மோகத்துடன் கலை இன்பத்தை வழங்குதல். மகிழ்ச்சியின் ஆதாரமாக கலை

இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க, இந்த யோசனை எங்கிருந்து வந்தது, அதில் என்ன வந்தது என்பதை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்.

எனவே, இது பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு, மற்றும் நரகமும் பருத்தி மிட்டாயும் கலையில் ஆட்சி செய்கிறது. மறுமலர்ச்சியின் எச்சங்களில் ஏற்கனவே வளர்ந்த பரோக், அதிகப்படியான அலங்காரத்துடன் உள்ளடக்கத்தின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்யும் போக்கைக் காட்டத் தொடங்கியது - ஆனால் அதன் எஜமானர்கள் யாரும் அடுத்த நூற்றாண்டில் என்ன நடக்கிறது என்பதை முன்னறிவிக்கவில்லை, பெரிய, குழந்தை- போல, வில் மற்றும் இறகுகள், பிரகாசங்கள் மற்றும் தூள், ஒரு கையில் கேக்குகள் மற்றும் மற்றொரு வாந்தி வாந்தி, ஒரு கொழுப்பு இளஞ்சிவப்பு ரோகோகோ.

ரோகோகோ கலையின் வரலாற்றில் அதிகப்படியான காரணத்திற்காக வெற்று, அர்த்தமற்ற அதிகப்படியான முக்கிய வழிபாடாகும். அந்த நேரத்தில் இருந்த சமூக அமைப்பின் அறிகுறியாக இருந்தது, அதன் முடிவு அங்கு யாரோ இல்லை, ஆனால் பிரெஞ்சு புரட்சியால்.

எனவே இவற்றின் பின்னணியில், ஜெர்மனியில் எங்காவது, ஒரு குறிப்பிட்ட கோட்ஹோல்ட் எஃப்ரைம் லெஸ்ஸிங் எழுதுகிறார்: "கலையின் நோக்கம் இன்பம்."

இந்த அறிக்கை தற்போதைய விஷயங்களின் தெளிவான ஒப்புதல் என்று தோன்றுகிறது - ஆனால் இல்லை, இது எதிரணியில் கருதப்பட்டது, இங்கே ஏன்.

பகுத்தறிவின் வக்கீலாக, கலையை அறிவியலை எதிர்த்தவர், லெஸ்ஸின் கூற்றுப்படி, உண்மையின் ஒரே ஆதாரம், எனவே எல்லாவற்றுக்கும், எல்லோருக்கும் ஒரு தார்மீக கார்ட் ப்ளாஞ்ச் இருக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் கலையின் வழிகள் மிகச் சரியான முறையில் செயல்பட, ஒரு மட்டத்தில் கட்டுப்படுத்த முடியும், சட்டமாகச் சொல்வது பயங்கரமானது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இந்த இரண்டு துறைகளும் உயிரைக் கொடுக்கும் பயனீட்டால் செயலாக்கப்படுகின்றன, சில காரணங்களால் ஒன்று மட்டுமே பங்குகளில் முடிகிறது. லெஸ்ஸிங் இன்னும் கொஞ்சம் உன்னதமான ஒன்றிற்காக ஐரோப்பாவில் உண்மையில் ஆட்சி செய்யும் ரோகோகாசி ஒகிரலோவின் மீது பாஹ்ன்ஹாமரை வெல்ல திட்டமிட்டுள்ளார் என்று ஒருவர் கருதலாம் - ஆனால் இல்லை, லெஸ்ஸின் கூற்றுப்படி, சில கூடுதல் உற்பத்தி செய்யும் இலக்கை அமைக்கிறது இன்பத்தைத் தவிர உணர்ச்சிகள் (உதாரணமாக, இரக்கம் போன்றவை) தவிர்க்க முடியாமல் "குறைவாக" இருக்கும், ஏனெனில் அது இன்பத்திலிருந்து திசை திருப்பும்.

இதன் விளைவாக, உண்மையில், இன்பத்திற்காக ஏற்கனவே சிறைப்படுத்தப்பட்ட ரோகோகோ இன்னும் போதுமான அளவு அனுபவிக்கவில்லை என லெஸ்ஸிங் விமர்சித்தார், மேலும் இது குறைவானது, தாக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளின்படி தேவையற்றது. உண்மையில், மதக் கோடு இதுவரை தள்ளப்பட்டிருந்தாலும், அது மன்மதங்களின் வளைந்த வடிவங்களுக்குப் பின்னால் தெரியவில்லை, மேலும் சமூகக் கோடு நடைமுறையில் இன்னும் தோன்றவில்லை (பாஸ்டில் எடுக்க இன்னும் இருபது ஆண்டுகள் மட்டுமே உள்ளன , மற்றும் அனைத்து பொருட்களும் ஏற்கனவே இடத்தில் உள்ளன).

இவை அனைத்திலும், நீங்கள் மரபுகளை நிராகரித்து இன்னும் அதிகமாக அனுபவிக்க வேண்டும்.

மாநாடுகள் மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்டது - சில கூட கில்லட்டின். லெஸ்ஸிங் அவருக்கு எதிர்பார்த்த தண்டவாளத்தை கலை மட்டும் பின்பற்றவில்லை. பிரான்சில் பண்டைய சபதங்கள், சடலங்கள் மற்றும் சாம்பல், மழை போன்ற இறுதி சடங்குகள் சித்தரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஜெர்மானியர்கள் திடீரென்று தங்கள் சொந்த ரொமாண்டிஸத்தை கண்டுபிடித்தனர் - கண்டிப்பான, கோதிக், கரையாத அம்சங்களில் தனித்த தியானத்தின் காதல், இயல்பு, ஆளுமை மற்றும் தேசிய புராணத்தில் வெளிப்பட்டது.

பிரச்சனை என்னவென்றால், ரொமாண்டிஸம் ஒரு முறையாக பகுத்தறிவற்றது மட்டுமல்ல, மிகவும் சங்கடமானதாகவும் இருக்கிறது, ஏனெனில் இது தீர்மானம் இல்லாமல் நிலையான பதற்றத்தை உள்ளடக்கியது. லெசிங்கின் கூற்றுப்படி, யாருக்கு இது போன்ற ஒரு தேவை இருக்கிறது - இருப்பினும், ஜெர்மன் காதல்வாதம் வேரூன்றியது மட்டுமல்லாமல், மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் முதல் முறையாக ஜேர்மனியர்கள் தாங்களாகவே ஏதாவது செய்யத் தொடங்கியதாக உணர்ந்தனர்.

இவை அனைத்திலிருந்தும் என்ன முடிவுகளை எடுக்க முடியும்? அநேகமாக அவற்றில் இரண்டு உள்ளன. முதலாவது, கலையின் இன்பம் விரைவாக தன்னை விஞ்சுகிறது, முதன்மையாக கலைஞர்களால் மறுக்கப்படுகிறது. மேலும், அநேகமாக, அதே வழியில், அவரை அதிகமாகக் குறிவைத்த சகாப்தங்கள் வழக்கற்றுப் போகின்றன. இரண்டாவதாக, பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவு அதன் பயன்பாட்டு பயன்பாடுகளின் கட்டமைப்பைத் தாண்டி, அனைத்து மனித இருப்பின் நிலைமைகளையும் கட்டளையிடத் தொடங்கும் போது, ​​அதன் மூலம், முதலில், மனித இயல்பு தன்னை விட அதிக திறன் கொண்டதாக இருக்கும். மகிழ்ச்சியைத் தேடுவது, மேலும் பகுத்தறிவு என்பதை விட பரந்த அளவில் சிந்திப்பது.

இது நிச்சயமாக உங்களுக்கும் எனக்கும் ஏதாவது அர்த்தம், ஆனால் இது ஏற்கனவே முற்றிலும் மாறுபட்ட கேள்விக்கான தலைப்பு.

(437 சொற்கள்) கலை மனிதனின் அதே நேரத்தில் தோன்றியது. பழங்காலத்தில், குகை மனிதர்கள் தங்கள் குகைகளின் சுவர்களில் பல்வேறு விலங்குகளை வரைந்தனர், இப்படித்தான் ஓவியம் தோன்றியது. அத்தகைய படைப்பாற்றல் நடைமுறை குறிக்கோள்களைக் கொண்டிருந்தது - படங்கள் மந்திரமாகக் கருதப்பட்டன, உண்மையான விலங்குகளை ஈர்க்கின்றன. இன்று, பல பார்வையாளர்கள் மற்றும் வாசகர்கள் படைப்பாளிகளின் ஒரே குறிக்கோள் பெறுநரை மகிழ்விப்பது என்று நம்புகிறார்கள். இது அவ்வாறு இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் உண்மையான கலை அரிதாகவே பொழுதுபோக்க முடியாது, ஏனென்றால் அது பல நூற்றாண்டுகளாக புரிந்துகொள்ள முடியாததாக உள்ளது. எனது கருத்தை நிரூபிக்க சில உதாரணங்கள் இங்கே.

யாகோவ் மத்வீவிச், கதையின் நாயகன் ஏ.பி. செக்கோவின் "ரோத்ஸ்சைல்டு வயலின்", அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இழப்புகளை எண்ணுவதில் ஈடுபட்டிருந்தார், அவர் வீணாகவும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் கொண்டு செல்லப்பட்டார், இந்த சிறிய விஷயங்களில் பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. இது ஒரு இருண்ட, சமூகமற்ற நபர், அவர் யாருடனும் அன்பான உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர் இறப்பதற்கு ஏறக்குறைய, அவர் ஒரு அற்புதமான மெல்லிசையை வாசித்தார், அது அவரது இதயத்தைத் தொட்டது மட்டுமல்லாமல், புல்லாங்குழல் ரோத்ஸ்சைல்டையும் ஊக்கப்படுத்தியது. அவர் யாகோவ் மாட்வீவிச்சிலிருந்து ஒரு வயலினைப் பெற்றார், அதை உத்வேகத்துடன் வாசிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அந்த மெல்லிசையைத் தேடத் தொடங்கினார். இசை உடனடி மகிழ்ச்சியைத் தருவது மட்டுமல்லாமல், யாகோவ் மாட்வீவிச்சின் நனவையும் மாற்றியது, நீங்கள் அன்பிலும் ஒற்றுமையுடனும் வாழ்ந்தால் வாழ்க்கை நன்றாக இருக்கும் என்பதைக் காட்டியது. ஹீரோ தனது முழு வாழ்க்கையிலும் கலையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட விஷயங்களால் மகிழ்ந்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், சுருக்கமாகத் தேவைப்படும்போது, ​​வயலின் துளையிடும் கூக்குரலில் அவர் அவர்களைக் கண்டார். யாகோவால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. படைப்பாற்றல் என்பது ஒவ்வொரு நபரும் புரிந்து கொள்ள முடியாத மிகவும் தீவிரமான மற்றும் சிக்கலான விஷயம், அது பொழுதுபோக்கிற்கு ஏற்றது அல்ல.

மற்றொரு யாகோவ், கதையின் நாயகன் ஐ.எஸ். துர்கனேவின் "பாடகர்கள்" அவரது இசை திறமையால் வேறுபடுகிறார், அவர் அழகாக பாடுகிறார். அவரது பாடலிலும் அவரது உணர்ச்சிவசப்பட்ட, சற்று உடைந்த குரலிலும், முழு பரந்த ரஷ்ய ஆன்மாவும் தெரியும். யாகோவின் கேட்போர் உணவகத்திற்கு வருகை தருகின்றனர், அங்கு அவர் ஒரு படகோட்டியுடன் பாடல் கலையில் போட்டியிடுகிறார், ஆனால் அவர்கள் உடனடியாக இசையின் அளவைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், அதில் பழக்கமான, பழக்கமான மற்றும் அழகான ஒன்றைக் கேட்கிறார்கள். இருப்பினும், போட்டி முடிவடைந்து யாகோவின் வெற்றிக்குப் பிறகு, முழு நிறுவனமும் இதை நன்றாகக் குறிப்பிட்டது, நடன நடனத்தால் குறைந்த மகிழ்ச்சி இல்லை, குடிபோதையில் இருந்த யாகோவ். மிகுந்த திறமையுடன் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல், மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, ஆனால் அதில் உள்ள முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அது ஆன்மாவின் சரங்களைத் தொட்டு, அதில் எதிரொலிக்கிறது, நெருக்கமான ஒன்றைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. அதனால்தான் ரோவர் தோற்றார்: அவர் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தார், ஆனால் அவரது எதிரி அவளை விரைவாகத் தொட்டார். எனவே உண்மையான கலையின் நோக்கம் மனிதத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதல்ல, நிகழ்ச்சி நிரல் மற்றும் மனிதத் தேவைகளுக்கு எதிராகச் செல்வது, மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவது மட்டுமல்ல.

நிச்சயமாக, கலை அழகியல் இன்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் அதன் இலக்குகள் இந்த நுகர்வோர் நோக்கத்தை விட மிகவும் ஆழமானவை மற்றும் உயர்ந்தவை. உண்மையிலேயே அழகான கலைப் படைப்பின் கருத்து உங்களை சிந்திக்க வைக்கிறது, உங்கள் வாழ்க்கையை மறுபரிசீலனை செய்கிறது, உங்களை சாதாரணமானதை விட உயர்த்துகிறது. அதனால்தான் இது பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத, கவனிக்கப்படாத, நிராகரிக்கப்பட்ட, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சிகளுக்கு மாறாக, அனைவருக்கும் கிடைக்கிறது. அது மட்டுமே பொழுதுபோக்கு, அனைவராலும் விரும்பப்படுகிறது மற்றும் அங்கீகரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஆன்மாவை அழிக்கும் கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு மட்டுமே புரியும் மற்றும் இனிமையானது.

பெரும்பாலும், சில கலைப் பணிகளுக்குத் திரும்பும்போது, ​​நாம் விருப்பமின்றி நம்மை நாமே கேள்வி கேட்கிறோம்: எதற்காக? இந்த புத்தகம் எதற்காக எழுதப்பட்டது? இந்த ஓவியத்தின் மூலம் கலைஞர் என்ன சொல்ல விரும்பினார்? இந்த இசை துண்டு ஏன் நம்மை மிகவும் பாதித்தது?

ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதன் நோக்கம் என்ன? ஹோமோ சேபியன்ஸைத் தவிர வேறு எந்த விலங்கு இனங்களும் கலையின் படைப்பாளியாக இருக்க முடியாது என்பது அறியப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலை வெறுமனே பயனுள்ளதைத் தாண்டி செல்கிறது, அது மற்ற, உயர்ந்த மனித தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது.
நிச்சயமாக, வெவ்வேறு கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க ஒரு காரணம் இல்லை - பல காரணங்கள் உள்ளன, பல விளக்கங்கள் உள்ளன.
உருவாக்கும் நோக்கத்தின்படி, கலைப் படைப்புகளை உந்துதல் மற்றும் தூண்டப்படாததாகப் பிரிக்கலாம்.

தூண்டப்படாத இலக்குகள்

நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்: "ஆன்மா பாடுகிறது!", "வார்த்தைகள் கிழிந்தன!" மற்றும் ஒத்த அறிக்கைகள். இதற்கு என்ன அர்த்தம்?
இதன் பொருள் ஒரு நபருக்கு உள்ளது உங்களை, உங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம்... வெளிப்படுத்த பல வழிகள் உள்ளன. இது போன்ற ஏதாவது ஒரு மரத்தில் (பெஞ்ச், சுவர்) கல்வெட்டுகளை நீங்கள் எப்போதாவது பார்த்திருக்கிறீர்களா: "வான்யா இங்கே இருந்தார்" அல்லது "செரியோஜா + தான்யா"? நிச்சயமாக நீங்கள் செய்தீர்கள்! மனிதன் தன் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த விரும்பினான்! நிச்சயமாக, இதே உணர்வுகளை நீங்கள் வேறு வழியில் வெளிப்படுத்தலாம், எடுத்துக்காட்டாக, இது போன்ற:

நான் ஒரு அற்புதமான தருணத்தை நினைவில் கொள்கிறேன்:

நீ என் முன் தோன்றினாய் ...

ஆனால் ... இதன்மூலம், சிறுவயதிலிருந்தே குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்த வேண்டும், இதனால் அவர்களின் சுய வெளிப்பாட்டின் வழிகள் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும்.
அதிர்ஷ்டவசமாக, பணக்கார கற்பனை மற்றும் ஆழ்ந்த உள் உலகம் உள்ளவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் மற்றவர்களைக் கவர்ந்திழுக்கும் வகையில் வெளிப்படுத்த முடியும், மேலும் எடுத்துச் செல்வது மட்டுமல்லாமல், சில சமயங்களில் அவர்களை தங்கள் சொந்த உலகத்தையும் மனப்பான்மையையும் மறுபரிசீலனை செய்ய வைக்கிறார்கள். . இத்தகைய கலைப் படைப்புகளை இயற்கையால் ஒத்த ஆத்மாக்களில் இயல்பாக இணக்கம், தாள உணர்வு உள்ள மக்களால் உருவாக்க முடியும். ஆனால் ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன் கலையின் நோக்கம் என்று நம்பினார் மர்மத்தை தேடுவது, பிரபஞ்சத்துடனான அவர்களின் தொடர்பை உணரும் திறன்: "வாழ்க்கையில் நாம் அனுபவிக்கக்கூடிய மிக அழகான விஷயம் மர்மம். அவள் தான் உண்மையான கலை அல்லது அறிவியலின் ஆதாரம். " சரி, இதை ஒத்துக்கொள்ளாமல் இருப்பதும் சாத்தியமில்லை.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மோனா லிசா" ("லா ஜியோகொண்டா")

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மோனாலிசா" ("லா ஜியோகாண்டா") இதற்கு ஒரு உதாரணம், அவரது மர்மமான புன்னகையை இப்போது வரை தீர்க்க முடியாது. "மோனாலிசா நான்கு நூற்றாண்டுகள் கழித்து, அனைவரின் நல்லறிவையும் இழந்துவிட்டது, அவர்கள் போதுமான அளவு பார்த்த பிறகு, அவளைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினார்கள்," என்று அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கொஞ்சம் கசப்புடன் கூறினார். க்ரூயே.

கற்பனைமனிதனும் கலையின் ஒரு தூண்டப்படாத செயல்பாடு. இதற்கு என்ன அர்த்தம்? நீங்கள் உணர்வதை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. ரஷ்ய கவிஞர் எஃப். தியூட்சேவ் நன்றாக கூறினார்:

இதயம் எப்படி தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும்?
மற்றவர் உங்களை எப்படி புரிந்துகொள்வார்?
நீங்கள் எதற்காக வாழ்கிறீர்கள் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்வாரா?
பேசப்படும் சிந்தனை பொய்.
(எஃப்.ஐ. தியூட்சேவ் "சைலண்டியம்!")

கலையின் மற்றொரு செயல்பாடு உள்ளது, அதே நேரத்தில் அதன் குறிக்கோள்: உலகம் முழுவதும் உரையாற்ற வாய்ப்பு... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உருவாக்கப்பட்டது (இசை, சிற்பம், கவிதை போன்றவை) மக்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது.

உந்துதல் இலக்குகள்

இங்கே எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது: வேலை முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட குறிக்கோளுடன் உருவாக்கப்பட்டது. இலக்கு வேறுபட்டிருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, சமூகத்தில் சில நிகழ்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்... இந்த நோக்கத்திற்காகவே எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "உயிர்த்தெழுதல்".

எல்.என். டால்ஸ்டாய்

சில நேரங்களில் ஒரு கலைஞர் தனது படைப்பை உருவாக்குகிறார்மற்றொரு எழுத்தாளரின் வேலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்... அவர் அதை நன்றாகச் செய்தால், மற்றொரு வகையான கலையின் புதிய, தனித்துவமான வேலை தோன்றும். A.S இன் கதைக்கு G.V. Sviridov எழுதிய இசை விளக்கங்கள் ஒரு உதாரணம். புஷ்கின் "பனிப்புயல்".

ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ்
கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கலாம் மற்றும் வேடிக்கைக்காகஎ.கா. கார்ட்டூன்கள். நிச்சயமாக, ஒரு நல்ல கார்ட்டூன் பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களுக்கு சில பயனுள்ள உணர்ச்சிகள் அல்லது எண்ணங்களை அவசியம் தெரிவிக்கிறது.
XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பல அசாதாரண படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை அவாண்ட்-கார்ட் கலை என்று அழைக்கப்பட்டன. அதில் பல திசைகள் வேறுபடுகின்றன (தாதாயிசம், சர்ரியலிசம், கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம், முதலியன), பின்னர் நாம் இன்னும் விரிவாக விவாதிப்போம். எனவே அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் குறிக்கோள் அரசியல் மாற்றத்தைத் தூண்டும், இந்தக் கலை உறுதியானது, சமரசமற்றது. V. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதையை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
கலையின் குறிக்கோள் கூட இருக்கலாம் என்று மாறிவிடும் சுகாதார முன்னேற்றம்... எப்படியிருந்தாலும், தளர்வு, நிறம் மற்றும் வண்ணங்களுக்கு இசையைப் பயன்படுத்தும் உளவியலாளர்களின் கருத்து இதுதான் - தனிநபரின் மன நிலையை பாதிக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு வார்த்தையால் கொல்ல முடியும் என்று அவர்கள் சொல்வது ஒன்றும் இல்லை, ஆனால் நீங்களும் சேமிக்கலாம்.

வார்த்தைகள் உள்ளன - காயங்கள், வார்த்தைகள் - தீர்ப்பு போன்றவை, -
அவர்கள் அவர்களுடன் சரணடைவதில்லை மற்றும் கைதிகளை அழைத்துச் செல்வதில்லை.
வார்த்தையால் கொல்ல முடியும், வார்த்தையால் காப்பாற்ற முடியும்
ஒரு வார்த்தையில், நீங்கள் பின்னால் அலமாரிகளை வழிநடத்தலாம்.
ஒரு வார்த்தையில், நீங்கள் விற்கலாம், காட்டிக் கொடுக்கலாம், வாங்கலாம்,
வார்த்தையை வெடிக்கும் ஈயத்தில் ஊற்றலாம்.
(வி. ஷெஃப்னர் "வார்த்தைகள்")

கலை கூட உள்ளது சமூக எதிர்ப்புக்காக- இது தெரு கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் மிகவும் பிரபலமான வகை கிராஃபிட்டி கலை.

தெருக் கலையின் முக்கிய விஷயம் பார்வையாளரை உரையாடலில் ஈடுபடுத்துவது மற்றும் உலகத்தைப் பார்க்கும், சிந்திக்கும் உங்கள் நிகழ்ச்சியைக் காண்பிப்பதாகும். ஆனால் இங்கே நீங்கள் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும்: கிராஃபிட்டி சட்டவிரோதமானது மற்றும் அனுமதியின்றி பேருந்துகள், ரயில்கள், வீடுகளின் சுவர்கள், பாலங்கள் மற்றும் காணக்கூடிய பிற இடங்களுக்குப் பயன்படுத்தினால் அது ஒரு வகையான நாசகாரமாக இருக்கலாம்.

இறுதியாக விளம்பரம்... அதை கலையாகக் கருத முடியுமா? ஓரளவிற்கு, ஆமாம், ஏனெனில் இது ஒரு வணிகப் பொருளை நேர்மறையான அணுகுமுறையை உருவாக்குவதன் மூலம் ஊக்குவிக்கும் நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்பட்டாலும், அது உயர்ந்த கலை மட்டத்தில் நிகழ்த்தப்படலாம்.
கலையின் மேற்கூறிய அனைத்து செயல்பாடுகளும் தொடர்புகளில் இருக்க முடியும் (மற்றும் இருக்கலாம்), அதாவது. உதாரணமாக, நீங்கள் பொழுதுபோக்கு மற்றும் அதே நேரத்தில் ரகசியமாக ஏதாவது விளம்பரம் செய்யலாம்.
துரதிருஷ்டவசமாக, பின்நவீனத்துவ கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று (1970 களுக்குப் பிறகு) பயன்பாட்டுவாதத்தின் வளர்ச்சியாகும், வணிகமயமாக்கலில் கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் ஊக்கமில்லாத கலை உயரடுக்கின் நிறையமாகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஏன் "துரதிருஷ்டவசமாக"? இந்த கேள்விக்கு நீங்களே பதிலளிக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.
மூலம், உயரடுக்கு கலை பற்றி பேசலாம். இப்போது இந்த வெளிப்பாடு அதன் அர்த்தத்தை சிறிது மாற்றியுள்ளது. முன்னதாக, "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள்" உயர் வர்க்க மக்கள், பணக்காரர்கள், அழகான மற்றும் சில நேரங்களில் பயனற்ற பொருட்களை வாங்க முடியும், ஆடம்பரத்திற்கு ஆளாகிறார்கள். அத்தகைய மக்களுக்காகவே, வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ் கட்டப்பட்டது, ஐரோப்பாவில் பணக்கார மன்னர்களால் சேகரிக்கப்பட்ட பரந்த சேகரிப்புகள். இத்தகைய சேகரிப்புகளை மிகவும் பணக்காரர்கள், அரசாங்கங்கள் அல்லது அமைப்புகளால் மட்டுமே கொடுக்க முடியும். ஆனால், இவர்களில் பலரின் வரவுக்காக, அவர்கள் சேகரித்த வசூல் பின்னர் மாநிலத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

I. கிராம்ஸ்காய் "பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் உருவப்படம்"

இங்கே நாம் ரஷியன் வணிகரை நினைவில் வைக்காமல் இருக்க முடியாதுபாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ், மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் நிறுவனர் அல்லது பிராந்திய ரயில்வே நெட்வொர்க்கின் தலைவர்ஜான் டெய்லர் ஜான்ஸ்டன், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (நியூயார்க்) சேகரிப்பின் மையத்தை அவரது தனிப்பட்ட கலை சேகரிப்பு உருவாக்கியது. அந்த நேரத்தில், கலைஞர்கள் கலைப் படைப்புகளுக்கான அணுகல் அனைவருக்கும் திறந்திருப்பதை உறுதி செய்ய முயன்றனர்: எந்த சமூக அந்தஸ்து உள்ளவர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும். இப்போது அது சாத்தியமாகிவிட்டது, ஆனால் இப்போதே வெகுஜன மக்களுக்கு உண்மையில் கலை தேவையில்லை, அல்லது அவர்களுக்கு பயனளிக்கும் கலை மட்டுமே தேவை. இந்த விஷயத்தில், ஊக்கமில்லாத கலையில் ஆர்வம் உள்ளவர்கள், நாம் முன்பு கூறியது போல், உயர்ந்த மனித தேவைகள் - ஆன்மா, இதயம் மற்றும் மனதின் தேவைகள் ஏற்கனவே "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவை" ஆகிவிட்டன.

கலை என்பது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் பரிந்துரை ஆகும், இது ஆழ் உணர்வு மற்றும் முழு மனித ஆன்மாவிலும் கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடிக் விளைவு. பெரும்பாலும் வேலை உண்மையில் மயக்கும். பரிந்துரை (ஊக்கமளிக்கும் செல்வாக்கு) ஏற்கனவே பழமையான கலையில் இயல்பாகவே இருந்தது. போருக்கு முந்தைய இரவில் ஆஸ்திரேலிய பழங்குடியினர் தங்கள் பாடல்களாலும் நடனங்களாலும் தைரியத்தை வெளிப்படுத்தினர். பண்டைய கிரேக்க புராணக்கதை கூறுகிறது: நீண்ட போரால் சோர்வடைந்த ஸ்பார்டன்ஸ், உதவிக்காக ஏதெனியர்களிடம் திரும்பினர், அவர்கள் வலுவூட்டல்களுக்கு பதிலாக நொண்டி மற்றும் பலவீனமான இசைக்கலைஞர் தீர்த்தியஸை கேலி செய்தனர். இருப்பினும், இது மிகவும் பயனுள்ள உதவி என்று மாறியது: தீர்த்தேயஸ் தனது பாடல்களால் ஸ்பார்டான்களின் மன உறுதியை உயர்த்தினார், மேலும் அவர்கள் எதிரிகளை தோற்கடித்தனர்.

தனது நாட்டின் கலை கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்தைப் புரிந்துகொண்டு, இந்திய ஆராய்ச்சியாளர் கே. கே. பாண்டே கருத்து எப்போதும் கலையை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்று வாதிடுகிறார். நாட்டுப்புற சதி, மந்திரங்கள், அழுகையின் முக்கிய விளைவு பரிந்துரை ஆகும்.

கோதிக் கோவில் கட்டிடக்கலை பார்வையாளர்களை தெய்வீக கம்பீரத்துடன் பிரமிக்க வைக்கிறது.

போராளிகளின் அணிவகுப்பு நெடுவரிசைகளில் தைரியத்தை ஊக்குவிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட அணிவகுப்புகளில் கலையின் ஊக்கமளிக்கும் பங்கு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. "தைரியத்தின் மணிநேரத்தில்" (அக்மடோவா), கலையின் எழுச்சியூட்டும் செயல்பாடு மக்களின் வாழ்க்கையில் குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது இது நடந்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியின் முதல் வெளிநாட்டு கலைஞர்களில் ஒருவரான கூஸ்ஸெவிட்ஸ்கி இவ்வாறு குறிப்பிட்டார்: "பீத்தோவன் காலத்திலிருந்து, மக்களுடன் இத்தகைய ஆலோசனையுடன் பேசக்கூடிய ஒரு இசையமைப்பாளர் இதுவரை இல்லை." ஊக்கமளிக்கும் செல்வாக்கிற்கான அமைப்பும் இந்த காலத்தின் பாடல்களில் இயல்பாகவே உள்ளது. உதாரணமாக, சிமோனோவின் பிரபலமான கவிதை "எனக்காக காத்திரு":

எனக்காக காத்திருங்கள், நான் திரும்பி வருவேன்,

மிகவும் கடினமாக காத்திருங்கள்.

சோகத்திற்காக காத்திருங்கள்

மஞ்சள் மழை

பனி துடைக்கும் வரை காத்திருங்கள்

அது சூடாக இருக்கும்போது காத்திருங்கள்

மற்றவர்கள் எதிர்பார்க்காத போது காத்திருங்கள்

நேற்று மறந்துவிட்டது.

தொலைதூர இடங்களிலிருந்து காத்திருங்கள்

கடிதங்கள் வராது

நீங்கள் சலிப்படையும் வரை காத்திருங்கள்

ஒன்றாக காத்திருக்கும் அனைவருக்கும்.

பன்னிரண்டு வரிகளில், "காத்திருங்கள்" என்ற வார்த்தை ஒரு மந்திரம் போல எட்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. இந்த மறுபடியும் அனைத்து சொற்பொருள் அர்த்தமும், அதன் அனைத்து ஊக்கமளிக்கும் மந்திரங்களும் கவிதையின் முடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன:

அவர்களுக்காக காத்திருக்காதவர்களைப் புரிந்து கொள்ளாதீர்கள்,

நெருப்பைப் போல

அவர்களின் எதிர்பார்ப்பால்

நீ என்னை காப்பாற்றினாய்.

(சிமோனோவ். 1979, ப. 158).

இது போரினால் சிதைந்த மில்லியன் கணக்கான மக்களுக்கு முக்கியமான ஒரு கவிதை சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறது. சிப்பாய்கள் இந்தக் கவிதைகளை வீட்டுக்கு அனுப்பினார்கள் அல்லது தங்கள் துனிக்கையின் பாக்கெட்டில் தங்கள் இதயங்களில் எடுத்துச் சென்றனர். சிமோனோவ் இந்த யோசனையை திரைக்கதையில் வெளிப்படுத்தியபோது, ​​இது ஒரு சாதாரண படைப்பாக மாறியது: அதே கருப்பொருள் தீம் அதில் ஒலித்தது, ஆனால் ஆலோசனையின் மந்திரம் இழந்தது.

எரென்பர்க், 1945 இல் இலக்கிய நிறுவன மாணவர்களுடன் உரையாடலில், கவிதையின் சாராம்சம் ஒரு மந்திரத்தில் உள்ளது என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இது, நிச்சயமாக, கவிதையின் சாத்தியக்கூறுகளின் குறுகலாகும். இருப்பினும், இது ஒரு சிறப்பியல்பு மாயையாகும், இது இராணுவக் கவிதையின் வளர்ச்சியின் போக்கின் துல்லியமான உணர்வால் கட்டளையிடப்பட்டது, இது ஆன்மீக வாழ்க்கையில் உடனடி பயனுள்ள தலையீட்டை நாடியது, எனவே மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் கலை அனுபவத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற வடிவங்களை நம்பியிருந்தது. , சபதம், தரிசனங்கள், கனவுகள், இறந்தவர்களுடன் உரையாடல், ஆறுகள், நகரங்களுக்கு வேண்டுகோள். டைச்சினா, டோல்மாடோவ்ஸ்கி, இசகோவ்ஸ்கி, சுர்கோவ் ஆகியோரின் இராணுவ வசனங்களில் மந்திரங்கள், சபதம், ஆசீர்வாதம், பேச்சு சடங்குகளின் சடங்கு திருப்பங்களின் சொற்களஞ்சியம். இவ்வாறு, படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிரான போரின் நாட்டுப்புற, உள்நாட்டு தன்மை கவிதை பாணியில் வெளிப்பட்டது.

பரிந்துரை என்பது கல்விக்கு நெருக்கமான ஒரு கலையின் செயல்பாடாகும், ஆனால் அதனுடன் ஒத்துப்போவதில்லை: கல்வி என்பது ஒரு நீண்ட செயல்முறை, ஆலோசனை ஒரு படி. வரலாற்றின் பதட்டமான காலங்களில் பரிந்துரைக்கும் செயல்பாடு ஒரு பெரிய, சில சமயங்களில் கலை செயல்பாடுகளின் பொது அமைப்பில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

10. குறிப்பிட்ட செயல்பாடு - அழகியல்

(கலை என்பது ஒரு படைப்பு உணர்வு மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலைகளின் உருவாக்கம்)

இப்போது வரை, கலையின் செயல்பாடுகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசிக்கொண்டிருந்தோம், இது கலை நடவடிக்கைகளின் மூலம் மனித செயல்பாட்டின் மற்ற கோளங்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் என்ன செய்கின்றன (அறிவியல், தத்துவம், எதிர்காலவியல், கற்பித்தல், கியூஎம்எஸ், ஹிப்னாஸிஸ்). இப்போது நாம் கலையில் மட்டுமே உள்ள முற்றிலும் குறிப்பிட்ட செயல்பாடுகளில் கவனம் செலுத்துவோம் - அழகியல் மற்றும் பரவசம்.

பழங்காலத்தில் கூட, கலையின் அழகியல் செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவம் உணரப்பட்டது. இந்தியக் கவிஞர் காளிதாசன் (சுமார் 5 ஆம் நூற்றாண்டு) கலையின் நான்கு குறிக்கோள்களை அடையாளம் கண்டுள்ளார்: கடவுள்களின் அபிமானத்தைத் தூண்டுவது; சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் மனிதனின் படங்களை உருவாக்கவும்; அழகியல் உணர்வுகள் (பந்தயங்கள்) உதவியுடன் அதிக மகிழ்ச்சியை வழங்க: நகைச்சுவை, காதல், இரக்கம், பயம், திகில்; மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகின் ஆதாரமாக சேவை செய்யுங்கள். இந்திய விஞ்ஞானி வி. பகதூர் நம்புகிறார்: கலையின் நோக்கம் ஒரு நபரை ஊக்குவிப்பதும், தூய்மைப்படுத்துவதும் மற்றும் மேம்படுத்துவதும் ஆகும், இதற்காக அது அழகாக இருக்க வேண்டும் (பகதூர். 1956, ப. 17).

அழகியல் செயல்பாடு கலையின் ஈடுசெய்ய முடியாத குறிப்பிட்ட திறன்:

1) ஒரு நபரின் கலை சுவைகள், திறன்கள் மற்றும் தேவைகளை உருவாக்குதல்... கலை ரீதியாக நாகரீக உணர்வுக்கு முன், உலகம் அதன் ஒவ்வொரு வெளிப்பாடுகளிலும் அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக தோன்றுகிறது. இயற்கையே கவிஞரின் கண்களில் ஒரு அழகியல் மதிப்பாகத் தோன்றுகிறது, பிரபஞ்சம் கவிதையைப் பெறுகிறது, ஒரு நாடக மேடை, கேலரி, கலை உருவாக்கம் முடிவடையாதது (முடிக்கப்படாதது). உலகின் அழகியல் முக்கியத்துவத்தின் உணர்வை கலை மக்களுக்கு வழங்குகிறது;

2) உலகில் ஒரு நபரை மதிப்பிடுதல்... மதிப்பு நோக்குநிலைகள் இல்லாமல், ஒரு நபர் பார்வை இல்லாமல் இருப்பதை விட மோசமாக இருக்கிறார் - அவர் எதையாவது தொடர்புபடுத்துவது அல்லது செயல்பாட்டின் முன்னுரிமைகளைத் தீர்மானிப்பது அல்லது சுற்றியுள்ள உலகில் நிகழ்வுகளின் படிநிலையை உருவாக்க முடியாது என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியாது;

3) தனிநபரின் படைப்பு ஆவி, அழகின் விதிகளின்படி உருவாக்கும் விருப்பம் மற்றும் திறனை எழுப்புங்கள்.கலை ஒரு நபரில் கலைஞரை எழுப்புகிறது. இது கலை அமெச்சூர் செயல்திறன் ஒரு போதை விழிப்புணர்வு பற்றி இல்லை, ஆனால் மனித செயல்பாடு பற்றி, ஒவ்வொரு பொருளின் உள் அளவீடு இணக்கமாக, அதாவது, அழகு விதிகள் படி உலக மாஸ்டர் பற்றி. முற்றிலும் உபயோகமான பொருட்களை (மேஜை, சரவிளக்கு, கார்) கூட, ஒரு நபர் நன்மைகள், வசதி மற்றும் அழகு பற்றி அக்கறை கொள்கிறார். ஒரு நபர் உற்பத்தி செய்யும் அனைத்தும் அழகின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்படுகின்றன. மேலும் அவருக்கு அழகு உணர்வு தேவை.

ஐன்ஸ்டீன் ஆன்மீக வாழ்க்கைக்கு கலையின் முக்கியத்துவத்தையும், அறிவியல் படைப்பாற்றலின் செயல்முறையையும் குறிப்பிட்டார். என்னைப் பொறுத்தவரை, தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் உணர்வு கலைப் படைப்புகளால் வழங்கப்படுகிறது. அவர்களில் நான் வேறு எந்த துறையிலும் இல்லாத அளவுக்கு ஆன்மீக பேரின்பத்தை வரைகிறேன் ... இப்போது எனக்கு அதிக ஆர்வம் யார் என்று நீங்கள் கேட்டால், நான் பதிலளிப்பேன்: தஸ்தாயெவ்ஸ்கி! (பார்க்க: மோஷ்கோவ்ஸ்கி. 1922, ப. 162).

அழகின் விதிகளின்படி உருவாக்கத் தயாராகவும் திறமையாகவும் இருக்கும் ஒரு கலைஞனை ஒரு நபரில் எழுப்ப - இந்த கலைக் குறிக்கோள் சமுதாய வளர்ச்சியுடன் வளரும்.

கலையின் அழகியல் செயல்பாடு (முதல் அத்தியாவசிய செயல்பாடு) ஆளுமையின் சமூகமயமாக்கத்தை உறுதி செய்கிறது, அதன் படைப்பு செயல்பாட்டை உருவாக்குகிறது; கலையின் மற்ற அனைத்து செயல்பாடுகளையும் ஊடுருவுகிறது.

11. குறிப்பிட்ட செயல்பாடு - ஹெடோனிஸ்டிக்

(கலை ஆனந்தம்)

கலை மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது மற்றும் வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் அழகை அனுபவிக்கக்கூடிய ஒரு கண்ணை உருவாக்குகிறது, ஒலிகளின் இணக்கத்தை கைப்பற்றும் ஒரு காது. அழகியல் செயல்பாட்டைப் போலவே, ஹெடோனிஸ்டிக் செயல்பாடு (இரண்டாவது அத்தியாவசிய செயல்பாடு) கலையின் மற்ற அனைத்து செயல்பாடுகளிலும் ஊடுருவுகிறது. பண்டைய கிரேக்கர்கள் கூட அழகியல் இன்பத்தின் சிறப்பு, ஆன்மீக தன்மையைக் குறிப்பிட்டனர் மற்றும் சரீர இன்பங்களிலிருந்து வேறுபடுத்தினர்.

கலையின் சுறுசுறுப்பான செயல்பாட்டிற்கான முன்நிபந்தனைகள் (ஒரு கலைப் படைப்பின் இன்பத்தின் ஆதாரங்கள்): 1) கலைஞர் சுதந்திரமாக (= திறமையுடன்) வாழ்க்கையின் பொருளையும் அதன் கலை வளர்ச்சியின் வழிமுறைகளையும் வைத்திருக்கிறார்; கலை என்பது சுதந்திரத்தின் கோளம், உலகின் அழகியல் செல்வத்தின் தேர்ச்சி; சுதந்திரம் (= திறமை) போற்றத்தக்கது மற்றும் மகிழ்ச்சியானது; 2) கலைஞர் அனைத்து மாஸ்டர் நிகழ்வுகளையும் மனிதகுலத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார், அவற்றின் அழகியல் மதிப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்; 3) வேலையில், சரியான கலை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இணக்கமான ஒற்றுமை, கலை படைப்பாற்றல் மக்களுக்கு கலை உண்மையையும் அழகையும் புரிந்துகொள்ளும் மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது; 4) கலை யதார்த்தம் அழகின் விதிகளின்படி கட்டளையிடப்பட்டு கட்டப்பட்டுள்ளது; 5) பெறுநர் உத்வேகத்தின் தூண்டுதலுடனும், கவிஞரின் படைப்புடனும் (இணை உருவாக்கத்தின் மகிழ்ச்சி) ஒரு இணைப்பை அனுபவிக்கிறார்; 6) கலை உருவாக்கத்தில் ஒரு விளையாட்டு அம்சம் உள்ளது (கலை மனித செயல்பாட்டை விளையாட்டுத்தனமான முறையில் உருவகப்படுத்துகிறது);சுதந்திர சக்திகளின் விளையாட்டு என்பது கலையில் சுதந்திரத்தின் மற்றொரு வெளிப்பாடாகும், இது அசாதாரண மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. "விளையாட்டின் மனநிலை பற்றின்மை மற்றும் உற்சாகம் - புனிதமான அல்லது வெறுமனே பண்டிகை, நாடகம் அறிவொளி அல்லது வேடிக்கையாக இருக்கிறதா என்பதைப் பொறுத்து. இந்த செயலே உயர்வு மற்றும் பதற்ற உணர்வுகளுடன் சேர்ந்து மகிழ்ச்சியையும் தளர்வையும் தருகிறது. கவிதை வடிவமைக்கும் அனைத்து முறைகளும் விளையாட்டுத் துறையைச் சேர்ந்தவை: பேசப்படும் அல்லது பாடிய பேச்சின் மெட்ரிக் மற்றும் தாளப் பிரிவு, ரைம் மற்றும் ஒலியின் துல்லியமான பயன்பாடு, அர்த்தத்தின் முகமூடி, சொற்றொடரின் திறமையான கட்டுமானம். பால் வாலரியைத் தொடர்ந்து, கவிதையை ஒரு விளையாட்டு என்று அழைப்பவர், வார்த்தைகள் மற்றும் பேச்சைக் கொண்டு விளையாடும் ஒரு விளையாட்டு, உருவகத்தை நாடவில்லை, ஆனால் "கவிதை" என்ற வார்த்தையின் ஆழமான பொருளைப் புரிந்துகொள்கிறார் (ஹுசிங்கா, 1991, ப. 80).

தனிநபரின் உள்ளார்ந்த மதிப்பைப் பற்றிய கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது கலையின் சிறப்பான செயல்பாடு. கலை ஒரு நபருக்கு அழகியல் இன்பத்தின் ஆர்வமற்ற மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. சுய மதிப்புள்ள நபர் தான் இறுதியில் சமூக ரீதியாக மிகவும் திறமையானவர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு நபரின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு அவளுடைய ஆழ்ந்த சமூகமயமாக்கலின் இன்றியமையாத அம்சமாகும், இது அவளுடைய படைப்பு செயல்பாட்டின் ஒரு காரணியாகும்.

இந்த அறிக்கையின் ஆசிரியர் கலை இன்பத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்புகிறார். நேர்மறை உணர்ச்சிகள், மக்கள் திருப்தி உணர்வுகள் தோன்றுவதில் அதன் முக்கிய பணி. இது மனித வாழ்வில் மிக முக்கியமானதாக, கலையின் சுறுசுறுப்பான செயல்பாட்டின் சிக்கலை எழுப்புகிறது.

K2 கோட்பாட்டு வாதம் எண் 1

எஸ்.மகாமின் கண்ணோட்டத்துடன் ஒத்துக்கொள்வது எனக்கு கடினம்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலை என்றால் என்ன?

அது ஏன் தோன்றியது?

சமூக ஆய்வுகளின் படிப்பில் இருந்து, கலை என்பது அழகிய விழுமியங்களை மாஸ்டரிங் மற்றும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு நடைமுறை மனித செயல்பாடு என்பதை நான் அறிவேன். சமூகத்தில் கலை பற்றிய பல்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன. கலை என்பது இயற்கையின் சாயல் மட்டுமே என்று சிலர் வாதிடுகின்றனர், மற்றவர்கள் அது தனிநபரின் ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டிற்கு உதவுகிறது என்று உறுதியாக நம்புகின்றனர். கலையின் தோற்றம் சமூகத்தில் பல்வேறு செயல்பாடுகளின் செயல்திறனுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. கலையின் செயல்பாடுகள்: சமூக மாற்றம், கல்வி, அழகியல் போன்றவை.

அவற்றுள் ஹெடோனிஸ்டிக் செயல்பாடு உள்ளது. மகிழ்ச்சியைத் தருவதற்கு அவள் பொறுப்பு.

மினி-மொத்தம்

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலை மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, ஆனால் அது கலையின் செயல்பாடுகளில் ஒன்று மட்டுமே.

К3 உண்மை -1

உதாரணமாக, புகழ்பெற்ற கட்டுரையான "ஆன் தி நார்ம் ஆஃப் டேஸ்ட்" டி. ஹியூம் மிக முக்கியமான விஷயம் அவருடைய "இன்பம்" அல்லது நாம் அவரிடமிருந்து பெறும் இன்பம் என்பதை நிரூபிக்க முயல்கிறார். ஆனால் இந்த இன்பம் நம் உணர்வுகளுக்கு சொந்தமானது, கலையின் சாரத்திற்கு அல்ல அனுபவிப்பது பார்வையாளரின் சுவைகளைப் பொறுத்தது.

எனவே, ஆசிரியரின் கருத்து அகநிலை என்று என்னால் முடிவுக்கு வர முடியும். உண்மையில், சிலருக்கு, கலை ஆறுதலின் ஒரு வழியாகும், மற்றவர்களுக்கு ஒரு கல்வி நடவடிக்கை, மற்றும் சிலருக்கு ஒரு மகிழ்ச்சி.

புதுப்பிக்கப்பட்டது: 2018-02-19

கவனம்!
பிழை அல்லது எழுத்துப் பிழையை நீங்கள் கண்டால், உரையைத் தேர்ந்தெடுத்து அழுத்தவும் Ctrl + Enter.
இவ்வாறு, நீங்கள் திட்டம் மற்றும் பிற வாசகர்களுக்கு விலைமதிப்பற்ற நன்மைகளை வழங்குவீர்கள்.

கவனத்திற்கு நன்றி.