நாடகத்தின் கவிதைகள் “தி செர்ரி பழத்தோட்டம். ஏ.பி. செக்கோவ் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் கவிதைகள் தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட் என்ற நாடகத்தின் உதாரணத்தில் பள்ளியில் ஒரு வியத்தகு படைப்பை கற்பிக்கும் அம்சங்கள்

சுருக்கம்

"தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஏ.பி. செக்கோவ்: வகையின் பெயர் மற்றும் அம்சங்களின் பொருள்

தலை: பெட்கன் லியுட்மிலா புரோகோரோவ்னா

Tver, 2015

அறிமுகம்

3.1 கருத்தியல் அம்சங்கள்

3.2 வகை அம்சங்கள்

3.4 ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் பாத்திரங்கள்

அறிமுகம்

ஒரு கலைஞராக செக்கோவ் இப்போது இல்லை

முன்னாள் ரஷ்யர்களுடன் ஒப்பிடுங்கள்

எழுத்தாளர்கள் - துர்கனேவ் உடன்,

தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அல்லது என்னுடன். செக்கோவின்

அதன் சொந்த வடிவம் போன்றது

தோற்றவாதிகள். எப்படி என்று பாருங்கள்

எதுவும் இல்லாத மனிதனைப் போல

பாகுபடுத்தும் வண்ணப்பூச்சுகள்

அவரது கையை கடந்து, மற்றும்

ஒருவருக்கொருவர் எந்த உறவும் இல்லை

இந்த ஸ்மியர்ஸ் இல்லை. ஆனால் நீங்கள் விலகிச் செல்வீர்கள்

சிறிது தூரம்

பாருங்கள், பொதுவாக

முழு எண்ணமும் பெறப்படுகிறது.

எல். டால்ஸ்டாய்

செக்கோவின் நாடகங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு அசாதாரணமாகத் தெரிந்தன. அவை வழக்கமான வியத்தகு வடிவங்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. தேவையான செட்-அப், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும், கண்டிப்பாக பேசும், வியத்தகு நடவடிக்கை போன்றவை அவர்களிடம் இல்லை. செக்கோவ் தனது நாடகங்களைப் பற்றி எழுதினார்: மக்கள் இரவு உணவு சாப்பிடுகிறார்கள், ஜாக்கெட்டுகளை அணிந்துகொள்கிறார்கள், இந்த நேரத்தில் அவர்களின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அவர்களின் வாழ்க்கை உடைக்கப்படுகிறது ... செக்கோவின் நாடகங்களில் சிறப்பு கலை முக்கியத்துவத்தைப் பெறும் ஒரு துணை உரை உள்ளது

"தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" என்பது அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவின் கடைசி படைப்பு, அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு, அவரது கருத்தியல் மற்றும் கலைத் தேடலை நிறைவு செய்தது. அவர் உருவாக்கிய புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் கோட்பாடுகள், சதித்திட்டம் மற்றும் அமைப்புக்கான புதிய "நுட்பங்கள்" இத்தகைய அடையாள கண்டுபிடிப்புகளில் பொதிந்துள்ளன, இது வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பை பரந்த குறியீட்டு பொதுமைப்படுத்துதல்களுக்கும், மனித உறவுகளின் எதிர்கால வடிவங்களின் நுண்ணறிவுக்கும் உயர்த்தியது.

சுருக்கத்தின் நோக்கங்கள்:

.ஏ. செக்கோவ் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" இன் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ளுங்கள்.

2.வேலையின் முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்யவும்.

.நாடகத்தின் தலைப்பின் பொருளைக் கண்டறியவும்.

ஒரு முடிவை எடுங்கள்.

செர்ரி பழத்தோட்டம் செக்கோவ்

1. ஏ.பி. செக்கோவின் வாழ்க்கையில் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்". நாடகத்தின் வரலாறு

ஆர்ட் தியேட்டரில் "தி சீகல்ஸ்", "மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்", மற்றும் பெருநகர மற்றும் மாகாண திரையரங்குகளில் இந்த நாடகங்கள் மற்றும் வ ude டீவில் ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட செக்கோவ் ஒரு புதிய "வேடிக்கையான நாடகத்தை உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளார், அங்கு பிசாசு ஒரு நுகத்துடன் நடப்பார்." "... சில நிமிடங்களில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு நான்கு-நடிப்பு வ ude டீவில் அல்லது நகைச்சுவை எழுத வேண்டும் என்ற வலுவான ஆசை எனக்கு அதிகமாக இருந்தது. நான் எழுதுவேன், யாரும் தலையிடாவிட்டால், 1903 ஆம் ஆண்டின் முடிவை விட தியேட்டருக்கு மட்டும் தருகிறேன் ”.

ஒரு புதிய செக்கோவ் நாடகத்தின் யோசனை பற்றிய செய்தி, ஆர்ட் தியேட்டரின் கலைஞர்களையும் இயக்குனர்களையும் சென்றடைந்தது, ஆசிரியரின் பணியை விரைவுபடுத்துவதற்கான மிகுந்த உற்சாகத்தையும் விருப்பத்தையும் ஏற்படுத்தியது. ஓ. எல். நிப்பர் கூறுகிறார், "நான் குழுவில் சொன்னேன், அவர்கள் அனைவரும் அழைத்துச் சென்றார்கள், கூச்சலிட்டார்கள், தாகமாக இருந்தார்கள்."

இயக்குனர் வி. ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, செக்கோவின் கூற்றுப்படி, "ஒரு நாடகத்தை கோருகிறார்" என்று அன்டன் பாவ்லோவிச்சிற்கு எழுதினார்: "நீங்கள் நாடகங்களை எழுத வேண்டும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். நான் வெகுதூரம் செல்கிறேன்: நாடகங்களுக்கான புனைகதைகளை விட்டுவிட. மேடையில் இருந்த அளவுக்கு நீங்கள் ஒருபோதும் வளர்ந்ததில்லை. " "பற்றி. எல். நீங்கள் ஒரு நகைச்சுவையை உறுதியாக எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள் என்று என்னிடம் கிசுகிசுத்தார் ... விரைவில் உங்கள் நாடகம் சிறந்தது. பேச்சுவார்த்தைகளுக்கும் பல்வேறு தவறுகளை நீக்குவதற்கும் அதிக நேரம் இருக்கும் ... ஒரு வார்த்தையில் ... நாடகங்களை எழுதுங்கள்! நாடகங்களை எழுதுங்கள்! " ஆனால் செக்கோவ் எந்த அவசரமும் இல்லாமல், வளர்க்கப்பட்டு, "தன்னைத்தானே அனுபவித்துக் கொண்டான்" என்ற எண்ணம், அந்தக் காலம் வரை யாருடனும் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, "அற்புதமான" (அவரது வார்த்தைகளில்) சதி பற்றி யோசித்துப் பார்த்தார், இன்னும் கலை வடிவத்தின் திருப்திகரமான வடிவங்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. நாடகம் "ஆரம்பகால விடியலைப் போல என் மூளையில் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக விடிந்தது, அது என்ன, என்ன வரும் என்று எனக்கு இன்னும் புரியவில்லை, அது ஒவ்வொரு நாளும் மாறுகிறது."

தனது நோட்புக்கில், செக்கோவ் சில விவரங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், அவற்றில் பல பின்னர் தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டில் பயன்படுத்தப்பட்டன: “நாடகத்திற்காக: ஒரு தாராளவாத வயதான பெண் ஒரு இளம் பெண்ணைப் போன்ற ஆடைகள், புகைபிடித்தல், சமூகம் இல்லாமல் வாழ முடியாது, அழகாக இருக்கிறது”. இந்த பதிவு, மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் இருந்தாலும், ரானேவ்ஸ்காயாவின் குணாதிசயத்தில் நுழைந்தது. "கதாபாத்திரம் மீன் போல வாசனை, எல்லோரும் அதைப் பற்றி அவரிடம் சொல்கிறார்கள்." இது யஷா மற்றும் கெய்வின் அணுகுமுறையின் உருவத்திற்கு பயன்படுத்தப்படும். ஒரு நோட்புக்கில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு எழுதப்பட்ட "இடியட்" என்ற சொல் நாடகத்தின் லீட்மோடிஃப் ஆக மாறும். புத்தகத்தில் எழுதப்பட்ட சில உண்மைகள் கயேவின் உருவம் மற்றும் ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரம் தொடர்பாக நகைச்சுவையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் - ரானேவ்ஸ்காயாவின் இரண்டாவது கணவர்: “அமைச்சரவை நூறு ஆண்டுகளின் முன்னிலையில் நிற்கிறது, இது காகிதங்களில் இருந்து பார்க்க முடியும்; அதிகாரிகள் அவரது ஆண்டுவிழாவை தீவிரமாக கொண்டாடி வருகின்றனர் "," துண்டா மாகாணத்தில் ஒரு எஸ்டேட் விற்பனையிலிருந்து பெற்ற பணத்துடன் அவர் வாங்கிய மென்டனுக்கு அருகில் ஒரு வில்லாவை அந்த மனிதர் வைத்திருக்கிறார். நான் அவரை கார்கோவில் பார்த்தேன், அங்கு அவர் வியாபாரத்தில் வந்தார், வில்லாவை இழந்தார், பின்னர் இரயில் பாதையில் பணியாற்றினார், பின்னர் இறந்தார். "

மார்ச் 1, 1903 அன்று, செக்கோவ் தனது மனைவியிடம் கூறினார்: "நாடகத்திற்காக, நான் ஏற்கனவே காகிதத்தை மேசையில் பரப்பி தலைப்பை எழுதினேன்." ஆனால் எழுதும் செயல்முறை பல சூழ்நிலைகளால் தடைபட்டது, தடைபட்டது: செக்கோவின் கடுமையான நோய், அவரது முறை "காலாவதியானது" மற்றும் "கடினமான சதித்திட்டத்தை" வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த முடியாது என்ற அச்சம்.

செக்கோவின் நாடகத்திற்கான “சோர்வுற்ற” கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, மற்ற நாடகங்களுக்கான (“தூண்கள் சமூகத்தின் தூண்கள்”, “ஜூலியஸ் சீசர்”) அனைத்து ரசனைகளையும் இழப்பது குறித்தும், “படிப்படியாக” தொடங்கிய எதிர்கால நாடகத்திற்கான இயக்குனரின் தயாரிப்பு குறித்தும் செக்கோவுக்குத் தெரிவிக்கிறார்: “நினைவில் கொள்ளுங்கள் நான் மேய்ப்பனின் குழாயை ஃபோனோகிராப்பில் பதிவு செய்தேன். இது அற்புதமாக மாறிவிடும். "

OL Knipper, குழுவின் மற்ற அனைத்து கலைஞர்களையும் போலவே, "நரக பொறுமையின்றி" நாடகத்திற்காக காத்திருந்தார், மேலும் செக்கோவுக்கு எழுதிய கடிதங்களிலும் அவரது சந்தேகங்களையும் அச்சங்களையும் அகற்றினார்: "ஒரு எழுத்தாளராக, நீங்கள் தேவைப்படுகிறீர்கள், மிகவும் தேவைப்படுகிறீர்கள் ... உங்கள் ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் தேவை, மற்றும் நீங்கள் இன்னும் அதிகமாக தேவைப்படுகிறீர்கள் ... தேவையற்ற எண்ணங்களை வெளியேற்றவும் ... ஒவ்வொரு வார்த்தையையும், ஒவ்வொரு சிந்தனையையும், நீங்கள் எடுக்கும் ஒவ்வொரு ஆத்மாவையும் எழுதி நேசிக்கவும், இவை அனைத்தும் மக்களுக்கு அவசியம் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். உங்களைப் போன்ற எழுத்தாளர் யாரும் இல்லை ... உங்கள் நாடகங்கள் வானத்திலிருந்து மன்னாவைப் போல காத்திருக்கின்றன. "

நாடகத்தை உருவாக்கும் பணியில், செக்கோவ் தனது நண்பர்களுடன் - ஆர்ட் தியேட்டரின் தொழிலாளர்கள் - சந்தேகங்கள், சிரமங்கள் மட்டுமல்லாமல், மேலும் திட்டங்கள், மாற்றங்கள் மற்றும் வெற்றிகளையும் பகிர்ந்து கொண்டார். அவர் "ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தில்" வெற்றிபெறவில்லை, அது இன்னும் "போதுமானதாக சிந்திக்கப்படவில்லை மற்றும் தலையிடுகிறது", அவர் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கையை ("மிகவும் நெருக்கமாக") குறைத்து வருகிறார், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி - லோபாக்கின் - "ஆஹா மாறிவிட்டார்" , கச்சலோவ் - ட்ரோஃபிமோவின் பாத்திரம் "நல்லது", நிப்பரின் பாத்திரத்தின் முடிவு - ரானேவ்ஸ்கயா "மோசமானதல்ல", மற்றும் லிலினா தனது வேரியான வேரியுடன் "திருப்தி அடைவார்" என்று அந்த சட்டம் IV, "அற்பமானது, ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் திறம்பட, எளிதில் எழுதப்படுகிறது, ", ஆனால் முழு நாடகத்திலும்," இது எவ்வளவு சலிப்பாக இருந்தாலும், புதிதாக ஒன்று இருக்கிறது ", இறுதியாக, அதன் வகை குணங்கள் அசல் மற்றும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்டவை:" முழு நாடகமும் வேடிக்கையானது, அற்பமானது. " சில பத்திகளை "தணிக்கை செய்யக்கூடும்" என்றும் செக்கோவ் கவலை தெரிவித்தார்.

செப்டம்பர் 1903 இன் இறுதியில், செக்கோவ் நாடகத்தை வரைவில் முடித்து ஒத்திருக்கத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" குறித்த அவரது அணுகுமுறை ஏற்ற இறக்கமாக இருக்கிறது, பின்னர் அவர் திருப்தி அடைகிறார், கதாபாத்திரங்கள் அவருக்கு "உயிருள்ள மக்கள்" என்று தோன்றுகிறது, பின்னர் அவர் நாடகம், பாத்திரங்கள், ஆளுநரைத் தவிர அனைத்து பசியையும் இழந்துவிட்டார் என்று தெரிவிக்கிறார், "பிடிக்கவில்லை". நாடகத்தின் மறுபரிசீலனை மீண்டும் தொடர்ந்தது, செக்கோவ் மீண்டும் செய்ய வேண்டும், மனம் மாற வேண்டும், குறிப்பாக அவரை திருப்திப்படுத்தாத சில பத்திகளை மீண்டும் எழுத வேண்டும்.

அக்டோபர் நாடகம் தியேட்டருக்கு அனுப்பப்பட்டது. நாடகத்திற்கான முதல் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினைக்குப் பிறகு (உற்சாகம், "சிலிர்ப்பும் மகிழ்ச்சியும்"), தியேட்டர் தீவிரமான படைப்புப் பணிகளைத் தொடங்கியது: பாத்திரங்களை "முயற்சித்தல்", சிறந்த நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பொதுவான தொனியைத் தேடுவது, செயல்திறனின் அலங்காரத்தைப் பற்றி சிந்திப்பது. அவர்கள் ஆசிரியருடன் கருத்துக்களை பரிமாறிக்கொண்டனர், முதலில் கடிதங்களிலும், பின்னர் தனிப்பட்ட உரையாடல்களிலும், ஒத்திகைகளிலும்: செக்கோவ் நவம்பர் 1903 இறுதியில் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். இந்த ஆக்கபூர்வமான தகவல் தொடர்பு முழுமையான, நிபந்தனையற்ற ஒருமித்த கருத்தை வழங்கவில்லை, அது மிகவும் கடினம். சில வழிகளில், எழுத்தாளரும் நாடக நபர்களும் ஒருமித்த கருத்துக்கு வந்தனர், எந்தவொரு "மனசாட்சியுடனான பேரம்" இல்லாமல், ஏதோ "கட்சிகளில்" ஒன்றை சந்தேகிக்கவோ நிராகரிக்கவோ தூண்டியது, ஆனால் பிரச்சினையை தனக்குத்தானே கொள்கை என்று கருதாதவர் சலுகைகளை வழங்கினார்; சில வேறுபாடுகள் உள்ளன.

நாடகத்தை அனுப்பிய பின்னர், செக்கோவ் தனது வேலையை முடித்ததாக கருதவில்லை; மாறாக, நாடக இயக்குநர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கலை உள்ளுணர்வுகளை முழுமையாக நம்பி, “காட்சிக்கு இணங்க வேண்டிய அனைத்து மாற்றங்களையும்” செய்ய அவர் தயாராக இருந்தார், மேலும் விமர்சனக் கருத்துக்களைக் கேட்டார்: “நான் சரிசெய்வேன்; இது மிகவும் தாமதமாகவில்லை, முழு செயலையும் நீங்கள் மீண்டும் செய்யலாம். " இதையொட்டி, நாடகத்தை அரங்கேற்றுவதற்கான சரியான வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வேண்டுகோள்களுடன் அவரை அணுகிய இயக்குநர்கள் மற்றும் நடிகர்களுக்கு உதவ அவர் தயாராக இருந்தார், எனவே ஒத்திகைகளுக்காக மாஸ்கோவிற்கு விரைந்தார், மேலும் நிப்பர் தனது வருகைக்கு முன்னர் "தனது பங்கைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டாம்" என்று கேட்டார். ரானேவ்ஸ்காயாவுடன் கலந்தாலோசிப்பதற்கு முன்பு நான் அவருக்கு ஆடைகளை ஆர்டர் செய்திருப்பேன்.

தியேட்டரில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட விவாதத்திற்கு உட்பட்ட பாத்திரங்களின் விநியோகம், செக்கோவைப் பற்றி மிகவும் கவலையாக இருந்தது. அவர் தனது சொந்த விநியோக விருப்பத்தை முன்மொழிந்தார்: ரானேவ்ஸ்கயா-நிப்பர், கெய்வ்-விஷ்னெவ்ஸ்கி, லோபாக்கின்-ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வர்யா-லிலினா, அன்யா-இளம் நடிகை, ட்ரோஃபிமோவ்-கச்சலோவ், துன்யாஷா-கலியுடினா, யஷா-மோஸ்க்வின், பாஸர்-பை-கிரிக்மெவ் , எபிகோடோவ்-லுகா. பல சந்தர்ப்பங்களில் அவரது தேர்வு கலைஞர்கள் மற்றும் நாடக நிர்வாகத்தின் விருப்பங்களுடன் ஒத்துப்போனது: கச்சலோவ், நிப்பர், ஆர்ட்டெம், கிரிபூனின், க்ரோமோவ், கலியுடினா ஆகியோருக்குப் பிறகு, செக்கோவ் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் "பொருத்தப்பட்ட" பின்னர் நிறுவப்பட்டன. ஆனால் தியேட்டர் செக்கோவின் அறிவுறுத்தல்களை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றவில்லை, அதன் சொந்த "திட்டங்களை" முன்வைத்தது, அவற்றில் சில ஆசிரியரால் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. எபிகோடோவ் வேடத்தில் மோஸ்க்வினுடனும், யஷா மோஸ்க்வின் - அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் கதாபாத்திரத்திலும் லுஷ்ஸ்கியை மாற்றுவதற்கான திட்டம் செக்கோவின் முழு ஒப்புதலைத் தூண்டியது: "சரி, இது மிகவும் நல்லது, நாடகம் இதன் மூலம் மட்டுமே பயனடைகிறது." "மாஸ்க்வின் அற்புதமான எபிகோடோவ் வெளியே வருவார்."

குறைந்த விருப்பத்துடன், ஆனால் இருப்பினும் செக்கோவ் இரண்டு பெண் வேடங்களில் நடிப்பவர்களை மறுசீரமைக்க ஒப்புக்கொள்கிறார்: லிலினா வர்யா அல்ல, அன்யா; வர்யா - ஆண்ட்ரீவா. கெயேவின் பாத்திரத்தில் விஷ்னேவ்ஸ்கியைப் பார்க்க வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தையும் செக்கோவ் வற்புறுத்தவில்லை, ஏனெனில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "ஒரு நல்ல மற்றும் அசல் கயேவ்" ஆக இருப்பார் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி லோபாக்கின் விளையாட மாட்டார் என்ற எண்ணத்துடன் அவர் வேதனையுடன் பிரிந்தார்: “நான் லோபாக்கினுக்கு எழுதியபோது, இது உங்கள் பங்கு என்று நான் நினைத்தேன் ”(தொகுதி XX, பக். 170). இந்த உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, தற்செயலாக, நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களால், இறுதியாக லியோனிடோவுக்கு அந்த பாத்திரத்தை மாற்ற முடிவுசெய்கிறார், தேடலுக்குப் பிறகு, "லோபாகினில் தன்னைப் புதுப்பித்த வீரியத்துடன்", அவரை திருப்திப்படுத்தும் தொனியையும் வடிவத்தையும் அவர் காணவில்லை. சார்லோட்டின் பாத்திரத்தில் முரடோவாவும் செக்கோவை மகிழ்விக்கவில்லை: “அவள் நல்லவளாக இருக்கலாம்,” ஆனால் “வேடிக்கையானது அல்ல” என்று அவர் கூறுகிறார், ஆனால், தற்செயலாக, அவரைப் பற்றிய தியேட்டர் கருத்துக்களில், அதே போல் வர்யாவின் கலைஞர்களைப் பற்றியும், வேறுபட்ட, உறுதியான நம்பிக்கைகள், இந்த பாத்திரத்தில் முரடோவா வெற்றி பெறுவார் என்பது இல்லை.

அலங்காரத்தின் சிக்கல்கள் ஆசிரியருடன் விவாதிக்கப்பட்டன. இதற்காக தியேட்டரை முழுமையாக நம்பியிருப்பதாக செக்கோவ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு எழுதியிருந்தாலும் (“தயவுசெய்து, இயற்கைக்காட்சியைப் பற்றி தயங்க வேண்டாம், நான் உங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறேன், நான் ஆச்சரியப்படுகிறேன், வழக்கமாக உங்கள் தியேட்டரில் வாய் திறந்து உட்கார்ந்து கொள்கிறேன்”, இருப்பினும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் கலைஞர் சோமோவ் இருவரும் செக்கோவை வரவழைத்தனர் கருத்து பரிமாற்றத்திற்கான அவர்களின் ஆக்கபூர்வமான தேடலின் செயல்பாட்டில், அவர்கள் ஆசிரியரின் சில கருத்துக்களை தெளிவுபடுத்தினர், தங்கள் திட்டங்களை முன்மொழிந்தனர்.

ஆனால் செக்கோவ் பார்வையாளரின் கவனத்தை நாடகத்தின் உள் உள்ளடக்கம், சமூக மோதலுக்கு மாற்ற முயன்றார், எனவே அவர் அமைப்பால் எடுத்துச் செல்லப்படுவார், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் ஒலி விளைவுகளை விவரிக்கிறார்: "நாடகத்தின் அமைப்பை நான் குறைந்தபட்சமாகக் குறைத்தேன், சிறப்பு அலங்காரங்கள் தேவையில்லை."

சட்டம் II ஆசிரியருக்கும் இயக்குனருக்கும் இடையே கருத்து வேறுபாட்டை ஏற்படுத்தியது. நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bசெக்கோவ் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவுக்கு கடிதம் எழுதினார், இரண்டாவது செயலில் அவர் “நதியை ஒரு பழைய தேவாலயம் மற்றும் கிணற்றால் மாற்றினார். அந்த வழியில் அது அமைதியானது. மட்டும் ... நீங்கள் எனக்கு ஒரு உண்மையான பசுமையான வயலையும் சாலையையும் தருவீர்கள், காட்சிக்கு ஒரு அசாதாரண தூரம். " மறுபுறம், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, ஒரு பள்ளத்தாக்கு, கைவிடப்பட்ட கல்லறை, ஒரு ரயில்வே பாலம், தூரத்தில் ஒரு நதி, முன்புறத்தில் ஒரு வைக்கோல் மற்றும் ஒரு சிறிய அதிர்ச்சியைச் சேர்த்தார், இது ஒரு நடைபயிற்சி நிறுவனம் சட்டம் II இன் காட்சியில் ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறது. "என்னை அனுமதிக்கவும், ஒரு புகைப்பழக்கத்துடன் ஒரு ரயிலைத் தவிர்ப்பதற்கு ஒரு இடைநிறுத்தத்தில்" என்று செக்கோவுக்கு எழுதினார், மேலும் இந்தச் செயலின் முடிவில் "ஒரு தவளை இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் ஒரு கார்ன்கிரேக்" இருக்கும் என்று அறிவித்தார். இந்தச் செயலில், செக்கோவ் விசாலமான தோற்றத்தை மட்டுமே உருவாக்க விரும்பினார், அவர் பார்வையாளரின் நனவை புறம்பான பதிவுகள் மூலம் ஒழுங்கமைக்கப் போவதில்லை, எனவே ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் திட்டங்களுக்கு அவர் அளித்த எதிர்வினை எதிர்மறையாக இருந்தது. செயல்திறன் முடிந்தபின், அவர் மேடை II தொகுப்பை "பயங்கரமானது" என்றும் அழைத்தார்; தியேட்டர் நாடகத்தைத் தயாரிக்கும் நேரத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை "ரயில்கள், தவளைகள் மற்றும் ஸ்டீல்களில்" இருந்து "வைத்திருக்க வேண்டும்" என்று நிப்பர் எழுதுகிறார், மேலும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதங்களில் அவர் தனது மறுப்பை நேர்த்தியாக வெளிப்படுத்துகிறார்: "ஹேமேக்கிங் வழக்கமாக ஜூன் 20-25 அன்று நடக்கிறது, இந்த நேரத்தில் கார்ன்கிரேக், இப்போது கத்தவில்லை, தவளைகளும் இந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அமைதியாக இருக்கின்றன ... கல்லறை இல்லை, அது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு இருந்தது. இரண்டு அல்லது மூன்று அடுக்குகள் தோராயமாக கிடக்கின்றன - அவ்வளவுதான். பாலம் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது. ரயிலை சத்தம் இல்லாமல், ஒரு சத்தம் இல்லாமல் காட்ட முடிந்தால், மேலே செல்லுங்கள். "

நாடகத்திற்கும் எழுத்தாளருக்கும் இடையிலான மிக அடிப்படையான முரண்பாடு நாடகத்தின் வகையைப் புரிந்துகொள்வதில் காணப்பட்டது. தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டில் பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bசெக்கோவ் இந்த நாடகத்தை "நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார். தியேட்டரில், இது "ஒரு உண்மையான நாடகம்" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. "நீங்கள் சொல்வதை நான் கேட்கிறேன்:" மன்னிக்கவும், ஆனால் இது ஒரு கேலிக்கூத்து "என்று செக்கோவுடனான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தகராறு தொடங்குகிறது - ... இல்லை, ஒரு சாதாரண மனிதனுக்கு இது ஒரு சோகம்."

நாடகத்தின் வகையைப் பற்றிய நாடக இயக்குநர்களின் புரிதல், ஆசிரியரின் புரிதலுடன் மாறுபட்டு, தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டின் மேடை விளக்கத்தின் பல அத்தியாவசிய மற்றும் குறிப்பிட்ட தருணங்களை தீர்மானித்தது.

2. "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் தலைப்பின் பொருள்

கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதினார்: “'கேளுங்கள், நாடகத்திற்கு ஒரு அருமையான தலைப்பைக் கண்டேன். அற்புதம்! அவர் என்னை வெறுமையாய் பார்த்து அறிவித்தார். "என்ன? - நான் வருத்தப்பட்டேன். "உள்ள மற்றும் ?shnevy தோட்டம் (கடிதத்தின் அழுத்தத்துடன் „மற்றும் ), - மற்றும் அவர் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பை வெடித்தார். அவரது மகிழ்ச்சிக்கான காரணம் எனக்கு புரியவில்லை, பெயரில் சிறப்பு எதுவும் கிடைக்கவில்லை. இருப்பினும், அன்டன் பாவ்லோவிச்சை வருத்தப்படுத்தாமல் இருக்க, அவரது கண்டுபிடிப்பு என் மீது ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது என்று நான் பாசாங்கு செய்ய வேண்டியிருந்தது ... விளக்குவதற்குப் பதிலாக, அன்டன் பாவ்லோவிச் வெவ்வேறு வழிகளில் மீண்டும் சொல்லத் தொடங்கினார், எல்லா விதமான ஒலிகள் மற்றும் ஒலி வண்ணங்களுடன்: “Vi ?shnevy தோட்டம். பாருங்கள், இது ஒரு அற்புதமான பெயர்! இல் மற்றும் ?shnevy தோட்டம். இல் மற்றும் ?shny! இந்த சந்திப்புக்குப் பிறகு, பல நாட்கள் அல்லது ஒரு வாரம் கடந்துவிட்டது ... ஒரு முறை ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது அவர் என் ஆடை அறைக்கு வந்து என் மேஜையில் ஒரு புன்னகையுடன் அமர்ந்தார். Ee கேளுங்கள், வீ அல்ல ?shnevy, மற்றும் செர்ரி பழத்தோட்டம் அவர் அறிவித்தார், சிரிக்கிறார். முதல் நிமிடத்தில், அது என்னவென்று கூட எனக்குப் புரியவில்லை, ஆனால் அன்டன் பாவ்லோவிச் தொடர்ந்து நாடகத்தின் தலைப்பை ரசித்தார், “செர்ரி” என்ற வார்த்தையில் மென்மையான ஒலியை வலியுறுத்தினார் , தனது விளையாட்டில் கண்ணீருடன் அழித்த பழைய அழகான, ஆனால் இப்போது தேவையற்ற வாழ்க்கையை ஈர்க்க அவரது உதவியுடன் முயற்சிப்பது போல. இந்த நேரத்தில் நான் நுணுக்கத்தை புரிந்து கொண்டேன்: “Vi ?shnevy தோட்டம் வருமானம் ஈட்டும் ஒரு வணிக, வணிக தோட்டம். அத்தகைய தோட்டம் இப்போது தேவை. ஆனால் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம் வருமானத்தைத் தரவில்லை, அவர் தனக்குள்ளேயே வைத்திருக்கிறார், மேலும் அவர் பூக்கும் வெண்மை நிறத்தில் முன்னாள் பிரபு வாழ்க்கையின் கவிதைகளை வைத்திருக்கிறார். அத்தகைய தோட்டம் வளர்ந்து, கெட்டுப்போன அழகியர்களின் கண்களுக்கு, ஒரு விருப்பத்திற்காக பூக்கும். அதை அழிப்பது ஒரு பரிதாபம், ஆனால் நாட்டின் பொருளாதார வளர்ச்சியின் செயல்முறைக்கு இது தேவைப்படுவதால் இது அவசியம். "

ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதிய "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் தலைப்பு மிகவும் இயல்பானதாகத் தெரிகிறது. இந்த நடவடிக்கை பழைய உன்னத தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. வீட்டைச் சுற்றி ஒரு பெரிய செர்ரி பழத்தோட்டம் உள்ளது. மேலும், நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி இந்த படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - எஸ்டேட் கடன்களுக்காக விற்கப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், தோட்டத்தை ஒரு புதிய உரிமையாளருக்கு மாற்றுவதற்கான தருணம் முந்தைய உரிமையாளர்களுக்குப் பதிலாக முட்டாள்தனமாக மிதித்துச் செல்லப்படுவதற்கு முன்னதாகவே உள்ளது, அவர்கள் தங்கள் சொத்துக்களை வணிக ரீதியான முறையில் அப்புறப்படுத்த விரும்பவில்லை, இது ஏன் அவசியம், இதை எப்படி செய்வது என்று கூட புரியவில்லை, வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் வெற்றிகரமான பிரதிநிதியான லோபாக்கின் விரிவான விளக்கங்கள் இருந்தபோதிலும்.

ஆனால் செர்ரி பழத்தோட்டம் நாடகத்தில் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் தோட்டத்துடன் தொடர்புடைய விதம், அவற்றின் நேர உணர்வு, வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்து ஆகியவை வெளிப்பட்டதற்கு நன்றி. லியுபோவ் ரானேவ்ஸ்காயாவைப் பொறுத்தவரை, தோட்டம் அவளுடைய கடந்த காலம், மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவம் மற்றும் நீரில் மூழ்கிய மகனின் கசப்பான நினைவு, அவளது மரணம் அவள் பொறுப்பற்ற ஆர்வத்திற்கு ஒரு தண்டனையாக கருதுகிறது. ரானேவ்ஸ்காயாவின் அனைத்து எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையவை. சூழ்நிலைகள் இப்போது வேறுபட்டிருப்பதால், அவள் பழக்கத்தை மாற்ற வேண்டும் என்பதை அவளால் புரிந்து கொள்ள முடியாது. அவள் ஒரு பணக்கார எஜமானி, நில உரிமையாளர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பாழடைந்த பைத்தியக்காரத்தனம் அல்ல, அவள் எந்தவொரு தீர்க்கமான நடவடிக்கையும் எடுக்காவிட்டால் விரைவில் ஒரு குடும்பக் கூடு அல்லது செர்ரி பழத்தோட்டம் இருக்காது.

லோபாக்கினுக்கு, ஒரு தோட்டம் முதன்மையாக நிலம், அதாவது புழக்கத்தில் விடக்கூடிய ஒரு பொருள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், லோபாக்கின் தற்போதைய காலத்தின் முன்னுரிமைகள் பார்வையில் இருந்து வாதிடுகிறார். ஒரு மனிதனாக மாறிய செர்ஃப்களின் வழித்தோன்றல் புத்திசாலித்தனமாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் சிந்திக்கிறது. வாழ்க்கையில் தனது சொந்த வழியை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியம், இந்த நபருக்கு விஷயங்களின் நடைமுறை பயனை மதிப்பீடு செய்ய கற்றுக் கொடுத்தது: “உங்கள் தோட்டம் நகரத்திலிருந்து இருபது மைல் தொலைவில் அமைந்துள்ளது, அதற்கு அருகில் ஒரு ரயில்வே உள்ளது, மேலும் ஆற்றின் குறுக்கே செர்ரி பழத்தோட்டமும் நிலமும் கோடைகால குடிசைகளாக பிரிக்கப்பட்டு கோடைகால குடிசைகளுக்கு குத்தகைக்கு விடப்பட்டால் , நீங்கள் வருடத்திற்கு குறைந்தது இருபத்தைந்தாயிரம் வருமானம் பெறுவீர்கள். " டச்சாக்களின் மோசமான தன்மையைப் பற்றி ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் கெய்வின் உணர்ச்சிகரமான வாதங்கள், செர்ரி பழத்தோட்டம் மாகாணத்தின் ஒரு அடையாளமாகும், லோபாக்கினை எரிச்சலூட்டுகிறது. உண்மையில், அவர்கள் சொல்லும் அனைத்திற்கும் தற்போது நடைமுறை மதிப்பு இல்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் பங்கு வகிக்காது - எந்த நடவடிக்கையும் எடுக்கப்படாவிட்டால், தோட்டம் விற்கப்படும், ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கெய்வ் ஆகியோர் தங்கள் குடும்ப தோட்டத்துக்கான அனைத்து உரிமைகளையும் இழந்து விடுவார்கள் மற்ற உரிமையாளர்கள் இருப்பார்கள். நிச்சயமாக, லோபாக்கினின் கடந்த காலமும் செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் தொடர்புடையது. ஆனால் கடந்த காலம் என்ன? இங்கே அவரது "தாத்தாவும் தந்தையும் அடிமைகளாக இருந்தனர்", இங்கே அவரே, "அடித்து, படிப்பறிவற்றவராக," "குளிர்காலத்தில் வெறுங்காலுடன் ஓடினார்". செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் ஒரு வெற்றிகரமான வணிக மனிதருடன் மிகவும் ரோஸி நினைவுகள் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை! தோட்டத்தின் உரிமையாளராகும்போது லோபாக்கின் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், அதனால்தான் அவர் "செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் ஒரு கோடரியுடன் எப்படி நிறுத்துவார்" என்பது பற்றி அவர் மகிழ்ச்சியுடன் பேசுகிறார்? ஆமாம், கடந்த காலத்தின்படி, அவர் ஒன்றும் இல்லை, அவர் தனது கண்களிலும், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் கருத்திலும் ஒன்றும் இல்லை, அநேகமாக எந்தவொரு நபரும் அது போன்ற கோடரியால் போதுமானதாக இருப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவார் ...

"... நான் இனி செர்ரி பழத்தோட்டத்தை விரும்புவதில்லை" என்று ரானேவ்ஸ்காயாவின் மகள் அன்யா கூறுகிறார். ஆனால் அன்யாவைப் பொறுத்தவரை, அவரது தாயைப் பொறுத்தவரை, குழந்தை பருவ நினைவுகள் தோட்டத்துடன் தொடர்புடையவை. அன்யா செர்ரி பழத்தோட்டத்தை நேசித்தார், இருப்பினும் அவரது குழந்தை பருவ பதிவுகள் ரானேவ்ஸ்காயாவைப் போல மேகமற்றவையாக இருக்கவில்லை. அன்யாவுக்கு தந்தை இறந்தபோது பதினொரு வயது, அவரது தாயார் வேறொரு மனிதரால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், விரைவில் அவரது சிறிய சகோதரர் கிரிஷா நீரில் மூழ்கிவிட்டார், அதன் பிறகு ரானேவ்ஸ்கயா வெளிநாடு சென்றார். அன்யா அப்போது எங்கே வாழ்ந்தார்? தனது மகளிடம் ஈர்க்கப்பட்டதாக ரானேவ்ஸ்கயா கூறுகிறார். அன்யாவுக்கும் வர்யாவுக்கும் இடையிலான உரையாடலில் இருந்து, அன்யா தனது பதினேழு வயதில் மட்டுமே பிரான்சில் உள்ள தனது தாயிடம் சென்றார், அங்கிருந்து அவர்கள் இருவரும் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினர். அன்யா தனது சொந்த தோட்டத்திலேயே வார்யாவுடன் வாழ்ந்தாள் என்று கருதலாம். அன்யாவின் முழு கடந்த காலமும் செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவள் அவருடன் அதிக மனச்சோர்வு அல்லது வருத்தம் இல்லாமல் பிரிந்து செல்கிறாள். அன்யாவின் கனவுகள் எதிர்காலத்தை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன: "இதை விட ஆடம்பரமாக ஒரு புதிய தோட்டத்தை நடவு செய்வோம் ...".

ஆனால் செக்கோவின் நாடகத்தில் இன்னும் ஒரு சொற்பொருள் இணையைக் காணலாம்: செர்ரி பழத்தோட்டம் - ரஷ்யா. "அனைத்து ரஷ்யாவும் எங்கள் தோட்டம்" என்று பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ் நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறார். காலாவதியான உன்னத வாழ்க்கை மற்றும் வணிக மக்களின் உறுதியான தன்மை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உலக உணர்வின் இந்த இரண்டு துருவங்களும் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு மட்டுமல்ல. இது உண்மையில் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் ஒரு அம்சமாகும். அந்தக் கால சமுதாயத்தில், நாட்டை எவ்வாறு சித்தப்படுத்துவது என்பது குறித்து பல திட்டங்கள் இருந்தன: யாரோ ஒருவர் பெருமூச்சுடன் கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்தார், யாரோ ஒருவர் "சுத்தம் செய்ய, சுத்தம் செய்ய", அதாவது ரஷ்யாவை முன்னணி சக்திகளுடன் இணையாக மாற்றும் சீர்திருத்தங்களைச் செய்வதற்கு விறுவிறுப்பாகவும் திறமையாகவும் முன்வந்தார். உலகம். ஆனால், செர்ரி பழத்தோட்டத்துடனான கதையைப் போலவே, ரஷ்யாவில் சகாப்தங்களின் தொடக்கத்தில் நாட்டின் தலைவிதியை சாதகமாக பாதிக்கும் திறன் கொண்ட உண்மையான சக்தி எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், பழைய செர்ரி பழத்தோட்டம் ஏற்கனவே அழிந்தது ...

எனவே, செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உருவம் மிகவும் குறியீட்டு பொருளைக் கொண்டுள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம். அவர் படைப்பின் மையப் படங்களில் ஒருவர். ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தோட்டத்தை தனது சொந்த வழியில் நடத்துகிறார்: சிலருக்கு இது குழந்தைப்பருவத்தை நினைவூட்டுகிறது, சிலருக்கு இது ஓய்வெடுக்க ஒரு இடம், சிலருக்கு பணம் சம்பாதிப்பதற்கான வழிமுறையாகும்.

3. "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் அசல் தன்மை

3.1 கருத்தியல் அம்சங்கள்

சமூக சக்திகளின் தற்போதைய வரலாற்று “மாற்றத்தின்” தர்க்கரீதியான தவிர்க்க முடியாத தன்மையை அங்கீகரிக்க செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் வாசகரையும் பார்வையாளரையும் ஏ.பி. செக்கோவ் கட்டாயப்படுத்த முயன்றார்: பிரபுக்களின் மரணம், முதலாளித்துவத்தின் தற்காலிக ஆதிக்கம், எதிர்காலத்தில் சமூகத்தின் ஜனநாயக பகுதியின் வெற்றி. நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்பில் "இலவச ரஷ்யா" மீதான நம்பிக்கை, அவளுடைய கனவு.

ஜனநாயகக் கட்சித் தலைவர் செக்கோவ் கடுமையான குற்றச்சாட்டு வார்த்தைகளைக் கொண்டிருந்தார், அவர் "உன்னதக் கூடுகளில் வசிப்பவர்கள் மீது வீசினார். ஆகவே, தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய பிரபுக்களிடமிருந்து மோசமானவர்களை அல்ல" என்பதைத் தேர்ந்தெடுத்து எரியும் நையாண்டியை நிராகரித்த செக்கோவ் அவர்களின் வெறுமை, செயலற்ற தன்மையைக் கண்டு சிரித்தார், ஆனால் அவற்றை முழுமையாக மறுக்கவில்லை அனுதாபத்திற்கான உரிமையில், இதனால் நையாண்டியை ஓரளவு மென்மையாக்கியது.

"தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தில்" பிரபுக்கள் மீது வெளிப்படையான கூர்மையான நையாண்டி இல்லை என்றாலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி (மறைக்கப்பட்ட) அவர்களைக் கண்டிப்பது உள்ளது. ஜனநாயகக் கட்சித் தலைவர் செக்கோவ், ஒரு மாயை இல்லை; பிரபுக்களை உயிர்ப்பிப்பது சாத்தியமில்லை என்று அவர் கருதினார். "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" என்ற நாடகத்தில் ஒரு முறை கோகோலை (பிரபுக்களின் வரலாற்று விதி) தொந்தரவு செய்த செக்கோவ், பிரபுக்களின் வாழ்க்கையை உண்மையாக சித்தரிப்பதில், சிறந்த எழுத்தாளரின் வாரிசாக மாறினார். ரானேவ்ஸ்காயா, கயேவ், சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக் - உன்னத தோட்டங்களின் உரிமையாளர்களின் அழிவு, பணமின்மை, செயலற்ற தன்மை - இறந்த ஆத்மாக்களின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது தொகுதிகளில் வறுமை, உன்னத கதாபாத்திரங்களின் செயலற்ற இருப்பு ஆகியவற்றின் படங்களை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. ஏலத்தின் போது ஒரு பந்து, யாரோஸ்லாவ் அத்தை அல்லது பிற சீரற்ற சாதகமான சூழ்நிலையை நம்பி, ஆடைகளில் ஆடம்பரங்கள், வீட்டிலுள்ள அடிப்படைத் தேவைகளுக்கான ஷாம்பெயின் - இவை அனைத்தும் கோகோலின் விளக்கங்களுக்கும், தனிப்பட்ட சொற்பொழிவாளர் கோகோல் யதார்த்தமான விவரங்களுக்கும் கூட நெருக்கமானவை, இது நேரத்தைக் காட்டியபடி, பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது மதிப்பு. "எல்லாவற்றையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது, கோகோல் க்ளோபுவேவைப் பற்றி எழுதினார்," திடீரென்று எங்கிருந்தோ ஒரு லட்சம் அல்லது இருநூறாயிரம் பெற வேண்டியதன் அடிப்படையில், "அவர்கள்" மூன்று மில்லியன் அத்தை "என்று எண்ணினர். க்ளோபுவேவின் வீட்டில் "ரொட்டி துண்டு இல்லை, ஆனால் ஷாம்பெயின் உள்ளது", மற்றும் "குழந்தைகள் நடனமாட கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறார்கள்." "எல்லாமே வாழ்ந்ததாகத் தெரிகிறது, எல்லா கடன்களிலும், எந்த நிதியிலிருந்தும் எங்கும் இல்லை, ஆனால் இரவு உணவை அமைக்கிறது."

இருப்பினும், தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டின் ஆசிரியர் கோகோலின் இறுதி முடிவுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார். இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் விளிம்பில், வரலாற்று யதார்த்தமும் எழுத்தாளரின் ஜனநாயக உணர்வும் அவருக்கு க்ளோபுவேவ்ஸ், மணிலோவ்ஸ் மற்றும் பிறரை புதுப்பிக்க இயலாது என்பதை இன்னும் தெளிவாகக் கூறியது. எதிர்காலம் கோஸ்டன்ஜோக்லோ போன்ற தொழில்முனைவோருக்கு சொந்தமானது அல்ல என்பதையும், நல்ல வரி விவசாயிகளான முராசோவ்ஸுக்கு அல்ல என்பதையும் செக்கோவ் உணர்ந்தார்.

மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், எதிர்காலம் ஜனநாயகவாதிகளுக்கும் உழைக்கும் மக்களுக்கும் சொந்தமானது என்று செக்கோவ் யூகித்தார். மேலும் அவர் தனது நாடகத்தில் அவர்களிடம் முறையிட்டார். தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்டின் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் அசல் தன்மை, அவர் உன்னதக் கூடுகளில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து ஒரு வரலாற்று தூரத்திற்குச் சென்றதாகத் தோன்றியது என்பதோடு, தனது கூட்டாளிகளை பார்வையாளர்களாகவும், வித்தியாசமான - உழைக்கும் - சூழலின் மக்களாகவும், வருங்கால மக்களாகவும், அவர்களுடன் சேர்ந்து "வரலாற்று தூரத்திலிருந்து" சிரித்தார்கள் அபத்தம், அநீதி, காலமானவர்களின் வெறுமை, இனி ஆபத்தானது அல்ல, அவருடைய பார்வையில், மக்கள். இந்த விசித்திரமான கோணம், செக்கோவை சித்தரிக்கும் தனிப்பட்ட படைப்பு முறை, ஒருவேளை, அவரது முன்னோர்களின் படைப்புகள், குறிப்பாக, கோகோல், ஷ்செட்ரின் படைப்புகளைப் பிரதிபலிக்காமல். "நிகழ்கால விவரங்களில் சிக்கிக் கொள்ளாதீர்கள்" என்று சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் வலியுறுத்தினார். - ஆனால் எதிர்காலத்தின் கொள்கைகளை நீங்களே வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; இது ஒரு வகையான சூரிய ஒளியாகும் ... எதிர்காலத்தில் ஒளிரும் ஒளிரும் புள்ளிகளை அடிக்கடி மற்றும் தீவிரமாகப் பாருங்கள் ”(“ போஷெகோன்ஸ்காயா பழங்கால ”).

செக்கோவ் வேண்டுமென்றே ஒரு புரட்சிகர ஜனநாயக அல்லது ஒரு சமூக ஜனநாயக வேலைத்திட்டத்திற்கு வரவில்லை என்றாலும், வாழ்க்கையே, விடுதலை இயக்கத்தின் வலிமை, அந்தக் காலத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்களின் தாக்கம் அவனுக்குள் எழுந்தது, சமூக மாற்றங்களின் தேவை, புதிய வாழ்க்கையின் அருகாமை குறித்து பார்வையாளரைத் தூண்ட வேண்டிய அவசியம், அதாவது. "எதிர்கால முன்னோக்கில் ஒளிரும் ஒளிரும் புள்ளிகளை" பிடிக்க மட்டுமே, ஆனால் அவர்களுடன் நிகழ்காலத்தை ஒளிரச் செய்யவும்.

எனவே பாடல் மற்றும் குற்றச்சாட்டுக் கொள்கைகளின் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் அசல் சேர்க்கை. நவீன யதார்த்தத்தை விமர்சன ரீதியாகக் காட்டுங்கள், அதே நேரத்தில் ரஷ்யா மீதான தேசபக்தி அன்பை வெளிப்படுத்துங்கள், அதன் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை, ரஷ்ய மக்களின் பெரும் வாய்ப்புகளில் - இது தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் ஆசிரியரின் பணியாகும். சொந்த நாட்டின் பரந்த திறந்தவெளிகள் ("கொடுத்தது"), அவர்களை "எதிர்கொள்ளும்" மாபெரும் மக்கள், எதிர்காலத்தில் அவர்கள் உருவாக்கும் இலவச, உழைப்பு, நியாயமான, ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கை ("புதிய ஆடம்பரமான தோட்டங்கள்") - இது பாடல் வரிகள் , "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்தை ஏற்பாடு செய்கிறது, இது குள்ள மக்களின் நவீன அசிங்கமான, நியாயமற்ற வாழ்க்கையின் "விதிமுறைகளை" எதிர்க்கும் ஆசிரியரின் விதிமுறை "முட்டாள்". தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டில் உள்ள பாடல் மற்றும் குற்றச்சாட்டு கூறுகளின் கலவையானது நாடகத்தின் வகையின் பிரத்தியேகங்களை எம். கார்க்கி "பாடல் நகைச்சுவை" என்று துல்லியமாகவும் நுட்பமாகவும் அழைக்கிறது.

3.2 வகை அம்சங்கள்

செர்ரி பழத்தோட்டம் ஒரு பாடல் நகைச்சுவை. அதில், ரஷ்ய இயல்பு குறித்த தனது பாடல் அணுகுமுறையையும், அதன் செல்வங்களை சூறையாடியதில் அவர் கொண்ட கோபத்தையும் “கோடரிகளின் கீழ் காடுகள் வெடிக்கின்றன”, ஆறுகள் ஆழமற்றதாகவும் வறண்டதாகவும் மாறும், அற்புதமான தோட்டங்கள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஆடம்பரமான புல்வெளிகள் அழிந்து வருகின்றன.

"மென்மையான, அழகான" செர்ரி பழத்தோட்டம் இறந்து கொண்டிருக்கிறது, அவை சிந்திக்கத்தக்க வகையில் மட்டுமே பாராட்ட முடிந்தது, ஆனால் ரானேவ்ஸ்கிஸ் மற்றும் கயேவ்ஸால் காப்பாற்ற முடியவில்லை, யாருடைய "அற்புதமான மரங்கள்" யெர்மோலாய் லோபாக்கின் ஒரு கோடரியால் பிடுங்கப்பட்டார். ஒரு பாடல் நகைச்சுவையில், செக்கோவ் பாடினார், தி ஸ்டெப்பேயில், ரஷ்ய இயற்கையின் ஒரு பாடல், ஒரு “அழகான தாயகம்”, படைப்பாளிகள், உழைப்பு மற்றும் உத்வேகம் கொண்ட மக்கள் பற்றிய தனது கனவை வெளிப்படுத்தினார், அவர்கள் தங்கள் சொந்த நல்வாழ்வைப் பற்றி மற்றவர்களின் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி, எதிர்கால தலைமுறைகளைப் பற்றி அதிகம் நினைக்கவில்லை. "ஒரு நபர் தனக்குக் கொடுக்கப்பட்டதைப் பெருக்கிக் கொள்வதற்காக காரணமும் படைப்பாற்றல் சக்தியும் அளிக்கப்படுகிறார், ஆனால் இப்போது வரை அவர் உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அழித்தார்", - இந்த வார்த்தைகள் "மாமா வான்யா" நாடகத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட சிந்தனை ஆசிரியரின் எண்ணங்களுக்கு நெருக்கமானது "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்".

ஒரு நபர்-படைப்பாளரின் இந்த கனவுக்கு வெளியே, செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கவிதை உருவத்திற்கு வெளியே, செக்கோவின் நாடகத்தை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அதேபோல் இந்த நாடகங்களில் உள்ள வோல்கா நிலப்பரப்புகளிலிருந்து, ரஷ்ய விரிவாக்கங்கள், அன்னியர்களுக்கு நீங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய புயல்", "வரதட்சணை" ஆகியவற்றை உண்மையிலேயே உணர முடியாது. "இருண்ட ராஜ்யத்தின்" "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள்".

தாய்நாட்டிற்கான செக்கோவின் பாடல் அணுகுமுறை, அதன் இயல்பு, அதன் அழகு மற்றும் செல்வங்களை அழிப்பதற்கான வலி, நாடகத்தின் "அடித்தளமாக" உள்ளது. இந்த பாடல் அணுகுமுறை துணை உரை அல்லது ஆசிரியரின் கருத்துக்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, இரண்டாவது செயலில், ரஷ்யாவின் பரந்த தன்மையைப் பற்றிய கருத்துக்கள்: ஒரு புலம், தூரத்தில் ஒரு செர்ரி பழத்தோட்டம், ஒரு மேனருக்கு ஒரு சாலை, அடிவானத்தில் ஒரு நகரம். இந்த கருத்துக்கு மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் இயக்குனர்களின் படப்பிடிப்பை செக்கோவ் குறிப்பாக இயக்கியுள்ளார்: "இரண்டாவது செயலில் நீங்கள் எனக்கு ஒரு உண்மையான பசுமையான களத்தையும் சாலையையும் தருவீர்கள், மேலும் மேடைக்கு ஒரு அசாதாரண தூரம்."

செர்ரி பழத்தோட்டம் தொடர்பான திசைகள் பாடல் நிறைந்தவை (“இது ஏற்கனவே மே, செர்ரி மரங்கள் பூத்துக் குலுங்குகின்றன”); செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் மரணம் அல்லது இந்த மரணத்தின் அணுகுமுறையைக் குறிக்கும் கருத்துக்களில் சோகமான குறிப்புகள் ஒலிக்கின்றன: "உடைந்த சரத்தின் ஒலி, மறைதல், சோகம்", "ஒரு மரத்தின் மீது கோடரியின் தட்டுதல், தனிமையாகவும் சோகமாகவும் ஒலிக்கிறது". இந்த கருத்துக்களைப் பற்றி செக்கோவ் மிகவும் பொறாமைப்பட்டார், இயக்குநர்கள் தனது திட்டத்தை மிகவும் துல்லியமாக நிறைவேற்ற மாட்டார்கள் என்று கவலைப்பட்டனர்: “செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் 2 மற்றும் 4 வது செயல்களில் உள்ள ஒலி குறுகியதாகவும், மிகக் குறைவாகவும், தூரத்திலிருந்தும் உணரப்பட வேண்டும் ...”.

நாடகத்தில் தாய்நாட்டைப் பற்றிய தனது பாடல் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்திய செக்கோவ், தனது வாழ்க்கை மற்றும் வளர்ச்சியில் தலையிடும் அனைத்தையும் கண்டித்தார்: செயலற்ற தன்மை, அற்பத்தனம், வரம்பு. "ஆனால் அவர், வி. யே. லோபாக்கின்களின் உலர் செயல்திறனின் ஆதிக்கம்.

"தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஒரு நகைச்சுவையாக கருதப்பட்டது, "ஒரு வேடிக்கையான நாடகம், அங்கு பிசாசு ஒரு நுகத்தோடு நடப்பார்." "முழு நாடகமும் வேடிக்கையானது, அற்பமானது" என்று 1903 ஆம் ஆண்டில் ஆசிரியர் பணிபுரிந்தபோது நண்பர்களிடம் கூறினார்.

நகைச்சுவை நாடகத்தின் வகையின் இந்த வரையறை செக்கோவுக்கு மிகவும் ஆழமாக கொள்கை ரீதியானது; ஆர்ட் தியேட்டரின் சுவரொட்டிகளிலும் செய்தித்தாள் விளம்பரங்களிலும் இந்த நாடகம் ஒரு நாடகம் என்று அழைக்கப்பட்டதை அறிந்த அவர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். "என்னிடமிருந்து வெளிவந்தது ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் ஒரு கேலிக்கூத்து" என்று செக்கோவ் எழுதினார். நாடகத்திற்கு மகிழ்ச்சியான தொனியைக் கொடுக்கும் முயற்சியில், ஆசிரியர் தனது கருத்துக்களில் சுமார் நாற்பது முறை சுட்டிக்காட்டுகிறார்: “மகிழ்ச்சியுடன்,” “மகிழ்ச்சியுடன்,” “சிரிக்கிறார்,” “எல்லோரும் சிரிக்கிறார்கள்.”

3.3 கலவை அம்சங்கள்

நகைச்சுவைக்கு நான்கு செயல்கள் உள்ளன, காட்சிகளில் எந்த பிரிவும் இல்லை. நிகழ்வுகள் பல மாதங்களில் நடைபெறுகின்றன (மே முதல் அக்டோபர் வரை). முதல் செயல் வெளிப்பாடு. கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் உறவுகள், இணைப்புகள் பற்றிய பொதுவான விளக்கம் இங்கே உள்ளது, மேலும் இங்கே பிரச்சினையின் முழு பின்னணியையும் கற்றுக்கொள்கிறோம் (தோட்டத்தின் அழிவுக்கான காரணங்கள்).

நடவடிக்கை ரானேவ்ஸ்கயா தோட்டத்தில் தொடங்குகிறது. லோபாகின் மற்றும் பணிப்பெண் துன்யாஷா லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா மற்றும் அவரது இளைய மகள் அன்யாவின் வருகைக்காக காத்திருப்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளாக, ரானேவ்ஸ்கயாவும் அவரது மகளும் வெளிநாட்டில் வசித்து வந்தனர், அதே நேரத்தில் ரானேவ்ஸ்கயாவின் சகோதரர் கெய்வ் மற்றும் அவரது வளர்ப்பு மகள் வர்யா ஆகியோர் தோட்டத்திலேயே இருந்தனர். லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவின் தலைவிதியைப் பற்றியும், அவரது கணவர், மகனின் மரணம் பற்றியும், வெளிநாட்டில் உள்ள அவரது வாழ்க்கையின் விவரங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறோம். நில உரிமையாளரின் எஸ்டேட் நடைமுறையில் பாழாகிவிட்டது, அழகான செர்ரி பழத்தோட்டம் கடன்களுக்கு விற்கப்பட வேண்டும். கதாநாயகியின் களியாட்டம் மற்றும் நடைமுறைக்கு மாறான தன்மை, பணத்தை வீணடிக்கும் பழக்கம் இதற்கு காரணங்கள். வியாபாரி லோபாக்கின் தோட்டத்தை காப்பாற்றுவதற்கான ஒரே வழியை அவளுக்கு வழங்குகிறார் - நிலத்தை அடுக்குகளாக உடைத்து கோடைகால குடியிருப்பாளர்களுக்கு குத்தகைக்கு விடுங்கள். எவ்வாறாயினும், ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் கெய்வ் இந்த திட்டத்தை உறுதியாக நிராகரிக்கிறார்கள், ஒரு அழகான செர்ரி பழத்தோட்டத்தை எவ்வாறு வெட்ட முடியும் என்பது அவர்களுக்கு புரியவில்லை, இது முழு மாகாணத்திலும் மிக "அற்புதமான" இடமாகும். லோபாக்கினுக்கும் ரானேவ்ஸ்கயா - கெய்விற்கும் இடையில் உருவாகியுள்ள இந்த முரண்பாடு நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், இந்த இணைப்பு கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்புற போராட்டம் மற்றும் கடுமையான உள் போராட்டம் இரண்டையும் விலக்குகிறது. லோபாகின், அவரது தந்தை ஒரு ரானேவ்ஸ்கி, அவர்களுக்கு ஒரு உண்மையான, நியாயமான, அவரது பார்வையில் இருந்து வெளியேற வழியை மட்டுமே வழங்குகிறார். அதே நேரத்தில், முதல் செயல் உணர்ச்சி ரீதியாக அதிகரிக்கும் வேகத்தில் உருவாகிறது. அதில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் எல்லா கதாபாத்திரங்களுக்கும் மிகவும் உற்சாகமானவை. தனது வீட்டிற்குத் திரும்பும் ரானேவ்ஸ்காயாவின் வருகையின் எதிர்பார்ப்பு இதுதான், நீண்ட பிரிவினைக்குப் பிறகு ஒரு சந்திப்பு, தோட்டத்தை காப்பாற்றுவதற்கான நடவடிக்கைகள் குறித்து லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா, அவரது சகோதரர் அன்யா மற்றும் வர்யா ஆகியோரின் கலந்துரையாடல், இறந்த தனது மகனின் கதாநாயகியை நினைவூட்டிய பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவின் வருகை. எனவே, முதல் செயலின் மையத்தில், ரானேவ்ஸ்காயாவின் தலைவிதி, அவரது பாத்திரம்.

இரண்டாவது செயலில், செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களின் நம்பிக்கைகள் பதட்டத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. ரானேவ்ஸ்கயா, கெய்வ் மற்றும் லோபாக்கின் ஆகியோர் தோட்டத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி மீண்டும் வாதிடுகின்றனர். உள் பதற்றம் இங்கே உருவாகிறது, எழுத்துக்கள் எரிச்சலாகின்றன. இந்தச் செயலில்தான், "தொலைதூர ஒலி கேட்கப்படுகிறது, வானத்திலிருந்து, உடைந்த சரத்தின் சத்தம், மறைந்து, சோகமாக," வரவிருக்கும் பேரழிவைத் தெரிவிப்பது போல. அதே நேரத்தில், அன்யா மற்றும் பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ் ஆகியோர் இந்தச் செயலில் விரிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள், அவர்கள் கூறிய கருத்துக்களில் அவர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். செயலின் வளர்ச்சியை இங்கே காண்கிறோம். இங்குள்ள வெளிப்புற, சமூக மோதல்கள் ஒரு முன்கூட்டியே முடிவாகத் தெரிகிறது, தேதி கூட அறியப்படுகிறது - "ஏலம் ஆகஸ்ட் இருபத்தி இரண்டாவதாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளது." ஆனால் அதே நேரத்தில், அழிந்த அழகின் நோக்கம் இங்கே தொடர்ந்து உருவாகிறது.

நாடகத்தின் மூன்றாவது செயல் உச்சக்கட்ட நிகழ்வைக் கொண்டுள்ளது - செர்ரி பழத்தோட்டம் ஏலத்தில் விற்கப்படுகிறது. இங்குள்ள உச்சக்கட்டம் ஒரு கட்டத்திற்கு அப்பாற்பட்ட செயல் என்பது சிறப்பியல்பு: ஏலம் நகரத்தில் நடைபெறுகிறது. கெய்வும் லோபாக்கினும் அங்கு சென்றனர். அவர்களுக்காகக் காத்திருக்கும்போது, \u200b\u200bமீதமுள்ளவர்கள் ஒரு பந்தை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். எல்லோரும் நடனமாடுகிறார்கள், சார்லோட் மேஜிக் தந்திரங்களைச் செய்கிறார். இருப்பினும், நாடகத்தில் ஆபத்தான சூழ்நிலை வளர்ந்து வருகிறது: வர்யா பதட்டமாக இருக்கிறார், லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா தனது சகோதரரின் வருகைக்காக பொறுமையின்றி காத்திருக்கிறார், அன்யா செர்ரி பழத்தோட்டத்தை விற்பனை செய்வது பற்றி ஒரு வதந்தியை பரப்புகிறார். பாடல் மற்றும் வியத்தகு காட்சிகள் காமிக் காட்சிகளுடன் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன: பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ் படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுகிறார், யஷா ஃபிர்ஸுடனான உரையாடலில் நுழைகிறார், துன்யாஷா மற்றும் ஃபிர்ஸ், துன்யாஷா மற்றும் எபிகோடோவ், வர்யா மற்றும் எபிகோடோவ் ஆகியோருக்கு இடையிலான உரையாடல்களை நாங்கள் கேட்கிறோம். ஆனால் பின்னர் லோபாக்கின் தோன்றி தனது தந்தையும் தாத்தாவும் அடிமைகளாக இருந்த ஒரு தோட்டத்தை வாங்கியதாக தெரிவிக்கிறார். நாடகத்தில் வியத்தகு பதற்றத்தின் உச்சம் லோபகினின் மோனோலோக். நாடகத்தின் உச்சகட்ட நிகழ்வு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பார்வையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, லோபாக்கினுக்கு எஸ்டேட் வாங்குவதில் தனிப்பட்ட ஆர்வம் உண்டு, ஆனால் அவரது மகிழ்ச்சியை முழுமையானது என்று சொல்ல முடியாது: ஒரு வெற்றிகரமான ஒப்பந்தத்தை மேற்கொண்டதன் மகிழ்ச்சி அவரிடம் வருத்தத்தோடும், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் நேசிக்கும் ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு அனுதாபத்தோடும் போராடுகிறது. நடக்கும் எல்லாவற்றிலும் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா வருத்தப்படுகிறார்: அவருக்காக ஒரு தோட்டத்தை விற்பது வீட்டை இழப்பது, “அவள் பிறந்த வீட்டைப் பிரிப்பது, இது அவளுக்கு வழக்கமான வாழ்க்கை முறையின் தனிமனிதனாக மாறியது (“ எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் இங்கே பிறந்தேன், என் தந்தையும் தாயும் இங்கே வாழ்ந்தார்கள், என் தாத்தா, நான் நான் இந்த வீட்டை நேசிக்கிறேன், செர்ரி பழத்தோட்டம் இல்லாமல் எனக்கு என் வாழ்க்கை புரியவில்லை, நீங்கள் உண்மையிலேயே விற்க வேண்டும் என்றால், தோட்டத்துடன் என்னை விற்கவும் ... ")". அன்யா மற்றும் பெட்டிட்டைப் பொறுத்தவரை, எஸ்டேட் விற்பனை ஒரு பேரழிவு அல்ல; அவர்கள் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை கனவு காண்கிறார்கள். அவர்களுக்கான செர்ரி பழத்தோட்டம் கடந்த காலமாகும், அவற்றுடன் அவை "ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டன." ஆயினும்கூட, ஹீரோக்களின் பார்வையில் வேறுபாடு இருந்தாலும், மோதல் எங்கும் தனிப்பட்ட மோதலாக மாறும்.

நான்காவது செயல் நாடகத்தின் கண்டனம். இந்த செயலில் வியத்தகு பதற்றம் தணிந்துள்ளது. சிக்கலைத் தீர்த்த பிறகு, எல்லோரும் அமைதியடைந்து, எதிர்காலத்தில் விரைகிறார்கள். ரானேவ்ஸ்கயாவும் கெய்வும் செர்ரி பழத்தோட்டத்திற்கு விடைபெறுகிறார்கள், லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா தனது முன்னாள் வாழ்க்கைக்குத் திரும்புகிறார் - அவர் பாரிஸுக்குப் புறப்படத் தயாராகி வருகிறார். கெய்வ் தன்னை ஒரு வங்கி எழுத்தர் என்று அழைக்கிறார். அன்யாவும் பெட்டியாவும் கடந்த காலத்திற்கு வருத்தப்படாமல் "புதிய வாழ்க்கையை" வரவேற்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், வர்யாவிற்கும் லோபாக்கினுக்கும் இடையிலான ஒரு காதல் மோதல் தீர்க்கப்படுகிறது - மேட்ச்மேக்கிங் ஒருபோதும் நடக்கவில்லை. வர்யாவும் வெளியேறத் தயாராகி வருகிறார் - அவர் ஒரு வீட்டுப் பணியாளராக ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார். குழப்பத்தில், மருத்துவமனைக்கு அனுப்பப்பட வேண்டிய பழைய ஃபிர்ஸை அனைவரும் மறந்து விடுகிறார்கள். மீண்டும் உடைந்த சரத்தின் ஒலி கேட்கப்படுகிறது. முடிவில், ஒரு கோடரியின் ஒலி கேட்கப்படுகிறது, இது சோகத்தை குறிக்கிறது, கடந்து செல்லும் சகாப்தத்தின் மரணம், ஒரு பழைய வாழ்க்கையின் முடிவு. இவ்வாறு, நாடகத்தில் ஒரு வட்ட அமைப்பு உள்ளது: முடிவில், பாரிஸின் தீம் மீண்டும் தோன்றுகிறது, பணியின் கலை இடத்தை விரிவுபடுத்துகிறது. சதி என்பது காலத்தின் தவிர்க்கமுடியாத பத்தியின் ஆசிரியரின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. செக்கோவின் ஹீரோக்கள் காலப்போக்கில் தொலைந்து போனதாகத் தெரிகிறது. ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கயேவைப் பொறுத்தவரை, நிஜ வாழ்க்கை கடந்த காலங்களில் இருந்ததாகத் தெரிகிறது, அன்யா மற்றும் பெட்டிட்டைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு பேய் எதிர்காலத்தில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டது. தற்போது தோட்டத்தின் உரிமையாளரான லோபாக்கின், மகிழ்ச்சியை உணரவில்லை, மேலும் "மோசமான" வாழ்க்கையைப் பற்றி புகார் கூறுகிறார். இந்த கதாபாத்திரத்தின் நடத்தையின் மிக ஆழமான நோக்கங்கள் நிகழ்காலத்தில் மட்டுமல்ல, தொலைதூர கடந்த காலத்திலும் உள்ளன.

தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டின் இசையமைப்பில், செக்கோவ் தனது உன்னத ஹீரோக்களின் இருப்பின் வெற்று, மந்தமான, சலிப்பான தன்மையை பிரதிபலிக்க முயன்றார், நிகழ்வுகளில் அவர்களின் வாழ்க்கை மோசமாக இருந்தது. இந்த நாடகம் "கண்கவர்" காட்சிகள் மற்றும் அத்தியாயங்கள், வெளிப்புற வகைகள் இல்லாதது: நான்கு செயல்களிலும் உள்ள செயல் ரானேவ்ஸ்கயா தோட்டத்திற்கு வெளியே கொண்டு செல்லப்படவில்லை. ஒரே குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு - தோட்டத்தின் விற்பனை மற்றும் செர்ரி பழத்தோட்டம் - பார்வையாளருக்கு முன்னால் அல்ல, மேடைக்கு பின்னால் நடைபெறுகிறது. மேடையில் தோட்டத்தில் அன்றாட வாழ்க்கை இருக்கிறது. மக்கள் ஒரு கப் காபி மீது தினசரி சிறிய விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், ஒரு நடை அல்லது ஒரு "பந்து", சண்டை மற்றும் சமரசம், கூட்டத்தில் மகிழ்ச்சி மற்றும் வரவிருக்கும் பிரிவினை பற்றி வருத்தப்படுகிறார்கள், கடந்த காலத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள், எதிர்கால கனவு, இந்த நேரத்தில் - "அவர்களின் விதிகள் உருவாகின்றன", அவற்றின் "கூடு".

இந்த துண்டுக்கு வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும், முக்கிய விசையை கொடுக்கும் முயற்சியில், செக்கோவ் அதன் டெம்போவை விரைவுபடுத்தினார், முந்தைய துண்டுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், குறிப்பாக, இடைநிறுத்தங்களின் எண்ணிக்கையை குறைத்தார். செக்கோவ் குறிப்பாக இறுதிச் செயல் நீடிக்காது என்றும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது "சோகம்" மற்றும் நாடகத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்காது என்றும் கவலை கொண்டிருந்தார். அன்டன் பாவ்லோவிச் எழுதினார்: “என் நாடகத்தில், அது எவ்வளவு சலிப்பாக இருந்தாலும், புதிதாக ஒன்று இருக்கிறது. மூலம், முழு நாடகத்திலும் ஒரு ஷாட் கூட சுடப்படவில்லை ”. “எவ்வளவு மோசமானது! அதிகபட்சம் 12 நிமிடங்கள் நீடிக்கும் செயல், உங்களுக்கு 40 நிமிடங்கள் உள்ளன. "

4 ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் பாத்திரங்கள்

"நிகழ்வுகள்" நாடகத்தை வேண்டுமென்றே இழந்த செக்கோவ், கதாபாத்திரங்களின் நிலை, முக்கிய உண்மை குறித்த அவர்களின் அணுகுமுறை - தோட்டத்தையும் தோட்டத்தையும் விற்பனை செய்வது, அவர்களின் உறவுகள், மோதல்கள் குறித்து அனைத்து கவனத்தையும் செலுத்தினார். ஒரு வியத்தகு படைப்பில் ஆசிரியரின் அணுகுமுறை, ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு மிகவும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதில் ஆசிரியர் மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும். இந்த நிலையை அறிய, தாயகத்தின் வாழ்க்கையின் வரலாற்று நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வு குறித்த நாடக ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைப் புரிந்து கொள்ள, பார்வையாளரும் வாசகரும் நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் மிகவும் கவனத்துடன் கவனிக்க வேண்டும்: எழுத்தாளரால் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட படங்களின் அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாடு, மைஸ்-என்-காட்சிகளின் மாற்றம், மோனோலாஜ்களின் ஒருங்கிணைப்பு, உரையாடல்கள் ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட பிரதிகள், ஆசிரியரின் கருத்துக்கள்.

சில நேரங்களில் செக்கோவ் வேண்டுமென்றே கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தம், பாடல் மற்றும் நகைச்சுவைக் கொள்கைகளின் மோதலை நாடகத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். எனவே, "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" இல் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bலோபாக்கின் வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு அவர் இரண்டாவது செயலை அறிமுகப்படுத்தினார் ("மேலும் இங்கு வாழ்வது நாமே உண்மையிலேயே ராட்சதர்களாக இருக்க வேண்டும் ...") ரானேவ்ஸ்கயாவின் பதில்: "உங்களுக்கு ராட்சதர்கள் தேவை. அவை விசித்திரக் கதைகளில் மட்டுமே நல்லவை, ஆனால் அவை பயமுறுத்துகின்றன. " இந்த செக்கோவ் ஒரு மைஸ்-என்-ஸ்கேனைச் சேர்த்துள்ளார்: "இடியட்" எபிகோடோவின் அசிங்கமான உருவம் மேடையின் பின்புறத்தில் தோன்றுகிறது, இது மாபெரும் மக்களின் கனவுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது. எபிகோடோவின் தோற்றத்திற்கு, செக்கோவ் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை இரண்டு கருத்துக்களுடன் சிறப்பாக ஈர்க்கிறார்: ரானேவ்ஸ்கயா (சிந்தனையுடன்) “எபிகோடோவ் வருகிறார்”. ANYA (சிந்தனையுடன்) "எபிகோடோவ் வருகிறார்."

புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் ஷெட்ச்ரின் ஆகியோரைத் தொடர்ந்து நாடக ஆசிரியர் செக்கோவ், கோகோலின் அழைப்புக்கு பதிலளித்தார்: “கடவுளின் பொருட்டு, எங்களுக்கு ரஷ்ய எழுத்துக்களைக் கொடுங்கள், எங்களுக்கு, நம்முடைய முரட்டுத்தனமாக, நமது விசித்திரமானவற்றைக் கொடுங்கள்! அவர்களின் மேடைக்கு, அனைவரின் சிரிப்பிற்கும்! சிரிப்பு ஒரு பெரிய விஷயம்! " ("பீட்டர்ஸ்பர்க் குறிப்புகள்"). "எங்கள் விசித்திரமானவர்கள்", எங்கள் "முட்டாள்கள்" செக்கோவை "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தில் பொதுமக்களின் கேலிக்கு கொண்டு வர முயற்சிக்கின்றனர்.

பார்வையாளரை சிரிக்க வைக்கும் அதே நேரத்தில் நவீன யதார்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும் ஆசிரியரின் நோக்கம் அசல் காமிக் கதாபாத்திரங்களில் மிக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட். நாடகத்தில் இந்த "முட்டாள்களின்" செயல்பாடு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். செக்கோவ் பார்வையாளரை மைய கதாபாத்திரங்களுடனான அவர்களின் உள் தொடர்பைப் பிடிக்கச் செய்கிறார், இதன் மூலம் இந்த கண் புத்திசாலித்தனமான நகைச்சுவை முகங்களைக் கண்டிக்கிறார். எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட் வேடிக்கையானவர்கள் மட்டுமல்ல, முரண்பாடுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள் நிறைந்த அவர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற "அதிர்ஷ்டத்திற்கு" பரிதாபப்படுகிறார்கள். விதி, உண்மையில், "வருத்தமின்றி, ஒரு சிறிய கப்பலுக்கு புயல் போல" கருதுகிறது. இந்த மக்கள் வாழ்க்கையால் சிதைக்கப்படுகிறார்கள். எபிகோடோவ் தனது அபாயகரமான லட்சியத்தில் முக்கியமற்றவர், அவரது துரதிர்ஷ்டங்கள், அவரது கூற்றுக்கள் மற்றும் அவரது எதிர்ப்பில் பரிதாபகரமானவர், அவரது "தத்துவத்தில்" வரையறுக்கப்பட்டவர். அவர் பெருமைப்படுகிறார், தன்னைப் பற்றி வேதனையுடன் பெருமிதம் கொள்கிறார், மேலும் வாழ்க்கை அவரை அரை அடி மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட காதலனின் நிலையில் வைத்திருக்கிறது. அவர் "படித்தவர்", உயர்ந்த உணர்வுகள், வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் தினசரி "22 துரதிர்ஷ்டங்கள்", குட்டி, பயனற்ற, தாக்குதல் என்று தனக்காக "தயாரிக்கப்பட்டவர்" என்று கூறுகிறார்.

"எல்லாம் அழகாக இருக்கும்: முகம், உடைகள், ஆத்மா மற்றும் எண்ணங்கள்" என்று கனவு கண்ட செக்கோவ், வாழ்க்கையில் தங்களின் இடத்தைக் காணாத பல குறும்புகளை, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், செயல்கள் மற்றும் சொற்களின் முழுமையான குழப்பம் கொண்ட மக்களைக் கண்டார். அவை தர்க்கம் மற்றும் அர்த்தம் இல்லாதவை: "நிச்சயமாக, நீங்கள் பார்வையில் இருந்து பார்த்தால், நீங்கள் இதை இப்படியே வைக்கிறேன், என் நேர்மையை மன்னியுங்கள், என்னை முற்றிலும் மனநிலைக்கு கொண்டு வந்தீர்கள்."

