பிரெஞ்சு ஓவியர் மாட்டிஸ். ஹென்றி மாட்டிஸ்

1869 - 1954 மிகப் பெரிய பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி

சிறுவயதிலிருந்தே, விதி வருங்கால ஓவியர் ஹென்றி எமிலி பெனாய்ட் மாட்டிஸுக்கு சாதகமாக இருந்தது, முதலில் அவருக்கு ஒரு கவலையற்ற குழந்தைப்பருவத்தை வழங்கியது, பின்னர் அவரது தாயிடம் எளிய வண்ணப்பூச்சுகளின் பெட்டியை "ஒப்படைத்தது", இது ஒரே இரவில் ஒரு வழக்கறிஞரின் உதவியாளரை - நிலை, பிரபல கலைஞராக - தொழில் மூலம் மாற்றியது.

பிரான்சின் வடகிழக்கில் அமைந்துள்ள லு கேடோட்-காம்பிரெசிஸ் நகரம், ஹென்றி மேடிஸ்ஸின் சிறிய தாயகம்; இங்கே, ஒரு வெற்றிகரமான தொழிலதிபரின் குடும்பத்தில், அவர் டிசம்பர் 31, 1869 இல் பிறந்தார்.

தனது சொந்த ஊரில் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அண்டை நாடான செயிண்ட்-க்வென்டின் - ஒரு கிளாசிக்கல் ஜிம்னாசியம், அந்த இளைஞன் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு 1887 இல் லைசியம் சட்டத்தில் சட்டம் படிக்கத் தொடங்கினார். 1888 ஆம் ஆண்டில் மாடிஸ்ஸே சட்டப் பட்டம் பெற்றார், இது செயிண்ட்-க்வென்டினில் உதவி வழக்கறிஞரின் இடத்தைப் பெற அனுமதித்தது.

சட்ட அலுவலகத்தில் சலிப்பான வேலை முறை, மற்றும் இளைஞனின் சுறுசுறுப்பான, அமைதியற்ற தன்மை ஆகியவை இணக்கமாக ஒன்றிணைக்க முடியவில்லை, ஆனால் பிரச்சினை தானாகவே தீர்க்கப்பட்டது: மேடிஸ் மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தாயார் தனது மகனுக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வழங்கினார், மேலும் ஓவியத்திற்காக, ஹென்றி நன்கு உணவளித்ததை பரிமாறிக்கொள்ள தயாராக இருந்தார் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை, ஒரு இலவச ஆனால் கணிக்க முடியாத கலை உலகிற்கு.

ஆர்வமுள்ள கலைஞர் 1891 ஆம் ஆண்டில் ஜூலியன் அகாடமியில் நுழைந்தார், ஒரு பைத்தியக்காரத்தனத்தை எதிர்த்த தனது தந்தையை, அவரது பார்வையில், துணிகரத்திலிருந்து, வாழ்க்கையில் இத்தகைய கடுமையான மாற்றத்தை எடுத்துக் கொண்டார். தந்தையின் விருப்பத்தை மென்மையாக்குவதில் உறுதியான காரணிகளில் ஒன்று, குவென்டின் டி லாட்டூரின் தனியார் பள்ளியில் படிப்புகளை வரைவதில் மகனின் வெற்றி, ஹென்றிக்கு ஒரு கலை பரிசு இருப்பதாக ஆசிரியர்களின் நம்பிக்கையால் பெருக்கப்பட்டது.

அகாடமியில் படிப்பது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, விரைவில் ஆர்வமுள்ள ஓவியர் மற்றொரு "விதியின் பரிசை" பெற்றார், ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் ஆசிரியரான குஸ்டாவ் மோரேவின் நபர், மாட்டிஸ் அகாடமியிலிருந்து நகர்ந்தார், சில சிரமங்களை சமாளித்தார்.

1894 ஆம் ஆண்டில், மாடிஸ்ஸுக்கு ஒரு மகள், மார்கரிட்டா இருந்தார், அவரின் தாயார் மாடல் காமில் ஜோப்லோட், அதிகாரப்பூர்வ திருமணம் பதிவு செய்யப்படவில்லை என்றாலும்.

பள்ளியில், மாடிஸ் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளை விடாமுயற்சியுடன் ஆய்வு செய்தார், அதற்காக அவர் வழக்கமாக லூவ்ரைப் பார்வையிட்டார், இந்த காலகட்டத்தை ஓவியம் வரைவது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வகைக்கு ஏற்ப அதிகமாக இருந்தது, ஆனால் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் நிலவிய முடக்கிய நிறம் படிப்படியாக வலிமையைப் பெறத் தொடங்கியது, இது ஒரு சுயாதீனமான அளவாக மாறியது.

1898 ஆம் ஆண்டில், அன்பான மேடிஸ் அமெலி பெரேயருடன் முடிச்சுப் போட்டார். லண்டனில் கழித்த தேனிலவு, காதல் அனுபவங்களை மட்டுமல்ல, கலர் டர்னரின் மாஸ்டரின் கலையையும் கண்டறிய கலைஞரை அனுமதித்தது. லண்டனுக்குப் பிறகு, மேடிஸ் தம்பதியினர் கோர்சிகாவைப் பார்வையிட்டனர், இது கலைஞரின் படைப்பில் பிரதிபலித்தது: மத்தியதரைக் கடலின் வண்ணங்கள் அவரது கேன்வாஸ்களில் புதிய மற்றும் ஆச்சரியமான நோக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன.

ஓவியத்தின் புதிய பிரதேசங்களின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டமாக, பிரிவினைவாதத்திற்கான மாட்டிஸின் ஆர்வம், இது 1905 ஆம் ஆண்டு வரை நீடித்தது, கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் குடியேறினார். ஆக்கபூர்வமான சோதனைகளுக்கான நேரம் வந்துவிட்டது, இது ஓவியங்களில் வண்ண முரண்பாடுகளை உருவாக்குவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, அந்த நேரத்தில் வெறுமனே சிந்திக்க முடியாதது. இந்த ஆண்டு இலையுதிர் வரவேற்புரை மாடிஸ்ஸுக்கும், மற்ற இளம் எழுத்தாளர்களுக்கும் ஒரு பேரழிவாக இருந்தது - மார்க்வெட், விளாமின்க் மற்றும் டெரெய்ன்; விமர்சகர் வோக்சலின் ஆலோசனையின் பேரில் கலைஞர்களே "காட்டு" என்று அழைக்கப்பட்டனர், மேலும் இந்த பிரெஞ்சு சொல் "ஃபாவிசம்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றமாக செயல்பட்டது, இது ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையை நியமித்தது.

ஓவியத்திலிருந்து இளம் புரட்சியாளர்கள் இந்த லேபிளை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர், இது அவர்களுக்கு பிரபலத்தை அளித்தது, மேலும் மாடிஸ்ஸின் ஓவியங்கள் "வுமன் இன் எ தொப்பி" மற்றும் "சொகுசு, அமைதி, இன்பம்" ஆகியவை விரைவில் பிரபலமானவர்களிடையே (கெர்ட்ரூட் ஸ்டீன், பால் சிக்னக்) உரிமையாளர்களைக் கண்டன. கலைஞரின் குறிப்பிடத்தக்க மேம்பட்ட நிதி நிலைமை அவரை வட ஆபிரிக்காவிற்கும் ரஷ்யா உட்பட பல ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் செல்ல அனுமதித்தது.

