அவர் தன்னை ஒரு நடிகராகவே கருதினார், ஒரு நாடக ஆசிரியர் அல்ல.

அவர் "தி மிசாந்த்ரோப்" நாடகத்தை எழுதினார், அவரை வெறுத்த பிரெஞ்சு அகாடமி மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தது, அவர்கள் அவரை ஒரு கல்வியாளராகவும் அழியாத பட்டத்தைப் பெறவும் முன்வந்தனர். ஆனால் இது நிபந்தனையில் உள்ளது. அவர் ஒரு நடிகராக மேடையில் செல்வதை நிறுத்திவிடுவார் என்று. மோலியர் மறுத்துவிட்டார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, கல்வியாளர்கள் அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்து லத்தீன் மொழியில் எழுதினர்: நம்முடைய மகிமையின் முழுமைக்காக அவருடைய மகிமை எல்லையற்றது, நாம் அவரை இழக்கிறோம்.

கோர்னீலின் நாடகங்களில் மோலியருக்கு அதிக மரியாதை இருந்தது. தியேட்டரில் ஒரு சோகம் நடத்தப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். மேலும் அவர் தன்னை ஒரு சோகமான நடிகராக கருதினார். அவர் மிகவும் படித்த நபர். கிளர்மன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் லுக்ரெட்டியஸை லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். அவர் ஒரு பஃப்பூன் அல்ல. வெளிப்படையாக, அவர் ஒரு நகைச்சுவை நடிகர் அல்ல. ஒரு துயரமான நடிகரின் எல்லா தரவையும் அவர் உண்மையில் வைத்திருந்தார் - ஒரு ஹீரோ. அவரது சுவாசம் மட்டுமே பலவீனமாக இருந்தது. ஒரு முழு சரணத்திற்கு அது போதுமானதாக இல்லை. அவர் தியேட்டரை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார்.

மோலியர் அனைத்து அடுக்குகளையும் கடன் வாங்கினார், அவை அவனுக்கு முக்கியமல்ல. அவரது நாடகத்தின் மீது சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொள்வது சாத்தியமில்லை. இது கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய தொடர்பு, சதி அல்ல.

அவர் 3 மாதங்களில் நடிகர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் டான் ஜியோவானியை எழுதினார். எனவே, இது உரைநடைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதை ரைம் செய்ய நேரம் இல்லை. நீங்கள் மோலியரைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bமோலியர் என்ன பாத்திரத்தை வகித்தார் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஏனெனில் அவர் முக்கிய வேடத்தில் நடித்தார். நடிகர்களுக்கான அனைத்து பாத்திரங்களையும் அவர் எழுதினார், அவர்களின் தனிப்பட்ட பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டார். அவர் குழுவில் தோன்றியபோது லாக்ரேஞ்ச் பிரபலமான பதிவேட்டை வைத்தவர். அவர் அவருக்காகவும், டான் ஜுவானுக்காகவும் ஒரு பாத்திரத்தை எழுதத் தொடங்கினார். மோலியரை அரங்கேற்றுவது கடினம், ஏனென்றால் அவர் நாடகத்தை எழுதுவது அவரது குழுவின் நடிகர்களின் மனோதத்துவ திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டது. இது கடினமான விஷயங்கள். அவரது நடிகர்கள் தங்கம். நடிகை (மார்க்விஸ் தெரசா டுபார்க்) காரணமாக ரேஸினுடன் அவர் விலகிவிட்டார், அவரை ஆண்ட்ரோமேச்சின் பாத்திரத்தை எழுதுவதாக உறுதியளித்ததன் மூலம் ரேஸின் தன்னை கவர்ந்திழுத்தார்.

உயர் நகைச்சுவைகளை உருவாக்கியவர் மோலியர்.

உயர் நகைச்சுவை என்பது ஒரு நல்ல விஷயம் இல்லாத நகைச்சுவை (மனைவிகளின் பள்ளி, டார்டஃப், டான் ஜுவான், மிசர், மிசாந்த்ரோப்). அங்கு நல்ல கதாபாத்திரங்களைத் தேட வேண்டிய அவசியமில்லை.

பிரபுக்களில் ஒரு பிலிஸ்டைன் உயர் நகைச்சுவை அல்ல.

ஆனால் அவனுக்கும் கேலிக்கூத்துகள் உள்ளன.

உயர் நகைச்சுவை என்பது ஒரு நபரின் தீமைகளை உருவாக்கும் வழிமுறைகளைக் குறிக்கிறது.

முக்கிய கதாபாத்திரம் - ஆர்கோன் (மோலியர் நடித்தார்)

டார்டஃப்3 செயல்களில் தோன்றும்.

எல்லோரும் அவரைப் பற்றி வாதிடுகிறார்கள், பார்வையாளர் சில கண்ணோட்டங்களை எடுக்க வேண்டும்.

ஆர்கோன் ஒரு முட்டாள் அல்ல, ஆனால் அவர் ஏன் டார்ட்டஃப்பை வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து அவரை நம்பினார்? ஆர்கோன் இளமையாக இல்லை (சுமார் 50), மற்றும் அவரது இரண்டாவது மனைவி எல்மிரா கிட்டத்தட்ட அவரது குழந்தைகளுக்கு அதே வயது. அவர் ஆத்மாவின் பிரச்சினையை தனக்குத்தானே தீர்க்க வேண்டும். ஒரு இளம் மனைவியுடன் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கையை எவ்வாறு இணைப்பது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடகம் மூடப்படுவதற்கு இதுவே முக்கிய காரணம். ஆனால் மன்னர் இந்த நாடகத்தை மூடவில்லை. ராஜாவிடம் மோலியர் விடுத்த வேண்டுகோள்கள் அனைத்தும் நாடகம் மூடப்பட்டதற்கான காரணத்தின் உண்மை அவருக்குத் தெரியாது என்ற உண்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ராஜாவின் ஆஸ்திரிய தாயான அண்ணாவின் காரணமாக அவர்கள் அதை மூடிவிட்டார்கள். மேலும் தாயின் முடிவை மன்னனால் பாதிக்க முடியவில்லை.

அவர் 69 இல் இறந்தார், 70 இல் நாடகம் உடனடியாக விளையாடியது. என்ன பிரச்சினை? அருள் என்றால் என்ன, மதச்சார்பற்ற நபர் என்றால் என்ன என்ற கேள்வியில். ஆர்கான் டார்ட்டஃப்பை தேவாலயத்தில் ஒரு உன்னத உடையில் சந்திக்கிறார், அவர் அவருக்கு புனித நீரைக் கொண்டு வருகிறார். இந்த இரண்டு குணங்களும் ஒன்றிணைக்கப்படும் ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிக்க ஆர்கோனுக்கு மிகுந்த விருப்பம் இருந்தது, அது அவருக்குத் தோன்றியது டார்டஃப் அத்தகைய நபர். அவர் வீட்டிற்குள் அழைத்துச் சென்று பைத்தியம் பிடித்ததாகத் தெரிகிறது. வீட்டில் எல்லாம் தலைகீழாக சென்றது. மோலியர் ஒரு துல்லியமான உளவியல் பொறிமுறையைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபர் இலட்சியமாக இருக்க விரும்பும்போது, \u200b\u200bஇலட்சியத்தை தனக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவர முயற்சிக்கிறார். அவர் தன்னை உடைக்கத் தொடங்கவில்லை, ஆனால் இலட்சியத்தை தனக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார்.

டார்டஃப் எங்கும் யாரையும் ஏமாற்றுவதில்லை. அவர் இழிவாக நடந்து கொள்கிறார். எல்லோரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அவர் தவிர ஒரு முட்டாள் என்று மேடம் பெர்னல் மற்றும் ஓர்கோனா . டோரீன் - பணிப்பெண் மரியானா இந்த நாடகத்தில் ஒரு நல்லவர் அல்ல. இழிவாக நடந்துகொள்கிறார். ஆர்கானை கேலி செய்கிறார். சுத்தமான - சகோதரன் எல்மிரா ஆர்கானின் மைத்துனர்

ஆர்கோன் டார்ட்டஃப்பிற்கு எல்லாவற்றையும் தருகிறது. அவர் சிலைக்கு முடிந்தவரை நெருங்க விரும்புகிறார். உங்களை ஒரு சிலை செய்ய வேண்டாம். இது உளவியல் சுதந்திரம் பற்றியது. சூப்பர் கிறிஸ்தவ நாடகம்.

ஒரு நபர் ஏதேனும் யோசனையால் வாழ்ந்தால், எந்த சக்தியும் அவரை நம்ப வைக்க முடியாது. ஆர்கோன் தனது மகளை திருமணத்தில் கொடுக்கிறார். அவன் தன் மகனை சபித்து வீட்டை விட்டு உதைக்கிறான். அவரது சொத்தை விட்டுக்கொடுக்கிறார். அவர் வேறொருவரின் பெட்டியை ஒரு தோழருக்குக் கொடுத்தார். எல்மிரா மட்டுமே அவரைத் தடுக்க முடிந்தது. மற்றும் வார்த்தையில் அல்ல, ஆனால் செயலில்.

மோலியர் தியேட்டரில் இந்த நாடகத்தை விளையாடுவதற்காக, அவர்கள் ஒரு மேஜை, விளிம்பு மேஜை துணி மற்றும் ஒரு அரச ஆணையைப் பயன்படுத்தினர். நடிப்பு இருப்பு அங்குள்ள அனைத்தையும் மீட்டெடுத்தது. தியேட்டர் எவ்வளவு துல்லியமானது.

ஆர்கோன் மேசையின் கீழ் இருக்கும்போது மறைக்கப்படாத காட்சி. நீண்ட நேரம் நீடிக்கும். அவர் வெளியே வரும்போது அவர் ஒரு பேரழிவை அனுபவிக்கிறார். இது உயர் நகைச்சுவைக்கான அடையாளம். உயர் நகைச்சுவை நாயகன் ஒரு உண்மையான சோகம் வழியாக செல்கிறான். அவர் இப்போது இங்கே இருக்கிறார். ஓதெல்லோவைப் போலவே, அவர் டெஸ்டெமோனாவை கழுத்தை நெரித்திருக்கக்கூடாது என்பதை உணர்ந்தவர். முக்கிய கதாபாத்திரம் பாதிக்கப்படும்போது, \u200b\u200bபார்வையாளர் வன்முறையில் சிரிக்கிறார். இது ஒரு முரண்பாடான நடவடிக்கை. ஒவ்வொரு நாடகத்திலும், மோலியருக்கு இது போன்ற ஒரு காட்சி உள்ளது.

அது அதிகமாக பாதிக்கப்படுகிறது ஹார்பகன் மிசரில் (மோலியரின் பாத்திரம்) அவரிடமிருந்து கலசம் திருடப்பட்டது, பார்வையாளருக்கு வேடிக்கையானது. அவர் கத்துகிறார் - காவல்துறை! என்னை கைது செய்! என் கையை நறுக்கு! நீங்கள் என்ன சிரிக்கிறீர்கள்? அவர் பார்வையாளரிடம் பேசுகிறார். எனது பணப்பையை திருடிவிட்டீர்களா? மேடையில் அமர்ந்திருக்கும் பிரபுக்களைக் கேட்கிறார். கேலரி சிரிக்கிறது. அல்லது உங்களிடையே ஒரு திருடன் இருக்கக்கூடும்? அவர் கேலரிக்குத் திரும்புகிறார். மேலும் பார்வையாளர்கள் மேலும் மேலும் சிரிக்கிறார்கள். அவர்கள் ஏற்கனவே சிரிப்பதை நிறுத்திவிட்டார்கள். பின்னர் சிறிது நேரம் கழித்து அவர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அந்த ஹார்பகன் அவர்கள்.

பாடப்புத்தகங்கள் டார்டஃப் பற்றி முடிவைப் பற்றி எழுதுகின்றன. ராஜாவின் ஆணையுடன் ஒரு காவலர் வரும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் எழுதுகிறார்கள் - நாடகத்தை உடைப்பதற்காக மன்னருக்கு சலுகைகளை வழங்குவதை மோலியர் எதிர்க்க முடியவில்லை ... அது உண்மையல்ல!

பிரான்சில், ராஜா ஆன்மீக உலகின் உச்சம். இது காரணம், கருத்துக்களின் உருவகம். ஆர்கோன், தனது முயற்சிகளின் மூலம், கனவு மற்றும் பேரழிவை அவரது குடும்ப வாழ்க்கையில் மூழ்கடித்தார். ஆர்கோன் வீட்டை விட்டு வெளியேற்றப்படுவதை நாங்கள் முடித்தால், அந்த நாடகம் எதைப் பற்றியது? அவர் ஒரு முட்டாள் என்பதும் அவ்வளவுதான். ஆனால் இது உரையாடலுக்கான பொருள் அல்ல. முடிவே இல்லை. ஒரு ஆணையுடன் ஒரு காவலர் ஒரு செயல்பாடாக (ஒரு காரில் ஒரு கடவுள்) தோன்றுகிறார், இது ஆர்கனின் வீட்டிற்கு ஒழுங்கைக் கொண்டுவரக்கூடிய ஒரு சக்தியாகும். அவர் மன்னிக்கப்படுகிறார், வீடும் பெட்டியும் அவரிடம் திருப்பித் தரப்பட்டன, மற்றும் டார்டஃப் சிறைக்குச் சென்றார். நீங்கள் வீட்டில் பொருட்களை ஒழுங்காக வைக்கலாம், ஆனால் தலையில் இல்லை. ஒரு வேளை அவர் வீட்டிற்கு ஒரு புதிய டார்ட்டஃப்பைக் கொண்டு வருவாரா? .. மேலும், இந்த நபர் உண்மையிலேயே மாற வாய்ப்பில்லாத நிலையில், ஒரு இலட்சியத்துடன் வருவதற்கும், இந்த இலட்சியத்துடன் நெருங்கி வருவதற்கும் உளவியல் பொறிமுறையை நாடகம் வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். மனிதன் கேலிக்குரியவன். ஒரு நபர் ஏதேனும் ஒரு யோசனையில் ஆதரவைத் தேடத் தொடங்கியவுடன், அவர் ஆர்கானாக மாறுகிறார். இந்த நாடகம் எங்களுக்கு சரியாகப் போவதில்லை.

பிரான்சில், 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஆஸ்திரியாவைச் சேர்ந்த அண்ணா தலைமையில் ஒரு ரகசிய சதி சமூகம் (ரகசிய ஒற்றுமையின் சமூகம் அல்லது புனித பரிசுகளின் சமூகம்) இருந்தது, இது அறநெறி காவல்துறையின் செயல்பாடுகளைச் செய்தது. இது மாநிலத்தின் மூன்றாவது அரசியல் சக்தியாக இருந்தது. கார்டினல் ரிச்சலீயு இந்த சமுதாயத்துடன் அறிந்திருந்தார், போராடினார், இது ராணியுடனான அவர்களின் மோதலின் அடிப்படையாகும்.

இந்த நேரத்தில், ஜேசுட் ஆணை தீவிரமாக செயல்படத் தொடங்கியது. மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையை எவ்வாறு இணைப்பது என்பது யாருக்குத் தெரியும். வரவேற்புரை மடாதிபதிகள் தோன்றும் (அராமிஸ் அப்படி). அவர்கள் மதத்தை மதச்சார்பற்ற மக்களுக்கு ஈர்க்க வைத்தனர். அதே ஜேசுயிட்டுகள் வீடுகளில் ஊடுருவி சொத்துக்களைக் கைப்பற்றினர். ஏனென்றால் ஒழுங்கு எதையாவது இருக்க வேண்டும். டார்டஃப் என்ற நாடகம் பொதுவாக மன்னரின் தனிப்பட்ட ஒழுங்கின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. குழுவில், மோலியருக்கு ஒரு நடிகர் விவசாயி இருந்தார், க்ரோவன் டு பார்க் (?) என்று கேலி செய்தார். முதல் பதிப்பு ஒரு கேலிக்கூத்து. டார்ட்டஃப் எல்லாவற்றையும் எடுத்துச் சென்று ஆர்கானை வெளியேற்றுவதன் மூலம் அது முடிந்தது. வெர்சாய்ஸின் தொடக்கத்தில் டார்டஃப் விளையாடியது. செயல் 1 இன் நடுவில், டார்டஃப் யார் என்று தெளிவாகத் தெரிந்தவுடன் ராணி எழுந்து வெளியேறினார். நாடகம் மூடப்பட்டது. அவர் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் சுதந்திரமாக நடந்து, தனியார் வீடுகளில் நடித்திருந்தாலும். ஆனால் மோலியரின் குழு இதைச் செய்ய அனுமதிக்கப்படவில்லை. ரோமிலிருந்து நூசியஸ் வந்து, அதை ஏன் விளையாட தடை விதிக்கப்பட்டது என்று மோலியர் அவரிடம் கேட்டார். அவர் சொன்னார், எனக்கு புரியவில்லை. சாதாரண துண்டு. நாங்கள் இத்தாலியில் மோசமாக எழுதுகிறோம். பின்னர் டார்டஃப் வேடத்தில் நடித்தவர் இறந்து மோலியர் நாடகத்தை மீண்டும் எழுதுகிறார். டார்ட்டஃப் மிகவும் சிக்கலான தன்மையைக் கொண்ட ஒரு பிரபுவாக மாறுகிறார். நாடகம் நம் கண் முன்னே மாறுகிறது. பின்னர் நெதர்லாந்துடனான போர் தொடங்கியது, மன்னர் அங்கிருந்து கிளம்பினார், இந்த உத்தரவில் ஆஸ்திரியாவின் அன்னேவின் வலது கை இது என்று தெரியாமல் மோலியர் பாரிஸ் நாடாளுமன்றத் தலைவருக்கு ஒரு வேண்டுகோளை எழுதினார். நாடகம் நிச்சயமாக மீண்டும் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது

ஜான்சனிஸ்டுகள் மற்றும் ஜேசுயிட்டுகள் கருணை தொடர்பாக ஒரு சர்ச்சையைத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக, மன்னர் அவர்கள் அனைவரையும் சமரசம் செய்து டார்டஃப் என்ற நாடகத்தை வாசித்தார். டார்டஃப் ஒரு ஜேசுட் என்று ஜான்சனிஸ்டுகள் நினைத்தனர். அவர் ஒரு ஜான்சனிஸ்ட் என்று ஜேசுயிட்டுகள்.

