எட்வர்ட் ஹாப்பர் வேலை செய்கிறார். அமெரிக்க கலைஞர் எட்வர்ட் ஹாப்பரின் படைப்புகளின் கண்காட்சியின் விளக்கு

எட்வர்ட் ஹாப்பருக்கு கலை விமர்சகர்களால் வெவ்வேறு பெயர்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன. "வெற்று இடங்களின் கலைஞர்", "சகாப்தத்தின் கவிஞர்", "இருண்ட சோசலிச யதார்த்தவாதி". ஆனால் நீங்கள் எந்த பெயரை தேர்வு செய்தாலும், அது சாரத்தை மாற்றாது: அமெரிக்க ஓவியத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஹாப்பர் ஒருவர், அதன் படைப்புகள் யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

எரிவாயு நிலையம், 1940

அமெரிக்காவில் பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்கரின் படைப்பு முறை வடிவம் பெற்றது. ஹாப்பரின் படைப்புகளின் பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது படைப்புகளில் டென்னசி வில்லியம்ஸ், தியோடர் ட்ரீசர், ராபர்ட் ஃப்ரோஸ்ட், ஜெரோம் செலிங்கர், கலைஞர்களான டிசிர்கோ மற்றும் டெல்வாக்ஸ் ஆகியோருடன் மேலெழுதுகிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் டேவிட் லிஞ்சின் படங்களில் அவரது படைப்புகளின் பிரதிபலிப்பைக் காணத் தொடங்குகிறார்கள் ...

இந்த ஒப்பீடுகளில் சில உண்மையான நிலைகளைக் கொண்டிருக்கிறதா என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: எட்வர்ட் ஹாப்பர் மிகவும் நுட்பமாக அந்தக் காலத்தின் ஆவி சித்தரிக்க முடிந்தது, அதை ஹீரோக்களின் போஸில், அவரது கேன்வாஸ்களின் வெற்று இடங்களில், ஒரு தனித்துவமான வண்ணத் திட்டத்தில் வெளிப்படுத்தினார்.

இது மந்திர யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதிகள் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. உண்மையில், அவரது கதாபாத்திரங்கள், அவர் அவற்றை வைக்கும் அமைப்பு, அன்றாட வாழ்க்கையில் முற்றிலும் எளிமையானது. ஆயினும்கூட, அவரது கேன்வாஸ்கள் எப்போதுமே ஒருவிதமான குறைபாட்டை பிரதிபலிக்கின்றன, எப்போதும் ஒரு மறைந்த மோதலை பிரதிபலிக்கின்றன, பலவிதமான விளக்கங்களுக்கு வழிவகுக்கும். சில நேரங்களில் அபத்தத்தின் நிலையை அடைகிறது. உதாரணமாக, அவரது "தி நைட் கான்ஃபெரன்ஸ்" என்ற ஓவியம் சேகரிப்பாளரால் விற்பனையாளரிடம் திருப்பி அனுப்பப்பட்டது, அதில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட கம்யூனிச சதியைக் கண்டார்.

மாலை கூட்டம், 1949

ஹாப்பரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "இரவு ஆந்தைகள்". ஒரு காலத்தில், அதன் இனப்பெருக்கம் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அமெரிக்க இளைஞனின் அறையிலும் தொங்கியது. படத்தின் கதைக்களம் மிகவும் எளிதானது: ஒரு இரவு ஓட்டலின் சாளரத்தில், மூன்று பார்வையாளர்கள் ஒரு பார் கவுண்டருக்குப் பின்னால் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு ஒரு மதுக்கடை வழங்கப்படுகிறது. இது ஒன்றும் குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒரு அமெரிக்க கலைஞரின் படத்தைப் பார்க்கும் எவரும் ஒரு பெரிய நகரத்தில் ஒரு நபரின் தனிமையின் மிகையான, வேதனையான உணர்வை உணர்கிறார்கள்.

இரவு ஆந்தைகள், 1942

ஒரு காலத்தில் ஹாப்பரின் மந்திர யதார்த்தவாதம் அவரது சமகாலத்தவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. க்யூபிசம், சர்ரியலிசம், சுருக்கவாதம் - இன்னும் "சுவாரஸ்யமான" முறைகளுக்கு பொதுவான போக்கு இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் சலிப்பாகவும், விவரிக்க முடியாததாகவும் தோன்றின.
"அவர்கள் புரிந்து கொள்ள முடியாது - ஹாப்பர் கூறினார், - கலைஞரின் அசல் தன்மை ஒரு நாகரீகமான முறை அல்ல. இது அவரது ஆளுமையின் மிகச்சிறந்த தன்மை. ”

இன்று, அவரது பணி அமெரிக்க நுண்கலைகளில் ஒரு மைல்கல் மட்டுமல்ல, ஒரு கூட்டு உருவமாக, அவரது காலத்தின் ஆவி என்று கருதப்படுகிறது. அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர் ஒருமுறை எழுதினார்: "எட்வர்ட் ஹாப்பரின் ஓவியங்களிலிருந்து, எந்தவொரு பாடப்புத்தகத்தையும் விட சந்ததியினர் அந்த நேரத்தைப் பற்றி அதிகம் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்." மற்றும், ஒருவேளை, ஒரு வகையில், அவர் சொல்வது சரிதான்.

ஹாப்பர், எட்வர்ட் (1882 - 1967)

ஹாப்பர், எட்வர்ட்

எட்வர்ட் ஹாப்பர் ஜூலை 22, 1882 இல் பிறந்தார். அவர் காரெட் ஹென்றி ஹாப்பர் மற்றும் எலிசபெத் கிரிஃபித் ஸ்மித்தின் இரண்டாவது குழந்தை. திருமணத்திற்குப் பிறகு, இளம் தம்பதியினர் நியூயார்க் நகரத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய ஆனால் செழிப்பான துறைமுகமான நியாக்கில் தங்கள் விதவை தாய் எலிசபெத்துக்கு அருகில் குடியேறினர். அங்கு, பாப்டிஸ்ட் ஹாப்பர்ஸ் தங்கள் குழந்தைகளை வளர்ப்பார்கள்: மரியன், 1880 இல் பிறந்தார், மற்றும் எட்வர்ட். இயல்பான தன்மையின் காரணமாக அல்லது கடுமையான வளர்ப்பின் காரணமாக, எட்வர்ட் ம ac னமாக வளர்ந்து பின்வாங்குவார். முடிந்த போதெல்லாம், அவர் ஓய்வு பெற விரும்புவார்.

கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம்

பெற்றோர்களும், குறிப்பாக தாயும் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு நல்ல கல்வியைக் கொடுக்க பாடுபட்டனர். தனது குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை வளர்க்க முயற்சிக்கும் எலிசபெத் அவர்களை புத்தகங்கள், நாடகம் மற்றும் கலை உலகில் மூழ்கடித்து விடுகிறார். அவரது உதவியுடன், நாடக நிகழ்ச்சிகள், கலாச்சார உரையாடல்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. சகோதரனும் சகோதரியும் தங்கள் தந்தையின் நூலகத்தில் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிட்டார்கள். அமெரிக்க கிளாசிக் படைப்புகளை எட்வர்ட் அறிமுகம் செய்கிறார், ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களால் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வாசிப்புகள்.

இளம் ஹாப்பர் மிக ஆரம்பத்தில் ஓவியம் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டினார். பில் மே மற்றும் பிரெஞ்சு வரைவாளர் குஸ்டாவ் டோர் (1832-1883) ஆகியோரின் விளக்கப்படங்களை நகலெடுப்பதன் மூலம் அவர் தன்னைப் பயிற்றுவிக்கிறார். எட்வர்ட் தனது பத்து வயதில் தனது முதல் சுயாதீன படைப்புகளின் ஆசிரியராக மாறுவார்.

ஒரு மலையில் அமைந்துள்ள தனது வீட்டின் ஜன்னல்களிலிருந்து, சிறுவன் ஹட்சன் விரிகுடாவில் பயணம் செய்யும் கப்பல்களையும் படகோட்டிகளையும் பாராட்டுகிறான். கடற்படை அவருக்கு வாழ்க்கைக்கு உத்வேகமாக இருக்கும் - கலைஞர் அமெரிக்காவின் கிழக்கு கடற்கரையின் பார்வையை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டார், பெரும்பாலும் தனது படைப்புகளில் திரும்பி வருவார். தனது பதினைந்து வயதில், தனது தந்தை வழங்கிய பகுதிகளிலிருந்து தனது கைகளால் ஒரு படகோட்டியை உருவாக்குகிறார்.

ஒரு தனியார் பள்ளியில் படித்த பிறகு, எட்வர்ட் நியாக்கிலுள்ள மேல்நிலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார், அவர் 1899 இல் பட்டம் பெற்றார். ஹாப்பருக்கு பதினேழு வயது மற்றும் ஒரு எரியும் ஆசை உள்ளது - ஒரு கலைஞனாக ஆக. மகனின் படைப்பு முயற்சிகளுக்கு எப்போதும் ஆதரவளிக்கும் பெற்றோர், அவரது முடிவில் கூட மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸுடன் தொடங்க பரிந்துரைக்கிறார்கள், அல்லது இன்னும் சிறப்பாக வரைதல். அவர்களின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றி, ஹாப்பர் முதலில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராகப் பயிற்சியளிக்க நியூயார்க்கில் உள்ள கடிதத் தொடர்பு இல்லஸ்ட்ரேட்டிங் பள்ளியில் சேர்ந்தார். பின்னர் 1900 ஆம் ஆண்டில் அவர் நியூயார்க் ஸ்கூல் ஆப் ஆர்ட்டில் நுழைந்தார், இது பிரபலமாக சேஸ் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுகிறது, அங்கு அவர் 1906 வரை படிப்பார். அவரது ஆசிரியரான பேராசிரியர் ராபர்ட் ஹென்றி (1865-1929), ஒரு ஓவியராக இருப்பார், அதன் வேலை ஓவியங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. எட்வர்ட் ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள மாணவர். அவரது திறமைக்கு நன்றி, அவர் பல உதவித்தொகை மற்றும் விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். 1904 ஆம் ஆண்டில், தி ஸ்கெட்ச் புத்தகம் சேஸ் பள்ளியின் செயல்பாடுகள் குறித்த ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது. உரை ஒரு மாதிரியை சித்தரிக்கும் ஹாப்பர் ஒரு படைப்புடன் விளக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், கலைஞர் வெற்றியையும் புகழையும் சுவைப்பதற்கு இன்னும் பல ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டியிருக்கும்.

பாரிஸின் தவிர்க்கமுடியாத கவர்ச்சி

1906 ஆம் ஆண்டில், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஹாப்பர் சி.சி.பிலிப்ஸ் அண்ட் கம்பெனியின் விளம்பர பணியகத்தில் ஒரு வேலையைப் பெற்றார். இந்த இலாபகரமான நிலை அவரது படைப்பு அபிலாஷைகளை பூர்த்தி செய்யாது, ஆனால் தன்னை உணவளிக்க அனுமதிக்கிறது. அதே ஆண்டு அக்டோபரில், கலைஞர், தனது ஆசிரியரின் ஆலோசனையின் பேரில், பாரிஸுக்கு செல்ல முடிவு செய்கிறார். டெகாஸ், மானெட், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் கோயா ஆகியோரின் சிறந்த அபிமானியான ராபர்ட் ஹென்றி, ஹாப்பரை ஐரோப்பாவிற்கு வழிநடத்துகிறார், அவரின் பதிவை வளப்படுத்தவும், ஐரோப்பிய கலையுடன் விரிவான அறிமுகம் பெறவும்.

