டாசரினி டி பெல்ஜியோசோ ஆவார், அவர் "தி குயின்ஸ் காமெடி பாலே" நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், இதில் முதல் முறையாக இசை மற்றும் நடனம் ஒரு மேடை நடவடிக்கையாக வழங்கப்படுகிறது. கோர்ட் பாலே இப்படித்தான் எழுந்தது.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளரான கிளெமென்ட் ஜீனெக்வின் (சி. 1475 - சி. 1560) பாலிஃபோனிக் வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். கற்பனை பாடல்கள் போன்ற 4-5 குரல் இசையமைப்புகள் இவை. ஒரு மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் பாடல் - சான்சன் - பிரான்சுக்கு வெளியே பரவியுள்ளது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை அச்சிடுதல் முதலில் பரவியது. 1516 ஆம் ஆண்டில், ரோமானிய-வெனிஸ் அச்சுப்பொறியான ஆண்ட்ரியா அன்டிகோ, விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான ஃப்ரோட்டோலின் தொகுப்பை வெளியிட்டார். ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மற்றும் வயலின் உருவாக்கத்திற்கான மையமாக இத்தாலி மாறுகிறது. பல வயலின் பட்டறைகள் திறக்கப்பட்டுள்ளன. முதல் கைவினைஞர்களில் ஒருவரான கிரெமோனாவைச் சேர்ந்த பிரபலமான ஆண்ட்ரியா அமதி ஆவார், அவர் வயலின் தயாரிப்பாளர்களின் வம்சத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தார். தற்போதுள்ள வயலின்களின் வடிவமைப்பில் அவர் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், இது ஒலியை மேம்படுத்தி, நவீன தோற்றத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது.

ஃபிரான்செஸ்கோ கனோவா டா மிலானோ (1497 - 1543) - ஒரு சிறந்த இத்தாலிய வீணை வீரரும், மறுமலர்ச்சியின் இசையமைப்பாளருமான இத்தாலி கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர்களின் நாடு என்ற நற்பெயரை உருவாக்கினார். அவர் இன்னும் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த வீணை வீரராக கருதப்படுகிறார். இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் வீழ்ச்சியடைந்த பின்னர், இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக மாறியது.

1537 ஆம் ஆண்டில் நேபிள்ஸில், ஸ்பானிஷ் பாதிரியார் ஜியோவானி டாபியா முதல் இசை கன்சர்வேட்டரியான "சாண்டா மரியா டி லோரெட்டோ" ஐக் கட்டினார், இது பின்வருவனவற்றிற்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது.

அட்ரியன் வில்லார்ட் (சி. 1490-1562) - டச்சு இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான இத்தாலியில் பணிபுரிந்தார், ஃபிராங்கோ-பிளெமிஷ் (டச்சு) பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் பிரதிநிதி, வெனிஸ் பள்ளியின் நிறுவனர். வில்லார்ட் இரட்டை பாடகர்களுக்காக இசையை உருவாக்கினார், இந்த பல-இசை இசையின் பாரம்பரியம் ஆரம்ப பரோக் சகாப்தத்தில் ஜியோவானி கேப்ரியெலியின் படைப்பில் உச்சத்தை எட்டும்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bமாட்ரிகல் அதன் உச்சத்தை எட்டியது மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான இசை வகையாக மாறியது. ட்ரெசெண்டோ காலத்தின் முந்தைய மற்றும் எளிமையான மாட்ரிகல்களைப் போலல்லாமல், மறுமலர்ச்சியின் மாட்ரிகல்கள் பல (4-6) குரல்களுக்காக எழுதப்பட்டன, பெரும்பாலும் அவற்றின் படைப்பாளிகள் செல்வாக்குமிக்க வடக்கு குடும்பங்களின் நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றிய வெளிநாட்டினர். மாட்ரிகலிஸ்டுகள் உயர் கலையை உருவாக்க பாடுபட்டனர், பெரும்பாலும் இடைக்காலத்தின் பிற்பட்ட சிறந்த இத்தாலிய கவிஞர்களின் திருத்தப்பட்ட கவிதைகளைப் பயன்படுத்தி: பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா, ஜியோவானி போகாசியோ மற்றும் பலர். மாட்ரிகலின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் கடுமையான கட்டமைப்பு நியதிகள் இல்லாதது, முக்கிய கொள்கை எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் இலவச வெளிப்பாடு ஆகும்.

வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதி சிப்ரியானோ டி ரோரே மற்றும் ஃபிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளியின் பிரதிநிதி ரோலண்ட் டி லாசஸ் (ஆர்லாண்டோ டி லாஸ்ஸோ தனது இத்தாலிய படைப்பு வாழ்க்கையின் போது) போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் அதிகரிக்கும் நிறமூர்த்தம், நல்லிணக்கம், தாளம், அமைப்பு மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் பிற வழிகளைப் பரிசோதித்தனர். அவர்களின் அனுபவம் தொடரும் மற்றும் கார்லோ கெசுவால்டோவின் பழக்கவழக்கத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடையும்.

வில்லனெல்லா மற்றொரு முக்கியமான பாலிஃபோனிக் பாடல் வடிவமாக இருந்தது. நேபிள்ஸில் பிரபலமான பாடல்களின் அடிப்படையில் பிறந்த இது இத்தாலி முழுவதும் மிக விரைவாக பரவியது, பின்னர் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய வில்லனெல்லா நாண் படிகளின் வளர்ச்சிக்கு வலுவான உத்வேகத்தை அளித்தது, இதன் விளைவாக, ஹார்மோனிக் டோனலிட்டி.

ஓபராவின் பிறப்பு (புளோரண்டைன் கேமராட்டா).

மறுமலர்ச்சியின் முடிவு இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டது - ஓபராவின் பிறப்பு.

மனிதநேயவாதிகள், இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் குழு புளோரன்சில் தங்கள் தலைவரான கவுண்ட் ஜியோவானி டி பார்டியின் (1534-1612) அனுசரணையில் கூடியது. இந்த குழு "கேமராட்டா" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதன் முக்கிய உறுப்பினர்கள் கியுலியோ கசினி, பியட்ரோ ஸ்ட்ரோஸி, வின்சென்சோ கலீலி (வானியலாளர் கலிலியோ கலிலியின் தந்தை), கிலோராமோ மெய், எமிலியோ டி காவலியேரி மற்றும் ஒட்டாவியோ ரினுசினி ஆகியோர் தங்கள் இளைய ஆண்டுகளில் இருந்தனர்.

குழுவின் முதல் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட கூட்டம் 1573 இல் நடந்தது, மேலும் "புளோரண்டைன் கேமராட்டா" இன் மிகவும் சுறுசுறுப்பான ஆண்டுகள் 1577 - 1582 ஆகும்.

இசை "மோசமடைந்தது" என்று அவர்கள் நம்பினர், மேலும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் வடிவம் மற்றும் பாணிக்குத் திரும்ப முயன்றனர், இசைக் கலையை மேம்படுத்த முடியும் என்றும், அதன்படி சமூகமும் மேம்படும் என்றும் நம்பினர். உரையின் புத்திசாலித்தனத்திற்கு தீங்கு விளைவிப்பதற்கும், படைப்பின் கவிதைக் கூறுகளை இழப்பதற்கும் பாலிஃபோனியை அதிகமாகப் பயன்படுத்துவதாக கேமராட்டா விமர்சித்தார், மேலும் ஒரு புதிய இசை பாணியை உருவாக்க பரிந்துரைத்தார், அதில் மோனோடிக் பாணியில் உள்ள உரை கருவி இசையுடன் இருந்தது. அவர்களின் சோதனைகள் ஒரு புதிய குரல் மற்றும் இசை வடிவத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தன - மறுபரிசீலனை, முதலில் எமிலியோ டி காவலியேரி பயன்படுத்தியது, பின்னர் நேரடியாக ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.

நவீன தரங்களை பூர்த்தி செய்வதற்கான முதல் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓபரா ஓபரா ஆகும், இது முதன்முதலில் 1598 இல் வழங்கப்பட்டது. டாப்னேவின் ஆசிரியர்கள் ஜாகோபோ பெரி மற்றும் ஜாகோபோ கோர்சி, ஒட்டாவியோ ரினுசினியின் லிப்ரெட்டோ. இந்த ஓபரா பிழைக்கவில்லை. ஜாகோபோ பெரி மற்றும் ஒட்டாவியோ ரினுசினி ஆகிய அதே எழுத்தாளர்களால் யூரிடிஸ் (1600) எஞ்சியிருக்கும் முதல் ஓபரா ஆகும். இந்த படைப்பு தொழிற்சங்கம் இன்னும் பல படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை இழக்கப்பட்டுள்ளன.

வடக்கு மறுமலர்ச்சி.

வடக்கு மறுமலர்ச்சி காலத்தின் இசையும் சுவாரஸ்யமானது. XVI நூற்றாண்டில். ஒரு பணக்கார நாட்டுப்புறக் கதை இருந்தது, முதன்மையாக குரல் கொடுத்தது. ஜெர்மனியில் எல்லா இடங்களிலும் இசை ஒலித்தது: விழாக்களில், தேவாலயத்தில், சமூக நிகழ்வுகளில் மற்றும் ஒரு இராணுவ முகாமில். விவசாயப் போரும் சீர்திருத்தமும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் புதிய எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது. பல வெளிப்படையான லூத்தரன் பாடல்கள் உள்ளன, இதன் ஆசிரியர் பெயர் தெரியவில்லை. லூத்தரன் வழிபாட்டின் ஒருங்கிணைந்த வடிவமாக பாடல் பாடல் மாறிவிட்டது. புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம் அனைத்து ஐரோப்பிய இசையின் பிற்கால வளர்ச்சியையும் பாதித்தது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் பல்வேறு வகையான இசை வடிவங்கள். ஆச்சரியம்: பாலேக்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் ஷ்ரோவெடைடில் அரங்கேற்றப்பட்டன. கே. ப man மன், பி. ஹோஃப்ஹைமர் போன்ற பெயர்களைக் குறிப்பிட முடியாது. இவர்கள் மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளர்கள், முதன்மையாக உறுப்புக்காக. டச்சு பள்ளி ஓ. லாசோவின் பிரதிநிதியான பிராங்கோ-பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளருடன் அவர்களும் இணைந்துள்ளனர். அவர் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பணியாற்றியுள்ளார். மறுமலர்ச்சியின் பல்வேறு ஐரோப்பிய இசைப் பள்ளிகளின் சாதனைகளை பொதுமைப்படுத்திய மற்றும் புதுமையாக உருவாக்கியது. வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற குழல் இசையின் மாஸ்டர் (2000 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்.).

ஆனால் ஜெர்மன் இசையில் உண்மையான புரட்சி ஹெய்ன்ரிச் ஷாட்ஸ் (1585-1672), இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், அமைப்பாளர், ஆசிரியர் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது. தேசிய பாடசாலை அமைப்பின் நிறுவனர், ஐ.எஸ். பாக். ஷாட்ஸ் முதல் ஜெர்மன் ஓபரா டாப்னே (1627), ஓபரா-பாலே ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் (1638) ஆகியவற்றை எழுதினார்; மேட்ரிகல்கள், ஆன்மீக கான்டாட்டா-சொற்பொழிவு பாடல்கள் ("உணர்வுகள்", இசை நிகழ்ச்சிகள், மோட்டெட்டுகள், சங்கீதங்கள் போன்றவை).

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சு

மாஸ்கோ மாநில திறந்த கல்வி கற்பித்தல் பல்கலைக்கழகம்

அவர்களுக்கு. எம். ஏ. ஷோலோகோவா

அழகியல் கல்வித் துறை

கட்டுரை

"மறுமலர்ச்சியின் இசை"

5 வது (எண்) பாடத்தின் மாணவர்கள்

முழுநேர - கடிதத் துறை

போலேகீவா லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா

ஆசிரியர்:

ஜாட்செபினா மரியா போரிசோவ்னா

மாஸ்கோ 2005

மறுமலர்ச்சி - இடைக்காலத்திலிருந்து நவீன காலத்திற்கு (XV-XVII நூற்றாண்டுகள்) மாற்றத்தின் போது மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளின் கலாச்சாரம் செழித்து வளரும் சகாப்தம். மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் ஒரு குறுகிய வர்க்க இயல்புடையது அல்ல, பெரும்பாலும் பரந்த மக்களின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது; இசை கலாச்சாரத்தில் இது பல புதிய செல்வாக்குமிக்க படைப்பாற்றல் பள்ளிகளைக் குறிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தின் முழு கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கருத்தியல் மையமானது மனிதநேயம் - மனிதனை ஒரு புதிய மற்றும் முன்னர் காணப்படாத ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் விரிவாக வளர்ந்த ஒரு மனிதனாக, வரம்பற்ற முன்னேற்றத்திற்கு திறன் கொண்டது. கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் முக்கிய பொருள் மனிதன், மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றல் - எஃப். பெட்ரார்கா மற்றும் டி. போகாசியோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன். இந்த சகாப்தத்தின் பெரும்பாலான கலாச்சார பிரமுகர்கள் தங்களை பல்துறை திறமையான நபர்களாக இருந்தனர். எனவே, லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிற்பி, விஞ்ஞானி, எழுத்தாளர், கட்டிடக் கலைஞர், இசையமைப்பாளர்; மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு சிற்பியாக மட்டுமல்ல, ஓவியர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் என்றும் அறியப்படுகிறார்.

உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சியும், இந்த காலகட்டத்தின் முழு கலாச்சாரமும் பழங்கால மாதிரிகள் பின்பற்றப்படுவதன் மூலம் பதிக்கப்பட்டன. இசையில், புதிய உள்ளடக்கத்துடன், புதிய வடிவங்களும் வகைகளும் உருவாகின்றன (பாடல்கள், மாட்ரிகல்கள், பாலாட்கள், ஓபராக்கள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவாளர்கள்).

முக்கியமாக மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் அனைத்து ஒருமைப்பாடு மற்றும் முழுமைக்கு, இது புதிய கலாச்சாரத்தின் கூறுகளை பழையவற்றுடன் ஒன்றிணைப்பதோடு தொடர்புடைய முரண்பாடான அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் கலையில் உள்ள மத கருப்பொருள்கள் தொடர்ந்து இருப்பது மட்டுமல்லாமல், வளரவும் தொடர்கின்றன. அதே சமயம், அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் உன்னத மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் காட்சிக் காட்சிகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலாச்சாரம் வளர்ச்சியின் சில கட்டங்களை கடந்து சென்றது: 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்த நிலையில், அது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உச்சத்தை எட்டியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் சரிவு காரணமாக நீண்டகால நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினை ஏற்பட்டது. மனிதநேயம் நெருக்கடியில் உள்ளது. இருப்பினும், கலையின் வீழ்ச்சி உடனடியாக சுட்டிக்காட்டப்படவில்லை: பல தசாப்தங்களாக, இத்தாலிய கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டடக் கலைஞர்கள் மிக உயர்ந்த கலை மதிப்புள்ள படைப்புகளை உருவாக்கினர், பல்வேறு படைப்பாற்றல் பள்ளிகளுக்கு இடையிலான உறவுகளின் வளர்ச்சி, நாட்டிலிருந்து நாட்டிற்கு நகரும் இசைக்கலைஞர்களிடையே அனுபவப் பரிமாற்றம், வெவ்வேறு தேவாலயங்களில் பணிபுரிந்தவர்கள் ஒரு அடையாளமாக மாறுகிறார்கள் நேரம் மற்றும் முழு சகாப்தத்திற்கும் பொதுவான போக்குகளைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பிய இசை கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு அற்புதமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். வெளிப்பாட்டின் மூலம் இசை படைப்பாற்றலுக்கான புதிய எல்லைகளைத் திறந்த ஜோஸ்கின், ஒப்ரெக்ட், பாலஸ்திரினா, ஓ. லாஸ்ஸோ, கெசுவால்டோ ஆகியோரின் பெரிய பெயர்களின் விண்மீன்; பாரம்பரிய வகைகளின் செழிப்பு மற்றும் தரமான புதுப்பித்தல் - மோட்டெட், வெகுஜன; ஒரு புதிய உருவத்தை நிறுவுதல், பாலிஃபோனிக் பாடல் பாடல்களின் துறையில் புதிய ஒலிகள், கருவி இசையின் விரைவான வளர்ச்சி, கிட்டத்தட்ட ஐந்து நூற்றாண்டுகளின் அடிபணியலுக்குப் பிறகு முன்னுக்கு வந்தது: இசையின் பிற வடிவங்கள், இசை படைப்பாற்றலின் அனைத்து துறைகளிலும் நிபுணத்துவத்தின் வளர்ச்சி: இசைக் கலையின் பங்கு மற்றும் சாத்தியங்கள் குறித்த பார்வைகளில் மாற்றம், புதிய உருவாக்கம் அழகின் அளவுகோல்கள்: கலையின் அனைத்து துறைகளிலும் உண்மையில் வளர்ந்து வரும் போக்காக மனிதநேயம் - இவை அனைத்தும் மறுமலர்ச்சி பற்றிய நமது கருத்துக்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரம் அறிவியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தனிப்பட்ட கொள்கையாகும். 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான திறன், அவர்களின் கலைநயமிக்க நுட்பம் அன்றாட நடனங்களின் பிரகாசமான கலை, மதச்சார்பற்ற வகைகளின் நுட்பத்துடன் இணைந்து செயல்பட்டது. பாடல் மற்றும் நாடகம் அவரது படைப்புகளில் அதிகளவில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஆசிரியரின் ஆளுமை, கலைஞரின் படைப்பு தனித்துவம் (இது இசைக் கலையின் சிறப்பியல்பு) அவற்றில் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, இது மறுமலர்ச்சி கலையின் முன்னணி கொள்கையாக மனிதமயமாக்கலைப் பேச அனுமதிக்கிறது. அதே சமயம், வெகுஜன மற்றும் மோட்டெட் போன்ற பெரிய வகைகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் தேவாலய இசை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மறுமலர்ச்சி கலையில் “கோதிக்” வரியைத் தொடர்கிறது, இது முதன்மையாக ஏற்கனவே இருக்கும் நியதியை மீண்டும் உருவாக்குவதையும், இதன் மூலம் தெய்வீகத்தை மகிமைப்படுத்துவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக ரீதியான ஏறக்குறைய அனைத்து முக்கிய வகைகளின் படைப்புகள் முன்னர் அறியப்பட்ட சில இசை விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இது இயக்கங்கள் மற்றும் பல்வேறு மதச்சார்பற்ற வகைகளில் ஒரு மோனோபோனிக் மூலமாக இருக்கலாம், கருவி ஏற்பாடுகள்; இது இரண்டு குரல்களாக இருக்கலாம், மூன்று பகுதி தொகுப்பிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு, அதே அல்லது வேறுபட்ட வகையின் புதிய படைப்பில் சேர்க்கப்படலாம், இறுதியாக, ஒரு முழு மூன்று அல்லது நான்கு பாகங்கள் (மோட்டெட், மாட்ரிகல், ஒரு பெரிய வடிவத்தின் (வெகுஜன) ஒரு படைப்பின் ஆரம்ப “மாதிரி” பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

