எதிர்கால தியேட்டர் சுவரொட்டிகள். அலெக்ஸி க்ருசெனிக்

வீடு / ஏமாற்றும் கணவன்

அரசியல் நாடகமும் இடதுசாரி இயக்கமும் இரட்டைச் சகோதரர்கள் என்பது நமக்குப் பழக்கமாகிவிட்டது. இதற்கிடையில், இந்த தியேட்டரின் தோற்றத்தில் மக்கள் நின்றனர், அவர்களில் பலர் பின்னர் தங்கள் வாழ்க்கையை தீவிர வலதுசாரி இயக்கத்துடன் இணைத்தனர். "திரையரங்கம்." எதிர்கால இயக்கத்தின் நிறுவனர்களின் முதல் படிகள் என்ன என்பதை நினைவுபடுத்துகிறது, அவர்களின் நாடகங்களின் பகுதிகளுடன் வாசகர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் இத்தாலிய எதிர்காலம் எவ்வாறு பாசிசத்தின் அழகியல் காட்சிப்பொருளாக மாறியது என்ற சோகமான கதையைச் சொல்கிறது.

பெரிய பார்பெல் மரினெட்டி

இத்தாலி 1910கள். வழக்கமான மலிவான நகர காபரே. முன்புறத்தில் ஒரு கஃபே-கச்சேரிக்கு வழக்கமான ஒரு எளிய அலங்காரம் உள்ளது: இரவு, தெரு, விளக்கு ... ஒரு மருந்தகத்தின் மூலையில். மேடை சிறியது. கூடுதலாக, ஒரே ஒரு படி மட்டுமே சத்தம், புகை, நெரிசல் நிறைந்த கூடத்தில் இருந்து பிரிக்கிறது.

நிகழ்ச்சி ஆரம்பம்! வலது திரைக்குப் பின்னால் இருந்து ஒரு சிறிய நாய் வெளியே வருகிறது. விழா மேடை முழுவதும் நடந்து இடது திரைக்குப் பின்னால் செல்கிறது. நீண்ட இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு, சுருண்ட மீசையுடன் ஒரு நேர்த்தியான இளம் மனிதர் தோன்றுகிறார். மேடை முழுவதும் தளர்வாக நடந்து, பார்வையாளர்களிடம் அப்பாவியாகக் கேட்கிறார்: "சரி, நீங்கள் நாய்களைப் பார்த்தீர்களா?!" இது, உண்மையில், முழு செயல்திறன். கூடத்தில் ஒரு அனுதாபக் கேவலம் கேட்கிறது - அது ரவுடிகள், பொது மக்கள், உழைக்கும் வர்க்கம் சிரிக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் மகிழ்ச்சியுடன் பார்க்கிறார்கள்: இதுதான் அவர், மரினெட்டி! ஆனால் இன்று முதியோர்களின் மொத்தப் பிரிவினர் - அதே, முறுக்கு மீசையுடன். அவர்கள் சிரிக்க மாட்டார்கள், மாறாக, அவர்கள் முகம் சுளிக்கிறார்கள், விழா இல்லாமல் மேடைக்கு ஓடத் தயாராக இருப்பதாகவும், துடுக்குத்தனமான நடிகரை எப்படி வெடிக்கச் செய்வது என்றும் தெரிகிறது. இதுவரை, அவரை நோக்கி ஆரஞ்சுகள் பறக்கின்றன. சாமர்த்தியமாக அவர்களை ஏமாற்றி, மரினெட்டி ஒரு சைகை செய்கிறார், அது தியேட்டரின் வரலாற்றில் இடம்பிடிக்க வேண்டும்: அவர் ஒரு ஆரஞ்சுப் பழத்தைப் பிடித்து, ஏமாற்றுவதை நிறுத்தாமல், அதை உரித்து, உதடுகளை அறைந்து, கன்னத்தில் அதை சாப்பிட்டு, எலும்புகளை சரியாக துப்பினார். மண்டபத்திற்குள்.

இத்தாலிய ஃப்யூச்சரிசத்தின் தியேட்டரின் உன்னிப்பான ஆராய்ச்சியாளர் ஜியோவானி லிஸ்டா குறிப்பிடுகையில், "காபரேயில் எதிர்காலவாதிகளின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு நிகழ்வுக்கும் மைக்ரோ தியேட்டருக்கும் இடையில் நடந்தவை ... மேலும், ஆத்திரமூட்டலை பிரச்சாரத்துடன் இணைத்து, அடிக்கடி சண்டைகள் மற்றும் காவல்துறையின் வருகையில் முடிந்தது. ." இப்போதும் பிரபுக்களின் கழுத்து கருஞ்சிவப்பு நிறமாக மாறியது மற்றும் அவர்களின் நேர்த்தியான வெள்ளைக் காலர்களின் கீழ் வீங்கி இருந்தது: அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே அடித்துக்கொள்வார்கள்! ஆனால் - இதோ! - உழைக்கும் மக்கள் மரினெட்டியின் பாதுகாப்பிற்கு எழுகிறார்கள். வில்லனுக்குப் பாடம் புகட்டவும், உண்மையான இத்தாலியக் காட்சியின் மாண்பைக் காக்கவும் வந்த முதலாளித்துவ வர்க்கத்தை கும்பல் விரட்டுகிறது. மரினெட்டி சிரிக்கிறார், திருப்தியை மறைக்க முயற்சிக்கிறார், ஏனென்றால் அவருக்கு இதுவே தேவை: ஊழல், அதிர்ச்சி.

அந்த நேரத்தில் எதிர்காலவாதிகளின் தலைவர் பிலிப்போ டோமாசோ மரினெட்டி எந்த வகையிலும் ஒரு தெளிவற்ற நாடக ஆத்திரமூட்டுபவர் அல்ல. பல பெரிய இத்தாலிய நகரங்களின் பப்களில் மைக்ரோ ஸ்கெட்ச்களுடன் கூடிய எதிர்கால மாலைகள் வேரூன்றியுள்ளன. மேலும் அவர் நாடக ஆசிரியராகவும், "மஃபர்கா தி ஃப்யூச்சரிஸ்ட்" நாவலின் ஆசிரியராகவும் பிரபலமானார். மகிமை, நிச்சயமாக, அவதூறானது.

அந்த ஆண்டுகளின் இத்தாலிய தியேட்டர் மிகவும் மாகாணமாக இருந்தது. ஆனால் அதே நேரத்தில், அதில் நிகழும் செயல்முறைகள் ஐரோப்பாவில் உள்ளதைப் போலவே இருக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வெரிசம் வழக்கற்றுப் போனது. புதிய நாடகம் மற்றும் நாடகம், பின்னர் விமர்சனத்தில் நலிந்தவை என்று அழைக்கப்படும், வெற்றியை அனுபவித்து வருகின்றன. அவர்கள் Ibsen, Hamsun, Maeterlinck மற்றும் இன்னும் இளம், ஆனால் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட உயர்குடி எழுத்தாளர் Gabriele d'Annunzio வைத்து - அவர் வரவேற்புரை மற்றும் இதயத்தை உடைக்கும், முற்றிலும் இத்தாலிய முதலாளித்துவ காதல் மெலோட்ராமா மற்றும், மேலும், சூப்பர்மேன் நீட்சேயின் வழிபாட்டு ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது. கிளாசிக்கல் தியேட்டரின் மேடையில் அவர்களில் ஒருவரான பழமையான, திறமையுடன், எலினோர் டியூஸ் தனது நேர்த்தியான அழகு மற்றும் உடைந்த தன்மையுடன் பிரகாசித்தார். இந்த தியேட்டர் கடந்த நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் தியேட்டரை பெருமளவில் பெற்றுள்ளது, அதிலிருந்து வளர்ந்தது மற்றும் அரசியல் கிளர்ச்சி ஒருபுறம் இருக்க, அதிர்ச்சியளிப்பதாக பாசாங்கு செய்யவில்லை என்ற உண்மையை குறியீட்டு மற்றும் சீரழிவின் தொடுதல் மறைக்க முடியாது.

இந்த நேரத்தில் மரினெட்டி தனது நவீன நாடகமான "தி ரெவல் கிங்" எழுதினார். முட்டாள்தனமான பட்டினி மக்கள் ரெவல் கிங்கின் கோட்டையை முற்றுகையிட்டனர். உமிழும் கிளர்ச்சியாளர் ஜெலுட்கோஸ் முட்டாள்தனத்தை புரட்சிக்கு அழைக்கிறார். தனது முட்டாள்தனமான வசனங்களை மக்களுக்கு வாசிக்கும் இடியட் கவிஞரும், கிங் பெச்சமெலின் (வெள்ளை சாஸின் பெயர்) விசுவாசமான ஊழியரும் கிளர்ச்சியாளர்களை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். ராஜா கொல்லப்பட்டார், ஆனால் இன்னும் உணவு இல்லை, அவர்கள் அவரது சடலத்தை விழுங்குகிறார்கள், அஜீரணத்தால் அனைவரும் இறந்துவிடுகிறார்கள். ஆனால் மக்களின் அழியாத ஆன்மா மீண்டும் பிறக்க வேண்டும் - இப்போது முட்டாள்தனமான மக்கள் அரச கோட்டையைச் சுற்றியுள்ள புனித அழுகல் சதுப்பு நிலத்தில் மீண்டும் பிறக்கிறார்கள். இங்கே ராஜா மாயமாக உயிர் பெறுகிறார் - இதனால் கதை அதன் வட்டம், பயங்கரமான மற்றும் வேடிக்கையான வட்டத்தை முடிக்கிறது, அது தொடங்கிய அதே புள்ளியில் தன்னைக் காண்கிறது. காலம் சுழற்சியானது. மக்களின் புரட்சிகர உந்துதல் இயற்கையானது, ஆனால் அர்த்தமற்றது, ஏனெனில் அது எந்த பயனுள்ள மாற்றங்களுக்கும் வழிவகுக்காது. எவ்வாறாயினும், நாடகத்தின் பொருள் வடிவத்தைப் போல முக்கியமல்ல, முதலாளித்துவ தியேட்டரின் வழக்கமானவர்களின் பார்வையில், அது உண்மையில் அசாதாரணமானது. மரினெட்டியை நன்றாக அடிக்க ஆர்வமாக இருந்த ஒழுக்கமான நன்கு வளர்க்கப்பட்ட குடும்பங்களின் வெள்ளை காலர்களில் அந்த சூடான மீசைகள் துல்லியமாக அத்தகைய தியேட்டரின் பார்வையாளர்களாக இருந்தன.

அஸ்திவாரங்களை அசுத்தப்படுத்துபவர்களுக்கு எதிரான அவர்களின் பழமைவாத கோபம் இன்று புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக உள்ளது என்பதை நாங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறோம்: ஒரு நாயுடன் ஒரு சிறிய ஓவியம் உண்மையில் முட்டாள்தனமான மூர்க்கத்தனமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனால், முதலில், நீங்கள் அதை காலத்தின் சூழலில் இருந்து எடுத்துவிடக்கூடாது, அதே போல் உங்களை விட முன்னேறக்கூடாது. இரண்டாவதாக, அழகியல் போக்கிரித்தனம் ஆரம்பகால எதிர்காலவாதிகளின் இன்றியமையாத அம்சமாகும். குறைந்தபட்சம் இளம் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியை நினைவு கூர்வோம், அவர் ஒரு மோனோகிளுக்கு பதிலாக சூரியனை கண்ணில் செருகி தெருவில் நடந்து செல்வதாக அச்சுறுத்தினார், நெப்போலியன் போனபார்டேவை "ஒரு பக் போன்ற சங்கிலியில்" அழைத்துச் சென்றார்.

சூப்பர்மேன்

வாழ்க்கை அறை. பின்புறம் ஒரு பெரிய பால்கனி உள்ளது. கோடை மாலை.

சூப்பர்மேன்
ஆம்... சண்டை முடிந்தது! சட்டம் இயற்றப்பட்டது!

எஜமானி
மேலும் நீங்கள் எனக்காக அதிக நேரம் ஒதுக்குவீர்கள், இல்லையா? கடைசி நாட்களில் நீங்கள் என்னை அடிக்கடி புறக்கணித்தீர்கள் என்பதை ஒப்புக்கொள் ...

சூப்பர்மேன்
நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்! .. ஆனால் உனக்கு என்ன வேண்டும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் எல்லா பக்கங்களிலும் சூழப்பட்டோம் ... அதை எதிர்க்க முடியாது! .. பின்னர் அரசியல் நீங்கள் நினைப்பது போல் எளிதானது அல்ல ...

எஜமானி
இந்த ஆக்கிரமிப்பு மிகவும் விசித்திரமானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது! ..

திடீரென்று தெருவில் இருந்து கூட்டத்தின் மந்தமான கர்ஜனை கேட்கிறது.

சூப்பர்மேன்
இது என்ன? அது என்ன சத்தம்?

எஜமானி
இவர்கள் மக்கள்... (பால்கனிக்கு வெளியே செல்கிறது.)வெளிப்பாடு.

சூப்பர்மேன்
ஆம், வெளிப்பாடு ...

கூட்டம்
செர்ஜியோ வாலெவ்ஸ்கி வாழ்க! செர்ஜியோ வாலெவ்ஸ்கி வாழ்க!.. முற்போக்கு வரி வாழ்க!.. இந்த வழியில்! இங்கே! வாலெவ்ஸ்கி சொல்லட்டும்! அவர் எங்களிடம் வரட்டும்!

எஜமானி
அவர்கள் உங்களை அழைக்கிறார்கள் ... நீங்கள் பேச வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்புகிறார்கள் ...

சூப்பர்மேன்
எத்தனை பேர்!.. முழு சதுக்கமும் அடைத்து விட்டது!

செயலாளர்
மாண்புமிகு அவர்களே! கூட்டம் குறிப்பிடத்தக்கது: நீங்கள் வெளியே வர வேண்டும் என்று அது கோருகிறது ... சம்பவங்களைத் தவிர்க்க நீங்கள் அவர்களிடம் பேச வேண்டும்.

எஜமானி
வா!.. ஏதாவது சொல்லு!

சூப்பர்மேன்
நான் அவர்களிடம் சொல்கிறேன் ... மெழுகுவர்த்திகளை கொண்டு வர உத்தரவிடுங்கள் ...

செயலாளர்
இந்த நிமிடம். (இலைகள்.)

கூட்டம்
ஜன்னலுக்கு! ஜன்னலுக்கு, செர்ஜியோ வாலெவ்ஸ்கி! .. பேசு! பேசு! வாழ்க முற்போக்கு வரி! ..

எஜமானி
பேசு, செர்ஜியோ! .. பேசு! ..

சூப்பர்மேன்
நான் நடிப்பேன்... உறுதியளிக்கிறேன்...

ஊழியர்கள் மெழுகுவர்த்திகளை கொண்டு வருகிறார்கள்.

எஜமானி
கூட்டம் ஒரு அழகான அரக்கன்! .. அனைத்து தலைமுறைகளின் முன்னணி. உங்கள் திறமை மட்டுமே எதிர்காலத்தில் அவரது பாதையை வழிநடத்த முடியும். அவள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறாள்! .. எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறாள்! ..

சூப்பர்மேன் (பதட்டத்துடன்).
அங்கிருந்து வெளியேறு, நான் உன்னைக் கெஞ்சுகிறேன், நல்லது! .. (அவர் பால்கனிக்கு வெளியே செல்கிறார். ஒரு காது கேளாத கரகோஷம். செர்ஜியோ குனிந்து, பின்னர் கையால் கையொப்பமிடுகிறார்: அவர் பேசுவார். அங்கு முழு அமைதி.) நன்றி! ஒரு துணை சட்டசபையை விட சுதந்திர மக்கள் கூட்டத்தில் உரையாற்றுவது எவ்வளவு இனிமையானது! (செவிடுதட்ட கைதட்டல்.)முற்போக்கான வரி என்பது நியாயத்தை நோக்கிய ஒரு சிறிய படியாகும். ஆனால் அவர் அவளை எங்களிடம் கொண்டு வந்தார்! (ஆரவாரம்.)நான் எப்போதும் உங்களுடன் இருப்பேன் என்று சத்தியம் செய்கிறேன்! நான் போதும் என்று சொல்லும் நாள் ஒருபோதும் வராது, நிறுத்து! நாம் எப்போதும் முன்னோக்கி மட்டுமே செல்வோம்! !..

நீண்ட கைத்தட்டல். செர்ஜியோ குனிந்து ஜன்னலை விட்டு விலகி நிற்கிறார். கைதட்டல் மற்றும் கூச்சல்: “மேலும்! இன்னும்!". செர்ஜியோ வெளியேறி, கூட்டத்தை வாழ்த்திவிட்டு அறைக்குத் திரும்புகிறார்.

சூப்பர்மேன்(வேலைக்காரர்களை அழைத்தல்).
மெழுகுவர்த்திகளை இங்கிருந்து எடு...

எஜமானி
அவள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறாள், கூட்டம்! அன்று மாலையே நீங்கள் எங்கள் நாட்டின் தலைவன் என்று உணர்ந்தேன்!.. உன் பலத்தை உணர்ந்தேன்! நான் உன்னை வணங்குகிறேன், செர்ஜியோ. (அவள் அவனை அணைத்துக்கொள்கிறாள்.)

சூப்பர்மேன்
ஆம், எலெனா! .. யாரும் என்னை எதிர்க்க முடியாது! .. நான் முழு மக்களையும் எதிர்காலத்திற்கு வழிநடத்துகிறேன்! ..

எஜமானி
எனக்கு ஒரு யோசனை இருக்கிறது, செர்ஜியோ... நாம் வாக்கிங் போகலாமா... இப்போதே: இந்த குடிகார நகரத்தின் காட்சியை நான் அனுபவிக்க விரும்புகிறேன். நான் ஆடை அணிந்து வருகிறேன்... உனக்கு வேண்டுமா?..

சூப்பர்மேன்
ஆமாம்... போகலாம்... வெளியே வரலாம். (சோர்வாக, நாற்காலியில் மூழ்கி, இடைநிறுத்தப்பட்டு, எழுந்து, பால்கனிக்குச் செல்கிறார்.)

திடீரென்று, ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் முரட்டுத்தனமான டோர்க் கதவிலிருந்து தோன்றி, அறை முழுவதும் நடந்து, செர்ஜியோவின் தொண்டையைப் பிடித்து பால்கனியில் இருந்து கீழே வீசினார். பின்னர், கவனமாகவும் அவசரமாகவும் சுற்றிப் பார்த்து, அதே கதவு வழியாக ஓடுகிறார்.

எதிர்காலவாதியான செட்டிமெல்லியின் நாடகம் 1915 இல் எழுதப்பட்டது. சூப்பர்மேன் மற்றும் அரசியல் செய்யும் தேசபக்தர்களின் வழிபாட்டு முறையுடன் டானுன்சியனிசத்தை கேலி செய்வது, இத்தாலிய அரசியல் வாழ்க்கையின் துல்லியமாக கைப்பற்றப்பட்ட அம்சங்களுடன் அருகருகே உள்ளது - ஜனரஞ்சகம், காய்ச்சல் மற்றும் உற்சாகமான கூட்டத்துடன் ஊர்சுற்றுவது மற்றும் அராஜகவாதிகள் அல்லது பிற அரசியல் சக்திகளின் வெறியர்கள் கொல்ல தயாராக உள்ளனர். ஒரு சூப்பர்மேனின் அதிகப்படியான கேலிச்சித்திரம் கொண்ட படமும் ஆர்வமாக உள்ளது: மக்களால் நேசிக்கப்படும் ஒரு உயர்குடி-அரசியல்வாதியான டி'அனுன்சியோவின் இலட்சியம் இந்த ஓவியத்தில் ஒரு ஸ்மக் குண்டாக தோன்றுகிறது. நாகரீக இலக்கியம் மற்றும் முதலாளித்துவ நாடகத்தின் பகடி ஒரு தெளிவான அரசியல் கேலிக்கூத்தாக மாறுகிறது. இருப்பினும், இந்த இரு பாசாங்குத்தனமான பெண்களும் - டி'அனுன்சியோவின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட தேசியவாத அருங்காட்சியகம் மற்றும் எதிர்காலவாதிகளின் தந்திரமான, தீங்கிழைக்கும், எதிர்மறையாகத் தவிர்க்கும் அருங்காட்சியகம் - அழகியல் ரீதியாக மட்டுமே பொருந்தவில்லை. மிக விரைவில் அவர்கள் தேசபக்தி பரவசத்திலும், சிறிது நேரம் கழித்து அரசியல் பரவசத்திலும் இணைவார்கள்: பாசிசம், இதில் இருவரும் சேருவார்கள், இரண்டையும் பயன்படுத்திக் கொள்ளும். எதிர்காலம் ஏற்கனவே அதன் அழகியல் காட்சிப்பொருளாக மாறும். இதற்கிடையில், இந்த இரண்டு கிரகங்களும் - ஒரு கண்ணியமான பணக்கார உலகம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கம் மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட கூறுகள் உட்பட சாதாரண மக்களின் உலகம், மற்றும் அவர்களின் அனைத்து போஹேமியன் சூழ்நிலையுடன் கூடிய காபரேட்கள் மற்றும் மலிவான இசை அரங்குகளின் வழக்கமானவர்கள் - சத்தியப்பிரமாண எதிரிகள். அதனால்தான் கம்யூனிஸ்ட் அன்டோனியோ கிராம்சி, கலகத்தனமான எதிர்காலவாதத்தைப் பற்றி அனுதாபத்துடன் பேசுகிறார், இது சாதாரண மக்களுடன் நெருக்கமாக இருப்பதைக் குறிப்பிட்டு, ஜெனோயிஸ் உணவகத்தில் தொழிலாளர்கள் எவ்வாறு எதிர்கால நடிகர்களின் சண்டையின் போது "கெளரவமான பொது" போக்குடன் "இத்தாலியர்களின் இழிந்த கோமாளி" போக்குடன் அவர்களைப் பாதுகாத்தனர் என்பதை நினைவுபடுத்துகிறார். புத்திஜீவிகள்:" எதிர்காலம் முக்கிய பிரச்சனைகளுக்கு தீர்வு இல்லாததன் எதிர்வினையாக எழுந்தது." இன்று, கல்வியில் படித்த அறிவுஜீவிகள் மீதான வெறுப்பு மற்றும் டிரம்ப் முழக்கத்துடன் "உங்களுடைய கடந்த நூற்றாண்டுகளின் தூசியை கிளறவும்" என்ற ட்ரம்ப் முழக்கத்துடன், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் மீறமுடியாத அறிவாளியும், பொதுவாக, உயர்ந்த தரம் வாய்ந்த அறிவாளியுமான கிராம்ஷியின் அனுதாபம். பூட்ஸ்" ஆச்சரியப்படலாம். ஆனால், கம்யூனிஸ்டுகள் மற்றும் எதிர்காலவாதிகளை ஒன்றிணைத்த சமூக மாற்றத்திற்கான தீவிர ஆசைக்கு கூடுதலாக, அவர்களுக்கு ஒரு பொதுவான வலுவான எதிரியும் இருந்தார்.

கடந்த காலத்திற்கு எதிராக எதிர்காலம்

உதாரணமாக இது போன்ற:

பெனடெட்டோ குரோஸ்
பதினாறு என்ற எண்ணின் பாதி, முதலில் அதன் அசல் ஒற்றுமையின் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, நான்கு அரை-ஒற்றுமைகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் பெறப்பட்ட முடிவால் பெருக்கப்படும் இரண்டு ஒற்றுமைகளின் கூட்டுத்தொகையின் வழித்தோன்றலுக்குச் சமம்.

மேலோட்டமாக சிந்திக்கும் மனிதன்
இரண்டு முறை இரண்டு நான்கு என்று சொல்கிறீர்களா?

எதிர்கால மாலைகளில் பார்வையாளர்கள் அனைவரும் நாடகங்களின் பெயர்களுடன் நிகழ்ச்சிகளைப் பெறுவது உறுதி. பெனடெட்டோ க்ரோஸும் ஈடுபட்டிருந்த சட்ட ஆராய்ச்சியின் குறிப்பு, சியாரோஸ்குரோவில் மினெர்வா என்ற நாடகம் வழங்கப்பட்டது. இது 1913 இல் எடுக்கப்பட்ட ஓவியம். போர் இன்னும் ஒரு பிரத்தியேக அழகியல் மட்டத்தில் நடத்தப்படுகிறது; இது நாடக வழிமுறைகளுடன் ஒரு போராட்டம். சிறப்பியல்பு ஸ்கெட்ச் ஆகும், இது "எதிர்காலம் மற்றும் உணர்ச்சிவாதம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு புத்திசாலி லெப்டினன்ட் காபரே மேடையில் நுழைகிறார். நீண்ட இருண்ட தோற்றத்துடன் ஓட்டலில் மேசைகளில் அமர்ந்திருப்பவர்களைச் சுற்றிப் பார்த்து, அவர் கூறுகிறார்: “எதிரி? .. எதிரி இங்கே இருக்கிறாரா? .. இயந்திர துப்பாக்கிகள் தயாராக உள்ளன! நெருப்பு!" மெஷின் கன்னர்களை சித்தரிக்கும் பல எதிர்காலவாதிகள் ஓடி வந்து "மெஷின் கன்களின்" கைப்பிடிகளை முறுக்குகிறார்கள், மேலும் மண்டபத்தில் இயந்திர துப்பாக்கி வெடிப்புகளுடன் ஒரே நேரத்தில் சிறிய நறுமண ஸ்ப்ரேக்கள் வெடித்து, கஃபேவை இனிமையான வாசனையால் நிரப்பியது. பயந்துபோன கூட்டத்தினர் முனுமுனுத்து கைதட்டினர். “எல்லாமே உரத்த ஒலியுடன் முடிவடைகிறது - ஆயிரக்கணக்கான மூக்குகள் ஒரே நேரத்தில் போதை தரும் வாசனை திரவியத்தை உறிஞ்சுகின்றன” - அமைதியான மற்றும் சைவ மனநிலையில் தெளிவாக இருக்கும் ஆசிரியர், இந்த கருத்துடன் தனது மேடை “ஜோக்கை” முடிக்கிறார்.

மேலும் காலங்கள் சைவம் அல்ல. ஏறக்குறைய ஒரு வருடமாக, ஐரோப்பாவில் ஒரு போர் நடந்து வருகிறது, ஆனால் இத்தாலிய அரசாங்கம், ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியுடன் இராஜதந்திரக் கடமைகளுக்குக் கட்டுப்பட்டிருந்தாலும், அதில் சேர விரும்பவில்லை. சண்டையிட மறுப்பதற்கான முறையான காரணம், ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி தாக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதுவே செர்பியா மீது போரை அறிவித்தது, அதாவது பரஸ்பர பாதுகாப்பில் டிரிபிள் கூட்டணியில் உறுப்பினராக இத்தாலியின் கடமை செல்லாது. இருப்பினும், உண்மையில், புள்ளி முற்றிலும் வேறுபட்டது. பேரரசின் பக்கம் யாரும் போராட விரும்பவில்லை - மக்கள் இன்னும் பெருநகரம் மற்றும் ரிசோர்கிமென்டோவின் நினைவுகளைக் கொண்டுள்ளனர். அரசாங்கம், பெரு முதலாளித்துவம் மற்றும் பழமைவாத புத்திஜீவிகள் - நடுநிலையாளர்கள், பாஸிஸ்டுகள் - அமைதிவாதிகள். ஆனால் சமூகத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதி தேசிய பழிவாங்கும் விருப்பத்தால் கைப்பற்றப்படுகிறது, அதாவது, ஒரு காலத்தில் இத்தாலிக்கு சொந்தமான பிரதேசங்களின் தற்போதைய கூட்டாளியிடமிருந்து வெற்றி. ஆனால் நீங்கள் டிரிபிள் கூட்டணியின் எதிர்ப்பாளரான என்டென்டேயின் பக்கத்தில் போராட வேண்டியிருக்கும்! என்ற சந்தேகம் அரசுக்கு உள்ளது. ஆனால் முசோலினியின் தலைமையின் கீழ் உள்ள டனுன்சியர்கள், எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் சோசலிஸ்டுகளின் கோஷங்கள் இங்கே ஒத்துப்போகின்றன - அவர்கள் அனைவரும் இத்தாலியின் தீவிர தேசபக்தர்கள் மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியுடன் போரை விரும்புகிறார்கள். எதிர்காலவாதிகள் இப்போது வலிமையின் வழிபாட்டு முறையைப் பறைசாற்றுகின்றனர்: போரில் வெற்றி இத்தாலிக்கு மகிமையையும் நவீனமயமாக்கல் முன்னேற்றத்தையும் கொண்டு வரும், மேலும் வெற்றிகரமான இத்தாலியில், எதிர்காலம் இறுதியாக பாஸ்ஸிஸத்தின் மீது வெற்றிபெறும்! இப்போது ஃபியூச்சரிஸ்ட் கான்ட்ஜியுல்லோ (அவர்தான் நாயுடன் எண்ணைக் கண்டுபிடித்தார்!) ஒரு தீய கேலிச்சித்திரத்தை உருவாக்குகிறார், இது குரோஸுக்கு மட்டும் அல்ல, ஆனால் மூழ்க விரும்பாத அனைத்து மென்மையான நடுநிலைவாத அறிவுஜீவிகளுக்கும் காஸ்டிக் வெறுப்பு நிறைந்தது. நாடு பகைமைக்குள். காட்சி போஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறது - "அமைதிவாதி":

சந்து. "பாதசாரிகளுக்கு மட்டும்" என்ற வார்த்தைகள் கொண்ட நெடுவரிசை. மதியம். மதியம் சுமார் இரண்டு மணி.

பேராசிரியர் (50 வயது, குட்டையான, வயிற்றுடன், கோட் மற்றும் கண்ணாடியுடன், தலையில் மேல் தொப்பி; விகாரமான, எரிச்சலான. பயணத்தின்போது மூச்சுக்கு கீழே முணுமுணுக்கிறார்)
ஆமாம் ... ப்வ்! .. பிஃப்! .. பஃப்! போர்... அவர்கள் போரை விரும்பினர். அதனால் கடைசியில் நாம் ஒருவரையொருவர் அழித்து விடுவோம்... மேலும் எல்லாம் சுமுகமாக நடக்கிறது என்றும் சொல்கிறார்கள்... ஓ! அச்சச்சோ! .. எனவே இறுதியில் நாம் அதில் ஈடுபடுவோம் ...

இத்தாலியன் - அழகான, இளம், வலிமையான - திடீரென்று பேராசிரியரின் முன் வளர்ந்து, அவர் மீது மிதித்து, முகத்தில் அறைந்து அவரை குத்துகிறார். இந்த நேரத்தில், தூரத்தில், குழப்பமான துப்பாக்கிச் சூடு கேட்கிறது, இது பேராசிரியர் தரையில் விழுந்தவுடன் உடனடியாக குறைகிறது.

பேராசிரியர் (தரையில், மோசமான நிலையில்)
இப்போது என்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்கிறேன்... (அவர் சற்று நடுங்கும் கையை நீட்டுகிறார்.)நான் ஒரு நடுநிலை பேராசிரியர். மற்றும் நீங்கள்?
இத்தாலிய (பெருமையுடன்)
நான் ஒரு இத்தாலிய இராணுவ கார்போரல். பூஃப்! (அவரது கையில் துப்பி விட்டு, ஒரு தேசபக்தி பாடலை முணுமுணுக்கிறார்)... "மலைகளில், ட்ரெண்டினோ மலைகளில் ..."
பேராசிரியர் (ஒரு கைக்குட்டையை எடுத்து, அவரது கையிலிருந்து எச்சிலைத் துடைத்துவிட்டு எழுந்து, கவனிக்கத்தக்க வகையில் சோகமாக)
பூஃப்!.. பூஃப்!.. ஆமாம் உச். அவர்கள் போரை விரும்பினர். சரி, இப்போது அவர்கள் அதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள் ... (அவர் தந்திரமாக தப்பிக்க முடியவில்லை, திரை அவரது தலையில் சரியாக விழுகிறது.)

இசைக் கூடத்தின் மேடையில் இந்தப் பாடலை நீங்கள் கற்பனை செய்தால், அது கலவரத்திற்கான நேரடி அழைப்பாகத் தோன்றலாம். இருப்பினும், இது அவ்வாறு இல்லை: மாறாக, 1916 தேதியிட்ட உரை, சமூகத்தின் மனநிலை எவ்வளவு விரைவாக மாறியது, இராணுவ-அரச தேசபக்தி எவ்வளவு விரைவாக அதன் மீது பரவியது, அதில் இருந்து பாசிசம் பின்னர் வளரும் என்பதை துல்லியமாகப் படம்பிடிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மே 23, 1915 இல், எதிர்காலவாதிகளான முசோலினி மற்றும் டி'அனுன்சியோவின் கனவு நனவாகியது: இத்தாலி என்டென்டேயின் பக்கத்தில் போரில் நுழைந்து அதன் முன்னாள் கூட்டாளிக்கு எதிராக துருப்புக்களை அனுப்பியது.

இத்தாலியா ஃப்யூச்சுரிஸ்டா

மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த இந்த யுத்தம் இத்தாலிக்கு பெரும் இழப்பை ஏற்படுத்தும். இது சுமார் இரண்டு மில்லியன் வீரர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளை இழக்கும் - கொல்லப்பட்டனர், காயமடைந்தனர், சிறைபிடிக்கப்பட்டனர். அவர் கடுமையான தோல்விகளின் கசப்பை அனுபவிப்பார், அதில் முதன்மையானது ட்ரெண்டினோ போராக இருக்கும், அதைப் பற்றி இத்தாலிய கார்போரல் மிகவும் வெற்றிகரமாகப் பாடினார், அவர் மரியாதைக்குரிய அமைதிவாத பேராசிரியரை வென்றார். தேசபக்தி உணர்வும், ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியில் இருந்து பழைய இத்தாலியப் பகுதிகளைக் கைப்பற்றும் ஆசையும் நிறைந்து, போரிடச் சென்ற பல இளம் வீரர்கள், ஊனமுற்றவர்களாகத் திரும்புவார்கள், மற்றவர்கள் தங்கள் அரசாங்கத்தின் மீது ஏமாற்றமடைந்து, எதிர்கால பாசிஸ்டுகளின் வரிசையில் சேருவார்கள்.

