புனைகதைகளில் நித்திய உருவங்கள் என்ன. உலக இலக்கியத்தில் "" நித்திய படங்கள் "
நித்திய உருவங்கள் - இது உலக இலக்கியத்தின் உருவங்களின் பெயர், அவை மெல்லிய பொதுமயமாக்கலின் பெரும் சக்தியால் குறிக்கப்படுகின்றன மற்றும் உலகளாவிய மனித ஆன்மீக கையகப்படுத்துதலாக மாறியுள்ளன.
குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று நிலைமைகளில் வெளிவரும் புரோமேதியஸ், மோசஸ், ஃபாஸ்ட், டான் ஜியோவானி, டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட் போன்றவை இதில் அடங்கும், இந்த படங்கள் அவற்றின் தனித்துவத்தை இழந்து பொதுவான மனித வகைகளாக கருதப்படுகின்றன, படங்கள் அடையாளங்கள். புதிய மற்றும் புதிய தலைமுறை எழுத்தாளர்கள் அவர்களிடம் திரும்பி, அவர்களின் நேரத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட விளக்கங்களை அளிக்கிறார்கள் (டி. ஷெவ்சென்கோ எழுதிய "காகசஸ்", எல். உக்ரைங்காவின் "தி ஸ்டோன் மாஸ்டர்", ஐ. பிராங்கின் "மோசஸ்" போன்றவை).
ப்ரோமிதியஸின் மனம், தைரியம், மக்களுக்கு வீர சேவை, அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக தைரியமான துன்பம் எப்போதும் மக்களை ஈர்த்தது. இந்த படம் "நித்திய உருவங்களில்" ஒன்றாகும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இலக்கியத்தில் "ப்ரோமிதீசம்" என்ற கருத்து உள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது. வீர செயல்களுக்கான நித்திய முயற்சி, கீழ்ப்படிதல், மனிதகுலத்தின் பெயரில் சுய தியாகம் செய்யும் திறன் ஆகியவை இதன் பொருள். எனவே இந்த படம் தைரியமானவர்களை புதிய தேடல்களுக்கும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கும் ஊக்குவிக்கிறது என்பது ஒன்றும் இல்லை.
வெவ்வேறு காலங்களில் இசைக்கலைஞர்களும் கலைஞர்களும் ப்ரோமிதியஸின் உருவத்தை நோக்கித் திரும்பியிருக்கலாம். கோதே, பைரன், ஷெல்லி, ஷெவ்சென்கோ, லெஸ்யா உக்ரைங்கா, இவான், ரைல்ஸ்கி ஆகியோர் பிரமீதியஸின் உருவத்தைப் பாராட்டினர் என்பது தெரிந்ததே. டைட்டானியத்தின் ஆவி பிரபல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது - மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், இசையமைப்பாளர்கள் - பீத்தோவன், வாக்னர், ஸ்கிராபின்.
டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் துயரத்திலிருந்து ஹேம்லட்டின் "நித்திய உருவம்" கலாச்சாரத்தின் ஒரு திட்டவட்டமான அடையாளமாக மாறியது மற்றும் பல்வேறு நாடுகளின் மற்றும் காலங்களின் கலையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பெற்றது.
மறைந்த மறுமலர்ச்சி மனிதனை ஹேம்லெட் உள்ளடக்கியது. உலகின் முடிவிலி மற்றும் அவரது சொந்த திறன்களைப் புரிந்து கொண்ட ஒரு நபர், இந்த முடிவிலிக்கு முன் குழப்பமடைகிறார். இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், நன்மையின் பக்கத்தில் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவரது சோகம் என்னவென்றால், அவர் தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்குச் சென்று தீமையைத் தோற்கடிக்க முடியாது.
அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாதது கோழைத்தனத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல: அவர் ஒரு தைரியமான, வெளிப்படையான நபர். அவரது சந்தேகங்கள் தீமையின் தன்மை பற்றிய ஆழமான பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவர் தனது தந்தையின் கொலையாளியின் உயிரை எடுக்க வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் கருதுவதால் அவர் சந்தேகிக்கிறார்: வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கூட கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும்.
நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு நபரின் உருவமே ஹேம்லெட்டின் உருவமாகும், அவர் நன்மைக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது.
இந்த படத்தை ஒரு வகையான ஃபாஸ்ட் என்று விளக்கிய ஹேம்லட்டின் உருவத்திற்கு கோதே மாறிவிடுகிறார், நாகரிகத்தின் பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் "சபிக்கப்பட்ட கவிஞர்". இந்த படம் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட உருவத்தின் "நித்தியம்" மற்றும் உலகளாவிய தன்மையைக் கண்டுபிடித்தது அவர்கள்தான். அவர்களின் புரிதலில் ஹேம்லெட் உலகின் அபூரணத்தை வேதனையுடன் அனுபவிக்கும் முதல் காதல் ஹீரோ.
இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் - சமூக எழுச்சிகளின் நூற்றாண்டு, ஒவ்வொரு நபரும் நித்திய "ஹேம்லெட்" கேள்வியைத் தீர்மானிக்கும்போது அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆங்கில எழுத்தாளர் தாமஸ் எலியட் "ஆல்பிரட் ப்ரூஃப்ராக் காதல் பாடல்" என்ற கவிதை எழுதினார், இது வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மையை உணர்ந்ததிலிருந்து கவிஞரின் விரக்தியை பிரதிபலித்தது. இந்த கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் விமர்சகர்களால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வீழ்ச்சியடைந்த ஹேம்லட்டை துல்லியமாக அழைத்தது. ரஷ்ய I. அன்னென்ஸ்கி, எம். ஸ்வெட்டேவா, பி. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளில் ஹேம்லெட்டின் உருவத்தை நோக்கி திரும்பினர்.
வறுமை மற்றும் தனிமையில், செர்வாண்டஸ் தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் "டான் குயிக்சோட்" என்ற பிரகாசமான நாவலின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிடும் என்று எழுத்தாளருக்கோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கோ தெரியாது, அவருடைய ஹீரோக்கள் மறக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், “மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக” மாறும், மேலும் நாவலை விட்டு வெளியேறி வாழ்வார்கள் என்று ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை தோழர்கள் எழுப்புவார்கள். உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கை. டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பன்சா ஆகியோரின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று கணக்கிடுவது கடினம்: அவை கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாஸ்னெட் மற்றும் மின்கஸ் ஆகியோரால் உரையாற்றப்பட்டன.
எழுத்து
எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது இலக்கிய வரலாறு பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் காலம் கடந்துவிட்டது, அவை எப்போதும் மறந்துவிட்டன. வேறு எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, அடுத்த தலைமுறையினர் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பைக் கண்டுபிடித்தனர்.
ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் அவற்றில் ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து படைப்பாற்றல் தேடல்களுக்கு கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் படங்கள் உள்ளன. அத்தகைய படங்கள் "நித்தியம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் அவை எப்போதும் மனிதனுக்கு இயல்பாக இருக்கும் அம்சங்களின் கேரியர்கள்.
மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வயதை வறுமை மற்றும் தனிமையில் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, பிரகாசமான நாவலான "டான் குயிக்சோட்" இன் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். எழுத்தாளரோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களோ பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிடும் என்பதை அறிந்திருக்கவில்லை, அவருடைய ஹீரோக்கள் மறக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், மிகவும் "பிரபலமான ஸ்பெயினியர்களாக" மாறும், அவர்களுடைய தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளியே வந்து உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தங்கள் சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பன்சா ஆகியோரின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று கணக்கிடுவது கடினம்: அவை கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாஸ்னெட் மற்றும் மின்கஸ் ஆகியோரால் உரையாற்றப்பட்டன.
16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bஒரு பகடி எழுதுவதும், வீரவணக்க நாவல்களை கேலி செய்வதும் என்ற எண்ணத்திலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. ஆனால் எழுத்தாளரின் திட்டம் விரிவடைந்தது, புத்தகத்தின் பக்கங்களில் அவரது சமகால ஸ்பெயின் புத்துயிர் பெற்றது, ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது (சமகால எழுத்தாளர் ஸ்பெயினை பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (ஏனென்றால் அது எந்த நாட்டிலும் எல்லா நேரங்களிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: யதார்த்தத்தைப் பற்றிய இலட்சிய நெறிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்களின் மோதல் யதார்த்தத்தோடு - இலட்சியமல்ல, "பூமிக்குரியது".
டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமானது: எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியைப் பாதுகாப்பவர்கள், தங்கள் கொள்கைகளை பாதுகாக்கும், ஆனால் உண்மையில் யதார்த்தத்தை மதிப்பிட முடியவில்லை. "குயிக்சோடிசம்" என்ற கருத்து கூட வெளிப்பட்டது. இது இலட்சியத்தின் ஒரு மனிதநேய நாட்டம், ஒருபுறம் உற்சாகம், மறுபுறம் அப்பாவியாக, விசித்திரத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் வளர்ப்பு அவரது வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (அவர் ஒரு எளிய விவசாயிப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவளுக்கு ஒரு உன்னதமான அழகான பெண்ணை மட்டுமே பார்க்கிறார்).
நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய படம் நகைச்சுவையான மற்றும் மண்ணான சாஞ்சோ பன்சா. அவர் டான் குயிக்சோட்டின் முழுமையான எதிர், ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை அவர்களின் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன. செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் இலட்சியங்கள் இல்லாமல் உண்மை சாத்தியமில்லை என்பதைக் காட்டுகிறார், ஆனால் அவை யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.
ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹேம்லெட்" இல் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய படம் நமக்கு முன் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், அவரைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், தீமைக்கு எதிராக நல்ல பக்கத்திலேயே உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவரது சோகம் என்னவென்றால், அவர் தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்கு செல்லவும் தீமையை தண்டிக்கவும் முடியாது. அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கோழைத்தனத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல, அவர் ஒரு தைரியமான, வெளிப்படையான நபர். அவரது தயக்கம் தீமையின் தன்மை பற்றிய ஆழமான பிரதிபலிப்பின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவர் தனது தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் கருதுவதால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கூட கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்ட ஒரு நபரின் உருவமே ஹேம்லெட்டின் உருவமாகும், அவர் நன்மைக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார், ஆனால் அதன் உள் தார்மீக சட்டங்கள் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது. இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு ஒலியைப் பெற்றது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சமூக எழுச்சிகளின் காலம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்தியமான "ஹேம்லெட் கேள்வியை" தீர்த்துக் கொண்டிருந்தபோது.
"நித்திய" படங்களுக்கு இன்னும் சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - இவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகனும் இந்த குறைகளிலிருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறான்.
நித்திய உருவங்கள் இலக்கிய மற்றும் புராண கதாபாத்திரங்கள், அவை உலகளாவிய மனித முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை பல்வேறு நாடுகளின் மற்றும் காலங்களின் இலக்கியங்களில் ஏராளமான உருவங்களைக் கண்டறிந்துள்ளன. நித்திய உருவங்கள் எல்லா நேரங்களிலும் சமமாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உலகளாவிய மனித விழுமியங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. எனவே, அவை ஒரு சகாப்தத்திற்கு மட்டுமே பொருந்தாது. உதாரணமாக, டான் குயிக்சோட் தன்னை ஒரு நைட் பிழையானவர் என்று கற்பனை செய்த ஒரு ஏழை மனன் பிரபுக்களாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டார் - நன்மைக்கான விருப்பத்திற்கும் உண்மையான சூழ்நிலைகளில் அதை உருவாக்க இயலாமைக்கும் இடையிலான சோகமான மோதலை அவர் உள்ளடக்குகிறார். ப்ரொமதியஸ், ஹேம்லெட், டான் ஜுவான், ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் ஆகியவையும் நித்திய உருவங்களுக்கு உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள்.
வெவ்வேறு காலங்களின் வாசகர்களால் நவீனமாகக் கருதப்படும் ஒவ்வொரு உருவத்தையும் நித்தியமாகக் கருதலாம். இருப்பினும், பாரம்பரியத்தின் படி, நித்திய உருவங்களில், முதலில், அவற்றின் ஏராளமான தத்துவ விளக்கங்களுக்கான வாய்ப்பைக் கொடுக்கும் படங்கள் அடங்கும். எனவே, பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாக (டார்டஃப், மோல்ச்சலின், க்ளெஸ்டகோவ்) கூட மாறிய படங்கள் நித்திய படங்கள் அல்ல. ஏனெனில் இந்த ஹீரோக்களில் சில குறிப்பிட்ட குறைபாடுகள் பொதிந்துள்ளன (வஞ்சகம், பாசாங்குத்தனம் போன்றவை), மற்றும் ஹேம்லெட் அல்லது டான் குயிக்சோட் போன்ற படங்களின் உள்ளடக்கம் மிகவும் விரிவானது, இது மனித இயல்பின் ஒரு பக்கத்தை உள்ளடக்கியது அல்ல, ஆனால் மனிதனின் முக்கிய பிரச்சினைகள்.
மனிதகுலத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க செயல்முறைகள் மற்றும் முரண்பாடுகளை சித்தரிப்பதன் மூலம், நித்திய உருவங்கள் புதிய பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன, புதிய நூற்றாண்டுகளின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப யதார்த்தத்தின் புதிய மறு மதிப்பீடுகளுக்கு ஒரு தூண்டுதலாகின்றன. பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்ந்தாலும், நித்திய உருவங்கள் அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் பார்வையில் மாறாமல் இருக்கின்றன. வெவ்வேறு காலங்களில் வெவ்வேறு நபர்கள் இந்த படங்களில் வித்தியாசமாக மட்டுமல்லாமல், சில நேரங்களில் கூர்மையாக எதிர் உள்ளடக்கத்தையும் வைக்கின்றனர். உதாரணமாக, டான் குயிக்சோட் உலக இலக்கியத்தில் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட விளக்கத்தைப் பெற்றார். ஹீரோவின் தோல்வி, உண்மையான சூழ்நிலைகளை தவறாக புரிந்துகொள்வது, அவரது முயற்சிகளின் பயனற்ற தன்மை மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றை அவர் வலியுறுத்தினார். இந்த கண்ணோட்டத்தில், குயிக்ஸோடிசிசம் கடந்த காலத்திற்குள் இயக்கப்பட்ட நம்பமுடியாத மாயைகளை பின்பற்றுவதாக நிராகரிக்கப்பட்டது. ஆனால், மறுபுறம், காமிக் டான் குயிக்சோட்டின் உருவத்திற்கு அடுத்தபடியாக, சோகமான டான் குயிக்சோட்டின் உருவம் மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிவரத் தொடங்கியது. தங்கள் நாளின் யதார்த்தத்தை விமர்சித்த பல எழுத்தாளர்களுக்கு, கடந்த காலத்திற்கான டான் குயிக்சோட்டின் நகைச்சுவை பின்னணியில் பின்வாங்கியது, மேலும் நீதிக்காக தனிமையான ஆனால் அச்சமற்ற போராளியின் அம்சங்கள் (பைரன், ஹெய்ன், துர்கெனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி) முன்னுக்கு வந்தன.
வெளியீடு. நித்திய உருவங்கள் இலக்கிய மற்றும் புராணக் கதாபாத்திரங்கள், அவை உலகளாவிய மனித பொருளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை பல்வேறு நாடுகளின் மற்றும் சகாப்தங்களின் இலக்கியங்களில் உருவகத்தைக் கண்டறிந்துள்ளன: ப்ரோமிதியஸ், ஹேம்லெட், ஃபாஸ்ட், முதலியன. பன்முக விளக்கங்களுக்கு, மற்றும் நித்திய படங்கள் பல தத்துவ விளக்கங்களுக்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகின்றன.
நித்திய உருவங்கள் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் கலைப் படங்கள், இதில் எழுத்தாளர், தனது காலத்தின் வாழ்க்கைப் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் வாழ்க்கையில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு நீடித்த பொதுமைப்படுத்தலை உருவாக்க முடிந்தது. இந்த படங்கள் ஒரு பொது அறிவைப் பெறுகின்றன மற்றும் அவற்றின் கலை அர்த்தத்தை நம் காலம் வரை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. அவர்கள் புராண, விவிலிய, நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள், அனைத்து மனிதர்களுக்கும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியவர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு மக்கள் மற்றும் காலங்களின் இலக்கியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் உருவகத்தைப் பெற்றவர்கள். ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் விளக்கத்திலும் தங்களது சொந்த அர்த்தத்தை வைக்கிறார்கள், இந்த நித்திய உருவத்தின் மூலம் சுற்றியுள்ள உலகிற்கு அவர்கள் தெரிவிக்க விரும்புவதைப் பொறுத்து.
ஒரு தொல்பொருள் ஒரு முதன்மை படம், அசல்; பொதுவான மனித சின்னங்கள், அவை புராணங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையாகும் மற்றும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு (முட்டாள் ராஜா, தீய மாற்றாந்தாய், உண்மையுள்ள வேலைக்காரன்) கடந்து சென்றன.
மனித ஆன்மாவின் ஆரம்ப அம்சங்களான “மரபணு”, நித்திய உருவங்கள் எப்போதுமே நனவான செயல்பாட்டின் விளைபொருளாகும், அவற்றின் சொந்த “தேசியம்”, தோற்றம் கொண்ட நேரம் மற்றும் எனவே, பிரதிபலிக்கிறது உலகின் உலகளாவிய மனித கருத்து, ஆனால் ஒரு கலை உருவத்தில் பொதிந்துள்ள ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார அனுபவம். நித்திய உருவங்களுக்கான உலகளாவிய தன்மை "மனிதகுலம் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளின் உறவும் பொதுவான தன்மையும், மனிதனின் மனோதத்துவவியல் பண்புகளின் ஒற்றுமையும்" மூலம் வழங்கப்படுகிறது.
எவ்வாறாயினும், வெவ்வேறு காலங்களில் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகள் தங்களது சொந்த, பெரும்பாலும் தனித்துவமான, உள்ளடக்கத்தை “நித்திய உருவங்களாக” வைக்கின்றனர், அதாவது நித்திய படங்கள் முற்றிலும் நிலையானவை மற்றும் மாறாதவை. ஒவ்வொரு நித்திய உருவத்திற்கும் ஒரு சிறப்பு மைய நோக்கம் உள்ளது, இது ஒரு தொடர்புடைய கலாச்சார அர்த்தத்தை அளிக்கிறது, அது இல்லாமல் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது.
ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் ஒரே வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் போது ஒரு படத்தை தங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்பதை ஒருவர் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. மறுபுறம், ஒரு நித்திய உருவம் ஒரு சமூகக் குழுவின் பெரும்பகுதிக்கு அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தால், இந்த கலாச்சாரத்திலிருந்து அது என்றென்றும் மறைந்துவிடும் என்று அர்த்தமல்ல.
ஒவ்வொரு நித்திய உருவமும் வெளிப்புற மாற்றங்களை மட்டுமே அனுபவிக்க முடியும், ஏனென்றால் அதனுடன் தொடர்புடைய மைய நோக்கம் அதற்கான ஒரு சிறப்பு தரத்தை எப்போதும் நிர்ணயிக்கும் சாராம்சமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, ஹேம்லெட்டுக்கு ஒரு தத்துவ பழிவாங்குபவர், ரோமியோ ஜூலியட் - நித்திய காதல், ப்ரோமிதியஸ் - மனிதநேயம். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோவின் சாராம்சத்திற்கான அணுகுமுறை ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திலும் வித்தியாசமாக இருக்கும்.
உலக இலக்கியத்தின் "நித்திய உருவங்களில்" மெஃபிஸ்டோபில்ஸ் ஒன்றாகும். ஜே.வி.கோத்தேவின் சோகமான "ஃபாஸ்ட்" இன் ஹீரோ அவர்.
பல்வேறு நாடுகளின் மற்றும் மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புனைகதைகள் பெரும்பாலும் ஒரு அரக்கனுக்கும் இடையேயான ஒரு கூட்டணியின் முடிவுக்கு நோக்கத்தை பயன்படுத்தின - தீய ஆவி மற்றும் ஒரு நபர். சில சமயங்களில் கவிஞர்கள் "வீழ்ச்சி", விவிலிய சாத்தானின் "சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுதல்", சில சமயங்களில் - கடவுளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டனர். நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுக்கு நெருக்கமான ஃபார்ஸ்கள் இருந்தன, அவற்றில் பிசாசுக்கு ஒரு குறும்புக்காரனின் இடம் கொடுக்கப்பட்டது, ஒரு மகிழ்ச்சியான ஏமாற்றுக்காரன், அடிக்கடி குழப்பத்தில் சிக்கினான். "மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்" என்ற பெயர் ஒரு மோசமான, தீய கேலிக்கு ஒத்ததாகிவிட்டது. எனவே வெளிப்பாடுகள் எழுந்தன: "மெஃபிஸ்டோபிலஸின் சிரிப்பு, புன்னகை" - காஸ்டிக் தீமை; "மெஃபிஸ்டோபில்ஸின் முகபாவனை" - கிண்டல் மற்றும் கேலி.
மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் ஒரு வீழ்ச்சியடைந்த தேவதை, அவர் நன்மை தீமை பற்றி கடவுளுடன் நித்திய தகராறுக்கு வழிவகுக்கிறார். ஒரு நபர் மிகவும் மோசமானவர் என்று அவர் நம்புகிறார், ஒரு சிறிய சோதனையை கூட எதிர்கொண்டு, அவர் தனது ஆத்மாவை எளிதில் கொடுக்க முடியும். மனிதநேயம் காப்பாற்றத்தக்கது அல்ல என்பதையும் அவர் நம்புகிறார். முழு வேலை முழுவதும், ஒரு நபரில் விழுமிய எதுவும் இல்லை என்பதை மெஃபிஸ்டோபிலஸ் காட்டுகிறது. மனிதன் தீயவன் என்பதை ஃபாஸ்டின் உதாரணத்தால் அவர் நிரூபிக்க வேண்டும். ஃபாஸ்டுடனான உரையாடல்களில், மெஃபிஸ்டோபில்ஸ் ஒரு உண்மையான தத்துவஞானியைப் போல நடந்துகொள்கிறார், அவர் மனித வாழ்க்கையையும் அதன் முன்னேற்றத்தையும் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பின்பற்றுகிறார். ஆனால் இது அவரது ஒரே உருவம் அல்ல. வேலையின் மற்ற ஹீரோக்களுடன் தொடர்புகொள்வதில், அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பக்கத்திலிருந்து தன்னைக் காட்டுகிறார். அவர் ஒருபோதும் உரையாசிரியரை விட பின்தங்கியிருக்க மாட்டார், மேலும் எந்தவொரு தலைப்பிலும் உரையாடலைப் பராமரிக்க முடியும். தனக்கு முழுமையான வலிமை இல்லை என்று மெஃபிஸ்டோபில்ஸ் பல முறை கூறுகிறார். முக்கிய முடிவு எப்போதும் நபரைப் பொறுத்தது, மேலும் அவர் தவறான தேர்வை மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும். ஆனால் அவர் மக்களை ஆத்மாவில் வர்த்தகம் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, பாவம் செய்ய, அனைவருக்கும் தெரிவு செய்யும் உரிமையை விட்டுவிட்டார். ஒவ்வொரு நபருக்கும் தனது மனசாட்சி மற்றும் க ity ரவம் எது அனுமதிக்கும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கும் வாய்ப்பு உள்ளது. நித்திய படம் கலைத் தொல்பொருள்
மெஃபிஸ்டோபிலஸின் உருவம் எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானதாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் எப்போதும் மனிதகுலத்தைத் தூண்டும் ஒன்று இருக்கும்.
இலக்கியத்தில் நித்திய உருவங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. ஆனால் அவர்களுக்கு பொதுவான ஒன்று உள்ளது: அவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, எந்த தலைமுறையினரையும் துன்புறுத்தும் நித்திய பிரச்சினைகளை தீர்க்க முயற்சி செய்கின்றன.
எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது இலக்கிய வரலாறு பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் காலம் கடந்துவிட்டது, அவை எப்போதும் மறந்துவிட்டன. வேறு எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, அடுத்தடுத்த தலைமுறையினர் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பைக் கண்டுபிடித்தனர்.
ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்களை உருவாக்குகின்றன, வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து படைப்பாற்றல் தேடல்களுக்கு கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் படங்கள். அத்தகைய படங்கள் "நித்தியம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை ஒரு நபருக்கு எப்போதும் இயல்பாக இருக்கும் பண்புகளின் கேரியர்கள்.
மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வாழ்க்கையை வறுமை மற்றும் தனிமையில் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, பிரகாசமான நாவலான "டான் குயிக்சோட்" இன் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிடும் என்று எழுத்தாளருக்கோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கோ தெரியாது, அவருடைய ஹீரோக்கள் மறக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், “மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக” மாறும், அவர்களுடைய தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளியே வந்து உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தங்கள் சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பன்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று பட்டியலிடுவது கூட கடினம்: அவை கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாஸ்நெட் மற்றும் மின்கஸ் ஆகியோரால் உரையாற்றப்பட்டன.
16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bஒரு பகடி எழுதுவதும், வீரவணக்க நாவல்களை கேலி செய்வதும் என்ற எண்ணத்திலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. ஆனால் எழுத்தாளரின் நோக்கம் வளர்ந்தது, புத்தகத்தின் பக்கங்களில் அவரது சமகால ஸ்பெயின் புத்துயிர் பெற்றது, ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது (இது ஸ்பெயினின் சமகால எழுத்தாளரைப் பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (ஏனென்றால் அது எந்த நாட்டிலும் எல்லா நேரங்களிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: யதார்த்தத்தைப் பற்றிய இலட்சிய நெறிகள் மற்றும் கருத்துக்களின் மோதல் யதார்த்தத்தோடு - இலட்சியமல்ல, "பூமிக்குரியது".
டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமானது: எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியைப் பாதுகாப்பவர்கள், தங்கள் கொள்கைகளை பாதுகாக்கும், ஆனால் உண்மையில் யதார்த்தத்தை மதிப்பிட முடியவில்லை. "குயிக்சோடிசம்" என்ற கருத்து கூட வெளிப்பட்டது. இது ஒருபுறம் இலட்சிய, உற்சாகம், நீதியின்மை, மற்றும் அப்பாவியாக, விசித்திரமான தன்மை, கனவுகள் மற்றும் மாயைகளை கடைபிடிப்பது போன்ற ஒரு மனிதநேய நோக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் பிரபுக்கள் அவரது வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைந்திருக்கிறார்கள் (அவர் ஒரு எளிய விவசாயிப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவளுக்கு ஒரு உன்னதமான அழகான பெண்ணை மட்டுமே பார்க்கிறார்.
நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய படம் நகைச்சுவையான மற்றும் மண்ணான சாஞ்சோ பன்சா. அவர் டான் குயிக்சோட்டின் முழுமையான எதிர், ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை அவர்களின் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன. செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் இலட்சியங்கள் இல்லாமல் உண்மை சாத்தியமில்லை என்பதைக் காட்டுகிறார், ஆனால் அவை யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.
ஷேக்ஸ்பியரின் மேயேஜ் "ஹேம்லெட்" இல் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய படம் நமக்கு முன்னால் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், அவரைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், தீமைக்கு எதிராக நல்ல பக்கத்திலேயே உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவரது சோகம் என்னவென்றால், அவர் தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்கு செல்லவும் தீமையை தண்டிக்கவும் முடியாது. அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கோழைத்தனத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல, அவர் ஒரு தைரியமான, வெளிப்படையான நபர். அவரது தயக்கம் தீமையின் தன்மை பற்றிய ஆழமான பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவர் தனது தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் கருதுவதால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கூட கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்ட ஒரு நபரின் உருவமே ஹேம்லெட்டின் உருவமாகும், அவர் நன்மைக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார், ஆனால் அதன் உள் தார்மீக சட்டங்கள் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது. இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு அதிர்வுகளைப் பெற்றது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சமூக எழுச்சிகளின் சகாப்தம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்தியமான "ஹேம்லெட் கேள்வியை" தீர்க்கும் போது.
"நித்திய" படங்களுக்கு இன்னும் சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - இவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகனும் இந்த படங்களிலிருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறான்.
