பழமையான இசையமைப்பாளர். சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்: சிறந்தவர்களின் பட்டியல்

எனவே, இன்று நம் கவனத்தின் கவனம் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசையாகும். பல நூற்றாண்டுகளாக கிளாசிக்கல் இசை அதன் கேட்போரை உற்சாகப்படுத்துகிறது, இதனால் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் புயல்களை ஏற்படுத்துகிறது. இது நீண்ட காலமாக வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறது, மேலும் இது மெல்லிய நூல்களுடன் நிகழ்காலத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தொலைதூர எதிர்காலத்தில், கிளாசிக்கல் இசைக்கு தேவை குறைவாக இருக்காது, ஏனெனில் இசை உலகில் இதுபோன்ற ஒரு நிகழ்வு அதன் பொருத்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் இழக்க முடியாது.

எந்தவொரு உன்னதமான பகுதிக்கும் பெயரிடுங்கள் - எந்த இசை விளக்கப்படத்திலும் இது முதல் இடத்திற்கு தகுதியானதாக இருக்கும். ஆனால் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசைப் படைப்புகளை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிட முடியாது என்பதால், அவற்றின் கலை தனித்துவத்தின் காரணமாக, இங்கு பெயரிடப்பட்ட ஓபஸ்கள் அறிமுகமானவர்களுக்கான படைப்புகளாக மட்டுமே வழங்கப்படுகின்றன.

"நிலவொளி சொனாட்டா"

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

1801 கோடையில், எல்.பி. பீத்தோவன், உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைய விதிக்கப்பட்டார். இந்த வேலையின் தலைப்பு, "மூன்லைட் சொனாட்டா", வயதானவர்கள் முதல் இளைஞர்கள் வரை அனைவருக்கும் தெரிந்ததே.

ஆனால் ஆரம்பத்தில், இந்த படைப்புக்கு "ஆல்மோஸ்ட் பேண்டஸி" என்ற தலைப்பு இருந்தது, இது ஆசிரியர் தனது இளம் மாணவர், அன்பான ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணித்தார். எல்.வி.யின் மரணத்திற்குப் பிறகு இசை விமர்சகரும் கவிஞருமான லுட்விக் ரெல்ஷ்தாப் அவர்களால் இன்றுவரை அறியப்பட்ட பெயர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன். இந்த படைப்பு இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான இசைத் துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

மூலம், கிளாசிக்கல் இசையின் ஒரு சிறந்த தொகுப்பு "கொம்சோமோல்ஸ்காய பிராவ்டா" செய்தித்தாளின் பதிப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது - இசையைக் கேட்பதற்கான வட்டுகளுடன் கூடிய சிறிய புத்தகங்கள். நீங்கள் அவரது இசையைப் பற்றி படிக்கலாம் மற்றும் கேட்கலாம் - மிகவும் வசதியானது! பரிந்துரைக்கப்படுகிறது கிளாசிக்கல் இசையின் வட்டுகளை எங்கள் பக்கத்திலிருந்து நேரடியாக ஆர்டர் செய்யுங்கள் : “வாங்க” பொத்தானை அழுத்தி உடனடியாக கடைக்குச் செல்லுங்கள்.

"துருக்கிய மார்ச்"

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

இந்த வேலை சொனாட்டா எண் 11 இன் மூன்றாம் பகுதி, இது 1783 இல் பிறந்தது. ஆரம்பத்தில் இது "துருக்கிய ரோண்டோ" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் ஆஸ்திரிய இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, பின்னர் அதை மறுபெயரிட்டார். "துருக்கிய மார்ச்" என்ற பெயரும் இந்த வேலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் இது துருக்கிய ஜானிசரி இசைக்குழுக்களுடன் மெய் உள்ளது, இதற்காக டிரம்ஸின் ஒலி மிகவும் சிறப்பியல்புடையது, இது "துருக்கிய மார்ச்" இல் வி.ஏ. மொஸார்ட்.

"ஏவ் மரியா"

ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட்

இசையமைப்பாளரே இந்த படைப்பை டபிள்யூ. ஸ்காட் எழுதிய "தி விர்ஜின் ஆஃப் தி லேக்" என்ற கவிதைக்கு எழுதினார், அல்லது அதன் பகுதிக்கு எழுதினார், மேலும் சர்ச்சுக்கு இதுபோன்ற ஆழமான மத அமைப்பை எழுதப் போவதில்லை. வேலை தோன்றிய சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, "ஏவ் மரியா" பிரார்த்தனையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு அறியப்படாத இசைக்கலைஞர், அதன் உரையை மேதை எஃப். ஷூபர்ட் இசையில் வைத்தார்.

"முன்கூட்டியே பேண்டஸி"

ஃபிரடெரிக் சோபின்

எஃப். சோபினின் இந்த படைப்பு, காதல் காலத்தின் மேதை, அவரது நண்பருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர்தான், ஜூலியன் ஃபோண்டானா, ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு கீழ்ப்படியாதவர், இசையமைப்பாளர் இறந்து ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1855 இல் அதை வெளியிட்டார். எஃப். சோபின், அவரது படைப்பு, பீத்தோவன் மாணவர், பிரபல இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞரான ஐ. இருப்பினும், இந்த புத்திசாலித்தனமான படைப்பு ஒருபோதும் திருட்டுத்தனமாக கருதப்படவில்லை, ஆசிரியரைத் தவிர.