முதன்மை ஆதாரம் சமமாக பிரபலமான, நன்கு அறியப்பட்ட மெல்லிசை (கோரல் அல்லது மதச்சார்பற்ற பாடல்) மற்றும் சில எழுத்தாளரின் படைப்புகள் (அல்லது அதிலிருந்து வரும் குரல்கள்), பிற இசையமைப்பாளர்களால் செயலாக்கப்பட்டு, அதன்படி, ஒலியின் வெவ்வேறு அம்சங்களைக் கொண்ட, வேறுபட்ட கலை யோசனை.

ஒரு மோட்டெட்டின் வகையில், எடுத்துக்காட்டாக, அசல் அசல் இல்லாத படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் வெகுஜனங்களில் முதன்மை ஆதாரங்களும் உள்ளன: எடுத்துக்காட்டாக, பாலிஸ்ட்ரினாவில், மொத்தம் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட வெகுஜனங்களில், கடன் இல்லாத அடிப்படையில் எழுதப்பட்டவை ஆறு மட்டுமே காணப்படுகின்றன. ஓ. லாஸ்ஸோ ஆசிரியரின் பொருளின் அடிப்படையில் ஒரு வெகுஜனத்தை (58 இல்) எழுதவில்லை.

அதே நேரத்தில், ஆசிரியர்கள் நம்பியிருக்கும் பொருள் குறித்த முதன்மை மூலங்களின் வட்டம் மிகவும் தெளிவாகக் குறிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ளலாம். ஜி. டுஃபே, ஐ. ஓகேஜெம், ஜே. ஓப்ரெட்ச், பாலஸ்திரினா, ஓ. லாசோ மற்றும் பலர் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுவதாகத் தெரிகிறது, மீண்டும் மீண்டும் அதே மெல்லிசைகளைக் குறிப்பிடுகிறார்கள், ஒவ்வொரு முறையும் அவர்களிடமிருந்து புதிய கலைத் தூண்டுதல்களை எழுதுகிறார்கள், மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள் பாலிஃபோனிக் வடிவங்களுக்கான ஆரம்ப ஒத்திசைவு முன்மாதிரிகளாக ட்யூன்கள்.

துண்டு செய்யும்போது, \u200b\u200bநுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது - பாலிஃபோனி. பாலிஃபோனி என்பது பாலிஃபோனி, இதில் அனைத்து குரல்களும் சமமாக இருக்கும். எல்லா குரல்களும் ஒரே மெலடியை மீண்டும் செய்கின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு நேரங்களில், எதிரொலி போல. இந்த நுட்பத்தை சாயல் பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

15 ஆம் நூற்றாண்டில், "கண்டிப்பான எழுத்து" பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுவது வடிவம் பெற்றது, அவற்றின் விதிகள் (குரல்-முன்னணி, வடிவமைத்தல் போன்றவை) அந்தக் காலத்தின் தத்துவார்த்த கட்டுரைகளில் சரி செய்யப்பட்டன மற்றும் தேவாலய இசையை உருவாக்குவதற்கான மாறாத சட்டமாகும்.

மற்றொரு கலவையானது, ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு மெல்லிசைகளையும் வெவ்வேறு நூல்களையும் கலைஞர்கள் உச்சரிக்கும்போது, \u200b\u200bகான்ட்ராஸ்ட் பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, "கண்டிப்பான" பாணி இரண்டு வகையான பாலிஃபோனிகளில் ஒன்றை முன்மொழிகிறது: சாயல் அல்லது மாறுபட்டது. சர்ச் சேவைகளுக்காக பாலிஃபோனிக் மோட்டெட்களையும் வெகுஜனங்களையும் இயற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது சாயல் மற்றும் மாறுபட்ட பாலிஃபோனி.

மோட்டெட் என்பது ஒரு சிறிய பாடல் பாடலாகும், இது வழக்கமாக ஒரு பிரபலமான மெல்லிசைக்கு இசையமைக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் பழைய சர்ச் ட்யூன்களில் ஒன்று (“கிரிகோரியன் மந்திரங்கள்” மற்றும் பிற நியமன ஆதாரங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை).

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசை கலாச்சாரம் மறுமலர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த தனித்துவமான அம்சங்களாக மாறிவிட்டது. டச்சு மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்பகால பாலிஃபோனிஸ்டுகளில் முக்கியமானவர், குய்லூம் டுஃபே (டுஃபே) 1400 இல் பிளாண்டர்ஸில் பிறந்தார். அவரது படைப்புகள், உண்மையில், டச்சு இசைப் பள்ளியின் வரலாற்றில் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பிரதிபலிக்கின்றன, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது காலாண்டில் வடிவம் பெற்றது.

ரோமில் போப்பாண்டவர் உட்பட பல தேவாலயங்களை டுஃபே இயக்கியுள்ளார், புளோரன்ஸ் மற்றும் போலோக்னாவில் பணிபுரிந்தார், மேலும் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை தனது சொந்த நாடான காம்பிராயில் கழித்தார். டுஃபேயின் மரபு பணக்கார மற்றும் ஏராளமானது: இதில் சுமார் 80 பாடல்கள் (அறை வகைகள் - விரேல், பாலாட், ரோண்டோ), சுமார் 30 மோட்டெட்டுகள் (ஆன்மீக உள்ளடக்கம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற, "பாடல்"), 9 முழு வெகுஜனங்களும் அவற்றின் தனிப்பட்ட பகுதிகளும் அடங்கும்.

பாடல் அரவணைப்பு மற்றும் மெல்லிசை வெளிப்பாட்டை அடைந்த ஒரு சிறந்த மெல்லிசை, கடுமையான பாணியின் சகாப்தத்தில் அரிதானது, அவர் விருப்பத்துடன் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுக்கு திரும்பினார், அவற்றை மிகவும் திறமையான செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தினார். டுஃபே மாஸுக்கு நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டுவருகிறார்: அவர் முழு பரந்த கலவையை விரிவுபடுத்துகிறார், பாடல் ஒலியின் முரண்பாடுகளை மிகவும் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது சிறந்த பாடல்களில் சில "தி பேல் ஃபேஸ்", "தி ஆர்ம்ட் மேன்", இதில் பாடல் தோற்றத்தின் அதே பெயரில் கடன் வாங்கிய மெல்லிசைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த பாடல்கள், பல்வேறு பதிப்புகளில், பெரிய அளவிலான சுழற்சிகளின் ஒற்றுமையை ஒன்றாக வைத்திருக்கும் பரந்த அளவிலான ஒத்திசைவு-கருப்பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. ஒரு அற்புதமான எதிர் புள்ளியின் பாலிஃபோனிக் விரிவாக்கத்தில், அவை அவற்றின் ஆழத்தில் மறைந்திருப்பதை வெளிப்படுத்துகின்றன, முன்னர் அறியப்படாத அழகு மற்றும் வெளிப்படுத்தும் சாத்தியங்கள். டஃபேயின் மெல்லிசை டச்சு பாடலின் புளிப்பு புத்துணர்வை மென்மையாக்கும் இத்தாலிய மெல்லிசை மற்றும் பிரெஞ்சு அருளுடன் இணக்கமாக இணைக்கிறது. அதன் சாயல் பாலிஃபோனி செயற்கைத்தன்மை மற்றும் குவியலற்றது. சில நேரங்களில் அரிதான செயல்பாடு அதிகமாகிறது, வெற்றிடங்கள் எழுகின்றன. இங்கே, கட்டமைப்பின் சிறந்த சமநிலையை இதுவரை கண்டுபிடிக்காத கலையின் இளைஞர்கள் மட்டுமல்ல, மிகவும் எளிமையான வழிமுறைகளால் ஒரு கலை மற்றும் வெளிப்படையான முடிவை அடைய கேம்ப்ரியன் எஜமானரின் பாடுபடும் பண்பும் பிரதிபலிக்கிறது.

டுஃபேயின் இளைய சமகாலத்தவர்களான ஜோஹன்னஸ் ஒக்கேஜெம் மற்றும் ஜேக்கப் ஒப்ரேக்ட் ஆகியோரின் பணிகள் ஏற்கனவே இரண்டாவது டச்சு பள்ளி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இரு இசையமைப்பாளர்களும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டச்சு பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்த அவர்களின் காலத்தின் மிகப் பெரிய நபர்கள்.

ஜோகன்னஸ் ஒகேகெம் (1425 - 1497) தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை பிரெஞ்சு மன்னர்களின் தேவாலயத்தின் கீழ் பணியாற்றினார். ஐரோப்பாவின் முன்னால் உள்ள ஒகேஜெமின் முகத்தில், டுஃபேயின் மென்மையான, மெல்லிசைப் பாடல்களால் மயக்கமடைந்து, அவரது வெகுஜனங்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் அப்பட்டமான சாந்தமான மற்றும் தொன்மையான ஒளி பரவசம், முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு கலைஞர் தோன்றினார் - ஒரு "உணர்ச்சியற்ற கண்ணைக் கொண்ட பகுத்தறிவாளர்" மற்றும் ஒரு அதிநவீன தொழில்நுட்ப பேனா, சில சமயங்களில் பாடல் வரிகளைத் தவிர்த்து, மேலும் பலவற்றைக் கைப்பற்ற முயன்றவர் இசையில் புறநிலை இருப்புக்கான சில பொதுவான சட்டங்கள் உள்ளன. பாலிஃபோனிக் குழுமங்களில் மெல்லிசைக் கோடுகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு அற்புதமான திறமையைக் கண்டுபிடித்தார். சில கோதிக் அம்சங்கள் அவரது இசையில் இயல்பானவை: படங்கள், வெளிப்பாட்டின் தனித்துவமற்ற தன்மை போன்றவை. அவர் "முழுமையான மனிதர்", 13 மோட்டெட்டுகள் மற்றும் 22 பாடல்கள் உட்பட 11 முழுமையான வெகுஜனங்களை (மற்றும் அவற்றின் பல பகுதிகளை) இயற்றினார். அவருடன் முதல் இடத்தில் இருப்பது பெரிய பாலிஃபோனிக் வகைகள். ஒகேமின் சில பாடல்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே பிரபலமடைந்தன, மேலும் பல முறை பாலிஃபோனிக் ஏற்பாடுகளுக்கு பெரிய வடிவங்களில் முதன்மை அடிப்படையாக செயல்பட்டன.

ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் மற்றும் தூய பாலிஃபோனிஸ்டாக ஒகேமின் ஆக்கபூர்வமான எடுத்துக்காட்டு அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கும் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: பாலிஃபோனி ஈர்க்கப்பட்ட மரியாதையின் சிறப்புப் பிரச்சினைகள் குறித்த அவரது சமரசமற்ற கவனம், போற்றப்படாவிட்டால், அது ஒரு புராணக்கதையைப் பெற்றெடுத்தது மற்றும் அவரது பெயரை ஒரு ஒளிவட்டத்துடன் சூழ்ந்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டை அடுத்தவருடன் இணைத்தவர்களில், காலவரிசைப்படி மட்டுமல்லாமல், படைப்பு வளர்ச்சியின் சாரத்திலும், முதல் இடம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஜேக்கப் ஒப்ரேச்சிற்கு சொந்தமானது. அவர் 1450 இல் பெர்கன் ஒப் ஜூமில் பிறந்தார். ஆண்ட்ரெவ்ட், காம்ப்ராய், ப்ருகஸ் மற்றும் பிறரின் தேவாலயங்களில் ஒப்ரெச் பணியாற்றினார், மேலும் இத்தாலியிலும் பணியாற்றினார்.

ஒப்ரெச்சின் கலை பாரம்பரியத்தில் 25 வெகுஜனங்கள், சுமார் 20 மோட்டெட்டுகள், 30 பாலிஃபோனிக் பாடல்கள் உள்ளன. அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்தும் பழைய சமகாலத்தவர்களிடமிருந்தும், அவர் மிகவும் வளர்ந்த, கலைநயமிக்க பாலிஃபோனிக் நுட்பம், பாலிஃபோனியின் சாயல்-நியமன முறைகள் ஆகியவற்றைப் பெற்றார். ஒப்ரேச்சின் இசையில், முற்றிலும் பாலிஃபோனிக், சில நேரங்களில் ஆள்மாறான உணர்ச்சிகளின் சிறப்பு வலிமை, பெரிய மற்றும் சிறிய வரம்புகளில் உள்ள முரண்பாடுகளின் தைரியம், மிகவும் “பூமிக்குரியது”, ஒலிகளின் தன்மை மற்றும் வடிவ உருவாக்கம் பற்றிய விவரங்களில் கிட்டத்தட்ட அன்றாட இணைப்புகள். அவரது உலகப் பார்வை கோதிக் என்று நிறுத்தப்படுகிறது. இசைக் கலையில் மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான பிரதிநிதி - ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸின் திசையில் அவர் நகர்கிறார்.

கோதிக் பற்றின்மையிலிருந்து வெளியேறுதல், எதிர்ப்பை ஏற்படுத்துதல், உணர்ச்சிகளின் சக்தி மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைகளுடன் தொடர்பு உள்ளிட்ட தனிப்பட்ட அம்சங்களால் ஒப்ரெச் பாணி வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இத்தாலியில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதி உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலம், இது படைப்பு எழுச்சி மற்றும் முன்னோடியில்லாத முழுமையின் காலம், இது லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிறந்த படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்கு உருவாகி வருகிறது, இதன் சக்திகள் நாடக நிகழ்ச்சிகளையும் இசை விடுமுறைகளையும் ஏற்பாடு செய்கின்றன. பல்வேறு கலை அகாடமிகளின் நடவடிக்கைகள் உருவாகி வருகின்றன.

