வாசிலி பெரோவ், ஓவியம் "மீனவர்": ஒரு சிறிய விளக்கம், சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். வாசிலி பெரோவ், ஓவியம் "மீனவர்": விளக்கம், சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் ஜி பெரோவ் மீனவர் 1871 இல் ஓவியத்தின் விளக்கம்
அவர் 48 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், தொடர்ந்து தீவிரமான படைப்பு வேலைகளால் நிரப்பப்பட்டார் மற்றும் நிறைய உள்ளடக்கினார். வாசிலி பெரோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்கோ ஓவியப் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. புகழ்பெற்ற ஃபெலோஷிப் ஆஃப் டிராவலிங் ஆர்ட் எக்சிபிஷன்ஸின் நிறுவனர்களில் இவரும் ஒருவர். அவரது பணி பல தனித்துவமான காலங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் ஒன்று வகை ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புக்கு சொந்தமானது - "தி ஃபிஷர்மேன்" ஓவியம்.
மக்களிடமிருந்தும் மக்களுக்காகவும்
முறைகேடான அதிகாரத்துவ மகன், அவர் தனது காட்பாதர் - வாசிலீவ் என்பவரிடமிருந்து தனது கடைசி பெயரைப் பெற்றார், மேலும் நகைச்சுவையான புனைப்பெயர், பின்னர் குடும்பப்பெயராக மாறியது, அவருக்கு எழுதவும் படிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்த செக்ஸ்டனிடமிருந்து வந்தது. சிறுவன் தன் எழுத்தாற்றலால் அவனைக் கவர்ந்தான். வாசிலி பெரோவ் ஒரு சாதாரண மனிதனின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அறிந்திருந்தார் - அதன் பல கஷ்டங்கள் மற்றும் சிறிய மகிழ்ச்சிகள். இயற்கையாகவே கொடுக்கப்பட்ட திறமையின் அனைத்து சக்தியுடனும் அவற்றை வெளிப்படுத்த - இதில் அவர் தனது முக்கிய பணியைக் கண்டார்.
இளம் கலைஞரின் முதல் நன்கு அறியப்பட்ட வகை ஓவியங்கள், 1860 க்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது (கடந்த ஆண்டு மற்றும் கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே), ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சில நிகழ்வுகளின் விமர்சன அல்லது நையாண்டி மதிப்பீட்டைக் கொண்டிருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, "மைடிச்சியில் தேநீர் குடிப்பது" (1862) என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில் ரஷ்ய மதகுருக்களின் ஒரு பகுதியாக உள்ளார்ந்த பாரிசவாதத்தை அவர் கண்டிக்கிறார்.
பின்னர், வாசிலி பெரோவ் தனது ஓவியங்களின் பொதுவான உளவியல் தொனியை தடிமனாக்கினார், குற்றச்சாட்டு அல்லது சோகமான குறிப்புகள் மக்களின் மிகவும் பாதுகாப்பற்ற பகுதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அடுக்குகளில் தெளிவாக ஒலிக்கின்றன. 1866 இல் எழுதப்பட்ட புகழ்பெற்ற ட்ரொய்கா ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.
"அமைதியான உணர்வுகள்"
அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் அடுத்த கட்டத்தில், வாசிலி பெரோவ் மீண்டும் மனித வாழ்க்கையை இலக்காகக் கொண்ட தனது கண்ணோட்டத்தின் தன்மையை மாற்றுகிறார். அவர் அதிக கவனத்துடன் மற்றும் பச்சாதாபம் கொண்டவராக மாறுகிறார், சிறந்த விவரங்களைக் காண முடியும். இந்த நேரத்தில், அவரது புகழ்பெற்ற, எழுத்தாளர் உட்பட, உருவப்படங்கள் தோன்றும், மற்றும் வகை கேன்வாஸ்கள் நையாண்டியால் அல்ல, ஆனால் நல்ல நகைச்சுவை அல்லது லேசான முரண்பாட்டால் வண்ணமயமாக்கப்படுகின்றன.
பல கேன்வாஸ்கள் தோன்றின, பாரம்பரியமாக ஒற்றை சுழற்சியாக இணைக்கப்பட்டு, வழக்கமாக "அமைதியான உணர்வுகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 1870 இல் எழுதப்பட்ட "ஹண்டர்ஸ் அட் ரெஸ்ட்" (1871), "பறவைகள்", "டோவ்கோட்" (1874) மற்றும் "தாவரவியலாளர்" (1874) ஆகியவை இதில் அடங்கும். அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சாதாரண மனிதனின் எளிய மற்றும் சாதாரண பொழுதுபோக்குகளைப் பற்றி கூறுகின்றன.
இந்த பொழுதுபோக்குகள் வேறுபட்டவை. பெரோவின் ஓவியங்களில் வெவ்வேறு இயல்பு மற்றும் தோற்றம் கொண்ட மக்கள் வசிக்கின்றனர். ஆனால் பொதுவான ஒன்று உள்ளது: இந்த கேன்வாஸ்கள் வியத்தகு உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டுடன் கூடிய செயல்களைப் பற்றி சொல்லவில்லை - கண்டனம், பரிதாபம் அல்லது அனுதாபம். "அமைதியான உணர்வுகள்" பற்றிய ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் நகைச்சுவை அல்லது நல்ல நகைச்சுவை நிறைந்த புன்னகையைத் தூண்டுகிறார்கள். இந்த கேன்வாஸ்களை ஒன்றிணைக்கும் மற்றொரு உணர்வு குறைவான மதிப்புமிக்கது அல்ல - இயற்கையுடன் ஒற்றுமை உணர்வு. பெரோவ் தனது சித்திரத் திறமையால், இந்தக் கருத்துகளின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார். இந்த தலைப்பில் வாசிலி பெரோவ் எழுதிய முக்கிய விஷயங்களில் ஒன்று "மீனவர்" (1871), இது 1873 இல் வியன்னாவில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது.
அமைதியான காட்சி
91 சென்டிமீட்டர் உயரமும் 68 சென்டிமீட்டர் அகலமும் கொண்ட ஒரு செவ்வக கேன்வாஸில், கலைஞர் மிகவும் அமைதியான காட்சியை சித்தரிக்கிறார். வாசிலி பெரோவ் அறிவொளி பெற்ற ரஷ்ய மக்களுக்குத் தெரிந்த உணர்ச்சிவசப்பட்ட, கடுமையான சமூக கேன்வாஸ்கள் அல்ல. "மீனவர்" ஓவியம் வெவ்வேறு வகையான மனித உணர்வுகளைப் பற்றி சொல்கிறது. எல்லா அறிகுறிகளின்படி, இந்த மீனவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக ஆற்றுக்கு வந்தார், உணவு பெற அல்ல, மேலும் அவர் மிகவும் தேவைப்படுபவர் போல் இல்லை.
கலைஞர் தனது ஹீரோ, அவரது மீன்பிடி உபகரணங்கள், சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றை ஆராயும் கவனத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, மனித வாழ்க்கையை நிரப்புவது பெரிய ஹீரோக்களின் வரலாற்று சுரண்டல்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக அவர் கருதுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது. உலகளாவிய நாடகங்கள் மற்றும் துயரங்களின் தன்மை.
முக்கிய கதாபாத்திரம்
கேன்வாஸின் முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ள படத்தின் மையக் கதாபாத்திரத்தின் மீது பார்வையாளரின் அனைத்து கவனமும் ஈர்க்கப்படுகிறது. வாசிலி பெரோவின் ஓவியத்தில் எத்தனை பேர் இருக்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டியதில்லை. பின்னணியில் ஒரு சிறிய நீர்த்தேக்கத்தில் ஒரு அமைதியான அதிகாலை குளிர்ச்சியான காலையின் இணக்கமான பகுதியைப் போல தோற்றமளிக்கும் இரண்டாவது மீனவர், தனது ரிக்கை சரிசெய்யும் சில முக்கியமான வேலைகளில் மும்முரமாக அமர்ந்திருக்கிறார்.
தருணத்தின் உளவியலை வெளிப்படுத்தும் கலைஞரின் திறமை சுவாரசியமானது. வாசிலி பெரோவின் ஓவியம் ஒரு குறுகிய தருணத்தைப் பற்றிய பணக்கார மற்றும் கவர்ச்சிகரமான கதையாகும், அது நிறைய உள்வாங்கப்பட்டது.
அவர் உண்மையிலேயே உற்சாகத்தில் மூழ்கி, மிதவையை கவனமாகப் பார்த்து, ஏற்கனவே சற்று வளைந்து, முழங்கால்களில் கைகளை ஊன்றி, முன்னோக்கி சாய்ந்து, இரையை கவர்வதற்கு மீன்பிடி கம்பியை உடனடியாகப் பிடிக்கத் தயாராக இருக்கிறார். கரைக்கு அருகில் உள்ள நீரின் வழுவழுப்பான மேற்பரப்பு கண்ணாடியைப் போல அமைதியானது. வெளிப்படையாக, மிதவை கடித்ததில் இருந்து ஊசலாடியது, மேலும் அனுபவம் வாய்ந்த மீன்பிடிப்பவர் அதிலிருந்து வெளிவரும் முதல் அலைகளை கவனித்தார் ...
துல்லியமான விவரங்கள்
வாசிலி பெரோவ் மீன்பிடிக்க விரும்புகிறாரா என்பது தெரியவில்லை. "மீனவர்" என்ற ஓவியத்தில் ஒரு பரிவாரம் உள்ளது, அது நிறைய பேசுகிறது. நாங்கள் இந்தத் தொழிலுக்குப் புதியவர்கள் அல்ல. அவர் செயல்முறைக்கு கவனமாக தயார் செய்தார். அவர் உட்கார ஏதாவது, மோசமான வானிலை இருந்து மறைக்க ஏதாவது, சாப்பிட ஏதாவது. அவரது தண்டுகள் வெட்டப்பட்ட கிளைகள் அல்ல. அவர்கள் சிறப்பு உலோக மூட்டுகள் உள்ளன. வலை தயாராக உள்ளது - குறிப்பாக பெரிய இரை இருந்தால், மற்றும் கால்களில் வெள்ளி மணிகள் பொருத்தப்பட்ட ஒரு சிறப்பு மீன்பிடி கம்பி உள்ளது. இதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை - இது ஒரு தொழில்முறை!
படத்தின் முன்புறம் வரையப்பட்டிருக்கும் திறமையை மட்டுமே பாராட்ட முடியும். பெரோவ் ஒரு ஓவியராகத் தோன்றுகிறார், அவர் ஒரு மண் குடத்தில், பளபளப்பான பூட்ஸ் அல்லது தூண்டில் ஒரு உலோக கேனில் காலை ஒளியின் விளையாட்டை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ள சிரமங்களை அறியவில்லை, மேலும் விவரங்களின் துல்லியம் ஒரு பாடப்புத்தகத்திற்கு தகுதியானது. மீன்பிடி வரலாறு!
மனிதன் இயற்கையின் ஒரு பகுதி
படைப்பாற்றலின் முந்தைய கட்டங்களின் படைப்புகளில், பெரோவ் இயற்கையான சூழலை வியத்தகு உணர்வுகளைத் தூண்டுவதற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் தி ஃபிஷர்மேனில், ஒரு நபர் இயற்கை சூழலில் கரைந்து, அதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்கிறார்.
விடியற்காலையில் சிறந்த கடி! முதல் கதிர்கள் பின்னணியில் மரத்தின் உச்சியை ஒளிரச் செய்தன, மற்றும் முழு வானமும் ஏற்கனவே பால் ஒளியால் நிரம்பியுள்ளது, ஆனால் இரவின் எச்சங்கள் இன்னும் தண்ணீரால் கிடக்கின்றன, வரவிருக்கும் நாளில் உற்சாகமளிக்கும் குளிர்ச்சியுடன் கரைந்துவிடும் ...
மீன்பிடிக்கச் செலவழித்த மணிநேரங்கள் வாழ்நாளில் சேர்க்கப்படவில்லை - வாசிலி பெரோவ் தனது படத்தைப் பற்றி எழுதியது அல்லவா? "தி ஃபிஷர்மேன்" என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓவியத்தில் மிகவும் அரிதாகவே காணப்படும் ஒரு ஒளி, அமைதியான மனநிலையுடன் பார்வையாளருக்கு அளிக்கும் ஒரு ஓவியமாகும்.
வாசிலி பெரோவின் ஓவியம் "தி ஃபிஷர்மேன்" 1871 இல் எழுதப்பட்டது. மீன்பிடித்தலின் உண்மையான இன்பத்தை கலைஞர் கைப்பற்றினார். ஏற்கனவே ஒரு நடுத்தர வயது மனிதன் எந்த நேரத்திலும் இரையை கவர்ந்து செல்ல தயாராக, மிதவையை பொறுப்பற்ற முறையில் பார்க்கிறான். படத்தின் விவரங்கள் மீனவரின் விருப்பமான தொழிலுக்குத் தயார்படுத்தப்படுவதைக் குறிக்கின்றன: அவர் உட்கார ஒரு இடத்தை ஏற்பாடு செய்தார், மோசமான வானிலை ஏற்பட்டால் ஒரு தங்குமிடம் பற்றி மறந்துவிடவில்லை, அவருடன் ஒரு சிற்றுண்டி எடுத்து, ஒரு வலையைத் தயாரித்தார். ஒரு பெரிய பிடிப்பு வழக்கு, மற்றும் சிறப்பு உலோக மூட்டுகள் கொண்ட அவரது மீன்பிடி தண்டுகள் ... மீனவரின் உள் நிலைக்கு அடிபணிந்துள்ளது - வேட்டைக்காரனின் உணர்ச்சிமிக்க ஆசை, யாரை, வெளிப்படையாக, கலைஞர் தனது ஹீரோவைப் போல மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்துகிறார். ஒரு வரலாற்று நிகழ்வில் பங்கேற்றவர்...
பின்னணியில், மற்றொரு நபர் சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும் மீன்பிடி உபகரணங்களை நிறுவுவதில் பிஸியாக இருக்கிறார், இது பொதுவான நிலப்பரப்புக்கு இணக்கமான கூடுதலாக உள்ளது.
மீன்பிடிக்க செலவழித்த மணிநேரங்கள் ஆயுளை நீட்டிக்கும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் ...
இந்தக் கலைப் படைப்பை சிந்தித்துப் பார்த்தால், இதை ஏற்றுக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது!
ஒளியைப் பரப்புவதில் கலைஞரின் திறமையும் போற்றுகிறது: முதல் காலைக் கதிர்கள் பின்னணியில் தெரியும், அவை ஏற்கனவே ஒரு மண் குடத்தில், ஒரு உலோக கேனில் தூண்டில் விளையாடியுள்ளன, மேலும் பூட்ஸ் சன் பன்னிகளுக்கு ஒரு நல்ல பிரதேசம்! முன்புறத்தில், தண்ணீருக்கு அருகில், இரவின் எச்சங்களை நீங்கள் இன்னும் கவனிக்கலாம். ஒரு உற்சாகமான குளிர்ச்சி உணரப்படுகிறது. இயற்கை மற்றும் மனிதனின் உண்மையான இணக்கத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.
BigArtShop ஆன்லைன் ஸ்டோரிலிருந்து ஒரு சாதகமான சலுகை: வாசிலி பெரோவ் என்ற ஓவியர் இயற்கையான கேன்வாஸில், உயர் தெளிவுத்திறனில், ஸ்டைலான பேகெட் சட்டத்தில் அலங்கரிக்கப்பட்ட, கவர்ச்சிகரமான விலையில் மீனவர் வரைந்த ஓவியத்தை வாங்கவும்.
வாசிலி பெரோவ் ரைபோலோவின் ஓவியம்: விளக்கம், கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு, வாடிக்கையாளர் மதிப்புரைகள், ஆசிரியரின் பிற படைப்புகள். BigArtShop ஆன்லைன் ஸ்டோரின் இணையதளத்தில் வாசிலி பெரோவின் ஓவியங்களின் பெரிய பட்டியல்.
BigArtShop ஆன்லைன் ஸ்டோர் ஓவியர் வாசிலி பெரோவின் ஓவியங்களின் பெரிய பட்டியலை வழங்குகிறது. இயற்கையான கேன்வாஸில் வாசிலி பெரோவ் வரைந்த ஓவியங்களின் விருப்பமான பிரதிகளை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்து வாங்கலாம்.
வாசிலி பெரோவ் தனது பெற்றோரின் உத்தியோகபூர்வ திருமணத்திற்கு முன்பு பிறந்தார், எனவே அவருக்கு அவரது காட்பாதர் - வாசிலீவ் என்ற பெயர் வழங்கப்பட்டது. ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது வெற்றிகரமான கையெழுத்துக்காக பெரோவ் என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார், பின்னர் அதை அவரது கடைசி பெயராக அங்கீகரித்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் அர்ஜமாஸில் உள்ள ஸ்டுபின் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார். 18 வயது சிறுவனாக, மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். 1861 இல், கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். ஓவியம் முதல் ஓவியம் வரை, அவர் ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குவதை தொடர்ந்து அணுகினார். இது அவரது ஓவியம் "The Last Tavern at the Outpost". (1868) ரஷ்ய மக்களின் தலைவிதி அவரிலும் ஒட்டுமொத்தமாக அவரது அனைத்து வேலைகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது.
60 களின் இறுதியில், பெரோவ் ஒரு உருவப்பட வகைகளில் தோன்றினார், அது அவருக்குப் புதியது. அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் அவருக்கு போஸ் கொடுக்கிறார்கள்.
1871 ஆம் ஆண்டில், பெரோவ் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் பேராசிரியர் பதவியைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் அவர் டிராவலிங் ஆர்ட் கண்காட்சிகள் சங்கத்தில் சேர்ந்தார்.
70 களில், பெரோவ் உருவப்படத்தின் சிறந்த மாஸ்டராக புகழ் பெற்றார். அவற்றில், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம் அதன் சிறப்பு வலிமை மற்றும் முக்கியத்துவத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது.
கேன்வாஸின் அமைப்பு, உயர்தர வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பெரிய-வடிவ அச்சிடுதல் ஆகியவை வாசிலி பெரோவின் எங்கள் மறுஉற்பத்திகளை அசலைப் பொருத்த அனுமதிக்கின்றன. கேன்வாஸ் ஒரு சிறப்பு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படும், அதன் பிறகு நீங்கள் விரும்பும் சட்டத்தில் படத்தை வடிவமைக்க முடியும்.
கலைஞர் இந்த படத்தை 1871 இல் வரைந்தார். இது ஒரு நிகழ்வைக் காட்டாது, ஆனால் ஒரு செயலைக் காட்டுகிறது. வேலை பிரகாசமான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது யதார்த்தமானது. மீன்பிடித் தொழிலை சித்தரிப்பதன் மூலம், அது அந்த நாட்களில் செய்யப்பட்டது மற்றும் ஒருவேளை இன்னும் செய்யலாம். கலைஞரே மீன்பிடிப்பதை நேசித்தார், மேலும் மீன்பிடித்தல் தொடர்பான முழு செயல்முறையையும் அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். பொதுவாக, பெரோவ் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையையும் அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களையும் சித்தரித்த படங்களுக்கு பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார்.
படத்தில் ஒரு முதியவர் முகத்தில் ஆச்சரியத்துடன் இருப்பதைக் காண்கிறோம். ஆங்லரின் கழுத்தில் கட்டப்பட்ட பிரகாசமான தாவணி கவனத்தை ஈர்க்கிறது. ஆச்சரியம் என்னவென்றால், கலைஞர் கதாநாயகனை ஒரு விவசாயி அல்லது தொழிலாளி அல்ல, ஆனால் மிகுதியாக வாழும் மற்றும் தனது ஓய்வு நேரத்தில் மீன்பிடியில் ஈடுபடும் ஒரு மனிதனாக வரைந்தார். மனிதர் மிகவும் நேர்த்தியாக உடையணிந்து அழகாக இருக்கிறார். அவரது பார்வையில் சோர்வு அல்லது மனச்சோர்வு இல்லை, மாறாக, அவரது பார்வை விளையாட்டுத்தனமாகவும் நிதானமாகவும் இருக்கிறது, அவர் செயல்முறையால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது. மீன்பிடி பாத்திரங்களின் எண்ணிக்கையும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. முதியவருக்கு திடீரென்று ஏதாவது தேவைப்பட்டால், அவர் அதை எளிதாக எடுத்துக்கொள்வார் மற்றும் அவர் கைநீட்ட வேண்டிய அவசியமில்லை என்று படத்தில் எல்லாம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.
பின்னால், கலைஞர் மற்றொரு மீனவரைச் சித்தரித்தார், அவர் தனது போட்டியாளரைப் பொறாமையுடன் பார்த்து, புழுவை இன்னும் ஆழமாக வைக்கிறார், வயதானவருக்குக் காட்ட ஒரு பெரிய மீனைப் பிடிக்கும் நம்பிக்கையில். நீங்கள் உற்று நோக்கினால், காலை வானத்தின் பின்னணியில் பிர்ச்களை நீங்கள் காணலாம். பெரோவ் தனது ஓவியத்தின் மூலம், இயற்கையுடனான மனிதனின் நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒற்றுமையை நமக்கு நினைவூட்ட விரும்பினார், நமது பொழுதுபோக்குகளில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் நகரத்தின் சலசலப்பில் இருந்து நாம் அடிக்கடி திசைதிருப்பப்பட வேண்டும். பல்வேறு வகையான கணினி விளையாட்டுகளுக்குப் பின்னால், நிகழ்காலத்தை எவ்வாறு பாராட்டுவது என்பதை மறந்துவிட்டோம், மேலும் மெய்நிகர் உலகில் வாழவும் மெய்நிகர் நண்பர்களுடன் நட்பு கொள்ளவும் பழகிவிட்டோம். மெய்நிகர் உலகத்திற்கு அடிமையாகிவிட்டோம்.
அவர் 48 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், தொடர்ந்து தீவிரமான படைப்பு வேலைகளால் நிரப்பப்பட்டார் மற்றும் நிறைய உள்ளடக்கினார். வாசிலி பெரோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்கோ ஓவியப் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. புகழ்பெற்ற ஃபெலோஷிப் ஆஃப் டிராவலிங் ஆர்ட் எக்சிபிஷன்ஸின் நிறுவனர்களில் இவரும் ஒருவர்.
அவரது பணி பல தனித்துவமான காலங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் ஒன்று வகை ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புக்கு சொந்தமானது - "தி ஃபிஷர்மேன்" ஓவியம்.
மக்களிடமிருந்தும் மக்களுக்காகவும்
முறைகேடான அதிகாரத்துவ மகன், அவர் தனது காட்பாதர் - வாசிலீவ் என்பவரிடமிருந்து தனது கடைசி பெயரைப் பெற்றார், மேலும் நகைச்சுவையான புனைப்பெயர், பின்னர் குடும்பப்பெயராக மாறியது, அவருக்கு எழுதவும் படிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்த செக்ஸ்டனிடமிருந்து வந்தது. சிறுவன் தன் எழுத்தாற்றலால் அவனைக் கவர்ந்தான். வாசிலி பெரோவ் ஒரு சாதாரண மனிதனின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அறிந்திருந்தார் - அதன் பல கஷ்டங்கள் மற்றும் சிறிய மகிழ்ச்சிகள். இயற்கையாகவே கொடுக்கப்பட்ட திறமையின் அனைத்து சக்தியுடனும் அவற்றை வெளிப்படுத்த - இதில் அவர் தனது முக்கிய பணியைக் கண்டார்.
இளம் கலைஞரின் முதல் நன்கு அறியப்பட்ட வகை ஓவியங்கள், 1860 க்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது (கடந்த ஆண்டு மற்றும் கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே), ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சில நிகழ்வுகளின் விமர்சன அல்லது நையாண்டி மதிப்பீட்டைக் கொண்டிருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, "மைடிச்சியில் தேநீர் குடிப்பது" (1862) என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில் ரஷ்ய மதகுருக்களின் ஒரு பகுதியாக உள்ளார்ந்த பாரிசவாதத்தை அவர் கண்டிக்கிறார்.
பின்னர், வாசிலி பெரோவ் தனது ஓவியங்களின் பொதுவான உளவியல் தொனியை தடிமனாக்கினார், குற்றச்சாட்டு அல்லது சோகமான குறிப்புகள் மக்களின் மிகவும் பாதுகாப்பற்ற பகுதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அடுக்குகளில் தெளிவாக ஒலிக்கின்றன. 1866 இல் எழுதப்பட்ட புகழ்பெற்ற ட்ரொய்கா ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.
"அமைதியான உணர்வுகள்"
அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் அடுத்த கட்டத்தில், வாசிலி பெரோவ் மீண்டும் மனித வாழ்க்கையை இலக்காகக் கொண்ட தனது கண்ணோட்டத்தின் தன்மையை மாற்றுகிறார். அவர் அதிக கவனத்துடன் மற்றும் பச்சாதாபம் கொண்டவராக மாறுகிறார், சிறந்த விவரங்களைக் காண முடியும். இந்த நேரத்தில், அவரது புகழ்பெற்ற, எழுத்தாளர் உட்பட, உருவப்படங்கள் தோன்றும், மற்றும் வகை கேன்வாஸ்கள் நையாண்டியால் அல்ல, ஆனால் நல்ல நகைச்சுவை அல்லது லேசான முரண்பாட்டால் வண்ணமயமாக்கப்படுகின்றன.
பல கேன்வாஸ்கள் தோன்றின, பாரம்பரியமாக ஒற்றை சுழற்சியாக இணைக்கப்பட்டு, வழக்கமாக "அமைதியான உணர்வுகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 1870 இல் எழுதப்பட்ட "ஹண்டர்ஸ் அட் ரெஸ்ட்" (1871), "பறவைகள்", "டோவ்கோட்" (1874) மற்றும் "தாவரவியலாளர்" (1874) ஆகியவை இதில் அடங்கும். அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சாதாரண மனிதனின் எளிய மற்றும் சாதாரண பொழுதுபோக்குகளைப் பற்றி கூறுகின்றன.
இந்த பொழுதுபோக்குகள் வேறுபட்டவை. குணாதிசயம் மற்றும் தோற்றம் ஆகியவற்றில் வித்தியாசமாக மக்கள் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் பொதுவான ஒன்று உள்ளது: இந்த கேன்வாஸ்கள் வியத்தகு உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டுடன் கூடிய செயல்களைப் பற்றி சொல்லவில்லை - கண்டனம், பரிதாபம் அல்லது அனுதாபம். "அமைதியான உணர்வுகள்" பற்றிய ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் நகைச்சுவை அல்லது நல்ல நகைச்சுவை நிறைந்த புன்னகையைத் தூண்டுகிறார்கள். இந்த கேன்வாஸ்களை ஒன்றிணைக்கும் மற்றொரு உணர்வு குறைவான மதிப்புமிக்கது அல்ல - இயற்கையுடன் ஒற்றுமை உணர்வு. பெரோவ் தனது சித்திரத் திறமையால், இந்தக் கருத்துகளின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார். இந்த தலைப்பில் வாசிலி பெரோவ் எழுதிய முக்கிய விஷயங்களில் ஒன்று "மீனவர்" (1871), இது 1873 இல் வியன்னாவில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது.
அமைதியான காட்சி
91 சென்டிமீட்டர் உயரமும் 68 சென்டிமீட்டர் அகலமும் கொண்ட ஒரு செவ்வக கேன்வாஸில், கலைஞர் மிகவும் அமைதியான காட்சியை சித்தரிக்கிறார். வாசிலி பெரோவ் அறிவொளி பெற்ற ரஷ்ய மக்களுக்குத் தெரிந்த உணர்ச்சிவசப்பட்ட, கடுமையான சமூக கேன்வாஸ்கள் அல்ல. "மீனவர்" ஓவியம் வெவ்வேறு வகையான மனித உணர்வுகளைப் பற்றி சொல்கிறது. எல்லா அறிகுறிகளின்படி, இந்த மீனவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக ஆற்றுக்கு வந்தார், உணவு பெற அல்ல, மேலும் அவர் மிகவும் தேவைப்படுபவர் போல் இல்லை.
கலைஞர் தனது ஹீரோ, அவரது மீன்பிடி உபகரணங்கள், சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றை ஆராயும் கவனத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, மனித வாழ்க்கையை நிரப்புவது பெரிய ஹீரோக்களின் வரலாற்று சுரண்டல்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக அவர் கருதுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது. உலகளாவிய நாடகங்கள் மற்றும் துயரங்களின் தன்மை.
முக்கிய கதாபாத்திரம்
கேன்வாஸின் முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ள படத்தின் மையக் கதாபாத்திரத்தின் மீது பார்வையாளரின் அனைத்து கவனமும் ஈர்க்கப்படுகிறது. வாசிலி பெரோவின் ஓவியத்தில் எத்தனை பேர் இருக்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டியதில்லை. பின்னணியில் ஒரு சிறிய நீர்த்தேக்கத்தில் ஒரு அமைதியான அதிகாலை குளிர்ச்சியான காலையின் இணக்கமான பகுதியைப் போல தோற்றமளிக்கும் இரண்டாவது மீனவர், தனது ரிக்கை சரிசெய்யும் சில முக்கியமான வேலைகளில் மும்முரமாக அமர்ந்திருக்கிறார்.
தருணத்தின் உளவியலை வெளிப்படுத்தும் கலைஞரின் திறமை சுவாரசியமானது. வாசிலி பெரோவின் ஓவியம் ஒரு குறுகிய தருணத்தைப் பற்றிய பணக்கார மற்றும் கவர்ச்சிகரமான கதையாகும், அது நிறைய உள்வாங்கப்பட்டது.
அவர் உண்மையிலேயே உற்சாகத்தில் மூழ்கி, மிதவையை கவனமாகப் பார்த்து, ஏற்கனவே சற்று வளைந்து, முழங்கால்களில் கைகளை ஊன்றி, முன்னோக்கி சாய்ந்து, இரையை கவர்வதற்கு மீன்பிடி கம்பியை உடனடியாகப் பிடிக்கத் தயாராக இருக்கிறார். கரைக்கு அருகில் உள்ள நீரின் வழுவழுப்பான மேற்பரப்பு கண்ணாடியைப் போல அமைதியானது. வெளிப்படையாக, மிதவை கடித்ததில் இருந்து ஊசலாடியது, மேலும் அனுபவம் வாய்ந்த மீன்பிடிப்பவர் அதிலிருந்து வெளிவரும் முதல் அலைகளை கவனித்தார் ...
துல்லியமான விவரங்கள்
வாசிலி பெரோவ் மீன்பிடிக்க விரும்புகிறாரா என்பது தெரியவில்லை. "மீனவர்" என்ற ஓவியத்தில் ஒரு பரிவாரம் உள்ளது, அது நிறைய பேசுகிறது. நாங்கள் இந்தத் தொழிலுக்குப் புதியவர்கள் அல்ல. அவர் செயல்முறைக்கு கவனமாக தயார் செய்தார். அவர் உட்கார ஏதாவது, மோசமான வானிலை இருந்து மறைக்க ஏதாவது, சாப்பிட ஏதாவது. அவரது தண்டுகள் வெட்டப்பட்ட கிளைகள் அல்ல. அவர்கள் சிறப்பு உலோக மூட்டுகள் உள்ளன. வலை தயாராக உள்ளது - குறிப்பாக பெரிய இரை இருந்தால், மற்றும் கால்களில் வெள்ளி மணிகள் பொருத்தப்பட்ட ஒரு சிறப்பு மீன்பிடி கம்பி உள்ளது. இதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை - இது ஒரு தொழில்முறை!
படத்தின் முன்புறம் வரையப்பட்டிருக்கும் திறமையை மட்டுமே பாராட்ட முடியும். பெரோவ் ஒரு ஓவியராகத் தோன்றுகிறார், அவர் ஒரு மண் குடத்தில், பளபளப்பான பூட்ஸ் அல்லது தூண்டில் ஒரு உலோக கேனில் காலை ஒளியின் விளையாட்டை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ள சிரமங்களை அறியவில்லை, மேலும் விவரங்களின் துல்லியம் ஒரு பாடப்புத்தகத்திற்கு தகுதியானது. மீன்பிடி வரலாறு!
மனிதன் இயற்கையின் ஒரு பகுதி
படைப்பாற்றலின் முந்தைய கட்டங்களின் படைப்புகளில், பெரோவ் இயற்கையான சூழலை வியத்தகு உணர்வுகளைத் தூண்டுவதற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் தி ஃபிஷர்மேனில், ஒரு நபர் இயற்கை சூழலில் கரைந்து, அதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்கிறார்.
விடியற்காலையில் சிறந்த கடி! முதல் கதிர்கள் பின்னணியில் மரத்தின் உச்சியை ஒளிரச் செய்தன, மற்றும் முழு வானமும் ஏற்கனவே பால் ஒளியால் நிரம்பியுள்ளது, ஆனால் இரவின் எச்சங்கள் இன்னும் தண்ணீரால் கிடக்கின்றன, வரவிருக்கும் நாளில் உற்சாகமளிக்கும் குளிர்ச்சியுடன் கரைந்துவிடும் ...
மீன்பிடிக்கச் செலவழித்த மணிநேரங்கள் வாழ்நாளில் சேர்க்கப்படவில்லை - வாசிலி பெரோவ் தனது படத்தைப் பற்றி எழுதியது அல்லவா? "தி ஃபிஷர்மேன்" என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓவியத்தில் மிகவும் அரிதாகவே காணப்படும் ஒரு ஒளி, அமைதியான மனநிலையுடன் பார்வையாளருக்கு அளிக்கும் ஒரு ஓவியமாகும்.
