ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ரஷ்ய கலைஞர்களால் ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகள். வீட்டு (வகை) ஓவியம்

ஓவியத்தில் அன்றாட வகை மிகவும் பரவலான மற்றும் பழமையான ஒன்றாகும்.

வகையின் வகை என்பது அன்றாட தனியார் மற்றும் பொது வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட காட்சி கலையின் வகையாகும், பொதுவாக ஒரு சமகால கலைஞர்.

பழங்கால

ஐரோப்பிய பழங்கால சகாப்தத்திற்கு முன்பே ஆப்பிரிக்காவிலும் பண்டைய எகிப்திலும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன.

நக்தா அடக்கம் அறையில் (பண்டைய எகிப்து) காணப்படும் அன்றாட காட்சிகளின் படங்கள் இங்கே
பண்டைய கிரேக்கத்தில், குவளை ஓவியத்தில் வகையின் வகை இருந்தது.

அக்ரோபாட். பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம் (லண்டன்)
கிழக்கு நாடுகளில், முதல் அன்றாட ஓவியங்கள் 4 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து சீன ஓவியத்தில் தோன்றின. n. e. பெரும்பாலும், இடைக்கால கையெழுத்துப் பிரதிகள் மினியேச்சர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, அதில் அன்றாட பாடங்களும் இருந்தன. இடைக்கால ஐரோப்பாவைப் பற்றியும் இதைக் கூறலாம்.

"கிளி கொண்ட பெண்." இந்தியா (XVI நூற்றாண்டு)

மறுமலர்ச்சி

இத்தாலி, நெதர்லாந்து மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஇந்த வகையறாக்களில், மற்றவர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றிய கலைஞர்கள் தோன்றினர்: ஜான் வான் ஐக், போட்ஸ் (நெதர்லாந்து), லிம்பர்க் சகோதரர்கள் (பிரான்ஸ்), ஷொங்காவர் (ஜெர்மனி).

ஹாலந்தில் வகைகளின் வகை வளர்ச்சி

ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. ஹாலண்ட் கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களாலும் ஈர்க்கப்பட்டனர்: மாலுமிகள், மீன்பிடி படகுகள், விவசாயிகள், கால்நடைகள், சாதாரண சுற்றுப்புறங்கள், அமைதியான தெருக்கள் மற்றும் சந்துகள், கைவிடப்பட்ட முற்றங்கள் ... பல கலைஞர்கள் வகை வகைக்கு திரும்பினர்: ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ், ஜான் வெர்மர் , மத்தியாஸ் ஸ்டோம், பீட்டர் டி ஹூச், ஜான் ஸ்டீன் மற்றும் பலர், மிகவும் பிரபலமானவர்கள் மற்றும் பிரபலமானவர்கள்.

மத்தியாஸ் ஸ்டோம் "ஒரு இளைஞன் மெழுகுவர்த்தி மூலம் படிக்கிறான்"

மத்தியாஸ் ஸ்டோம் "இசைக்கலைஞர்கள்"

பீட்டர் டி ஹூச் "களஞ்சியத்திற்கு அருகில் தாய் மற்றும் மகள்" (1658). ஆம்ஸ்டர்டாம்

ஜான் ஸ்டீன் "கேஜ் வித் எ கிளி" (17 ஆம் நூற்றாண்டு). ரிஜக்ஸ்முசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்
ஆனால் மற்ற நாடுகளில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை இன்னும் ஒரு சாதாரண இடத்தை ஆக்கிரமித்து, "மிகக் குறைந்த தரத்தின்" ஒரு கலையாக இருந்தது (இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, பிளாண்டர்ஸ், ஸ்பெயின்). ரூபன்ஸ் அல்லது வெலாஸ்குவேஸ் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களின் வகைக்கான வேண்டுகோள் கூட அன்றாட ஓவியங்கள் மீதான அவமானகரமான அணுகுமுறையை மாற்றுவதற்கு சிறிதும் செய்யவில்லை.

ரூபன்ஸ் மற்றும் பிற கலைஞர்கள் "குளிர்காலத்தில் விலங்கு பண்ணை"

18 ஆம் நூற்றாண்டில் வீட்டு வகை

ஆனால் படிப்படியாக அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையைப் பற்றிய அணுகுமுறை மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. இந்த வகையில் முக்கியமாக பணியாற்றும் கலைஞர்கள் உள்ளனர். பிரான்சில், அன்டோயின் வாட்டோ, ஃபிராங்கோயிஸ் ப cher ச்சர், நிக்கோலா லான்க்ரே, செபாஸ்டியன் போர்டன், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின், கிளாட் வெர்னெட், ஜீன்-ஹானோர் ஃபிராகனார்ட், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் க்ரூஸ் மற்றும் பலர்.

ஏ. வாட்டியோ "சொசைட்டி இன் தி பார்க்" (1718-1719). டிரெஸ்டன் கேலரி
இந்த கலைஞரின் அன்றாட ஓவியங்கள் வழக்கமாக கவிதைக்குரியவை, எளிமையான மற்றும் சாதாரணமானவற்றில் காதல் ஒன்றைப் பார்ப்பது அவருக்குத் தெரியும், இருப்பினும் காதல் காலத்தின் காலம் இன்னும் வரவில்லை.
நிஜ வாழ்க்கையின் உண்மையான சித்தரிப்பின் கூறுகள் ஏற்கனவே மற்ற நாடுகளின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன: வில்லியம் ஹோகார்ட், தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ (கிரேட் பிரிட்டன்), செதுக்குபவர் டி. சோடோவெட்ஸ்கி (ஜெர்மனி), ஜே.பி. நோர்ப்லேனா (போலந்து), எஃப். கோயா (ஸ்பெயின்), எம். ஷிபனோவா, ஐ. எர்மனேவா (ரஷ்யா).

எம். ஷிபனோவ் "திருமண ஒப்பந்தத்தின் கொண்டாட்டம்" (1777)

அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய தோற்றம்

XIX நூற்றாண்டில். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை வெவ்வேறு நாடுகளில் இன்னொரு உச்சத்தை அனுபவித்து வருகிறது, ஓவியங்களின் கதாநாயகர்கள் வெளிநாட்டவர்களாக கருதப்பட்டவர்கள்: நோய்வாய்ப்பட்டவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், அடிமைகள், கைதிகள் - சமூக அடிமட்ட மக்கள். முன்னதாக, கலை அவர்களை கவனிக்கவில்லை. பரோக் கலையின் ஆரம்பத்திலேயே கைதிகளும் அடிமைகளும் கேன்வாஸ்களில் தோன்றினாலும், அவர்கள் மன்னர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் அலங்கார விவரங்கள் மட்டுமே. இந்த எழுத்துக்கள் இப்போது ஒரு சுயாதீனமான பொருளைப் பெற்றுள்ளன.

ஜியோவானி செகாண்டினி "வனத்திலிருந்து திரும்பு" (இத்தாலி)

வின்சென்ட் வான் கோக் "கைதிகளின் நடை" (நெதர்லாந்து)

குஸ்டாவ் கோர்பெட் "குளிர்காலத்தில் ஏழை விவசாய பெண்" (பிரான்ஸ்)

வாசிலி வெரேஷ்சாகின் "இத்தாலியில் உள்ள அவரது குடும்பத்தினரால் ஒரு கைதியைப் பார்ப்பது" (ரஷ்யா)
கலைஞர்கள் - அன்றாட வகையின் ஆதரவாளர்கள்: தியோடர் ரூசோ, ஹானோர் டாமியர், எட்வார்ட் மானெட், எட்கர் டெகாஸ், பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர், பால் க ugu குயின் (பிரான்ஸ்), எம்.ஏ. வ்ரூபெல், ஐ.இ. ரெபின், என்.ஏ. யாரோஷென்கோ, வி.ஏ. செரோவ் (ரஷ்யா), கே.

பி.ஏ. ஃபெடோடோவ் "ஒரு பிரபுக்களின் காலை உணவு" (1849-1850). மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
வேனிட்டி, நிகழ்ச்சிக்கான வாழ்க்கை, பொய்கள், வெளிப்புற புத்திசாலித்தனம் - இந்த மனித பலவீனங்கள் அனைத்தும் கலைஞருக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தன, மேலும் அவரை வெறுப்பால் தூண்டின. எனவே, அவர் இதே போன்ற கருப்பொருளைக் கொண்ட பல ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளார். தத்ரூபமாக, மிகுந்த முரண் மற்றும் பரிதாபத்தின் அளவோடு, அவர் உரிமையாளரைக் காட்டுகிறார், அழைக்கப்படாத விருந்தினரால் ஆச்சரியப்படுகிறார். நாம் ஏன் இங்கே பரிதாபப்படுகிறோம்? இந்த முறையால் வறுமை கவனமாக மறைக்கப்படும்போது, \u200b\u200bஅது எப்போதும் பரிதாபமாக இருக்கும். தனது குடியிருப்பின் உட்புறம் யாருக்கு மிக முக்கியமானது (மற்றவர்களை விட மோசமாக இல்லை), அவரைப் பற்றி மற்றவர்களின் கருத்து போன்றவை. இந்த பிரபுத்துவத்தின் கேலிச்சித்திரத்தை கலைஞர் நமக்குக் காட்டவில்லை, அவர் இரண்டாம் நிலைகளில் முக்கிய விஷயங்களைக் காண விரும்பும் மக்களின் வீண் குட்டியைப் பற்றி வெறுமனே பேசுகிறார். இந்த இரண்டாம் நிலை ஒரு நபரின் வசம் உள்ளது, அதனால் அது அவரது சாரமாக மாறுகிறது. இந்த "பிரபுத்துவத்தின்" காலை உணவை உருவாக்கும் கருப்பு ரொட்டியின் ஒரு பகுதியை ஒரு புத்தகத்துடன் மூடி, ஆதாரங்களை (அவரது வறுமை) எப்படியாவது மறைக்க அவர் கடைசி நேரத்தில் முயற்சிக்கிறார்!

குறியீட்டு சகாப்தத்தில் வீட்டு வகை

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். குறியீட்டு மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியில், அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை ஓரளவு மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது: அன்றாட காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டு காலமற்ற அடையாளங்களாக விளக்கப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, சுவிட்சர்லாந்தில் எஃப். ஹோட்லர், ரஷ்யாவில் வி. இ. போரிசோவ்-முசாடோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை நினைவுபடுத்துகிறோம்.

வகை வகையின் மேலும் வளர்ச்சி

XX நூற்றாண்டில், வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் சமூகப் பிரச்சினைகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் மோசமடைந்து, போர்கள், புரட்சிகள், தேசிய விடுதலை இயக்கங்கள் சீற்றம் அடைந்தபோது, \u200b\u200bதற்போதைய மற்றும் எதிர்கால பேரழிவுகளுக்கு முன்னர் மக்கள் நஷ்டத்தில் இருந்தனர், கலைஞர்கள் இந்த நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்து என்னவென்று பகுப்பாய்வு செய்ய முயன்றனர் கலை முறையைப் பயன்படுத்தி அவர்களின் ஓவியங்களில் நடக்கிறது. ... XX நூற்றாண்டில். ஈ. மன்ச் (நோர்வே), பப்லோ பிகாசோ (பிரான்ஸ்), இக்னாசியோ ஜூலோகா (ஸ்பெயின்), ஜார்ஜ் பெல்லோஸ், ராக்வெல் கென்ட், ஆண்ட்ரூ வைத் (அமெரிக்கா), போரிஸ் குஸ்டோடிவ், ஏ.ஏ. பிளாஸ்டோவ், ஏ.ஏ. முராஷ்கோ, இசட்.இ. செரெப்ரியகோவா, டி.டி. ஜிலின்ஸ்கி, ஜி.எம். கோர்ஷேவ், வி.இ. பாப்கோவ், எஃப். ரெஷெட்னிகோவ் (ரஷ்யா), ரெனாடோ குட்டுசோ (இத்தாலி), டியாகோ ரிவேரா (மெக்சிகோ), முதலியன.

ஏ. பிளாஸ்டோவ் "ஏழைகளின் குழுவின் தேர்தல்"

டி. பெல்லோஸ் "நியூயார்க்" (1911)
வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான தத்துவ எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த அன்றாட வாழ்க்கையின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வி. பாப்கோவ் "அனிஸ்யாவின் பாட்டி ஒரு நல்ல மனிதர்" (1971-1973)
தெரியாத பாட்டி அனிஸ்யா எந்தவொரு நபரின் வாழ்க்கையின் மாறாத தன்மையின் அடையாளமாகும். படம் ஒரு தனிப்பட்ட பாடலின் நோக்கம் (ஏற்கனவே முடிந்தது, ஆனால் அன்பானவர்களின் இதயங்களில் இன்னும் பெருகும்) மற்றும் காவிய பாடல் பாடல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இவை அனைத்தும் கோவிலில் நடக்கும், இந்த கோயில் இயற்கையாகும்.

உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துங்கள், சாதாரண மனிதர்களில் அழகையும் அன்றாட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளையும் காண கற்றுக்கொடுங்கள்.

• உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துங்கள், சாதாரண மனிதர்களில் அழகையும் அன்றாட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளையும் காண கற்றுக்கொடுங்கள்.
• "அன்றாட வகை" என்ற கருத்தை கொடுங்கள்.
• ரஷ்ய ஓவியர்களின் படைப்புகளை அறிந்து கொள்ள ஃபெடோடோவ் பி.ஏ. மற்றும் பெரோவா வி.ஜி., ரெஷெட்னிகோவா பி. மற்றும் பிளாஸ்டோவா ஏ.
• அன்றாட வகையின் ஓவியங்களைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் தார்மீக கல்வியை வழிநடத்துங்கள்.
• சிந்தனை செயல்முறைகள் மற்றும் உரையாடல் திறன்களை செயல்படுத்தவும்.

• காட்சி கலைகளில், பொருளின் அடிப்படையில், படங்கள் வேறுபடுகின்றன -
• உருவப்படம், இன்னும் வாழ்க்கை, இயற்கை.

• அன்றாட (பொதுவாக சமகால) தனியார் மற்றும் பொது வாழ்க்கைக்கான நுண்கலைகளின் வீட்டுவசதி. அன்றாட வகையின் பணிகளில் வாழ்க்கையில் காணப்படும் மக்களின் உறவுகள் மற்றும் நடத்தை பற்றிய நம்பகமான பிம்பம் மட்டுமல்லாமல், அன்றாட அன்றாட நிகழ்வுகளின் உள் பொருள் மற்றும் சமூக உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவை அடங்கும்.

• பெரோவ் தனது ஓவியங்களில் எந்த கலை உருவத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்?
• இந்த 2 ஓவியங்களின் பின்னணியில் உள்ள முக்கிய யோசனை என்ன?
• அது மூலம் தொகுப்பு டை கலைஞர் சரியான ஒன்றை உருவாக்குகிறார் சதிசதித்திட்டத்தில் கலவை மையம் (இது பார்வையாளரின் பார்வையை முக்கிய நிகழ்வுக்கு வழிநடத்துகிறது, பின்னர் அதில் கலவை பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது) மற்றும் தொகுப்பு மையத்தின் வரையறைக்கு பங்களிக்கும் நிரப்பு பாகங்கள் உள்ளன.
• இரண்டாம் நிலைக்கு முக்கியமாக அடிபணியச் செய்வதற்கான சட்டம் கலைஞருக்கு படத்தில் உள்ள பொருள்களை ஒரு பொருளின் மூலம் மற்றவர்களிடமிருந்து கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும், இதனால் அனைத்து பொருட்களும் முக்கிய விஷயமாக மாறுகின்றன.

• எங்களுக்கு முன் ஒரு பொதுவான போருக்குப் பிந்தைய அபார்ட்மென்ட். இது மாஸ்கோ மற்றும் விளாடிவோஸ்டோக்கில் நிகழலாம். நிலைமை பணக்காரமானது அல்ல, நிச்சயமாக அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களும் நமக்கு முன்னால் இருக்கிறார்கள் - யுத்தம் அவர்களை ஒரு தந்தை, பிரதான உணவுப்பொருட்களை இல்லாமல் விட்டுவிட்டது, மேலும் மூன்று குழந்தைகளை பராமரிப்பதற்கான அனைத்து கவனிப்பும் தாயின் தோள்களில் விழுந்தது - ஒரு இளம் பெண் அவர் வாழ்க்கையால் மிகவும் தீர்ந்துவிட்டார்.

• சிறுவனே கவனத்தின் மையமாக இருக்கிறான், மேலும் மூன்று "கதிர்கள்" அவனை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன, அவனை நோக்கி மூன்று வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள். நிச்சயமாக, மிகப்பெரிய "ஆக்கிரமிப்பாளர்", நான் அப்படிச் சொன்னால், சிறந்த சகோதரி. அவள் விடாமுயற்சியுள்ள மாணவி, அவள் ஒரு முன்னோடி, அவளுடைய படிப்புக்கும் அவளுடன் இணைந்த எல்லாவற்றிற்கும் அவள் மிகவும் பொறுப்பு. அவள் எவ்வளவு நேர்த்தியாக உடை அணிந்திருக்கிறாள், எவ்வளவு அழகாக அவள் பாடப்புத்தகங்களை வைக்கிறாள் என்பதை நாம் காணலாம். அவளுடைய பார்வையில், ஒருவர் நிந்தனை, அதிருப்தியை தெளிவாகக் காணலாம். மாறாக, சகோதரி சிறுவனை ஒரு சகோதரனாக அல்ல, மாறாக தனது கடமைகளை நிறைவேற்றாத மாணவனாகவே கருதுகிறாள்.

• அவரது தாய்க்கு அடுத்தபடியாக, இளைய மகன் சைக்கிளில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். மகிழ்ச்சியானவர், வலிமை நிறைந்தவர், அவர் தனது சகோதரனை ஒரு புன்னகையுடன், தீமையுடன் பார்க்கிறார். நாய். அவள் பையனிடம் ஓடிவந்து ஒரு நட்பான வழியில் அவன் மீது குதித்தாள், அவன் வந்ததில் அவள் மகிழ்ச்சியடைகிறாள், அவள் அவனை நேசிக்கிறாள், அவன் அங்கு என்ன வந்தாள் என்று அவளுக்கு தெரியாது. நீங்கள் இன்னும் அதை சரிசெய்ய முடியும், முக்கிய விஷயம் ஒரு ஆசை உள்ளது. சிறுவனின் முகத்தைப் பார்த்தால், அது சோகம், கசப்பு, அவமானம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதைக் காண்போம், அவர் தோள்களுடன் கீழே நிற்கிறார், மேலும் அவர் தனது குடும்பத்தை கண்களில் பார்க்க வெட்கப்படுகிறார்.

• பிளாஸ்டோவின் கேன்வாஸ்கள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தியால் நிரம்பியுள்ளன. வண்ணத்தின் மூலமாகவும், வண்ணத்திற்கு நன்றி செலுத்துவதன் மூலமாகவும், அவர் தனது ஓவியங்களை ஒரு உயிரோட்டமான, நடுங்கும் உணர்வோடு நிரப்புகிறார். கலைஞர் கூறுகிறார்: “நான் இந்த வாழ்க்கையை விரும்புகிறேன். ஆண்டுதோறும் நீங்கள் அவளைப் பார்க்கும்போது ... இதைப் பற்றி மக்களிடம் சொல்ல வேண்டும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள் ... எங்கள் வாழ்க்கை முழுதும் பணக்காரராகவும் இருக்கிறது, அதில் பல அற்புதமான சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் உள்ளன, நம் மக்களின் சாதாரண அன்றாட விவகாரங்கள் கூட கவனத்தை ஈர்க்கின்றன , ஆத்மாவை அசைக்கவும். பார்க்க, கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் ”.

• நுண்கலைகளின் எந்த வகையைப் பற்றி நாங்கள் பேசிக் கொண்டிருந்தோம்?
• "வகை" என்ற கருத்தை விளக்குங்கள்.
• இந்த வகைகளில் என்ன கலைஞர்கள் பணியாற்றியுள்ளனர்?
• உங்களை மிகவும் கவர்ந்த ஓவியத்திற்கு பெயரிட்டு, அதற்கான காரணத்தை விளக்குங்கள்.

ஒருவேளை, பல தப்பெண்ணங்களும் விளக்கத்தின் மாறுபாடுகளும் அன்றாட வாழ்க்கையைப் போல எந்தவொரு வகையுடனும் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. இது ஒரு பொழுதுபோக்கு கதைக்களத்துடன் ஈர்க்கிறது. வகையின் சிறந்த படைப்புகள் பார்வையாளரை திறமையாக கட்டமைக்கப்பட்ட கதைகளாக ஈர்க்கின்றன. மேலும், அதே நேரத்தில், இந்த வகையான படங்கள் பெரும்பாலும் கதை மற்றும் குட்டி விளக்கமளிப்பதாகக் குற்றம் சாட்டப்படுகின்றன. அன்றாட வாழ்க்கையின் கலை அன்றாட வாழ்க்கை அல்லது கொண்டாட்டங்களின் விஷயங்களை விவரிக்க வேண்டுமா? சில கலைஞர்கள் வகை ஓவியர்கள் என்று அழைக்கப்படும்போது கூட புண்படுத்தப்படுகிறார்கள், இந்த வரையறை தங்களது வேலையை தகுதியற்றதாகக் கருதுகிறது. வகை, விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தோற்றத்தை சறுக்கி, கற்பனை, கனவுகள் மற்றும் சின்னங்கள், கவிதை உருவகங்கள் ஆகியவற்றை விலக்குகிறது.

அன்றாட வகையின் கருத்து என்ன? வரலாற்று ஓவியம் மற்றும் உருவப்படத்தை நெருக்கமாகத் தொட்டு, அவர் அவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார். அன்றாட கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைந்த கலைஞர்கள் குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு அல்ல, தனிநபர்களிடம் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் நீரோடைக்கு. அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை வழக்கமானதைப் பற்றி கூறுகிறது, நிறுவப்பட்ட மரபுகளின் விரிவான விளக்கத்தை அளிக்கிறது. ஆனால், அதன் அண்டை நாடுகளுடன் நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையுடன் தொடர்பு கொள்ளாமல் இது சாத்தியமற்றது, அவற்றின் உதவியுடன் படங்களின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கிறது.

கலைஞர் தனது அன்றாட கவலைகளில் அன்றாட நபரை முதலில் எப்போது கைப்பற்றினார்?

வேட்டையின் விலைகள், மந்திர சடங்குகள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து கலை கலாச்சாரத்தில் உள்ளன. புராணங்களுடன் ஒன்றிணைந்து, அவை இன்னும் ஒரு தனி வகையாக மாறவில்லை, இருப்பினும் அவை இயற்கையான ஓவியங்களை அவற்றின் தெளிவான உயிர்ச்சக்தியுடன் தாக்கியுள்ளன. பண்டைய எகிப்திய ஓவியம் மற்றும் சிறிய பிளாஸ்டிக் கலைகள் இறுதி சடங்கின் ஒரு பகுதியாக இருந்த அன்றாட உழைப்பின் வெளிப்படையான நோக்கங்களை பாதுகாத்துள்ளன. கடின உழைப்பாளி ஊழியர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் உயிருள்ள மக்களுக்கு மந்திர மாற்றீடுகளின் வடிவத்தில் தோன்றுகின்றன, இது பிந்தைய வாழ்க்கையில் தங்கள் எஜமானருக்கு சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறது. பழங்காலத்தின் அலங்கார கலையான மொசைக்ஸ், அன்றாட வகை உழைப்பு, குடும்பம், காதல், நாடகம், கேலிச்சித்திரம்-நையாண்டி ஆகியவற்றின் பல பாடங்களைக் கொண்டுள்ளது. ப்ளினி தி எல்டர், தனது இயற்கை வரலாற்றில் (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு), ஒரு சிறப்பு வகையான ஓவியர்கள், அன்றாட வாழ்க்கையின் துணுக்கிகள், ஷூ தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் முடிதிருத்தும் கடைகளை சித்தரிப்பதைப் பற்றி எழுதினார்.

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவம் ரோமானிய கேடாகம்ப்களில் பதுங்கியிருந்தது, சித்திர குறிப்புகள் மற்றும் சின்னங்களின் மொழியைப் பயன்படுத்தியது.

அன்றாட வாழ்க்கை, வெளிப்புறமாக முற்றிலும் சாதாரணமானது, இந்த குறியாக்கவியலில் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்தது: மீன்பிடித்தல் என்பது ஞானஸ்நானம், கட்டுமானம் - ஒரு தேவாலய சமூகத்தின் உருவாக்கம், ஒரு வேடிக்கையான விருந்து - சொர்க்கத்தில் நீதியுள்ள ஆத்மாக்களின் பேரின்பம். வகை அவதானிப்புகளுக்கான அன்பு முதிர்ச்சியடைந்த ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் கலையிலும் சென்றது, இருப்பினும் இப்போது அவை இரண்டாம் நிலை இடத்தைப் பிடித்திருக்கின்றன. அன்றாட காட்சிகள் நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்கள், இடைக்கால கையெழுத்துப் பிரதிகளின் நூல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. கோதிக் கதீட்ரல்களின் கல் வடிவங்களில், மார்ஜினியாவில் (லத்தீன் வார்த்தையான மார்ஜினியாவிலிருந்து, கையெழுத்துப் பிரதியின் ஓரங்களில் ஆபரணங்கள் என்று பொருள்), நீங்கள் மேய்ப்பர்கள், மரக்கட்டைக்காரர்கள், ரொட்டி விற்பவர்கள், ஒயின் தயாரிப்பாளர்கள், ஜக்லர்கள் - இடைக்கால உலகின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து தொழில்களையும் காணலாம். அவர்களின் தொந்தரவான உழைப்பு பூமிக்குரிய நேரத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு ஆகும், இது அன்றாட விவகாரங்களில் அதன் வருடாந்திர சுழற்சியை நிறைவு செய்கிறது. பண்டைய ரஷ்யாவில், ஐகான்களுடன், அன்றாட வகை படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, முதல் ஓரத்தில், பின்னர், 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஏற்கனவே சுயாதீனமான அன்றாட கடிதங்களின் வடிவத்தில் ஏற்கனவே இருந்தன.

அன்றாட மற்றும் மத வகைகளின் கரிம இணைவு இடைக்கால கிழக்கு கிழக்கு, இந்தோனேசியா, அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு, சீனா மற்றும் ஜப்பான் ஆகியவற்றின் பல நாடுகளின் கலையின் சிறப்பியல்பு. சான் பிரிவு (ஜப்பானில் ஜென்) தூர கிழக்கு கலாச்சாரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது, அதன் போதனைகளில் குதிரையை வாங்குவதற்கான ஒரு சிறிய அன்றாட அத்தியாயம், ஒரு கசாப்புக்காரனால் சடலங்களை வெட்டுவது என்பது ஆழமான சாராம்சத்தின் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுக்கு ஒரு தவிர்க்கவும். அண்டம்.

அன்றாட கடிதங்கள் (பழைய ரஷ்ய வார்த்தையைப் பயன்படுத்த) மறுமலர்ச்சி மக்களின் ஆன்மீக தேடலை உள்ளடக்கியது.

15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், திருமண மற்றும் திருவிழா சடங்குகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சுயாதீனமான படம் மற்றும் பல்வேறு வகுப்புகளின் வாழ்க்கை இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது. இந்த படங்களின் ஒவ்வொரு விவரமும் குறியீட்டு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு மெழுகுவர்த்தி ஒரு மனித வாழ்க்கையையும், பூக்கள் மற்றும் பழங்களையும் பூமியின் உறுப்பு மற்றும் கருவுறுதல், ஒரு கூண்டில் ஒரு பறவை, பெண் கற்பு, ஒரு விளக்குமாறு சுத்தப்படுத்தும் வீட்டை தூசியிலிருந்து மட்டுமல்ல, தீய சக்திகளிடமிருந்தும் தொடங்க முடியும். ஒரு நாட்டுப்புற சடங்கைப் போலவே, விஷயங்களும் நிகழ்வுகளும் ஒரு நாடக செயல்திறனை உருவாக்குகின்றன, இது ஒரு தனியார் மனித விதியை பிரபஞ்சத்தின் சேனலில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, மனித விவகாரங்களின் ஒரு சிறிய வட்டம் ஒரு பெரிய செங்குத்தான இடமாக உள்ளது. அதே சமயம், மறுமலர்ச்சியின் அன்றாட உருவங்கள், இடைக்காலப் படங்களைப் போலல்லாமல், யதார்த்தமானவை, உருவகம் அவற்றில் உள்ள வாழ்க்கையின் உண்மையை விலக்கவில்லை. இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டம் இயற்கை மற்றும் மனிதனின் மதத்தால் மாற்றப்பட்டு வருகிறது, படைப்பாளரைப் போலவே படைப்பாளரையும், பூமிக்குரிய உலகத்தையும் அதன் எல்லையற்ற பன்முகத்தன்மையில் வரையறுக்கவில்லை. எனவே ஓவியர்கள் இருப்பதன் பொருள்மையை விடாமுயற்சியுடன் நிரூபிக்கிறார்கள், பொருள்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை சிற்றின்ப தூண்டுதலுடன் வழங்குகிறார்கள்.

இடைக்கால மதிப்புகளின் மறு மதிப்பீடு பார்வைக்கு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நற்செய்தி அத்தியாயங்கள் பின்னணியில் தள்ளப்படும் டச்சுக்காரர் ஜோச்சிம் பேக்கலரின் சந்தைக் காட்சிகளில், வலுவான விவசாய வணிகர்களும் அவற்றின் பொருட்களும் முன் வருகின்றன. காய்கறிகள், மீன் மற்றும் இறைச்சி, இயற்கை அன்னையின் பழங்கள், அவளது கருவுறுதலை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன, நித்தியமாக ஆற்றலைப் புதுப்பிக்கின்றன. இந்த மனநிலை 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த அன்றாட ஓவியங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், காரவாஜியோ, லு நைன் சகோதரர்கள், வெலாஸ்குவேஸ், வெர்மீர் மற்றும் ப்ரோவர் ஆகியோரால் வரையப்பட்டது. அதே சமயம், கீழ் வகுப்பினர் (விவசாயிகள், நகர்ப்புற ஏழைகள்) பொதுவாக சிறப்பு அன்போடு சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் - இந்த உலகத்தின் இந்த சிறியவர்கள் ஒரு பொதுவான தாயுடன் மிக நெருக்கமானவர்கள், அவர்களின் இருப்பு இயற்கையான காரணத்தின் அழகை வலியுறுத்துகிறது.

அறிவொளியின் வயது, இறுதியாக ஒரு பூமிக்குரிய நபரின் பார்வையை எடுத்தது, அன்றாட வகைக்கு கல்வி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தியது.

ஆனால், மறுபுறம், இந்த அணுகுமுறை, ஹோகார்ட், சார்டின், க்ரூஸ் ஆகியோரின் சாதனைகள் இருந்தபோதிலும், இது வகை சிறியதாக மாறியது, ஒழுக்கநெறிக்கு சுமையாக இருந்தது. மனிதனுக்கும் அகிலத்துக்கும் இடையிலான மர்மமான உறவை அவர் இனி பார்வையாளருக்குக் காட்டவில்லை, ஆனால் குடிபோதையில் ஏமாற்றுவது, மோசடி செய்வது, மாறாக, ஒரு பக்தியுள்ள குடும்ப வாழ்க்கை மற்றும் கடின உழைப்பு எவ்வளவு இனிமையானது என்பதைப் பற்றி அவர் சொன்ன உதாரணங்களுடன் அவர் கூறினார். படத்திலிருந்து படத்திற்கு திரும்பத் திரும்ப, இந்த நோக்கங்கள் கிளிச்சாக மாறியது, மேலும் மேலும் நேர்மையற்றதாகவும் புனிதமாகவும் மாறியது. அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை (இப்போது ஒரு வகை) ஓரளவு குறைந்துவிட்டது.

கலைஞர் அலெக்சாண்டர் இவானோவ் ஒரு குழப்பமான கேள்வியைக் கூட கேட்டார்: “பொதுவாக, வகைகள், என்ன வகையான ஓவியம்? இது ஓவியமா? " ஆனால், இந்த சந்தேகத்திற்கு பதிலளிப்பதைப் போல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அன்றாட படங்கள் அவற்றின் அதிகாரத்தை புதுப்பித்தன, அவை கிறிஸ்துவின் தோற்றத்தை உருவாக்கியவருக்கு கவலை அளிக்கும் குறிப்பிடத்தக்க கருத்தியல் பணிகளை உருவாக்க வல்லவை என்பதை நிரூபிக்கின்றன.

பல ஐரோப்பிய நாடுகளில், வகைகளின் வகை தேசிய தன்மையின் பண்புகளை கவிதை ரீதியாக பிரதிபலித்தது.

ரஷ்யாவில் ஏ. வெனெட்சியானோவின் படங்கள், அல்லது, மாறாக, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியங்களுக்கு போட்டியாக இருக்கும் ஒரு வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் சமூகத்தின் சமூகக் கேடுகளை கைப்பற்றியது. அன்றாட வாழ்க்கை ஓவியரின் கலை பற்றி பல நுட்பமான தீர்ப்புகளை வழங்கிய எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, குறிப்பாக இதைக் கவனித்தார்: “வரலாற்று ஓவியர் அவர் சித்தரிக்கும் நிகழ்வுகளின் விளைவுகளை அறிவார், அதே நேரத்தில் வகை ஓவியர், அவர்களின் பங்கேற்பாளராகவும் நேரில் பார்த்தவராகவும் செயல்படுகிறார், பெரும்பாலும் சீரற்ற முறையில் செயல்படுகிறது ”, தனது ஹீரோக்களை பயணத்தின் பல ஓவியங்களை நினைவூட்டும் ஒரு அமைப்பில் வைப்பது, முதன்மையாக வி. பெரோவ். வியத்தகு திசையுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வகையிலும் முட்டாள்தனமான கதை செயல்திறன் வளர்ந்து வருகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கே. மாகோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களால்.

வரவேற்புரையின் சுவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட வகைக்கு கணிசமான சேதத்தை ஏற்படுத்தியது, அதன் பல படங்களை வேடிக்கையான வதந்திகளின் நிலைக்கு கொண்டு வந்தது, இது ஒழுக்கங்களின் இனிமையான ஆனால் வெற்று உருவமாகும். இருப்பினும், இம்ப்ரெஷனிசம், பின்னர் XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பத்தின் கலை, அன்றாட ஓவியத்தின் அர்த்தத்தை மீண்டும் அளித்தது. கலைஞரால் நிறுத்தப்பட்டு மாற்றப்பட்ட தற்காலிக வாழ்க்கையின் நீரோடை, பெரிய அளவிலான வரலாற்று கேன்வாஸ்களைக் காட்டிலும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. வரவிருக்கும் மாற்றங்களின் நாடகம் அன்றாட வாழ்க்கையை அர்த்தமுள்ளதாக மாற்றியிருக்கலாம். இந்த வகை ஒரு விசித்திரக் கதை புராணமாக அல்லது குறியீட்டாளர்களிடையே ஒரு நினைவுச்சின்ன காவியமாக மாற்றப்பட்டது (கே. பெட்ரோவ்-ஓட்கின், ஜி. செகாண்டினி, எஃப். ஹோட்லர்). மறுபுறம், தனியார் வாழ்க்கை, அதன் சந்தோஷங்கள் மற்றும் அன்றாட தொல்லைகள் ஓவியங்களுக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க பொருளாக மாறியுள்ளன, புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் இருப்பை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல, அதன் வண்ணமயமான நியாயமான மைதானத்தில் (பி. குஸ்டோடிவ்) அல்லது பாடல் வரிகள் சோகமான தோற்றத்தில் (ஏ. கோரின் ).

புரட்சிக்குப் பின்னர் ரஷ்ய வகையின் தலைவிதி கலை வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை பிரதிபலித்தது.

எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் இருபதுகள் அதன் வகைகளில் ஒரு அசாதாரண வகையை அளித்தன: இங்கே மற்றும் நினைவுச்சின்ன-சுவரொட்டி படங்கள் (பல OST கலைஞர்கள்), மற்றும் நயவஞ்சக-அவதானிப்பு அவதானிப்புகள் (எடுத்துக்காட்டாக, எஸ். லூச்சிஷ்கின் அல்லது எஸ். அட்லிவாங்கின்), மற்றும் செறிவான, சுய -தியானம் (மாகோவெட்ஸ் வட்டத்தின் கலைஞர்கள்). வாழ்க்கை "எல்லாவற்றையும் விட சிறந்தது, வேடிக்கையானது" என்ற முழக்கத்துடன் பொருந்தாத எல்லாவற்றையும் உத்தியோகபூர்வ கலாச்சாரத்திலிருந்து வெளியேற்றுவதற்கு மேலும் வரலாறு பங்களித்தது. கூட்டு பண்ணை விடுமுறைகளை உணவுடன் வெடிக்கும் அட்டவணைகள், மகிழ்ச்சியான குழந்தை பருவத்தின் அனைத்து வகையான பளபளப்பான படங்கள் மற்றும் வயதான மகிழ்ச்சியான காலங்களைக் காண்பிக்க அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை தேவைப்பட்டது. ஆனால் தவறான மகிமை மூலம் கூட, உண்மை பெரும்பாலும் வந்தது. எப்போதாவது அன்றாட வாழ்க்கையின் அறை காட்சிகள் தோன்றும், சோகங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள பாசாங்குத்தனத்திலிருந்து நம்பிக்கையையும் ஆன்மீக ஓய்வையும் அளித்தன.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், வகையின் வகை, சில காலம், ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாக மாறியது. இந்த ஓவியங்கள் அமைதியான வேலைக்கு திரும்புவதையும், அன்றைய எளிமையான சந்தோஷங்களையும் கவலைகளையும் (ஏழை மாணவர்கள், சிறுவர்கள்-கால்பந்து வீரர்கள், விடுமுறையில் சுவோரோவைட்டுகள்) கைப்பற்றின. ஆளுமைப்படுத்தப்படாத போலி-நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களுக்கு மாறாக, அவர்களின் கலை இல்லாத அன்றாட வாழ்க்கை, இயற்கையாகவும், அமைதியாகவும், எனவே கவர்ச்சியாகவும் இருந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வெவ்வேறு தேசிய பள்ளிகளில், வகையின் வகையுடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் மாறுபட்ட அவதாரங்களைக் கண்டன.

உதாரணமாக, 1960 களின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில், சமகாலத்தவர்களை பண்டைய ஓவியங்களில் கதாபாத்திரங்களாக மாற்றுவது, தேசிய வாழ்க்கை முறையின் ஆணாதிக்க அம்சங்களைப் போற்றுதல், இவை அனைத்தும் முன்னால் கடந்து செல்வது போன்ற மொழியின் வியத்தகு விறைப்பு எங்களை, வாழ்க்கையின் விரிவான தியேட்டராக அமைத்தது. 1970 களின் கலைஞர்கள் தங்கள் கலையில் ஒரு ஆவணப்படத்தின் தீவிரத்தை அறிமுகப்படுத்தினர், அதே நேரத்தில் அடுத்த தலைமுறை, மாறாக, ஆற்றல்மிக்க, மனோபாவமான ஓவியத்தின் பாடல் வரிகளை விரும்பியது.

அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையின் கலைஞர்கள் இன்று பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்திக் கொண்டே இருக்கிறார்கள், தருணங்களை நிறுத்தி அவற்றை அந்தக் காலத்தின் அடையாளங்களாக மாற்றுகிறார்கள்.

வெளியீட்டைத் தயாரிக்கும் போது, \u200b\u200bகட்டுரையின் பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன
"வீட்டு வகை" எம். சோகோலோவ், எம். 1989

நுண்கலையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றான வீட்டு வகை, ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட மற்றும் பொது வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பண்டைய காலத்திலிருந்து (பழங்கால கலையில், பண்டைய கிழக்கின் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள், பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியம், ஹெலனிஸ்டிக் ஓவியங்கள், மொசைக்ஸ், சிற்பம், இடைக்கால ஓவியங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்கள்) அறியப்பட்ட அன்றாட ("வகை") காட்சிகள் ஒரு சிறப்பு முதலாளித்துவ சமுதாயத்தை உருவாக்கும் சகாப்தத்தில் வகை.

இதற்கான முன்நிபந்தனைகள் மறுமலர்ச்சியின் கலையில் வைக்கப்பட்டன, கலைஞர்கள் அன்றாட விவரங்களுடன் மத மற்றும் உருவக இசையமைப்புகளை நிறைவு செய்யத் தொடங்கியபோது (ஜியோட்டோ, இத்தாலியில் ஏ. லோரென்செட்டி, ஜான் வான் ஐக், ஆர். கம்பென், கெர்ட்ஜென் முதல் நெதர்லாந்தில் உள்ள சிண்ட்-ஜான்ஸ் , பிரான்சில் லிம்பர்க் சகோதரர்கள், ஜெர்மனியில் எம் ஷொங்காவர்); 15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை படிப்படியாக வெனிஸ் வி. கார்பாசியோ, ஜே. பஸ்ஸானோ, நெதர்லாந்தியர்களான கே. மஸ்ஸீஸ், லூக் லைடன், பி. ஆர்ட்சன், மற்றும் பி. ஆழமான கருத்தியல் கருத்துக்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில். அன்றாட வாழ்க்கையின் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்ட வகை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க நிகழ்வு என்று வலியுறுத்தியது.

அன்றாட நோக்கங்களின் விழுமிய கவிதைப்படுத்தல், வாழ்க்கையின் சக்திவாய்ந்த காதல் பி.பி. ரூபன்ஸ் மற்றும் ஜே. ஜோர்டென்ஸ், சாதாரண மக்களின் ஆரோக்கியமான, இயற்கை அழகைப் போற்றுகிறார்கள் - டி. வெலாஸ்குவேஸின் "போட்கோன்களுக்கு". ஹாலந்தில், வகையின் கிளாசிக்கல் வடிவங்கள் இறுதியாக வளர்ந்த நிலையில், நெருக்கமான சூழ்நிலை, பர்கர் மற்றும் விவசாயிகளின் அமைதியான வசதியானது ஏ. வான் ஓஸ்டேட், கே. ஃபேபிரியஸ், பி. டி ஹூச், ஜே. வெர்மர் டெல்ஃப்ட், ஜி டெர்போர்க், ஜி. மெட்சு, வாழ்க்கையின் ஆழமான முரண்பாடுகள் அன்றாட வாழ்க்கை காட்சிகளில் ரெம்ப்ராண்டால் திறக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையை முட்டாள்தனமான ரோகோக்கோ ஆயர்கள் (எஃப். ப cher ச்சர்), "அற்புதமான காட்சிகள்", இதில் ஏ. வாட்டியோ மற்றும் ஜே.ஓ. ஜெ.பியின் உணர்ச்சி மற்றும் செயற்கையான பாடல்களுடன், ஃபிராகனார்ட் வாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் உணர்ச்சி நுணுக்கத்தையும் தீவிரத்தையும் அறிமுகப்படுத்தினார். க்ரூஸ், Zh.B.S. இன் பாடல் வரிகள் சார்டின், மூன்றாம் தோட்டத்தின் தனியுரிமையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.

வகையின் சமூக ரீதியான விமர்சனப் போக்கு டபிள்யூ. ஹோகார்ட்டின் ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளால் தொடங்கப்பட்டது, இது ஆங்கில சமுதாயத்தின் பலவற்றை கேலி செய்தது. 16-18 நூற்றாண்டுகளில். ஈரான், இந்தியா (கே. பெஹ்சாத், மிர் சீட் அலி, ரெசா அப்பாஸி), கொரிய ஓவியம் (கிம் ஹோண்டோ), ஜப்பானிய கிராபிக்ஸ் (கிடகாவா உட்டாமாரோ, கட்சுஷிகா ஹொகுசாய்) - ஆசிய நாடுகளின் கலைகளில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை செழித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை சமூக விமர்சனம் மற்றும் பத்திரிகை ரீதியாக கூர்மையான நையாண்டி (ஓ. டாமியரின் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம்), முக்கிய நம்பகத்தன்மை மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் அழகு மற்றும் உள் முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்தும் நோய்கள் நிறைந்த ஒரு வகையாக மாறியுள்ளது (ஜி. கோர்பெட் மற்றும் ஜே.எஃப். பிரான்சில் மில்லட், ஏ. வான் மென்செல் மற்றும் ஜெர்மனியில் வி. லீப்ல், இத்தாலியில் ஜே. ஃபடோரி, ஹாலந்தில் ஜே. இஸ்ரேல்ஸ் போன்றவை). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பிரான்சில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முதுநிலை (ஈ. மானெட், ஈ. டெகாஸ், ஓ. ரெனொயர்) ஒரு புதிய வகை ஓவியத்தை அங்கீகரித்தனர், அதில் அவர்கள் வாழ்க்கையின் சீரற்ற, துண்டு துண்டான அம்சத்தை, கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தின் கடுமையான தன்மையைக் கைப்பற்ற முயன்றனர். , மக்கள் மற்றும் அவர்களின் சூழலின் இணைவு; அவர்களின் பணிகள் வகையின் ஒரு இலவச விளக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தன, அன்றாட காட்சிகளை நேரடியாக சித்தரிக்கின்றன (ஜெர்மனியில் எம். லிபர்மேன், நோர்வேயில் கே. க்ரோக், சுவீடனில் ஏ. சோன், அமெரிக்காவில் டி. ஐகின்ஸ்).

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணி ஆகியவற்றில், வகையின் வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது: அன்றாட காட்சிகள் காலமற்ற அடையாளங்களாக விளக்கப்படுகின்றன, படத்தின் முக்கிய ஒருமைப்பாடு சித்திர வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார பணிகள் (நோர்வேயில் ஈ. மன்ச், சுவிட்சர்லாந்தில் எஃப். ஹோட்லர், பி. க ugu குயின், பிரான்சில் பி. செசேன் போன்றவை). வகையைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை வகை ஓவியர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓவிய வகைகளை "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" எனப் பிரித்தல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. முதலாவது வரலாற்று, போர் மற்றும் புராண வகைகளை உள்ளடக்கியது. இரண்டாவதாக அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியத்தின் இவ்வுலக வகைகள் அடங்கும், எடுத்துக்காட்டாக, அன்றாட வகை, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு ஓவியம், உருவப்படம், நிர்வாண, இயற்கை.

வரலாற்று வகை

ஓவியத்தில் வரலாற்று வகை ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் அல்லது நபரை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் கடந்த காலங்களின் வரலாற்றில் நிகழ்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட தருணம் அல்லது நிகழ்வு. இது முக்கியமாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது ஓவிய வகைகள் கலையில். உருவப்படம், போர், அன்றாட மற்றும் புராண வகைகள் பெரும்பாலும் வரலாற்றுடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்துள்ளன.

"யெர்மக்கால் சைபீரியாவின் வெற்றி" (1891-1895)
வாசிலி சூரிகோவ்

ஓவியர்கள் நிக்கோலா ப ss சின், டின்டோரெட்டோ, யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ், பீட்டர் ரூபன்ஸ், வாசிலி இவனோவிச் சூரிகோவ், போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் மற்றும் பலர் வரலாற்று வகைகளில் தங்கள் ஓவியங்களை எழுதினர்.

புராண வகை

புராணக்கதைகள், பண்டைய புராணக்கதைகள் மற்றும் புராணங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் - இந்த சதி, ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் உருவம் ஓவியத்தின் புராண வகைகளில் அவற்றின் இடத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது. எந்தவொரு தேசத்தின் ஓவியத்திலும் இதை வேறுபடுத்தி அறியலாம், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு இனத்தினதும் வரலாறு புராணங்களும் மரபுகளும் நிறைந்ததாக இருக்கிறது. உதாரணமாக, போர் அரேஸின் இரகசிய காதல் மற்றும் அழகு அஃப்ரோடைட் போன்ற கிரேக்க புராணங்களின் ஒரு சதி ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா என்ற இத்தாலிய கலைஞரின் "பர்னாசஸ்" ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பர்னாசஸ் (1497)
ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா

இறுதியாக, மறுமலர்ச்சியின் போது ஓவியத்தில் புராணங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவைத் தவிர, இந்த வகையின் பிரதிநிதிகள் ரஃபேல் சாந்தி, ஜார்ஜியோன், லூகாஸ் கிரனாச், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, விக்டர் மிகைலோவிச் வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பலர்.

போர் வகை

போர் ஓவியம் இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகளை விவரிக்கிறது. பெரும்பாலும், பல்வேறு இராணுவ பிரச்சாரங்களும், கடல் மற்றும் நிலப் போர்களும் விளக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த போர்கள் பெரும்பாலும் உண்மையான வரலாற்றிலிருந்து எடுக்கப்படுவதால், போரும் வரலாற்று வகைகளும் அவற்றின் குறுக்குவெட்டு புள்ளியை இங்கே காணலாம்.

பனோரமாவின் துண்டு "போரோடினோ போர்" (1912)
ஃபிரான்ஸ் ரூபாட்

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் போது மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி, லியோனார்டோ டா வின்சி, பின்னர் தியோடர் ஜெரிகால்ட், பிரான்சிஸ்கோ கோயா, ஃபிரான்ஸ் அலெக்ஸீவிச் ரூபாட், மிட்ரோஃபான் போரிசோவிச் கிரேக்கோவ் மற்றும் பல ஓவியர்களின் படைப்புகளில் போர் ஓவியம் வடிவம் பெற்றது.

வீட்டு வகை

சாதாரண மக்களின் அன்றாட, பொது அல்லது தனியார் வாழ்க்கையின் காட்சிகள், அது நகர்ப்புற அல்லது விவசாய வாழ்க்கையாக இருந்தாலும், ஓவியத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையை சித்தரிக்கிறது. பலரைப் போல ஓவிய வகைகள், அன்றாட ஓவியங்கள் ஒரு சுயாதீன வடிவத்தில் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன, இது உருவப்படம் அல்லது இயற்கை வகையின் ஒரு பகுதியாக மாறும்.

"இசைக்கருவிகள் விற்பவர்" (1652)
கரேல் ஃபேபிரியஸ்

அன்றாட ஓவியத்தின் தோற்றம் கிழக்கில் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்தது, அது 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே ஐரோப்பாவிற்கும் ரஷ்யாவிற்கும் சென்றது. ஜான் வெர்மீர், கரேல் ஃபேபிரியஸ் மற்றும் கேப்ரியல் மெட்சு, மிகைல் ஷிபனோவ் மற்றும் இவான் அலெக்ஸீவிச் எர்மெனேவ் ஆகியோர் அந்த நேரத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்.

விலங்கு வகை

விலங்கு வகையின் முக்கிய பொருள்கள் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள், காட்டு மற்றும் உள்நாட்டு மற்றும் பொதுவாக விலங்கு உலகின் அனைத்து பிரதிநிதிகளும். ஆரம்பத்தில், விலங்கு ஓவியம் சீன ஓவியத்தின் வகைகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, ஏனெனில் இது 8 ஆம் நூற்றாண்டில் சீனாவில் முதன்முதலில் தோன்றியது. ஐரோப்பாவில், மறுமலர்ச்சியில் மட்டுமே விலங்கு உருவாக்கப்பட்டது - அந்த நேரத்தில் விலங்குகள் மனித தீமைகளின் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களின் உருவகமாக சித்தரிக்கப்பட்டன.

"புல்வெளியில் குதிரைகள்" (1649)
பவுலஸ் பாட்டர்

அன்டோனியோ பிசனெல்லோ, பவுலஸ் பாட்டர், ஆல்பிரெக்ட் டூரர், ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ், ஆல்பர்ட் கியூப் ஆகியோர் காட்சி கலைகளில் விலங்குகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்.

இன்னும் வாழ்க்கை

நிலையான வாழ்க்கை வகையில், வாழ்க்கையில் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இவை ஒரு குழுவாக இணைந்த உயிரற்ற பொருட்கள். இத்தகைய பொருள்கள் ஒரே இனத்தைச் சேர்ந்தவையாக இருக்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, பழங்கள் மட்டுமே படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன), அல்லது அவை பன்முகத்தன்மை கொண்டவை (பழங்கள், உணவுகள், இசைக்கருவிகள், பூக்கள் போன்றவை).

"ஒரு கூடை, ஒரு பட்டாம்பூச்சி மற்றும் ஒரு டிராகன்ஃபிளை பூக்கள்" (1614)
அம்ப்ரோசியஸ் போஸ்ஹார்ட் மூத்தவர்

ஒரு சுயாதீன வகையாக இன்னும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்க்கை உருவானது. நிலையான வாழ்க்கையின் பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு பள்ளிகள் குறிப்பாக வேறுபடுகின்றன. யதார்த்தவாதம் முதல் க்யூபிஸம் வரை பல்வேறு பாணிகளின் பிரதிநிதிகள் இந்த வகைகளில் தங்கள் ஓவியங்களை வரைந்தனர். அம்ப்ரோசியஸ் பாஸ்ஷெர்ட் தி எல்டர், ஆல்பர்டஸ் அயோனா பிராண்ட், பால் செசேன், வின்சென்ட் வான் கோக், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், வில்லெம் கிளாஸ் ஹெடா ஆகிய ஓவியர்களால் மிகவும் பிரபலமான சில ஸ்டில் லைஃப்ஸ் வரையப்பட்டது.

உருவப்படம்

உருவப்படம் என்பது ஒரு ஓவிய வகையாகும், இது காட்சி கலைகளில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. ஓவியத்தில் ஒரு உருவப்படத்தின் நோக்கம் ஒரு நபரை சித்தரிப்பதாகும், ஆனால் அவரது வெளிப்புற தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் உள் உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் தெரிவிப்பதாகும்.

உருவப்படங்கள் ஒற்றை, ஜோடி, குழு மற்றும் சுய உருவப்படமாக இருக்கலாம், இது சில நேரங்களில் ஒரு தனி வகையாக வேறுபடுகிறது. எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படம், லியோனார்டோ டாவின்சியின் ஓவியம் "மேடம் லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது அனைவருக்கும் "மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மோனாலிசா (1503-1506)
லியோனார்டோ டா வின்சி

முதல் உருவப்படங்கள் பண்டைய எகிப்தில் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றின - அவை பார்வோனின் படங்கள். அப்போதிருந்து, எல்லா காலத்திலும் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் இந்த வகையை ஏதோ ஒரு வகையில் செய்திருக்கிறார்கள். ஓவியத்தின் உருவப்படம் மற்றும் வரலாற்று வகைகளும் ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்கப்படலாம்: ஒரு சிறந்த வரலாற்று நபரின் உருவம் வரலாற்று வகையின் படைப்பாகக் கருதப்படும், அதே நேரத்தில் இந்த நபரின் தோற்றத்தையும் தன்மையையும் ஒரு உருவப்படமாக வெளிப்படுத்தும்.

நிர்வாணமாக

நிர்வாண வகையின் நோக்கம் ஒரு நபரின் நிர்வாண உடலை சித்தரிப்பதாகும். மறுமலர்ச்சி காலம் இந்த வகை ஓவியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தருணமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ஓவியத்தின் முக்கிய பொருள் பெரும்பாலும் பெண் உடலாக மாறியது, இது சகாப்தத்தின் அழகை உள்ளடக்கியது.

"நாட்டு கச்சேரி" (1510)
டிடியன்

நிர்வாண வகைகளில் படங்களை வரைந்த மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் டிடியன், அமெடியோ மோடிக்லியானி, அன்டோனியோ டா கோரெஜியோ, ஜியோர்ஜியோன், பப்லோ பிகாசோ.

காட்சி

இயற்கை வகையின் முக்கிய கருப்பொருள் இயற்கை, சுற்றுச்சூழல் நகரம், கிராமப்புறம் அல்லது வனப்பகுதி. அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்களை ஓவியம் வரைந்து, மினியேச்சர்களையும் சின்னங்களையும் உருவாக்கும் போது முதல் நிலப்பரப்புகள் பண்டைய காலங்களில் தோன்றின. ஒரு சுயாதீன வகையாக, நிலப்பரப்பு ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும் ஓவிய வகைகள்.

பீட்டர் ரூபன்ஸ், அலெக்ஸி கோண்ட்ராட்டீவிச் சவராசோவ், எட்வார்ட் மானெட், ஐசக் இலிச் லெவிடன், பியட் மாண்ட்ரியன், பப்லோ பிகாசோ, ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் ஆகியோருடன் தொடங்கி 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பல சமகால கலைஞர்களுடன் முடிவடையும் பல ஓவியர்களின் படைப்புகளில் அவர் கலந்துகொள்கிறார்.

"கோல்டன் இலையுதிர் காலம்" (1895)
ஐசக் லெவிடன்

இயற்கை ஓவியங்களில், கடல் மற்றும் நகர நிலப்பரப்புகள் போன்ற வகைகளை ஒருவர் வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

வேதுதா

வேதுடா ஒரு நிலப்பரப்பு, இதன் நோக்கம் ஒரு நகர்ப்புற பகுதியின் பார்வையை சித்தரித்து அதன் அழகையும் வண்ணத்தையும் தெரிவிப்பதாகும். பின்னர், தொழில்துறையின் வளர்ச்சியுடன், நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு ஒரு தொழில்துறை நிலப்பரப்பாக மாறும்.

"செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கம்" (1730)
கனலெட்டோ

கனலெட்டோ, பீட்டர் ப்ரூகல், ஃபியோடர் யாகோவ்லெவிச் அலெக்ஸீவ், சில்வெஸ்டர் ஃபியோடோசீவிச் ஷெட்ச்ரின் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பார்த்து நகர நிலப்பரப்புகளை நீங்கள் பாராட்டலாம்.

மெரினா

கடல் உறுப்பு அல்லது மெரினா, கடல் உறுப்பின் தன்மை, அதன் மகத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. உலகின் மிகவும் பிரபலமான கடல் ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி, அதன் ஓவியம் "ஒன்பதாவது அலை" ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு என்று அழைக்கப்படலாம். மெரினாவின் பூக்கும் தன்மை நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியுடன் ஒரே நேரத்தில் நடந்தது.

"புயலில் ஒரு படகோட்டம்" (1886)
ஜேம்ஸ் பட்டர்ஸ்வொர்த்

கட்சுஷிகா ஹொகுசாய், ஜேம்ஸ் எட்வர்ட் பட்டர்ஸ்வொர்த், அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் போகோலியுபோவ், லெவ் பெலிக்ஸோவிச் லாகோரியோ மற்றும் ரபேல் மோன்லியன் டோரஸ் ஆகியோரும் கடற்பரப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள்.

கலையில் ஓவியத்தின் வகைகள் எவ்வாறு தோன்றின, வளர்ந்தன என்பது பற்றி மேலும் அறிய நீங்கள் விரும்பினால், பின்வரும் வீடியோவைப் பாருங்கள்:

அதை நீங்களே எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படியுங்கள்:

மேலும் காட்ட