இசையின் மிகக் குறுகிய வரலாறு. ஹென்லி டேரனின் மிக முழுமையான மற்றும் குறுகிய குறிப்பு

தாமதமான காதல்

தாமதமான காதல்

இந்த காலகட்டத்தின் பல இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்து இசை எழுதினார்கள். இருப்பினும், நாங்கள் அவர்களைப் பற்றி இங்கே பேசுகிறோம், அடுத்த அத்தியாயத்தில் அல்ல, காரணம் அவர்களின் இசையில் காதல் உணர்வு வலுவாக இருந்தது.

அவர்களில் சிலர் "ஆரம்பகால காதல்கள்" மற்றும் "தேசியவாதிகள்" ஆகிய துணைப்பிரிவுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய உறவுகளையும் நட்பையும் கூட பேணினர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கூடுதலாக, இந்த காலகட்டத்தில் வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எந்தவொரு கொள்கையின்படியும் அவர்களில் எந்தவொரு பிரிவும் முற்றிலும் நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக இருக்கும். கிளாசிக்கல் காலம் மற்றும் பரோக் காலம் பற்றிய வெவ்வேறு இலக்கியங்களில், தோராயமாக ஒரே கால கட்டங்கள் குறிப்பிடப்பட்டிருந்தால், காதல் காலம் எல்லா இடங்களிலும் வித்தியாசமாக வரையறுக்கப்படுகிறது. காதல் காலத்தின் முடிவிற்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கும் இடையிலான கோடு இசையில் மிகவும் மங்கலானதாகத் தெரிகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் முன்னணி இசையமைப்பாளர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தார் கியூசெப் வெர்டி.அடர்ந்த மீசை, புருவங்களுடன் பளபளக்கும் கண்களுடன் எங்களைப் பார்த்த இந்த மனிதர் மற்ற எல்லா ஓபரா இசையமைப்பாளர்களையும் விட முழு தலை உயரமாக நின்றார்.

வெர்டியின் அனைத்து பாடல்களும் பிரகாசமான, கவர்ச்சியான மெல்லிசைகளால் நிரம்பி வழிகின்றன. மொத்தத்தில், அவர் இருபத்தி ஆறு ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை இன்று வழக்கமாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அவற்றில் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓபராடிக் கலைப் படைப்புகள் உள்ளன.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் வெர்டியின் இசை மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. பிரீமியரில் ஹேடிஸ்கலைஞர்கள் முப்பத்திரண்டு முறை கும்பிட வெளியே செல்ல வேண்டும் என்று பார்வையாளர்கள் நீண்ட கைத்தட்டல் கொடுத்தனர்.

வெர்டி ஒரு பணக்காரர், ஆனால் பணத்தால் இசையமைப்பாளரின் மனைவிகள் மற்றும் இரண்டு குழந்தைகள் இருவரையும் ஆரம்பகால மரணத்திலிருந்து காப்பாற்ற முடியவில்லை, எனவே அவரது வாழ்க்கையில் சோகமான தருணங்கள் இருந்தன. மிலனில் அவரது தலைமையின் கீழ் கட்டப்பட்ட பழைய இசைக்கலைஞர்களின் அனாதை இல்லத்திற்கு அவர் தனது செல்வத்தை வழங்கினார். வெர்டியே ஒரு தங்குமிடம் உருவாக்குவதைக் கருதினார், இசை அல்ல, அவரது மிகப்பெரிய சாதனை.

வெர்டியின் பெயர் முதன்மையாக ஓபராக்களுடன் தொடர்புடையது என்ற போதிலும், அவரைப் பற்றி பேசுகையில், அதைக் குறிப்பிட முடியாது. கோரிக்கை,பாடல் இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. இது நாடகம் நிறைந்தது, மேலும் ஓபராவின் சில அம்சங்கள் அதன் மூலம் நழுவுகின்றன.

எங்கள் அடுத்த இசையமைப்பாளர் எந்த வகையிலும் மிகவும் கவர்ச்சியான நபர் அல்ல. உண்மையில், இது எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அனைவரிலும் மிகவும் அவதூறான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபர். தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே நாம் பட்டியலை உருவாக்கினால், பிறகு ரிச்சர்ட் வாக்னர்அதை அடித்திருக்க மாட்டார்கள். இருப்பினும், நாங்கள் இசை அளவுகோல்களால் பிரத்தியேகமாக வழிநடத்தப்படுகிறோம், மேலும் இந்த மனிதன் இல்லாமல் கிளாசிக்கல் இசையின் வரலாறு நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

வாக்னரின் திறமை மறுக்க முடியாதது. அவரது பேனாவின் அடியில் இருந்து ரொமாண்டிசிசத்தின் முழு காலத்திற்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய இசை அமைப்புகளில் சில வெளிவந்தன - குறிப்பாக ஓபரா. அதே சமயம், யூத விரோதி, இனவெறி, சிவப்பு நாடா, கடைசி ஏமாற்றுக்காரன், தனக்குத் தேவையான அனைத்தையும் எடுத்துச் செல்லத் தயங்காத திருடன் என்று கூட மனம் வருந்தாமல் முரட்டுத்தனமாகப் பேசுகிறார்கள். வாக்னர் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சுயமரியாதையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது மேதை அவரை மற்ற அனைவரையும் விட உயர்த்தியதாக அவர் நம்பினார்.

வாக்னர் அவரது ஓபராக்களுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார். இந்த இசையமைப்பாளர் ஜெர்மன் ஓபராவை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார், மேலும் அவர் வெர்டியின் அதே நேரத்தில் பிறந்திருந்தாலும், அவரது இசை அந்தக் காலத்தின் இத்தாலிய படைப்புகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது.

வாக்னரின் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, ஒவ்வொரு முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த இசை தீம் இருந்தது, இது ஒவ்வொரு முறையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, அவர் மேடையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியவுடன்.

இன்று அது சுயமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் இந்த யோசனை ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கியது.

வாக்னரின் மிகப்பெரிய சாதனை சுழற்சி நிபெலுங்கின் வளையம்,நான்கு ஓபராக்களைக் கொண்டது: ரைன் கோல்ட், வால்கெய்ரி, சீக்ஃப்ரைட்மற்றும் தெய்வங்களின் மரணம்.அவை வழக்கமாக ஒரு வரிசையில் நான்கு இரவுகள் விளையாடப்படுகின்றன, மொத்தத்தில் அவை சுமார் பதினைந்து மணி நேரம் நீடிக்கும். இந்த ஓபராக்கள் மட்டுமே தங்கள் இசையமைப்பாளரை மகிமைப்படுத்த போதுமானதாக இருந்திருக்கும். ஒரு நபராக வாக்னரின் அனைத்து தெளிவற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும்.

வாக்னரின் ஓபராக்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சத்தை அவற்றின் கால அளவு என்று அழைக்கலாம். அவரது கடைசி ஓபரா பார்சிஃபல்நான்கு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக நீடிக்கும்.

நடத்துனர் டேவிட் ராண்டால்ஃப் ஒருமுறை அவளைப் பற்றி கூறினார்:

"இது ஆறில் தொடங்கும் வகையைச் சேர்ந்த ஒரு ஓபரா, மூன்று மணி நேரம் கழித்து உங்கள் கைக்கடிகாரத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அது 6:20 என்பதைக் காட்டுகிறது."

வாழ்க்கை அன்டன் ப்ரூக்னர்ஒரு இசையமைப்பாளராக எப்படி கைவிடக்கூடாது மற்றும் சொந்தமாக வலியுறுத்துவது என்பதற்கான பாடம். அவர் ஒரு நாளைக்கு பன்னிரெண்டு மணிநேரம் பயிற்சி செய்தார், தனது முழு நேரத்தையும் வேலைக்காக அர்ப்பணித்தார் (அவர் ஒரு அமைப்பாளராக இருந்தார்) மேலும் இசையில் நிறைய கற்றுக்கொண்டார், மிகவும் முதிர்ந்த வயதில் - முப்பத்தி ஏழு வயதில் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் மூலம் எழுதும் திறனை முடித்தார்.

இன்று, ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் பெரும்பாலும் நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன, அதில் அவர் மொத்தம் ஒன்பது துண்டுகளை எழுதினார். சில சமயங்களில் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக அவரது கடினத்தன்மை குறித்த சந்தேகங்களால் கைப்பற்றப்பட்டார், இருப்பினும் அவர் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். அதை செயல்படுத்திய பிறகு சிம்பொனிகள் எண். 1விமர்சகர்கள் இறுதியாக இசையமைப்பாளரை பாராட்டினர், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நாற்பத்தி நான்கு வயதாக இருந்தது.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்கையில் வெள்ளிக் குச்சியுடன் பிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் அல்ல. அவர் பிறந்த நேரத்தில், குடும்பம் தங்கள் முந்தைய செல்வத்தை இழந்துவிட்டது மற்றும் அரிதாகவே வாழ்க்கை நடத்த முடியவில்லை. பதின்வயதில், அவர் தனது சொந்த ஊரான ஹாம்பர்க்கில் உள்ள விபச்சார விடுதிகளில் விளையாடி வாழ்க்கையை நடத்தினார். பிராம்ஸ் வயது முதிர்ந்த வயதிற்குள், அவர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வாழ்க்கையின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் பழகினார்.

பிராம்ஸின் இசையை அவரது நண்பரான ராபர்ட் ஷூமான் ஊக்குவித்தார். ஷுமானின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பிராம்ஸ் கிளாரா ஷுமானுடன் நெருக்கமாகி, இறுதியில் அவளைக் காதலித்தார். அவர்கள் எந்த வகையான உறவை இணைத்தனர் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, இருப்பினும் அவளுக்கான உணர்வு மற்ற பெண்களுடனான அவரது உறவில் சில பங்கைக் கொண்டிருந்தாலும் - அவர் அவர்களில் எவருக்கும் அவர் தனது இதயத்தை கொடுக்கவில்லை.

ஒரு நபராக, பிராம்ஸ் மிகவும் கட்டுப்பாடற்றவராகவும் எரிச்சலுடனும் இருந்தார், ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடம் அவர் எப்போதும் அதைக் காட்டவில்லை என்றாலும், அவரிடம் மென்மையான தன்மை இருப்பதாக அவரது நண்பர்கள் கூறினர். ஒரு நாள், ஒரு விருந்தில் இருந்து வீடு திரும்பிய அவர் கூறினார்:

"நான் அங்கு யாரையும் புண்படுத்தவில்லை என்றால், நான் அவர்களிடம் மன்னிப்பு கேட்கிறேன்."

மிகவும் நாகரீகமான மற்றும் நேர்த்தியாக உடையணிந்த இசையமைப்பாளருக்கான போட்டியில் பிராம்ஸ் வென்றிருக்க மாட்டார். அவர் புதிய ஆடைகளை வாங்குவதற்கு மிகவும் விரும்பாதவராக இருந்தார், மேலும் பெரும்பாலும் அதே பேக்கி கால்சட்டைகளை அணிந்திருந்தார். ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​அவரது கால்சட்டை கிட்டத்தட்ட விழுந்தது. மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், அவர் தனது டையைக் கழற்றி, பெல்ட்டுக்குப் பதிலாக அதைக் கட்டிக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

பிராம்ஸின் இசை பாணி ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் சில இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர் கிளாசிசத்தின் உணர்வில் எழுதியதாகக் கூறுகிறார்கள், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நாகரீகமாக இல்லை. அதே நேரத்தில், அவர் பல புதிய யோசனைகளையும் வைத்திருக்கிறார். குறிப்பாக, அவர் சிறிய இசைத் துண்டுகளை உருவாக்கவும், வேலை முழுவதும் அவற்றை மீண்டும் செய்யவும் முடிந்தது - இசையமைப்பாளர்கள் "மீண்டும் திரும்பும் நோக்கம்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

ஓபரா பிராம்ஸ் எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் கிளாசிக்கல் இசையின் மற்ற எல்லா வகைகளிலும் தன்னை முயற்சித்தார். எனவே, அவர் எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படலாம், பாரம்பரிய இசையின் உண்மையான மாபெரும். அவர் தனது வேலையைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்:

"எழுதுவது கடினம் அல்ல, ஆனால் கூடுதல் குறிப்புகளை மேசைக்கு அடியில் வீசுவது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது."

மேக்ஸ் ப்ரூச்பிராம்ஸுக்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிறந்தார், பிந்தையவர் ஒரு வேலைக்காக இல்லாவிட்டால், நிச்சயமாக அவரை மூடிமறைத்திருப்பார். வயலின் கச்சேரி எண். 1.

புரூச் இந்த உண்மையை ஒப்புக்கொண்டார், பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு அசாதாரணமான அடக்கத்துடன் வாதிட்டார்:

"இன்னும் ஐம்பது வருடங்கள் கழித்து, பிராம்ஸ் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படுவார், மேலும் ஜி மைனரில் வயலின் கச்சேரியை எழுதியதற்காக நான் நினைவில் இருப்பேன்."

