பிரபல நாடக இயக்குனர் ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ் கூறுகிறார்: "எதிர்கால ஓவியருக்கு முன்னோக்கு மற்றும் கலவையின் அடிப்படைகளை கற்பிக்க முடியும், ஆனால் ஒரு நபரை ஒரு கலைஞராக கற்பிப்பது சாத்தியமில்லை. எங்கள் தொழிலிலும்."

இந்த அறிக்கை ஒரு கலைஞராக மாற, உங்களுக்கு சிறப்பு திறமை தேவை என்று புரிந்து கொண்டால், அதனுடன் வாதிடுவது சாத்தியமில்லை. இருப்பினும், சமூகவியலாளர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்கள் மக்கள் தனிமனிதனாக பிறக்கவில்லை, அவர்கள் தனிமனிதர்களாக மாறுகிறார்கள் என்று கூறுகிறார்கள். இது கலைஞருக்கு முழுமையாகப் பொருந்தும். சிறந்த கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படிப்பது ஒரு கலை ஆளுமையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியில் சில பொதுவான காரணிகளை அடையாளம் காண உதவுகிறது. கலை விமர்சகர் டி.வி. அவர்களுடன் "சுயசரிதையே ஒரு கலை ஆளுமையின் வளர்ச்சியின் வரலாறாக மாறும்" என்று சரபியானோவ் குறிப்பிடுகிறார். அத்தகைய நபர், எடுத்துக்காட்டாக, வி.ஏ. செரோவ்.

ஒரு சிக்கலான மற்றும் விவாதத்திற்குரிய கேள்வி என்னவென்றால், கலைக் கல்வியில் இந்த வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் கற்பித்தல், கற்றல் மற்றும் பள்ளி செயல்முறைகளுக்கு என்ன இடம் உள்ளது. எதிர்காலத்தில் நாம் கலை, ஓவியம் பள்ளி பற்றி பேசுவோம். ஒரு கலைஞரின் படைப்பு ஆளுமையின் உருவாக்கத்தில் பள்ளி தலையிடுகிறது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இந்த நிலைப்பாடு "காட்டு" (ஃபாவ்ஸ்) ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞரான டெரெய்னின் அறிக்கையில் அதன் மிகத் தீவிர வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. "கலாச்சாரத்தின் அதிகப்படியானது, கலைக்கு மிகப்பெரிய ஆபத்து" என்று அவர் நம்புகிறார். ஒரு உண்மையான கலைஞன் ஒரு படிக்காத நபர். ரஷ்ய கலைஞரான ஏ. பெனாய்ஸின் நிலையும் அவருக்கு நெருக்கமானது: “... நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால் எல்லாம் தீங்கு விளைவிக்கும்! நீங்கள் ஆர்வத்தோடும், மகிழ்ச்சியோடும், ஆர்வத்தோடும் உழைக்க வேண்டும், எது வந்தாலும் அதை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும், உங்கள் வேலையை நேசிக்க வேண்டும் மற்றும் கவனிக்காமல் வேலையில் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

பள்ளிக்காக, அறிவியலுக்காக இருப்பவர்களும் கூட, கற்பித்தல் விதிகள், சட்டங்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள புறநிலை முரண்பாடுகளைப் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது.

இது சம்பந்தமாக, சிற்பி ஏ.எஸ்ஸின் எண்ணங்கள் கவனத்திற்குரியவை. கோலுப்கினா, தனது சிறிய புத்தகத்தில் "ஒரு சிற்பியின் கைவினைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்" (1923) வெளிப்படுத்தினார். தாங்கள் படிக்கத் தொடங்கும் போது, ​​சுயமாகப் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட மாணவர்கள் பள்ளியில் நேர்மையையும் தன்னிச்சையையும் இழந்து பள்ளியைப் பற்றி புகார் கூறுகிறார்கள், அது அவர்களில் இதைக் கொன்றுவிட்டது என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். "அது ஓரளவு உண்மை." பெரும்பாலும் பள்ளிக்கு முன் படைப்புகளில் அதிக அசல் தன்மை உள்ளது, பின்னர் அவை "நிறமற்ற மற்றும் ஒரே மாதிரியாக" மாறும். இதனடிப்படையில் சிலர் பள்ளிக்கூடத்தை மறுக்கின்றனர். "ஆனால் இது உண்மையல்ல..." ஏன்? முதலாவதாக, பள்ளி இல்லாமல் சுயமாக கற்பித்தவர்கள் இறுதியில் தங்கள் சொந்த வடிவத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், மேலும் "அறியாமையின் அடக்கம் அறியாமையின் மங்கலாக மாறுகிறது." இதன் விளைவாக, உண்மையான கலைக்கு பாலம் இருக்க முடியாது. இரண்டாவதாக, அறியாமையின் உணர்வற்ற உடனடித் தன்மையை நீண்ட காலம் பராமரிக்க முடியாது. குழந்தைகள் கூட மிக விரைவில் தங்கள் தவறுகளைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார்கள், அங்குதான் அவர்களின் தன்னிச்சையானது முடிவடைகிறது. சுயநினைவின்மை மற்றும் தன்னிச்சையான நிலைக்கு திரும்ப வழி இல்லை. மூன்றாவதாக, ஒரு கைவினை, திறன்கள், விதிகள் அல்லது வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய அவசியத்துடன் தொடர்புடைய எதிர்மறை அம்சங்களை நடுநிலையாக்குவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு கைவினைப்பொருளைக் கற்பிக்கும் செயல்முறையிலும் கூட, அதே நேரத்தில் பள்ளியை ஒழுங்கமைக்க முடியும் மற்றும் ஒழுங்கமைக்க வேண்டும். படைப்பாற்றலை "கற்று".

கலைஞரின் படைப்பு ஆளுமை உருவாவதற்கு பங்களிக்கும் கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் முக்கிய அம்சங்கள் யாவை? உலக மற்றும் உள்நாட்டு கலை கற்பித்தலில், இந்த விஷயத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு அனுபவம் குவிந்துள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, சிஸ்டியாகோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, ஜி. நியூஹாஸ் மற்றும் பிறரின் கல்வியியல் அமைப்பில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது உள்ளது, இது (மற்றவற்றுடன்) சிறந்த ஆசிரியர்கள் சில நேரங்களில் உள்ளுணர்வாகவும், பெரும்பாலும் கோட்பாட்டளவில் உணர்வுபூர்வமாகவும் மிக முக்கியமானவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. படைப்பு செயல்பாட்டின் உளவியல் மற்றும் தார்மீக சட்டங்கள்.

படைப்பாற்றல் இலவசம், கணிக்க முடியாதது மற்றும் தனிப்பட்டது. கொடுக்கப்பட்ட பள்ளியில் படிக்கும் அனைவருக்கும் பொதுவான விதிகள் (கொள்கைகள், முதலியன) இணங்க சில பணிகளை (பயிற்சிகள்) செய்ய வேண்டிய அவசியத்துடன் இதை எவ்வாறு இணைக்க முடியும்?

படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் படைப்பு வளர்ச்சியின் முக்கிய "எதிரிகள்", தடுப்பு காரணிகளை அறிந்திருக்க வேண்டும். உளவியல் மற்றும் நெறிமுறைக் கண்ணோட்டத்தில் படைப்பாற்றலின் மிகப்பெரிய எதிரி பயம். தோல்வி பயம் கற்பனை மற்றும் முன்முயற்சியைத் தடுக்கிறது. ஏ.எஸ். கோலுப்கினா, ஒரு சிற்பியின் கைவினைப் பற்றி நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள புத்தகத்தில், ஒரு உண்மையான கலைஞர், ஒரு படைப்பாளி, பயத்திலிருந்து விடுபட வேண்டும் என்று எழுதுகிறார். "ஆனால் முடியவில்லை, மற்றும் ஒரு கோழையாக இருப்பது வேடிக்கையாக இல்லை."

பயம் என்பது ஒரு உளவியல் நிலை, ஆனால் அது தார்மீக நனவால் எதிர்மறையான தார்மீக தரமாக மதிப்பிடப்படுகிறது. பயம் என்பது தோல்வி பயம் மட்டுமல்ல. அவர் எதிர்கொள்கிறார் தைரியம்மற்றும் தைரியம்புதிய ஒரு தார்மீக உணர்வு உணர்தல் அவசியம், ஒரு புதிய கலை மதிப்பு உருவாக்கம்.

மேற்கூறியவை தொடர்பாக, படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் தேர்வுகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் சரியான தன்மை குறித்து மிக முக்கியமான நடைமுறை கேள்வி எழுகிறது. உதாரணமாக, பி.பி. "இளம் சக்திகள் போட்டியை விரும்புவதால்," மதிப்பீட்டு பணிகளை முடிப்பது கொள்கையளவில் பயனுள்ளது மற்றும் கற்றல் வெற்றியைத் தூண்டும் என்று சிஸ்டியாகோவ் நம்பினார். இருப்பினும், நிரந்தர வேலை "ஒரு எண்ணுக்கு", அதாவது. தேர்வுகள் மற்றும் போட்டிகளுக்கு, அவர் அதை தீங்கு என்று கருதினார். அத்தகைய வேலை தவிர்க்க முடியாமல் காலக்கெடுவை சந்திக்காத பயத்தை உள்ளடக்கியது. மாணவர் பிரச்சினையின் ஆக்கப்பூர்வமான தீர்விலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டு, கட்டாய விதிகளை நிறைவேற்றும் நோக்கத்துடன் அதை மாற்றுகிறார். "சம்பிரதாயம்" கவனிக்கப்படுகிறது, ஆனால் விஷயம் நழுவுகிறது: அது பின்னணியில் வைக்கப்படுகிறது. பரீட்சைக்கான வேலையை முடிக்கும் அவசரத்தில், கலைஞர் "தோராயமாகவும் அரை அளவிலும்" எழுதுகிறார், இதற்காக அவரைக் குறை கூற முடியாது. இன்று, பல ஆசிரியர்கள், கற்றல் செயல்பாட்டின் போது மாணவர்களின் படைப்பு ஆளுமையை ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கி வடிவமைப்பதில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர், பொதுவாக கல்வி செயல்திறனை மதிப்பிடும் முறையை அகற்றி, கல்வி செயல்திறனின் இயக்கவியலை தீர்மானிக்க மாறுவது அவசியம் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். சோதனை. கற்றல் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை நிர்வகிக்கும் ஆசிரியருக்கு, சோதனை முடிவுகள் முக்கியம். அவர் முன்னேறிச் செல்கிறார் என்பதை மாணவர் அறிந்திருக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, சிஸ்டியாகோவ், படிப்படியான மற்றும் நிலையான எழுச்சியின் போக்கை இளம் கலைஞரால் உணர வேண்டும் என்று தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார். பயத்தின் இடம் தார்மீக உணர்வுகள் (சுயமரியாதை, முதலியன) உட்பட நேர்மறையான உணர்ச்சிகளால் எடுக்கப்பட வேண்டும் - படைப்பு வளர்ச்சியில் ஒரு சக்திவாய்ந்த காரணி.

படைப்பாற்றலின் மற்றொரு எதிரி அதிகப்படியான சுயவிமர்சனம்.ஒரு படைப்பு நபராக மாறுதல், தவறுகள் மற்றும் குறைபாடுகள் பற்றிய பயம். ஒரு இளம் கலைஞன் குறைந்தது இரண்டு விஷயங்களை உறுதியாகப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நாம் ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டிய பிரெஞ்சு கலைஞர் ஓடிலன் ரெடன், முதல் சூழ்நிலையைப் பற்றி நன்றாகவும் கவிதையாகவும் பேசினார்: “அதிருப்தி கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் குடியிருக்க வேண்டும்... அதிருப்தி என்பது புதியவற்றின் புளிப்பு. இது படைப்பாற்றலைப் புதுப்பிக்கிறது..." குறைபாடுகளின் நன்மைகள் பற்றிய ஒரு சுவாரஸ்யமான யோசனை பிரபல பெல்ஜிய ஓவியர் ஜேம்ஸ் என்ஸரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சாதனைகளின் "வழக்கமான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தோழர்கள்" தவறுகளுக்கு பயப்பட வேண்டாம் என்று இளம் கலைஞர்களுக்கு அழைப்பு விடுத்த அவர், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், அதாவது பாடங்களைக் கற்கும் பார்வையில், குறைபாடுகள் "தகுதிகளை விட சுவாரஸ்யமானவை" என்று குறிப்பிட்டார். "முழுமையின் ஒற்றுமை" இல்லாதவை, அவை வேறுபட்டவை, அவையே வாழ்க்கை, அவை கலைஞரின் ஆளுமை, அவரது தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன. கோலுப்கினா இரண்டாவது சூழ்நிலையை மிகவும் துல்லியமாக சுட்டிக்காட்டினார். ஒரு இளம் கலைஞருக்கு தனது படைப்பில் உள்ள நல்லதைக் கண்டுபிடித்து பாதுகாப்பது முக்கியம் என்று அவர் நம்புகிறார். "உங்கள் தவறுகளைப் பார்ப்பது எவ்வளவு முக்கியம்." நல்லது அவ்வளவு சிறப்பாக இருக்காது, ஆனால் கொடுக்கப்பட்ட நேரத்திற்கு அது சிறந்தது, மேலும் அது மேலும் நகர்த்துவதற்கு "ஒரு படியாக" பாதுகாக்கப்பட வேண்டும். உங்கள் படைப்புகளில் நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்திகளைப் பாராட்டுவதற்கும் பாராட்டுவதற்கும் வெட்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. இது ரசனையை வளர்க்கிறது மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட கலைஞரிடம் உள்ளார்ந்த நுட்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு கலைஞன் செய்யும் அனைத்தையும் ஒரே மாதிரியாக நடத்த முடியாது. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் மனநிறைவு உருவாகாதா, வளர்ச்சியை நிறுத்துமா? அவரைப் பற்றி பயப்படத் தேவையில்லை, ஏனென்றால் இப்போது நல்லது ஒரு மாதத்தில் நல்லதல்ல. இதன் பொருள் கலைஞர் இந்த படிநிலையை "விரிந்து"விட்டார். "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்கள் நன்மையில் நீங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறீர்கள் என்றால், உங்கள் கெட்டது உங்களுக்கு இன்னும் மோசமாகத் தோன்றும், அதில் ஒருபோதும் பற்றாக்குறை இல்லை."

படைப்பு தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் மூன்றாவது தீவிர எதிரி சோம்பல், செயலற்ற தன்மை, இது மாறாக செயல்பாடு, தார்மீகக் கண்ணோட்டத்தில் எதிர்மறையாக மதிப்பிடப்படுகிறது. "தொடக்க" தொழில்நுட்பத்தை கற்பிக்கும் போது கூட, உற்சாகமான பணிகளின் உதவியுடன் மாணவர்களின் வேலை, கவனம் மற்றும் ஆற்றல் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்தை எழுப்பி பராமரிக்க ஆசிரியரின் திறன், கலை போன்ற எதிரிக்கு எதிரான பயனுள்ள மாற்று மருந்து எதுவும் இல்லை. மேலும் இதை மாணவர்களுக்கு கற்பிக்க வேண்டும். சிஸ்டியாகோவ் அவர்களிடம் கூறினார்: "ஒருபோதும் அமைதியாக இருக்காதீர்கள், ஆனால் தொடர்ந்து உங்களை ஒரு பணியைக் கேளுங்கள்." படிப்படியாக மற்றும் தொடர்ந்து பணிகளை சிக்கலாக்குவது அவசியம், அவற்றை இயந்திரத்தனமாக மீண்டும் செய்யக்கூடாது. சிஸ்டியாகோவ், எடுத்துக்காட்டாக, மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்தினார் - “கடுமையான எதிர் உடற்பயிற்சி”: உடனடியாக ஒரு நிலையான வாழ்க்கைக்கு பதிலாக, ஒரு தலையை வரைங்கள். இத்தகைய நுட்பங்களின் நோக்கம் ஆர்வத்தையும் உணர்ச்சித் தொனியையும் பராமரிப்பதாகும். "சக்கர வண்டியில் மண் எடுத்துச் செல்வது அமைதியாகவும், அளவாகவும், சலிப்பாகவும் செய்யப்படலாம்" என்று சிஸ்டியாகோவ் கூறினார். கலையை அப்படி கற்க முடியாது. ஒரு கலைஞனுக்கு ஆற்றல் (உயிர்), எழுச்சி இருக்க வேண்டும். ஆசிரியரின் வார்த்தைகள் இளம் கலைஞர்களுக்கு ஒரு சான்றாக ஒலிக்கின்றன: "உங்கள் வேலையில் தளர்ச்சியடையாதீர்கள், சிறிது நேரம் செய்வது போல் செய்யுங்கள், ஆனால் அவசரப்படாதீர்கள், தற்செயலாக அல்ல," "உங்கள் முழு வலிமையுடன், உங்கள் முழு பலத்துடன். இதயம், பெரிய அல்லது சிறிய பணி எதுவாக இருந்தாலும் சரி..." P.P இன் கற்பித்தல் முறைகள். சிஸ்டியாகோவ் மிகுந்த கவனத்திற்கு தகுதியானவர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, கலை படைப்பாற்றலின் எந்த வடிவத்திலும் பயன்படுத்தலாம்.

மேலே, ஒரு கலைஞரின் படைப்பு ஆளுமைக்குத் தேவையான மிக முக்கியமான திறன்களில் ஒன்றாக பச்சாதாபத்தின் தார்மீக முக்கியத்துவத்திற்கு நாங்கள் தீவிர கவனம் செலுத்தினோம். படைப்பாற்றலை வெற்றிகரமாக கற்பிக்க, பச்சாதாப திறன்கள் உட்பட, படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் பயிற்சிக்கு சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குவது அவசியம் என்று யூகிக்க கடினமாக இல்லை. இதைப் பற்றி நவீன விஞ்ஞானம் என்ன சொல்கிறது என்பதை சுருக்கமாகப் பார்ப்போம்.

பச்சாதாபம் (அனுதாபம்) கற்றல் மற்றும் பின்பற்ற கற்றுக்கொள்வதற்கு இடையே ஒரு இணைப்பு சோதனை ரீதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. எது முதலில் வரும், அடுத்தது எது என்ற கேள்விகளுக்கான பதில்களில் முரண்பாடு காணப்படுகிறது. ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான ஒற்றுமை பச்சாதாபத்தின் வலிமையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மாடலுக்கான மாணவர் ஒற்றுமையைப் பற்றி மற்றவர்கள் சொல்வதில் நம்பிக்கையும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இது கவனிக்கப்பட்டது: அவர்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பின்பற்றுகிறார்களோ, அவ்வளவு ஒற்றுமையை அவர்கள் காண்கிறார்கள். கற்பவருக்கு கவர்ச்சியாக இருக்கும் போது, ​​பச்சாதாபத்தை கற்பிப்பதில் ஒற்றுமை குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும். மாதிரியின் கவர்ச்சியானது (குறிப்பாக, ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்), அடையாளம் காணப்படுவது, பெரும்பாலும் அன்பின் ஒரு சிறப்பு உணர்வாக விவரிக்கப்படுகிறது, இது பச்சாதாபத்தின் முக்கிய உந்துதல் நெம்புகோலாக செயல்படுகிறது. ஒரு ஆராய்ச்சி கேள்வி எழுகிறது - அன்பின் மூலம் கற்றலை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது. படைப்பாற்றலைக் கற்பிப்பதற்கான நெறிமுறைச் சட்டங்களில் காதல் ஒன்றாகும். இது தவிர, மாணவர் எந்தக் குழுவைச் சேர்ந்தவர் அல்லது சேர விரும்புகிறாரோ அந்த குழுவின் “கவனிப்பு” மற்றும் “பொதுவான காரணம்” போன்ற தார்மீக நோக்கங்கள் முக்கியமானவை. இந்த வகையான குழுவில் (குறிப்புக் குழு என்று அழைக்கப்படுபவை), மாற்று அனுபவம் அல்லது மாற்று அனுபவத்தின் பொறிமுறையானது திறம்பட செயல்படுகிறது. மாணவர் மற்ற மாணவர்களுடன் தன்னை அடையாளப்படுத்திக் கொள்கிறார் மற்றும் அவர்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்கிறார் ("பங்கு அடையாளம்" என்று அழைக்கப்படுபவை). ஊக்கமளிக்கும் வழிமுறைகள் ("வலுவூட்டல்") மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். முக்கியமானது என்னவென்றால், ஆசிரியருடன் மாணவர் பச்சாதாபம் மட்டுமல்ல, மாணவர்களின் கற்பனை மற்றும் அனுபவங்களின் உலகில் நுழைவதற்கான ஆசிரியரின் திறனும் கூட. சாயல் மற்றும் அடையாளப்படுத்தல் ஆகியவை வலுவூட்டல் இல்லாமல் சொந்தமாக திருப்தியை அளிக்கின்றன என்று சில தகவல்கள் தெரிவிக்கின்றன. படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கும் போது அடையாளம் காணும் பொருள்களில், குறிப்புக் குழு ஈடுபட்டுள்ள செயல்பாட்டிற்கு ஒரு முக்கிய இடம் வழங்கப்படுகிறது. ஒரு காரணத்துடன் அடையாளம் காண்பது, உயர்ந்த நெறிமுறை உந்துதல், முதிர்ந்த, சுய-உண்மையான ஆளுமை கொண்ட ஒரு படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்குவதற்கான பாதையாகும். குறிப்பாக சிறு வயதிலேயே அடையாளம் காணுதல், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் பின்பற்றும் கற்றலின் செயல்திறனை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. ஒரு கலைஞரின் படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்கும் போது, ​​கலை வடிவத்துடன் அடையாளத்தை ஊக்குவிக்கும் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் (உதாரணமாக, அனிமேஷன், ஆளுமை, முதலியன), வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (கோடுகள், இடஞ்சார்ந்த வடிவங்கள், வண்ணங்கள் போன்றவை), பொருள் மற்றும் கருவிகள் (தூரிகை, உளி, வயலின், முதலியன) படைப்பாற்றல்.

பச்சாதாப திறன் பயிற்சி தொடர்பான இன்னும் பல சோதனை முடிவுகளை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். கற்பித்தல் படைப்பாற்றலின் செயல்திறனை அதிகரிக்க இந்தத் தரவுகளின் அறிவு அவசியம். கலைக் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் பல கோட்பாடுகள் பெரும்பாலும் செயல்பாட்டு அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. இந்த பகுதியில் பயிற்சி மற்றும் கல்வி என்பது ஒரு கலை, படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் ஒருமைப்பாட்டின் உருவாக்கம், மற்றும் தனிப்பட்ட (முக்கியமானதாக இருந்தாலும்) திறன்கள், குறுகிய கவனம் செலுத்தும் உந்துதல்கள் போன்றவற்றை மட்டும் பயிற்றுவிப்பதில்லை என்ற உண்மையை குறைத்து மதிப்பிடுவதில் அதன் ஒருதலைப்பட்சம் உள்ளது. இது தனிப்பட்ட திறன்கள் அல்ல, ஆனால் ஒட்டுமொத்த ஆளுமை மற்றும் அதனுடன் திறன்களும் உருவாகின்றன. எங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்கும் நடைமுறையில் இது வலியுறுத்தப்பட வேண்டும்.

கல்வியின் மையம் ஒரு படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்கும் பணியாக இருக்க வேண்டும், ஒரு படைப்பாற்றல் "நான்", தார்மீக "நான்" என்பது தேவையான கூறு. இந்தப் பணி சாதாரணமானது அல்ல. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இன்றுவரை, கல்வி மற்றும் குறிப்பாக கற்பித்தல் நடைமுறையில், இயந்திர ரீதியாகவும் பகுப்பாய்வு ரீதியாகவும் பெறப்பட்ட அறிவு மற்றும் திறன்களின் குவிப்பு மற்றும் பயிற்சி முறை பரவலாக உள்ளது. அறிவிலிருந்து அவை திறன்கள் மற்றும் திறன்களுக்கு செல்கின்றன, மாதிரிகள் முதல் ஆட்டோமேடிசம் வரை. எனவே, பெறப்பட்ட அறிவு மற்றும் திறன்கள் தனிநபரின் தேவைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல. எனவே, அவை உள்நாட்டில் ஆதாரமற்றவை மற்றும் உடையக்கூடியவை. கூடுதலாக, இந்த அணுகுமுறை தனிநபரை "அடக்குகிறது" மற்றும் மாணவர்கள் தனிப்பட்ட அளவில் "மாடல்களை" பயன்படுத்த அனுமதிக்காது. இது, நிச்சயமாக, கல்வியின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது மற்றும் தர்க்கரீதியான-அறிவாற்றல் கருவியைப் பயிற்றுவிப்பது பற்றியது அல்ல, ஆனால் கல்வியின் பணிகளை ஒரு படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்கும் பணிகளுக்கு அடிபணிய வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றியது. இதன் பொருள் தொடக்கப் புள்ளியாக மாணவர்கள் மற்றும் கல்வி கற்கும் நபர்களின் தனிப்பட்ட தேவைகள், அவர்களின் தனிப்பட்ட உந்துதல், சுய-உணர்தல் மற்றும் சுய வெளிப்பாடு செயல்முறை ஆகியவை இருக்க வேண்டும். ஒரு படைப்பாற்றல் பாடத்தை உருவாக்குவதற்கான கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் முயற்சிகளை கவனம் செலுத்துவது முக்கியம். கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் செயல்பாட்டில், அத்தகைய நிலைமைகளை உருவாக்குவது முக்கியம், இதனால் ஒரு நபர் கலையின் மொழியை சிந்திக்கவும் உணரவும் பேசவும் ஒரு உள், தனிப்பட்ட தார்மீக தேவையை உணர்கிறார்.

"கலை மற்றும் ஆற்றல்" பிரச்சனை மற்ற படைப்புகளில் ஆசிரியரால் விரிவாக விவாதிக்கப்படுகிறது (பார்க்க: கலை படைப்பாற்றலின் ஆற்றல் அம்சம். எம்., 2000; அறிமுகக் கட்டுரை // கலை மற்றும் ஆற்றல்: தத்துவ மற்றும் அழகியல் அம்சம்: தொகுப்பு. எம்., 2005).

பிரபல நாடக இயக்குனர் ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ் கூறுகிறார்: "எதிர்கால ஓவியருக்கு முன்னோக்கு மற்றும் கலவையின் அடிப்படைகளை கற்பிக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் ஒரு நபரை ஒரு கலைஞராக கற்பிக்க முடியாது. எங்கள் தொழிலிலும்."

இந்த அறிக்கை ஒரு கலைஞராக மாற, உங்களுக்கு சிறப்பு திறமை மற்றும் படைப்பு திறன் தேவை என்று புரிந்து கொண்டால், இதை வாதிடுவது சாத்தியமில்லை. இன்று திறமையான பெற்றோர்கள் - கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், முதலியன - தங்கள் குழந்தைகள் தங்கள் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவதை உறுதிசெய்ய முயற்சிக்கும் சந்தர்ப்பங்கள் பெரும்பாலும் உள்ளன. இருப்பினும், அவ்வாறு செய்யும்போது, ​​அவர்கள் பெரும்பாலும் தவறு செய்கிறார்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் தங்கள் குழந்தைகளின் தலைவிதியை சிதைக்கிறார்கள். உண்மை என்னவென்றால், சராசரி நிலைக்கு பின்னடைவு விதி உள்ளது (மேலும் விவரங்களுக்கு பார்க்கவும்: ஏ.பி. லுக், படைப்பாற்றலின் உளவியல். - எம்., 1978) திறமையான நபரின் சந்ததி நிச்சயமாக சீரழியும் என்று இந்த சட்டம் கூறவில்லை. ஆனால் அதே சட்டம் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையில் மட்டுமே அதன் பெற்றோரைப் போல் திறமைசாலி என்று கூறுகிறது. நோபல் பரிசு பெற்றவர்களின் வழித்தோன்றல்களுக்கு நோபல் பரிசுகள் வழங்கப்படுவதில்லை (பியர் மற்றும் மேரி கியூரியின் மகள் மற்றும் நீல்ஸ் போரின் மகன் தவிர). பெரும்பாலும், சந்ததியினரின் திறன்கள் சராசரி நிலைக்கும் பெற்றோரின் நிலைக்கும் இடையில் பாதியிலேயே இருக்கும். பிற்போக்கு விதியிலிருந்து சராசரி நிலைக்கு, சந்ததியினர் பல்வேறு சிறப்புத் திறமைகள் தேவைப்படும் பிற தொழில்முறை குழுக்களைச் சேர்ந்த பெற்றோர்கள் தொழில்முறை குழுக்களில் இருந்து நகர்வதை அவசியம் பின்பற்றுகிறது.

ஒவ்வொரு மனிதனையும் ஒரு கலைஞனாக மாற்ற முடியாவிட்டால், ஒருவேளை அனைவரையும் ஒரு படைப்பாளியாக மாற்ற முடியுமா? பெரும்பாலான விஞ்ஞானிகள் இந்த கேள்விக்கு நேர்மறையான பதிலைக் கொடுக்கிறார்கள். இந்தக் கல்வியில் கற்பித்தல், கற்றல், பள்ளி ஆகிய செயல்முறைகளுக்குச் சொந்தமான இடம் என்ன என்ற கேள்வி மிகவும் சிக்கலான மற்றும் விவாதத்திற்குரியது. எதிர்காலத்தில் நாம் கலை, ஓவியம் பள்ளி பற்றி பேசுவோம்.

கலைஞரின் ஆளுமையின் படைப்பு திறனை அடையாளம் காண பள்ளி தடுக்கிறது என்ற கருத்து உள்ளது. "காட்டு" (ஃபாவ்வ்ஸ்), "கலாச்சாரத்தின் அதிகப்படியான", "கலைக்கு மிகப்பெரிய ஆபத்து" என்று அவர் நம்புகிறார், ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞரான டெரெய்னின் அறிக்கையில் இந்த நிலைப்பாடு அதன் மிகத் தீவிரமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. ஒரு உண்மையான கலைஞன் ஒரு படிக்காத நபர். ரஷ்ய கலைஞரான ஏ.என்.யின் நிலையும் அவருக்கு நெருக்கமானது. பெனாய்ட்: “...அதைக் கற்றுக்கொண்டால் எல்லாமே தீங்குதான்! நீங்கள் ஆர்வத்துடன், மகிழ்ச்சியுடன், ஆர்வத்துடன் உழைக்க வேண்டும், கிடைத்ததை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், உங்கள் வேலையை நேசிக்க வேண்டும், கவனிக்காமல் வேலையில் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

பள்ளிக்காக, அறிவியலுக்காக இருப்பவர்களும் கூட, கற்பித்தல் விதிகள், சட்டங்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள புறநிலை முரண்பாடுகளைப் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது. சிறந்த ரஷ்ய ஓவியர் எம்.ஏ. வ்ரூபெல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பிரபலமான மற்றும் திறமையான "ரஷ்ய கலைஞர்களின் உலகளாவிய ஆசிரியர்" (ஸ்டாசோவ் கூறியது போல்) P.P உடன் படிக்கத் தொடங்கினார். சிஸ்டியாகோவ், "தொழில்நுட்பத்தின் விவரங்கள்", ஒரு தீவிர பள்ளியின் தேவைகள், கலை மீதான அவரது அணுகுமுறையுடன் அடிப்படையில் முரண்படுவதாக அவருக்குத் தோன்றியது.

உண்மை என்னவென்றால், கற்றல் தவிர்க்க முடியாமல் இயற்கையின் திட்டவட்டமான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது வ்ரூபலின் கூற்றுப்படி, உண்மையான உணர்வை சீர்குலைக்கிறது, எனவே அதை ஒடுக்குகிறது ... நீங்கள் மிகவும் சங்கடமாக உணர்கிறீர்கள் மற்றும் நித்திய தேவையில் உங்களை வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்த வேண்டும். இது அதன் தரத்தில் பாதியை எடுத்துச் செல்கிறது என்பது அறியப்படுகிறது. நிச்சயமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கு அடையப்பட்டது - தொழில்நுட்ப விவரங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. ஆனால் இந்த இலக்கின் சாதனை இழப்பின் மகத்தான தன்மைக்கு பரிகாரம் செய்ய முடியாது: "அப்பாவியாக, தனிப்பட்ட பார்வை கலைஞரின் முழு வலிமையும் மகிழ்ச்சியின் ஆதாரமும் ஆகும். இது, துரதிருஷ்டவசமாக, சில நேரங்களில் நடக்கும். பின்னர் அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: பள்ளி அதன் திறமையை இழந்துவிட்டது. ஆனால் வ்ரூபெல் "தனக்கே மீண்டும் ஒரு வளர்ந்த பாதையைக் கண்டுபிடித்தார்." சிஸ்டியாகோவின் கற்பித்தல் அமைப்பின் முக்கிய விதிகள், கலைஞர் பின்னர் புரிந்து கொண்டபடி, "இயற்கையைப் பற்றிய எனது வாழ்க்கை அணுகுமுறைக்கான ஒரு சூத்திரத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, இது என்னுள் புகுத்தப்பட்டது." இதிலிருந்து ஒரே ஒரு முடிவு மட்டுமே உள்ளது: ஒரு பயிற்சி அமைப்பு, ஒரு பள்ளியை உருவாக்குவது அவசியம், இதனால் கலைஞரின் படைப்பு ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் தலையிடுவது மட்டுமல்லாமல், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் இது பங்களிக்கிறது.

இது சம்பந்தமாக, குறிப்பிடத்தக்க சிற்பி A.S இன் எண்ணங்கள் கவனத்திற்குரியவை. கோலுப்கினா, தனது சிறிய புத்தகத்தில் "ஒரு சிற்பியின் கைவினைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்" (1923) வெளிப்படுத்தினார். படிக்கத் தொடங்கும் போது, ​​சுயமாகப் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட மாணவர்கள் பள்ளியில் நேர்மையையும் தன்னிச்சையையும் இழந்து பள்ளியைப் பற்றி புகார் செய்கிறார்கள், அது அவர்களில் இதைக் கொன்றதாக சிற்பி நம்புகிறார். "அது ஓரளவு உண்மை." பெரும்பாலும் பள்ளிக்கு முன் படைப்புகளில் அதிக அசல் தன்மை உள்ளது, பின்னர் அவை "நிறமற்ற மற்றும் ஒரே மாதிரியாக" மாறும். இதனடிப்படையில் சிலர் பள்ளிக்கூடத்தை மறுக்கின்றனர். “ஆனால் இது உண்மையல்ல...” ஏன்? முதலாவதாக, பள்ளி இல்லாமல் சுயமாக கற்பித்தவர்கள் இறுதியில் தங்கள் சொந்த வடிவத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், மேலும் "அறியாமையின் அடக்கம் அறியாமையின் மங்கலாக மாறுகிறது." இதன் விளைவாக, உண்மையான கலைக்கு பாலம் இருக்க முடியாது. இரண்டாவதாக, அறியாமையின் உணர்வற்ற உடனடித் தன்மையை நீண்ட காலம் பராமரிக்க முடியாது. குழந்தைகள் கூட மிக விரைவில் தங்கள் தவறுகளைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார்கள், அங்குதான் அவர்களின் தன்னிச்சையானது முடிவடைகிறது. சுயநினைவின்மை மற்றும் தன்னிச்சையான நிலைக்கு திரும்ப வழி இல்லை. மூன்றாவதாக, ஒரு கைவினை, திறன்கள், விதிகள் அல்லது வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய அவசியத்துடன் தொடர்புடைய எதிர்மறை அம்சங்களை நடுநிலையாக்குவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு கைவினைப்பொருளைக் கற்பிக்கும் செயல்முறையிலும் கூட, அதே நேரத்தில் பள்ளியை ஒழுங்கமைக்க முடியும் மற்றும் ஒழுங்கமைக்க வேண்டும். படைப்பாற்றலை "கற்று".

கலைஞரின் படைப்பு ஆளுமை உருவாவதற்கு பங்களிக்கும் கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் முக்கிய அம்சங்கள் யாவை? உலக மற்றும் உள்நாட்டு கலை கற்பித்தலில், இந்த விஷயத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு அனுபவம் குவிந்துள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, சிஸ்டியாகோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, ஜி. நியூஹாஸ் மற்றும் பிறரின் கல்வியியல் அமைப்பில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது உள்ளது, இது (மற்றவற்றுடன்) சிறந்த ஆசிரியர்கள் சில நேரங்களில் உள்ளுணர்வாகவும், பெரும்பாலும் கோட்பாட்டளவில் உணர்வுபூர்வமாகவும் மிக முக்கியமானவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. படைப்பு செயல்பாட்டின் உளவியல் சட்டங்கள்.

படைப்பாற்றல் இலவசம், கணிக்க முடியாதது மற்றும் தனிப்பட்டது. கொடுக்கப்பட்ட பள்ளியில் படிக்கும் அனைவருக்கும் பொதுவான விதிகள் (கொள்கைகள், முதலியன) இணங்க சில பணிகளை (பயிற்சிகள்) செய்ய வேண்டிய அவசியத்துடன் இதை எவ்வாறு இணைக்க முடியும்? P.P இன் கல்வியியல் அமைப்பில். சிஸ்டியாகோவ், கலைஞர் வி. பாருஸ்டினா நினைவு கூர்ந்தபடி, ஒரு கொள்கையைக் கொண்டிருந்தார்: "அனைவருக்கும் ஒரே ஒரு சட்டம் மட்டுமே இருந்தது, மேலும் பிரச்சினையின் தீர்வை அணுகுவதற்கான வெவ்வேறு வழிகள் மாணவரின் தனித்துவத்திற்கு விடப்பட்டன." முறைகளில் உள்ள வேறுபாடு இரண்டு சூழ்நிலைகளால் ஏற்படுகிறது, இது கோலுப்கினா நன்றாக எழுதுகிறது.

முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான விஷயம்: நீங்கள் சிந்தனையுடன் வேலையைத் தொடங்க வேண்டும், பணியில் உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமான ஒன்றைப் பாருங்கள். அத்தகைய ஆர்வம் இல்லை என்றால், இதன் விளைவாக வேலை இருக்காது, ஆனால் ஒரு "சோர்வான உடற்பயிற்சி", இது ஆர்வத்தால் ஒளிராமல், கலைஞரை டயர் செய்து அணைக்கிறது. நீங்கள் ஆர்வத்துடன் ஒரு வேலையைப் பார்த்தால், முற்றிலும் எதிர்பாராத ஒன்று எப்போதும் இருக்கும். நிச்சயமாக, சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் காணும் திறன் பெரும்பாலும் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கிறது, ஆனால் அது "பெரிய ஊடுருவலுக்கு உருவாகலாம்" மற்றும் இங்கே ஒரு முக்கிய பங்கு ஆசிரியருக்கும், அவரது கற்பனைக்கும், மாணவரின் தனித்துவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளும் திறனுக்கும் சொந்தமானது.

ஒரே தொழில்நுட்பப் பணியைச் செய்வதற்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளை சாத்தியமாக்கும் இரண்டாவது சூழ்நிலை என்னவென்றால், ஒவ்வொருவருக்கும் மற்றவர்களைப் போலல்லாமல் அவர்களின் சொந்த கைகள், கண்கள், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் உள்ளன. எனவே, "தொழில்நுட்பம்" தனிப்பட்டதாக இருக்க முடியாது, "நீங்கள் அதில் ஒரு புறம்பான, ஆள்மாறான கூறுகளைச் சேர்க்கவில்லை என்றால்." இந்த விஷயத்தில் ஆசிரியரின் பணி என்ன? பி.பி. தொழில்நுட்பத்தின் "அசல்" அல்லது "நடத்தை" கற்பிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அது "இயற்கையால்" அனைவருக்கும் இயல்பாகவே உள்ளது என்று சிஸ்டியாகோவ் கூறினார். ஆனால் ஒரு கட்டாய மற்றும் ஒரே மாதிரியான பணியின் தனிப்பட்ட நிறைவேற்றத்தில் மாணவரின் கவனத்தை செலுத்துவது முக்கியம் என்று தோன்றுகிறது, ஏனெனில் இது ஏற்கனவே V.D. கார்டோவ்ஸ்கி (சிஸ்டியாகோவின் மாணவர், பிரபல கிராஃபிக் கலைஞர்) அதை "கலையின் முன்னோடி" என்று வெற்றிகரமாக விவரித்தார்.

இந்த "முன்னறிவிப்பு" இன்னும் அதிகமாக இருந்தது கட்டாயத்தில் இல்லை, ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில், சிஸ்டியாகோவின் பயிற்சி அமைப்பில் பரவலாகவும் மாறுபட்டதாகவும் நடைமுறையில் உள்ளது. இங்கே மாணவர்களின் சுதந்திரம், கணிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு ஆகியவற்றிற்கு அதிக வாய்ப்புகள் இருந்தன.

கட்டாய மற்றும் இலவச ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை முடிக்க மாணவர்களை அழைப்பது, ஆசிரியர் படைப்பு வளர்ச்சியின் உளவியல் வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இந்த சட்டங்கள் அல்லது கொள்கைகளில் ஒன்று, பிரபல சோவியத் உளவியலாளர் எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி அதை "வளர்ச்சியின் சமூக நிலைமை" என்று அழைத்தார். ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் பொதுவான உள் வளர்ச்சி செயல்முறைகள் மற்றும் வெளிப்புற நிலைமைகளுக்கு இடையே ஒரு சிறப்பு உறவு உள்ளது. அமெரிக்க உளவியலாளர், கலைக் கல்வியியல் துறையில் நன்கு அறியப்பட்ட நிபுணர், V. லோவன்ஃபெல்ட், இந்தக் கொள்கையை "வளர்ச்சி அமைப்பு" என்று குறிப்பிடுகிறார். கல்வியின் நடைமுறை, கலை மற்றும் பேச்சு படைப்பாற்றலின் செயல்முறைகளில் ஒரு படைப்பாற்றல் ஆளுமை உருவாக்கம் "வளர்ச்சி முறையை" இன்னும் பரந்த அளவில் விளக்குவதற்கு அனுமதிக்கிறது, வயது கட்டத்தை அல்ல, ஆனால் படைப்பு வளர்ச்சியின் கட்டத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. உதாரணமாக, சோவியத் உளவியலாளர் யு.ஐ. Schechter, பேச்சு படைப்பாற்றல் தொடர்பாக, வளர்ச்சியின் மூன்று கட்டங்களை வேறுபடுத்துகிறது: ஆரம்ப, மேம்பட்ட மற்றும் நிறைவு. ஒரு மாணவருக்கு பணிகளை வழங்கும்போது, ​​அவருக்கு ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை அமைக்கும்போது, ​​அவர் அமைந்துள்ள வளர்ச்சி கட்டத்தை (ஒவ்வொரு நபருக்கும் தனிப்பட்டவர்) கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

கலைக் கல்வியின் நடைமுறையில் இந்த முக்கியமான காரணியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது P.P. இன் முறையைப் பயன்படுத்தி மீண்டும் நிரூபிக்கப்படலாம். சிஸ்டியாகோவா. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வழிமுறை நுட்பமாக, அவர் கடந்த காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்களை (டிடியன், வெலாஸ்குவெஸ், முதலியன) நகலெடுப்பதைப் பயன்படுத்தினார், அவற்றை ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டார். ஆனால் அத்தகைய பணி மிகவும் சுதந்திரமான கலைஞருக்கு வழங்கப்பட்டது. குறைந்த முன்னேறிய மாணவர்களைப் பொறுத்தவரை, டிடியனை நேரடியாக நகலெடுப்பதற்கான அவர்களின் கோரிக்கைகளுக்கு சிஸ்டியாகோவ் பதிலளித்தார்: "இது மிகவும் ஆரம்பமானது, சரியான நேரத்தில் இல்லை." அவர் ஏன் நகலெடுக்கிறார் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அசலில் அவர் என்ன பார்க்க விரும்புகிறார் என்பதை மாணவரின் வளர்ச்சியின் அந்த கட்டத்தில், நகலெடுப்பது மிகவும் கவனமாக, பிரத்தியேகமாக மூத்த ஆண்டுகளில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். அவர்களுக்கு பணிகள் கண்டிப்பாக கட்டம் கட்டமாக கொடுக்கப்பட்டது. இளம் கலைஞர்களுக்கான உரையாடல்கள் மற்றும் கடிதங்களில், கடக்க உதவும் எந்த கட்டம் அல்லது படிநிலையை அவர் எப்போதும் நினைவில் வைத்திருந்தார், மேலும், வளர்ச்சியின் கடந்து செல்லாத கட்டங்களைத் தவிர்க்காமல், ஒன்று மட்டும். சிஸ்டியாகோவின் மிக முக்கியமான கட்டளைகளில் ஒன்று: "எச்சரிக்கை." ஆசிரியர் வாதிட்டது போல், "நீங்கள் சக்கரத்தை கவனமாக தள்ள வேண்டும், அது வேகமாகவும் வேகமாகவும் உருளும், இதன் விளைவாக ஆற்றல் - கவர்ச்சியாக இருக்கும், ஆனால் நீங்கள் சக்கரத்தை வலுவாகத் தள்ளி விடலாம், எதிர் திசையில் தள்ளினால் அதை நிறுத்தலாம். ."

படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் படைப்பு வளர்ச்சியின் முக்கிய "எதிரிகள்", தடுப்பு காரணிகளை அறிந்திருக்க வேண்டும். படைப்பாற்றலின் உளவியல் கூறுகிறது படைப்பாற்றலின் மிகப்பெரிய எதிரி பயம். தோல்வி பயம் கற்பனை மற்றும் முன்முயற்சியைத் தடுக்கிறது. ஏசி கோலுப்கினா, ஒரு சிற்பியின் கைவினைப் பற்றி நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள புத்தகத்தில், ஒரு உண்மையான கலைஞர், ஒரு படைப்பாளி, பயத்திலிருந்து விடுபட வேண்டும் என்று எழுதுகிறார். "ஆனால் முடியவில்லை, மற்றும் ஒரு கோழையாக இருப்பது வேடிக்கையாக இல்லை."

மேற்கூறியவை தொடர்பாக, அது மிகவும் ஆகிறது படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் தேர்வுகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் சரியான தன்மை பற்றிய முக்கியமான நடைமுறை கேள்வி. உதாரணமாக, பி.பி. "இளம் சக்திகள் போட்டியை விரும்புவதால்," மதிப்பீட்டு பணிகளை முடிப்பது கொள்கையளவில் பயனுள்ளது மற்றும் கற்றல் வெற்றியைத் தூண்டும் என்று சிஸ்டியாகோவ் நம்பினார். இருப்பினும், "எண்ணுக்கான" நிலையான வேலை, அதாவது தேர்வுகள் மற்றும் போட்டிகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்று அவர் கருதினார். அத்தகைய வேலை தவிர்க்க முடியாமல் காலக்கெடுவை சந்திக்காத பயத்தை உள்ளடக்கியது. மாணவர் பிரச்சினையின் ஆக்கப்பூர்வமான தீர்விலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டு, கட்டாய விதிகளை நிறைவேற்றும் நோக்கத்துடன் அதை மாற்றுகிறார். "சம்பிரதாயம்" கவனிக்கப்படுகிறது, ஆனால் விஷயம் நழுவுகிறது; இது பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பரீட்சைக்கான வேலையை முடிக்கும் அவசரத்தில், கலைஞர் "தோராயமாகவும் அரை அளவிலும்" எழுதுகிறார், இதற்காக அவரைக் குறை கூற முடியாது.

இன்று, பல ஆசிரியர்கள், கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் (உதாரணமாக, வெளிநாட்டு மொழிகள்) மாணவர்களின் படைப்பு ஆளுமையை ஒரே நேரத்தில் உருவாக்குவது மற்றும் வடிவமைப்பதில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர், பொதுவாக கல்வி செயல்திறனை மதிப்பிடும் முறையை அகற்றி மாற்றுவது அவசியம் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். சோதனையைப் பயன்படுத்தி கல்விச் செயல்திறனின் இயக்கவியலைத் தீர்மானித்தல். கற்றல் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை நிர்வகிக்கும் ஆசிரியருக்கு, சோதனை முடிவுகள் முக்கியம். அவர் முன்னேறிச் செல்கிறார் என்பதை மாணவர் அறிந்திருக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, சிஸ்டியாகோவ், படிப்படியான மற்றும் நிலையான எழுச்சியின் போக்கை இளம் கலைஞரால் உணர வேண்டும் என்று தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார். பயத்தின் இடம் நேர்மறையான உணர்ச்சிகளால் எடுக்கப்பட வேண்டும் - படைப்பு வளர்ச்சியில் ஒரு சக்திவாய்ந்த காரணி.

படைப்பாற்றலின் மற்றொரு எதிரி அதிகப்படியான சுயவிமர்சனம்., ஒரு படைப்பு நபராக மாறுதல், தவறுகள் மற்றும் குறைபாடுகள் பற்றிய பயம். ஒரு இளம் கலைஞன் குறைந்தது இரண்டு விஷயங்களை உறுதியாகப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். பிரெஞ்சு கலைஞரான ஓடிலன் ரெடோன் முதல் சூழ்நிலையைப் பற்றி நன்றாகவும் கவிதையாகவும் பேசினார்: “கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் அதிருப்தி குடியிருக்க வேண்டும்... அதிருப்தி என்பது புதியவற்றின் நொதித்தல். இது படைப்பாற்றலைப் புதுப்பிக்கிறது...” குறைபாடுகளின் நன்மைகள் பற்றிய ஒரு சுவாரஸ்யமான யோசனையை பிரபல பெல்ஜிய ஓவியர் ஜேம்ஸ் என்ஸார் வெளிப்படுத்தினார். சாதனைகளின் "வழக்கமான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தோழர்கள்" தவறுகளுக்கு பயப்பட வேண்டாம் என்று இளம் கலைஞர்களுக்கு அழைப்பு விடுத்த அவர், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், அதாவது பாடங்களைக் கற்கும் பார்வையில், குறைபாடுகள் "தகுதிகளை விட சுவாரஸ்யமானவை" என்று குறிப்பிட்டார். "முழுமையின் ஒற்றுமை" இல்லாதவை, அவை வேறுபட்டவை, அவையே வாழ்க்கை, அவை கலைஞரின் ஆளுமை, அவரது தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன.

கோலுப்கினா இரண்டாவது சூழ்நிலையை மிகவும் துல்லியமாக சுட்டிக்காட்டினார். ஒரு இளம் கலைஞருக்கு தனது படைப்பில் உள்ள நல்லதைக் கண்டுபிடித்து பாதுகாப்பது முக்கியம் என்று அவர் நம்புகிறார். "உங்கள் தவறுகளைப் பார்ப்பது எவ்வளவு முக்கியம்." நல்லது அவ்வளவு சிறப்பாக இருக்காது, ஆனால் கொடுக்கப்பட்ட நேரத்திற்கு அது சிறந்தது, மேலும் அது மேலும் நகர்த்துவதற்கு "ஒரு படியாக" பாதுகாக்கப்பட வேண்டும். உங்கள் படைப்புகளில் நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்திகளைப் பாராட்டுவதற்கும் பாராட்டுவதற்கும் வெட்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. இது ரசனையை வளர்க்கிறது மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட கலைஞரிடம் உள்ளார்ந்த நுட்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு கலைஞன் செய்யும் அனைத்தையும் ஒரே மாதிரியாக நடத்த முடியாது. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் மனநிறைவு உருவாகாதா, வளர்ச்சியை நிறுத்துமா? அவரைப் பற்றி பயப்படத் தேவையில்லை, ஏனென்றால் இப்போது நல்லது ஒரு மாதத்தில் நல்லதல்ல. இதன் பொருள் கலைஞர் இந்த படிநிலையை "விரிந்து"விட்டார். "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்கள் நன்மையில் நீங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறீர்கள் என்றால், உங்கள் கெட்டது உங்களுக்கு இன்னும் மோசமாகத் தோன்றும், அதில் ஒருபோதும் பற்றாக்குறை இல்லை."

படைப்பு தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் மூன்றாவது தீவிர எதிரி சோம்பல், செயலற்ற தன்மை. "தொடக்க" தொழில்நுட்பத்தை கற்பிக்கும் போது கூட, உற்சாகமான பணிகளின் உதவியுடன் மாணவர்களின் வேலை, கவனம், ஆற்றல் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்தை எழுப்புவதற்கும் பராமரிப்பதற்கும் ஆசிரியரின் திறன், கலை ஆகியவற்றை விட அத்தகைய எதிரிக்கு எதிரான பயனுள்ள மாற்று மருந்து எதுவும் இல்லை. மேலும் இதை மாணவர்களுக்கு கற்பிக்க வேண்டும். சிஸ்டியாகோவ் அவர்களிடம் கூறினார்: "ஒருபோதும் அமைதியாக இருக்காதீர்கள், ஆனால் தொடர்ந்து உங்களை ஒரு பணியைக் கேளுங்கள்." "பணிகளை படிப்படியாகவும் தொடர்ந்து சிக்கலாக்குவது அவசியம், அவற்றை இயந்திரத்தனமாக மீண்டும் செய்யக்கூடாது." சிஸ்டியாகோவ், எடுத்துக்காட்டாக, மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்தினார் - “கடுமையான எதிர் உடற்பயிற்சி”: உடனடியாக ஒரு நிலையான வாழ்க்கைக்கு பதிலாக, ஒரு தலையை வரைங்கள். இத்தகைய நுட்பங்களின் நோக்கம் ஆர்வத்தையும் உணர்ச்சித் தொனியையும் பராமரிப்பதாகும். "சக்கர வண்டியில் மண் எடுத்துச் செல்வது அமைதியாகவும், அளவாகவும், சலிப்பாகவும் செய்யப்படலாம்" என்று சிஸ்டியாகோவ் கூறினார். கலையை அப்படி கற்க முடியாது. ஒரு கலைஞருக்கு ஆற்றல் (உயிர்), உற்சாகம் இருக்க வேண்டும், ”ஆசிரியரின் வார்த்தைகள் இளம் கலைஞர்களுக்கு ஒரு சான்றாக ஒலிக்கிறது: “உங்கள் வேலையில் தளர்ச்சியடையாதீர்கள், சிறிது நேரம் செய்வது போல் செய்யுங்கள், ஆனால் அவசரப்படாமல் எப்படியாவது செய்யாதீர்கள். ,” “உங்கள் முழு பலத்தோடும், உங்கள் முழு பலத்தோடும்.” ஆன்மாக்கள், பெரியதாக இருந்தாலும் சரி, சிறியதாக இருந்தாலும் சரி...”

P.P இன் கற்பித்தல் முறைகள். சிஸ்டியாகோவ் மிகுந்த கவனத்திற்கு தகுதியானவர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, கலை படைப்பாற்றலின் எந்த வடிவத்திலும் பயன்படுத்தலாம்.

முந்தைய அத்தியாயங்களில், ஒரு கலைஞரின் படைப்பு ஆளுமைக்குத் தேவையான மிக முக்கியமான திறன்களில் ஒன்றாக பச்சாத்தாபம் குறித்து நாங்கள் தீவிர கவனம் செலுத்தினோம். படைப்பாற்றலை வெற்றிகரமாக கற்பிக்க, பச்சாதாப திறன்கள் உட்பட, படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் பயிற்சிக்கு சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குவது அவசியம் என்று யூகிக்க கடினமாக இல்லை. இதைப் பற்றி நவீன விஞ்ஞானம் என்ன சொல்கிறது என்பதை சுருக்கமாகப் பார்ப்போம்.

சோதனை ரீதியாக நிறுவப்பட்டது (முக்கியமாக வெளிநாட்டு ஆய்வுகளில்; நம் நாட்டில், பச்சாதாபத்தின் சோதனை ஆய்வு இப்போதுதான் உருவாகத் தொடங்குகிறது) பச்சாதாபம் (அனுதாபம்) கற்றல் மற்றும் பின்பற்ற கற்றுக்கொள்வதற்கு இடையே உள்ள தொடர்பு. எது முதலில் வரும், அடுத்தது எது என்ற கேள்விகளுக்கான பதில்களில் முரண்பாடு காணப்படுகிறது. ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான ஒற்றுமை பச்சாதாபத்தின் வலிமையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.. மாடலுக்கான மாணவர் ஒற்றுமையைப் பற்றி மற்றவர்கள் சொல்வதில் நம்பிக்கையும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இது கவனிக்கப்பட்டது: அவர்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பின்பற்றுகிறார்களோ, அவ்வளவு ஒற்றுமையை அவர்கள் காண்கிறார்கள். பச்சாதாபத்தை கற்பிப்பதில் ஒற்றுமை குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும், அது கற்பவருக்கு கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும்.அடையாளம் ஏற்படும் மாதிரியின் கவர்ச்சியானது (குறிப்பாக ஆசிரியர் அல்லது மாணவர்) பெரும்பாலும் சிறப்பு என விவரிக்கப்படுகிறது. அன்பின் உணர்வு, இது பச்சாதாபத்தின் முக்கிய உந்துதல் நெம்புகோல். ஒரு ஆராய்ச்சி கேள்வி எழுகிறது - அன்பின் மூலம் கற்றலை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது. படைப்பாற்றலைக் கற்பிப்பதற்கான விதிகளில் ஒன்று காதல். இது தவிர, மாணவர் சேர்ந்த அல்லது சேர விரும்பும் குழுவின் "கவனிப்பு" மற்றும் "பொதுவான காரணம்" போன்ற நோக்கங்கள் முக்கியமானவை. இந்த வகையான குழுவில் (குறிப்புக் குழு என்று அழைக்கப்படுபவை), மாற்று அனுபவம் அல்லது மாற்று அனுபவத்தின் பொறிமுறையானது திறம்பட செயல்படுகிறது. மாணவர் மற்ற மாணவர்களுடன் தன்னை அடையாளப்படுத்திக் கொள்கிறார் மற்றும் அவர்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்கிறார் ("பங்கு அடையாளம்" என்று அழைக்கப்படுபவை). ஊக்கமளிக்கும் வழிமுறைகள் ("வலுவூட்டல்") மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். முக்கியமானது என்னவென்றால், ஆசிரியருடன் மாணவர் பச்சாதாபம் மட்டுமல்ல, மாணவர்களின் கற்பனை மற்றும் அனுபவங்களின் உலகில் நுழைவதற்கான ஆசிரியரின் திறனும் கூட. சாயல் மற்றும் அடையாளப்படுத்தல் ஆகியவை வலுவூட்டல் இல்லாமல் சொந்தமாக திருப்தியை அளிக்கின்றன என்று சில தகவல்கள் தெரிவிக்கின்றன.

படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கும் போது அடையாளம் காணும் பொருள்களில், குறிப்புக் குழு ஈடுபட்டுள்ள செயல்பாட்டிற்கு ஒரு முக்கிய இடம் வழங்கப்படுகிறது. வழக்குடன் அடையாளம் காணுதல்- உயர் உந்துதல், முதிர்ந்த, சுய-உண்மையான ஆளுமை கொண்ட ஒரு படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்குவதற்கான பாதை.

குறிப்பாக சிறு வயதிலேயே அடையாளம் காணுதல், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் பின்பற்றும் கற்றலின் செயல்திறனை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

ஒரு கலைஞரின் படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்கும் போது, ​​முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் (உதாரணமாக, அனிமேஷன், ஆளுமை, முதலியன) குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. கலை வடிவத்துடன் அடையாளத்தை ஊக்குவித்தல், பொருள் மற்றும் கருவிகள் (தூரிகை, உளி, வயலின், முதலியன) படைப்பாற்றல் மூலம் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளுடன் (கோடுகள், இடஞ்சார்ந்த வடிவங்கள், வண்ணங்கள், முதலியன).

பச்சாதாப திறன் பயிற்சி தொடர்பான இன்னும் பல சோதனை முடிவுகளை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். கற்பித்தல் படைப்பாற்றலின் செயல்திறனை அதிகரிக்க இந்தத் தரவுகளின் அறிவு அவசியம். மேற்கிலும் நம் நாட்டிலும் கலைக் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் பல கோட்பாடுகள் பெரும்பாலும் செயல்பாட்டு அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. இந்த பகுதியில் பயிற்சி மற்றும் கல்வி என விளக்கப்படவில்லை என்பதில் அதன் ஒருதலைப்பட்சம் உள்ளது கலை, ஆக்கபூர்வமான ஆளுமையின் ஒருமைப்பாடு, ஆனால் தனிப்பட்ட (முக்கியமானதாக இருந்தாலும்) திறன்கள், குறுகலான இலக்கு உந்துதல்கள் போன்றவற்றை மட்டுமே பயிற்றுவிப்பதாக உள்ளது. தனிப்பட்ட திறன்களின் வளர்ச்சி அல்ல, ஆனால் தனிநபரின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் அதனுடன் கூடிய திறன்களை வளர்ப்பது அதிக உற்பத்தித் திறன் கொண்டது. எங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு கலை ஆளுமையின் படைப்பு திறனை உருவாக்கும் நடைமுறையில் இதை வலியுறுத்துவது அவசியம்.

கலை ஆற்றல்

இப்போது கருத்தில் கொள்வோம் கலை "நான்" பிறப்பு செயல்முறையின் ஆற்றல்மிக்க அம்சம்.ஒரு செயல்பாட்டின் உந்துதலை அதன் ஆற்றல் வழங்கல் மூலம் கண்டறிவது பிழையானது. டிரைவ்களின் அமானுஷ்ய ஆற்றல் பற்றிய தங்கள் கருத்தில் ஃப்ராய்டியன்கள் செய்யும் தவறு இதுதான். ஆனால் கலை படைப்பாற்றல் துறையில் உட்பட மன செயல்பாடுகளின் ஆற்றல் அம்சத்தை புறக்கணிப்பது குறைவான தவறானது.

பொதுவாக கலை படைப்பாற்றலின் ஆற்றல் அம்சம் மற்றும் குறிப்பாக பச்சாதாபம் பற்றிய சிக்கலைப் படிப்பது ஒரு அவசர கோட்பாட்டு, நடைமுறை மற்றும் கருத்தியல் பணியாகும். கோட்பாட்டளவில், இந்த சிக்கல் அவசரமானது, ஏனெனில் அதன் தீர்வு இல்லாமல், கலை படைப்பாற்றலின் உளவியல் மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட அம்சம் முழுமையடையாது. ஆற்றல் அம்சம் இல்லாமல், தகவல் இல்லாமல் மன செயல்பாடு சாத்தியமற்றது. எனவே, பச்சாதாபத்தின் தகவல் பகுப்பாய்வு ஆற்றல் பகுப்பாய்வுடன் அவசியம் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும்.

கலை படைப்பாற்றலில் பச்சாதாபத்தின் ஆற்றல் அம்சத்தின் சிக்கலின் நடைமுறை முக்கியத்துவம் "வேலைத்திறன்" (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆற்றல் என்பது துல்லியமாக வேலை செய்யும் திறன்), "நம்பகத்தன்மை", படைப்பாளியின் "ஆற்றல்" ஆகியவற்றின் கேள்வியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. . ஒரு படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் குணங்களை சோதனை ரீதியாகப் படிக்கும் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள், மற்றவற்றுடன், "ஆற்றல்", அதாவது, ஒருவரின் ஆற்றலை எளிதாகத் திரட்டும் திறன் போன்றவற்றை அழைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நமது இலக்கியத்தில், ஆற்றல் திறன்களை செயல்படுத்துவது ஒரு மயக்க நிலையில் ஹிப்னாஸிஸ் அல்லது அதற்கு ஒத்த நிலைகளில் மேற்கொள்ளப்படும் ஒரு பார்வை உள்ளது. ஆற்றல் வளங்களை செயல்படுத்துவது ஒரு மயக்க நிலையில் நிகழ்கிறது என்பதை மறுக்காமல், அதன் முக்கிய ஆதாரம் கலை நனவின் கோளத்தில் உள்ளது என்று கருதுகிறோம் (நாங்கள் கலை படைப்பாற்றலைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதால்).

பி.ஜி. அனன்யேவ் கருதுகோளை முன்வைத்தார், தகவல்களின் மாற்றம் - மற்றும் படைப்பாற்றல், நாம் பார்த்தபடி, தகவலின் மாற்றத்தை உள்ளடக்கியது, படங்களின் மட்டத்திலும் “நான்” மட்டத்திலும் மன அனுபவம் - நுகர்வு மட்டுமல்ல, ஆனால் ஆற்றலின் உற்பத்தியும் (தலைமுறை). முதிர்ந்த, படைப்பாற்றல் நுண்ணறிவுத் துறையில், நவீன மனிதனுக்கு ஒரு முரண்பாடான நிகழ்வு நடைபெறுகிறது, இது எதிர்கால நபருக்கு அன்றாடம் பொதுவானதாக மாறும் என்று விஞ்ஞானி நம்புகிறார் - இது நரம்பியல் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் மூளை வளங்கள் மற்றும் இருப்புக்களின் இனப்பெருக்கம் ஆகும். ஒரு நபர் ஒரு தனிநபராக, உழைப்பு, அறிவாற்றல் மற்றும் சமூக நடத்தை ஆகியவற்றின் பொருள். (வாசகர் இந்த கருதுகோளைப் பற்றி புத்தகத்தில் மேலும் படிக்கலாம்: Ananyev B.G. Man as an object of knowledge. L., 1969.)

இந்த கருதுகோளை உருவாக்குவதன் மூலம், உளவியலாளர்கள் முதிர்ந்த நுண்ணறிவுத் துறையில் தகவல் மாற்றங்களின் ஆற்றல் மிக உயர்ந்த தரம் வாய்ந்தது, அதாவது அதிக செயல்திறன் கொண்டது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். தாக்கம், மன உறுதி, சிந்தனையின் பதற்றம் போன்ற நிகழ்வுகள், தகவல் செயல்முறைகளின் மிக உயர்ந்த நிலைகள் அவற்றின் சொந்த ஆற்றல் விநியோகத்தை ஒழுங்குபடுத்துகின்றன, வளர்சிதை மாற்றத்தின் சில அம்சங்களை நிர்வகிக்க முடியும் (அதாவது பரிமாற்றம்) மற்றும், பொருத்தமான வரம்புகளுக்குள், உற்பத்தி செயல்முறைகளை நிர்வகிக்கின்றன, இலக்கு செயல்களை செயல்படுத்துவதற்கான விநியோகம் மற்றும் நுகர்வு ஆற்றல். சுய கட்டுப்பாடு மற்றும் படைப்பாற்றலின் சுய முன்னேற்றம் (டி.ஐ. டுப்ரோவ்ஸ்கி) ஆகியவற்றிற்கான சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பின் தொடர்ச்சியான விரிவாக்கம் பற்றி பேசுவதற்கு இவை அனைத்தும் காரணம் தருகின்றன.

மேலே இருந்து, ஆற்றல்மிக்க கண்ணோட்டத்தில் கலைப் பச்சாதாபத்தின் செயல்திறன் கலைஞரின் படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் "இருப்பு" ஆற்றலை உருவாக்கும் திறனைப் பொறுத்தது, பொருளாதார ரீதியாக கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்காக கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து ஆற்றலையும் பொருளாதார ரீதியாக விநியோகிக்கவும் பயன்படுத்தவும். செயல்கள். வெளிப்படையாக, மற்றும் அனுபவம் இதை நமக்கு உணர்த்துகிறது, கலை திறமை, குறிப்பாக ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலைஞர், அத்தகைய திறனை மிக உயர்ந்த அளவிற்குக் கொண்டிருக்கிறார்.

ரிசர்வ் ஆற்றலின் வருகை, எங்கள் கருத்துப்படி, ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்வதற்கான எளிமை மற்றும் சுதந்திரத்தை விளக்குகிறது, குறிப்பாக, படத்துடன் "முழுமையானது" ஒன்றிணைவது, அதே நேரத்தில் கலை "நான்" இன் விமர்சன நனவின் தெளிவு. படைப்பு உத்வேகத்தின் நிலையை வேறுபடுத்துங்கள். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் விளக்கத்தில், இதன் பொருள் உருவத்தில் (பாத்திரம்) தன்னைப் பற்றிய முழுமையான மறதி மற்றும் "உங்கள் மறுபிறவி "நான்" ("நான்") மீதான முழுமையான, அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை. ஒரு கலைஞருக்கு "இரண்டாகப் பிரிவதற்கு" "எதுவும் செலவாகாது": ஒரே நேரத்தில் ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தில் வாழவும், தவறைத் திருத்தவும். இவை அனைத்தும் அவருக்கு "எளிதாக" மற்றும் "இனிமையானதாக" செய்யப்படுகின்றன.

இருப்பு ஆற்றலின் வருகைக்கான "மிகுதி" என்ன? உள்ளடக்க மட்டத்தில் கலை பச்சாத்தாபம் இறுதியில் கலை படைப்பாற்றலின் முக்கிய தேவைக்கு உதவுகிறது - வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய ஒருவரின் சொந்த கருத்தை உருவாக்கத் தேவையான அழகியல் மதிப்புகளைக் கண்டறிய. கலை கண்டுபிடிப்பு எப்போதும் தகவல் பற்றாக்குறையுடன் இருக்கும், இது உளவியல் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. இது செயல்பாட்டின் நோக்கத்தின் தனிப்பட்ட பொருளைப் பொறுத்தது, நபர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலையின் மதிப்பீடு.

இதன் விளைவாக, கலை படைப்பாற்றலின் செயலில் உளவியல் பதற்றத்தின் ஆதாரம் மதிப்பு பதட்டங்கள், "நான்" மற்றும் "மற்றவை", உண்மையான "நான்" மற்றும் கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு செயல்பாட்டில் அழகியல், கலை நனவில் எழுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசுனோவின் சிம்போனிக் படைப்பாற்றலுக்கான ஆற்றல் ஆதாரம், பி.வி. அசாஃபீவ், இசையமைப்பாளரின் தொடர்ச்சியான "இசை நனவின் பதட்டங்கள்". சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" இல், ஆராய்ச்சியாளர் இசையமைப்பாளரின் "தீவிரமான ஆன்மீக முகம்" போன்றவற்றின் பிரதிபலிப்பைக் காண்கிறார்.

மதிப்பு-அழகியல் மற்றும் கலை பதட்டங்கள், மற்ற அனைத்து வகையான மதிப்பு பதட்டங்களும் "அகற்றப்படுகின்றன" - தார்மீக, அரசியல், மதம், முதலியன - நேரடியாக உணர்ச்சி பதட்டங்களை உருவாக்குகின்றன, இது உளவியல் இலக்கியத்தில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, அணிதிரட்டும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. ஆற்றல் நீர்த்தேக்கங்கள்” மற்றும் அவற்றின் ஆற்றல் வளங்களின் நுகர்வுகளை நிர்வகித்தல். கலை படைப்பாற்றல் துறையில் இத்தகைய நிர்வாகத்தின் தனித்துவமான "உளவியல்" ஒரு நடிகரின் பணி தொடர்பாக புத்திசாலித்தனமான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இது மிகவும் பொதுவான நடைமுறை முக்கியத்துவத்தையும் பயன்பாட்டையும் கொண்டுள்ளது.

பொருள்முதல்வாத அறிவியல் பொதுவாக பொருளின் இரண்டு முக்கிய வடிவங்களின் இருப்பை அங்கீகரிக்கிறது: நிறை (பொருள்) மற்றும் ஆற்றல். மனித ஆன்மா, அவரது ஆன்மீக நிகழ்வுகள், ஒரு வகை சிறப்பு ஆற்றலாக அவரது ஆளுமை ஆகியவை மிகவும் விரும்பத்தக்க விளக்கம்.

சமீபத்திய காலங்களில் ஆளுமையின் ஆற்றல் கருத்துக்களில், ஆங்கில விஞ்ஞானி V. ஃபிர்சோவ் ("பூமிக்கு வெளியே வாழ்க்கை," 1966) பார்வையில் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியது. ஆசிரியர், காரணம் இல்லாமல், ஆளுமை மற்றும் டெலிபதிக் எக்ஸ்ட்ராசென்சரி எனர்ஜி (ESE) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பைக் காண்கிறார், பராப்சிகாலஜி (ஜே.பி. ரைன் மற்றும் பலர்) சோதனைகளில் படித்தார். ஃபிர்சோவின் கருத்தில் ஆளுமையின் உள்ளடக்க பக்கத்திற்கு எந்த விளக்கமும் இல்லை. அத்தகைய விளக்கத்திற்கு, ஆளுமையின் இணைப்புக்கு கூடுதலாக, குறிப்பாக கலைஞரின் ஆளுமை, தகவலுடன் அதன் தொடர்பு ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது அவசியம். இதில் தகவல்ஒரு ஆற்றல்மிக்க நிகழ்வாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

கலைஞரின் ஆளுமை உட்பட ஆளுமையின் அத்தகைய விளக்கத்துடன் மட்டுமே, டெலிபதி, ஹிப்னாஸிஸ் மற்றும் தனிப்பட்ட ஆன்மீக காந்தவியல் ஆகியவற்றுடன் கலையின் இணைப்பு போன்ற அறிவியலால் இதுவரை விளக்கப்படாத நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வாய்ப்புகள் உள்ளன.

சில கலைஞர்களின் ஆளுமைகள் (கோதே அவர்களை "பேய்" என்று அழைக்கிறார்கள்) அதிக அளவு தனிப்பட்ட காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர். இன்று அவர்கள் மனநோயாளிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். இந்த கலைஞர்களின் காந்தத்தன்மை அவர்களின் படைப்புகளின் கவர்ச்சியை விளக்குகிறது.

படைப்பாற்றல் கற்பிக்க முடியுமா?

தலைப்பின் பொருத்தம்

நான் இந்தத் தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், ஏனென்றால் படைப்பாற்றல் என்பது என் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகும், எனது நம்பகமான உதவியாளர், ஒரு சிக்கலை தர்க்கரீதியாக தீர்க்க முடியாதபோது நான் யாரிடம் திரும்புவேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, எந்தவொரு சிக்கலையும் ஆக்கப்பூர்வமாக தீர்க்க முடியும் என்ற உண்மையைப் பற்றி சிந்திக்காதவர்கள் உள்ளனர். மேலும், அவர்கள் எவ்வளவு விரும்பினாலும், சரியான நேரத்தில் படைப்பாற்றலின் உதவியை நாட முடியாதவர்கள் இருக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அதை எப்படி செய்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது. எனவே, அவர்கள் பிரச்சனையைத் தீர்க்க வேறு வழிகளைத் தேடுவதற்கு, பெரும்பாலும் மிக நீண்ட காலத்திற்கு கூட கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கத் தெரியாதவர்களுக்கு உதவ முடியுமா என்று நான் ஆச்சரியப்பட்டேன், அதாவது. படைப்பாற்றலில் நாட்டமில்லை. அத்தகைய நபர்களுக்கு தரமற்ற தீர்வுகளைக் கண்டறிய கற்றுக்கொடுப்பது எப்படி, தொடங்குவதற்கு, நிலையானது மற்றும் பின்னர், மிகவும் தீவிரமான சிக்கல்கள்.

பிரச்சனை

முக்கிய பிரச்சனை என்னவென்றால், பெரும்பாலான மக்கள் எந்தவொரு பிரச்சனையையும் தீர்க்க டெம்ப்ளேட்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். டெம்ப்ளேட் செயல்கள் எப்பொழுதும் பயனுள்ளதாக இருக்காது, மேலும் மக்கள் சுவாரஸ்யமான வாய்ப்புகளை வெறுமனே கவனிக்காமல் இழக்கிறார்கள்.

கருதுகோள்

அன்றாட வாழ்க்கையில் அதிக செயல்திறன் மிக்கதாக செயல்பட, ஒரு நபர் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் இருந்து எதிர்கொள்ளும் பணிகளைக் கருத்தில் கொள்ள கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அதாவது. படைப்பாற்றலை வளர்க்க. படைப்பாற்றலை வளர்க்கும் பயிற்சிகளுக்கு ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தை நீங்கள் ஒதுக்கினால், இறுதியில் ஒரு நபர் பெட்டிக்கு வெளியே சிந்திக்கும் பழக்கத்தை வளர்த்துக் கொள்வார் என்று நான் நம்புகிறேன். எதிர்காலத்தில், இது புதிய தோற்றத்துடன் விஷயங்களைப் பார்க்க அனுமதிக்கும் மற்றும் வடிவங்களில் தொங்கவிடாது.

இலக்குகள்

இந்த ஆய்வின் முக்கிய நோக்கம், மக்கள் மேலும் படைப்பாற்றல் பெற உதவுவது சாத்தியமா என்பதைக் கண்டறிவதாகும். எந்த குறைந்தபட்ச கால அவகாசத்தில் இதைச் செய்ய முடியும் மற்றும் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட தரவு மிகவும் தீவிரமான வளர்ச்சிக்கு அவசியம் என்பதையும் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன். இதைச் செய்ய, எனது அவதானிப்புகளின் பொருளாக மாறும் ஒரு சிறிய குழுவை நான் ஈர்க்க வேண்டும்.

பணிகள்

எனவே, நான் சொன்னது போல், ஆராய்ச்சிக்கு, ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கு பல்வேறு பயிற்சிகளைச் செய்யும் நபர்களின் குழு எனக்குத் தேவை. இந்த குழுவின் பணியின் முடிவுகளைக் கவனிப்பது பல கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க எனக்கு உதவும். வெறுமனே, இது முடிந்தவரை பல நபர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இந்த பரிசோதனையில் எனது 8 நண்பர்களை மட்டுமே ஈடுபடுத்துவேன்.

எனக்குத் தேவையான நபர்களை நான் கண்டறிந்ததும், எனது ஆராய்ச்சியில் பங்கேற்கும்படி அவர்களைச் சம்மதிக்க வைத்ததும், பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் எவ்வளவு ஆக்கப்பூர்வமானவர்கள் என்பதை நான் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இதைச் செய்ய, நான் படைப்பாற்றலின் மனோதத்துவ நோயறிதலை நடத்தப் போகிறேன்.இந்த தலைப்பில் பல சோதனைகள் உள்ளன. எனவே, முடிந்தவரை அவற்றில் பலவற்றைப் படித்து, எனது ஆராய்ச்சிக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்க திட்டமிட்டுள்ளேன்.

பங்கேற்பாளர்களின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது எனது ஆராய்ச்சியின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். எனவே, சிறந்த சோதனையை கண்டுபிடிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், இந்த பணியை மக்கள் மிகவும் திறம்பட சமாளிக்க உதவும் பயிற்சிகள் மற்றும் நுட்பங்களை நான் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். குழு ஒவ்வொரு நாளும் இந்த பயிற்சிகளை ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு செய்ய வேண்டும், 2 மாதங்கள் என்று சொல்லுங்கள், அதன் பிறகு நான் அவர்களின் படைப்பாற்றலை மீண்டும் கண்டறிவேன்.

முடிவில், நான் செய்யக்கூடியது, முதல் நோயறிதலின் முடிவுகளை இரண்டாவதாக ஒப்பிட்டு, அவை எவ்வாறு, என்ன பண்புகளால் வேறுபடுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது. பின்னர் படைப்பாற்றலைக் கற்றுக்கொள்ள முடியுமா என்பது பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்கவும்.

தயாரிப்பு

எந்தவொரு திறன்களின் வளர்ச்சியும் குழந்தை பருவத்தில் மிகவும் திறம்பட நிகழ்கிறது என்பது இரகசியமல்ல. இருப்பினும், எனது ஆராய்ச்சியின் குறிக்கோள், படைப்பாற்றலை குறிப்பாக பெரியவர்களுக்கு கற்பிக்க முடியுமா என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதாகும். ஒருபுறம், இது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஏனென்றால் பெரியவர்களில் பல்வேறு சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் போது அவர்கள் பயன்படுத்தும் முறைகள் குழந்தைகளை விட மிகவும் நிறுவப்பட்டுள்ளன. மறுபுறம், பெரியவர்களுக்கு அதிக வாழ்க்கை அனுபவம் உள்ளது, எனவே கற்பனைக்கு அதிக வாய்ப்பு உள்ளது; நீங்கள் உங்கள் சிந்தனையை சரியான திசையில் செலுத்த வேண்டும். எனது உறவினர்கள் மற்றும் 40 முதல் 50 வயதுடைய அவர்களது நண்பர்களிடம் எனக்கு உதவுமாறு கேட்டுக் கொண்டேன். இவ்வாறு, 8 பேர் கொண்ட குழு ஒன்று கூடியது: 4 ஆண்கள் மற்றும் 4 பெண்கள்.

படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் அளவைத் தீர்மானிப்பதற்கான சோதனைகளைப் பொறுத்தவரை, இந்த பணி அவற்றின் எண்ணிக்கை காரணமாக இன்னும் கொஞ்சம் கடினமாக மாறியது. பொருத்தமான சோதனையைத் தேடும் முதல் கட்டத்தில், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை E. Torrance மற்றும் J. Guilford சோதனைகள் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். அவற்றை இன்னும் விரிவாகப் படித்த பிறகு, எனக்கு சிறந்த விருப்பம் கில்ஃபோர்ட் சோதனை என்பதை உணர்ந்தேன். நான் இந்த விருப்பத்தை தீர்த்தேன்.

பங்கேற்பாளர்களின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதே எனது ஆராய்ச்சியின் அடிப்படை. E. டோரன்ஸ் தொடர்ச்சியான சோதனைகளை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், மக்களில் ஆக்கபூர்வமான திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு திட்டத்தையும் உருவாக்கியது, ஆனால் ஒரு பிஸியான வயது வந்தவருக்கு முழு பயிற்சிகளையும் செய்வது மிகவும் சிக்கலாக இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். எனவே, பணியை சிறிது எளிதாக்கவும், பங்கேற்பாளர்களுக்கு எனது சொந்த மாற்று விருப்பத்தை வழங்கவும் முடிவு செய்தேன் - அவர்களின் அன்றாட நடவடிக்கைகளை பல்வகைப்படுத்த. எடுத்துக்காட்டாக, ஒவ்வொரு நாளும் வேலை செய்ய வெவ்வேறு வழிகளில் செல்லுங்கள், உங்கள் காலை வழக்கத்தை பல்வகைப்படுத்துங்கள் (செயல்களின் வரிசையை மாற்றவும், முதலியன), ஒரு வார்த்தையில், ஒவ்வொரு நாளையும் முந்தையவற்றிலிருந்து வேறுபட்டதாக மாற்றுவதற்கான பணியை நீங்களே அமைத்துக் கொள்ளுங்கள். கூடுதலாக, மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் எளிமையான உடற்பயிற்சி ஒன்று உள்ளது. இது ஒரு பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்து அதற்கான பல பயன்பாடுகளைக் கொண்டு வருவதைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் பேனாவால் எழுதலாம், மேலும் பேனாவை புக்மார்க்காகவும், ஹேர் கிளிப்பாகவும், உட்புற தாவரங்களுக்கு ஆதரவாகவும், இன பாணியில் அவற்றிலிருந்து மணிகளை சேகரிக்கவும் அல்லது பேனாக்களை சாப்ஸ்டிக்ஸாகவும் பயன்படுத்தலாம். இந்த வழியில், ஒரு நபர் நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவழிக்காமல், ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் அடிப்படையான கற்பனையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

மற்றும், நிச்சயமாக, எனது வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், விதிமுறைகளின் அர்த்தத்தை நான் இறுதியாக தீர்மானிக்க வேண்டும்:

படைப்பாற்றல் என்பது புதிய, அசல், தனித்துவமான ஒன்று உருவாக்கப்பட்ட செயல்பாட்டில் ஒரு செயலாகும், இது ஒரு நபர் அல்லது ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் அனுபவத்தில் முன்பு இல்லாத ஒன்று.

கற்பனை - புதிய படங்களை உருவாக்கும் திறன், மனதில் புதிய யோசனைகள்

படைப்பாற்றல் என்பது பாரம்பரிய அல்லது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சிந்தனை வடிவங்களில் இருந்து விலகியிருக்கும் அடிப்படையில் புதிய யோசனைகளை உருவாக்குவதற்கான தயார்நிலை மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த அளவிலான பார்வைகளால் வகைப்படுத்தப்படும் படைப்பு திறன்கள் ஆகும்.

அடிப்படை வரையறைகளை நீங்கள் புரிந்து கொண்டவுடன், நீங்கள் தொடங்கலாம்.

முன்னேற்றம்

முதல் சோதனையின் முடிவுகள் எனக்கு மிகவும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், குழுவின் பெண் பாதி ஆண் பாதியை விட சற்று சிறப்பாக செயல்பட்டது.

அடுத்து, அனைத்து பங்கேற்பாளர்களுக்கும் அவர்கள் எவ்வாறு பயிற்சிகளை செய்ய வேண்டும் என்பதையும், அவர்களின் அன்றாட நடவடிக்கைகளுடன் இந்த பணியை எவ்வாறு இணைப்பது என்பதையும் விளக்கினேன். ஒவ்வொரு நாளும் அவர்கள் தங்கள் அன்றாட பணிகளுக்கு புதிய தீர்வுகளைக் கொண்டு வர வேண்டும், அவர்களின் நடத்தையில் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட வடிவங்களிலிருந்து விலக முயற்சிக்க வேண்டும், இது மிகவும் கடினமான பணியாகும், குறிப்பாக பெரியவர்களுக்கு.

முதல் மாதத்தில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் கடுமையான சிக்கல்களை அனுபவித்தனர். 3 நாட்களுக்குப் பிறகு கற்பனை தீர்ந்துவிட்டது. இருப்பினும், நான் பின்வாங்கவில்லை, பங்கேற்பாளர்களை முடிந்தவரை கடினமாக முயற்சி செய்யுமாறு கேட்டுக் கொண்டேன். ஒன்றரை அல்லது இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு, பங்கேற்பாளர்கள் சாதாரண விஷயங்களுக்குப் பல்வேறு பயன்பாடுகளைக் கொண்டு வருவது மிகவும் எளிதாகிவிட்டதை நான் கவனித்தேன், மேலும் பல புதிய யோசனைகள் தோன்றத் தொடங்கின, மேலும் சில பெண்களுக்கு அவர்களின் கற்பனை முழு வீச்சில் இருந்தது. திட்டத்தின் போக்கில், குழுவின் பெண் பாதியின் வெற்றி ஆண் பாதியை விட அதிகமாக இருப்பதை நான் அடிக்கடி கவனித்தேன், இருப்பினும் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரும் வெவ்வேறு அளவுகளில் முன்னேற்றம் கவனிக்கத்தக்கது.

என்னையும் எனது படைப்பாற்றலையும் 2 மாத கடின உழைப்புக்குப் பிறகு, தீர்க்கமான தருணம் வந்துவிட்டது. நான் சோதனையை மீண்டும் செய்ய வேண்டியிருந்தது மற்றும் நான் கொண்டு வந்த பயிற்சிகள் அவர்களுக்கு உதவுமா, இறந்த புள்ளியில் இருந்து மாற்றம் உள்ளதா என்பதைக் கண்டறிய வேண்டும். அது போல், முன்னேற்றம் காண இரண்டு மாதங்கள் போதும். ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரின் தரவு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கணிசமாக மேம்பட்டுள்ளது, எனவே ஒருவர் தொடர்ந்து அதே உணர்வில் பயிற்சி செய்தால் மட்டுமே முடிவுகள் என்னவாக இருக்கும் என்பதை யூகிக்க முடியும்.

முடிவுரை

ஒவ்வொரு நாளும் நான் பரிந்துரைத்த பயிற்சிகளைச் செய்வதன் மூலம், 8 பெரியவர்கள் கொண்ட குழு இரண்டு மாத கடின உழைப்பில் தங்கள் படைப்பாற்றலை அதிகரிக்க முடிந்தது. அவர்கள் தங்கள் அன்றாட பணிகளை வேறு கோணத்தில் பார்க்கத் தொடங்கினர், மேலும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டதாக சிந்திக்கத் தொடங்கினர், இது அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க பல வழிகளைக் காண அனுமதித்தது. எனவே, எனது கருதுகோள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

மக்கள் மேலும் படைப்பாற்றல் பெற உதவுவது சாத்தியமா, படைப்பாற்றலைக் கற்றுக்கொள்வது சாத்தியமா என்பதைப் புரிந்துகொள்வதே திட்டத்தின் முக்கிய குறிக்கோள். அது மாறிவிடும், கற்றுக்கொள்ள மிகவும் தாமதமாகாது, நீங்கள் விரும்ப வேண்டும். இதற்கு நிறைய பொறுமை மற்றும் அதிக மன உறுதி தேவை, ஆனால் இன்னும் ஆக்கப்பூர்வமாக மாற விரும்பும் எவரும் இதைச் செய்ய முடியும் என்று நான் தனிப்பட்ட முறையில் நினைக்கிறேன். நேரத்தைப் பொறுத்தவரை, எல்லாம் மிகவும் தனிப்பட்டது. கூடுதலாக, வளர்ச்சி தொடர்கிறது, எனவே இந்த விஷயத்தில் எந்த நேர வரம்புகளையும் தீர்மானிக்க முடியாது.

படைப்பாற்றல் திறன் என்பது அதிர்ஷ்டசாலி சிலருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட ஒரு உள்ளார்ந்த குணம் அல்ல. நாம் அனைவரும் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான மனிதர்களாக மாறலாம்.

ஒன்பதிலிருந்து ஒன்றைக் கழித்து பத்துப் பெறுவது எப்படி? பணி கடினமானதாகத் தெரியவில்லை: நீங்கள் எதிர்மறையான ஒன்றைக் கழித்தால், முடிவு கூட்டல் போலவே இருக்கும். உங்களுக்கு வேறு விருப்பங்கள் உள்ளதா? ஒருவேளை இல்லை. படைப்பாற்றல் திறன் கொண்டவர்கள் இந்த கேள்விக்கு எவ்வாறு பதிலளிக்கிறார்கள் என்பது இங்கே: “ரோமன் எண்களில், ஒன்பது IX என எழுதப்பட்டுள்ளது, எனவே நீங்கள் I (ஒன்று) ஐக் கழித்தால், உங்களுக்கு X கிடைக்கும், ரோமானிய எண் பத்து அல்லது ஆங்கிலத்தில் ஒன்பது எழுதினால். - ஒன்பது - மற்றும் இரண்டாவது எழுத்தான I ஐ அகற்றவும் (ஒன்றைப் போன்றது), பின்னர் NNE இருக்கும் - இந்த வார்த்தையில் பத்து நேர் கோடுகள் உள்ளன. எல்லாம் எவ்வளவு எளிதாகவும் எளிமையாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் அதை முன்பே சிந்திக்க வேண்டியிருந்தது!

ஒவ்வொரு முறையும் எனது புதிய மாணவர்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான பயிற்சியை நடத்துகிறேன். அவர்களின் படைப்பு கற்பனையின் அளவைக் கண்டறிவதே இதன் நோக்கம் (நிலை I ஆரம்பம்: இயற்கையில் இருக்கும் ஆயத்த பொருட்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் அழைக்கப்படுகின்றன; நிலை II நடுத்தரமானது: மனித செல்வாக்கிற்கு உட்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் அழைக்கப்படுகின்றன; நிலை III உயர்ந்தது: இது கற்பனை உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பெயரிடப்பட்ட நிகழ்வுக்கு ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட, அகநிலை அணுகுமுறையை முடிந்தவரை பிரதிபலிக்கிறது). எனவே, எங்கள் பணி: 3 நிமிடங்களில் நீங்கள் குறைந்தது 5 பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் வர வேண்டும், அவை 3 வரையறைகளுக்கு ஒத்திருக்கும்: சுற்று, சிவப்பு, புளிப்பு. எடுத்துக்காட்டாக, படைப்பு கற்பனையின் உயர் மட்டமானது பின்வரும் பதிலுக்கு ஒத்திருக்கிறது: சிட்ரிக் அமிலத்துடன் ஒரு சிவப்பு பந்து.

தோழர்களைச் சந்திக்கும் போது அவர்களின் படைப்பு நிலையை நான் ஏன் தீர்மானிக்க வேண்டும்? முதலாவதாக, அவரது படைப்பு திறன்கள் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ளாமல் மனித உளவியலைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. இரண்டாவதாக, படைப்பாற்றல் எப்போதும் தனித்துவத்தின் உருவகமாக இருப்பதால், அது தனிநபரின் சுய-உணர்தல் வடிவமாகும்; உலகைப் பற்றிய உங்கள் சிறப்பு, தனித்துவமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த இது ஒரு வாய்ப்பு.

இருப்பினும், மனித இயல்பில் உள்ளார்ந்த படைப்பாற்றல் மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டின் தேவை பொதுவாக வாழ்க்கையில் முழுமையாக உணரப்படுவதில்லை.

ஒரு குழந்தை, ஒரு வயது வந்தவரைப் போலவே, தனது "நான்" என்பதை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது. ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களுடன் பிறக்கிறது என்று நாங்கள் அடிக்கடி நம்புகிறோம், அவர்கள் தொந்தரவு செய்யவில்லை என்றால், விரைவில் அல்லது பின்னர் அவர்கள் நிச்சயமாக தங்களை வெளிப்படுத்துவார்கள். "ஆனால் நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி," உளவியலாளர் ஓ. டயச்சென்கோ கூறுகிறார், "அத்தகைய குறுக்கீடு போதாது: எல்லா குழந்தைகளும் படைப்பாற்றலுக்கான வழியைத் திறக்க முடியாது, நிச்சயமாக, அனைத்து படைப்பு திறன்களையும் நீண்ட காலத்திற்கு தக்கவைக்க முடியாது."

பள்ளி ஆண்டுகளில் தான் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் முக்கியமான காலம் தொடங்குகிறது (லத்தீன் மொழியிலிருந்து உருவாக்க"உருவாக்கு, உருவாக்கு"). இதன் விளைவாக, இந்த நெருக்கடியைச் சமாளிக்க, சுய-உணர்தலுக்கான வாய்ப்பைப் பெற (மற்றும் இழக்காமல்) ஒருவரின் "நான்" என்பதை வெளிப்படுத்த ஒரு ஆசிரியரின் உதவி முன்னெப்போதையும் விட அதிகமாக தேவைப்படுகிறது.

இந்த நெருக்கடி நிலையைச் சமாளிக்க, வழக்கமான பாடங்களின் போது ஆசிரியர் பயன்படுத்தும் தனிப்பட்ட கற்பித்தல் நுட்பங்கள் மற்றும் கல்விப் பாடத்தின் பிரத்தியேகங்களைச் சார்ந்து இல்லாத சிறப்பு ஆக்கப்பூர்வமான பாடங்கள் ஆகிய இரண்டும் உதவும்.

"படைப்பாற்றல்" மூலம் என்ன புரிந்து கொள்ள வேண்டும்? ஒரு நபர் அசாதாரணமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்திருந்தால், "இது படைப்பாற்றல்" என்று நாங்கள் கூறுகிறோம். மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் யாருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்? மற்றவர்களுக்கு? எனக்காகவா? "மேஜைக்கு" அற்புதமான கவிதைகளை எழுதும் சில தோழர்களை நான் அறிவேன். எனவே "தேவை" மற்றும் "பயன்பாடு" ஆகியவை மிகவும் தொடர்புடைய அளவுகோல்கள், ஏனெனில், படைப்பாற்றலின் கருத்து.

படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு கவிதை வரையறை உள்ளது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, படைப்பு என்று அழைக்கப்படலாம். இதோ: “படைப்பு என்பது முரண்பாடான இணக்கம், கணிக்கக்கூடிய அதிர்ச்சி, பழக்கமான வெளிப்பாடு, பழக்கமான ஆச்சரியம், தாராள சுயநலம், நம்பிக்கையான சந்தேகம், சீரற்ற நிலைத்தன்மை, முக்கிய அற்பம், ஒழுக்கமான சுதந்திரம், போதை நிலைத்தன்மை, மீண்டும் மீண்டும் ஆரம்பம், கனமான மகிழ்ச்சி, யூகிக்கக்கூடிய ரவுலட், இடைக்கால உறுதி, சமமான உறுதி பல்வேறு, கோரும் ஈடுபாடு, எதிர்பாராத, பழக்கமான ஆச்சரியத்தின் எதிர்பார்ப்பு" (பிரின்ஸ் ஜே.எம். படைப்பாற்றல் பயிற்சி. - நியூயார்க், 1970) ஒருவேளை, படைப்பாற்றலின் வரையறையில் பின்வரும் நிபந்தனை சேர்க்கப்பட வேண்டும்: ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் தொடர்ந்து படைப்பு சிக்கல்களைத் தீர்க்க வேண்டும் மற்றும் தயாரிப்புகளின் படைப்பாற்றலை உருவாக்குங்கள்.

உதாரணமாக, ஒரு இலக்கியப் பாடத்தில், ஒரு வணிகரின் அழகான மகளை, தனக்கு அதிகப் பணம் தரவேண்டிய ஒரு அசிங்கமான முதியவரிடம் மோசடியாகத் திருமணம் செய்துகொள்ள விரும்பிய ஒரு அசிங்கமான கடனாளியைப் பற்றிய ஒரு பிரபலமான கட்டுக்கதையை மாணவர்களுக்குச் சொல்கிறேன். ஒரு கருப்பு மற்றும் ஒரு வெள்ளைக் கல்லை பையில் போடுவதாகவும், அதில் ஒன்றை அந்தப் பெண் வெளியே எடுக்க வேண்டும் என்றும் பணம் கொடுத்தவர் கூறினார். கல் கருப்பாக மாறினால், அவள் கடனாளியின் மனைவியாகிவிடுவாள், அவளுடைய தந்தையின் கடன்கள் அனைத்தும் மன்னிக்கப்படும்; அவள் வெள்ளையாக இருந்தால், அவள் தன் தந்தையுடன் இருப்பாள், அவனுடைய கடன் இன்னும் மன்னிக்கப்படும். அவள் கல்லை அகற்ற மறுத்தால், அவளுடைய தந்தை சிறையில் தள்ளப்படுவார், அவளே பட்டினி கிடக்க வேண்டியிருக்கும்.

பணம் கொடுப்பவர் பையில் இரண்டு கருப்பு கற்களை வைத்தார், பின்னர் அந்த பெண்ணை (அவரது கையாளுதல்களை கவனிக்க முடிந்தது) கல்லை வெளியே இழுத்து அதன் மூலம் அவளுடைய தலைவிதியையும் அவளுடைய தந்தையின் தலைவிதியையும் தீர்மானிக்க அழைத்தார்.

"நீங்கள் பெண்ணாக இருந்தால் என்ன செய்வீர்கள்?" - ஆடிஷனுக்குப் பிறகு தோழர்களே இந்த பணியைப் பெறுகிறார்கள், ஆனால் நிபந்தனையுடன்: தீர்வு வழக்கத்திற்கு மாறானதாகவும் பெண்ணுக்கு ஒரே சரியானதாகவும் இருக்க வேண்டும். தோழர்களின் கற்பனை "சுவிட்ச் ஆன்" என்றால், பல சாத்தியமான பதில்கள் உள்ளன. இத்தகைய பணிகள் படைப்பு சிந்தனையை வளர்க்க உதவுகின்றன என்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது.

பட்டப்படிப்பு முடிந்து பல வருடங்கள் கழித்து சந்தித்த வகுப்பு தோழர்களைப் பற்றி ஒரு நகைச்சுவையை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். எல்லாவற்றையும் பற்றி எல்லாரையும் பற்றி அவர்கள் பேசிய பிறகு, அவர்களில் ஒருவர் குழந்தை இருக்கிறார்களா என்று ஒரு நண்பரிடம் கேட்டார். பதிலுக்கு, அவர் சோகமாக பதிலளித்தார்: "ஆம், ஒருவர் உயிருடன் இருக்கிறார், மற்றவர் திருமணமானவர்." கேட்பவர் "ஒருவர் உயிருடன் இருக்கிறார், மற்றவர் இறந்துவிட்டார்" என்று எதிர்பார்க்கிறார், மேலும் "உயிருடன் மற்றும் திருமணமானவர்" என்ற எதிர்பாராத கலவையானது இந்த நகைச்சுவையின் "சிறப்பம்சமாக" இருப்பதால், அடிக்கடி தன்னிச்சையான சிரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. எதிர்பாராத சேர்க்கைகள் நல்ல நகைச்சுவைகளையும் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளையும் உருவாக்குகின்றன. எனவே, பாடங்களில் இந்த நுட்பம் அல்லது ஆக்கப்பூர்வமான பணியின் வகையைப் பயன்படுத்துகிறேன், எடுத்துக்காட்டாக, மாணவர்களை ஆக்ஸிமோரானுக்கு அறிமுகப்படுத்தும்போது (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "விட்டி-முட்டாள்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). அவர்கள் உரையில் இந்த சிறப்பு வகை எதிர்ப்பைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், சில மாறுபட்ட மதிப்புகளை இணைத்து, புதிய, மாறாக அசல் கருத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.

மனித சிந்தனை ஒப்புமை இல்லாமல் செய்ய முடியாது. உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறோம். அவை ஏற்கனவே தெரிந்தவற்றுடன் தொடர்புபடுத்துவதன் மூலம் புதியதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன; அவை எண்ணங்களை இணைக்க அனுமதிக்கின்றன; அவை படைப்பு சிந்தனையின் அடிப்படை. ஒப்புமைகளை ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்த, நீங்கள் அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் தொடங்கலாம், ஏற்கனவே உள்ளவற்றை வெளிப்படுத்தலாம், நன்கு அறியப்பட்டவற்றை மாற்றலாம் - அல்லது தலைகீழ் செயல்முறையைச் செய்து ஒற்றுமைகளுக்குப் பதிலாக வேறுபாடுகளைத் தேடலாம். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "கூடுதல் நபர்கள்" என்ற தலைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​​​உதாரணமாக, அத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளுக்கான நல்ல விஷயங்களை நாங்கள் காண்கிறோம்.

படைப்பாற்றலைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​ஒரு வயது வந்தவர் மற்றும் குழந்தை இருவரின் தனித்துவத்திலிருந்து உள் தூண்டுதலால் சுதந்திரமாகப் பிறந்த ஒன்றைக் குறிக்கிறோம். எனவே, படைப்பாற்றலை கற்பிக்க முடியாது என்று பலர் நம்புகிறார்கள். ஆனால் நீங்கள் கற்பிக்க முடியாது! கற்பித்தலுக்கான "கல்வி" அணுகுமுறையை தொடர்ந்து கடைப்பிடிப்பது படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்காது. அவர் திறன்களை மட்டுமே கற்பிக்கிறார், மேலும் குழந்தை தனக்கு "இடமில்லை" என்ற பாடத்தில் ஆர்வத்தை இழக்கிறது. இலவசக் கல்வியின் நிலையான பிரதிநிதி படைப்பாற்றலையும் கற்பிக்கவில்லை. குழந்தை ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை செயல்பாடுகளில் தனது வயது தொடர்பான விருப்பத்தை நிறைவேற்றுவதை அனுபவிக்கும் சூழ்நிலையை மட்டுமே இது உருவாக்குகிறது. ஆனால் வயது மாறுகிறது, தன்னிச்சையான படைப்பாற்றல் முடிவுக்கு வருகிறது. "படைப்பாற்றலைக் கற்பிப்பது" சாத்தியமற்றது, ஆனால் வேண்டுமென்றே, உணர்வுபூர்வமாக அது அழிந்துவிடாது, ஆனால் உருவாகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்த உதவுவது அவசியம். வகுப்பிலும் வகுப்பு நேரத்திற்கு வெளியேயும் பணிகளை வழங்குவது சாத்தியம் மற்றும் அவசியமானது, இதற்கு நன்றி, ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பதை மாணவர் புரிந்துகொள்கிறார் மற்றும் "ஆசிரியரின் நிலையில் இருப்பது" (எம். பக்தின்) அனுபவத்தைப் பெறுகிறார். ) தலைப்பு மற்றும் வேலைக்கான வழிமுறைகளை அமைப்பதன் மூலம், குழந்தையின் சொந்த படைப்பாற்றல் வெளிப்படும் அந்த "பரிந்துரைக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளை" நாங்கள் உருவாக்குகிறோம்.

ஒருவேளை, அத்தகைய வேலையின் விளைவாக, ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளின் உள் ஆதாரம் குழந்தையின் ஆன்மாவில் திறக்கப்படும், மேலும் அவர் எந்தவொரு பணியையும் பொருட்படுத்தாமல் அவற்றை உருவாக்குவார். அவரது படைப்பு சிந்தனை தீவிரமாக வளரும், ஒருவேளை, எதிர்காலத்தில் படைப்பாற்றல் அவரது தொழில்முறை செயல்பாட்டின் அடிப்படையாக மாறும். மீதமுள்ளவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், ஆசிரியரின் சிந்தனை மற்றும் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வார்கள், அவர் வெளிப்படையான வார்த்தைகள், ஒலிகள் மற்றும் வடிவங்களில் பொதிந்தார், ஏனென்றால் அவர்கள் பள்ளியில் இதேபோன்ற அனுபவத்தைப் பெற்றனர், ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில் பணியாற்றுகிறார்கள். . எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள்தான் குழந்தையை ஒரு படைப்பாளியின் நிலையில் வைத்து, அவருடைய சொந்த படைப்பு யோசனைகளின் தலைமுறையைத் தொடங்கக்கூடிய நிலைக்கு அவரை வழிநடத்துகிறார்கள்.

முடிவில், உள்ளார்ந்த உந்துதல் என்பது படைப்பாற்றலின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த இயக்கிகளில் ஒன்றாகும். ஒரு நபர் படைப்பாற்றலுக்காக பாடுபடுவதற்கு, சூழல் அவரது உள் உந்துதலை ஊட்டுவது அவசியம்.

படைப்பாற்றலைக் கற்றுக்கொள்ள முடியுமா?

மனித செயல்பாட்டின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு வேலை என்பதை நாம் அறிவோம். அதன் உதவியுடன், ஒரு நபர் தனக்கு தேவையான இருப்பு நிலைமைகளை வழங்குகிறார். நவீன விஞ்ஞானம் உழைப்பை ஒரு நபரின் பொருள் அல்லது ஆன்மீகத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யக்கூடிய ஒரு சமூகப் பயனுள்ள தயாரிப்பை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு செயலாக விளக்குகிறது. இதன்படி நாம் எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும் படைப்பாற்றலின் சமூக சாராம்சம்:உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட வேலை கணிசமாக புதியதுமக்களின் பொருள் அல்லது ஆன்மீகத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் ஒரு தயாரிப்பு. எனவே உழைப்பு செயல்முறையின் சிறப்பு சிக்கலானது, படைப்பாற்றலை உழைப்பின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகக் கருதுகிறது.

ஒரு வளர்ந்த சமுதாயத்தில், படைப்பாற்றல், எந்த வேலையையும் போலவே, ஒரு சிறப்புத் தன்மையைப் பெறுகிறது. இதன் பொருள் என்ன?

ஒரு நபருக்கு பல தேவைகள் உள்ளன. மக்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு உயிரினமாக சமூகம் இன்னும் அதிகமானவற்றைக் கொண்டுள்ளது. தேவைகளின் அமைப்பின் வளர்ச்சி மற்றும் வேறுபாடு தொடர்ச்சியானது. அவற்றைத் திருப்திப்படுத்த சில பொருட்களைப் பெறுவதற்கு, படைப்பாற்றலின் தொடர்புடைய பகுதிகள் அவசியமாகின்றன. அவை எழுகின்றன, குறிப்பிட்ட சமூக நிறுவனங்களில் - நிறுவனங்கள், சங்கங்கள், நிறுவனங்கள் ஆகியவற்றில் வடிவம் பெறுகின்றன. இந்த பகுதிகள் அனைத்தும் படைப்பாற்றலின் பொதுவான சட்டங்களுக்கு உட்பட்டவை, எனவே அவை ஒன்றுபட்டுள்ளன. ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இது அவற்றைப் பிரிக்கிறது, அவர்களுக்குத் தனித்துவத்தை அளிக்கிறது (இன்னும் சரியாக, அது அவற்றின் தனித்துவத்தை உருவாக்குகிறது). சில பொதுவான அம்சங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட வகை படைப்பாற்றலின் தயாரிப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களில் இது பிரதிபலிக்கிறது. ஏற்கனவே ஒரு மூன்று வயது குழந்தை, நடனமாடுவதற்கான வாய்ப்பிற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஒரு ரைம் சொல்லவோ அல்லது ஒரு பாடலைப் பாடவோ மாட்டார் - அவர் நடனத்தில் சுழன்று அல்லது குதிப்பார்.

இத்தகைய யோசனைகள் தன்னிச்சையாக வடிவம் பெறுகின்றன, மேலும் மனித ஆளுமை உருவாவதில் அவற்றின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது: வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில், அவை படைப்பு சக்திகளை சோதிக்க ஒரு ஊக்கமாக செயல்படுகின்றன - ஒருவரின் படைப்பு இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான வாக்குறுதி. ஆனால் ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்திற்கும், இந்த யோசனைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: உழைப்பு மற்றும் படைப்பாற்றலின் நிபுணத்துவம் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில், அவை வளர்ந்து வரும் விஞ்ஞான அறிவின் அடிப்படையில் மேம்படுத்தப்படுகின்றன, தெளிவுபடுத்தப்பட்டு படிப்படியாக ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை மாதிரிகளை உருவாக்கும் மாதிரிகளாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. படைப்பு செயல்பாடு, தேர்ச்சிக்கு ஏற்றது.நிபுணர்களின் மனதில், அவர்கள் படைப்பு செயல்முறைக்கு ஒரு வகையான "ஓடுபாதையை" உருவாக்குகிறார்கள், அதே நேரத்தில் "லேண்டிங் ஸ்ட்ரிப்" ஐ முன்னிலைப்படுத்தும் சமிக்ஞை விளக்குகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்: அதில் "பொருந்தும்" பொருட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கைப் பின்பற்ற வேண்டும். அதனால்தான் ஓவியங்கள் கலைஞரின் தூரிகையில் இருந்து வெளிவருகின்றன, சிற்பியின் உளியிலிருந்து சிற்பங்கள் வெளிப்படுகின்றன, பொறியியல் திட்டங்கள் இயந்திரங்களாக மாறுகின்றன. அதனால்தான் ஒரு பத்திரிகையாளரின் வேலையின் விளைவு ஒரு சிம்பொனி, ஓபரா அல்லது கவிதை அல்ல, ஆனால் ஒரு பத்திரிகை வேலை.

படைப்பாற்றலின் ஒரு சிறப்புப் பகுதி கலை நிகழ்ச்சிகள். முதல் பார்வையில், இது ஒருமுறை உலகிற்கு வழங்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளின் எளிய பிரதியாகும். ஆனால் ஒரே இலக்கிய அல்லது இசை அடிப்படையில் வெவ்வேறு கலைஞர்களால் பிறந்த படங்கள் சில நேரங்களில் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்! இந்த விஷயத்தில், இந்த அடிப்படையே மனித மனம் மற்றும் ஆன்மாவின் புதிய தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு உருவாக்கும் மாதிரியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலாச்சார வரலாற்றில், கலினா உலனோவா மற்றும் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் பாலே பாத்திரங்கள், எமில் கிலெல்ஸ் மற்றும் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் மார்க் ஜாகரோவ் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகள், ஃபைனா ரானேவ்ஸ்கயா, யூரி நிகுலின், லியுபோவ் ஓர்லோவா நடித்த பாத்திரங்கள் பாதுகாக்கப்படும். மிகப் பெரிய மதிப்புகளாக...

எவ்வாறாயினும், உருவாக்கும் மாதிரிகளில் படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஆபத்து உள்ளது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு - தரப்படுத்தல். தங்கள் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதில் அக்கறை இல்லாதவர்கள் பெரும்பாலும் அதை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். "கைவினைஞர்" என்ற வரையறை பொதுவாக அத்தகைய மக்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இதன் பொருள் ஒன்று: ஒரு நபர் படைப்பாற்றலின் "விமானத்தை" "ஓடுபாதையில்" இருந்து கிழிக்கத் தவறிவிடுகிறார். அது சிறிது உயர்ந்து, மீண்டும் உருவாக்கும் மாதிரியின் விமானத்தில் விழுந்தது. ஆனால் இது "தொகுதிகளில் அதிகரிப்பை" முன்வைக்கிறது, இருப்பினும், இது ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்டது. கௌடியின் வீடுகள், வீட்டில் இருந்தாலும், அதே நேரத்தில் முற்றிலும் அற்புதமான ஒன்று, மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் உள்ள கண்ணுக்குத் தெரியாத தொடர்புகளுக்குள் ஊடுருவும் துணிச்சலுடன் வசீகரிக்கும்.

இன்னும், இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் "கைவினைஞர்" என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு தவறானது. "கைவினை" என்ற கருத்து பொருள் உற்பத்தியின் கோளத்தில் பிறந்தது, அதன் நேரடி பொருள் மிகவும் குறிப்பிட்டது: கையால் தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்வது, ஒரு கைவினைஞர் வழியில், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் - தனித்தனியாக. அத்தகைய உற்பத்தி ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகளை விலக்கவில்லை! அதே நேரத்தில், அது கருதப்பட்டது விஷயம் பற்றிய அறிவு, அதாவது செயல்பாட்டின் இனப்பெருக்க கூறுகளை சிறப்பாகச் செய்யும் திறன், ஏற்கனவே உள்ள தயாரிப்புகளை நகலெடுப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது, அவற்றின் நகலெடுப்பதற்கான சமூக ஒழுங்குமுறைக்கு ஏற்ப. இது "கைவினை" என்ற கருத்தின் அடையாள அர்த்தத்திற்கு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் கொடுத்தது: ஏற்கனவே இருக்கும் தீர்வுகளின் அடிப்படையில் செயல்படும் திறன் - அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "கைவினை" என்ற சொல் உண்மையில் "இனப்பெருக்கம் செயல்பாடு" என்ற கருத்துடன் ஒத்ததாக மாறிவிட்டது. ஆனால் நாங்கள் அதை ஏற்கனவே கண்டுபிடித்துள்ளோம்: எந்தவொரு படைப்பாற்றலும் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருக்கு இனப்பெருக்கக் கொள்கையை உள்ளடக்கியது - "தூய படைப்பாற்றல்" கண்டுபிடிக்க நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது. இனப்பெருக்கம் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவை படைப்பாற்றலின் வகையிலும் படைப்பாளியின் உந்துதலிலும் எவ்வாறு தொடர்புடையது என்பதுதான் முழுப் புள்ளி.

இப்போது நம் எண்ணங்கள் தொடங்கிய கேள்விக்குத் திரும்புவோம்: படைப்பாற்றலை கற்பிக்க முடியுமா? சில நேரங்களில் அவர்கள் இவ்வாறு பதிலளிக்கிறார்கள்: "நிச்சயமாக, உங்களால் முடியாது. ஆனால் படைப்பு செயல்முறையின் ஒரு அங்கமாக கைவினை சாத்தியம் மற்றும் அவசியமானது. இதைப் பற்றி வாதிடுவதில் அர்த்தமில்லை. இருப்பினும், கோட்பாட்டு நிலைகளை வகைப்படுத்தும் போது, ​​வார்த்தைகளின் அடையாள அர்த்தங்களைப் பயன்படுத்தாமல் இருப்பது விரும்பத்தக்கது. எனவே, எங்கள் பதில் சற்று வித்தியாசமாக இருக்கும்: ஆம், படைப்பாற்றலை கற்பிக்க முடியாது, ஆனால் அதை கற்பிக்க முடியும். ஒன்று அல்லது மற்றொரு படைப்பு செயல்பாட்டின் தொழில்முறை முறை.அதன் அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் விஷயத்தின் தொழில்நுட்ப பக்கத்திற்கு எந்த வகையிலும் குறைக்கப்படவில்லை.

வளர்ந்த சமுதாயத்தில், ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் அனைத்து பகுதிகளும் இரண்டு வடிவங்களில் உள்ளன: அமெச்சூர்மற்றும் தொழில்முறை.எந்தவொரு படைப்பாற்றலும் அமெச்சூர் ஆக பிறக்கிறது. இது அதன் இருப்புக்கான முதல் கட்டம், அமைப்பின் ஆரம்ப வடிவம். எந்தவொரு வேலைப் பொறுப்புகளின் கட்டமைப்பிற்கு வெளியே, சிறப்பு பயிற்சி மற்றும் முடிவின் தரத்திற்கு கடுமையான பொறுப்பு இல்லாமல் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதன் மூலம் இது குறிக்கப்படுகிறது. அதன் பகுதி ஒரு நபரால் தன்னிச்சையாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது, ஆளுமையின் விருப்பங்களின் தன்மை தன்னை வெளிப்படுத்தும் விருப்பங்களைப் பொறுத்து. (இது சம்பந்தமாக கோதே குறிப்பிட்டார்: எங்கள் ஆசைகள் ஏற்கனவே அவற்றை உணரும் சாத்தியக்கூறுகளின் முன்னறிவிப்பைக் கொண்டுள்ளன.)

தொழிலாளர் பிரிவின் செயல்பாட்டில் அமெச்சூர் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையில் தொழில்முறை படைப்பாற்றல் உருவாகிறது. இது ஒரு நபரின் முக்கிய தொழிலாக மாறுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில்முறை சமூகத்துடன் ஒத்துழைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் நிகழ்கிறது, தொடர்புடைய கடமைகளின் செயல்திறன் மற்றும் முடிவின் தரத்திற்கான பொறுப்புடன் தொடர்புடையது. இங்கே சிறப்பு பயிற்சி தேவை எழுகிறது.

எப்படி அடிப்படையில்அமெச்சூர் படைப்பாற்றல் மற்றும் தொழில்முறை படைப்பாற்றல் வேறுபட்டதா? ஒன்று மட்டுமே: முதலாவது தன்னிச்சையானகொடுக்கப்பட்ட வகை செயல்பாட்டின் சட்டங்களைப் பின்பற்றுகிறது, இரண்டாவது தொழில்முறை அமைப்பில் உள்ளதை அடிப்படையாகக் கொண்டது நனவான ஆய்வுஇந்த வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றை பின்பற்ற ஆசை.

இருப்பினும், தொழில்முறை படைப்பாற்றலின் தோற்றத்துடன், அமெச்சூர் படைப்பாற்றல் அழியாது. இது இணையாக வாழ்கிறது: இது மனிதனின் படைப்புத் தன்மையால் உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது. மற்றும் அமெச்சூர் கிளாசிக் வளரும் போது அடிக்கடி சூழ்நிலைகள் உள்ளன, மற்ற தொழில் வல்லுநர்கள் சராசரி அமெச்சூர்களுடன் ஒப்பிட முடியாது. இது வெவ்வேறு அளவிலான திறமைகளின் விஷயம் மட்டுமல்ல. நாடக சீர்திருத்தவாதியாக வளர்ந்த நாடகக் கலையின் காதலரான கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தலைவிதியால் இது உறுதியாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்பு ஆளுமை உருவாவதற்கு எந்த சூழ்நிலைகள் காரணமாக இருந்தன? முதலாவதாக, நிச்சயமாக, பணக்கார விருப்பங்கள், காலப்போக்கில் திறமையாக வளர்ந்தன. இரண்டாவதாக, ஒரு அரிய நோக்கத்தின் உணர்வு, இது ஒரு கலைஞருக்கும் இயக்குனருக்கும் தேவையான உயர்ந்த குணங்களை அடைய அவரை அனுமதித்தது. மூன்றாவதாக, ஒரு சாதகமான சூழல் - அவர் வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதல்களைப் பெற்ற ஒரு படைப்பு சூழல்.

எனவே முடிவு: நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட விருப்பங்களைக் கொண்ட ஒரு நபர் சாதகமான சூழ்நிலையில், ஒரு படைப்பு சூழலில் தன்னைக் கண்டால், அவர் தன்னிச்சையாகவும் போதுமான அளவு ஆழமாகவும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை படைப்பாற்றலின் முறையை மாஸ்டர் செய்து, இந்தத் துறைக்கு ஏற்ற நபராக தன்னை உருவாக்கிக் கொள்ள முடியும். செயல்பாடு. இந்த வழக்கில், தொழில் வல்லுநர்கள் அவரை தங்கள் சூழலில் விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு தொழிலைத் தனது தொழிலாகத் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவர், பல்வேறு காரணங்களுக்காக (எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் பிரகாசமான விருப்பங்கள் அல்லது சாதகமற்ற கற்றல் நிலைமைகள் இல்லை) கல்வி ஆவணத்தைப் பெற்ற பிறகும், தொழில் ரீதியாக செயல்பாட்டு முறையை மாஸ்டர் செய்ய முடியாது. இது நாடகமாக மாறும்: தொழில்முறை சமூகம் அவரை நிராகரிக்கிறது மற்றும் அவரை ஒரு சக ஊழியராக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. இத்தகைய செயல்முறைகள் மிகவும் வேதனையானவை. துரதிருஷ்டவசமாக, அவர்கள் படைப்பாற்றல் பல்வேறு பகுதிகளில் கவனிக்க முடியும், மற்றும் அடிக்கடி. அதனால்தான் நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை சூழலில் நுழையத் தயாரா என்பதை முன்கூட்டியே சரிபார்க்க மிகவும் முக்கியமானது.

நேற்றைய மாணவர் "வயது வந்தோர்" தொழில்முறை வாழ்க்கைக்கு தழுவிய சூழ்நிலைகளின் பகுப்பாய்வு, வெற்றிகரமான செயல்பாட்டிற்கான தயார்நிலை, முதலில், பின்வரும் புள்ளிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது:

• 1) தொழிலின் சமூகப் பங்கு பற்றிய கருத்துக்களின் துல்லியம் மற்றும் இந்த வகை படைப்பாற்றலின் நிலையான பண்புகள் மற்றும் அதன் முறை (ஒரு சிம்பொனியை உருவாக்குவதற்கான பாதை செயல்முறைக்கு சமமானதல்ல என்பது தெளிவாகிறது. அசல் பொறியியல் திட்டத்தை தயாரிப்பது);
• 2) இந்த வகை படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடைய திறன்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட குணங்களின் வளர்ச்சியின் அளவீடு;
• 3) முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை படைப்பு சிக்கல்களை தீர்க்க தேவையான திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் இருப்பு;
• 4) தனிநபரின் பொதுவான படைப்பு ஆற்றலின் செல்வம், பெரும்பாலும் அவரது சமூக, அறிவுசார், தார்மீக வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்தது;
• 5) செயல்பாட்டிற்கான தொழில்முறை உந்துதலின் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் தரம் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், அதில் படைப்பு நடத்தைக்கான தொழில் ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க நோக்கங்களின் ஆதிக்கம்).

ஒரு நபர் தன்னை "துறையில்" கண்டறிந்தவுடன் இவை அனைத்தும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன - நடைமுறையில், அவர் நிபுணர்களிடையே ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார்.

ஒரு மாணவராக இருக்கும்போதே தொழில்முறையை அடைய முடியும் என்பதை அனுபவம் காட்டுகிறது. ஆனால் மூன்று நிலைகள் உள்ளன என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். முதல், ஆரம்ப - பயிற்சி.இது ஒரு தொழிலில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஒரு நிலை, இதில் படைப்பு செயல்பாட்டின் செயல்முறை வெற்றிகரமாக உள்ளது, இது அடிப்படையில் நன்கு அறியப்பட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்க வேண்டியிருக்கும், எனவே ஏற்கனவே அறியப்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒருவர் பெறலாம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், தயாரிப்பின் புதுமையின் ஆதாரம் படைப்பு செயல்பாட்டின் பொருளாக மாறும். ஒரு பொருளின் புதுமை தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு நபரால் தேர்ச்சி பெறுகிறது மற்றும் படைப்பாற்றல் செயலின் நோக்கத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, எனவே ஒரு தயாரிப்பில் பொதிந்துள்ளது.

அர்பாட்டிற்குச் சென்ற எவரும் கலைஞர்கள் வாழ்க்கையில் இருந்து உருவப்படங்களை வரைவதில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கவனம் செலுத்தியிருக்கலாம். ஒரு விதியாக, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அசல் தன்மையை நீங்கள் இங்கு காண மாட்டீர்கள். ஆயினும்கூட, உங்களை நிறுத்தும் வேலைகள் உள்ளன.

ஒரு புத்திசாலி முதியவரின் முகம். நகல், இங்கே படைப்பாற்றல் எங்கே?

ஆனால் படைப்பாற்றல் உள்ளது. முதலில், ஒரு கலைஞர் பார்க்க முடிந்ததுகாட்சிப் பொருளில், திரும்பத் திரும்பச் செய்ய முடியாத, தனித்துவமானது. இரண்டாவதாக, தெரிவிக்க முடிந்ததுஇவை அவர் தேர்ச்சி பெற்ற வழிமுறைகள். மூன்றாவதாக... நகலெடுப்பது என்றால் நகலெடுப்பது, ஏதாவது ஒன்றின் சரியான மறுஉருவாக்கம். இயற்கையை நகலெடுப்பது சாத்தியமில்லை: அது எப்போதும் மிகவும் பணக்காரமானது. நீங்கள் அதன் சாரத்தை மட்டுமே கைப்பற்றி அதைப் பற்றி பேச முடியும், ஆனால் இது எப்போதும் ஒரு படைப்பு செயல்முறையாகும், ஆசிரியர் தொழில்முறையின் முதல் மட்டத்தில் இருந்தாலும் கூட.

தொழில்முறையின் இரண்டாம் நிலை - திறமை.பெரும்பாலும் புதிய நிலைமைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளின் அடிப்படையில் புதிய படைப்பு சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் ஒரு நபரின் திறனால் இது வேறுபடுகிறது. இங்கே, உற்பத்தியின் புதுமை செயல்பாட்டின் பொருளின் காரணமாக மட்டும் அடையப்படுகிறது: படைப்புச் செயலின் நோக்கம் புதிய பணிகள் மற்றும் புதிய நிலைமைகள் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது, அதன் புதிய அம்சங்களை உருவாக்குகிறது. பொறியியல் பயிற்சியிலிருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு இங்கே.

ஒரு பட்டப்படிப்பு பணியாக, விமான நிறுவனத்தில் ஒரு மாணவர் ஹெலிகாப்டர் உடலுக்கான புதிய தோலுக்கான திட்டத்தை உருவாக்கினார், ஒரு முக்கியமான சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டார்: இயந்திரம் காட்டுத் தீயை அணைப்பதில் பங்கேற்க வேண்டும். தலைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​மாணவர் அத்தகைய தோல்கள் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் விமானங்களுக்கு மட்டுமே. ஹெலிகாப்டர்களுக்கு, பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் பல அளவுருக்களுக்கு ஏற்றவை அல்ல. தனக்கு முன் இருக்கும் பணி புதியது மற்றும் கல்வித் தன்மை இல்லை என்பதை உணர்ந்த அவர், தீயணைப்பு வீரர்களாக விமானிகளின் பணி நிலைமைகள் மற்றும் அதன் உண்மையான நிலைமைகளைப் படிப்பதன் மூலம் தனது ஆராய்ச்சியைத் தொடங்கினார். ஒரு ஹெலிகாப்டர் பைலட் பற்றின்மைக்கு ஒரு வணிக பயணம் தேவைப்பட்டது, ஆனால் நிறுவனத்திடம் அதற்கான பணம் இல்லை. நான் என் சொந்த செலவில் சென்றேன், வேலையில் ஈடுபட்டேன், இனி நிறுத்த முடியாது. பின்னர் - உலோகவியலாளர்கள், வேதியியலாளர்கள் மற்றும் ஹெலிகாப்டர் வடிவமைப்பாளர்களுடன் ஆலோசனை. நான் தொழில்நுட்ப இலக்கியங்களின் மலைகளைப் படித்தேன் மற்றும் பருவ இதழ்களை நன்கு அறிந்தேன். மற்றும் ஒரு பேரறிவு நடந்தது... நான் கணக்கீடுகளைச் செய்ய உட்கார்ந்தபோது, ​​அவர் இறக்கைகள் வளர்ந்தது போல் உணர்ந்தேன். அவர் தன்னை புத்திசாலித்தனமாக பாதுகாத்தார், மேலும் திட்டத்தை செயல்படுத்த அவர் ஒரு பெரிய வடிவமைப்பு பணியகத்தில் பணியாற்ற அழைக்கப்பட்டார். ஆனால் இது உண்மையில் அவரது முதல் தீவிரமான சுயாதீனமான படைப்பாற்றல் ஆகும்! ஆனால் அவர் பட்டதாரியின் திறமை மற்றும் பொறியியல் மற்றும் வடிவமைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கான அவரது நன்கு நிறுவப்பட்ட உந்துதல் இரண்டையும் வெளிப்படுத்தினார்.

தொழில்முறையின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு - திறமை.இந்த நிலை, தொழிலில் சுதந்திரமாக மிதப்பதைக் குறிக்கிறது, ஒரு நிபுணர் தனது படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் அதிகபட்சத்தை அடைந்து, இந்த வகை படைப்பாற்றலின் முறையை மேலும் மேம்படுத்தும் திறன் கொண்டவராக மாறும். அவர் எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளையும் செய்ய வல்லவர், அவர் செயல்பாட்டின் வழிமுறைகளை வளப்படுத்தவும், புதிய முறைகளை உருவாக்கவும் முடியும். இயற்கையாகவே, படைப்பு முடிவின் புதுமை அதிகபட்சமாகிறது. அதே நேரத்தில், மாஸ்டர் வழங்கும் அனைத்தும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை: சில சமயங்களில் அவரது படைப்புகள் அவற்றின் அர்த்தத்துடன் அவற்றின் நேரத்தை விட முன்னால் இருக்கும், மேலும் அவரது யோசனைகள் புரிந்து கொள்ளப்படுவதற்கும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதற்கும் பல தசாப்தங்கள் கடக்கக்கூடும். ஈபிள் கோபுரம் கூட ஆரம்பத்தில் பாரிசியர்களால் சீற்றம் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர்கள் தங்கள் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றி மிகவும் பெருமிதம் கொண்டனர், திடீரென்று ஒரு உலோக அமைப்பு, வேறு எதையும் போலல்லாமல், இந்த நினைவுச்சின்ன அழகுக்கு மேலே உயர்ந்தது! மக்கள் அதன் லேசான தன்மை மற்றும் மெல்லிய தன்மை, கம்பீரம் மற்றும் சுவையான தன்மையைப் பாராட்டுவதற்கு பல ஆண்டுகள் ஆனது, மிக முக்கியமாக, இது புதிய, வரவிருக்கும் காலத்தை குறிக்கிறது என்பதை புரிந்து கொள்ள.

இதழியல் துறையிலும் இத்தகைய உதாரணங்கள் உண்டு. கடந்த நூற்றாண்டின் 50 களில் கொம்சோமோல்ஸ்கயா பிராவ்தாவைச் சுற்றி சிக்கல்களின் "பளிச் வடிவமைப்பு" மற்றும் பத்திரிகையாளர்களின் "நெருக்கடி" பற்றி எத்தனை விவாதங்கள் இருந்தன என்று சொல்லலாம்! இன்று இது யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்தாது. ஆனால் காலம் புதிய விவாதங்களை உருவாக்குகிறது. உயர் தகவல் மற்றும் தகவல் தொடர்பு தொழில்நுட்பங்களின் முன்னேற்றம், இதழியலை வளர்ப்பதற்கான வழிகள் பற்றிய கேள்வியை நிகழ்ச்சி நிரலில் வைக்கிறது, மேலும் இது ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக அணுகுவதன் நியாயத்தன்மை பற்றிய நீண்டகால விவாதங்களைப் புதுப்பிக்கிறது. ஊடகத்தின் நவீன அறிவியல், ஊடக செயல்பாட்டின் தகவல்தொடர்பு அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் படைப்பு அம்சங்களை நிழல்களில் விட்டுவிடுகிறது. இது அறியாமலேயே பத்திரிகையின் ஆக்கப்பூர்வமான தன்மையை மறுக்கும் பார்வைகள் பரவுவதற்கு பங்களிக்கிறது. இதன் விளைவாக, ஊடக அமைப்பு சமூகத்திற்கு வழங்கும் தகவல் தயாரிப்புகளின் தரத்தை குறைக்கும் போக்கு உள்ளது. இதற்கிடையில், ஒரு சிறிய பத்திரிகை கட்டுரையில் கூட படைப்பாற்றலின் விளைபொருளைப் பார்க்க எல்லா காரணங்களும் உள்ளன.

சிந்திப்போம்: கொள்கையளவில் இந்த சிறிய குறிப்பு என்ன? இது சமூகத்தின் தகவல் சேனல்களில் தோன்றும், ஏனெனில் அது கொண்டு செல்கிறது செய்தி, அதாவது மக்களுக்கான யதார்த்தத்தில் சில குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைப் பற்றிய அறிக்கைகள். எனவே, இது அவர்களின் மிக முக்கியமான தேவையை பூர்த்தி செய்கிறது - அதன்படி நடந்துகொள்வதற்காக உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அறிவது. ஒரு பத்திரிக்கையாளர் உரையை உருவாக்கும் போது எப்படி, எதைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பது தரம் பற்றிய கேள்வி. அடிப்படையில், செய்தி பற்றிய செய்தி என்பது அன்றைய தகவல் படத்தில் தோன்றுவது, மனிதனுக்கும் மனிதகுலத்திற்கும் நம்பிக்கையான சமூக நோக்குநிலைக்கு அவசியமானது, ஒரு புதிய இணைப்பு, ஒரு புதிய செல், பிறப்பு என்பது என்ன என்பதை தானாகவே பிரதிபலிக்காது. நடக்கிறது. இதை ஒரு குறிப்பிட்ட உதாரணத்துடன் சரிபார்ப்போம். Komsomolskaya Pravda ஒரு காலத்தில் வெளியிட்ட ஒரு சிறு செய்தி இங்கே:

உலகில் முதல் முறையாக, ஒரு கார் ஒலியின் வேகத்தை முறியடித்தது!

1229.77 கிமீ / மணி - இது பிரிட்டிஷ் பந்தய ஓட்டுநர் ஆண்டி கிரீன் அமெரிக்க மாநிலமான நெவாடாவில் உள்ள பாலைவனத்தின் வழியாக ஓடிய வேகம், பூமியில் ஒலித் தடையை உடைத்த உலகின் முதல் நபர் ஆனார். ரோல்ஸ் ராய்ஸின் ஜெட் என்ஜின் மூலம் த்ரஸ்ட் எஸ்எஸ்சி பாலைவனத்தின் வழியாக முடுக்கிவிடப்பட்டது. மிராக்கிள் கார் வடிவமைப்பாளர்களின் முக்கிய பணி பூமியின் மேற்பரப்பில் வைத்திருக்கும் இயந்திர சக்தியை வழங்குவதற்கு அதிகம் இல்லை. .

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இந்த உரை அதன் அசல் விளக்கக்காட்சியால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. இன்னும், செயல்பாட்டின் விளைவாக, இது புதுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: இப்போது வரை, சமூகத்தின் நிதியில் இந்த தகவல்கள் இல்லை. பொருள் "உணர்வு" பிரிவால் முன்வைக்கப்படுவது சும்மா இல்லை. வெளிப்படையாக, இங்கே புதுமை கதையின் பொருளின் இழப்பில் அடையப்படுகிறது. இது வாகனத் துறையில் அடிப்படையில் மாறிவரும் சூழ்நிலையில் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த மாற்றத்தை நிரூபிக்கும் செய்தியில் ஆசிரியர் நான்கு உண்மைகளை வழங்குகிறார்:

• 1) பிரிட்டிஷ் பந்தய ஓட்டுநர் ஆண்டி கிரீன் அமெரிக்க மாநிலமான நெவாடாவில் உள்ள பாலைவனத்தின் வழியாக மணிக்கு 1229.77 கிமீ வேகத்தில் ஓடினார்;
• 2) ரோல்ஸ் ராய்ஸின் ஜெட் எஞ்சின் மூலம் த்ரஸ்ட் எஸ்எஸ்சி துரிதப்படுத்தப்பட்டது;
• 3) பூமியில் ஒலி தடையை உடைத்த முதல் நபர் பச்சை ஆனார்;
• 4) அதிசய கார் வடிவமைப்பாளர்கள் பூமியின் மேற்பரப்பில் வைத்திருப்பதை தங்கள் முக்கிய பணியாகக் கண்டனர்.

விரிவான விளக்கங்கள் இல்லாமல், உண்மையில் நிலைமையை இந்த நான்கு உண்மைகளுக்குக் குறைக்க முடியாது என்பது தெளிவாகிறது. இது பலவற்றை உள்ளடக்கியது, பலவிதமான இணைப்புகளால் ஒன்றுபட்டது: நெவாடாவில் நடந்த நிகழ்வு வடிவமைப்பாளர்கள், காரின் உற்பத்தி மற்றும் அசெம்பிளியில் பங்கேற்பாளர்கள், சோதனை அமைப்பாளர்கள் போன்றவற்றால் நிறைய வேலைகளுக்கு முன்னதாக இருந்தது. இருப்பினும், உரையில் அவற்றைப் பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை; செய்தி யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு அல்ல. முகத்தில் பெறுதல் மற்றும் செயலாக்கத்தின் விளைவுஉண்மையான நிகழ்வுகள் பற்றிய தகவல்கள். மேலும், செயலாக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் நோக்குநிலை கொண்டது - இறுதியில் தோன்றும் ஒரு கவிதை, ஒரு பாடல், ஒரு சூத்திரம் அல்லது நண்பருக்கு ஒரு கடிதம் அல்ல, ஆனால் செய்தி அடங்கிய குறிப்பு. ஆனால் நாம் ஏற்கனவே பார்த்தோம்: முதன்மைத் தகவல்களின் செயலாக்கம், உண்மையான உலகின் ஒரு புதிய பகுதியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, எந்தவொரு படைப்பு செயல்முறையின் உள் பக்கத்தை உருவாக்குகிறது, இது எப்போதும் இனப்பெருக்க செயல்பாடுகளுடன் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தொடர்புடையது. எங்கள் விஷயத்தில் தனித்தன்மை என்னவென்றால், ஆசிரியரின் படைப்பு முயற்சிகளின் அதிகபட்சம் செய்தியை அதன் மிக முக்கியமான இணைப்புகளில் செய்தியின் பொருளாக அடையாளம் கண்டு தனிமைப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இது அந்த ஆக்கப்பூர்வமான பணியின் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், இது சமூகத் தேவைகள், ஆசிரியரின் பத்திரிகைப் பணியிலிருந்து பொது எதிர்பார்ப்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது!