பாலே ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் உருவாக்கம். செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்"

பாலே: எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் "ரோமியோ ஜூலியட்". ருடால்ப் நூரேவ் மேடையேற்றினார். என். டிஸ்கரிட்ஸின் தொடக்க உரை.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ்

ரோமியோ ஜூலியட் (பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா)
பாரிஸ் நேஷனல் ஓபராவால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே. 1995 இல் பதிவு செய்யப்பட்டது.
செர்ஜி புரோகோபீவ் இசை.

ருடால்ஃப் நூரேவ் நடனம்.

முக்கிய பகுதிகளில்:

மானுவல் லெக்ரிஸ்,

மோனிக் லௌடியர்.

நான்கு செயல்கள், ஒன்பது காட்சிகளில் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் இசையில் பாலே. எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரால் லிப்ரெட்டோ.

பாத்திரங்கள்:

• எஸ்கலஸ், வெரோனா டியூக்
• பாரிஸ், இளம் பிரபு, ஜூலியட்டின் வருங்கால மனைவி
• கபுலெட்
• கபுலெட்டின் மனைவி
• ஜூலியட் அவர்களின் மகள்
• டைபால்ட், கபுலெட்டின் மருமகன்
• ஜூலியட்டின் செவிலியர்
• மாண்டேக்
• ரோமியோ, அவருடைய மகன்
• மெர்குடியோ, ரோமியோவின் நண்பர்
• பென்வோலியோ, ரோமியோவின் நண்பர்
• லோரென்சோ, துறவி
• பாரிஸ் பக்கம்
• பக்கம் ரோமியோ
• ட்ரூபடோர்
• வெரோனாவின் குடிமக்கள், மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்டின் ஊழியர்கள், ஜூலியட்டின் நண்பர்கள், உணவகத்தின் உரிமையாளர், விருந்தினர்கள், பிரபுவின் பரிவாரங்கள், முகமூடிகள்

மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் வெரோனாவில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது.

படைப்பின் வரலாறு

ஷேக்ஸ்பியரின் (1564-1616) சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாலே யோசனை எழுந்தது, போரிடும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த காதலர்களின் துயர மரணம் பற்றிய "ரோமியோ ஜூலியட்", 1595 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் பெர்லியோஸ் மற்றும் கவுனோட் முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி வரை பல இசைக்கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது. 1933 இல் வெளிநாட்டிலிருந்து இசையமைப்பாளர் திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே Prokofiev இல். இந்த தலைப்பை பிரபல ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர் பரிந்துரைத்தார், அந்த நேரத்தில் கிரோவ் (மரியின்ஸ்கி) லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் எஸ்.ஈ. ராட்லோவ் (1892-1958) கலை இயக்குனர். இசையமைப்பாளர் முன்மொழியப்பட்ட சதித்திட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு இசையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் ராட்லோவ் மற்றும் முக்கிய லெனின்கிராட் விமர்சகர், நாடக விமர்சகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி (1898-1938?) ஆகியோருடன் இணைந்து ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார். 1936 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே வழங்கப்பட்டது, அதனுடன் ஆசிரியர்கள் ஒப்பந்தம் செய்தனர். அசல் ஸ்கிரிப்ட் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருந்தது. தியேட்டர் நிர்வாகத்திற்குக் காட்டப்பட்ட பாலேவின் இசை பொதுவாக விரும்பப்பட்டது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அர்த்தத்தில் ஏற்பட்ட தீவிர மாற்றம் கடுமையான சர்ச்சைக்கு வழிவகுத்தது. இந்த சர்ச்சை பாலே ஆசிரியர்களை தங்கள் கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய வைத்தது. இறுதியில், அசல் மூலத்தை இலவசமாகக் கையாள்வதற்கான குற்றச்சாட்டுகளை அவர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர் மற்றும் ஒரு சோகமான முடிவை இயற்றினர். இருப்பினும், இந்த வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட பாலே நிர்வாகத்திற்கு பொருந்தவில்லை. இசை "நடனமற்றது" என்று கருதப்பட்டது, ஒப்பந்தம் நிறுத்தப்பட்டது. ஒருவேளை தற்போதைய அரசியல் சூழ்நிலை இந்த முடிவில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: மிக சமீபத்தில், மத்திய கட்சி உறுப்பு, செய்தித்தாள் பிராவ்தா, Mtsensk மாவட்டத்தின் ஓபரா லேடி மக்பெத் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலே தி பிரைட் ஸ்ட்ரீமை அவதூறு செய்யும் கட்டுரைகளை வெளியிட்டது. நாட்டின் மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு போராட்டம் வெளிப்பட்டது. நிர்வாகம், வெளிப்படையாக, ஆபத்து இல்லை என்று முடிவு.

ரோமியோ ஜூலியட்டின் முதல் காட்சி டிசம்பர் 30, 1938 அன்று செக் நகரமான ப்ர்னோவில் அரங்கேறியது, கியேவில் பிறந்த பாலே நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் நடன இயக்குனரான I. Psota (1908-1952) நடனமாடினார். லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான அட்ரியன் பியோட்ரோவ்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் அடக்கப்பட்டார் என்பதும் தேசிய மேடையில் நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு கடுமையான தடையாக மாறியது. பாலே தொடர்பான அனைத்து ஆவணங்களிலிருந்தும் அவரது பெயர் நீக்கப்பட்டது. 1922 இல் பெட்ரோகிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் முதன்முதலில் GATOB (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) மேடையில் நடனமாடிய பாலே மாஸ்டர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி (உண்மையான பெயர் இவானோவ், 1905-1967) ஆகியோரால் லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் இணைந்து எழுதப்பட்டனர். பாலேக்களை நடத்துவதில் ஆர்வம். அவரது படைப்பு போர்ட்ஃபோலியோவில் ஏற்கனவே சாய்கோவ்ஸ்கி (1928), ஃபடெட்டா (1934), கேடரினாவின் இசைக்கு ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் ஏ. ஆடம் (1935), தி ப்ரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ் (1938) ஆகியோரின் இசை அடங்கும். ரோமியோ ஜூலியட் என்ற பாலே அவரது படைப்பின் உச்சமாக அமைந்தது. இருப்பினும், ஜனவரி 11, 1940 இல் பிரீமியர் சிரமங்களால் முன்னதாகவே இருந்தது.

நடனக் கலைஞர்கள் பாலேவை உண்மையான தடைக்கு உட்படுத்தியுள்ளனர். ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரு தீய வசனம் தியேட்டரைச் சுற்றி வந்தது: "பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை." இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கு இடையே பல உராய்வுகள் எழுந்தன, அவர்கள் நடிப்பில் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் முக்கியமாக புரோகோபீவின் இசையிலிருந்து அல்ல, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திலிருந்து தொடர்ந்தனர். லாவ்ரோவ்ஸ்கி புரோகோபீவிலிருந்து மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களைக் கோரினார், அதே நேரத்தில் வேறொருவரின் கட்டளைகளுக்குப் பழக்கமில்லாத இசையமைப்பாளர், பாலே 1936 இல் எழுதப்பட்டதாக வலியுறுத்தினார், மேலும் அவர் அதற்குத் திரும்ப விரும்பவில்லை. இருப்பினும், லாவ்ரோவ்ஸ்கி தனது வழக்கை நிரூபிக்க முடிந்ததால், அவர் விரைவில் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. பல புதிய நடனங்கள் மற்றும் நாடக அத்தியாயங்கள் எழுதப்பட்டன, இதன் விளைவாக ஒரு செயல்திறன் பிறந்தது, இது நடன அமைப்பில் மட்டுமல்ல, இசையிலும் ப்ர்னோவிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது.

உண்மையில், லாவ்ரோவ்ஸ்கி ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டை இசைக்கு இணங்க அரங்கேற்றினார். இந்த நடனம் ஜூலியட்டின் ஆன்மீக உலகத்தை பிரகாசமாக வெளிப்படுத்தியது, அவர் கவலையற்ற மற்றும் அப்பாவியாக இருந்த பெண்ணிலிருந்து தைரியமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பெண்ணாக, தனது காதலிக்காக எதற்கும் தயாராக இருக்கிறார். நடனத்தில், பிரகாசிக்கும் மெர்குடியோ மற்றும் இருண்ட, கொடூரமான டைபால்ட் போன்ற ஒளி போன்ற இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் பண்புகளும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. "அது<...>பாராயணம் செய்யும் பாலே<...>இத்தகைய பாராயணம் ஒரு கூட்டு விளைவைக் கொண்டுள்ளது என்று வெளிநாட்டு விமர்சகர்கள் எழுதினார்கள். - நடனம் ஒத்திசைந்து, தொடர்ந்து பாயும், மற்றும் உச்சரிப்பு இல்லை<...>சிறிய, பளபளப்பான, மென்மையான இயக்கங்கள் மகத்தான உயரத்திற்கு வழிவகுத்தன<--->நடன இயக்குனர்<...>வார்த்தைகள் இல்லாமல் நாடகத்தின் "குழிகளை" தவிர்க்க முடிந்தது. அது<...>இயக்கங்களின் மொழியில் உண்மையான மொழிபெயர்ப்பு."

பாலேவின் இந்த பதிப்பு உலகப் புகழ் பெற்றது.. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் படிப்படியாகப் பழகிய இசை, அதன் அனைத்து அழகையும் அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தியது. பாலே இந்த வகையின் கிளாசிக்ஸில் சரியாக நுழைந்துள்ளது. கிளேவியரின் கூற்றுப்படி, பாலே 4 செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, 9 படங்கள், இருப்பினும், அரங்கேற்றப்படும்போது, ​​​​இரண்டாவது படம் பொதுவாக நான்காகப் பிரிக்கப்படுகிறது, மேலும் கடைசிச் செயல், ஒரே ஒரு சிறிய படத்தை மட்டுமே உள்ளடக்கியது, மூன்றாவதாக ஒரு எபிலோக் ஆக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக, பாலேவில் 3 செயல்கள், ஒரு எபிலோக் கொண்ட 13 ஓவியங்கள் உள்ளன.

சதி

(வெளியிடப்பட்ட கிளேவியரின் படி அமைக்கப்பட்டுள்ளது)

வெரோனா தெருவில் அதிகாலை. வழிப்போக்கர்கள் தோன்றுகிறார்கள், உணவகப் பணிப்பெண்கள் பார்வையாளர்களுக்காக அட்டவணைகளைத் தயாரிக்கிறார்கள். வேலையாட்கள் கபுலெட்டின் வீட்டிலிருந்து வெளியே வந்து பணிப்பெண்களுடன் நன்றாக விளையாடுகிறார்கள். வேலைக்காரர்களும் மாண்டேக் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். ஒரு சண்டை வெடிக்கிறது. சத்தத்திற்கு வெளியே ஓடிய மாண்டேக் பென்வோலியோவின் மருமகன் சண்டையைப் பிரிக்கிறார், ஆனால் ஒரு விரோதமான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒருவருடன் சண்டையிடுவதற்கான வாய்ப்பைத் தேடும் டைபால்ட், தனது வாளைப் பறிக்கிறார். போரின் சத்தத்தில், இரண்டு வீடுகளிலிருந்தும் உறவினர்களும் வேலையாட்களும் வெளியே ஓட, போர் வெடிக்கிறது. வெரோனா பிரபு தோன்றுகிறார். அவர் ஆயுதங்களைக் கீழே போடும்படி கட்டளையிடுகிறார், இனிமேல் நகரத்தில் சண்டையிடுவது மரண தண்டனைக்குரியது என்று அறிவிக்கிறார்.

கபுலெட் அரண்மனையில் உள்ள மண்டபம் மற்றும் அரண்மனையின் முன் தோட்டம். ஜூலியட் குறும்புக்காரர், செவிலியரை கிண்டல் செய்கிறார், உள்ளே வரும் அம்மா மட்டும் மகிழ்ச்சியான வம்புகளை நிறுத்துகிறார். ஜூலியட் இப்போது பாரிஸின் வருங்கால மனைவி மற்றும் கண்ணியத்துடன் நடந்து கொள்ள வேண்டும். நிச்சயதார்த்த பந்திற்கு விருந்தினர்கள் கூடுகிறார்கள். நடனங்கள் தொடங்குகின்றன, எல்லோரும் ஜூலியட்டை தனது கலையைக் காட்டும்படி கேட்கிறார்கள். எதிரியின் வீட்டிற்குள் ரகசியமாக நுழைந்து, மாறுவேடமிட்ட ரோமியோ அவளிடமிருந்து தன் கண்களை எடுக்க முடியாது. மெர்குடியோவும் முகமூடி அணிந்து விருந்தினர்களை சிரிக்க வைக்கிறார். எல்லோரும் தனது உறவினர் மீது கவனம் செலுத்துவதைப் பயன்படுத்தி, ரோமியோ தனது காதலைப் பற்றி ஜூலியட்டிடம் கூறுகிறார். முகமூடி அவனிடமிருந்து விழுகிறது, ஜூலியட் அந்த இளைஞனின் அழகான முகத்தைப் பார்க்கிறாள். காதலும் அதைத் தழுவுகிறது. டைபால்ட் ரோமியோவை அங்கீகரிக்கிறார். விருந்தினர்கள் வெளியேறுகிறார்கள், செவிலியர் ஜூலியட்டிடம் தன்னைக் கைப்பற்றியவரின் பெயரை வெளிப்படுத்துகிறார். நிலவொளி இரவு. கபுலெட் அரண்மனையின் தோட்டத்தில், காதலர்கள் சந்திக்கிறார்கள் - எந்த பகைமையும் அவர்களின் உணர்வுகளுக்குத் தடையாக இருக்க முடியாது. (இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் நான்காகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஜூலியட்டின் அறையில், அரண்மனையின் முன் தெருவில், அரண்மனையின் மண்டபத்தில் மற்றும் பால்கனியின் முன் தோட்டத்தில்.)

கார்னிவல் வேடிக்கை சதுக்கத்தில் முழு வீச்சில் உள்ளது. செவிலியர் ரோமியோவைத் தேடி ஜூலியட்டின் கடிதத்தைக் கொடுக்கிறார். அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்: ஜூலியட் அவரது மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ரோமியோ ஜூலியட்டை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் தந்தை லோரென்சோவின் அறைக்கு வருகிறார். லோரென்சோ ஒப்புக்கொள்கிறார். ஜூலியட் தோன்றினார் மற்றும் தந்தை இளம் ஜோடியை ஆசீர்வதிக்கிறார்.

வெரோனா தெருக்களில் திருவிழா தொடர்கிறது. பென்வோலியோவும் மெர்குடியோவும் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள். டைபால்ட் மெர்குடியோவை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார். ரோமியோ அவர்களைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் டைபால்ட் ஒரு அபாயகரமான அடியைத் தாக்குகிறார் - மெர்குடியோ கொல்லப்பட்டார். ரோமியோ தனது நண்பரைப் பழிவாங்குகிறார்: டைபால்ட்டும் இறந்து விழுந்தார். ரோமியோ தூக்கிலிடப்படாமல் இருக்க தப்பி ஓட வேண்டும்.

ஜூலியட்டின் அறையில் ரோமியோ. விடைபெற வந்தான். விடியற்காலையில் காதலர்கள் பிரிகிறார்கள். ஜூலியட்டின் பெற்றோர் உள்ளே நுழைந்து அவளை பாரிஸுக்கு திருமணம் செய்து வைப்பதாக அறிவித்தனர். ஜூலியட்டின் வேண்டுகோள் வீண்.

மீண்டும் தந்தை லோரென்சோவின் செல். ஜூலியட் உதவிக்காக அவனிடம் ஓடுகிறார். பட்டர் அவளுக்கு ஒரு மருந்தைக் கொடுக்கிறார், அதைக் குடித்த பிறகு அவள் மரணம் போன்ற ஒரு கனவில் மூழ்கிவிடுவாள். அவள் கபுலெட் குடும்ப மறைவில் விடப்பட்டால், அவனது தந்தையால் எச்சரிக்கப்பட்ட ரோமியோ அவளுக்காக வருவார்.

ஜூலியட் பாரிஸை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால், தனியாக விட்டு, கஷாயத்தை குடிக்கிறார். கிரீடத்திற்கு அலங்காரம் செய்ய வந்த தோழிகள் மணப்பெண் இறந்து கிடப்பதைக் கண்டனர்.

ரோமியோவின் பயங்கரமான செய்தியைப் பற்றி கேள்விப்பட்டவர் கல்லறைக்கு ஓடினார் - தந்தை லோரென்சோவுக்கு அவரை எச்சரிக்க நேரம் இல்லை. விரக்தியில் அந்த இளைஞன் விஷம் குடித்தான். ஜூலியட் விழித்தெழுந்து, இறந்த காதலனைப் பார்த்து, ஒரு குத்துச்சண்டையால் தன்னைத் தானே குத்திக் கொண்டார். பழைய மாண்டேகுகள் மற்றும் கேபுலெட்டுகள் தோன்றும். அதிர்ச்சியடைந்த அவர்கள், கொடிய பகையை முடிவுக்கு கொண்டு வர சபதம் செய்கிறார்கள்.

இசை

"ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" என்பதன் சிறந்த வரையறை இசையமைப்பாளர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸால் வழங்கப்பட்டது: ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்" சீர்திருத்த வேலை. இது ஒரு சிம்பொனி-பாலே என்று அழைக்கப்படலாம், ஏனெனில் இது சொனாட்டா சுழற்சியின் வடிவ கூறுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், "தூய வடிவத்தில்", இது முற்றிலும் சிம்போனிக் சுவாசத்துடன் ஊடுருவுகிறது ... இசை, முக்கிய வியத்தகு யோசனையின் நடுங்கும் மூச்சை ஒருவர் உணர முடியும். சித்திரக் கொள்கையின் அனைத்து தாராள மனப்பான்மைக்கும், அது எங்கும் தன்னிறைவான தன்மையைப் பெறவில்லை, தீவிரமாக வியத்தகு உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றது. மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், இசை மொழியின் உச்சநிலைகள் சரியான நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன ... ப்ரோகோபீவின் பாலே இசையின் ஆழமான அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இது முதன்மையாக நடன தொடக்கத்தின் தனித்துவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, புரோகோபீவின் பாலே பாணியின் சிறப்பியல்பு. கிளாசிக்கல் பாலேவைப் பொறுத்தவரை, இந்த கொள்கை வழக்கமானதல்ல, பொதுவாக இது உணர்ச்சி எழுச்சியின் தருணங்களில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது - பாடல் வரிகளில். மறுபுறம், புரோகோபீவ், அடாஜியோவின் மேற்கூறிய நாடகப் பாத்திரத்தை முழு பாடல் நாடகத்திற்கும் நீட்டிக்கிறார். சில பிரகாசமான பாலே எண்கள் சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாக கச்சேரி மேடையில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படுகின்றன.
பகுதி 21 - பாலே: எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் "ரோமியோ ஜூலியட்". ருடால்ப் நூரேவ் மேடையேற்றினார். என். டிஸ்காரிட்ஸின் தொடக்க உரை.

டெர்ப்சிச்சோர் மொழியில் "ரோமியோ ஜூலியட்"

"ஆன்மாவால் நிறைவேற்றப்பட்ட விமானம்".
"யூஜின் ஒன்ஜின்" ஏ. புஷ்கின்.

ரோமியோ ஜூலியட்டின் அழியாத கதை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, உலக கலாச்சாரத்தின் ஒலிம்பஸில் அதன் அசைக்க முடியாத இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, இந்த களிப்பூட்டும் காதல் கதையின் கவர்ச்சியும் பிரபலமும் சாத்தியமான ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும் பல தழுவல்களுக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியுள்ளது. பாலேவும் ஒதுங்கி நிற்க முடியவில்லை.

1785 இல் வெனிஸில், ஈ. லூஸியின் ஐந்து-நடவடிக்கை பாலே ஜூலியட் மற்றும் ரோமியோ அரங்கேற்றப்பட்டது.
நடனக் கலையின் சிறந்த மாஸ்டர் ஆகஸ்ட் போர்னோன்வில்லே, தனது "மை தியேட்டர் லைஃப்" என்ற புத்தகத்தில், 1811 ஆம் ஆண்டில் கோபன்ஹேகனில் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" இன் ஆர்வமான தயாரிப்பை, நடன இயக்குனர் வின்சென்சோ கலியோட்டால் சாலே இசையில் விவரிக்கிறார். மாண்டேக் மற்றும் கபுலெட்டுக்கு இடையேயான குடும்பப் பகை போன்ற முக்கியமான ஷேக்ஸ்பியரின் நோக்கத்தை இந்த பாலே தவிர்த்து விட்டது: ஜூலியட் வெறுக்கப்பட்ட கவுண்டிற்கு வலுக்கட்டாயமாக திருமணம் செய்து வைக்கப்பட்டார், மேலும் ஆக்ட் IV இன் இறுதியில் நாயகி தனது அன்பற்ற மாப்பிள்ளையுடன் நடனமாடியது பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. . வேடிக்கையான விஷயம் என்னவென்றால், இளம் வெரோனீஸ் காதலர்களின் பாத்திரங்கள் - தற்போதுள்ள நாடக படிநிலையின் படி - மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயது கலைஞர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது; நடிகர் ரோமியோவுக்கு ஐம்பது வயது, ஜூலியட்டுக்கு சுமார் நாற்பது, பாரிஸுக்கு வயது நாற்பத்து மூன்று, மற்றும் பிரபல நடன இயக்குனர் வின்சென்சோ கலியோட்டி தானே எழுபத்தெட்டு வயதான துறவி லோரென்சோவாக நடித்தார்!

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் பதிப்பு. சோவியத் ஒன்றியம்.

1934 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டுக்கு இசை எழுதும் திட்டத்துடன் செர்ஜி புரோகோபீவை அணுகியது. ஐரோப்பாவின் இதயத்தில் சர்வாதிகாரங்கள் தோன்றியதால் பயந்துபோன பிரபல இசையமைப்பாளர் சோவியத் யூனியனுக்குத் திரும்பி ஒரு விஷயத்தை விரும்பினார் - 1918 இல் அவர் விட்டுச் சென்ற தனது தாயகத்தின் நலனுக்காக அமைதியாக வேலை செய்ய வேண்டும். Prokofiev உடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்த பின்னர், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை ஒரு நித்திய கருப்பொருளில் பாரம்பரிய பாணியில் ஒரு பாலே தோன்றுவதை எண்ணியது. அதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்ய இசை வரலாற்றில், மறக்க முடியாத பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஏற்கனவே உள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டர் பிரபலமான காதலை அனுபவித்த ஒரு நாட்டில் வெரோனீஸ் காதலர்களின் துயரக் கதையின் உரை நன்கு அறியப்பட்டது.
1935 ஆம் ஆண்டில் மதிப்பெண் நிறைவடைந்தது மற்றும் உற்பத்திக்கான தயாரிப்புகள் தொடங்கியது. உடனடியாக, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இசையை "நடனம் செய்யமுடியாது" என்றும், ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் "இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் முறைகளுக்கு மாறாக" என்றும் அறிவித்தனர். அதே ஆண்டு அக்டோபரில், மாஸ்கோவில் ஒரு பாராயணத்தின் போது பியானோவுக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பாலே தொகுப்பை புரோகோபீவ் நிகழ்த்தினார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் பாலேவிலிருந்து மிகவும் வெளிப்படையான பகுதிகளை இரண்டு தொகுப்புகளாக இணைத்தார் (1946 இல் மூன்றாவது தோன்றியது). எனவே, ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படாத பாலேக்கான இசை மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசைக்குழுக்களால் சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டர் இறுதியாக இசையமைப்பாளருடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொண்ட பிறகு, லெனின்கிராட் கிரோவ்ஸ்கி (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டர் பாலேவில் ஆர்வம் காட்டியது மற்றும் ஜனவரி 1940 இல் அதை அதன் மேடையில் வைத்தது.

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு மற்றும் கலினா உலனோவா மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் ஆகியோரால் ஜூலியட் மற்றும் ரோமியோவின் உருவகத்திற்கு பெரிதும் நன்றி, உற்பத்தியின் முதல் காட்சி இரண்டாவது தலைநகரின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வாக மாறியது. பாலே கம்பீரமாகவும் சோகமாகவும் வெளிவந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பிரமிக்க வைக்கும் காதல். இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர்கள் முக்கிய விஷயத்தை அடைய முடிந்தது - பார்வையாளர்கள் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான உள் தொடர்பை உணர்ந்தனர். வெற்றியின் பின்னணியில், புரோகோபீவ் பின்னர் இன்னும் இரண்டு அழகாக உருவாக்கினார், அத்தகைய வெற்றியைப் பெறவில்லை என்றாலும், பாலேக்கள் - "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்". அதிகாரிகளின் கிரிமினல் அட்டூழியத்தில் பாலே காதல் வெற்றிபெற வேண்டும் என்று கலாச்சார அமைச்சர் விருப்பம் தெரிவித்தார். மேடை தயாரிப்பின் தேவைகள் தொடர்பான பல்வேறு காரணங்களுக்காக இசையமைப்பாளர் அதே கருத்தைக் கொண்டிருந்தார்.

இருப்பினும், மாஸ்கோவில் உள்ள செல்வாக்குமிக்க ஷேக்ஸ்பியர் கமிஷன் அத்தகைய முடிவை எதிர்த்தது, ஆசிரியரின் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தது, மேலும் சோசலிச நம்பிக்கையின் சக்திவாய்ந்த ஆதரவாளர்கள் சரணடைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வேண்டுமென்றே நாட்டுப்புற மற்றும் யதார்த்தமான சூழ்நிலையில், அந்த நேரத்தில் நவீன பாலேவின் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் நவீனத்துவ போக்குகளுக்கு எதிராக, கிளாசிக்கல் நடனக் கலையில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. இருப்பினும், இந்த செழிப்பு பலனைத் தருவதற்கு முன்பு, இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியது, இது ஐந்து நீண்ட ஆண்டுகளாக சோவியத் ஒன்றியத்திலும் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் எந்தவொரு கலாச்சார நடவடிக்கைகளையும் நிறுத்தியது.

புதிய பாலேவின் முதல் மற்றும் முக்கிய அம்சம் அதன் கால அளவு - இது பதின்மூன்று ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தது, முன்னுரை மற்றும் எபிலோக் ஆகியவற்றைக் கணக்கிடவில்லை. சதி ஷேக்ஸ்பியரின் உரைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் பொதுவான யோசனை ஒரு இணக்கமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. லாவ்ரோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலாவதியான முகபாவனைகளைக் குறைக்க முடிவு செய்தார், ரஷ்ய திரையரங்குகளில் பரவலாக, நடனத்தை ஒரு அங்கமாக விரும்பினார், உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டில் பிறந்த நடனம். நடன இயக்குனரால் அதன் முக்கிய அம்சங்களில் மரணத்தின் திகில் மற்றும் நிறைவேறாத அன்பின் வலி ஆகியவற்றை முன்வைக்க முடிந்தது, ஏற்கனவே இசையமைப்பாளரால் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது; மயக்கம் தரும் சண்டைகளுடன் கலகலப்பான கூட்டக் காட்சிகளை அவர் உருவாக்கினார் (அவற்றை அரங்கேற்ற ஆயுத நிபுணரிடம் கூட அவர் ஆலோசனை செய்தார்). 1940 ஆம் ஆண்டில், கலினா உலனோவாவுக்கு முப்பது வயதாகிறது, ஒருவருக்கு அவர் ஜூலியட் பாத்திரத்திற்கு மிகவும் வயதானவராகத் தோன்றலாம். சொல்லப்போனால் இந்த நடிப்பு இல்லாமல் இளம் காதலன் என்ற பிம்பம் பிறந்திருக்குமா என்று தெரியவில்லை. பாலே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக மாறியது, அது சோவியத் ஒன்றியத்தின் பாலே கலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது - மேலும் இது ஸ்ராலினிசத்தின் கடினமான ஆண்டுகளில் ஆளும் அதிகாரிகளின் கடுமையான தணிக்கை இருந்தபோதிலும், புரோகோபீவின் கைகளைக் கட்டியது. போரின் முடிவில், பாலே உலகம் முழுவதும் அதன் வெற்றிப் பயணத்தைத் தொடங்கியது. அவர் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளின் அனைத்து பாலே தியேட்டர்களிலும் நுழைந்தார், அங்கு அவருக்கு புதிய, சுவாரஸ்யமான நடன தீர்வுகள் காணப்பட்டன.

பாலே ரோமியோ ஜூலியட் முதன்முதலில் ஜனவரி 11, 1940 அன்று லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ்ஸ்கி (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பு. இருப்பினும், உண்மையான "பிரீமியர்" - சுருக்கமான வடிவத்தில் இருந்தாலும் - டிசம்பர் 30, 1938 அன்று செக்கோஸ்லோவாக் நகரமான ப்ர்னோவில் நடந்தது. இசைக்குழுவை இத்தாலிய நடத்துனர் கைடோ அர்னால்டி இயக்கியுள்ளார், நடன இயக்குனர் இளம் இவோ வானியா-ப்சோட்டா, அவர் ஜோரா செம்பரோவா - ஜூலியட் உடன் இணைந்து ரோமியோவின் பகுதியையும் பாடினார். 1939 இல் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் நாஜிக்கள் வந்ததன் விளைவாக இந்த தயாரிப்பின் அனைத்து ஆவண ஆதாரங்களும் இழக்கப்பட்டன. அதே காரணத்திற்காக, நடன இயக்குனர் அமெரிக்காவிற்கு தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் பாலேவை மீண்டும் மேடையில் வைக்க முயன்றார். அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க உற்பத்தி ரஷ்யாவிற்கு வெளியே கிட்டத்தட்ட சட்டவிரோதமாக நடந்தது எப்படி நடந்தது?
1938 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் கடைசியாக ஒரு பியானோ கலைஞராக மேற்கு நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். பாரிஸில் அவர் இரண்டு பாலே தொகுப்புகளையும் நிகழ்த்தினார். மண்டபத்தில் ப்ர்னோ ஓபரா ஹவுஸின் நடத்துனர் கலந்து கொண்டார், அவர் புதிய இசையில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார்.

இசையமைப்பாளர் அவரது தொகுப்புகளின் நகலை அவருக்குக் கொடுத்தார், அதன் அடிப்படையில் ஒரு பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. இதற்கிடையில், கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டர் இறுதியாக பாலே தயாரிப்பிற்கு ஒப்புதல் அளித்தது. ப்ர்னோவில் நிகழ்ச்சி நடந்தது என்பதை அனைவரும் மூடிமறைக்க விரும்பினர்; ப்ரோகோபீவ் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகத்தை எதிர்க்காதபடி, கிரோவ் தியேட்டர் - முதல் கட்டத்திற்கான உரிமையை இழக்காதபடி, அமெரிக்கர்கள் - அவர்கள் அமைதியாக வாழ விரும்பியதால், பதிப்புரிமையை மதிக்க வேண்டும், ஐரோப்பியர்கள் - அவர்கள் மிகவும் கவலையாக இருந்தனர். தீர்க்கப்பட வேண்டிய கடுமையான அரசியல் பிரச்சினைகள் பற்றி. லெனின்கிராட் பிரீமியருக்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் செக் காப்பகங்களிலிருந்து செய்தித்தாள் கட்டுரைகள் மற்றும் புகைப்படங்கள் வெளிவந்தன; அந்த தயாரிப்பின் ஆவண ஆதாரம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 50 களில், பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்", ஒரு சூறாவளி தொற்றுநோயைப் போல, உலகம் முழுவதையும் வென்றது. பல விளக்கங்கள் மற்றும் பாலேவின் புதிய பதிப்புகள் தோன்றின, சில சமயங்களில் விமர்சகர்களிடமிருந்து கடுமையான எதிர்ப்புகளைத் தூண்டின. 70 களில் லெனின்கிராட்டின் மாலி ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் ஓலெக் விளாடிமிரோவ் இன்னும் இளம் காதலர்களின் கதையை மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு கொண்டு வந்ததைத் தவிர, சோவியத் யூனியனில் யாரும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் அசல் தயாரிப்புக்கு கையை உயர்த்தவில்லை. இருப்பினும், அவர் விரைவில் பாரம்பரிய உற்பத்திக்குத் திரும்பினார். 1944 இன் ஸ்டாக்ஹோம் பதிப்பையும் நீங்கள் கவனிக்கலாம் - அதில், ஐம்பது நிமிடங்களாகக் குறைக்கப்பட்டது, போரிடும் இரண்டு பிரிவுகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மறக்க முடியாத ருடால்ப் நூரேவ் மற்றும் மார்கோட் ஃபோன்டைன் ஆகியோருடன் கென்னத் மேக் மிலன் மற்றும் ராயல் லண்டன் பாலேவின் பதிப்புகளை நாம் புறக்கணிக்க முடியாது; ஜான் நியூமேயர் மற்றும் ராயல் டேனிஷ் பாலே, யாருடைய விளக்கத்தில் காதல் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் எந்த நிர்ப்பந்தத்தையும் எதிர்க்கும் சக்தியாகப் போற்றப்படுகிறது. ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டனின் லண்டன் தயாரிப்பில் இருந்து, ப்ராக் நகரில் உள்ள பாடும் நீரூற்றுகளில் பாலே யூரி கிரிகோரோவிச்சின் மாஸ்கோ நிகழ்ச்சி வரை பல விளக்கங்களைக் கணக்கிடலாம், ஆனால் புத்திசாலித்தனமான ருடால்ஃப் நூரேவின் விளக்கத்தில் நாம் வாழ்வோம்.

நூரியேவுக்கு நன்றி, புரோகோபீவின் பாலே ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது. ரோமியோவின் கட்சியின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது, இது ஜூலியட்டின் கட்சிக்கு சமமாக இருந்தது. வகையின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை இருந்தது - அதற்கு முன், ஆண் பாத்திரம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ப்ரைமா நடன கலைஞரின் முதன்மைக்கு அடிபணிந்தது. இந்த அர்த்தத்தில், நூரிவ் உண்மையில் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி (1909 முதல் 1918 வரை ரஷ்ய பாலேக்களின் மேடையில் ஆட்சி செய்தவர்), அல்லது செர்ஜ் லெஃபர் (30 களில் பாரிஸ் ஓபராவின் பிரமாண்டமான தயாரிப்புகளில் பிரகாசித்தவர்) போன்ற புராணக் கதாபாத்திரங்களின் நேரடி வாரிசு ஆவார். )

ருடால்ஃப் நூரியேவின் பதிப்பு. USSR, ஆஸ்திரியா.

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் ஒளி மற்றும் காதல் தயாரிப்பை விட ருடால்ஃப் நூரேவின் தயாரிப்பு மிகவும் இருண்டது மற்றும் சோகமானது, ஆனால் இது குறைவான அழகாக இல்லை. முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே, டாமோக்கிள்ஸின் வாள் ஏற்கனவே ஹீரோக்கள் மீது உயர்த்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் வீழ்ச்சி தவிர்க்க முடியாதது என்பது தெளிவாகிறது. அவரது பதிப்பில், நூரிவ் ஷேக்ஸ்பியருடன் சில முரண்பாடுகளை அனுமதித்தார். அவர் ரோசலினை பாலேவுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், இது கிளாசிக்கில் ஒரு விசித்திரமான பாண்டமாக மட்டுமே உள்ளது. டைபால்ட் மற்றும் ஜூலியட் இடையே அன்பான குடும்ப உணர்வுகளைக் காட்டியது; இளம் கபுலெட் இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் காட்சி, தனது சகோதரனின் மரணத்தைப் பற்றியும், அவளுடைய கணவன் அவனுடைய கொலையாளி என்பதையும் அறிந்து, உண்மையில் ஊர்ந்து செல்லும் காட்சி, அப்போதும் கூட அந்தப் பெண்ணின் ஆன்மாவின் ஒரு பகுதி இறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. லோரென்சோவின் தந்தையின் மரணம் கொஞ்சம் பயமுறுத்துகிறது, ஆனால் இந்த பாலேவில் அது பொதுவான எண்ணத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: கலைஞர்கள் இறுதிக் காட்சியை முழுமையாக ஒத்திகை பார்ப்பதில்லை, அவர்கள் இங்கேயும் இப்போதும் ஆடுகிறார்கள்.

பதிப்பு N. RYZhenko மற்றும் V. ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவானோவ். சோவியத் ஒன்றியம்.

1968 இல் ஒரு மினி பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. N. Ryzhenko மற்றும் V. ஸ்மிர்னோவ் - கோலோவனோவ் ஆகியோரின் நடன அமைப்பு "Fantasy Overtures" இன் இசைக்கு P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி. இந்த பதிப்பில், முக்கிய ஹீரோக்கள் தவிர அனைத்து ஹீரோக்களும் காணவில்லை. காதலர்களின் வழியில் நிற்கும் சோகமான நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பங்கு கார்ப்ஸ் டி பாலேவால் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் இது சதித்திட்டத்தை நன்கு அறிந்த ஒரு நபரைத் தடுக்காது, பொருள், யோசனையைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் தயாரிப்பின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் படங்களைப் பாராட்டுவது.

திரைப்படம் - பாலே "ஷேக்ஸ்பிரியன்", "ரோமியோ ஜூலியட்" தவிர, "ஓதெல்லோ" மற்றும் "ஹேம்லெட்" கருப்பொருளில் மினியேச்சர்களை உள்ளடக்கியது, அதே இசையைப் பயன்படுத்தினாலும், மேலே உள்ள மினியேச்சரிலிருந்து இன்னும் வேறுபடுகிறது. அதே நடன இயக்குனர்கள். இங்கே லோரென்சோவின் தந்தையின் பாத்திரம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மற்ற ஹீரோக்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் இருந்தாலும், இன்னும் இருக்கிறார்கள், மேலும் நடன அமைப்பும் சற்று மாற்றப்பட்டுள்ளது. ஒரு படத்திற்கான ஒரு சிறந்த சட்டகம் - கடற்கரையில் ஒரு பழங்கால கோட்டை, அதன் சுவர்கள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களுக்குள் நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ... இப்போது ஒட்டுமொத்த தோற்றம் முற்றிலும் வேறுபட்டது ...

இரண்டு ஒரே நேரத்தில் மிகவும் ஒத்த மற்றும் வேறுபட்ட படைப்புகள், ஒவ்வொன்றும் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை.

பதிப்பு துருவத்திற்கு மகிழ்ச்சி. மால்டோவா

மோல்டோவன் நடன இயக்குனரான ராடு பொக்லிடருவின் தயாரிப்பு சுவாரஸ்யமானது, சண்டையின் போது டைபால்ட்டின் வெறுப்பு மெர்குடியோவைப் போல ரோமியோ மீது அதிகமாக இல்லை, ஏனெனில் அவர் தனது நண்பரைப் பாதுகாக்க பந்தில் ஒரு பெண்ணாக மாறுவேடமிட்டு "பூனை ராஜா" உடன் உல்லாசமாக இருந்தார். மேலும் அவரை முத்தமிட்டார், இதனால் பொது ஏளனத்திற்கு அவரை வெளிப்படுத்தினார். இந்த பதிப்பில், "பால்கனி" காட்சியானது சாய்கோவ்ஸ்கியின் மினியேச்சர் முதல் இசை வரையிலான காட்சியைப் போன்ற ஒரு காட்சியால் மாற்றப்பட்டது, இது ஒட்டுமொத்த நிலைமையை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. லோரென்சோவின் தந்தையின் பாத்திரம் சுவாரஸ்யமானது. அவர் பார்வையற்றவர், எனவே, "தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ்" நாவலில் விக்டர் ஹ்யூகோ முதலில் குரல் கொடுத்த சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறார், பின்னர் "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" இல் அன்டோயின் டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியால் "இதயம் மட்டுமே கூர்மையானது- பார்வையுடையவர்," எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குருட்டுத்தன்மை இருந்தபோதிலும், பார்வையுள்ளவர்கள் கவனிக்காததை அவர் மட்டுமே பார்க்கிறார். ரோமியோவின் மரணத்தின் காட்சி வினோதமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் காதல், அவர் தனது காதலியின் கையில் ஒரு குத்துச்சண்டையை வைத்து, பின்னர் அவளை முத்தமிட கை நீட்டி, அது போலவே, தன்னை கத்தி மீது வைக்கிறார்.

மாரிஸ் பெஜாரின் பதிப்பு. பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் இசையில் "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற நாடக நாடக சிம்பொனி மாரிஸ் பெஜார்ட்டால் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த நாடகம் போபோலி தோட்டத்தில் (புளோரன்ஸ், இத்தாலி) படமாக்கப்பட்டது. இது நவீன காலத்தில் நடைபெறும் முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் குழு ஒன்று கூடியிருந்த ஒத்திகை அறையில், ஒரு சண்டை வெடித்து, பொதுவான சண்டையாக மாறுகிறது. பின்னர் பெஜார்ட் ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து மேடையில் குதிக்கிறார் - நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். கைகளின் குறுகிய அலை, விரல்களின் ஒடி - மற்றும் எல்லோரும் தங்கள் இடங்களுக்குச் செல்கிறார்கள். நடன இயக்குனருடன் ஒரே நேரத்தில், மேலும் இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் மேடையின் ஆழத்திலிருந்து வெளிப்படுகிறார்கள், அவர்கள் முன்பு இல்லாதவர்கள், அவர்கள் முந்தைய சண்டையில் பங்கேற்கவில்லை. அவர்கள் எல்லோருக்கும் ஒரே மாதிரியான ஆடைகளை அணிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் வெள்ளை நிறத்தில். அவர்கள் இன்னும் நடனக் கலைஞர்கள், ஆனால் நடன இயக்குனர் திடீரென்று அவர்களில் தனது ஹீரோக்களைக் காண்கிறார் - ரோமியோ ஜூலியட். பின்னர் அவர் ஆசிரியராகிறார், மேலும் இந்த யோசனை எவ்வாறு மர்மமாக பிறக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் உணர்கிறார், இது படைப்பாளர்-டெமியர்ஜைப் போலவே ஆசிரியர் நடனக் கலைஞர்களுக்கு தெரிவிக்கிறார் - அவர்கள் மூலம் யோசனை பொதிந்திருக்க வேண்டும். இங்கே ஆசிரியர் தனது மேடை-பிரபஞ்சத்தின் வலிமைமிக்க மாஸ்டர், இருப்பினும், அவர் வாழ்க்கைக்கு அழைத்த ஹீரோக்களின் தலைவிதியை மாற்ற சக்தியற்றவர். இது ஆசிரியரின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது. அவர் தனது யோசனையை நடிகர்களுக்கு மட்டுமே தெரிவிக்க முடியும், நடக்க வேண்டியவற்றின் ஒரு பகுதிக்கு மட்டுமே அவர்களை அர்ப்பணிக்க முடியும், அவர் தனது முடிவுக்கு பொறுப்பேற்கிறார் ... இந்த நடிப்பில், நாடகத்தின் சில ஹீரோக்கள் இல்லை, மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் கதையைச் சொல்வதை விட, உற்பத்தியே சோகத்தின் பொதுவான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மௌரோ பிகோன்செட்டியின் பதிப்பு.

கவர்ந்திழுக்கும் மல்டிமீடியா கலைஞரின் புதுமையான வடிவமைப்பு, ப்ரோகோபீவின் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் மவுரோ பிகோன்செட்டியின் துடிப்பான, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு, இது ஒரு சோகமான காதல் கதையில் கவனம் செலுத்தாமல், அதன் ஆற்றலில், ஊடகத்தையும் பாலே கலையையும் இணைக்கும் ஒரு நிகழ்ச்சியை உருவாக்குகிறது. பேரார்வம், மோதல், விதி, காதல், மரணம் - இவை இந்த சர்ச்சைக்குரிய பாலேவின் நடன அமைப்பை உருவாக்கும் ஐந்து கூறுகளாகும், இது சிற்றின்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பார்வையாளரின் மீது வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

பதிப்பு மேட்ஸ் ECA. ஸ்வீடன்

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு குறிப்புக்கும் கீழ்ப்படிந்து, ஸ்வீடிஷ் தியேட்டருக்குச் செல்லும் மேட்ஸ் ஏக் தனது சொந்த பாலேவை இயற்றினார். அவரது நடிப்பில், அவரது நெரிசலான விடுமுறைகள், உற்சாகமான கூட்ட மகிழ்ச்சி, திருவிழாக்கள், மத ஊர்வலங்கள், மரியாதைக்குரிய கவோட்டாக்கள் மற்றும் அழகிய படுகொலைகளுடன் கூடிய வெரோனா ப்ரோகோபீவ்க்கு இடமில்லை. செட் டிசைனர் இன்றைய மெட்ரோபோலிஸ், அவென்யூஸ் மற்றும் டெட் என்ட்ஸ், கேரேஜ் கொல்லைப்புறங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான மாடிகளின் நகரம் ஆகியவற்றைக் கட்டியுள்ளார். தனிமையில் வாழ்பவர்களின் நகரம் இது. இங்கே அவர்கள் கைத்துப்பாக்கிகள் மற்றும் கத்திகள் இல்லாமல் கொலை செய்கிறார்கள் - விரைவாக, தந்திரமாக, வழக்கமாக மற்றும் அடிக்கடி மரணம் இனி திகில் அல்லது கோபத்தை ஏற்படுத்தாது.

டைபால்ட் மெர்குடியோவின் தலையை நுழைவாயிலின் சுவரின் மூலையில் அடித்து நொறுக்கி, பின்னர் அவரது சடலத்தின் மீது சிறுநீர் கழிப்பார்; ஆத்திரமடைந்த ரோமியோ தனது முதுகெலும்பை உடைக்கும் வரை சண்டையில் தடுமாறிய டைபால்ட்டின் முதுகில் குதிப்பார். அதிகாரத்தின் சட்டம் இங்கே ஆட்சி செய்கிறது, மேலும் அது அசைக்க முடியாததாகத் தெரிகிறது. மிக அதிர்ச்சியான காட்சிகளில் ஒன்று முதல் படுகொலைக்குப் பிறகு ஆட்சியாளரின் மோனோலாக், ஆனால் அவரது பரிதாபகரமான முயற்சிகள் அர்த்தமற்றவை, யாரும் முதியவரைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, அவர் காலத்துடனும் மனிதர்களுடனும் தொடர்பை இழந்தார். ஒருவேளை, முதல் முறையாக, சோகம் வெரோனீஸ் காதலர்கள் இருவருக்கான பாலே ஆகிவிட்டது; மேட்ஸ் ஏக் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு சிறந்த நடன வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொடுத்தார் - விரிவான, உளவியல் ரீதியாக அதிநவீன, கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

Tybalt துக்கம் அனுசரிக்கும் காட்சியில், அவரது அத்தை தனது வெறுக்கப்பட்ட கணவரின் கைகளிலிருந்து விடுபடும்போது, ​​​​லேடி கபுலெட்டின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒருவர் படிக்கலாம், அவளுடைய விருப்பத்திற்கு மாறாக திருமணம் செய்துகொண்டு, அவளுடைய மருமகன் மீதான குற்ற உணர்ச்சியால் துன்புறுத்தப்பட்டாள். பென்வோலியோ என்ற பயமுறுத்தும் சிறுவன் தனது நாயை விளிம்புநிலை மெர்குடியோவுக்குப் பின்னால் இழுத்துக்கொண்டு தேடும் திறமையின் பின்னால், அவனது நம்பிக்கையற்ற எதிர்காலம் ஒளிர்கிறது: கோழைத்தனமான பையன் சந்துக்குள் கொல்லப்படாவிட்டால், கீழ் வகுப்பைச் சேர்ந்த இந்த பிடிவாதமான பூர்வீகம் இன்னும் கல்வியைப் பெறுவான். சில அலுவலகத்தில் எழுத்தர் பதவி. மெர்குடியோ - டாட்டூ மற்றும் லெதர் பேன்ட் அணிந்த ஆடம்பரமான மொட்டையடித்த சக, ரோமியோ மீதான கோரப்படாத மற்றும் பயமுறுத்தும் அன்பால் துன்புறுத்தப்பட்டவர், நிகழ்காலத்தில் மட்டுமே வாழ்கிறார். இந்த ராட்சத முறுக்கப்பட்ட படிகளில் உயரும் போது அல்லது ஒரு பந்தில் முட்டாளாக விளையாடும் போது, ​​ஒரு பாலே டுட்டுவில் கிளாசிக் ஆன்ட்ராஷாவை முறியடிக்கும் போது, ​​மனச்சோர்வின் காலகட்டங்கள் ஆவேசமான ஆற்றலின் வெடிப்புகளால் மாற்றப்படுகின்றன.

மேட்ஸ் ஏக் அன்பான நர்ஸுக்கு ஒரு பணக்கார கடந்த காலத்தைக் கொடுத்தார்: இந்த வயதான பெண்மணி நான்கு பையன்களுடன் எப்படி ஏமாற்றுகிறார், ஸ்பானிஷ் மொழியில் கைகளை அசைத்து, இடுப்பை அசைத்து, பாவாடையை ஆட்டுகிறார் என்பதை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும். பாலேவின் பெயரில், மாட்ஸ் ஏக், ஜூலியட்டின் பெயரை முதலில் வைத்தார், ஏனென்றால் அவள் ஒரு காதல் ஜோடியின் தலைவி: அவள் விதிவிலக்கான முடிவுகளை எடுக்கிறாள், நகரத்தில் அவள் ஒருவரே அசாத்தியமான குலத்திற்கு சவால் விடுகிறாள், அவள் மட்டுமே மரணத்தை சந்திப்பது - அவள் தந்தையின் கையில்: நாடகத்தில் லோரென்சோவின் தந்தை கூட இல்லை, திருமணம் இல்லை, தூக்க மாத்திரைகள் இல்லை - இதெல்லாம் எக்கிற்கு முக்கியமில்லை.

ஸ்வீடிஷ் விமர்சகர்கள் அவரது ஜூலியட்டின் மரணத்தை ஸ்டாக்ஹோமில் ஒரு இளம் முஸ்லீம் பெண்ணின் பரபரப்பான கதையுடன் ஒருமனதாக இணைத்தனர்: அந்த பெண், குடும்பத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பாமல், வீட்டை விட்டு ஓடி, அவரது தந்தையால் கொல்லப்பட்டார். ஒருவேளை அப்படி இருக்கலாம்: ரோமியோ ஜூலியட்டின் கதை அனைத்து மனிதகுலத்தின் டிஎன்ஏ என்று மாட்ஸ் ஏக் உறுதியாக நம்புகிறார். ஆனால் எந்த உண்மையான நிகழ்வுகள் தயாரிப்பை ஊக்குவித்தாலும், அதைவிட முக்கியமானது என்னவென்றால், பொருத்தத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் செயல்திறனை எடுத்துச் செல்வதுதான். சோளமாகத் தோன்றினாலும், ஏக்கின் காதல். பெண் ஜூலியட் மற்றும் பையன் ரோமியோ (அவர் ஒரு "சேரி மில்லியனர்" போல் தெரிகிறது, சில பிரேசிலியர்கள் மட்டுமே) தவிர்க்கமுடியாத ஏக்கத்தை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க நேரம் இல்லை. எக்கின் மரணம் நிலையானது: ஒரு நடன நிகழ்ச்சியில், இளம் பருவத்தினரின் மரணம் முழுக்க முழுக்க இயக்குனரால் அரங்கேறியது, அதனால் பின்னோக்கித் தாக்குகிறது - ஜூலியட் மற்றும் ரோமியோ மெதுவாக நிலத்தடியில் மறைந்து விடுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் கால்கள் மட்டுமே சுருங்கிய மரங்களைப் போல முறுக்கி, மேலே ஒட்டிக்கொண்டன. கொலை செய்யப்பட்ட காதல் நினைவுச்சின்னமாக மேடை.

கோயோ மாண்டெரோவின் பதிப்பு.

ஸ்பானிய நடன இயக்குனரான கோயோ மான்டெரோவின் பதிப்பில், எல்லா கதாபாத்திரங்களும் வெறும் சிப்பாய்கள், விதியின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப செயல்படுகின்றன, விதியால் வளைக்கப்பட்ட விளையாட்டில். லார்ட் கபுலெட்டோ அல்லது இளவரசரோ இல்லை, மேலும் லேடி கபுலெட் இரண்டு ஹைப்போஸ்டேஸ்களை உள்ளடக்கியது: அவர் ஒரு அக்கறையுள்ள தாய், பின்னர் ஒரு சக்திவாய்ந்த, கொடூரமான, சமரசமற்ற எஜமானி. போராட்டத்தின் கருப்பொருள் பாலேவில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் விதியுடன் போராடுவதற்கான முயற்சியாகவும், காதலர்களின் இறுதி அடாஜியோவும், ஜூலியட்டின் தன்னுடன் போராடுவதாகவும் காட்டப்படுகின்றன. வெறுக்கப்பட்ட திருமணத்திலிருந்து விடுபடுவதற்கான திட்டத்தை முக்கிய கதாபாத்திரம் கவனிக்கிறது, பக்கத்திலிருந்து, மறைவில், தன்னைத்தானே குத்திக்கொள்வதற்குப் பதிலாக, அவள் நரம்புகளைத் திறக்கிறாள். அனைத்து ஸ்டீரியோடைப்களையும் உடைத்து, விதியின் பகுதியை நடனமாடும் நடனக் கலைஞர் ஷேக்ஸ்பியரின் சில பகுதிகளை திறமையாக ஓதுகிறார்.

ஜோயல் பௌவியரின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

ஜெனீவாவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் பாலேவின் பதிப்பை வழங்கியது. ஜெனீவாவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் இந்த தயாரிப்பில் அறிமுகமான பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜோயல் போவியர் தயாரிப்பின் ஆசிரியர் ஆவார். அவரது பார்வையில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் கதை, "வெறுப்பால் கழுத்தை நெரிக்கப்பட்ட காதல் கதை", இன்று நடத்தப்படும் எந்தவொரு போருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது ஒரு சுருக்கமான நிலைப்பாடு, நாடகத்தின் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நிகழ்வுகள் இல்லை, மாறாக, கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலை அதிகமாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் செயல் சற்று கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஒரு காலத்தில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஷேக்ஸ்பியரின் மீது கடுமையான மோகத்தை அனுபவித்தார், இது பின்னர் அவரை "ஷேக்ஸ்பியரின் இசை" என்ற தைரியமான யோசனைக்கு இட்டுச் சென்றது, ரோமில் இருந்து உற்சாகமாக எழுதினார்: ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ"! கடவுளே, என்ன ஒரு சதி! அதில் உள்ள அனைத்தும் இசைக்காகவே உள்ளது போலும்! தூய்மையான, இரவு நட்சத்திரங்களின் கதிர்களைப் போல ... கவலையற்ற மெர்குடியோவின் கசப்பான பஃபூனரி ... பின்னர் ஒரு பயங்கரமான பேரழிவு ... பெருமூச்சுகள், மரணத்தின் மூச்சுத்திணறலாக மாறியது, இறுதியாக, சண்டையிடும் இரண்டு குடும்பங்களின் ஆணித்தரமான சத்தியம் - முடிந்துவிட்டது அவர்களின் துரதிர்ஷ்டவசமான குழந்தைகளின் சடலங்கள் - இவ்வளவு இரத்தம் சிந்தவும் கண்ணீரையும் ஏற்படுத்திய பகையை முடிவுக்குக் கொண்டுவர ... ".

தெர்ரி மலாண்டனின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

அவரது தயாரிப்பில், தியரி மலாண்டன் பெர்லியோஸின் இசையைப் பயன்படுத்தினார். இந்த விளக்கத்தில், வெரோனீஸ் காதலர்களின் பகுதிகள் ஒரே நேரத்தில் பல ஜோடி கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் தயாரிப்பு பிரபலமான சோகத்தின் காட்சிகளின் தொகுப்பாகும். இங்குள்ள ரோமியோ ஜூலியட்டின் உலகம் இரும்புப் பெட்டிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை சில சமயங்களில் தடுப்புகளாகவும், சில சமயங்களில் பால்கனியாகவும், சில சமயங்களில் அன்பின் படுக்கையாகவும் மாறும் ... இறுதியாக, இந்த கொடூரமான உலகத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒரு பெரிய அன்பைக் கொண்ட சவப்பெட்டியாக மாறும் வரை.

சஷி வால்ட்ஸின் பதிப்பு. ஜெர்மனி.

ஜெர்மன் நடன இயக்குனர் சாஷா வால்ட்ஸ் இலக்கிய பதிப்பை தெரிவிக்க விரும்பவில்லை, மேலும் பெர்லியோஸைப் போலவே, அவரது முழு கதையும் முன்னுரையில் கூறப்பட்டுள்ளது, அவர் வலுவான உணர்ச்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தருணங்களில் வாழ்கிறார். கம்பீரமான, ஆன்மீக மயமாக்கப்பட்ட, இந்த உலகத்திற்கு சற்று வெளியே, ஹீரோக்கள் பாடல்-சோகக் காட்சிகளிலும், "பந்தில்" துடுக்கான காட்சியிலும் சமமாக இணக்கமாகத் தெரிகிறார்கள். மாற்றும் இயற்கைக்காட்சி ஒரு பால்கனியாகவும், பின்னர் சுவராகவும் மாறும், பின்னர் அது இரண்டாவது கட்டமாக மாறும், இதன் மூலம் இரண்டு காட்சிகளை ஒரே நேரத்தில் காட்ட அனுமதிக்கிறது. இக்கதை குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளுடனான போராட்டம் அல்ல, விதியின் தவிர்க்க முடியாத விதியை எதிர்கொள்ளும் கதை இது.

ஜீன் கிறிஸ்டோப் மாயோவின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

Prokofiev இசையமைத்த Jean-Christophe Maillot இன் பிரெஞ்சு பதிப்பின் படி, இரண்டு டீன் ஏஜ் காதலர்கள் அழிந்து போவது அவர்களது குடும்பங்கள் முரண்படுவதால் அல்ல, மாறாக அவர்களின் கண்மூடித்தனமான காதல் சுய அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. பாதிரியார் மற்றும் டியூக் (இந்த பாலேவில் ஒரு நபர்), சமரசம் செய்ய முடியாத இரண்டு குலங்களுக்கிடையில் பகைமையின் சோகத்தை கடுமையாக அனுபவித்து வரும் நபர், ஆனால் தனது கைகளைத் தாழ்த்தி, என்ன நடக்கிறது என்பதைத் துறந்து, தினசரி இரத்தக்களரி படுகொலையின் வெளிப்புற பார்வையாளராக ஆனார். ரோசலின், ரோமியோவுடன் நிதானமாக ஊர்சுற்றுகிறார், இருப்பினும் டைபால்ட்டின் உணர்ச்சிகளின் சூடான வெளிப்பாடுகளுக்கு மிகவும் விருப்பத்துடன் பதிலளித்தார், அவரது பெண்களின் லட்சியங்கள் மெர்குடியோவுடன் மோதலுக்கு மற்றொரு தூண்டுதலாக மாறியது. டைபால்ட்டின் கொலைக் காட்சி மெதுவான இயக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது வேகமான, கடுமையான இசையுடன் எதிரொலிக்கிறது, இதன் மூலம் ரோமியோ ஒரு பயங்கரமான அட்டூழியத்தைச் செய்கிறார். விதவை, வாம்ப் லேடி கேபுலெட், இளம் வயதினரைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை, அவர் குடும்பத்தின் இளம் வாரிசு மணமகனை விட மாற்றாந்தாய் ஆக விரும்புகிறார். மேலும் தடைசெய்யப்பட்ட காதல், இளமைப் பருவம் மற்றும் பலவும் ஜூலியட் கழுத்தில் கயிற்றை இறுக்கி, தனது காதலியின் உடலில் உயிரற்ற நிலையில் விழுவதற்கு காரணமாகின்றன.

Anglene PRELZHOKAZH இன் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜின் நடிப்பு ஆர்வெல்லின் நாவலான "1984" இன் லீட்மோட்டிஃப்களுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஆனால் ஒரு "பெரிய சகோதரரின்" மேற்பார்வையின் கீழ் ஒரு சர்வாதிகார சமூகத்தை விவரித்த ஆர்வெல் போலல்லாமல், நடன அமைப்பாளர் ஒரு சாதி சமூகத்தில் சிறைச்சாலையின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு சமூகத்தில் வியத்தகு முறையில் வகைப்படுத்தப்பட்ட சிதைவு. ஜூலியட் குலாக் சிறைச்சாலையின் தலைவரின் மகள், உயரடுக்கு கபுலெட் குலத்தைச் சேர்ந்தவர், வெளி உலகத்திலிருந்து முள்வேலிகளால் வேலி அமைக்கப்பட்டு, மேய்க்கும் நாய்களால் பாதுகாக்கப்படுகிறார், அதனுடன் காவலர்கள் தேடுதல் விளக்குகளுடன் மண்டலத்தின் சுற்றளவில் நடக்கிறார்கள். மேலும் ரோமியோ புறநகர்-பாட்டாளி வர்க்க தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரிடமிருந்து ஒரு மேலானவர், பெருநகரத்தின் புறநகரில் உள்ள கும்பலின் கட்டுப்பாடற்ற உலகம், அங்கு குத்துவது வழக்கமாகும். ரோமியோ ஆக்ரோஷமான மிருகத்தனமானவர், மேலும் அவர் ஒரு காதல் ஹீரோ-காதலர் அல்ல. இல்லாத டைபால்ட்டுக்குப் பதிலாக, ரோமியோ, ஜூலியட்டுடன் பதுங்கிக் கொண்டு, காவலரைக் கொன்று விடுகிறார். அவர் முதல் வளைவைத் துடைத்து, படிநிலை மட்டத்தைத் தாண்டி, உயரடுக்கு உலகில் ஊடுருவி, ஒரு கவர்ச்சியான "காஃப்கேசியன்" கோட்டைக்குள் நுழைந்தார். உலகம் முழுவதுமே சிறைச்சாலையா, அல்லது இந்த உலகத்தின் வல்லமை மிக்கவர்கள் வகைப்படுத்தப்பட்ட உலகத்திற்கு எதிராக தங்களைக் கடுமையாகப் பாதுகாத்துக் கொள்கிறார்களா, கெட்டோவில் தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்கிறார்களா, வெளியில் இருந்து வரும் அத்துமீறல்களுக்கு எதிராக வன்முறையைப் பயன்படுத்துகிறார்களா என்பதை Preljocaj வேண்டுமென்றே புரிந்து கொள்ளவில்லை. இங்கே, அனைத்து கருத்துக்களும் தலைகீழாக உள்ளன. அனைவருக்கும் எதிராக அனைவரின் முற்றுகை உள்ளது.

எந்த மொழியில் சிறந்த கதைகள் சொல்லப்படுகின்றன என்பது முக்கியமல்ல: அவை மேடையில் அல்லது ஒரு திரைப்படத்தில் இசைக்கப்படுகிறதா, அவை பாடுவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறதா அல்லது அழகான இசையைப் போல ஒலிக்கிறது, கேன்வாஸில் உறைந்திருக்கும், சிற்பத்தில், கேமராவின் லென்ஸில், அவை மனித ஆன்மாக்கள் மற்றும் உடல்களின் கோடுகளால் கட்டப்பட்டுள்ளன - முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் வாழ்ந்தார்கள், வாழ்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், நம்மை சிறந்தவர்களாக மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள்.

இந்த பொருளை எந்த வடிவத்திலும் நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. தளத்திற்கான இணைப்பு வரவேற்கத்தக்கது. அனைத்து கேள்விகளுக்கும், தொடர்பு கொள்ளவும்: இந்த மின்னஞ்சல் முகவரி ஸ்பேம்போட்களிடமிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. அதைப் பார்க்க ஜாவாஸ்கிரிப்ட் இயக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். அல்லது

“ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையை விட்டு ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. நான் கடைப்பிடிக்கிறேன்
ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற ஒரு இசையமைப்பாளர் அழைக்கப்படுகிறார் என்பது நம்பிக்கைகள்
மக்களுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்யுங்கள்... அவர் முதலில் குடிமகனாக இருக்க வேண்டும்
அவரது கலை, மனித வாழ்க்கையைப் புகழ்ந்து பாடுவது மற்றும் ஒரு நபரை வழிநடத்துவது
பிரகாசமான எதிர்காலம்..."

புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவின் இந்த வார்த்தைகளில்
அவரது வேலையின் அர்த்தமும் முக்கியத்துவமும், அவரது முழு வாழ்க்கையும் வெளிப்படுகிறது,
தேடுதலின் தொடர்ச்சியான துணிச்சலுக்கு அடிபணிந்து, எப்போதும் புதிய உயரங்களை கைப்பற்றியது
மக்களின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் இசையை உருவாக்கும் வழிகள்.

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் ஏப்ரல் 23, 1891 அன்று சோன்ட்சோவ்கா கிராமத்தில் பிறந்தார்.
உக்ரைனில். இவரது தந்தை எஸ்டேட் மேலாளராக பணியாற்றி வந்தார். ஆரம்ப ஆண்டுகளில் இருந்து
செரியோஷா தீவிர இசையைக் காதலித்தார், அவரது தாயார் நல்லவர்
பியானோ வாசித்தார். ஒரு குழந்தையாக, ஒரு திறமையான குழந்தை ஏற்கனவே இசையமைத்துக்கொண்டிருந்தது.
புரோகோபீவ் ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார் மற்றும் மூன்று வெளிநாட்டு மொழிகளை அறிந்திருந்தார்.
மிக ஆரம்பத்திலேயே, அவர் இசையைப் பற்றிய தீர்ப்பின் சுதந்திரத்தையும் கண்டிப்பையும் வளர்த்துக் கொண்டார்
அவர்களின் வேலைக்கான அணுகுமுறை. 1904 ஆம் ஆண்டில், 13 வயதான புரோகோபீவ் நுழைந்தார்
பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி. அதன் சுவர்களுக்குள் பத்து வருடங்கள் கழித்தார். புகழ்
பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்த ஆண்டுகளில் புரோகோபீவ் மிகவும் இருந்தார்
உயர். அவரது பேராசிரியர்களில் முதல்தர இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்
எப்படி. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ.கே. கிளாசுனோவ், ஏ.கே. லியாடோவ் மற்றும் இன்
நிகழ்த்தும் வகுப்புகள் - ஏ.என். Esipova மற்றும் L.S. Auer. 1908 வாக்கில் சொந்தமானது
Prokofiev இன் முதல் பொது தோற்றம், அவரது படைப்புகளை நிகழ்த்தியது
சமகால இசை மாலையில். முதல் பியானோ கச்சேரியின் செயல்திறன்
மாஸ்கோவில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா (1912) செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் ஒரு பெரிய கொண்டு வந்தது
மகிமை. இசை அதன் அசாதாரண ஆற்றல் மற்றும் தைரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. உண்மையான
ஒரு இளைஞனின் கலகத்தனமான அவமானத்தில் ஒரு தைரியமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான குரல் கேட்கிறது
Prokofiev. அசாஃபீவ் எழுதினார்: "இங்கே ஒரு அற்புதமான திறமை இருக்கிறது! நெருப்பு,
உயிர் கொடுக்கும், வலிமை, வீரியம், தைரியமான விருப்பம் மற்றும் வசீகரிக்கும்
படைப்பாற்றலின் உடனடித்தன்மை. Prokofiev சில நேரங்களில் கொடூரமான, சில நேரங்களில்
சமநிலையற்ற, ஆனால் எப்போதும் சுவாரசியமான மற்றும் உறுதியான."

ப்ரோகோஃபீவின் ஆற்றல்மிக்க, திகைப்பூட்டும் ஒளி இசையின் புதிய படங்கள்
ஒரு புதிய அணுகுமுறையுடன் பிறந்தார், நவீனத்துவத்தின் சகாப்தம், இருபதாம் நூற்றாண்டு. பிறகு
கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் இசையமைப்பாளர் வெளிநாடு சென்றார் - லண்டனுக்கு,
அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய பாலே குழுவின் சுற்றுப்பயணம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது
எஸ். தியாகிலெவ்.

"ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவின் தோற்றம் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது
செர்ஜி புரோகோபீவின் வேலை. இது 1935-1936 ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ
இயக்குனர் எஸ். ராட்லோவ் மற்றும் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது
நடன இயக்குனர் L. Lavrovsky (L. Lavrovsky முதல் நிகழ்த்தினார்
1940 இல் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பாலே தயாரிப்பு
எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது). சம்பிரதாயத்தின் பயனற்ற தன்மையை நம்பினார்
சோதனை, ப்ரோகோபீவ் வாழும் மனிதனை உருவாக்க பாடுபடுகிறார்
உணர்ச்சிகள், யதார்த்தவாதத்தின் அறிக்கை. ப்ரோகோஃபீவின் இசை முக்கிய விஷயத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது
ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் மோதல் - பொதுவான மற்றும் லேசான அன்பின் மோதல்
பழைய தலைமுறையின் விரோதம், இடைக்காலத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை வகைப்படுத்துகிறது
வாழ்க்கை முறை. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்களின் தெளிவான படங்களை இசை மீண்டும் உருவாக்குகிறது
உணர்ச்சிகள், தூண்டுதல்கள், அவற்றின் வியத்தகு மோதல்கள். அவற்றின் வடிவம் புதியது மற்றும்
சுய-மறதி, நாடக மற்றும் இசை பாணியிலான படங்கள்
உள்ளடக்கத்திற்கு உட்பட்டது.

"ரோமியோ ஜூலியட்" கதை பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகிறது: "ரோமியோ ஜூலியட்" -
சாய்கோவ்ஸ்கியின் கற்பனை-கற்பனை, பெர்லியோஸின் பாடகர் குழுவுடன் வியத்தகு சிம்பொனி,
மேலும் - 14 ஓபராக்கள்.

புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" ஒரு செழுமையான நடன அமைப்பு
உளவியல் நிலைகளின் சிக்கலான உந்துதல் கொண்ட நாடகம், ஏராளமான தெளிவானது
இசை ஓவியங்கள்-பண்புகள். லிப்ரெட்டோ சுருக்கமான மற்றும் உறுதியான
ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அடிப்படையைக் காட்டுகிறது. இது பிரதானத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது
காட்சிகளின் வரிசை (சில காட்சிகள் மட்டுமே சுருக்கப்பட்டன - 5 செயல்கள்
துயரங்கள் 3 பெரிய செயல்களாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன).

இசையில், புரோகோபீவ் பழங்காலத்தைப் பற்றிய நவீன கருத்துக்களை வழங்க முற்படுகிறார்
(விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சகாப்தம் - XV நூற்றாண்டு). Minuet மற்றும் gavote குணாதிசயங்கள்
காட்சியில் சில விறைப்பு மற்றும் வழக்கமான கருணை (சகாப்தத்தின் "சம்பிரதாயம்").
கேபுலெட்டில் பந்து. ப்ரோகோஃபீவ் ஷேக்ஸ்பியரின் கருத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார்
சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, விழுமிய மற்றும் பஃபூனரியின் முரண்பாடுகள். அருகில்
நாடகக் காட்சிகள் - மெர்குடியோவின் வேடிக்கையான விசித்திரங்கள். முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவைகள்
பால் கொடுக்கும் செவிலித்தாய். ஓவியங்களில் ஸ்கர்ரி கோடு பிரகாசமாக ஒலிக்கிறது ???????????
வெரோனாவில் உள்ள தெரு, "டான்ஸ் ஆஃப் மாஸ்க்" என்ற பஃபூனரியில், ஜூலியட்டின் குறும்புகளில்,
வேடிக்கையான வயதான பெண் தீம் செவிலியர். நகைச்சுவையின் பொதுவான உருவகம் -
மெர்ரி சக மெர்குடியோ.

"ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவில் மிக முக்கியமான நாடக வழிமுறைகளில் ஒன்று
லீட்மோடிஃப் - இவை குறுகிய நோக்கங்கள் அல்ல, ஆனால் விரிவான அத்தியாயங்கள்
(உதாரணமாக, மரணத்தின் தீம், அழிவின் தீம்). பொதுவாக இசை ஓவியங்கள்
Prokofiev இல் உள்ள ஹீரோக்கள் வெவ்வேறு குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பல கருப்பொருள்களிலிருந்து பின்னிப்பிணைந்துள்ளனர்
படத்தின் பக்கங்கள் - படத்தின் புதிய குணங்களின் தோற்றமும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது
புது தலைப்பு. வளர்ச்சியின் 3 நிலைகளாக, அன்பின் 3 கருப்பொருள்களின் தெளிவான உதாரணம்
உணர்வுகள்:

1 தீம் - அதன் தோற்றம்;

2 தீம் - செழித்து;

தலைப்பு 3 - அதன் சோகமான தீவிரம்.

இசையில் முக்கிய இடம் பாடல் வரி - காதல் தீம்,
மரணத்தை வெல்வது.

அசாதாரண தாராள மனப்பான்மையுடன், இசையமைப்பாளர் மன நிலைகளின் உலகத்தை கோடிட்டுக் காட்டினார்
ரோமியோ ஜூலியட் (10 க்கும் மேற்பட்ட கருப்பொருள்கள்) குறிப்பாக பன்முகத்தன்மை கொண்டது
ஜூலியட், கவலையற்ற பெண்ணிலிருந்து வலுவான அன்பானவளாக மாறுகிறார்
பெண். ஷேக்ஸ்பியரின் நோக்கத்திற்கு இணங்க, ரோமியோவின் உருவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: முதலில் அவர்
காதல் ஏக்கங்களைத் தழுவி, பின்னர் உமிழும் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறது
காதலிலும் ஒரு போராளியின் தைரியத்திலும்.

காதல் உணர்வின் வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கும் இசைக் கருப்பொருள்கள் வெளிப்படையானவை,
மென்மையான; காதலர்களின் முதிர்ந்த உணர்வை வகைப்படுத்துவது ஜூசி நிறைந்தது,
இணக்கமான நிறங்கள், கூர்மையாக குரோமேஷன். காதல் உலகத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது
மற்றும் இளமை குறும்புகள் இரண்டாவது வரியால் குறிப்பிடப்படுகின்றன - "பகைமையின் கோடு" - உறுப்பு
குருட்டு வெறுப்பு மற்றும் இடைக்காலம் ???????? - ரோமியோவின் மரணத்திற்கான காரணம் மற்றும்
ஜூலியட். பகைமையின் கூர்மையான மையக்கருத்தில் சண்டையின் தீம் - ஒரு வலிமையான ஒற்றுமை
"டான்ஸ் ஆஃப் தி நைட்ஸ்" மற்றும் டைபால்ட்டின் மேடை உருவப்படத்தில் பாஸ் -
இராணுவத்தின் அத்தியாயங்களில் கோபம், ஆணவம் மற்றும் வர்க்க ஆணவத்தின் உருவம்
டியூக்கின் கருப்பொருளின் வலிமையான ஒலியில் சண்டையிடுகிறது. பட்டரின் உருவம் நுட்பமாக வெளிப்படுகிறது
லோரென்சோ - மனிதநேய விஞ்ஞானி, காதலர்களின் புரவலர் துறவி, அவர்களின் நம்பிக்கையில்
காதல் மற்றும் திருமணம் சண்டையிடும் குடும்பங்களை சமரசப்படுத்தும். அவரது இசையில் இல்லை
தேவாலய புனிதம், பற்றின்மை. அவள் ஞானம், மகத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறாள்
ஆவி, இரக்கம், மக்கள் மீது அன்பு.

பாலேவின் பகுப்பாய்வு

பாலே மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது (நான்காவது செயல் ஒரு எபிலோக்), இரண்டு எண்கள் மற்றும் ஒன்பது
ஓவியங்கள்

ஆக்ட் I - படங்களின் வெளிப்பாடு, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டை பந்தில் சந்திப்பது.

II நடவடிக்கை. 4 படம் - காதல் ஒரு பிரகாசமான உலகம், ஒரு திருமணம். 5 படம் -
பகை மற்றும் மரணத்தின் பயங்கரமான காட்சி.

III நடவடிக்கை. 6 காட்சி - பிரியாவிடை. 7, 8 ஓவியங்கள் - ஜூலியட்டின் முடிவு
தூக்க மாத்திரை சாப்பிடு.

எபிலோக். காட்சி 9 - ரோமியோ ஜூலியட்டின் மரணம்.

எண் 1 அறிமுகம் காதல் 3 கருப்பொருள்களுடன் தொடங்குகிறது - ஒளி மற்றும் துக்கம்; அறிமுகம்
அடிப்படை படங்களுடன்:

2 தீம் - கற்புடைய பெண் ஜூலியட்டின் உருவத்துடன் - அழகான மற்றும்
வஞ்சகமான;

3 தீம் - ஒரு தீவிர ரோமியோவின் உருவத்துடன் (துணையாக ஒரு வசந்தம் உள்ளது
ஒரு இளைஞனின் நடை).

1 படம்

# 2 “ரோமியோ” (விடியலுக்கு முந்தைய நகரத்தில் ரோமியோ அலைகிறார்) - தொடங்குகிறது
ஒரு இளைஞனின் எளிதான நடையைக் காட்டுவது - ஒரு அடைகாக்கும் தீம் அவரை வகைப்படுத்துகிறது
காதல் தோற்றம்.

எண். 3 "தெரு விழித்துக் கொண்டிருக்கிறது" - ஷெர்சோ - ஒரு நடனக் கிடங்கின் மெல்லிசையில்,
இரண்டாவது ஒத்திசைவு, பல்வேறு டோனல் ஒத்திசைவுகள் தீவிரத்தன்மை சேர்க்கின்றன,
ஆரோக்கியத்தின் சின்னமாக குறும்பு, நம்பிக்கை - தலைப்பு வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது
தொனி.

№4 "காலை நடனம்" - விழித்திருக்கும் தெரு, காலையின் சிறப்பியல்பு
சலசலப்பு, நகைச்சுவைகளின் கூர்மை, கலகலப்பான வாய்ச் சண்டை - இசை பயமுறுத்துகிறது,
விளையாட்டுத்தனமான, மெல்லிசை ரிதம், நடனம் மற்றும் அவசரத்தில் மீள்தன்மை கொண்டது -
இயக்கத்தின் வகையை வகைப்படுத்துகிறது.

எண் 5 மற்றும் 6 "மான்டேக் மற்றும் கேபுலெட்டின் ஊழியர்களின் சண்டை", "சண்டை" - இன்னும் கோபமாக இல்லை
கோபம், கருப்பொருள்கள் மெல்லத் தோன்றும், ஆனால் ஆர்வத்துடன், மனநிலையைத் தொடரவும்
"காலை நடனம்". "சண்டை" - "ஸ்கெட்ச்" போன்ற - மோட்டார் இயக்கம், rattling
ஆயுதங்கள், பந்துகள் தட்டும். இங்கே பகைமையின் தீம் முதலில் தோன்றுகிறது,
பல ஒலிப்பு.