அவர் சொன்னது சரிதான். உண்மைதான், ப்ரூஜா தானே நினைவில் கொள்ள வேண்டிய ஒன்று! அவர் பல படைப்புகளை இயற்றினார் - மொத்தம் சுமார் இருநூறு - குறிப்பாக கோரஸ் மற்றும் ஓபராக்களுக்காக, அவை இந்த நாட்களில் அரிதாகவே அரங்கேற்றப்படுகின்றன. அவரது இசை மெல்லிசையானது, ஆனால் அதன் வளர்ச்சிக்கு அவர் குறிப்பாக புதிதாக எதையும் கொண்டு வரவில்லை. அவரது பின்னணியில், அந்தக் காலத்தின் பல இசையமைப்பாளர்கள் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளர்களாகத் தெரிகிறது.

1880 இல், ப்ரூச் லிவர்பூல் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் பெர்லினுக்குத் திரும்பினார். இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் அவருடன் மகிழ்ச்சியடையவில்லை.

எங்கள் புத்தகத்தின் பக்கங்களில், நாங்கள் ஏற்கனவே பல இசை அதிசயங்களை சந்தித்துள்ளோம் காமில் செயிண்ட் - சான்ஸ்அவற்றில் கடைசி இடத்தைப் பெறவில்லை. இரண்டு வயதில், செயிண்ட் - சான்ஸ் ஏற்கனவே பியானோவில் மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுத்துக்கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் அதே நேரத்தில் இசையைப் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டார். மூன்று வயதில் அவர் தனது சொந்த இசையமைப்பில் நாடகங்களை நடித்தார். பத்து வயதில் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனை அழகாகப் பாடினார். அதே நேரத்தில், அவர் பூச்சியியல் (பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பூச்சிகள்) மற்றும் பின்னர் புவியியல், வானியல் மற்றும் தத்துவம் உள்ளிட்ட பிற அறிவியல்களில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். அத்தகைய திறமையான குழந்தையை ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டுப்படுத்த முடியாது என்று தோன்றியது.

பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, Saint - Saens ஒரு அமைப்பாளராக பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். வயதைக் கொண்டு, அவர் பிரான்சின் இசை வாழ்க்கையை பாதிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஜே.எஸ்.பாக், மொஸார்ட், ஹேண்டல் மற்றும் க்ளக் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் இசை அடிக்கடி நிகழ்த்தத் தொடங்கியது அவருக்கு நன்றி.

செயின்ட் - சான்ஸின் மிகவும் பிரபலமான கலவை விலங்குகளின் திருவிழா,இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில் நிகழ்த்துவதை தடை செய்தார். இசை விமர்சகர்கள், பாடலைக் கேட்டவுடன், அதை மிகவும் அற்பமானதாகக் கருதுவார்கள் என்று அவர் கவலைப்பட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேடையில் இசைக்குழு ஒரு சிங்கம், சேவலுடன் ஒரு கோழி, ஆமைகள், ஒரு யானை, ஒரு கங்காரு, மீன், பறவைகள், ஒரு கழுதை மற்றும் ஒரு ஸ்வான் கொண்ட மீன்வளத்தை சித்தரிப்பது வேடிக்கையானது.

அவரது மற்ற சில இசையமைப்புகளான செயிண்ட் - சான்ஸ் பிரபலமானது உட்பட மிகவும் பொதுவான கருவிகளின் சேர்க்கைகளுக்காக எழுதினார் "உறுப்பு" சிம்பொனி எண். 3,"பேப்" படத்தில் ஒலித்தது.

செயிண்ட் சான்ஸின் இசை மற்ற பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் பணியை பாதித்தது கேப்ரியல் ஃபாரே.இந்த இளைஞன் முன்பு செயிண்ட் - சான்ஸ் ஆக்கிரமித்திருந்த செயிண்ட் மாக்டலீனின் பாரிசியன் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார்.

ஃபோரெட்டின் திறமையை அவரது ஆசிரியரின் திறமையுடன் ஒப்பிட முடியாது என்றாலும், அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார்.

ஃபாரே ஒரு ஏழை, எனவே கடினமாக உழைத்தார், ஆர்கன் வாசித்தார், பாடகர்களை வழிநடத்தினார் மற்றும் பாடம் நடத்தினார். அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் எழுதுவதில் ஈடுபட்டார், அதில் மிகக் குறைவாகவே இருந்தது, ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், அவர் தனது இருநூற்று ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. அவற்றில் சில மிக நீண்ட காலமாக இயற்றப்பட்டன: எடுத்துக்காட்டாக, வேலை செய்யுங்கள் கோரிக்கைஇருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது.

1905 ஆம் ஆண்டில், ஃபாரே பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநரானார், அதாவது அந்தக் காலத்தின் பிரெஞ்சு இசையின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் சார்ந்திருந்தது. ஃபாரே பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஓய்வு பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் காது கேளாமையால் அவதிப்பட்டார்.

இன்று ஃபோரெட் பிரான்சுக்கு வெளியே மதிக்கப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் மிகவும் பாராட்டப்படுகிறார்.

ஆங்கில இசை ரசிகர்களுக்கு, அத்தகைய உருவத்தின் தோற்றம் எட்வர்ட் எல்கர்,ஒரு உண்மையான அதிசயம் போல் தோன்றியிருக்க வேண்டும். பல இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரை பரோக் காலத்தில் எழுதிய ஹென்றி பர்செலுக்குப் பிறகு முதல் குறிப்பிடத்தக்க ஆங்கில இசையமைப்பாளர் என்று குறிப்பிடுகின்றனர், இருப்பினும் நாங்கள் ஆர்தர் சல்லிவனை சற்று முன்பு குறிப்பிட்டோம்.

எல்கர் இங்கிலாந்தை மிகவும் விரும்பினார், குறிப்பாக அவரது சொந்த ஊர் வொர்செஸ்டர்ஷைர், அங்கு அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை மோல்வர்ன் ஹில்ஸ் வயல்களில் உத்வேகம் கண்டார்.

ஒரு குழந்தையாக, அவர் எல்லா இடங்களிலும் இசையால் சூழப்பட்டார்: அவரது தந்தை ஒரு உள்ளூர் இசைக் கடை வைத்திருந்தார் மற்றும் சிறிய எல்கருக்கு பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக் கொடுத்தார். பன்னிரண்டு வயதில், சிறுவன் ஏற்கனவே தேவாலய சேவைகளில் அமைப்பாளருக்குப் பதிலாக இருந்தான்.

ஒரு வழக்கறிஞரின் அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்த பிறகு, எல்கர் நிதிக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் குறைவான நம்பகமான தொழிலுக்கு தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். சில காலம் அவர் பகுதி நேரமாக வேலை செய்தார், வயலின் மற்றும் பியானோ பாடங்களைக் கொடுத்தார், உள்ளூர் இசைக்குழுக்களில் வாசித்தார் மற்றும் கொஞ்சம் கூட நடத்தினார்.

படிப்படியாக, ஒரு இசையமைப்பாளராக எல்கரின் புகழ் வளர்ந்தது, இருப்பினும் அவர் தனது சொந்த மாவட்டத்திற்கு வெளியே செல்ல போராட வேண்டியிருந்தது. அவை அவருக்குப் புகழைக் கொண்டு வந்தன அசல் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்,இப்போது நன்கு அறியப்பட்டவை புதிர் மாறுபாடுகள்.

இப்போது எல்கரின் இசை மிகவும் ஆங்கிலமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் தேசிய அளவிலான மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளின் போது ஒலிக்கிறது. அதன் முதல் ஒலிகளில் செலோவுக்கான கச்சேரிஆங்கில கிராமப்புறங்கள் உடனடியாக வழங்கப்படுகின்றன. நிம்ரோத்இருந்து மாறுபாடுகள்பெரும்பாலும் உத்தியோகபூர்வ விழாக்களில் விளையாடப்படுகின்றன, மற்றும் புனிதமான மற்றும் சம்பிரதாய அணிவகுப்பு எண் 1,என அறியப்படுகிறது நம்பிக்கையும் மகிமையும் நிறைந்த பூமி UK முழுவதும் இசைவிருந்து இரவுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

எல்கர் ஒரு குடும்ப மனிதராக இருந்தார் மற்றும் அமைதியான, ஒழுங்கான வாழ்க்கையை விரும்பினார். ஆயினும்கூட, அவர் வரலாற்றில் தனது அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். தடித்த, புதர் மீசையுடன் இந்த இசையமைப்பாளர் இருபது பவுண்டு நோட்டில் உடனடியாகத் தெரியும். வெளிப்படையாக, ரூபாய் நோட்டு வடிவமைப்பாளர்கள் முக முடியை போலியாக உருவாக்குவது மிகவும் கடினம் என்று நினைத்தார்கள்.

இத்தாலியில், ஓபரா கலையில் கியூசெப் வெர்டியின் வாரிசு ஜியாகோமோ புச்சினி,இந்த கலை வடிவத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட உலக மாஸ்டர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

புச்சினி குடும்பம் நீண்ட காலமாக தேவாலய இசையுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் கியாகோமோ முதலில் ஓபராவைக் கேட்டபோது ஐடாவெர்டி, இது அவனுடைய அழைப்பு என்பதை அவன் உணர்ந்தான்.

மிலனில் படித்த பிறகு, புச்சினி ஒரு ஓபராவை எழுதுகிறார் மனோன் லெஸ்காட்,இது 1893 இல் அவருக்கு முதல் பெரிய வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. அதன் பிறகு, ஒரு வெற்றிகரமான தயாரிப்பு மற்றொன்றைப் பின்தொடர்ந்தது: போஹேமியா 1896 இல், ஏங்குதல் 1900 இல் மற்றும் மேடம் பட்டாம்பூச்சி 1904 இல்.

மொத்தத்தில், புச்சினி பன்னிரண்டு ஓபராக்களை இயற்றினார், அதில் கடைசியாக இருந்தது டுராண்டோட்.இந்த வேலையை முடிக்காமல் அவர் இறந்துவிட்டார், மற்றொரு இசையமைப்பாளர் வேலையை முடித்தார். ஓபராவின் முதல் காட்சியில், நடத்துனர் அர்துரோ டோஸ்கானினி ஆர்கெஸ்ட்ராவை புச்சினி நிறுத்திய இடத்தில் நிறுத்தினார். அவர் பார்வையாளர்களைப் பார்த்து கூறினார்:

புச்சினியின் மரணத்துடன், இத்தாலிய நாடகக் கலையின் உச்சம் முடிவுக்கு வந்தது. இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் இனி எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட மாட்டார்கள். ஆனால் நமக்கு எதிர்காலம் என்ன என்று யாருக்குத் தெரியும்?

வாழ்க்கையில் குஸ்டாவ் மஹ்லர்இசையமைப்பாளராக இருப்பதை விட ஒரு நடத்துனராக அறியப்பட்டார். அவர் குளிர்காலத்தில் நடத்தினார், மற்றும் கோடையில், ஒரு விதியாக, எழுத்தில் ஈடுபட விரும்பினார்.

சிறுவயதில், மஹ்லர் தனது பாட்டியின் வீட்டின் மாடியில் ஒரு பியானோவைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பத்து வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது முதல் நடிப்பைக் கொடுத்தார்.

மஹ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், அங்கு அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 1897 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் இயக்குநரானார், அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில் இந்தத் துறையில் கணிசமான புகழ் பெற்றார்.

அவரே மூன்று ஓபராக்களை எழுதத் தொடங்கினார், ஆனால் அவற்றை முடிக்கவில்லை. நம் காலத்தில், அவர் முதன்மையாக சிம்பொனிகளின் இசையமைப்பாளராக அறியப்படுகிறார். இந்த வகையில் அவர் உண்மையான "வெற்றிகளில்" ஒன்றை வைத்திருக்கிறார் - சிம்பொனி எண். 8,நிகழ்ச்சியின் போது ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

மஹ்லரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது இசை ஐம்பது ஆண்டுகளாக நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அது மீண்டும் பிரபலமடைந்தது, குறிப்பாக இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்ஜெர்மனியில் பிறந்தவர் மற்றும் வியன்னா ஸ்ட்ராஸ் வம்சத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. இந்த இசையமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி முழுவதும் வாழ்ந்த போதிலும், அவர் இன்னும் ஜெர்மன் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் உலகளாவிய புகழ் 1939 க்குப் பிறகு ஜெர்மனியில் தங்க முடிவு செய்ததால் ஓரளவு பாதிக்கப்பட்டது, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அவர் நாஜிகளுடன் ஒத்துழைத்ததாகக் கூட குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

ஸ்ட்ராஸ் ஒரு சிறந்த நடத்துனர், அதற்கு நன்றி அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவி ஒரு இசைக்குழுவில் எவ்வாறு ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை நன்கு புரிந்துகொண்டார். இந்த அறிவை அவர் அடிக்கடி நடைமுறையில் பயன்படுத்தினார். அவர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு பல்வேறு அறிவுரைகளை வழங்கினார்:

"ட்ரோம்போன்களை ஒருபோதும் பார்க்காதீர்கள், நீங்கள் அவர்களை ஊக்குவிக்கிறீர்கள்."

“நிகழ்ச்சியின் போது வியர்க்க வேண்டாம்; கேட்பவர்கள் மட்டுமே சூடாக வேண்டும்."

இன்று, ஸ்ட்ராஸ் முதன்மையாக அவரது இசையமைப்புடன் நினைவுகூரப்படுகிறார் இவ்வாறு ஜரதுஸ்ட்ரா கூறினார்.ஸ்டான்லி குப்ரிக் தனது 2001 A Space Odyssey இல் பயன்படுத்திய ஒரு அறிமுகம். ஆனால் அவர் சில சிறந்த ஜெர்மன் ஓபராக்களையும் எழுதினார், அவற்றில் - நைட் ஆஃப் தி ரோஸ், சலோமிமற்றும் நக்ஸஸ் மீது அரியட்னே.அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் மிகவும் அழகாக இசையமைத்தார் கடைசியாக நான்கு பாடல்கள்குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு. பொதுவாக, இவை ஸ்ட்ராஸின் கடைசி பாடல்கள் அல்ல, ஆனால் அவை அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் ஒரு வகையான இறுதிப் பகுதியாக மாறியது.

இப்போது வரை, இந்த புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களில், ஸ்காண்டிநேவியாவின் ஒரே ஒரு பிரதிநிதி மட்டுமே இருந்தார் - எட்வர்ட் க்ரீக். ஆனால் இப்போது நாம் மீண்டும் இந்த கடுமையான மற்றும் குளிர்ந்த நிலத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டுள்ளோம் - இந்த முறை நாங்கள் பிறந்த பின்லாந்துக்கு ஜான் சிபெலியஸ்,சிறந்த இசை மேதை.

சிபெலியஸின் இசை அவரது தாய்நாட்டின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புனைவுகளை உள்வாங்கியது. அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு பின்லாந்து,எல்கரின் படைப்புகள் கிரேட் பிரிட்டனில் ஒரு தேசிய பொக்கிஷமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டதைப் போலவே, ஃபின்ஸின் தேசிய உணர்வின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. மேலும், சிபெலியஸ், மஹ்லரைப் போலவே, சிம்பொனிகளின் உண்மையான மாஸ்டர்.

இசையமைப்பாளரின் மற்ற போதைப் பழக்கங்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது அன்றாட வாழ்க்கையில் குடிப்பழக்கம் மற்றும் புகைபிடித்தல் ஆகியவற்றிற்கு அதிகமாக அடிமையாக இருந்தார், அதனால் அவர் நாற்பது வயதில் தொண்டை புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அவரிடம் பெரும்பாலும் போதுமான பணம் இல்லை, மேலும் அரசு அவருக்கு ஓய்வூதியத்தை ஒதுக்கியது, இதனால் அவர் தனது நிதி நல்வாழ்வைப் பற்றி கவலைப்படாமல் தொடர்ந்து இசை எழுத முடியும். ஆனால் அவர் இறப்பதற்கு இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, சிபெலியஸ் எதையும் இசையமைப்பதை நிறுத்தினார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனிமையில் வாழ்ந்தார். அவர் தனது இசையின் மதிப்புரைகளுக்காக பணம் பெற்றவர்களைப் பற்றி குறிப்பாக கடுமையாகப் பேசினார்:

“விமர்சகர்கள் சொல்வதைக் கவனிக்காதீர்கள். இதுவரை, ஒரு விமர்சகருக்கு கூட சிலை கொடுக்கப்படவில்லை.

ரொமாண்டிக் காலத்தின் எங்கள் இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலில் கடைசியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை உயிர் பிழைத்தார், இருப்பினும் அவர் 1900 களில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை எழுதினார். இன்னும் அவர் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் தரவரிசையில் உள்ளார், மேலும் இது முழு குழுவிலும் மிகவும் காதல் இசையமைப்பாளர் என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது.

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார், அந்த நேரத்தில் நிறைய பணம் செலவழித்திருந்தார். இசையில் அவரது ஆர்வம் சிறுவயதிலேயே வெளிப்பட்டது, மேலும் அவரது பெற்றோர் அவரை படிக்க அனுப்பினார்கள், முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கும், பின்னர் மாஸ்கோவிற்கும்.

ராச்மானினோவ் ஒரு வியக்கத்தக்க திறமையான பியானோ கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளரையும் உருவாக்கினார்.

என்னுடையது பியானோ கச்சேரி எண். 1பத்தொன்பது வயதில் எழுதினார். அவர் தனது முதல் ஓபராவுக்கு நேரத்தையும் கண்டுபிடித்தார். அலெகோ.

ஆனால் இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர், ஒரு விதியாக, வாழ்க்கையில் குறிப்பாக மகிழ்ச்சியடையவில்லை. பல புகைப்படங்களில், கோபமான, முகம் சுளிக்கும் மனிதனைப் பார்க்கிறோம். மற்றொரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்:

"ராச்மானினோப்பின் அழியாத சாராம்சம் அவரது முகம் சுளித்தது. அவன் ஆறரை அடி முகத்தைச் சுளித்துக்கொண்டு இருந்தான்... அது ஒரு பயங்கரமான மனிதர்.

இளம் ராச்மானினோஃப் சாய்கோவ்ஸ்கிக்காக விளையாடியபோது, ​​​​அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர் தனது மதிப்பெண்ணின் தாளில் நான்கு பிளஸ்களுடன் A ஐ வைத்தார் - மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் வரலாற்றில் மிக உயர்ந்த மதிப்பெண். விரைவில் முழு நகரமும் இளம் திறமைகளைப் பற்றி பேசத் தொடங்கியது.

ஆயினும்கூட, விதி நீண்ட காலமாக இசைக்கலைஞருக்கு சாதகமற்றதாக இருந்தது.

விமர்சகர்கள் அவரைப் பற்றி மிகவும் கடுமையாக இருந்தனர் சிம்பொனிகள் எண். 1,அதன் பிரீமியர் தோல்வியில் முடிந்தது. இது ராச்மானினோவுக்கு கடுமையான மன உளைச்சலை அளித்தது, அவர் தனது வலிமையில் நம்பிக்கையை இழந்தார் மற்றும் பொதுவாக எதையும் எழுத முடியவில்லை.

இறுதியில், ஒரு அனுபவமிக்க மனநல மருத்துவர் நிகோலாய் டாலின் உதவி மட்டுமே அவரை நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேற அனுமதித்தது. 1901 வாக்கில், ராச்மானினோஃப் ஒரு பியானோ கச்சேரியை முடித்தார், அதை அவர் பல ஆண்டுகளாக விடாமுயற்சியுடன் உழைத்தார், அதை அவர் டாக்டர் டாலுக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த நேரத்தில் பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளரின் பணியை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர். இருந்து பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எண். 2 க்கான கச்சேரிஉலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு இசைக் குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு விருப்பமான கிளாசிக்கல் துண்டு ஆனது.

ராச்மானினோஃப் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, அவர் நடத்தி, இசையமைத்தார்.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ஸ்காண்டிநேவியாவில் கச்சேரிகளுக்குச் சென்றனர். அவர் வீடு திரும்பவே இல்லை. மாறாக, அவர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் லூசர்ன் ஏரியின் கரையில் ஒரு வீட்டை வாங்கினார். அவர் எப்போதும் நீர்த்தேக்கங்களை நேசித்தார், இப்போது அவர் பணக்காரர் ஆனபோது, ​​​​அவர் கரையில் ஓய்வெடுக்கவும், திறப்பு நிலப்பரப்பைப் பாராட்டவும் முடிந்தது.

ராச்மானினோஃப் ஒரு சிறந்த நடத்துனர் மற்றும் இந்த துறையில் சிறந்து விளங்க விரும்புவோருக்கு எப்போதும் பின்வரும் ஆலோசனைகளை வழங்கினார்:

"ஒரு நல்ல நடத்துனர் ஒரு நல்ல ஓட்டுநராக இருக்க வேண்டும். இருவருக்கும் ஒரே குணங்கள் தேவை: செறிவு, தொடர்ச்சியான தீவிர கவனம் மற்றும் மனதின் இருப்பு. நடத்துனருக்கு இசை கொஞ்சம் தெரிந்தால் போதும்..."

1935 இல், ராச்மானினோஃப் அமெரிக்காவில் குடியேற முடிவு செய்தார். அவர் முதலில் நியூயார்க்கில் வசித்து வந்தார், பின்னர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் சென்றார். அங்கு அவர் தனக்கென ஒரு புதிய வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார், மாஸ்கோவில் அவர் விட்டுச் சென்ற வீட்டைப் போலவே.

டர்ச்சின், வி.எஸ்

ரொமான்ஸின் மூன்று உட்பிரிவுகள் எங்கள் புத்தகத்தை நீங்கள் உருட்டும்போது, ​​முப்பத்தேழு இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அனைத்து அத்தியாயங்களிலும் இது மிகப்பெரியது என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். அவர்களில் பலர் வெவ்வேறு நாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்து வேலை செய்தனர். எனவே, இந்த அத்தியாயத்தை மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரித்துள்ளோம்: “ஆரம்பத்தில்