சொற்பொழிவு: பல முகங்களின் கிட்டார். ஆராய்ச்சி பணி "கிட்டார் - கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும். அறிவியல் ஆலோசகர்: வகுலென்கோ ஜி.ஏ.

எஸ்.கசரியன்

கிட்டார் கதை

எஸ்.எஸ்.கசரியன்

டி 13 கிதார் பற்றிய கதை. - எம் .: டெட். lit., 1987.- 48 பக்., புகைப்படம்

மிகவும் பிரபலமான சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகளில் ஒன்றைப் பற்றிய கதை - கிட்டார்.

ஜி. ஆர்டின்ஸ்கியின் புகைப்படப் பொருளின் வடிவமைப்பு மற்றும் தேர்வு

பல முகம் கிட்டார்

வயது ஆழத்திலிருந்து

குய்தார் நைட்

எங்கள் நாட்டில் கிட்டார்

ஒரு கிட்டார் என்ன?

பல ஸ்ட்ரிங்ஸ் ஒரு கித்தார் எப்படி இருக்கிறது?

ரஷ்ய பாடல்களுக்கு அடுத்தது

ஒரு கிட்டார் வேலை எப்படி?

மாஸ்டரைப் பார்வையிடவும்

எலக்ட்ரிக் கியூட்டர்

முடிவின் நுழைவு

பல பக்க கிதார்

கிட்டார் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவி. வேறு எந்த கருவியையும் வாசிப்பதை விட, குறைந்தது ஒரு சில வளையங்களின் மட்டத்திலிருந்தாலும், கிதார் வாசிப்பவர்கள் அதிகம். அதை எப்படி விளையாடுவது என்பதை அறிய விரும்புபவர்களில் இன்னும் பலர் இருக்கிறார்கள்.

கிட்டார் மிகவும் பொதுவான கருவி. முதல் பார்வையில், வெகுஜனமும் பரவலும் ஒன்றே ஒன்று என்று தோன்றலாம். இது உண்மை இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, சில ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஹார்மோனிகா ஒரு மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கருவியாகக் கருதப்படலாம், ஆனால் உலகின் பிற பகுதிகளும் அதை குளிர்ச்சியாகக் கருதுகின்றன. இப்போது அண்டார்டிகா உட்பட அனைத்து கண்டங்களிலும் கிட்டார் பரவலாக உள்ளது. கிட்டார் கூட விண்வெளியில் இருக்க முடிந்தது. அநேகமாக, காலப்போக்கில், பிற கருவிகளும் இருக்கும், ஆனால் தலைமை எப்போதும் கிதருடன் இருக்கும். இறுதியாக, கிட்டார் மிகவும் பல்துறை கருவியாகும். அதனுடன் சேர்ந்து கொள்வோம் - இது மிகவும் வித்தியாசமாகவும் இருக்கலாம். சுற்றுலா மற்றும் மாணவர் பாடல்களின் ஒத்துழைப்பு, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கிட்டார் கலைஞரின் ஆரம்ப திறன் மட்டுமே தேவைப்படுகிறது, இது மிகவும் வித்தியாசமானது, ஒரு பழைய ரஷ்ய காதல் துணையுடன் - இங்கே நீங்கள் ஏற்கனவே கருவியை தொழில் ரீதியாக மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும்.

கிட்டார் இசைக்கருவிகள் திறனின் மட்டத்தில் மட்டுமல்ல, அதன் சமூகப் பாத்திரத்திலும் வேறுபடுகின்றன. சமீபத்தில், கிளிங்கா இசை கலாச்சார அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒரு கிதார் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, இது ஒரு கருவியாக குறிப்பிட்ட மதிப்புடையது அல்ல, மேலும் இது ஒரு எளிய துணையுடன் வாசித்தது. ஆனால் கிட்டார் டீன் ரீடிற்கு சொந்தமானது - அவர் தனது எதிர்ப்புப் பாடல்களுடன் கிரகத்தின் அனைத்து ஹாட் ஸ்பாட்களுக்கும் பயணம் செய்தார், இது எளிய கருவியை விலைமதிப்பற்றதாக மாற்றியது.

ஏ. வாட்டியோ. காதல் பாடல்

சில அருங்காட்சியகத்தில் சிலி தேசபக்தர் விக்டர் ஹாராவின் கிதாரைப் பார்க்க மாட்டோம். அதன் துண்டுகள் மைதானத்தில் கிடந்தன, இது பினோசெடிஸ்டுகளால் வதை முகாமாக மாற்றப்பட்டது. இந்த கிதார் ஒரு இயந்திர துப்பாக்கியை விட இராணுவ ஆட்சிக்கு மிகவும் பயங்கரமாக இருந்தது. அவளுடைய எஜமானரும் கொல்லப்பட்டார். பாடகியைக் கொல்லும் முன், அவரது கைகள் நசுக்கப்பட்டன. கிட்டார் சரங்களை ஆயுதங்களாக மாற்றிய கைகள்.

நாங்கள் அதனுடன் மட்டுமே தொட்டுள்ளோம், ஆனால் கிட்டார் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கும் என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே பார்த்தோம். ஆனால் இங்கே அவரது மற்ற பாத்திரங்கள் உள்ளன.

ரோமா பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் பெரும்பாலும் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன. இந்த செயலில் கித்தார் தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளர்கள். பாடலிலிருந்து உங்களை திசைதிருப்ப முயற்சி செய்யுங்கள், நடனத்திலிருந்து ஒரு நிமிடம், கிதார் இசையை மட்டுமே கேளுங்கள், இது இனி ஒரு துணையாக இருக்காது என்பதை நீங்கள் தெளிவாகக் கேட்பீர்கள். இது ஒரு சுயாதீனமான கலை, இது வேறுபட்ட இசை.

பயணம் செய்யும் ஜிப்சி கிதார் கலைஞர்கள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் சாலைகளில் நீண்ட காலமாக சுற்றித் திரிந்தனர். அவர்கள் தங்கள் இசையில் ஒரு சில பாரம்பரிய மெல்லிசைகளை மட்டுமே பயன்படுத்தினர், ஆனால் அவை அவற்றை மிகவும் திறமையாக இணைத்து முடிவற்ற வகையின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது. ஜிப்சிகள் திறமையாக மேம்பட்டன, மெல்லிசையை கூர்மையான திருப்பங்களால் அலங்கரிக்கின்றன - ஒரு வார்த்தையில், அவர்கள் தங்கள் சொந்த இசையை உருவாக்கினர், இது பழக்கமான இசை அறிகுறிகளால் பரவாது. ஜிப்சி இசையின் டெமியும் விசித்திரமானது - முதலில் இது மிகவும் மெதுவாக உள்ளது, இது படிப்படியாக முடுக்கி, இசைக்கலைஞரின் திறன்களின் வரம்பை அடைகிறது, பின்னர் திடீரென நிறுத்தப்பட்டு எல்லாவற்றையும் தொடங்குகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜிப்சி இசைக்கலைஞர்கள் பல கிதார் கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து பாடகர்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர். சிலர் மெல்லிசைக்கு தலைமை தாங்கினர், மற்றவர்கள் - நல்லிணக்கம். ஜிப்சி பாடகர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமடைந்தனர், அவை பல சாயல்களைப் பின்பற்றின. ஆனால் நீங்கள் மெல்லிசை, தாளங்கள், விளையாடும் மற்றும் பாடும் முறையை பின்பற்றலாம், ஆனால் ஆழ்ந்த நாட்டுப்புற மரபுகளிலிருந்து வரும் நுணுக்கங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முடியாது. இந்த சாயல் இல்லாமல் சாயல் மட்டுமே உள்ளது, இனி இல்லை.

JS Sargent "ஜிப்சி நடனம்"

கிட்டார் கலையின் மற்றொரு வடிவம் ஃபிளெமெங்கோ ஆகும். உண்மை, ஃபிளெமெங்கோ ஒரு கிட்டார் மட்டுமல்ல. ஜிப்சிகளைப் போலவே, இது ஒரு பாடல் மற்றும் நடனம். ஃபிளமெங்கோ ஸ்பெயினின் தெற்கு மாகாணங்களுக்கு சொந்தமானது. பல இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஸ்பானிஷ் ஜிப்சிகள் ஃபிளெமெங்கோவை உருவாக்குவதை கடுமையாக பாதித்தன என்று நம்புகிறார்கள்: ஜிப்சி மற்றும் ஸ்பானிஷ் பாணிகளின் செயல்திறன், கடன் வாங்குதல் மற்றும் மெல்லிசைகளை செயலாக்குதல் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், இதன் விளைவாக முற்றிலும் சிறப்பு மற்றும் சுயாதீனமான கலை பிறந்தது.

ஜிப்சி கிதார் கலைஞர்கள் பாடகர்களிடமிருந்து தனித்தனியாக நிகழ்த்துகிறார்கள். சில ஃபிளெமெங்கோ கிதார் கலைஞர்கள், காலப்போக்கில், பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் தடுமாறினர், அவர்கள் பிரிந்து சுதந்திரமாக நிகழ்த்தத் தொடங்கினர். அவர்களின் திறமை, அசாதாரண திறமைக்கு வளர்ந்தது, அவர்களுக்கு மிகவும் பிரபலமான கச்சேரி அரங்குகளின் கதவுகளைத் திறந்தது.

கிதாரில் ஃபிளமெங்கோ என்பது வளையங்களுடன் மாற்றும் மெல்லிசை. மெல்லிசை மிக வேகமாக இருப்பதால் மற்ற கருவிகளை இசைக்க முடியாது. கிதாரில், அவை சிறப்பு நுட்பங்களுக்கு மட்டுமே நன்றி.

மேலும் ஃபிளெமெங்கோ - மேம்பாடு. இரண்டு அல்லது மூன்று கிதார் கலைஞர்கள் ஒன்றிணைந்து அங்கேயே, எந்த ஒத்திகையும் இல்லாமல், மியூசிக் பேப்பரில் ஒருபோதும் எழுதப்படாத மிகவும் சிக்கலான இசையமைப்பை வாசிக்கலாம். அவர்கள் மீண்டும் கேட்கும்படி கேட்டால், அவர்கள் அதைச் செய்வார்கள், ஆனால் முதல் முறையை விட வேறு வழியில்: செயல்திறன் போது இசை பிறக்கிறது.

ஃபிளெமெங்கோ கிதார் கலைஞர்களில் மிக முக்கியமானவர் ஸ்பானியார்ட் பக்கோ டி லூசியா. அவரது உரைகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எங்கள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்பட்டன. அவரது இரண்டு பதிவுகளை வெளியிட்டார் - "ஆண்டலுசியன் மெலடி" மற்றும் "சான் பிரான்சிஸ்கோவில் வெள்ளிக்கிழமை இரவு".

பாக்கோ டி லூசியா தனது நேர்காணல்களில் ஒப்புக்கொள்கிறார், அவர் முதலில் கிதார் எடுத்தபோது தனக்கு நினைவில் இல்லை, ஏனெனில் அது அவரது ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்தில்தான். அவர் தனது தந்தையுடன் விளையாடக் கற்றுக்கொண்டார், ஆறு வயதில் அவர் ஏற்கனவே அவருடன் சிறிய கஃபேக்களில் நடித்தார். பதின்மூன்று வயதில், அவர் ஒரு தொழில்முறை ஃபிளெமெங்கோ கிதார் கலைஞர், இசை நிகழ்ச்சிகளில் சுயாதீனமாக நிகழ்த்துகிறார். இருபத்தி மூன்று மணிக்கு - ஃபிளமெங்கோ போட்டியில் முதல் பரிசு வென்றவர். ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மாட்ரிட் கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்ச்சிக்கு அழைக்கப்பட்டார், இது கிளாசிக்கல் இசைக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த சாதனைகள் அனைத்தையும் மீறி, ஃபிளெமெங்கோவின் அடிப்படைகளை மட்டுமே அவர் மாஸ்டர் செய்ய முடிந்தது என்று பாக்கோ டி லூசியா நம்புகிறார், மேலும் அவர் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசையின் ஆழத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்.

அடுத்த வகை கிதார் மிகவும் பொதுவானதல்ல, இது நம் நாட்டில் கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. இது ஒரு யுகுலேலே. சில நேரங்களில் யுகுலேலே சில சிறப்பு வடிவமைப்பின் ஒரு கருவி என்று கருதப்படுகிறது. இது உண்மை இல்லை. சாதனத்தில் சில சிறிய தனித்தன்மைகள் உள்ளன, கிட்டார் ஒரு ஹவாய் மொழியாக தயாரிக்கப்படுவதாக அறியப்பட்டால், ஆனால் கொள்கையளவில் இது ஒரு சாதாரண கிதார், எஃகு சரங்களை மட்டுமே அதில் நீட்ட வேண்டும், நவீன நைலான் சரங்கள் பொருத்தமானவை அல்ல.

செயல்திறன் போது உங்கள் முழங்கால்களில் யுகுலேலே தட்டையாக வைக்கப்படுகிறது. நடிகர் தனது வலது கையின் மூன்று விரல்களில் சிறப்புத் தேர்ந்தெடுப்பை வைக்கிறார் - சரங்களை பறிக்கும் உலோக இறகுகளுடன் கூடிய விரல்கள் போன்றவை. அவரது இடது கையில் கிதார் கலைஞர் ஒரு உலோகத் தகடு வைத்திருக்கிறார் - அதைக் கொண்டு அவர் கழுத்தில் அழுத்தாமல் சரங்களை ஒட்டி சறுக்குகிறார். யுகுலேலின் ஒலி, பாடுவது, அதிர்வுறுதல், மனித குரலை ஒத்திருக்கிறது. வழக்கமாக யுகுலேலே மெல்லிசைக்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் இரண்டாவது கிதார் அல்லது வேறு ஏதேனும் கருவியுடன் இருக்கும்.

கிட்டார் மற்றும் ஜாஸ் இசை கிடைக்கிறது. சில நேரங்களில் அனைத்து ஒளி இசையும் ஜாஸ் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இதைக் கருத்தில் கொண்டு: கிளாசிக்கல் இல்லாத அனைத்தும் ஜாஸ். இது உண்மை இல்லை. ஜாஸ் என்பது அதன் சொந்த சிறப்புச் சட்டங்களைக் கொண்ட இசைக் கலையின் சிக்கலான வடிவமாகும். எனவே, ஜாஸ் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அதன் சட்டங்கள் இரண்டையும் கிட்டார் நன்கு புரிந்து கொண்டது. எங்கள் நூற்றாண்டின் இருபதுகளில், ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில், அவர் முன்பு மற்றொரு கருவியைச் சேர்ந்த ஒரு இடத்தைப் பிடித்தார் - பாஞ்சோ.

ஜாஸில் உள்ள கிதார் ஒரு கருவி மட்டுமல்ல. பல படைப்புகளில் அவர் ஒரு தனிப்பாடலுக்கு நியமிக்கப்படுகிறார், மற்றும் ஜாஸில் ஒரு தனி எப்போதும் மேம்பாடு. சில நேரங்களில் ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த எண்களுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார்கள். சோவியத் கிதார் கலைஞர் அலெக்ஸி குஸ்நெட்சோவை உங்களில் பலர் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம் - அவருடைய ஜாஸ் கிட்டார் மேம்பாடுகள் எப்போதும் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் உணரப்படுகின்றன.

டூயட், ட்ரையோஸ் மற்றும் சிறிய குழுமங்களில், கிட்டார் மற்ற கருவிகளுடன் நன்றாக செல்கிறது - எடுத்துக்காட்டாக, வயலின், டோம்ரா, மாண்டோலின். ஒரு காலத்தில், நியோபோலிடன் இசைக்குழுக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை பிரபலமாக இருந்தன, அவற்றின் அடிப்படையானது கித்தார் மற்றும் மாண்டலின் ஆகும். இத்தகைய இசைக்குழுக்களைக் கேட்ட வயதானவர்கள் தங்கள் மென்மையான ஒலியை நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

சில நேரங்களில், குறிப்பாக அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில், குழுமங்கள் கித்தார் மட்டுமே கொண்டவை. அத்தகைய குழுமத்தில் கூட பரந்த திறமை உள்ளது - நாட்டுப்புற பாடல்களின் எளிய ஏற்பாடுகள் முதல் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகள் வரை.

நாங்கள் ஏற்கனவே கிதாரின் பல பாத்திரங்களை பட்டியலிட்டுள்ளோம், மேலும் இது இன்னும் மூன்று பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது, இது இல்லாமல் கிட்டார் கலை பற்றிய கதை தொடங்கியிருக்காது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார். எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும் என்று தோன்றுகிறது. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் கச்சேரிகள் உட்பட ஏராளமான படைப்புகள் அவருக்காக எழுதப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய ஏழு சரம் கிட்டார். இது இல்லாமல், ரஷ்ய நகர்ப்புற காதல் போன்ற இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வை கற்பனை செய்வது கடினம்.

இறுதியாக, எலக்ட்ரிக் கிதார், இது ஒரு புதிய வகையான குரல் மற்றும் கருவி இசையைப் பெற்றது, இளைஞர்களிடையே இது பிரபலமானது.

இந்த பாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனி விவாதத்திற்கு தகுதியானவை. ஆனால் முதலில், கிதார் வரலாற்றை பொதுவாகக் கண்டுபிடிப்போம். இந்த கதை இன்னும் வயலின், செலோ, பியானோ இல்லாதபோது தொடங்கியது.

தலைப்பில் இசையில் ஒரு திட்டப்பணியின் பாதுகாப்பு:

"கிட்டார் எங்கிருந்து வருகிறது?"

டிராப் செமியோனால் நிறைவு செய்யப்பட்டது

6 சி வகுப்பு மாணவர்

எனது திட்டத்திற்காக "என் கிதார், நீங்கள் எங்கிருந்து வருகிறீர்கள்?" நான் ஒரு இசைப் பள்ளியில் 5 ஆண்டுகளாக கிளாசிக்கல் கிதார் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டிருக்கிறேன். அதன் நவீன தோற்றத்தையும் ஒலியையும் அது எவ்வாறு பெற்றது.

குறிக்கோள்:

கீழே, திட்டத்தில் பணிபுரியும் போது நான் தீர்த்த பணிகளை நீங்கள் காணலாம்.

பணி பணிகள்:

திட்ட தயாரிப்பு எனது பணி இந்த விளக்கக்காட்சி. இந்த அற்புதமான இசைக்கருவியை எடுத்து அதை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பதை அறிய என் தோழர்களின் விருப்பத்தை எழுப்ப என் கதை உதவும் என்று நம்புகிறேன்.

கிட்டார் என்பது 4,000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றைக் கொண்ட வீணை குடும்பத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவியாகும்.

நவீன கிதாரின் மூதாதையர்களான சரம் கொண்ட கருவிகளின் ஆரம்ப சான்றுகள் கிமு இரண்டாம் மில்லினியத்திற்கு முந்தையவை. e. நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் கின்னோர்,விவிலிய புனைவுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சரம் கருவி.

பண்டைய எகிப்திலும் இதே போன்ற கருவிகள் அறியப்பட்டன: நாப்லா, எகிப்தில் டான்பூர், பண்டைய கிரேக்கத்தில் சித்தாரா. நாம் பார்க்க முடியும் என, கிதார் மூதாதையர்கள் எகிப்து மற்றும் மெசொப்பொத்தேமியாவிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு வந்தனர்.

இந்த ஆரம்ப கருவிகள் பொதுவாக நான்கு சரங்களாக இருந்தன. கிட்டார் என்ற சொல் பண்டைய பாரசீக “சார்டார்” என்பதிலிருந்து வந்தது, இதன் பொருள் “நான்கு சரங்கள்”. கிட்டார் படங்கள் இடைக்கால ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அரேபியர்கள் கிதாரை ஸ்பெயினுக்குக் கொண்டு வந்தனர், அங்கு இது ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற கருவியாக மாறியது, இது தனியாக விளையாடுவதற்கும், பாடுவதற்கும், நடனமாடுவதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், 4-சரம் கிதார் ஐரோப்பாவின் பெரும்பாலான பகுதிகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

மூரிஷ் மற்றும்லத்தீன்.மூரிஷ் கிதார் உருவாக்கிய ஒலி கடுமையானது. லத்தீன், மறுபுறம், மிகவும் மென்மையான ஒலியைக் கொடுத்தது.

ஸ்பெயினில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில், கிட்டார் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற கருவியாக மாறியது, நான்கு சரங்களுக்கு ஐந்தில் ஒரு பகுதி சேர்க்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் இருந்து கிட்டார் ஒரு ஸ்பானிஷ் ட்யூனிங் மற்றும் பெயரைப் பெற்றது ஸ்பானிஷ் கிட்டார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், கிட்டார் வாசிக்கும் கலையை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்திய பல திறமையான கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் தோன்றினர். அவர்களில் பிரான்செஸ்கோ கார்பெட்டா,ஸ்பெயினின் மன்னர்களின் நீதிமன்ற கிதார் கலைஞர், அவரது மாணவர் ராபர்ட் டி வைஸ், பிரான்சின் கிங் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற கிதார் கலைஞர்.

18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஸ்பானிஷ் கிதார் வடிவமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன, கைவினைஞர்கள் உடலின் அளவு மற்றும் வடிவம், கழுத்தை ஏற்றுவது மற்றும் சரிப்படுத்தும் பொறிமுறையின் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றை பரிசோதித்தனர். இறுதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு ஸ்பானிஷ் கிட்டார் மாஸ்டர் கிதார் நவீன வடிவத்தையும் அளவையும் கொடுத்தார். டோரஸ் கித்தார் இன்று அழைக்கப்படுகிறது செந்தரம்.

அதே நேரத்தில், சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீனும் தோன்றியது. அவர்கள் ஸ்பானியர்கள் மற்றும் இத்தாலியர்கள். .

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர், கலைப்படைப்பு தனிப்பாடல் மற்றும் ஆசிரியர் பிரான்சிஸ்கோ டாரெகா எஷியா... அவரது கைகளில், கிட்டார் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவாக மாறும். கிதார் இசைக்காக சோபின், பாக், பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளை அவர் படியெடுத்தார்.

ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா... ஸ்பெயினின் வரலாற்றில், ஸ்பானிஷ் இசையை உலகம் முழுவதும் தீவிரமாக ஊக்குவித்த வேறு எந்த கலைஞரும் இல்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் தோன்றியது, ஆனால் அது ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் முறைக்கு ஏற்றதாக இல்லை, எனவே ஸ்பானிஷ் கிதாரின் ஏழு சரம் பதிப்பு தோன்றியது, இது பெயரைப் பெற்றது "ரஷ்ய கிட்டார்".

ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிக்ரா. ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் இல்லாமல், ரஷ்ய நகர்ப்புற காதல் மற்றும் ஜிப்சி இசை போன்ற இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வை கற்பனை செய்வது கடினம்.

அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் -ஒரு சிறந்த கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் தனியாக, மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவுடன், மற்றும் ஒரு உறுப்புடன், மற்றும் ஒரு வயலினுடன் ஒரு டூயட் மற்றும் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் குயின்டெட்களில்.

இப்போதெல்லாம் பல வகையான கிதார் இருப்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார்.இது வழக்கமாக நைலான் சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, அகன்ற கழுத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் வழக்கமாக ஒரு பிக் பயன்படுத்தாமல் விளையாடப்படுகிறது.

ஒலி கிதார்.அவை நாடு அல்லது மேற்கத்திய கித்தார் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. உலோக சரங்கள் அவற்றில் வைக்கப்படுவதால் அவை உரத்த ஒலியைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை முக்கியமாக ஒரு தேர்வு மூலம் இயக்கப்படுகின்றன.

இந்த கித்தார் பெரிய உடல்கள் மற்றும் மிகவும் உரத்த ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. அவை துணையுடன் மிகவும் பொருத்தமானவை மற்றும் ராக், பாப், ப்ளூஸ், நாட்டுப்புற இசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன ..

இது ஆறு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் கீழ் தோல் நீட்டப்படுகிறது. அவர்கள் அதை ஒரு சிறப்பு பிளெக்ட்ரம் கொண்டு விளையாடுகிறார்கள். மற்ற கிடார்களின் சோனரஸ் டிம்பரைப் போலல்லாமல். ஹவாய் ஒரு மென்மையான, நீட்சி, சற்று நாசி ஒலியைக் கொண்டுள்ளது.

இருபதாம் நூற்றாண்டில் ஒரு புதிய மின்சார கிதார் பிறந்தது. இசை உலகில் அவரது தோற்றத்துடன், ஒரு உண்மையான பரபரப்பு ஏற்பட்டது.

விக்டர் ஜிஞ்சுக் -மிகவும் சக்திவாய்ந்த ரஷ்ய கலைஞரான கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், ஏற்பாட்டாளர், ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். தனது சொந்த இசையை உருவாக்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் கிளாசிக்கல் இசையின் பல ஏற்பாடுகளையும் செய்தார்.

அரை ஒலி கிதார்.இந்த வகை கித்தார் ஜாஸில் பெரும்பாலும் நீங்கள் கேட்கலாம், அதற்காக அவர்கள் இரண்டாவது பெயரைப் பெற்றனர் - ஜாஸ்.

ரஷ்யாவில் பிரபலமான இசைக்கருவியாக மாறுகிறது.

என் கருத்துப்படி, இளைஞர்களிடையே கிதார் மீதான ஆர்வம் அதிகரிப்பதற்கான காரணங்கள் புரிந்துகொள்ளத்தக்கவை. முதலாவதாக, இளம் பருவத்தினர் தங்கள் சகாக்களிடமிருந்து சுய மரியாதையை அதிகரிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை இதில் அடங்கும். ஆனால் மிக முக்கியமாக, இது ஒலியின் அழகைக் கொண்டு ஈர்க்கிறது.

கிட்டார் கலைக்கு கவனம் செலுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டு நிறைய வேலைகள் செய்யப்பட்டதால், எனது திட்டத்தின் சிக்கலை நான் தீர்த்தேன் என்று நான் நம்புகிறேன். எனது விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு குறைந்தபட்சம் ஒரு இளைஞன் இந்த கருவியை எடுக்க விரும்பினால் அல்லது முன்பை விட சற்று அதிக மரியாதை உணர்ந்தால், எனது பணி முடிந்ததாக நான் கருதுவேன்.

ஆவண உள்ளடக்கத்தைக் காண்க
"000 கிட்டார் திட்டம் எங்கிருந்து வருகிறது?"

முனிசிபல் பட்ஜெட்டரி கல்வி நிறுவனம்

இரண்டாவது கல்வி பள்ளி № 1

தலைப்பில் இசையில் திட்டப்பணி:

"கிட்டார் எங்கிருந்து வருகிறது?"

டிராப் செமியோனால் நிறைவு செய்யப்பட்டது

6 சி வகுப்பு மாணவர்

அறிவியல் ஆலோசகர்: வகுலென்கோ ஜி.ஏ.

திட்டம்:

நான் அறிமுகம்

II கோட்பாட்டு பகுதி

2.1. கிதார் தோற்றத்தின் வரலாறு.

2.2. XVI-XVIII நூற்றாண்டு (ஸ்பெயினில் கிட்டார்).

2.3. XIX நூற்றாண்டு.

2.4. ரஷ்யாவில் கிதார் வளர்ச்சியின் வரலாறு.

2.5. XX நூற்றாண்டு.

2.6. இந்த நாட்களில் கிட்டார் வகைகள்.

III ... முடிவுரை

IV ... குறிப்புகளின் பட்டியல்

நான் அறிமுகம்

எனது திட்டத்திற்காக "என் கிதார், நீங்கள் எங்கிருந்து வருகிறீர்கள்?" நான் ஒரு இசைப் பள்ளியில் 4 ஆண்டுகளாக கிளாசிக்கல் கிதார் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டிருக்கிறேன்.கிட்டார் எப்போது தோன்றியது என்று யோசித்தேன் கருவியின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிய, அதன் நவீன தோற்றத்தையும் ஒலியையும் எவ்வாறு பெற்றது, பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள், கிதார் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

குறிக்கோள்: கிதார் தோன்றிய வரலாறு, கிதார் வகைகள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர்கள்-கலைஞர்கள் ஆகியோருடன் பழகுவதற்கு.

பணி பணிகள்:

1. கருவியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

2. கிதார் இசையமைத்த மிகச் சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள்-கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது.

3. உங்கள் செயல்திறனின் எடுத்துக்காட்டு மூலம் கிளாசிக்கல் கிதாரின் செயல்திறன் திறன்களை நிரூபிக்கவும்.

திட்ட தயாரிப்பு எனது பணி ஒரு விளக்கக்காட்சியாக இருக்கும் "நீங்கள் எங்கிருந்து வருகிறீர்கள், என் கிட்டார்". இந்த அற்புதமான இசைக் கருவியை எடுத்து அதை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பதை அறிய எனது மாணவர்களில் சிலரை எழுப்ப இந்த திட்ட தயாரிப்பு எனக்கு உதவும்.

II கோட்பாட்டு பகுதி

2.1. கிதார் தோற்றத்தின் வரலாறு.

கிட்டார் அதன் வரலாற்றில் மிகவும் மர்மமான கருவியாகும். நிறைய சர்ச்சைகள் உள்ளன, ஆனால் உண்மையில் அதன் வரலாற்றை யாராலும் விளக்க முடியாது. இந்த கருவி பொதுவாக எங்கிருந்து வந்தது, அந்த தொலைதூர காலங்களில் அது எப்படி இருந்தது? அனைத்து வகையான நவீன கிதார்களின் முன்னோடியாக கிதார் தோன்றிய வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.

இந்த அதிசயமான அழகான ஒலி மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இன்று இசைக்கருவி நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. விஞ்ஞானிகளின் பல வருட ஆராய்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, அதன் வரலாறு கிழக்கில் தொடங்குகிறது என்று கருதலாம், முதல் பறிக்கப்பட்ட கருவிகள் உருவாக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஆமை அல்லது பூசணிக்காயின் ஓடுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது. ஒரு இசைக் கருவியின் முதல் படம், கிதார் வடிவத்தில், நுமாரில் உள்ள பெல்லி கோயிலின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது முன்னாள் சுமேரோ-பாபிலோனியாவில் அமைந்துள்ளது. கிமு 3 மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில் ஒரு களிமண் பாஸ்-நிவாரணம் ஒரு மேய்ப்பன் கல்லில் அமர்ந்து இசைக்கருவியை வாசிப்பதை சித்தரிக்கிறது. நீளமான வட்டமான உடல் மற்றும் நீண்ட கழுத்து அது என்று கூறுகின்றன கின்னோர் , கிதார் முன்மாதிரி, பெரும்பாலும் விவிலிய புனைவுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

முன்னாள் நியூ ஹிட்டிட் பேரரசின் (கிமு 15 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) நிலப்பரப்பில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்றொரு படம், ஒரு உருவம்-எட்டு உடலுடன் பல சிறிய குரல்களையும், நீண்ட கழுத்து வெட்டுத் தகடுகளையும் கொண்ட ஒரு கருவியைக் காட்டுகிறது. சுமேரியர்களைப் போலவே ஹிட்டியர்களிடையேயும் கருவி அழைக்கப்பட்டதாக ஒரு அனுமானம் உள்ளது கின்னோர்.

கின்னோர் பண்டைய எகிப்திலும் அறியப்பட்டது. ஒரு பதிப்பின் படி, இது கிமு 15 ஆம் நூற்றாண்டில் எகிப்தியர்களுக்கு விழுகிறது. மற்றும் பெயர் பெறுகிறது nefer அல்லதுnabla . மற்றொருவரின் கூற்றுப்படி, இந்த இசைக்கருவி எகிப்து மற்றும் சுமேரோ-பாபிலோனியாவில் ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது.

நினிவே நகரில் (கிமு VIII-VII நூற்றாண்டுகள்) அசீரிய அரண்மனையின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, \u200b\u200bகோவிலில் ஒரு தனித்துவமான சேவையை சித்தரிக்கும் ஒரு அடிப்படை நிவாரணம் காணப்பட்டது. அடிப்படை நிவாரணத்தில், சிங்கம் முகமூடிகளில் இரண்டு நடனக் கலைஞர்களையும், கிதாரை ஒத்த ஒரு கருவியுடன் ஒரு இசைக்கலைஞரையும் காண்கிறோம். இந்த இசைக்கருவி குறிப்பிடத்தக்கது, இது ஒரு லத்தீன் கிதார் போல தோற்றமளிக்கிறது, இப்போது ஆசியா மைனர் மக்களிடையே இது பெயரில் காணப்படுகிறது வெஸ்டிபுல்.

நேபுகாத்நேச்சரின் (கிமு VII-VI நூற்றாண்டுகள்) காலத்தின் பாபிலோனியர்கள் ஒரு பிரபலமான இசைக்கருவியைக் கொண்டிருந்தனர் sabbek அல்லதுsambuc , அதில் நான்கு சரங்கள், ஒரு குவிந்த உடல் மற்றும் ஒரு கழுத்து இருந்தது. இது பாபிலோனியர்களிடமிருந்து பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஆசியாவிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்குச் சென்று, சம்புக் காலப்போக்கில் வெவ்வேறு மக்களிடையே தனது பெயரை மாற்றிக்கொண்டார். (pectis, magadis ), ஆனால் இறுதியில் அறியப்பட்டது ஆசிய கிதாரா அல்லது வெறுமனே கிட்டார் (கிட்டார்ராஸ்).

ஏதென்ஸ் தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் இந்த கருவியில் கலைஞரின் சிற்ப பிரதிநிதித்துவம் உள்ளது. படம் கிமு 400 க்கு முந்தையது.

கூட உள்ளது கிதாராவின் தோற்றம் பற்றிய புராணக்கதை... "சூரியனின் கடவுள், கவிதை மற்றும் இசை அப்பல்லோ வீனஸின் மகன், ஒரு தீங்கிழைக்கும் மற்றும் கீழ்ப்படியாத சிறுவனைக் கண்டார், அவரைத் திட்டத் தொடங்கினார்:" குழந்தை, நீங்கள் ஒரு வில் மற்றும் அம்புடன் விளையாடுவது மிக விரைவில்! ". மன்மதன் மிகவும் கோபமாக இருந்தான். பழிவாங்கும் உணர்வுகள் நிறைந்த அவர் அப்பல்லோவின் இதயத்தில் ஒரு அம்புக்குறியைச் சுட்டார், அவர் உடனடியாக தப்னே என்ற அழகான நிம்ஃபைக் காதலித்தார், அவர் தற்செயலாக கடந்து சென்றார். அப்பல்லோவிடம் வெறுப்படைந்தபடி மன்மதன் மற்றொரு அம்புகளை டாப்னியின் இதயத்தில் சுட்டார். அப்பல்லோ டாப்னேவைப் பின்தொடரத் தொடங்கினார், அவள் முந்தப்பட்டபோது, \u200b\u200bகடவுளர்களிடம் உதவிக்காக ஜெபித்தாள். தெய்வங்கள் பிரார்த்தனைக்கு செவிசாய்த்து அதை லாரல் மரமாக மாற்றின (கிரேக்க வார்த்தையான டாப்னே என்றால் லாரல் மரம்). அப்பல்லோ லாரலில் இருந்து ஒரு இசைக்கருவியை உருவாக்கினார், அதன் பின்னர் சிறந்த கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் லாரல் இலைகளால் முடிசூட்டப்பட்டனர் ”. கிதாரா தனது பெண் தோற்றத்திலிருந்து அழகிய உடல் வடிவங்களிலிருந்து தக்க வைத்துக் கொண்டார், விருப்பம் மற்றும் கணிக்க முடியாத நடத்தை. கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய கிரேக்க அடிப்படை நிவாரணங்களில் ஒன்று. e. ஒரு பெண் கிதார் போன்ற இசைக்கருவியை வாசிப்பதை சித்தரிக்கிறது. கிதாராவிலிருந்து தான் கிதார் பெயர் வந்தது என்று நம்பப்படுகிறது.

XIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கிதார் பரிணாமம் பற்றிய தகவல்கள், அதன் பண்புகள், இசை வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு பற்றிய தகவல்கள் மிகவும் துல்லியமாகிவிட்டன. இந்த நேரத்தில்தான் அரேபியர்கள் கிதாரை ஸ்பெயினுக்கு கொண்டு வந்தனர், அது ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற கருவியாக மாறியது; இது தனிப்பாடலுக்காகவும், பாடலுடன் சேர்ந்து நடனங்களுடனும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது மினியேச்சர் கையெழுத்துப் பிரதிகளால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது, இதில் கலைஞர்கள் நீதிமன்ற மந்திரிகளை கித்தார் மூலம் சித்தரித்தனர்.

2.2. Xvi - XVIII நூற்றாண்டு (ஸ்பெயினில் கிட்டார்).

முதலாவது ஸ்பானிஷ் கிதாரின் இரண்டு வகைகள்: மூரிஷ் மற்றும்லத்தீன். முதலாவது ஒரு குவிந்த அடிப்பகுதி உள்ளது, இசைக்கலைஞர் முக்கியமாக ஒரு பிளெக்ட்ரமைப் பயன்படுத்துகிறார், சரங்கள் நீட்டப்படுகின்றன, இதனால் அவை கருவியின் கீழ் தளத்துடன் இணைக்கப்படுகின்றன. மூரிஷ் கிதார் உருவாக்கிய ஒலி கடுமையானது என்று அறியப்படுகிறது. லத்தீன், மாறாக, மிகவும் மென்மையான ஒலியைக் கொடுத்தது, அதன் டெக் தட்டையானது, உங்கள் விரல்களால் அதில் விளையாடியது. ஆனால் அந்த நேரத்தில் கிதார் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய நிலை சாய்ந்தது.

கட்டுமானத்திலும் ஒலியிலும் லத்தீன் கிதார் ஏற்கனவே நவீன கிளாசிக்கல் கிதாரை ஒத்திருக்கிறது... லத்தீன் அல்லது ரோமன் கிட்டார் விளையாடும்போது, \u200b\u200bபுண்டெடோ நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதாவது ஒரு சிட்டிகை கொண்டு விளையாடுவது. மவுரித்தேனியன் அல்லது அரேபிய கிட்டார் விளையாடும்போது - ரஸ்ஜீடோ நுட்பம், அதாவது வலது கையின் அனைத்து விரல்களாலும் சரங்களை "இறுகப் பற்றுதல்". பின்னர், ஒரு சிட்டிகை கொண்டு விளையாடுவது கிளாசிக்கல் பள்ளியின் அடிப்படையாக மாறியது. இதையொட்டி, ரஸ்ஜீடோ நுட்பத்துடன் விளையாடுவது ஸ்பானிஷ் பாணியிலான ஃபிளெமெங்கோ செயல்திறனின் அடிப்படையாக மாறியது, மேலும் பல்வேறு சாதனங்களின் உதவியுடன் ஒலி உற்பத்தி நவீன தேர்வுகளில் தேர்வுகளுடன் பிரதிபலித்தது.

மறுமலர்ச்சியின் போது (15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சம் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு நன்மை பயக்கும். ஸ்பெயினில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில், கிட்டார் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற கருவியாக மாறியது, பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்பட்ட நான்கு சரங்களில் ஐந்தில் ஒரு பகுதி சேர்க்கப்பட்டது, அன்றிலிருந்து கிட்டார் ஒரு ஸ்பானிஷ் அமைப்பையும் பெயரையும் பெற்றது ஸ்பானிஷ் கிட்டார் . அத்தகைய கிதாரில் உள்ள சரங்கள் இரட்டிப்பாகிவிட்டன, மேலும் "பாடலாசிரியரின்" முதல் சரம் மட்டுமே ஒற்றை இருக்க முடியும்.

கருவியின் வடிவமைப்பிலும் அதை வாசிக்கும் நுட்பத்திலும் மேம்பாடுகளை நாங்கள் தொடர்ந்து தேடுகிறோம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கிதார் வாசிக்கும் கலையை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்திய பல திறமையான கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் தோன்றினர். அவர்களில் எஃப். கார்பெட்டா, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்து மன்னர்களின் நீதிமன்ற கிதார் கலைஞர், அவரது மாணவர் ஆர். டி விசெட், பிரான்ஸ் மன்னரின் நீதிமன்ற கிதார் கலைஞர் லூயிஸ் XIV, எஃப். காம்பியன், ஜி. சான்ஸ் மற்றும் பலர் உள்ளனர். கிட்டாருக்கான முதல் டேப்லேச்சர் சேகரிப்புகள் மற்றும் பாடப்புத்தகங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, அதில் பண்டைய ஸ்பானிஷ் நடனங்கள் அச்சிடப்பட்டன - பாசாக்லி, சாக்கோன், சரபாண்ட், ஃபோலி மற்றும் பிற துண்டுகள்.

அன்டோனியோ ஸ்ட்ராடிவாரி மற்றும் ஜியோவானி குவாடக்னினி போன்ற 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த வயலின் தயாரிப்பாளர்களால் ஐந்து சரம் கித்தார் தயாரிக்கப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அந்த நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஸ்ட்ராண்ட் சரங்களுக்கு நிலையான, நிலையான ட்யூனிங்கை வழங்க முடியவில்லை, மேலும் கிதாரின் இரட்டை சரங்களை அடிக்கடி டியூன் செய்ய வேண்டியிருந்தது. எனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஸ்பானிஷ் ஐந்து-சரம் கிதாரில் ஆறாவது சரம் மற்றும் ஒரு கிதார் சேர்க்கப்பட்டனஅதன் உன்னதமான தோற்றத்தைப் பெற்றது, திறந்த சரங்களின் ஒலியை முழுமையாகப் பயன்படுத்த ட்யூனிங்கை சற்று மாற்றியது. இந்த வடிவத்தில், கிட்டார் பரந்த சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு தீவிர இசைக் கருவியாக மாறியுள்ளது.

மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆறு சரம் கொண்ட கிட்டார் அறை இசையில் ஊடுருவி ஒரு கச்சேரி கருவியாக மாறியது. கிதார் வரலாற்றில் இந்த முறை கிதார் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

2.3. XIX நூற்றாண்டு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், படைப்புகளின் திறமையும் கணிசமாக விரிவடைந்தது என்பதையும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆசிரியர்களிடையே பிரபல இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்களைக் காணலாம் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சிறந்த கிதார் வாசித்தார் நிக்கோலோ பாகனினி. "நான் வயலின் ராஜா, மற்றும் கிட்டார் என் ராணி" என்று அவர் கூறினார். பாகனினி கிதார் - காதல், சொனாட்டாஸ், மாறுபாடுகள் என பல படைப்புகளை எழுதினார். அவர் தனது குவார்டெட்டுகளில் வயலின், வயோலா மற்றும் செலோவுடன் கிதார் சேர்த்தார்.

ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட், கார்ல் வெபர், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் கிட்டார் வாசித்தனர் மற்றும் எழுதினர். பெர்லியோஸின் குறிப்புகள் அவர் தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியை கிதார் கடன்பட்டிருப்பதாகக் குறிப்பிடுகின்றன.

அதே நேரத்தில், சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் (அல்லது கிட்டார் கலைஞர்கள்-இசையமைப்பாளர்கள்) ஒரு முழு விண்மீன் தோன்றியது, அவர்கள் கிதாரின் உருவத்தை ஒரு தனி கருவியாக பெரிதும் வளப்படுத்தினர். இப்போது இந்த இசையமைப்பாளர்கள் நவீன கிட்டார் பள்ளிக்கு அடித்தளம் அமைத்த மறுக்க முடியாத அதிகாரிகள்.

அவர்கள் ஸ்பானியர்கள் பெர்னாண்டோ சோர், டியோனிசியோ அகுவாடோ, இத்தாலியர்கள் ம au ரோ கியுலியானி, ஃபெர்டினாண்ட் கொருல்லி, மேட்டியோ கார்காஸி, இந்த கருவிக்கு இசை இலக்கியத்தை விட்டு வெளியேறிய பிற நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்கள், சிறிய துண்டுகள் முதல் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவுடன் கச்சேரிகள் வரை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கிதார் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பிரகாசமான பெயர் தோன்றியது - ஒரு ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர், கலைஞர் தனிப்பாடல் மற்றும் ஆசிரியர் பிரான்சிஸ்கோ டாரெகா எஷியா... அவர் தனது சொந்த எழுத்து நடையை உருவாக்குகிறார். அவரது கைகளில், கிட்டார் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவாக மாறும்.

இந்த அற்புதமான இசைக்கலைஞரின் நடிப்பு அவரது நண்பர்கள் - இசையமைப்பாளர்களின் வேலையை பாதித்தது அல்பெனிஸ், கிரனாடோஸ், டி ஃபல்லா மற்றும் பலர். அவர்களின் பியானோ படைப்புகளில் ஒருவர் பெரும்பாலும் கிதார் சாயலைக் கேட்கலாம்.

கிட்டார் வெறி டாரெகாசோபின், பாக், பீத்தோவன், மற்றும் அவரது தோழர்கள் ஆகியோரால் இயற்றப்பட்ட, ஏற்பாடுகளைச் செய்து, தனது திறமைகளை வளர்ப்பதற்காக தனது ஓய்வு நேரத்தை செலவிட்டார். நவீன கிளாசிக்கல் கிதார் தந்தையாக அவர் கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் அதன் மேலும் அனைத்து வளர்ச்சியும் இந்த எஜமானரின் படைப்பின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. டாரெகா தனது சொந்த கிட்டார் வாசிப்புப் பள்ளியை உருவாக்கினார், பின்னர் இது அவரது மாணவர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் தொடர்ந்தது.

தாரேகாவால் தொடங்கப்பட்ட வணிகம் இன்னொருவரால் அற்புதமாகத் தொடரப்பட்டது ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞர் - ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா... ஸ்பெயினின் வரலாற்றில் ஸ்பெயினின் இசையை உலகெங்கிலும் இவ்வளவு சுறுசுறுப்பாக ஊக்குவித்த ஒரு கலைஞரும் இருந்ததில்லை. ஒருமுறை, ஸ்பெயினில் கிட்டார் ஏன் பிடித்த கருவி என்பதை விளக்கி, செகோவியா ஒரு ஸ்பானியார்ட் ஏற்கனவே ஒரு முழு சமூகமாக இருக்கிறார், ஒரு கிதார் முழு இசைக்குழுவைப் போலவே!

இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் விளையாட்டு நுட்பம் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளில் மிகவும் சிக்கலான பகுதிகளை நிகழ்த்துவதை சாத்தியமாக்கியது. இந்த காலகட்டத்திலிருந்தே கிட்டார் ஒரு தனி கச்சேரி கருவியின் நிலையை பெற்றது, மற்ற கிளாசிக்கல் கருவிகளில் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றாகும்.

கூடுதலாக, 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஸ்பானிஷ் கிதார் வடிவமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன, கைவினைஞர்கள் உடலின் அளவு மற்றும் வடிவம், கழுத்து இணைப்பு, ட்யூனிங் பொறிமுறையின் வடிவமைப்பு மற்றும் பலவற்றை பரிசோதித்தனர். இறுதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஸ்பானிஷ் கிட்டார் மாஸ்டர் அன்டோனியோ டோரஸ் கிதார் நவீன வடிவத்தையும் அளவையும் தருகிறார், அவை இன்று கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

2.4. ரஷ்யாவில் கிதார் வளர்ச்சியின் வரலாறு.

ரஷ்யாவில் கிதார் வரலாறு சுவாரஸ்யமானது மற்றும் மிகவும் அசலானது. அதன் வளர்ச்சியில், இது மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளைப் போலவே ஏறக்குறைய அதே நிலைகளில் சென்றது. ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர் என்.கராம்சின் 6 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட ஸ்லாவியர்கள் சித்தாரா மற்றும் வீணை வாசிப்பதை விரும்புவதாகவும், கடுமையான இராணுவ பிரச்சாரங்களில் கூட அவர்களுடன் பங்கெடுக்கவில்லை என்றும் எழுதினார். அவர்கள் ரஷ்யாவில் நான்கு சரம் கிதார் வாசித்தனர். 1769 ஆம் ஆண்டில், கல்வியாளர் ஒய். ஷெட்டலின், இத்தாலிய ஐந்து-சரம் கிதாரின் பேரரசி எலிசபெத்தின் ஆட்சிக் காலத்தில் ரஷ்யாவில் தோன்றியதைப் பற்றி எழுதினார், இதற்காக சிறப்பு இசை இதழ்கள் வெளியிடப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் தோன்றியது. வரலாறு இரண்டு இத்தாலியர்களின் பெயர்களைப் பாதுகாத்துள்ளது - கியூசெப் சர்தி மற்றும் கார்லோ கனோபியோ,இந்த கருவியை ரஷ்ய மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர்கள். இது விரைவில் வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் ஒரு நாகரீக கருவியாக மாறும்.

இத்தாலியர்கள் கிதார் பாடலுக்கு ரஷ்ய பாடல்களை செயலாக்க முயன்றனர், ஆனால் அவை சரியாக வெற்றிபெறவில்லை, ஏனெனில் ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் வரிசையில் பொருந்தவில்லை. அதனால்தான், அதே நேரத்தில், ஸ்பானிஷ் கிதார் ஏழு சரம் பதிப்பு தோன்றியது, இது "ரஷ்ய கிட்டார்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

அவரது புகழ் ஒரு இசைக்கலைஞருடன் தொடர்புடையது ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிக்ரா. ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் இல்லாமல், ரஷ்ய நகர்ப்புற காதல் மற்றும் ஜிப்சி இசை போன்ற இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வை கற்பனை செய்வது கடினம். காதல், ஜிப்சி பாடல் மற்றும் ஏழு சரம் கிதார் ஆகியவை ஒன்றாகும்.

அக்டோபர் புரட்சிக்கு முன்னர், ரஷ்யாவில் ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, பின்னர் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் கருவிக்கு திரும்பினர், மேலும் சில பலகைகள், ரஷ்யாவில் வசிக்கும் ஜிப்சிகள் (எனவே "ஜிப்சி" என்ற பெயர்) தொடர்ந்து ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிதாரைப் பயன்படுத்தினர்.

இசையமைப்பாளர்கள் ஏ. அலியாபியேவ், ஏ. வர்லமோவ், ஏ. குரிலியோவ், எம். ஐ. கிளிங்கா, பி. ஐ. கிட்டார் அல்லது பியானோவின் இசைக்கருவியை கிட்டார் இசைக்கருவிக்கு ஒத்த முறையில் எண்ணி, அவர்களின் பரவலான பிரபலமான காதல் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார். இத்தாலிக்கு பயணம் செய்த கிளிங்கா, பெலிக்ஸ் காஸ்டிலோவின் கிதார் வாசிப்பார் என்ற எண்ணத்தில், சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு தனது அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "தி அரகோனீஸ் ஹன்ட்" மற்றும் "நைட் இன் மாட்ரிட்". ஜி.ஆர்.டெர்ஷாவின், ஏ.எஸ். புஷ்கின், எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய் போன்ற ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் இந்த கருவிக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பக்கங்களை தங்கள் படைப்புகளில் அர்ப்பணித்துள்ளனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், நன்றி மார்கஸ் அரேலியஸ் ஜானி டி ஃபெரான்டிசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து பின்னர் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் ம au ரோ கியுலியானி மற்றும் பெர்னாண்டோ சோர், ஆறு சரம் கொண்ட கிட்டார் ரஷ்யாவில் தனது நிலையை பலப்படுத்தியுள்ளது. மேற்கத்திய கிதார் கலைஞர்கள் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில் கிளாசிக்கல் கிதார் மீது ஆர்வத்தைத் தூண்டினர். கச்சேரி சுவரொட்டிகளில் எங்கள் தோழர்களின் பெயர்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. ஆறு சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவியை வாசித்த குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களில் முதன்மையானவர்கள் நிகோலாய் பெட்ரோவிச் மகரோவ், மார்க் சோகோலோவ்ஸ்கி.

2.5. XX நூற்றாண்டு.

ஆனால் ஏற்கனவே ரஷ்யாவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிதார் அமெச்சூர் கிதார் கலைஞர்களிடையே மட்டுமே காணப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் நம் நாட்டில் பழைய காதல் ஏற்கனவே தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் இந்த கருவி ஒரு முதலாளித்துவ கருவியைப் போல ஒரு முன்கூட்டிய கருத்துடன் நடத்தப்பட்டது. இந்த நிலைமைகளில், அவர் சுற்றுப்பயணத்தில் ரஷ்யாவுக்கு வருகிறார் ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா.சிறந்த ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞரின் சுற்றுப்பயணம் கருவியை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது.

செகோவியாவை பல முறை சந்தித்தார் அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் ஒரு சிறந்த கலைஞர்,இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். செகோவியாவுடனான உரையாடல்கள்தான் ரஷ்ய கிதார் கலைஞருக்கு இருபதாம் நூற்றாண்டின் 30-50 களின் கடுமையான நிலைமைகளைத் தாங்க உதவியது. பல ஆண்டுகளாக அவர் நம் நாட்டில் ஒரே ஒரு கிதார் கலைஞராக இருந்தார். இவானோவ்-க்ராம்ஸ்காயின் கச்சேரி பணிகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அகலமானவை - அவர் தனியாகவும், ஒரு இசைக்குழுவுடனும், ஒரு உறுப்புடனும், ஒரு வயலினுடன் ஒரு டூயட் பாடலிலும், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் குயின்டெட்களிலும் வாசித்தார்.

ரஷ்யாவில் இசைக் கல்லூரிகள் மற்றும் பள்ளிகளில் கிதார் கற்பித்தல் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 30 களில் மட்டுமே தொடங்கியது. ஆறு சரம் கொண்ட கிதாரில் முதல் ஆசிரியர்களில் ஒருவர் பீட்டர் ஸ்பிரிடோனோவிச் அகஃபோஷின்... அதுவரை, அகாஃபோஷின் பல இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு கலைஞராக பங்கேற்றார், சிறந்த பாடகர்களான எஃப். சாலியாபின், டி. ஸ்மிர்னோவ், டி. ருஃபோ ஆகியோருடன். 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அகஃபோஷின் ஸ்டேட் மாலி தியேட்டரில் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞராக பணியாற்றினார். இசைக் கல்லூரியில் 20 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார். அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி, அவர் ஏராளமான கிதார் கலைஞர்கள், ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்களில் பலர் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டனர்.

பின்னர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இசைப் பள்ளியில் மாலை இசைக் கல்விப் படிப்புகளில் ஆறு சரம் கொண்ட கிட்டார் பாடங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. வி.வி. ஸ்டாசோவ், கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைப் பள்ளியில், கென்சின் நிறுவனம் மற்றும் ரஷ்யாவில் உள்ள பிற பல்கலைக்கழகங்களில். தற்போது, \u200b\u200bகிட்டார் வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள், கலைப் பள்ளிகள், குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான பிற நிறுவனங்கள் மற்றும் ரஷ்யாவில் உள்ள இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இப்போது வரை, ரஷ்யாவில் இரண்டு வகையான கித்தார் உள்ளன: ரஷ்ய ஏழு சரம் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஆறு-சரம். ஒவ்வொரு கருவியும் அதன் உள்ளார்ந்த பாத்திரத்தில் நல்லது. கிளாசிக்கல் ஆறு-சரம் கொண்ட கிதார் மற்றும் ரஷ்ய ஏழு-சரம் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் நுட்பம் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானது, ஆனால் ஏழு-சரம் கொண்ட கிதார் டியூனிங் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் பாடல்களில் குறைந்த வசதியானது, இது துணையுடன் மிகவும் பொருத்தமானது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் இன்று நடைமுறையில் மறந்துவிட்டது, மேலும் இது தொழில்முறை காட்சியில் மிகவும் அரிதாகவே தோன்றுகிறது, ஆனால் அவர் ரஷ்ய மக்களின் படைப்பு கண்டுபிடிப்பு. இது சிறந்த ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களின் அற்புதமான ஏற்பாட்டில் ஒரு நாட்டுப்புற பாடலுடன் தொடர்புகொள்வது, மற்றும் பிரபலமான கிளாசிக், மற்றும் ஒரு காதல், மற்றும் பலகைகளின் பாடல். இது தேசிய ஆன்மீகத்திற்கான அறிமுகம்.

இப்போதெல்லாம், அதிகமான இளைஞர்கள் இந்த கருவியில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள். இன்று கிட்டார் அதன் அடுத்த மறுமலர்ச்சியை அனுபவிக்கிறது என்றும் ஒருவர் சொல்லலாம்

கிதார் சாத்தியங்கள் முடிவற்றவை, அது எதையும் செய்ய முடியும் என்று தெரிகிறது. இன்று கிட்டார் மிகவும் வெளிப்படையான கருவியாக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது, இது பல்வேறு வகைகளுக்கும் வடிவங்களுக்கும் உட்பட்டது, அத்துடன் ஆழ்ந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட இசை வழிமுறையாகும்.

2.6. இந்த நாட்களில் கிட்டார் வகைகள்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார்.இது மிகவும் பழமைவாத கருவியாகும். அந்த ஸ்பானிஷ் கிதாரின் நேரடி வழித்தோன்றல் அவள் தான். கிளாசிக்கல் கித்தார் வழக்கமாக நைலான் சரங்களை, அகலமான கழுத்தை கொண்டிருக்கிறது, மேலும் வழக்கமாக ஒரு பிக் பயன்படுத்தாமல் விளையாடப்படுகிறது (சரங்களுக்கு எதிராக தாக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய, வட்டமான பதிவு). ஒலி மென்மையாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. எனவே, இந்த கருவிகள் கிளாசிக்கல் இசையை வாசிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, எனவே அவை பெரும்பாலும் இசைப் பள்ளிகளில் கற்பிக்கப் பயன்படுகின்றன.

கிளாசிக்கல் கிதார் வளர்ச்சி இன்றும் தொடர்கிறது. நைலான் சரங்களைக் கொண்ட கிதாரில், நீங்கள் இப்போது ஒரு இடத்தை நிறுவலாம், மின்னணு ஒலி செயலாக்கத்தைப் பயன்படுத்தலாம். எம்ஐடி மாற்றி பயன்படுத்த கிளாசிக்கல் கிதாரில் பாலிஃபோனிக் இடும் முறையையும் நிறுவலாம், கிட்டார் ஒலியை சின்த் ஒலிகளுடன் பூர்த்தி செய்யலாம்.

அவை நாடு அல்லது மேற்கத்திய கித்தார் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் அல்லாத இசையை வாசிப்பதற்கான மிகவும் பிரபலமான ஒலி கித்தார் இவை. அவர்களின் உரத்த ஒலி மற்றும் பலவகையான பாணிகளில் விளையாடுவதற்கான தகவமைப்புக்கு அவர்கள் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்கள். உலோக சரங்கள் அவற்றில் வைக்கப்பட்டு முக்கியமாக ஒரு தேர்வு மூலம் விளையாடப்படுகின்றன.

இந்த கித்தார் பெரிய உடல்கள் மற்றும் மிகவும் சத்தமாக (ஒரு பயங்கரமான எண்ணத்துடன் ஒப்பிடும்போது கூட) ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. அவை துணையுடன் மிகவும் பொருத்தமானவை மற்றும் முதன்மையாக ராக், பாப், ப்ளூஸ், நாட்டுப்புற இசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நாட்களில் இந்த கித்தார் மிகவும் அரிதாகிவிட்டது. இந்த கித்தார் ஒரு பிக் மூலம் விளையாட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளதால், அவற்றில் உலோக சரங்களும், உடலில் ஒரு பாதுகாப்பு பிளாஸ்டிக் பிக் கார்டும் உள்ளன.

இந்த கித்தார் பற்றி நான் உங்களுக்கு அதிகம் கூறுவேன், ஏனென்றால் இசை உலகில் அதன் தோற்றத்துடன், ஒரு உண்மையான உணர்வு இருந்தது. 1930 ஆம் ஆண்டில், தேசிய சரம் கருவி நிறுவனத்தில் இருந்து நீக்கப்பட்ட ஜார்ஜ் பிஷாம்ப், மின்சார இடத்தை கண்டுபிடித்தார்.

கொள்கை பின்வருமாறு: ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நிரந்தர காந்தங்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு துறையில் ஊசலாடும் ஒரு நடத்துனர் இந்த துறையில் மாற்றங்களை உருவாக்குகிறார், இதன் விளைவாக இந்த காந்தங்களைச் சுற்றியுள்ள கம்பி காயத்தில் மாற்று மின்னோட்டத்தை உருவாக்குகிறது.

இது ஜாஸ் கிட்டார் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒலியியல் மற்றும் மின்சார கித்தார் இரண்டின் நன்மைகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. முதல் அவள் எதிரொலிக்கும் துளைகளுடன் ஒரு வெற்று உடலைப் பெற்றாள், இரண்டாவது இடும் மற்றும் அனைத்து மின்னணு நிரப்புதல்களிலிருந்தும். அத்தகைய கிதார் ஒலியியல் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், ஒரு பெருக்கி இல்லாமல் அதை இயக்க முடியாது, ஏனென்றால் மேல் தளத்தில் பெரிய ரெசனேட்டர் துளை இல்லை, அதற்குள் மிகக் குறைந்த வெற்று இடம் உள்ளது. இந்த வகை கித்தார் ஜாஸில் பெரும்பாலும் நீங்கள் கேட்கலாம், அதற்காக அவர்கள் இரண்டாவது பெயரைப் பெற்றனர்.

தற்போது மேலும் அதிகமான இளைஞர்கள் இந்த கருவியில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள். இன்று கிட்டார் அதன் அடுத்த மறுமலர்ச்சியை அனுபவிக்கிறது என்றும் நீங்கள் கூறலாம் ரஷ்யாவில் பிரபலமான இசைக்கருவியாக மாறுகிறது. இது செயலில் உள்ளவர்களால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறதுகிட்டார் கலையின் கலைஞர்கள் மற்றும் பிரச்சாரகர்களின் கச்சேரி நடவடிக்கைகள், அத்துடன் அனைத்து மட்டங்களிலும் உள்ள இசை கல்வி நிறுவனங்களுக்கு கருவியை அறிமுகப்படுத்துதல்.

என் கருத்துப்படி, இளைஞர்களிடையே கிதார் மீதான ஆர்வம் அதிகரிப்பதற்கான காரணங்கள் புரிந்துகொள்ளத்தக்கவை. முதலாவதாக, இளம் பருவத்தினர் தங்கள் சகாக்களிடமிருந்து சுய மரியாதையை அதிகரிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை இதில் அடங்கும். ஆனால் மிக முக்கியமாக, இது எனக்குத் தோன்றுகிறது, அது ஒலியின் அழகைக் கொண்டு ஈர்க்கிறது. "உலக இசை கலாச்சாரத்தில் பல அற்புதமான தனி கருவிகள் உள்ளன, அவை சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் திறமைக்கு நன்றி, மனித உணர்வை உயர்த்தவும் வளப்படுத்தவும் முடிகிறது. ஆனால் கிட்டார் ஏதோ ஒரு சிறப்பு. அதன் உன்னதமான, நெருக்கமான ஒலியைக் கொண்டு, அது தத்துவ ம silence னத்தை சாத்தியமில்லாத, உள், நான் சொல்லும் திறன் கொண்டது ”(ஏ.கே. ஒருவேளை அதனால்தான், தற்போது, \u200b\u200bஉறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் வட்டத்திற்காக, தங்களைத் தாங்களே கிதார் மாஸ்டர் செய்ய விரும்பும் பலர் உள்ளனர்.

III ... முடிவுரை

கிட்டார் கலைக்கு கவனம் செலுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டு நிறைய வேலைகள் செய்யப்பட்டதால், எனது திட்டத்தின் சிக்கலை நான் தீர்த்தேன் என்று நினைக்கிறேன். எனது விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, குறைந்தபட்சம் ஒரு இளைஞன் இந்த கருவியை எடுக்க விரும்பினால் அல்லது முன்பை விட இன்னும் கொஞ்சம் மரியாதை உணர்ந்தால், எனது பணி முடிந்ததாக நான் கருதுவேன்.

முடிவில், கிட்டார் ஒரு "நேரடி" கருவி என்று நான் கூற விரும்புகிறேன், இது ஒரு பெரிய வரலாற்றுக் காலத்தில் உருவாகிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டில், மின் புரட்சி என்று அழைக்கப்பட்டதன் விளைவாக, ஒரு புதிய - மின்சார - கிட்டார் அல்லது - மின்சார கிதார் பிறந்தது. மேலும் இசைக்கலைஞர்கள், பொறியியலாளர்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர்களின் ஆர்வம் குறையாது, அதன் புதிய வடிவங்களும் வகைகளும் தோன்றக்கூடும், ஆனால் இவை ஏற்கனவே ஒரு சாதாரண கிளாசிக்கல் கிதாரின் நேரடி ஒலியுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒலி மற்றும் பெருக்கிகள் மூலம் பரிசோதிக்கும் புதிய கருவிகளாக இருக்கும்.

IV . பயன்படுத்தப்பட்ட அச்சிடப்பட்ட மூலங்கள் மற்றும் இணைய வளங்கள்:

1. வெயிஸ்போர்டு எம். ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா. - எம் .: இசை, 1981.

2. ரஷ்யாவில் வோல்மேன் பி. கிட்டார். - எல் .: முஸ்கிஸ், 1961.

3. வோல்மேன் பி. கிட்டார். - எம் .: இசை, 1980.

4. இசைக்கருவிகள் உலகில் கஜாரியன் எஸ். - எம் .: கல்வி, 1985.

5. இவானோவ் எம். ரஷ்ய ஏழு சரம் கிட்டார். - எம். - எல் .: முஸ்கிஸ், 1948.

6.http: //www.guitarplans.co.uk.

7.http: //guitarra-antiqua.km.ru.

8.http: //ru.wikipedia.org.

9.http: //mirasky.h1.ru.

10.http: //guitarists.ru.

11.http: //maurogiuliani.free.fr.

விளக்கக்காட்சி உள்ளடக்கத்தைக் காண்க
"000 கிட்டார் எங்கிருந்து வருகிறது"

"கிட்டார் எங்கிருந்து வருகிறது?"

திட்டப்பணி

நிகழ்த்தப்பட்டது:

செமியோனின் துளி

6 சி வகுப்பு மாணவர்

அறிவியல் ஆலோசகர்: வகுலென்கோ ஜி.ஏ.

குறிக்கோள்:

கிதார் தோன்றிய வரலாறு, பல்வேறு வகையான கிட்டார், பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள்-கலைஞர்களுடன் பழகவும்.

பணி பணிகள்:

1. கருவியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

2. கிதார் இசையமைத்த மிகச் சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள்-கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது.

3. உங்கள் செயல்திறனின் எடுத்துக்காட்டு மூலம் கிளாசிக்கல் கிதாரின் செயல்திறன் திறன்களை நிரூபிக்கவும்.

கிட்டார் – இது ஒரு சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவி, இது வீணை குடும்பத்தின் உறுப்பினர்.

பண்டைய எகிப்தில் நாப்லா, டன்பூர்.

பண்டைய கிரேக்கத்திலும் ரோமிலும் சித்தாரா

மூரிஷ் மற்றும் லத்தீன் கிட்டார்

அருங்காட்சியகத்தில்

பிரான்செஸ்கோ கார்பெட்டா

ராபர்ட்

டி வைஸ்

பெர்னாண்டோ

டியோனிசியோ

அகுவாடோ

மேட்டியோ

ஃபெர்டினாண்ட்

ம au ரோ

கொருல்லி

கியுலியானி

கர்காஸி

பிரான்சிஸ்கோ டாரெகா எஷியா

ஆண்ட்ரஸ்

செகோவியா

அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச்

இவனோவ்-கிராம்ஸ்காய்

ஒலி கிதார் அச்சம்

விக்டர்

ஜிஞ்சுக்

அரை ஒலி

(ஜாஸ்) கிட்டார்

"கிட்டார் - கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும்"

நிகழ்த்தப்பட்டது: சோபிரோவா கரினா

தலைவர்:

கத்துவேவா தமரா ஒலெகோவ்னா,

இசை ஆசிரியர்

செர்கெஸ்க் 2015

அறிமுகம்

"நான் எங்கள் கிதாரை விரும்புகிறேன், அதற்கு ஒரு பெரிய ஆன்மா இருக்கிறது.

அவர் என்னிடம் எதுவும் கேட்கவில்லை, அவர் என்னை ஆறுதல்படுத்துகிறார் ”

அனடோலி மரியென்கோஃப்

ஆராய்ச்சியின் தொடர்பு: இசைக் கருவி - கிட்டார் பற்றி மேலும் அறிய விரும்பும் மாணவர்களுக்கு இந்த ஆய்வு சுவாரஸ்யமானது மற்றும் பொருத்தமானது.

பிரச்சனை: கிட்டார் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவி, பல மாணவர்கள் மற்றும் இளம் பருவத்தினர் கிதார் ஒலியுடன் இசைப் படைப்புகளைக் கேட்கிறார்கள், ஆனால் இந்த கருவியின் தோற்றம், அதன் கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம் அனைவருக்கும் தெரியாது.

குறிக்கோள்: கிதார் தோன்றிய வரலாற்றைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், அதன் வளர்ச்சியின் பாதையைக் கண்டறியவும்.

பணிகள்: இசைக்கருவி கிதார் பற்றிய வரலாற்று, கல்வி, குறிப்பு இலக்கியங்களைப் படியுங்கள்; பெறப்பட்ட தகவல்களை முறைப்படுத்தவும்; கிதார் வாசிப்பது பெரும் புகழுக்கு வழிவகுக்கும் என்பதைக் காட்ட பிரபல கிதார் கலைஞர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்துதல்; பள்ளி மாணவர்களிடையே கிதார் பற்றிய அறிவின் அளவை தீர்மானிக்க ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்துங்கள்.

ஆய்வு பொருள்: கிட்டார், அதன் கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும்.

ஆராய்ச்சி முறைகள்: பகுப்பாய்வு, பொதுமைப்படுத்தல், வகைப்பாடு, ஒப்பீடு, முன்கணிப்பு, சோதனை, கவனிப்பு, கணக்கெடுப்பு.

ஆராய்ச்சி பணி, கண்காணிப்பை உருவாக்குதல்.

ஆராய்ச்சி தளம்: VIII வகையின் GBOU Belebeevskaya திருத்தும் பள்ளி.

ஆராய்ச்சி பணி அமைப்பு: அறிமுகம், 3 அத்தியாயங்கள், முடிவு, குறிப்புகளின் பட்டியல், பயன்பாடுகள்.

பாடம் I. கிட்டார் எங்கிருந்து வந்தது?

1.1 தோற்றம்.

"கிட்டார்" என்ற சொல் இரண்டு சொற்களின் சங்கமத்திலிருந்து வந்தது: சமஸ்கிருத வார்த்தையான "சங்கிதா", அதாவது "இசை" மற்றும் பண்டைய பாரசீக "தார்", அதாவது "சரம்".

தார் - கிதாரின் முன்னோடிகளில் ஒன்றான சரம், பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி.

நவீன கிதாரின் மூதாதையர்களான உடல் மற்றும் கழுத்து சரம் கொண்ட கருவிகளை எதிரொலிக்கும் ஆரம்பகால சான்றுகள் கிமு 3 மில்லினியம் வரை உள்ளன. e. இதே போன்ற கருவிகள் பண்டைய எகிப்து மற்றும் இந்தியாவிலும் அறியப்பட்டன: நாப்லா, நெஃபர், எகிப்தில் சிதார், இந்தியாவில் மது மற்றும் சித்தார். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில், சித்தாரா கருவி பிரபலமாக இருந்தது. மத்திய ஆசியாவிலிருந்து கிரீஸ் வழியாக மேற்கு ஐரோப்பாவுக்கு கிதார் பரவியபோது, \u200b\u200b“கிட்டார்” என்ற வார்த்தை மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது: பண்டைய கிரேக்கத்தில் “சித்தாரா”, லத்தீன் “சித்தாரா”, ஸ்பெயினில் “கிட்டார்ரா”, இத்தாலியில் “சித்தாரா”, பிரான்சில் “கிட்டார்”, “ கிட்டார் "இங்கிலாந்தில் மற்றும் இறுதியாக ரஷ்யாவில்" கிட்டார் ". "கிட்டார்" என்ற பெயர் முதலில் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இடைக்கால இலக்கியங்களில் தோன்றியது.

கிட்டார் ஒரு சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி, இது உலகில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. இது பல இசை பாணிகளில் ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ப்ளூஸ், நாடு, ஃபிளமெங்கோ, ராக் இசை போன்ற இசை பாணிகளில் இது முக்கிய கருவியாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மின்சார கிதார் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. ஒரு கிட்டார் இசை கலைஞரை கிட்டார் கலைஞர் என்று அழைக்கிறார்கள். கித்தார் தயாரித்து பழுதுபார்ப்பவர் கிட்டார் தயாரிப்பாளர் அல்லது லூதியர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

ஸ்பானிஷ் கிட்டார்.இடைக்காலத்தில், கிதார் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய மையம் ஸ்பெயினாகும், அங்கு கிட்டார் பண்டைய ரோம் (லத்தீன் கிட்டார்) மற்றும் அரபு வெற்றியாளர்களுடன் (மூரிஷ் கிட்டார்) வந்தது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்பெயினில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட 5 இரட்டை சரங்களைக் கொண்ட கிட்டார் பரவலாகியது (முதல் சரம் ஒற்றை இருக்கக்கூடும்). இந்த கித்தார் ஸ்பானிஷ் கித்தார் என்று அழைக்கப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பரிணாம வளர்ச்சியில் ஸ்பானிஷ் கிதார் 6 ஒற்றை சரங்களையும், படைப்புகளின் கணிசமான திறனையும் பெற்றது, இதன் உருவாக்கம் 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் வாழ்ந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் கிட்டார் கலைஞரான ம au ரோ கியுலியானி ஆகியோரால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய கிட்டார்.ஐந்து நூற்றாண்டுகளாக ஐரோப்பாவில் அறியப்பட்ட இந்த கிட்டார் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. ஆனால் அனைத்து மேற்கத்திய இசைகளும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மட்டுமே ரஷ்யாவிற்குள் பரவலாக ஊடுருவத் தொடங்கின. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவிற்கு வந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், முதன்மையாக கியூசெப் சர்தி மற்றும் கார்லோ கனோபியோ ஆகியோருக்கு கிட்டார் அதன் உறுதியான இடத்தைப் பெற்றது. சிறிது நேரம் கழித்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிட்டார் ரஷ்யாவில் தனது நிலையை வலுப்படுத்தியது, 1821 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த மார்க் ஆரேலியஸ் ஜானி டி ஃபெரான்டிக்கு நன்றி, பின்னர் ம au ரோ கியுலியானி மற்றும் பெர்னாண்டோ சோர் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். சோர் தனது ரஷ்யாவுக்கான பயணத்தை "ரஷ்யாவின் நினைவு" என்ற கிதார் இசைக்காக அர்ப்பணித்தார். இந்த பணி இன்னும் செய்யப்படுகிறது. ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கருவியை வாசித்த குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களில் முதன்மையானவர் நிகோலாய் பெட்ரோவிச் மகரோவ். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில், ஸ்பானிஷ் கிதாரின் ஏழு சரம் பதிப்பு பிரபலமடைந்தது, பெரும்பாலும் அப்போதைய திறமையான இசையமைப்பாளரும் கிட்டார் கலைஞருமான ஆண்ட்ரி சிக்ராவின் செயல்பாடுகள் காரணமாக, இந்த கருவிக்கு ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட துண்டுகளை எழுதியவர், இது "ரஷ்ய கிட்டார்" என்று அழைக்கப்பட்டது. மேலும், ரஷ்ய கிதார் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமாகி வருகிறது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார்.XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில், ஸ்பானிஷ் கிதார் வடிவமைப்பு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது, கைவினைஞர்கள் உடலின் அளவு மற்றும் வடிவம், கழுத்தின் ஏற்றம், சரிப்படுத்தும் பொறிமுறையின் வடிவமைப்பு மற்றும் பிறவற்றில் சோதனை செய்தனர். இறுதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்பானிஷ் கிட்டார் மாஸ்டர் அன்டோனியோ டோரஸ் கிதார் நவீன வடிவத்தையும் அளவையும் கொடுத்தார். டோரஸின் வடிவமைப்பு கித்தார் இன்று கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கிதார் கலைஞர் ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளரும் கிதார் கலைஞருமான பிரான்சிஸ்கோ டாரெகா ஆவார், அவர் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் நுட்பத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், அவரது பணியை ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர், கிதார் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா தொடர்ந்தார்.

1.2. கிட்டார் சாதனம்.

முக்கிய பாகங்கள்.கிட்டார் என்பது "கழுத்து" என்று அழைக்கப்படும் நீண்ட தட்டையான கழுத்து கொண்ட ஒரு உடல். கழுத்தின் முன், வேலை செய்யும் பக்கம் தட்டையானது அல்லது சற்று குவிந்திருக்கும். சரங்களை அதனுடன் நீட்டி, உடலில் ஒரு முனையிலும், மற்றொன்று கழுத்தின் முடிவிலும் சரி செய்யப்படுகிறது, இது கழுத்தின் "தலை" அல்லது "தலை" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சரங்கள் ஒரு நிலைப்பாட்டின் மூலம் உடலில் சரி செய்யப்படுகின்றன, ஹெட்ஸ்டாக் மீது ஒரு சரிப்படுத்தும் பொறிமுறையுடன் சரங்களின் பதற்றத்தை சரிசெய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது.

சரம் இரண்டு சாடல்களில் உள்ளது, கீழ் மற்றும் மேல், அவற்றுக்கிடையேயான தூரம், இது சரத்தின் வேலை செய்யும் பகுதியின் நீளத்தை தீர்மானிக்கிறது, இது கிதாரின் அளவு.

நட்டு கழுத்தின் மேற்புறத்தில், தலைக்கு அருகில் உள்ளது. கீழ் ஒன்று கிட்டார் உடலில் ஒரு ஸ்டாண்டில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. என அழைக்கப்படுபவை ஒரு சன்னலாக பயன்படுத்தப்படலாம். சாடில்ஸ் என்பது ஒவ்வொரு சரத்தின் நீளத்தையும் சரிசெய்ய உங்களை அனுமதிக்கும் எளிய வழிமுறைகள்.

ஃப்ரீட்ஸ். ஒரு கிதாரில் ஒலியின் ஆதாரம் நீட்டப்பட்ட சரங்களின் அதிர்வுகளாகும். உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒலியின் சுருதி சரத்தின் பதற்றம், அதிர்வுறும் பகுதியின் நீளம் மற்றும் சரத்தின் தடிமன் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இங்கே சார்பு பின்வருமாறு - மெல்லிய சரம், குறுகிய மற்றும் இறுக்கமான, அது அதிகமாக ஒலிக்கிறது.

கிதார் வாசிக்கும் போது சுருதியைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழி சரத்தின் அதிர்வுறும் பகுதியின் நீளத்தை மாற்றுவதாகும். கிதார் கலைஞர் கழுத்துக்கு எதிராக சரத்தை அழுத்துகிறார், இதனால் சரத்தின் வேலை பகுதி சுருங்குகிறது மற்றும் சரம் உமிழும் தொனி உயரும் (இந்த விஷயத்தில் சரத்தின் வேலை பகுதி நட்டு முதல் கிட்டார் கலைஞரின் விரல் வரை சரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும்). சரத்தின் நீளத்தை பாதியாக வெட்டுவது சுருதி ஒரு எண்கணிதத்தால் உயர காரணமாகிறது.

சமகால மேற்கத்திய இசையில் சமமான மனநிலை பயன்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய அளவில் விளையாடுவதற்கு வசதியாக, என்று அழைக்கப்படுபவை. "ஃப்ரீட்ஸ்". ஒரு ஃப்ரெட் என்பது ஃப்ரெட்போர்டின் ஒரு பகுதி, இது ஒரு செமிட்டோன் மூலம் சரத்தின் ஒலியை உயர்த்தும். ஃப்ரீட்ஸின் எல்லையில், மெட்டல் ஃப்ரீட்ஸ் கழுத்தில் வலுப்படுத்தப்படுகின்றன. ஃப்ரீட்ஸ் முன்னிலையில், சரத்தின் நீளத்தை மாற்றி, அதன்படி, சுருதி, ஒரு தனித்துவமான வழியில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

சரங்கள்.நவீன கித்தார் உலோக அல்லது நைலான் சரங்களை பயன்படுத்துகின்றன. சரம் தடிமன் அதிகரிக்கும் வரிசையில் (மற்றும் குறையும் தொனி), மெல்லிய சரம் 1 என எண்ணப்படுகிறது.

ஒரு கிதார் சரங்களின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்துகிறது - வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட சரங்களின் தொகுப்பு, ஒரு பதற்றத்துடன், ஒவ்வொரு சரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலியை உருவாக்கும் வகையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. தடிமன் வரிசையில் கிதார் மீது சரங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன - இடதுபுறத்தில் குறைவாகவும், வலதுபுறத்தில் மெல்லியதாகவும் இருக்கும் தடிமனான சரங்கள். இடது கை கிதார் கலைஞர்களுக்கு, சரம் வரிசையை மாற்றியமைக்கலாம். சரம் தொகுப்புகளும் தடிமனாக வேறுபடுகின்றன. ஒரு தொகுப்பில் வெவ்வேறு சரங்களின் சில வேறுபட்ட தடிமன் இருந்தாலும், வழக்கமாக முதல் சரத்தின் தடிமன் மட்டுமே தெரிந்து கொள்வது போதுமானது (மிகவும் பிரபலமானது 0.009 "," ஒன்பது ").

நிலையான கிட்டார் சரிப்படுத்தும்.ஒரு சரத்தின் எண்ணிக்கைக்கும் அந்த சரம் உமிழும் இசைக் குறிப்பிற்கும் இடையிலான கடிதத்தை "கிட்டார் ட்யூனிங்" (கிட்டார் ட்யூனிங்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான கித்தார், இசையின் வெவ்வேறு வகைகள் மற்றும் வெவ்வேறு விளையாட்டு நுட்பங்களுக்கு ஏற்ப பல டியூனிங் விருப்பங்கள் உள்ளன. மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பொதுவானது "ஸ்டாண்டர்ட் ட்யூனிங்" (ஸ்டாண்டர்ட் ட்யூனிங்) என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 6-சரம் கிதார் பொருத்தமானது. இந்த ட்யூனிங்கில், சரங்கள் பின்வருமாறு டியூன் செய்யப்படுகின்றன:

1 வது சரம் - முதல் ஆக்டேவின் (e1) குறிப்பு "e"

2 வது சரம் - சிறிய ஆக்டேவ் பி குறிப்பு (ம)

3 வது சரம் - குறைந்த ஆக்டேவ் ஜி குறிப்பு (கிராம்)

4 வது சரம் - சிறிய ஆக்டேவ் டி குறிப்பு (ஈ)

5 வது சரம் - ஒரு பெரிய ஆக்டேவ் குறிப்பு (ஏ)

6 வது சரம் - பெரிய ஆக்டேவ் இ (இ)

1.3. கித்தார் வகைப்பாடு.

தற்போதுள்ள பெரிய எண்ணிக்கையிலான கித்தார் வகைகளை பின்வரும் அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்தலாம்:

ஒலி கிதார் - ஒரு ஒலி ரெசனேட்டர் வடிவத்தில் செய்யப்பட்ட உடலைப் பயன்படுத்தி ஒலிக்கும் கிட்டார்.

எலக்ட்ரிக் கிதார் - அதிர்வுறும் சரங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட சமிக்ஞையை மின்சாரம் பெருக்கி, இனப்பெருக்கம் செய்வதன் மூலம் ஒலிக்கும் ஒரு கிட்டார்.

அரை-ஒலி கிட்டார் என்பது ஒலி மற்றும் மின்சார கிதார் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், அங்கு வெற்று ஒலி உடலுடன் கூடுதலாக இடும் வசதிகள் வழங்கப்படுகின்றன.

எலக்ட்ரோ-ஒலி கிதார் - ஒரு ஒலி கிதார், இதில் ஒலி ஒலி இனப்பெருக்கம் செய்ய மின்னணு சாதனம் நிறுவப்பட்டுள்ளது.

ரெசனேட்டர் கிட்டார் (ரெசோபோனிக் அல்லது ரெசோபோனிக் கிட்டார்) என்பது ஒரு வகை ஒலி கிதார், இதில் உடலில் கட்டப்பட்ட உலோக ஒலி ரெசனேட்டர்கள் அளவை அதிகரிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

சின்தசைசர் கிட்டார் (மிடி கிட்டார்) - ஒரு ஒலி சின்தசைசருக்கான உள்ளீட்டு சாதனமாகப் பயன்படுத்த விரும்பும் கிட்டார்.

வரம்பால்.

வழக்கமான கிட்டார் - ஒரு பெரிய ஆக்டேவ் ரீ (மை) முதல் மூன்றாவது ஆக்டேவ் (மறு) வரை. ஒரு இயந்திரத்தின் பயன்பாடு (ஃபிலாய்ட் ரோஸ்) இரு திசைகளிலும் வரம்பை கணிசமாக விரிவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. கிதார் வரம்பு சுமார் 4 ஆக்டேவ்ஸ்.

பாஸ் கிட்டார் - குறைந்த ஒலி வரம்பைக் கொண்ட கிதார், பொதுவாக வழக்கமான கிதாரை விட ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக இருக்கும். எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் 50 களில் ஃபெண்டர் உருவாக்கியது.

டெனோர் கிட்டார் என்பது சுருக்கப்பட்ட அளவு, வீச்சு மற்றும் பான்ஜோ ட்யூனிங் கொண்ட நான்கு சரம் கொண்ட கிதார் ஆகும்.

பாரிடோன் கிதார் என்பது வழக்கமான கிதாரை விட நீண்ட அளவிலான கிதார் ஆகும், இது குறைந்த ஒலிக்கு இசைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. 1950 களில் டேனெலக்ட்ரோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஃப்ரீட்ஸ் முன்னிலையில்.

வழக்கமான கிதார் - ஃப்ரீட்ஸ் மற்றும் ஃப்ரீட்ஸுடன் கூடிய ஒரு கிட்டார், சமமான மனநிலையுடன் விளையாட ஏற்றது.

ஃப்ரெட்லெஸ் இல்லாத கிதார் என்பது ஃப்ரீட்ஸ் இல்லாத ஒரு கிட்டார். இது கிதார் வரம்பிலிருந்து தன்னிச்சையான சுருதியின் ஒலிகளைப் பிரித்தெடுப்பதற்கும், பிரித்தெடுக்கப்படும் ஒலியின் சுருதியை சீராக மாற்றுவதற்கும் இது உதவுகிறது. இலவசமில்லாத பாஸ்கள் அதிகம் காணப்படுகின்றன.

ஸ்லைடு கிட்டார் (ஸ்லைடு கிட்டார்) - ஒரு ஸ்லைடுடன் இயக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கிட்டார், அத்தகைய கிதாரில் சுருதி ஒரு சிறப்பு சாதனத்தின் உதவியுடன் சுமூகமாக மாறுகிறது - சரங்களுக்கு மேல் இயக்கப்படும் ஸ்லைடு.

நாடு (இடம்) மூலம்.

ஸ்பானிஷ் கிட்டார் என்பது 13 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஸ்பெயினில் தோன்றிய ஒரு ஒலி ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் ஆகும்.

ரஷ்ய கிட்டார் என்பது 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்யாவில் தோன்றிய ஒரு ஒலி ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் ஆகும்.

யுகுலேலே என்பது ஒரு ஸ்லைடு கிதார், இது ஒரு "பொய்" நிலையில் செயல்படுகிறது, அதாவது, கிதாரின் உடல் கிதார் கலைஞரின் மடியில் அல்லது ஒரு சிறப்பு நிலைப்பாட்டில் தட்டையாக உள்ளது, அதே நேரத்தில் கிதார் கலைஞர் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கிறார் அல்லது கிதார் அருகில் ஒரு மேஜையில் நிற்கிறார்.

இசை வகையால்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் - அன்டோனியோ டோரஸ் (19 ஆம் நூற்றாண்டு) வடிவமைத்த ஒலி ஆறு சரம் கொண்ட கிட்டார்.

நாட்டுப்புற கிதார் என்பது உலோக சரங்களின் பயன்பாட்டிற்கு ஏற்ற ஒரு ஒலி ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் ஆகும்.

ஃபிளமெங்கோ கிட்டார் - ஃபிளமெங்கோ இசை பாணியின் தேவைகளுக்கு ஏற்ற ஒரு கிளாசிக்கல் கிதார், இது ஒரு கூர்மையான டிம்பரைக் கொண்டுள்ளது.

ஜாஸ் கிட்டார் (ஆர்கெஸ்ட்ரா கிட்டார்) - கிப்சன் நிறுவனம் மற்றும் அவற்றின் ஒப்புமைகள். இந்த கித்தார் ஒரு கூர்மையான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது, இது ஜாஸ் இசைக்குழுவில் தெளிவாக வேறுபடுகிறது, இது 1920 மற்றும் 1930 களில் ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களிடையே அவர்களின் பிரபலத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது.

நிகழ்த்தப்பட்ட வேலையின் பங்கு படி.

லீட் கிதார் - மெல்லிசை தனி பாகங்களின் செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கிட்டார், இது தனிப்பட்ட குறிப்புகளின் கூர்மையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரிதம் கிட்டார் - ரிதம் பாகங்களை வாசிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கிட்டார், இது குறைந்த அதிர்வெண் பகுதியில், குறிப்பாக இறுக்கமான மற்றும் ஒரே மாதிரியான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது.

சரங்களின் எண்ணிக்கையால்.

நான்கு சரம் கிட்டார் (4-சரம் கிட்டார்) - நான்கு சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கிட்டார். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நான்கு-சரம் கித்தார் பாஸ் கித்தார் அல்லது டெனர் கித்தார்.

ஆறு-சரம் கிட்டார் (6-சரம் கிட்டார்) - ஆறு ஒற்றை சரங்களைக் கொண்ட கிதார். கிடார்களின் மிகவும் நிலையான மற்றும் பொதுவான வகை.

ஏழு சரம் கிதார் (7-சரம் கிட்டார்) - ஏழு ஒற்றை சரங்களைக் கொண்ட கிதார். இது 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பன்னிரண்டு-சரம் கிதார் (12-சரம் கிட்டார்) - ஆறு ஜோடிகளை உருவாக்கும் பன்னிரண்டு சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கிட்டார், ஆக்டேவில் அல்லது ஒற்றுமையுடன் கிளாசிக்கல் ட்யூனிங்கில் டியூன் செய்யப்பட்டுள்ளது. இது முக்கியமாக தொழில்முறை ராக் இசைக்கலைஞர்கள், நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் போர்டுகளால் இயக்கப்படுகிறது.

மற்றவை - அதிக எண்ணிக்கையிலான சரங்களைக் கொண்ட கிடார்களின் குறைந்த பொதுவான இடைநிலை மற்றும் கலப்பின வடிவங்கள் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளன. கிதார் வரம்பை விரிவாக்குவதற்கு புதிய சரங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலமாகவோ அல்லது சில அல்லது அனைத்து சரங்களையும் ஒரு முழுமையான தும்பைக்கு இரட்டிப்பாக்குவதன் மூலமாகவோ அல்லது மும்மடங்காகவோ அல்லது சில படைப்புகளின் தனி செயல்திறனின் வசதிக்காக ஒரு உடலில் இரண்டு (மற்றும் சில நேரங்களில் அதிகமான) கழுங்களை இணைப்பதன் மூலமாக சரங்களின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்க முடியும். ...

அத்தியாயம் II. மின்சார கிட்டார்

2.1 மின்சார கிதார் தோற்றம்.

முதல் காந்த இடும் 1924 ஆம் ஆண்டில் கிப்சனில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் பொறியாளரான லாயிட் லோயர் வடிவமைத்தார். வெகுஜன சந்தைக்கான முதல் மின்சார கித்தார் 1931 இல் எலக்ட்ரோ ஸ்ட்ரிங் நிறுவனத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், மின் பெருக்கம் மற்றும் ஒலி செயலாக்கத்திற்கான தொழில்நுட்பத்தின் வருகையுடன், ஒரு புதிய வகை கிட்டார் தோன்றியது - மின்சார கிதார். 1936 ஆம் ஆண்டில், ரிக்கன்பெக்கர் நிறுவனத்தின் நிறுவனர்களான ஜார்ஜஸ் பீச்சம்ப் மற்றும் அடோல்ஃப் ரிக்கன்பெக்கர் ஆகியோர் முதல் மின்சார கிதார் காப்புரிமை பெற்றனர், காந்த இடும் உலோக உடலும் (அவை "வறுக்கப்படுகிறது பான்" என்று அழைக்கப்பட்டன). 1950 களின் முற்பகுதியில், அமெரிக்க பொறியியலாளர்கள் மற்றும் தொழில்முனைவோர் லியோ ஃபெண்டர் மற்றும் பொறியியலாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் லெஸ் பால் ஆகியோர் திடமான மர உடலுடன் மின்சார கிதாரை சுயாதீனமாக கண்டுபிடித்தனர், இதன் வடிவமைப்பு இன்றுவரை மாறாமல் உள்ளது. எலக்ட்ரிக் கிதாரில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்துபவர் கருதப்படுகிறார் (ரோலிங் ஸ்டோன் பத்திரிகையின் படி) அமெரிக்க கிதார் கலைஞர் ஜிமி ஹெண்ட்ரிக்ஸ், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் வாழ்ந்தார்.

2.2 மின்சார கிதார் பயன்பாடுகள்

ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸில். எலக்ட்ரிக் கிட்டார் ஜாஸுக்கு 1937 இல் எடி டர்ஹாமிற்கு நன்றி.

பாறையில். ராக் இசையின் பிறப்புடன், மின்சார கிதார் ராக் குழுவின் முக்கிய கருவியாக மாறியது. பல ஆரம்ப ராக் இசைக்கலைஞர்களின் பதிவுகளில் இது ஒலித்தது - எல்விஸ் பிரெஸ்லி, பில் ஹேலி, இருப்பினும், சக் பெர்ரி மற்றும் போ டிட்லி ஆகியோர் மின்சார கிதார் வாசிப்பதில் ராக் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புரட்சிகர செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர். பாடலின் சூழலில் கிட்டார் ஒலியைப் பயன்படுத்துவதற்கான அவர்களின் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் நுட்பங்கள், ஒலியுடன் அவர்கள் செய்த சோதனைகள், அடுத்தடுத்த ராக் இசையில் கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

கல்வி இசையில். 1950 கள் -1960 களில், பல கல்வி இசை அமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் மின்சார கிதாரைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். இதுபோன்ற படைப்புகளில் கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசனின் க்ரூபன் (1955-1957), டொனால்ட் எர்பின் ஸ்ட்ரிங் ட்ரையோ (1966), மோர்டன் ஃபெல்ட்மேன் (1966) எழுதிய மின்சார கிதார் ஒரு புதிய படைப்பின் சாத்தியம். லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீனின் மாஸ் (1971), ஸ்டீவ் ரீச்சின் எலக்ட்ரிக் கவுண்டர் பாயிண்ட் (1987), அர்வோ பெர்ட்டின் மிசெரெர் (1989-1992), லெப்போ சுமேராவின் சிம்பொனி எண் 4 (1992) மூன்றாவது இயக்கத்தில் மின்சார கிட்டார் தனிப்பாடலுடன் இந்த வகையான சமீபத்திய படைப்புகள் அடங்கும்.

1980 கள் மற்றும் 1990 களில், இளைய இசையமைப்பாளர்கள் மின்சார கிதார் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினர். அவர்களில் ஸ்டீபன் மேக்கி, நிக் டிட்கோவ்ஸ்கி, ஸ்காட் ஜான்சன், டிம் பிராடி ஆகியோர் அடங்குவர். சோதனை இசையமைப்பாளர்களான க்ளென் பிரான்கா மற்றும் ரைஸ் சாதம் ஆகியோர் மின்சார கித்தார் நிறுவனங்களுக்காக பல "சிம்போனிக்" படைப்புகளை எழுதினர், சில நேரங்களில் அவை 100 துண்டுகள் வரை தேவைப்படும்.

இந்த நேரத்தில், பீட்டில்ஸ், ஜிம்மி ஹெண்ட்ரிக்ஸ், யங்வி மால்ம்ஸ்டீன், ஜோ சாட்ரியானி, ரிச்சி பிளாக்மோர் போன்ற இசைக் கலைஞர்கள் தோன்றினர். எலக்ட்ரிக் ராக் கிட்டார், பொருத்தமான சிகிச்சையுடன், ஒரு சுயாதீனமான இசைக் கருவியாக மாறி வருகிறது. தி பீட்டில்ஸின் பல படைப்புகள் கிளாசிக்கல் செயல்திறனில் மிகச் சிறந்தவை என்றாலும்.

கிதார் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு நிலை மின்சார கித்தார் தோற்றம். ஒலி செயலாக்கம், அனலாக் மற்றும் டிஜிட்டல் செயலிகளின் பணக்கார சாத்தியக்கூறுகள் ஒரு கிளாசிக்கல் கிதாரின் ஒலியை அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாற்றுவதை சாத்தியமாக்கியுள்ளன. அதே நேரத்தில், செயல்திறன் வாய்ப்புகள் விரிவடைந்துள்ளன. இசைக்கலைஞர்கள் விரும்பிய முடிவுக்கு கிட்டார் ஒலியை முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வர முடிந்தது. இது மீண்டும் கிதார் பல்துறைத்திறனை நிரூபிக்கிறது. கிட்டார், அதன் பல வகைகளில், இன்றைய மிகவும் பிரபலமான கருவியாக மாறியது ஆச்சரியமல்ல. கிட்டார் ஸ்டுடியோக்களிலும், கச்சேரி அரங்குகளிலும், வீட்டிலும், நெருப்பைச் சுற்றி ஒரு முகாம் பயணத்திலும் அதன் இடத்தைக் காண்கிறது. (பின் இணைப்பு # 1 இல் கிடார்களின் புகைப்படங்கள்).

அத்தியாயம் III. சோதனை ஆராய்ச்சி

இந்த ஆய்வு இரண்டு கட்டங்களாக மேற்கொள்ளப்பட்டது.

முதல் படி.

1. 
   வரலாற்று, கல்வி, குறிப்பு இலக்கியங்களைப் படிப்பது, ஆராய்ச்சி தலைப்பில் இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது, தோராயமான ஆராய்ச்சித் திட்டத்தை வகுப்பது.

1. 
   பின்வரும் கேள்விகளில் ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்துதல்: நீங்கள் எத்தனை முறை இசையைக் கேட்கிறீர்கள்? உங்களுக்கு என்ன இசைக்கருவிகள் தெரியும்? நீங்கள் எந்த இசைக்கருவியை வாசிப்பீர்கள் அல்லது விளையாட கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறீர்களா? கிட்டார் பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? என்ன இசைக்கலைஞர்கள் உங்களுக்குத் தெரியுமா? இசை உங்கள் மனநிலையை எவ்வாறு பாதிக்கிறது?

1. 
   வேலை, முடிவுகள், ஆராய்ச்சி முடிவுகள் எழுதுதல்.

இந்த கணக்கெடுப்பின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், தரம் 6 "அ" மாணவர்களிடையே கிதார் பற்றிய அறிவின் அளவை அடையாளம் காண்பதில் பின்வரும் முடிவுகளை எடுத்தோம்.

கிதார் ஒலி அனைவருக்கும் தெரிந்ததே, ஆனால் இந்த கருவியின் வரலாறு மற்றும் நிகழ்காலம் சிலருக்குத் தெரியும். பெரும்பாலான மாணவர்கள் ஒரு இசைக்கருவியின் ஒலி, கிதார் போன்றவற்றை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் யார் இசை வேலையைச் செய்கிறார்கள் என்பதை அவர்களால் சொல்ல முடியாது.

இந்த பகுதியில் இந்த நிலைமைக்கு கல்விப் பணி தேவைப்படுகிறது.

முடிவுரை

இந்த வேலையில், கிட்டார் என்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான, கடினமான, பிரபலமான, நவீன கருவி என்பதைக் காட்டியுள்ளேன். கிளப் ஹவரின் போது இந்த ஆராய்ச்சிப் பணியின் நடைமுறை பகுதியை அறிமுகப்படுத்த நாங்கள் திட்டமிட்டுள்ளவர்கள் இந்த அற்புதமான கருவியில் இன்னும் ஆர்வமாக இருப்பார்கள். இந்த தலைப்பில் பணிபுரிவது ஒரு இசைக்கருவியுடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்தையும் அறிந்து கொள்ள எங்களுக்கு வாய்ப்பளித்தது, இசை உலகின் புதிய பக்கங்களைத் திறந்தது.
குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. 
   வெஷ்சிட்ச்கி பி., லாரிச்சேவ் ஈ., லாரிச்சேவா ஜி. கிளாசிக்கல் ஆறு-சரம் கிட்டார்: ஒரு குறிப்பு புத்தகம். மாஸ்கோ: இசையமைப்பாளர், 2000 .-- 216 பக்.
2. 
   விடல் ராபர்ட் ஜே. ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா / டிரான்ஸ் வழங்கிய கிதார் பற்றிய குறிப்புகள். from fr., - எம்., இசை, 1990 .-- 32 ப.
3. 
   வாய்னோவ் எல்., டெருன் வி. கிட்டார் உங்கள் நண்பர், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், மத்திய யூரல் புத்தக வெளியீட்டு மாளிகை, 1970. - 56 ப.
4. 
   ரஷ்யாவில் வோல்மேன் பி. கிட்டார், லெனின்கிராட், முஸ்கிஸ், 1961 .-- 180 ப.
5. 
   வோல்மேன் பி. கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள், லெனின்கிராட், முசிகா, 1968 .-- 188 ப.
6. 
   வோல்மேன் பி. கிட்டார், எம்., இசை, 1972, 62 ப .; 2 வது பதிப்பு .: எம்., இசை, 1980 .-- 59 ப.
7. 
   கஜாரியன் எஸ்.எஸ். கிட்டார் பற்றிய ஒரு கதை, எம்., குழந்தைகள் இலக்கியம், 1987. - 48 ப.
8. 
   ப்ளூஸிலிருந்து ஜாஸ் வரை கிட்டார்: சேகரிப்பு. கியேவ்: "இசை உக்ரைன்", 1995.
9. 
   கிரிகோரிவ் வி.யு. நிக்கோலோ பாகனினி. வாழ்க்கை மற்றும் வேலை, எம்., "இசை", 1987. - 143 ப.
10. 
    எசிபோவா எம்.வி., ஃபிரெனோவா ஓ.வி. உலகின் இசைக்கலைஞர்கள். சுயசரிதை அகராதி. எம்., கிரேட் ரஷ்ய என்சைக்ளோபீடியா, 2001 .-- 527 ப.
11. 
    இவனோவ் எம். ரஷ்ய 7-சரம் கிட்டார். எம்-எல் .: முஸ்கிஸ், 1948.
12. 
    கிளாசிக்கல் கிட்டார் முதுநிலை வரலாற்று மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி: 2 தொகுதிகளில் [தொகு, எட். - யப்லோகோவ் எம்.எஸ்], டியூமன், வெக்டர் புக், 2001-2002 [தொகுதி 1, 2001, 608 ப .; டி. 2, 2002, 512 பக்.]
13. 
    ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கிளாசிக்கல் கிட்டார். ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிதார் கலைஞர்களின் அகராதி-குறிப்பு புத்தகம். (யப்லோகோவ் எம்.எஸ்., பார்டினா ஏ.வி., டானிலோவ் வி.ஏ. மற்றும் பலர்), டியூமன்-யெகாடெரின்பர்க், ரஷ்ய கலைக்களஞ்சியம், 1992 .-- 1300 ப.
14. 
    கோமரோவா I.I. இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள். எம் .: "ரிப்போல்-கிளாசிக்", 2002. - 476 ப.
15. 
    லாரின் ஏ., ரஷ்யாவில் கிட்டார். இலக்கிய ஆய்வு. ("பஞ்சாங்கத்தின் பஞ்சாங்கம்", XI), எம்., 1981, ப. 142-153.
16. 
    மார்டினோவ் I. மியூசிக் ஆஃப் ஸ்பெயின், எம்., சோவ். இசையமைப்பாளர், 1977 .-- 359 ப.
17. 
    மீச்சிக் எம்.என். பாகனினி [விமர்சன-சுயசரிதை ஸ்கெட்ச்], எம்., "முஸ்கிஸ்", 1934. - 46 ப.
18. 
    மிர்கின் எம்.யு. வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி. எம்., 1969.
19. 
    மிகைலென்கோ என்.பி., ஃபேன் டின் டாங். கிட்டார் கலைஞரின் வழிகாட்டி. கியேவ், 1998 .-- 247 பக்.
20. 
    இசை கலைக்களஞ்சியம்: 6 தொகுதிகளில். எம்., சோவியத் கலைக்களஞ்சியம், 1973-1982.
21. 
    இசை பஞ்சாங்கம். கிட்டார். பிரச்சினை 1. [தொகு. மற்றும் பதிப்பு .: லாரிச்செவ் இ.டி, நாசரோவ் ஏ.எஃப்] எம்., மியூசிக், 1987 (1989, 2 வது பதிப்பு, ஒரே மாதிரியான.) - 52 ப.
22. 
    இசை பஞ்சாங்கம். கிட்டார். பிரச்சினை 2. [தொகு. மற்றும் பதிப்பு .: லரிச்செவ் ஈ.டி., நாசரோவ் ஏ.எஃப்.] எம்., இசை, 1990. - 64 ப.
23. 
    க்ரோவின் இசை அகராதி. ஒன்றுக்கு. ஆங்கிலத்திலிருந்து, எட். மற்றும் சேர்க்க. கலை வரலாற்றின் டாக்டர் எல்.ஓ. ஹக்கோபியன். எம்., "பயிற்சி", 2001. - 1095 ப.
24. 
    இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1990.
25. 
    போபோவ் வி. சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டார் செயல்திறன் வரலாற்றின் பக்கங்கள். யெகாடெரின்பர்க், 1997 .-- 171 பக்.
26. 
    போபோனோவ் வி. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவி இசை., எம்., அறிவு, 1984. - 112 ப.
27. 
    ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் வரலாறு குறித்த ஸ்டாகோவிச் எம். கட்டுரை. // முகங்களில் கிதார் வரலாறு: எலக்ட்ரான். பத்திரிகை. - (இலக்கிய-கலை பயன்பாடு. இணைய திட்டத்திற்கு "கிட்டார் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள்"). - 2012. - எண் 5-6. - எஸ். 3-70. - (M.A.Stakhovich பற்றி: பக். 71-113).
28. 
    துஷிஷ்விலி ஜி.ஐ. கிட்டார் உலகில். திபிலிசி, கெலோவ்னேபா, 1989, - 135 ப.
29. 
    செர்வத்யுக் ஏ.பி. தி ஆர்ட் ஆஃப் மியூசிக் மற்றும் கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்: வரலாற்று அம்சம், கோட்பாடு, முறைகள் மற்றும் கற்பித்தல் மற்றும் வாசித்தல் கற்பித்தல்: மோனோகிராஃப். எம்., எம்.ஜுகி, 2002 .-- 159 ப.
30. 
    ஷர்னாஸ் ஈ. ஆறு-சரம் கிட்டார்: தோற்றம் முதல் இன்று வரை / பெர். fr., M., மியூசிக், 1991 இலிருந்து .-- 87 ப.
31. 
    ஷெவ்செங்கோ ஏ. ஃபிளமெங்கோ கிட்டார். கியேவ், இசை உக்ரைன், 1988.
32. 
    ஷிரியலின் ஏ.வி. கிதார் பற்றிய கவிதை. எம் .: AOZT தலையங்கம் மற்றும் வெளியீட்டு நிறுவனம் "மோலோ-டெஜ்னயா வெரைட்டி", 1994. - 158 ப.
33. 
    யம்போல்ஸ்கி I. M. நிக்கோலோ பாகனினி. லைஃப் அண்ட் ஒர்க், எம்., முஸ்கிஸ், 1961 .-- 379 ப.
34. 
    ஷுல்யாச்சுக் I.I. பாகனினியின் வாழ்க்கை. விரிவான சுயசரிதை. எம்., டி.டி எட். "கோபேகா", 1912. - 132 பக்.
35. 
    இணைய வளங்கள்:

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

அளவு: px

பக்கத்திலிருந்து காண்பிக்கத் தொடங்குங்கள்:

தமிழாக்கம்

1 ஆராய்ச்சி பணி தலைப்பு: கிட்டார். கருவியின் தோற்றத்தின் வரலாறு. நிறைவுசெய்தவர்: பிரதான மேல்நிலைப் பள்ளியின் சமாரா பிராந்தியத்தின் மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் 8 ஆம் வகுப்பு மாணவர் அலெக்ஸாண்ட்ரா செர்ஜீவ்னா குசேவா, 2 பி.ஜி.டி. சமாரா பிராந்தியத்தின் நகராட்சி மாவட்டம் கிராஸ்நோயார்ஸ்கின் நோவோஸ்மெய்கினோ. தலைவர்: வாலண்டினா வாசிலீவ்னா மார்ச்சென்கோ, முதல் தகுதி பிரிவின் வரலாற்றின் ஆசிரியர் GBOU OOSH 2 p.G.t. Novosemeikino 2017

2 பொருளடக்கம் அறிமுகம் பக்கம் பாடம் I பக்கம் I.1 கிட்டார் பக்கத்தின் வரலாறு I.2. கிட்டார் கட்டுமானம் ப. அத்தியாயம் II கித்தார் வகைகள் ப. அத்தியாயம் III ப. III.1. கிட்டார் பல்வேறு இசை வடிவங்களில் ப. III.2. கிட்டார் மற்றும் பார்ட் பாடல் ப. அத்தியாயம் IV. கிட்டார் என் வாழ்க்கையில் ப. முடிவு ப. குறிப்புகள் ப. பின் இணைப்பு ப.

3 அறிமுகம். இசை ஒரு கலை வடிவம். ஒவ்வொரு கலைக்கும் அதன் சொந்த மொழி உள்ளது: ஓவியம் வண்ணங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகள், சொற்களைக் கொண்ட இலக்கியம், மற்றும் ஒலிகளைக் கொண்ட இசையுடன் பேசுகிறது. ஒரு நபர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை உலகில் தன்னை மூழ்கடித்து விடுகிறார். இசை ஒரு நபருக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மிகச் சிறிய குழந்தை திடீரென்று ஒரு சோகமான மெல்லிசைக்கு அழுவதோடு, வேடிக்கையானவருக்கு சிரிக்கவும், அல்லது மகிழ்ச்சியுடன் குதிக்கவும், ஒரு நடனம் என்னவென்று அவருக்கு இன்னும் தெரியவில்லை என்றாலும். ஒரு நபர் இசையின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தாத உணர்வுகள்! "உலக இசை கலாச்சாரத்தில் பல அற்புதமான தனி கருவிகள் உள்ளன, அவை சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் திறமைக்கு நன்றி, மனித உணர்வை உயர்த்தவும் வளப்படுத்தவும் முடிகிறது. ஆனால் கிட்டார் ஏதோ ஒரு சிறப்பு. அதன் உன்னதமான, நெருக்கமான ஒலியுடன், இது ஒரு தனித்துவமான, உள், தத்துவ ம silence னத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது. ”(ஏ. கே. ஃப்ராச்சி) ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. அனைத்து கண்டங்களிலும் உள்ள மிகவும் மதிப்புமிக்க கச்சேரி அரங்குகளின் கதவுகள் கிதார் திறக்கப்பட்டுள்ளன, இது உலகின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் அறை மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளில் அதன் இடத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது, சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள் மற்றும் அதிக தொழில்முறை நிகழ்த்தும் பள்ளிகள் பல நாடுகளில் தோன்றியுள்ளன. இந்த கருவியின் மீதான ஆர்வம் கிட்டார் பிரியர்களை வட்டங்கள், ஸ்டுடியோக்கள், இசை பள்ளிகளுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, இந்த ஆர்வம் தற்செயலானது அல்ல. எங்கள் வேலையில், பழங்காலத்தில் இருந்து இன்றுவரை கிதார் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைக் கருத்தில் கொள்வோம், அதன் ஏற்ற தாழ்வுகளின் காலங்களைக் கண்டுபிடிப்போம். குய்தா ரா ஒரு சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி. காதல், ப்ளூஸ், நாடு, ஃபிளமெங்கோ, ராக், மெட்டல், ஜாஸ் உள்ளிட்ட பல பாணிகளிலும் இசையின் திசைகளிலும் இது ஒரு துணை அல்லது தனி கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1

மத்திய ஆசியாவிலிருந்து கிரீஸ் வழியாக மேற்கு ஐரோப்பா வரை கிதார் பரவியபோது, \u200b\u200b"கிட்டார்" என்ற வார்த்தை மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது: பண்டைய கிரேக்கத்தில் "சித்தாரா (ϰιθάϱα)", லத்தீன் "சித்தாரா", ஸ்பெயினில் "கிட்டார்ரா", இத்தாலியில் "சித்தாரா", "கிட்டார்" பிரான்சில், இங்கிலாந்தில் "கிட்டார்", இறுதியாக, ரஷ்யாவில் "கிட்டார்". XIII நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இடைக்கால இலக்கியங்களில் முதன்முறையாக "கிட்டார்" என்ற பெயர் தோன்றியது (1 பக்கம் 19 ஐப் பார்க்கவும்). எனது ஆராய்ச்சிப் பணிகளின் தலைப்பு "கிட்டார். கருவியின் தோற்றத்தின் வரலாறு ”. கருப்பொருளின் தேர்வு திட்டத்தின் ஆசிரியரின் அறிவாற்றல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஆர்வங்களால் ஏற்படுகிறது மற்றும் இசை படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது. கிளாசிக்கல் கருவிகளின் குழுவிற்கு சொந்தமான மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சரியான சரம் கொண்ட கருவிகளில் கிதார் ஒன்றாகும் என்பதே இந்த தலைப்பின் பொருத்தத்திற்கு காரணம். சிக்கல்: கிட்டார் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவி, பல மாணவர்களும் இளைஞர்களும் கிதார் ஒலியுடன் இசைப் படைப்புகளைக் கேட்கிறார்கள், ஆனால் இந்த கருவியின் தோற்றம், அதன் கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம் அனைவருக்கும் தெரியாது. ஆராய்ச்சிப் பணியின் நோக்கம்: கிதார் தோன்றிய வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்வது, அதன் வளர்ச்சியின் பாதையைக் கண்டறிவது, இசையில் கிதாரின் மதிப்பைக் காட்டுவது. குறிக்கோள்கள்: இசைக்கருவி கிதார் பற்றிய வரலாற்று, கல்வி, குறிப்பு இலக்கியங்களைப் படிக்க; பெறப்பட்ட தகவல்களை முறைப்படுத்தவும்; கிதார் தோற்றம், இந்த கருவியின் வகைகள், பள்ளி மாணவர்களிடையே கிதார் பற்றிய அறிவின் அளவை தீர்மானிக்க ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்துங்கள் (பின் இணைப்பு 8) ஆராய்ச்சி முறைகள்: நவீன இலக்கிய பொதுமைப்படுத்தல், வகைப்பாடு, ஒப்பீடு, 2

5 கவனிப்பு சமூகவியல் ஆராய்ச்சி. பெற்ற அறிவின் நடைமுறை பயன்பாடு. ஆராய்ச்சி கருதுகோள்: ஒவ்வொரு ஆண்டும் இசைக்கருவி, கிட்டார் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் நவீன இசையின் வளர்ச்சியிலும் உருவாக்கத்திலும் அதன் புகழ் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஆராய்ச்சியின் பொருள்: இசை கருவி கிதார், இணைய வளங்கள் குறித்த கல்வி, குறிப்பு இலக்கியம். ஆராய்ச்சியின் புதுமை: படைப்பில் தத்துவார்த்த பொருள் உள்ளது, இது கிதாரின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியை ஆராய்கிறது, அத்துடன் கருவியின் பிரபலமடைவதற்கான காரணங்களையும் ஆராய்கிறது. இந்த பொருள் பள்ளி மாணவர்களிடையே இந்த கருவியின் பிரபலத்தின் நிலை குறித்த தனது சொந்த ஆராய்ச்சியை முன்வைக்கிறது. ஆராய்ச்சி பொருள்: கிட்டார், அதன் கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம். ஆராய்ச்சியின் நடைமுறை முக்கியத்துவம்: மாணவர்களின் பொது இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் அளவைப் பற்றிய சமூகவியல் ஆய்வுக்காக, எனது பணியின் முடிவுகள் MHC இன் படிப்பினைகளில் பயன்படுத்தப்படலாம். 3

6 அத்தியாயம் I 1.1 கிதாரின் வரலாறு நவீன கிதாரின் மூதாதையர்களான எதிரொலிக்கும் உடல் மற்றும் கழுத்து கொண்ட சரம் கொண்ட கருவிகளின் ஆரம்பகால சான்றுகள் கிமு 2 மில்லினியத்திற்கு முந்தையவை. e. மெசொப்பொத்தேமியாவில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கின்னோர் (சுமேரிய-பாபிலோனிய சரம் கொண்ட கருவி, விவிலிய புராணங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது) களிமண் பாஸ்-நிவாரணங்களில் காணப்பட்டது. (பின் இணைப்பு 1) பண்டைய எகிப்து மற்றும் இந்தியாவிலும் இதே போன்ற கருவிகள் அறியப்பட்டன: நாப்லா, நெஃபர், எகிப்தில் ஜிதர், இந்தியாவில் மது மற்றும் சித்தார். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில், சித்தாரா கருவி பிரபலமாக இருந்தது. (2, பக்கம் 19 ஐக் காண்க) கி.மு. 3700 இல், கிதார் பற்றிய முதல் குறிப்புகள் கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன. இந்த தேதி, தொல்பொருள் ஆய்வாளர்களின் கூற்றுப்படி, தீப்ஸ் மன்னரின் கல்லறைக்கு முந்தையது, அதன் உள்ளே ஒரு நவீன கிதார் முன்மாதிரி சுவரில் சித்தரிக்கப்பட்டது. சமஸ்கிருதத்திலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் "கிட்டார்" என்ற சொல் "ஆறு சரம்". ஆரம்பத்தில், இது "குத்தூர்" என்ற வார்த்தையாகும், இது பின்னர் "சித்தாரு" என்ற வார்த்தையாக மாறியது, பின்னர் கூட இந்த வார்த்தை கிதாராக வளர்ந்தது. "கிட்டார்" என்ற சொல் இரண்டு சொற்களின் இணைப்பிலிருந்து வந்தது: சமஸ்கிருத வார்த்தையான "சங்கிதா", அதாவது "இசை" மற்றும் பண்டைய பாரசீக "தார்", அதாவது "சரம்." மற்றொரு பதிப்பின் படி, "கிட்டார்" என்ற வார்த்தை சமஸ்கிருத வார்த்தையான "குத்தூர்" என்பதிலிருந்து வந்தது. நான்கு சரம் கொண்ட "(சி.எஃப். செடார் மூன்று-சரம்). (பார்க்க 3, பக். 19) கிட்டார் மத்திய ஆசியாவிலிருந்து கிரீஸ் வழியாக மேற்கு ஐரோப்பா வரை பரவியபோது," கிட்டார் "என்ற வார்த்தை மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது: பண்டைய கிரேக்கத்தில்" சித்தாரா (ϰιθάϱα) ", லத்தீன்" சித்தாரா ”, ஸ்பெயினில்“ கிட்டார்ரா ”, இத்தாலியில்“ சிதாரா ”, பிரான்சில்“ கிட்டார் ”, இங்கிலாந்தில்“ கிட்டார் ”மற்றும் இறுதியாக ரஷ்யாவில்“ கிட்டார் ”. "கிட்டார்" என்ற பெயர் முதன்முதலில் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இடைக்கால இலக்கியங்களில் தோன்றியது. (1, பக். 19 ஐக் காண்க) 13 ஆம் நூற்றாண்டில், அரபு வெற்றியாளர்கள் கிதாரை ஸ்பெயினுக்குக் கொண்டு வந்தனர், அதன் பிறகு கிட்டார் ஸ்பெயினில் ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக மாறியது. (பக்கம் 4, பக்கம் 19 ஐப் பார்க்கவும்) 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐரோப்பா முழுவதும் கிதார் பற்றி அறிந்து கொண்டது, மேலும் கருவியின் தோற்றம் கிட்டத்தட்ட உருவானது. மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், ஒற்றுமையுடன் 4 ஜோடி சரங்களைக் கொண்ட கிதார் குறைந்தது 4 இல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது

7 பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகள். அவரது "சித்தாரா" க்கான ஆரம்பகால இசை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினில் எழுதப்பட்டது. இத்தாலிய "கிட்டார்ரா பாட்டன்டே" இல் உள்ள சரங்களின் எண்ணிக்கை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆறு ஜோடிகளாக அதிகரிக்கப்பட்டது, ஐரோப்பா முழுவதும் கிட்டார் தயாரிப்பாளர்கள் இந்த போக்கைப் பின்பற்றினர். ஆறு ஜோடி சரங்கள் படிப்படியாக ஆறு ஒற்றை சரங்களால் மாற்றப்பட்டன. ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கருவி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே ஆனது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கித்தார் அவற்றின் நவீன வடிவத்தை எடுக்கத் தொடங்கியது. கிளாசிக்கல் கிதார் இன்றுவரை நடைமுறையில் மாறாமல் உள்ளது (பார்க்க 10, பக். 19). ரஷ்யாவில், கிட்டார் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக தோன்றியது, ஐரோப்பாவில் இது ஏற்கனவே ஐந்து நூற்றாண்டுகளாக அறியப்பட்டது. உள்நாட்டு மண்ணில் கிதார் தோற்றம் மேற்கு ஐரோப்பிய இசையை ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவியதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது (17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களான கியூசெப் சர்தி மற்றும் கார்லோ கன்னோபியோ ஆகியோரின் பங்களிப்புடன் இந்த தாக்கம் ஏற்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் கிதாரின் நிலையை விர்ச்சுவோசோ இத்தாலிய கிதார் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களான ம au ரோ கியுலியானி மற்றும் பெர்னாண்டோ சோர் ஆகியோர் சுற்றுப்பயணத்தில் எளிமைப்படுத்தினர். ஏற்கனவே 17 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்யாவில், ஸ்பானிஷ் கிதாரின் ஏழு சரம் பதிப்பு பிரபலமடைந்து வருகிறது, இது காதல் மற்றும் பாடல்களின் ஜிப்சி கலைஞர்களிடையே பரவலாகி வருகிறது (பக்கம் 11, பக்கம் 20 ஐப் பார்க்கவும்). அனைத்து புதிய கற்பித்தல் உதவிகள் மற்றும் இலக்கியங்கள், கிதார் குறிப்பு சேகரிப்புகள் மற்றும் பண்டைய ஸ்பானிஷ் நடனங்களின் குறிப்புகள் (சாக்கோன், பாசகாக்லியா, சரபாண்டே, ஃபோலி, பாடல்கள், காதல்), கிதார் வடிவமைப்பையும் அதை வாசிக்கும் நுட்பத்தையும் மேம்படுத்துவதற்கான பணிகள் நடந்து வருகின்றன. எனது பணியின் போது, \u200b\u200bஎனது தலைப்பில் முடிந்தவரை தகவல்களைக் கண்டுபிடிக்க பல்வேறு ஆதாரங்களுக்கு திரும்பினேன். இவை கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் மற்றும் இலக்கியம், குறிப்பு சேகரிப்புகள் மட்டுமல்லாமல், இணைய வளங்களும் கூட. இந்த தளத்தில் கிதார் பற்றிய சிறு விளக்கமும் ஒரு சிறிய வரலாறும் உள்ளது

8 தளம் கருவியின் தோற்றம், கருவியின் பெயரின் தோற்றம், அதன் அமைப்பு, கித்தார் வகைகளைப் பற்றி கூறுகிறது கட்டுரை ஒரு கிதார் என்றால் என்ன, அதன் தோற்றம் கட்டுரை கிதார் வரலாற்றை விவரிக்கிறது 5. இந்த கட்டுரை கிதாரின் கட்டமைப்பை விவரிக்கிறது 6. இந்த வலைப்பதிவு விவரிக்கிறது கிதார் சாதனம் மற்றும் அதன் அமைப்பு. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 இந்த தளத்தில் கிளாசிக்கல் கிதார் பற்றி எல்லாம் உள்ளது. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 இந்த தளத்தில் ரஷ்ய ஏழு சரம் கிதார் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன. கட்டுரை பல்வேறு வகையான கித்தார் பற்றி எழுதப்பட்டுள்ளது தளம் கிதார் தோற்றத்தின் வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது 11.% D0% B0 தளத்தில் உள்ள கிதார் பற்றி நீங்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம் (தோற்றத்தின் வரலாறு, கித்தார் வகைகள்) ஒலி கிதார் பற்றிய அனைத்தையும் வலைப்பதிவில் கொண்டுள்ளது

9 தளம் ஒலி கிதார் பற்றிய விளக்கத்தை வழங்குகிறது கட்டுரை கிதார் வகைகளை விவரிக்கிறது ஒலி கிதார் பற்றி நிறைய சுவாரஸ்யமான பொருள்? வார்ப்புரு \u003d அணுகல் கட்டுரை பல்வேறு வகையான இசை வகைகளில் கிதாரின் பங்கை விவரிக்கிறது, கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு அதன் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பு தளம் கிதார் பற்றிய விரிவான தகவல்களை வழங்குகிறது தளத்தில் நீங்கள் முடியும் பிரபலமான போர்டுகளின் படங்களைக் கண்டறியவும். முடிவு: கிதார் ஆழமான கடந்த காலங்களில், கி.மு. II மில்லினியத்தில் வேரூன்றியுள்ளது, மேலும் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அதன் நவீன தோற்றத்தைப் பெறத் தொடங்கியது, இன்றுவரை மேம்படுத்தப்பட்டு வருகிறது. படித்த இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு கிதார் பற்றிய அறிவின் அளவை அதிகரிக்கச் செய்தது, சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எனக்கு அறிமுகப்படுத்தியது (பின் இணைப்பு 7), சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள், பிரபலமான போர்டுகள். கிதார் வாசித்தல், அவர்களின் பாடல்களைப் பாடுவது, எளிமையானது, ஆனால் மிகவும் நேர்மையானது, சூடான, மென்மையானது என்று மக்கள் அனுபவிப்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் அவர் உதவினார். 7

10 1.2 கிட்டார் கட்டுமானம். (பின் இணைப்பு 2) ஒரு முக்கியமான கூறு ஹெட்ஸ்டாக் ஆகும். ட்யூனிங் பெக்குகள் அதில் அமைந்துள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஒலி மற்றும் கிளாசிக்கல் கிதார் மீது உள்ள ஆப்புகள் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் மூன்று துண்டுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மின்சார கிதார்களில் ஆப்புகளை இணைக்கலாம் அல்லது ஒவ்வொரு பெக்கையும் தனித்தனியாக இணைக்க முடியும். சரிப்படுத்தும் பெக் குமிழியைத் திருப்புவது சரங்களின் பதற்றத்தை மாற்றுவதன் மூலம் கிதார் இசைக்கு. கழுத்தின் வெளிப்புறத்தில் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் ஃப்ரீட்ஸ் உள்ளன. ஃப்ரீட்களுக்கு இடையில் சரங்களை இறுக்குவதன் மூலம், கிதார் கலைஞர் அதிக அல்லது குறைந்த ஒலிகளை உருவாக்குகிறார். ஃப்ரீட்ஸ் எஃகு அல்லது விலையுயர்ந்த தந்த கித்தார் மீது தயாரிக்கப்படலாம். ஃபிரெட் குறிப்பான்கள் கிதார் கலைஞருக்கு எந்த ஃப்ரீட்ஸ் எங்கே என்பதை விரைவாக கண்டுபிடிக்க உதவுகின்றன. மதிப்பெண்கள் பொதுவாக ஒலி கிடார்களுக்கான மூன்றாவது, ஐந்தாவது, ஏழாவது, பத்தாவது மற்றும் பன்னிரண்டாவது ஃப்ரீட்களில் வைக்கப்படுகின்றன. சரங்கள் ஒரு வலையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒலி மற்றும் கிளாசிக்கல் ஒலி மிகவும் சத்தமாக மற்றும் ஒலி பெருக்க கூடுதல் சாதனங்கள் இல்லாமல். இதுபோன்ற கிடார்களின் டிரம் உள்ளே வெற்று இருப்பதால் இது நிகழ்கிறது. டிரம் மரம், நீடித்த ஒட்டு பலகை அல்லது பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றால் ஆனது. மலிவான கிதார் வாங்கும் போது, \u200b\u200bநீங்கள் டிரம் பொருளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், ஏனெனில் பிளாஸ்டிக் டிரம் கொண்ட கித்தார் ஒட்டு பலகை டிரம் கொண்ட கிடார்களை விட மிகவும் முணுமுணுத்தது. டிரம் சீம்களை மறைக்க, பொதுவாக கிட்டார் டிரம்ஸின் முக்கிய நிறத்திற்கு மாறாக, ஒரு பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பக்கவாதம் அலங்கார நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ரெசனேட்டர் துளை சரங்களின் கீழ் நேரடியாக அமைந்துள்ளது மற்றும் அழகுக்காக ரோசெட் மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லா கிடார்களிலும் தேர்வுப்பெட்டி பயன்படுத்தப்படவில்லை, அனைவருக்கும் இது தேவையில்லை. நீங்கள் ஒரு கிட்டார் தனிப்பாடலை வாசித்தால், உங்கள் உள்ளங்கையை டிரம்ஸில் ஓய்வெடுத்தால், கொடி உங்கள் கையை சறுக்குவதைத் தடுக்கும், மேலும் இது டெக்கால் சேதத்திலிருந்து பாதுகாக்கிறது மற்றும் அலங்கார பகுதியாகும். (பக்கம் 19 இல் 5 ஆம் பக்கத்தைப் பார்க்கவும்) ஃப்ரீட்ஸ் (பின் இணைப்பு 1) கிதாரில் உள்ள ஒலி மூலமானது நீட்டப்பட்ட சரங்களின் அதிர்வுகளாகும். உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒலியின் உயரம் சரத்தின் பதற்றம் சக்தியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, நீளம் 8

11 அதிர்வுறும் பாகங்கள் மற்றும் சரத்தின் தடிமன். உறவு பின்வருமாறு: மெல்லிய சரம், குறுகிய மற்றும் இறுக்கமான, அது அதிகமாக ஒலிக்கிறது. கிதார் வாசிக்கும் போது சுருதியைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழி சரத்தின் அதிர்வுறும் பகுதியின் நீளத்தை மாற்றுவதாகும். கிதார் கலைஞர் கழுத்துக்கு எதிராக சரத்தை அழுத்துகிறார், இதனால் சரத்தின் வேலை பகுதி சுருங்குகிறது மற்றும் சரம் உமிழும் தொனி உயரும் (இந்த வழக்கில் சரத்தின் வேலை பகுதி நட்டிலிருந்து கிதார் கலைஞரின் விரல் அமைந்துள்ள ஃப்ரெட்டின் நட்டு வரை சரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும்). சரத்தின் நீளத்தை பாதியாக வெட்டுவது சுருதி ஒரு எண்கணிதத்தால் உயர காரணமாகிறது. தற்கால மேற்கத்திய இசை சமமான 12-குறிப்பு அளவைப் பயன்படுத்துகிறது. அத்தகைய அளவில் விளையாடுவதற்கு வசதியாக, கிதாரில் "ஃப்ரீட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு ஃப்ரெட் என்பது ஃப்ரெட்போர்டின் ஒரு பகுதி, இது ஒரு செமிட்டோன் மூலம் சரம் ஒலியை உயர்த்தும். ஃப்ரீட்ஸின் எல்லையில், மெட்டல் ஃப்ரீட்ஸ் கழுத்தில் வலுப்படுத்தப்படுகின்றன. ஃப்ரீட்ஸ் முன்னிலையில், சரம் நீளத்தை மாற்றி, அதன்படி, சுருதி ஒரு தனித்துவமான முறையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். (6, பக்கம் 19 ஐப் பார்க்கவும்) சரங்கள். (பின் இணைப்பு 2) நவீன கித்தார் எஃகு, நைலான் அல்லது கார்பன் சரங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. சரம் தடிமன் அதிகரிக்கும் (மற்றும் சுருதி குறைந்து) வரிசையில் சரங்கள் எண்ணப்படுகின்றன, மெல்லிய சரம் எண்களைக் கொண்டது 1. ஒரு கிதார் சரங்களின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்துகிறது, வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட சரங்களின் தொகுப்பு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, இதனால் அதே பதற்றத்தில் ஒவ்வொரு சரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலியை உருவாக்குகிறது. கிதார் மீது தடிமன், தடிமனான சரங்கள் இடதுபுறத்தில் குறைந்த ஒலியைக் கொடுக்கும், வலதுபுறத்தில் மெல்லியதாக இருக்கும். இடது கை கிதார் கலைஞர்களுக்கு, சரம் வரிசையை மாற்றியமைக்கலாம். தற்போது, \u200b\u200bஏராளமான சரம் தொகுப்புகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை தடிமன், உற்பத்தி தொழில்நுட்பம், பொருள், ஒலி தும்பை, கித்தார் வகை மற்றும் பயன்பாட்டுத் துறையில் வேறுபடுகின்றன. (6, பக்கம் 19 ஐப் பார்க்கவும்) 9

நவீன தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகள் இசை பாணியின் பல்வேறு பாணிகளையும் போக்குகளையும் தீவிரமாக ஊக்குவிக்கின்றன. இந்த பெரிய தகவல் ஓட்டத்தில் கிட்டார் அதன் அனைத்து வகைகளிலும் கடைசி இடத்தைப் பிடிக்கவில்லை. இன்று கிளாசிக்கல் கிதார் உலக கல்வி இசைக் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. கிதார் கலைஞரை ஏன் கிதார் தேர்ந்தெடுத்தார் என்று கேட்கப்பட்டால், மிகவும் பொதுவான பதில்: அது ஒலிக்கும் விதம் எனக்கு பிடித்திருந்தது. ஆம், கிதார் ஒலியை நான் விரும்புகிறேன், இது அதன் நன்மை. வெளியீடு. கிட்டார் நமக்குத் தோன்றும் அளவுக்கு அமைப்பில் எளிமையானது அல்ல. பல வகையான சரங்கள் உள்ளன: நைலான், கார்பன், எஃகு அடிப்படையிலானது, தடிமன் மாறுபடும். பல்வேறு கித்தார் உடல்கள் தளிர், மஹோகனி, சிடார், மேப்பிள், ரோஸ்வுட், ஆல்டர் மற்றும் லிண்டன் ஆகியவற்றால் ஆனவை. கிட்டார் கழுத்துகள் பீச், மஹோகனி மற்றும் பிற நீடித்த காடுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. பத்து

அத்தியாயம் II. கித்தார் வகைகள் பல வகையான கித்தார் உள்ளன: கிளாசிக்கல் கிட்டார், ரஷ்ய ஏழு-சரம் கிட்டார், மின்சார கிதார், ஒலி கிதார் மற்றும் பிற. கிளாசிக்கல் கிதார் (பின் இணைப்பு 3) - குறிப்பாக கித்தார் மற்றும் ஒலியியல் குடும்பத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் உள்ளது, மேலும் இது ஒரு தனி, குழுமம் மற்றும் அதனுடன் இணைந்த கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கிதார் சிறந்த கலை செயல்திறன் திறன்களையும் பலவிதமான டிம்பர்களையும் கொண்டுள்ளது. (பக்கம் 7, பக்கம் 19 ஐப் பார்க்கவும்) ரஷ்ய ஏழு சரம் கிதார் (பின் இணைப்பு 3) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது. கிளாசிக்கல் ஆறு-சரம் கொண்ட கிதாரிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு சரிப்படுத்தும் தன்மை இதன் முக்கிய அம்சமாகும். (பார்க்க 8, பக்கம் 19) மின்சார கிதார் (பின் இணைப்பு 3) என்பது மின்காந்த இடும் ஒரு வகையான கிதார் ஆகும், இது உலோக சரங்களின் அதிர்வுகளை மின்சார மின்னோட்டத்தின் அதிர்வுகளாக மாற்றுகிறது. பிக்கப்ஸிலிருந்து வரும் சிக்னலை பல்வேறு ஒலி விளைவுகளை உருவாக்க செயலாக்கலாம், பின்னர் ஸ்பீக்கர்கள் மூலம் பிளேபேக்கிற்கு பெருக்கலாம். "எலக்ட்ரிக் கிட்டார்" என்ற சொல் "எலக்ட்ரிக் கிட்டார்" என்ற சொற்றொடரிலிருந்து தோன்றியது. (9, பக்கம் 19 ஐப் பார்க்கவும்) பாஸ் கிட்டார் (பின் இணைப்பு 4) (எலக்ட்ரிக் பாஸ் அல்லது வெறுமனே பாஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது பாஸ் வரம்பில் இசைக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சரம்-பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவியாகும். இது முக்கியமாக விரல்களால் இயக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு தேர்வோடு விளையாடுவதும் அனுமதிக்கப்படுகிறது. (பக்கம் 9 ஐப் பார்க்கவும்) ஒலி கிதார் (பின் இணைப்பு 3) என்பது கிதார் குடும்பத்திலிருந்து ஒரு சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி (ஆறு சரங்களைக் கொண்ட பெரும்பாலான வகைகளில்) ஆகும், இதன் ஒலி காரணமாகும் சரங்களின் அதிர்வு, வெற்று உடலின் அதிர்வு மூலம் பெருக்கப்படுகிறது (பார்க்க 12, பக்கம் 20). கலைப் பாடல், நாட்டுப்புறம், ஜிப்சி மற்றும் கியூப நாட்டுப்புற இசை, ராக், ப்ளூஸ் மற்றும் பிற வகைகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது (13, பக்கம் 19 ஐப் பார்க்கவும்) "ஒலி" என்ற பெயரை இரண்டு வழிகளில் விளக்கலாம்: ஒருபுறம் , இதன் பொருள் 11

14 மின்சாரம் பயன்படுத்தாமல், ஒத்ததிர்வு கருவி அமைப்பால் ஒலி வலுவூட்டல் முறை; மறுபுறம், உலோக சரங்கள் மற்றும் ட்ரெட்நொட், ஃபோக் மற்றும் ஜம்போ போன்ற உடல்களைக் கொண்ட ஒரு தனி வகுப்பு கித்தார். (13, பக்கம் 19 ஐப் பார்க்கவும்) அரை-ஒலி கிதார் (பின் இணைப்பு 4) (எலக்ட்ரோ-ஒலி கிதார்) ஒலி மற்றும் மின்சார கிதார் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், வெற்றுக்கு கூடுதலாக ஒலி உடல், வடிவமைப்பில் இடும் இடங்களும் அடங்கும் (15, பக்கம் 20 ஐப் பார்க்கவும்) ரெசனேட்டர் கிட்டார் (பின் இணைப்பு 4) (ரெசோபோனிக் அல்லது ரெசோபோனிக் கிட்டார்) ஒரு வகை ஒலி கிதார், இதில் உடலில் கட்டப்பட்ட உலோக ஒலி ரெசனேட்டர்கள் அளவை அதிகரிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (பார்க்க 14 , பக்கம் 20). சின்தசைசர் கிட்டார் (பின் இணைப்பு 4) (மிடி கிட்டார்) ஒரு ஒலி சின்தசைசருக்கான உள்ளீட்டு சாதனமாகப் பயன்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கிதார் (14, பக்கம் 20 ஐப் பார்க்கவும்). தற்போதுள்ள பெரிய எண்ணிக்கையிலான கித்தார் வகைகளை பின்வரும் அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்தலாம்: ஒலி பெருக்கத்தின் முறையால், உடலின் கட்டமைப்பால், வரம்பால், ஃப்ரீட்ஸ் இருப்பதன் மூலம், நாடு (இடம்) மூலமாக. ஒரே ஒரு கிட்டார் வகைப்பாட்டை மட்டுமே நாங்கள் கருத்தில் கொண்டுள்ளோம்: ஒலி பெருக்கத்தின் முறையால். வெளியீடு. அதிகரித்த சரம் கிடார்களின் குறைந்த பொதுவான இடைநிலை மற்றும் கலப்பின வடிவங்கள் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளன. கருவியின் வரம்பை விரிவாக்க எ.கா. சரங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் இதைச் செய்யலாம் (எ.கா. ஐந்து மற்றும் ஆறு-சரம் பாஸ்கள்), அல்லது பணக்கார தும்பைப் பெற சில அல்லது அனைத்து சரங்களையும் இரட்டிப்பாக்குவது அல்லது மூன்று மடங்காக உயர்த்துவது. சில பாடல்களின் தனி செயல்திறனின் வசதிக்காக கூடுதல் (பொதுவாக ஒன்று) கழுத்துகளுடன் கித்தார் உள்ளன. 12

பாடம் III III.1. ஜாஸ்ஸில் கிட்டார் இசை வெவ்வேறு பாணிகளில் கிட்டார். அமெரிக்கா கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பின்னர், வெவ்வேறு இசை கலாச்சாரங்களைக் கொண்ட மக்களின் குடியேற்றங்கள் புதிய நிலங்களில் தோன்றத் தொடங்கின. பல நூற்றாண்டுகளின் கூட்டு, ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து குடியேறியவர்களுடன் ஐரோப்பியர்கள் வாழ்ந்தாலும், ஒரு புதிய இசை இயக்கம் - ஜாஸ் பிறந்தது. இந்த பாணியின் தோற்றம், நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, அமெரிக்க கறுப்பர்களின் பல்வேறு நாட்டுப்புற கலைகளில், குறிப்பாக, குறிப்பிட்ட பாடல்களில் - ப்ளூஸ். கறுப்பர்களைப் பாடும் விசித்திரமான முறை (மெல்லிசை, தாள துடிப்பு, மேம்பாடு போன்றவற்றில் குறிப்பிடப்படாத குறிப்புகள்) கிதார் வாசிக்கும் நுட்பத்தில் பிரதிபலித்தது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, அவர்கள் துணையுடன் பயன்படுத்தப்பட்டது. செயல்திறனின் ப்ளூஸ் முறை கிட்டார் வாசிப்பின் புதிய நுட்பங்களுக்கு (பட்டைகள், ஸ்லைடு, நெகிழ் போன்றவை) வழிவகுத்தது, இது ஜாஸ் கிட்டார் பள்ளியின் அடிப்படையை உருவாக்கியது (பக்கம் 16, பக்கம் 20 ஐப் பார்க்கவும்) ராக் இசையில் கிட்டார். மின்சார கிதார் வரலாற்றில் ராக் இசைக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் உண்டு. நீக்ரோ பழங்கால ப்ளூஸிலும், ஓரளவு ஐரோப்பிய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் வேர்களைக் கொண்ட இந்த இசை, கிதார் வாசிப்பதற்கான குறிப்பிட்ட நுட்பங்களை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான ஆதாரமாக அமைந்தது. ராக் இசையில், கிதார் முக்கிய கருவியாக மாறியுள்ளது, இது இல்லாமல் ஒரு ராக் குழுவின் ஒலியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. ராக் வரலாற்றில் இறங்கிய பெரும்பாலான இசையமைப்புகள் கிதார் கலைஞர்களால் எழுதப்பட்டவை (டி. ஹென்ட்ரிக்ஸ், ஏ. யங், நவீன கலைஞர்களிடமிருந்து - ஈ. ஹாலன், ஜி. மூர் மற்றும் பலர். ரஷ்ய பாறையில், சோவியத் ராக் இசை வரலாற்றில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான இசையமைப்பாளர்களின் ஆசிரியர்கள் கிதார் கலைஞர்கள் ஏ. மகரேவிச், கே. நிகோல்ஸ்கி, வி. குஸ்மின், வி. புட்டுசோவ், ஈ. கவ்தன் (பார்க்க பக். 17). 20) ராக் கிட்டார் பள்ளியின் வளர்ச்சி மின்னணு கிதார் கருவித் துறையில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது முடிவு: கிதாரின் ஒரு அற்புதமான சொத்து என்னவென்றால், அது எந்த கலாச்சார சூழலிலும் அதன் சரியான இடத்தைக் காண்கிறது, அது ஸ்பானிஷ் ஃபிளமெங்கோ, ரஷ்ய காதல் அல்லது அமெரிக்க ப்ளூஸ்.

16 III.2. கிட்டார் மற்றும் பார்ட் பாடல் கிட்டார் பார்ட் பாடல் மற்றும் ரஷ்ய சான்சனின் சின்னமாகும். இந்த கருவி ஆசிரியரின் பாடலுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஆசிரியரின் பாடல் பெரும்பாலும் பார்டிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மையில், "பார்ட் பாடல்" என்று சொல்வது சரியானதா? ஒருவேளை இது சிறந்தது - மாணவர், ஆசிரியர், கிட்டார், அமெச்சூர், அமெச்சூர், சுற்றுலா, கேம்ப்ஃபயர், முகாம்? ஒவ்வொரு பெயரிலும் ஏதோ இருக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போருக்குப் பிறகு மாணவர் சூழலில் இந்த வகையின் பல, பல பாடல்கள் தோன்றின. அவர்கள் இந்த சூழலால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டு வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர். இந்த பாடல்கள் பெரும்பாலும் முகாம் பயணங்களில், கேம்ப்ஃபயர் சுற்றி, எப்போதும் ஒரு கிதார் மூலம் பாடப்பட்டன. அத்தகைய ஒரு பாடலின் முக்கிய குணம் என்னவென்றால், அதன் பின்னால் எப்போதும் ஒருவித உணர்வு, பொருள், ஆசிரியரின் ஆன்மா இருக்கும். பார்ட் பாடல் ஒரு நேரடி பாடல், அது கேட்கிறது, அறிவுறுத்துகிறது, சொல்கிறது, துக்கப்படுத்துகிறது மற்றும் வேடிக்கையாக உள்ளது. ஒரு நல்ல பார்ட் பாடல் எழுத, நீங்கள் இசை, கவிதை ஆகியவற்றில் நிபுணராக இருக்க வேண்டியதில்லை அல்லது தொழில்முறை கிதார் கலைஞராக இருக்க வேண்டியதில்லை. பிரபல ரஷ்ய போர்டுகளான வி. வைசோட்ஸ்கி, பி. ஒகுட்ஜாவா, ஏ. ரோசன்பாம், யூ. விஸ்போர், டி. மற்றும் எஸ். நிகிடின், ஓ. மித்யேவ் மற்றும் பலர் செய்ததைப் போல, உங்கள் ஆத்மாவின் ஒரு பகுதியை நீங்கள் பாடலுக்கு கொடுக்க வேண்டும். பார்ட் பாடல் ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் மனிதகுலத்தின் தோற்றத்திலிருந்து உள்ளது. இது வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் வெவ்வேறு நாடுகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆசிரியரின் பாடல், அல்லது அவர்கள் பார்டிக் இசை சொல்வது போல், இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சோவியத் சோசலிச குடியரசுகளின் ஒன்றியத்தில் (யு.எஸ்.எஸ்.ஆர்) எழுந்த ஒரு பாடல் வகை. ஆசிரியரின் இசை அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து வளர்ந்து உடனடியாக சமூகத்தில் பரவலான புகழைப் பெற்றது. வழக்கமாக பார்டிக் இசை ஒரு ஒலியியல் கிதார் மூலம் ஒரு நடிகர்-எழுத்தாளரால் செய்யப்படுகிறது. ஒரு எழுத்தாளரின் பாடலை நிகழ்த்தும்போது, \u200b\u200bமுக்கிய விஷயம் கவிதை தொடர்பாக உரையின் தரம்.ஆனால் ஆசிரியரின் பாடல் எவ்வாறு தோன்றியது? பார்ட் இசையின் மூதாதையர்கள் நகர்ப்புற காதல் மற்றும் பாடல் மினியேச்சர்கள். பார்ட்ஸ் (பாடலாசிரியர்கள்) மிகவும் மனிதாபிமானமான பாடல்களை எழுதினர், அவை ஆன்மாவின் தொலைதூர மூலைகளில் நுழைந்தன. இது 14 க்கு இதயத்திலிருந்து இசை

17 ஆத்மாக்கள் ... வழக்கமாக அதே வகையிலான இந்த வகையின் பாடலாசிரியர்கள் பாடலின் கவிதை மற்றும் இசை இரண்டையும் தொகுப்பவர்கள். எனவே, பொதுவாக, பெயர்: பார்டி. ஆசிரியரின் பாடலின் திசையில் மிகவும் வலுவான தூண்டுதல் ஒரு டேப் ரெக்கார்டரின் தோற்றத்தால் வழங்கப்பட்டது, இது பி. ஒகுட்ஜாவா மற்றும் என். மட்வீவா ஆகியோரின் பாடல்கள் தோன்றுவதற்கு ஒரு சங்கிலி எதிர்வினை அளித்தது. வி. வைசோட்ஸ்கி, ஏ. கலிச், வி. பெரெஷ்கோவ், வி. டோலினா கிளாசிக்-போர்டுகளாக மாறுவதற்கு இன்னும் சிறிது நேரம் கடந்துவிட்டது. எண்பதுகள்-தொண்ணூறுகளில் ஷெர்பாகோவும் அவர்களுடன் சேர்ந்தார்; இவாஷெங்கோ மற்றும் வாசிலியேவா (கிரியேட்டிவ் டூயட் "ஐவிஏஎஸ்") அந்த சுய வெளிப்பாட்டிற்காக பார்டிக் வகையை சமூகம் ஏற்றுக்கொண்டது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது, அதன் இதயம், மகிழ்ச்சி, மக்கள் முன் அதன் கஷ்டங்களைத் திறப்பதற்காக - இது ஆன்மாவுக்கு உண்மையான இசை. பின்னர், கலைப் பாடல்களின் திருவிழா உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பிரதிநிதி பிரபலமான க்ரூஷின்ஸ்கி திருவிழா. வெளியீடு. கிதார் கொண்ட பார்ட் பாடல்கள் ஒரு தனித்துவமான வகையாகும், அதே நேரத்தில் ஆத்மாக்களுக்கு நெருக்கமாகவும், பெரிய நகரங்களின் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவிலும், உயர்தர இசை எந்த விடுமுறைக்கும் அலங்காரமாகும். நவீன வேகமான வாழ்க்கையில் நாம் இல்லாத ஒரு சிறிய ஆத்மார்த்தமான விஷயம் இது. 15

18 அத்தியாயம் IV. என் வாழ்க்கையில் கிட்டார். நான் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட கிதாரை அமைதியாக ஒட்டிக்கொள்வேன். கவனமாகவும் கவனமாகவும் சரம் சிம்மாசனம் ... சிறுவயதிலேயே நான் முதலில் கிதார் கேட்டேன். எங்கள் குடும்பத்தில், எல்லோரும் இசையை நேசிக்கிறார்கள், அப்பா கிதார் நன்றாக வாசிப்பார், எங்களிடம் இசைக்கருவிகள் உள்ளன: சின்தசைசர், கிட்டார், டம்போரின். வயது, கிதார் மீதான ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது. அப்பா கிதார் பற்றி, சிறந்த கிதார் கலைஞர்களைப் பற்றி, பிரபலமான போர்டுகளைப் பற்றி பேசினார், நான் அவருடைய கதைகளை மகிழ்ச்சியுடன் கேட்டேன். இந்த அற்புதமான இசைக்கருவி பற்றி முடிந்தவரை கற்றுக்கொள்ள விரும்பினேன். நான் இசைப் பள்ளியில் நுழைய முடிவு செய்தபோது. ஓ.வி.செர்கசோவா, நான் ஒரு இசைக்கருவியைத் தேர்வு செய்ய வேண்டியிருந்தது, என் விருப்பம் கிதார் மீது விழுந்தது. கிட்டார் பாடங்களை ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் எஸ்.எஃப். செவெரின் கற்பிக்கிறார். மியூசிக் பள்ளியில் கிதார் வாசிப்பது மட்டுமல்லாமல், இசைக் குறியீடு, பாடல் பாடல் மற்றும் பலவற்றையும் படிக்க கற்றுக் கொடுத்தேன். நான் மகிழ்ச்சியுடன் இசை பாடங்களுக்குச் செல்கிறேன், புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறேன், வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை வாசிப்பேன், இசை நிகழ்ச்சிகளைப் புகாரளிக்க விரும்புகிறேன். இசைப் பள்ளிக்கு நன்றி, எனது இசை ஆர்வங்களை ஆதரிக்கும் பல புதிய அறிமுகமானவர்களையும் நண்பர்களையும் உருவாக்கியுள்ளேன். கை மோட்டார் திறன்களை வளர்த்து வளர்ப்பதால் இசையை உருவாக்குவதை நான் மிகவும் ரசிக்கிறேன். வெளியீடு. என்னை நம்புங்கள், ஆத்மா இசையைக் கேட்கும்போது, \u200b\u200bஆடியோ பிளேயரை இயக்காமல், இந்த இசையை நீங்களே வாசிப்பது மிகவும் இனிமையானது. இதற்காக நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருக்க தேவையில்லை, நான்கு அல்லது ஐந்து கிட்டார் வளையங்களைக் கற்றுக்கொள்வது போதுமானது. இது நீங்கள் விளையாடும் இசையாக இருக்கும்! கிட்டார் நாண் இணக்கம் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தும். ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் பல நேர்மறையான உணர்ச்சிகள் இல்லை, அவற்றை நீங்களே கொடுங்கள்! பதினாறு

முடிவு 19 பல நூற்றாண்டுகளாக எடுத்துச் செல்லப்பட்ட கிதார் ஒலி, கிளாசிக்கல் மற்றும் பாப் இசையின் இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் தொடர்ந்து கவர்ந்திழுக்கிறது.இப்போது கிதார் மிகவும் பரவலான இசைக்கருவியாகும். தற்போது, \u200b\u200bஅனைத்து கண்டங்களும் கிதார் வாசிக்கின்றன, உணர்ச்சிகரமான பாடல்கள் அதில் பாடப்படுகின்றன, மேலும் கலைஞர்களின் திறமைகள் மூச்சடைக்கின்றன! இது ஒரு தனி செயல்திறன், மற்றும் பழைய மற்றும் நவீன காதல், சுற்றுலா மற்றும் மாணவர் பாடல்களின் துணையாகும். கிதார் ஃபிளமெங்கோ, ஜிப்சி பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் கலையில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளர், மற்றும் ஜாஸில் இது பாஞ்சோ இடத்தைப் பிடித்தது. வயலின், டோம்ரா, மாண்டோலின், பாலாலைகா போன்ற பிற கருவிகளுடன் இது ஒரு குழுவில் நன்றாக செல்கிறது. கிதாரின் மிகவும் மதிப்புமிக்க தரம், அவளுக்கு மிகவும் நெருக்கமான கருவியாக இருப்பது எப்படி என்று தெரியும். வேறு எந்த கருவியும் ம silence னத்தை உடைப்பதை யாரோ கவனித்தனர், கிட்டார் அதை உருவாக்குகிறது. பலவிதமான விளையாட்டு நுட்பங்களுடன் ஆச்சரியப்படும் இந்த கருவியை மாஸ்டர் செய்ய விரும்பும் பலர் இருக்கக்கூடும். கிதார் கலை தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, கலைநயமிக்க மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்கள் இந்த கருவியை வாசிக்கும் கலையை மேலும் செழிப்பதாகக் கருதுகின்றன. இந்த வேலையில், கிட்டார் என்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான, கடினமான, பிரபலமான, நவீன கருவி என்பதைக் காட்டியுள்ளோம். இந்த ஆராய்ச்சிப் பணியின் நடைமுறை பகுதியை வகுப்பறை நேரங்களிலும், எம்.எச்.சியின் படிப்பினைகளிலும் நாம் அறிமுகப்படுத்தத் திட்டமிட்டுள்ள மாணவர்கள் இந்த அற்புதமான கருவியில் இன்னும் ஆர்வமாக இருப்பார்கள். இந்த தலைப்பில் பணிபுரிவது ஒரு இசைக்கருவியுடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்தையும் அறிந்து கொள்ள எங்களுக்கு வாய்ப்பளித்தது, இசை உலகின் புதிய பக்கங்களைத் திறந்தது. 17

20 இலக்கியம் மற்றும் இணைய வளங்களின் பட்டியல். இணைய வளங்கள்:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? வார்ப்புரு \u003d அணுகல் குறிப்புகள்: 18

21 1. இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் ஏ. ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி. எம் .: இசை, 1989 152 ப. 2. கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொடுப்பது எப்படி. எம் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "கிளாசிக் எக்ஸ்எக்ஸ்ஐ", ப. 3. கட்டான்ஸ்கி ஏ. வி., கட்டான்ஸ்கி வி.எம். ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி. குழும, நாண் அட்டவணைகள். பாடல்களின் துணை: பாடநூல். எம் .: வெளியீட்டாளர் வி. கட்டான்ஸ்கி, ப. 4. கோஃபனோவ் ஏ. கிதார் பற்றிய புத்தகம். எஸ்.பி.பி.: பீட்டர், பக். 5. நொய்ட் வி. கிட்டார் வாசிப்பின் பயிற்சி / ஃபிரடெரிக் முனை; ஒன்றுக்கு. anl உடன். கே. ஏ. டேவிடோவா. எம் .: அஸ்ட்ரெல், ப. 6. சோர் எஃப். ஸ்கூல் ஆஃப் கிட்டார் வாசித்தல் / எஃப். சோர்; என். கோஸ்டால் சிக்கலான அளவிற்கு ஏற்ப சரிசெய்யப்பட்டு கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது; மொத்தம் எட். என். இவானோவா-கிராம்ஸ்காய்; ஒன்றுக்கு. பிரஞ்சு உடன். ஏ.டி. வைசோட்ஸ்கி. ரோஸ்டோவ் n / a: பீனிக்ஸ், கள். 7. ஷுமிதூப் ஏ. கிட்டார் கலைஞரின் பள்ளி. எம். எட். ஏ, ஷுமிடூப், 1999 112 ப. பத்தொன்பது

22 பின் இணைப்பு 1. சினிமாவின் படம். ஃப்ரீட்ஸ் 20

23 பின் இணைப்பு 2 சரங்கள் கிட்டார் கட்டுமானம். 21

24 இணைப்பு 3 கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒலி கிதார் ரஷ்ய ஏழு சரம் கிட்டார். மின்சார கிட்டார். 22

25 பின் இணைப்பு 4. பாஸ் கிட்டார் அரை-ஒலி கிட்டார் ரெசனேட்டர் கிட்டார் சின்தசைசர் கிட்டார். 23

26 பின் இணைப்பு 5. புலாட் ஒகுட்ஜாவா. விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் ரோசன்பாம் 24

27 பின் இணைப்பு 6. டாடியானா மற்றும் செர்ஜி நிகிடின். யூரி விஸ்போர் ஒலெக் மித்யேவ் 25

28 இணைப்பு 7 கிதார் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்: ஏழு சரம் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிதார் என்பது வெவ்வேறு உண்மைகளின் முழு களஞ்சியமாகும். எடுத்துக்காட்டாக, அவற்றில் மிகவும் பொழுதுபோக்கு: ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கருவி மிக மெல்லிய சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதனால்தான் அது மிக அதிகமாக ஒலிக்கிறது. முன்னதாக, விலங்குகளின் தைரியத்திலிருந்து சரங்கள் செய்யப்பட்டன, அத்தகைய சரங்கள் மிகவும் சோனரஸ் மற்றும் வலிமையானவை என்று நம்பப்பட்டது. கித்தார் தயாரிப்பவர்கள் லூதியர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கருவி கிட்டத்தட்ட million 3 மில்லியன் ஆகும். மிகச்சிறிய ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் நீளம் 10 மைக்ரான் மட்டுமே. இது ஒரு சக்திவாய்ந்த நுண்ணோக்கின் கீழ் சேகரிக்கப்பட்டது. இங்கிலாந்தில், நீங்கள் கிதாரை திருமணம் செய்து கொள்ளலாம் அல்லது அவளை திருமணம் செய்து கொள்ளலாம். கிதார் 4 எண்களைக் கொண்டுள்ளது. மிகப்பெரிய கிட்டார் 13 மீட்டர் நீளம் கொண்டது. ஜிப்சிகளுக்கு கிதாரில் யூகிக்கத் தெரியும். உலகெங்கிலும் 6 சதவீத மக்கள் மட்டுமே இத்தகைய கருவியை இசைக்க முடியும். உங்கள் கைகளால் சரங்களைத் தொடுவது மோசமான வடிவமாகக் கருதப்பட்டது. உலகில் 15 சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கிட்டார் உள்ளது. அவர் அடிக்கடி விளையாடுவதில்லை, ஆனால் அவருக்கு போதுமான ரசிகர்கள் உள்ளனர்! கிதார் கனவு காண்பவர்கள் புதிய அறிமுகமானவர்களுக்கு உறுதியளிக்கிறார்கள். சிறுவர்களை விட பெண்கள் ஏழு சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவியை வாசிப்பது எளிது. ஒரு அழகான பெண் உருவம் ஒரு கிதருடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. 26

[29] ஆனால் அடுத்த உண்மை கிதார் உருவாக்கிய வரலாறு அல்ல, ஆனால் இது பொது வளர்ச்சிக்கு சுவாரஸ்யமானது என்று அழைக்கப்படலாம். தனிமையில் இருப்பவர்களுக்கும், மற்ற பாதியைத் தேடுவோருக்கும், விஞ்ஞானிகள் ஒரு கிதார் எடுக்க அறிவுறுத்துகிறார்கள். எதற்காக? எதிர் பாலின உறுப்பினர்களை ஈர்க்க. எங்கள் மூளை ஒரு பையன் அல்லது ஒரு பெண்மணியிடம் கிதார் வைத்து விசித்திரமான முறையில் செயல்படுகிறது. அத்தகைய நபர் எங்களுக்கு கவர்ச்சிகரமான, சுறுசுறுப்பான மற்றும் மிகவும் கனிவானவராகத் தெரிகிறது. கிதார் இல்லாத ஒருவரை விட கையில் கிதார் வைத்திருக்கும் நபர் ஒரு நபருக்கு ஐந்து மடங்கு அதிகமாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார். மேலும், கருவியை வாசிப்பது அவசியமில்லை! பின் இணைப்பு 8. சமூகவியல் ஆராய்ச்சியின் முடிவுகள் பணியின் போது, \u200b\u200b7-8 ஆம் வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களின் சமூகவியல் ஆய்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஐந்து கேள்விகள் கேட்கப்பட்டன: 1. கிட்டார் வாசிப்பது எப்படி என்பதை அறிய விரும்புகிறீர்களா? பின்வரும் முடிவுகள் பெறப்பட்டன: மொத்தத்தில், 30 பேர் நேர்காணல் செய்யப்பட்டனர் ஆம் -19 இல்லை -6 என்னால் முடியும் -2 நான் படிக்கிறேன் -3 2. கிட்டார் பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? எதுவுமில்லை 6 சில தகவல்கள் 4 கித்தார் வகைகள் 5 பிரபல கிதார் கலைஞர்கள் எந்த கிதார் தேர்வு செய்வீர்கள்? ஒலி -10 கிளாசிக் -8 27

30 எலக்ட்ரிக் கிட்டார் -9 தெரியாது -3 4. கிட்டார் வாசிக்க நீங்கள் என்ன கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்? ஆசை -13 பொறுமை -5 கேட்டல் -6 ஒரு நல்ல கருவி -3 ஒரு நல்ல வழிகாட்டியானது விரும்பத்தக்கது -3 5. இசை உங்கள் மனநிலையை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? சியர்ஸ் அப் 19 வேலைகளில் குறுக்கிட உதவுகிறது 2 ஒன்றுமில்லை 1 இந்த கணக்கெடுப்பின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், பள்ளி மாணவர்களிடையே கிதார் பற்றிய அறிவின் அளவை அடையாளம் காண்பதில் பின்வரும் முடிவுகளை எடுத்தோம். கிதார் ஒலி அனைவருக்கும் தெரிந்ததே, ஆனால் இந்த கருவியின் வரலாறு மற்றும் நிகழ்காலம் சிலருக்குத் தெரியும். பெரும்பாலான மாணவர்கள் இசைக் கருவியின் ஒலி, கிதார் போன்றவற்றை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் யார் இசைப் பணிகளைச் செய்கிறார்கள் என்பதை அவர்களால் சொல்ல முடியாது. வெளியீடு. புள்ளிவிவரங்களின்படி, ஒவ்வொரு மூன்றாவது நபரும் மட்டுமே கிதார் வாசிப்பதைக் கற்றுக் கொள்ள முடியும், மீதமுள்ளவர்களுக்கு அது சாத்தியமில்லை. இந்த இசைக்கருவியை சொந்தமாக்குவதற்கான ஒரு மரபணு முன்கணிப்பு பற்றி கூட அவர்கள் பேசுகிறார்கள், ஆனால் உண்மையில், சிறியவர்கள் முதல் பெரியவர்கள் வரை கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளலாம்! ஒவ்வொரு நகரத்திலும் கருவிகள் விற்கப்படும் ஒரு கடையை நீங்கள் காணலாம், அவற்றின் விலை $ 50 முதல் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய புள்ளிவிவரங்கள் வரை இருக்கும். ஒரு இசைப் பள்ளியில் கிதார் வாசிப்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளலாம், ஒரு பயிற்சி, இணையத்தின் உதவியுடன், ஒரு தனியார் ஆசிரியரிடமிருந்து கிட்டார் பாடங்களைப் பெறுங்கள். 28

ஆராய்ச்சி பணி கிட்டார். கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும். நிறைவு செய்தவர்: ஆஸ்ட்ரிகோவா அனஸ்தேசியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, வகுப்பு 3 "பி" வகுப்பு எம்பிஓ "மேல்நிலைப்பள்ளி 49, கலுகா தலைவர்: கவிட்ஸ்காயா

குய்தார் என் கனவு குய்தார் என் கனவு “இசை நித்தியமான மற்றும் உலகளாவிய ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது: இது நம் ஆத்மாக்களில் சிறப்பு சரங்களைத் தொட்டு, பாடவும் நடனமாடவும் விரும்புகிறது. பீத்தோவன் முதல் பீட்டில்ஸ் வரை, பாக் முதல் ப்ளூஸ் வரை

1. விரிவாக்க குறிப்பு ஆறு சரம் கொண்ட கிதாரை எவ்வாறு இயக்குவது என்பதை அறிய இந்த வட்டம் உங்களுக்கு உதவும். எளிமையான நாண், மெல்லிசை மற்றும் பாடல்களிலிருந்து தொடங்கி, படிப்படியாக சிக்கலான பாடல்களுக்கு செல்வோம். கிட்டார் இசைக்கருவிகள் மாஸ்டர். "கல்வி

உங்கள் கனவுகளின் கிதாரை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது? இப்போதெல்லாம், கிட்டார் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவி. எந்தவொரு விடுமுறைக்கும் வருகைக்கும் நீங்கள் எப்போதும் அதை உங்களுடன் அழைத்துச் செல்லலாம், மேலும் சில எளிய துண்டுகள் அல்லது பாடல்களை இசைக்கலாம்

கபரோவ்ஸ்கில் கூடுதல் கல்விக்கான முனிசிபல் தன்னியக்க நிறுவுதல் "குழந்தைகளின் அழகியல் கல்விக்கான மையம்" ஒட்ராடா "பின் இணைப்பு 41 மெத்தடோலாஜிகல் டெவலப்மென்ட் பாப்-ஜாஸ் கிட்டார்: கருவியின் தேர்வு

விளக்கக் குறிப்பு நவீன உலகில், எல்லா வயதினரிடமும், அவர்களின் ஆக்கிரமிப்பைப் பொருட்படுத்தாமல் மிகவும் பொதுவான இசைக் கருவிகள் உள்ளன. கிட்டத்தட்ட அனைவரிடமும் ஒரு கிட்டார் உள்ளது

விளக்கக் குறிப்பு கலை மக்களின் உணர்வுகளை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வளர்க்கிறது, இதன் மூலம் ஒரு நபர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அறிவது மட்டுமல்லாமல், தன்னை ஒரு நபராக உணர்ந்து தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார், ஏனென்றால் கலை

அறிமுகம் இந்த புத்தகம் கிதார் வாசிப்பதில் ஆர்வமுள்ள எவருக்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில் ஒரு கருவியை எடுத்தவர்களுக்கும், ஏற்கனவே விளையாடத் தெரிந்தவர்களுக்கும் இது பொருந்தும். அனைத்து பணிகளும் எளிமையாகவும் சீராகவும் வழங்கப்படுகின்றன,

கூடுதல் கல்வி சங்கத்தின் செயல்பாட்டுத் திட்டம் "குரல் மற்றும் கருவி குழுமம்" மேற்பார்வையாளர் IV வக்ரோமிவ் விரிவாக்க குறிப்பு திட்டத்தின் கவனம் கலை. இசை

கிராஸ்னோடர் பிராந்தியத்தின் லாபர் மற்றும் சமூக மேம்பாட்டு அமைச்சகம் கிராஸ்னோடர் பிராந்தியத்திற்கான சமூக சேவைகளுக்கான மாநில கருவூல நிறுவனம் "சிறார்களுக்கான ஸ்லாவிக் சமூக மற்றும் மறுவாழ்வு மையம்"

விளக்க குறிப்பு. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கிட்டார் பதின்வயதினர் மத்தியில், குறிப்பாக 14-18 வயதுடையவர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான இசைக் கருவியாக மாறியுள்ளது. நீங்கள் ஒரு கிதார் மூலம் நெருப்பால் உட்காரலாம், சகாக்களின் நிறுவனத்தில்,

டெவலப்பர்: சமூக மற்றும் மனிதாபிமான துறைகளின் ஆசிரியர் அலெக்ஸி லியோனிடோவிச் மினேவ், பிபிஓ விஓ "வோலோக்டா பீடாகோஜிகல் கல்லூரி" விளக்கக் குறிப்பு கூடுதல் பொது கல்வி

பொருளடக்கம் அறிமுகம் ... 3 கிட்டார் ... 4 ஒரு கிதாரை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது ... 6 ஒரு கிதாரை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது மற்றும் வாங்குவது ... 8 உங்கள் கிதாரை எவ்வாறு கவனித்துக்கொள்வது ... 12 தொடங்குவது ... 13 ஒரு கிதார் வைத்திருப்பது எப்படி ... 14 இசைக்கு எப்படி கிட்டார் ... 23 உதவிக்குறிப்புகள்

FOREWORD இது கிதார் வாசிப்பதற்கான உங்கள் கற்றல் இலக்கை அடைய உதவும் வழிகாட்டியாகும். அறிவியல் பூர்வமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: பெரும்பான்மையான மக்கள் இசைக்கு ஒரு காது வைத்திருக்கிறார்கள் (என்றாலும்

மாஸ்கோ நகரத்தின் கல்வித் துறை மாஸ்கோ நகரத்தின் கல்வி நிறுவனம் "பள்ளி 64 சர்ஜி எசெனினுக்குப் பிறகு பெயரிடப்பட்டது" துணை கல்வித் திட்டங்களின் ஒருங்கிணைப்பாளர் ^ இல்லை ^

விளக்கக் குறிப்பு கூடுதல் கல்வித் திட்டத்தின் கவனம்: கலை. புதுமை, பொருத்தம், கற்பித்தல் செலவு. கிட்டார் பாடலின் வகை மாணவர்கள் மத்தியில் தோன்றியது

விளக்கக் குறிப்பு எந்தவொரு மக்களின் கலாச்சாரத்திலும், இசை எப்போதும் ஒரு முக்கிய பதவியில் உள்ளது. கிட்டார் இசை கிடைப்பதால் இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு பெரிய பங்கை வகிக்கிறது. செல்வாக்கு என்று அறியப்படுகிறது

நிரலின் உள்ளடக்கம். 1. விளக்க குறிப்பு 2. திட்டத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் மற்றும் நோக்கங்கள் 3. தத்துவார்த்த பயிற்சியின் உள்ளடக்கம் 4. நடைமுறை பயிற்சி 5. முறையான ஆதரவை ஒழுங்கமைப்பதற்கான பரிந்துரைகள்

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி மாநில கல்வி நிறுவனம் "குழந்தை பருவ மற்றும் இளைஞர் மாளிகை" கட்டேஸ்க் நகரம். பணி அனுபவத்தின் தொழில்நுட்ப விளக்கம் தலைப்பு: "குரல்களைப் பயன்படுத்துதல்,

கூடுதல் கல்வியின் அரசு சாரா கல்வி தனியார் நிறுவனம் "குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வீடு" கல்வி விஷயத்தில் திட்டத்திற்கான அறிவிப்பு மியூசிகல் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட் கியூட்டர் கூடுதல் கல்வி

2015-2016 கல்வியாண்டிற்கான கூடுதல் கல்வி MBOU "லைசியம்" திட்டத்தின் இணைப்பு, 08.31.2015 இன் 445 ஆணை. முனிசிபல் பட்ஜெட்டரி கல்வி நிறுவனம் கிதாரின் "லைசியம்" திட்டம்

ரஷியன் கூட்டமைப்பின் பாதுகாப்பு அமைச்சகம் ஃபெடரல் ஸ்டேட் காசென்னோ கல்வி நிறுவனம் ஓரன்பர்க் பிரசிடென்ஷியல் கேடட் ஸ்கூல் கூடுதல் கல்வித் திட்டத்தின் வேலைத்திட்டம்

TCPDF (www.tcpdf.org) ஆல் இயக்கப்படுகிறது TCPDF (www.tcpdf.org) ஆல் இயக்கப்படுகிறது TCPDF (www.tcpdf.org) ஆல் இயக்கப்படுகிறது TCPDF (www.tcpdf.org) இசைக்கருவிகள் வினாடி வினா 1. சரத்தின் பெயர் என்ன குனிந்தது

சமாரா பிராந்தியத்தின் அடிப்படை பட்ஜெட்டரி கல்வி நிறுவனம் 20 நோவொகுபிஷெவ்ஸ்கி நகரத்தின் நகரத்தின் வி.எஃப்.

மாஸ்கோ நகரத்தின் கலாச்சாரத் துறை மாஸ்கோ நகரத்தின் கூடுதல் கல்விக்கான மாநில பட்ஜெட் நிறுவனம் "குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் மாஸ்கோ நகர மையம்" கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வி "கூடுதல்

YOU CAN PLAY ON மாஸ்கோ 2018., -,.,. மேலும் W қ ғ ғ UT ஆசிரியரைப் பற்றி டான் ஹோல்டன் 15 வயதில் ப்ளூஸைக் காதலித்த பிறகு கிட்டார் வாசிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் அந்தக் கருவியுடன் ஒருபோதும் பிரிந்ததில்லை. அவர் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்

விரிவாக்க குறிப்பு இந்த திட்டம் ஒரு கலை நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கிட்டார் மற்றும் பாடுவதற்கான கற்பித்தல், குழந்தைகளின் செயல்திறன் மற்றும் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. "எழுத்தாளரின் கருத்து

5-7 வகுப்புகளில் இசை குறித்த பணித் திட்டத்திற்கான சிறுகுறிப்பு "கலை" என்ற கல்விப் பகுதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள "இசை" என்ற பாடத்தின் வேலைத்திட்டம் 5, 6, 7, நடுத்தர தர மாணவர்களுக்கு நோக்கம் கொண்டது

நகராட்சி வரவு செலவுத் திட்ட கல்வி நிறுவனம் மொக்சொகொல்லோக் மேல்நிலைப் பள்ளி தனிப்பட்ட பாடங்களைப் பற்றி ஆழமாக ஆய்வு செய்து "அங்கீகரிக்கப்பட்ட" பள்ளியின் இயக்குநர் டானிலோவா வி.வி. 2017 ஆணை

மாஸ்கோ நகரத்தின் கலாச்சாரத் துறை மாஸ்கோ நகரத்தின் கூடுதல் கல்விக்கான மாநில பட்ஜெட் நிறுவனம் "குழந்தைகள் கலைப்பள்ளி" துட்டி "GBUDO மாஸ்கோவின் கல்வி கவுன்சிலின் கூட்டத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது

மாஸ்கோ நகரத்தின் கல்வித் துறை GBOU "பள்ளி 734" சுயநிர்ணய பள்ளி "அங்கீகரிக்கப்பட்டது" GBOU பள்ளி இயக்குனர் 734 கிரிட்சே யூ.வி. கல்வியியல் சபைக் கூட்டத்தில் ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்டது. 06.06. வேலை செய்யும் திட்டம்

பொருளடக்கம் பக்கம் 1. விளக்க குறிப்பு 3 2. 1-2 வருட ஆய்வுக்கான கல்வி-கருப்பொருள் திட்டங்கள். 6 2. கூடுதல் கல்வித் திட்டத்தின் உள்ளடக்கம் 8 3. திட்டத்தின் முறைசார் ஆதரவு 13 4. பட்டியல்

குரல் மற்றும் கருவி குழும திட்டம் விளக்கக் குறிப்பு குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் இசை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு நல்ல பாடல் முதல் சிலை மற்றும் உங்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பாகிறது. பாடல் வடிவம் மட்டுமல்ல

தேசிய வளர்ச்சி, கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வி, சமூக மற்றும் இளைஞர் கொள்கை போன்ற பல அடிப்படை ஆவணங்கள்: "2012-2017 ஆம் ஆண்டிற்கான குழந்தைகளின் நலன்களுக்காக தேசிய நடவடிக்கை மூலோபாயம்", "2025 வரை ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் கல்வியின் வளர்ச்சிக்கான உத்தி", "ரஷ்ய சட்டத்தின் அடிப்படைகள் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த செயல்பாடுகளில் ஒரு நபரின் அதிகபட்ச சுய-உணர்தலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை கலாச்சார கூட்டமைப்பு ”வலியுறுத்துகிறது மற்றும் ஒரு நபரின் வளர்ச்சி மற்றும் சுய-உணர்தலில் கலாச்சாரத்தின் முன்னுரிமை பங்கை அங்கீகரிக்கிறது. 50 களின் இறுதியில் இருந்து கிட்டார் வாசித்தல் ரஷ்யாவில் குறிப்பாக பரவலாகியது. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு, இளைஞர் சுற்றுலா ஓய்வுநேர வளர்ச்சி மற்றும் கலை பாடல் கிளப்புகளின் தோற்றம் ஆகியவற்றுடன். இப்போது வரை, இந்த வகை அமெச்சூர் இசை செயல்பாடு பொருத்தமானதாக உள்ளது மற்றும் ஓய்வு துறையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட சுய-உணர்தலுக்கான விருப்பம் அகநிலைத்தன்மையின் வளர்ச்சியை முன்வைக்கிறது, பொதுவாக சமூக உறவுகளின் மேக்ரோ சூழலில் ஒரு நபர் தனது இடத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் குறிப்பாக ஒரு இசைக் குழுவின் ஆக்கபூர்வமான சூழல், அவரது சமூக அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் வளப்படுத்துதல். இந்த யோசனையே கிட்டார் ஸ்டுடியோ "நடெஷ்டா" MBUDO DDT "கீரோவ்ஸ்கி" இல் படிக்கும் இளம் பருவத்தினரின் சமூக அனுபவத்தை மேம்படுத்துவதற்கான கல்வித் திட்டத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

ஏன் இளைஞர்கள்? ஒரு நவீன இளைஞன் தனது சொந்த உலகங்களையும் நாடுகளையும் உருவாக்குகிறான், அவனது கல்வி இடத்தில் தனது அறிவை மாஸ்டர் செய்கிறான், மூன்று அடிப்படை திறன்களைத் தேர்வு செய்கிறான்: ஒரு கணினி, ஒரு வெளிநாட்டு மொழி, ஒரு காரை ஓட்டுவது ... மற்றும், என் கணக்கெடுப்பு காட்டியபடி, ஒரு கிட்டார்.

கிதார் மற்றும் அதில் வாசித்தல், பாடல்கள் பாடுவது, மேடையில் பொது நிகழ்ச்சிகள், ஒரு வட்டத்தில் கிதார் உடன் நட்பு கூட்டங்கள் - ஒரு இளைஞனின் ஆதிக்க நலன்களின் அனைத்து குழுக்களையும் திருப்திப்படுத்துகின்றன.

ஒரு நவீன இளம் பருவத்தினருக்கு, காட்சிப்படுத்தல் மற்றும் கலாச்சார ஒற்றுமை, தனிப்பயனாக்கம், சமூகமயமாக்கலை எளிதாக்கும் மெய்நிகர் முறைகளுடன், மாறுபாடு மற்றும் திறந்த தன்மை ஆகியவை முக்கியம். அத்தகைய இளைஞனை நீங்கள் என்ன வழங்க முடியும்? நவீன இளம் பருவத்தினரின் சமூக அனுபவத்தை ஒருபுறம் விரிவுபடுத்தவும் வளப்படுத்தவும் எந்த கல்வி கருவி உள்ளது, மறுபுறம், நவீன இளம் பருவத்தினரின் வயது தொடர்பான தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது, அவர்களுக்கு கவர்ச்சிகரமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதா? கிட்டார், நிச்சயமாக.

ஏன் ஒரு கிட்டார்? கிதார் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பரவலான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும், இது கிதார் வாசிக்கலாம், வெளிப்படுத்த கூடுதல் வாய்ப்பைப் பெறலாம், ஒரு நபருக்கு தனிப்பட்ட அர்த்தத்தைக் கொண்ட பல சூழ்நிலைகளை விளக்கலாம்.

சமூக அனுபவம் ஏன்? கல்வி நிறுவனங்களில், சமூகக் கல்வி என்பது ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய மற்றும் ஒரே நேரத்தில் உள்ளடக்கம், படிவங்கள், முறைகள் மற்றும் பாடங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு பாணி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒப்பீட்டளவில் தன்னாட்சி பெற்றது: படித்தவர்களின் சமூக அனுபவத்தின் அமைப்பு, அவர்களின் கல்வி மற்றும் அவர்களுக்கு தனிப்பட்ட உதவிகளை வழங்குதல். சமூகக் கல்வியின் மற்ற இரண்டு கூறுகளுக்காக பிச்சை எடுக்காமல், எங்கள் நடவடிக்கைகளில், இளம் பருவத்தினரின் சமூக அனுபவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் செறிவூட்டலுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறோம் - நடேஷ்தா கிட்டார் ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்கள். மாணவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் சமூக அனுபவத்தின் அமைப்பு இதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

- மாணவர்களின் கூட்டு வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை அமைப்பு;

- தொடர்பு அமைப்பு, அத்துடன் அவருக்கு கற்பித்தல்;

- ஸ்டுடியோ பங்கேற்பாளர்களின் அமெச்சூர் செயல்திறனைத் தூண்டும்.

சமூக அனுபவம் என்பது பல்வேறு அறிவு மற்றும் சிந்தனை வழிகள், திறன்கள் மற்றும் திறன்கள், நடத்தைக்கான நெறிமுறைகள் மற்றும் ஒரே மாதிரியானவை, மதிப்பு மனப்பான்மைகள், பதிக்கப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள், கற்ற மற்றும் வளர்ந்த தொடர்புகளின் வழிகள், சுய அறிவு, சுயநிர்ணய உரிமை, சுய-உணர்தல்.

ஆகவே, கிட்டார் இசையை வாசிப்பது, கிதார் மூலம் பாடல்களைப் பாடுவது, ஒரு இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவது, சரியான கை வைப்பது, வளையங்களைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் அவற்றை வாசிக்கும் திறன் போன்ற சிக்கல்களை மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக இதுவும் தீர்க்கிறது. "கிட்டார் +" திட்டத்தின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், கிட்டார் ஸ்டுடியோ "நடெஷ்டா" இன் கல்வித் திட்டத்தில் வழங்கப்பட்ட முடிவுகளுக்கு மேலதிகமாக, இந்த செயல்பாடு இளம் பருவத்தினரின் தற்போதைய சமூக அனுபவத்தை வேறு அர்த்தம் மற்றும் மதிப்புடன் விரிவுபடுத்துகிறது, மேம்படுத்துகிறது, வளப்படுத்துகிறது. இந்த கல்வி கூறுதான் எனது திட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

கிட்டார் ஸ்டுடியோ "நடெஷ்டா" செயல்பாட்டில் இளம் பருவத்தினரின் சமூக அனுபவத்தை வளப்படுத்துவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதும், அவர்களின் பொருள் நிலையின் வளர்ச்சியும், மதிப்பு நோக்குநிலைகளை உருவாக்குவதும் இந்த திட்டத்தின் நோக்கம்.

நடேஷ்டா கிட்டார் வாசிக்கும் ஸ்டுடியோவின் முழு நிகழ்ச்சியும் ஒரு சிந்தனை மற்றும் உணர்வுள்ள நபரின் கல்வியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படைப்பாற்றல் சுதந்திரம், சுதந்திரம், சிந்தனையின் அசல் தன்மை, உறவுகளின் செழுமை ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் தரமற்ற, அசல் செயல்களுக்கு ஆளாகிறார், அவர் தனது தீர்ப்புகளில் சுயாதீனமானவர், தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டவர், அதை வாதங்களுடன் எவ்வாறு பாதுகாப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும். ஆனால் மிக முக்கியமாக, ஒரு இளம் திறமை ஒரு உணர்ச்சி கோளத்தை, அவரது உணர்வுகளை, ஒரு ஆன்மாவை உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொரு நபரிடமும், இயற்கைக்கு ஒரு படைப்புக் கொள்கை உள்ளது, விரைவில் அல்லது பின்னர் அதை உணர ஆசை இருக்கிறது.

ஸ்டுடியோ திட்டம் அடித்தளங்களை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு பொது இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கும் வழங்குகிறது; ஆசிரியரின் பாடலின் வகையின் தனித்தன்மை, கடந்த காலத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியம் மற்றும் சமகால பாடலாசிரியர்களின் (போர்டுகள்) பணிகள்; படைப்பு வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளை மாஸ்டரிங் செய்தல்; கிட்டார் இசைக்கருவிகள் அடிப்படைகளை மாஸ்டரிங்.

இசைக் கருவியை வாசிக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல் இரண்டு முக்கிய மற்றும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய திசைகளில் நடத்தப்படுகிறது. முதலாவது, ஒரு கலை முடிவை அடைய தேவையான வழிமுறையாக ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் நுட்பத்தின் உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு. இரண்டாவதாக, ஒரு கவிதை மற்றும் இசைப் படைப்பின் சொந்த அமைப்பு அல்லது பிற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் அசல் செயல்திறன் மூலம் இளம் பருவத்தினர் தங்கள் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்த வேண்டியதன் தேவை.

ஸ்டுடியோவில் உள்ள வகுப்புகள் கிட்டார் மற்றும் குரல்களை வாசிப்பதைக் கற்றுக்கொள்வதில் உதவியை வழங்குகின்றன, அவை மேடையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும் குழந்தைகளின் நடத்தையின் கலை சுவை மற்றும் நெறிமுறைகளை கற்பிக்கின்றன.

ஆகவே, இளம் பருவத்தினரின் சமூக அனுபவத்தை மேம்படுத்துவதற்கான கல்வித் திட்டம் "கிட்டார் +" என்பது கிட்டார் ஸ்டுடியோ "நடெஷ்டா" இன் கல்வி பொது மேம்பாட்டுத் திட்டத்திற்கு கூடுதலாகும், மேலும் இளம் பருவத்தினரின் சமூக அனுபவத்தை வளப்படுத்துவதற்கும் அவர்களின் பொருள் நிலையை உருவாக்குவதற்கும் முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் காரணமாக திட்டத்தின் கல்வி கூறுகளை விரிவுபடுத்துகிறது.

அத்தகைய வடிவங்கள் மற்றும் எழுத்தாளரின் கல்வியியல் "கண்டுபிடிப்புகள்" காரணமாக கிட்டார் ஸ்டுடியோ "நடேஷ்டா" இன் திட்டத்திற்கான பாரம்பரியமான வேலை முறைகள் மற்றும் திசைகளை விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் திட்டத்தின் செயல்பாடுகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொரு ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களின் தொடர்பு, தகவல் தொடர்பு, சுய-உணர்தல் மற்றும் சுய உறுதிப்படுத்தல் ஆகியவற்றை ஒழுங்கமைப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றன, இது இறுதியில் அவர்களின் சமூக அனுபவத்தை வளமாக்குகிறது மற்றும் ஒவ்வொன்றின் பொருள் நிலையையும் செயல்படுத்துகிறது.

திட்ட செயல்படுத்தல் பின்வரும் அணுகுமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

- மனித அறிவாற்றல் நடவடிக்கைகள் மற்றும் ஆளுமை உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டு அணுகுமுறையின் அடிப்படை விதிகள்;

- உளவியல் மற்றும் கல்விசார் பார்வைகளின் ஒரு மனிதநேய அமைப்பு, இது ஒரு நபரின் மதிப்பை ஒரு நபராக அங்கீகரிக்கிறது, வளர்ச்சி சுதந்திரத்திற்கான அவரது உரிமை மற்றும் அனைத்து திறன்களின் வெளிப்பாடும்;

- கல்வியில் ஆளுமை சார்ந்த அணுகுமுறை, இது பயிற்சி மற்றும் கல்வியின் சாரத்தை தனிப்பட்ட சுய வளர்ச்சியின் செயல்முறையாக வரையறுக்கிறது, தனிநபரின் சுய-உணர்தலுக்கு பங்களிக்கிறது;

- கல்விக் கோட்பாட்டின் ஒரு கலாச்சார-நிலையான கல்வி அணுகுமுறை, ஒரு நபரை ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார உலகமாகக் குறிக்கும், மற்றும் கலாச்சார விழுமியங்களின் அமைப்புடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் ஒரு ஆளுமையை உருவாக்குதல்;

- இருத்தலியல் என்ற கருத்தின் விதிகள், தனிமனிதனின் தனித்துவம், சுதந்திரம் மற்றும் பொறுப்பு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

கிட்டார் ஸ்டுடியோ "நடெஷ்டா" இல் இந்த அணுகுமுறைகளை செயல்படுத்துவது ஆசிரியரின் கல்வி கண்டுபிடிப்புகளால் பாரம்பரிய திசைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் வேலை வடிவங்களை விரிவாக்குவதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

ஆர்வமுள்ள ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு சமூகத்தை உருவாக்குவதிலும், ஸ்டுடியோ பங்கேற்பாளர்களின் செயல்பாட்டைத் தூண்டுவதிலும் கவனம் செலுத்தும் வேலை வடிவங்களை நான் பயன்படுத்துகிறேன். சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் திறந்த கிட்டார் கூட்டங்கள், கருப்பொருள் பார்ட் மாலை, மெழுகுவர்த்தி விளக்கு மாலை, பண்டிகை ஸ்கிட், ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களின் இசை பிறந்த நாள், கூட்டு இசை தயாரித்தல், சனிக்கிழமை திரைப்பட பயணங்கள், இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்வது, அத்துடன் நோவோசிபிர்ஸ்க் பாடலாசிரியர்களுடனான சந்திப்புகள்.

ஒரு நேர்மறையான படத்தை உருவாக்குவதற்கும் ஊடகங்கள் மூலம் பொதுமக்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவதற்கும் நோக்கமாக வேலை வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஸ்டுடியோ ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பொருட்களைப் பதிவுசெய்கிறது, தளங்களின் அட்டை குறியீட்டை உருவாக்குகிறது, மேலும் 2 குழுக்களை "தொடர்பு" இல் வழிநடத்துகிறது).

மேலும், முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாட்டை ஊக்குவிக்கும் ஒரு மொபைல் சுய-அரசு அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டு வருகிறது (இது வயதுக்கு இடைப்பட்ட இசை வழிகாட்டல், இசைப் பொருட்களின் கூட்டு மாஸ்டரிங் மற்றும் கூட்டு ஏற்றுக்கொள்ளல் மற்றும் ஆசிரியரின் பாடல்களின் விவாதம்).

கிட்டார் வாசிப்பை பிரபலப்படுத்துதல் மற்றும் பரவலாக்குதல், ஒரு படைப்பாற்றல் தயாரிப்பை ஊக்குவித்தல், கிட்டார் படைப்பாற்றலின் ஒரு அமெச்சூர் சங்கம் (இது ஒரு திறந்த நிலை, அனைவருக்கும் தங்களை அறிவித்து ஒரு எழுத்தாளரின் இசை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் வாய்ப்பாக; வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகள், முறைசாரா கட்சி நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு பிரிவுகளுக்கான கச்சேரி நடவடிக்கைகள் பார்வையாளர்கள் மற்றும் பரந்த செயல்திறன் பயிற்சி). ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்கள் கச்சேரியில் தீவிரமாக செயல்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல், பல பிராந்திய, நகரம், பிராந்திய, பிராந்திய, அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளிலும் பரிசு பெற்றவர்கள்.

நிகழ்ச்சிகளின் இயக்கம்: பார்ட் பாடல், பார்ட் பாடல், இராணுவ-தேசபக்தி பாடல், பாப் பாடல். ஆனால் ஒரு இராணுவ-தேசபக்தி நோக்குநிலையின் பாடல்கள் மாணவர்களிடையே ஒரு சிறப்பு பயபக்தி மனப்பான்மையை ஏற்படுத்துகின்றன. கிட்டார் ஸ்டுடியோ "நடெஷ்டா" நகரத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பொழுதுபோக்கு மையங்களிலும், பில்ஹார்மோனிக் சமுதாயத்திலும், கன்சர்வேட்டரியிலும், பள்ளி சட்டசபை அரங்குகள் மற்றும் நகர கஃபேக்கள், உள்ளூர் வரலாற்று அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஆயுத அருங்காட்சியகம், பெருமையின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் உயர் இராணுவ கட்டளை நிறுவனம், கேளிக்கை நகரம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையங்களில்.

திட்ட செயல்படுத்தல் முடிவுகள்,கிட்டார் ஸ்டுடியோ "நடேஷ்தா" இன் செயல்பாட்டின் தற்போதைய கல்வி விளைவுகள் மற்றும் கால தாமதங்கள் மற்றும் அதன் பங்கேற்பாளர்களின் பொருள் நிலையில் ஒரு மாற்றத்தில் வெளிப்பட்டது.

கல்வி விளைவுகள். அவற்றால், கூடுதல், திட்டமிடப்படாத முடிவுகள், கிட்டார் ஸ்டுடியோ "நடெஷ்டா" இன் கல்வி பொது மேம்பாட்டுத் திட்டத்திற்கு ஒரு கூடுதல் அடையாளத்துடன் கூடிய முடிவுகள், "கிட்டார் +" திட்டத்தை செயல்படுத்தியதன் காரணமாக பெறப்பட்ட முடிவுகள், முதன்மையாக இளம் பருவத்தினரின் சமூக அனுபவத்தை விரிவாக்குவதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இவை முதலில்:

- சுற்றுப்பயணங்கள், ஆசிரியரின் செயல்திறன் மூலம் இளம் பருவத்தினரின் விளம்பர அனுபவத்தின் வளர்ச்சி

- ஸ்டுடியோவில் மட்டுமல்ல, அதற்கு வெளியேயும் சுய-உணர்தல் மூலம் வெற்றியின் அனுபவத்தைப் பெறுதல்;

- ஆசிரியரின் பாடல்களை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒருவரின் நிலையை உருவாக்குதல், பாதுகாத்தல், முன்வைத்தல் ஆகியவற்றின் அனுபவத்தை செயல்படுத்துதல்;

- தொடர்ச்சியான வாழ்க்கை அனுபவம். நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட மாணவர்கள் எப்போதுமே ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் கல்வி ஆண்டில் அவர்களில் அதிகமானவர்கள் மட்டுமே உள்ளனர்;

- ஆக்கபூர்வமான இடை-வயது தொடர்புகளின் அனுபவத்தை வடிவமைத்தல்;

- கிட்டார் வாசிப்பதற்கான மதிப்பு அணுகுமுறையின் அனுபவத்தின் வளர்ச்சி, செயல்திறனுக்கான பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் வெளிப்படுகிறது;

- தனிப்பட்ட சமூகத்தன்மையின் அனுபவத்தை உண்மையானதாக்குதல்: மிகவும் அழுத்தும் மற்றும் கூச்ச சுபாவமுள்ள குழந்தை, ஸ்டுடியோவில் படிப்பது, மிகவும் நேசமான மற்றும் சுறுசுறுப்பானது.

ஆப்டெரெஃபெக்ட்ஸ்,கிட்டார் ஸ்டுடியோ "நடெஷ்டா" இல் பயிற்சியின் நீண்டகால விளைவுகள் என எங்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது பங்கேற்பாளர்களின் தொழில்முறை மற்றும் தனிப்பட்ட சுயநிர்ணயத்தை பாதித்தது:

- தொழில்முறை சுயநிர்ணய உரிமை மற்றும் இசை கல்வி நிறுவனங்களில் அனுமதி;

- வாழ்க்கை முறை, எல்லா தோழர்களும் - "நடேஷ்தா" ஸ்டுடியோவின் பட்டதாரிகள் இனி கிட்டார் இல்லாமல் தங்கள் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது;

- விருந்தினர்கள், வழிகாட்டிகள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களாக ஸ்டுடியோவுக்குத் திரும்புதல்.

குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. டோலோச்ச்கோவா ஈ.வி. அமெச்சூர் கிட்டார் வாசிப்பின் செயல்பாட்டில் ஆளுமை சுய-உணர்தலின் நிறுவன மற்றும் கல்வி நிலைமைகள். ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம் ... dis. மிட்டாய். ped. அறிவியல். - தம்போவ்: TSU im. ஜி.ஆர்.டெர்சவின், 2013 .-- 7 பக்.

2. செர்னோகோரோவ் எஸ்.எஸ். கூடுதல் கல்வியின் வேலை திட்டம் "ஒப்பந்தம்" [மின்னணு வளம்]. -