1909 ஆம் ஆண்டில் "டான்ஸ்" மற்றும் "மியூசிக்" (எஸ். ஷுக்கினால் நியமிக்கப்பட்ட) ஆகிய இரண்டு பேனல்களில் மேடிஸ்ஸே பணியைத் தொடங்கினார். அவரது சொற்கள், யோசனைகள் மற்றும் எண்ணங்களுடன் எளிமைப்படுத்த முயற்சிக்கும் அதே வேளையில், எழுத்தாளர் வடிவத்தையும் வண்ணத்தையும் திறமையாக ஒத்திசைக்க முடிந்தது என்பதற்கும், "நடனம்" மூன்று வண்ணங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி அவர் எழுதியது என்பதற்கும் படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை.

1917 ஆம் ஆண்டில் மேடிஸ் பிரான்சின் தெற்கே சென்றார், அங்கு அவர் புதிய வடிவிலான ஓவியங்களைத் தேடுவதில் வேண்டுமென்றே பணியாற்றினார், தொடர்ந்து உள் வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டார், மேலும் கியூபிஸத்தை நோக்கி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியை எடுத்தார்.

1921 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் இறுதியாக நைஸில் குடியேற முடிவு செய்கிறார், அங்கு சொர்க்கத்தின் இந்த மூலையின் தன்மை வெற்றி-வெற்றி கதைகளை அறிவுறுத்துகிறது. "ஓடலிஸ்க்" தொடர் சிற்றின்ப மனநிலையுடன் ஊடுருவியுள்ளது; பல பிற படைப்புகளில், மேடிஸ் இயற்கை மற்றும் அலங்கார வடிவங்களையும் வண்ணங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

கொடூரமான யுத்த ஆண்டுகளில் கூட எஜமானர் தைரியத்தையும் அமைதியையும் இழக்கவில்லை, இந்த உணர்வுகளும், அவர்களுடன் வாழ்க்கை மற்றும் அழகின் அன்பும் அழகான ஓவியங்களில் பொதிந்துள்ளன ("தளர்வான கூந்தலுடன் ஒரு பெண்").

படைப்பாற்றலுடன் பங்கெடுக்க விரும்பவில்லை, பல ஆண்டுகளாக எண்ணெய்களில் வண்ணம் தீட்டுவது கடினமாகிவிட்ட மேடிஸ், "டிகூபேஜ்" க்கு மாறினார் - வண்ண காகிதத்தில் இருந்து வெட்டப்பட்டதைப் பயன்படுத்தி ஓவியங்களை உருவாக்கும் முறையைக் குறிக்க அவர் பயன்படுத்திய சொல். தேவையான புள்ளிவிவரங்களை வெட்டி, மாஸ்டர் அவற்றை கேன்வாஸில் பொருத்தினார், மேலும் அனுபவபூர்வமாக அவற்றின் உகந்த இருப்பிடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, கலவையின் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டையும் ஆற்றலையும் அடைந்தார்.

1941 ஆம் ஆண்டில் மேடிஸ்ஸே புற்றுநோய் கட்டியைக் கண்டறிந்த ஒரு அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு, கலைஞர் ஒரு சாதாரண செவிலியருடன் ஒரு முக்கிய சந்திப்பை மேற்கொண்டார், அவர் நோய்வாய்ப்பட்ட பிறகு அவரை கவனித்துக்கொண்டார். உலகில், மோனிகா முதலாளித்துவமும், கன்னியாஸ்திரியாக - ஜாக்-மேரி என்ற பெயரிலும், வான்ஸில் உள்ள ஜெபமாலை சேப்பலின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களை உருவாக்க அவர் செய்த ஓவியங்களை சரிசெய்ய மாட்டிஸிடம் கேட்டார்.

இந்த வேண்டுகோளால் ஈர்க்கப்பட்ட நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞர், டொமினிகன் பாதிரியாரின் ஆசீர்வாதத்தைப் பெற்றார், ஒருவேளை, மேலே இருந்து அவருக்கு முன்னர் அனுப்பிய ஆசீர்வாதங்களுக்கான கடன்களை அடைக்க வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டதாக உணர்ந்தார், தன்னலமற்ற முறையில் வேலைக்குத் தொடங்கினார், அது அவருடைய முழு வாழ்க்கையின் அர்த்தமாக மாறியது. மேடிஸ்ஸே தனது திறமையைக் காட்ட வேண்டிய தொழில்களின் பட்டியல் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது, ஆனால் மிக முக்கியமாக, கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய அவரது நேசத்துக்குரிய கனவு இறுதியாக நிறைவேறியது. 1951 ஆம் ஆண்டு கோடையில், நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞரின் பங்களிப்பு இல்லாமல் கோயில் கட்டிடம் புனிதப்படுத்தப்பட்டது.

நவம்பர் 3, 1954 அன்று, நைஸுக்கு அருகிலுள்ள சிமீஸில் மாடிஸ்ஸுக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டது; அவரது உடல்நிலை குறித்து மருத்துவர்கள் ஆலோசனை நடத்துவதைக் கேள்விப்பட்ட கலைஞர், தனது வழக்கமான முறையில், தனது மகள் மார்கரிட்டா மூலம் அவர் நோய்வாய்ப்படவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார் என்று மருத்துவர்களிடம் தெரிவிக்கும்படி கேட்டார். சரியாக ஒரு மணி நேரம் கழித்து, 84 வயதான எஜமானர் இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த சிறந்த வழி எது?

நிச்சயமாக, நிறம் மற்றும் வடிவம் மூலம். ஹென்றி மாட்டிஸ் அப்படி நினைத்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஃபாவ்ஸின் தலைவராக இருந்தார், அவரை பிரெஞ்சு விமர்சகர் லூயிஸ் வோக்சல் "காட்டு மிருகங்கள்" (பிரெஞ்சு லெஸ் ஃபாவ்ஸ்) என்று அழைத்தார். சமகாலத்தவர்கள் வண்ணத்தை உயர்த்துவதன் மூலமும், வண்ணங்களின் "காட்டு" வெளிப்பாட்டினாலும் தாக்கப்பட்டனர். இந்த தற்செயலான அறிக்கை முழு இயக்கத்தின் பெயராக சரி செய்யப்பட்டது - ஃபாவிசம், கலைஞர்கள் இந்த பெயரை ஒருபோதும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

ஏ. மோரேர். ஃபாவிஸ்ட் இயற்கை
பிரஞ்சு ஓவியத்தில் கலை இயக்கம் fauvism 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை உருவாக்கப்பட்டது.
இயக்கம் தலைவர்கள் - ஹென்றி மாட்டிஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரே டெரெய்ன். இந்த போக்கை ஆதரிப்பவர்களில் ஆல்பர்ட் மார்க்வெட், சார்லஸ் காமுவான், லூயிஸ் வால்டா, ஹென்றி ஈவன்போல், மாரிஸ் மரினோ, ஜார்ஜஸ் ரூவால்ட், ஜார்ஜஸ் ப்ராக், ஜார்ஜெட் அகுட்டே மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

ஹென்றி மாட்டிஸ்: ஒரு சுயசரிதை (1869-1954)

ஹென்றி மாட்டிஸ். புகைப்படம்
ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர் ஹென்றி மாட்டிஸ் டிசம்பர் 31, 1869 அன்று பிரான்சின் வடக்கே லு கேடோவில் ஒரு வெற்றிகரமான தானிய வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மகன் தனது தந்தையின் தொழிலைத் தொடருவான் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் ஹென்றி பாரிஸ் புறப்பட்டு சட்டப் பள்ளியில் சட்டம் பயின்றார். அவர் பட்டப்படிப்பு முடிந்து செயிண்ட்-க்வென்டினுக்கு (அங்கு அவர் லைசியத்தில் பட்டம் பெற்றார்) திரும்பினார், பதவியேற்ற வழக்கறிஞருடன் எழுத்தராக (பணியாளர்) வேலை பெற்றார்.
வருங்கால கலைஞரின் வரைதல் ஆர்வம் தற்செயலாக எழுந்தது: அவர் குடல் அழற்சியை அகற்றுவதற்கான ஒரு அறுவை சிகிச்சையை மேற்கொண்டார், மேலும் அவரது தாயார், ஹென்றி தனது இரண்டு மாத மீட்பின் போது சலிப்படையக்கூடாது என்பதற்காக, அவருக்கு ஓவியப் பொருட்களை வாங்கினார். அவரது தாயார் மட்பாண்டங்களை ஓவியம் தீட்டுவதில் ஈடுபட்டிருந்தார் என்று நான் சொல்ல வேண்டும், எனவே அவரது மகன் வரைதல் கலையில் அலட்சியமாக இருக்க மாட்டார் என்று அவள் கருதலாம். அதனால் அது நடந்தது. முதலில், ஹென்றி வண்ண அட்டைகளை நகலெடுக்கத் தொடங்கினார், இது அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் ஒரு கலைஞராக மாற முடிவுசெய்து, க்வென்டின் டி லா டூர் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங்கில் சேர்ந்தார், அங்கு ஜவுளித் தொழிலுக்கான வரைவு ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது.
1892 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் அகாடமி ஜூலியன், பின்னர் குஸ்டாவ் மோரேவுடன் படித்தார்.
1903 ஆம் ஆண்டில் முனிச்சில் நடந்த முஸ்லீம் கலையின் கண்காட்சியில், மாடிஸ்ஸே முதலில் இந்த வகை ஓவியத்தை அறிந்து கொண்டார், இது அவர் மீது வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அவரது திறமையை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு திசையை அளித்தது. இந்த ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தீவிர நிறம், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வரைதல், தட்டையான படம். 1905 இலையுதிர் வரவேற்பறையில் "காட்டு" (ஃபாவ்ஸ்) கண்காட்சியில் அவர் வழங்கிய படைப்புகளில் இவை அனைத்தும் பிரதிபலித்தன.
அவர் இரண்டு குளிர்காலங்களை (1912 மற்றும் 1913) மொராக்கோவில் கழித்தார், ஓரியண்டல் நோக்கங்களைப் பற்றிய அறிவால் தன்னை வளப்படுத்திக் கொண்டார்.
பொதுவாக, மாடிஸ் நுண்கலை தொடர்பான அனைத்தையும் ஆவலுடன் உள்வாங்கினார்: அவர் லூவ்ரில் பழைய பிரெஞ்சு மற்றும் டச்சு எஜமானர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், குறிப்பாக ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் எழுதிய படைப்புகள் அவரை ஈர்த்தன. அவர் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களைச் சந்தித்தார். லண்டனில் வில்லியம் டர்னரின் படைப்புகளைப் படித்தார்.
ஒருமுறை அவர் ஆஸ்திரேலியாவைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரைச் சந்தித்தார் - அகஸ்டே ரோடினின் நண்பரான ஜான் பீட்டர் ரஸ்ஸல். ரஸ்ஸல் ஓவியங்களை சேகரித்தார், அவர் ஹென்ரியை இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் வின்சென்ட் வான் கோக்கின் பணிக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவருடன் அவர் 10 ஆண்டுகள் நண்பர்களாக இருந்தார். மாட்டிஸ் பின்னர் ஜான் பீட்டர் ரஸ்ஸலை தனது ஆசிரியர் என்று குறிப்பிட்டார், அவர் அவருக்கு வண்ணக் கோட்பாட்டை விளக்கினார்.
இம்ப்ரெஷனிசம் மாட்டிஸை மிகவும் கவர்ந்தது. 1890 முதல் 1902 வரை, மேடிஸ்ஸே இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு ஒத்த ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: "ஒரு பாட்டில் ஸ்கிடாம்" (1896), "இனிப்பு" (1897), "பழம் மற்றும் ஒரு காபி பானை" (1899), "உணவுகள் மற்றும் பழங்கள்" (1901).

ஏ. மேடிஸ் "பழம் மற்றும் காபி பாட்" (1899). கேன்வாஸ், எண்ணெய். ஹெர்மிடேஜ் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
ஆனால் அதே நேரத்தில் மேடிஸ்ஸே தனது இரண்டு ஆரம்ப நிலப்பரப்புகளுக்கு சான்றாக, கலையில் தனது சொந்த பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்: "போயிஸ் டி போலோக்னே" (1902) மற்றும் "லக்சம்பர்க் தோட்டங்கள்" (1902). குறிப்பாக தீவிரமான படைப்பு தேடல்கள் 1901-1904 வரை உள்ளன. பால் செசேன் எழுதிய ஓவியம் மற்றும் வண்ணத்துடன் பணிபுரியும் கட்டமைப்பு மேடிஸின் வேலைகளில் ஒரு சிறப்பு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, பின்னர் அவரை அவரது முக்கிய உத்வேகம் என்று அழைத்தார்.
மேடிஸின் முதல் தனி கண்காட்சி ஜூன் 1904 இல் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் கேலரியில் நடந்தது. ஆனால் அவளுக்கு அதிக வெற்றி கிடைக்கவில்லை.
பால் சிக்னக் "யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் மற்றும் நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம்" ஆகியவற்றின் பணியில் செல்வாக்கு செலுத்திய மேடிஸ் தனித்தனி புள்ளி பக்கங்களைப் பயன்படுத்தி பிரிவினைவாதத்தின் (பாயிண்டிலிசம்) நுட்பத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். இந்த பாணியில், அவரது "சொகுசு, அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி" என்ற ஓவியம் எழுதப்பட்டது. ஆனால் பாயிண்டிலிசம் நுட்பத்தில் மாட்டிஸின் மோகம் குறுகிய காலமாக இருந்தது.

ஏ. மேடிஸ் "சொகுசு, அமைதி மற்றும் இன்பம்" (1904-1905)
1907 ஆம் ஆண்டில் மாட்டிஸ் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அந்த சமயத்தில் அவர் வெனிஸ், படுவா, புளோரன்ஸ் மற்றும் சியனா ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று இத்தாலிய கலைகளைப் பயின்றார்.
நண்பர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், மேடிஸ்ஸே ஒரு தனியார் ஓவியப் பள்ளியை நிறுவினார், அதற்கு மாட்டிஸ் அகாடமி என்று பெயரிடப்பட்டது. 1908-1911 இல் அங்கு கற்பித்தார். இந்த நேரத்தில், கலைஞரின் தோழர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டினரைச் சேர்ந்த 100 மாணவர்கள் அகாடமியில் கல்வி கற்றனர்.
அகாடமியில் பயிற்சி வர்த்தகமற்ற தன்மை கொண்டது. மாடிஸ் இளம் கலைஞர்களின் கிளாசிக்கல் அடிப்படை பயிற்சிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அவர்கள் அனைவரும் வாரத்திற்கு ஒரு முறை அருங்காட்சியகத்திற்கு வருகை தந்ததாக பாடத்திட்டத்தின்படி. நகலெடுக்கும் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்த பின்னரே மாதிரியுடன் வேலை தொடங்கியது. அகாடமி இருந்த காலத்தில், அதில் பெண் மாணவர்களின் விகிதம் எப்போதுமே வியக்கத்தக்க வகையில் உயர்ந்தது.
1908 ஆம் ஆண்டில் மாட்டிஸ் ஜேர்மனிக்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் பெரும்பாலான குழுவின் கலைஞர்களை சந்தித்தார் (ஜெர்மன் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் நிறுவனர்கள்).
1941 ஆம் ஆண்டில் மாடிஸ் ஒரு பெரிய குடல் அறுவை சிகிச்சை செய்தார். இது சம்பந்தமாக, அவர் தனது பாணியை எளிமைப்படுத்தினார் - காகித ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து ஒரு படத்தை இயற்றுவதற்கான ஒரு நுட்பத்தை அவர் உருவாக்கினார். 1943 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஜாஸ்" புத்தகத்திற்கான தொடர்ச்சியான விளக்கப்படங்களை க ou ச்சால் வரையப்பட்ட ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து தொடங்கினார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அவரது மனைவி மற்றும் மகள் கெஸ்டபோவால் எதிர்ப்பின் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றதற்காக கைது செய்யப்பட்டனர்.
நவம்பர் 3, 1954 அன்று, கலைஞர் தனது 84 வயதில் நைஸுக்கு அருகிலுள்ள சிமீஸில் இறந்தார்.

ஹென்றி மாட்டிஸின் வேலை

மாட்டிஸின் பணி இயற்கையைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் ஓவியத்தின் விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது கேன்வாஸ்கள், பெண் உருவங்களை சித்தரிக்கின்றன, இன்னும் ஆயுட்காலம் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள், இந்த விஷயத்தில் முக்கியமற்றதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அவை இயற்கை வடிவங்களைப் பற்றிய நீண்ட ஆய்வின் விளைவாகவும் அவற்றின் தைரியமான எளிமைப்படுத்தலின் விளைவாகும். மாடிஸ்ஸே யதார்த்தத்தின் நேரடி உணர்ச்சி உணர்வை கடுமையான கலை வடிவத்தில் இணக்கமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. கலைஞர் முக்கியமாக ஒரு வண்ணமயமானவர், அவர் பல தீவிர வண்ணங்களின் கலவையில் இணக்கமான விளைவை அடைந்தார்.

ஃபாவிசம்

ஆண்ட்ரே டெரெய்னுடன் சேர்ந்து, மாட்டிஸ் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கினார், அது ஃபாவிசம் என்ற கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது. அந்தக் காலத்திலிருந்து அவரது ஓவியங்கள் தட்டையான வடிவங்கள், தெளிவான கோடுகள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன. தனது ஓவியர் குறிப்புகள் (1908) இல், கலைக் கொள்கைகளை வகுத்தார், எளிமையான வழிகளில் உணர்ச்சிகளை நேரடியாக வெளிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார்
மாடிஸ்ஸின் புகழ் மற்றும் நவ-இம்ப்ரெஷனிசம் (பாயிண்டிலிசம்) விடைபெறுதல் மற்றும் ஃபாவிசத்தின் ஆரம்பம் ஆகிய இரண்டும் "வுமன் இன் எ தொப்பி" என்ற ஓவியத்துடன் தொடர்புடையவை. மேடிஸ் தனது படைப்பில் முக்கிய விஷயம் பிரகாசமான வண்ணங்கள், தைரியமான முடிவுகள் மற்றும் அலங்காரத்தின் கலையை அறிவித்தது.

ஏ. மாட்டிஸ் "வுமன் வித் எ தொப்பி" (1905). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 24 × 31 செ.மீ.

மேடிஸ் 1905 ஆம் ஆண்டில் இலையுதிர் நிலையத்தில் இந்த ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். உருவப்படத்தில், கலைஞர் தனது மனைவி அமெலியை சித்தரித்தார். வண்ணங்களின் தைரியமான கலவையானது புதிய போக்கின் பெயரை விளக்குகிறது - ஃபாவிசம் (காட்டு). பார்வையாளர்கள் குழப்பமடைந்தனர்: ஒரு பெண் அப்படி இருக்க முடியுமா? ஆனால் மாட்டிஸ் கூறினார்: "நான் ஒரு பெண்ணை உருவாக்கவில்லை, நான் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறேன்." அவரது நிறம் ஓவியத்தின் நிறமாக இருந்தது, அன்றாட வாழ்க்கையில் அல்ல.
ஃபாவிசம், கலையின் ஒரு திசையாக, 1900 ஆம் ஆண்டில் சோதனைகளின் மட்டத்தில் தோன்றியது மற்றும் 1910 வரை பொருத்தமாக இருந்தது. இயக்கத்தில் 3 கண்காட்சிகள் மட்டுமே இருந்தன. மாடிஸ் ஃபாவ்ஸின் தலைவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் (ஆண்ட்ரே டெரெய்னுடன்). அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் தங்களது சொந்த பின்தொடர்பவர்கள் இருந்தனர்.
1906 க்குப் பிறகு ஃபாவிசத்தின் முக்கியத்துவத்தின் வீழ்ச்சியும் 1907 இல் குழு பிரிந்ததும் மாட்டிஸின் படைப்பு வளர்ச்சியைப் பாதிக்கவில்லை. அவரது பல சிறந்த படைப்புகள் 1906-1907 க்கு இடையில் அவரால் உருவாக்கப்பட்டன.
1905 ஆம் ஆண்டில் மாடிஸ்ஸே இளம் கலைஞரான பப்லோ பிகாசோவை சந்தித்தார். அவர்களின் நட்பு தொடங்கியது, போட்டி மனப்பான்மை, ஆனால் பரஸ்பர மரியாதை.
1920 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி தியாகிலெவின் வேண்டுகோளின் பேரில், தி நைட்டிங்கேல் பாலே இசைக்கு இசையமைக்கும் இசைக்கருவிகள் ஓவியங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் லியோனிட் மாசின் நடனமாடியுள்ளார். 1937 ஆம் ஆண்டில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையிலும், லியோனிட் மாசின் நடனமாடலுக்காகவும் "ரெட் அண்ட் பிளாக்" பாலேவுக்கான காட்சிகளை அவர் உருவாக்கினார்.
1946-1948 காலகட்டத்தில். மேடிஸ்ஸால் வரையப்பட்ட உட்புறங்களின் வண்ணங்கள் மீண்டும் மிகவும் நிறைவுற்றன: "ரெட் இன்டீரியர், ஸ்டில் லைஃப் ஆன் எ ப்ளூ டேபிள்" (1947) மற்றும் "எகிப்திய திரைச்சீலை" (1948) போன்ற அவரது படைப்புகள் ஒளி மற்றும் இருட்டிற்கும், உள்துறை மற்றும் வெளிப்புற இடங்களுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

ஏ. மேடிஸ் "சிவப்பு உள்துறை, ஒரு நீல மேசையில் இன்னும் வாழ்க்கை" (1947). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 116 x 89 செ.மீ.

ஏ. மேடிஸ் "எகிப்திய திரை" (1948)
மேடிஸ்ஸின் (1954) கடைசி படைப்பு 1921 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் மாநிலத்தில் ராக்ஃபெல்லரால் கட்டப்பட்ட தேவாலயத்தின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் ஆகும்.
மீதமுள்ள 9 படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மார்க் சாகால் வரையப்பட்டவை.

அவரது ஓவியங்களுடன், அவரது அற்புதமான கிராஃபிக் வரைபடங்கள், செதுக்கல்கள், சிற்பங்கள், துணிகளுக்கான வரைபடங்கள் அறியப்படுகின்றன. கலைஞரின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று டொமினிகன் சேப்பல் ஆஃப் தி ஜெபமாலை இன் வென்ஸ் (1951) இன் அலங்காரம் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்.
1947 ஆம் ஆண்டில் மாடிஸ் டொமினிகன் பாதிரியார் பியர் கோட்டூரியரைச் சந்தித்தார், அவருடனான உரையாடல்களில் வென்ஸில் ஒரு சிறிய கன்னியாஸ்திரிக்கு ஒரு சிறிய தேவாலயத்தை கட்டும் எண்ணம் எழுந்தது. அதன் அலங்காரத்திற்கான தீர்வை மாடிஸ்ஸே கண்டுபிடித்தார். டிசம்பர் 1947 இன் தொடக்கத்தில், டொமினிகன் துறவிகள், சகோதரர் ரைசினியர் மற்றும் ஃபாதர் க out டூரியர் ஆகியோருடன் உடன்பட்டு, மேடிஸ் ஒரு வேலைத் திட்டத்தை அமைத்தார்.

சேப்பல் உள்துறை - பலிபீடம், படிந்த கண்ணாடி, சுவர் ஓவியம் "செயின்ட் டொமினிக்"

சேப்பல் உள்துறை - சுவர் ஓவியம் "சிலுவையின் வழி"

ஹென்றி மேடிஸ்ஸின் சில பிரபலமான படைப்புகள்

ஏ. மேடிஸ் "கிரீன் ஸ்ட்ரைப்" (மேடம் மேடிஸ்) (1905). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 40.5 x 32.5 செ.மீ மாநில கலை அருங்காட்சியகம் (கோபன்ஹேகன்)
இந்த ஓவியம் கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம். உருவப்படம் அவரது சமகாலத்தவர்களை அதன் "அசிங்கமான", அதாவது அசாதாரணமானவற்றால் ஆச்சரியப்படுத்தியது. ஃபாவிசத்திற்கு கூட, வண்ண தீவிரம் அதிகமாக இருந்தது. மூன்று வண்ண விமானங்கள் உருவப்படத்தின் அமைப்பை உருவாக்குகின்றன.

ஏ. மாட்டிஸ் "நடனம்" (1910). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 260 x 391 செ.மீ.ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
மறைமுகமாக, "நடனம்" கிரேக்க குவளை ஓவியம் மற்றும் ரஷ்ய பருவங்களின் தோற்றத்தின் கீழ் செர்ஜி தியாகிலெவ் எழுதியது.
சித்திர வழிமுறைகளின் லாகோனிசம் மற்றும் அதன் பெரிய அளவு ஆகியவற்றின் கலவையுடன் படம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. "நடனம்" மூன்று வண்ணங்களில் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளது: நீலம் வானத்தை குறிக்கிறது, இளஞ்சிவப்பு - நடனக் கலைஞர்களின் உடல்கள், பச்சை - மலையின் உருவம். 5 நிர்வாண மக்கள் மலையின் உச்சியில் ஒரு சுற்று நடனத்தை நடத்துகிறார்கள்.

ஏ. மேடிஸ் "இசை" (1910). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 260 х 389 செ.மீ.ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
ஒரு படத்தை ஓவியம் வரைகையில், மேடிஸ் அவற்றை ஆரம்ப வடிவங்களாகக் குறைக்க முயன்றார். அவர் வேண்டுமென்றே அவர்களின் தனித்துவத்தின் கதாபாத்திரங்களை இழந்தார், கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான முக அம்சங்கள் மற்றும் உடலமைப்பைக் கொடுத்தார், இதனால் சித்தரிக்கப்பட்டிருப்பது ஒட்டுமொத்த பார்வையாளரால் உணரப்பட்டது. மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்தி கேன்வாஸின் வண்ண ஒற்றுமையை அடைவதே கலைஞரின் முக்கிய பணியாகக் கருதப்பட்டது: கதாபாத்திரங்களின் புள்ளிவிவரங்கள் பிரகாசமான கிரிம்சன் நிழலில் வரையப்பட்டுள்ளன, நீல வானத்தின் தீவிர நிறம் மற்றும் பச்சை புல் ஆகியவை அவற்றுக்கு மாறாக உள்ளன. மொத்தத்தில், 5 எழுத்துக்கள் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் இரண்டு இசைக்கருவிகள் வாசிக்கப்படுகின்றன (வயலின் மற்றும் இரட்டை பீப்பாய் குழாய்), மீதமுள்ளவை பாடுகின்றன. ஓவியத்தில் உள்ளவர்கள் அனைவரும் அசைவற்றவர்கள். கேன்வாஸுக்கு ஒரு இசை தாளத்தை வழங்க மேடிஸ் வேண்டுமென்றே தங்கள் நிழற்படங்களை மீள், நெகிழ்வான கோடுகளால் வரைந்தார்.
கலைஞரே இந்த படத்தின் எந்த விளக்கத்தையும் குறிப்பிடவில்லை. கலை விமர்சகர்களின் அனுமானங்கள் மட்டுமே உள்ளன. எனவே, பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் "இசைக்கலைஞர்கள்" பற்றிய தங்கள் சொந்த விளக்கத்தை கொடுக்க முடியும்.
"நடனம்" மற்றும் "இசைக்கலைஞர்கள்" படங்கள் வண்ணத்தில் ஒத்தவை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களின் எண்ணிக்கை. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே பல வேறுபாடுகள் உள்ளன: "நடனம்" இல் பெண் கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, "இசை" - ஆண் கதாபாத்திரங்கள். "டான்ஸ்" இன் ஹீரோக்கள் மாறும், அதே நேரத்தில் "மியூசிக்" இல் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் நிலையான மற்றும் அமைதியானவை.

ஏ. மாட்டிஸ் "பாரிசியன் நடனம்" (1831-1933). நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (பாரிஸ்)
இந்த வேலையில், டிகூபேஜ் நுட்பத்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் மாடிஸ்ஸே. பின்னணியின் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் துண்டுகள் க ou ச்சால் வரையப்பட்ட தாள்களிலிருந்து வெட்டப்பட்டு பின்னர் ஒரு வடிவத்தில் அடித்தளத்தில் பொருத்தப்பட்டன. பின்னர் ஓவியர், கலைஞரின் திசையில், கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தினார்.

ஏ. மேடிஸ் "ப்ளூ நியூட்" (1952). டிகோபேஜ் நுட்பம். 115.5 x 76.5 செ.மீ.

ஹென்றி மாட்டிஸ் - பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவு கலைஞர், சிற்பி, செதுக்குபவர் - முதன்மையாக வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான சிறப்பு நுட்பத்திற்காக அறியப்படுகிறார். இவரது படைப்புகள், பப்லோ பிகாசோ மற்றும் மார்செல் டுச்சாம்ப் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் நவீன பிளாஸ்டிக் கலையின் தோற்றத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. 18 வயதில், மாட்டிஸ் ஒரு நீதிமன்றத்தில் நிர்வாகியின் இடத்தைப் பிடித்து சட்டம் படிக்கத் தொடங்கினார். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, அவர் குடல் அழற்சியின் அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், மற்றும் மீட்கப்பட்ட காலத்தில், அவரது தாயார் அவருக்கு ஒரு சலிப்பைக் கொடுத்தார் மற்றும் அவரது சலிப்பின் மகனைப் போக்க வண்ணப்பூச்சுகள் கொடுத்தார். அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார், விரைவில் ஒரு கலை வாழ்க்கையைத் தொடர சட்டக்கல்லூரியை விட்டு வெளியேறினார், இதனால் அவரது தந்தை மிகவும் ஏமாற்றமடைந்தார்.
1897-98 ஆம் ஆண்டில் நடைமுறையில் அறியப்படாத வான் கோவின் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள அவருக்கு ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது. அந்த நேரத்தில், அவர் தனது நண்பரான கலைஞர் பீட்டர் ரஸ்ஸலை பெல்லி இல் பார்வையிட்டார், இது அவரது ஓவிய பாணியை தீவிரமாக மாற்றியது. எல்லா வகையான கலைகளின் ரசிகராக இருந்த அவர், தனக்குத் தெரிந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஆழ்ந்த அக்கறை கொண்டிருந்தார், அவற்றைப் பெறுவதற்காக தொடர்ந்து கடனில் சிக்கினார். இந்த படைப்புகளுடன், ஜப்பானிய கலை, இம்ப்ரெஷனிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், பாயிண்டிலிசம் போன்ற மாறுபட்ட மூலங்களிலிருந்து மேடிஸ்ஸே உத்வேகம் பெற்றார்.
அவரது பாணி, "ஃபாவிசம்" அல்லது காட்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் சமூகத்தின் கடுமையான விமர்சனங்களுடன் இருந்தது, இது அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தைக்கு சாதாரணமாக வழங்க அனுமதிக்கவில்லை. 1913 இல் சிகாகோவில் நடந்த சர்வதேச கலைக் கண்காட்சியில் அவரது "நீல நிர்வாணம்" எரிக்கப்பட்டது என்ற உண்மையை தீவிரமாக நிராகரித்தது. அவருக்கு தீவிர வெறுப்பாளர்கள் இருந்தபோதிலும், அவருக்கு கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் உட்பட ஆதரவாளர்களும் இருந்தனர். 1907-1911 ஆம் ஆண்டில், அவரது நண்பர்கள் மேடிஸ் அகாடமி என்ற கலைப் பள்ளியை ஏற்பாடு செய்து நிதியளித்தனர், அதில் அவர் இளம் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்க முடியும்.
அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஓரளவு சக்கர நாற்காலியில் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட மாட்டிஸ், தனது லட்சிய திட்டங்களைத் தொடர்ந்தார், காகித படத்தொகுப்புகளை எடுத்துக்கொண்டு கிராஃபிக் கலைஞராக பணியாற்றினார். 1947 ஆம் ஆண்டில் ஜாஸ் என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான அச்சிடப்பட்ட நூல்கள் மற்றும் அப்ளிகேவ் படைப்புகளையும் வெளியிட்டார். மாரடைப்பால் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, மேடிஸ்ஸே தனது சொந்த படைப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு அருங்காட்சியகத்தை நிறுவினார், இது சமகால கலையில் ஒரு முன்னணி நபராக அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டதன் நியாயத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஹென்றி எமில் பெனாய்ட் மாட்டிஸ்; டிசம்பர் 31, 1869, லு கேடோ-காம்ப்ரேசி, நோர்ட், பிரான்ஸ் (இரண்டாவது பிரெஞ்சு பேரரசு) - நவம்பர் 3, 1954, நைஸ், பிரான்ஸ்) - பிரெஞ்சு கலைஞரும் சிற்பியும், ஃபாவிஸ்ட் இயக்கத்தின் தலைவர். வண்ணம் மற்றும் வடிவம் மூலம் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் ஆராய்ச்சிக்கு பெயர் பெற்றவர்.

ஹென்றி எமில் பெனாய்ட் மாட்டிஸ் டிசம்பர் 31, 1869 அன்று வடக்கு பிரான்சில் பிகார்டியில் உள்ள லு கேடோ-காம்பிரெசி நகரில் பிறந்தார். அவர் எமிலி ஹிப்போலிட் மாட்டிஸ் மற்றும் ஹெலோயிஸ் அன்னே ஜெரார்ட் ஆகியோரின் மூத்த மகன். அவரது குழந்தை பருவ ஆண்டுகள் அண்டை நகரமான போயன்-என்-வெர்மாண்டோயிஸில் கழித்தன, அங்கு அவரது தந்தை, வெற்றிகரமான தானிய வணிகர், ஒரு கடையை வைத்திருந்தார். அம்மா கடையில் என் தந்தைக்கு உதவினார் மற்றும் மட்பாண்டங்களை வரைந்தார்.

1872 ஆம் ஆண்டில், அவரது தம்பி எமிலே அகஸ்டே பிறந்தார். அவரது தந்தையின் தூண்டுதலின் பேரில், மூத்த மகன் குடும்ப வியாபாரத்தை வாரிசாகக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் ஹென்றி, 1882 முதல் 1887 வரை உயர்நிலைப் பள்ளியிலும், செயிண்ட்-க்வென்டின் நகரில் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளியிலும் ஹென்றி மார்ட்டின் படித்தார், பாரிஸ் சென்று சட்டப் பள்ளியில் சட்டம் பயின்றார்.

ஆகஸ்ட் 1888 இல், பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் ஹென்றி தனது சிறப்புகளில் பணிபுரியும் உரிமையைப் பெற்றார். அவர் செயிண்ட்-க்வென்டினுக்குத் திரும்பி, பதவியேற்ற வழக்கறிஞருக்கு எழுத்தராக ஒரு வேலையைப் பெற்றார்.

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி குடல் அழற்சியின் தாக்குதலுக்கு ஆளானார். அவர் அறுவை சிகிச்சையில் இருந்து மீண்டு வந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தாயார் அவருக்கு ஓவியப் பொருட்களை வாங்கினார். ஹென்றி முதலில் இரண்டு மாத மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்தபோது வண்ண அட்டைகளை நகலெடுத்து ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கினார். இது அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, தனது தந்தையின் எதிர்ப்பை முறியடித்து, அவர் ஒரு கலைஞராக மாற முடிவுசெய்து, எக்கோல் க்வென்டின் டி லா டூர் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங் பள்ளியில் சேர்ந்தார், அங்கு ஜவுளித் தொழிலுக்கான வரைவாளர்கள் பயின்றனர்.

1891 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சட்ட நடைமுறையை விட்டுவிட்டு பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் அகாடமி ஜூலியனுக்குள் நுழைந்தார். ஹென்றி பிரபல வரவேற்புரை கலைக் கலைஞரான வில்லியம்-அடோல்ப் போகுரியோவுடன் படித்தார், எக்கோல் நேஷனல் சூப்பரியூர் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் டி பாரிஸிற்கான நுழைவுத் தேர்வுகளுக்குத் தயாரானார், இருப்பினும் அவர் நுழையவில்லை.

1893 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஸ்கூல் ஆஃப் டெக்கரேடிவ் ஆர்ட்ஸ் (ஆங்கிலம்) ரஷ்யனுக்கு மாற்றப்பட்டார். (பிரெஞ்சு École nationalale supérieure des Arts décoratifs de Paris), அங்கு அவர் இளம் ஆல்பர்ட் மார்க்வெட்டை சந்தித்தார். 1895 ஆம் ஆண்டில், இருவரும் நுழைவுத் தேர்வில் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தேர்ச்சி பெற்றனர் மற்றும் குஸ்டாவ் மோரேவின் பட்டறையில் அனுமதிக்கப்பட்டனர், அவர்களுடன் அவர்கள் 1893 முதல் வருகை தரும் மாணவர்களாகப் படித்தனர். இங்கே ஹென்றி ஜார்ஜஸ் ரூவால்ட், சார்லஸ் காம ou வின், சார்லஸ் மங்குயின் மற்றும் ஹென்றி ஈவன்போல் ஆகியோரை சந்தித்தார்.

தனது ஆய்வின் போது, \u200b\u200bலூவ்ரில் பழைய பிரெஞ்சு மற்றும் டச்சு எஜமானர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார். ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டினின் பணி அவரது பயிற்சி காலத்தில் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது; அவர் தனது நான்கு ஓவியங்களின் நகல்களை உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில் ஹென்ரியின் பணி சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் ஜப்பானிய பாரம்பரிய கலைகளாலும் பாதிக்கப்பட்டது.

1894 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நடந்தது. அவரது மாடல் கரோலின் ஜாப்லாவ் மார்கரிட்டா (1894-1982) என்ற மகளை பெற்றெடுத்தார்.

அவர் 1896 ஆம் ஆண்டு கோடைகாலத்தை பிரிட்டானி கடற்கரையில் உள்ள பெல்லி-ஐல் தீவில் கழித்தார், பாரிஸில் படிக்கட்டில் எமிலே பெர்ரி என்ற பக்கத்து வீட்டுக்காரர்.

இங்கே ஹென்றி ஆஸ்திரேலியாவைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரை சந்தித்தார்,

பிரான்ஸ் உலகிற்கு மிகச்சிறந்த கலைஞர்களின் ஒரு பெரிய விண்மீனைக் கொடுத்தது, அவற்றில் ஒன்று ஃபாவிசத்தின் கலை இயக்கத்தின் மிகப்பெரிய மற்றும் பிரகாசமான பிரதிநிதி ஹென்றி மாட்டிஸ். 1892 ஆம் ஆண்டில், எதிர்கால கலைஞர் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஜூலியன் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றபோது அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது. அங்கு அவர் குஸ்டாவ் மோரேவின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர் மாடிஸ்ஸை கலைத்துறையில் ஒரு பிரகாசமான வாழ்க்கையை முன்னறிவித்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, மாடிஸ்ஸே தன்னைத் தேடத் தொடங்கினார். அவர் கடினமான ஆண்டுகளில் நகலெடுத்து கடன் வாங்குகிறார், லூவ்ரிலிருந்து பிரபலமான ஓவியங்களின் பல நகல்களை வரைந்து, தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். அந்த நேரத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான நடைமுறையில் இருந்த ஆர்வம், வடிவம் மற்றும் வண்ணத் தட்டு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் விதத்தை உருவாக்க மேடிஸுக்கு வாய்ப்பளித்தது.

அந்த ஆண்டுகளின் கலை விமர்சகர்கள், மாடிஸ்ஸே தனது கேன்வாஸ்களில் வண்ணத்தின் ஒரு தனித்துவமான விளக்கக்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார், இது உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாணியில் செய்யப்பட்டது. பிரகாசமான, வலுவான, சற்று வளைந்த பக்கவாதம், விதிவிலக்காக பிரகாசமான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களின் ஆதிக்கம் கொண்ட கலைஞரால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் பால் சிக்னக்கைப் போலவே, மாடிஸ்ஸும் பாயிண்டிலிசத்தை விரும்புகிறார், இது ஒரு உருவத்தை வெளிப்படுத்த ஏராளமான அழுகும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த பாணியே கலைஞருக்கு இறுதியாக ஃபாவிசத்தை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்க மிகவும் பொருத்தமான வழியாக தேர்வு செய்ய உதவியது.

உண்மையில், மாடிஸ்ஸே ஃபாவிசத்தின் உண்மையான நிறுவனர் ஆவார். இந்த வார்த்தையின் பிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்பு "காட்டு". இந்த சொல் கருத்துக்கு ஒத்திருக்கிறது - "இலவசம்", அதாவது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளுக்கு கீழ்ப்படியாது.

மேடிஸ்ஸின் வெற்றியின் தொடக்கத்தை 1904 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரால் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட "வுமன் இன் எ கிரீன் தொப்பி" என்ற அவரது ஓவியமாகக் கருதலாம். கேன்வாஸில், பார்வையாளர் ஒரு பெண்ணின் கிட்டத்தட்ட தட்டையான படத்தை ஒரு பச்சை கோடுகளால் பிரிக்கப்பட்ட முகத்துடன் பார்த்தார். இதனால், மேடிஸ்ஸே படத்தை முடிந்தவரை எளிமைப்படுத்தினார், வண்ணத்தை மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்த அனுமதித்தார்.

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் மீது வண்ணத்தின் பரவலானது ஃபாவிசத்தின் முக்கிய கொள்கையாக மாறியது. இந்த பாணியின் சாராம்சம் கவர்ச்சியான கலை வடிவங்களில் மாட்டிஸின் மோகத்தால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. கலைஞர் ஆப்பிரிக்க கண்டம் உட்பட நிறைய பயணம் செய்தார். பழங்குடியினரின் பழமையான ஆனால் விசித்திரமான கலை அவரைக் கவர்ந்தது மற்றும் ஓவியங்களில் படத்தை மேலும் எளிமைப்படுத்த உத்வேகம் அளித்தது.

மாடிஸ்ஸின் கேன்வாஸ்களில் வண்ணங்களின் செழுமை பிரகாசமான ஓரியண்டல் அரேபியிலிருந்து கடன் பெறப்பட்டது. அங்கிருந்து, ஒடலிஸ்க் கலைஞர்களுக்கான உற்சாகம் - அரபு காமக்கிழங்கு-நடனக் கலைஞர்கள், அவரது ஓவியங்களில் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை அவர் காட்டிய படங்கள் - நீட்டின. ரஷ்ய பரோபகாரர் செர்ஜி ஷுக்கினுடன் சந்தித்த பின்னர், மேடிஸ் பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார் என்பதும் அறியப்படுகிறது.

ஷுச்சினின் அழைப்பின் பேரில், மாடிஸ் ரஷ்யாவிற்கு வருகிறார், அதன் பிறகு அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தை - "நடனம்" என்று நியமித்தார். இந்த படத்தின் ஒரு வகையான "இரட்டை" என்பது "இசை". இரண்டு கேன்வாஸ்களும் ஃபாவிசத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன - மனித உணர்வுகளின் இயல்பான தன்மை, உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் தூய்மை, கதாபாத்திரங்களின் நேர்மை, வண்ணத்தின் பிரகாசம். கலைஞர் நடைமுறையில் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்துவதில்லை, பிரகாசமான சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சுகளை விரும்புகிறார்.

மாட்டிஸ் இரண்டு உலகப் போர்களில் இருந்து தப்பித்தார், ஆனால் அவர் அனுபவித்த கஷ்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது ஓவியங்களை மொழிபெயர்க்க முயன்ற நேர்மையை இழக்கவில்லை. குழந்தை போன்ற தன்னிச்சையான தன்மை, வெளிப்படையான தன்மை மற்றும் அவரது கேன்வாஸ்களின் உற்சாகமான பிரகாசம் ஆகியவற்றிற்காகவே, ஓவியத்தின் ஒப்பீட்டாளர்களால் கலைஞர் இன்னும் நேசிக்கப்படுகிறார்.

சுயசரிதை

ஹென்றி எமில் பெனாய்ட் மாட்டிஸ் 1869 ஆம் ஆண்டின் கடைசி நாளில் வடகிழக்கு பிரான்சில் உள்ள லு கேடோ காம்பிரெசிஸ் நகரில் ஒரு தானிய மற்றும் வண்ணப்பூச்சு வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மாட்டிஸின் குழந்தைப் பருவம் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. சிறுவனின் தலைவிதியில் நிச்சயமாக அவனது தாய் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தாள் - ஒரு கலை இயல்பு கொண்டவள், குடும்பக் கடையில் வேலை செய்வதோடு மட்டுமல்லாமல், தொப்பிகள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பீங்கான் தயாரிப்பிலும் ஈடுபட்டிருந்தாள்.

பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, ஹென்றி பாரிஸில் ஒரு வழக்கறிஞராகப் படித்தார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, செயிண்ட்-க்வென்டினில் உதவி வழக்கறிஞராக பணியாற்றினார். வேலை முடிவில்லாமல் சலிப்பை ஏற்படுத்தியது. நோய் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. எப்படியாவது மகனை "விரட்ட", குடல் அழற்சியின் அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்து கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தாயார் அவருக்கு ஒரு வண்ணப்பூச்சுப் பெட்டியைக் கொடுத்தார். "நான் எழுதத் தொடங்கியபோது," நான் சொர்க்கத்தில் இருப்பதைப் போல உணர்ந்தேன் ... "என்று மாடிஸ் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்.

தனது தந்தையின் அனுமதியைப் பெற்ற அவர், தலைநகரில் ஒரு கலைஞராகப் படிக்கச் சென்றார், அங்கு அக்டோபர் 1891 இல் ஜூலியன் அகாடமியில் நுழைந்தார். அடோல்ப் போகுரியோவுடனான மாட்டிஸின் உறவு, அதன் பட்டறையில் அவர் முடிவடைந்தார், பலனளிக்கவில்லை, விரைவில் அவர் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளிக்கு போஸ்டவ் மோரேவுக்கு மாற்றப்பட்டார். அது விதி. முதலாவதாக, மோரே ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் என்பதை நிரூபித்தார்; இரண்டாவதாக, இங்கே, தனது ஸ்டுடியோவில், ஆர்வமுள்ள கலைஞர் ஆல்பர்ட் மார்க்வெட் மற்றும் ஜார்ஜஸ் ரூவால்ட் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார்.

01 - டைனிங் டேபிள், 1897

02 - ப்ளூ பாட் மற்றும் எலுமிச்சை, 1897

03 - பழம் மற்றும் காபி பாட், 1899

மோரேவின் ஆலோசனையின் பேரில், லூவ்ரில் உள்ள பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளை அவர் விடாமுயற்சியுடன் நகலெடுத்தார். ஒரு ஓவியரின் முக்கிய விஷயம், உலகிற்கு தனது அணுகுமுறையை வண்ணங்களில் வெளிப்படுத்தும் திறமையே என்று நம்பிய எஜமானரின் கருத்துக்கள், இளம் மாட்டிஸின் ஆத்மாவில் ஒரு உயிரோட்டமான பதிலைக் கண்டன. அவரது சமகால ஓவிய ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, அது உணர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இருந்தது. ஆனால் வண்ணம், முதலில் முடக்கியது, படிப்படியாக வலிமையைப் பெற்றது, பின்னர் கலைஞரின் படைப்புகளில் ஒரு சுயாதீனமான பொருளைப் பெறத் தொடங்கியது, அதில் "உணர்வை வலியுறுத்தும் சக்தி" என்று பார்த்தார்.

04 - மேஜையில் உணவுகள், 1900

05 - உணவுகள் மற்றும் பழங்கள், 1901

06 - 1902 ஆம் ஆண்டு இரவில் நோட்ரே டேமின் அவுட்லைன்ஸ்

07 - அறையில் பட்டறை, 1903

இந்த நேரத்தில் மாட்டிஸ் கடினமாக வாழ்ந்தார். அவருக்கு ஒரு முறைகேடான மகள் இருந்தாள். 1898 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அமெலி பெரேரை மணந்தார். புதுமணத் தம்பதிகள் தங்கள் தேனிலவை லண்டனில் கழித்தனர், அங்கு மாடிஸ்ஸே கலர் டர்னரின் மாஸ்டர் வேலையில் ஆர்வம் காட்டினார். பிரான்சுக்குத் திரும்பியதும், இந்த ஜோடி கோர்சிகாவுக்குப் புறப்பட்டது (மத்தியதரைக் கடலின் அற்புதமான வண்ணங்கள் பின்னர் ஓவியரின் கேன்வாஸ்களில் வெடித்தன). ஹென்றி மற்றும் அமெலிக்கு இரண்டு மகன்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இருந்தனர். நிதி இல்லாத மேடிஸ், நாடக நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார், மற்றும் அமெலி ஒரு தொப்பி பட்டறை ஒன்றைத் திறந்தார். இந்த நேரத்தில், மாடிஸ் சீரட்டின் மிக முக்கியமான பின்பற்றுபவரான பால் சிக்னக்கை சந்தித்தார், மேலும் பிரிவினைவாதத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், இதன் பொருள் தூய முதன்மை நிறத்தின் தனி புள்ளிகளில் எழுத வேண்டும். இந்த பொழுதுபோக்கு அவரது பல படைப்புகளில் தன்னை உணரவைத்தது.