ரஷ்யாவில் கைப்பந்து வளர்ச்சி. போல்ஷோய் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் கைப்பந்து வளர்ச்சி
- சிறப்பு VAK RF17.00.01
- பக்கங்களின் எண்ணிக்கை 181
பாடம் I. 1901 முதல் 1917 வரை கே.ஏ.மார்ட்ஷனிஷ்விலியின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் அலங்கார தேடல்களின் நிலைகள்.
பாடம் 2. கே. ஏ. மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் நிகழ்ச்சிகளில் புரட்சிகர சகாப்தத்தின் இயற்கை படம்.
பாடம் 3. இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க கலைஞர்களுடன் பணியாற்றிய அனுபவம்
பாடம் 4. ரஷ்ய சோவியத் மேடையில் கே.ஏ.மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் கடைசி நிகழ்ச்சிகள். III
ஆய்வுக் கட்டுரைகளின் பரிந்துரைக்கப்பட்ட பட்டியல்
19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் பழங்கால நாடகம் 2009, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் யகிமோவா, ஜன்னா வலெரிவ்னா
நவீன உற்பத்தி செயல்பாட்டில் புதிய தொழில்நுட்பங்கள்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நாடகக் கலையின் பொருள் 1990-2010. 2011, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் அஸ்தாஃபீவா, டாடியானா விளாடிமிரோவ்னா
இயக்கும் முறை Vs. E. மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் சமகால நாடகங்களில் அவரது செல்வாக்கு 2005, கலை வரலாற்றில் பிஎச்டி ஜாங் ஜாங் ஓகே
20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாலே நிகழ்ச்சிகளின் காட்சியில் தாளம் 2003, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் வாசிலியேவா, அலெனா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா
லெனின்கிராட் ஸ்டேட் மாலி ஓபரா ஹவுஸின் நிகழ்ச்சிகளில் மேடை வடிவமைப்பின் கொள்கைகளின் பரிணாமம். கலைஞர்கள் MALEGOT. 1918-1970 கள் 2006, கலை வரலாறு ஓவ்ஸ் வேட்பாளர், லியுபோவ் சோலமோனோவ்னா
விளக்க அறிமுகம் (சுருக்கத்தின் ஒரு பகுதி) என்ற தலைப்பில் “கே.ஏ.வின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் அலங்கார தேடல்கள். ரஷ்ய மேடையில் மர்ஜனிஷ்விலி. 1917-1933 "
இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நாடகத்தை இயக்கும் வரலாற்றில் கே.ஏ.மார்ட்ஷனிஷ்விலியின் பணி முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கே. மார்ட்ஷானிஷ்விலி சோவியத் ஜார்ஜியாவின் முழு நாடகக் கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், அதன் தோற்றத்தில். இதற்கிடையில், தியேட்டரின் வாழ்க்கை நடைமுறை இன்றுவரை உயர்ந்து வரும் இயக்குனரின் மரபு மீதான ஆர்வம் மங்கவில்லை என்பதை நிரூபிக்கிறது, மேலும் நவீன ஜார்ஜிய மேடை எஜமானர்களின் பல வெற்றிகளும் புதுமையான தேடல்களின் விளைவாக மட்டுமல்லாமல், சோவியத் தியேட்டர் உருவாக்கத்தின் போது அமைக்கப்பட்ட மரபுகளின் நேரடி தொடர்ச்சியாகவும் உணரப்பட வேண்டும். ஆகையால், இன்று தியேட்டரில் நடைபெறும் தேடல்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பற்றின்மை, அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய தருணங்களின் பகுப்பாய்வைப் பிடிக்க நம்மைத் தூண்டுகிறது, அதாவது மீண்டும் மீண்டும், ஏற்கனவே நிகழ்கால நிலைப்பாட்டில் இருந்து, கே.ஏ.மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைக் குறிக்க.
மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் இயக்குனரின் சிந்தனையின் ஒரு வெளிப்படையான அம்சம், இந்த கூறுகளின் சிக்கலான தொடர்புகளின் விளைவாக செயல்திறனின் ஒவ்வொரு கூறுகளின் உயர் பங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வும், ஒட்டுமொத்த ஆர்வமும் கொண்டது. இயற்கையாகவே, ஜார்ஜியாவில் அவரது சீர்திருத்த நடவடிக்கைகள் முழு நாடக உயிரினத்தையும் பாதித்தன, மேலும் நாடகத்தின் அனைத்து படைப்பாளர்களிடமும் ஒரு தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின: நாடக எழுத்தாளர்கள், இயக்குநர்கள், நடிகர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், நடன இயக்குநர்கள்.
நவீன நாடகத்தின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையைப் போலவே, கலையில் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளின் தொடர்புகளின் சிக்கல்கள், மேடைத் தொகுப்பின் சிக்கல்கள் மேலும் மேலும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, நாடகத்தின் கலைப் பிம்பத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையைப் படிப்பதில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. இந்த அம்சத்தில்தான் கே. மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் படைப்புப் பாடங்கள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன, அவை வரலாற்றுப் பார்வையில் வெளிப்படையாக பெரிய அளவிலானவை மற்றும் பலனளிக்கின்றன, இயக்குநரின் நடிப்பின் மற்ற ஆசிரியர்களுடனான உறவின் கொள்கைகளை விரிவாகக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.
இந்த ஆராய்ச்சி மர்ஜனிஷ்விலியின் செயல்பாடுகளின் ஒரு அம்சத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது நாடக வடிவமைப்பை உருவாக்குவதில் கலைஞர்களுடனான அவரது ஒத்துழைப்பு மற்றும் இன்னும் பரந்த அளவில், செயல்திறனின் பிம்பம்.
கலைஞர்களுடனான மர்ஜனிஷ்விலியின் பணிகள் சிறப்புக் கருத்தில் கொள்ளப்பட வேண்டியவை. ஒரு செயற்கை தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கான முதல் நடைமுறை முயற்சிகள் மர்ஜனிஷ்விலியின் பெயருடன் தொடர்புடையவை. ஒரு தியேட்டரின் கட்டமைப்பிற்குள் கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை இயக்குனரின் வாழ்நாள் முழுவதும் வெவ்வேறு விளக்கங்களைக் கண்டறிந்தது, இது 1913 ஆம் ஆண்டில் இலவச தியேட்டரின் அமைப்பிலிருந்து தொடங்கி, இது உண்மையில் பல்வேறு வகையான மற்றும் வகைகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான பொதுவான கூரையாகவும், மேடையாகவும் மாறியது, திபிலிசி சர்க்கஸின் குவிமாடத்தின் கீழ் அரங்கேறும் இறக்கும் நிறைவேறாத திட்டத்திற்கு. "செயற்கை ஏக்கர் நிலப்பரப்பு என்னவாக இருக்க வேண்டும்: சோகம், கவிஞர், ஏமாற்றுக்காரர், பாடகர், விளையாட்டு வீரர்" என்பதை உலகுக்கு காட்ட அவர் விரும்பினார். இதில்
1 மிகைலோவா ஏ. நாடகத்தின் படம். எம்., 1978; ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ் நாடகத்தின் படம் - புத்தகத்தில்: ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ். நிலை கண்ணாடி, தொகுதி 2. எல்., 1980; தொகுப்புகள் - கலைஞர், மேடை, திரை. எம்., 197; கலைஞர், மேடை. எம்., 1978; சோவியத் நாடக மற்றும் திரைப்பட கலைஞர்கள் - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981, முதலியன.
கோட் மார்ட்ஷானிஷ்விலியுடன் வாக்வகிஷ்விலி டி. II ஆண்டுகள். - "இலக்கிய ஜார்ஜியா", 1972, £ II, பக். 72. தியேட்டரின் வலுவான வெளிப்பாடாக ஒன்றாக மேடை நடவடிக்கையை அலங்கரிப்பதற்கான அணுகுமுறை மாறாமல் இருந்தது. எனவே, அழகியல் திட்டங்களின் மாற்றம் இயற்கையாகவே மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் அலங்காரத் தேடல்களின் முடிவுகளில் பிரதிபலித்தது, மேலும் அவற்றில் ஓரளவு பொதிந்துள்ளது. உண்மையில், இயக்குனரின் நலன்கள் எந்தவொரு ஒரே நாடக இயக்கத்தின் சாதனைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பெரும்பாலும் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில், நிகழ்ச்சிகள், ஆவி மற்றும் ஸ்டேஜிங் கொள்கைகளில் வேறுபட்டவை, காலவரிசைப்படி ஒத்துப்போனது. நிச்சயமாக, மேற்கூறியவற்றின் விளைவாக, மேடை வடிவமைப்பின் வகைகளும் மாறுபட்டன. அதே நேரத்தில், மார்ட்ஜனோவ் இயக்குனரின் கையெழுத்தின் ஒரு பொதுவான அம்சம் தெளிவாகக் குறிக்கப்படுகிறது - செயல்திறன், வெளிப்படையான, பிரகாசமான, கண்கவர், இது விசேஷத்தில் பிரதிபலித்தது: இயக்குனரின் தேவைகள், முதலில், நடிகர்களுக்கு, ஆனால் நிகழ்ச்சியை உருவாக்குவதில் முக்கிய உதவியாளர்களாக செட் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு பெரிய அளவிற்கு. இருப்பினும், கலைஞர்களுக்கு ஒரு மறுசீரமைப்பாளரின் தேவைகள் காட்சி பக்கத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டவை என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது; அவரது நடிப்புகளில் உள்ள காட்சிகள் உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக இருக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு முறையும் தியேட்டருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் தகவல்தொடர்புக்கான புதிய கொள்கைகளை உருவாக்கி, இயக்குனருக்கு முதல் உதவியாளராக கலைஞர் இருந்தார். இறுதியாக, கலைஞருடன் இணைந்து, இயக்குனரின் விளக்கக் கருத்தின் முதல் பொருள் உருவகம் பிறந்தது.
வி. சிடமோன்-எரிஸ்டாவி, ஐ.காம்ரெக்கலி, பி. ஓட்ஸ்கெலி, ஈ. அக்வலெடியானி, எல். குடியாஷ்விலி மற்றும் "மார்ட்ஷானிஷ்விலி பள்ளி" தேர்ச்சி பெற்ற பிற கலைஞர்களின் சிறந்த படைப்புகள் ஜார்ஜிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க மைல்கற்களாக மாறியுள்ளன. உயர்ந்த அழகியல் தகுதிகளைக் கொண்ட அவை கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கான ஆய்வுப் பொருள்கள் மட்டுமல்ல, இன்றும் நாடக பயிற்சியாளர்களின் நெருங்கிய கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.
விமர்சன, விஞ்ஞான மற்றும் நினைவுக் இலக்கியங்களின் பரவலான ஓட்டம், கடந்த பத்தாண்டுகளில் தோன்றியிருப்பது பல காரணங்களால், ஜார்ஜிய சோவியத் காட்சியின் வளர்ச்சியின் சங்கிலியை ஒப்பீட்டளவில் முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்கவும், இந்த பகுதியில் மர்ஜனிஷ்விலியின் செல்வாக்கின் அளவை தீர்மானிக்கவும் செய்கிறது.
கலைஞர்களுடன் பணியாற்றுவதில் மார்ஜனிஷ்விலியின் ரஷ்ய-ஜார்ஜிய படைப்பு தொடர்புகளுக்கு இந்த ஆய்வின் வரம்பு தற்செயலானது அல்ல. மார்ட்சனிஷ்விலி சோவியத் ஜார்ஜியாவுக்கு ஒரு நிறுவப்பட்ட, முதிர்ந்த எஜமானராக வந்தார், 1922 வரை ரஷ்ய கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்த அவரது பணி எங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. ஏ. வி. லுனாச்சார்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி: ". கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஜார்ஜியாவுக்குத் திரும்பினார், அவர் ஆரம்பத்தில் திமிர்பிடித்தவரிடம் வந்தபோது இருந்த அறிவு, திறன்கள் மற்றும் கலாச்சார சரங்களை மட்டும் வைத்துக் கொண்டார்; ரஷ்ய தியேட்டர் மூலம், புரட்சிக்கு முந்தைய, அவர் தொடர்புக்கு வந்தார் அனைத்து உலக கலை மற்றும் உலக கலாச்சாரத்துடன், அவர் ஏற்கனவே மிகவும் மாறுபட்ட நாடக அமைப்புகளை உருவாக்குவதில் தனது கையை முயற்சித்திருக்கிறார், இந்த மகத்தான கலாச்சாரத்துடன், அவர் தனது மேதைகளை சோவியத் ஜார்ஜியாவுக்கு திருப்பி அனுப்பினார்.
மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் 1897 இல் ரஷ்யாவுக்குச் சென்று இருபத்தைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வீடு திரும்புவது போன்ற அவரது வாழ்க்கைப் பாதையின் முக்கியமான கட்டங்களை பதிவு செய்தனர். கூடுதலாக, ஏற்கனவே II ஜார்ஜிய நாடக அரங்கின் தலைவராக இருந்த மாஸ்கோவில் அவர் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகள் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளாக அமைந்தன. எனவே, இயற்கையாகவே, மர்ஜனிஷ்விலியின் கலைக்கு வரும்போது, \u200b\u200bஅது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது
நான் கோட் மார்ட்ஷானிஷ்விலி (மார்ட்ஷானோவ்). படைப்பு பாரம்பரியம். நினைவுகள். கட்டுரைகள், அறிக்கை. மர்ஜனிஷ்விலி பற்றிய கட்டுரைகள். திபிலிசி, 1958, பக். 375. ஜார்ஜியன் மற்றும் ரஷ்ய - இரண்டு கலாச்சாரங்களின் மரபுகளின் போக்குகள் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு. மார்ட்ஷானிஷ்விலி, தனது படைப்புகளின் தன்மையில் இரண்டு கொள்கைகளின் இந்த இணைவை தெளிவாக உணர்ந்தார், அவரது நினைவுக் குறிப்புகளின் பாடல் வரிகளில் அதை வரையறுக்க முயன்றார்: "பெரிய ரஷ்யாவுக்கு நன்றி, அவர் எனக்கு மிகுந்த புரிதலைக் கொடுத்தார் - மனித ஆத்மாவின் இடைவெளிகளைக் கவனிக்கும் திறன். இது தஸ்தாயெவ்ஸ்கியால் செய்யப்பட்டது. அவள், ரஷ்யா, வாழ்க்கையை உள்ளே இருந்து பார்க்க, என் ஆத்மாவின் ப்ரிஸம் வழியாக அதைப் பார்க்க அவள் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தாள்; இது வ்ரூபெல் என்பவரால் செய்யப்பட்டது. என் மார்பில் நம்பிக்கையற்ற சத்தங்களைக் கேட்க அவள் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தாள் - இது ஸ்கிராபினால் செய்யப்பட்டது. அவளுக்கு நன்றி, என் இரண்டாவது தாயகம், அற்புதமான ரஷ்யாவுக்கு நன்றி. அவள் ஒரு நிமிடம் கூட குளிர்ச்சியடையவில்லை. என் ககேடியன் இரத்தம், என் தாயின் இரத்தம். அவளுடைய அற்புதமான உறைபனி நாட்கள் என் மலைகளின் சூடான கல்லின் நினைவுகளை என்னைக் கொல்லவில்லை. அவளுடைய மந்திர வெள்ளை இரவுகள் இருண்ட தெற்கு வெல்வெட் வானத்தை திரவமாக்கவில்லை, தாராளமாக மோதிர நட்சத்திரங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. அவளுடைய அமைதியான நல்ல இயல்பு என் சொந்த தாளங்களை ஒரு நிமிடம் தாமதப்படுத்தவில்லை, ஜார்ஜிய மனோபாவம், கற்பனையின் தடையற்ற விமானம் - இது என் சிறிய, என் அன்பான ஜார்ஜியாவால் எனக்கு வழங்கப்பட்டது. "^
கலைஞரின் கலை விதி ஜார்ஜியாவிற்கும் ரஷ்யாவிற்கும் இடையிலான கலாச்சார உறவுகளின் வரலாற்று வேர்களை உறுதிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், புதிய மரபுகளை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப ஆதரவாகவும் திகழ்கிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் இயற்கையானது: சோவியத் தியேட்டரின் வரலாற்று அம்சமாக சோவியத் ஒன்றிய மக்களின் நாடகக் கலையின் தீவிர பரஸ்பர செறிவூட்டலைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்.
இயற்கைக்காட்சியின் குறுகிய கோளத்தைப் பொறுத்தவரை, இதை ஒரு சொற்பொழிவு உதாரணத்தால் விளக்கலாம். என்ற பிரிவில்
1 மார்ட்ஷானிஷ்விலி கே. 1958, பக். 65.
2 அனஸ்டாசியேவ் ஏ., பாயட்ஷீவ் ஜி., ஒப்ராஸ்டோவா ஐ., ருட்னிட்ஸ்கி கே. சோவியத் தியேட்டரின் கண்டுபிடிப்பு. எம்., 1963, பக். 7. F.Ya.Syrkina மற்றும் E.M. Kostina "ரஷ்ய நாடக மற்றும் அலங்கார கலை" (எம்., 1978, பக். 178) எழுதிய புத்தகத்தின் முப்பதுகளில் நாம் படிக்கிறோம்: "திரையரங்குகளின் நடைமுறையில், பிற தேசிய குடியரசுகளிலிருந்து கலைஞர்களை ஈர்க்கும் போக்கை ஒருவர் காணலாம். பல்வேறு மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் திரையரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளில் சாரியன், ஏ. பெட்ரிப்கி, பி. ஓட்ஸ்கெலி, ஒய். ஒட்டுமொத்தமாக சோவியத் கலை கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது. "
போக்கு ஒரு பாரம்பரியமாக வளர்ந்துள்ளது. சோவியத் காலத்தில், ஜார்ஜிய கலைஞர்கள் தலைநகரின் நிலைகளில் மட்டும் சுமார் நூறு நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்துள்ளனர், மேலும் அவர்களின் எண்ணிக்கை பருவத்திலிருந்து பருவத்திற்கு அதிகரித்து வருகிறது. மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் பணிபுரிந்த ஜார்ஜிய சோவியத் காட்சியாளர்களில் முதன்மையானவர் பி.ஜி. ஓட்ஸ்கெல் ஆவார், இவர் 1931 ஆம் ஆண்டில் கே. மர்ஜனிஷ்விலி இயக்கிய பி. கோர்ஷ் தியேட்டரில் ஜி.
இயக்குனருக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகளின் பகுதி அவரது கலையின் வரலாற்றாசிரியர்களின் பார்வையில் இருந்து முற்றிலும் விலகிவிட்டது என்று சொல்ல முடியாது. பிளாஸ்டிக் கருத்துகளின் பிரகாசம், மேர்ட்ஷனிஷ்விலியின் தயாரிப்புகளில் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் நிலைத்தன்மை, மேடை நடவடிக்கையின் பொதுவான கட்டமைப்பைக் கொண்டு, இயக்குனரின் நாடக பாரம்பரியத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு ஆய்விலும் மேடை வடிவமைப்பாளர்களின் பணியில் கவனம் செலுத்தத் தூண்டியது. இருப்பினும், இப்போது வரை, இந்த பிரச்சினை குறித்து ஒரு சுயாதீன ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. இந்த வகையான முயற்சி முதல் முறையாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
அதே நேரத்தில், மர்ஜனிஷ்விலியின் இணை உருவாக்கம் மற்றும் அவரது நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்த கலைஞர்கள் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வு வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த ரீதியில் பல குறிப்பிடத்தக்க சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. முதலாவதாக, மர்ஜனிஷ்விலியின் படைப்புக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியின் பல்வேறு ஆண்டுகளில் மற்றும் ஒரு செயல்திறனில் செயல்படும் செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் கேள்வி இது. ஒரு இயக்குனராக மர்ஜனிஷ்விலியின் வளர்ச்சி இயக்கத்தின் தீவிர வளர்ச்சியின் காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. எனவே, இந்த கலையின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் அலங்காரக் கருத்துக்களின் துறையில் மார்ட்ஷானிஷ்விலி அறிமுகப்படுத்திய புதியதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். சோவியத் அதிகாரத்தை ஸ்தாபித்த பின்னர் இளம் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்த மாஸ்டர், கலாச்சாரத்தை அரங்கேற்றுவதற்கான தனது பணக்கார அனுபவத்தை அவர்களுக்கு வழங்கினார், சில சமயங்களில் அவர்களின் படைப்பு விதியை நீண்ட காலமாக தீர்மானித்தார். அதன் செல்வாக்கின் சரியான அளவை நிறுவுவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் அது எப்போது, \u200b\u200bஎப்படி வெளிப்பட்டது என்பதும் எங்களுக்கு முக்கியமானது. மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் அரங்கக் கருத்துக்களின் பரிணாம வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று பகுப்பாய்வு, அவரது நடிப்பை உருவாக்கும் செயல்முறையின் சிக்கலான சட்டங்களுக்குள் ஊடுருவி, அவரது படைப்புகளின் முறைகள் மற்றும் கலைஞர்களுடனான உறவுகள் ஆகியவற்றை தெளிவாக அடையாளம் காணவும், அத்துடன் அவரது வாழ்க்கையின் பல்வேறு கட்டங்களில் இணை ஆசிரியர்கள்-காட்சியாளர்களில் அவர் மிகவும் பாராட்டிய குணங்களையும் அனுமதிக்கிறது.
இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்கள், குறிப்பாக மார்ஜனிஷ்விலியின் கலை பற்றிய துல்லியமான மற்றும் விரிவான புரிதலுக்கும், பொதுவாக அவரது காலத்தின் நாடக கலாச்சாரத்திற்கும் முக்கியம். இது இந்த ஆய்வின் உள்ளடக்கம்.
ஆய்வுக் கட்டுரையின் தலைப்பு ஏன் துல்லியமாக ரஷ்ய-ஜார்ஜிய நாடக உறவுகள் என்று வரையறுக்கப்பட வேண்டும், அதே நேரத்தில் 1919 இல் உக்ரேனில் இயக்குனரின் செயல்பாடு அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் மிக அற்புதமான பக்கமாக மாறியது. மார்ட்ஷானிஷ்விலி அரங்கேற்றிய கியேவ் திரையரங்குகளின் குழுக்கள் ரஷ்ய மொழியாக இருந்தன, எனவே / / மற்றும் உக்ரேனிய கலாச்சாரத்துடனான தொடர்பு ரஷ்ய மொழியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது என்பதே எங்களுக்கு வரையறுக்கப்பட்ட தருணம்.
புரட்சிக்கு முன்னர் இயக்குனர் குவித்த அத்தியாவசிய அனுபவத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், அவரது அடுத்தடுத்த படைப்பு வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தையும் ஒழுங்கையும் புரிந்து கொள்ளவும், அவரது ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் தேடல்களின் அளவைப் பற்றிய முழுமையான படத்தைப் பெறவும் முடியாது. இதிலிருந்து முன்னேறி, சோவியத் காலத்தின் தயாரிப்புகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த படைப்பின் முக்கிய பகுதி, ஒரு கண்ணோட்டம் "பிரிவுக்கு முன்னதாக உள்ளது, இது அவரது இயக்குநர் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்து 1917 வரை நாடகத்தின் உருவத்தைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
ஒரு குறுகிய காலம், 1919 இல் பல மாதங்கள், சோவியத் கியேவில் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் காலம் மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிகவும் பொறுப்பான மற்றும் அடிப்படையில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது - ஒரு நபர் மற்றும் ஒரு கலைஞர், ஆனால் முழு இளம் சோவியத் தியேட்டரின் வளர்ச்சியிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தை உருவாக்கியது. அதனால்தான், இந்த காலகட்டத்தில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வுக் கட்டுரையின் இரண்டாவது அத்தியாயத்தில், ஆய்வுக் கட்டுரை வேட்பாளர் தன்னை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் பணியை அமைத்தார், இயற்கையான தீர்வுகளின் முழுமையான முழுமையுடன், அந்த நேரத்தில் வெளியிடப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள்.
மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் நாடக பொழுதுபோக்குகள் மிகவும் பல்துறை வாய்ந்தவை, ஆனால் அவற்றை ஒரு வகையான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை என்று விளக்குவது முற்றிலும் தவறானது. 1910 களில் இருந்து, ஒரு செயற்கை செயல்திறனை உருவாக்கும் யோசனை, பல்வேறு கலைகளின் வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்தும் செயல்பாட்டில் அதன் மேடை வடிவம் பிறக்கும் ஒரு செயல்திறன், மார்ஜனிஷ்விலியின் அனைத்து படைப்புகளிலும் இயங்கி வருகிறது. இயற்கையாகவே, இலவச தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில் இசை ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் கொண்டிருந்தது. எங்கள் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் இசை நாடகங்களின் பாரம்பரிய வடிவங்களை தீர்க்கமான புதுப்பித்தலின் காலமாக இருந்தன, இங்கு முன்னணி நபர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் சோதனைகள்: கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, வி.இ. மேயர்ஹோல்ட், ஏ.யா டைரோவ் ஆகியோர் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள். கே.டி.மார்ட்ஷனிஷ்விலி இந்த வரிசையில் உள்ள இடத்தைச் சேர்ந்தவர். இசை நாடகத் துறையில் இயக்குனரின் புதுமையான தேடல், 1920 ஆம் ஆண்டில் பெட்ரோகிராட்டில் அவர் உருவாக்கிய காமிக் ஓபரா தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்பது எங்கள் கருத்து. அவரது படைப்பு தேடல்கள் மற்றும் கொள்கைகளை வகைப்படுத்துவதற்கு அவை மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகின்றன, இந்த ஆய்வின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தில் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டது.
முப்பதுகளில் மாஸ்கோவில் மார்ட்சனிஷ்விலி நடத்திய நிகழ்ச்சிகள் ஏராளமாக இல்லை, வெவ்வேறு திரையரங்குகளின் நிலைகளில் சிதறிக்கிடக்கின்றன, முதல் பார்வையில், ஒருவருக்கொருவர் காலவரிசைப்படி அல்லது கணிசமாக இணைக்கப்படவில்லை. இன்னும் அவை ஒவ்வொன்றும் சோவியத் திசையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரின் படைப்புச் சிந்தனையை அவரது செயல்பாட்டின் கடைசி கட்டத்தில் உருவாக்கியது, எனவே ஆராய்ச்சி கவனம் தேவை.
மர்ஜனிஷ்விலியின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசட் குகுஷ்விலியின் முனைவர் ஆய்வுக் கட்டுரை மற்றும் இயக்குநரின் வெளியிடப்பட்ட படைப்பு பாரம்பரியத்தின் இரண்டு தொகுதிகள் ஆகியவை ஆய்வின் முக்கிய பொருள். TsGALI, அக்டோபர் புரட்சியின் காப்பகம், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் காப்பகம், தியேட்டரின் அருங்காட்சியகங்கள், ஜார்ஜிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் அருங்காட்சியகங்கள், மாலி தியேட்டர், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், தியேட்டர்கள் ஆகியவற்றில் முதன்மை ஆதாரமான காப்பகம் மற்றும் உருவப்பட பொருட்கள் ஆகியவற்றில் தலைப்பின் தனித்தன்மை பரவலாக முறையீடு செய்யப்பட்டது. ஏ.ஏ.பக்ருஷின் ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக், ஐ.ஆர்.காம்ரெக்கலி மற்றும் இசட்.அக்வெலெடியானி போன்ற அருங்காட்சியகங்கள், அத்துடன் பத்திரிகை மற்றும் இலக்கியம், நவீன மார்ட்ஷான் நிகழ்ச்சிகள், கே.ஏ.மார்ட்ஷனிஷ்விலி மற்றும் எஸ். சில பொருட்கள் முதல் முறையாக அறிவியல் பயன்பாட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.
மேடை வடிவமைப்பாளர்களுடன் கே. மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் இணை உருவாக்கம் குறித்த இந்த ஆய்வுக்கு ஆசிரியர் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள விரும்பவில்லை, எதிர்காலத்தில் புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் இயக்குனரின் பணிகள் மற்றும் ஜார்ஜிய நாடக அரங்கில் அவர் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகளில் இதைத் தொடர விரும்புகிறார்.
இதே போன்ற ஆய்வுக் கட்டுரைகள் சிறப்பு "நாடக கலை" இல், 17.00.01 குறியீடு VAK
உஸ்பெக் எஸ்.எஸ்.ஆர் டி.யுவின் மக்கள் கலைஞரின் படைப்பாற்றல். கோட்ஜீவா (50 - 60 களில் கம்ஸாவின் பெயரிடப்பட்ட உஸ்பெக் கல்வி நாடக அரங்கில் நிகழ்ச்சியின் கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒருமைப்பாட்டின் பிரச்சினை குறித்து) 1985, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் ஜாகிடோவா, நஃபீசா கபுரோவ்னா
ஓபரா கலைஞர்கள் எஸ்.ஐ. ஜிமின். அலங்கார தீர்வுகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பல்வேறு சிக்கலில் 2012, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் கோர்டீவா, மெரினா நிகோலேவ்னா
ஜார்ஜிய கலாச்சாரத்தில் கலைகளின் உறவு: அமைதியான சினிமாவின் வழக்கு 1912-1934 0 வயது, கலாச்சார ஆய்வுகளின் வேட்பாளர் ரத்தியானி, இரினா இவனோவ்னா
லாட்வியன் தியேட்டரில் இயக்கம் மற்றும் காட்சி மற்றும் அவற்றின் பரிணாமத்திற்கு இடையிலான கலை உறவின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் 1985, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் டிஷைசெரே, எடிட் ஐஷெனோவ்னா
கே.எஸ். திசையில் இயற்கைக்காட்சியின் சிக்கல்கள். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி 1985, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் மொசினா, எகடெரினா லியோனிடோவ்னா
ஆய்வுக் கட்டுரை இலக்கியங்களின் பட்டியல் கலை விமர்சனத்தின் வேட்பாளர் கெட்டாஷ்விலி, நினா விக்டோரோவ்னா, 1984
1.1. கே. மார்க்ஸ் ஹெகலின் சட்ட தத்துவத்தின் விமர்சனத்திற்கு: அறிமுகம் 1843 இன் பிற்பகுதியில் - ஜனவரி 1944 / - கே. மார்க்ஸ், எஃப். ஏங்கல்ஸ் சோச். 2 வது பதிப்பு., தொகுதி 1, பக். 418.
2. லெனின் வி.ஐ. தேசிய கேள்வி குறித்த விமர்சன குறிப்புகள். -போலி.சோபிர்சோச்., தொகுதி 24, பக். 115-123.
3. லெனின் வி.ஐ. எங்கள் திட்டத்தில் தேசிய பிரச்சினை. முழு சேகரித்தல் cit., v. 7, பக். 233-242.
4. லெனின் வி.ஐ. சுயநிர்ணய உரிமை நாடுகளின் உரிமையில். - முழுமையானது. சேகரித்தல் cit., v. 25, பக். 255-320.
5. லெனின் வி.ஐ. அக்டோபர் 2, 1920 அன்று ரஷ்ய கம்யூனிஸ்ட் இளைஞர் சங்கத்தின் III ஆல்-ரஷ்ய காங்கிரசில் இளைஞர் சங்கங்களின் பணிகள் / பேச்சு. சேகரிப்பு, ஒப்., தொகுதி 41, பக். 298-318 /.
6. லெனின் வி.ஐ. பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரம் குறித்த வரைவு தீர்மானம். -சிறந்த தொகுப்பு cit., v. 41, ப. 462. பி. அதிகாரப்பூர்வ ஆவணப் பொருட்கள்
7. சோவியத் ஒன்றியத்தின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் வேலைத்திட்டம்: சி.பி.எஸ்.யுவின் எக்ஸ்எக்ஸ்வி காங்கிரஸால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. எம் .: பாலிடிஸ்டாட், 1976, - 144 பக்.
8. CPSU இன் XXU காங்கிரஸின் பொருட்கள். மாஸ்கோ: பொலிடிஸ்டாட், 1976 .-- 256 பக்.
9. CPSU இன் XXUT காங்கிரஸின் பொருட்கள். எம் .: பாலிடிஸ்டாட், 1981 .-- 233 பக்.
11. சி.பி.எஸ்.யுவின் வரலாற்றுப் பணிகள் குறித்து: ஆவணங்களின் சேகரிப்பு. மாஸ்கோ: பொலிடிஸ்டாட், 1977 .-- 639 பக். எஸ். புத்தகங்கள்
12. அப்கைட்ஸே எஸ்., ஸ்வாங்கிராட்ஜ் என். ருஸ்டாவேலியின் பெயரிடப்பட்ட VI லெனின் தியேட்டரின் மாநில ஆணை. திபிலிசி.: ஜர்யா வோஸ்டோகா, 1958 .-- 139 பக்.
13. நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள். நாடக ரஷ்யா .- எம் .: நவீன சிக்கல்கள், 1928. 456 பக் .- 168
14. அலிபெகாஷ்விலி ஜி. எஸ். ருஸ்தவேலி மற்றும் கே.மார்ட்ஷானிஷ்விலி பெயரிடப்பட்ட திரையரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பு. புத்தகத்தில்: ஜார்ஜிய கலை - திபிலிசி: மெட்ஸ்னிரெபா, 1974. - பக். 18-84. / சரக்குகளுக்கு. மொழி /.
15. அல்படோவ் எம்., கன்ஸ்ட் இ. நிகோலே நிகோலேவிச் சபுனோவ். மாஸ்கோ: கலை, 1965 .-- 48 பக்.
16. அட்லெர் பி. நாடக ஓவியங்கள். தொகுதி 1, எம் .: கலை, 1977. -567 கள்.
17. அமக்ளோபெலி எஸ். ஜார்ஜியன் தியேட்டர். எம் .: GAKhN, 1930 .-- 149 பக்.
18. அனஸ்தாசீவ் ஏ., பாயாட்ஷீவ் ஜி., ஒப்ராஸ்டோவா ஏ., ருட்னிட்ஸ்கி கே. சோவியத் தியேட்டரின் கண்டுபிடிப்பு. மாஸ்கோ: கலை, 1963 .-- 367 பக்.
19. ஆண்ட்ரீவ் எல். மாஸ்கோ: கலை, 1959 .-- 590 பக்.
20. ஆண்ட்ரீவா எம்.எஃப். கடித தொடர்பு. நினைவுகள். கட்டுரைகள். ஆவணங்கள். கலை, 1968. 798 பக். இசட் யூ. அன்டாட்ஜ் டி. மார்ட்ஷானிஷ்விலிக்கு அடுத்து. எம் .: வி.டி.ஓ, 1975 .-- 306 பக்.
21. ஆர்கோ ஏ.எம். என் சொந்த கண்களால். எம் .: சோவியத் எழுத்தாளர், 1965.230 பக்.
22. அக்வலெடியானி இ. ஆல்பம். திபிலிசி: ஜார்ஜிய தகவல் நிறுவனம், 1980. ZLZ பச்செலிஸ் டி.ஐ. மேடை இடத்தின் பரிணாமம் / அன்டோயின் முதல் கிரேக் / வரை. புத்தகத்தில்: "மேற்கத்திய கலை. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு". - எம் .: ந au கா, 1978 .-- பக். 148-212.
23. ஒரு நடிகையின் கண்களால் பெலெட்சேவா என். எம் .: வி.டி.ஓ, 1979 .-- 296 பக்.
24. பெலிகோவா பி., கன்யாசேவா வி. ரோரிச். மாஸ்கோ: யங் காவலர், 1972.
25. பெர்செனியேவ் என்.என். கட்டுரைகளின் டைஜஸ்ட். எம்.: வி.டி.ஓ, 1961 .-- 349 பக்.
26. தொகுதி A. சேகரிக்கப்பட்டது. : ஒப். 6 தொகுதிகளில், v.4. எல் .: புனைகதை, 1982.460 பக்.
27. வான்ஸ்லோவ் வி.வி. காட்சி கலைகள் மற்றும் இசை நாடகம். எம் .: சோவியத் கலைஞர், 1963.196 பக்.
28. வாசாட்ஸே ஏ. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மரபு மற்றும் ருஸ்டாவேலி தியேட்டரின் திசை. புத்தகத்தில்: "திசையின் கேள்விகள்". - எம் .: கலை, 1954 .-- 464 பக்.
29. வெரிகோவ்ஸ்கயா ஐ.எம். உக்ரேனிய சோவியத் மேடை வடிவமைப்பாளரின் உருவாக்கம் "கியேவ் .: ந uk கோவா டும்கா, 1981. 209 கள் / உக்ரேனிய மொழியில். மொழி /.
30. வோல்கோவ் என்.வக்தாங்கோவ். எம்.: கப்பல், 1922 .-- 22 பக்.
31. வோல்கோவ் என். நாடக மாலை. மாஸ்கோ: இஸ்டோ-வோ ஆர்ட், 1966.480 பக்.
32. தற்கால தியேட்டரில் காஸ்னர் ஜே. படிவம் மற்றும் யோசனை. எம் .: வெளிநாட்டு இலக்கியம், 1925.- 169
33. தியேட்டரில் குவோஸ்டேவ் ஏ.ஏ. M.-L.: OSHZ-IZOGIZ, 1931.72 ப.
34. கிலியரோவ்ஸ்கயா என். ஐந்து ஆண்டுகளாக நாடக மற்றும் அலங்கார கலை. கசான்: வெளியீடு மற்றும் அச்சிடுதல் இணைத்தல், 1924 .-- 62 கள்
35. கோரோடிஸ்கி எம்.பி. புரட்சிக்குப் பிறகு சோலோவ்சோவ் தியேட்டர் / லெஸ்யா உக்ரைங்கா மாநில நாடக அரங்கின் 20 வது கால் / - கியேவ்: மிஸ்டெட்சோவோ, 1946.
36. கிரெமிலவேக்கி I.Ya. வி.ஏ. சிமோவின் பணியில் மேடை இடத்தின் கலவை. மாஸ்கோ: கலை, 1953 .-- 47 பக்.
37. குகுஷ்விலி இ.என். தியேட்டரின் வார நாட்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்கள். திபிலிசி: ஹெலோவ்ன் * பா, 1971. - 256 பக்.
38. குகுஷ்விலி இ.என். கோட் மர்ஜனிஷ்விலி. மாஸ்கோ: கலை, 1979. ■ 399 கள்.
39. குகுஷ்விலி இ.என். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் "இன் பாஸ் ஆஃப் லைஃப்". புத்தகத்தில்: "நாடக உண்மை". - திபிலிசி: ஜார்ஜியன் தியேட்டர் சொசைட்டி, 1981. - பக். 149-164.
40. குகுஷ்விலி இ.என். நாடக ஓவியங்கள். திபிலிசி: கெலோவ்னேபா, 1968. 218 ச.
41. குகுஷ்விலி ஈ., ஜானெலிட்ஜ் டி. ஜார்ஜிய மாநில நாடக அரங்கம் கே. மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் பெயரிடப்பட்டது. திபிலிசி: ஜர்யா வோஸ்டோகா, 1958 .-- 106 ப.
42. டேவ்ஸ்டோவ் ஒய் எலோக் மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கி. "கலை மற்றும் புரட்சி" பிரச்சினையின் சில சமூக மற்றும் அழகியல் அம்சங்கள். புத்தகத்தில்: "அழகியலின் கேள்விகள்", வெளியீடு 9, - எம் .: கலை, 1969. - ப .5-62.
43. டேவ்ஸ்டோவா எம்.வி. ஆரம்பகால XX நூற்றாண்டுகளின் HUL இன் ரஷ்ய நாடக வரலாறு மற்றும் அலங்காரக் கலை பற்றிய கட்டுரைகள். - எம் .: ந au கா, 1974 .-- 187 பக்.
44. மேடையில் டானிலோவ் எஸ். கார்க்கி. மாஸ்கோ: கலை, 1958.283 பக்.
45. டானிலோவ் எஸ். ரஷ்ய நாடக அரங்கின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள் M.-L., கலை, 1948. 588 கள்.
46. \u200b\u200bDeutsch A. பழம்பெரும் செயல்திறன். புத்தகத்தில்: நினைவகத்தின் குரல், கலை, 1966, பக். 179-203.
47. டோலின்ஸ்கி எம். நேரங்களின் இணைப்பு. எம் .: கலை, 1976 .-- 327 பக்.
48. டர்லின் எஸ்.என். என்.ராடின். எம்-எல் .: கலை, 1941 .-- 198 பக்.
49. சவாட்ஸ்கி ஒய்., ரட்னர் ஜே. சோவியத் தியேட்டரின் தொழிலை மக்களுக்கு சேவை செய்தல். - புத்தகத்தில்: "தியேட்டர் பக்கங்கள்" .- எம் .: கலை, 1969. பக். 3-24.- 170
50. ஜகாவா பி. வாக்தாங்கோவ் மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோ. மாஸ்கோ: டீக்கினோ அச்சு, 1930.200 வி.
51. ஜாகவா பி. சமகாலத்தவர்கள்.- மாஸ்கோ: கலை, 1969.391 பக்.
52. சோவியத் திசையின் ஜிங்கர்மேன் பி. கோரிஃபை மற்றும் உலக அரங்கம். புத்தகத்தில்: "தியேட்டரின் கேள்விகள்". எம் .: கே.டி.ஓ, 1970 .-- பக். 86-108.
53. சோலோட்னிட்ஸ்கி டி. இ "நாடக அக்டோபரின் நாட்கள் மற்றும் விடுமுறைகள். -எல்.: கலை, 1978.255 பக்.
54. சோலோடோவா என்.எம். தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகள் / ஏ.ஏ. ரம்னேவின் நினைவுக் குறிப்புகளின் வெளியீடு "கடந்த காலம் எனக்கு முன்பாக செல்கிறது" /.- புத்தகத்தில்: "கடந்த காலத்துடனான சந்திப்புகள்". எம்., சோவியத் ரஷ்யா, 1976.- பக். 380-397.
55. இப்சன் ஜி. சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். t.1U M.: கலை, 1958.-815 பக்.
56. சோவியத் நாடக அரங்கின் வரலாறு. தொகுதி 1 / 1917-1920 / எம் .: ந au கா, 1966 .-- 408 ப.
57. சோவியத் தியேட்டரின் வரலாறு. எல் .: ஜிக்ஹெச்எல், 1933.- 404 பக்.
58. நேபெல் எம்.ஓ. முழு வாழ்க்கை. எம்.: வி.டி.ஓ, 1967 .-- 587 பக்.
59. கோசிண்ட்சேவ் ஜி. ஆழமான திரை. மாஸ்கோ: கலை, 1971.254 பக்.
60. கோஹோனென் ஏ.ஜி. வாழ்க்கையின் பக்கங்கள். மாஸ்கோ: கலை, 1975 .-- 455 பக்.
61. கிரிஜிட்ஸ்கி ஜி.வி. நாடக சாலைகள். எம்.: வி.டி.ஓ, 1976 .-- 320 வி
62. கிரிஜிட்ஸ்கி ஜி.கே. கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவ் மற்றும் ரஷ்ய நாடகம். எம் .: வி.டி.ஓ, 1958.-176 பக்.
63. கிரிஜிட்ஸ்கி ஜி.கே. K.A.Mardzhanov Kote Mardzhanishvili. - எம்-எல் .: கலை, 1948 .-- 72 பக்.
64. கிரிஜிட்ஸ்கி ஜி.கே. இயக்குனரின் உருவப்படங்கள். எம்-எல் .: டீக்கினோப்-அரட்டை, 1928 .-- 101 பக்.
65. குகல் ஏ.ஆர். என்.மோனகோவ். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. எம்-எல் .: திரைப்பட அச்சிடுதல், 1927 .-- 30 பக்.
66. லெனின் எம்.எஃப். தியேட்டரில் ஐம்பது ஆண்டுகள். எம் .: வி.டி.ஓ, 1957 .-- 187 பக்.
67. லிதுவேனியன் 0. அதனால் அது இருந்தது. எம் .: சோவியத் எழுத்தாளர், 1958.-247 பக்.
68. லோபனோவ் வி.எம். ஈவ்ஸ். எம் .: சோவியத் கலைஞர், 1968 .-- 296
69. லோமடிடிஸ் எல். பெட்ரே ஓட்ஷெலி. திபிலிசி: கெலோவ்னேபா, 1973.-I22 ப. / சரக்கு மொழிக்கு /.
70. லுனாச்சர்ஸ்கயா-ரோசனல் என்.ஏ. இதயத்தின் நினைவகம். மாஸ்கோ: கலை, 1965 .-- 480 பக்.
71. லுனாச்சார்ஸ்கி ஏ.வி. சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் 8 தொகுதிகளாக - வி. இசட், மாஸ்கோ: குடோசெஸ்டென்னயா லிட்டரேச்சுரா, 1967.627 பக். - 171
72. லியுபோமுட்ரோவ் எம்.என். ரஷ்ய காட்சியைத் தேடுவதில் கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவின் பங்கு. புத்தகத்தில்: "திசையின் தோற்றத்தில்". - எல் .: எல்ஜிஐடிமிக், 1976.பி .272-289.
73. மார்கோலின் எஸ். தியேட்டர் கலைஞர் 15 ஆண்டுகளாக. மாஸ்கோ: OGIZ-IZOGIZ, 1933 .-- 126 ப.
74. மார்ட்ஷானிஷ்விலி கே.ஏ. படைப்பு பாரம்பரியம். திபிலிசி: ஜர்யா வோஸ்டோகா, 1958 .-- 579 பக்.
75. மார்ட்ஷனிஷ்விலி கே.ஏ. படைப்பு பாரம்பரியம். திபிலிசி: இலக்கியம் மற்றும் ஹெலோவ்னெபா, 1966 .-- 624 ப.
76. மார்கோவ் பி.ஏ. Vl.I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் யேஜியா மியூசிகல் தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. மாஸ்கோ: கலை, 1936 .-- 266 பக்.
77. மார்கோவ் பி. நினைவுக் குறிப்புகள். மாஸ்கோ: கலை, 1983 .-- 608 i
78. மார்கோவ் பி. இசை நாடகத்தில் VI நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ இயக்கியுள்ளார். எம் .: WTO, I960. - 412 பக்.
79. மேயர்ஹோல்ட் வி.இ. கட்டுரைகள். உரைகள், கடிதங்கள். உரையாடல்கள். பகுதி 1, மாஸ்கோ: கலை, 1968 .-- 350 ப.
80. மிலாஷெவ்ஸ்கி வி. நேற்று-நேற்றுக்கு முந்தைய நாள்.- எல் .: ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கலைஞர், 1972.-299 கள்.
81. மிகைலோவா ஏ.ஏ. செயல்திறன் படம். எம் .: கலை, 1978. - 24 "
82. மொகுல்ஸ்கி எஸ் 0 தியேட்டர். மாஸ்கோ: கலை, 1963 .-- 544 பக்.
83. மோனகோவ் என். வாழ்க்கை கதை. எல் .: போல்ஷோய் டிராமா தியேட்டரின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1936. - 318 பக்.
84. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ வி.ஐ. கடந்த காலத்திலிருந்து. எம்.: 1936 .-- 383 பக்.
85. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ வி.ஐ. கட்டுரைகள். உரைகள். உரையாடல்கள். கடிதங்கள், t.1.-M.: கலை, 1952.443 பக்.
86. நிகுலின் எல். ரஷ்ய கலை மக்கள். எம் .: சோவியத் எழுத்தாளர், 1947 .-- 269 பக்.
87. பெட்கர் பி.யா. இது என் உலகம். மாஸ்கோ: கலை, 1968 .-- 351 பக்.
88. பெட்ரோவ் என் 5 மற்றும் 50. எம் .: வி.டி.ஓ, ஐ 960. - 554 பக்.
89. பெட்ரோவ் என். நான் இயக்குநராக இருப்பேன். மாஸ்கோ: வி.டி.ஓ, 1969 .-- 380 பக்.
90. போஜர்ஸ்கயா எம்.என். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடக மற்றும் அலங்கார கலை. - எம் .: கலை, 1970 .-- 411 பக்.
91. போஜர்ஸ்கயா எம்.என். நிசன் ஷிஃப்ரின். எம் .: சோவியத் கலைஞர், 197! 207 கள்.
92. ராடின் என்.எம். ரேடின் பற்றிய சுயசரிதை, கட்டுரைகள், உரைகள், கடிதங்கள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள். எம்.: வி.டி.ஓ, 1965 .-- 374 பக்.
93. ரகிதினா இ.பி. அனடோலி அஃபனசெவிச் அரபோவ். எம் .: சோவியத் கலைஞர், 1965 .-- 80 பக்.
94. ரோஸ்டோவ்சேவ் எம்.ஏ. வாழ்க்கையின் எல்லைகள். - லெனின்: லெனின் அகாடமிக் மாலி ஓபரா ஹவுஸின் மாநில ஆணை, 1939, 177 ப.
95. ருட்னிட்ஸ்கி கே.எல். மேயர்ஹோல்ட் இயக்கியுள்ளார். - எம் .: ந au கா, 1969.-428 பக்.
96. சதினா ஈ.ஏ. நினைவுகள். - திபிலிசி: இலக்கியம் மற்றும் ஹெலோவ்னே-பா, 1965, 216 கள்.
97. சோமோவ் கே.ஏ. கடிதங்கள், நாட்குறிப்புகள், சமகாலத்தவர்களின் தீர்ப்புகள். மாஸ்கோ: கலை, 1979, 624 பக்.
98. போருக்கு அழைத்த நாடகம். கட்டுரைகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள். கியேவ்; மிஸ்டெட்ஸ்டோ, 1970 .-- 103 ப.
99. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கே.எஸ். என் வாழ்க்கை கலையில் உள்ளது. மாஸ்கோ: கலை, 1972 .-- 534 பக்.
100. ஸ்ட்ரோவா எம்.என். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் இயக்குனர் தேடல். I898-I9I1 / M.: ந au கா, 1973.376 பக்.
101. சிர்கினா எஃப்.யா. ஐசக் ராபினோவிச். மாஸ்கோ: சோவியத் கலைஞர், 197 214 ப.
102. Sfkina F.Ya., கோஸ்டினா E.M. ரஷ்ய நாடக மற்றும் அலங்கார கலை. மாஸ்கோ: கலை, 1978 .-- 246 பக். 3j95. டைரோவ் ஏ. இயக்குநரின் குறிப்புகள் - மாஸ்கோ: சேம்பர் தியேட்டர், 1921, 189 ப.
103. தியேட்டர் மற்றும் நாடகம் / கட்டுரைகளின் தொகுப்பு /. எல் .: எல்ஜிஐடிமிக், 1976, 363 ப.
105. தியேட்டர் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளைப் பற்றி. எம் .: சோவியத் கலைஞர், 1973 .-- 424 பக்.
108. பெஸ்கின் ஈ.கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவ் "தியேட்டர் அண்ட் டிராமா" 1933 எண் 2
110. பெஸ்கின் ஈ. புரட்சி மற்றும் கலைத் தொழிலாளர்களின் தியேட்டர் புல்லட்டின், 1921 எண் 7-9
111. பெஸ்கின் இ. "பாதங்களில் வாழ்க்கை". மாஸ்கோ கடிதங்கள் தியேட்டர் மற்றும் கலை, I9II எண் 10, ப .216-217.
114. வர்ஷாவ்ஸ்கி, வராக்கா, ரெபே, டோல்மாச்சோவ், ஷ்சுமோவ். பயனற்ற தனிமை - சோவியத் கலை, 1931 ஏப்ரல் 7, எண் 17/89 /.
115. வாக்வகிஷ்விலி டி. கோட் மார்ட்ஷானிஷ்விலியுடன் பதினொரு ஆண்டுகள் - இலக்கிய ஜார்ஜியா, 1972 எண் 4, ப. 80-86, எண் 5 ப .84-91, எண் 6 ப .78-85, எண் 7 ப .90-96, எண் 8 ப .91-93, எண் 9 ப .86-90, எண் 10 ப .7 கள் 76 , எண் II ப .71-81.
116. விக்டோரோவ் இ. தியேட்டர் கலைஞர்கள் 17 ஆண்டுகளாக இலக்கிய விமர்சகர், 1935 № 5.
117. விளாடிமிரோவ் வி.கே. நினைவுகள் அக்டோபர் 1949 $ 10.
118. வோஸ்னென்ஸ்கி ஏ. என். மாஸ்கின் மஞ்சள் ஜாக்கெட், I9I3-I9I4 # 4.
120. வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி ஏ. அலங்கரிப்பாளர்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் - தியேட்டர் மற்றும் ஆர்ட், 1902 № 21.
122. சோவியத் சினிமா தொகுப்பின் நிறுவனர் க்ரோமோவ் ஈ. VE எகோரோவ் ஆர்ட், 1974 எண் 5, பக். 39-43.
125. Deutsch A. "செம்மறி ஆதாரம்". கியேவ். 1919 தியேட்டர் அண்ட் டிராமா, 1935 எண் 8
128. பான்கோவின் ஆவி. தியேட்டரில் "ப்ளூ பேர்ட்" "சோலோவ்சோவ்" கியேவ்ஸ்கி வெஸ்டி, 1909 பிப்ரவரி 17, எண் 47.424. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் ஒடெஸா துண்டுப்பிரசுரம் எழுதிய "லைஃப் ஆஃப் எ மேன் 1", 1907 ஏப்ரல் 3, எண் 77.
129. ஜாலெஸ்கி வி. கலையின் உண்மை மறைக்கப்படும்போது தியேட்டர், 1952 № 4.
130. ஜாகோர்ஸ்கி M. / M.Z./ "மாஸ்காட்" தியேட்டர் புல்லட்டின், 1919 எண் 44
131. ஜாகோர்ஸ்கி எம். "0 இரண்டு வாத்துகள்" மற்றும் ஒரு "மவுஸ்" சதிர் மற்றும் ஓபரெட்டா சோவியத் கலை அரங்கில், 1933 ஜூன் 14 கே 5 27.
132. ஜாகோர்ஸ்கி M. / M.Z./ மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் மார்ட்ஷானோவ் தியேட்டர் மாஸ்கோ, 1922 எண் 24 ப, 6-8.
133. சீக்பிரைட் "பாடும் பறவைகள்" / காமிக் ஓபரா / தியேட்டர் மற்றும் கலையின் புல்லட்டின், 1921 எண் 9 ப .2.430. செக்கோவின் "இவானோவ்" ரைஸ்ஸ்கி வேடோமோஸ்டி 1904 செப்டம்பர் 22, எண் 224
134. இக்னாடோவ் எஸ். ஜார்ஜியன் தியேட்டர் சோவியத் தியேட்டர், 1930 எண் 9-10
136. கேண்டைட். ஓப்பரெட்டா மார்ட்ஷனோவா. "போகாசியோ" திரை, 1922 எண் 26 ப .8.
137. இலவச தியேட்டர் தியேட்டரின் மேடையில் கரபனோவ் என். "பியர்ரெட்ஸ் கவர்", 1913 № 1382.
138. கோபலெவ் எல். இலக்கிய ஜார்ஜியா நாடகத்தின் புதிய வாழ்க்கை, 1972 எண் II ப .82-84.
140. கோஷெவ்ஸ்கி ஏ. 0 "ஆர்ட்டிஸ்டிக் ஓபரெட்டா" தியேட்டர் அண்ட் ஆர்ட், 1913 № 3 ப .59-60.
141. மாலி தியேட்டரில் கூல் I. "டான் கார்லோஸ்". நிறங்கள் மற்றும் யோசனைகள் சோவியத் கலை, 1933 மே 26, எண் 24.
142. கிருதி I. பழைய நிகழ்ச்சியில். இரண்டு திரையரங்குகளில் ஷில்லர். -சோவியட் கலை, 1936 மார்ச் 29, எண் 15.
144. கிரிஜிட்ஸ்கி ஜி. "ஃபியூண்டே ஓவெஹுனா" மார்ட்ஷனோவா தியேட்டர், 1957 № 7.
146. குகல் ஏ. / ஹோமோ நெவ் / யு. ^ / குறிப்புகள். ஓபரெட்டா தியேட்டர் மற்றும் கலையின் சீர்திருத்தம், 1913 № நான் ப .19-20.
148. குஸ்மின் எம். "தி கேம் ஆஃப் இன்ட்ரஸ்ட்ஸ்" / ஸ்டேட் தியேட்டர் ஆஃப் காமிக் ஓபரா / லைஃப் ஆஃப் ஆர்ட், 1921 மார்ச் 1, எண் 677-678.
149. குஸ்மின் எம். "மலபார் விதவை" கலை வாழ்க்கை, 1921 2-7ai அடர்த்தியானது.
150. குஸ்மின் எம். "விவாகரத்து செய்யப்பட்ட மனைவி" / காமிக் ஓபராக்களின் மாநில அரங்கம் / கலை வாழ்க்கை, 1921 அக்டோபர் 18, எண் 813.
152. லாரியோனோவ் எம்., ஜ்டானெவிச் I. நாம் ஏன் ஆர்கஸ், 1913 எண் 2.
154. லெல்கின் பி. "மைன்" ஜார்ஜி "நாடக ஆசிரியர் கார்போவ் இர்குட்ஸ்க் மாகாண வர்த்தமானி, 1903 அக்டோபர் 4, № 3538.
155. லெல்கின் பி. "கீழே" மாக்சிம் கார்க்கி இர்குட்ஸ்க் மாகாண செய்தி, 1903, அக்டோபர் 10, எண் 3543.
156. லோபடினிகி வி. மாஸ்கோ-ரஷ்ய கலையில் நாடக நிகழ்ச்சிகளை நிறுவுதல், 1923 № 2-3.
158. லுட்ஸ்கயா ஈ. ஒரு விண்மீன் அரங்கிலிருந்து, 1967 № 9.
159. எல்வோவ் ஜே. "வாழ்க்கையின் பாதங்களில்" வளைவு மற்றும் வாழ்க்கை, I9II № 10.
161. மாமொண்டோவ் எஸ். நெஸ்லோபின் தியேட்டர். "தி விட்ச்" ராம்ப் அண்ட் லைஃப், 1909 எண் 24.
162. மார்கோலின் எஸ். "ஃபியூண்டே ஓவெஹுனா" தியேட்டர், 1919 எண் 9.
163. மாஸ்கோ கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையில் ருஸ்டாவேலி தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள், 1947 எண் 17.
164. மைண்ட்லின் ஈ. தி ஆர்ட் ஆஃப் ஐ. ராபினோவிச் ஓகோனியோக், 1924, எண் 22.
168. நிகுலின் எல். முப்பரிமாணத்தன்மை மற்றும் கற்பனை தியேட்டர் புல்லட்டின், 1920 № 55 ப .7.
169. பியோட்ரோவ்ஸ்கி ஏ. நினைவுகளின் தாள்கள். இனி இல்லாத தியேட்டர்கள் தொழிலாளர்கள் மற்றும் திரையரங்குகளில், 1932 எண் 29-30.
171. ரபினோவிச் எம். டி.ஆர் / கியேவ் தியேட்டர் அண்ட் ஆர்டிலிருந்து கடிதம், 1907 №38.
172. ரவிச் என். இப்சனின் மறுமலர்ச்சி. மாஸ்கோ தியேட்டரில் "பில்டர் சொல்னஸ்" பி. கோர்ஷா தொழிலாளி மற்றும் தியேட்டர், 1931 № II.
173. ராடின் ஈ.எம். "பில்டர் சொல்னஸ்" தற்கால தியேட்டர், 1931 எண் 10.
174. ரோலண்ட் ஆர். குறிப்புகள் மற்றும் நினைவுகள் வெளிநாட்டு இலக்கியம், 1966 எண் I ப .211.
175. ரோம் ஜி. "மார்ட்ஷானோவ்ஸ்கி ஷிப்ட்" லைஃப் ஆஃப் ஆர்ட், 1920 ஜூன் 13.
176. சட்கோ. 0 மூடிய தியேட்டர் மற்றும் திறந்த கடிதம் தியேட்டர் புல்லட்டின் 1920 № 50 ப .9.
177. ஸ்டார்க் ஈ. "பாடும் பறவைகள்" தியேட்டர் புல்லட்டின், 1921 எண் 9 ப .2.
178. ஸ்ட்ரிகலேவ் ஏ. "ஸ்டீபன் ராசின் புரட்சி கலையில் தி ஆர்ட்டிஸ்ட், 1971 № II
180. தல்னிகோவ் டி. தியேட்டரில் "பில்டர் சொல்னஸ்" பி. கோர்ஷ் சோவியத் தியேட்டர், 1931 எண் 2/3.
183. துர்கின் என். விமர்சனத்தின் பிழைகள் டீட்ரால்னாயா கெஜட்டா, 1913 $ 5.
184. டெஃப்-டி.எஸ்.எஃப். "இளவரசி மாலென்" ஒடெசா நியூஸ், 1908 செப்டம்பர் 4, № 7510.
188. ஜெட்கின் கே. ஹென்ரிச் இப்சன் வெளிநாட்டு இலக்கியம், 1956 எண் 5 ப .157.
190. சாகோவெட்ஸ் வி.
194. எஃப்ரோஸ் என். "பியர் ஜின்ட்" ராம்பா மற்றும் வாழ்க்கை, 1912 எண் 42 ப .5-8.
196. எஃப்ரோஸ் ஏ. கலைஞர் மற்றும் மேடை கலாச்சாரம் தியேட்டர், 1921 எண் I ப .1 ஜி "
197. எஃப்ரோஸ் என். தியேட்டர் கட்டுரைகள் வாழ்க்கை, 1922 № I.
198. யுஷின் ஏ.ஐ. 0 ஜார்ஜிய தியேட்டர் தியேட்டர் மற்றும் இசை, 1923 எண் 6/9 /
201. யாரோன் ஜி. கிரானிகல் ஆஃப் தி ஓபரெட்டா ஈவினிங் மாஸ்கோ, 1934 ஜனவரி 3. காப்பக பொருட்கள் மற்றும் ஆய்வுக் கட்டுரைகள்
202. அபேஸ்காஸ் Iz.V. ரஷ்ய ஓபரா கலாச்சாரம் அக்டோபர், மாஸ்கோ, 1954, பி.எச்.டி ஆய்வறிக்கை.
203. அஸ்ரோவ் ஏ. கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவுடன் பணிபுரிந்த நினைவுகள். ஜார்ஜியாவின் தியேட்டர், இசை மற்றும் சினிமா அருங்காட்சியகம், f.1, d.18, 6 14607.
204. வி. ஐ. ஆண்ட்சபரிட்ஜ். மே 31, 1962 அன்று உலக வணிக அமைப்பின் கே.ஏ.மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் நினைவாக மாலை உரை. / தமிழாக்கம் /. ஜார்ஜியாவின் தியேட்டர், மொழி மற்றும் சினிமா அருங்காட்சியகம், எஃப். நான், டி .18 6 - 15379.
205. அரபோவ் ஏ. சுயசரிதை. டி.எஸ்.காலி, அரபோவ், எஃப். 2350, ஒப். 1, எஃப்.எக்ஸ். 134.
206. அராபோவ் ஏ. ஓவியங்களுடன் ஆல்பம். ஐபிட், எஃப். எக்ஸ். III.
207. அரபோவ். நினைவுகள். TsGALI, Fedorov, கோப்பு 2579, op.1, f.x.2 £ - 5.7. அரபோவ் ஏ. "தியேட்டரில் கலைஞரின் பங்கு குறித்து" / கட்டுரையின் கையெழுத்துப் பிரதி / 1930 கள். TsGALI, அராபோவ், f., 2350, இல். நான், எ.கா. 130.
208. அரபோவ் ஏ. "டான் கார்லோஸ்" க்கான ஆடைகளின் ஓவியங்கள். ibid, f.x.31.
210. ஏ.அக்மதேலி. எஸ்.புஸ்டாவேலியின் பெயரிடப்பட்ட ஜார்ஜிய தியேட்டரின் வரலாறு குறித்த கட்டுரை. TsGALI, f. 2503 / Glebov /, op.1, f.x.565.
211. ப்ரோன்ஸ்டீன் ஜி.எச். கணத்தின் ஹீரோக்கள். / பார்வையாளரின் நினைவுகள் /. லெனின் மாநில பொது நூலகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதி துறை, f.218, எண் 856.
212. கோகோலேவா ஈ. மே 31, 1962 அன்று கே.ஏ.மாஜ் தானிஷ்விலியின் நினைவாக ஆண்டு மாலை நிகழ்ச்சியில். WTO / டிரான்ஸ்கிரிப்ட் /. ஜார்ஜியாவின் தியேட்டர், இசை மற்றும் சினிமா அருங்காட்சியகம், எஃப். நான், எல். 18, 6 - 15376.
213. கோலுபேவா 0. இலவச தியேட்டரின் நினைவுகள். டி.எஸ்.கலி, எஃப். 2016, ஒப். 1, எஃப்.எக்ஸ். 276.
214. டோனாரி ஈ. கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவ் பற்றி. மே 12, 1962. டிஸ்காலி, எஃப். கம்பம்-விட்ஸ்கயா ஈ.ஏ. எண் 2745, op.1, f.x. 277.
216. வி.வி இவானோவ் 20 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய சோவியத் மேடையில் சோவியத் சோகமான செயல்திறன் / ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஷில்லரை உருவாக்கிய முதல் சோதனைகள் /. பி.எச்.டி ஆய்வறிக்கை. எம். 1978.
217. காரா-முர்சா எஸ். கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மார்ட்ஷானோவ். நாடகத்தை இயக்கும் வளர்ச்சியின் வழிகள். லெனின் ஆல்-யூனியன் பொது நூலகத்தின் கையால் எழுதப்பட்ட துறை, கோப்பு 561, அறை XIII.
218. கூனன் ஏ. கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவின் நினைவுகள். TsGALI, f. 2768, op. 1, f.x. 67.
219. ஜி. வி. கிரிஜிட்ஸ்கி. மே 31, 1962 அன்று உலக வர்த்தக அமைப்பில் கே.ஏ.மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் நினைவாக மாலை உரை. ஜார்ஜியாவின் தியேட்டர், இசை மற்றும் சினிமா அருங்காட்சியகம், f.1, d.18, b - 15376.
220. குண்ட்சின் கே.இ. லாட்வியன் தியேட்டரின் வரலாறு. முனைவர் ஆய்வுக் கட்டுரை. பி.எம்., 1969.
221. மாலி தியேட்டரில் மார்ட்ஷானோவின் சிவில் இறுதிச் சடங்கில் எம். லெனின் உரை. தமிழாக்கம். - ஜார்ஜியாவின் தியேட்டர், இசை மற்றும் சினிமா அருங்காட்சியகம், எஃப். நான், தி .18, 6 - 14879.
222. வி.கே. லிட்வினென்கோ. வாழ்க்கை என்பது வாழ்க்கை போன்றது. நினைவுகள். 1966. -டி.எஸ்.காலி, எஃப். 1337, எஃப்.எக்ஸ். பதினாறு.
223. லண்ட்பெர்க் இ.சுட் மற்றும் மாஸ்டரின் மரபு. ஜார்ஜியாவின் தியேட்டர், இசை மற்றும் சினிமா அருங்காட்சியகம், எஃப். நான், தி .18, 6 - 20644/8, 21563.
224. கே.ஏ.மர்த்சனிஷ்விலி. ஷிவோகினியிடமிருந்து என்.டி. b.d. 1910 - ஜார்ஜியாவின் தியேட்டர், இசை மற்றும் சினிமாவின் சுசி, எஃப் .1, டி .18, 6 - 20814.
225. மார்ட்ஷனிஷ்விலி கே.ஏ. காமிக் ஓபரா தியேட்டர் / தியேட்டரின் வழிகள் மற்றும் அதன் பொருள் பற்றி இரண்டு வார்த்தைகள் /. - b அக்டோபர் 1920 - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, \u200b\u200bl.22, 23.
226. கே.ஏ.மர்த்சனிஷ்விலி VAEIS இன் பொருளாதார துறைக்கு விண்ணப்பம். -18 மே 1921. எல்.ஜி.ஏ.எல்.ஐ, எஃப் .6047, ஒப் .4, டி .280, எல் .4.
227. மர்ஜனிஷ்விலி. ஒத்திகைகளின் நாட்குறிப்புகள். எஸ். ருஸ்டாவேலி தியேட்டரில் ஆர்வமுள்ள விளையாட்டுக்கள். சுஜீ தியேட்டர், குமிழிகள் மற்றும் ஜார்ஜியாவின் சினிமா, f.1, d.18, 6 - I50I9.
228. கே.ஏ.மர்த்சனிஷ்விலி. ஏப்ரல் 22, 1929 அன்று டிஃப்லிஸ் தொழிலாளர் கழகங்களின் நாடக வட்டங்களின் தலைவர்கள் மற்றும் தலைவர்களின் கூட்டத்தில் உரை. ஜார்ஜியாவின் தியேட்டர், இசை மற்றும் சினிமாவின் சுசி / டிரான்ஸ்கிரிப்ட் /, எஃப் .1, டி .18, 6 - 17687.
229. கே.ஏ.மர்த்சனிஷ்விலி "ஷைன் தி ஸ்டார்ஸ்" நாடகத்திற்கான இடைவெளிகள். -1932 இபிட், 6 - 3441-3442.
231. மார்ஷக் என். நினைவுகள் கே. மார்ட்ஷனிஷ்விலி, ஜார்ஜியாவில் நாடகம், இசை மற்றும் சினிமா%, f.1, d.18, 6 - 16544. - 180
232. மச்சவேரியனி I. ஜார்ஜிய சோவியத் தியேட்டர். / வளர்ச்சியின் முக்கிய வழிகள் 1926-1941 /. முனைவர் ஆய்வுக் கட்டுரை. காசநோய். 1968.
233. மோவ்ஷென்சன் ஏ.ஜி. லெனின்கிராட் திரையரங்குகளின் வரலாற்றுக்கான பொருட்கள். 25.X.I9I7 7.XI.1937 / அக்டோபருக்குப் பிறகு 20 ஆண்டுகளுக்கு /. - தியேட்டர், இசை மற்றும் சினிமா அருங்காட்சியகம், எஃப், ஐ, டி .18, 6 - 12860.
234. எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கி. 1919 இல் உக்ரைனில் மார்ட்ஷானோவின் நினைவுகள். TsGALI, f. 2579, op. 1, f.x.852.
235. மோர்ஸ்கோய் டி.எல். கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவின் நினைவுகள். TsGALI, f.2698, op.1, f.x. 23.
236. மாஸ்கோவில் ஜார்ஜியாவின் II மாநில நாடக அரங்கின் சுற்றுப்பயணம் பற்றிய விவாதம். - யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் காப்பகங்கள், எஃப். 358, டி .189, எஃப்ஜி 5/1, OF I4 / I, OF 18/3, FG 18/3.
237. போபோவ் என்.ஏ. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் குஸ் நாடக கலைஞர்கள். ஆல்பம். TsGALI, f. 837, op. 2, f, x. 1322.
238. சிமோவ் வி. நடிகரின் சோதனைகளின் தாள்கள். 1913 ஏ.ஏ.பக்ருஷின் ஸ்டேட் சென்ட்ரல் தியேட்டர் மியூசியம், எஃப், 158,137040.
239. சிமோவ் வி. 1 வது செயலின் விளக்கம் "பியர்ரெட்ஸ் வெயில்ஸ்" பி.டி, எஃப். 251, எண் 3. குனுட்டி மை- ஏ.ஏ. பித்ருஷி ஏ.
240. வி.எம். சுஷ்கேவிச் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவின் படைப்புகளின் நினைவுகள். -TSGALI, படிவம் 2579, ஒப். 1, எஃப்.எக்ஸ். 852.
241. தல்னிகோவ் டி.எல். சுயசரிதை. லெனின் மாநில பொது நூலகத்தின் கையால் எழுதப்பட்ட துறை, f.218, எண் 856.
242. உஷின் என்.ஏ. கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவின் நினைவுகள். TsGALI, f. 2579, இல். நான், எ.கா. 852.
243. வி. வி. ஃபெடோரோவ். கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவ் தொடர்பான டைரி நுழைவு. டி.எஸ்.கலி, எஃப். 2579, இல். நான், எ.கா. 24.
244. G. I. காரதஷ்விலி. இயக்குனர் செயல்பாடு பற்றிய ஆய்வுக்கு கே. மார்ட்ஷானிஷ்விலி. காசநோய். 1365 பி.எச்.டி ஆய்வறிக்கை.
245. என்.என்.சோலோவ்சோவின் கொரோல் வி. கியேவ் ரஷ்ய நாடக அரங்கம். பி.எச்.டி ஆய்வறிக்கை. கே. 1953.
246. கோரோல் வி.கே. கியேவ் 1907-1908 இல் கே.ஏ.மார்ட்ஷானோவ். TsGALI, f. 2371 / Yureneva /, op. 1, f.x. 402.
247. ச்கீட்ஜ் டி நினைவுகள். ஜார்ஜியாவின் தியேட்டர், இசை மற்றும் சினிமா அருங்காட்சியகம், எஃப். நான், தி .18, 6 - 20580/74, 20892/257.
248. டி.ஏ.ஷாலம்பிரிட்ஜ் 20 மற்றும் ஆரம்ப XX களின் ஜார்ஜிய சோவியத் தியேட்டரில் சோகம் மற்றும் வீர நாடகத்தின் வகையின் ஒப்புதல். பி.எச்.டி ஆய்வறிக்கை. - திபிலிசி, 1974.
249. யுரேனேவா வி.எல். ரேடியோ பதிவு. கியேவ். ஜார்ஜியாவின் தியேட்டர், இசை மற்றும் சினிமாவின்% zey-181, f.I, d. 18, b 12994.5.49. யாரோன் ஜி. கே.ஏ.மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் நினைவாக மாலையில் பதிவு செய்யப்பட்ட உரை. - டி.எஸ்.கலி, எஃப். 2616. op.1, f.x. 32.
மேற்கண்ட விஞ்ஞான நூல்கள் மதிப்பாய்வுக்காக இடுகையிடப்பட்டு அசல் ஆய்வுக் கட்டுரைகளை (OCR) அங்கீகரிப்பதன் மூலம் பெறப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க. இந்த தொடர்பில், அவை அங்கீகார வழிமுறைகளின் அபூரணம் தொடர்பான பிழைகள் இருக்கலாம். நாங்கள் வழங்கும் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் சுருக்கங்களின் PDF கோப்புகளில் இதுபோன்ற பிழைகள் எதுவும் இல்லை.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய வழிகாட்டும் தூண்டுதலாக விளாடிமிர் யூரின் ஆனார்போல்ஷோய் தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் அனடோலி இக்ஸனோவ் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்டார்; இந்த பதவியை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மாஸ்கோ மியூசிகல் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கிய விளாடிமிர் யூரின் பொறுப்பேற்கிறார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைவர்களின் கூட்டத்தில் இதை செவ்வாயன்று விளாடிமிர் மெடின்ஸ்கி அறிவித்தார்.விளாடிமிர் யூரின் (1947) - ஜூலை 2013 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நிர்வாக அதிகாரி. 1995 முதல் 2013 வரை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச் டான்சென்கோ மாஸ்கோ கல்வி மியூசிக் தியேட்டரின் பொது இயக்குநராக இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பல முறை தெளிவான திறனாய்வு கொள்கை மற்றும் அவற்றின் சொந்த பிரகாசமான நட்சத்திரங்கள் - ஓபரா மற்றும் பாலே இரண்டிலும்.
அனடோலி இக்ஸனோவ் (1952) - 2000-2013 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பொது இயக்குநர். 1978-1998 ஆம் ஆண்டில், குல்டுரா டிவி சேனலான எம். கார்க்கி (இப்போது ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ், பி.டி.டி பெயரிடப்பட்ட போல்ஷோய் நாடக அரங்கம்) பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் போல்ஷோய் நாடக அரங்கின் தலைமை நிர்வாகி, துணை இயக்குநர், இயக்குநராக பணியாற்றினார்.
இக்ஸனோவின் கீழ், புதிய நிலை திறக்கப்பட்டது, தியேட்டரின் புனரமைப்பு முடிந்தது. இந்த காலகட்டம் ஏராளமான ஊழல்கள் மற்றும் சம்பவங்களால் குறிக்கப்பட்டது.
விளாடிமிர் வாசிலீவ் (1940) - கலை இயக்குனர் - 1995-2000 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குனர். பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் - 1958 முதல், 1958-1988 இல் -.
அவருக்கு கீழ், தியேட்டரில் ஒரு நவீன ஒப்பந்த முறைக்கு ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்டது; நன்மை நிகழ்ச்சிகளின் மரபுகள் புதுப்பிக்கப்பட்டன: கார்ப்ஸ் டி பாலே, கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழு; தியேட்டரின் சொந்த வீடியோ ஸ்டுடியோ ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது மற்றும் நிரந்தர சுழற்சி நிகழ்ச்சிகள் குல்தூரா டிவி சேனலில் வெளியிடப்பட்டன; ஒரு பத்திரிகை சேவை உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் இணையத்தில் தொடங்கப்பட்டது; விரிவாக்கப்பட்ட வெளியீட்டு நடவடிக்கைகள்.
போல்ஷோய் தியேட்டர் ஊழியர்களுடன் ஊழல்கள் மற்றும் விபத்துக்கள்ஜனவரி 17 மாலை, போல்ஷோய் பாலேவின் கலை இயக்குனர் செர்ஜி பிலின் மீது தாக்குதல் நடத்தப்பட்டது. ஒரு தெரியாத நபர் அவரை முகத்தில் தெறித்தார், மறைமுகமாக அமிலத்துடன். பாதிக்கப்பட்டவரின் தொழில்முறை நடவடிக்கைகள் தொடர்பான முக்கிய பதிப்பாக விசாரணை கருதப்படுகிறது. இது போல்ஷாயின் ஊழியர்களுடன் தொடர்புடைய முதல் உயர்மட்ட ஊழல் அல்ல.விளாடிமிர் கோகோனின் (1938) - 1991-1995ல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பொது இயக்குநர், 1995 முதல் 2000 வரை - நிர்வாக இயக்குநர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். 1967 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு இசைக்குழு கலைஞராக தனது பணியைத் தொடங்கினார். அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகத்தில் பணியாற்றினார், அனைத்து யூனியன் கச்சேரி சுற்றுப்பயண சங்கத்தின் துணை இயக்குநராக இருந்தார் "யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில இசை நிகழ்ச்சி". 1981 முதல் 1986 வரை அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைக் குழுவின் உறுப்பினராக இருந்த திறமைக்கு துணை இயக்குநராக இருந்தார்.
கோகோனின் கீழ், தியேட்டரின் நிலை ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கத்திற்கு நேரடியாக அடிபணியக்கூடிய ஒரு குறிப்பாக மதிப்புமிக்க மாநில கலாச்சார பொருளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
ஓபரா கலை இயக்குநர்கள்
மக்வாலா கஸ்ராஷ்விலி (1942) - 2000 முதல் போல்ஷோய் ஓபரா நிறுவனத்தின் படைப்புக் குழுக்களின் இயக்குனர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், ரஷ்யாவின் மாநில பரிசின் பரிசு பெற்றவர். 1966 ஆம் ஆண்டில் அவர் திபிலிசி மாநில கன்சர்வேட்டரியில் (வேரா டேவிடோவாவின் வகுப்பு) பட்டம் பெற்றார். அதே ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அறிமுகமானார்.
விளாடிமிர் ஆண்ட்ரோபோவ் (1946) - 2000 முதல் 2002 வரை போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா நிறுவனத்தின் கலை இயக்குநர். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். 1978 ஆம் ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்துனர் மற்றும் மேடை இசைக்குழுவின் கலை இயக்குநராக அனுமதிக்கப்பட்டார். போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவர் தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன் மற்றும் பாலே இன்சோம்னியா, தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் மற்றும் பாசாகாக்லியா ஆகிய ஓபராக்களை நடத்தினார். 2009 ஆம் ஆண்டு முதல், ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கருவிகளின் தேசிய கல்வி இசைக்குழுவை என்.பி. ஓசிபோவின் பெயரில் இயக்கியுள்ளார்.
யூரி கிரிகோரிவ் (1939) - 1999 முதல் 2000 வரை போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபராவின் கலை இயக்குனர். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். 1968-1990 ஆம் ஆண்டில் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை ஆகியவற்றில் தனிப்பாடலாக இருந்தார். 1990 முதல், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள ஓபரா ஹவுஸின் நிலைகளில் அவர் பாடியுள்ளார். 1979 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் தனி பாடல் துறையில் கற்பிக்கிறார், 1996 முதல் - பேராசிரியர்.
பெலா ருடென்கோ (1933) - 1995 முதல் 1998 வரை போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா நிறுவனத்தின் கலை இயக்குநர். 1973 ஆம் ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளர் ஆனார். மைக்கேல் கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, நடாஷா ரோஸ்டோவா (போர் மற்றும் அமைதி), யோலன் (மிலன்), ரோசினா தி பார்பர் ஆஃப் செவில்), வயலெட்டா லா டிராவியாடா), லூசியா லூசியா டி லாம்மர்மூர்) மற்றும் பலர். அவர் 1988 வரை போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்த்தினார்.
அலெக்சாண்டர் லாசரேவ் (1945) - ஓபராவின் கலை இயக்குநரும், 1987 முதல் 1995 வரை போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரும். ஓபரா சிம்பொனி நடத்துனர், ஆசிரியர், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பீடத்தின் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துதல் துறையில் கற்பித்தார். உலகின் முன்னணி சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஓபரா குழுக்களுடன் விருந்தினர் நடத்துனராக செயல்படுகிறது.
பாலே குழுவின் கலை இயக்குநர்கள்
கலினா ஸ்டீபனென்கோ (1966) ஜனவரி 2013 முதல் பாலே குழுவின் நடிப்பு கலை இயக்குநராக உள்ளார். 1990 முதல் போல்ஷோய் பாலேவுடன். டிசம்பர் 2012 முதல் - ஆசிரியர்-ஆசிரியர்
செர்ஜி ஃபிலின் (1970) - 2011 முதல் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்தின் கலை இயக்குநர். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். 1988-2008 ஆம் ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவுடன் பாலே தனிப்பாடலாக பணியாற்றினார். 2008 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கல்வி மியூசிக் தியேட்டரின் பாலே குழுவின் தலைவராக இருந்தார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல். ஐ. நெமிரோவிச் டான்சென்கோ.
யூரி பர்லாகா (1968) - 2009-2011 இல் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்தின் கலை இயக்குநர். ... 2008 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டருடன் ஒத்துழைத்தது. 1986 ஆம் ஆண்டில், வியாசஸ்லாவ் கோர்டீவின் இயக்கத்தில் மாஸ்கோ மாநில பிராந்திய தியேட்டர் "ரஷ்ய பாலே" இன் முன்னணி தனிப்பாடலாளராக இருந்தார். 2006 முதல் அவர் ஆசிரியராகவும் ஆசிரியராகவும் இருந்தார், ஏப்ரல் 2007 முதல் ரஷ்ய பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார்.
அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி 2004-2009ல் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்தின் கலை இயக்குநராக இருந்தார். உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர். 1986-1992 மற்றும் 1995-1997 ஆம் ஆண்டுகளில் கியேவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் (உக்ரைனின் தேசிய ஓபரா) பாலே குழுவுடன் டி.ஜி. ஷெவ்சென்கோ பெயரிடப்பட்ட தனிப்பாடலாளராக இருந்தார். 1992-1995 இல் அவர் கனடாவில் ராயல் வின்னிபெக் பாலேவுடன் பணிபுரிந்தார். 1997 ஆம் ஆண்டில் அவர் ராயல் டேனிஷ் பாலேவில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். 2009 முதல் - (அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர்).
போரிஸ் அகிமோவ் (1946) - 2000-2003ல் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்தின் கலை இயக்குநர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். 1965 முதல் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்துடன் இருந்து வருகிறார். 1989 முதல் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆசிரியர் மற்றும் பாலே மாஸ்டர். 2001 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் கோரியோகிராஃபி பேராசிரியராக இருந்தார். 2013 முதல், அவர் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்தின் கலை மன்றத்தின் தலைவராக இருந்தார்.
அலெக்ஸி ஃபடீசெவ் (1960) - 1998-2000 ஆம் ஆண்டில் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் கலை இயக்குநர். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். 1978 முதல் அவர் போல்ஷோய் பாலேவுடன் தனிப்பாடலாக இருந்து வருகிறார். 2001 ஆம் ஆண்டில் அவர் அலெக்ஸி ஃபடீச்சேவின் பொழுதுபோக்கு தியேட்டர் ஆஃப் டான்ஸை ஏற்பாடு செய்தார்.
அலெக்சாண்டர் போகாடிரெவ் (1949 1998) - 1997-1998 இல் பாலே நிறுவனத்தின் நடிப்பு கலை இயக்குனர். ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர். 1969 முதல் அவர் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்தில் தனிப்பாடலாக பணியாற்றி வருகிறார். 1995-1997 ஆம் ஆண்டில், அவர் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்தின் மேலாளர் பதவியை வகித்தார்.
வியாசெஸ்லாவ் கோர்டீவ் (1948) - 1995-1997 இல் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்தை இயக்கியுள்ளார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். 1968-1989 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவுடன் நடனமாடினார். 1998 முதல் - ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தின் ரஷ்ய அகாடமியில் பேராசிரியர். மாஸ்கோ பிராந்திய மாநில அரங்கின் கலை இயக்குனர் "ரஷ்ய பாலே".
யூரி கிரிகோரோவிச் (1927) - 1988-1995 இல் பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர். பாலே மாஸ்டர் மற்றும் நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். 1964 முதல், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை பாலே மாஸ்டராக பணியாற்றினார். 2008 முதல் அவர் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்தில் நடன இயக்குனராக பணியாற்றி வருகிறார். 1988 ஆம் ஆண்டு முதல் மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் கோரியோகிராஃபி நிறுவனத்தில் நடனவியல் துறையின் தலைவராக பணியாற்றி வருகிறார்.
திறந்த மூலங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது
1970 இல், அஞ்சபரிட்ஸ் திபிலிசி ஓபரா ஹவுஸுக்கு திரும்பினார். அவர் சிறந்த குரல் வடிவத்தில் இருந்தார், ஜார்ஜிய மேடையில் தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தார். ஐடாவில் தனது ராடேம்களுடன் பார்வையாளர்களை வென்ற பின்னர், பாடகர் வெர்டியின் ஓபராவில் ஓதெல்லோவின் மிகவும் கடினமான பகுதியின் வியத்தகு பற்றாக்குறைக்காக கிரீடத்தில் முதல் முறையாக அங்கு நிகழ்த்தினார். அதே நேரத்தில் (1977 வரை) அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் விருந்தினர் தனிப்பாடலாளராக இருந்தார், ஹெர்மனின் மேடையில் தொடர்ந்து பாடினார், அவருக்கும் அவரது பார்வையாளர்களுக்கும் பிரியமானவர், பெரும்பாலும் டான் கார்லோஸ், ஜோஸ் மற்றும் கேவரடோசி.
"நான் ஒரு முரண்பாடான சிந்தனையை வெளிப்படுத்துவேன்" என்று கலைஞர் பார்வையாளர்களைப் பற்றிய தனது உணர்வுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார். - ஒரு நடிகருக்கு திபிலீசியில் பாடுவது மிகவும் லாபகரமானது மற்றும் வசதியானது - பார்வையாளர்கள் இங்கு அதிக உணர்ச்சிவசப்படுகிறார்கள், மேலும், வார்த்தையின் நல்ல அர்த்தத்தில், எங்களை மன்னிக்கிறார்கள், கலைஞர்களை அதிகம், இது ஒரு நல்ல கல்வி மதிப்பையும் கொண்டுள்ளது. அது கடினம். ஆனால் நீங்கள் ஏற்கனவே ஏற்றுக் கொள்ளப்பட்டிருந்தால், எல்லாவற்றையும் குறிக்கிறது! மேற்கூறியவை நிச்சயமாக ஒரு எளிய உண்மையை மறுக்கவில்லை, இது திபிலிசி மற்றும் மாஸ்கோ இருவருக்கும் ஒரே மாதிரியானது: நீங்கள் மோசமாக சாப்பிட்டால், அவர்கள் மோசமாக ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்; நீங்கள் நன்றாக சாப்பிட்டால், அவர்கள் அதை நன்றாக ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு விதியாக, சீரற்ற பார்வையாளர்கள் ஓபரா ஹவுஸுக்கு செல்வதில்லை. "
லா டிராவியாடா. ஆல்பிரட் - இசட் ஆண்ட்ஜபரிட்ஜ், ஜெர்மான்ட் - பி. லிசிட்சியன்
1972 ஆம் ஆண்டு முதல், ஜுராப் அஞ்சபரிட்ஸ் ஒரு ஆசிரியராகவும், திபிலிசி கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராகவும், பின்னர் திபிலிசி தியேட்டர் இன்ஸ்டிடியூட்டில் இசைத் துறைகளின் தலைவராகவும் இருந்து வருகிறார். 1979-1982 - திபிலிசி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் இயக்குனர். குட்டாசி ஓபரா ஹவுஸில் இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார் (ஓ. தக்திகிஷ்விலியின் "மிண்டியா", ஆர். லாகிட்ஸின் "லெய்லா", இசட் பாலியாஷ்விலியின் "டெய்ஸி"), திபிலிசி மற்றும் யெரெவன் திரையரங்குகளில் பணியாற்றினார். பாலியாஷ்விலியின் ஓபராக்களான அபேசலோம் மற்றும் எடெரி மற்றும் டெய்சி ஆகியவற்றின் திரைப்பட பதிப்புகளை உருவாக்குவதில் பங்கெடுத்தார்.
பெரும்பாலும் இல்லை, ஆனால் அவர் கச்சேரி மேடையில் நிகழ்த்துவதை விரும்பினார், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எஸ்.வி. ஆகியோரின் காதல் நிகழ்ச்சியாக தனது சன்னி, பிரகாசமான குரல் மற்றும் கலை அழகைக் கொண்டு பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார். ராச்மானினோவ், நியோபோலிடன் பாடல்கள், குரல் சுழற்சிகள் ஓ. தகக்திஷ்விலி. வி இன்டர்நேஷனல் பி.ஐ. உட்பட சர்வதேச குரல் போட்டிகளின் நடுவர் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி (1974). டி. ஆண்ட்குலாட்ஜ் சர்வதேச போட்டியின் முதல் தலைவர் (படுமி, 1996).
உண்மையான திறமைக்கு பதிலளிக்கக்கூடிய ஒரு நல்ல மனிதர், ஜுராப் அஞ்சபரிட்ஸே ஒரு முறை போல்ஷோய் தியேட்டரின் மக்வாலா காஸ்ராஷ்விலி, சூரப் சோட்கிலாவா, பத்ரி மைசுராட்ஸே ஆகியோரின் தனிப்பாடல்கள் உட்பட பல பாடகர்களுக்கு வாழ்க்கையில் ஒரு தொடக்கத்தை அளித்தார். ஜார்ஜியாவில், அவர் தேசத்தின் பெருமை.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் 190 வது ஆண்டு விழாவையொட்டி, 1966 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற பின்னர், பாடகருக்கு பல உயர் விருதுகள் வழங்கப்பட்டன: ஜார்ஜிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில பரிசு I. இசட் பாலியாஷ்விலி (1971); தொழிலாளர் சிவப்பு பதாகையின் ஆணை (1971); அக்டோபர் புரட்சியின் ஆணை (1981).
ஜுராப் இவனோவிச் தனது பிறந்த நாளில் திபிலீசியில் இறந்தார். ஜார்ஜிய ஓபரா இசை ஜகாரி பாலியாஷ்விலி மற்றும் வானோ சரஜிஷ்விலி ஆகியோரின் முன்னணி நபர்களுக்கு அடுத்ததாக திபிலிசி ஓபரா ஹவுஸின் சதுக்கத்தில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
1960 கள் - 1970 களில், மெலோடியா நிறுவனம் ஜுராப் ஆண்ட்சபரிட்ஸுடன் ராடேம்ஸ், ஹெர்மன், ஜோஸ், வ ude டெமொன்ட், ஓதெல்லோ ஆகியோருடன் போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழுவுடன் (நடத்துனர்கள் ஏ.எஸ். மெலிக்-பாஷேவ், பி.இ.காய்கின், M.F.Ermler). பாடகரின் பங்கேற்புடன், மெலோடியா ரெக்கார்டிங் நிறுவனம் தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் என்ற ஓபராவை போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்கள், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவுடன் பதிவு செய்துள்ளது (1967, நடத்துனர் பி.இ.காய்கின்).
எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் அறக்கட்டளை 1967 ஆம் ஆண்டில் "டோஸ்கா" ஓபராவின் பதிவுடன் ஒரு குறுந்தகட்டை வெளியிட்டது (ஈ.எஃப். ஸ்வெட்லானோவ் நடத்திய மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு) டி.ஏ. மிலாஷ்கினா மற்றும் இசட்.ஐ. முக்கிய வேடங்களில் அஞ்சபரிட்ஜ். கலை நிகழ்ச்சிகளின் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு சமகாலத்தவர்களுக்கு கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டு பெரிய குரல்களை மீண்டும் கொண்டு வருகிறது.
மாநில தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி நிதியத்தின் தொகுப்பில், டான் கார்லோஸ், மன்ரிகோ (டான் கார்லோஸ், ஜி. வெர்டியின் ட்ரூபாடோர்), நெமோரினோ (ஜி. டோனிசெட்டியின் லவ் போஷன்), கனியோ (ஆர். .
"பெரும்பாலும், கடந்த ஆண்டுகளின் பாடகர்களின் பதிவுகளை நீங்கள் கேட்கும்போது, \u200b\u200bகடந்த காலத்தின் பல சிலைகள் அவற்றின் ஒளிவட்டத்தை இழக்கின்றன" என்று பாடகர் இறந்த ஒரு வருடம் கழித்து பாலியாஷ்விலி திபிலிசி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் கலைஞரின் நினைவாக கண்காட்சி நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்ற போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி பாரிடோன் விளாடிமிர் ரெட்கின் கூறினார். - குரல் திறன், விதம், பாணி ஆகியவற்றுக்கான அளவுகோல்கள் நிறைய மாறிவிட்டன, உண்மையான திறமைகள் மட்டுமே இந்த கால சோதனையை எதிர்கொண்டன. சூரப் அஞ்சபரிட்ஸின் குரல், அவரது பாடும் ஆளுமை இப்போது நன்றாகக் கேட்கப்படுகிறது, கேட்கப்படுகிறது. ஒலி அறிவியலின் எளிமை, மென்மையான தும்பை, ஒலியின் அளவு, அதன் கான்டிலினா - இவை அனைத்தும் உள்ளன. "
அசாதாரண குத்தகைதாரரின் நினைவு அவரது தாயகத்தில் - ஜார்ஜியாவில் க honored ரவிக்கப்படுகிறது. கலைஞரின் மரணத்தின் ஐந்தாவது ஆண்டு நினைவு நாளில், சிற்பி ஓட்டர் பருலாவாவின் வெண்கல மார்பளவு திபிலிசி ஓபரா ஹவுஸின் பூங்காவில் உள்ள அவரது கல்லறையில் நிறுவப்பட்டது. பாடகர் வாழ்ந்த 31 பாலியாஷ்விலி தெருவில், ஒரு நினைவு தகடு 1998 இல் வெளியிடப்பட்டது. ஜுராப் ஆண்ட்சாபரிட்ஜ் பரிசு நிறுவப்பட்டது, இதில் முதல் பரிசு பெற்றவர் ஜார்ஜிய குத்தகைதாரர் டி. குகுஷ்விலி. ஜுராப் அஞ்சபரிட்ஸின் பெயரிடப்பட்ட ஒரு அறக்கட்டளை ஜார்ஜியாவில் நிறுவப்பட்டுள்ளது.
2008 ஆம் ஆண்டில், ஜுராப் இவனோவிச்சின் 80 வது ஆண்டுவிழாவிற்கு, “சூரப் ஆண்ட்ஜபரிட்ஜ்” (எம்., வி. ஸ்வெடோசரோவ் தொகுத்தவர்) புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது.
டி.எம்.
அன்டரோவா கான்கார்டியா எவ்ஜெனீவ்னா
மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ
1886–1959
ஒரு சிறந்த ஓபரா மற்றும் சேம்பர் பாடகரான கான்கார்டியா எவ்ஜெனீவ்னா அன்டரோவா இருபதாம் நூற்றாண்டின் இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகளில் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவர் ஒரு பிரகாசமான, சுவாரஸ்யமான நபராக இருந்தார், அதன் விதி மகிழ்ச்சியான படைப்பு சாதனைகள் மற்றும் துக்ககரமான வாழ்க்கை சோதனைகள் பின்னிப் பிணைந்தன.
பாடகர் ஏப்ரல் 13 (25), 1886 இல் வார்சாவில் பிறந்தார். என் தந்தை பொதுக் கல்வித் துறையில் பணியாற்றினார், என் அம்மா வெளிநாட்டு மொழிப் பாடங்களைக் கொடுத்தார். குடும்பத்தில் மக்கள் விருப்பத்தின் பல தலைவர்கள் இருந்தனர், பிரபலமான சோபியா பெரோவ்ஸ்கயா அன்டரோவாவின் பெரிய அத்தை. கோரா தனது முன்னோர்களின் கலாச்சாரம், உறுதிப்பாடு மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றிலிருந்து பெற்றார்.
பதினொரு வயதில், சிறுமி தனது தந்தையை இழந்தார், பதினான்கு வயதில், அவரது தாயார். அவர் தனியார் பாடங்களுடன் பகுதிநேர வேலை செய்தார், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற முடிந்தது. தாங்க முடியாமல் கடினமாகிவிட்டபோது, \u200b\u200bஅவள் ஒரு மடத்துக்குச் சென்றாள். இங்கே அவள் வேலை, பொறுமை, கருணை ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொண்டாள், இங்கே அவளுடைய அற்புதமான குரல் வெளிப்பட்டது - ஒரு அழகான ஆழமான கான்ட்ரால்டோ, அவள் தேவாலய பாடகர் குழுவில் மகிழ்ச்சியுடன் பாடினாள். திறமை அவரது பிற்கால வாழ்க்கையில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகித்தது. க்ரான்ஸ்டாட்டின் ஜான் ஆசியுடன், அன்டரோவா உலகிற்கு திரும்பினார்.
1904 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பெண்களுக்கான உயர் பாடநெறிகளின் வரலாறு மற்றும் பிலாலஜி பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் தத்துவத் துறைக்கு அழைப்பைப் பெற்றார். ஆனால் அவள் தியேட்டரால் தவிர்க்கமுடியாமல் ஈர்க்கப்பட்டாள், அவள் பாடுவதைக் கனவு கண்டாள். அன்டரோவா பேராசிரியர் ஐ.பி. பிரையனிஷ்னிகோவ், அவருடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். தொழிற்சாலை பள்ளியில் கற்பிக்கப்பட்ட பாடங்கள், இரவு ஷிப்டுகள், விரும்பிய குறிக்கோளுக்கு பிடிவாதமாக பாடுபட்டு அவள் வாழ்க்கையையும் படிப்பையும் சம்பாதித்தாள்.
1901-1902 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்கள் மாளிகையில் "வகுலா தி பிளாக்ஸ்மித்" ஓபராவில் என்.எஃப். சோலோகாவாக சோலோவியோவ் மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி விடுதிக்காரராக.
1907 ஆம் ஆண்டில், கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, நூற்று அறுபது விண்ணப்பதாரர்களில் மிகவும் கடினமான போட்டியைத் தாங்கி, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.
ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் 1936 வரை (1930-1932 இல் ஒரு இடைவெளியுடன்) பணிபுரிந்தார், கான்ட்ரால்டோ குழுவில் முன்னணி தனிப்பாடல்களில் ஒருவராக இருந்தார்: அந்த நேரத்தில் தியேட்டருக்கு அத்தகைய குரல்கள் தேவைப்பட்டன.
பாடகரின் திறனாய்வில் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில் இருபத்தொரு பாத்திரங்கள் இருந்தன. அவையாவன: “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” இல் ரத்மிர் மற்றும் எம்ஐ எழுதிய “இவான் சூசனின்” இல் வான்யா. கிளிங்கா; "ருசல்கா" இல் உள்ள இளவரசி ஏ.எஸ். டர்கோமிஜ்ஸ்கி, ஜீனியஸ் "தி டெமன்" இல் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன், பொலினா மற்றும் தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் உள்ள கவுண்டஸ், யூஜின் ஒன்ஜினில் ஓல்கா மற்றும் நன்யா, அயோலாண்டாவில் மார்த்தா பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி; "பிரின்ஸ் இகோர்" இல் கொன்சகோவ்னா ஏ.பி. போரோடினா, "டுப்ரோவ்ஸ்கி" இல் எகோரோவ்னா ஈ.எஃப். வழிகாட்டி. N.A. இல் பல பாகங்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ், நெஷாட்டா மற்றும் சாட்கோவில் லியூபாவா, தி ஸ்னோ மெய்டனில் லெல், தி ஜார்ஸ் ப்ரைடில் துன்யாஷா (போல்ஷோய் தியேட்டரில் இந்த பகுதியை முதன்முதலில் நிகழ்த்தியவர் அன்டரோவா).
பாடகரின் திறனாய்வில் வெளிநாட்டு ஓபராக்களில் வால்கெய்ரியில் ஸ்வெர்ட்லீட்டா, தி டெத் ஆஃப் தி காட்ஸில் ஃப்ளோஷில்டா, ஆர். வாக்னர் எழுதிய தி ரைன் கோல்டில் எர்டா (போல்ஷாயில் பாத்திரத்தை உருவாக்கியவர்) ஆகியோர் நடித்திருந்தனர்.
"பிரின்ஸ் இகோர்". கொன்சகோவ்னா - கே.அண்டரோவா, விளாடிமிர் இகோரெவிச் - ஏ. போக்டனோவிச்
கே.அண்டரோவா சோவியத் ஓபராக்களின் முதல் தயாரிப்புகளில் "தி டம்ப் ஆர்ட்டிஸ்ட்" ஐ.பி. ஷிஷோவ் (ட்ரோசிடாவின் கட்சி) மற்றும் எஸ்.ஐ. போடோக்கி (அஃபிம்யாவின் பகுதி). பாடகர் பிரபல இயக்குநர்கள் பி.ஐ. மெல்னிகோவா, ஏ.ஐ. பார்ட்ஸலா, ஐ.எம். லாபிட்ஸ்கி, ஆர்.வி. வாசிலெவ்ஸ்கி, வி.ஏ. லோஸ்கி; சிறந்த நடத்துனர்கள் வி.ஐ. பிட்ச், ஈ.ஏ. கூப்பர், எம்.எம். இப்போலிட்டோவா-இவனோவா மற்றும் பிறர். அவர் F.I. உடன் ஆக்கப்பூர்வமாக தொடர்பு கொண்டார். ஷால்யாபின், ஏ.வி. நெஜ்தனோவா, எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி.ஐ. கச்சலோவ் ...
சக ஊழியர்கள் மிகவும் பாராட்டிய கே.இ. பாடகி மற்றும் நடிகையாக அன்டரோவா.
"அன்டரோவா அவர்களின் இயல்பான குணங்களை நிறுத்தாத கலைஞர்-தொழிலாளர்களில் ஒருவர், ஆனால் எல்லா நேரமும் அயராது முன்னேற்றத்தின் பாதையில் முன்னேறி வருகிறார்", - இதுதான் சிறந்த நடத்துனர் வி.ஐ. புகழ் சம்பாதிப்பது எளிதல்ல என்று ஒரு பிச்.
ஆனால் எல்.வி. சோபினோவா: “அவர் எப்போதும் ஒரு அற்புதமான குரல், சிறந்த இசை மற்றும் கலைத் திறனைக் கொண்டிருந்தார், இது போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் முதல் இடங்களைப் பிடிக்கும் வாய்ப்பைக் கொடுத்தது. கலைஞரின் தொடர்ச்சியான கலை வளர்ச்சியை நான் கண்டிருக்கிறேன், அசல் அழகான தும்பை மற்றும் பரந்த அளவிலான இயற்கையாக வளமான குரலில் அவரது நனவான வேலை. "
"கோரா எவ்ஜெனீவ்னா அன்டரோவா தனது கலை தரவுகளின் அடிப்படையில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் எப்போதும் முதல் இடத்தைப் பிடித்திருக்கிறார்," என்று எம்.எம். இப்போலிடோவ்-இவனோவ்.
பாடகரின் சிறந்த வேடங்களில் ஒன்று கவுண்டெஸ். கே. அன்டரோவா பின்னர் பல ஆண்டுகளாக தனது வேலையைப் பற்றி எழுதினார்: “சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் உள்ள கவுண்டஸின் ஒரு பகுதி தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்“ வயதான பெண்மணியின் ”முதல் பாத்திரமாகும். நான் இன்னும் இளமையாக இருந்தேன், நான் இளம் வேடங்களில் மட்டுமே நடிப்பதற்குப் பழகிவிட்டேன், எனவே, போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு இந்த நன்மைக்கான நடிப்பில் இந்த பாத்திரத்தை பாடச் சொன்னபோது, \u200b\u200bநான் குழப்பமும் வெட்கமும் அடைந்தேன். வழக்கத்திற்கு மாறாக கோரிய மற்றும் கண்டிப்பான மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி சஃபோனோவ் அதை நடத்த அழைக்கப்பட்டதால், இந்த சடங்கு நிகழ்ச்சியின் செயல்திறன் குறிப்பாக பயமுறுத்தியது. எனக்கு எந்த மேடை அனுபவமும் இல்லை. வயதான பெண் எப்படி எழுந்து, உட்கார்ந்து, நகர வேண்டும், அவளுடைய அனுபவங்களின் தாளம் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இந்த கேள்விகள் முழு நேரத்திலும் என்னை வேதனைப்படுத்தின, நான் கவுண்டஸின் இசைப் பகுதியைப் படிக்கும் போது, \u200b\u200bஅவற்றுக்கான பதிலை என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.
கவுண்டஸ். ஸ்பேட்ஸ் ராணி
பின்னர் நான் ஏ.பி. போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னாள் கலைஞரான கிருட்டிகோவ், கவுண்டஸின் பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகரான இவர் ஒரு காலத்தில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. கிருட்டிகோவா கவுண்டஸின் உருவத்தைப் பற்றிய தனது விளக்கத்தை என்னிடம் தெரிவிக்க முயன்றார், சாயல் கோரினார். ஆனால் இந்த முறை பலனளிக்கும் பலன்களைக் கொடுத்திருக்கும் என்பது சாத்தியமில்லை ... நான் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் பிற அருங்காட்சியகங்களுக்குச் சென்றேன், அங்கு நான் வயதான பெண்களின் முகங்களைத் தேடினேன், வயதான வயதினரின் சுருக்கங்களை ஒப்பனைக்காகப் படித்தேன், முதுமையின் சிறப்பியல்புகளைக் காட்டினேன்.
பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, நான் கலைப் பணியில் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. நல்ல விமர்சனங்கள் மற்றும் பாராட்டுக்கள் இருந்தபோதிலும், என் கவுண்டஸில் என்னை திருப்திப்படுத்தாததை நான் உணர்ந்தேன். நான், அண்டரோவா, அதில் என் கலை ஆளுமை இல்லை. கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சுடனான வகுப்புகள் எனக்கு புதிய பணிகளை வெளிப்படுத்தின. சகாப்தம், சுற்றுச்சூழல், கல்வி போன்றவற்றுக்கு வெளியே தனிமையில் கவுண்டஸின் உருவம் எனக்கு நின்றுவிட்டது. மனித உடலின் முழு வாழ்க்கையையும் (அதாவது வெளிப்புற உடல் செயல்களின் தர்க்கரீதியான வரிசை) வெளிப்படுத்த கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார், இது உருவத்தின் உள் வாழ்க்கையின் கோட்டுக்கு இணையாக வளர்ந்தது.
படிப்படியாக, நிபந்தனை பங்கு பரிமாற்றத்தின் ஊன்றுகோல் எனக்கு தேவையில்லை. பாரிசியன் அரண்மனைகளின் பசுமையான மண்டபத்திலிருந்து கோடைகாலத் தோட்டத்திற்கு அல்லது பழைய கவுண்டஸின் சலிப்பான மற்றும் இருண்ட அறைகளுக்கு என் கற்பனை என்னை எளிதில் கொண்டு சென்றதால், நான் மேடையில் ஒரு இயற்கை வாழ்க்கையை வாழ ஆரம்பித்தேன்.
கவுண்டஸின் துடிப்பின் தாளத்தை என் இதயத்தில் கண்டேன். "
கே.இ. அன்டரோவா தனி இசை நிகழ்ச்சிகளைப் பாடினார், இந்த நிகழ்ச்சியில் ஏ.பி. போரோடின், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, எம்.ஏ. பாலகிரேவா, வி.எஸ். காளினிகோவா, ஏ.டி. கிரெச்சினோவ், என்.கே. மெட்னர், பி.என். ரென்சிட்ஸ்கி ... 1917-1919 ஆம் ஆண்டில் அவர் அடிக்கடி புரவலரின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார்.
சிம்போனிக் படைப்புகளின் நடிப்பில் பங்கேற்றார். நடத்துனர் என்.வி.யின் வழிகாட்டுதலின் பேரில் பாவ்லோவ்ஸ்கி நிலையத்தில் ஜி. ரோசினி எழுதிய "சோலமன் மாஸ்" இல் குரல் பகுதியின் மாஸ்கோவில் முதல் கலைஞராக இருந்தார். ஐ. பிராம்ஸ் (1923) எழுதிய "ஸ்ட்ரிக் ட்யூன்களின்" முதல் கலைஞரான கல்கின் (1892).
ஒரு சிறந்த இலக்கிய திறமையைக் கொண்ட அன்டரோவா, வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களின் காதல் நூல்களைத் தானே மொழிபெயர்த்தார். எதிர்காலத்தில் கொன்கார்டியா எவ்ஜெனீவ்னாவுக்கு தத்துவவியல் கல்வி பயனுள்ளதாக இருந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டர் பாடகர்களின் விரிவான படைப்பு உருவாக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட அவரது ஓபரா ஸ்டுடியோவில் பாடகர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் பணிபுரிந்தார். இதன் விளைவாக, அவர் “K.S. இன் உரையாடல்கள்” என்ற புத்தகத்தை எழுதினார். 1918-1922 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஸ்டுடியோவில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ”. அவை ஸ்டுடியோவுடன் இயக்குனரின் ஆய்வுகளின் கிட்டத்தட்ட ஸ்டெனோகிராஃபிக் பதிவுகளாக இருந்தன.
ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகர்களுக்கு முன்வைத்த முக்கிய பணி அன்டரோவா மற்றும் இந்த பதிவுகளில் வெளிப்படுத்தியது: “அவரது ஒத்திகையில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அடிக்கடி சொன்னதைச் செய்தார்:“ கலையில், நீங்கள் மட்டுமே ஈர்க்க முடியும், அதில் நீங்கள் ஆர்டர் செய்ய முடியாது. ” அவர் தன்னை எரித்துக் கொண்டார் மற்றும் அனைத்து மாணவர்களையும் உண்மையான கலைக்கான வேலையின் மீது அன்பு காட்டினார், கலையில் தன்னைத் தானே பார்க்கக் கற்றுக் கொண்டார், ஆனால் தனக்குள்ளேயே கலைக்காக. "
ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் சகோதரி இசட்.எஸ். சோகோலோவா 1938 இல் பாடகருக்கு எழுதினார்:
"உங்கள் சகோதரரின் உரையாடல்களையும் செயல்பாடுகளையும் நீங்கள் எவ்வாறு பதிவு செய்திருக்க முடியும் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஆச்சரியம்! அவற்றைப் படிக்கும் போது, \u200b\u200bஎனக்கு அத்தகைய நிலை ஏற்பட்டபின், உண்மையில், இன்று, நான் அவரைக் கேட்டேன், அவருடைய வகுப்புகளில் இருந்தேன். எங்கே, எப்போது, \u200b\u200bஎன்ன ஒத்திகைக்குப் பிறகு நீங்கள் பதிவுசெய்ததை அவர் சொன்னார் என்பது கூட எனக்கு நினைவிருக்கிறது ... "
இந்த புத்தகம் பல முறை வெளியிடப்பட்டு வெளிநாட்டு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. 1946 ஆம் ஆண்டில், கே.அண்டரோவா கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, அவரது கலை பாரம்பரியத்தை மேம்படுத்துவதற்காக செயலில் வேலை நடந்தது. மற்றொரு மதிப்புமிக்க புத்தகம் உள்ளது - "ஒரு படைப்பு பாதையில்", இது வி.ஐ.யுடன் பாடகரின் உரையாடல்களின் பதிவு ஆகும். இளம் கலைஞர்களுக்கு தனது கலை ஒப்பந்தங்களை வெளிப்படுத்தும் கச்சலோவ். ஒருவேளை அது ஒருநாள் வெளியிடப்படும்.
ஆனால் கோரா எவ்ஜெனீவ்னாவிடமிருந்து கூட, கலை குறித்த உண்மையான உயர்ந்த அணுகுமுறையை ஒருவர் கற்றுக்கொள்ள முடியும். தியேட்டரில் வளிமண்டலத்தில் அவள் எப்போதும் திருப்தி அடையவில்லை. அவர் எழுதுகிறார்: “ஒரு நடிகர், வாழ்க்கையின் மையமாகக் கருதும் அவரது தனிப்பட்ட“ நான் ”இலிருந்து, மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட அகங்கார உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதில் இருந்து, வாழ்க்கை மற்றும் கலைக்கான தனது பொறுப்புகளை கணக்கிடுவதற்கும் உணர்ந்து கொள்வதற்கும் நகரும்போது, \u200b\u200bஇந்த சூழ்நிலை மறைந்துவிடும். கலாச்சாரத்தைத் தவிர, போராட வழிகள் இல்லை. "
கே.அண்டரோவாவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது. உயர்ந்த ஆன்மீகம் கொண்ட ஒரு நபருடன் மகிழ்ச்சி, பார்வைகளில் நெருக்கமாக, துன்பகரமாக முடிந்தது: கோரா எவ்ஜெனீவ்னாவின் கணவர் அடக்குமுறை மற்றும் சுடப்பட்டார். அவரது எதிர்கால விதியைப் பொறுத்தவரை, இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. ஒருவரின் கூற்றுப்படி, தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் 1930 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் "சேவையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார்" மற்றும் லெனின்கிராட் நூலகத்தில் ஒரு பணியாளராக நுழைந்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. மற்றொரு பதிப்பின் படி, பாடகரின் படைப்பு வாழ்க்கை நாடுகடத்தப்படுவதால் தடைபட்டது, மேலும் அவர் மேடைக்கு திரும்பியது I.V. தியேட்டருக்குச் சென்ற ஸ்டாலின், நாடகத்தில் அன்டரோவாவைக் கேட்கவில்லை, ஏன் பாடவில்லை என்று கேட்டார்.
கே.இ. அன்டரோவா மேடைக்குத் திரும்பினார், 1933 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், படைப்பாற்றலைத் தொடர பலம் குறைவாகவும் குறைவாகவும் இருந்தது.
அவர் கொஞ்சம் கற்றுக் கொடுத்தார், யுத்த காலங்களில் மாஸ்கோவில் தங்கியிருந்தார், பின்னர் அது மாறியது போல், படைப்புப் பணிகளில் தொடர்ந்து ஈடுபட்டார், ஆனால் வேறு வகையானவர். இதில் அவர் மீண்டும் எளிமையான மொழியியல் கல்வியில் வந்தார்.
அவரது வாழ்க்கையின் துன்பகரமான சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், கே. அன்டரோவா தனது ஆன்மீக உலகத்தை வளமாகவும் பிரகாசமாகவும் வைத்திருந்தார், சூழ்நிலைகளுக்கு மேலாக உயர முடிந்தது, மேலும், மற்றவர்களுக்கு ஆதரவளிக்கவும், ஆன்மீக ஆசிரியராகவும் கூட அவளுக்கு எப்போதும் பலம் இருந்தது. வாழ்க்கை மற்றும் மக்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறை "டூ லைவ்ஸ்" என்ற புத்தக நாவலில் பிரதிபலித்தது, அவர் 40 களில் எழுதியது மற்றும் அச்சிட விரும்பவில்லை. கையெழுத்துப் பிரதியை அவரது மாணவர்கள் வைத்திருந்தனர். அது இப்போது வெளியிடப்பட்டுள்ளது. இந்த அற்புதமான புத்தகம் ஈ.ஐ. ரோரிச் மற்றும் என்.கே. ரோரிச், ஈ.பி. பிளேவட்ஸ்கி ... இது ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையைப் பற்றியது, வாழ்க்கையின் சோதனைகளில் அவரது ஆன்மா உருவாவது பற்றி, பொதுவான நன்மைக்கான அன்றாட வேலைகளைப் பற்றியது, இதில் கே.இ. அன்டரோவா இருப்புக்கான பொருளைக் கண்டார்.
நெஜாட்டா. "சட்கோ"
1994 ஆம் ஆண்டில், புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் விரைவில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது.
அவரது ஆன்மீக மாணவர்களில் ஒருவரான கே. அன்டரோவாவைப் பற்றிய நினைவுக் குறிப்புகளில் - டாக்டர் ஹிஸ்டரி டாக்டர் எஸ். தியுல்யேவ், பாடகியின் கடைசி கடிதம் அவருக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது, இது வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: “... நான் ஒருபோதும் சொல்லவில்லை:“ என்னால் முடியாது ”, ஆனால் நான் எப்போதும் மீண்டும் சொல்கிறேன்:“ என்னால் கடக்க முடியும் ". “எனக்குத் தெரியாது” என்று நான் ஒருபோதும் நினைக்கவில்லை, ஆனால் “நான் அங்கு வருவேன்” என்று சொல்லிக்கொண்டே இருக்கிறேன். காதல் எப்போதும் நல்லது. ஆனால், நம்மை விட எல்லாவற்றையும் வாழ்க்கைத் தாய் நன்கு அறிவார் என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். கடந்த காலம் இல்லை, எதிர்காலம் தெரியவில்லை, மற்றும் வாழ்க்கை "இப்போது" பறக்கும். மனிதனை உருவாக்கியவர் தான் தனது "இப்போது" வாழ்கிறார்.
கான்கார்டியா எவ்ஜெனீவ்னா பிப்ரவரி 6, 1959 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார். அவர் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
அவளிடமிருந்து வெளிப்படும் ஆன்மீக வலிமை அந்தரோவாவை அறிந்த அனைவராலும் உணரப்பட்டது. அவளுடைய நண்பர் ஒருவர் சொன்னது போல், அவள் “எல்லாவற்றிலும் திறமையானவள். அவள் தன்னை அழகாக இருந்தாள் ... அவளைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும். புகழ்பெற்ற செக்கோவின் கட்டளை கோரே எவ்ஜெனீவ்னாவில் வழக்கத்திற்கு மாறாக முழுமையான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. "
எல்.ஆர்.
அன்டோனோவா எலிசவெட்டா இவனோவ்னா
mezzo-soprano, contralto
1904-1994
ரஷ்ய குரல் பள்ளியின் தூய்மை, வலிமை மற்றும் ஆழ்ந்த வெளிப்பாட்டு தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்ட அசாதாரண அழகின் முரண்பாடு, எலிசவெட்டா அன்டோனோவாவை பார்வையாளர்கள் மற்றும் மேடை சக ஊழியர்களின் பாராட்டிற்கு கொண்டு வந்தது. இப்போது வரை, அவரது குரல், அதிர்ஷ்டவசமாக பதிவுகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, தொடர்ந்து கேட்போரை உற்சாகப்படுத்துகிறது. "... அன்டோனோவாவின் கான்ட்ரால்டோ போன்ற குரல்கள் மிகவும் அரிதானவை, ஒருவேளை நூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை அல்லது குறைவாகவே இருக்கலாம்" என்று ஓபரா மேடையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் பாவெல் ஜெராசிமோவிச் லிசிடியன், போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில் பாடகரின் நீண்டகால பங்காளியானார்.
இளவரசி. "தேவதை"
எலிசவெட்டா அன்டோனோவா ஏப்ரல் 24 (மே 7), 1904 இல் பிறந்து சமாராவில் வளர்ந்தார். வோல்கா விரிவாக்கங்கள் எல்லா நேரங்களிலும் பாடும் அன்பிற்கு பங்களித்தன. இருப்பினும், புரட்சிக்குப் பின்னர் சமாராவில் உள்ள தொழிலாளர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு கணக்காளராக பணியாற்றினார். ஆனால் பாடக் கற்றுக்கொள்ள ஒரு தவிர்க்கமுடியாத ஆசை அவளை மாஸ்கோவிற்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் தனது பதினெட்டு வயதில் ஒரு நண்பருடன் வந்தார், அங்கு உறவினர்களோ அறிமுகமானவர்களோ இல்லை. சக நாட்டு மக்களுடன் எதிர்பாராத சந்திப்பு, பின்னர் மிகவும் இளமையாகவும், பின்னர் பிரபல கலைஞரான வி.பி. ஒரு வெளிநாட்டு நகரத்தில் அவர்களுக்கு ஆதரவை வழங்கும் எபனோவ், மேலும் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் நன்மை பயக்கும். போல்ஷோய் தியேட்டர் பாடகர் குழுவில் சேருவதற்கான விளம்பரத்தைப் பார்த்த ஒரு நண்பர், இசைக் குறியீட்டைக் கூட அறியாத லிசாவை தனது அதிர்ஷ்டத்தை முயற்சிக்கும்படி வற்புறுத்துகிறார். எலிசவெட்டா அன்டோனோவாவைப் பொறுத்தவரை, நானூறுக்கும் மேற்பட்டோர் போட்டியில் பங்கேற்கிறார்கள் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், எலிசவெட்டா அன்டோனோவாவுக்கு இந்த முயற்சி வெற்றிகரமாக முடிகிறது - அவரது குரல் தேர்வுக் குழுவை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் நிபந்தனையின்றி பாடகர் குழுவில் சேர்க்கப்பட்டார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாடகர் மாஸ்டர் வி.பியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "குரலில் இருந்து" முதல் பகுதிகளை அவள் கற்றுக்கொள்கிறாள். ஆர்வமுள்ள பாடகருடன் படிக்க விருப்பத்தை வெளிப்படுத்திய ஸ்டெபனோவ். போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா தயாரிப்புகளில் பங்கேற்று, மேடை திறன்களையும் பெறுகிறார். பின்னர் அவர் பிரபல பாடகர் எம்.ஏ. புகழ்பெற்ற பாரிட்டோன் பாடகரும், பாடும் பேராசிரியருமான கே. எவரார்டியின் மாணவரான டீஷி-சியோனிட்ஸ்கயா, தேசிய ஓபரா காட்சியின் நிறத்தை உருவாக்கிய பாடகர்களின் முழு விண்மீனின் குரல் வழிகாட்டியாக இருந்தார்.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாடகர் குழுவில் (1923-1928) ஐந்து வருட வேலை மற்றும் டீஷா-சியோனிட்ஸ்காயாவுடன் பலனளித்த படிப்புகளுக்குப் பிறகு, ஈ. அன்டோனோவா லெனின்கிராட் சென்றார், அங்கு மாலி ஓபரா ஹவுஸின் ஓபரா நிறுவனத்தில் தனது கையை முயற்சிக்க முடிவு செய்தார். 1928-1929 ஆம் ஆண்டில் MALEGOT என்ற ஓபராவின் சோலோயிஸ்ட், ஜே. ஆஃபென்பாக் எழுதிய "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" இல் நிக்லாஸாகவும், ஜே. ஸ்ட்ராஸ் "தி ஜிப்சி பரோன்" எழுதிய ஓப்பரெட்டாவில் சிப்ராவாகவும் நடித்தார். மேலும் 1930 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பிய பின்னர், முதல் மாஸ்கோ இசைக் கல்லூரியில் நுழைந்தார், அங்கு டி.ஜி. டெர்ஜின்ஸ்காயா, கே.ஜி. டெர்ஜின்ஸ்காயா. இந்த நேரத்தில் அவர் சோதனை அரங்குகளில் தோன்றி கச்சேரிகளை வழங்கினார். 1933 ஆம் ஆண்டில், தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார், ஆனால் இப்போது ஓபரா நிறுவனத்தின் தனிப்பாடலாக.
ஜூன் 1933 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பாடகரின் அறிமுகமானது ஏ.எஸ்.ருசல்காவில் இளவரசி வேடத்தில் இருந்தது. டர்கோமிஜ்ஸ்கி, பின்னர் அவரது சிறந்த படைப்புகளில் பெயர் பெற்றார். தொழில்முறை முதிர்ச்சியை அடைந்து, முதலில் அவர் சிறிய பகுதிகளை நிகழ்த்தினார் - "பிரின்ஸ் இகோர்" இல் போலோவ்ட்சியன் பெண் ஏ.பி. போரோடின், ஜே. மேயர்பீர் எழுதிய "ஹுஜினோட்ஸ்" இல் 2 வது பெண்மணி, "சாட்கோ" இல் நெஜாட்டு என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். முப்பது வயதான பி.ஐ. எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் முதல் நியானில் பாடுகிறார். சாய்கோவ்ஸ்கி, தொடர்ந்து ஓல்கா. அப்போதிருந்து, எலிசவெட்டா அன்டோனோவா தியேட்டரில் கான்ட்ரால்டோ மற்றும் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவின் முன்னணி தொகுப்பை நிகழ்த்தினார். மேடை கதாபாத்திரங்கள் குறித்த பணிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்து, பாடகி, ஒரு விதியாக, அவரது பகுதியையும், ஒட்டுமொத்தமாக ஓபராவையும் மட்டுமல்லாமல், இலக்கிய மூலத்தையும் படிக்கிறார். எல்.வி.யுடனான எனது உரையாடல்களை நினைவு கூர்ந்தார். சோபினோவ் மற்றும் ரஷ்ய குரல் கலையின் பிற வெளிச்சங்கள், அவள் ஏ.வி. நெஜ்தனோவா, என்.ஏ. ஒபுகோவா, ஏ.எஸ். பைரோகோவா, எம்.ஓ. ரைசன், ஈ.ஏ. ஸ்டெபனோவா, வி.வி. பார்சோவா, எஸ்.ஐ. ஒளிரும், பாடகர் கூறினார்: “நான் வெளிப்புறமாக கண்கவர் தோற்றங்களுக்கு பயப்பட வேண்டும், ஆபரேட்டிக் மாநாடுகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல வேண்டும், எரிச்சலூட்டும் கிளிச்ச்களைத் தவிர்க்க வேண்டும், ரஷ்ய குரல் பள்ளியின் சிறந்த எஜமானர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அவர் நித்தியமாக உயிருடன், ஆழமாக யதார்த்தமான, வாழ்க்கை-உண்மை மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய படங்களை வெளிப்படுத்துகிறார் வேலையின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் ”. அதே கிளாசிக்கல் படங்கள், யதார்த்தமான கலையின் மரபுகளில், உயர்ந்த செயல்திறன் கொண்ட கலாச்சாரத்தால் குறிக்கப்பட்டவை, போல்ஷோயின் மேடையில் அவரே உருவாக்கி, அதன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களின் விண்மீன் மண்டலத்திற்குள் நுழைந்து ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது.
கலைஞரின் சரியான குரல் மற்றும் மேடை சாதனைகளில் ஒன்று "ஆண்" பாத்திரங்களாகக் கருதப்பட்டது: ரஷ்ய ஓபரா வரலாற்றில் N.A. இல் லெலின் பாத்திரங்களை ஒப்பிடமுடியாத நடிகையாக அவர் இருந்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எஸ். க oun னோட் எழுதிய "ஃபாஸ்ட்" இல் சீபெல், "இவான் சூசானின்" இல் வான்யா, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இல் ரத்மிர், எம்.ஐ. கிளிங்கா. எலிசவெட்டா இவனோவ்னாவின் கூற்றுப்படி, ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா என்ற சிறந்த புஷ்கின் கவிதையைப் படித்தது ரத்மீரின் உருவத்தை உருவாக்க உதவியது. நேரில் கண்ட சாட்சிகள் சாட்சியமளித்தபடி, காஸர் கான் ரத்மிர் வியக்கத்தக்க வகையில் அவரது குறைந்த கான்ட்ரால்டோ மற்றும் வெளிப்புற மேடை செயல்திறனுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவர் மற்றும் உண்மையான ஓரியண்டல் சுவையுடன் ஊக்கமளித்தார். ஈ. அன்டோனோவா தயாரிப்பின் முதல் காட்சியில் பங்கேற்றார் (இயக்குனர்-நடத்துனர் ஏ.எஸ். மெலிக்-பாஷேவ், இயக்குனர் ஆர்.வி. ஜாகரோவ்). நாடகத்தில் அவரது கூட்டாளர், கோரிஸ்லாவா நினா போக்ரோவ்ஸ்காயாவின் பகுதியின் கலைஞர், இந்த படைப்பையும் அவரது அன்பான ரத்மிராவையும் நினைவு கூர்ந்தார்: “இந்த தயாரிப்பை நான் மிகவும் விரும்பினேன் ஏ.எஸ். மெலிக்-பஷாயேவா மற்றும் ஆர்.வி. ஜகரோவா. மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு, கோரிஸ்லாவாவின் கதையை நான் அறிந்தேன், காஃபிர்களால் கைதியாக எடுத்து ரத்மீரின் அரண்மனைக்கு வழங்கப்பட்டது. இந்த ரஷ்ய பெண்ணின் அன்பின் வலிமை மற்றும் பின்னடைவு எப்போதும் என்னை கவர்ந்தது. சற்று யோசித்துப் பாருங்கள், லியுட்மிலா ருஸ்லான் பல சோதனைகளைத் தாங்கினார், என் கோரிஸ்லாவா ரத்மீரின் பொருட்டு எல்லா தடைகளையும் தாண்டிவிட்டார். அவளுடைய பக்தி, அவளுடைய உணர்வுகளின் வலிமை இளம் காசர் கானை மாற்றியது. ஓபராவின் இறுதிப் போட்டியில், ரத்மீர் மற்றும் கோரிஸ்லாவா ஆகியோர் லியுட்மிலா மற்றும் ருஸ்லானுடன் சமமான நிலையில் இருந்தனர் - இரு ஜோடிகளும் உயர் விருதுக்கு தகுதியானவர்கள். பேகன் ரஸில் கூட எப்படி நேசிக்க வேண்டும் என்று அவர்களுக்குத் தெரியும்!
ரத்மிர். "ருஸ்லான் மற்றும் லுட்மிலா"
அழகான ரத்மீர் ஈ.ஐ. அன்டோனோவ். என்னைப் பொறுத்தவரை இது முதல் ரத்மீர் என்பதால், ரத்மீர் - அன்டோனோவாவின் வெளிப்புற தோற்றம் எனக்கு இன்னும் உண்டு. ஒரு உயரமான, ஆடம்பரமான உருவம், தைரியமானவர், எந்த வகையிலும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள், அழகான முக அம்சங்கள். மற்றும், நிச்சயமாக, குரல் ஒரு அழகான கான்ட்ரால்டோ, ஜூசி, முழு உடல், மிகவும் அழகான டிம்பரின். இந்த குரலின் ஆச்சரியமான ஒலிகள் வாழவில்லை, காதுகளை மூடிக்கொண்டன, தூண்டுதல்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டன, கைதியை அழைத்துச் சென்றன. அத்தகைய ரத்மீரைக் காப்பாற்றுவதற்காக, என் கோரிஸ்லாவா உலகின் முனைகளுக்கு கூட செல்ல தயாராக இருந்தார்! திறமையான கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை எதிர்கால தலைமுறையினருக்காக படம் பாதுகாக்கவில்லை என்பது எவ்வளவு பரிதாபம்! " அதிர்ஷ்டவசமாக, 1938 ஓபராவின் முதல் முழுமையான பதிவு ஈ.ஐ. அன்டோனோவா, இது 1980 களின் நடுப்பகுதியில் மெலோடியாவால் கிராமபோன் பதிவுகளில் வெளியிடப்பட்டது.
மேடைத் தலைசிறந்த படைப்புகள் என்றும் குறிப்பிடப்படும் "இவான் சூசனின்" படத்தில் வான்யாவின் பங்கு எலிசவெட்டா அன்டோனோவா நிகழ்த்திய சகாக்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தது. பாடகர் மீண்டும் பிரீமியர் நடிப்பில் பங்கேற்றார் - ஓபராவின் முதல் தயாரிப்பு ஒரு புதிய லிப்ரெட்டோவுடன் வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர் எஸ்.எம். கோரோடெட்ஸ்கி தயாரிப்பு இயக்குனருடன் இணைந்து பி.ஏ. மோர்ட்வினோவ் மற்றும் நடத்துனர் எஸ்.ஏ. லிஞ்சிங். இதற்கு முன், 1917 அக்டோபர் புரட்சிக்கு முன்பு, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் இந்த ஓபரா பரோன் ஈ. ரோசனின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டு வேறு பதிப்பில் இருந்தது. பிப்ரவரி 1939 இல் "பிரவன்" செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்ட "இவான் சூசனின்" பிரீமியரின் மறுஆய்வில், இசையமைப்பாளர், கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் எழுதினார்: “இ. அன்டோனோவா வான்யாவின் அற்புதமான படத்தை உருவாக்குகிறார். இது ஒரு சிறந்த கலை வெற்றி. குரல் பகுதி மற்றும் பாத்திரம் இரண்டும் மிகவும் கடினமானவை. கிளிங்கா இங்கே குரல் திறனுக்கான தனது உமிழும் இணைப்புகள் மற்றும் குரல் சாத்தியங்கள் மற்றும் ரஷ்ய பாடலுக்கான வாய்ப்புகள் ஆகியவற்றில் அவரது கண்டுபிடிப்புகளுக்கு முழு வாய்ப்பைக் கொடுத்தார். "
சிறந்த பாஸ் எம்.டி. 1930-1950 களின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் "இவான் சூசனின்" இன்ஸ்பெக்டரில் முக்கிய வேடங்களில் நடிப்பவர்கள் பற்றி மிகைலோவ். பி.பி. இவானோவ் ஈ. அன்டோனோவா - வான்யாவை பின்வருமாறு வகைப்படுத்தினார்: “அன்டோனோவா மேடை விவரங்களை கவனமாக விரிவாக்குவதை நிறுத்தவில்லை, அவரது சிறந்த குரல் இந்த பகுதியை எளிதாகவும் நம்பிக்கையுடனும் செய்ய உதவுகிறது. நான்காவது படத்தில், அவரது சக்திவாய்ந்த குரலுக்கு நன்றி, அன்டோனோவா உயர் பாத்தோஸை அடைந்து பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கிறார். வான்யா அன்டோனோவின் எளிமையான மனம் கொண்ட பாத்திரம் குரல் வெளிப்பாட்டின் மூலமாகவும், ஸ்லாடோகோரோவா நாடகத்தின் மூலமாகவும் செல்கிறது. "
முழு பெயர் ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர் (போல்ஷோய் தியேட்டர்).
ஓபரா வரலாறு
பழமையான ரஷ்ய இசை தியேட்டர்களில் ஒன்று, முன்னணி ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். ரஷ்ய இசை மற்றும் மேடை நிகழ்த்தும் பள்ளியை உருவாக்குவதில், ஓபரா மற்றும் பாலே கலையின் தேசிய யதார்த்த மரபுகளை நிறுவுவதில் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் வரலாற்றை 1776 ஆம் ஆண்டு வரை கண்டுபிடித்தது, மாஸ்கோ மாகாண வழக்கறிஞர் இளவரசர் பி. வி. உருசோவ், "மாஸ்கோவில் அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தொகுப்பாளராக ..." என்ற அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றார். 1776 முதல் ஸ்னமெங்காவில் உள்ள கவுண்ட் ஆர்ஐ வோரண்ட்சோவின் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 1780-1805 ஆம் ஆண்டில் ஓபரா, நாடகம் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்ட "பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்" அல்லது "ஓபரா ஹவுஸ்" - உருசோவ், தொழில்முனைவோர் எம். இது மாஸ்கோவின் முதல் நிரந்தர தியேட்டர் (இது 1805 இல் எரிந்தது). 1812 ஆம் ஆண்டில் தீ மற்றொரு தியேட்டர் கட்டிடத்தை அழித்தது - அர்பாட் (கட்டிடக் கலைஞர் கே. ஐ. ரோஸ்ஸி) மற்றும் தற்காலிக வளாகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட குழு. ஜனவரி 6 (18), 1825 இல், முன்னாள் பெட்ரோவ்ஸ்கியின் தளத்தில் கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் (ஏ. மிகைலோவ், கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. போவ் வடிவமைத்தார்), ஏ. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. இந்த அறை - மிலனில் டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவுக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் இரண்டாவது பெரியது - 1853 (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. காவோஸ்) தீ விபத்துக்குப் பின்னர் கணிசமாக புனரமைக்கப்பட்டது, ஒலி மற்றும் ஒளியியல் குறைபாடுகள் சரிசெய்யப்பட்டு, ஆடிட்டோரியம் 5 அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது. திறப்பு ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று நடந்தது.
முதல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை நகைச்சுவைகள் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன - சோகோலோவ்ஸ்கியின் தி மில்லர், வழிகாட்டி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர் (1779), பாஷ்கேவிச்சின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர் (1783) மற்றும் பலர். முதல் பாண்டோமைம் பாலே தி மேஜிக் கடை 1780 இல் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தொடக்க நாளில் காண்பிக்கப்பட்டது. பாலே நிகழ்ச்சிகளில், வழக்கமான அருமையான மற்றும் புராண கண்கவர் நிகழ்ச்சிகள் மேலோங்கின, ஆனால் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்கள் அடங்கிய நிகழ்ச்சிகளும் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவை பொதுமக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன ("கிராம விடுமுறை", "கிராம ஓவியம்", "ஓச்சகோவின் பிடிப்பு" போன்றவை). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் (ஜி. பெர்கோலேசி, டி. சிமரோசா, ஏ. சாலீரி, ஏ. கிரெட்ரி, என். தலேராக் மற்றும் பலர்) மிக முக்கியமான ஓபராக்களும் இந்த தொகுப்பில் இருந்தன.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், ஓபரா பாடகர்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளிலும், நாடக நடிகர்கள் ஓபராக்களிலும் நிகழ்த்தினர். "பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின்" குழு பெரும்பாலும் திறமையான செர்ஃப் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள் மற்றும் சில நேரங்களில் முழு செர்ஃப் தியேட்டர்களால் நிரப்பப்பட்டது, இது தியேட்டர் நிர்வாகம் நில உரிமையாளர்களிடமிருந்து வாங்கியது.
தியேட்டரின் குழுவில் உருசோவின் செர்ஃப் நடிகர்கள், என்.எஸ். டைட்டோவ் மற்றும் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடக குழுக்களின் நடிகர்கள் அடங்குவர். முதல் நடிகர்களில் - வி. பி. பொமரான்ட்சேவ், பி. வி. ஸ்லோவ், ஜி. வி. பாசிலெவிச், ஏ. ஜி. ஓஜோகின், எம்.எஸ். பாலே நடனக் கலைஞர்கள் - அனாதை இல்லத்தின் மாணவர்கள் (நடனக் கலைஞர் I. வால்பெர்ச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் 1773 ஆம் ஆண்டில் ஒரு பாலே பள்ளி நிறுவப்பட்டது) மற்றும் உருசோவ் மற்றும் ஈ.ஏ. கோலோவ்கினா குழுக்களின் செர்ஃப் நடனக் கலைஞர்கள் (அவர்களில்: ஏ. சோபாகினா, டி. துக்மனோவா, ஜி. ரெய்கோவ், எஸ். லோபுகின் மற்றும் பலர்).
1806 ஆம் ஆண்டில், பல செர்ஃப் தியேட்டர் நடிகர்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பெற்றனர், இந்த குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் வசம் மாற்றப்பட்டு நீதிமன்ற அரங்காக மாற்றப்பட்டது, இது நீதிமன்ற அமைச்சகத்திற்கு நேரடியாக கீழ்ப்பட்டது. மேம்பட்ட ரஷ்ய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் உள்ள சிரமங்களை இது தீர்மானித்தது. உள்நாட்டு திறனாய்வில், வ ude டீவில் ஆரம்பத்தில் மேலோங்கியது, இது பெரும் புகழ் பெற்றது: அலியாபியேவ் (1823) எழுதிய "கிராம தத்துவஞானி", "ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்" (1824), "சிக்கல்" மற்றும் "தி கலீஃப்ஸ் வேடிக்கை" (1825) அலியாபியேவ் மற்றும் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். 1900 களில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஏ. என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (1825 முதல், மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் இசை ஆய்வாளர்), தேசிய-காதல் போக்குகளால் குறிக்கப்பட்டது: பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி (1828), வாடிம், அல்லது பன்னிரண்டு தூங்கும் கன்னிப்பெண்கள் (1832), அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ் "(1835), தியேட்டரின் திறனாய்வில் நீண்ட காலமாக நடைபெற்றது," தாய்நாட்டிற்கான ஏக்கம் "(1839)," சுரோவா பள்ளத்தாக்கு "(1841)," தண்டர்போல்ட் "(1858). 1832-44ல் தியேட்டரில் பணியாற்றிய வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ. இ. வர்லமோவ் ஆகியோர் ரஷ்ய பாடகர்களின் கல்விக்கு பங்களித்தனர் (என். வி. ரெபினா, ஏ. ஓ. பாண்டிஷேவ், பி. ஏ. புலகோவ், என். வி. லாவ்ரோவ், முதலியன). தியேட்டர் ஜெர்மன், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களையும் நடத்தியது, இதில் டான் ஜியோவானி மற்றும் மொஸார்ட் எழுதிய தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ, பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ, வெபரின் மேஜிக் ஷூட்டர், ஃப்ரா டயவோலோ, ஃபெனெல்லா மற்றும் ஆபெர்ட்டின் வெண்கல குதிரை ”, மேயர்பீரின்“ ராபர்ட் தி டெவில் ”, ரோசினியின்“ தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி ”, டோனிசெட்டியின்“ அன்னே பொலின் ”மற்றும் பலர். 1842 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ தியேட்டர்ஸ் நிர்வாகம் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயக்குநரகத்திற்கு அடிபணிந்தது. 1842 ஆம் ஆண்டில் அரங்கேற்றப்பட்ட கிளிங்காவின் ஓபரா எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார் (இவான் சூசனின்) ஒரு அற்புதமான நடிப்பாக மாறி, நீதிமன்ற விடுமுறை நாட்களில் நடத்தப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய ஓபரா நிறுவனத்தின் கலைஞர்களின் முயற்சியின் மூலம் (1845-50ல் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது), இந்த ஓபரா போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ஒப்பிடமுடியாத சிறந்த தயாரிப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதே செயல்திறனில், கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா 1846 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1847 இல் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் எஸ்மரால்டா அரங்கேற்றப்பட்டது. 1859 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டர் தி மெர்மெய்டை அரங்கேற்றியது. கிளிங்கா மற்றும் டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஆகியோரால் ஓபராக்களின் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றியது அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது மற்றும் குரல் மற்றும் மேடை கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.
1861 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் போல்ஷோய் தியேட்டரை ஒரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவுக்கு வாடகைக்கு எடுத்தது, இது வாரத்தில் 4-5 நாட்கள் நிகழ்த்தியது, ரஷ்ய ஓபராவை ஒரு நாள் திறம்பட விட்டுச் சென்றது. இரு குழுக்களுக்கிடையேயான போட்டி ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நன்மையைக் கொடுத்தது, பிடிவாதமாக தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும், இத்தாலிய குரல் பள்ளியின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கவும் கட்டாயப்படுத்தியது, ஆனால் தேசிய திறமைக்கு ஒப்புதல் அளிக்க இம்பீரியல் தியேட்டர்கள் இயக்குநரகம் புறக்கணித்ததும், இத்தாலியர்களின் சலுகை பெற்ற நிலைப்பாடும் ரஷ்ய குழுவினருக்கு வேலை செய்வதில் சிரமத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா பொது அங்கீகாரத்தைப் பெறுவதைத் தடுத்தது. புதிய ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ் இத்தாலிய பித்து மற்றும் கலைக்கான தேசிய அடையாளத்தை உறுதிப்படுத்தும் பொழுதுபோக்கு போக்குகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் மட்டுமே பிறக்க முடியும். ஏற்கனவே 60 மற்றும் 70 களில், தியேட்டர் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் முற்போக்கான நபர்களின் குரல்களை, புதிய ஜனநாயக பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளுக்கு செவிமடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தியேட்டரின் திறனாய்வில் நிறுவப்பட்ட "ருசல்கா" (1863) மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1868) ஆகிய ஓபராக்கள் புதுப்பிக்கப்பட்டன. 1869 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் 1875 ஆம் ஆண்டில் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி "வோவோடா" முதல் ஓபராவை நடத்தியது - "தி ஓப்ரிச்னிக்". 1881 ஆம் ஆண்டில், யூஜின் ஒன்ஜின் அரங்கேற்றப்பட்டது (இரண்டாவது தயாரிப்பு தியேட்டரின் திறனாய்வில், 1883 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது).
19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, நாடக நிர்வாகத்தின் அணுகுமுறையில் ரஷ்ய ஓபராவுக்கு ஒரு திருப்புமுனை வந்துள்ளது; ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மஜெபா" (1884), "செரெவிச்ச்கி" (1887), "தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1891) மற்றும் "அயோலாண்டா" (1893) ஆகியவை முதன்முதலில் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றின. - முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1888), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "ஸ்னோ மெய்டன்" (1893), போரோடினின் "இளவரசர் இகோர்" (1898).
ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறனாய்வில் முக்கிய கவனம் பிரெஞ்சு (ஜே. மேயர்பீர், எஃப். ஆபெர்ட், எஃப். ஹாலேவி, ஏ. தோமா, சி. க oun னோட்) மற்றும் இத்தாலியன் (ஜி. ரோசினி, வி. பெலினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜி. வெர்டி) இசையமைப்பாளர்கள். 1898 ஆம் ஆண்டில் பிசெட்டின் கார்மென் முதன்முறையாக ரஷ்ய மொழியிலும், 1899 இல் கார்தேஜில் பெர்லியோஸின் ட்ரோஜான்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன. ஜேர்மன் ஓபராவை எஃப். ஃப்ளோடோவ், வெபரின் தி மேஜிக் ரைஃபிள்மேன் மற்றும் வாக்னெர் எழுதிய டான்ஹவுசர் மற்றும் லோஹெங்ரின் ஒற்றை தயாரிப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய பாடகர்களில் ஈ.ஏ.செமியோனோவா (அன்டோனிடா, லியுட்மிலா மற்றும் நடாஷாவின் பகுதிகளின் முதல் மாஸ்கோ கலைஞர்), ஏ.டி. ஒன்ஜின் மற்றும் அரக்கனின் படங்கள்), பி. பி. கோர்சோவ், எம்.எம். கோரியாகின், எல். டி. டான்ஸ்காய், எம். ஏ. டீஷா-சியோனிட்ஸ்காயா, என். வி. சலினா, என். ஏ. ஆனால் ஓபராக்களின் செயல்திறன் மற்றும் இசை விளக்கமாகவும். 1882-1906 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் ஐ.கே. அல்தானி, 1882-1937 இல் தலைமை பாடகர் மாஸ்டர் யு. ஐ. அவ்ரானெக் ஆவார். பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஜி.ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த ஓபராக்களை நடத்தினர். நிகழ்ச்சிகளின் அலங்காரம் மற்றும் அரங்கு கலாச்சாரத்தில் இன்னும் தீவிர கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. (1861-1929 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவர் அலங்கரிப்பாளராகவும் மெக்கானிக்காகவும் கே.எஃப். வால்ட்ஸ் பணியாற்றினார்).
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம் உருவாகி வந்தது, வாழ்க்கையின் தீர்க்கமான ஆழத்தையும் வரலாற்று உண்மையையும் நோக்கி, படங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் யதார்த்தத்தை நோக்கி அதன் தீர்க்கமான திருப்பம். போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் உச்சக்கட்டத்திற்குள் நுழைகிறது, இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாக புகழ் பெறுகிறது. தியேட்டரின் திறனாய்வில் உலக கலையின் சிறந்த படைப்புகள் உள்ளன, அதே நேரத்தில், ரஷ்ய ஓபரா அதன் மேடையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. முதன்முறையாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களான தி வுமன் ஆஃப் சைஸ்கோவ் (1901), தி பான் வோவோடா (1905), சாட்கோ (1906), தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ் (1908), தி கோல்டன் காகரெல் (1909) மேலும் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் (1906). அதே நேரத்தில், தியேட்டர் வால்கெய்ரி, தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர், வாக்னரின் டான்ஹவுசர், பெர்லியோஸின் கார்தேஜில் ட்ரோஜான்ஸ், லியோன்காவல்லோவின் பக்லியாச்சி, மஸ்காக்னியின் கிராமிய மரியாதை, புச்சினியின் லா போஹெம் போன்ற வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை இந்த தியேட்டர் வைக்கிறது.
ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸிற்கான நீண்ட மற்றும் தீவிரமான போராட்டத்திற்குப் பிறகு ரஷ்ய கலையின் செயல்திறன் பள்ளியின் செழிப்பு வந்தது, இது உள்நாட்டு திறனாய்வின் ஆழமான வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சிறந்த பாடகர்களின் விண்மீன் தோன்றியது - எஃப். ஐ. ஷால்யாபின், எல். வி. சோபினோவ், ஏ. வி. நெஜ்தனோவா. அவர்களுடன் நிகழ்த்திய சிறந்த பாடகர்கள்: ஈ. ஜி. அஜெர்ஸ்காயா, எல். என். பலனோவ்ஸ்காயா, எம். ஜி. குக்கோவா, கே. ஜி. வி. போக்டனோவிச், ஏ. பி. பொனாச்சிச், ஜி. ஏ. பக்லானோவ், ஐ. வி. கிரைசுனோவ், வி. ஆர். பெட்ரோவ், ஜி.எஸ். பைரோகோவ், எல். எஃப். 1904-06 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி ராச்மானினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்தினார் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் புதிய யதார்த்தமான விளக்கத்தை அளித்தார். 1906 இல் V.I.Suk நடத்துனரானார். யு. ஐ. அவ்ரானெக்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாடகர் குழு ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட திறனை அடைகிறது. நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் முக்கிய கலைஞர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர் - ஏ.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஏ. யா. கோலோவின், கே. ஏ. கொரோவின்.
கிரேட் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி போல்ஷோய் தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தது. உள்நாட்டுப் போரின் கடினமான ஆண்டுகளில், நாடகக் குழு முற்றிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. முதல் சீசன் நவம்பர் 21 (டிசம்பர் 4), 1917 இல் ஐடா ஓபராவுடன் தொடங்கியது. அக்டோபர் முதல் ஆண்டுவிழாவிற்கு, ஒரு சிறப்பு நிகழ்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டது, அதில் கிளாசுனோவின் சிம்போனிக் கவிதையின் இசைக்கு பாலே ஸ்டீபன் ரஸின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய தி லேடி ஆஃப் பிஸ்கோவ் ஓபராவின் வெச்சே காட்சி மற்றும் ஏ. என். 1917/1918 பருவத்தில், தியேட்டர் 170 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளைக் கொடுத்தது. 1918 ஆம் ஆண்டு முதல் போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு தனிப்பாடல்கள்-பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகளின் சுழற்சிகளை வழங்கியுள்ளது. இணையாக, பாடகர்களின் அறை கருவி கச்சேரிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. 1919 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு கல்வித் தலைப்பு வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், ஜிமினின் முன்னாள் தனியார் ஓபராவின் வளாகத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஒரு கிளை திறக்கப்பட்டது. இந்த மேடையில் 1959 வரை நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்தன.
1920 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றின - யூராசோவ்ஸ்கியின் "ட்ரில்பி" (1924, 1929 இல் 2 வது தயாரிப்பு), சோலோடரேவின் "தி டிசெம்பிரிஸ்ட்ஸ்" மற்றும் ட்ரையோடினின் "ஸ்டீபன் ரஸின்" (1925 இல்), "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கான காதல்" புரோகோபீவ் (1927), கோர்ச்மரேவ் எழுதிய இவான் தி சோல்ஜர் (1927), வாசிலென்கோவின் சூரியனின் மகன் (1928), கெரின் எழுதிய ஜாக்முக் மற்றும் பொட்டோட்ஸ்கியின் பிரேக்ரட் (1930 இல்) மற்றும் பலர். அதே நேரத்தில், ஓபரா கிளாசிக்ஸில் அதிக வேலைகள் செய்யப்படுகின்றன. ஆர். வாக்னரின் ஓபராக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் நடந்தன: தி கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன் (1918), லோஹெங்க்ரின் (1923), தி மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ் ஆஃப் நியூரம்பெர்க் (1929). 1921 ஆம் ஆண்டில் ஜி. பெர்லியோஸின் சொற்பொழிவு கண்டனம் கண்டனம் செய்யப்பட்டது. எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி (1927) எழுதிய போரிஸ் கோடுனோவ் (1927) ஓபராவின் தயாரிப்பு, முதல்முறையாக காட்சிகளுடன் முழுமையாக நிகழ்த்தப்பட்டது குரோமியின் கீழ் மற்றும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர் (பிந்தையது, எம். எம். இப்போலிடோவ்-இவனோவ் ஆகியோரால் திட்டமிடப்பட்டது, பின்னர் இந்த ஓபராவின் அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). 1925 ஆம் ஆண்டில் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா சோரோச்சின்ஸ்காயா யர்மார்காவின் முதல் காட்சி நடந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில்: "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிதேஷ்" (1926); மொஸார்ட்டின் திருமணம் பிகாரோ (1926), ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (1925) எழுதிய சலோம், புச்சினியின் சியோ-சியோ-சான் (1925) மற்றும் பிற ஓபராக்கள் முதன்முதலில் மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டன.
1930 களில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் படைப்பு வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் சோவியத் ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. 1935 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா கட்டெரினா இஸ்மாயிலோவா (ம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மாக்பெத் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) அரங்கேற்றப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து தி அமைதியான டான் (1936) மற்றும் விர்ஜின் மண் தலைகீழானது டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (1937), தி போர்க்கப்பல் சிஷ்கோவின் பொட்டெம்கின் ”(1939), ஜெலோபின்ஸ்கியின்“ அம்மா ”(எம். கார்க்கிக்குப் பிறகு, 1939) மற்றும் பிறர். சோவியத் குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் - ஸ்பென்டியாரோவின்“ அல்மாஸ்ட் ”(1930), இசட் பாலியாஷ்விலி (1939) எழுதிய“ அபேசலோம் மற்றும் எட்டெரி ”அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. 1939 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் இவான் சூசனின் ஓபராவை புதுப்பிக்கிறது. புதிய தயாரிப்பு (எஸ். எம். கோரோடெட்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ) இந்த படைப்பின் நாட்டுப்புற வீர சாரத்தை வெளிப்படுத்தியது; வெகுஜன பாடல் காட்சிகள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன.
1937 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அதன் மிகப் பெரிய எஜமானர்களுக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.
1920 கள் மற்றும் 1930 களில் நாடக அரங்கில் சிறந்த பாடகர்கள் - வி.ஆர்.பெட்ரோவ், எல்.வி.சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா, என்.ஏ.ஓபுகோவா, கே.ஜி.டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ.ஏ. ஸ்டெபனோவா, ஈ. கே. கட்டல்ஸ்காயா, வி. வி. பார்சோவா, ஐ.எஸ். கோஸ்லோவ்ஸ்கி, எஸ். யா. லெமேஷேவ், ஏ.எஸ். பைரோகோவ், எம். டி. மிகைலோவ், எம். ஓ. ரைசன், என்.எஸ். கானாவ், ஈ. டி. க்ருக்லிகோவா, என். டி. ஷ்பில்லர், எம். பி. மக்ஸகோவா, வி. ஏ. டேவிடோவா, ஏ. ஐ. பதுரின், எஸ். ஐ. மிகாய், எல். எஃப். சாவ்ரான்ஸ்கி, என். ஓசெரோவ், வி. ஆர். ஸ்லிவின்ஸ்கி மற்றும் பலர். தியேட்டரின் நடத்துனர்களில் வி.ஐ.சுக், எம்.எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ், என்.எஸ். கோலோவானோவ், ஏ.எம். பசோவ்ஸ்கி, எஸ். ஏ. சமோசுத், யூ. எஃப். பேயர், எல். பி. ஸ்டீன்பெர்க், வி.வி. நெபோல்சின். போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளை இயக்குநர்கள் வி. ஏ. லோஸ்கி, என். வி. ஸ்மோலிச்; நடன இயக்குனர் ஆர். வி. ஜாகரோவ்; பாடகர் மாஸ்டர்ஸ் யு. ஓ. அவ்ரானெக், எம். ஜி. ஷோரின்; கலைஞர் பி.வி. வில்லியம்ஸ்.
பெரும் தேசபக்த போரின் போது (1941-45), போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதி குயிபிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு 1942 இல் ரோசினியின் ஓபரா வில்ஹெல்ம் டெல்லின் முதல் காட்சி நடந்தது. கிளையின் மேடையில் (தியேட்டரின் பிரதான கட்டிடம் வெடிகுண்டு சேதமடைந்தது) 1943 இல் கபாலெவ்ஸ்கியின் ஓபரா ஆன் ஃபயர் அரங்கேற்றப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஓபரா குழு சோசலிச நாடுகளின் மக்களின் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை நோக்கி திரும்பியது, ஸ்மெடானாவின் "தி பார்ட்டர்டு ப்ரைட்" (1948) மற்றும் மோனியுஸ்கோவின் "பெப்பிள்ஸ்" (1949) ஆகிய ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1948), "சட்கோ" (1949), "கோவன்ஷ்சினா" (1950) நிகழ்ச்சிகள் இசை மற்றும் மேடை குழுமத்தின் ஆழம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் குறிக்கப்படுகின்றன. புரோகோபீவ் எழுதிய சிண்ட்ரெல்லா (1945) மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட் (1946) ஆகிய பாலேக்கள் சோவியத் பாலே கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக அமைந்தன.
40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஒரு படைப்பின் ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் உருவகத்தை வெளிப்படுத்துவதில், ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள, உளவியல் ரீதியாக உண்மை உருவங்களை உருவாக்கக்கூடிய ஒரு நடிகருக்கு (பாடகர் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞருக்கு) கல்வி கற்பிப்பதில், திசையின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. செயல்திறனின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் குழுமத்தின் பங்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரஸ் மற்றும் தியேட்டரின் பிற கூட்டுகளின் உயர் திறமைக்கு நன்றி. இவை அனைத்தும் நவீன போல்ஷோய் தியேட்டரின் செயல்திறன் பாணியை தீர்மானித்து உலகளவில் புகழ் பெற்றன.
50-60 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராக்கள் குறித்த தியேட்டரின் பணிகள் தீவிரப்படுத்தப்பட்டன. 1953 ஆம் ஆண்டில் ஷாபோரின் நினைவுச்சின்ன காவிய ஓபரா தி டிசெம்ப்ரிஸ்ட்ஸ் அரங்கேற்றப்பட்டது. புரோகோபீவ் (1959) எழுதிய ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" சோவியத் இசை அரங்கின் தங்க நிதியில் நுழைந்தது. அரங்கேற்றப்பட்டது - கபாலெவ்ஸ்கியின் "நிகிதா வெர்ஷினின்" (1955), ஷெபலின் எழுதிய "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" (1957), கிரெனிகோவ் எழுதிய "தாய்" (1957), ஜிகனோவ் எழுதிய "ஜலீல்" (1959), புரோகோபீவ் (1960), "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை" மனிதன் "டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (1961), ஷெட்ரின் (1962) எழுதிய" மட்டும் அல்ல ", முரடெலியின்" அக்டோபர் "(1964), மோல்கனோவ் எழுதிய" அறியப்படாத சிப்பாய் "(1967), கோல்மினோவின்" ஆப்டிமஸ்டிக் சோகம் "(1967), புரோகோபீவ் எழுதிய" செமியோன் கோட்கோ "(1970) ).
1950 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறமை நவீன வெளிநாட்டு ஓபராக்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டுள்ளது. முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர்கள் எல். ஜானசெக் ("அவரது வளர்ப்பு மகள்", 1958), எஃப். எர்கெல் ("வங்கி தடை", 1959), எஃப். பவுலெங்க் ("மனித குரல்", 1965), பி. பிரிட்டன் ("ஒரு கோடைகால கனவு இரவு ", 1965). கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய திறமை விரிவடைந்துள்ளது. ஓபரா கூட்டணியின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ (1954) உள்ளது. ஓபராக்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன - வெர்டி எழுதிய "ஃபால்ஸ்டாஃப்" (1962), "டான் கார்லோஸ்" (1963), வாக்னர் எழுதிய "தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர்" (1963), "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ்" (1966), "டோஸ்கா" (1971), "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா "(1972)," ட்ரூபாடோர் "(1972); பாலேக்கள் - தி நட்கிராக்கர் (1966), ஸ்வான் லேக் (1970). அந்தக் கால ஓபரா குழுவில் பாடகர்கள் I.I. மற்றும் L.I. மஸ்லெனிகோவ், ஈ.வி. ஜி. லிசிட்சியன், ஜி. எம். நெலெப், ஐ. ஐ. பெட்ரோவ் மற்றும் பலர். நடத்துனர்கள் - ஏ. எஸ். மெலிக்-பாஷேவ், எம். என். ஜுகோவ், ஜி. என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, ஈ. எஃப். ஸ்வெட்லானோவ் நிகழ்ச்சிகளின் இசை மற்றும் மேடை உருவகத்தில் பணியாற்றினர்; இயக்குநர்கள் - எல். பி. பரடோவ், பி. ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி; பாலே மாஸ்டர் எல். எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி; கலைஞர்கள் - பி. பி. ஃபெடோரோவ்ஸ்கி, வி. எஃப். ரைண்டின், எஸ். பி. விர்சலாட்ஜ்.
போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிறுவனங்களின் முன்னணி எஜமானர்கள் உலகெங்கிலும் பல நாடுகளில் நிகழ்த்தியுள்ளனர். ஓபரா குழு இத்தாலி (1964), கனடா, போலந்து (1967), கிழக்கு ஜெர்மனி (1969), பிரான்ஸ் (1970), ஜப்பான் (1970), ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி (1971) ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.
1924-59ல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இரண்டு நிலைகள் இருந்தன - முக்கிய மேடை மற்றும் கிளை. தியேட்டரின் முக்கிய மேடை 2,155 இருக்கைகளைக் கொண்ட ஐந்து அடுக்கு ஆடிட்டோரியம். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெல் உட்பட மண்டபத்தின் நீளம் 29.8 மீ, அகலம் - 31 மீ, உயரம் - 19.6 மீ. மேடை ஆழம் - 22.8 மீ, அகலம் - 39.3 மீ, மேடை போர்டல் அளவு - 21.5 × 17.2 m. 1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய மேடைப் பகுதியைப் பெற்றது - கிரெம்ளின் அரண்மனை காங்கிரஸ்கள் (6,000 இடங்களுக்கான ஆடிட்டோரியம்; திட்டத்தில் மேடை அளவு - 40 × 23 மீ மற்றும் தட்டுவதற்கு உயரம் - 28.8 மீ, மேடை போர்டல் - 32 × 14 மீ; டேப்லெட் மேடையில் பதினாறு தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் தளங்கள் உள்ளன). போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் காங்கிரஸின் அரண்மனை ஆகியவை தனித்துவமான கூட்டங்கள், மாநாடுகள், பல தசாப்த கால கலைகள் போன்றவற்றை நடத்துகின்றன.
இலக்கியம்: போல்ஷோய் மாஸ்கோ தியேட்டர் மற்றும் நிகழ்வுகளின் விமர்சனம் சரியான ரஷ்ய தியேட்டர், மாஸ்கோ, 1857 நிறுவப்படுவதற்கு முன்னர்; காஷ்கின் என்.டி., மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டரின் ஓபரா மேடை, எம்., 1897 (பிராந்தியத்தில்: டிமிட்ரிவ் என்., மாஸ்கோவில் இம்பீரியல் ஓபரா ஸ்டேஜ், எம்., 1898); சயனோவா ஓ., "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்", மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நூற்றாண்டுக்கான வரலாற்று நினைவுகளின் மெமோ (1825-1925), எம்., 1925; அவள், மாஸ்கோவில் உள்ள மெடோக்ஸ் தியேட்டர் 1776-1805, எம்., 1927; மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர். 1825-1925, எம்., 1925 (கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்களின் தொகுப்பு); போரிசோகுலெப்ஸ்கி எம்., ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு குறித்த பொருட்கள், தொகுதி 1, எல்., 1938; குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஏ.பி., ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள், எம். - எல்., 1940; யு.எஸ்.எஸ்.ஆர், மாஸ்கோ, 1947 இன் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர் (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு); எஸ். வி. ராச்மானினோவ் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, படைப்புகளின் தொகுப்பு கட்டுரைகள் பதிப்பு. I.F. பெல்ஸி, எம்., 1947; தியேட்டர், 1951, எண் 5 (போல்ஷோய் தியேட்டரின் 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது); ஷேவர்டியன் ஏ.ஐ., யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் போல்ஷோய் தியேட்டர், மாஸ்கோ, 1952; பாலியாகோவா எல். வி., போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா ஸ்டேஜின் இளைஞர், எம்., 1952; க்ரிபுனோவ் யூ. டி., போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை, மாஸ்கோ, 1955; யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் போல்ஷோய் தியேட்டர் (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு), மாஸ்கோ, 1958; க்ரோஷேவா ஈ. ஏ., யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் போல்ஷோய் தியேட்டர் கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும், எம்., 1962; கோசன்புட் ஏ. ஏ, ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். தோற்றம் முதல் கிளிங்கா, எல்., 1959 வரை; அவரது, ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா ஹவுஸ் (1917-1941), எல்., 1963; அவரது, XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ், வி. 1-2, எல்., 1969-71.
எல். வி. பாலியாகோவா
மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, எட். யூ.வி. கெல்டிஷ், 1973-1982
பாலே வரலாறு
பாலே கலையின் தேசிய மரபுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் சிறப்பான பங்கைக் கொண்டிருந்த முன்னணி ரஷ்ய இசை நாடகம். அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, தொழில்முறை நாடகங்களின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன்.
1776 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பரோபகாரர் இளவரசர் பி.வி.உருசோவ் மற்றும் தொழில்முனைவோர் எம். மெடோக்ஸ் ஆகியோர் நாடக வணிகத்தை உருவாக்க அரசாங்க சலுகைகளைப் பெற்றபோது இந்த குழு உருவாக்கத் தொடங்கியது. ஸ்னமெங்காவில் உள்ள ஆர்.ஐ. வொரொன்ட்சோவின் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. 1780 ஆம் ஆண்டில், மெடோக்ஸ் மாஸ்கோவில் செயின்ட் மூலையில் கட்டப்பட்டது. பெட்ரோவ்ஸ்கா தியேட்டர் கட்டிடம், இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடந்தன. இது மாஸ்கோவில் முதல் நிரந்தர தொழில்முறை தியேட்டர் ஆகும். அவரது பாலே குழு விரைவில் மாஸ்கோ அனாதை இல்லத்தின் பாலே பள்ளியின் மாணவர்களுடன் நிரப்பப்பட்டது (1773 முதல் இருந்தது), பின்னர் ஈ.ஏ. கோலோவ்கினா குழுவின் செர்ஃப் நடிகர்களுடன். முதல் பாலே செயல்திறன் தி மேஜிக் ஷாப் (1780, நடன இயக்குனர் எல். பாரடைஸ்). அதைத் தொடர்ந்து: "பெண் இன்பங்களின் வெற்றி", "ஹார்லெக்வின் இறந்த மரணம், அல்லது ஏமாற்றப்பட்ட பாண்டலோன்", "காது கேளாத ஹோஸ்டஸ்" மற்றும் "அன்பின் கோபம்" - நடன இயக்குனர் எஃப். மோரெல்லி (1782); "சூரியனின் விழிப்புணர்வு கிராம காலை பொழுதுபோக்கு" (1796) மற்றும் "தி மில்லர்" (1797) - நடன இயக்குனர் பி. பினுசி; "மீடியா மற்றும் ஜேசன்" (1800, ஜே. நோவருக்குப் பிறகு), "டாய்லெட் ஆஃப் வீனஸ்" (1802) மற்றும் "அகமெம்னோனின் மரணத்திற்கான பழிவாங்குதல்" (1805) - நடன இயக்குனர் டி. சாலமோனி, முதலியன இந்த நிகழ்ச்சிகள் கிளாசிக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, காமிக் பாலேக்கள் ("தி ஏமாற்றப்பட்ட மில்லர்", 1793; "மன்மதனின் ஏமாற்றுகள்", 1795) உணர்ச்சிவசத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கின. குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில் ஜி.ஐ.ரைகோவ், ஏ.எம். சோபாகினா மற்றும் பலர் இருந்தனர்.
1805 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில் இக்குழு இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் கையகப்படுத்தியது, மேலும் அது பல்வேறு வளாகங்களில் விளையாடியது. அதன் கலவை நிரப்பப்பட்டது, புதிய பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: "கிஷ்பன் மாலை" (1809), "ஸ்கூல் ஆஃப் பியரோட்", "அல்ஜீரியர்கள், அல்லது தோற்கடிக்கப்பட்ட கடல் கொள்ளையர்கள்", "ஜெஃபிர், அல்லது வெட்ரெனிக் நிரந்தரமாக்கப்பட்டது" (அனைத்தும் - 1812), "செமிக், அல்லது மேரினா க்ரோவில் திருவிழாக்கள் "(எஸ்.ஐ. டேவிடோவ் இசையில், 1815) - அனைத்தும் ஐ.எம். “நியூ ஹீரோயின், அல்லது வுமன்-கோசாக்” (1811), “மான்ட்மார்ட்ரில் உள்ள நட்புப் படைகளின் முகாமில் ஒரு கொண்டாட்டம்” (1814) - இரண்டும் காவோஸின் இசையில், நடன இயக்குனர் I. I. வால்பெர்ச்; "ஸ்பாரோ ஹில்ஸில் நடைபயிற்சி" (1815), "ரஷ்யர்களின் வெற்றி, அல்லது பிவோக் அட் தி ரெட்" (1816) - இரண்டும் டேவிடோவின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் ஏ. பி. குளுஷ்கோவ்ஸ்கி; "கோசாக்ஸ் ஆன் தி ரைன்" (1817), "நெவ்ஸ்கோ விழாக்கள்" (1818), "பண்டைய விளையாட்டுகள், அல்லது யூல் மாலை" (1823) - அனைத்தும் ஷோல்ஸின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் ஒன்றே; "ரைன் கரையில் ரஷ்ய ஊசலாட்டம்" (1818), "ஜிப்சி முகாம்" (1819), "வாக் இன் பெட்ரோவ்ஸ்கி" (1824) - இவை அனைத்தும் ஐ.கே. லோபனோவ் மற்றும் பிறரால் நடனமாடப்பட்டன. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலானவை நாட்டுப்புற சடங்குகளின் விரிவான பயன்பாட்டுடன் திசைதிருப்பப்பட்டன. மற்றும் பாத்திர நடனம். 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - மாஸ்கோ மேடை வரலாற்றில் ஒரு சமகால கருப்பொருளின் முதல் பாலேக்கள். 1821 ஆம் ஆண்டில் க்ளூஷ்கோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் (ஸ்கால்ஸின் இசைக்கு ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா) படைப்பின் அடிப்படையில் முதல் பாலேவை உருவாக்கினார்.
1825 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் (கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. ஐ. போவ்) புதிய கட்டிடத்தில் எஃப். கியுலன்-சோர் அரங்கேற்றிய "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்" என்ற முன்னுரையுடன் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கியது. ஆபெர்ட் (1836), "பாய் வித் எ கட்டைவிரல்" ("தி ஸ்லி பாய் அண்ட் தி கன்னிபால்"), வர்லமோவ் மற்றும் குரியனோவ் (1837), மற்றும் பிறரின் அதே பெயரின் ஓபராவின் இசைக்கு "பெனெல்லா" என்ற பாலேக்களை அவர் அரங்கேற்றினார். அந்தக் கால பாலே குழுவில், டி. என். 1840 களில் குளுஷ்கோவ்ஸ்கயா, டி.எஸ். லோபுகினா, ஏ. ஐ. வோரோனினா-இவனோவா, டி.எஸ். கார்பகோவா, கே.எஃப். போக்டனோவ் போன்றவை. ரொமாண்டிஸத்தின் கொள்கைகள் போல்ஷோய் பாலே (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எஃப். டாக்லியோனி மற்றும் ஜே. பெரோட் ஆகியோரின் நடவடிக்கைகள், எம். டாக்லியோனி, எஃப். எல்ஸ்லர் மற்றும் பிறரின் சுற்றுப்பயணங்கள்) மீது ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கை செலுத்தியது. இந்த திசையில் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் ஈ. ஏ. சங்கோவ்ஸ்காயா, ஐ.என். நிகிடின்.
போல்ஷோய் தியேட்டரில் கிளிங்காவின் இவான் சுசானின் (1842) மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1846) ஆகிய ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகள், இதில் ஒரு முக்கியமான நாடகப் பாத்திரத்தை வகிக்கும் விரிவான நடனக் காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தன, மேடை கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகள் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் ருசல்கா (1859, 1865), ஜூடித் பை செரோவ் (1865), பின்னர் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் தி மைட்டி ஹேண்ட்புல் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்தன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஓபராக்களில் நடனங்கள் எஃப்.என் மனோகின் அரங்கேற்றின.
1853 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் அனைத்து உள் வளாகங்களையும் ஒரு தீ அழித்தது. இந்த கட்டிடம் 1856 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே.காவோஸால் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவை விட கணிசமாக தாழ்ந்ததாக இருந்தது (எம்ஐ பெடிபா போன்ற திறமையான தலைவரும் இல்லை, அல்லது வளர்ச்சிக்கு சாதகமான பொருள் நிலைமைகளும் இல்லை). புனியா எழுதிய லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனால் அரங்கேற்றப்பட்டு 1866 இல் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது, மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது; இது வகை, நகைச்சுவை, அன்றாட மற்றும் தேசிய தன்மையை நோக்கிய மாஸ்கோ பாலேவின் நீண்டகால ஈர்ப்பின் வெளிப்பாடாகும். ஆனால் சில அசல் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. கே. பிளேசிஸ் (பிக்மேலியன், வெனிஸில் இரண்டு நாட்கள்) மற்றும் எஸ். பி. சோகோலோவ் (ஃபெர்ன், அல்லது நைட் அட் இவான் குபாலா, 1867) ஆகியோரின் பல தயாரிப்புகள் தியேட்டரின் படைப்புக் கொள்கைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவுக்கு சான்றளித்தன. ஒரே குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு டான் குயிக்சோட் (1869) நாடகம், மாஸ்கோ மேடையில் எம்ஐ பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது. நெருக்கடியின் ஆழம் வெளிநாட்டிலிருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர்கள் வி. ரைசிங்கரின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது (தி மேஜிக் ஸ்லிப்பர், 1871; காஷ்சே, 1873; ஸ்டெல்லா, 1875) மற்றும் ஜே. ஹேன்சன் (நரகத்தின் கன்னி, 1879). சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் புதுமையான சாரத்தை புரிந்து கொள்ளத் தவறிய ரைசிங்கர் (1877) மற்றும் ஹேன்சன் (1880) ஆகியோரால் ஸ்வான் ஏரியின் அரங்கமும் தோல்வியடைந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், குழுவில் வலுவான கலைஞர்கள் இருந்தனர்: பி.பி. லெபடேவா, ஓ.என். நிகோலீவா, ஏ. ஐ. சோபேஷான்ஸ்காயா, பி.எம். கார்பகோவா, எஸ். பி. சோகோலோவ், வி. எஃப். கெல்ட்சர், பின்னர் எல். என். கெய்டன், எல். ஏ. ரோஸ்லாவ்லேவா, ஏ. ஏ. துஹுரி, ஏ. என். போக்டனோவ், வி. இ. பொலிவனோவ், ஐ. என். திறமையான மிமிக் நடிகர்கள் - எஃப்.ஏ. ரைஷாசென் மற்றும் வி. வன்னர் பணியாற்றினர், மனோகின்ஸ், டோமாஷோவ்ஸ், எர்மோலோவ்ஸ் ஆகியோரின் குடும்பங்களில் தலைமுறை தலைமுறையாக சிறந்த மரபுகள் அனுப்பப்பட்டன. 1882 ஆம் ஆண்டில் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் மேற்கொண்ட சீர்திருத்தம் பாலே குழுவைக் குறைக்க வழிவகுத்தது மற்றும் நெருக்கடியை மோசமாக்கியது (குறிப்பாக அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர் எச். மென்டிஸ் - இந்தியா, 1890; டைட்டா, 1896, முதலியன தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளில் வெளிப்படுகிறது).
நடனக் கலைஞர் ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கியின் வருகையால் மட்டுமே தேக்கமும் வழக்கமும் முறியடிக்கப்பட்டது, அதன் நடவடிக்கைகள் (1899-1924) போல்ஷோய் பாலே வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் குறித்தது. கோர்ஸ்கி மோசமான மரபுகள் மற்றும் கிளிச்களிலிருந்து பாலேவை விடுவிக்க முயன்றார். நவீன நாடக நாடகம் மற்றும் நுண்கலைகளின் சாதனைகளுடன் பாலேவை வளப்படுத்திய அவர், டான் குயிக்சோட் (1900), ஸ்வான் லேக் (1901, 1912) மற்றும் பெட்டிபாவின் பிற பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றினார், சைமன் எழுதிய குட்லாவின் மகள் (நோட்ரே டேம் கதீட்ரலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) வி. ஹ்யூகோ, 1902), அரேண்ட்ஸின் பாலே சாலம்போ (ஜி. ஃப்ளூபர்ட், 1910 இன் அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது), முதலியன. பாலே செயல்திறனின் வியத்தகு பயனை அடைவதற்கான முயற்சியாக, கோர்ஸ்கி சில நேரங்களில் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் பாண்டோமைமின் பாத்திரத்தை பெரிதுபடுத்தினார், சில சமயங்களில் இசை மற்றும் பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தை குறைத்து மதிப்பிடுகிறார். அதே நேரத்தில், கோர்ஸ்கி நடனமாட விரும்பவில்லை சிம்போனிக் இசைக்கு பாலேக்களின் முதல் நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர்: "காதல் வேகமாக இருக்கிறது!" க்ரீக்கின் இசைக்கு, ஷுபர்டியன் ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு கார்னிவல் திசைதிருப்பல் - அனைத்தும் 1913, தி ஐந்தாவது சிம்பொனி (1916) மற்றும் ஸ்டெங்கா ரஸின் (1918) கிளாசுனோவின் இசைக்கு. கோர்ஸ்கியின் நடிப்பில், ஈ.வி. கெல்ட்சர், எஸ்.வி.பெடோரோவா, ஏ.எம்.பாலஷோவா, வி.ஏ.கோர்லி, எம்.ஆர். ரைசன், வி.வி.கிரிகர், வி.டி.திகோமிரோவா, எம். எம். மொர்ட்கினா, வி. ஏ. ரியாப்ட்சேவா, ஏ. இ. வோலினினா, எல். ஏ. ஜுகோவா, ஐ. இ. சிடோரோவா மற்றும் பலர்
19 இறுதியில் - ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஐ.கே. அல்தானி, வி.ஐ.சுக், ஏ.எஃப். அரேண்ட்ஸ், ஈ.ஏ. கூப்பர், நாடக வடிவமைப்பாளர் கே.எஃப். வால்ட்ஸ், கலைஞர்கள் கே.ஏ.கோரோவின், ஏ. யா.கோலோவின் மற்றும் பலர்.
கிரேட் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு புதிய பாதைகளைத் திறந்து, நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் முன்னணி ஓபரா மற்றும் பாலே குழுவாக அதன் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. உள்நாட்டுப் போரின் போது, \u200b\u200bதியேட்டர் குழு, சோவியத் அரசின் கவனத்திற்கு நன்றி, பாதுகாக்கப்பட்டது. 1919 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டர் கல்வி அரங்குகளின் குழுவில் ஒரு பகுதியாக மாறியது. 1921-22ல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளும் புதிய தியேட்டரின் வளாகத்தில் வழங்கப்பட்டன. 1924 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஒரு கிளை திறக்கப்பட்டது (இது 1959 வரை இயங்கியது).
சோவியத் சக்தியின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து, பாலே குழு மிக முக்கியமான ஆக்கபூர்வமான பணிகளில் ஒன்றை எதிர்கொண்டது - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்க, புதிய பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க. 1919 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் முதன்முறையாக, தி நட்ராக்ராகர் (நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி) அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் ஸ்வான் ஏரியின் புதிய தயாரிப்புகள் (கோர்ஸ்கி, வி. ஐ. "(வி. டி. டிகோமிரோவ், 1926)," தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி "(ஏ. எம். மெஸ்ஸெரர் மற்றும் ஏ. ஐ. செக்ரிஜின், 1936), முதலியன. ("ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ" மற்றும் "ஸ்கீஹராசாட்", நடன இயக்குனர் எல். , 1922; பெராவின் உருவக பாலே "டொர்னாடோ", நடன இயக்குனர் கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி, 1927), நடன மொழியின் வளர்ச்சி (வாஸிலென்கோவின் "ஜோசப் தி பியூட்டிஃபுல்", பாலே. ஏ. மொய்சீவ், 1930, முதலியன). "ரெட் பாப்பி" (நடன இயக்குனர் டிகோமிரோவ் மற்றும் எல். ஏ. லாஷ்சிலின், 1927) என்ற நாடகம், இதில் நவீன கருப்பொருளின் யதார்த்தமான விளக்கம் கிளாசிக்கல் மரபுகளை நடைமுறைப்படுத்துதல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு மேடை முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. தியேட்டரின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை - ஈ.வி. கெல்ட்சர், எம்.பி. கண்ட au ரோவா, வி.வி.கிரிகர், எம்.ஆர். ரைசன், ஏ.ஐ. , எல்.எம். வங்கி, ஈ.எம். இலியுஷென்கோ, வி. டி. டிகோமிரோவா, வி. ஏ. ரியாப்சேவா, வி. ...
1930 கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே வளர்ச்சியில் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருளின் ("பாரிஸின் சுடர்", வி. ஐ. வைனோனென் எழுதிய பாலே, 1933) மற்றும் இலக்கிய கிளாசிக்ஸின் படங்கள் ("பக்கிசாராயின் நீரூற்று", ஆர். வி. ஜாகரோவின் பாலே, 1936) ஆகியவற்றின் முக்கிய வெற்றிகளால் குறிக்கப்பட்டது. ... பாலேவில், அதை இலக்கியம் மற்றும் நாடக நாடகத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்த திசை வெற்றி பெற்றது. இயக்கம் மற்றும் நடிப்பின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது. செயலின் வளர்ச்சியின் வியத்தகு ஒருமைப்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் நிகழ்ச்சிகள் வேறுபடுகின்றன. 1936-39 ஆம் ஆண்டில் பாலே குழுவுக்கு ஆர்.வி.சகரோவ் தலைமை தாங்கினார், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் 1956 வரை நடன இயக்குனராகவும் ஓபரா இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். நவீன கருப்பொருளில் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன - க்ளெபனோவா (இருவரும் பாலே ஏ.ஐ.ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். போப்கோ மற்றும் எல்.ஏ.போஸ்பெக்கின்), அத்துடன் அசாஃபீவ் எழுதிய "காகசஸின் கைதி" (ஏ.எஸ். புஷ்கின், 1938 க்குப் பிறகு) மற்றும் சோலோவியோவ்-செடோய் எழுதிய "தாராஸ் புல்பா" (என். வி. கோகோல், 1941, இரண்டும் - பாலே. ஜாகரோவ்), ஆரன்ஸ்கி எழுதிய "மூன்று கொழுப்பு ஆண்கள்" (யு. கே. ஓலேஷா, 1935 க்குப் பிறகு, பாலே. ஐ. ஏ. மொய்சீவ்), முதலியன இந்த ஆண்டுகளில், எம். டி. செமியோனோவா, ஓ. வி. லெபெஷின்ஸ்காயா, ஏ. என். எர்மோலேவ், எம். எம். கபோவிச், ஏ.எம். மெஸ்ஸெரர், எஸ்.என். கோலோவ்கினா, எம்.எஸ். போகோலியுப்ஸ்கயா, ஐ.வி.டிகோமிர்னோவா, வி. ஏ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி, ஒய். ஜி. கோண்ட்ரடோவா, எஸ். ஜி. கொரேனியா, முதலியன கலைஞர்கள் வி. வி. டிமிட்ரிவ் மற்றும் பி. வி. வில்லியம்ஸ் ஆகியோர் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றனர், மேலும் ஒய். எஃப்.
பெரும் தேசபக்த போரின்போது, \u200b\u200bபோல்ஷோய் தியேட்டர் குயிபிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, ஆனால் மாஸ்கோவில் (எம்.எம். கபோவிச் தலைமையில்) இருந்த குழுவின் ஒரு பகுதி விரைவில் தியேட்டரின் கிளையில் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்கியது. பழைய திறனாய்வைக் காண்பிப்பதோடு, யூரோவ்ஸ்கியின் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" என்ற புதிய நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது (ஏ.ஐ.ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். போப்கோ, எல்.ஏ. போஸ்பெக்கின் பாலே), 1942 இல் குயிபிஷேவில் அரங்கேற்றப்பட்டு, 1943 இல் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது. கலைஞர்களின் படைப்பிரிவுகள் பலமுறை முன்னால் பயணம் செய்துள்ளன.
1944-64 ஆம் ஆண்டில் (குறுக்கீடுகளுடன்) பாலே குழுவுக்கு எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். அரங்கில் (நடனக் கலைஞர்களின் பெயர்கள்): "சிண்ட்ரெல்லா" (ஆர். வி. ஜாகரோவ், 1945), "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (எல். எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1946), "மிராண்டோலினா" (வி. ஐ. வைனோனென், 1949), வெண்கல குதிரை வீரர் (ஜாகரோவ், 1949), தி ரெட் பாப்பி (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1949), ஷுரேல் (எல். வி. யாகோப்சன், 1955), லாரன்சியா (வி. எம். சாபுகியானி, 1956) மற்றும் பலர். போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் மறுதொடக்கம் - லாவ்ரோவ்ஸ்கி அரங்கேற்றிய "கிசெல்" (1944) மற்றும் "ரேமொண்டா" (1945) போன்றவை போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், போல்ஷோய் நாடகக் காட்சியின் பெருமை ஜி.எஸ். உலனோவாவின் கலை, அதன் நடனப் படங்கள் அவற்றின் பாடல் மற்றும் உளவியல் மூலம் வென்றன வெளிப்பாடு. ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் வளர்ந்துள்ளனர்; அவர்களில் எம். எம். பிளிசெட்ஸ்காயா, ஆர்.எஸ். ஸ்ட்ரூச்சோவா, எம். வி. கோண்ட்ராட்டீவா, எல். ஐ. போகோமோலோவா, ஆர். கே. கரேல்ஸ்காயா, என். வி. திமோஃபீவா, யூ. டி. ஜ்தனோவ், ஜி. கே. பார்மான்யண்ட்ஸ், வி. ஏ. லெவாஷோவ், என்.பி.பதேச்சேவ், யா.டி சேக் மற்றும் பலர்.
1950 களின் நடுப்பகுதியில். போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில், பாலே செயல்திறனின் ஒருதலை நாடகமாக்கலுக்கான நடன இயக்குனரின் உற்சாகத்தின் எதிர்மறையான விளைவுகள் (அன்றாட வாழ்க்கை, பாண்டோமைமின் பரவல், பயனுள்ள நடனத்தின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது) உணரத் தொடங்கின, இது புரோகோபீவின் தி டேல் ஆஃப் எ ஸ்டோன் ஃப்ளவர் (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1954) 1957), "ஸ்பார்டக்" (I. A. மொய்சேவ், 1958).
50 களின் பிற்பகுதியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. சோவியத் பாலேவுக்கான யூரி கிரிகோரோவிச்சின் மேடை நிகழ்ச்சிகள் - "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" (1959) மற்றும் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" (1965) ஆகியவை இந்த தொகுப்பில் அடங்கும். போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில், படங்களின் வீச்சு மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்கள் விரிவடைந்தன, நடனக் கொள்கையின் பங்கு அதிகரித்தது, நாடகத்தின் வடிவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டன, நடன சொற்களஞ்சியம் செறிவூட்டப்பட்டது, நவீன கருப்பொருளின் உருவகத்தில் சுவாரஸ்யமான தேடல்கள் மேற்கொள்ளத் தொடங்கின. நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளில் இது வெளிப்பட்டது: என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி. யூ. வாசிலேவ் - கரேட்னிகோவ் எழுதிய "வனினா வானினி" (1962) மற்றும் "புவியியலாளர்கள்" ("வீரக் கவிதை", 1964); ஓ. ஜி. தாராசோவா மற்றும் ஏ. ஏ. லாப au ரி - புரோகோபீவ் (1963) இசையில் "லெப்டினன்ட் கிஷே"; கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி - "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்" பாலசான்யன் (1964); லாவ்ரோவ்ஸ்கி - ராச்மானினோஃப் (1960) இசைக்கு "பாகனினி" மற்றும் பார்டோக் (1961) எழுதிய "தி மிராக்குலஸ் மாண்டரின்" இசைக்கு "நைட் சிட்டி".
1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய மேடைப் பகுதியைப் பெற்றது - கிரெம்ளின் அரண்மனை காங்கிரஸின், இது பாலே குழுவின் பரந்த செயல்பாட்டிற்கு பங்களித்தது. முதிர்ச்சியடைந்த எஜமானர்களுடன் - பிளிசெட்ஸ்காயா, ஸ்ட்ரூச்ச்கோவா, திமோஃபீவா, ஃபடீசெவ் மற்றும் பலர் - 50-60 களின் தொடக்கத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்த திறமையான இளைஞர்களால் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர்: ஈ.எஸ். மக்ஸிமோவா, என். பெஸ்மெர்ட்னோவா, என். I. சொரோகினா, ஈ. எல். ரியாபின்கினா, எஸ். டி. அடிர்கீவா, வி. வி. வாசிலீவ், எம். இ. லீபா, எம். எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, யூ. வி. விளாடிமிரோவ், வி. பி. டிகோனோவ்,
1964 ஆம் ஆண்டு முதல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் யூ. என். கிரிகோரோவிச், அவர் பாலே குழுவின் செயல்பாடுகளில் முற்போக்கான போக்குகளை ஒருங்கிணைத்து வளர்த்தார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு புதிய செயல்திறனும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு தேடல்களால் குறிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் தி சேக்ரட் ஸ்பிரிங் (பாலே கசட்கினா மற்றும் வாசிலேவ், 1965), பிசெட்-ஷெட்ச்ரின் கார்மென் சூட் (ஆல்பர்டோ அலோன்சோ, 1967), அசெலி பை விளாசோவ் (ஓ. வினோகிராடோவ், 1967), ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் இக்காரா (வி. வி. வாசிலீவ், 1971), ஷ்செட்ரின் எழுதிய "அண்ணா கரேனினா" (எம். எம். பிளைசெட்ஸ்காயா, என். ஐ. ரைஷென்கோ, வி. வி. 1976), கே. கச்சதுரியன் எழுதிய "சிப்போலினோ" (ஜி. மயோரோவ், 1977), "இந்த மயக்கும் ஒலிகள் ..." கோரெல்லி, டோரெல்லி, ரமேயோ, மொஸார்ட் (வி.வி. வாசிலீவ், 1978), கிரென்னிகோவ் எழுதிய "ஹுஸர் பாலாட்" ஓ. எம். வினோகிராடோவ் மற்றும் டி. ஏ. பிரையன்ட்சேவ்), ஷ்செட்ரின் எழுதிய "தி சீகல்" (எம். எம். பிளிசெட்ஸ்காயா, 1980), மோல்கனோவ் (வி. வி. வாசிலீவ், 1980) மற்றும் பிறரால் "மாக்பெத்". சோவியத் பாலே வளர்ச்சியில் இது முக்கியத்துவம் பெற்றது. நாடகம் "ஸ்பார்டகஸ்" (கிரிகோரோவிச், 1968; லெனின் பரிசு 1970). கிரிகோரோவிச் ரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருள்கள் (இவான் தி டெரிபிள் டு மியூசிக், புரோகோபீவ், எம்.ஐ.சுலகி ஏற்பாடு, 1975) மற்றும் நவீனத்துவம் (எஷ்பாயின் அங்காரா, 1976) ஆகியவற்றில் சோவியத் பாலே வளர்ச்சியில் முந்தைய காலங்களின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களை ஒருங்கிணைத்து பொதுமைப்படுத்தினார். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ ஆழம், நடன வடிவங்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சியம், வியத்தகு ஒருமைப்பாடு மற்றும் பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தின் பரந்த வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. புதிய படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிச்சத்தில், கிரிகோரோவிச் உன்னதமான மரபு: தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (1963 மற்றும் 1973), தி நட்கிராக்கர் (1966), ஸ்வான் லேக் (1969) ஆகியவற்றை அரங்கேற்றினார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் கருத்தியல் மற்றும் கற்பனையான கருத்துக்களை அவர்கள் ஆழமாகப் படித்தனர் (நட்ராக்ராகர் முற்றிலும் புதிதாக அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் எம்ஐ பெடிபா மற்றும் எல்ஐ இவானோவ் ஆகியோரின் முக்கிய நடனக் கலை பாதுகாக்கப்பட்டு, கலை முழுதும் அதற்கேற்ப முடிவு செய்யப்பட்டது).
போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஜி. என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, ஏ. எம். ஜுரைடிஸ், ஏ. ஏ. கோபிலோவ், எஃப். எஸ். மன்சுரோவ் மற்றும் பலர் நடத்தினர். வி. எஃப். ரைண்டின், ஈ. ஜி. ஸ்டென்பெர்க், ஏ.டி. கோன்சரோவ், பி.ஏ. மெஸ்ஸரர், வி. யா. லெவென்டல் மற்றும் பலர். கிரிகோரோவிச் அரங்கேற்றிய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பாளரும் எஸ்.பி.விர்சலாட்ஸே.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழு சோவியத் யூனியனிலும் வெளிநாட்டிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தது: ஆஸ்திரேலியாவில் (1959, 1970, 1976), ஆஸ்திரியா (1959, 1973), அர்ஜென்டினா (1978), ஏபிஇ (1958, 1961). கிரேட் பிரிட்டன் (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), பெல்ஜியம் (1958, 1977), பல்கேரியா (1964), பிரேசில் (1978), ஹங்கேரி (1961, 1965, 1979), கிழக்கு ஜெர்மனி (1954, 1955, 1956, 1958) ), கிரீஸ் (1963, 1977, 1979), டென்மார்க் (1960), இத்தாலி (1970, 1977), கனடா (1959, 1972, 1979), சீனா (1959), கியூபா (1966), லெபனான் (1971), மெக்சிகோ (1961 , 1973, 1974, 1976), மங்கோலியா (1959), போலந்து (1949, 1960, 1980), ருமேனியா (1964), சிரியா (1971), அமெரிக்கா (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), துனிசியா (1976), துருக்கி (1960), பிலிப்பைன்ஸ் (1976), பின்லாந்து (1957, 1958), பிரான்ஸ். (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ஜெர்மனி (1964, 1973), செக்கோஸ்லோவாக்கியா (1959, 1975), சுவிட்சர்லாந்து (1964), யூகோஸ்லாவியா (1965, 1979), ஜப்பான் (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).
என்சைக்ளோபீடியா "பாலே", எட். யு.என். கிரிகோரோவிச், 1981
நவம்பர் 29, 2002 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய கட்டம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி ஸ்னோ மெய்டனின் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. ஜூலை 1, 2005 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான நிலை புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது, இது ஆறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. அக்டோபர் 28, 2011 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று அரங்கின் பிரமாண்ட திறப்பு நடைபெற்றது.
வெளியீடுகள்
பழங்கால கட்டிடக்கலை பாரம்பரியத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (கட்டிடக் கலைஞர் ஜி. குவாரெங்கி) 1783-87 ஆம் ஆண்டில் (முகப்பில் 1802 இல் கட்டி முடிக்கப்பட்டது) தியேட்டர் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடக மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பந்துகள், முகமூடிகள் இங்கு நடைபெற்றன, அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் (நீதிமன்ற பிரபுக்களால்), இத்தாலியன், பிரஞ்சு (பெரும்பாலும் நகைச்சுவை) மற்றும் ரஷ்ய ஓபராக்கள், வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன, ரஷ்ய, பிரஞ்சு, ஜெர்மன், இத்தாலிய ஓபரா மற்றும் பாலே நிறுவனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன.
இது எம். எம். சோகோலோவ்ஸ்கியின் காமிக் ஓபராவுடன் நவம்பர் 22, 1785 இல் (கட்டுமானம் முடிவதற்கு முன்பு) திறக்கப்பட்டது "தி மில்லர் ஒரு சூனியக்காரர், ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்." பைசெல்லோவின் “தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே, அல்லது வீண் முன்னெச்சரிக்கை” ஓபராக்கள், கிரெட்ரி மற்றும் பலர் எழுதிய “ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்” தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டன (இசையமைப்பாளர்கள் டி. சிமரோசா, வி. மார்ட்டின்-இ-சோலெரா, ஜி. சர்தி, வி. ஏ. பாஷ்கேவிச் குறிப்பாக ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டருக்கு). வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன - வால்டேரின் "நானினா" மற்றும் "அடிலெய்ட் டி டெக்ளின்", கார்னெய்லின் "பொய்யர்", "பிரபுக்களில் முதலாளித்துவம்" மற்றும் மோலியேரால் "டார்ட்டஃப்", ஷெரிடனின் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கேண்டல்", ஃபோன்விசின் "மைனர்" போன்றவை.
நன்கு அறியப்பட்ட நாடக நடிகர்கள் - ஐ. ஏ. டிமிட்ரெவ்ஸ்கி, ஜே. ஆஃப்ரென், பி. ஏ. பிளவில்ஷ்சிகோவ், எஸ். என். சாண்டுனோவ், டி.எம். ட்ரோபோல்ஸ்காயா, ஜே. டி. ஷம்ஸ்கி, ஏ.எஸ். கேப்ரியெல்லி, ஏ.எம். க்ருதிட்ஸ்கி, வி.எம். சமோய்லோவ், ஈ.எஸ். சாண்டுனோவா, எல். ஆர். டோடி மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் - எல். ஏ. டுபோர்ட், சி. லு பிக், ஜி. ரோஸி மற்றும் பலர். பி. கோன்சாகா எழுதியது.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் படிப்படியாக சிதைந்து போனது, நிகழ்ச்சிகள் ஒழுங்கற்ற முறையில் நடத்தப்பட்டன. கட்டிடம் மீண்டும் மீண்டும் மீட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (கட்டடக் கலைஞர்கள் எல். ஐ. சார்லமேக்னே, டி. ஐ. விஸ்கொண்டி, கே. ஐ. ரோஸ்ஸி, ஏ. ஐ.
1895 ஆம் ஆண்டில் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. எஃப்.
1898-1909 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டர் ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், என்.வி.கோகோல், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ.எஸ். துர்கெனேவ் மற்றும் பலர், ஏ.எஸ். டானியேவ், "மொஸார்ட் மற்றும் சாலீரி" ஆகியோரின் "பழிவாங்கும் பழிவாங்கும்" ஓபராக்கள் "ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்," போரிஸ் கோடுனோவ் "ஓபராக்களின் பகுதிகள்; செரோவின் "ஜூடித்", "லோஹென்ரின்", "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", "ஃபாஸ்ட்"; போய்டோவின் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ், ஆஃபன்பேக்கின் டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன், கார்தேஜில் பெர்லியோஸின் ட்ரோஜன்கள், பேயரின் பாலேக்கள் தி பப்பட் ஃபேரி, கிளாசுனோவின் பருவங்கள் போன்றவை.
பல முக்கிய கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர்: நாடக நடிகர்கள் - கே.ஏ. வர்லமோவ், வி.என். டேவிடோவ், ஏ.பி. லென்ஸ்கி, ஈ.கே. லெஷ்கோவ்ஸ்காயா, எம்.ஜி.சவினா, ஹெச்.பி சசனோவ், ஜி.என். I. யுஷின், யூ. எம். யூரிவ்; பாடகர்கள் - ஐ. ஏ. அல்கெவ்ஸ்கி, ஏ. யூ. போல்ஸ்கா, ஏ. எம். டேவிடோவ், எம். ஐ. டோலினா, ஐ. வி. எர்ஷோவ், எம். டி. கமென்ஸ்காயா, ஏ. எம். கே. டி. செரெப்ரியாகோவ், எம். ஏ. ஸ்லாவினா, எல். வி. சோபினோவ், ஐ. வி. டார்டகோவ், என். என். மற்றும் எம். ஐ. ஃபிக்னர், எஃப். ஐ. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் - எம்.எஃப்.ஷெஷின்ஸ்காயா, எஸ்.ஜி. மற்றும் என்.ஜி. லெகட், ஏ.பி. பாவ்லோவா, ஓ. ஐ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா, வி.ஏ.டெரிலோவோவா மற்றும் பலர். யா.கோலோவின், கே.ஏ.கோரோவின் மற்றும் பலர்.
1917 அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, நாட்டின் முதல் தொழிலாளர் பல்கலைக்கழகம் ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டரில் திறக்கப்பட்டது. 1920 களில் இருந்து கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வரலாறு குறித்த விரிவுரைகள் இங்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன. 1932 மற்றும் 1935 க்கு இடையில், ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் ஒரு இசை அருங்காட்சியகத்தை நடத்தியது, இது கருப்பொருள் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளை நடத்தியது; லெனின்கிராட் தியேட்டர்களின் கலைஞர்கள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர்கள் இதில் பங்கேற்றனர். கச்சேரிகளுக்கு விளக்க நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிரசுரங்கள் வெளியிடப்பட்டன. 1933 ஆம் ஆண்டில் ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டரின் மேடையில் வாக்னெர் எழுதிய டெர்ராலஜி டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன் மற்றும் பெர்கோலேசியின் முழு வேலைக்கார மேடம் அரங்கேற்றப்பட்டது. நிகழ்ச்சிகள் விரிவுரைகளுடன் இருந்தன.
ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டரில் மத்திய விரிவுரை மண்டபத்தின் ஒரு கிளை உள்ளது. அவ்வப்போது, \u200b\u200bஇசை நிகழ்ச்சிகள் இங்கு அரங்கேற்றப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, 1967 ஆம் ஆண்டில், கன்சர்வேட்டரி மற்றும் மியூசிக் தியேட்டர்களின் மாணவர்கள் மான்டெவர்டியின் பாப்பியாவின் முடிசூட்டு நிகழ்ச்சியை அரங்கேற்றினர்), ஹெர்மிடேஜ் ஊழியர்களுக்கான அறை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன, அறிவியல் மாநாடுகள், அமர்வுகள், சிம்போசியா நடத்தப்படுகின்றன; 1977 ஆம் ஆண்டில் சர்வதேச அருங்காட்சியகங்களின் மாநாடு இங்கு நடைபெற்றது.
ஏ. பி. கிரிகோரிவா
மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, எட். யூ. வி. கெல்டிஷ், 1973-1982