அபத்தமான நாணயங்களின் வெற்றி இருந்தபோதிலும், மோலியரின் குழு இன்னும் சோகத்தை அடிக்கடி விளையாடுகிறது, இருப்பினும் அதிக வெற்றி இல்லை. தொடர்ச்சியான தோல்விகளுக்குப் பிறகு, மோலியர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தைரியமான யோசனைக்கு வருகிறார். இந்த சோகம் பெரிய சமூக, தார்மீக பிரச்சினைகளை எழுப்புவதற்கான வாய்ப்பைக் கொண்டு ஈர்க்கிறது, ஆனால் அது வெற்றியைக் கொண்டுவரவில்லை, இது பாலாய்ஸ் ராயலின் பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இல்லை. நகைச்சுவை சாத்தியமான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது, ஆனால் அதில் அதிக உள்ளடக்கம் இல்லை. இதன் பொருள், சோகத்திலிருந்து தார்மீகப் பிரச்சினைகளை அதன் வழக்கமான பண்டைய கதாபாத்திரங்களுடன் சாதாரண மக்களின் நவீன வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நகைச்சுவையாக மாற்றுவது அவசியம். இந்த யோசனை முதன்முதலில் காமெடி ஸ்கூல் ஃபார் ஹஸ்பண்ட்ஸில் (1661) உணரப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து மனைவிகளுக்கான பிரகாசமான நகைச்சுவை பள்ளி (1662). கல்வியின் பிரச்சினை அவற்றில் முன்வைக்கப்படுகிறது. அதை வெளிப்படுத்த, மோலியர் ஒரு பிரெஞ்சு கேலிக்கூத்து மற்றும் ஒரு இத்தாலிய நகைச்சுவை முகமூடிகளை ஒருங்கிணைக்கிறார்: பெற்றோரை விட்டு வெளியேறாத சிறுமிகளை வளர்ப்பதற்காக பாதுகாவலர்களை சித்தரிக்கிறார்.

மோலியரின் முதிர்ந்த வேலை. 1664-1670 ஆண்டுகளுக்கு. சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் கணக்குகள். இந்த ஆண்டுகளில்தான் அவர் தனது சிறந்த நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார்: "டார்டஃப்", "டான் ஜுவான்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "தி மிசர்", "முதலாளித்துவத்தில் முதலாளித்துவம்."

மோலியரின் மிகப்பெரிய நகைச்சுவை "டார்டஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்”(1664-1669) மிகவும் கடினமான விதி. 1664 ஆம் ஆண்டில் முதல் முறையாக மன்னர் தனது மனைவி மற்றும் அவரது தாயின் நினைவாக ஏற்பாடு செய்த ஒரு பிரமாண்ட விழாவின் போது இது அரங்கேற்றப்பட்டது. மோலியர் ஒரு நையாண்டி நாடகத்தை எழுதினார், அதில் அவர் "பரிசுத்த பரிசு சங்கம்" - ஒரு ரகசிய மத நிறுவனத்தை அம்பலப்படுத்தினார், இது நாட்டின் அனைத்து வாழ்க்கைத் துறைகளையும் அடிபணியச் செய்ய முயன்றது. சர்ச்மேன்களின் சக்தி அதிகரிக்கும் என்று அஞ்சியதால், ராஜா நகைச்சுவை விரும்பினார். ஆனால் ஆஸ்திரியாவின் ராணி தாய் அன்னே நையாண்டியால் ஆத்திரமடைந்தார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பரிசுத்த பரிசு சங்கத்தின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஆதரவாளராக இருந்தார். தேவாலயத்தை அவமதித்ததற்காக மோலியரை கொடூரமாக சித்திரவதை செய்து எரிக்க வேண்டும் என்று குருமார்கள் கோரினர். நகைச்சுவை தடை செய்யப்பட்டது. ஆனால் மோலியர் தொடர்ந்து அதில் பணியாற்றினார், அவர் அசல் பதிப்பில் இரண்டு புதிய செயல்களைச் சேர்க்கிறார், கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை மேம்படுத்துகிறார், மிகவும் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளின் விமர்சனத்திலிருந்து, அவர் மேலும் பொதுவான சிக்கல்களுக்கு நகர்கிறார். "டார்டஃப்" ஒரு "உயர் நகைச்சுவை" அம்சங்களை எடுத்துக்கொள்கிறது.

ஆஸ்திரியாவின் அண்ணா 1666 இல் இறந்தார். மோலியர் இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் 1667 ஆம் ஆண்டில் டார்ட்டஃப்பின் இரண்டாவது பதிப்பை பாலாஸ்-ராயலின் மேடையில் வழங்கினார். அவர் நகைச்சுவை "தி டெசீவர்" என்று அழைக்கப்படும் ஹீரோ பன்யுல்ஃப் என மறுபெயரிட்டார், குறிப்பாக கடுமையான நையாண்டி பத்திகளை நிராகரித்தார் அல்லது மென்மையாக்கினார். நகைச்சுவை சிறந்த வெற்றியைப் பெற்றது, ஆனால் முதல் நடிப்புக்குப் பிறகு மீண்டும் தடை செய்யப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் கைவிடவில்லை. இறுதியாக, 1669 இல், டார்ட்டஃப்பின் மூன்றாவது பதிப்பை வழங்கினார். இந்த நேரத்தில் மோலியர் நாடகத்தின் நையாண்டி ஒலியை தீவிரப்படுத்தினார், அதன் கலை வடிவத்தை முழுமையாக்கினார். டார்ட்டஃப்பின் இந்த மூன்றாவது பதிப்புதான் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் முன்னூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மேடையில் படித்து நிகழ்த்தப்பட்டது.

டார்ட்டஃப்பின் கதாபாத்திரத்தை உருவாக்குவதிலும், அவரது மோசமான நடவடிக்கைகளை அம்பலப்படுத்துவதிலும் மோலியர் தனது முக்கிய கவனத்தை செலுத்தினார். டார்டஃப் (அவரது பெயர், மோலியர் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, "ஏமாற்றுதல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது) ஒரு பயங்கரமான நயவஞ்சகர். அவர் மதத்தின் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார், ஒரு துறவி என்று பாசாங்கு செய்கிறார், ஆனால் அவரே எதையும் நம்பவில்லை, ரகசியமாக தனது விவகாரங்களை நிர்வகிக்கிறார். ஏ. புஷ்கின் டார்ட்ட்பைப் பற்றி எழுதினார்: “மோலியரில், ஒரு நயவஞ்சகர் தனது பயனாளியின் மனைவியான ஒரு நயவஞ்சகனைப் பின் இழுத்துச் செல்கிறார்; நயவஞ்சக, ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரைக் கேட்கிறது. " டார்ட்டஃப்பைப் பொறுத்தவரை, பாசாங்குத்தனம் என்பது ஒரு மேலாதிக்க குணாதிசயம் அல்ல, அது தன்மையே. டார்ட்டஃப்பின் இந்த பாத்திரம் நாடகத்தின் போக்கில் மாறாது. ஆனால் அது படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது. டார்ட்டஃப்பின் பாத்திரத்தை உருவாக்கும் போது மோலியர் வழக்கத்திற்கு மாறாக லாகோனிக் கொண்டிருந்தார். டார்டஃப் நகைச்சுவை 1962 வரிகளில், 272 முழுமையான மற்றும் 19 முழுமையற்ற வரிகள் (உரையின் 15% க்கும் குறைவானது) சேர்ந்தவை. ஒப்பிடுகையில், ஹேம்லெட்டின் பங்கு ஐந்து மடங்கு பெரியது. மோலியரின் நகைச்சுவையில், டார்ட்டஃப்பின் பங்கு ஆர்கானின் பாத்திரத்தை விட கிட்டத்தட்ட 100 வரிகள் குறைவாக உள்ளது. செயல்களால் உரையின் விநியோகம் எதிர்பாராதது: I மற்றும் II செயல்களில் மேடையில் இருந்து முற்றிலும் இல்லாமல், டார்ட்டஃப் மூன்றாம் செயல் (166 முழு மற்றும் 13 முழுமையற்ற கோடுகள்) இல் மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதன் பங்கு IV இல் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைக்கப்படுகிறது

(89 முழுமையான மற்றும் 5 முழுமையற்ற கோடுகள்) மற்றும் சட்டம் V இல் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும் (17 முழுமையான மற்றும் ஒரு முழுமையற்ற கோடுகள்). இருப்பினும், டார்ட்டஃப்பின் படம் அதன் சக்தியை இழக்கவில்லை. கதாபாத்திரத்தின் கருத்துக்கள், அவரது செயல்கள், பிற கதாபாத்திரங்களின் கருத்து, பாசாங்குத்தனத்தின் பேரழிவு விளைவுகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் இது வெளிப்படுகிறது.

நகைச்சுவையின் கலவை மிகவும் விசித்திரமானது மற்றும் எதிர்பாராதது: முக்கிய கதாபாத்திரம் டார்டஃப் மூன்றாவது செயலில் மட்டுமே தோன்றும். முதல் இரண்டு செயல்கள் டார்டஃப் பற்றிய ஒரு வாதம். டார்ட்டஃப் உள்ளே நுழைந்த குடும்பத் தலைவர், ஆர்கனும் அவரது தாயார் மேடம் பெர்னெல்லும் டார்ட்டஃப்பை ஒரு புனித மனிதராக கருதுகிறார்கள், நயவஞ்சகர்கள் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை எல்லையற்றது. டார்ட்டஃப் அவர்களில் எழுப்பிய மத உற்சாகம் அவர்களை குருடர்களாகவும் வேடிக்கையாகவும் ஆக்குகிறது. மற்றொரு தீவிரத்தில் - ஆர்கனின் மகன் டாமிஸ், மகள் மரியானா தனது காதலியான வலேரா, மனைவி எல்மிரா மற்றும் பிற ஹீரோக்களுடன். டார்ட்டஃப்பை வெறுக்கும் இந்த கதாபாத்திரங்கள் அனைத்திலும், வேலைக்காரன் டோரீன் தனித்து நிற்கிறார். மோலியரின் பல நகைச்சுவைகளில், மக்களிடமிருந்து மக்கள் புத்திசாலிகள், அதிக வளமுள்ளவர்கள், அதிக ஆற்றல் மிக்கவர்கள், எஜமானர்களை விட திறமையானவர்கள். ஆர்கானைப் பொறுத்தவரை, டார்ட்டஃப் அனைத்து முழுமையின் உயரமும், டோரினாவைப் பொறுத்தவரை இது “மெல்லிய மற்றும் வெறுங்காலுடன் இங்கு வந்த ஒரு பிச்சைக்காரன்”, இப்போது “தன்னை ஒரு ஆட்சியாளராக நினைக்கிறான்”.

மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்கள் மிகவும் ஒத்ததாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: இறுதியாக தோன்றிய டார்டஃப் இரண்டு முறை "மவுசெட்ராப்பில்" விழுகிறது, அதன் சாராம்சம் தெளிவாகிறது. இந்த துறவி ஆர்கனின் மனைவி எல்மிராவை கவர்ந்திழுக்க முடிவு செய்து முற்றிலும் வெட்கமின்றி செயல்படுகிறார். முதன்முறையாக, ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ் எல்மிராவிடம் தனது வெளிப்படையான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைக் கேட்கிறார். ஆனால் ஆர்கான் தனது வெளிப்பாடுகளை நம்பவில்லை, அவர் டார்ட்டஃப்பை வெளியேற்றுவதோடு மட்டுமல்லாமல், மாறாக, அவருக்கு தனது வீட்டைக் கொடுக்கிறார். ஆர்கானைப் பார்க்க முழு காட்சியையும் குறிப்பாக மீண்டும் மீண்டும் எடுக்க வேண்டும். நான்காவது செயலின் இந்த காட்சி, இதில் டார்டஃப் மீண்டும் எல்மிராவிடம் அன்பைக் கோருகிறார், மற்றும் அயோடின் மேஜையில் அமர்ந்து ஆர்கன் எல்லாவற்றையும் கேட்கிறார், இது மோலியரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் பிரபலமான காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

இப்போது ஆர்கோன் உண்மையை புரிந்து கொண்டார். ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக, டார்ட்டஃப்பின் குற்றத்தை நம்ப முடியாத மேடம் பெர்னல் அவரை எதிர்க்கிறார். ஆர்கான் அவளுடன் எவ்வளவு கோபமாக இருந்தாலும், டார்ட்டஃப் இப்போது தனக்கு சொந்தமான வீட்டிலிருந்து முழு குடும்பத்தையும் வெளியேற்றி, ஆர்கனை ராஜாவுக்கு துரோகியாக கைது செய்ய ஒரு அதிகாரியை அழைத்து வரும் வரை எதுவும் அவளை சமாதானப்படுத்த முடியாது (ஆர்கான் டார்ட்டஃப்பை ஃப்ரொன்ட் பங்கேற்பாளர்களின் ரகசிய ஆவணங்களுடன் ஒப்படைத்தார்). பாசாங்குத்தனத்தின் சிறப்பு ஆபத்தை மோலியர் இவ்வாறு வலியுறுத்துகிறார்: ஒரு பாசாங்குத்தனத்தின் அடிப்படை மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டை நம்புவது கடினம், நீங்கள் அவரது குற்றச் செயல்களை நேரடியாக எதிர்கொள்ளும் வரை, ஒரு முகமூடி இல்லாமல் அவரது முகத்தைப் பார்க்கிறீர்கள்.

ஐந்தாவது செயல், இதில் டார்ட்டஃப், தனது முகமூடியைத் தூக்கி எறிந்து, ஆர்கானையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் மிகப் பெரிய தொல்லைகளுடன் அச்சுறுத்துகிறார், சோகமான அம்சங்களைப் பெறுகிறார், நகைச்சுவை சோகமாக வளர்கிறது. டார்ட்டஃப்பில் உள்ள சோகத்தின் அடிப்படை ஆர்கனின் நுண்ணறிவு. டார்ட்டஃப்பை அவர் கண்மூடித்தனமாக நம்பியவரை, அவர் சிரிப்பையும் கண்டனத்தையும் மட்டுமே ஏற்படுத்தினார். தனது மகளை மனைவி டார்ட்டஃப்பிடம் கொடுக்க முடிவு செய்த ஒருவர், அவர் வலேராவை நேசிக்கிறார் என்று தெரிந்திருந்தாலும், மற்ற உணர்வுகளைத் தூண்ட முடியுமா? ஆனால் கடைசியில் ஆர்கான் தனது தவறை உணர்ந்து வருந்தினார். இப்போது அவர் ஒரு வில்லனுக்கு பலியாகிவிட்ட ஒரு நபராக பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் தூண்டத் தொடங்குகிறார். முழு குடும்பமும் ஆர்கனுடன் தெருவில் இருந்ததால் நிலைமையின் நாடகம் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. சேமிக்க எங்கும் இல்லை என்பது குறிப்பாக வியத்தகுது: படைப்பின் ஹீரோக்கள் யாரும் டார்ட்டஃப்பை வெல்ல முடியாது.

ஆனால் மோலியர், வகையின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, நகைச்சுவையை ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவோடு முடிக்கிறார்: ஆர்கானைக் கைது செய்ய டார்ட்டஃப் கொண்டுவந்த அதிகாரிக்கு டார்ட்டஃப்பைக் கைது செய்ய அரச உத்தரவு உள்ளது. மன்னர் நீண்ட காலமாக இந்த மோசடி செய்பவரைப் பின்பற்றி வந்தார், டார்ட்டஃப்பின் நடவடிக்கைகள் ஆபத்தானதாக மாறியவுடன், அவரைக் கைது செய்ய உடனடியாக ஒரு ஆணை அனுப்பப்பட்டது. இருப்பினும், டார்ட்டஃப்பின் முடிவு மகிழ்ச்சியான முடிவு. டார்டஃப் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான படம், ஒரு இலக்கிய வகை, அவருக்கு பின்னால் ஆயிரக்கணக்கான நயவஞ்சகர்கள் உள்ளனர். ராஜா, மாறாக, ஒரு வகை அல்ல, ஆனால் மாநிலத்தில் உள்ள ஒரே நபர். எல்லா டார்ட்டஃப்பையும் பற்றி அவர் அறிந்திருப்பார் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இதனால், வேலையின் சோகமான நிழல் அதன் மகிழ்ச்சியான முடிவால் அகற்றப்படுவதில்லை.

பல நூற்றாண்டுகளாக, டார்டஃப் மோலியரின் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவையாக இருந்தது. இந்த வேலையை ஹ்யூகோ மற்றும் பால்சாக், புஷ்கின் மற்றும் பெலின்ஸ்கி ஆகியோர் மிகவும் பாராட்டினர். டார்டஃப் என்ற பெயர் ஒரு நயவஞ்சகரின் வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது.

1664 ஆம் ஆண்டில் டார்ட்டஃப்பின் தடை மோலியரின் குழுவிற்கு கணிசமான சேதத்தை ஏற்படுத்தியது: செயல்திறன் ஆண்டின் முக்கிய பிரீமியராக மாறியது. நாடக ஆசிரியர் அவசரமாக ஒரு புதிய நகைச்சுவை எழுதுகிறார் - "டான் ஜுவான்". 1664 இல் முடிக்கப்பட்டது, இது அடுத்த ஆண்டின் தொடக்கத்தில் வழங்கப்பட்டது. 1664 ஆம் ஆண்டின் டார்ட்டஃப் இன்னும் பெரிய டார்டஃப் அல்ல, ஆனால் மேம்படுத்தப்பட்டு மெருகூட்டப்பட வேண்டிய மூன்று-செயல் நாடகம் என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், டார்ட்டஃப்பின் ஆரம்ப பதிப்பைக் காட்டிலும் பின்னர் தோன்றிய டான் ஜுவான் ஏன் முதல் பெரியவராக கருதப்படுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது மோலியரின் நகைச்சுவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளரின் நாடகத்திலிருந்து இந்த சதி எடுக்கப்பட்டுள்ளது. டிர்சோ டி மோலினா "தி செவில் மிஷீஃப், அல்லது ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1630), அங்கு டான் ஜுவான் (பிரெஞ்சு மொழியில் - டான் ஜுவான்) முதலில் தோன்றினார். எனவே இந்த உலக இலக்கிய வகை அயோடின் நமக்கு ஹீரோவுக்கு மோலியர் கொடுத்த பெயரால் தெரியும். பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் டிர்சோ டி மோலினாவின் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை பெரிதும் எளிதாக்குகிறார். டான் ஜுவானுக்கும் அவரது வேலைக்காரர் சாகனரெல்லுக்கும் இடையிலான மோதலில் அவர் கவனம் செலுத்துகிறார்.

டான் ஜுவானின் பெயர் பல பெண்களை கவர்ந்திழுத்து பின்னர் அவர்களை கைவிடும் ஒரு லிபர்ட்டைனின் வீட்டுப் பெயராக மாறியுள்ளது. மோலியரின் நகைச்சுவையில் டான் ஜுவானின் இந்த தரம், அவர் பிரபுத்துவத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதிலிருந்து உருவாகிறது, இது எல்லாவற்றையும் அனுமதிக்கிறது மற்றும் எதற்கும் அதன் பொறுப்பை உணர விரும்பவில்லை.

டான் ஜுவான் ஒரு அகங்காரவாதி, ஆனால் அவர் அதை மோசமாக கருதுவதில்லை, ஏனென்றால் அகங்காரம் என்பது சமூகத்தில் ஒரு பிரபுத்துவத்தின் சலுகை பெற்ற நிலைப்பாட்டுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஒரு பிரபுத்துவத்தின் உருவப்படம் நாத்திகத்தால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, மதத்தை முழுமையாக அவமதிக்கிறது.

டோய் ஜுவானின் பிரபுத்துவ சுதந்திர சிந்தனை சாகனரெல்லின் முதலாளித்துவ விவேகத்தை எதிர்க்கிறது. மோலியர் யாருடைய பக்கம்? யாரும் இல்லை. டான் ஜுவானின் சுதந்திரமான சிந்தனை அனுதாபத்தைத் தூண்டினால், டோய் ஜுவான் டார்டஃப் போன்ற பாசாங்குத்தனத்தை நாடும்போது இந்த உணர்வு மறைந்துவிடும். ஒழுக்கத்தையும் மதத்தையும் பாதுகாக்கும் அவரது எதிரியான சாகனரெல்லே, கோழைத்தனமானவர், பாசாங்குத்தனமானவர், எல்லாவற்றையும் விட பணத்தை நேசிக்கிறார்.

ஆகையால், நாடகத்தின் முடிவில், நகைச்சுவையிலிருந்து துயரகரமானதாக வளரும், இரு ஹீரோக்களும் தங்கள் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒரு தண்டனையைப் பெறுவார்கள்: டான்

ஜோவோ நரகத்தில் விழுகிறார், அவர் கொன்ற தளபதியின் சிலையால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார், மேலும் உரிமையாளர் நரகத்தில் விழுந்து தனக்கு பணம் கொடுக்கவில்லை என்று சாகனரெல்லே நினைக்கிறார். "என் சம்பளம், என் சம்பளம், என் சம்பளம்!" - சாகனரெல்லின் இந்த சோகமான அழுகைகளுடன் நகைச்சுவை முடிகிறது.

சாகனரெல்லே போன்ற ஒரு மதத்தை மதத்தை பாதுகாக்க மோலியர் நாடகத்தில் அறிவுறுத்தியது தற்செயலானது அல்ல என்று தேவாலய உறுப்பினர்கள் உடனடியாக புரிந்துகொண்டனர். நகைச்சுவை 15 முறை ஓடி தடை செய்யப்பட்டது. இது நாடக ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, மீண்டும் பிரான்சில் 1841 இல் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது.

நகைச்சுவையில் "மிசாந்த்ரோப்" (1666) மனிதனின் மற்றொரு வெறுப்பை விசாரிக்க மோலியர் முடிவு செய்தார். இருப்பினும், அவர் நகைச்சுவை ஹீரோவை அல்செஸ்டாவை எதிர்மறையான கதாபாத்திரமாக்கவில்லை. மாறாக, மனிதக் கொள்கையை தன்னுள் காத்துக்கொள்ள விரும்பும் நேர்மையான, நேர்மையான ஹீரோவை அவர் சித்தரிக்கிறார். ஆனால் அவர் வாழும் சமூகம் ஒரு பயங்கரமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, "எல்லா இடங்களிலும் மோசமான அநீதி ஆட்சி செய்கிறது."

நகைச்சுவை அல்செஸ்டாவின் கதாநாயகனை திரை எழுப்பிய உடனேயே எந்த தயாரிப்பும் இல்லாமல் மோலியர் மேடையில் கொண்டு வருகிறார். அவர் ஏற்கனவே திரும்பி வந்துள்ளார்: "என்னை விட்டு விடுங்கள், தயவுசெய்து, தனியாக!" (டிரான்ஸ். டி.எல். ஷெச்செப்கினா-குபெர்னிக்), - அவர் நியாயமான ஃபிலிண்ட்டிடம் கூறுகிறார்: "நான் இப்போது வரை உங்களுடன் உண்மையிலேயே நண்பர்களாக இருந்தேன், / ஆனால், உங்களுக்குத் தெரியும், எனக்கு இனி அத்தகைய நண்பர் தேவையில்லை." இடைவெளியின் காரணம் என்னவென்றால், ஆல்செஸ்டஸ் தனக்குத் தெரிந்த ஒரு நபரின் ஃபிலிண்டால் மிகவும் சூடான வரவேற்பைப் பெற்றார், பின்னர் அவர் ஒப்புக்கொண்டார். ஃபிலிண்ட் அதை சிரிக்க முயற்சிக்கிறார் ("... குற்ற உணர்ச்சி அதிகமாக இருந்தாலும், / இப்போது என்னைத் தூக்கிலிட விடமாட்டேன்"), இது ஆல்செஸ்ட்டிடமிருந்து ஒரு மறுப்பைத் தூண்டுகிறது, அவர் இதை ஏற்றுக் கொள்ளவில்லை, நகைச்சுவையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை: "நீங்கள் எப்படி தவறான நேரத்தில் கேலி செய்கிறீர்கள்!" பிலிண்டின் நிலைப்பாடு: "சமுதாயத்தில் சுழலும், நாங்கள் கண்ணியத்தின் துணை நதிகள், / இது பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் தேவை." அல்செஸ்டாவின் பதில்: “இல்லை! நாம் ஒரு இரக்கமற்ற கையால் தண்டிக்க வேண்டும் / மதச்சார்பற்ற பொய்கள் மற்றும் வெறுமையின் அனைத்து கேவலங்களையும். / நாம் மக்களாக இருக்க வேண்டும் ... ". ஃபிலிண்டின் நிலைப்பாடு: “ஆனால் இந்த உண்மைத்தன்மை / அபத்தமானது அல்லது உலகிற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன. / சில நேரங்களில் - உங்கள் தீவிரம் என்னை மன்னிக்கட்டும்! - / நம் இதயத்தில் ஆழமாக இருப்பதை மறைக்க வேண்டும். " ஆல்செஸ்டின் கருத்து: “எல்லா இடங்களிலும் - துரோகம், தேசத்துரோகம், முரட்டுத்தனம், முகஸ்துதி, / எல்லா இடங்களிலும் மோசமான அநீதி ஆட்சி செய்கிறது; / நான் ஒரு கோபத்தில் இருக்கிறேன், என்னை சமாளிக்க எனக்கு வலிமை இல்லை, மேலும் முழு மனித இனத்தையும் சவால் செய்ய விரும்புகிறேன்! " ஒரு எடுத்துக்காட்டுக்கு, அல்செஸ்டஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட நயவஞ்சகரை அவருடன் வழக்குத் தொடுத்துள்ளார். இந்த மனிதனின் அழிவுகரமான தன்மையை ஃபிலிண்ட் ஒப்புக்கொள்கிறார், அதனால்தான் ஆல்செஸ்ட்டை தனது விமர்சனத்தில் அல்ல, ஆனால் விஷயத்தின் சாராம்சத்தில் ஈடுபடுமாறு அவர் அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால் அல்செஸ்டஸ், நீதிமன்றத் தீர்ப்புக்காகக் காத்திருக்கும்போது, \u200b\u200bஎதையும் செய்ய விரும்பவில்லை, "மக்களிடையே அர்த்தமும் தீமையும்" உறுதிப்படுத்தப்பட்டால் மட்டுமே அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வழக்கை இழப்பார். ஆனால், ஏன், மனித இனத்தை மிகக் குறைவாக மதிப்பிடுவது, அற்பமான செலிமேனின் குறைபாடுகளை அவர் பொறுத்துக்கொள்கிறாரா, அவற்றை அவர் உண்மையில் கவனிக்கவில்லையா, ஃபிலிண்ட் தனது நண்பரிடம் கேட்கிறார். அல்செஸ்டஸ் பதிலளிக்கிறார்: “ஓ! என் காதல் எந்த கண்மூடித்தனமும் தெரியாது. / அதில் உள்ள அனைத்து குறைபாடுகளும் எனக்கு சந்தேகமின்றி தெளிவாக உள்ளன.<...> என் அன்பின் நெருப்பு - அதில் நான் ஆழமாக நம்புகிறேன் - / அவளுடைய ஆத்மாவை துணை அளவிலிருந்து தூய்மைப்படுத்தும். அல்செஸ்டஸ் இங்கு வந்து, செலிமேனின் வீட்டிற்கு, தன்னை அவளுக்கு விளக்கிக் கொண்டான். செலிமேனின் அபிமானியான ஒரோன்டெஸ் தோன்றுகிறார். அவர் அல்செஸ்டாவை ஒரு நண்பராகக் கேட்கிறார், அவரது க ity ரவத்தை அளவற்ற முறையில் உயர்த்துகிறார். இதற்கு, அல்செஸ்டஸ் நட்பைப் பற்றி அற்புதமான வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்:

“எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நட்பு என்பது ஒரு சடங்கு, ஒரு ரகசியம் அதற்கு மிகவும் பிடித்தது; / அவள் அவ்வளவு அற்பமாக விளையாடக்கூடாது. / தேர்வின் ஒன்றியம் நட்பின் வெளிப்பாடு; முதல் - அறிவாற்றல், பின்னர் - நல்லுறவு. " நட்புடன் காத்திருக்க ஒரோன்டெஸ் ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் தனது கடைசி சொனட்டை பொதுமக்களுக்கு வழங்க முடியுமா என்று அல்செஸ்டஸிடம் ஆலோசனை கேட்கிறார். ஆல்செஸ்டஸ் ஒரு விமர்சகராக அவர் மிகவும் நேர்மையானவர் என்று எச்சரிக்கிறார், ஆனால் இது ஒரோன்டெஸை நிறுத்தாது: அவருக்கு உண்மை தேவை. ஃபிலின்ட் தனது சொனட் "ஹோப்" ஐக் கேட்கிறார்: "நான் இன்னும் அழகான வசனத்தைக் கேள்விப்பட்டதே இல்லை" - மற்றும் ஆல்செஸ்ட்: "அதைத் தூக்கி எறிவதற்கு மட்டுமே அவர் நல்லவர்! /<...> ஒரு வெற்று சொல் விளையாட்டு, கலை அல்லது ஃபேஷன். / ஆம், என் கடவுளே, இயற்கை அப்படிச் சொல்கிறதா? " - மற்றும் ஒரு நாட்டுப்புற பாடலின் வசனங்களை இரண்டு முறை வாசிக்கிறது, அங்கு காதல் எளிமையாக, அலங்காரமின்றி சொல்லப்படுகிறது. ஓரோன்ட் புண்படுத்தப்படுகிறார், வாதம் கிட்டத்தட்ட ஒரு சண்டைக்கு வழிவகுக்கிறது, மற்றும் ஃபிலிண்டின் தலையீடு மட்டுமே நிலைமையைத் தடுக்கிறது. விவேகமான ஃபிலிண்ட் புலம்புகிறார்: “நீங்கள் ஒரு எதிரியை உருவாக்கியுள்ளீர்கள்! சரி, முன்னோக்கி அறிவியல். / மேலும் நீங்கள் சொனட்டை சற்று புகழ்வது பயனுள்ளது ... ", அல்செஸ்டாவின் பதில்:" இன்னும் ஒரு வார்த்தை இல்லை. "

இரண்டாவது செயல், முதல்தைப் போலவே, செலிமேனாவுடன் அல்செஸ்டாவின் புயல் விளக்கத்துடன் எந்த தயாரிப்பும் இல்லாமல் தொடங்குகிறது: “முழு உண்மையையும் நான் உங்களுக்கு சொல்ல விரும்புகிறீர்களா? / மேடம், உங்கள் மனநிலை என் ஆத்மாவை சித்திரவதை செய்தது, / இதுபோன்ற சிகிச்சையால் நீங்கள் என்னை சித்திரவதை செய்கிறீர்கள். / நாங்கள் கலைந்து செல்ல வேண்டும் - நான் துக்கத்துடன் பார்க்கிறேன். " அல்செஸ்டஸ் தனது காதலியை அற்பத்தனத்திற்காக நிந்திக்கிறார். செலிமேனா பதிலடி: ரசிகர்களை குச்சியால் ஓட்ட வேண்டாம். ஆல்செஸ்ட்: “இங்கே ஒரு குச்சி தேவையில்லை - முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிமுறைகள்: / குறைந்த மென்மை, மரியாதை, கோக்வெட்ரி<...> / இதற்கிடையில், நீங்கள் இந்த நீதிமன்றத்தை விரும்புகிறீர்கள்! " - பின்னர் மோலியர் தனது தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் உருவகமாக பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் கருதும் சொற்களை அல்செஸ்டாவின் வாயில் வைக்கிறார், செலிமேனின் பாத்திரத்தில் நடித்த அவரது மனைவி அர்மாண்டா பெஜார்ட்டிடம் உரையாற்றினார்: “உங்களுடன் பிரிந்து போகாதபடி நாங்கள் உன்னை எப்படி நேசிக்க வேண்டும்! / பற்றி! நான் என் இதயத்தை உங்கள் கைகளிலிருந்து கிழிக்க முடிந்தால், / தாங்கமுடியாத வேதனையிலிருந்து விடுபடலாம், / அதற்காக நான் சொர்க்கத்திற்கு அன்பாக நன்றி கூறுவேன்.<...> / என் பாவங்களுக்காக நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்.<...> / என் பைத்தியம் உணர்வு புரிந்துகொள்ள முடியாதது! / யாரும், மேடம், நான் செய்த அளவுக்கு நேசித்ததில்லை. "

செலிமேனா விருந்தினர்களைப் பெறுகிறார், அவருடன் அவர் பல அறிமுகமானவர்களைத் தொடுகிறார். அவளுடைய முதுகெலும்பு புத்திசாலித்தனம். விருந்தினர்கள் இந்த அவதூறுகளை ஊக்குவிப்பதாக அல்செஸ்டஸ் குற்றம் சாட்டுகிறார், அதே நேரத்தில் அவர்கள் கேலி செய்த நபர்களுடன் சந்திக்கும் போது, \u200b\u200bஅவர்கள் தங்களை தங்கள் கைகளில் தூக்கி எறிந்து நட்பை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள். பின்னர் செலிமேனா அல்செஸ்டாவுக்கு ஒரு கடுமையான தன்மையைக் கொடுக்கிறார்: “முரண்பாடு அவருடைய சிறப்பு பரிசு. / பொது கருத்து அவருக்கு பயங்கரமானது, / அவருடன் உடன்படுவது ஒரு நேரடி குற்றம். / அவர் எப்போதும் தன்னை இழிவுபடுத்துவதாக கருதுவார், / அவர் தைரியமாக அனைவருக்கும் எதிராக செல்லவில்லை என்றால்! " வருகை தரும் ஜென்டர்மே அல்செஸ்டாவை நிர்வாகத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல ஒரு உத்தரவைக் கொண்டுள்ளது: சொனட்டின் விமர்சனம் அத்தகைய எதிர்பாராத வடிவத்தில் ஒரு விளைவைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் அல்செஸ்டஸ் தனது தீர்ப்பை மென்மையாக்குவதற்கான அனைத்து ஆலோசனையையும் நிராகரிக்கிறார்: "ராஜாவே என்னை கட்டாயப்படுத்தும் வரை, / அதனால் நான் அத்தகைய வசனங்களை புகழ்ந்து பாராட்டினேன், / அவருடைய சொனட் மோசமானது என்று நான் வாதிடுவேன் / மேலும் கவிஞரே அதற்கான சுழலுக்கு தகுதியானவர்!"

சட்டம் III மதச்சார்பற்ற பழக்கவழக்கங்களின் வடிவமைப்பிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: செலிமேனின் ஆதரவைத் தேடும் மார்க்யூசஸ் கிளிட்டாண்ட்ரே மற்றும் அகாயெட், அவற்றில் ஒன்றை விரும்பினால் ஒருவருக்கொருவர் பலனளிக்கத் தயாராக உள்ளனர்; செலிமேனா, தனது தோழியான அர்சினோவை காஸ்டிக்காகக் குறிப்பிடுகிறார், அவரது வருகையைப் பற்றி ஒரு புயலான மகிழ்ச்சியை சித்தரிக்கிறார், ஒவ்வொன்றும் உலகில் அவர்களைப் பற்றி சொல்லப்பட்ட அனைத்து மோசமான விஷயங்களையும் மற்றொன்றுக்குச் சொல்கிறது, இந்த திரையில் அயோடினை விஷம் மற்றும் தன்னிடமிருந்து சேர்க்கிறது. ஆல்செஸ்ட் இறுதிப்போட்டியில் மட்டுமே தோன்றும். அர்சினோவின் உளவுத்துறை மற்றும் "நீதிமன்றம் கவனிக்க வேண்டிய" பிற குணங்களுக்காக அவர் பாராட்டுகிறார், அவளுடைய தொடர்புகள் மூலம் அவள் பங்களிக்க முடியும். ஆனால் அல்செஸ்டஸ் இந்த பாதையை நிராகரிக்கிறார்: “நான் நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கைக்கான விதியால் உருவாக்கப்படவில்லை, / நான் இராஜதந்திர விளையாட்டிற்கு சாய்ந்திருக்கவில்லை, - / நான் ஒரு கலகக்கார, கலகக்கார ஆத்மாவுடன் பிறந்தேன், மற்றும் நான் நீதிமன்ற உறுப்பினர்களிடையே வெற்றிபெற முடியாது. / எனக்கு ஒரே ஒரு பரிசு மட்டுமே உள்ளது: நான் நேர்மையானவன், தைரியமானவன், / என்னால் ஒருபோதும் மக்களுடன் விளையாட முடியாது ”; தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மறைக்கத் தெரியாத ஒருவர் உலகில் ஏதோ ஒரு இடத்தைப் பிடிக்கும் நோக்கத்தை கைவிட வேண்டும், “ஆனால், உயரத்தின் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டால், / நிராகரிப்புகள், அவமானங்களை நாம் சகித்துக்கொள்ளத் தேவையில்லை. / நாங்கள் ஒருபோதும் எங்களுக்கு முட்டாள்களை விளையாடக்கூடாது, / சாதாரணமான ரைம்களைப் புகழ்ந்து பேச வேண்டிய அவசியமில்லை, / அழகான பெண்களிடமிருந்து வரும் விருப்பங்களைத் தாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை / வெற்று மார்க்கீஸ்களைத் தாங்கும் அறிவு! பின்னர் ஆர்சினோ செலிமேனிடம் சென்று ஆல்செஸ்ட்டுக்கு அவளுடைய துரோகத்திற்கு துல்லியமான ஆதாரங்கள் இருப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். அவர், தனது நண்பரை அவதூறாக பேசியதற்காக அர்சினோயைக் கண்டித்து, இந்த ஆதாரத்தை அறிந்து கொள்ள விரும்புகிறார்: “நான் ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே விரும்புகிறேன்: வெளிச்சம் சிந்தட்டும். / முழு உண்மையையும் கண்டுபிடி - வேறு ஆசைகள் எதுவும் இல்லை. "

ஃபிலிண்டின் கதையிலிருந்து IV சட்டம் அலுவலகத்தில் ஒரு காட்சியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, அங்கு நீதிபதிகள் ஆல்செஸ்ட்டை ஒரோன்டெஸின் சொனட் பற்றி தனது எண்ணத்தை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்த முயன்றனர். அவர் பிடிவாதமாக தனது தரையில் நின்றார்: “அவர் ஒரு நேர்மையான பிரபு, அதைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை, / அவர் தைரியமானவர், தகுதியானவர், கனிவானவர், ஆனால் அவர் ஒரு மோசமான கவிஞர்;<...> / என்னால் முடிந்த கவிதைகளை அவரிடம் மன்னியுங்கள், என்னை நம்புங்கள், / அவர் கொடூரமான மரணத்தின் கீழ் அவற்றை எழுதியிருந்தால். " ஒரு சொற்றொடரை தற்காலிகமாக உச்சரிக்க அல்செஸ்டஸ் ஒப்புக்கொண்டபோதுதான் நல்லிணக்கம் அடையப்பட்டது: “நான், ஐயா, நான் மிகவும் கடுமையாக தீர்ப்பளித்ததற்கு மிகவும் வருந்துகிறேன், / நான் உங்களிடம் நட்பிலிருந்து மனதுடன் விரும்புகிறேன் / கவிதை மறுக்கமுடியாத அளவிற்கு நல்லது என்று உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறேன்!”. இந்த கதையை ஃபிலிண்ட் சொல்லும் செலிமேனின் உறவினர் எலியண்ட், அல்செஸ்டேவின் நேர்மைக்கு ஒரு உயர் அடையாளத்தை அளிக்கிறார், மேலும் அவர் ஆல்செஸ்ட்டில் அலட்சியமாக இல்லை என்று உரையாசிரியரிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஃபிலிண்ட், எலியான்ட் மீதான தனது அன்பை அறிவிக்கிறார். மோலியர், ஆகவே, ஆண்ட்ரோமேக்கின் பிரீமியருக்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ரேஸின் ரேஸினுக்கு ஒத்த ஒரு காதல் சங்கிலியை உருவாக்குகிறார், அங்கு ஹீரோக்கள் கோரப்படாத அன்பைக் கொண்டுள்ளனர், எல்லோரும் மற்றவரை நேசிப்பவரை நேசிக்கிறார்கள். தி மிசாந்த்ரோப்பில், யாரையும் நேசிக்காத செலிமேனை நேசிக்கும் அல்செஸ்டாவை நேசிக்கும் எலியாண்டேவை ஃபிலிண்ட் நேசிக்கிறார். ரேஸினில், அத்தகைய காதல் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

ஆல்செஸ்ட்டே தனது உணர்வுகளை கவனிப்பார் என்று நம்புகிறார், எலியான்ட், செலிமெனின் மீதான ஆல்செஸ்டின் அன்பை ஊக்குவிக்கத் தயாராக உள்ளார்; ஆல்செஸ்டுக்கான உணர்வுகளிலிருந்து விடுபடும்போது எலியண்டேவின் ஆதரவிற்காக காத்திருக்க ஃபிலிண்ட் தயாராக உள்ளது; அன்பின் பற்றாக்குறையால் செலிமென் சுமையாக இல்லை. அவர்கள் நீண்ட காலமாக கவலைப்பட மாட்டார்கள், அவர்கள் விரும்பியதை அடையவில்லை, அல்செஸ்டா அர்சினோவை காதலிக்கிறார்கள் மற்றும் மிசாந்த்ரோப்பில் உள்ள காதல் சங்கிலியை சிக்கலாக்கும் செலிமென் அகாயெட், கிளிட்டாண்ட்ரே, ஓரோன்ட்ஸ் ஆகியோரை காதலிக்கிறார்கள், எலியண்டின் அன்பின் விசித்திரங்களுக்கு எந்த வகையிலும் எதிர்வினையாற்ற மாட்டார்கள். ஆல்செஸ்டின் உணர்வுகளின் பதற்றம் மட்டுமே அவரது நிலையை துயரத்திற்கு நெருக்கமாக்குகிறது. அவர் வதந்திகளை நம்ப விரும்பவில்லை. ஆனால் அர்சினோ அவருக்கு மென்மையான உணர்வுகள் நிறைந்த செலிமேனிலிருந்து ஒரோன்டெஸுக்கு ஒரு கடிதம் கொடுக்கிறார். செலிமேனின் துரோகத்தை நம்பிய அல்செஸ்டஸ், திருமணத் திட்டத்துடன் எலியண்டேவுக்கு விரைகிறார், அவர் பொறாமை மற்றும் செலிமேனைப் பழிவாங்கும் விருப்பத்தால் இயக்கப்படுகிறார் என்பதை மறைக்கவில்லை. செலிமேனின் தோற்றம் எல்லாவற்றையும் மாற்றுகிறது: இந்த கடிதத்தை தனது நண்பருக்கு எழுதியதாக அவள் கூறுகிறாள். ஆல்செஸ்டின் விமர்சன மனம் இது ஒரு தந்திரம் என்று அவரிடம் சொல்கிறது, ஆனால் அவர் நம்ப விரும்புவார், ஏனென்றால் அவர் காதலிக்கிறார்: "நான் உங்களுடையவன், நான் கடைசிவரை பின்பற்ற விரும்புகிறேன், / காதலில் ஒரு குருடனை எப்படி ஏமாற்றுகிறீர்கள்" ஹீரோவின் இத்தகைய பிளவு, ஒரு உயிரினம் இன்னொருவரை விமர்சன ரீதியாக அவதானிக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு முடிவுக்கு வர அனுமதிக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு: தி மிசாந்த்ரோப்பில், பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் உளவியலின் கொள்கையை வலியுறுத்துவதில் மோலியர் ரேஸினுக்கு முன்னால் உள்ளார்.

வி செயலில், சமூகத்துடன் அல்செஸ்டாவின் மோதலின் பதற்றம் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. அல்செஸ்டஸ் நீதிமன்றத்தில் வழக்கை இழந்தார், இருப்பினும் அவரது எதிர்ப்பாளர் தவறாக இருந்தார் மற்றும் இலக்கை அடைய மிகக் குறைந்த வழிகளைப் பயன்படுத்தினார் - அனைவருக்கும் இது தெரியும். ஆல்செஸ்டஸ் சமுதாயத்தை விட்டு வெளியேற விரும்புகிறார், மேலும் செலிமேனா அவரிடம் என்ன சொல்வார் என்று மட்டுமே காத்திருக்கிறார்: "நான் நேசிக்கப்படுகிறேனா இல்லையா என்பதை நான் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவளுடைய பதிலால் மேலும் வாழ்க்கை தீர்மானிக்கப்படும்." ஆனால் தற்செயலாக ஆல்செஸ்டஸ் ஓரெண்டெஸால் செலிமேனிடம் எழுப்பிய அதே கேள்வியைக் கேட்கிறார். அவள் நஷ்டத்தில் இருக்கிறாள், தன்னைப் பற்றி ஆர்வமுள்ள இளைஞர்கள் எவரையும் இழக்க அவள் விரும்பவில்லை. செலிமேனின் கடிதங்களுடன் அகஸ்டா மற்றும் கிளிடான்ட்ரஸின் தோற்றம், அதில் அல்செஸ்டே உட்பட அவரது ரசிகர்கள் அனைவரையும் பற்றி அவதூறாகப் பேசுவது ஒரு ஊழலுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆல்செஸ்டாவைத் தவிர எல்லோரும் செலிமேனை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்: அவர் தனது காதலியை வெறுக்கும் வலிமையைக் காணவில்லை, இதை ரேசியனின் துயர ஹீரோக்களின் எதிர்காலக் கதைகளுக்கு ஒத்த வசனங்களுடன் எலியான்ட் மற்றும் ஃபிலிண்டிற்கு விளக்குகிறார்: “நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நான் எனது மகிழ்ச்சியற்ற ஆர்வத்திற்கு அடிமை: / என் குற்றவாளியின் பலவீனம் நான் அதிகாரத்தில் இருக்கிறேன் ! / ஆனால் இது ஒரு முடிவு அல்ல - மேலும், என் அவமானத்திற்கு, / அன்பில், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நான் முடிவுக்கு செல்வேன். / நாம் ஞானிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறோம் ... இந்த ஞானத்தின் அர்த்தம் என்ன? / இல்லை, ஒவ்வொரு இதயமும் மனித பலவீனத்தை மறைக்கிறது ... "அவர் செலிமேனிடம் எல்லாவற்றையும் மன்னிக்கத் தயாராக இருக்கிறார், வேறொருவரின் செல்வாக்கோடு, அவளுடைய இளமையுடன் துரோகத்தை நியாயப்படுத்த, ஆனால் சமுதாயத்திற்கு வெளியே, வனாந்தரத்தில், பாலைவனத்தில் அவருடன் வாழ்க்கையை பகிர்ந்து கொள்ள அவர் தனது காதலியை அழைக்கிறார்:" ஓ, நாங்கள் நேசித்தால், உலகம் முழுவதும் நமக்கு ஏன் தேவை? " செலிமேனா அல்செஸ்டேவின் மனைவியாக மாறத் தயாராக உள்ளார், ஆனால் அவர் சமூகத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை, அத்தகைய எதிர்காலம் அவளை ஈர்க்காது. அவளுடைய தண்டனையை முடிக்க அவளுக்கு நேரம் இல்லை. ஆல்செஸ்டஸ் முன்பு எல்லாவற்றையும் புரிந்து கொண்டார், இப்போது அவர் ஒரு முடிவுக்கு பழுத்திருக்கிறார்: “போதும்! நான் ஒரே நேரத்தில் குணமடைந்தேன்: / நீங்கள் மறுத்ததால் இப்போது செய்தீர்கள். / நீங்கள் இதயத்தின் ஆழத்தில் இருக்க முடியாது என்பதால் - / நான் உன்னில் உள்ள அனைத்தையும் கண்டுபிடித்ததால், எல்லாவற்றையும் என்னுள் காண்கிறேன், / என்றென்றும் விடைபெறுகிறேன்; ஒரு சுமையாக, / இலவசமாக, இறுதியாக, நான் உங்கள் சங்கிலிகளை தூக்கி எறிவேன்! " அல்செஸ்டஸ் சமுதாயத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார்: “எல்லோரும் என்னைக் காட்டிக் கொடுத்தார்கள், எல்லோரும் என்னிடம் கொடுமைப்படுத்துகிறார்கள்; / வேர்ல்பூலில் இருந்து நான் புறப்படுவேன், அங்கு தீமைகள் ஆட்சி செய்கின்றன; / ஒருவேளை உலகில் அத்தகைய ஒரு மூலையில் இருக்கலாம், / ஒரு நபர் தனது க honor ரவத்தை மதிக்க சுதந்திரமாக இருக்கிறார் ”(ME லெவ்பெர்க் மொழிபெயர்த்தது).

அல்செஸ்டாவின் படம் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலானது, இது விளக்குவது கடினம். மிசாந்த்ரோப், கவிதைகளில் எழுதப்பட்டிருப்பது, தற்போதைய பலாய்ஸ் ராயல் திறனாய்வின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்காக அல்ல, சிறந்த நோக்கங்களுக்காக நோக்கமாக இருந்தது. நாடக ஆசிரியர் அசல் வசனத்தை நீக்கிவிட்டார் - "தி ஹைபோகாண்ட்ரியாக் இன் லவ்", இது எந்த திசையில் முதலில் உருவானது என்பதையும், இறுதியில் ஆசிரியர் கைவிட்டதையும் யூகிக்க அனுமதிக்கிறது. ஆல்செஸ்டின் உருவத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை மோலியர் விளக்கவில்லை. நகைச்சுவையின் முதல் பதிப்பில், அவர் தனது முன்னாள் எதிரியான டோனோ டி விசாவை "லிசர் ஆன் தி மிசாந்த்ரோப்" வைத்தார். இந்த மதிப்பாய்விலிருந்து, பார்வையாளர்கள் ஃபிலிண்ட்டை உச்சநிலையைத் தவிர்க்கும் ஒரு நபராக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். "மிசான்ட்ரோப்பைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது கூட்டாளர்களை மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தைத் தூண்ட வேண்டும்." இந்த விமர்சனத்தை நகைச்சுவை பதிப்பில் வைத்திருக்கும் மோலியர், அவருடன் திடப்படுத்துகிறார் என்று நம்பப்படுகிறது.

அடுத்த நூற்றாண்டில், நிலைமை மாறுகிறது. ஜெ.-ஜே. ஆல்செஸ்டஸை கேலி செய்ததற்காக ரூசியோ மோலியரைக் கண்டித்தார்: “மிசான்ட்ரோப் கேலிக்குரியதாக இருந்தாலும், அவர் ஒரு ஒழுக்கமான நபரின் கடமையை மட்டுமே செய்கிறார்” (“டி அலெம்பெர்ட்டுக்கு எழுதிய கடிதம்”).

ஆல்செஸ்ட் உண்மையில் வேடிக்கையானதா? நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் அவரை இவ்வாறு வகைப்படுத்துகின்றன (முதலாவது ஃபிலிண்ட்: ஆக்ட் I, ஜாவ்ல். 1), ஆனால் நாடக ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகள் அல்ல. ஆகவே, ஒரோன்டெஸின் சொனட் உடனான காட்சியில், ஓரோண்டெஸ் வேடிக்கையானதாகத் தோன்றுகிறது, ஆல்செஸ்டே அல்ல (ஓரோண்டெஸ் ஆல்செஸ்டின் நட்பை அடைகிறார், சொனெட்டைப் பற்றி பேசும்படி அவரிடம் கேட்கிறார், அவர் தானே கவிதையின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிடுகிறார், அவர் அதை "சில நிமிடங்களில்" எழுதினார் என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார்). கவிதைகள் வெளிப்படையாக பலவீனமாக உள்ளன, எனவே ஃபிலிண்டின் புகழ் பொருத்தமற்றது என்று மாறிவிடும், அவரை மதிக்கவில்லை. சொனட்டின் விமர்சனம் ஒரு அற்பமானதல்ல, பின்விளைவுகளை தீர்மானிக்கிறது: ஜெண்டார்ம் ஆல்செஸ்டை அலுவலகத்திற்கு அனுப்புகிறது, அங்கு நீதிபதிகள் ஒரோன்டெஸ் மற்றும் அல்செஸ்டே இடையே நல்லிணக்க பிரச்சினையை தீர்மானிக்கிறார்கள். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் போதாமையைக் காட்டுகிறார்கள். அல்செஸ்டாவாக நடித்த மோலியர், கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவையான தன்மையைக் காட்டிலும், காஸ்டிக் மற்றும் கிண்டலானதை வலியுறுத்தினார்.

அல்செஸ்டா உண்மையில் மனிதனை வெறுப்பவரா? மக்களைப் பற்றிய அவரது கூற்றுகள், "அவதூறுப் பள்ளியின்" மற்ற உறுப்பினர்களான செலிமெனே, அர்சினோ, ஃபிலிண்ட் ஆகியோரின் தாக்குதல்களை விட மோசமானவை அல்ல: அவர் கூறுகிறார்: "எல்லா இடங்களிலும் பொய், துஷ்பிரயோகம், / எல்லா இடங்களிலும் தீமை மற்றும் பேராசை ஆட்சி, / தந்திரங்கள் மட்டுமே வழிவகுக்கும் இப்போது நல்ல அதிர்ஷ்டத்திற்கு, / மக்கள் வித்தியாசமாக உருவாக்கப்பட வேண்டும். " "தி மிசாந்த்ரோப்" நகைச்சுவையின் பெயர் தவறாக வழிநடத்துகிறது: உணர்ச்சிவசப்பட்ட அன்புக்கு திறன் கொண்ட அல்செஸ்டஸ், யாரையும் நேசிக்காத செலிமேனை விட குறைவான தவறான செயல். ஆல்செஸ்டின் தவறான நடத்தை எப்போதும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அதாவது. இந்த ஹீரோவை மற்ற கதாபாத்திரங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற அவரது கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கவில்லை. டார்ட்டஃப் அல்லது ஹார்பகனின் பெயர்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் சரியான பெயர்களாக மாறியிருந்தால், அல்செஸ்டா என்ற பெயர், மாறாக, "மிசான்ட்ரோப்" என்ற சரியான பெயர் அவரது தனிப்பட்ட பெயரை மாற்றியமைக்கவில்லை, ரூசோவைப் போலவே, அதை ஒரு பெரிய எழுத்துடன் எழுதினார், ஆனால் அது அர்த்தத்தை மாற்றியது, ஒரு குறியீடாக மாறவில்லை தவறான, ஆனால் வெளிப்படையானது, நேர்மை, நேர்மை.

மோலியர் படங்களின் அமைப்பையும் நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தையும் அல்செஸ்டஸ் சமுதாயத்திற்கு ஈர்க்காத வகையில் உருவாக்குகிறார், ஆனால் சமூகம் அதற்கு ஈர்க்கிறது. அழகான மற்றும் இளம் செலிமெனே, நியாயமான எலியான்ட், பாசாங்குத்தனமான ஆர்சினோ, அவரது அன்பைத் தேடுவது மற்றும் பகுத்தறிவு ஃபிலிண்ட் மற்றும் துல்லியமான ஒரோன்டெஸ் - அவரது நட்பு எது? அல்செஸ்டஸ் இளம் மற்றும் அசிங்கமானவர் அல்ல, அவர் பணக்காரர் அல்ல, அவருக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை, அவருக்கு நீதிமன்றத்தில் தெரியவில்லை, அவர் வரவேற்புரைகளில் பிரகாசிக்கவில்லை, அரசியல், அறிவியல் அல்லது எந்த கலையிலும் ஈடுபடவில்லை. வெளிப்படையாக, அவர் மற்றவர்களிடம் இல்லாத ஒன்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார். இந்த பண்பை எலியான்ட் அழைக்கிறார்: “இத்தகைய நேர்மையானது ஒரு சிறப்புத் தரம்; / அதில் சில உன்னத வீரம். / இது எங்கள் நாட்களில் மிகவும் அரிதான அம்சமாகும், / ஐ.ஏ அவளை அடிக்கடி சந்திக்க விரும்புகிறேன். " நேர்மை என்பது அல்செஸ்டாவின் தன்மை (அவரது ஆளுமையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் இருக்கும் அந்த அடிப்படை குணம்). அல்செஸ்டாவை எல்லோரையும் போல ஆக்குவதற்கு சமூகம் விரும்புகிறது, ஆனால் இது இந்த நபரின் அற்புதமான பின்னடைவை பொறாமைப்படுத்துகிறது. அல்செஸ்டா மோலியரின் உருவத்தில் தன்னை சித்தரித்ததாக, செலிமேனின் உருவத்தில் - அவரது மனைவி அர்மாண்டோ பெஜார்ட் என்று நம்பும் நீண்ட பாரம்பரியம் உள்ளது. ஆனால் பிரீமியரின் பார்வையாளர்கள் நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட முன்மாதிரிகளைக் கண்டனர்: அல்செஸ்டஸ் - டியூக் டி.எஸ் மான்டோசியர், ஓரோன்ட் - டியூக் டி செயிண்ட்-அய்னான், ஆர்சினோ - டச்சஸ் டி நவைல், முதலியன. மோலியர், ராஜாவுக்கு அவர் அனுப்பிய செய்திகளால் தீர்ப்பளிப்பது, அர்ப்பணிப்புகள், "வெர்சாய்ஸ் முன்கூட்டியே", ஃபிலிண்ட் போன்றது. மோலியரின் கதாபாத்திரம் பாதுகாக்கப்பட்ட விளக்கத்தால் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அவர் நினைவுகூரப்பட்டார்: "அவரது கதாபாத்திரத்தைப் பொறுத்தவரை, மோலியர் கனிவானவர், உதவியாக இருந்தார், தாராளமாக இருந்தார்." அல்செஸ்டஸ் ஒரு நாடக ஆசிரியரின் உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் அவரது மறைக்கப்பட்ட இலட்சியமாகும். ஆகையால், வெளிப்புறமாக, அல்செஸ்ட்டை அவரது தீவிர போக்குடன் கேலி செய்வதற்கு ஒரு காரணம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வேலையின் கட்டமைப்பில் அல்செஸ்டாவை தனது சொந்த விதியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு உண்மையான சோக ஹீரோவாக உயர்த்தும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட அடுக்கு உள்ளது. ஆகையால், இறுதிப்போட்டியில், சோகமான குறிப்புகள் ஒலிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஆல்செஸ்டின் விடுதலையின் ஒப்புதல் வாக்குமூலமும், அவர் கோர்னீலின் ஹீரோக்களைப் போலவே சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தபோது வந்தது. தனது படைப்பில், அறிவொளியின் கருத்துக்களை மோலியர் அற்புதமாக எதிர்பார்த்தார். அல்செஸ்டஸ் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு மனிதர். மோலியரின் காலத்தில், அவர் இன்னும் தனிமையில் இருக்கிறார், அவர் ஒரு அபூர்வமானவர், எந்தவொரு அபூர்வத்தையும் போலவே ஆச்சரியம், ஏளனம், அனுதாபம், போற்றுதல் ஆகியவற்றை ஏற்படுத்தும்.

"தி மிசாந்த்ரோப்" இன் கதைக்களம் அசல், இருப்பினும் தவறான வழிகாட்டுதலின் நோக்கம் இலக்கியத்தில் புதிதல்ல (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த ஏதென்ஸின் டைமோனின் கதை, லூசியனின் உரையாடலில் "டிமோன் தி மிசாந்த்ரோப்", மார்க் அந்தோனியின் வாழ்க்கை வரலாற்றில், ஒப்பீட்டு வாழ்க்கை வரலாறுகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "டைமன் ஆஃப் ஏதென்ஸில்" "புளூடார்ச், முதலியன). மிசான்ட்ரோப் உருவாக்கிய ஆண்டுகளில் மோலியர் போராடிய தடையை நீக்கியதற்காக, டார்ட்டஃப்பில் உள்ள பாசாங்குத்தனத்தின் கருப்பொருளுடன் நேர்மையின் கருப்பொருள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாய்லோவைப் பொறுத்தவரை, மோலியர் முதன்மையாக தி மிசாந்த்ரோப்பின் ஆசிரியராக இருந்தார். வால்டேர் இந்த வேலையை மிகவும் பாராட்டினார். ரஸ்ஸோவும் மெர்ஸும் நாடக ஆசிரியரை அல்செஸ்டேவை கேலி செய்ததாக விமர்சித்தனர். பிரெஞ்சு புரட்சியின் தொடக்கத்தில், ஃபேப்ரே டி எக்லாண்டின் "பிலின்ட் மோலியர், அல்லது மிசாந்த்ரோப்பின் தொடர்ச்சி" (1790) என்ற நகைச்சுவையை உருவாக்கினார். அதில் உள்ள அல்செஸ்டஸ் ஒரு உண்மையான புரட்சியாளரால் வளர்க்கப்பட்டார், மற்றும் ஃபிலிண்ட் டார்டஃப் போன்ற ஒரு பாசாங்குக்காரர். காதல், அல்செஸ்டா கோதேவின் படம் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. ஆல்செஸ்டின் உருவத்தின் நெருக்கம் மற்றும் கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" இலிருந்து சாட்ஸ்கியின் படம் பற்றி பேச காரணம் உள்ளது.

மிசாந்த்ரோப்பின் உருவம் மனித மேதைகளின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், அவர் ஹேம்லெட், டான் குயிக்சோட் மற்றும் ஃபாஸ்ட் ஆகியோருடன் இணையாக இருக்கிறார். "உயர் நகைச்சுவை" க்கு "மிசாந்த்ரோப்" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. இந்த வேலை வடிவத்தில் சரியானது. மோலியர் தனது மற்ற எந்த நாடகங்களை விடவும் அதில் பணியாற்றினார். இது அவரது மிகவும் பிரியமான படைப்பு, அதில் பாடல் வரிகள் உள்ளன, அல்செஸ்டேவின் உருவத்தை அவரது படைப்பாளருக்கு நெருக்கமாகக் காட்டுகின்றன.

தி மிசாந்த்ரோப்பிற்குப் பிறகு, டார்ட்டஃப்பிற்காக தொடர்ந்து போராடும் மோலியர், குறுகிய காலத்தில் உரைநடைகளில் ஒரு நகைச்சுவை எழுதுகிறார். "கஞ்சத்தனமான" (1668). மீண்டும், ஒரு படைப்பு வெற்றி, முதன்மையாக முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது. மரியானாவை காதலிக்கும் கிளியண்ட் மற்றும் எலிசாவின் தந்தை ஹார்பகன் இது. பண்டைய ரோமானிய நாடக ஆசிரியர் ப்ளூட்டஸ் சொன்ன கதையை மோலியர் தனது சமகால பாரிஸுக்கு மாற்றுகிறார். ஹார்பகன் தனது சொந்த வீட்டில் வசிக்கிறார், அவர் பணக்காரர், ஆனால் கஞ்சத்தனமானவர். அவாரிஸ், மிக உயர்ந்த வரம்பை எட்டுகிறார், கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையின் மற்ற எல்லா குணங்களையும் ஆதரிக்கிறார், அவரது கதாபாத்திரமாக மாறுகிறார். அவாரிஸ் ஹார்பகனை ஒரு உண்மையான வேட்டையாடலாக மாற்றுகிறார், இது அவரது பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது, இது லத்தீன் மொலியர் மொலியரால் உருவாக்கப்பட்டது ஹார்பாகோ - "ஹார்பூன்" (சிறப்பு நங்கூரர்களின் பெயர், கடல் போர்களில் ஒரு போர்டிங் போருக்கு முன்பு எதிரி கப்பல்களை இழுத்தது, அடையாள அர்த்தம் - "கிராப்பர்").

மிசரில் உள்ள காமிக் ஒரு நையாண்டி கதாபாத்திரமாக ஒரு திருவிழாவைப் பெறவில்லை, இது நகைச்சுவை மோலியரின் நையாண்டியின் உச்சத்தை (டார்டஃப் உடன்) செய்கிறது. ஹார்பகனின் உருவத்தில், பாத்திரத்திற்கான உன்னதமான அணுகுமுறை, இதில் பன்முகத்தன்மை ஒற்றுமைக்கு விளைகிறது, தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பொதுவானவருக்கு, குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் மோலியரின் ஹீரோக்களை ஒப்பிடுகையில், அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் எழுதினார்: “ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட முகங்கள், மோலியரைப் போலவே, அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய ஆர்வத்தின் வகைகள் அல்ல, அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய, ஆனால் உயிரினங்கள், பல உணர்வுகள், பல தீமைகளால் நிரப்பப்பட்டவை; சூழ்நிலைகள் பார்வையாளருக்கு முன்பாக அவற்றின் மாறுபட்ட மற்றும் பல்துறை எழுத்துக்களை உருவாக்குகின்றன. மோலியர் கஞ்சத்தனமானவர், மட்டும் ... ”(“ டேபிள்-டாக் ”). இருப்பினும், கதாபாத்திர சித்தரிப்புக்கு மோலியரின் அணுகுமுறை மிகச் சிறந்த கலை விளைவைக் கொண்டுள்ளது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவற்றின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறும். பதுக்கல் மற்றும் அவலநிலை குறித்த ஆர்வத்தைக் குறிக்க ஹார்பகன் என்ற பெயர் ஒரு வீட்டுப் பெயராக மாறியது (இதுபோன்ற பயன்பாட்டின் முதல் அறியப்பட்ட வழக்கு 1721 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது).

மோலியரின் கடைசி சிறந்த நகைச்சுவை - "பிரபுக்களில் முதலாளித்துவம்"(1670), இது "நகைச்சுவை-பாலே" வகையில் எழுதப்பட்டது: ராஜாவின் திசையில், துருக்கிய விழாக்களை கேலி செய்யும் நடனங்களை அதில் சேர்க்க வேண்டியிருந்தது. பிரபல இசையமைப்பாளர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லல்லி (1632-1687), இத்தாலியைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞர், நகைச்சுவை-பாலேக்களில் முந்தைய படைப்புகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் பரஸ்பர பகைமையால் மோலியருடன் இணைக்கப்பட்டவர். நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தில் நடனக் காட்சிகளை மோலியர் திறமையாக அறிமுகப்படுத்தினார், அதன் கட்டுமானத்தின் ஒற்றுமையைப் பாதுகாத்தார்.

இந்த கட்டுமானத்தின் பொதுவான சட்டம் என்னவென்றால், கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவை மோர்ஸின் நகைச்சுவையின் பின்னணியில் தோன்றும். ஒழுக்கத்தைத் தாங்கியவர்கள் அனைவரும் முக்கிய கதாபாத்திரமான ஜோர்டைனைத் தவிர நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள். ஒழுக்கங்களின் கோளம் என்பது சமூகத்தின் பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள், பழக்கவழக்கங்கள். கதாபாத்திரங்கள் இந்த கோளத்தை மொத்தமாக மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும் (அதாவது ஜோர்டினின் மனைவி மற்றும் மகள், அவரது ஊழியர்கள், ஆசிரியர்கள், பிரபுக்கள் டோரண்ட் மற்றும் டோரிமென், முதலாளித்துவ ஜோர்டெய்னின் செல்வத்திலிருந்து லாபம் பெற விரும்புகிறார்கள்). அவை குணாதிசயங்களைக் கொண்டவை, ஆனால் தன்மை அல்ல. இந்த அம்சங்கள், நகைச்சுவையாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டாலும், நம்பகத்தன்மையை மீறுவதில்லை.

ஜோர்டெய்ன், ஒழுக்கங்களின் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களைப் போலல்லாமல், நகைச்சுவையான கதாபாத்திரமாக செயல்படுகிறார். மோலியரின் கதாபாத்திரத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், உண்மையில் நிலவும் போக்கு அவ்வளவு செறிவுக்குக் கொண்டுவரப்படுவதால், ஹீரோ அதன் இயல்பான, "பகுத்தறிவு" ஒழுங்கின் கட்டமைப்பிலிருந்து வெளியேறுகிறார். டான் ஜுவான், அல்செஸ்ட், ஹார்பகன், டார்டஃப், ஆர்கான் - மிக உயர்ந்த நேர்மை மற்றும் நேர்மையின் நாயகன், உன்னதமான உணர்வுகள் மற்றும் முட்டாள்களின் தியாகிகள்.

ஜோர்டெய்ன், ஒரு முதலாளித்துவவாதியாக மாற முடிவு செய்த ஒரு முதலாளித்துவவாதி. நாற்பது ஆண்டுகளாக அவர் தனது சொந்த உலகில் வாழ்ந்தார், எந்த முரண்பாடுகளும் தெரியாது. இந்த உலகம் இணக்கமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அதில் உள்ள அனைத்தும் அதன் இடத்தில் இருந்தன. ஜோர்டெய்ன் போதுமான புத்திசாலி, முதலாளித்துவ ஆர்வலராக இருந்தார். முதலாளித்துவ ஜோர்டினின் கதாபாத்திரமாக மாறிய பிரபுக்களின் உலகில் இறங்குவதற்கான ஆசை, இணக்கமான குடும்ப ஒழுங்கை அழிக்கிறது. ஜோர்டெய்ன் ஒரு கொடுங்கோலன், ஒரு கொடுங்கோலன், கிளியோன்டே தனது அன்பான லூசில், ஜோர்டெய்னின் மகளை திருமணம் செய்வதைத் தடுக்கிறான், அவன் ஒரு பிரபு அல்ல என்பதால் மட்டுமே. அதே நேரத்தில், அவர் எளிதில் ஏமாற்றப்படும் ஒரு அப்பாவி குழந்தையைப் போல மேலும் மேலும் தோற்றமளிக்கிறார்.

ஜோர்டெய்ன் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு மற்றும் நையாண்டி இரண்டையும் தூண்டுகிறார், சிரிப்பைக் கண்டிக்கிறார் (சிரிப்பின் வகைகளுக்கு இடையிலான இந்த வேறுபாட்டை எம்.எம். பக்தின் ஆழமாக உறுதிப்படுத்தினார், இதில் மோலியரின் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவது உட்பட).

கிளியோன்டெஸின் வாய் வழியாக, நாடகத்தின் யோசனை முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது: “மனசாட்சியின் இருப்பு இல்லாத மக்கள் தங்களுக்குள் பிரபுக்கள் என்ற பட்டத்தை ஆணவிக்கிறார்கள் - இந்த வகையான திருட்டு, வெளிப்படையாக, ஒரு வழக்கமாகிவிட்டது. ஆனால் நான் இதைப் பற்றி மிகவும் கவனமாக இருக்கிறேன் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறேன். எல்லா வஞ்சகங்களும் ஒழுக்கமான நபர் மீது நிழலைக் காட்டுகின்றன என்று நான் நம்புகிறேன். உலகில் பிறக்கும்படி சொர்க்கம் தீர்ப்பளித்தவர்களைப் பற்றி வெட்கப்படுவது, சமுதாயத்தில் ஒரு கற்பனையான தலைப்புடன் பிரகாசிப்பது, நீங்கள் உண்மையில் இல்லை என்று பாசாங்கு செய்வது - இது, என் கருத்துப்படி, ஆன்மீக அர்த்தத்தின் அடையாளம். "

ஆனால் இந்த யோசனை நகைச்சுவை சதித்திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு முரணானது. நாடகத்தின் முடிவில் உன்னதமான கிளியண்ட், லூசிலேவை திருமணம் செய்து கொள்ள ஜோர்டெய்னின் அனுமதியைப் பெறுவதற்காக, துருக்கிய சுல்தானின் மகனாக நடித்து, நேர்மையான மேடம் ஜோர்டெய்னும் லூசில்லும் இந்த மோசடியில் அவருக்கு உதவுகிறார்கள். மோசடி வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் இறுதியில் ஜோர்டெய்ன் வெற்றி பெறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் நேர்மையான நபர்களையும், அவரது உறவினர்களையும், ஊழியர்களையும், நேர்மை மற்றும் கண்ணியத்தை மீறி, ஏமாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். ஜோர்டான்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உலகம் மாறிக்கொண்டிருக்கிறது. இது முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட உலகம், பணம் ஆட்சி செய்யும் உலகம்.

நகைச்சுவையின் கவிதை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மொழியை மோலியர் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தினார், அவர் நகைச்சுவை நுட்பங்களையும் அமைப்பையும் அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார். நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் அவரது சேவைகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, இதில் மிக முக்கியமான பொதுமைப்படுத்தல் முக்கிய நம்பகத்தன்மையால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. மோலியரின் பல கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாகிவிட்டன.

அவர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான நாடக எழுத்தாளர்களில் ஒருவர்: பாரிஸில் மட்டும் காமடி ஃபிரான்சைஸின் மேடையில், முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அவரது நகைச்சுவைகள் முப்பதாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட முறை காட்டப்பட்டுள்ளன. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் மோலியர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மோலியர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தால் முற்றிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். லியோ டால்ஸ்டாய் அவரைப் பற்றி அழகாக கூறினார்: "மோலியர் ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமானவர், எனவே புதிய கலையின் சிறந்த கலைஞர்."

• 1.XVII நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய இலக்கிய வளர்ச்சியில் ஒரு சுயாதீனமான கட்டமாக. முக்கிய இலக்கிய திசைகள். பிரஞ்சு கிளாசிக்ஸின் அழகியல். "கவிதை கலை" என். பாய்லோ
• 2. இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் இலக்கியம். மரினோ மற்றும் கோங்கோராவின் பாடல். பரோக் கோட்பாட்டாளர்கள்.
• 3. முரட்டு நாவலின் வகை அம்சங்கள். கியூவெடோ எழுதிய "டான் பப்லோஸ் என்ற ராஸ்கலின் வாழ்க்கையின் கதை".
• 4. ஸ்பானிஷ் தேசிய நாடகத்தின் வரலாற்றில் கால்டெரான். மத மற்றும் தத்துவ நாடகம் "வாழ்க்கை ஒரு கனவு"
• 5. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இலக்கியம். மார்ட்டின் ஓபிட்ஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரியாஸ் கிரிஃபியஸ். கிரிம்மெல்ஷவுசனின் நாவல் "சிம்பிளிசியஸ் சிம்பிளிசிமஸ்".
• 6. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கியம். ஜான் டோன். மில்டனின் பணி. மில்டனின் சொர்க்கம் ஒரு மத மற்றும் தத்துவ காவியமாக இழந்தது. சாத்தானின் உருவம்.
• 7. பிரஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர். ஒரு உன்னதமான சோகம் உருவாவதில் இரண்டு நிலைகள். பியர் கார்னெய்ல் மற்றும் ஜீன் ரேஸின்.
• 8. "சிட்" கார்னெய்ல் என்ற சோகத்தில் கிளாசிக்கல் வகை மோதல் மற்றும் அதன் தீர்மானம்.
• 9. கார்னெய்ல் "ஹோரேஸ்" சோகத்தில் உள் முரண்பாட்டின் நிலைமை.
• 10. ரேஸின் "ஆண்ட்ரோமேச்" சோகத்தில் பகுத்தறிவுகளின் காரணம் மற்றும் சுயநலத்தின் வாதங்கள்.
• 11. ரேசினின் சோகம் “ஃபீத்ரா” இல் மனித பாவத்தின் மத மற்றும் தத்துவ யோசனை.
• 12. படைப்பாற்றல் மோலியர்.
• 13. மோலியரின் நகைச்சுவை "டார்டஃப்". எழுத்து உருவாக்கம் கொள்கைகள்.
• 14. உலக இலக்கியத்திலும் மோலியரின் நகைச்சுவையிலும் டான் ஜுவானின் படம்.
• கிளாசிக்ஸின் "உயர் நகைச்சுவை" க்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மோலியரின் மிசான்ட்ரோப்.
• 16. ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாற்றில் அறிவொளியின் சகாப்தம். ஒரு ஆங்கில கல்வி நாவலில் ஒரு நபரைப் பற்றிய ஒரு சர்ச்சை.
• 17. டி. டெஃபோ எழுதிய "தி லைஃப் அண்ட் அமேசிங் அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ராபின்சன் க்ரூஸோ" மனிதனைப் பற்றிய ஒரு தத்துவ உவமையாக
• 18. XVIII நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் பயண வகை. ஜெ. ஸ்விஃப்ட் எழுதிய குலிவர்ஸ் டிராவல்ஸ் மற்றும் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி வழியாக லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் எழுதிய ஒரு சென்டிமென்ட் பயணம்.
• 19. கிரியேட்டிவிட்டி ப. ரிச்சர்ட்சன் மற்றும் மிஸ்டர் பீல்டிங். டாம் ஜோன்ஸின் கதை, ஹென்றி பீல்டிங் எழுதிய "காமிக் காவியம்".
• 20. லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் கலை கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் இலக்கிய கண்டுபிடிப்பு. டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டியின் வாழ்க்கை மற்றும் கருத்துக்கள், ஜென்டில்மேன் "எல். ஸ்டெர்ன் ஒரு" நாவல் எதிர்ப்பு ".
• 21. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் ரோமன். ப்ரீவோஸ்டின் "செவாலியர் டி கிரில்லட் மற்றும் மனோன் லெஸ்காட்டின் வரலாறு" இல் ஒரு முரட்டுத்தனமான மற்றும் உளவியல் நாவலின் மரபுகள்.
• 22. பிரெஞ்சு இலக்கிய வரலாற்றில் மான்டெஸ்கியூ மற்றும் வால்டேர்.
• 23. டெனிஸ் டிடெரோட்டின் அழகியல் காட்சிகள் மற்றும் படைப்பாற்றல். "முதலாளித்துவ நாடகம்". கல்வி யதார்த்தத்தின் படைப்பாக "தி கன்னியாஸ்திரி" கதை.
• 24. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் ஒரு தத்துவக் கதையின் வகை. வால்டேரின் கேண்டைட் மற்றும் தி இன்னசென்ட். டெனிஸ் டிடெரோட் எழுதிய "ராமியோவின் மருமகன்".
• 26. ஐரோப்பிய இலக்கியங்களின் வரலாற்றில் "உணர்திறன் வயது" மற்றும் எல் நாவல்களில் ஒரு புதிய ஹீரோ. ஸ்டெர்ன், ஜே.ஜே. ரூசோ மற்றும் கோதே. சென்டிமென்டிசத்தின் இலக்கியத்தில் இயற்கையைப் பற்றிய புதிய வடிவங்கள்.
• 27. XVIII நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இலக்கியம். லெசிங்கின் அழகியல் மற்றும் நாடகம். எமிலியா கலோட்டி.
• 28. ஷில்லரின் நாடகம். "கொள்ளையர்கள்" மற்றும் "துரோகம் மற்றும் காதல்".
• 29. இலக்கிய இயக்கம் "புயல்கள் மற்றும் தாக்குதல்". கோதேவின் நாவலான தி சஃபரிங் ஆஃப் யங் வெர்தர். வெர்தர் சோகத்தின் சமூக மற்றும் உளவியல் தோற்றம்.
• 30. கோதே "ஃபாஸ்ட்" சோகம். தத்துவ சிக்கல்கள்.
• 22. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் மான்டெஸ்கியூ மற்றும் வால்டேர்.
• 26. ஐரோப்பிய இலக்கியங்களின் வரலாற்றில் "உணர்திறன் வயது" மற்றும் ஸ்டெர்ன், ரூசோ, கோதே நாவல்களில் ஒரு புதிய ஹீரோ. சென்டிமென்டிசத்தில் இயற்கையைப் புரிந்துகொள்ளும் புதிய முறைகள்.
• லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் (1713 - 1768).
• 20. லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் கலை கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் இலக்கிய கண்டுபிடிப்பு. டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டியின் வாழ்க்கை மற்றும் கருத்துக்கள், ஜென்டில்மேன் "எல். ஸ்டெர்ன் ஒரு" நாவல் எதிர்ப்பு ".

கிளாசிக்ஸின் "உயர் நகைச்சுவை" க்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மோலியரின் மிசான்ட்ரோப்.

The "தி மிசாந்த்ரோப் \\" என்பது மோலியரின் ஒரு தீவிர நகைச்சுவை, அதில் அவர் நீண்ட மற்றும் கவனமாக பணியாற்றினார் (1664-1666).

இந்த நாடகத்தின் செயல் பாரிஸில் நடந்தது. அல்செஸ்ட் என்ற இளைஞன் பாசாங்குத்தனம், அடிமைத்தனம் மற்றும் பொய்யின் எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளுக்கும் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடியவனாக இருந்தான். அவன் தன் நண்பன் மற்றவர்களிடம் தவறான முகஸ்துதி செய்ததாக குற்றம் சாட்டினான். ஒரு மனிதனைச் சந்தித்தபோது, \u200b\u200bஃபிலிண்ட் அவளிடம் தனது அன்பையும் பாசத்தையும் காட்டினான், அவள் வெளியேறியவுடன் , அவர் அவளுடைய பெயரை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவில்லை, ஒருவேளை அல்செஸ்டோவி அத்தகைய நேர்மையற்ற தன்மையை விரும்பவில்லை.

எந்த வார்த்தையும் இல்லாமல் நான் நேர்மையை விரும்புகிறேன்

ஆன்மாவிலிருந்து செய்ததைப் போல வாயிலிருந்து வெளியேறவில்லை.

அக்கால உலகில் ஆட்சி செய்த சட்டங்களின்படி வாழ்வதற்கு ஃபிலிண்ட் பயன்படுத்தப்பட்டது: ஒரு நபருக்கு உண்மையான அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், மற்றவர்களின் கவனத்திற்கு பதிலளிக்க.

ஆல்செஸ்ட்டைப் பொறுத்தவரை இது இயற்கைக்கு மாறானது. மக்கள் எப்படி புகழ்ச்சி உரையாடல்கள், பாராட்டுக்கள், எப்படிப் பின்னால் பழகினார்கள் என்பதை அவனால் அமைதியாக சகித்துக்கொள்ள முடியவில்லை, அதன் பின்னால், உண்மையில் ஆழமானவை ஒரே நேரத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது கருத்துப்படி, அனைவரையும் மதிக்கவும் நேசிக்கவும் இயலாது. இது தூய்மையான துணை மற்றும் ஃபாரர்கள்.

பூமியில் மரியாதை ஆதிக்கம் இல்லை

அனைவரையும் மதிக்கிறவர், அந்த மரியாதை தெரியாது ...

உங்கள் அடிமைத்தனம் ஒரு சில்லறை தயாரிப்பு போன்றது

எனக்கு ஒரு நண்பராக பரஸ்பர நண்பர் தேவையில்லை.

அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, உயர் சமூகத்தில் அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளனர், எனவே அதன் சட்டங்களுக்கும் பழக்கவழக்கங்களுக்கும் கீழ்ப்படிய வேண்டியிருந்தது என்று பிலின்ட் குறிப்பிட்டார்.

அல்செஸ்ட் பொய் இல்லாமல் ஒரு வாழ்க்கையை பிரசங்கித்தார், உண்மையாக, உங்கள் இதயத்துடன் உணரவும், அவருடைய அழைப்பை மட்டுமே பின்பற்றவும், உங்கள் உணர்வுகளை ஒருபோதும் முகமூடியின் கீழ் மறைக்க வேண்டாம்.

ஃபிலிண்ட் ஒரு ஒழுக்கமான நபர், அவர் ஏதோ ஒரு வகையில் அல்செஸ்டின் கண்ணோட்டத்துடன் உடன்பட்டார், இருப்பினும், எப்போதும் இல்லை - உதாரணமாக, உதாரணமாக, சில சமயங்களில் அமைதியாக இருப்பதும், உங்கள் கருத்தை வைத்திருப்பதும் சிறந்தது, மேலும் சரியானது

இது நடக்கிறது - இதை கோபமாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டாம் என்று நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன்

நியாயமானதாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bயார் வியர்வையை நினைக்கிறார்களோ.

திறந்த தன்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மை எப்போதும் பயனளிக்காது என்ற உண்மையைப் பற்றி ஆல்செஸ்ட் சிந்திக்க வைத்தார்.

இருப்பினும், பிந்தையதை நம்ப முடியாது. மோதல் அவரது ஆத்மாவில் முதிர்ச்சியடைந்துள்ளது - அவரைச் சுற்றியுள்ள பொய்கள், துரோகம் மற்றும் துரோகங்களைத் தாங்க அவர் ஏற்கனவே சக்தியற்றவர்.

அல்செஸ்ட் ஒரு உண்மையான மனிதனை வெறுப்பவர், அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மனித இனத்தை வெறுக்கத் தொடங்கினார்.

ஃபிலிண்ட் ஆச்சரியப்படுகிறார்: அல்செஸ்டின் கூற்றுப்படி, அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒரு நபர் கூட தனது நண்பரின் அனைத்து தேவைகளையும் ஒழுக்கநெறி மற்றும் நல்லொழுக்கத்தின் அடிப்படையில் பூர்த்தி செய்யவில்லை.

அல்செஸ்டோவி மிகவும் மிதமானவராக இருக்க வேண்டும் என்று ஃபிலிண்ட் அறிவுறுத்துகிறார் ...

இயற்கையின் மேலே நீங்கள் மனிதராக இருக்கிறீர்கள்.

அவற்றில் குறைபாடுகள் மற்றும் பாவங்கள் இருந்தாலும் நாம் காண்போம்

ஆனால் நாம் எவ்வாறு மக்கள் மத்தியில் வாழ வேண்டும்

எனவே நீங்கள் எல்லாவற்றிலும் நடவடிக்கைகளை பின்பற்ற வேண்டும்

மேலும் ஒழுக்கத்தை மிகவும் நேர்மையாக அணுக வேண்டாம்.

எங்களுக்கு உண்மையான மனம், விவேகம் அம்மா கூறுகிறது

ஞானம் கூட முட்டாளாக்கக்கூடாது.

அல்செஸ்டிவ் நண்பர் அவர்கள் யார் என்று மக்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

இந்த பாவங்கள் அனைத்தும் எனக்கும் உங்களுக்கும் தெரியும்

மனித இனமும் குறிப்பிட்ட தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது

மேலும் என்மீது கோபம் அல்லது கோபம் கொள்ளுங்கள்

அது மிகவும் தீமை, வஞ்சகம், பொய்களை உட்செலுத்தியது

இறைச்சி காத்தாடி இல்லை என்பதை விட இது மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது

ஏன் ஒரு கொடூரமான ஓநாய், மற்றும் ஒரு தந்திரமான மற்றும் சுவையான குரங்கு.

இறுதியாக தனது நண்பரை மாற்ற முடியாது என்பதை ஃபிலிண்ட் உணர்ந்தார்.ஆனால், அவருக்கு இது ஒரு விசித்திரமாகத் தோன்றியது: அத்தகைய உண்மை-காதலர்கள் ஒரு பெண்ணை, எந்த இதயத்தையும் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.

அல்செஸ்டுக்குப் பதிலாக, அவர் தனது பார்வையை எந்த வகையிலும் செலிமினே மீது நிறுத்தவில்லை.அவர் மிதமான, ஒழுக்கமான மற்றும் விவேகமான ஆர்சினோ மற்றும் எலியான்டா செலிமேனை விரும்புகிறார் - அவரது காலத்தின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி, பெருமை, சுயநலம், பெருமை, கூர்மையான மொழி போன்றவை. இத்தகைய உற்சாகத்துடன் உலகை விமர்சித்த உண்மையில் அல்செஸ்ட், தனது காதலியின் குறைபாடுகளையும் தீமைகளையும் காணவில்லையா?

ஆல்செஸ்ட் இளம் விதவையை நேசித்தார், அவளுடைய குறைபாடுகளை மற்றவர்களை விட மோசமாக அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவருடன் அவர்களால் போட்டியிட முடியவில்லை.

அவர் தனது விதியை எலியான்டேவுடன் இணைத்திருக்க வேண்டும் என்ற ஃபிலிண்டின் கருத்தை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார், துரதிர்ஷ்டவசமாக காதல் ஒருபோதும் மனதில் மதிப்பிடப்படவில்லை.

இரு நண்பர்களுக்கிடையேயான உரையாடல் ஒரோன்டெஸின் வருகையைத் தடுத்து நிறுத்தியது.அல்செஸ்டின் உறுதிப்பாட்டை அவர் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் பிந்தையவர் அவரிடம் கூட கவனம் செலுத்தவில்லை. அவரது கல்வி மற்றும் புறநிலை இருந்தபோதிலும், சொனட் வகையின் அவரது இலக்கிய சோதனைகளுக்கு நியாயமான நீதிபதியாக இருக்குமாறு ஒரோன்டெஸ் அவரிடம் கேட்கிறார். அல்செஸ்ட் மறுத்துவிட்டார் (\\ "எனக்கு ஒரு பெரிய பாவம்: \\" எனக்கு ஒரு பெரிய பாவம்: \\ "எனக்கு ஒரு பெரிய பாவம் உள்ளது: எனது வாக்கியங்களில் நான் மிகவும் நேர்மையானவன்) "), ஆனால் ஓரோண்டெஸ் வலியுறுத்தினார் அல்செஸ்டைப் படித்த பிறகு, நான் எதுவும் சொல்ல விரும்பவில்லை, தயங்கவில்லை, சொனட்டைப் பற்றி தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தினேன். அவள் முற்றிலும் எதிர்மறையானவள், நிர்வாணமாக இருக்கிறாள், அவள் ஒரு நபரைக் கூட புண்படுத்தும் வகையில், ஒலியைப் பற்றிய விமர்சன விமர்சனத்திற்கு.

ஒரோன்டெஸ் தணிக்கையாளரின் கருத்தை ஏற்கவில்லை. அவரது சொனட், இது ஒரு முழுமையான படைப்பு அல்ல என்றாலும், அது சாதாரணமான தன்மைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு அல்ல என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். அல்செஸ்டை தனது எதிரியாகக் கொள்ள விரும்பவில்லை, அல்லது ரோண்டோ, அவருடன் ஒரு நல்ல குறிப்பில் முறித்துக் கொண்டதால், ஃபிலிண்டிற்கு ஒரு வழிவகுக்கும் அல்செஸ்டா ஓரோண்டேவின் இந்த அதிகப்படியான வெளிப்படையான தன்மை, உருவத்தால் அவ்வளவு எளிதில் மன்னிக்கப்பட்ட நபர் அல்ல.

அல்செஸ்ட் உள் செலிமேனை மாற்ற முற்படுகிறார், இல்லையெனில் அவர்கள் ஒருபோதும் ஒன்றாக இருக்க முடியாது.

அவர் தனக்கு அதிகமான ரசிகர்களை ஈர்த்ததாக அவர் குற்றம் சாட்டினார், அது முடிவெடுக்கும் நேரம். அவர் எல்லோரிடமும் பாசமாக இருந்தார், அனைவருக்கும் நம்பிக்கை அளிப்பது மதிப்புக்குரியது அல்ல. அவர் தனது உணர்வுகளை அவளிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் அந்த இளைஞன் அதை விசித்திரமான வழிகளில் செய்ததில் அவள் ஆச்சரியப்பட்டாள்:

இது உண்மை: நீங்களே ஒரு புதிய வழியைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளீர்கள்.

பூமியில், ஒருவேளை, யாரும் காணப்படவில்லை

சொந்தமாக நிரூபித்தவர் சண்டைகள் மற்றும் சண்டைகளில் விழுந்தார்.

ஆகவே, ஆல்செஸ்ட் - C "செலிமேனை நேசிக்கும் ஒரு இளைஞன், கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் பொதுவான ஒரு செயற்கை உருவாக்கம், அவரது பெயர், அவரது கிரேக்கப் பெயரான ஆல்செஸ்டாவை எதிரொலித்தது (தனது உயிரைக் கொடுத்த அட்மெட்டின் மனைவி அல்கெஸ்டிடா கிரேக்க மொழியில் Al "அல்கி \\" - தைரியம், துணிச்சல், தைரியம், சக்தி, போராட்டம், \\ "அல்கீஸ் \\" - வலுவான, சக்திவாய்ந்த.

எவ்வாறாயினும், பாரிஸில் வெளிவந்த பணியின் நடவடிக்கை, பிரபுக்கள் மற்றும் இராணுவ அதிகாரிகளின் (1651 இல் உருவாக்கப்பட்டது) பிம்பத்தில் உள்ள வழக்குகளை பரிசீலிப்பதற்கான ஒரு நீதிமன்றத்தை உரையில் குறிப்பிட்டுள்ளது, T "டார்ட்டஃப் \\" தொடர்பாக சூழ்ச்சியின் குறிப்பு மற்றும் அல்செஸ்ட் ஒரு சமகால மற்றும் பிற குறிப்புகள் தோழர் எம்.

இந்த படம் தர்மம், நேர்மை, கொள்கைகளை கடைபிடிப்பது என அழைக்கப்படும் நேரம், எனினும், அது ஒரு குறைபாடாக மாறியது, இது ஒரு நபர் சமூகத்துடன் உறவுகளை ஏற்படுத்துவதைத் தடுத்து அதன் உரிமையாளரை மனித வெறுப்பாளராக மாற்றியது.

"மிரட்டி பணம் பறிக்கும் பள்ளியில்" சே-லிமென், அர்சினோய் மற்றும் பிற பங்கேற்பாளர்களின் தாக்குதல்கள் போல மக்களின் அணுகுமுறை பற்றிய ஹீரோவின் கூற்றுகள் கூர்மையாக இல்லை.

நகைச்சுவையின் பெயர் M "மிசாந்த்ரோப் \\" தவறாக வழிநடத்தியது: உணர்ச்சிவசப்பட்ட அன்புக்கு திறன் கொண்ட ஆல்செஸ்ட், யாரையும் விரும்பாத செலிமேனை விட ஒரு தவறான எண்ணம் குறைவாக இருந்தது. ஹீரோவின் மக்கள் மீது வெறுப்பு எப்போதும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளில் வெளிப்பட்டது, அதாவது. சரியான நோக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது.

பின்வருவனவற்றைக் குறிக்கின்றன: டார்ட்டஃப் அல்லது ஹார்பகனின் பெயர்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் பெயர்களின் அடையாளங்களைப் பெற்றிருந்தால், அல்செஸ்டின் பெயர், மாறாக: mis "மிசான்ட்ரோப் \\" என்ற கருத்து அவரது தனிப்பட்ட பெயரை மாற்றியது, ஆனால் அது அதன் அர்த்தத்திலிருந்து மாறியது - இது வெறுக்கத்தக்க நபர்களின் அடையாளமாக மாறியது, ஆனால் நேர்மை, நேர்மை, நேர்மை ...

ஆகவே, மோலியர் படங்களின் அமைப்பையும் நகைச்சுவையின் ஒரு சதித்திட்டத்தையும் உருவாக்கினார், இதனால் அல்செஸ்ட் சமுதாயத்திற்கு ஈர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் சமுதாயம் அவரிடம் நாடக ஆசிரியர் பார்வையாளரை வற்புறுத்தினார், அழகான மற்றும் இளம் செல் லைமன், விவேகமான எலியான்ட், பாசாங்குத்தனமான ஆர்சினோ தனது காதலைத் தோற்றுவித்ததைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், ஆனால் புத்திசாலித்தனமான ஃபிலிண்ட் மற்றும் துல்லியமான ஒரோன்ட்ஸ் - துல்லியமாக அவரது நட்பு? கோவ், அவர் நீதிமன்றத்தில் அறியப்படவில்லை, அவர் நேர்த்தியான வரவேற்புரைகளுக்கு அடிக்கடி வருபவர் அல்ல, அவர் அரசியல், விஞ்ஞானம் அல்லது எந்தவொரு கலையிலும் ஈடுபடவில்லை. சந்தேகமின்றி, மற்ற கதாபாத்திரங்கள் இல்லாததால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். எலியண்டின் பாத்திரம் இந்த பண்பை கிண்டல் செய்தது: \\ "இத்தகைய நேர்மையானது ஒரு சிறப்பு சொத்து ; / அதில் சில உன்னதமான வீரம் உள்ளது Al "அல்செஸ்டின் கதாபாத்திரத்தின் நேர்மையானது ஆதிக்கம் செலுத்தியது. சமூகம் அவரை ஆள்மாறாட்டம் செய்ய விரும்பியது, அவரை மற்றவர்களைப் போல ஆக்குவது, அதே நேரத்தில் இந்த மனிதனின் அசாதாரண தார்மீக ஸ்திரத்தன்மையை பொறாமைப்படுத்துகிறது.

ஷிலியாகோவா ஒக்ஸானா வாசிலீவ்னா
நிலை: ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கிய ஆசிரியர்
கல்வி நிறுவனம்: MBOU OSOSH எண் 1
இடம்: pos. ஆர்லோவ்ஸ்கி, ரோஸ்டோவ் பகுதி
பொருள் பெயர்: முறையான வளர்ச்சி
தலைப்பு: தரம் 9 "ஜே. பி. மோலியர்" டார்டஃப் "இல் இலக்கிய பாடம். மோலியரின் திறமை மற்றும் கண்டுபிடிப்பு. நகைச்சுவையின் மேற்பூச்சு மற்றும் பொருத்தம்."
வெளியிடப்பட்ட தேதி: 20.02.2016
பிரிவு: இடைநிலைக் கல்வி

இலக்கிய பாடம் சுருக்கம் (தரம் 9)

பாடம் தலைப்பு
:
ஜே. பி. மோலியர் "டார்டஃப்". மோலியரின் திறமை மற்றும் புதுமை. மேற்பூச்சு மற்றும்

நகைச்சுவையின் பொருத்தம்.

பாடத்தின் நோக்கம்
: பின்வரும் குறிக்கோள்களைச் செயல்படுத்துவதற்கான இலக்கியப் பாடத்தில் ஒரு அடையாள-உணர்ச்சி கற்பித்தல் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்: கல்வி - Zh-B இன் நகைச்சுவையின் உள்ளடக்கத்தை அறிந்து கொள்வது. மோலியர் "டார்டஃப்", ஒரு நகைச்சுவை நடிகராக மோலியரின் திறமை என்ன, எழுத்தாளர் என்ன பாரம்பரியத்தை பின்பற்றுகிறார், மற்றும் அவரது கண்டுபிடிப்பு என்ன என்பதை தீர்மானிக்க. கல்வி - குழுக்களில் ஒத்துழைப்பு செயல்பாட்டில் மாணவர்களின் சுய-வளர்ச்சி மற்றும் சுய-உணர்தலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல், உலக கலாச்சாரத்தில் சேர விருப்பத்தை ஏற்படுத்துதல், மரபுகள் இல்லாமல் கலாச்சாரம் இல்லை என்ற கருத்தை நனவுக்கு கொண்டு வருதல். வளரும் - இலக்கிய படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை வளர்ப்பது, சுயாதீனமாக வகுத்தல் மற்றும் அவர்களின் பார்வையை நியாயமாக வெளிப்படுத்துதல்.
பாடம் வகை
: புதிய பொருள் கற்க ஒரு பாடம்
உபகரணங்கள்
: ஜே.பி. மோலியரின் நகைச்சுவை "டார்டஃப்", பாடத்தின் தலைப்பில் ஸ்லைடுகளைக் காண்பிப்பதற்கான மல்டிமீடியா நிறுவல் மற்றும் மாணவர் விளக்கக்காட்சிகள், வேலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.
பாடம் உள்ளடக்கம்
நான்.
நிறுவன, ஊக்க நிலைகள்
:
1. வாழ்த்துக்கள்.

2. ஒரு அடையாள-உணர்ச்சி கற்பித்தல் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்
(பாடம் முழுவதும்). கிளாசிக்கல் இசையுடன் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகளைக் காட்டும் ஸ்லைடுகள் பலகையில் காட்டப்பட்டுள்ளன.
3. ஆசிரியரின் சொல்
பிரான்ஸ் ... 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி ... ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியரின் நாடகங்கள் மேடையில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. அவரது நகைச்சுவைகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, பிரான்சின் மன்னர் லூயிஸ் XIV, மோலியர் தியேட்டரை தனது கலையை நீதிமன்றத்தில் காட்ட அழைக்கிறார், மேலும் இந்த திறமையான நாடக ஆசிரியரின் பணியின் தீவிர ரசிகராக மாறுகிறார். உலக கலாச்சார வரலாற்றில் மோலியர் ஒரு தனித்துவமான மேதை. அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு நாடக மனிதராக இருந்தார். மோலியர் தனது சகாப்தத்தின் சிறந்த நடிப்பு குழுவின் உருவாக்கியவர் மற்றும் இயக்குனர், அதன் முன்னணி நடிகர் மற்றும் நாடக, இயக்குனர், புதுமைப்பித்தன் மற்றும் நாடக சீர்திருத்தவாதியின் முழு வரலாற்றிலும் சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர்களில் ஒருவராக இருந்தார். இருப்பினும், இன்று அவர் முதன்மையாக ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியராக கருதப்படுகிறார்.
4 இலக்கு அமைத்தல்
இன்று பாடத்தில், மோலியரின் நாடக ஆசிரியரின் திறமையும் புதுமையும் அவரது புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "டார்டஃப்" இன் உதாரணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம், மேலும் அவரது நகைச்சுவை இன்று பொருத்தமானதாகவும், தலைப்பு சார்ந்ததாகவும் கருதப்படலாமா என்பதைப் பற்றி சிந்திப்போம். உங்கள் குறிப்பேடுகளில் “Zh.B. மோலியர் "டார்டஃப்". மோலியரின் திறமை மற்றும் புதுமை. நகைச்சுவையின் மேற்பூச்சு மற்றும் பொருத்தம். "
II. புதிய பொருள் வேலை.

1. தனிப்பட்ட மாணவர் திட்டத்தின் பிரதிநிதித்துவம் "ஜே. பி. மோலியரின் படைப்பாற்றல்"
ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகளிலிருந்து சில உண்மைகளை அறிய நீங்கள் முதலில் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். இது குறித்து தன்யா ஸ்வோனரேவா நமக்குச் சொல்வார், அவர் ஒரு தனிப்பட்ட பணியைப் பெற்று, விளக்கக்காட்சியைத் தயாரித்தார். ஸ்லைடுகளின் ஆர்ப்பாட்டம், மாணவரின் கதையுடன். நாடக ஆசிரியரின் பணியின் முக்கிய கட்டங்களை மாணவர்கள் குறிப்பேடுகளில் பதிவு செய்கிறார்கள்.
- நன்றி டாடியானா. உங்கள் பணி ஒரு "சிறந்த" குறிக்கு தகுதியானது. நான் ஏதாவது சேர்க்க விரும்புகிறேன்:
2. ஆசிரியரின் சொல்
... சிறந்த கிளாசிக்கல் கல்வியைப் பெற்ற ஒரு பணக்கார பாரிசிய முதலாளித்துவத்தின் மகனான ஜீன் பாப்டிஸ்ட் போக்வெலின் மேடைப் பெயர் மோலியர். ஆரம்பத்தில் தியேட்டர் மீது ஆர்வம் கொண்டிருந்த அவர், தனது 21 வயதில் தனது முதல் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். இது பாரிஸில் 4 வது தியேட்டர், ஆனால் விரைவில் திவாலானது. அலைந்து திரிந்த ஒரு நடிகரின் வாழ்க்கை நிமித்தம் மோலியர் 12 நீண்ட ஆண்டுகள் பாரிஸை விட்டு வெளியேறினார். அவரது குழுவின் திறமைகளை நிரப்ப, மோலியர் நாடகங்களை எழுதத் தொடங்குகிறார். மோலியர் ஒரு பிறந்த நகைச்சுவையாளர், அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து வெளிவந்த அனைத்து நாடகங்களும் நகைச்சுவை வகையைச் சேர்ந்தவை: பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவைகள், சிட்காம்ஸ், ஒழுக்கங்களின் நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவை-பாலேக்கள், "உயர்" - கிளாசிக் நகைச்சுவைகள். ஒரு "உயர்" நகைச்சுவைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "டார்டஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்", இது இன்றைய பாடத்திற்காக நீங்கள் படித்தது.இந்த நகைச்சுவை மோலியருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் அவரது வாழ்நாளில் மிகப்பெரிய வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது.
3. வேலையில் வேலை செய்யுங்கள்

மற்றும்)
- நினைவில் கொள்வோம்
நகைச்சுவை உள்ளடக்கம்
... சுருக்கமாக தெரிவிக்கவும்
சதி…
- நிச்சயமாக, ஒரு நகைச்சுவை படிக்கும் போது நீங்கள். ஒவ்வொன்றும் அவரவர் வழியில், அவரது ஹீரோக்களை கற்பனை செய்து, நாடகத்தின் காட்சிகள்.
b)
உரையிலிருந்து எடுக்க இப்போது முயற்சிக்கவும்
இந்த காட்சிகளுடன் பொருந்தக்கூடிய சொற்கள்.

சொல்லகராதி வேலை
- என்ன மாதிரியான
தீமைகள்
ஆசிரியரை கேலி செய்கிறாரா? (பாசாங்குத்தனம் மற்றும் மதவெறி)
பாசாங்குத்தனம்
- நேர்மையற்ற தன்மையை மூடிமறைக்கும் நடத்தை, தீங்கு விளைவிக்கும் நேர்மை, நல்லொழுக்கம்.
பெருந்தன்மை
- பெரியவர்களின் பொதுவான நடத்தை. நயவஞ்சகர் என்பது நல்லொழுக்கத்திற்கும் பக்திக்கும் பின்னால் மறைந்திருக்கும் நயவஞ்சகர்.
d) -
ஆனால் இந்த நகைச்சுவை எப்படி இருக்கும்
பெரிய மக்கள் பேசினர்
: ஏ.எஸ். புஷ்கின்: "அழியாத" டார்டஃப் "என்பது காமிக் மேதைகளின் வலுவான பதற்றத்தின் பழம் ... உயர் நகைச்சுவை என்பது சிரிப்பை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது - அது பெரும்பாலும் சோகத்திற்கு அருகில் வருகிறது." வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி: “…“ டார்டஃப் ”உருவாக்கியவரை மறக்க முடியாது! பேசும் மொழியின் கவிதை செழுமையை இதனுடன் சேர்த்துக் கொள்ளுங்கள் ... நகைச்சுவையின் பல வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வசனங்கள் பழமொழிகளாக மாறியுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - மேலும் மோலியேருக்கு பிரெஞ்சுக்காரர்களின் நன்றியுணர்வை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்! .. "- இந்த அறிக்கைகளுடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? - குழுக்களில் பணியாற்றுவதன் மூலம் அவர்களின் நியாயத்தை நிரூபிக்க முயற்சிப்போம். ஒவ்வொரு குழுவும் என்னென்ன சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளும் என்பதை இப்போது நாங்கள் விவாதிப்போம், பின்னர் நீங்கள் குழுவைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்கள், அதில் உங்கள் கருத்துப்படி, உங்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் வேலை. கவனம் செலுத்துங்கள், ஏ.எஸ். புஷ்கின் நகைச்சுவையை "உயர்" என்று அழைக்கிறார், அதை ஒரு சோகத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். இந்த அறிக்கையில் முரண்பாடு உள்ளதா?
e) தயாரிப்பு நிலை: பதில்களுக்குத் தேவையான அறிவைப் புதுப்பித்தல்.
ஊகிக்கலாம். எனவே, நகைச்சுவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் எழுதப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் என்ன இலக்கிய போக்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது? (கிளாசிக்) இந்த கலை முறையின் முக்கிய அம்சங்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள் ...
கிளாசிக்
- ஒரு இலக்கிய திசை, இதன் முக்கிய சொத்து ஒவ்வொரு எழுத்தாளருக்கும் கட்டாயமாக இருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட விதிமுறைகளை பின்பற்றுவது; ஒரு கிளாசிக்கல் மற்றும் சிறந்த மாதிரியாக பழங்காலத்திற்கு ஒரு வேண்டுகோள். கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள் 1. பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறை; வேலை பார்வையாளர் அல்லது வாசகருக்கு அறிவுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. 2. வகைகளின் கடுமையான வரிசைமுறை. உயர் குறைந்த சோகம் பொது வாழ்க்கை, வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது; நடிப்பு ஹீரோக்கள், ஜெனரல்கள், மன்னர்கள் நகைச்சுவை சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை ஓட் ஃபேபிள் காவிய நையாண்டி சித்தரிக்கப்படுகிறது 3. மனித கதாபாத்திரங்கள் நேரடியான முறையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, ஒரே ஒரு பாத்திர பண்பு மட்டுமே வலியுறுத்தப்படுகிறது, நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள் வேறுபடுகின்றன. 4. படைப்பில் ஒரு ஹீரோ-ரெசனேட்டர் உள்ளது, பார்வையாளருக்கு ஒரு தார்மீக பாடத்தை உச்சரிக்கும் ஒரு பாத்திரம், ஒரு ரெசனேட்டரின் வாய் வழியாக ஆசிரியர் தானே பேசுகிறார் .. 5. மூன்று ஒற்றுமைகளின் உன்னதமான விதி: நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை. ஒரு நாடகத்தில் பொதுவாக 5 செயல்கள் இருக்கும். - அதனால்,
முதல் குழுவிற்கான பணி: "கடிதத்தின் அடிப்படையில்" டார்டஃப் "நகைச்சுவையைக் கவனியுங்கள்

அல்லது கிளாசிக் வாதத்தின் இந்த விதிகளுடன் முரண்பாடு "
(கேள்விகள் போர்டில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன)
- ஏ.எஸ். புஷ்கின், சொற்களைப் பயன்படுத்துதல்
"உயர் நகைச்சுவை" என்பது பெரும்பாலும் புதுமையைக் குறிக்கிறது

நகைச்சுவை வகையில் மோலியர்.

இலக்கியத்தில் புதுமை என்றால் என்ன
? (பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி, அதைத் தாண்டி). - குவெஸ்ட், எளிதானது அல்ல
, இரண்டாவது குழுவிற்கு: "ஏ.எஸ். புஷ்கின் நாடகத்தை" டார்டஃப் "என்று ஏன் அழைக்கிறார்

"உயர் நகைச்சுவை"? நகைச்சுவை நடிகரான மோலியரின் கண்டுபிடிப்பு என்ன? "
இந்த கேள்விக்கான பதிலை மோலியர் தனது நகைச்சுவைக்கு எழுதிய முன்னுரையில் காணலாம். - இறுதியாக,
மூன்றாவது குழுவிற்கான பணி: “டார்டஃப்” நகைச்சுவையின் உரையில் வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறியவும்,

இது பழமொழிகளாக கருதப்படலாம் "
-"பழமொழி" என்றால் என்ன? (குறுகிய வெளிப்பாடு கட்டளை)
f) குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள். 3 வது குழு - கணினியில்
... கேள்விகள்-பணிகளுக்கான பதில்கள் ...
1 குழு. "டார்டஃப் என்ற நகைச்சுவை இணக்கத்தன்மை அல்லது இணக்கமின்மை அடிப்படையில் கருதுங்கள்

கிளாசிக்ஸின் இந்த விதிகள் "
நகைச்சுவை "டார்டஃப்" கிளாசிக் வாதத்தின் விதிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஏனெனில்: நகைச்சுவை என்பது பேசும் மொழியைக் கொண்ட குறைந்த வகையாகும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இந்த நகைச்சுவையில் பொதுவான சொற்களஞ்சியம் பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது: "முட்டாள்", "ஒரு குடும்பம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பைத்தியம் தஞ்சம்." "டார்டஃப்" ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, அனைத்து செயல்களும் ஒரே நாளில் ஒரே இடத்தில், ஆர்கானின் வீட்டில் செய்யப்படுகின்றன - இவை அனைத்தும் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். நகைச்சுவையின் கருப்பொருள் சாதாரண மனிதர்களின் வாழ்க்கை, ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்கள் அல்ல. டார்ட்டஃப்பின் ஹீரோ முதலாளித்துவ ஆர்கன் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர். நகைச்சுவையின் நோக்கம் ஒரு நபர் பரிபூரணமாக இருப்பதைத் தடுக்கும் குறைபாடுகளை கேலி செய்வதாகும். இந்த நகைச்சுவையில், பெருந்தன்மை, பாசாங்குத்தனம் போன்ற தீமைகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் சிக்கலானவை அல்ல, டார்ட்டஃப்பில் ஒரு அம்சம் வலியுறுத்தப்படுகிறது - பாசாங்குத்தனம். டார்ட்டஃப்பை ஒரு "வழுக்கும் பாம்பு" என்று கிளியந்தஸ் அழைக்கிறார், எந்தவொரு சூழ்நிலையிலிருந்தும் அவர் "உலர்ந்த" வெளியே வந்து, ஒரு துறவியின் தோற்றத்தை கருதி, கடவுளின் விருப்பத்தைப் பற்றி கோபப்படுகிறார். அவரது பாசாங்குத்தனம் லாபத்தின் ஆதாரமாகும். தவறான பிரசங்கங்களுக்கு நன்றி, அவர் நல்ல குணமுள்ள மற்றும் ஆர்கானை தனது விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்தார். டார்ட்டஃப் எந்த நிலையில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தாலும், அவர் ஒரு பாசாங்குக்காரனைப் போலவே நடந்து கொள்கிறார். எல்மிராவிடம் தனது காதலை ஒப்புக்கொண்ட அவர், மரியானை திருமணம் செய்வதற்கு வெறுக்கவில்லை; அவர் தேவாலயத்தில் கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறார், அனைவரின் கவனத்தையும் தன்னிடம் ஈர்க்கிறார்: இப்போது அவர்கள் திடீரென்று அவரது வாயிலிருந்து பறந்து, பின்னர் அவர் கண்ணீருடன் சொர்க்கத்தை நோக்கி கைகளைத் தூக்கினார், அல்லது அவர் நீண்ட நேரம் படுத்து, தூசியை முத்தமிட்டார். "அவர் மனந்திரும்புதலை பரலோகத்திற்கு கொண்டு வந்தார், அவர் இரக்க உணர்வின்றி அதைக் கொடுத்தார்." ஹீரோவில், ஒரு தரம் மட்டுமே வலியுறுத்தப்படுகிறது - இது கிளாசிக்ஸின் ஒரு அம்சமாகும். மோலியரின் நகைச்சுவை "டார்டஃப்" ஒரு பொதுவான உன்னதமான படைப்பு.
குழு 2. "ஏ.எஸ். புஷ்கின் நாடகத்தை" டார்டஃப் "ஒரு" உயர் நகைச்சுவை "என்று ஏன் அழைக்கிறார்? என்ன

மோலியரின் கண்டுபிடிப்பு நகைச்சுவை நடிகரா?
ஏ.எஸ். புஷ்கின் மோலியரின் நகைச்சுவையை "உயர்" என்று அழைக்கிறார், ஏனென்றால் ஏமாற்றுபவர் டார்ட்டஃப்பைக் கண்டனம் செய்வதால், ஆசிரியர் ஒரு நபரின் பாசாங்குத்தனத்தையும் பாசாங்குத்தனத்தையும் கண்டனம் செய்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் சமூக தீமைகள், சமூகத்தை தாக்கிய தீமைகள். நகைச்சுவையில் டார்ட்டஃப் தனியாக இல்லை என்பது ஒன்றும் இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட், மற்றும் ஜாமீன் லாயல் மற்றும் வயதான பெண்மணி, ஆர்கனின் தாய் மேடம் பெர்னல் ஆகியோர் பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் செயல்களை புனிதமான பேச்சுகளால் மூடிமறைக்கிறார்கள், மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் பார்க்கிறார்கள். இதுபோன்ற எத்தனை பேர் சுற்றி இருக்க முடியும் என்பதை நீங்கள் உணரும்போது கூட அது கொஞ்சம் வருத்தமாக இருக்கிறது. 2 வது குழுவின் பதிலுக்கு ஆசிரியரைச் சேர்ப்பது: - உண்மையில், மோலியர் கிளாசிக்ஸின் விதிகளை கவனிக்கிறார், 1 வது குழு நிரூபித்தபடி, ஆனால், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, திட்டங்கள் பெரிய படைப்புகளுக்கு பொருந்தாது. நாடக ஆசிரியர், கிளாசிக்ஸின் மரபுகளைக் கவனித்து, நகைச்சுவையை (குறைந்த வகை) மற்றொரு நிலைக்கு எடுத்துச் செல்கிறார். நகைச்சுவை சிரிப்பை மட்டுமல்ல, சோகமான உணர்வுகளையும் தூண்டுகிறது என்பதை தோழர்களே மிகவும் நுட்பமாக கவனித்தனர். இது மோலியரின் கண்டுபிடிப்பு - அவரது படைப்பில், நகைச்சுவை பொதுமக்களை மகிழ்விக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகையாக நின்றுவிட்டது, அவர் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் சமூக கூர்மையை நகைச்சுவைக்கு கொண்டு வந்தார்.
நகைச்சுவை வகையின் தனது கண்டுபிடிப்பைப் பிரதிபலிக்கும் மோலியேர் எழுதினார்: (போர்டில் சிறப்பம்சமாக): “உயர்ந்த உணர்வுகளைப் பற்றிப் பரப்புவது, கவிதைகளில் அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது, விதியைக் குறை கூறுவது, தெய்வங்களை சபிப்பது, இதில் உள்ள வேடிக்கையான அம்சங்களை உற்று நோக்குவதை விட, நபர் மற்றும் மேடையில் சமூகத்தின் தீமைகளை மகிழ்விக்கும் வகையில் காட்டுங்கள் ... நீங்கள் சாதாரண மக்களை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bநீங்கள் உண்மையில் இயற்கையிலிருந்து எழுத வேண்டும். உருவப்படங்கள் ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும், உங்கள் காலத்து மக்கள் அவர்களை அடையாளம் காணவில்லை என்றால், நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடையவில்லை ... ஒழுக்கமானவர்களை சிரிக்க வைப்பது எளிதான காரியமல்ல ... "இவ்வாறு நகைச்சுவையை சோகத்தின் நிலைக்கு உயர்த்தும் மோலியர், ஒரு நகைச்சுவையின் பணி ஆசிரியரின் பணியை விட கடினம் என்று கூறுகிறார் சோகங்கள்.
3 குழு "நகைச்சுவை" டார்டஃப் "வெளிப்பாடுகளின் உரையில் காணலாம்

பழமொழிகள் "

கிராம்) ஹூரிஸ்டிக் கேள்விகள்
- மோலியர் ஒரு அற்புதமான நடிகர் என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிவீர்கள், அவருடைய ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் அவர் தன்னைத்தானே நடித்தார், இந்த கதாபாத்திரத்தின் தன்மை எப்போதும் நாடகத்தில் மிகவும் தெளிவற்றதாக இருக்கும். இதுவும் மோலியரின் கண்டுபிடிப்பு.
- "டார்டஃப்" நகைச்சுவையில் அவர் யார் நடித்தார் என்று நினைக்கிறீர்கள்?
("டார்டஃப்" இல் அவர் ஆர்கன் நடித்தார்)
-என்ன?
. அவரது மகனின் வீட்டிலிருந்து.)
"ஆர்கான் ஏன் தன்னை அப்படி ஏமாற்ற அனுமதித்தார்?
. டார்ட்டஃப்பின் நன்மை மற்றும் தவறான தன்மையை நம்புவதன் மூலம் ஈடுசெய்ய முயற்சிக்கும் தனது சொந்த உள் உள்ளடக்கம் அவருக்கு இல்லை. உறுப்புகளை நம்பாமல், ஏமாற்றும் டார்டஃப் இல்லை.)
- நகைச்சுவை "டார்டஃப்" பொருத்தமானதாகவும், மேற்பூச்சாகவும் கருதப்படலாம் என்று நினைக்கிறீர்களா,

இன்று ஆர்வம் உள்ளதா? ஏன்?
- உண்மையில், உங்களில் பலருக்கு நகைச்சுவை பிடித்திருந்தது, சில தோழர்கள் நடிப்பில் தங்கள் கையை முயற்சிக்க விரும்பினர். (மாணவர்கள் ஒரு காட்சியைக் காட்டுகிறார்கள்).
III. மதிப்பீடு. விளைவு
("மோலியரின் டிவி" விளக்கக்காட்சிக்காக, சுவரொட்டிக்காக, குழுக்களில் பணிபுரியும் - மிகவும் சுறுசுறுப்பான மாணவர்கள், நியாயமான, முழுமையான பதில்களைக் கொடுப்பார்கள்). பாடம் சுருக்கம்: - பாடத்தில் உங்களுக்கு என்ன பிடித்தது? நகைச்சுவை நடிகராக மோலியரின் திறமை என்ன? அவரது கண்டுபிடிப்பு?
வீட்டு பாடம்:
நகைச்சுவை அரங்கேற்ற அனுமதி கேட்டு மன்னருக்கு ஒரு மனுவை எழுதுங்கள் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பிரபு சார்பாக)