டிமிட்ரி வோடோவின் மாஸ்டர் வகுப்பிலிருந்து ஒரு ஈர்ப்பை ஏற்பாடு செய்தார். டிமிட்ரி வோடோவின்: “இசை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்காது” - இது பாடகருக்கு ஒரு பெரிய மைனஸ்

இந்த ஆண்டு ROF விழாவில் நிகழ்த்தப்பட்ட மூன்று ஓபராக்களில், முக்கிய டெனர் பாகங்கள் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் அவர்கள் அனைவரும் பேராசிரியர் டிமிட்ரி யூரிவிச் வோடோவின் மாணவர்கள்.

கோடை மாதங்கள், நாடக உணர்வுகளின் தீவிரத்தில் சரிவைக் கொண்டுவர வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இது நடக்கவில்லை. பல கடினமான மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் கோடையில் நடைபெறுகின்றன. ஏராளமான திருவிழாக்களில், ஒரு சிறப்பு இடம் ROF - ரோசினி ஓபரா விழாவிற்கு சொந்தமானது, இது ஆண்டுதோறும் இத்தாலியின் பெசாரோ நகரில், ஜியோச்சினோ ரோசினியின் தாயகத்தில் நடைபெறுகிறது. இந்த விழாவின் திறப்பு விழா ஆகஸ்ட் 10ஆம் தேதி நடைபெறுகிறது.

ROF-2017 நிகழ்ச்சியானது G. ரோசினியின் "The Siege of Corinth" என்ற ஓபராவின் செயல்பாட்டுடன் திறக்கப்படும், இதில் டெனர் செர்ஜி ரோமானோவ்ஸ்கியின் முக்கிய பாத்திரத்தில். அடுத்த நாள், ஆகஸ்ட் 11 அன்று, ஜி. ரோசினியின் "டச்ஸ்டோன்" என்ற ஓபரா டெனர் மாக்சிம் மிரோனோவின் பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்படும். ஜி. ரோசினியின் ஓபரா "டோர்வால்டோ மற்றும் டோர்லிஸ்கா" ஆகஸ்ட் 12 அன்று வழங்கப்படும், டெனர் டிமிட்ரி கோர்சக் அதில் பாடுவார். அவர்கள் அனைவரும் டிமிட்ரி வோடோவின் மாணவர்கள்.

- "Vdovin பள்ளி நிகழ்வின்" ரகசியம் என்ன?

இது ஒரு கடினமான கேள்வி, ஏனெனில் இது இயற்கையில் ஓரளவு "ஆரவாரம்" ஆகும். மேலும், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "ஆரவாரத்திற்கு" நீங்கள் இடி முழக்க முடியும். (சிரிக்கிறார்)ஆனால் மறுபுறம், நான் என் இதயத்தை வளைக்க மாட்டேன், முடிவுகள் உள்ளன, மேலும் நான் பணிபுரிந்த பாடகர்கள் உலக ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு திட்டவட்டமான மற்றும் தீவிரமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். ஒரு இளைஞனாக நான் ரோசினியால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. இது அல்ஜீரியாவில் உள்ள பார்பர் ஆஃப் செவில் மற்றும் இத்தாலியர்களின் பதிவுகள் காரணமாகும். அவை ரஷ்ய மொழியில் தயாரிக்கப்பட்டன, அதுவும் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகித்தது, நான் மிகவும் இளமையாக இருந்தேன், ஒருவேளை, இத்தாலிய மொழியில் விளையாடுவது என்னை மிகவும் கவர்ந்திருக்காது. ரோசினியின் நாடகத்தன்மை, அவரது நகைச்சுவை, அவரது அற்புதமான மெல்லிசை தாராள மனப்பான்மை மற்றும் முக்கிய ஹெடோனிசம் ஆகியவற்றால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். யூரல்களின் கடுமையான காலநிலையிலும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கடுமையான சூழ்நிலையிலும் வாழ்ந்த எனக்கு, அவரது இசை மட்டுமல்ல, அவரது முழு வரலாறும் (நான் ஸ்டெண்டேலின் ரோசினியின் வாழ்க்கையைப் படித்தேன்) ஒருவித அசாதாரணமானதாகத் தோன்றியது. மற்றும் பண்டிகை உலகம். வினைல் ரெக்கார்டுகளின் அடக்கமான உரிமையாளராக மட்டுமே என்னால் நுழைய முடிந்தது.

ஆனால் எனது ஆசிரியப் பணியின் தொடக்கத்தில், மூன்று குத்தகைதாரர்கள் சிறிய நேர இடைவெளியுடன் என்னிடம் வந்தனர், அவர்கள் ரோசினி திறனாய்வில் நிபுணத்துவம் பெற்றனர். உண்மை, எல்லாம் அவ்வளவு எளிதாக வேலை செய்யவில்லை. 18 வயதான மாக்சிம் மிரனோவ், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவரது வழக்கத்திற்கு மாறாக உயர்ந்த மற்றும் மிகவும் மொபைல் குரலின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக, ரோசினிக்கு ஒரு குத்தகைதாரராக நான் கருதினேன். நான் அவருக்குக் கொடுத்த முதல் ஏரியா அல்ஜீரியாவில் இத்தாலியிலிருந்து லாங்குயிர் பெர் உனா பெல்லா, பின்னர் ஓதெல்லோவிலிருந்து ஓ கம் மாய் நோன் சென்டி. அவர் இப்போது மிகச் சிறந்த லிண்டோர் மற்றும் ரோட்ரிகோவில் ஒருவர்.

செர்ஜி ரோமானோவ்ஸ்கி ... முதல் மாதங்கள் மற்றும் ஒரு வருடம் கூட, நான் அவருடன் டான் ஒட்டாவியோ, நெமோரினோ, லென்ஸ்கியுடன் அதிக நேரம் செலவிட்டேன். இல்லை என்றாலும், நாங்கள் விரைவில் "சிண்ட்ரெல்லா" பாடத் தொடங்கினோம், ரோசினியை வேறொருவர் பாடுவது போல, மிரனோவ் என்னை தொலைபேசியில் அழைத்ததை முதன்முறையாகக் கேட்டது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அது ரோமானோவ்ஸ்கி! ஆனால் ரோசினிக்கு செரியோஷாவின் தீவிர வருகை மாஸ்கோவில் உள்ள ரீம்ஸ் பயணத்தின் அரை-நிலை நிகழ்ச்சியை நடத்த முடிவு செய்தபோது ஏற்பட்டது. இந்த 10 வருட கதை பலரை தொழிலிலும் ரோசினி உலகிலும் அறிமுகப்படுத்தியது என்று நான் சொல்ல வேண்டும். ஆனால் குறிப்பாக அவர் லிபென்ஸ்காப்பின் ஒரே கவுண்டராக இருந்த ரோமானோவ்ஸ்கிக்கு நிறைய கொடுத்தார். இது மிகவும் கடினமான, மிகவும் திறமையான பகுதியாகும், அதற்கு நன்றி அவர் நிபுணர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர்களில் பலர் எங்கள் நடைமுறையில் மாணவர் செயல்திறனுக்காக அந்த நேரத்தில் சிறப்பாக மாஸ்கோவிற்கு வந்தனர். விரைவில், அவர் இத்தாலியில், ட்ரெவிசோ மற்றும் ஜெசியில் இந்த பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார், விரைவில் டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவில் தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளில், லிபென்ஸ்காஃப் கோர்சாக் மற்றும் ரோமானோவ்ஸ்கி வரிசையில் பாடினார். இது மிகவும் ஆபத்தான தருணம், இவ்வளவு சிறிய வயதில் இவ்வளவு முக்கியமான திரையரங்கில் அறிமுகமானது மிக விரைவில். ஆனால், இருப்பினும், எல்லாம் நகர்ந்தது. மிரோனோவ் தனது முதல் ரோசினியை வெனிஸில் உள்ள லா ஃபெனிஸில் (முகமது II) பாடினார், இது நியூ ஸ்டிம்மென் போட்டிக்குப் பிறகு மேற்கில் அவர் செய்த முதல் ஒப்பந்தமாகும், அங்கு அவர் லிண்டோர்ஸ் ஏரியாவின் இறுதிப் போட்டியில் மேல் அடுக்கு மண்டல E பிளாட் எடுத்தார். மூலம், 2000 களின் தொடக்கத்தில் இப்போது இருப்பதைப் போல அதிக ரஷ்ய குத்தகைதாரர்கள் இல்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும். போட்டி குறிப்பிடத்தக்க அளவில் வளர்ந்துள்ளது.

மொஸார்ட், பிரெஞ்ச் லிரிக் ஓபரா மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பிற்கான டெனராக நான் கருதிய டிமிட்ரி கோர்ச்சக் (இவையே அவரது மிகப் பெரிய பலம் என்று நான் இன்னும் நம்புகிறேன்), இருப்பினும், ரோசினி நிறைய பாடத் தொடங்கினார். அவரது சிறந்த இசைத் திறமை மிகப்பெரிய நடத்துனர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது (முட்டி, சைலி, மாசெல், ஜெட்டா), அதே போல் எர்னஸ்டோ பலாசியோ, கடந்த காலத்தில் ஒரு மிக முக்கியமான ரஷ்ய குத்தகைதாரர், பின்னர் வழிகாட்டியான ஜுவான் டியாகோ புளோரஸ், இப்போது - முதல் நபர் ரஷ்ய உலகம், திருவிழாவின் இயக்குனர் மற்றும் இப்போது ரோசினியின் தாயகமான பெசாரோவில் உள்ள அகாடமி. மேஸ்ட்ரோ பலாசியோ, இந்த ஆண்டு எங்கள் மூன்று குத்தகைதாரர்களை ஒன்றிணைத்தவர், நான் பெருமைப்படாமல் இருக்க முடியாது.

ROF-2017 இல் மூன்று தவணைக்காலங்கள் உள்ளன, மேலும் உங்கள் மாணவர்கள் அனைவரும். இவை கோர்ச்சக், மிரோனோவ், ரோமானோவ்ஸ்கி. அவர்கள் வேறுபட்டவர்கள், நிச்சயமாக, ஆனால் உங்கள் மாணவர்களாக அவர்களை ஒன்றிணைப்பது எது?

அவர்கள் திறமையானவர்கள், மிகவும் புத்திசாலிகள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், மிகவும் கடின உழைப்பாளிகள். நான் சோம்பேறிகளை வெறுக்கிறேன். அழகான குரல்களின் சோம்பேறி உரிமையாளர்கள் - என்னைப் பொறுத்தவரை அவர்கள் கலையிலிருந்து ஃபிலிஸ்டைன்கள், ஒரு வகையான மனரீதியாக பானை-வயிற்றில் தங்கள் குரல் திறன்களை வாடகைக்கு எடுப்பவர்கள். இந்த மூன்றும் அப்படி இல்லை. மிகவும் பொறுப்பான, தீவிரமான, சிந்தனைமிக்க கலைஞர்கள். இதுதான் அவர்களை ஒன்றிணைக்கிறது.

ஏப்ரல் 17, 2017 அன்று, உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஆசிரியர்களில் ஒருவரான டிமிட்ரி வோடோவின் தனது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறார் - மேஸ்ட்ரோவுக்கு 55 வயதாகிறது.

அவரது மாணவர்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க போட்டிகளில் வென்றனர், அவர் சிறந்த திரையரங்குகளில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் போல்ஷோய்க்கு உண்மையாக இருந்தார்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் யூத் ஓபரா திட்டத்தின் தலைவர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர் டிமிட்ரி வோடோவின் தனது பணியின் சிக்கல்கள் மற்றும் ஓபரா உலகம் எவ்வாறு வேகமாக மாறுகிறது (அதைப் பற்றி என்ன செய்வது) பற்றி ஒரு பிரத்யேக நேர்காணலில் வெளிப்படையாகப் பேசினார். ரேடியோ ஆர்ஃபியஸ்.

- நீங்கள் சமீபத்தில் மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்திய மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் இருந்து திரும்பியுள்ளீர்கள். இளைஞர் நிகழ்ச்சிகளுக்கும் பாடகர்களுக்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகள் என்ன?

- வேறுபாடுகளை விட பொதுவானவை அதிகம். நான் அமெரிக்காவில் இளைஞர் நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டேன், அங்கு வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன். போல்ஷோயில் நாங்கள் இளைஞர் திட்டத்தைத் திறந்தபோது, ​​​​நான் இந்த அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தினேன், அது அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது: பைக்கை ஏன் திறக்க வேண்டும்? பாடகர்களின் மட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, எங்கள் பாடகர்களின் நிலை உயர்ந்தது என்று நான் சொன்னால் அது எப்படியாவது அநாகரீகமாக இருக்கும். ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வேறுபாடுகள் உள்ளன.

நியூயார்க், லண்டன் அல்லது பாரிஸில் உள்ள எங்கள் சக ஊழியர்களைப் போல நாங்கள் காஸ்மோபாலிட்டன் மற்றும் சர்வதேசியம் அல்ல. இந்த அர்த்தத்தில், அவர்களுக்கு, நிச்சயமாக, அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன. போல்ஷோய் தியேட்டரில் வேலை செய்வதற்கும் பொதுவாக மாஸ்கோவில் வசிக்கவும், நீங்கள் ரஷ்ய மொழி பேச வேண்டும், இது வெளிநாட்டினருக்கு எளிதானது அல்ல. எங்களிடம் நிறைய உள்ளது, ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்கள் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடிமக்கள் - ரஷ்ய மொழி பேசும் வட்டத்திலிருந்து பாடகர்களை நாங்கள் அழைக்கிறோம்.

இரண்டாவதாக, பெரிய திரையரங்குகளில் மேற்கு நாடுகளில் உள்ள எங்கள் சகாக்கள் சில நேரங்களில் அதிக பட்ஜெட்டைக் கொண்டுள்ளனர். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மற்றவர்களை விட எங்கள் திட்டம் கலைஞரின் வளர்ச்சியில் வேலை செய்கிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒரு மண்வெட்டியை மண்வெட்டி என்று அழைப்போம்: பல திரையரங்குகளில், இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய குறிக்கோள் தற்போதைய திறனாய்வில் இளம் கலைஞர்களை சிறிய பாத்திரங்களில் பயன்படுத்துவதாகும்.

- ஒரு ஆர்வமுள்ள பாடகருக்கு உண்மையான இசைக்குழுவுடன் பாடுவதற்கும், ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கும் வாய்ப்பு இல்லை. தலைநகரில் உள்ள திரையரங்குகள் நிரம்பி வழிகின்றன, இந்த அவசியமான அனுபவத்தை ஒருவர் எங்கே பெற முடியும்?

- போல்ஷோய் தியேட்டரில் இளைஞர் நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் புள்ளி இதுதான். ரஷ்யாவில் பாடகர்களுக்கான கல்வி முறை மிகவும் பழமையானது. பொதுக் கல்வி முறையில் புதுமையான தலையீடுகள் உள்ளன, ஆனால் சில சமயங்களில் அவை தவறாகக் கருதப்படுகின்றன, கேலிக்குரியவை, எப்போதும் நமது மரபுகள் மற்றும் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் இதுதான் நடந்தது, இது சமூகத்தில் நிராகரிப்பு மற்றும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகளின் பெரும் எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது.

நிச்சயமாக, குரல் கல்வி முறையில் மாற்றங்கள் தேவை. இந்த அமைப்பு பழையது, இது 100-150 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, முதல் கன்சர்வேட்டரிகள் உருவாக்கப்பட்ட போது. இன்று, ஓபரா ஹவுஸ் பல வழிகளில் இயக்குனராக மாறிவிட்டது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். தற்போதுள்ள அமைப்பு உருவாக்கப்பட்ட போது, ​​தியேட்டர் முற்றிலும் குரல் அல்லது சிறந்த நடத்துனர்கள். அதன்பிறகு நிறைய மாறிவிட்டது. இயக்குனர் இன்று முக்கிய நபர்களில் ஒருவர்; பாடகருக்கு, குரல் மட்டுமல்ல, நடிப்பு மற்றும் உடல் கூறுகளும் முக்கியம்.

இரண்டாவதாக, 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நம் நாட்டில் ஓபரா ரஷ்ய மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டிருந்தால், இப்போது எல்லாம் அசல் மொழியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. கூடுதலாக, இசை உரைக்கான தேவைகள் அதிகரித்துள்ளன. 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட நம் சிறந்த பாடகர்கள் பாடியது போல் இப்போது சுதந்திரமாக பாட முடியாது. மேலும் பாடகர் இதற்குத் தகுந்த ஆயத்தத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். தற்போதைய நேரம், அதன் சிக்கலான போக்குகளுக்கு எப்போதும் கற்பித்தல் சரிசெய்தல் இருக்க வேண்டும்.

70களில் ஒரு பாடகர் சொல்வதைக் கேட்டால், இன்று சில விஷயங்களைச் செய்ய முடியாது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் ஓபரா வணிகத்தின் அமைப்பு மாறிவிட்டது. ஒரு பாடகர் ரஷ்ய நாடகத்தை மட்டும் அறிந்தால் போதாது, அவர் உலக நாடகத்தின் போக்குகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், இயக்குனர்கள் அறிமுகப்படுத்திய புதுமைகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர்கள் ஏற்கனவே இயக்க உணர்வில் நிறைய மாறிவிட்டனர்.

- நம்மைப் போன்ற பாடும் நாட்டிற்கு இரண்டு ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் இல்லையா?

- கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஓபரா பாடும் மையம் இன்னும் உள்ளது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். அநேகமாக, பல ஓபரா ஹவுஸில் பயிற்சி குழுக்கள் உள்ளன.

பெரிய திரையரங்குகளில் இருப்பதால், இளைஞர்கள் திட்டம் மிகவும் விலை உயர்ந்த செயலாகும். இது உண்மையில் ஒரு இளைஞர் திட்டமாக இருந்தால், ஒரு வகையான பயிற்சி குழுவாக இல்லாவிட்டால், சோதனைக் காலத்தில் மக்கள் அழைத்துச் செல்லப்பட்டு, அவரை மேலும் சமாளிக்கலாமா வேண்டாமா என்று முடிவு செய்தால்.

இளைஞர்கள் திட்டம் என்பது ஆசிரியர்கள், பயிற்சியாளர்கள் (பியானோ கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள்), மொழிகள், மேடை மற்றும் நடிப்பு பயிற்சி, வகுப்புகள் மற்றும் வளாகங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக கூறு. இதற்கெல்லாம் நிறைய பணம் செலவாகும். எங்கள் திரையரங்குகள் பணக்காரர்கள் அல்ல, அவர்களால் அதை வாங்க முடியாது என்று நான் நினைக்கிறேன்.

ஆனால் ஆர்மீனியாவில், எங்களுக்கு நட்பாக, அவர்கள் சமீபத்தில் ஒரு திட்டத்தைத் திறந்தனர், நான் பார்ப்பது போல், அவர்கள் நன்றாக வருகிறார்கள். ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் என்ன செய்கிறோம் என்பதில் அவர்களின் பங்கில் அதிக ஆர்வத்தை நான் கவனிக்கவில்லை. தவிர, ஒருவேளை, யெகாடெரின்பர்க்.

- ஏன் மற்ற திரையரங்குகளில் அவர்களுக்குத் தெரியாது? ஒருவேளை அவர்கள் ஒரு செய்திமடலை அனுப்ப வேண்டுமா?

- அனைவருக்கும் எல்லாவற்றையும் சரியாகத் தெரியும். ஆனால் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நாங்கள் என்ன செய்கிறோம் என்பதில் வெளிநாட்டு பங்காளிகள் ஆர்வமாக உள்ளனர். எங்களின் நெருக்கமான சர்வதேச ஒத்துழைப்பு வாஷிங்டன் ஓபராவுடன் தொடங்கியது, லா ஸ்கலா அகாடமி மற்றும் பிற இத்தாலிய ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுடன் நாங்கள் தொடர்ந்து ஒத்துழைக்கிறோம், இத்தாலிய தூதரகத்தின் உதவியுடன் மற்றும் திரு டேவிட் யாகுபோஷ்விலியின் தாராள ஆதரவுடன் நாங்கள் மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கிறோம்.

பாரிஸ் ஓபராவுடன், பெருநகரத்துடன் செயலில் ஒத்துழைப்பை நிறுவுகிறோம். கூடுதலாக, நாங்கள் ஒஸ்லோவில் உள்ள குயின் சோனியா போட்டிகள், பாரிஸ் போட்டியுடன் ஒத்துழைக்கிறோம், அவை அவர்களின் கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதில் மிகவும் தீவிரமாக உள்ளன. நாம் அவர்களின் கதவுகளைத் தட்டுவதால் மட்டும் இது நடக்கவில்லை, இது பரஸ்பர பங்குதாரர் நலன்.

- ரஷ்யாவில் ஒரு இளம் பாடகரிடமிருந்து, அவருக்கு குரல் உள்ளது என்பதற்கான அசாதாரண ஆதாரத்தை அவர்கள் அடிக்கடி கோருகிறார்கள். சுவர்கள் நடுங்கும் அளவுக்குப் பெரிய ஒலியில் ஒருவர் பாட வேண்டும். இதை நீங்கள் எதிர்கொள்கிறீர்களா இல்லையா?

- நான் ஒவ்வொரு நாளும் இந்த சுவை செலவுகளை எதிர்கொள்கிறேன். இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன. நம் பார்வையாளர்கள் சத்தமாகப் பாடுவதைக் கோரும் வகையில் பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது. சத்தமாக இருக்கும்போது பார்வையாளர்கள் விரும்புகிறார்கள், பல உயர் குறிப்புகள் இருக்கும்போது, ​​அவர்கள் பாடகரைப் பாராட்டத் தொடங்குகிறார்கள். எங்கள் இசைக்குழுக்களும் மிகவும் சத்தமாக விளையாடியது. இது ஒரு வகையான செயல்திறன் மனநிலை.

நான் முதன்முதலில் பெருநகரத்திற்கு வந்தபோது எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது, அது ஒரு நிமிடம் வாக்னரின் டான்ஹவுசர், நான் ஆச்சரியப்பட்டேன் - ஜேம்ஸ் லெவின் இயக்கத்தில் இசைக்குழு மிகவும் அமைதியாக விளையாடியது! இது வாக்னரின்! என் காதுகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலிக்கு, பணக்கார இயக்கவியலுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது என்னை யோசிக்க வைத்தது: எல்லா பாடகர்களையும் எந்த டெஸ்ஸிஷரில் கேட்பது நன்றாக இருந்தது, ஒலி சமநிலையில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை, பாடகர்கள் யாரும் கட்டாயப்படுத்தவில்லை. அதாவது, சத்தமாகப் பாடும் பாடகர்களிடம் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்கள் உட்பட நடிப்பில் பங்கேற்பவர்கள் அனைவரின் அமைப்பு, ரசனை, மனநிலை இப்படி வளர்ந்திருப்பதில்தான் சிக்கல்.

கூடுதலாக, எங்கள் பெரும்பாலான இடங்களில் கடுமையான ஒலி சிக்கல்கள் உள்ளன. பல திரையரங்குகளில் பாடகர்களை ஆதரிக்காத மிக வறண்ட ஒலியியல் உள்ளது. மற்றொரு முக்கியமான காரணி: ரஷ்ய ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் மிகப் பெரியதாக நினைத்தார்கள், பெரும்பாலும் இரண்டு பெரிய ஏகாதிபத்திய அரங்குகளுக்கு வலிமையான இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள், முதிர்ந்த மற்றும் சக்திவாய்ந்த தனிப்பாடல்களின் குரல்களுடன் எழுதினார்கள்.

உதாரணமாக, மேற்கில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜினின் டாட்டியானாவின் பாத்திரம் மிகவும் வலுவானதாகக் காணப்படுகிறது. தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் லிசாவின் விளையாட்டை விட இந்த கேம் வலிமையானது என்று எனது சக ஊழியர்கள் சிலர் நம்புகிறார்கள். இதற்கு சில காரணங்கள் உள்ளன - ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அடர்த்தி, தீவிர டெசிடுரா மற்றும் குரல் பகுதியின் வெளிப்பாடு (குறிப்பாக எழுதும் காட்சி மற்றும் இறுதி டூயட்). அதே நேரத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மற்ற ஓபராக்கள் மற்றும் முசோர்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ரஷ்ய ஓபராவை ஒலிப்பதில் Onegin மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் காவியம் அல்ல.

எல்லாம் இங்கே ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: வரலாற்று நிலைமைகள், தேசிய மரபுகள் மற்றும் பாடுதல், நடத்துனர்கள், கேட்கும் மனநிலை. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் திறக்கப்பட்டதும், மேற்குலகில் இருந்து தகவல்களைப் பெறத் தொடங்கியபோது, ​​​​எங்கள் பாரம்பரியம் மாறும் வேறுபாடுகள் இல்லாமல் சற்றே "பெரிய அளவிலான" செயல்திறன் மற்றும் அணுகுமுறையில் சிறப்பு சுவையானது. இத்தகைய பாடலின் அதிகப்படியான பயன்பாடு பல முக்கிய கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

நாங்கள் இங்கே முற்றிலும் தனியாக இல்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும் - அமெரிக்காவிலும் அவர்கள் பெரிய அளவில் பாடுகிறார்கள், ஏனென்றால் நீங்கள் அவர்களின் பெரிய அரங்குகளை ஒலிக்க வேண்டும். அமெரிக்க ஆசிரியர்கள் ஒரு மந்திரம் போல் கூறுகிறார்கள்: "தள்ள வேண்டாம்!" (தள்ள வேண்டாம்!), ஆனால் பாடகர்கள் அடிக்கடி தள்ளு-தள்ளுவார்கள். ஆனால் இன்னும், அது ஒரு காலத்தில் இருந்த அதே அளவிற்கு இல்லை, சில சமயங்களில் நம்முடன் தொடர்ந்து இருக்கும்.

- ஒலியின் விமானத்தில் எவ்வாறு வேலை செய்வது?

- மிக முக்கியமான விஷயம் திறமைக்கு பதிலாக வலிமையை மாற்றுவது. பெல் கான்டோ பள்ளியின் அர்த்தம் இதுவே, இது எந்த புலப்படும் முயற்சியும் இல்லாமல், வெவ்வேறு ஒலி இயக்கவியலுடன் (பியானோ மற்றும் பியானிசிமோ உட்பட) மண்டபத்திற்குள் ஒலியை முன்னிறுத்துகிறது. இது அனைவருக்கும் தனிப்பட்டது, மேலும் தேசிய பள்ளிகள் இன்னும் வேறுபட்டவை. பிரஞ்சு, இத்தாலியன் மற்றும் ரஷ்யன் என்ற அமெரிக்கப் பள்ளியின் பொதுவான பிரதிநிதியை நீங்கள் வைத்தால், இப்போது கூட, எல்லாம் மங்கலாகவும், உலகமயமாக்கப்பட்டதாகவும் இருக்கும்போது, ​​நுட்பத்தில் பெரிய வித்தியாசத்தைக் கேட்பீர்கள்.

வேறுபாடுகள் மொழியின் காரணமாகும். மொழி என்பது பேச்சு மட்டுமல்ல, மொழி என்பது கருவியின் அமைப்பு, உச்சரிப்பு மற்றும் ஒலிப்பு அம்சங்கள். ஆனால் பாடும் ஒலியின் இலட்சியம், அதாவது பள்ளியின் விளைவு, பல நாடுகளில் ஒத்திருக்கிறது. நாம் சோப்ரானோஸைப் பற்றி பேசினால், பல ரஷ்ய பாடகர்கள் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டவர்களும் அண்ணா நெட்ரெப்கோவைப் போல பாட விரும்புகிறார்கள். காஃப்மேன் மற்றும் புளோரஸைப் பின்பற்றும் எத்தனை குத்தகைதாரர்கள்?

- பாடகருக்கு இது ஒரு பெரிய மைனஸ்.

- அது எப்போதும் அப்படித்தான். ஏன் மைனஸ்? பாடகரிடம் கற்றுக்கொள்ள யாரும் இல்லை, ஆனால் அவர் குரல்களில் தனக்கென ஒரு குறிப்பு புள்ளியை சரியாகத் தேர்ந்தெடுத்தால், இது நன்றாக உதவக்கூடும். ஆனால் நீங்கள் அதே வகையான குரல் இருந்தால் என்ன செய்வது, ஆனால் மைல்கல் எதிர்மாறாக இருந்தால்? இது அடிக்கடி நிகழ்கிறது, மேலும் இது பேரழிவுகளால் நிறைந்துள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குறைந்த, ஆழமான திறனாய்வுக்கு ஏற்ற ஒரு பாஸ், கான்டான்டாவின் பாஸைப் பின்பற்றி, உயர் இசையமைப்பைப் பாடுகிறது, ஆனால் அது தீங்கு விளைவிப்பதில்லை. எண்ணற்ற உதாரணங்கள் உள்ளன.

- எங்கள் குரல் பள்ளி குறைந்த பாஸ் அடிப்படையிலானது. உயர் பாஸ் என்றால் என்ன? துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த வகை குரல் பாரிடோன்களில் தரவரிசையில் உள்ளது ...

- பொதுவாக, நம் நாட்டில் உள்ள மக்களுக்கு உண்மையில் இருக்கும் சில வகையான குரல்கள் இருப்பதைப் பற்றி தெரியாது. இந்த குரல் வகைகளை கருத்தில் கொள்ளாமல், குரல் பாத்திரம் அல்லது குரல் வகை அல்லது, ஓபரா சமூகத்தில் வழக்கம் போல், "ஃபாச்", கற்பிக்க இயலாது. சமீப காலம் வரை, பாடல் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ என்றால் என்ன என்று பலருக்குத் தெரியாது. அனைத்து மெஸ்ஸோக்களும் லியுபாஷாவை ஆழமான, இருண்ட குரல்களில் பாட வேண்டும். அவர்கள் வியத்தகு திறமைக்கு குரல் கொடுக்க முடியாவிட்டால், அவர்கள் வெறுமனே சோப்ரானோவுக்கு மாற்றப்பட்டனர். இது எந்த நன்மைக்கும் வழிவகுக்கவில்லை.

லிரிக் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ ஒரு எல்லைக்குட்பட்ட குரல் அல்ல, இது ஒரு விரிவான மற்றும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட தொகுப்பைக் கொண்ட ஒரு சுயாதீனமான குரல். ஒரு வியத்தகு மற்றும் பாடல் வரிகள் உள்ளது, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ (நாடக, பாடல்) வகைப்பாடுகளும் உள்ளன. மேலும், ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் தொழில்நுட்ப அம்சங்கள் காரணமாக பாடல் மெஸ்ஸோக்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம். பாடல் மெஸ்ஸோ ஹேண்டல், ரோசினி, மொஸார்ட், ஒருவேளை பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் மீது ஒரு பெரிய சார்புடன் இருக்கலாம், இந்த குரலுக்கு பல பாத்திரங்கள் உள்ளன.

பாஸ்-பாரிடோனிலும் இதுவே உள்ளது. ரஷ்யாவில் எங்களிடம் அற்புதமான பாஸ்-பாரிடோன்கள் இருந்தன: பதுரின், ஆண்ட்ரி இவனோவ், சவ்ரான்ஸ்கி, இப்போது அவர்கள் இல்தார் அப்ட்ராசகோவ், எவ்ஜெனி நிகிடின், நிகோலாய் கசான்ஸ்கி. நீங்கள் பெருநகர கலைஞர்களின் பட்டியலைத் திறந்தால், அவர்களின் பாடகர்களின் பட்டியலில் மிகப்பெரிய பிரிவுகளில் ஒன்று பாஸ்-பாரிடோன்கள் ஆகும். இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் ஹேண்டல் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களில் பாஸ்-பாரிடோன் பல பகுதிகளுக்கு ஏற்றது, மேலும் ரஷ்ய ஓபராவில் பாஸ்-பாரிடோன்களுக்கான பாத்திரங்கள் உள்ளன - அரக்கன், இளவரசர் இகோர், கலிட்ஸ்கி, இந்த குரல் பாத்திரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள். ருஸ்லான் மற்றும் ஷக்லோவிட்டி, மற்றும் டாம்ஸ்கி மற்றும் போரிஸ் கோடுனோவ் ஆகிய இருவரும் இருக்கலாம்.

பாடகர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அடிக்க ஆரம்பித்தால், பிரச்சனைகள் தொடங்கும். பாடகர் பாஸ்-பாரிடோன் என்றால், பாடகருக்கு குறுகிய குரல் இருப்பதாக இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை (அதாவது, தீவிர மேல் அல்லது கீழ் குறிப்புகள் இல்லாமல்), மாறாக, அவர் பெரும்பாலும் மிகவும் பரந்த வரம்பைக் கொண்டிருக்கிறார். ஆனால் இந்த வகை குரல் பாரிடோன்கள் அல்லது பேஸ்ஸை விட வித்தியாசமான வண்ணம் மற்றும் வேறுபட்ட அடிப்படை திறமையைக் கொண்டுள்ளது. ஓபரா வல்லுநர்கள் - நடத்துனர்கள், பியானோ கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள், நடிப்பு இயக்குநர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர்கள் இந்த நுணுக்கங்கள் அனைத்தையும் அறிந்து, அவற்றை வேறுபடுத்தி, பாடகர்களின் குரல்களில் கேட்க வேண்டும்.

எங்கள் துறைக்கு (ஓபரா பாடுதல்) எந்தவொரு கல்வி வகைக்கும் பொருத்தமானது, அறிவுச் செல்வம், பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய புரிதல், அதிருப்தி, நிலையான வளர்ச்சி, நம்மைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான உழைப்பு மற்றும் செயல்திறனில் தொடர்ந்து மாறிவரும் போக்குகளைப் பற்றிய ஆய்வு ஆகியவை தேவை.

நீங்கள் சுய முன்னேற்றத்தில் ஆர்வத்தை இழந்திருந்தால், உங்கள் தனிப்பட்ட உலகில் உங்களைப் பூட்டிக் கொண்டால், அல்லது அதைவிட மோசமாக, திடீரென்று நீங்கள் பரிபூரணத்தை அடைந்துவிட்டீர்கள், உங்களுடன் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறீர்கள் என்று முடிவு செய்தால், நீங்கள் ஒரு கலை மனிதராகவும் உடனடியாகவும் முடிவடைந்தீர்கள் என்று அர்த்தம். இந்த தொழிலை விட்டு வெளியேற வேண்டும். கற்பிக்கும் நாம் ஒவ்வொருவரும் தொடர்ந்து நமக்காக கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். ஓபரா உலகம் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் வேகமாக நகர்கிறது, நீங்கள் சிறந்ததா இல்லையா என்று வாதிடலாம், ஆனால் அது மாறுகிறது. இந்த மாற்றங்களைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை என்றால், அவற்றைப் பார்க்கவும், புரிந்து கொள்ளவும், அவற்றுடன் ஒத்துப்போகவும் விரும்பவில்லை என்றால், விடைபெறுங்கள், நீங்கள் ஒரு காலாவதியான பாத்திரம், உங்கள் மாணவர்கள் நவீன காட்சியின் உண்மைகளுக்குத் தயாராக இல்லை.

இளைஞர்கள் இந்த அறிவைக் கோருகிறார்கள், சில சமயங்களில் அவர்கள் இணையம் மற்றும் அதன் சாத்தியக்கூறுகளுக்கு நன்றி தெரிவிக்கிறார்கள். எந்தவொரு மாணவரும் மாஸ்டர் வகுப்புகளைத் திறக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ அல்லது ஜுவான் டியாகோ புளோரஸ், கன்சர்வேட்டரி அல்லது பள்ளியில் அவருக்கு என்ன தேவை என்பதைப் பார்த்து ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், இந்த மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் மிக முக்கியமாக, மிகவும் நவீன எண்ணம் கொண்ட கலைஞர்கள் தேவைப்படுவதைப் பார்க்கவும். இது நம் நாட்டில் தேவை மோசமாக உள்ளது என்று அர்த்தமல்ல, ஆனால் அங்கு நல்லது, ஆனால் சில நேரங்களில் வேறுபாடுகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. இந்த விவரங்களை நாம் அறிந்திருக்க வேண்டும்.

பொதுவாக, ஒப்பீடு ஒரு பெரிய விஷயம், அது ஒரு தொழில்முறை பிறந்தார் என்று ஒப்பிடுகையில் உள்ளது. ஒரு பாடகர் குரல்கள், அவற்றின் குணாதிசயங்கள், கலைஞர்களின் தனித்துவங்கள் மற்றும் அவர்களின் விளக்கங்கள், வெவ்வேறு நடத்துனர்கள், இயக்குநர்கள், ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் போன்றவர்களின் விளக்கங்களை ஒப்பிடத் தொடங்கும் போது, ​​அவருடைய சொந்த சிந்தனை, முறை மற்றும், மிக முக்கியமாக கலையில் , கலை ரசனை உருவாகிறது....

- இப்போது டிப்ளமோ முக்கியமில்லை என்று சொல்கிறார்கள். நீங்கள் எப்படி பாடுகிறீர்கள் என்பது முக்கியம். இது உண்மையா?

- இது இப்போது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. நான் போட்டிகள் மற்றும் ஆடிஷன்களில் நடுவர் மன்றத்தில் அமர்ந்து, பாடகர்களின் பயோடேட்டாவைப் படிக்கும்போது, ​​தனிப்பட்ட முறையில் மட்டுமே படிப்பவர்களை நான் அரிதாகவே பார்க்கிறேன். முன்னதாக, பலர், குறிப்பாக இத்தாலிய பாடகர்கள், கன்சர்வேட்டரிகளில் படிக்கவில்லை, தனியார் ஆசிரியர்களிடமிருந்து பாடங்கள் எடுத்து உடனடியாக தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர். இப்போது, ​​பாடகர்களுக்கான தேவைகள் மிகவும் விரிவானதாகவும், குரலுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படாததாகவும் இருக்கும்போது, ​​​​அவர்கள் குறைவாகவே உள்ளனர். அதே போல் இத்தாலியில் அற்புதமான தனியார் ஆசிரியர்கள், இருப்பினும், மற்ற இடங்களைப் போலவே.

- போட்டிகள் இப்போது எதையாவது தீர்மானிக்கின்றனவா? ஒரு இளம் பாடகர் என்ன போட்டிகளுக்கு செல்ல வேண்டும்?

- நீங்கள் போட்டிக்குச் செல்லும்போது, ​​அவரிடமிருந்து நீங்கள் என்ன விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். பல சாத்தியமான காரணங்கள் உள்ளன. காரணம் - வெற்றி, வெல்வதற்கான ஆசை, எல்லா நிகழ்வுகளிலும் குறிக்கப்படுகிறது, இது கலைஞரின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும், இது தினசரி போட்டி. ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்துடன் "போட்டி" பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் உள்ளனர், மேலும் எனது மாணவர்களும் உள்ளனர். அவர்கள் போட்டி சோதனைகளை விரும்புகிறார்கள், போட்டியின் சூழ்நிலையில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், இந்த அட்ரினலின், அவர்கள் அங்கு செழித்து வளர்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களது சக ஊழியர்கள் பலர் அதிர்ச்சியடைந்துள்ளனர்.

காரணம் முதலில். உங்கள் கையை முயற்சிக்கவும். அவர்களின் திறன்களின் ஆரம்ப அளவைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், இது "மக்களைப் பார்த்து தங்களைக் காட்டுவது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இங்கே போட்டிகள் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் இல்லை - உள்ளூர், குறைந்த பட்ஜெட். பயிற்சி செய்வதற்கும், தசைகளை வளர்ப்பதற்கும் (குரல் மட்டுமல்ல, பதட்டமாகவும், சண்டையிடவும்) மிகவும் இளம் பாடகர்களுக்கு அவர்களுடன் தொடங்குவது நல்லது.

நீங்கள் ஒரு இளம் பாடகர் மற்றும் உங்கள் கையை முயற்சிக்க விரும்பினால், பார்சிலோனாவில் பிரான்சிஸ்கோ வின்யாஸ் போட்டி, பிளாசிடோ டொமிங்கோவின் ஓபராலியா, ஜெர்மனியில் புதிய குரல்கள், கார்டிஃபில் உள்ள பிபிசி ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய போட்டிகளுக்கு நீங்கள் செல்ல வேண்டியதில்லை. , ஒஸ்லோவில் ராணி சோனியா போட்டி அல்லது பிரஸ்ஸல்ஸில் ராணி எலிசபெத்.

இரண்டாவது காரணம். வேலை தேட. இது நாடக இயக்குநர்கள், முகவர்கள் மற்றும் பிற முதலாளிகளைக் கொண்ட நடுவர் குழுவைக் கொண்ட ஒரு போட்டியாக இருக்கலாம் அல்லது முகவர்களால் விரும்பப்படும் போட்டியாக இருக்கலாம். பெல்வெடெரே (ஹான்ஸ் கபோர் போட்டி) அல்லது போட்டிசியோன் டெல்'ஓபரா இத்தாலினா (ஹான்ஸ்-ஜோக்கிம் ஃப்ரை) போன்ற போட்டிகளுக்கான நடுவர் குழுவில் பெரும்பாலும் முகவர்கள் மற்றும் வார்ப்பு நிர்வாகிகள் உள்ளனர். மேற்கூறியவை இதில் வேறுபடினாலும்.

இந்தப் போட்டிகள் ஏஜெண்டுகள் தேவைப்படுபவர்கள், வேலை தேவைப்படுபவர்கள், இந்தப் பாடகர்கள் அதிகம். இது ஒரு வித்தியாசமான போட்டி. நீங்கள் ஒரு தொடக்க கலைஞராக இருந்தால், உங்களுக்கு போட்டி அனுபவம் இல்லை, இந்த பெரிய போட்டிகளுக்கு நீங்கள் செல்ல வேண்டியதில்லை, அங்கு அதிக அனுபவம் வாய்ந்த பாடகர்கள் செல்கிறார்கள், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பாடும் பயிற்சியுடன், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பயிற்சி பெற்ற நரம்புகள் உள்ளன.

மூன்றாவது காரணம். பணம். சரி, சிறப்புத் தத்துவம் தேவையில்லை, இவை அதிக போனஸ் நிதியைக் கொண்ட போட்டிகள். பல நல்ல தென் கொரிய பாடகர்கள், தங்கள் தாயகத்தில் அதிக வேலை இல்லாதவர்கள், போட்டியிலிருந்து போட்டிக்கு மாறி, எப்போதும் வென்று பரிசுகளை வெல்கிறார்கள், இதனால் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்.

எங்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டி என்பது குரல் மட்டுமல்ல, பல சிறப்புகளுக்கான போட்டியாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பாடகர்கள் ஒருபோதும் கவனத்தில் கொள்ளவில்லை. ஒருவேளை, ஒப்ராஸ்டோவா, நெஸ்டெரென்கோ, சின்யாவ்ஸ்கயா வென்ற IV போட்டி மட்டுமே, மற்றும் காலஸ் மற்றும் கோபி நடுவர் மன்றத்திற்கு வந்தது, குரல் பிரிவுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தியது.

என்ன காரணம் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, எனக்கு இது மிகவும் விசித்திரமாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் இருக்கிறது. சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில், நாங்கள், பாடகர்கள், சில வெளியாட்கள், ஒருவேளை இது ரஷ்ய மொழியில் பாடுவது வெளிநாட்டு பங்கேற்பாளர்களின் வருகைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தடையை உருவாக்குகிறது. இந்தப் போட்டி எப்பொழுதும் நமது வெளிநாட்டு சகாக்களுக்கு கடினமாகவே உள்ளது. எங்களுடைய நெருக்கம் ஓரளவுக்கு, வேலை கொடுத்த தியேட்டர்களின் ஏஜெண்டுகள் மற்றும் டைரக்டர்கள் போதிய அளவில் இல்லாததால் இருக்கலாம். விசா ஆட்சியும் சிக்கல்களை உருவாக்குகிறது, அற்பமானவை அல்ல.

முன்பு போலவே, சாய்கோவ்ஸ்கியின் குரல் போட்டி, அதன் சர்வதேச பிரதிநிதித்துவத்தைப் பற்றி பேசினால், உள்ளூர் தன்மை கொண்டது. முன்னதாக, இது நடுவர் குழு எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. இரினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா ஆர்க்கிபோவாவின் அழைப்பின் பேரில், நான் 1998 இல் நடுவர் மன்றத்தின் நிர்வாகச் செயலாளராக இருந்தேன், இது என் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது இப்போது மாறியிருப்பதாக நம்புகிறோம். ஆனால், அதே நேரத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியிலும் வெற்றிகள் இருந்தன, இது அவரது வாழ்க்கைக்கு பெரும் உத்வேகத்தை அளித்தது.

2007 இல் வென்ற அல்பினா ஷாகிமுரடோவாவின் உதாரணத்தில், ஓபரா உலகில் முக்கியமான நபர்களின் பார்வைகள் உடனடியாக அவளிடம் எப்படி திரும்பியது என்பதை நான் பார்த்தேன். அவளுடைய தொழில் வாழ்க்கையில் அது அவளுக்கு ஒரு பெரிய ஊக்கமாக இருந்தது. ஆனால் வெற்றியாளர்களில் பலருக்கு அது அதே விளைவை ஏற்படுத்தவில்லை.

ஒரு பாடகர் தன்னை சரியாக மதிப்பிடுவது மிகவும் கடினம். இது மிகவும் கடினம், உண்மையில், அரிதாகவே வேலை செய்கிறது. மேலும், மிகைப்படுத்தப்பட்ட சுயமரியாதையுடன், சுய மதிப்பிழப்பு ஆபத்து உள்ளது. பெரும்பாலும், நம் சுயமரியாதை மற்றவர்களால் சிறுமைப்படுத்தப்பட்டு நசுக்கப்படுகிறது. இது எங்கள் ரஷ்ய கல்வியியல் மனநிலை, குடும்பத்திலும் பள்ளியிலும் வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில். நான் வேலையில் இதுபோன்ற வழக்குகளை சந்தித்திருக்கிறேன்.

நான் என் மாணவர்களை நேசிக்கிறேன், அவர்களைப் பாராட்டுகிறேன், ஆனால் சில சமயங்களில் இந்த பாடகர் போட்டிக்கு இன்னும் சீக்கிரம் இருக்கிறார், அவர் இன்னும் தயாராக இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. மேலும் பாடகர் செல்ல முடிவு செய்கிறார், நான் போட்டிக்கு வந்து அவரைப் பார்க்கும்போது, ​​அவர் எவ்வாறு கூடியிருக்கிறார், எப்படி ஒலிக்கிறார் என்று நானே ஆச்சரியப்படுகிறேன். நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி ஆசிரியர்கள் தனித்தனியாகப் பார்ப்பதும் முக்கியம். பாடகர் சிறந்தவர் என்று நான் நினைக்கும் பிற சூழ்நிலைகள் உள்ளன, ஆனால் அவர் வெற்றி பெறவில்லை. பின்னர் அது நியாயமானது என்பதை நானே காண்கிறேன். எங்கள் தொழிலில் உள்ள அனைத்தும் நிலையற்றது, மாறக்கூடியது, சில நேரங்களில் அகநிலை ...

- டேவிட் பிளாக்பர்ன் தொகுத்து வழங்கிய NYIOP ஆடிஷன்களைப் பற்றி உங்கள் Facebook பக்கத்தில் பதிவிட்டீர்கள். ஏன் இப்படி செய்தாய்?

- கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றவர்களுக்கு வேலை தேவை. எந்த வகையிலும் கேட்பதுதான் வேலையை முடிப்பதற்கான வழி. எனக்கு நிறைய சந்தாதாரர்கள் இருப்பதால், எனது மாணவர்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல, மாகாணங்களில் வசிக்கும் மற்றும் போதுமான தொடர்புகள் மற்றும் வெறும் தகவல் இல்லாதவர்களைப் பற்றியும் நான் நினைக்கிறேன். நான் அவர்களுக்கு உதவ வேண்டும் மற்றும் அவர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் அனைத்தையும் எழுத வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

நான் சமீபத்தில் டெனெரிஃப் ஓபரா ஹவுஸ் யூத் புரோகிராம் பற்றிய தகவலை வெளியிட்டேன். 2,000 இருக்கைகள் கொண்ட இந்த திரையரங்கம் ஸ்பெயினின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் காலட்ராவாவால் கட்டப்பட்டது. தியேட்டருக்கு ஒரு அற்புதமான தலைமை உள்ளது, இந்த நிகழ்ச்சியை மாஸ்கோவில் எங்களுடன் பணிபுரியும் எனது சகா, இத்தாலிய பியானோ கலைஞர் ஜியுலியோ சப்பா இயக்கியுள்ளார். திட்டம் குறுகியது, இரண்டு மாதங்கள் மட்டுமே, ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர்கள் தயாரிப்பை நடத்துகிறார்கள். இதுவும் பலருக்கு வாய்ப்பு.

- நான் உங்களுக்கு ஒரு ரகசியத்தைச் சொல்கிறேன் - எதிர்காலத்தில், ரஷ்ய மற்றும் ஆசிய கூட்டாளர்களுடன் சேர்ந்து, "ரஷ்ய-ஆசிய கலாச்சார மாளிகை" என்ற பெரிய சர்வதேச திட்டத்தை உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளேன். இதை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கின்றீர்கள்?

- கலாச்சார பரிமாற்றத்திற்கான எந்த முயற்சியும் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது. இது ஒரு முக்கியமான விஷயம். ஆசியா வளர்ந்து வரும் பொருளாதார சந்தை மட்டுமல்ல, ஒரு பெரிய வளர்ந்து வரும் கலாச்சார அடித்தளமாகவும் உள்ளது. ஓபரா உட்பட. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்யா மேற்கு மற்றும் கிழக்கிற்கு இடையே ஒரு முக்கியமான இணைப்பு நடைபாதையாக இருக்க முடியும்.

இந்த பாடகர்களை நாம் அதிகமாக அழைக்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன், சில நேரங்களில் அவர்களின் பெரிய மற்றும் நன்கு பயிற்சி பெற்ற குரல்கள் எங்களிடம் இல்லை. ஆசியாவில் அதிகமான கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ்கள் தொடர்ந்து திறக்கப்படுகின்றன. இளைஞர்கள் திட்டத்தில், நாங்கள் சீனாவுடன் ஒத்துழைக்க விரும்புகிறோம், அங்கு அற்புதமான திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள் கட்டப்பட்டுள்ளன. பல அற்புதமான ஆசிய பாடகர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் கடின உழைப்பாளிகள். சீனா, ஜப்பான், இந்தியா, இலங்கை, பிலிப்பைன்ஸ், தைவான் ஆகிய நாடுகளில் இருந்து நல்ல பாடகர்களை போட்டிகளில் கேட்டிருக்கிறேன். தென் கொரிய பாடகர்கள் உலகின் மிகச் சிறந்தவர்கள். நாம் ஏன் அவர்களை அழைக்கக்கூடாது, ஒத்துழைக்க வேண்டும், ஒன்றாகச் செயல்படக்கூடாது?

- ஓபராவைத் தவிர வாழ்க்கையில் வேறு எது உங்களை ஈர்க்கிறது?

- 20-30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போல ஆர்வமாக இல்லாவிட்டாலும், நான் இன்னும் பயணம் செய்ய விரும்புகிறேன். மனித தொடர்புகளை நான் மிகவும் பாராட்டுகிறேன். வேலை காரணமாக, துரதிர்ஷ்டவசமாக இதை நான் காணவில்லை. எனது குடும்பத்தினருடனும் நண்பர்களுடனும் அதிக நேரம் செலவிட விரும்புகிறேன். நான் போல்ஷோயில் வேலை செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​​​இந்த இணைப்புகளை இழக்க ஆரம்பித்தேன். தியேட்டரும் ஒரு சுழல். இப்போது மனதை மாற்றிவிட்டேன். எனது வாழ்க்கையில் கடினமான மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன, குடும்பம் மற்றும் நண்பர்கள் எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை நான் சிறப்பு கூர்மையுடன் உணர்ந்தேன்.

இசையும் ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி, அன்புக்குரியவர்களை இழந்தவர்கள், பிரச்சனைகள் உள்ளவர்கள், இளமையாக இல்லாதவர்களுக்கு இசை என்பது ஆறுதல். மற்றும் இசை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்காது. எனக்கு கடினமான குணம் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் இளைஞர்களுக்கு உதவுவது, அவர்களின் படைப்பு வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான கட்டத்தில் அவர்களுக்கு ஆதரவளிப்பது எனக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. போதுமான பதில், நன்றியுணர்வு மற்றும் விசுவாசத்திற்காக காத்திருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அது இருந்தால், அது நன்றாக இருக்கிறது, அது இல்லை என்றால், நீங்கள் அதை தொங்கவிட தேவையில்லை.

இளைஞர்களின் மற்றொரு தவறான கருத்து, வாழ்க்கையின் முழுமையான அர்த்தத்தை தொழில் மற்றும் வெற்றியில் பார்க்க வேண்டும். விரைவில் அல்லது பின்னர் இந்த யோசனை ஒரு பெரிய ஏமாற்றமாக மாறும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. தங்கள் மகிமையை மட்டுமே விரும்பும் மக்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​எனக்கு சங்கடமாக இருக்கிறது. உங்கள் வாழ்க்கையின் முதல் பாதியில் ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தை அடைவது முக்கியம் என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் மற்ற பெரிய வாய்ப்புகள் உங்களுக்குத் திறக்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு நல்ல தொழில்முறை நற்பெயர் ஒரு கருவி மட்டுமே என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நற்பெயர் அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, வெற்றி முக்கிய குறிக்கோளாக இருக்கக்கூடாது, இல்லையெனில் நீங்கள் தனியாக இருக்கிறீர்கள்.

நான் காலப்போக்கில் உணர்ந்தேன், நீங்கள் மக்களை விடுவிக்க முடியும். அவர்களிடம் விடைபெற வேண்டாம், ஆனால் அவர்களை விடுங்கள். சில நேரங்களில் இதைச் சொல்வது எளிது, ஆனால் ஏற்றுக்கொள்வது கடினம். ஆனால் நான் எப்படியோ கற்றுக்கொண்டேன். என்னிடம் நிறைய மாணவர்கள் உள்ளனர், எனவே இந்த ஏராளமான நூல்களை வைத்திருப்பது எனக்கு கடினமாகிவிட்டது (சிரிக்கிறார்).

எனது பெரும்பான்மையான மாணவர்களை நான் நேசிக்கிறேன், அவர்கள் வாழ்க்கையில் செல்வதை நான் பார்க்கிறேன், அவர்களுக்கு ஏதாவது தேவைப்பட்டால், அவர்களை திரும்பப் பெறுவதில் நான் எப்போதும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், அவர்களுக்கு உதவுவதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். சில சமயங்களில் நம் வேலையை மறந்துவிடும்போது அது எனக்கு எரிச்சலூட்டினாலும், மக்கள் தங்கள் குரலுக்கு ஏற்றதைப் பாடாமல் பாடத் தொடங்குகிறார்கள், மற்ற முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், சோம்பேறிகளாக இருக்கிறார்கள், வளர்வதை நிறுத்துகிறார்கள் அல்லது வெறுமனே சீரழிகிறார்கள். ஆனால் இதுவும் மனித இயல்பு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய டார்வினிசத்தின் சட்டங்கள். இது இயற்கை தேர்வு.

முன்பு, ஏதாவது நடந்தால், எனது தற்போதைய மற்றும் முன்னாள் மாணவர்களின் ஏதேனும் பிரச்சனைகளுக்கு நான் முழுப் பொறுப்பேற்கிறேன். நிச்சயமாக, எங்கள் தவறு இருக்கிறது, ஆசிரியர்கள். ஆனால் மற்ற காரணங்களும் உள்ளன - நமது தொழிலுக்கு போதுமான உடல்நலம், தவறான முடிவுகள், பேராசை, முட்டாள்தனம், நம்மைப் பற்றிய மிகை மதிப்பீடு. எனவே, ஆசிரியர்களான நாம் சர்வ வல்லமையுள்ளவர்கள் அல்ல என்ற உண்மையை வாழ்க்கை என்னைப் புரிந்துகொள்ள வைத்தது. இப்போது நான் செயல்முறையை அனுபவிக்கிறேன். இந்த மாணவர் அனைத்து உலகப் போட்டிகளிலும் வென்று பெருநகரில் பாட வேண்டும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. முன்பு என்னிடம் இருந்தது...

- அது என்ன? வேனிட்டி அல்லது பரிபூரணவாதம்?

- கலைக்குச் செல்பவர்கள் லட்சியவாதிகள். அவர்கள் முதல்வராக இருக்க விரும்புகிறார்கள், அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது. காலப்போக்கில், ஒரு தொழில் ஒரு கருவியாக மாறும், இதன் மூலம் நீங்கள் சரியான கூட்டாளர்களைக் கண்டறியலாம், சிறந்த கலைஞர்கள், நடத்துநர்கள், இயக்குநர்கள் ஆகியோருடன் சிறந்த மேடைகளில் பணியாற்றலாம். முழு நாடும் அதன் 200 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடிய 14 வயதிலிருந்தே நான் வணங்கும் போல்ஷோய் தியேட்டரைச் சேர்ந்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், முதல் முறையாக இந்த அற்புதமான மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தேன்.

17 வயதில், நான் போல்ஷோய்க்கு ஒரு மாணவர் பயிற்சியாளராக வந்தேன், எனக்கு இது ஒரு சிறப்பு தியேட்டர். திரையரங்கில் இப்போது எங்களுக்கு அத்தகைய சூழ்நிலை இருப்பதும், பரஸ்பர மரியாதையும் ஆதரவும் இருப்பதால் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், திறமையான கலைஞர்களால் நான் சூழப்பட்டிருக்கிறேன், இங்கு முடிவெடுக்கும் நபர்கள் மீது நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன். அடிக்கடி, நான் மற்ற (மோசமாக இல்லை!) நாடுகளுக்கும் இடங்களுக்கும் செல்லும்போது, ​​நான் நினைப்பது: கூடிய விரைவில் நான் திரும்ப வேண்டும். நான் வீடு திரும்ப விரும்புவது அதிர்ஷ்டம். நான் விமானத்தில் ஏறுகிறேன், நான் எதிர்பார்ப்பில் இருக்கிறேன் - நாளை நான் பார்ப்பேன், இதனுடன் இந்த ஏரியாவை உருவாக்குவோம், இந்த புதிய பொருளைக் கொடுப்பேன் ...

- உங்கள் வாழ்க்கையில் வேறு என்ன கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறீர்கள்? நீங்கள் என்ன காணவில்லை?

- நான் இன்னும் சில முக்கியமான வெளிநாட்டு மொழிகளை இழக்கிறேன். எனக்கு சில அடிப்படைகள் தெரியும், ஆனால் நான் சரியான நேரத்தில் படிப்பை முடிக்கவில்லை. இப்போது இதற்கு நேரமில்லை - நான் 10-12 மணிநேரம் தியேட்டரில் செலவிடுகிறேன். இந்த மொழிகளை நான் சரியாக அறிந்திருந்தால்! ஆனால் ரெய்கினைப் போலவே நினைவில் கொள்ளுங்கள் - எல்லாம் இருக்கட்டும், ஆனால் ஏதோ காணவில்லை! (சிரிக்கிறார்).

எனது மாணவர்கள் மதிப்புமிக்க போட்டிகளில் வென்றனர், நான் உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளில் பணிபுரிந்தேன், பெரிய போட்டிகளின் நடுவர் மன்றத்தில் அமர்ந்தேன். ஒரு ஆசிரியர் வேறு என்ன கனவு காண முடியும்? இப்போது நான் தோழர்களுடன் அதிகமாக வேலை செய்ய முடியும் மற்றும் என்னைப் பற்றி குறைவாக சிந்திக்க முடியும். என்னால் உட்கார்ந்து வேலை செய்ய முடியும். மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், நான் நினைக்காத ஒரு தருணத்தில் நான் வாழ்ந்தேன்: “ஆ! அவர்கள் என்னை அழைப்பார்களா? அவர்கள் அழைக்கவில்லை ... இப்போது அவர்கள் இறுதியாக என்னை அழைத்தார்கள்! இல்லை, நிச்சயமாக, யாரையாவது எங்காவது அழைக்கும்போது அது எனக்கு முகஸ்துதியாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் இந்த மகிழ்ச்சி நன்றாக வேலை செய்யும் இயல்புடையது, அதிகமாகவும் குறைவாகவும் இல்லை.

என் வாழ்வில் அற்புதமான ஆசிரியர்களும், வழிகாட்டிகளும் கிடைத்திருப்பது மிகுந்த மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. நான் அவர்களை மிகவும் இழக்கிறேன். சிலர், கடவுளுக்கு நன்றி, நல்ல ஆரோக்கியத்துடன் இருக்கிறார்கள். நான் இரினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா அர்க்கிபோவாவிடம் பாடும் தொழிலில் உங்களுக்கு மிகவும் உற்சாகமான விஷயம் என்ன என்று கேட்டது எனக்கு நினைவிருக்கிறது? கஷ்டத்தை சமாளிப்பதில் தான் அதிக இன்பம் கிடைக்கிறது என்றார். கற்றுக்கொள்வதற்கும் செயல்படுவதற்கும் கடினமாக இருந்த ஒரு புதிய பாத்திரம் அல்லது பொருள் அவளுக்கு வழங்கப்பட்டபோது, ​​​​இந்த சிரமங்களை சமாளிப்பதில் இருந்து அவர் மிகப்பெரிய ஆக்கப்பூர்வமான மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தார்.

இப்போது நான் அவளை புரிந்துகொள்கிறேன். சமீபத்தில் ஒரு வழக்கு இருந்தது: எனக்கு ஒரு திறமையான மாணவர் இருக்கிறார், ஆனால் அவருக்கு நீண்ட காலமாக மேல் குறிப்புகளில் சிக்கல் இருந்தது. இந்த குறிப்புகளை அவர் தனது வரம்பில் வைத்திருப்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் அவர் அவற்றை எடுக்க பயந்தார். நீண்ட நாட்களாக எப்படியோ சரியாகவில்லை. பிறகு என் மீதும், அவர் மீதும் கோபம் வந்து இந்தப் பிரச்சனையில் மாட்டிக்கொண்டேன். சரி, நீங்கள் அதை தீர்க்க வேண்டும், இறுதியில்! இந்த பாடகர், என் கருத்துப்படி, என் அழுத்தத்திற்கு கூட பயந்தார். திடீரென்று இந்த குறிப்புகள் சென்றன! அதன் பெரிய எழுத்தில் புதிதாக ஒன்றைச் செருகியது போல் இருக்கிறது.

நான் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தேன், ஒருவேளை அவரை விட அதிகமாக இருக்கலாம். நேற்று பாடகர் ஒருமுறை பாடுகிறார் என்ற உணர்வில் இருந்து சிறகடித்து பறந்தேன், இன்று நான் வகுப்பிற்கு வந்தேன், அவருக்கு ஒரு திருப்புமுனை இருந்தது, நாங்கள் அதை செய்தோம் என்று கேள்விப்பட்டேன்! நிச்சயமாக, உங்கள் மாணவர் ஒரு போட்டியில் வெற்றிபெறும்போது அல்லது ஒரு நல்ல தியேட்டரில் அறிமுகமாகும்போது அது நன்றாக இருக்கும், ஆனால் அதைவிட முக்கியமானது இந்த வேலையின் செயல்முறை, கடக்கும் செயல்முறை.

- அன்புள்ள டிமிட்ரி யூரிவிச், உங்களைப் பற்றிய சுருக்கமான சுயசரிதை தகவல்களை இணையத்தில் காணலாம், ஆனால் இன்னும், ஆரம்பத்திலிருந்தே மீண்டும் தொடங்குவோம்: உங்கள் குடும்பத்திலிருந்து, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே. இசை, குரல், ஓபரா ஹவுஸ் உலகத்தை எப்படி, எப்படி ஆரம்பித்தீர்கள்?

நான் Sverdlovsk இல் பிறந்து வளர்ந்தேன். என் பெற்றோர், பொதுவாக, என் உறவினர்கள், முற்றிலும் இயற்பியல் மற்றும் கணிதம். அம்மா யூரல் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியில் உயர் கணித ஆசிரியர், அப்பா ஒரு இயற்பியலாளர், ஒரு பெரிய ஆராய்ச்சி நிறுவனத்தின் இயக்குநராக இருந்தார், மாமாவும் ஒரு இயற்பியலாளர், அத்தை ஒரு இயற்கணித நிபுணர், சகோதரர் தலைவர். இப்போது யெகாடெரின்பர்க்கில் உள்ள அகாடமியில் கணிதத் துறை. உலகம் முழுவதும் சிதறி, உறவினர்கள் மற்றும் சகோதரிகள் அனைவரும் கணிதவியலாளர்கள்.

அதனால் நான் மட்டும் விதிவிலக்கு, அவர்கள் சொல்வது போல், இல்லாத குடும்பத்தில் ... ஒரு இசைக்கலைஞர்!

ஆனால் அதே நேரத்தில், எல்லோரும் குழந்தை பருவத்தில் இசையைப் படித்தார்கள்: அப்பா மற்றும் சகோதரர் இருவரும். ஆனால் நான் மட்டும் எப்படியோ இதில் "நீடித்தேன்". அவர் பியானோ வகுப்பில் ஒரு இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், நாடகத் துறையில் GITIS இல் நுழைந்தார். பின்னர் எனது பியானிசம் மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது, நான் அதனுடன் வாழ்ந்தேன், பாடகர்களுடன் வந்தேன். அதாவது, இது ஒரு வகையான "பண்டமாற்று" - நான் நண்பர்கள்-தெரிந்தவர்களிடமிருந்து குரல்களைக் கற்றுக்கொண்டேன் மற்றும் அரியாஸ், பியானோவில் காதல், அவர்களுடன் புதிய இசையமைப்புகளைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் அவர்களுக்கு "திரும்ப" கொடுத்தேன். நான் என் இளமை பருவத்தில் நானே பாட விரும்பினேன், ஆனால் என் பெற்றோர், தீவிரமான நபர்களாக, முதலில் மிகவும் நம்பகமான நிபுணத்துவத்தைப் பெற எனக்கு அறிவுறுத்தினர், எனவே நான் நிறுவனத்தில் நாடக விமர்சகராக பட்டம் பெற்றேன், ஓபராவில் நிபுணத்துவம் பெற்றேன், பின்னர் பட்டதாரி பள்ளி.

ஐயோ, என்னை நம்பி ஒரு தொடக்கத்தைக் கொடுத்த உண்மையான குரல் ஆசிரியரை நான் சந்திக்கவில்லை. ஒருவேளை, ஒரு பாடகர்-தனிப்பாடகரின் வாழ்க்கைக்கான தனிப்பட்ட குணங்கள் போதுமானதாக இல்லை, மேலும் இதை நான் சரியான நேரத்தில் உணர்ந்ததற்கு கடவுளுக்கு நன்றி. செய்யாத அனைத்தும் நன்மைக்கே. பொதுவாக, நான் 30 வயதிற்குள் மிகவும் தாமதமாகப் பாட ஆரம்பித்தேன். அந்த நேரத்தில், ஓபரா உலகில் பலர் என்னை வேறு திறனில் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர். நிலைமை மென்மையானது - தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தில், நான் இசை நாடகத்திற்கு "கட்டளையிட்டேன்". சோவியத் யூனியனின் முடிவில் இது ஒரு நீண்டகால சங்கம் அல்ல, இது மில்லியன் கணக்கான பட்ஜெட்கள் மற்றும் நல்ல நோக்கங்களுடன் பெரிய திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளை ஏற்பாடு செய்தது ...

90 களின் முற்பகுதியில், நான் ஒரு குரல் ஆசிரியராக என்னை மேம்படுத்திக் கொள்ள பெல்ஜியத்திற்குச் சென்றேன், அவர்கள் எனக்கு ஒரு பாடகராக ஒரு பெரிய நிறுவனத்துடன் ஒப்பந்தத்தை வழங்கியபோது, ​​அவர்கள் சொல்வது போல் இது மிகவும் தாமதமானது என்பதை நான் திடீரென்று உணர்ந்தேன், "எல்லா நீராவியும் விட்டு”, அல்லது மாறாக, வேறு திசையில் - கற்பிப்பதற்காக.

- ஆனால் தாமதமான குரல் வாழ்க்கையின் வரலாற்று எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன - 36 வயதில் தொடங்கிய டெனர் நிகந்தர் கானேவ், 33 வயதில் பாஸ் போரிஸ் க்மிரியா, அன்டோனினா நெஜ்தானோவா தனது தொழில்முறை அறிமுகத்தை 29 வயதில் மட்டுமே செய்தார்.

முதலாவதாக, அவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் முதல் நடுப்பகுதி வரை வாழ்ந்தனர், அவர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள், 30 வயதில் தொடங்கும் பாடகர்களைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம், பின்னர் ஒவ்வொருவருக்கும் அதன் சொந்த "பாதுகாப்பு விளிம்பு" உள்ளது. இலக்கை அடைய விடாமுயற்சி.

சோவியத் யூனியன் சரிந்தபோது, ​​STD இன் "சிதைவுகளில்" ஒரு கச்சேரி மற்றும் நடிப்பு நிறுவனத்தை நாங்கள் ஏற்பாடு செய்தோம், அது மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. அந்த நாட்களை நான் சிறப்பு நன்றியுடன் நினைவில் கொள்கிறேன், ஏனென்றால் 28 வயதில் முதல் முறையாக நான் வெளிநாடு செல்லத் தொடங்கினேன், அதற்கு முன் சில காரணங்களால் நான் வெளியேற அனுமதிக்கப்படவில்லை. இது ஒரு பெரிய கேட்கும் அனுபவத்தை அளித்தது, உலக அரங்கில் சிறந்த ஓபரா தயாரிப்புகளுடன் பழகுவதற்கும், பிரபல பாடகர்களின் குரல்களை நேரடியாக மதிப்பீடு செய்வதற்கும் வாய்ப்பளித்தது. எனக்கான ஒரு புதிய உலகத்தை நான் கண்டுபிடித்தேன், அங்கு அவர்கள் எங்களைப் போல் பாடவில்லை, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன்.

சில நிகழ்ச்சிகளை நானே உடைக்க வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் சோவியத் ஓபரா பாரம்பரியத்தால் காது "மங்கலாக" இருந்தது, வார்த்தையின் நல்ல மற்றும் கெட்ட அர்த்தத்தில். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, ஸ்டைலிஸ்டிக்காக மீண்டும் கட்டப்பட்டது, என் ரசனை மாறிவிட்டது. இது எளிதானது அல்ல, சில நேரங்களில் நான் முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்தேன். சில காலம் ஆர்வமில்லாமல் பையன்களிடம் படித்தேன், பாடத்திற்கு பணம் எடுத்தது கூட நினைவில் இல்லை.

பின்னர் நான் க்னெசின் பள்ளியில், இசை நாடக நடிகர்களின் பீடத்தில் குரல் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, குறிப்பாக கூடுதல் தொகுப்பிற்கு, அவர்கள் ஒரே மாணவரை அழைத்துச் சென்றனர் - ரோடியன் போகோசோவ். அவருக்கு அப்போது 16 வயது, அவர் ஒருபோதும் பாடவில்லை, பொதுவாக நாடக நடிகராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஆனால் அவர் நாடக பல்கலைக்கழகங்களில் அனுமதிக்கப்படவில்லை, மேலும் "துக்கத்தால்" அவர் பள்ளிக்குள் நுழைந்து என்னிடம் வந்தார். ஏற்கனவே 19 வயதில், தனது மூன்றாவது ஆண்டில், அவர் புதிய ஓபராவில் பாபஜெனோவின் பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார், மேலும் 21 வயதில் அவர் மெட்ரோபொலிட்டனில் இளைஞர் நிகழ்ச்சியில் இளைய பங்கேற்பாளர் ஆனார், மற்றும் பல. இப்போது ரோடியன் சர்வதேச தரத்தின் கோரப்பட்ட கலைஞர்.

- சரி, "முதல் கேக்" கூட உங்களுக்காக கட்டியாக வரவில்லை!

ஆம், எனது முதல் மாணவனுடன் பணிபுரிய என்னிடமிருந்து நிறைய வலிமையும் ஆற்றலும் தேவைப்பட்டது. நான் அவரை எல்லா நேரத்திலும் குரல் படிக்கும்படி வற்புறுத்தினேன், அவருடைய அம்மாவுடன் இணைந்தேன். இவை வாரத்திற்கு இரண்டு முறை 45 நிமிடங்களுக்கு சாதாரண பாடங்கள் அல்ல, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் பாடங்கள். மிக எளிமையாக, எதிர்ப்பையும் கற்க விருப்பமின்மையையும் கடந்து அவனைத் துரத்தினேன். நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும் - ஒரு மிக இளம் பையன், மேலும், அவரது குரல் திறன்களை நம்பவில்லை. அவர் பாடகர்களைப் பார்த்து சிரித்தார், கல்விப் பாடலின் செயல்முறை அவருக்கு கேலிக்குரியதாகத் தோன்றியது.

- நீங்கள் புதிதாக படிக்க வேண்டும் என்று மாறிவிடும்! வோடோவின் மாணவர்கள் - கொயர் அகாடமியின் பட்டதாரிகளைப் பற்றி எங்களுக்கு அதிகம் தெரியும் - ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பயிற்சி பெற்ற தோழர்கள், 6-7 வயது முதல் பாடுவது மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார்.

எனது வகுப்பில் சிறந்த குரல்களான "கிரீம்" ஐ எடுத்துக் கொண்ட பிறகு அவர்கள் என்னைப் பற்றி சொல்கிறார்கள். கெட்டதை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டுமா? அல்லது நான் ஒருவருக்கு ஏதாவது நிரூபிக்க வேண்டுமா? எந்தவொரு சாதாரண கலைஞரும் (கலைஞர், மாஸ்டர்) எப்போதும் சிறந்ததைத் தேர்ந்தெடுப்பார். ஆம், இப்போது இளைஞர்கள் என்னிடம் வருகிறார்கள், எனது வேலையின் முடிவுகளைப் பார்த்து, நான் தேர்வு செய்ய வாய்ப்பு உள்ளது. முதலில் அவர்கள் எனக்கு வெவ்வேறு மாணவர்களைக் கொடுத்தார்கள். எனவே கடினமான மாணவர்களை முழுமையாக வரைதல் பள்ளி வழியாக சென்றேன், இது ஒரு இளம் ஆசிரியருக்கு அவசியம் என்று நினைக்கிறேன்.

- மற்றும் முற்றிலும் நம்பிக்கையற்ற விருப்பங்கள் இருந்தனவா? உங்கள் தவறு காரணமாக இல்லாவிட்டாலும், ஒரு நபர் தனது குரலை முழுவதுமாக இழப்பாரா அல்லது குரல் வாழ்க்கையை விட்டுவிடுவாரா?

இன்றைய புதியவர்களின் மிக இளம் வயதும் பிரச்சனைகளில் ஒன்று. முன்னதாக, அவர்கள் 23-25 ​​வயதில் தொழில் ரீதியாக குரல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினர், குறிப்பாக ஆண்கள், அதாவது உடல் ரீதியாக வளர்ந்தவர்கள், உடலில் மட்டுமல்ல, ஆவியிலும் வலிமையானவர்கள், உணர்வுபூர்வமாக தங்களுக்கு ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். இப்போது 15-16 வயதுடையவர்கள் பள்ளிகளுக்கு வருகிறார்கள், பாடகர் அகாடமிக்கு என் வகுப்பிற்கு - 17 வயதில்.

22 வயதில் அவர்கள் ஏற்கனவே பட்டதாரிகள் என்று மாறிவிடும். எனக்கு அத்தகைய பையன் இருந்தான், பாஸ், மிகவும் நல்லது, அவர் போட்டிகளில் வென்றார். அவர் உடனடியாக ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஒன்றில் இளைஞர் நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், பின்னர் தியேட்டருக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். அவ்வளவுதான் - நான் அவரைப் பற்றி நீண்ட காலமாக எதுவும் கேட்கவில்லை, அவர் போய்விட்டார். ரெபர்ட்டரி தியேட்டர்களில் ஃபெஸ்ட் ஒப்பந்தங்கள் என்று அழைக்கப்படுவது மிகவும் இளம் பாடகர்களுக்கு குறிப்பாக ஆபத்தானது. அது உங்கள் குரலுக்கு பொருந்துகிறதோ இல்லையோ எல்லாவற்றையும் பாடுவதாகும். இன்று - ரோசினி, நாளை - முசோர்க்ஸ்கி, நாளை மறுநாள் - மொஸார்ட் மற்றும் பெர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் ஓபரெட்டா வரை. நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், ஓரிரு ஆண்டுகள் கூட கடந்திருக்கவில்லை, ஒரு குரலுக்கு பதிலாக - முன்னாள் அழகிகளின் எச்சங்கள்.

- ஆனால் ரஷ்ய-சோவியத் பாரம்பரியத்தில், பிளேபில்லில் பலவிதமான பாணிகள் மற்றும் பெயர்கள் எப்போதும் மாறி மாறி வருகின்றன, மேலும் முன்னணி தனிப்பாடல்கள் 6-7 "டிராவியட்" அல்லது "பீக்" பாடலைப் பாடவில்லை, இப்போது மேற்கில் உள்ளது போல, ஆனால் 4- ஒரு மாதத்திற்கு மிகவும் மாறுபட்ட 5 பாத்திரங்கள் ...

ஊழியர்கள் குழுக்கள் மற்றும் ரெபர்ட்டரி தியேட்டர் காலாவதியானவை என்று நான் நம்புகிறேன், அவை அனைவருக்கும் மோசமானவை: கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், பொதுமக்கள். முதலாவதாக, தற்போதைய தலைப்புகளை நல்ல நிலையில் வைத்திருக்க எப்போதும் ஒத்திகைகளுக்கு பற்றாக்குறை உள்ளது. நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா அல்லது வியன்னா ஸ்டாட்ஸபர் போன்ற சக்திவாய்ந்த குழுக்களில் கூட போதுமான ஒத்திகைகள் இல்லை. எனவே எல்லாம் நம்மிடம் மோசமாக உள்ளது என்று நினைக்காதீர்கள், ஆனால் அவர்கள் அங்கு முற்றிலும் செழிப்பாக இருக்கிறார்கள். ஒரு மேடை ஒத்திகை இல்லாமல் மிகவும் கடினமான முன்னணி பாத்திரத்தில் எனது மாணவி மெட்டில் அறிமுகமானதை என்னால் நினைவில் கொள்ள முடிகிறது! அப்படித்தான் அது வெளிவந்தது - மற்றும் பாடியது, மற்றும் டர்ன்டேபிள் கூட மாட்டிக்கொண்டது, அவள் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து ஒரு ஏரியாவைத் தொடங்கினாள்.

எனவே நான் திறமை அமைப்பை ஆதரிப்பவன் அல்ல, நம் நாட்டில் இது சோவியத் காலத்தின் நினைவுச்சின்னமாக கருதுகிறேன், கலையுடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் தொழிலாளர் சட்டம், சித்தாந்தம் போன்றவற்றுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது. அதனால் என்ன செய்வது என்று தெரியாமல் இப்போது முட்டுச்சந்தில் அமர்ந்திருக்கிறோம். பாடகர்கள் தங்கள் எதிர்காலத்தைப் பற்றி உறுதியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால், ஒரு ஓபரா கலைஞரின் தொழில் பொதுவாக மிகவும் ஆபத்தானது, குரல் மிகவும் உடையக்கூடிய கருவியாகும், சந்தேகம் இருந்தால், நீங்கள் முதலில் வேறு துறையைத் தேர்வு செய்யலாம். நடத்துனர்கள் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, ஏனென்றால் பாடகர் இன்று மொஸார்ட்டையும் நாளை புரோகோபீவ்வையும் சமமாக நம்ப வைக்க முடியாது. இன்று பொதுமக்களும் கெட்டுப்போய், நட்சத்திரங்கள் அல்லது புதிய பெயர்கள் தேவைப்படுகின்றனர். மேலும் கலைக்கு கேடு விளைவிக்கும் சமரசங்கள் பெறப்படுகின்றன.

ஒரு இலவச லேன்சர் சூழ்நிலையில், முன்னணி பாடகர்கள் தங்களுக்கு ஏற்ற திறமைகளை மாஸ்டர் செய்வதற்கும், சுவாரஸ்யமான நடத்துனர்கள், சமமான பங்காளிகள் போன்றவற்றை சந்திப்பதற்கும் எப்போதும் அதிக வாய்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளனர். ஒரு குறிப்பிட்ட தயாரிப்பு குழு திட்டத்திற்காக ஒரு தேசிய குழுவின் விஷயத்தில் எல்லாவற்றையும் எவ்வளவு கவனமாக ஒத்திகை பார்க்க முடியும்!

- ஆனால், ஒரு சூழ்நிலையில் 5-6 கூட இல்லை, ஆனால் சில சமயங்களில் ஒரே பெயரில் ஒரு வரிசையில் 12 நிகழ்ச்சிகள், தன்னியக்கவாதத்தின் விளைவு இசைக்கலைஞர்களில் தனிப்பாடல்களைப் போலவே கலைஞர்களிடமும் தோன்றவில்லையா? ப்ராட்வேயில் ஒரு நாள் விடுமுறையுடன் நூற்றுக்கணக்கான நிகழ்ச்சிகளை நீங்கள் எவ்வாறு நிகழ்த்த முடியும் என்பதை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

பிராட்வே போலல்லாமல், ஓபரா ஹவுஸ் ஒவ்வொரு மாலையும் வெளியே வராது (அவசரகாலங்களைத் தவிர), எப்போதும் ஒன்று அல்லது இரண்டு நாட்கள் ஓய்வு இருக்கும். மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு மேடையில் ஐந்து முறைக்கு மேல் இயங்குவது அரிது. மெட்ரோபொலிட்டன் போன்ற சிறந்த திரையரங்குகள் இன்று இந்த ஓபராவின் உலகின் சிறந்த கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்க முயற்சிக்கின்றன. என்னை நம்புங்கள், உயர் தொழில்முறை மற்றும் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் சுத்திகரிக்கும் சூழ்நிலையில், ஒரு கலைஞருக்கு படத்தில் கவனம் செலுத்துவது மிகவும் எளிதானது.

"Met" இன் உதாரணம் பொதுமக்களுக்கும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் ஒரு வாரத்தில் நீங்கள் பலவிதமான பாணிகளின் படைப்புகளை அவற்றின் சிறந்த செயல்திறனில் கேட்கலாம். பார்வையாளர்களும் சுற்றுலாப் பயணிகளும் "பூர்வகுடிகளை" விட ஓபரா ஹவுஸுக்கு அடிக்கடி செல்வது இரகசியமல்ல. எனவே, இந்த ஆண்டு ஜனவரியில் நியூயார்க்கில் இருந்ததால், சில நாட்களில் நான் திறமையான பரோக் தொகுப்பான "தி என்சாண்டட் ஐலேண்ட்" ஐப் பார்வையிட்டேன், பரபரப்பான "ஃபாஸ்ட்", பின்னர் "டோஸ்கா" மற்றும் "ரெஜிமென்ட் மகள்" ஆகியவற்றைப் பார்த்தேன். மந்தமான "உள்ளூர்" க்கு, தற்போதைய ஓபரா சீசனைத் திறந்த அதே "அன்னா போலின்" போன்ற மிகவும் வெற்றிகரமான பெயர்கள் ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.

பொதுவாக, ஓபரா ஹவுஸின் பல்வேறு மரபுகளின் தீம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் கடினமானது, ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்த பகுத்தறிவு தருணங்கள் உள்ளன, அவை நன்மைக்காக இணைக்கப்படலாம், நீங்கள் அவற்றை அறிந்து அதை எப்படி செய்வது என்று தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

- தனிப்பட்ட முறையில், குறிப்பாக உங்கள் ஆசிரியப் பணியின் தொடக்கத்தில், உங்கள் மேடை அனுபவம் இல்லாதது தடையாக இருக்கவில்லையா?

முதலில், நிச்சயமாக, ஆம், அது வழியில் கிடைத்தது! இயற்கையாகவே, நான் வணங்கும் எலெனா வாசிலீவ்னா ஒப்ராஸ்ட்சோவாவுடன் நான் ஒரு மாஸ்டர் வகுப்பில் அமர்ந்திருக்கும்போது, ​​​​அவளுடைய ஒப்பீடுகள் மற்றும் உருவகப் பேச்சில் நான் வெறுமனே மகிழ்ச்சியடைகிறேன். அவரது பரந்த அனுபவம், சிறந்த மாஸ்டர்களுடன் பணிபுரிதல், மேலும் அவரது தனிப்பட்ட வளமான கலை கற்பனை - இவை அனைத்தும் சேர்ந்து மெய்சிலிர்க்க வைக்கிறது! ஒரு ஓபரா அல்லது தனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த ஒரு காதல் துண்டில் அவள் வேலை செய்யும் போது, ​​அவள் அறிவையும் திறமையையும் ஒன்றாக உருவாக்கி, ஒரு முழு உலகத்தையும் உருவாக்குகிறாள், அதில் நடிப்பு மட்டுமல்ல, இயக்குனரும், ஒரு நடத்துனரும் கூட இருக்கிறார்கள். ஆரம்பம்.

நான் எப்பொழுதும் கற்றுக் கொண்டிருக்கிறேன்! அவர் மறக்க முடியாத இரினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா ஆர்க்கிபோவாவுடன், இப்போது ஒப்ராஸ்டோவாவுக்கு அடுத்ததாக, எவ்ஜெனி எவ்ஜெனீவிச் நெஸ்டெரென்கோவுடன், எங்கள் இளைஞர் திட்டத்தின் ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரிந்தார். நான் எனது மாணவர்களுடன் புதிய கட்சிகள் மற்றும் வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகள் உட்பட நிகழ்ச்சிகளின் திட்டுகள் வழியாக செல்கிறேன். இவை அனைத்தும் ஒரு தேடல், ஒரு பள்ளி, தனிப்பட்ட நடைமுறையின் செறிவூட்டல். நேரத்தின் அடிப்படையில் நான் அதிர்ஷ்டசாலி, ஓபரா பாடகர்கள் பொதுவாக தங்களையும் அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையையும் மட்டுமே பிஸியாக வைத்திருக்கும் வயதில் நான் தீவிரமாக கற்பிக்க ஆரம்பித்தேன். கற்பித்தல் அனுபவத்தைப் பெற, அனைத்து வகையான குரல்களுடனும் பணியாற்ற, பல்வேறு திறமைகளைப் படிக்க - கற்பித்தல் சிக்கல்களில் மிகவும் ஆழமாகவும் பரவலாகவும் மூழ்குவதற்கு எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது.

- இங்கு சற்றும் எதிர்பாராத ஒப்பீடு செய்கிறேன். சிறந்த மகப்பேறியல் நிபுணர்கள் ஆண்கள் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, ஏனென்றால் அவர்கள் புரிந்து கொள்ள முடியாது, பிரசவ வேதனையை கற்பனை செய்து மேலும் தீர்க்கமாகவும் அமைதியாகவும் செயல்படுகிறார்கள்.

ஆம், ஒருவேளை, நான் அப்படிச் செயல்படுவதில் இருந்து விலகிய தருணம் நன்மை பயக்கும். நான் இதைப் பற்றி நிறைய யோசித்து, ஓபரா பாடுவது மற்றும் குரல் கற்பித்தல் இரண்டு வெவ்வேறு தொழில்கள் என்ற முடிவுக்கு வந்தேன், சில வழிகளில் ஒத்தவை, நிச்சயமாக, ஆனால் எல்லாவற்றிலும் வெகு தொலைவில் உள்ளன.

நீங்கள் உண்மையில் மருத்துவத்திற்குச் சென்றால், ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் மற்றும் ஒரு நோயறிதல் நிபுணர். "தங்கக் கைகள்" கொண்ட ஒரு சிறந்த அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் ஒரு மோசமான நோயறிதலைச் செய்யலாம், மற்றும் நேர்மாறாகவும். இந்த தொழில்களுக்கு வெவ்வேறு அறிவு தேவை.

எங்களுடையது, கற்பித்தல், குரல் நுட்பத்திற்கு மட்டுமே வரும்போது மிகவும் குறுகியது மற்றும் திறமை பற்றிய கேள்விகள் எழும் போது ஒரு மகத்தான பார்வை தேவைப்படுகிறது, எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பாடகரின் தொழில் பற்றிய அறிவு. ஆமாம், நான் மேடையில் பாடுவதில்லை, ஆனால் நான் வகுப்பில் எல்லா நேரத்திலும் அதை என் குரலில் காட்டுகிறேன். நான் பொது இடங்களில் பியானோ வாசிப்பதில்லை, ஆனால் என்னால் மாணவர்களுடன் நன்றாகச் செல்ல முடியும். நான் ஒரு மேலாளராக இருந்தேன், எனவே ஒப்பந்தங்களின் ஆபத்துகள், மோசமான மற்றும் செயல்திறன் நல்ல நிலைமைகள் பற்றி மாணவர்களுக்கு சொல்ல முடியும். அவரே ஓபராக்களை நடத்தி அரங்கேற்றாவிட்டால், மீண்டும், ஒத்திகைகளில் நானும் இந்த செயல்பாடுகளைச் செய்கிறேன்.

- மேலும், நீங்கள், டிமிட்ரி, விதிக்கு விதிவிலக்கு - மேடையில் நிகழ்த்தாத ஒரு வெற்றிகரமான குரல் ஆசிரியர். இதேபோன்ற தலைவிதியுடன் வேறு யாராவது இருக்கிறார்களா?

நான் ஸ்வெட்லானா கிரிகோரிவ்னா நெஸ்டெரென்கோ (எங்கள் சிறந்த பாஸின் பெயர்) என்று பெயரிட முடியும், நாங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இளைஞர் திட்டத்தில் ஒன்றாக வேலை செய்கிறோம், அவர் கொயர் அகாடமியில் குரல் துறையின் தலைவர். வி.எஸ். போபோவ். அவரது மாணவர்களில் அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ், எகடெரினா லியோகினா, தினரா அலீவா மற்றும் பல தகுதியான பாடகர்கள் உள்ளனர். மேலும் பல சிறந்த மேற்கத்திய ஆசிரியர்களை பாடகர்களாக பொது மக்களுக்கு தெரியாது. பொதுவாக, குரல் ஆசிரியர்களான நாங்கள் கண்ணுக்குத் தெரியாத முன்னணியின் போராளிகள்.

எல்லா புகார்களுடனும், உலகில் பாடகர்களின் பொதுவான நிலை இப்போது மிக அதிகமாக உள்ளது, அவர்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு கூட உள்ளது, ஆனால் தகுதியான தீவிர குரல் ஆசிரியர்களின் பற்றாக்குறை நிலையானது, துண்டுத் தொழிலைப் போலவே, மேலும் தொடர்ந்து உள்ளது. இதுதான் முரண்பாடு.

வேலையின் ஆரம்பத்தில், அனுபவம் வாய்ந்த பாடகர்களின் கருத்துக்கள், நான் ஒரு பாடகர் அல்ல, ஒப்பனை வாசனை இல்லை, நான் இதை முயற்சிக்கவில்லை, அவர்கள் தொட்டார்கள், அதிகம் இல்லை, ஆனால் கீறப்பட்டது. இப்போது - முற்றிலும் கவலைப்பட வேண்டாம். இந்த அர்த்தத்தில் நான் அமைதியடைந்தேன், எனக்கு பல பணிகள் உள்ளன, மேலும் உலகம் முழுவதும் சிதறி இருக்கும் எனது வெற்றிகரமான டஜன் கணக்கான மாணவர்களுக்கு இதுபோன்ற பொறுப்புகள் உள்ளன. நாம் அவர்களை தவறு செய்யாமல் இருக்க வேண்டும், அவர்களின் சொந்த திறமையைத் தவிர வேறு எதையாவது பெற முயற்சிக்க வேண்டும், நாம் அவர்களுக்கு எழுத வேண்டும், அவர்களை அழைக்க வேண்டும், அவர்களை சமாதானப்படுத்த வேண்டும். ஒரு மோதல் வரை - இது அரிதானது, ஆனால் அது ஒரு சண்டை மற்றும் முறிவில் முடிந்தது (என் பங்கில் இல்லை). எல்லோரும் பெரியவர்களாக இருக்க விரும்புகிறார்கள், அதே நேரத்தில் எல்லோரும் குழந்தைகளைப் போலவே பாதிக்கப்படக்கூடியவர்கள்! தங்களின் நல்ல பாட்டு என் ஆழ்ந்த ஆர்வம் என்பதை சில சமயம் அவர்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள், நான் இவ்வளவு கொடுங்கோலன் என்று சாட்டையுடன் அல்ல, அவர்களைக் கடுமையாக விமர்சிக்க ஒரு நிகழ்ச்சி அல்லது கச்சேரிக்கு வந்தேன்.

- ஒரு இசைப் பள்ளியில் மிகவும் வயதான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஆசிரியர் எப்போதும் கச்சேரி முடிந்த உடனேயே மாணவர்களைப் புகழ்ந்து, அடுத்த நாள் வரை "விளக்கத்தை" தள்ளி வைத்தார். மேடையில் ஒரு அட்ரினலின் அவசரம் இருப்பதால், எப்படியும், அவர்கள் கைதட்டலில் இருந்து பரவசத்தில் விமர்சனத்தை தீவிரமாக புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள், ஆனால் இறக்கைகள், இசை விளையாட ஆசை ஒரு கூர்மையான கருத்து மூலம் குழந்தை உடைக்க முடியும்.

இந்த அர்த்தத்தில், எனக்கு கடினமான பாத்திரம் உள்ளது. நான் தவறு செய்கிறேன் என்று எனக்குத் தெரியும், உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் கடினமான நபராக இருக்கிறேன், ஆனால் நான் முயற்சி செய்தாலும் என்னால் எப்போதும் என்னைக் கட்டுப்படுத்த முடியாது.

சமீபத்தில் ஒரு கச்சேரி நடந்தது, அது மிகவும் தோல்வியடைந்தது. அது நடந்தது - ஒரு கடினமான சூழ்நிலை, சில ஒத்திகைகள், இசைக்குழுவுடன் மோசமான தொடர்பு. முடிவில், நான் தோழர்களிடம் சென்று மீண்டும் E.V. Obraztsova விடம் மேற்கோள் காட்டினேன்: "தோழர்களே, இன்று எங்களுக்கு ஒரு தியேட்டர் இல்லை, ஆனால் Tsuryupa பெயரிடப்பட்ட ஒரு கிளப் இருந்தது." எல்லோரும், நிச்சயமாக, மிகவும் சோகமாகிவிட்டனர், ஆனால் இது அடுத்த நாள் இரண்டாவது கச்சேரி சிறப்பாக நடைபெறுவதைத் தடுக்கவில்லை!

சில நேரங்களில், நிச்சயமாக, நீங்கள் மாணவர்களை காயப்படுத்துகிறீர்கள். ஆனால் நான் அதே நேரத்தில் சொல்கிறேன்: நண்பர்களே, ஆனால் நான் என்னை காயப்படுத்திக் கொள்கிறேன், கருத்துக்களால் புண்படுத்துகிறேன், எல்லாவற்றிற்கும் நான் உங்களைக் குறை கூறவில்லை, இவை எங்கள் பொதுவான தவறுகள், நானே இரவில் தூங்குவதில்லை, நான் கஷ்டப்படுகிறேன், பகுப்பாய்வு செய்கிறேன்.

- கடிந்து கொள்ளாத ஆசிரியர் குணமடையாத அதே மருத்துவர்!

மன வேறுபாடுகள் பற்றிய கேள்விகளும் உள்ளன. எனது சகாக்களில் ஒருவர், எங்கள் மிகவும் பிரபலமான பியானோ மற்றும் அற்புதமான ஆசிரியர், அமெரிக்காவில் ஒருமுறை தனது இதயத்தில் குரல் எழுப்பி ஒரு மாணவனை நோக்கி குறிப்புகளை வீசினார். உடனடியாக - ஒரு விசாரணை, போலீஸ், ஒரு ஊழல் ... எனவே, அமெரிக்காவில் இந்த விஷயத்தில் வேலை செய்யப் பழகுவது எனக்கு எளிதானது அல்ல: சரி, சில நேரங்களில் நான் உணர்ச்சிகளைச் சேர்க்க விரும்புகிறேன், மாணவரிடம் என் குரலை உயர்த்த விரும்புகிறேன், ஆனால் இது அங்கு சாத்தியமற்றது.

ஆனால் அங்கும் மாணவர்கள் வேறு! ஹூஸ்டனில் உள்ள மாஸ்டர் வகுப்பிற்கு முதல் வருகையில் அதிர்ச்சியடைந்தேன். ஒரு நல்ல இளம் பாரிடோன் என்னிடம் வந்து யெலெட்ஸ்கியின் ஏரியாவைக் காட்டினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாலையில் அவருக்கு ஒரு கூடுதல் பாடத்தை வழங்கினேன். அவர் செவில்லில் இருந்து ஃபிகாரோவின் காவடினா வழியாக செல்ல விரும்பினார். ஆனால் மாலை 6 மணிக்கு, நிமிடத்திற்கு நிமிடம், பியானோ கலைஞர் எழுந்து வெளியேறினார் - அவளுடைய வேலை நாள் முடிந்துவிட்டது, எல்லாம் கண்டிப்பானது. நான் ரோசினியின் துணிச்சலான துணையுடன் என்னை மிகவும் புதைத்துக்கொள்வேன் என்பதை உணர்ந்தேன், மேலும் "நீங்கள் மீண்டும் யெலெட்ஸ்கியைப் பாட மாட்டீர்களா?" மனமுவந்து சம்மதித்து என்னை வியப்பில் ஆழ்த்தினார் - காலை வகுப்பு முடிந்த சில மணி நேரத்தில் அனைத்தையும் சரி செய்து விட்டார்! சொற்பொழிவு, உச்சரிப்பு, ஒத்திசைவு, நடிப்பு - அனைத்தும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டன!

"ஆனால் நீங்கள் எப்படி இருக்கிறீர்கள்?" - நான் அவரிடம் கேட்கிறேன். "மேஸ்ட்ரோ, நான் உட்கார்ந்து, 15 நிமிடங்கள் குறிப்புகளைப் பார்த்தேன், எங்கள் பாடத்தின் பதிவைக் கேட்டேன், நீங்கள் சொன்னதைப் புரிந்துகொண்டேன் - இப்போது ஏரியா தயாராக உள்ளது."

இது எனக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான அதிர்ச்சி! மாஸ்கோவுக்குத் திரும்புவது - இந்த சம்பவத்தைப் போலவே அவர் தனது சொந்த மாணவர்களை நிந்தித்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் அவர்களிடம் இருபது முறை சொல்லும் வரை, அவர்கள் அதைச் செய்ய மாட்டார்கள்! அவர்கள் குரல் ரெக்கார்டர் இல்லாமல், சில சமயங்களில் பென்சில் மற்றும் குறிப்புகளை எழுத கூடுதல் குறிப்புகளின் நகல் இல்லாமல் கூட வகுப்புக்கு வருகிறார்கள். நீங்கள் இங்கே என்ன சொல்ல முடியும்? நீங்கள் கடினமாக இருக்க வேண்டும்.

- உங்கள் வகுப்பில் பெண்களும் உள்ளனர். அணுகுமுறையில் வேறுபாடு உள்ளதா?

ஓரளவிற்கு, இது தோழர்களுடன் எளிதானது, ஆனால் வகுப்பில் பெண்கள் இல்லாமல் அது சலிப்பாக இருக்கும்! நிச்சயமாக, ஒரு பெண்ணின் குரல் குரல் யதார்த்தத்திற்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையை எடுக்க வேண்டும், அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றொரு பொருள், மற்றும், அதன்படி, வேறுபட்ட கருவித்தொகுப்பு. இதற்கு அதிக சிந்தனை நேரமும், அதிக முயற்சியும், தொழில்நுட்ப அறிவும் அனுபவமும் கூட தேவை. ஆனால், வாழ்க்கை காட்டியது போல், பொதுவாக, நான் பெண் குரல்களுடன் அதை செய்ய முடியும். வகுப்பறையில் வெவ்வேறு பாலினங்களின் இருப்பு திறனாய்வில் ஒரு பெரிய நன்மையைத் தருகிறது, நீங்கள் குழுமங்கள், டூயட்களை நிகழ்த்தலாம்.

- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகக் குரல்களில் பொதுவான நெருக்கடி உள்ளதா? எடுத்துக்காட்டாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60-70 ஆண்டுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், அப்படியானால், ஏன்?

நீங்கள் நினைத்தால், நெருக்கடி எப்போதும் இருந்து வருகிறது. காலஸ் மற்றும் டெல் மொனாக்கோவின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​பொன்செல், கிக்லி மற்றும் கருசோவின் காலங்களைப் பற்றி ஏக்கத்துடன் பேசியவர்கள் இருந்தனர், மேலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முற்றிலும் பழம்பெரும் பெயர்களுக்குப் பின்நோக்கிச் செல்கிறார்கள். இது தொடரில் இருந்து வந்தது: "வானம் நீலமானது மற்றும் புல் பசுமையானது."

கொள்கையளவில், பள்ளி வெவ்வேறு நாடுகளில் சிறப்பாகவும் மென்மையாகவும் மாறியுள்ளது, ஏனென்றால் நாங்கள் ஒரு தகவல் இடத்தில் வாழத் தொடங்கியதால், உலகின் ஓபரா நிலைகளில் சிறந்ததை அடிக்கடி நேரலையில் அல்லது மிகவும் புதிய பதிவில் கேட்கும் வாய்ப்பு எங்களுக்கு கிடைத்தது. பல இசை ஆர்வலர்களுக்கு, விமானத்தில் ஏறுவதும், சில மணிநேரங்களில், எந்த இசை மூலதனத்திலும் தங்களைக் கண்டுபிடிப்பதும் அணுகக்கூடிய உண்மையாகிவிட்டது.

என் கருத்துப்படி, நெருக்கடி வேறு. இப்போது சில வலுவான வல்லுநர்கள் உள்ளனர், நடுத்தர நிர்வாகத்தில் வேலையில்லாதவர்கள் பெருகி வருகின்றனர், ஆனால் மிகச் சில சிறந்த, அசாதாரணமான குரல்கள் உள்ளன. சக்தி, ஒலியின் அளவு போன்ற அழகில் கூட இல்லை.

- நான் உங்களுடன் முழுமையாக இணைகிறேன் - வானொலியில் எந்த அறிவிப்பும் இல்லாமல் இன்றைய சிறந்த ஓபரா பாடகர்களில் மிகச் சிலரை என்னால் அடையாளம் காண முடிகிறது, இருப்பினும் “வயதானவர்கள்” - உடனடியாக, இரண்டு குறிப்புகளிலிருந்து!

மேலும் இது தொழில்நுட்பத்தின் விலையும் கூட! எல்லோரும் நன்றாகப் பாட ஆரம்பித்தார்கள். பல முன்னாள் பெரியவர்கள் அடையாளம் காணக்கூடியவர்கள், அசாதாரணமானவர்கள் மற்றும் அழகானவர்கள் அவர்களின் நற்பண்புகளுக்கு மட்டுமல்லாமல், "தெய்வீக முறைகேடுகள்", அதே ஒப்பிடமுடியாத காலஸைப் போலவே. போதுமான பிரகாசமான டிம்பர்கள் இல்லை, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தனித்துவம், அரிதான விதிவிலக்குகளுடன். பாடகர்கள் இப்போது இயக்குனரின் சர்வாதிகாரத்தை மிகவும் சார்ந்து இருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் தொழில் ஓபரா ஹவுஸின் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் முதல் வரிசையில் இல்லை.

- ஓ, எங்களுக்கு பிடித்த தீம் "rezoperu" பற்றியது! அவளைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

இப்போது நாம் அனைவரும் அனுபவிக்கும் இசை நாடகத்தில் அத்தகைய காலம் நோய் அல்லது மோசமான வானிலை போன்றது. நாங்கள் இசையின் வரலாற்றைப் படித்து, பரோக் சகாப்தத்தில் "ஓபரா வீழ்ச்சி" பற்றி, "ஆடைகளில் கச்சேரி" பற்றி பேசியது நினைவிருக்கிறதா? 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், காலஸுடன் சேர்ந்து, லுச்சினோ விஸ்கொண்டி உலக அரங்கில் ஆட்சி செய்தார், ஓபரா நாடகம், சினிமா உலகத்துடன் ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கியது, ஓவியத்திலிருந்து படங்களை வரைந்து, ஏதோ ஒரு வகையில் கலை மட்டத்தில் உயர்ந்தது. ஆனால், இதன் விளைவாக, ஓபரா ஹவுஸ் மற்ற தீவிரமான நடத்தைக்கு சென்றது. ஜேர்மனியில் இது குறிப்பாக தீவிரமானது, பீட்டர் ஸ்டெய்ன் ஏற்கனவே ஜெர்மன் ஓபராவை இயக்கும் போது எங்கோ கூறியிருக்கிறார்: "மன்னிக்கவும், ஆனால் இந்த சூழலில் என்னை ஒரு ஜெர்மன் இயக்குனர் என்று அழைப்பதில் எனக்கு சங்கடமாக இருக்கிறது, நான் என்னை அப்படி கருதவில்லை. ”

ஆனால் சுவாரஸ்யமாக, ஓபராவின் மரணம் பற்றி ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பேச்சு உள்ளது. அவள் எப்பொழுதும் ஒருவித உச்சகட்டங்களில் ஈடுபடுகிறாள். ஆனால், அது எப்போது, ​​எல்லாம், முடிவு, திடீரென்று அவள் சில புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடித்து மீண்டும் அவளுடைய எல்லா அழகிலும் தோன்றுகிறாள்.

- ஆம் ஆம்! ஆகையால், திரைச்சீலையின் முதல் திறப்பின் கைதட்டல் பாரம்பரிய ஆடை நிகழ்ச்சிகளால் வீசப்பட்டது, அதாவது 2010 இல் பாரிஸில் உள்ள Opera Bastille இல், Adrienne Lecouvreur கடந்த சீசனில் Covent Garden இல் அல்லது, சமீபத்தில், The Enchanted Island at Met. . .

ஆனால் இந்த சூழ்நிலையில் நான் ஒரு டெர்ரி ஆர்த்தடாக்ஸ், பிற்போக்கு மற்றும் பழமைவாதி போல் இருக்க விரும்பவில்லை. பிரமிக்க வைக்கும் வகையில் நுட்பமான மற்றும் ஆழமான சமகால ஓபரா தயாரிப்புகள் உள்ளன.

இயக்குனரின் வற்புறுத்தல் மற்றும் திறமையின் அளவை எல்லோரும் தீர்மானிக்கிறார்கள், மேலும் இது குறித்து நான் தனிப்பட்ட கருத்தையும் வளர்த்துக் கொண்டேன். உற்பத்திக்கு அதன் சொந்த ஆழமான தர்க்கம் இருந்தால், ஒவ்வொரு "துப்பாக்கி சுடும்" என்றால், தயாரிப்பு வெற்றியாகும் என்று நான் நம்புகிறேன். ஒரு நாடகத்தில் இயக்குனர், கடந்த வருடங்கள் செயலற்ற நிலையில் இருந்து காப்பாற்றிய அனைத்து உருவங்களையும் உருவகங்களையும் வெறுமனே சேகரித்து, அதைச் சமாளிக்க முடியாமல், நாம் உட்கார்ந்து புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால் - இது ஏன்? கோட்பாட்டில், "அரியட்னே ஆன் நக்ஸோஸ்" இல் நடாலி டெஸ்ஸே நிரூபித்தபடி, "தலையின் மீது நடப்பது" என்ற நேரடி அர்த்தத்தில் நம்ப வைக்க முடியும்.

- ஆனால் பாடும் போது தலைகீழாக நடப்பது கடினமானது, உடலியல் சார்ந்தது அல்ல, மாணவர்களுக்காக எழுந்து நிற்பது என்று குரல் மாஸ்டர் Vdovin நிகழ்த்த முடியாதா?

இல்லை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, என்னால் எதுவும் சொல்ல முடியாது, இருப்பினும் சில நேரங்களில் நான் பல விஷயங்களில் கோபமாக இருக்கிறேன். தியேட்டரில், எல்லா மக்களும் சார்ந்து இருக்கிறார்கள், இயக்குனரின் திட்டத்திற்கு விசுவாசமாக இருக்க வேண்டும். ஒருவித இயக்குனர் சூழ்நிலையில் மேடையில் வெட்கப்படும் அளவுக்கு மக்கள் அசௌகரியமாக இருப்பதை நான் சில நேரங்களில் பார்க்கிறேன். இங்கே என்ன கலைத் தூண்டுதலைப் பற்றி பேச வேண்டும்! மேலும் சோகமான விஷயம் என்னவென்றால், சுயநலம் மற்றும் கேப்ரிஸ் தவிர, சில நேரங்களில் இது எந்த அர்த்தமும் இல்லை. ஆனால் மறுபுறம், ஒரு கலைஞரை ஒரு அசிங்கமான வடிவத்தில் கூட காட்ட முடியும் என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், அதில் ஒரு ஆழமான கலைப் பணி இருந்தால்.

நான் முதல் கல்வி மூலம் நாடக விமர்சகர், அதன் முதல் இயக்குனர் பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மார்கோவ், மற்றும் முக்கிய மாஸ்டர் இன்னா நடனோவ்னா சோலோவியோவா, சிறந்த மனிதர்கள். நான் தியேட்டருக்கு நல்ல நேரத்தைக் கண்டேன் - ஏ. எஃப்ரோஸ், ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ், ஒய். லியுபிமோவ் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளுக்குச் சென்றேன், மாஸ்கோவில் பல சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன ...

- இயக்குனர்களின் கொடுங்கோன்மைக்கு "குகையாக" விரும்பாத மாணவர்கள் மற்றும் தூய்மையான, அறை-கச்சேரி வகையை மட்டுமே நினைக்கும் மாணவர்கள் இருக்கிறார்களா?

அப்படிப்பட்ட ஒருவரை நான் சந்தித்திருக்கிறேன், இருப்பினும் அவர் என்னுடைய மாணவர் அல்ல. நம் காலத்தின் ஒரு சிறந்த நிகழ்வாக மாற அவரிடம் எல்லாம் உள்ளது - இது பாஸ் டிமிட்ரி பெலோசெல்ஸ்கி. அவர் பாடகர் குழுவை விட்டு வெளியேறினார், நீண்ட காலமாக அவர் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ இசை, கச்சேரிகளை மட்டுமே பாடினார். ஓபராவுக்கு செல்ல விரும்பவில்லை. சமீபத்தில், 34 வயதில், அவர் தனது மனதை மாற்றிக்கொண்டு, போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்தார், கடவுளுக்கு நன்றி, அது அப்படித்தான். இந்த வயதில், அவர் கால அட்டவணைக்கு முன்னதாக பந்தயத்தை விட்டு வெளியேறாமல், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் புரிதலுடன் நீண்ட மற்றும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையை உருவாக்க அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன. டிமிட்ரி இப்போது எங்கு நடித்தாலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றுள்ளார். பெருநகரத்திலிருந்து போல்ஷோய் வரை. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு "தூய" கச்சேரி பாடகர் நிதி ரீதியாக வாழ்வது கடினம், ஒரு அறை கலைஞரின் தொழில் நடைமுறையில் இறந்து கொண்டிருக்கிறது. ஐயோ!

- "ரஷ்ய குரல் பள்ளி" என்ற கருத்து இந்த நாட்களில் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறதா? இது சம்பந்தமாக, கடந்த வசந்த காலத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டர் இளைஞர் நிகழ்ச்சியின் பட்டமளிப்பு கச்சேரியில், டிமிட்ரி, நீங்கள், இளம் பாடகர்கள் மேற்கத்திய இசையை எவ்வளவு சிறப்பாக, மிகவும் நம்பிக்கையுடன் சமாளிக்கிறார்கள், ரஷ்ய இசையை வாசிப்பது எவ்வளவு சிக்கலானது என்று நீங்கள் விரும்பத்தகாத ஆச்சரியமடைந்தீர்கள். .

ஒரு பெரிய இயக்க பாரம்பரியம் மற்றும் ரஷ்ய மொழி இருப்பதால், ரஷ்ய பள்ளி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது. மற்றும் ஒரு அங்கமாக - நாடக பாரம்பரியம். இத்தாலிய, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் இசையின் படைப்புகளை விட ரஷ்ய திறமையானது வேறுபட்ட தொழில்நுட்ப அணுகுமுறையை ஆணையிடுகிறது. பிரச்சனை என்னவென்றால், எங்கள் இசை முக்கியமாக மிகவும் வலுவான குரல்களுக்காக, முதிர்ந்த பாடகர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலான ஓபராக்கள் இரண்டு இம்பீரியல் தியேட்டர்களுக்காக எழுதப்பட்டதால், அவை எப்போதும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஆழமான குரல்களுக்கு பிரபலமானவை. "கோவன்ஷினா" க்கான உண்மையான ஹெர்மன் அல்லது மார்தாவை இன்று எங்கே கண்டுபிடிப்பது என்ற கேள்வியை தீர்ப்பது மேலும் மேலும் கடினமாகி வருகிறது ...

மூலம், அமெரிக்காவில், Tatiana ஸ்பேட்ஸ் கூட லிசா விட வலுவான வயது கட்சி கருதப்படுகிறது. மேலும் ஃபிகாரோவின் திருமணத்தில் உள்ள கவுண்ட்டை விட யெலெட்ஸ்கி வலிமையானவர். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களுக்காக பியோட்ர் இலிச் தனது பாடல் காட்சிகளை எழுதியதால் மட்டுமே, லென்ஸ்கி மற்றும் ஒன்ஜின் இளைஞர்களின் பாத்திரங்களாக கருதப்படவில்லை, நம் நாட்டில் வழக்கம் போல். ஆனால் மிகவும் அடர்த்தியான இசைக்குழு மற்றும் சிக்கலான குரல் டெசிடுரா உள்ளது, வரம்பின் மேல் மற்றும் கீழ் பெரிய பாய்ச்சல்களுடன், என்னை நம்புங்கள், ஒரு ஆசிரியராக, எல்லா இளம் பாடகர்களும் செய்ய முடியாது. மேலும் பல அரங்குகளில் எங்களிடம் உள்ள சிக்கலான ஒலியியல் என்ன என்பதையும், ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் எப்படி முழங்குவதை விரும்புகின்றன என்பதையும் கருத்தில் கொண்டு, இதையெல்லாம் தாங்குவதற்கு நீங்கள் மிகவும் சக்திவாய்ந்த வலுவான குரல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மன்னிக்கவும், ஆனால் கிளிங்காவின் அன்டோனிடாவின் காவடினாவை எழுதுவது மிகவும் கடினம் என்று நான் நினைக்கிறேன், அதன் நல்ல செயல்திறனுக்காக ஒருவர் உடனடியாக சோப்ரானோவுக்கு இறக்கைகளில் ஒரு பதக்கம் கொடுக்க வேண்டும்! மற்றொரு நுட்பமான தருணம் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், அவர்களின் அனைத்து மேதைகளுக்கும், எப்போதும் குரல் எழுத்தின் நுணுக்கங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - ரஷ்யாவில் ஆபரேடிக் பாரம்பரியம் அவ்வளவு பழையது அல்ல, அதன் பிரதிநிதிகள் பலர் அதைக் கற்றுக்கொண்டனர்.

கிளின்காவைப் பற்றி மேலும், "ருஸ்லான்" இன் பரபரப்பான கடைசி பிரீமியர் தொடர்பாக, இப்போது நான் குரல் பக்கத்தைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறேன், ஏனென்றால் பத்திரிகைகளில் அறிக்கைகள் வந்துள்ளன, அவர்கள் கூறுகிறார்கள், உண்மையில் பாடுவதற்கு யாரும் இல்லை. பிஏ போக்ரோவ்ஸ்கியின் 70களின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முந்தைய தயாரிப்பு. நான் ஒரு உயிருள்ள சாட்சியாகவும் கேட்பவராகவும் சொல்வேன் - ஆம், அந்த நடிப்பில் புத்திசாலித்தனமான ருஸ்லான் - யெவ்ஜெனி நெஸ்டெரென்கோ, லியுட்மிலா - பெலா ருடென்கோ, தமரா சின்யாவ்ஸ்கயா - ரத்மிர் இருந்தனர். ஆனால் ஏராளமான கதாபாத்திரங்களில் (மற்றும் நடிப்பு 2-3 நடிகர்களில் இருந்தது), சில அறியப்படாத காரணங்களுக்காக, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பாடகர்கள் இருந்தனர், மேலும் ஒருவர் நிரந்தரமாக இழக்கக்கூடிய நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல. ஓபராவில் ஆர்வம்.

மீண்டும், நான் வகைகளின் பிரிவுக்குத் திரும்புவேன் - மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களில் தனித்துவமான அற்புதமான பாடகர்கள் உள்ளனர், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. மற்றவர்கள் பிரத்தியேகமாக ரஷ்ய இசையைப் பாட வேண்டும் - இது அவர்களின் வலுவான புள்ளி. ஆனால் அவர்கள் இதையும் அதையும் பாடத் தொடங்கும் போது - அது மொஸார்ட் மற்றும் கிளிங்கா மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு மோசமாக உள்ளது.

- துரதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லா பாடகர்களும் தங்கள் சொந்த நிதானமான பகுப்பாய்வு மனதைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் ஹெர்மனைப் பாடுவதற்கு ஏற்கனவே வழங்கப்பட்ட உங்கள் டிமிட்ரி கோர்ச்சக் போன்ற சாகச திட்டங்களை மறுக்கும் விருப்பம்!

ஆம், டிமா இந்த அர்த்தத்தில் சிறந்தவர், ஆனால் அவரது குரல் மிகவும் இலகுவாக இருப்பதால் அவரது திறனாய்வில் மிகக் குறைந்த ரஷ்ய இசை உள்ளது என்பது பரிதாபம், அவர் அதில் மிகவும் நல்லவர். மற்றும் வாசிலி லேடியுக், கூட. அவர் ரஷ்ய காதல்களை நிகழ்த்திய மாலை எனக்கு நினைவிருக்கிறது - ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டட் சேம்பர் இசையமைப்புகள் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை என்றாலும், மிகைல் பிளெட்னெவ் அதை வியக்கத்தக்க வகையில் சிறப்பாகச் செய்தார், இசையின் அர்த்தத்தை ஊடுருவிச் செல்லும் சிறந்த கச்சேரிகளில் ஒன்று அவருக்கு இருந்தது!

பொதுவாக, ரஷ்ய இசையை நன்றாகப் பாடுவதற்கு, புத்துணர்ச்சியின் உணர்வை இழப்பதில் இருந்து, எங்கள் சொந்த கிளிச்களில் இருந்து விடுபட நீங்கள் மிகவும் கடினமாக உழைக்க வேண்டும். சில நேரங்களில் வெளிநாட்டினர் ஆச்சரியமான புதிய நிழல்களைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் சில சமயங்களில் நாம் அறியாமலேயே பாரம்பரியத்தை ஒரு உர்டெக்ஸ்டாக உணர்கிறோம், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு ரஷ்ய காட்சியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக் பதிவை கிளாசிக் செய்கிறோம்.

- பழைய பதிவுகளை "கேட்பது" பற்றி. ஒலிப்பதிவு தொழில்நுட்பம் கிடைப்பதால் கெட்டுப்போன நவீன இளைஞர்கள், நடிப்புக்குப் பிறகு, வெளியில் இருந்து தங்களைத் தொடர்ந்து கட்டுப்படுத்தப் பழகிக் கொள்கிறார்கள் என்ற ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச் ரிக்டரின் அறிக்கை நீண்ட காலமாக உள்ளத்தில் மூழ்கியுள்ளது. முந்தைய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள், நாகரிகத்தின் இந்த ஆசீர்வாதத்தை இழந்து, "முன் கேட்டல்" என்று அழைக்கப்படுவதைத் தங்களுக்குள் வளர்த்துக் கொண்டனர், அதாவது, அடுத்த இசை சொற்றொடரை உள் காதில் முன்கூட்டியே உணரும் திறன்.

இந்த தலைப்புக்கு. சமீபத்தில் நான் Met - The Wedding of Figaro இன் ஆடியோ பதிவைக் கேட்டேன். மற்றும் குழுமங்களின் போது, ​​சில நேரங்களில் என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, குறிப்புகள் இல்லாமல் உட்கார்ந்து, இப்போது விளையாடுவது யார் - கவுண்டஸ், சுசான் அல்லது செருபினோ. ஏனென்றால், மூன்று பேரும், மன்னிக்கவும், சிறிய ரெனி ஃப்ளெமிங்! நிச்சயமாக, எல்லாவற்றின் ஒலிப்பதிவு மற்றும் அனைவருக்கும் கிடைக்கும், யூ டியூப் போன்றவை. சமகால கலைஞர்கள் மீது தங்கள் அடையாளத்தை விட்டு விடுங்கள், மேலும் கிளிச் செய்யப்பட்ட விளக்கம் இங்கிருந்து வருகிறது.

- ஆனால் பாடங்கள், உரைகளில் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த மாணவர்களை தனிப்பட்ட முறையில் அனுமதிக்கிறீர்களா?

நான் அனுமதிக்கிறேன், ஆம். ஒரு நாடக நபராக, நீங்கள் தோழர்களுடன் பணிகளை உருவாக்கத் தொடங்கும்போது, ​​​​இந்த அல்லது அந்த இசை உருவத்தின் தோற்றம், காரணம் மற்றும் விளைவு ஆகியவற்றைத் தேடும்போது, ​​​​கிளிஷேக்கள் மறைந்துவிடும், அந்நியர்களின் அழுத்தம் மற்றும் ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பதிவுகள் மறைந்துவிடும்.

- பாடகர்களுக்கு ஒரு வரலாற்று சூழல், அவர்களின் ஹீரோவின் செயல் நேரம் மற்றும் இடம் பற்றிய அறிவு, ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாறு தேவையா?

சரி, நிச்சயமாக! ஓபரா கலைஞர், பாடகர் படித்தவராக இருக்க வேண்டும்! ஒரு படைப்பை, ஒரு உரையை அர்த்தத்துடன் நிரப்ப - உங்கள் சொந்த மொழியில் கூட, நீங்கள் வார்த்தைகளை மட்டுமல்ல, பாத்திரம், கதைக்களம், வரலாற்று தொடர்புகள் போன்ற பொருள்களைச் சுற்றியுள்ள முழு சூழ்நிலையையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். காதல் பாடல்களுக்கு பாடல் வரிகளை எழுதிய கவிஞர்களின் பெயர்களை இளைஞர்கள் அறியாதபோது அல்லது டான் கார்லோஸிடமிருந்து ஏரியாவில் பாடப்பட்ட ஃபிளாண்டர்ஸ் அமைந்துள்ள இடத்தில் நஷ்டத்தில் இருக்கும்போது அது பயங்கரமானது. அல்லது ஏரியா கூட்டாளருக்கு உரையாற்றப்படுவதைக் குறிக்கவில்லை, சாராம்சத்தில், இது ஒரு டூயட்.

மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், பாடகரிடம் கலை கற்பனையை வளர்ப்பது, ஆழமான மற்றும் வரிகளுக்கு இடையில் இருப்பதைப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும்.

- ஒரு பகுதி ஆத்திரமூட்டும் கேள்வி: நீங்கள் எதை விரும்புவீர்கள் - பாடகரின் அற்புதமான குரல்கள் வரையறுக்கப்பட்ட கலைத்திறன் மற்றும் விவரிக்கப்படாத தோற்றத்துடன் இணைந்து, அல்லது மாறாக, மிகவும் மிதமான குரல்களுடன் கூடிய பிரகாசமான கலைத்திறன்?

தனிப்பட்ட முறையில், நான் இப்போது அத்தகைய சூழ்நிலையில் வீட்டில் இருக்க விரும்புகிறேன்! ஆனால், தீவிரமாகச் சொல்வதானால், ஓபராவில், சாதாரண குரல்களுடன் இணைந்து புத்திசாலித்தனமான கலைத்திறன் பொருத்தமற்றது, வலிமை அல்லது ஒலியின் அடிப்படையில் ஒரு சிறந்த பாடகராக இருக்கலாம், ஆனால் அவர் தனது கருவியை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற வேண்டும். வேறு வழியில்லை, ஒரு மெல்லிய உருவம், சரியான முக அம்சங்கள் மற்றும் நடிப்பு பிளாஸ்டிக் ஆகியவை நீங்கள் குறிப்புகளை முழுவதுமாக தவறவிட்டால் உங்களைக் காப்பாற்றாது - என்ன செய்வது, ஒரு செயற்கை வகை.

அதனால்தான் எல்லாவற்றின் நல்லிணக்கத்தின் அரிதான எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் மிகவும் பாராட்டுகிறோம்: ஒரு தனித்துவமான குரல், இசைத்திறன், ஒரு பிரகாசமான, மிகவும் தைரியமான அழகுடன் இணைந்த மிகப்பெரிய நடிப்பு மனோபாவம் - மேடையில் விளாடிமிர் ஆண்ட்ரீவிச் அட்லாண்டோவ், மேடையில் ஆட்சி செய்தவர். போல்ஷோய் தியேட்டர். எனது மாணவப் பருவத்தில் அவருடன் தொடர்பு கொள்ள நான் அதிர்ஷ்டசாலி. அட்லாண்டோவ் ஒரு சிறந்த, சுத்திகரிக்கப்பட்ட குரல் பள்ளிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான கலைஞர் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதில் ஓபரா பாடலின் செயல்முறையைப் புரிந்துகொள்வதில் அவர் எனக்கு நிறைய கொடுத்தார்.

டாட்டியானா எலகினா நேர்காணல் செய்தார்

1987 முதல் 1992 வரை - சோவியத் ஒன்றியத்தின் தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் இசை நாடகத் துறையில் பணிபுரியும் ஒரு ஊழியர்.

1992-93 இல். பிலடெல்பியாவில் உள்ள கர்டிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் மியூசிக் குரல் துறையின் தலைவரான மைக்கேல் எலிசனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பெல்ஜியத்தில் உள்ள ஐரோப்பிய ஓபரா மற்றும் குரல் கலைகளுக்கான ஐரோப்பிய மையத்தில் (ECOV) குரல் ஆசிரியராகப் பயிற்சி பெற்றார்.

1992 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி வோடோவின் மாஸ்கோ சென்டர் ஃபார் மியூசிக் அண்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குநரானார், இது பெரிய திரையரங்குகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் இசை அமைப்புகளுடன் ஒத்துழைக்கும் ஒரு கலை நிறுவனமாகும்.

1996 முதல், டிமிட்ரி வோடோவின் சிறந்த ரஷ்ய பாடகி இரினா ஆர்க்கிபோவாவுடன் ஆசிரியராகவும், அவரது கோடைகால பள்ளியின் தலைவராகவும், அவரது தொலைக்காட்சி மற்றும் கச்சேரி திட்டங்களின் இணை தொகுப்பாளராகவும் பணியாற்றினார்.

1995 முதல் - ஆசிரியர், 2000-05 இல். - பெயரிடப்பட்ட மாநில இசைக் கல்லூரியின் குரல் துறைத் தலைவர் க்னெசின்ஸ், 1999-2001 இல். - ரஷ்ய இசை அகாடமியின் ஆசிரியர். க்னெசின்ஸ்.
2001-03 இல். - பெயரிடப்பட்ட கோரல் ஆர்ட் அகாடமியின் தனிப்பாடல் துறையின் தலைவர் V.S. போபோவ் (2001 முதல் - இணை பேராசிரியர், 2008 முதல் - கலை அகாடமியில் பேராசிரியர்).

டிமிட்ரி வோடோவின் ரஷ்யாவின் பல நகரங்களிலும், அமெரிக்கா, மெக்ஸிகோ, இத்தாலி, கனடா, லாட்வியா, பிரான்ஸ், போலந்து ஆகிய நாடுகளிலும் முதன்மை வகுப்புகளை வழங்கினார். அவர் ஹூஸ்டன் ஓபரா ஹவுஸில் (HGO ஸ்டுடியோ) இளைஞர் நிகழ்ச்சிக்கான நிரந்தர விருந்தினர் கல்வியாளராக இருந்தார்.

1999-2009 இல். - மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஸ்கூல் ஆஃப் வோகல் ஸ்கில்ஸின் கலை இயக்குநரும் ஆசிரியரும், ரஷ்யா, அமெரிக்கா, இத்தாலி, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் ஆகிய நாடுகளைச் சேர்ந்த மிகப்பெரிய ஓபரா ஆசிரியர்கள் மற்றும் நிபுணர்கள் இளம் பாடகர்களுடன் பணிபுரிய மாஸ்கோவிற்கு வருவதை சாத்தியமாக்கியது. புதிய நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் பிரகாசமான இளம் ரஷ்ய ஓபரா நட்சத்திரங்கள் இந்த பள்ளி வழியாக சென்றன.

பல மதிப்புமிக்க குரல் போட்டிகளின் நடுவர் உறுப்பினர் - சர்வதேச போட்டி. எம். கிளிங்கா, நான் அனைத்து ரஷ்ய இசைப் போட்டி, சர்வதேச குரல் போட்டி. ஜேபி வியோட்டி (இத்தாலி), பாரிஸ் மற்றும் போர்டியாக்ஸ் (பிரான்ஸ்) சர்வதேச போட்டிகள், சர்வதேச போட்டி போட்டி டெல்'ஓபரா, மாண்ட்ரீலில் சர்வதேச போட்டி (கனடா), தொலைக்காட்சி சேனலான "கலாச்சார" "பிக் ஓபரா" மற்றும் பல.

2009 முதல் - ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் யூத் ஓபரா திட்டத்தின் கலை இயக்குனர்.

அவரது மாணவர்களில், போல்ஷோய் தியேட்டர், லா ஸ்கலா, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, ராயல் ஓபரா கோவென்ட் கார்டன், வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா, பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபரா போன்ற உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளின் முன்னணி தனிப்பாடல்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றவர்கள். , பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா, ரியல் மாட்ரிட் தியேட்டர் மற்றும் பல. ...

புகழ்பெற்ற குரல் ஆசிரியர், போல்ஷோய் தியேட்டர் இளைஞர் திட்டத்தின் தலைவர் டிமிட்ரி வோடோவின் சோச்சியில் நடந்த யூரி பாஷ்மெட் குளிர்கால சர்வதேச இசை விழாவில் ஊடாடும் மாஸ்டர் வகுப்பை நடத்தினார்.

நான் இங்கு வாகனம் ஓட்டும்போது, ​​ஒலிம்பிக்கில் ஒரு குரல் ஆசிரியரின் மாஸ்டர் வகுப்பில் யாராவது ஆர்வமாக இருப்பார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, - வோடோவின் உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். - ஆனால் நீங்கள் கூடிவிட்டீர்கள், அதாவது ஒலிம்பிக்கில் கூட இசையில் ஆர்வம் இருக்கிறது. நாங்கள் ஒரு குரலுடன் வேலை செய்கிறோம், இது துணியால் சுத்தம் செய்து ஒரு மூலையில் மெருகூட்டக்கூடிய கருவி அல்ல. இது எங்கள் வேலையின் முழு சிக்கலானது.

யூரி பாஷ்மெட்டின் திருவிழாக்களில் முதன்மை வகுப்புகளின் அம்சம் புவியியல் ஆகும். ரோஸ்டெலெகாம் நிறுவனத்துடனான ஒத்துழைப்புக்கு நன்றி, திருவிழாவிற்கு வந்த ஆசிரியர் ஒரே நேரத்தில் பல நகரங்களில் மாஸ்டர் வகுப்பை நடத்துகிறார். இசைக் கல்லூரிகளின் அரங்குகளில் வீடியோ தொகுப்புகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, ஒலி மற்றும் படம் எந்த தாமதமும் இல்லாமல் சோச்சி பில்ஹார்மோனிக்கின் உறுப்பு மண்டபத்திற்கு வழங்கப்படுகின்றன. இந்த முறை ரோஸ்டோவ், யெகாடெரின்பர்க், சமாரா மற்றும் நோவோசிபிர்ஸ்க் ஆகியோர் மாஸ்டர் வகுப்பில் கலந்து கொண்டனர், மிக முக்கியமாக, அதில் பங்கேற்றனர்.

ஆனால் நாங்கள் சோச்சியுடன் அதையே தொடங்கினோம். சோச்சி கலைப் பள்ளியின் 2 ஆம் ஆண்டு மாணவர் டேவிட் சிக்ராட்ஸே முதலில் மேடையில் செல்லத் துணிந்தார், பிரபல ஆசிரியருக்கு அவர் ஹாண்டலில் இருந்து ஒரு ஏரியாவைப் பாடினார் - அரக்கனின் இரண்டாவது காதல்.

உங்களிடம் அழகான பாரிடோன் உள்ளது, ஆனால் பொது நிகழ்ச்சிக்காக நீங்கள் வரம்பிற்கு வெளியே செல்ல வேண்டிய ஒரு பகுதியை அவர்கள் தேர்வு செய்தனர். ஆனால் முதலில், ஒரு முக்கியமான குறிப்பு. நீங்கள் முதன்மை வகுப்பிற்கு வரும்போது, ​​உங்களிடம் மூன்று செட் குறிப்புகள் இருக்க வேண்டும் - ஒன்று துணையுடன் இருப்பவருக்கு, மற்றொன்று ஆசிரியருக்கு, மூன்றாவது உங்களுக்காக. ஏன் உங்களுக்காக? நீங்கள் கவலைப்படுவதால், நீங்கள் சொன்னதை மறந்துவிடுவீர்கள், எனவே உங்கள் நகலில் குறிப்புகளை உருவாக்க வேண்டும்.

டிமிட்ரி வோடோவின் இளம் கலைஞர்களை குறிப்பாக ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளின் தெளிவற்ற அல்லது தவறான உச்சரிப்பிற்காக கடுமையாக கண்டித்தார்.

உச்சரிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. இத்தாலிய மொழியில் பாடுவது பெரும்பாலும் அவசியம், கூடுதலாக, இந்த மொழி பல நூறு மில்லியன் மக்களால் பேசப்படுகிறது. சரியான உச்சரிப்பு மரணதண்டனைக்கான திறவுகோலை உங்களுக்கு வழங்கும், இத்தாலியர்களின் சொற்றொடர்களின் உச்சரிப்பின் அழகைக் கேளுங்கள்!

வோடோவின் புறக்கணிக்காத மற்றொரு தரம் பாடகரின் கரிமத்தன்மை.

பாடுவது தன்னிச்சையாக, இயல்பாக இருக்க வேண்டும். ஆஸ்கார் வைல்ட் கூறியது போல், இயற்கையாக இருப்பது மிகவும் கடினமான விஷயம். எனவே பாடுவதற்கு, முக்கிய விஷயம் இயல்பாக இருக்க வேண்டும். இப்போது ஓபராவில் நாடக இயக்குனரின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஓபரா கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களில் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டும், மேலும் இயல்பான தன்மை பாத்திரத்திற்கு மிக முக்கியமான உதவியாளர். மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் பாடுங்கள் - அழகான பறக்கும் ஒலியை அனுபவிக்கவும்.

மற்றும் மாஸ்டர் பாரிடோன் டேவிட் நினைவூட்டினார்:

ஹேண்டலில் பாரிடோன்களுக்கான பாகங்கள் இல்லை; பாரிடோன்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றின. இந்த ஏரியாவை டெனர்களுக்கும் கவுண்டர்-டெனர்களுக்கும் விட்டுவிடுவோம், மேலும் உங்கள் குரலுக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒன்றை நீங்கள் தேடுவீர்கள்.

அடுத்த ஆடிஷனில் சமாராவைச் சேர்ந்த 12 வயது சிறுவன் வலேரி மகரோவ், தனது வயதைத் தாண்டிய அழகான ஒரு மும்மடங்கை வெளிப்படுத்தினார்.

உங்களிடம் அழகான குரல் உள்ளது மற்றும் உங்களுக்கு இசைத்திறன் உள்ளது, அது முக்கியமானது. தனிப்பட்ட வல்லுநர்கள் குழந்தைகளுடன் பணிபுரிகிறார்கள், நான் இதைச் செய்யவில்லை, ஆனால் நான் சில விஷயங்களைக் கூறுவேன். இது ஒரு மென்மையான பாடல்! குரலின் வலிமை, அழுத்தத்தைக் காட்ட வேண்டிய இடம் அல்ல. நீங்கள் மென்மையான வண்ணங்களுக்கு மாறியவுடன், நீங்கள் எதைப் பற்றி பாடுகிறீர்கள் என்பது உடனடியாக தெளிவாகியது. பாடல் எதைப் பற்றியது? பாடலின் ஹீரோவுக்கு ஒரு வயதான அம்மா இருக்கிறார், அவர் நிச்சயமாக அவளிடம் திரும்பி வந்து அவளை அணைத்துக்கொள்வார் என்று பாடுகிறார். ஒருவேளை உங்களுக்கு ஒரு இளம் தாய் இருக்கிறாரா?

ஆம்! - வலேரா தயக்கமின்றி பதிலளித்தார்.

மேலும் இந்த பாடலின் ஹீரோ ஏற்கனவே வயதானவர். மற்றும் உச்சரிப்பைப் பொறுத்தவரை. இத்தாலிய மொழியில் "அம்மா" மற்றும் "மாமா" என்று உச்சரிக்கப்படும் சொற்கள் உள்ளன - அவை வெவ்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளன - முறையே "அம்மா" மற்றும் "ஐ லவ் யூ". இந்த பாடலில் - "அம்மா". மேலும் ஆத்மார்த்தமாக பாட முயற்சி செய்யுங்கள். உங்களிடம் ஒரு அழகான டிம்ப்ரே உள்ளது - மேலும் அந்த டிம்ப்ரே ஒரு குரலில் மிக அழகான விஷயம்.

சமாராவின் மற்றொரு பிரதிநிதி அதிக அழுத்தத்துடன் பாடினார். காட்சி ஊடகங்களில் சிக்கனம் பற்றி Vdovin விளக்கத் தொடங்கினார்.

மெல்லிசை எழுவதற்கு முன், குரல் மூடப்பட்டிருக்கும். கவர் - குரலை முன்னும் பின்னும் தள்ளுவதற்காக அல்ல, மாறாக அதை பிரகாசமாக்க! நீங்கள் இன்னும் இசையாகப் பாட வேண்டும். ஒரு இளைஞன் வெளியே வரும்போது, ​​​​இயற்கையாக, எல்லோரும் வாக்குக்காக காத்திருக்கிறார்கள், ஆனால் இன்னும் அதிகமாக - அவர்கள் திறமைக்காக காத்திருக்கிறார்கள். பல குரல்கள் உள்ளன. ஆனால் குரல் சிறியது, ஆனால் எல்லோரும் சொல்கிறார்கள் - அவர் எப்படி பாடுகிறார்! பொருளின் விளக்கக்காட்சியில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

நோவோசிபிர்ஸ்க் 18 வயதான இரினா கோல்சுகனோவாவால் வழங்கப்பட்டது, வெர்டியின் "ரிகோலெட்டோ" இலிருந்து கில்டாவின் ஏரியாவை மென்மையாகவும் பயமாகவும் பாடினார். Vdovin அவள் வேலையை எப்படி அழைத்தாள் என்பதில் கவனத்தை ஈர்த்தாள்.

நீங்கள் எந்த ஏரியாவைப் பாடுவீர்கள் என்பதை அறிவிக்கும்போது, ​​​​எப்போதுமே ஏரியாவின் முதல் வார்த்தைகளை தலைப்பில் சேர்க்கவும் - மேலும் வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த அனைத்து கேட்பவர்களும் நீங்கள் சரியாக என்ன பாடப் போகிறீர்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வார்கள்.

மென்மையாகப் பாடுகிறீர்கள். போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆடிஷன்களிலும் போட்டிகளிலும் நான் கேட்கும் எங்கள் பாடகர்களின் பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர்கள் மென்மையை மதிப்பதில்லை. கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் ஆக்கிரமிப்பை விரும்புகிறார்கள், ஒரு சக்திவாய்ந்த விளக்கக்காட்சி, அவர்கள் ஒரு வலுவான கருவியின் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்ட பகுதிகளைப் பாட முயற்சிக்கிறார்கள். மற்றும் மென்மை - இது கேட்போரின் இதயத்தைத் தொடுகிறது. இந்த மென்மை மற்றும் பலவீனத்தை நீங்களே காப்பாற்றுங்கள் - அதை உங்கள் நன்மையாக ஆக்குங்கள்.

மற்றொரு மதிப்புமிக்க ஆலோசனை Vdovin பொருள் முன்வைக்கும் திறன் பற்றி வழங்கினார்.

இந்த ஏரியாவின் மற்றொரு பெயர் "கதை". இந்த கதையை யாரிடம் சொல்கிறீர்கள் என்று பார்க்க வேண்டும், அவரிடம் தான் ஏரியாவை சொல்ல வேண்டும். கில்டா தன் காதலனுக்குப் பின் எப்படித் பதுங்கிச் சென்றாள் என்று சொல்கிறாள் - சரி, நீங்கள் இங்கே பலம் பாட முடியாது! முதல் காதல் எப்படி இருக்கும் என்பது எல்லோருக்கும் தெரியும் - திருட்டுத்தனமாக பதுங்கியிருப்பது, இது ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி - அதைக் கேட்பவருக்குக் காட்ட வேண்டும்.

வீடியோ ஒளிபரப்பில் ரோஸ்டோவ் அடுத்தவர். 21 வயதான பாரிடோன் வாடிம் போபெச்சுக் லியோன்காவல்லோவை மிகவும் உணர்ச்சிகரமாகப் பாடினார். முதலாவதாக, ரோஸ்டோவ் இசைப் பள்ளியின் மண்டபத்தில் இடியுடன் கூடிய கைதட்டல்களுக்கு Vdovin கவனத்தை ஈர்த்தார்.

கலைஞர் மிகவும் கடினமான தொழில், அவருக்கு ஆதரவு தேவை - கைதட்டல்! பெரும்பாலும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மண்டபத்தில், பல வல்லுநர்கள் ஆடிஷன்களில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் கலைஞர் பாடினார் - யாரும் கைதட்டவில்லை. அவர்களின் கண்ணியம் கீழே உள்ளது. மற்றும் நீங்கள் கைதட்ட வேண்டும்!

வாடிமின் செயல்திறனைப் பற்றி மாஸ்டர் கூறினார்:

பாரிடோனுக்கு 21 வயது போதாது. ஏரியா முழுக் குரல், முதிர்ந்த பாரிடோனுக்காக எழுதப்பட்டது. லியோன்காவல்லோவுக்கு ஏற்கனவே நிறைய உணர்ச்சிகள் உள்ளன, மேலும் நீங்கள் உணர்ச்சிகளில் சாய்ந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை, லெகாடோவில் இருங்கள், இல்லையெனில் நீங்கள் இத்தாலிய, ஆனால் ஜிப்சி ஒலியைப் பெற மாட்டீர்கள்.

டிமிட்ரி வோடோவின் மற்றொரு முக்கியமான கருத்தை உருவாக்கினார்:

விந்தை என்னவென்றால், எங்கள் தொழில் கணிதத்துடன் தொடர்புடையது. ஒவ்வொரு இடைநிறுத்தத்தையும், ஒவ்வொரு குறிப்புகளையும், ஒவ்வொரு ஃபெர்மாட்டாவின் கால அளவையும் நீங்கள் கணக்கிட வேண்டும். எதற்காக? முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் பார்வையாளர்கள் உங்கள் உணர்ச்சிகளால் பாதிக்கப்படுவது முக்கியம் - நாங்கள் தியேட்டரில் இருக்கிறோம். பாடகர் ஒவ்வொரு குறிப்பின் கால அளவையும் முன்கூட்டியே அறிந்திருக்க வேண்டும், அவர் எப்போது சுவாசிப்பார் என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் - எல்லாவற்றையும் ஒரு மில்லி விநாடி வரை கணக்கிட வேண்டும்.

பின்னர் உண்மையான ஈர்ப்பு தொடங்கியது. மண்டபத்தில், அவர் மேற்பார்வையிட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் இளைஞர் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கும் பாரிடோன் ஆண்ட்ரி ஜிலிகோவ்ஸ்கியை வோடோவின் கவனித்தார், மேலும் யூரி பாஷ்மெட்டின் யூஜின் ஒன்ஜின் தயாரிப்பில் பாட சோச்சிக்கு வந்தார். மேலும் அவர் ஆண்ட்ரி ஜிலிகோவ்ஸ்கியை மேடைக்கு அழைத்தார், வாடிமுடன் ஒரு டூயட் பாட அழைத்தார். ஜிலிகோவ்ஸ்கியின் குழப்பமான தோற்றத்தைக் கவனித்த அவர், அவர்கள் ரோஸ்டோவிலிருந்து அவருடன் வருவார்கள் என்று விளக்கினார். அது வேலை செய்தது! சிறிதளவு தாமதமின்றி இணைப்பு நிலையானதாக மாறியது (டிவி சேனல்களின் நேரடி ஒளிபரப்புகளில் நாம் அடிக்கடி பார்க்கிறோம்) - இரண்டு பாரிடோன்கள் இதையொட்டி பாடினர், குறியீட்டில் ஒற்றுமையாக ஒன்றிணைந்தனர்.

நான் உண்மையில் மாஸ்டர் வகுப்புகளை விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் உண்மையில் சரிசெய்யக்கூடியது சிறியது. ஆனால் இது சில எண்ணங்களை கொடுக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது ... இப்போது நிலைமை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, நாங்கள் கருங்கடல் கடற்கரையில் அமர்ந்திருக்கிறோம், ஆண்ட்ரி மால்டோவா, வாடிம் மற்றும் துணையுடன் ரோஸ்டோவில் உள்ளது. எங்கள் சொந்த ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள் உள்ளன!

யெகாடெரின்பர்க்கிலிருந்து மற்றொரு சேர்க்கை. 15 வயதான குத்தகைதாரர் அலெக்சாண்டர், சத்தமில்லாத பந்துக்கு மத்தியில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் பாடலைப் பாடினார்.

பொருள் கொஞ்சம் தவறாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது - நிறைய நல்ல பாடல்கள், ஆனால் இந்த காதல் நிறைய வாழ்க்கை அனுபவத்துடன் வாழ்ந்த பலருக்கு. ஆனால் நீங்கள் மிகவும் தொட்டுப் பாடினீர்கள், அது மிகவும் மதிப்புமிக்கது, மேலும் இந்த நூலை உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் வைத்திருக்க வேண்டும். அனைத்து சொற்றொடர்களையும் ரஷ்ய மொழியில் பாடுங்கள். "புல்லாங்குழல்" அல்ல, ஆனால் "புல்லாங்குழல்". "மெல்லிய" அல்ல, இது காலாவதியான உச்சரிப்பு, ஆனால் "மெல்லிய". ரஷ்ய மொழியின் விதிகளின்படி அனைத்து சொற்றொடர்களையும் ஒலிக்க வேண்டும் - மேலும் அது மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் வலுவாகவும் மாறும். "U" என்ற உயிரெழுத்தை நீங்கள் பாட முடியாது - அது "O" க்குள் செல்கிறது, மேலும் உரையின் கருத்து இதனால் பாதிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு காதல்க்கு மிகவும் முக்கியமானது.

இறுதியாக, டிமிட்ரி வோடோவின் அனைத்து இளம் கலைஞர்களுக்கும் ஆலோசனை வழங்கினார்.

நான் எப்போதும் இளம் கலைஞர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன் - எல்லா இடங்களிலும் மற்றும் உங்களால் முடிந்த அனைவருக்கும் பாடுங்கள். எல்லா இடங்களிலும் உங்களைக் காட்டுங்கள், போட்டிகளில் பங்கேற்கவும். நாடு பெரியது, அதை உடைப்பது மிகவும் கடினம். போல்ஷோய் தியேட்டர் இளைஞர் திட்டத்தில் சேர்க்கைக்கு அனைவரும் விண்ணப்பிக்கலாம். போல்ஷோய் தியேட்டர் இணையதளத்தில் இளைஞர் திட்டத்திற்கு ஆட்சேர்ப்பு செய்வது குறித்த அறிவிப்பு விரைவில் தோன்றும், மின்னணு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கவும், நாங்கள் உங்கள் பேச்சைக் கேட்போம். திருவிழாவில் எங்காவது, நீங்கள் சொல்வதைக் கேட்பார், ஆலோசனை வழங்குவார், எங்காவது உங்களை அழைப்பார், உதவுவார் என்று ஒரு நபர் எப்போதும் இருப்பார் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - இப்படித்தான் எங்கள் தொழில் வாழ்க்கை செயல்படுகிறது.

பாரிடோன் ஆண்ட்ரி ஜிலிகோவ்ஸ்கி நிகழ்த்திய அலெக்ஸி டால்ஸ்டாயின் வசனங்களில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் "ஆன் தி யெல்லோ ஃபீல்ட்ஸ்" உடன் மாஸ்டர் வகுப்பு முடிந்தது.

வாடிம் பொனோமரேவ்
புகைப்படம் - அலெக்ஸி மோல்ச்சனோவ்ஸ்கி