சுருக்கம்: ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் வெள்ளி வயது. "வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை" வெள்ளி யுகத்தின் கட்டிடங்களை ஆன்லைனில் படிக்கவும்

வீடு / ஏமாற்றும் கணவன்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம், நிபந்தனையுடன், 1861 இன் சீர்திருத்தத்திலிருந்து 1917 அக்டோபர் புரட்சி வரை, "வெள்ளி வயது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. முதன்முறையாக இந்த பெயரை தத்துவஞானி என். பெர்டியேவ் முன்மொழிந்தார், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் மிக உயர்ந்த கலாச்சார சாதனைகளில் முந்தைய "பொன்" காலங்களின் ரஷ்ய மகிமையின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டார், ஆனால் இறுதியாக இந்த சொற்றொடர் 60 களில் இலக்கிய புழக்கத்தில் நுழைந்தது. கடந்த நூற்றாண்டின்.

வெள்ளி வயது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஆன்மீகத் தேடல்கள் மற்றும் அலைந்து திரிந்த இந்த சர்ச்சைக்குரிய நேரம், அனைத்து வகையான கலைகளையும் தத்துவத்தையும் கணிசமாக வளப்படுத்தியது மற்றும் சிறந்த படைப்பு ஆளுமைகளின் முழு விண்மீனை உருவாக்கியது. புதிய நூற்றாண்டின் வாசலில், வாழ்க்கையின் ஆழமான அடித்தளங்கள் மாறத் தொடங்கின, இது உலகின் பழைய படத்தின் சரிவுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பின் பாரம்பரிய கட்டுப்பாட்டாளர்கள் - மதம், அறநெறி, சட்டம் - அவர்களின் செயல்பாடுகளை சமாளிக்க முடியவில்லை, மேலும் நவீனத்துவத்தின் வயது பிறந்தது.

இருப்பினும், சில நேரங்களில் "வெள்ளி வயது" என்பது மேற்கத்தியமயமாக்கல் நிகழ்வு என்று கூறப்படுகிறது. உண்மையில், அவர் ஆஸ்கார் வைல்டின் அழகியல், ஆல்ஃபிரட் டி விக்னியின் தனிமனித ஆன்மீகம், நீட்சேவின் சூப்பர்மேன் ஷோபென்ஹவுரின் அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றைத் தனது வழிகாட்டியாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். வெள்ளி யுகம் அதன் மூதாதையர்களையும் கூட்டாளிகளையும் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளிலும் கண்டறிந்தது: வில்லோன், மல்லர்மே, ரிம்பாட், நோவாலிஸ், ஷெல்லி, கால்டெரான், இப்சன், மேட்டர்லின்க், டி'அனுசியோ, கவுல்டியர், பாட்லேயர், வெர்ஹார்ன்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பியவாதத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மதிப்புகளின் மறு மதிப்பீடு இருந்தது. ஆனால் அதை மாற்றியமைத்த புதிய சகாப்தத்தின் வெளிச்சத்தில், தேசிய, இலக்கிய மற்றும் நாட்டுப்புற பொக்கிஷங்கள் முன்பை விட வித்தியாசமான, பிரகாசமான ஒளியில் தோன்றின. உண்மையிலேயே, இது ரஷ்ய வரலாற்றில் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான சகாப்தம், புனித ரஷ்யாவின் மகத்துவம் மற்றும் வரவிருக்கும் தொல்லைகளின் கேன்வாஸ்.

ஸ்லாவோபில்ஸ் மற்றும் மேற்கத்தியவாதிகள்

அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதும், கிராமப்புறங்களில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சியும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் உள்ள முரண்பாடுகளை அதிகப்படுத்தியது. அவை முதலில், ரஷ்ய சமுதாயத்தை மூழ்கடித்த விவாதத்திலும், "மேற்கத்தியமயமாக்கல்" மற்றும் "ஸ்லாவோஃபில்" என்ற இரண்டு திசைகளின் மடிப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன. சர்ச்சைக்குரியவர்களை சமரசம் செய்ய அனுமதிக்காத தடுமாற்றம் கேள்வி: ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம் எந்த வழியில் வளர்கிறது? "மேற்கத்திய" படி, அதாவது, முதலாளித்துவம், அல்லது அது அதன் "ஸ்லாவிக் அசல் தன்மையை" தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, அதாவது நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளையும் கலாச்சாரத்தின் விவசாயத் தன்மையையும் பாதுகாக்கிறது.

திசைகளை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கான காரணம் பி.யா. சாடேவ் எழுதிய "தத்துவ கடிதங்கள்" ஆகும். ரஷ்யாவின் அனைத்து தொல்லைகளும் ரஷ்ய மக்களின் குணங்களிலிருந்து பெறப்பட்டவை என்று அவர் நம்பினார், அதற்கான சிறப்பியல்பு: மன மற்றும் ஆன்மீக பின்தங்கிய நிலை, கடமை, நீதி, சட்டம், ஒழுங்கு பற்றிய கருத்துக்களின் வளர்ச்சியின்மை, அசல் "யோசனை இல்லாதது" ". தத்துவஞானி நம்பியபடி, "ரஷ்யாவின் வரலாறு "உலகிற்கு" எதிர்மறையான பாடம்." A. புஷ்கின் அவருக்கு ஒரு கடுமையான கண்டனத்தை அளித்தார்: "எனது தாய்நாட்டை மாற்றவோ அல்லது நம் முன்னோர்களின் வரலாற்றைத் தவிர வேறு ஒரு வரலாற்றை நான் ஒருபோதும் விரும்பவில்லை, கடவுள் நமக்குக் கொடுத்த விதம், உலகில் எதற்கும் இல்லை."

ரஷ்ய சமூகம் "ஸ்லாவோபில்ஸ்" மற்றும் "மேற்கத்தியவாதிகள்" என்று பிரிக்கப்பட்டது. வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, ஏ.ஐ. ஹெர்சன், என்.வி. ஸ்டான்கேவிச், எம்.ஏ. பகுனின் மற்றும் பலர் "மேற்கத்தியவாதிகளை" சேர்ந்தவர்கள். "ஸ்லாவோபில்ஸ்" ஏ.எஸ். கோமியாகோவ், கே.எஸ். அக்சகோவ், யு.வி. சமரின் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது.

"மேற்கத்தியர்கள்" ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்துக்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர், அவர்கள் சர்ச்சைகளில் பாதுகாத்தனர். இந்த கருத்தியல் சிக்கலானது: எந்தவொரு மக்களின் கலாச்சாரத்தின் அடையாளத்தை மறுப்பது; ரஷ்யாவின் கலாச்சார பின்தங்கிய தன்மை பற்றிய விமர்சனம்; மேற்கின் கலாச்சாரத்தைப் போற்றுதல், அதன் இலட்சியமயமாக்கல்; மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மதிப்புகளைக் கடனாகப் பெறுவதன் மூலம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை "நவீனப்படுத்த" வேண்டியதன் அவசியத்தை அங்கீகரித்தல். மேற்கத்தியர்கள் ஒரு நபரின் இலட்சியத்தை ஐரோப்பியராகக் கருதினர் - வணிகம் போன்ற, நடைமுறை, உணர்ச்சி ரீதியாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, பகுத்தறிவு, "ஆரோக்கியமான அகங்காரம்" மூலம் வேறுபடுகிறார்கள். கத்தோலிக்கம் மற்றும் எக்குமெனிசம் (கத்தோலிக்கத்தை மரபுவழியுடன் இணைத்தல்), அத்துடன் காஸ்மோபாலிட்டனிசம் ஆகியவற்றிற்கான மத நோக்குநிலையும் "மேற்கத்தியவாதிகளின்" சிறப்பியல்பு ஆகும். அரசியல் அனுதாபங்களைப் பொறுத்தவரை, "மேற்கத்தியர்கள்" குடியரசுக் கட்சியினர், அவர்கள் முடியாட்சிக்கு எதிரான உணர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.

உண்மையில், "மேற்கத்தியர்கள்" தொழில்துறை கலாச்சாரத்தின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர் - தொழில் வளர்ச்சி, இயற்கை அறிவியல், தொழில்நுட்பம், ஆனால் முதலாளித்துவ, தனியார் சொத்து உறவுகளின் கட்டமைப்பிற்குள்.

அவர்கள் "ஸ்லாவோஃபில்ஸ்" ஆல் எதிர்க்கப்பட்டனர், அவர்களின் ஒரே மாதிரியான சிக்கலான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். அவர்கள் ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரத்தின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர்; மனிதாபிமானமற்ற, ஒழுக்கக்கேடான, ஆன்மா இல்லாத அவள் நிராகரிப்பு; சரிவு, நலிவு, சிதைவு ஆகியவற்றின் அம்சங்களை முழுமையாக்குதல். மறுபுறம், அவர்கள் தேசியவாதம் மற்றும் தேசபக்தி, ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்திற்கான போற்றுதல், அதன் தனித்துவம் மற்றும் அசல் தன்மையை முழுமையாக்குதல், வரலாற்று கடந்த காலத்தை மகிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். "ஸ்லாவோபில்ஸ்" அவர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை விவசாய சமூகத்துடன் தொடர்புபடுத்தியது, கலாச்சாரத்தில் "புனிதமான" அனைத்தையும் காப்பாளராகக் கருதுகிறது.

ஆர்த்தடாக்ஸி கலாச்சாரத்தின் ஆன்மீக மையமாகக் கருதப்பட்டது, இது விமர்சனமின்றி பார்க்கப்பட்டது, ரஷ்யாவின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு மிகைப்படுத்தப்பட்டது. அதன்படி, கத்தோலிக்க எதிர்ப்பு மற்றும் எக்குமெனிசம் மீதான எதிர்மறையான அணுகுமுறை வலியுறுத்தப்பட்டது. ஸ்லாவோபில்ஸ் ஒரு முடியாட்சி நோக்குநிலை, விவசாயி - உரிமையாளர், "உரிமையாளர்" மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் சிதைவின் விளைவாக "சமூகத்தின் புண்" என்று தொழிலாளர்களுக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

எனவே, "ஸ்லாவோபில்ஸ்", உண்மையில், விவசாய கலாச்சாரத்தின் கொள்கைகளை பாதுகாத்து, பாதுகாப்பு, பழமைவாத நிலைகளை எடுத்தனர்.

"மேற்கத்தியவாதிகள்" மற்றும் "ஸ்லாவோபில்ஸ்" இடையேயான மோதல் விவசாய மற்றும் தொழில்துறை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையே வளர்ந்து வரும் முரண்பாட்டை பிரதிபலிக்கிறது, இரண்டு வகையான சொத்துக்களுக்கு இடையே - நிலப்பிரபுத்துவம் மற்றும் முதலாளித்துவம், இரண்டு வகுப்புகளுக்கு இடையே - பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளிகள். ஆனால் சமீபகாலமாக, முதலாளித்துவ உறவுகளுக்குள் - பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கும் இடையே முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்தன. கலாச்சாரத்தில் புரட்சிகர, பாட்டாளி வர்க்க போக்கு ஒரு சுயாதீனமான ஒன்றாக நிற்கிறது, உண்மையில், இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும்.

கல்வி மற்றும் ஞானம்

1897 இல், அனைத்து ரஷ்ய மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது. மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பின்படி, ரஷ்யாவில் சராசரி கல்வியறிவு விகிதம் 21.1% ஆகும்: ஆண்களுக்கு - 29.3%, பெண்களுக்கு - 13.1%, மக்கள் தொகையில் சுமார் 1% உயர் மற்றும் இடைநிலைக் கல்வியைப் பெற்றனர். மேல்நிலைப் பள்ளியில், மொத்த எழுத்தறிவு பெற்ற மக்கள் தொடர்பாக, 4% மட்டுமே படித்தனர். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கல்வி முறை இன்னும் மூன்று நிலைகளை உள்ளடக்கியது: முதன்மை (பாரிஷ் பள்ளிகள், பொதுப் பள்ளிகள்), இடைநிலை (கிளாசிக்கல் ஜிம்னாசியம், உண்மையான மற்றும் வணிகப் பள்ளிகள்) மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளி (பல்கலைக்கழகங்கள், நிறுவனங்கள்).

1905 ஆம் ஆண்டில், பொதுக் கல்வி அமைச்சகம் II மாநில டுமாவின் பரிசீலனைக்காக "ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் உலகளாவிய ஆரம்பக் கல்வியை அறிமுகப்படுத்துவது" என்ற வரைவுச் சட்டத்தை சமர்ப்பித்தது, ஆனால் இந்த வரைவு சட்டத்தின் சக்தியைப் பெறவில்லை. ஆனால் நிபுணர்களுக்கான வளர்ந்து வரும் தேவை உயர், குறிப்பாக தொழில்நுட்ப, கல்வியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. 1912 ஆம் ஆண்டில், தனியார் உயர் கல்வி நிறுவனங்களுடன் கூடுதலாக 16 உயர் தொழில்நுட்ப கல்வி நிறுவனங்கள் ரஷ்யாவில் இருந்தன. தேசியம் மற்றும் அரசியல் பார்வைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் இரு பாலினத்தவர்களும் பல்கலைக்கழகத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டனர். எனவே, மாணவர்களின் எண்ணிக்கை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது - 90 களின் நடுப்பகுதியில் 14 ஆயிரத்திலிருந்து 1907 இல் 35.3 ஆயிரமாக இருந்தது. பெண்களுக்கான உயர்கல்வி மேலும் வளர்ந்தது, மேலும் 1911 இல், உயர்கல்விக்கான பெண்களின் உரிமை சட்டப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

ஞாயிறு பள்ளிகளுடன், பெரியவர்களுக்கான புதிய வகையான கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்கள் செயல்படத் தொடங்கின - வேலை படிப்புகள், கல்வித் தொழிலாளர் சங்கங்கள் மற்றும் மக்கள் வீடுகள் - ஒரு நூலகம், ஒரு சட்டசபை மண்டபம், ஒரு டீக்கடை மற்றும் சில்லறை விற்பனைக் கடையுடன் கூடிய கிளப்புகள்.

பருவ இதழ்கள் மற்றும் புத்தக வெளியீடுகளின் வளர்ச்சி கல்வியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1860 களில், 7 தினசரி செய்தித்தாள்கள் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் சுமார் 300 அச்சகங்கள் இயங்கின. 1890 களில், 100 செய்தித்தாள்கள் மற்றும் சுமார் 1000 அச்சகங்கள் இருந்தன. 1913 ஆம் ஆண்டில், 1263 செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்டன, நகரங்களில் சுமார் 2 ஆயிரம் புத்தகக் கடைகள் இருந்தன.

வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, ஜெர்மனி மற்றும் ஜப்பானுக்கு அடுத்தபடியாக ரஷ்யா உலகில் மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளது. 1913 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய மொழியில் மட்டும் 106.8 மில்லியன் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகப்பெரிய புத்தக வெளியீட்டாளர்கள் ஏ.எஸ்.சுவோரின் மற்றும் ஐ.டி. மாஸ்கோவில் உள்ள சைடின், இலக்கியத்தில் மக்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு பங்களித்தார், மலிவு விலையில் புத்தகங்களை வெளியிட்டார்: "மலிவான நூலகம்" சுவோரின் மற்றும் "சுய கல்விக்கான நூலகம்" சைடின்.

அறிவொளி செயல்முறை தீவிரமாகவும் வெற்றிகரமாகவும் இருந்தது, மேலும் வாசிக்கும் பொதுமக்களின் எண்ணிக்கை வேகமாக வளர்ந்தது. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் இது சான்றாகும். சுமார் 500 பொது நூலகங்கள் மற்றும் சுமார் 3 ஆயிரம் ஜெம்ஸ்டோ நாட்டுப்புற வாசிப்பு அறைகள் இருந்தன, ஏற்கனவே 1914 இல் ரஷ்யாவில் சுமார் 76 ஆயிரம் வெவ்வேறு பொது நூலகங்கள் இருந்தன.

கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் சமமான முக்கிய பங்கு "மாயை" - சினிமா, பிரான்சில் அதன் கண்டுபிடிப்புக்கு ஒரு வருடம் கழித்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தோன்றியது. 1914 வாக்கில். ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே 4,000 திரையரங்குகள் இருந்தன, அதில் வெளிநாட்டு மட்டுமல்ல, உள்நாட்டுப் படங்களும் காட்டப்பட்டன. அவற்றுக்கான தேவை மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, 1908 முதல் 1917 வரையிலான காலகட்டத்தில் இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட புதிய திரைப்படங்கள் எடுக்கப்பட்டன. 1911-1913 இல். வி.ஏ. ஸ்டாரெவிச் உலகின் முதல் வால்யூமெட்ரிக் அனிமேஷன்களை உருவாக்கினார்.

அறிவியல்

19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய அறிவியலின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிகளைக் கொண்டுவருகிறது: இது மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் சமமாக இருப்பதாகவும், சில சமயங்களில் உயர்ந்ததாகவும் உள்ளது. உலகத் தரம் வாய்ந்த சாதனைகளுக்கு வழிவகுத்த ரஷ்ய விஞ்ஞானிகளின் பல படைப்புகளைக் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. DI மெண்டலீவ் 1869 இல் இரசாயன தனிமங்களின் கால அமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார். 1888-1889 இல் ஏ.ஜி. ஸ்டோலெடோவ் ஒளிமின்னழுத்த விளைவின் விதிகளை நிறுவுகிறது. 1863 ஆம் ஆண்டில், IM செச்செனோவின் படைப்பு "மூளையின் பிரதிபலிப்புகள்" வெளியிடப்பட்டது. KA Timiryazev தாவர உடலியல் பற்றிய ரஷ்ய பள்ளியை கண்டுபிடித்தார். P. N. Yablochkov ஒரு மின்சார வில் ஒளி விளக்கை உருவாக்குகிறது, A. N. Lodygin - ஒரு ஒளிரும் ஒளி விளக்கை.

AS போபோவ் ரேடியோடெலிகிராஃப் கண்டுபிடித்தார். AF Mozhaisky மற்றும் N. Ye. Zhukovsky ஆகியோர் ஏரோடைனமிக்ஸ் துறையில் தங்கள் ஆராய்ச்சி மூலம் விமானப் போக்குவரத்துக்கு அடித்தளமிட்டனர், மேலும் K. E. சியோல்கோவ்ஸ்கி விண்வெளியின் நிறுவனர் என்று அறியப்படுகிறார். PN Lebedev அல்ட்ராசவுண்ட் துறையில் ஆராய்ச்சி நிறுவனர் ஆவார். II மெக்னிகோவ் ஒப்பீட்டு நோயியல், நுண்ணுயிரியல் மற்றும் நோயெதிர்ப்புத் துறையை ஆராய்கிறார். புதிய அறிவியலின் அடித்தளங்கள் - உயிர் வேதியியல், உயிர் வேதியியல், கதிரியக்கவியல் - வி.ஐ. வெர்னாட்ஸ்கி. மேலும் இது அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தவர்களின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விஞ்ஞானிகளுக்கு முன்வைக்கப்பட்ட அறிவியல் தொலைநோக்கு மற்றும் பல அடிப்படை அறிவியல் சிக்கல்களின் முக்கியத்துவம் இப்போதுதான் தெளிவாகிறது.

இயற்கை அறிவியலில் நடைபெறும் செயல்முறைகளால் மனிதநேயம் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov போன்ற மனிதநேய விஞ்ஞானிகள் பொருளாதாரம், வரலாறு மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத் துறையில் பலனளிக்கும் வகையில் பணியாற்றியுள்ளனர். தத்துவத்தில் இலட்சியவாதம் பரவலாகிவிட்டது. ரஷ்ய மத தத்துவம், பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்தை இணைப்பதற்கான வழிகளைத் தேடுவது, ஒரு "புதிய" மத உணர்வை நிறுவுதல், ஒருவேளை அறிவியல், கருத்தியல் போராட்டம் மட்டுமல்ல, அனைத்து கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "வெள்ளி யுகத்தை" குறிக்கும் மத மற்றும் தத்துவ மறுமலர்ச்சியின் அடித்தளங்கள் வி.எஸ். சோலோவிவ் என்பவரால் அமைக்கப்பட்டன. அவரது அமைப்பு மதம், தத்துவம் மற்றும் அறிவியலின் தொகுப்பின் அனுபவமாகும், "மேலும் அவரை மெய்யியலின் இழப்பில் வளப்படுத்துவது கிறிஸ்தவக் கோட்பாடு அல்ல, மாறாக, அவர் கிறிஸ்தவ கருத்துக்களை தத்துவத்தில் அறிமுகப்படுத்தி, தத்துவ சிந்தனையை வளப்படுத்துகிறார். அவர்கள்" (வி.வி. ஜென்கோவ்ஸ்கி). ஒரு சிறந்த இலக்கியத் திறனைக் கொண்ட அவர், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பரந்த வட்டங்களுக்கு தத்துவ சிக்கல்களை அணுகினார், மேலும், அவர் ரஷ்ய சிந்தனையை உலகளாவிய மனித இடத்திற்கு கொண்டு வந்தார்.

இந்த காலகட்டம், புத்திசாலித்தனமான சிந்தனையாளர்களின் முழு விண்மீன் கூட்டத்தால் குறிக்கப்படுகிறது - என்.ஏ. பெர்டியேவ், எஸ்.என். புல்ககோவ், டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, ஜி.பி. ஃபெடோடோவ், பி.ஏ. புளோரன்ஸ்கி மற்றும் பலர் - ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, மேற்கு நாடுகளிலும் கலாச்சாரம், தத்துவம், நெறிமுறைகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் திசையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்துள்ளனர்.

ஆன்மீகத் தேடல்

வெள்ளி யுகத்தில், மக்கள் தங்கள் ஆன்மீக மற்றும் மத வாழ்க்கைக்கு புதிய அடித்தளங்களைத் தேடுகிறார்கள். அனைத்து வகையான மாய போதனைகளும் மிகவும் பரவலாக உள்ளன. புதிய மாயவாதம் ஆவலுடன் பழைய, அலெக்சாண்டர் சகாப்தத்தின் மாயவியலில் அதன் வேர்களைத் தேடியது. நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஃப்ரீமேசன்ரி, ஸ்கோப்ஸ்ட்வோ, ரஷ்ய பிளவு மற்றும் பிற ஆன்மீகவாதிகளின் போதனைகள் பிரபலமடைந்தன. அந்தக் காலத்தின் பல படைப்பாளிகள் மாய சடங்குகளில் பங்கேற்றனர், இருப்பினும் அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் உள்ளடக்கத்தை முழுமையாக நம்பவில்லை. V. Bryusov, Andrey Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev மற்றும் பலர் மாயாஜால பரிசோதனைகளை விரும்பினர்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பரவலான மாய சடங்குகளில் சிகிச்சை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. சிகிச்சை என்பது "ஒரு முறை மாயச் செயலாகக் கருதப்பட்டது, இது தனிநபர்களின் ஆன்மீக முயற்சிகளால் தயாரிக்கப்பட வேண்டும், ஆனால், நிறைவேற்றப்பட்ட பிறகு, மனித இயல்பை மாற்றமுடியாமல் மாற்றுகிறது" (A. Etkind). கனவின் பொருள் ஒவ்வொரு நபரின் உண்மையான மாற்றம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகம். குறுகிய அர்த்தத்தில், சிகிச்சையின் பணிகள் கிட்டத்தட்ட அதே போல் சிகிச்சையின் பணிகளும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. லுனாச்சார்ஸ்கி மற்றும் புகாரின் போன்ற புரட்சிகர தலைவர்களை "புதிய மனிதனை" உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தையும் நாங்கள் காண்கிறோம். புல்ககோவின் படைப்புகளில் சிகிச்சையின் பகடி வழங்கப்படுகிறது.

வெள்ளி யுகம் எதிர்ப்புகளின் காலம். இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய எதிர்ப்பு இயற்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் எதிர்ப்பாகும். விளாடிமிர் சோலோவிவ், "வெள்ளி யுகத்தின்" கருத்துக்களின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு தத்துவஞானி, இயற்கையின் மீது கலாச்சாரத்தின் வெற்றி அழியாமைக்கு வழிவகுக்கும் என்று நம்பினார், ஏனெனில் "மரணம் என்பது அர்த்தத்தின் மீது முட்டாள்தனத்தின் தெளிவான வெற்றி, குழப்பம் விண்வெளி." இறுதியில், மரணத்தின் மீதான வெற்றிக்கு சிகிச்சையும் வழிவகுத்தது.

கூடுதலாக, மரணம் மற்றும் காதல் பிரச்சினைகள் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. "அன்பும் மரணமும் மனித இருப்பின் முக்கிய மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே வடிவமாக மாறி வருகின்றன, அவரைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய வழிமுறைகள்" என்று சோலோவிவ் நம்பினார். காதல் மற்றும் இறப்பு பற்றிய புரிதல் "வெள்ளி வயது" மற்றும் மனோதத்துவத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை ஒன்றிணைக்கிறது. பிராய்ட் ஒரு நபரை பாதிக்கும் முக்கிய உள் சக்திகளை அங்கீகரிக்கிறார் - லிபிடோ மற்றும் தனாடோஸ், முறையே, பாலியல் மற்றும் மரணத்திற்கான ஆசை.

பெர்டியாவ், செக்ஸ் மற்றும் படைப்பாற்றலின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு புதிய இயற்கை ஒழுங்கு வர வேண்டும் என்று நம்புகிறார், அதில் படைப்பாற்றல் வெல்லும் - "பிறக்கும் பாலினம் படைப்பு பாலினமாக மாற்றப்படும்."

பலர் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பித்து, வித்தியாசமான யதார்த்தத்தைத் தேடினர். அவர்கள் உணர்ச்சிகளைத் துரத்தினார்கள், எல்லா அனுபவங்களும் அவற்றின் வரிசை மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல் நல்லதாகக் கருதப்பட்டன. படைப்பாற்றல் நபர்களின் வாழ்க்கை நிறைவுற்றது மற்றும் அனுபவங்களால் நிரப்பப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த அனுபவங்களின் திரட்சியின் விளைவு பெரும்பாலும் ஆழமான வெறுமையாக மாறியது. எனவே, "வெள்ளி யுகத்தின்" பலரின் தலைவிதி சோகமானது. இன்னும் ஆன்மீக அலைந்து திரிந்த இந்த கடினமான நேரம் ஒரு அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான கலாச்சாரத்தை பெற்றெடுத்தது.

இலக்கியம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான போக்கு. எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ் ஆகியோரால் தொடரப்பட்டது, அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், இதன் கருப்பொருள் அறிவார்ந்த மற்றும் "சிறிய" மனிதனின் கருத்தியல் தேடலாக இருந்தது, அவரது அன்றாட கவலைகள் மற்றும் இளம் எழுத்தாளர்கள் ஐ.ஏ.புனின் மற்றும் ஏ.ஐ.குப்ரின்.

நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தின் பரவல் தொடர்பாக, யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் புதிய கலை குணங்கள் யதார்த்தத்தில் தோன்றின. ஏ.எம்.யின் சிறந்த யதார்த்தமான படைப்புகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொருளாதார வளர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் சமூகப் போராட்டத்தின் உள்ளார்ந்த தனித்துவத்துடன் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தை கோர்க்கி பிரதிபலித்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அரசியல் பிற்போக்கு மற்றும் ஜனரஞ்சகத்தின் நெருக்கடியின் சூழ்நிலையில், புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதி சமூக மற்றும் தார்மீக வீழ்ச்சியின் மனநிலையால் கைப்பற்றப்பட்டது, கலை கலாச்சாரத்தில் பரவலான சிதைவு, 19 ஆம் ஆண்டின் கலாச்சாரத்தில் ஒரு நிகழ்வு. -20 ஆம் நூற்றாண்டுகள், குடியுரிமை நிராகரிப்பு, தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் கோளத்தில் மூழ்குதல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த திசையின் பல நோக்கங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த நவீனத்துவத்தின் பல கலை இயக்கங்களின் சொத்தாக மாறியுள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம் குறிப்பிடத்தக்க கவிதைகளைப் பெற்றெடுத்தது, மேலும் மிக முக்கியமான போக்கு குறியீட்டுவாதம் ஆகும். மற்றொரு உலகத்தின் இருப்பை நம்பிய சிம்பாலிஸ்டுகளுக்கு, சின்னம் அவரது அடையாளமாக இருந்தது, மேலும் இரு உலகங்களுக்கிடையிலான தொடர்பைக் குறிக்கிறது. குறியீட்டுவாதத்தின் சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான டி.எஸ்.மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, அவரது நாவல்கள் மத மற்றும் மாயக் கருத்துக்களால் ஊடுருவி, இலக்கியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு யதார்த்தவாதத்தின் ஆதிக்கம் முக்கிய காரணம் என்று கருதி, "சின்னங்கள்", "மாய உள்ளடக்கம்" ஆகியவற்றை அடிப்படையாக அறிவித்தார். புதிய கலை. "தூய" கலையின் கோரிக்கைகளுடன், அடையாளவாதிகள் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தினர்; அவர்கள் "தன்னிச்சையான மேதை" என்ற கருப்பொருளால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர், ஆவியில் நீட்சேயின் "சூப்பர்மேன்".

"மூத்த" மற்றும் "ஜூனியர்" சிம்பலிஸ்டுகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். "முதியவர்கள்", வி. பிரையுசோவ், கே. பால்மாண்ட், எஃப். சோலோகுப், டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, 3. 90 களில் இலக்கியத்திற்கு வந்த கிப்பியஸ், ஆழ்ந்த கவிதை நெருக்கடியின் காலகட்டம், அழகு வழிபாட்டு முறை மற்றும் சுதந்திரமான சுய வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைப் போதித்தார். கவிஞரின். "இளைய" சின்னங்கள், ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வியாச். இவானோவ், எஸ். சோலோவிவ், தத்துவ மற்றும் இறையியல் தேடல்களை முன்னுக்குக் கொண்டு வந்தார்.

நித்திய அழகின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்ட உலகத்தைப் பற்றிய வண்ணமயமான கட்டுக்கதையை சிம்பாலிஸ்டுகள் வாசகருக்கு வழங்கினர். இந்த நேர்த்தியான உருவம், இசைத்திறன் மற்றும் அசையின் லேசான தன்மை ஆகியவற்றை நாம் சேர்த்தால், இந்த திசையின் கவிதையின் நிலையான புகழ் தெளிவாகிறது. சிம்பாலிசத்தின் தீவிரமான ஆன்மீகத் தேடலுடன், படைப்பாற்றலைக் கவர்ந்திழுக்கும் கலைத்திறன், குறியீட்டாளர்களை மாற்றியமைத்த அக்மிஸ்டுகள் மற்றும் எதிர்காலவாதிகள் மட்டுமல்ல, யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ்.

1910 வாக்கில், "குறியீடு அதன் வளர்ச்சி வட்டத்தை நிறைவு செய்தது" (என். குமிலேவ்), அது அக்மிஸத்தால் மாற்றப்பட்டது. அக்மிஸ்டுகளின் குழுவின் உறுப்பினர்கள் N. குமிலேவ், எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஏ. அக்மடோவா, ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், வி. நர்பட், எம். குஸ்மின். அவர்கள் "இலட்சியத்திற்கு" குறியீட்டு முறையீடுகளிலிருந்து கவிதை விடுதலை, தெளிவு, பொருள் மற்றும் "இருப்பதற்கு மகிழ்ச்சியான போற்றுதல்" (என். குமிலேவ்) திரும்புவதாக அறிவித்தனர். தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக தேடல்களை நிராகரிப்பதன் மூலம் அக்மிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அழகியல் நோக்கிய போக்கு. ஏ. பிளாக், அவரது உள்ளார்ந்த உயர்ந்த குடிமை உணர்வுடன், அக்மிசத்தின் முக்கிய குறைபாட்டைக் குறிப்பிட்டார்: "... அவர்களுக்கு ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் பொதுவாக உலகின் வாழ்க்கை பற்றிய ஒரு யோசனையின் நிழல் இல்லை மற்றும் விரும்பவில்லை. ."

எனினும், நடைமுறையில் பொதிந்துள்ள அவர்களின் அனைத்து போஸ்டுலேட்டுகள் acmeists, இந்த A. Akhmatova, ஆரம்ப 0. Mandelstam பாடல் வரிகள் முதல் தொகுப்புகள் உளவியல் சாட்சியமாக உள்ளது. சாராம்சத்தில், அக்மிஸ்டுகள் ஒரு பொதுவான கோட்பாட்டு தளத்தைக் கொண்ட ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இயக்கம் அல்ல, ஆனால் தனிப்பட்ட நட்பால் ஒன்றுபட்ட திறமையான மற்றும் மிகவும் வித்தியாசமான கவிஞர்களின் குழு.

அதே நேரத்தில், மற்றொரு நவீனத்துவ இயக்கம் எழுந்தது - ஃபியூச்சரிசம், இது பல குழுக்களாகப் பிரிந்தது: "ஈகோ-எதிர்காலவாதிகளின் சங்கம்", "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்", "மையவிலக்கு", "கிலியா", அதன் உறுப்பினர்கள் தங்களை க்யூபோ-ஃபியூச்சரிஸ்டுகள், புல்யன்ஸ் என்று அழைத்தனர். அதாவது எதிர்காலத்தில் இருந்து மக்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆய்வறிக்கையை அறிவித்த அனைத்து குழுக்களிலும்: "கலை ஒரு விளையாட்டு", எதிர்காலவாதிகள் அதை தங்கள் வேலையில் மிகத் தொடர்ந்து பொதிந்தனர். "வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புதல்" என்ற அவர்களின் யோசனையுடன் சிம்பாலிஸ்டுகளுக்கு மாறாக, அதாவது. கலை மூலம் உலகத்தை மாற்றியமைத்து, எதிர்காலவாதிகள் பழைய உலகின் அழிவில் கவனம் செலுத்தினர். எதிர்காலவாதிகளுக்கு பொதுவானது கலாச்சாரத்தில் மரபுகளை மறுப்பது, வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆர்வம்.

1912 இல் கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் கோரிக்கை "நம் காலத்தின் ஸ்டீமரில் இருந்து புஷ்கின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் ஆகியோரை தூக்கி எறிய வேண்டும்" என்பது அவதூறான புகழைப் பெற்றது.

குறியீட்டுவாதத்துடன் கூடிய விவாதங்களில் எழுந்த அக்மிஸ்டுகள் மற்றும் எதிர்காலவாதிகளின் குழுக்கள், நடைமுறையில், அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமானதாக மாறியது, ஏனெனில் அவர்களின் கோட்பாடுகள் ஒரு தனிப்பட்ட யோசனை, மற்றும் தெளிவான கட்டுக்கதைகளை உருவாக்கும் விருப்பம் மற்றும் வடிவத்தில் முக்கிய கவனம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

அக்கால கவிதைகளில் பிரகாசமான நபர்கள் இருந்தனர், இது ஒரு குறிப்பிட்ட போக்குக்கு காரணமாக இருக்க முடியாது - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. வேறு எந்த சகாப்தமும் அதன் சொந்த பிரத்தியேக அறிவிப்புகளை இவ்வளவு ஏராளமாக வழங்கவில்லை.

N. Klyuev போன்ற விவசாயக் கவிஞர்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தனர். ஒரு தெளிவான அழகியல் திட்டத்தை முன்வைக்காமல், அவர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை (விவசாயி கலாச்சாரத்தின் மரபுகளைப் பாதுகாப்பதில் உள்ள பிரச்சனையுடன் மத மற்றும் மாய நோக்கங்களின் கலவை) தங்கள் வேலையில் பொதிந்தனர். "கிளூவ் பிரபலமானவர், ஏனென்றால் போரட்டின்ஸ்கியின் அயாம்பிக் ஆவி ஒரு படிப்பறிவற்ற ஓலோனெட்ஸ் கதைசொல்லியின் தீர்க்கதரிசன இசையுடன் அவரில் வாழ்கிறது" (மாண்டல்ஸ்டாம்). விவசாயக் கவிஞர்களுடன், குறிப்பாக க்ளீவ்வுடன், எஸ். யேசெனின் தனது பயணத்தின் தொடக்கத்தில் நெருக்கமாக இருந்தார், நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் கலையின் மரபுகளை அவரது படைப்பில் இணைத்தார்.

நாடகம் மற்றும் இசை

XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு. 1898 இல் மாஸ்கோவில் K. S. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் V. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட கலை அரங்கின் திறப்பு விழா. செக்கோவ் மற்றும் கோர்க்கியின் நாடகங்களை அரங்கேற்றுவதில், நடிப்பு, இயக்கம் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் புதிய கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த சிறந்த நாடக சோதனை, ஜனநாயக மக்களால் உற்சாகமாகப் பெற்றது, பழமைவாத விமர்சகர்கள் மற்றும் குறியீட்டு பிரதிநிதிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. V. Bryusov, வழக்கமான குறியீட்டு நாடகத்தின் அழகியல் ஆதரவாளர், V.E இன் சோதனைகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். மேயர்ஹோல்ட் - உருவக நாடகத்தின் நிறுவனர்.

1904 ஆம் ஆண்டில், V.F.Komissarzhevskaya தியேட்டர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தோன்றியது, ஜனநாயக அறிவுஜீவிகளின் அபிலாஷைகளை பிரதிபலித்தது. இ.பி. வக்தாங்கோவின் இயக்குனரின் பணி, 1911-12ல் அவர் தயாரித்த புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலால் குறிக்கப்பட்டது. மகிழ்ச்சியான, பொழுதுபோக்கு தன்மை கொண்டவை. 1915 ஆம் ஆண்டில், வக்தாங்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 3 வது ஸ்டுடியோவை உருவாக்கினார், அது பின்னர் அவருக்கு பெயரிடப்பட்ட தியேட்டராக மாறியது (1926). ரஷ்ய நாடகத்தின் சீர்திருத்தவாதிகளில் ஒருவரான, மாஸ்கோ சேம்பர் தியேட்டரின் நிறுவனர், ஏ.யா. தைரோவ், கலைநயமிக்க திறன் கொண்ட நடிகர்களை உருவாக்குவதற்கு, முக்கியமாக காதல் மற்றும் சோகமான தொகுப்பின் "செயற்கை தியேட்டரை" உருவாக்க பாடுபட்டார்.

இசை நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளின் வளர்ச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி மற்றும் மாஸ்கோ போல்ஷோய் திரையரங்குகளுடன் தொடர்புடையது, அத்துடன் மாஸ்கோவில் உள்ள எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவ் மற்றும் எஸ்.ஐ. ஜிமினின் தனியார் ஓபராவுடன் தொடர்புடையது. ரஷ்ய குரல் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள், உலகத் தரம் வாய்ந்த பாடகர்கள் F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanova. பாலே தியேட்டர் சீர்திருத்தவாதிகள் நடன இயக்குனர் எம்.எம்.ஃபோகின் மற்றும் பாலேரினா ஏ.பி.பாவ்லோவா. ரஷ்ய கலை உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது.

சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவருக்கு பிடித்த ஓபரா-தேவதைக் கதைகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். யதார்த்த நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த உதாரணம் அவரது ஓபரா தி ஜார்ஸ் பிரைட் (1898). அவர், கலவை வகுப்பில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியராக இருந்ததால், திறமையான மாணவர்களின் முழு விண்மீனையும் வளர்த்தார்: ஏ.கே. கிளாசுனோவ், ஏ.கே. லியாடோவ், என்.யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில். சமூகப் பிரச்சினைகளில் இருந்து விலகுதல், தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. புத்திசாலித்தனமான பியானோ மற்றும் நடத்துனர், சிறந்த இசையமைப்பாளர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் வேலையில் இது மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது; நவீனத்துவத்தின் கூர்மையான அம்சங்களுடன் ஏ.என். I.F இன் வேலைகளில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, இது நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் மிகவும் நவீன இசை வடிவங்களில் ஆர்வத்தை இணக்கமாக இணைத்தது.

கட்டிடக்கலை

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தொழில்துறை முன்னேற்றத்தின் சகாப்தம். கட்டுமானத்தில் உண்மையான புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. வங்கிகள், கடைகள், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் ரயில் நிலையங்கள் போன்ற புதிய வகை கட்டிடங்கள் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் அதிகரித்து வரும் இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன. புதிய கட்டுமானப் பொருட்களின் தோற்றம் (வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட், உலோக கட்டமைப்புகள்) மற்றும் கட்டுமான உபகரணங்களின் முன்னேற்றம் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, இதன் அழகியல் விளக்கம் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் ஒப்புதலுக்கு வழிவகுத்தது!

F.O.Shekhtel இன் படைப்புகளில், ரஷ்ய ஆர்ட் நோவியோவின் வளர்ச்சி மற்றும் வகைகளின் முக்கிய போக்குகள் மிகப் பெரிய அளவில் பொதிந்துள்ளன. மாஸ்டரின் வேலையில் பாணியின் உருவாக்கம் இரண்டு திசைகளில் சென்றது - தேசிய-காதல், நவ-ரஷ்ய பாணி மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப. ஆர்ட் நோவியோவின் அம்சங்கள் நிகிட்ஸ்கி கேட் மாளிகையின் கட்டிடக்கலையில் முழுமையாக வெளிப்படுகின்றன, அங்கு பாரம்பரிய திட்டங்களை கைவிட்டு, திட்டமிடல் சமச்சீரற்ற கொள்கை பயன்படுத்தப்படுகிறது. சாய்வான கலவை, விண்வெளியில் தொகுதிகளின் இலவச வளர்ச்சி, விரிகுடா ஜன்னல்கள், பால்கனிகள் மற்றும் தாழ்வாரங்களின் சமச்சீரற்ற கணிப்புகள், ஒரு வலியுறுத்தப்பட்ட கார்னிஸ் - இவை அனைத்தும் ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பை ஒரு கரிம வடிவத்திற்கு ஒருங்கிணைப்பதற்கான நவீனத்துவத்தில் உள்ளார்ந்த கொள்கையை நிரூபிக்கிறது.

இந்த மாளிகையின் அலங்காரமானது, வண்ணக் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் முழு கட்டிடத்தையும் சூழ்ந்திருக்கும் மலர் ஆபரணங்களுடன் கூடிய மொசைக் ஃப்ரைஸ் போன்ற வழக்கமான ஆர்ட் நோவியோ நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆபரணத்தின் விசித்திரமான திருப்பங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், பால்கனி கிராட்டிங்ஸ் மற்றும் தெரு வேலி வரைதல் ஆகியவற்றில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. அதே மையக்கருத்தை உள்துறை அலங்காரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பளிங்கு படிக்கட்டு தண்டவாளங்கள் வடிவில். கட்டிடத்தின் உட்புறத்தின் மரச்சாமான்கள் மற்றும் அலங்கார விவரங்கள் கட்டிடத்தின் பொதுவான யோசனையுடன் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன - அன்றாட சூழலை ஒரு வகையான கட்டடக்கலை செயல்திறன், குறியீட்டு நாடகங்களின் வளிமண்டலத்திற்கு நெருக்கமாக மாற்றுதல்.

ஷெக்டெலின் பல கட்டிடங்களில் பகுத்தறிவுப் போக்குகளின் வளர்ச்சியுடன், ஆக்கபூர்வமான அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன - இது 1920 களில் வடிவம் பெறும்.

மாஸ்கோவில், புதிய பாணி தன்னை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது, குறிப்பாக, ரஷ்ய ஆர்ட் நோவியோவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான எல்.என். கெகுஷேவ், ஏ.வி. ஷுசேவ், வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பலர் நவ-ரஷ்ய பாணியில் வேலை செய்தனர், இதன் விளைவாக மற்றொரு பாணி தோன்றியது - நியோகிளாசிசம்.

அணுகுமுறையின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், அலங்கார கலைகளின் குழும தீர்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஆர்ட் நோவியோ மிகவும் நிலையான பாணிகளில் ஒன்றாகும்.

சிற்பம்

இந்த போக்கின் முதல் நிலையான பிரதிநிதி, பி.பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய், மேற்பரப்பின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மாடலிங்கை கைவிட்டு, முரட்டு சக்தியை நசுக்குவதற்கான பொதுவான தோற்றத்தை வலுப்படுத்துகிறார்.

அதன் சொந்த வழியில், சிற்பி N. Andreev மூலம் மாஸ்கோவில் Gogol குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம் கூட நினைவுச்சின்ன பாத்தோஸ் அன்னியமாக உள்ளது, நுட்பமாக பெரிய எழுத்தாளர் சோகம் தெரிவிக்கும், "இதயத்தின் சோர்வு" சகாப்தம் மிகவும் மெய். கோகோல் ஆழ்ந்த தியானத்தில் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வின் ஒரு தருணத்தில் பிடிபட்டார்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அசல் விளக்கம் A.S. கோலுப்கினாவின் படைப்பில் உள்ளார்ந்ததாகும், அவர் மனித ஆவியை எழுப்பும் யோசனையில் இயக்கத்தில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் கொள்கையை மறுவேலை செய்தார். சிற்பி உருவாக்கிய பெண் உருவங்கள், வாழ்க்கையின் சோதனைகளால் சோர்வுற்ற ஆனால் உடைக்கப்படாத மக்களின் கருணை உணர்வால் குறிக்கப்படுகின்றன.

ஓவியம்

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த யதார்த்தத்தின் வடிவங்களில் யதார்த்தத்தை நேரடியாக பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தமான முறைக்கு பதிலாக, யதார்த்தத்தை மறைமுகமாக மட்டுமே பிரதிபலிக்கும் கலை வடிவங்களின் முன்னுரிமையின் வலியுறுத்தல் இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை சக்திகளின் துருவமுனைப்பு, பல கலைக் குழுக்களின் விவாதங்கள் கண்காட்சி மற்றும் வெளியீட்டு (கலைத் துறையில்) நடவடிக்கைகளை தீவிரப்படுத்தியது.

90 களில், வகை ஓவியம் அதன் முக்கிய பாத்திரத்தை இழந்தது. புதிய கருப்பொருள்களைத் தேடி, கலைஞர்கள் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையில் மாற்றங்களைச் சந்தித்தனர். விவசாய சமூகத்தின் பிளவு, 1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சிகர நிகழ்வுகள் மற்றும் 1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் பிளவு ஆகியவற்றின் கருப்பொருளால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். வரலாற்றின் வகை. A.P. ரியாபுஷ்கின் உலகளாவிய வரலாற்று நிகழ்வுகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அழகியலில், பண்டைய ரஷ்ய வடிவத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகு, அலங்காரத்தை வலியுறுத்தியது.

கலைஞரின் சிறந்த கேன்வாஸ்கள் ஊடுருவும் பாடல் வரிகள், வாழ்க்கை முறையின் அசல் தன்மை பற்றிய ஆழமான புரிதல், பெட்ரைனுக்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் மக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ரியாபுஷ்கினின் வரலாற்று ஓவியம் ஒரு சிறந்த நாடு, அங்கு கலைஞர் நவீன வாழ்க்கையின் "முன்னணி அருவருப்புகளிலிருந்து" ஓய்வு பெற்றார். எனவே, அவரது கேன்வாஸ்களில் வரலாற்று வாழ்க்கை ஒரு வியத்தகு அல்ல, ஆனால் ஒரு அழகியல் பக்கமாக தோன்றுகிறது.

A. V. Vasnetsov இன் வரலாற்று கேன்வாஸ்களில் நாம் இயற்கைக் கொள்கையின் வளர்ச்சியைக் காண்கிறோம். எம்.வி. நெஸ்டெரோவின் பணி ஒரு பின்னோக்கி நிலப்பரப்பின் மாறுபாடு ஆகும், இதன் மூலம் ஹீரோக்களின் உயர்ந்த ஆன்மீகம் தெரிவிக்கப்பட்டது.

II லெவிடன், ப்ளீன்-ஏர் எழுத்தின் விளைவுகளை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார், நிலப்பரப்பில் பாடல் வரிகளைத் தொடர்கிறார், இம்ப்ரெஷனிசத்தை அணுகினார் மற்றும் "கருத்து நிலப்பரப்பு" அல்லது "மனநிலையின் நிலப்பரப்பை" உருவாக்கியவர், இது அனுபவங்களின் நிறைந்த ஸ்பெக்ட்ரம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. : மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சி முதல் பூமிக்குரிய எல்லாவற்றின் பலவீனம் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் வரை ...

ககோரோவின் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி, பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை வேண்டுமென்றே நம்பிய ரஷ்ய கலைஞர்களில் முதன்மையானவர், மாஸ்கோ ஓவியம் பள்ளியின் மரபுகளிலிருந்து அதன் உளவியல் மற்றும் நாடகத்துடன் கூட மேலும் விலகி, இதையோ அல்லது அதையோ தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார். வண்ண இசையுடன் மனநிலை. எந்தவொரு வெளிப்புற விவரிப்பு அல்லது உளவியல் நோக்கங்களாலும் சிக்கலானதாக இல்லாத தொடர்ச்சியான நிலப்பரப்புகளை அவர் உருவாக்கினார்.

1910 களில், நாடக நடைமுறையின் செல்வாக்கின் கீழ், கொரோவின் ஒரு பிரகாசமான, தீவிரமான ஓவியத்திற்கு வந்தார், குறிப்பாக அவருக்கு பிடித்த ஸ்டில் லைஃப்களில். கலைஞர், தனது அனைத்து கலைகளுடன், முற்றிலும் சித்திரப் பணிகளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை வலியுறுத்தினார், அவர் "முழுமையின்மையின் வசீகரம்", "ஓவியம்" ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார். கொரோவின் கேன்வாஸ்கள் "கண்களுக்கு விருந்து".

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையின் மைய உருவம் V.A.Serov. அவரது முதிர்ந்த படைப்புகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஒளிர்வு மற்றும் ஒரு இலவச தூரிகையின் இயக்கவியல், பயணத்தின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்திலிருந்து "கவிதை யதார்த்தவாதத்திற்கு" (டி. வி. சரபியானோவ்) ஒரு திருப்பத்தைக் குறித்தது. கலைஞர் வெவ்வேறு வகைகளில் பணியாற்றினார், ஆனால் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக அவரது திறமை, அழகு மற்றும் நிதானமான பகுப்பாய்வு திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. யதார்த்தத்தின் கலை மாற்றத்தின் விதிகளுக்கான தேடல், குறியீட்டு பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கான ஆசை கலை மொழியில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: 80-90 களின் ஓவியங்களின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நம்பகத்தன்மை முதல் வரலாற்று அமைப்புகளில் நவீனத்துவத்தின் மரபுகள் வரை.

ஒன்றன்பின் ஒன்றாக, சித்திர அடையாளத்தின் இரண்டு எஜமானர்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தனர், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ஒரு உன்னத உலகத்தை உருவாக்கினர் - எம்.ஏ.வ்ரூபெல் மற்றும் வி.ஈ.போரிசோவ்-முசாடோவ். வ்ரூபலின் படைப்பின் மையப் படம் அரக்கன் ஆகும், அவர் கலைஞரே தனது சிறந்த சமகாலத்தவர்களில் அனுபவித்த மற்றும் உணர்ந்த கிளர்ச்சி தூண்டுதலை உள்ளடக்கினார்.

கலைஞரின் கலை தத்துவ சிக்கல்களை உருவாக்கும் முயற்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மை மற்றும் அழகு பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகள், கலையின் உயரிய நோக்கம் ஆகியவை அவற்றின் உள்ளார்ந்த குறியீட்டு வடிவத்தில் கூர்மையானவை மற்றும் வியத்தகுவை. உருவங்களின் குறியீட்டு மற்றும் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தலை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, வ்ரூபெல் தனது சொந்த சித்திர மொழியை உருவாக்கினார் - "படிக" வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தின் பரந்த தூரிகை, வண்ண ஒளியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. வண்ணப்பூச்சுகள், ரத்தினங்களைப் போல பிரகாசிக்கின்றன, கலைஞரின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த ஒரு சிறப்பு ஆன்மீக உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன.

பாடல் கவிஞரும் கனவு காண்பவருமான போரிசோவ்-முசாடோவின் கலை ஒரு கவிதை அடையாளமாக மாறியது. வ்ரூபலைப் போலவே, போரிசோவ்-முசடோவ் தனது கேன்வாஸ்களில் அழகான மற்றும் உன்னதமான உலகத்தை உருவாக்கினார், இது அழகு விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது மற்றும் சுற்றுச்சூழலைப் போலல்லாமல். போரிசோவ்-முசாடோவின் கலை சோகமான தியானம் மற்றும் அமைதியான துக்கத்துடன் அந்த நேரத்தில் பலர் அனுபவித்த உணர்வுகளால் நிறைந்துள்ளது, "சமூகம் புதுப்பித்தலுக்காக தாகமாக இருந்தபோது, அதை எங்கு தேடுவது என்று பலருக்குத் தெரியவில்லை."

அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஒளி மற்றும் காற்று விளைவுகளிலிருந்து பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சித்திர மற்றும் அலங்கார பதிப்பு வரை வளர்ந்தது. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில். போரிசோவ்-முசாடோவின் பணி பிரகாசமான மற்றும் லட்சிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும்.

நவீனத்துவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள பொருள், "கனவுப் பின்னோக்கிவாதம்" என்பது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்களின் முக்கிய சங்கமான "கலை உலகம்" ஆகும். கல்வி நிலையக் கலையை நிராகரித்து, பயணக்காரர்களின் போக்கு, குறியீட்டு கவிதைகளை நம்பி, "கலை உலகம்" கடந்த காலத்தில் ஒரு கலைப் படத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது.

நவீன யதார்த்தத்தை வெளிப்படையாக நிராகரித்ததற்காக, "கலை உலகம்" அனைத்து தரப்பிலிருந்தும் விமர்சிக்கப்பட்டது, கடந்த காலத்திற்குள் பறந்துவிட்டதாக குற்றம் சாட்டி - பாஸிசம், சீரழிவு, ஜனநாயக விரோதம். இருப்பினும், அத்தகைய கலை இயக்கத்தின் தோற்றம் தற்செயலானது அல்ல. கலை உலகம் என்பது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான அரசியல்மயமாக்கலுக்கு ரஷ்ய படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாகும். மற்றும் காட்சி கலைகளின் அதிகப்படியான விளம்பரம்.

நிக்கோலஸ் ரோரிச்சின் படைப்புகள் பேகன் ஸ்லாவிக் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய பழங்காலத்திற்கு இழுக்கப்படுகின்றன. அவரது ஓவியத்தின் அடிப்படை எப்போதும் இயற்கையிலிருந்து நேரடியாக ஒரு நிலப்பரப்பாகும். ரோரிச்சின் நிலப்பரப்பின் அம்சங்கள் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் அனுபவத்தின் ஒருங்கிணைப்புடன் தொடர்புடையவை - ஒரு கலவையில் பல்வேறு பொருட்களை இணைப்பதற்காக இணையான முன்னோக்கின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துதல், சித்திர ரீதியாக சமமானதாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, கலாச்சாரத்தின் மீதான ஈர்ப்புடன். பண்டைய இந்தியா - பூமி மற்றும் வானத்தின் எதிர்ப்பு, ஆன்மீகத்தின் ஆதாரமாக கலைஞரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

B. M. Kustodiev, பிரபலமான பிரபலமான அச்சிடப்பட்ட முரண்பாடான ஸ்டைலைசேஷன் எழுத்தாளர் மற்றும் நியோகிளாசிசத்தின் அழகியலை வெளிப்படுத்திய Z. Ye. செரிப்ரியாகோவா, "மிரிஸ்குஸ்னிகி" இன் இரண்டாம் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள். "கலை உலகத்தின்" தகுதியானது மிகவும் கலைநயமிக்க புத்தக கிராபிக்ஸ், அச்சிட்டுகள், புதிய விமர்சனங்கள், பரந்த வெளியீடு மற்றும் கண்காட்சி நடவடிக்கைகள் ஆகியவற்றின் உருவாக்கம் ஆகும்.

கண்காட்சிகளில் மாஸ்கோ பங்கேற்பாளர்கள், தேசிய கருப்பொருள்களுடன் கலை உலகின் மேற்கத்தியவாதத்தை எதிர்த்தனர், மேலும் கிராஃபிக் ஸ்டைலிசத்திற்கு ஒரு முறையீடு, ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம் என்ற கண்காட்சி சங்கத்தை நிறுவினர். "யூனியன்" குடலில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ரஷ்ய பதிப்பு மற்றும் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்புடன் வகையின் வகையின் அசல் தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" சங்கத்தின் (1910-1916) கலைஞர்கள், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், ஃபாவிசம் மற்றும் க்யூபிசம் ஆகியவற்றின் அழகியல் மற்றும் ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற பொம்மைகளின் நுட்பங்களுக்குத் திரும்பியதால், வெளிப்படுத்தும் சிக்கல்களைத் தீர்த்தனர். இயற்கையின் பொருள், வண்ணத்துடன் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குதல். அவர்களின் கலையின் அசல் கொள்கை, விசாலமான தன்மைக்கு மாறாக, விஷயத்தை உறுதிப்படுத்துவதாகும். இது சம்பந்தமாக, உயிரற்ற இயற்கையின் படம் - இன்னும் வாழ்க்கை - முன்னுக்கு வந்தது. பொருள்மயமாக்கப்பட்ட, "இன்னும் வாழ்க்கை" ஆரம்பம் பாரம்பரிய உளவியல் வகையிலும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - உருவப்படம்.

RR பால்க்கின் "பாடல் க்யூபிசம்" ஒரு வகையான உளவியல், நுட்பமான வண்ண-பிளாஸ்டிக் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" ஐ.ஐ. மாஷ்கோவ், எம்.எஃப். லாரியோனோவ், ஏ.வி. லென்டுலோவ் ஆகியோரின் தலைவர்களின் சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் சோதனைகளுடன் இணைந்து வி.ஏ. செரோவ் மற்றும் கே.ஏ. கொரோவின் போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களால் பள்ளியில் தேர்ச்சி பெற்ற பள்ளி தேர்ச்சி பெற்றது. பால்க்கின் அசல் கலை முறை, பிரபலமான "சிவப்பு மரச்சாமான்கள்" என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

10 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸின் கிராஃபிக் பாணியின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக ஃப்யூச்சரிஸம் மாறியுள்ளது, இதன் நுட்பங்களில் ஒன்று பொருள்களின் "மாண்டேஜ்" அல்லது வெவ்வேறு புள்ளிகளிலிருந்து வெவ்வேறு நேரங்களில் எடுக்கப்பட்ட பகுதிகள்.

குழந்தைகளின் வரைபடங்கள், சைன்போர்டுகள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற பொம்மைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் ஒருங்கிணைப்புடன் தொடர்புடைய பழமையான போக்கு, ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான எம்.எஃப் லாரியோனோவின் வேலையில் வெளிப்பட்டது. M.Z. சாகலின் அற்புதமான பகுத்தறிவற்ற கேன்வாஸ்கள் நாட்டுப்புற அப்பாவி கலை மற்றும் மேற்கத்திய வெளிப்பாட்டுவாதம் ஆகிய இரண்டிற்கும் நெருக்கமாக உள்ளன. சாகலின் கேன்வாஸ்களில் உள்ள மாகாண வாழ்க்கையின் அன்றாட விவரங்களுடன் அற்புதமான விமானங்கள் மற்றும் அதிசய அடையாளங்களின் கலவையானது கோகோலின் பாடங்களைப் போன்றது. பி.என். ஃபிலோனோவின் தனித்துவமான வேலை, பழமையான வரிசையுடன் தொடர்பு கொண்டது.

சுருக்கக் கலையில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் முதல் சோதனைகள் கடந்த நூற்றாண்டின் 10 களைச் சேர்ந்தவை; வி.வி. காண்டின்ஸ்கி மற்றும் கே.எஸ். மாலேவிச் ஆகியோர் உண்மையான கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்களாக மாறினர். அதே நேரத்தில், பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்துடன் தொடர்ச்சியான தொடர்பை அறிவித்த கேஎஸ் பெட்ரோவ்-வோட்கின் பணி, பாரம்பரியத்தின் உயிர்ச்சக்திக்கு சாட்சியமளித்தது. கலைத் தேடல்களின் அசாதாரண பன்முகத்தன்மை மற்றும் முரண்பாடான தன்மை, அவற்றின் சொந்த நிரல் வழிகாட்டுதல்களுடன் கூடிய பல குழுக்கள் அவர்களின் காலத்தின் பதட்டமான சமூக-அரசியல் மற்றும் சிக்கலான ஆன்மீக சூழ்நிலையை பிரதிபலித்தன.

முடிவுரை

"வெள்ளி வயது" சரியாக அந்த மைல்கல்லாக மாறியது, அது மாநிலத்தில் வரவிருக்கும் மாற்றங்களை முன்னறிவித்தது மற்றும் இரத்த-சிவப்பு 1917 இன் வருகையுடன் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது, இது மனித ஆன்மாவை அடையாளம் காண முடியாத வகையில் மாற்றியது. இன்று அவர்கள் நமக்கு எதிர்மாறாக எப்படி உறுதியளிக்க விரும்பினாலும், அது அனைத்தும் 1917 க்குப் பிறகு, உள்நாட்டுப் போர் வெடித்தவுடன் முடிந்தது. அதன் பிறகு "வெள்ளி வயது" இல்லை. இருபதுகளில், மந்தநிலை (இமேஜிசத்தின் செழிப்பு) இன்னும் தொடர்ந்தது, இவ்வளவு பரந்த மற்றும் சக்திவாய்ந்த அலை, இது ரஷ்ய "வெள்ளி வயது", சரிந்து நொறுங்குவதற்கு முன்பு சிறிது நேரம் நகர முடியவில்லை.

பெரும்பாலான கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், விமர்சகர்கள், தத்துவவாதிகள், கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் உயிருடன் இருந்தால், அவர்களின் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் மற்றும் பொதுவான உழைப்பு "வெள்ளி யுகத்தை" உருவாக்கியது, ஆனால் சகாப்தம் முடிந்துவிட்டது. மக்கள் எஞ்சியிருந்தாலும், மழைக்குப் பிறகு காளான்களைப் போல திறமைகள் வளர்ந்த ஒரு சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு சூழ்நிலை மறைந்துவிட்டதை அதன் செயலில் பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் உணர்ந்தனர். வளிமண்டலம் மற்றும் படைப்பாற்றல் நபர்கள் இல்லாமல் ஒரு குளிர் நிலவு நிலப்பரப்பாக இருந்தது - ஒவ்வொன்றும் அவரது படைப்பாற்றலின் தனித்தனியாக மூடப்பட்ட கலத்தில்.

P. A. ஸ்டோலிபின் சீர்திருத்தத்துடன் தொடர்புடைய கலாச்சாரத்தை "நவீனமயமாக்க" முயற்சி தோல்வியடைந்தது. அதன் முடிவுகள் எதிர்பார்த்ததை விட குறைவாக இருந்தது மற்றும் புதிய சர்ச்சையை உருவாக்கியது. வளர்ந்து வரும் மோதல்களுக்கான பதில்களைக் காட்டிலும் சமூகத்தில் பதற்றத்தை உருவாக்குவது வேகமாக முன்னேறியது. விவசாய மற்றும் தொழில்துறை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்தன, இது சமூகத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையில் பொருளாதார வடிவங்கள், ஆர்வங்கள் மற்றும் மக்களின் படைப்பாற்றலின் நோக்கங்களின் முரண்பாடுகளிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

மக்களின் கலாச்சார படைப்பாற்றலுக்கான இடத்தை வழங்குவதற்கு ஆழமான சமூக மாற்றங்கள் தேவைப்பட்டன, சமூகத்தின் ஆன்மீகத் துறையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க முதலீடுகள், அதன் தொழில்நுட்ப அடித்தளம், இதற்கு அரசாங்கத்திடம் போதுமான நிதி இல்லை. குறிப்பிடத்தக்க பொது மற்றும் கலாச்சார நிகழ்வுகளுக்கு ஆதரவு, தனியார் ஆதரவு மற்றும் நிதியுதவி ஆகியவை உதவவில்லை. எதுவும் நாட்டின் கலாச்சார உருவத்தை தீவிரமாக மாற்ற முடியாது. நாடு ஒரு நிலையற்ற வளர்ச்சியின் காலகட்டத்தில் தன்னைக் கண்டது மற்றும் ஒரு சமூகப் புரட்சியைத் தவிர வேறு வழியில்லை.

"வெள்ளி வயது" ஓவியம் பிரகாசமான, சிக்கலான, முரண்பாடான, ஆனால் அழியாத மற்றும் பொருத்தமற்றதாக மாறியது. இது சூரிய ஒளி, ஒளி மற்றும் உயிரைக் கொடுக்கும், அழகு மற்றும் சுய உறுதிப்பாட்டிற்கான ஏக்கம் நிறைந்த படைப்பு வெளி. அது இருக்கும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலித்தது. இந்த நேரத்தை நாம் "வெள்ளி" என்று அழைத்தாலும், "பொற்காலம்" அல்ல, ஒருவேளை இது துல்லியமாக இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய வரலாற்றில் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான சகாப்தமாக இருக்கலாம்.

தகவல் ஆதாரங்கள்:

rustrana.ru - கட்டுரை "வெள்ளி யுகத்தின் கலாச்சாரம்"
shkola.lv - கட்டுரை "ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி வயது"

காட்சி கலைகளில், ஒரு யதார்த்தமான போக்கு இருந்தது, அதன் பிரதிநிதிகள் ஐ. ரெபின், பயண கண்காட்சிகள் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள் சங்கம். எம். நெஸ்டெரோவ், என். ரோரிச் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் - தேசிய தனித்துவமான அழகுக்கான தேடலுக்கான வேண்டுகோள் ஒரு போக்கு. ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் V. செரோவ், I. கிராபர் (ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்) ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. K. Korovin, P. Kuznetsov (“ப்ளூ ரோஸ் ") மற்றும் பலர்.

XX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். கூட்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய கலைஞர்கள் ஒன்றுபட்டனர்: 1910 - கண்காட்சி "தி ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" - பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஐ. மாஷ்கோவ், ஆர். பால்க், ஏ. லென்டுலோவ், டி. பர்லியுக் மற்றும் பலர். இந்த காலகட்டத்தின் பிரபலமான கலைஞர்களில் - கே. மாலேவிச், எம் சாகல், கே. டாட்லின். மேற்கத்திய கலையுடனான தொடர்புகள், ஒரு வகையான "பாரிஸ் யாத்திரை", கலைஞர்களின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்த கலை திசை "தி வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" ஆற்றியது. பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்.

எம்.வி. நெஸ்டெரோவின் (1862-1942) ஆரம்பகால படைப்புகள் வரலாற்றுப் பாடங்களை யதார்த்தமான முறையில் அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நெஸ்டெரோவின் மையப் பணி "இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை" (1889-1890).

K. A. கொரோவின் (1861-1939) பெரும்பாலும் "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

VA செரோவின் கலை (1865-1911) ஒரு குறிப்பிட்ட திசையைக் குறிப்பிடுவது கடினம். அவரது படைப்பில் யதார்த்தவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு இடம் உள்ளது.

சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான எம்.ஏ.வ்ரூபெல் (1856-1910) பரவலாக அறியப்பட்டவர். அவரது சித்திர பாணியின் அசல் தன்மை விளிம்பில் உள்ள வடிவத்தின் முடிவில்லாத துண்டு துண்டாக இருந்தது. சரடோவைச் சேர்ந்த V.E. போரிசோவ்-முசடோவ் (1870-1905) திறந்த வெளியில் (வெளிப்புறங்களில்) நிறைய வேலை செய்தார். அவரது ஓவியங்களில், அவர் காற்று மற்றும் வண்ணத்தின் விளையாட்டைப் பிடிக்க முயன்றார்.

கட்டிடக்கலையில் ஒரு புதிய பாணி பரவியுள்ளது - ஆர்ட் நோவியோ, குடியிருப்பு மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் நோக்கத்தை வலியுறுத்துவதற்கான அதன் சிறப்பியல்பு விருப்பத்துடன்.

கட்டிடக் கலைஞர் FO ஷெக்டெல் (1859-1926) ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் பாடகரானார், அவரது பெயர் ரஷ்யாவில் இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலையின் செழிப்புடன் தொடர்புடையது. 1902-1904 இல். F.O.Shekh-tel மாஸ்கோவில் யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி ரயில் நிலையத்தை மீண்டும் கட்டினார்.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். யதார்த்தமான திசையை எதிர்த்த ஒரு புதிய தலைமுறை சிற்பிகள் உருவாக்கப்பட்டது. இப்போது முன்னுரிமை படிவத்தை கவனமாக விவரிக்கவில்லை, ஆனால் கலை பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வழங்கப்பட்டது. சிற்பத்தின் மேற்பரப்பைப் பற்றிய அணுகுமுறை கூட மாறிவிட்டது, அதில் விரல்களின் தடயங்கள் அல்லது எஜமானரின் அடுக்குகள் பாதுகாக்கப்பட்டன. பொருளின் தனித்தன்மையில் ஆர்வமாக இருப்பதால், அவர்கள் பெரும்பாலும் மரம், இயற்கை கல், களிமண் மற்றும் பிளாஸ்டைனை விரும்பினர். உலகப் புகழ்பெற்ற சிற்பிகளான ஏ.எஸ்.கோலுப்கினா (1864-1927) மற்றும் எஸ்.கோனென்கோவ் ஆகியோர் இங்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவர்கள்.

ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் வெள்ளி நூற்றாண்டு... காட்சி கலைகளில் ஒரு யதார்த்தமான திசை இருந்தது
XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். ஒரு புதிய தலைமுறை உருவாகியுள்ளது சிற்பிகள்அது யதார்த்தமான திசையை எதிர்த்தது.

கலாச்சாரத்தின் பொதுவான பண்புகள் வெள்ளி நூற்றாண்டு.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் பெயர் கிடைத்தது வெள்ளி நூற்றாண்டு(காலம் என்.ஏ. பெர். ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்தங்கம் நூற்றாண்டுரஷ்ய கலாச்சாரம் (இரண்டாம் பாதி).

ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் வெள்ளி நூற்றாண்டு.
வி கட்டிடக்கலைஆர்ட் நோவியோ பாணி முன்வைக்கப்படுகிறது. நகர்ப்புற வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் மற்றும் விரைவான பரவல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது.

ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் வெள்ளி நூற்றாண்டு.
ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்ரஷ்யா 1991-2003

ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் வெள்ளி நூற்றாண்டு.
இலக்கியம், சினிமா, நாடகம், ஊடகம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்ரஷ்யா 1991-2003

ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்மறுமலர்ச்சி. வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய ஓவியர்கள். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் பிரகாசமான பக்கம் காட்சி கலைகள், குறிப்பாக ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்.

இசை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்பழங்கால எகிப்து. எகிப்தின் இசைக் கலாச்சாரம் உலகின் மிகப் பழமையான ஒன்றாகும். அனைத்து மத சடங்குகள் மற்றும் வெகுஜன கொண்டாட்டங்களுடன் இசை இருந்தது.

ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம்மற்றும் பண்டைய கலாச்சாரத்தின் குவளை ஓவியம். கிளாசிக் சகாப்தம், குறிப்பாக உயர்ந்தது (கிமு 450-400) குறைபாடுகள் கொண்ட மாதிரிகளை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை - ஒரு நபரில் உள்ள அனைத்தும் சரியானதாக இருக்க வேண்டும்.

ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்இடைக்காலம். மினியேச்சரிஸ்டுகளுக்கான மாதிரி ரோமன் ஓவியம்.
வி கட்டிடக்கலைஅந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில், ஒரு சிறப்பு வகை தேவாலயம் உருவாக்கப்பட்டது - கம்பீரமான மற்றும் பாரிய.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது கலாச்சாரம் வளர்ந்த நிலைமைகள் மிகவும் கடினமாக இருந்தன. ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் 20-30கள் XX நூற்றாண்டு கலையின் வளர்ச்சி வெவ்வேறு திசைகளுக்கு இடையில் ஒரு போராட்டத்தின் இருப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

இதே போன்ற பக்கங்கள் காணப்படுகின்றன: 10

அவர்களின் காதல் உந்துதலில், ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் தேசிய கடந்த காலத்தை உத்வேகம் மற்றும் வடிவங்களுக்காக அடிக்கடி திரும்பினர், அங்கிருந்து வரலாற்றுவாதத்தில் இருந்ததைப் போல உறுதியான கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் மற்றும் விவரங்களை வரைந்து, நாட்டுப்புற அல்லது பண்டைய கட்டிடக்கலையின் உணர்வை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சித்தனர். தெளிவான கட்டிடக்கலை படங்கள். இந்த அணுகுமுறையின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் கலைஞர் V. Vasnetsov என்பவரால் கட்டப்பட்ட Tretyakov கேலரியின் கட்டிடம் மற்றும் கலைஞர் S. Malyutin இன் திட்டத்தால் கட்டப்பட்ட Pertsov அடுக்குமாடி கட்டிடம் ஆகும்.

சமூகத்தின் அழகியல் ஒத்திசைவு பணியை அமைத்து, கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் தேடலில் தனிப்பட்ட கட்டுமானம் மட்டுமல்ல, தொழில்துறை கட்டிடங்கள் (மாஸ்கோவில் லெவின்சன் எஃப். ஷெக்டெல் அச்சுக்கூடம்), ரயில் நிலையங்கள், பொது மற்றும் வணிக நிறுவனங்களின் கட்டுமானத்தையும் தொட்டனர். மற்றும் மத கட்டிடங்கள்.

ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் நினைவுச்சின்னங்கள் அனைத்தும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை. அதன் வெளிப்புற ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்டவை, ஒரு சாதாரண மனிதர் கூட அவற்றை எளிதில் அடையாளம் காண முடியும். இது முதலில், ஒரு வாழ்க்கை, மாறும் நிறை, இலவச, மொபைல் இடம் மற்றும் ஒரு அற்புதமான விசித்திரமான, விசித்திரமான ஆபரணம், இதன் முக்கிய தீம் வரி.

கட்டிடக்கலையைப் போலவே, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிற்பமும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. கலை-உருவ அமைப்பின் புதுப்பித்தல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையது. புதிய முறையின் அம்சங்கள் "தளர்வு", கடினமான அமைப்பு, வடிவங்களின் சுறுசுறுப்பு, காற்று மற்றும் ஒளியுடன் ஊடுருவி உள்ளன. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிற்பம். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, இது எஜமானர்களை புதிய பிளாஸ்டிக் தொகுதிகளைத் தேடவும், படங்களின் இயக்கவியலில் அதிக கவனம் செலுத்தவும் கட்டாயப்படுத்தியது. இது அதன் ஜனநாயகத்தையும் அர்த்தத்தையும் விளக்குகிறது. ஒரு புதிய, நவீன ஹீரோவைத் தேடுவதில் சிற்பிகள் தீவிரமாக பங்கேற்றனர். பொருட்கள் மிகவும் மாறுபட்டன: முன்பு போலவே பளிங்கு மற்றும் வெண்கலம் மட்டுமல்ல, கல், மரம், மஜோலிகா, களிமண் கூட பயன்படுத்தப்பட்டன. சிற்பத்தில் வண்ணத்தை அறிமுகப்படுத்த முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், சிற்பிகளின் அற்புதமான விண்மீன் வேலை செய்தது - பி.பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய், ஏ.எஸ். கோலுப்கினா, எஸ்.டி. கோனென்கோவ், ஏ.டி. மத்வீவ். இந்த போக்கின் முதல் நிலையான பிரதிநிதி, பி.பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய், மேற்பரப்பின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மாடலிங்கை கைவிட்டு, முரட்டு சக்தியை நசுக்குவதற்கான பொதுவான தோற்றத்தை வலுப்படுத்துகிறார். அவர் 50 சிற்பங்களை உருவாக்கினார்: "மாஸ்கோ வண்டி" (1898), "இளவரசி எம்.கே. டெனிஷேவ் "(1899)," ஐ.ஐ. லெவிடன் "(1899)," எஃப்.ஐ. சாலியாபின் "(1899-1890)," எஸ்.யு. விட்டே "(1901) மற்றும் பலர். சித்திரமான சிற்பங்கள் (" ஒரு குதிரையில் லியோ டால்ஸ்டாய் ", 1900), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அலெக்சாண்டர் III இன் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னம் (1909 இல் திறக்கப்பட்டது). 1906 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், 1914 இல் - அமெரிக்காவிற்கு. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் அக்கால ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நபர்களின் மார்பளவு மற்றும் சிற்பங்களை நிகழ்த்தினார். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அசல் விளக்கம் A.S இன் படைப்பில் உள்ளார்ந்ததாகும். கோலுப்கினா, மனித ஆன்மாவை எழுப்பும் யோசனையில் இயக்கத்தில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் கொள்கையை மறுவேலை செய்தவர். சிற்பி உருவாக்கிய பெண் உருவங்கள், வாழ்க்கையின் சோதனைகளால் சோர்வுற்ற ஆனால் உடைக்கப்படாத மக்களின் கருணை உணர்வால் குறிக்கப்படுகின்றன.

அன்னா செமியோனோவ்னா கோலுப்கினாவின் (1864-1927) கலை அவரது காலத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கிறது. இது அழுத்தமான ஆன்மீகம் மற்றும் எப்போதும் ஆழமான மற்றும் நிலையான ஜனநாயகமானது. கோலுப்கினா ஒரு நம்பிக்கையான புரட்சியாளர். அவரது சிற்பங்கள் "அடிமை" (1905), "நடைபயிற்சி" (1903), கார்ல் மார்க்ஸின் உருவப்படம் (1905) ஆகியவை நம் காலத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்களுக்கு இயல்பான பிரதிபலிப்பாகும். கோலுப்கினா உளவியல் சிற்ப உருவப்படத்தின் சிறந்த மாஸ்டர். பெரிய எழுத்தாளர் (லியோ டால்ஸ்டாய், 1927) மற்றும் ஒரு எளிய பெண் (மரியா, 1905) ஆகிய இருவரின் உருவப்படங்களிலும் அதே ஆக்கப்பூர்வமான உற்சாகத்துடன் பணிபுரிந்த அவர் இங்கே உண்மையாக இருந்தார். செர்ஜி டிமோஃபீவிச் கோனென்கோவின் (1874-1971) சிற்ப வேலை ஒரு சிறப்பு செழுமை மற்றும் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை வடிவங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவரது படைப்பு சாம்சன் பிரேக்கிங் தி டைஸ் (1902) மைக்கேலேஞ்சலோவின் டைட்டானிக் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. "1905 ஆம் ஆண்டின் போராளித் தொழிலாளி இவான் சுர்கின்" (1906) என்பது உடைக்க முடியாத விருப்பத்தின் உருவமாகும், இது வர்க்கப் போர்களின் நெருப்பில் மிதக்கிறது. 1912 இல் கிரீஸுக்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, V. செரோவைப் போலவே, அவர் பண்டைய தொல்பொருளில் ஆர்வம் காட்டினார். பேகன் பண்டைய கிரேக்க புராணங்களின் படங்கள் பண்டைய ஸ்லாவிக் புராணங்களின் படங்களுடன் பின்னிப்பிணைந்தன. அப்ராம்ட்சேவின் நாட்டுப்புறக் கருத்துக்கள் "வெலிகோசில்", "ஸ்ட்ரிபோக்", "ஓல்ட் மேன்" மற்றும் பிற படைப்புகளிலும் பொதிந்துள்ளன. இரண்டு ஏழை, பரிதாபமாக அலைந்து திரிபவர்களின் உருவங்கள், குனிந்து, விகாரமான, கந்தல் துணியால் சுற்றப்பட்ட, மரத்தால் செதுக்கப்பட்ட, யதார்த்தமானவை மற்றும் அற்புதமானவை. மாஸ்கோ பள்ளியில் ட்ரூபெட்ஸ்காயின் மாணவர் இவான் டிமோஃபீவிச் மாட்வீவ் (1878-1960) மூலம் கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் மரபுகள் புதுப்பிக்கப்பட்டன. நிர்வாண உருவத்தின் நோக்கங்களில் அவர் குறைந்தபட்ச அடிப்படை பிளாஸ்டிக் கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். மட்வீவின் சிற்பத்தின் பிளாஸ்டிக் கொள்கைகள் இளைஞர்கள் மற்றும் சிறுவர்களின் படங்களில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன ("உட்கார்ந்த பையன்", 1909, "ஸ்லீப்பிங் பாய்ஸ்", 1907, "இளைஞன்", 1911, மற்றும் பல சிலைகளில் ஒன்றிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கிரிமியாவில் பூங்கா குழுமங்கள்). Matveyev இல் உள்ள சிறுவர்களின் உருவங்களின் பழங்கால ஒளி வளைவுகள் போரிசோவ்-முசடோவின் கேன்வாஸ்களை நினைவூட்டும் போஸ்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் குறிப்பிட்ட துல்லியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மத்வீவ் தனது படைப்புகளில் நவீன கலை வடிவங்களில் நல்லிணக்கத்திற்கான நவீன தாகத்தை வெளிப்படுத்தினார். மொத்தத்தில், ரஷ்ய சிற்பக் பள்ளியானது அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளால் சிறிதளவு பாதிக்கப்படவில்லை, ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு புதுமையான அபிலாஷைகளின் சிக்கலான வரம்பை உருவாக்கவில்லை.

வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரம்

வெள்ளி யுகத்தின் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான பண்புகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் வெள்ளி வயது (காலம் N. A. Berdyaev) என்ற பெயரைப் பெற்றது. இந்த காலகட்டத்தில், இரண்டு வெவ்வேறு கலாச்சார நீரோடைகளின் கூட்டம் இருந்தது: ஒருபுறம், 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய மரபுகள் நிலவியது, மறுபுறம், பாரம்பரியமற்ற வடிவங்களைத் தேடும் போக்கு உள்ளது.

இந்த சகாப்தத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், கலையில் சமூக-அரசியல் கருப்பொருள்களிலிருந்து விலகிய பள்ளிகள் பெரும்பாலும் எதிர்ப்பின் பிரதிநிதிகளாக பார்க்கப்படுகின்றன (A. Blok மற்றும் A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). செம்மொழி மரபுகளை உணர்வுபூர்வமாகத் தொடர்ந்தவர்கள் பொது ஜனநாயகக் கருத்துக்களின் பேச்சாளர்களாகக் காணப்பட்டனர்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் பல கலை சங்கங்கள் எழுந்தன: கலை உலகம், ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம், முதலியன. கலைக் காலனிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை - ஓவியர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை ஒரே கூரையின் கீழ் ஒன்றிணைத்த அபிராம்ட்செவோ மற்றும் தலாஷ்கினோ, தோன்றினார். கட்டிடக்கலையில், ஆர்ட் நோவியோ பாணி மேம்பட்டது. நகர்ப்புற வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் மற்றும் விரைவான பரவல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. இந்த நிகழ்வின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஒரு புதிய வகை காட்சியின் முன்னோடியில்லாத வெற்றியாகும் - ஒளிப்பதிவு.

கல்வி மற்றும் அறிவியல்

தொழில்துறையின் வளர்ச்சி படித்தவர்களின் தேவையை உருவாக்கியது. இருப்பினும், கல்வியின் நிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறியது: 1897 மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பில் பேரரசின் 100 குடிமக்களுக்கு 21 கல்வியறிவு பெற்றவர்கள் பதிவு செய்யப்பட்டனர், மேலும் பால்டிக் மற்றும் மத்திய ஆசியாவில், பெண்கள் மற்றும் கிராமப்புறங்களில், இந்த நிலை குறைவாக இருந்தது. 1902 முதல் 1912 வரை பள்ளிக்கான அரசாங்கச் செலவு அதிகரித்தது. 2 முறைக்கு மேல். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, கட்டாய ஆரம்பக் கல்வி பற்றிய கேள்வி எழுப்பப்பட்டது (சட்டமன்ற மட்டத்தில், இது 1908 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது). 1905-1907 புரட்சிக்குப் பிறகு. உயர் கல்வியின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஜனநாயகமயமாக்கல் நடந்தது: டீன்கள் மற்றும் ரெக்டர்களின் தேர்தல்கள் அனுமதிக்கப்பட்டன, மாணவர் அமைப்புகள் உருவாகத் தொடங்கின.

இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் எண்ணிக்கை வேகமாக வளர்ந்தது: 1914 வாக்கில், அவற்றில் 200 க்கும் மேற்பட்டவை இருந்தன, சரடோவ் பல்கலைக்கழகம் நிறுவப்பட்டது (1909). மொத்தத்தில், 1914 வாக்கில் 130 ஆயிரம் மாணவர்களுடன் நாட்டில் சுமார் 100 பல்கலைக்கழகங்கள் இருந்தன.

மொத்தத்தில், கல்வி முறை நாட்டின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை. கல்வியின் பல்வேறு நிலைகளுக்கு இடையே தொடர்ச்சி இல்லை.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மனிதநேயத் துறையில். ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனை நடைபெறுகிறது. விஞ்ஞான சமூகங்கள் விஞ்ஞான உயரடுக்கு மட்டுமல்ல, அமெச்சூர், ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட விரும்பும் அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கின. மிகவும் பிரபலமானவை:

1) புவியியல்;

2) வரலாற்று;

3) தொல்லியல் மற்றும் பிற சமூகங்கள்.

இயற்கை அறிவியலின் வளர்ச்சி உலக அறிவியலுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் நிகழ்ந்தது.

ரஷ்ய மத மற்றும் தத்துவ சிந்தனையின் தோற்றம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஆகும், இது ரஷ்ய தத்துவத்தின் பண்பு ஆகும்.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய வரலாற்று பள்ளி. உலக அங்கீகாரம் பெற்றது. ஏ. ஏ. ஷக்மடோவ் அவர்களின் ரஷ்ய வரலாற்றை எழுதும் வரலாறு மற்றும் வி. க்ளூச்செவ்ஸ்கி (ரஷ்ய வரலாற்றின் பெட்ரின் காலத்திற்கு முந்தைய காலம்) பற்றிய ஆய்வுகள் உலகில் பரவலாக அறியப்பட்டுள்ளன. வரலாற்று புலமையின் முன்னேற்றங்கள் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவை:

1) பி.என். மிலியுகோவா;

2) N.P. பாவ்லோவா-சில்வன்ஸ்கி;

3) ஏ.எஸ்.லப்போ-டானிலெவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

நாட்டின் நவீனமயமாக்கலுக்கு இயற்கை அறிவியல் அறிவுத் துறையில் புதிய சக்திகளின் வருகையும் தேவைப்பட்டது. ரஷ்யாவில் புதிய தொழில்நுட்ப நிறுவனங்கள் திறக்கப்பட்டன. இயற்பியலாளர் பி.என்.லெபடேவ், கணிதவியலாளர்கள் மற்றும் இயந்திரவியல் வல்லுநர்கள் என்.இ.ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.ஏ.சாப்ளிகின், வேதியியலாளர்கள் என்.டி.ஜெலின்ஸ்கி மற்றும் ஐ.ஏ.கப்லுகோவ் ஆகியோர் உலகத்தரம் வாய்ந்த விஞ்ஞானிகள். மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகியவை உலகின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அறிவியல் தலைநகரங்களாக மாறிவிட்டன.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவின் புவியியல் "கண்டுபிடிப்பு" இன்னும் நடந்து கொண்டிருந்தது. ஆராயப்படாத பரந்த விரிவுகள் விஞ்ஞானிகளையும் பயணிகளையும் ஆபத்தான பயணங்களை மேற்கொள்ள ஊக்குவித்தன. V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak ஆகியோரின் பயணங்கள் பரவலாக அறியப்பட்டன.

இந்த நேரத்தில் பிரபலமான விஞ்ஞானிகள் மத்தியில் V. I. வெர்னாட்ஸ்கி(1863-1945) - ஒரு கலைக்களஞ்சியவாதி, புவி வேதியியலின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், உயிர்க்கோளத்தின் கோட்பாடு, இது பின்னர் நோஸ்பியர் அல்லது கிரக மனதின் கோளம் பற்றிய அவரது யோசனையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. 1903 ஆம் ஆண்டில், ராக்கெட் உந்துவிசை கோட்பாட்டை உருவாக்கியவரின் படைப்பு வெளியிடப்பட்டது கே.ஈ. சியோல்கோவ்ஸ்கி(1875-1935). வேலைகள் அத்தியாவசியமாக இருந்தன N. E. ஜுகோவ்ஸ்கி(1847-1921) மற்றும் I. I. சிகோர்ஸ்கி(1889-1972) விமான கட்டுமானத்தில், I. P. பாவ்லோவா, I. M. செச்செனோவாமற்றும் பல.

இலக்கியம். திரையரங்கம். சினிமா

இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் மரபுகளுக்கு ஏற்ப தொடர்ந்தது, அதில் லியோ டால்ஸ்டாய் ஒரு உயிருள்ள ஆளுமையாக இருந்தார். XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம். A.P. செக்கோவ், M. கோர்க்கி, V. G. கொரோலென்கோ, A. N. குப்ரின், I. A. புனின் போன்றவர்களின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ரஷ்ய கவிதையின் மலர்ச்சியாக இருந்தது. புதிய போக்குகள் பிறந்தன: acmeism (A.A. அக்மடோவா, N. S. Gumilev), குறியீட்டுவாதம் (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurism (V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky) மற்றும் பலர்.

இந்த காலம் இது போன்ற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது:

1) கலாச்சாரத்தின் படைப்பாளர்களின் நவீனத்துவ சிந்தனை;

2) சுருக்கவாதத்தின் வலுவான செல்வாக்கு;

3) ஆதரவு.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் காலங்கள் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளன. பூர்வாங்க தணிக்கையிலிருந்து பத்திரிகைகளின் வெளியீடு (1905) செய்தித்தாள்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புக்கு பங்களித்தது (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 105 தினசரி செய்தித்தாள்கள், 1912 இல் - 24 மொழிகளில் 1,131 செய்தித்தாள்கள்), அவற்றின் புழக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. மிகப்பெரிய பதிப்பகங்கள் - ஐடி சைடின், ஏஎஸ் சுவோரின், "அறிவு" - மலிவான பதிப்புகளைத் தயாரித்தன. ஒவ்வொரு அரசியல் போக்குக்கும் அதன் சொந்த பத்திரிகை உறுப்புகள் இருந்தன.

போல்ஷோய் (மாஸ்கோ) மற்றும் மரின்ஸ்கி (பீட்டர்ஸ்பர்க்) திரையரங்குகளால் முன்னணி நிலைகள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட நாடக வாழ்க்கையும் நிறைவுற்றது. 1898 ஆம் ஆண்டில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.என். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை (முதலில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர்) நிறுவினர், அதன் மேடையில் செக்கோவ், கார்க்கி மற்றும் பிறரின் நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இசை சமூகத்தின் கவனம் அத்தகைய திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கு ஈர்க்கப்பட்டது:

1) ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின்;

2) N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்;

3) எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்;

4) ஐ.எஃப்.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய நகர்ப்புற மக்களின் பல்வேறு அடுக்குகளில் இது குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது. சினிமா; 1908 இல் முதல் ரஷ்ய புனைகதை படம் "ஸ்டென்கா ரசின்" வெளியிடப்பட்டது. 1914 வாக்கில், நாட்டில் 300 ஓவியங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன.

ஓவியம்

காட்சி கலைகளில், ஒரு யதார்த்தமான போக்கு இருந்தது - IE ரெபின், பயண கண்காட்சிகளின் சங்கம் - மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள். எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், என்.கே. ரோரிச் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள், தேசிய அசல் அழகைத் தேடுவதற்கான வேண்டுகோள் ஒரு போக்கு. ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் V.A. கொரோவின், P. V. குஸ்னெட்சோவா ("கோலுபயரோஸ்") மற்றும் பலர்.

XX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். கூட்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய கலைஞர்கள் ஒன்றுபட்டனர்: 1910 - கண்காட்சி "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" - பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஐ. ஐ. மாஷ்கோவ், ஆர். ஆர். பால்க், ஏ.வி. லென்டுலோவ், டி.டி. பர்லியுக், முதலியன இந்த காலகட்டத்தின் பிரபல கலைஞர்களில் - கே.எஸ். மாலேவிச், எம். 3. விஇ டாட்லின். மேற்கத்திய கலையுடனான தொடர்புகள், ஒரு வகையான "பாரிஸ் யாத்திரை", கலைஞர்களின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்த கலை திசை "தி வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" ஆற்றியது. பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். 1897-1898 இல். எஸ். தியாகிலெவ் மாஸ்கோவில் மூன்று கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்து நடத்தினார், மேலும் நிதி உதவி அளித்து, டிசம்பர் 1899 இல் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" பத்திரிகையை உருவாக்கினார், இது திசைக்கு பெயரைக் கொடுத்தது.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" ரஷ்ய பொது ஃபின்னிஷ் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய ஓவியம், ஆங்கில கலைஞர்களுக்காக திறக்கப்பட்டது. ஒரு ஒருங்கிணைந்த இலக்கிய மற்றும் கலை சங்கமாக, "கலை உலகம்" 1904 வரை இருந்தது. 1910 இல் குழுவின் புதுப்பித்தல் அதன் முந்தைய பாத்திரத்தை திரும்பப் பெற முடியாது. கலைஞர்கள் ஏ.என்.பெனாய்ஸ், கே.ஏ.சோமோவ், ஈ.ஈ.லான்சேர், எம்.வி.டோபுஜின்ஸ்கி, எல்.எஸ்.பாக்ஸ்ட் மற்றும் பலர் பத்திரிகையைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டனர். , நாடக இயக்குநர்கள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்கள், எழுத்தாளர்கள்.

ஆரம்ப வேலைகள் எம்.வி. நெஸ்டெரோவா(1862-1942), V.G. பெரோவ் மற்றும் V.E. மகோவ்ஸ்கியின் மாணவராக தன்னைக் கருதிக் கொண்டவர்கள், வரலாற்றுப் பாடங்களில் யதார்த்தமான முறையில் செயல்படுத்தப்படுகிறார்கள். நெஸ்டெரோவின் மையப் பணி "இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை" (1889-1890).

கே. ஏ. கொரோவினா(1861-1939) பெரும்பாலும் "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். உண்மையில், XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அனைத்து ரஷ்ய கலைஞர்களும். இந்த திசையின் சில கொள்கைகளை அவர் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார் - வாழ்க்கையைப் பற்றிய மகிழ்ச்சியான கருத்து, விரைவான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் நுட்பமான விளையாட்டு. கோரோவின் வேலையில் நிலப்பரப்பு ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. கலைஞர் பாரிசியன் பவுல்வர்டுகளையும் ("பாரிஸ். கபுச்சின்களின் பவுல்வர்டு", 1906), மற்றும் கண்கவர் கடல் காட்சிகள் மற்றும் மத்திய ரஷ்ய இயல்பு ஆகியவற்றையும் வரைந்தார். கொரோவின் தியேட்டருக்காக நிறைய வேலை செய்தார், நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார்.

கலை வி. ஏ. செரோவா(1865-1911) ஒரு குறிப்பிட்ட திசையைக் குறிப்பிடுவது கடினம். அவரது படைப்பில் யதார்த்தவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு இடம் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக செரோவ் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக பிரபலமானார், ஆனால் அவர் ஒரு சிறந்த இயற்கை ஓவியராகவும் இருந்தார். 1899 முதல், செரோவ் உலக கலை சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். அவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், செரோவ் வரலாற்று கருப்பொருளில் (பீட்டர் I இன் சகாப்தம்) ஆர்வம் காட்டினார். 1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் கிரேக்கத்திற்கு ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றார் (ஓடிஸியஸ் மற்றும் நவ்சிகாயா", "ஐரோப்பாவின் கடத்தல்", 1910 ஆகிய இரண்டும்).

சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர் பரவலாக அறியப்பட்டவர் எம். ஏ. வ்ரூபெல்(1856-1910). அவரது சித்திர பாணியின் அசல் தன்மை விளிம்பில் உள்ள வடிவத்தின் முடிவில்லாத துண்டு துண்டாக இருந்தது. MA Vrubel ரஷியன் ஹீரோக்கள், தேவதைகள் கொண்ட பெஞ்சுகள், சிற்பங்கள் (Sadko, ஸ்னோ மெய்டன், பெரெண்டி, முதலியன) உடன் ஓடுகள் நெருப்பிடம் ஆசிரியர் ஆவார்.

சரடோவ் நகரைச் சேர்ந்தவர் V. E. போரிசோவ்-முசடோவ்(1870-1905) திறந்த வெளியில் (வெளிப்புறங்களில்) நிறைய வேலை செய்தார். அவரது ஓவியங்களில், அவர் காற்று மற்றும் வண்ணத்தின் விளையாட்டைப் பிடிக்க முயன்றார். 1897 ஆம் ஆண்டில், அவர் "நீலக்கத்தாழை" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து "ஒரு சகோதரியுடன் சுய உருவப்படம்" தோன்றினார். அவரது கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிட்ட நபர்கள் அல்ல, ஆசிரியரே அவற்றைக் கண்டுபிடித்து அவற்றை கேமிசோல்கள், வெள்ளை விக், கிரினோலின்களுடன் ஆடைகளை அணிந்தார். நவீன விமர்சன சகாப்தத்தின் பொதுவான குழப்பத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், பழைய அமைதியான "உன்னதமான கூடுகளின்" கவிதை, இலட்சிய உலகத்தை ஓவியங்கள் வெளிப்படுத்துகின்றன.

கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்

கட்டிடக்கலையில் ஒரு புதிய பாணி பரவியுள்ளது - ஆர்ட் நோவியோ, குடியிருப்பு மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் நோக்கத்தை வலியுறுத்துவதற்கான அதன் சிறப்பியல்பு விருப்பத்துடன். அவர் விரிவாகப் பயன்படுத்தினார்:

1) ஓவியங்கள்;

2) மொசைக்;

3) படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்;

4) மட்பாண்டங்கள்;

5) சிற்பம்;

6) புதிய வடிவமைப்புகள் மற்றும் பொருட்கள்.

கட்டட வடிவமைப்பாளர் F.O.Shekhtel(1859-1926) ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் பாடகரானார், ரஷ்யாவில் இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலையின் செழிப்பு அவரது பெயருடன் தொடர்புடையது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில், அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரிய தொகையை கட்டினார்: நகர மாளிகைகள் மற்றும் கோடைகால குடிசைகள், பல மாடி குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், வணிக மற்றும் தொழில்துறை கட்டிடங்கள், வங்கிகள், அச்சிடும் வீடுகள் மற்றும் குளியல் கூட. கூடுதலாக, மாஸ்டர் நாடக நிகழ்ச்சிகள், விளக்கப்பட புத்தகங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட சின்னங்கள், வடிவமைக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் மற்றும் தேவாலய பாத்திரங்களை உருவாக்கினார். 1902-1904 இல். F.O.Shekhtel மாஸ்கோவில் யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி ரயில் நிலையத்தை மீண்டும் கட்டினார். முகப்பில் பிராம்ட்செவோ பட்டறையில் செய்யப்பட்ட பீங்கான் பேனல்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன, உள்துறை - கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் ஓவியங்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், ஆர்ட் நோவியோவின் உச்சத்தில், கிளாசிக் மீதான ஆர்வம் கட்டிடக்கலையில் புத்துயிர் பெறத் தொடங்கியது. பல கைவினைஞர்கள் கிளாசிக்கல் ஒழுங்கு மற்றும் அலங்காரத்தின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினர். ஒரு சிறப்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கு இப்படித்தான் உருவாக்கப்பட்டது - நியோகிளாசிசம்.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். யதார்த்தமான திசையை எதிர்த்த ஒரு புதிய தலைமுறை சிற்பிகள் உருவாக்கப்பட்டது. இப்போது முன்னுரிமை படிவத்தை கவனமாக விவரிக்கவில்லை, ஆனால் கலை பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வழங்கப்பட்டது. சிற்பத்தின் மேற்பரப்பைப் பற்றிய அணுகுமுறை கூட மாறிவிட்டது, அதில் விரல்களின் தடயங்கள் அல்லது எஜமானரின் அடுக்குகள் பாதுகாக்கப்பட்டன. பொருளின் தனித்தன்மையில் ஆர்வமாக இருப்பதால், அவர்கள் பெரும்பாலும் மரம், இயற்கை கல், களிமண் மற்றும் பிளாஸ்டைனை விரும்பினர். குறிப்பாக இங்கே தனித்து நிற்கவும் ஏ.எஸ். கோலுப்கினா(1864-1927) மற்றும் எஸ்.டி. கோனென்கோவ்,உலகப் புகழ்பெற்ற சிற்பிகளாக விளங்கியவர்கள்.

ஆசிரியர் தேர்வு