இப்போது மீண்டும் மேடையில் மரினெட்டி. இந்த முறை தனியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு துணையுடன் - ஒரு எதிர்காலவாதியான Bocioni. அவர்களின் பகுதி மிகவும் தேசபக்திக்கு சென்றிருக்கலாம் - அதன் செயல் முன் வரிசையில் நடைபெறுகிறது - கேலி கேலி செய்யும் மழுப்பலான ஆவி அதன் மீது வட்டமிடவில்லை என்றால், பெயரிலேயே தொடங்கி - "மார்மோட்ஸ்". நேர்மையாக, இந்த மகிழ்ச்சியான ஜோடி பிரபலமான திரைப்படமான "ப்ளஃப்" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்களை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது:

குளிர்காலத்தில் மலை நிலப்பரப்பு. இரவு. பனி, பாறைகள். கற்பாறைகள். மெழுகுவர்த்தியால் உள்ளே இருந்து ஒளிரும் கூடாரம். மரினெட்டி - ஒரு சிப்பாய், ஒரு ஆடையால் மூடப்பட்டு, தலையில் ஒரு பேட்டை அணிந்து, கூடாரத்தைச் சுற்றி ஒரு காவலாளியைப் போல நடந்து செல்கிறார்; கூடாரத்தில் - போக்கியோனி, ஒரு சிப்பாய். அது கண்ணுக்குத் தெரியவில்லை.

மரினெட்டி (கிட்டத்தட்ட செவிக்கு புலப்படாது)
ஆம், அணைக்க...

போக்கியோனி (கூடாரத்திலிருந்து)
இன்னும் என்ன! நாம் எங்கே இருக்கிறோம் என்பது அவர்களுக்கு நன்றாகவே தெரியும். வேண்டுமானால் பகலில் சுட்டுக் கொன்றிருப்பார்கள்.

மரினெட்டி
இரத்தக் குளிர்ச்சி! பாட்டிலில் இன்னும் தேன் இருக்கிறது. நீங்கள் விரும்பினால், அதை அங்கே உணருங்கள், அது வலதுபுறத்தில் உள்ளது ...

போக்கியோனி (கூடாரத்திலிருந்து)
ஆம், கழுத்தில் தேன் வடிவதற்கு ஒரு மணி நேரம் காத்திருக்க வேண்டும்! இல்லை, ஸ்லீப்பிங் பேக்கிலிருந்து கையை வெளியே எடுக்கக்கூட எனக்கு விருப்பமில்லை. அது அவர்களுக்கு நல்லது என்று நான் நினைக்கிறேன்! இங்கே வரவேண்டும் என்று முடிவெடுக்கும்போது... வந்து வரிசையாகக் கூடாரத்தைத் தைப்பார்கள்... நான் அசையவே மாட்டேன்! இங்கே அரவணைக்க இன்னும் ஐந்து நிமிடங்கள் உள்ளன ...

மரினெட்டி
ஹஷ்... கேளுங்க... கற்கள் விழுகிறதா?

போக்கியோனி
நான் எதுவும் கேட்கவில்லை ... அது இல்லை என்று தோன்றுகிறது ... ஆம், அது மர்மோட்கள் என்று நினைக்கிறேன். கேட்போம்...

இந்த நேரத்தில், காவலர்களால் கவனிக்கப்படாத ஒரு ஆஸ்திரிய சிப்பாய், பாறைகள் மற்றும் கற்களுக்கு மேல் தனது வயிற்றில் கூடாரத்திற்கு மெதுவாக ஊர்ந்து செல்வதை பார்வையாளர்கள் பார்க்கிறார்கள். போக்கியோனி கூடாரத்திலிருந்து இறுதியாக வெளிவருகிறார், மேலும் முக்காடு போட்டுக்கொண்டு துப்பாக்கியை ஏந்தியிருக்கிறார்.

மரினெட்டி
ஹஷ்... இதோ மீண்டும்...

போக்கியோனி
ஆம், எதுவும் இல்லை ... (பார்வையாளருக்கு.)பாருங்கள், ஒரு முட்டாள் தன்னை ஒரு முட்டாள், ஆனால் புத்திசாலி என்று பாசாங்கு செய்கிறான், இல்லையா? இப்போது அவர் சொல்வார், நான் மேலோட்டமாகவும் பொதுவாக முட்டாள்தனமாகவும் நினைக்கிறேன், ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் அறிவார், எல்லாவற்றையும் பார்க்கிறார், எல்லாவற்றையும் கவனிக்கிறார். சொல்வதற்கு ஒன்றுமில்லை… (வேறு தொனியில்.)ஆம், இதோ அவர்கள். பாருங்கள்... மூன்று என. ஆம், எவ்வளவு அழகு! அவை அணில்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன.

மரினெட்டி
அணில்கள், அல்லது எலிகள் ... நாம் பனியில் எங்கள் டஃபில் பைகளை வைக்க வேண்டும், அங்கே கொஞ்சம் ரொட்டி இருக்கிறது ... அவர்கள் இங்கே வருவார்கள், நீங்களே பார்ப்பீர்கள் ... அமைதியாக இருங்கள் ... கேளுங்கள்! ஒன்றுமில்லை. (வேறு தொனியில்.)சொல்லப்போனால், நாம் போரில் இறக்கவில்லை என்றால், இந்த சிதைந்த கல்வியாளர்களுக்கு எதிராக நாங்கள் தொடர்ந்து போராடுவோம்! மற்றும் ஆர்க் விளக்குகளின் அனைத்து நவீன வழுக்கையையும் பாராட்டுங்கள்.

அவர்கள் சிப்பாய்களின் டஃபல் பைகளை பனியில் வீசிவிட்டு கூடாரத்திற்குத் திரும்புகிறார்கள். இந்த நேரத்தில், ஆஸ்திரியர் தொடர்ந்து அவர்களை நோக்கி வலம் வருகிறார், எல்லா நேரத்திலும் மிக மெதுவாக நிறுத்துகிறார். திடீரென்று, தூரத்திலிருந்து, "ட்ரா-டா-டா-டா-டா" கேட்கிறது - இவை இயந்திர துப்பாக்கி வெடிப்புகள். மேடையின் பின்புறத்தில் ஒரு ஆடை அணிந்த அதிகாரி தோன்றுகிறார்.

ஒரு அதிகாரி
கேப்டனின் உத்தரவு: அனைவரும் முன்னேற வேண்டும். வலம். துப்பாக்கிகள் தயாராக உள்ளன, உருகிகள் அகற்றப்பட்டன.

அவர் மெதுவாக இறக்கைகளுக்கு பின்வாங்கினார், இரு வீரர்களும் அவசரமாக அவரைப் பின்தொடர்ந்து ஓடுகிறார்கள், நகர்வில் குனிந்து, வலம் வரத் தயாராகிறார்கள். ஆஸ்திரியர், இன்னும் கவனிக்கப்படாமல், கற்களுக்கு மத்தியில் அசையாமல் கிடக்கிறார். விளக்கு முற்றிலும் அணைந்துவிடும். இருளில் - ஒரு கையெறி குண்டு வெடித்தது. வெளிச்சம் மீண்டும் மின்னுகிறது. புகை காட்சி. கூடாரம் கவிழ்ந்தது. இன்னும் கிடக்கும் ஆஸ்திரியைச் சுற்றி - கற்களின் குவியல்கள். வீரர்கள் இருவரும் திரும்பினர்.

மரினெட்டி (சுற்றி பார்க்கிறேன்)
கூடாரம் இனி இல்லை... இடிக்கப்பட்டது! மற்றும் டஃபிள் பை காலியாக உள்ளது, நிச்சயமாக ... (ஆஸ்திரியனைக் கவனிக்கிறார்.)ஆஹா! சடலம்... தைரியம்... ஆஸ்திரியன்! பாருங்கள், அவர் ஒரு தத்துவப் பேராசிரியர் போன்ற முகம்!

காட்சி: போர் கோயில்.

போர், வெண்கலச் சிலை.

ஜனநாயகம், ஒரு வயதான ஷ்ரூ, ஒரு இளம் கன்னி போல் உடையணிந்து; ஒரு குட்டையான பச்சைப் பாவாடை, அவள் கைக்குக் கீழே கால்நடை உரிமைகள் என்று ஒரு தடிமனான பாடப்புத்தகம். எலும்பு கைகளில் அவர் முக்கோண முழங்கால்களால் செய்யப்பட்ட ஜெபமாலையை வைத்திருக்கிறார்.

சோசலிசம், துராட்டியின் தலையுடன் ஒரு ஒழுங்கற்ற பியர்ரோட் மற்றும் பின்புறத்தில் ஒரு பெரிய மஞ்சள் சூரிய வட்டு வரையப்பட்டது. தலையில் ஒரு மங்கலான சிவப்பு தொப்பி உள்ளது.

மதகுருத்துவம், ஒரு வயதான புனித மனிதர், ஒரு ஆச்சரியத்தில், அவரது தலையில் "ஆவியின் மரணம்" என்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு கருப்பு ஸ்குஃபியா உள்ளது.

அமைதிவாதம், ஒரு சந்நியாசியின் முகம் மற்றும் ஒரு பெரிய வயிறு, அதில் எழுதப்பட்டுள்ளது: "நான் - கவலைப்படாதே." ரெடிங்கோட் தரையில் விழுகிறது. சிலிண்டர். ஒரு ஆலிவ் கிளையின் கைகளில்.

ஜனநாயகம்போரின் சிலையின் முன் மண்டியிட்டு ஆர்வத்துடன் பிரார்த்தனை செய்கிறார், அவ்வப்போது ஆர்வத்துடன் கதவைச் சுற்றிப் பார்க்கிறார்.

சோசலிசம் (உள்ளே)
நீங்கள் இங்கே இருக்கிறீர்களா, ஜனநாயகம்?

ஜனநாயகம் (சிலையின் பீடத்தின் பின்னால் ஒளிந்து கொண்டது)
உதவி!

சோசலிசம் (அவள் கையை பிடித்து)
ஏன் என்னை விட்டு ஓடுகிறாய்?

ஜனநாயகம் (உடைத்தல்)
என்னை விட்டுவிடு.

சோசலிசம்
எனக்கு நூறு லியர் கொடுங்கள்.

ஜனநாயகம்
என்னிடம் ஒரு பைசா இல்லை! அவள் எல்லாவற்றையும் அரசுக்குக் கொடுத்தாள்.

சோசலிசம்
ஓ-கே!

ஜனநாயகம்
என்னை விட்டுவிடு! அத்தகைய நாயின் வாழ்க்கையில் நான் சோர்வாக இருக்கிறேன், நீங்கள் என்னை சுரண்டினால் போதும். எங்களுக்கு இடையே, எல்லாம் முடிந்துவிட்டது. ஒன்று என்னிடமிருந்து விலகிச் செல்லுங்கள், அல்லது நான் இப்போது காவல்துறையை அழைப்பேன்.

சோசலிசம்உடனடியாக திரும்பி, பயத்துடன் சுற்றிப் பார்க்கிறான். ஜனநாயகம்கோயில் கதவு வழியாக தப்பிக்க இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறான். வாசற்படியில் ஒரு கணம் திரும்பி, முனையில் நின்று, அனுப்புகிறார் சோசலிசம்ஒரு முத்தத்தை ஊதி கோவிலில் ஒளிந்துகொள்.

சோசலிசம்
போருக்குப் பிறகு, நாங்கள் அவளை இன்னும் சமாளிப்போம். (சிலைக்கு.)ஓ, சபிக்கப்பட்ட போர், எதுவும் உங்களை வெளியேற்ற முடியாது என்பதால், குறைந்தபட்சம் ஒருவருக்கு பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்யுங்கள்! சமூகப் புரட்சி உங்கள் உள்ளத்தில் இருந்து பிறக்கட்டும், அதனால் எதிர்கால சூரியன் இறுதியாக எங்கள் பைகளில் பிரகாசிக்கட்டும்! (அவர் தனது தலையிலிருந்து ஃபிரிஜியன் தொப்பியைக் கழற்றி சிலையின் முகத்தில் வீசுகிறார். வாசலுக்குச் செல்கிறார். வாசலில் அவர் புதிதாக நுழைந்த ஒரு மதகுருத்துவத்தின் மீது தடுமாறி, வெளிப்படையான அவமதிப்புடன் அவரைப் பார்க்கிறார்.)கறை!

மதகுருத்துவம் (ஒழுங்கற்ற குரலில்)
நான் மன்னிக்கிறேன்! (சோசலிசம், அதைப் பிடித்துக்கொண்டு, அதனுடன் வால்ட்ஸ் செய்யத் தொடங்கி, அதை நேரடியாகச் சிலையின் பீடத்திற்குக் கொண்டு வந்து, கூப்பிய கைகளுடன் ஜெபத்தில் விட்டுவிட்டு, கதவுக்கு நடனமாடுகிறார். மதகுருத்துவம்சிலையுடன் பேசுவது, நாசி மற்றும் நடுங்கும் குரலில் பேசுகிறது.)புனிதப் போரே, உங்கள் முன் மண்டியிடுவதற்காக இந்தத் தேவை என்னை இங்கு கொண்டு வந்துள்ளது, கருணையை மறுக்காதே! உங்கள் தூய்மையான பார்வையை எங்களிடம் திருப்புங்கள்! இந்த வெட்கமின்மையைக் கண்டு நீயே வெளிறிப்போகவில்லையா? ஆண்களும் பெண்களும் ஒருவரையொருவர் பின்தொடர்ந்து ஓடுகிறார்கள், அது இருக்க வேண்டும் என்பது போல! புனிதப் போர், இந்த அவமானத்தை நிறுத்து!

அவர் ஒரு அத்தி இலையை எடுத்து, அதை சிலையின் அந்தரங்கப் பகுதியில் இணைக்கிறார். அந்த நேரத்தில் ஜனநாயகம்கதவுக்கு வெளியே தலையை நீட்டி, அழுக்கு முகத்தை உருவாக்கினார் சோசலிசம், அவரை அவமானப்படுத்த எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி. அவள் துடிப்புக்கு மதகுருத்துவம்தீவிரமாக பிரார்த்தனை செய்கிறார். இதில் அடங்கும் அமைதிவாதம்தலையில் இருந்து சிலிண்டரை அகற்றுதல். அவர்கள் கடந்து செல்லும்போது மூவரும் மரியாதையுடன் வணங்குகிறார்கள்.

அமைதிவாதம்
புனிதப் போர்! என்னால் செய்ய முடியாத அற்புதங்களைச் செய்! போரை முடித்துவிடு! (அவள் சிலையின் கைகளில் ஒரு ஆலிவ் கிளையை வைக்கிறாள்.)

பயங்கர வெடிப்பு. ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி, ஒரு அத்தி இலை, ஒரு ஆலிவ் கிளை காற்றில் பறக்கின்றன. ஜனநாயகம், சோசலிசம், மதகுருத்துவம், பசிபிசம் ஆகியவை தரையில் விழுகின்றன. வெண்கல சிலை திடீரென்று சூடாக மாறும், முதலில் அது பச்சை நிறமாக மாறும், பின்னர் அது முற்றிலும் வெண்மையாகவும், இறுதியாக, பிரகாசமான சிவப்பு நிறமாகவும் மாறும் - அதன் மாபெரும் மார்பில் "எதிர்கால இத்தாலி" என்ற கல்வெட்டை ஒரு தேடல் விளக்கு ஒளிரச் செய்கிறது.

அது என்னவாக இருக்கும், இந்த இத்தாலியா ஃப்யூடுரிஸ்டா - எதிர்காலத்தின் இத்தாலி, இது போன்ற வெவ்வேறு நபர்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக கனவு கண்டார்கள்? வெள்ளை, சிவப்பு, பச்சை (இத்தாலிய மூவர்ணத்தின் நிறங்கள்)?

1922ல் பெனிட்டோ முசோலினி ஆட்சிக்கு வந்தார். இன்னும் கொஞ்சம் - மற்றும் நாடு முழுவதும் கருஞ்சட்டைகள் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கும். மலிவான கஃபேக்களில் ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து, சில பத்து வருடங்களின் தனித்தனி வேலை, மற்றும் வரலாறு ஆகியவை தேசிய கலாச்சாரத்தின் இந்த மூன்று முக்கிய நபர்களுக்கு ஒவ்வொருவருக்கும் இடம் கொடுக்கும்.

மனிதநேயமற்ற தேசியவாதியான d'Annunzio, Rijeka நகரைக் கைப்பற்றி, உள்ளூர் கூட்டத்தின் கணிசமான ஆதரவுடன் அங்கு ஒரு சர்வாதிகாரத்தை நிறுவி, தளபதியாக ஆவதற்கு ஒரு தேசிய பயணத்தை வழிநடத்துவார். அவர் எதிர்கால நாடகத்தின் சூப்பர்மேனை விட வெற்றிகரமானவராக மாறிவிடுவார், மேலும் அவர் முசோலினியுடன் கிட்டத்தட்ட போட்டியிடுவார், அவர் வரம்பற்ற அதிகாரத்திற்காக பாடுபடுகிறார், ஆனால் அவர் ஒதுங்கி, இளவரசர் பட்டத்தையும் பிற சலுகைகளையும் பெற விரும்புகிறார். பாசிச இத்தாலி.

ஆனால் "வணக்கத்திற்குரிய பேராசிரியர்" - அறிவுஜீவி பெனடெட்டோ குரோஸ் - ஒரு அரிய ரத்தினமாக மாறுவார். எனவே, தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இத்தாலியில் வாழ்ந்த அவர், படைப்புப் பணிகளைச் செய்வதை நிறுத்த மாட்டார், பாசிச சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தை வெளிப்படையாக எதிர்க்க பயப்பட மாட்டார், 1925 இல் அவர் "பாசிச எதிர்ப்பு அறிவுஜீவிகளின் அறிக்கையை" வெளியிடுவார், மறைக்க மாட்டார். அவரைத் தொட அஞ்சும் ஆட்சி மீது அவருக்கு வெறுப்பு. அவரது மற்றொரு கருத்தியல் எதிரி - கம்யூனிஸ்ட் அன்டோனியோ கிராம்சிக்கு அழுத்தமான மரியாதையை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை. ஏழு ஆண்டுகள், குரோஸ் முசோலினி மற்றும் பாசிசம் இரண்டையும் விட அதிகமாக வாழ்வார். அவர் தனது பழைய மற்றும் பிரியமான பரோக் வீட்டில் கையெழுத்துப் பிரதியை வளைத்துக்கொண்டு இறந்துவிடுவார்.

ஆனால் "இழிந்த கோமாளி" டியூஸுடன் விருப்பத்துடன் இணைந்த மரினெட்டி, கருப்புச் சட்டைகளின் படுகொலை நடவடிக்கைகளில் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்பார், இறுதியாக ஒரு சிறிய "போர் கார்போரல்" போல் மாறி, "குழப்பமிடப்பட்ட கல்வியாளர்கள்" மீதான வெறுப்புடன். அவரது விருப்பமான மூளை - எதிர்காலவாதம் - அவர் மிக உயர்ந்த உயரத்திற்கு முன்னேறுவார், பாசிசத்தின் தேசிய அழகியல் கோட்பாட்டை உருவாக்குவார், இதனால் அவரையும் அவரது பெயரையும் அவமதிப்பார்.

1929 இல், விதி மரினெட்டியின் கூட்டாளிகளில் ஒருவரை ஜெர்மனிக்கு அழைத்துச் செல்கிறது, அங்கு அவர் எர்வின் பிஸ்கேட்டரை சந்திக்கிறார். ஒரு கம்யூனிஸ்ட் மற்றும் பெரிய அரசியல் நாடக இயக்குநரான அவர் மீது தனது கோபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: “நமது தற்போதைய வகை அரசியல் நாடகத்தை மரினெட்டி உருவாக்கினார். கலையின் மூலம் அரசியல் நடவடிக்கை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மரினெட்டியின் யோசனை! அதை முதலில் செயல்படுத்தியவன், இப்போது அவளுக்கு துரோகம் செய்கிறான்! மரினெட்டி தன்னை நிராகரித்தார்! மரினெட்டியின் பதில் அறியப்படுகிறது: “இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எங்கள் கலை-அரசியல் அறிக்கைகளின் கொள்கைகளை நாங்கள் பின்பற்ற மறுத்ததாக குற்றம் சாட்டிய பிஸ்கேட்டருக்கு நான் பதிலளிக்கிறேன். அந்த ஆண்டுகளில், ஃபியூச்சரிசம் தலையீடு மற்றும் புரட்சிகர இத்தாலியின் ஆன்மாவாக இருந்தது, பின்னர் அது பணிகளை தெளிவாக வரையறுத்தது. இன்று, வெற்றிகரமான பாசிசத்திற்கு முழுமையான அரசியல் சமர்ப்பணம் தேவைப்படுகிறது, அதே போல் வெற்றிகரமான எதிர்காலத்திற்கு எல்லையற்ற படைப்பு சுதந்திரம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் இந்த தேவைகள் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

"பாசிச ஆட்சியின் கீழ் உள்ள முழு இயக்கத்தின் இந்த உத்தியோகபூர்வ முழக்கம், இயலாமையின் மறைமுகமான அங்கீகாரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் சமரசத்தின் முரண்பாடான நியாயப்படுத்தல் தவிர வேறில்லை" என்று ஆராய்ச்சியாளர் ஜியோவானி லிஸ்டா குறிப்பிடுகிறார். அதே 1929 இல், முன்னாள் கிளர்ச்சியாளரும், "தத்துவவாதிகளின் தாடி வைத்த தலைகளின்" வெறுப்புமான மரினெட்டி, ஒரு பாசிச கல்வியாளராக ஆனார், அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் மற்றும் வரலாற்றின் சுழற்சி தன்மை மற்றும் புரட்சிகர அர்த்தமற்ற தன்மையைப் பற்றி அவரது ஆரம்ப நாடகமான "தி ரெவெல் கிங்" ரீமேக் செய்தார். மாற்றங்கள். வயதுக்கு ஏற்ப, அங்கீகரிக்கப்பட்ட அறிஞராக மாறி, வெற்றிகரமான அனைத்து கிளர்ச்சியாளர்களின் தலைவிதியையும் அவர் பகிர்ந்து கொண்டார் என்று ஒருவர் கூறலாம். ஆனால் வரலாற்றே "பாசிச கல்வியாளரின்" உருவத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது கேலியின் தெளிவான நிழல், இது இளம் மரினெட்டி நடித்த ஒரு சிப்பாய்-கிரவுண்ட்ஹாக் பாத்திரத்தில் வாசிக்கப்பட்டது. விசித்திரமான எழுத்தாளரின் தலைவிதி பெரும்பாலும் முழு இயக்கத்தின் தலைவிதியையும் தீர்மானித்தது. "இரண்டாவது எதிர்காலம்" ஏற்கனவே அரசியல் இல்லாமல் இருக்கும், ஆனால் பாடல் வரிகள் மற்றும் ஒரு வகையான "தொழில்நுட்பத்தின் கவிதை", ஆனால் ஒரு உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தமாக அது ஆரம்பகால எதிர்காலத்தில் இருந்த அந்த புயல் எழுச்சிகளுக்கு இனி விதிக்கப்படாது - இளம் மற்றும் கிளர்ச்சி.

ரஷ்யாவில் எதிர்காலம் ஒரு புதிய கலை உயரடுக்கைக் குறித்தது. அவர்களில் க்ளெப்னிகோவ், அக்மடோவா, மாயகோவ்ஸ்கி, பர்லியுக் போன்ற பிரபலமான கவிஞர்கள் மற்றும் சாட்டிரிகான் பத்திரிகையின் ஆசிரியர்கள் இருந்தனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அவர்களின் சந்திப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் இடம் ஸ்ட்ரே டாக் கஃபே ஆகும்.

அவர்கள் அனைவரும் அறிக்கைகளை வெளியிட்டனர், பழைய கலை வடிவங்களை நோக்கி கிண்டலான கருத்துக்களை வீசினர். விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி "மொழியின் வரலாற்றில் எதிர்காலத்தின் இடம்" என்ற அறிக்கையை உருவாக்கி, அனைவரையும் புதிய திசையில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

பொது ரசனைக்கு முகத்தில் அறையுங்கள்

அவர்கள் தங்கள் எதிர்காலத்தை கவனமாக மக்களிடம் கொண்டு சென்றார்கள், எதிர்க்கும் உடைகள், மேல் தொப்பிகள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்களுடன் தெருக்களில் நடந்து சென்றனர். பொத்தான்ஹோலில் பெரும்பாலும் ஒரு கொத்து முள்ளங்கி அல்லது ஒரு ஸ்பூன் இருக்கும். பர்லியுக் வழக்கமாக அவருடன் டம்பல்களை எடுத்துச் சென்றார், மாயகோவ்ஸ்கி ஒரு "பம்பல்பீ" உடையில் விளையாடினார்: ஒரு கருப்பு வெல்வெட் சூட் மற்றும் ஒரு மஞ்சள் ஸ்வெட்டர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பத்திரிகை "ஆர்கஸ்" இல் வெளியிடப்பட்ட அறிக்கையில், அவர்கள் தங்கள் தோற்றத்தை பின்வருமாறு விளக்கினர்: "கலை ஒரு மன்னர் மட்டுமல்ல, ஒரு செய்தித்தாள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளரும் கூட. எழுத்துரு மற்றும் செய்தி இரண்டையும் நாங்கள் மதிக்கிறோம். அலங்காரம் மற்றும் விளக்கப்படத்தின் தொகுப்பு எங்கள் வண்ணத்தின் அடிப்படையாகும். நாங்கள் வாழ்க்கையை அலங்கரித்து உபதேசிக்கிறோம் - அதனால்தான் நாங்கள் வண்ணம் தீட்டுகிறோம்.

சினிமா

காபரே 13, எதிர்காலவாதிகளின் நாடகம், அவர்கள் படமாக்கிய முதல் படம். புதிய திசையைப் பின்பற்றுபவர்களின் அன்றாட வழக்கத்தைப் பற்றி அவர் பேசினார். இரண்டாவது படம் "நான் எதிர்காலவாதியாக இருக்க விரும்புகிறேன்". முக்கிய பாத்திரத்தை மாயகோவ்ஸ்கி நடித்தார், இரண்டாவது பாத்திரத்தை சர்க்கஸ் கோமாளி மற்றும் அக்ரோபேட் விட்டலி லாசரென்கோ நடித்தார்.

இந்த திரைப்படங்கள் மாநாட்டை மறுப்பதற்கான ஒரு தைரியமான அறிக்கையாக மாறியது, எதிர்காலத்தின் கருத்துக்கள் கலையின் எந்தவொரு துறையிலும் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது.

தியேட்டர் மற்றும் ஓபரா

காலப்போக்கில், ரஷ்ய எதிர்காலம் தெரு நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து நேரடியாக தியேட்டருக்கு மாறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "லூனா பார்க்" அவர்களின் புகலிடமாக மாறியது. முதல் ஓபரா மாயகோவ்ஸ்கியின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றியாக இருந்தது. நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்பதற்காக மாணவர்களை சேர்ப்பது குறித்து செய்தித்தாள் விளம்பரம் செய்தது.

இந்த மாணவர்களில் ஒருவரான கான்ஸ்டான்டின் டோமாஷேவ் எழுதினார்: "நம்மில் எவரும் வெற்றிகரமான" நிச்சயதார்த்தத்தை எதிர்பார்க்கவில்லை "... எதிர்காலவாதிகளைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களைப் பற்றி தெரிந்துகொள்வதும் கூட. படைப்பு சூழல்."

மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" அவரது பெயர் நிறைந்தது. அது அவருடைய மேதைமைக்கும் திறமைக்கும் ஒரு பாடலாக இருந்தது. அவரது ஹீரோக்களில் தலை இல்லாத மனிதன், காது இல்லாத மனிதன், கண் மற்றும் கால் இல்லாத மனிதன், கண்ணீர் கொண்ட ஒரு பெண், ஒரு பெரிய பெண் மற்றும் பலர். அவரது நடிப்பிற்காக, அவர் முதலில் பல நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

நடிகர்கள் Kruchenykh பற்றி குறைவான கண்டிப்பான மற்றும் சேகரிப்பதற்காக. மாயகோவ்ஸ்கி தனது சோகத்தை விளையாட எடுக்காத அனைவரும் அவரது ஓபராவில் பங்கேற்றனர். ஆடிஷனில், அவர் வேட்பாளர்களை "வேர்-டிஷ்ஸ்-ஃபேப்-ரிக் யு-யு-ரோ-ஜா-யுட் ..." என்ற எழுத்துக்களில் பாடும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், க்ருசெனிக் எப்போதும் புதிய யோசனைகளில் கலந்துகொண்டார், இதன் மூலம் அவர் அனைவரையும் சுற்றி வந்தார்.

சூரியனைக் கைப்பற்ற முடிவு செய்த "புடெலியன் வலிமையானவர்களை" பற்றி "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி" கூறுகிறது. இளம் எதிர்காலவாதிகள் லூனா பூங்காவில் ஒத்திகையில் கலந்து கொண்டனர். ஓபராவின் இசையை மத்யுஷின் எழுதியுள்ளார், பின்னணியை பாவெல் ஃபிலோனோவ் வடிவமைத்தார்.

மாலேவிச் ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களில் ஈடுபட்டார், இது கியூபிஸ்ட் ஓவியத்தை வழங்கியது. டோமாஷெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "இது ஒரு பொதுவான க்யூபிஸ்ட், குறிக்கோள் இல்லாத ஓவியம்: கூம்புகள் மற்றும் சுருள்களின் வடிவத்தில் பின்னணியில், அதே திரைச்சீலைப் பற்றி ("புடெலியன்களால்" கிழிக்கப்பட்டது). ஓபராவுக்கான ஆடைகள் அட்டைப் பெட்டியால் செய்யப்பட்டன மற்றும் கியூபிஸ்ட் பாணியில் வரையப்பட்ட கவசத்தை ஓரளவு ஒத்திருந்தன.

அனைத்து நடிகர்களும் தங்கள் தலையில் பேப்பியர்-மச்சேவால் செய்யப்பட்ட பெரிய தலைகளை அணிந்திருந்தனர், அவர்களின் சைகைகள் பொம்மைகளை ஒத்திருந்தன, மேலும் அவர்கள் மிகவும் குறுகிய மேடையில் விளையாடினர்.

சமூகத்தின் எதிர்வினை

மாயகோவ்ஸ்கி சோகம் மற்றும் க்ருசெனிக் ஓபரா இரண்டும் முன்னோடியில்லாத உணர்வை ஏற்படுத்தியது. தியேட்டர் முன்பு போலீசார் குவிக்கப்பட்டனர், மேலும் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு சொற்பொழிவுகள் மற்றும் விவாதங்களுக்கு பார்வையாளர்கள் திரளாக கூடினர். ஆனால், அவர்களுக்கு எப்படி பதிலளிப்பது என்று பத்திரிகைகளுக்கு தெரியவில்லை.

மத்யுஷின் புலம்பினார்: "இலக்கியம், இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் தற்போது வெளிப்படும் விஷயங்களை உன்னிப்பாகப் பார்க்கவும், படிக்கவும், பிரதிபலிக்கவும் கூட மந்தையின் இயல்பு அவற்றைப் பிணைக்கவில்லையா?"

இத்தகைய மாற்றங்களை உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்வது பொதுமக்களுக்கு கடினமாக இருந்தது. ஒரே மாதிரியான மற்றும் பழக்கமான படங்களை உடைத்தல், லேசான தன்மை மற்றும் கனம் பற்றிய புதிய கருத்துகளை அறிமுகப்படுத்துதல், நிறம், இணக்கம், மெல்லிசை, வழக்கத்திற்கு மாறான சொற்களின் பயன்பாடு தொடர்பான யோசனைகளை முன்வைத்தல் - அனைத்தும் புதியவை, அன்னியமானவை மற்றும் எப்போதும் தெளிவாக இல்லை.

ஏற்கனவே பிந்தைய நிகழ்ச்சிகளில், இயந்திர புள்ளிவிவரங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, அவை தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் விளைவாக இருந்தன. இயந்திரமயமாக்கலின் அதே இலட்சியங்கள் லூச்சிஸ்ட் மற்றும் எதிர்கால ஓவியங்களிலும் தோன்றின. புள்ளிவிவரங்கள் ஒளி கதிர்களால் பார்வைக்கு வெட்டப்பட்டன, அவை கைகள், கால்கள், உடற்பகுதியை இழந்தன, சில சமயங்களில் முற்றிலும் கரைந்தன. இந்த வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவம் மாலேவிச்சின் பிற்கால வேலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பாரம்பரிய கலையுடனான இந்த முழுமையான இடைவெளியால் தியேட்டர் மற்றும் ஓபராவில் ஒரு புதிய வகையை வரையறுக்க முடியவில்லை. ஆனால் இது ஒரு புதிய கலை திசையை கோடிட்டுக் காட்டும் ஒரு இடைநிலை தருணமாக மாறியது.

2 ஜூன் 1913 இல், மாலேவிச் மத்யுஷினுக்கு எழுதினார், "பேச" வருவதற்கான அவரது அழைப்பிற்கு பதிலளித்தார்: "ஓவியம் தவிர, எதிர்கால நாடகத்தைப் பற்றியும் நான் நினைக்கிறேன், இதைப் பற்றி பங்கேற்க ஒப்புக்கொண்ட க்ருசெனிக் மற்றும் ஒரு நண்பருக்கு எழுதினேன். அக்டோபரில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்த முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன் ”(கே. மாலேவிச். கடிதங்கள் மற்றும் நினைவுகள் / வெளியீடு A. Povelikhina மற்றும் E. Kovtuna // எங்கள் பாரம்பரியம். 1989. எண். 2. எஸ். 127). இதைத் தொடர்ந்து புகழ்பெற்ற "எதிர்காலத்தின் முதல் அனைத்து ரஷ்ய காங்கிரஸ் (எதிர்காலக் கவிஞர்கள்)", இது 1913 ஆம் ஆண்டு கோடையில் மாலிவிச் மற்றும் க்ருசெனிக் கூடிவந்த மத்யுஷினுக்கு அருகிலுள்ள டச்சாவில் நடந்தது (க்ளெப்னிகோவ் செய்ததாகக் கருதப்படுகிறது. அவர் இழந்த சாலையில் பணத்துடன் மோசமான சம்பவத்தின் காரணமாக வரவில்லை). செய்தித்தாளில் எதிர்காலவாதிகளால் வெளியிடப்பட்ட இந்த மாநாட்டைப் பற்றிய "அறிக்கை", "கலை வளர்ச்சியின் கோட்டையான ரஷ்ய நாடகத்திற்காக பாடுபடவும், அதை தீர்க்கமாக மாற்றவும்" ஒரு வேண்டுகோளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது முதல் குறிப்புகளில் ஒன்றாகும். "முதல் எதிர்கால திரையரங்கு": "கலை, கோர்ஷெவ்ஸ்கி, அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி, பெரிய மற்றும் சிறியதாக இன்று இடமில்லை! - இந்த நோக்கத்திற்காக, ஏ
புதிய தியேட்டர்"புடெட்லியானின்". மேலும் பல நிகழ்ச்சிகள் (மாஸ்கோ மற்றும் பெட்ரோகிராட்) இருக்கும். டீம் மூலம் அரங்கேற்றப்படும்: ட்விஸ்டட் "விக்டரி ஓவர் தி சன்" (ஓபரா), மாயகோவ்ஸ்கியின் "ரயில்", க்ளெப்னிகோவின் "கிறிஸ்துமஸ் டேல்" மற்றும் பிற. (ஜூலை 18 மற்றும் 19, 1913 இல் உசிகிர்கோவில் கூட்டங்கள் // 7 நாட்களுக்கு... 1913 - 15 ஆகஸ்ட்).
3 மூன்று. எஸ்பிபி., 1913. எஸ். 41. மாயகோவ்ஸ்கி 1913 கோடையில் மாஸ்கோ மற்றும் குன்ட்செவோவில் சோகம் குறித்து பணியாற்றினார்; அவரது படைப்பின் தொடக்கத்தில், கவிஞர் சோகத்திற்கு "ரயில் பாதை" என்று பெயரிட விரும்பினார். வெளிப்படையாக, நாடகத்தின் ஆரம்ப வரைவுகளில் ஒன்றைக் குறிப்பிடுவது, ஏ.ஜி.க்கு எழுதிய கடிதத்தில். Ostrovsky Kruchenykh குறிப்பிடுகிறார்: "மாயகோவ்ஸ்கி ரயில் ஒரு தோல்வியடைந்த நாடகத்தின் ஒரு திட்டம்" (Ziegler R. Briefe von A.E. Kručenyx and A.G. Ostrovskij. S. 7). தலைப்பின் மற்றொரு பதிப்பு: "தி ரைஸ் ஆஃப் திங்ஸ்."
4 இதைப் பற்றி பார்க்கவும்: E.F. Kovtun. "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி" - மேலாதிக்கத்தின் ஆரம்பம் // எங்கள் மரபு... 1989. எண். 2. எஸ். 121-127. தற்போது, அனைவரின் இருப்பிடமும் தெரியவில்லை, ஆனால் ஓபராவுக்கான மாலேவிச்சின் ஓவியங்களில் 26 மட்டுமே: அவற்றில் 20 செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தியேட்டர் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு அவை Zheverzheev சேகரிப்பிலிருந்து மாற்றப்பட்டன; 6 ஓவியங்கள் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது.
5 இந்த போஸ்டர் இப்போது குறிப்பிடத்தக்க அரிதாக உள்ளது. பிரதிகள் மாஸ்கோவில் உள்ள இலக்கிய அருங்காட்சியகம் மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன. சுவரொட்டியின் நகல்களில் ஒன்று N. லோபனோவ்-ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் தொகுப்பில் உள்ளது மற்றும் அட்டவணையில் வண்ணத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: ஜே. போல்ட் ரஷ்ய நாடக கலைஞர்கள். 1880-1930. நிகிதா மற்றும் நினா லோபனோவ்-ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் தொகுப்பு. எம்.: கலை, 1990. நோய். 58.
6 சோகத்தின் உரை, தணிக்கைக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்டது, 1914 இல் சோகத்தின் தனி பதிப்பான "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" மற்றும் முரண்பாடுகளைக் கொண்ட இந்த உரையின் அடுத்தடுத்த வெளியீடுகளுடன் குறிப்பிடத்தக்க முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.
7 Mgebrov ஏ.ஏ. தியேட்டரில் வாழ்க்கை. 2 தொகுதிகளில். எம்.-எல்.: கல்வித்துறை, 1932. Mgebrov தனது புத்தகத்தின் இரண்டாவது தொகுதியில் "From" The Stranger "to the Studio on Borodinskaya" என்ற அத்தியாயத்தில் எதிர்கால திரையரங்கு பற்றி எழுதுகிறார், குறியீட்டு மற்றும் எதிர்கால திரையரங்கை நேரடியாக இணைக்கும் வரியை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார். "கருப்பு முகமூடிகள்" - லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் நாடகம், இது க்ருசெனிக் இங்கே குறிப்பிடுகிறது - குறியீட்டு பாணியில் நீடித்தது, இது அறிக்கைகள் மற்றும் அறிவிப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் "எதிர்கால தாக்குதலுக்கு" உட்பட்டது.
8 Mgebrov ஏ.ஏ. ஆணை. op. T. 2.S. 278-280.
9 மாயகோவ்ஸ்கியின் பிரபலமான கருத்து: “இந்த முறை “விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி” சோகத்துடன் முடிந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வழங்கப்பட்டது. லூனா பூங்கா. துளைகளுக்கு விசில் அடித்தது "(மாயகோவ்ஸ்கி வி. நானே // மாயகோவ்ஸ்கி: பிஎஸ்எஸ். வி. ஐ. பி. 22), பெனடிக்ட் லிவ்ஷிட்ஸ் சரியாகக் குறிப்பிடுவது போல், மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருந்தது." பிந்தையவரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி:
"தியேட்டர் நிரம்பியது: பெட்டிகளில், இடைகழிகளில், திரைக்குப் பின்னால், நிறைய பேர் இருந்தனர். எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், நடிகர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், வழக்கறிஞர்கள், மாநில டுமா உறுப்பினர்கள் - அனைவரும் பிரீமியரைப் பெற முயன்றனர். ‹...› அவர்கள் ஒரு ஊழலுக்காகக் காத்திருந்தனர், அவர்கள் அதை செயற்கையாக ஏற்படுத்த முயன்றனர், ஆனால் எதுவும் வரவில்லை: மண்டபத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில் கேட்ட அவமானகரமான கூச்சல்கள் பதில் இல்லாமல் காற்றில் தொங்கின ”(பி. லிவ்ஷிட்ஸ், op. Cit. P. 447).
எவ்வாறாயினும், பார்வையாளர்களின் தாக்குதல்களுக்கான சாத்தியமான காரணத்தை சுட்டிக்காட்டி லிவ்ஷிட்ஸ் ஜெவர்ஷீவ் மூலம் எதிரொலிக்கிறார்: "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற சோகத்தின் நிகழ்ச்சிகளின் மகத்தான வெற்றியும் பெரும்பாலும் ஆசிரியர் மேடையில் ஏற்படுத்திய எண்ணத்தால் ஏற்பட்டது. மாயகோவ்ஸ்கியின் மோனோலாக்ஸின் தருணங்களில் ஸ்டால்களின் விசில் முன் வரிசைகள் கூட இறந்துவிட்டன. எவ்வாறாயினும், அக்கால செய்தித்தாள்களின் விமர்சகர்களால் குறிப்பிடப்பட்ட எதிர்ப்புகள் மற்றும் சீற்றங்கள் முக்கியமாக சுவரொட்டியின்படி 8 மணிக்கு திட்டமிடப்பட்ட நாடகம் மற்றும் உண்மையில் அரை மணி நேரத்தில் மட்டுமே தொடங்குவது தொடர்பானவை என்று சொல்ல வேண்டும். ஒன்பது, ஒன்பதரை மணிக்கு முடிந்தது, பார்வையாளர்களின் ஒரு பகுதி நாடகம் முடிக்கப்படவில்லை என்று முடிவு செய்தது "(எல். ஜெவர்ஷீவ் நினைவுகள் // மாயகோவ்ஸ்கி. நினைவுகள் மற்றும் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. எல்.: ஜிஐஹெச்எல், 1940. எஸ். 135).
10 வோல்கோவ் என். ஆணை. op.
11 இந்தக் குறிப்புகள் மற்றும் மதிப்புரைகள் அனைத்தும் "ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகளின் முதல் இதழில்" (1914. எண். 1-2) "ரஷ்ய விமர்சனத்தின் அவமானகரமான தூண்" என்ற கட்டுரையில் எதிர்காலவாதிகளால் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன.
12 மத்யுஷின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி:
"முதல் நிகழ்ச்சியின் நாளில், ஆடிட்டோரியத்தில் ஒரு "பயங்கரமான ஊழல்" இருந்தது. பார்வையாளர்கள் கூர்மையாக அனுதாபிகளாகவும் கோபமடைந்தவர்களாகவும் பிரிக்கப்பட்டனர். எங்கள் புரவலர்கள் இந்த ஊழலால் மிகவும் வெட்கப்பட்டார்கள் மற்றும் இயக்குனரின் பெட்டியிலிருந்து அவர்களே கோபத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டி, கோபத்துடன் விசில் அடித்தனர். விமர்சனம், நிச்சயமாக, பல் இல்லாமல் கடித்தது, ஆனால் அவளால் எங்கள் வெற்றியை இளைஞர்களுடன் மறைக்க முடியவில்லை. மாஸ்கோ ஈகோ-எதிர்காலவாதிகள் மிகவும் வித்தியாசமாக உடையணிந்து, சிலர் ப்ரோக்கேட் அணிந்து, சிலர் பட்டுப்புடவைகளில், வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்களுடன், நெற்றியில் கழுத்தணிகளுடன் நிகழ்ச்சிக்கு வந்தனர். க்ருசெனிக் தன்னை எதிர்த்துப் போராடும் "எதிரி" பாத்திரத்தில் வியக்கத்தக்க வகையில் சிறப்பாக நடித்தார். அவர் ஒரு "வாசகர்" "(மத்யுஷின் எம். ரஷ்ய கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம். வெளியிடப்படாத புத்தகத்தின் பகுதி" கலைஞரின் படைப்பு பாதை "// எங்கள் மரபு... 1989. எண். 2. எஸ். 133).
13 க்ருசெனிக்கிலிருந்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து: “வெற்றியில், நாடகத்தின் முன்னுரையை நான் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வாசித்தேன்: 1) லைகாரிகள் வாயு முகமூடிகளில் இருந்தன (முழுமையான ஒற்றுமை!) 2) கம்பி அட்டை ஆடைகளுக்கு நன்றி, அவர்கள் இயந்திரங்களைப் போல நகர்த்தினர். 3) சில உயிரெழுத்துக்களிலிருந்து பாடல் ஒரு ஓபரா நடிகரால் பாடப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் மீண்டும் மீண்டும் கோரினர் - ஆனால் நடிகர் பயந்துவிட்டார் ... ”(Ziegler R. Briefe von A.E. Kručenyx and A.G. Ostrovskij. S. 9). மேலும் விவரங்களுக்கு, தற்போது வெளியிடப்பட்ட Kruchenykh "Opera" Victory over the Sun "(1960) என்ற கட்டுரையையும் பார்க்கவும். எட். எங்களுக்கு. 270-283.
14 இந்த நேர்காணல், "பொதுமக்கள் எப்படி ஏமாற்றப்படுவார்கள் (எதிர்கால ஓபரா)" என்ற கட்டுரையுடன், நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்கு உடனடியாக முன்னதாக, தி டே (டிசம்பர் 1, 1913) செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது. நாடகத்தில் க்ருசெனிக்களுடன் பணிபுரிவது பற்றிய மத்யுஷின் நினைவுக் குறிப்புகளையும் காண்க: மத்யுஷின் எம். ரஷ்ய கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம். வெளியிடப்படாத புத்தகத்திலிருந்து ஒரு பகுதி. எஸ். 130-133.
15 மிகைல் வாசிலீவிச் லெ-டான்டியு(1891-1917) - ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்டின் கலைஞர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், லாரியோனோவின் நெருங்கிய கூட்டாளியான "ஆல்-நெஸ்" என்ற கருத்தின் ஆசிரியர்களில் ஒருவர். அவர் "யூனியன் ஆஃப் யூத்" சமூகத்தின் முதல் உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்தார், லாரியோனோவுக்குப் பிறகு அவர் விரைவில் பிரிந்தார். "யூனியன் ஆஃப் யூத்" (1911), "கழுதையின் வால்" (1912), "இலக்கு" (1913) போன்ற கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்.
16 Mgebrov தவறு. முறுக்கப்பட்டதல்ல, "சூரியனின் வெற்றி" அல்ல, ஆனால் "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி". பண்டைய எகிப்தில் என்ன நடந்தது? எனவே பெயர்களையும் தலைப்புகளையும் குழப்புங்கள்! மேலும் "கல்வித்துறை"! - ஏ.கே.
17 Mgebrov ஏ.ஏ. ஆணை. op. T. 2.S. 272, 282-284.
18 Zheverzheev L. விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி // கட்டுமானம்... 1931. எண். 11.பி. 14.
அவரது பிற்கால நினைவுக் குறிப்புகளில், Zheverzheev எழுதுகிறார்: "" யூனியன் ஆஃப் யூத் " இன் அடிப்படை விதியின்படி, சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் அதன் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் இருவரின் எந்தவொரு வேலைக்கும் பணம் செலுத்தப்பட வேண்டும். மேடைக்கான உரிமைக்காக, மாயகோவ்ஸ்கி ஒரு நடிப்புக்கு 30 ரூபிள் பெற்றார், மேலும் ஒரு இயக்குனராகவும் நடிகராகவும் பங்கேற்பதற்காக, ஒரு ஒத்திகைக்கு மூன்று ரூபிள் மற்றும் ஒரு செயல்திறனுக்கு பத்து ரூபிள் ”(Zheverzheev L. Memories // Mayakovsky. P. 136).
அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், க்ருசெனிக்ஸ், தினசரிக் கருத்தில், வெளிப்படையாக, வழிநடத்தப்பட்டு, ஜெவர்ஷீவின் நடத்தையுடன் தொடர்புடைய "கூர்மையான மூலைகளை" விடாமுயற்சியுடன் தவிர்க்கிறார். ஆயினும்கூட, ஓபராவின் உற்பத்தியுடன் தொடர்புடைய "பொருள் சிக்கல்" ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது மற்றும் "இளைஞர்களின் ஒன்றியத்தின்" சரிவுக்கு மறைமுக காரணமாக அமைந்தது. க்ருசெனிக் ஒரு நிகழ்ச்சியின் முன் நிகழ்த்த விரும்பினார், மேலும் "இளைஞர் சங்கம் அவருக்கு பணம் கொடுக்கவில்லை" என்று பொதுமக்களிடம் சொல்ல விரும்பினார். "யூனியன் ஆஃப் யூத்" இன் பல உறுப்பினர்கள் இதை "அவதூறான மற்றும் அவதூறான தந்திரம்" என்று கருதினர், மேலும் அவர்களின் தலைவர் தொடர்பாக மட்டுமல்ல, உண்மையில் அது இயக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, "கிலியா" என்ற கவிதைப் பகுதியுடனான கூட்டுப் பணி "அறிவாற்றல்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு முழுமையான இடைவெளி ஏற்பட்டது (பார்க்க: LI Zheverzheev க்கு "இளைஞர் சங்கத்தின்" கலைஞர்களின் பொதுக் கடிதம் (டிசம்பர் 6 அன்று, 1913) // அல்லது ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். F. 121. அலகு 3).
Zheverzheev Kruchenykh, Matyushin மற்றும் Malevich பணம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் "அவர் ஒரு பரோபகாரர் அல்ல என்று கூறி, ஓபராவுக்கான ஆடைகளின் ஓவியங்களை (அவை கூட புரவலரால் வாங்கப்படவில்லை) திருப்பித் தரவில்லை. எங்களுடன் எந்த வியாபாரமும் செய்ய விரும்பவில்லை” (மத்யுஷின் எம். ரஷ்ய கியூபோ-ஃப்யூச்சரிசம். வெளியிடப்படாத புத்தகத்தின் பகுதி. பி. 133). விரைவில் அவர் வாலிபர் சங்கத்திற்கு மானியம் வழங்குவதை நிறுத்தினார்.
19 மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு மாறாக இந்த நடிப்பில் மாயகோவ்ஸ்கியின் "தினசரி" தோற்றம் ஏற்படுத்திய வலுவான தோற்றத்தையும் Zheverzheev நினைவு கூர்ந்தார் (விளைவு நாடகத்தை உருவாக்கியவர்களால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கற்பனை செய்யப்பட்டது), அவர் பொதுவாக நடிப்பின் வடிவமைப்பை ஏற்கவில்லை:
ஃபிலோனோவின் "தட்டையான" உடைகள், கலவையில் மிகவும் சிக்கலானவை, பூர்வாங்க ஓவியங்கள் இல்லாமல் நேரடியாக கேன்வாஸில் வரையப்பட்டவை, பின்னர் வரைபடங்கள், பிரேம்கள் ஆகியவற்றின் வரையறைகளுடன், நடிகர்கள் அவர்களுக்கு முன்னால் நகர்த்தப்பட்டன. இந்த ஆடைகளுக்கும் மாயகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைக்கும் சிறிதும் சம்பந்தமில்லை.
அத்தகைய "வடிவமைப்பு" மூலம், செயல்திறனின் வாய்மொழி துணி நிபந்தனையின்றி மற்றும் மீளமுடியாமல் மறைந்துவிடும் என்று தோன்றுகிறது. சில கலைஞர்கள் வெற்றி பெற்றால், விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் முக்கிய பாத்திரத்தை காப்பாற்றினார். மையக் கதாபாத்திரத்திற்கான மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் சாதகமான "வடிவமைப்பை" அவரே கண்டுபிடித்தார்.
அவர் தியேட்டருக்கு வந்த அதே உடையில் மேடையில் சென்றார், மேலும் ஷ்கோல்னிக்கின் "பின்னணி" மற்றும் ஃபிலோனோவின் "தட்டையான ஆடைகள்" ஆகியவற்றிற்கு மாறாக, அவர் யதார்த்தத்தையும் சோகத்தின் ஹீரோ விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியையும் வலியுறுத்தினார். மற்றும் தன்னை, அதன் கலைஞர், இது பார்வையாளர்களால் தெளிவாக உணரப்பட்டது. கவிஞர் மாயகோவ்ஸ்கி "(L. Zheverzheev நினைவுகள் // மாயகோவ்ஸ்கி. எஸ். 135-136).
சமகால நாடக விமர்சகர்களில் ஒருவரான பி.யார்ட்சேவ், எதிர்காலவாதிகளின் சமகால நாடக விமர்சகர்களில் ஒருவரான, இந்த நடிப்பின் மோசமான தன்மையை நன்கு அறிந்திருந்தார்: கவிஞரும் நடிகரும் மாறுவார்கள் என்பது ஒன்று: கவிஞரே மக்களிடம் பேசுவார். அவரது பாடல்களுடன் தியேட்டரில் ”( பேச்சு... 1913.7 டிசம்பர்).
20 ஆயினும்கூட, பிப்ரவரி 15, 1914 தேதியிட்ட மாலேவிச்சின் மத்யுஷின் கடிதத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, அதே ஆண்டு வசந்த காலத்தில் மாஸ்கோவில் ஒரு ஓபராவை நடத்துவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார், "1000 பேர் கொண்ட தியேட்டரில், <...> குறைந்தது 4 நிகழ்ச்சிகள். , மற்றும் அது செய்தால், மேலும் ”(கே. மாலேவிச், கடிதங்கள் மற்றும் நினைவுகள், ப. 135). இருப்பினும், உற்பத்தி நடைபெறவில்லை, ஒருவேளை Zheverzheev ஆதரிக்க மறுத்ததன் காரணமாக இருக்கலாம்.
21 க்ருச்சியோனிக்கின் நினைவுக் குறிப்புகளில் இருந்து இந்த பகுதியை மேற்கோள் காட்டி, ஜான் போல்ட் நம்புகிறார், "இந்த நடிப்பைப் பார்த்த க்ருச்சியோனிக், ஷ்கோல்னிக் முதல் மற்றும் இரண்டாவது செயல்களுக்கான காட்சியமைப்பால் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டார், அவற்றை ஃபிலோனோவ் என்று தவறாகக் கூறினார்" (பார்க்க: மிஸ்லர் என்., போல்ட் டி.ஃபிலோனோவ். பகுப்பாய்வு கலை. எம்: சோவியத் கலைஞர், 1990. எஸ். 64). எவ்வாறாயினும், இந்த அறிக்கையுடன், பேச்சுகள் மற்றும் நினைவுகளில் உண்மைத் துல்லியத்துடன் க்ருசெனிக் தொடர்ந்து பின்பற்றுவதை அறிந்து நான் வாதிட விரும்புகிறேன். கூடுதலாக, இந்த காலகட்டத்தின் ஷ்கோல்னிக் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளின் பாணியானது "கடைசி சாளரத்திற்கு எழுதப்பட்டது" மூலம் வேறுபடுத்தப்படவில்லை என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது (காட்சியின் ஓவியங்களில் ஒன்றின் மறுஉருவாக்கம்: மாயகோவ்ஸ்கி, ப. 30 இல் பார்க்கவும்). கேள்வி திறந்தே உள்ளது, ஏனெனில் ஃபிலோனோவின் ஓவியங்கள் நம் காலத்திற்குத் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை, இருப்பினும், நடிப்பின் போது நேரடியாக இயற்கையிலிருந்து நகல் மற்றும் ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தி நாடகத்தின் மேடை வடிவமைப்பை மறுகட்டமைக்க முயற்சிப்பதைத் தடுக்கவில்லை. ஃபிலோனோவ் முழு நடிப்பிற்கும் ஆடைகளில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் முன்னுரை மற்றும் எபிலோக் ஆகியவற்றிற்கான ஓவியங்களை எழுதினார், அதே நேரத்தில் ஷ்கோல்னிக் - நாடகத்தின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது செயல்களுக்காக (பார்க்க: எம். எட்கிண்ட் தி யூனியன் ஆஃப் யூத் மற்றும் அவரது காட்சியியல் சோதனைகள் // சோவியத் நாடக மற்றும் திரைப்பட கலைஞர்கள் 79... எம்., 1981).
22 ஜோசப் சாலமோனோவிச் ஷ்கோல்னிக்(1883-1926) - ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், கலைஞர்கள் சங்கத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவர் "யூனியன் ஆஃப் யூத்" மற்றும் அவரது செயலாளர். 1910 களில். அவர் காட்சியமைப்பில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார், 1917 இல் புரட்சிகர விழாக்களின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார், 1918 இல் அவர் மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் கலைக் கல்லூரியின் தியேட்டர் மற்றும் அலங்காரப் பிரிவின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் (கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் நுண்கலை ஆணையம் ) "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற சோகத்திற்கான பள்ளி மாணவனின் தொகுப்பு ஓவியங்கள் இப்போது ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தியேட்டர் அருங்காட்சியகத்திலும், நிகிதா லோபனோவ்-ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் சேகரிப்பிலும் உள்ளன. பள்ளி மாணவனின் ஓவியங்களின் மறுபதிப்புகளுக்கு, வெளியீடுகளைப் பார்க்கவும்: மாயகோவ்ஸ்கி. பி. 30; ரஷ்யா 1900-1930. L'Arte della Scena. வெனிசியா, கா 'பெசாரோ 1990. பி. 123; புரட்சியில் தியேட்டர். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டே மேடை வடிவமைப்பு 1913-1935. சான் பிரான்சிஸ்கோ, கலிபோர்னியா அரண்மனை லெஜியன் ஆஃப் ஹானர், 1991. பி. 102.
23 இது இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் "விவசாய குடும்பம்" ("புனித குடும்பம்"), 1914 என்ற பெயரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 159 × 128 செ.மீ.
24 கையால் எழுதப்பட்டது: "உண்மையானது".
25 கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பில், இது பின்வருமாறு: "ஒரே வண்ணங்களில் பணிபுரிந்தவர்."
26 க்ருசெனிக் குறிப்பிட்டுள்ள இந்த சிறப்பியல்பு அறிக்கை, ஃபிலோனோவின் சொற்றொடரை நேரடியாக எதிரொலிக்கிறது, அவர் எம்.விக்கு ஒரு கடிதத்தில் எறிந்தார். மத்யுஷின் (1914): "நான் பர்லியுகோவை முற்றிலுமாக மறுக்கிறேன்" (பார்க்க: மால்ம்ஸ்டாட் ஜான் ஈ. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வரலாற்றிலிருந்து // ரஷ்ய நவீனத்துவத்தில் வாசிப்புகள். விளாடிமிர் எஃப். மார்கோவை கௌரவிக்க / எட். ரொனால்ட் வ்ரூன், ஜான் ஈ. மால்ம்ஸ்டாட். மாஸ்கோ: நௌகா, 1993. பி. 214).
27 N. Kardzhiev இந்த உருவப்படத்தை குறிப்பிடுகிறார்: “அநேகமாக 1913 இன் இறுதியில் P. Filonov க்ளெப்னிகோவின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். இந்த உருவப்படத்தின் இடம் தெரியவில்லை, ஆனால் க்ளெப்னிகோவின் முடிக்கப்படாத கவிதையான "ஃபாரஸ்ட் ஹாரர்" (1914) இல் உள்ள "இனப்பெருக்கம்" என்ற வசனத்தால் ஓரளவு தீர்மானிக்க முடியும்:

நான் ஃபிலோனோவின் கடிதத்தின் சுவரில் இருந்து வந்தவன்
ஒரு குதிரை இறுதிவரை சோர்வாக இருப்பது போல் நான் இருக்கிறேன்
மற்றும் அவரது கடிதத்தில் நிறைய மாவு,
ஒரு குதிரையின் முகத்தின் கண்களில்

(செ.மீ.: கார்ட்ஜீவ் என்., ட்ரெனின் வி.மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதை கலாச்சாரம். பி. 45).

28 "அதே ஆண்டுகளில்" என்பதற்குப் பதிலாக கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பில் - "1914 இன் தொடக்கத்தில்".
29 பாரம்பரிய முறையில் தட்டச்சு செய்து அச்சிடப்பட்ட க்ளெப்னிகோவின் "கவிதைகளின் தொகுப்பு" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1914) புத்தகத்தில், ஃபிலோனோவின் லித்தோகிராஃப்கள் முதல் க்ளெப்னிகோவின் "பெருன் இன் கேலிக்" மற்றும் "பெருன்" மற்றும் "பெருன்" கவிதைகள் அடங்கிய "லித்தோகிராஃபிக் சப்ளிமெண்ட்" செருகப்பட்டது. ".
30 ஃபிலோனோவ் மற்றும் க்ளெப்னிகோவ் இடையேயான ஆக்கபூர்வமான உறவைப் பற்றி, குறிப்பாக, "ப்ரோபெவென்யா ..." உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடைய பரஸ்பர தாக்கங்கள் பற்றி, பார்க்கவும்: ஏ.ஈ. பர்னிஸ். சிக்கல் கேன்வாஸ் // உருவாக்கம்... 1988. எண். 11. எஸ். 26-28.
31 காவேரின் வி. கலைஞர் தெரியவில்லை. எல் .: லெனின்கிராட்டில் எழுத்தாளர்களின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1931. அன்று ப. 55 ஃபிலோனோவ் தனது சொந்த பெயரில், மற்ற இடங்களில் - ஆர்க்கிமிடிஸ் என்ற பெயரில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளார்.
கடைசி வரியில் 32 வார்த்தைகள் இல்லை. ஃபிலோனோவின் படைப்பில்: "ஒரு அரை குழந்தையின் வாள், கையால் ஆயுதம் ஏந்திய ராஜா, வாள் வழியாக செல்லும்".
33 ஃபிலோனோவ் பி. முளைத்த உலகின் பாடல். பி.கு: உலகம் மலர்கிறது,. பி. 23.
34 கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பில்: "1914 க்குப் பிறகு".
35 கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பில்: "தூய "ஓவியத்தின்" வலிமையான மற்றும் உறுதியான பிரதிநிதி."
1940களில். க்ருசெனிக் "எ ட்ரீம் ஆஃப் ஃபிலோனோவ்" என்ற கவிதையை எழுதினார். நாங்கள் அதை முழுமையாக தருகிறோம்:

மற்றும் அடுத்து
இரவில்
ஒரு பின் சந்தில்
முழுவதும் அறுக்கப்பட்டது
காலாண்டு
இழந்த பொக்கிஷங்களின் எரிமலை
பெரிய கலைஞர்
கண்ணுக்குத் தெரியாததைக் கண்ட சாட்சி
சிக்கல் கேன்வாஸ்
பாவெல் ஃபிலோனோவ்
அவர் லெனின்கிராட்டில் முதல் படைப்பாளி
ஆனால் மெல்லிய
பசியிலிருந்து
முற்றுகையின் போது கொல்லப்பட்டார்
கொழுப்போ பணமோ மிச்சமில்லை.
அவரது பட்டறையில் ஓவியங்கள்
ஆயிரம் சீட்டிங்.
ஆனால் செலவு
இரத்தப் புயல்கள்
பொறுப்பற்ற
செங்குத்தான சாலை
இப்போது மட்டும் உள்ளது
மரணத்திற்குப் பிந்தைய காற்று
விசில்.

36 ஃபிலோனோவின் பள்ளியைப் பற்றி, ஜூன் 1925 இல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது மற்றும் பகுப்பாய்வுக் கலையின் முதுநிலைக் குழு (MAI) என்றும் அறியப்படுகிறது, பார்க்கவும்: பாவெல் ஃபிலோனோவ் அண்ட் செயின் ஷூல் / Hrsg .: ஜே. ஹார்டன், ஜே. பெட்ரோவா. கடலாக். ருசிசே அருங்காட்சியகம், லெனின்கிராட் - குன்ஸ்டால், டுசெல்டார்ஃப், கோல்ன், 1990.
37 ஃபிலோனோவின் படைப்புகளில், ரஷ்ய மொழியில் நிகோலெட்டா மிஸ்லர் மற்றும் ஜான் போல்ட் ஆகியோரின் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட மோனோகிராஃப் மற்றும் அதே ஆசிரியர்களின் முந்தைய அமெரிக்க பதிப்பைப் பார்க்கவும்: மிஸ்லர் என்., பவுல்ட் ஜே.இ. பாவெல் ஃபிலோனோவ்: ஒரு ஹீரோ மற்றும் அவரது விதி. ஆஸ்டின், டெக்சாஸ், 1984. மேலும் காண்க: Kovtun E. கண்ணுக்கு தெரியாததை நேரில் பார்த்தவர் // Pavel Nikolaevich Filonov. 1883-1941. ஓவியம். கிராபிக்ஸ். மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பிலிருந்து. எல்., 1988.
38 ஃபிலோனோவின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி 1929-31 இல் திட்டமிடப்பட்டது. 1930 ஆம் ஆண்டில், திறக்கப்படாத இந்த கண்காட்சியின் பட்டியல் வெளியிடப்பட்டது: ஃபிலோனோவ். அட்டவணை. எல்.: மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.
39 இது யு. டைனியானோவ் எழுதிய புத்தகம் "லெப்டினன்ட் கிஷே" (லெனின்கிராட்: லெனின்கிராட்டில் உள்ள எழுத்தாளர்களின் பதிப்பகம், 1930) யெவ்ஜெனி கிப்ரிக் (1906-1978) வரைந்த ஓவியங்கள், பின்னர் ஃபிலோனோவின் மாணவராக இருந்த பிரபல சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞரும் இல்லஸ்ட்ரேட்டருமான அந்த வருடங்கள். சில சான்றுகளால் ஆராயும்போது, ஃபிலோனோவ் தனது மாணவரின் இந்த வேலையில் பெரும் பங்கைக் கொண்டிருந்தார், இருப்பினும், 1930 களில் தனது ஆசிரியரை பகிரங்கமாக மறுப்பதைத் தடுக்கவில்லை. (குருசெனிக் உரையில் பர்னிஸின் கருத்தைப் பார்க்கவும்: உருவாக்கம்... 1988. எண். 11. பி. 29).
40 கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பில்: "இது மொஹிகன்களின் ஈசல் ஓவியத்தின் கடைசி".
41 பர்லியக்கின் கவிதை வரிகள் “மற்றும். ஏ.ஆர். (ஒப். 75), தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது: டெட் மூன். எட். 2வது, கூடுதலாக. எம்., 1914. எஸ். 101.
42 கவிதை "பழம்" இருந்து வரிகள், முதல் தொகுப்பு "வில்வீரன்" முதல் வெளியிடப்பட்டது (பக்., 1915, ப. 57).
43 1913 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோவில் உள்ள குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்ட் வழியாக மிகைல் லாரியோனோவ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் போல்ஷாகோவ் ஆகியோரின் அதிர்ச்சியூட்டும் நடைப்பயணத்தில் தொடங்கி, ஆரம்பகால ரஷ்ய எதிர்காலத்தில் முக ஓவியம் ஒரு வகையான செயல்திறன் சடங்கு ஆனது. ஓவியம்”. Larionov, Bolshakov, Goncharova, Zdanevich, Kamensky, Burliuk மற்றும் பலர் தங்கள் முகங்களை வரைபடங்கள் மற்றும் சொற்களின் துண்டுகளால் வரைந்தனர். 1914 முதல் 1920 களின் ஆரம்பம் வரை பர்லியுக்கின் புகைப்படங்கள் பிழைத்துள்ளன, பல்வேறு வெளியீடுகளில் மீண்டும் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டன, வர்ணம் பூசப்பட்ட முகம் மற்றும் மிகவும் விசித்திரமான உள்ளாடைகள், இது மாயகோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற மஞ்சள் ஸ்வெட்டருக்கு ஊக்கமளித்திருக்கலாம். 1918 வசந்த காலத்தில், "எதிர்காலவாதிகளின் செய்தித்தாள்" வெளியான நாளில், பர்லியுக் தனது பல ஓவியங்களை குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்டில் தொங்கவிட்டார். கலைஞர் எஸ். லுச்சிஷ்கின் நினைவு கூர்ந்தபடி: “டேவிட் பர்லியுக், படிக்கட்டுகளில் ஏறி, குஸ்னெட்ஸ்கி மோஸ்ட் மற்றும் நெக்லின்னாயாவின் மூலையில் உள்ள வீட்டின் சுவரில் தனது ஓவியத்தை அறைந்தார். அவள் இரண்டு வருடங்கள் எல்லோர் முன்னிலையிலும் "(Luchishkin SA நான் வாழ்க்கையை மிகவும் நேசிக்கிறேன். நினைவுகளின் பக்கங்கள். எம் .: சோவியத் கலைஞர், 1988. எஸ். 61). இதைப் பற்றிய “காலத்துடன் வேகத்தைக் கடைப்பிடிப்பது” என்ற அத்தியாயத்தையும் பார்க்கவும்.
44 "கடல் துறைமுகம்" என்ற கவிதையிலிருந்து ஒரு வரி, முதலில் தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது: "ரோரிங் பர்னாசஸ்", (1914, ப. 19):

நதி கடலின் பெரிய வயிற்றில் ஊர்ந்து செல்கிறது,
தந்திரமான நீர் மஞ்சள் நிறமாக மாறும்
உங்கள் பார்க்வெட் வண்ண எண்ணெயால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது
நீதிமன்றத்தின் கப்பல்துறைக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்டது.

பின்னர், திருத்தங்களுடன், "சம்மர்" என்ற தலைப்பில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது: டி. பர்லியுக் வூல்வொர்த் பில்டிங்குடன் கைகுலுக்கினார். பி. 10.
"தி அண்டர்டேக்கர்ஸ் அர்ஷின்" கவிதையிலிருந்து 45 வரிகள். காண்க: நான்கு பறவைகள்: D. Burliuk, G. Zolotukhin, V. Kamensky, V. Khlebnikov. கவிதைத் தொகுப்பு. எம்., 1916. எஸ். 13.

எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் ஓபிரியட்ஸ் நாடகத்தின் கவிதைகள்

(வாரிசு பற்றிய கேள்விக்கு)

அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் பாரம்பரியத்தின் கருத்து சற்றே முரண்பாடானது, ஆனால் மிகவும் இயற்கையானது. முரண்பாடானது, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளுடன் முறித்துக் கொள்ள நித்திய முயற்சியுடன் தொடர்புடையது, யாருடனும் தங்கள் "ஒற்றுமையின்மை" பிரகடனத்துடன், முந்தைய அழகியல் அனுபவத்தைப் பெற மறுக்கிறது. ஆனால் கடந்த காலத்தை துறப்பது என்பது ஒரு நிலையான பார்வையாகும். இது சம்பந்தமாக, ஃபியூச்சரிஸ்டுகள் முந்தைய இலக்கியத்தின் மரபுகளை நம்பியிருந்தாலும் - மறுப்புடன் இருந்தாலும், மற்றும் ஓபெரியட்ஸ் எதிர்காலவாதிகளுடன் வலுவான இழைகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று, குறியீட்டிலிருந்து மரபுரிமை பெற்றது, சில வகையான செயற்கைக் கலைக்கான முயற்சியாகும், இது எதிர்கால தியேட்டரில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது, இது வார்த்தைகள், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சைகை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆனால் ஃபியூச்சரிஸ்டுகளால் உருவாக்கப்பட்ட தொகுப்பு, அல்லது பல்வேறு வகையான கலைகளின் அழகியல் கலவையானது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இருந்ததா? எதிர்கால அவாண்ட்-கார்ட் நடைமுறைகளுக்கு, குறிப்பாக, ஓபெரியட்ஸின் நாடகத்திற்கு என்ன செய்தியைக் கொடுத்தது?

"எதிர்கால நாடகம்" என்ற கருத்து முற்றிலும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது. ஒருபுறம், இவை V. மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், A. Kruchenykh, V. Khlebnikov மற்றும் M. Matyushin ஆகியோரின் "ஓபரா", இது எதிர்காலவாதிகளின் தியேட்டரின் ஆரம்ப கட்டத்தின் கவிதைகளை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. ஆனால் இவை 1908-1914 இன் V. க்ளெப்னிகோவின் வியத்தகு படைப்புகளாகும், அவை அவரது பிற்கால வியத்தகு சோதனைகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை ஒருபோதும் மேடையில் அரங்கேற்றப்படவில்லை. இது I. Zdanevich "Aslaablichya" இன் பெண்டாலஜி ஆகும், இது ஆசிரியரால் "நேட்டிவிட்டி காட்சி" என்று அழைக்கப்பட்டது. இன்னும், இந்த படைப்புகளின் அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும், எதிர்கால நாடகத்தின் நிகழ்வைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கும் பல பொதுவான அம்சங்கள் உள்ளன. எதிர்காலவாதிகள்-பார்வையாளர்களின் நாடகம் "எதிர்கால நாடகம்" என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது என்ற உண்மையையும் ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் எதிர்கால நாடகத்தின் தோற்றம் பாரம்பரியமாக 1913 ஆம் ஆண்டிற்குக் காரணம், இ.குரோ மற்றும் எம். மத்யுஷின் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட யூனியன் யூனியன் கூட்டுக் குழு, ஒரு புதிய தியேட்டரை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தது. முந்தைய நிலை வடிவங்களை அழிக்கும் ஒரு திரையரங்கம் பற்றிய யோசனை, மரபுகளை அசைப்பது, அன்றாட நடத்தைக்கு எதிரானது மற்றும் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவது போன்ற எதிர்காலக் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆகஸ்ட் 1913 இல், "முகமூடிகள்" பத்திரிகை கலைஞரான பி. ஷபோஷ்னிகோவ் "ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் தியேட்டர்" எழுதிய ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது, இது ஒரு புதிய மேடை நுட்பத்தின் அவசியத்தைப் பற்றி, ஒரு நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் பார்வையாளருக்கு இடையேயான உறவைப் பற்றி, ஒரு புதிய வகையைப் பற்றி பேசியது. நடிகரின். "எதிர்கால தியேட்டர் ஒரு உள்ளுணர்வு நடிகரை உருவாக்கும், அவர் அவருக்குக் கிடைக்கும் எல்லா வகையிலும் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவார்: விரைவான வெளிப்படையான பேச்சு, பாடுதல், விசில், முகபாவனைகள், நடனம், நடைபயிற்சி மற்றும் ஓடுதல்." பல்வேறு வகையான கலைகளின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதிய தியேட்டரின் அவசியத்தை இந்தக் கட்டுரை சுட்டிக்காட்டியது. கட்டுரையின் ஆசிரியர் இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகளின் தலைவரின் சில யோசனைகளை வாசகருக்கு வழங்கினார் F.-T. மரினெட்டி, குறிப்பாக, நாடக நுட்பங்களைப் புதுப்பித்தல் பற்றிய ஆய்வறிக்கை. ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் தங்கள் சொந்த தியேட்டரை உருவாக்கத் தொடங்கினர் மற்றும் இத்தாலிய எதிர்காலம் செயற்கை நாடகத்தை அறிவிப்பதற்கு முன்பு அதை கோட்பாட்டளவில் உறுதிப்படுத்தினர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எதிர்கால நாடகத்தின் இரு கருத்துகளின் பொதுவான நிலைப்பாடு, ஒரு மேம்பட்ட, மாறும், நியாயமற்ற, ஒரே நேரத்தில் தியேட்டர் பற்றிய அறிவிப்பு ஆகும். ஆனால் இத்தாலியர்கள் இந்த வார்த்தையிலிருந்து முன்னுரிமையை எடுத்துக் கொண்டனர், அதை ஒரு உடல் நடவடிக்கை மூலம் மாற்றினர். ரஷ்யாவிற்கு வந்து, மரினெட்டி, தனது கவிதைகளுடன் பேசுகையில், டைனமிக் தியேட்டரின் சில நுட்பங்களை வெளிப்படுத்தினார், பி. லிவ்ஷிட்ஸ் "ஒன்றரைக் கண்கள் கொண்ட வில்லாளி": குடிபோதையில் மெக்கானிக்கில் முரண்பாடாக விவரித்தார். புதிய இயக்கவியலின் சாத்தியக்கூறுகளை தனது சொந்த உதாரணத்தின் மூலம் துல்லியமாக நிரூபித்த மரினெட்டி, தனது கைகளையும் கால்களையும் பக்கவாட்டாக எறிந்து, மியூசிக் ஸ்டாண்டில் முஷ்டியால் முட்டி, தலையை அசைத்து, அணில்களால் ஜொலித்து, பல்லைச் சிரித்து, தண்ணீர் கண்ணாடியை விழுங்கினார். கண்ணாடி, மூச்சு விட ஒரு நொடி கூட நிற்காமல்." ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் இந்த வார்த்தையை நாடகத்தின் அடிப்படையாகக் கருதினர், இருப்பினும், அவர்கள் வாய்மொழி மற்றும் - இன்னும் பரந்த அளவில் - மொழி விளையாட்டின் சுதந்திரத்தின் இடத்தை விரிவுபடுத்தினர். A. Kruchenykh தனது கட்டுரையில் "வார்த்தையின் புதிய வழிகள்" (பார்க்க:) அனுபவம் உறைந்த கருத்துக்களுக்கு பொருந்தாது என்பதைக் கவனித்தார், அவை வார்த்தைகள், படைப்பாளி வார்த்தையின் வேதனையை அனுபவிக்கிறார் - அறிவியலியல் தனிமை. எனவே சுருக்கமான இலவச மொழிக்கான ஆசை, ஒரு நபர் அழுத்தமான தருணங்களில் இந்த வெளிப்பாட்டின் வழியை நாடுகிறார். "Zaum", எதிர்காலவாதிகள் நம்பியது போல், உள்ளுணர்வின் அடிப்படையில் ஒரு "புதிய மனதை" வெளிப்படுத்துகிறது, அது பரவச நிலைகளில் இருந்து பிறந்தது. உலகம் மற்றும் கலை பற்றிய எதிர்கால அணுகுமுறையைப் பகிர்ந்து கொள்ளாத பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி, ஜாமியின் தோற்றம் பற்றி எழுதினார்: சோனரஸ் வசனங்கள் போன்ற தொலைதூர வடிவங்கள்? ஒருவித ஒலி-பேச்சில் பொதிந்து கொள்ள முயலும் வெட்கம், துக்கம், வெறுப்பு, கோபம் போன்ற வார்த்தைகளும் ஒலிகளும் யாருக்குத்தான் நினைவில் இருக்காது? ... வார்த்தைகளால் அல்ல, ஆனால் இன்னும் துண்டிக்கப்படாத ஒலி புள்ளிகளுடன், நான் இருப்பதற்கு ஒத்திருக்கிறேன்." எதிர்காலவாதிகள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் கலைக்காக ஜெனரலில் இருந்து வார்த்தையின் தோற்றம், பேச்சு, மயக்கத்தில் படைப்பு நோக்கங்களைக் கண்டனர். A. Kruchenykh தனது படைப்பான "தியேட்டரின் ஒலிப்பு" இல் "நடிகர்களின் நலனுக்காகவும், காது கேளாத மற்றும் ஊமை பார்வையாளர்களின் கல்விக்காகவும், அபத்தமான நாடகங்களை அரங்கேற்றுவது அவசியம் - அவை தியேட்டரை புதுப்பிக்கும்" என்று உறுதியளித்தார். ஆயினும்கூட, எதிர்காலவாதிகள் சைகைக்கு அர்த்தத்தை இணைத்தனர். வி. க்னெடோவ் தனது "முடிவின் கவிதையை" சைகைகளுடன் மட்டுமே நிகழ்த்தினார். மற்றும் V. Gnedov இன் "Death to Art" புத்தகத்தின் முன்னுரையின் ஆசிரியர் I. Ignatiev எழுதினார்: "வார்த்தை எல்லைக்கு வந்துவிட்டது. முத்திரையிடப்பட்ட சொற்றொடர்கள் ஒரு எளிய வாய் வார்த்தை மூலம் நாள் நாயகன் பதிலாக. "இறந்த" மற்றும் "வாழும்", சிக்கலான இலக்கிய-வாக்கியச் சட்டங்களுடன், முதன்மையின் எளிய எழுத்துகளுக்குப் பதிலாக, அவர் பல மொழிகளைக் கொண்டுள்ளார். மனமும் சைகையும் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், பரவச நிலையில் பேசும் உச்சரிப்புச் செயலில் பிணைக்கப்பட்டது.

எதிர்கால தியேட்டரின் பணி அறிவிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: “கலைத் தடங்கலின் கோட்டைக்கு பாடுபடுவது - ரஷ்ய தியேட்டர் மற்றும் அதை தீர்க்கமாக மாற்றுவது. கலை, கோர்ஷெவ்ஸ்கி, அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி, போல்ஷோய் மற்றும் மாலி, இன்று இடமில்லை! - இந்த நோக்கத்திற்காக, ஒரு புதிய தியேட்டர் "புடெட்லியானின்" நிறுவப்படுகிறது. மேலும் பல நிகழ்ச்சிகள் (மாஸ்கோ மற்றும் பெட்ரோகிராட்) இருக்கும். நாடகம் அரங்கேற்றப்படும்: க்ருசெனிக்கின் "விக்டரி ஓவர் தி சன்" (ஓபரா), மாயகோவ்ஸ்கியின் "ரயில்", க்ளெப்னிகோவின் "கிறிஸ்துமஸ் டேல்" மற்றும் பிற. (மேற்கோள்:).

எதிர்காலவாதிகள் கிளாசிக்கல் தியேட்டரை மறுத்தனர். ஆனால் நீலிசம் மட்டும் பழைய வடிவங்களை தூக்கியெறிய வழிவகுத்தது. மொத்த புதுப்பித்தல் மற்றும் கலைக்கான தேடலின் நேரத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில், கவிதை மற்றும் நடனம், சோகம் மற்றும் கோமாளிகள், உயர் பரிதாபங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான பகடி ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு புதிய தியேட்டரின் அடிப்படையாக மாறும் அத்தகைய நாடகத்தை உருவாக்க அவர்கள் முயன்றனர். எதிர்கால நாடகம் இரண்டு போக்குகளின் குறுக்கு வழியில் பிறந்தது. 1910-1915 ஆம் ஆண்டில், எக்லெக்டிசிசம் மற்றும் தொகுப்பு ஆகியவை தியேட்டரில் சமமாக இருந்தன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், எலக்டிசிசம் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கலை இரண்டிலும் ஊடுருவியது. வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் ஒரே கலை நிகழ்வுக்குள் கலந்து, மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பெருகிய எண்ணற்ற மினியேச்சர் திரையரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், பஃபோ மற்றும் ஃபார்சிகல் தியேட்டர்களில் அவர்களின் வேண்டுமென்றே அல்லாத வேறுபாடு குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

ஏப்ரல் 1914 இல், நவம்பர் வி. ஷெர்ஷெனெவிச் செய்தித்தாளில் எதிர்கால திரையரங்கு பற்றிய பிரகடனத்தை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், மேயர்ஹோல்ட், சினிமாவை தேர்ந்தெடுக்கும் தன்மையைக் குற்றம் சாட்டி, தீவிர நடவடிக்கையை முன்மொழிந்தார்: தியேட்டரில் உள்ள வார்த்தையை இயக்கம், மேம்பாடு ஆகியவற்றுடன் மாற்றவும். இது இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகளால் எடுக்கப்பட்ட திசையாகும், இது ஒரு வகையான தொகுப்பை உருவாக்கியது - இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் முன்மாதிரி. N. Evreinov மற்றும் N. Drizen ஆகியோரால் பண்டைய தியேட்டர் பற்றி V. Chudovsky எழுதிய ஒரு கட்டுரை பஞ்சாங்கம் "ரஷியன் ஆர்ட் க்ரோனிக்கிள்" இல் வெளிவந்தது: "எக்லெக்டிசிசம் என்பது நூற்றாண்டின் அடையாளம். எல்லா யுகங்களும் நமக்குப் பிரியமானவை (இப்போது இருந்ததைத் தவிர, நாம் மாற்றியுள்ளோம்). கடந்த எல்லா நாட்களையும் நாங்கள் பாராட்டுகிறோம் (நேற்று தவிர).<…>நமது அழகியல் ஒரு பைத்தியம் காந்த ஊசி போன்றது.<…>ஆனால் எக்லெக்டிசிசம், அதற்கு முன் அனைவரும் சமம் - டான்டே மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர், மில்டன் மற்றும் வாட்டியோ, ரபேலாய்ஸ் மற்றும் ஷில்லர் - ஒரு பெரிய சக்தி. மேலும் நமது பல தெய்வ வழிபாட்டைப் பற்றி சந்ததியினர் என்ன சொல்வார்கள் என்று கவலைப்பட வேண்டாம் - நமக்கு எஞ்சியிருப்பது ஒரே மாதிரியாக இருப்பது, சுருக்கமாக, ஒருங்கிணைத்தல் மட்டுமே." தொகுப்பு இறுதி இலக்காக செயல்பட்டது, ஆனால் அது உடனடியாக எழ முடியவில்லை. புதிய தியேட்டர் மற்றும் அதன் நாடகம் பன்முக வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் இயந்திர கலவையின் கட்டத்தில் செல்ல வேண்டியிருந்தது.

இரண்டாவது போக்கு குறியீட்டில் இருந்து தொடங்கியது, அதன் செயற்கையான பிரிக்கப்படாத கலைக்கான பாடுபடுகிறது, இதில் சொல், ஓவியம், இசை ஆகியவை ஒரே இடத்தில் ஒன்றிணைகின்றன. ஒன்றிணைவதற்கான இந்த விருப்பம் கலைஞர் K. Malevich, கவிஞர் A. Kruchenykh மற்றும் கலைஞர்-இசையமைப்பாளர் M. Matyushin ஆகியோரின் படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டது, இது விக்டரி ஓவர் தி சன் தயாரிப்பில் இருந்தது, இது வார்த்தை, இசை ஆகியவற்றின் பரஸ்பர செறிவூட்டலாக கருதப்பட்டது. மற்றும் படிவம்: “க்ருசெனிக், மாலேவிச் மற்றும் நான் ஒன்றாக வேலை செய்தோம், - மாத்யுஷின் நினைவு கூர்ந்தார். - நாம் ஒவ்வொருவரும், அவரவர் கோட்பாட்டு வழியில், மற்றவர்கள் என்ன ஆரம்பித்தார்கள் என்பதை எழுப்பி விளக்கினோம். ஓபரா கலைஞரின் சொல், இசை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவத்தின் மூலம் முழு கூட்டு முயற்சியால் வளர்ந்தது ”(மேற்கோள் காட்டப்பட்டது :).

எதிர்கால நாடகத்தின் முதல் பொது விளக்கக்காட்சிக்கு முன்பே, A. Kruchenykh இன் புத்தகம் Vozropsch (1913) ஒரு நாடகத்தை வெளியிட்டது, இது ஒரு புதிய நாடகத்திற்கு மாற்றமாக கருதப்படுகிறது. மோனோலாக் முன்னுரையில், ஆசிரியர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரைத் தாக்கி, அதை "கொடுமையின் மரியாதைக்குரிய புகலிடம்" என்று அழைத்தார். நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களுக்கு குணாதிசயமோ உளவியல் தனித்துவமோ இல்லை. இவை கதாபாத்திரங்கள்-யோசனைகள்: பெண், வாசகர், யாரோ எளிதானவர்கள். நாடகம் மாறி மாறி மோனோலாக்ஸில் கட்டப்பட்டது, இதில் ஆரம்ப கருத்துக்கள் இன்னும் பொதுவாக புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருளைக் கொண்டிருந்தன, பின்னர் அது இலக்கண அபத்தங்கள், சொற்களின் ஸ்கிராப்புகள், எழுத்துக்களின் சரம் ஆகியவற்றில் தொலைந்து போனது. ஒரு பெண்ணின் மோனோலாக் என்பது ஒரு வார்த்தையின் பகுதிகள் மற்றும் நியோலாஜிசம்கள், ஒலிப்பு வடிவங்கள். வாசகரின் மோனோலாஜின் முடிவில், ஜாமின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட ஒரு கவிதை செருகப்பட்டுள்ளது, இது ஆசிரியரின் கருத்துகளின்படி, பல்வேறு குரல் பண்பேற்றங்கள் மற்றும் அலறல்களுடன் படிக்க வேண்டியிருந்தது. நாடகத்தின் எபிலோக்கில், அனைத்து நடிகர்களும் மேடையை விட்டு வெளியேறியபோது சுருக்கமான வசனங்கள் ஒலித்தன, மேலும் யாரோ ஈஸி இறுதி வார்த்தைகளை உச்சரித்தார். அதே சமயம், நாடகத்தை நகர்த்தும் செயல் எதுவும் இல்லை, சதியும் இல்லை. நாடகம், உண்மையில், மோனோலாக்குகளின் மாற்றாக இருந்தது, இதில் உள்ளுணர்வு மற்றும் சைகையின் உதவியுடன் பார்வையாளரை அடைய மனம் அழைக்கப்பட்டது.

ஏற்கனவே முதல் வியத்தகு சோதனைகளில், எதிர்காலவாதிகள் முழுமையான கண்டுபிடிப்புகளைக் கூறியிருந்தாலும், அவர்களின் பணிகளில் பெரும்பாலானவை வாழ்க்கையின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மரபுகளில் தங்கியிருந்தன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, ஜாபம் என்பது கவிதைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும்போது மட்டுமே எதிர்காலவாதிகளின் கண்டுபிடிப்பாக இருந்தது, ஆனால் அதன் முன்னோடிகள் ரஷ்ய குறுங்குழுவாத க்ளிஸ்டியின் சொற்களஞ்சியங்கள், அவர்கள் ஆர்வத்தின் போது பரவச நிலையில் நுழைந்து எந்த மொழியிலும் கடிதப் பரிமாற்றம் இல்லாத ஒன்றை உச்சரிக்கத் தொடங்கினர். மேலும் அது ஒரே நேரத்தில் அனைத்து மொழிகளையும் உள்ளடக்கியது, "அமைதியற்ற ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தும் ஒரே மொழி" உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர், "சாங்கேசி" (1922) என்ற சூப்பர் கதையில், V. Khlebnikov இந்த ஒலி பேச்சை "கடவுளின் மொழி" என்று அழைத்தார். A. Kruchenykh's zaumi இன் தத்துவார்த்த ஆதாரத்தின் ஆதாரம் DG Konovalov எழுதிய "ரஷ்ய மாயப் பிரிவினைவாதத்தில் மதப் பரவசம்" (பார்க்க:).

A. Kruchenykh மற்றும் V. Khlebnikov இன் "Fields and Olya" நாடகம் "Mirskonets" என்ற நாடகக் கவிதையானது, எதிர்கால நாடகத்தின் நுழைவாயிலாகவும் கருதப்படுகிறது. இங்கே, கலை நேரத்தைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு புதிய கொள்கை பயன்படுத்தப்பட்டது: நிகழ்வுகள் கடந்த காலத்திலிருந்து இன்றுவரை அமைந்திருக்கவில்லை, மேலும் ஹீரோக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை முடிவில் இருந்து, இறப்பு முதல் பிறப்பு வரை வாழ்ந்தனர். ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தில் தொடங்கி, ஃபீல்ட்ஸ் தப்பித்துச் செல்லும் வாகனத்திலிருந்து, "கிட்டத்தட்ட 70 வயதில் வளைக்கப்படுவதற்கு" ஒப்புக் கொள்ளாமல், ஹீரோக்கள் தங்கள் கைகளில் பலூன்களுடன் குழந்தை வண்டிகளில் சவாரி செய்வதோடு சதி முடிகிறது. அவர்களின் வயதுக்கு ஏற்ப, பேச்சும் மாறியது, பொதுவான அன்றாட மொழியிலிருந்து ஒலி-சிலபிக் பேபிளிங்கிற்கு மாறியது. ஆர். ஜேக்கப்சன், A. Kruchenykh க்கு எழுதிய கடிதத்தில், A. ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டிற்கு அத்தகைய சாதனத்தை எழுப்பினார்: "உங்களுக்கு தெரியும், கவிஞர்கள் யாரும்" உலக முடிவு "என்று சொல்லவில்லை, பெலியும் மரினெட்டியும் கொஞ்சம் உணர்ந்தார்கள். , இன்னும் இந்த பிரமாண்டமான ஆய்வறிக்கை முற்றிலும் அறிவியல்பூர்வமானது (நீங்கள் கவிதைகளைப் பற்றி பேசினாலும், கணிதத்தை எதிர்க்கிறீர்கள்), மேலும் சார்பியல் கொள்கையில் இன்னும் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

எதிர்காலவாதிகளால் அறிவிக்கப்பட்ட நாடக நிகழ்ச்சி நிரல் முழுமையாக உணரப்படவில்லை. டிசம்பர் 1913 இன் தொடக்கத்தில், எதிர்காலவாதிகளின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் "லூனா பார்க்" இல் நடந்தன: வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் சோகம் "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" மற்றும் ஏ. க்ருசெனிக், வி. க்ளெப்னிகோவ் மற்றும் "சூரியனுக்கு மேல் வெற்றி" என்ற ஓபரா. எம். மத்யுஷின்.

எதிர்கால நாடகத்தின் நிறுவனர்கள் புடேலியன்கள். வி. மாயகோவ்ஸ்கி அவசரத்தில் தனது சோகத்திற்கு ஒரு பெயரைக் கொண்டு வர நேரம் இல்லை, மேலும் அவர் தணிக்கைக்கு சென்றார்: “விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி. சோகம்". A. Kruchenykh நினைவு கூர்ந்தார்: "போஸ்டர் வெளியிடப்பட்டபோது, போலீஸ் தலைவர் எந்த புதிய பெயரையும் அனுமதிக்கவில்லை, மேலும் மாயகோவ்ஸ்கி கூட மகிழ்ச்சியடைந்தார்:" சரி, சோகத்தை "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்று அழைக்கட்டும். எனது அவசரத்தில் சில தவறான புரிதல்களும் ஏற்பட்டன. ஓபராவின் உரை மட்டுமே தணிக்கைக்கு அனுப்பப்பட்டது (அந்த நேரத்தில் இசை பூர்வாங்க தணிக்கைக்கு உட்பட்டது அல்ல), எனவே சுவரொட்டியில் எழுத வேண்டியது அவசியம்: “சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி. ஏ. க்ருசெனிக் எழுதிய ஓபரா ”. அவளுக்கு இசையமைத்த எம். மத்யுஷின், அங்குமிங்கும் நடந்து அதிருப்தியுடன் குறட்டை விட்டான். இசையை உருவாக்கிய எம்.மத்யுஷின் கலைஞர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற செயல்திறன் கலைஞர்களான பி. ஃபிலோனோவ் மற்றும் ஐ. ஷ்கோல்னிக் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, அவர்கள் ஓவியத்தில் ஒரு நபரின் எதிர்கால உருவத்தின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர்: "ஒரு நபர்-வடிவம் என்பது ஒரு குறிப்பு, ஒரு கடிதம் மற்றும் அதே அறிகுறியாகும். வேறொன்றும் இல்லை." "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற சோகத்தின் கதாபாத்திரங்கள், ஆசிரியரைத் தவிர, சுருக்கங்கள், கிட்டத்தட்ட சர்ரியலிஸ்டிக் படங்கள் - காது இல்லாத மனிதன், தலை இல்லாத மனிதன், கண் இல்லாத மனிதன். மனித துப்புக்கள் சர்ரியலிஸ்டிக் படங்கள்-உருவகங்களாக வளர்ந்தன, "கோபமான சாவிகளின் வெள்ளை பற்களிலிருந்து கைகளை வெளியே இழுக்க முடியாத" பியானோ கலைஞராக பெரிய முடங்களாக மாறின. அதே நேரத்தில், சோகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கவிஞரின் ஆளுமையின் வெவ்வேறு ஹைப்போஸ்டேஸ்களை உள்ளடக்கியது, அவரிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டு சில பேசும் சுவரொட்டிகளில் பதங்கப்படுத்தப்பட்டது: நடிப்பில், நடிகர்கள் தாங்களாகவே அணிந்திருந்த இரண்டு வர்ணம் பூசப்பட்ட கவசங்களுக்கு இடையில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டனர். மேலும், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு வரைபடமாக இருந்தது, ஒரு உறுதியான உண்மையான நபரின் உருவம்: காது இல்லாத மனிதன் - இசைக்கலைஞர் எம். மத்யுஷின், தலையில்லாத - ஒரு கவிஞர்-புத்திசாலி ஏ. க்ருசெனிக், கண் மற்றும் கால் இல்லாமல் - கலைஞர் டி. பர்லியுக், உலர்ந்த கருப்பு பூனைகளுடன் ஒரு வயதான மனிதர் - முனிவர் V. Klebnikov. இவ்வாறு, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் பல அடுக்குகளாக இருந்தன, வெளிப்புற சந்ததியினருக்குப் பின்னால் ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்று வளர்ந்த பல அர்த்தங்கள் இருந்தன.

"விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற சோகத்தில் ஒரு வியத்தகு படைப்பின் உரையாடல் கட்டுமானத்தின் நியதி மீறப்பட்டது. நேரடி மேடை நடவடிக்கை கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டது: நிகழ்வுகள் நடக்கவில்லை, ஆனால் பண்டைய சோகத்தில் புல்லட்டின் மோனோலாக்ஸில் இருந்ததைப் போலவே, கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸில் விவரிக்கப்பட்டது. ஏறக்குறைய அனைத்து ஆரம்பகால எதிர்கால நாடகங்களும் முன்னுரை மற்றும் எபிலாக் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. சோகத்தின் முன்னுரையில், வி. மார்கோவ் குறிப்பிட்டது போல், "மாயகோவ்ஸ்கி தனது அனைத்து முக்கிய கருப்பொருள்களை மட்டுமல்ல, பொதுவாக ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களையும் (நகர்ப்புறவாதம், பழமையானது, அழகியல் எதிர்ப்பு, வெறித்தனமான அவநம்பிக்கை, புரிதல் இல்லாமை. , ஒரு புதிய மனிதனின் ஆன்மா, விஷயங்களின் ஆன்மா)"...

நாடகம் இரண்டு நாடகங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது. முதலாவது, மக்களிடையேயான உறவுகளை உடைக்கும் சிக்கலான உலகத்தை சித்தரித்தது, மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் விஷயங்களின் உலகத்திலிருந்து சோகமான அந்நியப்படுதல். "பிச்சைக்காரர்களின் விருந்து" பண்டைய பாடகர் குழுவை நினைவூட்டுகிறது, அங்கு கவிஞர் கோரிஃபியஸின் செயல்பாடுகளைச் செய்தார், மற்றும் திருவிழா, அதில் கவிஞர் பின்னணியில் மங்கிப்போனார், மற்றும் அவரது ஆளுமையின் மக்கள்-கருத்துக்கள் பற்றிய படங்கள். செயலில் இறங்கியது. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் பிற்கால நாடகங்களான தி பெட்பக் அண்ட் தி பாத், ஒரு வகையான கற்பனாவாத எதிர்காலம் போன்றவற்றுக்கு வழக்கமானது போல் இரண்டாவது செயல் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆசிரியர் அனைத்து மனித துக்கங்களையும் கண்ணீரையும் ஒரு பெரிய சூட்கேஸில் சேகரித்து, "ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியை வீடுகளின் ஈட்டிகளில் விட்டுவிட்டு" நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார், அதில் நல்லிணக்கம் ஆட்சி செய்ய வேண்டும். எபிலோக்கில், மாயகோவ்ஸ்கி நாடகத்தின் சோகமான பரிதாபங்களை பஃபூனரி மூலம் கேலி செய்ய முயன்றார்.

பெரிய பார்பெல் மரினெட்டி

சூப்பர்மேன்

கடந்த காலத்திற்கு எதிராக எதிர்காலம்

இத்தாலியா ஃப்யூச்சுரிஸ்டா

பொது ரசனைக்கு முகத்தில் அறையுங்கள்

சினிமா

தியேட்டர் மற்றும் ஓபரா

சமூகத்தின் எதிர்வினை

பொது ரசனைக்கு முகத்தில் அறையுங்கள்

சினிமா

தியேட்டர் மற்றும் ஓபரா

சமூகத்தின் எதிர்வினை

ஆசிரியர் தேர்வு