சிறந்த நடன இயக்குனர்கள்: ரோலண்ட் பெட்டிட். சுயசரிதை பாலே செயல்பாட்டின் ஆரம்பம்

பிரஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய பாலே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஒருவரையொருவர் வளப்படுத்தியது. எனவே பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர் ரோலண்ட் பெட்டிட் தன்னை எஸ்.டியாகிலெவின் "ரஷ்ய பாலே" மரபுகளின் "வாரிசு" என்று கருதினார்.

ரோலண்ட் பெட்டிட் 1924 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு உணவகத்தின் உரிமையாளராக இருந்தார் - அவரது மகனுக்கு அங்கு வேலை செய்ய கூட வாய்ப்பு கிடைத்தது, பின்னர் இதன் நினைவாக அவர் ஒரு தட்டில் ஒரு நடன எண்ணை அரங்கேற்றினார், ஆனால் அவரது தாயார் நேரடியாக பாலே கலையுடன் தொடர்புடையவர்: அவர் ரெபெட்டோ நிறுவனத்தை நிறுவினார், இது பாலேக்கான ஆடைகள் மற்றும் காலணிகளை உற்பத்தி செய்கிறது. 9 வயதில், சிறுவன் பாலே படிக்க அனுமதிக்காவிட்டால் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவேன் என்று அறிவிக்கிறான். பாரிஸ் ஓபரா பள்ளியில் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்ற அவர், அங்கு எஸ். லிஃபர் மற்றும் ஜி. ரிகோவுடன் படித்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் மிமின்ஸ் செய்யத் தொடங்கினார்.

1940 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ரோலண்ட் பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவில் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞரானார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் எம். பர்க்கால் ஒரு கூட்டாளராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் ஜே. சர்ராவுடன் பாலே மாலைகளை வழங்குகிறார். இந்த மாலை நேரங்களில், ஜே. ஷார்ரின் நடன அமைப்பில் சிறிய எண்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, ஆனால் இங்கே R. பெட்டிட் தனது முதல் படைப்பான ஸ்கை ஜம்பிங்கை வழங்குகிறார். 1943 ஆம் ஆண்டில் அவர் "லவ் தி என்சான்ட்ரஸ்" என்ற பாலேவில் தனிப் பகுதியை நிகழ்த்தினார், ஆனால் அவர் நடன இயக்குனரின் செயல்பாடுகளில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1940 இல் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, 20 வயதான ஆர். பெட்டிட், தனது தந்தையின் நிதி உதவிக்கு நன்றி, சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் தியேட்டரில் "காமெடியன்ஸ்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். வெற்றி அனைத்து எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டியது - இது சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் பாலே என்று அழைக்கப்படும் அவர்களின் சொந்த குழுவை உருவாக்க முடிந்தது. இது ஏழு ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது (தியேட்டர் நிர்வாகத்துடனான கருத்து வேறுபாடுகள் ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகித்தன), ஆனால் நிறைய நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன: "யங் மேன் அண்ட் டெத்" இசை மற்றும் ஆர். பெட்டிட்டின் பிற படைப்புகள், அந்த நேரத்தில் மற்ற நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகள், கிளாசிக்கல் பாலேக்களிலிருந்து பகுதிகள் - "லா சில்பைட்" , "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", " ".

"Ballet of the Champs-Elysées" இல்லாதபோது, ​​R. Petit "Ballet of Paris" ஐ உருவாக்கினார். புதிய குழுவில் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் அடங்குவர் - ஜே. ஃபிரான்சிஸ் "தி கேர்ள் இன் தி நைட்" (ஆர். பெட்டிட் அவர்களே மற்ற முக்கியப் பகுதியை நடனமாடினார்) இசைக்கு பாலேவின் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றை நிகழ்த்தினார், மேலும் 1948 இல் அவர் லண்டனில் ஜே. பிஜெட்டின் இசையில் "கார்மென்" என்ற பாலேவில் நடனமாடினார்.

ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் திறமை பாலே ரசிகர்கள் மத்தியில் மட்டுமல்ல, ஹாலிவுட்டிலும் பாராட்டப்பட்டது. 1952 ஆம் ஆண்டில், "ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன்" திரைப்படத்தில், அவர் "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்" என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து இளவரசராக நடித்தார், மேலும் 1955 ஆம் ஆண்டில், ஒரு நடன இயக்குனராக, "கிரிஸ்டல் ஸ்லிப்பர்" திரைப்படங்களை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார். "சிண்ட்ரெல்லா" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் - நடனக் கலைஞர் எஃப். ஆஸ்டருடன் - "நீண்ட கால் அப்பா."

ஆனால் ரோலண்ட் பெட்டிட் ஏற்கனவே மல்டி-ஆக்ட் பாலேவை உருவாக்கும் அளவுக்கு அனுபவம் பெற்றவர். அவர் 1959 இல் அத்தகைய தயாரிப்பை உருவாக்கினார், E. Rostand "Cyrano de Bergerac" இன் நாடகத்தை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, இந்த பாலே நடன இயக்குனரின் மற்ற மூன்று தயாரிப்புகளுடன் படமாக்கப்பட்டது - "கார்மென்", "தி டயமண்ட் ஈட்டர்" மற்றும் "24 மணிநேரத்திற்கான துக்கம்" - இந்த பாலேக்கள் அனைத்தும் டெரன்ஸ் யங்கின் திரைப்படமான "ஒன்று, இரண்டு, மூன்று," இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. நான்கு, அல்லது கருப்பு டைட்ஸ்" . அவற்றில் மூன்றில், நடன இயக்குனரே முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார் - சைரானோ டி பெர்கெராக், ஜோஸ் மற்றும் மணமகன்.

1965 ஆம் ஆண்டில், ரோலண்ட் பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவில் எம். ஜாரின் இசையில் நாட்ரே டேம் கதீட்ரல் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். அனைத்து நடிகர்களிலும், நடன இயக்குனர் நான்கு முக்கியவற்றை விட்டுவிட்டார், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கூட்டு உருவத்தை உள்ளடக்கியது: எஸ்மரால்டா - தூய்மை, கிளாட் ஃப்ரோலோ - சராசரி, ஃபோபஸ் - ஒரு அழகான "ஷெல்" இல் ஆன்மீக வெறுமை, குவாசிமோடோ - ஒரு தேவதையின் ஆத்மா அசிங்கமான உடல் (இந்த பாத்திரத்தை ஆர். பெட்டிட் நடித்தார்). இந்தக் கதாப்பாத்திரங்களோடு, சமமான இலகுவாகக் காப்பாற்றவும் கொல்லவும் கூடிய, முகம் தெரியாத ஒரு கூட்டமும் பாலேவில் இருக்கிறது... அடுத்த படைப்பு, லண்டனில் அரங்கேற்றப்பட்ட பாரடைஸ் லாஸ்ட் என்ற பாலே, கவிதைச் சிந்தனைகளின் போராட்டக் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்தியது. கரடுமுரடான சிற்றின்ப இயல்பு கொண்ட மனித ஆன்மா. சில விமர்சகர்கள் அதை "பாலியல் ஒரு சிற்ப சுருக்கம்" என்று பார்த்தார்கள். இறுதிக் காட்சி, அதில் பெண் இழந்த தூய்மையைப் பற்றி வருந்துவது மிகவும் எதிர்பாராததாகத் தோன்றியது - இது ஒரு தலைகீழ் பைட்டாவை ஒத்திருந்தது ... மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் மற்றும் ருடால்ஃப் நூரேவ் ஆகியோர் இந்த நிகழ்ச்சியில் நடனமாடினார்கள்.

1972 இல் பாலே டி மார்சேயில்ஸ் தலைவராக இருந்த ரோலண்ட் பெட்டிட், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் வசனங்களை பாலே நிகழ்ச்சிக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். லைட் தி ஸ்டார்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் இந்த பாலேவில், அவரே முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், அதற்காக அவர் தலையை மொட்டையடித்துக்கொண்டார். அடுத்த ஆண்டு, அவர் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவுடன் ஒத்துழைக்கிறார் - அவர் தனது பாலே "தி சிக் ரோஸ்" இல் நடனமாடினார். 1978 ஆம் ஆண்டில் அவர் மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவிற்காக தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் என்ற பாலேவையும், அதே நேரத்தில் சார்லி சாப்ளின் பற்றிய பாலேவையும் அரங்கேற்றினார். நடன இயக்குனர் இந்த சிறந்த நடிகருடன் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகமானார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் அத்தகைய தயாரிப்பை உருவாக்க நடிகரின் மகனின் ஒப்புதலைப் பெற்றார்.

மார்சேயில் பாலேவை இயக்கிய 26 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நிர்வாகத்துடனான மோதலால் ஆர். பெட்டிட் குழுவிலிருந்து வெளியேறினார், மேலும் அவரது பாலேக்களை அரங்கேற்றுவதையும் தடை செய்தார். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டருடன் ஒத்துழைத்தார்: ஏ. வெபர்னின் இசைக்கு பாஸ்காக்லியா, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், அவரது நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் ரஷ்யாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது. 2004 ஆம் ஆண்டில் புதிய மேடையில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் வழங்கப்பட்ட “ரோலண்ட் பெட்டிட் டெல்ஸ்” நிகழ்ச்சி பொதுமக்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது: நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஜ், லூசியா லக்காரா மற்றும் இல்ஸ் லீபா ஆகியோர் அவரது பாலேக்களிலிருந்து துண்டுகளை நிகழ்த்தினர், மேலும் நடன இயக்குனரே அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசினார்.

நடன இயக்குனர் 2011 இல் காலமானார். ரோலண்ட் பெட்டிட் சுமார் 150 பாலேக்களை அரங்கேற்றினார் - அவர் "பாப்லோ பிக்காசோவை விட மிகவும் திறமையானவர்" என்று கூட கூறினார். அவரது பணிக்காக, நடன இயக்குனர் பலமுறை மாநில விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். வீட்டில், 1974 இல், அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது, மேலும் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் பாலேக்காக அவருக்கு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது.

இசை பருவங்கள்

இது ஒரு நவீன கிளாசிக் ஆகிவிட்டது. அவரது பாலேக்கள் உலகின் பல்வேறு மேடைகளில் ஆடப்படுகின்றன. அவர்கள் அவரை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள், அவரது நடிப்பிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள் ...

ஜூலை 10, 2011 அன்று, பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே வரலாற்றை மாற்றிய படைப்பாளி ரோலண்ட் பெட்டிட் காலமானார்.

9 வயதில், 1933 இல், ரோலண்ட் பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவின் நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார். 7 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 16 வயதில், அவர் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞராக ஓபராவின் மேடையில் நுழைகிறார். 1943 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் ஏற்கனவே பாலே வரிசைக்கு நடுவில் இருந்தார் - அவர் தனிப்பாடல், "சதி", அவருக்கு மேலே - "நட்சத்திரங்கள்" மற்றும் "பிரீமியர்கள்", கீழே ஒரு தரவரிசை - "ஒளிர்வுகள்" மற்றும் முதல் பகுதி ஆகியவற்றைப் பெற்றார். கார்ப்ஸ் டி பாலே. செர்ஜ் லிஃபர் பின்னர் பெட்டிட்டைக் கண்டுபிடித்தவர் என்று எழுதினார், "லவ் தி என்சான்ட்ரஸ்" என்ற பாலேவில் அவருக்கு ஒரு தனிப் பகுதியைக் கொடுத்தார்.

நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஜ் ரோலண்ட் பெட்டிட்டுடன் பணிபுரிந்தார், அவரைப் பற்றி பேசுகிறார்:

"ரோலண்ட் பெட்டிட் தற்போதைய சிறந்த கிளாசிக்களில் ஒன்றாகும். என் கருத்துப்படி, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர். அவர் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி, ஏனென்றால் அவரும் அவரது உணர்வும் உருவானது, அவர் சொல்வது போல், முற்றுகையிடப்பட்ட பாரிஸில், மக்கள் பாரிஸுக்கு நுழைவோ அல்லது வெளியேறவோ இல்லாத காரணத்தால், கலையில் பிரத்தியேகமாக ஈடுபட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, எப்படியாவது அவர்கள் தங்களை மகிழ்வித்து மகிழ்விக்க வேண்டியிருந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில், அவர் மிகப் பெரிய மனிதர்களின் நிறுவனத்தில் விழுகிறார், அவர் ஜீன் காக்டோவைச் சந்தித்தார், செர்ஜ் டியாகிலெவ் போரிஸ் கோக்னோவின் புகழ்பெற்ற செயலாளர், அவர் போஹேமியன் பாரிஸுக்கு வழி திறக்கிறார், அங்கு பெட்டிட் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களை சந்திக்கிறார். நடிகர்கள், செட் வடிவமைப்பாளர்கள்.

ஜீன் காக்டோ மற்றும் போரிஸ் கோக்னோவின் செல்வாக்கின் கீழ், பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவின் குழுவை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த குழுவை நிறுவினார், இது "சாம்ப்ஸ் எலிஸீஸ் பாலே" என்று அழைக்கப்பட்டது. அதற்கு முன், அவர் ஏற்கனவே சாரா பெர்னார்ட் தியேட்டரின் மேடையில் தனது தனிப்பட்ட இசையை அரங்கேற்ற முயற்சிக்கத் தொடங்கினார் - வாராந்திர பாலே மாலைகள் அங்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, அங்கு அவர் தனது முதல் நடன இயக்கங்களை முன்வைக்கிறார்.

பின்னர் அவர் தனது குழுவை ஏற்பாடு செய்கிறார், அதில் பாரிஸ் ஓபராவின் சில வகுப்பு தோழர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் உள்ளனர். இந்த குழு நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஏனென்றால் தியேட்டர் நிர்வாகத்துடன் ஏற்பட்ட கருத்து வேறுபாடு காரணமாக, பெட்டிட் இந்த குழுவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் மீண்டும் தனது நடிப்பையும் அவரது குழுவையும் ஏற்பாடு செய்கிறார், இது "பாரிஸ் பாலே" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

எனது பார்வையில், ஒரு சிறந்த நடன இயக்குனராக, ரோலண்ட் பெட்டிட் 1947 இல் பிறந்தார், அவர் உலகில் இதுவரை அரங்கேற்றப்பட்ட மிகப்பெரிய பாலேக்களில் ஒன்றை அரங்கேற்றினார் - இது "தி யூத் அண்ட் டெத்", இந்த நிகழ்ச்சிக்கான லிப்ரெட்டோவை ஜீன் உருவாக்கினார். கோக்டோ மற்றும் பொதுவாக, இது அவரது யோசனை, இந்த நிகழ்ச்சியை உருவாக்குகிறது. அந்த நாளிலிருந்து, உலகில் மிகவும் பிரகாசமான, மிகவும் பிரபலமான நடன இயக்குனர் ரோலண்ட் பெட்டிட் தோன்றுகிறார்.

1949 ஆம் ஆண்டில், அவரது பாலே "கார்மென்" லண்டனில் தோன்றியது, இது மூன்று மாதங்களுக்கு லண்டனுக்கு ஏழு, எட்டு முறை வாரத்திற்கு செல்கிறது, பின்னர் இந்த செயல்திறன் பாரிஸுக்கு நகர்கிறது, அங்கு அது இரண்டு மாதங்கள் இயங்கும், பின்னர் அவர்கள் நியூயார்க்கிற்கு புறப்பட்டனர். இரண்டு மாதங்களுக்கு இந்த செயல்திறனைச் செய்யுங்கள். கார்மென் தயாரிப்புக்கு அடுத்த நாளிலிருந்து, ரோலண்ட் பெட்டிட் ஏற்கனவே ஒரு சர்வதேச நட்சத்திரமாகிவிட்டார். அவர் வெவ்வேறு திரையரங்குகளுக்கு அழைக்கப்படுகிறார், அவர் இந்த நடிப்பையும் அதைத் தொடர்ந்து உலகின் வெவ்வேறு குழுக்களில் நடிக்கிறார் மற்றும் ஹாலிவுட்டில் இருந்து அழைப்பைப் பெறுகிறார்.

50 களின் பிற்பகுதியில், அவர் ஹாலிவுட்டில் முடித்தார், அங்கு அவர் ஃப்ரெட் அஸ்டெய்ருடன் பணிபுரிந்தார், பல்வேறு படங்களுக்கு நடனம் ஆடினார். குறிப்பாக, ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சனைப் பற்றிய இந்த படங்களில் ஒன்று, நிறைய பாலே காட்சிகள் உள்ளன, படத்தில் அவரது வருங்கால மனைவி ரெனே ஜான்மர் படமாக்கியுள்ளார், அவர் ஜிசி ஜான்மர் என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கினார். மேலும் அவர் பல்வேறு சிறந்த ஹாலிவுட் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்புகளுக்காக நிறைய இயக்குகிறார், அவர் கூறுகிறார், அவரது குழந்தை பருவ சிலை ஃப்ரெட் அஸ்டயர். அவர் சொன்னார், "நான் உங்களுக்கு என்ன கற்பிக்க முடியும், நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் உங்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டேன்." ஃப்ரெட் அஸ்டயர், "இல்லை, ஆனால் நான் இப்போது உன்னுடன் படிப்பேன்" என்றார். இது மிகவும் சுவாரசியமான ஒத்துழைப்பாக இருந்தது, ரோலண்ட் பெட்டிட் தனக்கென நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் தனது காதலை மறுபரிசீலனைக்காக விட்டுவிடவில்லை.

ஏற்கனவே அவர் தனது மனைவி ஜிஸி ஜான்மருக்காக ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பியபோது, ​​​​அவர் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார், பல்வேறு மற்றும் குறிப்பாக, "காபரே டி பாரிஸ்" க்காக, அவரது நிகழ்ச்சிகள் ஒவ்வொரு நாளும் முழுமையாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன, மேலும் ஜிஸி ஜான்மர் முக்கிய நட்சத்திரம். . அவர்களுக்கான அனைத்து இயற்கைக்காட்சிகளும் ஆடைகளும் ரோமன் டைர்டோவ் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டவை, அவர் எர்டே என வரலாற்றில் இறங்கினார்.

1965 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவின் புகழ்பெற்ற குழுவிற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் படித்தார், அங்கு அவர் ஒருமுறை தொடங்கினார், மேலும் அவர் பாரிஸ் ஓபராவுக்கான முதல் நிகழ்ச்சியை இயக்குகிறார், அவர் ஆடைகளை உருவாக்கும் யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்டுடன் சேர்ந்து. வெடிக்கும் குண்டின் விளைவைக் கொண்ட “நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்” நிகழ்ச்சியை அவர் வைக்கிறார்: இது பாரிஸ் ஓபராவில் அசாதாரணமானது, சிலர் இதுபோன்ற பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பார்த்தார்கள். ரோலண்ட் பெட்டிட் கொண்டு வந்தவற்றில் பெரும்பாலானவை, மற்ற நடன இயக்குனர்கள் அவரிடமிருந்து கடன் வாங்கினார்கள். இதை நிரூபிப்பது மிகவும் எளிதானது: ரோலண்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றை நீங்கள் பார்த்தால், எந்த ஆண்டில் அவர் என்ன மேடையில் வைத்தார், பொதுவாக என்ன புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்தினார், பின்னர் உலகம் முழுவதும் என்ன படைப்புகள் தோன்றின, இது தெளிவாகிறது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கிட்டத்தட்ட அனைத்து ரோலண்ட் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது.

அவர் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலை நடத்தும் நேரத்தில், அவர் கலை இயக்குநராகவும், பாரிஸ் ஓபரா பாலே நிறுவனத்தின் இயக்குநராகவும் இருக்க அழைக்கப்பட்டார், அது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. ஏனென்றால், அவரால் அதைச் சமாளிக்க முடியவில்லை மற்றும் நட்சத்திரங்களுடன் பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அவர் இந்த வேலையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்று கூறினார், மேலும் அவர் தானாக முன்வந்து இரண்டாவது முறையாக பாரிஸ் ஓபராவின் சுவர்களை விட்டு வெளியேறினார். இன்றுவரை அவர் அங்கு திரும்பி, இந்த புகழ்பெற்ற அணிக்காக தனது நடிப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்.

1972 ஆம் ஆண்டில் அவர் மார்சேய்க்கு வருகிறார், அங்கு அவர் ஒரு முழுமையான கார்டே பிளான்ச் பெறுகிறார். அங்கு, பெட்டியா அனைவருக்கும் ராஜா மற்றும் கடவுள், அவருடைய விருப்பம் மட்டுமே நிறைவேற்றப்படுகிறது. பொதுவாக, அவர் அத்தகைய குழுவைக் கனவு கண்டார், அவர் அதை உருவாக்கினார்: மார்சேயில் உள்ள பாலே பிரான்சில் இரண்டாவது மிக முக்கியமான குழுவாக மாறியது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக உள்ளது. 26 ஆண்டுகள் இந்த அணியின் இயக்குநராக இருந்தார். அதே இடத்தில், மார்சேயில், தியேட்டரில் ஒரு பாலே பள்ளியைத் திறக்கிறார். அவரது தலைமையில், பாலே தியேட்டருக்கான பிரத்யேக கட்டிடம் கட்டப்பட்டு வருகிறது. மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர் மார்சேயை என்றென்றும் விட்டுவிட்டார், தனது இயக்குனரை நிறுத்தி தனது வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தார், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். அதே போல் பழையதை மீட்டு, புதியவற்றை போட வேண்டும்.

நான் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி, நான் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி, ஏனென்றால் அவர் எனக்காகவும் எனக்காகவும் 2001 இல் பால்ஷோய் தியேட்டரில், தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் என்ற பாலேவில் தனது பெரிய, கடைசி நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். இதிலிருந்து எங்கள் மற்றும் படைப்பு நட்பு மற்றும் வாழ்க்கையில் வெறும் நட்பு தொடங்கியது. என்னைப் பொறுத்தவரை, இந்த நபர் எனக்கு மிகவும் அன்பானவர் மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவர், ஏனென்றால் நீங்கள் அவருடன் எந்த தலைப்பிலும் பேசலாம். மேலும் அது எப்போதும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த நபர் இல்லை, அது ஒரு கலைஞர், ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு நடிகர், சில விஞ்ஞான பிரபலங்கள் கூட, அவருடன் ரோலண்ட் பெட்டிட் ஒத்துழைக்க மாட்டார், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார். வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான கதைகள் நிறைய உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்திற்கும் நன்றி, உலகம் முழுவதும் செல்லும் அந்த சிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன.

ரோலண்ட் உறவுகளில் மிகவும் எளிமையான தன்மை மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். இந்த இரண்டு கூறுகளும் இல்லாமல், என்னால் நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. இவை அனைத்தும் அவரது வேலையில் மிகவும் வலுவாக பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது நடன அமைப்பு மிகவும் எளிமையானது. மற்றும் அடிக்கடி, நான் இதுவரை பார்த்திராத சில எண்களைப் பார்த்தபோது, ​​​​எனக்கு எப்போதும் ஒரு உணர்வு இருந்தது: நான் ஏன் இதை அல்லது அருகிலுள்ள யாரையாவது கொண்டு வரவில்லை? ஏன் இப்படி ஒரு எளிய விஷயம் அவன் நினைவுக்கு வந்தது?

கலைஞர்கள் உரையை ரீமேக் செய்யும்போது அல்லது அலங்காரத்தில் ஈடுபடும்போது அவருக்கு அது பிடிக்காது. ஏனென்றால், அவர் எப்போதும் மிக எளிமையான மற்றும் தெளிவான வரைபடத்தை மட்டும் போடுகிறார், இசை உச்சரிப்புகளில் மிகத் துல்லியமாக விழுகிறார். பெட்டிட் மிகத் துல்லியமாக கலைஞர்களுக்கு இயக்குனரின் அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறார்: எந்த உணர்ச்சிகரமான நிலையில் அது நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், எந்த முகபாவனைகள் மற்றும் தன்னிடமிருந்து உணர்ச்சிகளைப் பிரித்தெடுக்க முடியும், மற்றும் அது சாத்தியமற்றது.

ரஷ்ய கலைஞர்களை மட்டுமே அவர் தனது நடன அமைப்பில் மேம்படுத்த அனுமதித்தார். அவர் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவை இதைச் செய்ய அனுமதித்தார், அவளுக்கான “ப்ரோஸ்ட், அல்லது பெரெபோட் ஆஃப் தி ஹார்ட்” என்ற பாலேவில் கூட, அவளிடம் நடனக் காட்சிகளும் இருந்தன, அவர் அவளுக்கு ஒரு சிறப்பு இசை தருணத்தை ஒதுக்கினார், அங்கு அவள் செய்யும் விதத்தை அவள் மேம்படுத்த முடியும். கடவுளுக்கு நன்றி அது பதிவு செய்யப்பட்டது. மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ், மற்றும் ருடால்ஃப் நூரேவ், மற்றும் எகடெரினா மக்ஸிமோவா மற்றும் விளாடிமிர் வாசிலியேவ் ஆகியோருடன், தி ப்ளூ ஏஞ்சல் நிகழ்ச்சியை நடத்த அவர்களை அழைத்தபோது, ​​​​இப்போது நாங்கள் இல்ஸுடன் அதிர்ஷ்டசாலிகள் (இல்ஸ் லீபா, - எட்.), ஆனால் இந்த நம்பிக்கையைப் பெற வேண்டும்.

அவர் பல கலைஞர்களுடன் பணிபுரிய மறுக்கிறார் மற்றும் பொதுவாக மிகவும் சிக்கலான நபராகப் புகழ் பெற்றார். பெரும்பாலும், அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும்போது, ​​​​குறிப்பாக, "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" அல்லது "கிளாவிகோ" நாடகத்தைப் போலவே இசையையும் ஆர்டர் செய்தார். அது அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பொருத்தமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு இருந்தது ... ஆனால் பெரும்பாலும் ரோலண்ட் பெட்டிட் ஏற்கனவே இருக்கும் சிம்போனிக் இசைக்கு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார். மேலும் அவரது அணுகுமுறை எப்போதும் வித்தியாசமாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் இருக்கும்.

சில சமயங்களில் இசை இல்லாமல் ஒரு காட்சியை வைத்து, பிறகு இந்தக் காட்சியை இசையில் வைக்க முயற்சிக்கிறார். குறிப்பாக, "தி யூத் அண்ட் டெத்" நிகழ்ச்சி இந்த வழியில் அரங்கேறியது, அங்கு ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் இசை பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் அவர் கலைஞர்களை இசை உச்சரிப்புகளில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கவில்லை, எல்லா நேரத்திலும் இசையைக் குறிக்கிறது. மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு வெளியே ஒலிக்கிறது, இது முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இருக்கும் அறைக்கு வெளியே இருக்கும் பின்னணி. அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, நாடகம் "Proust". அவர் பல்வேறு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் இசையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், மார்செல் ப்ரூஸ்ட் வாழ்ந்த காலத்தில் சரியாக உருவாக்கியவர்கள்.

நாங்கள் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" நிகழ்ச்சியை நடத்தியபோது (இந்த நிகழ்ச்சி பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பரிதாபகரமான சிம்பொனிக்கு அமைக்கப்பட்டது), அவர் பாகங்களை மாற்றிக்கொள்ள அனுமதித்தார், இது அனைத்து இசை விமர்சகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களிடையே பெரும் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அனைத்து இசை உச்சரிப்புகளிலும் மிகவும் கவனமாக இருந்தார். நாங்கள் அதை நிறைவேற்ற வேண்டும் என்பதற்காக அவர் மிகவும் துல்லியமாக எங்களைப் பின்தொடர்ந்தார்.

ஆரம்பத்தில், அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையை எடுத்தபோது, ​​​​லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் நிகழ்த்தியதை அவர் எடுத்தார். பெர்ன்ஸ்டீன் இந்த சிம்பொனியை வித்தியாசமாக நிகழ்த்தினார், ரஷ்ய செயல்திறனில் உள்ளார்ந்த பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக. குறிப்பாக பெர்ன்ஸ்டீனை ஏன் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள் என்று கேட்டபோது, ​​இங்கே உச்சரிப்புகள் மிகவும் தெளிவாக உள்ளன என்றார். அவர் இசையுடன் எந்த சுதந்திரத்தையும் அனுமதிக்கிறார் என்று நீங்கள் கூறலாம்.

அவர் 1949 ஆம் ஆண்டில் "கார்மென்" என்ற பாலேவை ஓபராவுக்கான இசைக்காக அரங்கேற்றியபோது (இதுவே முதல் முறையாக "கார்மென்" என்ற ஓபராவுக்கான இசையை எடுத்து, அதை முழுவதுமாக வரைந்து, முழுமையாக ரீமேக் செய்து, ஒரு பாலேவை அரங்கேற்றியது), இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் கோபமான கட்டுரைகள் அதைச் சகித்துக்கொள்ள விரும்பவில்லை, ஆனால் இந்த செயல்திறன் வாழ்கிறது.

விரைவில் அவருக்கு 60 வயதாகிறது, மேலும் இந்த நடிப்பு இன்னும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு திரையரங்குகளில் ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. எனவே, அநேகமாக, வெற்றியாளர்கள் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை, அநேகமாக, கலைஞர் சொல்வது சரிதான்.

கலாச்சார செய்திகள்

ரோலண்ட் பெட்டிட் (fr. Roland Petit, ஜனவரி 13, 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - July 10, 2011, Geneva) - பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன அமைப்பாளர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலேவின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக்களில் ஒருவர்.

ரோலண்ட் பெட்டிட் சிறுவயதிலிருந்தே பாலே விளையாட்டை நன்கு அறிந்தவர். அவரது தாயார் ரோஸ் ரெபெட்டோ நடன ஆடை மற்றும் காலணி நிறுவனமான ரெபெட்டோவை உருவாக்கினார். தந்தை உணவக உரிமையாளர். ரோலண்ட் பாரிஸ் ஓபராவின் பாலே பள்ளியில் குஸ்டாவ் ரிகாட் மற்றும் செர்ஜ் லிஃபாருடன் படித்தார். 1940 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கிராண்ட் ஓபராவின் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

1945 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் ஓபராவின் அதே இளம் நடனக் கலைஞர்களுடன் அவர் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரின் நடன மாலைகளில் பங்கேற்றார். இந்த ஆண்டு ஜீனைன் ஷர்ரா மற்றும் ஜீன் காக்டோ, போரிஸ் கோக்னோ மற்றும் கிறிஸ்டியன் பெரார்ட் ஆகியோரின் ஆதரவுடன் அவரது சொந்த குழுவான "பாலே டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ்" திறக்கப்பட்ட ஆண்டு, அங்கு அவருக்கு நடன இயக்குனர் பதவி வழங்கப்பட்டது. 1946 இல் அவர் திருமணமான ஜீன் பாபிலே மற்றும் நதாலி ஃபிலிபார்ட் (காட்சியில் ஜீன் காக்டோ, இசை ஜே. எஸ். பாக்) ஆகியோருக்காக யூத் அண்ட் டெத் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். இந்த செயல்திறன் பாலே கலையின் உன்னதமான சொத்து.

1948 ஆம் ஆண்டில், ரோலண்ட் குழுவிலிருந்து வெளியேறி, மாரிக்னி தியேட்டரில் ஒரு புதிய அணியை உருவாக்க முடிவு செய்தார் - பாரிஸ் பாலே. 1949 ஆம் ஆண்டில், அவரது ப்ரிமா பாலேரினா ரெனே (ஜிஸி) க்காக, ஜீன்மர் அற்புதமான பாலே கார்மெனை அரங்கேற்றினார். லண்டனில் நடந்த பிரீமியர் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது, அதன் பிறகு நடன கலைஞர் ஹாலிவுட்டுக்கு அழைக்கப்பட்டார், அதைத் தொடர்ந்து பெட்டிட். இங்கே அவர் ஒரு நடன இயக்குனராகவும் நடனக் கலைஞராகவும் பணியாற்றுகிறார்.

ஜீன்மர் மற்றும் 1952 இல், அவர் "ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன்" திரைப்படத்தின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்றார் ("தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்" அத்தியாயத்தில் இளவரசர்). 1955 ஆம் ஆண்டில், அவரது நடன அமைப்புடன் இரண்டு படங்கள் வெளியிடப்பட்டன: லெஸ்லி கரோனுடன் தி கிரிஸ்டல் ஸ்லிப்பர் மற்றும் ஃப்ரெட் அஸ்டைருடன் டாடி லாங் லெக்ஸ்.

1954 இல், பெட்டிட் ஜிஸி ஜான்மரை மணந்தார். அவர்களின் மகள் வாலண்டினாவும் நடனக் கலைஞராகவும் திரைப்பட நடிகையாகவும் ஆனார்.

1960 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் டெரன்ஸ் யங் ஒன், டூ, த்ரீ, ஃபோர், அல்லது பிளாக் ஸ்டாக்கிங்ஸ் என்ற பாலே திரைப்படத்தை இயக்கினார், இதில் பெட்டிட்டின் நான்கு பாலேக்கள் அடங்கும்: கார்மென், தி அட்வென்ச்சரஸ், சைரானோ டி பெர்கெராக் மற்றும் தி டே ஆஃப் மார்னிங். . அதன் உறுப்பினர்கள் ரெனே ஜீன்மர், சிட் கரிஸ்ஸே, மொய்ரா ஷீரர் மற்றும் ஹான்ஸ் வான் மானென். பெட்யா தனது சொந்த நடன அமைப்பில் மூன்று முக்கிய பாத்திரங்களைக் கொண்டிருந்தார்: டான் ஜோஸ், மணமகன் மற்றும் சைரானோ.

1965 இல், பாரிஸ் ஓபராவில், அவர் மாரிஸ் ஜார்ரே நோட்ரே டேம் டி பாரிஸின் இசைக்கு ஒரு பாலேவை நடத்தினார். முதல் நிகழ்ச்சியில் முக்கிய வேடங்களில் கிளாரி மோட்டே (எஸ்மரால்டா), சிரில் அடனாசோவ் (கிளாட் ஃப்ரோலோ), ஜீன்-பியர் போன்ஃபு (ஃபோபஸ்) ஆகியோர் நடித்தனர். நடன இயக்குனரே குவாசிமோடோவாக நடித்தார்.

1973 ஆம் ஆண்டில், ரோலண்ட் பெட்டிட்டுக்காக, மஹ்லரின் இசையில் "தி டெத் ஆஃப் தி ரோஸ்" என்ற சிறு உருவம் அரங்கேற்றப்பட்டது.

1972 இல் அவர் மார்சேயில் பாலேவை உருவாக்கினார். பெட்டிட் அதன் தலைவராக 26 ஆண்டுகள் இருந்தார். அதில் முதல் செயல்திறன் பாலே "பிங்க் ஃபிலாய்ட்" ஆகும், இது மார்செய் ஸ்டேடியத்திலும் பாரிஸ் விளையாட்டு அரண்மனையிலும் வழங்கப்பட்டது. அதில் டொமினிக் கால்ஃபுனி, டெனிஸ் காக்னோட் ஆகியோர் ஜொலித்தனர்.

ரோலண்ட் பெட்டிட் உலக பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்காக ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாலேக்கள் மற்றும் எண்களை அரங்கேற்ற முடிந்தது. அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் ஸ்டைலிஸ்டிக்காகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் நிரப்பப்பட்டன, மேலும் பலவிதமான பாலே கண்டுபிடிப்புகள் ஆச்சரியமாக இருந்தன. அவர் ஒருபுறம் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் மறுபுறம் யதார்த்தவாதத்தில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். அவர் மார்ஷியல் ரைஸ், ஜீன் டிங்குலி மற்றும் நிக்கி டி செயிண்ட் ஃபால்லே ஆகியோருடன் பணியாற்றியுள்ளார். ஆடை வடிவமைப்பாளர் யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் (பாலே "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" மற்றும் எண்கள் "டெத் ஆஃப் தி ரோஸ்" க்கான ஆடைகள்), பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் செர்ஜ் கெய்ன்ஸ்பர்க், சிற்பி பால்டாச்சினி, கலைஞர்கள் ஜீன் கார்சு மற்றும் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் ஆகியோருடன் இணைந்து பணியாற்றினார். பெட்டிட்டுக்கான லிப்ரெட்டோவை ஜார்ஜஸ் சிமெனன், ஜாக் பிரவெர்ட் மற்றும் ஜீன் அனோவில் எழுதியுள்ளனர். அவரது பாலேக்களுக்கான இசையை ஹென்றி டுட்டிலூக்ஸ் மற்றும் மாரிஸ் ஜார்ரே எழுதியுள்ளனர்.

ரோலண்ட் பெட்டிட் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், 87 வயதில் இறந்தார்.

அங்கீகாரம் மற்றும் விருதுகள்

இலக்கியம் மற்றும் கலைகளில் நேஷனல் ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட்டின் அதிகாரி (1965)

நைட் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் (1974)

இலக்கியம் மற்றும் கலை துறையில் பிரான்சின் முக்கிய தேசிய பரிசு பெற்றவர் (1975)

போல்ஷோய் தியேட்டரில் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றியதற்காக ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசு பெற்றவர் (2001)

நிகழ்ச்சிகள், மாணவர்கள் மற்றும் பாகங்கள் போன்றவை.

• ரெண்டெஸ்வஸ் / லு ரெண்டெஸ்-வௌஸ் (1945)
• குர்னிகா / குர்னிகா 1945
• யூத் அண்ட் டெத் / லு ஜீன் ஹோம் எட் லா மோர்ட் (1946)
• அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்கள் / லெஸ் ஃபோரன்ஸ் (1948)
• கார்மென் / கார்மென் (1949)
• பலாபைல் / பல்லபைல் (1950)
• ஓநாய் / லீ லூப் (1953)
• நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் / நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் (1965)
• பாரடைஸ் லாஸ்ட் / பாரடைஸ் லாஸ்ட் (1967)
• கிரானெர்க் / க்ரானெர்க் (1969)
• தி டெட் ஆஃப் எ ரோஸ் / லா ரோஸ் மாலேட் (1973)
• ப்ரோஸ்ட், அல்லது இன்டர்ப்ஷன்ஸ் ஆஃப் தி ஹார்ட் / ப்ரூஸ்ட், ஓ லெஸ் இன்டர்மிட்டன்ஸ் டு கோயர் (1974)
• கொப்பிலியா / கொப்பிலியா (1975)
• அருமையான சிம்பொனி / சிம்பொனி பேண்டஸ்டிக் (1975)
• தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் / லா டேம் டி பிக் (1978)
• ஓபராவின் பாண்டம்
• லெஸ் அமோர்ஸ் டி ஃபிரான்ட்ஸ் (1981)
• தி ப்ளூ ஏஞ்சல் / தி ப்ளூ ஏஞ்சல் (1985)
• கிளாவிகோ / கிளாவிகோ (1999)
• உருவாக்க வழிகள் / லெஸ் கெமின்கள் டி லா உருவாக்கம் (2004)

ரஷ்யாவில் தயாரிப்புகள்

• நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் - லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். கிரோவ் (1978)
• கார்மென் - மரின்ஸ்கி தியேட்டர் (1998)
• யூத் அண்ட் டெத் - மரின்ஸ்கி தியேட்டர் (1998)
• தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் - போல்ஷோய் தியேட்டர் (2001)
• நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் - போல்ஷோய் தியேட்டர் (2003)
• இளைஞர் மற்றும் இறப்பு - போல்ஷோய் தியேட்டர் (2010)
• கொப்பிலியா - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டர் (2012)

நினைவுகள்

ஜேய் டான்ஸே சுர் லெஸ் ஃப்ளோட்ஸ் (1993, ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு 2008)

ரோலண்ட் பெட்டிட் ஒரு பழம்பெரும் நபர். பாலே உலகில் மட்டுமல்ல. பெட்டிட்டின் பணி ஹாலிவுட்டிலும் பாராட்டப்பட்டது, அங்கு அவர் ஃப்ரெட் அஸ்டயர் மற்றும் உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் நடனமாடினார். அவர் ருடால்ஃப் நூரேவ்வுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், மார்லின் டீட்ரிச் மற்றும் கிரெட்டா கார்போவை சந்தித்தார், மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ் மற்றும் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவுடன் பணிபுரிந்தார்.

நடன இயக்குனர் நம் நாட்டுடன் இப்போதே உறவை வளர்த்துக் கொள்ளவில்லை: 60 களில், அப்போதைய கலாச்சார அமைச்சர் ஃபர்ட்சேவா, மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தனது பாலேவை மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வர பெட்டியாவை திட்டவட்டமாக தடை செய்தார். ஆனால் ரோலண்ட் பெட்டிட் இன்னும் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். முதலில், பாலே தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் உடன் நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஸே மற்றும் இல்ஸ் லீபா ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர். கடந்த ஞாயிற்றுக்கிழமை, போல்ஷோய் தியேட்டர் அவரது புதிய பாலே நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் முதல் காட்சியை நடத்தியது.

- சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நீங்கள் ரஷ்ய கருப்பொருளில் ஒரு பாலேவை நடத்த விரும்புவதாகச் சொன்னீர்கள். அவர்கள் புஷ்கினின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸை அரங்கேற்றினர். ஏன், ரஷ்யாவுக்கு வந்தவுடன், அனைவருக்கும் உடனடியாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் - டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, புஷ்கின் நினைவுக்கு வருகிறது? ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டையும் சமமான வலிமையான எழுத்தாளர்களைக் கொண்டிருந்தோம்.

ரஷ்யர்கள், ஆங்கிலேயர்கள், ஜேர்மனியர்கள் - ஆம், யாரேனும் இருக்கும்போது முற்றிலும் அதே விஷயம் நடக்கும்! - பிரான்சைப் பற்றி பேசத் தொடங்குங்கள். முதலாவதாக, அவர்கள் விக்டர் ஹ்யூகோ, பால்சாக் - பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கிய அனைவரையும் நினைவில் கொள்கிறார்கள். ஆனால் நவீன பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களில் ஒருவரையாவது பெயரிட முயற்சிக்கவும்! ஆனால் இன்றும் நம்மிடம் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் இருக்கிறார்கள். உதாரணமாக Michel Tournier. சிறந்த எழுத்தாளர். அல்லது 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்த மார்குரைட் உர்செனர். இந்த திறமையான எழுத்தாளரை உலகில் யாருக்குத் தெரியும்?

மேதை யார்?

- பணத்திற்கும் திறமைக்கும் ஏதாவது தொடர்பு இருக்கிறதா? வணிக ரீதியான வெற்றியைப் பெற்ற ஒரு புத்திசாலித்தனமான விஷயத்தை கருத்தில் கொள்ள முடியுமா?

எல்லாமே அதிர்ஷ்டத்தைப் பொறுத்தது என்று நினைக்கிறேன். சிலர் உண்மையிலேயே தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது, அதே நேரத்தில் நிறைய பணம் சம்பாதிக்க முடிந்தது. உதாரணமாக பிக்காசோ. மேலும் திறமை குறைவாக இல்லாத வான் கோ, தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் மின்சாரத்திற்கு பணம் செலுத்த எதுவும் இல்லை, மேலும் அவர் முழுமையான வறுமையில் இறந்தார். ஒற்றை விதி இல்லை.

- மற்றும் உங்கள் விஷயத்தில்?

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்: நான் பணத்தை விரும்புகிறேன்! மேலும் பணத்தை விரும்பாதவர் யார்? எல்லோரும் நேசிக்கிறார்கள்.

- ஆனால் அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: "திறமை எப்போதும் பசியுடன் இருக்க வேண்டும்."

எனக்கு அதில் நம்பிக்கையே இல்லை. உங்களுக்கு தெரியும், எனக்கு வயதாகிவிட்டது. மேலும் என்னிடம் போதுமான பணம் உள்ளது. ஆனாலும், எனக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் எனது வங்கிக் கணக்கு அல்ல, ஆனால் நான் அரங்கேற்றும் பாலேக்கள்.

- பல திறமையானவர்கள் ஒலிம்பஸின் உச்சிக்கு ஏறுவதற்கு மிகவும் பணம் செலுத்தினர். அதே Nureyev - ஒரு ஆரம்ப மரணம், ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. அதனால் - பல மற்றும் பல ...

நூரிவ் மிகவும் மகிழ்ச்சியான நபர் என்று நான் நினைக்கிறேன். அவர் நோய்வாய்ப்பட்டு சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார். அவர் நடனத்தில் பிடிவாதமாக இருந்தார். ஒரு நாள் நான் அவரிடம், "நீங்கள் கொஞ்சம் குறைவாக வேலை செய்ய வேண்டும் என்று நினைக்கவில்லையா?" "இல்லை," என்று அவர் கூறினார். என் உடல்நிலையை பிறகு பார்த்துக் கொள்கிறேன். அதுவரை நான் நடனமாடுவேன்.

ஒருமுறை நிகழ்ச்சி முடிந்ததும், நான் அவருடைய டிரஸ்ஸிங் அறைக்குச் சென்றேன். நூரிவ் தனது சிறுத்தையை கழற்றினார், அதில் அவர் மேடையில் நடனமாடினார், அவருடைய கால்கள் அனைத்தும் மேலிருந்து கீழாக பூசப்பட்டிருப்பதை நான் கண்டேன். மசாஜ் செய்பவர் பேட்சைக் கிழிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​கால் முழுவதும் நரம்புகள் உடனடியாக நீர் நிரம்பிய குழல்களைப் போல வீங்கின. நான் பயந்தேன்: நூரேவ் தனது சொந்த உடலுடன் இதை எப்படி செய்ய முடியும். அவர் கையை அசைத்தார்: "ஆ, ஒன்றுமில்லை, எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது!" மரணம் மட்டுமே அவரது நடனத்தை நிறுத்த முடியும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, மேதை என்றால் என்ன, அது ஒரு நபரில் எங்கு மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் சரியாகச் சொல்ல முடியாது. அதே மர்லின் மன்றோ. நான் MGM இல் மர்லின் மன்றோவுடன் அதே நேரத்தில் ஃப்ரெட் அஸ்டெய்ருடன் பணிபுரிந்தேன். அவர் ஒரு சாதாரணமான படத்தில் நடித்தார், எனக்கு பெயர் கூட நினைவில் இல்லை: "7 ஆண்டுகள் செல்வம்" - அது போன்ற ஒன்று. எல்லோரும் குழப்பமடைந்தனர், அவளைப் பார்த்து: தயாரிப்பாளர் அவளிடம் என்ன கண்டுபிடித்தார், ஏன் அவளைச் சுற்றி இப்படி ஒரு பரபரப்பு ஏற்பட்டது? தனிப்பட்ட முறையில், நான் அவளுடன் ஒரு முறை மட்டுமே பேசினேன். அவள் ஒரு முத்தத்திற்காக என்னிடம் கையை நீட்டினாள், ஆனால் நான் அவள் கையை மட்டும் குலுக்கினேன். என் நடத்தையில் அவள் ஏமாற்றமடைந்தாள்: "பிரெஞ்சு ஆண்கள் எப்போதும் பெண்களின் கைகளை முத்தமிடுவார்கள் என்று நான் நினைத்தேன்." சில முறை நாங்கள் ஸ்டுடியோ சாப்பாட்டு அறையில் சந்தித்தோம், திரைக்கு வெளியே அது மிகவும் எளிமையானது, மிகவும் அடக்கமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் சூரியனைப் போல ஒளிரும். அவள் ஹாலிவுட்டில் மிகவும் அழகாக இல்லை - அவளை விட அழகான பெண்களை நீங்கள் காணலாம். மேலும் சினிமாவின் அஸ்திவாரத்தை அசைக்கக்கூடிய எந்தப் படங்களிலும் அவர் நடிக்கவில்லை. ஆனால், நிச்சயமாக, அவள் ஒரு மேதையால் தொட்டாள், ஏனென்றால் கேமராவின் முன் அவள் மாற்றப்பட்டாள். மேலும், அவர் இளம் வயதில் இறந்தார். இது ஒரு நட்சத்திரத்திற்கு நல்லது - இது பிரபலமடைய உதவுகிறது (சிரிக்கிறார்). நீங்கள் மிகவும் இளமையாகவோ அல்லது மிகவும் வயதானவராகவோ இறக்க வேண்டும்.

எங்களுக்கு இந்த மாதிரியான பாலே தேவையில்லை

- அவாண்ட்-கார்ட் பாலே மிகவும் சோம்பேறி அல்லது கிளாசிக்கல் நடனம் கற்க திறமை இல்லாதவர்களால் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா?

ஒரு பாலே பற்றி நான் உங்களுக்கு சொல்ல விரும்புகிறேன், அது இப்போது பிரான்சில், பாரிஸில் உள்ளது. இது, நிரல் சொல்வது போல், ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் பாலே. இது "குறட்டை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலும் இசையில் தூங்கும் நபர் குறட்டை விடுவது போன்ற பதிவு உள்ளது. ஒரு இருண்ட மேடையில் ஒரு ஒளிக்கற்றை தூங்குவது போல் தோன்றும் ஒரு மனிதனை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. ஒரு பெண் அதன் ஓரமாக அமர்ந்து சிறப்பியல்பு அசைவுகளை செய்கிறாள். பின்னர் அவர் கூறுகிறார் (அவர் கூறுகிறார்! பாலேவில்!): "ஓ, தூங்கும் மனிதனுடன் காதல் செய்வது எவ்வளவு நல்லது." மேடையில் நடப்பதெல்லாம் நடனத்துக்கும் என்ன சம்பந்தம்?!

கிளாசிக்கல் பாலே இன்று ஒரு பிரச்சனை - நடன இயக்குனர்கள் பற்றாக்குறை. எல்லா இளைஞர்களும் சொல்கிறார்கள்: “ஓ, நவீன பாலே பயிற்சி செய்வது மிகவும் எளிதானது! நான் நவீன நடனங்களை அணிய விரும்புகிறேன். பாலே வரலாற்றில் பல கிளாசிக்கல் நடன இயக்குனர்கள் இருந்ததில்லை - பெட்டிபா, இவனோவ், பலன்சைன், ஃபோகின் ...

இன்று எஜமானர்களில் எஞ்சியிருப்பது யார்? யூரி கிரிகோரோவிச். ஆனால் கிரிகோரோவிச் ஏற்கனவே எனக்கு அதே வயதில் இருக்கிறார். இளைஞர்கள் எங்கே? எங்கே?!

- பாலேக்காகக் காத்திருக்கும் ஆபத்துகளில் ஒன்று, நடனத்தின் விளையாட்டுப் பக்கத்தின் மீதான ஆர்வம். மேலும் மேடையில் ஒரு போட்டி தொடங்குகிறது: யார் மேலே குதிப்பார்கள், யார் அதிக பைரௌட்களை உருவாக்குவார்கள். சில வருடங்களில் பாலே விளையாட்டாக மாறுமா?

ஆம், இது சாத்தியம். ஆனால் அது பயமாக இருக்கும்! மற்ற நாள் நான் போல்ஷோய் "ஸ்வான் லேக்" இல் ஸ்வெட்லானா லுங்கினாவை தலைப்பு பாத்திரத்தில் பார்த்தேன். அவள் ஃபுட்டை சுழற்றுகிறாள் - ஒன்று, இரண்டு, பத்தாவது. அவள் ஏன் இப்படி செய்கிறாள்?! அவள் மேடையில் சென்று, ஒரு போஸில் நின்று, அழகான கால்களைக் காட்டினால், பாலே வேலையின் தரம், அவளுடைய மனம், அது மிகவும் சிறப்பாக இருக்கும். பார்வையாளரை அதிர்ச்சியடைய உங்கள் தலையில் சுற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை. நான் அவளுடன் நன்கு அறிந்திருந்தால், நான் ஆலோசனை கூறுவேன்: "இரண்டு அல்லது மூன்று சுற்றுகள் செய்யுங்கள் - அது போதும்!" ஏனென்றால் சர்க்கஸ் நடக்கிறது! நீங்கள் உட்கார்ந்து சிந்திக்கிறீர்கள்: "கடவுளே! சும்மா விழாதே!"

- இப்போது இலக்கியம் மற்றும் சினிமாவில் உள்ள பல கலைஞர்கள் ஒரு வித்தியாசமான யதார்த்தத்தை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டியுள்ளனர் - ஸ்டார் வார்ஸ், ஹாரி பாட்டர், முதலியன. அவர்கள் பிரச்சனைகள், மோதல்களை கண்டுபிடித்துள்ளனர். நிஜ வாழ்க்கையில் இருந்தாலும், உண்மையான மனிதர்களுக்கு மோதல்களோ பிரச்சனைகளோ குறையாது. ஆனால் சில காரணங்களால் கலைஞர்கள் அவர்களை கவனிக்கவில்லை. ஏன்?

அல்லது அவர்கள் கலைஞர்கள் இல்லையா? என்னைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய கலை இல்லை - இது தொழில்நுட்பத்தின் உயர் வளர்ச்சி மற்றும் பிரகாசமான படங்கள்.

"இந்த வார இறுதியில் குழந்தைகளை டிஸ்னிலேண்டிற்கு அழைத்துச் சென்றேன்" என்று என் நண்பர்கள் கூறும்போது, ​​அவர்களின் உற்சாகம் எனக்குப் புரியவில்லை. நீங்கள் குழந்தைகளை மிருகக்காட்சிசாலைக்கு அழைத்துச் செல்வீர்கள் - அங்குள்ள கிளைகளில் உயிருள்ள குரங்குகள் எப்படி குதிக்கின்றன என்பதை அவர்கள் பார்ப்பார்கள். இது மிகவும் சிறந்தது!

- மரணம் மற்றும் பணத்தைப் பற்றி மட்டுமே எழுதுவது அர்த்தமுள்ளதாக பால்சாக் கூறியதாகத் தெரிகிறது, ஏனென்றால் இது மட்டுமே மக்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. இந்தப் பட்டியலில் நீங்கள் என்ன உணர்வைச் சேர்ப்பீர்கள்?

உலகில் மிக முக்கியமான விஷயம் காதல் என்று நான் நினைக்கிறேன். அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் - குழந்தைகள் மற்றும் ஒரு மனைவி, ஒரு காதலன் அல்லது எஜமானிக்கு, நீங்கள் வாழும் காலம் வரை.

"ஸ்பேட்ஸ் ராணி". பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனியின் இசைக்கு பாலே. போல்ஷோய் தியேட்டர்.
நடன இயக்குனர் ரோலண்ட் பெட்டிட், நடத்துனர் விளாடிமிர் ஆண்ட்ரோனோவ், கலைஞர் ஜீன்-மைக்கேல் வில்மோட்

மேலும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" என்ற பெயரில் என்ன ஓபரோமேனியாக் கடந்து செல்லும் ... அது ஒரு பாலேவாக இருந்தாலும் கூட. ஓபரா இசையைப் பயன்படுத்தாவிட்டாலும், சிம்போனிக், ஆனால் அந்த சிம்பொனியின் இசை, ஓபராவுக்கு அருகாமையிலும் அதே சோகமான சிக்கல்களின் வட்டத்திலும் சாய்கோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் சுவரொட்டியை நான் கடந்து செல்லவில்லை ...

"பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர்களில் மிகவும் பிரஞ்சு" என்று அழைக்கப்படும் ரோலண்ட் பெட்டிட் ரஷ்ய "குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" பக்கம் திரும்பினார், புஷ்கினின் நரக "ஜோக்" மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் மகத்தான ஆன்மீக தீவிரத்தால் ஏமாற்றும் சாதாரண எளிமையால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஓபராவின் ஸ்கோருடன் சோதனைகள் வெற்றிக்கு வழிவகுக்கவில்லை, மேலும் நடன இயக்குனர் அவர் உருவாக்கிய ஸ்கிரிப்டை ஆறாவது, பரிதாபகரமான சிம்பொனியுடன் இணைக்க முடிவு செய்தார். பெட்டிட் கருவி இசையை நடனமாட விரும்பவில்லை, ஆனால் ஒரு சதி பாலேவை உருவாக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதை அவர் எப்போதும் விரும்பினார். எபிசோடுகள் மற்றும் சிம்பொனியின் முழுப் பகுதிகளும் இடங்களை மாற்றிய ஒரே சலுகையுடன், சாய்கோவ்ஸ்கியின் சமீபத்திய படைப்பின் இசையுடன் அவரது லிப்ரெட்டோ சரியாகப் பொருந்துகிறது என்று நடன இயக்குனரே நம்புகிறார். இதன் விளைவாக, பாலேவின் இசை நாடகம், நிச்சயமாக, சிம்பொனியிலிருந்து வேறுபட்டது, ஆனால் ஸ்கோரின் பதிப்பை இயக்குனரே மிகவும் நேர்த்தியாகச் செய்தார்.

ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் பாலே வடிவமைப்பானது கவுண்டஸ், லிசா, செக்கலின்ஸ்கி மற்றும் வீரர்களுடன் ஹெர்மனின் தன்னுடன் உரையாடல்களின் தொடர் மோனோலாக்ஸ் ஆகும். ஹேம்லெட்டைப் போலவே, செயல்திறன் முழுவதும் ஹெர்மன் தனது சொந்த ஈகோவுடன் தொடர்ந்து தீவிரமான தொடர்பிலேயே இருக்கிறார், அவருக்குத் தோன்றுவது போல், அவரது கற்பனையில் இருந்து படங்களுடன் சர்ச்சைகளுக்கு பதில்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

பாலேவின் நடன சொற்களஞ்சியம் கிளாசிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டில் கணிசமாக மாற்றப்பட்டது. இங்கே ரோலண்ட் பெட்டிட் நடன மொழித் துறையில் சில உலகளாவிய கண்டுபிடிப்புகளை செய்தார் என்று சொல்ல முடியாது. அவரது கையெழுத்து நன்கு அடையாளம் காணக்கூடியது, இயக்குனர் எபிசோட்களை ஒப்பிடும் விதம், அவர் எவ்வாறு பதற்றத்தை விநியோகிக்கிறார், பிளாஸ்டிக் டெம்போ-ரிதத்தை இசையுடன் எவ்வாறு தொடர்புபடுத்துகிறார், அவர் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறார் - மற்றவற்றில் மாஸ்டர் கவலைப்படுவதில்லை. வார்த்தைகள், காட்சி நாடகத்தில். இது, உற்பத்தியின் முக்கிய தகுதி என்று நான் நினைக்கிறேன்.

ரோலண்ட் பெட்டிட் தானே படைப்புத் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்காக கலைஞர்களை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், வேறு யாருடனும் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. இங்கு ஒரே ஒரு நடிகர் மட்டுமே ஈடுபட்டுள்ளார்.

நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஸில், பெட்டிட் அற்புதமான உடல் கோடுகள், மனோபாவம், பதட்டமான கலை இயல்பு மற்றும் உயர்தர நுட்பத்துடன் ஒரு நடனக் கலைஞர்-நடிகரைக் கண்டார். ஒரு வெறி பிடித்தவரின் ஆர்வத்துடன், பெட்டிட் ஹீரோவை பல நடன சிரமங்களை ஏற்றினார், சில சமயங்களில் கலைஞருக்கு பட சிக்கல்கள் கூட இல்லை.

Tiskaridze தன்னை மிகவும் நல்லவர்: ஆக, படி, குதிக்க, போஸ்களின் கட்டுப்பாடற்ற முழுமை, இறுதியாக, ஆண் அழகின் வசீகரம் - எல்லாம் அவருடன் உள்ளது. இருப்பினும், சில நேரங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட நாசீசிசம் அவரை வழக்கமான காதல் தோற்றத்திற்கு மூடுகிறது. ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் அசல் சொற்களஞ்சியத்தை உணர்ந்து, அவர் சில சமயங்களில் கிசெல்லிலிருந்து ஆல்பர்ட்டாக மாறுகிறார் ... ஆனால் திறமையாக கட்டமைக்கப்பட்ட நடிப்பு ஹீரோவை ஒரு கொடிய சுழலில் சக்தியுடன் இழுக்கிறது, நடனக் கலைஞர் காதல் மற்றும் அதிகரித்து வரும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் இரண்டையும் மறந்து விடுகிறார். அவரது சூறாவளி சுழல்களுடன் குதிக்கிறது (அதாவது அந்த இடத்திலிருந்து!) மூச்சடைக்கக்கூடிய ஆற்றல் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஹெர்மன் டிஸ்காரிட்ஜ் இறுதிப் போட்டியை நோக்கிப் பறக்கிறார் என்பது கருத்து, உண்மையில் அசைவுகள் இன்னும் அகலமாகவும், மெதுவாகவும் மாறும். பதற்றம் வேகத்தைப் பெறுகிறது, துடிப்பு விரைவுபடுத்துகிறது, சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியின் சோகமான அணிவகுப்பின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஹெர்மனை நம்பமுடியாத சக்தியுடன் நிராகரிப்பிற்கு இழுக்கிறது. ஒரு குறுகிய, கிட்டத்தட்ட கோரமான வலிப்பு - அது எல்லாம் முடிந்துவிட்டது ... பதற்றத்தை விளிம்பிற்குக் கொண்டுவர - ஒரு உண்மையான கலைஞரால் மட்டுமே அதைச் செய்ய முடியும்.

பெட்டியா மற்றும் டிஸ்கரிட்ஸின் ஹீரோ "சிறிய மக்கள்" வகையைச் சேர்ந்தவர் அல்ல, சில சமயங்களில் அவர் குறைபாடுடையவராக இருந்தாலும் (அரை வளைந்த முழங்கால்கள், மாற்றப்பட்ட பாதங்கள் மற்றும் தோள்கள்), கிட்டத்தட்ட நசுக்கப்பட்டார் (அவரது முழங்கால்களில் ஊர்ந்து, நடனக் கலைஞர் மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் நிகழ்த்துகிறார். முக்கிய இயக்கங்களின், முக்கிய மோனோலாக்குகளின் பிளாஸ்டிக் மதிப்பெண்ணில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது). சில நேரங்களில் அவர் ஒரு கேப்ரிசியோஸ் கோரும், சில சமயங்களில் அப்பாவியாக இருக்கும் குழந்தை போல் தெரிகிறது: கவுண்டஸ் மதிப்புள்ள எதிர்பாராத மரணத்திற்குப் பிறகு துப்பாக்கியின் ஆச்சரியமான பார்வை என்ன!

1935 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற "குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" இல் மேயர்ஹோல்ட் போலவே, ரோலண்ட் பெட்டிட் ஹெர்மன் மற்றும் லிசாவின் காதல் வரியை வலியுறுத்தவில்லை. இது பெண் மெதுவாக முன்னணி வகிக்கும் ஒரு அத்தியாயம். ஹெர்மனின் காதலுக்கான ஏக்கம் கார்டுகளின் ரகசியத்திற்கான அவரது வலிமிகுந்த தேடலுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது - ஹீரோவின் முக்கிய மோனோலாக்ஸ் ஒன்றின் இசை அடிப்படை மற்றும் லிசாவுடன் டூயட் சிம்பொனியின் முதல் பகுதியின் பிரபலமான பக்க தீம். லிசாவுடனான டூயட் எளிமையானது, ஆனால் மிகவும் நல்லது, பெரும்பாலும் ஸ்வெட்லானா லுங்கினாவுக்கு நன்றி, உண்மையான உன்னதமான, சுத்தமான கிளாசிக்கல் நடனம் மற்றும் அவரது தோற்றத்தின் வசீகரம். இந்த டூயட்டின் முடிவு சுவாரஸ்யமானது: லிசா ஹெர்மனின் தலையை மெதுவாகத் தன் பக்கம் திருப்பி, முத்தமிட்டு ஓடிவிடுகிறாள். ஆனால் அவர் கையில் ஒரு சாவியுடன் திரும்பி வருகிறார்.

அன்பின் மந்திரம் உடனடியாக சிதறுகிறது. அடுத்து - மற்றொரு காதலனுடன் ஒரு சந்திப்பு. நரைத்த தலைமுடியுடன், ஹெர்மன் ஒரு கந்தல் பொம்மையைப் போல கையாளுகிறார். இங்கே ஹெர்மன் கோருகிறார், கெஞ்சுகிறார், கற்பழிக்கிறார் மற்றும் அரவணைக்கிறார். அவள், கவுண்டஸ், இல்ஸ் லீபா, காமம், நடுக்கம், உடைந்து, ஆனால் விட்டுவிடவில்லை. அவளது மரணமும் உடனடி மற்றும் வலிப்புக்குரியது: ஒரு கொடிய காயம்பட்ட பறவையின் சிறகுகளின் தெறிப்பிலிருந்து ஏதோ ஒன்று...

ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் நடிப்பில் கவுண்டஸ் இல்ஸ் லீபா ஒரு நடன கலைஞரின் மிகச்சிறந்த மணிநேரம், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு உண்மையான பாத்திரத்திற்காக காத்திருக்கிறார். என் கருத்துப்படி, இது இயக்குனர் கொண்டு வந்த படத்துடன் கச்சிதமாக இணைவதும், அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரத்திற்கும் நடிகருக்கும் இடையேயான இடைவெளியை பராமரிப்பதும் ஆகும். இருண்ட, அழுகிய சிற்றின்பம் புத்திசாலித்தனம், மல்யுத்த ஆர்வம் - வினோதமான முரண்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. லீபாவின் பிளாஸ்டிசிட்டி, இசைத்திறன், நடிப்புத் திறமை, அவரது வியக்கத்தக்க நெகிழ்வான கைகள் ஆடம்பரமான பொருள், அதில் இருந்து நடன இயக்குனரும் நடனக் கலைஞரும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினர்.

கவுண்டஸின் உடையின் நிறம் மற்றும் நிழற்பட மாற்றங்கள் அற்புதமானவை: உலோகப் பளபளப்புடன் கூடிய இருண்ட ஆடை, கோட் நிற தூபத்துடன் கூடிய கோட் மீது வீசப்படுகிறது; மண்வெட்டிகளின் அடையாளத்தின் வெளிப்புறத்தை நீங்கள் யூகிக்க முடியும்; அவற்றின் கீழ் கருப்பு அல்லது வெளிர் சாம்பல் நிறத்தில் ஒரு ஆடை உடல் மீது பாயும்.

வெளிறிய இளஞ்சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தில் சற்று கவனிக்கத்தக்க வகையில் செயல்திறனில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வெள்ளை-சாம்பல்-கருப்பு கிராபிக்ஸ், அதன் அனைத்து நிழல்களிலும் படிப்படியாக அடர் சிவப்பு நிறம் தோன்றுவது ஒரு தனி பிரச்சினை. கிராஃபிக் வடிவமைப்பு மிகவும் நாகரீகமான பேஷன். இருப்பினும், ஜீன்-மைக்கேல் வில்மோட் (சினோகிராபி) மற்றும் குறிப்பாக லூயிசா ஸ்பினாடெல்லி (ஆடைகள்) ஆகியோர் நடிப்பை வடிவமைத்த சாதுர்யமும் ரசனையும் ஒரு உயர் பாணி நிகழ்வின் அழகைக் கொடுத்தது. இங்கே, புஷ்கினின் உரைநடையின் கிளாசிக்கல் தெளிவிலிருந்து லேசான தன்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இணக்கத்தின் வலியிலிருந்து கோரின் நிறம், மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக நடிப்பின் லாகோனிக் பிம்பம் ஆறாவது இசையின் துளையிடும் தீவிரத்திற்கு ஒரு உன்னதமான எதிர்முனையாக இருந்தது. சிம்பொனி மற்றும் அதன் அசல் மேடை உருவகம்.

நடிப்பின் கலவையில், வெகுஜன காட்சிகளுக்கு கடைசி மற்றும் கடமை அல்லாத பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் பங்கு, இங்கே அழைக்க கடினமாக உள்ளது, ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த தோற்றத்திலும் அதிகரிக்கிறது. மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, இருப்பினும் பல அம்சங்களில் பந்து எபிசோடில் ஐந்து காலாண்டுகளுக்கு பிரபலமான வால்ட்ஸ் பாரம்பரியமாக நடனமாடுகிறார். இருப்பினும், இறுதிக் காட்சியில், சூதாட்ட மேசையைச் சுற்றியிருக்கும் நடனக் கலைஞர்களின் கூட்டம், ஹெர்மன் மற்றும் செக்கலின்ஸ்கிக்கு இடையே ஏற்கனவே ஏறக்குறைய பாண்டோமைம் சண்டையுடன் சேர்ந்து, ஒரு அமைதியற்ற நகரும் பின்னணியை உருவாக்குகிறது.

சில சமயங்களில் இயக்குனர் தன்னை எப்படி நம்பவில்லை என்று பார்ப்பது வினோதமாக இருக்கிறது - ஹெர்மன் மற்றும் செக்கலின்ஸ்கி உட்பட அனைத்து வீரர்களும் நீட்டிய உள்ளங்கையை வீசிய அட்டை போல அடித்தார்கள். கவுண்டஸின் விஷயத்தில், இயக்குனருக்கு இது போதாது என்று தோன்றுகிறது - அவர் ஒரு நல்ல பழைய டிரம் பாலேவின் வெளிப்படையான அடிப்படைகளைப் போல தோற்றமளிக்கும் போலி அட்டைப் பெட்டிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். செயல்திறனில் பல எரிச்சலூட்டும் எரிச்சல்கள் இல்லை, ஆனால் அவை உள்ளன. என்ன செய்யலாம்…

போல்ஷோயின் மேடையில் ரோலண்ட் பெட்டிட் மூன்று அட்டைகளின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முடிந்தது என்பது பாலே தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸின் மேடை வாழ்க்கை மூலம் காண்பிக்கப்படும். ஆனால் ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களின் படைப்பு ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துவதில் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் வெற்றி பெற்றார் என்பது ஒரு உண்மை மற்றும் மிகவும் ஊக்கமளிக்கும் ஒன்றாகும். ஓபராவைப் போலல்லாமல், போல்ஷோய் பாலேவில் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று இறுதியாக நடந்தது.

நவம்பர் 2001

கட்டுரை I. Zakharkin இன் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.