கலை பாணிகளில், உன்னதமான தன்மைக்கு சிறிய முக்கியத்துவம் இல்லை, இது 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரையிலான காலகட்டத்தில் உலகின் முன்னேறிய நாடுகளில் பரவலாகியது. அவர் அறிவொளியின் கருத்துக்களுக்கு வாரிசு ஆனார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். அவர் பெரும்பாலும் பரோக்குடன் மோதலுக்கு வந்தார், குறிப்பாக பிரான்சில் உருவாகும் கட்டத்தில்.

ஒவ்வொரு நாட்டிலும் கிளாசிக்ஸின் நூற்றாண்டு வேறுபட்டது. முதலாவதாக, இது பிரான்சில் வளர்ந்தது - 17 ஆம் நூற்றாண்டில், சிறிது நேரம் கழித்து - இங்கிலாந்து மற்றும் ஹாலந்தில். ஜெர்மனியிலும் ரஷ்யாவிலும், திசை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நெருக்கமாக நிறுவப்பட்டது, அப்போது மற்ற மாநிலங்களில் நியோகிளாசிசத்தின் காலம் தொடங்கியிருந்தது. ஆனால் இது அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்கதல்ல. மற்றொரு விஷயம் மிகவும் முக்கியமானது: இந்த திசையானது கலாச்சாரத் துறையில் முதல் தீவிர அமைப்பாக மாறியது, இது அதன் மேலும் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளத்தை அமைத்தது.

ஒரு திசையாக கிளாசிக் என்ன?

கிளாசிகஸ் என்ற லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து இந்த பெயர் வந்தது, அதாவது "முன்மாதிரி". பழங்கால மரபுகளுக்கான வேண்டுகோளில் முக்கிய கொள்கை வெளிப்பட்டது. அவர்கள் பாடுபடுவதற்கான ஒரு விதிமுறையாக அவர்கள் கருதப்பட்டனர். படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் எளிமை மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவு, லாகோனிசம், கடுமை மற்றும் எல்லாவற்றிலும் நல்லிணக்கம் போன்ற குணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர். கிளாசிக் காலத்தின் போது உருவாக்கப்பட்ட எந்தவொரு படைப்புகளுக்கும் இது பொருந்தும்: இலக்கியம், இசை, சித்திர, கட்டடக்கலை. ஒவ்வொரு படைப்பாளியும் தெளிவான மற்றும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அறிகுறிகள்

கிளாசிக்வாதம் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் பின்வரும் அம்சங்களால் அனைத்து வகையான கலைகளும் வகைப்படுத்தப்பட்டன:

• படத்திற்கான ஒரு பகுத்தறிவு அணுகுமுறை மற்றும் சிற்றின்பம் தொடர்பான அனைத்தையும் விலக்குதல்;
• ஒரு நபரின் முக்கிய நோக்கம் அரசுக்கு சேவை செய்வதாகும்;
• எல்லாவற்றிலும் கடுமையான நியதிகள்;
• வகைகளின் நிறுவப்பட்ட படிநிலை, இதன் கலவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

கலை அம்சங்களின் விவரக்குறிப்பு

தனித்தனி வகை கலைகளின் பகுப்பாய்வு அவை ஒவ்வொன்றிலும் "கிளாசிக்ஸத்தின்" பாணி எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

இலக்கியத்தில் கிளாசிக் எப்படி உணரப்பட்டது

இந்த கலை வடிவத்தில், கிளாசிக்வாதம் ஒரு சிறப்பு திசையாக வரையறுக்கப்பட்டது, அதில் சொற்களைக் கொண்டு மீண்டும் கல்வி கற்பதற்கான விருப்பம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலைப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்தை நம்பினர், அங்கு நீதி, அனைத்து குடிமக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவம் ஆகியவை ஆட்சி செய்யும். இது முதலில், மத மற்றும் முடியாட்சி உட்பட அனைத்து வகையான ஒடுக்குமுறைகளிலிருந்தும் விடுதலையைக் குறிக்கிறது. இலக்கியத்தில் கிளாசிக்வாதம் நிச்சயமாக மூன்று ஒற்றுமைகளைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும் என்று கோரியது: செயல் (ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட சதி கோடு இல்லை), நேரம் (அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளில் பொருந்துகின்றன), இடம் (விண்வெளியில் எந்த இயக்கமும் இல்லை). ஜே. மோலியர், வால்டேர் (பிரான்ஸ்), எல். கிப்பன் (இங்கிலாந்து), எம். ட்வைன், டி. ஃபோன்விசின், எம். லோமோனோசோவ் (ரஷ்யா) இந்த பாணியில் அதிக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர்.

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி

புதிய கலை திசை மற்ற நாடுகளை விட ரஷ்ய கலையில் நிறுவப்பட்டது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நெருக்கமாக இருந்தது - மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது வரை ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. ரஷ்ய கிளாசிக், மேற்கு ஐரோப்பியத்திற்கு மாறாக, தேசிய மரபுகளை அதிகம் நம்பியிருந்தது. இதில்தான் அவரது அசல் தன்மை வெளிப்பட்டது.

ஆரம்பத்தில், இது கட்டிடக்கலைக்கு வந்தது, அங்கு அது அதன் மிக உயர்ந்த உயரத்தை எட்டியது. இது ஒரு புதிய தலைநகரின் கட்டுமானம் மற்றும் ரஷ்ய நகரங்களின் வளர்ச்சி காரணமாக இருந்தது. கம்பீரமான அரண்மனைகள், வசதியான குடியிருப்பு வீடுகள், நாட்டு உன்னத தோட்டங்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்குவதே கட்டிடக் கலைஞர்களின் சாதனை. கிளாசிக் என்ன என்பதை முழுமையாக தெளிவுபடுத்தும் நகர மையத்தில் கட்டடக்கலை குழுமங்களை உருவாக்குவதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். உதாரணமாக, இவை ஜார்ஸ்கோ செலோ (ஏ. ரினால்டி), அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ரா (I. ஸ்டாரோவ்), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வாசிலியேவ்ஸ்கி தீவின் (ஜே. டி தோமன்) துப்புதல் மற்றும் பலவற்றின் கட்டிடங்கள்.

கட்டடக் கலைஞர்களின் செயல்பாட்டின் உச்சத்தை ஏ.ரினால்டியின் திட்டத்தின்படி மார்பிள் அரண்மனையின் கட்டுமானம் என்று அழைக்கலாம், இதன் அலங்காரத்தில் முதல் முறையாக இயற்கை கல் பயன்படுத்தப்பட்டது.

குறைவான பிரபலமானவர் பெட்ரோட்வொரெட்ஸ் (ஏ. ஸ்க்லூட்டர், வி. ராஸ்ட்ரெல்லி), இது இயற்கை தோட்டக்கலை கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஏராளமான கட்டிடங்கள், நீரூற்றுகள், சிற்பங்கள், தளவமைப்பு - எல்லாமே அதன் விகிதாசாரத்திலும், தூய்மையிலும் செயல்படுத்தப்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில் இலக்கிய இயக்கம்

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி சிறப்பு கவனம் தேவை. வி. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, ஏ. கான்டெமிர், ஏ. சுமரோகோவ் அதன் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள்.

இருப்பினும், கிளாசிக் என்ன என்ற கருத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பை கவிஞரும் விஞ்ஞானியுமான எம். லோமோனோசோவ் செய்தார். அவர் மூன்று அமைதியான ஒரு அமைப்பை உருவாக்கினார், இது புனைகதைப் படைப்புகளை எழுதுவதற்கான தேவைகளை தீர்மானித்தது, மேலும் ஒரு புனிதமான செய்தியின் ஒரு உதாரணத்தை உருவாக்கியது - இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் டி. ஃபோன்விசின் நாடகங்களில், குறிப்பாக "தி மைனர்" நகைச்சுவையில் முழுமையாக வெளிப்பட்டன. மூன்று ஒற்றுமைகள் கட்டாயமாக கடைபிடிக்கப்படுவதற்கும், பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறைக்கும் கூடுதலாக, பின்வரும் புள்ளிகள் ரஷ்ய நகைச்சுவையின் தனித்தன்மையைச் சேர்ந்தவை:

• கதாபாத்திரங்களின் எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறையான தெளிவான பிரிவு மற்றும் ஆசிரியரின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு காரணத்தின் இருப்பு;
• ஒரு காதல் முக்கோணத்தின் இருப்பு;
• முடிவில் தண்டனை மற்றும் நல்ல வெற்றியின் தண்டனை.

ஒட்டுமொத்தமாக கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் படைப்புகள் உலக கலையின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான அங்கமாகிவிட்டன.

"மறக்கமுடியாத தேதிகள்" - எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் - 190 வயது. கிர் புலிசெவ் இகோர் வெசோலோடோவிச் மொஹைகோ அக்டோபர் 18, 1934 - செப்டம்பர் 5, 2003. ஜி. செர்கீவா எழுதிய புத்தகத்திலிருந்து "பிறப்பதற்கு முன் வளரும்". ஜனவரி. தேசபக்தியின் வரலாறு. ஜனவரி 5, 1920 - ஜூன் 28, 1996. ஸ்டீபன் கிரிகோரிவிச் பிசாகோவ் அக்டோபர் 25, 1879 - மே 3, 1960.http: //n-sladkov.ru/index.php. நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் பி.ஐ.போண்டரென்கோ ஆவார்.

"XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியம்" - யதார்த்தமான உரைநடை வகைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள். “ரஷ்ய இலக்கியம் ... எப்போதும் மக்களின் மனசாட்சியாக இருந்து வருகிறது. புதிய சகாப்தம் சமகாலத்தவர்களால் "எல்லைக்கோடு" என்று வரையறுக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை கலாச்சாரத்தில் நவீனத்துவம் ஒரு சிக்கலான நிகழ்வாக இருந்தது. நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்டியேவ். தத்துவஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் மனிதனின் உள் முன்னேற்றத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தனர்.

"காதல் வரலாறு" - காதல். ரொமாண்டிஸத்தின் பொருள். ரொமாண்டிக்ஸின் கருத்துக்கள் யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளின் நெருக்கடியிலிருந்து எழுந்தன. XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கிழக்கு என்பது அறிவியல் மட்டுமல்ல, கலை ஆராய்ச்சிக்கும் ஒரு துறையாக மாறி வருகிறது. இந்த வார்த்தையின் தோற்றத்தின் வரலாறு. ரொமாண்டிஸத்தின் தத்துவம் மற்றும் அழகியல். ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கிய ஆசிரியர் என்.என். லாசகோவா

"இலக்கிய தேதிகளின் நாட்காட்டி" - ஜி. வால்கா. 115 வயது - "தி கேட்ஃபிளை" (1897) ஈ.-எல். 55 ஆண்டுகள் - "டொம்கா பற்றி" (1957) ஈ.சருஷினா. செப்டம்பர் 14 - ரஷ்ய கவிஞர் அலெக்சாண்டர் செமனோவிச் குஷ்னர் (1936) பிறந்து 75 ஆண்டுகள் ஆகின்றன. ஓல்கா ரோமானோவா. கலைஞர் ஓ. வெரிஸ்கி. "இளம் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்" பத்திரிகையின் 55 ஆண்டுகள் (செப்டம்பர் 1956 முதல் வெளியிடப்பட்டது). வி. குர்செவ்ஸ்கி மற்றும் என். செரெப்ரியாகோவ் ஆகியோரின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

"XX நூற்றாண்டின் இலக்கியம்" - இருபதாம் நூற்றாண்டு ... எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் இருப்பு பிரச்சினை. வரலாற்று நிகழ்வுகள். இலக்கியத்தை காலநிலைப்படுத்துவதில் சிக்கல். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் சிக்கல். முதல் செச்சென் போர் 1995-1996 1991 முதல் 2000 வரை இரத்தமற்ற புரட்சி A. பிளாக் "வோஸ்மீடி". திரும்பிய இலக்கியம். இலக்கியத்தில் கடுமையான பிரச்சினைகள். எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தின் காலம்.

"பொற்காலத்தின் இலக்கியம்" - "தந்தையின் குறிப்புகள்". ரஷ்யாவின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் பாதைகள் குறித்து மேற்கத்தியர்களுக்கும் ஸ்லாவோபில்களுக்கும் இடையே ஒரு சர்ச்சை எழுகிறது. எழுத்தாளர்கள் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்புகின்றனர். இந்த கவிஞர்களில் ஒருவர் எம்.யு. லெர்மொண்டோவ். கவிதையின் வளர்ச்சி ஓரளவு இறந்து விடுகிறது. இருக்கிறது. துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ.ஏ. கோன்சரோவ்.

மொத்தம் 13 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன

மிகைல் வாசிலியேவிச் லோமோனோசோவ் நவம்பர் 19 (8), 1711 அன்று மிஷானின்ஸ்காயா கிராமத்தில் பிறந்தார், இது கோல்மோகோரி நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, வடக்கு டிவினாவின் தீவுகளில் ஒன்றில் அமைந்துள்ளது. வருங்கால சிறந்த விஞ்ஞானி ஒரு கறுப்பு விதைத்த விவசாயியின் குடும்பத்தில் முதல்முறையாக ஒளியைக் கண்டார் (அவர்கள் அரசு விவசாயிகள் என்று அழைக்கப்பட்ட செர்ஃப்களுக்கு மாறாக) வாசிலி டோரோஃபீவிச் லோமோனோசோவ். வாசிலி டோரோஃபீவிச், அந்த இடங்களில் வசிப்பவர்களில் பெரும்பாலோரைப் போலவே, விவசாயத்திற்கும் உணவளிக்க முடியவில்லை (வடக்கு கோடை காலம் மிகக் குறைவு) மற்றும் கடல் மீன்பிடியில் ஈடுபட்டார். இதைச் செய்ய, அவர் ஒரு சிறிய படகோட்டி கப்பலைப் பிடித்துக் கொண்டார், அதில் அவர் வெள்ளை மற்றும் பெற்றோர் கடலுக்குச் சென்று, பொருட்களைக் கொண்டு சென்றார், கடல் விலங்குகள் மற்றும் மீன்களை வேட்டையாடினார். மிகைலுக்கு பத்து வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தந்தை, பல போமோர் குழந்தைகளைப் போலவே, அவருடன் ஒரு கேபின் பையனாக அழைத்துச் செல்லத் தொடங்கினார். படகோட்டம், முத்திரை வேட்டை, புதிய இடங்கள் மற்றும் மக்கள் போன்ற பதிவுகள் மிகவும் வலுவாக இருந்தன, அவை வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுவிட்டன. பெரும்பாலும், இந்த நேரத்தில்தான் சிறுவனில் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத ஆர்வம் எழுந்தது, இது அறிவின் தாகமாக மாறியது. எம்.வி. லோமோனோசோவ் ஆரம்பத்தில் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டார், மிக முக்கியமாக சிந்திக்க வேண்டும். 1730 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற "இரையை" அறிந்து கொள்ள அவர் ஆவலுடன் சென்றார், அங்கு அவர் ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில் நுழைந்தார். படிப்பு ஆண்டுகள் எளிதானவை அல்ல, ஆனால் லோமோனோசோவ் எல்லாவற்றையும் தாங்கிக் கொண்டார், மேலும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அகாடமியின் ஏழாவது, இறுதி, வகுப்புக்குச் சென்றார், 1735 ஆம் ஆண்டில் அறிவியல் அகாடமி பல்கலைக்கழகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்பப்பட வேண்டிய மிக வெற்றிகரமான மாணவர்களைத் தேர்வு செய்ய வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது. எண். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் பீட்டர் I என்பவரால் நிறுவப்பட்டது மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு 1725 இல் திறக்கப்பட்டது. இது நாட்டின் அறிவியல் மையமாக மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய விஞ்ஞான பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் மையமாகவும் மாற வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காக, அகாடமியில் ஒரு உடற்பயிற்சி கூடம் மற்றும் ஒரு பல்கலைக்கழகம் நிறுவப்பட்டன, இது ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமி உள்ளிட்ட பிற பள்ளிகளிலிருந்து சிறந்த மாணவர்களை ஈர்த்தது. பல்வேறு தொழில்களின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு, நாட்டிற்கு பயிற்சி பெற்ற நிபுணர்கள் தேவை. சுரங்கத் தொழிலில் அவற்றின் தேவை குறிப்பாக கடுமையானது, எனவே சுரங்கத்தைப் படிக்க மூன்று ரஷ்ய இளைஞர்களை வெளிநாடுகளுக்கு அனுப்ப முடிவு செய்யப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, லோமோனோசோவ், டி. வினோகிராடோவ் மற்றும் ஜி. ரைசர் ஆகியோருடன் சேர்ந்து ஜெர்மனி சென்றார். 1736 இலையுதிர்காலத்தில், மூவரும் மார்பர்க் நகரில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தில் மாணவர்களாக மாறினர். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு படிப்பை முடித்த பின்னர், பல மொழிகளையும் நவீன இயற்கை அறிவியலையும் தேர்ச்சி பெற்ற ரஷ்ய மாணவர்கள், பின்னர் ஃப்ரீபெர்க் நகரத்திற்கு அப்போதைய பிரபல ஆசிரியர் I க்குச் சென்றனர். சுரங்கத்தைப் படிக்க ஜென்கல். லோமோனோசோவ் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் படிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது அபிலாஷைகளைப் புரிந்து கொள்ளாத ஜென்கலுடன் சண்டையிடுவது ஒரு இடைவெளிக்கு வழிவகுத்தது, மே 1740 இல் லோமோனோசோவ் மார்பர்க்குக்குத் திரும்பினார். பல முயற்சிகளுக்குப் பிறகு (மற்றும் ஜெர்மனியைச் சுற்றித் திரிந்த) லோமோனோசோவ் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புகிறார். ஜூன் 19 (8), 1741 இல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார். இந்த நேரத்தில், நாட்டின் நிலைமை, குறிப்பாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆகியவை கொந்தளிப்பாக இருந்தன. வெளிநாட்டினரின் ஆதிக்கத்தின் மீதான அதிருப்தி வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எனவே, அந்த நேரத்தில் அகாடமியின் அனைத்து சக்திவாய்ந்த மேலாளரும், கல்வி அதிபரின் ஆலோசகருமான ஐ.டி. ஷூமேக்கர், இளம் ரஷ்ய விஞ்ஞானியை அவரிடம் நெருங்கி வர முடிவு செய்தார். ஜென்கலுடனான சண்டையும் அவரிடமிருந்து அங்கீகரிக்கப்படாத விலகலும் மறந்துவிட்டன. ரஷ்யாவின் முதல் இயற்கை அறிவியல் அருங்காட்சியகமான பீட்டர்ஸ்பர்க் குன்ஸ்ட்கேமராவின் கற்கள் மற்றும் புதைபடிவங்களின் பட்டியலைத் தொகுப்பதற்கு லோமோனோசோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், அவர் "கணித வேதியியலின் கூறுகள்" என்ற விஞ்ஞானப் படைப்பை எழுதுகிறார் மற்றும் ஒரு கேடோப்ட்ரிகோடியோப்ட்ரிக் தீக்குளிக்கும் கருவிக்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்குகிறார் - ஒரு வகையான சூரிய அடுப்பு. ஜனவரி 19 (8), 1742 இல், லோமோனோசோவ் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் இயற்பியல் வகுப்பின் இணைப்பாக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் கல்வியாளர்களின் கூட்டங்களில் கலந்து கொள்ளும் உரிமையைப் பெற்றார்.

1743-1747 இயற்பியல் மற்றும் வேதியியல் துறையில் லோமோனோசோவின் விஞ்ஞான செயல்பாடுகளுக்கு குறிப்பாக பலனளித்தது.அப்போதுதான் அவர் நம் நாட்டில் இயற்பியல் மற்றும் வேதியியல் துறையில் முதல் அறிவியல் ஆராய்ச்சி திட்டத்தை உருவாக்கினார், பின்னர் இது "இயற்பியல் மற்றும் கார்பஸ்குலர் தத்துவம் பற்றிய 276 குறிப்புகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது. (கார்பஸ்குல், அந்தக் காலத்தின் சொற்களில், ஒரு பொருளின் துகள், அதன் பண்புகளில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு மூலக்கூறு என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் தத்துவம் ஒரு அறிவியல் அல்லது கோட்பாடு என்று அழைக்கப்பட்டது.) அதே காலகட்டத்தில், அவர் "உணர்வற்ற துகள்களில்", " பொதுவாக இரசாயன கரைப்பான்களின் செயல்பாட்டில் ”,“ உலோக காந்தி மீது ”,“ வெப்பம் மற்றும் குளிரின் காரணத்தைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் ”போன்றவை.

1744 முதல், எம்.வி. லோமோனோசோவ் கல்வி பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கு இயற்பியல் குறித்த விரிவுரைகளை வழங்கினார். இந்த அமர்வுகள் வெற்றிகரமான கற்றலுக்கு ஒரு நல்ல பாடநூல் தேவை என்பதைக் காட்டுகின்றன. லோமோனோசோவ் லத்தீன் மொழியிலிருந்து ரஷ்ய மொழியில் தனது மார்பர்க் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான எச். ஓநாய் என்பவரின் "பரிசோதனை இயற்பியல்" என்று மொழிபெயர்க்கிறார். நீண்ட காலமாக, அவர்கள் நாட்டின் பல்வேறு கல்வி நிறுவனங்களில் இயற்பியல் படித்தனர். அதே காலகட்டத்தில், மிகைல் வாசிலியேவிச் இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் வளிமண்டல நிகழ்வுகள் குறித்த ஒரு முறையான ஆய்வைத் தொடங்கினார், தனது அணு-மூலக்கூறு கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் வெப்ப நிகழ்வுகள் குறித்த தனது சொந்தக் கோட்பாட்டை முன்மொழிந்தார், மேலும் தீர்வுகளின் கோட்பாட்டை உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில், அவர் ரஷ்ய வரலாறு மற்றும் இலக்கியத்தை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார், சொற்பொழிவு பாடநூலைத் தயாரித்தார்.

1745 ஆம் ஆண்டில் லோமோனோசோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸில் வேதியியல் பேராசிரியராக (கல்வியாளர்) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் ஒரு இரசாயன ஆய்வகத்தை உருவாக்க தீவிரமாக முயன்றார். அவரது முயற்சிகள் வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டன. 1748 ஆம் ஆண்டில், வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் இரண்டாவது வரிசையில், விஞ்ஞானி வாழ்ந்த வீட்டின் முற்றத்தில், ரஷ்யாவில் முதன்முதலில் அறிவியல் மற்றும் கல்வி ஆய்வகம் கட்டப்பட்டது. ஒரு வேதியியல் ஆய்வகத்தைக் கண்டுபிடித்தது மட்டுமல்லாமல், ஒரு விஞ்ஞானியின் வாழ்க்கையில் 1748 ஆம் ஆண்டு குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது. அதே ஆண்டில், இயற்பியல் மற்றும் வேதியியலில் அவரது விஞ்ஞானப் படைப்புகள் பகல் ஒளியைக் கண்டன, மற்றவற்றுடன், லோமோனோசோவ் உருவாக்கிய வாயுக்களின் இயக்கவியல் கோட்பாட்டின் விளக்கத்துடன் "காற்று நெகிழ்ச்சித்தன்மையின் கோட்பாட்டின் அனுபவம்" வெளியிட்டார். அதே ஆண்டில், அவர் சிறந்த கணிதவியலாளர் எல். யூலருக்கு (1707-1783) ஒரு பெரிய கடிதம் எழுதினார், அதில் அவர் தனது உலகளாவிய ஈர்ப்பு கோட்பாட்டை கோடிட்டுக் காட்டினார், அதை உறுதிப்படுத்த அவர் வேகத்தை பாதுகாக்கும் சட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார் (பிரெஞ்சு விஞ்ஞானி ஆர். டெஸ்கார்ட்ஸால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது) மற்றும் பண்டைய அணு விஞ்ஞானிகளுக்கு தெரிந்தவர் பொருளின் அளவைப் பாதுகாக்கும் சட்டம், அவற்றை முதல் முறையாக விஞ்ஞான நடைமுறையில் ஒரு சூத்திரத்தில் இணைக்கிறது. இந்த உருவாக்கம் 1760 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. 1749 முதல், லோமோனோசோவ் ரசாயன ஆய்வகத்தில் தீவிரமான பணிகளைத் தொடங்குகிறார், அங்கு அவர் ரஷ்யாவின் பல்வேறு இடங்களிலிருந்து அனுப்பப்பட்ட தாது மாதிரிகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், புதிய சாயங்களை உருவாக்குகிறார், தீர்வுகள் மற்றும் வறுத்த உலோகங்கள் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் "பயிற்சி அறையில்" "உலகில் முதல்முறையாக, அவர் மாணவர்களுக்கு" உண்மையான இயற்பியல் வேதியியல் "என்ற படிப்பைப் படிக்கிறார், அதில் ஆர். பாயலைப் பின்பற்றி, ரசாயன நிகழ்வுகள் குறித்து உடல் ரீதியான விளக்கத்தை அளிக்க முயற்சிக்கிறார். 1753 ஆம் ஆண்டில் லோமோனோசோவ் ஒரு வண்ண கண்ணாடி தொழிற்சாலையை உஸ்ட்-ருட்னிட்ஸி கிராமத்தில் கட்டினார், இது ஓரானியன்பாம் (நவீன நகரமான லோமோனோசோவ்) இலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ளது. இந்த தொழிற்சாலையில், பல்வேறு கண்ணாடி பொருட்களின் உற்பத்தியை ஒழுங்கமைத்து, சிறப்பு வண்ண ஒளிபுகா கண்ணாடிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் இருந்து அவர் மொசைக் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். தொழிற்சாலையின் கட்டுமானத்திற்கு இணையாக, லோமோனோசோவ், கல்வியாளர் ஜி.வி. ரிச்மேன் (1711 - 1753) மின்சாரத்தின் தன்மையை ஆய்வு செய்தார், இடியுடன் கூடிய நிகழ்வுகளை அவதானித்தார். ஜூலை 1753 இன் இறுதியில், ரிச்மேன் தனது வீட்டில் சோதனைகளை மேற்கொண்டிருந்தபோது மின்னல் தாக்கி கொல்லப்பட்டார், மேலும் கல்வியை எதிர்ப்பவர்கள் அனைவரும் தங்களை நிறுத்துமாறு கோரத் தொடங்கினர். இதுபோன்ற போதிலும், லோமோனோசோவ் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் பொதுக் கூட்டத்தில் பேசினார் மற்றும் "மின்சார சக்தியிலிருந்து ஏற்படும் காற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு சொல்" படித்தார், இது மின்னியல் இயந்திரங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட வளிமண்டல மற்றும் "செயற்கை" மின்சாரத்தின் அடையாளத்தை முதன்முதலில் குறிப்பிட்டது.

லோமோனோசோவ் ரஷ்ய மக்களிடையே கல்வி பரவுவதை தனது முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகக் கருதினார். விஞ்ஞானி நீண்ட காலமாக கல்வி ஜிம்னாசியம் மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தின் மோசமான நிலை குறித்து கவலைப்படுகிறார். அவரது திட்டம் மற்றும் திட்டத்தின் அடிப்படையில், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் ஜனவரி 1755 இல் திறக்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், லோமோனோசோவ் "ரஷ்ய இலக்கணம்" - ரஷ்யாவின் முதல் இலக்கண பாடநூல் அச்சிட ஒப்படைத்தார், மேலும் "பண்டைய ரஷ்ய வரலாறு" குறித்த பணிகளை முடித்தார், மேலும் 1756 ஆம் ஆண்டில் கல்வியாளர்களிடம் "ஒளியின் தோற்றம் பற்றிய வார்த்தை ..." படித்தார், அதில் அவர் கோடிட்டுக் காட்டினார். அவரது ஒளி மற்றும் வண்ண நிகழ்வுகளின் கோட்பாடு. 1758 ஆம் ஆண்டில் அறிவியல் அகாடமியின் புவியியல் துறையின் தலைவராக எம்.வி. லோமோனோசோவ் நியமிக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு புதிய "ரஷ்ய அட்லஸ்" தொகுப்பதற்கான பணியைத் தொடங்குகிறார். இணையாக, கல்வியாளர் பிரவுனுடன் சேர்ந்து, குறைந்த வெப்பநிலையில் சோதனைகளை நடத்துகிறார். அவர்கள் முதலில் பாதரசத்தை "உறையவைத்து", அதுவும் ஒரு உலோகம் என்பதை நிரூபித்தனர், ஆனால் குறைந்த உருகும் புள்ளியுடன். ஜூன் 1761 இல், ஐரோப்பாவின் விஞ்ஞான உலகம் சூரியனின் வட்டு முழுவதும் சுக்கிரனின் போக்குவரத்தை கவனித்தது. பலர் இந்த நிகழ்வைப் பார்த்தார்கள், ஆனால் ஒரு லோமோனோசோவ் மட்டுமே கிரகம் ஒரு வளிமண்டலத்தால் சூழப்பட்டிருப்பதை உணர்ந்தார். பல்வேறு ஊடகங்களில் ஒளி சிதறல் மற்றும் ஒளிவிலகல் பற்றிய ஆய்வில் பெறப்பட்ட அறிவின் அடிப்படையில் இந்த முடிவு அவரால் செய்யப்பட்டது. 1761 ஆம் ஆண்டு கோடையில், லோமோனோசோவ் ஒரு சுரங்க பாடநூல், தி ஃபர்ஸ்ட் ஃபவுண்டேஷன்ஸ் ஆஃப் மெட்டலரிஜி அல்லது தாது சுரங்கத்தில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் இரண்டு சேர்த்தல்களை வைத்தார், அவற்றில் ஒன்று, ஆன் தி லேயர்ஸ் ஆஃப் எர்த், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புவியியல் அறிவியலின் அற்புதமான ஓவியமாக மாறியது.

1762 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் லோமோனோசோவுக்கு மாநில கவுன்சிலர் பதவி வழங்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், லோமோனோசோவ் ஒரு புதிய மற்றும் கடைசி பெரிய நிறுவனத்தைத் தொடங்குகிறார். ஆர்க்டிக் பெருங்கடலின் குறுக்கே கிழக்கு நோக்கி ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டியதன் அவசியம் குறித்து, அவரை நீண்ட காலமாக ஆக்கிரமித்துள்ள யோசனையை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார். லோமோனோசோவின் ஆலோசனையின் பேரில், I.Ya இன் கட்டளையின் கீழ் ஒரு பயணம் மேற்கொள்ளப்பட்டது. சிச்சகோவா, விஞ்ஞானியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இரண்டு முறை (1765 மற்றும் 1766 இல்) கிழக்கு நோக்கிச் செல்ல முயன்றார், ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவள் திடமான பனிக்கட்டிக்குள் ஓடினாள்.

50 களின் முடிவில், லோமோனோசோவின் விஞ்ஞான புகழ் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. மே 1760 இல் அவர் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் க orary ரவ உறுப்பினராகவும், ஏப்ரல் 1764 இல் - போலோக்னா அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் க orary ரவ உறுப்பினராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவரது வேட்புமனுவை பாரிஸ் அகாடமியில் சமர்ப்பிக்க அவர்கள் தயாராகி வந்தனர், ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது. ஏப்ரல் 15 (4) அன்று, 1765 லோமோனோசோவ் மொய்காவில் உள்ள தனது வீட்டில் குளிர்ச்சியால் இறந்தார். ஏப்ரல் 19 (8) அன்று, அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் லாசரேவ்ஸ்கோய் கல்லறையில் ஏராளமான மக்களுடன் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அறிமுகம்...................................................................................................................................................................................... 2

அத்தியாயம் 1.......................................................................................................................................................................................... 3

பாடம் 2.......................................................................................................................................................................................... 5

அத்தியாயம் 3.......................................................................................................................................................................................... 7

அத்தியாயம் 4........................................................................................................................................................................................ 11

அத்தியாயம் 5........................................................................................................................................................................................ 19

முடிவுரை........................................................................................................................................................................... 22

அறிமுகம்

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "கிளாசிக்ஸம்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "முன்மாதிரி" மற்றும் படங்களை பின்பற்றும் கொள்கைகளுடன் தொடர்புடையது.

கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் மிகச்சிறந்த சமூக மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு போக்காக வெளிப்பட்டது. அதன் சாராம்சத்தில், இது ஒரு முழுமையான முடியாட்சியுடன் தொடர்புடையது, ஒரு உன்னதமான அரசின் ஸ்தாபனம்.

அத்தியாயம் 1

இந்த போக்கு உயர் குடிமை கருப்பொருள்கள், சில படைப்பு விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை திசையாக, வாழ்க்கையை சிறந்த படங்களில் பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட "விதிமுறை", ஒரு மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ஆகவே கிளாசிக்ஸில் பழங்கால வழிபாட்டு முறை: நவீன மற்றும் இணக்கமான கலையின் எடுத்துக்காட்டு என கிளாசிக்கல் பழங்காலம் அதில் தோன்றுகிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் விதிகளின்படி, "வகைகளின் வரிசைமுறை" என்று அழைக்கப்படுவதை கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பது, சோகம், ஓட் மற்றும் காவியம் ஆகியவை "உயர் வகைகளுக்கு" சொந்தமானது, மேலும் குறிப்பாக முக்கியமான பிரச்சினைகளை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, பண்டைய மற்றும் வரலாற்று விஷயங்களை நாடி, வாழ்க்கையின் விழுமிய, வீர அம்சங்களை மட்டுமே காண்பிக்க வேண்டும். "உயர் வகைகளை" "குறைந்த" நபர்கள் எதிர்த்தனர்: நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி மற்றும் பிற, நவீன யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒவ்வொரு வகையிலும் அதன் சொந்த பொருள் (தலைப்புகளின் தேர்வு) இருந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு படைப்பும் இதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது. ஒரு படைப்பில் பல்வேறு இலக்கிய வகைகளின் நுட்பங்களை கலப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது.

கிளாசிக் காலத்தின் போது மிகவும் வளர்ந்த வகைகள் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் ஓடுகள்.

சோகம், கிளாசிக் கலைஞர்களின் புரிதலில், இது போன்ற ஒரு வியத்தகு படைப்பு, இது ஒரு ஆன்மீக வலிமையில் ஒரு ஆளுமையின் போராட்டத்தை தீர்க்கமுடியாத தடைகளுடன் சித்தரிக்கிறது; அத்தகைய போராட்டம் பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தில் முடிகிறது. கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் சோகத்தை ஹீரோவின் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் மோதல் (மோதல்) அடிப்படையில் அரசுக்கு தனது கடமையுடன் அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர். இந்த மோதல் கடமையின் வெற்றியால் தீர்க்கப்பட்டது. சோகத்தின் சதிகள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் அவை கடந்த கால வரலாற்று நிகழ்வுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டன. ஹீரோக்கள் மன்னர்கள், தளபதிகள். கிரேக்க-ரோமானிய துயரத்தைப் போலவே, கதாபாத்திரங்களும் நேர்மறையானவை அல்லது எதிர்மறையானவை என சித்தரிக்கப்பட்டன, ஒவ்வொரு நபரும் எந்தவொரு ஆன்மீகப் பண்புகளையும், ஒரு தரத்தையும்: நேர்மறை தைரியம், நீதி, முதலியன, எதிர்மறை - லட்சியம், பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும். இவை வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள். அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் சகாப்தம் இரண்டுமே வழக்கமாக சித்தரிக்கப்பட்டன. வரலாற்று யதார்த்தம், தேசியம் பற்றிய துல்லியமான சித்தரிப்பு எதுவும் இல்லை (நடவடிக்கை எங்கே, எப்போது நடக்கிறது என்று தெரியவில்லை).

சோகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நாடக ஆசிரியர் "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டியிருந்தது: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். காலத்தின் ஒற்றுமை, சோகத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்கு மிகாமல் ஒரு காலத்திற்கு பொருந்த வேண்டும் என்று கோரியது. நாடகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் ஒரே இடத்தில் - அரண்மனையிலோ அல்லது சதுக்கத்திலோ நடந்தது என்பதில் அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. செயலின் ஒற்றுமை நிகழ்வுகளின் உள் தொடர்பை முன்வைக்கிறது; சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு தேவையற்ற, மிதமிஞ்சிய எதுவும் சோகத்தில் அனுமதிக்கப்படவில்லை. சோகம் தனித்தனியாக கவிதை எழுதப்பட வேண்டியிருந்தது.

இந்த கவிதை ஒரு காவிய (கதை) படைப்பாகும், இது வசன மொழியில் ஒரு முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வை அமைத்தது அல்லது ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்களின் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்தியது.

ஓடா என்பது மன்னர்கள், இராணுவத் தலைவர்கள் அல்லது எதிரிகளுக்கு எதிரான வெற்றியைப் போற்றும் புகழ்பெற்ற பாடல். ஆசிரியரின் மகிழ்ச்சி, உத்வேகம் (பாத்தோஸ்) ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஆகையால், அவள் ஒரு உற்சாகமான, புனிதமான மொழி, சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், ஆச்சரியங்கள், முகவரிகள், சுருக்கக் கருத்துகளின் ஆளுமை (அறிவியல், வெற்றி), தெய்வங்கள் மற்றும் தெய்வங்களின் உருவங்கள் மற்றும் வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தல்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஓடியைப் பொறுத்தவரை, ஒரு "பாடல் கோளாறு" அனுமதிக்கப்பட்டது, இது முக்கிய கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் இணக்கத்திலிருந்து விலகலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இது வேண்டுமென்றே, கண்டிப்பாக வேண்டுமென்றே பின்வாங்கியது ("சரியான கோளாறு").

பாடம் 2

உன்னதமான கோட்பாடு மனித இயற்கையின் இரட்டைவாதத்தின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கு இடையிலான போராட்டத்தில் மனிதனின் மகத்துவம் வெளிப்பட்டது. ஆளுமை "உணர்வுகளுடன்" போராட்டத்தில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, சுயநல பொருள் நலன்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. ஒரு நபரின் நியாயமான, ஆன்மீகக் கொள்கை ஒரு நபரின் மிக முக்கியமான தரமாகக் கருதப்பட்டது. மனதின் மகத்துவத்தின் யோசனை, மக்களை ஒன்றிணைத்து, கிளாசிக் கலைஞர்களால் கலைக் கோட்பாட்டை உருவாக்கியதில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலில், இது விஷயங்களின் சாரத்தை பின்பற்றும் ஒரு வழியாக பார்க்கப்படுகிறது. "நல்லொழுக்கத்தால்," சுமரோகோவ் எழுதினார், "நாங்கள் எங்கள் இயல்புக்கு கடமைப்பட்டிருக்கவில்லை. அறநெறியும் அரசியலும் நம்மை அறிவொளியின் அளவிலும், காரணத்தையும், இதயங்களின் சுத்திகரிப்பையும், பொது நன்மைக்கு பயனுள்ளதாக ஆக்குகின்றன. அது இல்லாமல் மக்கள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் ஒருவரை ஒருவர் அழித்திருப்பார்கள். "

கிளாசிக்ஸம் - நகர்ப்புற, பெருநகர கவிதை. அதில் இயற்கையின் உருவங்கள் ஏதும் இல்லை, மற்றும் இயற்கை காட்சிகள் வழங்கப்பட்டால், நகர்ப்புறங்கள், செயற்கை இயற்கையின் படங்கள் வரையப்படுகின்றன: சதுரங்கள், கோட்டைகள், நீரூற்றுகள், வெட்டப்பட்ட மரங்கள்.

இந்த போக்கு உருவாகி வருகிறது, கலையில் பிற பான்-ஐரோப்பிய போக்குகளின் செல்வாக்கை அனுபவித்து வருகிறது, அதனுடன் நேரடி தொடர்பு உள்ளது: இது அதற்கு முந்தைய அழகியலில் இருந்து தொடங்குகிறது கடந்த காலத்தின் கொள்கைகளின் நெருக்கடியால் உருவாக்கப்பட்ட பொது முரண்பாட்டின் நனவில் ஊக்கமளித்த கலையை அதனுடன் தீவிரமாக இணைந்திருப்பதை எதிர்க்கிறது. மறுமலர்ச்சியின் சில மரபுகளைத் தொடர்ந்தது (முன்னோர்களுக்குப் போற்றுதல், பகுத்தறிவில் நம்பிக்கை, நல்லிணக்கம் மற்றும் அளவீட்டின் இலட்சியம்), கிளாசிக்வாதம் அதற்கு ஒரு வகையான முரண்பாடாக இருந்தது; வெளிப்புற நல்லிணக்கத்தின் பின்னால் உலக கண்ணோட்டத்தின் உள் முரண்பாடு உள்ளது, இது பரோக்கிற்கு ஒத்ததாக அமைந்தது (அவற்றின் அனைத்து ஆழமான வேறுபாடுகளுடன்). பொதுவான மற்றும் தனிநபர், சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட, காரணம் மற்றும் உணர்வு, நாகரிகம் மற்றும் இயல்பு, மறுமலர்ச்சியின் கலையில் ஒற்றை இணக்கமான ஒட்டுமொத்தமாக செயல்பட்டன (கிளாசிக்ஸில்) துருவமுனைக்கப்பட்டு பரஸ்பர பிரத்தியேக கருத்துகளாகின்றன. இது ஒரு புதிய வரலாற்று நிலையை பிரதிபலித்தது, அரசியல் மற்றும் தனியார் துறைகள் சிதைந்து போகத் தொடங்கியதும், சமூக உறவுகள் ஒரு நபருக்கு தனி மற்றும் சுருக்க சக்தியாக மாறியது.

அதன் காலத்திற்கு, கிளாசிக் ஒரு நேர்மறையான பொருளைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு நபர் தனது குடிமைக் கடமைகளை நிறைவேற்றுவதன் முக்கியத்துவத்தை எழுத்தாளர்கள் அறிவித்தனர், ஒரு நபர்-குடிமகனுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயன்றனர்; வகைகளின் கேள்வியை உருவாக்கியது, அவற்றின் பாடல்கள், மொழியை நெறிப்படுத்தின. கிளாசிக்ஸம் இடைக்கால இலக்கியங்களுக்கு ஒரு நொறுக்குத் தீனியைக் கொடுத்தது, அதிசயமான, பேய்களில் நம்பிக்கை நிறைந்தது, இது தேவாலயத்தின் போதனைகளுக்கு மனித நனவை அடிபணியச் செய்தது.

வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் மற்றவர்களை விட அறிவொளி கிளாசிக் முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், இந்த போக்கு பெரும்பாலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிதைந்துபோகும் "உயர்" கிளாசிக்ஸாக மதிப்பிடப்படுகிறது. இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. நிச்சயமாக, அறிவொளி மற்றும் "உயர்" கிளாசிக்ஸத்திற்கு இடையில் ஒரு தொடர்ச்சி உள்ளது, ஆனால் அறிவொளி கிளாசிக் என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை திசையாகும், இது கிளாசிக் கலைஞரின் முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத கலை திறனை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அறிவொளி அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

கிளாசிக்ஸின் இலக்கியக் கோட்பாடு மேம்பட்ட தத்துவ அமைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, இது இடைக்கால ஆன்மீகவாதம் மற்றும் கல்வியியல் ஆகியவற்றிற்கான எதிர்வினைகளைக் குறிக்கிறது. இந்த தத்துவ அமைப்புகள், குறிப்பாக, டெஸ்கார்ட்டின் பகுத்தறிவுக் கோட்பாடு மற்றும் காசெண்டியின் பொருள்முதல்வாத கோட்பாடு. சத்தியத்தின் ஒரே அளவுகோல் என்று காரணத்தை அறிவித்த டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவம், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் குறிப்பாக பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. டெஸ்கார்ட்டின் கோட்பாட்டில், துல்லியமான விஞ்ஞானங்களின் தரவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருள்முதல்வாதக் கோட்பாடுகள் தனித்துவமாக இலட்சியக் கோட்பாடுகளுடன் ஒன்றிணைக்கப்பட்டன, ஆவியின் தீர்க்கமான மேன்மையை வலியுறுத்துவதோடு, பொருளைப் பற்றி சிந்தித்து, இருப்பது, "உள்ளார்ந்த" கருத்துக்கள் என்று அழைக்கப்படும் கோட்பாட்டுடன்.

பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறை கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் இதயத்தில் உள்ளது. கிளாசிக் கோட்பாட்டின் பின்பற்றுபவர்களின் மனதில் உள்ள ஒவ்வொரு உணர்வும் சீரற்றதாகவும், தன்னிச்சையாகவும் இருந்ததால், ஒரு நபரின் மதிப்பை அளவிடுவது, அவர் செய்த செயல்களின் காரண விதிகளுக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உன்னதமான தன்மை, தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தன்னுள் அடக்குவதற்கான "நியாயமான" திறனை அரசுக்கு தனது கடமையின் பெயரில் வைத்தது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு நபர், முதலில், அரசின் ஊழியர், பொதுவாக ஒரு நபர், தனிமனிதனின் உள் வாழ்க்கையை நிராகரிப்பதற்காக இயல்பாகவே தனியாருக்கு கீழ்ப்படிதல் என்ற கொள்கையிலிருந்து பொதுவானது, கிளாசிக்ஸால் அறிவிக்கப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸம் இவ்வளவு மக்களை கதாபாத்திரங்கள், படங்கள்-கருத்துகள் என சித்தரிக்கவில்லை. மனித தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களின் உருவகமாக இருந்த முகமூடி உருவங்களின் வடிவத்தில் இதை வகைப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இந்த படங்கள் இயங்கிய நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு வெளியே அமைப்பது சமமான சுருக்கமாகும். வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் வரலாற்று நபர்களின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பியபோது கூட கிளாசிக் வரலாறு வரலாற்று ரீதியானது, ஏனென்றால் எழுத்தாளர்கள் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் சாத்தியத்தில், போலி வரலாற்று ஹீரோக்களின் உதடுகள் வழியாக, நித்திய மற்றும் பொது உண்மைகள், நித்திய மற்றும் பொது பண்புகள், எல்லா கால மக்களிடமும் மக்களிடமும் உள்ளார்ந்ததாகக் கூறப்படுகிறது.

அத்தியாயம் 3

பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர் நிக்கோலஸ் பாய்லோ தனது "கவிதை கலை" (1674) என்ற கட்டுரையில் இலக்கியத்தில் கிளாசிக் கவிஞர்களின் கொள்கைகளை பின்வருமாறு கோடிட்டுக் காட்டினார்:

ஆனால் பின்னர் மல்ஹெர்பே வந்து பிரெஞ்சுக்காரர்களைக் காட்டினார்

எளிய மற்றும் இணக்கமான வசனம், எல்லாவற்றையும் இசைக்கருவிகள்,

பகுத்தறிவின் காலடியில் விழுவதற்கு நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டு வந்தது

வார்த்தைகளை வைப்பதன் மூலம், அவர் அவர்களின் சக்தியை இரட்டிப்பாக்கினார்.

முரட்டுத்தனத்திலிருந்தும் அசுத்தத்திலிருந்தும் நம் நாக்கை சுத்தப்படுத்துதல்,

அவர் ஒரு விவேகமான மற்றும் உண்மையுள்ள சுவை உருவாக்கினார்,

வசனத்தின் எளிமையை நான் நெருக்கமாகப் பின்பற்றினேன்

மேலும் வரி முறிவு கடுமையாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் எல்லாம் காரணத்தின் அடிப்படையில், ஆழமாக சிந்திக்கப்பட்ட கொள்கைகள் மற்றும் விதிகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்று பாய்லோ வாதிட்டார்.

கிளாசிக் கோட்பாட்டில், வாழ்க்கையின் உண்மைக்காக பாடுபடுவது அதன் சொந்த வழியில் வெளிப்பட்டது. பாய்லோ அறிவித்தார்: "உண்மை மட்டுமே அழகாக இருக்கிறது" மற்றும் இயற்கையைப் பின்பற்ற அழைப்பு விடுத்தது. எவ்வாறாயினும், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் சமூக-வரலாற்று சாராம்சத்தின் காரணமாக "உண்மை" மற்றும் "இயல்பு" என்ற கருத்தாக்கங்களில் போயிலோவும் கிளாசிக்ஸின் பதாகையின் கீழ் ஒன்றுபட்ட பெரும்பாலான எழுத்தாளர்களும் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளனர். இயற்கையைப் பின்பற்ற அழைப்பு விடுத்து, போயிலூ எந்த இயற்கையையும் குறிக்கவில்லை, ஆனால் "அழகான இயல்பு" மட்டுமே, இது உண்மையில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க வழிவகுத்தது, ஆனால் அலங்கரிக்கப்பட்ட, "மேம்பட்டது". போயிலோவின் கவிதைக் குறியீடு இலக்கியத்தை ஜனநாயக நீரோட்டத்திற்குள் ஊடுருவாமல் பாதுகாத்தது. மோலியேருடனான அவரது நட்பு அனைத்திற்கும், அவர் பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் தேவைகளிலிருந்து விலகி, நாட்டுப்புற நாடகத்தின் கலை அனுபவத்தைப் பின்பற்றினார் என்பதற்காக பொய்லூ அவரைக் கண்டனம் செய்தார் என்பது மிகவும் சிறப்பியல்பு. கருத்தியல் மற்றும் கலை சிக்கல்களுக்கு நித்திய மற்றும் பெயரிடப்படாத தீர்வுகளை வழங்கிய கவிதை கலையின் கேள்விகளில் மிக உயர்ந்த அதிகாரிகள், கிளாசிக்வாதம் பண்டைய - கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய - கிளாசிக்ஸை அங்கீகரித்தது, அவர்களின் படைப்புகளை "மாதிரிகள்" என்று சாயலுக்கு அறிவித்தது. கிளாசிக்ஸின் கவிதைகள் பெரும்பாலும் பண்டைய கவிதைகளின் (அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் ஹோரேஸ்) இயந்திர மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக கற்றுக்கொண்ட விதிகளை நம்பியிருந்தன. குறிப்பாக, கிளாசிக் பள்ளியின் நாடக ஆசிரியருக்கு கடமையாக இருக்கும் மூன்று ஒற்றுமைகள் (நேரம், இடம் மற்றும் செயல்) என அழைக்கப்படுபவர்களின் விதிகள் பண்டைய மரபுக்குச் செல்கின்றன.

அலெக்சாண்டர் போப் (1688-1744) ஆங்கில பிரதிநிதி கிளாசிக் கவிதைகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி.

பாய்லியோவின் கவிதைக் கலை மற்றும் ஹொரேஸின் அறிவியல் கவிதைகளை நம்பியிருக்கும் ஒரு கட்டுரை பற்றிய விமர்சனத்தில் (1711), அவர் ஒரு இளைஞனுக்கு அறிவொளி போன்ற புத்திசாலித்தனத்துடன் கிளாசிக் கொள்கைகளை பொதுமைப்படுத்தி வளர்த்தார். "இயற்கையின் சாயல்" ஒரு பண்டைய மாதிரியின் சாயல் என்று அவர் கருதினார். "அளவீட்டு", "சரியான தன்மை", "சாத்தியக்கூறு" என்ற கருத்தை கடைப்பிடித்து வந்த அவர், ஒரு கல்வி மனிதநேயவாதியாக, நியாயமான, "இயற்கை" வாழ்க்கைக்கு அழைப்பு விடுத்தார். போப் சுவை உள்ளார்ந்ததாகக் கருதினார், ஆனால் கல்வியின் செல்வாக்கின் கீழ் சரியானதாக மாறியது, எனவே, எந்தவொரு வகுப்பினரிடமிருந்தும் ஒரு நபருக்கு இயல்பானது. பரோக்கின் பின்பற்றுபவர்களின் ஆடம்பரமான பாணியை அவர் எதிர்த்தார், ஆனால் அவரது புரிதலில் மொழியின் "எளிமை" என்பது எழுத்தின் "தெளிவு" மற்றும் "சரியான தன்மை" என்று தோன்றியது, ஆனால் சொற்களஞ்சியத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் ஜனநாயகமயமாக்கல் அல்ல. எல்லா கல்வியாளர்களையும் போலவே, போப்பும் "காட்டுமிராண்டித்தனமான" இடைக்காலத்தில் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். பொதுவாக, போப் கடுமையான கிளாசிக் கோட்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டவர்: பண்டைய விதிகளிலிருந்து விலகுவதற்கான சாத்தியத்தை அவர் மறுக்கவில்லை; பண்டைய கிரேக்கத்திலும் ரோமிலும் மட்டுமல்லாமல் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்தில் "மேதை" மற்றும் "காலநிலை" ஆகியவற்றின் செல்வாக்கை அவர் அங்கீகரித்தார். பன்னிரண்டு எழுத்து வசனத்தை எதிர்ப்பதன் மூலம், வீர வசனத்தின் இறுதி உறுதிப்படுத்தலுக்கு அவர் பங்களித்தார். விமர்சனம் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், போப் பொது பிரச்சினைகள் - சுயநலம், புத்தி, பணிவு, பெருமை போன்றவற்றை மட்டுமல்லாமல், விமர்சனத்தின் நோக்கங்கள் உள்ளிட்ட குறிப்பிட்ட விஷயங்களையும் எழுப்பினார்.

கார்னெய்ல் மற்றும் ரேஸின் துயரங்களில், லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகளிலும், மோலியரின் நகைச்சுவைகளிலும் பிரெஞ்சு உன்னதமானது உச்சத்தை எட்டியது. இருப்பினும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் இந்த முன்னணி நபர்களின் கலை நடைமுறை பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸின் தத்துவார்த்த நிலைகளிலிருந்து வேறுபட்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நபரின் உருவத்தில் இந்த திசையில் ஒரு லைனர் இயல்பாக இருந்தாலும், அவர்கள் உள் முரண்பாடுகள் நிறைந்த சிக்கலான எழுத்துக்களை உருவாக்க முடிந்தது. பொது “நியாயமான” கடமையைப் பிரசங்கிப்பது கார்னெய்ல் மற்றும் ரேஸின் துயரங்களில் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும் சாயல்களையும் அடக்குவதற்கான துன்பகரமான தவிர்க்க முடியாத தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. லா ஃபோன்டைன் மற்றும் மோலியர் ஆகியோரின் படைப்புகளில் - மறுமலர்ச்சி மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மனிதநேய இலக்கியங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய எழுத்தாளர்கள் - ஜனநாயக மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகள் ஆழமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இதன் காரணமாக, பல மோலியரின் நகைச்சுவைகள் கிளாசிக்ஸின் வியத்தகு கோட்பாட்டுடன் அடிப்படையில் மற்றும் வெளிப்புறமாக தொடர்புடையவை.

நகைச்சுவைக்கு இரண்டு பணிகள் உள்ளன என்று மோலியர் நம்பினார்: கற்பித்தல் மற்றும் மகிழ்வித்தல். நகைச்சுவை அதன் மாற்றியமைக்கும் விளைவை இழந்தால், அது வெற்று கேலிக்கூத்தாக மாறும்; அதன் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடுகள் அதிலிருந்து பறிக்கப்பட்டால், அது நகைச்சுவையாக நின்றுவிடும், மேலும் பிரசங்க இலக்குகளும் அடையப்படாது. சுருக்கமாக, "நகைச்சுவையின் கடமை மக்களை மகிழ்விப்பதன் மூலம் திருத்துவதாகும்."

நகைச்சுவையின் பணிகளைப் பற்றிய மோலியரின் கருத்துக்கள் கிளாசிக் அழகியலின் வட்டத்தை விட்டு வெளியேறாது. நகைச்சுவையின் பணி, அவர் கற்பனை செய்ததைப் போல, "பொதுவான தவறுகளை அருமையான சித்தரிப்பதை மேடையில் கொடுப்பது." இங்கே அவர் ஒரு போக்கை, கிளாசிக் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு, வகைகளின் பகுத்தறிவு சுருக்கத்திற்கு வெளிப்படுத்துகிறார். மோலியரின் நகைச்சுவைகள் நவீன வாழ்க்கையின் பரந்த அளவிலான சிக்கல்களைத் தொடுகின்றன: தந்தையர் மற்றும் குழந்தைகளுக்கிடையிலான உறவு, வளர்ப்பு, திருமணம் மற்றும் குடும்பம், சமூகத்தின் தார்மீக நிலை (பாசாங்குத்தனம், பேராசை, வேனிட்டி போன்றவை), எஸ்டேட், மதம், கலாச்சாரம், அறிவியல் (மருத்துவம், தத்துவம்) போன்றவை. ... இந்த கருப்பொருள்கள் பாரிசியன் பொருட்களின் அடிப்படையில் தீர்க்கப்படுகின்றன, கவுண்டெஸ் டி எஸ்கார்பாக்நாட் தவிர, அதன் நடவடிக்கை மாகாணத்தில் நடைபெறுகிறது. மோலியர் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து மட்டுமல்ல, பண்டைய (புளூட்டஸ், டெரென்டியஸ்) மற்றும் மறுமலர்ச்சி இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் நாடகங்களிலிருந்தும் (என். பார்பீரி , என். செச்சி, டி. டி மோலினா), அதே போல் பிரெஞ்சு இடைக்கால நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்திலும் (ஃபேப்லியோ, ஃபார்சஸ்).

ரேஸின் ஜே en ஒரு பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், அதன் வேலை பிரெஞ்சு கிளாசிக் தியேட்டரின் உச்சத்தை குறிக்கிறது. ரேஸின் சுத்தியகியின் ஒரே நகைச்சுவை 1668 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1669 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டானிக்கஸின் சோகம் மிதமான வெற்றியைப் பெற்றது. ஆண்ட்ரோமேச்சில், ரேஸின் முதன்முதலில் ஒரு சதித் திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், அது அவரது பிற்கால நாடகங்களில் பொதுவானதாகிவிடும்: ஒரு பி, மற்றும் அவர் சி. ஐ நேசிக்கிறார். இந்த மாதிரியின் ஒரு பதிப்பு பிரிட்டானிக்காவில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு ஒரு குற்றவியல் மற்றும் அப்பாவி தம்பதிகள் எதிர்கொள்கின்றனர்: அக்ரிப்பினா மற்றும் நீரோ - ஜூனியா மற்றும் பிரிட்டானிக்கஸ். ரேசினின் புதிய எஜமானி மேடமொயிசெல் டி சான்மேலட் நடித்த பெரனிஸின் அடுத்த ஆண்டு தயாரிப்பு இலக்கிய வரலாற்றில் மிகப் பெரிய மர்மங்களில் ஒன்றாக மாறியது. டைட்டஸ் மற்றும் பெரனிஸின் படங்களில், ரேஸின் தனது மருமகள் இங்கிலாந்தின் ஹென்றிட்டாவையும் வெளியே கொண்டு வந்ததாகக் கூறப்பட்டது, அவர் ரேசினுக்கும் கார்னீலுக்கும் ஒரே சதித்திட்டத்தில் ஒரு நாடகத்தை எழுத யோசனை கொடுத்ததாகக் கூறப்படுகிறது. இப்போதெல்லாம், மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு என்னவென்றால், டைட்டஸ் மற்றும் பெரனிஸின் காதல் ராஜாவின் குறுகிய ஆனால் புயலான காதலைப் பிரதிபலித்தது, கார்டினல் மசாரின் மருமகள் மரியா மான்சினியுடன் லூயிஸ் அரியணையில் அமர விரும்பினார். இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களுக்கிடையிலான போட்டியின் பதிப்பும் சர்ச்சைக்குரியது. ரேசினின் நோக்கங்களை கோர்னெய்ல் அறிந்து, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய ஆதாரங்களின்படி, டைட்டஸ் மற்றும் பெரனிஸின் துயரத்தை தனது போட்டியாளரின் மேல் கையைப் பெறுவார் என்ற நம்பிக்கையில் எழுதினார். அப்படியானால், அவர் வெறித்தனமாக செயல்பட்டார்: ரேசின் போட்டியில் வெற்றிகரமான வெற்றியைப் பெற்றார்.

லாஃபோன்டைன் ஜீன் டி (1621-1695), பிரெஞ்சு கவிஞர். 1667 ஆம் ஆண்டில் டச்சஸ் ஆஃப் பவுலோன் லா ஃபோன்டைனின் புரவலராக ஆனார். 1665 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது முதல் தொகுப்பான ஸ்டோரீஸ் இன் வெர்சஸை வெளியிட்டார், அதைத் தொடர்ந்து வசனத்தில் கதைகள் மற்றும் கதைகள் மற்றும் தி லவ் ஆஃப் சைக் மற்றும் மன்மதன் ஆகியவை வெளியிடப்பட்டன. 1672 ஆம் ஆண்டு வரை டச்சஸ் ஆஃப் பவுலனின் பாதுகாவலராக இருந்து, அவரைப் பிரியப்படுத்த விரும்பிய லா ஃபோன்டைன் கட்டுக்கதைகளை எழுதத் தொடங்கி 1668 இல் முதல் ஆறு புத்தகங்களை வெளியிட்டார். இந்த காலகட்டத்தில், அவரது நண்பர்களில் என். பவுலூ, மேடம் டி செவிக்னே, ஜே. ரேசின் மற்றும் மோலியர் ஆகியோர் அடங்குவர். இறுதியில் மார்குயிஸ் டி லா சப்லியரின் ஆதரவின் கீழ், கவிஞர் 1680 இல் பாசின்களின் பன்னிரண்டு புத்தகங்களின் வெளியீட்டை நிறைவு செய்தார், 1683 இல் பிரெஞ்சு அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஏப்ரல் 14, 1695 இல் பாரிஸில் லாஃபோன்டைன் இறந்தார்.

வசனத்தில் உள்ள கதைகள் மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் சிறிய கவிதைகள் இப்போது கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டன, இருப்பினும் அவை முழுக்க முழுக்க புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கிளாசிக் வகையின் ஒரு உதாரணத்தைக் குறிக்கின்றன. முதல் பார்வையில், அவற்றில் தார்மீக மாற்றத்தின் பற்றாக்குறை வகையின் சாரத்துடன் தெளிவான முரண்பாடாக உள்ளது. ஆனால் இன்னும் சிந்தனைமிக்க பகுப்பாய்வின் மூலம், லா ஃபோன்டைனின் ஏற்பாட்டில் உள்ள ஈசாப், பைட்ரஸ், நெவ்ல் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் பல கட்டுக்கதைகள் அவற்றின் திருத்தும் பொருளை இழந்துவிட்டன என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் பாரம்பரிய வடிவத்தின் பின்னால் முற்றிலும் மரபுவழி தீர்ப்புகள் இல்லை என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்.

லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகள் அவற்றின் பன்முகத்தன்மை, தாள முழுமை, தொல்பொருட்களின் திறமையான பயன்பாடு (இடைக்கால காதல் ஃபாக்ஸின் பாணியை புதுப்பித்தல்), உலகின் நிதானமான பார்வை மற்றும் ஆழமான யதார்த்தவாதம் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கவை. "குரங்கிற்கு முன் சோதனையில் ஓநாய் மற்றும் நரி" என்ற கட்டுக்கதை ஒரு உதாரணம்:

ஓநாய் குரங்குக்கு ஒரு கோரிக்கை விடுத்தது,

லிசா ஏமாற்றப்பட்டதாக அவர் குற்றம் சாட்டினார்

மற்றும் திருட்டில்; நரிகளின் மனநிலை அறியப்படுகிறது

வஞ்சகமுள்ள, தந்திரமான மற்றும் நேர்மையற்ற.

இப்போது லிசா நீதிமன்றத்திற்கு அழைக்கப்படுகிறார்.

வழக்கறிஞர்கள் இல்லாமல் வழக்கு தீர்க்கப்பட்டது, -

ஓநாய் குற்றம் சாட்டப்பட்டது, ஃபாக்ஸ் பாதுகாத்தது;

நிச்சயமாக, எல்லோரும் தங்கள் சொந்த நலன்களுக்காக நின்றனர்.

நீதிபதியின் கூற்றுப்படி, தெமிஸ் ஒருபோதும் இல்லை

அத்தகைய சிக்கலான வழக்கு எதுவும் இல்லை ...

குரங்கு நினைத்தது, உறுமியது,

மேலும் வாதங்கள், கூச்சல்கள் மற்றும் பேச்சுகளுக்குப் பிறகு,

ஓநாய் மற்றும் ஃபாக்ஸ் இருவரும், பழக்கவழக்கங்களை நன்கு அறிந்தவர்கள்,

அவள், “சரி, நீங்கள் இருவரும் தவறு செய்கிறீர்கள்;

நான் உன்னை நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறேன் ...

எனது வாக்கியத்தை இப்போது படிப்பேன்:

குற்றச்சாட்டின் பொய்யைக் காட்ட ஓநாய் தான் காரணம்

நரி கொள்ளை குற்றவாளி. "

அவர் சொல்வது சரிதான் என்று நீதிபதி முடிவு செய்தார்

ஒரு திருடனின் மனநிலை உள்ளவர்களை தண்டித்தல்.

இந்த கட்டுக்கதையில், உண்மையான மக்கள் விலங்குகளின் போர்வையில் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள், அதாவது: நீதிபதி, வாதி மற்றும் பிரதிவாதி. மேலும், மிக முக்கியமானது என்னவென்றால், முதலாளித்துவ மக்கள் தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், விவசாயிகள் அல்ல.

பிரஞ்சு கிளாசிக்வாதம் நாடகத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, இருப்பினும், உரைநடை, அழகியல் விதிமுறைகளைக் கடைப்பிடிப்பதற்கான தேவைகள் குறைவாக கண்டிப்பாக இருந்தன, அவர் ஒரு வகையான உள்ளார்ந்த வகையை உருவாக்கினார் - பழமொழியின் வகை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் பல பழமொழி எழுத்தாளர்கள் தோன்றினர். எந்தவொரு நாவல்களையும், கதைகளையும், சிறுகதைகளையும் உருவாக்காத எழுத்தாளர்கள் இவர்கள், ஆனால் - குறுகிய, மிகவும் அமுக்கப்பட்ட உரைநடை மினியேச்சர்களை மட்டுமே அல்லது அவர்களின் எண்ணங்களை எழுதினார்கள் - வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பலன்.

அத்தியாயம் 4

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் பிரான்சில் உருவானதை விட கிட்டத்தட்ட முக்கால் நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர் நடைபெறுகிறது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களைப் பொறுத்தவரை, சமகால பிரெஞ்சு உன்னதவாதத்தின் பிரதிநிதியான வால்டேர், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் நிறுவனர்களான கார்னெல்லே அல்லது ரேஸின் போன்றவர்களைக் காட்டிலும் குறைவான அதிகாரம் கொண்டவர் அல்ல.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் விசித்திரமான அம்சங்கள் பின்வருமாறு: முதலாவதாக, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் ஆரம்பத்தில் இருந்தே நவீன யதார்த்தத்துடன் ஒரு வலுவான தொடர்பு உள்ளது, இது மேம்பட்ட கருத்துக்களின் பார்வையில் இருந்து சிறந்த படைப்புகளில் ஒளிரும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் இரண்டாவது அம்சம், எழுத்தாளர்களின் முற்போக்கான சமூகக் கருத்துக்களால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள குற்றச்சாட்டு-நையாண்டி ஸ்ட்ரீம் ஆகும். ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் படைப்பில் நையாண்டி இருப்பது அவர்களின் படைப்புகளுக்கு வாழ்க்கை போன்ற தன்மையைத் தருகிறது. வாழும் நவீனத்துவம், ரஷ்ய யதார்த்தம், ரஷ்ய மக்கள் மற்றும் ரஷ்ய இயல்பு அவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு பிரதிபலிக்கின்றன.

ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் தீவிர தேசபக்தி காரணமாக ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மூன்றாவது அம்சம், அவர்களின் தாயகத்தின் வரலாற்றில் அவர்கள் காட்டும் ஆர்வம். அவர்கள் அனைவரும் ரஷ்ய வரலாற்றைப் படிக்கின்றனர், தேசிய மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்களில் படைப்புகளை எழுதுகிறார்கள். புனைகதையையும் அதன் மொழியையும் தேசிய அடிப்படையில் உருவாக்க அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள், அதற்கு அவர்களின் சொந்த, ரஷ்ய முகத்தை கொடுக்க, நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் நாட்டுப்புற மொழியில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

பிரஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக் இரண்டிலும் உள்ளார்ந்த பொதுவான அம்சங்களுடன், பிந்தையவற்றில் இது ஒரு தேசிய அடையாளத்தின் தன்மையைக் கொடுக்கும் அம்சங்களும் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, இது அதிகரித்த சிவில்-தேசபக்தி நோய்கள், மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் கண்டன-யதார்த்தமான போக்கு, வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலையிலிருந்து குறைந்த அந்நியப்படுதல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களின் வீட்டு மற்றும் சடங்கு கேன்ட்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதியில் பல்வேறு வகை கவிதைகளின் வளர்ச்சியை பெரும்பாலும் தயார் செய்தன.

கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்தின் முக்கிய விஷயம் மாநில பாத்தோஸ் ஆகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் உருவாக்கப்பட்ட அரசு, மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட கிளாசிக் கலைஞர்கள், அதன் மேலும் முன்னேற்றத்திற்கான சாத்தியத்தை நம்பினர். ஒவ்வொரு தோட்டமும் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட கடமைகளை நிறைவேற்றும் ஒரு பகுத்தறிவு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சமூக உயிரினமாக அவர்களுக்குத் தோன்றியது. "விவசாயிகள் உழுதல், வணிகர்கள் வர்த்தகம், வீரர்கள் தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்கிறார்கள், நீதிபதிகள் நீதிபதி, விஞ்ஞானிகள் அறிவியலை வளர்க்கிறார்கள்" என்று ஏ.பி. சுமரோகோவ் எழுதினார். ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் அரசு பாத்தோஸ் ஒரு ஆழமான முரண்பாடான நிகழ்வு. இது ரஷ்யாவின் இறுதி மையமயமாக்கலுடன் தொடர்புடைய முற்போக்கான போக்குகளையும் பிரதிபலித்தது, அதே நேரத்தில் - கற்பனாவாத கருத்துக்கள், அறிவொளி முழுமையின் சமூக சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய தெளிவான மறு மதிப்பீட்டிலிருந்து வருகின்றன.

கிளாசிக்ஸை நிறுவுவதற்கு நான்கு முக்கிய இலக்கிய பிரமுகர்கள் பங்களித்தனர்: ஏ.டி. காந்தேமிர், வி.கே. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் ஏ.பி. சுமரோகோவ்.

நவீன ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் முதல் அஸ்திவாரங்கள் மட்டுமே போடப்பட்டிருந்த ஒரு சகாப்தத்தில் கி.பி. காந்தேமிர் வாழ்ந்தார்; அவரது நையாண்டிகள் வசனத்தின் சிலாபிக் முறையின்படி எழுதப்பட்டிருந்தன, அது ஏற்கனவே தப்பிப்பிழைத்திருந்தது, ஆயினும்கூட கான்டிமிரின் பெயர், பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், “ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் ஆகிய பல பிரபலங்களை அனுபவித்திருக்கிறது, மேலும் பல ஆயிரம் பேர் தப்பிப்பிழைப்பார்கள்”, கான்டெமிர் “ கவிதைகளை உயிர்ப்பித்த ரஷ்யாவில் முதன்மையானது ”. "சிம்பொனி ஆன் தி சால்டர்" என்பது ஏ. கான்டெமிரின் முதல் அச்சிடப்பட்ட படைப்பு, ஆனால் பொதுவாக அவரது முதல் இலக்கியப் படைப்பு அல்ல, இது 1725 தேதியிட்ட "தத்துவஞானி கான்ஸ்டன்டைன் மனாசிஸ் வரலாற்றுச் சுருக்கம்" என்ற தலைப்பில் அந்தியோகஸ் கான்டெமிரின் சிறிய அறியப்பட்ட மொழிபெயர்ப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதியால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ஏ. கான்டெமிர் ஒரு வருடம் கழித்து (1726) தயாரித்த "ஒரு குறிப்பிட்ட இத்தாலிய கடிதத்தின் மொழிபெயர்ப்பில்", வடமொழி இனி சீரற்ற கூறுகளின் வடிவத்தில் இல்லை, ஆனால் ஒரு மேலாதிக்க விதிமுறையாக, இந்த மொழிபெயர்ப்பின் மொழியை கான்டெமிர் அழைத்தாலும், பழக்கத்திற்கு புறம்பானது, "மகிமைப்படுத்தப்பட்டது -ரஷியன் ".

சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்களஞ்சியம், உருவவியல் மற்றும் தொடரியல் ஆகியவற்றிலிருந்து விரைவாக முடிக்கப்பட்ட மாற்றம், ஏ. காந்தேமிரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் காணக்கூடிய இலக்கிய உரையின் நெறியாக, அவரது தனிப்பட்ட மொழி மற்றும் பாணியின் பரிணாமத்தை மட்டுமல்லாமல், சகாப்தத்தின் மொழியியல் நனவின் வளர்ச்சியையும் ரஷ்ய உருவாக்கத்தையும் பிரதிபலித்தது பொதுவாக இலக்கிய மொழி.

நம்மிடம் வராத ஒரு காதல் கருப்பொருளைப் பற்றிய கவிதைகளில் ஏ. கான்டெமிரின் படைப்புகள், அதைப் பற்றி அவர் பின்னர் நையாண்டி IV இன் இரண்டாம் பதிப்பில் சில வருத்த உணர்வோடு எழுதினார், 1726-1728 ஆண்டுகளுக்கு காரணமாக இருக்க வேண்டும். இந்த காலகட்டத்தில், அந்தியோகஸ் கான்டெமிர் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட இத்தாலிய கடிதத்தின் மேற்கூறிய மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் கான்டெமிர் தனது 1728 நாட்காட்டியில் குறிப்புகள் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இதிலிருந்து இளம் எழுத்தாளர் ஆங்கில வகையின் பிரெஞ்சு நையாண்டி இதழ்களுடன் அறிமுகம் பற்றி “ லு மென்டர் மாடர்ன் ", அதே போல் மோலியர் (" தி மிசாந்த்ரோப் ") மற்றும் மரிவாக்ஸின் நகைச்சுவைகளுடன். போயிலோவின் நான்கு சத்திரியர்களின் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது மற்றும் "ஆன் எ அமைதியான வாழ்க்கை" மற்றும் "ஆன் சோய்லா" என்ற அசல் கவிதைகளை எழுதியது குறித்து ஏ. கான்டெமிரின் படைப்புகளும் அதே காலகட்டத்தில் இருக்க வேண்டும்.

ஏ. கான்டெமிர் மற்றும் அவரது காதல் பாடல்களின் ஆரம்ப மொழிபெயர்ப்புகள் கவிஞரின் படைப்புகளில் ஒரு ஆயத்த நிலை மட்டுமே, வலிமையின் முதல் சோதனை, மொழி மற்றும் பாணியின் வளர்ச்சி, விளக்கக்காட்சி முறை, உலகைப் பார்க்கும் அவரது சொந்த வழி.

தத்துவ கடிதங்களின் கவிதைகள்

உரிமைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து சட்டத்தை இங்கே படித்தேன்;

இருப்பினும், எனது விதிகளின்படி வாழ எனக்கு சுதந்திரம் உள்ளது:

ஆவி அமைதியாக இருக்கிறது, இப்போது வாழ்க்கை துன்பம் இல்லாமல் செல்கிறது,

ஒவ்வொரு நாளும் என் ஆர்வங்களைக் கற்றுக்கொள்வதை வேரறுக்கிறது

வரம்பைப் பார்த்து, நான் வாழ்க்கையை நிலைநாட்டுகிறேன்,

என் நாட்களை இறுதிவரை இயக்கும்.

நான் யாரையும் இழக்கவில்லை, தண்டனை தேவையில்லை,

என் ஆசைகளின் நாட்களைக் குறைத்ததில் மகிழ்ச்சி.

எனது வயதின் ஊழலை நான் இப்போது உணர்கிறேன்,

நான் விரும்பவில்லை, நான் பயப்படவில்லை, மரணத்தை எதிர்பார்க்கிறேன்.

மீளமுடியாமல் நீங்கள் என்னிடம் கருணை காட்டும்போது

நான் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பேன் என்பதை வெளிப்படுத்துங்கள்.

1729 முதல், கவிஞரின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம் தொடங்குகிறது, அவர் தனது கவனத்தை ஏறக்குறைய நையாண்டியில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறார்:

ஒரு வார்த்தையில், நான் சத்திரிகளில் வயதாக விரும்புகிறேன்,

ஆனால் நீங்கள் எனக்கு எழுத முடியாது: என்னால் அதைத் தாங்க முடியாது.

(IV நையாண்டி, நான் பதிப்பு.)

கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டி, "கோட்பாட்டை அவதூறு செய்பவர்கள் மீது" ("தங்கள் மனதில்"), இது ஒரு பெரிய சமூக அதிர்வுகளின் விளைவாகும், ஏனெனில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் அரசியல் சக்தியாக அறியாமையை எதிர்த்து இயக்கப்பட்டிருந்தது, ஆனால் ஒரு சுருக்கமான துணை அல்ல; அறியாமைக்கு எதிராக "ஒரு எம்பிராய்டரி உடையில்", பீட்டர் I மற்றும் அறிவொளியின் சீர்திருத்தங்களை எதிர்ப்பது, கோப்பர்நிக்கஸின் போதனைகள் மற்றும் அச்சிடலுக்கு எதிராக; போர்க்குணமிக்க மற்றும் வெற்றிகரமான அறியாமை; அரசு மற்றும் தேவாலய அதிகாரத்தின் அதிகாரம் கொண்டது.

பெருமை, சோம்பல், செல்வம் - ஞானம் நிலவியது,
அறியாமை அறிவு ஏற்கனவே தீர்ந்துவிட்டது;
அவர் மைட்டரின் கீழ் பெருமைப்படுகிறார், எம்பிராய்டரி உடையில் நடந்து செல்கிறார்,
இது சிவப்பு துணியை தீர்மானிக்கிறது, அலமாரிகளை இயக்குகிறது.
விஞ்ஞானம் பறிக்கப்பட்டு, துணியால் மூடப்பட்டிருக்கிறது,
எல்லா உன்னத வீடுகளிலும், அவள் ஒரு சாபத்தால் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டாள்.

நையாண்டியின் முன்னுரைக்கு மாறாக, அதில் உள்ள அனைத்தும் "வேடிக்கைக்காக எழுதப்பட்டவை" என்றும், அவர், ஆசிரியர் "யாரையும் தனிப்பட்ட முறையில் கற்பனை செய்யவில்லை" என்றும் வாசகருக்கு உறுதியளிக்க முயன்றார் - கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டி மிகவும் திட்டவட்டமான மற்றும் "குறிப்பிட்ட" நபர்களுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, - இவர்கள் பீட்டர் மற்றும் "கற்றறிந்த அணியின்" காரணத்தின் எதிரிகள். "பிஷப்பின் தன்மை, நையாண்டிக்கு ஒரு குறிப்பில் எழுதியது," இது ஒரு அறியப்படாத நபரிடமிருந்து ஆசிரியரால் விவரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், டி *** உடன் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன, வெளிப்புற விழாக்களில் முழு உயர் ஆசாரியத்துவத்தையும் அலுவலகத்திற்கு வழங்கியவர். " நையாண்டியில் மதகுருவை கேலி செய்வது, அதன் முழு கல்வியும் ஸ்டீபன் யோவர்ஸ்கியின் "விசுவாசக் கல்" ஒன்றைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கான்டெமிர் தனது சொந்த கருத்தியல் நிலையை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சுட்டிக்காட்டினார் - "கற்ற அணியின்" ஆதரவாளர். கான்டெமிர் உருவாக்கிய சர்ச்மேன்களின் படங்கள் மிகவும் உண்மையான முன்மாதிரிகளுடன் ஒத்திருந்தன, இருப்பினும் அவை உருவங்கள்-பொதுமைப்படுத்தல்கள், அவை மனதை உற்சாகப்படுத்தின, புதிய தலைமுறையினரின் பிற்போக்குத்தனமான தேவாலயவாதிகள் தங்களைத் தாங்களே தொடர்ந்து அடையாளம் கண்டுகொண்டனர், அந்தியோகஸ் கான்டெமிரின் பெயர் வரலாற்றின் சொத்தாக மாறியபோது மற்றும் ஜார்ஜி டாஷ்கோவ் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளின் பெயர்கள் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டபோது முழுமையான மறதி.

கான்டெமிர் ரஷ்ய நையாண்டியின் மாதிரிகளைக் கொடுத்தால், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய ஓடைக்குச் சொந்தமானவர், இது 1734 ஆம் ஆண்டில் “க்டான்ஸ்க் நகரத்தின் சரணடைதலுக்கு ஒரு தனித்துவமான இடம்” (டான்சிக்) என்ற தலைப்பில் ஒரு தனி சிற்றேட்டாக வெளியிடப்பட்டது. இது ரஷ்ய இராணுவத்தையும் பேரரசி அன்னா அயோனோவ்னாவையும் பாராட்டியது. 1752 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஸ்தாபனத்தின் ஐம்பதாம் ஆண்டு நினைவு தினத்தையொட்டி, "இஷெர் நிலத்திற்கும், ஆளும் நகரமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குக்கும் புகழ்" என்ற கவிதை எழுதப்பட்டது. ரஷ்யாவின் வடக்கு தலைநகரைக் கொண்டாடும் முதல் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

வெற்றிகரமான மற்றும் பாராட்டத்தக்கவற்றுக்கு மேலதிகமாக, ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி விவிலிய சங்கீதங்களின் "ஆன்மீக" ஓடுகளையும், அதாவது கவிதை டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களையும் ("பொழிப்புரைகள்") எழுதினார். அவற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமாக "மோசேயின் இரண்டாவது பாடல்கள்" என்ற பொழிப்புரை உள்ளது, இது வசனங்களுடன் தொடங்கியது:

வோன்மி ஓ! வானமும் நதியும்

பூமி வினைச்சொற்களைக் கேட்கட்டும்:

மழையைப் போல நான் ஒரு வார்த்தையால் ஓடுவேன்;

அவர்கள் ஒரு பூவுக்கு பனி போல கீழே வருவார்கள்,

குன்றுகளுக்கு எனது ஒளிபரப்பு.

மிகவும் இதயப்பூர்வமான கவிதைகள் "ரஷ்யாவுக்கு பாராட்டத்தக்க கவிதைகள்", இதில் ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி தெளிவான மற்றும் துல்லியமான சொற்களைக் கண்டுபிடித்து, தாய்நாட்டைப் பற்றிய அவரது அபரிமிதமான அபிமானத்தையும், தனது பூர்வீக நிலத்திற்கான ஏக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

நான் புல்லாங்குழலில் தொடங்குவேன், வசனங்கள் சோகமாக இருக்கின்றன,

நாடுகளின் ஊடாக ரஷ்யாவிற்கு வீண் தொலைவில் உள்ளது:

இந்த நாள் முழுவதும் எனக்கு அவளுடைய தயவு

மனதுடன் சிந்திப்பது கொஞ்சம் வேட்டை.

தாய் ரஷ்யா! என் அளவிட முடியாத ஒளி!

உங்கள் உண்மையுள்ள குழந்தையை நான் கேட்கிறேன்

ஓ, நீங்கள் எப்படி சிம்மாசனத்தில் சிவப்பு நிறத்தில் அமர்ந்திருக்கிறீர்கள்!

ஸ்கை ரஷ்யன் நீங்கள் சூரியன் தெளிவாக உள்ளது

அவர்களில் சிலர் தங்க தங்கங்கள் அனைத்தையும் வரைவார்கள்,

மற்றும் விலைமதிப்பற்றது போர்பிரி, மைட்டர்;

உங்கள் செங்கோலை நீங்களே அலங்கரித்திருக்கிறீர்கள்,

அவள் கிரீடத்தை ஒரு பிரகாசமான லைசியம் மூலம் க honored ரவித்தாள் ...

1735 வாக்கில், ரஷ்ய கவிதைகளிலிருந்து அப்பல்லோவுக்கு (அப்பல்லோவுக்கு) எபிஸ்டோலா சொந்தமானது, இதில் ஆசிரியர் ஐரோப்பிய இலக்கியங்களைப் பற்றிய ஒரு கண்ணோட்டத்தை அளிக்கிறார், பண்டைய மற்றும் பிரெஞ்சு மொழிகளில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்துகிறார். பிந்தையது மலெர்பா, கார்னெய்ல், ரேஸின், மோலியர், பாய்லோ, வால்டேர் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ரஷ்யாவிற்கு அப்பல்லினஸின் புனிதமான அழைப்பு பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஐரோப்பிய கலைக்கு ரஷ்ய கவிதை அறிமுகத்தை குறிக்கிறது.

ரஷ்ய வாசகரை ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸுடன் அறிமுகம் செய்வதற்கான அடுத்த கட்டம், போயிலோவின் கவிதை கலை (ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கியின் தி சயின்ஸ் ஆஃப் கவிதையில்) மற்றும் ஹோரேஸின் எபிஸ்டில் டு தி பீசன்ஸ் ஆகியவற்றின் மொழிபெயர்ப்பாகும். இங்கே "முன்மாதிரியான" எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, கவிதை "விதிகளும்" வழங்கப்படுகின்றன, அவை மொழிபெயர்ப்பாளரின் உறுதியான நம்பிக்கையின் படி, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களும் பின்பற்ற வேண்டும். ட்ரெயியாகோவ்ஸ்கி, போயிலோவின் கட்டுரையை கலை படைப்பாற்றல் துறையில் மிகச் சிறந்த வழிகாட்டியாகக் கருதினார். "அவரது விஞ்ஞானம் பைட்டிகல்," வசனங்களின் அமைப்பு மற்றும் மொழியின் தூய்மை ஆகியவற்றை பகுத்தறிவதில், மற்றும் பகுத்தறிவில் ... அதில் முன்மொழியப்பட்ட விதிகள் அனைத்தும் சிறந்தவை என்று தெரிகிறது. "

1751 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி தனது நாவலின் மொழிபெயர்ப்பை ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜான் பார்க்லி "ஆர்கெனிடா" வெளியிட்டார். இந்த நாவல் லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டது மற்றும் தார்மீக மற்றும் அரசியல் படைப்புகளின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தது. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கியின் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல, ஏனெனில் "ஆர்கெனிடா" இன் பிரச்சினைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யா எதிர்கொள்ளும் அரசியல் பணிகளில் எதிரொலித்தன. இந்த நாவல் "அறிவொளி" முழுமையை மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் மத பிரிவுகளிலிருந்து அரசியல் இயக்கங்கள் வரை உச்ச சக்திக்கு எதிரான எந்தவொரு எதிர்ப்பையும் கடுமையாக கண்டனம் செய்தது. இந்த கருத்துக்கள் ஆரம்பகால ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்துடன் ஒத்துப்போனது. புத்தகத்தின் முன்னுரையில், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி அதில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அரசு "விதிகள்" ரஷ்ய சமுதாயத்திற்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று சுட்டிக்காட்டினார்.

1766 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி "ஒடிஸீவின் மகனான டைல்மாச்சிடா, அல்லது அலைந்து திரிந்த டைலமச்சஸ், ஈரோயிக் பைமாவின் ஒரு பகுதியாக விவரிக்கப்பட்டது" என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டார் - ஆரம்பகால பிரெஞ்சு கல்வியாளர் ஃபெனெலனின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டெலிமாக்கஸ்" நாவலின் இலவச மொழிபெயர்ப்பு. லூயிஸ் XIV ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஃபெனெலன் தனது படைப்புகளை எழுதினார், பிரான்ஸ் பேரழிவுகரமான போர்களால் பாதிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஇதன் விளைவாக விவசாயம் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் வீழ்ச்சியடைந்தன.

இருப்பினும், திலேமகிதாவின் வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய முக்கியத்துவம் அதன் விமர்சன உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, டிரேடியாக்கோவ்ஸ்கி ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக முன்வைத்த மிகவும் சிக்கலான பணிகளிலும் உள்ளது. சாராம்சத்தில், இது வார்த்தையின் வழக்கமான அர்த்தத்தில் மொழிபெயர்ப்பைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் புத்தகத்தின் வகையின் ஒரு தீவிரமான மறுசீரமைப்பைப் பற்றியது. ஃபெனலோனின் நாவலின் அடிப்படையில், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி ஹோமெரிக் காவியத்தின் மாதிரியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வீரக் கவிதையை உருவாக்கி, தனது பணியின் படி, புத்தகத்திற்கு "டெலமாச்சஸின் சாகசங்கள்" என்று பெயரிடவில்லை, ஆனால் "டைல்மாச்சிடா" என்று பெயரிட்டார்.

நாவலை ஒரு கவிதையாக மாற்றி, ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி ஃபெனலோனின் புத்தகத்தில் இல்லாததை அதிகம் அறிமுகப்படுத்துகிறார். இவ்வாறு, கவிதையின் ஆரம்பம் பண்டைய கிரேக்க காவியத்தின் தொடக்க பண்புகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இங்கே பிரபலமான "நான் பாடுகிறேன்", மற்றும் அருங்காட்சியகத்திற்கு உதவி கோருங்கள், மற்றும் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கம். ஃபெனலோனின் நாவல் உரைநடை, ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கியின் கவிதை ஹெக்ஸாமீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஃபெனெலோனிய நாவலின் பாணியும் தீவிரமாக புதுப்பிக்கப்பட்டுள்ளது. ஏ.என். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் ஹோமெரிக் காவியத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்புடைய "டைல்மாச்சிடா" சிக்கலான எபிடீட்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார் மற்றும் ஃபெனலோனின் நாவலில் முற்றிலும் இல்லை: தேன் பாயும், மல்டி ஜெட், கடுமையான கடுமையான, விவேகமான, இரத்தப்போக்கு. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கியின் கவிதையில் இதுபோன்ற நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட சிக்கலான பெயரடைகள் உள்ளன. சிக்கலான பெயர்ச்சொற்கள் சிக்கலான எபிடீட்களின் மாதிரியில் உருவாக்கப்படுகின்றன: வெளிப்படைத்தன்மை, சண்டை, நல்ல அண்டை, அற்புதம்.

ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி ஃபெனலோனின் நாவலின் கல்விப் பாதைகளை கவனமாகப் பாதுகாத்தார். "அர்ஜெனிடா" இல் இது எந்தவொரு கீழ்ப்படியாமையையும் அடக்கும் முழுமையான வாதத்தை நியாயப்படுத்தும் ஒரு கேள்வியாக இருந்தால், "டைல்மாச்சிட்" இல் உச்ச சக்தி கண்டனத்திற்கு உட்பட்டது. இது ஆட்சியாளர்களின் சர்வாதிகாரத்தைப் பற்றியும், ஆடம்பரத்திற்கும் பேரின்பத்திற்கும் அவர்கள் முன்னுரிமை அளிப்பதைப் பற்றியும், நல்லொழுக்கமுள்ளவர்களை சுய-தேடலிலிருந்தும், பணம் சம்பாதிப்பதிலிருந்தும் வேறுபடுத்துவதற்கு மன்னர்களின் இயலாமை பற்றியும், சிம்மாசனத்தைச் சுற்றியுள்ள தட்டையானவர்களைப் பற்றியும், மன்னர்கள் உண்மையைப் பார்ப்பதைத் தடுக்கிறது.

நான் அவரிடம் கேட்டேன், அரச நிலை என்ன?

அவர் பதிலளித்தார்: எல்லாவற்றிலும் ராஜா மக்கள் மீது அதிகாரம் கொண்டவர்,

ஆனால் எல்லாவற்றிலும் அவர் மீதான சட்டங்கள் நிச்சயமாக.

"டைலேமஹிடா" சமகாலத்தவர்களிடையேயும் சந்ததியினரிடமிருந்தும் ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையை ஏற்படுத்தியது. "டைல்மாச்சிடா" இல், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி ஒரு காவிய வசனமாக ஹெக்ஸாமீட்டரின் சாத்தியக்கூறுகளின் பன்முகத்தன்மையை தெளிவாக நிரூபித்தார். ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கியின் அனுபவம் பின்னர் என். ஐ. க்னெடிச் என்பவரால் இலியாட் மற்றும் வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி ஆகியோரை ஒடிஸியில் பணிபுரியும் போது பயன்படுத்தினார்.

மொழியின் பிரச்சினைகள் குறித்த லோமோனோசோவின் முதல் படைப்பு ஜெர்மனியில் எழுதப்பட்ட ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம் (1739, 1778 இல் வெளியிடப்பட்டது), அங்கு அவர் ரஷ்ய மொழியில் சிலபோ-டானிக் வசனத்தின் பொருந்தக்கூடிய தன்மையை நிரூபிக்கிறார்.

லோமோனோசோவின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையும் ஒரு குறிப்பிட்ட "அமைதியான" முறையில் எழுதப்பட வேண்டும்: வீர கவிதைகள், ஓடுகள், "முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றிய விரிவான உரைகள்" ஆகியவற்றிற்கு "உயர் அமைதி" தேவை "; நடுத்தர - \u200b\u200bகவிதை செய்திகள், நேர்த்திகள், நையாண்டி, விளக்க உரைநடை போன்றவற்றுக்கு; குறைந்த - நகைச்சுவைகள், எபிகிராம்கள், பாடல்கள், "சாதாரண விவகாரங்களின் எழுத்துக்கள்". நடுநிலை (ரஷ்ய மற்றும் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழிகளுக்கு பொதுவானது), சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மற்றும் ரஷ்ய வடமொழி சொற்களின் விகிதத்தைப் பொறுத்து, முதலில், சொல்லகராதி துறையில் "அமைதி" கட்டளையிடப்பட்டது. "உயர் அமைதி" என்பது நடுநிலை சொற்களுடன் ஸ்லாவிசங்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, "நடுத்தர அமைதி" என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு ஸ்லாவிசங்கள் மற்றும் பொதுவான சொற்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் நடுநிலை சொற்களஞ்சியத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, "குறைந்த அமைதி" நடுநிலை மற்றும் பொதுவான சொற்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. இத்தகைய வேலைத்திட்டம் 18-ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இன்னும் கவனிக்கத்தக்க ரஷ்ய-சர்ச் ஸ்லாவோனிக் டிக்ளோசியாவைக் கடந்து, ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேறுபட்ட இலக்கிய மொழியை உருவாக்க முடிந்தது. "மூன்று அமைதி" கோட்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. என்.எம். கரம்சின் பள்ளியின் செயல்பாடுகள் வரை (1790 களில் இருந்து), இது ரஷ்ய இலக்கிய மொழியை பேசும் மொழியுடன் இணைப்பதை நோக்கி ஒரு போக்கை எடுத்தது.

லோமோனோசோவின் கவிதை மரபில் புனிதமான ஓட்ஸ், தத்துவ ஓட்ஸ்-பிரதிபலிப்புகள் "கடவுளின் மாட்சிமை குறித்த காலை தியானம்" (1743) மற்றும் "கடவுளின் மாட்சிமை பற்றிய மாலை தியானம்" (1743), சங்கீதங்களின் கவிதை படியெடுத்தல் மற்றும் அருகிலுள்ள ஓட் ஆகியவை அடங்கும் (1751) . பாலிடரின் சும்மா (1750), இரண்டு சோகங்கள், பல்வேறு திருவிழாக்கள், எபிகிராம்கள், உவமைகள், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வசனங்கள் ஆகியவற்றின் போது ஏராளமான வசனங்கள்.

இளைஞர்களின் அறிவியல் உணவளிக்கிறது

பழையவர்களுக்கு மகிழ்ச்சி வழங்கப்படுகிறது

மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையில் அவர்கள் அலங்கரிக்கிறார்கள்

ஒரு விபத்தில், அவர்கள் கவனித்துக்கொள்கிறார்கள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் கிளாசிக் ஒரு முக்கிய கட்டத்தைக் குறித்தது. இந்த இலக்கியப் போக்கு நிறுவப்பட்ட நேரத்தில், வசனத்தை மாற்றும் வரலாற்று பணி தீர்க்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கத்திற்கு ஒரு உறுதியான அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, இது புதிய உள்ளடக்கத்திற்கும் அதன் வெளிப்பாட்டின் பழைய வடிவங்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை நீக்கியது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களின் இலக்கியங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

அத்தியாயம் 5

ஒரு இலக்கியப் போக்காக, ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் அதன் சிக்கலான, பன்முகத்தன்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, அதன் நிறுவனர்களின் பணியின் கருத்தியல் மற்றும் இலக்கிய மற்றும் கலை அம்சங்களில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாக. இந்த இலக்கியப் போக்கிற்கு ஒப்புதல் அளித்த காலகட்டத்தில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்ட முன்னணி வகைகள், ஒருபுறம், ஓட் மற்றும் சோகம், அவை நேர்மறையான படங்களில் அறிவொளி முழுமையின் கொள்கைகளை ஊக்குவித்தன, மறுபுறம், அரசியல் எதிர்வினைக்கு எதிராக, அறிவொளியின் எதிரிகளுக்கு எதிராக, சமூக தீமைகளுக்கு எதிராக மற்றும் முதலியன

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு வெட்கப்படவில்லை. மாறாக, சில வகைகளில் நாட்டுப்புற கவிதை கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரியத்தின் பார்வையில், அவர் செறிவூட்டலுக்கான சலுகைகளைக் கண்டார். புதிய போக்கின் தோற்றத்தில் கூட, ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்ட ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, தனது விதிகளை நிறுவுவதில் அவர் பின்பற்றிய ஒரு மாதிரியாக பொது மக்களின் பாடல்களை நேரடியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

முற்றிலும் கலைத்துறையில், ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் தங்கள் ஐரோப்பிய சகோதரர்களுக்குத் தெரியாத சிக்கலான பணிகளை எதிர்கொண்டனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு இலக்கியம் ஏற்கனவே நன்கு வளர்ந்த இலக்கிய மொழி மற்றும் மதச்சார்பற்ற வகைகள் இருந்தன, அவை நீண்ட காலமாக வளர்ந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று இல்லை. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பங்கு. பணி ஒரு புதிய இலக்கிய திசையை உருவாக்குவது மட்டுமல்ல. அவர்கள் இலக்கிய மொழியை சீர்திருத்த வேண்டியிருந்தது, ரஷ்யாவில் அதுவரை அறியப்படாத வகைகளை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டியிருந்தது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு முன்னோடி. கான்டெமிர் ரஷ்ய நையாண்டிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், லோமோனோசோவ் ஓட்ஸின் வகையை சட்டப்பூர்வமாக்கினார், சுமரோகோவ் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியராக செயல்பட்டார். இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தத் துறையில், முக்கிய பங்கு லோமோனோசோவுக்கு சொந்தமானது.

ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்பு செயல்பாடு வகைகள், இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனத் துறையில் பல தத்துவார்த்த படைப்புகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி "ரஷ்ய கவிதைகளை எழுதுவதற்கு ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான வழி" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை எழுதினார், அதில் அவர் புதிய பாடத்திட்ட-டானிக் அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார். லோமோனோசோவ், ரஷ்ய மொழியில் சர்ச் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது குறித்த தனது சொற்பொழிவில், இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டு, “மூன்று அமைதி” கோட்பாட்டை முன்மொழிந்தார். சுமரோகோவ், "இருக்க விரும்பும் எழுத்தாளர்களுக்கு வழிகாட்டுதல்" என்ற தனது கட்டுரையில், கிளாசிக் வகைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணி பற்றிய விளக்கத்தை அளித்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உன்னதவாதம் அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு நிலைகளை கடந்து சென்றது. அவற்றில் முதலாவது 30-50 களில் சேர்ந்தது. இது ஒரு புதிய திசையின் உருவாக்கம், ரஷ்யாவில் அந்தக் காலம் அறியப்படாத வகைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பிறக்கும் போது, \u200b\u200bஇலக்கிய மொழியும் வசனமும் சீர்திருத்தப்படுகின்றன. இரண்டாவது கட்டம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி நான்கு தசாப்தங்களில் வருகிறது. மற்றும் ஃபோன்விசின், கெராஸ்கோவ், டெர்ஷாவின், கன்யாஷ்னின், கப்னிஸ்ட் போன்ற எழுத்தாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்களின் படைப்பில், ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை திறனை மிக முழுமையாகவும் பரவலாகவும் வெளிப்படுத்தியது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தில் அது முழுமையான அரசுக்கு சேவை செய்வதற்கான பாதைகளை ஆரம்பகால ஐரோப்பிய அறிவொளியின் கருத்துக்களுடன் இணைத்தது. XVIII நூற்றாண்டில் பிரான்சில். முழுமையானவாதம் ஏற்கனவே அதன் முற்போக்கான சாத்தியங்களை தீர்த்துக் கொண்டது, சமூகம் ஒரு முதலாளித்துவ புரட்சியை எதிர்கொண்டது, இது பிரெஞ்சு அறிவொளிகளால் கருத்தியல் ரீதியாக தயாரிக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ரஷ்யாவில். முழுமையானவாதம் நாட்டின் முற்போக்கான சீர்திருத்தங்களின் தலைப்பில் இருந்தது. எனவே, அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியிலிருந்து அதன் சில சமூகக் கோட்பாடுகளை எடுத்துக் கொண்டது. இவற்றில் முதன்மையாக அறிவொளி முழுமையின் கருத்து அடங்கும். இந்த கோட்பாட்டின் படி, அரசு ஒரு புத்திசாலித்தனமான, "அறிவொளி பெற்ற" மன்னரால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும், அவர் தனது கருத்துக்களில், தனிப்பட்ட தோட்டங்களின் சுய சேவை நலன்களுக்கு மேலாக நிற்கிறார், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமிருந்தும் முழு சமூகத்தின் நலனுக்காக நேர்மையான சேவையை கோருகிறார். அத்தகைய ஆட்சியாளருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களான பீட்டர் I, உளவுத்துறை, ஆற்றல் மற்றும் பரந்த மாநிலக் கண்ணோட்டத்தில் தனித்துவமான ஆளுமை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸைப் போலல்லாமல். 30 -50 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் அறிவொளியின் சகாப்தத்திற்கு ஏற்ப, அறிவியல், அறிவு, கல்வி ஆகியவற்றிற்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்பட்டது. சர்ச் சித்தாந்தத்திலிருந்து மதச்சார்பற்ற நிலைக்கு நாடு மாறிவிட்டது. ரஷ்யாவுக்கு சமூகத்திற்கு பயனுள்ள துல்லியமான அறிவு தேவைப்பட்டது. லோமோனோசோவ் தனது அனைத்து ஓடைகளிலும் அறிவியலின் நன்மைகளைப் பற்றி பேசினார். கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டி, “என் மனதில். கோட்பாட்டை அவதூறு செய்பவர்கள் மீது. " "அறிவொளி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் ஒரு படித்த நபர் மட்டுமல்ல, ஒரு நபர்-குடிமகனும், அறிவு சமூகத்திற்கு தனது பொறுப்பை உணர உதவியது. "அறியாமை" என்பது அறிவின் பற்றாக்குறை மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் அரசுக்கு ஒருவர் செய்ய வேண்டிய கடமையைப் புரிந்து கொள்ளாமலும் இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கல்வி இலக்கியங்களில், குறிப்பாக அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு கட்டத்தில், "அறிவொளி" என்பது தற்போதுள்ள ஒழுங்கிற்கு எதிரான எதிர்ப்பின் அளவால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. 1930 கள் -1950 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், "அறிவொளி" என்பது முழுமையான அரசுக்கு சிவில் சேவையின் அளவீடு மூலம் அளவிடப்பட்டது. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் - கான்டெமிர், லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ் - சர்ச் மற்றும் சர்ச் சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான கல்வியாளர்களின் போராட்டத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர். ஆனால் மேற்கில் இது மத சகிப்புத்தன்மையின் கொள்கையைப் பாதுகாப்பது பற்றியும், பல நிகழ்வுகளிலும் நாத்திகத்திலும் இருந்திருந்தால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய அறிவொளி பெற்றவர்கள். மதகுருக்களின் அறியாமை மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஒழுக்கங்களைக் கண்டித்தார், விஞ்ஞானத்தையும் அதன் ஆதரவாளர்களையும் தேவாலய அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்படுவதிலிருந்து பாதுகாத்தார். முதல் ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே மக்களின் இயல்பான சமத்துவம் பற்றிய அறிவொளி கருத்தை அறிந்திருந்தனர். "உங்கள் ஊழியரின் சதை ஒரு நபர்" என்று கான்டெமிர் பணப்பையை அடித்துக்கொண்டிருந்த பிரபுவிடம் சுட்டிக்காட்டினார். சுமரோகோவ் "உன்னதமான" வகுப்பை "பிறந்த பெண்களிடமிருந்தும் பெண்களிடமிருந்தும் / விதிவிலக்கு இல்லாமல், அனைத்து முன்னோர் ஆதாமையும்" நினைவுபடுத்தினார். ஆனால் அந்த நேரத்தில் இந்த ஆய்வறிக்கை சட்டத்தின் முன் அனைத்து தோட்டங்களின் சமத்துவத்திற்கான கோரிக்கையில் இன்னும் பொதிந்திருக்கவில்லை. "இயற்கை சட்டம்" என்ற கொள்கைகளிலிருந்து தொடர்ந்த கான்டெமிர், விவசாயிகளை மனிதாபிமானத்துடன் நடத்துமாறு பிரபுக்களுக்கு அழைப்பு விடுத்தார். பிரபுக்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் இயல்பான சமத்துவத்தை சுட்டிக்காட்டிய சுமரோகோவ், தந்தையின் அறிவொளி மற்றும் சேவையின் "முதல்" உறுப்பினர்கள் நாட்டில் தங்கள் "பிரபுக்கள்" மற்றும் கட்டளை நிலையை உறுதிப்படுத்த வேண்டும் என்று கோரினார்.

கிளாசிக்ஸின் மேற்கு ஐரோப்பிய பதிப்புகளிலும், குறிப்பாக பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் வகைகளின் அமைப்பிலும், ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம் வியத்தகு குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது - சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை என்றால், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகை பாடல் மற்றும் நையாண்டி பகுதிக்கு மாற்றப்படுகிறது.

பிரஞ்சு கிளாசிக்ஸுடன் பொதுவான வகைகள்: சோகம், நகைச்சுவை, முட்டாள்தனம், நேர்த்தியான, ஓட், சொனெட், எபிகிராம், நையாண்டி.

முடிவுரை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக்ஸின் சிறந்த ஆதரவாளர்கள் இன்னும் வாழ்ந்து எழுதினர்: எம்.எம்.கெராஸ்கோவ் (1733-1807) மற்றும் டெர்ஷாவின் (1743-1816). ஆனால் அவர்களின் பணி, ஒரு சிக்கலான ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டது, படிப்படியாக குறைந்து கொண்டிருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு இலக்கியப் போக்காக ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் அதன் முந்தைய முற்போக்கான அம்சங்களை இழந்து கொண்டிருந்தது: குடிமை மற்றும் பாதுகாப்பு நோய்கள், மனித காரணத்தை வலியுறுத்துவது, மத மற்றும் சந்நியாசி அறிவியலை எதிர்ப்பது, முடியாட்சி சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான ஒரு விமர்சன அணுகுமுறை மற்றும் செர்பம் துஷ்பிரயோகம். ஆயினும்கூட, கிளாசிக்ஸின் முற்போக்கான மரபுகள் ரஷ்ய எழுத்துகளில் நீண்ட காலமாக முன்னணி எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. மேலும் மேலும், கிளாசிக்வாதம் எபிகோனிசத்தின் அரங்காக மாறியது. இருப்பினும், மந்தநிலையால் உத்தியோகபூர்வமாக ஆதரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஊக்குவிக்கப்பட்ட கிளாசிக் இயக்கம் இன்னும் அதிக கவனத்தை ஈர்த்தது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல வேலையை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இளம் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் படிப்பு மற்றும் வேலைகளில் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்துவது உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளதாக இருக்கும்.

ஒத்த ஆவணங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிக். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நகர்ப்புறத் திட்டத்தில் ஒரு புதிய கட்டம். உன்னதமான, நியமன மொழியின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள். கிளாசிக்ஸின் நெருக்கடிக்கு முக்கிய காரணங்கள்.

கால தாள், சேர்க்கப்பட்டது 08/14/2010


18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம். ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: வரைபடத்தின் தீவிரம், கலவையில் சில விதிகளை கடைபிடிப்பது, வண்ண மாநாடு, பைபிளின் காட்சிகளைப் பயன்படுத்துதல், பண்டைய வரலாறு மற்றும் புராணங்கள்.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 02/09/2011


பிரான்சில் பதினாறாம் லூயிஸ் ஆட்சியின் போது ஒரு இலக்கியப் போக்காக கிளாசிக்வாதம் தோன்றிய சகாப்தம். ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் தோற்றம். கேத்தரின் II இன் பொற்காலம். ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் எடுத்துக்காட்டுகள். கிளாசிக்ஸின் உச்சத்தின் ரஷ்ய ஓவியம்.

விளக்கக்காட்சி 11/24/2013 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


அறிவொளியின் போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் அம்சங்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கலை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்ஸின் வலியுறுத்தல். உருவப்படம் மற்றும் ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியத்தின் தோற்றம். நகரக் கட்டடத்தின் புதிய கொள்கைகள், கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்.

கால தாள், சேர்க்கப்பட்டது 03/12/2010


17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலை மற்றும் இலக்கியங்களில் ஒரு கலைப் போக்காக கிளாசிக்ஸின் கருத்து மற்றும் அம்சங்கள். கிளாசிக்ஸின் கலை பாணியின் தோற்றம். தொடர்புடைய கலைகளில் கிளாசிக்ஸிலிருந்து இசையில் கிளாசிக்ஸின் வேறுபாடுகள் மற்றும் முக்கிய அம்சங்கள்.

சோதனை, 10/04/2011 சேர்க்கப்பட்டது


18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ரஷ்யாவில் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலைகளின் முக்கிய திசையாக கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களின் கண்ணோட்டம். தாமதமான கிளாசிக்ஸின் பாணியில் கட்டிடங்களின் படிவங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள். அக்காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள். அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ் அண்ட் ஆர்ட்ஸ் உருவாக்கிய வரலாறு.

விளக்கக்காட்சி 10/18/2015 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


பிரான்சில் ரோகோகோ பாணியின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் ஜாக்-ஏஞ்சே கேப்ரியல் படைப்பாற்றலின் பங்கு. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கிளாசிக்கல் பாணியில் முதல் கட்டிடங்களில் ஒன்றாக வெர்சாய்ஸ் பூங்காவில் உள்ள பெட்டிட் ட்ரையனான். ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலைகளில் ரோகோகோ பாணி.

விளக்கக்காட்சி 11/27/2011 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை பாணி மற்றும் அழகியல் திசையாக கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் கருத்து மற்றும் முக்கிய கட்டங்கள். இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், இசை, பேஷன் ஆகியவற்றில் அதன் பிரதிபலிப்பின் முக்கிய தேவைகள் மற்றும் அம்சங்கள்.