எண் 7 "ஆர்டர் ஆஃப் தி டியூக்" - பிரகாசமான காட்சி பொருள் (நாடக
விளைவுகள்) - ஆபத்தான மெதுவான "நடை", கூர்மையான அதிருப்தி ஒலி (ff)
மற்றும் நேர்மாறாக டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்படுகிறது, வெற்று டானிக் ட்ரைட்கள் (பிபி) கூர்மையானவை
மாறும் முரண்பாடுகள்.

# 8 இன்டர்லூட் - சண்டையின் பதட்டமான சூழ்நிலையைத் தளர்த்துவது.

2 படம்

மையத்தில் ஜூலியட் பெண்ணின் "உருவப்படம்", விளையாட்டுத்தனமான, விளையாட்டுத்தனமான 2 ஓவியங்கள் உள்ளன.

№9 “பந்துக்கான தயாரிப்புகள்” (ஜூலியட் மற்றும் செவிலியர்), தெருவின் தீம் மற்றும்
செவிலியர் தீம், அவளது கலக்கும் நடையை பிரதிபலிக்கிறது.

எண் 10 "ஜூலியட்-பெண்". படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்கள் கூர்மையாகத் தோன்றும் மற்றும்
திடீரென்று. இசை ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது:

1 தீம் - கருப்பொருளின் லேசான தன்மையும், உயிரோட்டமும் எளிமையான காமாவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது
"ரன்னிங்" மெல்லிசை, மற்றும், அதன் ரிதம், கூர்மை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது,
பிரகாசிக்கும் T-S-D-T ஒலியுடன் முடிவடைகிறது, தொடர்புடையதாக உச்சரிக்கப்படுகிறது
டானிக் முக்கோணங்கள் - என, ஈ, சி மூன்றில் கீழ்நோக்கி நகரும்;

தீம் 2 - தீம் 2 இன் கருணை கவோட்டின் தாளத்திற்கு தெரிவிக்கப்படுகிறது (மென்மையான படம்
ஜூலியட் பெண்கள்) - கிளாரினெட் விளையாட்டுத்தனமாகவும் ஏளனமாகவும் தெரிகிறது;

3 தீம் - நுட்பமான, தூய பாடல் வரிகளை பிரதிபலிக்கிறது - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது
அவளுடைய உருவத்தின் "விளிம்பு" (புல்லாங்குழலின் டெம்போ, அமைப்பு, டிம்பர் ஆகியவற்றை மாற்றுதல்,
செலோ) - மிகவும் வெளிப்படையானது;

4 தீம் (கோடா) - இறுதியில் (எண் 50 இல் ஒலிக்கிறது - ஜூலியட் பானங்கள்
பானம்) பெண்ணின் சோகமான விதியை முன்னறிவிக்கிறது. நாடக நடவடிக்கை
கபுலெட்டின் வீட்டில் ஒரு பந்தின் பண்டிகை பின்னணியில் வெளிப்படுகிறது - ஒவ்வொரு நடனமும்
ஒரு வியத்தகு செயல்பாடு உள்ளது.

எண் 11 விருந்தினர்கள் "மினியூட்" ஒலிகளுக்கு அதிகாரப்பூர்வமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் கூடுகிறார்கள். வி
நடுத்தர பகுதி, மெல்லிசை மற்றும் அழகான, இளம் தோழிகள் தோன்றும்
ஜூலியட்.

№12 "முகமூடிகள்" - ரோமியோ, மெர்குடியோ, பென்வோலியோ முகமூடிகளில் - பந்தில் வேடிக்கையாக இருப்பது -
மெர்குடியோ தி மெர்ரி ஃபெலோவின் கதாபாத்திரத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு மெல்லிசை: ஒரு வினோதமான அணிவகுப்பு
கேலி, நகைச்சுவையான செரினேட் மூலம் மாற்றப்பட்டது.

# 13 “டான்ஸ் ஆஃப் தி நைட்ஸ்” - விரிவாக்கப்பட்ட காட்சி, ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது,
குழு உருவப்படம் என்பது நிலப்பிரபுக்களின் பொதுமைப்படுத்தும் பண்பு (என
கபுலெட் மற்றும் டைபால்ட் குடும்பத்தின் சிறப்பியல்பு).

ரெஃப்ரென் - ஆர்பெஜியோவில் ஒரு துள்ளல் புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், அளவிடப்பட்டவற்றுடன் இணைந்து
ஒரு கனமான பேஸ் நடை பழிவாங்கும், முட்டாள்தனம், ஆணவம் ஆகியவற்றின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது
- படம் கொடூரமானது மற்றும் மன்னிக்க முடியாதது;

1 அத்தியாயம் - பகைமையின் தீம்;

அத்தியாயம் 2 - ஜூலியட்டின் நண்பர்களின் நடனம்;

எபிசோட் 3 - ஜூலியட் பாரிஸுடன் நடனமாடுகிறார் - ஒரு பலவீனமான, அதிநவீன மெல்லிசை, ஆனால்
உறைந்த, ஜூலியட்டின் சங்கடத்தையும் பிரமிப்பையும் வகைப்படுத்துகிறது. மத்தியில்
ஜூலியட்-பெண் ஒலிகளின் 2 தீம்.

# 14 “ஜூலியட்டின் மாறுபாடு”. 1 தீம் - மணமகன் ஒலியுடன் நடனத்தின் எதிரொலிகள் -
சங்கடம், விறைப்பு. 2 தீம் - ஜூலியட்-பெண் தீம் - ஒலிகள்
அழகான, கவிதை. 2வது பாதியில், முதல் முறையாக ரோமியோவின் தீம்
ஜூலியட்டைப் பார்க்கிறார் (அறிமுகத்திலிருந்து) - மினியூட்டின் தாளத்தில் (அவளுடைய நடனத்தைப் பார்க்கிறார்), மற்றும்
இரண்டாவது முறை ரோமியோவின் துணைப் பண்புடன் (வசந்த நடை)

எண் 15 "மெர்குடியோ" - ஒரு வேடிக்கையான நகைச்சுவையின் உருவப்படம் - ஒரு பயங்கரமான இயக்கம்
அமைப்பு, இணக்கம் மற்றும் தாள ஆச்சரியங்கள் நிறைந்தவை
புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம், மெர்குடியோவின் முரண் (குதிப்பது போல்).

எண் 16 "மாட்ரிகல்". ரோமியோ ஜூலியட் முகவரி - 1 தீம் ஒலிகள்
"மாட்ரிகலா", பாரம்பரிய சடங்கு நடன அசைவுகள் மற்றும் பிரதிபலிக்கிறது
பரஸ்பர எதிர்பார்ப்பு. திருப்புமுனை தலைப்பு 2 - குறும்பு தலைப்பு
ஜூலியட் பெண்கள் (கலகலப்பாக, வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது), 1 காதல் தீம் முதல் முறையாகத் தோன்றுகிறது
- தோற்றம்.

எண் 17 "டைபால்ட் ரோமியோவை அங்கீகரிக்கிறார்" - விரோதத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் மாவீரர்களின் தீம் அச்சுறுத்தலாக ஒலிக்கிறது.

எண் 18 “கவோட்” - விருந்தினர்கள் புறப்பாடு - பாரம்பரிய நடனம்.

ஹீரோக்களின் பெரிய டூயட் பாடலான "சீன் பை தி பால்கனியில்" காதல் கருப்பொருள்கள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
எண். 19-21, நான் செயலை நிறைவு செய்கிறது.

எண். 19. ரோமியோவின் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் மாட்ரிகலின் தீம், 2 ஜூலியட்டின் தீம். 1
காதல் தீம் (மாட்ரிகலில் இருந்து) - உணர்வுபூர்வமாக உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது (இல்
செலோ மற்றும் ஆங்கில கொம்பு). இந்த முழு பெரிய காட்சி (எண். 19 “காட்சியில்
பால்கனி ”, எண். 29“ ரோமியோ மாறுபாடு ”, எண். 21“ காதல் நடனம் ”) ஒரு ஒற்றைக்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது
இசை வளர்ச்சி - பல லெட்கள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அவை படிப்படியாக உள்ளன
மேலும் மேலும் பதற்றத்தைப் பெறுங்கள் - எண் 21 இல், "காதல் நடனம்", ஒலிக்கிறது
உற்சாகமான, பரவசமான மற்றும் புனிதமான 2 காதல் தீம் (வரம்பற்ற
வரம்பு) - மெல்லிசை மற்றும் மென்மையானது. குறியீடு # 21 இல் - "ரோமியோ முதல் முறையாகப் பார்க்கிறார்
ஜூலியட் ”.

3 படம்

சட்டம் II முரண்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளது - நாட்டுப்புற நடனங்கள் திருமண காட்சியை வடிவமைக்கின்றன,
இரண்டாவது பாதியில் (படம் 5), கொண்டாட்டங்களின் சூழ்நிலை ஒரு சோகத்தால் மாற்றப்படுகிறது
மெர்குடியோ மற்றும் டைபால்ட் இடையேயான சண்டையின் படம் மற்றும் மெர்குடியோவின் மரணம். இறுதி சடங்கு
டைபால்ட்டின் உடலுடன் ஊர்வலம் ஆக்ட் II இன் உச்சக்கட்டமாகும்.

4 படம்

№28 “ரோமியோ வித் ஃபாதர் லோரென்சோ” - திருமண காட்சி - தந்தை லோரென்சோவின் உருவப்படம்
- ஒரு புத்திசாலி, உன்னதமான, ஒரு பாடல் அலங்காரத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு மனிதன்
ஒலியின் மென்மை மற்றும் அரவணைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு தீம்.

# 29 “ஜூலியட் அட் ஃபாதர் லோரென்சோஸ்” - ஒரு புதிய தீம் தோற்றம்
புல்லாங்குழல் (ஜூலியட்டின் லீத் தொனி) - செலோ மற்றும் வயலின் டூயட் - உணர்ச்சிவசப்பட்ட
பேசும் ஒலிகள் நிறைந்த ஒரு மெல்லிசை - மனிதக் குரலுக்கு நெருக்கமானது
ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் இடையேயான உரையாடலை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். கோரல் இசை,
திருமண விழாவுடன் சேர்ந்து, காட்சியை நிறைவு செய்கிறது.

5 புகைப்படம்

காட்சி 5 ஒரு சோகமான சதி திருப்பத்தைக் காட்டுகிறது. Prokofiev திறமையாக
வேடிக்கையான தீம் மறுபிறவி - "தெரு விழிக்கிறது", இது 5 மணிக்கு
படம் இருண்டதாகவும், அச்சுறுத்தலாகவும் தெரிகிறது.

# 32 “டைபால்ட் மற்றும் மெர்குடியோ சந்திப்பு” - தெருவின் தீம் சிதைந்துள்ளது, அதன் முழுமை
அழிக்கப்பட்டது - சிறிய, கூர்மையான நிற எதிரொலிகள், "அலறல்" டிம்பர்
சாக்ஸபோன்.

# 33 "டைபால்ட் ஃபைட்ஸ் மெர்குடியோ" தீம்கள் மெர்குடியோவை வகைப்படுத்துகின்றன
துடிக்கிறது, மகிழ்ச்சியுடன், மெல்ல, ஆனால் கோபம் இல்லாமல்.

# 34 “மெர்குடியோ டைஸ்” - ப்ரோகோபீவ் எழுதிய ஒரு காட்சி மிகப்பெரியது
உளவியல் ஆழம், எப்போதும் வளரும் கருப்பொருளின் அடிப்படையில்
துன்பம் (தெரு கருப்பொருளின் சிறிய பதிப்பில் வெளிப்படுகிறது) - உடன்
வலியின் வெளிப்பாடு பலவீனமான நபரின் இயக்கங்களின் வரைபடத்தைக் காட்டுகிறது - முயற்சியால்
வில், மெர்குடியோ தன்னை புன்னகைக்க கட்டாயப்படுத்துகிறார் (முந்தைய கருப்பொருள்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணுக்குகளில்,
ஆனால் மரத்தின் தொலைதூர மேல் பதிவேட்டில் - ஓபோ மற்றும் புல்லாங்குழல் -
கருப்பொருள்கள் திரும்புவது இடைநிறுத்தங்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது, அந்நியர்கள் அசாதாரணத்தை வலியுறுத்துகின்றனர்
இறுதி வளையங்கள்: d moll - h மற்றும் es moll க்குப் பிறகு).

எண் 35 "மெர்குடியோவின் மரணத்திற்கு பழிவாங்க ரோமியோ முடிவு செய்கிறார்" - 1 படத்திலிருந்து போரின் தீம் -
ரோமியோ டைபால்ட்டைக் கொல்கிறான்.

№36 "இறுதி" - பிரமாண்டமான கர்ஜனை செம்பு, அமைப்பு அடர்த்தி, சலிப்பானது
ரிதம் - பகைமையின் கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமானது.

ஆக்ட் III ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் உருவங்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது
அவர்களின் அன்பைப் பாதுகாத்தல் - ஜூலியட்டின் உருவத்திற்கு சிறப்பு கவனம் (ஆழமான
ரோமியோவின் சிறப்பியல்பு "இன் மாண்டுவா" காட்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு ரோமியோ நாடு கடத்தப்பட்டார் - இது
பாலே தயாரிப்பின் போது காட்சி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, காதல் காட்சிகளின் கருப்பொருள்கள் அதில் ஒலிக்கின்றன).
சட்டம் III முழுவதும், ஜூலியட்டின் உருவப்படத்தின் கருப்பொருள்கள், அன்பின் கருப்பொருள்கள்,
வியத்தகு மற்றும் துக்ககரமான தோற்றத்தைப் பெறுதல் மற்றும் புதிய சோகமான ஒலி
மெல்லிசை. சட்டம் III முந்தையவற்றிலிருந்து அதிக தொடர்ச்சியில் வேறுபடுகிறது
இறுதி முதல் இறுதி வரை நடவடிக்கை.

6 புகைப்படம்

# 37 "அறிமுகம்" வலிமையான "டியூக்கின் வரிசை" இசையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

எண் 38 ஜூலியட்டின் அறை - வளிமண்டலம் சிறந்த நுட்பங்களுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது
அமைதி, இரவு - ரோமியோ ஜூலியட்டின் பிரியாவிடை (புல்லாங்குழல் மற்றும் செலஸ்டா
திருமண காட்சியில் இருந்து தீம்)

№39 “பிரியாவிடை” - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோகம் நிறைந்த ஒரு சிறிய டூயட் - புதியது
மெல்லிசை. பிரியாவிடை ஒலிகளின் தீம், அபாயகரமான அழிவு மற்றும் உயிருடன் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது
உந்துவிசை.

எண். 40 "செவிலியர்" - செவிலியர் தீம், மினுயெட்டின் தீம், ஜூலியட்டின் தோழிகள் தீம் -
கபுலெட் வீட்டை வகைப்படுத்தவும்.

எண் 41 "ஜூலியட் பாரிஸை திருமணம் செய்ய மறுத்தார்" - ஜூலியட்-கேர்ள் 1 தீம்
- வியத்தகு ஒலிகள், பயம். 3 ஜூலியட்டின் தீம் - துக்கமாகத் தெரிகிறது,
உறைந்துவிட்டது, அதற்கான பதில் கபுலெட்டின் பேச்சு - மாவீரர்களின் தீம் மற்றும் பகைமையின் தீம்.

№42 “ஜூலியட் மட்டும்” - முடிவெடுப்பதில் - காதல் ஒலியின் 3 மற்றும் 2 தீம்.

№43 "இடைவெளி" - பிரியாவிடையின் கருப்பொருள் ஒரு உணர்ச்சியின் தன்மையைப் பெறுகிறது
முறையீடு, சோகமான உறுதி - ஜூலியட் காதல் என்ற பெயரில் இறக்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

7 புகைப்படம்

№44 “லாரென்சோவில்” - லோரென்சோ மற்றும் ஜூலியட்டின் கருப்பொருள்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன, மேலும் இந்த நேரத்தில்,
ஒரு துறவி ஜூலியட்டுக்கு தூக்க மாத்திரை கொடுக்கும்போது, ​​மரணத்தின் தீம் முதல் முறையாக ஒலிக்கிறது -
இசை படம், ஷேக்ஸ்பியருடன் சரியாக ஒத்திருக்கிறது: “குளிர்
மந்தமான பயம் என் நரம்புகளைத் துளைக்கிறது. இது வாழ்க்கையின் வெப்பத்தை உறைய வைக்கிறது ”, -

தானாக துடிக்கும் இயக்கம் ???? உணர்வின்மை, மந்தமான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது
பில்லோவிங் பாஸ் - வளர்ந்து வரும் "நலிந்த பயம்".

№45 "இன்டர்லூட்" - ஜூலியட்டின் சிக்கலான உள் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது - ஒலிகள்
3 காதல் தீம் மற்றும் அதற்கு பதில் மாவீரர்களின் தீம் மற்றும் பகைமை தீம்.

8 புகைப்படம்

# 46 “அட் ஜூலியட்ஸ் அகெய்ன்” - காட்சியின் தொடர்ச்சி - ஜூலியட்டின் பயம் மற்றும் குழப்பம்
மாறுபாடுகள் மற்றும் 3 தீம் ஜூலியட்டின் பழைய தீம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது
ஜூலியட் பெண்கள்.

№47 “ஜூலியட் மட்டும் (தீர்க்கப்பட்டது)” - பானத்தின் தீம் மற்றும் மூன்றாவது தீம் மாற்று
ஜூலியட், அவளுடைய தலைவிதி.

எண் 48 "காலை செரினேட்". சட்டம் III இல், வகை கூறுகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன
செயல் அமைப்பு மற்றும் மிகவும் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு அழகான மினியேச்சர்கள் -
"மார்னிங் செரினேட்" மற்றும் "டான்ஸ் ஆஃப் கேர்ள்ஸ் வித் லில்லிஸ்" ஆகியவை உருவாக்க அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன
நுட்பமான வியத்தகு மாறுபாடு.

# 50 “ஜூலியட்டின் படுக்கையில்” - 4 ஜூலியட்டின் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது
(சோக). தாயும் செவிலியரும் ஜூலியட்டை எழுப்பச் சென்றனர், ஆனால் அவள் இறந்துவிட்டாள்
3 தீம்களை துரதிர்ஷ்டவசமாக மற்றும் எடையின்றி கடந்து செல்லும் வயலின்களின் மிக உயர்ந்த பதிவு
ஜூலியட்.

சட்டம் IV - எபிலோக்

9 புகைப்படம்

# 51 “ஜூலியட்டின் இறுதிச் சடங்கு” - இந்தக் காட்சி எபிலோக்கைத் திறக்கிறது -
இறுதி ஊர்வலத்தின் அற்புதமான இசை. மரண தீம் (வயலின்களுக்கு)
ஒரு துக்க குணம் பெறுகிறது. ரோமியோவின் தோற்றம் 3வது கருப்பொருளுடன் வருகிறது
அன்பு. ரோமியோவின் மரணம்.

எண் 52 "ஜூலியட்டின் மரணம்". ஜூலியட்டின் விழிப்பு, அவளது மரணம், சமரசம்
மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேப்லெட்ஸ்.

பாலேவின் இறுதியானது, படிப்படியாக அடிப்படையாக கொண்ட அன்பின் ஒளிப் பாடலாகும்
ஜூலியட்டின் 3 தீம் வளர்ந்து வரும், திகைப்பூட்டும் ஒலி.

புரோகோபீவின் பணி ரஷ்ய பாரம்பரிய மரபுகளைத் தொடர்ந்தது
பாலே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் சிறந்த நெறிமுறை முக்கியத்துவத்தில் இது வெளிப்படுத்தப்பட்டது
வளர்ந்த சிம்போனிக்கில் ஆழமான மனித உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பு
ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் நாடகம். அதே நேரத்தில் பாலே ஸ்கோர்
ரோமியோ ஜூலியட் மிகவும் அசாதாரணமானது, அதற்கு சிறிது நேரம் பிடித்தது
அதில் "பழகி". ஒரு முரண்பாடான பழமொழி கூட இருந்தது: “கதை இல்லை
பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட உலகில் சோகமானது ”. எல்லாம் படிப்படியாக மட்டுமே
இது கலைஞர்களின் உற்சாகமான அணுகுமுறையால் மாற்றப்பட்டது, பின்னர் பொதுமக்கள்
இசை. முதலில், சதி அசாதாரணமானது. ஷேக்ஸ்பியருக்கு வேண்டுகோள்
சோவியத் நடனக் கலையின் ஒரு தைரியமான படி, அது பொதுவாக நம்பப்பட்டது
அத்தகைய சிக்கலான தத்துவ மற்றும் வியத்தகு கருப்பொருள்களின் உருவகம் சாத்தியமற்றது
பாலே மூலம். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் ப்ரோகோபீவின் இசை மற்றும் செயல்திறன்
ஷேக்ஸ்பியரின் ஆன்மாவால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

நூல் பட்டியல்.

சோவியத் இசை இலக்கியம் திருத்தியவர் எம்.எஸ். பெகெலிஸ்;

I. மரியானோவ் "செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை";

L. Dalko "Sergei Prokofiev ஒரு பிரபலமான மோனோகிராஃப்";

சோவியத் மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா ஐ.ஏ. ப்ரோகோரோவா மற்றும் ஜி.எஸ்.
ஸ்குடினா.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையை அலங்கரிக்கும் சிறந்த சோவியத் பாலேக்களில், முதல் இடங்களில் ஒன்று S. Prokofiev இன் "ரோமியோ ஜூலியட்" மூலம் சரியாக எடுக்கப்பட்டது. அவர் தனது உயர்ந்த கவிதை மற்றும் உண்மையான மனிதநேயத்தால் பார்வையாளர்களை எப்போதும் கவர்ந்திழுக்கிறார், மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பிரகாசமான, உண்மையுள்ள உருவகம். பாலேவின் முதல் காட்சி 1940 இல் கிரோவ் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடந்தது. 1946 ஆம் ஆண்டில், இந்த செயல்திறன் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சில மாற்றங்களுடன் மாற்றப்பட்டது.

நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே ரோமியோ ஜூலியட் (ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு எஸ். ப்ரோகோபீவ் மற்றும் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி எழுதிய லிப்ரெட்டோ) சோவியத் பாலே தியேட்டரின் யதார்த்தவாதத்திற்கான பாதையில் மிக முக்கியமான மைல்கற்களில் ஒன்றாகும். அனைத்து சோவியத் கலைகளுக்கும் பொதுவான உயர் சித்தாந்தம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் தேவைகள், ஷேக்ஸ்பியரின் அழியாத சோகத்தின் ஆழமான கருத்தியல் கருத்தின் உருவகமாக புரோகோபீவ் மற்றும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையை தீர்மானித்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான மறுஉருவாக்கத்தில், பாலே ஆசிரியர்கள் சோகத்தின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்: இடைக்காலத்தில் வளர்க்கப்பட்ட இருண்ட சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதல், ஒருபுறம், மற்றும் மக்களின் உணர்வுகள், யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகள். ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி, மறுபுறம். ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் கொடூரமான இடைக்கால பழக்கவழக்கங்களின் கடுமையான உலகில் வாழ்கின்றனர். பரம்பரை பரம்பரையாக வரும் பகை அவர்களின் பழைய தேசபக்தர் குடும்பங்களை பிரிக்கிறது. இந்த சூழ்நிலையில், ரோமியோ ஜூலியட்டின் காதல் அவர்களுக்கு சோகமாக இருந்திருக்க வேண்டும். காலாவதியான இடைக்காலத்தின் தப்பெண்ணங்களை சவால் செய்த ரோமியோ ஜூலியட் தனிப்பட்ட சுதந்திரம், உணர்வு சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் இறந்தனர். அவர்களின் மரணத்தின் மூலம், ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் மனிதநேய கருத்துக்களின் வெற்றியை அவர்கள் உறுதிப்படுத்தினர், அதன் விடியல் மேலும் மேலும் அற்புதமாக எரிந்தது. இலகுவான பாடல் வரிகள், துக்ககரமான பாத்தோஸ், வேடிக்கையான பஃபூனரி - ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் வாழும் அனைத்தும் - பாலேவின் இசை மற்றும் நடன அமைப்பில் ஒரு தெளிவான மற்றும் சிறப்பியல்பு உருவகத்தைக் காண்கிறது.

ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் இடையே காதல் தூண்டப்பட்ட காட்சிகள், வெரோனீஸ் பிரபுத்துவத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கொடூரமான, செயலற்ற ஒழுக்கத்தின் படங்கள், இரத்தக்களரி சண்டைகள் மற்றும் துக்க ஊர்வலங்களுக்கு எளிதான வேடிக்கையான இத்தாலிய நகரத்தின் எழுச்சிமிக்க தெரு வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள், முன்பு உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. பார்வையாளர். உருவக ரீதியாகவும் கலை ரீதியாகவும், இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சக்திகள் பாலே இசையில் வேறுபடுகின்றன. கடுமையான அச்சுறுத்தும் ஒலிகள் இருண்ட இடைக்கால பழக்கவழக்கங்களின் கருத்தைத் தூண்டுகின்றன, இது மனித ஆளுமை, சுதந்திரத்திற்கான அதன் விருப்பத்தை இரக்கமின்றி அடக்கியது. அத்தகைய இசையில், போரிடும் குடும்பங்களின் மோதலின் அத்தியாயங்கள் - மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேபுலெட்டுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன, இடைக்கால உலகின் பொதுவான பிரதிநிதிகள் இதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். - திமிர்பிடித்த மற்றும் வெறுக்கத்தக்க டைபால்ட், ஆத்மா இல்லாத மற்றும் கொடூரமான சிக்னர் மற்றும் சிக்னோரா கபுலெட். மறுமலர்ச்சியின் தூதர்கள் வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ரோமியோ ஜூலியட்டின் பணக்கார உணர்ச்சி உலகம் ஒளி, உற்சாகமான, மெல்லிசை இசையில் வெளிப்படுகிறது.

ஜூலியட்டின் படம் புரோகோபீவின் இசையில் மிகவும் முழுமையாகவும் கவர்ச்சியாகவும் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. கவலையற்ற மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான பெண், பாலேவின் தொடக்கத்தில் அவளைப் பார்ப்பது போல், உண்மையான தன்னலமற்ற தன்மையையும் வீரத்தையும் காட்டுகிறாள், அவளுடைய உணர்வுகளுக்கு விசுவாசத்திற்கான போராட்டத்தில், அவள் அபத்தமான தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிராக கலகம் செய்கிறாள். படத்தின் இசை வளர்ச்சி குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான வேடிக்கையின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து மிகவும் மென்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் ஆழமான நாடகம் வரை செல்கிறது. ரோமியோவின் பாத்திரம் இசையில் மிகவும் சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் - பாடல்-சிந்தனை மற்றும் உற்சாகமான-உணர்ச்சி - ஜூலியட் மீதான அன்பின் செல்வாக்கின் கீழ் ரோமியோ ஒரு மனச்சோர்வடைந்த கனவு காண்பவரிடமிருந்து தைரியமான, நோக்கமுள்ள நபராக மாறுவதை சித்தரிக்கிறது. புதிய சகாப்தத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளும் இசையமைப்பாளரால் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளனர். நகைச்சுவையான இசை, மகிழ்ச்சியான, சற்றே முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை மற்றும் சில சமயங்களில் கூர்மையான கிண்டல், ஒரு மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான சக மற்றும் ஜோக்கரின் மெர்குடியோவின் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

தத்துவஞானி மற்றும் மனிதநேயவாதியான தந்தை லோரென்சோவின் இசை உருவப்படம் மிகவும் வெளிப்படையானது. புத்திசாலித்தனமான எளிமையும் அமைதியான சமநிலையும் அவருக்குள் மிகுந்த அரவணைப்பு மற்றும் மனிதநேயத்துடன் இணைந்துள்ளன. லோரென்சோவின் குணாதிசயமான இசை, பாலே ஊடுருவக்கூடிய பொதுவான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளது - மனிதநேயம் மற்றும் உணர்ச்சி முழுமையின் வளிமண்டலம். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் உள்ளடக்கத்தை உண்மையிலேயே உள்ளடக்கிய புரோகோபீவ் அதை ஒரு விசித்திரமான வழியில் விளக்குகிறார், இது அவரது படைப்பு தனித்துவத்தின் தனித்தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது.

எஸ். புரோகோபீவ் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்"

உலக இலக்கியம் பல அழகான ஆனால் சோகமான காதல் கதைகளை அறிந்திருக்கிறது. இந்த கூட்டத்தில், ஒன்று தனித்து நிற்கிறது, இது உலகின் சோகமானது என்று அழைக்கப்படுகிறது - ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் என்ற இரண்டு வெரோனீஸ் காதலர்களின் கதை. ஷேக்ஸ்பியரின் இந்த அழியாத சோகம் நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக மில்லியன் கணக்கான அக்கறையுள்ள மக்களின் இதயங்களைத் தூண்டி வருகிறது - இது கோபம், பகை மற்றும் மரணத்தை தோற்கடிக்க முடிந்த தூய மற்றும் உண்மையான அன்பின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு கலையில் வாழ்கிறது. இந்த கதையின் முழு இருப்பு காலத்திலும் அதன் பிரகாசமான இசை விளக்கங்களில் பாலே ஒன்றாகும். செர்ஜி புரோகோபீவ் "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்". இசையமைப்பாளர் வியக்கத்தக்க வகையில் ஷேக்ஸ்பியரின் கதையின் முழு சிக்கலான துணியையும் பாலே ஸ்கோருக்கு "மாற்றுவதில்" வெற்றி பெற்றார்.

புரோகோபீவின் பாலேவின் சுருக்கம் " ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்»இந்த வேலையைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

"ரோமியோ ஜூலியட்" படத்தின் சுருக்கம்

நாடகத்தின் கதைக்களம் இடைக்கால இத்தாலியில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு புகழ்பெற்ற வெரோனா குடும்பங்களான மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேபுலெட் இடையே பல ஆண்டுகளாக பகை இருந்து வருகிறது. ஆனால் உண்மையான அன்பிற்கு முன் எல்லைகள் இல்லை: சண்டையிடும் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு இளம் உயிரினங்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலிக்கின்றன. எதுவும் அவர்களைத் தடுக்க முடியாது: ஜூலியட்டின் உறவினர் டைபால்ட்டின் கையால் விழுந்த ரோமியோ மெர்குடியோவின் நண்பரின் மரணம், அல்லது ஒரு நண்பரின் கொலைகாரனுக்கு ரோமியோவின் பழிவாங்கல் அல்லது பாரிஸுடன் ஜூலியட்டின் வரவிருக்கும் திருமணம்.

வெறுக்கப்பட்ட திருமணத்தைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கையில், ஜூலியட் உதவிக்காக பேட்டர் லோரென்சோவிடம் திரும்புகிறார், மேலும் புத்திசாலித்தனமான பாதிரியார் அவளுக்கு ஒரு தந்திரமான திட்டத்தை வழங்குகிறார்: பெண் கஷாயத்தை குடித்து ஆழ்ந்த தூக்கத்தில் மூழ்கிவிடுவார், மற்றவர்கள் மரணத்திற்கு அழைத்துச் செல்வார்கள். ரோமியோவுக்கு மட்டுமே உண்மை தெரியும், அவன் அவளுக்காக மறைவிடத்திற்கு வந்து அவளை தனது சொந்த ஊரிலிருந்து ரகசியமாக அழைத்துச் செல்வான். ஆனால் இந்த ஜோடி மீது ஒரு தீய விதி சூழ்ந்துள்ளது: ரோமியோ, தனது காதலியின் மரணத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டு, உண்மையை அறியாமல், அவளது சவப்பெட்டியின் அருகே விஷம் குடிக்கிறார், மற்றும் பானத்திலிருந்து எழுந்த ஜூலியட், தனது காதலனின் உயிரற்ற உடலைப் பார்த்து, தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். அவனது குத்துவிளக்குடன்.

புகைப்படம்:

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. போரிடும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு இளைஞர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற காதல் கதை 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது.
• வழங்கப்பட்ட பாலேவின் முதல் பதிப்பில் எஸ். புரோகோபீவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருந்தது. இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு இதுபோன்ற இலவச சிகிச்சையானது நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, இதன் விளைவாக இசையமைப்பாளர் ஒரு சோகமான முடிவை இயற்றினார்.
• 1946 இல் ஜி. உலனோவா மற்றும் கே. செர்கீவ் ஆகியோருடன் ரோமியோ ஜூலியட் நம்பமுடியாத வெற்றிகரமான தயாரிப்பிற்குப் பிறகு, இயக்குனர் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார்.
• பிரபல இசையமைப்பாளர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸே நிகழ்ச்சியை சிம்பொனி-பாலே என்று அழைத்தார், ஏனெனில் அதன் பணக்கார நாடக உள்ளடக்கம்.
• பெரும்பாலும் பல்வேறு கச்சேரிகளில், சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாக தனிப்பட்ட பாலே எண்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. மேலும், பியானோ அமைப்பில் பல எண்கள் பிரபலமாகியுள்ளன.
• மொத்தத்தில், படைப்பின் மதிப்பெண் வெவ்வேறு இயற்கையின் 52 வெளிப்படையான மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளது.
• புரோகோபீவ் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு திரும்பினார் என்பது ஆராய்ச்சியாளர்களால் மிகவும் தைரியமான படி என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாலேவில் சிக்கலான தத்துவக் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்த முடியாது என்று நம்பப்பட்டது.

• 1954 இல், பாலே படமாக்கப்பட்டது. இயக்குனர் லியோ அர்ன்ஷ்டம் மற்றும் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் படத்தை கிரிமியாவில் படமாக்கினர். ஜூலியட்டின் பாத்திரம் கலினா உலனோவா, ரோமியோ - யூரி ஜ்தானோவ் ஆகியோருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.
• 2016 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் மிகவும் அசாதாரண பாலே தயாரிப்பு நிகழ்த்தப்பட்டது, இதில் பிரபல மூர்க்கத்தனமான பாடகி லேடி காகா பங்கேற்றார்.
• புரோகோபீவ் முதலில் பாலேவில் மகிழ்ச்சியான முடிவை உருவாக்கியதற்கான காரணம் மிகவும் எளிமையானது. இந்த வழியில் ஹீரோக்கள் தொடர்ந்து நடனமாட முடியும் என்பதே முழுப் புள்ளி என்று ஆசிரியரே ஒப்புக்கொண்டார்.
• ஒருமுறை, புரோகோபீவ் ஒரு பாலே தயாரிப்பில் நடனமாடினார். புரூக்ளின் அருங்காட்சியக மண்டபத்தில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் போது இது நடந்தது. பிரபல நடன இயக்குனர் அடோல்ப் போல்ம் பியானோ சுழற்சி "ஃப்ளீடிங்னஸ்" பற்றிய தனது வாசிப்பை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார், அங்கு செர்ஜி செர்ஜிவிச் தானே பியானோ பகுதியை நிகழ்த்தினார்.
• பாரிஸில் இசையமைப்பாளரின் பெயரில் ஒரு தெரு உள்ளது. அவள் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் தெருவில் ஓடுகிறாள் கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் தெருவின் எல்லை மொஸார்ட் .
• முதலில், நாடகத்தின் முன்னணி நடிகரான கலினா உலனோவா, புரோகோபீவின் இசை பாலேவுக்கு பொருந்தாது என்று கருதினார். மூலம், இந்த நடன கலைஞர் தான் ஜோசப் ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர், அவர் பங்கேற்புடன் பல முறை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார். பார்வையாளர்கள் கதாபாத்திரங்களின் மகிழ்ச்சியைக் காண பாலேவின் இறுதிப் போட்டியை பிரகாசமாக மாற்றவும் அவர் பரிந்துரைத்தார்.
• 1938 இல் நாடகத்தின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியருக்குத் தயாராகும் போது, ​​​​புரோகோபீவ் நீண்ட காலமாக நடன இயக்குனர் லாவ்ரோவ்ஸ்கியிடம் கொடுக்க விரும்பவில்லை, அவர் மதிப்பெண்ணில் சில மாற்றங்களையும் திருத்தங்களையும் செய்ய வேண்டும் என்று தொடர்ந்து கோரினார். இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார், 1935 இல் நடிப்பு முடிந்தது, எனவே அவர் அதற்குத் திரும்ப மாட்டார். இருப்பினும், ஆசிரியர் விரைவில் நடன இயக்குனரிடம் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது மற்றும் புதிய நடனங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களைச் சேர்க்க வேண்டியிருந்தது.

"ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவின் பிரபலமான எண்கள்

அறிமுகம் (காதல் தீம்) - கேளுங்கள்

மாவீரர்களின் நடனம் (மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்) - கேளுங்கள்

ஜூலியட் கேர்ள் (கேளுங்கள்)

டைபால்ட்டின் மரணம் - கேளுங்கள்

பிரிவதற்கு முன் - கேளுங்கள்

"ரோமியோ ஜூலியட்" உருவாக்கத்தின் வரலாறு

பதாகைகள்
பாலே எஸ்.எஸ். Prokofiev ஷேக்ஸ்பியரால் அதே பெயரின் சோகத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது, இது 1595 இல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான மக்களின் இதயங்களை வென்றது. பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வேலையில் கவனம் செலுத்தி, தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கினர்: கவுனோட், பெர்லியோஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.1933 இல் ஒரு வெளிநாட்டு பயணத்திலிருந்து திரும்பிய புரோகோபீவ் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு தனது கவனத்தைத் திருப்பினார். மேலும், அந்த நேரத்தில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக இருந்த எஸ். ராட்லோவ் அவருக்கு இந்த யோசனையை பரிந்துரைத்தார்.

புரோகோபீவ் இந்த யோசனையை மிகவும் விரும்பினார், மேலும் அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். இதற்கு இணையாக, இசையமைப்பாளர் ராட்லோவ் மற்றும் விமர்சகர் ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நாடகத்தின் அசல் பதிப்பு போல்ஷோய் தியேட்டரில் இசையமைப்பாளரால் காட்டப்பட்டது, அங்கு முதல் தயாரிப்பு எதிர்பார்க்கப்பட்டது. நிர்வாகம் இசையை அங்கீகரித்திருந்தால், சதித்திட்டத்தின் ஓரளவு இலவச விளக்கம் உடனடியாக நிராகரிக்கப்பட்டது. பாலேவின் மகிழ்ச்சியான முடிவு ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்துடன் எந்த வகையிலும் பொருந்தவில்லை. இந்த தலைப்பில் சில சர்ச்சைகளுக்குப் பிறகு, ஆசிரியர்கள் மாற்றங்களைச் செய்ய ஒப்புக்கொண்டனர், அசல் மூலத்திற்கு முடிந்தவரை லிப்ரெட்டோவைக் கொண்டு வந்து சோகமான முடிவைத் தந்தனர்.

மதிப்பெண்ணை மீண்டும் ஒருமுறை படித்த பிறகு, இயக்குனரகம் "நடனமற்றது" என்று கருதப்பட்ட இசைப் பகுதியை விரும்பவில்லை. அரசியல் சூழ்நிலையுடன் இத்தகைய பித்தலாட்டம் தொடர்புடையது என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. இந்த நேரத்தில்தான் நாட்டில் பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு கருத்தியல் போராட்டம் வெளிப்பட்டது டி. ஷோஸ்டகோவிச் அவரது பாலே "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" மற்றும் ஓபரா "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" .

இந்த வழக்கில், நிர்வாகம் பெரும்பாலும் கவனமாக இருக்க முடிவு செய்தது மற்றும் குறிப்பிட்ட அபாயங்களை எடுக்க வேண்டாம். நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியர் 1938 இன் இறுதியில் திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் அதுவும் நடைபெறாமல் இருந்திருக்கலாம். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தடையாக இருந்தது, லிப்ரெட்டிஸ்டுகளில் ஒருவர் (ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி) ஏற்கனவே அடக்குமுறைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவரது பெயர் பாலே தொடர்பான ஆவணங்களில் இருந்து நீக்கப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் இணை ஆசிரியரானார். சுமார் 10 ஆண்டுகளாக ஒரு இளம், நம்பிக்கைக்குரிய நடன இயக்குனர் பாலே தயாரிப்பை விரும்பினார், மேலும் ரோமியோ ஜூலியட் அவரது பணியின் உண்மையான உச்சமாக மாறியது.

நிகழ்ச்சிகள்

நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி 1938 இல் ப்ர்னோவில் (செக் குடியரசு) நடந்தது, ஆனால் இசையமைப்பாளரால் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை. ஒரு சோவியத் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முதல் முறையாக அங்கு பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது எப்படி நடந்தது? 1938 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி செர்ஜிவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார். பாரிஸில், அவர் ரோமியோ ஜூலியட்டின் தொகுப்புகளை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். ப்ர்னோ தியேட்டரின் நடத்துனர் அந்த நேரத்தில் ஹாலில் இருந்தார், அவர் புரோகோபீவின் இசையை விரும்பினார். அவருடன் பேசிய பிறகு, செர்ஜி செர்ஜிவிச் அவருக்கு அவரது தொகுப்புகளின் நகல்களை வழங்கினார். செக் குடியரசில் பாலே தயாரிப்பு பொதுமக்களால் மிகவும் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டது மற்றும் பாராட்டப்பட்டது. ரோமியோவாக நடித்த பாலே மாஸ்டர் ஐவோ வான்யா ப்சோடா மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் V. ஸ்க்ருஷ்னி ஆகியோர் நடிப்பில் பணியாற்றினர். நிகழ்ச்சியை கே.ஆர்னால்டி நடத்தினார்.

லெனின்கிராட் தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்ட லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் தயாரிப்பின் போது, ​​1940 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவின் புதிய படைப்பை சோவியத் பொதுமக்கள் அறிந்து கொள்ள முடிந்தது. எஸ். கிரோவ். முக்கிய பாகங்கள் K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லாவ்ரோவ்ஸ்கி, நடத்துனர் I. ஷெர்மனுடன் சேர்ந்து தலைநகரில் அதே பதிப்பை வழங்கினார். இந்த மேடையில், நிகழ்ச்சி சுமார் 30 ஆண்டுகள் நீடித்தது மற்றும் முழு காலத்திலும் 210 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் பிறகு, அவர் காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனையில் மற்றொரு கட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டார்.

புரோகோபீவின் பாலே தொடர்ந்து பல நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. எனவே, யூரி கிரிகோரோவிச்சின் புதிய பதிப்பு ஜூன் 1979 இல் தோன்றியது. நடாலியா பெஸ்மெர்ட்னோவா, வியாசஸ்லாவ் கோர்டீவ், அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ் ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர். இந்த நிகழ்ச்சி 1995 வரை 67 முறை வழங்கப்பட்டது.

1984 இல் வெற்றிகரமாக வழங்கப்பட்ட Rudolf Nureyev இன் தயாரிப்பு முந்தைய பதிப்புகளை விட மிகவும் இருண்டதாகவும் சோகமாகவும் கருதப்படுகிறது. அவரது பாலேவில் தான் கதாநாயகன் ரோமியோவின் பாத்திரத்தின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது மற்றும் அவரது காதலியின் பாத்திரத்திற்கு சமமாக மாறியது. இந்த தருணம் வரை, நிகழ்ச்சிகளில் முதன்மையானது ப்ரிமா நடன கலைஞருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

ஜோயல் பூவியரின் பதிப்பை ஒரு சுருக்க தயாரிப்பு என்று அழைக்கலாம். இது 2009 இல் ஜெனீவாவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் வழங்கப்பட்டது. புரோகோபீவின் மதிப்பெண்ணில் வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை நடன இயக்குனர் முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. எல்லாம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலையைக் காட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இரண்டு சண்டையிடும் குலங்களைச் சேர்ந்த பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் கிட்டத்தட்ட கால்பந்து அணிகளைப் போலவே மேடையில் வரிசையாக நிற்கிறார்கள் என்ற உண்மையுடன் பாலே தொடங்குகிறது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் இப்போது அவர்கள் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் முறித்துக் கொள்ள வேண்டும்.

ஒன்பது ஜூலியட்டுகள் உள்ள உண்மையான ஊடக நிகழ்ச்சி, நவம்பர் 2011 தற்கால நடன விழாவில் மாஸ்கோவில் ப்ரோகோபீவின் கிளாசிக்கல் பாலேவின் பதிப்பில் Mauro Bigonzetti அவர்களால் வழங்கப்பட்டது. அவரது துடிப்பான மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு பார்வையாளர்களின் கவனத்தை நடனக் கலைஞர்களின் ஆற்றலின் மீது செலுத்தியது. மேலும், தனி பாகங்களே இல்லை. தயாரிப்பு ஒரு நிகழ்ச்சியாக மாற்றப்பட்டது, அங்கு ஊடக கலை மற்றும் பாலே ஆகியவை நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டன. நடன இயக்குனர் இசை எண்களை கூட இடங்களை மாற்றினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் நிகழ்ச்சி இறுதிக் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது.

ஒரு சுவாரஸ்யமான பதிப்பு ஜூலை 2008 இல் காட்டப்பட்டது. மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், இந்த பாலே அதன் அசல் பதிப்பில் 1935 தேதியிட்டது. இந்த நாடகம் நியூயார்க்கில் நடந்த பார்ட் கல்லூரி விழாவில் வழங்கப்பட்டது. நடன இயக்குனர் மார்க் மோரிஸ், முழுமையான இசையமைப்பு, அமைப்பு மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஸ்கோரின் மகிழ்ச்சியான முடிவை மீண்டும் கொண்டு வந்தார். வெற்றிகரமான பிரீமியருக்குப் பிறகு, இந்த பதிப்பு ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

சில கிளாசிக்கல் படைப்புகள் உலக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான சொத்துக்களாகவும் பொக்கிஷங்களாகவும் கருதப்படுகின்றன. பாலே அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. Prokofiev"ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"... ஆழமான மற்றும் சிற்றின்ப இசை, சதித்திட்டத்தை மிகவும் நுட்பமாகப் பின்பற்றுகிறது, யாரையும் அலட்சியமாக விடாது, அவர்களை முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்ளச் செய்து, அன்பு மற்றும் துன்பத்தின் அனைத்து மகிழ்ச்சியையும் அவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறது. இந்த குறிப்பிட்ட வேலை இன்று மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வெற்றிகரமான ஒன்றாகும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு முழு தலைமுறையின் இந்த கதையைப் பார்க்க உங்களை அழைக்கிறோம், ப்ரோகோபீவின் மறக்க முடியாத இசையை மட்டுமல்ல, நடனக் கலைஞர்களின் அற்புதமான தயாரிப்பு மற்றும் திறமையையும் பாராட்டுகிறோம். ஒவ்வொரு அளவீடும், பாலேவின் ஒவ்வொரு அசைவும் ஆழமான நாடகம் மற்றும் ஆத்மார்த்தத்துடன் நிறைவுற்றது.

வீடியோ: புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவைப் பாருங்கள்