சமகால கலைஞர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் சிறந்தவை. அசாதாரண ஓவியங்களை உருவாக்கும் திறமையான கலைஞர்கள்

21 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்கள் எவரும் இல்லை என்று பலர் நம்புகிறார்கள். இருப்பினும், உண்மையில், இது அப்படி இல்லை. இப்போதெல்லாம் பல திறமையான மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்கள் உள்ளனர், அதன் படைப்புகள் கண்காட்சிகளில் காட்டப்படுகின்றன, அவர்கள் பெரிய பணம் சம்பாதிக்கிறார்கள். ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் படைப்புப் பணிகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ள மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நன்கு சம்பாதித்த 20 கலைஞர்களின் பட்டியல் கீழே உள்ளது.

ரஷ்ய கலைஞர் அலெக்சாண்டர் இவனோவ், 1962 இல் பிறந்தார், "லவ்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது படைப்புகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர், இது 1996 இல் மீண்டும் எழுதப்பட்டு கிட்டத்தட்ட 100,000 ரூபிள் விற்கப்பட்டது. அவரது நடை சுருக்க கலை. அவர் ஒரு தொழிலதிபர், சேகரிக்கும் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார், ஜெர்மனியில் பேடன்-பேடனில் ஒரு பேபர்ஜ் அருங்காட்சியகத்தைத் திறந்தார்.

ஓல்கா புல்ககோவா 1951 இல் பிறந்த ஒரு சில திறமையான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர், மேலும் அவர் ரஷ்ய கலை அகாடமியின் உறுப்பினராக தொடர்புடைய உறுப்பினராக உள்ளார். அவர் "கார்னிவல்" என்று அழைக்கப்படும் ப்ரெஷ்நேவ் சகாப்தத்தின் அத்தகைய ஓவிய இயக்கத்தின் பிரதிநிதி. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1988 இல் எழுதப்பட்ட எ ட்ரீம் ஆஃப் எ ரெட் பேர்ட் ஆகும்.

மிஷா ஷேவிச் என்ற புனைப்பெயரில் பணிபுரியும் ரஷ்ய கலைஞர் மிகைல் புருசிலோவ்ஸ்கி இந்த மதிப்பீட்டில் சேர்க்கப்பட்டு 18 வது இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். இந்த உலக புகழ்பெற்ற கலைஞர்

திறமையான ரஷ்ய கலைஞர் லெவ் தபென்கின் 1952 இல் ரஷ்ய தலைநகரான மாஸ்கோவில் பிறந்தார். இந்த ஓவியர் ஒரு சிற்பியைப் போல ஓவியத்தைப் பார்க்கிறார். அவரது கதாபாத்திரங்கள் களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கப்பட்டவை என்ற உணர்வு. லெவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று 2004 இல் எழுதப்பட்ட தி ஜாஸ் இசைக்குழு. இது 117,650 ரூபிள் விற்கப்பட்டது.

AES + F திட்டம் நான்கு நபர்களைக் கொண்டுள்ளது, உண்மையில், பெயர் பங்கேற்பாளர்களின் பெயர்களின் ஆரம்ப எழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது: டாட்டியானா அர்சமாசோவா, லெவ் எவ்ஸோவிச், எவ்ஜெனி ஸ்வயாட்ஸ்கி, விளாடிமிர் ஃப்ரிட்னெஸ். இந்த நிறுவனத்தின் படைப்பாற்றல் தொண்ணூறுகளில் மிகச் சிறந்த விளக்கக்காட்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் இரண்டாயிரத்தில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது. இந்த நாட்களில் பெரும்பாலானவை, அவை பெரிய அனிமேஷன் சுவரோவியங்களை உருவாக்குகின்றன, அவை டஜன் கணக்கான திரைகளில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன. இந்த நிறுவனத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று: "வாரியர் 4".

ரஷ்ய கலைஞர் செர்ஜி வோல்கோவ் 1956 இல் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் பிறந்தார். பெரெஸ்ட்ரோயிகா கலையின் காலத்தில் அவர் பணியாற்றியவற்றால் அவரது படைப்புகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. படங்கள் மிகவும் வெளிப்படையாக எழுதப்பட்டுள்ளன, அங்கு மிகவும் ஆழமான அறிக்கைகள் மற்றும் சித்தாந்தங்கள் கவனிக்கப்படுகின்றன. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் டபுள் விஷன். டிரிப்டிச் ".

கலைஞர்கள் அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி இருவரும் 1963 மற்றும் 1964 ஆம் ஆண்டுகளில் மாஸ்கோவில் பிறந்தவர்கள். 1994 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர், திருவிழாவில் சந்தித்து, ஒரு அசாதாரண மற்றும் பிரமாண்டமான திட்டத்தை உருவாக்கினர். அசல் வடிவமைப்பு பல சேகரிப்பாளர்களின் மரியாதையைப் பெற்றுள்ளது. அவர்களின் ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பாம்பிடோ மையம் போன்ற பிரபலமான இடங்களில் தொங்குகின்றன. அவர்களே ஆர்ட்-ஸ்ட்ரெல்கா கேலரியை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் ஆர்ட்-க்ளைஸ்மா விழாவின் அமைப்பாளர்கள்.

ரஷ்ய கலைஞர் விளாடிமிர் யாங்கிலெவ்ஸ்கியும் அதிக சம்பளம் வாங்கும் பிரபல கலைஞர்களின் பட்டியலில் இடம் பிடித்தார். இவர் 1938 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். விளாடிமிரின் தந்தையும் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவரது மகன் தனது தொழிலைப் பெற்றார். விளாடிமிர் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் செயல்படுகிறார் - முரண்பாடான சேர்க்கைகளுடன் படைப்பாற்றல். 1970 ஆம் ஆண்டில், "டிரிப்டிச் 10. அனாடமி ஆஃப் தி சோல் II" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை வரைந்தார்.

கலைஞர் விளாடிமிர் நேமுகின் 1925 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் அமைந்துள்ள ப்ரிலுகி என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். ஐரோப்பாவில் பல வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளார். தொண்ணூறுகளில் அவர் ஜெர்மனியில் வாழ்ந்து சுறுசுறுப்பாக இருந்தார், ஆனால் 2005 இல் அவர் ரஷ்யா சென்றார். அவரது பணி முப்பரிமாண அமைப்பு, எதிர்-நிவாரணம் மற்றும் பல்வேறு குறுக்கு வெட்டு கருவிகளின் முன்னிலையில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அட்டைகளின் தளம்.

அசாதாரண பெயரைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர், ஒரு ஸ்பானிஷ் அரசியல் குடியேறியவரின் மகன், 1943 இல் சமாரா பிராந்தியத்தில் உள்ள வாசிலியேவ்கா என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். "ஆர்கோ" என்ற கலைஞர்களின் குழுவின் அமைப்பாளராக இருந்த அவர், மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினராக உள்ளார். நுண்கலைத்துறையில் செய்த சாதனைகளுக்காக பிரான்சிஸ்கோவுக்கு மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது. கலைஞர் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் படைப்புப் பணிகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார்.

கலைஞர் அலெக்சாண்டர் மெலமேட் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு டூயட் கோமரோவ்-மெலமேட்டின் உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்தார், ஆனால் அவர் 2003 இல் பிரிந்தார், பின்னர் அவர்கள் தனித்தனியாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர். 1978 முதல் குடியிருப்பு நியூயார்க். அவர் பிரபலமான படைப்புகளில் பெரும்பாலானவற்றை விட்டலி கோமருடன் இணைந்து எழுதினார், அவர்கள் சேட்ஸ் ஆர்ட் இயக்கத்தையும் ஒன்றாக உருவாக்கி புல்டோசர் கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்களாக இருந்தனர்.

மாஸ்கோ கருத்துருவாக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக அறியப்பட்ட இந்த ரஷ்ய கலைஞர் 1937 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அங்கு அவர் பாலிகிராஃபிக் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். விக்டர் பிவோவரோவின் கூற்றுப்படி, அவரது முதல் படைப்பு ஐந்து வயதில் எழுதப்பட்டது. அவர் "அதிகாரப்பூர்வமற்ற" கலையின் பிரதிநிதியும் ஆவார். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பெரிய கண்காட்சி மையங்களில் அமைந்துள்ளன: ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, புஷ்கின் அருங்காட்சியகம். ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

இந்த கலைஞர் 1934 இல் திபிலீசியில் பிறந்தார். நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். சூரப் மாஸ்கோவில் அமைந்துள்ள பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னத்தின் வடிவத்திலும், நியூயார்க்கில் ஐ.நா. கட்டிடத்தின் முன் அமைந்துள்ள ஒரு நினைவுச்சின்னத்திலும் பணியாற்றினார். சூரப் தனது சொந்த அருங்காட்சியக-கேலரி செயல்படும் ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தலைவராக உள்ளார். இந்த கலைஞரின் படைப்புகள் ரஷ்யாவிற்கு மட்டுமல்ல, முழு உலகிற்கும் தெரிந்தவை.

ரஷ்ய கலைஞர் ஆஸ்கார் ராபின் 1974 இல் புல்டர் கண்காட்சியின் அமைப்பாளராக புகழ் பெற்றார், நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் சோவியத் குடியுரிமையிலிருந்து நீக்கப்பட்டார். சோவியத் யூனியனில் ஓவியங்களை தனிப்பட்ட முறையில் விற்பனை செய்த முதல் கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் அவர் பிரபலமானார். இந்த நேரத்தில், அவரது நிரந்தர குடியிருப்பு மற்றும் வேலை இடம் பாரிஸ் ஆகும். அவரது ஓவியங்கள் முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி மையங்களில் உள்ளன: மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிற.

ரஷ்ய கலைஞரான ஒலெக் செல்கோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில் முக்கிய படைப்பு இயக்கத்தைத் தொடங்கிய ஒரு கலைஞராக அறியப்படுகிறார், களிமண் உருவங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் நபர்களின் சித்தரிப்பு உட்பட அவரது ஓவியங்களில் மிகவும் கடினமான மற்றும் கூர்மையான அம்சங்களைக் காட்டுகிறார். 1977 முதல், ஓலேக் தனது படைப்பு வாழ்க்கையை பாரிஸில் தொடர்கிறார். இவரது ஓவியங்கள் அத்தகைய கண்காட்சி மையங்களில் அமைந்துள்ளன: ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ஹெர்மிடேஜ். மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று 1954 இல் எழுதப்பட்ட "பாய் வித் பலூன்ஸ்".

1934 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்த ரஷ்ய கலைஞர் கிரிகோரி புருஸ்கின் அல்லது கிரிஷா 1969 முதல் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்து வருகிறார். ஒரு பெரிய சோதேபியின் ஏலத்திற்கு அவர் மிகவும் பிரபலமான நன்றி ஆனார், அதில் அவர் அடிப்படை லெக்சிகன் என்ற தனது படைப்பை மிக உயர்ந்த விலைக்கு விற்றார், இது ஒரு சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில், அவர் நியூயார்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் வசித்து வருகிறார், பணிபுரிகிறார், எனவே அவர் ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்.

இந்த ரஷ்ய கலைஞர் யதார்த்தமான விஷயங்களை மிகத் துல்லியமாக சித்தரிக்கிறார் என்பதன் மூலம் வேறுபடுகிறார். 1985 ஆம் ஆண்டில், மலாயா க்ரூஜின்ஸ்காயாவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த தருணத்திலிருந்து, நியூயார்க்கில் இருந்து சேகரிப்பாளர்களின் கவனத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் வென்ற தருணத்திலிருந்து அவரது உண்மையான படைப்பு செயல்பாடு தொடங்கியது. அப்போதிருந்து, அவரது படைப்புகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, அமெரிக்கா, ஜெர்மனி மற்றும் போலந்தில் உள்ள கண்காட்சி மையங்களில் உள்ளன. இப்போது அவர் மாஸ்கோவில் வாழ்ந்து படைப்பு நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்கிறார்.

இந்த டூயட், ஐயோ, 2003 வரை இருந்தது, ஆனால் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. இரண்டு ரஷ்ய கலைஞர்கள் சோட்ஸ் ஆர்ட் போன்ற ஒரு இயக்கத்தை உருவாக்கியதற்காக புகழ் பெற்றனர், இது அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் ஒரு பகுதி. மேற்கில் பாப் கலையை உருவாக்குவதற்கு இது ஒரு வகையான பதிலாக இருந்தது. இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் கூடிய கேன்வாஸ்கள் லூவ்ரே உள்ளிட்ட முக்கிய அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.

ரஷ்ய கலைஞர் தனது படைப்பில் ஓவியம் மற்றும் உரை இரண்டையும் இணைக்க முடிந்தது, பின்னர் அவர்கள் அதை சோட்ஸ் ஆர்ட் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். சோவியத் காலத்தில் அவர் குழந்தைகள் புத்தகங்களில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பிரபலமாக இருந்தார். சிறிது காலம் அவர் நியூயார்க்கிலும், பின்னர் பாரிஸிலும் வாழ்ந்தார். சென்டர் பாம்பிடோவில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்திய முதல் கலைஞர் இவர். அவரது படைப்பு படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், பாம்பிடோ மையத்தில் உள்ளன.

தனது மனைவி எமிலியாவுடன் இணைந்து பணியாற்றும் இந்த திறமையான ரஷ்ய கலைஞரை, நாட்டின் தலைமை கலைஞராக, மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் நிறுவனர் என்று கருதலாம். அவர் 1933 இல் Dnepropetrovsk இல் பிறந்தார், ஆனால் நியூயார்க் 1988 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் வசிக்கும் இடமாக மாறியுள்ளது. இவரது படைப்புகளை ஹெர்மிடேஜ், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். ஜப்பானிய சக்கரவர்த்தியின் பரிசை இலியா பெற்றார், மேலும் "பீட்டில்" மற்றும் "சூட்" என்ற தலைப்பில் அவரது இரண்டு படைப்புகள் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்.

ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, ரஷ்ய ஓவியம் ஒரு மத கருப்பொருளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது. ஜார்-சீர்திருத்தவாதியின் அதிகாரத்திற்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது - பீட்டர் தி கிரேட். அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், ஐகான் ஓவியத்தை ஒரு தனி திசையாகப் பிரித்தனர். பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் அயோசிப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய கலை உலகில், உருவப்படம் பிறந்து விரைவில் பிரபலமானது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், முதல் கலைஞர்கள் உருவப்பட ஓவியத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கான கைவினைஞர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. அன்றாட ஓவியத்தின் பிறப்புக்கும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று போக்குகள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக்வாதம். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்களும் உருவப்பட வகைக்குத் திரும்பினர். அப்போதுதான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி. ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் தங்கள் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் உள்ள எளிய ரஷ்ய மக்களை மேலும் மேலும் சித்தரிக்கின்றனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் மையப் போக்காகிறது. உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கும் வாண்டரர்கள் தோன்றினர். சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை பெரிதும் பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளாக மாறின. ரஷ்ய ஓவியம் அவர்களின் படைப்புகளால் ரஷ்யாவை மகிமைப்படுத்திய திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம்

கலை செய்தித்தாள் ரஷ்யாமதிப்பீட்டை வழங்குகிறது: ரஷ்யாவில் மிகவும் விலையுயர்ந்த வாழ்க்கை கலைஞர்கள். மேற்கத்திய கூண்டில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் யாரும் இல்லை, இல்லை என்று நீங்கள் இன்னும் உறுதியாக நம்பினால், நாங்கள் அதை விவாதிக்க தயாராக இருக்கிறோம். எண்களின் மொழி.

நிலைமைகள் எளிமையானவை: வாழும் ஒவ்வொரு கலைஞரையும் ஒருவரால் மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடியும், அவர்களின் மிக விலையுயர்ந்த வேலை. மதிப்பீட்டைத் தொகுக்கும்போது, \u200b\u200bபொது ஏலங்களின் முடிவுகள் மட்டுமல்ல, சத்தமாக தனியார் விற்பனையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டன. மதிப்பீட்டின் ஆசிரியர்கள் "ஏதாவது சத்தமாக விற்கப்படுகிறார்களானால், அது யாருக்காவது தேவை" என்ற கொள்கையால் வழிநடத்தப்பட்டது, ஆகவே, பதிவுசெய்த தனியார் விற்பனையை பொதுமக்களுக்கு கொண்டு வந்த கலைஞர்களின் சந்தைப்படுத்துபவர்கள் மற்றும் பத்திரிகை மேலாளர்களின் பணியை அவர்கள் பாராட்டினர். முக்கிய குறிப்பு: மதிப்பீடு என்பது நிதி குறிகாட்டிகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது; இது கலைஞர்களின் கண்காட்சி செயல்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தால், அது சற்று வித்தியாசமாக இருக்கும். பகுப்பாய்வுகளுக்கான வெளிப்புற ஆதாரங்களாக வளங்கள் பணியாற்றின ஆர்ட்நெட்.காம், ஆர்ட் பிரைஸ்.காம், ஸ்கேட்பிரஸ்.காம்மற்றும் Artinvestment.ru.

அமெரிக்க டாலர் உலக தரவரிசையின் நாணயமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, மற்றும் பிரிட்டிஷ் பவுண்டு ஸ்டெர்லிங் ரஷ்ய கலைஞர்களின் விற்பனைக்கு சமமானதாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது (உள்நாட்டு விற்பனையில் 90% இந்த நாணயத்தில் லண்டனில் நடந்தது என்பதால்). அமெரிக்க டாலர்கள் மற்றும் யூரோக்களில் விற்கப்பட்ட மீதமுள்ள 10% படைப்புகள் பரிவர்த்தனையின் போது மாற்று விகிதத்தில் மீண்டும் கணக்கிடப்பட்டன, இதன் விளைவாக சில நிலைகள் மாற்றப்பட்டன. படைப்பின் உண்மையான செலவுக்கு மேலதிகமாக, கலைஞர்களின் மொத்த மூலதனம் (எல்லா ஆண்டுகளுக்கும் ஏலத்தில் விற்கப்படும் சிறந்த படைப்புகளின் எண்ணிக்கை), எல்லா காலத்திலும் கலைஞர்களின் மதிப்பீட்டில் ஒரு சமகால கலைஞரின் இடத்தில், தரவு சேகரிக்கப்பட்டது. மற்ற எழுத்தாளர்களின் அனைத்து விற்கப்பட்ட படைப்புகளிலும் பங்கேற்பாளரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பின் இடம், மேலும் தேசியம் மற்றும் வசிக்கும் நாடு பற்றியும். ஒவ்வொரு கலைஞரின் தொடர்ச்சியான விற்பனையின் புள்ளிவிவரங்களும் முதலீட்டின் புறநிலை குறிகாட்டியாக முக்கியமான தகவல்களைக் கொண்டுள்ளன
கவர்ச்சி.

கடந்த ஆண்டு, 2013, சர்வதேச விற்பனை தரவரிசையில் சமகால கலைஞர்களின் நிலையை கணிசமாக மாற்றியது. கடந்த பருவத்தில் முதல் 50 மிக விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளில், 16 நவீன படைப்புகள் விற்கப்பட்டன - ஒரு பதிவு எண் (ஒப்பிடுகையில், 2010 முதல் 2012 வரை 17 படைப்புகள் விற்கப்பட்டன, இருபதாம் நூற்றாண்டில் ஒரே ஒரு விற்பனை மட்டுமே உள்ளது). வாழும் கலைஞர்களுக்கான கோரிக்கை அனைத்து சமகால கலைகளுக்கான கோரிக்கையுடன் ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது, ஓரளவு அவர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு சொத்துக்களின் மூலதனம் மாறாமல் அதிகரிக்கும் என்ற இழிந்த புரிதலுடன்.

ரஷ்ய பங்கேற்பாளர்களில் சகோதரர்கள் மிகவும் மரியாதைக்குரியவர்கள் செர்ஜி மற்றும் அலெக்ஸி தாகசேவ் (பி. 1922 மற்றும் 1925), இளையவர் - அனடோலி ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கி (பக். 1969). யார் புதியவர்களாக மாறுவார்கள் என்பது கேள்வி ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குவட்திறந்திருக்கும் போது. எங்கள் கலைஞர்களின் விற்பனையில் வாங்குபவர்களின் தெளிவான வகுப்புகள் உள்ளன: தலைவர்கள் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் ரஷ்ய தன்னலக்குழுக்களால் வாங்கப்படுகிறார்கள், 10 முதல் 30 வரையிலான இடங்கள் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்களால் வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் முதல் 50 இடங்களின் நிபந்தனை எங்கள் எதிர்காலம், இளம் சேகரிப்பாளர்கள் "புதிய» பணத்துடன் சந்தையில் நுழைந்துள்ளனர்.

1. இலியா கபகோவ்
பொதுவாக பிரதான ரஷ்ய கலைஞர் (இது டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்கில் பிறந்த கபகோவ், தன்னை உக்ரேனியராக சித்தரிப்பதைத் தடுக்காது), மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் ஸ்தாபகத் தந்தை (ஒருவர்), "மொத்தம்" என்ற வார்த்தையின் மற்றும் நடைமுறையின் ஆசிரியர் நிறுவல்". 1988 முதல் அவர் நியூயார்க்கில் வசித்து வருகிறார். அவர் தனது மனைவி எமிலியா கபகோவாவுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார், அதனால்தான் தலைப்பு “இலியா மற்றும் எமிலியா கபகோவ்” போல இருக்க வேண்டும், ஆனால் இலியா மற்றும் எமிலியாவுக்கு முன்பே இலியா அயோசிபோவிச் அறியப்பட்டதால், அது அப்படியே இருக்கட்டும். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ஹெர்மிடேஜ், மோமா, கோலோட்ஸி ஆர்ட் ஃபவுண்டேஷன் (அமெரிக்கா), முதலியன.
1933 இல் பிறந்தார்
வேலை: "வண்டு". 1982
விற்பனை தேதி: 28.02.2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 2,932,500
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 10,686,000
நிலை: 1
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 117,429
மீண்டும் விற்பனை: 12

2. எரிக் புலடோவ்
பின்னர் சோட்ஸ் ஆர்ட் என்று அழைக்கப்படும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது படைப்புகளில் உரையுடன் உருவ ஓவியத்தை இணைத்தார். சோவியத் காலத்தில், அவர் குழந்தைகள் புத்தகங்களை வெற்றிகரமாக விளக்கினார். 1989 முதல் அவர் நியூயார்க்கில், 1992 முதல் - பாரிஸில் வசித்து வந்தார். பாம்பிடோ மையத்தில் தனிப்பட்ட கண்காட்சியுடன் முதல் ரஷ்ய கலைஞர். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், பாம்பிடோ மையம், கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகம் போன்றவற்றின் தொகுப்புகளில் படைப்புகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை அறக்கட்டளையின் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன டினா வெர்னி, விக்டர் பொண்டரென்கோ, வியாசெஸ்லாவ் கான்டோர், எகடெரினா மற்றும் விளாடிமிர் செமெனிகின், இகோர் சுகானோவ்.
1933 இல் பிறந்தார்
வேலை: "கே.பி.எஸ்.எஸ்ஸுக்கு மகிமை". 1975
விற்பனை தேதி: 28.02.2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 1,084,500
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 8,802,000
நிலை: 2
வேலைக்கு சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 163,000
மீண்டும் விற்பனை: 11

3. விட்டலி கோமர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெலமிட்
சோட்ஸ் ஆர்ட்டின் படைப்பாளிகள் - அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையில் ஒரு கேலிக்கூத்து போக்கு, அதிகாரப்பூர்வ அடையாளங்கள் மற்றும் முறைகளை பகடி செய்கிறது. 1978 முதல் நியூயார்க்கில் வாழ்க. 2000 களின் நடுப்பகுதி வரை அவர்கள் ஜோடிகளாக வேலை செய்தனர். ஒரு கலைத் திட்டமாக, பிரபல கலைஞர்களின் "ஆத்மாக்களின் விற்பனையை" அவர்கள் ஏலம் (ஆன்மா) மூலம் ஏற்பாடு செய்தனர் ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் பின்னர் ஒரு மாஸ்கோ கலைஞருக்கு சொந்தமானது அலெனா கிர்ட்சோவா). படைப்புகள் MoMA, குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், பெருநகர அருங்காட்சியகம், லூவ்ரே, வசூலில் உள்ளன ஷால்வா ப்ரூஸ், டாரியா ஜுகோவாமற்றும் ரோமன் அப்ரமோவிச் மற்றும் பல.
1943, 1945 இல் பிறந்தார்
வேலை: "ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் டச்சாவில் சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் போல் சந்திப்பு." 1972
விற்பனை தேதி: 23.04.
விலை (ஜிபிபி) 1: 657 250
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 3,014,000
நிலை: 7
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 75 350
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 3

முன்னாள் கோமர் & மெலமிட் ஆர்ட்ஸ்டுடியோ காப்பகம்

4. செமியோன் பைபிசோவிச்
ஓவியம் செமியோன் நடனோவிச்சை விளம்பரத்தை விட குறைவாக ஈர்க்கும் போது, \u200b\u200bஇப்போது கூட மிகவும் துல்லியமான யதார்த்தவாதியாக இருக்கும் ஒளிச்சேர்க்கை கலைஞர். மலாயா க்ரூஜின்ஸ்காயாவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, அங்கு 1985 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் விற்பனையாளர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களால் அவர் கவனிக்கப்பட்டார். 1987 முதல் அவர் அமெரிக்காவிலும் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் தொடர்ந்து காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளார். ரஷ்யாவில் ஓரினச்சேர்க்கையை மேம்படுத்துவது தொடர்பான சட்டத்தை ரத்து செய்வதற்கான தீவிர ஆதரவாளர். மாஸ்கோவில் வாழ்ந்து வருகிறார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொகுப்புகளில் படைப்புகள் உள்ளன, மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி, ஜெர்மனியில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள், போலந்து, அமெரிக்கா, தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன டாரியா ஜுகோவாமற்றும் ரோமன் அப்ரமோவிச், இகோர் மார்கின், இகோர்
சுகனோவ்.
1949 இல் பிறந்தார்
வேலை: "சிப்பாய்கள்" ("நிலையங்கள்" தொடரிலிருந்து). 1989
விற்பனை தேதி: 13.10.2007
விலை (ஜிபிபி) 1: 311 200
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 3,093,000
நிலை: 6
வேலைக்கான சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 106,655
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 7

5. கிரிகோரி (க்ரிஷா) புருஸ்கின்
முதல் மற்றும் கடைசி சோவியத் ஏலத்தின் கதாநாயகன் சோதேபிஸ் 1988 ஆம் ஆண்டில், அவரது பணி அடிப்படை லெக்சிகன் முதலிடம் பிடித்தது (, 000 220,000). ஜேர்மன் அரசாங்கத்தின் அழைப்பின் பேரில், அவர் பேர்லினில் புனரமைக்கப்பட்ட ரீச்ஸ்டாக்கிற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கினார். கண்காட்சிக்கான "ஆண்டின் திட்டம்" என்ற பிரிவில் காண்டின்ஸ்கி பரிசு வென்றவர் நேரம் எச் மல்டிமீடியா கலை அருங்காட்சியகத்தில். நியூயார்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் வாழ்ந்து வருகிறார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், புஷ்கின் மியூசியம் இம் ஆகியவற்றின் தொகுப்புகளில் படைப்புகள் உள்ளன. ஏ.எஸ். புஷ்கின், கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகம், மோமா, யூத கலாச்சார அருங்காட்சியகம் (நியூயார்க்) போன்றவை ஸ்பெயின் ராணியின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும் சோபியா, பெட்ர் அவென், ஷால்வா ப்ரூஸ், விளாடிமிர் மற்றும் எகடெரினா செமெனிகின், மிலோஸ் ஃபோர்மன்.
1945 இல் பிறந்தார்
வேலை: “லோகி. பகுதி 1". 1987
விற்பனை தேதி: 11/07/2000
விலை (ஜிபிபி) 1: 424,000
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 720,000
நிலை: 15
வேலைக்கு சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 24,828
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 5

6. ஒலெக் செல்கோவ்
மிகவும் பிரபலமான அறுபதுகளில் ஒன்று, 1960 களில், அவர் ஓவியங்களின் சுழற்சியைத் தொடங்கினார், தொடர்கிறார், இது கரடுமுரடானதாக சித்தரிக்கிறது, களிமண்ணிலிருந்து உருவானது போல, மனித முகங்கள் (அல்லது புள்ளிவிவரங்கள்) பிரகாசமான அனிலின் வண்ணங்களால் வரையப்பட்டவை. 1977 முதல் அவர் பாரிஸில் வசித்து வருகிறார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ஹெர்மிடேஜ், ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் ஜிம்மர்லி அருங்காட்சியகம் போன்றவற்றின் தொகுப்புகள் படைப்புகளில் உள்ளன. மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ், ஆர்தூர் மில்லர், இகோர் சுகானோவ்.ரஷ்யாவில் த்செல்கோவ் எழுதிய மிகப்பெரிய தனியார் படைப்புகள் எவ்ஜெனியா எவ்துஷென்கோ.
1934 இல் பிறந்தார்
துண்டு: "பலூன்களுடன் பையன்". 1957
விற்கப்பட்ட தேதி: 11/26/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 238 406
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 4,232,000
நிலை: 5
வேலைக்கான சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 53,570
மீண்டும் விற்பனை: 14

7. ஆஸ்கார் ராபின்
"லியானோசோவ் குழுவின்" தலைவர் (1950 கள் மற்றும் 1960 களின் மாஸ்கோ அல்லாத கலைஞர்கள்), அவதூறுகளின் அமைப்பாளர் புல்டோசர் கண்காட்சி ஆண்டின் 1974. சோவியத் யூனியனில் படைப்புகளை தனிப்பட்ட முறையில் விற்ற முதல் நபர் இவர். 1978 ஆம் ஆண்டில் அவர் சோவியத் குடியுரிமையிலிருந்து நீக்கப்பட்டார். பாரிஸில் வாழ்ந்து வருகிறார். 2006 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலைக்கான பங்களிப்புக்காக புதுமை பரிசை வென்றார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் ஜிம்மர்லி அருங்காட்சியகம் ஆகியவை அலெக்ஸாண்டர் க்ளெஸர், வியாசெஸ்லாவ் கான்டோர், அலெக்சாண்டர் க்ரோனிக், இவெட்டா மற்றும் தமாஸ் மனாஷெரோவ்ஸ், எவ்ஜெனி நுடோவிச், அஸ்லான் செக்கோவ்.
1928 இல் பிறந்தார்
வேலை: "நகரமும் சந்திரனும் (சோசலிஸ்ட்
நகரம்) ". 1959
விற்கப்பட்ட தேதி: 04/15/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 171,939
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 5,397,000
நிலை: 3
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 27,964
மீண்டும் விற்பனை: 45

8. சூரப் செரெடெலி
ஏற்கனவே நினைவுச்சின்ன கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. மாஸ்கோவில் உள்ள பீட்டர் I மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தின் நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் நல்லது தீமையை வெல்லும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஐ.நா. கட்டிடத்தின் முன். மேற்கூறிய அகாடமியில் பணிபுரியும் சூரப் செரெடெலி ஆர்ட் கேலரியின் உருவாக்கியவர், ரஷ்ய கலை அகாடமியின் தலைவர், மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர். ஜூராப் செரெடெலியின் சிற்பங்கள், ரஷ்யாவைத் தவிர, பிரேசில், கிரேட் பிரிட்டன், ஜார்ஜியா, ஸ்பெயின், லிதுவேனியா, அமெரிக்கா, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜப்பான் ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கின்றன.
1934 இல் பிறந்தார்
துண்டு: "அதோஸின் கனவு"
விற்பனை தேதி: 01.12.2009
விலை (ஜிபிபி) 1: 151 250
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 498,000
நிலை: 19
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 27,667
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 4

9. விக்டர் பிவோவரோவ்
மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். கருத்தியல் ஆல்ப வகையின் கண்டுபிடிப்பாளரான கபகோவைப் போலவே; கபகோவ், புலடோவ் மற்றும் ஓலெக் வாசிலீவ் போன்றவர்கள், முர்சில்கா மற்றும் வெஸ்லி கார்டிங்கி பத்திரிகைகளுடன் ஒத்துழைத்த குழந்தைகள் புத்தகங்களின் வெற்றிகரமான விளக்கப்படம். 1982 முதல் அவர் ப்ராக் நகரில் வசித்து வருகிறார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், புஷ்கின் மியூசியம் இம் ஆகியவற்றின் தொகுப்புகளில் படைப்புகள் உள்ளன. ஏ.எஸ். புஷ்கின், கோலோட்ஸி கலை அறக்கட்டளை (அமெரிக்கா), விளாடிமிர் மற்றும் எகடெரினா செமெனிகின், இகோர் சுகானோவ் ஆகியோரின் தொகுப்புகளில்.
1937 இல் பிறந்தார்
வேலை: "ஒரு பாம்புடன் டிரிப்டிச்". 2000
விற்கப்பட்ட தேதி: 10/18/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 145 250
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 482,000
நிலை: 20
வேலைக்கான சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 17,852
மீண்டும் விற்பனை: 6

10. அலெக்சாண்டர் மெலமிட்
கிரியேட்டிவ் டேன்டெமில் பாதி கோமர் - மெலமிட், இது 2003 இல் முறிந்தது. விட்டலி கோமருடன் பங்கேற்பாளர் புல்டோசர் கண்காட்சி (அவர்கள் இறந்த இடத்தில் இரட்டை சுய உருவப்படம், சோட்ஸ் ஆர்ட்டின் அடித்தள வேலை). 1978 முதல் அவர் நியூயார்க்கில் வசித்து வருகிறார். அவர் சொந்தமாக உருவாக்கிய மெலமிட்டின் படைப்புகளின் நன்கு அறியப்பட்ட தொகுப்புகள் பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை.
1945 இல் பிறந்தார்
வேலை: "கார்டினல் ஜோஸ் சரைவா மார்டின்ஸ்". 2007
விற்கப்பட்ட தேதி: 10/18/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 145 250
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 145,000
நிலை: 36
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 145,000
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

11. பிரான்சிஸ்கோ இன்பான்ட்-அரனா
ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே கண்காட்சிகளின் மிக எடையுள்ள பட்டியலின் உரிமையாளர். இயக்கவியல் குழுவின் உறுப்பினர் "போக்குவரத்து", 1970 களில் அவர் தனது சொந்த புகைப்பட செயல்திறன் அல்லது "கலைப்பொருள்" - இயற்கையான நிலப்பரப்பில் ஒருங்கிணைந்த வடிவியல் வடிவங்களைக் கண்டறிந்தார்.
1943 இல் பிறந்தார்
வேலை: "ஒரு அடையாளத்தை உருவாக்குதல்". 1984
விற்கப்பட்ட தேதி: 05/31/2006
விலை (ஜிபிபி) 1: 142 400
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 572,000
நிலை: 17
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 22,000
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

12. விளாடிமிர் நேமுகின்
மெட்டாபிசீசியன். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் இரண்டாவது அலையின் ஒரு உன்னதமானது, லியானோசோவ் குழுவின் உறுப்பினர், புல்டோசர் கண்காட்சியில் பங்கேற்றவர்களில் ஒருவரான, 1980 களின் முக்கியமான கண்காட்சிகளின் கண்காணிப்பாளர் (அல்லது துவக்கி), அதிகாரப்பூர்வமற்ற சோவியத் போது
கலை தன்னைப் பற்றி அறிந்திருந்தது.
1925 இல் பிறந்தார்
கலவை: "முடிக்கப்படாத சொலிடர்". 1966
விற்கப்பட்ட தேதி: 04/26/2006
விலை (ஜிபிபி) 1: 240,000
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 4,338,000
நிலை: 4
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 36,454
மீண்டும் விற்பனை: 26

13. விளாடிமிர் யாங்கிலெவ்ஸ்கி
போருக்குப் பிந்தைய மாஸ்கோ அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் முக்கிய பெயர்களில் ஒன்றான சர்ரியலிஸ்ட், நினைவுச்சின்ன தத்துவ பாலிப்டிச்ச்களை உருவாக்கியவர்.
1938 இல் பிறந்தார்
வேலை: “டிரிப்டிச் எண் 10. ஆன்மாவின் உடற்கூறியல். II. " 1970
விற்பனை தேதி: 23.04.
விலை (ஜிபிபி) 1: 133 250
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 754,000
நிலை: 14
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 12,780
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 7

14. அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி
இயற்கை திட்டம் ஆர்டர் செய்ய ஓவியங்கள், 1990 களில் ஓவியத்திற்காக நம்பிக்கையற்ற அவர்களால் தொடங்கப்பட்டது, 2000 களில் அவர்கள் தகுதியானதைப் பெற்றனர். இருவரும் சேகரிப்பாளர்களிடையே பிரபலமடைந்தனர், மேலும் ஒரு ஓவியம் சென்டர் பாம்பிடோவின் தொகுப்பில் முடிந்தது.
1963, 1964 இல் பிறந்தார்
வேலை: "இரவு உடற்தகுதி". 2004
விற்கப்பட்ட தேதி: 06/22/2007
விலை (ஜிபிபி) 1: 132 000
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 1,378,000
நிலை: 11
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 26,500
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 4

15.செர்ஜி வோல்கோவ்
பெரெஸ்ட்ரோயிகா கலையின் ஹீரோக்களில் ஒருவர், சிந்தனைமிக்க அறிக்கைகளுடன் வெளிப்படையான ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். சோவியத் ஏலத்தின் உறுப்பினர் சோதேபிஸ் 1988 இல்.
1956 இல் பிறந்தார்
வேலை: “இரட்டை பார்வை.
டிரிப்டிச் "
விற்கப்பட்ட தேதி: 05/31/2007
விலை (ஜிபிபி) 1: 132 000
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 777,000
நிலை: 12
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 38,850
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 4

16.AES + F (டாடியானா அர்சமாசோவா, லெவ் எவ்ஸோவிச், எவ்ஜெனி ஸ்வயாட்ஸ்கி, விளாடிமிர் ஃப்ரிட்கேஸ்)
1990 களில் சேறும் சகதியுமான விளக்கக்காட்சியில் AEC திட்டங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, அதனால்தான் அவை நினைவில் வைக்கப்பட்டன. இப்போது அவை பெரிய அனிமேஷன் சுவரோவியங்களை டஜன் கணக்கான திரைகளில் ஒளிபரப்புகின்றன.
பிறப்பு: 1955, 1958, 1957, 1956
வேலை: "வாரியர் எண் 4"
விற்கப்பட்ட தேதி: 03/12/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 120,500
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 305,000
நிலை: 27
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 30,500
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

17. லெவ் தபென்கின்
ஒரு சிற்பி மற்றும் ஓவியர் ஒரு சிற்ப பார்வை, தனது ஹீரோக்களை களிமண்ணிலிருந்து செதுக்குவது போல.
1952 இல் பிறந்தார்
கலவை: "ஜாஸ் இசைக்குழு". 2004
விற்கப்பட்ட தேதி: 30.06.
விலை (ஜிபிபி) 1: 117 650
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 263,000
நிலை: 28
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 26,300
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 7

18. மைக்கேல் (மிஷா ஷேவிச்) புருசிலோவ்ஸ்கி
ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் சர்ரியலிஸ்ட், பல அர்த்தங்களின் கதைகளின் ஆசிரியர்.
1931 இல் பிறந்தார்
வேலை: "கால்பந்து". 1965
விற்பனை தேதி: 28.11.2006
விலை (ஜிபிபி) 1: 108,000
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 133,000
நிலை: 38
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 22,167
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

19. ஓல்கா புல்ககோவா
ப்ரெஷ்நேவ் சகாப்தத்தின் புத்திஜீவிகளின் "கார்னிவல்" ஓவியத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். தொடர்புடைய உறுப்பினர்
ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்.
1951 இல் பிறந்தார்
துண்டு: "சிவப்பு கனவு
பறவை ". 1988
விற்பனை தேதி: 22.11.
விலை (ஜிபிபி) 1: 100 876
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 219,000
நிலை: 31
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 36,500
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

20. அலெக்சாண்டர் இவனோவ்
முதன்மையாக ஒரு தொழிலதிபர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் பேடன்-பேடன் (ஜெர்மனி) இல் உள்ள பேபர்ஜ் அருங்காட்சியகத்தின் உருவாக்கியவர் என அறியப்படும் சுருக்க கலைஞர்.
1962 இல் பிறந்தார்
கலவை: "காதல்". 1996
விற்கப்பட்ட தேதி: 05.06.2013
விலை (ஜிபிபி) 1: 97 250
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 201,000
நிலை: 33
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 50 250
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

21. இவான் சூய்கோவ்
மாஸ்கோ சித்திர கருத்தியலின் ஒரு சுயாதீன பிரிவு. ஓவியங்கள்-பொருள்கள் விண்டோஸ் தொடரின் ஆசிரியர். எப்படியாவது 1960 களில், அவர் தனது ஓவியங்கள் அனைத்தையும் எரித்தார், அதனால்தான் கேலரி உரிமையாளர்கள் இன்னும் வருத்தப்படுகிறார்கள்.
1935 இல் பிறந்தார்
வேலை: "பெயரிடப்படாதது". 1986
விற்கப்பட்ட தேதி: 03/12/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 96,500
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 1,545,000
நிலை: 10
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 36,786
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 8

22. கான்ஸ்டான்டின் ஸ்வெஸ்டோச்செட்டோவ்
தனது இளமை பருவத்தில், தங்களை "சோவியத் ஒன்றியத்தில்" புதிய அலையின் "பிதாக்கள்" என்று அழைத்த "முகோமோர்" குழுவின் உறுப்பினர் -
நல்ல காரணத்துடன்; படைப்பு முதிர்ச்சியின் தொடக்கத்துடன், வெனிஸ் பின்னேல் மற்றும் காசலில் பங்கேற்பாளர்
ஆவணம். சோவியத் அடிமட்ட கலாச்சாரத்தில் காட்சியின் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் இணைப்பாளர்.
1958 இல் பிறந்தார்
கலவை: "பெர்டோ-கே -62 எம்"
விற்கப்பட்ட தேதி: 13.06.
விலை (ஜிபிபி) 1: 92 446
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 430,000
நிலை: 22
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 22,632
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 2

23. நடாலியா நெஸ்டெரோவா
ப்ரெஷ்நேவ் தேக்கத்தின் முக்கிய கலை நட்சத்திரங்களில் ஒருவர். அதன் கடினமான ஓவிய பாணிக்கு சேகரிப்பாளர்களால் விரும்பப்பட்டது.
1944 இல் பிறந்தார்
வேலை: "மில்லர் மற்றும் அவரது
ஒரு மகன்". 1969
விற்கப்பட்ட தேதி: 06/15/2007
விலை (ஜிபிபி) 1: 92 388
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 1,950,000
நிலை: 9
வேலைக்கான சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 20,526
மீண்டும் விற்பனை: 15

24. மாக்சிம் கான்டர்
1997 இல் வெனிஸ் பின்னேலில் ரஷ்ய பெவிலியனில் நிகழ்த்திய எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் ஓவியர் - அத்துடன் விளம்பரதாரர் மற்றும் எழுத்தாளர், ஒரு தத்துவ மற்றும் நையாண்டி நாவலின் ஆசிரியர் வரைதல் பயிற்சி ரஷ்ய கலை உலகின் நிரல்கள் மற்றும் அவுட்கள் பற்றி.
1957 இல் பிறந்தார்
வேலை: "ஜனநாயகத்தின் அமைப்பு". 2003
விற்கப்பட்ட தேதி: 10/18/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 87 650
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 441,000
நிலை: 21
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 44,100
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 2

25.ஆண்ட்ரி சைடெர்ஸ்கி
அவர் கண்டுபிடித்த psi-art பாணியில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார். அவர் கார்லோஸ் காஸ்டனெடா மற்றும் ரிச்சர்ட் பாக் ஆகியோரின் படைப்புகளை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார்.
1960 இல் பிறந்தார்
கலவை: "டிரிப்டிச்"
விற்பனை தேதி: 04.12.2009
விலை (ஜிபிபி) 1: 90,000
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 102,000
நிலை: 42
வேலைக்கு சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 51,000
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

26. வலேரி கோஷ்ல்யாகோவ்
கட்டடக்கலை நோக்கங்களுடன் அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். "தென் ரஷ்ய அலையின்" மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. பெரும்பாலும் அட்டை பெட்டிகள், பைகள், ஸ்காட்ச் டேப்பைப் பயன்படுத்துகிறது. அவரது பங்கேற்புடன் முதல் கண்காட்சி 1988 இல் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் ஒரு பொது கழிப்பறையில் நடைபெற்றது.
1962 இல் பிறந்தார்
வேலை: வெர்சாய்ஸ். 1993
விற்கப்பட்ட தேதி: 03/12/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 72,500
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 346,000
நிலை: 26
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 21,625
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 8

27. அலெக்ஸி சுண்டுகோவ்
அன்றாட ரஷ்ய வாழ்க்கையின் "ஈய அருவருப்புகளை" பற்றிய லாகோனிக், ஈயம் நிற ஓவியங்கள்.
1952 இல் பிறந்தார்
வேலை: "இருப்பதன் சாராம்சம்". 1988
விற்பனை தேதி: 23.04.
விலை (ஜிபிபி) 1: 67 250
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 255,000
நிலை: 29
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 25,500
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 1

28.இகோர் நோவிகோவ்
1980 களின் பிற்பகுதியில் மாஸ்கோ இணக்கமற்ற கலைஞர்களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தது.
1961 இல் பிறந்தார்
வேலை: "கிரெம்ளின் காலை உணவு, அல்லது மாஸ்கோ விற்பனைக்கு." 2009
விற்பனை தேதி: 03.12.
விலை (ஜிபிபி) 1: 62,092
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 397,000
நிலை: 24
வேலைக்கு சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 15,880
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 3

29. வாடிம் ஜாகரோவ்
மாஸ்கோ கருத்துருவாக்கத்தின் காப்பகவாதி. ஆழ்ந்த கருப்பொருள்களில் கண்கவர் நிறுவல்களின் ஆசிரியர், அவர் வெனிஸில் ரஷ்யாவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்
biennale.
1959 இல் பிறந்தார்
வேலை: "பரோக்". 1986-1994
விற்கப்பட்ட தேதி: 10/18/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 61 250
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 243,000
நிலை: 30
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 20,250
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

30. யூரி கிராஸ்னி
சிறப்புத் தேவைகளைக் கொண்ட குழந்தைகளுக்கான கலை நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியர்.
1925 இல் பிறந்தார்
கலவை: "புகைப்பிடிப்பவர்"
விற்பனை தேதி: 04.04.2008 விலை (ஜிபிபி) 1: 59 055
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 89,000
நிலை: 44
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 11,125
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 8

31.செர்ஜி மற்றும் அலெக்ஸி தாகேவ்
தாமதமான சோவியத் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கிளாசிக்ஸ், ஆர்கடி பிளாஸ்டோவின் மாணவர்கள், ரஷ்ய கிராமப்புறங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானவர்கள்.
1922, 1925 இல் பிறந்தார்
வேலை: "புலத்தில்". 1954
விற்பனை தேதி: 01.12.
விலை (ஜிபிபி) 1: 58 813
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 428,000
நிலை: 23
வேலைக்கு சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 22,526
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 4

32. ஸ்வெட்லானா கோபிஸ்டியன்ஸ்காயா
ஓவியங்களிலிருந்து நிறுவல்களுக்கு பெயர் பெற்றது. மாஸ்கோ ஏலத்திற்குப் பிறகு சோதேபிஸ் 1988 இல் அவர் வெளிநாட்டில் பணியாற்றினார்.
1950 இல் பிறந்தார்
கலவை: "சீஸ்கேப்"
விற்பனை தேதி: 13.10.2007
விலை (ஜிபிபி) 1: 57,600
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 202,000
நிலை: 32
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 22,444
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 2

33. போரிஸ் ஆர்லோவ்
சோட்ஸ் கலைக்கு நெருக்கமான ஒரு சிற்பி. அவர் முரண்பாடான "ஏகாதிபத்திய" பாணியில் தனது படைப்புகளுக்காகவும், வெண்கல வெடிப்புகள் மற்றும் பூங்கொத்துகள் தயாரிப்பதில் தனது பட்டறைக்காகவும் பிரபலமானவர்.
1941 இல் பிறந்தார்
துண்டு: "மாலுமி". 1976
விற்கப்பட்ட தேதி: 10/17/2013
விலை (ஜிபிபி) 1: 55 085
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 174,000
நிலை: 34
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 17,400
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 1

34. வியாசஸ்லாவ் கலினின்
நகர்ப்புற தாழ்த்தப்பட்டோர் மற்றும் குடி போஹேமியர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வெளிப்படையான ஓவியங்களை எழுதியவர்.
1939 இல் பிறந்தார்
வேலை: "ஹேங் கிளைடருடன் சுய உருவப்படம்"
விற்கப்பட்ட தேதி: 11/25/2012
விலை (ஜிபிபி) 1: 54,500
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 766,000
நிலை: 13
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 12,767
மீண்டும் விற்பனை: 24

35. எவ்ஜெனி செமனோவ்
டவுன் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளிகளுடன் ஒரு புகைப்படத் தொடருக்கு பெயர் பெற்றது, சுவிசேஷ கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.
1960 இல் பிறந்தார்
துண்டு: "இதயம்". 2009
விற்கப்பட்ட தேதி: 06/29/2009
விலை (ஜிபிபி) 1: 49 250
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 49,000
நிலை: 48
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 49,000
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

36. யூரி கூப்பர்
பழைய அன்றாட வாழ்க்கையின் பொருள்களைக் கொண்ட ஏக்கம் கொண்ட கேன்வாஸ்களுக்காக அவர் பிரபலமானார். நாடகத்தின் ஆசிரியர் கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து பன்னிரண்டு ஓவியங்கள், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு வழங்கப்பட்டது. ஏ.பி.செகோவ்.
1940 இல் பிறந்தார்
வேலை: “சாளரம். தஸ்ஸா தெரு, 56 ". 1978
விற்பனை தேதி: 09.06.
விலை (ஜிபிபி) 1: 49 250
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 157,000
நிலை: 35
வேலைக்கான சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 2,754
மீண்டும் விற்பனை: 14

37. அலெக்சாண்டர் கொசோலாபோவ்
அனைத்து வகையான தாக்குதல்களுக்கும் இலக்காக மாறிய ஒரு சமூக கலைஞர். ஆர்ட் மாஸ்கோ 2005 கண்காட்சியின் போது, \u200b\u200bஅவரது படைப்புகளில் ஒன்று ஒரு மத வெறியால் சுத்தியலால் அழிக்கப்பட்டது.
1943 இல் பிறந்தார்
வேலை: "மார்ல்பரோ மாலேவிச்". 1987
விற்கப்பட்ட தேதி: 03/12/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 48,500
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 510,000
நிலை: 18
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 15,938
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 1

38. லியோனிட் சோகோவ்
நாட்டுப்புறங்களை அரசியலுடன் இணைத்த சோட்ஸ் ஆர்ட்டின் முன்னணி சிற்பி. பிரபலமான படைப்புகளில் மூக்கின் வடிவத்தால் தேசியத்தை தீர்மானிக்க ஒரு சாதனம்.
1941 இல் பிறந்தார்
துண்டு: "ஒரு கரடி ஒரு சுத்தியலுடன் ஒரு சிக்கிள் அடிக்கிறது." 1996
விற்கப்பட்ட தேதி: 03/12/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 48,500
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 352,000
நிலை: 25
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 13,538
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 7

39. விளாடிமிர் ஓவ்சின்னிகோவ்
லெனின்கிராட்டின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் தேசபக்தர்களில் ஒருவர். பெர்னாண்டோ பொட்டெரோவின் ஆர்த்தடாக்ஸ் பதிப்பு.
1941 இல் பிறந்தார்
வேலை: "ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் ரெயில்ரோடு தடங்கள்". 1977
விற்பனை தேதி: 17.04.2007
விலை (ஜிபிபி) 1: 47 846
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 675,000
நிலை: 16
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 15,341
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

40. கான்ஸ்டான்டின் குத்யாகோவ்
மத விஷயங்களில் ஓவியங்களை எழுதியவர். இப்போது அவர் டிஜிட்டல் கலை நுட்பத்தில் பணிபுரிகிறார்.
1945 இல் பிறந்தார்
வேலை: "கடைசி சப்பர்". 2007
விற்கப்பட்ட தேதி: 02/18/2011
விலை (ஜிபிபி) 1: 46 850
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 97,000
நிலை: 43
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 32,333
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

41. எர்ன்ஸ்ட் தெரியவில்லை
சோவியத் ஒத்திசைவின் ஒரு சின்னம் - மாஸ்கோ கலைஞர்களின் 30 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கண்காட்சியின் தொடக்க நாளில் பொதுச் செயலாளர் நிகிதா குருசேவை அவர் வெளிப்படையாக எதிர்த்ததால். அதன்பிறகு, க்ருஷ்சேவின் கல்லறையில் ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் ஐ.நா. ஐரோப்பிய தலைமையகத்தின் முன் ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் செய்தார்.
1925 இல் பிறந்தார்
வேலை: "பெயரிடப்படாதது"
விற்பனை தேதி: 08.06.
விலை (ஜிபிபி) 1: 46 850
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 2,931,000
நிலை: 8
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 24,839
மீண்டும் விற்பனை: 13

42. அனடோலி ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கி
1990 களில் மாஸ்கோ நடவடிக்கைகளின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவரான கலை கோட்பாட்டாளர், கியூரேட்டர், வெளியீட்டாளர் மற்றும் பாசா இன்ஸ்டிடியூட் ஆராய்ச்சி மற்றும் கல்வித் திட்டத்தின் தலைவர், முதல் காண்டின்ஸ்கி பரிசு வென்றவர்.
1969 இல் பிறந்தார்
வேலை: "ரொட்டி" ("பாகன்ஸ்" தொடரிலிருந்து). 2009
விற்பனை தேதி: 23.04.
விலை (ஜிபிபி) 1: 46 850
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 83,000
நிலை: 46
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 11,857
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

43. டிமிட்ரி வ்ரூபெல்
ஒளிப்பதிவாளர் ஓவியர், முக்கியமாக ப்ரெஷ்நேவ் மற்றும் ஹொனெக்கர் முத்தத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியத்திற்காக அறியப்பட்டவர் (அல்லது மாறாக, பெர்லின் சுவரில் ஆசிரியரின் இனப்பெருக்கம் நன்றி).
1960 இல் பிறந்தார்
கலவை: "சகோதர முத்தம் (டிரிப்டிச்)". 1990
விற்கப்பட்ட தேதி: 25.11.2013
விலை (ஜிபிபி) 1: 45 000

நிலை: 40
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 16,429
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 2

44. லியோனிட் லாம்
ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் நோக்கங்களையும் சோவியத் சிறை வாழ்க்கையின் காட்சிகளையும் இணைத்த நிறுவல்களின் ஆசிரியர். அமெரிக்காவில் வாழ்கிறார். 1970 களில், அவர் மூன்று ஆண்டுகள் சிறைகளிலும் முகாம்களிலும் பொய்யான குற்றச்சாட்டுக்களைக் கழித்தார்.
1928 இல் பிறந்தார்
துண்டு: "ஆப்பிள் II" ("ஏழாவது ஹெவன்" தொடரிலிருந்து). 1974-1986
விற்பனை தேதி: 16.12.2009
விலை (ஜிபிபி) 1: 43,910
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 115,000
நிலை: 41
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 14,375
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

1980 களில் இரினா நகோவா தனது குடியிருப்பில் அழகிய நிறுவல்கள் "முற்றிலும்."

45. இரினா நகோவா
மாஸ்கோ கருத்தியல் மியூஸ். "ஆண்டின் திட்டம்" க்கான 2013 காண்டின்ஸ்கி பரிசு பெற்றவர். 2015 இல் 56 வது வெனிஸ் பின்னேலில்
ரஷ்யாவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும்.
1955 இல் பிறந்தார்
வேலை: "டிரிப்டிச்". 1983
விற்கப்பட்ட தேதி: 03/12/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 38,900
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 85,000
நிலை: 45
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 17,000
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 1

46. \u200b\u200bகாட்யா பிலிப்போவா
தயாரிப்பில் பிரபலமான ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் ஆடை வடிவமைப்பாளர். அவர் பாரிசியன் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் கேலரிஸ் லாஃபாயெட்டின் ஜன்னல்களை அலங்கரித்தார், பியர் கார்டினுடன் நண்பர்களாக இருந்தார்.
1958 இல் பிறந்தார்
"வேலை: மெரினா லடினினா" ("ரஷ்ய ஹாலிவுட்" தொடரிலிருந்து)
விற்கப்பட்ட தேதி: 03/12/2008
விலை (ஜிபிபி) 1: 38,900
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 39,000
நிலை: 49
வேலைக்கான சராசரி செலவு (ஜிபிபி): 39,000
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

47. போரிஸ் ஸபோரோவ்
நாடகக் கலைஞர், புத்தக விளக்கப்படம். 1980 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், நகைச்சுவை ஃபிரான்சைஸின் ஆடைகளில் பணியாற்றினார்.
1935 இல் பிறந்தார்
வேலை: "பங்கேற்பாளர்". 1981
விற்பனை தேதி: 30.10.2006
விலை (ஜிபிபி) 1: 36 356
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 67,000
நிலை: 47
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 13,400
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 2

48. ரோஸ்டிஸ்லாவ் லெபடேவ்
கிளாசிக்கல் சோசலிச கலைஞர், போரிஸ் ஆர்லோவ் மற்றும் டிமிட்ரி பிரிகோவின் சக (மற்றும் பட்டறை அண்டை). சோவியத் சகாப்தத்தின் காட்சி பிரச்சாரத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றியது.
1946 இல் பிறந்தார்
வேலை: "ரஷ்ய ஃபேரி டேல்". 1949
விற்கப்பட்ட தேதி: 03.06.
விலை (ஜிபிபி) 1: 34 000
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 122,000
நிலை: 39
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 24,400
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 2

49. ஆண்ட்ரி பிலிப்போவ்
மாஸ்கோ கருத்தியல் பள்ளியைச் சேர்ந்தது. ஓவியங்கள் மற்றும் நிறுவல்களின் ஆசிரியர், "மாஸ்கோ - மூன்றாம் ரோம்" என்ற கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது. 2009 முதல், யூரி ஆல்பர்ட் மற்றும் விக்டர் ஸ்கெர்சிஸ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் மன்மதக் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்து வருகிறார்.
1959 இல் பிறந்தார்
துண்டு: "கீலின் கீழ் ஏழு அடி." 1988
விற்கப்பட்ட தேதி: 05/31/2006
விலை (ஜிபிபி) 1: 33 600
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 137,000
நிலை: 37
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 12,455
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: 3

50. விளாடிமிர் ஷின்கரேவ்
லெனின்கிராட் கலைக் குழுவின் நிறுவனர் மற்றும் கருத்தியலாளர், மிட்கி நாவலில் இந்த சொல் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒரு கொதிகலன் அறையில் பணிபுரியும் போது சலிப்பு இல்லாமல் நாவல் எழுதப்பட்டது.
1954 இல் பிறந்தார்
வேலை: "லெனின் சதுக்கம் I". 1999
விற்கப்பட்ட தேதி: 30.06.
விலை (ஜிபிபி) 1: 32 450
மொத்த மூலதனம் (ஜிபிபி): 33,000
நிலை: 50
சராசரி வேலை செலவு (ஜிபிபி): 16,500
விற்பனையை மீண்டும் செய்யவும்: -

விற்பனை vs கண்காட்சிகள்

சந்தையின் அங்கீகாரமும் தொழில்முறை சமூகத்தின் அங்கீகாரமும் பல வேறுபட்ட விஷயங்களாகத் தோன்றுகின்றன, ஆனால் "வணிக" மற்றும் "வணிகரீதியான" கலைஞர்களாகப் பிரிப்பது மிகவும் தன்னிச்சையானது. எனவே, கடந்த பத்து ஆண்டுகளில் வெனிஸ் பின்னாலே ஆஃப் தற்காலக் கலையில் காட்சிப்படுத்திய ரஷ்ய கலைஞர்களில் (இது அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சம்), ஏழு அலகுகள் (நாங்கள் நபர்களால் எண்ணினால், 11 பேர்) எங்கள் மதிப்பீட்டில் இறங்கினர் . மதிப்பீட்டில் முதல் 10 கலைஞர்கள் இதற்கு முன்னர் வெனிஸ் பின்னேலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டனர், அல்லது முக்கிய அருங்காட்சியகங்களில் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தனர். மதிப்பீட்டில் சேர்க்கப்படாத அந்த அற்புதமான கைவினைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் இல்லாதது அல்லது மிகச் சிறந்த விற்பனை இல்லை என்பது எளிமையாகவும் சாதாரணமாகவும் விளக்கப்பட்டுள்ளது. சேகரிப்பாளர்கள் பழமைவாதிகள் மற்றும் மிகவும் புதுமையான படைப்பாளர்களிடமிருந்து கூட அவர்கள் ஓவியம் (பொருள்கள் அல்லது புகைப்படங்களைப் போன்ற ஓவியங்கள்) அல்லது சிற்பம் (அல்லது சிற்பம் போன்ற பொருள்கள்) வாங்க விரும்புகிறார்கள். எங்கள் மதிப்பீட்டில், பதிவு நிகழ்ச்சிகள் அல்லது மாபெரும் நிறுவல்கள் எதுவும் இல்லை (நிறுவல்கள் வழக்கமாக அருங்காட்சியகங்களால் வாங்கப்படுகின்றன, ஆனால் அங்குள்ள விலை அருங்காட்சியகம், தள்ளுபடியுடன்). அதனால்தான் அத்தகைய நட்சத்திரங்கள் ஆண்ட்ரி மொனாஸ்டிர்ஸ்கி, ஒலெக் குலிக், பாவெல் பெப்பர்ஸ்டீன்(சமீபத்தில் வரை, நான் முக்கியமாக கிராபிக்ஸ் செய்தேன், மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஓவியத்தை விட மலிவான விலை) அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, நிகோலே பாலிஸ்கி, யாருடைய பிரமாண்டமான வடிவமைப்புகளுக்கு இதுவரை புரிந்துகொள்ளும் சேகரிப்பாளர்கள் இல்லை.

கூடுதலாக, சந்தை பழமைவாதமானது, ஏனென்றால் இங்கே அங்கீகாரம் மெதுவாக வருகிறது - முதல் 10 இடங்களில் அனைத்து கலைஞர்களும் குறைந்தபட்சம் 1950 இல் பிறந்தவர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க. அதாவது, பின்னேலின் நம்பிக்கைக்குரிய பங்கேற்பாளர்கள் இன்னும் எல்லாவற்றையும் விட முன்னால் உள்ளனர்.

வாழ்க்கை கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளின் மதிப்பீடு கலை வரலாற்றில் கலைஞரின் பங்கு மற்றும் இடத்தைப் பற்றி பேசும் ஒரு கட்டுமானமாகும், இது ஆரோக்கியத்தின் வயது மற்றும் வலிமையைக் காட்டிலும் மிகக் குறைவு.

எங்கள் மதிப்பீட்டைத் தொகுப்பதற்கான விதிகள் எளிமையானவை: முதலாவதாக, வாழும் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுடனான பரிவர்த்தனைகள் மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன; இரண்டாவதாக, பொது ஏல விற்பனை மட்டுமே கணக்கிடப்படுகிறது; மூன்றாவதாக, "ஒரு கலைஞர் - ஒரு படைப்பு" என்ற விதி கடைபிடிக்கப்படுகிறது (படைப்புகளின் மதிப்பீட்டில் இரண்டு பதிவுகள் ஜோன்ஸுக்கு சொந்தமானவை என்றால், மிகவும் விலையுயர்ந்த எச்சங்கள் மட்டுமே உள்ளன, மீதமுள்ளவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுவதில்லை). தரவரிசை டாலர்களின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது (விற்பனை தேதியில் பரிமாற்ற வீதத்தில்).

1. ஜெஃப் கூன்ஸ் முயல். 1986. $ 91,075 மில்லியன்

ஜெஃப் கூன்ஸின் (1955) ஏல வாழ்க்கையை நீங்கள் நீண்ட நேரம் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bபாப் கலைக்கு எதுவும் சாத்தியமில்லை என்று நீங்கள் உறுதியாக நம்புகிறீர்கள். பலூன்களிலிருந்து பொம்மைகளின் வடிவத்தில் கூன்ஸின் சிற்பங்களை நீங்கள் பாராட்டலாம், அல்லது அவற்றை கிட்ச் மற்றும் சுவையற்றதாக கருதலாம் - உங்கள் உரிமை. ஒன்றை மறுக்க முடியாது: ஜெஃப் கூன்ஸின் நிறுவல்களுக்கு பைத்தியம் பணம் செலவாகும்.

ஜெஃப் கூன்ஸ் 2007 ஆம் ஆண்டில் உலகின் மிக வெற்றிகரமான வாழ்க்கை கலைஞராக புகழ் பெறுவதற்கான பயணத்தைத் தொடங்கினார், அவரது மாபெரும் உலோக நிறுவல் "ஹேங்கிங் ஹார்ட்" சோதேபியின் ஏலத்தில். 23.6 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது. இந்த வேலையை கூன்ஸ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் லாரி ககோசியன் கேலரி வாங்கியது ( இது உக்ரேனிய கோடீஸ்வரர் விக்டர் பிஞ்சூக்கின் நலன்களுக்காக என்று பத்திரிகைகளில் எழுதியது.) கேலரி ஒரு நிறுவலை மட்டுமல்ல, உண்மையில் நகைக் கலைகளையும் பெற்றது. 2.7 மீ மற்றும் 1,600 கிலோ எடையுள்ளதாகும்), ஆனால் இது போன்றது நோக்கம். பத்து அடுக்கு வண்ணப்பூச்சுகளால் மூடப்பட்ட இதயத்துடன் கலவையை உருவாக்க ஆறரை ஆயிரம் மணிநேரம் ஆனது. இதன் விளைவாக, கண்கவர் "அலங்காரத்திற்கு" பெரும் தொகை செலுத்தப்பட்டது.

ஜூன் 30, 2008 அன்று கிறிஸ்டியின் லண்டன் ஏலத்தில் ஊதா பலூன் மலர் 12.92 மில்லியன் டாலருக்கு (25.8 மில்லியன் டாலர்) விற்பனை செய்யப்பட்டது. சுவாரஸ்யமாக, ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், "ஸ்வெட்கா" இன் முந்தைய உரிமையாளர்கள் இந்த வேலையை 1 1.1 மில்லியனுக்கு வாங்கியுள்ளனர்.இந்த நேரத்தில் அதன் சந்தை விலை கிட்டத்தட்ட 25 மடங்கு அதிகரித்துள்ளது என்பதைக் கணக்கிடுவது எளிது.

2008-2009 ஆம் ஆண்டின் கலைச் சந்தையில் ஏற்பட்ட மந்தநிலை, கூன்ஸிற்கான பேஷன் முடிந்துவிட்டது என்ற வதந்திகளுக்கு சந்தேக நபர்களுக்கு ஒரு காரணத்தைக் கொடுத்தது. ஆனால் அவை தவறானவை: கலைச் சந்தையுடன், கூன்ஸின் படைப்புகளில் ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்டது. பாப் ஆர்ட் மன்னரின் சிம்மாசனத்தில் ஆண்டி வார்ஹோலின் வாரிசு நவம்பர் 2012 இல் தனது தனிப்பட்ட சிறப்பைப் புதுப்பித்தார், கிறிஸ்டி பல வண்ண சிற்பமான “டூலிப்ஸ்” “கொண்டாட்டம்” தொடரிலிருந்து. 33.7 மில்லியனுக்கு கமிஷன் உட்பட விற்பனை செய்தார்.

ஆனால் "டூலிப்ஸ்" என்பது "பூக்கள்" என்பது நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் இருந்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, நவம்பர் 2013 இல், எஃகு சிற்பமான "பலூன் நாய் (ஆரஞ்சு)" விற்பனையைத் தொடர்ந்து: சுத்தியலின் விலை .4 58.4 மில்லியன்! வாழும் கலைஞருக்கு ஒரு அற்புதமான தொகை. ஒரு சமகால கலைஞரின் பணி வான் கோ அல்லது பிக்காசோவின் ஓவியத்தின் விலைக்கு விற்கப்பட்டது. இவை ஏற்கனவே பெர்ரிகளாக இருந்தன ...

இந்த விளைவாக, கூன்ஸ் பல ஆண்டுகளாக வாழும் கலைஞர்களின் தரவரிசையில் முதலிடத்தில் இருந்தார். நவம்பர் 2018 இல், அவர் சுருக்கமாக டேவிட் ஹாக்னே விஞ்சினார் (எங்கள் மதிப்பீட்டின் இரண்டாவது வரியைப் பார்க்கவும்). ஆனால் ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, எல்லாம் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பியது: மே 15, 2019 அன்று, நியூயார்க்கில், போருக்குப் பிந்தைய மற்றும் சமகால கலை ஏலத்தில், கிறிஸ்டி 1986 ஆம் ஆண்டு கூன்ஸிற்கான ஒரு பாடநூல் சிற்பத்தை விற்பனைக்கு வைத்தார் - ஒரு வெள்ளி "முயல்" எஃகு, ஒத்த வடிவத்தின் பலூனைப் பின்பற்றுகிறது.

மொத்தத்தில், கூன்ஸ் அத்தகைய 3 சிற்பங்களையும் ஒரு ஆசிரியரின் நகலையும் உருவாக்கினார். ஏலத்தில் 2 வது இடத்தில் "முயல்" நகலைப் பெற்றது - வழிபாட்டு வெளியீட்டாளர் சை நியூஹவுஸ், பதிப்பகத்தின் இணை உரிமையாளர் காண்டே நாஸ்ட் (இதழ்கள் வோக், வேனிட்டி ஃபேர், கவர்ச்சி, ஜி.க்யூ போன்றவை) சேகரிப்பிலிருந்து. வெள்ளி "முயல்" 1992 ஆம் ஆண்டில் "கவர்ச்சியின் தந்தை" சாய் நியூஹவுஸால் அந்த ஆண்டுகளின் தரங்களால் ஈர்க்கக்கூடிய தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது - 1 மில்லியன் டாலர்கள். 10 ஏலதாரர் போராட்டத்தில் 27 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சிற்ப சுத்தி அதன் முந்தைய விற்பனை விலையின் 80 மடங்கு ஆகும். வாங்குபவரின் பிரீமியம் கமிஷனைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், இறுதி முடிவு அனைத்து உயிருள்ள கலைஞர்களுக்கும் 91.075 மில்லியன் டாலராகும்.

2. டேவிட் ஹாக்னி கலைஞரின் உருவப்படம். இரண்டு புள்ளிவிவரங்களுடன் நீச்சல் குளம். 1972. $ 90,312,500

டேவிட் ஹாக்னி (1937) இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான பிரிட்டிஷ் கலைஞர்களில் ஒருவர். 2011 ஆம் ஆண்டில், டேவிட் ஹாக்னி ஆயிரக்கணக்கான தொழில்முறை பிரிட்டிஷ் ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் ஒரு கணக்கெடுப்பில் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பிரிட்டிஷ் கலைஞராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், வில்லியம் டர்னர் மற்றும் பிரான்சிஸ் பேகன் போன்ற எஜமானர்களை ஹாக்னி புறக்கணித்தார். அவரது படைப்புகள் பொதுவாக பாப் கலைக்கு காரணம் என்று கூறப்படுகிறது, இருப்பினும் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் அவர் பிரான்சிஸ் பேக்கனின் உணர்வில் வெளிப்பாடுவாதத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார்.

டேவிட் ஹாக்னி யார்க்ஷயரில் இங்கிலாந்தில் பிறந்து வளர்ந்தார். வருங்கால கலைஞரின் தாய் குடும்பத்தை தூய்மையான தீவிரத்தில் வைத்திருந்தார், மேலும் அவரது தந்தை, ஒரு எளிய கணக்காளர் ஒரு அமெச்சூர் மட்டத்தில் கொஞ்சம் வரைந்தவர், தனது மகனை வண்ணம் தீட்ட ஊக்குவித்தார். தனது இருபதுகளில், டேவிட் கலிபோர்னியாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மொத்தம் மூன்று தசாப்தங்களாக வாழ்ந்தார். அவருக்கு இன்னும் இரண்டு பட்டறைகள் உள்ளன. ஹாக்னி தனது படைப்புகளின் ஹீரோக்களை உள்ளூர் பணக்காரர்கள், அவர்களின் வில்லாக்கள், நீச்சல் குளங்கள், கலிபோர்னிய வெயிலில் நனைத்த புல்வெளிகள் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். அமெரிக்க காலத்தின் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று - "ஸ்பிளாஸ்" என்ற ஓவியம் - ஒரு நபர் தண்ணீரில் குதித்த பிறகு ஒரு குளத்தில் இருந்து எழுந்த தெளிப்புத் தாளின் படம். இந்த ஷீப்பை சித்தரிக்க, இரண்டு விநாடிகளுக்கு மேல் "வாழும்", ஹாக்னி இரண்டு வாரங்கள் வேலை செய்தார். மூலம், இந்த ஓவியம் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியில் 4 5.4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் சில காலம் அவரது மிக விலையுயர்ந்த படைப்பாக கருதப்பட்டது.

ஹாக்னி (1937) ஏற்கனவே எண்பதுக்கு மேல் ஆகிவிட்டார், ஆனால் அவர் இன்னும் வேலை செய்கிறார் மற்றும் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்தி புதிய கலை நுட்பங்களைக் கூட கண்டுபிடித்துள்ளார். ஒருமுறை அவர் போலராய்டு புகைப்படங்களிலிருந்து பெரிய படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கும் யோசனையுடன் வந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் தனது படைப்புகளை தொலைநகல் இயந்திரங்களில் அச்சிட்டார், இன்று கலைஞர் ஆர்வத்துடன் ஐபாடில் வரைபடத்தை மாஸ்டர் செய்கிறார். ஒரு டேப்லெட்டில் வரையப்பட்ட படங்கள் அவரது கண்காட்சிகளில் தகுதியான இடத்தைப் பெறுகின்றன.

2005 ஆம் ஆண்டில், ஹாக்னி இறுதியாக மாநிலங்களிலிருந்து இங்கிலாந்து திரும்பினார். இப்போது அவர் திறந்த வெளியில் மற்றும் ஸ்டுடியோவில் பெரிய (பெரும்பாலும் பல பகுதிகளைக் கொண்ட) உள்ளூர் காடுகள் மற்றும் தரிசு நிலங்களின் நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார். ஹாக்னியின் கூற்றுப்படி, கலிஃபோர்னியாவில் கழித்த 30 ஆண்டுகளில், பருவங்களின் எளிமையான மாற்றத்திற்கு அவர் மிகவும் பழக்கமில்லை, அவர் அவரை உண்மையிலேயே போற்றுகிறார், மயக்குகிறார். அவரது சமீபத்திய படைப்பின் முழு சுழற்சிகளும், எடுத்துக்காட்டாக, ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே நிலப்பரப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

2018 ஆம் ஆண்டில், ஹாக்னியின் ஓவியங்களுக்கான விலைகள் பல முறை million 10 மில்லியனை எட்டின. நவம்பர் 15, 2018 அன்று, கிறிஸ்டி ஒரு உயிருள்ள கலைஞரின் பணிக்காக ஒரு புதிய முழுமையான பதிவைப் பதிவுசெய்தார் - "ஒரு கலைஞரின் உருவப்படம் (இரண்டு நபர்களுடன் பூல்)" என்ற ஓவியத்திற்காக, 3 90,312,500.

3. ஜெர்ஹார்ட் ரிச்சர் சுருக்க ஓவியம். 1986. $ 46.3 மில்லியன்

உன்னதமான வாழ்க்கை ஹெகார்ட் ரிக்டர் (1932) எங்கள் தரவரிசையில் இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது. ஜெஃப் கூன்ஸின் 58 மில்லியன் சாதனை படைக்கும் வரை ஜேர்மன் கலைஞர் வாழும் சக ஊழியர்களிடையே ஒரு தலைவராக இருந்தார். ஆனால் இந்த சூழ்நிலை கலை சந்தையில் ஏற்கனவே ரிக்டரின் இரும்பு அதிகாரத்தை அசைக்க முடியாது. 2012 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஜேர்மன் கலைஞரின் வருடாந்திர ஏல விற்றுமுதல் ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் பப்லோ பிகாசோ ஆகியோருக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளது.

பல ஆண்டுகளாக, இப்போது ரிக்டருக்கு ஏற்பட்ட வெற்றியை எதுவும் தெரிவிக்கவில்லை. பல தசாப்தங்களாக, கலைஞர் சமகால கலை சந்தையில் ஒரு சாதாரண இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளார், மேலும் புகழுக்காக பாடுபடவில்லை. மகிமை அவரைத் தாண்டிவிட்டது என்று நாம் கூறலாம். 1995 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் அருங்காட்சியக மோமாவால் ரிக்டர் "அக்டோபர் 18, 1977" எழுதிய தொடர் படைப்புகளை ஒரு தொடக்க புள்ளியாக பலர் கருதுகின்றனர். அமெரிக்க அருங்காட்சியகம் சாம்பல் நிற டோன்களில் 15 ஓவியங்களுக்கு million 3 மில்லியனை செலுத்தியது, விரைவில் ஜெர்மன் கலைஞரின் முழு அளவிலான பின்னோக்கினைப் பற்றி யோசித்தது. பிரமாண்டமான கண்காட்சி ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 2001 இல் திறக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ரிக்டரின் பணிகளில் ஆர்வம் விரைவாகவும் வரம்பாகவும் வளர்ந்துள்ளது. 2004 முதல் 2008 வரை, அவரது ஓவியங்களுக்கான விலைகள் மூன்று மடங்காக அதிகரித்துள்ளன. 2010 ஆம் ஆண்டில், ரிக்டரின் படைப்புகள் ஏற்கனவே 76.9 மில்லியன் டாலர்களைக் கொண்டு வந்துள்ளன, 2011 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட்நெட் வலைத்தளத்தின்படி, ரிக்டரின் ஏலங்களில் மொத்தம் 200 மில்லியன் டாலர் சம்பாதித்தது, 2012 இல் (ஆர்ட் பிரைஸ் படி) - 2 262.7 மில்லியன் - வேலையை விட அதிகம் வேறு எந்த கலைஞரின்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஏலத்தில் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் மகத்தான வெற்றி முக்கியமாக ஆரம்பகால படைப்புகளுடன் மட்டுமே உள்ளது, இதுபோன்ற கூர்மையான பிரிவு ரிக்டரின் படைப்புகளுக்கு பொதுவானதல்ல: வெவ்வேறு படைப்புக் காலங்களிலிருந்து வரும் விஷயங்களுக்கு தேவை சமமாக நிலையானது, அவற்றில் ஏராளமானவை இருந்தன ரிக்டரின் வாழ்க்கையில். கடந்த அறுபது ஆண்டுகளில், இந்த கலைஞர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாரம்பரிய ஓவிய வகைகளிலும் தன்னை முயற்சித்திருக்கிறார் - உருவப்படம், இயற்கை, மெரினா, நிர்வாண, இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும், நிச்சயமாக, சுருக்கம்.

ரிக்டரின் ஏல பதிவுகளின் வரலாறு தொடர்ச்சியான ஸ்டில் லைஃப் "மெழுகுவர்த்திகளுடன்" தொடங்கியது. 1980 களின் முற்பகுதியில் மெழுகுவர்த்திகளின் 27 ஒளிச்சேர்க்கை படங்கள், அவை எழுதப்பட்ட நேரத்தில், ஒரு வேலைக்கு 15,000 டாய்ச் மதிப்பெண்கள் (, 800 5,800) மட்டுமே செலவாகும். ஆனால் இன்னும் யாரும் ஸ்டட்கார்ட்டில் உள்ள மேக்ஸ் ஹெட்ஸ்லர் கேலரியில் நடந்த முதல் கண்காட்சியில் "மெழுகுவர்த்தியை" வாங்கவில்லை. பின்னர் ஓவியங்களின் தீம் பழமையானது என்று அழைக்கப்பட்டது; இன்று "மெழுகுவர்த்திகள்" எல்லா காலத்திலும் கருதப்படுகின்றன. மேலும் அவை மில்லியன் டாலர்களை செலவிடுகின்றன.

பிப்ரவரி 2008 இல், "மெழுகுவர்த்தி", 1983 இல் எழுதப்பட்டது, எதிர்பாராத விதமாக for க்கு வாங்கப்பட்டது 7.97 மில்லியன் (million 16 மில்லியன்)... இந்த தனிப்பட்ட பதிவு மூன்றரை ஆண்டுகள் நீடித்தது. பிறகு அக்டோபர் 2011 இல் இன்னும் ஒரு "மெழுகுவர்த்தி" (1982) கிறிஸ்டிக்கு சுத்தியின் கீழ் £ க்கு சென்றார் 10.46 மில்லியன் (48 16.48 மில்லியன்)... இந்த சாதனையுடன், ஹெகார்ட் ரிக்டர் முதல் முறையாக மிகவும் வெற்றிகரமான முதல் மூன்று கலைஞர்களுக்குள் நுழைந்தார், ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் மற்றும் ஜெஃப் கூன்ஸ் ஆகியோருக்கு பின்னால் இடம் பிடித்தார்.

பின்னர் ரிக்டரின் "சுருக்கம் படங்கள்" வெற்றிகரமான அணிவகுப்பு தொடங்கியது. கலைஞர் அத்தகைய படைப்புகளை ஒரு தனித்துவமான எழுத்தாளரின் நுட்பத்தில் எழுதுகிறார்: அவர் எளிய வண்ணப்பூச்சுகளின் கலவையை ஒரு ஒளி பின்னணியில் பயன்படுத்துகிறார், பின்னர், ஒரு கார் ஸ்கம்பரின் அளவை ஒரு நீண்ட ஸ்கிராப்பரைப் பயன்படுத்தி, அவற்றை கேன்வாஸில் ஸ்மியர் செய்கிறார். இது சிக்கலான வண்ண மாற்றங்கள், புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளை உருவாக்குகிறது. அவரது "சுருக்க ஓவியங்களின்" மேற்பரப்பை ஆராய்வது அகழ்வாராய்ச்சி போன்றது: அவற்றில் பல்வேறு "புள்ளிவிவரங்களின்" தடயங்கள் ஏராளமான வண்ணப்பூச்சுகளின் இடைவெளிகளின் மூலம் தெரியும்.

நவம்பர் 9, 2011 நவீன மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய கலை சோத்தேபியின் பெரிய அளவிலான ஏலத்தில் "சுருக்க ஓவியம் (849-3)" 1997 க்கு சுத்தியலின் கீழ் சென்றது 8 20.8 மில்லியன் (.2 13.2 மில்லியன்)... ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, மே 8, 2012 நியூயார்க்கில் போருக்குப் பிந்தைய மற்றும் சமகால கலை கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் "சுருக்க ஓவியம் (798-3)" 1993 சாதனைக்கு சென்றது . 21.8 மில்லியன் (கமிஷன் உட்பட). ஐந்து மாதங்களுக்குப் பிறகு - மீண்டும் பதிவு: "சுருக்க ஓவியம் (809-4)" அக்டோபர் 12, 2012 அன்று லண்டனில் நடந்த சோதேபி ஏலத்தில் ராக் இசைக்கலைஞர் எரிக் கிளாப்டனின் தொகுப்பிலிருந்து சுத்தியலின் கீழ் £ 21.3 மில்லியன் (.2 34.2 மில்லியன்)... 30 மில்லியன் தடையை ரிக்டர் அவ்வளவு எளிதில் எடுத்துக் கொண்டார், நாங்கள் நவீன ஓவியத்தைப் பற்றி பேசவில்லை என்பது போல, ஆனால் ஏற்கனவே நூறு ஆண்டுகள் பழமையான தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி. ரிக்டரைப் பொறுத்தவரையில், "பெரியவர்களை" பாந்தியனில் சேர்ப்பது கலைஞரின் வாழ்நாளில் நடந்தது என்று தெரிகிறது. ஜேர்மனியின் வேலைக்கான விலைகள் தொடர்ந்து உயர்ந்து கொண்டே இருக்கின்றன.

ரிக்டரின் அடுத்த பதிவு ஒளிச்சேர்க்கை வேலை - நிலப்பரப்பு "கதீட்ரல் சதுக்கம், மிலன் (டோம்ப்ளாட்ஸ், மைலாண்ட்)" 1968 ஆண்டு. வேலை விற்கப்பட்டது 37.1 மில்லியன் சோதேபியின் ஏலத்தில் மே 14, 2013... மிக அழகான சதுரத்தின் காட்சி 1968 ஆம் ஆண்டில் ஒரு ஜெர்மன் கலைஞரால் சீமென்ஸ் எலக்ட்ரோவின் உத்தரவால் வரையப்பட்டது, குறிப்பாக நிறுவனத்தின் மிலன் அலுவலகத்திற்கு. இது எழுதும் நேரத்தில், இது ரிக்டரின் மிகப்பெரிய உருவக வேலை (கிட்டத்தட்ட மூன்று மூன்று மீட்டர்).

"கதீட்ரல் சதுக்கம்" பதிவு கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகள் வரை நீடித்தது பிப்ரவரி 10, 2015 அவருக்கு இடையூறு செய்யவில்லை "சுருக்க ஓவியம்" (1986): சுத்தி விலை aches அடையும் 30.389 மில்லியன் (.3 46.3 மில்லியன்)... சோதேபிஸில் ஏலத்திற்கு வைக்கப்பட்டுள்ள "சுருக்கம் ஓவியம்" 300.5 × 250.5 செ.மீ, ரிக்டரின் முதல் பெரிய அளவிலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அவரது சிறப்பு ஆசிரியரின் நுட்பத்தில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளைத் துடைக்கும். கடைசியாக 1999 இல், இந்த "சுருக்க ஓவியம்" ஏலத்தில் 7 607 ஆயிரத்திற்கு வாங்கப்பட்டது (இந்த ஆண்டு முதல் தற்போதைய விற்பனை வரை, இந்த வேலை கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது). பிப்ரவரி 10, 2015 அன்று நடந்த ஏலத்தில், ஒரு அமெரிக்க வாடிக்கையாளர் 2 மில்லியன் டாலர் ஏல நடவடிக்கைகளுடன் 46.3 மில்லியன் டாலர் சுத்தியல் விலையை எட்டினார், அதாவது 1999 முதல் பணியின் விலை 76 மடங்கிற்கும் மேலாக அதிகரித்துள்ளது!

4. TSUI ZHUZHO "பெரிய பனி மூடிய மலைகள்." 2013. $ 39,577 மில்லியன்

நீண்ட காலமாக, சீன கலைச் சந்தையின் நிலைமையின் வளர்ச்சியை நாங்கள் உன்னிப்பாகப் பின்பற்றவில்லை, "எங்கள் அல்ல" கலை பற்றிய அதிகப்படியான தகவல்களை எங்கள் வாசகர்களுக்கு அதிக சுமை கொடுக்க விரும்பவில்லை. எதிரொலிக்கும் கலைஞராக கூட அவ்வளவு விலை அதிகம் இல்லாத அதிருப்தி அய் வெய்வியைத் தவிர, சீன எழுத்தாளர்கள் சந்தையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை ஆராய்வதற்கு எங்களிடமிருந்து ஏராளமானவர்களாகவும் எங்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தவர்களாகவும் தோன்றினர். ஆனால் புள்ளிவிவரங்கள், அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரு தீவிரமான பெண்மணி, உலகின் மிக வெற்றிகரமான வாழ்க்கை ஆசிரியர்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் என்றால், வான சாம்ராஜ்யத்தின் சமகால கலையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளைப் பற்றிய கதை இல்லாமல் நாம் செய்ய முடியாது.

ஒரு சீன கலைஞருடன் ஆரம்பிக்கலாம் குய் ருஷுவோ... கலைஞர் 1944 இல் பெய்ஜிங்கில் பிறந்தார், 1981 முதல் 1996 வரை அவர் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். சீனா திரும்பிய பின்னர், அவர் தேசிய கலை அகாடமியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். குய் ருஷுவோ பாரம்பரிய சீன மை ஓவியத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறார் மற்றும் சீன வணிகர்களும் அதிகாரிகளும் ஒருவருக்கொருவர் பரிசாக கொடுக்க விரும்பும் பெரிய சுருள்களை உருவாக்குகிறார்கள். மேற்கில், அவரைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது, இருப்பினும் ஒரு ஹாங்காங் ஹோட்டலின் துப்புரவு ஊழியர்களால் தவறாக வெளியேற்றப்பட்ட, குப்பைகளாக தவறாக எறியப்பட்ட 7 3.7 மில்லியன் சுருளின் கதையை பலர் நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும். எனவே - இது குய் ருஷுவோவின் சுருள்.

குய் ருஷுவோ இப்போது தனது 70 களில் இருக்கிறார், மேலும் அவரது பணிக்கு செழிப்பான சந்தை உள்ளது. இந்த கலைஞரின் 60 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் million 1 மில்லியன் பட்டியைக் கடந்துவிட்டன.ஆனால், அவரது படைப்புகள் சீன ஏலங்களில் மட்டுமே வெற்றிகரமாக உள்ளன. குய் ருஷுவோவின் பதிவுகள் உண்மையிலேயே ஈர்க்கக்கூடியவை. முதலில் அதை "பனியில் நிலப்பரப்பு" ஹாங்காங்கில் நடந்த பாலி ஏலத்தில் ஏப்ரல் 7, 2014 எச்.கே $ 184 மில்லியன் சுத்தியல் விலையை எட்டியது ( அமெரிக்க $ 23.7 மில்லியன்).

சரியாக ஒரு வருடம் கழித்து, ஏப்ரல் 6, 2015ஹாங்காங்கில் நடந்த ஒரு சிறப்பு பாலி ஏலத்தில் குய் ருஷுவோவின் படைப்புகள், தொடர்களுக்கு பிரத்யேகமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது "ஜியாங்கன் மலையின் பெரிய பனி நிலப்பரப்பு"(ஜியாங்னன் - சீனாவின் ஒரு வரலாற்றுப் பகுதி, கீழ் யாங்சியின் வலது கரையை ஆக்கிரமித்துள்ளது) காகிதத்தில் மை உள்ள எட்டு நிலப்பரப்புகளில் HK $ 236 மில்லியன் சுத்தியல் விலையை எட்டியது ( அமெரிக்க $ 30.444 மில்லியன்).

ஒரு வருடம் கழித்து, வரலாறு மீண்டும் மீண்டும் வந்தது: ஹாங்காங்கில் பாலி ஏலங்களால் நடத்தப்பட்ட குய் ருஷுவோவின் தனி ஏலத்தில் ஏப்ரல் 4, 2016 ஆறு பகுதி பாலிப்டிச் "பெரிய பனி மூடிய மலைகள்" 2013 சுத்தியல் விலை (ஏல வீடு கமிஷன் உட்பட) எச்.கே $ 306 மில்லியன் (அமெரிக்க $ 39.577 மில்லியன்). இதுவரை, இது ஆசிய வாழும் கலைஞர்களிடையே ஒரு முழுமையான பதிவு.

சீன சமகால கலையுடன் 30 ஆண்டுகளாக பணியாற்றி வரும் கலை வியாபாரி ஜான்சன் சான் கூறுகையில், இந்த ஆசிரியரின் படைப்புகளுக்கான விலைகளை உயர்த்துவதற்கான நிபந்தனையற்ற விருப்பம் உள்ளது, ஆனால் அனுபவம் வாய்ந்த சேகரிப்பாளர்கள் விரும்பாத விலை மட்டத்தில் இவை அனைத்தும் நடக்கின்றன ஏதாவது வாங்க. "ஹாங்காங்கில் பாலி ஏற்பாடு செய்ததைப் போன்ற முக்கிய சர்வதேச ஏலங்களில் சீனர்கள் தங்கள் கலைஞர்களின் மதிப்பீடுகளை உயர்த்த விரும்புகிறார்கள், ஆனால் இந்த மதிப்பீடுகள் முற்றிலும் புனையப்பட்டவை என்பதில் சந்தேகமில்லை" என்று குய் மீது ஜான்சன் சான் கருத்துரைக்கிறார் ருஜோவின் சமீபத்திய பதிவு.

இது ஒரு தனிப்பட்ட வியாபாரிகளின் கருத்து மட்டுமே, ஆனால் எல்லா தரவுத்தளங்களிலும் உண்மையான பதிவு பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. எனவே அவருடன் கணக்கிடுவோம். குய் ருஷுவோ, அவரது அறிக்கைகளால் ஆராய்கிறார், ஹெகார்ட் ரிக்டரின் ஏல வெற்றிக்கு வரும்போது அவரின் அடக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. பதிவுகளுக்கான இந்த இனம் அவரை தீவிரமாக கவர்ந்திழுக்கிறது என்று தெரிகிறது. "அடுத்த 5-10 ஆண்டுகளில் எனது படைப்புகளுக்கான விலைகள் பிக்காசோ மற்றும் வான் கோக் போன்ற மேற்கத்திய எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கான விலையை விட அதிகமாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன். இது ஒரு சீன கனவு, ”என்கிறார் குய் ருஷுவோ.

5. ஜாஸ்பர் ஜோன்ஸ் கொடி. 1983. $ 36 மில்லியன்

வாழும் கலைஞர்களின் தரவரிசையில் மூன்றாவது இடம் ஒரு அமெரிக்கருக்கு சொந்தமானது ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் (1930)... ஜோன்ஸின் பணிக்கான தற்போதைய பதிவு விலை - $ 36 மில்லியன்... அவரது புகழ்பெற்றவருக்கு இவ்வளவு பணம் "கொடி" கிறிஸ்டியில் நவம்பர் 12, 2014.

1950 களின் நடுப்பகுதியில் ஜோன்ஸ் தொடங்கிய ஓவியங்கள் "கொடிகள்", கலைஞர் இராணுவத்திலிருந்து திரும்பிய உடனேயே, அவரது படைப்புகளில் மையமாக மாறியது. தனது இளமை பருவத்தில், கலைஞர் ரெடிமேட் என்ற எண்ணத்தில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், அன்றாட பொருளை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றினார். இருப்பினும், ஜோன்ஸின் கொடிகள் உண்மையானவை அல்ல, அவை கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டிருந்தன. இவ்வாறு, ஒரு கலைப் படைப்பு சாதாரண வாழ்க்கையின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பொருளின் பண்புகளைப் பெற்றது, அதே நேரத்தில் அது கொடியின் உருவம் மற்றும் கொடி இரண்டுமே ஆகும். கொடிகளுடன் தொடர்ச்சியான படைப்புகள் ஜாஸ்பர் ஜோன்ஸை உலகளவில் புகழ் பெற்றன. ஆனால் அவரது சுருக்கமான படைப்புகள் குறைவான பிரபலமானவை அல்ல. பல ஆண்டுகளாக, மேற்கண்ட விதிகளின்படி தொகுக்கப்பட்ட மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளின் பட்டியல் அதன் சுருக்கத்தால் தலைமை தாங்கப்பட்டது "தவறான தொடக்க"... 2007 ஆம் ஆண்டு வரை, 1959 ஆம் ஆண்டில் ஜோன்ஸ் வரைந்த இந்த மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் அலங்கார கேன்வாஸ், ஒரு உயிருள்ள கலைஞருக்கு கிட்டத்தட்ட அணுக முடியாத விலையின் உரிமையாளராகக் கருதப்பட்டது (வாழ்நாள் முழுவதும் கிளாசிக் என்றாலும்) - $ 17 மில்லியன்... கலைச் சந்தைக்கு தங்கத்தில் அதற்காக அவ்வளவு பணம் செலுத்தப்பட்டது 1988 ஆண்டு.

சுவாரஸ்யமாக, சாதனை படைத்தவர் என்ற வகையில் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் சாதனை தொடர்ச்சியாக இல்லை. 1989 ஆம் ஆண்டில், வில்லெம் டி கூனிங் என்ற பட்டறையில் ஒரு சக ஊழியரின் வேலை அவருக்கு இடையூறாக இருந்தது: இரண்டு மீட்டர் சுருக்கம் "மிக்சிங்" சோதேபிஸில் 20.7 மில்லியன் டாலருக்கு விற்கப்பட்டது. ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் செல்ல வேண்டியிருந்தது. ஆனால் 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1997 இல் டி கூனிங் இறந்தார், மற்றும் "தவறான ஆரம்பம்" ஜோன்ஸ் மீண்டும் கிட்டத்தட்ட 10 ஆண்டுகளாக வாழும் கலைஞர்களின் ஏல மதிப்பீட்டின் முதல் வரியை எடுத்தார்.

ஆனால் 2007 ல் எல்லாம் மாறியது. பொய்யான தொடக்க பதிவு இளம் மற்றும் லட்சிய டேமியன் ஹிர்ஸ்ட் மற்றும் ஜெஃப் கூன்ஸ் ஆகியோரின் வேலைகளால் முதலில் மறைக்கப்பட்டது. லூசியன் பிராய்ட் (இப்போது இறந்துவிட்டார், எனவே இந்த மதிப்பீட்டில் பங்கேற்கவில்லை) எழுதிய "ஸ்லீப்பிங் அலவன்ஸ் இன்ஸ்பெக்டர்" என்ற ஓவியத்தின். 33.6 மில்லியனுக்கு ஒரு பதிவு விற்பனை இருந்தது. பின்னர் ஹெகார்ட் ரிக்டரின் பதிவுகள் தொடங்கியது. பொதுவாக, இதுவரை, 36 மில்லியனுடன், அமெரிக்க-போருக்குப் பிந்தைய கலையின் எஜமானர்களில் ஒருவரான, ஜாஸ்பர் ஜோன்ஸ், நவ-தாடிசம், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் பாப் கலை ஆகியவற்றின் குறுக்குவெட்டில் பணிபுரியும் ஒரு கெளரவமான மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளார் .

6. ED RUSHEI நொறுக்கு. 1963. $ 30.4 மில்லியன்

அமெரிக்க கலைஞரின் "ஸ்மாஷ்" ஓவியத்தின் திடீர் வெற்றி எட்வர்ட் ருஷா (பி. 1937) ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின் நவம்பர் 12, 2014 இந்த எழுத்தாளரை மிகவும் விலையுயர்ந்த வாழ்க்கை கலைஞர்களின் பட்டியலில் கொண்டு வந்தது. எட் ருஷாவின் வேலைக்கான முந்தைய பதிவு விலை (பெரும்பாலும் ருஷா என்ற குடும்பப்பெயர் ரஷ்ய மொழியில் "ருஷா" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் சரியான உச்சரிப்பு ருஷா) "மட்டுமே" 98 6.98 மில்லியன்: இதுதான் அவரது கேன்வாஸுக்கு எவ்வளவு செலுத்தப்பட்டது "எரியும் எரிவாயு நிலையம் "2007 இல். ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "நொறுக்கு" -20 15-20 மில்லியன் மதிப்பீட்டில் ஒரு சுத்தியலின் விலையை அடைந்தது .4 30.4 மில்லியன்... இந்த எழுத்தாளரின் படைப்புகளுக்கான சந்தை ஒரு புதிய நிலையை எட்டியுள்ளது என்பது வெளிப்படையானது - பராக் ஒபாமா தனது படைப்புகளால் வெள்ளை மாளிகையை அலங்கரிப்பது ஒன்றும் இல்லை, லாரி ககோசியன் அதை தனது கேலரிகளில் காட்சிப்படுத்துகிறார்.

எட் ருஷ்சா ஒருபோதும் போருக்குப் பிந்தைய நியூயார்க்கை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்திற்கான ஆர்வத்துடன் விரும்பவில்லை. அதற்கு பதிலாக, 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் கலிபோர்னியாவில் உத்வேகம் தேடினார், அங்கு அவர் 18 வயதில் நெப்ராஸ்காவிலிருந்து குடிபெயர்ந்தார். கலைஞர் பாப் கலை என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய போக்கின் தோற்றத்தில் நின்றார். வார்ஹோல், லிச்சென்ஸ்டைன், வெய்ன் திபோ மற்றும் பிற பாப் கலாச்சார பாடகர்களுடன், எட்வர்ட் ருஷா 1962 இல் பசடேனா அருங்காட்சியகத்தில், ஒரு புதிய படம் சாதாரண விஷயங்களில் பங்கேற்றார், இது அமெரிக்க பாப் கலையின் முதல் அருங்காட்சியக காட்சியாக மாறியது. இருப்பினும், எட் ருஷா தனது படைப்பை பாப் கலை, கருத்தியல் அல்லது கலையில் வேறு ஏதேனும் போக்கு என வகைப்படுத்தும்போது அதை விரும்புவதில்லை.

அவரது தனித்துவமான பாணி "உரை ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1950 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, எட் ருஷ்சா வார்த்தைகளை வரையத் தொடங்கினார். வார்ஹோலுக்கான ஒரு சூப் கேன் ஒரு கலைப் படைப்பாக மாறியது போல, எட் ருஷாவுக்கு இது ஒரு விளம்பர பலகை அல்லது ஒரு சூப்பர் மார்க்கெட்டில் உள்ள ஒரு தொகுப்பிலிருந்து அல்லது ஒரு திரைப்படத்தின் வரவுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட சாதாரண சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் (ஹாலிவுட் எப்போதும் ருஷாவின் பக்கத்தில் இருந்தது, மற்றும் அவரது சக கலைஞர்களைப் போலல்லாமல் ருஷ்சா "கனவு தொழிற்சாலையை" மதித்தார்). அவரது கேன்வாஸ்களில் உள்ள சொற்கள் முப்பரிமாண பொருட்களின் பண்புகளைப் பெறுகின்றன, இவை சொற்களிலிருந்து உண்மையான இன்னும் உயிருள்ளவை. அவரது கேன்வாஸ்களைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bமுதலில் நினைவுக்கு வருவது வரையப்பட்ட வார்த்தையின் காட்சி மற்றும் ஒலி உணர்வாகும், அதன்பிறகுதான் - சொற்பொருள் பொருள். பிந்தையது, ஒரு விதியாக, தெளிவற்ற டிகோடிங்கிற்கு கடன் கொடுக்கவில்லை; ருஷே தேர்ந்தெடுத்த சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கலாம். ஆழ்ந்த நீல பின்னணிக்கு எதிரான அதே பிரகாசமான மஞ்சள் வார்த்தையான "ஸ்மாஷ்" எதையாவது அடித்து நொறுக்குவதற்கான ஆக்கிரமிப்பு அழைப்பாகவோ அல்லது யாரையாவது அடித்து நொறுக்குவதாகவோ கருதலாம்; சூழலில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட தனிமையான வினையெச்சமாக (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு செய்தித்தாள் தலைப்பின் ஒரு பகுதி), அல்லது வெறுமனே காட்சி படங்களின் நகர்ப்புற ஓட்டத்தில் சிக்கிய ஒரு தனி வார்த்தையாக. எட் ருஷ்சாய் இந்த நிச்சயமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். "நான் எப்போதுமே விசித்திரமான, விவரிக்க முடியாத விஷயங்களை ஆழமாக மதிக்கிறேன் ... விளக்கங்கள், ஒரு பொருளில், விஷயங்களைக் கொல்லும்," என்று அவர் ஒரு பேட்டியில் கூறினார்.

7. கிறிஸ்டோபர் கம்பளி பெயரிடப்படாத (RIOT). 1990. $ 29.93 மில்லியன்

அமெரிக்க கலைஞர் கிறிஸ்டோபர் கம்பளி (1955) முதன்முதலில் 2013 ஆம் ஆண்டில் உயிருள்ள கலைஞர்களின் மதிப்பீட்டில் வெடித்தது - "அபோகாலிப்ஸ் நவ்" படைப்பை .5 26.5 மில்லியனுக்கு விற்ற பிறகு. இந்த பதிவு உடனடியாக அவரை ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் மற்றும் ஹெகார்ட் ரிக்டருடன் இணையாக வைத்தது. இந்த வரலாற்று பரிவர்த்தனையின் அளவு - million 20 மில்லியனுக்கும் அதிகமானவை - பலரின் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது, அதற்கு முன்னர் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கான விலைகள் million 8 மில்லியனைத் தாண்டவில்லை. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் கிறிஸ்டோபர் வூலின் படைப்புகளுக்கான சந்தையின் விரைவான வளர்ச்சி ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தது : கலைஞரின் தட பதிவில் million 1 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைகளுக்கு 48 ஏல பரிவர்த்தனைகள் இருந்தன, அவற்றில் 22 (கிட்டத்தட்ட பாதி) 2013 இல் நடந்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிறிஸ் வூலின் படைப்புகளின் எண்ணிக்கை, million 1 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக விற்கப்பட்டு, 70 ஐ எட்டியது, மேலும் ஒரு புதிய தனிப்பட்ட பதிவு வர நீண்ட காலமாக இல்லை. ஏலத்தில் சோதேபியின் மே 12, 2015 வேலை "பெயரிடப்படாத (RIOT)" $ க்கு விற்கப்பட்டது 29.93 மில்லியன் வாங்குபவரின் பிரீமியம் உட்பட.

கிறிஸ்டோபர் வூல் வெள்ளை அலுமினியத் தாள்களில் கறுப்பு எழுத்துக்களை விரிவாகப் பணியாற்றியதற்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவர்கள்தான், ஒரு விதியாக, ஏலத்தில் பதிவுகளை அமைத்தனர். இவை அனைத்தும் 1980 களின் பிற்பகுதியிலும் 1990 களின் முற்பகுதியிலும் இருந்தன. ஒரு காலத்தில் வூல் மாலையில் நியூயார்க்கில் நடந்து கொண்டிருந்தபோது திடீரென ஒரு புதிய வெள்ளை டிரக் மீது கருப்பு எழுத்துக்களில் கிராஃபிட்டியைக் கண்டார் - செக்ஸ் மற்றும் லவ் என்ற சொற்கள். இந்த பார்வை அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் உடனடியாக பட்டறைக்கு திரும்பி தனது பதிப்பை அதே சொற்களால் எழுதினார். இது 1987, மற்றும் கலைஞர் தனது “கடிதம்” படைப்புகளுக்கான சொற்களையும் சொற்றொடர்களையும் மேலும் தேடுவது அந்தக் காலத்தின் முரண்பாடான உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது. "வீட்டை விற்கவும், காரை விற்கவும், குழந்தைகளை விற்கவும்", "அபோகாலிப்ஸ் நவ்" திரைப்படத்திலிருந்து வூல் எடுத்த அழைப்பு, மற்றும் பெரிய எழுத்துக்களில் "FOOL" ("முட்டாள்"), மற்றும் "RIOT" ("கிளர்ச்சி"), பெரும்பாலும் அக்கால செய்தித்தாள் தலைப்புச் செய்திகளில் காணப்படுகிறது.

அலுமினியத் தாள்களில் ஆல்கிட் அல்லது பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கம்பளி ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள், வேண்டுமென்றே கோடுகள், ஸ்டென்சில் மதிப்பெண்கள் மற்றும் படைப்பு செயல்முறையின் பிற சான்றுகளை விட்டு விடுகின்றன. பார்வையாளர் உடனடியாக பொருளைப் புரிந்து கொள்ளாதபடி கலைஞர் சொற்களைப் பிரித்தார். முதலில், நீங்கள் எழுத்துக்களின் திரட்சியை மட்டுமே காண்கிறீர்கள், அதாவது, நீங்கள் வார்த்தையை ஒரு காட்சி பொருளாக உணர்கிறீர்கள், அப்போதுதான் நீங்கள் சொற்றொடர் அல்லது வார்த்தையின் பொருளைப் படித்து புரிந்துகொள்கிறீர்கள். கம்பளி இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அமெரிக்க இராணுவத்தால் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு எழுத்துருவைப் பயன்படுத்தியது, இது ஒரு ஒழுங்கு, உத்தரவு, கோஷம் ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை வலுப்படுத்துகிறது. இந்த "கடிதம்" படைப்புகள் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் ஒரு பகுதியாக, சில தெரு பொருளின் மேற்பரப்பின் தூய்மையை மீறும் சட்டவிரோத கிராஃபிட்டியாக கருதப்படுகின்றன. கிறிஸ்டோபர் வூலின் இந்த தொடர் படைப்புகள் மொழியியல் சுருக்கத்தின் உயரங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே சமகால கலை ஆர்வலர்களால் இது மிகவும் பாராட்டப்படுகிறது.

8. பீட்டர் டோக் ரோசடேல். 1991. $ 28.81 மில்லியன்

பிரிட்டன் பீட்டர் டோய்க்(1959), அவர் பின்நவீனத்துவவாதிகள் கூன்ஸ் மற்றும் ஹிர்ஸ்டின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர் என்றாலும், முற்றிலும் பாரம்பரியமான இயற்கை வகை வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது நீண்ட காலமாக முன்னணி கலைஞர்களுக்கு ஆதரவாக இல்லை. பீட்டர் டோய்க் தனது படைப்பின் மூலம், உருவக ஓவியம் குறித்த பொது ஆர்வத்தை புதுப்பிக்கிறார். இவரது படைப்புகள் விமர்சகர்கள் மற்றும் வல்லுநர்கள் அல்லாதவர்களால் பெரிதும் மதிக்கப்படுகின்றன, இதற்கான சான்றுகள் அவரது படைப்புகளுக்கான விலைகள் விரைவாக உயர்ந்துள்ளன. 1990 களின் முற்பகுதியில் அவரது நிலப்பரப்புகளுக்கு பல ஆயிரம் டாலர்கள் செலவாகும் என்றால், இப்போது இந்த மசோதா மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு செல்கிறது.

டோய்கின் பணி பெரும்பாலும் மந்திர யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. நிஜ வாழ்க்கை நிலப்பரப்புகளின் அடிப்படையில், அவர் கற்பனை, மர்மமான மற்றும் பெரும்பாலும் இருண்ட படங்களை உருவாக்குகிறார். மக்கள் கைவிடப்பட்ட பொருட்களை சித்தரிக்க கலைஞர் விரும்புகிறார்: காடுகளின் நடுவில் லு கார்பூசியர் கட்டிய பாழடைந்த கட்டிடம் அல்லது ஒரு வன ஏரியின் மேற்பரப்பில் வெற்று வெள்ளை கேனோ. இயற்கை மற்றும் கற்பனைக்கு கூடுதலாக, டோய்க் திகில் படங்கள், பழைய அஞ்சல் அட்டைகள், புகைப்படங்கள், அமெச்சூர் வீடியோக்கள் மற்றும் பலவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. டோய்கின் ஓவியங்கள் வண்ணமயமானவை, சிக்கலானவை, அலங்காரமானவை மற்றும் ஆத்திரமூட்டும்வை அல்ல. அத்தகைய ஓவியத்தை சொந்தமாக வைத்திருப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. சேகரிப்பாளர்களின் ஆர்வமும் ஆசிரியரின் குறைந்த உற்பத்தித்திறனால் தூண்டப்படுகிறது: டிரினிடாட்டில் வாழும் கலைஞர் ஆண்டுக்கு ஒரு டஜன் ஓவியங்களுக்கு மேல் உருவாக்கவில்லை.

2000 களின் முற்பகுதியில், கலைஞரின் சில இயற்கை காட்சிகள் பல லட்சம் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், டோய்கின் படைப்புகள் சாட்சி கேலரியிலும், விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள பின்னேலிலும், மோமா சேகரிப்பிலும் சேர்க்கப்பட்டன. 2006 ஆம் ஆண்டில், million 1 மில்லியனுக்கான ஏலப் பட்டி மீறப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு எதிர்பாராத முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது: பிப்ரவரி 7, 2007 அன்று சோதேபிஸில் முன்மொழியப்பட்ட "ஒயிட் கேனோ" வேலை, 0.8-1.2 மில்லியன் டாலர் மதிப்பீட்டில், ஐந்து முறை பூர்வாங்க மதிப்பீட்டை மீறி 5.7 மில்லியன் டாலருக்கு (11.3 மில்லியன் டாலர்) விற்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், இது ஒரு உயிருள்ள ஐரோப்பிய கலைஞரின் படைப்புகளுக்கான பதிவு விலையாக இருந்தது.

2008 ஆம் ஆண்டில், டோய்கின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் டேட் கேலரி மற்றும் பாரிஸில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது. டொய்கின் பணிக்கான பல மில்லியன் டாலர் விலைக் குறிச்சொற்கள் வழக்கமாகிவிட்டன. பீட்டர் டோய்கின் தனிப்பட்ட பதிவு சமீபத்தில் ஆண்டுக்கு பல முறை புதுப்பிக்கத் தொடங்கியுள்ளது - எங்கள் வாழ்க்கை எழுத்தாளர்களின் மதிப்பீட்டில் இந்த கலைஞரின் படத்தையும் இடத்தையும் மாற்ற மட்டுமே எங்களுக்கு நேரம் உள்ளது.

இன்றுவரை பீட்டர் டோய்கின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை 1991 “ரோசடேல்” பனி நிலப்பரப்பு. சுவாரஸ்யமாக, இந்த சாதனை சோதேபி அல்லது கிறிஸ்டிஸில் அல்ல, ஆனால் பிலிப்ஸ் ஏல இல்லத்தால் சமகால கலை ஏலத்தில் அமைக்கப்பட்டது. இது மே 18, 2017 அன்று நடந்தது. டொரொன்டோ பெருநகரங்களில் ஒன்றான பனி மூடிய ரோசடேலின் பார்வை ஒரு தொலைபேசி வாங்குபவருக்கு 28.81 மில்லியன் டாலருக்கு விற்கப்பட்டது.இது முந்தைய சாதனையை விட சுமார் 3 மில்லியன் அதிகம் ("ஸ்வாம்ப்ட்" வேலைக்கு. 25.9 மில்லியன்). 1998 ஆம் ஆண்டில் லண்டனில் உள்ள வைட் சேப்பல் கேலரியில் நடந்த டொய்கின் முக்கிய கண்காட்சியில் ரோசடேல் பங்கேற்றார், பொதுவாக இந்த வேலை சந்தைக்கு புதியதாக இருந்தது, எனவே சாதனை விலை மிகவும் தகுதியானது.

9. ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா பைன்ஸ் கேப். 1959. $ 28 மில்லியன்

ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா பிந்தைய ஓவியம் சுருக்கம் மற்றும் கலையில் மினிமலிசம் ஆகியவற்றின் முக்கிய பிரதிநிதி. ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், இது ஒரு கடினமான விளிம்பு ஓவியம் என வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதலில், ஸ்டெல்லா தனது ஓவியங்களின் கடுமையான வடிவியல், சன்யாச மோனோக்ரோம் மற்றும் கட்டமைப்பை ஜாக்சன் பொல்லாக் போன்ற சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களின் ஓவியங்களின் தன்னிச்சையான மற்றும் குழப்பத்துடன் ஒப்பிட்டார்.

1950 களின் பிற்பகுதியில், கலைஞரை புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லியோ காஸ்டெல்லி கவனித்தார், முதல் முறையாக ஒரு கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது. அதில், "பிளாக் பிக்சர்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுவதை அவர் வழங்கினார் - இணையான கருப்பு கோடுகளுடன் வரையப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் அவற்றுக்கிடையே பெயின்ட் செய்யப்படாத கேன்வாஸின் மெல்லிய இடைவெளிகளுடன். கோடுகள் வடிவியல் வடிவங்களாக மடிக்கப்பட்டு, ஒளியியல் மாயைகளை ஓரளவு நினைவூட்டுகின்றன, மிக நீண்ட நேரம் அவற்றைப் பார்த்தால், ஒளிரும், நகரும், திருப்பும், ஆழமான இடத்தின் உணர்வை உருவாக்கும் படங்கள். அலுமினியம் மற்றும் தாமிரம் குறித்த தனது படைப்புகளில் மெல்லிய பிளவு கோடுகளுடன் இணையான கோடுகளின் கருப்பொருளை ஸ்டெல்லா தொடர்ந்தார். வண்ணங்கள், சித்திர அடிப்படையும் ஓவியங்களின் வடிவமும் கூட மாறிவிட்டன (மற்றவற்றுடன், யு, டி, எல் எழுத்துக்களின் வடிவத்தில் செயல்படுகின்றன). ஆனால் அவரது ஓவியத்தின் முக்கிய கொள்கை இன்னும் அவுட்லைன், நினைவுச்சின்னம், எளிய வடிவம், ஒரே வண்ணமுடைய தெளிவில் இருந்தது. அடுத்த தசாப்தங்களில், ஸ்டெல்லா அத்தகைய வடிவியல் ஓவியத்திலிருந்து பாயும், இயற்கை வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகள் மற்றும் ஒற்றை நிற ஓவியங்களிலிருந்து பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட வண்ண மாற்றங்கள் வரை நகர்ந்தார். 1970 களில், கப்பல்களை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் பிரமாண்டமான வடிவங்களால் ஸ்டெல்லா வசீகரிக்கப்பட்டார். கூடியிருந்த கூறுகளைக் கொண்ட பிரமாண்ட ஓவியங்களுக்கு கலைஞர் அவற்றைப் பயன்படுத்தினார் - அவர் தனது படைப்புகளில் எஃகு குழாய்கள் அல்லது கம்பி கண்ணி துண்டுகளைச் சேர்த்தார்.

தனது ஆரம்ப நேர்காணல்களில், ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா தனது படைப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ள அர்த்தங்களைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார், அல்லது அவை இல்லாததைப் பற்றி பேசுகிறார்: "நீங்கள் பார்ப்பது நீங்கள் பார்ப்பதுதான்." படம் தானே ஒரு பொருள், எதையும் இனப்பெருக்கம் செய்வது அல்ல. "இது ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பு, அதில் வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வேறு எதுவும் இல்லை" என்று ஸ்டெல்லா கூறினார்.

சரி, ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா கையெழுத்திட்டார், இந்த "அதன் மீது வண்ணப்பூச்சு" மேற்பரப்பு இன்று மில்லியன் டாலர்கள் மதிப்புடையதாக இருக்கும். உயிருள்ள கலைஞர்களின் மதிப்பீட்டில் முதல்முறையாக, ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா 2015 ஆம் ஆண்டில் "டெலாவேர் கிராசிங்" (1961) என்ற படைப்பை 13.69 மில்லியன் டாலருக்கு விற்று, கமிஷனை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டார்.

நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மே 15, 2019 அன்று, ஆரம்பகால (1959) படைப்பான "கேப் ஆஃப் பைன்ஸ்" ஒரு புதிய சாதனையை படைத்தது: சுத்தியலின் விலை கமிஷன் உட்பட million 28 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக இருந்தது. இது 29 "கருப்பு ஓவியங்களில்" ஒன்றாகும் - நியூயார்க்கில் தனது முதல் கண்காட்சியில் ஸ்டெல்லா அறிமுகமானவை. பிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழக பட்டதாரி பிராங்க் ஸ்டெல்லா அப்போது 23 வயதாக இருந்தார். அவர் பெரும்பாலும் கலைஞர்களுக்கு எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுக்கு போதுமான பணம் இல்லை. பழுதுபார்க்கும் வேலையாக இளம் கலைஞர் நிலவொளியில் இருந்தார், வண்ணப்பூச்சின் தூய வண்ணங்களை அவர் மிகவும் விரும்பினார், பின்னர் கேன்வாஸில் இந்த வண்ணப்பூச்சுடன் வேலை செய்ய யோசனை எழுந்தது. கருப்பு பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சுடன், ஸ்டெல்லா இணையான கோடுகளை வரைகிறார், அவற்றுக்கு இடையில் ஒரு பிரிக்கப்படாத கேன்வாஸின் நேர்த்தியான கோடுகளை விட்டு விடுகிறார். மேலும் அவர் ஆட்சியாளர்கள் இல்லாமல், கண்ணால், ஆரம்ப ஸ்கெட்ச் இல்லாமல் எழுதுகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவியத்தில் எத்தனை கருப்பு கோடுகள் தோன்றும் என்று ஸ்டெல்லாவுக்கு ஒருபோதும் தெரியாது. உதாரணமாக, "கேப் ஆஃப் பைன்ஸ்" என்ற ஓவியத்தில் அவற்றில் 35 இருந்தன. படைப்பின் தலைப்பு மாசசூசெட்ஸ் பே - பாயிண்ட் ஆஃப் பைன்ஸில் ஒரு கேப்பின் பெயரைக் குறிக்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு பெரிய பொழுதுபோக்கு பூங்கா இருந்தது, இன்று இது ரெவரே நகரத்தின் மாவட்டங்களில் ஒன்றாகும்.

10. யோஷிடோமோ நாரா கத்தி பின்னால். 2000. $ 24.95 மில்லியன்

யோஷிடோமோ நாரா (1959) ஜப்பானிய நவ-பாப் கலையின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். ஜப்பானியர்கள் - ஏனெனில், உலகளாவிய புகழ் மற்றும் வெளிநாடுகளில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றிய போதிலும், அவரது பணி இன்னும் உச்சரிக்கப்படும் தேசிய அடையாளத்தால் வேறுபடுகிறது. ஜப்பானிய மங்கா மற்றும் அனிம் காமிக்ஸ் பாணியில் பெண்கள் மற்றும் நாய்கள் நாராவின் விருப்பமான கதாபாத்திரங்கள். பல ஆண்டுகளாக அவர் கண்டுபிடித்த படங்கள் மக்களுக்கு சென்றுவிட்டன: அவை டி-ஷர்ட்களில் அச்சிடப்பட்டுள்ளன, நினைவுப் பொருட்கள் மற்றும் பல்வேறு “மெர்ச்” அவர்களுடன் தயாரிக்கப்படுகின்றன. தலைநகரிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், தனது திறமைக்காக நேசிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், தன்னை உருவாக்கிய ஒரு நபராகவும் பாராட்டப்படுகிறார். கலைஞர் விரைவாகவும் வெளிப்படையாகவும் செயல்படுகிறார். அவரது சில தலைசிறந்த படைப்புகள் ஒரே இரவில் முடிக்கப்பட்டன என்பது அறியப்படுகிறது. யோஷிடோமோ நாராவின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், ஒரு விதியாக, மிகவும் லாகோனிக், வெளிப்படையான வழிகளில் கஞ்சத்தனமாக இல்லாவிட்டால், ஆனால் அவை எப்போதும் ஒரு வலுவான உணர்ச்சி குற்றச்சாட்டைக் கொண்டுள்ளன. நாராவின் டீனேஜ் பெண்கள் பெரும்பாலும் பார்வையாளரை ஒரு கொடூரமான கூச்சலுடன் பார்க்கிறார்கள். அவர்களின் பார்வையில் - தைரியம், சவால் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு. கைகளில் - ஒரு கத்தி, பின்னர் ஒரு சிகரெட். நடத்தையின் சித்தரிக்கப்பட்ட விபரீதங்கள் அடக்குமுறை பொது அறநெறி, பல்வேறு தடைகள் மற்றும் ஜப்பானியர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வளர்ப்பின் கொள்கைகளுக்கு எதிர்வினையாகும் என்று நம்பப்படுகிறது. ஏறக்குறைய இடைக்கால தீவிரத்தன்மை மற்றும் அவமானம் உள்ளே சிக்கல்கள், தாமதமான உணர்ச்சி வெடிப்புக்கான அடிப்படையை உருவாக்குங்கள். "தி கத்தி பிஹைண்ட் தி பேக்" கலைஞரின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்றை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வேலையில், ஒரு பெண்ணின் வெறுக்கத்தக்க தோற்றம், மற்றும் ஒரு கை அவளது முதுகுக்குப் பின்னால் அச்சுறுத்துகிறது. 2019 வரை, யோஷிடோமோ நாராவின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மில்லியன் அல்லது பல மில்லியன்களை எடுத்தன. ஆனால் முதல் முறையாக இருபது மில்லியன். உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலைஞர்களில் நாராவும் ஒருவர். இப்போது அன்பான வாழ்க்கை நபர். அக்டோபர் 6, 2109 அன்று, ஹாங்காங்கில் உள்ள சோதேபிஸில், அவர் இந்த தலைப்பை தகாஷி முரகாமியிடமிருந்து எடுத்துக்கொண்டார், மேலும் 90 வயதான அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞரான யாயோய் குசாமாவைத் தவிர்த்துவிட்டார் (அவரது ஓவியங்களுக்கான அதிகபட்ச ஏல விலைகள் ஏற்கனவே million 9 மில்லியனை நெருங்குகின்றன).

11. ஜெங் ஃபன்ஷி கடைசி சப்பர். 2001. $ 23.3 மில்லியன்

ஹாங்காங்கில் சோதேபி ஏலத்தில் அக்டோபர் 5, 2013 பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ் "கடைசி சப்பர்" பெய்ஜிங் கலைஞர் ஜெங் ஃபன்ஷி (1964) எச்.கே $ 160 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது - .3 23.3 மில்லியன் அமெரிக்கா. லியோனார்டோ டா வின்சியின் பணியின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட ஃபான்ஷியின் பணிக்கான இறுதி செலவு சுமார் million 10 மில்லியனுக்கான ஆரம்ப மதிப்பீடாக இரு மடங்காக மாறியது. ஜெங் ஃபான்ஜியின் முந்தைய விலை பதிவு $ 9.6 மில்லியன்மே 2008 இல் கிறிஸ்டியின் ஹாங்காங் ஏலத்தில் இந்த வேலைக்காக பணம் செலுத்தப்பட்டது “மாஸ்க் தொடர். 1996. இல்லை. 6 ".

1994 முதல் 2001 வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கிய முகமூடிகள் தொடரில் ஃபான்ஜி எழுதிய மிகப்பெரிய (2.2 × 4 மீட்டர்) ஓவியம் தி லாஸ்ட் சப்பர் ஆகும். பொருளாதார சீர்திருத்தங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் சீன சமூகத்தின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு இந்த சுழற்சி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சந்தைப் பொருளாதாரத்தின் கூறுகள் பற்றிய பி.ஆர்.சி அரசாங்கத்தின் அறிமுகம் நகரமயமாக்கல் மற்றும் சீனர்களின் ஒற்றுமைக்கு வழிவகுத்தது. நவீன சீன நகரங்களில் வசிப்பவர்களை ஃபான்ஜி சித்தரிக்கிறார், அவர்கள் சூரியனில் ஒரு இடத்திற்காக போராட வேண்டியிருக்கிறது. ஃபான்ஷியின் வாசிப்பில் லியோனார்டோவின் ஃப்ரெஸ்கோவின் நன்கு அறியப்பட்ட கலவை முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருளைப் பெறுகிறது: அதிரடி காட்சி ஜெருசலேமில் இருந்து ஒரு சீன பள்ளியின் வகுப்பறைக்கு சுவர்களில் வழக்கமான ஹைரோகிளிஃப் போர்டுகளுடன் மாற்றப்பட்டது. "கிறிஸ்து" மற்றும் "அப்போஸ்தலர்கள்" கருஞ்சிவப்பு உறவுகளுடன் முன்னோடிகளாக மாறிவிட்டனர், மேலும் "யூதாஸ்" மட்டுமே தங்க டை அணிந்திருக்கிறார்கள் - இது மேற்கத்திய முதலாளித்துவத்திற்கான ஒரு உருவகம், ஒரு சோசலிச நாட்டில் வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை ஊடுருவி அழிக்கிறது.

ஜெங் ஃபான்ஷியின் படைப்புகள் ஐரோப்பிய வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு அழகாக இருக்கின்றன, அவை வியத்தகு முறையில் உள்ளன. ஆனால் அதே நேரத்தில், அவை சீன சின்னங்கள் மற்றும் பிரத்தியேகங்களால் நிரம்பியுள்ளன. இந்த பன்முகத்தன்மை சீன மற்றும் மேற்கத்திய சேகரிப்பாளர்களை கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு ஈர்க்கிறது. இதன் நேரடி உறுதிப்படுத்தல் தி லாஸ்ட் சப்பரின் ஆதாரம்: 1980 களின் சீன அவாண்ட்-கார்டின் பிரபல சேகரிப்பாளரால் - 1990 களின் முற்பகுதியில் - பெல்ஜிய பரோன் கை உல்லென்ஸ் இந்த வேலை ஏலத்திற்கு வைக்கப்பட்டது.

12. ராபர்ட் ரைமன் பாலம். 1980. $ 20.6 மில்லியன்

ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின் 13 மே 2015 சுருக்க வேலை "பாலம்" 85 வயதான அமெரிக்க கலைஞர் ராபர்ட் ரைமன் (ராபர்ட் ரைமான்) விற்கப்பட்டது 6 20.6 மில்லியன்கமிஷனை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது - குறைந்த மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலை அதிகம்.

ராபர்ட் ரைமன் (1930) அவர் ஒரு கலைஞராக விரும்புவதை உடனடியாக உணரவில்லை. தனது 23 வயதில், ஜாஸ் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆக வேண்டும் என்ற விருப்பத்துடன் டென்னசி நாஷ்வில்லிலிருந்து நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் ஒரு பிரபல இசைக்கலைஞராகும் வரை, அவர் மோமாவில் பாதுகாப்புக் காவலராகப் பணியாற்ற வேண்டியிருந்தது, அங்கு அவர் சவுல் லெவிட் மற்றும் டான் ஃபிளாவின் ஆகியோரைச் சந்தித்தார். முதலாவது அருங்காட்சியகத்தில் இரவு செயலாளராகவும், இரண்டாவது பாதுகாப்பு காவலராகவும், லிஃப்ட் ஆபரேட்டராகவும் பணியாற்றினார். மோமா - ரோட்கோ, டி கூனிங், பொல்லாக் மற்றும் நியூமன் - ராபர்ட் ரைமன் ஆகியவற்றில் அவர் கண்ட சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். ராபர்ட் ரைமன் 1955 இல் ஓவியத்தை எடுத்தார்.

ரேமான் பெரும்பாலும் ஒரு மினிமலிஸ்ட் என்று குறிப்பிடப்படுகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு "யதார்த்தவாதி" என்று அழைக்கப்படுவதை விரும்புகிறார், ஏனெனில் அவர் மாயைகளை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர் பயன்படுத்தும் பொருட்களின் தரத்தை மட்டுமே அவர் நிரூபிக்கிறார். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் ஒரு லாகோனிக் சதுர வடிவத்தின் அடிப்படையில் வெள்ளை நிற நிழல்களின் (சாம்பல் அல்லது மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்து - திகைப்பூட்டும் வெள்ளை வரை) வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டுள்ளன. தனது வாழ்க்கையில், ராபர்ட் ரைமன் பல பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களை முயற்சித்தார்: கேன்வாஸ், ஸ்டீல், பிளெக்ஸிகிளாஸ், அலுமினியம், காகிதம், நெளி பலகை, வினைல், வால்பேப்பர் போன்றவற்றில் எண்ணெய்கள், அக்ரிலிக்ஸ், கேசீன், பற்சிப்பி, பாஸ்டல்கள், க ou ச்சே போன்றவற்றில் அவர் வரைந்தார். நண்பர், தொழில்முறை மீட்டமைப்பாளர், ஆர்ரின் ரிலே, அவர் பயன்படுத்த நினைத்த எந்தவொரு பொருட்களின் காஸ்டிசிட்டி குறித்து அவருக்கு அறிவுறுத்தினார். கலைஞர் ஒருமுறை கூறியது போல், “எனக்கு ஒருபோதும் கேள்வி இல்லை, என்ன எழுது, முக்கிய விஷயம் என எழுது ". இது அமைப்பு, பக்கவாதம், வண்ணப்பூச்சு மேற்பரப்பு மற்றும் அடித்தளத்தின் விளிம்புகளுக்கு இடையிலான எல்லை, அத்துடன் வேலை மற்றும் சுவரின் விகிதம் பற்றியது. 1975 ஆம் ஆண்டு முதல், பொருத்துதல்கள் அவரது படைப்பின் ஒரு சிறப்பு அம்சமாக மாறியுள்ளன, இது ரைமான் தன்னை வடிவமைத்து வேண்டுமென்றே அவற்றைக் காணும்படி செய்கிறது, மேலும் அவரது படைப்புகளை "அவை தொங்கும் சுவர்களைப் போலவே உண்மையானது" என்று வலியுறுத்துகிறது. "தலைப்புகள்" என்பதை விட படைப்புகளுக்கு "பெயர்களை" கொடுக்க ரைமன் விரும்புகிறார். "பெயர்" என்பது ஒரு படைப்பை இன்னொருவரிடமிருந்து வேறுபடுத்துவதற்கு உதவுகிறது, மேலும் ரைமான் தனது படைப்புகளை பெயிண்ட் பிராண்டுகள், நிறுவனங்கள் போன்றவற்றால் அடிக்கடி பெயரிடுகிறார், மேலும் "பெயர்" சில வகையான குறிப்புகள் மற்றும் ஆழமாக மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்களைக் கூறுகிறது, அதில் அவரின் இருப்பு படைப்புகள், கலைஞர் தவறாமல் மறுக்கிறார். பொருள் மற்றும் நுட்ப விஷயங்களைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

13. டேமியன் ஹர்ஸ்ட் தூக்க வசந்தம். 2002. $ 19.2 மில்லியன்

ஆங்கில கலைஞர் டேமியன் ஹிர்ஸ்ட் (1965) உயிருள்ள கிளாசிக் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸுடனான ஒரு தகராறில் இந்த மதிப்பீட்டின் முதல் இடத்தில் ஆடிய முதல் நபர் என்று விதிக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள "தவறான தொடக்கம்" என்ற படைப்பு நீண்ட காலமாக சிந்திக்க முடியாத தலைவராக இருக்கக்கூடும் ஜூன் 21, 2007 42 வயதான ஹிர்ஸ்ட் நேரத்தில் நிறுவல் "ஸ்லீப்பி ஸ்பிரிங்" (2002) சோதேபிஸில் £ க்கு விற்கப்படவில்லை 9.76 மில்லியன், அதாவது .2 19.2 மில்லியன்... வேலை, ஒரு அசாதாரண வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஒருபுறம், இது மாத்திரைகளின் டம்மீஸ் (6,136 மாத்திரைகள்) கொண்ட காட்சி அமைச்சரவை, உண்மையில், ஒரு உன்னதமான நிறுவல். மறுபுறம், இந்த காட்சி பெட்டி தட்டையானது (10 செ.மீ ஆழம்), ஒரு சட்டத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் பிளாஸ்மா பேனல் போல சுவரில் தொங்கவிடப்படுகிறது, இதனால் ஓவியங்களின் பொதுவான உரிமையின் வசதியை முழுமையாக வழங்குகிறது. 2002 ஆம் ஆண்டில், நிறுவலின் சகோதரி ஸ்லீப்பி வின்டர் 7.4 மில்லியன் டாலருக்கு விற்கப்பட்டது, இது பாதிக்கும் மேற்பட்ட விலையாகும். குளிர்காலத்தில் மாத்திரைகள் மங்கிப்போகின்றன என்பதன் மூலம் விலையில் உள்ள வேறுபாட்டை ஒருவர் "விளக்கினார்". ஆனால் இந்த விளக்கம் முற்றிலும் ஆதாரமற்றது என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் இதுபோன்ற விஷயங்களுக்கான விலை நிர்ணயம் இனி அவற்றின் அலங்காரத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல.

2007 ஆம் ஆண்டில், வாழ்க்கை கலைஞர்களிடையே மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பின் ஆசிரியராக ஹிர்ஸ்டை பலர் அங்கீகரித்தனர். இருப்பினும், கேள்வி "நீங்கள் எப்படி எண்ணுகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து" வகையைச் சேர்ந்தது. உண்மை என்னவென்றால், ஹிர்ஸ்ட் விலையுயர்ந்த பவுண்டுகளுக்கும், ஜோன்ஸ் இப்போது மலிவான டாலர்களுக்கும், இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பும் விற்கப்பட்டது. ஆனால் 20 ஆண்டு பணவீக்கத்தைத் தவிர்த்து, முக மதிப்பில் நாம் எண்ணினாலும், டாலர்களில் ஹிர்ஸ்டின் பணி மிகவும் விலை உயர்ந்தது, மற்றும் பவுண்டுகள் - ஜோன்ஸ். நிலைமை எல்லைக்கோடு, யார் அதிக விலை என்று தீர்மானிக்க அனைவருக்கும் சுதந்திரம் இருந்தது. ஆனால் ஹிர்ஸ்ட் இவ்வளவு நேரம் இல்லை முதல் இடத்தில் இருந்தது. அதே 2007 ஆம் ஆண்டில் கூன்ஸ் தனது "ஹேங்கிங் ஹார்ட்" மூலம் முதல் இடத்திலிருந்து நீக்கப்பட்டார்.

சமகால கலைக்கான விலைகள் உலகளாவிய சரிவுக்கு முன்னதாக, ஹிர்ஸ்ட் ஒரு இளம் கலைஞருக்கு முன்னோடியில்லாத ஒரு முயற்சியை மேற்கொண்டார் - அவரது படைப்புகளின் தனி ஏலம், இது செப்டம்பர் 15, 2008 அன்று லண்டனில் நடந்தது. லெஹ்மன் பிரதர்ஸ் வங்கியின் திவால்நிலை பற்றிய செய்தி முந்தைய நாள் அறிவித்தது சமகால கலை ஆர்வலர்களின் பசியைக் கெடுக்கவில்லை: சோதேபி வழங்கிய 223 படைப்புகளில், ஐந்து பேர் மட்டுமே புதிய உரிமையாளர்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை (வாங்குபவர்களில் ஒருவர், வழியில் விக்டர் பிஞ்சுக்). கலவை "தங்க கன்று" - ஃபார்மால்டிஹைட்டில் ஒரு பெரிய அடைத்த காளை, தங்க வட்டுடன் முதலிடம், - எவ்வளவு கொண்டு வந்தது 3 10.3 மில்லியன் (6 18.6 மில்லியன்)... பவுண்டுகளில் கணக்கிடும்போது இது ஹிர்ஸ்டின் சிறந்த முடிவு (பரிவர்த்தனை மேற்கொள்ளப்பட்ட நாணயத்தில்). இருப்பினும், நாங்கள் டாலர்களைப் பொறுத்தவரை தரவரிசைப்படுத்துகிறோம், எனவே (கோல்டன் கன்று எங்களை மன்னிக்கட்டும்), ஸ்லீப்பி ஸ்பிரிங் ஹிர்ஸ்டுக்கான சிறந்த விற்பனையாக நாங்கள் கருதுவோம்.

2008 ஆம் ஆண்டு முதல், ஹிர்ஸ்டுக்கு "ஸ்லீப்பி ஸ்பிரிங்" மற்றும் "கோல்டன் கன்று" அளவை விற்பனை செய்யவில்லை. 2010 களின் புதிய பதிவுகள் - ரிக்டர், ஜோன்ஸ், ஃபான்ஷி, கம்பளி மற்றும் கூன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு - டேமியனை எங்கள் மதிப்பீட்டின் ஆறாவது வரிக்கு தள்ளியது. ஆனால் ஹிர்ஸ்ட் சகாப்தத்தின் முடிவைப் பற்றி திட்டவட்டமான தீர்ப்பை வழங்குவதில்லை. ஆய்வாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஹிர்ஸ்ட் ஒரு "சூப்பர் ஸ்டார்" வரலாற்றில் ஏற்கனவே குறைந்துவிட்டது, அதாவது இது மிக நீண்ட காலத்திற்கு வாங்கப்படும்; எவ்வாறாயினும், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் மிகவும் புதுமையான காலகட்டத்தில், அதாவது 1990 களில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு எதிர்காலத்தில் மிகப்பெரிய மதிப்பு கணிக்கப்படுகிறது.

14. ம UR ரிசியோ கட்டெலன் அவரை. 2001. $ 17.19 மில்லியன்

இத்தாலிய மொரிசியோ கட்டெலன் (1960) பாதுகாப்புக் காவலர், சமையல்காரர், தோட்டக்காரர் மற்றும் தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளராகப் பணியாற்றிய பிறகு கலைக்கு வந்தார். சுயமாகக் கற்றுக் கொண்ட ஆசிரியர் தனது முரண்பாடான சிற்பங்கள் மற்றும் நிறுவல்களுக்காக உலகப் புகழ் பெற்றார். அவர் போப்பின் மீது ஒரு விண்கல் வீழ்த்தினார், வாடிக்கையாளரின் மனைவியை வேட்டைக் கோப்பையாக மாற்றினார், பழைய எஜமானர்களின் அருங்காட்சியகத்தில் தரையில் ஒரு துளை துளைத்தார், மிலனில் உள்ள பங்குச் சந்தையில் ஒரு பெரிய நடுத்தர விரலைக் காட்டினார், ஒரு நேரடி கழுதையை ஃப்ரைஸுக்கு கொண்டு வந்தார் நியாயமான. எதிர்காலத்தில், கக்கன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் தங்க கழிப்பறையை நிறுவுவதாக கட்டெலன் உறுதியளித்தார். இறுதியில், ம ri ரிசியோ கட்டெலனின் வினோதங்கள் கலை உலகில் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன: அவர் வெனிஸ் பின்னேலுக்கு (2011 இல் "மற்றவர்கள்" என்ற நிறுவலுக்கு அழைக்கப்பட்டார் - இரண்டாயிரம் புறாக்களின் மந்தை, அனைத்து குழாய்களிலிருந்தும், விட்டங்களிலிருந்தும் பயமுறுத்தும் பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தில் ), நியூயார்க்கின் குக்கன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் (நவம்பர் 2011) அவர் ஒரு பின்னோக்கிப் பார்த்துக் கொள்ளுங்கள், இறுதியாக அவரது சிற்பங்களுக்கு பெரிய பணம் சம்பாதிக்கிறார்.

2010 ஆம் ஆண்டு முதல், ம ri ரிஷியோ கட்டெலனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை, ஒரு மனிதனின் மெழுகு சிற்பமாகும், இது தரையில் உள்ள ஒரு துளையிலிருந்து எட்டிப் பார்க்கிறது, இது வெளிப்புறமாக கலைஞரைப் போலவே இருக்கிறது (பெயரிடப்படாத, 2001). இந்த சிற்பம்-நிறுவல், மூன்று பிரதிகள் மற்றும் ஆசிரியரின் நகலில் உள்ளது, இது முதலில் ரோட்டர்டாமில் உள்ள போய்ஜ்மான்ஸ் வான் பியூனிங்கன் அருங்காட்சியகத்தில் காட்டப்பட்டது. இந்த குறும்புத்தனமான தன்மை 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு ஓவியர்களின் ஓவியங்களுடன் மண்டபத்தின் மாடியில் உள்ள ஒரு துளைக்கு வெளியே பார்த்தது. இந்த வேலையில் ம ri ரிசியோ கட்டெல்லன் தன்னை ஒரு துணிச்சலான குற்றவாளியுடன் அருங்காட்சியக மண்டபத்தின் புனித இடத்தை பெரிய எஜமானர்களின் ஓவியங்களுடன் ஆக்கிரமிக்கிறார். எனவே, அருங்காட்சியக சுவர்கள் கொடுக்கும் புனிதத்தன்மையின் கலையை அவர் இழக்க விரும்புகிறார். ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் தரையை துளைக்க வேண்டும் என்று காட்சிப்படுத்துவதற்காக, இந்த வேலை சோதேபிஸில் 9 7.922 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

இந்த பதிவு மே 8, 2016 வரை நீடித்தது, கட்டெலனின் இன்னும் ஆத்திரமூட்டும் வேலை "ஹிம்", ஹிட்லரை முழங்காலில் சித்தரிக்கும், 17.189 மில்லியன் டாலருக்கு சுத்தியலின் கீழ் சென்றது. விசித்திரமான விஷயம். பெயர் விசித்திரமானது. எழுத்து தேர்வு ஆபத்தானது. கட்டெலனில் உள்ள அனைவரையும் போல. அவர் என்ன அர்த்தம்? "அவரது" அல்லது "அவரது நரக கம்பீரம்"? ஃபூரரின் உருவத்தைப் புகழ்வது பற்றி நாம் நிச்சயமாக பேசவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. இந்த வேலையில், ஹிட்லர் உதவியற்ற, பரிதாபகரமான வடிவத்தில் தோன்றுகிறார். மற்றும் அபத்தமானது - சாத்தானின் அவதாரம் ஒரு குழந்தையைப் போல உயரமாக, பள்ளி மாணவனின் உடையில் உடையணிந்து, முகத்தில் ஒரு தாழ்மையான வெளிப்பாட்டுடன் மண்டியிடுகிறது. கட்டெலனைப் பொறுத்தவரை, இந்த படம் முழுமையான தீமையின் தன்மையைப் பிரதிபலிப்பதற்கான அழைப்பு மற்றும் அச்சங்களிலிருந்து விடுபடுவதற்கான ஒரு வழியாகும். மூலம், "அவரை" என்ற சிற்பம் மேற்கத்திய பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரியும். இந்தத் தொடரில் அவரது சகோதரர்கள் பாம்பிடோ மையம் மற்றும் சாலமன் குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் உட்பட உலகெங்கிலும் உள்ள முன்னணி அருங்காட்சியகங்களில் 10 க்கும் மேற்பட்ட முறை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

15. மார்க் க்ரோட்டியன் பெயரிடப்படாதது (எஸ் III பிரான்ஸ் முகத்திற்கு வெளியிடப்பட்டது 43.14). 2011. $ 16.8 மில்லியன்

மே 17, 2017 அன்று, நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் மாலை ஏலத்தில் மார்க் க்ரோட்டியனின் மிக சக்திவாய்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று ஏலத்திற்கு வந்தது. "பெயரிடப்படாத (எஸ் III பிரான்ஸ் முகம் 43.14 க்கு வெளியிடப்பட்டது)" என்ற ஓவியம் பாரிசியன் கலெக்டர் பேட்ரிக் செகுயின் 13-16 மில்லியன் டாலர் மதிப்பீட்டில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அந்த இடத்தின் விற்பனை மூன்றாம் தரப்பினரால் உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்டதால், யாரும் குறிப்பாக ஆச்சரியப்படவில்லை 49 வயதான கலைஞருக்கான புதிய தனிப்பட்ட ஏல சாதனையை நிறுவ ... சுத்தியலின் விலை 75 14.75 மில்லியன் (மற்றும் வாங்குபவரின் பிரீமியம் $ 16.8 மில்லியன் உட்பட) க்ரோட்டியனின் முந்தைய ஏல சாதனையை million 10 மில்லியனுக்கும் அதிகமாகக் கடந்தது. இது அவரை வாழும் கலைஞர்களின் கிளப்பில் நுழைய அனுமதித்தது, அதன் படைப்புகள் எட்டு எண்ணிக்கையிலான தொகைகளுக்கு விற்கப்படுகின்றன. மார்க் க்ரோட்டியனின் ஏல உண்டியலில் ஏழு எண்ணிக்கை முடிவுகள் (விற்பனை $ 1 மில்லியனுக்கும் அதிகமானவை, ஆனால் million 10 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக இல்லை) ஏற்கனவே முப்பது ஆகும்.

நவீனத்துவம், சுருக்க மினிமலிசம், பாப் மற்றும் ஒப் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைக் காணும் மார்க் க்ரோடியன் (1968), 1990 களின் நடுப்பகுதியில் தனது நிறுவன பாணிக்கு வந்தார், அவரது நண்பர் ப்ரெண்ட் பீட்டர்சனுடன் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்குச் சென்று அங்கு ஒரு கேலரியைத் திறந்த பிறகு "அறை 702". கலைஞரே நினைவுகூர்ந்தபடி, அந்த நேரத்தில் அவருக்காக கலையில் முதல் இடத்தில் இருப்பதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். அவர் எந்த நோக்கத்துடன் பரிசோதனை செய்ய வேண்டும் என்று தேடிக்கொண்டிருந்தார். அவர் எப்போதும் வரி மற்றும் வண்ணத்தில் ஆர்வமாக இருப்பதை நான் உணர்ந்தேன். ஒரு நேர்கோட்டு கண்ணோட்டத்துடன் ரேயோனிசம் மற்றும் மினிமலிசத்தின் ஆவிக்குரிய சோதனைகள், ஏராளமான மறைந்துபோகும் புள்ளிகள் மற்றும் பல வண்ண சுருக்க முக்கோண வடிவங்கள் இறுதியில் க்ரோட்டியன் உலக புகழைக் கொண்டுவந்தன.

பல எல்லைகள் மற்றும் கண்ணுக்குத் தெரியாத புள்ளிகளைக் கொண்ட சுருக்கமான, வண்ணமயமான நிலப்பரப்புகளிலிருந்து, அவர் இறுதியில் முக்கோண வடிவங்களுக்கு வந்தார், இது பட்டாம்பூச்சிகளின் இறக்கைகளை நினைவூட்டுகிறது. க்ரோட்டியனின் ஓவியங்கள் 2001-2007 அதைத்தான் அவர்கள் அழைக்கிறார்கள் - "பட்டாம்பூச்சிகள்". இன்று, மறைந்துபோகும் இடத்தை நகர்த்துவது அல்லது பல மறைந்துபோகும் புள்ளிகளை ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்துதல், விண்வெளியில் இடைவெளி, கலைஞரின் மிக சக்திவாய்ந்த நுட்பங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

அடுத்த பெரிய தொடர் படைப்புகளுக்கு "முகம்" என்று பெயரிடப்பட்டது; இந்த தொடரின் சுருக்க வரிகளில், ஒரு மனித முகத்தின் அம்சங்கள் யூகிக்கப்படுகின்றன, மேடிஸ், ஜாவ்லென்ஸ்கி அல்லது பிரான்குசியின் ஆவிக்குரிய முகமூடியின் நிலைக்கு எளிமைப்படுத்தப்படுகின்றன. வடிவங்களின் தீவிர எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் ஸ்டைலைசேஷன் பற்றி பேசுகையில், ஓவியங்களின் கலவையான தீர்வு பற்றி, கண்கள் மற்றும் வாய்களின் சிதறிய வரையறைகள் ஒரு வனப்பகுதியிலிருந்து நம்மைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஆராய்ச்சியாளர்கள் கிரோட்டியனின் “முகங்களை” கலையுடன் இணைப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர் ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஓசியானியாவின் பழமையான பழங்குடியினரின், கலைஞரே வெறுமனே "காட்டில் இருந்து பார்க்கும் உருவக் கண்களை விரும்புகிறார். நான் சில நேரங்களில் பாபூன்கள் அல்லது குரங்குகளின் முகங்களை கற்பனை செய்தேன். உணர்வுபூர்வமாக அல்லது ஆழ் மனதில் நான் பழமையான ஆப்பிரிக்க கலையின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தேன் என்று சொல்ல முடியாது, மாறாக, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்த கலைஞர்களால் நான் செல்வாக்கு பெற்றேன். பிக்காசோ மிகத் தெளிவான உதாரணம். "

“முகங்கள்” தொடரின் படைப்புகள் மிருகத்தனமான மற்றும் நேர்த்தியானவை, கண்ணுக்கு இன்பம் தருவது மற்றும் மனதை மகிழ்விப்பது. காலப்போக்கில், இந்த படைப்புகளின் அமைப்பும் மாறுகிறது: உட்புற இடத்தின் விளைவை உருவாக்க, கலைஞர் தடிமனான வண்ணப்பூச்சின் பரந்த பக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், பொல்லாக் பாணியில் ஒரு தெளிப்பு கூட, இருப்பினும், ஓவியத்தின் மேற்பரப்பு சமன் செய்யப்படுகிறது பரிசோதனை அது முற்றிலும் தட்டையானதாக தெரிகிறது. "பெயரிடப்படாத (எஸ் III பிரான்ஸ் முகம் 43.14 க்கு வெளியிடப்பட்டது)" என்ற ஏல சாதனை-ஓவியம் மார்க் க்ரோட்டியனின் இந்த புகழ்பெற்ற தொடரை துல்லியமாக குறிக்கிறது.

16. தகாஷி முரகாமி என் தனிமையான கவ்பாய். .1 15.16 மில்லியன்

ஜப்பானியர்கள் தகாஷி முரகாமி (1962) ஒரு சிற்பத்துடன் எங்கள் மதிப்பீட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது "மை லோன்லி கவ்பாய்"மே 2008 இல் சோதேபிஸில் $ க்கு விற்கப்பட்டது 15.16 மில்லியன்... இந்த விற்பனையின் மூலம், தகாஷி முரகாமி நீண்டகாலமாக வாழும் ஆசிய கலைஞராக கருதப்பட்டார் - ஜெங் ஃபான்ஷியின் தி லாஸ்ட் சப்பர் விற்பனையால் அவர் மறைந்து போகும் வரை.

தகாஷி முரகாமி ஒரு கலைஞர், சிற்பி, ஆடை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் அனிமேட்டராக பணியாற்றுகிறார். முராகாமி மேற்கத்திய மற்றும் வேறு எந்த கடன்களும் இல்லாமல் தனது வேலையின் அடிப்படையில் உண்மையில் ஜப்பானிய ஒன்றை எடுக்க விரும்பினார். அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், நிஹோங்காவின் பாரம்பரிய ஜப்பானிய ஓவியத்தால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், பின்னர் அது பிரபலமான அனிம் மற்றும் மங்கா கலைகளால் மாற்றப்பட்டது. ஜப்பானிய காமிக்ஸின் பக்கங்களிலிருந்து விலகியிருப்பதாகத் தோன்றும் புன்னகை மலர் வடிவங்கள் மற்றும் பிரகாசமான, பளபளப்பான கண்ணாடியிழை சிற்பங்கள், சைகடெலிக் மிஸ்டர் டிஓபி பிறந்தது இப்படித்தான். முரகாமியின் கலை துரித உணவாகவும், மோசமான தன்மையின் உருவமாகவும் சிலர் கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் கலைஞரை ஜப்பானிய ஆண்டி வார்ஹோல் என்று அழைக்கின்றனர் - மேலும் பிந்தையவர்களில், நாம் பார்க்கிறபடி, பல பணக்காரர்கள் உள்ளனர்.

முராகாமி தனது சிற்பக்கலைக்கு ஆண்டி வார்ஹோலின் "லோன்லி கவ்பாய்ஸ்" (1968) திரைப்படத்திலிருந்து கடன் வாங்கினார், ஜப்பானியர்கள் அவர் ஒப்புக்கொண்டபடி, ஒருபோதும் பார்த்ததில்லை, ஆனால் சொற்களின் கலவையை அவர் மிகவும் விரும்பினார். ஒரு சிற்பத்துடன் முரகாமி மற்றும் சிற்றின்ப ஜப்பானிய காமிக்ஸின் ரசிகர்களை மகிழ்வித்து, அவர்களைப் பார்த்து சிரித்தார். அளவு அதிகரித்துள்ளது, தவிர, இது முப்பரிமாணமும் ஆகும், அனிம் ஹீரோ வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் காரணமின்றி மாறுகிறது. இந்த கலை வெளிப்பாடு கிளாசிக் வெஸ்டர்ன் பாப் கலையின் ஆவிக்குரியது (ஆலன் ஜோன்ஸின் தளபாடங்கள் தொகுப்பு அல்லது கூன்ஸ் பிங்க் பாந்தரை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), ஆனால் ஒரு தேசிய திருப்பத்துடன்.

17. KAWS. ஆல்பம் KAWS. 2005. $ 14 784 505

KAWS என்பது நியூ ஜெர்சியைச் சேர்ந்த அமெரிக்க கலைஞர் பிரையன் டொன்னெல்லியின் புனைப்பெயர். எங்கள் மதிப்பீட்டில் இளைய உறுப்பினர் அவர், 1974 இல் பிறந்தார். டொன்னெல்லி டிஸ்னியில் அனிமேட்டராகத் தொடங்கினார் (101 டால்மேடியன் கார்ட்டூன் போன்றவற்றிற்கான பின்னணியை வரைந்தார்). சிறுவயதிலிருந்தே அவர் கிராஃபிட்டியை விரும்பினார். அவரது வர்த்தக முத்திரை வடிவமைப்பு முதலில் கண் சாக்கெட்டுகளுக்கு பதிலாக எக்ஸ்ஸுடன் ஒரு மண்டை ஓடு. இளம் எழுத்தாளரின் படைப்புகள் நிகழ்ச்சி வணிக நபர்களிடமிருந்தும் பேஷன் துறையில் இருந்தவர்களாலும் விரும்பப்பட்டன: அவர் கன்யே வெஸ்டின் ஆல்பத்திற்கான அட்டைப்படத்தை உருவாக்கினார், நைக், காம் டெஸ் காரியோன்ஸ் மற்றும் யூனிக்லோ ஆகியோருக்கான ஒத்துழைப்புகளை வெளியிட்டார். காலப்போக்கில், KAWS சமகால கலை உலகில் நன்கு அறியப்பட்ட நபராக மாறியுள்ளது. அவரது கையொப்பம் மிக்கி மவுஸ் சிலை அருங்காட்சியகங்கள், பொது இடங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வேரூன்றியுள்ளது. KAWS ஒருமுறை மை பிளாஸ்டிக் ஹார்ட் பிராண்டோடு ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு வினைல் பொம்மையை வெளியிட்டது, அவை திடீரென்று மிகவும் சேகரிக்கக்கூடிய பொருளாக மாறியது. இந்த "பொம்மைகளின்" ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவரான பிளாக் ஸ்டாரின் நிறுவனர், ராப்பர் திமதி: அவர் "கேவ்ஸ் தோழர்கள்" முழுத் தொடரையும் முழுமையாக சேகரித்தார்.

KAWS இன் பணி ஏப்ரல் 1, 2019 அன்று சோதேபியின் ஹாங்காங்கில் 7 14.7 மில்லியன் கலைஞர் சாதனையை படைத்தது. ஜப்பானிய ஆடை வடிவமைப்பாளர் நிகோவின் தொகுப்பில் அவர் இருந்தார். நீண்ட கேன்வாஸ் KAWS ஆல்பம் தி பீட்டில்ஸின் புகழ்பெற்ற 1967 சார்ஜெட்டின் அட்டைப்படத்திற்கு ஒரு மரியாதை. பெப்பர்ஸ் லோன்லி ஹார்ட்ஸ் கிளப் பேண்ட். மக்களுக்கு பதிலாக, கிம்ப்சன்ஸ் அதில் வரையப்பட்டிருக்கிறார் - அனிமேஷன் தொடரான \u200b\u200bதி சிம்ப்சன்ஸ் வித் எக்ஸ்ஸிலிருந்து கண்களுக்குப் பதிலாக பகட்டான எழுத்துக்கள்.

18. ஜின் ஷானி தாஜிக் மணமகள். 1983. 89 13.89 மில்லியன்

ஒப்பீட்டளவில் இளம் மற்றும் நவீன சீன கலைஞர்களில், அனைவருமே சீனக் கலையில் 1980 களின் பிற்பகுதியில் "புதிய அலை" என்று அழைக்கப்படுபவர்களைச் சேர்ந்தவர்கள், முற்றிலும் மாறுபட்ட தலைமுறையின் பிரதிநிதி மற்றும் வேறு பள்ளியின் எதிர்பாராத விதமாக எங்கள் மதிப்பீட்டில் இறங்கினர். ஜின் ஷாங்கி, இப்போது தனது 80 களில், கம்யூனிச சீனாவின் முதல் தலைமுறை கலைஞர்களின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இந்த கலைஞர்களின் குழுவின் கருத்துக்கள் மிக நெருக்கமான கம்யூனிஸ்ட் கூட்டாளியான சோவியத் ஒன்றியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பெருமளவில் உருவாக்கப்பட்டன.

அதிகாரப்பூர்வ சோவியத் கலை, சோசலிச யதார்த்தவாதம், எண்ணெய் ஓவியம், 1950 களில் சீனாவிற்கு அசாதாரணமாக இருந்தது (பாரம்பரிய சீன மை ஓவியத்திற்கு மாறாக) பிரபலத்தின் உச்சத்தில் இருந்தது, சோவியத் கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் பெய்ஜிங் கலை பல்கலைக்கழகத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகள் வந்தார் ( 1954 முதல் 1957 வரை) மெத்தோடிவிச் மக்ஸிமோவ். அந்த நேரத்தில் குழுவில் இளையவராக இருந்த ஜின் சனி தனது வகுப்பில் சேர்ந்தார். கலைஞர் எப்போதுமே தனது ஆசிரியரை மிகுந்த அரவணைப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார், மக்ஸிமோவ் தான் மாதிரியை சரியாகப் புரிந்துகொண்டு சித்தரிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார் என்று கூறினார். கே.எம். மக்ஸிமோவ் சீன யதார்த்தவாதிகளின் முழு விண்மீனையும், இப்போது கிளாசிக் கல்வி கற்றார்.

சோவியத் "கடினமான பாணி" மற்றும் ஐரோப்பிய ஓவியம் பள்ளி இரண்டின் செல்வாக்கு ஜின் ஷானியின் படைப்புகளில் உணரப்படுகிறது. கலைஞர் மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பாரம்பரியத்தை ஆய்வு செய்ய நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அதே நேரத்தில் சீன படைப்புகளை தனது படைப்புகளில் பாதுகாக்க வேண்டியது அவசியம் என்று அவர் கருதினார். 1983 இல் வரையப்பட்ட "தாஜிக் மணமகள்" ஓவியம் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது, இது ஜின் ஷானியின் படைப்புகளில் ஒரு புதிய மைல்கல். இது நவம்பர் 2013 இல் சீனா கார்டியன் ஏலத்தில் வைக்கப்பட்டது மற்றும் மதிப்பீட்டை விட பல மடங்கு அதிக விலைக்கு விற்கப்பட்டது - 13.89 மில்லியன் டாலருக்கு, கமிஷனை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டது.

19. பாங்க்ஸி சிதைந்த பாராளுமன்றம். 2008. $ 12.14 மில்லியன்

1990 களின் பிற்பகுதியில் பாங்க்ஸியுடன் குறிக்கப்பட்ட சுவர் சுவரோவியங்கள் நகர சுவர்களில் (முதலில் பிரிட்டனிலும் பின்னர் உலகம் முழுவதும்) தோன்றத் தொடங்கின. அவரது தத்துவ மற்றும் அதே நேரத்தில் கூர்மையான கிராஃபிட்டி குடிமக்களின் சுதந்திரங்கள், சுற்றுச்சூழலுக்கு எதிரான குற்றங்கள், பொறுப்பற்ற நுகர்வு மற்றும் சட்டவிரோத இடம்பெயர்வு முறையின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் மீதான அரசின் தாக்குதல் பிரச்சினைகள் ஆகியவற்றில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. காலப்போக்கில், பாங்க்ஸியின் சுவர் "நிந்தைகள்" முன்னோடியில்லாத வகையில் ஊடக பிரபலத்தைப் பெற்றன. உண்மையில், அவர் முதலாளித்துவ அமைப்பில் வளர்ந்து வரும் அநீதிகளை உருவாக்கும் மாநிலங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களின் பாசாங்குத்தனத்தை கண்டித்து, மக்கள் கருத்தின் முக்கிய செய்தித் தொடர்பாளர்களில் ஒருவரானார்.

பாங்க்ஸியின் மதிப்பு, "நேரத்தின் நரம்பு" மற்றும் அதன் உருவகங்களின் துல்லியம் ஆகியவை பார்வையாளர்களால் மட்டுமல்ல, சேகரிப்பாளர்களாலும் பாராட்டப்பட்டன. 2010 களில், அவரது படைப்புகளுக்காக நூறாயிரக்கணக்கானவர்கள் அல்லது ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான டாலர்கள் வழங்கப்பட்டன. பாங்க்ஸியின் கிராஃபிட்டி உடைக்கப்பட்டு சுவர்களின் துண்டுகளுடன் திருடப்பட்டது என்ற நிலைக்கு அது வந்தது.

மேம்பட்ட டிஜிட்டல் கண்காணிப்பின் சகாப்தத்தில், பாங்க்ஸி இன்னும் அநாமதேயமாக இருக்கிறார். இது இனி ஒரு நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு திறமையான பெண் தலைமையிலான பல கலைஞர்களின் குழு என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. அது நிறைய விளக்கும். சாட்சிகளின் கேமராக்களின் லென்ஸ்களில் சிக்கிய எழுத்தாளர்களின் வெளிப்புற ஒற்றுமை, மற்றும் ஆள்மாறான ஸ்டென்சில் முறை (இது அதிக வேகத்தை அளிக்கிறது மற்றும் ஆசிரியரின் நேரடி பங்கேற்பு தேவையில்லை), மற்றும் அடுக்குகளின் தொடுகின்ற காதல் ஓவியங்கள் (பந்துகள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ், முதலியன). அது எப்படியிருந்தாலும், அவரது உதவியாளர்கள் உட்பட பாங்க்ஸி திட்டத்தின் மக்களுக்கு, தங்கள் நாக்கை இறுக்கமாகப் பிடிப்பது எப்படி என்று தெரியும்.

2019 ஆம் ஆண்டில், பாங்க்ஸியின் மிகவும் விலையுயர்ந்த பணி எதிர்பாராத விதமாக நான்கு மீட்டர் கேன்வாஸ் பகிர்வு செய்யப்பட்ட நாடாளுமன்றமாக மாறியது ("சீரழிந்த", "சிதைந்த" அல்லது "பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட" நாடாளுமன்றம்). ஹவுஸ் ஆஃப் காமன்ஸ் நிறுவனத்தில் வாதிடும் சிம்பன்ஸிகள் அவதூறான பிரெக்ஸிட் ஆண்டில் பார்வையாளர்களை கேலி செய்வதாக தெரிகிறது. இந்த வரலாற்று திருப்புமுனைக்கு 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பே இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டிருப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, எனவே யாரோ அதை தீர்க்கதரிசனமாக கருதுகின்றனர். அக்டோபர் 3, 2019 அன்று ஒரு சோதேபியின் ஏலத்தில், கடுமையான பேரம் பேசும் போது, \u200b\u200bஅறியப்படாத வாங்குபவர் இந்த எண்ணெயை, 12,143,000 க்கு வாங்கினார் - இது ஆரம்ப மதிப்பீட்டை விட ஆறு மடங்கு அதிகம்.

20. ஜான் காரன் "நல்ல மற்றும் எளிமையான". 1999. $ 12.007 மில்லியன்

அமெரிக்க கலைஞர் ஜான் குர்ரன் (1962)ஆத்திரமூட்டும் பாலியல் மற்றும் சமூக கருப்பொருள்கள் குறித்த அவரது நையாண்டி உருவ ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். பழைய எஜமானர்கள் (குறிப்பாக லூகாஸ் கிரானச் தி எல்டர் மற்றும் மேனெரிஸ்டுகள்) மற்றும் பளபளப்பான பத்திரிகைகளிலிருந்து பேஷன் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றின் ஓவியத்தின் நுட்பங்களை இணைக்க குர்ரனின் படைப்புகள் நிர்வகிக்கின்றன. அதிக கோரமான வேலைக்காக, குர்ரென் பெரும்பாலும் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தை சிதைக்கிறார், அதன் தனிப்பட்ட பாகங்களை அதிகரிக்கிறார் அல்லது குறைக்கிறார், உடைந்த, பழக்கவழக்கங்களில் உள்ள பாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறார்.

குர்ரன் 1989 இல் சிறுமிகளின் உருவப்படங்களுடன் தொடங்கினார், பள்ளி ஆல்பத்திலிருந்து மீண்டும் வரையப்பட்டது; 1990 களின் முற்பகுதியில் காஸ்மோபாலிட்டன் மற்றும் பிளேபாயின் புகைப்படங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட மார்பளவு அழகானவர்களின் படங்களுடன் தொடர்ந்தது; 1992 இல், பணக்கார வயதான பெண்களின் உருவப்படங்கள் தோன்றின; 1994 ஆம் ஆண்டில், குர்ரன் சிற்பி ரேச்சல் ஃபைன்ஸ்டைனை மணந்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக அவரது முக்கிய அருங்காட்சியகமாகவும் மாதிரியாகவும் ஆனார். 1990 களின் பிற்பகுதியில், குர்ரனின் தொழில்நுட்ப வலிமை, அவரது ஓவியங்களின் கிட்ச் மற்றும் கோரமானவற்றுடன் இணைந்து, அவரை பிரபலப்படுத்தியது. 2003 ஆம் ஆண்டில், லாரி ககோசியன் கலைஞரின் விளம்பரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் ககோசியன் போன்ற ஒரு வியாபாரி ஆசிரியரைப் பொறுப்பேற்றால், வெற்றி உறுதி செய்யப்படுகிறது. 2004 ஆம் ஆண்டில், ஜான் குர்ரனின் பின்னோக்கி விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் நடந்தது.

இந்த வேலை நேரத்தில், இது ஆறு புள்ளிவிவரங்களுக்கு விற்கத் தொடங்கியது. ஜான் குர்ரென் ஓவியம் வரைவதற்கான தற்போதைய பதிவு நவம்பர் 15, 2016 அன்று கிறிஸ்டிஸில் 12 மில்லியன் டாலருக்கு விற்கப்பட்ட “நைஸ் அண்ட் சிம்பிள்” படைப்புக்கு சொந்தமானது. இப்போது 50 க்கு மேல், இது நிச்சயமாக ஒரு தொழில் முன்னேற்றமாகும். 2008 ஆம் ஆண்டில் அவரது முந்தைய பதிவு .5 5.5 மில்லியன் ஆகும் (அதே வேலைக்கு "நைஸ் அண்ட் சிம்பிள்" செலுத்தப்பட்டது).

21. பிரைஸ் மார்டன் கலந்து கொண்டார். 1996-1999. 9 10.917 மில்லியன்

எங்கள் தரவரிசையில் வாழும் மற்றொரு அமெரிக்க சுருக்கவாதி பிரைஸ் மார்டன் (1938). மார்டனின் படைப்புகள் மினிமலிசத்தின் பாணியில், மற்றும் 1980 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து - சைகை ஓவியம், ஒரு தனித்துவமான எழுத்தாளரின், சற்று முடக்கிய தட்டுடன் தனித்து நிற்கிறது. மார்டனின் படைப்புகளில் வண்ண சேர்க்கைகள் உலகம் முழுவதும் அவர் மேற்கொண்ட பயணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன - கிரீஸ், இந்தியா, தாய்லாந்து, இலங்கை. மார்டனின் உருவாக்கத்தை பாதித்த ஆசிரியர்களில் ஜாக்சன் பொல்லாக் (1960 களின் முற்பகுதியில், மார்டன் யூத அருங்காட்சியகத்தில் பாதுகாப்புக் காவலராகப் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் பொல்லக்கின் "சொட்டு சொட்டாக" தனிப்பட்ட முறையில் கவனித்தார்), ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி (பாரிஸில் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார்) மற்றும் ராபர்ட் ரோஷ்சென்பெர்க் (சிலர் மார்டன் அவரது உதவியாளராக பணிபுரிந்தனர்). மார்டனின் பணியின் முதல் கட்டமானது கிளாசிக் மினிமலிஸ்ட் கேன்வாஸ்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் வண்ண செவ்வக தொகுதிகள் (கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து) உள்ளன. ஒரு இயந்திரத்தால் அச்சிடப்பட்டதைப் போலவும், ஒரு நபரால் வரையப்படாதது போலவும், படைப்புகளின் சிறந்த தரத்தை அடைந்த பல மினிமலிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், மார்டன் கலைஞரின் படைப்புகளின் தடயங்களைப் பாதுகாத்து, வெவ்வேறு பொருட்களை (மெழுகு மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்) இணைத்தார். 1980 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஓரியண்டல் காலிகிராஃபியின் செல்வாக்கின் கீழ், வடிவியல் சுருக்கம் மாற்றியமைத்தல், மெண்டர் போன்ற கோடுகளால் மாற்றப்பட்டுள்ளது, இதற்காக ஒரே ஒற்றை நிற வண்ண புலங்கள் பின்னணியாக செயல்பட்டன. நவம்பர் 2013 இல் சோதேபி ஏலத்தில் இந்த "மெண்டர்" படைப்புகளில் ஒன்று - "கலந்துகொண்டது" - கமிஷன் உட்பட 9 10.917 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

22. பியர் சோலேஜஸ் Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959. $ 10.6 மில்லியன்

23. ஜாங் சியோகன் நித்திய அன்பு. 2 10.2 மில்லியன்

சீன சமகால கலையின் மற்றொரு பிரதிநிதி - குறியீட்டாளர் மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் ஜாங் சியோகாங் (1958)... ஹாங்காங்கில் சோதேபி ஏலத்தில் ஏப்ரல் 3, 2011பெல்ஜிய பரோன் கை உல்லென்ஸின் சேகரிப்பிலிருந்து சீன அவாண்ட்-கார்ட் விற்கப்பட்டது, இது ஜாங் சியோகாங்கின் முப்பரிமாணம் "நித்திய அன்பு" $ க்கு விற்கப்பட்டது 10.2 மில்லியன்... அந்த நேரத்தில், இது கலைஞருக்கு மட்டுமல்ல, முழு சீன சமகால கலைக்கும் ஒரு பதிவு. சியோகாங்கின் படைப்புகளை கோடீஸ்வரரின் மனைவி வாங் வீ என்பவர் வாங்கியுள்ளார், அவர் தனது சொந்த அருங்காட்சியகத்தை திறக்க உள்ளார்.

ஆன்மீகவாதம் மற்றும் கிழக்கு தத்துவத்தை விரும்பும் ஜாங் சியோகாங், "நித்திய காதல்" கதையை வாழ்க்கை, இறப்பு மற்றும் மறுபிறப்பு என மூன்று பகுதிகளாக எழுதினார். இந்த டிரிப்டிச் 1989 ஆம் ஆண்டு தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் "சீனா / அவந்த்-கார்ட்" வழிபாட்டு கண்காட்சியில் இடம்பெற்றது. அதே 1989 இல், மாணவர் ஆர்ப்பாட்டங்கள் தியனன்மென் சதுக்கத்தில் இராணுவத்தால் கொடூரமாக அடக்கப்பட்டன. இந்த சோகமான நிகழ்வைத் தொடர்ந்து, திருகுகள் இறுக்கத் தொடங்கியது - தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சி சிதறடிக்கப்பட்டது, பல கலைஞர்கள் குடியேறினர். மேலே இருந்து திணிக்கப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, இழிந்த யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு திசை வெளிப்பட்டது, அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஜாங் சியோகாங் ஆவார்.

24. புரூஸ் ந A மன் உதவியற்ற ஹென்றி மூர். 1967. $ 9.9 மில்லியன்

அமெரிக்கன் புரூஸ் ந au மன் (1941), 48 வது வெனிஸ் பின்னேலின் (1999) பிரதான பரிசை வென்றவர், நீண்ட காலமாக தனது சாதனையை நோக்கி நடந்து வருகிறார். ந au மன் தனது வாழ்க்கையை அறுபதுகளில் தொடங்கினார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவரான ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் ஜோசப் பியூஸ் ஆகியோருடன் அவரை ஒப்பீட்டாளர்கள் அழைக்கிறார்கள். எவ்வாறாயினும், பணக்கார அறிவாற்றலும் அவரது சில படைப்புகளின் முழுமையான விளக்கமும் அவரது விரைவான அங்கீகாரத்திற்கும் வெற்றிக்கும் பொது மக்களுடன் தடையாக இருந்தது. ந au மன் பெரும்பாலும் மொழியுடன் பரிசோதனை செய்கிறார், பழக்கமான சொற்றொடர்களின் எதிர்பாராத அர்த்தங்களைக் கண்டுபிடிப்பார். போலி நியான் அறிகுறிகள் மற்றும் பேனல்கள் உட்பட அவரது பல படைப்புகளில் சொற்கள் மைய கதாபாத்திரங்களாகின்றன. கடந்த நாற்பது ஆண்டுகளில் அவர் சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல், வீடியோ கலை, நிகழ்ச்சிகள், கிராபிக்ஸ் போன்ற முற்றிலும் மாறுபட்ட வகைகளில் தன்னை முயற்சித்திருந்தாலும் ந au மன் தன்னை ஒரு சிற்பி என்று அழைக்கிறார். தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில், லாரி ககோசியன் தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளை உச்சரித்தார்: "ந au மானின் படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பு இன்னும் உணரப்படவில்லை." அதனால் அது நடந்தது: மே 17, 2001 ந au மன் 1967 இன் கிறிஸ்டியின் படைப்பில் "உதவியற்ற ஹென்றி மூர் (பின் பார்வை)" (ஹென்றி மூர் பவுண்ட் டு ஃபெயில் (பின்னோட்டம்)) போருக்குப் பிந்தைய கலைப் பிரிவில் ஒரு புதிய சாதனையை படைத்தார். அவரது முதுகின் பின்னால் கட்டப்பட்ட ந au மனின் கைகளின் பிளாஸ்டர் மற்றும் மெழுகின் ஒரு வாரியம் சுத்தியலின் கீழ் $ க்கு சென்றது 9.9 மில்லியன் பிரெஞ்சு அதிபர் ஃபிராங்கோயிஸ் பினால்ட் (மற்ற ஆதாரங்களின்படி, அமெரிக்கன் ஃபிலிஸ் வாட்டிஸ்) சேகரிப்புக்கு. வேலையின் மதிப்பீடு $ 2-3 மில்லியன் மட்டுமே, எனவே இதன் விளைவாக அனைவருக்கும் உண்மையான ஆச்சரியம் ஏற்பட்டது.

இந்த புகழ்பெற்ற விற்பனைக்கு முன்னர், ந au மனின் இரண்டு படைப்புகள் மட்டுமே மில்லியன் டாலர் பட்டியைக் கடந்துவிட்டன. அவரது முழு ஏல வாழ்க்கையிலும் இதுவரை "ஹென்றி மூர் ..." தவிர ஆறு படைப்புகள் மட்டுமே ஏழு எண்ணிக்கையிலான தொகைகளுக்குச் சென்றன, ஆனால் அவற்றின் முடிவுகளை இன்னும் ஒன்பது மில்லியனுடன் ஒப்பிட முடியாது.

1960 களில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவராகக் கருதப்பட்ட பிரிட்டிஷ் ஓவியரான ஹென்றி மூரின் (1898-1986) உருவத்தைப் பற்றி ந au மன் எழுதிய தொடர்ச்சியான வேதியியல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் ஹெப்லெஸ் ஹென்றி மூர். அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானரின் நிழலில் இருந்த இளம் ஆசிரியர்கள், பின்னர் அவர் மீது கடுமையான விமர்சனங்களைத் தூண்டினர். ந au மனின் பணி இந்த விமர்சனத்திற்கு ஒரு பிரதிபலிப்பாகும், அதே நேரத்தில் படைப்பாற்றல் என்ற தலைப்பில் பிரதிபலிப்பாகும். பிணைக்கப்பட்ட (பிணைக்கப்பட்ட (அதாவது) என்ற ஆங்கில வார்த்தையின் இரண்டு அர்த்தங்களை இணைத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட தலைவிதிக்கு வருவதால், படைப்பின் தலைப்பு ஒரு தண்டனையாக மாறும்.

கவனம்! தளத்தில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும், தளத்தின் ஏல முடிவுகளின் தரவுத்தளமும், ஏலத்தில் விற்கப்படும் படைப்புகள் பற்றிய விளக்கமான குறிப்புத் தகவல்களும் அடங்கும், அவை கலைக்கு ஏற்ப மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் 1274. வணிக நோக்கங்களுக்காக அல்லது ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் நிறுவிய விதிகளை மீறுவதற்கு அனுமதி இல்லை. மூன்றாம் தரப்பினரால் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட பொருட்களின் உள்ளடக்கத்திற்கு தளம் பொறுப்பல்ல. மூன்றாம் தரப்பினரின் உரிமைகளை மீறும் பட்சத்தில், அங்கீகரிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கோரிக்கையின் அடிப்படையில் தளத்திலிருந்து மற்றும் தரவுத்தளத்திலிருந்து அவற்றை அகற்றுவதற்கான உரிமையை தள நிர்வாகம் கொண்டுள்ளது.

புகைப்படத்தில் பிரபல சமகால இத்தாலிய கலைஞரான ஆரேலியோ புருனியின் ஓவியம் உள்ளது. அவர் உம்ப்ரியாவில் வசித்து வருகிறார். கலைஞர் ஹைப்பர்ரியலிசம் மற்றும் குறியீட்டு பாணியில் வண்ணம் தீட்டுகிறார், 25 தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளார், 53 கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், 10 வெவ்வேறு விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளைக் கொண்டுள்ளார்.

"தி ரோட் டு யார்க் த்ரூ டிரெயில் வேர்ல்ட்" என்பது பிரபல சமகால பிரிட்டிஷ் கலைஞரான டேவிட் ஹாக்னியின் ஓவியமாகும். ஜூன் 21, 2006 அன்று, ஹாக்னியின் "ஸ்பிளாஸ்" 2.6 மில்லியன் பவுண்டுகளுக்கு விற்கப்பட்டது. ஒரு பெரிய ஓவியத்தை இனப்பெருக்கம் செய்ய 60 சிறிய ஓவியங்களை உள்ளடக்கிய அவரது ஓவியமான "கிராண்ட் கேன்யன்" ஆஸ்திரேலியாவின் தேசிய கேலரியால் 6 4.6 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது. பெவர்லி ஹில்ஸ் இல்லத்தரசி நியூயார்க்கின் கிறிஸ்டிஸில் 9 7.9 மில்லியனுக்கு விற்றார். 2016 ஆம் ஆண்டில், அவரது நிலப்பரப்பு வால்ட்கேட் வூட்ஸ் சோதேபியில் 9.4 மில்லியன் டாலருக்கு ஏலம் விடப்பட்டது. டேவிட் ஹாக்னிக்கு இது ஒரு புதிய சாதனையாக அமைந்தது.

புகைப்படத்தில் பிரபல சமகால அமெரிக்க கலைஞரான வாரன் சுங்கின் ஓவியம் உள்ளது. ஒளி மற்றும் முடக்கிய டோன்களின் சிறந்த பரிமாற்றத்திற்கு நன்றி, அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானவை, உணர்ச்சிகளையும் மனநிலையையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்கள் மக்கள் தங்கள் தொழில்முறை நடவடிக்கைகள் அல்லது அன்றாட நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுவதை சித்தரிக்கின்றன. அவர் உள்துறை ஓவியங்களையும் வரைகிறார். வாரன் சாங் பல்வேறு தலைப்புகள் மற்றும் விருதுகளைக் கொண்டுள்ளார். கலிபோர்னியாவின் மான்டேரியில் வாழ்ந்து வருகிறார்.

இந்த ஓவியம் சமகால பிரபல ஜெர்மன் ஓவியர் ஹெகார்ட் ரிக்டரின் சுருக்கமாகும், அவர் உலகின் பணக்கார கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார். இந்த புகைப்படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள ஓவியம் லண்டனில் சோதேபிஸில் .5 44.52 மில்லியன் (30.4 மில்லியன்) க்கு விற்கப்பட்டது.

புகைப்படத்தில் பிரபல சமகால பிரெஞ்சு கலைஞரான மார்ஷல் ரைஸின் ஓவியம் உள்ளது. 1993 ஆம் ஆண்டில், அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை கோடீஸ்வரர் பிரான்சுவா பினால்ட் வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், காப்ரியில் ரைஸின் கடைசி ஆண்டு கிறிஸ்டிஸில் .5 6.58 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது (முன்னர் விற்கப்பட்ட வேறு எந்த பிரெஞ்சு கலைஞரின் மிக உயர்ந்த விலையில்). 50 மிகவும் விலையுயர்ந்த வாழ்க்கை கலைஞர்கள்.

பிரபல சமகால கனேடிய கலைஞரான அல்பினி லெப்லாங்கின் ஓவியம், தட்டு கத்தியால் மினியேச்சர் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளின் மாஸ்டர். கலைஞர் கியூபெக்கில் வசித்து வருகிறார். அவரது படைப்புகளை மாண்ட்ரீல், டொராண்டோ, வான்கூவர் மற்றும் கியூபெக் ஆகிய இடங்களில் உள்ள கலைக்கூடங்களில் காணலாம். அல்பினி லெப்ளாங்க் 15 தனி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், 7 கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், 8 வெவ்வேறு விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளைக் கொண்டுள்ளார்.

புகைப்படத்தில் பிரபல நவீன ஜப்பானிய கலைஞரான டொமோகோ காஷிகியின் ஓவியம் உள்ளது. சிங்கப்பூர், பிரான்ஸ் மற்றும் ஜப்பானில் கலைஞர் தனி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளார், சீனா, அமெரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா, ஜப்பான், இந்தோனேசியா, கிரேட் பிரிட்டன், ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸ் மற்றும் சிங்கப்பூர் ஆகிய நாடுகளில் கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். ஆஸ்திரேலியாவின் பிரிஸ்பேனில் உள்ள குயின்ஸ்லாந்தின் ஆர்ட் கேலரியில் பொது சேகரிப்பில் அவரது படைப்புகளைக் காணலாம்; மிகப்பெரிய ஜப்பானிய காப்பீட்டு நிறுவனங்களில் ஒன்றில் - டேய்-இச்சி லைஃப் இன்சூரன்ஸ் லிமிடெட்; ஆஸ்திரேலியாவின் டாஸ்மேனியா, பழைய மற்றும் புதிய கலை அருங்காட்சியகத்தில்; டொயோட்டா கலை சேகரிப்பில்.

பிரபல சமகால உக்ரேனிய கலைஞரான ஒலெக் டிஸ்டலின் "வண்ணமயமாக்கல்" ஓவியம். இந்த ஓவியம் பிலிப்ஸில், 900 53,900 க்கு விற்கப்பட்டது. ஃபோர்ப்ஸின் கூற்றுப்படி, உக்ரேனில் மிகவும் வெற்றிகரமான மூன்று கலைஞர்களில் ஓலேக் டிஸ்டல் ஒருவர். அவர் மைக்கோலைவ் பிராந்தியத்தின் வ்ரடியெவ்காவில் பிறந்தார், கியேவில் வாழ்ந்து வருகிறார், உக்ரைனின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினராக உள்ளார், உக்ரைன், ரஷ்யா, எஸ்டோனியா, போலந்து, அமெரிக்கா, ஐஸ்லாந்து, ஸ்லோவேனியா, நெதர்லாந்து, சுவிட்சர்லாந்து ஆகிய நாடுகளில் பல கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார் , கிரேட் பிரிட்டன், டென்மார்க், பிரேசில், ஜெர்மனி, நோர்வே, பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி. ஒலெக் டிஸ்டல் பின்னேலில் பங்கேற்றார்: 1994 இல் - “செப்டம்பர் 17”, சாவ் பாலோவில் 22 வது பின்னாலே; 2001 இல் - "முதல் உக்ரேனிய திட்டம்", 49 வது வெனிஸ் பின்னேல். அவரது ஓவியங்கள் தொகுப்புகளில் உள்ளன: பிஞ்சுக் ஆர்ட்செண்டரில், கியேவில், உக்ரைனில்; அமெரிக்காவின் நார்டன் டாட்ஜ் சேகரிப்பில்; நெதர்லாந்தின் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ஸ்டெடெலிக் அருங்காட்சியகத்தில்; கிறிஸ்டோஃப் மரியன் ஸ்டிஃப்டுங், பாஸல், சுவிட்சர்லாந்தில்; துருக்கிய கலாச்சார அமைச்சகத்தில், அங்காராவில்; ரஷ்யாவின் மாஸ்கோவின் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில்.

பிரபல சமகால போலந்து கலைஞரான வோஜ்சீச் பாப்ஸ்கியின் ஓவியம் படம். கலைஞர் கட்டோவிஸில் வசித்து வருகிறார். இது போலந்தில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பிரபலமாக உள்ளது. வோஜ்சீச் பாப்ஸ்கி பின்வரும் விருதுகளைப் பெற்றார்: பாப் கலை ஓவியங்கள் பிரிவில் "2016 அமெரிக்க கலை விருதுகள்" பிரிவில் முதல் இடம்; அரசியல் குறித்து கருத்து தெரிவிக்கும் ஓவியங்கள் பிரிவில் "2016 அமெரிக்க கலை விருதுகள்" பிரிவில் முதல் இடம்; 3 வது இடம் அக்ரிலிக் ஓவியங்கள் 2016 அமெரிக்க கலை விருதுகள்; எக்ஸ்பிரஷனிசம் பிரிவில் "2016 அமெரிக்க கலை விருதுகள்" பிரிவில் 4 மற்றும் 5 வது இடங்கள்.

புகைப்படத்தில் பிரபல நவீன பெலாரசிய கலைஞர் அன்னா சிலிவோன்சிக் ஓவியம் உள்ளது. கலைஞர் கோமலில் பிறந்தார், இன்று அவர் மின்ஸ்கில் வசித்து வருகிறார். சிலிவொன்சிக் அண்ணா பெலாரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் உறுப்பினராக உள்ளார், சர்வதேச கூட்டணியான "பீஸ்மேக்கர்" இன் "திறமை மற்றும் தொழில்" பதக்கம் வழங்கப்பட்டது, அவரது படைப்புகள் பெலாரஸ் குடியரசின் தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, மின்ஸ்கில் உள்ள தற்கால கலை அருங்காட்சியகம், ஜெர்சி நகரத்தில் (யு.எஸ்.ஏ) உள்ள தற்கால ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம், கோமல் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம், ரஷ்யாவில் உள்ள யெலபுகா மாநில அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ், பெலாரஸ், \u200b\u200bரஷ்யா, பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, ஜப்பான், இஸ்ரேல், இத்தாலி, ஜெர்மனி மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளின் தனியார் வசூல். 2001 முதல் 2016 வரையிலான காலகட்டத்தில், கலைஞர் பெலாரஸ், \u200b\u200bரஷ்யா, ஜெர்மனி மற்றும் உக்ரைனில் பல தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் பெலாரஸ், \u200b\u200bஅமெரிக்கா, ரஷ்யா, எஸ்டோனியா, உக்ரைன், லாட்வியா, செக் குடியரசு, போலந்து, ஜெர்மனி, ஹங்கேரி ஆகிய நாடுகளில் கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். , நைடெராண்ட் மற்றும் கஜகஸ்தான்.

பிரபல சமகால துருக்கிய கலைஞரான கியுர்பஸ் டோகன் எக்ஸியோக்லுவின் ஓவியம். உலகப் புகழ்பெற்ற துருக்கிய கார்ட்டூனிஸ்ட் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், முதலில் ஆர்டுவைச் சேர்ந்தவர், 70 க்கும் மேற்பட்ட விருதுகளைக் கொண்டுள்ளார், அவற்றில் மூன்றில் ஒரு பங்கு சர்வதேசமானது. Grbz Doan Ekiolu துருக்கி மற்றும் வெளிநாடுகளில் பல கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளார், 20 க்கும் மேற்பட்ட தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார், அவற்றில் ஒன்று நியூயார்க்கில் நடைபெற்றது. இவரது படைப்புகள் அட்லாண்டிக், நியூயார்க் டைம்ஸில் இடம்பெற்றுள்ளன, மேலும் நியூயார்க்கர் மற்றும் ஃபோர்ப்ஸின் அட்டைப்படங்களை அலங்கரித்தன.

பிரபல சமகால எகிப்திய கலைஞர் ஹோசம் டிராரின் ஓவியம். கலைஞர் கெய்ரோவில் பிறந்தார், வாழ்ந்தார், வேலை செய்கிறார். ஹொசம் டிரார் பஹ்ரைன், கிரேட் பிரிட்டன், ஸ்லோவாக்கியா, இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு, ஹங்கேரி, ஸ்லோவேனியா மற்றும் எகிப்து போன்ற நாடுகளில் பல தனி கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளார். ஜெர்மனி, எகிப்து மற்றும் தென்னாப்பிரிக்காவில் குழு கண்காட்சிகளிலும் பங்கேற்றார்.

பிரபல சமகால சீன கலைஞரான ஜெங் ஃபான்ஷியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஓவியம் படம். இந்த ஓவியம் அக்டோபர் 2013 இல் சோதேபியின் ஹாங்காங்கில் 23.3 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது, இது சமகால ஆசிய கலைக்கு ஒரு புதிய சாதனையை உருவாக்கியது. முன்னதாக, மே 2008 இல், கிறிஸ்டியின் ஹாங்காங் அதன் முதல் ஆசிய சமகால கலை விற்பனையை நடத்தியபோது, \u200b\u200bஅவரது ஓவியம் # 6 முகமூடியிலிருந்து தொடர் HK $ 75,367,500 க்கு விற்கப்பட்டது. அனைத்து கலைஞர்களிடமும் விற்பனையின் மதிப்பைப் பொறுத்தவரை அது அந்த ஆண்டின் உலக சாதனையாகும்.

புகைப்படத்தில் பிரபல சமகால கிரேக்க கலைஞரான நிகோஸ் கிஃப்டாகிஸின் ஓவியம் உள்ளது. கலைஞர் ஏதென்ஸில் பிறந்தார், வாழ்ந்தார், வேலை செய்கிறார். அவர் கிரேக்கத்தில் மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து, சைப்ரஸ், ஜெர்மனி, இத்தாலி, பெல்ஜியம், சுவீடன், பிரேசில், ரஷ்யா மற்றும் கிரீஸ் போன்ற நாடுகளில் பல கூட்டுகளில் பங்கேற்றார்.

பிரபல சமகால ஜார்ஜிய கலைஞரான டேவிட் போபியாஷ்விலியின் ஓவியம். கலைஞர், முதலில் திபிலிசியைச் சேர்ந்தவர், ஜார்ஜியாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினராக உள்ளார், பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, பல்கேரியா, ரஷ்யா மற்றும் ஜார்ஜியாவில் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். இவரது படைப்புகள் பல ஜார்ஜியாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் தொகுப்புகளில் உள்ளன.

இந்த படத்தை ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸின் பிரபல சமகால கலைஞர் அப்துல் காதர் அல்-ரைஸ் வரைந்தார். இந்த கலைஞர் எமிரேட்ஸ் சொசைட்டி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக உள்ளார், மேலும் எமிரேட்ஸில் சமகால கலையின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். இவரது படைப்புகளை எமிரேட்ஸ் அரண்மனை (அபுதாபியில் உள்ள ஜனாதிபதி ஹோட்டல்), அரசு அலுவலகங்கள் மற்றும் துபாயில் உள்ள அரச குடும்ப உறுப்பினர்களின் தனியார் கலைத் தொகுப்புகளில் காணலாம். கலைஞர் பல்வேறு கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளார், அத்துடன் பல்வேறு நாடுகளில் (செக் குடியரசு, லெபனான், அமெரிக்கா, ஜெர்மனி, குவைத், கத்தார், ஓமான், சவுதி அரேபியா, சிரியா மற்றும் ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸ்) தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளார், பல விருதுகளை வென்றார்.

புகழ்பெற்ற சமகால டச்சு கலைஞரான ஜால்ஃப் ஸ்பார்னேயின் ஓவியம் இங்கே படத்தில் உள்ளது. இந்த கலைஞர் முதலில் நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்தவர், ஹில்வர்சம் நகரில் வாழ்ந்து வருகிறார், 14 தனி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளார் மற்றும் பல்வேறு நாடுகளில் (அமெரிக்கா, இங்கிலாந்து, பெல்ஜியம், எஸ்டோனியா, ஜெர்மனி, கனடா, ஆஸ்திரியா மற்றும் நெதர்லாந்து) பல கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். இவரது படைப்புகள் பல நாடுகளில் தனியார் மற்றும் பொது வசூலில் உள்ளன.

பிரபல சமகால ஸ்பானிஷ் கலைஞர் மிகுவல் பார்சிலோவின் ஓவியம். 2003 ஆம் ஆண்டில் ஸ்பெயினின் மிக முக்கியமான பரிசுகளில் ஒன்றான கலைக்கான இளவரசர் அஸ்டூரியாஸ் பரிசைப் பெற்றார். 2004 ஆம் ஆண்டில், தி டிவைன் காமெடியை விளக்குவதற்காக அவர் உருவாக்கிய வாட்டர்கலர்களை லூவ்ரில் காட்சிப்படுத்தினார், ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிப்படுத்திய முதல் சமகால கலைஞரானார். உலகின் சிறந்த 30 பணக்கார கலைஞர்களில் இந்த கலைஞரும் ஒருவர். அவரது ஓவியங்கள் விலை அதிகம். எடுத்துக்காட்டாக, மேலே வழங்கப்பட்ட இந்த புகைப்படத்திற்கு 244,398 அமெரிக்க டாலர் செலவாகும்.

இந்த படத்தை பிரபல சமகால சுவிஸ் கலைஞர் உர்ஸ் பிஷ்ஷர் வரைந்தார். இந்த கலைஞர், முதலில் சூரிச்சிலிருந்து வந்தவர், உலகின் சிறந்த 50 பணக்கார கலைஞர்களில் ஒருவர். கலைக்கான ஆத்திரமூட்டும் அணுகுமுறையால் அவர் பிரபலமானார், ஆனால் அதன் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறார்; கலையை ஒரு வணிகப் பொருளாக வழங்குவதை அவர் எதிர்க்கிறார், இருப்பினும் அவர் தனது படைப்புகளை விலையுயர்ந்ததாக விற்கிறார், கலைச் சந்தை மற்றும் சேகரிப்பாளர்களுடன் திறமையாக உரையாடுகிறார்.

புகைப்படத்தில் பிரபல சமகால இஸ்ரேலிய கலைஞர் ஆர்னா பென்-ஷோஷனின் ஓவியம் உள்ளது. அவர் ரானானா நகரில் வசித்து வருகிறார், பல தனி கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளார் மற்றும் அமெரிக்கா, இத்தாலி, கிரேட் பிரிட்டன், சைப்ரஸ், பிரான்ஸ் மற்றும் இஸ்ரேல் போன்ற நாடுகளில் கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். கலைஞரின் படைப்புகளைப் பார்த்தால், எல்லாமே சாத்தியமான ஒரு அற்புதமான உலகத்தால் நீங்கள் ஈர்க்கப்படுவீர்கள். உங்கள் கற்பனையை வளப்படுத்தவும், உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், வேகமாக வளர்ந்து வரும் திறமையான கலைஞரை சந்திக்கவும் இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

புகைப்படத்தில் பிரபல நவீன தாய் கலைஞரான டைரெக் கிங்னோக், நாகோன் ராட்சாசிமா நகரத்தைச் சேர்ந்த நீர்வழங்கல் கலைஞரின் ஓவியம் உள்ளது. அவர் இப்போது கோன் கான் நகரில் வசித்து வருகிறார். ஏற்கனவே 9 வயதில், இயக்குனர் ஜப்பானில் நடந்த குழந்தைகள் கலைக்கான சர்வதேச போட்டியின் தங்கப்பதக்கத்தை வென்றார் வியட்நாம், சீனா, துருக்கி, இத்தாலி, ரஷ்யா, தென் கொரியா, மலேசியா, கிரீஸ், அல்பேனியா மற்றும் தாய்லாந்து ஆகிய நாடுகளில் நடந்த கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளார்.

புகழ்பெற்ற சமகால நோர்வே கலைஞர் கிறிஸ்டர் கார்ல்ஸ்டாட்டின் ஓவியம். அவர் டிராமனில் வசித்து வருகிறார், தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார் மற்றும் அமெரிக்கா, சுவீடன், நோர்வேயில் கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.

புகழ்பெற்ற சமகால டேனிஷ் கலைஞரான ஜான் எஸ்மானின் ஓவியம் இங்கே உள்ளது. கலைஞர் டென்மார்க்கில் பிறந்தார், வாழ்ந்தார், படைப்புகள், ஜெர்மனி, அமெரிக்கா, டென்மார்க் போன்ற நாடுகளில் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.

இந்த படத்தை பிரபல சமகால சுவீடன் கலைஞரான நிஸ் நீடெஷ் ஒட்டன்ஹாக் வரைந்தார். சிறிய நகரமான லில்லா-எடெட்டைச் சேர்ந்த இந்த கலைஞர், பல்வேறு நாடுகளில் (அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், மொனாக்கோ, நமீபியா மற்றும் சுவீடனில்) பல கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளார்.

புகைப்படத்தில் பிரபல சமகால ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் எலிசபெத் பார்ஷாமின் ஓவியம் உள்ளது. அவர் டாஸ்மேனியாவில் பிறந்தார், வாழ்ந்து வருகிறார், பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். அவரது படைப்புகளை பெரும்பாலும் பத்திரிகை அட்டைகளில் அல்லது கட்டுரைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளாகக் காணலாம். அவர் பெரும்பாலும் பத்திரிகைகளில் எழுதப்படுகிறார். கலைஞர் பல்வேறு நாடுகளில் (கிரேட் பிரிட்டன், சிங்கப்பூர், இத்தாலி, ஆஸ்திரேலியா) ஏராளமான கண்காட்சிகளில் பங்கேற்று தனி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளார்.