ஐவாசோவ்ஸ்கியின் எனக்கு பிடித்த ஓவியம். நாங்கள் ஏன் ஐவாசோவ்ஸ்கியை விரும்புகிறோம்: ஒரு கலை விமர்சகரும் கடல் ஓநாயும் விளக்குகிறார்கள்

ஆச்சரியப்படுபவர்களுக்கு: இறுதி கட்டுரையில் ஒரு முடிவை எழுதுவது எப்படி?

கட்டுரையின் மற்ற தொகுப்புப் பகுதிகளைப் போலவே, முடிவும் நிலையானதாகவும் அசலாகவும் இருக்கலாம்.

தகவல் 2019-2020 க்கு பொருத்தமானது!

• இறுதி 2019-2020 பற்றிய அனைத்தும்: திசைகள், தலைப்புகள், வாதங்கள், இலக்கியம்

முடிவுரை உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் கட்டுரையின் அறிமுகம் / தலைப்பு / முக்கிய உரைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும்.

முடிவை எழுதுவதற்கு முன், நீங்கள் அறிமுகத்தை மீண்டும் படிக்க வேண்டும், அதில் உள்ள சிக்கல்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அறிமுகத்திற்கும் முடிவுக்கும் இடையில் தொடர்பு இல்லாதது மிகவும் பொதுவான உள்ளடக்கங்களில் ஒன்றாகும் என்பதால், முடிவு அவசியம் அறிமுகத்தை எதிரொலிக்க வேண்டும். - கலவை பிழைகள்.

முடிவில், நீங்கள்:

• முழு விவாதத்தையும் சுருக்கவும்
• கட்டுரையின் முக்கிய யோசனையின் சாராம்சத்தைக் கொண்ட பொருத்தமான மேற்கோளைப் பயன்படுத்தவும்
• தலைப்பின் கேள்விக்கு சுருக்கமான மற்றும் துல்லியமான பதிலைக் கொடுங்கள்.

முடிவின் அளவு: முழு கட்டுரையில் 15% க்கு மேல் இல்லை.

முடிவு பாரம்பரியமானது

ஒரு கட்டுரையை முடிக்க பல நிலையான வழிகள் உள்ளன:

• முடிவுரை.

மேற்கூறிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு முடிவைக் கொண்டு ஒரு கட்டுரையை முடிப்பது வழக்கம். ஒரு கட்டுரையை முடிக்க இது மிகவும் பொதுவான வழி. இருப்பினும், அதே நேரத்தில் இது மிகவும் கடினமான வழி, ஏனெனில். ஒருபுறம், ஏற்கனவே கூறப்பட்டதை முடிவில் நகலெடுக்காமல் இருப்பது கடினம், மறுபுறம், கட்டுரையின் தலைப்பிலிருந்து விலகிச் செல்லக்கூடாது.

• அழைப்பு.

இது மற்றொரு பொதுவான முடிவு. இங்கே "கவனிக்கவும்", "மரியாதை", "நினைவில்" போன்ற 2வது நபர் வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்தப்படுகிறது. ஏன்? ஆம், எல்லாம் மிகவும் எளிது: ஒவ்வொரு கட்டுரைக்கும் ஒரு முகவரி உள்ளது - அதைப் படிப்பவர் மற்றும் அழைப்புகள் யாருக்கு அனுப்பப்படும். எங்கள் விஷயத்தில், வேலையைச் சரிபார்க்கும் ஆசிரியர் இதுதான். அவரைப் போற்றவும், நினைவில் கொள்ளவும், மேலும் பலவற்றையும் அழைக்கிறோம் என்று மாறிவிடும். உண்மையைச் சொல்வதானால், இது மிகவும் நெறிமுறை அல்ல. எனவே, "நாம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: "இயற்கையைப் பாதுகாப்போம்", "வீரர்களை நினைவில் கொள்வோம்", முதலியன.

• நம்பிக்கையின் வெளிப்பாடு.

இறுதிப் பகுதிக்கு இது மிகவும் வெற்றிகரமான விருப்பங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில். சிந்தனை, நெறிமுறை மற்றும் தர்க்கரீதியான பிழைகளின் நகல்களைத் தவிர்க்கிறது. முக்கியமானது: நீங்கள் நேர்மறையான ஏதாவது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். எழுத: "இயற்கை தன்னைப் பழிவாங்கும், எல்லா மக்களும் இறந்துவிடுவார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன்," அது மதிப்புக்குரியது அல்ல, நீங்களே புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

முடிவு விருப்பங்கள்

• முடிவுரை

எனவே, மக்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள்? காதல் என்று நினைக்கிறேன். மக்கள் தங்கள் அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் நண்பர்களுக்கான அன்புடன், தங்கள் சொந்த நிலம் மற்றும் இயற்கையின் மீதான அன்புடன் உயிருடன் இருக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரு கனவு, சிறந்த நம்பிக்கை, தங்கள் சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வாழ்க்கையில் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். நல்ல உணர்வுகள் வாழ்க்கையில் செல்ல உதவுகின்றன: அனுதாபம், கருணை, உணர்திறன், பதிலளிக்கும் தன்மை. இது இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை நினைத்துப் பார்க்க முடியாத ஒன்று.

• அழைப்பு

முடிவில், நம் வாழ்வுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் தரும் இயற்கை நம் தாய் என்பதை மக்கள் மறந்துவிட வேண்டாம் என்று கேட்டுக்கொள்கிறேன். அது இல்லாமல், நாம் இருக்க முடியாது. எனவே அவளுடைய கருணைக்கு ஈடாக நம் கடமை. அதன் பாதுகாப்பை கவனிப்போம், நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் கவனித்துக்கொள்வோம்.

• நம்பிக்கையின் வெளிப்பாடு

சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாக, ஒவ்வொரு குடும்பத்திலும் நல்லிணக்கமும் பரஸ்பர புரிதலும் ஆட்சி செய்யும் என்ற நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன். தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான உறவுகளில் அன்பு, கவனிப்பு, உணர்திறன் ஆகியவை முக்கிய விஷயமாக மாறும் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன்.

முடிவு அசல்

அர்த்தமுள்ள ஒரு மேற்கோள். அனைத்து கருப்பொருள் பகுதிகளிலும் நீங்கள் மேற்கோள்களை முன்கூட்டியே சேமித்து வைக்கலாம், ஒருவர் அதைச் செய்யலாம். முக்கியமானது: மேற்கோளின் பொருள் கட்டுரையின் முக்கிய யோசனைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். மேற்கோள் ஒரு முக்கிய சொல்லைக் கொண்டிருப்பதால் அதை நீங்கள் பயன்படுத்த முடியாது (உதாரணமாக, இயற்கை பற்றிய கட்டுரையில், "இயற்கை" என்ற வார்த்தையுடன் மேற்கோள்) மற்றும் அதன் பொதுவான அர்த்தத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள முடியாது.

• உங்களை மீண்டும் அறிமுகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும் ஒரு ஓவியம்

நான் வீடுகளின் ஒளிரும் ஜன்னல்களைப் பார்த்து, அவர்களுக்குப் பின்னால் தனிமை இல்லாமல் இருந்தால், அங்கு வசிக்கும் அனைவரும் கவனிப்பால் சூழப்பட்டிருந்தால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.

பழைய முன் வரிசை கடிதங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​குடும்பங்களைப் பிரிக்கும் போர்கள் உலகில் ஒருபோதும் இருக்காது என்று நான் கனவு காண்கிறேன்.

• மேற்கோள்

எனவே, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் நட்பு மிகவும் முக்கியமானது. சிசரோ சொன்னதில் ஆச்சரியமில்லை: "உலகில் நட்பை விட சிறந்தது மற்றும் இனிமையானது எதுவுமில்லை; நட்பை வாழ்க்கையிலிருந்து விலக்குவது சூரிய ஒளியை உலகை இழப்பது போன்றது.

PDF இல் காண்க:

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம்

உலக கலை

சுருக்கம்
தலைப்பில்: ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச்

முடித்தவர்: 9ம் வகுப்பு மாணவர்
சரிபார்க்கப்பட்டது:

I. அறிமுகம்... 4

II. படைப்பாற்றல் I. ஐவாசோவ்ஸ்கி ... 5

1. மரினிசம்... 5

அ. காதல் நிலப்பரப்பு... 5

பி. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - மரினிசத்தின் நிறுவனர் ... 5

2. Aivazovsky I.K இன் படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி ... 7

அ. கடலின் கவர்ச்சிகரமான சக்தி... 7

பி. தேசபக்தி... 7

உள்ளே ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு… 8

3. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பட்டியல்... 9

அ. பிரிக் "மெர்குரி", இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்டது ... 9

பி. ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகில் வோல்கா... 9

உள்ளே இத்தாலிய நிலப்பரப்பு. மாலை… 10

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள்... 10

இ. சியோஸ் ஜலசந்தியில் கடற்படை போர் ... 10

இ. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி… 11

மற்றும். கடற்கரையில் உள்ள மீனவர்கள்... 11

ம. அமைதியான கடல்... 12

மற்றும். செஸ்மே போர்… 13

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு... 14

1. "செஸ்மே போர்" (1848) ... 14

2. "ஒன்பதாவது அலை" (1850) ... 15

3. "வானவில்" (1873) ... 16

4. "அலைகள் மத்தியில்" (1898) ... 17

IV. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு... 19

வி. முடிவு… 25

VI. இலக்கியம்… 26

VII. விண்ணப்பம்… 27

1. இடங்களின் புகைப்படங்கள் ... 27

அ. ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று… 27

பி. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம் ... 28

2. சில ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள்... 28

அ. சியோஸ் ஜலசந்தியில் சண்டை… 28

பி. வட கடலில் புயல்… 28

உள்ளே இத்தாலிய நிலப்பரப்பு. மாலை… 29

3. கலைஞரின் உருவப்படங்கள்... 29

. அறிமுகம்

ஓவியம் பல வகைகளைக் கொண்டது. நான் நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்த முடிவு செய்தேன், ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் கண்களால் இயற்கையின் அழகான உலகத்தைப் பார்ப்பதே எனக்கு முக்கிய விஷயம். நான் கடலைப் படத்தில் பார்க்க விரும்பினேன். மேலும், எனது இலக்கைத் தொடர்ந்து, "தி சீ" என்ற ஓவியத்தை நான் கண்டேன், அதன் ஆசிரியர் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ... நான் ஒரு கட்டுரையையும் கண்டேன்: "ரஷ்யாவில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது." செப்டம்பர் 15, 2007 அன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், க்ரோன்ஸ்டாட்டின் புறநகர்ப் பகுதியில், மகரோவ்ஸ்காயா கரையில் கலைஞரின் மார்பளவு அமைக்கப்பட்டது. கலைஞரின் கொள்ளுப் பேத்தி இரினா கசட்ஸ்காயா நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு விழாவில் பங்கேற்றார். நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் விளாடிமிர் கோரேவோய் ஆவார். லெனின்கிராட் பிராந்தியத்தின் பிரியோசெர்ஸ்கில் உள்ள பீட்டர் தி கிரேட் மார்பளவு, கிர்கிஸ்தானில் உள்ள செமியோனோவ்-தியான்-ஷான்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னங்கள், மாஸ்கோவில் உள்ள கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் கதீட்ரல் மற்றும் பிற பிரபலமான படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். கோட்டை நகரமான க்ரோன்ஸ்டாட்டில் நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு ஓவியரின் 190 வது ஆண்டு விழாவுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஒரு காலத்தில் அவர் பிரதான கடற்படைப் பணியாளர்களில் பணியாற்றினார், மேலும் அவரது மார்பளவு க்ரோன்ஸ்டாட் கடற்படை சட்டமன்றத்தின் முன்முயற்சியில் அமைக்கப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்திற்கு கூடுதலாக, கலைஞரின் பிரபலம் ஒரு ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கி கலைக்கூடம் உள்ளது என்பதற்கு சான்றாகும். இந்த இடங்களின் புகைப்படங்கள் (நீரூற்று மற்றும் நினைவுச்சின்னம்) நான் விண்ணப்பத்தில் வைத்துள்ளேன்.

இந்த கலைஞரிடம் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன், ஏனென்றால் அவருடைய ஓவியங்களில், முதலில், நீங்கள் கடலைக் காணலாம். அவருடைய புகழ் என்னை வியக்க வைத்தது. நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு கட்டுரையின் தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எந்த சந்தேகத்தையும் ஏற்படுத்தவில்லை.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. ஒரு கடல் ஓவியர், எனவே நான் கடல்சார்ந்த வார்த்தையின் வெளிப்பாட்டுடன் கட்டுரையைத் தொடங்க முடிவு செய்தேன்.

. படைப்பாற்றல் I. Aivazovsky

1. மரினிசம்

அ. காதல் நிலப்பரப்பு

காதல் நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி. கடலை சித்தரிக்கும் படம் மெரினா என்றும், கடல் உறுப்புகளை வர்ணிக்கும் கலைஞர் கடல் ஓவியர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் பிரபலமான கடல் ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். ஒருவன் தண்ணீரையும் நெருப்பையும் பார்த்து சோர்வடைய மாட்டான் என்று அறிவாளிகள் சொன்னார்கள். எப்போதும் மாறிக்கொண்டிருக்கும் கடல், சில சமயங்களில் அமைதியானது, சில சமயங்களில் கிளர்ச்சியடைந்தது, அதன் மாறக்கூடிய நிறம், கட்டுப்பாடற்ற கூறுகள் - இவை அனைத்தும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயர் ரஷ்ய கலையில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியர் உண்மையிலேயே மிகப்பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் கடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, சில சமயங்களில் அஸ்தமன சூரியனின் பிரகாசமான கதிர்கள் அல்லது நிலவொளியின் பளபளப்பில் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும், சில சமயங்களில் புயல் மற்றும் பொங்கி எழுகின்றன.

"சீஷோர்" என்ற ஓவியத்தில் கடலின் படம் அதன் பாடல்-காதல் விளக்கத்தில் தோன்றுகிறது. நிலப்பரப்பு கலைஞரின் படைப்பு முறையை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. "கடற்கரை" தெளிவாக இயற்றப்பட்டு இயற்கையின்றி எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கலைஞரின் கற்பனையானது கடல் கடற்கரையின் வழக்கமான தன்மையை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கியது, வரவிருக்கும் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் இயற்கையின் நிலை.

பி. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - மரினிசத்தின் நிறுவனர்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முடிவில், ரஷ்ய காதல் நிலப்பரப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் மற்றொரு போக்கு வெளிப்பட்டது - மரினிசம். ரஷ்ய ஓவியத்தில் இந்த வகையின் நிறுவனர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கடல் உறுப்பு பல நாடுகளில் இருந்து கலைஞர்களை ஈர்த்தது. கடல் இனங்களில், ரொமாண்டிசிசத்தின் பாரம்பரியம் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சொந்த சித்திர பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் ஏற்கனவே வடிவம் பெற்றது. அவர் ஓவியம் வரைவதற்கான கடுமையான கிளாசிக்கல் விதிகளிலிருந்து விலகி, மாக்சிம் வோரோபியோவ், கிளாட் லோரெய்ன் ஆகியோரின் அனுபவத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், இது நீர் மற்றும் நுரை, கடற்கரையின் சூடான தங்க டோன்களின் பல்வேறு விளைவுகளை திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

பல பெரிய ஓவியங்களில் - "ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்", "அலைகளுக்கு மத்தியில்" - கடலின் கம்பீரமான படங்கள் ஒரு கப்பல் விபத்து கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு காதல் ஓவியத்தின் பொதுவானது.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர்களை தாக்கினார், முதன்மையாக அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் போகோலியுபோவ். ஆனால் போகோலியுபோவ், ஒருமுறை ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றி, 60 களின் பிற்பகுதியில் பிரபல மாஸ்டரை ஏற்கனவே விமர்சித்தார். அவரது குறிப்புகளில், யாகோடோவ்ஸ்காயாவின் படைப்பில் கொடுக்கப்பட்ட பகுதிகள், அவர் எழுதினார்: “அவரும் (ஐவாசோவ்ஸ்கி) நானும் ஒரு திசையைத் தொடர்ந்தாலும், அவர் என்னை ஒருபோதும் தொந்தரவு செய்யவில்லை, ஏனென்றால் நான் எப்போதும் ஒரு இயற்கைவாதி, அவர் ஒரு இலட்சியவாதி - நான் எப்போதும் ஓவியங்களை எழுதினார், அது இல்லாமல் ஒரு படத்தை வரைவது என்னால் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருக்கும், மேலும் இது முட்டாள்தனம் என்றும், இயற்கையைப் பார்த்து ஒரு எண்ணத்துடன் எழுத வேண்டும் என்றும் அச்சில் கூறினார்.

போகோலியுபோவ் "ரஷ்ய பிரெஞ்சுக்காரர்" என்று அறியப்பட்டார், அவர் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவரது ஓவியம், ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகளுக்கு இடையில் ஒரு பாலம் வீசப்பட்டது, அது அதிகம் அறியப்படவில்லை, மேலும் இயற்கையின் கண்கவர், ஈர்க்கக்கூடிய படங்களுக்கான மக்களின் தேவைக்கு ஏற்ப இருக்கும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கலை இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது. .

எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், இயற்கை ஓவியத்தின் காதல் திசை தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது, கிளாசிக்ஸின் ஊகமான "வீர நிலப்பரப்பின்" அம்சங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, ஸ்டுடியோவில் வரையப்பட்ட மற்றும் முற்றிலும் அறிவாற்றல் பணிகளால் சுமையாக இருந்தது. வரலாற்று சங்கங்கள். இந்த காலகட்டத்தில் நிலப்பரப்பு பகுதியின் உருவப்படமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதப்பட்டது, இது கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை நேரடியாக சித்தரிக்கப்பட்ட பார்வை, நிஜ வாழ்க்கை நிலப்பரப்பு மையக்கருத்து, சில இலட்சியப்படுத்தல், காதல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது.

2. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் தேசபக்தி I.K.

அ. கடலின் கவர்ச்சி சக்தி

சிறந்த கலைஞரான இவான் (ஹோவன்னஸ்) கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900) என்ற பெயர் அவரது வாழ்நாளில் பரவலான புகழ் பெற்றது. அவரது புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் ஆர்மீனிய கலைகளில் மட்டுமல்ல, உலக கலையின் கருவூலத்திலும் பெருமை சேர்த்துள்ளன.

கடல் ஓவியத்தில் தனது அற்புதமான திறமையை அர்ப்பணித்த அவர், கடலின் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் மறக்க முடியாத கவிதை படங்களை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஆழமான அர்த்தமுள்ள மற்றும் மனிதநேய கலை அவரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலையின் சிறந்த எஜமானர்களுக்கு இணையாக வைத்தது.

கடல் எப்போதும் கலைஞர்களுக்கு ஒரு பெரிய ஈர்ப்பு உண்டு. ஒரு ரஷ்ய ஓவியர் கூட, கடலில் இருந்ததால், அதை சித்தரிக்க முயற்சிக்கவில்லை. சிலருக்கு, இவை எபிசோடிக் ஓவியங்கள், அவர்களின் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கோடு இணைக்கப்படவில்லை, மற்றவர்கள் அவ்வப்போது இந்த தலைப்புக்குத் திரும்பி, தங்கள் ஓவியங்களில் கடலின் உருவத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை அர்ப்பணித்தனர். ரஷ்ய பள்ளியின் கலைஞர்களில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மட்டுமே தனது முழு திறமையையும் கடல் ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணித்தார். இயற்கையால், அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான திறமையைக் கொண்டிருந்தார், இது அதிர்ஷ்டமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை கடந்து வந்த சூழலுக்கு நன்றி.

பி. தேசபக்தி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இரண்டு தலைமுறை கலைஞர்களைத் தப்பிப்பிழைத்தார், மேலும் அவரது கலை ஒரு பெரிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - அறுபது ஆண்டுகால படைப்பாற்றல். தெளிவான காதல் படங்களுடன் நிறைவுற்ற படைப்புகளுடன் தொடங்கி, ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் உறுப்புகளின் ஊடுருவக்கூடிய, ஆழமான யதார்த்தமான மற்றும் வீர உருவத்திற்கு வந்தார், "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

கடைசி நாள் வரை, கண்களின் மங்காத விழிப்புணர்வை மட்டுமல்ல, தனது கலையின் மீது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையையும் அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வைத்திருந்தார். சிறிதும் தயக்கமும் சந்தேகமும் இல்லாமல், முதுமை வரை உணர்வுகளின் தெளிவையும் சிந்தனையையும் தக்கவைத்துக்கொண்டு தன் வழியில் சென்றார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணி ஆழ்ந்த தேசபக்தி கொண்டது. கலையில் அவரது திறமை உலகம் முழுவதும் குறிப்பிடப்பட்டது. அவர் ஐந்து கலை அகாடமிகளின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது அட்மிரல்டி சீருடையில் பல நாடுகளின் கெளரவ உத்தரவுகள் பதிக்கப்பட்டன.

உள்ளே ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு

கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் தெளிவானது மற்றும் வெளிப்படையானது. I. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு ஏற்ற தாழ்வுகள் தெரியாது. அவர் தோல்விகளால் பின்தொடரப்படவில்லை, அதிகாரிகளின் அதிருப்தியால் வருத்தப்படவில்லை, விமர்சனத்தின் தாக்குதல்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் அலட்சியத்தால் தொந்தரவு செய்யவில்லை.

அவர் உருவாக்கிய படைப்புகள் நிக்கோலஸ் II, அலெக்சாண்டர் III மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மன்னர்களால் வாங்கப்பட்டன. I. Aivazovsky ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார். அவரது வாழ்நாளில் அவரது 55 தனிக் கண்காட்சிகள் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வாக மாறியது. அவர்களில் சிலர் பான்-ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டனர்.

I. Aivazovsky இன் நிகழ்வின் சாராம்சம் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பாத்திரம் மற்றும் படைப்பு முறையின் அம்சங்களில் உள்ளது. I. ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தொழில்முறை படிப்பின் முதல் ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட முறையில் நிலையான அறிகுறிகளை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவற்றைப் பின்பற்றினார்.

இந்த அம்சம் அவரது சித்திர மொழியின் பரிணாமத்தை மதிப்பிடுவதை கடினமாக்குகிறது, கலைஞரின் படைப்பின் எந்தவொரு காலகட்டத்தையும் அபூரணமாக்குகிறது. ஒருமுறை சோதிக்கப்பட்ட கதைகள் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும், சில சமயங்களில் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு. இருப்பினும், இந்த நிலைத்தன்மை எந்த போதை, எரிச்சல் அல்லது சலிப்பை ஏற்படுத்தாது. கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையின் எல்லைக்குள், பகுத்தறிவற்ற, தீவிர சூழ்நிலைகளுக்கு ஒரு முறையீடு தேவைப்படுகிறது: கடல், சூரியன், நெருப்பு, மேகங்கள் சாதாரணமானவை அல்லது மாறாதவை.

3. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பட்டியல்

அ. பிரிக் "மெர்குரி", இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்டது

"மெர்குரி" குழுவினரின் சாதனை 1828-29 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் காலத்திற்கு முந்தையது. ரோந்துப் பணியில் ஈடுபட்டிருந்த ரஷ்யப் படை, இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களை சந்தித்தது. சரணடைய எதிரியின் முன்மொழிவின் பேரில், பிரிக் தளபதி, கேப்டன்-லெப்டினன்ட் ஏ.ஐ. கசார்ஸ்கி பீரங்கித் தாக்குதலுடன் பதிலளிக்க உத்தரவிட்டார். ரஷ்ய கப்பலில் 184 எதிரிகளுக்கு எதிராக 18 துப்பாக்கிகள் இருந்தன. ஒரு கடினமான போருக்குப் பிறகு, மெர்குரி துருக்கிய கப்பல்களை பின்வாங்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

வகை: போர் வகை

காலம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1892

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 212x339

பி. ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகில் வோல்கா

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வோல்கா ஆற்றின் குறுக்கே பயணம் செய்தார், நல்ல அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்திய அல்லது வெறுமனே விரும்பிய இடங்களைக் கைப்பற்றினார். "வோல்கா அட் தி ஜிகுலி மலைகள்" என்ற படம் இதுவாகும், அங்கு ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு புதிய தோற்றத்துடன் நீண்ட காலமாக பழகிய மற்றும் அதே நேரத்தில் தெரியாத அழகான இடங்களை கிட்டத்தட்ட பறவையின் பார்வையில் பார்ப்பார்கள்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

காலம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1887

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 129x219.5

உள்ளே இத்தாலிய நிலப்பரப்பு. சாயங்காலம்

வாழ்நாள் முழுவதும் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி இத்தாலியின் இயல்புக்கு ஒரு உற்சாகமான அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அங்கு அவர் முதன்முதலில் 1840-1844 களில் விஜயம் செய்தார். ... இந்த வேலையைச் செய்வதற்கான தொழில்நுட்ப முறைகள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. 40-60 களில், ஓவியர் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் மேற்பரப்பை வார்னிஷ் செய்து, விவரங்களை கவனமாக முடிக்க விரும்பினார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கடல் காட்சி

காலம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1858

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 108x160

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள்

ஐ.கே.யின் கடைசி ஆண்டுகளின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று. ஐவாசோவ்ஸ்கி.

வண்ணத் திட்டம் வெவ்வேறு நிழல்களின் ப்ளூஸ் மற்றும் சாம்பல் நிறங்களின் நுட்பமான தரங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது. டோனல் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களின் செழுமையுடன் படம் தாக்குகிறது. அடர் நீலம், பனி மூடிய காகசியன் மலைகள் கிளர்ந்தெழுந்த கடலின் உருவத்திற்கு ஒரு பின்னணியாக செயல்பட்டன, அதிக நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகளின் மெல்லிய அடுக்குடன் வரையப்பட்டது, இது சில இடங்களில் வெளிப்படையான கறைகளை உருவாக்கியது. அவை இயற்கையாகவே படத்தின் அழகிய கட்டமைப்பிற்குள் நுழைந்து, கடல் நீரின் வெளிப்படைத்தன்மையின் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகின்றன.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கடல் காட்சி

காலம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1899

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 57x92

இ. சியோஸ் ஜலசந்தியில் கடற்படை போர்

ஜூன் 24, 1770. எதிர் அணிகளின் கப்பல்கள் "பிஸ்டல் ஷாட்டில்" குவிந்தன, பீரங்கி புகையின் வெள்ளை மேகங்கள் மாஸ்ட்களின் உச்சியில் உயர்கின்றன. முன்புறத்தில் ரஷ்யர்களுக்கும் இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களுக்கும் இடையே ஒரு பீரங்கி சண்டை உள்ளது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

காலம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 195x185

இ. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி

1892 இல் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி வட அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது.

வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே வரையப்பட்ட படம், வண்ணத்தின் புத்துணர்ச்சியுடன் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, ஈரப்பதமான காற்றின் உணர்வை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது. சாம்பல் மேகங்களால் மூடப்பட்ட வானம் இருந்தபோதிலும், நிலப்பரப்பு சூரியனின் கதிர்களின் ஒளியால் ஊடுருவி, தண்ணீரையும் கரையையும் மாற்றியது. கேன்வாஸின் அற்புதமான அலங்காரம் ஒரு வானவில் ஆகும், இது ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது அமெரிக்க பயண ஆல்பத்தில் உள்ள வரைபடங்களின் மூலம் தீர்மானிக்கிறது, உண்மையில் நீர்வீழ்ச்சியின் மீது கவனிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸின் மேட் மேற்பரப்பு, ஒளி ஓவியம் அந்த ஆண்டுகளின் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு பொதுவானது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

காலம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1893

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 126x164

மற்றும். கடற்கரையில் மீனவர்கள்

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், வானத்தை சித்தரித்தார், அல்லது அவர் கலை அகாடமியின் ஆசிரியர் எம்.என். வோரோபியோவ் - காற்று. கேன்வாஸின் அளவு எதுவாக இருந்தாலும், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு அமர்வில் "காற்று" என்று எழுதினார், அது தொடர்ச்சியாக 12 மணிநேரம் வரை நீட்டிக்கப்பட்டாலும் கூட. அத்தகைய டைட்டானிக் முயற்சியால்தான் வானத்தின் வண்ணத் திட்டத்தின் காற்றோட்டம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் பரிமாற்றம் அடையப்பட்டது. படத்தை முடிந்தவரை விரைவாக முடிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை, நோக்கத்தின் மனநிலையின் ஒற்றுமையை இழக்கக்கூடாது, நகரும் கடல் உறுப்புகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நிறுத்தப்பட்ட தருணத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நீர் ஒரு முடிவில்லா கடல், புயல் அல்ல, ஆனால் அசையும், கடுமையான, முடிவில்லாதது. மேலும் வானம், முடிந்தால், இன்னும் எல்லையற்றது. படத்தின் கதைக்களம், - கலைஞர் கூறினார், - ஒரு கவிஞரின் கவிதையின் கதைக்களம் போல என் நினைவில் உருவாகிறது; ஒரு துண்டு காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கிவிட்டு, நான் வேலைக்குச் செல்கிறேன், அதுவரை என் தூரிகை மூலம் என்னை வெளிப்படுத்தும் வரை நான் கேன்வாஸை விட்டு வெளியேற மாட்டேன். அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி பேசுகையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: "சூரியனின் ஒளியின் முக்கிய சக்தியாக இருக்கும் அந்த ஓவியங்கள் சிறந்ததாக கருதப்பட வேண்டும்."

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கப்பல்கள்

காலம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1852

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 93.5x143

ம. அமைதியான கடல்

கடல்... அதன் எல்லையில்லா தூரத்தையும் ஒளிரும் சூரிய உதயங்களையும், நிலவு இரவுகளின் சூனியத்தையும், புயல்களின் சீற்றத்தையும் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி போல கவிதையாகவும் உத்வேகமாகவும் யாரும் சித்தரிக்கவில்லை. கலைஞர் கடலை மிகவும் விரும்பினார், அவர் தனது வேலையை அதனுடன் இணைத்தார். அவரது படைப்புகளில் அவர் ஒரு இலவச மற்றும் கவிதை கடல் உறுப்பு உருவத்தை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வெவ்வேறு வானிலையிலும் வரைந்தார், அது பொங்கி எழும் மற்றும் அமைதியானது. அவர் கடலையும் அதன் இயக்கங்களின் ரகசியங்களையும் நன்கு அறிந்திருந்தார். கலைஞர் ஆண்டுதோறும் கடல்களுக்கு பயணம் செய்தார், விளக்குகளின் விளைவுகள் மற்றும் கடலின் தன்மையைப் படித்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கடல் காட்சி

காலம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1863

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 45x58.5

மற்றும். செஸ்மே போர்

இந்த போர் 1768-1774 ரஷ்ய-துருக்கிய போரின் போது நடந்தது. ஜூன் 26, 1770 இரவு, ரஷ்ய கடற்படை செஸ்மே விரிகுடாவிற்குள் நுழைந்தது, அங்கு துருக்கிய கடற்படை நிறுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய படைப்பிரிவில் 7 கப்பல்கள் மற்றும் நான்கு ஃபயர்வால்கள் இருந்தன. படைப்பிரிவுகளுக்கு இடையில் ஒரு பீரங்கி சண்டைக்குப் பிறகு, தீயணைப்புக் கப்பல்கள் தாக்குதலுக்குச் சென்றன ... ரஷ்யப் பிரிவு ஒரு கப்பலைக் கூட இழக்கவில்லை. எதிரி 15 போர்க்கப்பல்கள், 6 போர்க்கப்பல்கள் மற்றும் 30 க்கும் மேற்பட்ட பிற வகை கப்பல்களை எரித்தனர், 1 போர்க்கப்பல் மற்றும் 5 கேலிகளை கைப்பற்றினர். போரின் முடிவுகள் குறித்த அறிக்கையில், அட்மிரல் ஜி.ஏ. ஸ்பிரிடோவ் எழுதினார்: "கப்பற்படை தாக்கப்பட்டது, தோற்கடிக்கப்பட்டது, உடைந்தது, எரிக்கப்பட்டது, வானத்தில் விடப்பட்டது, மூழ்கி சாம்பலாக மாறியது." சமத்துவமற்ற போரில் வெற்றி பெற்ற மாலுமிகளின் பெருமையை அதிகாரபூர்வ அறிக்கையின் இந்த வார்த்தைகள் நமக்கு உணர்த்துகின்றன. A. 1848 இல் செஸ்மாவில் நடந்த இரவுப் போரின் நாடகம் மற்றும் பதற்றத்தை இரண்டு எதிர் கூறுகளை - நீர் மற்றும் நெருப்பை ஒப்பிடுவதன் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது. எதிரி கப்பல்கள் பெரிய நெருப்பு போல் எரிகின்றன, மற்றும் தீப்பிழம்புகள், மத்திய தரைக்கடல் இரவின் இருளை உடைத்து, விரிகுடாவின் இருண்ட நீரில் பிரதிபலிக்கின்றன. ரஷ்ய கப்பல்கள் தீப்பிழம்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவான நிழற்படங்களில் நிற்கின்றன. முன்புறத்தில், லெப்டினன்ட் இலினின் ஃபயர்வாலின் குழுவினருடன் ஒரு படகு (இது போரில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டது) படைக்குத் திரும்புவது தெரியும்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

காலம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செமீ: 193x183

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு

1. "செஸ்மே போர்" (1848)

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நாற்பதுகள் மற்றும் ஐம்பதுகளின் ஓவியம் கே.பி.யின் காதல் மரபுகளின் வலுவான செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டது. பிரையுலோவ், இது ஓவியத்தின் திறனை மட்டுமல்ல, கலை பற்றிய புரிதலையும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பாதித்தது. பிரையுலோவைப் போலவே, ரஷ்ய கலையை மகிமைப்படுத்தக்கூடிய பிரமாண்டமான வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்க அவர் பாடுபடுகிறார். பிரையுல்லோவுடன், ஐவாசோவ்ஸ்கி அற்புதமான ஓவியத் திறன், கலைநயமிக்க நுட்பம், வேகம் மற்றும் செயல்திறனின் தைரியம் ஆகியவற்றால் தொடர்புடையவர். 1848 இல் அவர் எழுதிய "செஸ்மே போர்" என்ற ஆரம்பகால போர் ஓவியங்களில் இது மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது, இது ஒரு சிறந்த கடற்படைப் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1770 இல் செஸ்மே போர் நடந்த பிறகு, ஓர்லோவ் அட்மிரால்டி கல்லூரிக்கு தனது அறிக்கையில் எழுதினார்: "... அனைத்து ரஷ்ய கடற்படைக்கும் மரியாதை. ஜூன் 25 முதல் ஜூன் 26 வரை, எதிரி கடற்படை (நாங்கள்) தாக்கினோம், தோற்கடித்தோம், உடைத்தோம், எரிந்து, வானத்தில், சாம்பலாக மாறியது ... மேலும் அவர்களே முழு தீவுக்கூட்டத்திலும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினர் ... "இந்த அறிக்கையின் பரிதாபம், ரஷ்ய மாலுமிகளின் சிறந்த சாதனையில் பெருமை, அடைந்த வெற்றியின் மகிழ்ச்சி ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது படத்தில் சரியாக வெளிப்படுத்தினார். படத்தின் முதல் பார்வையில், ஒரு பண்டிகைக் காட்சி - ஒரு புத்திசாலித்தனமான வானவேடிக்கை போன்ற மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தின் உணர்வால் நாம் கைப்பற்றப்படுகிறோம். படத்தைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு மூலம் மட்டுமே அதன் சதி பக்கம் தெளிவாகிறது. சண்டை இரவில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. விரிகுடாவின் ஆழத்தில், துருக்கிய கடற்படையின் எரியும் கப்பல்கள் தெரியும், வெடித்த நேரத்தில் அவற்றில் ஒன்று. தீ மற்றும் புகையால் சூழப்பட்ட, கப்பலின் சிதைவுகள் காற்றில் பறக்கின்றன, இது ஒரு பெரிய எரியும் நெருப்பாக மாறியது. பக்கத்தில், முன்புறத்தில், ரஷ்ய கடற்படையின் முதன்மையானது இருண்ட நிழற்படத்தில் உயர்கிறது, அதற்கு வணக்கம் செலுத்தி, துருக்கிய புளோட்டிலாவில் தனது ஃபயர்வாலை வெடித்த லெப்டினன்ட் இலின் குழுவுடன் ஒரு படகு நெருங்குகிறது. நாம் படத்தை நெருங்கினால், உதவிக்காக அழைக்கும் மாலுமிகளின் குழுக்களுடன் துருக்கிய கப்பல்களின் இடிபாடுகள் மற்றும் பிற விவரங்களை தண்ணீரில் வேறுபடுத்துவோம்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல் போக்கின் கடைசி மற்றும் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக இருந்தார், மேலும் அவரது கலையின் இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாக வீர பாத்தோஸ் நிறைந்த கடல் போர்களை வரைந்தபோது தெளிவாகத் தெரிந்தன; அவற்றில் "போர் இசை" கேட்கப்பட்டது, இது இல்லாமல் போர் படம் உணர்ச்சிகரமான தாக்கம் இல்லாதது.

2. ஒன்பதாவது அலை (1850)

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் காதல் அம்சங்கள் குறிப்பாக 1850 இல் எழுதப்பட்ட ஒன்பதாவது அலை ஓவியத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டன. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புயல் இரவுக்குப் பிறகு அதிகாலையை சித்தரித்தார். சூரியனின் முதல் கதிர்கள் பொங்கி எழும் பெருங்கடலையும், ஒரு பெரிய "ஒன்பதாவது அலையையும்" ஒளிரச் செய்கிறது, மாஸ்ட்களின் இடிபாடுகளில் இரட்சிப்பைத் தேடும் மக்கள் குழுவின் மீது விழத் தயாராக உள்ளது.

இரவில் என்ன ஒரு பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது, கப்பல் ஊழியர்கள் என்ன பேரழிவை சந்தித்தனர் மற்றும் மாலுமிகள் எப்படி இறந்தார்கள் என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலின் மகத்துவம், சக்தி மற்றும் அழகை சித்தரிப்பதற்கான சரியான வழியைக் கண்டுபிடித்தார். கதையின் நாடகம் இருந்தபோதிலும், படம் ஒரு இருண்ட தோற்றத்தை விடவில்லை; மாறாக, அது ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்தது மற்றும் சூரியனின் கதிர்களால் ஊடுருவி, அது ஒரு நம்பிக்கையான தன்மையை அளிக்கிறது. இது படத்தின் வண்ண அமைப்பால் பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது. இது தட்டுகளின் பிரகாசமான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதன் வண்ணமயமாக்கல் வானத்தில் மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் பரந்த அளவிலான நிழல்களை உள்ளடக்கியது, தண்ணீரில் பச்சை, நீலம் மற்றும் ஊதா நிறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. படத்தின் பிரகாசமான, பெரிய வண்ணமயமான அளவு அதன் வலிமையான ஆடம்பரத்தில் ஒரு பயங்கரமான, ஆனால் அழகான கூறுகளின் குருட்டு சக்திகளை தோற்கடிக்கும் மக்களின் தைரியத்திற்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடலாக ஒலிக்கிறது.

இந்த படம் தோன்றிய நேரத்தில் ஒரு பரந்த பதிலைக் கண்டறிந்தது மற்றும் இன்றுவரை ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.

பொங்கி எழும் கடல் கூறுகளின் படம் பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தியது. இது பாரட்டின்ஸ்கியின் வசனங்களில் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கிறது. போரிடத் தயார்நிலையும் இறுதி வெற்றியில் நம்பிக்கையும் அவரது கவிதைகளில் கேட்கின்றன:

எனவே இப்போது, ​​கடல், நான் உங்கள் புயல்களுக்காக ஏங்குகிறேன் -

கவலை, கல் விளிம்புகளுக்கு உயரவும்,

அவர் என்னை மகிழ்விக்கிறார், உங்கள் வலிமையான, காட்டு கர்ஜனை,

நீண்டகாலமாக விரும்பிய போரின் அழைப்பைப் போல,

ஒரு சக்திவாய்ந்த எதிரியாக, எனக்கு ஏதோ புகழ்ச்சியான கோபம் இருக்கிறது ...

இவ்வாறு, கடல் இளம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உருவான நனவில் நுழைந்தது. கலைஞர் தனது காலத்தின் முற்போக்கான மக்களைக் கிளர்ந்தெழுந்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் கடல் ஓவியத்தில் உருவாக்க முடிந்தது, மேலும் அவரது கலைக்கு ஆழமான அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்க முடிந்தது.

3. "வானவில்" (1873)

1873 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "ரெயின்போ" என்ற தலைசிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இந்த படத்தின் சதித்திட்டத்தில் - கடலில் ஒரு புயல் மற்றும் ஒரு பாறைக் கரைக்கு அருகில் இறக்கும் கப்பல் - ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலைக்கு அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை. ஆனால் அதன் வண்ணமயமான வரம்பு, அழகிய மரணதண்டனை எழுபதுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய நிகழ்வு. இந்த புயலை சித்தரித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை சீற்றம் கொண்ட அலைகளுக்கு மத்தியில் இருப்பதைப் போல காட்டினார். ஒரு சூறாவளி அவர்களின் முகடுகளில் இருந்து மூடுபனியை வீசுகிறது. ஒரு வேகமான சூறாவளி வழியாக, மூழ்கும் கப்பலின் நிழற்படமும், பாறைக் கரையின் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்களும் அரிதாகவே தெரியும். வானத்தில் மேகங்கள் ஒரு வெளிப்படையான ஈரமான போர்வையில் கரைந்தன. இந்த குழப்பத்தின் மூலம், சூரிய ஒளியின் ஒரு நீரோடை அதன் வழியை உருவாக்கியது, தண்ணீரின் மீது ஒரு வானவில் போல படுத்து, படத்தின் நிறத்திற்கு பல வண்ணங்களை அளித்தது. முழு படமும் நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா வண்ணங்களின் சிறந்த நிழல்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதே டோன்கள், வண்ணத்தில் சற்று மேம்படுத்தப்பட்டு, வானவில்லை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது அரிதாகவே உணரக்கூடிய மாயத்தோற்றத்துடன் ஒளிரும். இதிலிருந்து, வானவில் அந்த வெளிப்படைத்தன்மை, மென்மை மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மையைப் பெற்றது, இது எப்போதும் இயற்கையில் நம்மை மகிழ்விக்கிறது மற்றும் மயக்குகிறது. "ரெயின்போ" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு புதிய, உயர்ந்த நிலை.

இந்த ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி ஐவாசோவ்ஸ்கி எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "திரு. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புயல் ... அவரது எல்லா புயல்களையும் போலவே அற்புதமானது, இங்கே அவர் ஒரு மாஸ்டர் - போட்டியாளர்கள் இல்லாமல் ... அவரது புயலில் பேரானந்தம் உள்ளது, அந்த நித்திய அழகு இருக்கிறது. ஒரு உயிருள்ள, உண்மையான புயலில் பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது ... "

4. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" (1898)

1898 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது அவரது படைப்பின் உச்சமாக மாறியது.

கலைஞர் ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்பை சித்தரித்தார் - ஒரு புயல் வானம் மற்றும் அலைகளால் மூடப்பட்ட புயல் கடல், ஒன்றுடன் ஒன்று மோதலில் கொதித்தது போல். அவர் தனது ஓவியங்களில் உள்ள வழக்கமான விவரங்களை மாஸ்ட்களின் துண்டுகள் மற்றும் எல்லையற்ற கடலில் இழந்த இறக்கும் கப்பல்களின் வடிவத்தில் கைவிட்டார். அவர் தனது ஓவியங்களின் கதைக்களத்தை நாடகமாக்க பல வழிகளை அறிந்திருந்தார், ஆனால் இந்த வேலையில் பணிபுரியும் போது அவற்றில் எதையும் நாடவில்லை. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்பது "கருங்கடல்" ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை காலப்போக்கில் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது: ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் ஒரு கிளர்ந்தெழுந்த கடல் சித்தரிக்கப்பட்டால், மற்றொன்றில் அது ஏற்கனவே பொங்கி எழுகிறது, மிக உயர்ந்த வலிமையான நிலையின் தருணத்தில். கடல் உறுப்பு. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியத்தின் தேர்ச்சி கலைஞரின் வாழ்நாள் முழுவதும் நீண்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் பலனாகும். அதற்கான பணிகள் விரைவாகவும் எளிதாகவும் நடந்தன. கலைஞரின் கைக்குக் கீழ்ப்படிந்து, தூரிகை கலைஞர் விரும்பிய வடிவத்தை சரியாகச் செதுக்கி, கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளை தீட்டினார், அந்த அனுபவமும் திறமையும் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் உள்ளுணர்வு, ஒரு முறை போட்ட தூரிகையை சரிசெய்யவில்லை. , அவரைத் தூண்டியது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் முந்தைய அனைத்து படைப்புகளின் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் "அமங் தி வேவ்ஸ்" ஓவியம் மிக அதிகமாக உள்ளது என்பதை ஐவாசோவ்ஸ்கி அறிந்திருந்தார். அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு, அவர் இன்னும் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார் என்ற போதிலும், மாஸ்கோ, லண்டன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார். அவரது கலைக்கூடம், அவரது சொந்த நகரமான ஃபியோடோசியாவிற்கு.

ஆனால் "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு சாத்தியங்களை தீர்ந்துவிடவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து, அவர் இன்னும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், செயல்படுத்தல் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் அழகாக இருந்தார்.

. கலைஞர் வாழ்க்கை வரலாறு

... இந்த கேலரியில் உள்ள அனைத்து ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளுடன் ஃபியோடோசியா நகரில் எனது கலைக்கூடத்தை கட்டுவது, இந்த கேலரியில் உள்ள பியோடோசியா நகரத்தின் முழு சொத்தாக இருக்க வேண்டும் என்பதே எனது உண்மையான விருப்பம். என் நினைவாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி, எனது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியா நகரத்திற்கு கேலரியை வழங்குகிறேன்.

ஐ.கே.யின் விருப்பத்திலிருந்து. ஐவாசோவ்ஸ்கி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் (1817-1900) - ஆர்மீனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய ஓவியர், மீறமுடியாத கடல் ஓவியர். 1837 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார், இயற்கை ஓவியர் எம்.என். வோரோபியோவின் வகுப்பில். 1840 இல் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், பின்னர் பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், ஹாலந்து, இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார். 1844 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஐரோப்பிய-பிரபலமான கலைஞராக, ரோமன், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் கல்விக்கூடங்களின் உறுப்பினராகத் திரும்பினார். வீட்டில், அவருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டமும் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் முதன்மை கடற்படைப் பணியாளர்களில் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். 1845 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறி, இறுதியாக தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில் குடியேறினார், படைப்பாற்றலுக்கான மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1847 இல் அவர் கலை அகாடமியில் பேராசிரியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நகரங்களில் 120 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் நடந்தன. சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்...

சிறந்த ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு காதல் கடல் ஓவியராக நுழைந்தார், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர், கேன்வாஸில் கடல் உறுப்புகளின் அழகையும் சக்தியையும் வெளிப்படுத்தினார்.

1817

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஜூலை 29, 1817 அன்று ஃபியோடோசியாவில் ஒரு திவாலான ஆர்மீனிய வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆர்மீனிய குடியேற்றத்தின் வீடுகளின் வெண்மையாக்கப்பட்ட சுவர்களில் சமோவர் நிலக்கரியால் வரைந்த ஒரு சிறுவனைப் பற்றி இப்போது வரை புராணக்கதைகள் நகரத்தில் வாழ்கின்றன.

1831-1833

டவுரிடாவின் ஆளுநரான ஏ.ஐ. கஸ்னாசீவின் உதவியுடன் (1830 வரை அவர் ஃபியோடோசியாவின் மேயராக இருந்தார் மற்றும் ஒரு பையனை வரைவதற்கான முதல் படிகளை எல்லா வழிகளிலும் ஊக்குவித்தார்), ஒரு திறமையான இளைஞன் 1831 இல் டாரைட் ஜிம்னாசியத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், மேலும் 1833 இல் அவர் செயின்ட் இல் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சேர்ந்தார், ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் கிரிமியாவிற்கும், பின்னர் ஐரோப்பாவிற்கும் பயணிக்கும் உரிமையைப் பெற்றார்.

ஏற்கனவே கல்விக் காலத்தில், இளம் கலைஞரின் பணி அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர்களான ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. கிரைலோவ், எம்.ஐ. கிளிங்கா, கே.பி. பிரையுலோவ் ஆகியோரால் கவனிக்கப்பட்டது, அவருடன் தனிப்பட்ட அறிமுகம் அவரது கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் தன்மையை பாதிக்கவில்லை.

கிரிமியாவில் இரண்டு வருட பணி இளம் கலைஞருக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தது. கருங்கடலின் கரையில் மீண்டும், தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆர்வத்துடன் வேலை செய்கிறார், இயற்கையை நெருக்கமாகப் படிக்கிறார், யால்டா, குர்சுஃப், செவாஸ்டோபோல், ஃபியோடோசியா, கெர்ச் ஆகியவற்றின் காட்சிகளை இயற்கையிலிருந்து வரைகிறார்.

1840

1840 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மற்ற போர்டர்களில் ஐவாசோவ்ஸ்கி, தனது கல்வியைத் தொடரவும், தனது இயற்கை ஓவியத்தை மேம்படுத்தவும் ரோம் சென்றார். ரஷ்ய கலையின் அனைத்து சிறந்த மரபுகளையும் உள்வாங்கிய ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட மாஸ்டராக அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார். வெளிநாட்டில் கழித்த ஆண்டுகள் அயராத உழைப்பால் குறிக்கப்பட்டன. அவர் ரோம், வெனிஸ், புளோரன்ஸ், நேபிள்ஸ் அருங்காட்சியகங்களில் கிளாசிக்கல் கலையைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார், ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து, ஹாலந்து, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல் போன்ற நாடுகளுக்குச் செல்கிறார்.

குறுகிய காலத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராக ஆனார். அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களிடையே முன்னோடியில்லாத ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. அப்போது இத்தாலியில் வாழ்ந்த எழுத்தாளர் என்.வி.கோகோல், கலைஞர் ஏ.ஏ.இவானோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் எஃப்.ஐ. ஜோர்டான், பிரபல ஆங்கிலேய கடல் ஓவியர் ஜே.டர்னர் ஆகியோர் அவரை வரவேற்றனர்.

இந்த நேரத்தில், ஓவியரின் படைப்பு முறையும் வளர்ந்தது, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் விசுவாசமாக இருந்தார். அவர் நினைவகம் மற்றும் கற்பனையிலிருந்து எழுதுகிறார், இதை பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: "... வாழும் உறுப்புகளின் இயக்கங்கள் தூரிகைக்கு மழுப்பலானவை: மின்னல் எழுதுவது, காற்று வீசுவது, ஒரு அலை வீசுவது இயற்கையிலிருந்து நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது ...".

1844

1844 ஆம் ஆண்டில், வெளிநாட்டில் இருந்த நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாய்நாட்டிற்கு ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ரோமன், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் கலைக் கல்விக்கூடங்களின் கல்வியாளராகத் திரும்பினார். அவர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தின் கல்வியாளர் பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார், அதன் பிறகு பிரதான கடற்படைப் பணியாளர்களுடன் அரச ஆணையால் ஓவியர் என்ற பட்டம் மற்றும் கடற்படையின் சீருடை அணியும் உரிமையுடன் தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டார். அமைச்சகம். இந்த நேரத்தில், கலைஞருக்கு 27 வயதுதான் ஆகிறது, ஆனால் அவர் ஏற்கனவே ஒரு அற்புதமான ஓவியப் பள்ளி, ஒரு பெரிய படைப்பு வெற்றி, இயற்கை ஓவியராக உலகம் முழுவதும் புகழ் பெற்றார்.

1845

1845 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஃபியோடோசியாவில் தனது வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார். அவர் எப்போதும் தனது தாயகத்திற்கு, கருங்கடலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். பழங்கால சிற்பங்களின் வார்ப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வில்லாக்களின் பாணியில் கடல் ஓவியரின் சொந்த திட்டத்தின் படி இந்த வீடு கட்டப்படுகிறது. வாழ்க்கை அறைகளுக்கு அருகில் ஒரு விசாலமான பட்டறை உள்ளது, அதில் அவர் வரைந்த ஆறாயிரம் ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவற்றை பின்னர் உருவாக்கினார். அவற்றில் மைல்கல் படைப்புகள் "ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்", "அலைகளுக்கு மத்தியில்". திறமையான கலைஞர்கள் A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky அவரது ஸ்டுடியோவின் சுவர்களில் இருந்து வெளிப்படுவார்கள்.

1847

ஃபியோடோசியாவில் தொடர்ந்து வாழ்கிறார், ஓவியர் நிறைய வேலை செய்கிறார், ஆனால் தனது பட்டறையின் சுவர்களுக்குள் தன்னை மூடிக்கொள்வதில்லை. அவர் ஒரு பெரிய சமூக நடவடிக்கையை நடத்துகிறார், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ளார், அடிக்கடி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு பயணம் செய்கிறார், ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பெரிய நகரங்களில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை தொடர்ந்து திறந்து, சர்வதேச கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார். 1847 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் அவருக்கு பேராசிரியர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் மேலும் இரண்டு ஐரோப்பிய கலை அகாடமிகளான ஸ்டட்கார்ட் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகியவற்றின் கல்வியாளராக ஆனார்.

அவரது வீடு மற்றும் பட்டறை கலைஞர்கள் I. E. ரெபின், I. I. ஷிஷ்கின், G. I. செமிராட்ஸ்கி, நன்கு அறியப்பட்ட சேகரிப்பாளரால் பார்வையிடப்படுகிறது. எம். ட்ரெட்டியாகோவ், போலந்து கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் ஹென்ரிச் வீனியாவ்ஸ்கி, எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் பலர்.

1871

ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி படைப்பு நெருப்பு மற்றும் அசைக்க முடியாத ஆற்றலால் நிறைந்த நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார். கலைஞரின் வீட்டின் பிரதான முகப்பில் ஒரு வெண்கல நினைவுச்சின்னம் உள்ளது, அதன் பீடத்தில் ஒரு லாகோனிக் கல்வெட்டு உள்ளது: "ஃபியோடோசியா - ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு." இந்த குறுகிய சொற்றொடரில், நன்றியுள்ள சந்ததியினர் தங்கள் புகழ்பெற்ற நாட்டவரான, ஃபியோடோசியாவின் முதல் கெளரவ குடிமகன், நகரத்தின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சிக்காக நிறைய செய்ததைப் பாராட்டுதல், பெருமை மற்றும் ஆழ்ந்த மரியாதை ஆகியவற்றின் பெரும் உணர்வை வைத்தனர். 1871 ஆம் ஆண்டில் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு கலைக்கூடத்தைத் திறப்பதைத் தவிர, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது சொந்த திட்டத்தின் படி மற்றும் தனது சொந்த செலவில், ஒரு தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடத்தை கட்டினார், மேலும் முதல் பொது நூலகத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். அவர் தனது சொந்த நகரத்தின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்தை தொடர்ந்து கவனித்துக்கொள்கிறார். அவரது பங்கேற்புடன், கச்சேரி மண்டபத்தின் கட்டிடங்கள், பிரபல விளம்பரதாரரும் நோவோய் வ்ரெமியா செய்தித்தாளின் ஆசிரியருமான ஏ.எஸ்.சுவோரின் டச்சாக்கள் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டன. கலைஞரின் திட்டத்தின் படி மற்றும் அவரது ஆற்றலுக்கு நன்றி, வணிக துறைமுகம் மற்றும் ரயில்வே கட்டப்பட்டது.

1887-1888

ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று என்பது ஃபியோடோசியாவின் ஒரு வகையான வருகை அட்டை. நகரம் நீண்ட காலமாக குடிநீர் விநியோகத்தில் சிரமங்களை அனுபவித்து வருகிறது, புதிய தண்ணீர் மிகவும் பற்றாக்குறையாக இருந்தது. ஜூலை 1888 இல், ஃபியோடோசியாவுக்குச் சென்ற எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதினார்: "ஃபியோடோசியாவில் மரங்களும் புல்லும் இல்லை." 1887 ஆம் ஆண்டில், நகரத்தின் நீர் விநியோகத்தை மேம்படுத்துவதற்காக, ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி சு-பாஷ் தோட்டத்திலிருந்து (இப்போது கிரோவ் மாவட்டத்தின் ஐவாசோவ்ஸ்கோய் கிராமம்) நகரத்திற்கு தினமும் 50 ஆயிரம் வாளி தண்ணீரை நன்கொடையாக வழங்கியபோது பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது.

நீர் குழாயின் கட்டுமானம் வசந்த காலத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது - 1888 கோடையில், நகரம் அதன் கட்டுமானத்திற்காக 231,689 ரூபிள் செலவழித்தது, அந்த காலங்களில் மிகப் பெரிய தொகை. நகரம் ஏற்கனவே செப்டம்பரில் தண்ணீரைப் பெற்றது, அக்டோபர் 1 (செப்டம்பர் 18, பழைய பாணியின்படி), 1888, நீர் வழங்கல் அதிகாரப்பூர்வமாக திறக்கப்பட்ட நாளில், புதிய சந்தை சதுக்கத்தில் ஒரு நீரூற்று தொடங்கப்பட்டது.

அதன் வடிவத்தில், நீரூற்று என்பது ஓரியண்டல் பாணியின் செவ்வக கட்டிடமாகும், இது பெரிய கூரை கொட்டகைகளுடன், உள்ளூர் ஷெல் கல்லால் கட்டப்பட்டது, கல் உறைப்பூச்சு ஓரளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஐ.கே ஐவாசோவ்ஸ்கியின் திட்டத்தின் படி, நீரூற்று செலவில் கட்டப்பட்டது. ஃபியோடோசியா அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி கதீட்ரலில் ஒரு சேவைக்குப் பிறகு செப்டம்பர் 12, 1887 அன்று அதன் இடுதல் நடந்தது.

சிட்டி டுமா நீரூற்றுக்கு மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பெயரிடப் போகிறது, அதற்கான ஆவணங்கள் தயாரிக்கப்பட்டு அதிகாரிகளுக்கு அனுப்பப்பட்டன. ஒரு முடிவுக்கு காத்திருக்காமல், நகர அதிகாரிகள் ஒரு அடமானத் தகடு ஒன்றைத் தயாரித்தனர், அதில் "பேரரசர் அலெக்சாண்டர்" என்ற வார்த்தைகள் பொறிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் தகுதியைப் பொறுத்தவரை, செப்டம்பர் 1888 இல் தொடர்ந்த உச்ச ஆணை, நீரூற்றுக்கு சிறந்த கலைஞரின் பெயரைக் கொடுக்க உத்தரவிடப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, "பேரரசர் அலெக்சாண்டர்" என்ற வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக, "ஐ. K. Aivazovsky”, வெளிப்படையாக, ஒரு புதிய தட்டுக்கு பணம் இல்லை, எனவே அதன் மையத்தை ஒரு கல்வெட்டுடன் வெட்டி ஒரு புதிய உரையுடன் ஒரு தொகுதியை செருக முடிவு செய்யப்பட்டது. நீங்கள் அடமானத் தகட்டை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரில் உள்ள முதல் எழுத்துக்கு முன், பெரிய அளவிலான “I” என்ற எழுத்தின் விவரங்களை “பேரரசர்” என்ற வார்த்தையிலிருந்தும், அதன் முடிவிற்குப் பிறகும் தெளிவாகக் காணலாம். பெயர், "அலெக்சாண்டர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து "A" என்ற எழுத்தின் விவரங்கள்.

ஃபியோடோசியன்-சுபாஷ் நீர் விநியோகத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு கட்டணம் வசூலிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் நீரூற்றிலிருந்து தண்ணீரை இலவசமாகக் குடித்தனர். நீரூற்றின் மையத்தில், குழாய்க்கு மேலே, கல்வெட்டுடன் ஒரு வெள்ளி குவளை இருந்தது: "இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்." சிறிது நேரம் கழித்து, நீரூற்றுக்கு அருகில் ஒரு ஓரியண்டல் பாணி பெவிலியன் தோன்றியது (கட்டிடம் பாதுகாக்கப்படவில்லை): இடதுபுறத்தில் ஒரு செபுரெக் இருந்தது, வலதுபுறத்தில் அவர்கள் பார்பிக்யூ தயாரித்தனர், கஃபே "நீரூற்று" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூடான பருவத்தில், திறந்த வானத்தின் கீழ் ஒரு ஒளி வேலிக்கு பின்னால் அட்டவணைகள் அமைக்கப்பட்டன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நகரத்தின் இந்த மூலையானது நகர மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

1900

ஏப்ரல் 19, 1900 அன்று, "தி ரெக் ஆஃப் தி ஷிப்" என்ற ஓவியத்துடன் ஈசலில் ஒரு கேன்வாஸ் இருந்தது - அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

முழு நகரமும் கலைஞரிடம் விடைபெற்றது. செயின்ட் செர்ஜியஸ் தேவாலயத்திற்கு செல்லும் பாதை பூக்களால் நிரம்பியிருந்தது. ஃபியோடோசியாவின் இராணுவ காரிஸன் அதன் கலைஞருக்கு கடைசி மரியாதையை வழங்கியது.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், அவரது வாழ்க்கையை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது உரையாசிரியரிடம் கூறினார்: "மகிழ்ச்சி என்னைப் பார்த்து சிரித்தது." ஏறக்குறைய 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் உள்ளடக்கிய அவரது மகத்தான வாழ்க்கை, அதன் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, அமைதியாகவும் கண்ணியமாகவும் வாழ்ந்தது. அதில் புயல்களும் பேரழிவுகளும் இல்லை, மாஸ்டரின் ஓவியங்களில் அடிக்கடி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையின் சரியான தன்மையை அவர் ஒருபோதும் சந்தேகிக்கவில்லை, நூற்றாண்டின் இறுதி வரை காதல் கலையின் கட்டளைகளை வெளிப்படுத்தினார், அதில் இருந்து அவரது படைப்பு பாதை தொடங்கியது, இயற்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புடன் உயர்ந்த உணர்ச்சியை இணைக்க முயன்றது.

. முடிவுரை

ஐவாசோவ்ஸ்கி பல தலைமுறை மக்களுக்கு கடலை சரியாகப் பார்க்கவும் அதன் அற்புதமான அழகை அனுபவிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். அவர் சுமார் 6000 படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை மகிழ்ச்சியாகவும், எண்ணற்ற சூரிய ஒளியுடன் பிரகாசிப்பதாகவும், அல்லது கடுமையான மற்றும் இருண்டதாகவும், அல்லது அமைதியாகவும் வரைந்தார், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் அதை பொங்கி எழுவதாக சித்தரித்தார், ஒரு கர்ஜனை கடலோர பாறைகளில் ராட்சத நுரை தண்டுகளை கீழே கொண்டு வந்து குண்டுகள் போன்ற கப்பல்களை வீசினார். ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன. ஆனால் உண்மையில், ஃபியோடோசியாவில் உள்ள கலைக்கூடம் அவரது படைப்புகளின் கருவூலமாக உள்ளது: இது கலைஞரின் 400 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்துகிறது.

1. உங்கள் கட்டுரையை கவனமாகப் படித்து, ஒவ்வொரு பத்தி அல்லது துணைப்பிரிவின் முக்கிய யோசனைகளையும் எழுதுங்கள். உங்கள் கண்களால் அவற்றைப் பார்த்து, உங்கள் வேலைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக நீங்கள் கருதும்வற்றை மட்டும் விட்டுவிடுங்கள். ஒவ்வொரு சிறிய உரைக்கான அனைத்து முடிவுகளையும் வாசகருக்கு வழங்குவதன் மூலம், நீங்கள் அவரை சோர்வடையச் செய்வீர்கள், வேலையை நீடித்ததாக ஆக்குவீர்கள்.
2. அறிமுகத்திலும் வேலையின் முக்கிய பகுதியிலும் கூறப்பட்டதை மீண்டும் கூறாமல் இருக்க, உங்கள் முடிவுகளை எவ்வாறு எழுதுவது என்று சிந்தியுங்கள். ஒருவேளை நீங்கள் அவற்றை மீண்டும் எழுதுவீர்கள் அல்லது சற்று வித்தியாசமான கண்ணோட்டத்தில் வழங்குவீர்கள். முதல் எண்ணத்தை உருவாக்குவது உங்களுக்கு கடினமாக இருந்தால், உங்கள் படைப்பின் முடிவில் வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் எந்தவொரு சூத்திர சொற்றொடரையும் தொடங்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, இவை சொற்றொடர்களாக இருக்கலாம்: "சுருக்கமாக ...", "இவ்வாறு ...".
3. மிக முக்கியமான முடிவுகளை எழுதுங்கள், அவற்றை மீண்டும் படித்து அவற்றை இன்னும் தெளிவாக்க முயற்சிக்கவும். "எனக்கு முழுமையாக புரியவில்லை ...", "எனக்கு சந்தேகம் ...", "இந்த விஷயத்தில் நான் ஒரு சிறந்த நிபுணர் அல்ல ..." என்ற சொற்றொடர்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உங்கள் திறமை, நிச்சயமற்ற தன்மை பற்றி உங்கள் வார்த்தைகளில் ஏதேனும் சந்தேகங்கள் உள்ளதா? ? அத்தகைய சொற்றொடர்களை அகற்றுவது நல்லது, ஏனெனில் கட்டுரையின் ஆசிரியர் அவர் பெயரிடப்பட்ட சிக்கலை முழுமையாக புரிந்துகொண்டார் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டும்.
4. கட்டுரையில் ஒரு ஆய்வறிக்கை இருந்தால், அதை முடிவில் குறிப்பிடவும், ஆனால் அதை புதிய வடிவத்தில் வழங்க முயற்சிக்கவும். வேலையில் கேட்கப்பட்ட கேள்விக்கும் இது பொருந்தும், அதற்கு பதிலளிக்க வேண்டும்.
5. கடைசி வாக்கியங்களில் கடினமாக உழைக்கவும், ஏனென்றால் அவை மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்க வேண்டும். ஒருவேளை நீங்கள் வாசகர்களின் சில உணர்வுகளைத் தொடுவீர்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட செயலுக்கு அவர்களை அழைப்பீர்கள், ஒரு முரண்பாடான சொற்றொடரால் அவர்களை சிரிக்க வைப்பீர்கள் அல்லது நன்கு நோக்கப்பட்ட அறிக்கையால் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்துவீர்கள். ஆனால் இறுதி சொற்றொடருடன் வேலையைக் கெடுக்காமல் கவனமாக இருங்கள். நேர்த்தியான வெளிப்பாடு முழு வேலைக்கும் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது பாசாங்குத்தனமாக இருக்கும் மற்றும் உங்களுக்கு சுவை இல்லை என்ற எண்ணத்தை வாசகருக்கு கொடுக்கும்.

ஒரு நபர் மகிழ்ச்சியாக இருக்க எது உதவுகிறது? மகிழ்ச்சி, நெருக்கமான மக்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவரும் வேலை. சிலருக்கு, படைப்பாற்றல் ஒரு பொழுதுபோக்காகவும் வேலையாகவும் இருக்கிறது, மற்றவர்களுக்கு அது அழகைப் பற்றிய சிந்தனையாகும். பள்ளியில், சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் படிக்கிறோம், அவர்களைப் பற்றி எழுதப்பட்ட படைப்புகளைத் தயாரிக்கிறோம். அநேகமாக, ஒவ்வொரு நபரும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "தி டெம்பெஸ்ட்" எழுதினார். ஒரு சிறந்த ஓவியரின் அற்புதமான படைப்பை நினைவில் கொள்வோம்.

படத்தின் ஆசிரியரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்

இப்போது நாம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தெரிந்த கேன்வாஸின் ஆசிரியரைப் பற்றி பேசுவோம். பின்னர் "தி டெம்பெஸ்ட்" ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு கட்டுரை எழுதுவோம். ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் அதிசயமாக அழகான துறைமுக நகரத்தில் பிறந்தார் - ஃபியோடோசியா. ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கடலின் மீது காதல் கொண்டிருந்தார், அதன் காதல் மற்றும் வலிமை. ஹோவன்னஸ் அய்வாஸ்யான் (கலைஞரின் உண்மையான பெயர்) ஜூலை 29, 1817 இல் பிறந்தார். சிறுவன் வறுமையில் வளர்ந்தான், சிம்ஃபெரோபோல் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தான். கலை மீதான ஆர்வம் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். பயிற்சிக்குப் பிறகு, ஐவாசோவ்ஸ்கி பரவலாகப் பயணம் செய்தார், 1847 இல் அவரது அல்மா மேட்டரில் பேராசிரியரானார்.

"புயல்" (ஐவாசோவ்ஸ்கி) ஓவியத்தில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவதற்கு முன், கேன்வாஸின் ஆசிரியர் கடற்பரப்புகளில் வெற்றி பெற்றார் மற்றும் கடற்படை தலைமையகத்தில் ஒரு கலைஞராக கூட பணியாற்றினார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். கருங்கடல் மற்றும் ஒன்பதாவது அலை ஆகியவை மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள், இருப்பினும் அவர் உக்ரேனிய மற்றும் காகசியன் நிலப்பரப்புகள், ஆர்மீனிய வரலாற்றின் அத்தியாயங்களை சித்தரிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார்.மொத்தத்தில், ஓவியரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் சுமார் ஆறாயிரம் கேன்வாஸ்கள் உள்ளன, அதில் அவர் தனது ஆன்மாவை வைத்தார். அவருக்குப் பிடித்த வேலைகளுக்கு மேலதிகமாக, இவான் தொண்டு மற்றும் பொது விவகாரங்களைச் செய்தார், தனது சொந்த நகரத்திற்கு உதவினார், ஒரு அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஒரு கலைக்கூடத்தை நிறுவினார், மேலும் ரயில்வேயை அமைப்பதில் பங்களித்தார். இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் 1900 ஆம் ஆண்டு மரியாதைக்குரிய வயதில் இறந்தார், அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட ஃபியோடோசியாவில் மற்றொரு கேன்வாஸில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

அற்புதமான படம்

"புயல்" (I.K. Aivazovsky) ஓவியத்தில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை அறியாமல் அதன் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை எழுத முடியாது. இது 1851 இல் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, இது இரவில் கடலில் புயல் (1849) என்ற ஓவியத்தின் தொடர்ச்சியாகும். இது கேன்வாஸில் எண்ணெய் வர்ணம் பூசப்பட்டு மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் தனது இளமை பருவத்தில் ஏற்கனவே பிரபலமானவர், புயலில் விழுந்தார், புயல் மிகவும் வலுவாக இருந்தது, கப்பல் மூழ்கியதாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் இவானின் மரணம் குறித்து செய்தித்தாள்கள் அச்சிடப்பட்டன. உறுப்புகளின் சக்தியின் முன் வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான அனுபவங்கள், மக்களுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான மோதல்கள் நினைவகத்தில் பிரதிபலித்தன, பின்னர் எஜமானரின் தூரிகையின் கீழ் தோன்றி அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது.

"புயல்" கலைப்படைப்பின் விளக்கம்

கேன்வாஸின் மூன்றில் இரண்டு பங்கு வானத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: இருண்ட, மேகங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். முன்புறம் கொந்தளிக்கும் கடல். அலைகள் கப்பலைப் போல விளையாடுவது போல் தெரிகிறது. பலத்த காற்றில் இருந்து கப்பல் மிகவும் குதிக்கப்பட்டுள்ளது, பாய்மரங்கள் கிழிந்தன, கியர் உடைந்துவிட்டது. மாஸ்ட்டின் ஒரு துண்டு தண்ணீரில் விழுந்தது, ஒரு பைத்தியம் சுழற்சி அதை எடுத்துச் சென்றது. படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​தங்குமிடம், இடி, அணியின் அழிந்த அழுகை ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் சீகல்களின் ஆபத்தான அழுகைகளை நீங்கள் உண்மையில் கேட்கிறீர்கள். "புயல்" (ஐவாசோவ்ஸ்கி) ஓவியத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எளிது, ஏனென்றால் அது உயிருடன் இருப்பது போல் உள்ளது. மறுஉருவாக்கம் செய்வதிலிருந்து கூட ஒரு வலுவான அபிப்ராயம் உள்ளது, மேலும் நீங்கள் அசலைப் போற்றும்போது என்ன உற்சாகத்தை உள்ளடக்கியது! இப்போது ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் "தி டெம்பெஸ்ட்" மற்றும் உங்களை விவரிக்கவும்.

பள்ளி ஞாபகம் வருகிறது

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "தி டெம்பெஸ்ட்" ஓவியத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எப்படி? முதலில் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும். வேலை ஒரு சிறிய அறிமுகம், கேன்வாஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு முக்கிய பகுதி மற்றும் ஒரு முடிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, இது போன்றது.

மனிதன் எப்போதும் கடல், அதன் வலிமை மற்றும் சக்தி, அதன் அபரிமிதமான மற்றும் மர்மத்தை போற்றுகிறான். ஒரு புயல் வந்தபோது, ​​​​அவர்கள் ஏதோ இயற்கையின் சக்திகளை கோபப்படுத்தியதாக சிறிய மக்களுக்குத் தோன்றியது, அவர்கள் எப்படி புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். ஆனால் அவர்கள் கூறுகளைக் கட்டுப்படுத்தத் தவறிவிட்டனர், அவர்களால் அவளது விளையாட்டுகளைப் பார்த்துக் கொண்டே காத்திருக்க முடிந்தது. I. Aivazovsky எழுதிய "The Tempest" என்ற புத்திசாலித்தனமான ஓவியத்தைப் பார்ப்பவரை இந்த எண்ணங்கள்தான் மறைக்கிறது.

புயலில் சிக்கிய கப்பலை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. கப்பலில் இருக்கும் மக்களின் தலைவிதியுடன் விளையாடுவது போல பயங்கரமான உயர அலைகள் இரக்கமின்றி அவர்களை வெவ்வேறு திசைகளில் திருப்புகின்றன. பலத்த காற்று கியரைத் துண்டித்து, மாஸ்டின் ஒரு பகுதியை எங்காவது எடுத்துச் சென்று கப்பலை சாய்த்தது. விரக்தியடைந்த மாலுமிகளை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்று, அது தண்ணீரில் நிரப்பப்பட்டு கீழே மூழ்கப் போவதாகத் தெரிகிறது. மேலும் சீகல்கள் மட்டுமே சோகத்திற்கு சாட்சியாக இருக்கும், மேலும் அவை மட்டுமே தங்கள் கல்லறைக்கு மேல் சோகமான பாடலைப் பாடும்.

வானம் அமைதியாக இருக்கிறது. நீலம் மற்றும் சாம்பல் நிறங்களின் அனைத்து நிழல்களின் மேகங்கள் சூரியனை அவர்களுக்குப் பின்னால் மறைத்தன. உண்மை, எப்போதாவது பகலின் கதிர்கள் இன்னும் உடைந்து, மக்களுக்கு குறைந்தபட்சம் சில நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. ஒருவேளை உறுப்பு ஏற்கனவே போதுமான அளவு பொங்கி, கப்பலை விட்டுவிட்டு புறப்படுமா? ஒருவேளை காற்று கப்பலுடன் போதுமான அளவு விளையாடியிருக்கலாம், மேலும் பறந்து சிதறி, இந்த நேரத்தில் யார் வெல்வார்கள் - ஒரு சிறிய நபரா அல்லது தாய் இயல்பு? யாருக்கு தெரியும்?

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர், ஏனென்றால் அவர் கடலின் யதார்த்தமான ஆடம்பரத்தையும், அதன் அசைக்க முடியாத சக்தியையும் வண்ணப்பூச்சுகளால் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு நபருக்கு அவர் இயற்கையின் ராஜா என்று மட்டுமே தோன்றுகிறது, உண்மையில் அவர் அவளுடைய குழந்தை: சிறியவர், குறும்பு மற்றும் உதவியற்றவர். அவரது முயற்சிகள் வீண் என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் உறுப்புகள் அவருக்காகத் தயாரித்த விதியை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இருப்பினும், அணி இறுதிவரை போராடுகிறது, மேலும் ஒளியின் கதிர் அவர்களுக்கு இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையை அளிக்கிறது.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

கலைஞரும் அவரது கேன்வாஸும் பார்வையாளரை வாழ்க்கையைப் பற்றி, அதில் அவர்களின் இடத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் இருப்பு ஒரு பரந்த கடலில் ஒரு சிறிய படகு, அது அமைதியாக பயணிக்கிறது அல்லது புயலை எதிர்த்துப் போராடுகிறது. இந்த பயணம் எப்படி முடிவடையும் என்பது நம்மையும் நம் செயல்களையும் பொறுத்தது.