இசைக்கு நல்ல காது. இசைக்கு காது பல பிரிவுகள் உள்ளன

இசைக்கு காதுகளின் தன்மை

இசைக்கு காது வகைகள்

இசைக்கான பல வகையான காதுகளில், ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக வேறுபடுகின்றன, பின்வருவனவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்:

இசைக்கு காது வளர்ச்சி

ஒரு சிறப்பு இசை மற்றும் கற்பித்தல் ஒழுக்கம் - சோல்ஃபெஜியோ - இசைக்கான காதுகளின் வளர்ச்சியை மிகவும் நேரடியாகக் கையாள்கிறது. இருப்பினும், சுறுசுறுப்பான மற்றும் பல்துறை இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் இசைக்கு காது மிகவும் திறம்பட உருவாகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சிறப்பு இயக்கங்கள், சுவாச பயிற்சிகள் மற்றும் நடனம் உள்ளிட்ட தாள விசாரணையை வளர்ப்பது நல்லது.

இசைக்கான குழந்தைகளின் காதுகளின் வளர்ச்சி மிக முக்கியமான அழகியல் மற்றும் கல்வி மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில், நல்ல இசை திறன்களைக் கொண்ட குழந்தைகள் கூட சிறப்பு கல்வித் திட்டங்களின்படி தங்கள் இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சியில் ஈடுபடுவதற்கான பெரிய விருப்பத்தைக் காட்டவில்லை. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் பெற்றோர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பணி, இசை திறமை வாய்ந்த குழந்தைகளுக்கு சில இலவச பயன்முறையிலும், இன்னும் சில நிதானமான ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையிலும் இசைக்கான காதுகளின் வளர்ச்சிக்கான பொருத்தமான நிலைமைகள் மற்றும் வாய்ப்புகளை வழங்குவதாகும்.

தற்போது, \u200b\u200bபல கணினி நிரல்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன ("காது மாஸ்டர் புரோ", "மியூசிகல் எக்ஸாமினர்", "மியூசிகல் ஆர்கேட்", "உகோகிரிஸ்" போன்றவை), அவை இசை காதுகளின் வளர்ச்சி குறித்த சுயாதீன ஆய்வுகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் இந்த திட்டங்கள், நிச்சயமாக, அனுபவமிக்க மற்றும் தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியர்களின் மேற்பார்வையில் நடத்தப்படும் இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சி குறித்த பாடங்களுக்கான கூடுதல் உதவியாக மட்டுமே கருதப்பட வேண்டும்.

மேலும் காண்க

குறிப்புகள்

இலக்கியம்

• மேகாபர் எஸ்.எம். , இசைக்கான காது, அதன் பொருள், இயல்பு, அம்சங்கள் மற்றும் சரியான வளர்ச்சியின் முறை, எம்., 1900, பி.,. 1915.
• மால்ட்சேவா இ., செவிவழி உணர்வுகளின் முக்கிய கூறுகள், புத்தகத்தில்: கீதத்தின் உடலியல் மற்றும் உளவியல் பிரிவின் படைப்புகளின் தொகுப்பு, தொகுதி. 1, எம்., 1925.
• டெப்லோவ் பி. , இசை திறன்களின் உளவியல், எம்.எல், 1947.
• நாசாய்கின்ஸ்கி இ., இசை உணர்வின் உளவியல், எம்., 1972.
• கார்பூசோவ் என்., சுருதி கேட்கும் மண்டல இயல்பு, எம்.எல், 1948.
• கரசேவா, எம்.வி. "சோல்ஃபெஜியோ - இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சிக்கான உளவியல்." எம்., 1999 (2 வது பதிப்பு 2002).
• ஸ்டார்சியஸ் எம்.எஸ். இசைக்கலைஞரின் விசாரணை. - எம் .: மாஸ்க். நிலை கன்சர்வேட்டரி. P.I.Tchaikovsky, 2003.
• கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே. இசை திறன். - எம் .: திறமைகள்- XXI நூற்றாண்டு, 2004.
• ஸ்டம்ப் எஸ். , டை அன்ஃபாங்கே டெர் மியூசிக், 1911 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு "தி ஆரிஜின் ஆஃப் மியூசிக்". எல்., 1927).
• ஸ்டம்ப் கே. , டான்சைகோலஜி, 1883, பி.டி. 1, 1890, பி.டி. 2 ("இசை உணர்வுகளின் உளவியல்").
• மேயர் எம். எஃப். , இசையின் உளவியல் கோட்பாட்டிற்கான பங்களிப்புகள் (1901).
• மேயர் எம். , தி இசைக்கலைஞரின் எண்கணிதம் (1929).
• மேயர் எம். , நாம் எப்படி கேட்கிறோம்: டோன்கள் இசையை எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன (1950).

இணைப்புகள்

• "கிளாசிக்கல் மியூசிக் மற்றும் ஜாஸ் பற்றி இசைக்கலைஞர்கள்" என்ற தளத்தில் "இசைக்கான காது வகைகள்"
• "மஸ்டீச் என்பது இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான இலவச ஆன்லைன் திட்டமாகும்"

வகைகள்:

• இசை சொற்கள்
• இசைக் கல்வி
• ஒலியியல்
• திறன்கள்
• இசையியல்
• உணர்வின் உளவியல்
• இசை அழகியல்
• அழகியல்
• கலாச்சாரவியல்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

• கெய்ட்
• பாஸ், அனெட்டா யாகோவ்லேவ்னா

பிற அகராதிகளில் "இசைக்கான காது" என்ன என்பதைக் காண்க:

மியூசிக் காது - (ஆங்கில இசை கேட்டல்) சுருதி கேட்டல், அதாவது இசை ஒலிகளின் சுருதி மற்றும் அவற்றின் காட்சிகளை உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன். முழுமையான சுருதிக்கு இடையில் வேறுபடுங்கள், ஒப்பிடாமல் ஒலிகளின் சுருதியை அடையாளம் கண்டு இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் ...

இசை காது - இசை ஒலிகளின் சில குணங்களை உணரவும், அவற்றுக்கிடையே செயல்பாட்டு தொடர்புகளை உணரவும் ஒரு நபரின் திறன். இசை காதுகளின் வகைகள்: இசை ஒலிகளின் முழுமையான சுருதியை தீர்மானிக்கும் முழுமையான திறன்; உறவினர் வரையறை ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கேட்டல் - பெயர்ச்சொல், மீ., Uptr. பெரும்பாலும் உருவவியல்: (இல்லை) என்ன? கேட்டல் மற்றும் கேட்டல், ஏன்? கேட்டல், (பார்க்க) என்ன? என்ன கேட்பது? எதைப் பற்றி கேட்பது? கேட்டல் பற்றி; pl. என்ன? வதந்திகள், (இல்லை) என்ன? வதந்திகள், ஏன்? வதந்தி (பார்க்க) என்ன? வதந்திகள் என்ன? எதைப் பற்றிய வதந்திகள்? வதந்திகள் பற்றி, உறுப்புகளின் கருத்து ... ... டிமிட்ரீவின் விளக்க அகராதி

கேட்டல் - கேட்டல், மீ. 1. ஒரே அலகு. ஐந்து வெளிப்புற புலன்களில் ஒன்று, இது ஒலிகளை உணர வைக்கும், கேட்கும் திறன். காது என்பது கேட்கும் உறுப்பு. கூர்மையான கேட்டல். "ஒரு கரகரப்பான அழுகை அவரது காதுகளை அடைந்தது." துர்கனேவ். "நான் உங்களுக்கு பெருமை அளிக்க விரும்புகிறேன், இதனால் உங்கள் செவிப்புலன் என் பெயரால் தாக்கப்பட்டது ... உஷாகோவின் விளக்க அகராதி

கேட்டல் - செவிவழி பகுப்பாய்வி மூலம் ஒலிகளை உணர்ந்து வெளிப்புற சூழலில் அவற்றின் வழியாக செல்லக்கூடிய திறன். வெளி உலகின் செயல்முறைகள் ஒரு ஒலி உருவத்தின் வடிவத்தில் செவிவழி அமைப்பில் பிரதிபலிக்கின்றன, இதில் மூன்று அளவுருக்களை வேறுபடுத்தலாம்: 1) ... ... பெரிய உளவியல் கலைக்களஞ்சியம்

கேட்பது - பெரிய பீத்தோவன் கேட்கும் உறுப்புகளின் நோயால் அவதிப்பட்டார் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும், அவருடைய வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் எதுவும் கேட்கவில்லை. அவரது சமீபத்திய பாடல்களின் செயல்திறனை அவரால் கேட்க முடியவில்லை. எப்படி, நீங்கள் கேட்கிறீர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கேட்கும் முக்கிய விஷயம் அனைவருக்கும் தெரியும் ... ... இசை அகராதி

கேட்டல் - மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளால் ஒலி சமிக்ஞைகளைப் புரிந்துகொள்வதை உறுதி செய்யும் I (ஆடிட்டஸ்) செயல்பாடு. செவிவழி உணர்வின் பொறிமுறையானது செவிவழி பகுப்பாய்வியின் செயல்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகுப்பாய்வியின் புற பகுதியில் வெளி, நடுத்தர மற்றும் உள் காது அடங்கும் ... மருத்துவ கலைக்களஞ்சியம்

இசை கேட்டல் - இசையை முழுமையாக உணரும் ஒரு நபரின் திறன், செயல்பாடுகளை இயற்றுவதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் தேவையான முன்நிபந்தனை. எஸ்.எம். மியூஸின் அடிப்படை. சிந்தனை மற்றும் மியூஸ்கள். மதிப்பீட்டு செயல்பாடு. S. m இன் அச்சுக்கலை இன்னும் முழுமையாக உருவாக்கப்படவில்லை. முடியுமா …… இசை கலைக்களஞ்சியம்

இசை - adj., uptr. cf. பெரும்பாலும் உருவவியல்: இசை, இசை, இசை, இசை; மேலும் இசை; பங்க் படுக்கை இசை ரீதியாக 1. இசை என்பது இசையுடன் தொடர்புடையது. இசை பள்ளி. | இசை மாலை. | பல உள்ளன ... ... டிமிட்ரீவின் விளக்க அகராதி

இசை கட்டளை - இசை ஒழுக்கம் சோல்ஃபெஜியோவின் ஆய்வில் நடைமுறையில் உள்ளது. இசைக் கட்டளை என்பது காதுகளால் குறிப்புகளைப் பதிவு செய்வது: ஆசிரியர் பல முறை இசையை இசைக்கிறார் (ஒரு குரல், இரண்டு குரல் அல்லது பாலிஃபோனிக்), அதன் பிறகு ... ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• இசைக்கு காது, அதன் பொருள், இயல்பு மற்றும் பண்புகள் மற்றும் சரியான வளர்ச்சியின் முறை. வெளியீடு எண் 24, மேகாபர் எஸ்.எம். பிரபல சோவியத் பியானோ, இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் எஸ்.எம். மைக்காபரின் (1867-1938) புத்தகம் வாசகர்களின் கவனத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது. இசையின் காது நிகழ்வு, அதன் இயல்பு மற்றும் ... தொடர்:

இசை கேட்டல் என்பது ஒரு வகையான மனித திறனைக் குறிக்கிறது, இது உயிரியல் செவிப்புலனிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது, அறிவு, திறன்கள், அனுபவத்தைப் பெறுதல் ஆகியவற்றுடன் வளர்கிறது. இந்த நிகழ்வு மிகவும் சிக்கலானது, சிக்கலானது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது, புத்தியின் பல அம்சங்களை பாதிக்கிறது, பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள், பண்புகள் கொண்டது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி பட்ஜெட் நிறுவனம்

நகராட்சி உருவாக்கம் நகரம் இர்பிட்

"இர்பிட் மியூசிக் ஸ்கூல்"

தலைப்பில் முறையான செய்தி:

இசைக்கு காது -

அதன் வளர்ச்சியின் திசைகள் மற்றும் முறைகள்

டெவலப்பர்: கோலோவ்கினா வி.ஏ.,

பியானோ ஆசிரியர்

இர்பிட் 2016

இசைக்கு காது -

அதன் வளர்ச்சியின் திசைகள் மற்றும் முறைகள்.

கைகள் மற்றும் கண்களின் நினைவகத்தைப் பயன்படுத்தி, குறைந்த எதிர்ப்பின் இயக்கம் "எதிர்ப்பு-கேட்டல்" கற்பித்தல் ஆகும். "

பி. டெப்லோவ்

இசைக்கலைஞர்களுக்கு கற்பிப்பதில் முக்கிய சிக்கல்களில் ஒன்று இசையின் காதுகளின் வளர்ச்சி. நன்கு வளர்ந்த காது இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது பார்வை-படிக்கும் திறனை விரிவுபடுத்துகிறது, மனப்பாடம் செய்வதை விரைவுபடுத்துகிறது, மேலும் இசையின் செயல்திறன் மீது சுய கட்டுப்பாட்டை அதிகரிக்கிறது (ஒரு கருவியைப் பாடும்போது அல்லது இசைக்கும்போது). எல்லா குழந்தைகளும் ஒரு இசைக் காதுக்கான முன்நிபந்தனைகளுடன் பிறக்கிறார்கள், மேலும் அதன் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியங்கள் கிட்டத்தட்ட முடிவற்றவை.ஒரு சிறப்பு ஒழுக்கம், சோல்ஃபெஜியோ, இசைக்கான காது வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ளது, இருப்பினும், இசைக்கான காது முக்கியமாக இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது.
கேட்கும் வெற்றிகரமான வளர்ச்சி பல காரணிகளைப் பொறுத்தது, ஆனால் குறிப்பாக சரியான நேரத்தில், கூடிய விரைவில், இசை உலகில் மூழ்குவது. உலகளாவிய நிறுவனமான "சோனி" மசாரா இபுகா தனது "மூன்றுக்குப் பிறகு மிகவும் தாமதமாகிவிட்டது" என்ற புத்தகத்தில் சிறுவயதிலிருந்தே சரியான வளர்ப்பின் அவசியத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். சிறு குழந்தைகளுக்கு எதையும் கற்றுக் கொள்ளும் திறன் இருப்பதாக அவர் கருதுகிறார். 2, 3 அல்லது 4 ஆண்டுகளில் எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் அவர்கள் கற்றுக்கொள்வது எதிர்காலத்தில் அவர்களுக்கு சிரமத்துடன் கொடுக்கப்படுகிறது அல்லது இல்லை என்று அவர் நம்புகிறார். அவரது கருத்துப்படி, பெரியவர்கள் சிரமத்துடன் கற்றுக்கொள்வது, குழந்தைகள் விளையாடுவதைக் கற்றுக்கொள்வது.

தம்போவ் எம்.வி.யின் ஒரு தத்துவார்த்த ஆசிரியரின் அனுபவம். ஜப்பானிய ஆராய்ச்சியாளரின் அனுபவத்தையும் குஷ்னிரா உறுதிப்படுத்துகிறார். அவர் சிறு வயதிலிருந்தே தனது குழந்தைக்கு இசை மொழியைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். முதல் நாட்களிலிருந்து அவரது மகனுக்கு கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது, தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வுகள் மூலம் தாளத்தை உணர்ந்தது. சில வருடங்களுக்குப் பிறகு, அவர் குழந்தை பருவத்திலேயே கேட்ட இசையை பாட முடியும். எம்.வி. எந்தவொரு உன்னதமான குடும்பத்திலும் (லாலிபிகள் பாடுவது, இசை வாசிப்பது) இருந்ததைப் போலவே, ஒவ்வொரு குழந்தையும் சிறுவயதிலிருந்தே இசை சாமான்களைக் குவிக்க வேண்டும் என்று குஷ்னீர் உறுதியாக நம்புகிறார். எம்.வி. குஷ்னீர் தனது வகுப்பில் செயற்கையாக இசை சாமான்களை உருவாக்கினார்.

இசைக்கான பண்புகள் மற்றும் காது வகைகள்.

இசையை உருவாக்குவது, நிகழ்த்துவது மற்றும் சுறுசுறுப்பாக உணரத் தேவையான திறன்களின் முழுமையே இசைக்கு ஒரு காது.

இசை கேட்டல் என்பது ஒரு வகையான மனித திறனைக் குறிக்கிறது, இது உயிரியல் செவிப்புலனிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது, அறிவு, திறன்கள், அனுபவத்தைப் பெறுதல் ஆகியவற்றுடன் வளர்கிறது. இந்த நிகழ்வு மிகவும் சிக்கலானது, சிக்கலானது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது, புத்தியின் பல அம்சங்களை பாதிக்கிறது, பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள், பண்புகள் கொண்டது.

இசைக்கான காது என்பது தனிப்பட்ட இசைக் கூறுகள் அல்லது இசை ஒலிகளின் குணங்கள் (சுருதி, தொகுதி, தும்பை) மற்றும் அவற்றுக்கு இடையேயான செயல்பாட்டுத் தொடர்புகள் இரண்டையும் ஒரு உயர்ந்த நுணுக்கத்தைக் குறிக்கிறது (மாதிரி உணர்வு, தாள உணர்வு).

இசைக்கு 2 வகையான காது உள்ளன:

1. நிஜ வாழ்க்கை இசையின் செவிவழி உணர்வின் திறன், அல்லதுஇசைக்கு வெளிப்புற காது;
2. உள்நாட்டில் இசையைக் கேட்கவும் இசைக்கவும் திறன் உள்ளதுஇசைக்கு உள் காது அல்லது உள் செவிவழி விளக்கக்காட்சி.

இசைக் காதுகளை வெளிப்புறமாக (உணர்வாக) மற்றும் உள் (இசைப் பொருளின் விளக்கக்காட்சியாக) பிரிப்பது இரண்டு மன செயல்முறைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, இதன் மூலம் உண்மையான உலகம் மக்களின் மனதில் பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களின் கருத்து மற்றும் அவற்றின் விளக்கக்காட்சி.

இசைக்கான காது பலவற்றை உள்ளடக்கியதுஇனங்கள்:

• ஒலி சுருதி,
• மெல்லிசை,
• பாலிஃபோனிக்,
• ஹார்மோனிக்,
• timbre - டைனமிக்.
• உள் (இசை மற்றும் செவிவழி நிகழ்ச்சிகள்).

நிச்சயமாக, ஒரு இனம் வளர்ச்சியடையாததாக இருந்தால், அதை நீங்கள் உடனடியாக கற்றல் செயல்பாட்டில் உணரலாம். மெலோடிக், ஹார்மோனிக், டிம்பர்-டைனமிக் காது கல்வி கற்பிக்கப்பட வேண்டும். குரல் கேட்கும் முறையும் உள்ளது, அதாவது, சரியாக ஒலிக்கும் திறன் உள்ளது, ஆனால் அதன் அபூரணத்தை உள் விசாரணையால் ஈடுசெய்ய முடியும்.

ஆரல் விசாரணை

டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, "இசை உயரத்தைக் கேட்காமல் எந்த இசைத்தன்மையும் இருக்க முடியாது."

சவுண்ட்-பிட்ச் செவிப்புலன் படிப்பின் போது உருவாகிறது, ஒரு வேலையில் வேலை செய்கிறது. தீர்வு என்பது பெரிதும் பாதிக்கிறது, குறிப்பாக விளையாட்டோடு இணைந்தால். ஆரம்ப பயிற்சிக்கான சரியான அணுகுமுறையுடன், நீங்கள் கல்வி கற்பிக்கலாம் மற்றும் சுருதி கேட்டலை முழுமையாக்கலாம்.

வளர்ச்சி நிலைமைகள்:

• டியூன் செய்யப்பட்ட கருவி நல்லிணக்க உணர்வைத் தருகிறது.
• குரல்கள் உயரத்தின் உணர்வைத் தருகின்றன (ஒரு பயனுள்ள வழி). சேர்ந்து பாடுவது என்பது செவிவழி கருத்துக்களின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவம். உச்சரிக்கப்படும் பஃபிங், சலசலப்புடன் சுய கண்காணிப்பு முறையாக.

முறைகள்:

• கருவியுடன் ஒற்றுமை;
• விளையாட்டின் போது இசைக்கப்படும் மெல்லிசையின் குரல் டப்பிங் (ஷ்சபோவ்);
• 2, 3, 4 குரல்களில் ஒன்றைப் பாடுவது (பாக்). பேராசிரியர் சங்கேதி தனது சுருதியை முழுமையானதாக உருவாக்கினார்;
• ஒரே நேரத்தில் காது அங்கீகாரத்துடன் மெதுவான பார்வை வாசிப்பு

இடைவெளிகள், வளையல்கள்;

• சொற்றொடர்களால் பாடுதல் மற்றும் வாசித்தல் (நியூஹாஸ்);
• விசைப்பலகையில் நேரடியாக செயல்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்களை முழுமையாகப் பாடுவது.

மெலோடிக் கேட்டல்.

மெல்லிசைக் கேட்டல் ஒரு மெல்லிசை ஒரு இசை மெல்லிசையாக துல்லியமாக வெளிப்படுகிறது, ஆனால் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக வரும் ஒலிகளின் வரிசையாக அல்ல. ஒத்திசைவின் தூய்மை என்றாலும், இனப்பெருக்கத்தின் துல்லியம் மற்றும் இசை சிந்தனையின் சுருதியைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

1. ஒலியைப் புரிந்துகொள்வது ஒத்திசைவு. மெலோடிக் செவிப்புலன் கலைத் தரத்திற்கு நேரடி விகிதத்தில் உள்ளது. "இசைப் பேச்சின் ஒரு வழியாக, இசைப் படத்தின் மையமாக இன்டோனேசன் உள்ளது, அதில் செயல்திறனின் உள்ளடக்கம் சார்ந்துள்ளது" (கே.என். இகும்னோவ்).
2. "இடைவெளி என்பது மிகச்சிறிய ஒத்திசைவு வளாகம்" (பி.வி. அசாஃபீவ்). ஒரு மெல்லிசை இடைவெளி என்பது ஒன்று அல்லது மற்றொரு அளவு பதற்றம்.
3. மெல்லிசை வரைதல் அனுபவமாக இருக்க வேண்டும். அதன் உணர்வு மற்றும் அதன் நெகிழ்ச்சி, எதிர்ப்பு, உளவியல் எடை ஆகியவற்றின் மூலம் இது உணரப்படுகிறது.

a) நெருக்கமான அல்லது தொலைதூர;

b) மெய் அல்லது ஒத்திசைவு;

c) fret க்குள் அல்லது "அதற்கு வெளியே" (சவ்ஷின்ஸ்கி).

கேட்கும் நீளமான (கிடைமட்ட) ஒத்திசைவு-இடைவெளி கட்டமைப்புகள், அதாவது. "இசை சொற்கள்" (நோக்கங்கள்) - மெல்லிசைக் கேட்டலின் வளர்ச்சியின் முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று

1. மெல்லிசை முழுமையின் கருத்து.

பியானோவுக்கு வலுவான, துடிப்பான, மீண்டும் உருவாக்கும் செவிவழி கற்பனை தேவைப்படுகிறது. ஆகவே, “சிறியது பெரியவர்களால் உறிஞ்சப்படுகிறது, பெரியது இன்னும் முக்கியமானது, எனவே குறிப்பிட்ட பணிகள் மையத்திற்கு அடிபணியப்படுகின்றன” (பாரன்பாய்ம்) என்று சிந்தித்து செயல்பட வேண்டியது அவசியம். “நீளமான கேட்டல் - கிடைமட்ட சிந்தனை” (கே. இகும்னோவ்).

ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் நாடகத்தைப் பற்றி மைக்காபர் இவ்வாறு கூறுகிறார்: “சொற்றொடர்களின் ஒரு பெரிய அமைப்பு, அனைத்து நோக்கங்களுடனும், மெல்லிசைகளுடனும், அதன் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட பகுதிகளுடனும், ஒரு பெரிய அளவிலான ஒரு சொற்றொடரைப் போல, அவரிடத்தில் ஒரு பிரிக்கமுடியாத முழுமையாய் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது”.

எல். ஓபோரின் விளையாட்டில் "ஒலியிலிருந்து ஒலிக்கு பதற்றம், உள்நோக்கத்தின் நிவாரணம், நேர்மை, ஆனால் அனுமதி இல்லை."

படைப்பாற்றல் என்பது ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் தேசிய பண்புகளில் ஒன்றாகும். ஜே. ஃப்ளையர் மெல்லிசை மட்டுமல்லாமல், அமைப்பின் பிற விவரங்களையும் பாட பரிந்துரைத்தார், அவற்றை மனித குரலின் ஒலியுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்தார்.

முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்:

அ) துணையுடன் ஒரு மெல்லிசை வாசித்தல்.

b) எளிமையான துணையுடன் (கோல்டன்வீசர்) ஒரு மெல்லிசையின் கருத்து.

c) பியானோவில் இசைக்கருவிகள் மற்றும் ஒரு மெல்லிசை பாடுவது, முன்னுரிமை “உங்களுக்கு”.

d) நிவாரணம், ஒலியுடன் பி.பியில் மெல்லிசை ஒலி விரிவாக்கம் (என். மெட்னர்).

டி. அசாஃபீவ் ஒவ்வொரு நிமிடமும் ஒலிக்கும் நீரோட்டத்தின் தர்க்கத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வைக் கேட்டார், ஒலிப்பு, பொருள், வாழ்க்கை பேச்சு மூலம்.

பாலிஃபோனிக் கேட்டல்.

ஒவ்வொரு ஹோலோவும், அவரது தாழ்வுகளில், சுயாதீனமாகப் பாடும்போது, \u200b\u200bசுயாதீனமாக தனது சொந்த உச்சரிப்புகளை உருவாக்கி, ஒரு இசை சிந்தனையை சுயாதீனமாக அறிவிக்கும் போதுதான் - அப்போதுதான் “பியானோவின் ஆன்மா பிரகாசிக்கத் தொடங்குகிறது” (மார்ட்டின்சன்).

எந்தவொரு வடிவத்திலும் அல்லது வகையிலும் பல இசை வரிகளை உணர்ந்து செயல்படும் திறன் தேவைப்படுவதால், எல்லா இடங்களிலும் பாலிஃபோனிக் காது அவசியம். செவிவழி கவனத்தின் அளவு, அதன் நிலைத்தன்மை மற்றும் விநியோகம் முக்கியம்.

சில முக்கிய கட்டளைகள்:

1. நிழல் திறன், ஒலி கட்டமைப்புகளின் தனிப்பட்ட கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்துதல்.
2. இசை துணியின் நூல்கள் "ஒன்றாக ஒட்டிக்கொள்ள" அனுமதிக்காதீர்கள்.

கலைஞர்களைப் போலவே ஃப்ளையர் மற்றும் இகும்னோவின் கூற்றுப்படி "ஒலி முன்னோக்கு": முன்புறம், பின்னணி, அடிவான கோடு பாலிஃபோனியில் மட்டுமல்ல, ஓரினச்சேர்க்கையிலும் கூட.

முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்:

d) பாலிஃபோனிக் படைப்புகளின் குரல் குழுமத்தின் செயல்திறன்.

அனைத்து ஃபியூஜ்களும் என். மெட்னரின் வகுப்பில் பாடப்பட்டன.

e) முழுமையாக விளையாடுவது, குரல்களில் ஒன்றைக் காட்டுவது, மற்றவர்களை மறைப்பது.

இணக்கமான விசாரணை.

குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி, அவர்களின் செவிக்குரிய தயார்நிலைக்கு தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வுகள் தேவை, அதாவது. நல்லிணக்க உலகில் நடைமுறை மூழ்கியது. ஒற்றுமையின் அடையாள-தத்துவார்த்த மாஸ்டரிங்கிலிருந்து நடைமுறைக்கு செல்ல வேண்டிய ஒரு காலம் வருகிறது, இல்லையெனில் நல்லிணக்கம் ஒரு தத்துவார்த்த பாடமாக மட்டுமே மாறும், மேலும் இது மாணவரின் இசை வளர்ச்சியை மெதுவாக்கும். பின்னூட்டம் தேவை, இது கருவியை வாசிக்கும் போது மட்டுமே பிறக்கிறது: “நான் கேட்கிறேன் - உணர்கிறேன்”.

இணக்கமான செவிப்புலன் என்பது மெய்யெழுத்துக்களுக்கான விசாரணையின் வெளிப்பாடாகும்: வளாகங்கள்அவற்றின் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு உயரங்கள். இதில் பின்வருவன அடங்கும்: வேறுபடுத்தும் திறன் அதிருப்தி உடன்பாடுகளிலிருந்து மெய்; வளையல்களின் மாதிரி செயல்பாடுகள் மற்றும் அவற்றின் ஈர்ப்பு விசைகளுக்கு "அலட்சியம் இல்லை"; பகுதிகளில் சரியான மற்றும் தவறான துணைகளின் தெளிவு. இத்தகைய திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கு இவை அனைத்தும் வேலை தேவை.

ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் உருவாவதற்கான வழிமுறை:

a) வளையல்களின் fret செயல்பாடுகளின் கருத்து;

b) செங்குத்து ஒலியின் தன்மை பற்றிய கருத்து. நாண் செங்குத்து. மீண்டும், மாஸ்டரிங் கருத்துக்கள் உருவாக வழிவகுக்கிறது. செவிவழி நனவில் நாண் சூத்திரங்களின் தீர்வு மற்றும் ஒருங்கிணைப்பின் மூலம், இணக்கமான விசாரணை உருவாகிறது.

ஹார்மோனிக் இணைப்புகளில் "பியரிங்" மூடு, நீண்டகால தொடர்புகளின் செயல்பாட்டில் இணைக்கப்பட்ட அடுத்தடுத்து "அறிவொளி" மற்றும் இணக்கமான காதை வளர்க்கவும்.

"டோனலிட்டிஸ் மற்றும் இடைவெளிகளின் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவு, வளையங்களை யூகித்தல் மற்றும் குரல்-முன்னணி - இசை திறமையைக் கொடுங்கள்" (என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்).

நுட்பங்கள் மற்றும் மேம்பாட்டு முறைகள்:

1. கலவையின் கலவை, அதன் பண்பேற்றம் திட்டம், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான உள்ளடக்கம், இந்த சொற்றொடர், நிழல்கள், மிதி போன்றவற்றிலிருந்து நீங்கள் பெறும் வரை கேட்பதன் மூலம் மெதுவான டெம்போவில் விளையாடுவது.
2. விசைப்பலகையில் (ஓபோரின், நியூஹாஸ்) விளையாடும் "சுருக்கப்பட்ட" இணக்கங்கள் மற்றும் தொடர்ச்சியான, "சங்கிலி" ஆகியவற்றின் கலவைகளை பிரித்தெடுத்தல்.
3. புதிய அல்லது சிக்கலான நாண் அமைப்புகளின் செயல்திறன். நசுக்குதல் முறை, எளிமைப்படுத்தல்.
4. ஹார்மோனிக் அடிப்படையை பராமரிக்கும் போது மாறுபாடு, அமைப்பை மாற்றியமைத்தல்.
5. மெல்லிசைகளுக்கு இசைக்கருவிகள் தேர்வு, பார்வையில் இருந்து டிஜிட்டல் பாஸ் வாசித்தல்.

ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கு சில முறைகள் இருப்பதால், எல்லோரும் தங்களால் இயன்றவரை முன்னேறி வருகின்றனர். இவை செதில்களின் வண்ண படிகள், பின்னர் அதே வண்ண அட்டைகளில் இடைவெளிகளுக்கான படங்கள், வளையல்கள் உள்ளன.

அனைத்து வகையான விளையாட்டுகளும் (செவிவழி, காட்சி, கற்பனை) கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, தோராயமாக பின்வரும் வரிசையில்:

1. இடைவெளிகள்.
2. முக்கோணங்கள் (டி.டி.டி, டி.எஸ்.டி). டையடோனிக் மற்றும் குரோமடிக் அளவிலான படிகளில் தொடர்ச்சியாக விளையாடுங்கள்.
3. ஹார்மோனிக் காட்சிகள், பொது ஒலிக்கு ஏற்ப இணைப்புகளை உருவாக்குகின்றன.
4. அணிவகுப்பு, வால்ட்ஸ், போல்கா மற்றும் வகைகளில் வெவ்வேறு வகையான கடினமான உருவங்கள்

இரண்டு அல்லது ஒரு கையால் வளையல்கள், அவற்றை உடைத்தல்.

1. டி மற்றும் காதுகளுக்கான அனுமதிகளை அவர் கையாளுதல், குறிப்புகளை பெயரிடுதல், வினாடிகளில் தொடர்ச்சியாக.
2. ஒரு மெல்லிசைத் தேர்வு, அதனுடன் அல்லது பாடல் புத்தகங்களில் ஆயத்த மெலடிகளைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் அவற்றுக்கான துணைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

டிம்பர் டைனமிக் செவிப்புலன்.

இது காது செயல்பாட்டின் மிக உயர்ந்த வடிவம். டிம்பர் டைனமிக்ஸுக்கு குறிப்பிடத்தக்க செயல்திறன் வாய்ப்புகள் உள்ளன. இந்த வகையான அனைத்து வகையான இசை நடைமுறைகளிலும், இசையைக் கேட்பதிலிருந்து, ஆனால் குறிப்பாக நிகழ்ச்சியில் முக்கியமானது. மாணவர் இசையை இசையில் கேட்பது முக்கியம்: ஒலி சூடாக இருக்கிறது - குளிர், மென்மையான - கூர்மையான, ஒளி - இருண்ட, பிரகாசமான - மேட் போன்றவை.

ஒலிக்கான கலைத் தேவைகளைத் தீர்மானிப்பதும் ஒருங்கிணைப்பதும் ஆசிரியரின் முக்கிய பணியாகும். உருவகம், பட சங்கம், துல்லியமான ஒப்பீடு ஆகியவை செவிவழி கற்பனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. ஒரு மாணவரின் மோசமாக வளர்ந்த டிம்பர்-டைனமிக் விசாரணையை நீங்கள் எதிர்கொண்டால், நீங்கள் நுணுக்கங்களை மிகைப்படுத்தி விளையாட வேண்டும். நிழல்களுடன் அதிகம் விளையாடுங்கள், நுட்பமான நுணுக்கங்களைத் தேடுங்கள், விரும்பிய ஒலியை காது மூலம் வெளியே இழுக்கவும்.

உள் விசாரணை.

இவை இசை மற்றும் செவிவழி நிகழ்ச்சிகள். இந்த வகை விசாரணையின் வளர்ச்சி முக்கிய மற்றும் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும்:

1. "ஒரு கருவி அல்லது குரலின் உதவியின்றி டோன்களையும் அவற்றின் உறவுகளையும் காட்சிப்படுத்தும் திறன்." (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்).
2. வெளிப்புற ஒலியின் கட்டாய நம்பகத்தன்மையால் கட்டுப்படுத்தப்படாத தன்னிச்சையான திறன், செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களுடன் செயல்பட.
3. நிகழ்த்தும் உள்-செவிவழி படம் ஒரு நியோபிளாசம், மற்றும் ஒலியின் எளிய நகல் அல்ல. எனவே, முதல் படிகளிலிருந்து தேர்வுக்கு கவனம் செலுத்துவது முக்கியம்: நான் பார்க்கிறேன், கேட்கிறேன், கேட்கிறேன் - இயக்கத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். மனதளவில் விளையாடுவது சிந்திக்க வேண்டும். (ஏ. ரூபின்ஸ்டீன்). ஒரு கருவி இல்லாமல் விளையாடுவதும் பொருத்தமானது.

மேம்பாட்டு நுட்பங்கள்:

1. காது மூலம் தேர்வு, இடமாற்றம்.
2. அடுத்தடுத்த பொருளை முன்கூட்டியே கவனிப்பதன் மூலம் மெதுவான இயக்கத்தில் நிகழ்த்துதல்.
3. "புள்ளியிடப்பட்ட வரி" முறையால் விளையாடுவது - ஒரு சொற்றொடர் சத்தமாக, ஒரு சொற்றொடர் "தனக்குத்தானே" மற்றும் அதே நேரத்தில் இயக்கத்தின் ஒத்திசைவைப் பேணுகிறது.
4. அமைதியான விசைப்பலகை நாடகம் - விரல்கள் லேசாக விசைகளைத் தொடும்.
5. ஒரே நேரத்தில் உரையைப் படிப்பதன் மூலம் அதிகம் அறியப்படாத இசையமைப்புகளைக் கேட்பது.
6. "உங்களுக்கு நீங்களே" இசை பொருள் மாஸ்டரிங்.
7. ஒரு துண்டு அல்லது ஒரு பகுதியை இதயத்தால் கண்களால் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், பின்னர் அதை விசைப்பலகையில் மாஸ்டரிங் செய்யுங்கள்.

வரலாற்றில் ஒரு பயணம்.

இசைக் கல்வியின் வரலாற்றில் நாம் கொஞ்சம் ஆழமாகச் சென்றால், பிரபுக்கள் மற்றும் மன்னர்களின் நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றிய பிரபுக்கள் இசைக் கல்வியைப் பெற்றிருக்க வேண்டும் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் அவர்கள் தொடர்ந்து பார்வை-பாட வேண்டும் மற்றும் பல்வேறு கருவிகளை வாசிக்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், கலைஞர்களில், மேம்படுத்துவதற்கான திறன் மிகவும் மதிப்பிடப்பட்டது. ரஷ்யாவில், 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து கல்வி நிறுவனங்களில் இசைக் கல்வி கட்டாய ஒழுக்கமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. தனியார் ஆசிரியர்கள் தோன்றும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் - ரங்கோஃப்; க்னெசின்ஸ் மாஸ்கோவில் உள்ளனர்; மேகாபர் ட்வேரில் இருக்கிறார்.

பழைய வகை இசைப் பள்ளி அமெச்சூர் மற்றும் எதிர்கால நிபுணர்களின் பயிற்சிக்கு இடையில் வேறுபடவில்லை. நிலைமை படிப்படியாக மாறுகிறது.

கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் செய்யக்கூடிய இசைக்கலைஞர்கள் ஒருபுறம் நகர்கின்றனர். குறுகிய நிபுணர்களுக்கான நேரம் வருகிறது. இப்போது நாங்கள் மீண்டும் பெற்றோருக்குரிய வேறுபட்ட அணுகுமுறைக்குத் திரும்புகிறோம். ஆனால் கேட்கும் திறன் வெவ்வேறு இடங்களில் வித்தியாசமாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஆர். ஷுமனின் கூற்றுப்படி, விசாரணையின் வளர்ச்சி மிக முக்கியமானது.

காது கேளாதலுடன் திறன்களை வளர்ப்பது கற்றல். எல்லாம் செவிவழி கற்பனையைப் பொறுத்தது. இயந்திர வேலைகளை விட கிரியேட்டிவ் வேலை மிகவும் கடினம், விரல்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதை விட காதுக்கு பயிற்சி அளிப்பது கடினம் (இகும்னோவ்).

"ஒவ்வொரு குறிப்பும், வரிசை, தாளம், நல்லிணக்கம் மற்றும் குறிப்புகளில் காணப்படும் அனைத்து திசைகளையும் அறிந்து கொள்ளும் வரை, விசைப்பலகைக்கு விரைந்து செல்லாவிட்டால் மாணவர் தன்னை ஒரு நல்ல சேவையைச் செய்வார்." (I. ஹாஃப்மேன்).

இலக்கியம்:

1. அலெக்ஸீவ் ஏ.ஏ. பியானோ வாசிக்க கற்பிக்கும் முறை. எம்., 1978.
2. மிலிச் பி. ஒரு பியானோ மாணவரின் கல்வி. கே., 1982
3. வி. வி. க்ரியுகோவா இசை கற்பித்தல். - ரோஸ்டோவ் n / a: "பீனிக்ஸ்", 2002.
4. சிபின் ஜி.எம். பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது. எம்., 1984.
5. ஏ.பி.ஷ்சபோவ் ஒரு இசை பள்ளி மற்றும் கல்லூரியில் பியானோ பாடம். கே., 2001.

கேட்டல் என்பது வெவ்வேறு ஒலிகளை உணர்ந்து வேறுபடுத்துவதற்கான ஒரு நபரின் திறன்.

இசைக்கான காது என்பது மிகவும் சரியான மற்றும் சிக்கலான கருத்தாகும், இது பல கூறுகளின் நிலை, அதாவது. இசைக்கான காது வகைகள்.

இசைக்கு காது வகைகள்:

ஒலி உயரம்

மெலோடிக்

ஹார்மோனிக்

டிம்பர் டைனமிக்

இசைக்கான காது என்பது ஒரு ஒலி வரிசையின் அளவை உணர்ந்து கொள்ளும் திறன், ஒலிகளுக்கிடையேயான தொடர்பை எடுப்பது, மனப்பாடம் செய்தல், உள்நாட்டில் பிரதிநிதித்துவம் செய்தல் மற்றும் ஒரு இசை வரிசையை உணர்வுபூர்வமாக இனப்பெருக்கம் செய்தல்.

ஆரல் விசாரணை சுருதியை வேறுபடுத்தி தீர்மானிக்க ஒரு நபரின் திறன். இது உறவினர் மற்றும் முழுமையானதாக இருக்கலாம்.

முழுமையான சுருதி என்பது தனிப்பட்ட ஒலிகளின் சுருதியை அடையாளம் காணும் அல்லது இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் ஆகும், அவை மற்றவர்களுடன் தொடர்புடையவை அல்ல, அவற்றின் சுருதி அறியப்படுகிறது.

செயலில் - சுருதி அங்கீகரிக்கப்பட்டு விளையாடும்போது.

செயலற்றது - சுருதி அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படாதபோது.

முழுமையான கேட்பது ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு விரும்பத்தக்கது, ஆனால் தேவையில்லை. இசைக்கலைஞருக்கு நல்ல செவிப்புலன் இருக்க வேண்டும்.

சுருதி செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கான முறைகள்:

கருவியில் பார்வை முதல் பகுப்பாய்வு வரை முக்கிய தலைப்புகளைப் பாடுவது.

தீர்க்கும்

டிக்டேஷன் பதிவு

பாடும் இடைவெளிகள்

மெலோடிக் செவிப்புலன் (கிடைமட்ட) சுருதி கேட்டல் மிகவும் சிக்கலான வகை.

மெலோடிக் செவிப்புலன் என்பது இசை ஒலிகளின் சுருதியை அவற்றின் தர்க்கரீதியான வரிசை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் இணைப்பதில் உணரும் திறன் (அதாவது மெல்லிசை)

வளர்ச்சி முறைகள்:

ஆதரவு பகுதியிலிருந்து தனித்தனியாக ஒரு மெல்லிசை பாடுவது

மெலடியை சத்தமாக பாடும்போது ஒரு துணையை நிகழ்த்துவது

காது மூலம் பொருந்தும்

இசையைக் கேட்பது

டிக்டேஷன் பதிவு

ஹார்மோனிக் கேட்டல் (செங்குத்து) - எங்கள் விசாரணையின் ஒரு அம்சம் - இணைவை உணரும் திறன்

செங்குத்தாக ஒலிக்கிறது. அவருக்கு நன்றி, நாம் ஹார்மோனிக் கலவையை ஒலிகளாக சிதைக்கலாம். அந்த. மொத்தத்தில் (அதாவது நல்லிணக்கம்) ஒலிகளைக் கேட்கும் திறன் மற்றும் அவற்றில் ஏதேனும் ஒன்றை முன்னிலைப்படுத்துதல்.

இணக்கமான செவிப்புலன் ஒரு நபருக்கு இயற்கையால் வழங்கப்படுவதில்லை - இது ஒரு திறமை மற்றும் அது உருவாகிறது.

வளர்ச்சி முறைகள்:

அனைத்து இணக்கமான மாற்றங்களையும் கேட்டு, மெதுவான வேகத்தில் துண்டு விளையாடுங்கள்.

இணக்கமான வேலையிலிருந்து பிரித்தெடுக்கவும்

புதிய வளையங்களின் செயல்திறன்

பல்வேறு மெல்லிசைகளுக்கு இசைக்கருவிகள் தேர்வு

பாலிஃபோனிக் கேட்டல் ஒரே நேரத்தில் பலவற்றை அடையாளம் கண்டு இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்

ஒலி கோடுகள்.

எந்த குறிப்பிட்ட குரலிலும் செறிவு, கவனத்துடன் பாலிஃபோனியை வாசித்தல்

டிம்பர் டைனமிக் செவிப்புலன் - இது இசை மற்றும் இயக்கவியல் தொடர்பாக அதன் வெளிப்பாட்டில் இசைக்கு ஒரு காது.

முக்கிய வளர்ச்சி முறை இசையைக் கேட்பது.

கற்பித்தல் நடைமுறையில், உள் கேட்டல் போன்ற ஒரு விஷயம் உள்ளது.

உள் செவிப்புலன் கேட்கும் திறன், காகிதத்தில் பதிவு செய்யப்பட்ட ஒலிகளின் கற்பனை.

இசைக்கு காது அது மட்டுமல்ல, எளிமையான செவிப்புலன் போலல்லாமல், இது ஒரு நபரின் சிந்தனை மற்றும் நினைவகத்தின் வேலையின் விளைவாகும். அவர், மேலும், முழு அம்சங்களும், கிளையினங்களும் ஆகும், அவற்றில் மிக முக்கியமானவை இசைக்கு முழுமையான, உறவினர் மற்றும் உள் காது. ஆனால் இன்னும் எட்டு வகைகளும் இதில் சேர்ந்தவை என்பது சிலருக்குத் தெரியும்.

இசைக்கு முழுமையான காது

இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசைக்கான வளர்ந்த காது பற்றி அவர்கள் பேசும்போது, \u200b\u200bசில காரணங்களால் நாங்கள் முழுமையான சுருதியைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். எனினும், அது இல்லை. அனைத்து பிறகு இசைக்கு சரியான காது - இது ஒரு நபரின் சிறந்த நினைவகம். இந்த வகை செவிப்புலன் கொண்ட ஒருவர் அதை இயற்கையால் கொண்டிருக்கிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, குறிப்புகளைக் கேட்பது வேறு எவருக்கும் எழுத்துக்களைக் கேட்பது போன்றது.

நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி, முழுமையான சுருதியின் இருப்பு நல்ல குரல் திறன்களின் இருப்பை உறுதிப்படுத்தாது மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞராக ஒரு வாழ்க்கைக்கு ஒரு முன்னோக்கு. அத்தகைய திறமை உள்ள ஒருவர் நிதானமாகவும் உறவினர் இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சியை மறந்துவிடுவதாலும் சில சமயங்களில் அது வலிக்கிறது.

இசைக்கு உறவினர் காது

இந்த வகை செவிப்புலன்தான் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இது, முழுமையான விசாரணைக்கு மாறாக, ஒரு நபரின் நினைவகத்தின் ஒரு அம்சமாக அல்ல, மாறாக காலப்போக்கில் உருவாகும் ஒரு சிறப்பு சிந்தனையாகவும், அனைத்து தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களும் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருக்குக் கொண்டிருக்கும்.

இசைக்கு உறவினர் அல்லது இடைவெளி காது குறிப்பு அல்லது வேலையை அல்லது ஒலி உறவுகளின் ஒரு பகுதியைக் கேட்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, மேலும் அவற்றை வரையறுக்கவும். இந்த வகை விசாரணையின் ஒரே குறைபாடு துல்லியமாக அதன் சார்பியல் ஆகும், இது கேட்ட ஒலியின் தோராயமான வரையறையிலும் அதன் ஒலியின் சுருதியிலும் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இசைக்கு "சிறப்பு" காது வகைகள்

உறவினர் செவிப்புலன் என்பது ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரிடமும் உருவாகும் ஒரு திறமையாக இருந்தால், அந்த செவிப்புலன் அம்சங்களும் உள்ளன, அவை இரண்டும் அவற்றின் படிப்படியான வளர்ச்சியைப் பெறக்கூடும், சரியான மட்டத்தில் ஒருபோதும் தேர்ச்சி பெறக்கூடாது. இடைவெளி கேட்டலுடன் அவர்களுக்கு பொதுவானது என்னவென்றால், அவற்றின் அடையாளம் சிந்தனையின் செயல்முறைகளையும் குறிக்கிறது. இவை இசைக் காதுகளின் மேலும் எட்டு அம்சங்கள்:

• மாதிரி,
• தாள,
• உள்ளார்ந்த,
• ஹார்மோனிக்,
• பாலிஃபோனிக்,
• டிம்பர்,
• கடினமான,
• கட்டடக்கலை.

கூடுதலாக, அவர்களில் பலர் பெரும்பாலும் சுயாதீன திறமைகள் கொண்டவர்கள். உதாரணமாக, ஒருபோதும் இசையைப் படிக்காத, ஆனால் இயற்கையாகவே தாளக் கேட்பால் பரிசளிக்கப்பட்ட ஒருவர், கேட்ட தாளத்தை எளிதில் இனப்பெருக்கம் செய்யலாம்.

இசைக்கான இந்த வகை காதுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட குறுகிய கவனம் செலுத்தும் இசை நடவடிக்கைக்கு அவை பெரும்பாலும் தேவைப்படுவதால் ஒன்றுபடுகின்றன. எனவே, பாலிஃபோனி மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றைக் கேட்கும் மற்றும் அடையாளம் காணும் திறன் இசையமைப்பாளர்களுக்கு நிறைய உதவுகிறது. பொது இசை நடைமுறையில் இருந்தாலும், கேட்கும் இந்த அம்சங்களும் நிறைய நன்மைகளைத் தருகின்றன.

இசைக்கு உள் காது

இசை திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்ட மற்றும் குறிப்புகளின் ஒலியை நன்கு அறிந்த எவரும் குறிப்புகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு தாளை விரைவாகப் பார்த்து, "பார்த்த" இசையை ஹம் செய்யலாம். இருப்பினும், சாத்தியக்கூறுகள் இசைக்கு உள் காது அவை நினைவகத்தை மட்டுமல்ல, கற்பனையையும் அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஒரு இசைக்கலைஞர் புதிய மாற்றங்களை "கேட்க" முடியும், அதே மெல்லிசை எவ்வாறு ஒலிக்கும் என்பதைக் கற்றுக் கொள்ளலாம், ஆனால் மெல்லிசை நேரலையில் இசைக்காமல், வேறு தாளத்தில் அல்லது வேறு கருவியில் இசைக்க முடியும் என்ற கற்பனைக்கு நன்றி.

"என் காதில் ஒரு கரடி கிடைத்துவிட்டது" என்று கூறி, இசைக்கு வரும்போது எத்தனை பேர் தாழ்ந்தவர்களாக உணர்கிறார்கள். செவிப்புலன் இல்லை, தேவையில்லை என்ற எண்ணத்தில் பெரும்பாலான மக்கள் பழகிவிட்டார்கள். இருப்பினும், இதுபோன்ற அறிக்கைகளை வெளியிடுவதற்கு முன்பு, இசைக்கு ஒரு காது என்ன என்பதை முதலில் கற்றுக்கொள்வது பயனுள்ளது.

மனித திறன்கள் ஒரு காரணத்திற்காக எழுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. நம்முடைய ஒவ்வொரு திறனும் ஒரு முக்கிய தேவையிலிருந்து வருகிறது. ஒரு மனிதன் தனது கைகளை விடுவிக்க வேண்டியதால் இரண்டு கால்களில் நடக்க கற்றுக்கொண்டான்.

இசையின் காதுடன் நிலைமை ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது. ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி தொடர்பு கொள்ள உயிரினங்கள் தேவைப்படும்போது இந்த செயல்பாடு தோன்றியது. இசைக்கு ஒரு நபரின் காது பேச்சுடன் வளர்ந்தது. பேசக் கற்றுக்கொள்ள, வலிமை, காலம், சுருதி மற்றும் தையல் போன்ற ஒலிகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும். உண்மையில், இந்த திறமைதான் மக்கள் இசையை காது என்று அழைக்கிறார்கள்.

இசைக்கான காது - இசையை முழுமையாக உணரவும், அதன் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் ஒன்று அல்லது இன்னொன்றை போதுமான அளவு மதிப்பிடவும் அனுமதிக்கும் மனித திறன்களின் தொகுப்பு; இசைக் கலைத் துறையில் வெற்றிகரமான ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுக்குத் தேவையான மிக முக்கியமான தொழில்முறை தரம்: அனைத்து தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், ஒலி பொறியாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் இசையில் நன்கு வளர்ந்த காது இருக்க வேண்டும்.

இசைக் காது என்பது ஒரு நபரின் பொது இசை பரிசுடன் இயங்கியல் ரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசைப் படங்களுக்கான உணர்ச்சி ரீதியான எளிதில், கலைப் பதிவுகள், சொற்பொருள் சங்கங்கள் மற்றும் இந்த படங்களால் ஏற்படும் உளவியல் அனுபவங்களின் வலிமை மற்றும் பிரகாசத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இசைக்கான ஒரு காது ஒரு நுட்பமான மனோதத்துவ உணர்திறன் மற்றும் தனித்துவமான இசை ஒலிகளின் பல்வேறு குணாதிசயங்கள் மற்றும் குணங்கள் (அவற்றின் உயரம், அளவு, தும்பை, நுணுக்கம் போன்றவை) மற்றும் முழுமையான சூழலில் தனிப்பட்ட ஒலிகளுக்கு இடையிலான பல்வேறு செயல்பாட்டு தொடர்புகள் ஆகியவற்றுடன் உளவியல்-உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பை உச்சரிக்கிறது. அல்லது மற்றொரு இசை.

இசைக்கான காது பற்றிய தீவிர ஆய்வு 2 வது பாதியில் தொடங்கியது. XIX நூற்றாண்டு. ஜி. ஹெல்ம்ஹோல்ட்ஸ் மற்றும் கே. ஸ்டம்ப்ப் ஆகியோர் ஒலி அதிர்வு இயக்கங்களின் வெளிப்புற பகுப்பாய்வாளராகவும், இசை ஒலிகளைப் புரிந்துகொள்ளும் சில அம்சங்கள் குறித்தும் செவிப்புலன்களின் வேலை பற்றிய விரிவான யோசனையை அளித்தனர்; இதனால் அவர்கள் மனோதத்துவவியல் ஒலியியலுக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர். என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் எஸ். எம். மைக்காபர் ஆகியோர் ரஷ்யாவில் 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் இருந்தனர். ஒரு கல்வியியல் நிலையிலிருந்து இசைக்கு காது படித்தார் - இசை நடவடிக்கைக்கு ஒரு அடிப்படையாக; அவர்கள் இசைக்கான காதுகளின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளை விவரித்தனர், ஒரு அச்சுக்கலை உருவாக்கத் தொடங்கினர். 40 களின் இறுதியில். பி.எம். டெப்லோவின் "தி சைக்காலஜி ஆஃப் மியூசிகல் திறன்களின்" முக்கியமான பொதுமைப்படுத்தல் பணி தோன்றியது, அங்கு முதன்முறையாக உளவியலின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இசைக்கு காது பற்றிய முழுமையான யோசனை வழங்கப்பட்டது.

இசை காதுகளின் பல்வேறு அம்சங்கள், பண்புகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் இசை உளவியல், இசை ஒலியியல், மனோவியல், கேட்கும் மனோதத்துவவியல், உணர்வின் நரம்பியல் உளவியல் போன்ற சிறப்பு அறிவியல் பிரிவுகளால் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

இசைக்கு காது வகைகள்

இசைக்கான பல வகையான காதுகளில், ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக வேறுபடுகின்றன, பின்வருவனவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்:

முழுமையான சுருதி - இசை ஒலிகளின் முழுமையான சுருதியை நிர்ணயிக்கும் திறன், அவற்றை குறிப்பு ஒலிகளுடன் ஒப்பிடாமல், ஆரம்பத்தில் இருந்தே அறியப்பட்ட சுருதி; முழுமையான விசாரணையின் மனோதத்துவவியல் அடிப்படையானது ஒலியின் சுருதி மற்றும் தையலுக்கான ஒரு சிறப்பு வகை நீண்டகால நினைவகம்; இந்த வகை செவிப்புலன் பிறவி மற்றும் விஞ்ஞான தரவுகளின்படி, எந்தவொரு சிறப்புப் பயிற்சிகளின் உதவியுடனும் பெற முடியாது, இருப்பினும் இந்த திசையில் ஆராய்ச்சி தொடர்கிறது; வெற்றிகரமான தொழில்முறை (எந்த இசை) செயல்பாட்டிற்கும், முழுமையான விசாரணையின் இருப்பு அதன் உரிமையாளர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க நன்மைகளைத் தராது; புள்ளிவிவரங்களின்படி, பத்தாயிரத்தில் ஒருவருக்கு சரியான சுருதி உள்ளது, மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையே, பல டசன்களில் ஒருவருக்கு சரியான சுருதி உள்ளது;

உறவினர் (அல்லது இடைவெளி) கேட்டல் - இசை இடைவெளிகளில், மெல்லிசை, வளையல் போன்றவற்றில் சுருதி விகிதங்களை தீர்மானிக்கும் மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன், அதே சமயம் சுருதி ஒரு குறிப்பு ஒலியுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, தொழில்முறை வயலின் கலைஞர்களுக்கு, அத்தகைய குறிப்பு ஒலி இறுதியாக டியூன் செய்யப்பட்ட முதல் ஆக்டேவின் குறிப்பு, ட்யூனிங் ஃபோர்க் அதிர்வெண் 440 ஹெர்ட்ஸ்); அனைத்து தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களும் ஒப்பீட்டளவில் நன்கு வளர்ந்த உறவினர் காது இருக்க வேண்டும்;

உள் கேட்டல் - தனிப்பட்ட ஒலிகள், மெல்லிசை மற்றும் இசை அமைப்புகள் மற்றும் நிறைவு செய்யப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் (பெரும்பாலும் - இசைக் குறியீடு அல்லது நினைவகத்திலிருந்து) தெளிவாகக் காணும் திறன்; இந்த வகை செவிப்புலன் ஒரு நபரின் இசையை “தனக்குத்தானே” கேட்கும் மற்றும் அனுபவிக்கும் திறனுடன் தொடர்புடையது, அதாவது வெளிப்புற ஒலியை நம்பாமல்;

உள்ளார்ந்த கேட்டல் - இசையின் வெளிப்பாட்டை (வெளிப்பாட்டுத்தன்மை) கேட்கும் திறன், அதில் உள்ளார்ந்த தொடர்பு தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துதல்; உள்ளுணர்வு விசாரணை சுருதிக்கு உட்பட்டது (இது அவர்களின் முழுமையான சுருதி அளவோடு இசை ஒலிகளை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது, இதன் மூலம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு "சரியான தொனியைத் தாக்கும் துல்லியம்" வழங்குகிறது), மற்றும் மெல்லிசை, இது முழு மெல்லிசை பற்றிய முழுமையான பார்வையை வழங்குகிறது, அதன் தனிப்பட்ட ஒலி இடைவெளிகளை மட்டுமல்ல;

ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் - ஹார்மோனிக் மெய்யெழுத்துக்களைக் கேட்கும் திறன் - ஒலிகளின் நாண் சேர்க்கைகள் மற்றும் அவற்றின் வரிசைமுறைகள், அத்துடன் அவற்றை விரிவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் (ஆர்பெஜியேட்) இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன - ஒரு குரல் அல்லது எந்த இசைக் கருவியிலும். நடைமுறையில், இதை வெளிப்படுத்தலாம், எடுத்துக்காட்டாக, கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசைக்கு இசையமைப்பதன் மூலம் அல்லது பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழுவில் பாடுவதன் மூலம், இது இசைக் கலைஞருக்கு ஆரம்ப இசைக் கோட்பாடு துறையில் பயிற்சி இல்லையென்றாலும் சாத்தியமாகும்;

மோடல் ஹியரிங் - மோடல்-டோனல் செயல்பாடுகளை உணரக்கூடிய (வேறுபடுத்தி, வரையறுக்க) திறன் ("நிலைத்தன்மை", "உறுதியற்ற தன்மை", "பதற்றம்", "தீர்மானம்", "வெளியேற்றம்" போன்ற ஒவ்வொரு வகை ஒலியின் (இசைக் குறிப்பு) அதன் பின்னணியில் அல்லது பிற இசை அமைப்பு;

பாலிஃபோனிக் கேட்டல் - ஒரு இசையின் பொது ஒலி துணியில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனித்தனி குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் இயக்கத்தைக் கேட்கும் திறன்;

தாள கேட்டல் - இசையை தீவிரமாக (மோட்டார்) அனுபவிக்கும் திறன், ஒரு இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை உணர்ந்து அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்தல்;

டிம்ப்ரே கேட்டல் - தனித்தனி ஒலிகள் மற்றும் பல்வேறு ஒலி சேர்க்கைகளின் வண்ணமயமான நிறத்தை உணரக்கூடிய திறன்;

கடினமான காது - ஒரு இசைப் பணியின் முடித்த அமைப்பின் அனைத்து நுட்பமான நுணுக்கங்களையும் உணரும் திறன்;

கட்டிடக்கலை காது - ஒரு படைப்பின் இசை வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் பல்வேறு வடிவங்களை அதன் அனைத்து மட்டங்களிலும் கைப்பற்றும் திறன் போன்றவை.

இசைக்கு காது வளர்ச்சி

ஒரு சிறப்பு இசை மற்றும் கற்பித்தல் ஒழுக்கம் - சோல்ஃபெஜியோ - இசைக்கான காதுகளின் வளர்ச்சியை மிகவும் நேரடியாகக் கையாள்கிறது. இருப்பினும், சுறுசுறுப்பான மற்றும் பல்துறை இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் இசைக்கு காது மிகவும் திறம்பட உருவாகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சிறப்பு இயக்கங்கள், சுவாச பயிற்சிகள் மற்றும் நடனம் உள்ளிட்ட தாள விசாரணையை வளர்ப்பது நல்லது.

இசைக்கான குழந்தைகளின் காதுகளின் வளர்ச்சி மிக முக்கியமான அழகியல் மற்றும் கல்வி மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில், நல்ல இசை திறன்களைக் கொண்ட குழந்தைகள் கூட சிறப்பு கல்வித் திட்டங்களின்படி தங்கள் இசைக் காதை வளர்க்கும் பெரிய விருப்பத்தைக் காட்டுவதில்லை. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் பெற்றோர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பணி, இசை திறமை வாய்ந்த குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சிக்கான பொருத்தமான நிபந்தனைகளையும் வாய்ப்புகளையும் சில சுதந்திரமான பயன்முறையிலும் இன்னும் சில நிதானமான ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையிலும் வழங்குவதாகும்.

தற்போது, \u200b\u200bபல கணினி நிரல்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சி குறித்த சுய ஆய்வுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

இசைக்கான காது: கட்டுக்கதைகள் மற்றும் உண்மை.

வெவ்வேறு வயதில், மக்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் இசையைக் கேட்கிறார்கள். இது உண்மை. ஒரு குழந்தை வினாடிக்கு 30,000 அதிர்வுகளின் அதிர்வெண் மூலம் ஒலியை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, ஆனால் ஒரு டீனேஜரில் (இருபது வயது வரை) இந்த எண்ணிக்கை வினாடிக்கு 20,000 அதிர்வுகளாகும், மேலும் அறுபது வயதிற்குள் இது வினாடிக்கு 12,000 அதிர்வுகளாக குறைகிறது. ஒரு நல்ல இசை மையம் ஒரு வினாடிக்கு 25,000 அதிர்வுகளின் அதிர்வெண் கொண்ட சமிக்ஞையை வழங்குகிறது. அதாவது, அறுபதுக்கு மேற்பட்டவர்கள் இனி அதன் அனைத்து நன்மைகளையும் பாராட்ட முடியாது, அவர்கள் ஒலிகளின் வரம்பின் முழு அகலத்தையும் கேட்க மாட்டார்கள்.

உங்கள் காது கேட்கும் பயிற்சியை நீங்கள் எந்த வயதில் தொடங்கினாலும் பரவாயில்லை. தவறு. 4 முதல் 5 வயதிற்கு இடையில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கியவர்களில் சரியான சுருதி கொண்டவர்களில் அதிக சதவீதம் காணப்படுவதாக அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்தனர். 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இசையைப் படிக்கத் தொடங்கியவர்களில், சரியான சுருதி உள்ளவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் காணப்படவில்லை.

ஆண்களும் பெண்களும் இசையை ஒரே மாதிரியாகக் கேட்கிறார்கள். உண்மையில், ஆண்களை விட பெண்கள் நன்றாக கேட்கிறார்கள். பெண் காது உணர்ந்த அதிர்வெண்களின் வரம்பு ஆண்களை விட மிகவும் பரந்ததாகும். அவை அதிக ஒலிகளை மிகத் துல்லியமாக உணர்கின்றன, டோனலிட்டிகளை சிறப்பாக வேறுபடுத்துகின்றன. கூடுதலாக, பெண்களின் விசாரணை 38 வயது வரை மந்தமாக இருக்காது, ஆண்களில் இந்த செயல்முறை 32 வயதிலேயே தொடங்குகிறது.

இசைக்கு ஒரு காது இருப்பது ஒரு நபர் பேசும் மொழியைப் பொறுத்தது அல்ல. தவறு. 115 அமெரிக்க மற்றும் 88 சீன இசை மாணவர்களின் தரவுகளை ஒப்பிட்டு கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர் இதை நிரூபித்தார். சீன டோனல். இது மொழிகளின் குழுவின் பெயர், இதில் உள்ளுணர்வைப் பொறுத்து, ஒரே வார்த்தை பல (பத்து வரை) அர்த்தங்களைப் பெற முடியும். ஆங்கிலம் டோனல் அல்ல. பாடங்கள் முழுமையான சுருதியைப் படித்தன. அதிர்வெண்ணில் வேறுபடும் ஒலிகளை அவர்கள் 6% மட்டுமே வேறுபடுத்த வேண்டியிருந்தது. முடிவுகள் சுவாரஸ்யமாக உள்ளன. முழுமையான சுருதி சோதனை 60% சீனர்களால் நிறைவேற்றப்பட்டது மற்றும் 14% அமெரிக்கர்கள் மட்டுமே. சீன மொழி அதிக மெல்லிசை கொண்டது என்பதையும், அதிக எண்ணிக்கையிலான ஒலி அதிர்வெண்களை வேறுபடுத்துவதற்கு சீனர்கள் பிறப்பிலிருந்து பழக்கமாகிவிட்டார்கள் என்பதையும் ஆராய்ச்சியாளர் விளக்கினார். இவ்வாறு, ஒரு நபரின் மொழி இசை என்றால், அவர் பெரும்பாலும் இசைக்கு ஒரு முழுமையான காது வைத்திருப்பார்.

ஒரு மெல்லிசை, ஒரு முறையாவது கேட்கப்படுகிறது, இது நம் மூளையில் வாழ்நாள் முழுவதும் சேமிக்கப்படுகிறது. இது உண்மை. அமெரிக்க விஞ்ஞானிகள் இசை நினைவுகளுக்கு காரணமான பெருமூளைப் புறணி பகுதியை கண்டுபிடித்துள்ளனர். இசையின் கருத்துக்கு காரணமான அதே செவிவழி புறணி இதுதான். இந்த செவிவழி மண்டலத்தில் ஏற்கனவே சேமித்து வைக்கப்பட்டுள்ளதால், ஒரு முறையாவது ஒரு மெல்லிசை அல்லது பாடலைக் கேட்பது போதுமானது என்று அது மாறிவிடும். அதன்பிறகு, நாம் கேட்ட மெல்லிசை அல்லது பாடலைக் கேட்காவிட்டாலும், செவிவழி மண்டலம் அதன் "காப்பகங்களிலிருந்து" அதைப் பிரித்தெடுத்து நம் மூளையில் "நினைவகத்திலிருந்து" இசைக்க முடிகிறது. இந்த மெல்லிசை எவ்வளவு ஆழமாக மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதுதான் ஒரே கேள்வி. பிடித்த மற்றும் அடிக்கடி கேட்கப்படும் பாடல்கள் குறுகிய கால நினைவகத்தில் சேமிக்கப்படுகின்றன. மற்றும் மெலடிகள், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு கேட்கப்பட்டவை அல்லது அரிதாகவே கேட்கப்பட்டவை, நீண்டகால நினைவகத்தின் "மறைவுகளில்" வைக்கப்படுகின்றன. ஆயினும்கூட, சில நிகழ்வு அல்லது ஒலி வரிசை எதிர்பாராத விதமாக இந்த மறந்துபோன மெல்லிசைகளை அவற்றின் "தொட்டிகளில்" இருந்து பிரித்தெடுக்கவும், அவற்றை நம் மூளையில் இயக்கவும் நம் நினைவகத்தை கட்டாயப்படுத்தும்.

இசைக்கான காது மரபுரிமையாகும். இந்த கருத்து நீண்ட காலமாக இருந்து வருகிறது மற்றும் பரவலாக உள்ளது. ஆனால் சமீபத்தில் தான் விஞ்ஞானிகளால் அதை அறிவியல் பூர்வமாக உறுதிப்படுத்த முடிந்தது. இசைக் கேட்காத நபர்களில், வலது அரைக்கோளத்தின் தாழ்வான ஃப்ரண்டல் கைரஸில் மெல்லிசைகளை நன்கு உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்வோரைக் காட்டிலும் குறைவான வெள்ளை நிற பொருள் இருப்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்தனர். இந்த உடலியல் அம்சம் மரபணு ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுவது சாத்தியமாகும்.

விலங்குகளுக்கு இசையில் காது இல்லை. அவர்கள் இசையை வித்தியாசமாகக் கேட்கிறார்கள். விலங்குகள் அதிக ஒலி அதிர்வெண்களை உணர்கின்றன. மக்கள் வினாடிக்கு 30,000 அதிர்வுகளைப் பிடிக்க முடிந்தால், நாய்கள், எடுத்துக்காட்டாக, வினாடிக்கு 50,000 முதல் 100,000 அதிர்வுகளின் அதிர்வெண் கொண்ட ஒலியை பதிவு செய்கின்றன, அதாவது, அவை அல்ட்ராசவுண்ட் கூட எடுக்கின்றன. விலங்குகளுக்கு தந்திரோபாய உணர்வு இருந்தாலும், நம் செல்லப்பிராணிகளை மெல்லிசையை உணர முடியாது. அதாவது, அவை ஒலிகளின் நாண் சேர்க்கைகளை ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் இணைக்காது, இது ஒரு மெல்லிசை என்று அழைக்கப்படுகிறது. விலங்குகள் இசையை ஒலிகளின் தொகுப்பாக மட்டுமே உணர்கின்றன, அவற்றில் சில விலங்கு உலகின் சமிக்ஞைகளாக கருதப்படுகின்றன.

இசைக்கான காது என்பது மேலே இருந்து கொடுக்கப்பட்ட ஒரு திறனாகும், அதை உருவாக்க முடியாது. தவறு. ஒரு இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தவர்கள், அவர்கள் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு மெலடியைத் தட்டவும் கேட்கப்பட்டதை நினைவில் வைத்திருக்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, மேசையின் மேல் பென்சிலுடன்). விளக்கம் எளிது. ஆசிரியர்கள் உள்வரும் தந்திரோபாயத்தை மதிப்பிட விரும்பினர். இந்த தந்திரோபாய உணர்வு பிறப்பிலிருந்து நமக்கு வழங்கப்படுகிறது (அல்லது கொடுக்கப்படவில்லை), அதை வளர்ப்பது சாத்தியமில்லை என்று அது மாறிவிடும். ஒரு நபரிடம் அது இல்லை என்றால், இசை ஆசிரியர்கள் அவருக்கு எதையும் கற்பிக்க முடியாது. மூலம், தந்திரோபாய உணர்வு இல்லாதவர்களின் சதவீதம் மிகக் குறைவு. ஆனால் இசையை காது உட்பட எல்லாவற்றையும் கற்பிக்க முடியும், ஒரு ஆசை இருக்கும்.

இசைக்கு ஒரு காது அரிது. தவறு. உண்மையில், பேச்சைப் பேசக்கூடிய மற்றும் உணரக்கூடிய எவருக்கும் அது உண்டு. உண்மையில், பேசுவதற்கு, சுருதி, தொகுதி, டிம்பர் மற்றும் ஒலியின் மூலம் ஒலிகளை வேறுபடுத்த வேண்டும். இந்த திறன்கள்தான் இசைக்கான காது என்ற கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அதாவது, கிட்டத்தட்ட எல்லா மக்களுக்கும் இசையில் ஒரு காது இருக்கிறது. ஒரே கேள்வி என்னவென்றால், அவர்களுக்கு என்ன வகையான இசைக் காது இருக்கிறது? முழுமையானதா அல்லது உள்? இசையின் காதுகளின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டம் முழுமையான சுருதி. இசையை பயிற்சி செய்ததன் விளைவாக மட்டுமே இது வெளிப்படுகிறது (ஒரு இசைக்கருவியை வாசித்தல்). நீண்ட காலமாக அது வளர்ச்சிக்கு தன்னைக் கடனாகக் கொடுக்காது என்று நம்பப்பட்டது, ஆனால் இப்போது முழுமையான விசாரணையை வளர்ப்பதற்கான முறைகள் அறியப்படுகின்றன. கேட்கும் வளர்ச்சியின் மிகக் குறைந்த நிலை உள் செவிப்புலன், குரலுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை. அத்தகைய செவிப்புலன் கொண்ட ஒருவர் மெல்லிசைகளை வேறுபடுத்தி, அவற்றை நினைவகத்திலிருந்து இனப்பெருக்கம் செய்யலாம், ஆனால் பாட முடியாது. இசைக்கான காது கேளாமை செவிப்புலன் வளர்ச்சியின் மருத்துவ நிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. 5% பேருக்கு மட்டுமே இது உள்ளது.

இசையில் காது உள்ளவர்கள் நன்றாகப் பாடலாம். இது உண்மை, ஆனால் ஓரளவு மட்டுமே. நன்றாகப் பாடுவதற்கு, இசைக்கு ஒரு காது இருந்தால் மட்டும் போதாது. உங்கள் குரல், குரல்வளைகளைக் கட்டுப்படுத்தவும் நீங்கள் இருக்க வேண்டும். இது கற்றல் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட ஒரு திறன். ஏறக்குறைய எல்லோரும் பாடுவதில் பொய்யைக் கேட்க முடியும், ஆனால் எந்த வகையிலும் எல்லோரும் தங்களைத் தாங்களே சுத்தமாகப் பாட முடியாது. மேலும், அவர்கள் பொய்யுரையில்லாமல் பாடுகிறார்கள் என்று பெரும்பாலும் பாடுவோருக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் தங்கள் எல்லா தவறுகளையும் பார்க்க முடியும். ஒவ்வொரு நபரும் தனது உள் காது மூலம் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறார்கள், இதன் விளைவாக மற்றவர்கள் கேட்பதிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைக் கேட்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. எனவே ஒரு புதிய நடிகர் குறிப்புகளைக் காணவில்லை என்ற உண்மையை மறந்துவிடக்கூடும். உண்மையில், நன்றாகப் பாடுவதற்கு, ஒரு இணக்கமான காது இருந்தால் போதும். இந்த அளவிலான செவிப்புலன் வளர்ச்சி மிகக் குறைந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இது ஒரு மெல்லிசை கேட்டு அதை ஒரு குரலால் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனின் பெயர். ஆயினும்கூட, அத்தகைய திறன் ஆரம்பத்தில் இல்லாதிருந்தாலும் அதன் வளர்ச்சி சாத்தியமாகும்.

நீங்கள் உண்மையிலேயே இசையை நேசிக்கிறீர்கள், அதைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், செவித்திறன் இல்லாததால் நீங்கள் சிக்கலாகிவிடக்கூடாது. நீங்கள் இசையில் எவ்வளவு திறமையானவர் என்பதைப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் மட்டுமே காண்பிக்கப்படும். இசையை உருவாக்க, இதில் முடிவுகளை அடைய, 95% பேர் முடியும். மேலும், நீங்கள் இசையில் எவ்வளவு அதிகமாக ஈடுபடுகிறீர்களோ, அவ்வளவுதான் இசைக்கான உங்கள் காது உருவாகும். முழுமையானது வரை - முழுமைக்கு வரம்புகள் இல்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு ஆசை இருக்க வேண்டும், உங்கள் திறன்களை சந்தேகிக்க வேண்டாம்!