டிகேடன்ஸ் போட்டோ ஷூட். நடாஷா-பாம்புலின் தனிப்பட்ட புகைப்பட அமர்வு: நலிவு - கலையாக வீழ்ச்சி

Wilhelm Aleksandrovich Kotarbiński (வில்ஹெல்ம் கோடர்பின்ஸ்கி, போலிஷ். வில்ஹெல்ம் கோடர்பின்ஸ்கி, நவம்பர் 30, 1848 - செப்டம்பர் 4, 1921) - ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதி, வரலாற்று மற்றும் அற்புதமான வகைகளின் ஓவியர்; கலைஞரான மிலோஸ் கோடர்பின்ஸ்கியின் உறவினர் மற்றும் நாடக பிரமுகரும் எழுத்தாளருமான ஜோசப் கோடர்பின்ஸ்கி.

லப்ளின் மாகாணத்தின் நெபோரோவ் நகரில் பிறந்தார். அவர் வார்சா வரைதல் பள்ளியிலும், ரோமில் உள்ள செயின்ட் லூக்கின் அகாடமியிலும் படித்தார், வெள்ளிப் பதக்கம் மற்றும் "முதல் ரோமன் வரைவாளர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு மாணவராக, "வல்கன் செயின்ஸ் ப்ரோமிதியஸ் டு எ ராக்" என்ற ஓவியத்திற்காக ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். மற்றொரு நிகழ்ச்சியின் செயல்திறனுக்காக ("நோய்வாய்ப்பட்ட இளவரசர் போஜார்ஸ்கி மாஸ்கோவிலிருந்து தூதர்களைப் பெறுகிறார்") அவர் 1 வது பட்டத்தின் வகுப்பு கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

ரோமில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். 1880 களில் இருந்து கியேவில் வசித்து வந்தார். அவர் புராண மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் அற்புதமான பாடல்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார்.

கியேவில் உள்ள செயின்ட் விளாடிமிரின் கியேவ் கதீட்ரலின் அலங்காரம் குறித்த வி. வாஸ்நெட்சோவின் பணியில் அவர் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் பல பாடல்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் "இறைவனின் உருமாற்றம்" மற்றும் பாவெல் ஸ்வெடோம்ஸ்கி "படைப்பின் நாட்கள்" உடன் இணைந்து எழுதினார். ”, “கடைசி விருந்து”, “கர்த்தருடைய ஜெருசலேமுக்குள் நுழைதல்”, “ சிலுவையில் அறையப்படுதல்”, “பிலாத்துவின் சோதனை”. விளாடிமிர் கதீட்ரலில் உள்ள ஓவியங்கள் ரஷ்ய பேரரசின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் வில்ஹெல்ம் கோடர்பின்ஸ்கியின் பெயரை முன்வைத்தன. அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் ஸ்டானிஸ்லாவ், 2 வது பட்டம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் 1905 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் "கலைத்துறையில் அவரது புகழுக்காக வி. ஏ. கோடார்பின்ஸ்கியை அதன் கல்வியாளராக அங்கீகரித்து கௌரவிக்கிறது."

கியேவில் இறந்தார். அவர் கல்லறையின் புதிய பகுதியின் 1 வது போலந்து பிரிவில் உள்ள கியேவ் பைகோவோ கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; கல்லறை சந்துக்கு இடதுபுறம் உள்ளது.

உலகெங்கிலும் விற்கப்படும் பல பெரிய ஈசல் ஓவியங்களின் ஆசிரியர் - இத்தாலியில், போலந்து சேகரிப்பாளர்களிடமிருந்து, அவரது படைப்புகள் பிரபல சேகரிப்பாளர்களான சோல்டாடென்கோவ், தெரேஷ்செங்கோ ஆகியோரால் வாங்கப்பட்டன, கேன்வாஸ் “ஓர்கி” பேரரசர் அலெக்சாண்டர் III அருங்காட்சியகத்தால் வாங்கப்பட்டது.

கோடர்பின்ஸ்கி மிகவும் செழிப்பானவர், அவர் எளிதாகவும் நிறைய வேலை செய்தார். அவர் வணிக ரீதியாகவும் நாகரீகமாகவும் மிகவும் வெற்றியடைந்தார். மாயக் கருப்பொருள்களில் ஏராளமான செபியாவைத் தவிர, அவர் பல சிறிய படைப்புகளை எழுதினார், முக்கியமாக வரலாற்று, மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்கள்; ஆனால் பெரியவர்களின் மாளிகைகளின் உட்புறங்களையும் வடிவமைத்தார்.

கியேவில், கோடார்பின்ஸ்கி பல ஆர்டர்களை மேற்கொள்கிறார், குறிப்பாக உக்ரேனிய பரோபகாரர் என்.ஏ. தெரேஷ்செங்கோவின் வீட்டிற்கு பிபிகோவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் (இப்போது தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ பவுல்வர்டில் உள்ள டி. ஷெவ்சென்கோ அருங்காட்சியகம்), மற்றும் அலெக்சே கானென்ஸ்கோவின் வீட்டிற்கு 13 பேனல்களை உருவாக்குகிறார். தெரு (இப்போது தெரேஷ்சென்கோவ்ஸ்கயா தெருவில் போக்டன் மற்றும் வர்வாரா கானென்கோவ் ஆகியோரின் பெயரிடப்பட்ட அருங்காட்சியக கலை).

ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரிக்காக கோடர்பின்ஸ்கியிடம் ஒரு ஓவியத்தை ஆர்டர் செய்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவர் ரஷ்ய மொழியில் கையொப்பமிட வேண்டும் என்ற நிபந்தனையுடன், ஆனால் மறுக்கப்பட்டார் - அது அவரது கையொப்பமாக இருக்காது ...

புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் வி.ஏ. கோடார்பின்ஸ்கி நினைவுச்சின்னக் கலையில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், கியேவ் குடியிருப்பாளர்களின் வருமானத்திற்கு பிரபலமான தனியார் வீடுகளை அலங்கரிப்பதில் பணிபுரிந்தார்.அவர் பல ஆர்டர்களை மேற்கொண்டார், உதாரணமாக, பிபிகோவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் உள்ள உக்ரேனிய பரோபகாரர் என்.ஏ. தெரேஷ்செங்கோவின் வீட்டிற்கு (இப்போது டி. ஷெவ்சென்கோ அருங்காட்சியகம்), மற்றும் அலெக்ஸீவ்ஸ்கயா தெருவில் (இப்போது போக்டன் மற்றும் வர்வாரா கானென்கோவ் கலை அருங்காட்சியகம்) வீ. என். கானென்கோ வீட்டிற்கு 13 பேனல்களை உருவாக்கியது.

கோடார்பின்ஸ்கி நிக்கோலஸ் II இன் விருப்பமான கலைஞர்களில் ஒருவர், இது ஆச்சரியமல்ல ...

Wilhelm Kotarbinski Kyiv மற்றும் Andreevsky Spusk இல் வாழ்ந்தார், அங்கு பிரபலமான M. Bulgakov, N. Berdyaev, M. Vrubel அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்தனர் ... ஆனால் இந்த கலைஞர்களின் வார்த்தைகள் மற்றும் தூரிகைகளின் கருப்பொருள்கள் மிகவும் ஒத்தவை. உண்மையில், இந்த கலைஞர்களின் கருப்பொருள்கள் "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" இன் "பண்டைய அத்தியாயங்களை" எதிரொலிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை - விவிலிய கருக்கள் பாரம்பரியமாக அனைத்து உலக ஓவியம், இசை மற்றும் இலக்கியங்களில் உள்ளன, ஆனால் இங்கே ஒரு சிறப்பு வழக்கு - மூன்று அதே தெருவை சேர்ந்தவர்கள்! சோவியத் ஆட்சியின் கீழ் அவர்களின் வேலை, குறிப்பாக தேவாலயங்களின் ஓவியம் மதத்துடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் போலவே மாயமாக அறிவிக்கப்பட்டது.

