கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்கள். வெவ்வேறு வழிகளில் ஒரு அலங்கார கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை எப்படி வரையலாம்

நிலையான வாழ்க்கையின் செஸ் ஸ்டைலைசேஷன். புகைப்படத்துடன் மாஸ்டர் வகுப்பு

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி! உங்கள் படைப்பு வெற்றியை நான் விரும்புகிறேன்!

ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படங்கள் மிகவும் பொதுவானதாக அறியப்படுகிறது. பெரும்பாலும், பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் நிலையான வாழ்க்கையை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வழங்க விரும்புகிறார்கள். இதைச் செய்ய, நீங்கள் பொருட்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், உங்கள் சூழலில் அன்றாட பொருட்களை ஒப்பிட வேண்டும், மேலும் அமைப்பு மற்றும் டோன்களில் உள்ள வேறுபாட்டை அதிகரிக்க வேண்டும். கருப்பு மற்றும் வெள்ளைக்கு மாற்றுவது புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது உங்களுக்கு நிறைய விருப்பங்களை வழங்குகிறது.

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படம் எடுத்தல், இழைமங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் கவனம் செலுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த விஷயத்தில், இந்த உறுப்புகளில் கவனம் செலுத்துவது மிகவும் எளிதானது, ஏனெனில் வண்ணங்களால் திசைதிருப்ப வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த நுட்பத்தின் நல்ல பயன்பாடு அதன் ஒருமைப்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு புறநிலை படத்தை மட்டும் கொடுக்காது, ஆனால் வெவ்வேறு பொருள்கள் மற்றும் பொருட்களுக்கு இடையேயான பதற்றத்தை அதிகரிக்கும். இத்தகைய சேர்க்கைகள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன, உதாரணமாக, பூங்காவில், கடற்கரையில், முதலியன. நீங்கள் எந்த பொருட்களையும் படம் எடுக்கலாம். கூடுதலாக, நீங்கள் பொருட்களை ஜோடிகளாக அல்லது அதிக எண்ணிக்கையில் புகைப்படம் எடுக்கலாம். ஒரு புகைப்படத்தை கருப்பு மற்றும் வெள்ளைக்கு மாற்றும் அதே முறைகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்க, உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்:

"ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு சொற்றொடரான ​​"நேச்சர் மோர்டே" என்பதிலிருந்து வந்தது, இதன் பொருள் மரணமடைந்த அல்லது இறந்த இயல்பு. ஆனால் இந்தக் கலை வடிவத்தின் சாராம்சத்தை "still life" - "still, frozen life" என்ற ஆங்கிலச் சொற்றொடரால் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. உண்மையில், அதன் மையத்தில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை என்பது கைப்பற்றப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியைத் தவிர வேறில்லை.

இந்த கட்டுரைக்கான பொருட்களை சேகரிப்பதில், நான் சில சிரமங்களை சந்தித்தேன். முதல் பார்வையில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை படமாக்குவது எளிது. மேஜையில் ஒரு கோப்பை வைத்து, அதில் சில விவரங்களைச் சேர்த்து, ஒளியை அமைத்து, ஷட்டரை நீங்களே கிளிக் செய்யவும். புகைப்பட மாதிரிகள் எப்போதும் கையில் இருக்கும், படப்பிடிப்புக்கு வரம்பற்ற நேரம். வசதியான மற்றும் குறைந்த செலவு. அதனால்தான் புதிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த வகையை மிகவும் விரும்புகிறார்கள். மற்றும் சிலர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை அடைகிறார்கள். எந்தவொரு புகைப்படத் தளத்திற்கும் சென்று, பொருத்தமான பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து, மிகவும் புதுப்பாணியான படங்களைப் பாராட்டுங்கள். ஆனால் நேரம் கடந்து செல்கிறது, மேலும் பல கேள்விகள் எழுகின்றன: "இதை ஏன் சுட வேண்டும்? யாருக்கு இது தேவை? இதிலிருந்து நான் என்ன பெறுவேன்?" இந்தக் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல், பலர் திருமணம், குழந்தை அல்லது விலங்கு புகைப்படம் எடுப்பதற்கு மாறுகிறார்கள், இது ஓரளவு வருமானத்தை அளிக்கிறது. புகைப்படம் எடுத்தல் வல்லுநர்களிடையே இன்னும் வாழ்க்கை சிறப்பு மரியாதையை அனுபவிக்கவில்லை. இது லாபகரமான தொழில் அல்ல. எதையும் கொண்டு வர முடிந்தால், அது அழகியல் திருப்தி மட்டுமே. மேலும் அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்வதற்காக அவ்வப்போது ஸ்டில் லைஃப்களை படமெடுக்கிறார்கள்.

ஆனால் ஒரு சிலர் இன்னும் ஒரு அழகான படத்தை விட அதிகமாக, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் பார்க்கிறார்கள். இந்த ஸ்டில் லைஃப் எஜமானர்களுக்குத்தான் எனது கட்டுரையை அர்ப்பணிக்கிறேன்.

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், முதலில் நான் விரும்பும் புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்க விரும்பினேன், மேலும் பல்வேறு புகைப்படத் தளங்களில் மதிப்பீடுகளில் முதல் இடங்களை சரியாக ஆக்கிரமித்தேன். பின்னர் கேள்வி எழுந்தது: "ஏன்?" இணையத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் புகைப்படத் தளங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை படித்திருக்கிறார்கள், சிறந்த படைப்புகளை அவர்கள் அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் ஆர்வமுள்ள புகைப்படக் கலைஞரைப் பற்றிய தகவல்களை எப்போதும் தேடுபொறியைப் பயன்படுத்தி காணலாம். சிறப்பு புகைப்படக் கலைஞர்களைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்ல முடிவு செய்தேன் - அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியதிகளை தலைகீழாக மாற்றியவர்கள், ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படத்தில் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தவர்கள், சாதாரண விஷயங்களில் அசாதாரணமான ஒன்றைக் காண முடிந்தது. நீங்கள் அவர்களின் வேலையை வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்புபடுத்தலாம்: போற்றுதல் அல்லது மாறாக, ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. ஆனால், நிச்சயமாக, அவர்களின் வேலை யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

1. காரா பேரர்

காரா பரேர் (1956), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், படப்பிடிப்புக்காக ஒரு பாடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஒரு புத்தகம். அதை மாற்றி, அற்புதமான புத்தக சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார், அதை அவர் புகைப்படம் எடுக்கிறார். நீங்கள் அவரது புகைப்படங்களை முடிவில்லாமல் பார்க்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய ஒவ்வொரு புத்தக சிற்பத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தம் உள்ளது, மற்றும் தெளிவற்றது.

2. கைடோ மொகாஃபிகோ

சுவிட்சர்லாந்தின் புகைப்படக் கலைஞர் கைடோ மொகாஃபிகோ (1962) தனது வேலையில் ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் வெவ்வேறு விஷயங்களில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்.

ஆனால் ஒரு பொருளை எடுத்துக் கொண்டாலும் அவருக்கு அற்புதமான வேலை கிடைக்கிறது. அவரது "இயக்கம்" ("இயக்கம்") தொடருக்கு பிரபலமானவர். கடிகார வழிமுறைகள் வெறுமனே எடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் ஒவ்வொன்றும், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், அதன் சொந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

நிலையான வாழ்க்கையில், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "உயிரற்ற தன்மை" அகற்றப்படுகிறது. அவரது "பாம்புகள்" தொடரில், Guido Mocafico இந்த விதியை உடைத்து, ஒரு உயிருள்ள உயிரினத்தை ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் பொருளாக எடுத்துக் கொண்டார். சுருண்ட பாம்புகள் ஒரு அற்புதமான, பிரகாசமான மற்றும் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்குகின்றன.

ஆனால் புகைப்படக்காரர் பாரம்பரிய ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்கி, டச்சு பாணியில் அவற்றை சுடுகிறார், மேலும் உண்மையிலேயே "உயிரற்ற பொருட்களை" முட்டுக்கட்டைகளாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

3. கார்ல் க்ளீனர்

ஸ்வீடிஷ் புகைப்படக் கலைஞர் கார்ல் க்ளீனர் (1983) தனது நிச்சயமற்ற வாழ்க்கைக்காக மிகவும் சாதாரணமான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றை வினோதமான படங்களாக உருவாக்குகிறார். கார்ல் க்ளீனரின் புகைப்படங்கள் வண்ணமயமானவை, கிராஃபிக் மற்றும் சோதனைக்குரியவை. அவரது கற்பனை எல்லையற்றது, அவர் காகிதத்திலிருந்து முட்டைகள் வரை முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எல்லாம், அவர்கள் சொல்வது போல், வேலைக்கு செல்கிறது.

4. சார்லஸ் க்ரோக்

அமெரிக்க சார்லஸ் க்ரோக்கின் ஸ்டில் லைஃப்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. படப்பிடிப்பிற்கான புகைப்படக்காரர் ஒவ்வொரு வீட்டிலும் கிடைக்கும் சாதாரண வீட்டுப் பொருட்களையும் பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் அவர்களின் ஏற்பாட்டை பரிசோதித்து, அசாதாரண சேர்க்கைகளில் அவற்றை இணைத்து, புகைப்படக்காரர் உண்மையிலேயே அற்புதமான படங்களை உருவாக்குகிறார்.

5. செம மடோஸ்

ஸ்பெயினின் புகைப்படக் கலைஞரான செம் மடோஸின் (1958) பணி பலருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். அவரது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப், ஒரு சர்ரியலிஸ்டிக் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்டது, யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. சாதாரண விஷயங்களைப் பற்றிய புகைப்படக் கலைஞரின் தனித்துவமான பார்வை பாராட்டத்தக்கது. மடோசாவின் படைப்புகள் நகைச்சுவை மட்டுமல்ல, ஆழமான தத்துவ அர்த்தமும் நிறைந்தவை.
புகைப்படக் கலைஞரே தனது புகைப்படங்கள் டிஜிட்டல் செயலாக்கம் இல்லாமல் எடுக்கப்பட்டவை என்று கூறுகிறார்.

6. மார்ட்டின் கிளிமாஸ்

ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான மார்ட்டின் கிளிமாஸின் (1971) படைப்புகளில், போட்டோஷாப் இல்லை. ஒரு குறுகிய, அல்லது மாறாக, மிகக் குறுகிய, ஷட்டர் வேகம் மட்டுமே. அவரது சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட நுட்பம் மனிதக் கண்ணால் கூட பார்க்க முடியாத ஒரு தனித்துவமான தருணத்தைப் பிடிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. மார்ட்டின் க்ளிமாஸ் தனது நிலையான வாழ்க்கையை முழு இருளில் சுடுகிறார். ஒரு சிறப்பு சாதனத்தின் உதவியுடன், ஒரு பொருளை உடைக்கும் தருணத்தில், ஒரு நொடியின் ஒரு பகுதிக்கு ஒரு ஃபிளாஷ் இயக்கப்பட்டது. மற்றும் கேமரா அதிசயத்தை படம்பிடிக்கிறது. இங்கே உங்களிடம் பூக்கள் கொண்ட ஒரு குவளை மட்டுமே உள்ளது!

7. ஜான் செர்வின்ஸ்கி

அமெரிக்கன் ஜான் செர்வின்ஸ்கி (1961) - பயன்பாட்டு இயற்பியல் துறையில் பணிபுரியும் விஞ்ஞானி. மேலும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை அறிவியல் மற்றும் கலையின் கலவையாகும். இங்கே நீங்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்: நிலையான வாழ்க்கை அல்லது இயற்பியல் பாடப்புத்தகம். அவரது நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் போது, ​​ஜான் செர்வின்ஸ்கி இயற்பியல் விதிகளைப் பயன்படுத்துகிறார், நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமான முடிவைப் பெறுகிறார்.

8. டேனியல் கார்டன்

டேனியல் கார்டன் (1980), அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர், அறிவியல் சிக்கல்களில் அக்கறை இல்லை. ஸ்டில் லைஃப்களை புகைப்படம் எடுக்கும்போது, ​​அவர் வேறு பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இது இணையத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்யப்பட்ட வண்ணப் படங்களை ஒரு பிரிண்டரில் அச்சிட்டு, இந்தக் காகிதத் துண்டுகளை நொறுக்கி, பின்னர் அவற்றில் பல்வேறு பொருட்களைச் சுற்றி வைக்கிறது. இது காகித சிற்பங்கள் போன்ற ஏதாவது மாறிவிடும். பிரகாசமான, அழகான, அசல்.

9. ஆண்ட்ரூ பி. மியர்ஸ்

கனடாவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான ஆண்ட்ரூ மியர்ஸின் (1987) ஸ்டில் லைஃப்களை மற்றவர்களுடன் குழப்ப முடியாது - அவை எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடியவை. ஒரு எளிய மென்மையான, அமைதியான பின்னணி, நிறைய வெற்று இடம், இது ஒளி மற்றும் காற்றுடன் படத்தின் முழுமையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. பெரும்பாலும், நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்க, அவர் 70 மற்றும் 80 களின் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகள் கிராஃபிக், ஸ்டைலானவை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏக்கத்தைத் தூண்டும்.

10. ரெஜினா டிலூயிஸ் ரெஜினா டிலூயிஸ்

ரெஜினா டிலூயிஸ் (1959), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், தனது படைப்பை உருவாக்க SLR ஐப் பயன்படுத்தவில்லை. அவள் வேறு வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தாள் - அவள் சிறப்பு கந்தல் காகிதத்தில் படத்திலிருந்து எதிர்மறைகளை அச்சிடுகிறாள். அவரது கவிதைப் படங்கள் பரந்த அளவிலான தொனிகளையும் பல அமைப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மிகவும் மென்மையான மற்றும் கவிதை. ஒளி மற்றும் நிழல்களின் அற்புதமான விளையாட்டு.

11. போச்சாங் கூ

போசாங் கூ (1953), தென் கொரிய புகைப்படக் கலைஞர், வெள்ளை நிறத்தை விரும்புகிறார். அவர் உருவாக்கிய ஸ்டில் லைஃப்கள் - வெள்ளை மற்றும் வெள்ளை - வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவை அழகானவை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளன - பண்டைய கொரிய கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாத்தல். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புகைப்படக்காரர் சிறப்பாக உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார், அருங்காட்சியகங்களில் தனது நாட்டின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் பொருட்களைத் தேடுகிறார்.

12. சென் வெய்

சென் வெய் (1980), ஒரு சீன புகைப்படக் கலைஞர், மறுபுறம், வீட்டிற்கு அருகில் தனது வேலைக்கான உத்வேகத்தைக் காண்கிறார். விசித்திரமான இடங்கள், காட்சிகள் மற்றும் பொருட்களைக் கொண்ட அவர், மற்றவர்களால் நிலப்பரப்புகளில் வீசப்பட்ட முட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

13. அலெஜான்ட்ரா லாவியாடா

மெக்சிகோவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான அலெஜான்ட்ரா லாவியாடா, பாழடைந்த மற்றும் கைவிடப்பட்ட கட்டிடங்களை தனது புகைப்படங்களுக்காகப் பயன்படுத்துகிறார், அங்கு காணப்படும் பொருட்களிலிருந்து நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். இந்த கட்டிடங்களில் வசித்தவர்கள் மற்றும் தேவையற்ற விஷயங்களைப் பயன்படுத்தியவர்கள் பற்றிய உண்மையான கதைகளை அவரது நிலையான வாழ்க்கை கூறுகிறது.

மாணவர்கள் பின்வரும் முறையின்படி ஒரு கலைப் பள்ளியில் அலங்கார நிழற்படத்தை நிகழ்த்துகிறார்கள்:

1. ஒரு தாளில் பொருள்களின் ஏற்பாடு.
2. உருமாற்றம் (படிவம் ஸ்டைலைசேஷன்).
3. ஒன்றுக்கொன்று நிழற்படங்களின் மேலடுக்கு அல்லது பின்னல்.
4. அமைப்பு மற்றும் அலங்கார தீர்வுகளுடன் நிழற்படங்களை நிரப்புதல்.

உங்களுக்கு தெரியும், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை என்பது உயிரற்ற பொருட்களின் உற்பத்தியாகும்.ஈசல் ஓவியத்தில், ஸ்டில் லைஃப்கள் பாரம்பரியமாக வரையப்படுகின்றன: அவை பொருட்களின் அளவைச் செதுக்குகின்றன, சியாரோஸ்குரோ, நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, விண்வெளி ... ஒரு அலங்கார நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில், இது முக்கியமற்றதாகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வடிவம் தட்டையாகவும் நிபந்தனையாகவும் மாறும். சியாரோஸ்குரோ இல்லை. அதற்கு பதிலாக, ஒவ்வொரு நிழற்படமும் அலங்காரமாக வேலை செய்யப்படுகிறது.

படிவத்தின் மாற்றத்தில் நீங்கள் தனித்தனியாக நிறுத்த வேண்டும்.பொருளின் அசல் வடிவத்தை நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக மாற்றுவதில் அதன் சாராம்சம் உள்ளது. அதாவது, வரைதல் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, தேவையற்ற விவரங்களை இழக்கிறது. வடிவம் நிபந்தனைக்குட்பட்ட வடிவியல் ஒன்றாகக் குறைக்கப்படுகிறது, அதாவது, இது எளிய வடிவியல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (வட்டம், செவ்வகம், முக்கோணம் ...). எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குடத்தை ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு உருளையால் உருவாக்கலாம், மேலும் மேல் மற்றும் கீழ் வட்டங்கள் அல்லது நீள்வட்டங்களுடன் முடிக்கப்படலாம். இதனால், பொருளின் தன்மை மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது. அவர் அடையாளம் காணக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும். மற்றும் வரையறைகள் ஏற்கனவே மாற்றப்பட்டு பொதுவான பாணியில் கொண்டு வரப்படும்.

நிழற்படங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது பின்னல்அலங்கார கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் ஒரு நுட்பமாகும். ஒருவருக்கொருவர் நிழற்படங்களைத் திணிப்பது வரையறையின்படி புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - இது பொருள்கள் ஒன்றையொன்று மறைத்து, படம் பல அடுக்குகளாக மாறும் போது. ஆனால் நெசவு மிகவும் சிக்கலானது. எடுத்துக்காட்டாக, குடத்தின் ஒரு பகுதி ஆப்பிளால் மறைக்கப்படும்போது, ​​​​குடம் மற்றும் ஆப்பிளின் வெட்டும் பகுதிகள் கலைஞரால் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிறத்தில் காட்டப்படும். பொருள்கள் "வெளிப்படையானது" மற்றும் அவற்றின் வெட்டும் பகுதிகள் பார்வையாளருக்குத் தெரியும். பொருள்களின் நிழற்படங்கள் மிகவும் சிக்கலான முறையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, இறுதியில் அவற்றை வேறுபடுத்துவது சில நேரங்களில் கடினம். இது அலங்கார வேலைக்கு ஒரு சிறப்பு முறையீட்டை வழங்குகிறது.

ஒரு அமைப்புடன் பொருள்களின் வரையறைகளை நிரப்புதல்- குறிப்பாக கடினமாக இல்லை. நீங்கள் வண்ணப்பூச்சு தெளிக்கலாம், குழப்பமான பக்கவாதம் மூலம் வண்ணப்பூச்சு போடலாம், முதலியன ஆனால் ஒரு அலங்கார தீர்வுடன் நிழற்படத்தை நிரப்புவது மிகவும் கடினம். கலைஞர் ஒரு வகையான "ஆபரணத்துடன்" வருகிறார், இருப்பினும் இந்த வார்த்தை இங்கே மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல. இந்த "ஆபரணம்" மூலம் அவர் நிழற்படத்தை நிரப்புகிறார். இந்த "ஆபரணம்" ஜெனரட்ரிக்ஸின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. உருவாக்கும் கோடு என்பது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் ஒரு கோடு. உதாரணமாக, கிரேக்க ஆம்போராவின் விளிம்பு அழகாக வளைந்திருக்கும். எனவே, நிழற்படத்தின் உள்துறை அலங்காரம் இதேபோல் வளைந்த கோடுகளின் அடிப்படையில் இருக்கும். பொருட்களின் அத்தகைய அலங்காரத்தின் தனி பாகங்கள், அதே போல் பொருள்கள் தங்களை, பின்னல் செய்ய முடியும். மேலும், அவற்றுக்கிடையே நீங்கள் நேரடி ஆபரணத்தைத் தவிர்க்கலாம். எனவே, அத்தகைய அலங்காரமானது நிழற்படங்களை மட்டும் அமைப்பு அல்லது வண்ணத்துடன் நிரப்புவது அல்ல. இது மிகவும் சிக்கலான செயல்முறையாகும். ஆனால் மிகவும் கண்கவர், இது ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையின் சாராம்சத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் பல்வேறு வழிகளில் வரையப்படலாம். இது ஒரு நிலையான பென்சில் ஸ்கெட்ச் அல்லது புள்ளிகள் அல்லது எழுத்துக்களின் சுவாரசியமான விளக்கப்படம் போல இருக்கும். இன்று நாம் வீட்டில் எளிதாக மீண்டும் செய்யக்கூடிய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

புள்ளியிடப்பட்ட முறை

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கை பெரும்பாலும் அலங்காரமாக செய்யப்படுகிறது. ஏன்? ஆம், ஏனென்றால் அவர் மிகவும் அழகாக இருக்கிறார். வண்ணம் இல்லாத ஒரு யதார்த்தமான படம், அது ஒரு உருவப்படமாகவோ, விளக்கப்படமாகவோ அல்லது பல விவரங்களுடன் ஒத்ததாகவோ இருந்தால் பொருத்தமானதாகத் தோன்றலாம். ஒரு யதார்த்தமான நிலையான வாழ்க்கை கருத்தில் கொள்ள மிகவும் சுவாரஸ்யமானது அல்ல. எனவே, பல கலைஞர்கள் அலங்கார வேலைகளை விரும்புகிறார்கள். இன்னும் வாழ்க்கை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மிகவும் எளிமையாக வரையப்பட்டுள்ளது. முதலில் நீங்கள் ஒரு கலவையை உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் இயற்கையிலிருந்து வரையலாம், இது எளிதாக இருக்கும் அல்லது உங்கள் கற்பனையில் ஒரு அமைப்பைக் கொண்டு வரலாம். எங்கள் விஷயத்தில், மேஜையில் ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள்களின் கிண்ணம் உள்ளது. ஒரு வில் மற்றும் துணிமணி சுவரில் தொங்குகிறது. இவை அனைத்தும் தாளில் பொருத்தமான இடத்தைக் கண்டறிந்து, விவரங்கள் உருவாக்கப்பட்டவுடன், நீங்கள் பொருட்களை பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். மேலும், இது ஒரு குழப்பமான முறையில் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் தெளிவாக சிந்திக்க வேண்டும், இதனால் வெள்ளை பாகங்கள் கருப்பு நிறத்திற்கு அருகில் இருக்கும் மற்றும் எந்த ஒரு பொருளும் இழக்கப்படாது.

கோடு வரைதல்

இன்னும் வாழ்க்கை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பல்வேறு நுட்பங்களில் வரையப்பட்ட முடியும். அவற்றில் ஒன்று கோடுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வரைபடத்தின் படம். அத்தகைய படத்தை வரைய, நீங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அமைப்பைக் கொண்ட பொருட்களை எடுக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், நிவாரணம் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும். ஒரு கலவையை உருவாக்குவதன் மூலம் நீங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்க வேண்டும். முதலில், அனைத்து பொருட்களையும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். எங்கள் விஷயத்தில், இது பூக்கள், ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஒரு மர மேசை கொண்ட குவளை. அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்த பிறகு, நாங்கள் வடிவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறோம், பின்னர் விவரங்கள். இறுதி நடவடிக்கை விலைப்பட்டியல் படம். குவளை கிடைமட்ட கோடுகள், பூக்கள் மற்றும் ஆப்பிள்களைப் பெறுகிறது - ஒரு வெட்டு எல்லை. அட்டவணையின் அமைப்பைக் காட்ட மறக்காதீர்கள். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளை இணைப்பது அறிவுறுத்தப்படுகிறது, இதனால் பொருள்கள் ஒன்றிணைக்கப்படாது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் எதிராக நிற்கின்றன.

கடிதங்களிலிருந்து வரைதல்

இந்த படம் கருப்பு வெள்ளை கிராபிக்ஸ் போல இருக்கும். ஸ்டில் லைஃப் என்பது எழுத்துக்களை உள்ளடக்கியது, அவை சொற்களாகவும் வாக்கியங்களாகவும் மாறும். அத்தகைய அசல் அலங்கார கலவையை எப்படி வரைய வேண்டும்? முதலில் நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரைய வேண்டும். பின்னணியில் இருக்கும் கோப்பை மற்றும் செய்தித்தாளைக் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். அதன் பிறகு, நீங்கள் வரைபடத்தை டோன்களால் பிரிக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குவளையில் உள்ள காபி தொனியில் மிகவும் நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும், இரண்டாவது இடம் விழும் நிழலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மூன்றாவது உங்களுடையது. இதனால், முழு ஓவியத்தையும் கோடுகளுடன் பிரிக்க முடியும். அதன் பிறகு, உங்கள் திறன்களில் நீங்கள் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், ஜெல் பேனா மூலம் வரைபடத்தின் மேல் வண்ணம் தீட்டலாம், மேலும் ஏதாவது வேலை செய்யாது என்று நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள் என்றால், முதலில் பென்சிலால் எழுத்துக்களின் கீழ் வண்ணம் தீட்டவும். உண்மை, இந்த விஷயத்தில், எழுத்துக்களை மையால் வட்டமிட வேண்டும். ஜெல் பேனா பென்சிலால் நன்றாக வரையவில்லை. பொருள்களின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப எழுத்துக்கள் மிகைப்படுத்தப்பட வேண்டும். மேலும் உயரம் மற்றும் அகலத்துடன் விளையாடுவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். ஒரு வார்த்தை மிகவும் குறுகியதாகவும், மற்றொன்று இரண்டு அல்லது மூன்று மடங்கு பெரியதாகவும் இருக்கலாம். அத்தகைய படத்தில் நீங்கள் சில சொற்றொடர்களை குறியாக்கம் செய்யலாம் அல்லது தன்னிச்சையான வார்த்தைகளை எழுதலாம்.