இடைக்காலத்தின் இசைக் கலை. இடைக்கால இசை கலாச்சாரம்

"ஆரம்பகால இசை" என்ற சொல் கி.பி 457 வரையிலான காலத்தைக் குறிக்கிறது. (பெரிய ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சியின் தேதி) மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை (பரோக் சகாப்தத்தின் முடிவு). இது ஐரோப்பிய இசை பாரம்பரியத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது.

இந்த சகாப்தம் பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: கலாச்சார-இன மற்றும் சமூக-அரசியல். ஐரோப்பா என்பது அவர்களின் சொந்த இசை பாரம்பரியத்தைக் கொண்ட தனித்துவமான மக்களின் எண்ணிக்கையாகும். சமூக வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களும் திருச்சபையால் இயக்கப்படுகின்றன. இசை விதிவிலக்கல்ல: "ஆரம்பகால இசையின்" வளர்ச்சியின் முதல் 10 நூற்றாண்டுகள் ரோமன் கத்தோலிக்க மதகுருக்களின் பரந்த செல்வாக்கு மற்றும் பங்கேற்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. பேகனின் இசை படைப்புகள் மற்றும் எந்த கிறிஸ்தவமல்லாத நோக்குநிலையும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அடக்கப்படுகின்றன.

மத மந்திரங்கள்

இடைக்காலத்தில், பல தனித்தனி காலங்கள் வேறுபடுகின்றன. கி.பி 457 முதல் ஆரம்பகால இடைக்கால இசை கி.பி 800 வரை, பெரும்பாலும் பிரத்தியேகமாக அணிந்துகொள்கிறது இது வழிபாட்டு மந்திரங்கள் அல்லது கிரிகோரியன் மந்திரம். போப் கிரிகோரி I இன் நினைவாக அவை பெயரிடப்பட்டுள்ளன, இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் புனைவுகளின்படி, இந்த வகையின் முதல் படைப்புகளை எழுதியவர். கிரிகோரியன் மந்திரம் முதலில் மோனோபோனிக் மற்றும் லத்தீன் மொழியில் பிரார்த்தனை நூல்களின் ஒரு மந்திரத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை (குறைவாகவே கிரேக்கம் அல்லது பழைய சர்ச் ஸ்லாவோனிக்). வரலாற்றாசிரியர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் படைப்புரிமை இன்னும் நிறுவப்படவில்லை. கிரிகோரியன் பாடல் ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர் பரவலாகி, சார்லமேனின் ஆட்சி வரை மிகவும் பிரபலமான இசை வடிவமாக இருந்தது.

பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சி

கி.பி 768 இல் சார்லஸ் I பிரெஞ்சு சிம்மாசனத்தில் ஏறினார், இது ஐரோப்பிய வரலாற்றில் பொதுவாக ஒரு புதிய மைல்கல்லின் தொடக்கத்தையும் குறிப்பாக இசையையும் குறிக்கிறது. அந்த நேரத்தில் இருந்த கிரிகோரியன் பாடலின் திசைகளை ஒன்றிணைப்பதும், வழிபாட்டு முறைகளின் சீரான விதிமுறைகளை உருவாக்குவதும் கிறிஸ்தவ திருச்சபை மேற்கொண்டது.

அதே நேரத்தில், பாலிஃபோனிக் இசையின் நிகழ்வு பிறந்தது, அதில் ஒன்றுக்கு பதிலாக இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குரல்கள் ஒலித்தன. பாலிஃபோனியின் பண்டைய வடிவம் பிரத்தியேகமாக ஆக்டேவ் அழுத்தத்தை, அதாவது இரண்டு குரல்களின் இணையான ஒலியைக் கருதினால், இடைக்கால பாலிஃபோனி என்பது ஒற்றுமையிலிருந்து நான்காவது வரையிலான இடைவெளிகளைக் கொண்ட குரல்களின் ஒலி. 9 ஆம் நூற்றாண்டின் உறுப்புகளும் 10-12 ஆம் நூற்றாண்டின் டயபோனிகளும் இத்தகைய இசையின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள்.

இசை குறியீடு

இடைக்காலத்தின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சம், இசை மதிப்பெண் எழுத முதல் வேண்டுமென்றே முயற்சிப்பது. மதிப்பெண்கள் லத்தீன் எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி எழுதத் தொடங்குகின்றன, அவை ஒரு நேரியல் வடிவத்தைப் பெறுகின்றன. 10 மற்றும் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த மற்றும் இசை குறியீட்டின் நிறுவனர் என்று கருதப்படும் கைடோ அரேடின்ஸ்கி, இறுதியாக அகரவரிசை மற்றும் ஒழுங்கற்ற குறியீட்டு முறையை முறைப்படுத்தினார்.

கைடோ அரேடின்ஸ்கி

இடைக்கால இசை பள்ளிகள்

12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தனி இசைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஆகவே, பிரெஞ்சு நகரமான லிமோஜஸிலிருந்து ஸ்கூல் ஆஃப் செயிண்ட் மார்ஷியலின் இசை ஒரு முக்கிய கருப்பொருளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது வேகமான இரண்டு பகுதி உறுப்புடன் இணைந்தது. லியோனின் மற்றும் பெரோடின் துறவிகளால் நிறுவப்பட்ட ஸ்கூல் ஆஃப் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், அதன் சிறந்த பாலிஃபோனிக் படைப்புகளுக்கு பிரபலமானது. ஸ்பானிஷ் சாண்டியாகோ டி காம்போஸ்டெலா பள்ளி இசையில் தங்களை அர்ப்பணித்து பிரபல இடைக்கால இசையமைப்பாளர்களாக மாறிய யாத்ரீகர்களின் புகலிடமாக மாறியுள்ளது. ஆங்கிலப் பள்ளியின் படைப்புகள், குறிப்பாக "வொர்செஸ்டர் துண்டுகள்", "ஓல்ட் ஹால் கையெழுத்துப் பிரதி" - ஆங்கில இடைக்கால இசையின் மிக முழுமையான தொகுப்புக்கு நன்றி.

இடைக்காலத்தின் மதச்சார்பற்ற இசை

இடைக்காலத்தில் முன்னுரிமை பெற்ற சர்ச் இசைக்கு கூடுதலாக, மதச்சார்பற்ற இசையும் வளர்ந்தது. பயண இசைக் கவிஞர்களின் படைப்புகள் இதில் அடங்கும்: ட்ரூவர்ஸ், மினிஸ்ட்ரெல்ஸ், மினிசிங்கர்ஸ். அவர்கள்தான் பிறப்புக்கான தொடக்க புள்ளியாக பணியாற்றினர்

இடைக்காலத்தின் இசைக் கலை 1000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வளர்ந்து வருகிறது. இசை சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் இது ஒரு பதட்டமான மற்றும் முரண்பாடான கட்டமாகும் - மோனோடி (மோனோபோனி) முதல் மிகவும் சிக்கலான பாலிஃபோனி வரை. இடைக்காலத்தில், பல ஐரோப்பிய இசைக்கருவிகள் மேம்பட்டன, தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை ஆகிய இரண்டின் வகைகளும் உருவாக்கப்பட்டன, ஐரோப்பாவின் நன்கு அறியப்பட்ட இசைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன: டச்சு, பிரஞ்சு, ஜெர்மன், இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ் போன்றவை.

இடைக்காலத்தில், இசையின் வளர்ச்சியில் இரண்டு முக்கிய திசைகள் இருந்தன: புனித இசை மற்றும் மதச்சார்பற்ற, பொழுதுபோக்கு. அதே நேரத்தில், மதச்சார்பற்ற இசை மதத்தால் கண்டிக்கப்பட்டது, இது "பிசாசு ஆவேசம்" என்று கருதப்பட்டது.

மதத்தின் கருவிகளில் ஒன்று இசை, தேவாலயத்தின் நோக்கங்களுக்கு உதவும் ஒரு "எளிமையான" கருவி, அதே போல் சரியான அறிவியல்களில் ஒன்றாகும். கணிதம், சொல்லாட்சி, தர்க்கம், வடிவியல், வானியல் மற்றும் இலக்கணத்துடன் இசை நிகழ்த்தப்பட்டது. தேவாலயம் எண்ணியல் இசை அழகியலுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து பாடும் மற்றும் இசையமைக்கும் பள்ளிகளை உருவாக்கியது (அந்த சகாப்தத்தின் அறிஞர்களுக்கு, இசை என்பது ஒலி விஷயத்தில் எண்ணின் ஒரு திட்டமாகும்). இது மறைந்த ஹெலனிசத்தின் தாக்கம், பித்தகோரஸ் மற்றும் பிளேட்டோவின் கருத்துக்கள். இந்த அணுகுமுறையால், இசைக்கு ஒரு சுயாதீனமான பொருள் இல்லை, அது மிக உயர்ந்த, தெய்வீக இசையின் ஒரு உருவகமாகும்.

எனவே, இசை 3 வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டது:

• உலக இசை என்பது கோளங்கள், கிரகங்களின் இசை. இடைக்காலத்தின் இசை-எண் அழகியலின் படி, சூரிய மண்டலத்தின் ஒவ்வொரு கிரகமும் அதன் சொந்த ஒலி, தொனி மற்றும் கிரகங்களின் இயக்கம் வான இசையை உருவாக்கியது. கிரகங்களுக்கு மேலதிகமாக, பருவங்களும் அவற்றின் சொந்த தொனியைக் கொண்டிருந்தன.
• மனித இசை - ஒவ்வொரு உறுப்பு, உடல் பகுதி, மனித ஆன்மா அதன் சொந்த ஒலியைக் கொண்டிருந்தது, இது ஒரு இணக்கமான மெய்யை உருவாக்கியது.
• கருவி இசை - வாசிக்கும் கருவிகளின் கலை, பொழுதுபோக்குக்கான இசை, மிகக் குறைந்த வகை வரிசைமுறை.

புனித இசை குரல், பாடல், மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை கருவி-குரல். கருவி இசை ஒளி, அற்பமானது என்று கருதப்பட்டது, அந்த சகாப்தத்தின் இசைக் கோட்பாட்டாளர்கள் அதை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. மினிஸ்ட்ரல் கைவினை இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து சிறந்த செயல்திறன் திறன்களைக் கோரியிருந்தாலும்.

ஏறக்குறைய இரண்டரை நூற்றாண்டுகள் நீடித்த ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்திலிருந்து நவீன யுகத்திற்கு மாற்றும் காலம். இந்த காலகட்டத்தில், வாழ்க்கையின் பல பகுதிகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன; அறிவியலும் கலையும் செழித்து வளர்ந்தன. மறுமலர்ச்சி காலம் வளர்ச்சியின் பல கூறுகள் மற்றும் கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது பல்வேறு மூடநம்பிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது, மிகவும் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது, இன்றும் கூட அவற்றை மறுக்க நிறைய முயற்சி எடுக்க வேண்டும்.

• முதல் மற்றும், ஒருவேளை, முக்கிய மாயை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் (மறுமலர்ச்சியின் பல கருத்தியலாளர்களைப் போல) புத்துயிர் துல்லியமாக மறுமலர்ச்சி, கலாச்சாரம் மற்றும் நாகரிகத்தின் உயிர்த்தெழுதல், இது காட்டுமிராண்டித்தனமான "இடைக்காலத்தில்" நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு வந்தது, ஒரு இருண்ட காலம், ஒரு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் சிதைவு காலம். இந்த தப்பெண்ணம் இடைக்காலத்தின் முழுமையான அறியாமை மற்றும் அதற்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது; உதாரணமாக, முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு பகுதிகளுக்கு - கவிதை மற்றும் பொருளாதார வாழ்க்கை என்று பெயரிடுவது போதுமானது. டான்டே XIII நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தார், அதாவது. இடைக்காலத்தின் உச்சக்கட்டத்தில், பெட்ராச் - XIV இல். பொருளாதார வாழ்க்கையைப் பொறுத்தவரை, அதன் உண்மையான மறுமலர்ச்சி 13 ஆம் நூற்றாண்டிலும் வருகிறது, இது வர்த்தகம் மற்றும் வங்கியின் விரைவான வளர்ச்சியின் காலமாகும். பண்டைய ஆசிரியர்களின் மறு கண்டுபிடிப்புக்கு நாம் மறுமலர்ச்சிக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறோம் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் இதுவும் மூடநம்பிக்கை. இந்த காலகட்டத்தில் இரண்டு பண்டைய கிரேக்க கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டன என்பது அறியப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை ஏற்கனவே மேற்கில் (முக்கியமாக பிரான்சில்) இருந்தன, ஏனெனில் மேற்கு ஐரோப்பா 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் மீதான ஆர்வத்துடன் தொடர்புடைய பழங்காலத்திற்கு திரும்பியது. .
• இரண்டாவது மூடநம்பிக்கை மறுமலர்ச்சியின் இரண்டு கூறுகளை ஒன்றிணைத்து, ஒருவருக்கொருவர் எதிர்மாறாக, அதாவது மனிதநேயம் மற்றும் புதிய இயற்கை அறிவியல் என அழைக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு தர்க்கத்திற்கும், எந்த காரணத்திற்கும், எந்தவொரு இயற்கை அறிவியலுக்கும் மனிதநேயம் விரோதமானது, இது ஒரு எழுத்தாளர், சொல்லாட்சிக் கலைஞர், அரசியல்வாதி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பண்பட்ட நபருக்கு தகுதியற்ற "இயந்திர" உழைப்பு என்று கருதுகிறது. ரோட்டர்டாமின் எராஸ்மஸ் மற்றும் கலிலியோ இரண்டையும் ஒரே நேரத்தில் இணைக்கும் மறுமலர்ச்சி மனிதனின் உருவம் புராணமானது, மறுமலர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த உலகின் ஒரு உருவத்தை நம்புவது மூடநம்பிக்கையைத் தவிர வேறில்லை.
• மூன்றாவது தப்பெண்ணம், மறுமலர்ச்சியின் தத்துவத்தை அதற்கு முந்தைய கல்வியியலுடன் ஒப்பிடுகையில் "பெரியது" என்று புகழ்வது.

உண்மையில், குசான்ஸ்கியின் நிக்கோலஸ் (மறுமலர்ச்சியின் ஆவிக்கு வெகு தொலைவில்) மற்றும் கலிலியோ (மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் வாழ்ந்தவர்கள்) தவிர, மறுமலர்ச்சியின் தத்துவவாதிகள், கிறிஸ்டெல்லரின் சரியான கூற்றுப்படி, நல்லவர்களோ கெட்டவர்களோ அல்ல - அவர்கள் தத்துவவாதிகள் அல்ல. அவர்களில் பலர் சிறந்த எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகள், பண்டைய நூல்களின் சொற்பொழிவாளர்கள், அவர்களின் கேலிக்குரிய மற்றும் கூர்மையான மனம், இலக்கிய திறமை ஆகியவற்றால் பிரபலமானவர்கள். ஆனால் அவர்களுக்கு தத்துவத்துடன் கிட்டத்தட்ட எந்த தொடர்பும் இல்லை. இவ்வாறு, இடைக்கால சிந்தனையாளர்களை எதிர்ப்பது தூய மூடநம்பிக்கை.

• • மற்றொரு தவறான கருத்து என்னவென்றால், மறுமலர்ச்சியை ஒரு புயல் புரட்சி என்று கருதுவது, கடந்த காலத்துடன் ஒரு முழுமையான இடைவெளி. உண்மையில், இந்த காலகட்டத்தில் ஆழ்ந்த மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன, ஆனால் அவை அனைத்தும் கடந்த காலத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், அவற்றின் தோற்றம் இடைக்காலத்தில் காணப்படுகிறது. இந்த மாற்றங்கள் கடந்த காலங்களில் மிகவும் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளன, மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய நிபுணர்களில் ஒருவரான ஹுயிசிங்கா, இந்த சகாப்தத்தை "இடைக்காலத்தின் வீழ்ச்சி" என்று அழைக்க ஒவ்வொரு காரணமும் இருந்தது.

இறுதியாக, மறுமலர்ச்சியில் வாழ்ந்த மக்கள், அவர்களில் பெரும்பாலோர் புராட்டஸ்டன்ட்டுகள், மோனிஸ்டுகள், நாத்திகர்கள் அல்லது பகுத்தறிவாளர்கள் ஆவிக்குரியவர்கள் என்பதும் மூடநம்பிக்கை. உண்மையில், புகழ்பெற்ற மறுமலர்ச்சி பிரதிநிதிகளில் பெரும்பான்மையினர், மற்றும் தத்துவத் துறையில் லியோனார்டோ மற்றும் ஃபிசினோ முதல் கலிலியோ மற்றும் காம்பனெல்லா வரை கிட்டத்தட்ட அனைவரும் கத்தோலிக்கர்கள், பெரும்பாலும் ஆர்வமுள்ள ஆதரவாளர்கள் மற்றும் கத்தோலிக்க நம்பிக்கையின் பாதுகாவலர்கள். இவ்வாறு, மார்சிலியோ ஃபிசினோ, தனது 40 வயதில், கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையை ஏற்றுக்கொண்டு, புதிய யுகத்திற்கு கத்தோலிக்க மன்னிப்புக் கோரிக்கையை உருவாக்கினார்.

இடைக்காலத்தின் இசைக் கோட்பாட்டாளர் கைடோ அரேடின்ஸ்கி (10 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) இசையை பின்வருமாறு வரையறுக்கிறார்:

"இசை என்பது குரல் ஒலிகளின் இயக்கம்."

இந்த வரையறையில், இடைக்கால இசைக் கோட்பாட்டாளர் அந்த சகாப்தத்தின் முழு ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் இசை மீதான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார்.

சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் இசை வகைகள்.

இடைக்காலத்தின் புனித இசையின் ஆதாரம் மடாலய சூழல். பாடல்கள் பாடும் பாடல்களில் காதுகளால் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டு தேவாலய சூழலில் பரப்பப்பட்டன. பலவிதமான மந்திரங்களின் தோற்றத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, கத்தோலிக்க திருச்சபை கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டின் ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கும் மந்திரங்களை நியமனம் செய்ய ஒழுங்குபடுத்த முடிவு செய்தது.

இவ்வாறு, சோரல் தோன்றியது, இது சர்ச் இசை பாரம்பரியத்தின் உருவமாக மாறியது. அதன் அடிப்படையில், பிற வகைகள் உருவாகியுள்ளன, குறிப்பாக சில விடுமுறை மற்றும் தெய்வீக சேவைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

இடைக்காலத்தின் புனித இசை பின்வரும் வகைகளால் குறிக்கப்படுகிறது: சோரல், கிரிகோரியன் மந்திரம் - லத்தீன் மொழியில் மோனோபோனிக் மத மந்திரம், தெளிவாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டது, கோரஸால் நிகழ்த்தப்பட்டது, சில பிரிவுகள் - தனிப்பாடலால்

• • • கத்தோலிக்க திருச்சபையின் பிரதான தெய்வீக சேவையானது வெகுஜனமாகும், இதில் 5 நிலையான பாகங்கள் (ஆர்டினேரியம்) உள்ளன - I. கைரி எலிசன் (ஆண்டவரே, கருணை காட்டுங்கள்), II. குளோரியா (மகிமை), III. கிரெடோ (நான் நம்புகிறேன்), IV. சான்க்டஸ் (புனித), வி. அக்னஸ் டீ (கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி).
    • வழிபாட்டு முறை, வழிபாட்டு நாடகம் - ஈஸ்டர் அல்லது கிறிஸ்மஸ் சேவை, அங்கு கிரிகோரியன் கோஷங்கள் மாற்றப்படாத ட்ரோப் மெலடிகளுடன் மாற்றப்பட்டன, வழிபாட்டு முறைகள் ஒரு கோரஸால் நிகழ்த்தப்பட்டன, கதாபாத்திரங்களின் பகுதிகள் (மேரி, சுவிசேஷகர்) - தனிப்பாடலாளர்கள், சில நேரங்களில் ஆடைகளின் சில ஒற்றுமைகள் தோன்றின
    • மர்மம் என்பது ஒரு விரிவான மேடை நடவடிக்கை, உடைகள் கொண்ட ஒரு வழிபாட்டு நாடகம்
    • ரோண்டெல் (ரோண்டோ, ரு) என்பது முதிர்ச்சியடைந்த மற்றும் பிற்பட்ட இடைக்காலத்தின் ஒரு பாலிஃபோனிக் வகையாகும், இது ஆசிரியரின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது (நியமனப்படுத்தப்பட்ட கோரலுக்கு மாறாக), இது ஒரு மேம்பட்ட முறையில் நிகழ்த்திய தனிப்பாடல்களால் (ஆரம்ப நியதி வடிவம்)
    • ப்ராப்ரியம் என்பது வெகுஜன வகையின் ஒரு பகுதியாகும், இது தேவாலய காலெண்டரைப் பொறுத்து மாறுகிறது (வெகுஜனத்தின் மாறாத பகுதிக்கு மாறாக - ஆர்டினாரியம்)
    • ஆன்டிஃபோன்கள் சர்ச் கோரல் இசையின் மிகவும் பழமையான வகையாகும், இது இரண்டு குழுக் குழுக்களால் பகுதிகளை மாற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது

தேவாலய இசையின் மாதிரிகள்:

1) கைரி எலிசன் மந்திரம்

2) வரிசை பாதிக்கப்பட்ட பஷாலி

இடைக்காலத்தின் மதச்சார்பற்ற இசை முக்கியமாக பயண இசைக்கலைஞர்களின் இசை மற்றும் சுதந்திரம், தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. மேலும், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் நீதிமன்ற, நைட்லி கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மதச்சார்பற்ற இசை இருந்தது. நைட் நேர்த்தியான பழக்கவழக்கங்கள், தாராள மனப்பான்மை, தாராள மனப்பான்மை, அழகான பெண்மணிக்கு சேவை செய்ய வேண்டிய கடமைகளுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட குறியீடு என்பதால், இந்த கட்சிகளால் உதவ முடியவில்லை, ஆனால் தொல்லைகள் மற்றும் மினிசிங்கர்களின் பாடல்களில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிய முடியவில்லை.

அவர்கள் மைம்ஸ், ஜக்லர்ஸ், ட்ரபாடோர்ஸ் அல்லது ட்ரூவர்ஸ், மினிஸ்ட்ரெல்ஸ் (பிரான்சில்), மினிசிங்கர்ஸ், ஷ்பீல்மேன்ஸ் (ஜெர்மானிய நாடுகளில்), ஹோஹ்லர்ஸ் (ஸ்பெயினில்), பஃப்பூன்கள் (ரஷ்யாவில்) ஆகியவற்றால் மதச்சார்பற்ற இசையை நிகழ்த்தினர். இந்த கலைஞர்கள் பாடுவதற்கும், விளையாடுவதற்கும், நடனமாடுவதற்கும் மட்டுமல்லாமல், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள், மேஜிக் தந்திரங்கள், நாடகக் காட்சிகள் ஆகியவற்றைக் காட்டவும் முடியும், மேலும் மற்ற வழிகளில் பார்வையாளர்களை ஒவ்வொரு விதத்திலும் மகிழ்விக்க வேண்டியிருந்தது.
இசை அறிவியலில் ஒன்றாகும் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் கற்பிக்கப்பட்டது என்ற உண்மையின் காரணமாக, நிலப்பிரபுக்கள் மற்றும் கல்வியைப் பெற்ற உன்னத மக்கள் தங்கள் அறிவை கலையில் பயன்படுத்தலாம்.
இதனால், நீதிமன்ற சூழலில் இசை வளர்ந்தது. கிறிஸ்தவ சந்நியாசத்திற்கு மாறாக, துணிச்சலான இசை சிற்றின்ப அன்பையும், அழகிய பெண்ணின் இலட்சியத்தையும் மகிமைப்படுத்தியது. பிரபுக்களில் இசைக்கலைஞர்கள் அறியப்பட்டனர் - குய்லூம் - VII, போய்ட்டியர்ஸ் எண்ணிக்கை, அக்விடைன் டியூக், ஜீன் பிரையன் - ஜெருசலேம் மன்னர், பியர் ம uc க்லேர் - பிரிட்டானி டியூக், திபாட் ஷாம்பெயின் - நவரே மன்னர்.

இடைக்காலத்தின் மதச்சார்பற்ற இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகள்:

• • • நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, லத்தீன் மொழியில் அல்ல, ஆனால் சொந்த மொழிகளில் பேச்சுவழக்கில் நிகழ்த்தப்படுகிறது,
    • அலைந்து திரிந்த கலைஞர்களிடையே குறியீடு பயன்படுத்தப்படவில்லை, இசை ஒரு வாய்வழி பாரம்பரியம் (பின்னர், நீதிமன்ற சூழலில் இசை எழுத்து உருவாக்கப்பட்டது)
    • ஒரு நபர் தனது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மை, இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட சிற்றின்ப அன்பு ஆகியவற்றின் உருவமே முக்கிய கருப்பொருள்
    • மோனோபோனி - ஒரு கவிதை மற்றும் பாடல் வடிவத்தில் தனிப்பட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக
    • குரல் மற்றும் கருவி செயல்திறன், கருவிகளின் பங்கு இன்னும் மிக அதிகமாக இல்லை, கருவி முக்கியமாக அறிமுகங்கள், இடைவெளிகள் மற்றும் குறியீடுகள்
    • மெல்லிசை மாறுபட்டது, ஆனால் ஒரே நேரத்தில் தாளம் - நியமனம் செய்யப்பட்டது - இது தேவாலய இசையின் செல்வாக்கு, 6 \u200b\u200bவகையான தாளங்கள் (தாள முறைகள்) மட்டுமே இருந்தன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் கண்டிப்பாக அடையாள உள்ளடக்கம் இருந்தது

கோர்ட்லி நைட்லி இசையை வாசிக்கும் ட்ரூவர்ஸ், ட்ரபாடோர்ஸ் மற்றும் மினசெங்கர்கள் தங்கள் சொந்த அசல் வகைகளை உருவாக்கினர்:

• • • "நெசவு" மற்றும் "மே" பாடல்கள்
    • ரோண்டோ - மீண்டும் மீண்டும் பல்லவியின் அடிப்படையில் ஒரு வடிவம்
    • பாலாட் - உரை-இசை பாடல் வடிவம்
    • விரேல் - மூன்று வரி சரணத்துடன் பழைய பிரெஞ்சு கவிதை வடிவம் (மூன்றாவது வரி சுருக்கப்பட்டது), அதே ரைம் மற்றும் கோரஸ்
    • வீர காவியம் ("சாண்ட் ஆஃப் ரோலண்ட்", "சாங் ஆஃப் தி நிபெலங்ஸ்")
    • சிலுவைப்போர் பாடல்கள் (பாலஸ்தீனத்தின் பாடல்கள்)
    • கன்சோனா (அழைக்கப்படும் மினசெங்கர்கள் - ஆல்பா) - காதல், பாடல் பாடல்

X - XI நூற்றாண்டுகளில் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு நன்றி. மதச்சார்பற்ற கலை மிகவும் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது. பயண இசைக்கலைஞர்கள் பெருகிய முறையில் ஒரு அமைதியான வாழ்க்கை முறையைத் தேர்ந்தெடுத்து, முழு நகரத் தொகுதிகளையும் கொண்டுள்ளனர்.

XII-XIII நூற்றாண்டுகளால் அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்கள் என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஆன்மீக தலைப்புகளுக்குத் திரும்பு. லத்தீன் மொழியிலிருந்து உள்ளூர் மொழிகளுக்கான மாற்றம் மற்றும் இந்த கலைஞர்களின் அபரிமிதமான புகழ் ஆகியவை ஸ்ட்ராஸ்பேர்க், ரூவன், ரீம்ஸ் கதீட்ரல்களில் ஆன்மீக நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க அனுமதித்தன. கம்ப்ராய். காலப்போக்கில், சில பயண இசைக்கலைஞர்கள் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளிலும் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, சிசிலி மற்றும் பிற நாடுகளின் நீதிமன்றங்களிலும் நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைக்கும் உரிமையைப் பெற்றனர்.

12 முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்குள், தப்பியோடிய துறவிகள், பயண அறிஞர்கள் மற்றும் மதகுருக்களின் கீழ் அடுக்குகளின் சந்ததியினர் - வாகண்ட்ஸ் மற்றும் கோலியார்ட்ஸ் - பயண இசைக்கலைஞர்களிடையே தோன்றினர்.

இடைக்கால நகரங்களில் இடைவிடாத இசைக்கலைஞர்கள் முழு இசை பட்டறைகளை உருவாக்குகிறார்கள் - செயின்ட் ஜூலியனின் சகோதரத்துவம் (பாரிஸ், 1321), செயின்ட் நிக்கோலஸின் சகோதரத்துவம் (வியன்னா, 1288). இந்த சங்கங்களின் குறிக்கோள்கள் இசைக்கலைஞர்களின் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தல், தொழில்முறை மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் பரப்புதல்.

XIII - XVI நூற்றாண்டுகளில். புதிய வகைகள் உருவாகின்றன, அவை ஏற்கனவே ஆர்ஸ் நோவாவின் சகாப்தத்தில் மேலும் உருவாகின்றன:

• • • மோட்டெட் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து - "சொல்") என்பது ஒரு பாலிஃபோனிக் வகையாகும், இது ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு நூல்களை, சில சமயங்களில் வெவ்வேறு மொழிகளில் கூட, குரல்களின் மெல்லிசை ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது, இது மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகிய இரண்டையும் கொண்டிருக்கக்கூடும்
    • மாட்ரிகல் (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து - "சொந்த மொழியில் பாடல்", அதாவது இத்தாலியன்) - காதல்-பாடல், ஆயர் பாடல்கள்,
    • காசியா (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து - "வேட்டை") என்பது வேட்டையின் கருப்பொருளில் ஒரு குரல் துண்டு.

தொந்தரவுகள் மற்றும் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களின் மதச்சார்பற்ற இசை.

கூடுதல் தகவல்:

எங்கள் தகவல் யுகத்தில், உயர் தொழில்நுட்பங்களின் வயது, ஆன்மீக விழுமியங்களைத் தாங்குவதை நாம் அடிக்கடி மறந்து விடுகிறோம். இந்த மதிப்புகளில் ஒன்று கிளாசிக்கல் இசை - நம் முன்னோர்களின் ஆன்மீக பாரம்பரியம். கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன, ஒரு நவீன மனிதனுக்கு அது ஏன் தேவை? இது மிகவும் சலிப்பானது என்று பலர் ஏன் நினைக்கிறார்கள்? இந்த கடினமான கேள்விகளைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம். கிளாசிக்கல் இசை என்பது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு எழுதப்பட்டதாக இருக்கலாம் என்ற கருத்தை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம். இது அவ்வாறு இல்லை, ஏனென்றால் இந்த கருத்து மனித நாகரிகத்தின் இருப்பு முழுவதிலும் இசை உலகில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் குறிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட பீத்தோவனின் சொனாட்டா, 40 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட ஸ்விரிடோவின் காதல் ஆகியவை அனைத்தும் கிளாசிக்! முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த இசை காலத்தின் சோதனையாக உள்ளது. பீத்தோவனின் நாட்களில், இப்போது குறைந்த தரம் வாய்ந்த இசை தயாரிப்பை உருவாக்கும் கலை விநியோகஸ்தர்களும் உள்ளனர். இந்த தயாரிப்பு மிக விரைவாக மோசமடைகிறது, மேலும் உண்மையான கலை ஒவ்வொரு நாளும் மேலும் மேலும் அழகாகி வருகிறது.

குறிப்புகளின் தோற்றம்

எழுதுதல், மனிதகுலத்தின் மிகப் பெரிய கண்டுபிடிப்பு, வருங்கால சந்ததியினருக்கு எண்ணங்கள், கருத்துக்கள் மற்றும் பதிவுகள் குவிந்து அனுப்புவதை சாத்தியமாக்கியது. மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு, குறைவான பெரிய, இசைக் குறியீடானது, ஒலிகளையும் இசையையும் சந்ததியினருக்கு அனுப்புவதை சாத்தியமாக்கியது. ஐரோப்பிய இசையில் குறிப்புகள் முன், சிறப்பு அறிகுறிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன - நியூமாக்கள்.

நவீன இசைக் குறியீட்டைக் கண்டுபிடித்தவர் பெனடிக்டின் துறவி கைடோ அரேடின்ஸ்கி (கைடோ டி அரேஸோ) (990-1050). அரேஸ்ஸோ டஸ்கனியில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரம், புளோரன்ஸ் நகரிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. உள்ளூர் மடத்தில், சகோதரர் கைடோ தேவாலய மந்திரங்களை எவ்வாறு செய்ய வேண்டும் என்று கோரிஸ்டர்களுக்கு கற்பித்தார். இந்த வணிகம் எளிதானது மற்றும் நீண்டதாக இல்லை. அனைத்து அறிவும் திறமையும் நேரடி தகவல்தொடர்புகளில் வாய்வழியாக அனுப்பப்பட்டன. பாடகர்கள், ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலிலும், அவரது குரலிலிருந்தும், கத்தோலிக்க மாஸின் ஒவ்வொரு பாடலையும் ஒவ்வொரு மந்திரத்தையும் தொடர்ந்து கற்றுக்கொண்டனர். எனவே, முழு "படிப்பு" சுமார் 10 ஆண்டுகள் ஆனது.

கைடோ அரேடின்ஸ்கி குறிப்புகளுடன் ஒலிகளைக் குறிக்கத் தொடங்கினார் (லத்தீன் வார்த்தையான நோட்டா - அடையாளம்). குறிப்புகள், நிழல் கொண்ட சதுரங்கள், நான்கு இணையான கோடுகளைக் கொண்ட ஸ்டேவில் வைக்கப்பட்டன. இப்போது இந்த ஐந்து வரிகள் உள்ளன, மேலும் குறிப்புகள் வட்டங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் கைடோ அறிமுகப்படுத்திய கொள்கை மாறாமல் இருந்தது. உயர்ந்த குறிப்புகள் உயர் ஆட்சியாளரிடம் காட்டப்படும். ஏழு குறிப்புகள் உள்ளன, அவை ஒரு எண்கோணத்தை உருவாக்குகின்றன.

எக்டேவின் ஏழு குறிப்புகள் ஒவ்வொன்றிற்கும் கைடோ ஒரு பெயரைக் கொடுத்தார்: உட், ரீ, மை, ஃபா, சோல், லா, சி. புனித ஸ்தோத்திரத்தின் முதல் எழுத்துக்கள் இவை. ஜான். இந்த பாடலின் ஒவ்வொரு வரியும் முந்தையதை விட உயர்ந்த தொனியில் பாடப்படுகிறது.

அடுத்த எண்களின் குறிப்புகள் ஒரே பெயரிடப்பட்டுள்ளன, ஆனால் உயர்ந்த அல்லது குறைந்த குரலில் பாடப்படுகின்றன. நீங்கள் ஒரு ஆக்டேவிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு நகரும்போது, \u200b\u200bஅதே குறிப்பால் சுட்டிக்காட்டப்படும் ஒலியின் அதிர்வெண் பாதியாக அதிகரிக்கிறது அல்லது குறைகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கருவிகள் முதல் எண்களின் குறிப்பு A உடன் இணைக்கப்படுகின்றன. இந்த குறிப்பு 440 ஹெர்ட்ஸ் அதிர்வெண்ணுடன் ஒத்துள்ளது. அடுத்த, இரண்டாவது, ஆக்டேவிற்கான குறிப்பு 880 ஹெர்ட்ஸ் அதிர்வெண்ணுடன் ஒத்திருக்கும்.

எல்லா குறிப்புகளின் பெயர்களும், முதல் தவிர, உயிரெழுத்தில் ஒலிக்கின்றன, அவை பாட வசதியாக இருக்கும். U என்ற எழுத்தை மூடியுள்ளது, மற்றவர்களைப் போல அதைப் பாடுவது சாத்தியமில்லை. ஆகையால், ஆக்டேவின் முதல் குறிப்பின் பெயர், பதினாறாம் நூற்றாண்டில் செய்ய மாற்றப்பட்டது (பெரும்பாலும் லத்தீன் வார்த்தையான டொமினஸ் - லார்ட் என்பதிலிருந்து). ஆக்டேவின் கடைசி குறிப்பு, si, ஸ்தோத்திரத்தின் கடைசி வரியின் இரண்டு சொற்களின் சுருக்கமாகும், இது சான்கே அயோன்னெஸ். ஆங்கிலம் பேசும் நாடுகளில், சி என்ற எழுத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது என்பதற்காக "சி" என்ற குறிப்பின் பெயர் "டி" என்று மாற்றப்பட்டது, இது இசை குறியீட்டிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

குறிப்புகளைக் கண்டுபிடித்த பின்னர், கைடோ பாடகர்களுக்கு இந்த விசித்திரமான எழுத்துக்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் குறிப்புகளிலிருந்து பாடவும் கற்றுக் கொடுத்தார். அதாவது, நவீன இசைப் பள்ளிகளில் சோல்ஃபெஜியோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. இப்போது முழு வெகுஜனத்தையும் குறிப்புகளில் எழுதுவது போதுமானதாக இருந்தது, மேலும் பாடகர்கள் ஏற்கனவே தேவையான மெலடியை தாங்களே பாடலாம். ஒவ்வொரு பாடலையும் தனிப்பட்ட முறையில் கற்பிக்க வேண்டிய அவசியம் இனி இல்லை. கைடோ இந்த செயல்முறையை மட்டுமே கட்டுப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. பாடகர்களுக்கான பயிற்சி நேரம் ஐந்து மடங்கு குறைக்கப்பட்டுள்ளது. பத்து வருடங்களுக்குப் பதிலாக - இரண்டு ஆண்டுகள்.!

கைடோ பிறந்த வீட்டின் வழியாக ரிகாசொல்லி வழியாக அரேஸ்ஸோவில் நினைவு தகடு. இது சதுர குறிப்புகளை சித்தரிக்கிறது.

அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்தி இசையை பதிவுசெய்யும் யோசனையை முதலில் கொண்டு வந்தவர் அரேசோவின் துறவி கைடோ அல்ல என்றுதான் சொல்ல வேண்டும். அவருக்கு முன், மேற்கு ஐரோப்பாவில், ஏற்கனவே நியூமாக்களின் ஒரு முறை இருந்தது (கிரேக்க வார்த்தையான "நியூமோ" - மூச்சு), பாடலின் தொனியின் எழுச்சி அல்லது வீழ்ச்சியைக் குறிக்க சங்கீதங்களின் உரையில் ஒட்டப்பட்ட அறிகுறிகள். ரஷ்யாவில், அதே நோக்கத்திற்காக, அவர்கள் தங்கள் சொந்த "கொக்கிகள்" அல்லது "பதாகைகள்" முறையைப் பயன்படுத்தினர்.

கைடோ அரேடின்ஸ்கியின் சதுர குறிப்புகள், ஊழியர்களின் நான்கு வரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, இசையை பதிவு செய்வதற்கான எளிய மற்றும் வசதியான அமைப்பாக மாறியது. அவளுக்கு நன்றி, இசை குறியீடு உலகம் முழுவதும் பரவியது. இசை தேவாலயத்தை விட்டு வெளியேறி முதலில் ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளுக்கும், பின்னர் திரையரங்குகள், கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் நகர சதுரங்களுக்கும் சென்று ஒரு பொதுவான சொத்தாக மாறியது.

என்ன ஒரு கோபம்.

இசைக் கோட்பாட்டின் மைய சொற்களில் ஒன்று ஃப்ரீட்ஸ். அவை எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைப் புரிந்துகொண்டு அவற்றை திறமையாகப் பயன்படுத்துவது இசைக்கலைஞருக்கு வரம்பற்ற சாத்தியங்களைத் திறக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையில் ஒரு சுவாரஸ்யமான மாற்றம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதை பெரும்பாலும் விளக்க முடியாது - ஒரு நபர் ஒரு இணக்கம் என்னவென்று புரியவில்லை என்றால். ஆனால் ஒரு பிடிப்பு உள்ளது: "நல்லிணக்கம்" என்ற சொல் இசைக்கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் இது ஒரே பொருளைக் குறிக்காது. அது ஏன்? எப்படியிருந்தாலும் அது என்ன? குழப்பம் வெவ்வேறு காலங்களில் இந்த வார்த்தையின் மிகவும் வித்தியாசமான அர்த்தங்களால் விளைந்தது.

எங்கள் கருத்து எவ்வளவு வளர்க்கப்படுகிறது மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் உணரவில்லை. ("நவீன இசை" என்ற கருத்து கிளாசிக்கல் கொள்கைகளிலிருந்து புறப்படுவதாகும்). கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் உலகின் மனித பார்வையில் ஒரு பெரிய வரலாற்று முறிவு. இடைக்காலத்திற்குப் பிறகு, மக்கள் கண்டுபிடித்து பண்டைய கலைகளில் ஈர்க்கப்பட்டனர். கிளாசிக்ஸின் எந்தவொரு படைப்பும் கடுமையான நியதிகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றுமையையும் நிலைத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக் ஒரு கட்டமைப்பு ஒழுங்கை உருவாக்கியது - மிக உயர்ந்த மற்றும் மிகக் குறைந்த, பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை, மத்திய மற்றும் துணை ஆகியவற்றின் தெளிவான வரிசைமுறை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வியன்னாஸ் கிளாசிக் மற்றும் காதல் இசையிலிருந்து தொடங்கி, அமைப்பில் நாங்கள் நினைக்கிறோம் - "பெரிய-சிறிய". அது என்ன, அது நம் உணர்வை எவ்வாறு பாதிக்கிறது?

பெரிய மற்றும் சிறிய டோனல் செதில்கள். டோனல் பயன்முறை என்பது டோன்களுக்கு இடையிலான உறவுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு. இதற்கு என்ன அர்த்தம்? தொனி என்றால் என்ன? அதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம். உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு பியானோ இருப்பதாக வைத்துக்கொள்வோம்: விசைப்பலகையைப் பாருங்கள்: வழக்கமான டூ-ரீ-மை-ஃபா-சோல்-லா-சி, 7 வெள்ளை விசைகள் மற்றும் அவற்றுக்கு இடையே மேலும் 5 கருப்பு விசைகள், மொத்தம் 12. ஒவ்வொன்றிற்கும் இடையிலான தூரம் அவற்றில் இரண்டு செமிடோன் ஆகும். அருகிலுள்ள கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இடையே எப்போதும் ஒரு செமிடோன் உள்ளது. அருகிலுள்ள வெள்ளையர்களுக்கு இடையில் - தொனி (மை-ஃபா விதிவிலக்குகள் உள்ளன, மற்றும் சி-டூ செமிடோன்கள்).

டன் மற்றும் செமிடோன்களின் எந்த தொகுப்பும் ஒரு அளவுகோலாகும். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், டானிக்கிற்கு அனைத்து டோன்களையும் கண்டிப்பாக அடிபணியச் செய்து அதை உருவாக்கத் தொடங்கினர் - முக்கிய தொனி. இது பெரிய அல்லது சிறிய அளவுகோலாகும். அனைத்து டோனல் இசையும் (அனைத்து கிளாசிக்) முக்கிய மற்றும் துணை மெய் எழுத்துக்களுக்கு இடையிலான உறவின் அடிப்படையில் துல்லியமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. காது மூலம், பெரிய மற்றும் சிறியவற்றை அவை வண்ணமயமாக்குவதன் மூலம் உள்ளுணர்வாக வேறுபடுத்துகிறோம் - "மகிழ்ச்சி" அல்லது "சோகம்". ஒரு துண்டு ஒரே நேரத்தில் பெரிய மற்றும் சிறிய அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கும்போது மாறுபடும் பயன்முறை. ஆனால் அவர்களுக்கு ஒரு பொதுவான கொள்கை உள்ளது - டோனல்.

இருப்பினும், இந்த கொள்கை மட்டும் சாத்தியமில்லை. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்திற்கு முன்பு, எல்லாவற்றையும் இறுதியாக ஒரு இணக்கமான அமைப்பிற்குள் கட்டளையிட்டபோது, \u200b\u200bஇசை சிந்தனை வேறுபட்டது. அயோனியன், டோரியன், ஃபிரைஜியன், லிடியன், மிக்லோலிடியன், ஏலியன், லோக்ரியன் ... இவை கிரேக்கர்களின் ஆக்டேவ் முறைகள். கிரிகோரியன் இசையின் தேவாலய முறைகள் இருந்தன. இவை அனைத்தும் மாதிரி முறைகள். அவர்கள் பழங்காலத்தில் இசையமைத்தனர், இடைக்காலம், கிழக்கு இசை பாரம்பரியம் மாதிரி (இந்திய ராகங்கள் அல்லது அரபு மக்காம், எடுத்துக்காட்டாக). மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பாவின் இசையிலும் இயல்பு நிலவியது.

நாம் பழகிய டோனல் தோற்றத்திலிருந்து முக்கிய வேறுபாடு என்ன? டோனல் முறைகளில், முக்கிய இசைக்கருவிகள் மற்றும் வளையல்களின் செயல்பாடுகளை கண்டிப்பாக வரையறுக்கிறது, அதே நேரத்தில் மாதிரி இசையில் அவை மிகவும் மங்கலாக இருக்கின்றன. மாதிரி அளவைப் பொறுத்தவரை, அளவுகோல் ஒட்டுமொத்தமாக முக்கியமானது - மேலும் அது இசைக்கு கொண்டு வரக்கூடிய அர்த்தங்களும் வண்ணங்களும். அதனால்தான் இந்திய இசையை இடைக்கால சோரல்களிலிருந்து காது மூலம் எளிதாக வேறுபடுத்தி அறியலாம் - சில மெய் மற்றும் இசை நகர்வுகளின்படி.

இருபதாம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் டோனல் இசையில் அனைத்து வகையான ஒலிகளையும் முயற்சித்ததாகத் தெரிகிறது. "நான் சலித்துவிட்டேன், பிசாசு!", அவர்கள் சொன்னார்கள், புதிய வண்ணங்களைத் தேடி அவர்கள் பழைய - மாதிரி திருப்பங்கள் மற்றும் நகர்வுகளுக்கு திரும்பினர். இவ்வாறு ஒரு புதிய முறை எழுந்தது. நவீன இசையில் புதிய முறைகள் தோன்றியுள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, ப்ளூஸ். மேலும், ஒரு சிறப்பு வகை வெளிப்பட்டது - மோடல் ஜாஸ். எடுத்துக்காட்டாக, மைல்ஸ் டேவிஸ், மோடல் மியூசிக் "சாதாரண ஏழு-குறிப்பு அளவிலிருந்து ஒரு விலகல், ஒவ்வொரு குறிப்பும் கவனம் செலுத்துவதில்லை என்று தோன்றுகிறது." மேலும், "இந்த திசையில் செல்வது, நீங்கள் முடிவிலிக்குச் செல்லுங்கள்" என்று கூறினார். டோனல் மற்றும் மோடல் கொள்கைகள் பரஸ்பரம் இல்லை என்பது இதன் முக்கிய அம்சமாகும். ஒரு துண்டில், அவற்றின் அறிகுறிகளை கலக்கலாம். இயல்பானது, அது போலவே, நாம் பயன்படுத்தப்பட்ட "பெரிய / சிறிய" மீது மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றொரு அடுக்கு. வெவ்வேறு மாதிரி முறைகளின் பயன்பாடு இசையின் நிறத்தை மாற்றுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிரைஜியன் ஃப்ரெட் திருப்பங்கள் இருண்டவை, ஏனெனில் அதன் அளவு பெரும்பாலும் குறைக்கப்படுகிறது. இந்த மாதிரி அம்சங்களை அறிவது நீங்கள் இசையை எழுதுகிறீர்கள் என்றால் சுவாரஸ்யமான ஒலியைப் பெற உதவும்.

நிறம், மனநிலை, தன்மை - இவை நாம் கேட்கும் நல்லிணக்கத்தின் அறிகுறிகள், ஆனால் பெரும்பாலும் அதை உணரவில்லை. பெரும்பாலும் பாடல்களில் நாம் மாதிரி திருப்பங்களால் ஈர்க்கப்படுகிறோம் - ஏனென்றால் அவை அசாதாரணமானவை. கிளாசிக்கல் இசையில் வளர்க்கப்பட்ட கேட்பது அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து இந்த விலகலை உந்துகிறது. இசையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்ளும்போது இவை அனைத்தும் மேலும் பலவும் வெளிப்படும்.

இடைக்கால இசை என்பது இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஒரு காலமாகும், இது சுமார் 5 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஏ.டி.

இடைக்காலம் என்பது மனித வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த சகாப்தம், நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் ஆதிக்கத்தின் காலம்.

கலாச்சாரத்தின் காலம்:

ஆரம்பகால இடைக்காலம் - வி - எக்ஸ் நூற்றாண்டுகள்

முதிர்ந்த இடைக்காலம் - XI - XIV நூற்றாண்டுகள்

395 ஆம் ஆண்டில், ரோமானியப் பேரரசு மேற்கு மற்றும் கிழக்கு என இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிந்தது. மேற்கு பகுதியில், 5 முதல் 9 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரோம் இடிபாடுகளில், காட்டுமிராண்டித்தனமான மாநிலங்கள் இருந்தன: ஆஸ்ட்ரோகோத், விசிகோத், ஃபிராங்க்ஸ் போன்றவை. 9 ஆம் நூற்றாண்டில், சார்லமேனின் பேரரசின் வீழ்ச்சியின் விளைவாக, மூன்று மாநிலங்கள் உருவாக்கப்பட்டன இங்கே: பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இத்தாலி. பைசான்டியத்தின் கிரேக்க காலனியின் தளத்தில் கான்ஸ்டன்டைன் பேரரசரால் நிறுவப்பட்ட கான்ஸ்டான்டினோபிள், கிழக்குப் பகுதியின் தலைநகராக மாறியது - எனவே அரசின் பெயர்.

இடைக்காலத்தில், ஐரோப்பாவில் ஒரு புதிய வகை இசை கலாச்சாரம் உருவாகி வருகிறது - ஒரு நிலப்பிரபுத்துவமானது, தொழில்முறை கலை, அமெச்சூர் இசை தயாரித்தல் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் தேவாலயம் ஆதிக்கம் செலுத்துவதால், தொழில்முறை இசைக் கலையின் அடிப்படையானது கோயில்களிலும் மடங்களிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடாகும். மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை கலை ஆரம்பத்தில் நீதிமன்றத்தில், பிரபுக்களின் வீடுகளில், வீரர்கள் மத்தியில் (போர்டுகள், ஸ்கால்ட்ஸ் போன்றவை) காவியக் கதைகளை உருவாக்கி நிகழ்த்தும் பாடகர்களால் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகிறது. காலப்போக்கில், வீரர்களின் இசை உருவாக்கும் அமெச்சூர் மற்றும் அரை தொழில்முறை வடிவங்கள் உருவாகின்றன: பிரான்சில் - தொல்லைகள் மற்றும் தொல்லைகளின் கலை (ஆடம் டி லா ஹால், XIII நூற்றாண்டு), ஜெர்மனியில் - மினசெங்கர்ஸ் (வொல்ஃப்ராம் வான் எஷன்பேக், வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட், XII-XIII நூற்றாண்டுகள்), மற்றும் நகர்ப்புற கைவினைஞர்களும். நிலப்பிரபுத்துவ அரண்மனைகளிலும் நகரங்களிலும் (காவியம், "விடியல்", ரோண்டோ, லெ, வைரெல், பாலாட், கன்சோன்கள், லாடாஸ் போன்றவை) அனைத்து வகையான வகைகள், வகைகள் மற்றும் பாடல்களின் வடிவங்கள் பயிரிடப்படுகின்றன.

புதிய இசைக்கருவிகள் அன்றாட வாழ்க்கையில் நுழைகின்றன, இதில் கிழக்கிலிருந்து வந்தவை (வயோலா, வீணை போன்றவை), குழுமங்கள் (நிலையற்ற பாடல்கள்) தோன்றும். விவசாய சூழலில் நாட்டுப்புறவியல் செழிக்கிறது. "நாட்டுப்புற வல்லுநர்கள்" நடிப்பும் உள்ளன: கதைசொல்லிகள், அலைந்து திரிந்த செயற்கைக் கலைஞர்கள் (ஜக்லர்கள், மைம்ஸ், மினிஸ்ட்ரல்ஸ், ஷ்பீல்மேன்ஸ், பஃப்பூன்). இசை மீண்டும் முக்கியமாக பயன்பாட்டு மற்றும் ஆன்மீக-நடைமுறை செயல்பாடுகளை செய்கிறது. படைப்பாற்றல் செயல்திறனுடன் ஒற்றுமையுடன் தோன்றும் (பொதுவாக ஒரு நபரில்).

படிப்படியாக, மெதுவாக இருந்தாலும், இசையின் உள்ளடக்கம், அதன் வகைகள், வடிவங்கள், வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் வளப்படுத்தப்படுகின்றன. மேற்கு ஐரோப்பாவில் VI-VII நூற்றாண்டுகளிலிருந்து. டையடோனிக் முறைகள் (கிரிகோரியன் பாடல்) அடிப்படையிலான மோனோபோனிக் (மோனோடிக்) சர்ச் இசையின் கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது பாராயணம் (சங்கீதம்) மற்றும் பாடல் (பாடல்கள்) ஆகியவற்றை இணைத்தது. 1 மற்றும் 2 வது ஆயிரம் ஆண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பாலிஃபோனி எழுகிறது. புதிய குரல் (குழல்) மற்றும் குரல்-கருவி (பாடகர் மற்றும் உறுப்பு) வகைகள் உருவாகின்றன: உறுப்பு, மோட்டெட், கடத்தல், பின்னர் நிறை. பிரான்சில், XII நூற்றாண்டில், முதல் இசையமைப்பாளரின் (படைப்பு) பள்ளி நோட்ரே-டேம் கதீட்ரலில் (லியோனின், பெரோடின்) உருவாக்கப்பட்டது. தொழில்முறை இசையில் மறுமலர்ச்சியின் (பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் ஆர்ஸ் நோவா பாணி, XIV நூற்றாண்டு), மோனோபோனி பாலிஃபோனியால் மாற்றப்படுகிறது, இசை படிப்படியாக முற்றிலும் நடைமுறை செயல்பாடுகளிலிருந்து (தேவாலய சடங்குகளுக்கு சேவை செய்கிறது), மதச்சார்பற்ற வகைகளின் முக்கியத்துவம், பாடல்கள் உட்பட, அதில் அதிகரிப்பு (குய்லூம் டி மச்சாட்).

இடைக்காலத்தின் பொருள் அடிப்படையானது நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளால் ஆனது. கிராமப்புற தோட்டத்தின் நிலைமைகளில் இடைக்கால கலாச்சாரம் உருவாகிறது. எதிர்காலத்தில், நகர்ப்புற சூழல் - பர்கர்கள் - கலாச்சாரத்தின் சமூக அடிப்படையாகிறது. மாநிலங்கள் உருவாகும்போது, \u200b\u200bமுக்கிய தோட்டங்கள் உருவாகின்றன: குருமார்கள், பிரபுக்கள், மக்கள்.

இடைக்காலத்தின் கலை தேவாலயத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கிறிஸ்தவ நம்பிக்கை என்பது தத்துவம், நெறிமுறைகள், அழகியல் மற்றும் இந்த காலத்தின் முழு ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அடிப்படையாகும். மத அடையாளத்தால் நிரப்பப்பட்ட கலை, பூமிக்குரிய, நிலையற்ற - ஆன்மீக, நித்தியத்திலிருந்து இயக்கப்படுகிறது.

உத்தியோகபூர்வ தேவாலய கலாச்சாரத்துடன் (உயர்), ஒரு மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம் (அடிமட்ட) - நாட்டுப்புற (கீழ் சமூக அடுக்கு) மற்றும் நைட்லி (நீதிமன்றம்) இருந்தது.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் தொழில்முறை இசையின் முக்கிய மையங்கள் கதீட்ரல்கள், அவர்களுடன் பள்ளிகள், மடங்கள் - கோஷங்கள் - அந்தக் காலத்தின் கல்வி மையங்கள் மட்டுமே. அவர்கள் கிரேக்க மற்றும் லத்தீன், எண்கணிதம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றைப் படித்தனர்.

இடைக்காலத்தில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் சர்ச் இசையின் முக்கிய மையமாக ரோம் இருந்தது. 6 ஆம் இறுதியில் - 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். மேற்கு ஐரோப்பிய தேவாலய இசையின் முக்கிய வகை உருவாகிறது - கிரிகோரியன் மந்திரம், போப் கிரிகோரி I இன் பெயரிடப்பட்டது, அவர் தேவாலய பாடலின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார், ஒன்றாகக் கொண்டுவந்தார் மற்றும் பல்வேறு தேவாலய மந்திரங்களை கட்டளையிட்டார். கிரிகோரியன் மந்திரம் என்பது ஒரு மோனோபோனிக் கத்தோலிக்க மந்திரமாகும், இதில் பல்வேறு மத்திய கிழக்கு மற்றும் ஐரோப்பிய மக்களின் (சிரியர்கள், யூதர்கள், கிரேக்கர்கள், ரோமானியர்கள் போன்றவை) பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாடும் மரபுகள் ஒன்றிணைந்தன. கத்தோலிக்க மதத்தின் கோட்பாடுகளுக்கு இணங்க திருச்சபையின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்ட ஒரு விருப்பத்தை தனிப்பயனாக்க அழைக்கப்பட்ட ஒரு மெல்லிசையின் மென்மையான மோனோபோனிக் துல்லியமாக இது இருந்தது. இசையின் தன்மை கண்டிப்பானது, ஆளுமை இல்லாதது. கோரலை ஒரு கோரஸ் (எனவே பெயர்), சில பிரிவுகள் ஒரு தனிப்பாடலால் நிகழ்த்தப்பட்டது. டையடோனிக் முறைகளின் அடிப்படையில் இயக்கம் நிலவுகிறது. கிரிகோரியன் பாடல் மிகவும் மெதுவான பாடல் சங்கீதம் முதல் ஆண்டுவிழாக்கள் வரை (ஒரு எழுத்தின் மெலிமடிக் கோஷம்) பல தரங்களை அனுமதித்தது, அவற்றின் செயல்திறனுக்கு திறமை வாய்ந்த குரல் திறன் தேவை.

கிரிகோரியன் கோஷம் கேட்பவரை யதார்த்தத்திலிருந்து அந்நியப்படுத்துகிறது, மனத்தாழ்மையைத் தூண்டுகிறது, சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கிறது, விசித்திரமான பற்றின்மை. இந்த செல்வாக்கு லத்தீன் மொழியில் உள்ள உரையால் எளிதாக்கப்படுகிறது, இது பாரிஷனர்களின் பெரும்பகுதிக்கு புரியவில்லை. பாடலின் தாளம் உரையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. உரையின் அறிவிப்பின் உச்சரிப்புகளின் தன்மை காரணமாக இது தெளிவற்றது, காலவரையற்றது.

கத்தோலிக்க திருச்சபையின் பிரதான வழிபாடான மாஸில் பல்வேறு வகையான கிரிகோரியன் கோஷங்கள் ஒன்றாகக் கொண்டுவரப்பட்டன, இதில் ஐந்து நிலையான பகுதிகள் நிறுவப்பட்டன:

கைரி எலிசன் (இறைவன் கருணை காட்டுங்கள்)

குளோரியா (மகிமை)

கிரெடோ (நான் நம்புகிறேன்)

கருவறை (புனித)

அக்னஸ் டீ (கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி).

காலப்போக்கில், நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகள் பாடல்கள், காட்சிகள் மற்றும் ட்ரோப்கள் மூலம் கிரிகோரியன் மந்திரத்திற்குள் வரத் தொடங்குகின்றன. பாடகர்கள் மற்றும் மதகுருக்களின் தொழில்முறை பாடகர்களால் சங்கீதங்கள் பாடியிருந்தால், முதலில் பாடல்கள் பாரிஷனியர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவை உத்தியோகபூர்வ வழிபாட்டில் செருகப்பட்டவை (அவற்றில் நாட்டுப்புற இசையின் அம்சங்கள் இருந்தன). ஆனால் விரைவில் வெகுஜனத்தின் துதிப்பாடல்கள் சால்மோடிக் பொருள்களை மாற்றத் தொடங்கின, இது பாலிஃபோனிக் வெகுஜனத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

முதல் காட்சிகள் ஆண்டுவிழாவின் மெல்லிசைக்கு ஒரு துணைக்குறிப்பாக இருந்தன, இதனால் மெல்லிசையின் ஒரு ஒலிக்கு தனி எழுத்துக்கள் இருக்கும். வரிசைமுறை ஒரு பரவலான வகையாக மாறி வருகிறது (மிகவும் பிரபலமானது "வெனி, புனித ஸ்பிரிட்டஸ்", "டைஸ் ஐரே", "ஸ்டாபட் மேட்டர்"). "டைஸ் ஈரே" பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோஃப் (பெரும்பாலும் மரணத்தின் அடையாளமாக) பயன்படுத்தப்பட்டது.

பாலிஃபோனியின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் மடங்களிலிருந்து வருகின்றன - உறுப்பு (இணையான ஐந்தில் அல்லது குவார்ட்களில் இயக்கம்), கிமல், ஃபோபோர்டன் (இணையான ஆறாவது வளையங்கள்), நடத்தை. இசையமைப்பாளர்கள்: லியோனின் மற்றும் பெரோடின் (12-13 நூற்றாண்டுகள் - நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்).

இடைக்காலத்தில் மதச்சார்பற்ற நாட்டுப்புற இசையின் கேரியர்கள் மைம்ஸ், ஜக்லர்கள், பிரான்சில் சிறுபான்மையினர், ஜெர்மன் கலாச்சார நாடுகளில் ஸ்பீல்மேன், ஸ்பெயினில் ஹோஹ்லர்ஸ், ரஷ்யாவில் பஃப்பூன்கள். இந்த பயண கலைஞர்கள் பல்துறை எஜமானர்களாக இருந்தனர்: அவர்கள் பாடுவது, நடனம், மேஜிக், சர்க்கஸ் கலை மற்றும் பொம்மலாட்டத்துடன் பல்வேறு கருவிகளை வாசித்தனர்.

மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் மறுபக்கம் நைட்லி (நீதிமன்ற) கலாச்சாரம் (மதச்சார்பற்ற நிலப்பிரபுக்களின் கலாச்சாரம்) ஆகும். ஏறக்குறைய அனைத்து உன்னத மக்களும் மாவீரர்களாக இருந்தனர் - ஏழை வீரர்கள் முதல் மன்னர்கள் வரை. ஒரு சிறப்பு நைட்லி குறியீடு உருவாக்கப்பட்டு வருகிறது, அதன்படி நைட், தைரியம் மற்றும் வீரம் ஆகியவற்றுடன், நேர்த்தியான பழக்கவழக்கங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், கல்வி கற்க வேண்டும், தாராளமாக, மகத்தானவராக இருக்க வேண்டும், அழகான பெண்மணிக்கு உண்மையுடன் சேவை செய்ய வேண்டும். நைட்லி வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களும் தொந்தரவுகள் (புரோவென்ஸ் - தெற்கு பிரான்ஸ்), ட்ரூவர்ஸ் (வடக்கு பிரான்ஸ்), மினசெங்கர்கள் (ஜெர்மனி) ஆகியவற்றின் இசை மற்றும் கவிதைக் கலையில் பிரதிபலிக்கின்றன. தொந்தரவுகளின் கலை முதன்மையாக காதல் பாடல்களுடன் தொடர்புடையது. காதல் பாடல்களின் மிகவும் பிரபலமான வகை கன்சோனா (மினசெங்கர்களில் - "காலை பாடல்கள்" - ஆல்ப்ஸ்).

ட்ரூவர்ஸ், ட்ரபாடோர்களின் அனுபவத்தை விரிவாகப் பயன்படுத்துகின்றன, அவற்றின் சொந்த அசல் வகைகளை உருவாக்கியுள்ளன: "நெசவு பாடல்கள்", "மே பாடல்கள்". ட்ரொபாடோர்ஸ், ட்ரூவர்ஸ் மற்றும் மினிசிங்கர்களின் இசை வகைகளின் ஒரு முக்கிய பகுதி பாடல் மற்றும் நடன வகைகள்: ரோண்டோ, பேலட், வைரெல் (படிவங்களைத் தவிர்ப்பது), அத்துடன் வீர காவியம் (பிரெஞ்சு காவியம் "சாண்ட் ஆஃப் ரோலண்ட்", ஜெர்மன் - "பாடல் நிபெலுங்ஸ் "). மினசெங்கர்களிடையே சிலுவைப்போர் பாடல்கள் பொதுவானவை.

தொந்தரவுகள், தொல்லைகள் மற்றும் மினசெங்கர்களின் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

மோனோபோனி என்பது மெல்லிசைக்கும் கவிதை உரைக்கும் இடையிலான பிரிக்கமுடியாத தொடர்பின் விளைவாகும், இது இசை மற்றும் கவிதை கலையின் சாராம்சத்திலிருந்து பின்வருமாறு. அறிக்கையின் உள்ளடக்கத்தை தனிப்பட்ட மதிப்பீடு செய்வதற்காக, ஒருவரின் சொந்த அனுபவங்களின் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட வெளிப்பாட்டிற்கான அமைப்பிற்கும் மோனோபோனிசிட்டி ஒத்திருக்கிறது (பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் வெளிப்பாடு இயற்கையின் படங்களை கோடிட்டுக் காட்டுவதன் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டது).

முக்கியமாக குரல் செயல்திறன். கருவிகளின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை: இது அறிமுகங்கள், இடைவெளிகள் மற்றும் இடுகைகளின் செயல்திறன், குரல் மெலடியை வடிவமைத்தல் ஆகியவற்றுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

நைட்லி கலையை தொழில்முறை என்று பேசுவது இன்னும் சாத்தியமற்றது, ஆனால் மதச்சார்பற்ற இசை உருவாக்கும் நிலைமைகளில் முதல்முறையாக, ஒரு சக்திவாய்ந்த இசை மற்றும் கவிதை இயக்கம் வளர்ந்த வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சரியான இசை எழுத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது.

X-XI நூற்றாண்டுகளில் தொடங்கி முதிர்ச்சியடைந்த இடைக்காலத்தின் முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்று, நகரங்களின் வளர்ச்சி (பர்கர் கலாச்சாரம்) ஆகும். நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் தேவாலய எதிர்ப்பு, சுதந்திரத்தை விரும்பும் நோக்குநிலை, நாட்டுப்புறங்களுடன் தொடர்பு, அதன் சிரிப்பு மற்றும் திருவிழாவின் தன்மை. கோதிக் கட்டடக்கலை பாணி வளர்ந்து வருகிறது. புதிய பாலிஃபோனிக் வகைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன: 13-14 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. - மோட்டெட் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து - "சொல்". ஒரு மோட்டெட்டுக்கு, ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு நூல்களைக் குறிக்கும் குரல்களின் மெல்லிசை ஒற்றுமை - பெரும்பாலும் வெவ்வேறு மொழிகளில் கூட), மாட்ரிகல் (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து - "சொந்த மொழியில் பாடல்", அதாவது இத்தாலியன். உரைகள் காதல்-பாடல், ஆயர்), கச்சா (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து - "வேட்டை" - வேட்டையை சித்தரிக்கும் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குரல் துண்டு).

பயண நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு நாடோடி வாழ்க்கை முறையிலிருந்து ஒரு அமைதியற்ற நிலைக்கு நகர்ந்து, முழு நகரத் தொகுதிகளையும் விரிவுபடுத்தி, ஒரு வகையான "இசைக்கலைஞர் பட்டறைகளை" உருவாக்குகிறார்கள். 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, வாகண்ட்ஸ் மற்றும் கோலியார்ட்ஸ், வெவ்வேறு வகுப்புகளைச் சேர்ந்தவர்களை (பள்ளி குழந்தைகள், தப்பியோடிய துறவிகள், அலைந்து திரிந்த மதகுருமார்கள்) நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களுடன் இணைந்தனர். கல்வியறிவற்ற ஏமாற்றுக்காரர்களுக்கு மாறாக - வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் கலையின் வழக்கமான பிரதிநிதிகள் - வேகன்களும் கோலியார்டுகளும் கல்வியறிவு பெற்றவர்கள்: அவர்களுக்கு லத்தீன் மற்றும் கிளாசிக்கல் வசன விதிகள், இசையமைக்கப்பட்ட இசை - பாடல்கள் தெரியும் (படங்களின் வட்டம் பள்ளி அறிவியல் மற்றும் மாணவர்களுடன் தொடர்புடையது வாழ்க்கை) மற்றும் நடத்தைகள் மற்றும் நோக்கங்கள் போன்ற சிக்கலான பாடல்களும் கூட ...

பல்கலைக்கழகங்கள் இசை கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மையமாக மாறியுள்ளன. இசை, அல்லது மாறாக, இசை ஒலியியல், வானியல், கணிதம், இயற்பியல் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து, நாற்கரத்திற்குள் நுழைந்தது, அதாவது. பல்கலைக்கழகங்களில் படித்த நான்கு பிரிவுகளின் சுழற்சி.

இவ்வாறு, இடைக்கால நகரத்தில் பல்வேறு இயல்பு மற்றும் சமூக நோக்குநிலை கொண்ட இசை கலாச்சாரத்தின் மையங்கள் இருந்தன: நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களின் சங்கங்கள், நீதிமன்ற இசை, மடங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் இசை, பல்கலைக்கழக இசை பயிற்சி.

இடைக்காலத்தின் இசைக் கோட்பாடு இறையியலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எங்களிடம் வந்துள்ள சில இசை-தத்துவார்த்த கட்டுரைகளில், இசை "தேவாலயத்தின் வேலைக்காரன்" என்று பார்க்கப்பட்டது. ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் முக்கிய கட்டுரைகளில் அகஸ்டின் எழுதிய "ஆன் மியூசிக்" புத்தகங்களும், போதியஸ் எழுதிய "புத்தகங்களை நிறுவுவதில்" மற்றும் 5 புத்தகங்களும் உள்ளன. இந்த கட்டுரைகளில் ஒரு பெரிய இடம் சுருக்கமான கல்விசார் சிக்கல்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, கோட்பாடு இசையின் அண்ட பாத்திரம், முதலியன.

சர்ச் தொழில்முறை இசைக் கலையின் பிரதிநிதிகளால் இடைக்கால ஃப்ரெட் அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது - எனவே, இடைக்கால ஃப்ரீட்களுக்கு "சர்ச் முறைகள்" என்ற பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது. அயோனியன் மற்றும் ஏலியன் ஆகியவை முக்கிய முறைகளாக நிறுவப்பட்டன.

இடைக்காலத்தின் இசைக் கோட்பாடு அறுகோணக் கோட்பாட்டை முன்வைக்கிறது. ஒவ்வொரு கோபத்திலும், 6 டிகிரி நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக: செய், மறு, மை, ஃபா, சோல், லா). எக்ஸ் பின்னர் தவிர்க்கப்பட்டது, ஏனெனில் FA உடன் சேர்ந்து, இது விரிவாக்கப்பட்ட நான்காவது பகுதியை உருவாக்கியது, இது மிகவும் அதிருப்தி மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக "இசையில் பிசாசு" என்று அழைக்கப்பட்டது.

தவறான பதிவு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கைடோ அரேடின்ஸ்கி இசை குறியீட்டு முறையை மேம்படுத்தினார். அவரது சீர்திருத்தத்தின் சாராம்சம் பின்வருமாறு: நான்கு கோடுகளின் இருப்பு, தனிப்பட்ட கோடுகளுக்கு இடையிலான மூன்றாவது விகிதம், ஒரு முக்கிய அடையாளம் (முதலில் அகரவரிசை) அல்லது வரிகளின் வண்ணம். அவர் முதல் ஆறு டிகிரி அளவிலான பாடத்திட்ட பெயர்களை அறிமுகப்படுத்தினார்: உட், ரீ, மை, ஃபா, சோல், லா.

மென்சுரல் குறியீடு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அங்கு ஒவ்வொரு குறிப்பிற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட தாள அளவீடு ஒதுக்கப்பட்டது (லத்தீன் மென்சுரா - அளவீட்டு, அளவீட்டு). காலங்களின் பெயர்: மாக்சிம், லாங்கா, ப்ரெவிஸ் போன்றவை.

XIV நூற்றாண்டு - இடைக்காலத்திற்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் இடையிலான ஒரு இடைக்கால காலம். XIV நூற்றாண்டின் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியின் கலை "ஆர்ஸ் நோவா" (லத்தீன் மொழியிலிருந்து - புதிய கலை) என்று அழைக்கப்பட்டது, இத்தாலியில் இது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து பண்புகளையும் கொண்டிருந்தது. முக்கிய அம்சங்கள்: சர்ச் இசையின் பிரத்தியேக வகைகளைப் பயன்படுத்த மறுப்பது மற்றும் மதச்சார்பற்ற குரல் மற்றும் கருவி அறை வகைகளுக்கு (பாலாட், கச்சா, மாட்ரிகல்) முறையீடு, அன்றாட பாடல் எழுத்துடன் ஒன்றிணைதல், பல்வேறு இசைக் கருவிகளின் பயன்பாடு. ஆர்ஸ் நோவா என்று அழைக்கப்படுவதற்கு எதிரானது. ars antiqua (lat. ars antiqua - old art), அதாவது XIV நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு இசைக் கலை. ஆர்ஸ் நோவாவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் குய்லூம் டி மச்சாட் (14 ஆம் நூற்றாண்டு, பிரான்ஸ்) மற்றும் பிரான்செஸ்கோ லாண்டினோ (14 ஆம் நூற்றாண்டு, இத்தாலி).

ஆகவே, இடைக்காலத்தின் இசை கலாச்சாரம், ஒப்பீட்டளவில் வரையறுக்கப்பட்ட வழிமுறைகள் இருந்தபோதிலும், பண்டைய உலகின் இசையுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு உயர் மட்டத்தைக் குறிக்கிறது மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் இசைக் கலையின் அற்புதமான செழிப்புக்கான முன்நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளது.

இசை நடுத்தர வயது கிரிகோரியன் தொந்தரவு

இசை, இடைக்கால, மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரம்

ANTIQUITY

பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசை கலாச்சாரம் ஐரோப்பாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் முதல் வரலாற்று கட்டத்தை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், இது பண்டைய உலகின் கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாகும், மேலும் மத்திய கிழக்கின் மிகவும் பழமையான கலாச்சாரங்களான எகிப்து, சிரியா, பாலஸ்தீனம் ஆகியவற்றுடன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது. எவ்வாறாயினும், இந்த வகையான அனைத்து வரலாற்று தொடர்புகளுக்கும், பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசை கலாச்சாரம் மற்ற நாடுகளால் பயணித்த பாதையை எந்த வகையிலும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லவில்லை: அதற்கு அதன் தனித்துவமான தோற்றம், மறுக்கமுடியாத சாதனைகள் உள்ளன, இது ஓரளவு ஐரோப்பிய இடைக்காலம் மற்றும் பின்னர், ஒரு பெரிய அளவிற்கு, மறுமலர்ச்சிக்கு.

மற்ற வகை கலைகளைப் போலல்லாமல், பண்டைய உலகின் இசை அவர்களுக்கு சமமான எந்தவொரு படைப்பு பாரம்பரியத்தையும் வரலாற்றில் விடவில்லை. எட்டு நூற்றாண்டுகளின் மிகப்பெரிய வரலாற்று நீளத்தில் - கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. வழங்கியவர் 111 நூற்றாண்டு n. கி.மு - பண்டைய கிரேக்க இசையின் பதினொரு மாதிரிகள் மட்டுமே சிதறிக்கிடக்கின்றன, அவை அந்தக் காலத்தின் குறியீட்டில் எஞ்சியுள்ளன. உண்மை, ஐரோப்பாவில் மெல்லிசைகளின் முதல் பதிவுகள் இவைதான் நமக்கு வந்துள்ளன.

பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான சொத்து, அதற்கு வெளியே அது சமகாலத்தவர்களால் ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை, அதன்படி, எங்களால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, மற்ற கலைகளுடன் ஒத்திசைவான ஒற்றுமையில் இசை இருப்பது - ஆரம்ப கட்டங்களில் அல்லது அவற்றுடன் தொகுப்பு - உயரமான காலத்தில். கவிதை (எனவே பாடல்) உடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட இசை, சோகம், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் இன்றியமையாத பங்கேற்பாளராக இசை - இவை பண்டைய கிரேக்க கலை வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு நிகழ்வுகள். எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டோ கருவி இசையை மிகவும் விமர்சித்தார், நடனம் மற்றும் பாடலில் இருந்து சுயாதீனமாக இருந்தார், இது வேகமாகவும், தயக்கமின்றி, மற்றும் ஒரு விலங்கு அழுகையை சித்தரிப்பதற்கு மட்டுமே பொருத்தமானது என்று வாதிட்டார்:

"புல்லாங்குழல் மற்றும் சித்தாராவின் ஒற்றை விளையாட்டின் பயன்பாடு மிகவும் சுவையற்ற மற்றும் ஒரு மந்திரவாதிக்கு மட்டுமே தகுதியான ஒன்றைக் குறிக்கிறது." கிரேக்க சோகத்தின் தோற்றம், உயர்ந்த மற்றும் சிக்கலான கலை, புராணங்களிலிருந்து, மந்திர செயல்களிலிருந்து, மக்களின் நம்பிக்கைகளிலிருந்து வருகிறது. சிறந்த இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றிய பண்டைய கிரேக்க புராணங்களின் தோற்றம் - ஆர்ஃபியஸ், ஒலிம்ப், மார்சியாஸ் - ஆரம்ப காலத்திற்குச் செல்கின்றன.

கிரேக்கத்தில் ஆரம்பகால இசை கலாச்சாரம் பற்றிய முக்கியமான தகவல்கள் ஹோமெரிக் காவியத்தால் வழங்கப்படுகின்றன, இது இசை செயல்திறனுடன் தொடர்புடையது: தி இலியாட், தி ஒடிஸி.

U11-VI நூற்றாண்டுகளில் காவிய படைப்புகளின் தனி செயல்திறனுடன், சிறப்பு குழல் வகைகளும் அறியப்படுகின்றன. கிரீட் தீவில் உள்ள பாடல்கள் பிளாஸ்டிக் அசைவுகளுடன், நடனம் (ஹைபர்கெமா) உடன் இணைக்கப்பட்டன; 7 ஆம் நூற்றாண்டின் குழல் வகைகள் ஸ்பார்டாவில் பரவலாக பயிரிடப்பட்டன. ஸ்பார்டன்ஸ் இசைக்கு மாநில கல்வி முக்கியத்துவத்தை இணைத்தது என்பது அறியப்படுகிறது. இசைக் கலையை கற்பிப்பது அவர்களுக்கு தொழில்முறை அல்ல, ஆனால் இளைஞர்களின் பொதுக் கல்வி முறையின் ஒரு பகுதியாகும். இங்கிருந்து கிரேக்க சிந்தனையாளர்களால் நிரூபிக்கப்பட்ட நெறிமுறைகளின் கோட்பாடு எழுந்தது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசை மற்றும் கவிதைக் கலையில் ஒரு புதிய போக்கு, சரியான பாடல் வரிகள் மற்றும் படங்களை முன்வைக்கிறது, இது அயோனியன் ஆர்க்கிலோகஸ் (VII நூற்றாண்டு) மற்றும் லெஸ்பியன் பள்ளியின் அல்கேயஸ் மற்றும் சப்போவின் மிகப்பெரிய "பிரதிநிதிகள்" ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. 1 மற்றும் 6 ஆம் நூற்றாண்டுகளில்). பாடல் ஆரம்பம் அதிகரித்தது மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் மெல்லிசையின் பங்கு "பாடல்" என்ற சொல் பாடலில் இருந்து பெறப்பட்டது.

6 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் கவிதைகள் பல வகை வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன: நேர்த்திகள், பாடல்கள், திருமண பாடல்கள்.

சோகத்தின் உன்னத நூற்றாண்டு கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு ஆகும். கி.மு: மிகப் பெரிய துயரக்காரர்களான எஸ்கிலஸ் (சி. 525-456), சோஃபோக்கிள்ஸ் (சி. 496-, யூரிபைட்ஸ் (சி. 480-406) ஆகியோரின் பணி. மற்றும் ஏதென்ஸ் நகரில் பார்த்தீனான் போன்ற கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை போன்ற நினைவுச்சின்னங்கள் பாலிக்கிளெட்டஸ், முழு பண்டைய உலகின் கலையின் சிறந்த நூற்றாண்டு. துயரங்களை நடத்துவது பொது விழாக்களாக கருதப்பட்டது மற்றும் அடிமைக்கு சொந்தமான சமூகத்தின் எல்லைகளுக்குள், ஒப்பீட்டளவில் பரந்த ஜனநாயக தன்மை: இதற்காக அரசு நன்மைகளைப் பெற்ற அனைத்து குடிமக்களும் தியேட்டரில் கலந்து கொண்டனர். சோகமான மேடையில் மக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தி அவர்கள் சார்பாகப் பேசினர்.

நாடக ஆசிரியர் ஒரு கவிஞர் மற்றும் இசைக்கலைஞர்; அவர் எல்லாவற்றையும் தானே செய்தார். உதாரணமாக, எஸ்கிலஸ் தனது நாடகங்களின் நடிப்பில் பங்கேற்றார். பின்னர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர், நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் செயல்பாடுகள் பெருகிய முறையில் பிரிக்கப்பட்டன. நடிகர்களும் பாடகர்களாக இருந்தனர். பாடகர் பாடல் பிளாஸ்டிக் அசைவுகளுடன் இணைக்கப்பட்டது.

ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், குடிமக்களின் கலை நடவடிக்கைகளிலிருந்து கலை இனி வளராது: இது முற்றிலும் தொழில்முறை.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசைக் கலையைப் பற்றி எழுதப்பட்டவை மற்றும் எஞ்சியிருக்கும் பல பொருட்களிலிருந்து உறுதியாகத் தீர்மானிக்கக்கூடிய அனைத்தும் மெல்லிசை பற்றிய கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (முக்கியமாக கவிதை வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது). இது சிறப்பு தத்துவார்த்த படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, மிகப் பெரிய கிரேக்க சிந்தனையாளர்களின் பொதுவான நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் அறிக்கைகளிலிருந்தும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இவ்வாறு, பண்டைய கிரேக்க இசைக் கலையின் முற்றிலும் சிறப்பியல்பு கொண்ட மோனோபோனியின் கொள்கை முழுமையாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இசைக் கலையைப் பற்றிய பண்டைய தீர்ப்புகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, பிளேட்டோ முன்வைத்த, அரிஸ்டாட்டில் உருவாக்கிய மற்றும் ஆழப்படுத்திய நெறிமுறைகளின் கோட்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. அரசியல் மற்றும் இசையின் சிக்கல்களை ஒன்றிணைப்பதை பண்டைய பாரம்பரியம் ஏதென்ஸின் டோமன், சாக்ரடீஸின் ஆசிரியரும் பெரிகில்ஸின் நண்பருமான பெயருடன் தொடர்புபடுத்துகிறது. அவரிடமிருந்து தான், தகுதி வாய்ந்த குடிமக்களின் வளர்ப்பில் இசையின் நன்மை பயக்கும் கருத்தை பிளேட்டோ எடுத்துக் கொண்டார், அதை அவர் "தி ஸ்டேட்" மற்றும் "லாஸ்" புத்தகங்களில் உருவாக்கினார். ஒரு இளைஞனை தைரியமான, புத்திசாலித்தனமான, நல்லொழுக்கமுள்ள மற்றும் சீரான நபராக, அதாவது ஒரு சிறந்த குடிமகனாகக் கற்பிப்பதில் இசையின் முதல் (பிற கலைகளுக்கிடையில்) பங்கை பிளேட்டோ தனது இலட்சிய நிலையில் நியமிக்கிறார். அதே நேரத்தில், பிளேட்டோ, ஒருபுறம், இசையின் தாக்கத்தை ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் ("அழகான உடல் அசைவுகள்") உடன் இணைக்கிறது, மறுபுறம், மெல்லிசை மற்றும் தாளம் ஆத்மாவை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாகப் பிடித்து ஊக்குவிப்பதாக அவர் கூறுகிறார் இசைக் கலை அவருக்குக் கொடுக்கும் அழகின் மாதிரிகளைப் பின்பற்ற ஒரு நபர்.

"பின்னர் பாடலில் அழகாக இருப்பதை ஆராய்ந்து பார்த்தால், இது சொற்கள், நல்லிணக்கம் மற்றும் தாளத்தால் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும் என்பதை பிளேட்டோ கண்டறிந்துள்ளார். அவரது காலத்தின் கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப, அவர் தெளிவான மற்றும் நிதானமான அனைத்து முறைகளையும் நிராகரிக்கிறார், மேலும் டோரியன் மற்றும் ஃப்ரிஜியன் ஆகியோருக்கு மட்டுமே பெயரிடுகிறார் அதேபோல், தத்துவஞானி இசைக் கருவிகளில் கிஃபாரா மற்றும் லைரை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார், மற்ற அனைவரின் நெறிமுறை குணங்களையும் மறுக்கிறார். ஆகவே, பிளேட்டோவின் பார்வையில் இருந்து, நெறிமுறைகளைத் தாங்கியவர், ஒரு கலைப் படைப்பு அல்ல, அதன் உருவப்படம் அல்ல, ஒரு கூட இல்லை கணினி வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள், ஆனால் கருவியின் பயன்முறை அல்லது தணிக்கை மட்டுமே, இதற்காக ஒரு குறிப்பிட்ட நெறிமுறை தரம் நிலையானது.

அரிஸ்டாட்டில் இசையின் நோக்கத்தை மிகவும் விரிவாக ஆராய்கிறார், அது ஒன்றல்ல, பல நோக்கங்களுக்காகவும், நன்மைக்காகவும் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று வாதிடுகிறார்: நான்) கல்விக்காகவும், 2) சுத்திகரிப்புக்காகவும், 3) அறிவுசார் பொழுதுபோக்கிற்காகவும், அதாவது, கடினமான செயல்பாட்டிலிருந்து அமைதியடைந்து ஓய்வெடுங்கள் ... இதிலிருந்து தெளிவாகிறது, - அரிஸ்டாட்டில் தொடர்கிறார், - நீங்கள் எல்லா ஃப்ரீட்களையும் பயன்படுத்தலாம் என்றாலும், ஆனால் அவை ஒரே மாதிரியாக பயன்படுத்தப்படக்கூடாது "0 அவர் இசையின் செல்வாக்கின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறார் இந்த வழியில் ஆன்மா மீது:

"ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை கோபம் மற்றும் சாந்தம், தைரியம் மற்றும் மிதமான தன்மை மற்றும் அனைத்து எதிர் பண்புகள் மற்றும் பிற தார்மீக குணங்களின் யதார்த்த காட்சிகளுக்கு மிக நெருக்கமானவை. இது அனுபவத்திலிருந்து தெளிவாகிறது: நம் காதுடன் தாளத்தையும் மெல்லிசையையும் உணரும்போது, \u200b\u200bநம் மனநிலையும் மாறுகிறது. யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றுவதை உணரும்போது சோகமான அல்லது மகிழ்ச்சியான மனநிலையை அனுபவிக்கும் பழக்கம் [அன்றாட] உண்மையை எதிர்கொள்ளும்போது அதே உணர்வுகளை நாம் அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது ”3. இறுதியாக, அரிஸ்டாட்டில். பின்வரும் முடிவுக்கு வருகிறது: “... இசை ஆன்மாவின் நெறிமுறை பக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கை செலுத்த வல்லது; இசையில் அத்தகைய பண்புகள் இருப்பதால், இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கான பாடங்களின் எண்ணிக்கையில் இது சேர்க்கப்பட வேண்டும். "

தத்துவஞானியும் கணிதவியலாளருமான பித்தகோரஸ் (கிமு ஆறாம் நூற்றாண்டு) இசையைப் பற்றி எழுதிய முதல் கிரேக்க சிந்தனையாளரின் பொருளை நீண்ட காலமாக ஒதுக்கியுள்ளார். ஒரு சரம் பிரிப்பதன் மூலம் பெறப்பட்ட முற்றிலும் கணித உறவுகளின் அடிப்படையில் இசை இடைவெளிகளின் (மெய் மற்றும் ஒத்திசைவுகள்) கோட்பாட்டின் ஆரம்ப வளர்ச்சிக்கு அவர் பெருமைப்படுகிறார். பொதுவாக, பித்தகோரியர்கள் - பண்டைய ஓரியண்டல் கலாச்சாரங்களின் மாதிரியின் பின்னர் (எல்லா எகிப்திலும்) - எண்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களுக்கு மந்திர முக்கியத்துவத்தை இணைத்து, அவற்றிலிருந்து பெறப்பட்டது, குறிப்பாக, இசையின் மந்திர மற்றும் குணப்படுத்தும் பண்புகள். இறுதியாக, சுருக்க ஊக நிர்மாணங்கள் மூலம், பித்தகோரியர்கள் "கோளங்களின் நல்லிணக்கம்" என்று அழைக்கப்படும் யோசனைக்கு வந்தனர், பரலோக உடல்கள், சில எண்ணிக்கையிலான ("ஹார்மோனிக்") விகிதங்களில் தங்களுக்குள் இருப்பது, ஒலி மற்றும் உற்பத்தி செய்ய வேண்டும் "என்று நம்பினர். பரலோக நல்லிணக்கம் "நகரும் போது.

நெறிமுறைகளின் கோட்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, பின்னர் நியோபிளாடோனிஸ்டுகள், குறிப்பாக ப்ளாட்டினஸ் (III நூற்றாண்டு), அதை ஒரு மத-மாய மனப்பான்மையுடன் மறுபரிசீலனை செய்தனர், கிரேக்கத்தில் ஒரு காலத்தில் அவருக்குள் இருந்த குடிமைப் பாதைகளை இழந்தனர். இங்கிருந்து, நேராக நூல்கள் இடைக்காலத்தின் அழகியல் காட்சிகளுக்கு நீண்டுள்ளன. அடிமை முறை சிதைந்துபோன சகாப்தத்தில் பண்டைய கலாச்சாரத்தின் வீழ்ச்சி கிறிஸ்தவ கலையின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு துல்லியமாக உகந்ததாகும், பல விஷயங்களில் முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் ரோம் அழகியல் மற்றும் இசை நடைமுறையை எதிர்த்தது. பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கும் அடுத்தடுத்த காலத்தின் அழகியல் சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கும் இடையிலான சில தொடர்புகள் இரண்டு காலங்களின் தொடக்கத்தில் உருவானது என்பதை மறுக்க முடியாது.

இடைநிலை இசை கலாச்சாரம்

மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில், ஒரு பொதுவான காலவரிசை கட்டமைப்பைக் கொண்ட ஒரு பெரிய சகாப்தமாக இருந்தாலும், இடைக்காலத்தின் நீண்ட மற்றும் பரந்த வரலாற்றுக் காலத்தை ஒரே காலகட்டமாகக் கருதுவது கடினம். 476 இல் மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பின்னர் - இடைக்காலத்தின் முதல், தொடக்கப் புள்ளி பொதுவாக 6 ஆம் நூற்றாண்டாக நியமிக்கப்படுகிறது. இதற்கிடையில், எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களை விட்டுச்சென்ற இசைக் கலையின் ஒரே பகுதி, 12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் இசை மட்டுமே. அதனுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளின் முழு விசித்திரமான வளாகம் இரண்டாம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி ஒரு நீண்ட வரலாற்று தயாரிப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு அப்பால் கிழக்கு நோக்கி - பாலஸ்தீனம், சிரியா, அலெக்ஸாண்ட்ரியா வரை தொலைதூர ஆதாரங்களை உள்ளடக்கியது. கூடுதலாக, இடைக்காலத்தின் சர்ச் இசை கலாச்சாரம் எப்படியாவது பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் பாரம்பரியத்திலிருந்து தப்பவில்லை, இருப்பினும் “சர்ச் பிதாக்கள்”, பின்னர் இசையைப் பற்றி எழுதிய கோட்பாட்டாளர்கள், பல விஷயங்களில் கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் கலையை எதிர்த்தனர் பழங்காலத்தின் பேகன் கலை உலகம்.

இடைக்காலத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சிக்கு மாறுவதைக் குறிக்கும் இரண்டாவது மிக முக்கியமான மைல்கல் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஒரே நேரத்தில் நிகழவில்லை: இத்தாலியில் - 15 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரான்சில் - 16 ஆம் ஆண்டில்; மற்ற நாடுகளில் இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி போக்குகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் வெவ்வேறு காலங்களில் நடந்தது. அவர்கள் அனைவரும் இடைக்காலத்தின் வேறுபட்ட பாரம்பரியத்துடன் மறுமலர்ச்சியை நெருங்கி வருகின்றனர், பரந்த வரலாற்று அனுபவத்திலிருந்து தங்கள் சொந்த முடிவுகளை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளனர். இது 11 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தொடங்கி புதிய சமூக-வரலாற்று செயல்முறைகளால் (நகரங்களின் வளர்ச்சி, சிலுவைப் போர்கள், புதிய சமூக அடுக்குகளின் முன்னேற்றம், தி) இடைக்கால கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தால் பெரிதும் உதவியது. மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் முதல் வலுவான மையங்கள், முதலியன).

எவ்வாறாயினும், காலவரிசை அம்சங்களின் அனைத்து சார்பியல் அல்லது இயக்கம், கடந்த காலத்துடன் தவிர்க்க முடியாத மரபணு தொடர்புகள் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான மாற்றத்தின் சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றுடன், மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் இசை கலாச்சாரம் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்முறைகளால் தனித்துவமானது இது மற்ற நிலைமைகள் மற்றும் பிற நேரங்களில் சிந்திக்க முடியாதது. இது, முதலாவதாக, மேற்கு ஐரோப்பாவில் வரலாற்று வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் பல பழங்குடியினர் மற்றும் மக்களின் இயக்கம் மற்றும் இருப்பு, கட்டமைப்புகள் மற்றும் பல்வேறு அரசியல் அமைப்புகளின் பன்முகத்தன்மை, மற்றும் இவை அனைத்தையும் கொண்டு கத்தோலிக்க திருச்சபையின் முழு ஆசையையும் ஒன்றிணைக்க வேண்டும், புயல், பல பக்க உலகம், பொது கருத்தியல் கோட்பாடு மட்டுமல்ல, இசை கலாச்சாரத்தின் பொதுவான கொள்கைகளும் கூட. இரண்டாவதாக, இது முழு இடைக்காலத்திலும் இசை கலாச்சாரத்தின் தவிர்க்க முடியாத இருமை: சர்ச் கலை ஐரோப்பா முழுவதும் நாட்டுப்புற இசையின் பன்முகத்தன்மைக்கு அதன் நியதிகளை எதிர்த்தது. I-XIII நூற்றாண்டுகளில், மதச்சார்பற்ற இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றலின் புதிய வடிவங்கள் ஏற்கனவே பிறந்தன, தேவாலய இசை பெரும்பாலும் மாற்றப்பட்டது. ஆனால் இந்த புதிய செயல்முறைகள் ஏற்கனவே வளர்ந்த நிலப்பிரபுத்துவத்தின் நிலைமைகளில் நடந்தன.

உங்களுக்கு தெரியும், இடைக்கால கலாச்சாரம், இடைக்கால கல்வி, இடைக்கால கலை ஆகியவற்றின் சிறப்பு தன்மை பெரும்பாலும் கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தை சார்ந்து இருப்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் இசை ரோமானிய பேரரசின் உயர் சக்தியின் வரலாற்று நிலைமைகளிலும் கூட அதன் அசல் வடிவங்களில் வடிவம் பெற்றது. மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் நம்பிக்கை, பூமியில் செய்யப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் மிக உயர்ந்த பழிவாங்கல், அதேபோல் சிலுவையில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் பலியின் மூலம் மனிதகுலத்தின் பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்வது என்ற எண்ணமும் மக்களை வசீகரிக்க முடிந்தது.

ஆதிக்கம் செலுத்தும் கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் சடங்கு மந்திரமாக கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் வரலாற்று தயாரிப்பு நீண்ட மற்றும் மாறுபட்டதாக இருந்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அறியப்பட்டபடி, ரோமானியப் பேரரசை மேற்கு (ரோம்) மற்றும் கிழக்கு (பைசான்டியம்) எனப் பிரித்தது நடந்தது, அதன் வரலாற்று விதி பின்னர் வேறுபட்டது. இவ்வாறு, மேற்கத்திய மற்றும் கிழக்கு தேவாலயங்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டன, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் கிறிஸ்தவ மதம் அரசாகிவிட்டது.

ரோமானியப் பேரரசின் பிளவு மற்றும் கிறிஸ்தவ திருச்சபையின் இரண்டு மையங்களை உருவாக்கியதன் மூலம், இறுதி உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் இருந்த திருச்சபை கலையின் பாதைகள் மேற்கு மற்றும் கிழக்கிலும் பெருமளவில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டன.

கிறிஸ்தவ திருச்சபை தனது வசம் இருந்த அனைத்தையும் ரோம் தனது சொந்த வழியில் மறுசீரமைத்தது, இந்த அடிப்படையில் அதன் நியமனக் கலையை உருவாக்கியது - கிரிகோரியன் கோஷம்.

இதன் விளைவாக, சர்ச் ட்யூன்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, நியமனப்படுத்தப்பட்ட, தேவாலய ஆண்டுக்குள் விநியோகிக்கப்பட்டன, போப் கிரிகோரியின் கீழ் தொகுக்கப்பட்டன (குறைந்தபட்சம் அவரது முன்முயற்சியின் பேரில்). அதிகாரப்பூர்வ குறியீடு ஆன்டிஃபோனரி ஆகும். அதில் சேர்க்கப்பட்ட பாடல் மெலடிகள் பெயரைப் பெற்றன கிரிகோரியன் கோஷம் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் வழிபாட்டு பாடலின் அடிப்படையாக மாறியது. கிரிகோரியன் மந்திரங்களின் தொகுப்பு மிகப்பெரியது.

11 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளிலிருந்து கிரிகோரியன் கோஷத்தின் கோர்பஸ், பின்னர் மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bபாலிஃபோனிக் பாடல்களை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப அடிப்படையாக செயல்பட்டது, இதில் வழிபாட்டு மெலடிகள் மிகவும் மாறுபட்ட வளர்ச்சியைப் பெற்றன.

ரோமானிய திருச்சபை ஐரோப்பாவில் அதன் செல்வாக்கு மண்டலத்தை எவ்வளவு விரிவுபடுத்தினாலும், கிரிகோரியன் மந்திரம் ரோமில் இருந்து வடக்கு மற்றும் மேற்கு நோக்கி பரவியது.

இசைக் குறியீட்டின் சீர்திருத்தம் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் இத்தாலிய இசைக்கலைஞர், கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஆசிரியர் கைடோ டி "அரேஸ்ஸோ ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

கைடோவின் சீர்திருத்தம் அசல் சிந்தனையின் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையில் வலுவாக இருந்தது: அவர் நான்கு வரிகளை வரைந்தார், மேலும் அவற்றில் அல்லது அவற்றுக்கிடையே நெவ்மாக்களை வைத்து, அவர்களுக்கு எல்லா உயர உயர அர்த்தங்களையும் கொடுத்தார். அரேஸ்ஸோவின் கைடோவின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு, அடிப்படையில் அவரது கண்டுபிடிப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட ஆறு-படி அளவிலான தேர்வு (do-re-mi-fa-sol-la).

11 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து, 12 ஆம் நூற்றாண்டிலும், குறிப்பாக 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளிலும், பல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசை வாழ்க்கை மற்றும் இசைப் பணிகளில் ஒரு புதிய இயக்கத்தின் அறிகுறிகள் வெளிவந்துள்ளன - முதலில் குறைவாக கவனிக்கத்தக்கது, பின்னர் மேலும் மேலும் உறுதியானது -. இசை கலாச்சாரத்தின் அசல் இடைக்கால வடிவங்களிலிருந்து, கலை சுவை மற்றும் படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சி பிற, மிகவும் முற்போக்கான இசை தயாரிப்புகளுக்கு, இசை படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு கொள்கைகளுக்கு செல்கிறது.

XII-XIII நூற்றாண்டுகளில், வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் படிப்படியாக புதிய படைப்பு போக்குகளைச் சேர்ப்பதற்கு மட்டுமல்லாமல், மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் அறியப்பட்ட பரவலுக்கும் எழுந்தன. ஆக, XII-XIII நூற்றாண்டுகளில் பிரெஞ்சு மண்ணில் வடிவம் பெற்ற ஒரு இடைக்கால நாவல் அல்லது கதை பிரெஞ்சு நிகழ்வுகளாக மட்டும் இருக்கவில்லை. டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் பற்றிய நாவலுடனும், ஆகாசின் மற்றும் நிக்கோலெட்டின் கதையுடனும், பார்சிஃபால் மற்றும் ஏழை ஹென்றி ஆகியோர் இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்தனர். பிரான்சில் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளால் (பாரிஸில் உள்ள கதீட்ரல்கள், சார்ட்ரெஸ், ரீம்ஸ்) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட புதிய, கோதிக் பாணி, அதன் வெளிப்பாட்டை ஜெர்மன் மற்றும் செக் நகரங்களிலும், இங்கிலாந்திலும் கண்டறிந்தது.

XII நூற்றாண்டிலிருந்து புரோவென்ஸில் தொடங்கி, பின்னர் வடக்கு பிரான்சைக் கைப்பற்றி, ஸ்பெயினில் பதிலளித்த, பின்னர் ஜெர்மன் மினசாங்கில் வெளிப்பாட்டைக் கண்ட மதச்சார்பற்ற இசை மற்றும் கவிதை வரிகளின் முதல் பூக்கும். இந்த நீரோட்டங்கள் மற்றும் அவற்றின் ஒவ்வொரு அசல் தன்மையுடனும், ஒரு புதிய ஒழுங்குமுறையும் வெளிப்பட்டது, அதன் பரந்த அளவில் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. அதேபோல், பாலிஃபோனியின் தோற்றமும் வளர்ச்சியும் அதன் தொழில்முறை வடிவங்களில் - ஒருவேளை அந்த நேரத்தில் இசை பரிணாம வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான அம்சம் - பிரெஞ்சு படைப்பாற்றல் பள்ளி மட்டுமல்ல, மேலும், ஒரு குழு இசைக்கலைஞர்களின் பங்களிப்புடன் நடந்தது. நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் இருந்து, அவர்களின் தகுதி எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும் சரி.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இடைக்கால இசையின் வழிகளை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தேர்ந்தெடுத்து தீர்மானிக்கிறோம். ஆதாரங்களின் நிலையைப் பொறுத்தவரை, குறிப்பிட்ட இணைப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, பிரிட்டிஷ் தீவுகளில் அதன் மூலங்களுக்கும் கண்டத்தில் உள்ள அதன் வடிவங்களுக்கும் இடையில் பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியில், குறிப்பாக, ஆரம்ப கட்டங்களில்.

இடைக்கால நகரங்கள் இறுதியில் முக்கியமான கலாச்சார மையங்களாக மாறின. ஐரோப்பாவில் முதல் பல்கலைக்கழகங்கள் நிறுவப்பட்டன (போலோக்னா, பாரிஸ்). நகர்ப்புற கட்டுமானம் விரிவடைந்தது, பணக்கார கதீட்ரல்கள் அமைக்கப்பட்டன, அவற்றில் தெய்வீக சேவைகள் சிறந்த ஆடம்பரமான பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் மிகுந்த ஆடம்பரமாக நிகழ்த்தப்பட்டன (அவர்கள் சிறப்பு பள்ளிகளில் பயிற்சி பெற்றனர் - மெட்ரிசாக்கள் - பெரிய தேவாலயங்களில்). இடைக்காலத்தின் (மற்றும் குறிப்பாக இசை உதவித்தொகை) திருச்சபை புலமைப்பரிசில் பண்புக்கூறு இனி மடங்களில் மட்டும் குவிந்திருக்கவில்லை. புதிய வடிவங்கள், தேவாலய இசையின் ஒரு புதிய பாணி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இடைக்கால நகரத்தின் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது. கற்றறிந்த இசைக்கலைஞர்கள்-துறவிகளின் (செயிண்ட்-அமண்டின் ஹொய்க்பால்ட் மற்றும் அரேசோவின் கைடோ போன்றவை) முந்தைய நடவடிக்கைகளால் அவை ஓரளவு தயாரிக்கப்பட்டிருந்தால், பாலிஃபோனியின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டுகள் பிரான்சின் துறவற பள்ளிகளிலிருந்து வந்தால், குறிப்பாக சார்ட்ரஸ் மற்றும் மடாலயங்களிலிருந்து லிமோஜஸ், புதிய வடிவிலான பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சி பாரிஸில் 12 - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தொடங்குகிறது.

இடைக்கால இசை கலாச்சாரத்தின் வித்தியாசமான, மிக முக்கியமான அடுக்கு ஆரம்பத்தில் நடவடிக்கைகள், பலவிதமான ஆர்வங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய வீரத்தின் சித்தாந்தத்துடன் தொடர்புடையது. கிழக்கிற்கான சிலுவைப் போர்கள், நீண்ட தூரங்களில் பெரும் இயக்கங்கள், போர்கள், நகரங்களின் முற்றுகைகள், உள்நாட்டு சண்டைகள், தைரியமான, ஆபத்தான சாகசங்கள், வெளிநாட்டு நிலங்களை கைப்பற்றுவது, கிழக்கின் பல்வேறு மக்களுடன் தொடர்பு, அவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை முறை, கலாச்சாரம், முற்றிலும் அசாதாரணமானது பதிவுகள் - இவை அனைத்தும் நைட்ஸ்-க்ரூஸேடர்களின் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. வீரவணக்கத்தின் ஒரு பகுதி சாதகமான அமைதியான சூழ்நிலைகளில் இருக்க முடிந்தபோது, \u200b\u200bநைட்லி க honor ரவம் (நிச்சயமாக, சமூக ரீதியாக வரையறுக்கப்பட்டவை) என்ற அழகிய பெண்ணின் வழிபாட்டு முறை மற்றும் அவளுக்கு நைட்லி சேவையுடன் இணைந்து, நீதிமன்ற அன்பின் இலட்சியத்துடன் அதனுடன் தொடர்புடைய நடத்தை விதிமுறைகள். அப்போதுதான், தொந்தரவுகளின் இசை மற்றும் கவிதை கலை அதன் ஆரம்ப வளர்ச்சியைப் பெற்றது, ஐரோப்பாவில் முதன்முதலில் எழுதப்பட்ட மதச்சார்பற்ற குரல் பாடல்களின் மாதிரிகளை வழங்கியது.

இடைக்கால இசை கலாச்சாரத்தின் பிற அடுக்குகள் தொடர்ந்து இருந்தன, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது, அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளுடன், அவர்களின் சூழலிலும் வாழ்க்கை முறையிலும் வரவிருக்கும் மாற்றங்களுடன்.

9 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, இடைக்காலத்தில் அலைந்து திரிந்த நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் பற்றிய தகவல்கள் மேலும் மேலும் ஏராளமாகவும் திட்டவட்டமாகவும் மாறும். இந்த ஜக்லர்கள், மினிஸ்ட்ரல்கள், ஸ்பீல்மேன்ஸ் - அவர்கள் வெவ்வேறு காலங்களிலும் வெவ்வேறு பிராந்தியங்களிலும் அழைக்கப்பட்டதைப் போல - நீண்ட காலமாக அவர்களின் காலத்தின் மதச்சார்பற்ற இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரே பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர், இதனால் ஒரு முக்கியமான வரலாற்றுப் பாத்திரத்தை வகித்தனர். ஒரு பெரிய அளவிற்கு, அவர்களின் இசை நடைமுறையின் அடிப்படையில், அவர்களின் பாடல் மரபுகள் 12 முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் ஆரம்ப வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்கள், இந்த பயண இசைக்கலைஞர்கள், இசைக்கருவிகளுடன் பங்கேற்கவில்லை, அதே நேரத்தில் தேவாலயம் அவர்களின் பங்கேற்பை நிராகரித்தது, அல்லது மிகுந்த சிரமத்துடன் எடுத்தது. பல்வேறு காற்றுக் கருவிகளைத் தவிர (எக்காளம், கொம்புகள், புல்லாங்குழல், பான் புல்லாங்குழல், பேக் பைப்புகள்), காலப்போக்கில், வீணை (முன்னோர்களிடமிருந்து), மோல் (செல்டிக் கருவி), வளைந்த கருவிகளின் வகைகள், எதிர்கால வயலின் மூதாதையர்கள் - ரெபாப் , viela, fidel (ஒருவேளை, கிழக்கிலிருந்து).

இந்த இடைக்கால நடிகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள் (பெரும்பாலும் ஒரு நபரில்), ஜக்லர்கள் அல்லது பிற ஒத்த பெயர்கள் என அழைக்கப்படுபவை, தொலைதூர காலங்களுக்கு முந்தைய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மரபுகளைக் கொண்டிருந்தன. அவர்கள் பல தலைமுறைகளுக்குப் பிறகு - பண்டைய ரோமானிய நடிகர்களின் ஒத்திசைவான கலையின் மரபு, அதன் சந்ததியினர், ஹிஸ்டிரியன்ஸ் மற்றும் மைம்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், நீண்ட காலமாக அலைந்து திரிந்தனர், இடைக்கால ஐரோப்பாவில் சுற்றித் திரிந்தனர். செல்டிக் (போர்டுகள்) மற்றும் ஜெர்மானிய காவியங்களின் மிகப் பழமையான அரை-புகழ்பெற்ற பிரதிநிதிகள் எப்படியாவது தங்கள் மரபுகளை ஜக்லர்களிடம் அனுப்பலாம், அவர்கள் அவர்களுக்கு உண்மையாக இருக்க முடியாவிட்டாலும், அவர்களிடமிருந்து தங்களைத் தாங்களே கற்றுக்கொண்டார்கள். எவ்வாறாயினும், 9 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹிஸ்டிரியன்கள் மற்றும் மைம்களின் முந்தைய குறிப்புகள் ஏற்கனவே ஜக்லர்களின் அறிக்கைகளால் மாற்றப்படும்போது, \u200b\u200bஇந்த பிந்தையவர்கள் ஓரளவு காவியத்தின் நடிகர்களாக அறியப்படுகிறார்கள். இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகரும், ஜக்லர்கள் முற்றங்களில் (சில தேதிகளுக்குச் செல்கிறார்கள்), அரண்மனைகளில், கிராமங்களில், மற்றும் சில சமயங்களில் தேவாலயத்திற்கு கூட அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள். இடைக்காலத்தின் கவிதைகள், நாவல்கள் மற்றும் பாடல்களில், பண்டிகை வேடிக்கைகளில் ஜக்லர்கள் பங்கேற்பது பற்றி, திறந்தவெளியில் அனைத்து வகையான காட்சிகளையும் அமைப்பதில் பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. தேவாலயங்களில் அல்லது கல்லறைகளில் முக்கிய விடுமுறை நாட்களில் நடத்தப்பட்ட இந்த நிகழ்ச்சிகள் லத்தீன் மொழியில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படும் வரை, துறவற பள்ளிகளின் மாணவர்கள் மற்றும் இளம் மதகுருமார்கள் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க முடியும். ஆனால் 13 ஆம் நூற்றாண்டில், லத்தீன் உள்ளூர் நாட்டுப்புற மொழிகளால் மாற்றப்பட்டது - பின்னர் பயண இசைக்கலைஞர்கள், ஆன்மீக நிகழ்ச்சிகளில் நகைச்சுவையான பாத்திரங்களையும் அத்தியாயங்களையும் நிகழ்த்துவதாகக் கூறி, எப்படியாவது நடிகர்களின் எண்ணிக்கையை உடைத்து, பின்னர் அவர்களின் நகைச்சுவைகளால் வெற்றியைப் பெற்றனர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்போர். உதாரணமாக, ஸ்ட்ராஸ்பேர்க், ரூவன், ரீம்ஸ், கம்ப்ராய் கதீட்ரல்களில் இதுதான். விடுமுறை நாட்களில் வழங்கப்பட்ட "கதைகளில்" கிறிஸ்மஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் "செயல்கள்", "மேரியின் புலம்பல்கள்", "புத்திசாலித்தனமான மற்றும் முட்டாள்தனமான கன்னிப்பெண்களின் கதை" போன்றவை இருந்தன. நிகழ்ச்சிகளில் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும், தங்கள் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்க, ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை தீய சக்திகளின் பங்கேற்பு அல்லது ஊழியர்களின் சாகசங்கள் மற்றும் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடைய பிற காமிக் அத்தியாயங்கள். ஜக்லர்களின் பாரம்பரிய பஃபூனரி மூலம் இசை திறன்களை நடத்துவதற்கான வாய்ப்பு இங்கே திறக்கப்பட்டுள்ளது.

தொந்தரவுகளுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கியதும், எல்லா இடங்களிலும் தங்கள் புரவலர் மாவீரர்களுடன் வருவதும், அவர்களின் பாடல்களின் செயல்திறனில் பங்கேற்பதும், புதிய கலை வடிவங்களைக் கற்றுக்கொள்வதும் பல மந்திரிகள் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தனர்.

இதன் விளைவாக, "அலைந்து திரிந்த மக்கள்", ஜக்லர்கள், ஸ்பீல்மேன்ஸ், மினிஸ்ட்ரல்ஸ், காலப்போக்கில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை அனுபவிக்கும் சூழல், கலவையில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கவில்லை. புதிய சக்திகளின் வருகையால் இது எளிதாக்கப்பட்டது - கல்வியறிவு, ஆனால் சமுதாயத்தில் அவர்களின் நிலையான நிலையை இழந்தது, அதாவது, குட்டி மதகுருமார்கள், பயண அறிஞர்கள் மற்றும் தப்பியோடிய துறவிகள் ஆகியோரிடமிருந்து தோல்வியுற்றவர்கள். பிரான்சில் (பின்னர் பிற நாடுகளில்) XI-XII நூற்றாண்டுகளில் பயண நடிகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வரிசையில் தோன்றியதால், அவர்கள் வேகண்ட்ஸ் மற்றும் கோலியார்ட்ஸ் பெயர்களைப் பெற்றனர். அவர்களுடன், புதிய வாழ்க்கை யோசனைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், கல்வியறிவு, சில நேரங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட பாலுணர்வு கூட ஏமாற்று வித்தை அடுக்குகளுக்கு வந்தது.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து, பல்வேறு ஐரோப்பிய மையங்களில் தங்கள் உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதற்கும், சமூகத்தில் தங்களின் இடத்தைத் தீர்மானிப்பதற்கும், தொழில்முறை மரபுகளைப் பாதுகாப்பதற்கும், அவற்றை மாணவர்களுக்கு வழங்குவதற்கும் ஸ்பீல்மேன், ஜக்லர்ஸ், மினிஸ்ட்ரெல்ஸ் ஆகியோரின் கில்ட் சங்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. 1288 இல் செயின்ட் சகோதரத்துவம். நிக்கோலஸ் ", இது இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது, 1321 இல்" சகோதரத்துவ செயின்ட். பாரிஸில் ஜூலியன் ”உள்ளூர் மந்திரிகளின் கில்ட் அமைப்பு. அதைத் தொடர்ந்து, இங்கிலாந்தில் "ராயல் மினிஸ்ட்ரல்ஸ்" ஒரு கில்ட் உருவாக்கப்பட்டது. கில்ட் கட்டமைப்பிற்கான இந்த மாற்றம், சாராம்சத்தில், இடைக்கால ஏமாற்று வித்தை வரலாற்றை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்தது. ஆனால் அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சகோதரத்துவங்கள், கில்ட்ஸ், பட்டறைகளில் முழுமையாக குடியேறவில்லை. XIV, XV, XVI நூற்றாண்டுகளில் அவர்களின் அலைந்து திரிதல் தொடர்ந்தது, ஒரு பரந்த நிலப்பரப்பை உள்ளடக்கியது மற்றும் இறுதியில் தொலைதூர பகுதிகளுக்கு இடையில் புதிய இசை மற்றும் அன்றாட தொடர்புகளை உருவாக்கியது.

TRUBADURS, TRUVERS, MINNESINGERS

பன்னிரெண்டாம் நூற்றாண்டின் புரோவென்ஸில் தோன்றிய தொந்தரவுகளின் கலை, சாராம்சத்தில், ஒரு சிறப்பு படைப்பு இயக்கத்தின் ஆரம்பம் மட்டுமே, அதன் காலத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் புதிய, மதச்சார்பற்ற வடிவங்களின் வளர்ச்சியுடன் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் தொடர்புடையது. மதச்சார்பற்ற கலை கலாச்சாரத்தின் ஆரம்பகால பூக்கும் புரோவென்ஸில் மிகவும் சாதகமாக இருந்தது: கடந்த காலங்களில் ஒப்பீட்டளவில் குறைவான அழிவு மற்றும் பேரழிவுகள், மக்கள் குடியேற்றத்தின் போது, \u200b\u200bபழைய கைவினை மரபுகள் மற்றும் நீண்டகாலமாக பாதுகாக்கப்பட்டு வந்த வர்த்தக உறவுகள். இத்தகைய வரலாற்று நிலைமைகளில், ஒரு நைட்லி கலாச்சாரம் வளர்ந்தது.

ஆரம்பகால மதச்சார்பற்ற கலையின் வளர்ச்சியின் ஒரு விசித்திரமான செயல்முறை, புரோவென்சல் வீரவணக்கத்தின் கலை முயற்சியில் எழுகிறது, நாட்டுப்புற பாடலின் மெல்லிசை ஆதாரங்களை பெருமளவில் உணர்த்துகிறது மற்றும் நகரவாசிகளின் பரந்த வட்டத்தில் பரவுகிறது, அதற்கேற்ப பொருள் அர்த்தத்தில் உருவாகிறது அடையாள உள்ளடக்கம்.

11 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக தொந்தரவுகளின் கலை வளர்ந்து வருகிறது. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிரான்சின் வடக்கில், ஷாம்பெயின், அராஸில் உள்ள கவிஞர்கள்-இசைக்கலைஞர்கள் என ஏற்கனவே குழுக்களின் பெயர்கள் அறியப்பட்டன. 13 ஆம் நூற்றாண்டில், குழுக்களின் செயல்பாடு மிகவும் தீவிரமடைகிறது, அதே நேரத்தில் புரோவென்சல் தொந்தரவுகளின் கலை அதன் வரலாற்றை முடிக்கிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ட்ரூவர்ஸ் தொந்தரவுகளின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை மரபுரிமையாகப் பெற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்களின் படைப்புகள் நைட்லியுடன் அல்ல, மாறாக அவர்களின் காலத்தின் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்துடன் தெளிவாக தொடர்புபடுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், தொந்தரவுகளில் பல்வேறு சமூக வட்டங்களின் பிரதிநிதிகள் இருந்தனர். எனவே, முதல் தொந்தரவுகள்: குய்லூம் VII, போய்ட்டியர்ஸ் எண்ணிக்கை, அக்விடைன் டியூக் (1071 - 1127) மற்றும் ஏழை காஸ்கன் மார்கப்ருனே.

புரோவென்சல் தொந்தரவுகள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, வழக்கமாக ஜக்லர்களுடன் ஒத்துழைத்தன, அவர்களுடன் பயணம் செய்தவர்கள், தங்கள் பாடல்களை நிகழ்த்தினர் அல்லது அவர்கள் பாடியதுடன், ஒரே நேரத்தில் ஒரு வேலைக்காரன் மற்றும் உதவியாளரின் கடமைகளை இணைப்பது போல. ட்ரபாடோர் புரவலராகவும், இசையின் ஆசிரியராகவும், ஜக்லராகவும் நடித்தவராக செயல்பட்டார்.

தொந்தரவுகளின் இசை மற்றும் கவிதை கலையில், பல சிறப்பியல்பு வகை கவிதை-பாடல்கள் தனித்து நிற்கின்றன: ஆல்பா (விடியலின் பாடல்), மேய்ச்சல், சர்வேண்டா, சிலுவைப்போர் பாடல்கள், பாடல்கள்-உரையாடல்கள், புலம்பல்கள், நடனப் பாடல்கள். இந்த பட்டியல் கண்டிப்பான வகைப்பாடு அல்ல. காதல் வரிகள் ஆல்பங்கள், மேய்ச்சல் நிலங்கள் மற்றும் நடனப் பாடல்களில் பொதிந்துள்ளன.

சிர்வெண்டா மிகவும் தெளிவான பதவி அல்ல. எப்படியிருந்தாலும், இது ஒரு பாடல் பாடல் அல்ல. ஒரு நைட், ஒரு போர்வீரன், ஒரு தைரியமான தொந்தரவின் முகத்திலிருந்து ஒலிப்பது, நையாண்டி, குற்றச்சாட்டு, ஒரு முழு வகுப்பையும் இலக்காகக் கொண்டு, சில சமகாலத்தவர்கள் அல்லது நிகழ்வுகளில் இருக்கலாம். பின்னர், பாலாட் மற்றும் ரோண்டோ வகைகள் தோன்றின.

சிறப்பு ஆய்வுகளின் பொருளின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படுவது போல, தொந்தரவுகளின் கலை இறுதியில் கடந்த கால மரபுகளிலிருந்தோ அல்லது இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றலின் பிற சமகால வடிவங்களிலிருந்தோ தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் இசை மற்றும் கவிதை வரிகளின் முதல் வடிவங்களுக்கிடையில், இசை மற்றும் அன்றாட பாரம்பரியம் மற்றும் XIII இல் இசை படைப்பாற்றலின் மிகவும் தொழில்முறை திசைகளுக்கு இடையில் ஒரு முக்கியமான இணைக்கும் இணைப்பாக ட்ரூபாடோர்ஸின் கலை செயல்பட்டது. XIV நூற்றாண்டுகள். இந்த கலையின் பிற்கால பிரதிநிதிகள் ஏற்கனவே இசை நிபுணத்துவத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர், ஒரு புதிய இசை தேர்ச்சியின் அடித்தளத்தை மாஸ்டர்.

அத்தகையது ஆடம் டி லா ஹால் (1237-1238 - 1287), கடைசி சிக்கல்களில் ஒன்று, அராஸின் பூர்வீகம், பிரெஞ்சு கவிஞர், இசையமைப்பாளர், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் நாடக ஆசிரியர். 1271 முதல் அவர் கவுன்ட் ராபர்ட் டி "ஆர்ட்டோயிஸின் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார், அவருடன் சேர்ந்து 1282 இல் நேபிள்ஸில் சிசிலி மன்னரான அஞ்சோவின் சார்லஸுக்கு நேபிள்ஸுக்குச் சென்றார். நேபிள்ஸில் அவர் தங்கியிருந்த காலத்தில்," கேம் ஆஃப் ராபின் அண்ட் மரியன் " உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு கவிஞர்-இசையமைப்பாளரின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிக முக்கியமான படைப்பு.

இத்தகைய படைப்புகள் XU111 நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசை நகைச்சுவையின் பிறப்புக்கு முந்தைய காலமாகும். மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓப்பரெட்டாக்கள்.

12 முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ட்ரபாடரின் கலையின் மாதிரிகள் ஜெர்மனிக்கு வந்து, அங்கு ஆர்வமுள்ள கவனத்தை ஈர்த்தன; பாடல் வரிகள் ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன, சில நேரங்களில் தாளங்கள் கூட புதிய சொற்களால் முறியடிக்கப்படுகின்றன. உள்ளூர் நைட்லி கலாச்சாரத்தின் ஒரு கலை உருவகமாக ஜேர்மன் மினசாங்கின் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து (15 ஆம் ஆண்டின் ஆரம்பம் வரை) ஏற்பட்ட வளர்ச்சி, பிரெஞ்சு தொந்தரவாளர்களின் இசை மற்றும் கவிதை கலையில் இந்த ஆர்வத்தை மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. குறிப்பாக ஆரம்பகால மினிசிங்கர்களில்.

ஒரு புதிய, முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதற்கு முதலில் அத்தகைய உறுதியான அடித்தளங்கள் இல்லாத ஒரு நாட்டில், சற்றே வித்தியாசமான வரலாற்று அமைப்பில், தொந்தரவுகளின் கலையை விட கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு கழித்து மினிசிங்கர்களின் கலை உருவாக்கப்பட்டது.

மினசாங்கின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட், கவிஞர், பார்சிஃபாலின் ஆசிரியர், வொல்ஃப்ராம் வான் எஷன்பேக். ஆகவே, வாக்னரின் "டான்ஹவுசர்" என்ற புராணக்கதை வரலாற்று உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

எவ்வாறாயினும், நீதிமன்றங்களில் சேவை மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் எந்த வகையிலும் ஜேர்மன் மினிசிங்கர்களின் நடவடிக்கைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: அவர்களில் மிகச் சிறந்தவர்கள்தான் தங்கள் வாழ்க்கையின் கணிசமான பகுதியை தொலைதூர அலைந்து திரிந்தனர்.

எனவே, மினசாங்கின் கலை அவ்வளவு ஒருதலைப்பட்சமாக இல்லை: இது பல்வேறு போக்குகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, மேலும் ஒட்டுமொத்தமாக மெல்லிசை பக்கமானது கவிதை ஒன்றை விட முற்போக்கானது. மினெசிங்கர்களிடையே உள்ள வகை பாடல்கள் பல வழிகளில் புரோவென்சல் தொந்தரவாளர்களால் வளர்க்கப்பட்ட பாடல்களைப் போலவே இருக்கின்றன: சிலுவைப்போர் பாடல்கள், பல்வேறு வகையான காதல்-பாடல் பாடல்கள், நடன இசைக்கு.

பிற்பகுதியில் இடைக்காலத்தின் புனித இசையும் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது. பாலிஃபோனிக் இசை விளக்கக்காட்சி பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது.

பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் வளர்ச்சி, முதலில் சர்ச் கலைக்கு சிறப்பியல்பு, ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற புதிய இசை வகைகளைச் சேர்க்க வழிவகுத்தது. பாலிஃபோனியின் மிகவும் பரவலான வகை motet.

மிகச் சிறந்த எதிர்காலம் கொண்ட மோட்டெட், XIII நூற்றாண்டில் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்தது. அதன் தோற்றம் முந்தைய நூற்றாண்டில் இருந்து வருகிறது, இது நோட்ரே டேம் பள்ளியின் படைப்பு நடவடிக்கைகள் தொடர்பாக எழுந்தது மற்றும் முதலில் ஒரு வழிபாட்டு நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நோக்கம் ஒரு சிறிய அல்லது நடுத்தர அளவிலான பாலிஃபோனிக் (பொதுவாக மூன்று பகுதி) துண்டு ஆகும். மோட்டெட்டின் வகையின் அம்சம் ஒரு ஆயத்த மெல்லிசை மாதிரியை (சர்ச் ட்யூன்களிலிருந்து, மதச்சார்பற்ற பாடல்களிலிருந்து) ஆரம்பத்தில் நம்பியிருந்தது, இதில் வேறுபட்ட இயற்கையின் பிற குரல்கள் மற்றும் சில சமயங்களில் வெவ்வேறு தோற்றம் கொண்டவை. இதன் விளைவாக வெவ்வேறு பாடல்களுடன் வெவ்வேறு மெல்லிசைகளின் கலவையாக இருந்தது.

சில கருவிகளின் செயல்திறனில் கருவிகள் (வைல்ஸ், சால்டீரியம், உறுப்பு) பங்கேற்கலாம். இறுதியாக, 13 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோண்டெல், ரோட்டா, ரு (சக்கரம்) என்ற பெயர்களைப் பெற்ற அன்றாட பாலிஃபோனியின் விசித்திரமான வடிவம் பிரபலமடைந்தது. இது இடைக்கால ஸ்பீல்மேன்களுக்கு தெரிந்த ஒரு நகைச்சுவை நியதி.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிரெஞ்சு இசைக் கலை பெரும்பாலும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் தொனியை அமைத்தது. தொந்தரவுகள் மற்றும் தொல்லைகளின் இசை மற்றும் கவிதை கலாச்சாரம், அத்துடன் பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியில் முக்கியமான கட்டங்கள், பிற நாடுகளின் இசைக் கலையை ஓரளவு பாதித்தன. இசை வரலாற்றில், 13 ஆம் நூற்றாண்டு (சுமார் 1230 களில் இருந்து) "ஆக்ஸ் பழங்கால" ("பழைய கலை") என்ற பெயரைப் பெற்றது.

ARS NOVA IN FRANCE. கில்லோம் மச்சோட்

1320 ஆம் ஆண்டில், பிலிப் டி விட்ரியின் இசை தத்துவார்த்த படைப்பான ஆக்ஸ் நோவா பாரிஸில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வார்த்தைகள் - "புதிய கலை" - சிறகுகளாக மாறியது: அவர்களிடமிருந்து "ஆக்ஸ் நோவாவின் சகாப்தம்" என்ற வரையறை வந்தது, இது இன்னும் பொதுவாக XIV நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசையில் குறிப்பிடப்படுகிறது. "புதிய கலை", "புதிய பள்ளி", "புதிய பாடகர்கள்" என்ற வெளிப்பாடுகள் பிலிப் டி விட்ரியின் காலத்தில் பெரும்பாலும் தத்துவார்த்த படைப்புகளில் மட்டுமல்ல. கோட்பாட்டாளர்கள் புதிய போக்குகளை ஆதரித்தார்களா அல்லது கண்டனம் செய்தார்களா, போப் அவர்களைக் கண்டனம் செய்தார்களா, எல்லா இடங்களிலும் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் புதியது என்று பொருள், இது வளர்ந்த பாலிஃபோனியின் வடிவங்கள் தோன்றுவதற்கு முன்பு இல்லை.

பிரான்சில் ஆக்ஸ் நோவாவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி குய்லூம் டி மச்சாட் ஆவார்- ஒரு புகழ்பெற்ற கவிஞர் மற்றும் அவரது காலத்தின் இசையமைப்பாளர், அதன் படைப்பு பாரம்பரியமும் இலக்கிய வரலாற்றில் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.

XIV நூற்றாண்டில் பாலிஃபோனிக் வடிவங்களின் மேலும் வளர்ச்சி எவ்வளவு சிக்கலானதாக இருந்தாலும், தொந்தரவுகள் மற்றும் தொந்தரவுகளிலிருந்து வரும் இசை மற்றும் கவிதை கலைகளின் வரிசை பிரெஞ்சு ஆர்ஸ் நோவாவின் வளிமண்டலத்தில் முழுமையாக இழக்கப்படவில்லை. பிலிப் டி விட்ரி முதன்மையாக ஒரு கற்றறிந்த இசைக்கலைஞராக இருந்தால், குய்லூம் டி மச்சாட் ஆனார் பிரஞ்சு கவிஞர்களின் மாஸ்டர்ஆயினும்கூட, அவர்கள் இருவரும் கவிஞர்கள்-இசைக்கலைஞர்கள், அதாவது, இந்த அர்த்தத்தில், அவர்கள் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் குழுக்களின் மரபுகளைத் தொடர்ந்ததாகத் தோன்றியது. இறுதியில், 1313-1314 ஆம் ஆண்டுகளில் இசையமைக்கத் தொடங்கிய பிலிப் டி விட்ரியின் படைப்புச் செயல்பாட்டையும், மச்சாட்டின் செயல்பாட்டையும் (1320-1330 முதல்) பிரிக்கவில்லை - ஆதாமின் படைப்பு வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் இருந்து டி லா ஹால் (மனம், 1286 அல்லது 1287 இல்).

குய்லூம் டி.எஸ் மச்சாட்டின் வரலாற்று பங்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். அவர் இல்லாமல், பிரான்சில் ஆர்ஸ் நோவா இருக்காது. அவரது இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றல், ஏராளமான, அசல், பல வகை, இந்த சகாப்தத்தின் முக்கிய அம்சங்களை குவித்தது. அவரது கலையில், ஒருபுறம், வரிகள் சேகரிக்கப்பட்டு, கடந்து செல்வது போல, தொல்லைகள் மற்றும் தொல்லைகளின் இசை மற்றும் கவிதை கலாச்சாரத்திலிருந்து அதன் நீண்டகால பாடல் அடிப்படையில், மறுபுறம், பிரெஞ்சு பள்ளிகளான பாலிஃபோனியிலிருந்து எக்ஸ் 11-எக்ஸ் 111 நூற்றாண்டுகள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1323 வரை மச்சாட்டின் பாதை பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது. அவர் 1300 ஆம் ஆண்டில் மச்சாட்டில் பிறந்தார் என்பது மட்டுமே அறியப்படுகிறது. அவர் பரந்த பாலுணர்வைக் கொண்ட உயர் கல்வி கவிஞராகவும், இசையமைப்பாளராக தனது கைவினைத் திறனின் உண்மையான எஜமானராகவும் இருந்தார். மறுக்கமுடியாத உயர் திறமையுடன், அவர் நிச்சயமாக, இலக்கிய மற்றும் இசை நடவடிக்கைகளுக்கான முழுமையான தயாரிப்பைப் பெற வேண்டும். மச்சாட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைடன் தொடர்புடைய முதல் தேதி 1322-1323, மன்னரின் நீதிமன்றத்தில் அவரது சேவை தொடங்கியபோது. எழுத்தர், பின்னர் அரச செயலாளர்). இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, மச்சாட் போஹேமியா மன்னரின் நீதிமன்றத்தில் இருந்தார், சில சமயங்களில் ப்ராக் நகரில் இருந்தார், பின்னர் தொடர்ந்து தனது பிரச்சாரங்கள், பயணங்கள், திருவிழாக்கள், வேட்டைகள் போன்றவற்றில் பங்கேற்றார். ஜான் லக்சம்பேர்க்கின் மறுபிரவேசத்தில் அவருக்கு முக்கிய இடத்தைப் பார்க்க ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது இத்தாலி, ஜெர்மனி, போலந்து மையங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவை அனைத்தும் குய்லூம் டி மச்சாத்துக்கு பல பதிவுகள் கொடுத்தன மற்றும் அவரது வாழ்க்கை அனுபவத்தை முழுமையாக வளப்படுத்தின. 1346 இல் போஹேமியா மன்னர் இறந்த பிறகு, அவர் பிரெஞ்சு மன்னர்களான ஜான் தி குட் மற்றும் சார்லஸ் V ஆகியோரின் சேவையில் இருந்தார், மேலும் ரீம்ஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் ஒரு நியதியையும் பெற்றார். இது ஒரு கவிஞராக அவரது புகழுக்கு பங்களித்தது. மச்சோ தனது வாழ்நாளில் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார், மேலும் 1377 இல் அவர் இறந்த பிறகு, அவரது சமகாலத்தவர்களால் அற்புதமான எபிடாஃப்களில் மகிமைப்பட்டார். மச்சாட் பிரெஞ்சு கவிதைகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், ஒரு முழு பள்ளியையும் உருவாக்கினார், இது அவர் உருவாக்கிய கவிதை வரிகளின் வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

வகைகளின் பன்முக வளர்ச்சியுடன் மச்சாட்டின் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றலின் அளவு, பிரெஞ்சு கவிஞர்களுக்கு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய அவரது பதவிகளின் சுதந்திரம், இசைக்கலைஞரின் உயர் திறன் - இவை அனைத்தும் அவரை இதுபோன்ற முதல் பெரிய ஆளுமை இசை கலை வரலாறு.

மச்சாட்டின் படைப்பு பாரம்பரியம் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டது. அவர் மோட்டெட்டுகள், பாலாட்கள், ரோண்டோஸ், நியதிகள் போன்றவற்றை உருவாக்கினார்.

மச்சாத்துக்குப் பிறகு, அவரது பெயர் கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் பெரிதும் மதிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bமற்றும் செல்வாக்கு எப்படியாவது இருவராலும் உணரப்பட்டபோது, \u200b\u200bபிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களிடையே உண்மையான பெரிய வாரிசுகளை அவர் காணவில்லை. பாலிஃபோனிஸ்டாக அவரது அனுபவத்திலிருந்து அவர்கள் நிறைய கற்றுக் கொண்டனர், அவரது நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்தனர், அவர் செய்த அதே வகைகளை தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொண்டனர், ஆனால் அவர்களின் கலையை ஓரளவு செம்மைப்படுத்தினர், விவரங்களை மிகைப்படுத்தினர்.

மறுமலர்ச்சி

மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கான மறுமலர்ச்சியின் நீடித்த முக்கியத்துவம் வரலாற்றாசிரியர்களால் நீண்ட காலமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு பொதுவான அறிவாக மாறியுள்ளது. மறுமலர்ச்சி இசை பல புதிய மற்றும் செல்வாக்குமிக்க படைப்பாற்றல் பள்ளிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, 14 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்ஸ் நகரில் பிரான்செஸ்கோ லாண்டினியின் புகழ்பெற்ற பெயர்கள், 15 ஆம் நூற்றாண்டில் குய்லூம் டுஃபே மற்றும் ஜோகன்னஸ் ஓகெஜெம், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் மற்றும் ஒரு விண்மீன் மறுமலர்ச்சியின் விளைவாக கடுமையான பாணியின் கிளாசிக் - பாலஸ்திரினா, ஆர்லாண்டோ லாசோ.

இத்தாலியில், XIV நூற்றாண்டில் இசைக் கலைக்கு ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் தொடங்கியது. டச்சு பள்ளி வடிவம் பெற்று 15 ஆம் தேதிக்குள் அதன் முதல் சிகரங்களை எட்டியது, அதன் வளர்ச்சி தொடர்ந்து விரிவடைந்தது, மேலும் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு விதத்தில் செல்வாக்கு மற்ற தேசிய பள்ளிகளின் எஜமானர்களைக் கைப்பற்றியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சியின் அறிகுறிகள் பிரான்சில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இருப்பினும் அவரது படைப்பு சாதனைகள் முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் கூட பெரியவை மற்றும் மறுக்க முடியாதவை. ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சுற்றுப்பாதையில் வேறு சில நாடுகளில் கலையின் எழுச்சி 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது.

எனவே, மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசைக் கலையில், XIV-XVI நூற்றாண்டுகளுக்குள், சில சீரற்ற தன்மையுடன் இருந்தாலும், மறுமலர்ச்சியின் தெளிவான அம்சங்கள் தோன்றும். மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரம், குறிப்பாக இசை கலாச்சாரம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் சிறந்த படைப்பு சாதனைகளிலிருந்து விலகவில்லை. மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தின் வரலாற்று சிக்கலானது நிலப்பிரபுத்துவ முறை ஐரோப்பாவில் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் இன்னும் பாதுகாக்கப்பட்டு வருகிறது என்பதோடு, சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்து கொண்டிருக்கின்றன, இது பல வழிகளில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைத் தயாரித்தது. இது சமூக-பொருளாதாரத் துறையில், அரசியல் வாழ்க்கையில், சமகாலத்தவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதில் - புவியியல், விஞ்ஞான, கலை, தேவாலயத்தின் ஆன்மீக சர்வாதிகாரத்தை முறியடிப்பதில், மனிதநேயத்தின் எழுச்சியில், மற்றும் ஒரு சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது குறிப்பிடத்தக்க நபர். உலகின் ஒரு புதிய உணர்வின் அறிகுறிகள் குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிவந்தன, பின்னர் கலை உருவாக்கத்தில், பல்வேறு கலைகளின் முற்போக்கான இயக்கத்தில் உறுதியாக நிலைபெற்றன, இதற்காக மறுமலர்ச்சியின் நறுமணத்தை உருவாக்கிய "மனதின் புரட்சி" மிகவும் முக்கியமானது.

மனிதநேயம் அதன் "மறுமலர்ச்சி" புரிதலில் அதன் காலத்தின் கலைக்கு மிகப்பெரிய புதிய சக்திகளை ஊற்றியது, புதிய கருப்பொருள்களைத் தேட கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, மற்றும் படங்களின் தன்மை மற்றும் அவற்றின் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இசைக் கலையைப் பொறுத்தவரை, மனிதநேயம் என்பது முதலில், மனித உணர்வுகளை ஆழமாக்குவது, அவர்களுக்கு ஒரு புதிய அழகியல் மதிப்பை அங்கீகரிப்பது. இது இசை விவரக்குறிப்பின் வலுவான பண்புகளை அடையாளம் காணவும் செயல்படுத்தவும் பங்களித்தது.

ஒட்டுமொத்த சகாப்தத்திற்கும், குரல் வகைகளின் தெளிவான ஆதிக்கம், குறிப்பாக குரல் பாலிஃபோனியில், சிறப்பியல்பு. மிக மெதுவாக, படிப்படியாக, கருவி இசை ஓரளவு சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறது, ஆனால் குரல் வடிவங்கள் மற்றும் அன்றாட ஆதாரங்களில் (நடனம், பாடல்) அதன் நேரடி சார்பு சிறிது நேரம் கழித்து மட்டுமே கடக்கப்படும். முக்கிய இசை வகைகள் வாய்மொழி உரையுடன் தொடர்புடையவை.

மறுமலர்ச்சியின் முழு ஆன்மீக கலாச்சாரமும் ஒரே ஒரு ஏறும் நேர் கோட்டில் மட்டும் வளரவில்லை என்பது போல, 14 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை பயணித்த இசைக் கலையின் சிறந்த பாதை எந்த வகையிலும் எளிமையானதாகவும் நேரடியானதாகவும் இல்லை. இசையின் கலை, அதோடு தொடர்புடைய துறைகளிலும், அதன் சொந்த "கோதிக் வரி" மற்றும் இடைக்காலத்தின் அதன் நிலையான மற்றும் உறுதியான பாரம்பரியம் இருந்தது.

மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசைக் கலை இத்தாலியன், டச்சு, பிரஞ்சு, ஜெர்மன், ஸ்பானிஷ், ஆங்கிலம் மற்றும் பிற படைப்பாற்றல் பள்ளிகளின் பன்முகத்தன்மையில் ஒரு புதிய எல்லையை அணுகியது, அதே நேரத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பொதுவான போக்குகளுடன். கண்டிப்பான பாணியின் ஒரு உன்னதமானது ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டது, பாலிஃபோனியின் ஒரு வகையான "ஒத்திசைவு" நடந்து கொண்டிருந்தது, ஓரினச்சேர்க்கை எழுத்தை நோக்கிய இயக்கம் தீவிரமடைந்தது, கலைஞரின் படைப்பு தனித்துவத்தின் பங்கு அதிகரித்தது, அன்றாட இசையின் முக்கியத்துவம் மற்றும் உயர் மட்ட தொழில்முறை மீதான அதன் தாக்கம் கலை பலப்படுத்தப்பட்டது, மதச்சார்பற்ற இசை வகைகள் அடையாளப்பூர்வமாக வளப்படுத்தப்பட்டன மற்றும் தனிப்பயனாக்கப்பட்டன (குறிப்பாக இத்தாலிய மாட்ரிகல்), இளம் கருவி இசை சுதந்திரத்தின் வாசலை நெருங்குகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு இதையெல்லாம் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நேரடியாக மறுமலர்ச்சியின் மரபு என்று எடுத்துக் கொண்டது.

ARS NOVA IN ITALY. ஃபிரான்சோ லாண்டினி

XIV நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசைக் கலை (ட்ரெசெண்டோ) ஒரு புதிய, வளர்ந்து வரும் பாணியின் இளைஞர்களைப் போல, புத்துணர்ச்சியின் ஒட்டுமொத்த அற்புதமான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஆர்ஸின் இசை இத்தாலியில் புதியது, அதன் இத்தாலிய இயல்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் பிரெஞ்சு கலையிலிருந்து அதன் வேறுபாடுகளுக்கு கவர்ச்சிகரமான மற்றும் வலுவானது. இத்தாலியில் ஆர்ஸ் நோவா ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியின் விடியலாக உள்ளது, அதன் குறிப்பிடத்தக்க முன்னறிவிப்பு. ஆர்ஸ்னோவாவின் இத்தாலிய பிரதிநிதிகளின் படைப்பு நடவடிக்கைகளின் மையமாக புளோரன்ஸ் மாறியது தற்செயலாக அல்ல, இதன் முக்கியத்துவம் மனிதநேய திசையின் புதிய இலக்கியங்களுக்கு மிக முக்கியமானது, மற்றும் - ஒரு பெரிய அளவிற்கு - நுண்கலைகளுக்கு.

ஆர்ஸ் நோவா காலம் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் 1920 களில் இருந்து 1980 கள் வரை பரவியுள்ளது, மேலும் இத்தாலியில் மதச்சார்பற்ற இசை படைப்பாற்றலின் முதல் உண்மையான வளர்ச்சியால் இது குறிக்கப்படுகிறது. இத்தாலிய ஆர்ஸ் நோவா ஆன்மீக படைப்புகளில் மதச்சார்பின்மையின் மறுக்கமுடியாத ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இவை இசை வரிகள் அல்லது சில வகையான வகைகளின் மாதிரிகள்.

ஆர்ஸ் நோவா இயக்கத்தின் மையத்தில், முன்னணி சமகாலத்தவர்கள் மீது வலுவான அபிப்ராயத்தை உருவாக்கிய பணக்கார மற்றும் பல்துறை திறமையான கலைஞரான பிரான்செஸ்கோ லாண்டினியின் உருவம் உயர்ந்தது.

லாண்டினி புளோரன்ஸ் அருகே ஃபைசோலில் ஒரு ஓவியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பெரியம்மை குழந்தை பருவத்தில் வந்த பிறகு, அவர் என்றென்றும் குருடரானார். வில்லனியின் கூற்றுப்படி, அவர் ஆரம்பத்தில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார் (முதலில் பாடுவது, பின்னர் சரங்கள் மற்றும் உறுப்பு வாசித்தல்). அவரது இசை வளர்ச்சி அற்புதமான வேகத்துடன் முன்னேறி, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. அவர் பல கருவிகளின் வடிவமைப்பில் சிறந்து விளங்கினார், மேம்பாடுகளைச் செய்தார், புதிய வடிவமைப்புகளைக் கண்டுபிடித்தார். பல ஆண்டுகளாக, பிரான்செஸ்கோ லாண்டினி அனைத்து சமகால இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களையும் மிஞ்சினார்.

அவர் உறுப்பு விளையாடுவதில் குறிப்பாக பிரபலமானவர், இதற்காக அவர், பெட்ராச் முன்னிலையில், 1364 இல் வெனிஸில் விருதுகளால் முடிசூட்டப்பட்டார். நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளை 1365-1370 ஆண்டுகளுக்கு காரணம் என்று கூறுகின்றனர். 1380 களில், ஒரு இசையமைப்பாளராக லாண்டினியின் புகழ் ஏற்கனவே அவரது அனைத்து இத்தாலிய சமகாலத்தவர்களின் வெற்றிகளையும் மறைத்துவிட்டது. லாண்டினி புளோரன்சில் இறந்து சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; அவரது கல்லறையில் தேதி குறிக்கப்பட்டுள்ளது: செப்டம்பர் 2, 1397.

இன்று 154 லாண்டினி பாடல்கள் அறியப்படுகின்றன. அவற்றில் பாலாட்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

லாண்டினியின் பணி முக்கியமாக இத்தாலியின் ஆர்ஸ் நோவா காலத்தை நிறைவு செய்கிறது. லாண்டினியின் கலையின் பொதுவான நிலை மற்றும் அவரின் குணாதிசயங்கள் அவரை மாகாண, பழமையான, முற்றிலும் ஹேடோனிஸ்டிக் என்று கருத அனுமதிக்கவில்லை என்பதில் சந்தேகமில்லை.

11 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி இரண்டு தசாப்தங்களில், இத்தாலியின் இசைக் கலையில் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, அவை முதலில் ஆர்ஸ் நோவாவின் நிலைப்பாட்டின் நேர்மையை மீறுகின்றன, பின்னர் அவரது சகாப்தத்தின் முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. XU நூற்றாண்டின் கலை ஒரு புதிய வரலாற்றுக் காலத்திற்கு சொந்தமானது.

ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தின் தொழில்முறை இசை கலாச்சாரம் முதன்மையாக தேவாலயத்துடன் தொடர்புடையது, அதாவது வழிபாட்டு இசைத் துறையுடன். மதநெறி நிறைந்த கலை நியமனமானது மற்றும் பிடிவாதமானது, ஆனாலும், அது உறைந்து போகவில்லை, இது உலக மாயையிலிருந்து இறைவனுக்கு சேவை செய்யும் கைவிடப்பட்ட உலகத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, அத்தகைய "உயர்ந்த" இசையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளும், பயண இசைக்கலைஞர்களின் பணிகளும் இருந்தன, அதே போல் வீரவணக்கத்தின் உன்னத கலாச்சாரமும் இருந்தன.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் ஆன்மீக இசை கலாச்சாரம்

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில், தொழில்முறை இசை கதீட்ரல்கள் மற்றும் அவர்களுடன் இருந்த பாடும் பள்ளிகளில் மட்டுமே ஒலித்தது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் இடைக்காலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் மையம் இத்தாலியின் தலைநகராக இருந்தது - ரோம் - "உச்ச தேவாலய அதிகாரிகள்" அமைந்த நகரம்.

590-604 இல், முதலாம் போப் கிரிகோரி வழிபாட்டு பாடலின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார். "கிரிகோரியன் ஆன்டிஃபோனாரியஸ்" தொகுப்பில் பல்வேறு மந்திரங்களை ஏற்பாடு செய்து சேகரித்தார். கிரிகோரி I க்கு நன்றி, மேற்கு ஐரோப்பிய புனித இசையில் கிரிகோரியன் மந்திரம் என்று ஒரு திசை உருவாகிறது.

சோரல் - இது ஒரு விதியாக, ஒரு மோனோபோனிக் மந்திரம், இது ஐரோப்பிய மற்றும் மத்திய கிழக்கு மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த மென்மையான மோனோபோனிக் மெலடிதான் கத்தோலிக்க மதத்தின் அஸ்திவாரங்களையும் ஒரு விருப்பத்தை ஏற்றுக்கொள்வதையும் புரிந்துகொள்ள திருச்சபைக்கு வழிகாட்ட அழைக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும் கோரல் பாடகர் குழுவினரால் நிகழ்த்தப்பட்டது, சில பகுதிகள் மட்டுமே தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன.

கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் அடிப்படையானது டையடோனிக் முறைகளின் ஒலியுடன் ஒரு படிப்படியான இயக்கமாகும், ஆனால் சில சமயங்களில் அதே கோரலில் மெதுவான, கடுமையான சங்கீதங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட எழுத்துக்களின் மெலிமாடிக் பாடல்களும் இருந்தன.

அத்தகைய மெல்லிசைகளின் செயல்திறன் யாருக்கும் நம்பப்படவில்லை, ஏனெனில் இது பாடகர்களிடமிருந்து தொழில்முறை குரல் திறன்கள் தேவை. இசையைப் போலவே, லத்தீன் மொழியில் உள்ள மந்திரங்களின் உரை, பல பாரிஷனர்களுக்கு புரியாதது, மனத்தாழ்மையைத் தூண்டுகிறது, யதார்த்தத்திலிருந்து பிரித்தல் மற்றும் சிந்தனை. பெரும்பாலும், இசையின் தாள ஏற்பாடும் உரையைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் சார்ந்துள்ளது. கிரிகோரியன் மந்திரத்தை சிறந்த இசையாக எடுத்துக் கொள்ள முடியாது, இது ஒரு பிரார்த்தனை உரையின் மந்திரமாகும்.

நிறை - இடைக்கால இசையமைப்பாளர் இசையின் முக்கிய வகை

கத்தோலிக்க வெகுஜன - தேவாலயத்தின் முக்கிய சேவை. கிரிகோரியன் பாடலை அவர் இவ்வாறு இணைத்தார்:

• ஆன்டிஃபோனிக் (இரண்டு பாடகர்கள் மாறி மாறி பாடும்போது);
• பதிலளிக்கக்கூடிய (தனிப்பாடல்களையும் பாடகர்களையும் மாறி மாறி பாடுவது).

பொதுவான பிரார்த்தனைகளை பாடுவதில் மட்டுமே சமூகம் பங்கேற்றது.
பின்னர், XII நூற்றாண்டில். துதிப்பாடல்கள் (சங்கீதங்கள்), காட்சிகள், கோப்பைகள் வெகுஜனத்தில் தோன்றின. அவை ரைம் (பிரதான கோரலுக்கு மாறாக) மற்றும் ஒரு சிறப்பு மெல்லிசை கொண்ட கூடுதல் நூல்கள். இந்த மத ரீதியான நூல்கள் திருச்சபையினரால் சிறப்பாக நினைவில் வைக்கப்பட்டன. துறவிகளுடன் சேர்ந்து பாடுவதால், அவர்கள் மெல்லிசை மாறுபடுகிறார்கள், மேலும் நாட்டுப்புறக் கூறுகள் புனிதமான இசையில் நுழையத் தொடங்கின, மேலும் ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு சந்தர்ப்பமாக இது அமைந்தது (நோட்கர் ஜைகா மற்றும் டோக்கலோன் துறவி - செயின்ட் கோலீன் மடாலயம்). பின்னர், இந்த தாளங்கள் பொதுவாக சால்மோடிக் பகுதிகளை மாற்றி, கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஒலியை கணிசமாக வளப்படுத்தின.

பாலிஃபோனியின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் மடங்களிலிருந்து உருவாகின்றன, அதாவது உறுப்பு - இணையான குவார்ட்களில் அல்லது ஐந்தில் இயக்கம், கிமல், ஃபோபோர்டன் - ஆறாவது வளையங்களில் இயக்கம், நடத்தை. அத்தகைய இசையின் பிரதிநிதிகள் இசையமைப்பாளர்கள் லியோனின் மற்றும் பெரோடின் (நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் - XII-XIII நூற்றாண்டுகள்).

இடைக்காலத்தின் மதச்சார்பற்ற இசை கலாச்சாரம்

இடைக்காலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பற்ற பக்கத்தால் குறிப்பிடப்பட்டது: பிரான்சில் - ஜக்லர்கள், மைம்ஸ், மினிஸ்ட்ரல்ஸ் , ஜெர்மனியில் - ஸ்பீல்மேன்ஸ், ஸ்பெயினில் - ஹோலார், ரஷ்யாவில் - பஃப்பூன்கள்... அவர்கள் அனைவரும் பயணக் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் வேலை வாசித்தல், பாடல், நடனம், மந்திரம், பொம்மை நாடகம், சர்க்கஸ் கலை ஆகியவற்றில் இணைந்து செயல்பட்டனர்.

மதச்சார்பற்ற இசையின் மற்றொரு கூறு நைட்லி, என அழைக்கப்படுகிறது நீதிமன்ற கலாச்சாரம் ... ஒரு சிறப்பு நைட்லி குறியீட்டால் உருவாக்கப்பட்டது, ஒவ்வொரு மாவீரருக்கும் தைரியமும் தைரியமும் மட்டுமல்லாமல், சுத்திகரிக்கப்பட்ட பழக்கவழக்கங்கள், கல்வி மற்றும் அழகான பெண்மணிக்கு விசுவாசமாக இருக்க வேண்டும் என்று கூறப்பட்டது. மாவீரர்களின் வாழ்க்கையின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் வேலையில் பிரதிபலிக்கின்றன தொந்தரவுகள் (தெற்கு பிரான்ஸ் - புரோவென்ஸ்), தொல்லைகள் (வடக்கு பிரான்ஸ்), minnesingers(ஜெர்மனி).

அவர்களின் படைப்புகள் முக்கியமாக காதல் பாடல்களில் வழங்கப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பரவலான வகை கன்சோனா (ஆல்ப்ஸ் - மினெசிங்கர்களால் "காலை பாடல்கள்"). தொந்தரவுகளின் அனுபவத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், தொல்லைகள் தங்களது சொந்த வகைகளை உருவாக்கின: "மே பாடல்கள்", "நெசவுப் பாடல்கள்".

நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளின் இசை வகைகளின் மிக முக்கியமான பகுதி பாடல் மற்றும் நடன வகைகளான ரோண்டோ, வைரெல், பேலட், வீர காவியம். கருவிகளின் பங்கு மிகவும் முக்கியமற்றது; இது ஒரு அறிமுகம், ஒரு இடைவெளி மற்றும் ஒரு இடுகையுடன் குரல் தாளங்களை வடிவமைப்பதில் குறைக்கப்பட்டது.

முதிர்ந்த இடைக்காலம் XI-XIII நூற்றாண்டுகள்.

முதிர்ந்த இடைக்காலத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு வளர்ச்சி ஆகும் பர்கர் கலாச்சாரம் ... தேவாலய எதிர்ப்பு, சுதந்திர சிந்தனை, சிரிப்பு மற்றும் திருவிழா நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் அதன் கவனம் இருந்தது. பாலிஃபோனியின் புதிய வகைகள் தோன்றும்: ஒரு மோட்டெட், இது குரல்களின் மெல்லிசை ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும், வெவ்வேறு நூல்கள் ஒரே நேரத்தில் மோட்டெட்டிலும் வெவ்வேறு மொழிகளிலும் பாடப்படுகின்றன; மாட்ரிகல் என்பது சொந்த மொழியில் (இத்தாலியன்) ஒரு பாடல், கச்சா என்பது வேட்டையை விவரிக்கும் உரையுடன் கூடிய ஒரு குரல் துண்டு.

12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, வாகண்ட்ஸ் மற்றும் கோலியார்ட்ஸ் நாட்டுப்புற கலையில் சேர்ந்தனர், அவர்கள் மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், கல்வியறிவு பெற்றவர்கள். பல்கலைக்கழகங்கள் இடைக்காலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் கேரியர்களாக மாறியது. புனித இசையின் பிரதிநிதிகளால் இடைக்காலத்தின் மாதிரி முறை உருவாக்கப்பட்டது என்பதால், அவை சர்ச் முறைகள் (அயோனியன் பயன்முறை, ஏலியன் பயன்முறை) என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

அறுகோணக் கோட்பாடும் முன்வைக்கப்பட்டது - 6 டிகிரி மட்டுமே ஃப்ரீட்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. கைடோ அரேடின்ஸ்கி என்ற துறவி குறிப்புகளைப் பதிவு செய்வதற்கு மிகவும் சரியான அமைப்பை உருவாக்கினார், இது 4 வரிகளின் முன்னிலையில் இருந்தது, இதற்கிடையில் மூன்றாவது விகிதம் மற்றும் வரிகளின் முக்கிய அடையாளம் அல்லது வண்ணம் இருந்தது. படிகளின் சிலிபிக் பெயரையும் அவர் அறிமுகப்படுத்தினார், அதாவது படிகளின் உயரம் கடித அடையாளங்களால் குறிக்கத் தொடங்கியது.

ஆர்ஸ் நோவா XIII-XV நூற்றாண்டுகள்

இடைக்காலத்திற்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் இடையிலான மாற்றம் காலம் XIV நூற்றாண்டு. பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் இந்த காலம் ஆர்ஸ் நோவா என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது "புதிய கலை". கலையில் புதிய சோதனைகளுக்கான நேரம் வந்துவிட்டது. இசையமைப்பாளர்கள் படைப்புகளை இசையமைக்கத் தொடங்கினர், இதன் தாளம் முந்தைய படைப்புகளை விட மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது (பிலிப் டி விட்ரி).

மேலும், புனிதமான இசையைப் போலன்றி, செமிடோன்கள் இங்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, இதன் விளைவாக சீரற்ற முறையில் உயர்ந்து டோன்களில் விழத் தொடங்கியது, ஆனால் இது இன்னும் பண்பேற்றம் இல்லை. இத்தகைய சோதனைகளின் விளைவாக, சுவாரஸ்யமான படைப்புகள் பெறப்பட்டன, ஆனால் எப்போதும் மகிழ்ச்சிக்குரியவை அல்ல. அந்த நேரத்தில் பிரகாசமான சோதனை இசைக்கலைஞர் சோல்யாஷ் ஆவார். மட்டுப்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகள் இருந்தபோதிலும், பண்டைய உலகின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில் இடைக்காலத்தின் இசை கலாச்சாரம் மிகவும் மேம்பட்டது மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் இசை பூப்பதற்கான முன் நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளது.