அவர்கள் விளையாடும் பிரஞ்சு சான்சன். சிறந்த பிரஞ்சு சான்சோனியர்ஸ் மற்றும் அவர்களின் பாடல்கள்
சான்சன் என்றால் என்ன, சான்சனின் வரலாறு
"இந்த பாடலுக்கு நாங்கள் முதலில் எங்கள் கண்களைச் சந்தித்தோம் ... இந்த மெல்லிசை எப்போதும் எங்கள் முதல் முத்தத்தின் நினைவாகவே இருக்கும் ... இந்த தாளங்களுக்கான இசைவிருந்துக்கு நாங்கள் எப்படி நடனமாடினோம் என்பது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?" ஒரு பாடல் ஒரு நினைவு. நமக்கு பிடித்த மெல்லிசைகளைக் கேட்டு, நாங்கள் அழுகிறோம், புன்னகைக்கிறோம், கடந்த கால நிகழ்வுகளின் உணர்ச்சிகளின் முழு அளவையும் மீண்டும் உணர நாம் கடந்த காலத்திற்கு எடுத்துச் செல்லப்படுகிறோம். பாடல் 7 குறிப்புகளில் இணைக்கப்பட்ட வாழ்க்கை. நீங்கள் சான்சனைக் கேட்கும்போது அதை குறிப்பாக தெளிவாக உணர்கிறீர்கள். இந்த இசை வகையின் தலைவிதி நம்பமுடியாத தருணங்களும் கண்டுபிடிப்புகளும் நிறைந்திருக்கிறது, இப்போது அதைக் கண்டுபிடிக்க நாங்கள் உங்களை அழைக்கிறோம்.
கலாச்சாரங்களின் மாறுபாடுகள் குறித்து
ஒரு சான்சன் என்றால் என்ன என்று நீங்கள் ஒரு ரஷ்ய நபரிடம் கேட்டால், அவர் அநேகமாக பதிலளிப்பார்: "திருடர்கள் பாடல்கள்." ஆமாம், ரஷ்ய யதார்த்தம் இந்த வகையின் பார்வையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டது. ஆனால் இந்த கருத்து உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. "சான்சன்" என்ற வார்த்தையை சத்தமாக சொல்லுங்கள். மென்மையான, மென்மையான, மெல்லிசை, இது எந்த வகையிலும் முரட்டுத்தனமான "முரட்டுத்தனத்துடன்" தொடர்புடையது அல்ல.
சான்சனின் பிறப்பிடம் பிரான்ஸ். இந்த வார்த்தை பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஒரு நாட்டுப்புற பாடலாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வகை பிறந்த நாட்டின் கலாச்சாரத்தை கருத்தில் கொண்டு, காதல் என்பது சான்சனின் சிறப்பியல்பு என்று யூகிக்க எளிதானது. இந்த இசை இயக்கத்தின் வரலாறு எங்கிருந்து தொடங்கியது என்று பார்ப்போம்.
இது நம்பமுடியாததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சான்சன் அதன் வேர்களை 12 ஆம் நூற்றாண்டில் கொண்டுள்ளது. அந்த நேரத்தில், ட்ரூவர்ஸ் அல்லது பாடல் கவிஞர்கள் பிரான்சில் தோன்றத் தொடங்கினர். அவர்கள் கவிதைகளை இயற்றினர், அதில் அவர்கள் மிகவும் தொடுகின்ற உணர்வு - காதல். குழுவினரின் பணிகள் எளிமையான கதைக்களங்களை விவரித்தன, இது நாட்டுப்புற கவிதைகளுக்கு பொதுவானது. வசனங்களில் இசை மிகைப்படுத்தப்பட்டது, அதில் மக்கள் பாடி நடனமாடினர். பாடல்கள் பாலிஃபோனிக். ஒரே நேரத்தில் பலரால் பாடப்பட்டது, அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அவர்களின் படைப்புகளால் மகிழ்வித்தது.
அடுத்த நூற்றாண்டுகளில், கதையானது துணிச்சலான மற்றும் மத நோக்கங்களால் வளப்படுத்தப்பட்டது, பொதுவாக, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை மாறிக்கொண்டே இருந்தது - பாடல்களும் மாறின. ஆரம்பத்தில், சான்சன் முகமற்றவராக இருந்தார். முதல் சான்சோனியர்களைப் பற்றிய எந்த பதிவுகளையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது. பின்னர், கவிதைகள் பண்புடன் எழுதத் தொடங்கின. குய்லூம் டி மச்சாட் இந்த வகையின் ஆரம்ப பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.
ஒரு இசை வகையாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே சான்சன் வடிவம் பெற்றார். நாட்டுப்புற கலை கலைஞர்களை ... காபரேக்கு அழைத்து வந்தது. பாடல் கவிதைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருந்த மெல்லிசைகளைத் தொட்டு, பரபரப்பை பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ரசித்தார்கள்.
சான்சனின் ஆரம்பகால வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், அரிஸ்டைட் ப்ரூண்டை நினைவுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை. அவர் புகழ்பெற்ற "பிளாக் கேட்" காபரேட்டில் நிகழ்த்தினார் மற்றும் அவரது பாடல்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு மறக்கமுடியாத விதத்திலும் அறியப்பட்டார்: அரிஸ்டைட் எப்போதும் ஒரு கருப்பு கோட்டில் நிகழ்த்தினார், அதன் மேல் ஒரு நீண்ட சிவப்பு தாவணி வீசப்பட்டது. அவர் பாரிசியன் ஆர்கோட்டில் எழுதியது கவனிக்கத்தக்கது - ஒரு குறிப்பிட்ட மூடிய குழுவின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழி, அதன் சொந்த சொற்களஞ்சியம் மற்றும் ஒலிப்புடன்.
இரண்டாவது சின்னமான உருவம் ஜீன்-புளோரண்டினா முதலாளித்துவம். இந்த காதல் பாடகர் மிஸ்டென்ஜெட் என்ற புனைப்பெயரில் நிகழ்த்தினார். புகழ்பெற்ற மவுலின் ரூஜ் காபரே நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க அவருக்கு ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது, அதில் அவர் 1925 இல் கலை இயக்குநரானார். முதலாளித்துவத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாடல் உணர்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது: மாரிஸ் செவாலியர் உடன் பிரிந்தது "மோன்ஹோம்" உருவாக்க வழிவகுத்தது, இது பிரெஞ்சு சான்சனின் ரசிகர்களுக்கு நன்கு தெரியும்.
இசை நிலையானது அல்ல. இது புதிய போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜாஸ் தாளங்கள் உலகை வெல்லத் தொடங்கின. அவர்கள் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் அச e கரியமாக ஒலித்தனர். அவர்கள் ஒரு புதிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்கி, ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட இசை திசைகளுக்கு புதிய ஒன்றைக் கொண்டு வந்தனர். இதன் விளைவாக - புதுப்பிக்கப்பட்ட சான்சன், இது ஜாஸ் நோக்கங்கள் மற்றும் சுவாரஸ்யமான டூயட் பாடல்களை தெளிவாக ஒலித்தது. இவ்வாறு, பிரபல பிரெஞ்சு சான்சோனியர் சார்லஸ் ட்ரெனெட் ஜாஸ் பியானோ கலைஞர் ஜானி ஹெஸ் உடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார். "சார்லஸ் மற்றும் ஜானி" டூயட் மூன்று ஆண்டுகளாக பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தது. முதல் இசை நிகழ்ச்சிகள் 1933 இல் வழங்கப்பட்டன, கடைசியாக - 1936 இல். இசைக்கலைஞர்கள் ஒத்துழைப்பதை ஏன் நிறுத்தினார்கள்? இது எளிமை. 1936 ஆம் ஆண்டில், சார்லஸ் ட்ரெனெட் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் ஜாஸ் தாளங்களில் பங்கேற்காமல், மிகவும் ஆத்மார்த்தமான மற்றும் பாடல் வரிகளை எழுதினார்.
மூலம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் சான்சனின் வளர்ச்சியில் பிற இசை திசைகளின் செல்வாக்கிற்கு மட்டுமல்லாமல், காபரேக்கு அப்பால் இந்த வகையின் வெளியேற்றத்திற்கும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். கச்சேரி அரங்குகளில் மெல்லிசைப் பாடல்கள் நிகழத் தொடங்குகின்றன.
காபரே பாணி லேசான தன்மையையும் ஒரு குறிப்பிட்ட காமிக் கதாபாத்திரத்தையும் முன்வைக்கிறது, இது அந்தக் காலத்தின் பிரெஞ்சு பாடல்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு சான்சன் அதன் கேளிக்கை, பொழுதுபோக்கு தன்மையை இழந்தது. ஐரோப்பா முழுவதையும் சுற்றிய துயர சம்பவங்கள் இசை உலகிற்கு ஒரு தடயத்தையும் விடாமல் கடந்து செல்லவில்லை. பாடல் எழுதுவதற்கு, சான்சோனியர்கள் ஆழமான, ஆத்மார்த்தமான இடங்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், அவை பொருத்தமான இசைக்கருவியுடன் இணைந்து, இந்த வகையைப் பற்றிய பார்வைகளை மறுபரிசீலனை செய்ய வைக்கின்றன. சான்சனின் தன்மை தீவிரமானது. பாடலாசிரியர்கள் பாடல்களில் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைத் தொட்டு, அதிகாரிகளிடம் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்கள் சில நேரங்களில் தைரியமாகவும் தைரியமாகவும் செய்கிறார்கள். இது போரிஸ் வியானின் படைப்புகளின் பொதுவானது.
யுத்தம் முடிவடைந்த பின்னர், ஜார்ஜஸ் பிராஸனும் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். அவர் தனது சொந்த கவிதை எழுதவில்லை என்பதில் அவரது பணி குறிப்பிடத்தக்கது. விக்டர் ஹ்யூகோ, அன்டோயின் பால், பிரான்சுவா வில்லன் மற்றும் பிற கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஜார்ஜஸ் மெல்லிசைகளை இயற்றினார்.
போருக்குப் பிந்தைய காலம் பிரெஞ்சு சான்சனின் வரலாற்றில் மற்றொரு பெயருடன் தொடர்புடையது - பெயர். அவர் 40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்குகிறார். பிரபலமான பாடல்கள் “Non, jeneregretterien” அல்லது “Padam… Padam…” சான்சன் என்று தெரியாதவர்களும் உள்ளனர். எடித் பியாஃப் நன்றி, இந்த காலத்தின் சான்சனுக்கு "பெண்" என்ற பெயர் கிடைக்கிறது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி, ஒரு வகையில், இந்த வகையின் புதிய உச்சம், இது உலகிற்கு கொடுத்தது ஜோ டாசின் , யவ்ஸ் மொன்டானா , சார்லஸ் அஸ்னார்வூர் , என்ரிகோ மாகியாஸ், லாரா ஃபேபியன் , டெலிலு , மிரில்லே மாத்தியூ மற்றும் பிற கலைஞர்கள். "யுனே வீ டி'மோர்", "லெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ்", "மன்னிப்பு மோய்" அல்லது "லா வை என் ரோஸ்" போன்றவற்றைக் கூட சாதாரணமாகக் கேட்காத ஒருவரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். மொழி தெரியாமல் கூட, இந்த பாடல்கள் அன்பைப் பற்றியது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் - நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் அனுபவிக்க விரும்பும் ஒரு உணர்வு. இந்த நாட்களில் கிளாசிக் பிரஞ்சு சான்சனின் பிரபலத்தைப் பற்றி நாம் ஆச்சரியப்பட வேண்டுமா? இல்லை.
நவீன சான்சன் இரண்டு வழிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒருபுறம், கலைஞர்கள் வகையின் மரபுகளை கடைபிடிக்கின்றனர், மேலும் பதிவு நிறுவனங்கள் கடந்த தசாப்தங்களின் வெற்றிகளுடன் வட்டுகளை வெளியிடுகின்றன, மறுபுறம், மின்னணு இசையுடன் இணைவை ஒருவர் உணர முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, பெஞ்சமின் பயோலா மற்றும் பிற திசைகளில் வேலை. எனவே, அவர்கள் வகைகளை கலக்க விரும்புகிறார்கள் இசபெல் ஜெஃப்ராய் , கமி டால்மே. இது பிரெஞ்சு இளைஞர்களின் "புதிய சான்சன்" பண்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. எப்படியிருந்தாலும், இந்த வகை அதன் கவர்ச்சியையும், சிலிர்ப்பையும், காதல் உணர்வையும் இழக்கவில்லை, இது உலகெங்கிலும் உள்ள இசை ஆர்வலர்களின் இதயங்களை கவர்ந்திழுக்கிறது.
ஒரு நாட்டுப்புற அல்லது நாட்டுப்புற வகையாக உருவெடுத்துள்ள சான்சன் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகியுள்ளார். சமூக நிகழ்வுகள், பல்வேறு இசை போக்குகள் ஆகியவற்றால் அவர் செல்வாக்கு பெற்றார். அவர் மிகவும் தொழில்முறை மற்றும் குறைபாடற்றவராக ஆனார். இடைக்கால மற்றும் புதிய சான்சன் ஏற்கனவே இரண்டு வெவ்வேறு கருத்துக்கள், ஒரு அடிப்படையில் ஒன்றுபட்டுள்ளன. அது என்ன என்பதைப் பற்றி இப்போது பேசுவோம்.
இன்னும், சான்சன் என்றால் என்ன?
சான்சன் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் தேசிய அம்சமாகும். இந்த வகையின் முக்கிய கொள்கை என்னவென்றால், பாடல் வழக்கமாக ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இசை உரையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட சதி. ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு வகையான கதை, அதன் சொந்த உணர்ச்சிகள் மற்றும் படங்களுடன்.
இந்த வகையை நன்கு புரிந்துகொள்ள பிரெஞ்சு சான்சனின் அம்சங்களை பட்டியலிடுவோம்:
யதார்த்தவாதம் - வேறுவிதமாகக் கூறினால், இவை வாழ்க்கையைப் பற்றிய பாடல்கள். புகழ்பெற்ற சான்சோனியர்களின் சுயசரிதைகளை நீங்கள் கண்டறிந்தால், ஒரு வடிவத்தை தனிமைப்படுத்துவது கடினம் அல்ல: நடிகர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையையும், அவர்களின் வெற்றிகளையும், துரதிர்ஷ்டங்களையும், வெற்றிகளையும் இழப்புகளையும் குறிப்புகளுக்கு மாற்றுகிறார்கள். மில்லியன் கணக்கான ரசிகர்களைக் கவர்ந்திழுக்கும் உண்மையான, நேர்மையான உணர்ச்சிகளைக் கொண்டு இசையமைப்புகள் "விதிக்கப்படுகின்றன" என்று மாறிவிடும்;
கவிதை. இசையின் மீது உரையின் ஆதிக்கம் கிளாசிக்கல் சான்சனின் சிறப்பியல்பு. பிந்தையது ஒரு சட்டமாக செயல்படுகிறது. இசைக்கருவிகள் உணர்ச்சி கூறுகளை வலியுறுத்துகின்றன, ஒரு இணக்கமான பகுதியை உருவாக்குகின்றன;
உரையின் செழுமையும் ஆழமும். ஆழ்ந்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் சுமக்காத ஒளி நூல்கள் வழக்கமாக சான்சனுக்கு நீட்டிக்கப்படுவதாகக் கூறப்படுகின்றன, ஏனெனில் இந்த வகை வேறுபட்ட நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது. லேசான தன்மை ஒரு பாப் பாடலின் சிறப்பியல்பு. இந்த வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் தன்னிச்சையானவை, ஆனால் இது நவீன பிரெஞ்சு கலைஞர்களை சான்சோனியர்ஸ் என்று பெயரிடுவதைத் தடுக்காது. மூலம், வெளிநாட்டில் பிரெஞ்சு மொழி பேசும் அனைத்து பாடகர்களையும் சான்சோனியர் என்று அழைப்பது வழக்கம்.
யதார்த்தவாதம், கவிதை மற்றும் அர்த்தமுள்ள தன்மை - இது சிக்கல்களின் நாட்களிலிருந்து மாறாத அடிப்படை. இசைக்கருவியுடன் என்ன நடந்தாலும், உரை உள்ளங்கையைப் பிடிக்கும். கிளாசிக்கல் சான்சனில் அவருக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
ரஷ்ய சான்சன் இருக்கிறாரா?
"ரஷ்ய சான்சன்" என்று அழைக்கப்படுவது 90 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது என்று நினைப்பது தவறு. இதன் வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் நடந்தது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய கலைஞர்கள் ஒரு மெல்லிசை பிரஞ்சு பாடலின் செல்வாக்கின் கீழ் பாடினர். சிறிது நேரம் கழித்து, அவை நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் தொடர்புபடுத்தத் தொடங்கின, நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் சுவையை ஒலிக்கத் தொடங்கின, எடுத்துக்காட்டாக, ஒடெஸா மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் தேசிய. ரஷ்ய சான்சன் மற்றும் உணவக வாழ்க்கை கடந்து செல்லவில்லை. பாடலின் முக்கிய கூறு பிரஞ்சு போன்ற சொற்பொருள் சுமை.
எனவே, நம் வழியில் சான்சன் என்பது ஒரு வகையின் மாறுபட்ட கலாச்சாரங்களின் கலவையாகும். நகர்ப்புற காதல், பார்ட் பாடல்கள் மற்றும் மிகவும் "பிளாட்னியாக்" ஆகியவை இதில் அடங்கும். ஆனால் பிந்தையது ரஷ்ய சான்சனுடன் ஏன் தெளிவாக தொடர்புடையது?
கருத்துக்களின் மாற்றீடு 90 களின் முற்பகுதியில் நடந்தது. நெருக்கடி, வேலையின்மை, குற்றங்களில் அதிக வளர்ச்சி - அந்த நேரத்தில் ரஷ்யா இவ்வாறு வாழ்ந்தது. அடிமைத்தனத்திலிருந்து வரும் இசை பொது உணர்வை நிரப்பத் தொடங்கியதில் ஆச்சரியமில்லை. திருடர்களின் பாடல்களின் விற்பனையை அதிகரிக்க, தயாரிப்பாளர்கள் அவர்களை பிரெஞ்சு முறையில் சான்சன் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். இன்னும், "ரஷ்ய சான்சன்" "பிளாட்னியாக்" ஐ விட மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் அழகாக இருக்கிறது. சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஆத்மார்த்தமான பாடல்கள் கம்பிகளுக்குப் பின்னால் உள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றிய சந்தேகத்திற்குரிய தரமான இசையால் மாற்றப்பட்டன.
இசை ஆய்வாளர்கள் திருடர்கள், பார்ட் பாடல்கள் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றைப் பிரிக்க பரிந்துரைக்கின்றனர். பொதுவான கூறு இருந்தபோதிலும் - சதி - இவை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை வகைப்படுத்தும் வெவ்வேறு வகைகள். சான்சன் பிரஞ்சு மொழியாக இருந்தது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட உச்சரிப்புடன் தொடுதல் மற்றும் அற்புதமான பாடல்களை அனுபவிப்பதைத் தடுக்காது.
பிரஞ்சு சான்சனின் எதிர்காலம் வெவ்வேறு வழிகளில் வரையப்பட்டுள்ளது. சிலர் இது பாப் இசையை மாற்றியமைக்கக்கூடும் என்று நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் நவீன ஒலிகளின் பின்னணிக்கு எதிராக இந்த வகை இழக்கப்படுவதாக நம்புகிறார்கள். யார் சரி, யார் இல்லை என்று வாதிடுவதும் கண்டுபிடிப்பதும் நீண்ட நேரம் ஆகலாம். அதற்கு பதிலாக, பிரஞ்சு கலைஞர்களின் பதிவுகளைச் சேர்த்து, உங்கள் சொந்த அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் உலகில் மூழ்குவது நல்லது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதற்காகவே சான்சன் உருவாக்கப்பட்டது.
காபரே மேடையில் பிறந்த சான்சன் இன்று கேட்பவருடன் முக்கியமான மற்றும் முக்கியமானவற்றைப் பற்றி ரகசியமாகவும் தெளிவாகவும் பேசுவதற்கான ஒரு தனித்துவமான தேசிய வழியாக உள்ளது
2000 களின் முற்பகுதியில், எஃப்.எம் நிலையம் "ரேடியோ சான்சன்" புறப்படத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bரஷ்ய அறிவுஜீவி மற்ற நோக்கங்களுக்காக ஒரு பழக்கமான மற்றும் பிடித்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குலுங்கினார். அடுத்த 11 ஆண்டுகளில், முன்னர் "திருடர்கள் பாடல்" அல்லது வெறுமனே "பிளாட்னியாக்" என்று அழைக்கப்பட்ட வகையின் நியாயப்படுத்தல் நிறைவேறியது: ஆர்ப்பாட்டங்கள் இறந்துவிட்டன, "ரஷ்ய சான்சன்" மறுக்கமுடியாத யதார்த்தங்களில் ஒன்றாக மாறியது நாட்டின் கலாச்சார நிலப்பரப்பு. இன்னும், இந்த திருடர்களின் வெற்றிக்கு முன்னர், ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் இருந்தது, இதன் போது "சான்சன்" என்ற வார்த்தையும் ரஷ்ய காதுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட இசையும் ஒலித்தது.
சான்சன் - மற்றும் "பாடல்" என்று பொருள்படும் அனைவருக்கும் தெரியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறிய நவீன பிரெஞ்சு சான்சன், அதன் வம்சாவளியை இடைக்காலத்தில் காணலாம் என்பது குறைவாகவே அறியப்படுகிறது. 11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து - 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாடும் கவிஞர்களின் படைப்பு, குறிப்பாக தி கேன்டர்பரி டேல்ஸ், ஜெஃப்ரி சாசர் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் ஆகியோரால் மிகவும் மதிப்பிடப்பட்ட சிறந்த கில்லோம் டி மச்சாட் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் "நல்லிணக்கத்தின் கடவுள்" இருப்பினும், அந்த சான்சனுக்கு அதன் சொந்த, மாறாக சிக்கலான, நியதி இருந்தது மற்றும் தற்போதைய ஒன்றைக் கொண்டு, அதை லேசாக, மறைமுக உறவில் வைக்க வேண்டும்.
|
1. நைஸ், பிப்ரவரி 1974: டெனிஸ் ஹெரூக்ஸின் திரைப்படத்தின் தொகுப்பில் ஜாக்ஸ் ப்ரெல், ரஷ்ய பாடகர் வைசோட்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற பாடலின் ஆவிக்குரிய வகையில் "கவலைப்பட வேண்டாம், நான் வெளியேறவில்லை": "ஜாக் ப்ரெல் உயிருடன் இருக்கிறார் , நன்றாக மற்றும் பாரிஸில் வாழ்கிறார். " பெல்ஜிய மற்றும் நுட்பமான கவிஞரான ப்ரெல், பிரெஞ்சு சான்சனின் சின்னங்களில் ஒன்றாக மாறிவிட்டார் - இது ஒரு தனித்துவமான வகையாகும், இதில் ஒரு கவிஞரின் திறமையும் ஒரு ராக் ஸ்டாரின் மிகவும் கவர்ச்சியான நேர்மையும் சமமாக தேவை |
எங்களுக்குத் தெரிந்த சான்சன், நூற்றாண்டின் இறுதியில் காபரே தியேட்டர்களின் சுவர்களுக்குள் உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர்கள் கான்கான் நடனமாடியது மட்டுமல்லாமல், பாடினார்கள். பின்னர் சான்சனின் முக்கிய கொள்கை வடிவம் பெற்றது: இது ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு பாடல், ஒரு விதியாக, ஒரு அறை அறையில், ஒரு பாடல், இசையில் உரையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, பொதுவாக சதி. சான்சன் "இலட்சிய காலிக் கதாபாத்திரத்தின்" பாடல் உருவகமாக ஆனார் - காதல் மற்றும் வெடிக்கும், காஸ்டிக் மற்றும் அதிகபட்சவாதி, எந்த அநீதிக்கும் உணர்திறன்.
எங்கள் தற்போதைய புரிதலில் முதல் சான்சோனியர்கள் அரிஸ்டைட் ப்ரூயண்ட் (1851-1925) மற்றும் மிஸ்டெங்குவெட் (1875-1956). முதலாவது, மான்ட்மார்ட்ரேவைச் சேர்ந்த ஒரு கலை லோஃபர், பாரிசியன் ஆர்கோட்டில் காஸ்டிக் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு பாடல்களைப் பாடினார், ஒரு அற்புதமான "அலங்காரத்தில்" மேடையில் தோன்றினார்: ஒரு வெல்வெட் ஜாக்கெட், கருப்பு கால்சட்டை உயர் பூட்ஸில் வச்சிட்டது, அவரது கழுத்தில் ஒரு சிவப்பு தாவணி. துலூஸ்-லாட்ரெக் அவரை சுவரொட்டிகளில் சித்தரித்தது இதுதான் (மேலும் அவரது பாடல்களின் தொகுப்புகள் தியோபில் ஸ்டெய்ன்லனால் விளக்கப்பட்டன, கடைசி கலைஞர்களில் ஒருவரல்ல). இரண்டாவது புனைப்பெயர், வேடிக்கையானது போதும், முதலில் “ஆங்கிலம் பேசும்” (மிஸ் டென்ஜெட்), ஆனால் ஒரே வார்த்தையில் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது, அது பிராங்கோஃபோன் ஒலித்தது. ஒரு ஹேண்டிமேன் மற்றும் டிரஸ்மேக்கரின் அழகான மகள், அவர் நகைச்சுவையான பாடல்களுடன் தொடங்கினார், படங்களில் நடித்தார், ஜீன் காபினுடன் ஒரே மேடையில் நிகழ்த்தினார், மாரிஸ் செவாலியருடன் சேர்ந்து பாடினார் (அவர்கள் 10 ஆண்டுகளாக காதலர்களாக இருந்தனர்), மற்றும் அவருடன் பிரிந்து செல்வது தொடர்பாக அவர் மோன் ஹோம் என்ற பாடலைப் பாடினார், இந்த பாடல் சான்சனின் வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருந்தது. மவுலின் ரூஜ் இன்று பிரபலமான இறகு தலைக்கவசங்களை கண்டுபிடித்தது அவள்தான். மிஸ்டென்ஜெட் 80 வயதில் இறந்து 75 வயதில் மேடையை விட்டு வெளியேறினார்.
ஜாஸின் சகாப்தம் பிரெஞ்சு பாடலையும் மாற்றியது, இது போருக்கு முந்தைய பாரிஸில் சார்லஸ் ட்ரெனெட்டால் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ஜாஸ் பியானோ கலைஞரான ஜானி ஹெஸ் உடன் ஒரு டூயட்டில் பாடினார். ட்ரெனெட்டின் விதம் முற்றிலும் புதியது போல் தெரிகிறது: அவர் அமெரிக்க நகைச்சுவைகளில் இருந்து ஜாஸ் மற்றும் காக்ஸின் தாளங்களை பிரெஞ்சு இசை மண்டபத்திற்கு கொண்டு வருகிறார். ஒரு இசை மண்டபத்தின் மாமிசமும் இரத்தமும், நகைச்சுவை நடிகர், பொழுதுபோக்கு, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ட்ரெனெட் அமெரிக்காவை எளிதில் வெல்லும். 1990 ஆம் ஆண்டில் "அண்டர் தி கவர் ஆஃப் ஹெவன்" திரைப்படத்தில் பெர்னார்டோ பெர்டோலுசிக்கு போருக்கு முந்தைய வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியாகக் குறிக்கும் ஒரு இசை வண்ணப்பூச்சு தேவைப்படும்போது, \u200b\u200bமின்னணு யுகத்தின் இசையமைப்பாளர் ரியூச்சி சாகாமோட்டோ சார்லஸ் ட்ரெனெட்டில் தனது புகழ்பெற்ற ஜெ சாண்டே மீது குடியேறினார். போருக்குப் பிறகு, சான்சன் மிகவும் தீவிரமாகிறது. அவருக்கு இனி இறகுகளில் காமிக்ஸ் மற்றும் அழகானவர்கள் தேவையில்லை, அவர் கேட்பவருடன் நேர்மையான உரையாடலை விரும்புகிறார் (அல்லது மாறாக, கேட்பவர் அத்தகைய உரையாடலை விரும்புகிறார்). உண்மையான கவிஞர்களும் எழுத்தாளர்களும் சான்சனுக்கு வருகிறார்கள் - போரிஸ் வியான், கடைசி சான்சோனியர்களில் ஒருவரல்ல, இருப்பினும் அவர் ஜாஸ்மேன் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர் என்று நன்கு அறியப்பட்டவர். இன்ட்ரோவர்ட் ஜாக் ப்ரெல் பெல்ஜியத்திலிருந்து வந்தவர் - சான்சனின் முக்கிய சின்னங்களில் ஒன்றாக மாறிய ஒரே பிரெஞ்சுக்காரர், பெருநாடி சிதைவில் எழுதி வாழ்ந்த ஒரு சிறந்த கவிஞர். ஜார்ஜஸ் பிராசென்ஸ் (போரின்போது ஜெர்மனியில் கட்டாய உழைப்பை விட்டு வெளியேறியவர், அராஜகவாதியான உடனேயே) கிதார் எடுத்துக்கொள்கிறார். அவர் மற்றவர்களின் கவிதைகளுக்கு பாடல்களை எழுதுகிறார் - யாருக்காக: பிரான்சுவா வில்லன், பியர் கார்னெய்ல், விக்டர் ஹ்யூகோ! .. தற்போதைய "ரஷ்ய சான்சோனியர்" மட்டுமல்ல, குறைந்தபட்சம் ஒரு சோவியத் பார்டையும் கற்பனை செய்து பாருங்கள், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி அல்லது டெர்ஷாவின் கவிதைகளை இசையில் வைக்கிறார். .. - இல்லை, மாறிவரும் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று தொடர்ச்சியை இதுபோன்ற அளவிற்கு கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. ரஷ்ய சான்சனின் அனைத்து சாலைகளும், ஐயோ, அதிகபட்சம் யேசெனினுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன.
பிரஞ்சு சான்சனின் உலகம் மிகவும் வேறுபட்டது - கலாச்சார உறவுகளின் மட்டத்திலும் தனிநபர்களின் மட்டத்திலும். ஹோலோகாஸ்டின் தீயில் கொல்லப்பட்ட யூத ஜீன் ஃபெராட், தொழிலாள வர்க்கத்தின் சமரசமற்ற பாதுகாவலர், ஒரு தீவிர கம்யூனிஸ்ட் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு நுட்பமான ஒப்பனையாளர். எடித் பியாஃப்பின் விருப்பமும் பாடலாசிரியருமான பாரிஸிய ஆர்மீனிய வாகினக் அஸ்னாவூர்யன் அல்லது சார்லஸ் அஸ்னாவூர் மென்மையான மற்றும் கலைநயமிக்கவர். அவர் ஒரு சான்சோனியரை விட ஒரு பொழுதுபோக்கு அம்சமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இன்னும் அவரது சொந்தம், இன்னும் இங்கிருந்து. பியாஃப் தானே, "பாரிசியன் குருவி", பிரான்சின் புராணக்கதை மற்றும் வலி ... அவர்கள் அனைவரும் - மற்றும் பலர் - சான்சனின் மக்கள், ஒரு கவிதை சகோதரத்துவ-சகோதரியின் பிரதிநிதிகள், எந்த தலைமுறைக்கு இளையவர்கள், முதல் அந்நியர்கள், எளிதில் பின்பற்றுங்கள். எங்கள் வரலாற்றில் இரண்டாவது பெல்ஜியம், உதாரணமாக சால்வடோர் ஆடமோ இரத்தத்தால் இத்தாலியன். டோம்பே லா நீஜ் என்பது ஒரு பினோலஜிஸ்ட்டின் குறிப்புகள் மட்டுமல்ல, பெரிய ப்ரெலூ நே மீ க்விட் பாஸை விட தாழ்ந்ததல்ல என்று ஒரு பாடல் என்பது தெளிவாகத் தெரியும் வரை அவர் பாப் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். ரெக்கே தாளத்தில் "மார்செய்லைஸ்" விளையாடிய "ஜீனியஸ் புல்லி", செர்ஜ் கெய்ன்ஸ்பர்க், கிட்டத்தட்ட ஒரு குறும்பு, "குவாசிமோடோ", ஆனால் பெண்களின் இதயங்களை உடைப்பவர், அவர் ஜெ டெய்ம் ... மோய் என்ற சொற்றொடருடன் காதல் சான்சனின் நியதியை மாற்றினார். அல்லாத பிளஸ் ("நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் ... நானும் இல்லை"), ஆவி மற்றும் வாழ்க்கை முறைகளில் நெருக்கமாக (ஆல்கஹால் மற்றும் புகை அளவிடாமல்) ராக்கர்ஸ் - மற்றும் அவர் சான்சன் சகோதரத்துவத்தைச் சேர்ந்தவர்.
பிரேம்கள் அகலமாகவும் அகலமாகவும் நகரும். இன்றைய பாடகர் பெஞ்சமின் பிஜோல் எலக்ட்ரானிக்ஸ் பயன்படுத்துகிறார். சமீபத்தில் இறந்த மனோ சோலோ, ஒரு நுட்பமான கவிஞர், பங்க் ராக் வாசித்தார். 1970 களில், பிரதான பிரெஞ்சு ராக் புராணக்கதை ஜானி ஹோலிடேவை ஒரு சான்சன் என்று வகைப்படுத்துவது யாருக்கும் ஏற்படவில்லை - இன்று அது இயற்கையாகவே தெரிகிறது. புதிய சான்சனுக்கு ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டுப்பாடுகள் எதுவும் இல்லை, இது டிரம் மற்றும் பாஸ் மற்றும் போசனோவா, லத்தீன் அமெரிக்காவின் தாளங்கள் (டொமினிக் ஏ போன்றவை) மற்றும் பால்கன் (டெட்ஸ் ரைட்ஸ் குழு போன்றவை) ஆகியவற்றை உறிஞ்சுகிறது. உதாரணமாக, எமிலி சிமோன், இப்போது பொதுவாக ஆங்கிலத்தில் பாடுகிறார் மற்றும் நியமன எலக்ட்ரோபாப் செய்கிறார், ஆனால் பிரெஞ்சு மொழியில் அவர் வைத்திருப்பது சான்சன், காலம்.
ரஷ்ய சான்சன் ... நீங்கள் இங்கே யாரையும் நினைவில் வைத்திருந்தால், இதன் விளைவாக கணிக்கக்கூடியது: ஒகுட்ஜாவா மற்றும் வைசோட்ஸ்கி. முதன்முதலில் பிரான்சுவா வில்லனைப் பற்றியும், இரண்டாவது மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பாடல்கள் 1970 களின் முக்கிய சன்சோனியர்களில் ஒருவரான மாக்சிம் லு ஃபோரெஸ்டியரால் பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டதாலும் கூட - அவை வசனத்தின் தரத்தின் அடிப்படையில் மிக நெருக்கமானவை, நேர்மை மற்றும் பொருத்தத்தின் அளவு, எழுத்தாளருக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையிலான தூரம். பிரெஞ்சு மாதிரிக்கு. ஆனால் அவை கூட இன்னொரு கதை. "குடியரசின் சொத்து" என்ற சான்சன் நம் நாட்டின் கலாச்சாரத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, இதில் தத்துவ போக்குகள் ஒரு பிஸ்ட்ரோவில் முதிர்ச்சியடைந்தன, மேலும் சினிமாவின் "புதிய அலை" பட்டியில் பிறந்தது. இது வாழ்க்கை, அன்பு, அரசியல், மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற தன்மை பற்றி பேசுவதற்கான பிரத்தியேகமான கோலிஷ் வழி. மேலும், எவ்வளவு தாளங்களும் நாகரிகங்களும் மாறினாலும், இந்த கிரகத்தில் குறைந்தபட்சம் யாராவது பிரஞ்சு பேசும் வரை அது மறைந்துவிடாது.
|
|
பிரெஞ்சு பாடலின் சோவியத் பல்கலைக்கழகங்கள்
1972 ஆம் ஆண்டில், மெலோடியா நிறுவனம் பிரெஞ்சு சான்சோனியர்களின் பாடல்களுடன் இரண்டு மோனோபோனிக் வினைல் பதிவுகளை “பாரிஸின் அண்டர் தி ரூஃப்ஸ்” என்ற பொதுத் தலைப்பில் வெளியிட்டது. இந்தத் தொகுப்பு மிகவும் பிரதிநிதியாக இருந்தது - யெவெட் கில்பர்ட், மிஸ்டெங்குவெட், சார்லஸ் ட்ரெனெட், ஜாக் ப்ரெல், சார்லஸ் அஸ்னாவூர் (மேலே உள்ள படம்) மற்றும் ஜார்ஜஸ் பிராசென்ஸ் ஆகியோரின் பாடல்கள் இருந்தன. முதன்மையாக நடிகர்கள் என்று அழைக்கப்படும் பெர்னாண்டல் மற்றும் போர்வில் ஆகியோர் பாடகர்களின் பாத்திரத்தில் இங்கு நடித்துள்ளனர். 1970 களில் மாஸ்கோவில் இந்த பதிவுகளில் ஒன்று கூட இல்லாமல் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வீடு கூட இல்லை.
பிரஞ்சு சான்சன்! இந்த வார்த்தையில், ஆச்சரியமானவர்கள் என் கண்களுக்கு முன்பாகத் தோன்றுகிறார்கள் - செர்ஜ் கெய்ன்ஸ்பர்க், பிரான்சுவா ஹார்டி, எடித் பியாஃப்! அற்புதமான பாடகர்கள், அதன் அற்புதமான பாடல்கள் உலக இசை வரலாற்றில் ஆழமாக நுழைந்து, ஒரு வகையில், கடந்த நூற்றாண்டின் பாடல்களாக மாறிவிட்டன! அவர்களின் பாடல்கள், மற்றவற்றுடன், அவர்களுக்கு பிடித்த படங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அவை உலக சினிமா திரைகளில் வெற்றிகரமாக காட்டப்பட்டன. இன்றும் கூட, இந்த அற்புதமான இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் நவீன படங்களில் கேட்கப்படுகின்றன.
சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பிரெஞ்சு சான்சன் அழியாதவர். கடந்த காலத்தின் இழந்த காதல், அற்புதமான திறமையான கலைஞர்கள், நடிகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் ஆகியோருக்கு மேஜிக் கலை இதயத்தை படபடக்கச் செய்கிறது, லேசான மகிழ்ச்சியில் அல்லது லேசான சோகத்தில் ஈடுபடுகிறது. ஆனால் நாம் மீண்டும் தேய்ந்துபோன வட்டில் வைக்கும்போது, \u200b\u200bகலை திடீரென்று மர்மமான முறையில் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது, உலகத்தை அதன் அற்புதமான அழகையும் கவர்ச்சியையும் நிரப்புகிறது.
ரஷ்யாவில் "சான்சன்" என்ற சொல் சற்றே வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத் தக்கது. இங்கே, 90 களில், ஒரு சிறப்பு வகை இசை உருவாக்கப்பட்டது, அதற்கு "ரஷ்ய சான்சன்" என்று பெயரிடப்பட்டது. பெரும்பாலும், இது ஒரு "திருடர்களின் பாடல்" - ஆகவே, பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் குற்றவியல் காலத்தின் மூலம் கடினமான, படைப்பாற்றல், குறிப்பாக இசையில் பிரதிபலித்தது.
அரிஸ்டைட் ப்ரூண்ட். Ru.wikipedia.org இலிருந்து புகைப்படம் ஆனால் பிரெஞ்சு சான்சனைப் பற்றி ஆழ்ந்த விளக்கத்தில், அதன் உண்மையான அர்த்தத்தில் பேசுவோம். அவர் பிரான்சில் பிறந்தார் மற்றும் அற்புதமாக பாடினார், பல திறமையான பிரதிநிதிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது! இந்த அற்புதமான இசை உயிர்களைக் காப்பாற்றியது, மக்களின் இதயங்களை வேகமாக துடிக்கச் செய்தது, மீண்டும் சூரியனை நோக்கி தலையை உயர்த்தவும் உதடுகளில் கதிரியக்க புன்னகையை பிரகாசிக்கவும் உதவியது. சான்சன் வரலாற்றின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பக்கங்களில் நடப்போம்.
சான்சன் அதன் உண்மையான உள்ளடக்கத்தில் ஒரு நேர்த்தியான, ஆழமான கவிதை, கம்பீரமான பாடல் என்று மீண்டும் மீண்டும் சொல்வதில் நீங்கள் சோர்வடைய மாட்டீர்கள். வரலாற்று ரீதியாக, சான்சன் ஒரு பிரெஞ்சு காபரே பாப் பாடல் மற்றும் இடைக்கால மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் பாடல். ஒவ்வொரு அமைப்பும் அதன் சொந்த வழியில் ஒரு அற்புதமான கவிதை தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது ஒரு ஆழமான உள் உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய ஒரு வகையான கதை. பிரஞ்சு சான்சனின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்கி விடுவோம், இந்த அற்புதமான இசையின் அருளையும் அழகையும் புதிதாகக் கண்டுபிடிப்போம்.
தவறான. Ru.wikipedia.org தளத்திலிருந்து புகைப்படம் பிரெஞ்சு சான்சன் தொலைதூர இடைக்காலத்தில் திரும்பி வரத் தொடங்கியது. இந்த வகை தொல்லைகளிலிருந்து வந்தது என்று நாம் கூறலாம். ட்ரூவர்ஸ் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பாடும் கவிஞர்களாக இருந்தனர். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கவிஞரும் கலைஞருமான ஆர்ஸ் நோவா சகாப்தத்தின் பிரதிநிதியான ஆச்சரியமான குய்லூம் டி மச்சாட் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவர். நிச்சயமாக, அத்தகைய இசை "சான்சன்" என்ற வார்த்தையின் நவீன புரிதலில் இருந்து சற்று தொலைவில் இருந்தது. ஆயினும்கூட, அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வகையின் உண்மையான மூதாதையராக கருதப்படலாம்.
"சான்சன்" என்பதன் பொருள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நேரடியாக உருவாக்கப்பட்டது. இது அனைத்தும் சிறிய கிரியேட்டிவ் தியேட்டர்கள் மற்றும் காபரேட்டுகளுடன் தொடங்கியது. அவற்றில் தான் சான்சனின் முக்கிய பொருள் உருவானது: எழுத்தாளர் வழக்கமாக ஒரு அறை அறையில் நிகழ்த்திய பாடல், உரையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட ஒரு பாடல். காதல் மற்றும் அதே நேரத்தில் காஸ்டிசிட்டி, உள் வெடிக்கும் சக்தியால் நிரப்பப்பட்ட உண்மையான "காலிக் கதாபாத்திரத்தை" வெளிப்படுத்தும் பாடல். இந்த பாடல், அனைத்து வகையான அநீதிகளுக்கும் மிகவும் எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடியது மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.
19 ஆம் நூற்றாண்டில் முதல் சான்சோனியர்ஸ், நவீன காலத்தால் இந்த வகையின் அற்புதமான பிரதிநிதிகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்கள், அரிஸ்டைட் ப்ரூயண்ட் மற்றும் நிச்சயமாக மிஸ்டென்குயெட்.
சார்லஸ் ட்ரெனெட். Ru.wikipedia.org இலிருந்து புகைப்படம் அரிஸ்டைட் ப்ரூயண்ட் பாரிஸ் மோன்ட்மார்ட்ரிடமிருந்து ஒரு தெளிவான கலைப் படம். அவர் பாரிசியன் ஆர்கோட்டில் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு பாடல்களை மகிழ்ச்சியுடன் துளைத்தார். மேடையில், அரிஸ்டைட் ஒரு மீறமுடியாத பாணியின் உரிமையாளராக நினைவுகூரப்பட்டார்: ஒரு வெல்வெட் ஜாக்கெட், கருப்பு கால்சட்டை உயர் பூட்ஸில் வச்சிடப்பட்டது. அவர் எப்போதும் கழுத்தில் ஒரு அழகான சிவப்பு தாவணியை அணிந்திருந்தார். அரிஸ்டைட் ப்ரூவண்டின் அற்புதமான படம் ஓவியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் அவர் சுவரொட்டிகளில் சித்தரிக்கப்பட்டார். இந்த பாத்திரத்தில்தான் அவர் நன்றியுள்ள கேட்பவர்களால் நினைவுகூரப்பட்டார், மற்றும் பிரெஞ்சு சான்சனின் அபிமானிகள் மற்றும் சொற்பொழிவாளர்கள் அனைவராலும்!
மிஸ்டென்ஜெட். இந்த பெயர் புனைப்பெயர் முதலில் மிஸ் டெங்கெட் என்ற ஆங்கில பெயரிலிருந்து பெறப்பட்டது. மிஸ்டென்ஜெட் ஒரு அற்புதமான நடிகை - பாடகி, கோமாளி பொழுதுபோக்கு. பின்னர், அவளது புனைப்பெயர், ஒரு வார்த்தையில் ஒன்றிணைந்து, அவரது வேலை மற்றும் மேடைப் படத்துடன் ஒத்துப்போனது. மிஸ்டென்குட் அற்புதமான நகைச்சுவையான விஷயங்களை பாடினார், ஒரு அற்புதமான திரைப்படத்தில் நடித்தார், அற்புதமான ஜீன் காபினுடன் மேடையில் நிகழ்த்தினார், மாரிஸ் செவாலியர் உடன் ஒரு டூயட்டில் பாடினார். அவரது கண்டுபிடிப்புதான் மவுலின் ரூஜ் மிகவும் பிரபலமான ஆடம்பரமான இறகு தலைக்கவசங்களாக மாறியது.
சாக்ஸபோனின் மந்தமான குறிப்புகளுடன் ஜாஸ் சகாப்தம் நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது. போருக்கு முந்தைய பாரிஸில், ஜாஸ் பியானோ கலைஞரான ஜானி ஹெஸ்ஸுடன் இணைந்து நிகழ்த்திய சார்லஸ் ட்ரெனெட்டால் சான்சன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அவரது அற்புதமான முறை கிளாசிக்ஸிலிருந்து சற்றே வித்தியாசமானது. சிறந்த அமெரிக்க நகைச்சுவைகளில் இருந்து சான்சனுக்கு ஜாஸ் மற்றும் காக்ஸின் தாளங்களை அவர் தீவிரமாக கொண்டு வந்தார். அவரது அற்புதமான பாடல் ஜெ சாண்டே நன்றியுள்ள கேட்போரின் இதயங்களில் உறுதியாக நுழைந்து உலகப் புகழ் பெற்றது. லா மெர் என்ற அமைப்பும் உற்சாகமாக இருக்கிறது. பின்னர் இதை கிளிஃப் ரிச்சர்ட் மற்றும் டெலிலா ஆகியோர் நிகழ்த்துவர். மூலம், பிரபல அமெரிக்க நடிகரான பாபி டேரின் அதை சிறிது நேரம் கழித்து பாடுவார், அதை அவரது புகழ்பெற்ற மற்றும் பரபரப்பான அப்பால் கடலுக்கு மாற்றுவார்.
போருக்குப் பிறகு, சான்சன் மேலும் மேலும் தீவிரமாகி, சமூக, பொது கருப்பொருள்களுடன் இணைந்திருக்கிறார், கேட்பவருடன் நேரடி உரையாடலில் நுழைய முற்படுகிறார். பிரபல கவிஞர்களும் எழுத்தாளர்களும் இசைக்கு வருகிறார்கள். போரிஸ் வியான், திறமையான கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர். பெல்ஜிய கவிஞர் ஜாக் ப்ரெல், புகழ்பெற்ற நே மீ க்விட் பாஸை நிகழ்த்தினார், இது பின்னர் பல உலக கலைஞர்களால் பாடப்படும். மேலும் திறமையான ஜார்ஜஸ் பிராஸன் பிரான்சுவா வில்லன், பியர் கார்னெய்ல், விக்டர் ஹ்யூகோ ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு பாடல்களை உருவாக்கினார்.
சார்லஸ் அஸ்னாவூர். Ru.wikipedia.org இலிருந்து புகைப்படம் பிரெஞ்சு சான்சனின் உலகம் விரைவாகவும் தவிர்க்க முடியாமல் வளர்ந்து வருகிறது! புதிய கலைஞர்கள் தோன்றியுள்ளனர் - ஜீன் ஃபெராட், அற்புதமான எடித் பியாஃப் தனது அற்புதமான பாடல்களுடன், உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட நன், ஜீ நெ ரெகிரெட் ரியென் மற்றும் லா வை என் ரோஸ், பாரிசிய ஆர்மீனிய வாகினக் அஸ்னாவூரியன், சார்லஸ் அஸ்னாவூர், பிரெஞ்சு பெல்ஜிய சால்வடோர் ஆடமோ, அற்புதமான சான்சோனியர்.
இத்தாலிய வம்சாவளியான தலிதாவின் பாடகரும், அவரது பிரபலமான இசையமைப்பான பரோல்ஸ் பரோல்களை அலன் டெலோனுடன் சேர்ந்து பாடினார். புகழ்பெற்ற திரைப்படமான "தி அம்ப்ரெல்லாஸ் ஆஃப் செர்போர்க்கில்" முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்த திறமையான நடிகை கேத்தரின் டெனுவே என்பவரால் சான்சன் அற்புதமாக நடித்தார். மற்றும் ஒரு திறமையான நடிகை, டிரெண்ட்செட்டர், பாடகி, ஜோதிடர் பிரான்சுவா ஹார்டி. அவரது சிறந்த பாடல்கள்: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour இந்த நாளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை!
செர்ஜ் கெய்ன்ஸ்பர்க் என்ற புனைப்பெயரில் அற்புதமான நடிகருக்கு நீங்கள் குறிப்பாக கவனம் செலுத்த வேண்டும். அவரது உண்மையான பெயர் லூசியன் கின்ஸ்பர்க். இந்த திறமையான நபர் சான்சனின் உருவத்தை உண்மையில் மாற்றி, புதிய அற்புதமான திட்டவட்டங்களையும் படங்களையும் கொண்டு வந்தார்! அவர் தனது வாழ்க்கையை பிரகாசமாக வாழ்ந்தார், சான்சன் நிகழ்த்தினார் மற்றும் புதிய இசை வண்ணங்களால் அதை வரைந்தார்.
2010 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு இயக்குனர் ஜோவானே ஸ்பாரா லூசியன் மற்றும் அவரது பொருத்தமற்ற படைப்பான கெய்ன்ஸ்பர்க், வை ஹாரோக் (கெய்ன்ஸ்பர்க். ஒரு புல்லியின் காதல்) பற்றி ஒரு அற்புதமான திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். இந்த படத்தில் ஜென்ஸ்பர்க்கின் ஏராளமான வெற்றிகள் இடம்பெற்றன, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கதை அழகாக காட்டப்பட்டுள்ளது.
சான்சன் விரைவாக வேகத்தை அடைந்து வருகிறார், எந்தவொரு கட்டமைப்பினாலும் அவர் பெருகிய முறையில் தடைபட்டு வருகிறார். அதனால் கலைஞர் முடிவு செய்கிறார் மின்சார கிதார் வாங்கவும் ... பாருங்கள், பாடகர் பெஞ்சமின் பிஜோலெட் ஏற்கனவே தீவிரமாக எலக்ட்ரானிக்ஸ் பயன்படுத்துகிறார்! மனோ சோலோ ஒரு சிறந்த கவிஞர், அவர் விளையாடுகிறார், உண்மையில், உண்மையான பங்க் ராக்! பிரபல பிரெஞ்சு ராக் ஜாம்பவான் ஜானி ஹோலிடே ஒரு புதிய வகையின் கண்டுபிடிப்பாளர் ஆவார்.
இப்போது அனைத்து வகையான புள்ளிகளும் சான்சனில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இசை அனைத்து வகையான பாணிகள், வகைகள், மெய் எழுத்துக்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. டிரம் மற்றும் பாஸ் மற்றும் போசா நோவா வகைகளுடன் சான்சன் தீவிரமாக நிறைவுற்றது, இது இசையின் விவரிக்க முடியாத ஒலியை மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, லத்தீன் அமெரிக்கா (டொமினிக் ஏ போன்றவை) மற்றும் பால்கன் (டெட்ஸ் ரெய்ட்ஸ் குழு போன்றவை) ஆகியவற்றின் தாளங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். எமிலி சிமோன் ஆங்கிலத்தில் நிகழ்த்துகிறார் மற்றும் இசை நியமன எலக்ட்ரோபாப் ஆகும். ஆயினும்கூட, பிரான்சின் நறுமணம் மற்றும் நீல வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட்ட அதே அற்புதமான மற்றும் மந்திர சான்சன் நமக்கு முன் உள்ளது.
இதுபோன்ற தருணங்களில், பிரெஞ்சு சான்சன் இசை மட்டுமல்ல, முழு அற்புதமான உலகமும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்! இது எங்கள் விதியைப் பற்றிய ஒரு இசைக் கதை. இது முற்றிலும் பிரெஞ்சு படைப்பாகும்: கவிதை, ஒரு திறமையான நடிகரின் சற்றே மனச்சோர்வு குரல் மூலம் வாழ்க்கையின் ஆழம், அதன் சோகம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு நொடியிலும் மகிழ்ச்சி, பாராட்டு, அற்புதமான இன்பம் ஆகியவற்றைக் கேட்கிறோம். படங்கள், மக்கள், வாழ்க்கை, சூழ்நிலைகள், பிரகாசமான பக்கவாதம் என் கண்களுக்கு முன்பாக வேகமாக பறந்து கொண்டிருக்கின்றன - பாடலின் ஒலியின் சில நிமிடங்களில் எல்லாம் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. இந்த நொடிகளில், ஆழமான கவிதை, நம் அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகு ஆகியவற்றை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். அதன் உயர்ந்த ஆன்மீகக் கொள்கையை நீங்கள் உணருவீர்கள்!
"சான்சன்" என்ற சொல் பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து "பாடல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இன்று இந்த சொல் குரல் வகை என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் பிரான்சில் மறுமலர்ச்சியில், இது ஒரு மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் பாடலுக்கான பெயர். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை தொடர்ந்தது. 80 களில், காபரேயில் நிகழ்த்தப்பட்ட பாப் பாடல்கள் "சான்சன்" என்றும் அழைக்கப்பட்டன. அவை இசைக்குச் சொல்லப்பட்ட சிறிய வாழ்க்கைக் கதைகள். இது கடந்த நூற்றாண்டின் 50 களில் செழித்தது. அப்போதுதான் பல திறமையான சான்சன் பாடகர்கள் பிரான்சிலும் மற்றவர்களிடமும் இசை அரங்கில் நுழைந்தனர். இந்த கலைஞர்களின் பட்டியல் பிரெஞ்சு இசை வரலாற்றில் தங்க எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது.
ஆரம்பகால சான்சன்
சான்சன் தோன்றுவதற்கு முன்பு - பாலிஃபோனிக் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் - தொல்லைகள் இருந்தன - மோனோபோனிக் குரல் படைப்புகள். இந்த வகையை 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர் கை டி மச்சாட் முன்னோடியாகக் கொண்டிருந்தார். அவரைத் தொடர்ந்து, பர்கண்டி ஜி. டுஃபே மற்றும் ஜே. பென்ஷுவாவைச் சேர்ந்த அவரது சகாக்கள் மூன்று பகுதி பாடல்களை உருவாக்கினர். 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, சி. டி செர்மிசி, பி. செர்டன் மற்றும் பலர் தலைமையில் “பாரிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் சான்சன்” எழுந்தது, பின்னர் இந்த பாணி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.
நவீன சான்சன்
நவீன சான்சனின் காலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது. இந்த வகையின் முதல் பாடகர்கள் ஆஸ்ட்ரிட் ப்ரூவன், மிஸ்டிங்குவெட் மற்றும் பலர். அவர்கள் காபரேட்டில் நிகழ்த்தினர். பின்னர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், மாற்றியமைக்கப்பட்ட சான்சன் - “யதார்த்தமான பாடல்” (சான்சன் ரியாலிஸ்டே) - தொழில்முறை காட்சிக்கு உயர்ந்தது. இந்த வகையிலான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் சான்சன் பாடகர்களின் முதல் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: எடித் பியாஃப், ஃபெரல், டாமியா போன்றவை. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, அதே நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், நவீன பிரெஞ்சு மொழி பாடலின் இரண்டு முக்கிய திசைகள் கிளாசிக்கல் சான்சன் மற்றும் பாப் பாடல்.
கிளாசிக் சான்சன் வகை
இந்த வகையின் பாடல்களுக்கு ஒரு முன்நிபந்தனை கவிதை கூறு ஆகும். ஒரு விதியாக, இந்த குரல் படைப்புகளின் ஆசிரியரும் கலைஞரும் ஒரே நபர். இந்த காலகட்டத்தின் சான்சன் பாடகர்களின் பட்டியலும் பொருத்தமற்ற எடித் பியாஃப் தலைமையிலானது. இந்த வகையின் பிற ஆசிரியர்கள்-கலைஞர்கள் எம். செவாலியர், சி. ட்ரெனெட், ஜே. பிராசென்ஸ் மற்றும் பலர். பிரபல பிரெஞ்சு பாடகர்களான எஸ். ஆதாமோ மற்றும் எஸ். அஸ்னாவூர், அவர்களின் பணி பாப் இசையுடன் நெருக்கமாக இருந்தபோதிலும், சான்சன் பாடகர்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
அக்காலத்தின் இந்த கவிதை மற்றும் இசை வகையின் கலைஞர்களை "சான்சோனியர்ஸ்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, மிக முக்கியமான விஷயம் பாடல்களின் வரிகள், அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பொருள். புதிய சான்சனின் பாடகர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் பல்வேறு வகைகளின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினர்: ராக் முதல் ஜாஸ் வரை.
பிரான்சில், எப்போதுமே பல பாப் பாடகர்கள் தங்கள் சொந்த பாடல்களின் பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள். இருப்பினும், அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் லேசான தன்மை காரணமாக, அவர்களின் படைப்புகள் சான்சனாக கருதப்படுவதில்லை, எனவே எம். மாத்தியூ, ஜே. டாசின், டெலிலா, லாரா ஃபேபியன் மற்றும் பேட்ரிஸ் காஸ் போன்ற பிரபலங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சான்சன் பாடகர்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்படவில்லை. ஒருவேளை பிரான்சுக்கு வெளியே அவர்கள் ஒரு சான்சோனியர் என்று கருதப்படுகிறார்கள், ஆனால் பிரெஞ்சு மண்ணில் இந்த இரண்டு வகைகளுக்கு இடையில் ஒரு நிபந்தனை எல்லை உள்ளது: பாப் மற்றும் சான்சன்.
21 ஆம் நூற்றாண்டில் சான்சன்
புதிய மில்லினியத்தின் வருகையுடன், இது குறித்த பொது நலன் மங்கவில்லை. பிரபல சான்சன் பாடகர்கள் தோன்றினர். ஏறக்குறைய 100 ஆண்டுகளாக வைக்கப்பட்டிருந்த இந்த பட்டியல், புதிய பெயர்களால் நிரப்பப்பட்டது: ஓ. ரூயிஸ், கே. கிளெமனி, கே. ஆன் மற்றும் பலர்.
முடிவுரை
பிரஞ்சு பாடல் மற்ற ஐரோப்பிய இசை பாணிகளிலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபடுகிறது. அவள் மிகவும் மெல்லிசை, காதல், மென்மையானவள். அது நித்தியமானது. இந்த பாடல்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை இசை ஆர்வலர்களால் கேட்கப்படுகின்றன. இவரது இசையமைப்புகள் பெல்லி, போஹேமியா, நித்திய காதல் மற்றும் பிறர் உலகக் கலையின் அழியாத தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறிவிட்டன. சமகால பிரெஞ்சு இசை சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பட்டியைக் குறைத்துவிட்ட போதிலும், சான்சன் பாடகர்களின் பட்டியல்கள் புதிய பெயர்களால் நிரப்பப்படும் என்ற நம்பிக்கை மங்காது, இது இந்த வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தும்.
தலைப்பு 5. பார்டின் பாடல் பார்ட்டின் பாடல் அல்லது பார்டிக் இசை என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் வெவ்வேறு நாடுகளில் எழுந்த ஒரு பாடல் வகையாகும். இசையின் ஆசிரியர், உரை மற்றும் கலைஞரின் ஒரு நபர், கிட்டார் இசைக்கருவிகள், இசையின் மீது உரையின் முக்கியத்துவத்தின் முன்னுரிமை ஆகியவை இதன் தனித்துவமான அம்சங்களாகும். ரஷ்யாவில், அலெக்சாண்டர் வெர்டின்ஸ்கியின் நகர காதல் மற்றும் பாடல் மினியேச்சர்களை ஆசிரியரின் பாடலின் முன்னோடிகளாகக் கருதலாம். முதலில், இந்த வகை மாணவர் மற்றும் சுற்றுலாப் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது "அதிகாரப்பூர்வ" பாடல்களிலிருந்து (மாநில சேனல்கள் மூலம் விநியோகிக்கப்படுகிறது) ஆதிக்கம் செலுத்தும் தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வு, தலைப்புக்கு ஒரு உயிரோட்டமான, முறைசாரா அணுகுமுறை ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது. இந்த வகையின் தனி படைப்புகள் 1930 களில் தோன்றின (பி. கோகன் மற்றும் ஜி. லெப்ஸ்கி இசையமைத்த காதல் பாடல்கள், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "ப்ரிகாண்டின்", அதே போல் எம்.அஞ்சரோவின் ஆரம்பகால பாடல்கள்). போருக்கு முந்தைய மாஸ்கோவில், புவியியலாளர் நிகோலாய் விளாசோவின் (1914-1957) பாடல்கள் பிரபலமடைந்தன - "மாணவர் விடைபெறுதல்" ("நீங்கள் கலைமான் செல்வீர்கள், நான் தொலைதூர துர்கெஸ்தானுக்குச் செல்வேன் ..."), முதலியன, உண்மையில், விளாசோவ் சுற்றுலா பாடலுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. 1938 ஆம் ஆண்டில் பாடல்களை இசையமைக்கத் தொடங்கிய எவ்ஜெனி அக்ரானோவிச்சின் பாடல்களுக்கு ஒரு சிறப்பு விதி உண்டு. இந்த தலைமுறையின் பாடல்கள் உத்தியோகபூர்வ சேனல்களில் ஒலித்த பாடல்களிலிருந்து வேறுபடுவதில்லை, மேலும் அவை ஏற்கனவே அறியப்பட்ட மெல்லிசையின் மறு உரையுடன் எழுதப்பட்டவை: எடுத்துக்காட்டாக, பக்சன்ஸ்காயா ஒரு உன்னதமான சுற்றுலா மற்றும் எழுத்தாளரின் பாடலாகக் கருதப்படுகிறது - போர்வீரர்-ஏறுபவர்கள் எழுதிய பாடல் 1943 குளிர்காலத்தில் பி. டெரென்டியேவின் புகழ்பெற்ற டேங்கோவின் மெல்லிசைக்கு “நாட்கள் கடக்கட்டும்”. ஆனால் அதே வழியில் பிரபலமாக அறியப்பட்ட பாடல் "ப்ளூ ஸ்கார்ஃப்" எழுதப்பட்டது (உரையின் முதல் பதிப்பு, ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது, விரைவில் "நாட்டுப்புறம்" மாற்றப்பட்டது, இது நாடு முழுவதும் விநியோகிக்கப்பட்டது) மற்றும் முற்றுகையிடப்பட்ட சின்னம் லெனின்கிராட் "வோல்கோவ்ஸ்கயா விருந்து" ("எங்கள்" பாடலின் மெல்லிசைக்கு). பெரும்பாலும் (எப்போதுமே இல்லையென்றாலும்) இந்த வகையின் பாடல்களை ஒரே நேரத்தில் கவிதை மற்றும் இசை இரண்டையும் எழுதியவர்கள் - எனவே பெயர். 1950 களின் முற்பகுதியில், மாணவர் சூழலில், குறிப்பாக, மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் உயிரியல் பீடத்தில், எழுத்தாளர்களின் பாடல்களின் சக்திவாய்ந்த அடுக்கு தோன்றியது (இந்த விண்மீனின் மிகவும் பிரபலமான ஆசிரியர்கள் ஜி. ஷாங்கின்-பெரெசோவ்ஸ்கி, டி. சுகரேவ், எல். ரோசனோவா) மற்றும் கல்வி கற்பித்தல் நிறுவனத்தில். லெனின் (யூ. விஸ்போர், யூ. கிம், ஏ. யாகுஷேவா). 1950 களின் நடுப்பகுதியில், டேப் ரெக்கார்டரின் வருகையால் ஆசிரியரின் பாடல் பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றது. இந்த நேரத்தில், யூரி விஸ்போர், பி. ஒகுட்ஜாவா, என். மத்வீவா மற்றும் ஏ. துலோவ் ஆகியோர் முறையாக பாடல்களை இசையமைக்கத் தொடங்கினர். எங்களுக்குத் தெரிந்தவரை, அமெச்சூர் பாடல் கிளப்புகள் அப்போதைய கேஜிபியின் ஆலோசனையின் பேரில் எழுந்தன - இரண்டும் விழிப்புடன் இருக்க வேண்டும், இன்னும் உண்மையான பாடல்களைக் கேட்க வேண்டும் ... பின்னர், 1960 களில் - 80 களில், விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் கலிச், விளாடிமிர் துரியான்ஸ்கி வகையின் கிளாசிக் ஆனது, விக்டர் பெர்கோவ்ஸ்கி, செர்ஜி நிகிடின், அலெக்சாண்டர் கோரோட்னிட்ஸ்கி, வாடிம் எகோரோவ், அலெக்சாண்டர் லோபனோவ்ஸ்கி, அரோன் க்ரூப், எவ்ஜெனி கிளாச்ச்கின், யூரி குகின், அலெக்சாண்டர் மிர்சாயன், விளாடிமிர் பெரெஷ்கோவ், வேரா மேட்வீவா, அலெக்சாண்டர் சுஃபெரோவாவ் , விளாடிமிர் லாண்ட்ஸ்பெர்க், வெரோனிகா டோலினா, அலெக்சாண்டர் டோல்ஸ்கி, லியோனிட் செமகோவ், 80 மற்றும் 90 களில் மிகைல் ஷெர்பாகோவ், லியுபோவ் ஜகார்சென்கோ மற்றும் அலெக்ஸி இவாஷெங்கோ மற்றும் ஜார்ஜி வாசிலீவ் (இவாசி) ஆகியோரின் படைப்பு டூயட் அவர்களிடம் சேர்க்கப்பட்டனர். பிரபலமாக அறியப்பட்ட பாடல்கள் உட்பட அவற்றின் சொந்த இசையமைப்பின் பாடல்களும் "தூய" கவிஞர்களால் எழுதப்பட்டவை என்பது குறைவாகவே அறியப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, வாலண்டைன் பெரெஸ்டோவ், க்ளெப் கோர்போவ்ஸ்கி ("இரவு விளக்குகள் ஆடும்போது ...", "பீர்- நீர் பெவிலியன் ... "), விக்டர் சோஸ்னோரா (" ஃபவுண்டரி நிலையத்தை நோக்கி பறந்தது ... "). ஆசிரியரின் பாடல் "அறுபதுகளின்" சுய வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். ஆசிரியரின் பாடலின் வளர்ச்சியில் பல கட்டங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம். முதல் கட்டம், பி. ஒகுட்ஜாவா தலைமையிலான காதல், 1960 களின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது. காதல் தொடக்கத்தை உணர்ந்து கொள்வதற்கான முக்கிய கோளம் நட்பின் (நண்பரின்) மையப் படங்களுடன் கூடிய "அலைந்து திரிந்த பாடல்" மற்றும் சாலையை "வாழ்க்கையின் கோடு" - தெரியாதவருக்கான பாதை மற்றும் சுய அறிவுக்கான பாதை. இந்த கட்டத்தில், ஆசிரியரின் பாடல் நடைமுறையில் சுற்றுச்சூழலின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, அது "நிறுவனத்திலிருந்து நிறுவனத்திற்கு" வாய்வழியாக அல்லது டேப் பதிவுகளில் பரவியது. இது மிகவும் அரிதாகவே பொதுவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, மீண்டும், கிட்டத்தட்ட "அதன் சொந்த வட்டத்தில்" - அமெச்சூர் மாணவர் "மதிப்புரைகள்", படைப்பு புத்திஜீவிகளின் "ஸ்கிட்ஸ்" போன்றவற்றில், அத்துடன் சுற்றுலா கூட்டங்களிலும், படிப்படியாக திருவிழாக்களாக மாறியது ஆசிரியரின் பாடல்களின் ... இந்த கட்டத்தில், அதிகாரிகள் கிட்டத்தட்ட எழுத்தாளரின் பாடலுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை, இது புத்திஜீவிகளின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமான அமெச்சூர் படைப்பாற்றலின் பாதிப்பில்லாத வெளிப்பாடு என்று கருதுகின்றனர். இருப்பினும், 60 களின் தொடக்கத்தில் ஏற்கனவே இருந்த ஏ.கலிச்சின் கசப்பான மற்றும் நையாண்டி பாடல்கள் தவிர. ("ப்ராஸ்பெக்டரின் வால்ட்ஸ்", "கேளுங்கள், சிறுவர்கள்", "ஏழு வேலிகளுக்குப் பின்னால்", "சிவப்பு முக்கோணம்" போன்றவை) தற்போதுள்ள அமைப்பைப் பற்றி கூர்மையான விமர்சனத்திற்கு மாறியது. 60 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. யூரி கிம் ஒரு முரண்பாடாகவும், பின்னர் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் வெளிப்படையான நையாண்டி விளக்கமாகவும் மாறினார் ("இரண்டு ஸ்னிட்சுகளின் உரையாடல்", "கலிச்சின் இரண்டு பிரதிபலிப்புகள்", "என் தாய் ரஷ்யா" போன்றவை). ஏ. கலிச் ("நாங்கள் ஹோரேஸை விட மோசமானவர்கள் அல்ல", "நான் சுதந்திரத்தை தேர்வு செய்கிறேன்") மற்றும் ஒய். கிம் ("வைசோட்ஸ்கியின் சாயல்," "வழக்கறிஞரின் வால்ட்ஸ்") ஆகியோரின் பல பாடல்கள் சோவியத் எதிர்ப்பாளர்களுக்கு நேரடியாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. "எதிர்ப்பு பாடலின்" அழகியலை வி. வைசோட்ஸ்கி தொடர்ந்தார். அவர் ஒத்திசைவு நுட்பங்களை விரிவுபடுத்தினார் (எடுத்துக்காட்டாக, அவரது உள்ளார்ந்த கண்டுபிடிப்பு மெய்யெழுத்துக்களை முழக்கமிடுவது) மற்றும் பாடலின் சொற்களஞ்சியம், இதில் குறைக்கப்பட்ட சொற்களஞ்சியத்தின் விரிவான அடுக்கு உட்பட. பெரும் தேசபக்தி போரின் கருப்பொருள் பல வாரியங்களின் பணியில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அதே சமயம், “உத்தியோகபூர்வ கலாச்சாரத்தின்” பாடல்களின் வீர பாத்தோசுக்கு மாறாக, ஆசிரியரின் பாடலில் போரின் “மனித அம்சம்”, அதனால் ஏற்படும் துன்பங்கள், அதன் மனித நேய எதிர்ப்பு (“குட்பை, சிறுவர்களே! "பி. ஒகுட்ஜாவா," நித்திய நெருப்பின் பாலாட் "ஏ. கலிச்," அது நடந்தது, ஆண்கள் வெளியேறினர் "வி. வைசோட்ஸ்கி மற்றும் பல பாடல்கள்). தாக்கத்தின் சக்தியைப் பார்ப்பது போன்ற ஆசிரியரின் பாடல், அதிகாரிகள் அவளைத் துன்புறுத்தினர். கவிஞர்கள்-பாடகர்களுக்கு முன், கச்சேரி அமைப்புகளின் கதவுகள் இறுக்கமாக மூடப்பட்டன (1981 இல், கே.எஸ்.பி.யின் எக்ஸ்எக்ஸ்வி மாஸ்கோ பேரணிக்குப் பிறகு, அனைத்து யூனியன் மத்திய தொழிற்சங்க கவுன்சில் மூலம் பிராந்தியங்களுக்கு ஒரு கடிதம் அனுப்பப்பட்டது. யூலியா கிம், அலெக்சாண்டர் மிர்சாயன் மற்றும் அலெக்சாண்டர் தாகசேவ் ஆகியோருக்கு மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்கான இடங்கள், வெளியீட்டு நிறுவனங்கள், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோக்கள், அவை படைப்பு தொழிற்சங்கங்களிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, குடியேற்றத்திற்கு (ஏ. கலிச்) தள்ளப்பட்டன, பத்திரிகைகளில் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் இழிவுபடுத்தப்பட்டன. அதே நேரத்தில், "மாக்னிடிஸ்டாட்" க்கு நன்றி, அவர்கள் அறிந்திருந்தனர், பாடினார்கள், கேட்டார்கள், ஒருவருக்கொருவர் நகலெடுத்தார்கள். 1979-1990 ஆம் ஆண்டில் ஆசிரியரின் பாடலின் வாழ்க்கை மாஸ்கோ கிளப் ஆஃப் அமெச்சூர் பாடல்களின் வழக்கமான சமிஸ்டாட் செய்தித்தாள் "மினிஸ்ட்ரல்" எழுதியது (1979 முதல் - தலைமை ஆசிரியர் ஏ.இ. கிரைலோவ், 1986 முதல் - பிபி ஜுகோவ்), நாடு முழுவதும் புகைப்படம் மற்றும் புகைப்பட நகல்களில் விநியோகிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஆசிரியர்களிடம் அரசின் அணுகுமுறை சீரானதாக இல்லை. ஆகவே, எழுத்தாளர் சங்கம் மிகவும் விரோதமான நிலைப்பாட்டை எடுத்தது - "இவர்கள் என்ன வகையான பாடும் கவிஞர்கள்?" அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் அமெச்சூர் பாடல்களின் ஆசிரியர்களுக்காக நிறைய செய்தது, அவர்களின் படைப்புகள், அவர்களின் மெல்லிசைகளின் அனைத்து வீட்டிற்கும், 60 களில் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களிடையே ஒப்பிடும்போது வெகுஜன பாடலுக்கு சில புறக்கணிப்புக்கு ஈடுசெய்கிறது என்று நம்புகிறார்கள். போருக்கு முந்தைய காலம் (குறிப்பாக, இந்த கருத்து 1967 ஆம் ஆண்டின் நன்கு அறியப்பட்ட ஆவணப்படமான "பாடல் அவசரமாக தேவை" இல் ஒலித்தது). பிற வரிகளில் பாடல்களைத் தடை செய்வதற்கான அனைத்து நடவடிக்கைகளுடனும், எஸ். நிகிடின், வி. பெர்கோவ்ஸ்கி, ஏ. கோரோட்னிட்ஸ்கி, ஏ. துலோவ் மற்றும் பிறரின் பாடல்கள் இங்கிலாந்து வெளியிட்ட வெகுஜன பாடல்களின் இசை-உரைத் தொகுப்புகளில் தவறாமல் சேர்க்கப்பட்டன. 70 மற்றும் 80 களின் பிரபலமான எழுத்தாளரான யெவ்ஜெனி பச்சுரின், இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் உண்மையில் ஒரு தயாரிப்பாளராக மாறியது - அவரது முதல் வினைல் ஆல்பத்தை வெளியிட்டது, விரைவில் இரண்டாவது. மேலும், ஆசிரியரின் பாடலின் எந்த துன்புறுத்தலும் வானொலியில் செர்ஜி நிகிடின் தோற்றத்தின் அதிர்வெண்ணை பாதிக்கவில்லை. தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், ஆசிரியரின் பாடலின் ஒலியை மைக்கேல் டாரிவர்டீவ், அலெக்ஸாண்ட்ரா பக்முடோவா மற்றும் ஆண்ட்ரி பெட்ரோவ் ஆகியோர் அடையாளம் காணக்கூடியவர்கள். கொம்சொமோலின் "கூரையின்" கீழ் "அமெச்சூர் (ஆரம்பத்தில் மாணவர்) பாடல் கிளப்புகள்" (கேஎஸ்பி) எல்லா இடங்களிலும் தன்னிச்சையாக வெளிவந்த ஆசிரியரின் பாடலை உள்ளே இருந்து கைப்பற்ற அதிகாரிகள் முயன்றனர். ஆனால் அவை மிகச் சிறப்பாக வெற்றிபெறவில்லை. முதிர்ச்சியடைந்த "பலகைகள்" - வகையின் நிறுவனர்கள் தொடர்ந்து ஒரு பாடல் வரியை உருவாக்கினர், ஆனால் கடந்த காலத்திற்கான ஏக்கம், இழப்பு மற்றும் துரோகத்தின் கசப்பு, தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள ஆசை, அவர்களின் இலட்சியங்கள், நண்பர்களின் மெல்லிய வட்டம், எதிர்காலத்தைப் பற்றிய கவலை - எதிர்காலம் பி இன் துரத்தப்பட்ட வரிசையில் சுருக்கமான மனநிலைகள். ஒகுட்ஜாவா: "நண்பர்களே, ஒவ்வொன்றாக மறைந்து போகாமல் இருக்க கைகளில் சேருவோம்." எஸ். நிகிடின், ஏ. டோல்ஸ்கி, வி. டோலினா, மற்றும் பார்ட்-ராக்கர்ஸ் (ஏ. மகரேவிச், பி. கிரெபென்ஷிகோவ்) ஆகியோரின் படைப்புகளில் இந்த பாடல்-காதல் வரி தொடர்ந்தது. 1990 களின் முற்பகுதியில் இருந்து. ஆசிரியரின் பாடலின் வளர்ச்சி அமைதியான சேனலாக மாறியது. "பாடும் கவிஞர்களின்" எண்ணிக்கை மற்றும் அவர்களின் செயல்திறன் திறன், அவர்களின் தொழில்முறை நிறுவனங்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள், திருவிழாக்கள், கேசட்டுகள் மற்றும் விற்கப்பட்ட வட்டுகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகின்றன; ஆசிரியரின் பாடலின் ஒரு வகையான "கிளாசிக்" கூட உருவாக்கப்படுகிறது (பிரபலமான ஆல்பங்கள் "எங்கள் நூற்றாண்டின் பாடல்கள்"). ஆசிரியரின் பாடலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் தோன்றும்: எடுத்துக்காட்டாக, மைக்கேல் கோச்செட்கோவ், ரென் டிவி சேனலில் ஆசிரியரின் பாடல் "ஹோம் கச்சேரி" பற்றி ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்து வழங்கினார், டிசம்பர் 1995 முதல் வணிக தொலைக்காட்சி சேனலான "டெலீக்ஸ்போ" "வூட் க்ரூஸ் நெஸ்ட்" போர்டுகளின் பங்கேற்புடன் ஒரு பாடல் நிகழ்ச்சியை ஒளிபரப்பியது - இந்த திட்டம் பின்னர் அதே பெயரில் பிரபலமான மாஸ்கோ பார்ட்-கபேயில் வளர்ந்தது; எழுத்தாளரின் பாடல்களின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களுடனான நேர்காணல்கள் அவ்வப்போது குல்தூரா தொலைக்காட்சி சேனலால் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன; வானொலியில் "எஸ்கோ ஆஃப் மாஸ்கோ" கோரிக்கையின் பேரில் ஆசிரியரின் பாடலின் வாராந்திர இசை நிகழ்ச்சி உள்ளது, இது நடெல்லா போல்டியன்ஸ்காயாவால் நடத்தப்படுகிறது. ஜி. டான்ஸ்காயா, ஓ. மெட்வெடேவ், டி. ஷாவ் மற்றும் ஓ. சிக்கினா பொதுவாக 2000 களின் மிகவும் பிரபலமான ஆசிரியர்களாக கருதப்படுகிறார்கள். இர்குட்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் லிஸ்ட்வியாங்கா கிராமத்தில் 2001 ஆம் ஆண்டில் பார்டிக் பாடல் பிரியர்களின் பரந்த வட்டத்திற்கு, நடிகர் யெவ்ஜெனி கிராவ்க்ல் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் "பைக்கலில் ஆசிரியரின் பாடல்களின் தியேட்டர்" முடித்து திறந்து வைத்தனர். மற்ற நாடுகளில் வரலாறு ஆசிரியரின் பாடல் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வு மட்டுமல்ல. இந்த நிகழ்வு 1960 களில் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு நாடுகளில் எழுந்தது. எல்லா இடங்களிலும் பாடலாசிரியர்கள் உள்ளனர் ( லைடர்மேக்கர் - ஜி.டி.ஆர் மற்றும் எஃப்.ஆர்.ஜி இல், cantautor - இத்தாலி மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில், auteur-കമ്പோசிட்டர்-இன்டர்பிரேட் - பிரான்சில், பாடகர்-பாடலாசிரியர் - அமெரிக்காவில்) ஒரு கிட்டார் மூலம் தங்கள் சொந்த இசையின் பாடல்களைப் பாடினார். எல்லா இடங்களிலும் கிதார் போன்ற கவிஞர்கள் உள்ளூர் பாரம்பரியத்துடன் ஆழமாக இணைந்திருந்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் எல்லா இடங்களிலும் அவர்களின் பாடல்களில் சமூகம் மற்றும் அரசு பற்றிய விமர்சனங்கள் இருந்தன - சோசலிச அல்லது முதலாளித்துவமாக இருந்தாலும் சரி, வெவ்வேறு வகைகளில் ஒரு சோதனை மற்றும் மாற்று பார்வையாளர்களை உருவாக்கும் மிகப்பெரிய திறனைக் கொண்டிருந்தது (முதன்மையாக இளைஞர்கள்). எழுத்தாளரின் பாடலின் புகழ் 1960 களில் உலகளாவிய இளைஞர் சமூக மற்றும் அரசியல் இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையது - 1970 களின் முற்பகுதி (குறிப்பாக, 1968 இல் எதிர்ப்புக்கள் என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்), மேற்கில் புதிய இடதுகள் தோன்றியதோடு, மத்திய ஐரோப்பாவில் அதிருப்தி அடைந்த கம்யூனிச எதிர்ப்பு இயக்கமாக. 1930 களில் தோன்றிய பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் மற்றும் ஹான்ஸ் ஈஸ்லர் ஆகியோரின் மண்டலங்கள் இந்த போக்கின் மூதாதையராகக் கருதப்படுகின்றன. போலந்தில் எட்வர்ட் ஸ்டாச்சுரா மற்றும் ஜேசெக் காக்ஸ்மார்ஸ்கி, செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் கரேல் கிரில் மற்றும் ஜரோமிர் நோகாவிகா, ஜெர்மன் ஜனநாயக குடியரசில் ஓநாய் பயர்மன் மற்றும் ஜெர்மனியில் ஃபிரான்ஸ்-ஜோசப் டெகன்ஹார்ட், பிரான்சில் ஜார்ஜஸ் பிராசன்ஸ், லூய்கி டெங்கோ மற்றும் ஃபேப்ரிஜியோ டி ஆண்ட்ரே அமெரிக்காவில் சில்லி பீட் சீகர், டாம் பாக்ஸ்டன் மற்றும் பாப் டிலான் ஆகியோர் இந்த நாடுகளில் ஒரு விமர்சன மற்றும் ஜனநாயக ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு பொது மக்களை வளர்த்தனர், இது ஆசிரியரின் செயல்திறன், டேப் பதிவுகளை கூட்டாகக் கேட்பது மற்றும் நிறுவனங்களில் சுயாதீனமான, அமெச்சூர் பாடல் ஆகியவற்றின் சடங்குகளைத் தழுவியது. மேலும் எளிமையான, ஆனால் உணர்ச்சிபூர்வமான மெல்லிசை, கோரஸ்கள் கச்சேரிகளில் ஒன்றாகப் பாடுவதற்கு ஒரு ஊக்கமாக இருந்தன, நிகழ்ச்சியாளர்களே இதற்கு அழைப்பு விடுத்தனர். கியூபாவில், கார்லோஸ் பியூப்லா மற்றும் காம்பாய் செக்னுண்டோ ஆகியோரின் பாடல்கள் பிற நாடுகளில் ஆசிரியரின் பாடலுடன் ஒத்திருந்தன, ஆனால் ஒரு முக்கியமான வித்தியாசம் என்னவென்றால், இந்த கலைஞர்கள் ஃபிடல் காஸ்ட்ரோ ஆட்சியால் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டனர், இது கியூபாவில் தங்கள் பிரபலத்தை அதிகரிக்கப் பயன்படுத்தியது தானும் வெளிநாட்டிலும். "சோசலிச முகாம்" நாடுகளில், அதிகாரிகளின் தணிக்கைக் கொள்கையின் விளைவாக, ஆசிரியரின் பாடலின் விநியோகம் அரை உத்தியோகபூர்வ திருவிழாக்கள் மற்றும் கூட்டங்கள், தனியார் குடியிருப்பில் இசை நிகழ்ச்சிகள், வீட்டு நாடா பதிவுகள் போன்ற வடிவங்களை விநியோகித்தது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களிடையே இலவசமாக அல்லது "கறுப்புச் சந்தையில்" வாங்கப்பட்டது. "சோசலிச முகாமுக்கு" வெளியே, எழுத்தாளரின் பாடலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகள் மிகவும் சட்டபூர்வமானவை, ஆனால் ஆயினும்கூட, ஆசிரியரின் பாடலுக்கும் இசைத் துறையுக்கும் இடையேயான தொடர்பு ஒருபோதும் வலுவாக இல்லை, மேலும் அமெரிக்காவில் தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி நிறுவனங்களின் "தடுப்புக் கொள்கை" , ஜெர்மனி, இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ், நீண்ட காலமாக ஆசிரியரின் பாடலை அதன் சில நேரங்களில் கூர்மையான மற்றும் கணிக்க முடியாத சமூக விமர்சனம் மற்றும் ஆபத்தான, திருவிழா நகைச்சுவை மூலம் ஒளிபரப்ப விரும்பவில்லை, இது இந்த நாடுகளில் "சட்டவிரோதத்தின்" ஒரு குறிப்பிட்ட பிரகாசத்தையும் கொடுத்தது. சிலியில், 1973 இராணுவ ஆட்சி மாற்றத்திற்குப் பிறகு, அனைத்து பொது நிகழ்ச்சிகளும் nueva cancion முதலில் அவர்கள் கடுமையான தடைக்கு உட்பட்டிருந்தனர், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரபலமான "கிதார் கொண்ட கவிஞர்களும்" நாட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவர்களில் மிகவும் பிரபலமான விக்டர் ஹரா இராணுவத்தால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய உடனேயே கொல்லப்பட்டார். 1975 க்குப் பிறகுதான் ஆழமான நிலத்தடியில் இருந்து நியூவா புற்றுநோய் தோன்றியது, ஆனால் அப்போதும் கூட அவர்களின் ஆசிரியர்கள் ஈசோபியன் மொழியைப் பயன்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. "கிதார் கொண்ட கவிஞர்களின்" பார்வையாளர்களோ அல்லது அவர்களது சகாக்களோ அவர்களின் தொழில்மயமாக்கலையும் பாப் இசை உலகத்துடனான நல்லுறவையும் வரவேற்கவில்லை. விழாவில் மின்சார கிதார் மூலம் பாப் டிலானின் முதல் பொது செயல்திறன். 1965 ஆம் ஆண்டில் நியூபோர்ட்டில் இந்த தடையை மீறியதாக இருந்தது, பொதுமக்கள் காது கேளாத விசில்களால் வரவேற்றனர். வகைகள் மற்றும் சொற்கள் பாடல் வகைகளுடன் தொடர்புடைய தெளிவான மற்றும் சீரான சொற்களஞ்சியம் இன்னும் இல்லை. சில நேரங்களில் "பார்ட் பாடல்" மற்றும் "பார்ட் பாடல்" என்ற சொற்கள் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி “பார்ட்” அல்லது “மினிஸ்ட்ரல்” என்று அழைக்கப்படுவதை திட்டவட்டமாக விரும்பவில்லை. 1950 கள் மற்றும் 1960 களின் முற்பகுதியில் "அமெச்சூர் பாடல்" என்ற சொல் வகையைப் பொறுத்தவரை பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது - குறிப்பாக, ஆசிரியர்களே அதைப் பயன்படுத்தினர் என்று நாளேடுகள் காட்டுகின்றன. பாடல் வகையின் பெயர் குறித்த கேள்வி உடனடியாக ஆசிரியரின் பாடலின் ரசிகர்களுக்கு ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. இகோர் கரிமோவ் தனது “மாஸ்கோ கே.எஸ்.பி வரலாறு” என்ற புத்தகத்தில் எழுதுவது போல, கே.எஸ்.பி என்ற சுருக்கம் 1950 களின் பிற்பகுதியில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அது “மாணவர் பாடல் போட்டி” என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. கே.எஸ்.பி வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லாக மாறிய பெடுஷ்கியில் (மே 1967) நடந்த அமெச்சூர் பாடல் குறித்த மாநாட்டில், இந்த விவகாரம் கவனம் செலுத்தும் வகையில் விவாதிக்கப்பட்டது. விருப்பங்கள் "கிட்டார் பாடல்", "அமெச்சூர் பாடல்", "சுற்றுலா பாடல்" மற்றும் பலவற்றாக கருதப்பட்டன. கூட்டத்தின் விளைவாக, "அமெச்சூர் பாடல்" என்ற பெயர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, மேலும் "அமெச்சூர் பாடல் கிளப்" என்பதன் பொருள் கே.எஸ்.பி. அதே நேரத்தில், மே 1967 இல், கே.எஸ்.பி.யின் முதல் மாஸ்கோ கூட்டம் நடந்தது. 90 களில் ஆசிரியரின் பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் சந்திப்பில், ரோல்-பிளேமிங் கேம்கள் மற்றும் வரலாற்று புனரமைப்பு ஆகியவற்றின் ரசிகர்களுடன் தொடர்புடைய "மினிஸ்ட்ரெல்ஸ்" இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் பிரதிநிதிகள் - டாம் மற்றும் யோவின், அதிபர் கை, அய்ரே மற்றும் சாருமன், எல்ஹே நீன்னா மற்றும் பலர், பெரும்பாலும் இடைக்காலம் அல்லது கற்பனையின் கருப்பொருளில் (முக்கியமாக ஜே.ஆர்.ஆர். டோல்கீனின் படைப்புகள்) தங்கள் சொந்த இசையமைப்பின் ஒலி பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள். தலைப்பு 6. உலக அரங்கின் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா
