மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள். மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள்

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (மார்ச் 1, 1445 - மே 17, 1510) - ஆழ்ந்த மத நபர், புளோரன்ஸ் மற்றும் வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள அனைத்து முக்கிய தேவாலயங்களிலும் பணியாற்றினார், இருப்பினும், கலை வரலாற்றில் அவர் முதன்மையாக பெரிய வடிவத்தின் ஆசிரியராக இருந்தார் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பாடங்களில் கவிதை ஓவியங்கள், - "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு". ...

நீண்ட காலமாக, போடிசெல்லி அவருக்குப் பின் பணியாற்றிய மறுமலர்ச்சி ராட்சதர்களின் நிழலில் இருந்தார், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் ப்ரீ-ரபேலைட்டுகளால் அவர் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வரை, அவரது முதிர்ந்த ஓவியங்களின் பலவீனமான நேர்கோட்டு மற்றும் வசந்த புத்துணர்ச்சியைப் போற்றினார். உலக கலையின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி.

ஒரு பணக்கார நகரவாசி மரியானோ டி வன்னி பிலிபெபியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். அவர் பிலிப்போ லிப்பி துறவியுடன் ஓவியம் பயின்றார், மேலும் லிப்பியின் வரலாற்று ஓவியங்களை வேறுபடுத்துகின்ற தொடுதலான நோக்கங்களை சித்தரிப்பதில் ஆர்வத்தை அவரிடமிருந்து ஏற்றுக்கொண்டார். பின்னர் அவர் பிரபல சிற்பி வெரோச்சியோவுக்கு வேலை செய்தார். 1470 இல் அவர் தனது சொந்த பட்டறை ஒன்றை ஏற்பாடு செய்தார் ..

அவர் நகைக்கடைக்காரராக இருந்த தனது இரண்டாவது சகோதரரிடமிருந்து வரிகளின் நுணுக்கத்தையும் துல்லியத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டார். வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் சிறிது காலம் படித்தார். போடிசெல்லியின் சொந்த திறமையின் அசல் அம்சம், அருமை மீதான அவரது விருப்பம். அவர் தனது காலத்தின் கலைக்கு பண்டைய புராணங்களையும் உருவகங்களையும் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர், சிறப்பு அன்புடன் புராண பாடங்களில் பணியாற்றினார். கடலில் நிர்வாணமாக ஒரு ஷெல்லில் நீந்திக் கொண்டிருக்கும் அவரது வீனஸ், மற்றும் காற்றின் தெய்வங்கள் அவளை ரோஜாக்களின் மழையால் பொழிந்து, ஷெல்லைக் கரைக்கு ஓட்டுகின்றன.

போடிசெல்லியின் சிறந்த படைப்பு 1474 இல் வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் அவர் தொடங்கிய ஓவியங்களாக கருதப்படுகிறது. மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களை முடித்தார். குறிப்பாக, லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் சகோதரரான கியுலியானோ மெடிசியின் பேனரை அவர் வரைந்தார். 1470 கள் மற்றும் 1480 களில், போடிசெல்லியின் படைப்புகளில் உருவப்படம் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக மாறியது (மேன் வித் எ மெடல், சி. 1474; யங் மேன், 1480 கள்). போடிசெல்லி தனது நுட்பமான அழகியல் சுவை மற்றும் "அறிவிப்பு" (1489-1490), "கைவிடப்பட்டவர்" (1495-1500) போன்ற படைப்புகளுக்கு பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போடிசெல்லி ஓவியத்தை விட்டு வெளியேறினார் ..

புளோரன்சில் உள்ள ஒனிசாந்தி தேவாலயத்தில் உள்ள குடும்ப கல்லறையில் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார். விருப்பத்தின் படி, அவர் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் கல்லறைக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவர் எஜமானரின் மிக அழகான உருவங்களை ஊக்கப்படுத்தினார்.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452, புளோரன்ஸ் அருகே வின்சி நகருக்கு அருகிலுள்ள அஞ்சியானோ கிராமம் - மே 2, 1519, - சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், ஒருவர் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளின், "உலகளாவிய மனிதனின்" ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

எங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு, லியோனார்டோ முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறியப்படுகிறார். கூடுதலாக, டா வின்சி ஒரு சிற்பியாக இருந்திருக்க வாய்ப்புள்ளது: பெருகியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் - ஜியான்கார்லோ ஜென்டிலினி மற்றும் கார்லோ சிசி - 1990 இல் அவர்கள் கண்ட டெரகோட்டா தலை மட்டுமே லியோனார்டோ டா வின்சியின் சிற்ப வேலை என்று கூறுகின்றனர் எங்களுக்கு. இருப்பினும், டா வின்சி தனது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் தன்னை முதன்மையாக ஒரு பொறியியலாளர் அல்லது விஞ்ஞானி என்று கருதினார். அவர் நுண்கலைகளுக்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கவில்லை, மாறாக மெதுவாக பணியாற்றினார். எனவே, லியோனார்டோவின் கலை மரபு அளவு பெரிதாக இல்லை, மேலும் அவரது பல படைப்புகள் இழக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது கடுமையாக சேதமடைந்துள்ளன. இருப்பினும், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி அளித்த மேதைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக கூட உலக கலை கலாச்சாரத்திற்கு அவரது பங்களிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஓவியக் கலை அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்திற்கு நகர்ந்தது. லியோனார்டோவுக்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் இடைக்கால கலையின் பல மரபுகளை உறுதியாக கைவிட்டனர். இது யதார்த்தவாதத்தை நோக்கிய ஒரு இயக்கமாகும், மேலும் முன்னோக்கு, உடற்கூறியல், தொகுப்பு முடிவுகளில் அதிக சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் ஆய்வில் ஏற்கனவே அடையப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அழகிய தன்மை, வண்ணப்பூச்சுடன் பணிபுரியும் வகையில், கலைஞர்கள் இன்னும் வழக்கமானவர்களாகவும், கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்களாகவும் இருந்தனர். படத்தில் உள்ள வரி இந்த விஷயத்தை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது, மேலும் படம் வர்ணம் பூசப்பட்ட வரைபடம் போல இருந்தது. மிகவும் நிபந்தனை நிலப்பரப்பு ஆகும், இது இரண்டாம் நிலை பாத்திரத்தை வகித்தது. ...

லியோனார்டோ ஒரு புதிய ஓவிய நுட்பத்தை உணர்ந்து பொதிந்தார். அவரது வரிக்கு மங்கலான உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் இதை நாம் இப்படித்தான் பார்க்கிறோம். காற்றில் ஒளி சிதறல் மற்றும் சஃபுமாடோவின் தோற்றம் ஆகியவற்றை அவர் உணர்ந்தார் - பார்வையாளருக்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் இடையிலான ஒரு மூட்டம், இது வண்ண முரண்பாடுகளையும் கோடுகளையும் மென்மையாக்குகிறது. இதன் விளைவாக, ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு நகர்ந்தது. ... மறுமலர்ச்சி ஓவியம் போடிசெல்லி மறுமலர்ச்சி

ரபேல் சாந்தி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) - சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி ..

ஓவியரின் மகன் ஜியோவானி சாந்தி தனது தந்தை ஜியோவானி சாந்தியுடன் அர்பினோவில் தனது ஆரம்ப கலைப் பயிற்சியைப் பெற்றார், ஆனால் இளம் வயதில் அவர் சிறந்த கலைஞரான பியட்ரோ பெருகினோவின் ஸ்டுடியோவில் தன்னைக் கண்டார். பெருகினோவின் ஓவியங்களின் கலை மொழி மற்றும் உருவங்கள், சமச்சீர் சமச்சீர் அமைப்பு, இடஞ்சார்ந்த தீர்வின் தெளிவு மற்றும் வண்ணம் மற்றும் விளக்குகளின் தீர்வில் மென்மையுடன், இளம் ரபேலின் பாணியில் முதன்மை செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன.

ரபேலின் படைப்பு கையெழுத்தில் நுட்பங்களின் தொகுப்பு மற்றும் பிற எஜமானர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் இருந்தன என்பதையும் விதிக்க வேண்டியது அவசியம். முதலில், ரபேல் பெருகினோவின் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார், பின்னர் - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஃப்ரா பார்டோலோமியோ, மைக்கேலேஞ்சலோவின் கண்டுபிடிப்புகளை நம்பினார். ...

ஆரம்பகால படைப்புகள் (மடோனா கான்ஸ்டபைல் 1502-1503) கருணை, மென்மையான பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றால் ஊக்கமளிக்கப்படுகின்றன. மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பை, வத்திக்கானின் அறைகளின் ஓவியங்களில் (1509-1517) ஆன்மீக மற்றும் உடல் சக்திகளின் இணக்கத்தை மகிமைப்படுத்தினார், விகிதாச்சாரம், தாளம், விகிதாச்சாரம், வண்ணத்தின் பரவசம், புள்ளிவிவரங்களின் ஒற்றுமை மற்றும் கம்பீரமான கட்டடக்கலை பின்னணிகள் ..

புளோரன்சில், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோவின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்ட ரபேல், மனித உடலின் உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான சித்தரிப்பு அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். 25 வயதில், கலைஞர் தன்னை ரோமில் காண்கிறார், அந்த நேரத்தில் இருந்து அவரது படைப்புகளில் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலம் தொடங்குகிறது: வத்திக்கான் அரண்மனையில் (1509-1511) நினைவுச்சின்ன சுவரோவியங்களை அவர் செய்கிறார், இதில் எஜமானரின் தலைசிறந்த படைப்பு - தி ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", பலிபீட இசைப்பாடல்கள் மற்றும் எளிதான ஓவியங்களை எழுதுகிறது, வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது, ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக செயல்படுகிறது (சில காலம் ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிடுகிறார்). மடோனாவின் உருவத்தில் கலைஞருக்காக உருவான அவரது இலட்சியத்திற்கான அயராத தேடலில், அவர் தனது மிகச் சிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார் - "தி சிஸ்டைன் மடோனா" (1513), இது தாய்மை மற்றும் சுய மறுப்புக்கான அடையாளமாகும். ரபேலின் ஓவியங்கள் மற்றும் சுவரோவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, விரைவில் சாந்தி ரோமின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு மைய நபராக ஆனார். ரபேலின் நெருங்கிய நண்பர் கார்டினல் பிபியன் உட்பட இத்தாலியின் பல உன்னத மக்கள் கலைஞருடன் தொடர்புபடுத்த விரும்பினர். கலைஞர் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இதய செயலிழப்பால் இறந்தார். வில்லா ஃபார்னசினா, வத்திக்கான் லோகியாஸ் மற்றும் பிற படைப்புகளின் முடிக்கப்படாத ஓவியங்கள் ரபேலின் மாணவர்களால் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு ஏற்ப முடிக்கப்பட்டன ..

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அதன் ஓவியங்கள் ஒட்டுமொத்தமாக வலியுறுத்தப்பட்ட சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம், கலவையின் சமநிலை, அளவிடப்பட்ட தாளம் மற்றும் வண்ணத்தின் சாத்தியக்கூறுகளின் நுட்பமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வரியின் பாவம் மற்றும் முக்கிய விஷயத்தை சுருக்கமாகவும் சிறப்பிக்கும் திறனும், ரபேலை எல்லா நேரத்திலும் வரைவதில் மிகச் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது. ரபேலின் மரபு ஐரோப்பிய கல்வியியல் உருவாக்கத்தின் தூண்களில் ஒன்றாக செயல்பட்டது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் - சகோதரர்கள் கராச்சி, ப ss சின், மெங்ஸ், டேவிட், இங்க்ரெஸ், பிரையுலோவ் மற்றும் பல கலைஞர்கள் - உலகக் கலையில் மிகச் சிறந்த நிகழ்வாக ரபேலின் மரபுகளை புகழ்ந்து பேசினர் ..

டிடியன் வெசெல்லியோ (1476/1477 அல்லது 1480 கள் - 1576) - மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். டிடியனின் பெயர் மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் போன்ற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களுடன் இணையாக உள்ளது. டிடியன் விவிலிய மற்றும் புராண விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தார், அவர் ஒரு ஓவிய ஓவியராக புகழ் பெற்றார். அவர் மன்னர்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளைப் பெற்றார். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட இல்லை ..

அவரது பிறந்த இடத்திற்குப் பிறகு (பெல்லுனோ மாகாணத்தில் உள்ள பைவ் டி கடோர்), அவர் சில சமயங்களில் டா காடோர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்; டிடியன் தெய்வீக என்றும் அழைக்கப்படுகிறது ..

டிட்டியன் ஒரு அரசியல்வாதியும் இராணுவத் தலைவருமான கிரிகோரியோ வெசெல்லியோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது பத்து வயதில், பிரபல மொசைக் கலைஞரான செபாஸ்டியன் ஜுகாடோவுடன் படிப்பதற்காக தனது சகோதரருடன் வெனிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜியோவானி பெல்லினியின் பட்டறையில் ஒரு பயிற்சியாளராக நுழைந்தார். அவர் லோரென்சோ லோட்டோ, ஜார்ஜியோ டா காஸ்டெல்பிரான்கோ (ஜியோர்ஜியோன்) மற்றும் பல கலைஞர்களுடன் படித்தார், பின்னர் பிரபலமடைந்தார்.

1518 ஆம் ஆண்டில் டிடியன் "தி அசென்ஷன் ஆஃப் எவர் லேடி" என்ற ஓவியத்தை வரைகிறார், 1515 இல் - ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் தலையுடன் சலோம். 1519 முதல் 1526 வரை அவர் பெசாரோ குடும்பத்தின் பலிபீடம் உட்பட பல பலிபீடங்களை வரைந்தார் ..

டிடியன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். கடைசி நாட்கள் வரை அவர் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. டிடியன் தனது கடைசி ஓவியமான புலம்பல் கிறிஸ்துவை தனது கல்லறைக்காக வரைந்தார். ஆகஸ்ட் 27, 1576 அன்று வெனிஸில் நடந்த பிளேக் நோயால் கலைஞர் இறந்தார், தனது மகனிடமிருந்து தொற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டு, அவரை கவனித்துக்கொண்டார் ..

சார்லஸ் V பேரரசர் டிடியனை அவரிடம் வரவழைத்து அவரை மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் சுற்றி வளைத்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறினார்: "நான் ஒரு டியூக்கை உருவாக்க முடியும், ஆனால் இரண்டாவது டிடியனை நான் எங்கே பெறுவேன்?" ஒரு நாள் கலைஞர் தனது தூரிகையை கைவிட்டபோது, \u200b\u200bசார்லஸ் V அதை உயர்த்தி, "டிடியனுக்கு சேவை செய்வது பேரரசருக்கு கூட ஒரு மரியாதை" என்று கூறினார். ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர்கள் இருவரும் நீதிமன்றத்தில் குடியேற டிடியனை தங்கள் இடத்திற்கு அழைத்தனர், ஆனால் கலைஞர், உத்தரவுகளை முடித்துவிட்டு, எப்போதும் தனது சொந்த வெனிஸுக்குத் திரும்பினார். புதனின் ஒரு பள்ளம் டிடியனின் பெயரிடப்பட்டது. ...

மறுமலர்ச்சி என்பது இத்தாலியில் அறிவார்ந்த செழிப்பான காலம், மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது. இந்த அற்புதமான நேரம் XIV நூற்றாண்டில் தொடங்கி XVI நூற்றாண்டில் குறையத் தொடங்கியது. மறுமலர்ச்சியால் பாதிக்கப்படாத மனித நடவடிக்கைகளின் ஒரு பகுதியைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை. மனித கலாச்சாரம், படைப்பாற்றல், கலை, அறிவியல் ஆகியவற்றின் செழிப்பு. அரசியல், தத்துவம், இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, ஓவியம் - இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய மூச்சைப் பெற்று வழக்கத்திற்கு மாறாக வேகத்தில் உருவாகத் தொடங்கின. தங்களைப் பற்றிய ஒரு நித்திய நினைவகத்தை தங்கள் படைப்புகளில் விட்டுவிட்டு, ஓவியத்தின் பெரும்பாலான கொள்கைகளையும் சட்டங்களையும் வளர்த்துக் கொண்ட மிகச் சிறந்த கலைஞர்கள், இந்த நேரத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினர். மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் மக்களுக்கு புதிய காற்றின் சுவாசமாகவும், ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கமாகவும், உண்மையான கலாச்சார புரட்சியாகவும் மாறிவிட்டது. இடைக்காலத்தின் வாழ்க்கையின் கொள்கைகள் சரிந்தன, மனிதன் பூமியில் தனது உண்மையான பணியை உணர்ந்ததைப் போல - உயர்ந்தவர்களுக்காக பாடுபடத் தொடங்கினான் - உருவாக்கவும் வளரவும்.

மறுமலர்ச்சி என்பது வேறு ஒன்றும் இல்லை, ஆனால் கடந்த கால மதிப்புகளுக்கு திரும்புவதாகும். விசுவாசம் மற்றும் கலை மீதான நேர்மையான அன்பு, படைப்பாற்றல், படைப்பு உள்ளிட்ட கடந்த கால மதிப்புகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன. பிரபஞ்சத்தில் மனிதனைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு: மனிதன் இயற்கையின் கிரீடமாகவும், தெய்வீக படைப்பின் கிரீடமாகவும், தன்னை உருவாக்கியவனாகவும் இருக்கிறான்.

மிகவும் பிரபலமான மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் ஆல்பர்டி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் பலர். மதம் மற்றும் புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான கருத்தை, மனிதனின் தோற்றம் பற்றிய கருத்தை அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளால் வெளிப்படுத்தினர். ஒரு நபர், இயல்பு, விஷயங்கள், அத்துடன் அருவமான நிகழ்வுகள் - உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், மனநிலை போன்றவற்றின் யதார்த்தமான பிம்பத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிய கலைஞர்களின் விருப்பம் எழுந்தது என்று நாம் கூறலாம். ஆரம்பத்தில், புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் மையமாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில், அது வெனிஸைக் கைப்பற்றியது. மெடிசி, போப்ஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான பயனாளிகள் அல்லது புரவலர்கள் வெனிஸில் தான் இருந்தனர்.

இந்த வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் அனைத்து மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கையும் பாதித்தது என்பதில் சந்தேகமில்லை. அக்கால கலைப் படைப்புகள் இன்னும் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை, அவற்றின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் பெயர்களை வரலாற்றில் என்றென்றும் விட்டுவிட்டார்கள். மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் விலைமதிப்பற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் அவை எந்தவொரு கலைஞருக்கும் ஒரு வழிகாட்டியாகவும் முன்மாதிரியாகவும் இருக்கின்றன. தனித்துவமான கலை அதன் அழகிலும் வடிவமைப்பின் ஆழத்திலும் வியக்க வைக்கிறது. நமது கடந்த கால வரலாற்றில் இருந்த இந்த அசாதாரண நேரத்தைப் பற்றி அனைவரும் அறிந்து கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் உள்ளது, இதன் பாரம்பரியம் இல்லாமல் நமது நிகழ்காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் கற்பனை செய்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது.

லியோனார்டோ டா வின்சி - மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா)

ரபேல் சாந்தி - மடோனா

மறுமலர்ச்சி கலையின் முதல் முன்னோடிகள் XIV நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றினர். இந்த காலத்தின் கலைஞர்கள், பியட்ரோ காவல்லினி (1259-1344), சிமோன் மார்டினி (1284-1344) மற்றும் (முதன்மையாக) ஜியோட்டோ . இது அவர்களின் படைப்புகளை முந்தைய ஐகானோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்திலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்தியது, படத்தில் மரபுகள் நிறைந்தவை.
அவர்களின் படைப்பாற்றலைக் குறிக்க இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (1300 கள் - ட்ரெசெண்டோ) .

ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் (சி. 1267-1337) - இத்தாலிய கலைஞரும் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞருமான. மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். பைசண்டைன் ஐகான்-ஓவியம் பாரம்பரியத்தை முறியடித்த அவர், இத்தாலிய ஓவிய ஓவியத்தின் உண்மையான நிறுவனர் ஆனார், இடத்தை சித்தரிப்பதில் முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். ஜியோட்டோவின் படைப்புகள் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டவை.


ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (1400 கள் - "குவாட்ரோசெண்டோ").

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446), புளோரண்டைன் அறிஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.
ப்ரூனெல்லெச்சி, அவரால் புனரமைக்கப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் திரையரங்குகளைப் பற்றிய பார்வையை மேலும் காட்சிப்படுத்த விரும்பினார், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கண்ணோட்டத்திற்கான தனது திட்டங்களிலிருந்து வடிவியல் ரீதியாக முன்னோக்கு படங்களை உருவாக்க முயன்றார். இந்த தேடலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது நேரடி முன்னோக்கு.

இது ஓவியத்தின் தட்டையான கேன்வாஸில் முப்பரிமாண இடத்தின் சரியான படங்களை பெற கலைஞர்களை அனுமதித்தது.

மறுமலர்ச்சிக்கான பாதையில் மற்றொரு முக்கியமான படியாக மத சார்பற்ற, மதச்சார்பற்ற கலையின் தோற்றம் இருந்தது. உருவப்படமும் நிலப்பரப்பும் தங்களை சுயாதீன வகைகளாக நிறுவியுள்ளன. மதப் பாடங்கள் கூட வேறுபட்ட விளக்கத்தைப் பெற்றன - மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு மனித உந்துதல் கொண்ட ஹீரோக்களாக பார்க்கத் தொடங்கினர்.

இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் மசாகியோ (1401-1428), மசோலினோ (1383-1440), பெனோஸ்ஸோ கோசோலி (1420-1497), பியோரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கோ (1420-1492), ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506), ஜியோவானி பெலினி (1430-1516), அன்டோனெல்லோ டா மெசினா (1430-1479), டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ (1449-1494), சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1447-1515).

மசாகியோ (1401-1428) - பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், புளோரண்டைன் பள்ளியின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், குவாட்ரோசெண்டோ சகாப்தத்தின் ஓவியத்தை சீர்திருத்தியவர்.

ஃப்ரெஸ்கோ. ஸ்டாடிருடன் அதிசயம்.

படம். சிலுவையில் அறையப்படுதல்.

ஃப்ரெஸ்கோ. ஷெபா ராணியின் கதை. அரேஸ்ஸோவில் உள்ள சான் பிரான்சிஸ்கோ தேவாலயம்

வசந்த.

சுக்கிரனின் பிறப்பு.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (புளோரன்ஸ்) (1452-1519) - இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர்.

சுய உருவப்படம்

ஒரு ermine உடன் லேடி. 1490. ஸார்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்

மோனாலிசா (1503-1505 / 1506)

மடோனா லிட்டா. 1490-1491. ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம்.

மடோனா பெனாய்ட் (பூவுடன் மடோனா). 1478-1480

கார்னேஷனின் மடோனா. 1478

அவரது வாழ்நாளில், லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல் குறித்து ஆயிரக்கணக்கான குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை வெளியிடவில்லை. மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடல்கள் மீது பிரேத பரிசோதனை செய்த அவர், சிறிய விவரங்கள் உட்பட எலும்புக்கூடு மற்றும் உள் உறுப்புகளின் கட்டமைப்பை துல்லியமாக தெரிவித்தார். மருத்துவ உடற்கூறியல் பேராசிரியர் பீட்டர் ஆப்ராம்ஸின் கூற்றுப்படி, டா வின்சியின் விஞ்ஞான பணிகள் 300 ஆண்டுகளுக்கு முன்னதாகவே இருந்தன, பல வழிகளில் புகழ்பெற்ற "கிரேஸ் அனாடமி" ஐ விஞ்சியது.

உண்மையான மற்றும் அவருக்குக் காரணமான கண்டுபிடிப்புகளின் பட்டியல்:

பாராசூட், க்குolesc கோட்டை, இல்பைக், டிankh, lஇராணுவத்திற்கான இலகுரக சிறிய பாலங்கள், பகொம்பு, க்குatapult, பரெவ், டிகம்பளி தொலைநோக்கி.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் ஓவியங்களும் சிற்பங்களும் வீர நோய்களால் நிரம்பியுள்ளன, அதே நேரத்தில், மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியின் துயரமான உணர்வும். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு நபரின் வலிமையையும் சக்தியையும், அவரது உடலின் அழகையும் மகிமைப்படுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் உலகில் அவரது தனிமையை வலியுறுத்துகின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேதை மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு மட்டுமல்லாமல், மேலும் முழு உலக கலாச்சாரத்திலும் ஒரு முத்திரையை வைத்திருந்தார். அதன் நடவடிக்கைகள் முக்கியமாக இரண்டு இத்தாலிய நகரங்களுடன் தொடர்புடையவை - புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம்.

இருப்பினும், கலைஞர் தனது மிக லட்சியக் கருத்துக்களை ஓவியத்தில் துல்லியமாக உணர முடிந்தது, அங்கு அவர் வண்ணம் மற்றும் வடிவத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார்.
போப் இரண்டாம் ஜூலியஸின் உத்தரவின் பேரில், சிஸ்டைன் சேப்பலின் (1508-1512) உச்சவரம்பை வரைந்தார், இது உலகத்தை உருவாக்கியதிலிருந்து வெள்ளம் வரை விவிலியக் கதையை குறிக்கிறது மற்றும் 300 க்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் அடங்கும். 1534-1541 ஆம் ஆண்டில் போப் III இன் அதே சிஸ்டைன் சேப்பலில் அவர் "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" என்ற நாடக ஓவியங்கள் நிறைந்த பிரமாண்டமான நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார்.
சிஸ்டைன் சேப்பல் 3D.

ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியனின் படைப்புகள் நிலப்பரப்பில் அவர்கள் கொண்டுள்ள ஆர்வம், சதித்திட்டத்தின் கவிதைப்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இரு கலைஞர்களும் ஓவியக் கலையில் பெரும் திறமையைப் பெற்றனர், இதன் உதவியுடன் அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் தன்மையையும் பணக்கார உள் உலகத்தையும் வெளிப்படுத்தினர்.

ஜார்ஜியோ பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்பிரான்கோ ( ஜார்ஜியோன்) (1476 / 147-1510) - இத்தாலிய கலைஞர், வெனிஸ் ஓவிய பள்ளியின் பிரதிநிதி.

தூங்கும் வீனஸ். 1510

ஜூடித். 1504 கிராம்

டிடியன் விவிலிய மற்றும் புராண விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தார், அவர் ஒரு ஓவிய ஓவியராக புகழ் பெற்றார். அவர் மன்னர்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளைப் பெற்றார். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட இல்லை.

சுய உருவப்படம். 1567 கிராம்

அர்பின்ஸ்காயாவின் வீனஸ். 1538

டாம்மாசோ மோஸ்டியின் உருவப்படம். 1520

மறைந்த மறுமலர்ச்சி.
1527 இல் ஏகாதிபத்திய சக்திகளால் ரோம் வெளியேற்றப்பட்ட பின்னர், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஒரு நெருக்கடி காலத்திற்குள் நுழைந்தது. ஏற்கனவே மறைந்த ரபேலின் படைப்பில், ஒரு புதிய கலை வரி கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, அது பெயரைப் பெற்றது நடத்தை.
இந்த சகாப்தம் உயர்த்தப்பட்ட மற்றும் உடைந்த கோடுகள், நீளம் அல்லது புள்ளிவிவரங்களின் சிதைவு, பெரும்பாலும் நிர்வாணமாக, பதற்றம் மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான தோற்றங்கள், அளவு, விளக்குகள் அல்லது முன்னோக்குடன் தொடர்புடைய அசாதாரண அல்லது வினோதமான விளைவுகள், ஒரு காஸ்டிக் நிற அளவின் பயன்பாடு, அதிக சுமை கலவை போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நடத்தை பார்மிகியானோ , பொன்டார்மோ , ப்ரோன்சினோ- புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள மெடிசி வீட்டின் பிரபுக்களின் நீதிமன்றத்தில் வசித்து வந்தார். பிற்காலத்தில், இத்தாலியிலும் அதற்கு அப்பாலும் நடனம் சார்ந்த பேஷன் பரவியது.

ஜிரோலாமோ ஃபிரான்செஸ்கோ மரியா மஸ்ஸோலா (பார்மிகியானோ - "பார்மாவில் வசிப்பவர்") (1503-1540,) இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர், பழக்கவழக்கத்தின் பிரதிநிதி.

சுய உருவப்படம். 1540

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம். 1530.

ஜாகோபோ ரோபஸ்டி, நன்கு அறியப்பட்டவர் டின்டோரெட்டோ (1518 அல்லது 1519-1594) - மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியர்.

கடைசி சப்பர். 1592-1594. சர்ச் ஆஃப் சான் ஜார்ஜியோ மாகியோர், வெனிஸ்.

சிலுவையில் கிறிஸ்து. சரி. 1577. தனியார் சேகரிப்பு.

திரித்துவம். 1579 பிராடோ.

மறுமலர்ச்சி என்பது மனித வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. கலைத்துறையில் இதுபோன்ற ஒரு அற்புதமான ஃபிளாஷ் மீண்டும் ஒருபோதும் இருந்ததில்லை. மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டட வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (அவர்களில் ஒரு நீண்ட பட்டியல் உள்ளது, ஆனால் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்களைத் தொடுவோம்), அதன் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரிந்தவை, உலகிற்கு விலைமதிப்பற்றவை அளித்தன தனித்துவமான மற்றும் விதிவிலக்கான மக்கள் தங்களை ஒரு துறையில் காட்டவில்லை , ஆனால் ஒரே நேரத்தில் பல.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

மறுமலர்ச்சி ஒரு தொடர்புடைய கால அளவைக் கொண்டுள்ளது. இது முதலில் இத்தாலியில் தொடங்கியது - 1420-1500. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் மற்றும் பொதுவாக அனைத்து கலைகளும் சமீபத்திய காலத்திலிருந்து வேறுபட்டதல்ல. இருப்பினும், கிளாசிக்கல் பழங்காலத்திலிருந்து கடன் பெறப்பட்ட கூறுகள் முதல் முறையாக தோன்றத் தொடங்குகின்றன. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், நவீன வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் முற்போக்கான போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ், மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (அவற்றின் பட்டியல் மிகப் பெரியது), இறுதியாக இடைக்கால அடித்தளங்களை கைவிடுகிறது. பொதுவாக மற்றும் தனிப்பட்ட விவரங்களில் தங்கள் படைப்புகளுக்கு பண்டைய கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை அவர்கள் தைரியமாக ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். அவர்களின் பெயர்கள் பலருக்குத் தெரிந்தவை, பிரகாசமான ஆளுமைகளில் வாழ்வோம்.

மசாசியோ - ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் மேதை

அவர்தான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்து, ஒரு சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாக மாறினார். புளோரண்டைன் மாஸ்டர் 1401 இல் கலை கைவினைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், எனவே சுவை உணர்வும், உருவாக்கும் விருப்பமும் அவரது இரத்தத்தில் இருந்தது. 16-17 வயதில், அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் பட்டறைகளில் பணியாற்றினார். சிறந்த சிற்பிகள் மற்றும் கட்டடக் கலைஞர்களான டொனாடெல்லோ மற்றும் புருனெல்லெச்சி அவரது ஆசிரியர்களாக கருதப்படுகிறார்கள். அவர்களுடனான தொடர்பு மற்றும் வாங்கிய திறன்கள் இளம் ஓவியரை பாதிக்க முடியாது. முதன்முதலில், மசாகியோ மனித ஆளுமை, சிற்பத்தின் சிறப்பியல்பு பற்றிய புதிய புரிதலைப் பெற்றார். இரண்டாவது மாஸ்டர் - அஸ்திவாரங்கள் முதல் நம்பகமான படைப்பு, ஆராய்ச்சியாளர்கள் "சான் ஜியோவெனாலின் டிரிப்டிச்" (முதல் புகைப்படத்தில்) கருதுகின்றனர், இது மசாசியோ பிறந்த ஊருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புனித பீட்டரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் முக்கிய வேலை. அவற்றில் ஆறு படைப்புகளில் கலைஞர் பங்கேற்றார், அதாவது: "சிலை கொண்ட அதிசயம்", "சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்", "நியோபீட்களின் ஞானஸ்நானம்", "சொத்து விநியோகம் மற்றும் அனனியாவின் மரணம்", "தி தியோபிலஸின் மகனின் உயிர்த்தெழுதல், "செயிண்ட் பீட்டர் நோயை தனது நிழலால் குணப்படுத்துகிறார்" மற்றும் "செயிண்ட் பீட்டர் பிரசங்கத்தில்".

மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலைஞர்கள் கலைக்கு தங்களை முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் அர்ப்பணித்தவர்கள், சாதாரண அன்றாட பிரச்சினைகளுக்கு கவனம் செலுத்தாதவர்கள், இது சில நேரங்களில் அவர்களை மோசமான இருப்புக்கு இட்டுச் சென்றது. மசாசியோ விதிவிலக்கல்ல: புத்திசாலித்தனமான எஜமானர் 27-28 வயதில் மிக விரைவாக இறந்தார், பெரிய படைப்புகளையும் ஏராளமான கடன்களையும் விட்டுவிட்டார்.

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506)

இது ஓவியர்களின் படுவா பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் வளர்ப்பு தந்தையிடமிருந்து தனது திறமைகளின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார். மசாகியோ, ஆண்ட்ரியா டெல் காஸ்டாக்னோ, டொனாடெல்லோ மற்றும் வெனிஸ் ஓவியம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இந்த பாணி உருவாக்கப்பட்டது. இது புளோரண்டைன்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவின் சற்றே கடுமையான மற்றும் கடுமையான முறையை தீர்மானித்தது. அவர் பண்டைய காலத்தின் கலாச்சார படைப்புகளின் சேகரிப்பாளராகவும், இணைப்பாளராகவும் இருந்தார். மற்றவர்களைப் போலல்லாமல் அவரது பாணியால், அவர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக பிரபலமானார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் தி டெட் கிறிஸ்ட், தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் சீசர், ஜூடித், தி பேட்டில் ஆஃப் தி சீ கோட்ஸ், பர்னாசஸ் (படம்) போன்றவை. 1460 முதல் அவர் இறக்கும் வரை, கோன்சாகா டியூக்ஸின் குடும்பத்தில் நீதிமன்ற ஓவியராக பணியாற்றினார்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1445-1510)

போடிசெல்லி ஒரு புனைப்பெயர், உண்மையான பெயர் பிலிப்பி. அவர் இப்போதே ஒரு கலைஞரின் பாதையைத் தேர்வு செய்யவில்லை, ஆனால் ஆரம்பத்தில் நகைக் கலையைப் படித்தார். முதல் சுயாதீனமான படைப்புகளில் (பல "மடோனாக்கள்"), மசாகியோ மற்றும் லிப்பியின் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது. எதிர்காலத்தில், அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியர் என்றும் தன்னை பெருமைப்படுத்திக் கொண்டார், ஆர்டர்களில் பெரும்பகுதி புளோரன்சிலிருந்து வந்தது. அவரது படைப்புகளின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட தன்மை (வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களை பொதுமைப்படுத்துதல் - வடிவத்தின் எளிமை, நிறம், தொகுதி) அவரை அந்தக் காலத்தின் மற்ற எஜமானர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமகாலத்தவர் உலகக் கலைகளில் ("வீனஸின் பிறப்பு" (புகைப்படம்), "வசந்தம்", "மாகியின் வணக்கம்", "வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்", "கிறிஸ்துமஸ்" போன்றவற்றில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைத்திருந்தார். ). அவரது ஓவியம் நேர்மையானது மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்தது, மேலும் அவரது வாழ்க்கை கடினமான மற்றும் துயரமானது. இளம் வயதிலேயே உலகின் காதல் கருத்து ஆன்மீகவாதம் மற்றும் முதிர்வயதில் மத உயர்வு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி வறுமை மற்றும் மறதிகளில் வாழ்ந்தார்.

பியோரோ (பியட்ரோ) டெல்லா பிரான்செஸ்கா (1420-1492)

இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மற்றொரு பிரதிநிதி, முதலில் டஸ்கனியைச் சேர்ந்தவர். புளோரண்டைன் ஓவிய ஓவியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆசிரியரின் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞரின் திறமைக்கு மேலதிகமாக, பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா கணிதத் துறையில் மிகச்சிறந்த திறன்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை அவருக்காக அர்ப்பணித்தார், அவளை உயர் கலையுடன் இணைக்க முயன்றார். இதன் விளைவாக இரண்டு விஞ்ஞான நூல்கள் இருந்தன: "ஓவியத்தில் பார்வை" மற்றும் "ஐந்து சரியான உடல்களின் புத்தகம்". அவரது பாணி படங்களின் தனித்தன்மை, நல்லிணக்கம் மற்றும் பிரபுக்கள், இசையமைப்பின் சமநிலை, துல்லியமான கோடுகள் மற்றும் கட்டுமானம், மென்மையான வண்ண வண்ணங்களால் வேறுபடுகிறது. பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா ஓவியத்தின் தொழில்நுட்பப் பக்கத்தைப் பற்றியும், அந்தக் காலத்திற்கான முன்னோக்கின் தனித்தன்மையைப் பற்றியும் ஒரு அற்புதமான அறிவைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே அவருக்கு உயர்ந்த நற்பெயரைப் பெற்றது. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: "ஷெபா ராணியின் வரலாறு", "கிறிஸ்துவின் கொடியிடுதல்" (படம்), "மான்ட்பெல்ட்ரோவின் பலிபீடம்" போன்றவை.

உயர் மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஆரம்ப சகாப்தம் முறையே கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு மற்றும் ஒரு நூற்றாண்டு நீடித்திருந்தால், இந்த காலம் சில தசாப்தங்களை மட்டுமே உள்ளடக்கியது (இத்தாலியில் 1500 முதல் 1527 வரை). இது ஒரு பிரகாசமான, திகைப்பூட்டும் ஃபிளாஷ், இது உலகிற்கு சிறந்த, பல்துறை மற்றும் மேதை மக்களின் முழு விண்மீனையும் கொடுத்தது. கலையின் அனைத்து கிளைகளும் கைகோர்த்தன, எனவே பல எஜமானர்களும் விஞ்ஞானிகள், சிற்பிகள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல. பட்டியல் நீளமானது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் மேற்பகுதி எல். டா வின்சி, எம். புவனாரோட்டி மற்றும் ஆர். சாந்தி ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது.

டா வின்சியின் அசாதாரண மேதை

ஒருவேளை இது உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் அசாதாரணமான மற்றும் சிறந்த ஆளுமை. அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு உலகளாவிய நபராக இருந்தார் மற்றும் மிகவும் பல்துறை அறிவையும் திறமையையும் கொண்டிருந்தார். ஒரு கலைஞர், சிற்பி, கலை கோட்பாட்டாளர், கணிதவியலாளர், கட்டிடக் கலைஞர், உடற்கூறியல் நிபுணர், வானியலாளர், இயற்பியலாளர் மற்றும் பொறியியலாளர் - இது அவரைப் பற்றியது. மேலும், ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும், லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) ஒரு புதுமைப்பித்தன் என்பதை நிரூபித்தார். இதுவரை, அவரது 15 ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, அதே போல் பல ஓவியங்களும் உள்ளன. அறிவின் மிகப்பெரிய உயிர்ச்சக்தியையும் தாகத்தையும் கொண்டிருந்த அவர் பொறுமையற்றவராக இருந்தார், அறிவின் செயல்பாட்டால் அவர் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார். மிகச் சிறிய வயதில் (20 வயது), செயிண்ட் லூக்காவின் கில்ட் மாஸ்டர் தகுதி பெற்றார். ஃப்ரெஸ்கோ "தி லாஸ்ட் சப்பர்", ஓவியங்கள் "மோனாலிசா", "மடோனா பெனாய்ட்" (மேலே உள்ள படம்), "லேடி வித் எ எர்மின்" போன்றவை அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள்.

மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள் அரிதானவை. பல முகங்களைக் கொண்ட ஓவியங்களில் தங்கள் படங்களை விட அவர்கள் விரும்பினர். எனவே, டா வின்சியின் சுய உருவப்படத்தை (படம்) சுற்றி, சர்ச்சை இன்றுவரை தொடர்கிறது. அவர் தனது 60 வயதில் இதை உருவாக்கினார் என்று கோட்பாடுகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர், கலைஞரும் எழுத்தாளருமான வசரி கருத்துப்படி, பெரிய எஜமானர் தனது நெருங்கிய நண்பர் கிங் பிரான்சிஸ் I இன் கோட்டையில் க்ளோஸ்-லூஸில் இறந்து கொண்டிருந்தார்.

ரபேல் சாந்தி (1483-1520)

கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் முதலில் அர்பினோவைச் சேர்ந்தவர். கலையில் அவரது பெயர் விழுமிய அழகு மற்றும் இயற்கை நல்லிணக்கத்துடன் தொடர்புடையது. மிகவும் குறுகிய வாழ்க்கையில் (37 ஆண்டுகள்), அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற பல ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அவர் சித்தரித்த சதி மிகவும் மாறுபட்டது, ஆனால் அவர் எப்போதும் கடவுளின் தாயின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். ரபேலை "மடோனாஸின் மாஸ்டர்" என்று அழைப்பது முற்றிலும் சரியானது, குறிப்பாக அவர் ரோமில் எழுதியவை பிரபலமானவை. வத்திக்கானில், போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தில் உத்தியோகபூர்வ கலைஞராக 1508 முதல் வாழ்நாள் வரை பணியாற்றினார்.

பல சிறந்த மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களைப் போலவே, பரிசளிக்கப்பட்டவர், ரபேல் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளிலும் ஈடுபட்டார். பதிப்புகளில் ஒன்றின் படி, பிந்தைய பொழுதுபோக்கு அகால மரணத்துடன் நேரடி உறவில் உள்ளது. அகழ்வாராய்ச்சியின் போது அவர் ரோமானிய காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். பெரிய எஜமானர் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்படுகிறார். புகைப்படத்தில் அவரது சுய உருவப்படம் உள்ளது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (1475-1564)

இந்த மனிதனின் நீண்ட 70 வயது பிரகாசமாக இருந்தது, அவர் ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பக்கலையும் கூட அழியாத படைப்புகளை சந்ததியினருக்கு விட்டுவிட்டார். மற்ற பெரிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களைப் போலவே, மைக்கேலேஞ்சலோ வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் எழுச்சிகள் நிறைந்த காலங்களில் வாழ்ந்தார். அவரது கலை முழு மறுமலர்ச்சிக்கும் சரியான முடிவைத் தருகிறது.

மாஸ்டர் மற்ற எல்லா கலைகளுக்கும் மேலாக சிற்பத்தை வைத்தார், ஆனால் விதியின் விருப்பத்தால் அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞராக ஆனார். இவரது படைப்புகளில் மிகவும் லட்சியமான மற்றும் அசாதாரணமானது வத்திக்கானில் உள்ள அரண்மனையில் உள்ள ஓவியம் (படம்). ஃப்ரெஸ்கோவின் பரப்பளவு 600 சதுர மீட்டரைத் தாண்டி 300 நபர்களைக் கொண்டுள்ளது. கடைசி தீர்ப்பின் காட்சி மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் பழக்கமாகவும் இருக்கிறது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் பன்முகத் திறமைகளைக் கொண்டிருந்தனர். எனவே, மைக்கேலேஞ்சலோவும் ஒரு சிறந்த கவிஞர் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவரது மேதையின் இந்த அம்சம் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. சுமார் 300 கவிதைகள் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன.

மறைந்த மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

இறுதிக் காலம் 1530 முதல் 1590-1620 வரையிலான காலத்தை உள்ளடக்கியது. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்காவின் கூற்றுப்படி, ஒரு வரலாற்று காலகட்டமாக மறுமலர்ச்சி 1527 இல் ரோம் வீழ்ச்சியுடன் முடிவடைந்தது. அதே நேரத்தில், தெற்கு ஐரோப்பாவில் எதிர்-சீர்திருத்தம் நிலவியது. கத்தோலிக்க இயக்கம் மனித உடலின் அழகை மகிமைப்படுத்துவது மற்றும் பண்டைய காலத்தின் கலையின் உயிர்த்தெழுதல் உட்பட எந்தவொரு சுதந்திரமான சிந்தனையையும் பயத்துடன் பார்த்தது - அதாவது மறுமலர்ச்சியின் தூண்களாக இருந்த அனைத்தும். இது ஒரு சிறப்புப் போக்குக்கு வழிவகுத்தது - ஆன்மீகம் மற்றும் உடல், மனிதன் மற்றும் இயற்கைக்கு இடையிலான நல்லிணக்கத்தை இழப்பதன் மூலம் நடத்துதல். ஆனால் இந்த கடினமான காலகட்டத்தில் கூட, சில பிரபலமான மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவர்களில் அன்டோனியோ டா கோரெஜியோ, (கிளாசிக் மற்றும் பல்லேடியனிசத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார்) மற்றும் டிடியன்.

டிடியன் வெசெல்லியோ (1488-1490 - 1676)

மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டா வின்சி ஆகியோருடன் அவர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டனாக கருதப்படுகிறார். அவருக்கு 30 வயதுக்கு முன்பே, டிடியனுக்கு "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் மன்னர்களின் ஓவியர்" என்ற புகழ் இருந்தது. அடிப்படையில், கலைஞர் புராண மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைந்தார், மேலும், அவர் ஒரு சிறந்த உருவப்பட ஓவியராக புகழ் பெற்றார். ஒரு பெரிய எஜமானரின் தூரிகை மூலம் பிடிக்கப்படுவது அழியாத தன்மையைப் பெறுவதாக சமகாலத்தவர்கள் நம்பினர். உண்மையில் அது. டிடியனுக்கான ஆர்டர்கள் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய மற்றும் உன்னதமான நபர்களிடமிருந்து வந்தன: போப்ஸ், மன்னர்கள், கார்டினல்கள் மற்றும் பிரபுக்கள். அவரது படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானவை இங்கே: "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ", "தி யூரோபாவின் கடத்தல்" (படம்), "சிலுவையைச் சுமத்தல்", "முட்களுடன் முடிசூட்டுதல்", "பெசாரோவின் மடோனா", "பெண் ஒரு கண்ணாடியுடன் ", முதலியன.

எதுவும் இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் மனிதகுலத்திற்கு புத்திசாலித்தனமான, அசாதாரண ஆளுமைகளை வழங்கியது. அவர்களின் பெயர்கள் கலை உலக வரலாற்றில் தங்க எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - பட்டியல் மிக நீளமானது. வரலாற்றை உருவாக்கிய டைட்டான்களை மட்டுமே நாங்கள் தொட்டோம், அறிவொளி மற்றும் மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உலகுக்குக் கொண்டு வந்தோம்.

ஆகஸ்ட் 7, 2014

கலை மாணவர்களுக்கும் கலை வரலாற்றில் ஆர்வமுள்ள மக்களுக்கும் 14 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் நிகழ்ந்தது - மறுமலர்ச்சி. 1420 களில், எல்லோரும் திடீரென்று வரைவதில் மிகவும் சிறப்பானவர்கள். படங்கள் ஏன் திடீரென்று மிகவும் யதார்த்தமாகவும் விரிவாகவும் மாறியது, மேலும் ஓவியங்களில் ஒளியும் அளவும் தோன்றின? இதைப் பற்றி யாரும் நீண்ட நேரம் யோசிக்கவில்லை. டேவிட் ஹாக்னி ஒரு பூதக்கண்ணாடியை எடுக்கும் வரை.

அவர் கண்டுபிடித்ததைக் கண்டுபிடிப்போம் ...

ஒருமுறை அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கல்விப் பள்ளியின் தலைவரான ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸின் வரைபடங்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். ஹாக்னி தனது சிறிய வரைபடங்களை பெரிய அளவில் பார்ப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவர் அவற்றை ஒரு புகைப்பட நகலில் பெரிதாக்கினார். மறுமலர்ச்சிக்குப் பின்னர் ஓவிய வரலாற்றில் ஒரு ரகசிய பக்கத்தில் அவர் தடுமாறினார்.

இங்க்ரெஸின் சிறிய (சுமார் 30 சென்டிமீட்டர்) வரைபடங்களின் நகல்களை உருவாக்கிய பின்னர், அவை எவ்வளவு யதார்த்தமானவை என்று ஹாக்னி ஆச்சரியப்பட்டார். மேலும் இங்க்ரெஸின் வரிகள் ஏதோவொன்றாகவும் அவருக்குத் தோன்றியது
நினைவூட்டு. வார்ஹோலின் வேலையை அவர்கள் அவருக்கு நினைவுபடுத்துகிறார்கள். வார்ஹோல் இதைச் செய்தார் - அவர் ஒரு புகைப்படத்தை கேன்வாஸில் முன்வைத்து அதை கோடிட்டுக் காட்டினார்.

இடது: இங்க்ரெஸ் எழுதிய வரைபடத்தின் விவரம். வலது: மாவோ சேதுங் வார்ஹோல் வரைதல்

சுவாரஸ்யமான வழக்குகள், ஹாக்னி கூறுகிறார். வெளிப்படையாக இங்க்ரெஸ் கேமரா லூசிடாவைப் பயன்படுத்தினார் - இது ஒரு ப்ரிஸம் கொண்ட ஒரு கட்டமைப்பாகும், இது இணைக்கப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு டேப்லெட்டுக்கான நிலைப்பாட்டில். இவ்வாறு, கலைஞர், தனது வரைபடத்தை ஒரு கண்ணால் பார்த்து, உண்மையான உருவத்தைப் பார்க்கிறார், மற்றொன்று - வரைபடம் தானே மற்றும் அவரது கை. இது ஒரு ஆப்டிகல் மாயையை மாற்றுகிறது, இது நிஜ வாழ்க்கை விகிதங்களை துல்லியமாக காகிதத்திற்கு மாற்ற அனுமதிக்கிறது. இது துல்லியமாக படத்தின் யதார்த்தவாதத்தின் "உத்தரவாதம்" ஆகும்.

1807, கேமரா லூசிடாவுடன் உருவப்படம் வரைதல்

இந்த "ஆப்டிகல்" வகையான வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் ஹாக்னி தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். அவரது ஸ்டுடியோவில், அவரும் அவரது குழுவும் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் நூற்றுக்கணக்கான இனப்பெருக்கங்களை சுவர்களில் தொங்கவிட்டன. "உண்மையானது" என்று தோன்றிய படைப்புகள் மற்றும் இல்லாதவை. 14-15 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் கூர்மையான மாற்றத்தை ஹொக்னியும் அவரது குழுவும் உருவாக்கியது, மற்றும் பிராந்தியங்கள் - வடக்கே மேலே, தெற்கே கீழே. பொதுவாக, கலை வரலாற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் அறிந்த அனைவருக்கும் தெரியும் - மறுமலர்ச்சி.

ஒருவேளை அவர்கள் அதே தெளிவான கேமராவைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாமா? இது 1807 இல் வில்லியம் ஹைட் வொல்லஸ்டன் காப்புரிமை பெற்றது. உண்மையில், அத்தகைய சாதனம் 1611 ஆம் ஆண்டில் ஜோகன்னஸ் கெப்லரால் அவரது படைப்பான டையோப்ட்ரைஸில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர், அவர்கள் மற்றொரு ஆப்டிகல் சாதனத்தைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம் - ஒரு கேமரா தெளிவற்றதா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே அறியப்பட்டது, இது ஒரு இருண்ட அறையாகும், அதில் ஒளி ஒரு சிறிய துளை வழியாக நுழைகிறது, இதனால் ஒரு இருண்ட அறையில் துளைக்கு முன்னால் உள்ளதைப் பற்றிய ஒரு திட்டமும் பெறப்படுகிறது. எல்லாம் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் லென்ஸ் இல்லாமல் ஒரு பின்ஹோல் கேமராவால் திட்டமிடப்படும் போது பெறப்படும் படம், அதை லேசாகச் சொல்வது, உயர்தரமானது அல்ல, அது தெளிவாக இல்லை, அதற்கு நிறைய பிரகாசமான ஒளி தேவைப்படுகிறது, அளவைக் குறிப்பிடவில்லை திட்டத்தின். ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தரமான லென்ஸ்கள் தயாரிக்க இயலாது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அத்தகைய தரமான கண்ணாடியைப் பெற வழி இல்லை. செய்ய வேண்டியவை, ஹாக்னி நினைத்தார், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இயற்பியலாளர் சார்லஸ் பால்கோவுடன் சிக்கலை எதிர்கொண்டார்.

இருப்பினும், ப்ரூக்ஸை தளமாகக் கொண்ட ஓவியரும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிளெமிஷ் ஓவியருமான ஜான் வான் ஐக்கின் ஓவியம் உள்ளது, அதில் ஒரு துப்பு மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் "அர்னால்பினி தம்பதியின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஜான் வான் ஐக் "அர்னோல்பினி தம்பதியின் உருவப்படம்" 1434

படம் வெறுமனே ஒரு பெரிய அளவிலான விவரங்களுடன் பிரகாசிக்கிறது, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் இது 1434 இல் மட்டுமே வரையப்பட்டது. படத்தின் யதார்த்தவாதத்தில் ஆசிரியர் இவ்வளவு பெரிய படியை எவ்வாறு முன்னெடுத்தார் என்பதற்கான குறிப்பாக கண்ணாடி செயல்படுகிறது. மேலும் மெழுகுவர்த்தி நம்பமுடியாத சிக்கலான மற்றும் யதார்த்தமானது.

ஹாக்னி ஆர்வத்துடன் வெடித்துக் கொண்டிருந்தார். அத்தகைய சரவிளக்கின் நகலைப் பிடித்து அதை வரைய முயன்றார். இதுபோன்ற ஒரு சிக்கலான பகுதியை முன்னோக்கில் வரைய கடினமாக உள்ளது என்ற உண்மையை கலைஞர் எதிர்கொண்டார். மற்றொரு முக்கியமான விஷயம், இந்த உலோகப் பொருளின் உருவத்தின் பொருள். எஃகு பொருளை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bசிறப்பம்சங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக நிலைநிறுத்துவது மிகவும் முக்கியம், ஏனெனில் இது ஒரு பெரிய அளவிலான யதார்த்தத்தை அளிக்கிறது. ஆனால் இந்த பிரதிபலிப்புகளின் சிக்கல் என்னவென்றால், பார்வையாளர் அல்லது கலைஞரின் கண்கள் நகரும்போது அவை நகரும், அதாவது அவற்றைப் பிடிப்பது பொதுவாக எளிதானது அல்ல. உலோகம் மற்றும் கண்ணை கூசும் யதார்த்தமான உருவமும் மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகும், அதற்கு முன்பு கலைஞர்கள் இதைச் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை.

சரவிளக்கின் துல்லியமான முப்பரிமாண மாதிரியை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், அர்னால்பினி தம்பதியினரின் உருவப்படத்தில் உள்ள சரவிளக்கை ஒரு துல்லியமான கண்ணோட்டத்தில் ஒரு மறைந்துபோகும் புள்ளியுடன் வரையப்படுவதை ஹாக்னி குழு உறுதி செய்தது. ஆனால் சிக்கல் என்னவென்றால், லென்ஸுடன் கூடிய கேமரா ஆப்ஸ்கூரா போன்ற துல்லியமான ஆப்டிகல் கருவிகள் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு இல்லை.

ஜான் வான் ஐக் எழுதிய ஓவியத்தின் துண்டு "அர்னோல்பினி தம்பதியின் உருவப்படம்" 1434

"அர்னோல்பினி தம்பதியினரின் உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்தில் உள்ள கண்ணாடி குவிந்ததாக விரிவடைந்த துண்டு காட்டுகிறது. எனவே மாறாக கண்ணாடிகள் இருந்தன - குழிவானவை. மேலும், அந்த நாட்களில், அத்தகைய கண்ணாடிகள் இந்த வழியில் செய்யப்பட்டன - ஒரு கண்ணாடி கோளம் எடுக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்பகுதி வெள்ளியால் மூடப்பட்டிருந்தது, பின்னர் கீழே தவிர அனைத்தும் துண்டிக்கப்பட்டுள்ளன. கண்ணாடியின் பின்புறம் இருட்டாகவில்லை. இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஜான் வான் ஐக்கின் குழிவான கண்ணாடி படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள அதே கண்ணாடியாக இருக்கலாம், பின்புறத்திலிருந்து. எந்தவொரு இயற்பியலாளருக்கும் ஒரு கண்ணாடி, பிரதிபலிக்கும்போது, \u200b\u200bபிரதிபலித்த ஒரு படத்தை என்னவென்று தெரியும். இங்குதான் அவரது நண்பர் இயற்பியலாளர் சார்லஸ் பால்கோ டேவிட் ஹாக்னிக்கு கணக்கீடுகள் மற்றும் ஆராய்ச்சிகளுக்கு உதவினார்.

ஒரு குழிவான கண்ணாடி ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு கோபுரத்தின் படத்தை கேன்வாஸில் திட்டமிடுகிறது.

திட்டத்தின் தெளிவான, கவனம் செலுத்திய பகுதி தோராயமாக 30 சதுர சென்டிமீட்டர் ஆகும், இது பல மறுமலர்ச்சி உருவப்படங்களில் உள்ள தலைகளின் அளவு.

கேன்வாஸில் ஒரு நபரின் திட்டத்தை ஹாக்னி கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்

ஜியோவானி பெல்லினி (1501) எழுதிய "டோஜ் லியோனார்டோ லோரெடானா", ராபர்ட் காம்பன் (1430) எழுதிய ஒரு மனிதனின் உருவப்படம், ஜான் வான் ஐக்கின் உண்மையான உருவப்படம் "சிவப்பு தலைப்பாகையில் உள்ள மனிதன்" மற்றும் இன்னும் பல ஆரம்ப டச்சு ஓவியங்கள்.

மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள்

ஓவியம் அதிக ஊதியம் பெறும் வேலை, இயற்கையாகவே, அனைத்து வணிக ரகசியங்களும் கடுமையான நம்பிக்கையுடன் வைக்கப்பட்டன. இரகசியங்கள் எஜமானரின் கைகளில் இருப்பதாகவும், திருட முடியாது என்றும் ஆரம்பிக்கப்படாத மக்கள் அனைவரும் நம்புவது கலைஞருக்கு நன்மை பயக்கும். வணிகம் வெளியாட்களுக்கு மூடப்பட்டது - கலைஞர்கள் கில்டில் இருந்தனர், மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட கைவினைஞர்கள் அதில் இருந்தனர் - சாடில் செய்தவர்கள் முதல் கண்ணாடியை உருவாக்கியவர்கள் வரை. ஆண்ட்வெர்பில் நிறுவப்பட்ட மற்றும் முதலில் 1382 இல் குறிப்பிடப்பட்ட கில்ட் ஆஃப் செயிண்ட் லூக்காவில் (பின்னர் பல வடக்கு நகரங்களில் இதேபோன்ற கில்ட்ஸ் திறக்கப்பட்டன, மேலும் மிகப் பெரியது ப்ரூகஸில் உள்ள கில்ட் - வான் ஐக் வாழ்ந்த நகரம்) எஜமானர்களையும் கொண்டிருந்தது, கண்ணாடிகள்.

எனவே வான் ஐக்கின் ஒரு ஓவியத்திலிருந்து ஒரு சிக்கலான சரவிளக்கை எவ்வாறு வரையலாம் என்பதை ஹாக்னி மீண்டும் உருவாக்கினார். "அர்னோல்பினி தம்பதியினரின் உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்தில் ஹாக்னி திட்டமிடப்பட்ட சரவிளக்கின் அளவு சரவிளக்கின் அளவோடு சரியாக பொருந்துகிறது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. மற்றும், நிச்சயமாக, உலோகத்தின் கண்ணை கூசும் - திட்டத்தின் மீது, அவை அசையாமல் நிற்கின்றன, கலைஞரின் நிலையை மாற்றும்போது அவை மாறாது.

ஆனால் சிக்கல் இன்னும் முழுமையாக தீர்க்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் பின்ஹோல் கேமராவைப் பயன்படுத்தத் தேவைப்படும் உயர்தர ஒளியியல் தோன்றுவதற்கு முன்பு, 100 ஆண்டுகள் மீதமுள்ளன, மேலும் ஒரு கண்ணாடியின் உதவியுடன் பெறப்பட்ட திட்டத்தின் அளவு மிகவும் சிறியது . 30 சதுர சென்டிமீட்டருக்கும் அதிகமான படங்களை வரைவது எப்படி? அவை ஒரு படத்தொகுப்பு போல உருவாக்கப்பட்டன - பலவிதமான கண்ணோட்டத்தில், அது மறைந்துபோகும் பல புள்ளிகளுடன் ஒரு வகையான கோளப் பார்வையை மாற்றியது. ஹாக்னி இதை உணர்ந்தார், ஏனென்றால் அவரே அத்தகைய படங்களில் ஈடுபட்டிருந்தார் - அவர் பல படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் அதே விளைவு அடையப்படுகிறது.

ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர், 1500 களில், கண்ணாடியை நன்கு பெற்று செயலாக்க முடிந்தது - பெரிய லென்ஸ்கள் தோன்றின. அவை இறுதியாக கேமரா அப்சுராவில் செருகப்படலாம், இதன் கொள்கை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. லென்ஸ் கேமரா ஆப்ஸ்கூரா காட்சி கலையில் நம்பமுடியாத புரட்சியாக இருந்தது, ஏனெனில் இந்த திட்டம் இப்போது எந்த அளவிலும் இருக்கலாம். மேலும் ஒரு விஷயம், இப்போது படம் "பரந்த கோணம்" அல்ல, ஆனால் தோராயமாக சாதாரண அம்சம் - அதாவது 35-50 மிமீ குவிய நீளத்துடன் லென்ஸுடன் புகைப்படம் எடுக்கும் போது இன்று போலவே உள்ளது.

இருப்பினும், லென்ஸுடன் பின்ஹோல் கேமராவைப் பயன்படுத்துவதில் சிக்கல் என்னவென்றால், லென்ஸிலிருந்து முன்னோக்கித் திட்டம் பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒளியியலைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஆரம்ப கட்டங்களில் ஓவியத்தில் ஏராளமான இடது கை நபர்களுக்கு வழிவகுத்தது. 1600 களில் இருந்து ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து ஒரு ஜோடி இடது கை ஆட்கள் நடனமாடும் இந்த ஓவியத்தைப் போலவே, ஒரு இடது கை முதியவர் அவர்களை விரலால் மிரட்டுகிறார், மற்றும் இடது கை குரங்கு பெண்ணின் உடையின் கீழ் சகாக்கள்.

இந்த படத்தில், எல்லோரும் இடது கை.

லென்ஸ் இயக்கப்பட்ட ஒரு கண்ணாடியை நிறுவுவதன் மூலம் சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது, இதனால் சரியான திட்டத்தைப் பெறுகிறது. ஆனால் வெளிப்படையாக, ஒரு நல்ல, தட்டையான மற்றும் பெரிய கண்ணாடியில் நிறைய பணம் செலவாகும், எனவே அனைவருக்கும் அது இல்லை.

கவனம் மற்றொரு சிக்கலாக இருந்தது. உண்மை என்னவென்றால், திட்ட கதிர்களின் கீழ் கேன்வாஸின் ஒரு நிலையில் உள்ள படத்தின் சில பகுதிகள் கவனம் செலுத்தவில்லை, தெளிவாக இல்லை. ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளில், ஒளியியலின் பயன்பாடு தெளிவாகத் தெரியும், அவருடைய பணி பொதுவாக புகைப்படங்களைப் போலவே இருக்கிறது, நீங்கள் கவனம் செலுத்தாத இடங்களையும் கவனிக்கலாம். லென்ஸ் கொடுக்கும் வரைபடத்தை கூட நீங்கள் காணலாம் - மோசமான "பொக்கே". உதாரணமாக, இங்கே, தி மில்க்மெய்ட் (1658) என்ற ஓவியத்தில், கூடை, அதில் உள்ள ரொட்டி மற்றும் நீல குவளை ஆகியவை கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் மனிதக் கண்ணால் "கவனம் செலுத்துவதை" பார்க்க முடியாது.

ஓவியத்தின் சில விவரங்கள் கவனம் செலுத்தவில்லை

இவற்றின் வெளிச்சத்தில், ஜான் வெர்மீரின் ஒரு நல்ல நண்பர் அந்தோனி பிலிப்ஸ் வான் லீவென்ஹோக், ஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் நுண்ணுயிரியலாளர், அதே போல் தனது சொந்த நுண்ணோக்கிகள் மற்றும் லென்ஸ்கள் உருவாக்கிய ஒரு தனித்துவமான மாஸ்டர் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. விஞ்ஞானி கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய மேலாளராக ஆனார். "புவியியலாளர்" மற்றும் "வானியலாளர்" - வெர்மீர் தனது நண்பரை இரண்டு கேன்வாஸ்களில் துல்லியமாக சித்தரித்ததாக இது கருதுகிறது.

எந்தவொரு பகுதியையும் மையமாகக் காண, நீங்கள் திட்ட கதிர்களின் கீழ் கேன்வாஸின் நிலையை மாற்ற வேண்டும். ஆனால் இந்த விஷயத்தில், விகிதாச்சாரத்தில் பிழைகள் தோன்றின. நீங்கள் இங்கே பார்க்க முடியும்: ஜார்ஜஸ் டி லா டூர் எழுதிய ஓவியத்தில் ஒரு விவசாயியின் பெரிய அடி, "லேடி ஜெனோவஸ்" அந்தோனி வான் டிக் (1626) இன் சிறிய தலை "அந்தியா" பார்மிகியானினோவின் (சுமார் 1537) பெரிய தோள்பட்டை.

விகித விகிதம் பிழைகள்

நிச்சயமாக, அனைத்து கலைஞர்களும் லென்ஸ்கள் வித்தியாசமாகப் பயன்படுத்தினர். ஓவியங்களுக்கு யாரோ, வெவ்வேறு பகுதிகளால் ஆன ஒருவர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, மீதமுள்ளவற்றை மற்றொரு மாதிரியுடன் அல்லது பொதுவாக ஒரு டம்மியுடன் முடிக்க முடிந்தது.

வேலாஸ்குவேஸிலும் கிட்டத்தட்ட வரைபடங்கள் இல்லை. இருப்பினும், அவரது தலைசிறந்த படைப்பு இருந்தது - போப் இன்னசென்ட் 10 வது (1650) உருவப்படம். போப்பின் அங்கிகள் - வெளிப்படையாக பட்டு - ஒளியின் அழகான நாடகம். ப்ளிகோவ். இதையெல்லாம் ஒரு கண்ணோட்டத்தில் எழுத, மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்வது அவசியம். ஆனால் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தைச் செய்தால், இந்த அழகு அனைத்தும் ஓடாது - கண்ணை கூசுவது இனி நகராது, வெலாஸ்குவேஸ் போன்ற பரந்த மற்றும் வேகமான பக்கவாதம் மூலம் நீங்கள் சரியாக எழுதலாம்.

வேலாஸ்குவேஸின் ஒரு ஓவியத்தை ஹாக்னி மீண்டும் உருவாக்குகிறார்

அதைத் தொடர்ந்து, பல கலைஞர்கள் ஒரு கேமரா ஆப்ஸ்கூராவை வாங்க முடிந்தது, அது ஒரு பெரிய ரகசியமாக நின்றுவிட்டது. வெனிஸைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை உருவாக்க கனலெட்டோ கேமராவை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார், அதை மறைக்கவில்லை. இந்த ஓவியங்கள், அவற்றின் துல்லியத்தன்மை காரணமாக, கனலெட்டோவை ஒரு ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளராகப் பேசுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. கனலெட்டோவுக்கு நன்றி, நீங்கள் ஒரு அழகான படத்தை மட்டுமல்ல, வரலாற்றையும் பார்க்கலாம். 1746 இல் லண்டனில் முதல் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம் என்ன என்பதை நீங்கள் காணலாம்.

கனலெட்டோ "வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம்" 1746

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் ஒரு கேமரா அப்சுராவை வைத்திருந்தார், வெளிப்படையாக இது பற்றி யாரிடமும் சொல்லவில்லை, ஏனெனில் அவரது கேமரா மடிந்து ஒரு புத்தகம் போல் தெரிகிறது. இன்று இது லண்டன் அறிவியல் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கேமரா ஒரு புத்தகமாக மாறுவேடமிட்டுள்ளது

இறுதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வில்லியம் ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட், ஒரு கேமரா-லூசைடைப் பயன்படுத்துகிறார் - இதில் நீங்கள் ஒரு கண்ணால் பார்த்து உங்கள் கைகளால் வரைய வேண்டும், சபிக்கப்பட்டு, அத்தகைய சிரமத்தை நீக்கிவிட வேண்டும் என்று முடிவு செய்யுங்கள் ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும், மற்றும் ரசாயன புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவரானார், பின்னர் அதை பிரபலப்படுத்தியவர்.

புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்புடன், படத்தின் யதார்த்தவாதம் குறித்த ஓவியத்தின் ஏகபோகம் மறைந்துவிட்டது, இப்போது புகைப்படம் ஏகபோகமாக மாறியுள்ளது. இங்கே, இறுதியாக, ஓவியம் லென்ஸிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, 1400 களில் திரும்பிய பாதையைத் தொடர்ந்தது, மேலும் வான் கோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலைகளுக்கும் முன்னோடியாக ஆனார்.

இடது: 12 ஆம் நூற்றாண்டு பைசண்டைன் மொசைக்ஸ். வலது: வின்சென்ட் வான் கோக், மான்சியூர் டிராபக்கின் உருவப்படம், 1889

புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு என்பது அதன் முழு வரலாற்றிலும் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகச் சிறந்த விஷயம். பிரத்தியேகமாக உண்மையான படங்களை உருவாக்க இனி அவசியமில்லை, கலைஞர் சுதந்திரமானார். காட்சி இசையைப் புரிந்துகொள்வதில் கலைஞர்களைப் பிடிக்கவும், வான் கோ போன்றவர்களை "பைத்தியம்" என்று கருதுவதை நிறுத்தவும் ஒரு நூற்றாண்டு ஆனது. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் புகைப்படங்களை ஒரு "குறிப்புப் பொருளாக" தீவிரமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். பின்னர் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், மார்க் ரோட்கோ, ஜாக்சன் பொல்லாக் போன்றவர்கள் தோன்றினர். ஓவியத்தைத் தொடர்ந்து, கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் இசை விடுவிக்கப்பட்டன. உண்மை, ஓவியத்தின் ரஷ்ய கல்விப் பள்ளி காலப்போக்கில் சிக்கியுள்ளது, இன்றும் கல்வியாளர்கள் மற்றும் பள்ளிகளில் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு உதவுவது அவமானமாக இருக்கிறது, மேலும் மிக உயர்ந்த சாதனையானது வெறும் கைகளால் முடிந்தவரை யதார்த்தமாக வரையக்கூடிய தொழில்நுட்ப திறன்.

டேவிட் ஹாக்னி மற்றும் பால்கோ ஆகியோரின் ஆராய்ச்சியின் போது கலந்து கொண்ட பத்திரிகையாளர் லாரன்ஸ் வெஸ்லர் எழுதிய கட்டுரைக்கு நன்றி, மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உண்மை தெரியவந்துள்ளது: வான் ஐக் எழுதிய அர்னோல்பினி தம்பதியினரின் உருவப்படம் ப்ருகஸில் உள்ள ஒரு இத்தாலிய வணிகரின் உருவப்படம். திரு. அர்னோல்பினி ஒரு புளோரண்டைன் மற்றும் அவர் மெடிசி வங்கியின் பிரதிநிதி (மறுமலர்ச்சியின் போது புளோரன்ஸ் உரிமையாளர்கள், இத்தாலியில் அந்தக் காலத்தின் கலை புரவலர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள்). இது என்ன சொல்கிறது? புனித லூக்காவின் கில்ட் - கண்ணாடியை - அவருடன், புளோரன்ஸ் நகருக்கு அவர் எளிதாக எடுத்துச் செல்ல முடியும் என்பது உண்மைதான், அங்கு பாரம்பரிய வரலாற்றின் படி, மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது, மற்றும் ப்ரூகஸின் கலைஞர்கள் (மற்றும், அதன்படி, மற்ற எஜமானர்கள்) "ஆதிவாதிகள்" என்று கருதப்படுகிறது.

ஹாக்னி-பால்கோ கோட்பாட்டைச் சுற்றி நிறைய சர்ச்சைகள் உள்ளன. ஆனால் அதில் நிச்சயமாக ஒரு சத்தியம் இருக்கிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களைப் பொறுத்தவரை, வரலாறு மற்றும் கலை பற்றிய எத்தனை அறிவியல் படைப்புகள் உண்மையில் முழுமையான முட்டாள்தனமாக மாறியது என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம், இது கலையின் முழு வரலாற்றையும், அவர்களின் அனைத்து கோட்பாடுகளையும் நூல்களையும் மாற்றுகிறது.

ஒளியியலைப் பயன்படுத்துவது கலைஞர்களின் திறமைகளை எந்த வகையிலும் குறைக்காது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நுட்பம் என்பது கலைஞர் விரும்புவதை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். இதற்கு நேர்மாறாக, இந்த ஓவியங்களில் ஒரு உண்மையான யதார்த்தம் இருக்கிறது என்பது அவர்களுக்கு எடையை மட்டுமே சேர்க்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்தக் கால மக்கள், விஷயங்கள், வளாகங்கள், நகரங்கள் எப்படி இருந்தன என்பது இதுதான். இவை உண்மையான ஆவணங்கள்.