சர்ச் இசையமைப்பாளர். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் புனித இசை

முக்கிய / கணவனை ஏமாற்றுதல்

ரஷ்ய இசை, மற்றும் உண்மையில் அதன் வரலாறு முழுவதும் அனைத்து ரஷ்ய கலைகளும் ஆழமான ஆர்த்தடாக்ஸ் உலக கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நம் கலாச்சாரத்தின் அசல் மற்றும் அசல் தன்மையின் வேர்கள் இங்குதான் உள்ளன. கடந்த நூற்றாண்டில், இந்த இணைப்பு பலவந்தமாக அழிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஆன்மீக இணைப்பை மீட்டெடுப்பது நமது சமூகம் எதிர்கொள்ளும் மிகக் கடினமான பணியாகும். இந்த பாதையில் மட்டுமே எங்கள் கலையின் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறேன்.

ஜி.வி.ஸ்விரிடோவ்

நான் இசையைப் பற்றி நினைக்கும் போது, \u200b\u200bஅது கதீட்ரல்களிலும் தேவாலயங்களிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்கிறேன். அவளுக்கு அதே புனிதமான, அதே பயபக்தியுடனான மனப்பான்மை இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், இதனால் எங்கள் கேட்பவர் தேடுவார், மிக முக்கியமாக, அவரது வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான, மிக நெருக்கமான கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிப்பார்.

ஜி.வி.ஸ்விரிடோவ்

மெட்ரோபோலிட்டன் இலாரியன் (ஆல்பீவ்)


வெளிப்புற சர்ச் உறவுகள் துறையின் தலைவர், ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் புனித ஆயரின் நிரந்தர உறுப்பினர், மெட்ரோபொலிட்டன் ஹிலாரியன் (மதச்சார்பற்ற பெயர் கிரிகோரி வலெரிவிச் அல்பியேவ்) 1966 ஜூலை 26 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். மாஸ்கோ இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். கென்சினின் கலவை வகுப்பு, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் இசையமைப்பாளர் துறையில் படித்தார். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. நான்கு வருட ஆய்வுக்குப் பிறகு, அவர் கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேறி, ஒரு மடத்தில் நுழைந்து ஆசாரியத்துவத்தைப் பெற்றார்.

பல அறை மற்றும் சொற்பொழிவு இசைத் துண்டுகளின் ஆசிரியர், இதில்: தனிப்பாடல்களுக்கான செயின்ட் மத்தேயு பேஷன், ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான மெமெண்டோ, ஒரு ஆண் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு புனிதர்களுடன் ஓய்வு.

மெட்ரோபொலிட்டன் ஹிலாரியனின் படைப்புகளை மரின்ஸ்கி தியேட்டர் சிம்பொனி இசைக்குழு, மெல்போர்ன் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு மற்றும் மாஸ்கோ சினோடல் கொயர் ஆகியவை நிகழ்த்துகின்றன.

ரஷ்ய தேவாலய பாடலின் உள்ளார்ந்த சொற்கள், பரோக் இசை பாணியின் கூறுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பாணி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி வழிபாட்டு நூல்களுக்கான ரஷ்ய ஆன்மீக கருவி-குழல் சொற்பொழிவின் வகையை உருவாக்கியவர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஹிலாரியன்.

ஆர்க்கிமண்ட்ரைட் மேத்யூ (மோர்மில்)

ஒவ்வொருவரும் தங்கள் வாழ்க்கையில் கடைசியாகப் பாடுவது போல் பாட வேண்டும்.

ஆர்க்கிமாண்ட்ரைட் மத்தேயு (உலகில் லெவ் வாசிலியேவிச் மோர்மில்) ஒரு சிறந்த தேவாலய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர் மாஸ்டர் ஆவார். மார்ச் 5, 1938 இல் வடக்கு காகசஸில், ஆர்கான்ஸ்காயா கிராமத்தில், கோசாக் குடும்பத்தில் பரம்பரை இசை மரபுகளுடன் பிறந்தார்.

தந்தை மத்தேயு கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் பாடகரை இயக்கியுள்ளார். இந்த சமயத்தில், அவர் சர்ச் பாடும் பள்ளியை உருவாக்கி, பல மந்திரங்களை படியெடுத்து, ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார், அவை இன்று பொதுவாக "லாவ்ரா" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

1950 கள் மற்றும் 1960 களில், முந்தைய தசாப்தங்களில் கிட்டத்தட்ட முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்ட பாரம்பரிய தேவாலயம் மற்றும் துறவற பாடல்களின் துண்டுகளை அவர் சேகரித்து பதிவு செய்தார். 90 களில் நாடு முழுவதும் தேவாலயங்களும் மடங்களும் திறக்கத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஅவரது ஏற்பாடுகளின் நகல்கள் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட தேவாலய பாடகர்களுக்கான திறமைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன.

டயகான் செர்ஜி ட்ரூபச்சேவ்

சர்ச் இசையமைப்பாளர் செர்ஜி சோசிமோவிச் ட்ருபச்சேவ் மார்ச் 26, 1919 அன்று ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மறைமாவட்டத்தின் போடோசினோவெட்ஸ் கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியார் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இசையமைப்பாளரின் தந்தை பிப்ரவரி 1938 இல் புட்டோவோவில் உள்ள பயிற்சி மைதானத்தில் சுடப்பட்டார். அவரது தந்தையிடமிருந்தே செர்ஜி சோசிமோவிச் தனது இசை திறமை மற்றும் ஆன்மீக அபிலாஷைகளைப் பெற்றார்.

1950 இல் அவர் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். க்னெசின்ஸ், 1954 இல் - மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி.

டீக்கன் செர்கி ட்ருபச்சேவ் ஏராளமான தேவாலய பாடல்களை உருவாக்கினார், துறவற மற்றும் பழைய ரஷ்ய மந்திரங்களை ஒத்திசைத்தார்.

ஜார்ஜ் வாசிலீவிச் ஸ்விரிடோவ்

ஜார்ஜி வாசிலியேவிச் ஸ்விரிடோவ் டிசம்பர் 3, 1915 அன்று குர்ஸ்க் மாகாணத்தின் ஃபதேஜ் நகரில் பிறந்தார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்.

ஸ்விரிடோவின் படைப்புகளில் முக்கிய கருப்பொருளில் ஒன்று ரஷ்யா.

சர்ச் பாடகர்களுக்காக வழிபாட்டுப் படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

டேவிட் ஃபெடோரோவிச் துக்மானோவ்

இசையமைப்பாளர் டேவிட் ஃபெடோரோவிச் துக்மானோவ் ஜூலை 20, 1940 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். க்னெசின்ஸ்.

டேவிட் துக்மானோவின் பணி தேசிய அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் வென்றது. அவர் சுமார் இருநூறு பாடல்களை இயற்றினார், திரைப்படங்களுக்கும் நாடகங்களுக்கும் இசை. இசையமைப்பாளர் கல்வி வகையிலும் பணியாற்றுகிறார், அவர் படைப்புகளை எழுதினார்: சொற்பொழிவு "தி லெஜண்ட் ஆஃப் எர்மாக்", வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஹோலி நைட்" கவிதை, ஏராளமான அறை குரல் பாடல்கள். அவரது ஓபரா சாரினா மாஸ்கோவில் உள்ள ஹெலிகான்-ஓபரா தியேட்டரிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

டேவிட் ஃபெடோரோவிச் துக்மானோவ் பொது அங்கீகாரத்திற்கான ரஷ்ய அறக்கட்டளையின் க orary ரவ பேட்ஜை வைத்திருப்பவர்.

2008 முதல் - கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கான ஜனாதிபதி கவுன்சில் உறுப்பினர்.

2010 முதல் - கலாச்சாரத்திற்கான ஆணாதிக்க கவுன்சில் உறுப்பினர்.

டெம்பிள் கிறிஸ்துவின் பேட்ரியார்ச் நாற்காலி இரட்சகர்

இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் மறுமலர்ச்சியுடன் மாஸ்கோ கதீட்ரல் குழல் பாடலின் மரபுகளை மீட்டெடுப்பது கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தொடங்கியது.

கோயிலில் பாடகர் குழு 1998 இல் நிறுவப்பட்டது, ஏற்கனவே 2000 ஆம் ஆண்டில், தேசபக்தர் அலெக்ஸி II இன் ஆசீர்வாதத்துடன், கூட்டு, இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் ஆணாதிக்க பாடகரின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

2007 ஆம் ஆண்டு முதல் பாடகர் குழு இயக்குனர் இலியா டோல்கச்சேவ் இயக்கியுள்ளார்.

சேவைகளின் போது புனிதமான மந்திரங்களைச் செய்வதோடு மட்டுமல்லாமல், பாடகர் குழு முக்கியமான தேவாலயம் மற்றும் மாநில கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்கிறது, கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் கதீட்ரலின் சர்ச் கதீட்ரல்களின் மண்டபத்தில் கிளாசிக்கல் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறது.

ஆணாதிக்க பாடகரின் திறமை ரஷ்ய புனித இசையின் சிறப்பான படைப்புகள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், பி.ஜி. செஸ்னோகோவா, ஏ.டி. கிரேக்கனினோவ்.

இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் ஆணாதிக்க பாடகர் தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்.

(FLV கோப்பு. காலம் 12 நிமி. அளவு 97.3 Mb)

மாஸ்கோ ஸ்ரீடென்ஸ்கி மொனாஸ்டரியின் தேர்வு

1397 இல் மடாலயம் நிறுவப்பட்டதிலிருந்து - மாஸ்கோ ஸ்ரெடென்ஸ்கி மடாலயத்தின் பாடகர் குழு 600 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. சோவியத் சக்தியின் ஆண்டுகளில், தேவாலயம் துன்புறுத்தப்பட்டு ஒடுக்கப்பட்டபோது மட்டுமே பாடகர் குழு "அமைதியாக" இருந்தது.

இன்று பாடகர் குழுவில் 30 பேர், அதன் சொந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் உள்ளனர்.

பாடகர் இயக்குனர் - ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் நிகான் ஜிலா.

ஸ்ரெடென்ஸ்கி மடாலயத்தில் வழக்கமான சேவைகளுக்கு மேலதிகமாக, மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் உள்ள ஆணாதிக்க சேவைகளில் பாடகர் பாடுகிறார், சர்வதேச இசை போட்டிகள் மற்றும் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் மிஷனரி பயணங்களில் பங்கேற்கிறார்.

பாடகர் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார்: வாஷிங்டனில் உள்ள காங்கிரஸ் ஹால் நூலகம், லிங்கன் சென்டரில் உள்ள அவேரி ஃபிஷர் ஹால், டொராண்டோவில் உள்ள கலை மையம், சிட்னியில் உள்ள டவுன் ஹால், பெர்லினர் ஹவுஸ், லண்டனில் உள்ள கடோகன் ஹால், நோட்ரே டேமில் பலமுறை இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியுள்ளது டி பெட்.

புனிதமான இசைக்கு மேலதிகமாக, பாடகரின் திறனாய்வில் ரஷ்யாவின் பாடல் பாரம்பரியத்தின் சிறந்த படைப்புகளும் உள்ளன, இதில் ரஷ்ய, உக்ரேனிய, கோசாக் நாட்டுப்புற பாடல்கள், காதல் மற்றும் போர் ஆண்டுகளின் பாடல்கள் உள்ளன.

(FLV கோப்பு. காலம் 16 நிமி. அளவு 123.5 Mb)

மாஸ்கோ சினோடல் சாய்ர்

மாஸ்கோ சினோடல் கொயர் 1721 இல் நிறுவப்பட்டது. இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்த தேசபக்தரின் பாடும் எழுத்தர்களின் பாடகர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், ஆணாதிக்க பாடகர் குழு எழுத்தர் பதவியில் இருந்த ஆண் பாடகர்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தது, ஏனெனில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, பாடுவது ஏகபோகமாக இருந்தது. பின்னர், பாடகர் பாலிஃபோனிக் மதிப்பெண்களைச் செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் குழந்தைகளின் குரல்கள் (வயலஸ் மற்றும் ட்ரெபிள்) அதன் அமைப்பில் தோன்றின, அவற்றின் பகுதிகள் இப்போது பெண் குரல்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பாடகர்களின் திறனாய்வில் தேவாலய மந்திரங்கள் மட்டுமல்லாமல், மதச்சார்பற்ற இசையின் படைப்புகளும், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளும் இருந்தன. பாடகர் குழு செர்ஜி ராச்மானினோஃப், அலெக்சாண்டர் கஸ்டால்ஸ்கி, பியோட் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளை நிகழ்த்தியது.

1919 ஆம் ஆண்டில், கிரெம்ளின் கதீட்ரல்கள் மூடப்பட்டபோது, \u200b\u200bபாடகர் குழு நீண்ட காலமாக நிறுத்தப்பட்டது.

ஜனவரி 3, 2010 அன்று, மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் அனுமன்ஷன் கதீட்ரலில், கடவுளின் தாயின் ஐகான் தேவாலயத்தில் தேவாலய கூட்டு அடிப்படையில் மாஸ்கோ சினோடல் கொயரின் புத்துயிர் பெற அவரது புனித தேசபக்தர் கிரில் ஆசீர்வதித்தார் "அனைவருக்கும் மகிழ்ச்சி துக்கம் "போல்ஷயா ஆர்டின்காவில்.

இன்று பாடகர் குழுவில் 80 பேர் உள்ளனர்.

(FLV கோப்பு. காலம் 14 நிமி. அளவு 109.1 Mb)

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஆன்மீகத்தின் உருவங்களை இயல்பாக உள்ளடக்கியது, மேலும் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் இசையின் உள்ளுணர்வின் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. ஓபரா காட்சிகளில் பெல் ரிங்கிங் அறிமுகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபராவில் ஒரு பாரம்பரியமாக மாறியது.

அடிப்படைகளுக்குத் திரும்புதல்

உயர் மதிப்பு நோக்குநிலைகளைக் கொண்டிருத்தல், தார்மீக தூய்மை மற்றும் உள் ஒற்றுமையைச் சுமந்து, ஆர்த்தடாக்ஸ் ஆன்மீகம் ரஷ்ய இசையை வளர்த்தது, இதற்கு மாறாக, உலக வேனிட்டியின் முக்கியத்துவத்தை, மனித உணர்வுகள் மற்றும் தீமைகளின் தாழ்நிலத்தை குறிக்கும் மற்றும் கண்டனம் செய்கிறது.

எம். ஐ. கிளிங்காவின் "வீரத்திற்கான வாழ்க்கை" ("இவான் சூசனின்"), "தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்" நாடகம், நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள் - எம். பி. முசோர்க்ஸ்கியின், காவிய ஓபராக்கள், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பலர், ஆர்த்தடாக்ஸ் மத கலாச்சாரத்தின் ப்ரிஸம் மூலமாக மட்டுமே ஆழமாக புரிந்து கொள்ள முடியும். இந்த இசைப் படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் பண்புகள் ஆர்த்தடாக்ஸ் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் கருத்துகளின் பார்வையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் தேவாலய மந்திரங்களின் மெலோஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் இசை ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையில் உள்ளார்ந்த மற்றும் கருப்பொருள் மட்டத்தில் ஏராளமாக ஊடுருவியுள்ளது. சர்ச் மந்திரங்களின் பார்ட்ஸ் பாணியை நினைவூட்டுகிறது, கிளின்கா என்ற மேதை எழுதிய "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" என்ற ஓபராவின் ஹீரோக்கள் பாடிய குவார்டெட்-பிரார்த்தனை, இவான் சூசானின் இறுதி தனி காட்சி அடிப்படையில் அவர் இறப்பதற்கு முன் கடவுளிடம் ஒரு பிரார்த்தனை வேண்டுகோள், ஓபராவின் எபிலோக் ஒரு மகிழ்ச்சியான கோரஸுடன் தொடங்குகிறது "மகிமை", தேவாலயத்திற்கு அருகில் "பல ஆண்டுகள்". ஜார் போரிஸ் முசோர்க்ஸ்கியைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற இசை நாட்டுப்புற நாடகத்தில் ஹீரோக்களின் தனி பாகங்கள், ஆர்த்தடாக்ஸ் துறவறத்தின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன (மூத்த பைமன், புனித முட்டாள், பாதசாரி காளிகி), தேவாலய மந்திரங்களின் உள்ளுணர்வுகளால் ஊடுருவுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா கோவன்ஷ்சினாவில் பாணியில் நீடித்திருக்கும் ஸ்கிஸ்மாடிக்ஸ் கடுமையான பாடகர்கள் வழங்கப்படுகின்றன. பிரபலமான பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளின் முதல் பகுதிகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது).

எம்.பி. எழுதிய “கோவன்ஷ்சினா” ஓபராவின் காட்சி. முசோர்க்ஸ்கி

ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்துடன் ஒரு ஆழமான தொடர்பைக் குரல் மற்றும் பாடல் வகையின் சிறந்த மாஸ்டர் ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ். இசையமைப்பாளரின் அசல் மெல்லிசை என்பது நாட்டுப்புற பாடல், சர்ச் நியமன மற்றும் கேண்டல் கொள்கைகளின் தொகுப்பு ஆகும்.

ஸ்விரிடோவின் குழல் சுழற்சியான "ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச்" இல் ஸ்னமென்னி மந்திரம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - ஏ.கே. டால்ஸ்டாய். சர்ச் நூல்களில் எழுதப்பட்ட, ஆனால் மதச்சார்பற்ற கச்சேரி நிகழ்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்ட "மந்திரங்கள் மற்றும் பிரார்த்தனைகள்" ஸ்விரிடோவின் மீறமுடியாத படைப்புகள், இதில் பண்டைய வழிபாட்டு மரபுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை மொழியுடன் இயல்பாக ஒன்றிணைகின்றன.

மணிகள் ஒலிக்கின்றன

பெல் ரிங்கிங் ஆர்த்தடாக்ஸ் வாழ்க்கையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக கருதப்படுகிறது. ரஷ்ய பள்ளியின் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசை பாரம்பரியத்தில் மணி ஒலிக்கும் ஒரு அடையாள உலகத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

ரஷ்ய ஓபராவில் மணி ஒலிக்கும் காட்சிகளை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் கிளிங்கா: எ லைஃப் ஃபார் ஜார் என்ற ஓபராவின் இறுதிப் பகுதியுடன் மணிகள். இசைக்குழுவில் மணி ஒலிக்கும் பொழுதுபோக்கு ஜார் போரிஸின் உருவத்தின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது: முடிசூட்டு காட்சி மற்றும் மரண காட்சி. (முசோர்க்ஸ்கி: இசை நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்").

ராச்மானினோஃப்பின் பல படைப்புகள் மணிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இந்த அர்த்தத்தில் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று சி ஷார்ப் மைனரில் உள்ள முன்னுரை. பெல் ரிங்கை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளரின் இசை அமைப்புகளில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. வி.ஏ. கவ்ரிலினா (சைம்ஸ்).

இப்போது - ஒரு இசை பரிசு. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரால் ஈஸ்டர் மினியேச்சர். ஏற்கனவே இங்கே, பெல்-ரிங்கிங் தெளிவாக இருப்பதை விட வெளிப்படுகிறது.

ஈஸ்டர் "பெல்" இன் எம். வாசிலீவ் ட்ரோபாரியன்


ஆர்த்தடாக்ஸ் தெய்வீக சேவையின் அழகு பல நிரப்பு காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: சர்ச் கட்டிடக்கலை, மணி ஒலித்தல், மதகுருக்களின் உடைகள், பண்டைய வழிபாட்டு விதிகளை கடைபிடிப்பது மற்றும் சர்ச் பாடுதல். பல தசாப்த கால நாத்திகத்திற்குப் பிறகு, பண்டைய மந்திரங்கள் புனித ரஷ்யாவின் தேவாலயங்களுக்குத் திரும்புகின்றன, மேலும் புதிய இசைப் படைப்புகள் தோன்றும். இன்று மைக்கோப் நகரில் உள்ள புனித உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் பேராசிரியர் ஸ்வெட்லானா குவாடோவாவிடம் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல் பற்றிச் சொல்லும்படி கேட்டோம்.

சமகால தேவாலய இசையமைத்தல் பற்றி

சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தில் கோயில்களைக் கட்டும் மற்றும் அலங்கரிக்கும் செயல்முறை பாடும் வணிகத்தின் பரவலான மறுசீரமைப்போடு தொடர்புடையது மற்றும் அதன் செயல்பாட்டிற்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மீட்டெடுக்கப்பட்ட மற்றும் புதிதாக திறக்கப்பட்ட கோயில்களை நிரப்ப இந்த ஆண்டுகள் வளமாக இருந்தன. சற்றே முன்னதாக, 60 கள் -80 களில், இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகள் (பிராந்திய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒவ்வொரு நகரத்திலும்), கன்சர்வேட்டரிகள் (பெரிய பிராந்திய மையங்களில்) எல்லா இடங்களிலும் திறக்கப்பட்டன. பள்ளிகள் டி. டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் திட்டத்தை செயல்படுத்தின, இதன் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று "ஒவ்வொரு வகுப்பும் ஒரு பாடகர் குழு." பாடகர் மாஸ்டரின் சிறப்புக்கு பெரும் தேவை இருந்தது. பாடநெறி சுயவிவரத்தின் பத்துக்கும் மேற்பட்ட தரநிலைகள் நடைமுறையில் இருந்தன (கல்வி மற்றும் நாட்டுப்புற, தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர், இடைநிலை மற்றும் உயர் நிலைகள் போன்றவை). பாடகர் வகுப்பு மற்ற சிறப்புகளின் பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, இசைக் கோட்பாடு). ருஸ் ஞானஸ்நானத்தின் 1000 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடிய பின்னர், தேவாலய ஊழியத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புத் திறன் ஒரு மாறுபட்ட பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்து வெவ்வேறு வடிவங்களில் உணரப்பட்டது: ரீஜென்சி, பாடகர் பாடலில் பாடுவது, வழிபாட்டு முறை வாசிப்பு, ஞாயிற்றுக்கிழமை பள்ளிகளில் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் , மற்றும், தேவைப்பட்டால், ஒத்திசைவு, ஏற்பாடு, தேவாலயக் குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான படியெடுத்தல். இந்த புதிய செயல்பாடு மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட பாடகர்கள், இறையியல் பயிற்சி இல்லாதவர்கள், ஆனால் குழல் தொழில்நுட்பத்தை சொந்தமாகக் கொண்டவர்கள் மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளில் பயிற்சி பெற்றவர்கள், கலவை மற்றும் ஸ்டைலைசேஷன் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகள், உற்சாகமாக பாடகர் குழுவில் பணியாற்றத் தொடங்கினர். சோம்பேறிகள் மட்டுமே கோயிலுக்கு எழுதவில்லை.

இந்த சிக்கலைப் படிப்பதன் மூலம், சோவியத்திற்கு பிந்தைய காலத்தின் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட எழுத்தாளர்களின் 9 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை நாங்கள் சேகரித்தோம், அவர்கள் நியமன வழிபாட்டு நூல்களுக்கு திரும்பினர். செயல்பாட்டின் அனைத்து துறைகளையும் தகவல்தொடர்பு செய்வது ரீமேக்கின் கட்டுப்பாடற்ற பரவலுக்கு வழிவகுத்தது. கோயில்களில் ஊற்றப்பட்ட மதிப்பெண்களின் தரம், அதை லேசாகச் சொல்வது, வேறுபட்டது.

கடந்த இருபத்தைந்து ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட வழிபாட்டு எழுத்துக்களின் பகுப்பாய்வு, இந்த காலத்தை நிபந்தனையுடன் இரண்டு காலங்களாக பிரிக்கலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது:

முதலாவது 90 கள். - தேவாலய இசையமைப்பாளர்களின் எண்ணிக்கையில் கணிசமான அதிகரிப்பு, தேவாலய நூலகங்களை மிகவும் மாறுபட்ட பாணியிலும் இசைப் பொருட்களின் தரத்திலும் நிரப்புதல், "சோதனை மற்றும் பிழை", நவீன எழுத்தாளர்களின் இசையின் பங்களிப்பு அதிகரிப்பு மற்றும் பாடகர்கள், பல்வேறு வழிபாட்டு நூல்களின் குறிப்பு - அன்றாடத்திலிருந்து அரிதான இரண்டாம் - 2000 கள் வரை - தேவாலய பாடகர்களில் ஒலிக்கும் தரம், பாடகர்களுடன் விளக்கமளிக்கும் பணி, ஒரு வழிகாட்டுதலுடன் இணைய வளங்களை ஒழுங்கமைத்தல், மரணதண்டனைக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஒரு வகையான “குறிப்புகளை முத்திரை குத்துவதற்கான” நடைமுறையை புதுப்பித்தல் (“ஆசீர்வாதத்தால்… ”, முதலியன). இவை அனைத்தும் பலனளித்தன: தேவாலய பாடகர்களில் அவர்கள் திறனாய்வைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகவும் கவனமாக இருக்கிறார்கள் மற்றும் படைப்பு சோதனைகளில் மிகவும் கவனமாக இருக்கிறார்கள்; பாடகர்களுக்காக எழுதுபவர்களின் எண்ணிக்கை வெகுவாகக் குறைந்துவிட்டது, மிகச் சிறப்பாக நிகழ்த்தப்பட்ட ஆசிரியர்களின் குழு வெளிவந்துள்ளது, ரீஜென்சி சூழலில் அங்கீகாரம் பெற்ற படைப்புகளுக்கான தாள் இசை வெளியிடப்பட்டு மீண்டும் வெளியிடப்பட்டுள்ளது. ரீஜென்சி தளங்கள், மன்றங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மாறியது, ஒரு பொதுவான கருத்தாக இல்லாவிட்டால், விவாதங்களில் குறைந்தபட்சம் ஒரு நிலை படிகப்படுத்தப்பட்டது ...

வழிபாட்டு பாடும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கான வழிகள் இன்று தீவிரமாக புதுப்பித்தல் மற்றும் அடிப்படையில் பாரம்பரியமானவை. இந்த திசைகளுக்கு இடையில், வழிபாட்டு இசையின் அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியின் நிழலில், டஜன் கணக்கான இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான பாடலாசிரியர்கள்-ஏற்பாட்டாளர்கள் வாழ்கிறார்கள், தங்கள் ஆசிரியரின் தனித்துவத்தை சேவைக்கு அடிபணியச் செய்கிறார்கள், அவர்கள் கடவுளின் மகிமைக்காக செய்கிறார்கள் என்ற எண்ணத்தால் சூடுபிடிக்கிறது.

சிறப்பு இசை மற்றும் ஆன்மீக கல்வி இரண்டையும் பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள், தேவாலயத்தில் பணியாற்றும் - பாடகர்கள், பாடகர் இயக்குநர்கள், மதகுருமார்கள். அவர்கள் தன்னலமின்றி, ஆர்வத்துடன், சிலநேரங்களில் துறவறத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், சில சமயங்களில் தேவாலய வரிசைமுறையில் போதுமான உயர் மட்டத்தை அடைகிறார்கள் (அவர்களில் மூன்று பேராயர்கள் உள்ளனர்). சிறந்தது, ஆனால், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, மிகவும் அரிதானது. அதே நேரத்தில் அவர்கள் திறமையானவர்களாகவும், இசையமைப்பாளர்களாக பரிசளிக்கப்பட்டவர்களாகவும் இருந்தால், செஸ்னோகோவ் மற்றும் கஸ்டால்ஸ்கியின் அளவிலான நிகழ்வுகள் பிறக்கின்றன. அவற்றில் பலவற்றின் செயல்பாடுகள் - ஏ. கிரிஞ்சென்கோ, இ.ஜி. I. டெனிசோவா, பேராயர். ஜொனாதன் (எலெட்ஸ்கிக்), ஆர்க்கிம். மத்தேயு (மோர்மில்), பி. மிரோலியுபோவ், எஸ். ரியாப்சென்கோ, எழுத்தர். செர்ஜியஸ் (ட்ருபச்சேவ்), எஸ். டால்ஸ்டோகுலகோவ், வி. ஃபைனர் மற்றும் பலர் - இது ஒரு "சர்ச் பாடகருக்கான அர்ப்பணிப்பு": ரீஜண்ட், வழிபாட்டு பாடல் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவை ஒரே ஒரு முழுமையான மற்றும் வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை.

பாடகர் இயக்குநர்கள் மற்றும் பாடகர்களும் உள்ளனர், அவர்களுக்காக தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடுவது ஒரு பண்டிகை (ஞாயிற்றுக்கிழமை) விவகாரம், மீதமுள்ள நேரம் மதச்சார்பற்ற வேலை, கல்வி கற்பித்தல், இசை நிகழ்ச்சி போன்றவற்றுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் வழக்கமாக ஏற்பாடுகள், ஒத்திசைவு, விளக்கக்காட்சி ஆகியவற்றைக் கையாளுகிறார்கள் "போன்ற" டிராபரியன்கள், இசை மூலங்களில் இல்லாத கொன்டாகியன்கள், ஸ்டிச்செரா, மற்றும் எப்போதாவது மட்டுமே அசல் எழுத்தாளரின் கோஷத்தை உருவாக்குகிறார்கள். இது வாராந்திர கடமை, பாரம்பரிய பாடல் பயிற்சியின் குறைபாடுகளை நிவர்த்தி செய்யும் ஒரு வகையான "உற்பத்தி தேவை". அவர்களின் படைப்புப் பணிகளின் கலை நிலை வேறுபட்டது. இதை உணர்ந்து, ஆசிரியர்கள் தங்கள் கருத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமானவற்றை மட்டுமே வெளியிடுகிறார்கள் மற்றும் கோஷங்களை கோருகிறார்கள்.

நியமன வார்த்தையை பரிசோதித்து, சமீபத்திய நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தி, தங்களுக்கு பிடித்த இசையை மீண்டும் உரைக்கும் இசையமைப்பாளர்களும் கலைஞர்களும் உள்ளனர்.

ஒரு நவீன இசையமைப்பாளர், தேவாலயத்திற்கான ஆன்மீக மந்திரங்களை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200b"சாயல்", "மாதிரியில் வேலை": அன்றாட வாழ்க்கை, "பைசண்டைன் மந்திரங்களின் ஆவிக்கு", ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொழுதுபோக்குக்கான கலை முன்மாதிரியை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெரிவுசெய்கிறது. கடினமான சாதனம், பின்னர் அதே வழிபாட்டு உரையில் மற்றவர்களின் படைப்புகளில் இது பொதுவானதாக மாறியது.

முன்மாதிரியாக பல படைப்புகள் உள்ளன. ஏ. எஃப். எல்வோவ் மற்றும் எஸ். வி. ஸ்மோலென்ஸ்கி, புரோட் ஆகியோரின் ஒத்திசைவில் மந்திரங்கள் இதில் அடங்கும். பி.ஐ. துர்ச்சனினோவ். இன்று "பங்கு மாதிரிகள்" என்பது மேலே உள்ள பாணி மாதிரிகள், அத்துடன் குறிப்பிட்ட குறிப்புகள், சில நேரங்களில் "மேற்கோள் புத்தகங்களாக" பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் இவை பைசண்டைன் மந்திரத்தின் வழிபாட்டு முறை (பண்டைய மெல்லிசைகளின் வழிபாட்டு முறை) ஐ. , மாஸ்கோ மற்றும் கியேவ் பாரிஷ்கள் குறிப்பாக விரும்பப்படுகின்றன).

பி. செஸ்னோகோவின் "ஏஞ்சல் கூக்குரல்" உடன் இது நடந்தது - "கோரல் ரொமான்ஸ்" வகையைப் பின்பற்றி, தனிப்பாடலுக்கும் கோரஸுக்கும் நிறைய மந்திரங்கள் ஒரு காதல் கிடங்கின் மெல்லிசை மூலம் உருவாக்கப்பட்டன, இது ஒரு நெருக்கமான பாடல் அடையாளத் திட்டம். இது ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்திற்கான குரல்களின் அடிப்படையில் புதிய விகிதமாகும் - ஒரு "நியதி - ஒரு பாடகர்" அல்ல, ஒரு ஆச்சரியம் அல்ல - ஒரு பதில், ஆனால் அவரது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும், அவரது நெருங்கிய அணுகுமுறையையும், ஜெப அனுபவத்தையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு தனிப்பாடலாளர் இணக்கமான செயல், அதில் ஒருவர் "சேர வேண்டும்", ஆனால் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட, தனித்தனியாக வண்ண அறிக்கை.

ஆசிரியரின் நடை ஒரு முன்மாதிரியாக மாறும். சர்ச் இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய தாக்கம் ஏ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி, பி. செஸ்னோகோவ், ஏ. கஸ்டால்ஸ்கி, ஏ. நிகோல்ஸ்கி, இன்று - எஸ். ட்ருபச்சேவ், எம். மோர்மில் ஆகியோரின் படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் ஆகும். சில தேவாலய இசையமைப்புகளின் பாடல்-உணர்ச்சி நிழல், அவற்றின் "ஆன்மீக" அமைப்பு தவிர்க்க முடியாமல் நவீன பாடல்களின் உட்பொருட்களை உள்ளடக்கிய பிற வகைகளின் சிறப்பியல்புகளின் மந்திரங்களில் ஊடுருவுவதற்கு வழிவகுக்கிறது: I. டெனிசோவா, ஏ. கிரின்சென்கோ, ஒய். டாம்சக்.

பழக்கமான மெல்லிசைகளை "அங்கீகரிப்பதில் மகிழ்ச்சி" என்பதன் உளவியல் விளைவு இரண்டு வழிகளில் மதிப்பிடப்படுகிறது: ஒருபுறம், வழிபாட்டு மந்திரங்களின் "மதச்சார்பின்மை" என்ற நித்திய பிரச்சினை மீண்டும் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது, மறுபுறம், இது துல்லியமாக இதுபோன்ற மந்திரங்கள், அதிக உணர்ச்சிவசமானது ஆன்மீகத்தை விட, இது பாரிஷனர்களுடன் ஒத்திருக்கிறது, இது ஒரு பழக்கமான மொழி என்பதால் ... இந்த நிகழ்வை நீங்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்புபடுத்தலாம், ஆனால் இது ஒரு புறநிலை உண்மை, இது கோயில் கலைகளில் நடைபெறும் செயல்முறைகளின் பிரத்தியேகங்களை வகைப்படுத்துகிறது. பல பூசாரிகள் இத்தகைய இசையமைப்பாளரின் சோதனைகளை அடக்குகிறார்கள், எழுத்தாளர் தனது உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை உரையில் திணிக்கக் கூடாது என்று வாதிடுகிறார் - வழிபாட்டு வார்த்தையில், ஒவ்வொருவரும் தங்களது சொந்த ஜெப பாதையை கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

இன்று, இசையமைப்பாளர்கள், தனிப்பட்ட சுவை விருப்பத்தேர்வுகள், செவிவழி அனுபவம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கோவிலின் பாடும் மரபுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து தொடர்கிறார்கள், பெரும்பாலும் "மெலோடிக்" மற்றும் "ஹார்மோனிக்" பாடல் என்று அழைக்கப்படுபவரின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிகாட்டுதல்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். முதலாவது, ஹோலி டிரினிட்டி மாஸ்டர்-பாடலின் மரபுகளுக்கு (எஸ். - மேற்கோள்கள் (யூ. மஷினா, ஏ. ரைண்டின், டி. ஸ்மிர்னோவ், வி. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் பலர்).

"ஹார்மோனிக் பாடல்" பாணியைத் தேர்வுசெய்து, ஆசிரியர்கள் வெவ்வேறு காலங்களின் வடிவங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள்: கிளாசிக்ஸின் இசை (எம். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியன்ஸ்கி, எஸ். டெக்டியாரெவ், எஃப். லவ்வ் ஏ. . லிரின், ஜி. ஆர்லோவ்), "புதிய திசை" (ஏ. கிரெச்சினோவ், ஏ. கஸ்டால்ஸ்கி, எஸ். பஞ்சென்கோ, பி. செஸ்னோகோவ், என்.

பல இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு சகாப்தங்கள் மற்றும் போக்குகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களை ஒரு படைப்பில் (சுழற்சி அல்லது தனி வெளியீடு) சுதந்திரமாக இணைக்கின்றனர் - "ஆக்மென்ட் லிட்டானி", எஸ். ரியாப்சென்கோவின் "மை சோல்", எஸ். , ஒரு குறிப்பிட்ட வழிபாட்டு முறை மற்றும் கலைப் பணியை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஆசிரியர் தனது கருத்தில், யோசனையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனத்தைத் தேர்வு செய்கிறார்.

ஒரு பாரிஷனரின் பார்வையில், எந்தவொரு பாணியின் மந்திரங்களும் ஒப்பிடுகையில், எடுத்துக்காட்டாக, எல்லா இடங்களிலிருந்தும் ஒலிக்கும் வெகுஜன இசையுடன் அல்லது சமீபத்திய, சில நேரங்களில் தீவிரவாத தொகுப்பு நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட உயரடுக்கு என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன் தொடர்புடையவை. இந்த கண்ணோட்டத்தில், எந்த தேவாலய மந்திரங்களும் மிகவும் பாரம்பரியமானவை.

மதச்சார்பற்ற இசையின் பாணியால் பாணி கிளிச்சின் பயன்பாட்டின் தேர்வு மற்றும் தன்மையை பாதிக்க முடியவில்லை. எனவே, சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தின் ஆன்மீக மந்திரங்களின் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன, "மதச்சார்பற்ற" வகைகளை விட அதிக எச்சரிக்கையுடன் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன, ஆனால் அது சீராக விரிவடைந்து வருகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துவோம். தேவாலயத் தலைவர்களின் தொடர்ச்சியான மற்றும் தொடர்ச்சியான "பாணியைக் காக்கும்" முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், வழிபாட்டு மந்திரங்களின் பாணி பரிணாமம் பொது இசை மந்திரங்களுக்கு கிட்டத்தட்ட இணையாக இருக்கிறது, இயற்கையாகவே, புனித இசைக்கு வழக்கமானதல்ல.

புள்ளிவிவரங்களின் மறைக்கப்பட்ட அறிகுறிகளைத் தேடாமல், பல படைப்புகளில் தெளிவான ஒலி-காட்சி மற்றும் நாடக நுட்பங்களைக் காண்கிறோம், அதனுடன் தொடர்புடைய ஒலி சின்னங்களுடன் தொடர்புடையது. எடுத்துக்காட்டாக, எல். நோவோசெலோவாவின் "ப்ளே, லைட்" மற்றும் ஏ. கிசெலெவ் எழுதிய "ஏஞ்சல் அழுகை" என்ற கோஷங்களில், கோரஸ் அமைப்பில், பெல் ரிங்கைப் பின்பற்றுவதற்கான நுட்பங்களை நீங்கள் காணலாம் (மற்றும் எம்ஐ வாஷெங்கோ திருத்திய ஈஸ்டர் தொகுப்பில் உள்ளது டிராபருக்கான ஒரு சிறப்பு நிகழ்ச்சியைக் கூட "கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார்" - "மணி"). பாடகரின் ஒரு பகுதியிலுள்ள "மிக பரிசுத்த தியோடோகோஸின் ஆலயத்திற்கு அறிமுகம்" என்ற கச்சேரியில் ஏ.என்.ஜகரோவ் கடவுளின் தாயின் படிகளையும் படிப்படியாக ஏறுவதையும் சித்தரிக்கிறது ("தேவதூதர்கள் நுழையும் ..." என்ற சொற்களுக்கு), ஒரு பாடல் காதல் விசையில் சோப்ரானோ சோலோ இந்த நிகழ்வை விவரிக்கும் பின்னணியில் (கன்னியின் மெழுகுவர்த்தி தாங்கிகள் எப்போதும் கன்னியுடன் பிரகாசமாக வருகிறார்கள் ”).

ஒளி மற்றும் நிழலின் விளைவு I. டெனிசோவா “செயிண்ட் அகாத்திஸ்டின் கோண்டக்” இல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கிரேட் தியாகி கேத்தரின் "(" காணக்கூடிய எதிரி "என்ற சொற்களுக்கு உரத்த பதிவு மற்றும் இயக்கவியலில் கூர்மையான மாற்றம் மற்றும்" மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத "சொற்களுக்கு குறைந்த பதிவேட்டில் மாற்றம்). இரண்டாம் பாகத்தில் ("என் ஆத்மா") ஒரு ஆண் பாடகருக்கான ஒய் மெஷின் கச்சேரியில், ஒரு ஆக்டேவ் மேல்நோக்கி பாய்ச்சலில் "கிளர்ச்சி" என்ற சொற்கள் ஆன்மீக ஏற்றத்திற்கான கோரிக்கையை குறிக்கின்றன, இது ஒரு பாரம்பரிய மெல்லிசையின் பின்னணியில் வெடிக்கும் வகையில் உணரப்படுகிறது . பெரும்பாலான செருபீம்களில், “யாகோ மற்றும் அனைவரின் ஜார் உயரும்” என்ற சொற்கள் மேல் பதிவேட்டில் ஏறுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, “தேவதூதர் கண்ணுக்கு தெரியாதவை” என்ற சொற்களில் கீழ் குரல்கள் அணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த சொற்றொடர் முடிந்தவரை வெளிப்படையானதாகத் தெரிகிறது.

ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் மந்திரங்களின் நியமன வகைகளில், மாறாத வழிபாட்டு நூல்கள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொரு நாளும் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன, எனவே ஒரு தேவாலய ஊழியருக்கு அவை நன்கு தெரிந்தவை. இந்த கண்ணோட்டத்தில் மாறாத மந்திரங்களின் நிகழ்வை நாம் கருத்தில் கொண்டால், அவை ஏன் இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தன என்பது தெளிவாகிறது - கேள்வி என்ன சொல்வது, ஆனால் அதை எப்படி செய்வது என்பதுதான். மேலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. திருச்சபை மற்ற இசை - தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்திருந்தது, இது அவருக்கு வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பாரம்பரியம், உலக இசையில் அற்பமானதாக மதிப்பிடப்படுகிறது, வழிபாட்டு இசையில், மாறாக, தேவையான தரமாகிறது. சர்ச் எழுத்தின் சூழலில், "பாரம்பரியத்தின் ஒற்றுமை (நியதி) மற்றும் மாறுபாடு ஒரு பொதுவான கலைச் சட்டம்" (பெர்ன்ஸ்டைன்) என்று நினைப்பது நியாயமாகத் தெரிகிறது, இது இசைக் கலைக்கும் பொருந்தும்.

சர்ச் இசையின் வளர்ச்சிக்கு கடன் எப்போதும் கூடுதல் ஊக்கத்தொகையாக செயல்பட்டு வருகிறது: "வெளிப்புறம்" - முக்கியமாக கிறிஸ்தவத்தின் பிற திசைகளின் மந்திரங்களின் காரணமாகவும் (பெரும்பாலும் - கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட்) மற்றும் மதச்சார்பற்ற வகைகளின் இசை (கோரல் மற்றும் கருவி) மற்றும் "உள்", பாரம்பரியமாக செர்பிய, பல்கேரிய மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் புலம்பெயர்ந்தோரின் பிற இசையமைப்பாளர்களின் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் மந்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது. அவை மாறுபட்ட அளவுகளில் கரிமமாக இருக்கலாம். சில சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளர் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா அல்லது ரஷ்யாவின் பிற பெரிய ஆன்மீக மற்றும் கல்வி மையங்களின் சுவர்களுக்குள் வளர்க்கப்பட்டார் மற்றும் ரஷ்ய மரபுகளை நன்கு அறிந்தவர், மற்றவற்றில் மந்திரம் உள்ளூர் தேசிய மரபுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு பொருத்தமான மொழியியலைப் பயன்படுத்துகிறது பொருள் (ஏ. டயனோவ், செயின்ட் மொக்ரான்யாட்ஸ், ஆர். ட்வார்டோவ்ஸ்கி, ஒய். டோல்காச்).

இந்த போக்குகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன - வேறொருவருக்கு அதன் பாதிப்பு, விரும்பிய முடிவை அடைய தேவையான கலை வழிமுறைகளை குவிக்கும் திறன், அவற்றை பாரம்பரியமான சூழலில் சேர்க்க, நியமனத்தை மீறாமல் தொடர்புடைய சடங்கின் பிரார்த்தனை ஏற்பாடு. தேவாலய கலையின் ஒப்பீட்டு நெருக்கம் உள் மற்றும் வெளிப்புற கடன் வாங்குவதற்கு ஒரு தடையாக மாறாது.

இந்த திறந்த நிலையில் மோதலுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சாத்தியம் உள்ளது, ஏனெனில் “தீவிரமான புனரமைப்புவாதத்தின்” சோதனையானது எப்போதுமே மிகச் சிறந்தது, இருப்பினும், ஒரு உலக மனிதனுக்கு சில சமயங்களில் காது மூலம் வரையறுக்க முடியாதது - எனவே இயற்கையாகவே புதுமைகள் இசை வழிபாட்டுத் தொடரில் பொருந்துகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தேவாலய பாடகர்கள் ஒரு வகையான சோதனை தளமாக மாறியது. வழிபாட்டு மந்திரங்களை இயற்றிய இன்னும் அதிகமான ஆசிரியர்கள் இருந்தார்கள் என்று கருதலாம் - எல்லாம் வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால் சேவையின் போது நிறைய பாடப்பட்டது.

வழிபாட்டு இசையின் வளர்ச்சியில் பல திருப்புமுனைகளில் தேவாலய மந்திரங்களின் கலை மற்றும் அழகியல் வழிமுறைகள் அழிவுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, ஆனால் அது அன்றைய மாறக்கூடிய மந்திரங்கள் இருந்ததால் தப்பிப்பிழைத்தது, அவை இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிகாட்டுதலும் மற்றும் வழிபாட்டு மந்திரங்களை உருவாக்கும் "தொழில்நுட்பத்தை" மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு தேவையான படியாக ஒரு ஜமன்னி மந்திரத்தை ஏற்பாடு செய்த அனுபவத்திற்கான வேண்டுகோள் ... ஆசிரியரின் இசை பொதுவான இசை செயல்முறைகளால் பாதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் "அனுமதிக்கப்பட்ட" ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. வழிபாட்டு நாளின் இசைத் தட்டில் பல்வேறு பாணிகளின் மந்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துவது ஒரு வகையான "பல ஒற்றுமை" என்று அவர்களின் கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது.

ஒரு நியமன "வேலை" என்பது ஒருபோதும் ஆசிரியரின் சொந்த படைப்பாற்றலின் ஒரு தயாரிப்பு அல்ல, ஏனெனில் இது தேவாலயத்தின் இணக்கமான வேலைக்கு சொந்தமானது. நியதியைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம் மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது. தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கும் சமகால இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் தன்மை அதன் சொந்த விவரக்குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, இது உந்துதல் மற்றும் எதிர்பார்க்கப்பட்ட முடிவுகள் இரண்டிலும் வேறுபடுகிறது, மேலும் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களில், பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமைகளின் சிக்கலுக்கான அணுகுமுறை, இசை வழிமுறைகளின் தேர்வு வெளிப்பாடு, ஒன்று அல்லது மற்றொரு இசையமைப்பாளர் நுட்பத்தின் பயன்பாடு.

பார்ட்ஸ் பாணிக்கான வழிபாட்டு நூல்களைப் பாடும் விளக்கக்காட்சியின் விதிகளை என்.பி. டைலெட்ஸ்கி விவரித்தார். பின்னர், என்.எம். பொட்டுலோவ், ஏ.டி. கஸ்டால்ஸ்கி, மற்றும், நம் காலத்தில், ஈ.எஸ். குஸ்டோவ்ஸ்கி, என்.ஏ. , kontakions, prokimns, stichera and irmos, எந்த வழிபாட்டு உரையையும் ஒருவர் "பாட" முடியும் என்று வழிநடத்தப்படுகிறது. இது எல்லா நேரங்களிலும் ரீஜண்டின் தொழில்முறை திறனின் முக்கிய அங்கமாக இருந்தது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில், ரீஜென்சி வகுப்பின் பட்டதாரிகள் மிகவும் பல்துறை பயிற்சியினைப் பெற்றனர்: இந்தத் திட்டத்தில் தத்துவார்த்த, துணை மற்றும் கூடுதல் துறைகளில் பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது: இசையின் அடிப்படைக் கோட்பாடு, நல்லிணக்கம், சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் நடுத்தர பாடநெறி தேவாலய பாடல், வயலின் மற்றும் பியானோ வாசித்தல், ஒரு தேவாலய பாடகரை நிர்வகித்தல், மதிப்பெண்களைப் படித்தல் மற்றும் தேவாலய சாசனம்.

1847 ஆம் ஆண்டின் புனித ஆயர் ஆணையின் படி, ஏ.எஃப். லோவோவ் உருவாக்கிய ஆட்சியாளர்களின் அணிகளின் ஒழுங்குமுறைக்கு இணங்க, “1 வது மிக உயர்ந்த தரவரிசை சான்றிதழ் கொண்ட ரீஜண்டுகள் மட்டுமே வழிபாட்டு பயன்பாட்டிற்கு புதிய பாடல்களை இசையமைக்க முடியும். விதிவிலக்கான நிகழ்வுகளில் மிக உயர்ந்த தர சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது. நடைமுறையில் மாகாணத்தில் அத்தகைய தகுதிகள் இல்லை. பிற்காலத்தில், நிலைமை ஏற்கனவே அதன் சக்தியை இழந்தபோது (1879 க்குப் பிறகு), பொருத்தமான திறன்களின் பற்றாக்குறை இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது. பெரும்பாலும், பாடகர் இயக்குநர்கள் பயிற்சியாளர்களாக இருந்தனர், எனவே அவர்களின் இசையமைப்பாளரின் சோதனைகள் படியெடுத்தல் மற்றும் ஏற்பாடுகளை விட அதிகமாக செல்லவில்லை.

இன்று கலவை ரீஜென்சி-பாடும் கருத்தரங்குகள் மற்றும் பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்படவில்லை, படைப்பாற்றலின் கூறுகளை அனுமதிக்கும் ஒழுக்கம் "குழல் ஏற்பாடு", இசை உரையை பாடகரின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்புக்கு மாற்றியமைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது (இது ஏற்பாட்டின் சாராம்சத்துடன் ஒத்திருக்கிறது ). எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த நிலைமைக்கு காரணம், பாரம்பரியம், திறனாய்வின் தொடர்ச்சியானது அதன் புதுப்பித்தலை விட அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டது.

சமீப காலம் வரை, இந்த வகையான கிளிரோஸ் கீழ்ப்படிதல் பரவலாக இருந்தது, அதாவது வழிபாட்டு குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதுதல் மற்றும் திருத்துதல். வேலையின் செயல்பாட்டில், இசைக்கலைஞர் சட்டரீதியான மெல்லிசைகளின் பாணியை, இசைக் குறியீட்டைக் கொண்டு அறிமுகம் செய்தார், இது பின்னர் தனது சொந்த ஏற்பாடுகளைத் தோற்றுவிக்கும் ஆனால் பாதிக்காது. அவை இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிகாட்டுதலாகும், இதனால் அவரது மந்திரம் மற்றவர்களுக்கு ஒரு முரண்பாடாக இருக்காது.

இந்த வகையான அனுபவங்களும், அதனுடன் தொடர்புடைய படைப்புப் பணிகளும் பெரும்பாலும் தேவாலய அதிகாரிகளால் தங்கள் சொந்த படைப்பாற்றலாக கருதப்படுவதில்லை. ஆசிரியர்கள் "சுய மறுப்பு" என்பதற்கு வெவ்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளனர்: அவர்களில் பலர் எழுத்தாளரைக் குறிக்கவில்லை. பாடகர் இயக்குநர்கள் மற்றும் கோரிஸ்டர்களிடையே, இதுபோன்ற படைப்புகளில் படைப்பாற்றலைக் குறிப்பது மோசமான வடிவமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் இசையமைப்பாளருக்கு மிக உயர்ந்த பாராட்டு என்பது மற்ற வழிபாட்டு முறைகளில் இந்த மந்திரம் புரிந்துகொள்ள முடியாதது என்ற கூற்று. எனவே, தேவாலய இசையமைப்பாளர் ஆரம்பத்தில் தனது பங்கை "இரண்டாவது திட்டம்" பாத்திரமாக கருதுகிறார், அவர் ஒலி பாரம்பரியத்தை சாதகமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், செயல்திறனுக்காக மிகவும் வசதியான மற்றும் இயற்கையான வடிவத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சட்டரீதியான தாளங்களை வழங்குகிறார்.

ரஷ்யாவில் பெரும்பான்மையான பாரிஷ்களில் பகுதிகளில் பாலிஃபோனிக் பாடல் நடைமுறையில் இருக்கும் சூழ்நிலையில், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பாடகர் இயக்குனரும் இணக்கப்பாடு மற்றும் ஏற்பாட்டின் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும்; புனித பாடல்களை வடிவமைப்பதில் உள்ள அறிவும் பொருத்தமானது.

அன்றைய மாற்றக்கூடிய மந்திரங்கள் பெரும்பாலும் தாள் இசையில் இல்லாததால், மற்றும் "குரலால்" பாடுவதன் மூலம் "மதச்சார்பற்ற" இசைக் கல்வியைப் பெற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்குத் தெரியாது என்பதால், பாடகர் இயக்குனர் (அல்லது இந்த சொந்தமான பாடகர்களில் ஒருவர் "தொழில்நுட்பம் ") இதேபோன்ற வகையின் ஏற்கனவே கிடைத்த மாதிரிகளைப் பின்பற்றி இடைவெளியை நிரப்ப வேண்டும் ... வழிபாட்டு உரை "லைக்" என்று கோஷமிடும்போது, \u200b\u200b"அசலைப் பின்பற்றவும்" முடியும். ஆல்-நைட் விஜிலுக்கு (காணாமல் போன ஸ்டிச்செரா, ட்ரோபாரியா அல்லது கொன்டாகியனை "பூர்த்தி") தயாரிப்பதில் இந்த வகையான படைப்பு வேலை மிகவும் பொதுவான நிகழ்வாகும். ஒரு மந்திரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை, தொடரியல் கட்டமைப்பின் விரிவான பகுப்பாய்வு, அனலாக்ஸின் ஒரு வசனத்தின் தாளம், வழக்கமான மெலோடிக்-ஹார்மோனிக் திருப்பங்களை நகலெடுப்பது, ஒரு குறிப்பிட்ட குரலின் மெலோடிக்-ஹார்மோனிக் சூத்திரத்திற்குள் முன்மொழியப்பட்ட உரையை "வைப்பது" ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஒரு புகழ்பெற்ற அதிசய ஐகானின் நகலை அல்லது பண்டைய அல்லது வேறொரு தேவாலயக் கலையில் நமக்கு நெருக்கமான மற்றொரு படைப்பின் உருவாக்கத்துடன் இதை ஒப்பிடலாம்.

சர்ச் விவகாரங்களின் அறியப்பட்ட பாதுகாவலர்கள் தங்கள் "இசை ஊழியத்தை" நியதி, இசை மதிப்பெண்கள், ஆர்த்தடாக்ஸ் இணைய வளங்களில் விநியோகித்தல் மற்றும் விநியோகித்தல் ஆகியவற்றின் படி "குரல் மூலம்" வழிபாட்டு நூல்களை வழங்குவதற்காக அர்ப்பணிக்கின்றனர்.

ஓஸ்மோக்லாஷ் என்பது எந்த ஆர்த்தடாக்ஸ் இசையமைப்பாளருக்கும் ஒரு பாணி குறிப்பு. மாறிவரும் மந்திரங்களின் மூலம்தான், கோஷமிடும் வழிபாட்டு முறை இழந்த சமநிலையை மீட்டெடுக்கும் திறன் கொண்டது.

வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் மாதிரிகளை நோக்கிய நோக்குநிலையுடன் வழிபாட்டு அமைப்புகளின் பணிகள் பொதுவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பொதுவான கலைப் போக்குகளுக்கு ஏற்ப உள்ளன. இந்த நேரத்தில், பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்குகள் இசைக் கலையில் ஒன்றிணைந்து, ஒரு விசித்திரமான சூப்பர்-வரலாற்று சூழலில் ஒன்றிணைகின்றன. சர்ச் பாடுவதற்கு, "பன்மை ஒற்றுமை" பாரம்பரியமானது மற்றும் இயற்கையானது; இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இது தத்துவார்த்த புரிதலுக்கு உட்பட்டு இசையமைப்பாளர்களால் தேர்ச்சி பெற்றது. சர்ச்-பாடும் பாரம்பரியம் ஸ்டைலிஸ்டிக்கல் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த பொருட்களின் கரிம கலவையை நிரூபித்தது, ஏனெனில் இது ஒரு "இசைத் தொடரை" வணங்குவதற்கான தொகுப்பானது புதியதல்ல.

வழிபாட்டு மந்திரங்களின் பாணியின் பரிணாமம் ஒரு வகையான அலை போன்ற இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது, கலைக் கொள்கை பின்னர் ஒப்பீட்டளவில் விடுவிக்கப்பட்டால், மீண்டும் நியதிக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிகிறது. தேவாலய இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் எடுத்துக்காட்டில், வழிபாட்டு இசையின் கவிதைகளின் வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்துவதில் அவர்கள் எவ்வாறு செயல்படுகிறார்கள் என்பதை அவதானிக்க முடியும், அவ்வப்போது படியெடுத்தல் மற்றும் பண்டைய தாளங்களின் ஏற்பாடுகளுக்குத் திரும்புதல், அவர்களின் படைப்புகளின் முடிவுகளை பல நூற்றாண்டுகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியமன மாதிரிகளுடன் ஒப்பிடுவது போல .

பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சார மற்றும் பாடும் பாரம்பரியத்திற்கான வேண்டுகோள் புதுப்பித்தல், வழிபாட்டு பாடல் கலாச்சாரத்தில் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றிற்கு ஊக்கமளிக்கிறது. அதில் உள்ள ஆக்டோயிச்சஸ் மந்திரத்தின் தோற்றத்தின் நேரத்தையும் அதன் ஏற்பாட்டையும் சார்ந்து இல்லாத ஒரு மதிப்பைக் குறிக்கிறது, மேலும் மந்திரத்தின் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கும் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் சிக்கலைக் கொண்டுள்ளது. வழிபாட்டின் பாரம்பரிய கோஷமிடும் பிரார்த்தனை ஏற்பாட்டைப் பாதுகாப்பதற்கான விருப்பத்தின் காரணமாக, நியமன மந்திரங்களின் அசல், ஆக்கபூர்வமான விலகல் மாறுபாடு. விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளின் அமைப்பு இருப்பது சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலைகளின் சிறப்பியல்பு. இரண்டும் பாமர மக்களின் கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே, ஒரு கட்டுரையை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bமொழியியல் வழிமுறைகளை கடன் வாங்குவது தவிர்க்க முடியாதது.

இரண்டு வகையான படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான தீவிர வேறுபாடு, ஆசிரியர் அவருக்கு முன்னால் பார்க்கும் மிக உயர்ந்த குறிக்கோளில் உள்ளது. ஒரு தேவாலய இசையமைப்பாளரைப் பொறுத்தவரை, தைரியம், நம்பிக்கை, பணிவு மற்றும் கீழ்ப்படிதல் ஆகியவற்றுடன் கடவுளைச் சேவிக்கும் செயல்முறை இரட்சிப்பின் பாதையில் ஒரு தொடர் படிகள் மட்டுமே. "அனைவருக்கும் மிகவும் திறமையானவர்" என்ற விருப்பத்துடன் தொடர்புடைய கலைக்கான சேவை, அவரது பணியில் முதல்வராவதற்கு, இலக்கை அடைவதற்கான முயற்சிகள், முந்தைய அதிகாரிகளைத் தூக்கியெறிதல், புதிய விதிகளை உருவாக்குதல், புகழ் பெறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஆசை கேட்கப்பட வேண்டும். ஒருவேளை, சில மகிழ்ச்சியான சந்தர்ப்பங்களில், “இறுதி இலக்குகள்” - கிறிஸ்தவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கிளையின் இணைப்பைப் பொருட்படுத்தாமல் - ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் இந்த பெயர்கள் கலை வரலாற்றில் அடைய முடியாத சிகரங்களாக இருக்கின்றன (J.S.Bach, V.A.Mozart, S.V. Rachmaninov, PI Tchaikovsky ).

ஸ்வெட்லானா குவாடோவா, கலை வரலாறு டாக்டர், பேராசிரியர், மைக்கோப் நகரத்தின் புனித உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தின் ரீஜண்ட், அடிஜியா குடியரசின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்.


சமகால ஆர்த்தடாக்ஸ் இசையால், உள்ளடக்கத்தில் மத ரீதியான மற்றும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஆர்த்தடாக்ஸ் இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட இசை என்று பொருள். காலவரிசைப்படி, ருஸ் ஞானஸ்நானத்தின் 1000 வது ஆண்டு ஆண்டான 1988, ஆர்த்தடாக்ஸ் நவீனத்துவத்தின் தொடக்க புள்ளியாக நாங்கள் கருதுகிறோம்.

விளாடிமிர் ஃபைனர் - இசையமைப்பாளரின் தொழில்முறை ஆர்வமும் ஆக்கபூர்வமான உத்வேகமும் வழிபாட்டு செயல்திறனின் பொருந்தக்கூடிய பணிகள் தொடர்பாக மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களின் வளர்ச்சியின் எதிர்முனைக் கோட்பாடுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சிக்கலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

இனப்பெருக்கம் அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், கோரப்பட்ட முறையின் விளக்கப்படம் செயல்திறனுக்காக சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமுள்ள பல முக்கிய ஓபஸில் உறுதியுடன் பொதிந்துள்ளது.

"ஆசீர்வதியுங்கள், என் ஆத்துமா, ஆண்டவரே"- ஒரு பாடகர் குழு அல்லது வளர்ந்த குரல்களுடன் மூன்று தனிப்பாடல்களுக்கு ஒரு துண்டு. ஒவ்வொரு குரலுடனும் தனித்தனியாக வேலை செய்வது அவசியம், பின்னர் பாகங்களை பாலிஃபோனிக் அளவில் இணைக்க வேண்டும்.

"திரிசாகியன்" - ஒரு பாடகர் குழு அல்லது மூன்று தனிப்பாடல்களுக்கான ஒரு துண்டு, ஒவ்வொரு குரலும் போதுமான அளவு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. பகுதிகளில் பல மெல்லிசை மந்திரங்கள் உள்ளன, அவை உள்ளார்ந்த மற்றும் தாள ரீதியாக சிக்கலானவை.

இரினா டெனிசோவா - 80 க்கும் மேற்பட்ட தேவாலய மந்திரங்கள், ஒத்திசைவுகள் மற்றும் தழுவல்களின் ஆசிரியர். செயின்ட் எலிசபெத் கான்வென்ட்டின் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட "தி ஆல்-ஸ்ப்ளெண்டிட் சிங்கிங்" என்ற அவரது படைப்புகளின் இசை தொகுப்பு ஏற்கனவே இரண்டாவது பதிப்பிற்கு உட்பட்டுள்ளது மற்றும் பெலாரஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில் தேவை உள்ளது. அதே பதிப்பகம் சமீபத்தில் அதே பெயரில் I. டெனிசோவாவின் "ஆசிரியர்" வட்டை வெளியிட்டது. படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரம் "தொன்மையான" மற்றும் "நவீன" இசைக் கட்டமைப்புகளின் தொகுப்பில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒற்றை ஒலியின் மூலம் ஆற்றப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் நவீன சிந்தனையின் ஒரு முக்கிய அம்சமாக இந்த வகையான உள்ளுணர்வு மாறி வருகிறது.

கச்சேரி "உங்கள் கருணையின் கீழ்" - மிகவும் வெளிப்படையான கச்சேரி மந்திரத்திற்கு, இணக்கமான கட்டமைப்பில் வேலை தேவைப்படுகிறது, விலகல்கள் மிகவும் பொதுவானவை என்பதால், நீங்கள் பகுதிகளில் உள்ள வண்ண நகர்வுகளைச் செய்ய வேண்டும். பணக்கார டைனமிக் குழுமம்.

அகதிஸ்டின் கான்டாகியன் "அப்போஸ்தலன் ஆண்ட்ரூவுக்கு" - கோஷத்தில் பல்வேறு விசைகளில் விலகல்கள் உள்ளன, அவை நடிகர்களுக்கு சில சிக்கல்களை ஏற்படுத்தும். துண்டுக்கு நடுவில் மீட்டர் மாற்றம் மற்றும் டெம்போ நாடகம் குறித்தும் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

III. இணைத்தல்

ஆகவே, புனிதமான இசை என்பது ஒரு குழுக் கூட்டணியின் குரல் கல்விக்கான வளமான மைதானம் என்பதை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன், ஏனெனில் இது முதலில் பாடும் நடைமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் சுருக்க இசையமைப்பாளர் ஆராய்ச்சியில் அல்ல.

எளிமை, ஆன்மீகம், விமானத்தன்மை, ஒலியின் மென்மை - இவை தேவாலய அமைப்புகளின் செயல்திறனுக்கான அடிப்படை. ஆன்மீகத்தின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்குவது, மந்திரங்களில் உள்ளார்ந்த உயர்ந்த உருவங்களின் உருவகத்திற்காக பாடுபடுவது, உரைக்கு பயபக்தியுடனான அணுகுமுறை, இதயத்திலிருந்து இயற்கையான வெளிப்பாடு, ஒரு குழந்தையின் ஆன்மாவைப் பயிற்றுவித்தல் மற்றும் அவரது அழகியல் பார்வைகளை உருவாக்குவதில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, ரஷ்ய புனித இசையின் பாடல்கள் குழந்தைகளின் குழுக் குழுக்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்.

© 2021 skudelnica.ru - காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்