நாடகத்தில் எபிகோடோவின் நகைச்சுவையின் ஆதாரம் என்னவென்றால், அவர் எல்லாவற்றையும் முறையற்ற முறையில், தவறான நேரத்தில் செய்கிறார். அவரது இயல்பான தரவுக்கும் நடத்தைக்கும் இடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை. நெருக்கமான எண்ணம் கொண்டவர், நாக்கைக் கட்டியவர், அவர் நீண்ட பேச்சுகளுக்கு ஆளாகிறார், பகுத்தறிவு; மோசமான, திறமையற்ற, அவர் பில்லியர்ட்ஸ் விளையாடுகிறார் (குறிப்பை உடைக்கும்போது), "ஒரு குள்ளநரி போல பயங்கரமாக" பாடுகிறார் (சார்லோட்டின் வரையறையின்படி), கிதாரில் தன்னைத் தானே சேர்த்துக் கொள்கிறார். தவறான நேரத்தில், அவர் தனது காதலை துன்யாஷாவிடம் அறிவிக்கிறார், தகாத முறையில் சிந்தனைமிக்க கேள்விகளைக் கேட்கிறார் (“நீங்கள் கொக்கி படித்தீர்களா?”), தகாத முறையில் பல சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: “புரிந்துகொள்ளும் வயதானவர்களும் மட்டுமே இதைப் பற்றி பேச முடியும்”; "எனவே, நீங்கள் ஒரு கரப்பான் பூச்சி போன்ற மிகவும் அநாகரீகமான ஒன்றைப் பார்க்கிறீர்கள்", "என்னிடமிருந்து துல்லியமாக, என்னை வெளிப்படுத்தட்டும், உங்களால் முடியாது."

நாடகத்தில் சார்லோட்டின் கதாபாத்திரத்தின் செயல்பாடு எபிகோடோவின் நடிப்புக்கு நெருக்கமானது. சார்லோட்டின் தலைவிதி அபத்தமானது, முரண்பாடானது: ஒரு ஜெர்மன், சர்க்கஸ் நடிகை, அக்ரோபேட் மற்றும் மந்திரவாதி, அவர் ரஷ்யாவில் ஒரு ஆளுகையாக மாறினார். அவளுடைய வாழ்க்கையில் எல்லாம் நிச்சயமற்றது, தற்செயலானது: தற்செயலாக மற்றும் ரானேவ்ஸ்காயாவின் தோட்டத்தில் தோன்றியது, தற்செயலானது மற்றும் அதை விட்டு வெளியேறுகிறது. சார்லோட் எப்போதும் ஆச்சரியப்படுவார் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது; எஸ்டேட் விற்பனையின் பின்னர் அவளுடைய வாழ்க்கை எவ்வாறு தீர்மானிக்கப்படும், அவளுடைய இருப்பின் நோக்கம் மற்றும் பொருள் எவ்வளவு புரிந்துகொள்ள முடியாதது என்று அவளுக்குத் தெரியாது: "தனியாக, தனியாக, எனக்கு யாரும் இல்லை ... நான் யார், ஏன் நான் - தெரியவில்லை." தனிமை, துரதிர்ஷ்டம், குழப்பம் ஆகியவை நாடகத்தில் இந்த நகைச்சுவை கதாபாத்திரத்தின் இரண்டாவது, மறைக்கப்பட்ட அடித்தளமாக அமைகின்றன.

இந்த விஷயத்தில், ஆர்ட் தியேட்டரில் நாடகத்தின் ஒத்திகையின் போது சார்லோட்டின் உருவத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றும்போது, \u200b\u200bசெக்கோவ் முன்னர் திட்டமிட்ட கூடுதல் காமிக் அத்தியாயங்களை (I, III, IV செயல்களில் தந்திரங்கள்) தக்க வைத்துக் கொள்ளவில்லை, மாறாக, சார்லோட்டின் தனிமை மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற விதியின் நோக்கத்தை வலுப்படுத்தியது: சட்டம் II இன் தொடக்கத்தில், "நான் உண்மையிலேயே பேச விரும்புகிறேன், ஆனால் யாருடனும் அல்ல ..." என்ற சொற்களிலிருந்து எல்லாம்: இதற்கு முன்: "நான் ஏன் - தெரியவில்லை" - செக்கோவ் இறுதி பதிப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார்.

"இனிய சார்லோட்: பாடுவது!" - நாடகத்தின் முடிவில் கெய்வ் கூறுகிறார். இந்த வார்த்தைகளால், சார்லோட்டின் நிலைப்பாட்டைப் பற்றி கெயேவின் தவறான புரிதலையும் அவளுடைய நடத்தையின் முரண்பாட்டையும் செக்கோவ் வலியுறுத்துகிறார். அவளுடைய வாழ்க்கையின் துயரமான தருணத்தில், அவளுடைய நிலையை உணர்ந்ததைப் போல ("எனவே தயவுசெய்து, எனக்கு ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடி. என்னால் அதைச் செய்ய முடியாது ... எனக்கு நகரத்தில் வாழ எங்கும் இல்லை"), அவள் தந்திரங்களைச் செய்கிறாள், பாடுகிறாள். அவளுடைய தீவிர சிந்தனை, தனிமை பற்றிய விழிப்புணர்வு, மகிழ்ச்சியற்றது பஃப்பனரி, பஃப்பனரி, சர்க்கஸ் கேளிக்கை பழக்கம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

சார்லோட்டின் பேச்சு வெவ்வேறு பாணிகள், சொற்களின் ஒரே வினோதமான கலவையைக் கொண்டுள்ளது: முற்றிலும் ரஷ்ய - சிதைந்த சொற்கள் மற்றும் கட்டுமானங்களுடன் ("நான் விற்க விரும்புகிறேன். யாராவது வாங்க விரும்புகிறீர்களா?"), வெளிநாட்டு சொற்கள், முரண்பாடான சொற்றொடர்கள் ("இந்த புத்திசாலி மக்கள் அனைவரும் மிகவும் முட்டாள்", "நீங்கள், எபிகோடோவ், மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் மிகவும் பயமுறுத்தும் நபர்; பெண்கள் உங்களை வெறித்தனமாக காதலிக்க வேண்டும். Brrr! ..").

இந்த இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கும் (எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட்) செக்கோவ் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், மேலும் அவை தியேட்டரில் சரியாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் விளக்கப்பட்டுள்ளன என்று கவலைப்பட்டார். சார்லோட்டின் பாத்திரம் ஆசிரியருக்கு மிகவும் வெற்றிகரமானதாகத் தோன்றியது, மேலும் அவர் கலைஞர்களான நிப்பர் மற்றும் லிலினா ஆகியோரை அழைத்துச் செல்லுமாறு அறிவுறுத்தினார், மேலும் எபிகோடோவைப் பற்றி இந்த பாத்திரம் குறுகியது, "ஆனால் உண்மையானது" என்று எழுதினார். இந்த இரண்டு காமிக் கதாபாத்திரங்களுடன், எழுத்தாளர், பார்வையாளருக்கும் வாசகருக்கும் எபிகோடோவ்ஸ் மற்றும் சார்லோட்டின் வாழ்க்கையின் நிலைமையை புரிந்து கொள்ள உதவுகிறார், ஆனால் மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கும் அவர் குவிந்ததில் இருந்து பெறும் பதிவுகள், இந்த "முட்டாள்களின்" சுட்டிக்காட்டப்பட்ட படம், அவற்றைப் பார்க்க வைக்கிறது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் "உள்ளே", சில சந்தர்ப்பங்களில் காமிக்ஸில் "பொருத்தமற்றது", மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் - வெளிப்புறமாக வியத்தகு பின்னால் உள்ள வேடிக்கையானதை யூகிக்க.

எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட் மட்டுமல்ல, ரானேவ்ஸ்காயா, கயேவ், சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக் ஆகியோரும் "அறியப்படாத காரணத்திற்காக இருக்கிறார்கள்" என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். பிரபுக்களின் அழிந்து வரும் கூடுகளில் சும்மா இருக்கும் இந்த குடிமக்களுக்கு, “மற்றவர்களின் இழப்பில்” வாழ்கிறார், செக்கோவ் இன்னும் மேடையில் செயல்படாத நபர்களைச் சேர்த்தார், இதன் மூலம் படங்களின் தனித்துவத்தை பலப்படுத்தினார். சடங்கு உரிமையாளர், ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் கெய்வின் தந்தை, செயலற்ற தன்மையால் சிதைந்தவர், ரானேவ்ஸ்காயாவின் தார்மீக ரீதியாக இழந்த இரண்டாவது கணவர், கொடுங்கோன்மைக்குரிய யாரோஸ்லாவ்ல் பாட்டி-கவுண்டஸ், வர்க்க ஆணவத்தைக் காட்டுகிறார் (ரனேவ்ஸ்காயாவை தனது முதல் கணவர் "ஒரு பிரபு" அல்ல என்பதை அவளால் இன்னும் மன்னிக்க முடியாது) - இவை அனைத்தும் "வகைகள்", ரானேவ்ஸ்காயா, கெய்வ், பிஷ்சிக் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, "ஏற்கனவே காலாவதியாகிவிட்டன". இதைப் பார்ப்பவரை நம்ப வைப்பதற்காக, செக்கோவின் கூற்றுப்படி, தீய நையாண்டியும் அவமதிப்பும் தேவையில்லை; கணிசமான வரலாற்று தூரத்திற்குச் சென்று, அவர்களின் வாழ்க்கைத் தரத்தில் இனி திருப்தி அடையாத ஒரு நபரின் கண்களால் அவர்களைப் பார்க்க இது போதுமானதாக இருந்தது.

ரானேவ்ஸ்கயாவும் கெய்வும் பாதுகாக்கவும், தோட்டத்தையும் தோட்டத்தையும் அழிவிலிருந்து காப்பாற்றுவதில்லை. மாறாக, அவற்றின் செயலற்ற தன்மை, நடைமுறைக்கு மாறான தன்மை மற்றும் கவனக்குறைவு ஆகியவற்றின் காரணமாகவே அவர்களால் “புனிதமாக நேசிக்கப்பட்ட” கூடுகள் அழிக்கப்படுகின்றன, அழகான கவிதை செர்ரி பழத்தோட்டங்கள் அழிக்கப்படுகின்றன.

இந்த மக்கள் தங்கள் தாயகத்திற்கான அன்பின் விலை இது. "நான் என் தாயகத்தை நேசிக்கிறேன் என்று கடவுளுக்குத் தெரியும், நான் அதை மிகவும் நேசிக்கிறேன்" என்று ரானேவ்ஸ்காயா கூறுகிறார். இந்த வார்த்தைகளை செயல்களால் எதிர்கொள்ளவும், அவளுடைய வார்த்தைகள் மனக்கிளர்ச்சி உடையவை என்றும், நிலையான மனநிலையை பிரதிபலிக்காதே, உணர்வின் ஆழம், செயல்களில் இருந்து வேறுபடுகின்றன என்பதையும் செக்கோவ் நமக்கு உணர்த்துகிறான். ரானேவ்ஸ்கயா ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு பேரழிவுக்குப் பிறகுதான் அவர் திடீரென பாரிஸிலிருந்து "ரஷ்யாவிற்கு ஈர்க்கப்பட்டார்" ("அங்கே அவர் என்னைக் கொள்ளையடித்தார், என்னை விட்டுவிட்டார், இன்னொருவருடன் தொடர்பு கொண்டார், நான் விஷம் குடிக்க முயன்றேன் ...") , மற்றும் அவள் இன்னும் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறுவதை இறுதிப்போட்டியில் காண்கிறோம். செர்ரி பழத்தோட்டம் மற்றும் தோட்டத்தைப் பற்றி ரானேவ்ஸ்காயா எவ்வளவு வருத்தப்பட்டாலும், அவர் விரைவில் பாரிஸுக்குப் புறப்படுவார் என்ற எதிர்பார்ப்பில் "அமைதியடைந்து உற்சாகப்படுத்தினார்". மாறாக, செக்கோவ், நாடகத்தின் காலம் முழுவதும், ரானேவ்ஸ்காயா, கெய்வ், பிஷ்சிக் ஆகியோரின் வாழ்க்கையின் செயலற்ற சமூக விரோத தன்மை, தங்கள் தாயகத்தின் நலன்களை முழுமையாக மறந்துவிட்டதாக சாட்சியமளிக்கிறது என்று கூறுகிறார். எல்லா அகநிலை நல்ல குணங்களுடனும், அவை பயனற்றவை, தீங்கு விளைவிக்கின்றன என்ற எண்ணத்தை அவர் உருவாக்குகிறார், ஏனெனில் அவை படைப்பிற்கு பங்களிப்பதில்லை, தாயகத்தின் "செல்வத்தையும் அழகையும் அதிகரிக்க" அல்ல, அழிவுக்கு: பிஷிக் சிந்தனையின்றி இயற்கை ரஷ்ய வளங்களை கொள்ளையடிப்பதற்காக 24 ஆண்டுகளாக பிரிட்டிஷாரிடம் ஒரு நிலத்தை பிரிட்டிஷாரிடம் ஒப்படைக்கிறார், ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் கெய்வின் அற்புதமான செர்ரி பழத்தோட்டம் அழிந்து போகிறது.

இந்த கதாபாத்திரங்களின் செயல்களால், செக்கோவ் அவர்களின் வார்த்தைகளை எங்களால் நம்பமுடியாது என்று நம்புகிறார், நேர்மையாகவும், உற்சாகமாகவும் பேசப்படுகிறார். "நாங்கள் வட்டி செலுத்துவோம், நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்," கயேவ் எந்த காரணமும் இல்லாமல் வெடிக்கிறார், அவர் ஏற்கனவே தன்னையும் மற்றவர்களையும் இந்த வார்த்தைகளால் உற்சாகப்படுத்துகிறார்: "என் மரியாதையால், நீங்கள் எதை விரும்பினாலும், நான் சத்தியம் செய்கிறேன், எஸ்டேட் விற்கப்படாது! .. என் மகிழ்ச்சியால் சத்தியம் செய்கிறேன்! இதோ என் கை, பின்னர் நான் ஏலத்தில் ஒப்புக்கொண்டால், என்னை ஒரு குப்பை, நேர்மையற்ற நபர் என்று அழைக்கவும்! எனது முழு இருப்புடன் சத்தியம் செய்கிறேன்! " செக்கோவ் தனது ஹீரோவை பார்வையாளரின் பார்வையில் சமரசம் செய்கிறார், கெய்வ் "அவரை ஏலத்திற்கு செல்ல அனுமதிக்கிறார்" என்பதைக் காட்டுகிறார், மேலும் அந்த எஸ்டேட், அவரது சபதங்களுக்கு மாறாக, விற்கப்படுவதாக மாறிவிடும்.

சட்டம் I இல், ரானேவ்ஸ்கயா தீர்க்கமாக கண்ணீர் விடுகிறார், படிக்காமல், பாரிஸிலிருந்து அவமதித்த நபரிடமிருந்து தந்தி: "பாரிஸ் முடிந்துவிட்டது." ஆனால் நாடகத்தின் மேலும் போக்கில் செக்கோவ் ரானேவ்ஸ்காயாவின் எதிர்வினையின் உறுதியற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது. பின்வரும் செயல்களில், அவர் ஏற்கனவே தந்திகளைப் படித்தார், சமரசம் செய்ய விரும்புவார், முடிவில், அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், அவர் விருப்பத்துடன் பாரிஸுக்குத் திரும்புகிறார்.

இருப்பினும், இந்த கதாபாத்திரங்களை உறவுமுறை மற்றும் சமூகத்தைச் சேர்ந்த கொள்கையின் படி ஒன்றிணைப்பது, செக்கோவ், இருப்பினும், ஒவ்வொன்றின் ஒற்றுமையையும் தனிப்பட்ட பண்புகளையும் காட்டுகிறது. அதே நேரத்தில், பார்வையாளரை இந்த கதாபாத்திரங்களின் சொற்களை கேள்வி கேட்பது மட்டுமல்லாமல், நீதியைப் பற்றியும், மற்றவர்களைப் பற்றிய மதிப்புரைகளின் ஆழத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறார். "அவள் நல்லவள், கனிவானவள், புகழ்பெற்றவள், நான் அவளை மிகவும் நேசிக்கிறேன்" என்று ரானேவ்ஸ்கயாவைப் பற்றி கெய்வ் கூறுகிறார். "அவள் ஒரு நல்ல மனிதர், எளிதான, எளிமையான மனிதர்" என்று லோபாக்கின் அவளைப் பற்றி கூறுகிறார், மேலும் உற்சாகமாக அவளிடம் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்: "நான் உன்னை என் சொந்தமாக நேசிக்கிறேன் ... என் சொந்தத்தை விட அதிகம்." அன்யா, வர்யா, பிஷிக், ட்ரோஃபிமோவ், மற்றும் ஃபிர்ஸ் ஆகியவை காந்தத்தைப் போல ரானேவ்ஸ்கயாவிடம் ஈர்க்கப்படுகின்றன. அவள் சமமாக இரக்கமுள்ளவள், மென்மையானவள், தன் சொந்தத்துடனும், வளர்ப்பு மகளுடனும், அவளுடைய சகோதரனுடனும், "விவசாயி" லோபாக்கினுடனும், வேலைக்காரனுடனும் பாசமாக இருக்கிறாள்.

ரானேவ்ஸ்கயா அன்பானவர், உணர்ச்சிவசப்பட்டவர், அவரது ஆன்மா அழகுக்கு திறந்திருக்கும். ஆனால் இந்த குணங்கள், கவனக்குறைவு, கெட்டுப்போதல், அற்பத்தனம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து (ரானேவ்ஸ்காயாவின் விருப்பம் மற்றும் அகநிலை நோக்கங்களைப் பொருட்படுத்தாமல்) அவற்றின் நேர்மாறாக மாறும் என்பதை செக்கோவ் காண்பிப்பார்: கொடுமை, அலட்சியம், மக்கள் மீதான அலட்சியம். கடைசி தங்க ரானேவ்ஸ்கயா ஒரு சீரற்ற வழிப்போக்கருக்கு கொடுப்பார், வீட்டில் வேலைக்காரன் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்வான்; அவள் ஃபிர்ஸிடம் சொல்வாள்: "நன்றி, என் அன்பே," அவள் அவனை முத்தமிடுவாள், மென்மையாகவும், அன்பாகவும் அவனது உடல்நிலையைப் பற்றி விசாரிப்பான் ... அவனை ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட, வயதான, அர்ப்பணிப்புள்ள ஊழியனாக, ஒரு ஏறிய வீட்டில் விட்டுவிடுவாள். நாடகத்தின் இந்த இறுதி நாண் மூலம், செக்கோவ் வேண்டுமென்றே ரானேவ்ஸ்காயாவையும் கெய்வையும் பார்வையாளரின் பார்வையில் சமரசம் செய்கிறார்.

ரானேவ்ஸ்காயாவைப் போலவே கெய்வும் மென்மையாகவும் அழகாகவும் உணர்திறன் உடையவர். இருப்பினும், அன்யாவின் வார்த்தைகளை முழுமையாக நம்ப செக்கோவ் எங்களை அனுமதிக்கவில்லை: "எல்லோரும் உன்னை நேசிக்கிறார்கள், உங்களை மதிக்கிறார்கள்." "நீங்கள் எவ்வளவு நல்லவர், மாமா, எவ்வளவு புத்திசாலி." கெயேவின் நெருங்கிய நபர்களிடம் (சகோதரி, மருமகள்) மென்மையான, மென்மையான நடத்தை "கடுமையான" லோபாக்கின், "ஒரு மனிதனும் ஒரு பூரும்" (அவரது வரையறையின்படி) வர்க்க வெறுப்புடன், ஊழியர்கள் மீது அவமதிப்பு மனப்பான்மையுடன் (யஷாவிடமிருந்து "கோழியின் வாசனை", ஃபிர்ஸ் "சோர்வாக" போன்றவை). அதிசயமான உணர்திறன், அருளுடன் சேர்ந்து, அவர் ஆணவம், ஆணவம் (கெய்வின் வார்த்தையின் சிறப்பியல்பு: "யார்?"), அவரது வட்டத்தின் மக்களின் தனித்துவத்தின் நம்பிக்கை ("வெள்ளை எலும்பு") ஆகியவற்றை அவர் உள்வாங்கிக் கொண்டார். அவர், ரானேவ்ஸ்காயாவை விட, தன்னை உணர்கிறார், மற்றவர்கள் ஒரு மாஸ்டர் என்ற தனது நிலையையும் அதனுடன் தொடர்புடைய நன்மைகளையும் உணர வைக்கிறார். அதே நேரத்தில் மக்களுடன் நெருக்கத்துடன் ஊர்சுற்றி, அவர் "மக்களை அறிவார்" என்றும், "மனிதன் தன்னை நேசிக்கிறான்" என்றும் கூறுகிறார்.

ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் கெய்வின் சும்மா, செயலற்ற தன்மையை செக்கோவ் தெளிவாக உணர வைக்கிறார், "கடனில் வாழ்வது, வேறு ஒருவரின் செலவில்" அவர்களின் பழக்கம். ரானேவ்ஸ்கயா வீணானவள் ("பணத்தை வீணடிப்பது") அவள் கனிவானவள் என்பதால் மட்டுமல்ல, பணம் எளிதில் அவளிடம் செல்வதால். கெய்வைப் போலவே, அவள் உழைப்பையும் சியுஷையும் எண்ணுவதில்லை, ஆனால் எப்போதாவது வெளியில் இருந்து வரும் உதவிக்கு மட்டுமே: அவளுக்கு ஒரு பரம்பரை கிடைக்கும், பின்னர் லோபாக்கின் கடன் கொடுப்பார், பின்னர் கடனை செலுத்த யாரோஸ்லாவ்ல் பாட்டி அனுப்புவார். ஆகவே, கயேவின் குடும்பத் தோட்டத்திற்கு வெளியே வாழ்வதற்கான சாத்தியத்தை நாங்கள் நம்பவில்லை, கயேவை ஒரு குழந்தையைப் போலவே கவர்ந்திழுக்கும் எதிர்காலத்தின் எதிர்பார்ப்பை நாங்கள் நம்பவில்லை: அவர் ஒரு "வங்கியாளர்". தனது சகோதரனை நன்கு அறிந்த ரானேவ்ஸ்காயாவைப் போலவே, பார்வையாளரும் புன்னகைத்து சொல்வார் என்று செக்கோவ் நம்புகிறார்: அவர் எந்த வகையான நிதியாளராக இருக்கிறார், ஒரு அதிகாரி! “நீங்கள் எங்கே இருக்கிறீர்கள்! ஏற்கனவே உட்கார்! "

வேலை பற்றி எதுவும் தெரியாத நிலையில், ரானேவ்ஸ்கயாவும் கெய்வும் நெருக்கமான உணர்வுகள், சுத்திகரிக்கப்பட்ட, ஆனால் குழப்பமான, முரண்பாடான அனுபவங்களின் உலகத்திற்கு முற்றிலும் செல்கிறார்கள். ரானேவ்ஸ்கயா தனது முழு வாழ்க்கையையும் அன்பின் சந்தோஷங்களுக்கும் துன்பங்களுக்கும் அர்ப்பணித்ததோடு மட்டுமல்லாமல், இந்த உணர்வுக்கு தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறாள், ஆகவே மற்றவர்களுக்கு அதை அனுபவிக்க உதவும்போதெல்லாம் ஆற்றல் அதிகரிப்பதை உணர்கிறாள். லோபாக்கினுக்கும் வர்யாவுக்கும் இடையில் மட்டுமல்லாமல், டிராஃபிமோவ் மற்றும் அன்யாவிற்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தராக செயல்பட அவள் தயாராக இருக்கிறாள் (“நான் உங்களுக்காக அன்யாவை மகிழ்ச்சியுடன் தருவேன்”). வழக்கமாக மென்மையான, இணக்கமான, செயலற்ற, அவள் ஒரு முறை மட்டுமே தீவிரமாக செயல்படுகிறாள், ட்ரொஃபிமோவ் தனக்கு புனிதமான இந்த உலகத்தைத் தொடும்போது கூர்மை, கோபம் மற்றும் கடுமையை வெளிப்படுத்துகிறாள், மேலும் இந்த விஷயத்தில், கட்டமைப்பில் அவளுக்கு வேறுபட்ட, ஆழமாக அந்நியமான ஒரு நபரை அவள் யூகிக்கும்போது: உங்கள் ஆண்டுகள் நீங்கள் நேசிப்பவர்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், உங்களை நீங்களே நேசிக்க வேண்டும் ... நீங்கள் காதலிக்க வேண்டும்! (கோபமாக). ஆம் ஆம்! உங்களுக்கு தூய்மை இல்லை, ஆனால் நீங்கள் ஒரு சுத்தமான, வேடிக்கையான விசித்திரமான, குறும்புக்காரர் ... "நான் காதலுக்கு மேலே இருக்கிறேன்!" நீங்கள் காதலுக்கு மேலே இல்லை, ஆனால் வெறுமனே, எங்கள் ஃபிர்ஸ் சொல்வது போல், நீங்கள் ஒரு முட்டாள். உங்கள் வயதில் ஒரு எஜமானி வேண்டாம்! .. ".