"பம்பல்பீ விமானம்"

நிகோலே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

இந்த படைப்பின் இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கதைகளின் ரசிகர் - அவர் விசித்திரக் கதைகளில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். இது ஏ.எஸ். சதித்திட்டத்தில் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" ஓபராவை உருவாக்க வழிவகுத்தது. புஷ்கின். இந்த ஓபராவின் ஒரு பகுதி "பம்பல்பீயின் விமானம்". திறமையாக, நம்பமுடியாத தெளிவாகவும் அற்புதமாகவும் இந்த பூச்சியின் விமானத்தின் ஒலிகளை N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

"கேப்ரைஸ் எண் 24"

நிக்கோலோ பாகனினி

ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர் வயலின் வாசிக்கும் திறனை மேம்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் மட்டுமே தனது அனைத்து கேப்ரிஸ்களையும் இயற்றினார். இறுதியில், அவர்கள் புதிய மற்றும் அறியப்படாத நிறைய விஷயங்களை வயலின் இசையில் கொண்டு வந்தார்கள். என்.பகனினி இசையமைத்த 24 வது கேப்ரைஸ், நாட்டுப்புற ஒலிகளைக் கொண்ட ஒரு விரைவான டரான்டெல்லாவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் வயலினுக்கு இதுவரை உருவாக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாக இது அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சிக்கலில் சமமாக இல்லை.

"குரல், ஓபஸ் 34, எண் 14"

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் 34 வது ஓபஸை முடிக்கிறது, இது குரலுக்காக எழுதப்பட்ட பதினான்கு பாடல்களை பியானோ இசைக்கருவியுடன் இணைக்கிறது. குரல், இருக்க வேண்டும் என, சொற்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உயிரெழுத்தில் ஒலிக்கிறது. எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் அதை ஒரு ஓபரா பாடகியான அன்டோனினா நெஷ்டானோவாவுக்கு அர்ப்பணித்தார். மிக பெரும்பாலும் இந்த துண்டு வயலின் அல்லது செலோவில் செய்யப்படுகிறது, அதனுடன் பியானோ இசைக்கருவிகள் உள்ளன.

"மூன்லைட்"

கிளாட் டெபஸ்ஸி

பிரெஞ்சு கவிஞர் பால் வெர்லைன் எழுதிய ஒரு கவிதையின் வரிகளின் தோற்றத்தின் கீழ் இசையமைப்பாளரால் இந்த படைப்பு எழுதப்பட்டது. பெயர் மிகவும் தெளிவாக மென்மையையும் தொடும் மெலடியையும் தெரிவிக்கிறது, இது கேட்பவரின் ஆன்மாவைப் பாதிக்கிறது. ஜீனியஸ் இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸியின் இந்த பிரபலமான படைப்பு வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் 120 படங்களில் ஒலிக்கிறது.

எப்பொழுதும் போல், சிறந்த குழுவில் எங்கள் குழுவில் தொடர்பு உள்ளது .

1. "சிம்பொனி எண் 5", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

புராணத்தின் படி, பீத்தோவன் (1770-1827) சிம்பொனி எண் 5 ஐ நீண்ட காலமாக அறிமுகப்படுத்த முடியவில்லை.ஆனால் அவர் ஒரு தூக்கத்தை எடுத்தபோது, \u200b\u200bகதவைத் தட்டுவதைக் கேட்டார், இந்த தட்டலின் தாளம் இந்த படைப்பின் அறிமுகமாக மாறியது. சுவாரஸ்யமாக, சிம்பொனியின் முதல் குறிப்புகள் எண் 5 அல்லது மோர்ஸ் குறியீட்டில் வி உடன் ஒத்திருக்கும்.

2. ஓ ஃபோர்டுனா, கார்ல் ஓர்ஃப்

இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் (1895-1982) வியத்தகு குரலுடன் இந்த கான்டாட்டாவுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். இது 13 ஆம் நூற்றாண்டின் "கார்மினா புராணா" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது உலகம் முழுவதும் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் கிளாசிக்கல் துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

3. ஹல்லெலூஜா கொயர், ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டெல்

ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டல் (1685-1759) மேசியாவை 24 நாட்களில் எழுதினார். "ஹல்லெலூஜா" உட்பட பல மெலடிகள் பின்னர் இந்த வேலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு சுயாதீனமான படைப்புகளாக நிகழ்த்தத் தொடங்கின. புராணத்தின் படி, ஹேண்டலின் தலையில் இசை இருந்தது, அது தேவதூதர்களால் இசைக்கப்பட்டது. சொற்பொழிவின் உரை விவிலியக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஹேண்டெல் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை, இறப்பு மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தார்.

4. ரிச்சர்ட் வாக்னர் எழுதிய "வால்கெய்ரிஸின் விமானம்"

ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883) எழுதிய டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன் ஓபராக்களின் சுழற்சியின் ஒரு பகுதியான வால்கெய்ரி என்ற ஓபராவிலிருந்து இந்த அமைப்பு எடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஓபரா "வால்கெய்ரி" ஒடின் கடவுளின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வாக்னர் இந்த ஓபராவை இயற்ற 26 ஆண்டுகள் செலவிட்டார், இது நான்கு ஓபராக்களின் பிரமாண்டமான தலைசிறந்த படைப்பின் இரண்டாவது பகுதி.

5. "டி மைனரில் டோகாட்டா மற்றும் ஃபியூக்", ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக்

இது அநேகமாக பாக் (1685-1750) இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும், மேலும் இது பெரும்பாலும் நாடக காட்சிகளின் போது படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. "லிட்டில் நைட் செரினேட்", வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளான மரபுகளின் வாரிசான ரஷ்ய இசையமைக்கும் பள்ளி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நீங்கள் நிறைய சொல்ல முடியும், அவர்கள் அனைவரும் எளிமையானவர்கள் அல்ல, சில சமயங்களில் சோகமானவர்கள் அல்ல, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் நாங்கள் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1. மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்கா

(1804-1857)

ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா இசையமைக்கும்போது மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்கா. 1887, கலைஞர் இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின்

"அழகை உருவாக்க, ஒருவர் தூய ஆத்மாவாக இருக்க வேண்டும்."

மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலக புகழ் பெற்ற முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள் நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த இவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கல்வியைப் பெற்றார். ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி.ஏ.ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், ஏ.ஏ. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு கொள்வதன் மூலம் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் படைப்பின் முக்கிய யோசனை எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு நீண்ட கால பயணம் மற்றும் அக்காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களுடனான சந்திப்புகள் - வி. பெலினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டெல்சோன், பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே.

அனைவரையும் உற்சாகமாக வரவேற்ற ஓபரா "இவான் சூசனின்" ("ஜார் ஃபார் தி ஜார்") அரங்கேறிய பின்னர், 1836 ஆம் ஆண்டில் எம்ஐ கிளிங்காவுக்கு வெற்றி கிடைத்தது, உலக இசையில் முதல்முறையாக ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஆபரேடிக் பயிற்சி ஆகியவை கரிமமாக இணைக்கப்பட்டன, மேலும் சுசானின் போன்ற ஒரு ஹீரோவும் தோன்றினார், அதன் படம் தேசிய கதாபாத்திரத்தின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

வி.எஃப் ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் அதன் வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்" என்று விவரித்தார்.

இரண்டாவது ஓபரா - புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியிலும், இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளிலும், படைப்பின் ஆழமான புதுமையான சாராம்சத்தின் காரணமாகவும், காவியமான ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1842) பார்வையாளர்களிடமும் அதிகாரிகளிடமும் தெளிவற்ற வரவேற்பைப் பெற்றது, மேலும் எம்.ஐ. கிளிங்காவைக் கொண்டு வந்தது. அனுபவங்கள். அதன்பிறகு அவர் நிறைய பயணம் செய்தார், மாறி மாறி ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும், இசையமைக்க நிறுத்தாமல். அவரது மரபு காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள் அடங்கும். 1990 களில், மைக்கேல் கிளிங்காவின் தேசபக்தி பாடல் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாகும்.

எம்.ஐ. கிளிங்கா பற்றிய மேற்கோள்:"முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளியும், ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் போலவே, கமரின்ஸ்காயா சிம்போனிக் கற்பனையிலும் உள்ளது. பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்கா நல்ல ஆரோக்கியத்தால் வேறுபடவில்லை, இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிதானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாவிட்டால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். பாரசீக உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகளை அவர் அறிந்திருந்தார்.

2.அலெக்சாண்டர் போர்பிரேவிச் போரோடின்

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்பிரெவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது திறமை தவிர, ஒரு விஞ்ஞானி-வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் ஒரு இலக்கிய திறமை கொண்டவர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தவர், சிறுவயதிலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, மோகம் மற்றும் திறனை பல்வேறு திசைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் குறிப்பிட்டனர்.

ஏ.பி.போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகட், அவருக்கு தொழில்முறை இசை ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவரது அனைத்து சாதனைகளும் இசையமைப்பின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் சுயாதீனமான பணிக்கு நன்றி.

ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ. கிளிங்கா (19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவையுடன் அடர்த்தியான ஆக்கிரமிப்புக்கான தூண்டுதல் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞரான ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, சந்திப்பு எம்.ஏ.பாலகிரேவுடன் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் சேர்கிறார்.

1870 களின் பிற்பகுதியிலும், 1880 களில், ஏ.பி.போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்து சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்து வந்தது, அவர் ஐரோப்பாவின் முடிவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார் வது நூற்றாண்டு.

ஏ.பி.போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையில் தேசிய வீர காவியத்தின் ஒரு மாதிரியாகும், அவரே அதை முடிக்க முடியவில்லை (இது அவரது நண்பர்களான ஏ.ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கம்பீரமான படங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக, இசையமைப்பாளரின் முழு படைப்பின் முக்கிய யோசனை பிரதிபலிக்கிறது - தைரியம், அமைதியான பெருமை, சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் வலிமை, தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்படுகிறது.

ஏ.பி.போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்ட போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் அவர் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் பிதாக்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

ஏ.பி.போரோடின் பற்றிய மேற்கோள்:"போரோடினின் திறமை சமமான சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா மற்றும் காதல் இரண்டிலும் வியக்க வைக்கிறது. பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், உத்வேகம் மற்றும் தூண்டுதல் ஆகியவை அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றுடன் இணைந்து அதன் முக்கிய குணங்கள். " வி.வி. ஸ்டாசோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஆலொஜென்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் வேதியியல் எதிர்வினை, இதன் விளைவாக ஆலொஜனேற்றப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்கள், 1861 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதலில் விசாரித்தார், போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி

(1839-1881)

"மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தலும் வன்முறையும் இல்லாமல், இசை உண்மை, துல்லியமான, ஆனால் கலை, மிகவும் கலைத்துவமாக மாற வேண்டும்."

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், மைட்டி ஹேண்ட்புல்லின் உறுப்பினர். முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.

பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையானவர்களைப் போலவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தும் அவர் இசையில் ஆர்வம் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு இராணுவ மனிதர். முசோர்க்ஸ்கி பிறந்தது இராணுவ சேவைக்காக அல்ல, ஆனால் இசைக்காக என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு, அவர் எம்.பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் “மைட்டி ஹேண்டில்” உடன் இணைந்தது.

முசோர்க்ஸ்கி மிகச் சிறந்தவர், அவரது மகத்தான படைப்புகளில் - போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷ்சினா ஆகிய ஓபராக்களில், ரஷ்ய வரலாற்றில் இசை வியத்தகு மைல்கற்களை அவர் கைப்பற்றினார், ரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் தெரியாத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், பிரபலமான நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் பலவகையான செல்வங்களின் கலவையை அவற்றில் காண்பித்தது. ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், பல பதிப்புகளில், ஆசிரியர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களால், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகள் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", வண்ணமயமான மற்றும் புதுமையான மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாமே இருந்தது - பெருமை மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார்.

அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - வாழ்க்கையில் கோளாறு, படைப்பாற்றல் அங்கீகாரம் இல்லாமை, தனிமை, ஆல்கஹால் அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை 42 வயதில் தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில பிற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி பற்றிய மேற்கோள்:"முசோர்க்ஸ்கி செய்த எல்லாவற்றிலும் முதன்மையாக ரஷ்ய ஒலிகள்" என். ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் "நண்பர்களின்" அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையைத் துறந்து அவற்றை டெர்டி பிலிப்போவிடம் வழங்கினார்.

4. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், என் தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும். என்னுள் ஒரு சிறந்த கலை சக்தியை நான் உணர்கிறேன், நான் என்ன செய்ய முடியும் என்பதில் பத்தில் ஒரு பங்கை நான் இன்னும் செய்யவில்லை. நான் அதை முழு மனதுடன் செய்ய விரும்புகிறேன். "

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

வியட்கா மாகாணத்தை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், உக்ரேனில் தந்தைவழி வேர்கள் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறமையைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் பணி நீதித்துறை துறையில் இருந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார் - அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் அமைப்பைப் படித்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், அவருடன் நல்ல படைப்பாற்றல் மற்றும் நட்பு உறவுகள் இருந்தன, ஆனால் அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாகவே இல்லை, மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியத்தை ரஷ்யர்களுடன் தனித்துவமாக இணைக்க முடிந்தது. மைக்கேல் கிளிங்காவிலிருந்து பெறப்பட்ட மரபுகள்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார் - அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படாத ஒரு மனிதர், உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, சூடான கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவரிடம் அடிக்கடி மாறியது, மிகவும் நேசமான நபராக இருந்ததால், அவர் எப்போதும் தனிமையில் பாடுபட்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து சிறந்த ஒன்றைத் தனிமைப்படுத்துவது கடினமான பணியாகும், ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, சேம்பர் மியூசிக் - கிட்டத்தட்ட எல்லா இசை வகைகளிலும் சம அளவிலான பல படைப்புகள் அவருக்கு உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசத்துடன், இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயல்பு, குழந்தைப் பருவம், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களின் படைப்புகள் ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகள் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையமைப்பாளரிடமிருந்து மேற்கோள்:"மகிழ்ச்சியும் துக்கமும் மாறி மாறி, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்திலிருந்து, ஒளி மற்றும் நிழலில் இருந்து, ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையின் பன்முகத்தன்மையிலிருந்து, வாழ்க்கையில் வசீகரம் இருக்கிறது."

"சிறந்த திறமைக்கு நிறைய கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்ர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் மண்டபத்தில் மரியாதைக்குரியவராக நிற்க நான் இரவும் பகலும் தயாராக இருக்கிறேன் - அந்த அளவிற்கு நான் அவரை மதிக்கிறேன்" ஏ.பி. செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு டாக்டர் ஆஃப் மியூசிக் என்ற பட்டத்தை வழங்கவில்லை மற்றும் அவரது ஆய்வறிக்கையை பாதுகாக்காமல் வழங்கியது, மேலும் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அவரை ஒரு தொடர்புடைய உறுப்பினராக தேர்வு செய்தது.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான உலகமும், பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் அரவணைக்கும் அழகின் வழிபாடும், வாழ்க்கையின் அதிசயத்தைப் போற்றுவதும், இயற்கையுடனான ஒற்றுமையும் இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், குடும்ப பாரம்பரியத்தால் கடற்படை அதிகாரியாக ஆனார், ஒரு போர்க்கப்பலில் அவர் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பல நாடுகளைச் சுற்றி வந்தார். அவர் முதலில் தனது தாயிடமிருந்து இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கானிலிடமிருந்து தனியார் பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்திய மற்றும் அவரது படைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுலின் அமைப்பாளரான எம்.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மரபில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - 15 படைப்புகள், இசையமைப்பாளரின் பல்வேறு வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, தொகுப்பு முடிவுகளை நிரூபிக்கிறது, இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டுள்ளது - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையுடனும், மெல்லிசைக் குரல் வரிகள் பிரதானமானவை.

இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், இதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரராக அறியப்படுகிறார், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளை தொகுப்பவர், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், அத்துடன் அவரது நண்பர்களின் படைப்புகளை இறுதி செய்தவர் - டர்கோமிஜ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியராகவும், தலைவராகவும், சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் பட்டம் பெற்றார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்:"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய நபர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அதன் ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படை இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். " எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

இசையமைப்பாளர் உண்மை: நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் தனது முதல் எதிர்நிலை பாடத்தை இதுபோன்று தொடங்கினார்:

- இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பின்னர் நான் குறைவாக பேசுவேன், நீங்கள் கேட்பீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், இறுதியாக, நான் ஒன்றும் பேசமாட்டேன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தலையால் சிந்தித்து சொந்தமாக வேலை செய்வீர்கள், ஏனென்றால் ஆசிரியராக எனது பணி உங்களுக்கு தேவையற்றதாகிவிடும் ...

பிழை கிடைத்ததா? அதை முன்னிலைப்படுத்தி இடது அழுத்தவும் Ctrl + Enter.

20 ஆம் நூற்றாண்டு மக்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் சிறப்பாகவும், சில விஷயங்களில் எளிதாகவும் மாற்றிய சிறந்த கண்டுபிடிப்புகளின் காலமாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் இசை உலகில் புதிதாக எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் முந்தைய தலைமுறையினரின் படைப்புகளை மட்டுமே பயன்படுத்தியது என்ற கருத்து உள்ளது. இந்த பட்டியல் அத்தகைய நியாயமற்ற முடிவை மறுப்பதற்கும், 1900 க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட பல இசைத் துண்டுகளையும், அவற்றின் ஆசிரியர்களையும் க honor ரவிக்கும் நோக்கம் கொண்டது.

எட்கர் வரீஸ் - அயனியாக்கம் (1933)

வரேஸ் ஒரு பிரெஞ்சு மின்னணு இசை அமைப்பாளர், அவர் தனது படைப்புகளில் புதிய ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார், இது மின்சாரத்தை பிரபலப்படுத்தியதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் டிம்பிரெஸ், தாளங்கள் மற்றும் இயக்கவியல் குறித்து ஆராய்ச்சி செய்தார், பெரும்பாலும் கடினமான தாள ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார். 13 தாளங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட "அயனியாக்கம்" என வேரஸின் படைப்பைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை வேறு எந்த அமைப்பும் உருவாக்க முடியாது. கருவிகளில் சாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா பாஸ் டிரம்ஸ், ஸ்னேர் டிரம்ஸ் ஆகியவை உள்ளன, மேலும் இந்த துண்டில் நீங்கள் சிங்கத்தின் கர்ஜனையும் சைரனின் அலறலும் கேட்கலாம்.

கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசென் - ஜைக்ளஸ் (1959)

ஸ்டாக்ஹவுசனும், வரீஸைப் போலவே, சில சமயங்களில் தீவிரமான படைப்புகளையும் உருவாக்கினார். உதாரணமாக, ஜைக்ளஸ் என்பது டிரம்ஸிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு துண்டு. மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பொருள் "வட்டம்". இந்த அமைப்பு அதன் பெயரைப் பெற்றது தற்செயலாக அல்ல. இதை எந்த திசையிலிருந்தும், தலைகீழாகக் கூட படிக்க முடியும்.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் - ப்ளூஸ் ராப்சோடி (1924)

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் உண்மையான அமெரிக்க இசையமைப்பாளர். கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தின் பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் வழக்கமாக பயன்படுத்தும் டையடோனிக் அளவிற்கு பதிலாக, அவர் பெரும்பாலும் தனது பாடல்களில் ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் செதில்களைப் பயன்படுத்துகிறார். ப்ளூஸ் பாணியில் கெர்ஷ்வின் "ராப்சோடி", அவரது மிகப் பெரிய படைப்பு, அதற்கு நன்றி, நீங்கள் அவரை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பீர்கள். இது பெரும்பாலும் 1920 களின் நினைவூட்டலாகவும், ஜாஸின் சகாப்தமாகவும், செல்வம் மற்றும் ஆடம்பர காலமாகவும் விளங்குகிறது. இது ஒரு அழகான நேரத்திற்கான ஏக்கமாகும்.

பிலிப் கிளாஸ் - ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச் (1976)

பிலிப் கிளாஸ் ஒரு சமகால இசையமைப்பாளர், அவர் இன்றும் ஏராளமாக உருவாக்கி வருகிறார். மினிமலிசம் இசையமைப்பாளரின் பாணியாகக் கருதப்படுகிறது, படிப்படியாக அவரது இசையில் ஆஸ்டினாடோவை உருவாக்குகிறது.
கிளாஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா "ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச்" இடைவிடாமல் 5 மணி நேரம் நீடித்தது. பார்வையாளர்கள் வந்து அவர்கள் விரும்பியபடி சென்றது இவ்வளவு நேரம். இது முற்றிலும் சதி இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் ஐன்ஸ்டீனின் கோட்பாடுகளையும், பொதுவாக, அவரது வாழ்க்கையையும் விவரிக்கும் பல்வேறு காட்சிகளை மட்டுமே காட்டுகிறது.

Krzysztof Penderecki - போலந்து ரெக்விம் (1984)

பெண்டெரெக்கி ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் வழக்கமான கருவிகளில் நுட்பங்கள் மற்றும் தனித்துவமான விளையாட்டு பாணிகளை விரிவாக்குவதில் விரும்பினார். "ஹிரோஷிமாவின் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான புலம்பல்கள்" என்ற அவரது மற்ற படைப்புகளுக்கு அவர் மிகவும் பிரபலமானவர், ஆனால் இந்த பட்டியலில் மிகப் பெரியது - "போலந்து ரெக்விம்", இது மிகப் பழமையான இசைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் (மறுமலர்ச்சியில் வாழ்ந்த முதல் ரெக்விம் எழுதியவர் ஒகேகம்) ) மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான செயல்திறன் பாணி. இங்கே பெண்டெரெக்கி பாடகர் மற்றும் குரல்களிலிருந்து அலறல், குறுகிய, கடுமையான கூச்சல்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இறுதியில் போலந்து உரையைச் சேர்ப்பது உண்மையிலேயே தனித்துவமான இசைக் கலையின் படத்தை நிறைவு செய்கிறது.

அல்பன் பெர்க் - வோஸ்ஸெக் (1922)

பிரபலமான கலாச்சாரத்திற்கு சீரியலிசத்தை கொண்டு வந்த இசையமைப்பாளர் பெர்க். அவரது ஓபரா வோஸ்ஸெக், வியக்கத்தக்க வீரமற்ற சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு தைரியமான பாணியில் முதல் ஓபராவாக மாறியது, இதனால் ஓபரா மேடையில் அவாண்ட்-கார்டின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

ஆரோன் கோப்லாண்ட் - காமன் மேனுக்கான ஃபேன்ஃபேர் (1942)

கோப்லாண்ட் தனது அமெரிக்க எதிரணியான ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் இசையிலிருந்து வேறுபட்ட பாணியில் இசையமைத்தார். கெர்ஷ்வின் பல படைப்புகள் நகரங்களுக்கும் கிளப்புகளுக்கும் பொருத்தமானவை என்றாலும், கோப்லாண்ட் கிராமப்புற கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகிறது, இதில் கவ்பாய்ஸ் போன்ற உண்மையான அமெரிக்க கருப்பொருள்கள் அடங்கும்.
கோப்லாண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "காமன் மேனுக்கான ஃபேன்ஃபேர்" என்று கருதப்படுகிறது. இது யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்று கேட்டபோது, \u200b\u200bஆரோன் இது ஒரு சாதாரண மனிதர் என்று பதிலளித்தார், ஏனெனில் இது இரண்டாம் உலகப் போரில் அமெரிக்காவின் வெற்றியை கணிசமாக பாதித்த சாதாரண மக்கள் தான்.

ஜான் கேஜ் - 4'33 ″ (1952)

கேஜ் ஒரு புரட்சியாளராக இருந்தார் - சாவி மற்றும் காகிதம் போன்ற இசையில் பாரம்பரியமற்ற கருவிகளை முதலில் பயன்படுத்தியவர். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்பு பியானோவின் மாற்றமாகும், அங்கு அவர் துவைப்பிகள் மற்றும் நகங்களை கருவியில் நகர்த்தினார், இதன் விளைவாக உலர்ந்த தாள ஒலிகள் ஏற்பட்டன.
4'33 essentially அடிப்படையில் 4 நிமிடங்கள் 33 விநாடிகள் இசை. இருப்பினும், நீங்கள் கேட்கும் இசையை கலைஞர் இசைக்கவில்லை. ஒரு கச்சேரி மண்டபம், ஏர் கண்டிஷனிங் சத்தம் அல்லது வெளியில் உள்ள கார்களின் ஓம் ஆகியவற்றில் நீங்கள் சீரற்ற ஒலிகளைக் கேட்கிறீர்கள். ம silence னம் என்று கருதப்படுவது ம silence னம் அல்ல - இதுதான் ஜென் பள்ளி கற்பிக்கிறது, இது கேஜின் உத்வேகத்தின் மூலமாக மாறியது.

விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை நிகழ்ச்சி (1954)

லுடோஸ்வாவ்ஸ்கி போலந்தின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அலீட்டோரிக் இசையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். போலந்தின் மிக உயர்ந்த மாநில விருது - ஆர்டர் ஆஃப் தி வைட் ஈகிள் வழங்கப்பட்ட முதல் இசைக்கலைஞர் ஆனார்.
பெலா பார்டோக் எழுதிய கான்செர்டோ ஃபார் ஆர்கெஸ்ட்ரா என்ற படைப்பிலிருந்து இசையமைப்பாளரின் உத்வேகத்தின் விளைவாகவே ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை நிகழ்ச்சி. போலந்து மெல்லிசைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்த கான்செர்டோ க்ரோசோவின் பரோக் வகையின் பிரதிபலிப்புகள் இதில் அடங்கும். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், இந்த துண்டு அடோனல், இது பெரிய அல்லது சிறிய விசையுடன் பொருந்தாது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - வசந்தகால சடங்கு (1913)

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இதுவரை வாழ்ந்த மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் ஏராளமான இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து சிறிது எடுத்ததாக தெரிகிறது. சீரியலிசம், நியோகிளாசிசம் மற்றும் நியோ பரோக் பாணிகளில் இசையமைத்தார்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான கலவை "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" ஆகும், இது ஒரு மோசமான வெற்றியாகும். பிரீமியரில், காமில் செயிண்ட்-சான்ஸ் ஆரம்பத்தில் இருந்தே மண்டபத்திலிருந்து வெளியே ஓடி, பாஸூனின் அதிகப்படியான பதிவேட்டைத் திட்டினார், அவரது கருத்துப்படி, கருவி தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆதி தாளங்கள் மற்றும் மோசமான ஆடைகளில் கோபமாக பார்வையாளர்கள் செயல்திறனை அதிகரித்தனர். கூட்டம் உண்மையில் கலைஞர்களைத் தாக்கியது. உண்மை, பாலே விரைவில் பிரபலமடைந்து பார்வையாளர்களின் அன்பை வென்றது, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

கிளாசிக்கல் இசை 17 ஆம் தேதி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை அதன் பொற்காலத்தில் இருந்ததைப் போல எங்கும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் இது இன்னும் பலருக்கும் சுவாரஸ்யமாகவும் ஊக்கமாகவும் இருக்கிறது. இந்த சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய பிரபல இசை அமைப்பாளர்கள் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்திருக்கலாம், ஆனால் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்னும் மீறமுடியாது.

பிரபல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான பெயர்களில் ஒன்றாகும். அவர் தனது சகாப்தத்தின் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி, குவார்டெட் மற்றும் ஒரு புதிய வழியில் குரல் மற்றும் கருவிகளை இணைத்து, குரல் வகை அவருக்கு அவ்வளவு அக்கறை காட்டவில்லை என்றாலும். அவரது புதுமையான யோசனைகளை பொதுமக்கள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஆனால் புகழ் தன்னை நீண்ட நேரம் காத்திருக்கவில்லை, எனவே, பீத்தோவனின் வாழ்நாளில் கூட, அவரது பணி அதன் உண்மையான மதிப்பில் பாராட்டப்பட்டது.

பீத்தோவனின் முழு வாழ்க்கையும் ஆரோக்கியமான செவிப்புலன் போராட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது, ஆனால் காது கேளாமை இன்னும் அவரைத் தாண்டிவிட்டது: சில சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டன, அவனால் இனி கேட்க முடியவில்லை. பீத்தோவனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் சில "மூன்லைட் சொனாட்டா" (எண் 14), "எலிஸ் நோக்கி", சிம்பொனி எண் 9, சிம்பொனி எண் 5.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

மற்றொரு உலக புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், ஒரு மேதை எழுத்தாளர், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவரது படைப்புகள் தீவிரமான, கிளாசிக்கல் இசையில் ஆர்வம் காட்டாதவர்களிடையே கூட ஆர்வத்தைத் தூண்டின. அவர் உறுப்பு இசை, குரல் மற்றும் கருவி இசை மற்றும் பிற கருவிகள் மற்றும் கருவிக் குழுக்களுக்கு இசை எழுதினார், இருப்பினும் அவர் ஓபராடிக் வகையைத் தவிர்த்தார். பெரும்பாலும் அவர் கான்டாட்டாக்கள், ஃபியூக்ஸ், முன்னுரைகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளை எழுதுவதில் ஈடுபட்டிருந்தார், அத்துடன் பாடல் ஏற்பாடுகளையும் செய்தார். பரோக் சகாப்தத்தின் கடைசி இசையமைப்பாளர்களாக இருந்த ஜார்ஜ் ப்ரீட்ரிக் ஹேண்டலுடன் பாக் இருந்தது.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட இசைகளை அவர் உருவாக்கியுள்ளார். பாக்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: டி மைனர் பிடபிள்யூவி 565, டோகாட்டா மற்றும் ஃபியூக், ஆயர் பிடபிள்யூவி 590, "பிராண்டன்பர்க் கன்செர்டோஸ்", "விவசாயி" மற்றும் "காபி" கான்டாட்டாஸ், மாஸ் "செயின்ட் மத்தேயு பேஷன்".

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

வாக்னர் உலகெங்கிலும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக மட்டுமல்லாமல், யூத-விரோத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் காரணமாக மிகவும் சர்ச்சைக்குரியவராகவும் இருந்தார். அவர் ஒரு புதிய வடிவ ஓபராவின் ஆதரவாளராக இருந்தார், அதை அவர் "இசை நாடகம்" என்று அழைத்தார் - அதில் அனைத்து இசை மற்றும் நாடக கூறுகளும் ஒன்றிணைந்தன. இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் ஒரு பாடல் பாணியை உருவாக்கினார், அதில் இசைக்குழு பாடகர்களைப் போலவே வலுவான வியத்தகு பாத்திரத்தையும் வகிக்கிறது.

வாக்னரே தனது லிப்ரெட்டோக்களை எழுதினார், அதை அவர் "கவிதைகள்" என்று அழைத்தார். வாக்னரின் பெரும்பாலான சதிகள் ஐரோப்பிய புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன், ஓபரா டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட், மற்றும் பார்சிஃபால் என்ற இசை நாடகம் என்ற தலைப்பில் நான்கு பகுதிகளாக பதினெட்டு மணிநேர காவிய ஓபராக்களுக்கு அவர் மிகவும் பிரபலமானவர்.

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

கிளிங்கா வழக்கமாக இசையில் ரஷ்ய தேசிய பாரம்பரியத்தின் நிறுவனர் என்று பேசப்படுகிறார், ஆனால் அவரது ரஷ்ய ஓபராக்கள் ரஷ்ய மெல்லிசைகளுடன் மேற்கத்திய இசையின் தொகுப்பை வழங்கின. கிளிங்காவின் முதல் ஓபரா 1836 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டபோது நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, ஆனால் இரண்டாவது ஓபரா, ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, புஷ்கின் எழுதிய ஒரு லிபிரெட்டோவுடன், இப்போது அவ்வளவு பெரியதாக இல்லை. ஆயினும்கூட, இது ஒரு புதிய வகை நாடகத்தை அறிமுகப்படுத்தியது - வீர-வரலாற்று ஓபரா அல்லது காவியம்.

கிளிங்கா சர்வதேச அங்கீகாரத்தை அடைந்த முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆனார். மிகைல் இவனோவிச்சின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: ஓபரா "இவான் சூசானின்", ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான வால்ட்ஸ்-கற்பனை மற்றும் ஒரு வட்ட ரஷ்ய கருப்பொருளில் ஒரு ஓவர்டூர்-சிம்பொனி.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

சாய்கோவ்ஸ்கி உலகெங்கிலும் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். பலருக்கு, அவர் மிகவும் விரும்பப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார். இருப்பினும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டவை, அவரது சமகாலத்தவர்கள், அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளையும் பயன்படுத்தினார், மேலும் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்களின் மரபுகளால் வழிநடத்தப்பட்டார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடத்துனர், இசை ஆசிரியர் மற்றும் விமர்சகர் ஆவார்.

மற்றவர்கள் இல்லை பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி பிரபலமானதால் ரஷ்யா, பாலே நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதில் பிரபலமாக இல்லை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள்: "தி நட்ராக்ராகர்", "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி". அவர் ஓபராக்களையும் எழுதினார்; மிகவும் பிரபலமானவை "ஸ்பேட்ஸ் ராணி", "யூஜின் ஒன்ஜின்".

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் பணி, பிந்தைய காதல் உணர்வின் மரபுகளை உள்வாங்கி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்துவமான ஒரு பாணியில் வடிவம் பெற்றது, இது உலகில் வேறு எதையும் போலல்லாமல். அவர் எப்போதும் பெரிய இசை வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். அடிப்படையில், அவரது படைப்புகள் ஏக்கம், நாடகம், சக்தி மற்றும் கிளர்ச்சியால் நிறைவுற்றவை; அவர்கள் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற காவியத்தின் படங்களை காண்பித்தனர்.

ராச்மானினோவ் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் அறியப்பட்டார், எனவே, பியானோ படைப்புகள் அவரது படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவர் ஏற்கனவே தனது நான்கு வயதில் தொடங்கினார். ராச்மானினோஃப்பின் வரையறுக்கும் வகை பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி. ராச்மானினோஃப்பின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் ஒரு பாகனினி கருப்பொருளில் ராப்சோடி மற்றும் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான நான்கு இசை நிகழ்ச்சிகள்.

உலகின் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்

கியூசெப் பிரான்செஸ்கோ வெர்டி

இத்தாலிய இசை கலாச்சாரத்தின் கிளாசிக்ஸில் ஒன்றான கியூசெப் வெர்டியின் இசை இல்லாமல் 19 ஆம் நூற்றாண்டை கற்பனை செய்வது கடினம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓபரா தயாரிப்பில் இசை யதார்த்தத்தை கொண்டுவர வெர்டி பாடுபட்டார், அவரே எப்போதும் பாடகர்கள் மற்றும் சுதந்திரவாதிகளுடன் நேரடியாக பணியாற்றினார், நடத்துனர்களின் வேலையில் தலையிட்டார் மற்றும் போலி நிகழ்ச்சிகளை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. கலையில் அழகாக இருக்கும் அனைத்தையும் தனக்கு பிடித்திருக்கிறது என்று கூறினார்.

பல இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, வெர்டியும் ஓபராக்களை உருவாக்கியதற்கு மிகப் பெரிய புகழ் பெற்றது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "ஓதெல்லோ", "ஐடா", "ரிகோலெட்டோ" ஓபராக்கள்.

ஃபிரடெரிக் சோபின்

மிகவும் பிரபலமான போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃபிரடெரிக் சோபின் எப்போதும் தனது படைப்புகளில் தனது பூர்வீக நிலத்தின் அழகை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டி வருங்காலத்தில் அதன் மகத்துவத்தை நம்புகிறார். அவரது பெயர் போலந்து மக்களின் பெருமை. சோபின் கிளாசிக்கல் இசைத் துறையில் சிறந்து விளங்குகிறார், அதில் அவர் எழுதியது மற்றவர்களை விட பியானோ செயல்திறனுக்காக மட்டுமே படைப்புகள் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் அவற்றின் பல்வேறு சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களுடன்; இப்போது சோபினின் படைப்புகள் இன்றைய பியானோ கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலுக்கு அடிப்படையாகிவிட்டன.

சோபின் பியானோ துண்டுகள், இரவுநேரங்கள், மசூர்காக்கள், எட்யூட்ஸ், வால்ட்ஸ்கள், பொலோனாய்கள் மற்றும் பிற வடிவங்களை எழுதுவதில் ஈடுபட்டிருந்தார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "இலையுதிர் வால்ட்ஸ்", சி ஷார்ப் மைனரில் நோக்டூர்ன், ஸ்பிரிங் ராப்சோடி, சி ஷார்ப் மைனரில் இம்ப்ரம்ப்டு பேண்டஸி.

எட்வர்ட் க்ரிக்

பிரபல நோர்வே இசையமைப்பாளரும் இசைக்கலைஞருமான எட்வர்ட் க்ரீக் அறை குரல் மற்றும் பியானோ இசையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். கிரேக்கின் படைப்புகள் ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸத்தின் மரபுகளால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. க்ரீக்கின் பிரகாசமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியை இசை இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற ஒரு திசையால் வகைப்படுத்தலாம்.

பெரும்பாலும், கிரிக் தனது படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bநாட்டுப்புற கதைகள், மெல்லிசை மற்றும் புராணக்கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். இவரது படைப்புகள் பொதுவாக நோர்வே இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "இலையுதிர் காலம்", 1868 ஆம் ஆண்டில் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு இசை நிகழ்ச்சி, "பியர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கான இசை, "ஹோல்பெர்க்கின் காலத்திலிருந்து" ஒரு தொகுப்பு.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

மற்றும், நிச்சயமாக, எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் இந்த பெயர் இல்லாமல் செய்ய முடியாது, இது கிளாசிக்கல் இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட தெரியும். ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரும் கலைநயமிக்க கலைஞருமான மொஸார்ட் பல ஓபராக்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளை உருவாக்கியது, அவை கிளாசிக்கல் இசையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன, உண்மையில் அதை வடிவமைத்தன.

அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக வளர்ந்தார்: அவர் மூன்று வயதில் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், ஐந்து வயதில் அவர் ஏற்கனவே சிறிய இசைத் துண்டுகளை உருவாக்கிக்கொண்டிருந்தார். முதல் சிம்பொனியை அவர் தனது எட்டு வயதில் எழுதினார், பன்னிரெண்டாவது வயதில் முதல் ஓபரா. மொஸார்ட் பல இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் வேலைநிறுத்த திறனைக் கொண்டிருந்தது.

மொஸார்ட் தனது வாழ்நாளில், அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் சில பிரபலமானவை "தி மாரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ", சிம்பொனி எண் 41 "வியாழன்", சொனாட்டா எண் 11 "துருக்கிய மார்ச்" இன் 3 வது இயக்கம், புல்லாங்குழல் மற்றும் வீணை ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் டி மைனரில் ரிக்விம், கே .626.