18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பம் குறுகிய செய்தி மற்றும் சிறந்த பதிலைப் பெற்றது

சுற்றுப்பாதைக் குழுவின் பதில் [குரு]
18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பம்
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு நிலையான பூக்கும் தொடங்குகிறது
உள்நாட்டு பிளாஸ்டிக். வட்ட சிற்பம் முன்பு மெதுவாக உருவாக்கப்பட்டது, சி
எட்டு நூறு ஆண்டுகள் பழமையான ரஷ்ய மரபுகளை கடப்பது கடினம்
பேகன் "முட்டாள்". அவள் ஒரு பெரிய ரஷ்ய எஜமானரைக் கொடுக்கவில்லை
18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி , ஆனால் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக அடுத்ததாக அவர் புறப்பட்டார்
காலம். இந்த காலத்தின் முன்னணி கலை திசையாக ரஷ்ய கிளாசிக்
சிறந்த குடிமை யோசனைகளின் கலையின் வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய தூண்டுதலாக இருந்தது,
இது இந்த காலகட்டத்தில் சிற்பக்கலை ஆர்வத்திற்கு வழிவகுத்தது. F.I.Shubin, F.G. கோர்டீவ்,
எம். ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, எஃப். எஃப். ஷெட்ச்ரின், ஐ. பி. புரோகோபீவ், ஐ. பி. மார்டோஸ் - ஒவ்வொன்றும்
அவரே பிரகாசமான தனித்துவம், அவர் தனது சொந்தத்தை விட்டுவிட்டார்
கலையில் சுவடு. ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் பொதுவான படைப்புக் கொள்கைகளால் ஒன்றுபட்டனர்
பேராசிரியர் நிக்கோலா கில்லட்டின் சிற்ப வகுப்பில் அகாடமியில் இருந்தபோது அவர்கள் கற்றுக்கொண்டனர்.
குடியுரிமை பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களால் ரஷ்ய கலைஞர்களும் ஒன்றுபட்டனர்
தேசபக்தி, பழங்காலத்தின் உயர் இலட்சியங்கள்.
"வீர பழங்காலத்தில்" ஆர்வம் தெய்வங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் தேர்வை பாதிக்கிறது:
பீட்டரின் காலத்தில் பிடித்தவை, நெப்டியூன் மற்றும் பாக்கஸ், ப்ரோமிதியஸால் மாற்றப்பட்டன,
பாலிகிரேட்ஸ், மார்சியாஸ், ஹெர்குலஸ், அலெக்சாண்டர் தி கிரேட், ஹோமெரிக் ஹீரோக்கள்
காவியம். ரஷ்ய சிற்பிகள் ஒரு ஆண் படத்தில் அம்சங்களை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்
வீர ஆளுமை, மற்றும் பெண்ணில் - வெறுமனே அழகான, இணக்கமான
தெளிவான, சரியான தொடக்க. ஒரு நினைவுச்சின்னத்தைப் போலவே இதைக் காணலாம்,
கட்டடக்கலை, அலங்கார மற்றும் எளிதான பிளாஸ்டிக்.
பரோக்கிற்கு மாறாக, சகாப்தத்தில் கட்டடக்கலை மற்றும் அலங்கார பிளாஸ்டிக்
கிளாசிக்வாதம் கட்டிடத்தின் முகப்பில் ஒரு கண்டிப்பான இருப்பிடத்தைக் கொண்டுள்ளது: முக்கியமாக
மத்திய பகுதியில், பிரதான போர்டிகோ மற்றும் பக்க கணிப்புகள் அல்லது கிரீடங்கள்
கட்டிடம் வானத்திற்கு எதிராக படிக்கப்படுகிறது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய சிற்பம்
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய சிற்பத்தின் அற்புதமான வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த அவரைப் போலவே, ஷூபினின் விதிவிலக்கான உருவமும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் ஒரு விண்மீன்.
ரஷ்ய எஜமானர்களுடன் சேர்ந்து, ரஷ்ய சிற்பத்தின் புகழ் சிற்பி எட்டியென்-மாரிஸ் பால்கனெட் (1716__1791, ரஷ்யாவில் - 1766 முதல் 1778 வரை), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றின் ஆசிரியர் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள செனட் சதுக்கத்தில் பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னம் (படம் 161) பெரிதும் ஊக்குவித்தது. பணிகளின் மகத்தான தன்மை, கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அளவுகோல்களின் உயரம், அந்த ஆண்டுகளின் ரஷ்ய கலையில் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையின் பதற்றம் சிற்பி தனது படைப்புகளில் மிகச் சிறந்ததை உருவாக்க அனுமதித்தது, அது பிறந்த நாட்டோடு பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஆரம்ப ஸ்கெட்ச் ஏற்கனவே 1765 இல் தயாராக இருந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து, பால்கோன் வேலைக்குச் சென்றார், 1770 வாக்கில் வாழ்க்கை அளவிலான மாதிரியை முடித்தார். நினைவுச்சின்னத்தின் இடத்திற்கு ஒரு கல் பாறை வழங்கப்பட்டது, அதன் பகுதி வெட்டுக்குப் பிறகு சுமார் 275 டன் எடை இருந்தது. 1775-1777 ஆம் ஆண்டில், வெண்கல சிலை போடப்பட்டது, மற்றும் நினைவுச்சின்னம் 1782 இல் திறக்கப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்தின் பணியில் பால்கோனின் உதவியாளர் அவரது மாணவர் மேரி-அன்னே கோலோட் (1748-1821), அவர் பீட்டரின் தலையைச் செதுக்கியுள்ளார். பால்கனெட் வெளியேறிய பிறகு, சிற்பி எஃப்.ஜி கோர்டீவ் நினைவுச்சின்னத்தை நிறுவுவதை மேற்பார்வையிட்டார்.
பால்கோன் ஒரு வெளிநாட்டவர், ஆனால் அவர் உருவாக்கிய நினைவுச்சின்னம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் துல்லியமாக கருதப்பட வேண்டும் என்பதற்காக பீட்டரின் ஆளுமையையும் ரஷ்யாவின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் அவர் வகித்த பங்கையும் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது, இது சிற்பி வழங்கிய பீட்டரின் உருவத்தின் ஆத்மார்த்தமான விளக்கத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது.

இருந்து பதில் 3 பதில்கள்[குரு]

வணக்கம்! உங்கள் கேள்விக்கான பதில்களைக் கொண்ட தலைப்புகளின் தேர்வு இங்கே: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் குறுகிய செய்தியின் சிற்பம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய சிற்பம்

பண்டைய ரஷ்யாவில், சிற்பம், ஓவியத்திற்கு மாறாக, ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பயன்பாட்டைக் கண்டது, முக்கியமாக கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்கான அலங்காரமாக. முதல் பாதியில் XVIIIநூற்றாண்டு படிப்படியாக ஈஸல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் அனைத்து வகைகளையும் தேர்ச்சி பெற்றது. முதலாவதாக, கட்டிடக்கலைக்கு நெருக்கமான நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார பிளாஸ்டிக் உருவாக்கத் தொடங்கியது. கட்டிடக் கலைஞர் ஐ.பி.சருட்னியின் தலைமையில், மாஸ்கோவில் (மென்ஷிகோவா டவர்) உள்ள ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் தேவாலயத்திற்காக வெள்ளை கல் செதுக்கல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. பழைய ரஷ்ய சிற்பத்தின் வளமான மரபுகள் மறக்கப்படவில்லை - மரம் மற்றும் எலும்பு செதுக்குதல், ஐகானோஸ்டேஸ்களின் அலங்கார பிளாஸ்டிக்.

பெட்ரின் சகாப்தத்தின் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார சிற்பத்தின் தனித்தன்மை பீட்டர்ஹோஃப் குழுமத்தின் உருவாக்கத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, இருப்பினும், இந்த நூற்றாண்டின் போது கடுமையான மாற்றங்களுக்கு ஆளானது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு புதிய அசல் படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், சிற்ப கிளாசிக்ஸில் ஆர்வத்தின் வெளிப்பாட்டினாலும் குறிக்கப்பட்டது. எனவே, இத்தாலியில் புகழ்பெற்ற பளிங்கு பழங்கால சிலை "வீனஸ் ஆஃப் டாரைட்" அப்போது வாங்கப்பட்டது. மதச்சார்பற்ற சிற்பத்தின் முதல் மாதிரிகள் ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்டன, முக்கியமாக இத்தாலிய பரோக்கின் எஜமானர்களின் படைப்புகள்.

