பிரபல குஸ்பாஸ் கலைஞரான இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவின் பிறந்த 109 வது ஆண்டு விழாவை ஜனவரி 10, 2016 குறித்தது.

அவர் சைபீரியன் பைரோஸ்மானி மற்றும் வான் கோக் என்று அழைக்கப்பட்டார், இது பல வழிகளில் உண்மையான ஒப்பீடு. சில காலமாக, கலை, கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் அபிமானிகள் ஆகியோரின் புரவலர்கள் இருவரையும் சுற்றி வந்தனர் - இருப்பினும், பைரோஸ்மணி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும் தனியாக இறந்துவிட்டனர், மரணத்திற்குப் பின் புகழ் பெற்றனர்.

நான் நீண்ட மற்றும் கடினமாக என் இடத்திற்கு நடந்தேன்

பிரபல குஸ்பாஸ் ஆதி கலைஞரான இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் 1907 ஜனவரி 10 ஆம் தேதி பிறப்பார். "நான் வசிலீவ்ஸ்காயா கிராமத்தில் உள்ள ஈடன் கிராம சபையில் ஷென்குர்ஸ்க் மாவட்டத்தில் உள்ள ஆர்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணத்தில் ஒரு ஏழை விவசாய வறிய குடும்பத்தில் பிறந்தேன்," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்.

பின்னர் அவர் எழுதினார்: “நான் என் தாய் டாட்டியானா எகோரோவ்னாவால் பிறந்தேன் பெரிய பணத்திற்காக அல்ல, ஒரு ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்காக அல்ல, மாறாக இயற்கையில் உள்ள எந்தவொரு உயிரினத்தையும் போல வாழ்க்கைக்காக. அவர் பிச்சைக்கார வர்க்கத்தினரிடையே வளர்க்கப்பட்டார். என் வாழ்நாள் முழுவதும், என் வேலைகள் அனைத்தும் பயனற்றவையாக இருந்தன, ஆனால் ஏன் - எனக்குத் தெரியாது. பேராசை கொண்ட முதலை போல என் வேலையை விழுங்குவோமா, அல்லது தூக்கி எறியும் நபர்கள் இருக்கிறார்களா? வருங்கால சந்ததியினர் அத்தகையவர்களைப் புகழ்ந்து பேச மாட்டார்கள்.

“என் தந்தை 1912 இல் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். என் தாய்க்கு தனது தந்தையிடமிருந்து மூன்று மகன்கள் உள்ளனர்: மூத்த சகோதரர் 1904 இல், நான், 1907 இல், 1912 இல் இளையவன். என் தாயும் சகோதரர் செர்ஜியும் நானும் என் தந்தை இறந்த உடனேயே இயேசு கிறிஸ்துவின் பொருட்டு பிச்சை சேகரிக்கச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. 1922 ஆம் ஆண்டில் நான் மேய்ப்பனாக பக்கத்து கிராமமான இவானோவ்ஸ்க்குச் சென்றேன். நிலம் இல்லாததால் எங்கள் தாயும் எங்கள் மூன்று சகோதரர்களும் எங்கள் கிராமத்தில் வசிப்பது சாத்தியமில்லை. நான் என் தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினேன் - 1924 இல் பிப்ரவரி 5 அன்று கிராமம். என் பங்கும் மகிழ்ச்சியும் தவறான பக்கத்தில் கடினமாக இருந்தது, பிச்சை கூட இருந்தது ... "

இவான் யெகோரோவிச் தனது வாழ்நாளில் பலவிதமான படைப்புகளை முயற்சித்திருக்கிறார். அவர் ஒரு கறுப்பான், பூட்டு தொழிலாளி, தீயணைப்பு வீரர், அடுப்பு தயாரிப்பாளர், காவலாளி, கடினமாகவும் அற்பமாகவும் வாழ்ந்தார். அவர் அடுப்பு கலையை முழுமையாக்கிக் கொண்டார், அவர் தனது மனசாட்சியில் பல நல்ல அடுப்புகளை ஒன்றிணைத்து, ஒரு நூற்றாண்டு மரியாதை மற்றும் மனநிறைவுடன் வாழ முடியும், ஆனால் அவரது ஆன்மா எதையாவது காத்திருந்தது, அவரால் ஒரே இடத்தில் உட்கார முடியவில்லை.

பின்னர் வாழ்க்கை இப்படி மாறியது: பல ஆண்டுகளாக அவர் அலைந்தார். பல நகரங்களுக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் மர்மன்ஸ்க், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க், ஒனேகா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், ஜாபோரோஜீ ஆகிய இடங்களில் கட்டுமான இடங்களுக்குச் சென்றார். இங்கே அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது மனைவி வர்வரா இல்லரியோனோவ்னாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவளுடன் சேர்ந்து, அவர் லெனின்கிராட் சென்றார், அங்கு அவர்கள் பெரிய தேசபக்தி போரினால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டனர். அங்கிருந்து 1941 ஆம் ஆண்டில் இவான் யெகோரோவிச் குஸ்பாஸுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார். முதலில் அவர் முண்டிபாஷின் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கில் வசிக்கிறார், ஒரு சுத்தி, ஏற்றி, பூட்டு தொழிலாளி, பிளாஸ்டரர் என வேலை செய்கிறார். நான் கலையைப் பற்றி ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை, நேரமில்லை ...

மேலும் 1943 இல் அவர் புரோகோபியேவ்ஸ்க்கு சென்றார்.

சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் நகரில், ரயில்வேயில் ஒரு லைன்மேனாக அவர் முடிவு செய்தார். அவர்கள் கோலுபெவ்கா கிராமத்தில் வசித்து வந்தனர். பின்னர், 1951 ஆம் ஆண்டில், இவான் யெகோரோவிச் தனக்கென ஒரு வீட்டைக் கட்டிய இடம் செவ்வாய் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர் கவர்ச்சியான, காதல், இடத்தை சுவாசித்தார். கோடை மாலைகளில் இவான் யெகோரோவிச் வீட்டின் மண்டபத்தில் அமர்ந்து அவரது தலைக்கு மேலே உள்ள நட்சத்திரங்களைப் பார்த்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

செலிவானோவ் உடனடியாக ஓவியம் வரைவதற்கான யோசனைக்கு வரவில்லை. 1946 இல் ஒரு கடையில் ஒரு ஓவியத்தைக் கண்டார். வைக்கோலின் புத்திசாலித்தனம் அவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது, அவரது ஆன்மாவைத் தொந்தரவு செய்தது. அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சி நடந்தது, கடலில் இருந்ததைப் போல முழு உடலிலும் ஒரு புயல் எழுந்தது." நானே வரைய விரும்பினேன்.

தனது வாழ்க்கையின் முதல் வரைபடத்தில், செலிவனோவ் ஒரு குருவியை சித்தரித்தார். இந்த நேரத்தில் அவருக்கு கிட்டத்தட்ட 40 வயது. எனவே, ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். முதல் - ஒரு பென்சிலுடன், பின்னர் - தேர்ச்சி பெற்ற எண்ணெய் ஓவியம்.

நண்பர்களும் உறவினர்களும் என்னைப் பார்த்து சிரித்தனர்: “விசித்திரமான, நாற்பது வயதில் படிக்க நீங்கள் என்ன நினைத்தீர்கள்! மேலும் ஏன்? சில சிறிய விஷயம், வரைதல். " மனைவியும் கோபமடைந்தார்: "நான் அடுப்புகளை வைத்தால் நல்லது!" ஆனால் நான் இறந்துவிட்டேன், நான் என்ன நினைத்தேன், பின்னர் திடீரென்று ஒரு வரிசை, ஆனால் நான் அதை செய்வேன், ”செலிவனோவ் தனது வேலையின் தொடக்கத்தை நினைவு கூர்ந்தார். வல்லுநர்கள் பின்னர் கருதுவது போல், அவரது உறுதியானது குடும்பப்பெயரிலேயே உள்ளது: இது நியமன ஆண் பெயர் செலிவன் (லத்தீன் சில்வானஸிலிருந்து - "காடுகளின் கடவுள்") என்பதிலிருந்து உருவானது.

பார்த்த அனைத்தும், அனுபவம் வாய்ந்தவை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும், காணக்கூடிய உருவகம். எனவே, வெளிப்படையாக, கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் பிறக்கின்றனர். திறமையின் ஒரு தீப்பொறி நேரம் மற்றும் வயதைப் பொருட்படுத்தாமல் திறமையான மக்களிடையே பிரகாசமாக எரிகிறது ...

தற்செயலாக, N.K. பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ எக்ஸ்ட்ராமுரல் பீப்பிள்ஸ் ஆர்ட்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் அமெச்சூர் கலைஞர்களை அனுமதிப்பது குறித்து செய்தித்தாளில் ஒரு விளம்பரத்தைக் கண்டார். க்ருப்ஸ்கயா (ZNUI). இவான் யெகோரோவிச் மக்கள் பல்கலைக்கழகத்திற்கு ஆவணங்களையும் ஒரு குருவியின் வரைபடத்தையும் அனுப்பினார். விரைவில் அவர் சேர்க்கை அறிவிப்பைப் பெற்றார், யூலியா ஃபெராபொன்டோவ்னா லுசன் ஆசிரியர்-ஆலோசகராக நியமிக்கப்பட்டார்.

இவான் யெகோரோவிச் ஒரு பிடிவாதமான, நம்பிக்கைக்குரிய மாணவராக மாறினார். அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இதை கவனித்தனர். அவர்கள் தங்கள் அறிவை அவருக்கு அனுப்ப எல்லாவற்றையும் செய்தார்கள்.

“நான் செப்டம்பர் 1947 இல் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலைப் படிக்கத் தொடங்கினேன். என்ன நடக்கும், என்ன நடக்கும் என்ற போலிக்காரணத்தின் கீழ் நேர வரம்புகள் இல்லாமல் படித்தேன். இப்போது வரை எனது ஆசிரியர் அக்செனோவ் யூ.ஜி. பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் இலக்கியங்களுக்கான விளக்கப்படங்களுக்கு, இது கடிதத் தொடர்பு பல்கலைக்கழகத்திற்கு மட்டுமல்ல, முழு நாட்டிற்கும் மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் எனது சம்பளத்தைப் பற்றி நான் யாருக்கும் திணறவில்லை. இது என் முகத்திற்கு பொருந்தாது. எனது விலைமதிப்பற்ற - மகத்தான வேலையை விரைவில் அல்லது பிற்பாடு மக்கள் புரிந்துகொள்வார்கள் ”என்று I.Ye நினைவு கூர்ந்தார். செலிவனோவ் பின்னர்.

ஒரு கலைஞராக மாறுகிறார்

ZNUI இல் நுழைந்த பிறகு, இவான் யெகோரோவிச்சின் வாழ்க்கை புதிய உள்ளடக்கம், மகிழ்ச்சியான படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றால் நிறைந்தது. "கலை அவருக்கு ஒரு முடிவு அல்ல, ஆனால் தன்னை வளர்த்துக் கொள்ளவும், உலகின் வலிக்கு பதிலளிக்கவும் ஒரு வழியாகும்" என்று அவரது இரண்டாவது ஆசிரியர் யூரி கிரிகோரிவிச் அக்யோனோவ் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் யூ.எஃப். லுசன். யு.ஜி. அக்செனோவ், கலைஞர் 40 ஆண்டுகளாக ஆலோசனை செய்து உரையாற்றினார்.

செலிவனோவின் முதல் படைப்புகள் வாட்டர்கலர்கள் அல்லது வண்ண பென்சிலால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள். அவரது படைப்பின் மையத்தில் ஒரு பொருள், விலங்கு அல்லது நபர் ஒரு தன்னிறைவு நிகழ்வாக உள்ளது.

செலிவனோவுக்கு கற்பித்த பாடநெறிகளின் ஆசிரியர்கள், நிச்சயமாக, தங்கள் புரோகோபியேவ்ஸ்கி மாணவரிடம் மறைந்திருக்கும் மகத்தான திறமைகளைப் பற்றி யூகித்தனர். ஆனால் 1956 ஆம் ஆண்டில் அவர் அந்தப் பெண்ணின் உருவப்படத்தை அவர்களுக்கு அனுப்பியபோது, \u200b\u200bஅவர்கள் கூட ஆச்சரியப்பட்டார்கள். இது செலிவனோவின் நுண்ணறிவு, அவரது "மிகச்சிறந்த மணிநேரம்".

நிபுணர்கள் உடனடியாக "பெண்" "அமெச்சூர் ஜியோகோண்டா" என்று அழைத்தனர், அவளைப் பார்த்ததாக யு.ஜி. அக்ஸெனோவா, “தனது சொந்த வடக்கைப் பற்றிய ஒரு கலைஞரின் இனக் கதை. இந்த வேலையின் தங்க-சன்னி வண்ணத்தில், கவனமுள்ள விழிகள் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வடக்கு நிலப்பரப்பைக் கண்டன, இது கலைஞரின் அன்பான நினைவகமாக எப்போதும் நிலைத்திருக்கிறது. "

அந்த காலத்திலிருந்து, இவான் யெகோரோவிச் நிறைய உழைத்து வருகிறார்: அவர் சுய உருவப்படங்கள், உருவப்படங்கள், இன்னும் ஆயுட்காலம், இயற்கைக்காட்சிகள், விலங்குகளின் படைப்புகள் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார், மேலும் தனது சொந்த மோசமான பொருளாதாரத்தையும் சித்தரிக்கிறார்: பூனை, கோழி, சேவல்.

அனைத்து படைப்புகளும் - அவற்றில் ஏற்கனவே 400 உள்ளன - உடனடியாக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்படுகின்றன: "சந்ததியினருக்காக, புதிய தலைமுறையினருக்கு", அவரது பல படைப்புகள் இப்போது தலைநகரில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. மாஸ்கோ தான் செலிவனோவை "கண்டுபிடித்தது". அவரைப் பற்றிய படங்கள், கண்காட்சிகள் - எல்லாம் இங்கு கருத்தரிக்கப்பட்டு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன. உள்ளூர் அதிகாரிகள் மற்றும் "படைப்பு புத்திஜீவிகள்", "தொழில் வல்லுநர்கள்" பிரதிநிதிகள் கலைஞரை அங்கீகரிக்கவில்லை.

செலிவனோவ் தனது படைப்புகளை விற்க மறுத்துவிட்டார். அவரது வாழ்நாளில், இரண்டு ஓவியங்கள் மட்டுமே விற்கப்பட்டன: "சுய உருவப்படம்" - சுஸ்டலில், மற்றும் இயக்குனர் எம்.எஸ். லிட்வியாகோவ் - அனைத்து யூனியன் அருங்காட்சியக நாட்டுப்புற கலைக்கு. இவான் யெகோரோவிச் தனது படைப்புகளை இனி விற்க ஒப்புக் கொள்ளவில்லை, அவை அனைத்தும் ஒரே இடத்தில் (மாஸ்கோவில்) இருப்பதை உறுதிப்படுத்த அவர் பாடுபடுகிறார்.

இவான் யெகோரோவிச் தனது திரைப்படங்களைப் பற்றிய பதிவின் அடிப்படையில் அடிக்கடி தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். சுமார் 50 படைப்புகளை அவர் இப்படித்தான் உருவாக்கினார், மேலும் 1978 ஆம் ஆண்டில் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட படைப்புகள் சினிமாவின் பதிவுகள் படி உருவாக்கப்பட்டன: "ஸ்பார்டக்", "அன்கா தி மெஷின் கன்னர்", "பாவ்கா கோர்ச்சின்".

அவரது வரைபடங்கள் "நெப்போலியன்", "லோமோனோசோவ்", "கோப்பர்நிக்கஸ்", "ரோபஸ்பியர்" ஆகியவை அசல் உருவத்துடன் அவற்றின் கடுமையான ஒற்றுமையையும் கையாளுதலில் ஒருவித அப்பாவியாக எளிமையையும் கொண்டுள்ளன. உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் ஒரு உன்னதமான உரையை மறுபரிசீலனை செய்வது போல. ஜியோவாக்னோலியின் நாவலைப் படிக்காமல் கலைஞர் "ஸ்பார்டகஸ்" வரைபடத்தை வரைந்தார். வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுவதைப் போல, "அவர் அதை ஒரே நேரத்தில் பழங்கால தெளிவு, ஸ்லாவிக் அப்பாவித்தனம் மற்றும் மென்மையுடன் எழுதினார்."

முக்கிய கலை கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு இவான் யெகோரோவிச்சின் படைப்புகள் பரிந்துரைக்கப்பட்டன. அவர்கள் மிகவும் மோசமான மதிப்புரைகளைப் பெறுகிறார்கள். கலைஞர் ராபர்ட் பால்க், தனது "பெண்ணை" பார்த்து, அதைச் சுருக்கமாகச் சொன்னார்: "கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்" - ஓவியம் மற்றும் ஆசிரியர் இரண்டையும் குறிக்கிறது. கலை விமர்சகர் மிகைல் அல்படோவ் டுவோர்செஸ்ட்வோ பத்திரிகையில் எழுதினார்: “மேலும் அமெச்சூர் கலைஞர்களைப் பற்றி நாம் பெருமைப்படலாம். அவற்றில் நிகோ பைரோஸ்மணி மற்றும் ஹென்றி ரூசோ ஆகியோருக்கு அடுத்ததாக வைக்கக்கூடியவை உள்ளன, அவர்கள் கலை அருங்காட்சியகங்களில் தங்களின் இடங்களைப் பெற்றனர். "

பாரிஸ், லண்டன், ப்ராக், பெர்லின், பான், புடாபெஸ்ட், மாண்ட்ரீல், நியூயார்க் ஆகிய நாடுகளில் இவான் யெகோரோவிச்சின் ஓவியங்கள் நம் நாட்டின் மற்றும் வெளிநாடுகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஜார்ஜி நைசா மற்றும் அமெரிக்க கலைஞரான அன்டன் ரெஃப்ரேஷியர் ஓவியம் வரைவதில் கல்வியாளர் அவரது படைப்புகளில் கவனத்தை ஈர்த்தார்.

ஆனால் இவான் யெகோரோவிச் தனது பரந்த புகழ் மற்றும் புகழ் பற்றி நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கவில்லை, இருப்பினும் அவ்வப்போது அவர் அன்புடன் வாழ்த்தப்பட்டு கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி அளிக்கும் விமர்சனங்களைப் பற்றி அறிக்கை செய்தார். அவர் கருத்தரிக்கவில்லை. படைப்புகளில் ஒன்றை வெளிநாட்டிற்கு நிறைய பணம் விற்க அவர் முன்வந்தார், ஆனால் அவர் அதை மறுத்துவிட்டார்: "செய்யப்பட்ட அனைத்தும் எனது சோவியத் ரஷ்யாவுக்கு மட்டுமே சொந்தமானது." இன்னும் மகிமை மகிமை. அவர் திருப்தி, மன மற்றும் உடல் வலிமை, உத்வேகம் மற்றும் மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தார்.

1969 ஆம் ஆண்டில், பிரபல ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளர் மிகைல் லிட்வியாகோவ் பீப்பிள் ஆஃப் தி குஸ்நெட்ஸ்க் லேண்ட் திரைப்படத்தை உருவாக்கினார், இதில் சிறுகதைகளில் ஒன்று இவான் செலிவனோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. 1984 ஆம் ஆண்டில், விக்டர் புரோகோரோவ் இயக்கிய ஒரு சிறப்புத் திரைப்படம் "செராஃபிம் பொலூப்ஸ் மற்றும் பூமியின் பிற மக்கள்" வெளியிடப்பட்டது, செலிவனோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவரது படைப்புகள் காட்டப்பட்டன. "அப்பாவியாக" ஓவியர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கிராமத்தின் சுய கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞரைப் பற்றி படம் சொல்கிறது. கலைஞரின் படைப்புகள் காட்டப்பட்ட காட்சிகளால் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. நாய். மாடு. சேவல். பெண் கோழிகளுக்கு உணவளிக்கிறாள். பூனை. சுய உருவப்படம். ஆச்சரியப்பட்ட குழந்தையின் பார்வையின் தூய்மை மற்றும் எஜமானரின் கையெழுத்தின் முதிர்ச்சியுடன் ஓவியங்கள் வியக்கின்றன.

மூலம், இந்த படத்தின் பிரீமியர் மத்திய சினிமாவில் புரோகோபியேவ்ஸ்கில் நடந்து கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bஇரண்டு ஆசிரியர்களால் அழைத்து வரப்பட்ட வயதானவரை யாரும் கவனிக்கவில்லை. எனவே படத்தின் பிரீமியர் செலிவனோவுக்கு தானே நடந்தது.

இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவின் பணியில் விலங்குகளும் பறவைகளும் மைய இடங்களில் ஒன்றாகும். கலைஞரின் இயல்பான திறமை பார்வையாளர்களுக்கு "கோழிகளுடன் பெண்", "சிங்கத்தில் சிங்கம்", "ஒரு ஓநாய் கொண்ட நிலப்பரப்பு", "கூகர்", "நாய்", "ஒரு சேவலின் குடும்பம்", "மான்", "பூனை", "நிலப்பரப்பு" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது. (பசுக்கள்) ". அவர் அவர்களை மிகுந்த கற்பனையுடன் சித்தரிக்கிறார், கவனமாக, அன்பாக, அவர்களின் உருவங்களை மனிதநேயமாக்குவது போல, முட்டாள்தனம், அப்பாவித்தனம் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறார்: பெரிய, சிந்தனைமிக்க, சோகமான “செலிவனின்” கண்களுடன், நாய்கள், மாடுகள் மற்றும் பறவைகள் கலைஞரின் வரைபடங்களிலிருந்து நம்மைப் பார்க்கின்றன.

மக்கள் பல்கலைக்கழகத்துடனான உத்தியோகபூர்வ உறவுகள் முடிவடைந்த போதிலும், செலிவனோவ் கிட்டத்தட்ட நான்கு தசாப்தங்களாக தனது ஓவியங்களை அங்கு அனுப்பி வருகிறார். அவர் யு.ஜி. அக்ஸியோனோவ் ஏராளமான உவமைகள் மற்றும் டைரி உள்ளீடுகளைக் கொண்டுள்ளார், அவற்றை "தனிப்பட்ட மூளை அமைப்பின் வளர்ச்சிக்கான எழுத்துக்கள்" என்று அழைக்கிறார். இவை உணர்வுகள், அவற்றின் நிர்வாணத்தில் ஆச்சரியம், மற்றும் செலிவனோவின் நேசத்துக்குரிய எண்ணங்கள், மொழியில் “விகாரமானவை”, வாழ்க்கையைப் பற்றி, வேலை பற்றி, கலை பற்றி.

அவற்றில் சில இங்கே: “நான் விலங்குகளை மிகவும் நேசிக்கிறேன். நினைவிலிருந்து நீங்கள் யாரை வேண்டுமானாலும் நான் வரைய முடியும். இயற்கை நமக்கு ஒரு மனநிலையையும், அழகின் உணர்வையும் தருகிறது. இது இல்லாமல், ஒரு கலைஞரும் இருக்க முடியாது. "

கலைஞர் "என் தாயகம், என் வீடு" என்ற நிலப்பரப்புடன் பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் சென்றார்: "ரஷ்ய நிலம், இரவின் இருட்டிற்குப் பிறகு, சூரியன் உதிக்கும் போது நான் உன்னை நேசிக்கிறேன். எல்லாம் சுவாசிக்கிறது, எல்லாம் சிரிக்கிறது, கண்களைப் பார்க்கிறது. உங்கள் இதயம் மகிழ்ச்சியடைகிறது, உங்கள் ஆன்மா நடனமாடுகிறது. நீங்கள் எவ்வளவு நல்ல ரஷ்ய நிலம், என் தாய்நாடு! "

ஒப்புதல் வாக்குமூலம்

I.E இன் சிறந்த படைப்புகளில். செலிவனோவ் - இவை பெரும்பாலும் உருவப்படங்கள் - இயற்கையின் உயிரோட்டமான பிடியின் பரிசைக் காட்டின. இருபது ஆண்டுகளாக, அவர் தனது மனைவியின் நாற்பது உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். உருவப்படங்களில், செலிவனோவ் தோற்றத்தின் "ஊடுருவலை" தெரிவிக்க நிர்வகிக்கிறார். இந்த தோற்றம், பழைய ஐகான்களைப் போலவே, பார்வையாளரையும் விடாது, அவர் படத்தைப் பார்க்கும் இடத்திலிருந்து அவரை "வழிநடத்துகிறார்". பொதுவாக செலிவனோவின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது - அவருடைய "சுய உருவப்படம்". ஒரு தாடி வயதான மனிதர், அவரது மதிப்பை அறிந்தவர், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளைச் சேர்ந்த ஒரு வகையான முனிவர்-மந்திரவாதி, நித்திய சத்தியங்களைத் தாங்கியவர், ஒரு மந்திரித்த அலைந்து திரிபவர்-சத்தியம் தேடுபவர், பார்வையாளரை கிட்டத்தட்ட பிரகாசமான கண்களால் வெற்றுப் புள்ளியாகப் பார்க்கிறார். வாழ்க்கையில் இவான் எகோரோவிச் ஒரு சிறிய முளை, பரலோக நீல நிற கண்கள், அவரது நடைமுறை அக்கறைகள், ஆர்வங்கள் மற்றும் லட்சியங்களுடன் முற்றிலும் பூமிக்குரிய நபர்.

அவருடன் கஷ்டங்களையும் மகிழ்ச்சியையும் பகிர்ந்து கொண்ட அவரது மனைவி வர்வரா இல்லரியோனோவ்னா இறந்தபோது, \u200b\u200bசெவ்வாய் கிரகத்தின் வீடு அமைதியாக விழுந்தது. தெற்கு. "1970 களின் நடுப்பகுதியில், இவான் யெகோரோவிச் திடீரென்று ம silent னமாகிவிட்டார்: அவரிடமிருந்து படைப்புகள், கடிதங்கள் எதுவும் இல்லை. ஏதாவது நடந்திருந்தால் நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்களா? திடீரென்று ஒரு வருடம் கழித்து ஒரு படம் வருகிறது: சோகமான கண்களைக் கொண்ட செலிவனோவ் பூனையான வாஸ்யா பனியில் அமர்ந்திருக்கிறார். இது தெளிவாகியது: ஒரு துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது. " பூனையிலிருந்து நீல நிழல் அதன் துளையிடும் நீலத்துடன் பார்வையாளர்களின் ஆத்மாக்களை குளிர்வித்தது, சுருங்கி வரும் உருவத்தை கைவிடுவதை வலியுறுத்துகிறது. பூனையின் கண்கள் கூக்குரலிடுவதாகத் தோன்றியது: "ஏழை சக, நீ ஏன் என்னைப் பற்றி மறந்துவிட்டாய்?" இது பயங்கரமான தனிமையின் உணர்வு, முழு பிரபஞ்சத்திலும், இருண்ட மற்றும் உருவமற்ற, நீங்கள் மட்டும் மட்டுமே இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தோன்றும் போது. இவான் யெகோரோவிச்சைப் பொறுத்தவரை இது கடுமையான மனச்சோர்வின் ஆண்டு.

1985 ஆம் ஆண்டில், இவான் யெகோரோவிச் பெலோவோ நகருக்கு அருகிலுள்ள பெலோவ்ஸ்கி நீர்த்தேக்கத்தின் கரையில் அமைந்துள்ள முதியவர்கள் மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கான இன்ஸ்கி வீட்டிற்குள் நுழைந்தார். அவர் கூறியது போல், சம்பள-ஓய்வூதியத்தைப் பெறுவது, மாநில ஆதரவில் இருந்தது. அவருக்காக இரண்டு அறைகள் ஒதுக்கப்பட்டன, அவற்றில் ஒன்று பட்டறைக்கு. அவர் நாள் முழுவதும் ஈசலில் கழித்தார். தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடையே அவர் பல்வேறு உணர்வுகளைத் தூண்டினார். ஆளுமை மர்மமானது மற்றும் போர்டிங் குடியிருப்பாளர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது, அசாதாரணமானது. புராணக்கதைகள், சில நேரங்களில் அபத்தமானவை, அவரது பெயரைச் சுற்றி பிறக்கத் தொடங்கின. பொறாமை கொண்டவர்கள் அவரது வேலையை இழிவுபடுத்தினர், அதை பஜார் ஐசோகால்தூராவுடன் ஒப்பிட்டு, இந்த வீட்டின் சுவர்களுக்கு வெளியே அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி அவமதிப்புடன் பேசினர்.

குஸ்பாஸில், இவான் செலிவனோவ் 1986 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே பரந்த பார்வையாளர்களுக்குத் திறந்தார். பின்னர், "சோவியத் ரஷ்யா" "வெள்ளை பனியில் நீல பூனை" செய்தித்தாளில் விளாடிமிர் டோல்மாடோவ் எழுதிய கட்டுரைக்குப் பிறகு, இவான் யெகோரோவிச்சின் பெயர் கிட்டத்தட்ட நாடு முழுவதும் கேட்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில் கெமரோவோ மற்றும் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கில், கலைஞரின் இரண்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நடத்தப்பட்டன.

பார்வையாளர்கள் திகைத்துப் போனார்கள் என்று சொல்வது மிகக் குறைவு. எங்கள், எங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் அதே நேரத்தில், முற்றிலும் புதிய யதார்த்தம், பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாக திறக்கப்பட்டது. புதிய யுனிவர்ஸ். பார்வையாளர்கள் நடந்து சென்று, அதிர்ச்சியடைந்து, ஒருவருக்கொருவர் சித்திரவதை செய்தனர், சோகமான குரங்கைப் பார்க்கும்போது இதயம் ஏன் வலிக்கிறது, "ரூஸ்டர் குடும்பத்தை" கவர்ந்திழுப்பது எது? புதிய தார்ச்சாலை பூட்ஸில் சிறிய மற்றும் முன்னறிவிக்காத இவான் யெகோரோவிச், மற்றும் உணர்ந்த பூட்ஸ் மற்றும் டார்பாலின் பூட்ஸ், ஒரு அசாதாரண ஜாக்கெட் மற்றும் தொப்பி ஆகியவற்றை மட்டுமே அவர் விளக்கினார். தன்னைச் சுற்றிலும் பரவிய உற்சாகத்தில் அவர் ஈடுபடவில்லை என்பது போல அவர் புத்திசாலித்தனமாகவும் தந்திரமாகவும் பார்த்தார். அவர் தனது சுய உருவப்படங்களுக்கு அருகில் நின்றபோதுதான், அது தெளிவாகியது - இது அவருடையது. அவர்கள் மீது, செலிவனோவ் எப்போதும் தன்னை சக்திவாய்ந்தவர், உள் வலிமை நிறைந்தவர் என்று சித்தரித்தார். அவரிடம் போதுமான வலிமை இருந்தது.

சிறப்பு வட்டாரங்களில் அவரது திறமை நீண்ட காலமாக ஒரு தேசிய புதையலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. I.E. க்கு எழுதிய கடிதத்தில் செலிவனோவ், கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர் எஸ்.எம். நிகிரியேவ் எழுதுகிறார்: “என்னைப் பொறுத்தவரை நீங்கள் மிகப்பெரிய, அரிய திறமைகளைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர், இது ரஷ்ய நிலம் அரிதாகவே பிறக்கிறது. நீங்கள் ஒரு அதிசயமான சக்திவாய்ந்த திறமை. நீங்கள் அசாதாரணமான எடை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் ஒரு நகட் என்று நீங்கள் ஆரோக்கியமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்க விரும்புகிறேன். "

I.E இன் கடைசி வாழ்நாள் கண்காட்சி. செலிவனோவ் 1987 இல் நடந்தது - கலைஞரின் 80 வது ஆண்டு நிறைவு ஆண்டு. இவான் யெகோரோவிச் தனது 80 வது பிறந்த நாளை ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் பிரபல அமெச்சூர் கலைஞரால் கொண்டாடினார். இன்ஸ்கி போர்டிங் ஹவுஸின் பிரதேசத்தில், அவர் தனது கடைசி ஓவியங்களை வரைந்தார்: "சுய உருவப்படம்" மற்றும் "ஒரு தாயின் உருவப்படம்".

யூரி கிரிகோரிவிச் அக்ஷியோனோவ் தான் தனது தாயின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அழைத்தார். இவான் யெகோரோவிச் இதைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்தித்து, அவரது தாயார் அவரது நினைவில் எப்படி இருந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்ளத் தொடங்கினார். அவர் இருபது வயதிலிருந்தே அவர் அவளைப் பார்க்கவில்லை; அவர் 1937 இல் இறந்தார். இப்போது ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணத்தின் ஷென்குர்ஸ்க் மாவட்டமான வாசிலீவ்ஸ்காயா கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு உண்மையான வடமாநிலத்தின் முகம் படத்தில் தோன்றுகிறது. லேசான கண்கள், லேசான பஞ்சுபோன்ற முடி, பழக்கமாக ஒரு ரொட்டியில் கூடி, ஒரு எளிய ரஷ்ய முகம். ஒரு விவசாய பெண் கைகள் சுழன்று, நெசவு, மாவை பிசைந்து, ஒரு சிறிய நிலத்தை பயிரிட்டுக் கொண்டிருந்தன. கசப்பான விதியின் ஒரு பெண், மூன்று குழந்தைகளுடன் ஒரு கணவன் இல்லாமல் விட்டுவிட்டு, அவர்களை கட்டாயப்படுத்தி, வளர்ந்து, இதயத்திலிருந்து கிழித்தெறிந்து, "மக்களுக்கு" அனுப்பினார். இந்த முகத்தில் மிக உயர்ந்த எளிமை, புனிதத்தன்மை கூட. இவான் யெகோரோவிச் தனது தாயின் உருவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அவரது பூர்வீக அம்சங்களில் நித்தியத்தின் ஒரு காட்சியைக் காண்பதற்கும் வாழ்ந்ததைப் போன்ற நீண்ட மற்றும் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்வது அவசியம்.

... இவான் யெகோரோவிச் மார்ச் 1, 1988 அன்று மட்டும் இறந்தார். கெமரோவோ பிராந்தியத்தின் பெலோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இன்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ளூர் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு ஆவணப்படத்தைக் காட்டிய நாளைக் காண ஐந்து நாட்கள் மட்டுமே அவர் வாழவில்லை, அதில் அவர் "தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை வேலை செய்வது புனிதமானது" என்று கருதினார்.

நண்பர்களும் ரசிகர்களும் அவரை விட்டு வெளியேறினர், அவரது ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு அங்குலத்திலும், அவர் எழுதிய ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் பற்றி தத்துவப்படுத்தினார். ஆனால் I.E. செலிவனோவ் எங்களுக்கு ஒரு தீர்க்கதரிசன வார்த்தையை விட்டுவிட்டார்: "ஒரு நபர் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் வரை வாழ்கிறார்." அவர் முழுமையடையாமல் பாராட்டப்பட்ட வேத-புராணக்கதைகளை விட்டுவிட்டார், இரண்டு ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் சிறுவர்களைப் பற்றிய ஆரம்பக் கதை.

இங்கிலாந்தில் வெளியிடப்பட்ட "வேர்ல்ட் என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் நைவ் ஆர்ட்" இல் அவரது பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிகளில் அவரது படைப்புகள் மூன்று கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றன. நான்கு தசாப்தங்களாக ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுக்கு, கலைஞர் I.E. செலிவனோவ் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களையும் ஓவியங்களையும் விட்டுவிட்டார். அவற்றில் சில உள்ளூர் லோரின் புரோகோபியேவ்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

1990 ஆம் ஆண்டில், "யங் கார்ட்" என்ற பதிப்பகம் I.Ye இன் புத்தகத்தை வெளியிட்டது. செலிவனோவ் மற்றும் என்.ஜி. கட்டேவா "மேலும் வாழ்க்கை இருந்தது ...". புத்தகத்தில் கலைஞரின் ஓவியங்கள் மற்றும் அவரது டைரிகளின் இனப்பெருக்கம் உள்ளது. அவற்றில், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சோகம், வலி \u200b\u200bமற்றும் அழகு பற்றி பேசினார்.

... ஜார்ஜிய கலைஞரான பைரோஸ்மானி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரே விதிகளைக் கொண்டுள்ளனர். இருவருக்கும் அவர்களின் உயர்ந்த பரிசு பற்றி தெரியும். இருவரும் வீடற்றவர்கள் மற்றும் ஆதரவற்றவர்கள். சில காலம் கலை, கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் அபிமானிகள் ஆகியோரின் புரவலர்கள் இருவரையும் சுற்றி வந்தனர். இருப்பினும், பைரோஸ்மானி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும் தனியாக இறந்தனர், மரணத்திற்குப் பிறகு புகழ் பெற்றனர். இவான் செலிவனோவ் எழுதிய ரஷ்யாவின் படம் பொறுமை மற்றும் விருப்பம், துன்பம், வலிமை மற்றும் சுய தியாகம். மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கண்டிப்பான, கடின உழைப்பு. வார்த்தையிலும் அது இருந்தது. அங்கே, மற்றும் இங்கே - தன்னலமற்ற சக்தி மற்றும் வெளிப்பாட்டின் முழுமையான எளிமை.

மகிமையின் சூரியன் பெரும்பாலும் மக்களிடமிருந்து தனித்துவமான கலைஞர்களை ஒளிரச் செய்யாது. எனவே, இந்த எளிய, கனிவான, நேர்மையான மற்றும் உன்னதமான பெயரை நான் உண்மையில் விரும்புகிறேன் - நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள கண்காட்சிகளில் நாட்டுப்புறக் கலையை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மகிமைப்படுத்திய இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ், மறக்கக்கூடாது. ஏனென்றால் மக்களிடமிருந்து இந்த கலைஞரின் பணி நமது தேசிய செல்வம், அது பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்.

பொருட்களின் அடிப்படையில்இணையதளம்

ரஷ்ய வடக்கின் தீவிரமும் ஆன்மீகமும் - அவரது தாயகம் - அவரது படைப்புகளில் வாழ்கிறது. செலிவனோவின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் அவரது விசித்திரமான தத்துவம் ஆகும், இது கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக வைத்திருந்த டைரி உள்ளீடுகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

நாட்டுப்புற பேச்சின் வண்ணமயமான பாணி, நினைவுகள் மற்றும் கனவுகளின் தெளிவான படங்கள், பழமொழி அறிக்கைகள் - இவை அனைத்தும் செலிவனோவின் டைரி மரபு அவரது கலைப் படைப்புகளைக் காட்டிலும் குறைவான மதிப்புமிக்கதாக ஆக்குகின்றன.

“மற்றவர்களின் உதவியின்றி அதை நீங்களே கண்டுபிடிக்க முடியாது. ஒருவேளை இது ஒரு நகைச்சுவையா? என் மூளையில் பிசாசு சக்தி? .. ”- செலிவனோவின் இந்த வார்த்தைகள் அப்பாவிக் கலையின் முழு ஆய்விற்கும் ஒரு கல்வெட்டாக வைக்கப்படலாம்.

I.E. படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் கிளப்கள் என்று அழைக்கப்படும் கண்காட்சிகளில் மஸ்கோவியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட செலிவனோவ், மத்திய கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் சபை, கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் உள்ள கலைஞர்கள் சங்கத்தின் வாரியம் - புதிய காற்றின் சுவாசமாகக் கருதப்பட்டது, நாட்டுப்புற கலை இன்னும் உயிரோடு இருக்கிறது என்பதற்கான சான்றாக, அதன் மாநில சுரண்டல் மற்றும் வக்கிரம் இருந்தபோதிலும் ...

அந்த ஆண்டுகளில் செலிவனோவ் மற்றும் பல அசல் கலைஞர்களின் படைப்புகளால் தான் அப்பாவியாக இருந்த கலைக்கான உலகளாவிய உற்சாகத்தின் அலை தொடங்கியது, 1970 களில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

மாஸ்கோ எக்ஸ்ட்ராமுரல் பீப்பிள்ஸ் ஆர்ட்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் செலிவனோவின் முதல் ஆசிரியர் என்.கே. க்ருப்ஸ்காயா (ZNUI) 1947 இல் யூலியா ஃபெராபொன்டோவ்னா லுசன் ஒரு மகிழ்ச்சியான யோசனையுடன் வந்தார்: ஒரு மாணவரை முன் மற்றும் சுயவிவரத்தில் விலங்குகளை வரையும்படி கேட்க. இந்த காலகட்டத்தில் அவரது வரைபடங்களின் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு மாடு, ஒரு நாய், ஒரு பூனை, சேவல், மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர்கள் உண்மையுள்ள நண்பர்கள் மற்றும் கலைஞரின் "உரையாசிரியர்கள்".

பின்னர், யு.ஜி. செலிவனோவின் படைப்புகளில் அக்செனோவ், ஒரு யானை, சிங்கம் மற்றும் ஒரு டோ தோன்றியது. "எல்லா இலக்கியங்களிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத சொற்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவ வேண்டும் ...

இவான் செலிவனோவ் மற்றும் அவர் தொடர்பு கொண்ட கலாச்சார உலகம் வெவ்வேறு மொழிகளைப் பேசின. அவர் "ரஷ்ய உருவப்படம்" ஆல்பத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்தார், ஆனால் அது அவரது சொந்த உருவப்படங்களில் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தவில்லை.

அக்கம்பக்கத்தினர் யாரும் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்க விரும்பவில்லை. அவர் தனது மனைவி, ஆசிரியர்கள், பிரபலமான படங்களின் ஹீரோக்கள் - ஸ்பார்டகஸ், கிளியோபாட்ரா ஆகியோரை சித்தரித்தார். மிக முக்கியமானவை அவரது சுய உருவப்படங்கள். செலிவனோவ் ஒரு ரஷ்ய விவசாயியின் சிறப்பியல்பு தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார் - அடர்த்தியான தாடி, அடர்த்தியான முடி வெட்டப்பட்ட தொப்பி "ஒரு பானையின் கீழ்", ஒரு மெல்லிய தோற்றத்துடன் துளையிடும் தோற்றம்.

அவர் தொலைக்காட்சி பத்திரிகையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள், உள்ளூர் மற்றும் மத்திய பத்திரிகைகளில் அவரைப் பற்றி எழுதினர். இன்னும், கலைஞருடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்ட நபர்களின் வட்டம், அவரது கலையை போதுமான அளவில் விளக்குவதற்கு போதுமான உயர் கல்வி நிலை தங்களுக்கு இல்லை.

இன்றுவரை அவரது படைப்பாற்றல் நவீன அறிவியலின் மொழியில் விரிவாக விவரிக்கப்படவில்லை. ஒரு அசல் விவசாய தத்துவஞானி, "வளர்ந்த சோசலிசத்தின்" உலகில் அந்நியன், இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் ஒரு இணக்கமான உலக ஒழுங்கின் படங்களை தனது படைப்புகளில் முன்வைத்தார் - ஒரு காய்கறி தோட்டம், நண்பர்கள், ஆசிரியர்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் அனைத்து கடவுளின் உயிரினங்களும் கொண்ட வீடு.

I.E இன் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள். செலிவனோவா:

மத்திய எழுத்தாளர்கள் சபை, மாஸ்கோ, 1971;

ஐ.இ.யின் 70 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு. செலிவனோவா, மாஸ்கோ, 1977; I.E இன் 80 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு. செலிவனோவா, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், கெமரோவோ பகுதி, 1986;

நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 1986;

மாஸ்கோ, 1987, ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் மாஸ்கோ கிளையின் மத்திய கண்காட்சி மண்டபம்.

கலைஞரின் படைப்புகளைக் கொண்ட கண்காட்சிகள்:

பெயரிடப்பட்ட அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப மைய மையத்தில் அமெச்சூர் கலைஞர்கள், தொலைதூர கற்றல் படிப்புகளின் மாணவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா, மத்திய கலை மன்றம், மாஸ்கோ, 1965;

அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சி, மாஸ்கோ, 1960;

மாஸ்கோவில் அமெச்சூர் கலைஞர்களின் அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகள்: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

கண்காட்சி "அசல் கலைஞர்களின் 100 படைப்புகள்", மாஸ்கோ, கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் வாரியம், 1971;

1983-1984, போடோல்ஸ்கில் உள்ள ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் மத்திய கண்காட்சி அரங்கில் ZNUI இன் 50 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு நுண்கலை பீட மாணவர்களின் படைப்புகளின் ஆண்டு கண்காட்சி;

நைஃப்ஸ் சோவியெடிக்ஸ் (பிரான்ஸ்), 1988;

மாபெரும் தேசபக்தி போரில் சோவியத் மக்களின் வெற்றியின் 40 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சி, மாஸ்கோவின் அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகம், 1985;

கோல்டன் ட்ரீம், 1992;

"பாரடைஸ் ஆப்பிள்கள்", 2000;

"விழா -04".

ஓவியங்களின் தொகுப்புகள் I.E. செலிவனோவ் சேமிக்கப்படுகிறார்:

நாட்டுப்புற கலை மாநில வீடு;

விளாடிமிர்-சுஸ்டால் அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ்;

அருங்காட்சியகம் "சாரிட்சினோ", மாஸ்கோ.

திரைப்படவியல்:

"குஸ்நெட்ஸ்க் நிலத்தின் மக்கள்", dir. எம். லிட்வியாகோவ், லெனின்கிராட் ஆவணப்பட பிலிம் ஸ்டுடியோ, 1969;

"அவர்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருக்கிறார்கள்", dir. கே. ரெவெங்கோ, மத்திய தொலைக்காட்சி, தொலைக்காட்சி திரைப்படம், 1979;

"குஸ்பாஸ் பைரோஸ்மனாஷ்விலி", கெமரோவோ டிவி ஸ்டுடியோ, 1981;

"செராஃபிம் பொலூப்ஸ் மற்றும் பூமியின் பிற குடியிருப்பாளர்கள்" (சிறப்பு திரைப்படம், அங்கு செலிவனோவின் படைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன), dir. வி. புரோகோரோவ், "மோஸ்ஃபில்ம்", 1984;

"வெள்ளை பனியில் நீல பூனை", dir. வி. லோவ்கோவா, டி.எஸ்.டி.எஃப், 1987.

இலக்கியம்:

ஷ்கரோவ்ஸ்கயா என். நாட்டுப்புற அமெச்சூர் கலை. எல்., 1975;

அப்பாவிக் கலைக்கான உலக கலைக்களஞ்சியம். லண்டன், 1984. பி. 529;

இவான் செலிவனோவ் ஒரு ஓவியர். கலைஞர் பற்றிய கட்டுரைகள். கெமரோவோ, 1988;

செலிவனோவ் ஐ.இ., கட்டீவா என்.ஜி. மற்றும் வாழ்க்கை இருந்தது ... எம்., 1990;

பெயரிடப்பட்ட அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப மைய மையத்தில் அமெச்சூர் கலைஞர்கள், தொலைதூர கற்றல் படிப்புகளின் மாணவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா, மத்திய கலை மன்றம், மாஸ்கோ, 1965.

அச்சு ஊடகங்களில் கட்டுரைகளின் பட்டியல்:

அல்படோவ் எம். நேரடியாகவும் நேர்மையாகவும் // படைப்பாற்றல். 1966. எண் 10;

கெர்ச்சுக் யூ. ஆதிமனிதர்கள் பழமையானவர்களா? // உருவாக்கம். 1972. எண் 2;

பால்டினா ஓ. இரண்டாவது தொழில். எம்., 1983;

அக்செனோவ் ஒய். உங்கள் கண்களால் பாருங்கள் // கலைஞர். 1986. எண் 9;

Shkarovskaya N. இயற்கையின் மீதான அன்பின் ஈர்ப்பு // Ogonyok. 1987. எண் 36;

அமெச்சூர் கலை // அமெச்சூர் கலை: 1960-1990 களின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள். SPb., 1999.

அதிகார கலைஞர் விதி?! இவான் செலிவனோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து சில உண்மைகள்

கிரேட் பிரிட்டனில் வெளியிடப்பட்ட "என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் நைவ் ஆர்ட்" இல் புரோகோப்சானின் இவான் செலிவனோவின் பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வெளிநாட்டில், இவான் யெகோரோவிச் ரஷ்ய பைரோஸ்மானி மற்றும் வான் கோக் என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் ரஷ்யாவின் முதல் பத்து அப்பாவிக் கலைஞர்களுக்குள் நுழைந்தார்.

இவரது படைப்புகள் லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கிற்கு ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டு, சட்டவிரோதமாக விற்கப்பட்டன, அவர் வறுமையில் வாடினார். 45 ஆண்டுகளாக, செலிவனோவ் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களையும் ஓவியங்களையும் எழுதினார், ஆனால் அவரின் சொந்த தத்துவக் கருத்துக்களைக் கொண்ட அவரது நாட்குறிப்புகள் குறைவான ஆர்வத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவரது படைப்புகளின் ஒரு சிறிய தொகுப்பு புரோகோபியேவ்ஸ்கின் உள்ளூர் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மாஸ்கோவில் சுமார் நூறு மாநில நாட்டுப்புற கலை மாளிகையில்.

நான் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவன் ... இத்தகைய நிலைமைகளில் நான் ஏன் என்னைக் கண்டேன்? ஒவ்வொரு ஆஷோல்-பாபா என்னைக் கட்டுப்படுத்துகிறது! இது முழு உடலையும், மூளை அமைப்பையும் பாதிக்கிறது ... இது “இவான் செலிவனோவ்” படத்தின் மேற்கோள். வாழ்க்கையின் துண்டுகள் "

பெயரிடப்பட்ட மத்திய நகர மருத்துவமனையில் கோகோலின் வரவேற்புரை "கலைஞர்" இவான் செலிவனோவின் நினைவாக ஒரு மாலை நடைபெற்றது. புரோகோபெவ்ஸ்கில் இருந்து அசல் கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மின் புத்தகம் நூலகத்தின் இணையதளத்தில் வெளிவந்துள்ளது. இதில் செலிவனோவ் பற்றிய கட்டுரைகள், முன்னர் வெளியிடப்படாத புகைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவை அடங்கும். 20 ஆண்டுகளாக, கலை விமர்சகர் கலினா ஸ்டெபனோவ்னா இவனோவா பிட் பை பிட் சேகரிக்கப்பட்ட பொருள்.

ஏப்ரல் 1986 இல், கலைஞர் உரையாடல் சினிமா கிளப்புக்கு அழைக்கப்பட்டார், அவர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகம் மற்றும் குஸ்நெட்ஸ்க் கோட்டைக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் கொண்டுவரப்பட்ட விட்டலி கர்மனோவின் ஸ்டுடியோவில், ஒரு கலைஞருக்கு இவ்வளவு வண்ணப்பூச்சுகள் இருக்கக்கூடும் என்று ஆச்சரியப்பட்டார்.

செலிவனோவின் படைப்புகளின் அபிமானிகள் தங்கள் தனிப்பட்ட கண்காட்சியின் சுவரொட்டிகளை அக்டோபர் 22, 1986 அன்று நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைத்திருக்கிறார்கள்.

செலிவனோவ் தனது கடைசி ஆண்டுகளை கிராமத்தில் முதியவர்கள் மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கான ஒரு உறைவிடத்தில் கழித்தார். இன்ஸ்காய். சுதந்திரம் இல்லாத தனது நிலையை அவர் அனுபவித்தார், தன்னை ஒரு அதிகாரத்துவ நபர் என்று அழைத்துக் கொண்டார், அவர் தனது ஆத்மாவின் கோளாறின் அடிப்படையில் வேலை செய்ய முடியாது.

- நான் மனரீதியாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறேன் ... இத்தகைய நிலைமைகளில் நான் ஏன் என்னைக் கண்டேன்? ஒவ்வொரு மதர்ஃபக்கரும் என்னைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள்! இது முழு உடலையும் பாதிக்கிறது, மூளை அமைப்பு ...

அவர் தனது சொந்த வீட்டில் நீண்ட காலம் வாழவில்லை, அங்கு அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு கொண்டு செல்லப்பட்டார். மார்ச் 5, 1988 இல், செலிவனோவ் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

செலிவனோவுக்கு அவர் சென்ற ஒரு பயணத்தில், கலினா இவனோவா (கலைஞரின் வேண்டுகோளின்படி) இவான் யெகோரோவிச்சிற்கு ஒரு தட்டு மற்றும் ஒரு வறுக்கப்படுகிறது. பின்னர் அவர் ஒரு தட்டுக்கு பதிலாக இந்த தட்டைப் பயன்படுத்தினார் என்பது தெரிந்தது.
அவர் ஒரு செய்தித்தாளைக் கொண்டு பான் மூடி, அதில் ஒரு குவளை கரைப்பான் வைத்து, அப்போதுதான் எழுதத் தொடங்கினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் எண்ணெயில் பணியாற்றியுள்ளார்.

நோவொகுஸ்நெட்ஸ்கில் லென்காம் தியேட்டர் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது மற்றும் நடிகர்கள் நிகோலாய் கராச்செண்ட்சோவ் மற்றும் ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் எங்கள் ஸ்டுடியோவுக்கு (திரைப்பட-புகைப்பட பணியகம் கே.எம்.கே) வந்தனர். அதற்கு முந்தைய நாள், ஓவியத்தின் இணைப்பாளரும் சேகரிப்பாளருமான யான்கோவ்ஸ்கி செலிவனோவை பார்வையிட்டார், உரிமையாளரின் விசித்திரமான தன்மை பற்றி தெரியாது.

நான் ஒரு பிரபலமான நடிகர் ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி, - லென்காம் உறுப்பினர் வாசலில் இருந்து தொடங்கினார்.

பிரபலமான நடிகருக்கு வயதானவரின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. கலைஞர்-நகத்தின் படைப்புகளை அவர் பின்னர் பார்த்தார் - எஸ். ஷாகுரோ மற்றும் வி. ஸ்கோடா ஆகியோரின் ஆவணப்படத்தில். நிக்கோலாய் கராச்செண்ட்சோவ் சிறிய (உயரம் 154 செ.மீ!), தாடி வைத்த மனிதனைப் பார்த்து உண்மையான போற்றுதலுடன் பார்த்தார், அவர் அனைவரும் ஆச்சரியப்பட்டனர்:

என்ன ஒரு திடமான பாத்திரம்!

அடுத்த நாள் நிகோலாய் பெட்ரோவிச் முழு குழுவையும் பார்க்க அழைத்து வந்தார் ...

அவருடைய எண்ணங்களைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bஇது ஒரு உண்மையான தத்துவவாதி என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்:

“மனிதன் தனியாகப் பிறக்கவில்லை, யாருக்கும் தெரியாத சில காரணங்களால் அவன் இந்த உலகத்திற்கு வருகிறான், அவன் எல்லா உயிரினங்களுடனும் இணைந்திருக்கிறான்.
ஒரு நபர் தனது பணி மற்றும் அவரது தோழர்களைப் பற்றி நேர்மையாக இருந்தால், அவர் நியாயமான சமூக உழைப்பு குறித்த சட்டத்தை நிறைவேற்றுகிறார் என்று அர்த்தம். "

"பூமியில் உண்மையான சத்தியத்துடன் ஒரு நாள் வாழ, நீங்கள் காலையிலிருந்து இரவு வரை நீங்களே நிறைய வேலை செய்ய வேண்டும். ஆகவே, அவர்களின் தூய்மையில் உள்ள இதயமும் ஆத்மாவும் அம்பர் அல்லது சூரியனின் கதிர்களுக்கு சமமாக இருந்தன. "

“மற்றவர்களிடமிருந்து சுயாதீனமாக இருப்பது, உரிக்கப்படும் சீருடையில் உருளைக்கிழங்குடன் கம்பு ரொட்டி மற்றும் சிறிது உப்பு மற்றும் தண்ணீர் சாப்பிடுவது ஒரு ஆசீர்வாதமாக நான் கருதுகிறேன். என் குடிசையில் அது சங்கடமாகவும் அழுக்காகவும் இருக்கட்டும், அது ஒரு பொருட்டல்ல. முக்கியத்துவத்திற்காக நான் குளிர்காலத்தில் என் குடிசையில் சூடாக கருதுவேன். என்னைப் போன்ற பல வயதான ஆண்கள், இளம் பெண்கள் மற்றும் வயதான பெண்கள் பூமியின் மேலோடு முழுவதும் உள்ளனர். "

IVAN SELIVANOV: வாழ்க்கை மற்றும் விதி

« நான் என் தாயால் பிறந்தேன் ... பெரிய பணத்திற்காக அல்ல, ஒரு ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் இயற்கையில் உள்ள எந்த உயிரினங்களையும் போல வாழ்க்கைக்காக மட்டுமே". ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய கலைஞரும் சிந்தனையாளருமான இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் (1907-1988) எங்கள் கட்டுரையின் ஹீரோவை சிந்தித்து எழுதினார்.

இல்லை, அதிகாரப்பூர்வமாக அவர் ஒரு "மக்கள் கலைஞர்" அல்ல - அவர் மாநிலத்திலிருந்து எந்த கல்வி பட்டங்களையும் ரெஜாலியாவையும் பெறவில்லை. ஆனால் அவர் சோவியத் ஒன்றிய சகாப்தத்தின் உண்மையான "மக்களிடமிருந்து வந்த கலைஞர்". நிகோ பைரோஸ்மணி மற்றும் எஃபிம் செஸ்ட்னியாகோவ் ஆகியோருடன் அவர் மனிதகுலத்தின் சொத்து. அவரது நாட்குறிப்புகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆழத்தின் அடிப்படையில், உண்மையான நாட்டுப்புற ஞானம் என்று அழைக்கப்படலாம் ... இன்று அவரைப் பற்றியும், அவரது விதி மற்றும் எண்ணங்களைப் பற்றியும் கூறுவோம்.

இந்த கட்டுரை ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியமல்ல, இவான் செலிவனோவின் வாழ்க்கையை எந்த வகையிலும் ஒளிரச் செய்யும் பணியை நாங்கள் அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஒரு சிறிய அறிமுகம் இல்லாமல் நம்மால் இன்னும் செய்ய முடியாது. உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர் நினா கிரிகோரிவ்னா கட்டீவா எழுதுவது இங்கே:

« கெமரோவோ பிராந்தியத்தின் பெலோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இன்ஸ்கோ கிராமத்தில் தொழிலாளர் வீரர்களுக்காக ஒரு உறைவிடப் பள்ளியின் பிரதேசத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு வீட்டில் கலைஞர் என்னைச் சந்தித்தார். இந்த வீடு ஒரு குடிசை போல கட்டப்பட்டது, அதில் செலிவனோவ் முப்பத்து நான்கு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். பழைய ஆண்டுகள், பலவீனம் மற்றும் தனிமை ஆகியவை அவளுடன் பிரிந்து செல்லும்படி கட்டாயப்படுத்தின, ஒரு நர்சிங் ஹோமின் சங்கடமான சிறிய அறையில் ஒரு வருடம் துன்பகரமான இருப்புக்குப் பிறகு, பழைய கலைஞர் உள்ளூர் தலைவர்கள் என்னைப் பற்றி அக்கறை காட்டுகிறார்கள் என்று நான் இறுதியாக உணர்ந்தேன்».

இந்த அசல் கலைஞர், கிராம அடுப்பு தயாரிப்பாளர், மாஸ்கோ எக்ஸ்ட்ராமுரல் பீப்பிள்ஸ் ஆர்ட்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த யூரி கிரிகோரிவிச் அக்யோனோவ், அவரைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: “அவரது வாழ்க்கை அவரை காப்பாற்றிய ஒரே விஷயம் முகாம். மற்ற அனைத்தும் இருந்தது. " மீதமுள்ளவர்களுக்கு என்ன? உண்மையில், எல்லாம். அநியாய குற்றச்சாட்டுகள், பசி, குளிர், வறுமை, தனிமை, வேலை இல்லாமல் அலைந்து திரிதல். ஆனால் இந்த விதியின் காரணமாக கலைஞர் தனது கடைசி மூச்சு வரை தெளிவாக இருக்க முடிந்தது.

போலந்தைச் சேர்ந்த ஒரு கலை விமர்சகர், மாஸ்கோவில் ஒரு சினிமா மாலை நேரத்தில், ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கலாச்சார அமைச்சகத்தில், செலிவனோவின் மரபுக்கு ஒரு கெளரவமான அடைக்கலம் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்று கேள்விப்பட்டபோது, \u200b\u200bஆச்சரியத்துடன் கூச்சலிட்டார்:

- ஆமாம், உங்கள் இவான் யெகோரோவிச் போன்ற ஒரு கலைஞரை நாங்கள் கண்டால், நாங்கள் அவருக்கு வார்சாவில் சிறந்த அருங்காட்சியகத்தை வழங்குவோம்!

சரி, துருவங்கள், ஒருவேளை, அதைக் கொடுத்திருக்கும். சொந்த நாட்டில் ஒரு தீர்க்கதரிசி இல்லை.

நீண்ட தூர ஓட்டப்பந்தய வீரரின் தனிமை

செலிவனோவ் தானே விதியின் ஏற்ற தாழ்வுகளை தவிர்க்கமுடியாமல் கருதினார், மாறாக தாழ்மையுடன். அவர் தன்னை ஒரு கலைஞராக கருதவில்லை.

- நான் வீட்டு வணிகங்களுக்கு இடையில் வர்ணம் பூசும் ஒரு பையன்- அவன் சொன்னான். அவர் மீண்டும் மீண்டும் லியோ டால்ஸ்டாயைக் குறிப்பிட்டார், அவர் ஏன் தனது கதாபாத்திரங்களில் தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் மற்றும் இளவரசர்கள் இருக்கிறார் என்று கேட்டபோது, \u200b\u200bபதிலளித்தார்:

"ஏனென்றால் அவர்கள் வரலாற்றைக் கட்டுப்படுத்த முடியும்."

வரலாற்று நிகழ்வுகளின் போக்கில் ஏழைகளால் செல்வாக்கு செலுத்த முடியாது என்றும் செலிவனோவ் நம்பினார். அவர்கள் அவரைச் சமாதானப்படுத்த முயன்றபோது, "நீங்கள் ஒரு படைப்பாளி, நீங்கள் வாழ்க்கையின் போக்கை பாதிக்க முடியாது!", - மீண்டும் மீண்டும்: "இல்லை, நான் ஒரு பிச்சைக்காரன்".

மேலும் அவர் பணத்தையும் அவ்வாறே நடத்தினார். கண்காட்சிக்காக அவர் பெறக்கூடிய அனைத்தையும் மோசடி செய்பவர் அவரிடமிருந்து கவர்ந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் தோள்களைக் கவ்வினார்: "சரி, அவள், வெளிப்படையாக, அதற்கு இன்னும் தேவை ...".

இவான் யெகோரோவிச் நிறைய டைரி குறிப்பேடுகளை விட்டுச் சென்றார் - இங்கேயும் "கலைஞரின் தீர்க்கதரிசன கனவுகள்", மற்றும் "மகிழ்ச்சி, நீங்கள் எங்கே இருக்கிறீர்கள்?"

"அனைவரையும் பாதிக்கிறது"

இதுதான் சரியாக - "அனைவருக்கும் அக்கறை" - செலிவனோவ் தனது நாட்குறிப்பு குறிப்பேடுகளில் ஒன்றைத் தலைப்பிட்டார். அது வீணாக இல்லை, நிச்சயமாக - இது பல முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றியது. உதாரணமாக, பயனற்றவை பற்றி, அவரது கருத்துப்படி, சோவியத் கல்வி முறை மற்றும் வளர்ப்பு முறை (“ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பதற்கான முக்கியமான பணியை எந்த எழுத்தறிவு பெற்றவர்களால் எடுக்க முடியும் என்று கூட எனக்குத் தெரியாது. எல்லோரும் இந்த விஷயத்தை குளிர்ச்சியுடன் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஅது யாரையும் பொருட்படுத்தாது. எனவே மக்கள் தங்களைத் தாங்களே கற்றுக்கொள்கிறார்கள் - யார் அதைச் செய்ய முடியும். ஏனென்றால் பல துளைகள் உள்ளன எங்கள் மாநிலத்தில்? மேலும் எல்லா வகையான "அடுக்குகளும்" உள்ளன, மேலும் வாழ்க்கையில் சலுகைகளை அனுபவிப்பவர்களும்? ").

செலிவனோவ் அங்குள்ள ஊழல் எழுத்தாளர்களைப் பற்றியும், வாழ்க்கையின் அடிப்படையாக வேலை பற்றியும், மாஸ்கோவைப் பற்றியும் இவ்வளவு துன்பங்களை அனுபவித்தார், ஆனால் மாஸ்கோவாகவே இருந்தார் ... செலிவனோவ் அன்பைப் பற்றியும் நிறைய எழுதுகிறார்.

« நான் என் மனைவி வரெங்காவை ஏமாற்றவில்லை. உங்கள் மனைவியை மாற்றுவது என்பது உங்கள் தாயகத்தை காட்டிக் கொடுப்பதைப் போன்றது. அத்தகைய ஆண்களை நான் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் வெறுக்கிறேன். போர்க்காலத்தில், தங்கள் தாயகத்தை காட்டிக் கொடுத்தவர்கள் சுவருக்கு எதிராக நிறுத்தப்பட்டனர். தேசத்துரோகத்திற்கு, ஒரு ஆண் கணவர் எந்த தோட்டாவுக்கு தகுதியானவர்?».

செலிவனோவ் தன்னை அழைக்கிறார் "கப்பலின் கட்டுப்பாட்டை இழந்த கேப்டன்"... ஆனால் அவர் அதை பெருமையுடன் எழுதுகிறார் "ஒரு சாதாரண உணவுக்காக, ஒரு துண்டு ரொட்டிக்கு மக்களுக்கு சேவை செய்கிறது".

அறநெறி பற்றிய தனது எண்ணங்களை விளக்கி, நித்திய கேள்விகள், வாழ்க்கையின் முக்கிய மர்மங்கள், இம்மானுவேல் கான்டிடமிருந்து வரும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர் வலிமையுடன் சிந்திக்கிறார், - “ நமக்கு மேலே உள்ள விண்மீன்கள் மற்றும் நமக்குள் இருக்கும் தார்மீக சட்டம்". நிச்சயமாக, இவான் யெகோரோவிச் கான்ட்டைக் குறிக்கவில்லை, அவருடைய, செலிவனோவ்ஸ்கோ, "விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம்" என்பது எண்ணற்ற மாற்றக்கூடிய இயல்பு, இது மக்களுக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் வெகுமதி அளிக்கிறது: யாருக்கு "திருட உள்ளுணர்வு", மற்றும் யாருக்கு - "நல்ல செயல்களுக்கு."

1982 முதல் அவரது டைரி நுழைவு மிகவும் சிறப்பியல்பு: “ செங்குத்தான உயர் வங்கிக்குச் செல்லுங்கள். உங்கள் முன்னால் அடிவானம் விரிவடையும். நீங்கள் பார்ப்பதைப் போற்றுவீர்கள். உங்கள் பிரதிபலிப்பின் தருணத்தில், மக்கள் - மக்கள் - அடிவானத்தில் தோன்றும். இந்த மக்கள் திண்ணை மற்றும் நகரும். எங்கே? உங்கள் எண்ணங்களின் இணக்கமான அமைப்பு உடனடியாக உங்கள் இதயத்தின் விருப்பப்படி சமநிலையை இழக்கும். நீங்கள் நினைப்பீர்கள் - அது என்ன? எங்கு செல்ல வேண்டும், எங்கு ஓட வேண்டும்? இவ்வளவு பெரிய மக்கள் தொகையிலிருந்து? இந்த மனிதக் கடலில் ஏராளமான மக்கள் இருக்கிறார்கள் ... அவர்கள் ஏன் இரும்புக் கட்டைகளில் சங்கிலியால் பிடிக்கப்படுகிறார்கள்? அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் இதயத்திலிருந்தும் நான் கேட்பேன் ... ஆம், நீங்கள் சட்டத்தை மீற முடியாது, நீங்கள் அவர்களை அணுக முடியாது».

மற்றவர்களில் சிலர்

இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ், கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் முனிவர் அவர் இப்படித்தான் இருந்தார். அவரை அறிந்த மக்கள் சில நேரங்களில் ஆச்சரியப்பட்டார்கள் - மிகவும் அடக்கமான கல்வி மற்றும் கண்ணியம் நிறைந்த பேச்சு! உதாரணமாக, செலிவனோவ் கூறினார்: “ ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு, உலகில் ரெம்ப்ராண்ட் போன்ற கலைஞர்கள் குறைவு. ஒருவேளை பத்து பேர் இருக்கலாம். மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், அவை யதார்த்தத்தின் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன". ஆனால் இந்த வார்த்தைகளை இவான் யெகோரோவிச் அவர்களே காரணம் கூறலாம். உலகில் அவரைப் போன்றவர்கள் மிகக் குறைவு ...

ஆண்ட்ரி பைஸ்ட்ரோவ்,

ப்ரிமிடிவிசம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய ஓவியத்தின் ஒரு பாணி, படத்தை வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்துவதைக் கொண்டுள்ளது, அதன் வடிவங்களை பழமையான காலங்களின் வேலைகளைப் போலவே பழமையானதாக ஆக்குகிறது.

ப்ரிமிடிவிசம்: ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியம் ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியங்கள் அராஜக ப்ரிமிடிவிசம் ஸ்டைல் \u200b\u200bப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியங்களில் விக்கிபீடியா ரஷ்யா ஓவியங்களில் ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியங்கள்

ஓவியம், ஒரு தனிப்பட்ட விஷயமாக, முழுக்க முழுக்க ஆசிரியரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இந்த நிலையை முதன்முதலில் பயன்படுத்திக் கொண்டது, வழக்கமானதை உடைத்து, மற்றவர்களை விட மிகவும் தீர்க்கமாகவும், மேலும், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகியல் ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்து விலகிச் சென்றது.

இந்த இயக்கத்தின் திசை - இயற்கையிலிருந்து மாநாட்டிற்கு மாறுதல், அதிநவீனத்திலிருந்து எளிமைப்படுத்துதல், நவீனத்துவ நுட்பத்திலிருந்து ஆதிகாலத்திற்கு மாறுதல் - ஐரோப்பிய கலைகளைப் போலவே இருந்தது. இந்த போக்கின் தோற்றம் ரஷ்ய கலை மரபுக்கு வெளியே காணப்படுவதாக பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது.

இருப்பினும், ஆதிகாலத்திற்கு திரும்பும்போது, \u200b\u200bஇரண்டு எதிர் போக்குகள் ஏற்கனவே ஆரம்பத்திலிருந்து அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வேறுபடுகின்றன. முதலாவது எளிமையாக்கும் யோசனையை (ரூசோயிஸ்ட் அர்த்தத்தில்) மறைமுகமாகக் கொண்டு, “பழமையான” கருத்துக்கு ஒத்திருக்கிறது. இரண்டாவது, ஆரம்ப கட்டத்தில் பிரித்தறிய முடியாதது, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, நிபந்தனை வடிவங்களிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதன் குறிக்கோள் ஒரு லாகோனிக் வடிவமாகும், வடிவத்தின் உலகமயமாக்கல், அதன் எளிமைப்படுத்தல். முதல் அர்த்தத்தில், எங்கள் அவாண்ட்டின் ஆதிகாலவாதம் ரஷ்ய மனநிலையிலும், அதன் விவசாயிகளின் வாழ்க்கை முறையின் தனித்துவத்திலும், அதன் சொந்த மக்களின் புராணக்கதைகளிலும், டால்ஸ்டாயின் எளிமைப்படுத்தும் சொற்பொழிவுகளிலும் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஜெர்மன் மற்றும் பிரெஞ்சு வகைகளுடனான ஒற்றுமை வெளிப்படையானது. ஓசியானிக் மற்றும் ஆப்பிரிக்க "பழமையான" கலைக்கான வேண்டுகோளுடன் இது தொடங்குகிறது. இங்கே - ரஷ்ய பாரம்பரிய கலை கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வடிவங்களுக்கான வேண்டுகோளிலிருந்து: நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள், சடங்குகள், தேசிய உடை, கட்டிடக்கலை, பிரபலமான அச்சிட்டுகள், நாட்டுப்புற பொம்மைகள் போன்றவை. பிலிபின், நெஸ்டெரோவ், கிரிகோரிவ், குஸ்டோடிவ், மால்யவின், ஆர்க்கிபோவ், பெட்ரோவ்-ஓட்கின், குஸ்நெட்சோவ், லாரியோனோவ், கோன்சரோவா, உடால்ட்சோவ் போன்ற கலைஞர்களால் இந்த கூறுகள் வெவ்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கோன்சரோவா மற்றும் மாலேவிச்சில் உள்ள விவசாயிகளின் படங்கள் பொதுவான தொடக்க புள்ளிகளாக உள்ளன. 1910 ஆம் ஆண்டில் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட கே. மாலேவிச்சின் படைப்புகளில், 1900 களில் என்.கொன்சரோவாவின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளான ஃபாவிஸ்ட் வண்ணத்தின் அசல் ஆதிமனிதவாதத்தின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. சில படைப்புகள் (எடுத்துக்காட்டாக, கோயிங், 1910) இந்த ஆரம்ப காலத்தில் மாலேவிச்சில் கோன்சரோவாவின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், இந்த கலைஞர்களின் பணிகள் உருவாகும் பிரதான நீரோட்டத்தின் திசைகளின் மேலும் விதி, அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் ஒற்றுமை ஏமாற்றும் என்பதைக் காண நமக்கு உதவுகிறது. இந்த கரு ஒற்றுமை வளர்ந்த வடிவங்களில் ஓரளவு மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஆதிகாலவாதம்:
ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியம்
கலையில் ஆதிகாலவாதம்
படத்தின் ஆதிகாலவாதம்
anarcho primitivism
பாணி ஆதிகாலவாதம்
ரஷ்ய ஆதிகாலவாதம்
ஆதி கலைஞர்கள்
பழமையான ஆதிகாலத்தின் அம்சங்கள்
படங்களில் ப்ரிமிடிவிசம் விக்கிபீடியா
ரஷ்ய ஓவியங்களில் ப்ரிமிடிவிசம்
பழமையான பாணியில் ஓவியங்கள்
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியங்களில் ஆதிகாலவாதம்
தத்துவத்தில் ஆதிகாலவாதம் மற்றும் ஓவியங்களில் பிரதிபலிப்பு

இதில், முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த இடுகைகளில், வில் கோம்பர்ட்ஸின் "புரிந்துகொள்ள முடியாத கலை", இரினா குலிக் எழுதிய கேரேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் தொடர் சொற்பொழிவுகள், டிமிட்ரி குடோவின் சொற்பொழிவுகள், சூசி ஹாட்ஜின் "தற்காலக் கலை விவரம்", பிபிசி ஆவணப்படங்கள் மற்றும் பலவற்றின் பொருள் பயன்படுத்துகிறேன்.

PRIMITIVISM, FOVISM

முந்தைய இடுகையில், நான் பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக்கின் கியூபிஸம் பற்றி பேசினேன். பிக்காசோவுக்கு உத்வேகம் அளித்த ஆதாரங்களில் ஒன்று ஆப்பிரிக்க கலையின் கண்காட்சி. எளிமையும் அதே நேரத்தில், மர முகமூடிகளின் பழமையான சக்தியும் கம்பீரமும் கலைஞரை வியப்பில் ஆழ்த்தின. மேலும் அவர் மட்டுமல்ல.

உண்மையில், இந்த எளிமைக்கான ஆசை நவீன கலை வரலாறு முழுவதும் ஒரு சிவப்பு நூல் போல இயங்குகிறது. ஒருபுறம், கலைஞர்கள் ஆப்பிரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் தென் அமெரிக்காவின் பழமையான பழங்குடியினரின் படைப்புகளின் பாணியை நகலெடுக்க முயன்றனர், மறுபுறம், குழந்தைகள் வரைபடங்கள்.

பொதுவாக, பிரான்சில் தொழில்துறையின் விரைவான வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய மாற்றங்களின் மகிழ்ச்சியான எதிர்பார்ப்பு, வாழ்க்கை பெற்ற வேகத்திலிருந்து வரும் சோர்வுடன் விரைவாக மாற்றப்பட்டது.

ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "அடிப்படைகளுக்குத் திரும்பு" இயக்கம் பரவலாக இருந்தது.

ஓவியத்தில், நான் முன்பு எழுதியது போல, இது க ugu குயின், அவரது "டஹிடியன்" தீம், தட்டையான உருவம் மற்றும் பணக்கார குறியீட்டுடன் இருந்தது.

பால் க ugu குயின், ஓல்ட் டைம்ஸ், 1892

கலையை எளிமைப்படுத்தும் இயக்கம் பல வடிவங்களை எடுத்தது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல ஆஸ்திரிய ஓவியர் மற்றும் வியன்னா பிரிவின் முக்கிய உறுப்பினரான குஸ்டாவ் கிளிம்ட் (1862-1918) ஆகியோரின் படைப்புகள் அதே க ugu குவின் படைப்புகளை விட மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்காரமானவை. கிளிமட் ஆபரணம், வெண்கலம் மற்றும் தங்க நிறங்கள், அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆடைகளை விரும்பினார். கோட்டின் அதே எளிமை மற்றும் படத்தின் இரு பரிமாணத்துடன், கிளிமட்டின் பழமையானது ஆடம்பரமானது.

குஸ்டாவ் கிளிமட், எதிர்பார்ப்புகள், 1909

குஸ்டாவ் கிளிமட், ஆப்பிள் மரம், 1912

குஸ்டாவ் கிளிமட், கேர்ள் வித் எ ஃபேன், 1918

இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆதிகாலத்தின் ஸ்தாபகர்களாக கருதப்படுபவர்கள் பிரான்சில் வாழ்ந்தனர். மாரிஸ் டி விளாமின்க் (1876-1958), ஹென்றி மாட்டிஸ் () மற்றும் ஹென்றி டெரெய்ன் (1880-1954) ஆகியோரும் ஆப்பிரிக்கக் கலையைப் பாராட்டினர் மற்றும் வான் கோவின் படைப்புகளைப் போலவே பணக்கார வண்ணங்களுக்கான ஆர்வத்தையும் பகிர்ந்து கொண்டனர். சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை விட படத்தில் உள்ள உணர்ச்சிகள் முக்கியம் என்ற நம்பிக்கையால் அவர்கள் டச்சுக்காரருடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தனர்.

பழங்குடி கலை மற்றும் பணக்கார, தூய்மையான வண்ணங்களின் எளிமையை இணைத்ததன் விளைவாக, அவர்கள் நம்பமுடியாத துடிப்பான மற்றும் மகிழ்ச்சியான துண்டுகளை உருவாக்கினர். அவற்றில், வண்ணம் என்பது உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும், உண்மையான பொருளை விவரிக்கக் கூடாது.

மாரிஸ் டி விளாமின்க், ஆர்ச்சர்ட், 1905

மாரிஸ் டி விளாமின்க், பிரிட்ஜ் டு சாட்டோ, 1907

ஆண்ட்ரே டியூரன், எஸ்டாக், 1905

ஆண்ட்ரே டியூரன், சேரிங் கிராஸ் பிரிட்ஜ், 1906

ஹென்றி மாட்டிஸ், சிவப்பு வெங்காயம், 1906

ஹென்றி மாட்டிஸ், ஹார்மனி இன் ரெட், 1908

"ஒரு கலைஞனாக அல்ல, ஒரு நபராக உண்மையைச் சொல்வதற்காக, எந்தவொரு முறையும் இல்லாமல் நான் இயல்பாகக் கண்டதை வண்ண மொழியில் மொழிபெயர்த்தேன். இறுதிவரை கசக்கி, அக்வாமரைன் மற்றும் சின்னாபரின் குழாய்களை உடைக்கிறேன்" - மாரிஸ் டி விளாமின்க் அந்தக் காலகட்டத்தில் தனது படைப்புகளை விவரிக்கிறார். உண்மையில், வண்ணமே இந்த திரித்துவ கலைஞர்களின் தனிச்சிறப்பாக மாறும். அவர்கள் 1905 வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்த முடிவு செய்தனர். வழக்கம் போல், விமர்சனம் கடுமையானது. இந்த ஓவியங்கள் "காட்டு மிருகங்களால்" வரையப்பட்டவை என்று லூயிஸ் வோசல் (அந்தக் காலத்தின் செல்வாக்கு மிக்க விமர்சகர்) காஸ்டிக்காகக் குறிப்பிட்டார் (லெஸ் ஃபாவ்ஸ் fr.)

மாட்டிஸ்ஸோ, விளாமின்கோ, டோரனோ எந்த திசையின் கட்டமைப்போடு தங்களை பிணைக்கப் போவதில்லை என்றாலும், அவர்கள் அந்த வார்த்தையை விரும்பினர்.

ஃபாவிசம் என்பது கலை மற்றும் வானத்தில் ஒரு பிரகாசமான பிரகாசமாக இருந்தது. உண்மையில், எளிமையான வடிவ சட்டத்தில் நீர்த்த வண்ணத்தின் பெரிய திட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான இந்த யோசனை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்களின் படைப்புகளில் அதன் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது.

ஃப்ரீடென்ஸ்ரீச் ஹண்டர்ட்வாசர், தி வே டு யூ, 1966

ராய் லிச்சென்ஸ்டீன், ஸ்டில் லைஃப் வித் எ கிரிஸ்டல் வேஸ், 1973

விலாம் டி கூனிங், பெயரிடப்படாத 5, 1983

இருப்பினும், 1905 ஆம் ஆண்டில், நவ-இம்ப்ரெசினிஸ்டுகளிடமிருந்து பொதுமக்கள் இன்னும் மீளவில்லை, பின்னர் மாடிஸ்ஸே தனது புகழ்பெற்ற "வுமன் இன் எ தொப்பி" உடன் வந்தார்.

ஹென்றி மாட்டிஸ், வுமன் வித் எ தொப்பி, 1905

அந்த நேரத்தில் மேடம் மாட்டிஸ் கலைஞரை மணந்ததில் மகிழ்ச்சி அடைந்தாரா என்பது எனக்குத் தெரியாது, ஏனென்றால் உருவப்படம் சர்ச்சைக்குரியதாக மாறியது. மஞ்சள்-பச்சை முகம், சில எளிய பக்கவாதம் மற்றும் கூந்தலின் ஆரஞ்சு நிற கோடுகள் என குறைக்கப்படுவது அனைவரின் ரசனைக்கும் இருக்காது. இருப்பினும், சமகால கலைஞர்களின் சேகரிப்பாளரும் புரவலருமான லியோ ஸ்டீன் அதை விரும்பினார். அவர் தி வுமன் இன் த தொப்பியை வாங்கினார், மேலும் ஒரு வருடத்திற்கும் குறைவான காலத்திற்குப் பிறகு தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப் என்ற பெயரைப் பெற்றார்.

ஹென்றி மாட்டிஸ், தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப், 1906

ஆயர் காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட மேடிஸ், இசை, நடனம், காதல் என பல்வேறு இன்பங்களில் ஈடுபடும் நபர்களின் குழுக்களை எழுதினார். மீண்டும் முக்கிய கதாபாத்திரம் நிறம். மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் கவனக்குறைவாகவும் இரு பரிமாணமாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் இந்த அமைப்பு நேர்த்தியாகவும் இணக்கமாகவும் கட்டப்பட்டுள்ளது.

கதைக்களமே எழுத்து நடை போல புதியதல்ல.

அகோஸ்டினோ கராச்சி, பரஸ்பர காதல், 1602

இந்த இரண்டு படைப்புகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு கலைஞரின் கருத்து எவ்வளவு மாறிவிட்டது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. மேடிஸ்ஸே ஈடுபடுகிறார், பார்வையாளர்களுடன் ஊர்சுற்றுவார் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார். அவரது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஓவியத்தைப் போலவே சதித்திட்டத்திலும் இல்லை: வரி, நிறம்.

மாட்டிஸ், தனது சொந்த ஒப்புதலால், கலை ஒரு "நல்ல லவுஞ்ச் நாற்காலி" போன்றது என்று கனவு கண்டார். ஃபாவிசம் கடந்த காலத்தில் இருந்தபோதும், கலைஞர் தொடர்ந்து அதே கொள்கையில் பணியாற்றினார். மூலம், டாம்ஸ்கைச் சேர்ந்த ஒரு பெண், லிடியா டெலிக்டோர்ஸ்காயா, அவரது வாழ்நாள் இறுதி வரை அவருடன் இருந்தார், பின்னர் பல கேன்வாஸ்களை (ஒரு வசதியான முதுமைக்கு மேடிஸால் அவளிடம் விட்டுச் சென்றார்) புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஹெர்மிடேஜுக்கு வழங்கினார், அவருக்கு ஒரு அருங்காட்சியகம், நண்பர் மற்றும் தோழர் ஆனார்.

நான் கொஞ்சம் ஒதுக்கி வைப்பேன்: சமீபத்தில், நான் படித்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஒரு கலை விமர்சனம் என்னை மாடிஸ்ஸின் கேன்வாஸ்களில் கொஞ்சம் வித்தியாசமாகப் பார்க்க வைத்தது. தொழில்நுட்பத் துறைகளில் ஏற்பட்ட முன்னேற்றங்களைத் தவிர, இந்த முறை சமூக உறவுகளிலும் ஒரு தேக்கமாக இருந்தது. வாழ்க்கையின் பழக்கமான வடிவங்கள் தேய்ந்து போயுள்ளன. முக்கிய வாடிக்கையாளராக இருந்த ஒரு டெயில்கோட்டில் நன்கு ஊட்டப்பட்ட முதலாளித்துவத்தின் உருவத்தை கலைஞர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார்.

உடைக்க ஆசை முக்கிய உந்து சக்தியாக மாறியுள்ளது. கியூபிஸ்டுகள், நிச்சயமாக, இந்த கொள்கையை மிகத் தெளிவாக உள்ளடக்கியுள்ளனர், இது விஷயங்களின் பழக்கமான தோற்றத்தை உண்மையில் நொறுக்குகிறது.

ஆனால் மற்ற கலைஞர்கள், என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பிடிக்கும் சவ்வு போல, ஓவியம் குறித்த அவர்களின் அதிருப்தியை பிரதிபலித்தனர். அவர்கள் சாதாரண மக்களுக்கு தெரிந்த அனைத்தையும் மாற்றி, முதலாளித்துவ உலகத்தை தங்கள் கேன்வாஸில் அழித்தனர். விருப்பமின்றி அல்லது விருப்பமின்றி, கலைஞர் வழக்கற்றுப் போன மரபுகளுக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவித்தார். ஒருவேளை ஃபாவிஸ்ட் முரண்பாடுகள் இருப்பது மகிழ்ச்சியின் ஒரு கூற்று அல்ல, ஆனால் உண்மைக்கு அதே சவால்?

எனவே பெண்களின் பச்சை முகம், கவனக்குறைவு / வழக்கமான வரைதல். இந்த கண்ணோட்டத்தில், மாடிஸ்ஸின் "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்" ஓவியம் ஐரோப்பிய முதலாளித்துவத்தின் ஹேடோனிசத்தை விட முரண் அல்லது நையாண்டி ஆகும், இது சரீர காதல், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் வரை வரும் வாழ்க்கையின் எல்லா இன்பங்களும். நியாயமான மிட்டாய்களைப் போன்ற புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்ட அத்தகைய சாக்லேட் உலகம். ஆனால் இந்த பார்வை மிகவும் பிரபலமாக இல்லை. இருப்பினும், மாட்டிஸின் பணி பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரகாசத்தின் வெளிப்பாடாக விளக்கப்படுகிறது.

கண்களுக்கும் இதயத்திற்கும் ஒரு மகிழ்ச்சியாக கலை என்பது மாடிசேக்கு மட்டுமல்ல நெருக்கமான ஒரு கொள்கையாகும். குழந்தைத்தனமாக எளிதில் ஈர்க்க அவர் ஒரு முயற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தால், ஹென்றி ரூசோ (1844-1910) அதைச் செய்தார், ஏனெனில் அவர் அதை வித்தியாசமாக செய்ய முடியாது.

ஹென்றி ரூசோ, சுய உருவப்படம், 1890

ஹென்றி ரூசோ ஒரு சுங்க அதிகாரி, ஒரு கல்வியறிவற்ற நபர், எந்தவொரு கல்வியும் அல்லது தொழில்முறை பயிற்சியும் பெறாமல் 40 வயதில் ஓவியம் எடுக்க முடிவு செய்தார். ஒரு தங்குமிடம், போஹேமியன் ஹேங்கவுட்களின் ரசிகர் அல்ல, கலை சமூகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, அவர் பழமையான பாணியின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார். ரூசோ எளிமையான எண்ணம் கொண்டவர் மற்றும் அப்பாவியாக இருந்தார், அதனால்தான் அவரது படைப்புகளில் குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் எளிமை உள்ளது. நிச்சயமாக, பார்வையாளர்களும் விமர்சகர்களும் முதலில் கலைஞரை கேலி செய்தனர்.

ஹென்றி ரூசோ, கார்னிவல் நைட், 1886

எளிமை மற்றும் குழந்தைத்தனத்தின் கவர்ச்சி அப்போதைய பார்வையாளருக்கு ஒரு சாதாரண இயலாமையை வரையத் தோன்றியது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், ருஸ்ஸோவின் நுட்பமின்மை ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளின் தெளிவு பண்பால் ஈடுசெய்யப்படுவதை விட அதிகம். புதிய கலைஞர் விமர்சனத்திற்கு தனது முழுமையான நோய் எதிர்ப்பு சக்தியால் பெரிதும் மீட்கப்பட்டார், இது அவர் விரும்பியதை தொடர்ந்து செய்ய அனுமதித்தது.

ஹென்றி ரூசோ

அவரது படைப்புகளை கடந்த கால எஜமானர்களுடனோ அல்லது திறமையான சமகாலத்தவர்களுடனோ ஒப்பிட முடியாது என்பது தெளிவு. ரூசோ மற்றவர்களிடம் அழைத்துச் சென்றார். அவரது சிக்கலற்ற திட்டங்கள் அந்தக் காலத்தின் கலை உலகில் பலரைக் கவர்ந்தன. ரசிகர்களிடையே, எடுத்துக்காட்டாக, புகழ்பெற்ற சொற்றொடரைச் சேர்ந்த பிக்காசோவும் இருந்தார்: "நான் ரபேலைப் போல வரைய முடியும், ஆனால் ஒரு குழந்தையைப் போல எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு எனது முழு வாழ்க்கையும் எடுக்கும்." ரூசோ தான் அதைப் பெற்றார். பிக்காசோ தனது ஓவியமான "ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" கூட வாங்கினார், இது ஸ்பானியரின் கூற்றுப்படி, அவரை வெறுமனே மயக்கியது.

ஹென்றி ரூசோ, ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், 1895

ரூசோவின் படைப்புகள், நான் அப்படிச் சொன்னால், ஏற்கனவே ஒரு காலால் சர்ரியலிசத்தில் உள்ளன. அவர்கள் உண்மையிலேயே அவர்களின் துணைத்தொகுப்பு, தெளிவின்மை, உருவகத்தன்மை போன்றவற்றைக் காட்டிலும் மிகவும் ஆர்வமாக இல்லை. வெற்று விளையாட்டு மைதானத்தில் ஊசலாடுவது காற்றில் இருந்து வருவதைப் போல, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக திசைதிருப்பும்போது திகில் படங்களில் வரும் அந்த தருணங்களைப் போன்றது .. இல்லையா? ரூசோ இந்த கேள்வியை பார்வையாளரிடம் விட்டுவிடுகிறார்.

ரூசோவின் முறை பப்லோ பிகாசோவால் மட்டுமல்ல. அவரது அபிமானிகளில் ருமேனிய சிற்பி கான்ஸ்டான்டின் பிரான்குசி (பிரான்குசி) என்பவரும் இருந்தார்.ஆனால், ரூசோவைப் போலல்லாமல், பாரிஸின் கலைக் காட்சி அவரை ஒரு களமிறங்கியது. பிரான்குசி ஒரு பொதுவான கலைஞரின் பாத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அடர்த்தியான தாடி, அடைப்பு மற்றும் ஒரு துணி சட்டை. சிற்பி பணிபுரிந்த பொருட்கள் பொருந்தின - மரம் மற்றும் கல். மாஸ்டர் குறிப்பாக பளிங்குகளால் ஈர்க்கப்படவில்லை.

பிரான்குசி ஒரு காலத்தில் ரோடினின் பட்டறையில் ஒரு மாணவராக இருந்தார், ஆனால் அவர்கள் வேலை செய்வதற்கான அணுகுமுறைகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை.

அகஸ்டே ரோடின், தி கிஸ், 1886

கான்ஸ்டான்டின் பிரான்குசி, தி கிஸ், 1912

எந்தவொரு விளக்கத்தையும் விட படங்கள் மிகவும் சொற்பொழிவு. சிற்பக்கலைகளில் ஒருவர் பூர்வாங்க மாடலிங் இல்லாமல் செய்ய முடியும் என்று பிரான்குசி நம்பினார். அவர் இனத்தின் அசல் வடிவத்தை முடிந்தவரை பாதுகாக்க முயன்றார், அதன் அமைப்பை விட்டுவிட்டார். காதல் வளைவுகள் இல்லை, எளிமையான கோடுகள் இல்லை, அலங்கார கூறுகள் இல்லை .. பிரான்குசியின் சிற்பங்கள் அவற்றின் எளிமை மற்றும் மரணதண்டனைக்கான துல்லியமாக துல்லியமாக விரும்பப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இது பாரம்பரியத்திற்கு மற்றொரு சவாலாக இருந்தது.

மற்ற பழமையான சிற்பிகள் அவரைப் பின்தொடர்ந்தனர்: மோடிகிலியானி (ஆம், அவர் சிற்பக்கலையில் தன்னை முயற்சித்தார், மிகவும் வெற்றிகரமாக), கியாகோமெட்டி, ஹெப்வொர்த் ..

அமடியோ மோடிக்லியானி, தலைவர், 1910

ஜியாகோமெட்டி, வாக்கிங் மேன் 1, 1960

பார்பரா ஹெப்வொர்த், ஒற்றை படிவம், 1964

ரஷ்யாவில், இது சிற்பி வாடிம் சித்தூர். என் கருத்து, மிகவும் குளிர்.

வாடிம் சித்தூர்

வாடிம் சித்தூர்

ரஷ்யாவில், ஓவியத்தின் முதல் ஆதிகாலவாதிகளில் ஒருவரான மைக்கேல் லாரியோனோவ் மற்றும் நடால்யா கோஞ்சரோவா ஆகியோர் "பிளவு" நுட்பத்தில் பணியாற்றினர். இது ஒரு வகை கிராஃபிக் ஆகும், இது அதன் எளிமை மற்றும் தட்டையான வடிவமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கோன்சரோவா ரஷ்ய சின்னங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், ஐகான் ஓவியம் - என்ஜின்கள் - செங்குத்து வெள்ளை கோடுகள் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார்.

மைக்கேல் லாரியோனோவ், யூத வீனஸ், 1912

நடாலியா கோன்சரோவா, மூவர்ஸ், 1911

நாம் பார்க்க முடியும் என, எளிமை, ஒழுங்குமுறை மற்றும் கட்டமைப்பு கலைஞர்களின் அடிப்படைக் கருத்துகள் மற்றும் குறிக்கோள்களாக மாறியுள்ளன, இது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிலிருந்து தொடங்குகிறது. இருப்பினும், இந்த பாதிப்பில்லாத அபிலாஷைகளும் ஒரு அழிவுகரமான திறனைக் கொண்டிருந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உலகை ஒரு கட்டமைப்பில் பொருத்துவதற்கான எந்தவொரு விருப்பமும் ஒரு எதிர்மறையாக உள்ளது - ஒரு கடினமான அமைப்பை உருவாக்குதல். நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, அனைத்து உயிரினங்களையும் அகநிலை கடுமையான தர்க்கத்திற்கு அடிபணிய வைக்கும் முயற்சிகள் மரணத்திற்கும் அழிவுக்கும் வழிவகுக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேலும் நிகழ்வுகள் இதற்கு தெளிவான உறுதிப்பாடாகும்.

தொடரும்)

மற்றும் ஒரு இடுகை.

ஒரு அற்புதமான அமெரிக்க பெண் - பாட்டி மோசஸ் - ஒரு அமெச்சூர் கலைஞர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஆதிகாலத்தின் பிரதிநிதி, என் இதயத்தை வென்றார். கிராமப்புற வாழ்க்கையின் வசதியான அன்றாட காட்சிகளால் டச்சுக்காரர்களை அவள் எனக்கு ஓரளவு நினைவுபடுத்தினாள். உதாரணத்திற்கு:

பாட்டி மோசஸ், பண்ணையில் ஆரம்ப வசந்தம், 1945

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், சென்சஸ், 1566

படித்த மற்றும் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் பி.எஸ் நன்றி. நான் இந்த இடுகையை தாமதமாக இடுகிறேன் - நான் கிளம்பினேன் - நான் ஓய்வு எடுக்க வேண்டியிருந்தது)

டிவாடர் கோஸ்ட்கா ஜூலை 5, 1853 அன்று கிஷ்பென் என்ற மலை கிராமத்தில் பிறந்தார், இது ஆஸ்திரியாவைச் சேர்ந்தது (இப்போது சபினோவ், ஸ்லோவாக்கியா) - ஒரு ஹங்கேரிய சுய கற்பித்த கலைஞர்.

இவரது தந்தை லாஸ்லி கோஸ்ட்கா ஒரு மருத்துவர் மற்றும் மருந்தாளர். வருங்கால கலைஞர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு மருந்தாளுநராக மாறுவார் என்பதை அறிந்திருந்தார். ஆனால் ஒருவராக மாறுவதற்கு முன்பு, அவர் பல தொழில்களை மாற்றினார் - அவர் ஒரு விற்பனை எழுத்தராக பணியாற்றினார், சில காலம் சட்ட பீடத்தில் விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார், பின்னர் மட்டுமே மருந்தியல் படித்தார்.

அந்தக் காலத்திலிருந்தோ அல்லது அதற்கு முன்னதாகவோ, அவர் ஒரு கலைஞராக மாற வேண்டும் என்று உறுதியாக எண்ணினார், இதற்காக அவர் ஒரு சிறிய மூலதனத்தை ஒன்றிணைக்க முயன்றார், இது அவருக்கு பொருள் சுதந்திரத்தை அளித்தது.

"பழைய மீனவர்"

அவர் தன்னைப் பற்றி பின்வருமாறு எழுதினார்: “நான், திவதர் கோஸ்ட்கா, உலகைப் புதுப்பிக்கும் பெயரில் என் இளமையை கைவிட்டேன். நான் ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத ஆவியிலிருந்து தீட்சை எடுத்தபோது, \u200b\u200bஎனக்கு ஒரு பாதுகாப்பான நிலை இருந்தது, நான் ஏராளமாகவும் ஆறுதலுடனும் வாழ்ந்தேன். ஆனால் நான் என் தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினேன், ஏனென்றால் என் வாழ்க்கையின் முடிவில் அவளை பணக்காரனாகவும் புகழ்பெற்றவனாகவும் பார்க்க விரும்பினேன். இதை அடைய, நான் ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் ஆபிரிக்கா முழுவதும் பரவலாக பயணம் செய்துள்ளேன். எனக்கு முன்னறிவிக்கப்பட்ட உண்மையை கண்டுபிடித்து அதை ஓவியமாக மொழிபெயர்க்க விரும்பினேன். "

ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற எண்ணம் டிவாடர் கோஸ்ட்காவை விடாப்பிடியாக வேட்டையாடியதாகத் தெரிகிறது.

ஒரு நல்ல நாள் அவர் ரோமுக்குச் செல்கிறார், பின்னர் பாரிஸுக்குச் செல்கிறார், அங்கு பிரபல ஹங்கேரிய கலைஞரான மிஹாய் முங்காச்சியைச் சந்திக்கிறார்.

பின்னர் அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புகிறார், பதினான்கு ஆண்டுகள் அவர் ஒரு மருந்தகத்தில் வேலை செய்கிறார், பொருள் சுதந்திரத்தை அடைய முயற்சிக்கிறார். இறுதியாக, ஒரு சிறிய மூலதனம் குவிந்தது, ஒரு நாள் அவர் ஒரு மருந்தகத்தை வாடகைக்கு எடுத்து, முதலில் முனிச்சிலும் பின்னர் பாரிஸிலும் படிக்கச் சென்றார்.

அங்கீகரிக்கப்படாத மேதைகளின் தலைவிதியை நிர்மாணிப்பதற்கான நன்கு அறியப்பட்ட கொள்கையை இது பின்பற்றுகிறது.
படிப்பின் போது அவர் பெறும் திறன்கள் அவரது கருத்துக்கு ஒத்திருக்காது என்பதை அவர் உணர்ந்தார். எனவே, அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் 1895 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிக்கு ஒரு நிலப்பரப்பு வரைவதற்கு சென்றார். கிரீஸ், வட ஆபிரிக்கா மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளுக்கும் பயணம் செய்தார்.

1900 ஆம் ஆண்டில், கோஸ்ட்கா தனது கடைசி பெயரை சோண்ட்வாரி என்ற புனைப்பெயராக மாற்றினார்.

அவரது படைப்புகளின் மதிப்பு பல விமர்சகர்களால் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டுள்ளது. ஐரோப்பாவில், அவை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன (அதிக வெற்றி பெறவில்லை என்றாலும்), ஆனால் அவர்களின் சொந்த ஹங்கேரியில், சோன்ட்வாரி ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் பைத்தியம் என்று அழைக்கப்பட்டார். தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே அவர் புடாபெஸ்டுக்கு வந்து தனது கேன்வாஸ்களை அங்கே கொண்டு வந்தார். நான் அவர்களை ஒரு உள்ளூர் அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்க முயற்சித்தேன், ஆனால் யாருக்கும் அவை தேவையில்லை. 1919 ஆம் ஆண்டில், திவதர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி உண்மையிலேயே பைத்தியம் பிடித்தார், ஒரு பிச்சைக்காரன் இறந்தார், தனிமையானவர், கேலி செய்யப்பட்டார் மற்றும் பயனற்றவர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக புதைத்த பின்னர், உறவினர்கள் நல்லதைப் பகிர்ந்து கொள்ளத் தொடங்கினர். எல்லா நன்மைகளும் - படங்கள் மட்டுமே. எனவே, "நிபுணர்களுடன்" கலந்தாலோசித்த பின்னர், ஒரு சாதாரண கேன்வாஸைப் போல ஸ்கிராப்பிற்கான கேன்வாஸ்களை ஒப்படைக்க முடிவுசெய்து, எல்லாவற்றையும் நியாயமாக இருக்கும் வகையில் பணத்தை தங்களுக்குள் பிரித்துக்கொள்ள முடிவு செய்தனர்.

இந்த நேரத்தில், தற்செயலாகவோ அல்லது தற்செயலாகவோ இல்லை (இருப்பினும் ஒரு விசித்திரமான தற்செயல் நிகழ்வு!) இளம் கட்டிடக் கலைஞர் கெடியான் ஹெர்லோட்ஸி கடந்து சென்றார். அவர்தான் கலைஞரின் படைப்புகளை காப்பாற்றினார், அவர்களுக்கு வழங்கிய குப்பை வியாபாரிகளை விட சற்று அதிகமாக பணம் செலுத்துகிறார். இப்போது டிவாடர் சோன்ட்வரியின் ஓவியங்கள் பெக்ஸ் (ஹங்கேரி) நகரின் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

எனவே, மிக சமீபத்தில், அருங்காட்சியக ஊழியர்களில் ஒருவர், 1902 இல் வரையப்பட்ட கோஸ்ட்காவின் "தி ஓல்ட் ஃபிஷர்மேன்" என்ற ஓவியத்தை ஆராயும் பணியில், அதில் ஒரு கண்ணாடியை இணைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் வந்தது. கேன்வாஸில் ஒரு படம் கூட இல்லை என்று அவர் பார்த்தார், ஆனால் குறைந்தது இரண்டு! கேன்வாஸை ஒரு கண்ணாடியால் பிரிக்க முயற்சி செய்யுங்கள், ஒரு அமைதியான பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு படகில் ஒரு கடவுள் அமர்ந்திருப்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள், ஒருவர் சொர்க்க நிலப்பரப்பு அல்லது பிசாசு என்று சொல்லலாம், அவருக்கு பின்னால் கருப்பு அலைகள் பொங்கி வருகின்றன. அல்லது சோந்த்வாரி எழுதிய மற்ற ஓவியங்களில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட பொருள் இருக்கலாம்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இக்லோ கிராமத்தைச் சேர்ந்த முன்னாள் மருந்தாளர் அவ்வளவு எளிதல்ல என்று மாறிவிடும்.

ஒரு அலுவலகம், ஆய்வு, அபார்ட்மெண்ட் அல்லது நாட்டு வீட்டின் வரவேற்பு பகுதியில், பழமையான பாணியில் ஓவியங்கள் நவீன உட்புறத்திற்கு அதிநவீனத்தையும் ஆறுதலையும் தரும். அவை அலங்காரத்தை நிறைவுசெய்து, உங்கள் வாழ்க்கை இடத்திற்கு ஒரு சிறிய அழகை சேர்க்கும். திறமையான கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள் அலங்காரத்திற்கு ஒரு சிறந்த கூடுதலாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு நல்ல முதலீடாகவும் இருக்கும்.

ஓவியத்தில் ஆதிகாலவாதம் - இதயத்திலிருந்து எழுதப்பட்ட ஓவியங்கள்

ஒரு ஓவிய பாணியாக, ஆதிகாலவாதம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் ஐரோப்பாவிலும், புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவிலும் காட்சி கலைகளில் மிகவும் பிரபலமான போக்குகளில் ஒன்றாக மாறியது. வெளிப்படையான வழிமுறைகளை வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்துவதாக பாணி கருதுகிறது. ஓவியத்தில் ப்ரிமிடிவிசம் என்பது கலைஞரின் குழந்தை பருவ அனுபவத்தையும் பழமையான கலையையும் குறிக்கிறது, இது ஓவியத்தை அவரது தனிப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாக ஆக்குகிறது. ஓவியர் சமகால "உயர்" கலை மற்றும் அழகியல் ஸ்டீரியோடைப்களின் பிடிவாதங்களிலிருந்து விலகி, உலகத்தை நாகரிகத்தின் ப்ரிஸம் மூலமாக அல்ல, மாறாக ஒரு குழந்தையின் அப்பாவியாகப் பார்க்கிறார்.

தேவையற்ற விவரங்கள், தேவையற்ற விவரங்கள் அல்லது சிக்கலான படங்கள் இல்லாத நிலையில் ப்ரிமிடிவிசம் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது - ஓவியங்களில் முக்கிய தீம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பார்வையாளரை திசைதிருப்பக்கூடிய எதுவும் இரக்கமின்றி நீக்கப்படும். ஆகையால், ஆதிவாதிகளின் கேன்வாஸ்கள் சிறப்பு ஆற்றல் மற்றும் உண்மையான, கிட்டத்தட்ட பழமையான வெளிப்பாட்டு சக்தியால் வேறுபடுகின்றன.

சமகால ஆதி கலைஞர்களால் ஒரு ஓவியத்தை வாங்க மூன்று காரணங்கள்

உண்மையில், ஒரு ஓவியத்தை வாங்க மூன்று காரணங்கள் இல்லை, ஆனால் இன்னும் பல. ஆனால் அவை அனைத்தையும் கொண்டுவருவது நீண்டது, பெரியது, தேவையில்லை. ஆகையால், ஆதிமனிதவாதத்தின் பாணியில் கேன்வாஸை வாங்க மூன்று முக்கிய காரணங்களை மட்டுமே நாங்கள் தருவோம் - உங்கள் வாழ்க்கை இடத்தை மாற்றும் ஒரு ஓவியம்:

• படம் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அமைதியற்ற உள்துறை இரண்டையும் அலங்கரிக்கும். அதை சுவரில் தொங்க விடுங்கள், உங்கள் வாழ்க்கை இடம் மாற்றப்படும்!
• ஒரு நவீன நகரத்தில், ஒரு நபருக்கு ஒருவித கடையின் தேவை. நுட்பமான தோற்றமளிக்கும் தன்மை கொண்டவர்களுக்கு, அத்தகைய ஒரு கடையின் படம் இருக்கும்.
• ஓவியம் ஒரு பாதுகாப்பான முதலீடு. கலையின் பிற பொருள்களைப் போலவே, பழமையான பாணியில் வரையப்பட்ட ஓவியங்களும் காலப்போக்கில் அதிக விலைக்கு மாறும்.

"கலைஞர்களின் அட்டிக்" இல் பழமையான கலைஞர்கள் மற்றும் பிற ஓவியங்களின் கேன்வாஸ்கள்

ஆர்ட் கேலரி "ஆர்டிக் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ்" 1997 ஆம் ஆண்டில் கலையை நேசிக்கும் ஒத்த எண்ணமுடையவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 20 ஆண்டுகளாக பல்வேறு எஜமானர்களின் ஓவியங்களை வழங்கி வருகிறது. ரஷ்யாவின் கலாச்சார தலைநகரின் மையத்தில் நாங்கள் வேலை செய்கிறோம் - வரலாற்றின் உணர்வை பெட்ரோகிராட்ஸ்காயா பக்கத்தில் வைத்திருக்கும் ஒரு வீட்டின் அறையில்.

சிறந்த அஸ்திவாரத்திலிருந்து இன்றுவரை, கேலரி அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் திறந்திருக்கும் - சிறந்த எஜமானர்கள் முதல் புதிய ஓவியர்கள் வரை. இதன் பொருள் "கலைஞர்களின் அட்டிக்" இல் சமகால ஆதி கலைஞர்களால் மிகவும் ஜனநாயக விலையில் கேன்வாஸ்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியும் மற்றும் ஓவியத்தின் மிகவும் விவேகமான மற்றும் பணக்கார சொற்பொழிவாளர்களுக்காக மதிப்பிற்குரிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள்.

"கலைஞர்களின் அட்டிக்" இல், கேலரிக்கு நேரில் வருவதன் மூலமாகவோ அல்லது இணையதளத்தில் நேரடியாக ஒரு ஆர்டரை வைப்பதன் மூலமாகவோ பிற பாணிகளில் பழமையான மற்றும் ஓவியங்களின் பாணியில் கேன்வாஸ்களை வாங்கலாம். நீங்கள் விரும்பும் ஓவியங்களின் எஸ்.கே.யுக்களை எங்கள் ஊழியர்களிடம் சொல்லுங்கள், தனிப்பட்ட ஆய்வுக்காக ஐந்து ஓவியங்களை கொண்டு வர நாங்கள் தயாராக உள்ளோம். எனவே நீங்கள் ஓவியத்தை நேரலையில் காணலாம் மற்றும் அது உங்கள் உட்புறத்தில் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் புரிந்து கொள்ளலாம். மேலும், மூன்று நாட்களுக்குள் ஓவியம் குறிப்பிட்ட தேவைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை என்பதை நீங்கள் உணர்ந்தால், அதை கேலரிக்கு திருப்பி அனுப்பலாம்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், லெனின்கிராட் பகுதி அல்லது ரஷ்யாவின் பிற பிராந்தியத்தில் உள்ள எந்த முகவரிக்கும் ஓவியங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. ஓவியங்கள், அவற்றின் விலைகள், வரிசைப்படுத்துதல் மற்றும் வழங்கல் தொடர்பான ஆர்வமுள்ள அனைத்து கேள்விகளுக்கும், நாங்கள் எப்போதும் தொலைபேசி மூலம் ஆலோசிக்க தயாராக இருக்கிறோம்.