அன்பின் கோளத்திற்கு வெளியே, ரானேவ்ஸ்காயாவின் வாழ்க்கை வெற்று மற்றும் நோக்கமற்றதாக மாறும், இருப்பினும் அவரது அறிக்கைகளில், வெளிப்படையான, நேர்மையான, சில நேரங்களில் சுய-கொடியிடுதல் மற்றும் பெரும்பாலும் வாய்மொழியாக இருந்தாலும், பொதுவான பிரச்சினைகளில் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தும் முயற்சி உள்ளது. செக்கோவ் ரானேவ்ஸ்காயாவை ஒரு கேலிக்குரிய நிலையில் வைக்கிறார், அவளுடைய முடிவுகள், போதனைகள் கூட தனது சொந்த நடத்தையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது. கயேவை "பொருத்தமற்றது" மற்றும் உணவகத்தில் நிறைய பேசுவதற்காக ("ஏன் இவ்வளவு பேச வேண்டும்?") அவர் கண்டிக்கிறார். அவள் மற்றவர்களுக்கு கற்பிக்கிறாள்: “நீ ... உன்னை அடிக்கடி பார்க்க வேண்டும். நீங்கள் அனைவரும் எவ்வளவு சாம்பல் வாழ்கிறீர்கள், எவ்வளவு தேவையற்றது என்று சொல்கிறீர்கள். " அவளும் நிறைய மற்றும் தகாத முறையில் பேசுகிறாள். நர்சரிக்கு, தோட்டத்திற்கு, வீட்டிற்கு அவளது உணர்திறன், உற்சாகமான வேண்டுகோள், கெய்வின் மறைவை முறையிடுவதில் மிகவும் மெய். அவளுடைய சொற்பொழிவு மோனோலாக்ஸ், அதில் அவள் தன் நெருங்கிய நபர்களிடம் தன் வாழ்க்கையை சொல்கிறாள், அதாவது, அவர்கள் நீண்ட காலமாக அறிந்தவை, அல்லது அவளுடைய உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துகின்றன, பொதுவாக செக்கோவ் மற்றவர்களை வாய்மொழியாக நிந்திக்குமுன் அல்லது அதற்குப் பிறகு வழங்குவார் ... எனவே ஆசிரியர் ரானேவ்ஸ்காயாவை கயேவிடம் நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறார், அதன் தேவை “பேச” மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மறைவின் முன் கெய்வின் ஜூபிலி உரை, இறுதிப்போட்டியில் ஒரு பிரியாவிடை உரை, உணவக ஊழியர்களுக்கு உரையாற்றியவர்களைப் பற்றிய வாதங்கள், 80 களின் மக்களைப் பற்றிய பொதுமைப்படுத்தல்கள், அன்யா மற்றும் வரா ஆகியோருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு "நடைபயிற்சி நிறுவனத்தின்" முன்னால் உச்சரிக்கப்பட்ட "இயற்கை தாய்" க்கு பாராட்டு வார்த்தை - இதெல்லாம் உத்வேகம், தீவிரம், நேர்மையை சுவாசிக்கிறது. ஆனால் இந்த எல்லாவற்றிற்கும் பின்னால் செக்கோவ் வெற்று தாராளவாத சொற்றொடரைக் காண்பிப்பார்; எனவே, கெய்வின் உரையில், தெளிவற்ற, பாரம்பரியமாக தாராளவாத வெளிப்பாடுகள்: "நன்மை மற்றும் நீதியின் பிரகாசமான கொள்கைகள்." இந்த கதாபாத்திரங்களின் தங்களைப் போற்றுவதையும், “அழகான உணர்வுகளை” “அழகான வார்த்தைகளில்” வெளிப்படுத்தும் தீராத தாகத்தைத் தணிப்பதற்கான விருப்பத்தையும், அவர்களின் உள் உலகத்திற்கு மட்டுமே அவர்கள் வேண்டுகோள், அவர்களின் அனுபவங்கள், “வெளி” வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

இந்த மோனோலோக்குகள், உரைகள், நேர்மையானவை, ஆர்வமற்றவை, விழுமியங்கள் அனைத்தும் தேவையற்றவை, "பொருத்தமற்றவை" என்று உச்சரிக்கப்படுகின்றன என்று செக்கோவ் வலியுறுத்துகிறார். அவர் பார்வையாளரின் கவனத்தை இதில் ஈர்க்கிறார், தொடர்ந்து அன்யாவையும் வர்யாவையும் மெதுவாக இருந்தாலும், கெய்வின் ஆரம்பக் கோபங்களுக்கு இடையூறு செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். இந்த வார்த்தை பொருத்தமற்ற முறையில் எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட்டுக்கு மட்டுமல்ல, ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் கெய்வ் ஆகியோருக்கும் ஒரு லீட்மோடிஃப் என்று மாறிவிடும். உரைகள் தகாத முறையில் செய்யப்படுகின்றன, தோட்டம் ஏலம் எடுக்கப்படும் நேரத்தில், புறப்படும் தருணத்தில் அவர்கள் லோபாக்கினுக்கும் வர்யாவுக்கும் இடையில் ஒரு விளக்கத்தைத் திட்டமிடுகிறார்கள், மற்றும் எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட் மட்டுமல்லாமல், ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் கெய்வ் ஆகியோரும் "ஐட்" ஆக மாறிவிடுவார்கள். சார்லோட்டின் எதிர்பாராத கருத்துக்கள் இனி எங்களுக்கு ஆச்சரியமாகத் தெரியவில்லை: “என் நாய் கொட்டைகள் சாப்பிடுகிறது”. இந்த வார்த்தைகள் கெய்வ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்காயாவின் "பகுத்தறிவை" விட பொருத்தமற்றவை. "இரண்டாம் நிலை" நகைச்சுவை நபர்களுடன் ஒற்றுமையின் அம்சங்களை மைய கதாபாத்திரங்களில் வெளிப்படுத்துகிறது - எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட் - செக்கோவ் தனது "உன்னத ஹீரோக்களை" நுட்பமாக அம்பலப்படுத்தினர்.

தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்டின் ஆசிரியர் அதையே சாதித்தார் மற்றும் நாடகத்தின் மற்றொரு நகைச்சுவை கதாபாத்திரமான சிமியோனோவ்-பிஷிக் உடன் ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் கெய்வின் சமரசம். நில உரிமையாளர் சிமியோனோவ்-பிஷிக் கூட கனிவானவர், மென்மையானவர், உணர்திறன் உடையவர், நேர்மையற்றவர், குழந்தைத்தனமாக நம்புபவர், ஆனால் அவர் செயலற்றவர், ஒரு "முட்டாள்". அவரது தோட்டமும் மரணத்தின் விளிம்பில் உள்ளது, மேலும் அதைப் பாதுகாக்கத் திட்டமிட்டுள்ளது, கெய்வ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்காயாவைப் போலவே, அவை சாத்தியமில்லை, வாய்ப்பின் எதிர்பார்ப்பை அவர்கள் உணர்கிறார்கள்: தாஷாவின் மகள் வெல்வார், யாராவது கடன் கொடுப்பார்கள், முதலியன.

பிஷிக்கின் தலைவிதியில் மற்றொரு விருப்பத்தைத் தருகிறார்: அவர் அழிவிலிருந்து தப்பிக்கிறார், அவரது எஸ்டேட் இன்னும் ஏலத்தில் விற்கப்படவில்லை. இந்த ஒப்பீட்டு செழிப்பின் தற்காலிக தன்மை மற்றும் அதன் நிலையற்ற ஆதாரம் இரண்டையும் செக்கோவ் வலியுறுத்துகிறார், இது பிஷிக்கையே சார்ந்து இல்லை, அதாவது, உன்னத தோட்டங்களின் உரிமையாளர்களின் வரலாற்று அழிவை இன்னும் அதிகமாக வலியுறுத்துகிறார். பிஷிக்கின் உருவத்தில், "வெளிப்புற" வாழ்க்கையிலிருந்து பிரபுக்கள் தனிமைப்படுத்தப்படுவது, அவர்களின் மட்டுப்படுத்தல், அவர்களின் வெறுமை இன்னும் தெளிவாகிறது. செக்கோவ் அவரது வெளிப்புற கலாச்சார மெருகூட்டலைக் கூட பறித்தார். பிஷ்சிக்கின் பேச்சு, அவரது உள் உலகின் கொடூரத்தை பிரதிபலிக்கிறது, செக்கோவின் பிற உன்னத கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுக்கு நுட்பமாக கேலிக்குரியது, இதனால் நாக்கால் பிணைக்கப்பட்ட பிஷிக் பஞ்சுபோன்ற கெய்வுடன் சமன் செய்யப்படுகிறார். பிஷிக்கின் பேச்சும் உணர்ச்சிவசமானது, ஆனால் இந்த உணர்ச்சிகள் உள்ளடக்கத்தின் பற்றாக்குறையை மட்டுமே மறைக்கின்றன (பிஷிக் தூங்குவதும், அவரது "பேச்சுகளின்" போது குறட்டை விடுவதும் ஒன்றும் இல்லை). பிஷிக் தொடர்ந்து மிகைப்படுத்தப்பட்ட பெயர்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: "மிகப் பெரிய மனம் கொண்ட மனிதன்", "மிகவும் தகுதியானவர்", "மிகப் பெரியவர்", "மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்", "மிகவும் மரியாதைக்குரியவர்" போன்றவை. உணர்ச்சிகளின் வறுமை முதலில் வெளிப்படுகிறது, இந்த பெயர்கள் லோபாக்கினுக்கு சமமாக பொருந்தும் , மற்றும் நீட்சே, மற்றும் ரானேவ்ஸ்காயா, மற்றும் சார்லோட் மற்றும் வானிலைக்கு. கெய்வின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட "உணர்ச்சிபூர்வமான" உரைகளை, மறைவை, உடலுறவை, தாய் இயல்புக்கு உரையாற்றுவதில்லை. பிஷிக்கின் பேச்சும் சலிப்பானது. "யோசித்துப் பாருங்கள்!" - இந்த வார்த்தைகளால் பிஷிக் சார்லோட்டின் தந்திரங்கள் மற்றும் தத்துவ கோட்பாடுகள் இரண்டிற்கும் வினைபுரிகிறார். அவரது செயல்களும் சொற்களும் இடம் பெறவில்லை. தனது தோட்டத்தை விற்பனை செய்வது குறித்து லோபாக்கின் கடுமையான எச்சரிக்கைகளை அவர் குறுக்கிடுகிறார்: “பாரிஸில் என்ன இருக்கிறது? எப்படி? தவளைகளை சாப்பிட்டீர்களா? " செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்படும்போது நெக்ஸ்டாட்டி ரானேவ்ஸ்காயாவிடம் கடன் கேட்கிறார், பொருத்தமற்ற முறையில், தொடர்ந்து தனது மகள் தாஷாவின் வார்த்தைகளை தெளிவாக, தெளிவற்ற முறையில், அவற்றின் பொருளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

நாடகத்தில் இந்த கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவை தன்மையை வலுப்படுத்துவது, செக்கோவ், அவரைப் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், முதல் செயலுக்கு நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்கிய அத்தியாயங்களையும் சொற்களையும் சேர்த்தார்: மாத்திரைகள் கொண்ட ஒரு அத்தியாயம், தவளைகளைப் பற்றிய உரையாடல்.

ஆளும் வர்க்கத்தை - பிரபுக்களை - கண்டனம் செக்கோவ் தன்னை விடாப்பிடியாக நினைத்து பார்வையாளரை மக்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. இது செக்கோவின் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் வலிமை. ரானேவ்ஸ்கிஸ், கயேவ்ஸ், சிமியோனோவ்-பிஷ்சிகோவ்ஸ் ஆகியோரின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் செயலற்ற பேச்சு பற்றி ஆசிரியர் மிகவும் எதிர்மறையாக இருப்பதை நாங்கள் உணர்கிறோம், இவை அனைத்தையும் மக்களின் அவலநிலையுடன் இணைப்பதை அவர் யூகிக்கிறார், உழைக்கும் மக்களின் பரந்த மக்களின் நலன்களைப் பாதுகாக்கிறார். தணிக்கை ஒரு காலத்தில் நாடகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை: "தொழிலாளர்கள் அருவருப்பான முறையில் சாப்பிடுகிறார்கள், தலையணைகள் இல்லாமல் தூங்குகிறார்கள், முப்பது, ஒரு அறையில் நாற்பது, எல்லா இடங்களிலும் பிழைகள், துர்நாற்றம்." "உயிருள்ள ஆத்மாக்களை சொந்தமாக்குவதற்கு - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முன்பு வாழ்ந்த மற்றும் இப்போது வாழ்ந்த உங்கள் அனைவரையும் அது மறுபிறவி எடுத்தது, இதனால் உங்கள் தாய், நீ, உங்கள் மாமா இனி நீங்கள் கடனில் வாழ்கிறீர்கள் என்பதை கவனிக்கவில்லை, வேறொருவரின் செலவில், நீங்கள் அனுமதிக்காத மக்களின் இழப்பில் முன் ".

செக்கோவின் முந்தைய நாடகங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இல், மக்களின் கருப்பொருள் மிகவும் வலுவானதாகத் தெரிகிறது, மேலும் எழுத்தாளர் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களை" மக்கள் பெயரில் கண்டனம் செய்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் இங்குள்ள மக்களும் முக்கியமாக “மேடையில்” இருக்கிறார்கள்.

உழைக்கும் மனிதனை ஒரு திறந்த வர்ணனையாளராகவோ அல்லது நாடகத்தின் நேர்மறையான ஹீரோவாகவோ செய்யத் தவறியதால், செக்கோவ், அவரைப் பற்றியும், அவரது நிலைப்பாட்டைப் பற்றியும் பிரதிபலிக்கத் தூண்ட முயன்றார், இது தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முற்போக்கானது. நாடகத்தில் உள்ளவர்களின் தொடர்ச்சியான குறிப்புகள், ஊழியர்களின் படங்கள், குறிப்பாக ஃபிர்ஸ், மேடையில் நடிப்பது, ஒருவரை சிந்திக்க வைக்கிறது.

அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்னரே அடிமையில் நனவின் ஒரு பார்வை காண்பிக்கப்படுகிறது - ஃபிர்ஸ், செக்கோவ் அவரிடம் ஆழ்ந்த அனுதாபம் காட்டி மெதுவாக அவரை நிந்திக்கிறார்: “வாழ்க்கை கடந்துவிட்டது, அது ஒருபோதும் வாழவில்லை என்பது போல ... உங்களுக்கு சிலுஷ்கா இல்லை, எதுவும் மிச்சமில்லை, ஒன்றுமில்லை ... ஓ, நீ ... ஒரு முட்டாள். "

தன்னை விட ஃபிர்ஸின் துன்பகரமான தலைவிதிக்கு செக்கோவ் தனது எஜமானர்களைக் குற்றம் சாட்டுகிறார். அவர் ஃபிர்ஸின் துயரமான விதியைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் தனது எஜமானர்களின் தவறான விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாக அல்ல. மேலும், செக்கோவ் நல்ல மனிதர்கள் - உன்னதக் கூட்டில் வசிப்பவர்கள் - நோய்வாய்ப்பட்ட வேலைக்காரர் ஃபிர்ஸ் மருத்துவமனைக்கு அனுப்பப்பட்டதைக் கவனித்துக்கொள்வதாகத் தெரிகிறது. - "ஃபிர்ஸ் மருத்துவமனைக்கு அனுப்பப்பட்டதா?" - "அவர்கள் ஃபிர்ஸை மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் சென்றார்களா?" - "ஃபிர்ஸ் மருத்துவமனைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டதா?" - "அம்மா, ஃபிர்ஸ் ஏற்கனவே மருத்துவமனைக்கு அனுப்பப்பட்டுள்ளார்." வெளிப்புறமாக, குற்றவாளி யஷா, அவர் ஃபிர்ஸைப் பற்றிய கேள்விக்கு உறுதியுடன் பதிலளித்தார், அவர் மற்றவர்களை தவறாக வழிநடத்தியது போல்.

ஏறிய வீட்டில் ஃபிர்ஸ் விடப்பட்டது - இந்த உண்மையை ஒரு சோகமான விபத்து என்று கருதலாம், இதில் யாரும் குறை சொல்ல வேண்டியதில்லை. ஃபிர்ஸை மருத்துவமனைக்கு அனுப்பும் உத்தரவு நிறைவேறியது என்பதில் யஷா உண்மையிலேயே உறுதியாக இருக்க முடியும். ஆனால் இந்த "விபத்து" இயற்கையானது என்பதை செக்கோவ் நமக்குப் புரிய வைக்கிறார், இது அற்பமான ரானேவ்ஸ்கி மற்றும் கயேவ்ஸின் வாழ்க்கையில் அன்றாட நிகழ்வு ஆகும், அவர்கள் தங்கள் ஊழியர்களின் தலைவிதியைப் பற்றி ஆழமாக கவலைப்படவில்லை. இறுதியில், ஃபிர்ஸை மருத்துவமனைக்கு அனுப்பியிருந்தால் சூழ்நிலைகள் பெரிதாக மாறியிருக்காது: ஒரே மாதிரியாக, அவர் இறந்துவிடுவார், தனிமையாக, மறந்து, அவர் உயிரைக் கொடுத்த மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்.

ஃபிர்ஸின் விதி தனித்துவமானது அல்ல என்று நாடகத்தில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது. பழைய ஆயாவின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, அனஸ்தேசியாவின் ஊழியர்கள் அதேபோல் புகழ்பெற்றவர்கள் மற்றும் அவர்களின் எஜமானர்களின் நனவால் கடந்து சென்றனர். மென்மையான, அன்பான ரானேவ்ஸ்காயா, தனது சிறப்பியல்பு அற்பத்தனத்துடன், அனஸ்தேசியாவின் மரணம் பற்றிய செய்தியை, பெட்ருஷ்கா கொசோய் நகரத்திற்கு தோட்டத்தை விட்டு வெளியேறுவது பற்றிய செய்தியை ஒருபோதும் பிரதிபலிக்கவில்லை. ஆயாவின் மரணம் அவள் மீது பெரிய அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, அவளைப் பற்றி ஒரு வகையான வார்த்தை கூட நினைவில் இல்லை. ஃபிர்ஸின் மரணத்திற்கு ரானேவ்ஸ்காயா தனது ஆயாவின் மரணத்திற்கு பதிலளித்த அதே அற்பமான, காலவரையற்ற வார்த்தைகளால் பதிலளிப்பார் என்று நாம் கற்பனை செய்யலாம்: “ஆம், பரலோகராஜ்யம். அவர்கள் எனக்கு எழுதினார்கள். "

இதற்கிடையில், ஃபிர்ஸில் அற்புதமான வாய்ப்புகள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை செக்கோவ் நமக்குப் புரிய வைக்கிறார்: உயர் அறநெறி, தன்னலமற்ற அன்பு, நாட்டுப்புற ஞானம். நாடகம் முழுவதும், செயலற்ற, செயலற்ற நபர்களிடையே, அவர் - 87 வயதான ஒரு மனிதர் - ஒரு நித்திய ஆர்வமுள்ள, பிஸியான தொழிலாளியாக ("முழு வீட்டிற்கும் ஒன்று") தனியாகக் காட்டப்படுகிறார்.

கதாபாத்திரங்களின் பேச்சைத் தனிப்பயனாக்குவதற்கான அவரது கொள்கையைப் பின்பற்றி, செக்கோவ் வயதான மனிதர் ஃபிர்ஸின் வார்த்தைகளை பெரும்பாலும் தந்தைவழி, அக்கறையுள்ள மற்றும் எரிச்சலான உள்ளுணர்வுகளைக் கொடுத்தார். தவறான பிரபலமான சொற்றொடர்களைத் தவிர்ப்பது, இயங்கியல் துஷ்பிரயோகம் செய்யாதது ("குறைபாடுகள் எளிமையாகப் பேச வேண்டும், போகாமல், இப்போது இல்லாமல்" தொகுதி. XIV, பக். 362), ஆசிரியர் ஃபிர்ஸை தூய நாட்டுப்புற பேச்சால் வழங்கினார், இது அவருக்கு மட்டுமே சிறப்பான சொற்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை: "முட்டாள்" , "ஸ்பிளாஸ்".

கெய்வ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்கயா நீண்ட, ஒத்திசைவான, விழுமியமான அல்லது உணர்திறன் வாய்ந்த ஏகபோகங்களை வழங்குகிறார்கள், மேலும் இந்த "உரைகள்" "இடத்திற்கு வெளியே" உள்ளன. யாரும் கேட்காத புரிந்துகொள்ள முடியாத சொற்களை ஃபிர்ஸ் முணுமுணுக்கிறது, ஆனால் அவரது அனுபவங்கள்தான், வாழ்க்கையின் அனுபவத்தை பிரதிபலிக்கும் பொருத்தமான சொற்களாக, மக்களிடமிருந்து ஒரு நபரின் ஞானத்தை ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார். ஃபிர்ஸின் வார்த்தை "இடியட்" நாடகத்தில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது எல்லா கதாபாத்திரங்களையும் வகைப்படுத்துகிறது. "கிழிந்தது" ("இப்போது எல்லாம் கிழிந்துவிட்டது, உங்களுக்கு எதுவும் புரியாது") என்ற வார்த்தை ரஷ்யாவில் சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய வாழ்க்கையின் தன்மையைக் குறிக்கிறது. இது மக்களின் உறவு, அவர்களின் நலன்களை அந்நியப்படுத்துவது, ஒருவருக்கொருவர் புரிந்து கொள்ளாதது ஆகியவற்றை நாடகத்தில் வரையறுக்கிறது. இது நாடகத்தின் உரையாடலின் தனித்துவத்துடனும் தொடர்புடையது: ஒவ்வொன்றும் தனது சொந்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, வழக்கமாக கவனத்துடன் கேட்காமல், அவரது உரையாசிரியர் சொன்னதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை:

துன்யாஷா: மேலும், எர்மோலாய் அலெக்ஸீச், ஒப்புக்கொள்ள, எபிகோடோவ் ஒரு வாய்ப்பை வழங்கினார்.

லோபாக்கின்: ஆ!

துன்யாஷா: எப்படி என்று எனக்குத் தெரியவில்லை ... அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற மனிதர், ஒவ்வொரு நாளும் ஏதாவது. அவர் எங்களுடன் கிண்டல் செய்யப்படுகிறார்: இருபத்தி இரண்டு துரதிர்ஷ்டங்கள் ...

லோபாக்கின் (கேட்கிறார்): அவர்கள் செல்வது போல் தெரிகிறது ...

ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பெரும்பாலான சொற்கள் மற்றவர்களின் சொற்களால் குறுக்கிடப்படுகின்றன, இப்போது வெளிப்படுத்தப்பட்ட சிந்தனையிலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன.

வாழ்க்கையின் இயக்கம் மற்றும் முன்னாள் வலிமையின் இழப்பு, பிரபுக்களின் முன்னாள் அதிகாரம் ஒரு சலுகை பெற்ற தோட்டமாகக் காட்ட செக்கோவ் பெரும்பாலும் ஃபிர்ஸின் வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: “இதற்கு முன்பு, நாங்கள் ஜெனரல்கள், பேரன்கள், அட்மிரல்கள் பந்துகளில் நடனமாடினோம், இப்போது நாங்கள் ஒரு தபால் அதிகாரி மற்றும் ஒரு நிலையத் தலைவரை அனுப்புகிறோம். வேட்டையாட வேண்டாம். "

ஒரு உதவியற்ற குழந்தையாக, கெய்வின் மீதான ஒவ்வொரு நிமிட அக்கறையுடனும், ஃபிர்ஸ், ஒரு "வங்கியாளர்", "நிதியாளராக" தனது எதிர்காலத்தைப் பற்றி கெய்வின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் பார்வையாளருக்குள் ஏற்படக்கூடிய மாயையை அழிக்கிறார். கண்டுபிடிக்கப்படாத இந்த நபர்களை எந்தவிதமான செயலுக்கும் புத்துயிர் அளிக்க இயலாது என்ற நனவுடன் பார்வையாளரை விட்டு வெளியேற செக்கோவ் விரும்புகிறார். எனவே, கெய்வ் இந்த வார்த்தைகளைச் சொல்வது மட்டுமே அவசியம்: “எனக்கு வங்கியில் ஒரு இடம் வழங்கப்படுகிறது. வருடத்திற்கு ஆறாயிரம் ... ", கெய்வின் இயலாமையை, அவரது உதவியற்ற தன்மையை செக்கோவ் பார்வையாளருக்கு நினைவூட்டுகிறார். ஃபிர்ஸ் தோன்றும். அவர் ஒரு கோட் கொண்டு வருகிறார்: "தயவுசெய்து, ஐயா, அதைப் போடுங்கள், அது ஈரமாக இருக்கிறது."

நாடகத்தில் மற்ற ஊழியர்களைக் காண்பித்தல்: துன்யாஷா, யஷா, செக்கோவ் ஆகியோரும் "உன்னதமான" நில உரிமையாளர்களைக் கண்டிக்கிறார்கள். வேலை சூழலின் மக்கள் மீது ரானேவ்ஸ்கிஸ் மற்றும் கயேவ்ஸின் தீங்கு விளைவிக்கும் தாக்கத்தை பார்வையாளருக்கு அவர் புரிய வைக்கிறார். செயலற்ற தன்மை மற்றும் அற்பத்தனத்தின் வளிமண்டலம் துன்யாஷா மீது ஒரு அழிவுகரமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. பண்புள்ளவர்களிடமிருந்து, அவள் உணர்திறன் கற்றுக்கொண்டாள், அவளது “நுட்பமான உணர்வுகள்” மற்றும் அனுபவங்கள், “நுட்பம்” ஆகியவற்றில் கவனத்தை ஈர்த்தாள் ... அவள் ஒரு இளம் பெண்ணைப் போல ஆடை அணிந்து, அன்பின் கேள்விகளில் உள்வாங்கப்படுகிறாள், தொடர்ந்து அவளது “சுத்திகரிக்கப்பட்ட-மென்மையான” அமைப்பிற்கு எச்சரிக்கையுடன் கேட்கிறாள்: “நான் கவலைப்பட்டேன், நான் இன்னும் கவலைப்படுகிறேன் ... நான் மென்மையாகிவிட்டேன், மிகவும் மென்மையானவன், உன்னதமானவன், நான் எல்லாவற்றிற்கும் பயப்படுகிறேன் ... "" கைகள் நடுங்குகின்றன. " "சுருட்டிலிருந்து எனக்கு தலைவலி வந்தது." "இது இங்கே கொஞ்சம் ஈரமாக இருக்கிறது." "நடனம் அவளுடைய தலையை சுழற்ற வைக்கிறது, அவளுடைய இதயம் துடிக்கிறது," போன்றவை. எஜமானர்களைப் போலவே, "அழகான" சொற்களுக்கு, "அழகான" உணர்வுகளுக்காக அவள் ஒரு ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டாள்: "அவன் என்னை வெறித்தனமாக நேசிக்கிறான்," "நான் உன்னை நேசித்தேன்."

துன்யாஷா, தனது எஜமானர்களைப் போலவே, மக்களைப் புரிந்து கொள்ளும் திறனும் இல்லை. எபிகோடோவ் அவளை உணரமுடியாத, புரிந்துகொள்ள முடியாத, சொற்கள், யஷா - "கல்வி" மற்றும் "எல்லாவற்றையும் பற்றி பேசும் திறன்" ஆகியவற்றால் கவர்ந்திழுக்கிறான். யாகாவைப் பற்றிய அத்தகைய முடிவின் கேலிக்குரிய நகைச்சுவையை செக்கோவ் அம்பலப்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, யஷாவின் இரண்டு கருத்துக்களுக்கு இடையில் இந்த முடிவை வெளிப்படுத்த துன்யாஷாவை கட்டாயப்படுத்தியதன் மூலம், யஷாவின் அறியாமை, வரம்பு மற்றும் தர்க்கரீதியாக சிந்திக்க இயலாமை, காரணம் மற்றும் செயல்பட இயலாது என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது:

யஷா (அவளை முத்தமிடுகிறார்): வெள்ளரி! நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு பெண்ணும் தன்னை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு பெண்ணுக்கு மோசமான நடத்தை இருந்தால் நான் விரும்புவதில்லை ... என் கருத்துப்படி, இது இப்படித்தான்: ஒரு பெண் ஒருவரை நேசித்தால், அவள் ஒழுக்கக்கேடானவள் ...

தனது எஜமானர்களைப் போலவே, துன்யாஷாவும் தகாத முறையில் பேசுகிறார், தகாத முறையில் செயல்படுகிறார். ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கெய்வ் போன்றவர்கள் தங்களைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார்கள், மற்றவர்களை உணரவைக்கிறார்கள், ஆனால் அவற்றை நேரடியாக வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த வேண்டாம் என்று அவள் அடிக்கடி தன்னைப் பற்றி சொல்கிறாள். இது ஒரு நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்குகிறது: "நான் ஒரு நுட்பமான பெண், நான் மென்மையான வார்த்தைகளை மிகவும் நேசிக்கிறேன்." இறுதி பதிப்பில், துகோனாஷாவின் படத்தில் செக்கோவ் இந்த அம்சங்களை பலப்படுத்தினார். அவர் அறிமுகப்படுத்தினார்: "நான் மயக்கம் அடைவேன்." "எல்லாம் குளிர்ந்தது." "என் நரம்புகளுக்கு என்ன நடக்கும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை." "இப்போது என்னை தனியாக விட்டுவிடு, இப்போது நான் கனவு காண்கிறேன்." "நான் ஒரு மென்மையான உயிரினம்."

செகோவ் துன்யாஷாவின் உருவத்திற்கு மிகுந்த முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், மேலும் தியேட்டரில் இந்த பாத்திரத்தின் சரியான விளக்கம் குறித்து கவலைப்பட்டார்: “துனியாஷாவின் பணிப்பெண்ணாக நடிக்கும் நடிகையை தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தை ஜானியே பதிப்பில் அல்லது சரிபார்த்தல் படிக்கச் சொல்லுங்கள்; எங்கே தூள் போடுவது என்று அவள் பார்ப்பாள். மற்றும் பல. அவர் அதைத் தவறாமல் படிக்கட்டும்: உங்கள் குறிப்பேடுகளில் எல்லாம் குழப்பமடைந்து மென்மையாக இருக்கிறது. " இந்த காமிக் கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதியை ஆழமாக சிந்தித்து, இந்த விதி, சாராம்சத்தில், “வாழ்க்கையின் எஜமானர்களின்” அருளால் துயரமானது என்பதை ஆசிரியர் நமக்கு உணர்த்துகிறார். தனது பணிச்சூழலில் இருந்து கிழிந்தேன் (“நான் ஒரு எளிய வாழ்க்கையின் பழக்கத்தை இழந்தேன்”), துன்யாஷா தனது நிலத்தை இழந்தார் (“தன்னை நினைவில் கொள்ளவில்லை”), ஆனால் அவர் ஒரு புதிய வாழ்க்கை ஆதரவையும் பெறவில்லை. அவரது எதிர்காலம் ஃபிர்ஸின் வார்த்தைகளில் கணிக்கப்பட்டுள்ளது: "நீங்கள் சுழல்வீர்கள்."

ரானேவ்ஸ்கிஸ், கயேவ்ஸ், பிஷ்சிகோவ் ஆகியோரின் உலகின் அழிவுகரமான தாக்கம் செக்கோவை லக்கி யஷாவின் உருவத்தில் காட்டுகிறது. பாரிஸில் ரானேவ்ஸ்காயாவின் எளிதான, கவலையற்ற மற்றும் தீய வாழ்க்கைக்கு ஒரு சாட்சி, அவர் தனது தாய்நாடு, மக்கள் மற்றும் இன்பத்திற்கான ஒரு நிலையான ஆசை ஆகியவற்றால் அலட்சியமாக இருக்கிறார். யஷா மிகவும் நேர்மையானவர், கூர்மையானவர், மேலும் முரட்டுத்தனமாக வெளிப்படுத்துகிறார், சாராம்சத்தில், ரானேவ்ஸ்காயாவின் செயல்களின் பொருள் என்ன: பாரிஸுக்கு ஈர்ப்பு, ஒரு "படிக்காத நாடு", "ஒரு அறிவற்ற மக்கள்" மீது கவனக்குறைவாக அவமதிப்பு அணுகுமுறை. அவர், ரானேவ்ஸ்காயாவைப் போலவே, ரஷ்யாவிலும் சலித்துள்ளார் (“யான்ஸ்” என்பது யஷாவுக்கான ஒரு வலியுறுத்தப்பட்ட எழுத்தாளரின் கருத்து). ரானேவ்ஸ்காயாவின் கவனக்குறைவான கண்மூடித்தனங்களால் யஷா சிதைந்துவிட்டார் என்பதை செக்கோவ் நமக்கு தெளிவுபடுத்துகிறார். யஷா அவளைக் கொள்ளையடிக்கிறான், அவளுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் பொய் சொல்கிறான். ரானேவ்ஸ்காயாவின் சுலபமான வாழ்க்கைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவளது தவறான நிர்வாகம் யஷாவில் கூற்றுக்கள் மற்றும் ஆசைகளால் உருவாக்கப்பட்டது, முடிந்தால்: அவர் ஷாம்பெயின் குடிக்கிறார், சுருட்டு புகைக்கிறார், ஒரு உணவகத்தில் விலையுயர்ந்த உணவுகளை ஆர்டர் செய்கிறார். ரானேவ்ஸ்காயாவுடன் ஒத்துப்போவதற்கும், தனிப்பட்ட பலவீனங்களுக்காக அவளது பலவீனங்களைப் பயன்படுத்திக் கொள்வதற்கும் யஷாவின் மனம் போதும். வெளிப்புறமாக, அவர் அவளுக்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார், பணிவுடன், மரியாதையுடன் நடந்து கொள்கிறார். அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டார மக்களிடம் தனது உரையில் ஒரு "நன்கு வளர்க்கப்பட்ட" தொனியையும் சொற்களையும் கற்றுக்கொண்டார்: "என்னால் உன்னுடன் உடன்பட முடியாது, ஆனால்" "ஒரு வேண்டுகோளுடன் நான் உங்களிடம் திரும்புவேன்." தனது நிலைப்பாட்டால் பொக்கிஷமாக இருக்கும் யஷா, அவர் தகுதியுள்ளதை விட தன்னைப் பற்றிய ஒரு சிறந்த தோற்றத்தை உருவாக்க முற்படுகிறார், ரானேவ்ஸ்காயாவின் நம்பிக்கையை இழக்க அவர் பயப்படுகிறார் (எனவே ஆசிரியரின் கருத்துக்கள்: “சுற்றிப் பார்ப்பது”, “கேட்பது”). உதாரணமாக, “மனிதர்களே வருகிறார்கள்” என்று கேள்விப்பட்ட அவர் துன்யாஷாவை வீட்டிற்கு அனுப்புகிறார், “இல்லையென்றால் அவர்கள் உங்களுடன் ஒரு தேதியில் இருப்பதைப் போல அவர்கள் என்னைச் சந்தித்து நினைப்பார்கள். என்னால் அதைத் தாங்க முடியாது. "

இவ்வாறு, செக்கோவ் ஒரே நேரத்தில் ஏமாற்றுக்காரர் யஷா மற்றும் மோசமான, சிந்தனையற்ற ரானேவ்ஸ்காயா ஆகிய இருவரையும் அம்பலப்படுத்துகிறார். தனது சூழலை இழந்த "உறவை நினைவில் கொள்ளாத" ஒரு நபரின் கேலிக்குரிய நிலையில் யஷா தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் என்று செக்கோவ் அவரை மட்டுமல்ல, மனிதர்களிடமும் குற்றம் சாட்டுகிறார். முஷிக்குகள், ஊழியர்கள், யஷாவின் விவசாய தாய், அவரது சொந்த உறுப்புக்கு வெகு தொலைவில் உள்ளவர், ஏற்கனவே ஒரு "கீழ் வரிசையில்" உள்ளவர்கள்; அவர் அவர்களுக்கு கடுமையான அல்லது சுயநலமற்ற அலட்சியமாக இருக்கிறார்.

யஷா தனது எஜமானர்களிடமிருந்து தத்துவமயமாக்க, "பேசுவதற்கு" ஒரு ஆர்வத்துடன் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார், மேலும் அவர்களைப் போலவே, அவரது வார்த்தைகளும் அவரது வாழ்க்கை நடைமுறையிலிருந்து, அவரது நடத்தையிலிருந்து (துன்யாஷாவுடனான உறவுகள்) வேறுபடுகின்றன.

ஏ.பி.செகோவ் வாழ்க்கையில் பார்த்தார் மற்றும் மக்களில் ஒரு மனிதனின் தலைவிதியின் மற்றொரு பதிப்பை நாடகத்தில் மீண்டும் உருவாக்கினார். லோபாக்கின் தந்தை - ஒரு விவசாயி, ஒரு செர்ஃப், சமையலறைக்குள் கூட அனுமதிக்கப்படவில்லை - சீர்திருத்தம் "மக்களுக்குள் நுழைந்தது", பணக்காரர் ஆனது, ஒரு கடைக்காரர், மக்களை சுரண்டியது.

நாடகத்தில், செக்கோவ் தனது மகனைக் காட்டுகிறார் - ஒரு புதிய உருவாக்கத்தின் முதலாளித்துவம். இது இனி ஒரு "கடுமையான" அல்ல, ஒரு கொடுங்கோலன் வணிகர் அல்ல, சர்வாதிகார, முரட்டுத்தனமான, தனது தந்தையைப் போல அல்ல. செக்கோவ் குறிப்பாக நடிகர்களை எச்சரித்தார்: "லோபாக்கின், அது உண்மை, ஒரு வணிகர், ஆனால் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் ஒரு ஒழுக்கமான நபர், அவர் மிகவும் கண்ணியமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் நடந்து கொள்ள வேண்டும்." "லோபாகின் ஒரு கூச்சலாக விளையாடக்கூடாது ... அவர் ஒரு மென்மையான மனிதர்."

நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bமென்மை, வெளிப்புற "கண்ணியம், புத்திசாலித்தனம்" போன்ற அம்சங்களை லோபாக்கின் உருவத்தில் செக்கோவ் பலப்படுத்தினார். எனவே, ரானேவ்ஸ்காயாவை உரையாற்றிய லோபாக்கின் பாடல் வரிகளை அவர் இறுதி பதிப்பில் அறிமுகப்படுத்தினார்: "நான் விரும்புகிறேன் ... உங்கள் ஆச்சரியமான, தொடுகின்ற கண்கள் முன்பு போலவே என்னைப் பார்த்தன." லோபாக்கின் ட்ரோஃபிமோவுக்கு வழங்கப்பட்ட விளக்கத்தில் செக்கோவ் மேலும் கூறினார்: “எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் உன்னை நேசிக்கிறேன். உங்களிடம் மெல்லிய, மென்மையான விரல்கள் உள்ளன, ஒரு கலைஞரைப் போல, உங்களிடம் ஒரு மென்மையான மென்மையான ஆத்மா இருக்கிறது ... "

லோபாக்கின் உரையில், செக்கோவ் ஊழியர்களை உரையாற்றும்போது கடுமையான, கட்டாய மற்றும் போதனையான உள்ளுணர்வுகளை வலியுறுத்துகிறார்: “என்னை விட்டுவிடுங்கள். நான் அதில் சோர்வாக இருக்கிறேன். " "என்னை kvass கொண்டு வாருங்கள்." "நாம் நம்மை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்." லோபாக்கின் உரையில், செக்கோவ் பல்வேறு கூறுகளைக் கடக்கிறார்: அதில் லோபாக்கின் வணிகரின் வாழ்க்கை நடைமுறையை ஒருவர் உணர முடியும் ("நாற்பது," "மிகச்சிறிய", "நிகர வருமானம்") மற்றும் விவசாயிகளின் தோற்றம் ("என்றால்", "பாஸ்தா", "ஒரு முட்டாள் வீழ்ந்தது", "அவரது மூக்கைக் கிழிக்க", "ஒரு கலாஷ்னி வரிசையில் ஒரு பன்றி இறைச்சியுடன்", "உங்களுடன் ஹேங் அவுட்", "குடிபோதையில் இருந்தார்"), மற்றும் ஒரு பிரமாதமான, பரிதாபகரமான உணர்திறன் வாய்ந்த உரையின் செல்வாக்கு: "நான் நினைக்கிறேன்:" ஆண்டவரே, நீங்கள் எங்களுக்குக் கொடுத்தீர்கள் ... பரந்த துறைகள் , ஆழ்ந்த எல்லைகள் ... "" நீங்கள் முன்பு போலவே என்னை நம்ப வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், இதனால் உங்கள் ஆச்சரியமான, தொடுகின்ற கண்கள் முன்பு போலவே என்னைப் பார்த்தன. " லோபாக்கின் பேச்சு கேட்போருக்கான அணுகுமுறையைப் பொறுத்து, உரையாடலின் விஷயத்தை நோக்கி, அவரது மனநிலையைப் பொறுத்து பல்வேறு நிழல்களைப் பெறுகிறது. தோட்டத்தை விற்பனை செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறு குறித்து லோபாக்கின் தீவிரமாகவும் உற்சாகமாகவும் பேசுகிறார், செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களை எச்சரிக்கிறார்; இந்த நேரத்தில் அவரது பேச்சு எளிமையானது, சரியானது, தெளிவானது. ஆனால் செபொவ், லோபாக்கின், தனது வலிமையை உணர்கிறான், அற்பமான நடைமுறைக்கு மாறான பிரபுக்கள் மீது அவனது மேன்மையும் கூட, அவனது ஜனநாயகத்துடன் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக உல்லாசமாக இருக்கிறான், புத்தக வெளிப்பாடுகளை வேண்டுமென்றே மாசுபடுத்துகிறான் ("உன்னுடைய கற்பனையின் ஒரு உருவம், அறியப்படாத இருளில் மூடப்பட்டிருக்கும்"), வேண்டுமென்றே அவனுக்கு நன்கு தெரிந்த இலக்கண மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்களை சிதைக்கிறான். இதன் மூலம், இந்த முத்திரையிடப்பட்ட அல்லது தவறான சொற்களையும் சொற்றொடர்களையும் "தீவிரமாக" பயன்படுத்துபவரை லோபாக்கின் ஒரே நேரத்தில் திட்டுகிறார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "குட்பை" என்ற வார்த்தையுடன், லோபாக்கின் "குட்பை" என்று பல முறை கூறுகிறார்; "பிரமாண்டமான" ("ஆண்டவரே, நீங்கள் எங்களுக்கு பெரிய காடுகளைக் கொடுத்தீர்கள்") "மிகப்பெரியது" - ("இருப்பினும், ஒரு பெரிய பம்ப் மேலே குதிக்கும்") என்று உச்சரிக்கிறது, மேலும் ஓபிலியாவின் பெயர் வேண்டுமென்றே லோபாக்கினால் சிதைக்கப்பட்டிருக்கலாம், அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் உரையையும் கிட்டத்தட்ட ஓபிலியாவின் வார்த்தைகளின் சத்தத்திற்கு கவனம் செலுத்துதல்: "ஓமேலியா, ஓ நிம்ஃப், உங்கள் ஜெபங்களில் என்னை நினைவில் வையுங்கள்." "ஓக்மேலியா, மடத்துக்குச் செல்லுங்கள்."

ட்ரோஃபிமோவின் உருவத்தை உருவாக்குவதில், செக்கோவ் சில சிக்கல்களைச் சந்தித்தார், தணிக்கைத் தாக்குதல்களைப் புரிந்துகொண்டார்: “நான் முக்கியமாக பயந்தேன் ... முடிக்கப்படாத சில மாணவர் ட்ரோஃபிமோவ். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டிராஃபிமோவ் இப்போது நாடுகடத்தப்படுகிறார், அவர் இப்போது பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், ஆனால் இந்த விஷயங்களை நீங்கள் எவ்வாறு சித்தரிக்கிறீர்கள்? " உண்மையில், மாணவர் "கலவரங்களால்" பொதுமக்கள் கிளர்ந்தெழுந்த நேரத்தில் மாணவர் டிராபிமோவ் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தோன்றினார். செக்கோவ் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் பல ஆண்டுகளாக "மறுசீரமைக்கப்பட்ட குடிமக்களுக்கு" எதிராக நடத்தப்பட்ட கடுமையான, ஆனால் பலனற்ற போராட்டத்தை கண்டனர் "... ரஷ்ய அரசாங்கம் ... அதன் பல துருப்புக்கள், பொலிஸ் மற்றும் பாலினங்களின் உதவியுடன்."

"நித்திய மாணவர்" - ஒரு ரஸ்னோச்சின், ஒரு மருத்துவரின் மகன் - ட்ரோஃபிமோவ், செக்கோவ், உன்னத முதலாளித்துவ "பிரபுத்துவத்தின்" மீது ஜனநாயகத்தின் மேன்மையைக் காட்டினார். கையகப்படுத்துபவர்-உரிமையாளர் லோபாக்கினின் அழிவுகரமான "செயல்பாடு", ரானேவ்ஸ்காயா, கெய்வ், பிஷ்சிக் ஆகியோரின் சமூக, ஆண்டிபட்ரியாடிக் செயலற்ற வாழ்க்கைக்கு, செக்கோவ், ட்ரொஃபிமோவிடம் பொது உண்மையைத் தேடுவதை எதிர்க்கிறார், அவர் எதிர்காலத்தில் ஒரு நியாயமான சமூக வாழ்க்கையின் வெற்றியை தீவிரமாக நம்புகிறார். ட்ரோஃபிமோவின் உருவத்தை உருவாக்குவதில், செக்கோவ் வரலாற்று நீதியின் ஒரு அளவைப் பாதுகாக்க விரும்பினார். எனவே, ஒருபுறம், நவீன ஜனநாயக புத்திஜீவிகளில் அவர்கள் கண்ட பழமைவாத உன்னத வட்டங்களை அவர் எதிர்த்தார் - ஒழுக்கக்கேடான, வணிக, அறியாத "கடுமையான", "சமையல்காரரின் குழந்தைகள்" ("தோட்டத்திலுள்ள" கதையில் பிற்போக்குத்தனமான ராஷெவிச்சின் படத்தைக் காண்க); மறுபுறம், செக்கோவ் ட்ரோஃபிமோவை இலட்சியமாக்குவதைத் தவிர்க்க விரும்பினார், ஏனெனில் அவர் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குவதில் டிராஃபிமோவின் சில வரம்புகளைப் பிடித்தார்.

இதற்கு இணங்க, மாணவர்-ஜனநாயகவாதியான டிராஃபிமோவ் நாடகத்தில் விதிவிலக்கான நேர்மை மற்றும் தன்னலமற்ற மனிதராகக் காட்டப்படுகிறார், அவர் நிறுவப்பட்ட மரபுகள் மற்றும் தப்பெண்ணங்கள், பொருள்சார் நலன்கள், பணத்திற்கு அடிமையாதல், சொத்துக்களால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. டிராஃபிமோவ் ஏழை, கஷ்டங்களை அனுபவிக்கிறார், ஆனால் "வேறொருவரின் செலவில் வாழ" கடன் வாங்க மறுக்கிறார். டிராஃபிமோவின் அவதானிப்புகள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல்கள் பரந்த, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் புறநிலை ரீதியாக நியாயமானவை: பிரபுக்கள் "கடனில் வாழ்கிறார்கள், வேறொருவரின் செலவில்," தற்காலிக "எஜமானர்கள்", "கொள்ளையடிக்கும் விலங்குகள்" - முதலாளித்துவம் வாழ்க்கையை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வரையறுக்கப்பட்ட திட்டங்களை உருவாக்குகிறது, புத்திஜீவிகள் எதுவும் செய்வதில்லை, அவர்கள் எதையும் தேடுவதில்லை, தொழிலாளர்கள் மோசமாக வாழ, "அருவருப்பாக சாப்பிடுங்கள், தூங்குங்கள் ... முப்பது - நாற்பது ஒரு அறையில்." ட்ரோஃபிமோவின் கொள்கைகள் (வேலை, எதிர்காலத்திற்காக வாழ்க) முற்போக்கானவை மற்றும் நற்பண்புடையவை; அவரது பங்கு - புதிய, அறிவொளியின் அறிவிப்பு - பார்வையாளரின் மரியாதையைத் தூண்ட வேண்டும்.

ஆனால் இவை அனைத்தையும் கொண்டு, செக்கோவ் ட்ரோஃபிமோவில் வரம்பு மற்றும் தாழ்வு மனப்பான்மையின் சில அம்சங்களைக் காண்பிக்கிறார், மேலும் அவரிடம் ஆசிரியர் ஒரு "முட்டாள்" அம்சங்களைக் காண்கிறார், இது டிராஃபிமோவை நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் கெய்வ் ஆகியோரின் உலகின் சுவாசமும் ட்ரோஃபிமோவை பாதிக்கிறது, அவர் அடிப்படையில் அவர்களின் வாழ்க்கை முறையை ஏற்கவில்லை என்பதோடு, அவர்களின் நிலைமையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை நம்புகிறார்: "பின்வாங்குவதில்லை." ட்ரொஃபிமோவ் சும்மா இருப்பதைப் பற்றி கோபமாகப் பேசுகிறார், “தத்துவமயமாக்கல்” (“நாங்கள் தத்துவமயமாக்குகிறோம்,” “தீவிர உரையாடல்களுக்கு நான் பயப்படுகிறேன்”), மேலும் அவரும் சிறிதளவே செய்கிறார், நிறைய பேசுகிறார், போதனைகளை நேசிக்கிறார், ஒரு சொற்பொழிவு சொற்றொடர். சட்டம் II இல், "பெருமைமிக்க மனிதர்" பற்றிய செயலற்ற, சுருக்கமான "நேற்றைய உரையாடலை" தொடர மறுக்குமாறு செக்கோவ் ட்ரோஃபிமோவை கட்டாயப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் சட்டம் IV இல் அவர் தன்னை ஒரு பெருமை வாய்ந்த மனிதர் என்று அழைக்குமாறு டிராஃபிமோவை கட்டாயப்படுத்துகிறார். ட்ரொஃபிமோவ் வாழ்க்கையில் சுறுசுறுப்பாக இல்லை என்பதையும், அவரது இருப்பு அடிப்படை சக்திகளுக்கு ("விதி அவரைத் தூண்டுகிறது") உட்பட்டது என்பதையும் செக்கோவ் காட்டுகிறார், மேலும் அவர் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியைக் கூட நியாயமற்ற முறையில் மறுக்கிறார்.

"தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தில் புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்துடன் முழுமையாக ஒத்திருக்கும் அத்தகைய நேர்மறையான தன்மை இல்லை. நேரம் ஒரு பிரச்சாரக எழுத்தாளரைக் கோரியது, அதன் உரத்த குரல் வெளிப்படையான கண்டனத்திலும் படைப்புகளின் நேர்மறையான தொடக்கத்திலும் ஒலிக்கும். புரட்சிகர போராட்டத்திலிருந்து செக்கோவின் தொலைவு அவரது அதிகாரப்பூர்வ குரலைக் குழப்பியது, அவரது நையாண்டியை மென்மையாக்கியது, மற்றும் அவரது நேர்மறையான கொள்கைகளின் போதிய ஒத்திசைவில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

இவ்வாறு, "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" இல், நாடக ஆசிரியர் செக்கோவின் கவிதைகளின் தனித்துவமான அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: ஒரு பாசாங்குத்தனமான சதித்திட்டத்திலிருந்து புறப்படுதல், நாடகத்தன்மை, நிகழ்வின் வெளிப்புற இல்லாமை, சதி படைப்பின் உட்பொருளின் அடிப்படையிலான எழுத்தாளரின் சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டால், குறியீட்டு விவரங்களின் இருப்பு, நுட்பமான பாடல்.

ஆயினும்கூட, "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்துடன், செக்கோவ் தனது சகாப்தத்தின் முற்போக்கான விடுதலை இயக்கத்திற்கு ஒரு பங்களிப்பை வழங்கினார். "மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை", மக்கள் "முட்டாள்" என்று காட்டிய செக்கோவ், வருத்தமின்றி பழையவர்களிடம் விடைபெறுமாறு பார்வையாளரை கட்டாயப்படுத்தினார், தனது தாயகத்தின் மகிழ்ச்சியான மனிதாபிமான எதிர்காலத்தில் ("ஹலோ, புதிய வாழ்க்கை!") தனது சமகாலத்தவர்களின் நம்பிக்கையில் விழித்துக்கொண்டார், இந்த எதிர்கால அணுகுமுறைக்கு பங்களித்தார்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

.எம். எல். செமனோவா "பள்ளியில் செக்கோவ்", 1954

2.எம்.எல். செமனோவா "செக்கோவ் தி ஆர்ட்டிஸ்ட்", 1989

.ஜி. பெர்ட்னிகோவ் “அற்புதமான மனிதர்களின் வாழ்க்கை. ஏ.பி. செக்கோவ் ", 1974

.வி. ஏ. போக்டனோவ் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்"

குறிச்சொற்கள்: "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஏ.பி. செக்கோவ்: வகையின் பெயர் மற்றும் அம்சங்களின் பொருள் சுருக்கம் இலக்கியம்

அக்டோபர் 5, 1903 அன்று என்.கே. கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கி தனது நிருபர்களில் ஒருவருக்கு எழுதினார்: “நான் செக்கோவை சந்தித்து காதலித்தேன். அவர் மோசமானவர். இது இலையுதிர்காலத்தின் மிக அற்புதமான நாள் போல எரிகிறது. மென்மையான, நுட்பமான, நுட்பமான தொனிகள். ஒரு அழகான நாள், மரியாதை, அமைதி மற்றும் கடல், மலைகள் அதில் மயக்கமடைகின்றன, அற்புதமான தூரத்தை கொண்ட இந்த தருணம் நித்தியமாகத் தெரிகிறது. நாளை ... அவர் தனது நாளை அறிந்திருக்கிறார், மேலும் அவர் தனது செர்ரி கார்டன் நாடகத்தை முடித்ததில் மகிழ்ச்சியையும் திருப்தியையும் பெறுகிறார்.

செக்கோவ் தனது கடைசி நாடகத்தை வீடு, வாழ்க்கை, தாயகம், காதல், இழப்புகள் மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் நேரத்தை நழுவ விட்டதைப் பற்றி எழுதினார். துளையிடும் சோகமான நகைச்சுவை "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" வாசகர்கள், தியேட்டர், எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டுக்கு ஒரு சான்றாக அமைந்தது. செக்கோவ் ஒரு புதிய நாடகத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்து, "தத்துவ மனநிலையின் அரங்கத்தை" உருவாக்கியது என்பது இப்போது ஒரு பாடநூல் அறிக்கையாகும். இருப்பினும், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த நிலைப்பாடு மறுக்க முடியாததாகத் தெரியவில்லை. செக்கோவின் ஒவ்வொரு புதிய நாடகமும் முரண்பாடான மதிப்பீடுகளை ஏற்படுத்தியது. "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நகைச்சுவை இந்த தொடரில் விதிவிலக்கல்ல. மோதலின் தன்மை, கதாபாத்திரங்கள், செக்கோவின் நாடகத்தின் கவிதைகள் - இந்த நாடகத்தில் உள்ள அனைத்தும் எதிர்பாராத மற்றும் புதியவை.

எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் செக்கோவின் “சகா” கோர்க்கி, தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டில் பழைய அம்சங்களை மறுபரிசீலனை செய்வதைக் கண்டார்: “நான் செக்கோவின் நாடகத்தைக் கேட்டேன் - அதைப் படிப்பதில் ஒரு பெரிய விஷயத்தின் தோற்றத்தைத் தரவில்லை. புதிய சொல் அல்ல. எல்லாம் - மனநிலைகள், யோசனைகள் - அவற்றைப் பற்றி நாம் பேச முடிந்தால் - முகங்கள் - இவை அனைத்தும் அவருடைய நாடகங்களில் ஏற்கனவே இருந்தன. நிச்சயமாக - அழகாகவும் - நிச்சயமாக - மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களுக்கு பச்சை மனச்சோர்வை சுவாசிக்கும். ஏக்கம் என்னவென்று எனக்குத் தெரியாது.

இத்தகைய கணிப்புகளுக்கு மாறாக, செக்கோவின் நாடகம் ரஷ்ய நாடகத்தின் ஒரு உன்னதமானதாகிவிட்டது. நாடகத்தில் செக்கோவின் கலை கண்டுபிடிப்புகள், அவரது வாழ்க்கை குறித்த சிறப்பு பார்வை இந்த படைப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

பாரம்பரிய நாடகத்தின் பழைய முறைகளின் பயனற்ற தன்மையை முதலில் உணர்ந்தவர் செக்கோவ். "நாடகத்திற்கான பிற பாதைகள்" "தி சீகல்" (1896) இல் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, அங்குதான் ட்ரெப்லெவ் நவீன தியேட்டரைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற மோனோலோக்கை அதன் தார்மீக பணிகளுடன் வழங்கினார், இது "வழக்கமான", "தப்பெண்ணம்" என்று கூறிக்கொண்டார். சொல்லப்படாதவர்களின் ஆற்றலை அறிந்த செக்கோவ் தனது சொந்த தியேட்டரைக் கட்டியெழுப்பினார் - குறிப்புகள், குறிப்புகள், ஹால்ஃபோன்கள், மனநிலைகள், பாரம்பரிய வடிவங்களை உள்ளிருந்து வீசுதல்.

டாக்ஷுவின் நாடகத்தில், மேடையில் வெளிவரும் செயல் மாறும் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மோதல் போல கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். கொடுக்கப்பட்ட மற்றும் தெளிவாக வளர்ந்த மோதலின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட நாடகத்தின் சூழ்ச்சி, முக்கியமாக சமூக நெறிமுறைகளின் பகுதியை பாதிக்கிறது.

செக்கோவின் நாடகத்தில் மோதல் அடிப்படையில் வேறுபட்டது. அதன் அசல் தன்மையை ஏ. பி. ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக தற்போதுள்ள அனைத்து வாழ்க்கையும் கூடுதலாக. " மோதலின் சிறப்புத் தன்மை, செக்கோவின் படைப்புகளில் உள் மற்றும் வெளிப்புற நடவடிக்கை, உள் மற்றும் வெளிப்புற அடுக்குகளைக் கண்டறிவதை சாத்தியமாக்குகிறது. மேலும், முக்கிய விஷயம் வெளிப்புற சதி அல்ல, பாரம்பரியமாக போதுமானதாக உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் உள் ஒன்று, இது Vl. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ இதை "இரண்டாவது திட்டம்" அல்லது "நீருக்கடியில் மின்னோட்டம்" என்று அழைத்தார்.

தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் வெளிப்புற சதி வீடு மற்றும் தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களை மாற்றுவது, குடும்ப தோட்டத்தை கடன்களுக்கு விற்பனை செய்வது. (செக்கோவ் ஏற்கனவே இந்த தலைப்பை ஃபாதர்லெஸ்னெஸ் என்ற இளமை நாடகத்தில் உரையாற்றினார், அது இரண்டாம் நிலை என்றாலும், முக்கியமானது காதல் சூழ்ச்சியாக இருந்தது.) இந்த சதி சமூக சிக்கல்களின் விமானத்தில் பரிசீலிக்கப்பட்டு அதற்கேற்ப கருத்து தெரிவிக்கலாம். வணிகரீதியான மற்றும் நடைமுறை வணிகர் படித்த, மனரீதியான நுட்பமான, ஆனால் வாழ்க்கைக்கு ஏற்றதாக இல்லை, பிரபுக்களை எதிர்க்கிறார். ஒரு புதிய வரலாற்று சகாப்தத்தின் தொடக்கத்திற்கு சாட்சியமளிக்கும் எஸ்டேட் வாழ்க்கையின் கவிதைகளை அழிப்பதே நாடகத்தின் சதி. மோதலின் இத்தகைய தெளிவற்ற மற்றும் நேரடியான விளக்கம் செக்கோவின் திட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது.

"தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தை நிர்மாணிப்பது தொடர்பாக, மோதலின் சதி எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் கட்சிகளுக்கிடையில் வெளிப்புறமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மோதல்களும் கதாபாத்திரங்களின் மோதலும் இல்லை. லோபகினின் சமூகப் பங்கு பாரம்பரியமானவற்றுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. வாங்குபவர் வணிகரின் கருத்து. இந்த பாத்திரம் உணர்ச்சிக்கு புதியதல்ல. அவருக்காக ரானேவ்ஸ்காயாவைச் சந்திப்பது நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மற்றும் உற்சாகமான நிகழ்வு: “... நீங்கள் முன்பு போலவே என்னை நம்ப வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், இதனால் உங்கள் ஆச்சரியமான, தொடுகின்ற கண்கள் முன்பு போலவே என்னைப் பார்த்தன. இரக்கமுள்ள கடவுள்! என் தந்தை உங்கள் தாத்தா மற்றும் தந்தையுடன் ஒரு சேவையாளராக இருந்தார், ஆனால் நீங்கள், உண்மையில், நீங்கள் எனக்கு ஒரு முறை இவ்வளவு செய்தீர்கள், நான் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டேன், உன்னை என் சொந்தமாக நேசிக்கிறேன் ... என் சொந்தத்தை விட அதிகம். "

இருப்பினும், அதே நேரத்தில், லோபாக்கின் ஒரு நடைமுறைவாதி, அதிரடி மனிதர். ஏற்கனவே முதல் செயலில் - அவர் மகிழ்ச்சியுடன் அறிவிக்கிறார்: “ஒரு வழி இருக்கிறது ... இதோ எனது திட்டம். தயவுசெய்து கவனம் செலுத்துங்கள்! உங்கள் எஸ்டேட் நகரத்திலிருந்து இருபது வெர்ஸ்டுகள் மட்டுமே அமைந்துள்ளது, அருகிலேயே ஒரு ரயில்வே உள்ளது, மேலும் செர்ரி பழத்தோட்டமும் ஆற்றின் குறுக்கே உள்ள நிலமும் கோடைகால குடிசைகளாக பிரிக்கப்பட்டு பின்னர் கோடைகால குடிசைகளுக்கு குத்தகைக்கு விடப்பட்டால், உங்களுக்கு ஆண்டுக்கு குறைந்தது இருபத்தைந்தாயிரம் வருமானம் கிடைக்கும். "

உண்மை, வேறுபட்ட, பொருள் விமானத்திற்கு இந்த "வெளியேறுதல்" என்பது நன்மை மற்றும் நன்மையின் விமானம், ஆனால் அழகு அல்ல, எனவே இது தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களுக்கு "மோசமானதாக" தோன்றுகிறது. சாராம்சத்தில், எந்த எதிர்ப்பும் இல்லை. உதவிக்கு ஒரு வேண்டுகோள் உள்ளது, ஒருபுறம்: “நாம் என்ன செய்ய வேண்டும்? என்ன கற்பிக்க? " (ரானேவ்ஸ்கயா) மற்றும் உதவ விருப்பம் - மறுபுறம்: “நான் உங்களுக்கு ஒவ்வொரு நாளும் கற்பிக்கிறேன். ஒவ்வொரு நாளும் நான் அதையே சொல்கிறேன் ”(லோபாக்கின்). கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் புரியவில்லை, வெவ்வேறு மொழிகளைப் பேசுவது போல. இந்த அர்த்தத்தில், இரண்டாவது செயலில் உள்ள உரையாடல் குறிக்கிறது:

“லோபாக்கின். நாம் இறுதியாக முடிவு செய்ய வேண்டும் - நேரம் முடிந்துவிட்டது. கேள்வி முற்றிலும் காலியாக உள்ளது. கோடைகால குடிசைகளுக்கு நிலம் கொடுக்க ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா இல்லையா? ஒரு வார்த்தைக்கு பதிலளிக்கவும்: ஆம் அல்லது இல்லை? ஒரே ஒரு சொல்! லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா. அருவருப்பான சுருட்டுகளை யார் இங்கே புகைக்கிறார்கள் ... (உட்கார்ந்து கொள்கிறார்கள்.) கயேவ். இங்கே ரயில்வே கட்டப்பட்டது, அது வசதியானது. (உட்கார்ந்து.) நாங்கள் ஊருக்குச் சென்று காலை உணவு சாப்பிட்டோம் ... நடுவில் மஞ்சள்! நான் முதலில் வீட்டிற்குள் செல்ல வேண்டும், ஒரு விளையாட்டு விளையாட வேண்டும் ... லியுபோவ் ஆண்ட்ரேவ்னா. உங்களுக்கு நேரம் கிடைக்கும். லோபாக்கின். ஒரே ஒரு சொல்! (கெஞ்சும்.) எனக்கு ஒரு பதில் கொடுங்கள்! கெயேவ் (அலறல்). யாரை? LYUBOV ANDREYEVNA (அவளுடைய பணப்பையை நோக்குகிறது). நேற்று நிறைய பணம் இருந்தது, ஆனால் இன்று மிகக் குறைவு. பணத்தை மிச்சப்படுத்த, என் ஏழை வர்யா அனைவருக்கும் பால் சூப் கொடுக்கிறார், சமையலறையில் வயதானவர்களுக்கு ஒரு பட்டாணி கொடுக்கப்படுகிறது, அதை எப்படியாவது அர்த்தமில்லாமல் செலவிடுகிறேன் ... (நான் எனது பணப்பையை கைவிட்டேன், தங்கத்தை சிதறடித்தேன்.) சரி, அவர்கள் விழுந்தார்கள் ... (அவள் கோபமாக இருக்கிறாள்.) "

செக்கோவ் பல்வேறு வாழ்க்கை நிலைகளின் எதிர்ப்பைக் காட்டுகிறார், ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் போராட்டம் அல்ல. லோபாக்கின் கெஞ்சுகிறார், கேட்கிறார், ஆனால் அவர்கள் அவரைக் கேட்கவில்லை, மாறாக, அவர்கள் அவரைக் கேட்க விரும்பவில்லை. முதல் மற்றும் இரண்டாவது செயல்களில், இந்த ஹீரோ தான் புரவலர் மற்றும் நண்பரின் பாத்திரத்தில் நடித்து செர்ரி பழத்தோட்டத்தை காப்பாற்றுவார் என்ற மாயையை பார்வையாளர் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்.

வெளிப்புற சதித்திட்டத்தின் உச்சம் - ஆகஸ்ட் 22 அன்று செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் ஏலம் - கண்டனத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. எல்லாமே எப்படியாவது தானாகவே குடியேறும் என்ற நம்பிக்கை புகை போல உருகியது. செர்ரி பழத்தோட்டமும் தோட்டமும் விற்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் விதிகளின் ஏற்பாட்டில் எதுவும் மாறவில்லை. மேலும், வெளிப்புற சதித்திட்டத்தின் கண்டனம் கூட நம்பிக்கைக்குரியது:

“கெய்வ் (மகிழ்ச்சியுடன்). உண்மையில், இப்போது எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. செர்ரி பழத்தோட்டத்தை விற்பனை செய்வதற்கு முன்பு, நாங்கள் அனைவரும் கவலைப்பட்டோம், கஷ்டப்பட்டோம், பின்னர், பிரச்சினை இறுதியாக தீர்க்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bமாற்றமுடியாமல், எல்லோரும் அமைதியடைந்தனர், உற்சாகப்படுத்தினர் ... நான் ஒரு வங்கி பிரச்சாரகர், இப்போது நான் ஒரு நிதியாளராக இருக்கிறேன் ... நடுவில் மஞ்சள், மற்றும் நீங்கள், லியூபா, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. "

எனவே, வெளிப்புற நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதில், செக்கோவ் கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் நியதிகளிலிருந்து புறப்பட்டார். நாடகத்தின் முக்கிய நிகழ்வு மேடைக்கு பின்னால் "சுற்றளவுக்கு" நகர்த்தப்பட்டது. இது, நாடக ஆசிரியரின் தர்க்கத்தின்படி, வாழ்க்கையின் நித்திய சுழற்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயம்.

"தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் கலை பகுப்பாய்வு

தலைப்பில் பிற கட்டுரைகள்:

1. செர்ரி பழத்தோட்டம் கடைசியாக இருந்தது, அன்டன் செக்கோவின் இறுதி நாடகம் என்று ஒருவர் கூறலாம். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு 1904 இல் இதை எழுதினார் ...
2. செர்ரி ஆர்ச்சர்ட் ஒரு நகைச்சுவை என்று செக்கோவ் வலியுறுத்தினார். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் முதல் நிலை இயக்குநர்கள் இதை ஒரு சோகமாக வாசித்தனர். பற்றி சர்ச்சை ...
3. செர்ரி பழத்தோட்டம் கடைசியாக இருந்தது, செக்கோவின் இறுதி நாடகம் என்று ஒருவர் கூறலாம். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, சகாப்தத்தின் திருப்புமுனையில், ...
4. தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டில் மோதலின் சிறப்புத் தன்மை செக்கோவிடமிருந்து மேடை நடவடிக்கைகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான புதிய முறைகளைக் கோரியது. நிகழ்வுக்கு நாடகத்தின் நடவடிக்கை பிரிக்கப்பட்டதால் ...
5. இலக்கியத்தில் புதுமை என்பது நியதிகளை அழிப்பதாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் விதிமுறையாக கருதப்படுகிறது. நியதிகளிலிருந்து விலகல் என்பது அந்த வாழ்க்கையின் தனித்தன்மையால் கட்டளையிடப்படுகிறது ...
6. 1901 வசந்த காலத்தில் தனது ஒரு கடிதத்தில் இந்த நாடகத்தை எழுதும் யோசனையை முதன்முறையாக ஏ.பி.செகோவ் குறிப்பிடுகிறார். அவள் அதைப் பற்றி யோசித்தாள் ...
7. நாடகத்தில், ஒரு படைப்புக்கு பொதுவாக ஒரு மையம் உள்ளது - ஒரு நிகழ்வு (தன்மை) அதைச் சுற்றி செயல் உருவாகிறது. செக்கோவின் நாடகத்தில், இந்த பாரம்பரிய அணுகுமுறை இழக்கப்படுகிறது ...
8. "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகம் 1903 ஆம் ஆண்டில் ஏ.செகோவ் அவர்களால் முடிக்கப்பட்டது, அப்போது புதிய நூற்றாண்டு கதவைத் தட்டியது. பல நூற்றாண்டுகளாக மறு மதிப்பீடு செய்யப்பட்டுள்ளது ...
9. செக்கோவின் நாடகங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு அசாதாரணமாகத் தெரிந்தன. அவை வழக்கமான வியத்தகு வடிவங்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. அவர்களுக்கு தேவையான சரங்கள் இல்லை, க்ளைமாக்ஸ் ...
10. இரண்டு நாடகங்களிலும், நிலப்பரப்பு அதிசயமாக அழகாக இருக்கிறது, இருப்பினும் கலினோவ் நகரம் அமைந்துள்ள இடத்திலிருந்து மூச்சடைக்கும் வோல்கா காட்சிகளை ஒப்பிடுவது கடினம் ...
11. முந்தைய செக்கோவின் நாடகங்களில், நிகழ்வுகளில் அமைதியாக பங்கேற்றவர் ஒரு வீடு, உரிமையாளர்களைப் பற்றி நிறைய சொல்லக்கூடிய ஒரு தங்குமிடம். மேலும் நடவடிக்கை வெளிவந்தது, ...
12. செக்கோவ் தனது கடைசி நாடகத்திற்கு ஒரு வசனத்தை வழங்கினார் - ஒரு நகைச்சுவை. ஆனால் ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் மாஸ்கோ ஆர்ட் அகாடமிக் தியேட்டரின் முதல் தயாரிப்பில் ...
13. நோக்கம்: சுயாதீனமாக வாசிக்கப்பட்ட படைப்பின் உள்ளடக்கம், கருத்தியல் மற்றும் கலை அம்சங்களைக் கண்டறிய மாணவர்களுக்கு உதவ; செக்கோவின் நாடகங்களின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்து கொள்ள; சுயாதீன வாசிப்பின் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், வியத்தகு பகுப்பாய்வு ...
14. 1904 இல் செக்கோவ் எழுதிய "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகம், எழுத்தாளரின் படைப்புச் சான்றாக கருதப்படுகிறது. அதில், ஆசிரியர் ஒரு எண்ணை எழுப்புகிறார் ...

இந்த கருத்துகளின் கிளாசிக்கல் புரிதலில் நாடகத்திற்கு ஒரு கிளாசிக்கல் சதி, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் வியத்தகு நடவடிக்கை இல்லை. செர்ரி பழத்தோட்டம், செக்கோவின் அனைத்து நாடகங்களையும் போலவே, வழக்கமான நாடக படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இது கண்கவர் காட்சிகள் மற்றும் வெளிப்புற வகைகள் இல்லாதது.

முக்கிய நிகழ்வு - செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் ஒரு தோட்டத்தின் விற்பனை - பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அல்ல, ஆனால் மேடைக்கு பின்னால் நடைபெறுகிறது. மேடையில், பார்வையாளர் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளைப் பார்க்கிறார் (மக்கள் அன்றாட அற்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், சண்டை செய்கிறார்கள், சமரசம் செய்கிறார்கள், கூட்டத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், வரவிருக்கும் பிரிவினையைப் பற்றி வருத்தப்படுகிறார்கள்).

நகைச்சுவையில் 4 செயல்கள் உள்ளன, அவை நிகழ்வுகளாக பிரிக்கப்படவில்லை. நாடகத்தின் காலக்கெடு மே முதல் அக்டோபர் வரை. கலவை வட்டமானது - நாடகம் பாரிஸிலிருந்து ரானேவ்ஸ்கயாவின் வருகையுடன் தொடங்கி பாரிஸுக்குப் புறப்படுவதோடு முடிவடைகிறது.

இந்த அமைப்பு பிரபுக்களின் வெற்று, மந்தமான மற்றும் நிகழ்வற்ற வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது. என்ன நடக்கிறது மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் குறித்த ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் கவனமாக சிந்திக்கக்கூடிய படங்களின் அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாடு, மைஸ்-என்-காட்சிகளின் மாற்றீடு, மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களின் ஒருங்கிணைப்பு, தனிப்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் குறித்து நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

செயல் ஒன்று

வெளிப்பாடு. பாரிஸிலிருந்து ரானேவ்ஸ்கயாவின் வருகைக்காக காத்திருக்கும் கதாபாத்திரங்கள். பார்வையாளர் வீட்டிலுள்ள வளிமண்டலத்தைப் பார்க்கிறார், அங்கு எல்லோரும் தங்கள் சொந்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், சிந்திக்கிறார்கள், அங்கு அந்நியப்படுதல் மற்றும் ஒற்றுமையின் சூழ்நிலை ஆட்சி செய்கிறது.

டை. ரானேவ்ஸ்கயா தனது மகளுடன் தோன்றுகிறார். எஸ்டேட் ஏலத்திற்கு உள்ளது என்று மாறிவிடும். லோபாக்கின் அதை டச்சாக்களுக்கு வழங்க முன்வருகிறார், ஆனால் கெய்வ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்கயா அத்தகைய முடிவை எடுக்க முடியவில்லை.

இது ஒரு மோதலின் ஆரம்பம், ஆனால் தலைமுறைகளுக்கு இடையில், கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையில் மக்களுக்கு இடையில் அதிகம் இல்லை. செர்ரி பழத்தோட்டம் அதைப் பாதுகாக்க முடியாத பிரபுக்களின் அழகிய கடந்த காலத்திற்கான ஒரு உருவகமாகும். காலமே அதனுடன் முரண்படுகிறது.

இரண்டாவது செயல்

நடவடிக்கையின் வளர்ச்சி. செர்ரி பழத்தோட்டம் மற்றும் ரானேவ்ஸ்கயா தோட்டத்தின் தலைவிதி முடிவு செய்யப்பட்டு வருகிறது.

செயல் மூன்று

க்ளைமாக்ஸ். திரைக்குப் பின்னால் எங்கோ ஒரு எஸ்டேட் மற்றும் செர்ரி பழத்தோட்டம் விற்பனை உள்ளது
மேடை - ஒரு அபத்தமான பந்து, கடைசி பணத்திற்காக ரானேவ்ஸ்கயாவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

அதிரடி நான்கு

பரிமாற்றம். சிக்கலைத் தீர்த்த பிறகு, எல்லோரும் அமைதியடைந்து எதிர்காலத்தில் விரைகிறார்கள் - அவர்கள் வெளியேறுகிறார்கள். செர்ரி பழத்தோட்டம் வெட்டப்படுவதால் கோடரியின் அடிகள் கேட்கப்படுகின்றன. இறுதிக் காட்சியில், பழைய வேலைக்காரர் ஃபிர்ஸ் ஏறிய வீட்டில் இருக்கிறார்.

கலவையின் அசல் தன்மை, செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் இயல்பான தன்மையில் உள்ளது, இது இணையான கோடுகள், திசைதிருப்பல்கள், அன்றாட அற்பங்கள், ஆஃப்-சதி நோக்கங்கள், உரையாடல்களின் தன்மையால் சிக்கலானது. உரையாடல்கள் உள்ளடக்கத்தில் மாறுபட்டவை (அன்றாட, நகைச்சுவை, பாடல், வியத்தகு).

நாடகத்தின் நிகழ்வுகள் எதிர்காலத்தில் நிகழும் மோதலின் ஒத்திகை என்று மட்டுமே அழைக்க முடியும். அடுத்து நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடக்கும், அவர்களின் வாழ்க்கை எப்படி மாறும் என்று தெரியவில்லை.

தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டின் நாடகம் நாடகத்தின் முடிவிற்குப் பிறகு சோகமான சம்பவங்கள் நிகழும் என்பதில் உள்ளது. எதிர்காலத்தில் கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பதை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஏனெனில் எந்தவிதமான கண்டனமும் இல்லை. எனவே, முதல் செயல் ஒரு எபிலோக் போலவும், கடைசியாக ஒரு நாடகத்தின் முன்னுரை போலவும் தெரிகிறது.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்விக்கான ஏஜென்சி

மாநில கல்வி நிறுவனம்

உயர் தொழில்முறை கல்வி

மாஸ்கோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி

கலாச்சாரம் மற்றும் கலை.

நாடகத்தின் இயக்குனரின் பகுப்பாய்வு

அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ்

"தி செர்ரி பழத்தோட்டம்"

நிச்சயமாக: "ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு"

நிகழ்த்தப்பட்டது:2 ஆம் ஆண்டு மாணவர்

குழு 803

மினென்கோ வி.எஸ்.

சரிபார்க்கப்பட்டது:லிடியேவா எஸ்.வி.

நபெரெஷ்னே செல்னி 2010

"தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகம் செக்கோவின் கடைசி படைப்பு. எண்பதுகளில், செக்கோவ் தங்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை இழந்த மக்களின் துயரமான சூழ்நிலையை தெரிவித்தார். இந்த நாடகம் 1904 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டு நெருங்குகிறது, ரஷ்யா ஒரு உறுதியான முதலாளித்துவ நாடாகவும், தொழிற்சாலைகள், தாவரங்கள் மற்றும் ரயில்வேயின் நாடாகவும் மாறுகிறது. இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் விவசாயிகளின் விடுதலையுடன் இந்த செயல்முறை துரிதப்படுத்தப்பட்டது. புதிய அம்சங்கள் பொருளாதாரத்துடன் மட்டுமல்லாமல், சமூகத்துடனும் தொடர்புபடுகின்றன, மக்களின் கருத்துக்களும் பார்வைகளும் மாறுகின்றன, பழைய மதிப்புகளின் முறை இழக்கப்படுகிறது.

ஒரு புறநிலை விவரிப்பு செக்கோவின் சிறப்பியல்பு; அவரது குரல் உரைநடைகளில் கேட்கப்படவில்லை. ஒரு நாடகத்தில் ஆசிரியரின் குரலைக் கேட்பது பொதுவாக இயலாது. இன்னும் ஒரு நகைச்சுவை, நாடகம் அல்லது சோகம் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்"? செக்கோவ் எவ்வாறு உறுதியை விரும்பவில்லை என்பதை அறிந்து, அதன் விளைவாக, வாழ்க்கை நிகழ்வின் அனைத்து சிக்கல்களையும் உள்ளடக்கிய முழுமையற்ற தன்மையை ஒருவர் கவனமாக பதிலளிக்க வேண்டும்: எல்லாவற்றிலும் கொஞ்சம். இந்த விஷயத்தில் தியேட்டர் கடைசி வார்த்தையை சொல்லும்.

நாடகத்தின் ஐடியா-கருப்பொருள் பகுப்பாய்வு

தலைப்பு:

இகான் செர்கீவிச் துர்கெனேவின் வாரிசான செக்கோவ், தனது "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" என்ற நாடகத்திலும் உன்னத கூடுகளின் இறப்பு பிரச்சினையை உள்ளடக்கியுள்ளார். அவரது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் வெளிச்செல்லும் உலகின் கருப்பொருள்.

இந்த நாடகம் நில உரிமையாளர் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்கயாவின் தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. நாடகத்தின் சமூக மோதலானது வெளிச்செல்லும் பிரபுக்களுக்கும் அதை மாற்றிய முதலாளித்துவத்திற்கும் இடையிலான மோதலாகும். மற்றொரு கதைக்களம் சமூக-காதல். "அனைத்து ரஷ்யாவும் எங்கள் தோட்டம்" - செக்கோவ் தனது ஹீரோக்களின் உதடுகளின் வழியாகவே பேசுகிறார். ஆனால் அன்யா மற்றும் பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவின் கனவு லோபாக்கினின் நடைமுறைக்கு எதிராக உடைக்கப்பட்டுள்ளது, யாருடைய விருப்பப்படி செர்ரி பழத்தோட்டம் வெட்டப்படுகிறது.

யோசனை:

செக்கோவ் ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல. எனவே, ரஷ்யா இருந்த நெருக்கடியிலிருந்து ஒரு உண்மையான வழியை அவரால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. நாட்டில் நிகழும் புதிய நிகழ்வுகளுக்கு எழுத்தாளர் ஆழ்ந்த அனுதாபம் காட்டுகிறார், அவர் பழைய வழியை வெறுக்கிறார். பல எழுத்தாளர்கள் செக்கோவின் மரபுகளின் வாரிசுகளாக மாறிவிட்டனர்.

சூப்பர் பணி:

"தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" என்பது ஒரு பன்முக வேலை. செக்கோவ் அதில் உள்ள பல சிக்கல்களைத் தொட்டார், அவை இன்று அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. ஆனால் முக்கிய பிரச்சினை, நிச்சயமாக, பழைய மற்றும் புதிய தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளின் கேள்வி. இந்த முரண்பாடுகள் நாடகத்தின் வியத்தகு மோதலின் மையத்தில் உள்ளன. புதிய சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகள் பிரபுக்களின் வெளிச்செல்லும் உலகத்தை எதிர்க்கின்றனர்.

செக்கோவின் நாடகம் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஒரு திருப்புமுனையை பிரதிபலிக்கிறது - பழையது ஏற்கனவே இறந்துவிட்டது, புதியது இன்னும் பிறக்கவில்லை, இப்போது வாழ்க்கை ஒரு கணம் நின்றுவிட்டது, அமைதியடைந்தது ... யாருக்கு தெரியும், ஒருவேளை இது புயலுக்கு முன் அமைதியாக இருக்கலாம்? யாருக்கும் பதில் தெரியாது, ஆனால் எல்லோரும் எதையாவது எதிர்பார்த்துக் காத்திருக்கிறார்கள் ... அதே வழியில் அவர் காத்திருந்தார், தெரியாதவருக்குள் பியரிங் செய்தார், மற்றும் செக்கோவ், தனது வாழ்க்கையின் முடிவை எதிர்பார்த்து, முழு ரஷ்ய சமுதாயத்துக்காகவும் காத்திருந்தார், நிச்சயமற்ற தன்மையால் பாதிக்கப்பட்டு நஷ்டத்தில் இருந்தார். ஒன்று தெளிவாக இருந்தது: பழைய வாழ்க்கை மாற்றமுடியாமல் போய்விட்டது, இன்னொருவர் அதை மாற்றுவதற்காக வருகிறார் ... அது என்னவாக இருக்கும், இந்த புதிய வாழ்க்கை?

வாழ்க்கையின் அனைத்து நிலைத்தன்மையிலும் முழுமையிலும் உண்மை - செக்கோவ் தனது உருவங்களை உருவாக்கும் போது இதை வழிநடத்தினார். அதனால்தான் அவரது நாடகங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு உயிருள்ள மனித கதாபாத்திரம், இது மிகுந்த அர்த்தத்துடனும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சியுடனும் ஈர்க்கிறது, அதன் இயல்பான தன்மை, மனித உணர்வுகளின் அரவணைப்பு ஆகியவற்றை நம்புகிறது.

அவரது உடனடி உணர்ச்சி தாக்கத்தின் வலிமையைப் பொறுத்தவரை, செக்கோவ் விமர்சன யதார்த்தவாதக் கலையில் மிகச் சிறந்த நாடக ஆசிரியர் ஆவார்.

செக்கோவின் நாடகவியல், அதன் காலத்தின் தலைப்பு சார்ந்த பிரச்சினைகளுக்கு பதிலளிப்பது, சாதாரண மக்களின் அன்றாட நலன்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் கவலைகளை நிவர்த்தி செய்தல், செயலற்ற தன்மை மற்றும் வழக்கத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு உணர்வை எழுப்பியது, வாழ்க்கையை மேம்படுத்த சமூக நடவடிக்கைகளுக்கு அழைப்பு விடுத்தது. எனவே, அவர் எப்போதும் வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளார். செக்கோவின் நாடகத்தின் முக்கியத்துவம் நீண்ட காலமாக நம் தாயகத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது, அது உலகளவில் மாறிவிட்டது. செக்கோவின் வியத்தகு கண்டுபிடிப்பு நமது பெரிய தாயகத்தின் எல்லைகளுக்கு வெளியே பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அன்டன் பாவ்லோவிச் ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளர் என்பதில் நான் பெருமிதம் கொள்கிறேன், கலாச்சாரத்தின் எஜமானர்கள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், செக்கோவ் தனது படைப்புகளால் உலகை ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்காகவும், மிகவும் அழகான, நியாயமான, நியாயமான வாழ்க்கைக்காகவும் தயார் செய்தார் என்பதை அவர்கள் அனைவரும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

விளையாட்டின் கலவை

"புதிய நாடகத்தின்" கவிதைகளின் அம்சங்கள். முதலாவதாக, செக்கோவ் "குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கை" ஐ அழிக்கிறார், இது கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் சதி ஒற்றுமையை ஒழுங்கமைக்கும் முக்கிய நிகழ்வாகும். இருப்பினும், நாடகம் சிதைவதில்லை, ஆனால் வேறுபட்ட, உள் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் கூடியிருக்கிறது. ஹீரோக்களின் தலைவிதிகள், அவற்றின் அனைத்து வேறுபாடுகளுடனும், அவர்களின் சதி சுதந்திரம், "ரைம்", ஒருவருக்கொருவர் எதிரொலித்து, ஒரு பொதுவான "ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியில்" ஒன்றிணைகின்றன. பலவிதமான, இணையாக வளரும் வாழ்க்கையில், பல்வேறு ஹீரோக்களின் குரல்களில் இருந்து, ஒரு "குழல் விதி" வளர்கிறது, அனைவருக்கும் பொதுவான ஒரு மனநிலை உருவாகிறது. அதனால்தான் அவர்கள் பெரும்பாலும் செக்கோவின் நாடகங்களின் "பாலிஃபோனிசிட்டி" பற்றிப் பேசுகிறார்கள், மேலும் அவற்றை "சமூகப் பிழைகள்" என்றும் அழைக்கிறார்கள், ஒரு இசை வடிவத்துடன் ஒரு ஒப்புமையை வரைகிறார்கள், அங்கு இரண்டு முதல் நான்கு இசை கருப்பொருள்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன, உருவாகின்றன.

செக்கோவின் நாடகத்தில், கதாபாத்திரங்களின் மொழியின் பேச்சு தனிப்பயனாக்கம் வேண்டுமென்றே மறைக்கப்படுகிறது. அவர்களின் பேச்சு நாடகத்தின் பொதுவான தொனியில் இருந்து விழாதபடி மட்டுமே தனிப்பயனாக்கப்பட்டுள்ளது. அதே காரணத்திற்காக, செக்கோவின் ஹீரோக்களின் பேச்சு மெல்லிசை, மெல்லிசை, கவிதை பதட்டமானது: “அன்யா. நான் படுக்கைக்குச் செல்வேன். குட் நைட், அம்மா ". இந்த சொற்றொடரைக் கேட்போம்: நமக்கு முன் ஒரு தாள ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பேச்சு, ஒரு தூய அயம்பிக்கிற்கு அருகில் உள்ளது. அடிக்கடி எதிர்கொள்ளும் தாள மறுபடியும் மறுபடியும் நாடகங்களில் அதே பாத்திரம் வகிக்கப்படுகிறது: "ஆனால் அது அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக மாறியது." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விருப்பமான பேச்சு தனிப்பயனாக்கத்தின் இந்த பலவீனம் மற்றும் மொழியின் கவிதை உயர்வு ஆகியவை செக்கோவுக்கு ஒரு பொதுவான மனநிலையை உருவாக்கத் தேவைப்படுகின்றன, இது அவரது நாடகத்தை ஆரம்பத்தில் இருந்து முடிவுக்குக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் பேச்சு முரண்பாடு மற்றும் அபத்தத்தை கலை ஒருமைப்பாட்டிற்குள் கொண்டுவருகிறது.

விளையாட்டின் சைக்காலஜிகல் பகுப்பாய்வு

செக்கோவின் நாடகம் பொதுவான பிரச்சனையின் சூழலைப் பரப்புகிறது. அதில் மகிழ்ச்சியான மக்கள் யாரும் இல்லை.

பொது மகிழ்ச்சியானது பொது தனிமையின் உணர்வால் சிக்கலானது மற்றும் தீவிரமடைகிறது. இந்த அர்த்தத்தில் காது கேளாதோர் ஒரு அடையாள உருவம். ஒரு பழைய லிவரியில் முதல்முறையாக பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றி, உயர் தொப்பி அணிந்து, அவர் மேடை முழுவதும் நடந்து, தனக்குத்தானே ஏதாவது சொல்கிறார், ஆனால் ஒரு வார்த்தை கூட உருவாக்க முடியாது. லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா அவரிடம் கூறுகிறார்: "நீங்கள் இன்னும் உயிருடன் இருப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்", மற்றும் ஃபிர்ஸ் பதிலளிக்கிறார்: "நேற்றைய முந்தைய நாள். சாராம்சத்தில், இந்த உரையாடல் செக்கோவின் நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையிலான ஒரு கச்சா மாதிரி. "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இல் துன்யாஷா பாரிஸிலிருந்து வந்த அன்யாவுடன் பகிர்ந்துகொள்கிறார், இது ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு: "எழுத்தர் எபிகோடோவ் புனிதருக்குப் பிறகு எனக்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்கினார்," அன்யா பதிலளித்தார்: "நான் எல்லா ஊசிகளையும் இழந்தேன்." செக்கோவின் நாடகத்தில், காது கேளாதலின் ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலை ஆட்சி செய்கிறது - உளவியல் காது கேளாமை. மக்கள் தங்களுக்குள்ளேயே உள்வாங்கிக் கொள்கிறார்கள், தங்கள் சொந்த விவகாரங்கள், தங்கள் சொந்த கஷ்டங்கள் மற்றும் தோல்விகள், எனவே அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நன்றாகக் கேட்பதில்லை. அவர்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு ஒரு உரையாடலாக மாறும். பரஸ்பர ஆர்வத்துடனும், நல்லெண்ணத்துடனும், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எந்த வகையிலும் அணுக முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் "தமக்கும் தமக்கும் பேசுகிறார்கள்."

மோதலின் பண்புகள்:

ஏ.பி. செக்கோவ் தனது படைப்பை "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நகைச்சுவை என்று அழைத்தார். நாங்கள், நாடகத்தைப் படித்த பிறகு, நகைச்சுவைக்கு மாறாக ஒரு சோகத்திற்கு காரணம் என்று கூறுகிறோம். கெய்வ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்கயாவின் படங்கள் துன்பகரமானவை என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம், அவற்றின் தலைவிதி சோகமானது. நாங்கள் அவர்களிடம் அனுதாபம் கொள்கிறோம். அன்டன் பாவ்லோவிச் தனது நாடகத்தை நகைச்சுவை வகையாக ஏன் வகைப்படுத்தினார் என்பதை முதலில் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. ஆனால் படைப்பை மீண்டும் படித்து, அதைப் புரிந்துகொண்டு, கெய்வ், ரானேவ்ஸ்காயா, எபிகோடோவ் போன்ற கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையை ஓரளவு நகைச்சுவையாகக் காண்கிறோம். அவர்களுடைய கஷ்டங்களுக்கு அவர்களே காரணம் என்று நாங்கள் ஏற்கனவே நம்புகிறோம், ஒருவேளை, இதற்காக நாங்கள் அவர்களைக் குறை கூறுகிறோம். ஏ. செக்கோவ் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகம் எந்த வகையைச் சேர்ந்தது நகைச்சுவை அல்லது சோகம்? "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தில் நாம் ஒரு தெளிவான மோதலைக் காணவில்லை, எல்லாமே வழக்கம் போல் பாய்கின்றன. நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அமைதியாக நடந்துகொள்கிறார்கள், அவர்களுக்கு இடையே வெளிப்படையான சண்டைகள் மற்றும் மோதல்கள் இல்லை. இன்னும் ஒரு மோதலின் இருப்பை நாங்கள் உணர்கிறோம், திறந்தவை அல்ல, ஆனால் உள், அமைதியாக மறைந்திருக்கும், முதல் பார்வையில், நாடகத்தின் அமைதியான சூழ்நிலை. படைப்பின் ஹீரோக்களின் வழக்கமான உரையாடல்களுக்குப் பின்னால், ஒருவருக்கொருவர் அமைதியான அணுகுமுறையின் பின்னால் நாம் அவர்களைப் பார்க்கிறோம். மற்றவர்களின் உள் தவறான புரிதல். கதாபாத்திரங்களிலிருந்து இடத்திற்கு வெளியே வரிகளை நாங்கள் அடிக்கடி கேட்கிறோம்; அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களைக் கேட்காதது போல, அவர்களின் தனித்துவமான பார்வையை நாங்கள் அடிக்கடி பார்க்கிறோம்.

ஆனால் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய மோதலானது தலைமுறையின் தலைமுறையின் தவறான புரிதல் ஆகும். கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்: நாடகத்தில் மூன்று முறை வெட்டுவது போல் தெரிகிறது. இந்த மூன்று தலைமுறையினரும் தங்கள் நேரத்தைக் கனவு காண்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் மட்டுமே பேசுகிறார்கள், தங்கள் வாழ்க்கையை மாற்ற எதுவும் செய்ய முடியாது. கடந்த தலைமுறையில் கெய்வ், ரானேவ்ஸ்கயா, ஃபிர்ஸ்; தற்போதைய லோபாக்கினுக்கு, மற்றும் எதிர்கால தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள் பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ் மற்றும் அன்யா.

பழைய பிரபுக்களின் பிரதிநிதியான லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்கயா, ஒரு பழைய வீட்டில், ஒரு அழகான மற்றும் ஆடம்பரமான செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் கழித்த தனது சிறந்த இளம் ஆண்டுகளைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுகிறார்.அவர் கடந்த கால நினைவுகளுடன் மட்டுமே வாழ்கிறார், நிகழ்காலத்தில் திருப்தி அடையவில்லை, எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்க விரும்பவில்லை. அவளுடைய குழந்தைத்தன்மை கேலிக்குரியது என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம். இந்த நாடகத்தில் பழைய தலைமுறையினரும் ஒரே மாதிரியாகவே நினைக்கிறார்கள். அவர்களில் யாரும் எதையும் மாற்ற முயற்சிக்கவில்லை. அவர்கள் "அழகான" பழைய வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களே தங்களை நிகழ்காலத்திற்கு ராஜினாமா செய்வதாகத் தெரிகிறது, எல்லாமே தங்கள் போக்கை எடுக்கட்டும், அவர்களின் கருத்துக்களுக்கு ஒரு போராட்டமின்றி கொடுக்கட்டும். எனவே செக்கோவ் இதற்காக அவர்களைக் கண்டிக்கிறார்.

லோபாக்கின் முதலாளித்துவத்தின் பிரதிநிதி, தற்போதைய ஹீரோ. அவர் இன்று வாழ்கிறார். அவரது கருத்துக்கள் புத்திசாலி மற்றும் நடைமுறை என்பதை நாம் கவனிக்கத் தவற முடியாது. வாழ்க்கையை எவ்வாறு சிறப்பாக மாற்றுவது என்பது பற்றி அவர் கலகலப்பான உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளார், மேலும் என்ன செய்வது என்று அவருக்குத் தெரிகிறது. ஆனால் இவை அனைத்தும் வெறும் சொற்கள். உண்மையில், லோபாக்கின் நாடகத்தின் சிறந்த ஹீரோ அல்ல. அவரது தன்னம்பிக்கை இல்லாததை நாங்கள் உணர்கிறோம். வேலையின் முடிவில் அவர் மனம் இழந்ததாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர் இவ்வாறு கூச்சலிடுகிறார்: "நாங்கள் எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையை மாற்றுவோம்!"

நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்ய, உங்களுக்கு எழுத்துக்களின் பட்டியல் மற்றும் ஆசிரியரின் வர்ணனைக் குறிப்புகள் தேவை. நாங்கள் அதை முழுமையாக இங்கே மேற்கோள் காட்டுவோம், இது "செர்ரி பழத்தோட்டம்" உலகில் நுழைய உதவும்; இந்த நடவடிக்கை லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்கயாவின் தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. எனவே, நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள்:

ரானேவ்ஸ்கயா லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா, நில உரிமையாளர். அன்யா, அவரது மகள், 17 வயது. வர்யா, அவரது வளர்ப்பு மகள், 24 வயது. ரானேவ்ஸ்காயாவின் சகோதரர் கெய்வ் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச். லோபாக்கின் எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச், வணிகர். ட்ரோஃபிமோவ் பெட்ர் செர்ஜீவிச், மாணவர். சிமியோனோவ்-பிஷிக் போரிஸ் போரிசோவிச், நில உரிமையாளர். சார்லோட் இவனோவ்னா, ஆளுகை. எபிகோடோவ் செமியோன் பான்டெலீவிச், எழுத்தர். துன்யாஷா, பணிப்பெண். ஃபிர்ஸ், ஒரு கால்பந்து வீரர், 87 வயதான ஒரு முதியவர். யஷா, ஒரு இளம் கால்பந்து வீரர். வழிப்போக்கன். நிலைய தலைவர். அஞ்சல் எழுத்தர். விருந்தினர்கள், ஊழியர்கள்.

வகை சிக்கல்... தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் வகை இயல்பு எப்போதும் சர்ச்சைக்குரியது. செக்கோவ் இதை ஒரு நகைச்சுவை என்று அழைத்தார் - “நான்கு செயல்களில் நகைச்சுவை” (ஒரு சிறப்பு வகை நகைச்சுவை என்றாலும்). கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இதை ஒரு சோகம் என்று கருதினார். எம். கார்க்கி இதை "ஒரு பாடல் நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார். இந்த நாடகம் பெரும்பாலும் "சோகமான", "முரண்பாடான சோகம்" என்று வரையறுக்கப்படுகிறது. படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு வகையின் கேள்வி மிகவும் முக்கியமானது: இது நாடகத்தையும் கதாபாத்திரங்களையும் படிப்பதற்கான குறியீட்டை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு நாடகத்தில் ஒரு சோகமான தொடக்கத்தைக் காண்பதன் அர்த்தம் என்ன? இதன் பொருள் “ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவர்களின் [ஹீரோக்களுடன் உடன்படுங்கள். - வி.கே.] அசாதாரணமானது, அவர்களை உண்மையாகவும் உண்மையாகவும் துன்பப்படுவதாகக் கருதுங்கள், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் ஒரு வலுவான பாத்திரத்தைப் பாருங்கள். ஆனால் "பலவீனமான விருப்பம்", "சிணுங்குதல்", "சிணுங்குதல்", "நம்பிக்கையை இழந்த" ஹீரோக்கள் எந்த வகையான வலுவான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டிருக்க முடியும்?

செக்கோவ் எழுதினார்: "இது ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் ஒரு கேலிக்கூத்து கூட." தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டின் கதாபாத்திரங்களுக்கு நாடகத்திற்கான உரிமையை ஆசிரியர் மறுத்தார்: அவை அவருக்கு ஆழ்ந்த உணர்வுகளுக்கு இயலாது என்று தோன்றியது. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, அவரது காலத்தில் (1904 இல்) ஒரு சோகத்தை நடத்தினார், அதனுடன் செக்கோவ் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை. இந்த நாடகத்தில் ஒரு சாவடி, தந்திரங்கள் (சார்லோட்டா இவனோவ்னா), தலையில் ஒரு குச்சியால் வீசுகிறது, பரிதாபகரமான மோனோலோக்களுக்குப் பிறகு, கேலிக்கூத்தான காட்சிகள் பின்தொடர்கின்றன, பின்னர் ஒரு பாடல் குறிப்பு மீண்டும் தோன்றும் ... செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் நிறைய வேடிக்கையான விஷயங்கள் உள்ளன: எபிகோடோவ் கேலிக்குரியவர், கெய்வின் ஆடம்பரமான உரைகள் கேலிக்குரியவை (“அன்பே மறைவை "), வேடிக்கையான, பொருத்தமற்ற கருத்துக்கள் மற்றும் பதில்கள் இடம் இல்லை, கதாபாத்திரங்களால் ஒருவருக்கொருவர் தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்படுவதால் எழும் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள். செக்கோவின் நாடகம் வேடிக்கையானது, சோகமானது, அதே நேரத்தில் சோகமானது. அதில் பலர் அழுகிறார்கள், ஆனால் இவை வியத்தகு புழுக்கள் அல்ல, கண்ணீர் கூட இல்லை, ஆனால் முகங்களின் மனநிலை மட்டுமே. செக்கோவ் தனது ஹீரோக்களின் சோகம் பெரும்பாலும் எடை குறைந்ததாகவும், பலவீனமான மற்றும் பதட்டமான மக்களுக்கு வழக்கமான கண்ணீர் அவர்களின் கண்ணீரில் மறைக்கப்படுவதாகவும் வலியுறுத்துகிறார். காமிக் மற்றும் சீரியஸின் கலவையானது செக்கோவின் கவிதைகளின் தனித்துவமான அம்சமாகும், இது அவரது படைப்பின் முதல் ஆண்டுகளிலிருந்து தொடங்குகிறது.

வெளிப்புற சதி மற்றும் வெளிப்புற மோதல். தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் வெளிப்புற சதி வீடு மற்றும் தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களை மாற்றுவது, குடும்ப தோட்டத்தை கடன்களுக்கு விற்பனை செய்வது. முதல் பார்வையில், அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் சமூக சக்திகளின் சீரமைப்பை பிரதிபலிக்கும் எதிரெதிர் சக்திகளை இந்த நாடகம் தெளிவாக அடையாளம் காட்டுகிறது: பழைய, உன்னதமான ரஷ்யா (ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் கெய்வ்), தொழில் முனைவோர் வலிமையைப் பெறுகிறார்கள் (லோபாக்கின்), இளம், எதிர்கால ரஷ்யா (பெட்டியா மற்றும் அன்யா). இந்த சக்திகளின் மோதல் நாடகத்தின் முக்கிய மோதலுக்கு வழிவகுக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வில் கவனம் செலுத்துகின்றன - செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் விற்பனை, ஆகஸ்ட் 22 அன்று திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், பார்வையாளர் தோட்டத்தை விற்பனை செய்வதற்கு ஒரு சாட்சியாக மாறவில்லை: உச்சகட்டமாக தோன்றும் நிகழ்வு மேடைக்கு வெளியே உள்ளது. நாடகத்தில் உள்ள சமூக மோதல் பொருந்தாது, அது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சமூக நிலைப்பாடு அல்ல. லோபாக்கின் - இந்த "வேட்டையாடும்" - ஒரு தொழில்முனைவோர் - அனுதாபம் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்படுகிறார் (நாடகத்தின் பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்களைப் போல), மற்றும் தோட்டத்தின் உரிமையாளர்கள் அவரை எதிர்க்கவில்லை. மேலும், அந்த எஸ்டேட் அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக அவரது கைகளில் இருப்பதாக தெரிகிறது. மூன்றாவது செயலில் செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அது லோபாக்கினால் வாங்கப்பட்டது. மேலும், வெளிப்புற சதித்திட்டத்தின் கண்டனம் கூட நம்பிக்கைக்குரியது: “கெய்வ் (வேடிக்கை). உண்மையில், இப்போது எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. செர்ரி பழத்தோட்டத்தை விற்பனை செய்வதற்கு முன்பு, நாங்கள் அனைவரும் கவலைப்பட்டோம், கஷ்டப்பட்டோம், பின்னர், பிரச்சினை இறுதியாக தீர்க்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bமாற்றமுடியாமல், எல்லோரும் அமைதியடைந்தனர், உற்சாகப்படுத்தினர் ... நான் ஒரு வங்கி ஊழியர், இப்போது நான் ஒரு நிதியாளன் ... நடுவில் மஞ்சள், மற்றும் நீ, லியூபா, எப்படி- இல்லை, நீங்கள் நன்றாக இருக்கிறீர்கள், அது நிச்சயம். " ஆனால் நாடகம் முடிவடையாது, ஆசிரியர் நான்காவது செயலை எழுதுகிறார், அதில் புதிதாக எதுவும் நடக்கவில்லை. ஆனால் கார்டன் ட்யூன் மீண்டும் இங்கே உள்ளது. நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில், அச்சுறுத்தப்பட்ட தோட்டம் முழு குடும்பத்தையும் ஈர்க்கிறது, ஐந்து வருட பிரிவினைக்குப் பிறகு சேகரிக்கப்படுகிறது. ஆனால் அவரைக் காப்பாற்ற யாரும் கொடுக்கப்படவில்லை, அவர் இல்லை, நான்காவது செயலில், அனைவரும் மீண்டும் கலைந்து செல்கிறார்கள். தோட்டத்தின் மரணம் குடும்பத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுத்தது, சிதறியது, நகரங்களிலும் கிராமங்களிலும் தோட்டத்தின் முன்னாள் மக்கள் அனைவரையும் சிதறடித்தது. ம ile னம் அமைகிறது - நாடகம் முடிகிறது, தோட்ட நோக்கம் மங்குகிறது. இது நாடகத்தின் வெளிப்புற சதி.