Write 理论家 翁 偶 虹 先生 曾说 ： நாடக ஆசிரியர் கோட்பாட்டாளர் திரு. வென் யூ ஹங் கூறினார்:
“中国 戏曲 脸谱 ， 胚胎 于 上古 Chinese Chinese” சீன ஓபரா மாஸ்க், இது பண்டைய கருக்களின் டோட்டெம்
Spring 觞 于 春秋 的 spring spring வசந்த மற்றும் இலையுதிர்கால பண்டிகையின்போது எழுந்தது, ஹாங்கிற்கு பரவியது, டாங் வம்சத்தில் சீன முகமூடி கட்டமைப்பின் ஆரம்பம், சூரியன் மற்றும் யுவானில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, மிங் மற்றும் கிங் வம்சங்களில் முகமூடிகளை உருவாக்குதல் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது. குறிப்பாக பீக்கிங் ஓபரா உருவான பிறகு. 吸收 了 许多 的 精粹 ， 在
பீக்கிங் ஓபரா பல ஓபராக்களின் சாரத்தை உறிஞ்சி, சிறந்தவற்றை ஒருங்கிணைத்து, முழுமையை உருவாக்கியுள்ளது.
"சீன நாடக முகமூடி தனித்துவமானது, மற்ற நாடுகளைப் போலல்லாமல், ஒரு சிறப்பு, மறுக்கமுடியாத அழகைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒப்பனை, நாடக ஒப்பனை மற்றும் பாணி ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முகமூடிகளின் வண்ணங்கள் கீழே படிக்கப்படுகின்றன.

சீன ஓபரா என்பது அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய கலை நிகழ்ச்சியாகும், இது இலக்கியம், இசை, நடனம், தற்காப்பு கலைகள், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், காட்சி கலைகள் மற்றும் பல்வேறு காரணிகளின் கலவையாகும். மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட ஹீரோவின் காட்சி படத்தைப் பாருங்கள், அவரது முகமூடியின் மாறுபட்ட வண்ணங்களில் - இதுதான் உருவமும் தன்மையும்.
சீன ஓபரா ஹவுஸின் மற்றொரு அம்சம் ஒப்பனை. ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு ஒப்பனை உள்ளது. பாரம்பரியமாக, ஒப்பனை சில கொள்கைகளின்படி உருவாக்கப்படுகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தின் சிறப்பியல்புகளை வலியுறுத்துகிறது - இதன் மூலம் ஒரு நடிகர் நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை ஹீரோவாக நடிக்கிறாரா, அவர் ஒழுக்கமானவரா அல்லது ஏமாற்றுபவரா என்பதை எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும். பொதுவாக, ஒப்பனை பல வகைகள் உள்ளன:

1. சிவப்பு முகம் தைரியம், நேர்மை மற்றும் விசுவாசத்தை குறிக்கிறது. ஒரு பொதுவான சிவப்பு முகம் கொண்ட பாத்திரம் குவான் யூ, மூன்று ராஜ்யங்கள் சகாப்தத்தின் (220-280) ஜெனரல், லியு பீ பேரரசர் மீதான பக்திக்கு பிரபலமானவர்.
2. சிவப்பு நிற ஊதா நிற முகங்களை நன்கு நடந்துகொள்ளும் மற்றும் உன்னதமான கதாபாத்திரங்களிலும் காணலாம். உதாரணமாக, லியான் போ என்ற புகழ்பெற்ற நாடகத்தில் "தி ஜெனரல் ரிகான்சில்ஸ் ஆஃப் முதலமைச்சர்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், இதில் ஒரு பெருமை மற்றும் சூடான மனநிலை கொண்ட ஜெனரல் சண்டையிட்டு பின்னர் அமைச்சருடன் சமரசம் செய்தார்.
3. மஞ்சள் முகங்கள் பொறுமை, ஞானம், அனுபவம் மற்றும் சக்தியைக் குறிக்கும். மஞ்சள் மிகவும் நல்ல நிறமாக கருதப்படுகிறது, ஏனெனில், சிவப்பு நிறத்தைப் போலவே, இது யாங் ஆற்றலையும் கொண்டுள்ளது. பண்டைய காலங்களில், சீனாவில் இது இம்பீரியல் நிறமாக கருதப்பட்டது, எனவே சாதாரண மக்களுக்கு மஞ்சள் ஆடைகளை அணிய வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை, இதனால் சிவப்பு மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமானது. மஞ்சள் நிறம் கவலையற்ற மகிழ்ச்சியின் நிறமாகக் கருதப்படுகிறது, எனவே விடுமுறை நாட்களில் மஞ்சள் கிரிஸான்தமங்களின் பூங்கொத்துகளை வழங்குவது வழக்கம்.
4. கருப்பு முகங்கள் தைரியமான, தைரியமான மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையைக் குறிக்கின்றன. மூன்று எடுத்துக்காட்டுகளில் ஜெனரல் ஜாங் ஃபை, தி பேக்வாட்டர்ஸில் லி குய், மற்றும் பாடல் வம்சத்தின் அச்சமற்ற புகழ்பெற்ற மற்றும் நியாயமான நீதிபதி வாவ் காங் ஆகியோர் இதற்கு உதாரணங்களாகும்.
5. பச்சை முகங்கள் பிடிவாதமான, மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு இல்லாத ஹீரோக்களைக் குறிக்கின்றன.
6. ஒரு விதியாக, வெள்ளை முகங்கள் சக்திவாய்ந்த வில்லன்களின் சிறப்பியல்பு. வெள்ளை நிறம் மனித இயற்கையின் அனைத்து எதிர்மறை அம்சங்களையும் குறிக்கிறது: வஞ்சம், வஞ்சகம் மற்றும் தேசத்துரோகம். மூன்று இராச்சியங்களின் சகாப்தத்தில் சக்தி-பசி மற்றும் மிருகத்தனமான மந்திரி காவோ மற்றும் தேசிய வீராங்கனை யூ ஃபீயைக் கொன்ற பாடல் வம்சத்தின் தந்திரமான மந்திரி குயிங் ஹுய் ஆகியோர் வெள்ளை முகம் கொண்ட கதாபாத்திரங்கள்.
7. எனவே, சீனர்களின் வண்ணத் திட்டத்தில் நீலம் மற்றும் வெளிர் நீலம் இல்லை, அவை பச்சை நிறத்துடன் இணைந்தன. ஆன்மீகம், கவனிப்பு, விவேகம், நம்பிக்கை மற்றும் விசுவாசத்தை குறிக்கிறது. நீலமானது ஒற்றுமையின் நிறம், அது குளிர்ச்சியடைகிறது.

பீக்கிங் ஓபரா என்பது உலகின் மிகவும் பிரபலமான சீன ஓபரா ஆகும். இது 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அன்ஹுய் மாகாணத்தின் உள்ளூர் ஓபரா "ஹுய்டியாவோ" அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. 1790 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய ஆணைப்படி, "ஹூடியாவோ" என்ற மிகப்பெரிய ஓபரா குழுக்களில் 4 - சான்கிங், சிக்ஸி, சுண்டாய் மற்றும் ஹெச்சுன் - கியான்லாங் பேரரசரின் 80 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாட பெய்ஜிங்கிற்கு அழைக்கப்பட்டன. "ஹூடியாவோ" என்ற ஓபரா பாகங்களின் சொற்கள் காது மூலம் புரிந்துகொள்வது மிகவும் எளிதானது, விரைவில் ஓபரா தலைநகரில் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் புகழ் பெறத் தொடங்கியது. அடுத்த 50 ஆண்டுகளில், ஹூடியாவோ நாட்டின் பிற ஓபரா பள்ளிகளிலிருந்து சிறந்ததை உறிஞ்சினார்: பெய்ஜிங் ஜிங்கியாங், ஜியாங்சு மாகாணத்தைச் சேர்ந்த குன்கியாங், ஷாங்க்சி மாகாணத்தைச் சேர்ந்த கின்கியாங் மற்றும் பலர், இறுதியில் இன்று நாம் என்னவாக மாறினோம். நாங்கள் பீக்கிங் ஓபரா என்று அழைக்கிறோம்.

பீக்கிங் ஓபராவின் மேடை அதிக இடத்தை எடுத்துக் கொள்ளாது, இயற்கைக்காட்சி எளிமையானது. ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் தெளிவாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன. பெண் வேடங்களை "அஞ்சலி" என்றும், ஆண் வேடங்களை "ஷெங்" என்றும், நகைச்சுவை வேடங்களை "சோவ்" என்றும், பல்வேறு முகமூடிகளைக் கொண்ட ஹீரோவை "ஜிங்" என்றும் அழைக்கிறார்கள். ஆண் வேடங்களில், பல பாத்திரங்கள் உள்ளன: ஒரு இளம் ஹீரோ, ஒரு வயதானவர் மற்றும் ஒரு இராணுவத் தலைவர். பெண்கள் "கிங்கி" (ஒரு இளம் பெண் அல்லது நடுத்தர வயதுடைய பெண்ணின் பாத்திரம்), "ஹுவடன்" (ஒரு இளம் பெண்ணின் பாத்திரம்), "லாடன்" (ஒரு வயதான பெண்ணின் பங்கு), "டாமதன்" ( ஒரு பெண் போர்வீரனின் பாத்திரம்) மற்றும் வுடான் (ஒரு இராணுவ கதாநாயகி பாத்திரம்). ஜிங் ஹீரோ டோங்சுய், ஜியாஸி மற்றும் வு முகமூடிகளை அணியலாம். நகைச்சுவை பாத்திரங்கள் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் இராணுவமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நான்கு எழுத்துக்கள் அனைத்து பீக்கிங் ஓபரா பள்ளிகளுக்கும் பொதுவானவை.

ஒப்பனையின் தோற்றம் குறித்து பல்வேறு கோட்பாடுகள் உள்ளன:

1. காட்டு விலங்குகளை பயமுறுத்துவதற்காக பழமையான வேட்டைக்காரர்கள் தங்கள் முகங்களை வரைந்ததாக நம்பப்படுகிறது. கடந்த காலங்களில், கொள்ளையர்கள் பாதிக்கப்பட்டவரை அச்சுறுத்துவதற்கும் அடையாளம் காணப்படாமல் இருப்பதற்கும் இதைச் செய்துள்ளனர். ஒருவேளை பின்னர், மேக்கப் தியேட்டரில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

2. இரண்டாவது கோட்பாட்டின் படி, ஒப்பனையின் தோற்றம் முகமூடிகளுடன் தொடர்புடையது. வடக்கு குய் வம்சத்தின் (479-507) ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஒரு அற்புதமான தளபதி வாங் லான்லிங் இருந்தார், ஆனால் அவரது அழகான முகம் அவரது இராணுவ வீரர்களின் இதயங்களில் பயத்தைத் தூண்டவில்லை. எனவே, அவர் போரின்போது திகிலூட்டும் முகமூடியை அணியத் தொடங்கினார். தனது அச்சத்தை நிரூபித்த அவர், போர்களில் மிகவும் வெற்றி பெற்றார். பின்னர், அவரது வெற்றிகளைப் பற்றி பாடல்கள் இயற்றப்பட்டன, பின்னர் முகமூடி அணிந்த நடன நிகழ்ச்சி தோன்றியது, இது எதிரியின் கோட்டையின் புயலை நிரூபிக்கிறது. வெளிப்படையாக, தியேட்டரில், முகமூடிகள் ஒப்பனைக்கு பதிலாக மாற்றப்பட்டன.

3. மூன்றாவது கோட்பாட்டின் படி, பாரம்பரிய ஓபராக்களில் அலங்காரம் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் செயல்திறன் திறந்த பகுதிகளில் நடைபெற்றது, ஏனெனில் தூரத்திலிருந்து, நடிகரின் வெளிப்பாட்டை எளிதில் பார்க்க முடியவில்லை.

பாரம்பரிய நாடகக் கலை அகாடமியில் மூன்றாம் ஆண்டு மாணவர் வாங் பான், காமக்கிழங்கு யாங் கைஃபை. ஒரு படத்தை உருவாக்க குறைந்தது இரண்டு மணிநேரம் ஆனது - செயற்கை சுருட்டை சருமத்தில் நேரடியாக ஒட்டப்படுகிறது

நான் விரும்பும் விதத்தில் நீங்கள் பீக்கிங் ஓபராவை விரும்புகிறீர்களா? சீனர்கள் அல்லாதவர்களுக்காக இந்த விசித்திரமான கலையை நீங்கள் எப்போதாவது பார்த்திருக்கிறீர்களா, அங்கு ஆண்கள் பெண்களை சித்தரிக்கிறார்கள், பெரியவர்கள் குழந்தைகளின் பொய்செட்டோ, டிரம்ஸ் மற்றும் கோங்ஸ் பார்வையாளரை செவிமடுக்கிறார்கள், மற்றும் கலைஞர்கள், பாடுவதற்கு பதிலாக, வாள்களுடன் சண்டையிட்டு அக்ரோபாட்டுகள் எப்படி ? "ஒரே பாட்டில்" மெல்லிசை, உரையாடல் மற்றும் ஓரியண்டல் தற்காப்பு கலைகளின் இந்த கலவை எங்கிருந்து வருகிறது?

கடைசி கேள்விக்கு பதிலளிக்க எளிதானது: எங்கள் நூற்றாண்டில், இது ஒரு விசித்திரமான வகையின் எஜமானர்களுக்கு பயிற்சியளிக்கும் முக்கிய கல்வி நிறுவனமான பி.ஆர்.சியின் தேசிய அகாடமி ஆஃப் டிரேடிஷனல் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, இது சீன மொழியின் முழு அளவிலும் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது இசை நாடகம். அகாடமி மூலமாகும், பீக்கிங் ஓபரா என்பது நாட்டின் டஜன் கணக்கான காட்சிகளைக் கடந்து செல்லும் ஒரு நதி. எனவே, அநேகமாக, மத்திய இராச்சியத்தில் வசிப்பவர்கள், உருவகங்களின் பிரபலமான காதலர்கள், சொல்வார்கள். முதல் இரண்டு கேள்விகளைப் பொறுத்தவரை, எங்கள் கதை அவற்றைக் கண்டுபிடிக்க உதவும் என்று நம்புகிறேன்.

பீக்கிங் ஓபரா ஒப்பீட்டளவில் இளம் பெண். சீனாவைப் பொறுத்தவரை, 400 க்கு கீழ் உள்ள அனைத்தும் புதியதாகவும் பச்சை நிறமாகவும் இருக்கும். அவளுக்கு இருநூறு வயதுதான். 1790 ஆம் ஆண்டில், அன்ஹுய் மாகாணத்திலிருந்து நான்கு ஓபரா குழுக்கள் பெய்ஜிங்கிற்கு கியான்லாங் பேரரசரின் 80 வது பிறந்த நாளைக் கொண்டாடுவதற்காக வந்தன. அன்றைய ஹீரோ அவர்களின் நாடகத்தை மிகவும் விரும்பினார், எல்லா கலைஞர்களையும் தலைநகரில் என்றென்றும் தங்கி அதில் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கும்படி கட்டளையிட்டார். சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, நூற்றுக்கணக்கான நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கினர் - பீக்கிங் ஓபரா.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இது ஏற்கனவே சீனாவின் பல பகுதிகளில் அறியப்பட்டது, ஷாங்காயில் கூட, பேரரசின் மிக வேகமாக வளர்ந்து வரும் நகரம், இது எப்போதும் மூலதனத்தைப் பற்றி கொஞ்சம் சந்தேகமாக இருந்தது. ஐம்பது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, பிரபல கலைஞரான மெய் லான்பாங் தனது குழுவுடன் முதல் முறையாக ஜப்பானுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1935 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு பல நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டு வந்து எங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு நல்ல அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்தினார். எனவே ஓபராவின் பெருமை வான சாம்ராஜ்யத்தின் மேற்கு மற்றும் கிழக்கு எல்லைகளைத் தாண்டியது.

தாயகத்திலேயே, நீண்ட காலமாக இது நிபந்தனையின்றி பிரியமான ஒரு வகை தியேட்டராக இருந்தது, பணக்காரர் மற்றும் பொது மக்களால் அரிசி போல நேசிக்கப்பட்டது. மேடை நிறுவனங்கள் செழித்து, கலைஞர்கள் கொண்டாடப்பட்டனர். சீன சினிமாவின் வரலாறு கூட பீக்கிங் ஓபராவுடன் தொடங்கியது: 1905 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் ரென் ஜிங்ஃபெங் "டிங்ஜுன்ஷான் மவுண்டன்" நாடகத்தின் சில பகுதிகளை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நாடாவில் படமாக்கினார். படம், நிச்சயமாக, அமைதியாக இருந்தது.

சென்ட்ரல் பெய்ஜிங் அவென்யூ ஆஃப் எடர்னல் பீஸில் உள்ள சாங்கான் கிராண்ட் தியேட்டர் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் உள்ள முகமூடியால் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகிறது - பெய்ஜிங் ஓபராவின் நிகழ்ச்சிகள் ஒவ்வொரு நாளும் இங்கு வழங்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு நாளும் விற்கப்படுகிறது

மாஸ்டர் மா ஒரு தயக்கமற்ற நட்சத்திரம்

இப்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் காவியக் கவிதைகளில் சொல்வது போல், நூறு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. ஒரு சீன ஒலி படம் தோன்றியது, ஒரு பொருளாதார அதிசயம் நிகழ்ந்துள்ளது, சீன மக்கள் குடியரசின் உருவம் விரைவாக நவீனமயமாக்கப்பட்டு வருகிறது - மேலும் பாரம்பரிய கலை அகாடமியில் மட்டுமே, சீன ஓபராவின் பாரம்பரிய, மாறாத ஞானத்தை அவை இன்னும் கற்பிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், ஆசிரியர்களிடையே இன்றைய இளைஞர்களிடையே பிரபலமான பல உண்மையான நட்சத்திரங்கள் உள்ளன: "நீங்கள் ஒரு வயதான நபரைக் கடந்து செல்ல முடியும், பெய்ஜிங்கில் பாதி பேர் அவரைப் பற்றி பைத்தியம் பிடித்திருக்கிறார்கள் என்று யூகிக்கக்கூட இல்லை."

சரி, கடந்து செல்லக்கூடாது.

விசாலமான வகுப்பறையில் நான்கு பேர் மட்டுமே உள்ளனர்: ஒரு வயதான ஆசிரியர் மற்றும் மூன்று மாணவர்கள். கல்விப் பொருட்களிலிருந்து - இசைக் குறிப்பேடுகள், ஒரு முதியவரின் கைகளில் ஒரு இசைக் கருவி எர்ஹு மற்றும் டேப் ரெக்கார்டர். மா மின்குவான் ஒரு சாதாரண நடிப்பு பாடத்தை தருகிறார், ஆனால் அவரைப் பார்ப்பது அசாதாரணமானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது.

முதலாவதாக, ஆசிரியர் ஓபரா ஏரியாவிலிருந்து ஒரு வரியைச் செய்கிறார், மேலும் மாணவர்கள் கோரஸில் மீண்டும் சொல்கிறார்கள்: வார்த்தைக்கான சொல், ஒத்திசைவுக்கான ஒலி. பீக்கிங் ஓபரா கலைஞர்களின் முக்கிய கொள்கை தனிப்பட்ட உதாரணம். எனவே, மிகக் குறைவான மாணவர்கள் உள்ளனர்: அனைவருக்கும் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். மெல்லிசையின் சரியான புன்முறுவலைப் பெற்ற பின்னர், மா மின்குவான் அதை இயக்குகிறார் - கண்கள், முகபாவங்கள், கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட, பாரம்பரியம்-புனிதப்படுத்தப்பட்ட சைகைகளுடன். மாணவர்கள் மீண்டும் நகலெடுக்கிறார்கள், இப்போது இயக்கங்கள். எல்லாவற்றிலும்: முதலில், புரிந்து கொள்ளுங்கள், உணர வேண்டும், அது இருக்க வேண்டும், பின்னர் "உங்களை வெளிப்படுத்துங்கள்" - இந்த அல்லது அந்த படத்தை உங்கள் சொந்த வாசிப்புக்கான உரிமை சம்பாதிக்க வேண்டும். பாரம்பரியத்திற்கு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை இல்லாமல், கடந்த கால அனுபவத்திற்கு இது சிந்திக்க முடியாதது, இதன் கேரியர்கள் மதிப்பிற்குரிய ஆசிரியர்கள்.

ஒரு ரஷ்ய பத்திரிகைக்கு ஓபராவைப் பற்றிய தகவல்களை நாங்கள் தயாரிக்கிறோம் என்பதை இடைவேளையில் அறிந்த மா, தனது கைகளை தூக்கி எறிந்துவிட்டு: “உலனோவா! மாதிரிகள்! போண்டார்ச்சுக்! " 1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1960 களின் முற்பகுதியிலும், தோழர் மாவோ மற்றும் தோழர் க்ருஷ்சேவ் சண்டையிடுவதற்கு முன்பே, சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல உண்மையான "ஸ்டார்ஷிப் துருப்புக்கள்" பெய்ஜிங் மற்றும் விண்வெளிப் பேரரசின் பிற நகரங்களில் தரையிறங்க முடிந்தது. அவர்களை நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், எங்கள் உரையாசிரியர் எதிர்க்க முடியாது: மேஜையில் விரல்களால் அவர் உலனோவா நடனமாடுவதை சித்தரிக்கிறார். பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, மற்றும் பதிவுகள் புதியவை

1950 ஆம் ஆண்டில், மா மின்குவானுக்கு 11 வயது, அவர் வுஹானில் வசித்து வந்தார், அவருக்கு பாரம்பரிய கலையில் அதிக ஆர்வம் இல்லை: எனவே, சில சமயங்களில் அவர் தனது பெற்றோருடன் நிகழ்ச்சிகளுக்குச் சென்றார், அவர் விரும்புவதாகத் தோன்றியது, ஆனால் ஒரு கலைஞராக மாற, இல்லை , அவர் அதைப் பற்றி கனவு காணவில்லை ... ஆனால் ஒரு நாள், பெய்ஜிங் ஓபரா பள்ளியின் வல்லுநர்கள் புதிய மாணவர்களைச் சேர்ப்பதற்காக வுஹானுக்கு வந்தனர், மேலும் மின்க்யானின் வாழ்க்கை வியத்தகு முறையில் மாறியது.

சீன மக்கள் குடியரசு சரியாக ஒரு வயதாகிவிட்டது, ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு நாடு மீளத் தொடங்கியது. "வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது, போதுமான உணவு இல்லை." பெற்றோர்கள் ஒரு வலுவான விருப்பத்துடன் முடிவெடுத்தனர்: தங்கள் மகனை ஒரு கலைஞராகப் படிக்க, குறைந்தபட்சம் பள்ளி அவரது தலைக்கு மேல் ஒரு கூரையையும், வழக்கமான உணவையும் வழங்கும். எனவே மா அவர் ஆனார் - சீன ஓபரா காட்சியின் மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்களில் ஒருவரான ஹூலியன் பாத்திரத்தில்.

விதி மற்றும் பாலின சமத்துவம் பற்றி

ஆம்ப்லுவா விதி. வாழ்க்கைக்காக கொடுக்கப்பட்டவை. நீங்கள் சிறு வயதிலிருந்தே அஞ்சலி பாடினால், நீங்கள் ஒருபோதும் லாஷெங் விளையாட வேண்டியதில்லை - இது வகையின் சட்டம். ஆனால் அதே உருவங்களின் வாழ்க்கை கலைஞருக்கு அவனுக்குள் பிரகாசமான உயரங்களை அடைய அனுமதிக்கிறது.

பெய்ஜிங் ஓபராவில் யாருக்கு இருக்க வேண்டும் என்பது குழந்தை பள்ளி வாசலைத் தாண்டியவுடன் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மேலும், தேர்வு செல்வாக்கு செலுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - இது அனைத்தும் குரல் மற்றும் தோற்றத்தைப் பொறுத்தது. ஒரு மாணவர் சரியான முக அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தால், அவர் ஒரு மூத்த ஷெங்காக மாறுவார். பிரகாசமான அழகைக் கொண்ட பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்கள், அஞ்சலி செலுத்துவார்கள். இயற்கையால் ஒரு சொற்பொழிவு வழங்கப்பட்டவர்கள் ஹுவாலியன், மற்றும் ரஸமான தோழர்களே செல்கிறார்கள், அதன் அம்சங்களில் நகைச்சுவை ஏதேனும் காணப்படுகிறது, சோவுக்கு ஒரு நேரடி சாலை.

ஓபராவில் பாலினம் கூட பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடும்போது கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை! கலைஞர் எந்த மனிதகுலத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதை பார்வையாளர்கள் கூட கவனிக்க மாட்டார்கள், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் நன்றாகவும், நியதிக்கு ஏற்பவும் சரியாக விளையாடுகிறார். முன்னதாக ஆண்கள் மட்டுமே இங்குள்ள மேடையில், அஞ்சலி செலுத்தும் பெண் உருவங்களில் கூட தோன்றினர் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே, இந்த நிலைமை மாறிவிட்டது நம்பத்தகுந்த ஆசை காரணமாக அல்ல, மாறாக சமூக காரணங்களுக்காக. 1949 ஆம் ஆண்டில் புதிய சீனா வரைபடத்தில் தோன்றிய பிறகு (நாடு பி.ஆர்.சி என அழைக்கப்படுகிறது), பாலின சமத்துவம் பற்றிய யோசனை வாழ்க்கைக்கு வெளியே காட்சிக்கு வந்தது. மேலும், இந்த யோசனையை பாதுகாத்து, பெண்கள் தங்கள் சிறப்பியல்பு அஞ்சலி மட்டுமல்ல, 100% ஆண் வேடங்களிலும் - மூத்த ஷெங் மற்றும் ஹூலியன்! எனவே ஆசிரியர் மாவின் தற்போதைய வகுப்பில் ஒரு பெண் - ஒரு பொதுவான ஹூலியன்: இறுக்கமாக பின்னப்பட்ட, அழகான குறைந்த குரலுடன் மற்றும் இராணுவ கால்சட்டையில் கூட.

சீன மொழியில் சோசலிச ரியலிசம்

பி.ஆர்.சி உருவானவுடன், பீக்கிங் ஓபரா நிறைய மாறிவிட்டது. பெண்கள் மட்டுமல்லாமல், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளும் சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து அந்த ஆண்டுகளில் பல விஷயங்களைப் போலவே கடன் பெற்றன. அவர்கள் ஊடுருவி பாரம்பரிய கலையின் சாரத்துடன் கடுமையான மோதலுக்குள் நுழைந்தனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சீனாவில் அது எப்போதுமே "தூய்மையானது", சுருக்கமானது, மிகவும் தொலைதூர உறவில் யதார்த்தத்தை உள்ளடக்கியது. தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றுவதற்கான ஒரு வாய்ப்பிற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, சென் கைஜின் அற்புதமான திரைப்படமான பிரியாவிடை, என் கான்யூபின் பார்த்த எவரும், கதாநாயகன் கூச்சலிடுகிறார்: "ஆனால் இது அழகாக இல்லை!"

ஆயினும்கூட, நான் பந்தயம் கட்ட வேண்டியிருந்தது. மா மின்க்யூன் அந்த நேரங்களை நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறார், இருப்பினும் அவர் நினைவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ள மிகவும் ஆர்வமாக இல்லை (பெரும்பாலான வயதான சீன மக்களைப் போல). இருபத்தேழு ஆண்டுகளாக - 1958 முதல் 1985 வரை - சிஞ்சியாங் உய்குர் சுயாட்சியின் தலைநகரான உரும்கியின் தியேட்டரில் நடித்தார். நாட்டின் தொலைதூர, முக்கியமாக துருக்கிய மொழி பேசும் புறநகரில் (1955) பி.ஆர்.சியின் நிர்வாகப் பகுதி உருவாவதற்கு முன்பு, பீக்கிங் ஓபராவின் இருப்பைப் பற்றி சிலருக்குத் தெரியும், ஆனால் ஹனிசேஷன் கொள்கை (“ஹான்” சீனாவின் பெயரிடப்பட்ட நாடு) என்பது கிழக்கிலிருந்து தூர மேற்கு நோக்கி மக்கள் பெருமளவில் மீள்குடியேற்றப்படுவது மட்டுமல்ல. கலாச்சார விரிவாக்கமும் இதில் அடங்கும். இங்கே மா மற்றும் அவரது மனைவி, ஒரு கலைஞரும் கூட, தங்களால் முடிந்தவரை அதைச் செய்தார்கள்.

பெரிய அளவில், அவர்கள் கூட அதிர்ஷ்டசாலிகள்: "கலாச்சாரப் புரட்சியின்" ஆண்டுகளில், கிழக்கில் தங்கியிருந்த பல கலைஞர்கள், தங்கள் சொந்த காரியங்களைச் செய்வதற்கான வாய்ப்பை இழந்தது மட்டுமல்லாமல், தொலைதூர கிராமங்களுக்குச் சென்று "மறு கல்வி" உடல் உழைப்பு. " இந்த இழப்புகள், வரலாறு காட்டியுள்ளபடி, பீக்கிங் ஓபரா மற்றும் பிற பண்டைய வகைகளுக்கு பேரழிவாக மாறியது: பணியாளர்கள் பற்றாக்குறையால் வளர்ச்சி நிறுத்தப்பட்டது. பாரம்பரியமே கிட்டத்தட்ட குறுக்கிடப்பட்டது.

சின்ஜியாங்கில், மா மின்குவான் மற்றும் அவரது சகாக்கள் எதிர்கொண்ட மிகப்பெரிய பிரச்சனை, எட்டு "புதிய முன்மாதிரியான நிகழ்ச்சிகளின்" நிலையான கட்டாய தொகுப்பான யாங்க்பான்சியை விளையாட வேண்டிய அவசியம் இருந்தது. அவற்றின் அடிப்படையை உருவாக்கிய நாடகங்களின் உள்ளடக்கம் மாவோவின் மனைவி ஜியாங் கிங், முன்னாள் நடிகை. இந்த "அழியாத" ஐந்து பாடல்கள் பீக்கிங் ஓபராவின் பாணியில் அரங்கேற்றப்படவிருந்தன: வீஹுஷான் மவுண்டின் பிடிப்பு (பி.எல்.ஏவின் பெரிய வடமேற்கு பிரச்சாரத்தைப் பற்றி), "ரெட் விளக்கு" (ஜப்பானிய தலையீட்டாளர்களுக்கு எதிர்ப்பின் கதை சீன இரயில்வே தொழிலாளர்கள்), "ஷாஜியாபன்" (காயமடைந்த வீரர்களை மீட்பது பற்றி - தேசபக்தர்கள்) மேலும் இரண்டு. பிற பாரம்பரிய பாடங்களுக்கு தடை விதிக்கப்பட்டது. முழு நாட்டிற்கும், பத்து முழு ஆண்டுகளாக, "பலவிதமான" கலைப் பதிவுகள் அத்தகைய ஒரு சிறிய தொகுப்பாகக் குறைக்கப்பட்டன (மேற்கூறியவற்றைத் தவிர, "ரெட் ஆர்மி மகளிர் பற்றின்மை" மற்றும் "சாம்பல்-ஹேர்டு கேர்ள்" மற்றும் ஒரு இசை அதே "ஷாட்ஸ்யாபன்" அடிப்படையிலான சிம்பொனி).

புரட்சிகர நிகழ்ச்சிகள் தினமும் வானொலியில் ஒளிபரப்பப்பட்டன, எல்லா இடங்களிலும் திரையிடல்கள் மற்றும் படிப்புகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இன்றும் கூட, கலாச்சாரப் புரட்சி முடிவடைந்து 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிட்டத்தட்ட நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட அனைவருக்கும் இந்த படைப்புகள் அனைத்திலிருந்தும் இதய பகுதிகள் நினைவில் உள்ளன. மா நிச்சயமாக விதிவிலக்கல்ல. அதுமட்டுமல்லாமல், அவர் அவர்களை மகிழ்ச்சியுடன் தணிக்கிறார், ஏனென்றால், நீங்கள் என்ன சொன்னாலும், அவற்றில் அவருடைய இளமை, ஆரோக்கியம், வலிமை ஆகியவை உள்ளன. ஆமாம், அவர் இன்னும் ஸ்டம்புகளை பிடுங்கவில்லை, ஆனால் அவர் கற்றுக்கொண்டது மற்றும் அவர் விரும்பியவை.

உரும்கி தியேட்டரின் பிரதமர் 1985 இல் இரண்டு வளர்ந்த குழந்தைகளுடன் மட்டுமே பெய்ஜிங்கிற்கு திரும்பினார் - அவர் அகாடமியில் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார். 2002 வரை, அவர் இந்த வேலையை பல்வேறு பெருநகர திரையரங்குகளில் - மீண்டும் பாரம்பரிய படைப்புகளில், மீண்டும் நல்ல பழைய ஹூலியன் பாத்திரத்தில் இணைத்தார். ஆனால் நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் 63 வயதை எட்டியபோது, \u200b\u200bஅவர் மேடையை விட்டு வெளியேறி ஆசிரியராக மட்டுமே இருந்தார். இருப்பினும், ஒரு பழைய பழக்கத்தின் படி, அவர் காலை 6 மணிக்கு எழுந்து, ஒவ்வொரு நாளும் பிங்-பாங் விளையாடுகிறார், வாரத்திற்கு இரண்டு முறை பழைய சகாக்களுடன் அட்டைகளை விளையாடுகிறார் (சீனாவில் இந்த பொழுதுபோக்கு மிகவும் பரவலாக உள்ளது). வாழ்க்கை நன்றாக இருக்கிறது என்று கூறுகிறார். ஒரே பரிதாபம் என்னவென்றால், மகள்கள் நடிகைகளாக மாறவில்லை. இருப்பினும், இது சிறந்ததாக இருக்கலாம்: "பீக்கிங் ஓபரா கடினமான காலங்களில் செல்கிறது."

ஓபராவை எங்கே கேட்பது மற்றும் பார்ப்பது?
நாடு முழுவதும் ரோமிங் குழுக்களுடன் தொடங்கிய பீக்கிங் ஓபரா, இன்றும் சக்கரங்களில் பெரும்பாலும் ஒரு கலையாகவே உள்ளது. ஆனால் நிச்சயமாக, அவரது நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்து அரங்கேற்றப்படும் தியேட்டர்கள் உள்ளன - அவற்றின் சொந்த "நிலையான" தயாரிப்பில் அல்லது ஒப்பந்த அடிப்படையில். தலைநகரின் ஓபரா பிரியர்களுக்கான முக்கிய மேடை பெய்ஜிங்கில் உள்ள சாங்கான் கிராண்ட் தியேட்டர் ஆகும். இது தினசரி பிரபலமான நாடகங்களின் பகுதிகளையும், வார இறுதி நாட்களில் முழு பதிப்புகளையும் காட்டுகிறது. டிக்கெட் விலை 50 முதல் 380 யுவான் வரை ($ \u200b\u200b6-48). தலைநகரில் உள்ள மற்ற இரண்டு தியேட்டர்கள் - கியான்மென் ஹோட்டலில் லியுவான் மற்றும் ஹுகுவாங் மெர்ச்சண்ட் கில்ட் ஹாலில் உள்ள தியேட்டர் - முக்கியமாக வெளிநாட்டு சுற்றுலாப் பயணிகளை இலக்காகக் கொண்டுள்ளன: நிறைய அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் சிறிய பாடல். ஆனால் முதல் முறையாக பீக்கிங் ஓபராவைப் பார்ப்பவர்களுக்கு, இது சிறந்த இடம் - நீங்கள் விரும்பினால், முழு அளவிலான செயல்திறனைக் காணலாம் - 180-380 யுவானுக்கு (23-48 டாலர்கள்). இது, அவர்கள் சொல்வது போல், ஷாங்காயிலும் செய்வது நல்லது - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பிரஞ்சு திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்ட அற்புதமான மற்றும் அதி நவீன கிராண்ட் தியேட்டரின் அரங்குகளில் ஒன்றில் (இந்த நகரத்தில் "பார்வையாளர்களுக்கான" நிகழ்ச்சிகள், , வழங்கப்படுகின்றன - ஒவ்வொரு நாளும் தியஞ்சன் யிஃபு தியேட்டரில்).

பியோயு - ஓபராக்கள்

எனவே, வரவிருக்கும் நாள் பெய்ஜிங் ஓபராவுக்கு என்ன தயார் செய்கிறது - பொது பூகோளமயமாக்கலின் கட்டமைப்பிற்குள் பாரம்பரியம் இறப்பது, சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கும் இடமாக மாற்றுவது அல்லது கலையில் ஒரு புதிய மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை, இது முழு அரங்குகளையும் உருவாக்கி சேகரிக்கிறது. இது ஒரு செயலற்ற கேள்வி அல்ல. கடந்த 20 ஆண்டுகளில் மட்டும், ஷாங்க்சி மாகாணத்தில் மட்டும் பல வகையான நாட்டுப்புற ஓபராக்கள் மறைந்துவிட்டன. நாம் பேசும் வகையைப் பொறுத்தவரை, இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஒவ்வொரு நாளும் தலைநகரில் உள்ள பல திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டாலும், அவை பெரும்பாலும் பிரபலமான படைப்புகளின் சிறிய தழுவல் பகுதிகள். குறிப்பாக வெளிநாட்டு சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு - அதிகபட்சமாக அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் குறைந்தபட்சம் பாடுவது, மேற்கத்திய காதுக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது. சீனர்களே இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்வதில்லை: அவை போலியானவை என்று அவர்கள் கருதுகிறார்கள். நான் அவர்களை பல முறை பார்வையிட்டேன் - நண்பர்கள் வந்தார்கள் - என்னால் உறுதிப்படுத்த முடியும்: அது. ஆனால் நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும்: பீக்கிங் ஓபராவின் முழு பதிப்பு - மூன்று அல்லது நான்கு மணிநேர புரிந்துகொள்ள முடியாத பேச்சு - ஒரு வெளிநாட்டவரால் தாங்க முடியாது. புரோசீனியத்தில் சிறப்பு பலகைகளில் அரிய ஆங்கில வசன வரிகள் நாள் சேமிக்காது. அவர்கள் பாடத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bதிசைதிருப்பப்பட்ட வெளிநாட்டினர், தங்கள் ஐரோப்பிய நிகழ்ச்சிகளில் கண்ணியமாக, சிரிக்கத் தொடங்குவார்கள். அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் குங் ஃபூ மட்டுமே களமிறங்குகின்றன - அவை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கின்றன.

இருப்பினும், பொதுமக்களின் சுறுசுறுப்பான எதிர்வினை உள்ளூர் கலைஞர்களுக்கு ஒரு பழக்கமாகும். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்று சீனர்கள் வன்முறையில் நடந்துகொள்வது எப்போதுமே வழக்கம். தயாரிக்கப்பட்ட பார்வையாளர்கள் எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே அறிந்திருக்கிறார்கள், சில கடினமான பத்தியில் ஒரு கணம் முன்பு கண்களை மூடிக்கொண்டு "ஹாவோ!" (நல்லது) கலைஞர் ஒரு கடினமான குறிப்பைத் தாக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு அக்ரோபாட்டிக் ஸ்டண்டை ஒளிரச் செய்கிறார், மூச்சு விடவில்லை. எனவே பார்வையாளர்கள் எவ்வாறு நடந்துகொள்கிறார்கள் என்பதைக் கேட்பது மட்டுமே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது என்றால், நிகழ்ச்சிக்குச் செல்வது மதிப்புக்குரியது: மேற்கத்திய நட்சத்திரங்கள் ஏன் சீன பார்வையாளர்களின் குளிர்ச்சியைப் பற்றி எப்போதும் புகார் செய்கிறார்கள்?

இதற்கிடையில், எந்த மர்மமும் இல்லை: கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் பீக்கிங் ஓபராவுடன், ஐந்து ஆர்வமுள்ள நாடகக் கலைஞர்கள் அதனுடன் தோன்றினர் - வித்தியாசமான தொழிலைச் சொந்தமாகக் கொண்டு, ஒரு வாழ்க்கைக்காக சம்பாதித்து, தங்களது ஓய்வு நேரத்தில் கூடி, தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளை (சில நேரங்களில் மிகவும் திறமையானவர்கள் பெரிய மேடையில் செல்ல அனுமதிக்கப்பட்டனர்) ... அவர்கள் நடிகர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தனர், அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பின்பற்றினர், பொதுவாக அவர்களைவிட சிறந்த படித்தவர்களாகவும், அவர்களை விட புத்திசாலித்தனமாகவும் இருந்ததால் மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகளை வழங்க முடியும். அவர்கள் தொலைதூரத்தில் நவீன கால்பந்து ரசிகர்களைப் போலவே இருந்தனர்: அவர்கள் சுற்றுப்பயணத்தில் குழுக்களுடன் சென்றனர், சத்தமாக பாராட்டினர், வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகளின் போது கொண்டாட்டங்களை ஏற்பாடு செய்தனர்.

இருப்பினும், உலகின் மிகவும் பிரபலமான விளையாட்டு விளையாட்டின் ரசிகர்களுக்கு மாறாக, இந்த வார்த்தையின் அசல், கிளாசிக்கல் அர்த்தத்தில் சீன ஓபராக்கள் இன்று கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டன. ஆயினும்கூட, சில மரபுகள் செழித்து வருகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, XXI நூற்றாண்டின் ஐந்தில் இன்னமும் அவ்வப்போது பொது இடங்களில் கூடுகின்றன, அவை பியாஃபாங் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. காலையில் ஒரு நாள் விடுமுறை நாட்களில் எந்த பெரிய சீன நகரத்தின் எந்த பூங்காவிற்கும் வாருங்கள், அவர்களில் ஒருவரையாவது நீங்கள் நிச்சயமாகக் காண்பீர்கள்: காலை ஒன்பது மணி முதல் (கோடையில் - முந்தைய) வயதானவர்கள், சங்கடமின்றி, பாடுங்கள். மேலும், பீக்கிங் ஓபராவின் அனைத்து விதிகளுக்கும் இணங்க: அவர்கள் கண்கள், சைகைகள் மற்றும் தோரணைகள் மூலம் விளையாடுகிறார்கள். இவர்கள்தான் “தொழில்முறை அமெச்சூர்”, மற்றும் மாலையில், நிகழ்ச்சியில், அவர்கள் “ஹாவோ!” என்று கூச்சலிடுவார்கள், கைதட்டி, கால்களை வேறு எவரையும் விட சத்தமாக அடிப்பார்கள் என்று நீங்கள் உறுதியாக நம்பலாம். மூலம், எந்த வானிலையிலும் பூங்கா பாடுவது நிகழ்கிறது: அது குளிராக இருந்தாலும், மணல் புயல் இருந்தாலும் கூட. அதில் வாழ்க்கை இருக்கிறது.

இன்றைய வகையின் உயிர்வாழ்வு இந்த வயதானவர்களைச் சார்ந்தது அல்ல என்பது ஒரு பரிதாபம், அதன் திறனாய்வில் யாங்பான்சியிலிருந்து வந்த அரியாக்கள் கூட அடங்கும். அவர்கள் சுறுசுறுப்பாகவும் தியேட்டருக்கு அர்ப்பணிப்புடனும் உள்ளனர். ஆனால் உண்மையிலேயே செழிக்க, ஓபராவுக்கு நிச்சயமாக இளைஞர்கள் தேவை - மேடையில் மற்றும் ஆடிட்டோரியத்தில்.

டூ ஜே என்பது நாளை வசீகரிக்கும் நட்சத்திரம்

பாரம்பரிய நாடகக் கலை அகாடமியின் எட்டு பீடங்களில் இன்று 2,000 மாணவர்கள் படிக்கின்றனர். கல்வி செலுத்தப்படுகிறது மற்றும் வருடத்திற்கு 10 ஆயிரம் யுவான் (2 1,250) வரை செலவாகும். மலிவானது அல்ல, குறிப்பாக ஒரு புதிய கலைஞருக்கு முதல் சில பருவங்களுக்கு தியேட்டரில் ஒரு மாதத்திற்கு 1,000 யுவானுக்கு மேல் கிடைக்காது என்று கருதுகின்றனர். ஆனால் சேர்க்கைக்கான போட்டி இன்னும் சிறந்தது - போதுமான ஆர்வலர்கள் உள்ளனர்.

டு ஜீ தியான்ஜின் நகரைச் சேர்ந்தவர், பட்டப்படிப்பு முடிந்து தனது சொந்த ஊருக்கு திரும்பப் போகிறார். அவர் ஒரு இளைஞன் அல்ல, அவருக்கு 28 வயது, அவர்களில் பதினெட்டு பேர் அகாடமியில் படிப்பதற்கு முன்பு பீக்கிங் ஓபராவுக்கு வழங்கப்பட்டனர் - இப்போது அவரது வாழ்நாள் முழுவதையும் ஓபராவுக்கு அர்ப்பணிப்பதைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. மேலும், அவரது தாத்தா, ஒரு உண்மையான பாயோய், வெளிப்படையாகவே தனது பேரனின் தலைவிதியை பிறப்பிலிருந்து கருத்தரித்தார். முதலில், அவர் தன்னுடன் மிகக் குறைந்த ஜீயை பியாஃபாங்கிற்கு அழைத்துச் சென்றார், அவருக்கு பத்து வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200b"நீங்களே பாட வேண்டிய நேரம் இது" என்று கூறினார். அப்போதிருந்து, மியூசிக் தியேட்டர் டு ஷேவின் முக்கிய மற்றும் ஒரே தொழிலாக மாறியுள்ளது, மேலும் அவர் ஒரு தயாராக கலைஞராக அகாடமிக்கு வந்தார் என்று நாம் கூறலாம். முதலில், அவர் தனது சொந்த ஊரில் உள்ள குழந்தைகள் ஓபரா பள்ளியில் படித்தார். அங்கு, முதல் ஆசிரியர் அவருக்காக மூத்த ஷெங்கின் பாத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், வழியில் போராட வேண்டும் ("எனக்கு அது பிடித்திருந்தது," எங்கள் ஹீரோ இப்போது ஒப்புக்கொள்கிறார்). பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் தியான்ஜின் தியேட்டரில் பணியாற்ற முடிந்தது, அப்போதுதான் "புனிதர்களின் புனிதத்தில்" நுழைந்தார். தியேட்டர் அவருக்கு உதவித்தொகை செலுத்துகிறது மற்றும் அவர் திரும்புவதை எதிர்நோக்குகிறது: தியான்ஜினுக்கு உண்மையில் ஒரு உயர் வகுப்பு மூத்த ஷெங் தேவை.

காவ் சுன் என்ற போர்வையில் டு ஸே அகாடமியில் மூன்றாம் ஆண்டு மாணவர் ஒரு திறமையான கலைஞர்

இப்போது டு தனது மூன்றாம் ஆண்டு, மற்றொரு வருடம் - மற்றும் முன்னோக்கி, மேடையில் பிரகாசிக்க முடிக்கிறார். இருப்பினும், இன்று அவர் தனது சக மாணவர்களிடையே தெளிவாக நிற்கிறார். புரட்சிகர மரியஸின் பாத்திரத்தில் விக்டர் ஹ்யூகோ எழுதிய லெஸ் மிசரபிள்ஸ் குறித்த கல்வி நாடகத்தில் அவரைப் பார்த்தேன். இது ஒரு வினோதமான பார்வை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

சீனாவில், வீர கருப்பொருள்கள் பொதுவாக பொருத்தமானவை. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய மொழியில் எழுதப்பட்ட எல்லாவற்றிலும், “ஸ்டீல் எப்படி மென்மையாக இருந்தது” என்ற நாவல் இங்கே மிகவும் பிரியமானதாகவே உள்ளது, மேலும் “தி டான்ஸ் ஹியர் ஆர் அமைதியானது” என்ற நாடகம் ஒரு டசனுக்கும் மேலாக விற்கப்பட்ட வீடுகளுடன் நடந்து வருகிறது ஆண்டுகள். பிரெஞ்சு புரட்சிகர கவிதை எந்த வகையில் மோசமானது?

அகாடமி, இயற்கையாகவே, சீன முறையில் அதை மறுவடிவமைத்து, சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் சோதனைகள் செய்து, இளம் பார்வையாளர்களை ஈர்க்க முயற்சிப்பது வேறு விஷயம். பீக்கிங் ஓபராவின் சிறந்த மரபுகளில் பாரிஸின் தெருக்களில் புரட்சிகர போர்களை அவர் மீண்டும் உருவாக்குகிறார்: அற்புதமான ஜிம்னாஸ்டிக் தந்திரங்களுடன், சீன குட்டா-பெர்ச்சா கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் எப்போதும் சுவாரஸ்யமாகவும், சதி மாற்றங்களுடனும். "சோகமான உலகம்" என்ற நாடகம், அசல் நாவலைப் போலல்லாமல், ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவோடு முடிவடைகிறது, இது விண்வெளிப் பேரரசில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டதைப் போலவே: மரியஸை மணந்து, வளர்ப்புத் தந்தை ஜீன் வால்ஜீனுடன் தொடர்பு கொள்ள மறுத்த கோசெட், இன்னும் அவரைச் சந்திக்கிறார். அனைத்து தவறான புரிதல்களும் தவறான புரிதல்களும் தீர்க்கப்படுகின்றன, வால்ஜீன் ஒரு அமைதியான, இயற்கை மரணம் ...

டு ஸே தெளிவாக சோர்வாக இருக்கிறார், ஆனால் மகிழ்ச்சியாகத் தெரிகிறார்: ஓபரா ஒரு நின்று வரவேற்றார், ஷாங்காயில் ஒரு சுற்றுப்பயணம் வருகிறது. எவ்வாறாயினும், இந்த சூழ்நிலை அவருக்கு கல்விச் செயல்பாட்டில் எந்த சலுகைகளையும் வழங்காது. ஒவ்வொரு நாளும் காலை 7 மணிக்கு பயிற்சிகளுடன் தொடங்குகிறது (அனைத்து மாணவர்களும் அகாடமியின் பிரதேசத்தில் உள்ள விடுதிகளில் வசிக்கிறார்கள்). 8 மணி முதல் - வகுப்புகள்: நடிப்பு, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், இலக்கியம், கலை வரலாறு மற்றும் சீன இசை. காலை "தொகுதி" 11.30 மணிக்கு முடிவடைகிறது, பின்னர் மதிய உணவு இடைவேளை, 13.30 முதல் 16.30 வரை - மீண்டும் படிக்கிறது. மாலையில், பெரும்பாலான மாணவர்கள் தனித்தனியாக பயிற்சி செய்கிறார்கள் அல்லது உள்ளூர் தியேட்டரில் ஒத்திகை பார்ப்பார்கள். தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு - சாதாரணமானதற்கு மன்னிக்கவும் - நேரமில்லை.

பெய்ஜிங் மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் ஓபராக்கள்: மூன்று வேறுபாடுகளைக் கண்டறியவும்
இந்த வார்த்தையின் வழக்கமான அர்த்தத்தில் பீக்கிங் ஓபராவை எவ்வளவு ஓபரா என்று அழைக்கலாம் என்ற கேள்வி திறந்தே உள்ளது. பெரிய அளவில், அவை குறிப்பிட்ட பெயரால் மட்டுமே ஒன்றுபட்டுள்ளன, மேலும் சீனக் கலையை கூட ஐரோப்பியர்கள் ஓபரா என்று அழைத்தனர், இந்த வகைகளின் கலவையை வேறு எந்த வார்த்தையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. கலைஞரும் ஆசிரியருமான மா மின்குவான், தயக்கமின்றி, மேற்கத்திய மற்றும் கிழக்கு ஓபராக்களுக்கு இடையிலான மூன்று முக்கிய வேறுபாடுகளை குறிப்பிடுகிறார்: இயற்கைக்காட்சி, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கண்டிப்பாக நிலையான பாத்திரங்கள். உண்மையில், அதிக வேறுபாடுகள் உள்ளன, அவை நாடக தத்துவம், வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் மற்றும் தியேட்டரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது ஆகியவற்றில் இயல்பாக இருக்கின்றன.

பீக்கிங் ஓபரா கடந்த காலத்தையும், நிகழ்காலத்தையும், எதிர்காலத்தையும் மேடையில் குறிக்கவில்லை, மேலும் பெரும்பாலான நாடகங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவை அல்ல. தீமைகளை கேலி செய்வதற்கும், உண்மையான பாதையில் அறிவுறுத்துவதற்கும், "எது நல்லது எது கெட்டது" என்பதை நிரூபிப்பதற்கும் அவை ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே. வெளிப்படையான ஒழுக்கநெறி என்பது பொதுவாக, அனைத்து சீன கலைகளின் தனித்துவமான அம்சமாகும். விசுவாசம், பயபக்தி, மனிதநேயம் மற்றும் கடமை ஆகியவை பழைய சீனாவின் முக்கிய மதிப்புகள் ஆகும், இது பீக்கிங் ஓபரா இன்றும் தீவிரமாக ஊக்குவிக்கிறது.

ஆனால் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருக்கும் அன்பின் கருப்பொருள் மத்திய இராச்சியத்தில் இரண்டாம் நிலை விஷயமாகும். அவள் நிச்சயமாக இருக்கிறாள், ஆனால் அரிதாகவே முக்கிய வரியாக இருக்கிறாள்: முக்கியமாக இவை வாழ்க்கைத் துணைகளால் பகிர்ந்து கொள்ளப்படும் தொல்லைகள் மற்றும் துயரங்களைப் பற்றிய கதைகள், உணர்ச்சியைப் பற்றியது அல்ல. கவனித்துக்கொள்வதற்கான நன்றியைப் பற்றி, ஆனால் இதயத்துடிப்பு பற்றி அல்ல.

மற்றொரு முக்கியமான வேறுபாடு இசையிலேயே உள்ளது. ஐரோப்பிய நிகழ்ச்சிகளுக்கு, இசையமைப்பாளர் இசையை சிறப்பாக இசையமைக்கிறார், அதே நேரத்தில் பாரம்பரிய சீன ஓபரா பிரபலமான இசை நோக்கங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறது, அதே நேரத்தில் குறிப்புகள் ஹைரோகிளிஃப்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆயத்தமில்லாத ஒருவருக்கு, முதலில் ஒலி காது கேளாததாகத் தெரிகிறது - ஏனெனில் டிரம்ஸ் மற்றும் கோங்ஸ். எவ்வாறாயினும், இந்த கருவிகள் அவற்றின் தோற்றத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி: பீக்கிங் ஓபரா கிராம சாவடிகளில் பிறந்தது, மேலும் அதிகபட்ச பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் அளவு.

பீக்கிங் ஓபராவில் பாடுவது மேற்கத்திய குரல் அமைப்பிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது: நடிப்பு பாத்திரங்கள் வரம்பின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் பாலினம், வயது, ஆளுமை, நிலை, கதாபாத்திரங்களின் தன்மை மற்றும் தாளத்தின் அடிப்படையில் வேறுபடுகின்றன. ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த உச்சரிப்பு வரிசை உள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, அஞ்சலி-வயதான பெண் இயற்கையான குரலில் பாடுகிறார், மற்றும் அஞ்சலி ஒரு இருண்ட அங்கி - ஃபால்செட்டோவில். பீக்கிங் ஓபரா கலைஞர்களின் பாடும் வரம்பு 1.7-2.8 எண்களாகும்.

கல்வி அரங்கில் உள்ள ஆடை ஒத்திகைக்கு மாணவர்கள் முழு உடையில் செல்கிறார்கள், புனிதமான ஆடைகளை அவதானிக்க எனக்கு அனுமதி வழங்கப்பட்டது. சில கதாபாத்திரங்கள் நம்பமுடியாத சிக்கலான ஆடைகளைக் கொண்டுள்ளன - ஒரு கலைஞரால் மட்டுமே சமாளிக்க முடியாது.

இன்று, டு ஸே ஷெங் போர்வீரர் பாத்திரத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஹீரோக்களில் ஒருவரான காவ் சுனாக மாறுகிறார். மேக்கப்பைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பிறகு, பட்டு கால்சட்டை மற்றும் ஒரு உள்ளாடை அணிந்து, அவர் ஆடை அறைக்குச் செல்கிறார், மேலும் அவரது தலையில் ஒரு “மாத்திரையை” வைப்பதன் மூலம் செயல்முறை தொடங்குகிறது. இது ஒரு சிறிய அடர்த்தியான கருப்பு தொப்பி, அதில் இருந்து நீண்ட ரிப்பன்கள் நீட்டப்படுகின்றன, அவை தலையில் பல முறை போர்த்தி கட்டப்பட வேண்டும். மேலும், அதிகபட்ச "வலிமையான விளைவு" (பீக்கிங் ஓபரா என்பது பொதுவாக கலைஞர்களுக்கு இரக்கமற்ற ஒரு கலை) உடன் ஒருங்கிணைக்க, தொப்பியின் நோக்கம் முகத்தின் தோலை இறுக்குவது, இதனால் கண்கள் இன்னும் சாய்ந்துவிடும். கண்களின் வெளிப்புற மூலைகள் முழுமையின் உயரம் என்று நம்பப்படுகிறது. "வலி?" - நான் அனுதாபத்துடன் கேட்கிறேன். "இது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் வலித்தது, இப்போது நான் அதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டேன்" என்று டு தனது முகத்தில் ஒரு வெளிப்படையான வெளிப்பாட்டுடன் பதிலளித்தார்.

பின்னர் "பாவாடை" திருப்பம் வருகிறது. இடுப்பைச் சுற்றி பல நீண்ட பட்டு "வால்கள்" கட்டப்பட்டுள்ளன. அடுத்து, செயலின் போது தோலைத் தேய்க்காதபடி வெள்ளை துணியால் செய்யப்பட்ட ஒரு தாவணியை கழுத்தில் வீசப்படுகிறது. பின்னர் - கார்பேஸ்: ஒரு நீண்ட (கால்விரல்கள் வரை) மற்றும் கனமான அங்கி, இராணுவ கவசத்தை குறிக்கும். இது உண்மையான கவசத்தை விட குறைவானது, ஆனால் இன்னும் நிறைய இருக்கிறது. நியதி படி, ஒரு ஷெங் போர்வீரரின் ஆடையின் மொத்த எடை 10 கிலோவுக்கு குறைவாக இருக்கக்கூடாது. ஆனால் கலைஞர் சுதந்திரமாக நகர வேண்டும், தந்திரங்களைச் செய்ய வேண்டும், பிளவுகளில் அமர்ந்து அதே நேரத்தில் இப்போதே பாட வேண்டும்!

காவ் சுன் தரநிலைகளுக்கும் தகுதியுடையவர் - பல கொடிகள் ஜெனரலின் பின்னால் பறக்க வேண்டும். அடர்த்தியான கயிறுகள் தோள்களில் சுற்றி கட்டப்பட்டு மார்பில் கட்டப்படுகின்றன. எல்லாம் தெரிகிறது. கிரீடம் போன்ற "மாத்திரை" மீது அணிந்திருக்கும் இன்னும் ஒரு தலைக்கவசம் மட்டுமே உள்ளது மற்றும் உயர் வெள்ளை கால்களுடன் பூட்ஸ் (ஒவ்வொரு செயல்திறனுக்கும் முன்பு, டு ஜீ அதன் மீது வண்ணப்பூச்சியைப் புதுப்பிக்கிறார், அதற்காக அவர் தனது சூட்கேஸில் ஒரு தூரிகையை ஒப்பனையுடன் எடுத்துச் செல்கிறார்). இப்போது ஒரு நீண்ட ஈட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மேடைக்குச் செல்லுங்கள்.

பெண்கள் பெண்களை நன்றாக விளையாடுகிறார்களா?

டு ஸீவுடன் மேடைக்கு வரவிருக்கும் வாங் பான், அவருக்கு 10 வயதிலிருந்தே ஓபரா படித்து வருகிறார். அவளுடைய தாத்தா மட்டுமே அவளை பியாஃபாங்கிற்கு அழைத்து வரவில்லை, ஆனால் பாரம்பரிய கலையில் ஆர்வமுள்ள ஒரு நண்பர் அவளை குழந்தைகள் ஸ்டுடியோவுக்கு இழுத்துச் சென்றார். சென்றது, அடிக்கடி நடக்கும், நிறுவனத்திற்காக - என்றென்றும் தங்கியிருந்தது. இன்று அவர் தனது மூன்றாம் ஆண்டில் இருக்கிறார், எல்லா கலைஞர்களையும் போலவே, பிரபலமடைய வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். நிச்சயமாக, அஞ்சலி பெண் பாத்திரத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றது மற்றும் "தியேட்டரில் பெண்களின் பங்கை வலுப்படுத்துவது" என்பதைக் குறிக்கிறது, ஆனால் ஒரு சிலை பற்றிய ஒரு பொதுவான பத்திரிகை கேள்விக்கு, ஒரு இலட்சிய, தயக்கமின்றி, அவர் பதிலளிக்கிறார்: மீ லான்பாங். இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: சீன கலாச்சார வரலாற்றில் பிரபலமான பெண் கலைஞர் இல்லை. அவர் ஒரு மனிதர் என்பதில் என்ன இருக்கிறது? பெரிய அளவில், அவர் தனது ஆண்மை ஒரு முறை மட்டுமே அறிவித்தார் - இரண்டாம் உலகப் போரின்போது. ஜப்பானியர்களின் தன்னிச்சையை எதிர்த்து, மேஸ்ட்ரோ ஒரு மீசையை வளர்த்தார், கிட்டத்தட்ட எட்டு ஆண்டுகால ஆக்கிரமிப்பு ஒருபோதும் மேடையில் செல்லவில்லை. தொழில் மற்றும் ஒழுக்கத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஒரு மனிதன் எப்போதும் பெண்ணாகவே இருப்பது உண்மையிலேயே தைரியமான செயல்.

மீ லான்பாங் மீண்டும் மீண்டும் சோர்வடையவில்லை: ஆண்கள் தங்களை விட பெண்களை சிறப்பாக விளையாடுகிறார்கள். வலுவான பாலினம் நம்மைப் பற்றி நமக்குத் தெரியாத ஒன்றை அறிந்திருக்கிறது, எனவே ஒரு உருவகமான கனவை விளையாடுகிறது - அத்தகைய ஒரு பெண் பரலோகத்தால் கருத்தரிக்கப்பட்டாள், ஆனால் பூமியில் யாராலும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. 1910 களில், பெய்ஜிங்கில் ஒரு பழமொழி கூட இருந்தது: "நீங்கள் வெற்றிகரமாக திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பினால், மே போன்ற மனைவியைத் தேடுங்கள்."

எவ்வாறாயினும், வாங் பான் தனக்கு பிடித்தவரின் கருத்தை ஏற்கவில்லை, அஞ்சலி சிறுமிகள் குறைவான நம்பிக்கைக்குரியவர்கள் அல்ல என்று நம்புகிறார்: "மேலும் மெய் லான்பாங் ஒரு மனிதர் என்பதால் மிகவும் எளிமையாக கூறினார்."

அவள் சொல்வது சரிதானோ இல்லையோ, வரலாறு அவளுக்கு ஆதரவாக தீர்ப்பளித்தது: இன்று பீக்கிங் ஓபராவில் கதாநாயகிகள் விளையாடும் கலைஞர்கள் யாரும் இல்லை. லான்பாங்கின் மகனும் வாரிசுமான மீ பாஜியு தலைமையில் ஒரு சில மரியாதைக்குரிய பெரியவர்கள் மட்டுமே.

சீன நாடகங்களில் ஆண்களை விட பெண்களுக்கு குறைந்தது ஒரு விஷயம் எளிதானது - ஒப்பனை போடுவது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நாளும் இதை வீட்டில் செய்கிறார்கள்.

எங்கள் நண்பர் வான் உருவாக்க ஒன்றரை மணிநேரம் மட்டுமே ஆகும் - கொஞ்சம், வகையின் சட்டங்கள் மூலப்பொருளை முழுமையாக அடையாளம் காணமுடியாத வரை மாற்ற பரிந்துரைக்கின்றன.

பாத்திரங்களின் சிக்கலான அமைப்பு
எனவே, பெய்ஜிங் ஓபராவில் நான்கு முக்கிய நடிப்பு பாத்திரங்கள் உள்ளன: ஷெங், அஞ்சலி, ஜிங் (ஹூலியன்) மற்றும் சோவ், அவை மேடை செயல்திறன், ஒப்பனை, உடைகள் மற்றும் செயல்திறன் சதித்திட்டத்தில் இடம் போன்ற மரபுகளில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன.

ஷெங் ஒரு ஆண் பாத்திரம். வயது மற்றும் தன்மையைப் பொறுத்து, ஒரு பெரியவர், இளையவர் மற்றும் ஒரு போர்வீரன் இருக்கிறார். மூத்த ஷெங் ஓபராக்களில் மிகவும் பொதுவானது, மேலும் பல பிரபலமான நடிகர்கள் "நடுத்தர வயது அல்லது வயதான ஆண்கள், எப்போதும் தாடி மற்றும் கடுமையான, ஆடம்பரமான பேச்சுடன்" பாத்திரத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள். ஷெங்-போர்வீரருக்கு தற்காப்பு கலை நுட்பங்கள் தெரியும், ஒரு சிறந்த அக்ரோபாட்டாக இருக்க வேண்டும். போர்வீரர்கள் செய்யும் உடையைப் பொறுத்து, அவர்கள் சியாங்கோவிற்கும் டுவாண்டாவிற்கும் இடையில் வேறுபடுகிறார்கள். சாங்க்காவோ முழு உடையை குறிக்கிறது: பின்புறத்தின் பின்னால் தரங்களைக் கொண்ட ஒரு கார்பேஸ், அடர்த்தியான கால்களுடன் பூட்ஸ் மற்றும் நீண்ட ஈட்டி. இந்த "துணை கருப்பொருளில்" நிகழ்த்தும் கலைஞர்கள் உண்மையான அதிகாரிகளைப் போல நடந்து கொள்ளவும், அதே போல் நன்றாக நடனமாடவும் ஒரே நேரத்தில் பாடவும் முடியும். துவாண்டா குறுகிய ஆடைகளில் ஒரு ஷெங் போர்வீரன் மற்றும் அவரது உயரத்திற்கு பொருத்தமான ஆயுதம். இறுதியாக, ஜூனியர் ஷெங் ஒரு தாடி மற்றும் ஓடு இல்லாமல், மென்மையான அம்சங்களுடன் நன்கு வளர்க்கப்பட்ட இளைஞன். இந்த பாத்திரத்தில் பல "கிளைகளும்" உள்ளன: ஒரு தொப்பியுடன் ஷெங் (அரண்மனையில் ஒரு அதிகாரி), ஒரு விசிறியுடன் (ஒரு புத்திஜீவி) ஷெங், ஒரு தலைக்கவசத்தில் (ஒரு திறமையான நபர்), ஒரு ஏழை ஷெங் ( ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான அறிவுஜீவி). பிந்தையவற்றின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் ஃபால்செட்டோ பாடுவது. வெளிநாட்டு பார்வையாளர்கள் குறிப்பாக ஓபராக்களைக் கேட்பதற்கும் பார்ப்பதற்கும் விரும்புகிறார்கள், இதில் கலைஞர்கள் ஜிங் - "வர்ணம் பூசப்பட்ட முகம்" என்ற பாத்திரத்தை வகிக்கின்றனர். வழக்கமாக இவர்கள் மிகுந்த வலிமையும் ஆற்றலும் கொண்ட ஆண்கள்: அவர்கள் சத்தமாக பேசுகிறார்கள், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஒரு அலறலை உடைக்கிறார்கள், பெரும்பாலும் தங்கள் கைமுட்டிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அது நடக்கும், கால்களுடன் போராடுகிறார்கள். பல செயல்கள் உள்ளன - மிகக் குறைவான அரியாக்கள் (இதுதான் ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களை விரும்புகிறது).

பீக்கிங் ஓபராவின் பெண் கதாபாத்திரங்கள் அஞ்சலி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒரு இருண்ட அங்கி (ஜெங்டான்), ஒரு அஞ்சலி-மலர், ஒரு அஞ்சலி-போர்வீரன், வண்ணமயமான சட்டையில் ஒரு அஞ்சலி, ஒரு அஞ்சலி-வயதான பெண் மற்றும் சாய்தான் ஆகியவற்றில் ஒரு அஞ்சலி உள்ளது. எல்லாவற்றிலும் மிக முக்கியமானது - ஜெங்டன், முக்கிய கதாபாத்திரம், நடுத்தர வயது அல்லது இளம் பெண் - பொதுவாக ஒரு நேர்மறையான பாத்திரம். பட்டம், நியாயமான மற்றும் நியாயமான, அவள் ஒருபோதும் அவசரப்படுவதில்லை, பொதுவாக அமைதியாக நடந்துகொள்கிறாள் - பழைய சீனாவில் பின்பற்றப்பட்ட நடத்தை விதிகளுக்கு கண்டிப்பாக: உறுதியாக நடந்துகொள்வது, சிரிக்கும்போது பற்களைக் காட்டக்கூடாது, அவளது கைகளை விடக்கூடாது அவள் சட்டைகளின் கீழ் இருந்து. மூலம், ஸ்லீவ்ஸைப் பற்றி: பெய்ஜிங் ஓபராவின் கதாநாயகிகள் அவற்றை நீளமாக மட்டுமல்ல, மிக நீளமாகவும் வைத்திருக்கிறார்கள் - ஷீஷு. ஒரு காரணம், மீண்டும், 60 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஆண்கள் மட்டுமே தியேட்டரில் விளையாடியது. ஒப்பனை உதவியுடன் ஒரு முகத்தை அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாற்ற முடியும் என்றால், கைகள் ... தூரிகைகளை மாற்ற முடியாது.

பீக்கிங் ஓபராவின் வரலாற்றில் முதல் பாத்திரம் சோவ் - கோமாளி. "சோவ் இல்லாமல் எந்த நாடகமும் இல்லை" என்று ஒரு பழமொழி கூட உள்ளது. இது ஒரு நகைச்சுவையான, கலகலப்பான மற்றும் நம்பிக்கையான பாத்திரம். நொண்டி, காது கேளாத மற்றும் ஊமை, ஆணும் பெண்ணும், வயதான மனிதனும் பையனும், நயவஞ்சகமான மற்றும் பேராசை, கனிவான மற்றும் வேடிக்கையான - சோவ் நடிகர் யாரையும் விளையாட முடியும். சோவ் போர்வீரர்களும் உள்ளனர், மேலும் அவர்களின் திறனுக்கான தேவைகள் மிக அதிகம்: அக்ரோபாட்டிக் ஸ்டண்ட் செய்வது மற்றும் ஒரே நேரத்தில் எளிதாகவும் வேடிக்கையாகவும் பார்ப்பது எளிதான பணி அல்ல. மூலம், தியேட்டரில் சோவ்ஸுக்கு சிறப்பு சலுகைகள் உள்ளன: அனைத்து நடிகர்களும் சிறப்புத் தேவை இல்லாமல் நிகழ்ச்சியின் போது மேடைக்குச் செல்ல தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இந்த கட்டுப்பாடு சோவுக்கு பொருந்தாது. டாங் வம்சத்தின் பேரரசர் லி லாங்ஜி ஒரு ஆர்வமற்ற நாடகக் கலைஞராக இருந்ததால், சில சமயங்களில் சோவின் பாத்திரத்தில் மேடையில் நிகழ்த்தினார்.

பீக்கிங் ஓபராவின் மிக அழகான அம்சங்களில் ஒன்று பல வண்ண முகங்கள்: அவை சுண்ணாம்பு போன்ற வெள்ளை, மணல் போல மஞ்சள், வானத்தைப் போல நீலம், இரத்தமாக சிவப்பு, சூரியனைப் போல தங்கம். முகமூடிகளுக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் முகமூடிகள் அல்ல: வண்ணப்பூச்சு நேரடியாக முகத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உள்ளூர் நாடக கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட லூசியானோ பவரொட்டி, "சர்வவல்லமையுள்ள பவனின் விடைபெறுதல்" (ஹூலியனின் பாத்திரம்) நாடகத்திலிருந்து சியாங் யூவைப் போல உருவாக்கப்பட வேண்டும் என்று சீன கலைஞர்கள் எப்படிக் கூற விரும்புகிறார்கள்.

ஓபராடிக் மேக்கப்பின் பல ஆயிரம் பாடல்கள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்துடன் தொடர்புடையவை (வண்ணப்பூச்சுகளின் கலவைக்கு ஒரு சிறப்பு எண்ணெய் எப்போதும் சேர்க்கப்படுகிறது, அவை செயல்திறனின் போது பரவ அனுமதிக்காது). நுட்பமான, துவக்கத்திற்கு மட்டுமே புரியும், கதாபாத்திரத்தின் மிகச்சிறிய அம்சங்கள், கதாபாத்திரங்களின் ஆளுமை, அவற்றுக்கிடையேயான இரத்த உறவு மற்றும் பலவற்றின் "வரையப்பட்ட" அறிகுறிகள் எண்ணற்றவை. விசுவாசமான, நேர்மையான நபருக்கு சிவப்பு முகம் உள்ளது. நயவஞ்சகமான ஏமாற்றுக்காரன் அவனது வெண்மைத்தன்மையால் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுவான். கருப்பு வலிமை மற்றும் வலிமையைக் குறிக்கிறது, நீலம் பிடிவாதத்தையும் தைரியத்தையும் குறிக்கிறது. ஒரே நிறத்தின் முகங்களும், தோலில் ஒத்த வடிவங்களும் கொண்ட மேடையில் இரண்டு எழுத்துக்களைக் கண்டால், நீங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு தந்தையையும் மகனையும் எதிர்கொள்கிறீர்கள். தங்கம் மற்றும் வெள்ளி வண்ணப்பூச்சுகள் தெய்வங்கள் மற்றும் ஆவிகள், "உயர் சாலையிலிருந்து மாவீரர்கள்" "காதல்" பச்சை மற்றும் நீல நிறங்களுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞருக்கு ஏறக்குறைய ஒப்பனை இல்லை என்றால், அவரது மூக்கைச் சுற்றி ஒரு வெள்ளை வட்டம் ("துஃபு துண்டு" என்று அழைக்கப்படுபவை) மட்டுமே இருந்தால், இந்த பாத்திரம் குறைவாகவும் புகழ்ச்சியாகவும் இருப்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

சுருக்கமாக, சீன கலையில் படித்த பார்வையாளர் குழப்பமடைய மாட்டார். மேலும், மேக்கப்பைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஓபராவையும், கதாபாத்திரத்தின் பெயரையும், எந்த நிகழ்ச்சியும் இல்லாமல், அவரது பாத்திரத்தை மட்டுமல்ல, யூகிக்க முடியும். உதாரணமாக, அடர் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்ட ஒரு ஹீரோ பெரும்பாலும் குவான் யூ - மத்திய இராச்சியத்தின் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். சிவப்பு நிறம் மற்றவர்களிடம் அவரது நட்பு உணர்வுகளின் ஆழத்தை குறிக்கிறது. மேலும் தனது நாற்காலியில் இருந்து பல ஓபராக்களான பாவோ ஜெங்கிற்கு குடிபெயர்ந்த மிகவும் பிரபலமான சீன நீதிபதி, கறுப்பு முகம் கொண்டவராகவும், கரண்டியால் புருவங்களை வைத்திருக்க வேண்டும். இருப்பினும், யாராவது திடீரென்று முதலில் தவறு செய்திருந்தால், ஹீரோவின் முதல் இயக்கம் நிச்சயமாக சரியான யூகத்தைத் தூண்டும் ...

ஆசிரியர் யாங் மற்றும் பாதுகாப்பு பிரச்சினைகள்

என் கண்களுக்கு முன்பாக, மாணவர்கள் நம்பிக்கையுடனும், மனதாரவும், சில சோம்பலுடன் இருந்தாலும், அக்ரோபாட்டிக் காட்சிகளை ஒத்திகை பார்த்தார்கள். தீவிரமான உடல் (கிட்டத்தட்ட சர்க்கஸ்) பயிற்சி என்பது பாடத்திட்டத்தின் மிக முக்கியமான அடித்தளமாகும். தள்ளுபடிகள் இல்லை - மாணவரின் வயது அல்லது பாலினத்திற்காக அல்ல. பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்கள் ஒரே மாதிரியாகப் பெறுகிறார்கள், வலுவான ஆண்பால் வலிமைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டு ஒரு சுமையாக மாறுகிறார்கள். இந்த பாரம்பரியம், நிச்சயமாக, தியேட்டரில் பெண்கள் இல்லாத நாட்களில் இருந்து வருகிறது. எனவே, பீக்கிங் ஓபராவில் பங்கேற்பதற்கான உரிமையை வென்றதால், பலவீனமான பாலினத்தவர் "பொதுவான அடிப்படையில்" ஒருவரைத் திருப்புவது, பிளவுபட்டு உட்கார்ந்துகொள்வது, வாள்கள் மற்றும் ஈட்டிகளுடன் சண்டையிடுவது போன்ற கடமையை ஏற்றுக்கொண்டார்.

இவை அனைத்தும் கற்பிக்கப்படுகின்றன, இல்லையென்றால் பீக்கிங் ஓபராவின் ஓய்வு பெற்ற கலைஞர்களால் அல்ல, பின்னர் தற்காப்பு கலைகளில் வல்லுநர்கள் அல்லது சர்க்கஸ் கலைஞர்களால். பாடத்தின் போது அவர்கள் அனைவரும் கையில் ஒரு குச்சி வைத்திருக்கிறார்கள், மிக நீளமாக இல்லை, ஆனால் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறார்கள். கடந்த காலத்தில், "குச்சி கல்வி" என்பது வழக்கமாக இருந்தது, இப்போது, \u200b\u200bநிச்சயமாக, அது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ... வீச்சுகள் தொடர்ந்து ஊற்றப்படுகின்றன. XXI நூற்றாண்டில் மட்டுமே இது "அடிப்பது" மற்றும் "தாக்கப்பட்டது" ஆகியவற்றின் பரஸ்பர உடன்பாட்டால் நிகழ்கிறது, தண்டனைக்காக மட்டுமல்ல. அல்லது மாறாக, அவருக்காக அல்ல. தந்திரத்தை நிகழ்த்துவதற்கான கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட தருணத்திலும், உடலின் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட புள்ளியிலும் ஆசிரியர் ஆசிரியரின் குச்சியைத் தொடுவதை மாணவர் உணர வேண்டும். வேறொரு நேரத்தில் அல்லது மற்றொரு கட்டத்தில் நீங்கள் அதை உணர்ந்திருந்தால், அந்த எண் தவறாக செயல்படுத்தப்பட்டது, ஆரம்பத்தில் இருந்தே எல்லாவற்றையும் மீண்டும் செய்யவும், வழிகாட்டியின் பாஸ்களை கவனமாக பின்பற்றவும். எடுத்துக்காட்டாக, யாங் ஹொங்குயின் பாஸைப் பின்பற்றி, சீனாவில் உள்ளவர்களிடமிருந்து ஒரு ஆசிரியர் கூறுகிறார்: "ஷென் குயிங் ஜு யாங்." மொழிபெயர்க்க முடியாத இந்த நேரடி வெளிப்பாடு ஒரு நபரை எளிதில், சுறுசுறுப்பாக நகர்த்துவதை விவரிக்கிறது, இதற்கு நன்றி, அவரது வயதை விட மிகவும் இளமையாக தெரிகிறது. உண்மையில், யாங் இளமையாக இல்லை, ஆனால் அவர் புதியவர்களுக்கு அக்ரோபாட்டிக்ஸை எடுத்துக்காட்டாகக் கற்பிக்கிறார். சோமர்சால்ட்டின் போது மாணவர் முதுகில் பிடிப்பது எப்படி? எடையுள்ளவர்களின் நேரடி அர்த்தத்தில் ஒரு வாதத்தின் உதவியுடன் - ஒரு குச்சி. அவள், எந்த விஷயத்தில், தற்செயலான காயத்திலிருந்து பாதுகாக்க முடியும். பாடம் எவ்வாறு குறுக்கிடப்பட வேண்டும் என்பதை நானே பார்த்தேன்: கலைஞர்களில் ஒருவர் ஆசிரியரை கண்ணில் கால் வைத்துக் கொண்டு "உள்ளே சென்றார்". கவனக்குறைவாக. ஆனால் அது உண்மையில் வலிக்கிறது. நீங்கள் பார்க்கிறபடி, அகாடமி ஆஃப் பெர்ஃபோர்மிங் ஆர்ட்ஸில் அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கற்பிப்பது பாதுகாப்பான விஷயம் அல்ல. இருப்பினும், அதைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

இருப்பிடத்தை மாற்ற எளிதானது

பீக்கிங் ஓபராவின் கிளாசிக்கல் செயல்திறனுக்காக பொருத்தப்பட்ட மேடை, பார்வையாளருக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும்: மூன்று பக்கங்களிலும் திறந்திருக்கும். தளம் ஆரம்பத்தில் பலகைகளால் வரிசையாக இருந்தது, ஆனால் பின்னர் தற்செயலான காயத்திலிருந்து கலைஞர்களைப் பாதுகாக்க ஒரு கம்பளத்தால் மூடப்பட்டிருந்தது.

இயற்கைக்காட்சியில், ஒரு மேஜை மற்றும் இரண்டு நாற்காலிகள் மட்டுமே உள்ளன (மூலம், நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஒரு நடிப்பு கற்பனையின் வளர்ச்சிக்கு அத்தகைய சூழலை சிறந்ததாகக் கருதினார்). ஆனால் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்து, இந்த பொருள்கள் எதையும் சித்தரிக்க முடியும்: ஏகாதிபத்திய அரண்மனை, ஒரு அதிகாரியின் அலுவலகம், நீதிமன்ற அறை, இராணுவத் தலைவரின் கூடாரம், அல்லது சத்தமில்லாத உணவகம். நிச்சயமாக, இதையெல்லாம் பார்க்க, பொதுமக்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கற்பனையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் விளையாட்டின் விதிகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஓபரா நிச்சயமாக ஒரு மிகச்சிறந்த கலை. ஆனால், அலங்காரம் விஷயத்தில், அவரது அலங்கார மரபுகளில் நேரடி "மொழிபெயர்ப்புகள்" உள்ளன, மேலும் உண்மையானது, மேஜை துணி மற்றும் நாற்காலி அட்டைகளின் லைனிங் மீது எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு பறக்கும் தங்க டிராகனைப் பார்த்தால், உடனடியாக புரியும்: இது நடக்கிறது அரண்மனை. வேலன்ஸ் மற்றும் கவர்கள் வெளிர் நீலம் அல்லது வெளிர் பச்சை நிறமாகவும், மல்லிகை மீது எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்டதாகவும் இருந்தால், நாங்கள் விஞ்ஞானியின் பணி அறையில் இருக்கிறோம். நிறம் மற்றும் வடிவங்கள் அற்புதமானவை என்றால் - இது ஒரு இராணுவ கூடாரம், அவை பிரகாசமாகவும் சுவையாகவும் இருந்தால் - ஒரு சாப்பாட்டு அறை.

எளிய தளபாடங்கள் ஏற்பாடு முக்கியமானது. மேசையின் பின்னால் உள்ள நாற்காலிகள் ஒரு தனித்துவமான சூழ்நிலை: எடுத்துக்காட்டாக, சக்கரவர்த்தி பார்வையாளர்களைக் கொடுக்கிறார், ஒரு ஜெனரல் போர் சபையை நடத்துகிறார், அல்லது மூத்த அதிகாரிகள் அரசு விவகாரங்களில் ஈடுபட்டுள்ளனர். முன்னால் நாற்காலிகள் என்றால் ஒரு எளிய குடும்பத்தின் வாழ்க்கை இப்போது நம் முன் வெளிப்படும். ஒரு விருந்தினர் வரும்போது, \u200b\u200bஅவை வெவ்வேறு பக்கங்களில் வைக்கப்படுகின்றன: பார்வையாளர் இடதுபுறத்திலும், உரிமையாளர் வலதுபுறத்திலும் அமர்ந்திருக்கிறார். சீனா பாரம்பரியமாக பார்வையாளருக்கு மரியாதை காட்டுகிறது.

மேலும், சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, அட்டவணை ஒரு படுக்கை, ஒரு கண்காணிப்பு தளம், ஒரு பாலம், நகர சுவரில் ஒரு கோபுரம், ஒரு மலை மற்றும் ஹீரோக்கள் பறக்கும் ஒரு மேகம் கூட மாறலாம். நாற்காலிகள் பெரும்பாலும் சண்டைக்கு "கிளப்புகளாக" மாறும்.

பெய்ஜிங் ஓபராவின் இலவச பாணி இதுதான், இதில் முக்கிய விஷயம் வெளிப்பாடு, மற்றும் அன்றாட உண்மைத்தன்மை அல்ல.

இங்கே, நிச்சயமாக, அனுபவம் வாய்ந்த பார்வையாளர்கள் எவ்வளவு "ஆர்வமுள்ளவர்களாக" இருந்தாலும், எல்லாம் கலைஞரைப் பொறுத்தது. அவரது வகையின் கசப்பான அழகியல் மற்றும் முட்டுகள் ஆகியவற்றைச் சமாளிக்கும் திறனில் இருந்து. அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரியும் வகையில், ஒரு சவுக்கால் சொல்லுங்கள்: அவரது ஹீரோ சவாரி செய்கிறார் (மேடையில் நேரடி குதிரைகள் அனுமதிக்கப்படவில்லை). நீங்கள் இங்கே எதையும் செய்ய முடியும்: நீண்ட நேரம் வாகனம் ஓட்டுங்கள், ஆனால் வீட்டின் நுழைவாயிலில் தங்கியிருங்கள், மலைகளை வெல்லுங்கள், ஆறுகளுக்கு குறுக்கே நீந்தலாம் - மேலும் இந்த முழு கற்பனை உலகமும் ஒரு மேடை இடத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், இது காண்பிக்கப்படுகிறது மற்றும் மாற்றப்படுகிறது எளிய) இயக்கங்கள், நீண்ட காலமாக தனது கலையைப் படித்த ஒரு நடிகரின் திறன்

மாணவர்கள் எங்கு செல்கிறார்கள்?

எனவே அவர்கள் கற்கிறார்கள். அனைவருக்கும் சமமான திறமை வழங்கப்படுவதில்லை என்பது மற்றொரு விஷயம்.

கல்வி அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட "நு சா" என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து ஒரு பழைய கல்வியாளரின் பாத்திரத்தில் என்னைத் தாக்கிய டு ஸே, வாங் பான், நீ ஜா, நான் வியாபாரத்தில் பார்த்த பல மாணவர்கள் நடைமுறையில் தயாராக எஜமானர்கள். அவர்கள் ஒரு வேலையைத் தேட வேண்டியிருக்கும் என்றாலும் (யாரோ விநியோகிப்பதைக் கனவு கண்டிருக்கலாம், ஆனால் அது சீனாவில் நடைமுறையில் இல்லை), பேராசிரியர்கள் நாட்டின் சில குழுக்களில் ஏதேனும் ஒன்றை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வார்கள் என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்.

சரி, அவ்வளவு பிரகாசமாக இல்லாதவர்களைப் பற்றி - ஆற்றல், பேசுவதற்கு, கூடுதல்? சரி, பீக்கிங் ஓபராவில் எந்த இடங்களும் இல்லை என்றால், பல்வேறு நிரந்தர கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. முடிவில், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அகாடமி பொதுவாதிகளை உருவாக்குகிறது, அவர்கள் ஏதோ ஒரு வகையில் மேடையில் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும். உதாரணமாக, பெய்ஜிங்கில், இரண்டு தற்காப்பு கலை நிகழ்ச்சிகள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுகின்றன: "குங் ஃபூவின் புராணக்கதை" மற்றும் "ஷாலின் வாரியர்ஸ்". பங்கேற்பாளர்களில் இதே தற்காப்புக் கலைகளின் பள்ளிகளின் பட்டதாரிகள் மட்டுமல்ல (எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான ஷாலின் மடாலயத்தில்), ஆனால் சான்றளிக்கப்பட்ட ஓபரா கலைஞர்களும் உள்ளனர்.

சீனாவில் எத்தனை சோப் ஓபராக்கள் படமாக்கப்பட்டுள்ளன என்பது உங்களுக்குத் தெரிந்திருந்தால்! மேலும், முழுமையான பெரும்பான்மை - வரலாற்று தலைப்புகளில், பண்டைய வம்சங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து. இந்த படங்களின் முக்கிய கண்கவர் உறுப்பு - பாரம்பரிய உட்புறங்களுக்கு மேலதிகமாக, பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்களால் மாற்றப்பட்ட அழகான முகங்கள் மற்றும் அதே அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்களால் சுற்றப்பட்ட கண்கள் - திரை நேரத்தின் ஒரு நல்ல பகுதியை எடுக்கும் மூச்சடைக்கக்கூடிய சண்டைக் காட்சிகள். அகாடமி பட்டதாரிகள் விருப்பத்துடன் இதுபோன்ற தொடர்களுக்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள்.

மூலம், தொழில்முறை பெய்ஜிங் ஓபராவுக்கான திறமை நிலையை எட்டாத சராசரி மாணவர்களில் ஒருவரையாவது நீங்கள் அனைவரும் அறிவீர்கள். அவர்கள் சொல்வது போல், நீங்கள் சிரிப்பீர்கள், ஆனால் இது ஜாக்கி சான். அவர் ஹாங்காங்கில் ஒரு ஓபரா பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், அவரை ஒரு குச்சியால் அடித்த ஆசிரியர்களுக்கு இன்னும் நன்றியுள்ளவராக இருக்கிறார் - அவர்கள் என்ன கடின உழைப்பைக் கொண்டு வந்தார்கள்!

லிசா மோர்கோவ்ஸ்கயா / புகைப்படம் ஆண்ட்ரி செமாஷ்கோ

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல வேலையை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இளம் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் படிப்பு மற்றும் வேலைகளில் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்துவது உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளதாக இருக்கும்.

அன்று http://www.allbest.ru/

• பெய்ஜிங் ஓபரா (‹ஜிங்ஜு)
• பீக்கிங் காட்சி
• முகமூடிகளின் வரலாறு
• முகமூடிகள் (–K ‹n மியான்ஜு)
• முகமூடிகளின் மாற்றம் (± dBi bianlian)
• பாடுகிறார்
• இலக்கியம்

பெய்ஜிங் ஓபரா (‹ஜிங்ஜு)

பீக்கிங் ஓபரா என்பது உலகின் மிகவும் பிரபலமான சீன ஓபரா ஆகும். இது 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அன்ஹுய் மாகாணத்தின் உள்ளூர் ஓபரா "ஹுய்டியாவோ" அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. 1790 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய ஆணைப்படி, "ஹூடியாவோ" என்ற மிகப்பெரிய ஓபரா குழுக்களில் 4 - சான்கிங், சிக்ஸி, சுண்டாய் மற்றும் ஹெச்சுன் - கியான்லாங் பேரரசரின் 80 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாட பெய்ஜிங்கிற்கு அழைக்கப்பட்டன. "ஹூடியாவோ" என்ற ஓபரா பாகங்களின் சொற்கள் காது மூலம் புரிந்துகொள்வது மிகவும் எளிதானது, விரைவில் ஓபரா தலைநகரில் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் புகழ் பெறத் தொடங்கியது. அடுத்த 50 ஆண்டுகளில், ஹூடியாவோ நாட்டின் பிற ஓபரா பள்ளிகளிலிருந்து சிறந்ததை உறிஞ்சினார்: பெய்ஜிங் ஜிங்கியாங், ஜியாங்சு மாகாணத்தைச் சேர்ந்த குன்கியாங், ஷாங்க்சி மாகாணத்தைச் சேர்ந்த கின்கியாங் மற்றும் பலர், இறுதியில் இன்று நாம் என்னவாக மாறினோம். நாங்கள் பீக்கிங் ஓபரா என்று அழைக்கிறோம்.

1935 ஆம் ஆண்டில், பிரபல சீன நடிகர், மறுபிறவி மாஸ்டர், பெண் வேடங்களில் நடிப்பால் பிரபலமானவர், மெய் லான்பாங், சோவியத் யூனியனுக்கு விஜயம் செய்தார். ரஷ்ய நாடகக் கலையான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் பிறரின் சிறந்த நபர்களுடன் நல்லுறவு உரையாடல்களில், சீன நாடகப் பள்ளியின் ஆழமான மற்றும் துல்லியமான மதிப்பீடு வழங்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய நாடக எழுத்தாளர்கள் விசேஷமாக சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்து மெய் லான்பான் குழுவின் செயல்திறனைக் காணவும், கலை குறித்த கருத்துகளையும் எண்ணங்களையும் பரிமாறிக் கொள்ளவும் வந்தனர். அப்போதிருந்து, சீன நாடக செயல்திறன் அமைப்பு உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. மூன்று "பெரிய" நாடக அமைப்புகளின் (ரஷ்ய, மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் சீன) சிறந்த பிரதிநிதிகள், ஒன்றுகூடி அனுபவங்களைப் பரிமாறிக்கொண்டது, நாடக வணிகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மெய் லான்பான் மற்றும் சீன "பீக்கிங் ஓபரா" என்ற பெயர் உலகை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் அழகுக்கான உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

பீக்கிங் ஓபரா என்பது நாடகக் கலையின் அனைத்து வகைகளின் (ஓபரா, பாலே, பாண்டோமைம், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை) இணைவு ஆகும். திறமை, பாடப்புத்தகத் திட்டங்கள், நடிகர்களின் திறமை மற்றும் மேடை விளைவுகள் ஆகியவற்றின் காரணமாக, பார்வையாளர்களின் இதயங்களுக்கு சாவியைக் கண்டுபிடித்து அவர்களின் ஆர்வத்தையும் புகழையும் தூண்டினார். ஆனால் பீக்கிங் ஓபரா தியேட்டர் பார்வையாளர்களுக்கு வசதியாக அமரக்கூடிய இடம் மட்டுமல்ல, ஒரு தேயிலை இல்லமும் கூட, அதாவது, செயல்திறனின் போது நீங்கள் மிட்டாய் செய்யப்பட்ட பழத்துடன் மணம் கொண்ட பச்சை தேயிலை அனுபவிக்க முடியும். நடிகர்களின் விவரிக்க முடியாத நாடகம், அவர்களின் முழுமையான மறுபிறவி உங்களை பீக்கிங் ஓபராவின் அற்புதமான, மந்திர உலகில் முழுமையாக கொண்டு செல்ல வைக்கும்.

யுவான் மற்றும் மிங் வம்சங்களின் (1279-1644) எழுத்தாளர்கள்-நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சர்க்கஸ் கலையின் கூறுகளை இந்த நாடகங்கள் மிகச்சரியாக இணைக்கின்றன. இந்த செயல்திறன் சீன தியேட்டரின் மரபுகளால் நிர்ணயிக்கப்பட்டுள்ளது. பாரம்பரிய நாடகங்களின் முக்கிய அம்சங்கள் சுதந்திரம் மற்றும் தளர்வு.

இந்த தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய, ஒரு கலைஞருக்கு தேசிய நடிப்பு திறன்களின் அடிப்படைகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், இவை "நான்கு திறன்கள்" மற்றும் "நான்கு நுட்பங்கள்".

முதல் நான்கு பாடல்கள், பாராயணம், மறுபிறவி மற்றும் சைகை; இரண்டாவது நான்கு கை விளையாட்டு, கண் விளையாட்டு, உடல் விளையாட்டு மற்றும் படிகள்.

பீக்கிங் ஓபரா நிலை

பீக்கிங் ஓபராவின் மேடை அதிக இடத்தை எடுத்துக் கொள்ளாது, இயற்கைக்காட்சி எளிமையானது. ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் தெளிவாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன. பெண் வேடங்களை "அஞ்சலி" என்றும், ஆண் பாத்திரங்கள் "ஷெங்" என்றும், நகைச்சுவை பாத்திரங்கள் "சோவ்" என்றும், பல்வேறு முகமூடிகளைக் கொண்ட ஒரு ஹீரோவை "ஜிங்" என்றும் அழைக்கிறார்கள்.

ஆண் வேடங்களில், பல பாத்திரங்கள் உள்ளன: ஒரு இளம் ஹீரோ, ஒரு வயதானவர் மற்றும் ஒரு தளபதி. பெண்கள் "கிங்கி" (ஒரு இளம் பெண் அல்லது நடுத்தர வயது பெண்ணின் பாத்திரம்), "ஹுவடன்" (ஒரு இளம் பெண்ணின் பாத்திரம்), "லாடன்" (ஒரு வயதான பெண்ணின் பங்கு), "டாமதன்" (தி ஒரு பெண் கதாநாயகி பாத்திரம்). ஜிங் ஹீரோ டோங்சுய், ஜியாஸி மற்றும் வு முகமூடிகளை அணியலாம். நகைச்சுவை பாத்திரங்கள் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் இராணுவமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நான்கு எழுத்துக்கள் அனைத்து பீக்கிங் ஓபரா பள்ளிகளுக்கும் பொதுவானவை.

சீன ஓபராவில் ஒப்பனை (BIGL lianpu)

சீன ஓபரா ஹவுஸின் மற்றொரு அம்சம் ஒப்பனை. ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு ஒப்பனை உள்ளது. பாரம்பரியமாக, ஒப்பனை சில கொள்கைகளின்படி உருவாக்கப்படுகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தின் சிறப்பியல்புகளை வலியுறுத்துகிறது - இதன் மூலம் ஒரு நடிகர் நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை ஹீரோவாக நடிக்கிறாரா, அவர் ஒழுக்கமானவரா அல்லது ஏமாற்றுக்காரரா என்பதை எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும். பொதுவாக, ஒப்பனை பல வகைகள் உள்ளன:

1. சிவப்பு முகம் தைரியம், நேர்மை மற்றும் விசுவாசத்தை குறிக்கிறது. ஒரு பொதுவான சிவப்பு முகம் கொண்ட பாத்திரம் குவான் யூ, மூன்று ராஜ்யங்கள் சகாப்தத்தின் (220-280) ஜெனரல், லியு பீ பேரரசர் மீதான பக்திக்கு பிரபலமானவர்.

2. சிவப்பு நிற ஊதா நிற முகங்களை நன்கு நடந்துகொள்ளும் மற்றும் உன்னதமான கதாபாத்திரங்களிலும் காணலாம். உதாரணமாக, லியான் போ என்ற புகழ்பெற்ற நாடகத்தில் "தி ஜெனரல் ரிகான்சில்ஸ் ஆஃப் முதலமைச்சர்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், இதில் ஒரு பெருமை மற்றும் சூடான மனநிலை கொண்ட ஜெனரல் சண்டையிட்டு பின்னர் அமைச்சருடன் சமரசம் செய்தார்.

3. கருப்பு முகங்கள் தைரியமான, தைரியமான மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையைக் குறிக்கின்றன. மூன்று எடுத்துக்காட்டுகளில் ஜெனரல் ஜாங் ஃபை, தி பேக்வாட்டர்ஸில் லி குய், மற்றும் பாடல் வம்சத்தின் அச்சமற்ற புகழ்பெற்ற மற்றும் நியாயமான நீதிபதி வாவ் காங் ஆகியோர் இதற்கு உதாரணங்களாகும்.

4. பச்சை முகங்கள் பிடிவாதமான, மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு இல்லாத ஹீரோக்களைக் குறிக்கின்றன.

5. ஒரு விதியாக, வெள்ளை முகங்கள் வில்லன்களை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. வெள்ளை நிறம் மனித இயற்கையின் அனைத்து எதிர்மறை அம்சங்களையும் குறிக்கிறது: வஞ்சம், வஞ்சகம் மற்றும் தேசத்துரோகம். மூன்று இராச்சியங்களின் சகாப்தத்தில் சக்தி பசியும் மிருகத்தனமான அமைச்சருமான காவ் காவ் மற்றும் தேசிய வீராங்கனை யூ ஃபீயைக் கொன்ற பாடல் வம்சத்தின் தந்திரமான மந்திரி குயிங் ஹுய் ஆகியோர் வழக்கமான வெள்ளை முகம் கொண்ட கதாபாத்திரங்கள்.

மேற்கண்ட பாத்திரங்கள் அனைத்தும் "ஜிங்" (உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட குணங்களைக் கொண்ட ஒரு மனிதனின் ஆம்பூல்) என்ற பொதுப் பெயரில் வகையைச் சேர்ந்தவை. கிளாசிக்கல் தியேட்டரில் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களுக்கு, சியாஹுவாலியன் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு வகை ஒப்பனை உள்ளது. மூக்கு மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள ஒரு சிறிய வெள்ளை புள்ளி, நெருங்கிய எண்ணம் கொண்ட மற்றும் ரகசியமான தன்மையைக் குறிக்கிறது, அதாவது த்ரீ கிங்டம்ஸைச் சேர்ந்த ஜியாங் கான், காவ் காவோவைப் பற்றிக் கூறினார். மேலும், இதேபோன்ற அலங்காரம் நகைச்சுவையான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான சிறுவன்-வேலைக்காரன் அல்லது பொதுவானவர்களில் காணப்படுகிறது, அதன் இருப்பு முழு செயல்திறனையும் உயிர்ப்பிக்கிறது. மற்றொரு பங்கு - அக்ரோபாட்டிக் ஜஸ்டர்கள் "uchou". அவர்களின் மூக்கில் ஒரு சிறிய புள்ளி ஹீரோவின் தந்திரத்தையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் குறிக்கிறது. ரிவர் க்ரீக்ஸ் நாவலில் இதே போன்ற கதாபாத்திரங்களைக் காணலாம்.

முகமூடிகளின் வரலாறு

முகமூடிகள் மற்றும் ஒப்பனைகளின் வரலாறு பாடல் வம்சத்தின் (960-1279) முந்தையது. ஒப்பனைக்கான எளிய எடுத்துக்காட்டுகள் இந்த சகாப்தத்திலிருந்து கல்லறைகளில் உள்ள சுவரோவியங்களில் காணப்படுகின்றன. மிங் வம்சத்தின் போது (1368-1644), ஒப்பனை கலை பலனளித்தது: வண்ணங்கள் மேம்பட்டன, புதிய சிக்கலான ஆபரணங்கள் தோன்றின, அவை நவீன பீக்கிங் ஓபராவில் காணலாம். ஒப்பனையின் தோற்றம் குறித்து பல்வேறு கோட்பாடுகள் உள்ளன:

1. காட்டு விலங்குகளை பயமுறுத்துவதற்காக பழமையான வேட்டைக்காரர்கள் தங்கள் முகங்களை வரைந்ததாக நம்பப்படுகிறது. கடந்த காலங்களில், கொள்ளையர்கள் பாதிக்கப்பட்டவரை அச்சுறுத்துவதற்கும் அடையாளம் காணப்படாமல் இருப்பதற்கும் இதைச் செய்துள்ளனர். ஒருவேளை பின்னர், மேக்கப் தியேட்டரில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

2. இரண்டாவது கோட்பாட்டின் படி, ஒப்பனையின் தோற்றம் முகமூடிகளுடன் தொடர்புடையது. வடக்கு குய் வம்சத்தின் (479-507) ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஒரு அற்புதமான தளபதி வாங் லான்லிங் இருந்தார், ஆனால் அவரது அழகான முகம் அவரது இராணுவ வீரர்களின் இதயங்களில் பயத்தைத் தூண்டவில்லை. எனவே, அவர் போரின்போது திகிலூட்டும் முகமூடியை அணியத் தொடங்கினார். தனது அச்சத்தை நிரூபித்த அவர், போர்களில் மிகவும் வெற்றி பெற்றார். பின்னர், அவரது வெற்றிகளைப் பற்றி பாடல்கள் இயற்றப்பட்டன, பின்னர் முகமூடி அணிந்த நடன நிகழ்ச்சி தோன்றியது, இது எதிரியின் கோட்டையின் புயலை நிரூபிக்கிறது. வெளிப்படையாக, தியேட்டரில், முகமூடிகள் ஒப்பனைக்கு பதிலாக மாற்றப்பட்டன.

3. மூன்றாவது கோட்பாட்டின் படி, பாரம்பரிய ஓபராக்களில் அலங்காரம் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் செயல்திறன் திறந்த பகுதிகளில் நடைபெற்றது, ஏனெனில் தூரத்திலிருந்து, நடிகரின் வெளிப்பாட்டை எளிதில் பார்க்க முடியவில்லை.

சீன முகமூடிகள் உலகின் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். முதல் முகமூடிகள் சீனாவில் ஷாங்க் மற்றும் ஷோ வம்சங்களின் போது தோன்றின, அதாவது சுமார் 3500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அவை சீன ஷாமனிசத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருந்தன. பிளேக்கிலிருந்து தெய்வத்தை காப்பாற்றும் சேவையில் நடனம் மற்றும் கோஷமிடும் எழுத்துப்பிழைகள் இருந்தன, அவை முகமூடிகள் இல்லாமல் நினைத்துப்பார்க்க முடியாதவை. நம் காலத்தில் கூட, மதச் சடங்குகள், திருமணங்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகளின் போது தேசிய சிறுபான்மையினர் முகமூடி அணிவார்கள்.

சீன முகமூடிகள் பெரும்பாலும் மரத்தினால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் முகம் அல்லது தலையில் அணியப்படுகின்றன. பேய்கள், தீய சக்திகள் மற்றும் புராண விலங்குகளின் முகமூடிகள் பல இருந்தாலும், ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை வெளிப்படுத்துகின்றன. சீன முகமூடிகளை பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கலாம்:

1. நடனக் கலைஞர்கள்-எழுத்துப்பிழைகளின் முகமூடிகள். இந்த முகமூடிகள் சிறு இனங்களிடையே தியாக விழாக்களில் தீய சக்திகளை பயமுறுத்துவதற்கும் தெய்வங்களை ஜெபிப்பதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

2. பண்டிகை முகமூடிகள். இத்தகைய முகமூடிகள் விடுமுறை மற்றும் பண்டிகைகளில் அணியப்படுகின்றன. அவை நீண்ட ஆயுள் மற்றும் பணக்கார அறுவடைக்கான பிரார்த்தனைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. பல இடங்களில், திருமணங்களின் போது பண்டிகை முகமூடிகள் அணியப்படுகின்றன.

3. புதிதாகப் பிறந்தவர்களுக்கு முகமூடிகள். ஒரு குழந்தையின் பிறப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விழாவின் போது அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

4. வீட்டைப் பாதுகாக்கும் முகமூடிகள். இந்த முகமூடிகள், மந்திர நடனக் கலைஞர்களைப் போலவே, தீய சக்திகளை பயமுறுத்துவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு விதியாக, அவை வீட்டின் சுவர்களில் தொங்கவிடப்படுகின்றன.

5. நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான முகமூடிகள். சிறிய நாடுகளின் திரையரங்குகளில், முகமூடிகள் ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்கும் மிக முக்கியமான உறுப்பு, எனவே அவை சிறந்த கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.

மாந்திரீக முகமூடிகள் (unuomianju). இந்த தனித்துவமான முகமூடிகள் குய்ஷோ மாகாணத்தில் உள்ள கைவினைஞர்களின் வேலை. முகமூடிகள் மரம் மற்றும் மர வேர்களில் இருந்து வெட்டப்படுகின்றன. சில முகமூடிகள் சில சென்டிமீட்டர் உயரம் மட்டுமே உள்ளன, மற்றவை இரண்டு மீட்டர் வரை இருக்கும். மியாவோ சார்மர் முகமூடிகள் சீன நாட்டுப்புற கலையின் உண்மையான ரத்தினம்.

சூனியம் முகமூடிகள் முதலில் மத்திய சீனாவில் தோன்றின. குய்சோவில் ஒருமுறை, முகமூடிகள் உள்ளூர் ஷாமன்களிடையே பிரபலமடைந்தன, அவர்கள் புகழ்பெற்ற ஃபூ ஜி மற்றும் நு வா ஆகியோரிடம் தங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை சொல்லிக்கொண்டனர். சீன ஆட்சியாளர் ஃபூ ஜி மக்களுக்கு மீன் பிடிக்கவும், வேட்டையாடவும், கால்நடைகளை வளர்க்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். மேலும் நூய் வா தெய்வம் மக்களை உருவாக்கி, அந்த நிறுவனத்தை சரிசெய்தது.

பண்டைய காலங்களில், எல்லா கஷ்டங்களும் துரதிர்ஷ்டங்களும் தீய சக்திகள் மற்றும் பேய்களின் சூழ்ச்சிகள் என்று மக்கள் நம்பினர். ஆகையால், கணிப்பின் போது, \u200b\u200bஅவர்கள் பெரிதாகத் தோன்றுவதற்கும், தீய சக்திகளை பயமுறுத்துவதற்கும் முகமூடிகளை அணிந்தார்கள். பேய்களை விரட்ட சடங்கு நடனங்களும் நடத்தப்பட்டன. காலப்போக்கில், நடனத்தின் செயல்பாடு மதத்தை விட பொழுதுபோக்காக மாறிவிட்டது. மத மந்திரங்கள் தாவோயிச மற்றும் ப temples த்த கோவில்களின் எல்லைகளைத் தாண்டி நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

வெள்ளை பட்டு நீளமான சட்டை (ђ… ‘shuixiu)

பாரம்பரிய சீன நாடக நிகழ்ச்சிகளில் நீண்ட மற்றும் முக்கியமாக வெள்ளை சட்டை பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, அவை அரை மீட்டர் நீளத்தை அடைகின்றன, ஆனால் 1 மீட்டருக்கும் அதிகமான மாதிரிகள் உள்ளன. ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து, வெள்ளை பட்டு சட்டை ஸ்ட்ரீமிங் ஸ்ட்ரீம்கள் போல இருக்கும். நிச்சயமாக, பண்டைய காலங்களில் கூட, மக்கள் அத்தகைய நீண்ட சட்டைகளுடன் ஆடைகளை அணியவில்லை. மேடையில், நீண்ட சட்டை என்பது ஒரு அழகியல் விளைவை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். அத்தகைய சட்டைகளை அசைப்பதன் மூலம் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை பகுதிகளுக்கு இடையில் திசைதிருப்பலாம், ஹீரோவின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தலாம் மற்றும் அவரது உருவப்படத்திற்கு வண்ணத்தை சேர்க்கலாம். ஹீரோ தனது சட்டைகளை முன்னோக்கி எறிந்தால், அவர் கோபப்படுகிறார் என்று அர்த்தம். சட்டைகளை அசைப்பது பயத்துடன் படபடப்பதைக் குறிக்கிறது. ஒரு நடிகர் தனது சட்டைகளை வானத்தில் தூக்கி எறிந்தால், அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரு துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டுள்ளது என்று அர்த்தம். ஒரு கதாபாத்திரம் தனது சட்டைகளை மடக்கினால், மற்றொருவரின் உடையில் இருந்து அழுக்கை அசைக்க முயற்சிப்பது போல, அவர் தனது மரியாதையை காட்டுகிறார். ஹீரோவின் உள் உலகில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் சைகைகளின் மாற்றத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு பாரம்பரிய சீன நாடக நடிகரின் அடிப்படை திறமைகளில் ஒன்று நீண்ட கை இயக்கம்.

முகமூடிகளின் மாற்றம்

முகமூடிகளை மாற்றுவது பாரம்பரிய சீன நாடகங்களில் ஒரு உண்மையான தந்திரமாகும். இதனால், ஹீரோவின் மனநிலையில் மாற்றம் காட்டப்படுகிறது. ஹீரோவின் இதயத்தில் பீதி ஏற்படும்போது, \u200b\u200bநடிகர் தனது முகமூடியை சில நொடிகளில் மாற்ற வேண்டும். இந்த தந்திரம் எப்போதும் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறது. மாற்றும் முகமூடிகள் பொதுவாக சிச்சுவான் தியேட்டரில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, "செவரிங் தி பிரிட்ஜ்" என்ற ஓபராவில், முக்கிய கதாபாத்திரம் சியாவோ கிங், துரோகி சூ சியானைக் கவனிக்கிறார், கோபம் அவள் இதயத்தில் எரிகிறது, ஆனால் திடீரென்று அவள் வெறுப்பு உணர்வால் மாற்றப்படுகிறாள். இந்த நேரத்தில், அவளுடைய அழகான பனி வெள்ளை முகம் முதலில் சிவப்பு, பின்னர் பச்சை, பின்னர் கருப்பு நிறமாக மாறும். நடிகை ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் தனது முகமூடிகளை விரைவாக மாற்ற வேண்டும், இது நீண்ட பயிற்சியின் மூலம் மட்டுமே அடையப்படுகிறது. சில நேரங்களில் முகமூடிகளின் பல அடுக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றாக கிழிக்கப்படுகின்றன.

சீன ஓபரா மாஸ்க் தியேட்டர்

பாடுகிறார்

பீக்கிங் ஓபராவில் பாடுவது மிகவும் முக்கியமானது. ஒலி இங்கே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. செயல்திறனின் தனித்துவம், மயக்கும் ஒலி ஒலிப்பு, பாடும் நுட்பம் மற்றும் யின் மற்றும் யாங்கின் நல்லிணக்கத்தைப் பற்றிய ஆழமான அறிவு காரணமாகும். பாடல் அதன் உள்ளடக்கத்தைக் கவர்ந்திழுப்பது மட்டுமல்லாமல், கேட்பவரின் ஆழ்ந்த உணர்வுகளையும் தூண்டுகிறது. ஒரு கலைஞன் முதலில் வேறொருவரின் தோலில் இறங்க வேண்டும், கதாபாத்திரத்தின் தன்மையையும் மொழியையும் பின்பற்ற வேண்டும், பின்னர் எஜமானரும் வெளிப்புறமாக அவரைப் போல ஆக வேண்டும், கேட்க வேண்டும், அவரைப் போல உணர வேண்டும், தனது சொந்த நபராக மாற வேண்டும். பகுதியின் செயல்திறனில் சுவாசம் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது; பாடும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் "மூச்சு மாற்றம்", "ரகசிய சுவாசம்", "ஓய்வு" மற்றும் பிற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு, பீக்கிங் ஓபரா பாடும் திறன்களின் வளமான தொகுப்பாக மாறியது. குரல், டிம்பர், சுவாசம் மற்றும் பிற அம்சங்களின் அசாதாரண பயன்பாடு மிகப் பெரிய மேடை விளைவை அடையப் பயன்படுகிறது. முதல் பார்வையில், பாடகர் சீன பாரம்பரிய கலை கலைகளின் நியதிகளை கடைப்பிடிக்க வேண்டியது அவசியம் என்றாலும், அவற்றின் மூலம்தான் கலைஞரின் தனிப்பட்ட பார்வையும் திறமையும் வெளிப்படுகிறது.

பீக்கிங் ஓபரா பாராயணம் ஒரு சொற்பொழிவு மற்றும் உரையாடல். நாடக பழமொழிகள் கூறுகின்றன: "வாஸலுக்காகப் பாடுங்கள், எஜமானருக்காக ஓதுங்கள்" அல்லது "நன்றாகப் பாடுங்கள், நன்றாகப் பேசுங்கள்." இந்த பழமொழிகள் ஏகபோகங்கள் மற்றும் உரையாடல்களைப் பேசுவதன் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகின்றன. வரலாறு முழுவதும் நாடக கலாச்சாரம் உயர் செயல்திறன் கலைகளின் தேவைகளின் முழுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பிரகாசமான, முற்றிலும் சீன பண்புகளைப் பெற்றது. இது ஒரு அசாதாரண பாணி மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக மூன்று வகையான பாராயணம் - பண்டைய மற்றும் நவீன மொழிகளில் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் ரைம் செய்யப்பட்ட உரையாடல்கள்.

"காங்-ஃபூ" வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களில் மறுபிறவி ஒன்றாகும்.

இது கோஷமிடுதல், பாராயணம் மற்றும் சைகை ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்துள்ளது. இந்த நான்கு கூறுகளும் எஜமானரின் கலையில் அடிப்படை. அவை செயல்திறன் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை சிவப்பு நூல் போல ஓடுகின்றன. நடிப்பும் பல வடிவங்களை எடுக்கும். "உயர் திறன்" வலுவான, வலுவான விருப்பமுள்ள எழுத்துக்களைக் காட்டுகிறது; "வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானவர்" - பலவீனமான, அபூரண. "ரைம் ஸ்டைலின்" தேர்ச்சியும் உள்ளது - தாள இசையுடன் இணைந்த ஒப்பீட்டளவில் கடுமையான, இறுக்கமான இயக்கங்களின் செயல்திறன், மற்றும் "ப்ரோசாயிக் ஸ்டைலின்" தேர்ச்சி - "மந்தமான" இசைக்கு இலவச இயக்கங்களின் செயல்திறன்.

"ரைம் செய்யப்பட்ட பாணியில்", மிக முக்கியமான உறுப்பு நடனம். நடன தேர்ச்சியையும் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்.

முதல் வகை பாடல் மற்றும் நடனம். கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் பாடுகிறார்கள் மற்றும் நடனம் நம் முன் படங்களையும் காட்சிகளையும் உருவாக்குகிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு காட்சி பனியால் மூடப்பட்ட ஒரு இரவு காடு மற்றும் தங்குமிடம் தேடும் ஒரு பயணியை விவரிக்கிறது என்றால், கலைஞர், கதாபாத்திரத்தின் ஏரியா வழியாகவும், அதே நேரத்தில், அதனுடன் தொடர்புடைய நடனத்தின் மூலமாகவும், இந்த நிலப்பரப்பையும் நிலையையும் நமக்கு முன் வரைகிறார் எழுத்து ("PO" இல் அலங்காரங்கள் எதுவும் இல்லை).

இரண்டாவது வகை முற்றிலும் நடனம். கலைஞர்கள் மனநிலையை வெளிப்படுத்தவும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான முழுமையான படத்தை உருவாக்க நடன நகர்வுகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றனர். சீனாவில் நாடக வளர்ச்சியின் வரலாறு முழுவதும், நாட்டுப்புற நடனங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. மிங் வம்சத்தின் போது (1368-1644), நாவல் நடன நோக்கங்களின் அடிப்படையில் சிறிய நாவல் நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் உருவாக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன.

சைகைகள் செயல்திறன் போது பயன்படுத்தப்படும் அக்ரோபாட்டிக்ஸின் கூறுகள். "பெய்ஜிங் ஓபரா" இல் அக்ரோபாட்டிக் கலையைப் பயன்படுத்தி மட்டுமே கற்பனை செய்யக்கூடிய அத்தகைய எழுத்துக்கள் உள்ளன. இவை "இராணுவ வீராங்கனை", "இராணுவ கதாநாயகி" மற்றும் "பெண் போர்வீரர்" என்று அழைக்கப்படுபவை. நிகழ்ச்சிகளில் மிருகத்தனமான போரின் அனைத்து காட்சிகளும் அக்ரோபாட்டிக் ஸ்டண்ட்ஸால் ஆனவை, சிறப்பு "போர் நாடகங்கள்" கூட உள்ளன. "மூத்தவர்" விளையாடும்போது ஒருவர் அக்ரோபாட்டிக் நுட்பங்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது, ஏனெனில் "மூத்தவர்" சில சமயங்களில் "தனது கைமுட்டிகளை அசைக்க" வேண்டும். ஜெஸ்டிகுலேஷன் கலை என்பது ஒரு "காங்-ஃபூ" ஆகும், இது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், அதன்படி, ஒரு நடிகரும் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

செயல்திறனின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும், கலைஞர் விளையாடும் சிறப்பு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: "கைகளால் விளையாடுவது", "கண்களால் விளையாடுவது", "உடலுடன் விளையாடுவது" மற்றும் "படிகள்". ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்ட "நான்கு திறன்கள்" இவை.

கை விளையாட்டு. நடிகர்கள் கூறுகிறார்கள்: "கையின் ஒரு இயக்கம் எஜமானரை தீர்மானிக்க முடியும்," எனவே "கைகளால் விளையாடுவது" நாடக நடிப்பின் மிக முக்கியமான உறுப்பு. இது கைகளின் வடிவம், அவற்றின் நிலை மற்றும் சைகைகளை உள்ளடக்கியது. கைகளின் வடிவம் உண்மையில் உள்ளங்கைகளின் வடிவம். பெண் மற்றும் ஆண் வடிவங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, பெண்களுக்கு இதுபோன்ற பெயர்கள் உள்ளன: "தாமரை விரல்கள்", "வயதான பெண்ணின் உள்ளங்கை", "தாமரை முஷ்டி" மற்றும் பிற. ஆண்கள் - "நீட்டப்பட்ட பனை", "விரல்கள்-வாள்", "கைப்பிடி முஷ்டி". மேலும், கை நிலைகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன: "தனிமையான மலையின் கால்", "இரண்டு துணை உள்ளங்கைகள்", "உள்ளங்கைகளை ஆதரித்தல் மற்றும் சந்தித்தல்". சைகைகளின் பெயர்கள் விளையாட்டின் தன்மையையும் தெரிவிக்கின்றன: "மேகமூட்டமான கைகள்", "மினுமினுக்கும் கைகள்", "படபடக்கும் கைகள்", "கைகளை உயர்த்துவது", "கைகளை விரிப்பது", "கைகளைத் தள்ளுதல்" போன்றவை.

மக்கள் பெரும்பாலும் கண்களை ஆன்மாவின் ஜன்னல்கள் என்று அழைக்கிறார்கள். ஒரு நாடக பழமொழி உள்ளது: "உடல் முகத்தில் உள்ளது, முகம் கண்களில் உள்ளது." மேலும் ஒன்று: “கண்களில் ஆவி இல்லாவிட்டால், அந்த நபர் தனது கோவிலுக்குள் இறந்துவிட்டார்.” விளையாட்டின் போது நடிகரின் கண்கள் எதையும் வெளிப்படுத்தாவிட்டால், உயிர் சக்தி இழக்கப்படுகிறது. கண்கள் உயிருடன் இருக்க, தியேட்டர் எஜமானர்கள் தங்கள் உள் நிலைக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார்கள். இது "தோற்றம்", "தோற்றம்", "நோக்கம்", "பியர்", "பரிசோதனை" போன்ற கருத்தாக்கங்களின் வித்தியாசத்தை உணர அவர்களுக்கு உதவுகிறது. இதைச் செய்ய, கலைஞர் அனைத்து வீண் எண்ணங்களிலிருந்தும் விலகிச் செல்ல வேண்டும், ஒரு கலைஞரைப் போலவே, அவரது கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை மட்டுமே பார்க்க வேண்டும்: "நான் ஒரு மலையைப் பார்த்தேன் - நான் ஒரு மலையாக மாறினேன், தண்ணீரைப் போல நீர் பாய்வதைக் கண்டேன்."

உடல், கழுத்து, தோள்கள், மார்பு, முதுகு, இடுப்பு மற்றும் பிட்டம் ஆகியவற்றின் பல்வேறு நிலைகளை உள்ளடக்கியது. உடலின் நிலையில் ஒரு சிறிய மாற்றம் பாத்திரத்தின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்தும். இது ஒரு சிக்கலான ஆனால் மிக முக்கியமான நாடக மொழி. அதை சரியாகப் பயன்படுத்த, இயற்கையாகவும் துல்லியமாகவும் நகர்த்த, கலைஞர் உடல் நிலையின் சில விதிகளுக்கு இணங்க வேண்டும். போன்றவை: கழுத்து நேராக, தோள்கள் நேராக; கீழ் முதுகு நேராக மார்பு முன்னோக்கி; தொப்பை இறுக்கமான பிட்டம். இயக்கத்தின் போது, \u200b\u200bகீழ் முதுகு முழு உடலின் மையமாக செயல்படும் போது, \u200b\u200bமுழு உடலும் கச்சேரியில் செயல்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். ஒரு பழமொழி இதைப் பற்றி கூறுகிறது: "ஒரு இயக்கம் அல்லது நூறு - கீழ் முதுகில் ஆரம்பம்."

படிகள். "படிகள்" என்பதன் மூலம் மேடையைச் சுற்றி நாடக போஸ்கள் மற்றும் இயக்கம் என்று பொருள். பீக்கிங் ஓபராவில் பல அடிப்படை தோரணைகள் மற்றும் படிகள் உள்ளன. போஸ்கள்: நேராக; "டி" எழுத்து; "மா-பு" (கால்கள் தவிர, எடை இரு கால்களிலும் சமமாக விநியோகிக்கப்படுகிறது); "காங்-பு" (உடல் எடை ஒரு காலுக்கு மாற்றப்பட்டது); சவாரி போஸ்; தளர்வான நிலைப்பாடு; "வெற்று கால்கள்". படிகளின் முறைகள்: "மேகமூட்டம்", "நொறுக்கப்பட்ட", "வட்ட", "குள்ள", "வேகமாக", "ஊர்ந்து செல்வது", "பரவுதல்" மற்றும் "நறுக்குதல்" (வுஷுவை நன்கு அறிந்தவர்கள் படிகளின் பெயர்களில் காணலாம் நாடகப் பள்ளியின் நிலைகள் சீன தற்காப்புக் கலையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொற்களுடன் பொதுவானவை). மேடையில் உள்ள படிகள் மற்றும் தோரணைகள் செயல்திறனின் அடித்தளம் என்று நடிகர்கள் நம்புகிறார்கள், அவை முடிவற்ற மாற்றங்களுக்கான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட அடிப்படை இயக்கங்களின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, அவை பார்வையாளருக்கு தங்கள் உணர்வுகளை தெரிவிக்க எஜமானரால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன . இந்த எட்டு திமிங்கலங்களில் - "விளையாடுவதற்கான நான்கு வழிகள்" மற்றும் "நான்கு வகையான திறன்" ஆகியவை "பீக்கிங் ஓபரா" ஆகும். இது நிச்சயமாக இல்லை என்றாலும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீக்கிங் ஓபராவின் கலையின் பிரமிட்டின் அடித்தளம் சீனாவின் கலாச்சாரத்தில் ஆழமாக பதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கட்டுரையின் நோக்கம் இந்த நாடக நடிப்பின் அழகையும் ஆழத்தையும் முழுமையாக அனுபவிக்க உங்களை அனுமதிக்காது.

இலக்கியம்

மோர்கோவ்ஸ்கயா, லிசா. பீக்கிங் ஓபரா முகமூடிகள் // உலகம் முழுவதும். 2006. எண் 8 (2791).

Posted on Allbest.ru

ஒத்த ஆவணங்கள்

மிகச்சிறந்த கலையாக தியேட்டர், அதன் அம்சங்கள் மற்றும் சினிமாவிலிருந்து முக்கிய வேறுபாடுகள். ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவை நடிகரின் உருவத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். நடிப்பின் செயலில் முழு மூழ்குவதற்கு நடிகர்களின் முகபாவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம். தியேட்டரில் ஆசாரம் மற்றும் நடத்தை விதிகள்.

கலவை, சேர்க்கப்பட்டது 04/23/2015


ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கத்தின் தனித்தன்மையைப் பற்றிய ஆய்வு. தொழில்முறை நாடகத்தின் முதல் பிரதிநிதிகள் ஸ்கொமொரோக். பள்ளி நாடகம் மற்றும் பள்ளி மற்றும் தேவாலய நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம். சென்டிமென்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் தியேட்டர். நவீன நாடகக் குழுக்கள்.

விளக்கக்காட்சி 11/20/2013 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


தியேட்டரின் அடிப்படைக் கூறுகளாக செயல்களின் கருத்து மற்றும் வகைப்பாடு, அவற்றின் அம்சங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கம், மேடையில் ஒரு யதார்த்தமான படத்தை உருவாக்குவதில் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் மதிப்பீடு. மேடையில் கரிம நடவடிக்கைகளின் கொள்கைகள், கவனத்தின் முக்கியத்துவம், படைப்பு கற்பனை.

சோதனை, 03/03/2015 சேர்க்கப்பட்டது


பண்டைய கிரேக்கத்தில் தியேட்டர் கட்டிடம் மற்றும் மேடை தொழில்நுட்பத்தின் வரலாறு. ஏதென்ஸில் உள்ள டியோனீசஸ் தியேட்டர் பண்டைய கிரேக்கத்தில் கட்டப்பட்ட முதல் தியேட்டர் கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். ரோமன் தியேட்டரின் மேடையின் நுட்பமும் தொழில்நுட்பமும், செயல்திறனை அதிகரிப்பதற்கான முக்கிய நுட்பங்கள்.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 09/10/2013


ரஷ்யாவில் பொம்மை அரங்கின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. வீடு மற்றும் ஸ்டுடியோ நிகழ்ச்சிகள். செர்ஜி விளாடிமிரோவிச் ஒப்ராஸ்ட்சோவின் பொம்மை தியேட்டர். சாகலின் பப்பட் தியேட்டரின் எடுத்துக்காட்டில் நவீன நாடகங்களில் நாடக நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு. தியேட்டரின் கிரியேட்டிவ் இணைப்புகள்.

சோதனை, 03/20/2017 சேர்க்கப்பட்டது


இல்லை தியேட்டரின் அடிப்படைக் கொள்கைகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய இயக்கத்தில் ஓரியண்டல் தியேட்டர் கலாச்சாரத்தின் தாக்கம். ஐரோப்பிய திசையில் நோ தியேட்டரின் அடிப்படைக் கொள்கைகளின் ஒப்புமைகள். மேடை நடவடிக்கையின் மிகப் பழமையான கூறுகளில் ஒன்றின் செயல்பாடுகளின் அனலாக்ஸ் - முகமூடி.

கால தாள் 11/24/2014 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


சார்லி சாப்ளின் ஆரம்பகால வாழ்க்கை. ஐந்து வயதில் மேடையில் முதல் செயல்திறன். "லங்காஷயர் பாய்ஸ்" இலிருந்து புறப்பட்டு, தியேட்டரில் வேலை செய்யுங்கள். நாடோடி மாபெலின் அசாதாரண இக்கட்டான நிலையில் பிறந்தார். தார்மீக உரிமத்தின் குற்றச்சாட்டுகள்.

விளக்கக்காட்சி 11/21/2010 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


தியேட்டர்கள் மற்றும் நாடக குழுக்கள். அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டர், போல்ஷோய் நாடக அரங்கம். நவீன ரஷ்யாவின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான தியேட்டர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர். கொணர்வி சதுக்கத்தில் போல்ஷோய் ஸ்டோன் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்.

விளக்கக்காட்சி சேர்க்கப்பட்டது 03/04/2014


ஒரு யதார்த்தமான தியேட்டரை உருவாக்கும் நிலைகள். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது அமைப்பு. வி.ஐ.யின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. ஏ.பி.யின் செல்வாக்கு. செக்கோவ் மற்றும் ஏ.எம். ஆர்ட் தியேட்டரின் வளர்ச்சி குறித்து கார்க்கி. அவரது மேடையில் "முதலாளித்துவ" மற்றும் "கீழே" நிகழ்ச்சிகளின் அரங்கம்.

கால தாள் 04/10/2015 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டரின் வரலாறு. ஷேக்ஸ்பியரின் பணி, அவரது வியத்தகு மற்றும் நடிப்பு நடவடிக்கைகள். நிரந்தர திரையரங்குகளின் கட்டுமானம். மேடையில் பார்வையாளர்களின் இடம். குளோபஸில் ஏற்பட்ட தீ பற்றிய கடிதம். ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டரின் நவீன புனரமைப்பு.

யுஜு (ஹெனன் ஓபரா), அல்லது ஹெனன் பாங்ஸி, குயிங் காலத்தில் உள்ளூர் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து எழுந்தது, அவை ஷாங்க்சி ஓபரா மற்றும் புஜோ பாங்ஸி ஆகியவற்றின் கூறுகளை உறிஞ்சின. இது அவளுக்கு ஒரு கலகலப்பான, எளிமையான, உரையாடல் தன்மையைக் கொடுத்தது. குயிங் வம்சத்தின் முடிவில், ஹெனன் ஓபரா நகரங்களுக்கு பரவியது, பீக்கிங் ஓபராவின் தாக்கத்தால், ஹெனன், ஷாங்க்சி, ஷாங்க்சி, ஹெபே, ஷாண்டோங் மற்றும் அன்ஹுய் மாகாணங்களில் பிரபலமான ஒரு வளர்ந்த வகையாக மாறியது.

யுஜெஜு (ஷாக்ஸிங் ஓபரா) கிங் சகாப்தத்தின் முடிவில், ஜெஜியாங் மாகாணத்தின் ஷெங்சியன் கவுண்டியின் நாட்டுப்புற பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உள்ளூர் ஓபராக்களிலிருந்து குரல் மற்றும் மேடை கூறுகள் அடங்கும். பின்னர், புதிய நாடகம் மற்றும் பழைய குன்கி ஓபராவின் தாக்கத்தால், இது ஷாங்காய், ஜியாங்சு மற்றும் ஜெஜியாங் மாகாணங்களில் பிரபலமானது. ஷாக்ஸிங் ஓபராவின் மென்மையான, மெல்லிசை இசை மென்மையான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த மிகவும் பொருத்தமானது; நடிப்பு பாணியும் அழகாகவும் அதிநவீனமாகவும் இருக்கிறது.

கின்கியாங் (ஷாங்க்சி ஓபரா) மிங் சகாப்தத்தில் (1368-1644) தோன்றியது. பாடுவது சத்தமாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கிறது, ராட்செட்டுகள் ஒரு தெளிவான தாளத்தை வெல்லும், இயக்கங்கள் எளிமையானவை மற்றும் ஆற்றல் மிக்கவை. கின்கியாங் வகை மிங் மற்றும் ஆரம்பகால குயிங் காலங்களில் பரவலாக பிரபலமானது மற்றும் பல வகையான உள்ளூர் ஓபராக்களை பாதித்தது. இப்போது ஷாங்க்சி ஓபரா ஷாங்க்சி, கன்சு மற்றும் கிங்காய் மாகாணங்களில் பல பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது, அதன் பாரம்பரிய திறனாய்வில் 2 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன.

குன்க் (குன்ஷன் ஓபரா) யுவான் வம்சத்தின் முடிவில் (1271-1368) ஜியாங்சு மாகாணத்தின் குன்ஷான் கவுண்டியில் தோன்றியது - மிங்கின் ஆரம்பம். குன்குவில் மென்மையான மற்றும் தெளிவான குரல்கள் உள்ளன, அவரது மெல்லிசை அழகாகவும் அதிநவீனமாகவும், நடன இசையை நினைவூட்டுகிறது. இந்த வகை மற்ற வகை ஓபராக்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. மிங்கின் நடுவில், இது நாட்டின் வடக்கே பரவி, படிப்படியாக "வடக்கு" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த, கடுமையான வகை ஓபராவாக வளர்ந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், குன்கி ஓபரா தலைநகரின் பார்வையாளர்களையும் பேரரசரின் நீதிமன்றத்தையும் வென்றது மற்றும் படிப்படியாக வெகுஜன பார்வையாளர்களை இழந்து, ஒரு பிரபுத்துவ கலை வடிவமாக மாறியது.

சுவான்ஜு (சிச்சுவான் ஓபரா) சிச்சுவான், குய்சோ மற்றும் யுன்னான் மாகாணங்களில் பிரபலமானது. இது தென்மேற்கு சீனாவில் உள்ளூர் தியேட்டரின் முக்கிய வடிவம். குங் சகாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில் இது உருவாக்கப்பட்டது, இது உள்ளூர் இயக்க வடிவங்களான குன்க், கயோக்கியாங், ஹுகின் மற்றும் டான்ஸி யெடென்சி ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உயர்ந்த குரலில் அவர் பாடுவதே அவரது மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். 2 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட துண்டுகள் உட்பட, திறமை மிகவும் பணக்காரமானது. நூல்கள் உயர் கலை மதிப்பு மற்றும் நகைச்சுவையால் வேறுபடுகின்றன. இயக்கங்கள் விரிவானவை மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானவை.

ஹஞ்சு (ஹூபே ஓபரா) என்பது ஹூபே மாகாணத்தில் தோன்றிய ஒரு பழைய நாடக வடிவமாகும். முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, பீக்கிங், சிச்சுவான் மற்றும் ஹெனன் ஓபராக்களின் உருவாக்கத்தை கடுமையாக பாதித்தது. இது குரலில் மிகவும் பணக்காரர், 400 க்கும் மேற்பட்ட மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளது. திறனாய்வும் மிகவும் அகலமானது. ஹுன்பு வகை ஹூபே, ஹெனான், ஷான்ஸி மற்றும் ஹுனான் மாகாணங்களில் பிரபலமானது.

யுஜெஜு (குவாங்சோ ஓபரா) குயிங் சகாப்தத்தில் குன்க் மற்றும் யியாங்கியாங் (மற்றொரு பண்டைய வகை ஓபரா) செல்வாக்கின் கீழ் தோன்றியது. பின்னர் அவர் அன்ஹுய் மற்றும் ஹூபே ஓபராக்களின் கூறுகளையும் குவாங்டாங் மாகாணத்தின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளையும் உறிஞ்சினார். அதன் வளமான ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவை, மெல்லிசை பன்முகத்தன்மை மற்றும் புதுப்பிப்பதற்கான சிறந்த திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டு, இது விரைவாக குவாங்டாங் மற்றும் குவாங்சி மாகாணங்களிலும், தென்கிழக்கு ஆசியா மற்றும் அமெரிக்காவின் சீனர்களிடையேயும் முக்கிய நாடக வடிவமாக மாறியது.

சாவோஜு (சாவோ ஓபரா) மிங் சகாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பாடல் (960–1279) மற்றும் யுவான் நான்சி - ஜியாங்சு மற்றும் ஜெஜியாங் மாகாணங்களில் தோன்றிய "தெற்கு நாடகங்கள்" ஆகியவற்றின் கூறுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. குரல் நடை பணக்கார மற்றும் வண்ணமயமானது. சோஜு வகை அக்ரோபாட்டிக்ஸ், கோமாளி, அனைத்து வகையான நடன இயக்கங்கள், சைகைகள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது. இது குவாங்டாங் மாகாணத்தின் சாஜோ சாண்டோ மாவட்டம், தெற்கு புஜியான் மாகாணம் மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவின் சீன சமூகங்களில் பல பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது.

திபெத்திய ஓபரா திபெத்திய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவானது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு இயக்க வகையாக உருவாக்கப்பட்டது. திபெத், சிச்சுவான், கிங்காய் மற்றும் தெற்கு கன்சு ஆகிய திபெத்திய சமூகங்களில் பிரபலமானது. அவரது லிப்ரெட்டோ முக்கியமாக நாட்டுப்புற பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மெல்லிசைகள் சரி செய்யப்படுகின்றன. அவர்கள் திபெத்திய ஓபராவில் சத்தமாக பாடுகிறார்கள், அதிக குரல்களுடன், பாடகர் தனிப்பாடல்களுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார். சில கதாபாத்திரங்கள் முகமூடிகளை அணிகின்றன. பொதுவாக திபெத்திய ஓபரா வெளியில் செய்யப்படுகிறது. அவரது பாரம்பரிய திறனாய்வில் நாட்டுப்புற மற்றும் புத்த கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நீண்ட துண்டுகள் (எ.கா. இளவரசி வென்செங், இளவரசி நோர்சன்) அல்லது பாடும் நடனம் பற்றிய குறுகிய நகைச்சுவையான காட்சிகளும் அடங்கும்.

100 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஜெஜியாங் மாகாணத்தின் டோங்வாங் கிராமத்தில், நடிகைகள் முதல் முறையாக ஓபரா மேடையில் நிகழ்ச்சி நடத்தினர் ஷாக்சிங் ஓபரா ... படிப்படியாக, இது பிரபலமான பாப் வகைகளில் ஒன்றிலிருந்து சீனாவில் உள்ளூர் ஓபரா கலையின் நன்கு அறியப்பட்ட வடிவமாக மாறியது. ஷேக்ஸிங் ஓபரா, ஜெஜியாங் மாகாணத்தின் ஷெங்ஜோ பேச்சுவழக்கு மற்றும் உள்ளூர் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை ஈர்க்கிறது, அதே நேரத்தில் பீக்கிங் ஓபரா, லோக்கல் குன்க் ஓபரா, தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் ஒளிப்பதிவின் சிறந்த அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. மேடையில் நிகழ்ச்சியின் போது வழங்கப்பட்ட படங்கள் மென்மையாகவும், தொடுவதாகவும் இருக்கும், செயல்திறன் பாடல் மற்றும் அழகாக இருக்கும். அவள் மென்மையான மற்றும் பாடல் பாணியால் வேறுபடுகிறாள்.

50 களின் பிற்பகுதியில் - இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களின் முற்பகுதியில், சீனாவில் 367 வகையான உள்ளூர் ஓபராக்கள் இருந்தன. இன்று அவற்றில் 267 உள்ளன, மேலும் ஒரு கூட்டு மட்டுமே சில வகையான ஓபராக்களுடன் செயல்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், 100 வகையான உள்ளூர் ஓபராக்கள் ஏற்கனவே இருக்காது, மேலும் பல அழிவின் விளிம்பில் உள்ளன. இது சம்பந்தமாக, ஆடியோ மற்றும் வீடியோ ஊடகங்களில் அதை நிலைநிறுத்துவதன் மூலம் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்கும் பணி மேலும் மேலும் அவசரப்பட்டு வருகிறது. இந்த வேலை, மூலம், கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பாதுகாப்பதில் மட்டுமல்லாமல், ஓபராடிக் கலையின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

புதிய சீனா உருவான பின்னர், ஓபரா கலையை சேமிக்கவும், பாதுகாக்கவும், முறைப்படுத்தவும் இரண்டு பெரிய அளவிலான பிரச்சாரங்கள் நாட்டில் மேற்கொள்ளப்பட்டன. 50 களின் பிற்பகுதியிலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் முற்பகுதியிலும், ஆயிரக்கணக்கான பாரம்பரிய ஓபராக்கள் அழியாதவை. இந்த வேலையின் மூலம், சீனாவில் இயக்க பாரம்பரியத்தின் பொதுவான நிலை அறியப்பட்டது. இரண்டாவது பிரச்சாரம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 80 மற்றும் 90 களில் நடந்தது, அதே நேரத்தில், "சீன ஓபரா பற்றிய குறிப்புகள்" மற்றும் "சீன ஓபரா மெலடிகளின் தொகுப்பு" ஆகியவை வெளியிடப்பட்டன.

முடிவுரை

2007 சீன நாடக அரங்கின் நூற்றாண்டு ஆண்டு.

நாடகவியல் (ஹுவாஜு) சீனாவில் வெளிநாட்டு கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் 100 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றியது. அதற்கு முன், மேற்கத்திய அர்த்தத்தில் நாடகம் சீனர்களுக்கு தெரிந்திருக்கவில்லை. சீன பாரம்பரிய நாடகங்கள் மட்டுமே நாட்டில் பிரபலமாக இருந்தன, அவை பேசும் கலை வடிவங்களை விட இசை அதிகம்.

1907 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானில் படிக்கும் பல சீன மாணவர்கள் சுன்லியுஷே மேடைக் குழுவை உருவாக்கினர், இது டோக்கியோவின் மேடைகளில் டுமாஸின் மகனின் லேடீஸ் வித் கேமல்லியாஸுடன் துண்டுகளை அரங்கேற்றியது. அதே ஆண்டில், ஷாங்காயில் மற்றொரு மேடை குழு, சுன்யாங்சே நிறுவப்பட்டது. சீன நிலைகளில், இந்த குழு அமெரிக்க எழுத்தாளர் ஜி. பீச்சர் ஸ்டோவின் புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மாமா டாம்ஸ் கேபின்" நாடகத்தை வாசித்தது. இந்த வார்த்தையின் ஐரோப்பிய அர்த்தத்தில் சீனாவில் தியேட்டர் தோன்றியது இப்படித்தான்.

1920 களில், வெளிநாட்டிலிருந்து வந்த சீன அரங்கம் யதார்த்தவாதம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. 1930 களில், காவ் யூ, இடியுடன் கூடிய புயல், சன்ரைஸ் மற்றும் தி ஃபீல்ட் என்ற முத்தொகுப்பை உருவாக்கினார், இது இன்றும் சீன அரங்கில் உள்ளது.

மாவோ சேதுங் மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, எல்லா இடங்களிலும் பிரச்சார அரங்குகள் தோன்றத் தொடங்கின, அதற்கான பொருத்தமான நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. எனவே, பாரம்பரிய வேடங்களில் புதியவை மாற்றப்படத் தொடங்கின.

1952 ஆம் ஆண்டில், பெய்ஜிங் நாட்டுப்புற கலை அரங்கம் நிறுவப்பட்டது, யதார்த்தமான நாடகங்களை அரங்கேற்றியது (எடுத்துக்காட்டாக, "தேநீர் அறை" மற்றும் "லாங்சுகோ டிச்").

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 80 களின் பிற்பகுதியிலும் பிற்பகுதியிலும், நாடகம் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது, உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை வடிவத்தைப் புதுப்பிக்க சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் தேடல்கள் நடந்து வருகின்றன.

பாரம்பரிய சீன ஓபராவைப் போலவே இன்று நாடகமும் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. 2006 ஆம் ஆண்டில், பெய்ஜிங்கில் 40 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்கள் மேடைகளில் திரையிடப்பட்டன. அவர்களில் பெரும்பாலோர் சாதாரண சீனர்களின் நிஜ வாழ்க்கையைப் பற்றிச் சொல்கிறார்கள், சீன சமுதாயத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளைத் தொடுகிறார்கள். சில இயக்குநர்கள் பாரம்பரிய கூறுகளை நவீனத்துடன் இணைக்கும் பாதையை எடுத்துள்ளனர். அவர்கள் உடனடியாக அவாண்ட்-கார்ட் இயக்குநர்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். உதாரணமாக, அவாண்ட்-கார்ட் இயக்குனர் மெங் ஜிங்குய்.

குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. போரோடிசேவா ஈ.எஸ். சீன நாடக தளம் "சமூக கிளப்"

பாரம்பரிய சீன நாடகம்

பீக்கிங் ஓபரா என்பது உலகின் மிகவும் பிரபலமான சீன ஓபரா ஆகும். அன்ஹுய் மாகாணத்தின் உள்ளூர் ஹூடியாவோ ஓபராவின் அடிப்படையில் இது 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. 1790 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய ஆணைப்படி, 4 மிகப்பெரிய ஹூய்டியாவோ ஓபரா குழுக்கள் - சான்கிங், சிக்ஸி, சுண்டாய் மற்றும் ஹெச்சுன் - பேரரசர் கியான்லாங்கின் 80 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாட பெய்ஜிங்கிற்கு அழைக்கப்பட்டன. "ஹூடியாவோ" என்ற ஓபரா பாகங்களின் சொற்கள் காது மூலம் புரிந்துகொள்வது மிகவும் எளிதானது, விரைவில் ஓபரா தலைநகரில் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் புகழ் பெறத் தொடங்கியது. அடுத்த 50 ஆண்டுகளில், ஹூடியாவோ நாட்டின் பிற ஓபரா பள்ளிகளிலிருந்து சிறந்ததை உறிஞ்சினார்: பெய்ஜிங் ஜிங்கியாங், ஜியாங்சு மாகாணத்தைச் சேர்ந்த குன்கியாங், ஷாங்க்சி மாகாணத்தைச் சேர்ந்த கின்கியாங் மற்றும் பலர், இறுதியில் இன்று நாம் என்னவாக மாறினோம். நாங்கள் பீக்கிங் ஓபரா என்று அழைக்கிறோம்.

பீக்கிங் ஓபராவின் மேடை அதிக இடத்தை எடுத்துக் கொள்ளாது, இயற்கைக்காட்சி எளிமையானது. ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் தெளிவாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன. பெண் வேடங்களை "அஞ்சலி" என்றும், ஆண் பாத்திரங்கள் "ஷெங்" என்றும், நகைச்சுவை பாத்திரங்கள் "சோவ்" என்றும், பல்வேறு முகமூடிகளைக் கொண்ட ஒரு ஹீரோவை "ஜிங்" என்றும் அழைக்கிறார்கள். ஆண் வேடங்களில், பல பாத்திரங்கள் உள்ளன: ஒரு இளம் ஹீரோ, ஒரு வயதானவர் மற்றும் ஒரு தளபதி. பெண்கள் "கிங்கி" (ஒரு இளம் பெண் அல்லது நடுத்தர வயது பெண்ணின் பாத்திரம்), "ஹுவடன்" (ஒரு இளம் பெண்ணின் பாத்திரம்), "லாடன்" (ஒரு வயதான பெண்ணின் பங்கு), "டாமதன்" (தி ஒரு பெண் கதாநாயகி பாத்திரம்). ஹீரோ "ஜிங்" "டோங்சுய்", "ஜியாஸி" மற்றும் "வு" முகமூடிகளை அணியலாம். நகைச்சுவை பாத்திரங்கள் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் இராணுவமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நான்கு எழுத்துக்கள் அனைத்து பீக்கிங் ஓபரா பள்ளிகளுக்கும் பொதுவானவை.

சீன ஓபரா ஹவுஸின் மற்றொரு அம்சம் ஒப்பனை. ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு ஒப்பனை உள்ளது. பாரம்பரியமாக, ஒப்பனை சில கொள்கைகளின்படி உருவாக்கப்படுகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தின் சிறப்பியல்புகளை வலியுறுத்துகிறது - இதன் மூலம் ஒரு நடிகர் நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை ஹீரோவாக நடிக்கிறாரா, அவர் ஒழுக்கமானவரா அல்லது ஏமாற்றுக்காரரா என்பதை எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும். பொதுவாக, ஒப்பனை பல வகைகள் உள்ளன:

1. சிவப்பு முகம் தைரியம், நேர்மை மற்றும் விசுவாசத்தை குறிக்கிறது. ஒரு பொதுவான சிவப்பு முகம் கொண்ட பாத்திரம் குவான் யூ, மூன்று ராஜ்யங்கள் சகாப்தத்தின் (220-280) ஜெனரல், லியு பீ பேரரசர் மீதான பக்திக்கு பிரபலமானவர்.

2. சிவப்பு நிற ஊதா நிற முகங்களை நன்கு நடந்துகொள்ளும் மற்றும் உன்னதமான கதாபாத்திரங்களிலும் காணலாம். உதாரணமாக, லியான் போ என்ற புகழ்பெற்ற நாடகத்தில் "தி ஜெனரல் ரிகான்சில்ஸ் ஆஃப் முதலமைச்சர்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், இதில் ஒரு பெருமை மற்றும் சூடான மனநிலை கொண்ட ஜெனரல் சண்டையிட்டு பின்னர் அமைச்சருடன் சமரசம் செய்தார்.

3. கருப்பு முகங்கள் தைரியமான, தைரியமான மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையைக் குறிக்கின்றன. மூன்று எடுத்துக்காட்டுகளில் ஜெனரல் ஜாங் ஃபை, தி பேக்வாட்டர்ஸில் லி குய், மற்றும் பாடல் வம்சத்தின் அச்சமற்ற புகழ்பெற்ற மற்றும் நியாயமான நீதிபதி வாவ் காங் ஆகியோர் இதற்கு உதாரணங்களாகும்.

4. பச்சை முகங்கள் பிடிவாதமான, மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு இல்லாத ஹீரோக்களைக் குறிக்கின்றன.

5. ஒரு விதியாக, வெள்ளை முகங்கள் சக்திவாய்ந்த வில்லன்களின் சிறப்பியல்பு. வெள்ளை நிறம் மனித இயற்கையின் அனைத்து எதிர்மறை அம்சங்களையும் குறிக்கிறது: வஞ்சம், வஞ்சகம் மற்றும் தேசத்துரோகம். மூன்று இராச்சியங்களின் சகாப்தத்தில் சக்தி பசியும் மிருகத்தனமான அமைச்சருமான காவ் காவ் மற்றும் தேசிய வீராங்கனை யூ ஃபீயைக் கொன்ற பாடல் வம்சத்தின் தந்திரமான மந்திரி குயிங் ஹுய் ஆகியோர் வழக்கமான வெள்ளை முகம் கொண்ட கதாபாத்திரங்கள்.

மேற்கண்ட பாத்திரங்கள் அனைத்தும் "ஜிங்" (உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட குணங்களைக் கொண்ட ஒரு மனிதனின் ஆம்பூல்) என்ற பொதுப் பெயரில் வகையைச் சேர்ந்தவை. கிளாசிக்கல் தியேட்டரில் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களுக்கு, சியாஹுவாலியன் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு வகை ஒப்பனை உள்ளது. மூக்கு மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள ஒரு சிறிய வெள்ளை புள்ளி, நெருங்கிய எண்ணம் கொண்ட மற்றும் ரகசியமான தன்மையைக் குறிக்கிறது, அதாவது த்ரீ கிங்டம்ஸைச் சேர்ந்த ஜியாங் கான், காவ் காவோவைப் பற்றிக் கூறினார். மேலும், இதேபோன்ற அலங்காரம் நகைச்சுவையான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான சிறுவன்-வேலைக்காரன் அல்லது பொதுவானவர்களில் காணப்படுகிறது, அதன் இருப்பு முழு செயல்திறனையும் உயிர்ப்பிக்கிறது. மற்றொரு பங்கு - அக்ரோபாட்டிக் ஜஸ்டர்கள் "uchou". அவர்களின் மூக்கில் ஒரு சிறிய புள்ளி ஹீரோவின் தந்திரத்தையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் குறிக்கிறது. ரிவர் க்ரீக்ஸ் நாவலில் இதே போன்ற கதாபாத்திரங்களைக் காணலாம்.

முகமூடிகள் மற்றும் ஒப்பனைகளின் வரலாறு பாடல் வம்சத்தின் (960-1279) முந்தையது. ஒப்பனைக்கான எளிய எடுத்துக்காட்டுகள் இந்த சகாப்தத்திலிருந்து கல்லறைகளில் உள்ள சுவரோவியங்களில் காணப்படுகின்றன. மிங் வம்சத்தின் போது (1368-1644), ஒப்பனை கலை பலனளித்தது: வண்ணங்கள் மேம்பட்டன, புதிய சிக்கலான ஆபரணங்கள் தோன்றின, அவை நவீன பீக்கிங் ஓபராவில் காணலாம். ஒப்பனையின் தோற்றம் குறித்து பல்வேறு கோட்பாடுகள் உள்ளன:

1. காட்டு விலங்குகளை பயமுறுத்துவதற்காக பழமையான வேட்டைக்காரர்கள் தங்கள் முகங்களை வரைந்ததாக நம்பப்படுகிறது. கடந்த காலங்களில், கொள்ளையர்கள் பாதிக்கப்பட்டவரை அச்சுறுத்துவதற்கும் அடையாளம் காணப்படாமல் இருப்பதற்கும் இதைச் செய்துள்ளனர். ஒருவேளை பின்னர், மேக்கப் தியேட்டரில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

2. இரண்டாவது கோட்பாட்டின் படி, ஒப்பனையின் தோற்றம் முகமூடிகளுடன் தொடர்புடையது. வடக்கு குய் வம்சத்தின் (479-507) ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஒரு அற்புதமான தளபதி வாங் லான்லிங் இருந்தார், ஆனால் அவரது அழகான முகம் அவரது இராணுவ வீரர்களின் இதயங்களில் பயத்தைத் தூண்டவில்லை. எனவே, அவர் போரின்போது திகிலூட்டும் முகமூடியை அணியத் தொடங்கினார். தனது அச்சத்தை நிரூபித்த அவர், போர்களில் மிகவும் வெற்றி பெற்றார். பின்னர், அவரது வெற்றிகளைப் பற்றி பாடல்கள் இயற்றப்பட்டன, பின்னர் முகமூடி அணிந்த நடன நிகழ்ச்சி தோன்றியது, இது எதிரியின் கோட்டை மீதான தாக்குதலை நிரூபிக்கிறது. வெளிப்படையாக, தியேட்டரில், முகமூடிகள் ஒப்பனைக்கு பதிலாக மாற்றப்பட்டன.

3. மூன்றாவது கோட்பாட்டின் படி, பாரம்பரிய ஓபராக்களில் ஒப்பனை பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் நடிகரின் முகத்தை தூரத்திலிருந்து எளிதாகப் பார்க்க முடியாத ஏராளமான மக்களுக்கு திறந்தவெளியில் செயல்திறன் நடைபெற்றது.

சீன முகமூடிகள் உலகின் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். முதல் முகமூடிகள் சீனாவில் ஷாங்க் மற்றும் ஷோ வம்சங்களின் போது தோன்றின, அதாவது சுமார் 3500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அவை சீன ஷாமனிசத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருந்தன. பிளேக்கிலிருந்து தெய்வத்தை காப்பாற்றும் சேவையில் நடனம் மற்றும் கோஷமிடும் எழுத்துப்பிழைகள் இருந்தன, அவை முகமூடிகள் இல்லாமல் நினைத்துப்பார்க்க முடியாதவை. நம் காலத்தில் கூட, மதச் சடங்குகள், திருமணங்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகளின் போது தேசிய சிறுபான்மையினர் முகமூடி அணிவார்கள்.

சீன முகமூடிகள் பெரும்பாலும் மரத்தினால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் முகம் அல்லது தலையில் அணியப்படுகின்றன. பேய்கள், தீய சக்திகள் மற்றும் புராண விலங்குகளின் முகமூடிகள் பல இருந்தாலும், ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை வெளிப்படுத்துகின்றன. சீன முகமூடிகளை பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கலாம்:

1. டான்சர் முகமூடிகளை உச்சரிக்கவும். இந்த முகமூடிகள் சிறு இனங்களிடையே தியாக விழாக்களில் தீய சக்திகளை பயமுறுத்துவதற்கும் தெய்வங்களை ஜெபிப்பதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

2. பண்டிகை முகமூடிகள். இத்தகைய முகமூடிகள் விடுமுறை மற்றும் பண்டிகைகளில் அணியப்படுகின்றன. அவை நீண்ட ஆயுள் மற்றும் பணக்கார அறுவடைக்கான பிரார்த்தனைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. பல இடங்களில், திருமணங்களின் போது பண்டிகை முகமூடிகள் அணியப்படுகின்றன.

3. புதிதாகப் பிறந்தவர்களுக்கு முகமூடிகள். ஒரு குழந்தையின் பிறப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விழாவின் போது அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

4. வீட்டு பாதுகாப்பு முகமூடிகள். இந்த முகமூடிகள், மந்திர நடனக் கலைஞர்களைப் போலவே, தீய சக்திகளை பயமுறுத்துவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு விதியாக, அவை வீட்டின் சுவர்களில் தொங்கவிடப்படுகின்றன.

5. நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான முகமூடிகள். சிறிய நாடுகளின் திரையரங்குகளில், முகமூடிகள் ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்கும் மிக முக்கியமான உறுப்பு, எனவே அவை சிறந்த கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.

சீனாவின் என்சைக்ளோபீடியா - பீக்கிங் ஓபரா, முகமூடிகள் - தியேட்டர் ... பீக்கிங் ஓபரா என்பது உலகின் மிகவும் பிரபலமான சீன ஓபரா ஆகும். இது மாகாணத்தின் உள்ளூர் ஓபரா "ஹியூடியாவோ" அடிப்படையில் 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது ... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

இந்த தனித்துவமான முகமூடிகள் குய்ஷோ மாகாணத்தில் உள்ள கைவினைஞர்களின் வேலை. முகமூடிகள் மரம் மற்றும் மர வேர்களில் இருந்து வெட்டப்படுகின்றன. சில முகமூடிகள் சில சென்டிமீட்டர் உயரம் மட்டுமே உள்ளன, மற்றவை இரண்டு மீட்டர் வரை இருக்கும். மியாவோ சார்மர் முகமூடிகள் சீன நாட்டுப்புற கலையின் உண்மையான ரத்தினம்.

சூனியம் முகமூடிகள் முதலில் மத்திய சீனாவில் தோன்றின. குய்சோவில் ஒருமுறை, முகமூடிகள் உள்ளூர் ஷாமன்களிடையே பிரபலமடைந்தன, அவர்கள் புகழ்பெற்ற ஃபூ ஜி மற்றும் நு வா ஆகியோரிடம் தங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை சொல்லிக்கொண்டனர். சீன ஆட்சியாளர் ஃபூ ஜி மக்களுக்கு மீன் பிடிக்கவும், வேட்டையாடவும், கால்நடைகளை வளர்க்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். மேலும் நூய் வா தெய்வம் மக்களை உருவாக்கி, அந்த நிறுவனத்தை சரிசெய்தது.

பண்டைய காலங்களில், எல்லா கஷ்டங்களும் துரதிர்ஷ்டங்களும் தீய சக்திகள் மற்றும் பேய்களின் சூழ்ச்சிகள் என்று மக்கள் நம்பினர். ஆகையால், கணிப்பின் போது, \u200b\u200bஅவர்கள் பெரிதாகத் தோன்றுவதற்கும், தீய சக்திகளை பயமுறுத்துவதற்கும் முகமூடிகளை அணிந்தார்கள். பேய்களை விரட்ட சடங்கு நடனங்களும் நடத்தப்பட்டன. காலப்போக்கில், நடனத்தின் செயல்பாடு மதத்தை விட பொழுதுபோக்காக மாறிவிட்டது. மத மந்திரங்கள் தாவோயிச மற்றும் ப temples த்த கோவில்களின் எல்லைகளைத் தாண்டி நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

பாரம்பரிய சீன நாடக நிகழ்ச்சிகளில் நீண்ட மற்றும் முக்கியமாக வெள்ளை சட்டை பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, அவை அரை மீட்டர் நீளத்தை அடைகின்றன, ஆனால் 1 மீட்டருக்கும் அதிகமான மாதிரிகள் உள்ளன. ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து, வெள்ளை பட்டு சட்டை ஸ்ட்ரீமிங் ஸ்ட்ரீம்கள் போல இருக்கும். நிச்சயமாக, பண்டைய காலங்களில் கூட, மக்கள் அத்தகைய நீண்ட சட்டைகளுடன் ஆடைகளை அணியவில்லை.

மேடையில், நீண்ட சட்டை என்பது ஒரு அழகியல் விளைவை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். அத்தகைய சட்டைகளை அசைப்பதன் மூலம் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை பகுதிகளுக்கு இடையில் திசைதிருப்பலாம், ஹீரோவின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தலாம் மற்றும் அவரது உருவப்படத்திற்கு வண்ணத்தை சேர்க்கலாம். ஹீரோ தனது சட்டைகளை முன்னோக்கி எறிந்தால், அவர் கோபப்படுகிறார் என்று அர்த்தம். சட்டைகளை அசைப்பது பயத்துடன் படபடப்பதைக் குறிக்கிறது. ஒரு நடிகர் தனது சட்டைகளை வானத்தில் தூக்கி எறிந்தால், அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரு துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டுள்ளது என்று அர்த்தம். ஒரு கதாபாத்திரம் தனது சட்டைகளை மடக்கினால், மற்றொருவரின் உடையில் இருந்து அழுக்கை அசைக்க முயற்சிப்பது போல, அவர் தனது மரியாதையை காட்டுகிறார். ஹீரோவின் உள் உலகில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் சைகைகளின் மாற்றத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு பாரம்பரிய சீன நாடக நடிகரின் அடிப்படை திறமைகளில் ஒன்று நீண்ட கை இயக்கம்.

முகமூடிகளை மாற்றுவது பாரம்பரிய சீன நாடகங்களில் ஒரு உண்மையான தந்திரமாகும். இதனால், ஹீரோவின் மனநிலையில் மாற்றம் காட்டப்படுகிறது. ஹீரோவின் இதயத்தில் பீதி ஏற்படும்போது, \u200b\u200bநடிகர் தனது முகமூடியை சில நொடிகளில் மாற்ற வேண்டும். இந்த தந்திரம் எப்போதும் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறது. மாற்றும் முகமூடிகள் பொதுவாக சிச்சுவான் தியேட்டரில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, "செவரிங் தி பிரிட்ஜ்" என்ற ஓபராவில், முக்கிய கதாபாத்திரம் சியாவோ கிங், துரோகி சூ சியானைக் கவனிக்கிறார், கோபம் அவள் இதயத்தில் எரிகிறது, ஆனால் திடீரென்று அவள் வெறுப்பு உணர்வால் மாற்றப்படுகிறாள். இந்த நேரத்தில், அவளுடைய அழகான பனி வெள்ளை முகம் முதலில் சிவப்பு, பின்னர் பச்சை, பின்னர் கருப்பு நிறமாக மாறும். நடிகை ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் தனது முகமூடிகளை விரைவாக மாற்ற வேண்டும், இது நீண்ட பயிற்சியின் மூலம் மட்டுமே அடையப்படுகிறது. சில நேரங்களில் முகமூடிகளின் பல அடுக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றாக கிழிக்கப்படுகின்றன.

சீன ஓபராவில் பயன்படுத்தப்படும் முகமூடிகளின் பொருள் வெளியாட்களுக்கு ஒரு மர்மமாக இருக்கலாம், ஆனால் முகமூடி வண்ணத்தின் தேர்வு என்பது சீரற்றதல்ல. ரகசியம் என்ன? முகமூடிகளின் நிறங்கள் வெளிப்படுத்தும் அர்த்தங்களைப் பற்றி அறிக.

சீன ஓபராவில் பயன்படுத்தப்படும் முகமூடிகளின் பொருள் வெளியாட்களுக்கு ஒரு மர்மமாக இருக்கலாம், ஆனால் சீன கலையை நன்கு அறிந்த சீன ஓபரா பிரியர்களுக்கு ஒரே ஒரு பார்வை மட்டுமே தேவை, மேலும் அவர்கள் ஓபராவில் ஹீரோ வகிக்கும் பாத்திரத்தையும் பாத்திரத்தையும் எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும். பட கடன் ஃப்ளிக்கர் அல்குயின்

கருப்பு

விந்தை போதும், பீக்கிங் ஓபராவில் கருப்பு நிறம் என்பது தோல் நிறம் என்று பொருள், இது ஒரு உயர் அதிகாரி பாவோவுக்கு கருப்பு தோல் இருந்தது (பாவோ ஜெங் - பாடல் வம்சத்தின் சிறந்த விஞ்ஞானி மற்றும் அரசியல்வாதி, கி.பி 999-1062). எனவே, முகமூடியும் கறுப்பாக இருந்தது. இது மக்கள் மத்தியில் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் கறுப்பு நீதி மற்றும் பக்கச்சார்பற்ற தன்மையின் அடையாளமாக மாறியது. ஆரம்பத்தில், ஒரு கருப்பு முகமூடி ஒரு சதை நிற தோலுடன் இணைந்து துணிச்சலையும் நேர்மையையும் குறிக்கிறது. காலப்போக்கில், கருப்பு முகமூடி தைரியம் மற்றும் நேர்மை, நேர்மை மற்றும் உறுதியைக் குறிக்கத் தொடங்கியது.

சிவப்பு

சிவப்பு, சிறப்பியல்புகள் விசுவாசம், தைரியம் மற்றும் நேர்மை போன்ற குணங்கள். நேர்மறையான பாத்திரங்களை வகிக்க பொதுவாக சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு முகமூடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. சிவப்பு என்றால் தைரியம் என்பதால், சிவப்பு முகமூடிகள் விசுவாசமான மற்றும் வீரம் மிக்க வீரர்களை சித்தரித்தன, மேலும் பல்வேறு பரலோக மனிதர்களையும் குறிக்கின்றன.

வெள்ளை

சீன ஓபராவில், வெள்ளை நிறத்தை வெளிர் இளஞ்சிவப்பு அல்லது பழுப்பு நிறத்துடன் இணைக்கலாம். இந்த முகமூடி பெரும்பாலும் வில்லனைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது. மூன்று ராஜ்யங்களின் வரலாற்றில், கிழக்கு ஹான் வம்சத்தின் இராணுவத் தலைவரும் அதிபருமான காவோ காவ் ஆவார், அவர் துரோகம் மற்றும் சந்தேகத்தின் அடையாளமாகும். இருப்பினும், வெள்ளை மாஸ்க் வயதான ஹீரோக்களை வெள்ளை முடி மற்றும் ப்ளஷ் கொண்ட ஜெனரல்கள், துறவிகள், மந்திரிகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது.

பச்சை

சீன ஓபராவில், துணிச்சலான, பொறுப்பற்ற மற்றும் வலுவான எழுத்துக்களைக் குறிக்க பச்சை முகமூடிகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தங்களை ஆட்சியாளர்களாக மாற்றிய கொள்ளையர்களும் பச்சை முகமூடிகளால் சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

நீலம்

சீன ஓபராவில், நீலம் மற்றும் பச்சை ஆகியவை ஒரே மாதிரியானவை, மேலும் கறுப்புடன் இணைந்தால், கோபத்தையும் பிடிவாதத்தையும் குறிக்கும். இருப்பினும், நீலமானது தீமை மற்றும் தந்திரமான பொருளையும் குறிக்கும்.

ஊதா

இந்த நிறம் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு நிறங்களுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது மற்றும் தனித்தன்மை, வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மையின் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் நீதி உணர்வையும் நிரூபிக்கிறது. முகம் அசிங்கமாக இருக்க சில நேரங்களில் ஊதா பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மஞ்சள்

சீன ஓபராவில், மஞ்சள் தைரியம், பின்னடைவு மற்றும் இரக்கமற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாக கருதப்படுகிறது. வன்முறை மற்றும் சூடான தன்மை கொண்ட தன்மை முழுமையாக வெளிப்படும் பாத்திரங்களுக்கு மஞ்சள் முகமூடிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வெள்ளி மற்றும் தங்க நிறங்கள்

சீன ஓபராவில், இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மனிதர்களின் சக்தியைக் காட்ட கற்பனை முகமூடிகளுக்கு இந்த வண்ணங்கள் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அத்துடன் கொடுமை மற்றும் அலட்சியத்தைக் காட்டும் பலவிதமான பேய்கள் மற்றும் பேய்கள். சில நேரங்களில் ஜெனரல்களின் வீரம் மற்றும் அவர்களின் உயர் பதவிகளைக் காட்ட தங்க முகமூடிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பீக்கிங் ஓபரா

சீனாவில் நாடக அரங்குகளைத் திறந்த வரலாறு எட்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலானது. உலகின் அனைத்து திரையரங்குகளிலும் வளர்ச்சியின் அதே கட்டங்களை அவர் கடந்து சென்றார். உதாரணமாக, இங்கிலாந்தில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இரண்டு வகையான கட்டமைப்புகள் இருந்தன: ஒரு திறந்தவெளி தியேட்டர் மற்றும் அறை அரங்குகள். முதலாவது "பொது" என்று அழைக்கப்பட்டது, இரண்டாவது - "தனியார்". சீனாவில், அத்தகைய தியேட்டர்கள் "க ou- டான்" மற்றும் "சாங்-ஹுய்" ஆகும். அந்த நேரத்தில், தியேட்டர் அரங்கின் வடிவத்தின் மாதிரியானது கூரை இல்லாமல் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய காலியான தளங்களாக இருந்தது, "நடன தளங்கள்" என்று அழைக்கப்படும், தியேட்டரின் புற பகுதியை உருவாக்கும் மூன்று தளங்கள் மூடப்பட்ட தாழ்வாரங்கள் இருந்தன. நுழைவுச் சீட்டு அனைத்து தோட்டங்களுக்கும் ஒரே மாதிரியாக செலவாகும், பணம் செலுத்தியவருக்கு தளத்தின் மையத்தில் நிற்க உரிமை உண்டு. அவர் உட்கார விரும்பினால், அவர் நடைபாதையில் நுழைய கூடுதல் கட்டணம் செலுத்த வேண்டியிருந்தது. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு நடைபாதையிலும் ஒரு பிரபுத்துவ பெட்டி இருந்தது. மீதமுள்ள பார்வையாளர்கள் மூன்று பக்கங்களிலும் மேடையைச் சூழ்ந்திருந்தனர், அது தரையில் இருந்து சுமார் 4-6 அடி உயரத்தில் இருந்தது, அதன் கட்டுமானம் மிகவும் எளிமையானது: ஒரு பெரிய, நிலை மேடை முன்னோக்கி நீண்டுள்ளது, பின்னால், இருபுறமும் கதவுகள் இருந்தன. மேடைக்கு மேலே ஜன்னல்கள் கொண்ட இரண்டாவது மாடி இருந்தது; இது செயல்திறனின் போதும் பயன்படுத்தப்பட்டது. உலகெங்கிலும் உள்ள நாடக நிகழ்ச்சிகளும் இடங்களும் பொதுவான சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்டிருந்தாலும், கலாச்சார மற்றும் பொருளாதார வளர்ச்சியில் உள்ள வேறுபாடுகள் காரணமாக, அவற்றின் சொந்த தேசிய பண்புகள் இருந்தன. ஐரோப்பாவில், மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bநாடகக் கலையின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. பல நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் வகைகள் பிறந்தன, பல்வேறு பாணிகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஓபரா மற்றும் பாலே, ரியலிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம் அனைத்தும் அந்தக் காலத்தின் குழந்தைகள். இந்த நேரத்தில் சீன நாடக நடிகர்கள் திறந்தவெளி திரையரங்குகளில், விடாமுயற்சியுடனும், மிகுந்த அர்ப்பணிப்புடனும், தங்கள் திறமைகளை மென்மையாக்கினர். கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே அவர்கள் ஐரோப்பிய நாடகப் பள்ளியின் செல்வாக்கை உணரத் தொடங்கினர். பேராசிரியர் ஜாவ் ஹுவாவின் "கேபிடல் கிளாசிக்கல் தியேட்டர்" உருவாக்கப்பட்டது இப்படித்தான். அவர் ஒருமுறை கூறினார்: "சீன நடிகர்கள் தன்னலமின்றி, விடாமுயற்சியுடன் பாடியபோது, \u200b\u200bதிறந்தவெளியில் நடனமாடி, ஓதினார்கள், மற்ற கிழக்கு முறைமைகளைப் போலல்லாமல் ஒரு சிறப்பு உருவாக்கப்பட்டது." 1935 ஆம் ஆண்டில், பிரபல சீன நடிகர், மறுபிறவி மாஸ்டர், பெண் வேடங்களில் நடிப்பதில் பிரபலமானவர், மெய் லான்பாங், சோவியத் யூனியனுக்கு விஜயம் செய்தார். சீன நாடக பள்ளியின் துல்லியமான மதிப்பீடு வழங்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய நாடக எழுத்தாளர்கள் விசேஷமாக சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்து மெய் லான்பான் குழுவின் செயல்திறனைக் காணவும், கலை குறித்த கருத்துகளையும் எண்ணங்களையும் பரிமாறிக் கொள்ளவும் வந்தனர். அப்போதிருந்து, சீன நாடக செயல்திறன் அமைப்பு உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. மூன்று "பெரிய" நாடக அமைப்புகளின் (ரஷ்ய, மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் சீன) சிறந்த பிரதிநிதிகள், ஒன்றுகூடி அனுபவங்களைப் பரிமாறிக்கொண்டது, நாடக வணிகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மெய் லான்பான் மற்றும் சீன "பீக்கிங் ஓபரா" என்ற பெயர் உலகை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் அழகுக்கான உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பீக்கிங் ஓபரா என்பது நாடகக் கலையின் அனைத்து வகைகளின் (ஓபரா, பாலே, பாண்டோமைம், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை) இணைவு ஆகும். திறமை, பாடப்புத்தகத் திட்டங்கள், நடிகர்களின் திறமை மற்றும் மேடை விளைவுகள் ஆகியவற்றின் காரணமாக, இது திறவுகோலைக் கண்டறிந்தது பார்வையாளர்களின் இதயங்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆர்வத்தையும் புகழையும் தூண்டின. ஆனால் பீக்கிங் ஓபரா தியேட்டர் பார்வையாளர்களுக்கு வசதியாக அமரக்கூடிய இடம் மட்டுமல்ல, ஒரு தேயிலை இல்லமும் கூட, அதாவது, செயல்திறனின் போது நீங்கள் மிட்டாய் செய்யப்பட்ட பழத்துடன் மணம் கொண்ட பச்சை தேயிலை அனுபவிக்க முடியும். நடிகர்களின் விவரிக்க முடியாத நாடகம், அவர்களின் முழுமையான மறுபிறவி உங்களை பீக்கிங் ஓபராவின் அற்புதமான, மந்திர உலகில் முழுமையாக கொண்டு செல்ல வைக்கும். யுவான் மற்றும் மிங் வம்சங்களின் (1279-1644) எழுத்தாளர்கள்-நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சர்க்கஸ் கலையின் கூறுகளை இந்த நாடகங்கள் மிகச்சரியாக இணைக்கின்றன. இந்த செயல்திறன் சீன தியேட்டரின் மரபுகளால் நிர்ணயிக்கப்பட்டுள்ளது. பாரம்பரிய நாடகங்களின் முக்கிய அம்சங்கள் சுதந்திரம் மற்றும் தளர்வு. இந்த தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய, கலைஞர் தேசிய நடிப்பின் அடிப்படைகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், இவை "நான்கு திறன்கள்" மற்றும் "நான்கு நுட்பங்கள்". முதல் நான்கு பாடல்கள், பாராயணம், மறுபிறவி மற்றும் சைகை; இரண்டாவது நான்கு கை விளையாட்டு, கண் விளையாட்டு, உடல் விளையாட்டு மற்றும் படிகள். பாடுகிறார் "பீக்கிங் ஓபரா" இல் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஒலியே இங்கு மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. செயல்திறனின் தனித்தன்மை, மயக்கும் ஒலி ஒலிப்பு, பாடும் நுட்பம் மற்றும் யின் மற்றும் யாங்கின் நல்லிணக்கத்தைப் பற்றிய ஆழமான அறிவு காரணமாகும். பாடல் அதன் உள்ளடக்கத்தை கவர்ந்திழுப்பது மட்டுமல்லாமல், கேட்பவருக்குள் ஆழ்ந்த உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது.ஒரு கலைஞன் முதலில் வேறொருவரின் தோலில் இறங்க வேண்டும், கதாபாத்திரத்தின் தன்மையையும் மொழியையும் பின்பற்ற வேண்டும், பின்னர் எஜமானரும் வெளிப்புறமும் அவரைப் போல ஆக வேண்டும், கேட்க வேண்டும், அவரைப் போல உணர வேண்டும், அவருடைய அன்பான நபராக மாற வேண்டும். பகுதியின் செயல்திறனில் சுவாசம் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது; பாடும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் "சுவாச மாற்றம்", "ரகசிய சுவாசம்", "ஓய்வு" மற்றும் பிற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே, பீக்கிங் ஓபரா பாடும் திறன்களின் வளமான தொகுப்பாக மாறியுள்ளது. குரல், டிம்பர், சுவாசம் மற்றும் பிற அம்சங்களின் அசாதாரண பயன்பாடு மிகப் பெரிய மேடை விளைவை அடைய பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதல் பார்வையில், பாடகர் சீன பாரம்பரிய கலை கலைகளின் நியதிகளை கடைப்பிடிக்க வேண்டியது அவசியம் என்றாலும், அவற்றின் மூலம்தான் கலைஞரின் தனிப்பட்ட பார்வையும் திறமையும் வெளிப்படுகிறது. பிரகடனம் பீக்கிங் ஓபராவில் இது ஒரு சொற்பொழிவு மற்றும் உரையாடல். நாடக பழமொழிகள் கூறுகின்றன: "வாஸலுக்காகப் பாடுங்கள், எஜமானருக்காக ஓதுங்கள்" அல்லது "நன்றாகப் பாடுங்கள், நன்றாகப் பேசுங்கள்." இந்த பழமொழிகள் ஏகபோகங்கள் மற்றும் உரையாடல்களைப் பேசுவதன் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகின்றன. வரலாறு முழுவதும் நாடக கலாச்சாரம் உயர் செயல்திறன் கலைகளின் தேவைகளின் முழுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பிரகாசமான, முற்றிலும் சீன பண்புகளைப் பெற்றது. இது ஒரு அசாதாரண பாணி மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக மூன்று வகையான பாராயணம் - பண்டைய மற்றும் நவீன மொழிகளில் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் ரைம் செய்யப்பட்ட உரையாடல்கள். "காங்-ஃபூ" வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களில் மறுபிறவி ஒன்றாகும். இது கோஷமிடுதல், பாராயணம் மற்றும் சைகை ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்துள்ளது. இந்த நான்கு கூறுகளும் எஜமானரின் கலையில் அடிப்படை. அவை செயல்திறன் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை சிவப்பு நூல் போல ஓடுகின்றன. நடிப்பும் பல வடிவங்களை எடுக்கும். "உயர் திறன்" வலுவான, வலுவான விருப்பமுள்ள எழுத்துக்களைக் காட்டுகிறது; "வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானவர்" - பலவீனமான, அபூரண. "ரைம் ஸ்டைலின்" தேர்ச்சியும் உள்ளது - தாள இசையுடன் இணைந்த ஒப்பீட்டளவில் கடுமையான, இறுக்கமான இயக்கங்களின் செயல்திறன், மற்றும் "ப்ரோசாயிக் ஸ்டைலின்" தேர்ச்சி - "மந்தமான" இசைக்கு இலவச இயக்கங்களின் செயல்திறன். "ரைம் செய்யப்பட்ட பாணியில்", மிக முக்கியமான உறுப்பு நடனம். நடன தேர்ச்சியையும் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். முதல் வகை பாடல் மற்றும் நடனம். கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் பாடல் மற்றும் நடனம் மூலம் நம் முன் படங்களையும் காட்சிகளையும் உருவாக்குகிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு காட்சி பனியால் மூடப்பட்ட ஒரு இரவு காடு மற்றும் தங்குமிடம் தேடும் ஒரு பயணியை விவரிக்கிறது என்றால், கலைஞர், கதாபாத்திரத்தின் ஏரியா வழியாகவும், அதே நேரத்தில், அதனுடன் தொடர்புடைய நடனத்தின் மூலமாகவும், இந்த நிலப்பரப்பையும் நிலையையும் நமக்கு முன் வரைகிறார் எழுத்து ("PO" இல் அலங்காரங்கள் எதுவும் இல்லை). இரண்டாவது வகை முற்றிலும் நடனம். கலைஞர்கள் மனநிலையை வெளிப்படுத்தவும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான முழுமையான படத்தை உருவாக்க நடன நகர்வுகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றனர். சீனாவில் நாடக வளர்ச்சியின் வரலாறு முழுவதும், நாட்டுப்புற நடனங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. மிங் வம்சத்தின் போது (1368-1644), நாவல் நடன நோக்கங்களின் அடிப்படையில் சிறிய நாவல் நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் உருவாக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. சைகை - இவை செயல்திறனின் போது பயன்படுத்தப்படும் அக்ரோபாட்டிக்ஸின் கூறுகள். "பெய்ஜிங் ஓபரா" இல் அக்ரோபாட்டிக் கலையைப் பயன்படுத்தி மட்டுமே கற்பனை செய்யக்கூடிய அத்தகைய எழுத்துக்கள் உள்ளன. இவை "இராணுவ வீராங்கனை", "இராணுவ கதாநாயகி" மற்றும் "பெண் போர்வீரர்" என்று அழைக்கப்படுபவை. நிகழ்ச்சிகளில் மிருகத்தனமான போரின் அனைத்து காட்சிகளும் அக்ரோபாட்டிக் ஸ்டண்ட்ஸால் ஆனவை, சிறப்பு "போர் நாடகங்கள்" கூட உள்ளன. "மூத்தவர்" விளையாடும்போது ஒருவர் அக்ரோபாட்டிக் நுட்பங்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது, ஏனெனில் "மூத்தவர்" சில சமயங்களில் "தனது கைமுட்டிகளை அசைக்க" வேண்டும். ஜெஸ்டிகுலேஷன் கலை என்பது ஒரு "காங்-ஃபூ" ஆகும், இது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், அதன்படி, ஒரு நடிகரும் கொண்டிருக்க வேண்டும். செயல்திறனின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும், கலைஞர் விளையாடும் சிறப்பு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: "கைகளால் விளையாடுவது", "கண்களால் விளையாடுவது", "உடலுடன் விளையாடுவது" மற்றும் "படிகள்". ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்ட "நான்கு திறன்கள்" இவை. கை விளையாட்டு ... நடிகர்கள் கூறுகிறார்கள்: "கையின் ஒரு இயக்கம் எஜமானரை தீர்மானிக்க முடியும்," எனவே "கைகளால் விளையாடுவது" நாடக நடிப்பின் மிக முக்கியமான உறுப்பு. இது கைகளின் வடிவம், அவற்றின் நிலை மற்றும் சைகைகளை உள்ளடக்கியது. கைகளின் வடிவம் உண்மையில் உள்ளங்கைகளின் வடிவம். பெண் மற்றும் ஆண் வடிவங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, பெண்களுக்கு இதுபோன்ற பெயர்கள் உள்ளன: "தாமரை விரல்கள்", "வயதான பெண்ணின் உள்ளங்கை", "தாமரை முஷ்டி" மற்றும் பிற. ஆண்கள் - "நீட்டப்பட்ட பனை", "விரல்கள்-வாள்", "கைப்பிடி முஷ்டி". கை நிலைகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன: "தனிமையான மலையின் கால்", "இரண்டு துணை உள்ளங்கைகள்", "உள்ளங்கைகளை ஆதரித்தல் மற்றும் சந்தித்தல்." சைகைகளின் பெயர்கள் விளையாட்டின் தன்மையையும் தெரிவிக்கின்றன: "மேகமூட்டமான கைகள்", " ஒளிரும் கைகள் "," நடுங்கும் கைகள் "," ஆயுதங்களை உயர்த்துவது "," ஆயுதங்களை விரிவுபடுத்துதல் "," ஆயுதங்களைத் தள்ளுதல் "போன்றவை. கண்களால் விளையாடுவது... மக்கள் பெரும்பாலும் கண்களை ஆன்மாவின் ஜன்னல்கள் என்று அழைக்கிறார்கள். ஒரு நாடக பழமொழி உள்ளது: "உடல் முகத்தில் உள்ளது, முகம் கண்களில் உள்ளது." மேலும் ஒன்று: “கண்களில் ஆவி இல்லாவிட்டால், அந்த நபர் தனது கோவிலுக்குள் இறந்துவிட்டார்.” விளையாட்டின் போது நடிகரின் கண்கள் எதையும் வெளிப்படுத்தாவிட்டால், உயிர் சக்தி இழக்கப்படுகிறது. கண்கள் உயிருடன் இருக்க, தியேட்டர் எஜமானர்கள் தங்கள் உள் நிலைக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார்கள். இது "தோற்றம்", "தோற்றம்", "நோக்கம்", "பியர்", "பரிசோதனை" போன்ற கருத்தாக்கங்களின் வித்தியாசத்தை உணர அவர்களுக்கு உதவுகிறது. இதைச் செய்ய, கலைஞர் அனைத்து வீண் எண்ணங்களிலிருந்தும் விலகிச் செல்ல வேண்டும், ஒரு கலைஞரைப் போலவே, அவரது கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை மட்டுமே பார்க்க வேண்டும்: "நான் ஒரு மலையைப் பார்த்தேன் - நான் ஒரு மலையாக மாறினேன், தண்ணீரைப் போல நீர் பாய்வதைக் கண்டேன்." உடல், கழுத்து, தோள்கள், மார்பு, முதுகு, இடுப்பு மற்றும் பிட்டம் ஆகியவற்றின் பல்வேறு நிலைகளை உள்ளடக்கியது. உடலின் நிலையில் ஒரு சிறிய மாற்றம் பாத்திரத்தின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்தும். இது ஒரு சிக்கலான ஆனால் மிக முக்கியமான நாடக மொழி. அதை சரியாகப் பயன்படுத்த, இயற்கையாகவும் துல்லியமாகவும் நகர்த்த, கலைஞர் உடல் நிலையின் சில விதிகளுக்கு இணங்க வேண்டும். போன்றவை: கழுத்து நேராக, தோள்கள் நேராக; கீழ் முதுகு நேராக மார்பு முன்னோக்கி; தொப்பை இறுக்கமான பிட்டம். இயக்கத்தின் போது, \u200b\u200bகீழ் முதுகு முழு உடலின் மையமாக செயல்படும் போது, \u200b\u200bமுழு உடலும் கச்சேரியில் செயல்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். ஒரு பழமொழி இதைப் பற்றி கூறுகிறது: "ஒரு இயக்கம் அல்லது நூறு - கீழ் முதுகில் ஆரம்பம்." படிகள்... "படிகள்" என்பதன் மூலம் மேடையைச் சுற்றி நாடக போஸ்கள் மற்றும் இயக்கம் என்று பொருள். பீக்கிங் ஓபராவில் பல அடிப்படை தோரணைகள் மற்றும் படிகள் உள்ளன. போஸ்கள்: நேராக; "டி" எழுத்து; "மா-பு" (கால்கள் தவிர, எடை இரு கால்களிலும் சமமாக விநியோகிக்கப்படுகிறது); "காங்-பு" (உடல் எடை ஒரு காலுக்கு மாற்றப்பட்டது); சவாரி போஸ்; தளர்வான நிலைப்பாடு; "வெற்று கால்கள்". படிகளின் முறைகள்: "மேகமூட்டம்", "நொறுக்கப்பட்ட", "வட்ட", "குள்ள", "வேகமாக", "ஊர்ந்து செல்வது", "பரவுதல்" மற்றும் "நறுக்குதல்" (வுஷுவை நன்கு அறிந்தவர்கள் படிகளின் பெயர்களில் காணலாம் நாடகப் பள்ளியின் நிலைகள் சீன தற்காப்புக் கலையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொற்களுடன் பொதுவானவை). மேடையில் உள்ள படிகள் மற்றும் தோரணைகள் செயல்திறனின் அடித்தளம் என்று நடிகர்கள் நம்புகிறார்கள், அவை முடிவற்ற மாற்றங்களுக்கான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட அடிப்படை இயக்கங்களின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, அவை பார்வையாளருக்கு தங்கள் உணர்வுகளை தெரிவிக்க எஜமானரால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன . இந்த எட்டு திமிங்கலங்களில் - "விளையாடுவதற்கான நான்கு வழிகள்" மற்றும் "நான்கு வகையான திறன்" ஆகியவை "பீக்கிங் ஓபரா" ஆகும். இது நிச்சயமாக இல்லை என்றாலும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீக்கிங் ஓபராவின் கலையின் பிரமிட்டின் அடித்தளம் சீனாவின் கலாச்சாரத்தில் ஆழமாக பதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கட்டுரையின் நோக்கம் இந்த நாடக நடிப்பின் அழகையும் ஆழத்தையும் முழுமையாக அனுபவிக்க உங்களை அனுமதிக்காது. இதற்கு நீங்கள் "ஒரு முறை பார்க்க வேண்டும்"

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, உலகம் முழுவதும், நாடக பாரம்பரியத்தில் முகமூடிகள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. ஓரியண்டல் கலாச்சாரங்களில் அவை குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளன. தியேட்டரில் அவற்றின் பயன்பாடு இன்றுவரை நீடிக்கிறது, இருப்பினும் அவை வடிவத்திலும் வெளிப்பாட்டு முறைகளிலும் மாற்றங்களைச் சந்தித்தன. ஜப்பானிய தியேட்டரில் \u003d முகமூடி (பெயர் [能] அல்லது ஓமோட் [面])
முகமூடி நடிகரின் தோற்றத்தை ஒரு மர்மமான கவர்ச்சியைக் கொடுக்கிறது, கவர்ச்சி, அவரது உருவத்தை நேர்த்தியான ஆடைகளால் வரையப்பட்ட சிற்பமாக மாற்றுகிறது. இந்த கதாபாத்திரம் ஒரு பெண்ணாக இருந்தால், முன்னணி நடிகரின் கூச்சலும், அதனுடன் இணைந்த ட்சூர் மட்டுமே முகமூடியில் செயல்படுகின்றன. முகமூடி இல்லாமல் பாத்திரத்தில் நடித்து, நடிகர் மேடையில் அமைதியான, பிரிக்கப்பட்ட வெளிப்பாட்டை பராமரிக்கிறார்; ஜப்பானிய மனநல மருத்துவர்கள் முகத்தின் வெளிப்பாடுகளுடன் நோயாளியின் நோயியல் சிக்கல்களை விவரிக்க "முகமூடி முகபாவனை இல்லை" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஒரு விதியாக, ஒரு நடிகருக்கு ஒரே மாதிரியான பல முகமூடிகள் உள்ளன. தியேட்டரில் ஒப்பனை பயன்படுத்தப்படவில்லை.
இடைக்கால ஜப்பானில் உள்ள மற்ற விஷயங்களைப் போலவே, முகமூடியும் (ஒரு கண்ணாடி, தாயத்து, வாள் ஆகியவற்றுடன்) மந்திர பண்புகளைக் கொண்டிருந்தது; நடிகர் இப்போது கூட முகமூடியை ஒரு புனிதமான பொருளாகக் கருதுகிறார்: நடிகரின் ஆடை அறையில் எப்போதும் பண்டைய முகமூடிகளுடன் அதன் சொந்த பலிபீடம் உள்ளது, மேலும் நடிப்பவர் ஒருபோதும் ஓமோட்டிற்கு மேல் இறங்க மாட்டார். நவீன நடிகர்கள் பிரதி முகமூடிகளில் விளையாடுகிறார்கள் மற்றும் மிகவும் அரிதாக, குறிப்பாக புனிதமான சந்தர்ப்பங்களில், பழையவற்றில்.

முகமூடிகள் நடிகரின் முகத்தை முழுமையாக மறைக்காது. பெண்கள் முகமூடிகளின் அளவு சராசரியாக 21.1 செ.மீ உயரம், 13.6 செ.மீ அகலம் மற்றும் சுயவிவரத்தில் 6.8 செ.மீ ஆகும், இது அவர்களின் தோற்றத்தின் நேரத்தின் சுவைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது: ஒரு பெரிய உடலமைப்பு கொண்ட ஒரு சிறிய தலை ஜப்பானியர்களின் அழகான அம்சமாக கருதப்பட்டது ஜப்பானியர்கள். சில முகமூடிகளில், கடந்த காலத்தின் மற்றொரு ஃபேஷன் சரி செய்யப்பட்டது: நெற்றியின் உயரத்தை வலியுறுத்துவதற்காக, பெண்கள் புருவங்களை மொட்டையடித்து, முடியின் வேரில் கிட்டத்தட்ட தங்கள் கோட்டை வரைந்தனர்.

泥 眼 / டீகன்

பார்வையாளர் தொடர்பாக முகமூடியின் சாய்வின் கோணத்தைப் பொறுத்து முகபாவத்தின் மாற்றத்தைக் காட்டும் ஒரு பெண் முகமூடியின் மூன்று புகைப்படங்கள் (சுவரில் பொருத்தப்பட்ட முகமூடியின் மீது நிலையான விளக்குகள் விழுந்து படங்கள் எடுக்கப்பட்டுள்ளன)

喝 | கஷிகி (இளம்)


| டோஜி - நித்திய இளைஞர்களை கடவுளின் உருவகமாக அடையாளப்படுத்தும் ஒரு சிறுவனை குறிக்கிறது. டோஜி என்ற சொல்லுக்கு ஜப்பானிய மொழியில் “குழந்தை” என்று பொருள், ஆனால் நோவில் இது தெய்வீகமாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த முகமூடி உன்னதமான மற்றும் அழகான அழகின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

| சுஜோ - இந்த முகமூடி ஆரம்பகால ஹியான் கவிஞரான அரிவாரா நோ நரிஹிராவின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. அவர் ஐந்தாம் தரவரிசையில் பிறந்த ஒரு பிரபு மற்றும் லெப்டினன்ட் ஜெனரல் (சுஜோ) ஆவார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் "பிரபலமான ஆறு கவிஞர்களில் ஒருவர்" என்றும் பெயரிடப்பட்டார். இந்த முகமூடி அவருக்கு மாதிரியாக இருந்தது.

Y Y / யாஸ்-ஓடோகோ - ஜப்பானிய மொழியில் ஒரு மெல்லிய நபர் என்று பொருள். இது இறந்தவர்களின் ஆவி. பழைய தோற்றம் கன்னங்கள், மூழ்கிய கண்கள் மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த திறந்த வாயால் காட்டப்பட்டுள்ளது.

T 姫 / ஹாஷிஹைம் -அல்லது "தி பிரின்சஸ் ஆஃப் தி பிரிட்ஜ்" தி டேல் ஆஃப் செஞ்சி (செஞ்சி மோனோகாதாரி. நாவலில் வரும் கதாபாத்திரங்கள்.

一角 | இக்காக்கு சென்னின் - ஒரு அழியாத நபர், அழியாத சியான் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்; உயர்ந்தது; ஜின்; வழிகாட்டி; jdinn; முனிவர்; துறவி

景 | ககேக்கியோ- கியூஷுவில் மியாசாகிக்கு நாடுகடத்தப்பட்ட துணிச்சலான ஹைக் தளபதி அகுஷிச்சிபு கெஜெக்கியோவின் மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கண்மூடித்தனமாக இருக்க அவர் கண்களை மூடிக்கொண்டார், ஏனென்றால் எதிர் குலமான செஞ்சியால் ஆளப்படும் உலகை அவர் பார்க்க விரும்பவில்லை. இது ஒரு தகுதியான போர்வீரனின் முகமூடி.

笑 | வாராய்-ஜோ - இந்த முகமூடியின் பெயர் “வாராய்” என்பது ஜப்பானிய மொழியில் ஒரு புன்னகை என்று பொருள். இந்த முகமூடி அனைத்து ஜோ-முகமூடிகளிலும் பொதுவான மனிதர்களைப் போலவே தோன்றுகிறது. அவள் கண்களையும் வாயையும் சுற்றி ஒரு மென்மையான புன்னகை அமைதியான மற்றும் அமைதியான சூழ்நிலையைத் தருகிறது. இந்த முகமூடி பழைய மீனவருக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது

朝 倉 | அசகுரா-ஜோ என்பது எச்சிசென் (ஃபுகுய் ப்ரிஃபெக்சர்) ஆட்சி செய்த அசகுராவின் குலத்தின் முகமூடி, அல்லது நோஹ் நாடகமான “அசகுரா” பாடல் “யாஷிமா”. இந்த முகமூடியில் திறந்த கன்னத்தில் எலும்புகள் மற்றும் மேல் மற்றும் கீழ் பற்கள் உள்ளன. இந்த அம்சங்கள் இந்த முகமூடியை நட்பாகவும் நல்ல குணமாகவும் தோற்றமளிக்கின்றன.

山 Y / யமன்பா - மலை சூனியக்காரி, தன்மை, எங்கள் பாபா யாகத்தைப் போன்றது

| ஜப்பானிய மொழியில் ஒரு வயதான பெண்ணின் முகமூடி உபா. இந்த முகமூடியில் கன்னங்கள் மூழ்கியுள்ளன, அவள் நெற்றியில் மற்றும் கன்னங்களில் சில சுருக்கங்கள் மற்றும் நரை முடி உள்ளது.

| ஹன்யா ஒரு முகமூடி, இது ஒரு பொறாமை கொண்ட பெண், அரக்கன் அல்லது பாம்பின் நேராக இருக்கும்போது ஒரு பயங்கரமான புன்னகை. இருப்பினும், முகமூடி சிறிது சாய்ந்தால், புருவம் பெவெல் காரணமாக, சமாதானமாகத் துடிக்கும் முகத்தின் தோற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது. முகமூடியில் இரண்டு கூர்மையான காளைக் கொம்புகள், உலோக கண்கள் மற்றும் காது முதல் காது வரை அரை திறந்த வாய் உள்ளது. ஆவேசம் அல்லது பொறாமை காரணமாக பேயாக மாறிய ஒரு பெண்ணின் ஆன்மாவை முகமூடி சித்தரிக்கிறது. ஒரு பெண்ணின் ஆவி, இன்னொருவனுக்காக தன் காதலியால் கைவிடப்பட்டது, அல்லது அவனால் ஏமாற்றப்பட்டது, இந்த வடிவத்தில் தனது போட்டியாளரைப் பழிவாங்குவதற்காக வருகிறது; ஹன்னியாவின் தனித்துவமான மற்றும் அச்சுறுத்தும் தோற்றம் அவரை நோ தியேட்டரில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய முகமூடிகளில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.
ஒரு பாரம்பரியம், இந்த பெயர் முகமூடிக்கு கலைஞருக்குப் பிறகு வழங்கப்பட்டதாக கூறுகிறது, துறவி ஹன்னியா-போ (般若 坊), அதன் தோற்றத்தை பூரணப்படுத்தியதாகக் கூறப்படுகிறது. மற்றொரு விளக்கம் என்னவென்றால், சூத்திரங்களின் சரியான ஞானமும் அவற்றின் மாறுபாடுகளும் பெண் பேய்கள் தொடர்பாக குறிப்பாக பயனுள்ளதாக கருதப்பட்டன.
ஹன்யா வெவ்வேறு வண்ணங்களில் இருக்கக்கூடும்: ஒரு வெள்ளை முகமூடி பிரபுத்துவ அந்தஸ்துள்ள ஒரு பெண்ணைக் குறிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, "அயோ நோ யு" இன் இரண்டாம் பாகத்தில் உள்ள பெண் ரோகுஜோ), ஒரு சிவப்பு முகமூடி கீழ் வகுப்புகளைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணையும் ஒரு பர்கண்டி, இருண்ட சிவப்பு முகமூடி ஒரு பெண்ணின் உடலைக் கைப்பற்றிய பேய்களை சித்தரிக்கிறது ...

/ ஜ்யா

平方 般若 / ஹிரகட்டா ஹன்னியா

小 | கோஜிஷி

小 | கோ-டோபைட் - இந்த முகமூடி கடவுள் அனுப்பிய ஆவி அல்லது பேய்க்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது

小 べ し | கோ-பெஷிமி

釣 | சுரிமானகோ

| ஒகினா - ஒரு "கதைசொல்லியாக" இருக்கலாம், இப்போது அனிம், மங்கா அல்லது டிவி தொடர்களின் வயதுவந்த ரசிகர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது முதலில் குழந்தைகளை இலக்காகக் கொண்டது.

空 | உசோபுகி - அவை சிறிய உயிரினங்களின் உயிர் சக்தியை உண்கின்றன, மேலும் பெரும்பாலும் குளிர்காலத்தில் பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் வசந்த காலத்தில் பூக்களின் வடிவத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன.

小 | கோசாரு

不 | ஃபுடோ

17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஆனால் முகமூடிகள் நடிகர்கள், துறவிகள் அல்லது சிற்பிகளால் செதுக்கப்பட்டன; 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, குடும்பங்கள் அவற்றின் உற்பத்தியில் நிபுணத்துவம் பெற்றன, தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அவர்களின் திறமைகளை கடந்து செல்கின்றன. எடோ காலத்திற்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட முகமூடிகளை ஹோம்மேன் (本, "ஆதிகால முகமூடிகள்"), பின்னர் - உட்சுஷி (写 し, "பிரதிகள்") என்று அழைக்கிறார்கள்.
ஜப்பானிய சைப்ரஸ் அல்லது (குறைவாக பொதுவாக) பவுலோனியாவிலிருந்து பண்டைய வடிவங்களின்படி உட்சுஷி செதுக்கப்பட்டுள்ளது. மரம் வெட்டப்பட்ட 10-12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பயன்படுத்தப்படுகிறது: இது 5-6 ஆண்டுகள் தண்ணீரில் வைக்கப்பட்டு, பின்னர் பல ஆண்டுகளாக உலர்த்தப்படுகிறது. மாஸ்டர் கூர்மையான கருவிகளைக் கொண்டு தனது வேலையைத் தொடங்குகிறார். அசல் பொருளின் முன் பக்கத்தில் (மையத்திற்கு மிக அருகில்) - பட்டி - அவர் முகத்தின் விகிதாச்சாரத்தை கிடைமட்ட கோடுகளுடன் குறிக்கிறார். இதைத் தொடர்ந்து கோனாஷி நிலை ("கரடுமுரடான நூல்"): மாஸ்டர் பணிப்பகுதியின் முக்கிய விமானங்களை ஒரு சுத்தியலைப் பயன்படுத்தி உளி கொண்டு வெட்டுகிறார். அடுத்த கட்டத்தில், கோசுகுரி ("விவரிக்கும்"), வெட்டிகள் மற்றும் பல்வேறு வடிவங்களின் கத்திகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பின்னர் மாஸ்டர், ஒரு வளைந்த மாகரினோமி உளி பயன்படுத்தி, முகமூடியின் உட்புறத்தை செயலாக்குகிறார், முன் மற்றும் பின் பக்கங்களை மென்மையாக்குகிறார், உள்ளே வார்னிஷ் செய்கிறார். அடுத்து, மாஸ்டர் முகமூடியின் முகத்தை ஆரம்பித்து ஓவியம் வரைவதற்கு செல்கிறார். நொறுக்கப்பட்ட கடற்புலிகள் உட்பட மண் 15 அடுக்குகளில் போடப்பட்டு, ஒவ்வொரு மூன்றிலும் மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் கொண்டு மணல் அள்ளப்படுகிறது. ஓவியம் வரைவதற்கு, சிறந்த சுண்ணாம்பு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு கலவை பயன்படுத்தப்படுகிறது; அடுக்குகள் ஐந்து முறை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சாயமிட்ட பிறகு, முகமூடிக்கு பழைய தோற்றம் கொடுக்கப்படுகிறது (கூட்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது): பைன் காடுகளை எரிப்பதால் உருவாகும் புகையின் கீழ் இது புகைபிடிக்கப்படுகிறது. பின்னர் முன் பக்கம் விரிவாக வரையப்பட்டுள்ளது: கண்கள் வரையப்படுகின்றன, உதடுகள் சாயம் பூசப்படுகின்றன, சிகை அலங்காரம் மற்றும் புருவங்கள் வரையப்படுகின்றன