ஆகஸ்ட் 1907 வரை ஹாப்பர் பாரிஸில் தங்கியிருப்பார். அவர் உடனடியாக பிரெஞ்சு தலைநகரின் கவர்ச்சிக்கு அடிபணிவார். பின்னர், கலைஞர் எழுதினார்: "பாரிஸ் ஒரு அழகான, நேர்த்தியான நகரம், மற்றும் மிகவும் சத்தமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. எட்வர்ட் ஹாப்பர் இருபது வயது மற்றும் ஐரோப்பிய கண்டத்தில் தனது கல்வியைத் தொடர்கிறார், அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள் மற்றும் கலை நிலையங்களுக்கு வருகை தருகிறார். ஆகஸ்ட் 21, 1907 இல் நியூயார்க்கிற்கு திரும்புவதற்கு முன்பு, அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் பல பயணங்களை மேற்கொண்டார். முதலாவதாக, கலைஞர் லண்டனுக்கு வருகிறார், அவர் ஒரு நகரமாக "சோகமாகவும் சோகமாகவும்" வைத்திருக்கிறார்; அங்கு அவர் தேசிய கேலரியில் டர்னரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிவார். பின்னர் ஹாப்பர் ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் ஹார்லெமுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் வெர்மீர், ஹால்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட்டை உற்சாகமாகக் கண்டுபிடிப்பார். இறுதியில், அவர் பேர்லின் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு வருகை தருகிறார்.

தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஹாப்பர் மீண்டும் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணிபுரிகிறார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் பாரிஸ் செல்கிறார். இந்த நேரத்தில், திறந்த வெளியில் வேலை செய்வது அவருக்கு முடிவற்ற மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, சாரெண்டன் மற்றும் செயிண்ட்-கிளவுட் ஆகிய இடங்களில் சீனின் கட்டுகளை வரைந்தார். பிரான்சில் மோசமான வானிலை ஹாப்பரை தனது பயணத்தை முடிக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது. அவர் நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பினார், அங்கு ஆகஸ்ட் 1909 இல் ஜான் ஸ்லோன் (1871-1951) மற்றும் ராபர்ட் ஹென்றி ஆகியோரின் உதவியுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சுதந்திர கலைஞர்களின் கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக முதல்முறையாக தனது ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார். அவரது படைப்பு முயற்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஹாப்பர் 1910 இல் ஐரோப்பாவிற்கு தனது கடைசி பயணத்தை மேற்கொண்டார். மேட்ரிட் செல்வதற்கு முன்பு கலைஞர் மே மாதம் பாரிஸில் பல வாரங்கள் செலவிடுவார். அங்கு அவர் ஸ்பெயினின் கலைஞர்களைக் காட்டிலும் காளைச் சண்டையால் அதிகம் ஈர்க்கப்படுவார், யாரைப் பற்றி அவர் பின்னர் ஒரு வார்த்தையும் குறிப்பிட மாட்டார். நியூயார்க்கிற்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு, ஹாப்பர் டோலிடோவில் தங்கியிருக்கிறார், அதை அவர் "ஒரு அற்புதமான பழைய நகரம்" என்று விவரிக்கிறார். கலைஞர் மீண்டும் ஒருபோதும் ஐரோப்பாவிற்கு வரமாட்டார், ஆனால் நீண்ட காலமாக இந்த பயணங்களால் ஈர்க்கப்படுவார், பின்னர் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "இந்த வருகைக்குப் பிறகு, எல்லாம் எனக்கு மிகவும் சாதாரணமாகவும் பயங்கரமானதாகவும் தோன்றியது."

கடினமான ஆரம்பம்

அமெரிக்க யதார்த்தத்திற்கு திரும்புவது கடினம். ஹாப்பர் நிதிகளுக்காக ஆசைப்படுகிறார். ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் வேலை மீதான தனது வெறுப்பை அடக்கி, கலைஞர், தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில், மீண்டும் அவளிடம் திரும்புகிறார். அவர் விளம்பரம் மற்றும் சாண்டி மெகசின், மெட்ரோபொலிட்டன் மெகசின் மற்றும் சிஸ்டம்: மெகசின் ஆஃப் பிசினஸ் போன்ற கால இடைவெளிகளில் பணியாற்றுகிறார். இருப்பினும், ஹாப்பர் ஒவ்வொரு இலவச நிமிடத்தையும் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒதுக்குகிறார். "வாரத்தில் மூன்று நாட்களுக்கு மேல் வேலை செய்ய நான் ஒருபோதும் விரும்பவில்லை" என்று அவர் பின்னர் கூறுகிறார். "எனது படைப்பாற்றலுக்காக நான் நேரத்தை மிச்சப்படுத்தினேன், விளக்கம் என்னை மனச்சோர்வடையச் செய்தது."

ஹாப்பர் ஓவியத்தில் தொடர்கிறார், இது இன்னும் அவரது உண்மையான ஆர்வம். ஆனால் வெற்றி ஒருபோதும் வராது. 1912 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது பாரிசியன் ஓவியங்களை நியூயார்க்கில் உள்ள மெக்டொவல் கிளப்பில் ஒரு கூட்டு கண்காட்சியில் வழங்குகிறார் (இனிமேல் அவர் இங்கு வழக்கமாக காட்சிக்கு வைக்கப்படுவார், 1918 வரை). மாசசூசெட்ஸ் கடற்கரையில் உள்ள க்ளூசெஸ்டர் என்ற சிறிய நகரத்தில் ஹாப்பர் விடுமுறைக்கு வருகிறார். தனது நண்பர் லியோன் க்ரோலின் நிறுவனத்தில், அவர் குழந்தை பருவ நினைவுகளுக்குத் திரும்புகிறார், கடலையும் கப்பல்களையும் வரைந்து அவரை எப்போதும் கவர்ந்திழுக்கிறார்.

1913 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் முயற்சிகள் இறுதியாக சில பலன்களைத் தரத் தொடங்கின. பிப்ரவரியில் நியூயார்க்கில் நடந்த ஆர்மரி ஷோவில் பங்கேற்க தேசிய தேர்தல் ஆணையத்தால் அழைக்கப்பட்ட ஹாப்பர் தனது முதல் ஓவியத்தை விற்கிறார். மற்றவர்களின் இந்த விற்பனை பின்பற்றப்படாது என்பதால், வெற்றியின் பரவசம் விரைவாக கடந்து செல்கிறது. டிசம்பரில், கலைஞர் நியூயார்க்கில் உள்ள வாஷிங்டன் ஸ்கொயர் நார்த் 3 இல் குடியேறினார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக வாழ்ந்தார்.

அடுத்த ஆண்டுகள் கலைஞருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஓவியங்கள் விற்பனையால் கிடைக்கும் வருமானத்தில் அவர் வாழ முடியாது. ஆகையால், ஹாப்பர் விளக்கப்படத்தை தொடர்ந்து படிக்கிறார், பெரும்பாலும் மிகக் குறைந்த வருமானத்திற்காக. 1915 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர் தனது இரண்டு கேன்வாஸ்களை ப்ளூ ஈவினிங் உட்பட மேக் டோவல் கிளப்பில் காட்சிப்படுத்தினார், இறுதியாக விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், விட்னி ஸ்டுடியோ கிளப்பில் நடைபெறும் அவரது தனி கண்காட்சி, அவர் பிப்ரவரி 1920 இல் மட்டுமே காத்திருப்பார். அந்த நேரத்தில், ஹாப்பருக்கு வயது முப்பத்தேழு.

ஓவியத் துறையில் அவர் பெற்ற வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர் மற்ற நுட்பங்களில் பரிசோதனை செய்கிறார். அவரது செதுக்கல்களில் ஒன்று 1923 இல் பல விருதுகளைப் பெறும். ஹாப்பர் வாட்டர்கலர் ஓவியத்திலும் தன்னை முயற்சிக்கிறார்.

கலைஞர் தனது கோடைகாலத்தை க்ளோசெஸ்டரில் செலவிடுகிறார், அங்கு அவர் இயற்கை காட்சிகளையும் கட்டிடக்கலைகளையும் ஓவியம் வரைவதை நிறுத்த மாட்டார். அவர் ஒரு பெரிய உயர்வுடன் செயல்படுகிறார், அவர் அன்பினால் இயக்கப்படுகிறார். நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் கலைஞர் முதன்முறையாக சந்தித்த ஜோசபின் வெர்ஸ்டீல் நிவிசன், அதே பகுதியில் ஒரு விடுமுறையைக் கழித்து கலைஞரின் இதயத்தை வென்றார்.

இறுதியாக ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம்!

ஹாப்பரின் திறமையில் நம்பிக்கையுள்ள ஜோசபின், புரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு அவரைத் தூண்டுகிறார். கலைஞர் அங்கு காண்பிக்கும் வாட்டர்கலர்கள் அவருக்கு குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைத் தருகின்றன, மேலும் வளர்ந்து வரும் அங்கீகாரத்தில் ஹாப்பர் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். ஜோவுடனான அவர்களின் காதல் உருவாகிறது, மேலும் மேலும் பொதுவான புள்ளிகளைக் கண்டறியும். இருவரும் நாடகம், கவிதை, பயணம் மற்றும் ஐரோப்பாவை வணங்குகிறார்கள். இந்த காலகட்டத்தில் ஹாப்பர் வெறுமனே தீராத ஆர்வத்தால் வேறுபடுகிறார். அவர் அமெரிக்க மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களை நேசிக்கிறார், மேலும் கோதேவின் கவிதைகளை அசல் மொழியில் கூட இதயத்தால் பாராயணம் செய்ய முடியும். சில நேரங்களில் அவர் தனது கடிதங்களை பிரெஞ்சு மொழியில் தனது அன்புக்குரிய ஜோவுக்கு எழுதுகிறார். ஹாப்பர் சினிமாவின் சிறந்த இணைப்பாளராக இருக்கிறார், குறிப்பாக கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அமெரிக்க சினிமா, இதன் செல்வாக்கை அவரது படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணலாம். ஆளுமைமிக்க தோற்றமும், புத்திசாலித்தனமான கண்களும், ஆற்றலும், வாழ்க்கையும் நிறைந்த இந்த அமைதியான மற்றும் அமைதியான மனிதனால் ஈர்க்கப்பட்ட ஜோ, ஜூலை 9, 1924 இல் எட்வர்ட் ஹாப்பரை மணக்கிறார். கிரீன்விச் கிராமத்தில் உள்ள ஒரு சுவிசேஷ தேவாலயத்தில் திருமணம் நடந்தது.

1924 கலைஞரின் வெற்றியின் ஆண்டு. திருமணத்திற்குப் பிறகு, மகிழ்ச்சியான ஹாப்பர் ஃபிராங்க் ரென் கெலரியில் நீர் வண்ணங்களை காட்சிப்படுத்துகிறார். அனைத்து படைப்புகளும் கண்காட்சியில் இருந்து நேரடியாக விற்கப்பட்டன. அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருக்கும் ஹாப்பர், இறுதியாக ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் சலிப்பான வேலையை விட்டுவிட்டு, அவருக்குப் பிடித்த கலையைச் செய்யலாம்.

ஹாப்பர் வேகமாக ஒரு "நாகரீக" கலைஞராக மாறி வருகிறார். இப்போது அவர் "பில்களை செலுத்த முடியும்." நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் டிசைனில் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அவர், இந்த தலைப்பை ஏற்க மறுக்கிறார், கடந்த காலங்களில் அகாடமி தனது படைப்புகளை ஏற்கவில்லை. தனக்கு உதவிய மற்றும் நம்பியவர்களை நன்றியுடன் நினைவுபடுத்துவதைப் போலவே, தன்னை புண்படுத்தியவர்களை கலைஞர் மறக்கவில்லை. ஹாப்பர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஃபிராங்க் ரென் கெலெரி மற்றும் விட்னி அருங்காட்சியகத்திற்கு "உண்மையாக இருப்பார்", அவர் தனது படைப்புகளை வழங்கினார்.

அங்கீகாரம் மற்றும் மகிமை ஆண்டுகள்

1925 க்குப் பிறகு, ஹாப்பரின் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர் நியூயார்க்கில் வசித்து வருகிறார், ஒவ்வொரு கோடையையும் நியூ இங்கிலாந்து கடற்கரையில் செலவிடுகிறார். நவம்பர் 1933 இன் தொடக்கத்தில், நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் அவரது படைப்புகளின் முதல் பின்னோக்கு கண்காட்சி நடைபெற்றது. அடுத்த ஆண்டு, ஹாப்பர்ஸ் ட்ரூரோ சாஸில் ஒரு பட்டறையை உருவாக்குகிறார், அங்கு அவர்கள் விடுமுறை நாட்களைக் கழிப்பார்கள். கலைஞர் நகைச்சுவையாக வீட்டை "சிக்கன் கூட்டுறவு" என்று அழைக்கிறார்.

இருப்பினும், இந்த வீட்டிற்கு வாழ்க்கைத் துணைகளின் இணைப்பு அவர்கள் பயணம் செய்வதைத் தடுக்காது. ஹாப்பருக்கு படைப்பு உத்வேகம் இல்லாதபோது, \u200b\u200bஇந்த ஜோடி உலகிற்கு வெளியே செல்கிறது. எனவே, 1943-1955 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் மெக்ஸிகோவுக்கு ஐந்து முறை விஜயம் செய்தனர், மேலும் அமெரிக்காவைச் சுற்றி நீண்ட நேரம் செலவிட்டனர். 1941 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் அமெரிக்காவின் பாதி பகுதியை கார் மூலம் பயணம் செய்தனர், கொலராடோ, உட்டா, நெவாடா பாலைவனம், கலிபோர்னியா மற்றும் வயோமிங் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றனர்.

எட்வர்ட் மற்றும் ஜோ ஒருவருக்கொருவர் முன்மாதிரியாகவும், இணக்கமாகவும் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் ஒருவித போட்டி அவர்களின் தொழிற்சங்கத்தில் ஒரு நிழலைக் காட்டுகிறது. ஒரு கலைஞராக இருந்த ஜோ, தனது கணவரின் புகழின் நிழலில் அமைதியாக அவதிப்படுகிறார். முப்பதுகளின் ஆரம்பத்தில் இருந்து, எட்வர்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞரானார்; அவரது கண்காட்சிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் பல விருதுகளும் பரிசுகளும் அவரை கடந்து செல்லவில்லை. 1945 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர் தேசிய கலை மற்றும் கடிதங்களின் நிறுவனத்தின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இந்த நிறுவனம் 1955 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு ஓவியத் துறையில் சேவைகளுக்கான தங்கப் பதக்கத்தை வழங்குகிறது. ஹாப்பரின் ஓவியங்களின் இரண்டாவது பின்னோக்கு 1950 இல் விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டில் நடைபெறுகிறது (இந்த அருங்காட்சியகம் கலைஞரை இன்னும் இரண்டு முறை வழங்கும்: 1964 மற்றும் 1970 இல்). 1952 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸ் பின்னேலில் அமெரிக்காவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஹாப்பர் மற்றும் மூன்று கலைஞர்களின் படைப்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. 1953 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர், மற்ற கலைஞர்களுடன் - உருவ ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகள், "ரியாலிட்டி" மதிப்பாய்வைத் திருத்துவதில் பங்கேற்றனர். இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தி, விட்னி அருங்காட்சியகத்தின் சுவர்களுக்குள் சுருக்க கலைஞர்களின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக அவர் எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறார்.

1964 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர் நோய்வாய்ப்படத் தொடங்குகிறார். கலைஞருக்கு எண்பத்தி இரண்டு வயது. அவருக்கு ஓவியம் வழங்கப்பட்ட சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், 1965 ஆம் ஆண்டில் அவர் இரண்டை உருவாக்கினார், இது கடைசியாக, படைப்புகளாக மாறியது. இந்த ஆண்டு இறந்த என் சகோதரியின் நினைவாக இந்த படங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. எட்வர்ட் ஹாப்பர் மே 15, 1967 அன்று தனது எண்பத்தைந்து வயதில் வாஷிங்டன் சதுக்கத்தில் உள்ள தனது அட்லீயரில் காலமானார். அதற்கு வெகு காலத்திற்கு முன்பு, சாவ் பாலோவில் உள்ள பின்னேலில் அமெரிக்க ஓவியத்தின் பிரதிநிதியாக சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். எட்வர்ட் ஹாப்பரின் முழு படைப்பு பாரம்பரியத்தையும் விட்னி அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றுவது, இன்று அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளைக் காணலாம், கலைஞரின் மனைவி ஜோ அவர்களால் செய்யப்படுவார், அவர் ஒரு வருடம் கழித்து இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறுவார்.

அமெரிக்க கலைஞரான எட்வர்ட் ஹாப்பர் ஒரு நகர்ப்புறவாதியாகவும், மற்றவர்கள் மந்திர யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதியாகவும், சிலர் பாப் கலையின் முன்னோடியாகவும் கருதப்படுகிறார்கள். ஹாப்பரின் படைப்பை ரசிப்பவர்கள் அவரை "மாயைகள் இல்லாத கனவு காண்பவர்" என்றும் "வெற்று இடங்களின் கவிஞர்" என்றும் உற்சாகமாக அழைக்கிறார்கள். ஹாப்பரின் வியத்தகு ஓவியம் "தி நைட் ஆந்தைகள்" அனைத்து கருத்துகளையும் ஒன்றிணைக்கிறது. இது லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனாலிசா, எட்வர்ட் மஞ்சின் தி ஸ்க்ரீம் அல்லது கூலிட்ஜின் நாய்கள் விளையாடும் போக்கர் என அடையாளம் காணப்படுகிறது. இந்த பகுதியின் நம்பமுடியாத புகழ் பாப் கலாச்சாரத்தின் சின்னங்களில் இடம்பிடித்தது.

(எட்வர்ட் ஹாப்பர், 1882-1967) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க வகை ஓவியத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாக இருந்தார். மேலும், இந்த காலகட்டத்தில்தான் கலையில் புதிய போக்குகள் பிறந்தன என்றாலும், சக ஊழியர்களின் மாற்றங்கள் மற்றும் சோதனைகள் குறித்து அவர் அலட்சியமாக இருந்தார். ஃபேஷனுடன் இணைந்த சமகாலத்தவர்கள் க்யூபிஸம், சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்கவாதம் ஆகியவற்றை விரும்பினர், மேலும் ஹாப்பரின் ஓவியம் சலிப்பாகவும் பழமைவாதமாகவும் கருதப்பட்டது. எட்வர்ட் அவதிப்பட்டார், ஆனால் அவரது கொள்கைகளை காட்டிக் கொடுக்கவில்லை: “ அவர்கள் எப்படி புரிந்து கொள்ள முடியாது: கலைஞரின் அசல் தன்மை கண்டுபிடிப்பு அல்ல, ஒரு முறை அல்ல, மேலும், ஒரு நாகரீகமான முறை அல்ல, இது ஆளுமையின் மிகச்சிறந்த தன்மை ».

மேலும் எட்வர்ட் ஹாப்பரின் ஆளுமை மிகவும் சிக்கலானது. மற்றும் மிகவும் திரும்பப் பெறப்பட்டது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது வாழ்க்கை மற்றும் தன்மை பற்றிய தகவல்களின் ஒரே ஆதாரம் அவரது மனைவியின் நாட்குறிப்புதான். ஒரு நேர்காணலில், அவர் கூறினார்:

ஒரு நாள் நியூயார்க்கர் பத்திரிகையின் ஊழியர் எட்வர்டின் வாழ்க்கை குறித்து ஒரு கட்டுரை எழுத முயன்றார். அவரால் முடியவில்லை. பொருள் எதுவும் இல்லை. இதைப் பற்றி எழுத எதுவும் இல்லை. அவரது உண்மையான சுயசரிதை என்னால் மட்டுமே எழுத முடியும். அது தூய தஸ்தாயெவ்ஸ்கியாக இருக்கும்« .

ஆகவே, அவர் சிறுவயதில் இருந்தே இருந்தார், இருப்பினும் சிறுவன் நைக் (நியூயார்க்) நகரில் ஒரு ஹேபர்டாஷெரி கடையின் உரிமையாளரின் நல்ல குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். குடும்பம் கலைக்கு புதியதல்ல: வார இறுதி நாட்களில், தந்தை, தாய் மற்றும் குழந்தைகள் சில சமயங்களில் நியூயார்க்கிற்கு கலை கண்காட்சிகளைப் பார்வையிட அல்லது தியேட்டருக்குச் சென்றனர். சிறுவன் தனது பதிவை ஒரு தடிமனான நோட்புக்கில் ரகசியமாக எழுதினான். பெரியவர்களிடமிருந்து நிறைய விஷயங்கள் அங்கு மறைக்கப்பட்டன. குறிப்பாக, தனது 12 வயதில், கோடையில் திடீரென 30 செ.மீ வளர்ந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது உணர்வுகள் மற்றும் குறைகளை அவர் மிகவும் மோசமாகவும் மென்மையாகவும் பார்க்கத் தொடங்கினார். ஒவ்வொரு அடியிலும் வகுப்பு தோழர்கள் இதைப் பற்றி கேலி செய்து கிண்டல் செய்தனர். ஒருவேளை, இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான சம்பவத்திலிருந்து, எட்வர்ட் ஹாப்பர் வலி கூச்சம், தனிமை மற்றும் ம .னம் ஆகியவற்றை எப்போதும் பாதுகாத்து வருகிறார். அவரது மனைவி தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “ எட் உடன் ஏதாவது சொல்வது அடிமட்ட கிணற்றில் ஒரு கல்லை எறிவது போன்றது. நீங்கள் ஸ்பிளாஸ் கேட்க மாட்டீர்கள் «.

இயற்கையாகவே, இது அவரது ஓவியங்களின் பாணியில் பிரதிபலித்தது. உயிரற்ற உட்புறங்களையும் பாலைவன நிலப்பரப்புகளையும் வரைவதற்கு ஹாப்பர் விரும்பினார்: ரயில்வே இறந்த முனைகள் எங்கும் இல்லாத, வெறிச்சோடிய கஃபேக்கள், இதில் தனிமை பிரகாசிக்கிறது. சாளர திறப்புகள் அவரது வேலையின் நிலையான லீட்மோடிஃப் ஆகும். கலைஞர் தனது மூடிய உலகத்திலிருந்து வெளியேற ஒரு வழியைத் தேடுவதாகத் தோன்றியது. அல்லது, ஒருவேளை, ரகசியமாக தனக்கான நுழைவாயிலைத் திறந்துவிட்டார்: ஜன்னல்கள் வழியாக அறைகளுக்குள் விழும் சூரிய ஒளி ஹாப்பரின் குளிர்ந்த சந்நியாசி ஓவியங்களை சற்று வெப்பமாக்கியது. அவரது இருண்ட நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உட்புறங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக, அவரது கேன்வாஸ்களில் சூரியனின் கதிர்கள் உருவகத்தை சரியாகக் கொண்டுள்ளன என்று நாம் கூறலாம் “ இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர் «.

ஆனால் பெரும்பாலும், ஹாப்பர் தனது ஓவியங்களில் தனிமையை சித்தரித்தார். சூரிய அஸ்தமனம், வீதிகள் மற்றும் வீடுகள் கூட ஹாப்பரில் தனிமையில் உள்ளன. அவரது கேன்வாஸ்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள தம்பதிகள், குறிப்பாக தம்பதிகள், தனிமையாகத் தெரியவில்லை. ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான பரஸ்பர அதிருப்தி மற்றும் அந்நியப்படுதல் எட்வர்ட் ஹாப்பரின் நிலையான கருப்பொருள்.

கருப்பொருள் முற்றிலும் முக்கிய அடிப்படையைக் கொண்டிருந்தது: ஹாப்பர் தனது வாழ்க்கையின் நாற்பதாம் ஆண்டில், நியூயார்க் கலைப் பள்ளியில் இருந்து அவருக்குத் தெரிந்த தனது ஒரு வயது ஜோசபின் நிவிசனை மணந்தார். அவர்கள் ஒரே வட்டங்களில் நகர்ந்தனர், ஒரே ஆர்வங்களால் இணைக்கப்பட்டனர், பல விஷயங்களில் ஒத்த கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தனர். ஆனால் அவர்களது குடும்ப வாழ்க்கை எல்லா வகையான சண்டைகள் மற்றும் அவதூறுகளால் நிரம்பியிருந்தது, சில சமயங்களில் சண்டைகளை எட்டியது. அவரது மனைவியின் நாட்குறிப்பின் படி, அது முரட்டுத்தனமான கணவரின் தவறு. அதே நேரத்தில், அறிமுகமானவர்களின் நினைவுகளின்படி, ஜோ தன்னை குடும்ப அடுப்பின் சிறந்த பராமரிப்பாளரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார் என்பது தெளிவாகிறது. உதாரணமாக, ஒரு நாள் அவளுடைய கலைஞர் நண்பர்கள் அவளிடம் கேட்டபோது: “ எட்வர்டின் பிடித்த டிஷ் என்ன? ", அவள் ஆணவத்துடன் சொன்னாள்:" எங்கள் வட்டத்தில் அதிக சுவையான உணவும் மிகக் குறைந்த ஓவியமும் இருப்பதை நீங்கள் காணவில்லையா? எங்கள் விருப்பமான டிஷ் சுண்டவைத்த பீன்ஸின் தயவான கேன் ஆகும்«.

ஹாப்பரின் தம்பதிகளின் ஓவியங்கள் அவரது மனைவியுடனான உறவின் துயரத்தை தெளிவாக சித்தரிக்கின்றன. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் துன்பமும் துன்புறுத்தலும் வாழ்ந்தார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்கள் பிரிக்க முடியாதவர்களாக இருந்தார்கள். பிரெஞ்சு கவிதை, ஓவியம், நாடகம் மற்றும் சினிமா ஆகியவற்றின் அன்பால் அவர்கள் ஒன்றுபட்டனர் - அவர்கள் ஒன்றாக இருக்க இது போதுமானதாக இருந்தது. 1923 க்குப் பிறகு வரையப்பட்ட எட்வர்டின் கேன்வாஸ்களுக்கான அருங்காட்சியகம் மற்றும் முக்கிய மாதிரியாக ஜோசபின் இருந்தார். "இரவு ஆந்தைகள்" என்ற அவரது ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தாமதமான உணவக பார்வையாளர்களில், ஆசிரியர் மீண்டும், தெளிவாக, தன்னையும் மனைவியையும் சித்தரித்தார், அவர்களுக்கு அருகில் அமர்ந்திருக்கும் ஆணும் பெண்ணும் அந்நியப்படுவது மிகவும் வெளிப்படையானது.

தற்செயலாக, அது படம் "இரவு ஆந்தைகள்"யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் ஒரு சின்னமான கலைப் படைப்பாக மாறியுள்ளது. (முதலில் “ நைட்ஹாக்ஸ்", இதை மொழிபெயர்க்கவும் முடியும்" ஆந்தைகள்"). முத்து துறைமுகத்தின் மீதான தாக்குதலுக்குப் பிறகு, 1942 ஆம் ஆண்டில் எட்வர்ட் ஹாப்பர் தி நைட் ஆந்தைகளை வரைந்தார். இந்த நிகழ்வு அமெரிக்கா முழுவதும் அடக்குமுறை மற்றும் பதட்டத்தை ஏற்படுத்தியது. இது ஹாப்பரின் ஓவியத்தின் இருண்ட மற்றும் பரவலான சூழ்நிலையை விளக்கியது, அங்கு உணவக பார்வையாளர்கள் தனிமையாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறார்கள், ஒரு வெறிச்சோடிய தெரு ஒரு கடை ஜன்னலின் மங்கலான ஒளியால் எரிகிறது, மற்றும் ஒரு உயிரற்ற வீடு பின்னணியாக செயல்படுகிறது. இருப்பினும், ஒருவித மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்த விரும்பவில்லை என்று ஆசிரியர் மறுத்தார். அவரது வார்த்தைகளில், அவர் “ ஒரு பெரிய நகரத்தில் தனிமையை அறியாமலே சித்தரித்திருக்கலாம் ».

எவ்வாறாயினும், ஹாப்பர்ஸ் மிட்நைட் கபே அவரது சகாக்கள் சித்தரித்த நகர கஃபேக்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. வழக்கமாக, இந்த நிறுவனங்கள் எப்போதுமே எல்லா இடங்களிலும் காதல் மற்றும் அன்பின் ஒரு பிளேயரைக் கொண்டுள்ளன. வின்சென்ட் வான் கோக், ஆர்லஸில் ஒரு இரவு ஓட்டலை சித்தரிக்கிறார், கருப்பு வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தவில்லை, அவரது மக்கள் ஒரு திறந்த மொட்டை மாடியில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், மற்றும் வானம், பூக்களின் வயலைப் போல, நட்சத்திரங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது.

அவரது வண்ணமயமான தட்டுகளை ஹாப்பரின் வண்ணங்களின் குளிர்ச்சியுடனும், கஞ்சத்தனத்துடனும் எவ்வாறு ஒப்பிடலாம்? ஆயினும்கூட, "நைட் ஆந்தைகள்" என்ற ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஹாப்பரின் கடிதத்தின் வலியுறுத்தப்பட்ட சுருக்கத்தின் பின்னால் வெளிப்பாட்டின் ஒரு பள்ளம் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. அவரது ம silent னமான கதாபாத்திரங்கள், தங்கள் சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி, ஒரு மேடையில் ஒரு நாடகத்தில் பங்கேற்பாளர்களாகத் தோன்றுகின்றன, அவை மரண ஒளிரும் ஒளியால் நிரம்பியுள்ளன. இணையான கோடுகளின் வடிவவியலால் பார்வையாளர் ஹிப்னாடிஸ் செய்யப்படுகிறார், அண்டை கட்டிடத்தின் உயிரற்ற ஜன்னல்களின் சீரான தாளம், பார் கவுண்டரில் உள்ள இருக்கைகளால் எதிரொலிக்கிறது, பிரமாண்டமான கல் சுவர்கள் மற்றும் வெளிப்படையான உடையக்கூடிய கண்ணாடி ஆகியவற்றின் மாறுபாடு, அதன் பின்னால் நான்கு பேரின் சிலைகள் ஒளி தீவில் தஞ்சம் புகுந்ததாகத் தெரிகிறது ... தெருவின் அலட்சிய இருளிலிருந்து மறைந்து - நெருக்கமாகப் பார்த்தால், அறையிலிருந்து ஒரு பார்வை கூட வெளியேறவில்லை என்பதை நீங்கள் காணலாம்.

"இரவு ஆந்தைகள்" ஓவியம் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பின்நவீனத்துவவாதிகள் இலக்கியம், திரைப்படம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் எண்ணற்ற பகடி ரீமேக்குகளுக்கு ஓவியத்தைப் பயன்படுத்தினர்.

எட்வர்ட் ஹாப்பர் எழுதிய இந்த படைப்பின் குறிப்புகள் மற்றும் பகடிகள் பல ஓவியங்கள், திரைப்படங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் பாடல்களில் காணப்படுகின்றன. டாம் வெயிட்ஸ் தனது ஆல்பங்களில் ஒன்றை பெயரிட்டார் “ இரவு உணவகத்தில் நைட்ஹாக்ஸ்» — « இரவு உணவுகளில் இரவு ஆந்தைகள்". இந்த ஓவியம் இயக்குனர் டேவிட் லிஞ்சின் விருப்பமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ரிட்லி ஸ்காட்டின் பிளேட் ரன்னரில் நகரத்தின் தோற்றத்தையும் பாதித்தது.

நைட் ஆந்தைகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஆஸ்திரிய கலைஞரான கோட்ஃபிரைட் ஹெல்ன்வீன் ஒரு பிரபலமான ரீமேக்கை உருவாக்கினார் நிறைவேறாத கனவுகளின் வீதி ". முகமில்லாத கதாபாத்திரங்களுக்குப் பதிலாக, மர்லின் மன்றோ, ஹம்ப்ரி போகார்ட், எல்விஸ் பிரெஸ்லி மற்றும் ஜேம்ஸ் டீன் ஆகிய 4 பிரபலங்களை அவர் தனிமையின் இடைவெளியில் நிறுத்தினார். ஆகவே, அவர்களின் வாழ்க்கையும் திறமையும் எவ்வளவு முட்டாள்தனமாக முன்கூட்டியே வெற்றிடத்தில் மூழ்கியுள்ளன என்பதைக் குறிக்கிறது: நீண்டகால பயன்பாடு மற்றும் ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருட்களின் விளைவாக பிரெஸ்லி இறந்தார்; ஆண்டிடிரஸன் அதிகப்படியான மருந்தினால் மர்லின் இறந்தார்; போகார்ட்டின் மரணமும் மது அருந்தியதன் விளைவாகும், ஜேம்ஸ் டீன் ஒரு சோகமான கார் விபத்தில் இறந்தார்.

பகடி ரீமேக்கின் பிற ஆசிரியர்கள் பல்வேறு கலைத் துறைகளில் இருந்து சின்னமான அமெரிக்க படைப்புகளைப் பயன்படுத்தினர். முதலாவதாக, மிகவும் பிரபலமானவை - அமெரிக்க சினிமா அதன் பிரபலமான கதாபாத்திரங்கள், காமிக்ஸின் சூப்பர் ஹீரோக்கள் மற்றும் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட கதைகள். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை திரைப்பட நோயரின் இருண்ட பாணியான ஹாப்பரின் ஓவியத்தின் மனநிலையுடன் சரியாக பொருந்தியது ( ஃபிலிம் நொயர் ).

உறுதிப்படுத்த, 40 களின் நாய்ர் படங்களிலிருந்து பிரேம்களின் "வெட்டு" ஐப் பாருங்கள், அவை பாடலுக்கு பதிலாக மாற்றப்படுகின்றன “ நிறைவேறாத கனவுகளின் வீதி ". .

முரண்பாடாக, பல ஹாலிவுட் காரணங்களில் ரீமேக்குகள் இயக்கப்பட்டன.

பல்வேறு பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளும் சீரியல்களும் ஹாப்பரின் ஓவியங்களின் பகடி ரீமேக்குகளாக மாறும் விதியிலிருந்து தப்பவில்லை.

நிச்சயமாக, கேலிக்கூத்துகள் மூடிய இடத்தை கேலி செய்தன, ஆசிரியர் தனது படத்தில் வலியுறுத்தினார்.

படத்தின் குளிர்ச்சியான தொனிகளும் பல ஜோக்கர்களுக்கான தட்டுகளின் சன்யாசமும் விண்வெளியுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டின.

நகரக் காட்சியின் அனைத்து வகையான அமெரிக்க கிளிச்களும் பயன்பாட்டில் இருந்தன.

சரி, மற்றும் ஒரு இரவு தெரு இருக்கும் இடத்தில் மற்றும் எந்த போலீசாரும் இல்லை - ஒரு தெரு கிராஃபிட்டி ஹூலிகன் பாங்க்ஸி தோன்றக்கூடும் என்பது மிகவும் தர்க்கரீதியானது, இருப்பினும், இங்கே அவர் பிளாஸ்டிக் நாற்காலிகளை ஒரு ஓட்டல் ஜன்னலுக்குள் வீசுகிறார்.

எல்லா வகையான தலைப்புகளிலும் உருவாக்கப்பட்ட எட்வர்ட் ஹாப்பர் எழுதிய ஓவியத்தின் முரண்பாடான ரீமேக்கின் நூற்றுக்கணக்கான எடுத்துக்காட்டுகளையும் நீங்கள் மேற்கோள் காட்டலாம். இது மிகவும் பொதுவான இணைய மீம்ஸில் ஒன்றாகும். அத்தகைய கருவுறுதல் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் காலத்திற்கு உட்பட்டவை அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, வரைவதற்கு ஈர்க்கப்பட்ட எட்வர்ட் முதலில் நியூயார்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் விளம்பரக் கலைஞர்களின் படிப்புகளில் பயின்றார், அதன் பிறகு, ராபர்ட் ஹென்றி பள்ளியில் படித்த பிறகு, அப்போதைய சுதந்திர கலைஞர்களின் மக்காவுக்குச் சென்றார் - பாரிஸ். இது ஒரு சுயசரிதை குறிப்பு மட்டுமல்ல, மேலே உள்ள அனைத்தும் ஒரு தனித்துவமான ஹாப்பர் பாணியை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

பவுல்வர்டு செயிண்ட்-மைக்கேல் மீது இழுபறி (1907)

மாஸ்டரின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் சதி மற்றும் பாணியில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடமிருந்து பெறப்பட்டன. அனைவரையும் பின்பற்றுவதற்கான இளம் கலைஞரின் விருப்பம் கவனிக்கத்தக்கது: டெகாஸ் மற்றும் வான் கோக் முதல் மோனெட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ வரை. கோடைக்கால உள்துறை (1909), பிஸ்ட்ரோ (1909), டக்போட் ஆன் பவுல்வர்டு செயிண்ட்-மைக்கேல் (1907), சீன் வேலி (1908) - இவை ஹாப்பர் விடுபடும் ஒரு தெளிவான “ஐரோப்பிய” பின்னணியுடன் கூடிய ஓவியங்கள். பத்து ஆண்டுகளாக. இந்த படைப்புகளை நேர்த்தியான மற்றும் மிகவும் திறமையானவை என்று அழைக்கலாம், ஆனால் அவை கலைஞரின் வெற்றியை தீர்மானிக்கவில்லை, இருப்பினும் அவை அவருடைய முக்கிய கருப்பொருள்களை கோடிட்டுக் காட்டின.

ஹாப்பர் ஒரு நகர்ப்புற கலைஞர், அவரது கேன்வாஸ்களில் பெரும்பான்மையானவை நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் நகர மக்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, குறைவாகவே நீங்கள் நாட்டின் வீடுகளைக் காணலாம், மற்றும் சுத்தமான நிலப்பரப்புகள் மிகவும் அரிதானவை, அவை ஒருபுறம் கணக்கிடப்படுகின்றன. அத்துடன் மக்களின் உருவப்படங்களும். ஆனால் வீடுகளின் “உருவப்படங்கள்” ஹாப்பரின் படைப்புகளில் தவறாமல் காணப்படுகின்றன, குறிப்பாக 1920 களில், அவற்றில் “டால்போட் ஹவுஸ்” (1928), “கேப்டன் கீலி ஹவுஸ்” (1931), “ஹவுஸ் பை தி ரெயில்ரோட்” (1925). கட்டிடங்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், மாஸ்டர் பெரும்பாலும் கலங்கரை விளக்கங்களையும் சித்தரிக்கிறார்: "ஒரு கலங்கரை விளக்கத்துடன் மலை", "கலங்கரை விளக்கம் மற்றும் வீடுகள்", "ஹவுஸ் ஆஃப் கேப்டன் அப்டன்" (பிந்தையது பகுதிநேர மற்றும் "உருவப்படம்"), அனைத்தும் 1927 க்கு.

கேப்டன் அப்டன் ஹவுஸ் (1927)

காபரே, தியேட்டர்கள், பிஸ்ட்ரோக்கள், உணவகங்கள், ("உரிமையாளர்" "பெண்களுக்கான அட்டவணைகள்", "நியூயார்க் சினிமா", "நியூயார்க் உணவகம்", "தியேட்டர் ஷெரிடன்", "இரண்டு ஸ்டால்களில்" படத்தின் அன்பில் பிரெஞ்சு செல்வாக்கைக் காணலாம். , "தானியங்கி", "சீன குண்டு", "ஸ்ட்ரிப்பர்") இந்த அடுக்குகளில் பெரும்பாலானவை 30 களில் விழுகின்றன, ஆனால் ஹாப்பர் 60 களின் நடுப்பகுதியில் இறக்கும் வரை அவற்றை எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை ("இரண்டு நகைச்சுவை நடிகர்கள்", "இடைமறிப்பு" ).

இருப்பினும், ஏற்கனவே இடப் பெயர்களின் மாற்றத்திலிருந்து, ஐரோப்பிய கலை பாரம்பரியத்தில் ஹாப்பரின் கவனத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தைப் பற்றி ஒருவர் யூகிக்க முடியும், இது "ஸ்கூல் ஆஃப் தி குப்பைத் தொட்டி" ஆல் மாற்றப்பட்டது, இது ஹாப்பரின் முன்னாள் வழிகாட்டியான ராபர்ட் ஹென்றி ஏற்பாடு செய்தது. "வாளிகள்" அந்த அமெரிக்க பயணிகள், அந்த நேரத்தில் சரிசெய்யப்பட்டவர்கள், நகர்ப்புற ஏழைகளை சித்தரித்தனர்.

அமெரிக்க கிராமம் (1912)

குழுவின் செயல்பாடு மிகவும் விரைவானது, ஆனால், ஒருவர் நினைக்க வேண்டும், அப்போதுதான் ஒரு வகையான "மண்ணுவாதத்தின்" தானியங்கள் எட்வர்டின் ஆத்மாவில் மூழ்கின, அதில் அவர் 30 களின் தொடக்கத்திலிருந்து வேரூன்றி, அமெரிக்க வாழ்க்கை முறையை "பாடுகிறார்". இது உடனடியாக நடக்காது - பிஸ்ஸாரோவின் பொதுவான கோணத்தில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள "அமெரிக்கன் வில்லேஜ்" (1912), ஒரு அரை வெற்றுத் தெரு 1916 முதல் "யோன்கர்ஸ்" போன்ற ஓவியங்களுடன் இணைந்து செயல்படும், இது இன்னும் ஒரு கவர்ச்சியான அழகைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

ஹாப்பர் தனது அணுகுமுறைகளை எவ்வளவு அடிக்கடி மற்றும் தீவிரமாக மாற்றினார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் இரண்டு ஓவியங்களைப் பார்க்கலாம்: "மன்ஹாட்டன் பிரிட்ஜ்" (1926) மற்றும் "லூப் ஆஃப் மன்ஹாட்டன் பிரிட்ஜ்" (1928). கேன்வாஸ்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மிகவும் அனுபவமற்ற பார்வையாளரின் கண்களைப் பிடிக்கும்.

மன்ஹாட்டன் பாலம் (1926) மற்றும் மன்ஹாட்டன் பிரிட்ஜ் லூப் (1928)

நவீன, இம்ப்ரெஷனிசம், நியோகிளாசிசம், அமெரிக்கன் ரியலிசம் ... நீங்கள் கலைஞரின் மிகவும் சோதனை படைப்புகளைச் சேர்த்தால், ஒரு நபரால் வரையப்பட்டவை என்று சிலர் நம்புவார்கள், அவை ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை. "நைட் ஆந்தைகள்" மூலம் புகழ் பெற்ற பிறகும், ஹாப்பர் இப்போது ஒரு நரம்பிலிருந்து "ஜோ இன் வயோமிங்" (1946) போன்ற ஓவியங்களுக்குத் திருப்பப்பட்டார், இது மாஸ்டருக்கு அசாதாரணமான தோற்றத்தை நிரூபித்தது - இயந்திரத்தின் உள்ளே இருந்து.

போக்குவரத்தின் கருப்பொருள் கலைஞருக்கு அந்நியமாக இல்லை: அவர் ரயில்களை ("லோகோமோடிவ் டி. & ஆர்ஜி", 1925), வண்டிகள் ("ரயில்வே ரயில்", 1908), சாலை சந்திப்புகள் ("ரயில்வே சன்செட்", 1929) மற்றும் தண்டவாளங்களை வரைந்தார். "ஹவுஸ் பை தி ரெயில்ரோட்" (1925) என்ற ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான உறுப்பு. சில நேரங்களில் முன்னேற்றத்தின் இயந்திரங்கள் மக்களை விட ஹாப்பரில் அதிக அனுதாபத்தைத் தூண்டின என்று தோன்றலாம் - அவற்றில், கலைஞர் விவரங்களைத் தவிர்த்து, திட்டவட்டத்திலிருந்து திசைதிருப்பப்படுகிறார்.

ரயில்வே சூரிய அஸ்தமனம் (1929)

ஹாப்பரின் ஏராளமான "ஆரம்ப" படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஒரு இரட்டை எண்ணம் உருவாக்கப்படுகிறது: ஒன்று அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில் வரைவதற்கு விரும்பினார், அல்லது அவர் எப்படி வண்ணம் தீட்ட விரும்புகிறார் என்பது கூட அவருக்குத் தெரியாது. எளிதில் படிக்கக்கூடிய ஹாப்பர் பாணியில் எழுதப்பட்ட சுமார் இருபது அடையாளம் காணக்கூடிய கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியராக பலரும் கலைஞரை அறிந்ததற்கு இதுவே காரணம், மேலும் அவரது மீதமுள்ள படைப்புகள் அனைத்தும் நியாயமற்ற முறையில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

எனவே அவர் என்ன, "கிளாசிக்" ஹாப்பர்?

விண்டோஸ் அட் நைட் (1928) முதல் உண்மையான ஹாப்பர் ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஜன்னல் வழியாக தனது அறையில் இருக்கும் பெண்ணின் நோக்கம் "சம்மர் இன்டீரியர்" (1909) என்ற படைப்பிலிருந்து அறியப்படலாம் மற்றும் பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது என்றாலும், பின்னர் "டைப்ரைட்டரில் உள்ள பெண்" (1921), "காலை பதினொரு" (1926), இருப்பினும், அவர்களுக்கு ஒரு உன்னதமானது கட்டிடத்தின் உட்புறத்திலிருந்து ஒரு பார்வை, ஆனால் வெளியில் இருந்து ஒரு தனிப்பட்ட ஹாப்பர் ஊடுருவல் அல்ல, இது வோயுரிஸத்தின் எல்லையாகும்.

இரவில் விண்டோஸ் (1928)

"விண்டோஸ்" இல், உள்ளாடைகளில் ஒரு பெண்ணை ரகசியமாக கவனிக்கிறோம், அவளுடைய சொந்த வியாபாரத்தில் பிஸியாக இருக்கிறோம். பெண் என்ன செய்கிறாள் என்பதை நாம் மட்டுமே யூகிக்க முடியும், அவளுடைய தலையும் கைகளும் வீட்டின் சுவரால் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. காட்சி அடிப்படையில், படம் சிறப்பு மகிழ்ச்சி, ஹால்ஃபோன்கள் மற்றும் பிற விஷயங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சதித்திட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, பார்வையாளர் கதையின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே பெறுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அனுமானங்களுக்கு ஒரு புலம் உள்ளது, மிக முக்கியமாக, எட்டிப் பார்க்கும் அனுபவம்.

இந்த "எட்டிப் பார்ப்பது" தான், வெளியில் இருந்து ஒரு பார்வை ஹாப்பருக்கு பெருமை சேர்க்கும். அவரது ஓவியங்கள் எல்லா வகையிலும் எளிமைப்படுத்தப்படும்: சலிப்பான சலிப்பான உட்புறங்கள், விவரங்கள் இல்லாதவை, அதே நபர்கள் அவற்றை பொருத்தமாக ஆள்மாறாட்டம் செய்கிறார்கள், யாருடைய முகங்களில் பெரும்பாலும் ஒரு உணர்ச்சி கூட இல்லை. இது பிரபலமான "நைட் ஆந்தைகள்" (1942) இலிருந்து வெறுமனே பிரபலமான ஓவியமான "சாப் சுய்" (1929) ஐ வேறுபடுத்துகிறது.

சாப் சுய் (1929)

படங்களின் எளிமை ஹாப்பர் தனது வாழ்க்கையை உருவாக்கப் பயன்படுத்திய விளம்பரக் கலைக்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது. ஆனால் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு பார்வையாளரை ஈர்த்தது படங்களின் திட்டவட்டம் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக வேறொருவரின் வாழ்க்கையைப் பார்க்க அல்லது இந்த வாய்ப்பு ... அவரது சொந்தம். விளம்பர சுவரொட்டிகளின் ஹீரோக்கள் விளம்பர பலகைகள் மற்றும் நகர விளக்குகளில் மாற்றத்தை "வேலை செய்த" பின்னர் "வீடு" திரும்பிய பின் அவர்களின் முகங்களிலிருந்து புன்னகையை நீக்கி எப்படி இருப்பார்கள் என்பதைக் கண்டறியும் வாய்ப்பு. ஆண்களும் பெண்களும் ஒன்றாகவும் தனித்தனியாகவும் எந்தவிதமான உணர்ச்சிகளையும் காட்டாமல் ஒருவித தீவிரமான சோர்வான உணர்வின்மையில் இருக்கிறார்கள். கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சியற்ற தன்மை, வலுவான நிலையை எட்டுவது, பார்வையாளருக்கு உண்மையற்ற தன்மை மற்றும் பதட்டம் போன்ற உணர்வைத் தருகிறது.

ஒரு வேலை நாளுக்குப் பிறகு சோர்வு அல்லது தூக்கத்திற்குப் பிறகு மந்தமான தன்மை - இவை கட்டாய ஹாப்பர் பற்றின்மைக்கான அறிகுறிகளாகும், இது சில நேரங்களில் மதிய வேளை சலிப்பு மற்றும் அலட்சியத்தால் நீர்த்தப்படுகிறது. அநேகமாக, பெரும் மந்தநிலை ஹாப்பர் மீது பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது, இது அவருக்கு இதுபோன்ற ஆயிரம் வகைகளை வழங்கியது, பின்தங்கிய, தேவையற்றது, அவரின் விரக்தி அவரது சொந்த விதியின் அலட்சியத்தின் அளவிற்கு நொறுங்கியது.

தத்துவத்திற்கு ஒரு பயணம் (1959)

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு மூடிய, தகுதியற்ற கலைஞர் தனது சொந்த, படங்களுக்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட ஒன்றைச் சேர்த்துள்ளார். தனது ஐம்பதுகளில் மட்டுமே தனது அன்பைச் சந்தித்த அவர், ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் ஜோடிகளை அலட்சியமாகவும் துண்டிக்கப்பட்டதாகவும், ஏமாற்றமாகவும் சித்தரித்தார். இது "தத்துவத்திற்கு ஒரு பயணம்" (1959) ஓவியத்தில் சிறப்பாக பிரதிபலிக்கிறது.

ஹாப்பரின் மிகவும் "ஒளி" படைப்புகள், நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில், சூரிய ஒளி தோன்றும் ஓவியங்கள், பெரும்பாலும் ஒரு பெண்ணை "வுமன் இன் தி சன் கதிர்கள்" (1961), "சம்மர் இன் தி சிட்டி" (1950), "மார்னிங் சன்" (1952) , சன்ஷைன் ஆன் தி செகண்ட் மாடி (1960) அல்லது சன் இன் எம்ப்டி ரூம் (1963) மற்றும் ரூம்ஸ் பை தி சீ (1951) ஆகியவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். ஆனால் வெயிலில் நனைந்த இந்த கேன்வாஸ்களில் கூட, ஹீரோக்களின் முகங்களில் பொருத்தமான உணர்ச்சிகளின் பற்றாக்குறை மற்றும் அவற்றை சூழ்ந்திருக்கும் இடத்தின் காற்றற்ற தன்மை ஆகியவை கவலை அளிக்கின்றன.

ரூம்ஸ் பை தி சீ (1951)

2017 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட, "சூரியனில் அல்லது நிழலில்" கதைகளின் தொகுப்பு அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஹாப்பரின் படைப்புகளின் பொருத்தப்பாடு, முக்கியத்துவம் மற்றும் செல்வாக்கை வலியுறுத்தி மேற்கூறிய அனைத்தையும் உறுதிப்படுத்துகிறது. கதைகள் ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் ஓவியங்களில் ஒன்றின் பெயரிடப்பட்டது மற்றும் அவரது இலக்கிய "தழுவல்" ஆகும். தொகுப்பில் பணிபுரிந்த ஆசிரியர்கள் படங்களின் பிரேம்களை விரிவுபடுத்தவும், அவர்களின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தைப் பார்க்கவும், திரைக்குப் பின்னால் எஞ்சியிருப்பதைக் காட்டவும் முயன்றனர். புத்தகத்திற்கான கதைகளை ஸ்டீபன் கிங், லாரன்ஸ் பிளாக், மைக்கேல் கான்னெல்லி, ஜாய்ஸ் கரோல் ஓட்ஸ், லீ சைல்ட் மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள் முக்கியமாக திகில், திரில்லர் மற்றும் துப்பறியும் வகைகளில் பணியாற்றினர். ஹாப்பரின் இசையமைப்பின் பதட்டமும் மர்மமும் எஜமானர்களின் கைகளில் மட்டுமே விளையாடியது.

கூடுதலாக, எட்வர்ட் ஹாப்பர் ஒளிப்பதிவின் மாஸ்டர் டேவிட் லிஞ்சின் விருப்பமான கலைஞர் ஆவார், "ஹவுஸ் பை தி ரெயில்ரோட்" என்ற ஓவியம் ஆல்பிரட் ஹிட்ச்காக் "சைக்கோ" எழுதிய புகழ்பெற்ற படத்திற்கான காட்சிகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

ரெயில்ரோடு வீடு (1925)

சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கான அறைகள் (1945)

அதிகாலை ஞாயிறு காலை (1930)

அலுவலகத்தில் இரவு (1948)

தென் கரோலினாவில் காலை (1955)

கடற்கரை (1941)

கோடை மாலை (1947)

குவே டி கிராண்ட் அகஸ்டின் (1909)

முடிதிருத்தும் கடை (1931)

வட்டம் தியேட்டர் (1936)

அட்டிக் கூரை (1923)

வெற்று அறையில் சூரியன் (1963)

இரண்டாவது மாடியில் சன்ஷைன் (1960)

ரயில்வே ரயில் (1908)

ப்ளூ நைட் (1914)

நகரம் (1927)

எரிவாயு நிலையம் (1940)

நியூயார்க் உணவகம் (1922)

குதிரை பாதை (1939)

பென்சில்வேனியாவில் கோல் டவுன் (1947)

ஒரு சிறிய நகரத்தில் அலுவலகம் (1953)

கோர்ன் ஹில் (1930)

சர்பின் அலைகளில் (1939)

நியூயார்க் சினிமா (1939)

டிரம்ப் ஸ்டீமர் (1908)

ஒரு தட்டச்சுப்பொறியில் பெண் (1921)

பிஸ்ட்ரோ (1909)

ஷெரிடன் தியேட்டர் (1937)

கேப் கோட் மீது ஒரு மாலை (1939)

சன்செட்டில் வீடு (1935)

பெண்களுக்கான அட்டவணைகள் (1930)

நகரம் நெருங்குகிறது (1946)

யோன்கர்ஸ் (1916)

ஜோ இன் வயோமிங் (1946)

பாண்ட் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் (1907)

ஹாஸ்கல் ஹவுஸ் (1924)

கேப் கோட் காலை (1950)

ஸ்ட்ரிப்பர் (1941)

காலை சன் (1952)

தெரியவில்லை.

இரவு ஆந்தைகள் (1942)

அத்தகைய கவர்ச்சியான ஓவியம் உள்ளது, அது பார்வையாளரை உடனடியாகப் பிடிக்கும். எந்தவிதமான கலக்கமும், விழிப்புணர்வும் இல்லை, எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, முதல் பார்வையில் காதல் போல. கவனமாக பரிசோதனை, பிரதிபலிப்பு மற்றும் உணர்வு அத்தகைய அன்பை காயப்படுத்துவதில் ஆச்சரியமில்லை. வெளிப்புற புத்திசாலித்தனத்தின் பின்னால், ஆழமான, திடமான ஒன்றை நீங்கள் அங்கே காண முடியுமா? ஒரு உண்மை அல்ல.

உதாரணமாக, இரண்டாம் நூறு ஆண்டுகளில் மிகவும் நாகரீகமான தோற்றத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். அநேகமாக, இன்றைய வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு ஓவிய வரலாற்றில் இன்னும் பிரபலமான போக்கு இல்லை. இருப்பினும், ஒரு கலை திசையாக, இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு குறுகிய இருபது ஆண்டுகளாக அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் இருந்ததால், வியக்கத்தக்க வகையில் விரைவாக மாறியது. அதன் ஸ்தாபக தந்தைகள் இறுதியில் தங்கள் படைப்பைக் கைவிட்டனர், கருத்துக்கள் மற்றும் முறைகளின் சோர்வை உணர்ந்தனர். ரெனொயர் இங்க்ரெஸின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களுக்குத் திரும்பினார், மேலும் மோனட் சுருக்கவாதத்திற்கு முன்னேறினார்.

நேர்மாறாகவும் நடக்கிறது. படங்கள் அடக்கமானவை, அடக்கமானவை, நோக்கங்கள் பொதுவானவை, மற்றும் நுட்பங்கள் பாரம்பரியமானவை. இங்கே சாலையின் ஒரு வீடு, இங்கே ஜன்னலில் ஒரு பெண், இங்கே பொதுவாக சாதாரணமான எரிவாயு நிலையம் உள்ளது. வளிமண்டலம் இல்லை, லைட்டிங் விளைவுகள் இல்லை, காதல் உணர்வுகள் இல்லை. நீங்கள் உங்கள் தோள்களைக் கவ்விக் கொண்டு முன்னேறினால், எல்லாம் அப்படியே இருக்கும். நீங்கள் நிறுத்தி உற்று நோக்கினால், நீங்கள் ஒரு படுகுழியைக் காண்பீர்கள்.

இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரான எட்வர்ட் ஹாப்பரின் ஓவியம்.

ஐரோப்பாவை கவனிக்காமல்

ஹாப்பரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் கிட்டத்தட்ட பிரகாசமான நிகழ்வுகள் மற்றும் எதிர்பாராத திருப்பங்கள் இல்லை. அவர் படித்தார், பாரிஸ் சென்றார், வேலை செய்தார், திருமணம் செய்து கொண்டார், தொடர்ந்து வேலை செய்தார், அங்கீகாரம் பெற்றார் ... வீசுதல், ஊழல்கள், விவாகரத்துகள், குடிப்பழக்கம், அதிர்ச்சியூட்டும் செயல்கள் - மஞ்சள் பத்திரிகைகளுக்கு "வறுத்த" எதுவும் இல்லை. இதில், ஹாப்பரின் வாழ்க்கைக் கதை அவரது ஓவியங்களைப் போன்றது: வெளிப்புறமாக எல்லாம் எளிமையானது, அமைதியானது கூட, ஆனால் ஆழத்தில் வியத்தகு பதற்றம் நிலவுகிறது.

ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், அவர் வரைவதற்கான திறனைக் கண்டுபிடித்தார், அதில் அவரது பெற்றோர் அவருக்கு எல்லா வழிகளிலும் ஆதரவளித்தனர். பள்ளிக்குப் பிறகு, ஒரு வருடம் கடிதப் போக்குவரத்து மூலம் விளக்கப்படத்தைப் படித்தார், பின்னர் புகழ்பெற்ற நியூயார்க் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். அமெரிக்க வட்டாரங்கள் அவரது புகழ்பெற்ற சக மாணவர்களின் முழு பட்டியலையும் மேற்கோள் காட்டுகின்றன, ஆனால் அவர்களின் பெயர்கள் ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு எதுவும் சொல்லவில்லை. ராக்வெல் கென்ட் தவிர, அவர்கள் அனைவரும் தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலைஞர்களாக இருந்தனர்.

1906 ஆம் ஆண்டில் ஹாப்பர் தனது படிப்பை முடித்து ஒரு விளம்பர நிறுவனத்திற்கு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஆனால் இலையுதிர்காலத்தில் அவர் ஐரோப்பா சென்றார்.

ஐரோப்பாவிற்கு பயணம் செய்வது அமெரிக்க கலைஞர்களுக்கு தொழில்முறை கல்வியின் கட்டாய பகுதியாக இருந்தது என்று நான் சொல்ல வேண்டும். அந்த நேரத்தில், பாரிஸின் நட்சத்திரம் பிரகாசமாக பிரகாசித்துக் கொண்டிருந்தது, உலக ஓவியத்தின் சமீபத்திய சாதனைகள் மற்றும் போக்குகளில் சேர உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இளைஞர்களும் லட்சிய மக்களும் வந்தனர்.

சர்வதேச கொதிகலனில் இந்த காய்ச்சலின் விளைவுகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தன என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சிலர், ஸ்பெயினார்ட் பிக்காசோவைப் போலவே, மாணவர்களிடமிருந்து விரைவாக தலைவர்களாக மாறினர், மேலும் அவர்கள் கலை பாணியில் போக்குடையவர்களாக மாறினர். மேரி கசாட் மற்றும் ஜேம்ஸ் அபோட் மெக்நீல் விஸ்லர் போன்ற திறமையானவர்கள் என்றாலும் மற்றவர்கள் எப்போதும் எபிகோன்களாகவே இருக்கிறார்கள். இன்னும் சிலர், எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய கலைஞர்கள், தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பி, புதிய கலையின் ஆவியால் பாதிக்கப்பட்டு, குற்றம் சாட்டப்பட்டனர், ஏற்கனவே வீட்டில் அவர்கள் உலக ஓவியத்தின் விளிம்புகளிலிருந்து அதன் புதுமைப்பித்தனுக்கான வழியைக் காட்டினர்.

எல்லாவற்றிலும் ஹாப்பர் மிகவும் அசலாக இருந்தது. அவர் ஐரோப்பாவைச் சுற்றி பயணம் செய்தார், பாரிஸில் இருந்தார், லண்டன், ஆம்ஸ்டர்டாம், நியூயார்க் திரும்பினார், பாரிஸ் மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு மீண்டும் பயணம் செய்தார், ஐரோப்பிய அருங்காட்சியகங்களில் நேரத்தை செலவிட்டார் மற்றும் ஐரோப்பிய கலைஞர்களை சந்தித்தார் ... ஆனால், குறுகிய கால தாக்கங்களைத் தவிர, அவரது ஓவியம் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை நவீன போக்குகளுடன் அறிமுகம். பொதுவாக, எதுவும் இல்லை, தட்டு கூட பிரகாசமாக இல்லை!

அவர் ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ஹால்ஸைப் பாராட்டினார், பின்னர் - எல் கிரேகோ, நெருங்கிய நேர எஜமானர்களிடமிருந்து - எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் எட்கர் டெகாஸ், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே கிளாசிக் ஆகிவிட்டார். பிக்காசோவைப் பொறுத்தவரை, ஹாப்பர், அனைத்து தீவிரத்திலும், பாரிஸில் இருந்தபோது தனது பெயரைக் கேட்கவில்லை என்று கூறினார்.

அதை நம்புவது கடினம், ஆனால் உண்மை அப்படியே உள்ளது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் காலமானார்கள், ஃபாவிஸ்டுகள் மற்றும் கியூபிஸ்டுகள் ஏற்கனவே தங்கள் ஈட்டிகளை உடைத்திருந்தனர், எதிர்காலம் அடிவானத்தில் தத்தளித்தது, ஓவியம் புலப்படும் உருவத்திலிருந்து பிரிந்து, பட விமானத்தின் பிரச்சினைகள் மற்றும் வரம்புகளில் கவனம் செலுத்தியது, பிக்காசோ மற்றும் மேடிஸ் ஆகியோர் பிரகாசித்தனர். ஆனால் ஹாப்பர், விஷயங்களின் அடர்த்தியாக இருப்பதால், அதைப் பார்க்கத் தெரியவில்லை.

1910 க்குப் பிறகு அவர் அட்லாண்டிக் கடக்கவில்லை, அவரது ஓவியங்கள் மதிப்புமிக்க வெனிஸ் பின்னேலின் அமெரிக்க பெவிலியனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்தாலும் கூட.

வேலைக்கான கலைஞர்

1913 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர் வாஷிங்டன் சதுக்கத்தில் நியூயார்க்கில் குடியேறினார், அங்கு அவர் வாழ்ந்து ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார் - அவரது நாட்கள் முடியும் வரை. அதே ஆண்டில், நியூயார்க்கில் பிரபலமான ஆர்மரி ஷோவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட தனது முதல் ஓவியத்தை விற்றார். அவரது வாழ்க்கை நம்பிக்கைக்குரியதாகத் தொடங்குகிறது மற்றும் வெற்றி வெகு தொலைவில் இல்லை என்று தோன்றியது.

அது அவ்வளவு ரோஸி அல்ல. ஆர்மரி ஷோ அமெரிக்காவின் முதல் சமகால கலை கண்காட்சியாக கருதப்பட்டது, மேலும் இந்த திறனில் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. அவர் அமெச்சூர், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பார்வையை யதார்த்தவாதத்திலிருந்து விலக்கி, அவதூறுகளை நோக்கி திரும்பினார், இருப்பினும் இது ஏளனம் மற்றும் அவதூறுகளுடன் இருந்தது. டுச்சாம்ப், பிக்காசோ, பிகாபியா, பிரான்குசி, பிரேக் ஆகியவற்றின் பின்னணியில், ஹாப்பரின் யதார்த்தவாதம் மாகாணமாகவும் காலாவதியானதாகவும் காணப்பட்டது. ஐரோப்பாவைப் பிடிக்க வேண்டியது அவசியம் என்று அமெரிக்கா முடிவு செய்தது, பணக்கார சேகரிப்பாளர்கள் வெளிநாட்டு கலைகளில் ஆர்வம் காட்டினர், மற்றும் உள்நாட்டு படைப்புகளின் ஒற்றை விற்பனை வானிலை ஏற்படுத்தவில்லை.

ஹாப்பர் ஒரு வணிக விளக்கப்படமாக பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் ஓவியத்தை கூட கைவிட்டு, அந்த நேரத்தில் அச்சு இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு நுட்பமான பொறிப்புக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவர் சேவையில் இல்லை, பத்திரிகை உத்தரவுகளுடன் பகுதிநேர வேலை செய்தார், இந்த சூழ்நிலையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் அனுபவித்தார், சில சமயங்களில் மன அழுத்தத்தில் கூட விழுந்தார்.

இருப்பினும், அப்போது நியூயார்க்கில், அமெரிக்க கலைஞர்களின் படைப்புகளை சேகரிக்க முடிவு செய்த கலைகளின் புரவலர் இருந்தார் - மில்லியனர் வாண்டர்பில்ட்டின் மகள் கெர்ட்ரூட் விட்னி; வழியில், நரமாமிச எலோச்ச்கா தோல்வியுற்றவர், ஓஸ்டாப் பெண்டரிடமிருந்து ஒரு தேநீர் வடிகட்டியை பன்னிரண்டு நாற்காலிகளில் ஒன்றிற்கு பரிமாறிக்கொண்டவர்.

இரவு நிழல்கள்.

அதைத் தொடர்ந்து, விட்னி தனது சமகால அமெரிக்க கலைஞர்களின் தொகுப்பை பெருநகர அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்க முயன்றார், ஆனால் அவரது நிர்வாகம் பரிசுக்கு தகுதியானதைக் காணவில்லை. நிராகரிக்கப்பட்ட சேகரிப்பாளர், பழிவாங்குவதற்காக, அருகிலேயே தனது சொந்த அருங்காட்சியகத்தை நிறுவினார், இது அமெரிக்க கலையின் சிறந்த அருங்காட்சியகமாக இன்னும் கருதப்படுகிறது.

மாலை காற்று.1921. மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், நியூயார்க்

ஆனால் இது எதிர்காலத்தில். ஹாப்பர் விட்னியின் ஸ்டுடியோவுக்கு வருகை தந்தபோது, \u200b\u200b1920 இல் அவரது முதல் தனி கண்காட்சி நடந்தது - 16 ஓவியங்கள். அவரது சில பொறிப்புகள் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தன, குறிப்பாக "இரவு நிழல்கள்" மற்றும் "மாலை காற்று". ஆனால் அவரால் இன்னும் ஒரு இலவச கலைஞராக மாற முடியவில்லை, தொடர்ந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு சம்பாதித்தார்.

குடும்பம் மற்றும் அங்கீகாரம்

1923 இல் ஹாப்பர் தனது வருங்கால மனைவி ஜோசபினை சந்திக்கிறார். அவர்களின் குடும்பம் வலிமையானது என்பதை நிரூபித்தது, ஆனால் குடும்ப வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. ஜோ தனது கணவரை நிர்வாணமாக வரைவதற்கு தடை விதித்தார், தேவைப்பட்டால், தன்னை முன்வைத்தார். எட்வர்ட் பூனைக்கு கூட அவளிடம் பொறாமைப்பட்டான். அவரது அமைதி மற்றும் மோசமான தன்மையால் எல்லாம் மோசமடைந்தது. “சில நேரங்களில் எட்டியுடன் பேசுவது கிணற்றில் கல்லை எறிவது போலாகும். ஒரு விதிவிலக்குடன்: தண்ணீரில் விழும் சத்தம் கேட்டிருக்க முடியாது, ”என்று அவள் ஒப்புக்கொண்டாள்.

எட்வர்ட் மற்றும் ஜோ ஹாப்பர்.1933

ஆயினும்கூட, ஜோ தான் வாட்டர்கலரின் சாத்தியங்களை ஹாப்பருக்கு நினைவுபடுத்தினார், மேலும் அவர் இந்த நுட்பத்திற்கு திரும்பினார். அவர் விரைவில் புரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தில் ஆறு படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்தினார், அவற்றில் ஒன்று அருங்காட்சியகத்தால் $ 100 க்கு வாங்கப்பட்டது. விமர்சகர்கள் கண்காட்சிக்கு நன்றாக பதிலளித்தனர் மற்றும் ஹாப்பரின் வாட்டர்கலர்களின் உயிர்ச்சக்தியையும் வெளிப்பாட்டையும் மிகவும் மிதமான பாடங்களுடன் கூட குறிப்பிட்டனர். வெளிப்புற கட்டுப்பாடு மற்றும் வெளிப்படையான ஆழத்தின் இந்த கலவையானது மீதமுள்ள ஆண்டுகளில் ஹாப்பரின் வர்த்தக முத்திரையாக மாறும்.

1927 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர் "டூ இன் ஆடிட்டோரியம்" என்ற ஓவியத்தை, 500 1,500 க்கு விற்றார், இந்த பணத்துடன் இந்த ஜோடி தங்களது முதல் காரை வாங்கியது. கலைஞருக்கு ஓவியங்கள் செல்ல வாய்ப்பு கிடைத்தது, கிராமப்புற மாகாண அமெரிக்கா நீண்ட காலமாக அவரது ஓவியத்தின் முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

ஆடிட்டோரியத்தில் இரண்டு.1927. கலை அருங்காட்சியகம், டோலிடோ

1930 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வு நடந்தது. பரோபகாரர் ஸ்டீபன் கிளார்க் தனது "தி ஹவுஸ் பை தி ரெயில்ரோட்" என்ற ஓவியத்தை நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார், அது அன்றிலிருந்து இன்றுவரை முக்கியமாக தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது.

எனவே, அவரது ஐம்பதாவது பிறந்தநாளுக்கு சற்று முன்பு, ஹாப்பர் அங்கீகாரம் பெறும் நேரத்தில் நுழைந்தார். 1931 ஆம் ஆண்டில் 13 நீர் வண்ணங்கள் உட்பட 30 படைப்புகளை விற்றார். 1932 ஆம் ஆண்டில் அவர் விட்னி அருங்காட்சியகத்தின் முதல் வழக்கமான கண்காட்சியில் பங்கேற்றார், மேலும் அவர் இறக்கும் வரை அடுத்தவற்றைத் தவறவிடவில்லை. 1933 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் ஆண்டுவிழாவை முன்னிட்டு, நவீன கலை அருங்காட்சியகம் அவரது படைப்புகளின் பின்னோக்கினை வழங்கியது.

வயதான காலத்தில் எழுந்த உடல்நலப் பிரச்சினைகள் இருந்தபோதிலும், ஹாப்பர் தனது வாழ்க்கையின் அடுத்த முப்பது ஆண்டுகளில், பலனளித்தார். ஜோ அவரை பத்து மாதங்கள் தப்பிப்பிழைத்தார் மற்றும் முழு குடும்ப படைப்புகளையும் விட்னி அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கினார்.

இரவு ஆந்தைகள்.1942. கலை நிறுவனம், சிகாகோ

முதிர்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், கலைஞர் பல அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, "ஆரம்பகால ஞாயிற்றுக்கிழமை காலை", "மிட்நைட்ஸ்", "நியூயார்க்கில் அலுவலகம்", "மக்கள் சூரியனில்". இந்த நேரத்தில், அவர் பல விருதுகளைப் பெற்றார், கனடா மற்றும் மெக்ஸிகோவுக்குப் பயணம் செய்தார், மேலும் பல பின்னோக்கி மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் வழங்கப்பட்டார்.

கண்காணிப்பிலிருந்து பாதுகாப்பு

இத்தனை ஆண்டுகளாக அவரது ஓவியம் உருவாகவில்லை என்று சொல்ல முடியாது. ஆயினும்கூட, ஹாப்பர் தனது விருப்பமான கருப்பொருள்களையும் படங்களையும் ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடித்தார், ஏதாவது மாறினால், அது அவர்களின் உருவகத்தின் தூண்டுதலாகும்.

ஹாப்பரின் பணிக்கு ஒரு சுருக்கமான சூத்திரம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டால், அது “அந்நியப்படுதல் மற்றும் தனிமைப்படுத்தல்” ஆகும். அவரது கதாபாத்திரங்கள் எங்கே இருக்கின்றன? அவர்கள் ஏன் பகலில் நடுவில் உறைந்தார்கள்? உரையாடலைத் தொடங்குவதற்கும், ஒருவருக்கொருவர் சென்றடைவதற்கும், கூப்பிடுவதற்கும் பதிலளிப்பதற்கும் அவர்களைத் தடுப்பது எது? எந்த பதிலும் இல்லை, நேர்மையாக இருக்க, கிட்டத்தட்ட கேள்விகள் எதுவும் இல்லை, குறைந்தபட்சம் அவர்களுக்கு. அவர்கள் இப்படித்தான் இருக்கிறார்கள், இது போன்ற ஒரு வாழ்க்கை, கண்ணுக்குத் தெரியாத தடைகளுடன் மக்களைப் பிரிக்கும் உலகம் இதுதான்.

தடைகளின் இந்த கண்ணுக்குத் தெரியாத தன்மை ஹாப்பரை தீவிரமாக கவலையடையச் செய்தது, அதனால்தான் அவரது ஓவியங்களில் பல ஜன்னல்கள் உள்ளன. கண்ணாடி ஒரு காட்சி இணைப்பு, ஆனால் ஒரு உடல் தடை. அவரது ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாநாயகிகள், தெருவில் இருந்து பார்க்கப்படுவது, உலகிற்குத் திறந்ததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் மூடியது, தங்களுக்குள் மூழ்கியுள்ளது - "நைட் ஆந்தைகள்" அல்லது "நியூயார்க்கில் உள்ள அலுவலகம்" ஆகியவற்றைப் பாருங்கள். இந்த இருமை பலவீனமான பாதிப்பு மற்றும் பிடிவாதமான அணுகல், அணுக முடியாத தன்மை ஆகியவற்றின் மோசமான கலவையை உருவாக்குகிறது.

மாறாக, நாம், ஹீரோக்களுடன் சேர்ந்து, கண்ணாடி வழியாக வெளியே பார்த்தால், ஜன்னல் மீண்டும் ஏமாற்றுகிறது, எதையாவது பார்க்கும் வாய்ப்பை மட்டுமே கேலி செய்கிறது. சிறந்தது, வெளி உலகம் மரங்கள் அல்லது கட்டிடங்களின் வரிசையால் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் சாளரத்தில் எதுவும் தெரியாது, எடுத்துக்காட்டாக, “ஈவினிங் விண்ட்” அல்லது “ஆட்டோமேட்” ஓவியத்தில்.

தானியங்கி.1927. கலை மையம், டெஸ் மொய்ன்ஸ். அமெரிக்கா

பொதுவாக, திறந்த தன்மை மற்றும் நெருக்கம் ஆகியவற்றின் அதே கலவையானது அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட கதாபாத்திரங்களைப் பொறுத்தவரை ஹாப்பரின் ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகளின் சிறப்பியல்பு. லேசாக அஜார் கதவுகள், திரைச்சீலைகள், மூடிய பிளைண்ட்கள், பாதி மூடிய கதவுகள் படத்திலிருந்து படத்திற்கு நகர்கின்றன.

வெளிப்படையானது அசாத்தியமானது, ஆனால் இணைக்க வேண்டியவை பிரிக்கப்படுகின்றன. எனவே மர்மம், குறைமதிப்பீடு மற்றும் தோல்வியுற்ற தொடர்பு ஆகியவற்றின் நிலையான உணர்வு.

மக்களிடையே தனிமை, ஒரு பெரிய நகரத்தில், அனைவரின் முழு பார்வையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருளாக மாறியுள்ளது, இங்கே, ஹாப்பருடன் மட்டுமே, அவர்கள் ஓடும் இடத்திலிருந்து தனிமை அல்ல, ஆனால் அவை எங்கு காப்பாற்றப்படுகின்றன. அவரது கதாபாத்திரங்களின் நெருக்கம் தற்காப்புக்கான இயல்பான வடிவமாக உணரப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு விருப்பம் அல்லது தன்மை பண்பாக அல்ல. அவர்கள் மீது கொட்டும் ஒளி வலிமையற்ற இரக்கமற்றது, மேலும் அனைவருக்கும் அவர்கள் வெளிப்படையாக வெளிப்படும், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஒருவித அலட்சிய அச்சுறுத்தல் உள்ளது. எனவே, வெளிப்புற தடைகளுக்கு பதிலாக, உட்புறங்களை அமைக்க வேண்டும்.

நிச்சயமாக, அலுவலகத்தில் சுவர்கள் அழிக்கப்பட்டால், வேலையின் செயல்திறன் அதிகரிக்கும், ஏனென்றால் ஒருவருக்கொருவர் முன்னால், மற்றும் இன்னும் அதிகமாக முதலாளியுடன், மக்கள் கவனத்தை சிதறடிக்கிறார்கள், உரையாடுகிறார்கள். ஆனால் எல்லோரும் கண்காணிப்பில் இருக்கும்போது, \u200b\u200bதகவல் தொடர்பு நிறுத்தப்பட்டு, ம silence னம் மட்டுமே பாதுகாப்பின் ஒரே வடிவமாகிறது. ஹீரோக்கள் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார்கள், உள்ளுணர்வுகள் அடக்கப்படுகின்றன, உணர்வுகள் ஆழத்தில் ஆழமாக இயக்கப்படுகின்றன - வெளிப்புற ஒழுக்கத்தின் பாதுகாப்பு கவசத்தில் நாகரிக, பண்பட்ட மக்கள்.

அப்பால் கவனம்

மிக பெரும்பாலும், ஹாப்பரின் ஓவியங்கள் உறைந்த தருணத்தின் தோற்றத்தை தருகின்றன. படத்தில் இயக்கம் எதுவும் சுட்டிக்காட்டப்படவில்லை என்ற போதிலும் இது. ஆனால் இது முந்தையதை மாற்றியமைத்த படத் துண்டுகளின் காட்சியாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் அடுத்தவருக்கு வழிவகுக்கத் தயாராக உள்ளது. அமெரிக்க திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களால், குறிப்பாக ஹிட்ச்காக்கால் ஹாப்பர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் அவரது செல்வாக்கைக் கருத்தில் கொண்டு பிரேம் கட்டுமானத்தின் ஹாலிவுட் தரநிலைகள் பெரும்பாலும் உருவாக்கப்பட்டன.

கலைஞரின் பார்வையாளரின் கவனத்தை சித்தரிக்கப்பட்ட தருணத்திற்கு அல்ல, மாறாக அவருக்கு முந்தைய அல்லது அவரைப் பின்பற்றிய கற்பனை நிகழ்வுகளுக்கு வழிநடத்துவது வழக்கமாக இருந்தது. ஓவிய வரலாற்றில் அரிதான இந்த திறமை, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சாதனைகளை முரண்பாடாக இணைத்தது, அதன் கணத்தின் மீது அதிக கவனம் செலுத்தியது, மற்றும் காலத்தின் ஓட்டத்தை ஒரு தற்காலிக கலை உருவமாக சுருக்க விரும்பிய பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்.

ஹாப்பர் உண்மையில் கேன்வாஸில் இருப்பதற்கான மழுப்பலான தருணத்தை உறுதியாகக் கையாள முடிந்தது, அதே நேரத்தில் இடைவிடாத நேர ஓட்டத்தைப் பற்றிய குறிப்பைக் கொடுத்தது, இது மேற்பரப்பில் கொண்டு வரப்பட்டு உடனடியாக கடந்த காலத்தின் இருண்ட ஆழத்திற்கு கொண்டு சென்றது. எதிர்காலம் இயக்கத்தை நேரடியாக சித்திர விமானத்தில் சித்தரிக்க முயன்றால், ஹாப்பர் அதை ஓவியத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் எடுத்துச் செல்கிறார், ஆனால் அதை நம் உணர்வின் எல்லைக்குள் விட்டுவிடுகிறார். நாங்கள் அதைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் நாங்கள் அதை உணர்கிறோம்.

கலைஞர் நம் கவனத்தை படத்திற்கு வெளியே திருப்பி விடுகிறார், நேரம் மட்டுமல்ல, விண்வெளியிலும். கதாபாத்திரங்கள் வெளியில் எங்காவது பார்க்கின்றன, எரிவாயு நிலையம் வழியாக செல்லும் நெடுஞ்சாலை பார்வையாளரின் பார்வையை அதே இடத்திற்கு ஈர்க்கிறது, மேலும் ரயில்வேயில் கண் ரயிலின் கடைசி காரைப் பிடிக்க மட்டுமே நிர்வகிக்கிறது. மேலும் அடிக்கடி அவர் அங்கு இல்லை, ரயில் விரைந்து சென்றது, நாங்கள் அவரைத் தயக்கமின்றி மற்றும் வெற்றிகரமாக தண்டவாளங்களில் பார்க்கிறோம்.

இது அமெரிக்கா தான் - இழந்தவர்களுக்காக ஏங்குவதில்லை, முன்னேற்றத்தைப் புகழ்வதும் இல்லை. ஆனால் அது அமெரிக்கா மட்டுமே என்றால், அது அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலருக்கு மோசமான திறமை இல்லை என்பதைப் போலவே, ஹாப்பரின் உலகளாவிய புகழுக்கும் அது விழுந்திருக்காது. உண்மையில், ஹாப்பர் தேசிய பொருள்களைப் பயன்படுத்தி பொதுவான மனித உணர்வுகளைத் தொட முடிந்தது. அமெரிக்க ஓவியத்தின் சர்வதேச அங்கீகாரத்திற்கு அவர் வழி வகுத்தார், போருக்குப் பிந்தைய கலைஞர்கள், ஹாப்பரால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்றாலும், உலக கலையில் முன்னணி பாத்திரங்களுக்கு அவரை அழைத்துச் சென்றனர்.

அவரது பாதை தனித்துவமானது. துடிப்பான கலைப் போக்குகளின் கொந்தளிப்பான உலகில், அவர் யாருடைய செல்வாக்கிற்கும் அடிபணியாமல், காதல் மற்றும் சமூக விமர்சனங்களுக்கிடையேயான குறுகிய பாதையில் நடக்க முடியாமல், கருத்துகள் மீதான அவதூறான ஆவேசத்திற்கும், துல்லியமான மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் வேண்டுமென்றே இயற்கையுணர்விற்கும் இடையில், இறுதிவரை தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தார்.