பி. மற்றும் ஏ. ஸ்வெடோம்ஸ்கி, எஃப். ப்ரோனிகோவ், ஏ. ரிசோனி, எஸ். பகலோவிச் மற்றும் பிற கலைஞர்களைப் போலவே கோடார்பின்ஸ்கி "பிரையுலோவ்-பிந்தைய தலைமுறையின்" வாரிசு ஆவார். அவர் கலை வடிவம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ரகசியம் ஆகியவற்றைக் கச்சிதமாக தேர்ச்சி பெற்றார். சித்திர மேற்பரப்பு, இதன் மரபுகள் மறுமலர்ச்சிக்கு செல்கின்றன. ஓவியர் வண்ணப்பூச்சின் அற்புதமான சக்தியையும் பண்புகளையும் கொண்டிருந்தார். ரஷ்யாவில், ஓவியத்தின் இந்த குணங்கள் ஐரோப்பிய பள்ளிகளை விட குறைவாகவே மதிப்பிடப்பட்டன. ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில் (இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்) அத்தகைய கலைஞர்களின் காலப்போக்கில், கலையின் அழகிய குணங்கள் என்றென்றும் இழக்கப்பட்டன.

எனவே, "பொழுதுபோக்கு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்காக", கோடார்பின்ஸ்கி செபியா அட்டைப் பெட்டியில் மிக அருமையான பாடங்களின் படங்களை எழுதினார். ஒரு நாள் அவரைப் பார்க்க வந்த பேராசிரியர் பிரகோவ், இந்த அட்டைப் பலகைகளைப் பார்த்து, அவற்றின் அசல் அழகு மற்றும் புத்துணர்ச்சியால் மகிழ்ந்தார், நவீனமயமாக்கப்பட்ட சலூன் திசையின் உணர்வில் அவற்றில் உருவாக்கப்பட்ட தனித்துவமான பாணிக்கு நன்றி, இது மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, அதன் முழுமையும் இணைந்தது. சின்னங்கள் மற்றும் அற்புதமான தரிசனங்களின், இந்த அட்டைப் பலகைகள் பயண கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு பரபரப்பை ஏற்படுத்திய பின்னர், கோடார்பின்ஸ்கி முன்னணி ரஷ்ய குறியீட்டாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

1887 ஆம் ஆண்டில், வாஸ்நெட்சோவ், நெஸ்டெரோவ், வ்ரூபெல் மற்றும் ஸ்வெடோம்ஸ்கி சகோதரர்களுடன் சேர்ந்து, விளாடிமிர் கதீட்ரலை ஓவியம் வரைவதில் பணிபுரிய அழைக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், கோட்டார்பின்ஸ்கி, மற்ற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அடிக்கடி பிரகோவ்ஸுக்கு விஜயம் செய்தார். படிப்படியாக, வில்ஹெல்ம் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் விருந்தோம்பல் உரிமையாளர்களின் வீட்டில் தனது சொந்த மனிதரானார். இந்த நட்பு கலைஞரின் நாட்கள் முடியும் வரை நீடித்தது.

1920 ஆம் ஆண்டில், ப்ராக் ஹோட்டலில் உள்ள கோடார்பின்ஸ்கியின் அறை பல முறை தேடப்பட்டு, அங்கு தங்குவது பாதுகாப்பற்றதாக மாறிய பிறகு, எமிலியா லவோவ்னா பிரகோவா கலைஞரை அவர்களுடன் ட்ரெக்ஸ்வியாடிடெல்ஸ்காயாவில் செல்ல அழைத்தார். பிரகோவ்ஸ் வீட்டில், 72 வயதான கோட்டர்பின்ஸ்கி செப்டம்பர் 4, 1921 அன்று இறந்தார். தனது நினைவாக, தற்போதைய தலைமுறை இளைஞர்களால் போற்றப்படும் அவரது ஓவியங்களின் கேலரியை விட்டுச் சென்றார். விளாடிமிர் கதீட்ரலை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் மட்டுமே கியேவில், பைகோவோ கல்லறையில், கல்லறையின் புதிய பகுதியின் 1 வது போலந்து பிரிவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; கல்லறை சந்துக்கு இடதுபுறம் உள்ளது. இன்று பைகோவோ கல்லறை நிர்வாகம் அவரது உறவினர்கள் அல்லது அறிமுகமானவர்களைத் தேடுகிறது, ஏனென்றால் கல்லறையை யாரும் கவனிக்கவில்லை ...

கோடார்பின்ஸ்கி எந்த பாணியில் பணிபுரிந்தார் என்பதை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது? பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில், ஆர்ட் நோவியோ பாணி செழித்தது, இது ஓவியத்தின் பல்வேறு வகைகளில் அதன் பிரகாசமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. அந்த ஆண்டுகளில் கோடார்பின்ஸ்கியின் படைப்புகள் ஒரு வகையான நலிவு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் அழைப்பு அட்டையாக மாறியது, ஏனெனில் அவை பெரும்பாலும் அஞ்சல் அட்டைகளில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த ஆண்டுகளில், அச்சுப்பொறிகள் ஏற்கனவே அச்சுக்கலை மற்றும் லித்தோகிராஃபிக் அச்சிடலுக்கான மிகவும் மேம்பட்ட உபகரணங்களை தங்கள் வசம் வைத்திருந்தன, மேலும் நூற்றுக்கணக்கான அஞ்சல் அட்டைகள் கோடார்பின்ஸ்கியின் சித்திர பாணியின் அம்சங்களை பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவித்தன. புராணங்கள் மற்றும் கற்பனைகளின் கருப்பொருள் அந்த ஆண்டுகளில் தேவைப்பட்டது, மேலும் தேவதைகள் மற்றும் பேய்கள் கொண்ட அஞ்சல் அட்டைகள் உடனடியாக விற்கப்பட்டன.

ஆர்ட் நோவியோ பாணி, ஆர்ட் நோவியோ மற்றும் பிரிவினை என்று அழைக்கப்பட்டது, இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையுடன் ஒப்பிடும்போது கிட்டத்தட்ட ஒரு புரட்சிகர இயக்கமாகும். ஆர்ட் நோவியோ வடிவங்களின் அலங்கார பிளானர் மாடலிங் (நுண்கலைகளில்), முறுக்கும் கோடுகளின் வழிபாட்டு முறை (அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில்) மற்றும் கட்டிடக்கலையில் தொகுதிகளின் இலவச ஏற்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் செய்யப்பட்ட கோடார்பின்ஸ்கியின் ஓவியங்கள், அலங்காரம் போன்ற ஓவியத்தின் முக்கியமான சொத்தில் கவனம் செலுத்தியது. அவர் அழகான பொருள்கள், அழகான பூக்கள் மற்றும் கவர்ச்சியான மரங்களின் உருவங்களுடன் கேன்வாஸை நிரப்ப முயன்றார், மேலும் பார்வையாளரின் கண் சலிப்படையாதபடி கலவையை முடிந்தவரை பல்வகைப்படுத்த விரும்பினார்.

கோடார்பின்ஸ்கி பல ஓவியங்களை நீர் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணித்தார், நீர் உறுப்பு. ஆர்ட் நோவியோவில் நீரின் ஓட்டத்தை ஒத்த பல வகையான மென்மையான பாயும் கோடுகள் இருந்தன. முழு தொடர் அர்த்தங்களும் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டன. இது நித்திய ஜீவனின் ஓட்டத்தின் யோசனை, மற்றும் இறந்தவர்களின் நித்திய இராச்சியத்தின் கருப்பொருள், மற்றும் ஆன்மாக்களின் இடமாற்றத்தின் கருப்பொருள், இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கும் முக்கியமானது, இதுவும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. சில பிரம்மாண்டமான நீரோடைகள். ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் கலை நினைவுச்சின்னங்களில் நீரின் பங்கை உலகை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்பு உறுப்பு என மிகைப்படுத்துவது கடினம்.

பல்வேறு ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் சிதறிக்கிடக்கும் நீரூற்றுகள் - பெரியது மற்றும் சிறியது, வேலையின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது அல்லது கண்கவர் அலங்கார பின்னணியை உருவாக்க பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்குகிறது. உலகை அலங்கரிக்கும் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு வகையான ஒற்றுமையாக ஓட்டத்தின் தீம்.

ஒரு நீரூற்று, ஒரு வளைந்த நீரோடை, ஒரு நீரோடை மற்றும் பரந்த பொருளில் - நகரும் நீர் - நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் கலையில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தது. நீரோடை மற்றும் நீர்வீழ்ச்சி ஒருபோதும் இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை; அவை மனித ஆன்மாவைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான கருவிகளாக இருந்தன.

எடுத்துக்காட்டாக, ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் (நன்கு அறியப்பட்ட கலைக் குழு) உறுப்பினர்களின் ஓவியங்களில், நீர் ஜெட், ஒரு அடுக்கு மற்றும் பூங்கா நீரூற்று ஆகியவற்றின் கருப்பொருளின் மிகவும் அசல் மற்றும் தனித்துவமான விளக்கத்தைக் காண்கிறோம். இது முக்கிய ஆற்றலின் சின்னமாகவும், வாழ்க்கையின் ஓட்டத்தின் பெயராகவும் உள்ளது. கோடர்பின்ஸ்கியிலும் இதே விளக்கத்தைக் காண்கிறோம். அவரது நீர் உறுப்பு எப்போதும் தேவதைகளால் நிறைந்துள்ளது, மேலும் ஏரிகள் அழகான நீர் அல்லிகளால் நிரப்பப்படுகின்றன. கலைஞர் தண்டுகள் மற்றும் இலைகளை கவனமாக வரைந்தார், மேலும் அவரது கேன்வாஸ்களில் இயற்கை உலகம் ஒன்றாக உடையக்கூடிய, நலிந்த அழகின் படத்தை வழங்கியது.

பைபிள் மற்றும் மத நோக்கங்கள்

சோகத்தின் தேவதை

விதவையின் மகனின் உயிர்த்தெழுதல்

செயிண்ட் பிலிப், மாஸ்கோவின் பெருநகரம். கியேவில் உள்ள விளாடிமிர் கதீட்ரலின் ஓவியத்திற்கான ஓவியம்.

ஜெய்ரஸின் மகள்

பூங்காவில் இரண்டு இத்தாலிய பெண்கள் விலைமதிப்பற்ற கற்களைப் பாராட்டுகிறார்கள்

மாலையின் அமைதி

ரோமன் களியாட்டம். துண்டு

ஆறுதல் தரும் மூடுபனி

ஸ்பிங்க்ஸ் (கிரேக்கம்)

எகிப்திய உருவங்கள்

ஐபிஸுக்கு உணவளித்தல்

ஓரியண்டல் உருவங்கள்

இரண்டு அழகிகள்

அடிமைப் பெண்களின் பாடல். மசாண்ட்ரா. கிரிமியா

ஓரியண்டல் காட்சி

இதர

முகத்தில், நீங்கள் ஒரு நடிகையாக இருக்க வேண்டும் அல்லது ஒரு நண்பருடன் போட்டோ ஷூட்டிற்கு செல்ல வேண்டும். நேசிப்பவர் அருகில் இருப்பதை நீங்கள் அறிந்தால், நீங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் திறக்க அனுமதிக்கலாம். இதைத்தான் எங்கள் திருமண தேவதை நடாஷா-பாம்புல்யா செய்தார்கள். ரெட்ரோ அவள் இரத்தத்தில் இருப்பது போல் தெரிகிறது. 2012 இன் முதல் 20 சிறந்த திருமணங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அவரது நம்பமுடியாத விண்டேஜ் திருமணத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள், திருமணத்திற்கு முன்னதாக ஒரு விண்டேஜ் காதல் கதை இருந்தது (அணிகளை கதாநாயகி தைத்தார்), மேலும் நடாஷாவின் சிற்றின்ப ரெட்ரோ பூடோயர் இறந்தவர்களைக் கூட கல்லறையிலிருந்து எழுப்ப முடியும். . இப்போது நடாஷாவின் வாழ்க்கையில் மந்தமான வீழ்ச்சியின் சகாப்தம் வந்துவிட்டது. நான் படங்களை விரும்பினேன், நீங்கள்?

இது என்ன மாதிரியான துப்பாக்கிச் சூடு? இந்த பாணியை ஏன் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள்?

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் போஹேமியன் சகாப்தம்... அதிநவீன சிகரெட் வைத்திருப்பவர்கள், புகை மேகங்களை உமிழும் சோர்வுற்ற பெண்கள்... கவனமற்ற சிற்றின்பம் உருவம். பழைய புகைப்படம்...

நம்ம ஊரில் இப்படி ஒரு போட்டோ புராஜெக்ட் நடக்குதுன்னு தெரிஞ்சதும் நான் எப்படிக் கடந்து போறது? நிச்சயமாக இல்லை!

போட்டோ ஷூட்டில் உங்களுக்குப் பிடித்த/குறிப்பிடத்தக்க/சுவாரஸ்யமான தருணத்தை விவரிக்கவா? ஏன்?

என் காதலியுடன் போஸ் கொடுப்பது எனக்கு மிகவும் பிடித்த தருணங்களில் ஒன்று! நாங்கள் மிகவும் வேதனையான முகங்களை உருவாக்கினோம், ஒருவரையொருவர் பார்ப்பது நம்பமுடியாத வேடிக்கையாக இருந்தது! கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வெற்றிகரமான புகைப்படத்திற்கும் பிறகு, நாங்கள் நட்பு சிரிப்பில் வெடிக்கிறோம்!

சரி, ஒப்பனை கலைஞரும் சிகையலங்கார நிபுணரும் என்னிடம் செய்த எல்லாவற்றிற்கும் பிறகு கண்ணாடியில் என்னைப் பார்ப்பது மிகவும் அசாதாரணமானது! "இது உண்மையில் நான்தானா???" - கண்ணாடியில் என் பிரதிபலிப்பின் முதல் எதிர்வினை.

போட்டோ ஷூட்களுக்குத் தயாராகும் போது மற்ற படைப்பாளிகளுக்கு நீங்கள் கொடுக்க விரும்பும் 3 முக்கிய குறிப்புகளை எழுதுங்கள்

• பரிசோதனை செய்ய பயப்பட வேண்டாம்! நாங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட எங்களின் புகைப்படங்களைப் பார்ப்பது மிகவும் அருமையாக இருக்கிறது!
• உங்கள் எதிர்கால போட்டோ ஷூட்டின் தலைப்பை இன்னும் விரிவாகப் படிக்கவும்: ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கவும், ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்க்கவும், இசையைக் கேட்கவும், இது உங்கள் படத்தை இன்னும் முழுமையாக உணர உதவும்.
• சரி, நிபுணர்களை நம்புங்கள்! முழு நம்பிக்கையுடன் மட்டுமே முடிவு அனைத்து எதிர்பார்ப்புகளையும் மீறும்!

இந்த திட்டத்தில் உள்ள உடைகள், பாகங்கள் மற்றும் காலணிகள் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. இது உண்மையில் விண்டேஜ் அல்லது பேஸ்டிச்? நடாஷாவின் தோழியின் ஆடையின் கைத்தறி பாணியால் நான் எவ்வளவு ஈர்க்கப்பட்டேன். பெண்களே, நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்கள்!

பி.எஸ். போட்டோ ரிப்போர்ட்டைப் பார்த்ததும் எனக்குப் பிடித்த பாடல் ஒன்று உடனே நினைவுக்கு வந்தது

"ஓவியத்தில் புத்தகம்" - புத்தகங்கள் எரிக்கப்படும் இடத்தில், மக்கள் நெருப்பில் வீசப்படுவார்கள்." மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் புத்தகங்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 2002. கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ (1527/30 - 11 ஜூலை 1593). உண்மையே சுவாரஸ்யமானது. Andriyaka S.N. (பிறப்பு ஜூலை 1, 1958). மிகக் குறைந்த நேரம் கடந்துவிட்டது, மக்கள் வதை முகாம்களின் அடுப்புகளில் முடிந்தது. ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின். ஜெர்மனி முழுவதும் புத்தகங்களின் நெருப்பு எரிந்தது.

"வண்ணங்களின் பொருள்" - தொண்டை மற்றும் தைராய்டு சுரப்பி. "ரெயின்போ ஆஃப் லைஃப்" 12 வண்ண வட்டம். காய்ச்சல் மற்றும் கிளாஸ்ட்ரோஃபோபியா. விரக்தி. உளவியல் மற்றும் நிறம்: பாலகோவோ 2010. ஜூலியா டிஷின்ஸ்காஜா. நரம்பு மண்டலத்தின் சோர்வு. பித்தத்தின் ஓட்டத்தை பாதிக்கிறது, இது கொழுப்புகளை உறிஞ்சுதல் மற்றும் செரிமானம் செய்வதில் பங்கு வகிக்கிறது. தூக்கமின்மை. நீலத்தைப் போலவே, இது ஆண்டிசெப்டிக் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது; பச்சை நிறத்தைப் போல, இது ஒத்திசைகிறது.

"கலவை" - பண்டைய காலங்களில், அனைத்து தகவல்களும் வரைபடங்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. எந்த எழுத்து அல்லது ஹைரோகிளிஃப் முதலில் ஒரு படம். கலவையின் கூறுகளாக உரை மற்றும் படம் 8. கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் பல்வேறு வடிவங்கள். A. வார்த்தையின் அர்த்தத்தால் மட்டுமல்ல, எழுத்துருவின் தன்மையாலும் நாம் பாதிக்கப்படுகிறோம். நிறம். செரிஃப்கள் கூடுதல் கூறுகள்.

"யானை வரைதல்" - யானையை எப்படி வரைவது? நிலை 4: கடைசியாக ஆனால் குறைந்தது அல்ல - நம் யானையின் கண்கள், கோரைப் பற்கள் மற்றும் வால். படிப்படியாக வரைதல். நிலை 2: அடுத்து யானையின் தண்டு மற்றும் கால்களை வரைகிறோம். ஒரு பென்சில் எடு. நிலை 5: அனைத்து துணை மற்றும் இனி தேவைப்படாத வரிகளையும் அழிக்கவும். யானையை வரையத் தெரியாதா? இப்போது நீங்கள் யானையை பிரகாசமாக கோடிட்டுக் காட்டலாம் மற்றும் அதை அழகாக அலங்கரிக்கலாம்.

“ஓவியத்தில் திசைகள்” - கோடையில் நாங்கள் பார்த்தது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? பிரதிநிதிகள். விரக்தி மற்றும் மனித பலத்தில் நம்பிக்கை இல்லாமையே நடைமுறையில் உள்ள நோக்கங்கள். “தர்க்கமும் தெளிவும்! டி. பவுண்ட், எஃப். கைசர், ஐ. டோலர், எம். ப்ரூஸ்ட். விமர்சன யதார்த்தவாதம். எழுத்தாளர் ஒரு பாரபட்சமற்ற ஆய்வாளர். எலும்புக்கூட்டின் துண்டுகள் ஏற்கனவே பெரிய பூக்களைப் போல வானத்தில் சிரித்துக் கொண்டிருந்தன.

"20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்" - பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. ரோஜாக்கள், 1955 கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் புதுமை - இது அவாண்ட்-கார்ட்டின் முக்கிய முழக்கம். சுய உருவப்படம், 1912. எதிர்காலம். தலைப்பு: MHC. ஃபாவிசம். அரிஸ்டார்க் வாசிலீவிச் லென்டுலோவ். Pierre Boulez. கியூபிசம். பிக்காசோ. 1910 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" என்ற கலை சங்கத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார்.

தலைப்பில் மொத்தம் 14 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன

(பிரெஞ்சு வீழ்ச்சியிலிருந்து அல்லது லத்தீன் டிகாடென்டியாவிலிருந்து - சரிவு)- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு திசை, பொது "பிலிஸ்டைன்" அறநெறிக்கு எதிர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு தன்னிறைவான மதிப்பாக அழகின் வழிபாட்டு முறை, இது பெரும்பாலும் பாவம் மற்றும் துணை, இரட்டை அழகியல்மயமாக்கலுடன் செல்கிறது. வாழ்க்கையின் மீதான வெறுப்பு அனுபவங்கள் மற்றும் அதை திறமையாக அனுபவிப்பது. எஃப். நீட்ஷேவின் கலாச்சாரத்தின் மீதான விமர்சனத்தின் மையக் கருத்துக்களில் டிகேசன் ஒன்றாகும், அவர் அறிவாற்றலின் அதிகரித்து வரும் பங்கு மற்றும் "அதிகாரத்திற்கான விருப்பம்" என்ற அசல் வாழ்க்கை உள்ளுணர்வை பலவீனப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவர். வீழ்ச்சியின் காலம் நம்பிக்கையின்மை, ஏமாற்றம், உயிர்ச்சக்தி இழப்பு மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது.

பாரம்பரிய கலை விமர்சனம் 19 ஆம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடி நிகழ்வுகளின் பொதுவான வரையறையாக சிதைவைக் கருதுகிறது, இது அவநம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, நோயுற்ற தன்மை, நம்பிக்கையின்மை, வாழ்க்கையை நிராகரித்தல், தீவிர அகநிலைவாதம் (இதே போன்ற, போக்கு, அதிர்ச்சியூட்டும் சூத்திரங்கள் மற்றும் கிளிச்களுக்கு அருகில் - ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்கள், பிளாஸ்டிசிட்டி, கலவை கட்டமைப்புகள், உச்சரிப்புகள் போன்றவை). பொதுவாக படைப்பாற்றலில் இந்த சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வு அதன் மூலத்தை சமூக நனவின் நெருக்கடியில் கொண்டுள்ளது, கூர்மையான சமூக முரண்பாடுகளை எதிர்கொள்ளும் பல கலைஞர்களின் குழப்பம் - தனிமை, ஆன்மாவின்மை மற்றும் யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகள். நலிந்த கலைஞர்கள் கலையின் அரசியல் மற்றும் சிவில் கருப்பொருள்களை மறுப்பது ஒரு வெளிப்பாடாகவும் படைப்பு சுதந்திரத்திற்கான இன்றியமையாத நிபந்தனையாகவும் கருதினர். நிலையான கருப்பொருள்கள் இல்லாத மற்றும் மரணத்தின் நோக்கங்கள், வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட ஆன்மீக கொள்கைகள் மற்றும் மதிப்புகளை மறுப்பது.

ஓவியத்தில் நலிவு என்பது ஒரு முரண்பாடான நிகழ்வு; அது எந்த குறிப்பிட்ட திசையிலும் வடிவத்தை எடுக்க முடியவில்லை. நலிவு கலை ஆற்றல் மற்றும் இளமை கலைக்கு பொதுவானது எதுவுமில்லை. இருப்பினும், சீரழிவு, ஒழுக்கக்கேடு, அழகியல் மற்றும் பழைய நாட்களுக்கான ஏக்கம் ஆகியவை சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க பங்களித்தன. காட்டு முதலாளித்துவத்தின் இலாப வழிபாட்டு முறையான "சாதாரணமான முன்னேற்றம்" மீதான அதிருப்தியே படைப்பாற்றலில் புதிய எல்லைகளைத் திறக்க வழிவகுத்தது. கலைஞரான ஆப்ரே பியர்ட்ஸ்லியின் தனித்துவம், கலைநயமிக்க ஸ்டைலைசேஷன்களுக்கான அவரது திறன், இது அவரது கிராஃபிக் படைப்புகளை தலைசிறந்த படைப்புகளாக ஆக்கியது, மேலும் அவற்றின் செயற்கை இயல்பு இயற்கையிலிருந்து பாடங்களை தனிமைப்படுத்துவதை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. வீழ்ச்சியின் பிரதிநிதிகள் பின்வரும் ஓவியர்கள்: அர்னால்ட் பாக்லின், மேக்ஸ் கிளிங்கர், ஓரளவு மைக்கேல் வ்ரூபெல் மற்றும் போரிசோவ்-முசாடோவ், அதே போல் ஆப்ரே பியர்ட்ஸ்லி, குஸ்டாவ் மோரே, ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்டக், எட்வர்ட் மன்ச், என்.கே. கல்மகோவ். பத்தாண்டுகளின் ஓவியங்கள் பற்றிய விமர்சனம் தெளிவற்றது. கேலரியைப் பார்ப்பது ஒரு பைத்தியக்கார இல்லத்தில் இருப்பது போல் உணர்கிறது, ஏனெனில் அவர்களின் கலையானது பொதுமக்களின் தவறான புரிதலின் பிரதிபலிப்பாகும், இதன் விளைவாக அவர்களின் மனநிலை ஏற்பட்டது.

நலிந்த கலைஞர்கள் மனதில் பரிசோதனை செய்ய பயப்படவில்லை, மேலும் அவர்கள் அடிக்கடி விளிம்பில் தத்தளித்தனர். அவர்கள் தங்கள் புதுமை மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களால் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினர், அவை பெரும்பான்மையான மக்களுக்கு அந்நியமாக இருந்தன. வீழ்ச்சியின் சகாப்தம் பின்வரும் படைப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது: ஆப்ரி பியர்ட்ஸ்லியின் “சலோம்”, வ்ரூபலின் “தி சீடட் டெமன்”, “கிறிஸ்ட் அட் ஒலிம்பியா”, “தி வெர்டிக்ட் ஆஃப் பாரிஸ்” மேக்ஸ் கிளிங்கர், “கிரவுன் ஆஃப் தார்ன்ஸ்”, “புஸ் இன் பூட்ஸ்” கல்மகோவ் மற்றும் பலர்.

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் பிற கலாச்சார வல்லுநர்கள் தவறானவர்கள் என்று மாறிவிடும், அவர்கள் முந்தைய ஆண்டின் இறுதியில் - கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வீழ்ச்சியின் வாழ்க்கையை அளவிடுகிறார்கள். உலகப் போரில் கர்ப்பமாக இருக்கும் சமூகத்தின் நோயுற்ற நனவின் கலாச்சார "சாதனை", எல்லா உயிரினங்களையும் விட இன்னும் உயிருடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. கோகோயின் மற்றும் மார்பின் ஆகியவற்றால் அழிக்கப்பட்ட அப்போதைய போஹேமியாவின் ஒரு பகுதியின் ஆன்மாவின் இந்த தயாரிப்பு, மேலும் மேலும் புதிய ஆதரவாளர்களையும் அபிமானிகளையும் அதன் பிஸியான பேனர்களின் கீழ் வெற்றிகரமாக சேர்த்துக் கொள்கிறது. கலாச்சாரப் பின்னடைவு என இரண்டு வார்த்தைகளில் வரையறுக்கப்பட்ட நலிவு, சமீபத்தில் ஓவியம், இசை, இலக்கியம் முதல் ஒப்பீட்டளவில் இளம் புகைப்படம் எடுத்தல் வரை ஒரு தொற்று அவமானகரமான நோயாக பரவியுள்ளது, நம்பிக்கையின்மை, அவநம்பிக்கை, தீவிர அகநிலைவாதம், அவநம்பிக்கை, இறக்கமின்மை மற்றும் இருப்பின்மை போன்ற நோக்கங்களால் தாக்குகிறது.

உலக கலாச்சார அனுபவத்தைப் புறக்கணிப்பதும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஆன்மீக வழிகாட்டுதல்களை நிராகரிப்பதும் சீரழிவின் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். பளபளப்பான பத்திரிகைகள் நவீன நலிந்த புகைப்படக் கலைஞரின் அழகியல் கலங்கரை விளக்கங்களாக மாறியது, பேஷன் புகைப்படக் கலைஞர்கள் அவரது சிலைகளாகவும் முன்மாதிரிகளாகவும் ஆனார்கள், மேலும் ஐகான் கடவுளைப் போன்ற மகிமையில் பிரகாசிக்கிறது. ஹெல்மட் நியூட்டன்:

எங்கள் வீட்டில் வளர்ந்த நலிந்த புகைப்படக் கலைஞரின் முன் கூறுங்கள்: செர்ஜி லோபோவிகோவ், வாசிலி உலிடின், ஆண்ட்ரி கரேலின் – அவருக்கு அது காற்றின் அர்த்தமற்ற குலுக்கலாக இருக்கும்.

நேரத்திற்கு அருகில் செல்லவும்: அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ, டிமிட்ரி பால்டர்மண்ட்ஸ், மேக்ஸ் ஆல்பர்ட், கலினா லுக்கியனோவா- ஒத்த.

ஆடம்ஸ், ஸ்டீக்லிட்ஸ், சுடெக்- நகரும் புருவங்கள்: எங்கோ எங்கோ நான் ஏதோ கேட்டதாக நினைத்தேன், எனக்கு சரியாக நினைவில் இல்லை, அவர்களும் புகைப்படக்காரர்கள் என்று தெரிகிறது.

இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: பல நூற்றாண்டுகளாக - ஒரு சிறிய புகைப்படத்தின் விஷயத்தில் - மதிப்புகள் மற்றும் இலட்சியங்களின் நிறுவப்பட்ட அமைப்பு ஒரு நலிவுக்கானது - ஒரு பேய்க்கு பூண்டு போன்றது. அதனால்தான் அவர் இந்த அமைப்பை நிராகரிக்கிறார், இல்லை, அவர் அதை நிராகரிக்கவில்லை, அவருக்குத் தெரியாது மற்றும் உள்ளுணர்வாக அதை அறிய விரும்பவில்லை. அவருக்கு புகைப்படத்தைக் காட்டு மாக்சிம் டிமிட்ரிவா - உடனடியாக தோல் சிவத்தல், ஃபுருங்குலோசிஸ், பலவீனப்படுத்தும் தும்மல் ஆகியவை உள்ளன.

ஒரு சிட்டிகை சேர்க்கவும் விளாடிமிர் செமின்- வாயில் நுரை, வலிப்பு, ஹைட்ரோபோபியா.

ஆஸ்பென் பங்குகளை கட்டுப்படுத்தவும்: கார்டியர்-பிரெஸ்ஸன்- அவ்வளவுதான், அது புகைபிடிக்கும், துர்நாற்றம் வீசும் சுடருடன் எரிந்து பாதாள உலகில் விழுகிறது.

அது ஏன்? தீய ஆவிகள் இப்படித்தான் செயல்படுகின்றன: சூரியனின் கதிர்களில் அவை அலறல் மற்றும் துர்நாற்றத்துடன் ஆவியாகின்றன. அனுபவம், சாதனைகள், அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களின் அதிகாரம் - சூரிய ஒளி, சிலரின் படைப்பாற்றலுக்கு உயிர் கொடுக்கும் ஆற்றலைக் கொடுக்கும், கொன்று, ஆவியாகி, மற்றவர்களின் போலி படைப்பு முயற்சிகளின் பயனற்ற தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது. "ஒரு ரஷ்யனுக்கு நல்லது ஒரு ஜெர்மானியனுக்கு மரணம்."

எனவே தீய ஆவிகள் மற்றும் இறக்காதவர்கள் சீரழிவின் அடைத்த அடித்தளத்தில் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். இது இருட்டாக, ஈரமாக இருக்கிறது, இங்கு சூரியன் இருப்பதைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியாது அல்லது தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை, இங்கே, ஒத்த நபர்களின் வட்டத்தில், நீங்கள் புதிய “கண்ணாடிகளின்” புண்டையையும் புதிய “பிணங்களின்” மெகாபைட் நினைவகத்தையும் ஒப்பிடலாம், மற்றும் உதவியற்ற அட்டை வடிவில் ஒரு அரிய மலத்தை தண்டனையின்றி ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அனுப்பவும்.

S. Mykhalkiv இன் புகைப்படங்கள்.

அட்டைகள் அவற்றின் ஆசிரியர்களுடன் பொருந்தாத வகையில் நலிந்தவை: சிறிதளவு வாழ்க்கை உணர்வு, நேர்மையான உணர்ச்சி, புதிய சிந்தனை அவர்களிடமிருந்து வெளியேற்றப்படுகின்றன, கேரியன் போன்ற வாசனை இல்லாத அனைத்தும், தொலைதூரத்தில் கூட உண்மையான மற்றும் கற்பனையான வாழ்க்கையை ஒத்திருக்கின்றன, அவை மிதித்து எரிக்கப்படுகின்றன.

எஞ்சியிருப்பது "பிரதிநிதித்துவம்": "மிகவும் மரியாதைக்குரிய பொதுமக்களுக்கு முக்கோஸ்ரன் தியேட்டரில் இருந்து ஒரு நாடகம் வழங்கப்படும்..." மற்றும் திறமையற்ற நடிகர்கள், அல்லது மாறாக நடிகைகள், "பிரதிநிதித்துவப்படுத்த" தொடங்கும்.

ப்ராம்ப்டரின் சாவடியிலிருந்து (அவர் ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர் போன்றவர், அவர் ஒரு இயக்குனர் போன்றவர், அவர் ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளர் போன்றவர், அவர் ஒரு ப்ராப் மாஸ்டர் போன்றவர், அவர் ஒரு புகைப்படக்காரர் போன்றவர்) ஒரு குழப்பமான குரல் வருகிறது: "லியாலெக்கா, எனக்கு ஆர்வத்தை கொடுங்கள்! எனக்கு உண்மையான பேரார்வம் கொடு!மற்றும் ஏழை லியாலெச்ச்கா தனது நெற்றியையும் கழுதையையும் சுருக்கி, கண்களை விரித்து, மரியாதைக்குரிய பொதுமக்களுக்கு ஆர்வத்தை, சோகத்தை அல்லது மகிழ்ச்சியை "முன்வைக்க" வீணான முயற்சியில் வாயை சுருட்டிக்கொண்டாள்.

I. லுகாஷோவின் புகைப்படங்கள்.

ஒரு புகைப்படக் கலைஞருக்கு, அல்லது, ஒரு நலிந்த பாதாள அறையைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரைப் போல, உலக அனுபவம் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் சூரியன் அருவருப்பானது மற்றும் தீங்கு விளைவிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர் வாழும் சூரியனால் வெறுக்கப்படுகிறார், "பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட" உணர்வுகள் அல்ல, சூரியன். உண்மையான வாழ்க்கை.

சிறிது நேரம் இல்லாவிட்டாலும், ஒரு விஷயம் அவரைத் தொந்தரவு செய்கிறது: சரி, லியாலெக்கா தனது கன்றுக் கண்களால் மேலே பார்த்தாள், சரி, கீழே, இடது, வலது, சரி, அவள் அங்கே வளைந்தாள், சரி, அவள் இங்கே வளைந்தாள், சரி, அவள் ஒரு கையை எறிந்தாள், பின்னர் மற்றொன்று, பின்னர் இரண்டும், அவள் கால்களை விரித்தாள், நன்றாக, அவள் கால்களை வளைத்து, நன்றாக, அவள் படுத்து, நன்றாக, அவள் உட்கார்ந்து, சரி, அவள் சுவரில் சாய்ந்தாள், நன்றாக, அவள் சாய்ந்தாள் பிர்ச் மரம்...

அனைத்து? இல்லை, சரி, நீங்கள் இன்னும் லால்காவை பெயிண்ட் மூலம் கறைப்படுத்தலாம்...

டி. போக்ரோவ்ஸ்கியின் புகைப்படம்.

சரி, பால் மற்றும் குருதிநெல்லி ஜாம் ஊற்றி, இரத்தத்தை "பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும்", மலம் கொண்டு தடவலாம் (ஆனால் இது ஏரோபாட்டிக்ஸ்!).

வி. சினெல்னிகோவ் மற்றும் ஏ. டிஷ்கேவிச் ஆகியோரின் புகைப்படங்கள்.

சரி, நீங்கள் அவளை ஆடைகளை அவிழ்த்து விடலாம், இதனால் இந்த வடிவத்தில் கூட அவள் "மேலே, கீழே, இடது, வலது" என்று தன் கன்றுக் கண்களால் பார்க்கிறாள், மேலும் பட்டியலில் மேலும் கீழும் பார்க்கிறாள். இந்த கையாளுதல்கள் எவ்வளவு காலம் எடுக்கும்? ஒரு நாள், இரண்டு? பின்னர்?

பின்னர் "வகையின் நெருக்கடி" வருகிறது: கற்பனையான, வெளித்தோற்றத்தில் இழுக்கப்பட்ட சதிகள் முடிவடைகின்றன.

புகைப்படங்கள் ஏ. லூகாஸ்.

அவர்கள் தங்கள் நகங்களை நீட்டி, தங்கள் தலையையும், கவட்டையையும் மொட்டையடித்து, தங்கள் கைகளுக்கு எல்லா வகையான தந்திரங்களையும் கொடுத்தார்கள்.« பொடுகு கொண்ட நகங்களை சாப்பிட வேண்டிய கட்டாயம்"... (உடன்)

A. Lukas, J. Prociva, A. Ratz ஆகியோரின் புகைப்படங்கள்.

அனைத்து போஸ்களும் தீர்ந்துவிட்டன, மிகவும் விரிவானவை கூட, பாகங்கள் தீர்ந்துவிட்டன, மேலும் லியாலெக்கா ஏற்கனவே தன்னால் முடிந்த மற்றும் செய்ய முடியாத அனைத்தையும், கஸ்தூரி உட்பட "வழங்கினார்".

கஸ்தூரி.

பின்னர் மெல்லும் முடிவற்ற செயல்முறை தொடங்குகிறது: எதையாவது நீண்ட நேரம் மென்று, கவனமாக, விழுங்கப்பட்டு, மீண்டும் மெல்லவும், மீண்டும் மெல்லவும் (மீண்டும் எழும் தருணத்தில், ஒருவர் குறிப்பாக விழிப்புடன் இருக்க வேண்டும்: பாதாள அறையில் உள்ள அண்டை வீட்டார், நயவஞ்சகமான பொறாமை கொண்டவர்கள், முயற்சி செய்கிறார்கள். வாயில் இருந்து ரெர்கிட்டேஷன் பிடுங்க).

நீண்ட மெல்லுதலின் விளைவு புதையுலகில் ஒரு தட்டையான கேக் வடிவில் தோன்றும் அந்த அரிய தருணங்களில் அடித்தளத்தில் ஒரு சிறிய மறுமலர்ச்சி ஏற்படுகிறது: ஆனால் அது இப்படி கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தால் ..., ஆனால் பிபி என்றால் ..., மற்றும் ஆழம் களம் பாதிக்காது...

புகைப்படங்கள் ஈ. கோம், ஆர். பியாட்கோவா, எம். ட்ரொட்சுக்.

இருள், ஈரம், காற்று இல்லை, எண்ணங்கள் இல்லை, உணர்வுகள் இல்லை. அழகு! தற்செயலாக வெளியில் இருந்து ஒரு அடித்தளத்தில் முடிவடையும் ஒருவரின் கண்களை காயப்படுத்துவது என்னவென்றால், முதலில், அவருக்கு கலை பற்றி எதுவும் புரியவில்லை, இரண்டாவதாக, நீங்கள் யார், உங்கள் அட்டைகளைக் காட்டுங்கள் அல்லது இன்னும் சிறப்பாக, நீங்கள் இங்கிருந்து செல்ல வேண்டும். , அது முடிந்தது.

சகோதரர் புகைப்படக் கலைஞர்களே, உங்கள் கறை படிந்த அடித்தளத்தில் இருந்து வெளியே வந்து, ஒரு டஜன் நிஜப் புகைப்படங்கள் வடிவில் மலமிளக்கியை எடுத்து, உங்கள் ஈறுகளை மலம் கழிக்கவும். இருளில் இருந்து சூரிய ஒளிக்குள் வாருங்கள், இங்கே நிஜ வாழ்க்கை, தப்பித்துக்கொள்ளும் வாழ்க்கை அல்ல, கொதித்து, கோடிக்கணக்கான அம்சங்களுடன் மின்னுகிறது, முன்னோடியில்லாத மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வராத கதைகளால் நிரம்பி வழிகிறது.

இந்த வாழ்க்கை புதியது மற்றும் வற்றாதது. உனது, என்னுடையது போன்ற அற்ப கற்பனைகள் யதார்த்தத்தால் கொடுக்கப்பட்ட சதிகளில் ஒரு சிறிய பகுதிக்கு கூட போதாது. ஆம், முதலில் இது எளிதாக இருக்காது: " சரியான நேரத்தில் சரியான இடத்தில் இருங்கள்» - இலையுதிர் காட்டில், தவிர்க்க முடியாத முகத்தில் மனச்சோர்வில் உறைந்து, தற்காலிகமாக இருந்தாலும், வசந்த காலம் வரை, மரணம்; ஆற்றங்கரையில், சூரியன் உதயமாகி, மூடுபனி உருகப் போகும் போது; நகரத் தெருவிலோ அல்லது உங்கள் அலுவலகத்திலோ - லியாலெக்காவை ஆர்போரேட்டத்திற்கு அழைத்து வருவதை விட, அவள் கைகளில் ஒரு குடையை வைத்து, அவள் முகத்தில் எதையாவது "பிரதிநிதித்துவப்படுத்த" செய்வதை விட இது மிகவும் கடினம்.

இந்த சரியான நேரத்தில் இந்த சரியான இடங்களில், உண்மையான விஷயம் நடக்கிறது: வாழ்க்கை. இங்கே நீங்கள் யாரிடமும் கேட்க வேண்டியதில்லை: "எனக்கு பேரார்வம் கொடுங்கள்," இங்கே இது நேர்மையானது! - பேரார்வம்... ஒரு வார்த்தையில், நிறைய.

புகைப்படம் ஏ. ஜாதிராகி.

S. Gutiev மூலம் புகைப்படம்.

புகைப்படம் A. Kotenko.

புகைப்படம் ஏ. சௌல்யக்.

புகைப்படம் எம். பர்தா.

இங்கே நாம் முக்கிய விஷயத்திற்கு வருகிறோம்: புகைப்படம் எடுத்தல் என்றால் என்ன, அதன் பொதுவான குணங்கள் மற்றும் அதன் மதிப்பு என்ன, நலிந்தவர்களின் புரிதலுக்கு அணுக முடியாதது?

நிச்சயமாக, புகைப்படம் எடுத்தல், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. நிச்சயமாக, அதன் சொந்த மொழி உள்ளது, அதாவது. காட்சி சாதனங்களின் ஆயுதக் களஞ்சியம், ஓரளவு தொடர்புடைய கலைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, ஆனால் பெரும்பாலும் அதன் சொந்தம். ஆம், புகைப்படம் எடுத்தல் அதன் தொழில்நுட்ப அடிப்படையில் மற்ற வகை நுண்கலைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது, எனவே தவறாக அணுகக்கூடியதாகவும் ஜனநாயகமாகவும் தெரிகிறது.

இதெல்லாம் சரிதான், ஆனால் நான் வேறு எதையாவது பேசுகிறேன். எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியத்தில், மற்ற வகை நுண்கலைகளைப் போலவே, மங்கலாக்குதல் அல்லது முன்னறிவித்தல் போன்ற முற்றிலும் புகைப்படக் காட்சி வழிமுறைகள் எதுவும் இல்லை. ஆனால் அது விரும்பினால், ஓவியம் இந்த வழிமுறைகளை ஏற்கலாம், அது ஏற்கனவே படிப்படியாக, முன்னோக்கை ஏற்றுக்கொள்கிறது. ஆனால் ஓவியம், அதன் இயல்பினால், புகைப்படம் எடுப்பதில் இருந்து திருட முடியாது என்பது அதன் ஆவணப்படம் (பரந்த அர்த்தத்தில்) அடிப்படையாகும்.

ஒரு ஓவியர், வரைகலை கலைஞர் போன்றவர்களின் படைப்பு. - பல வழிகளில் கலைஞரின் கற்பனையின் ஒரு உருவம், ஒருபுறம், மற்றும் தொகுப்பு, மறுபுறம் (வாஸ்நெட்சோவ் SO தனது “போகாடிர்ஸை” கற்பனை செய்தார், அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு கொல்லனிடமிருந்து முரோமெட்ஸின் தலையையும், டோப்ரின்யாவின் தலையையும் முழுமையாக வரைந்தார். வெவ்வேறு நேரம், வேறு இடத்தில் - சிலரிடமிருந்து பின்னர் வணிகர்).

அதனால்தான் நாம் கலைப் படைப்புகளைப் பாராட்டலாம் மற்றும் போற்றலாம், ஆனால் அவற்றை நாங்கள் ஒருபோதும் முழுமையாக நம்ப மாட்டோம்: ஆம், நாங்கள் உணர்கிறோம், நினைக்கிறோம், ஒருவேளை இப்படித்தான் இருந்திருக்கலாம். ஒருவேளை உன்னதப் பெண் மொரோசோவா எப்படியாவது இப்படிக் கொண்டு செல்லப்பட்டிருக்கலாம், இளவரசி தாரகனோவா, ஒருவேளை, எப்படியோ நீரில் மூழ்கியிருக்கலாம்; டானே எப்போதாவது இருந்திருந்தால், அவள் இப்படி படுக்கையில் படுத்திருக்கலாம். கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை நம்ப வேண்டாம் என்று எங்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்துள்ளனர்: வாழ்க்கையின் உண்மை ஒன்று, கலையின் உண்மை மற்றொன்று, அவர்கள் கூறுகிறார்கள், இது நியாயமானது மற்றும் ஒரே சரியான விஷயம்.

புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் நுண்கலை உட்பட பிற கலை வடிவங்களுக்கு இடையே உள்ள கண்ணுக்கு தெரியாத பிளவு துல்லியமாக இங்கே உள்ளது: புகைப்படக்கலையானது ஓவியம் வரைவதற்குக் குறைவான ஆழத்திலும் வெளிப்பாட்டிலும் குறைவான கலைப் படங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது, ஆனால் அதன் அடிப்படையில் கட்டுக்கதைகள் அல்ல. பண்டைய கிரீஸ், ஸ்காண்டிநேவிய சாகாக்கள் அல்ல, வரலாற்று நாளாகமம் அல்லது வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை அல்ல, யாரோ ஒருவரின் கற்பனை மற்றும் ஊகங்கள் அல்ல, மிகவும் கலை, ஆனால் நிஜ வாழ்க்கை கூட. நிச்சயமாக, புகைப்படக் கலைஞரின் கலை உணர்வின் மூலம் ஒளிவிலகல், நிச்சயமாக, வாழ்க்கை, அவரது வாழ்க்கையில் புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் படிகமாக்கப்பட்டது, ஒரு நிறுத்தப்பட்ட தருணம், மற்றும் பல. உண்மையான புகைப்படம் எடுத்தல், அது ஒரு பரிதாபகரமான பிரதிபலிப்பு அல்ல, ஓவியம் அல்லது கிராஃபிக்ஸின் சாயல், "பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட" உணர்வின் நலிவடைந்த சாயல் அல்ல - நீங்கள் புகைப்படம் எடுப்பதை நம்புகிறீர்கள்.

இது ஒரு அரங்கேற்றப்பட்ட செயல் என்று அவர்கள் உங்களுக்கு எவ்வளவு சொன்னாலும், ஒரு குடியரசுக் கட்சி தனது சட்டத்தில் இறந்து கொண்டிருப்பதாக நீங்கள் கேப்பாவை நம்புகிறீர்கள்.

சுடெக் மற்றும் லுக்கியானோவாவின் நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையை நீங்கள் நம்புகிறீர்கள், அவை மனிதனால் உருவாக்கப்பட்டவை என்று தெரிந்தும் கூட: புகைப்படம் எடுத்தல் கலை, உண்மையான புகைப்படம் எடுத்தல் அதன் இயல்பு, அதன் அதிகாரம் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத நற்பெயர் தன்னை நம்ப வைக்கிறது.

உங்கள் புகைப்படத்தில் லியாலெக்கா ஒரு "உணர்வை" அனுபவிக்கவில்லை என்ற கருத்தை பார்வையாளருக்கு பழக்கப்படுத்துவதன் மூலம் இந்த நற்பெயரைக் கெடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் உங்கள் மற்ற அட்டையில் உள்ள "ஆர்வம்" ஒரு திறமையற்ற போலி போலி என்று "கற்பனை" செய்கிறார். மற்றும் பெண் போர் காலத்தின் இராணுவ சீருடையில் அணிந்திருந்தாள், உங்கள் மூன்றாவது புகைப்படத்தில் மலிவான ஆடை அணிந்த கோமாளிகள் கேமராவில் பின்பற்றுகிறார்கள் " பிரிந்த சோகம்» (அடடா, பத்தாண்டுகளுக்கு இனி புனிதமான எதுவும் இல்லை!).

புகைப்படம் எடுத்தல், புகைப்படக் கலையை பயிற்சி செய்ய, அது என்ன, அதன் விதிகளை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இது, மிகவும் கடினமான, ஆனால் தெளிவான ஒப்புமை என்றாலும் - சதுரங்கம் போன்றது: சதுரங்கம் விதிகளின்படி விளையாடப்படுகிறது (ஒரு சிப்பாய் இந்த வழியில் நகரும், காய்கள் இந்த வழியில் நகரும், எடுக்கப்பட்ட - நகர்த்துதல், உடைந்த சதுரத்தின் குறுக்கே காஸ்ட்லிங் செய்ய முடியாது போன்றவை) , அவர்களில் பலர் இல்லை, ஆனால் அவர்கள் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் செஸ் செஸ் செய்கிறார்கள். மேம்பட்ட ஒருவர் சொன்னால்: ஆனால் இந்த விதி காலாவதியானது, நான் அதை கோபமாக நிராகரிக்கிறேன், அதைப் பின்பற்ற மாட்டேன் - பின்னர் அவரை ஒரு சதுரங்க வீரராகக் கருத முடியுமா? அவருடன் விளையாட யாராவது உட்காருவார்களா?

புகைப்படம் எடுப்பதில் சில விதிகள் உள்ளன: கலவை விதிகள், விளக்குகள் போன்றவை. ஆனால் முக்கிய விதி, சட்டம், நான் சொல்வது இதுதான்: புகைப்படக் கலை வேறு எந்த கலையையும் போல இல்லை - நுண்கலை, இலக்கியம், இசை, நாடகம், சினிமா, வடிவமைப்பு போன்றவை. - யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது துல்லியமாக அதன் மதிப்பு. மற்ற கலை வடிவங்களில் இருந்து இந்த வேறுபாடு மறைந்தால், புகைப்படக் கலை உட்பட அதன் இருப்பின் அனைத்து வடிவங்களிலும் புகைப்படம் எடுப்பதும் மறைந்துவிடும். இதுதானா நாம் விரும்புவது? நான் இல்லை.

“வயல்களில் சோளக் கதிர்களைப் போல மக்கள் மலர்ந்து காய்ந்துபோகிறார்கள், ஆனால் இந்த பெயர்கள் ஒருபோதும் இறக்காது. அவர்கள் சொல்லட்டும்: அவர் ஹெக்டரின் காலத்தில் வாழ்ந்தார், அவர்கள் சொல்லட்டும்: அவர் அகில்லெஸ் காலத்தில் வாழ்ந்தார்.

யாருக்குத் தெரியும், ஒரு நாள் அவர்கள் நம் காலத்தைப் பற்றியும் சொல்வார்கள். இல்லை, அப்படி இல்லை: நம் காலத்தைப் பற்றி, கண்டிப்பாக ஒருநாள் என்று சொல்வார்கள். இந்தக் காலங்கள் எப்படி இருந்தன, இந்தக் காலத்து மக்கள் எப்படி இருந்தார்கள்?

எதிர்காலத்திலிருந்து ஒரு கோபமான அழுகை: "மில்லியன் கணக்கான புகைப்படக் கலைஞர்கள் இருந்தனர், குறைந்தபட்சம் அவர்களில் ஏதாவது இருக்க வேண்டும்!" - “மன்னிக்கவும், வெட்கக்கேடான பெண்கள் தனியாக, அவர்களின் கழுதைகள் மற்றும் பாலூட்டி சுரப்பிகள், சில நேரங்களில் ஒரு ஆற்றின் மீது சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் ஒரு வயலில் தனிமையான மரம். அடடா! இன்னும் பலவகைப் பூக்கள் உள்ளன. அதுதான் படைப்பு, டெஸ்கெட், பாரம்பரியம்.

எதிர் அற்புதமான படத்தை கற்பனை செய்வோம்: புகைப்படம் எடுத்தல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அல்ல, ஆனால், பிரமிடுகளின் கட்டுமானத்தின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

நவீன தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் தற்செயலாக ஒரு பண்டைய புகைப்படக் கலைஞரின் பணக்கார கல்லறையில் தடுமாறுகிறார்கள் (அது ஏன் பணக்காரமானது என்பதை விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை: திருமணங்கள் முன்பே கண்டுபிடிக்கப்பட்டன): சர்கோபகஸைச் சுற்றி, மற்றவற்றுடன், தங்க சட்டங்கள் மற்றும் மாணிக்கங்களால் பதிக்கப்பட்ட கேமராக்களில் செய்தபின் பாதுகாக்கப்பட்ட லென்ஸ்கள் தீட்டப்பட்டுள்ளன. மம்மியின் சிதைந்த தலையின் கீழ், மிகவும் மதிப்புமிக்க கண்டுபிடிப்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: இறந்தவரின் படைப்பு பாரம்பரியத்துடன் கூடிய குறுந்தகடுகளின் அடுக்கு. அவரது கைகள் பொறுமையின்மையால் நடுங்க, பயணத்தின் தலைவர், கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தின் தொல்பொருள் பேராசிரியர், முதல் வட்டை தனது கணினியில் வைக்கிறார்: சோர்வுற்ற அழகு தனது கண்கள் நிறைந்த கண்களை இடதுபுறமாக, மற்றொரு புகைப்படத்தில் - செய்ய வலது, மூன்றாவது - கீழே ... ரஷ்ய மொழியில் அழுக்கு (கடந்த கோடையில் நான் சைபீரியாவில் ஒரு பயணத்தில் பணிபுரிந்தேன்), சபித்து, ஆனால் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை, பேராசிரியர் இரண்டாவது வட்டை கணினியில் தள்ளுகிறார்: புதிதாக அமைக்கப்பட்ட பின்னணியில் , புதிதாக வர்ணம் பூசப்பட்ட ஸ்பிங்க்ஸ், கைகளில் ஒரு பாப்பிரஸ் குடையுடன் மற்றொரு சோர்வான அழகி நின்று, சிந்தனையுடன், அவளுக்குத் தோன்றுவது போல், தூரத்தைப் பார்க்கிறாள் (என் மறைந்த மாமியார் அத்தகைய பார்வைகளில் மிகவும் புத்திசாலி - தலைப் பெண் - என்றார். கழுதையில் பிசாசை பார்» ) மூன்றாவது வட்டு, நான்காவது... சில பழங்கால லியால்கி.

“பாவியான கழுதை,” பேராசிரியர் முணுமுணுத்து, மிகவும் சோகமாக, தனது கேம்பிரிட்ஜுக்குத் திரும்புகிறார். அவரை எகிப்தில் யாரும் பார்க்கவில்லை. சில சமயங்களில், ஒரு நிலவொளி இரவில், கல்லறையின் வளைவுகளின் கீழ், நவீன புகைப்படம்-பழங்காலத்துக்கான யாத்திரை இடமாக மாறியுள்ளது, ஒரு பூரிப்பு சத்தம் கேட்கப்படுகிறது: "அஸ்ஹோல், ஆசாமி, ஆசாமி."

S. Bondarchuk இன் புகைப்படம்

மனதைத் தொடும் தலைப்புடன் « டோடிக்» (« தொடவும்») . கீழே...