சிறிது நேரம் கழித்து, இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளிலும் இசைக் கலையில் அதிக செழிப்பு காலம் தொடங்குகிறது. இசைக் குறியீட்டின் கண்டுபிடிப்பு இசைப் படைப்புகளின் பரவலுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் மரபுகள் இன்னும் வலுவாக உள்ளன (குறிப்பாக, ஒரு மாதிரியை நம்பியிருப்பது முந்தையதைப் போலவே உள்ளது), ஆனால் கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அணுகுமுறை மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, படைப்புகளின் உணர்ச்சி-அடையாள செறிவு அதிகரிக்கிறது, தனிப்பட்ட, ஆசிரியரின் கொள்கை மேம்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஏற்கனவே இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவர் 1450 ஆம் ஆண்டில் பர்கண்டியில் பிறந்தார் மற்றும் 15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் டச்சு பள்ளியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். ஒரு சிறந்த குரலையும், செவிப்புலனையும் பரிசளித்த அவர், இளம் பருவத்திலிருந்தே தனது தாயகத்திலும் பிற நாடுகளிலும் தேவாலய பாடகர்களில் ஒரு கோரிஸ்டராக பணியாற்றினார். உயர் பாடல் கலையுடனான இந்த ஆரம்ப மற்றும் நெருக்கமான தொடர்பு, வழிபாட்டு இசையின் சிறந்த கலைப் பொக்கிஷங்களின் செயலில் மற்றும் நடைமுறை ஒருங்கிணைப்பு பெரும்பாலும் எதிர்கால மேதை மாஸ்டரின் தனித்தன்மை, அவரது நடை மற்றும் வகை ஆர்வங்கள் எந்த வடிவத்தில் வடிவம் பெற்றன என்பதை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கின்றன.

அவரது இளைய ஆண்டுகளில், டெஸ்ப்ரெஸ் ஐ.

அதைத் தொடர்ந்து, அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து இசை வகைகளிலும் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் தனது கையை முயற்சித்தார், சங்கீதங்கள், குறிக்கோள்கள், வெகுஜனங்கள், இறைவனின் பேரார்வத்திற்கான இசை, செயின்ட் மேரியின் நினைவாக இசையமைப்புகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

டெஸ்ப்ரெஸின் படைப்புகளில் கண்ணைக் கவரும் முதல் விஷயம், எழுத்தாளரை ஒரு உண்மையான எதிர்முனை-கலைநயமிக்கவராகக் கருத அனுமதிக்கும் வேலைநிறுத்த எதிர்நிலை நுட்பமாகும். இருப்பினும், அவரது முழுமையான தேர்ச்சி இருந்தபோதிலும், டெஸ்ப்ரெஸ் மிக மெதுவாக எழுதினார், அவரது படைப்புகளை மிகவும் விமர்சன ரீதியாக கருத்தில் கொண்டார். இசையமைப்பின் சோதனை செயல்திறனின் போது, \u200b\u200bஅவர் அவற்றில் நிறைய மாற்றங்களைச் செய்தார், ஒரு பாவம் செய்யமுடியாத பரவசத்தை அடைய முயன்றார், அவர் ஒருபோதும் எதிர்-நேர ப்ளெக்ஸஸுக்கு தியாகம் செய்யவில்லை.

பாலிஃபோனிக் வடிவங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி, சில சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளர் மேல் குரலுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாக பாயும் மெல்லிசை தருகிறார், இதற்கு நன்றி அவரது படைப்புகள் பரவசத்தால் மட்டுமல்ல, மெல்லிசையினாலும் வேறுபடுகின்றன.

கடுமையான எதிர்முனைக்கு அப்பால் செல்ல விரும்பாத டெஸ்ப்ரெஸ், ஒத்ததிர்வுகளை மென்மையாக்க அவர்களைத் தயார்படுத்துகிறார், முந்தைய மெய்யில் ஒரு மெய் குறிப்பை மெய் வடிவத்தில் பயன்படுத்துகிறார். இசை வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக டெஸ்ப்ரெஸ் அதிருப்திகளை வெற்றிகரமாக பயன்படுத்துகிறார்.

ஜே. டெஸ்ப்ரெஸ் ஒரு திறமையான எதிர் புள்ளி மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த கலைஞராகவும் கருதப்படலாம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு பாலிஃபோனிஸ்டுகளை விட ஜோஸ்கின் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் அழகாகவும் வலுவானவர். அதனால்தான், முற்றிலும் இசைத் துறையில், அவர் தங்களுக்குள்ளான செல்வாக்கை அனுபவித்ததை விட அவர்களை அதிகம் பாதித்தார். அவர் இறக்கும் வரை, பாரிஸில் உள்ள ரோம், புளோரன்ஸ், சிறந்த தேவாலயங்களை டெஸ்ப்ரெஸ் இயக்கியுள்ளார். அவர் எப்போதும் தனது பணிக்கு சமமாக அர்ப்பணித்து, இசையின் பரவலுக்கும் அங்கீகாரத்திற்கும் பங்களிப்பு செய்கிறார். அவர் டச்சு மொழியில் இருந்தார், "கோண்டேவின் மாஸ்டர்." வெளிநாட்டு சாதனைகள் மற்றும் க ors ரவங்கள் எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும், "இசையின் அதிபருக்கு" (அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை அழைத்தபடி), தவிர்க்கமுடியாத "பூமியின் அழைப்பிற்கு" கீழ்ப்படிந்து, ஏற்கனவே வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் அவர் ஷெல்ட்டின் கரைகளுக்குத் திரும்பினார், மேலும் தனது வாழ்க்கையை ஒரு நியதியாக முடித்தார் ...

இத்தாலியில், உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bமதச்சார்பற்ற வகைகள் செழித்தன. குரல் வகைகள் இரண்டு முக்கிய திசைகளில் உருவாகின்றன - அவற்றில் ஒன்று அன்றாட பாடல் மற்றும் நடனம் (ஃபிரோடோலா, வில்லனெல்லா, முதலியன) க்கு நெருக்கமானது, மற்றொன்று பாலிஃபோனிக் பாரம்பரியத்துடன் (மாட்ரிகல்) தொடர்புடையது.

ஒரு சிறப்பு இசை மற்றும் கவிதை வடிவமாக மாட்ரிகல் இசையமைப்பாளரின் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு அசாதாரண வாய்ப்புகளை வழங்கியது. அவரது பாடல், வகை காட்சிகளின் முக்கிய உள்ளடக்கம். மேடை இசையின் வகைகள் வெனிஸ் பள்ளியில் வளர்ந்தன (பண்டைய சோகத்தை புதுப்பிக்க ஒரு முயற்சி). கருவி வடிவங்கள் (வீணை, விஹுவேலா, உறுப்பு மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான துண்டுகள்) சுதந்திரத்தைப் பெற்றன.

குறிப்புகளின் பட்டியல்:

எஃப்ரெமோவா டி.எஃப். ரஷ்ய மொழியின் புதிய அகராதி. டோல்கோவோ - வழித்தோன்றல். - எம் .: ரஸ். yaz .., 2000 –T. 1: ஏ-ஓ - 1209 பக்.

அழகியலின் சுருக்கமான அகராதி. மாஸ்கோ, பொலிடிஸ்டாட், 1964.543 பக்.

பிரபலமான இசை வரலாறு.

டிகோனோவா ஏ.ஐ. மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்: வாசிப்பதற்கான ஒரு புத்தகம் - எம் .: ஓஓஓ "பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்" ரோஸ்மென் - பிரஸ் ", 2003. - 109 ப.

மறுமலர்ச்சி, அல்லது மறுமலர்ச்சி (பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி), - ஐரோப்பிய மக்களின் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை. இத்தாலியில், புதிய போக்குகள் ஏற்கனவே XIII-XIV நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் - XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் தோன்றின. மறுமலர்ச்சி புள்ளிவிவரங்கள் மனிதனை - அவரது நன்மை மற்றும் அவரது ஆளுமையின் இலவச வளர்ச்சிக்கான உரிமை - மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அங்கீகரித்தன. இந்த உலகக் கண்ணோட்டம் "மனிதநேயம்" (லத்தீன் மனிதநேயத்திலிருந்து - "மனித", "மனித") என்று அழைக்கப்பட்டது. மனிதநேயவாதிகள் பழங்காலத்தில் ஒரு இணக்கமான நபரின் இலட்சியத்தை நாடினர், பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலை அவர்களுக்கு கலை படைப்பாற்றலுக்கான முன்மாதிரியாக சேவை செய்தது. பண்டைய கலாச்சாரத்தை "புத்துயிர்" செய்வதற்கான விருப்பம் ஒரு முழு சகாப்தத்திற்கும் பெயரைக் கொடுத்தது - மறுமலர்ச்சி, இடைக்காலத்திற்கும் புதிய யுகத்திற்கும் இடையிலான காலம் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து இன்றுவரை).

இசை உட்பட கலை, மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், அதே போல் இடைக்காலத்திலும், முன்னணி இடம் குரல் தேவாலய இசைக்கு சொந்தமானது. பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சி பாலிஃபோனியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது (கிரேக்க "பொலிஸ்" - "ஏராளமான" மற்றும் "பின்னணி" - "ஒலி", "குரல்"). இந்த வகை பாலிஃபோனியுடன், ஒரு படைப்பில் உள்ள அனைத்து குரல்களும் சமம். பாலிஃபோனி படைப்பை சிக்கலாக்குவது மட்டுமல்லாமல், உரையைப் பற்றிய தனது தனிப்பட்ட புரிதலை வெளிப்படுத்த ஆசிரியரை அனுமதித்ததுடன், இசைக்கு மிகுந்த உணர்ச்சியையும் அளித்தது. பாலிஃபோனிக் கலவை கடுமையான மற்றும் சிக்கலான விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது, இசையமைப்பாளரிடமிருந்து ஆழ்ந்த அறிவு மற்றும் திறமை திறன் தேவை. சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற வகைகள் பாலிஃபோனியின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்தன.

டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளி. நவீன பெல்ஜியம், ஹாலந்து, லக்சம்பர்க் மற்றும் வடகிழக்கு பிரான்ஸ் ஆகிய பகுதிகளை உள்ளடக்கிய ஐரோப்பாவின் வடமேற்கில் உள்ள ஒரு வரலாற்று பகுதி நெதர்லாந்து ஆகும். XV நூற்றாண்டில். நெதர்லாந்து உயர் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார மட்டத்தை எட்டியுள்ளது மற்றும் ஒரு வளமான ஐரோப்பிய நாடாக மாறியுள்ளது.

டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது இங்குதான் - மறுமலர்ச்சி இசையின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்று. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் வளர்ச்சிக்கு, பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களிடையேயான தகவல்தொடர்பு மற்றும் படைப்பாற்றல் பள்ளிகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கு ஆகியவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. டச்சு பள்ளி இத்தாலி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் நெதர்லாந்து பாரம்பரியங்களை உள்வாங்கிக் கொண்டுள்ளது.

அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள்: டச்சு பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான குய்லூம் டுஃபே (1400-1474) (டுஃபே) (சுமார் 1400 - 11/27/1474, காம்ப்ராய்), பிராங்கோ-பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளர். டச்சு இசையில் பாலிஃபோனிக் பாரம்பரியத்தின் அடித்தளங்களை குய்லூம் டுஃபே (சுமார் 1400-1474) அமைத்தார். அவர் ஃபிளாண்டர்ஸில் (நெதர்லாந்தின் தெற்கில் உள்ள ஒரு மாகாணம்) காம்பிராயில் பிறந்தார் மற்றும் சிறு வயதிலிருந்தே தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார். இதற்கு இணையாக, வருங்கால இசைக்கலைஞர் இசையமைப்பில் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார். இளமை பருவத்தில், டுஃபே இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதினார் - பாலாட் மற்றும் மோட்டெட்டுகள். 1428-1437 ஆண்டுகளில். அவர் ரோமில் உள்ள பாப்பல் தேவாலயத்தில் பாடகராக பணியாற்றினார்; இந்த ஆண்டுகளில் அவர் இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ் சென்றார். 1437 இல், இசையமைப்பாளர் நியமிக்கப்பட்டார். சவோய் டியூக் (1437-1439) நீதிமன்றத்தில் அவர் புனிதமான விழாக்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் இசையமைத்தார். டுஃபே உன்னத நபர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார் - அவரது அபிமானிகளில், மெடிசி ஜோடி (இத்தாலிய நகரமான புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளர்கள்). [இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் பணியாற்றினார். 1428-37 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரோம் மற்றும் பிற இத்தாலிய நகரங்களில் போப்பாண்டவர் தேவாலயங்களின் பாடகராக இருந்தார், 1437-44 இல் அவர் சவோய் டியூக் உடன் பணியாற்றினார். 1445 முதல், கேம்பிராயில் உள்ள கதீட்ரலின் இசை நடவடிக்கைகளின் நியதி மற்றும் இயக்குனர். ஆன்மீக மாஸ்டர் (3-, 4-குரல் வெகுஜனங்கள், மோட்டெட்டுகள்), அத்துடன் நாட்டுப்புற பாலிஃபோனியுடன் தொடர்புடைய மதச்சார்பற்ற (3-, 4-குரல் பிரஞ்சு சான்சன், இத்தாலிய பாடல்கள், பாலாட், ரோண்டோ) வகைகள் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கலாச்சாரம். ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கிய டான்டேவின் கலை, ஐரோப்பிய பாலிஃபோனிக் இசையின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் இசைக் குறியீட்டின் சீர்திருத்தவாதியாகவும் இருந்தார் (வெள்ளைத் தலைகளுடன் குறிப்புகளை அறிமுகப்படுத்திய பெருமைக்குரியவர் டி.) ரோமில் வெளியிடப்பட்ட டி. இன் முழுமையான சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் (6 தொகுதிகள், 1951-66).] மாஸை ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை அமைப்பாக இசையமைக்கத் தொடங்கிய இசையமைப்பாளர்களில் முதன்மையானவர் டுஃபே. சர்ச் இசையை உருவாக்க ஒரு அசாதாரண திறமை தேவைப்படுகிறது: சுருக்கமான, பொருள் அல்லாத கருத்துக்களை கான்கிரீட், பொருள் மூலம் வெளிப்படுத்தும் திறன். அத்தகைய அமைப்பு, ஒருபுறம், கேட்பவரை அலட்சியமாக விடாது, மறுபுறம், தெய்வீக சேவையிலிருந்து திசைதிருப்பாது, ஜெபத்தில் அதிக ஆழமாக கவனம் செலுத்த உதவுகிறது என்பதில் சிரமம் உள்ளது. டுஃபேயின் வெகுஜனங்களில் பல உத்வேகம் பெற்றவை, உள் வாழ்க்கை நிறைந்தவை; தெய்வீக வெளிப்பாட்டின் முகத்திரையை ஒரு கணம் திறக்க அவை உதவுகின்றன.

பெரும்பாலும், ஒரு மாஸை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bடுஃபே ஒரு பிரபலமான மெலடியை எடுத்தார், அதில் அவர் தனது சொந்தத்தை சேர்த்தார். இத்தகைய கடன்கள் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு. வழிபாட்டாளர்கள் ஒரு பாலிஃபோனிக் துண்டில் கூட எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையின் அடிப்படையில் மாஸின் அடிப்படை இருக்க வேண்டும் என்பது மிக முக்கியமானதாக கருதப்பட்டது. கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஒரு பகுதி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது; மதச்சார்பற்ற படைப்புகளும் விலக்கப்படவில்லை.

சர்ச் இசையைத் தவிர, மதச்சார்பற்ற நூல்களுக்கான டஃபே இசையமைத்தார். அவற்றில் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தினார்.

ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் (1440-1521). 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் பிரதிநிதி. ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் (சுமார் 1440-1521 அல்லது 1524), அடுத்த தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர். தனது இளமை பருவத்தில் அவர் கம்ப்ராயில் தேவாலய பாடகராக பணியாற்றினார்; Okegem இலிருந்து இசை பாடங்களை எடுத்தார். தனது இருபது வயதில், இளம் இசைக்கலைஞர் இத்தாலிக்கு வந்து, மிலனில் ஸ்ஃபோர்ஸாவின் பிரபுக்களுடன் (பின்னர் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரான லியோனார்டோ டா வின்சி இங்கு பணியாற்றினார்) மற்றும் ரோமில் உள்ள பாப்பல் தேவாலயத்தில் பாடினார். இத்தாலியில், டெஸ்ப்ரெஸ் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். XVI நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். அவர் பாரிஸ் சென்றார். அந்த நேரத்தில், டெஸ்ப்ரெஸ் ஏற்கனவே அறியப்பட்டார், அவரை பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XII ஆல் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் பதவிக்கு அழைத்தார். 1503 முதல், டெஸ்ப்ரெஸ் இத்தாலியில், ஃபெராரா நகரில், டியூக் டி எஸ்டேவின் நீதிமன்றத்தில் மீண்டும் குடியேறினார். டெஸ்ப்ரெஸ் நிறைய இசையமைத்தார், மேலும் அவரது இசை விரைவில் பரந்த வட்டங்களில் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது: பிரபுக்கள் மற்றும் பொது மக்கள் இருவரும் அவளை நேசித்தனர். இசையமைப்பாளர் தேவாலயத்தை மட்டுமல்ல படைப்புகள், ஆனால் மதச்சார்பற்றவை. குறிப்பாக, அவர் ஒரு நடன தாளம் மற்றும் வேகமான டெம்போவால் வகைப்படுத்தப்படும் இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல் - ஃப்ரோடோலா (அது. ஃப்ரோட்டோலா, "கூட்டம்") வகைக்கு திரும்பினார். தேவாலய இசையில், டெஸ்ப்ரெஸ் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளின் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தினார்: புதிய . ...

ஜோகன்னஸ் ஒகேகெம் (1430-1495), ஜேக்கப் ஒப்ரெச் (1450-1505). குய்லூம் டுஃபேயின் இளைய சமகாலத்தவர்கள் ஜோஹன்னஸ் (ஜீன்) ஒகேகெம் (சிர்கா 1425-1497) மற்றும் ஜேக்கப் ஒப்ரெச். டுஃபேவைப் போலவே, ஒகேஜும் முதலில் ஃப்ளாண்டர்ஸிலிருந்து வந்தவர். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் கடினமாக உழைத்தார்; இசையமைப்பதைத் தவிர, தேவாலயத்தின் தலைவராகவும் செயல்பட்டார். இசையமைப்பாளர் பதினைந்து வெகுஜனங்களையும், பதின்மூன்று மோட்ட்களையும், இருபதுக்கும் மேற்பட்ட சான்சனையும் உருவாக்கினார். ஒகேஜெமின் படைப்புகள் தீவிரம், செறிவு மற்றும் பாயும் மெல்லிசைக் கோடுகளின் நீண்டகால வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார், வெகுஜனத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒரே மாதிரியாக உணர முயன்றார். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாணியும் அவரது பாடல்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது - அவை கிட்டத்தட்ட மதச்சார்பற்ற லேசான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, பாத்திரத்தில் அவை மோட்டெட்களை அதிகம் நினைவூட்டுகின்றன, சில சமயங்களில் வெகுஜனங்களின் துண்டுகள் கூட. ஜோகன்னஸ் ஒகேகெம் உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் மதிக்கப்பட்டார் (அவர் பிரான்ஸ் மன்னரின் ஆலோசகராக நியமிக்கப்பட்டார்). ஜேக்கப் ஒப்ரெட்ச் நெதர்லாந்தின் பல்வேறு நகரங்களின் கதீட்ரல்களில் ஒரு கோரிஸ்டராக இருந்தார், தலைமையிலான தேவாலயங்கள்; பல ஆண்டுகளாக அவர் ஃபெராரா (இத்தாலி) நகரில் உள்ள டியூக் டி எஸ்டேவின் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார்.அவர் இருபத்தைந்து வெகுஜனங்கள், இருபது மோட்டுகள், முப்பது சான்சன் ஆகியோரின் ஆசிரியர் ஆவார். பாரம்பரிய தேவாலய வகைகளுக்கு.

ஆர்லாண்டோ லாசோவின் படைப்பாற்றலின் பல்துறை மற்றும் ஆழம். டச்சு மறுமலர்ச்சி இசையின் வரலாற்றை நிறைவு செய்வது ஆர்லாண்டோ லாசோவின் (உண்மையான பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர் ரோலண்ட் டி லாசோ, சிர்கா 1532-1594), அவரது சமகாலத்தவர்களான "பெல்ஜிய ஆர்ஃபியஸ்" மற்றும் "இசை இளவரசர்" ஆகியோரால் அழைக்கப்படுகிறது. லாஸ்ஸோ மோன்ஸ் (பிளாண்டர்ஸ்) இல் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே, தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், திருச்சபையை ஒரு அற்புதமான குரலால் தாக்கினார். இத்தாலிய நகரமான மாண்டுவாவின் டியூக் கோன்சாகா, தற்செயலாக இளம் பாடகரைக் கேட்டு, அவரை தனது சொந்த தேவாலயத்திற்கு அழைத்தார். மான்டுவாவுக்குப் பிறகு, லாஸ்ஸோ நேபிள்ஸில் ஒரு குறுகிய காலம் பணியாற்றினார், பின்னர் ரோம் சென்றார் - அங்கு அவர் கதீட்ரல்களில் ஒன்றின் தேவாலயத்தின் தலைவரின் பதவியைப் பெற்றார். இருபத்தைந்து வயதிற்குள், லாசோ ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், மேலும் அவரது படைப்புகளுக்கு இசை வெளியீட்டாளர்களிடையே தேவை இருந்தது. 1555 ஆம் ஆண்டில், முதல் படைப்புகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இதில் மோட்டெட்டுகள், மாட்ரிகல்கள் மற்றும் சான்சன் ஆகியவை அடங்கும். லாஸ்ஸோ தனது முன்னோடிகளால் (டச்சு, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள்) உருவாக்கிய அனைத்து சிறந்தவற்றையும் படித்து, அவர்களின் அனுபவத்தை தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தினார். ஒரு அசாதாரண ஆளுமை என்பதால், லாஸ்ஸோ சர்ச் இசையின் சுருக்க தன்மையைக் கடக்க, தனித்துவத்தைத் தர முயன்றார். இந்த நோக்கத்திற்காக, இசையமைப்பாளர் சில நேரங்களில் வகை நோக்கங்களை (நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்கள், நடனங்கள்) பயன்படுத்தினார், இதனால் தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற மரபுகளை ஒன்றாகக் கொண்டுவந்தார். லாஸ்ஸோ பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தின் சிக்கலை மிகுந்த உணர்ச்சியுடன் இணைத்தார். அவர் குறிப்பாக மாட்ரிகல்களில் நல்லவராக இருந்தார், அதன் எழுத்துக்களில், கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார், எடுத்துக்காட்டாக, டியர்ஸ் ஆஃப் செயின்ட் பீட்டர் "(1593) இத்தாலிய கவிஞர் லூய்கி டிரான்சிலோவின் வசனங்களில். இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் ஏராளமான குரல்களுக்கு (ஐந்து முதல் ஏழு வரை) எழுதினார், எனவே அவரது படைப்புகளைச் செய்வது கடினம். ...

1556 முதல் ஆர்லாண்டோ லாஸ்ஸோ முனிச்சில் (ஜெர்மனி) வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், இசை மற்றும் கலை வட்டாரங்களில் அவருக்கு அதிகாரம் மிக அதிகமாக இருந்தது, மேலும் அவரது புகழ் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளி ஐரோப்பாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டச்சு இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாலிஃபோனியின் கொள்கைகள் உலகளாவியதாகிவிட்டன, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே இசையமைப்பாளர்களால் பல கலை முறைகள் அவற்றின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

பிரான்ஸ். பிரான்சைப் பொறுத்தவரை, 15 -16 ஆம் நூற்றாண்டுகள் முக்கியமான மாற்றங்களின் சகாப்தமாக மாறியது: இங்கிலாந்துடன் நூறு ஆண்டு போர் (1337-1453) 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முடிந்தது. மாநிலத்தின் ஒருங்கிணைப்பு நிறைவடைந்தது; 16 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடு கத்தோலிக்கர்களுக்கும் புராட்டஸ்டண்டுகளுக்கும் இடையில் மதப் போர்களை அனுபவித்தது. ஒரு முழுமையான முடியாட்சியைக் கொண்ட ஒரு வலுவான மாநிலத்தில், நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் பங்கு அதிகரித்தது. இது கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, குறிப்பாக இதுபோன்ற நிகழ்வுகளுடன் கூடிய இசை. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களைக் கொண்ட குரல் மற்றும் கருவி குழுக்களின் (தேவாலயங்கள் மற்றும் துணைவியார்) எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. இத்தாலியில் இராணுவ பிரச்சாரங்களின் போது, \u200b\u200bபிரெஞ்சுக்காரர்கள் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளைப் பற்றி அறிந்தனர். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்களை அவர்கள் ஆழமாக உணர்ந்து ஏற்றுக்கொண்டனர் - மனிதநேயம், தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடுவது, வாழ்க்கையை அனுபவிப்பது.

இத்தாலியில் இசை மறுமலர்ச்சி முதன்மையாக மாஸுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், சர்ச் இசையுடன் சேர்ந்து, மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் பாடலான சான்சனுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கிளெமென்ட் ஜானெக்வின் (சிர்கா 1485-1558) எழுதிய இசைத் துண்டுகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டபோது, \u200b\u200bபிரான்சில் ஆர்வம் எழுந்தது. இந்த இசையமைப்பாளர்தான் வகையை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

கிளெமென்ட் ஜானெக்வின் (1475-1560) எழுதிய முக்கிய பாடநெறிப் படைப்புகள். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஜீனெக்வின் தனது சொந்த ஊரான சாட்டல்லெரால்டில் (மத்திய பிரான்ஸ்) ஒரு தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார். பின்னர், இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல, அவர் டச்சு மாஸ்டர் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸுடன் அல்லது அவரது பரிவாரங்களிடமிருந்து ஒரு இசையமைப்பாளருடன் படித்தார். ஒரு பாதிரியாரின் நியமனத்தைப் பெற்ற ஜானேகன் ஒரு பாடகர் இயக்குனராகவும், அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார்; பின்னர் அவர் கைஸ் டியூக்கால் சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டார். 1555 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கலைஞர் ராயல் சேப்பலின் பாடகரானார், 1556-1557 இல். - அரச நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர். கிளெமென்ட் ஜீனெக்வின் இருநூற்று எண்பது சான்சனை உருவாக்கினார் (1530 மற்றும் 1572 க்கு இடையில் வெளியிடப்பட்டது); சர்ச் இசை எழுதினார் - வெகுஜனங்கள், நோக்கங்கள், சங்கீதங்கள். அவரது பாடல்கள் பெரும்பாலும் சித்திரமாக இருந்தன. போரின் படங்கள் ("மரினானோ போர்", "ரென்டா போர்", "மெட்ஸ் போர்"), வேட்டை காட்சிகள் ("தி ஹன்ட்"), இயற்கையின் படங்கள் ("பறவைகள்", "நைட்டிங்கேல்", "லார்க்" ), அன்றாட காட்சிகள் ("பெண்கள் உரையாடல்"). ஆச்சரியமான தெளிவுடன், இசையமைப்பாளர் பாரிஸில் அன்றாட வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை "ஸ்க்ரீம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" இல் தெரிவிக்க முடிந்தது: விற்பனையாளர்களின் ஆச்சரியங்களை அவர் உரையில் அறிமுகப்படுத்தினார் ("பால்!" - "பைஸ்!" - "கூனைப்பூக்கள்!" - "மீன்!" - "பொருத்தங்கள்!" - "புறாக்கள்! ! "-" பழைய காலணிகள்! "-" மது! "). தனிப்பட்ட குரல்கள் மற்றும் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களுக்காக ஜானெக்வின் கிட்டத்தட்ட நீண்ட மற்றும் பாயும் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தவில்லை, ரோல் அழைப்புகள், மறுபடியும் மறுபடியும் ஓனோமடோபாயியாவுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.

பிரெஞ்சு இசையின் மற்றொரு திசை சீர்திருத்தத்தின் பான்-ஐரோப்பிய இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது.

தேவாலய சேவைகளில், பிரெஞ்சு புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் (ஹுஜினோட்ஸ்) லத்தீன் மற்றும் பாலிஃபோனியைக் கைவிட்டனர். புனித இசை மிகவும் திறந்த, ஜனநாயக தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. இந்த இசை மரபின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கிளாட் குடிமெல் (1514 மற்றும் 1520-1572 க்கு இடையில்) - விவிலிய நூல்கள் மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரங்கள் பற்றிய சங்கீதங்களை எழுதியவர்.

சான்சன். பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய இசை வகைகளில் ஒன்று சான்சன் (பிரெஞ்சு சான்சன் - "பாடல்"). அதன் தோற்றம் நாட்டுப்புற கலையில் (காவிய புனைவுகளின் ரைம் செய்யப்பட்ட வசனங்கள் இசைக்கு மாற்றப்பட்டன), இடைக்கால தொந்தரவுகள் மற்றும் தொல்லைகள் கலையில் உள்ளன. உள்ளடக்கம் மற்றும் மனநிலையைப் பொறுத்தவரை, சான்சன் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம் - காதல் பாடல்கள், அன்றாட, நகைச்சுவையான, நையாண்டி போன்றவை இருந்தன. இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற கவிதைகளையும் நவீன கவிதைகளையும் நூல்களாக எடுத்துக் கொண்டனர்.

இத்தாலி. மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தோடு, இத்தாலியில் பல்வேறு கருவிகளில் அன்றாட இசை உருவாக்கம் பரவியது; இசை ஆர்வலர்களின் வட்டங்கள் எழுந்தன. தொழில்முறை துறையில், மிகவும் சக்திவாய்ந்த இரண்டு பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன: ரோமன் மற்றும் வெனிஸ்.

மாட்ரிகல். மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bமதச்சார்பற்ற வகைகளின் பங்கு அதிகரித்தது. XIV நூற்றாண்டில். மாட்ரிகல் இத்தாலிய இசையில் தோன்றியது (போஸ்லெனலட்டிலிருந்து. மெட்ரிகேல் - "சொந்த மொழியில் பாடல்"). இது நாட்டுப்புற (மேய்ப்பர்களின்) பாடல்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. மாட்ரிகல்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று குரல்களுக்கான பாடல்களாக இருந்தன, பெரும்பாலும் அவை இசைக்கருவிகள் இல்லாமல் இருந்தன. நவீன இத்தாலிய கவிஞர்களின் வசனங்களில் அவை எழுதப்பட்டன, அவை அன்பைப் பற்றி கூறின; அன்றாட மற்றும் புராண பாடங்களில் பாடல்கள் இருந்தன.

பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வகையை நோக்கி திரும்பவில்லை; அவர் மீதான ஆர்வம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே புதுப்பிக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மாட்ரிகலின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பு. கவிதை மூலத்தில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் இசை நெகிழ்வாக உரையைப் பின்பற்றியது. காலப்போக்கில், விசித்திரமான மெல்லிசை சின்னங்கள் வளர்ந்தன, மென்மையான பெருமூச்சு, கண்ணீர் போன்றவற்றைக் குறிக்கின்றன. சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், குறியீட்டுவாதம் தத்துவமானது, எடுத்துக்காட்டாக, கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் மாட்ரிகல் "நான் இறந்துவிடுகிறேன், மகிழ்ச்சியற்றது" (1611).

வகையின் உச்சம் XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வருகிறது. சில நேரங்களில், பாடலின் செயல்திறனுடன் ஒரே நேரத்தில், அதன் சதி வெளியேற்றப்பட்டது. ஓபராவின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்கும் மாட்ரிகல் நகைச்சுவைக்கு (நகைச்சுவை நாடகத்தின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட குழல் அமைப்பு) அடிப்படையாக மாறியது.

ரோமன் பாலிஃபோனிக் பள்ளி. ஜியோவானி டி பாலஸ்திரினா (1525-1594). ரோமானிய பள்ளியின் தலைவர் மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்திரினா ஆவார். அவர் இத்தாலிய நகரமான பாலஸ்திரினாவில் பிறந்தார், அதன் பெயரால் அவர் தனது குடும்பப்பெயரைப் பெற்றார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, பாலஸ்திரினா தேவாலய பாடகர் பாடலில் பாடினார், மேலும் இளமைப் பருவத்தை அடைந்ததும், ரோமில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் நடத்துனர் (பாடகர் தலைவர்) பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார்; பின்னர் அவர் சிஸ்டைன் சேப்பலில் (போப்பின் நீதிமன்ற தேவாலயம்) பணியாற்றினார்.

கத்தோலிக்க மதத்தின் மையமான ரோம் பல முன்னணி இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்துள்ளது. வெவ்வேறு காலங்களில், டச்சு எஜமானர்கள், பாலிஃபோனிஸ்டுகள் குய்லூம் டுஃபே மற்றும் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் ஆகியோர் இங்கு பணியாற்றினர். அவற்றின் வளர்ந்த இசையமைத்தல் நுட்பம் சில சமயங்களில் தெய்வீக சேவையின் உரையைப் புரிந்துகொள்வதில் தலையிடுகிறது: இது குரல்களின் நேர்த்தியான இடைவெளியின் பின்னால் இழந்தது, உண்மையில் வார்த்தைகள் கேட்கப்படவில்லை. எனவே, சர்ச் அதிகாரிகள் இத்தகைய படைப்புகளில் எச்சரிக்கையாக இருந்தனர் மற்றும் கிரிகோரியன் மந்திரங்களின் அடிப்படையில் மோனோபோனி திரும்ப வேண்டும் என்று வாதிட்டனர். சர்ச் இசையில் பாலிஃபோனியின் அனுமதி குறித்த கேள்வி கத்தோலிக்க திருச்சபையின் ட்ரெண்ட் கவுன்சிலில் கூட விவாதிக்கப்பட்டது (1545-1563). போப்பிற்கு நெருக்கமாக, பாலஸ்திரினா திருச்சபையின் தலைவர்களை படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியத்தை நம்பினார், அங்கு அமைப்பு நுட்பம் உரையின் புரிதலில் தலையிடாது. ஆதாரமாக, அவர் போப் மார்செல்லோவின் மாஸ் (1555) இயற்றினார், இது சிக்கலான பாலிஃபோனியை ஒவ்வொரு வார்த்தையின் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான ஒலியுடன் இணைக்கிறது. இவ்வாறு, இசையமைப்பாளர் சர்ச் அதிகாரிகளின் துன்புறுத்தலிலிருந்து தொழில்முறை பாலிஃபோனிக் இசையை "காப்பாற்றினார்". 1577 ஆம் ஆண்டில், கத்தோலிக்க திருச்சபையின் புனித மந்திரங்களின் தொகுப்பு - படிப்படியான சீர்திருத்தத்தைப் பற்றி விவாதிக்க இசையமைப்பாளர் அழைக்கப்பட்டார். 80 களில். பாலஸ்திரினா நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1584 ஆம் ஆண்டில் சொசைட்டி ஆஃப் மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் உறுப்பினரானார் - போப்பிற்கு நேரடியாக அடிபணிந்த இசைக்கலைஞர்கள் சங்கம்.

பாலஸ்தீரினாவின் படைப்பாற்றல் ஒரு பிரகாசமான அணுகுமுறையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. அவர் உருவாக்கிய படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களை மிக உயர்ந்த திறமை மற்றும் அளவு (நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட மக்கள், முன்னூறு மோட்டெட்டுகள், நூறு மாட்ரிகல்கள்) இரண்டையும் வியப்பில் ஆழ்த்தின. இசையின் சிக்கலானது அதன் கருத்துக்கு ஒருபோதும் தடையாக இருந்ததில்லை. இசையமைப்பாளரின் நுட்பங்களுக்கும், கேட்பவருக்கு அவற்றின் அணுகலுக்கும் இடையில் ஒரு நடுத்தர நிலத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பது இசையமைப்பாளருக்குத் தெரியும். ஒரு ஒருங்கிணைந்த பெரிய படைப்பை வளர்ப்பதில் பாலஸ்திரினா முக்கிய ஆக்கபூர்வமான பணியைக் கண்டார். அவரது மந்திரங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு குரலும் சுயாதீனமாக உருவாகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மீதமுள்ளவற்றுடன் ஒற்றை முழுமையை உருவாக்குகிறது, மேலும் பெரும்பாலும் குரல்கள் அதிசயமாக அழகான வளையல்களின் சேர்க்கைகளைச் சேர்க்கின்றன. பெரும்பாலும் மேல் குரலின் மெல்லிசை மற்றவர்களுக்கு மேலே வட்டமிடுகிறது, பாலிஃபோனியின் "குவிமாடம்" கோடிட்டுக் காட்டுகிறது; அனைத்து குரல்களும் திரவம் மற்றும் வளர்ந்தவை.

அடுத்த தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்கள் ஜியோவானி டா பாலஸ்தீரினாவின் கலை முன்மாதிரியான, கிளாசிக்கல் என்று கருதினர். 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி ஆய்வு செய்தனர்.

மறுமலர்ச்சி இசையின் மற்றொரு திசை வெனிஸ் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியுடன் தொடர்புடையது, இதன் நிறுவனர் அட்ரியன் வில்லார்ட் (சிர்கா 1485-1562). அவரது மாணவர்கள் அமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான ஆண்ட்ரியா கேப்ரியல் (1500 முதல் 1520 வரை - 1586 க்குப் பிறகு), இசையமைப்பாளர் சைப்ரியன் டி போப் (1515 அல்லது 1516-1565) மற்றும் பிற இசைக்கலைஞர்கள். பாலஸ்தீரினாவின் படைப்புகள் தெளிவு மற்றும் கடுமையான கட்டுப்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், வில்லார்ட்டும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களும் ஒரு பசுமையான பாடல் பாணியை உருவாக்கினர். சரவுண்ட் ஒலியை அடைய, டிம்பிரெஸ் விளையாடுவதற்கு, அவர்கள் கோயிலின் வெவ்வேறு இடங்களில் அமைந்துள்ள பல பாடல்களை தங்கள் பாடல்களில் பயன்படுத்தினர். பாடகர்களுக்கிடையில் ரோல் அழைப்புகளைப் பயன்படுத்துவது தேவாலய இடத்தை முன்னோடியில்லாத விளைவுகளால் நிரப்ப முடிந்தது. இந்த அணுகுமுறை சகாப்தத்தின் மனிதநேய கொள்கைகளை பிரதிபலித்தது - அதன் மகிழ்ச்சியுடனும் சுதந்திரத்துடனும், வெனிஸ் கலை பாரம்பரியத்தாலும் - பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரணமான எல்லாவற்றிற்கும் அதன் முயற்சியால். வெனிஸ் எஜமானர்களின் படைப்புகளில், இசை மொழியும் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது: இது துணிச்சலான வளையல்கள், எதிர்பாராத இணக்கங்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது.

ஒரு முக்கிய மறுமலர்ச்சி நபர் கார்லோ கெசுவால்டோ டி வெனோசா (சிர்கா 1560-1613), வெனோசா நகரின் இளவரசர், மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகலின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர். அவர் ஒரு பரோபகாரர், வீணை கலைஞர், இசையமைப்பாளர் என புகழ் பெற்றார். இளவரசர் கெசுவால்டோ இத்தாலிய கவிஞர் டொர்குவாடோ டாசோவுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார்; இரு கலைஞர்களும் இலக்கியம், இசை மற்றும் நுண்கலைகளின் சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கும் சுவாரஸ்யமான கடிதங்கள் இன்னும் உள்ளன. டாசோ கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் பல கவிதைகள் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டன - பல கலை மத்ரிகல்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதியாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய வகை மாட்ரிகலை உருவாக்கினார், அங்கு உணர்வுகள் முதலில் இருந்தன - வன்முறை மற்றும் கணிக்க முடியாதவை. ஆகையால், அவரது படைப்புகள் தொகுதி மாற்றங்கள், ஒத்திசைவு, பெருமூச்சு மற்றும் சோப்களைப் போன்றவை, கூர்மையான ஒலிக்கும் வளையல்கள், மாறுபட்ட டெம்போ மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நுட்பங்கள் கெசுவால்டோவின் இசைக்கு ஒரு வெளிப்படையான, சற்றே வினோதமான தன்மையைக் கொடுத்தன, அது வியப்படைந்தது, அதே நேரத்தில் சமகாலத்தவர்களை ஈர்த்தது. கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் மரபு பாலிஃபோனிக் மாட்ரிகல்களின் ஏழு தொகுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது; ஆன்மீக படைப்புகளில் - "புனித மந்திரங்கள்". இன்று அவரது இசை கேட்பவரை அலட்சியமாக விடாது.

வகைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் கருவி இசையின் வடிவங்கள். கருவி இசை புதிய வகைகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக கருவி கச்சேரி. வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட், உறுப்பு படிப்படியாக தனி கருவியாக மாறியது. அவர்களுக்காக எழுதப்பட்ட இசை, இசையமைப்பாளருக்கு மட்டுமல்ல, கலைஞருக்கும் திறமையைக் காட்ட முடிந்தது. விர்ச்சுவோசிட்டி (தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைச் சமாளிக்கும் திறன்) பாராட்டப்பட்டது, இது படிப்படியாக ஒரு முடிவாகவும் பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு கலை மதிப்பாகவும் மாறியது. 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் வழக்கமாக இசையமைப்பது மட்டுமல்லாமல், வாத்தியங்களை மாஸ்டர் ஆக வாசித்தனர், மேலும் கற்பிப்பதில் ஈடுபட்டனர். கலைஞரின் நல்வாழ்வு பெரும்பாலும் குறிப்பிட்ட வாடிக்கையாளரைச் சார்ந்தது. ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு தீவிர இசைக்கலைஞரும் ஒரு மன்னர் அல்லது ஒரு செல்வந்த பிரபுத்துவத்தின் நீதிமன்றத்தில் (பிரபுக்களின் பல உறுப்பினர்கள் தங்கள் சொந்த இசைக்குழுக்கள் அல்லது ஓபரா வீடுகளைக் கொண்டிருந்தனர்) அல்லது ஒரு கோவிலில் ஒரு இடத்தைத் தேடினர். மேலும், பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் மதச்சார்பற்ற புரவலருக்கு சேவை செய்வதன் மூலம் தேவாலய இசை தயாரிப்பை எளிதில் இணைத்தனர்.

இங்கிலாந்து. மறுமலர்ச்சியின் போது இங்கிலாந்தின் கலாச்சார வாழ்க்கை சீர்திருத்தத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், புராட்டஸ்டன்டிசம் நாடு முழுவதும் பரவியது. கத்தோலிக்க திருச்சபை அதன் மேலாதிக்க நிலையை இழந்தது, ஆங்கிலிகன் தேவாலயம் மாநிலமாக மாறியது, இது கத்தோலிக்க மதத்தின் சில அடிப்படைகளை (அடிப்படை விதிகள்) அங்கீகரிக்க மறுத்துவிட்டது; பெரும்பாலான மடங்கள் இல்லை. இந்த நிகழ்வுகள் இசை உட்பட ஆங்கில கலாச்சாரத்தை பாதித்தன. ஆக்ஸ்போர்டு மற்றும் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகங்களில் இசைத் துறைகள் திறக்கப்பட்டன. பிரபுக்களின் வரவேற்புரைகளில், விசைப்பலகை வாசித்தல் இசைக்கப்பட்டது: கன்னி (ஒரு வகை ஹார்ப்சிகார்ட்), ஒரு சிறிய (சிறிய) உறுப்பு போன்றவை. வீட்டு இசையை நோக்கமாகக் கொண்ட சிறிய பாடல்கள் பிரபலமாக இருந்தன. அக்கால இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி வில்லியம் பேர்ட் (1543 அல்லது 1544-1623) - ஒரு இசை வெளியீட்டாளர், அமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். பறவை ஆங்கில மாட்ரிகலின் மூதாதையரானார். அவரது படைப்புகள் அவற்றின் எளிமை (சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைத் தவிர்த்தன), உரையைப் பின்பற்றும் வடிவத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் இணக்கமான சுதந்திரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அனைத்து இசை வழிமுறைகளும் இடைக்கால தீவிரத்தன்மை மற்றும் கட்டுப்பாட்டுக்கு மாறாக வாழ்க்கையின் அழகையும் மகிழ்ச்சியையும் உறுதிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டவை. இசையமைப்பாளருக்கு மாட்ரிகல் வகையில் பல பின்தொடர்பவர்கள் இருந்தனர்.

பறவை ஆன்மீக படைப்புகளையும் (வெகுஜனங்கள், சங்கீதங்கள்) மற்றும் கருவி இசையையும் உருவாக்கியது. கன்னிப் படத்திற்கான அவரது பாடல்களில், அவர் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களிலிருந்து உருவங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

இசையமைப்பாளர் உண்மையில் அவர் எழுதிய இசையை "மகிழ்ச்சியுடன் குறைந்தபட்சம் கொஞ்சம் மென்மை, தளர்வு மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றைக் கொண்டு செல்ல" விரும்பினார் - எனவே வில்லியம் பேர்ட் தனது இசை தொகுப்புகளில் ஒன்றின் முன்னுரையில் எழுதினார்.

ஜெர்மனி. சீர்திருத்த இயக்கத்துடன் ஜெர்மன் இசை கலாச்சாரத்தின் தொடர்பு. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், சீர்திருத்தம் ஜெர்மனியில் தொடங்கியது, இது நாட்டின் மத மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையை கணிசமாக மாற்றியது. சீர்திருத்தத்தின் தொழிலாளர்கள் வழிபாட்டின் இசை உள்ளடக்கத்தில் மாற்றங்கள் தேவை என்பதை நம்பினர். இது இரண்டு காரணங்களால் ஏற்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். சர்ச் இசையின் வகைகளில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்களின் பாலிஃபோனிக் திறன் அசாதாரண சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான நிலையை அடைந்துள்ளது. சில நேரங்களில் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, குரல்களின் மெல்லிசை செழுமை மற்றும் நீண்ட மந்திரங்கள் காரணமாக, பெரும்பான்மையான பாரிஷனியர்களால் உணரவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் அனுபவிக்க முடியவில்லை. கூடுதலாக, இந்த சேவை லத்தீன் மொழியில் நடத்தப்பட்டது, இத்தாலியர்களுக்கு புரியும், ஆனால் ஜேர்மனியர்களுக்கு அந்நியமானது.

சீர்திருத்த இயக்கத்தின் நிறுவனர் மார்ட்டின் லூதர் (1483-1546) தேவாலய இசையின் சீர்திருத்தம் தேவை என்று நம்பினார். இசை, முதலாவதாக, வழிபாட்டில் திருச்சபையின் செயலில் பங்கேற்பதை ஊக்குவிக்க வேண்டும் (பாலிஃபோனிக் பாடல்களை நிகழ்த்தும்போது அது சாத்தியமில்லை), இரண்டாவதாக, அது விவிலிய நிகழ்வுகளுக்கு பச்சாத்தாபத்தை உருவாக்க வேண்டும் (இது லத்தீன் மொழியில் சேவையின் நடத்தைக்குத் தடையாக இருந்தது). எனவே, சர்ச் பாடலுக்கு பின்வரும் தேவைகள் விதிக்கப்பட்டன: மெல்லிசையின் எளிமை மற்றும் தெளிவு, தாளம் கூட, தெளிவான கோஷம். இந்த அடிப்படையில், புராட்டஸ்டன்ட் கோஷம் எழுந்தது - ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் தேவாலய இசையின் முக்கிய வகை. 1522 ஆம் ஆண்டில், லூதர் புதிய ஏற்பாட்டை ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார் - இனிமேல் தெய்வீக சேவைகளை அவர்களின் சொந்த மொழியில் கொண்டாட முடிந்தது.

லூதரும் அவரின் நண்பருமான ஜெர்மன் இசைக் கோட்பாட்டாளர் ஜோஹான் வால்டர் (1490-1570), கோரல்களுக்கு மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். இத்தகைய மெல்லிசைகளின் முக்கிய ஆதாரங்கள் நாட்டுப்புற ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் - பரவலாக அறியப்பட்டவை மற்றும் புரிந்துகொள்ள எளிதானவை. லூதர் சில பாடல்களுக்கு மெல்லிசைகளை இயற்றினார். அவற்றில் ஒன்று, "இறைவன் எங்கள் ஆதரவு" என்பது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மதப் போர்களின் போது சீர்திருத்தத்தின் அடையாளமாக மாறியது.

மீஸ்டர்சிங்கர்கள் மற்றும் அவர்களின் கலை. ஜேர்மன் மறுமலர்ச்சி இசையின் மற்றொரு பிரகாசமான பக்கம் மீஸ்டர்சிங்கரின் (ஜெர்மன் மீஸ்டர்சிங்கர் - "மாஸ்டர் பாடகர்") - கைவினைஞர்களிடையே இருந்து கவிஞர் பாடகர்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்கள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கைவினைஞர்கள் - துப்பாக்கி ஏந்தியவர்கள், தையல்காரர்கள், கிளாசியர்கள், ஷூ தயாரிப்பாளர்கள், பேக்கர்கள் போன்றவர்கள். அத்தகைய இசைக்கலைஞர்களின் நகர சங்கத்தில் பல்வேறு கைவினைஞர்களின் பிரதிநிதிகள் அடங்குவர். 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பல ஜெர்மன் நகரங்களில் மீஸ்டர்சிங்கர் சங்கங்கள் இருந்தன.

மீஸ்டர்சிங்கர்கள் தங்கள் பாடல்களை கடுமையான விதிகளின்படி இயற்றினர், படைப்பு முயற்சி பல கட்டுப்பாடுகளால் சங்கடப்பட்டது. ஒரு தொடக்கக்காரர் முதலில் இந்த விதிகளை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும், பின்னர் பாடல்களை எவ்வாறு நிகழ்த்துவது என்பதைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், பின்னர் மற்றவர்களின் மெல்லிசைகளுக்கு பாடல் எழுதுவார், அப்போதுதான் அவர் தனது சொந்த பாடலை உருவாக்க முடியும். புகழ்பெற்ற மெய்செர்சிங்கர்கள் மற்றும் மினிசிங்கர்களின் மெல்லிசைகள் மெல்லிசைகளாக கருதப்பட்டன.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த மீஸ்டர்சிங்கர் ஹான்ஸ் சாச்ஸ் (1494-1576) ஒரு தையல்காரர் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், ஆனால் இளமையில் அவர் தனது பெற்றோர் வீட்டை விட்டு வெளியேறி ஜெர்மனியில் பயணம் செய்யச் சென்றார். தனது அலைந்து திரிந்த காலத்தில், அந்த இளைஞன் ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளரின் கைவினைப்பொருளைக் கற்றுக்கொண்டான், ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர் நாட்டுப்புறக் கலையைப் பற்றி அறிந்தான். சாக்ஸ் நன்கு படித்தவர், பண்டைய மற்றும் இடைக்கால இலக்கியங்களை நன்கு அறிந்தவர், ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பில் பைபிளைப் படித்தார். அவர் சீர்திருத்தத்தின் கருத்துக்களில் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார், எனவே அவர் மதச்சார்பற்ற பாடல்களை மட்டுமல்ல, ஆன்மீக பாடல்களையும் எழுதினார் (மொத்தம் சுமார் ஆறாயிரம் பாடல்கள்). ஹான்ஸ் சாச்ஸ் ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும் புகழ் பெற்றார் ("மறுமலர்ச்சியின் நாடக கலை" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்).

மறுமலர்ச்சியின் இசைக்கருவிகள். மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஇசைக்கருவிகளின் கலவை கணிசமாக விரிவடைந்தது, ஏற்கனவே இருக்கும் சரங்கள் மற்றும் காற்றுகளில் புதிய வகைகள் சேர்க்கப்பட்டன. அவற்றில், ஒரு சிறப்பு இடம் வயலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - குனிந்த சரங்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பம், அவற்றின் அழகையும் ஒலியின் பிரபுக்களையும் தாக்குகிறது. வடிவத்தில், அவை நவீன வயலின் குடும்பத்தின் (வயலின், வயோலா, செலோ) கருவிகளைப் போலவே இருக்கின்றன, மேலும் அவற்றின் உடனடி முன்னோடிகளாகவும் கருதப்படுகின்றன (அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இசை நடைமுறையில் இணைந்து வாழ்ந்தன). இருப்பினும், வித்தியாசம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை இன்னும் உள்ளன. வயலஸில் சரங்களை எதிரொலிக்கும் அமைப்பு உள்ளது; ஒரு விதியாக, அவற்றில் பல முக்கியவை (ஆறு முதல் ஏழு வரை) உள்ளன. எதிரொலிக்கும் சரங்களின் அதிர்வுகள் வயல ஒலியை மென்மையாகவும், வெல்வெட்டியாகவும் ஆக்குகின்றன, ஆனால் கருவி ஒரு இசைக்குழுவில் பயன்படுத்துவது கடினம், ஏனெனில் அதிக எண்ணிக்கையிலான சரங்களின் காரணமாக அது விரைவாக இசைக்கு வெளியே மாறும்.

நீண்ட காலமாக, வயோலாவின் ஒலி இசையில் நுட்பத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்பட்டது. வயோலா குடும்பத்தில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன. வயோலா டா காம்பா என்பது ஒரு பெரிய கருவியாகும், இது நடிகர் செங்குத்தாக வைக்கப்பட்டு பக்கங்களிலிருந்து தனது கால்களால் கட்டப்பட்டிருக்கும் (கம்பா என்ற இத்தாலிய வார்த்தையின் அர்த்தம் "முழங்கால்"). மற்ற இரண்டு வகைகள் - வயோலா டா பிராசியோ (இத்தாலிய பிராசியோவிலிருந்து - "முன்கை") மற்றும் வயல் டி "மன்மதன் (பிரஞ்சு வயலின் டி" அமூர் - "அன்பின் வயோலா") ஆகியவை கிடைமட்டமாக நோக்கியிருந்தன, மேலும் விளையாடும்போது அவை தோள்பட்டையில் அழுத்தப்பட்டன. வயோலா டா காம்பா ஒலி வரம்பின் அடிப்படையில் செலோவுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, வயல டா பிராசியோ - வயலினுக்கு, மற்றும் வயலின் டி "க்யூபிட் - வயோலாவுக்கு.

மறுமலர்ச்சியின் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளில், முக்கிய இடம் வீணை (போலந்து லுட்னியா, அரபு "ஆலுட்" - "மரம்" என்பதிலிருந்து) ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மத்திய கிழக்கிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த கருவிக்கு ஒரு பெரிய திறமை இருந்தது; முதலாவதாக, வீணையின் துணையுடன் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. வீணை ஒரு குறுகிய உடலைக் கொண்டுள்ளது; மேல் பகுதி தட்டையானது மற்றும் கீழ் பகுதி அரைக்கோளத்தை ஒத்திருக்கிறது. பரந்த கழுத்தில் ஒரு ஃப்ரெட்போர்டு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் கருவியின் தலை கிட்டத்தட்ட சரியான கோணங்களில் வளைந்திருக்கும். நீங்கள் விரும்பினால், ஒரு வீணையின் வடிவத்தில் ஒரு கிண்ணத்துடன் ஒற்றுமையைக் காணலாம். பன்னிரண்டு சரங்கள் ஜோடிகளாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒலி விரல்களாலும் சிறப்பு தட்டுடனும் தயாரிக்கப்படுகிறது - ஒரு தேர்வு.

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில், பல்வேறு வகையான விசைப்பலகைகள் எழுந்தன. அத்தகைய கருவிகளின் முக்கிய வகைகள் - ஹார்ப்சிகார்ட், கிளாவிகார்ட், ஹார்ப்சிகார்ட், ஹார்ப்சிகார்ட், விர்ஜினெல் - மறுமலர்ச்சியின் இசையில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் உண்மையான உயரம் பின்னர் வந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், வரலாற்றாசிரியர் ஜூல்ஸ் மைக்கேல் முதன்முதலில் மறுமலர்ச்சி என்ற கருத்தை பயன்படுத்தினார். கட்டுரையில் விவாதிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய காலத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், தேவாலயத்தின் இடைக்கால ஆதிக்கம் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தால் மனித நபர் மீதான ஆர்வத்துடன் மாற்றப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சி இசை

ஐரோப்பிய நாடுகள் வெவ்வேறு காலங்களில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தில் நுழைந்துள்ளன. சற்று முன்னர் அவை இத்தாலியில் எழுந்தன, ஆனால் டச்சு பள்ளி இசை கலாச்சாரத்தில் நிலவியது, அங்கு கதீட்ரல்களில் முதல் முறையாக எதிர்கால இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்க சிறப்பு மெட்ரிசாக்கள் (தங்குமிடங்கள்) உருவாக்கப்பட்டன. அந்தக் காலத்தின் முக்கிய வகைகள் அட்டவணையில் வழங்கப்பட்டுள்ளன:

நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் பெரும்பகுதி குய்லூம் டுஃபே, ஜேக்கப் ஒப்ரெச், ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ்.

சிறந்த டச்சுக்காரர்கள்

ஜோகன்னஸ் ஒகேகம் மெட்ரிஸ் ஆஃப் நோட்ரே டேமில் (ஆண்ட்வெர்ப்) கல்வி கற்றார், மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் அவர் டியூக் சார்லஸ் I (பிரான்ஸ்) நீதிமன்றத்தில் ஒரு பாடகர் பாடகர் ஆனார். அதைத் தொடர்ந்து, அவர் அரச நீதிமன்றத்தின் தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். ஒரு பழுத்த முதுமையில் வாழ்ந்த அவர், ஒரு சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்டாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, அனைத்து வகைகளிலும் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டார். அவரது 13 வெகுஜனங்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் சிகி கோடெக்ஸ் என்ற தலைப்பில் எங்களிடம் வந்துள்ளன, அவற்றில் ஒன்று 8 வாக்குகளுக்கு வரையப்பட்டுள்ளது. அவர் மற்றவர்களை மட்டுமல்ல, தனது சொந்த மெல்லிசைகளையும் பயன்படுத்தினார்.

ஆர்லாண்டோ லாசோ 1532 இல் நவீன பெல்ஜியம் (மோன்ஸ்) பிரதேசத்தில் பிறந்தார். அவரது இசை திறமை குழந்தை பருவத்திலேயே வெளிப்பட்டது. ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞராக்க சிறுவன் வீட்டிலிருந்து மூன்று முறை கடத்தப்பட்டான். அவர் தனது முழு வயதுவந்த வாழ்க்கையையும் பவேரியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் டியூக் ஆல்பிரெக்ட் V இன் நீதிமன்றத்தில் ஒரு குத்தகைதாரராக நடித்தார், பின்னர் தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். அவரது உயர் தொழில்முறை குழு முனிச்சை ஐரோப்பாவின் இசை மையமாக மாற்ற உதவியது, இது மறுமலர்ச்சியின் பல பிரபல இசையமைப்பாளர்களால் பார்வையிடப்பட்டது.

ஜொஹான் எக்கார்ட், லியோனார்ட் லெக்னர் மற்றும் இத்தாலிய டி. கேப்ரியல் போன்ற திறமைகள் அவருடன் படிக்க வந்தன. . அவர் 1594 இல் ஒரு மியூனிக் தேவாலயத்தின் பிரதேசத்தில் தனது கடைசி அடைக்கலத்தைக் கண்டுபிடித்தார், இது ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது: 750 க்கும் மேற்பட்ட மோட்டெட்டுகள், 60 வெகுஜனங்கள் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான பாடல்கள், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை சூசேன் அன் ஜூர். அவரது நோக்கங்கள் ("சிபில்களின் தீர்க்கதரிசனங்கள்") அவற்றின் கண்டுபிடிப்புகளால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவர் தனது மதச்சார்பற்ற இசையிலும் அறியப்பட்டார், அதில் நிறைய நகைச்சுவை (விலனெல்லா ஓ பெல்லா ஃபுசா) இருந்தது.

இத்தாலிய பள்ளி

இத்தாலியிலிருந்து வந்த மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், பாரம்பரிய போக்குகளுக்கு மேலதிகமாக, தீவிரமாக இசைக்கருவிகள் இசையை (உறுப்பு, வளைந்த சரம் கருவிகள், கிளாவியர்) உருவாக்கினர். வீணை மிகவும் பரவலான கருவியாக மாறியது, மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஹார்ப்சிகார்ட் தோன்றியது - பியானோவின் முன்னோடி. நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளின் அடிப்படையில், இரண்டு மிகவும் செல்வாக்குமிக்க இசையமைக்கும் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன: ரோமன் (ஜியோவானி பாலஸ்திரினா) மற்றும் வெனிஸ் (ஆண்ட்ரியா கேப்ரியல்).

ஜியோவானி பியர்லூகி பெயரை எடுத்தார் பாலஸ்தீரினா ரோம் நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்தின் பெயரால், அவர் பிறந்து பிரதான தேவாலயத்தில் ஒரு பாடகர் மற்றும் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். அவர் பிறந்த தேதி மிகவும் தோராயமானது, ஆனால் அவர் 1594 இல் இறந்தார். அவரது நீண்ட வாழ்நாளில் அவர் 100 வெகுஜனங்களையும் 200 இயக்கங்களையும் பற்றி எழுதினார். அவரது "மாஸ் ஆஃப் போப் மார்செல்லஸ்" போப் பியஸ் IV இன் புகழைத் தூண்டியது மற்றும் கத்தோலிக்க புனித இசைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆனது. ஜியோவானி இசைக்கருவிகள் இல்லாமல் குரல் பாடலின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி.

ஆண்ட்ரியா கேப்ரியல் அவரது மாணவர் மற்றும் மருமகன் ஜியோவானியுடன் சேர்ந்து செயின்ட் மார்க் தேவாலயத்தில் (16 ஆம் நூற்றாண்டு) பணியாற்றினார், பாடகர் பாடலை உறுப்பு மற்றும் பிற கருவிகளின் ஒலியுடன் "ஓவியம்" செய்தார். வெனிஸ் பள்ளி மதச்சார்பற்ற இசையை நோக்கி அதிக ஈர்ப்பைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் சோஃபோக்லஸின் ஓடிபஸ் மேடையில் ஆண்ட்ரியா கேப்ரியேலி அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டபோது, \u200b\u200bகுழல் இசை எழுதப்பட்டது, இது பாடல் பாலிஃபோனியின் எடுத்துக்காட்டு மற்றும் ஓபராவின் எதிர்காலத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது.

ஜெர்மன் பள்ளியின் அம்சங்கள்

ஜெர்மன் மண் முன்னேறியது லுட்விக் ஜென்ஃப்ல், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட், இருப்பினும், டச்சு எஜமானர்களின் நிலையை எட்டவில்லை. கைவினைஞர்களிடமிருந்து (மெய்செர்சிங்கர்கள்) கவிஞர்கள்-பாடகர்களின் பாடல்களும் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பு இசை. ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் பாடும் நிறுவனங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்: டின்ஸ்மித், ஷூ தயாரிப்பாளர்கள், நெசவாளர்கள். அவர்கள் பிரதேசம் முழுவதும் ஒன்றுபட்டனர். நியூரம்பெர்க் ஸ்கூல் ஆஃப் சிங்கிங் ஒரு சிறந்த பிரதிநிதி ஹான்ஸ் சாச்ஸ்(வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1494-1576).

தையல்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஷூ தயாரிப்பாளராக பணிபுரிந்தார், பாலுணர்வு மற்றும் இசை மற்றும் இலக்கிய ஆர்வங்களுடன் வேலைநிறுத்தம் செய்தார். பெரிய சீர்திருத்தவாதியான லூதர் விளக்கியபடி அவர் பைபிளைப் படித்தார், பண்டைய கவிஞர்களை அறிந்திருந்தார், போகாசியோவைப் பாராட்டினார். ஒரு நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞராக, சாச்ஸ் பாலிஃபோனியின் வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பாடல் கிடங்கின் மெல்லிசைகளை உருவாக்கினார். அவர்கள் நடனத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர், நினைவில் கொள்வது எளிது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தைக் கொண்டிருந்தது. மிகவும் பிரபலமான துண்டு தி சில்வர் டியூன்.

மறுமலர்ச்சி: பிரான்சின் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள்

பிரான்சின் இசை கலாச்சாரம் உண்மையில் ஒரு மறுமலர்ச்சியை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உணர்ந்தது, நாட்டில் சமூக மண் தயாரிக்கப்பட்டது.

சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் கிளெமென்ட் ஜானெக்வின்... அவர் சாட்டல்லெரால்டில் (15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) பிறந்தார் மற்றும் ஒரு சிறுவன்-பாடகரிடமிருந்து ராஜாவின் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளரிடம் சென்றார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்திலிருந்து, அட்டென்யன் வெளியிட்ட மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அவற்றில் 260 உள்ளன, ஆனால் காலத்தின் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் உண்மையான புகழைப் பெற்றுள்ளனர்: "பேர்ட்சாங்", "ஹன்ட்", "ஸ்கைலர்க்", "போர்", "ஸ்க்ரீம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்". அவை தொடர்ந்து மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டு பிற ஆசிரியர்களால் திருத்தத்திற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அவரது பாடல்கள் பாலிஃபோனிக் மற்றும் பாடல் காட்சிகளை ஒத்திருந்தன, அங்கு, ஓனோமடோபாயியா மற்றும் கேன்ட் குரல் முன்னணி தவிர, படைப்பின் இயக்கவியலுக்கு காரணமான ஆச்சரியங்களும் இருந்தன. கற்பனையின் புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஒரு தைரியமான முயற்சி இது.

பிரான்சின் பிரபல இசையமைப்பாளர்களில் குய்லூம் கோட்லெட், ஜாக் ம ud டூய், ஜீன் பைஃப், கிளாட் லெஜியூன், கிளாட் குடிமெல் , இசையை ஒரு இணக்கமான கட்டமைப்பைக் கொடுத்தது, இது பொது மக்களால் இசையை ஒருங்கிணைப்பதற்கு பங்களித்தது.

மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர்கள்: இங்கிலாந்து

இங்கிலாந்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டு படைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டது ஜான் டப்ஸ்டேல், மற்றும் XVI - வில்லியம் பைர்ட்... இரு எஜமானர்களும் புனித இசையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். பறவை லிங்கன் கதீட்ரலில் அமைப்பாளராகத் தொடங்கி லண்டனின் ராயல் சேப்பலில் தனது வாழ்க்கையை முடித்தார். முதல் முறையாக, அவர் இசை மற்றும் தொழில்முனைவோரை இணைக்க முடிந்தது. 1575 ஆம் ஆண்டில், தாலிஸுடன் இணைந்து, இசையமைப்பாளர் இசைப் படைப்புகளை வெளியிடுவதில் ஏகபோகமாக மாறினார், அது அவருக்கு லாபத்தைத் தரவில்லை. ஆனால் நீதிமன்றங்களில் அவர்களின் சொத்துரிமைகளைப் பாதுகாக்க நிறைய நேரம் பிடித்தது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு (1623), தேவாலயத்தின் அதிகாரப்பூர்வ ஆவணங்களில், அவர் "இசையின் நிறுவனர்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

மறுமலர்ச்சி எதை விட்டுச் சென்றது? பைர்ட், வெளியிடப்பட்ட தொகுப்புகளுக்கு கூடுதலாக (கான்டீன்ஸ் சேக்ரே, கிராஜுவாலியா), பல கையெழுத்துப் பிரதிகளை பாதுகாத்து, அவை உள்நாட்டு வழிபாட்டுக்கு மட்டுமே பொருத்தமானவை என்று கருதின. பின்னர் வெளியிடப்பட்ட மாட்ரிகல்ஸ் (மியூசிகா டிரான்சல்பினா) இத்தாலிய எழுத்தாளர்களின் பெரும் செல்வாக்கைக் காட்டியது, ஆனால் புனித இசையின் பொன்னான நிதியில் பல வெகுஜனங்களும் நோக்கங்களும் சேர்க்கப்பட்டன.

ஸ்பெயின்: கிறிஸ்டோபல் டி மோரல்ஸ்

ஸ்பானிஷ் இசைப் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் வத்திக்கான் வழியாகச் சென்று, போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தில் பேசினர். டச்சு மற்றும் இத்தாலிய எழுத்தாளர்களின் செல்வாக்கை அவர்கள் உணர்ந்தார்கள், எனவே ஒரு சிலர் மட்டுமே தங்கள் நாட்டிற்கு வெளியே பிரபலமடைய முடிந்தது. ஸ்பெயினில் இருந்து மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர்கள் பாடல் படைப்புகளை உருவாக்கும் பாலிஃபோனிஸ்டுகள். மிக முக்கியமான பிரதிநிதி கிறிஸ்டோபல் டி மோரல்ஸ் (XVI நூற்றாண்டு), டோலிடோவில் மெட்ரிசாவை வழிநடத்தியது மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மாணவர்களைத் தயாரித்தது. ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸின் பின்தொடர்பவர், கிறிஸ்டோபல் ஹோமோபோனிக் எனப்படும் பல பாடல்களுக்கு ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்.

மிகவும் பிரபலமானவை ஆசிரியரின் இரண்டு கோரிக்கைகள் (ஐந்து குரல்களுக்கு கடைசி ஒன்று), அதே போல் ஆயுதமேந்திய மாஸ். அவர் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளையும் எழுதினார் (1538 இல் ஒரு சமாதான ஒப்பந்தத்தின் முடிவின் நினைவாக ஒரு கான்டாட்டா), ஆனால் இது அவரது முந்தைய படைப்புகளுக்கு பொருந்தும். தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், மலகாவில் உள்ள தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கிய அவர், புனித இசையின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர்களும் அவர்களின் படைப்புகளும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசையின் உச்சநிலையையும் ஒரு புதிய வகை - ஓபராவின் தோற்றத்தையும் தயார் செய்தன, அங்கு பல குரல்களின் சிக்கல்கள் முக்கிய மெல்லிசைக்கு வழிவகுக்கும் ஒருவரின் முதன்மையால் மாற்றப்படுகின்றன. அவர்கள் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு உண்மையான முன்னேற்றத்தை ஏற்படுத்தி நவீன கலைக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர்.

சுருக்கம்: மறுமலர்ச்சியின் இசை

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

GOU VPO "மாரி மாநில பல்கலைக்கழகம்"

முதன்மை வகுப்புகளின் பீடம்

சிறப்பு: 050708

"கற்பித்தல் மற்றும் ஆரம்பக் கல்வியின் முறைகள்"

துறை: "தொடக்கக் கல்வியின் கற்பித்தல்"

சோதனை

"மறுமலர்ச்சியின் இசை"

யோஷ்கர்-ஓலா 2010

மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் (மறுமலர்ச்சி) என்பது அனைத்து வகையான கலைகளின் உச்சம் மற்றும் பண்டைய மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு அவர்களின் புள்ளிவிவரங்களின் வேண்டுகோள்.

மறுமலர்ச்சி வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் சீரற்ற வரலாற்று மற்றும் காலவரிசை எல்லைகளைக் கொண்டுள்ளது. இத்தாலியில் இது 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது, நெதர்லாந்தில் இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தில், அதன் அறிகுறிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், பல்வேறு ஆக்கபூர்வமான பள்ளிகளுக்கிடையேயான உறவுகளின் வளர்ச்சி, நாட்டிலிருந்து நாட்டிற்குச் சென்ற இசைக்கலைஞர்களிடையே அனுபவப் பரிமாற்றம், வெவ்வேறு தேவாலயங்களில் பணிபுரிந்தவர்கள், காலங்களின் அடையாளமாக மாறி, முழு சகாப்தத்திற்கும் பொதுவான போக்குகளைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரம் அறிவியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தனிப்பட்ட கொள்கையாகும். 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான திறன், அவர்களின் கலைநயமிக்க நுட்பம் அன்றாட நடனங்களின் பிரகாசமான கலை, மதச்சார்பற்ற வகைகளின் நுட்பத்துடன் இணைந்து செயல்பட்டது. பாடல் மற்றும் நாடகம் அவரது படைப்புகளில் அதிகளவில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

எனவே, நாம் பார்க்கிறபடி, மறுமலர்ச்சி காலம் என்பது இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு கடினமான காலமாகும், எனவே தனிநபர்கள் மீது உரிய கவனம் செலுத்துகையில், அதை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவது நியாயமானதாகத் தெரிகிறது.

இசை மட்டுமே உலக மொழி, அதை மொழிபெயர்க்க தேவையில்லை, ஆன்மா அதில் ஆத்மாவுடன் பேசுகிறது.

அவெர்பாக் பெர்த்தோல்ட்.

மறுமலர்ச்சி இசை, அல்லது மறுமலர்ச்சி இசை, சுமார் 1400 முதல் 1600 வரையிலான ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியின் காலத்தைக் குறிக்கிறது. இத்தாலியில், XIV நூற்றாண்டில் இசைக் கலைக்கு ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் தொடங்கியது. டச்சு பள்ளி வடிவம் பெற்று 15 ஆம் ஆண்டில் அதன் முதல் சிகரங்களை எட்டியது, அதன் வளர்ச்சி தொடர்ந்து வளர்ந்து வந்தது, மேலும் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு விதத்தில் செல்வாக்கு மற்ற தேசிய பள்ளிகளின் எஜமானர்களைக் கைப்பற்றியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சியின் அறிகுறிகள் பிரான்சில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இருப்பினும் அவரது படைப்பு சாதனைகள் முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் கூட பெரியவை மற்றும் மறுக்க முடியாதவை.

ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சுற்றுப்பாதையில் வேறு சில நாடுகளில் கலையின் எழுச்சி 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இன்னும், காலப்போக்கில், புதிய படைப்பு இயக்கம் ஒட்டுமொத்தமாக மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு தீர்க்கமானதாக மாறியது மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் அதன் சொந்த வழியில் பதிலளித்தது.

மறுமலர்ச்சியின் இசை கடினமான மற்றும் கடுமையான ஒலிகளுக்கு முற்றிலும் அன்னியமாக மாறியது. நல்லிணக்க விதிகள் அதன் முக்கிய சாரத்தை அமைத்தன.

முன்னணி பதவியில் இருந்தவர் ஆன்மீக இசை , இது ஒரு தேவாலய சேவையின் போது ஒலிக்கிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஇடைக்கால இசையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை அவர் தக்க வைத்துக் கொண்டார்: உலக இறைவனுக்கும் படைப்பாளருக்கும் பாராட்டு, புனிதத்தன்மை மற்றும் மத உணர்வின் தூய்மை. அத்தகைய இசையின் முக்கிய நோக்கம், அதன் கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவர் கூறியது போல், "கடவுளை மகிழ்விப்பதே".

வெகுஜனங்கள், குறிக்கோள்கள், பாடல்கள் மற்றும் சங்கீதங்கள் இசை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையாக இருந்தன.

மாஸ் என்பது லத்தீன் சடங்கின் கத்தோலிக்க வழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், இது நூல்கள் மோனோபோனிக் அல்லது பாலிஃபோனிக் பாடலுக்காக, இசைக்கருவிகளுடன் அல்லது இல்லாமல், ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபை மற்றும் உயர் புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயங்களில் புனிதமான சேவைகளின் இசைக்கருவிக்கு இசைக்காக அமைக்கப்பட்டுள்ளன. , சுவீடன் தேவாலயத்தில்.

இசை மதிப்புள்ள வெகுஜனங்களும், இசை நிகழ்ச்சிகளில் வழிபாட்டிற்கு வெளியே நிகழ்த்தப்படுகின்றன; மேலும், பிற்காலத்தில் பல மக்கள் ஒரு கச்சேரி அரங்கில் அல்லது ஒருவித கொண்டாட்டத்தின் சந்தர்ப்பத்திற்காக சிறப்பாக இயற்றப்பட்டனர்.

கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் பாரம்பரிய மெல்லிசைகளுக்குச் செல்லும் சர்ச் வெகுஜன, இசை கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. இடைக்காலத்தைப் போலவே, மாஸ் ஐந்து பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் இப்போது அது மிகவும் அற்புதமானதாகவும் பெரிய அளவிலும் மாறிவிட்டது. உலகம் இனி அவ்வளவு சிறியதாகவும் மனிதனுக்குத் தெரியவில்லை. பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளைக் கொண்ட சாதாரண வாழ்க்கை பாவமாக கருதப்படுவதை நிறுத்திவிட்டது.

மோட்டெட் (fr. motet இருந்து mot - சொல்) என்பது ஒரு பாலிஃபோனிக் கிடங்கின் குரல் பாலிஃபோனிக் வேலை, இது மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசையில் மைய வகைகளில் ஒன்றாகும்.

துதி (பண்டைய கிரேக்கம் νοςμνος) என்பது ஒரு தனித்துவமான பாடல், இது யாரையாவது அல்லது எதையாவது புகழ்ந்து மகிமைப்படுத்துகிறது (முதலில் ஒரு தெய்வம்).

சங்கீதம் (கிரேக்கம் όςαλμός "புகழ் பாடல்"), r.p. சங்கீதம், பி.எல். சங்கீதம் (கிரேக்கம் οίαλμοί) - யூதர்களின் பாடல்கள் (ஹீப்ரு תהילים) மற்றும் கிறிஸ்தவ மதக் கவிதை மற்றும் பிரார்த்தனை (பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து).

அவை பழைய ஏற்பாட்டின் 19 வது புத்தகமான சால்ட்டரை உருவாக்குகின்றன. சங்கீதங்களின் படைப்புரிமை பாரம்பரியமாக டேவிட் மன்னர் (கி.மு 1000) மற்றும் ஆபிரகாம், மோசே மற்றும் பல புகழ்பெற்ற நபர்கள் உட்பட பல எழுத்தாளர்களால் கூறப்படுகிறது.

மொத்தத்தில், சால்ட்டரில் 150 சங்கீதங்கள் உள்ளன, அவை பிரார்த்தனை, புகழ், பாடல்கள் மற்றும் போதனைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

சங்கீதங்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன, மேலும் பல பழமொழிகளின் மூலமாகவும் இருந்தன. யூத மதத்தில், சங்கீதங்கள் துதிப்பாடல்களின் வடிவத்தில் துதியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒவ்வொரு சங்கீதத்திற்கும், ஒரு விதியாக, செயல்திறன் முறை மற்றும் "மாதிரி" (இன்டோனேசன் எனப்படும் கிரிகோரியன் மந்திரத்தில்), அதாவது தொடர்புடைய மெல்லிசை குறிக்கப்பட்டது. கிறித்துவத்தில் சால்டர் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்திருக்கிறார். தெய்வீக சேவைகள், வீட்டு ஜெபங்கள், போருக்கு முன் மற்றும் உருவாக்கத்தில் நகரும்போது சங்கீதங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவை முதலில் தேவாலயத்தில் முழு சமூகத்தினரால் பாடப்பட்டன. சங்கீதங்கள் ஒரு கேப்பெல்லாவை நிகழ்த்தின, வீட்டில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்ட கருவிகளின் பயன்பாடு இருந்தது. செயல்திறன் வகை மீண்டும் மீண்டும்-சால்மோடிக் ஆகும். முழு சங்கீதங்களுக்கும் கூடுதலாக, மிகவும் வெளிப்படையான சில வசனங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த அடிப்படையில், சுயாதீன கோஷங்கள் எழுந்தன - ஆன்டிஃபோன், படிப்படியாக, பாதை மற்றும் ஹல்லெலூஜா.

படிப்படியாக, மதச்சார்பற்ற போக்குகள் தேவாலய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஊடுருவத் தொடங்குகின்றன. உள்ளடக்கத்தில் எந்த மதமும் இல்லாத நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் தைரியமாக தேவாலய மந்திரங்களின் பாலிஃபோனிக் துணிக்குள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் இப்போது இது சகாப்தத்தின் பொது ஆவி மற்றும் மனநிலைக்கு முரணாக இல்லை. மாறாக, இசையில் தெய்வீகமும் மனிதனும் ஒரு அற்புதமான வழியில் இணைக்கப்பட்டனர்.

புனித இசை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மிக உயர்ந்த பூக்களை அடைந்தது. நெதர்லாந்தில். இங்கே, இசை மற்ற கலை வடிவங்களை விட அதிகமாக மதிக்கப்பட்டது. டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளர்கள் முதலில் புதிய விதிகளை உருவாக்கினர் பாலிஃபோனிக் (பாலிஃபோனிக்) செயல்திறன் - கிளாசிக் " கடுமையான பாணி ". டச்சு எஜமானர்களின் மிக முக்கியமான தொகுப்பு நுட்பம் சாயல் - வெவ்வேறு குரல்களில் ஒரே மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும். முன்னணி குரல் குத்தகைதாரராக இருந்தது, அவர் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசை - கேன்டஸ் நிறுவனம் ("நிலையான மெல்லிசை") ஒப்படைக்கப்பட்டார். குத்தகைதாரருக்குக் கீழே பாஸ் இருந்தது, மேலே ஆல்டோ இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதாவது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குரல் பெயரிடப்பட்டது சோப்ரானோ.

கணிதக் கணக்கீடுகளின் உதவியுடன், டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளர்கள் இசை இடைவெளிகளின் சேர்க்கைக்கான சூத்திரத்தைக் கணக்கிடுவதில் வெற்றி பெற்றனர். எழுத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் ஒரு இணக்கமான, சமச்சீர் மற்றும் பிரமாண்டமான, உள்நாட்டில் பூர்த்தி செய்யப்பட்ட ஒலி கட்டமைப்பை உருவாக்குவதாகும். இந்த பள்ளியின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஜோஹன்னஸ் ஒகேகம் (சி. 1425-1497), கணிதக் கணக்கீடுகளின் அடிப்படையில், 36 குரல்களைக் கொண்ட ஒரு பாடலை இயற்றினார்!

டச்சு பள்ளியின் சிறப்பியல்பு அனைத்து வகைகளும் ஒகேஜெமின் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகின்றன: வெகுஜன, மோட்டெட் மற்றும் சான்சன். அவருக்கு மிக முக்கியமான வகை வெகுஜனமாகும், அவர் தன்னை ஒரு சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட் என்று நிரூபித்தார். ஒகேஜெமின் இசை மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது, மெல்லிசைக் கோடு பரந்த அளவில் நகர்கிறது, பரந்த வீச்சு உள்ளது. அதே நேரத்தில், ஒகேஜெம் மென்மையான ஒத்திசைவு, தூய டயட்டோனிசம் மற்றும் பண்டைய மாதிரி சிந்தனை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆகையால், ஒகேஜெமின் இசை பெரும்பாலும் "முடிவிலிக்கு வழிநடத்தப்பட்டது", ஓரளவு பிரிக்கப்பட்ட உருவ சூழலில் "உயரும்" என்று விவரிக்கப்படுகிறது. இது உரையுடன் குறைவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மந்திரங்கள் நிறைந்தது, மேம்பட்டது, வெளிப்படையானது.

ஒகேகெமின் மிகச் சில படைப்புகள் தப்பிப்பிழைத்தன:

சுமார் 14 வெகுஜனங்கள் (மொத்தம் 11):

Def ரெக்விம் மிசா ப்ரோ டிஃபங்டிஸ் (உலக இசை இலக்கிய வரலாற்றில் முதல் பாலிஃபோனிக் கோரிக்கை);

9-13 (பல்வேறு ஆதாரங்களின்படி) நோக்கங்கள்:

20 க்கும் மேற்பட்ட சான்சன்

பல படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒகேஜெம் கேள்விக்குறியாக உள்ளது, அவற்றில் 36 குரல்களுக்கு பிரபலமான "டியோ கிராடியாஸ்". சில அநாமதேய சான்சன் பாணியில் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் ஒகேஜெமுக்கு காரணம்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியில் சிகி கோடெக்ஸ் எனப்படும் பதின்மூன்று வெகுஜனங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

வெகுஜனங்களில், நான்கு பகுதிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இரண்டு ஐந்து பகுதி மற்றும் ஒரு எட்டு பகுதி உள்ளன. ஓகேஜெம் நாட்டுப்புற ("எல்'ஹோம் ஆர்ம்"), அவரது சொந்த ("மா மாஸ்ட்ரெஸ்") மெலடிகள் அல்லது பிற எழுத்தாளர்களின் மெல்லிசைகளை (எடுத்துக்காட்டாக, "டி பிளஸ் என் பிளஸ்" இல் பென்ஷுவா) மக்களுக்கான கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்துகிறார். கடன் வாங்கிய கருப்பொருள்கள் இல்லாமல் வெகுஜனங்கள் உள்ளன ("குயின்டி டோனி", "சைன் நியமின்", "குஜுஸ்விஸ் டோனி").

மோட்டெட்டுகள் மற்றும் சான்சன்

ஒகேஜெமின் நோக்கங்களும் சான்சனும் அவரது வெகுஜனங்களுடன் நேரடியாக ஒட்டியுள்ளன, அவற்றில் இருந்து முக்கியமாக அவற்றின் அளவில் வேறுபடுகின்றன. குறிக்கோள்களில் பசுமையான, பண்டிகை பாடல்களும், மேலும் கடுமையான ஆன்மீக பாடல்களும் உள்ளன.

மிகவும் பிரபலமான பண்டிகை நன்றி செலுத்தும் நோக்கம் "டியோ கிராடியாஸ்", இது நான்கு ஒன்பது-பகுதி இசையமைப்பிற்காக எழுதப்பட்டது, எனவே இது 36-பகுதியாக கருதப்படுகிறது. உண்மையில், இது நான்கு ஒன்பது-பகுதி நியதிகளைக் கொண்டுள்ளது (நான்கு வெவ்வேறு தலைப்புகளில்), அவை ஒன்றன்பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கின்றன, முந்தைய ஒன்றின் முடிவில் அடுத்த ஒன்றின் தொடக்கத்தில் சிறிது மேலெழுதல்கள் உள்ளன. 18 குரல்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று ஒலிக்கும் இடங்களில், உண்மையான 36 குரல்கள் இல்லை.

டச்சு இசையமைப்பாளர் ஆர்லாண்டோ லாஸ்ஸோ (சி. 1532-1594), ஒரு வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற தன்மை கொண்ட இரண்டாயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியவர்.

லாஸ்ஸோ அவரது காலத்தின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்; அவரது பாரம்பரியத்தின் மகத்தான அளவு காரணமாக, அவரது படைப்புகளின் கலை முக்கியத்துவம் (அவற்றில் பல நியமிக்கப்பட்டன) இன்னும் முழுமையாகப் பாராட்டப்படவில்லை.

60 க்கும் மேற்பட்ட வெகுஜனங்கள், வேண்டுகோள்கள், 4 சுழற்சிகள் (அனைத்து சுவிசேஷகர்களுக்கும்), புனித வார அலுவலகங்கள் (ம und ண்டி வியாழன், புனித வெள்ளி மற்றும் புனித சனிக்கிழமைகளில் மேட்டின்களின் பதில்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை), 100 க்கும் மேற்பட்ட மகத்துவங்கள், பாடல்கள், ஃபோபர்டான்கள் உள்ளிட்ட குரல் வகைகளில் அவர் பிரத்தியேகமாக பணியாற்றினார். , சுமார் 150 பிராங்குகள். சான்சன் (அவரது சான்சன் "சூசேன் அன் ஜூர்", சூசன்னாவின் விவிலியக் கதையின் பொழிப்புரை, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்றாகும்), இத்தாலியன் (வில்லனெல்லெஸ், மோர்ஸ்கி, கன்சோன்கள்) மற்றும் ஜெர்மன் பாடல்கள் (140 க்கும் மேற்பட்ட லீடர்), சுமார் 250 மாட்ரிகல்கள்.

வழிபாட்டு முறைகள் (பரிசுத்த வேதாகமத்தின் நூல்கள் உட்பட) மற்றும் சுதந்திரமாக இயற்றப்பட்ட பல்வேறு மொழிகளில் நூல்களின் மிக விரிவான வளர்ச்சியால் லாசோ வேறுபடுகிறார். கருத்தின் தீவிரம் மற்றும் நாடகம், நீட்டிக்கப்பட்ட தொகுதிகள் டியர்ஸ் ஆஃப் செயின்ட் பீட்டர் (1595 இல் வெளியிடப்பட்ட லூய்கி டிரான்சிலோ எழுதிய வசனங்களில் 7-குரல் ஆன்மீக மாட்ரிகல்களின் சுழற்சி) மற்றும் டேவிட் பெனிடென்ஷியல் சங்கீதம் (ஃபோலியோ வடிவத்தில் 1571 கையெழுத்துப் பிரதி ஆகியவை ஜி. மிலிச், பவேரிய நீதிமன்றத்தின் இசை பொழுதுபோக்கு உள்ளிட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க உருவப்படங்களை வழங்குகிறார்).

இருப்பினும், மதச்சார்பற்ற இசையில் லாஸ்ஸோ நகைச்சுவைக்கு புதியவரல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, சான்சனில் "மூன்று நபர்களில் குடிப்பது விருந்துகளில் விநியோகிக்கப்படுகிறது" (ஃபெர்டுர் இன் கன்விவிஸ் வினஸ், வினா, வினம்), வேகன்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பழைய கதை மீண்டும் சொல்லப்படுகிறது; புகழ்பெற்ற பாடலான "மடோனா மியா காரா" இல், ஒரு ஜெர்மன் சிப்பாய் இத்தாலிய சொற்களை சிதைத்து ஒரு காதல் செரினேட் பாடுகிறார்; "Ut queant laxis" என்ற பாடலில் துரதிர்ஷ்டவசமான தீர்வைப் பின்பற்றுகிறது. லாசோவின் பல பிரகாசமான குறுகிய நாடகங்கள் மிகவும் அற்பமான வசனங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, "ஒரு பெண் கோட்டை / இயற்கையின் மீது பளிங்கு சிலையில் ஆர்வத்துடன் பார்த்தார்" (என் அன் சாஸ்டீ மா டேம் ...), மற்றும் சில பாடல்களில் (குறிப்பாக மோர்ஸ்கி) ஆபாசமான சொற்களஞ்சியம் உள்ளது.

மதச்சார்பற்ற இசை மறுமலர்ச்சி பல்வேறு வகைகளால் குறிப்பிடப்பட்டது: மாட்ரிகல்கள், பாடல்கள், கன்சோன்கள். இசை, "தேவாலயத்தின் ஊழியராக" இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு, இப்போது லத்தீன் மொழியில் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் சொந்த மொழியில் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. மதச்சார்பற்ற இசையின் மிகவும் பிரபலமான வகை மாட்ரிகல்கள் (இத்தாலிய மாட்ரிகல் - சொந்த மொழியில் பாடல்) ஆனது - காதல் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு பாடல் கவிதையின் உரையில் எழுதப்பட்ட பாலிஃபோனிக் குழல் பாடல்கள். பெரும்பாலும், இந்த நோக்கத்திற்காக, பிரபலமான எஜமானர்களின் கவிதைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: டான்டே, பிரான்செஸ்கோ பெட்ராச் மற்றும் டொர்குவாடோ டாசோ. மாட்ரிகல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டது தொழில்முறை பாடகர்களால் அல்ல, ஆனால் முழு அமெச்சூர் குழுவினரால், ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு பாடகரால் வழிநடத்தப்பட்டது. மாட்ரிகலின் முக்கிய மனநிலை சோகம், ஏக்கம் மற்றும் சோகம், ஆனால் மகிழ்ச்சியான, உயிரோட்டமான பாடல்களும் இருந்தன.

இசை கலாச்சாரத்தின் சக ஆராய்ச்சியாளர் டி.கே. கிர்னார்ஸ்கயா குறிப்புகள்:

"மறுமலர்ச்சியின் முழு இசை அமைப்பையும் மாட்ரிகல் தலைகீழாக மாற்றியது: வெகுஜனத்தின் சமமான மற்றும் இணக்கமான மெல்லிசை பிளாஸ்டிக்குகள் சரிந்தன ... மாறாத கான்டஸ் நிறுவனம், இசை முழுமையின் அடித்தளம், மறைந்துவிட்டது ..." கடுமையான எழுத்தை "வளர்ப்பதற்கான வழக்கமான முறைகள் ... அத்தியாயங்களின் உணர்ச்சி மற்றும் மெல்லிசை முரண்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தன, ஒவ்வொன்றும் உரையில் உள்ள கவிதை சிந்தனையை வெளிப்படுத்த அதிகபட்சமாக முயன்றது. மாட்ரிகல் இறுதியாக "கடுமையான பாணியின்" பலவீனமான சக்திகளைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினார்.

இசைக்கருவிகளுடன் கூடிய பாடல் மதச்சார்பற்ற இசையின் பிரபலமான வகையாக இல்லை. தேவாலயத்தில் இசைக்கப்பட்ட இசைக்கு மாறாக, பாடல்கள் மிகவும் எளிமையானவை. அவற்றின் ரைம் செய்யப்பட்ட உரை தெளிவாக 4-6 - வரி சரணங்களாக பிரிக்கப்பட்டது. பாடல்களில், மாட்ரிகல்களைப் போலவே, உரைக்கும் முக்கியத்துவம் கிடைத்தது. நிகழ்த்தும்போது, \u200b\u200bபாலிஃபோனிக் பாடலில் கவிதை வரிகளை இழக்கக்கூடாது. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் கிளெமென்ட் ஜீனெக்வின் (சிர்கா 1485-1558) பாடல்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவை. க்ளெமென்ட் ஜீனெக்வின் சுமார் 250 குரல்களை எழுதினார், பெரும்பாலும் 4 குரல்களுக்கு, பியர் ரொன்சார்ட், கிளெமென்ட் மரோட், எம். டி செயிண்ட்-ஜெல்லி, அநாமதேய கவிஞர்களின் கவிதைகளில். மற்றொரு 40 சான்சனுக்கு, நவீன விஞ்ஞானம் ஜானெக்வின் படைப்பாற்றலை மறுக்கிறது (இருப்பினும், இந்த சர்ச்சைக்குரிய இசையின் தரத்தை இது குறைக்காது). அவரது மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் இசையின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் நிரல் மற்றும் காட்சி. கேட்பவரின் மனதின் முன் போரின் படங்கள் ("மரினானோ போர்", "ரெண்டி போர்", "மெட்ஸ் போர்"), வேட்டைக் காட்சிகள் ("பாடும் பறவைகள்", "ஒரு நைட்டிங்கேல் பாடுவது", "ஸ்கைலர்க்"), அன்றாட காட்சிகள் ("பெண்கள் உரையாடல் "). பாரிஸில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வளிமண்டலத்தை "ஸ்க்ரீம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" க்கு ஜானெக்வின் தெளிவாக உணர்த்துகிறார், அங்கு தெரு விற்பனையாளர்களின் ஆச்சரியங்களை நீங்கள் கேட்கலாம் ("பால்!" - "பைஸ்!" - "கூனைப்பூக்கள்!" - "மீன்!" - "பொருந்துகிறது!" - "புறாக்கள்!" - " "பழைய காலணிகள்!" - "மது!"). அமைப்பு மற்றும் தாளத்தின் அனைத்து புத்தி கூர்மைக்கும், இணக்கம் மற்றும் எதிர்நிலை துறையில் ஜானெக்வின் இசை மிகவும் பாரம்பரியமாக உள்ளது.

மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்பம் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் ... பாலஸ்திரினா (1525-1594) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த புதிய போக்கின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதி. அவரது மரபு புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் பல படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: 93 வெகுஜனங்கள், 326 பாடல்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள். பெட்ராச்சின் சொற்களுக்கு மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகல்களின் இரண்டு தொகுதிகளை எழுதியவர். ரோமில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் பாடகர் இயக்குநராக நீண்ட காலம் பணியாற்றினார். அவர் உருவாக்கிய சர்ச் இசை தூய்மை மற்றும் உணர்வுகளின் விழுமியத்தால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளரின் மதச்சார்பற்ற இசை அசாதாரண ஆன்மீகம் மற்றும் ஒற்றுமையுடன் பொதிந்துள்ளது.

மறுமலர்ச்சிக்கு நாம் உருவாக்க கடமைப்பட்டிருக்கிறோம் கருவி இசை ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாக. இந்த நேரத்தில், பல கருவித் துண்டுகள், மாறுபாடுகள், முன்னுரைகள், கற்பனைகள், ரோண்டோ, டோக்காட்டாக்கள் தோன்றின. இசைக்கருவிகளில், உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட், வயோலா, பல்வேறு வகையான புல்லாங்குழல் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். - வயலின்.

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் புதிய இசை வகைகளின் தோற்றத்துடன் முடிவடைகிறது: தனி பாடல், சொற்பொழிவு மற்றும் ஓபரா. முன்பு கோயில் இசை கலாச்சாரத்தின் மையமாக இருந்தால், அன்றிலிருந்து, ஓபரா ஹவுஸில் இசை ஒலிக்கத் தொடங்கியது. இது இப்படி நடந்தது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலிய நகரமான புளோரன்ஸ் நகரில். திறமையான கவிஞர்கள், நடிகர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் சேகரிக்கத் தொடங்கினர். அவர்களில் யாரும் எந்த கண்டுபிடிப்பையும் பற்றி யோசிக்கவில்லை. இன்னும் அவர்கள் தான் நாடக மற்றும் இசைக் கலையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்க விதிக்கப்பட்டனர். பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகளை மீண்டும் தொடங்கி, அவர்கள் தங்கள் சொந்த இசையை இசையமைக்கத் தொடங்கினர், அதற்கேற்ப, அவர்களின் கருத்துக்களில், பண்டைய நாடகத்தின் தன்மைக்கு.

உறுப்பினர்கள் கேமராட்டா (இந்த சமூகம் அழைக்கப்பட்டதால்) புராண கதாபாத்திரங்களின் மோனோலோக்கள் மற்றும் உரையாடல்களின் இசைக்கருவிகள் குறித்து கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டது. பேசும் பகுதிகளைச் செய்ய நடிகர்கள் தேவைப்பட்டனர் மறுபரிசீலனை (பாராயணம், கோஷமிடும் பேச்சு). இசை தொடர்பாக இந்த வார்த்தை தொடர்ந்து ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தாலும், முதல் குவிப்பு அவற்றின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் இணக்கமான இணைவை நோக்கி எடுக்கப்பட்டது. அத்தகைய செயல்திறன் ஒரு நபரின் உள் உலகின் செல்வம், அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை அதிக அளவில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அத்தகைய குரல் பகுதிகளின் அடிப்படையில், அரியாஸ் - ஓபரா உள்ளிட்ட இசை நிகழ்ச்சியில் அத்தியாயங்கள் நிறைவு செய்யப்பட்டன.

ஓபரா ஹவுஸ் விரைவாக அன்பை வென்றது மற்றும் இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பிரபலமானது.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1) ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் கலைக்களஞ்சியம் அகராதி / தொகு. வி வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி, ஓ.ஓ. ஓச்சகோவ்ஸ்கயா. - எம் .: பீடாகோஜி, 1985.

2) உலக கலை கலாச்சாரம். ஆரம்பம் முதல் XVII நூற்றாண்டு வரை: பாடநூல். 10 cl க்கு. பொது கல்வி. மனிதாபிமான சுயவிவரத்தின் நிறுவனங்கள் / ஜி.ஐ. டானிலோவ். - 2 வது பதிப்பு., ஸ்டீரியோடைப். - எம் .: பஸ்டர்ட், 2005.

3) மறுமலர்ச்சி இசையின் காப்பகத்திலிருந்து பொருட்கள்: http://manfredina.ru/