நினைவுச்சின்னங்களின் முதல் திட்டங்கள் பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தில் தோன்றின. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மத்திய சதுரங்களில் ஒன்றில், பி.-கே திட்டத்தின் படி, வடக்குப் போரில் பெற்ற வெற்றியை நினைவுகூறும் வகையில் வெற்றிகரமான தூணியை அமைக்க திட்டமிடப்பட்டது. ராஸ்ட்ரெல்லி. பி.-கே. ராஸ்ட்ரெல்லி(1675? -1744) உண்மையில் ரஷ்யாவில் சிற்பக்கலைக்கு முதன்மையானவர். பிறப்பால் ஒரு இத்தாலியன், அவர் 1716 ஆம் ஆண்டில் பீட்டர் I இன் அழைப்பின் பேரில் பிரான்சிலிருந்து குடிபெயர்ந்தார், ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய வீட்டைக் கண்டுபிடித்தார், ஏனெனில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மட்டுமே அவர் படைப்பாற்றலுக்கான ஏராளமான வாய்ப்புகளைப் பெற்றார். பார்டோலோமியோ-கார்லோ ராஸ்ட்ரெல்லி உருவப்படம், அலங்கார மற்றும் நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் பல படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் பெரும் புகழ் பெறுகிறார் பீட்டர் I இன் வெண்கல மார்பளவு (1723-1730, நோய்வாய்ப்பட்டது. 40), இது ஒற்றுமையை மட்டுமல்ல, உணர்ச்சியற்ற மற்றும் ஆற்றல்மிக்க ராஜாவின் தன்மையையும் திறமையாக வெளிப்படுத்தியது.

உருவப்பட ஓவியராக ராஸ்ட்ரெல்லியின் திறமையும் வெளிப்பட்டது ஏ.டி. மென்ஷிகோவின் மார்பளவு, 1716-1717 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, அண்ணா அயோனோவ்னாவின் சிலையில் ஒரு சிறிய அராப்சோனுடன் (1741). நினைவுச்சின்ன உணர்வும், வெண்கலத்தைப் பற்றிய சிறந்த அறிவும் இந்த சிற்பியின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன. விலைமதிப்பற்ற கற்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட கனமான உடையில் மெதுவாக அணிவகுத்துச் செல்லும் அண்ணா அயோனோவ்னாவின் உருவப்படத்தில், ராஸ்ட்ரெல்லி, “ராணியின் பயமுறுத்தும் விழிகள்” பற்றிய ஒரு வெளிப்படையான உருவத்தை உருவாக்கினார், அவளுடைய சமகாலத்தவர்கள் அவளை அழைத்தார்கள்.

ராஸ்ட்ரெல்லியின் மிக முக்கியமான படைப்பு பீட்டர் I க்கு குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னம். பழங்கால நினைவுச்சின்னங்கள், மறுமலர்ச்சி மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டு பற்றிய சிற்பியின் பதிவுகள் இது பிரதிபலித்தது. ரோமானிய பேரரசரின் உடையில் வெற்றிகரமாக குதிரை சவாரி செய்வதை பீட்டர் ஒரு வெற்றியாளராக சித்தரிக்கிறார்.

இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் தலைவிதி குறிப்பிடத்தக்கதாகும். சிற்பி இறந்தபின் 1745-1746 இல் அவரது மகன், கட்டிடக் கலைஞர் எஃப்.-பி. ராஸ்ட்ரெல்லி, அவர் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக களஞ்சியத்தில் இருந்த அனைவரையும் மறந்துவிட்டார். 1800 ஆம் ஆண்டில், பால் I இன் உத்தரவின்படி, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பொறியியல் கோட்டைக்கு முன்னால் நிறுவப்பட்டது, கட்டடக்கலை குழுமத்திற்குள் இயல்பாக நுழைந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்ய சிற்பத்தின் உண்மையான செழிப்பு தொடங்குகிறது. இது மெதுவாக வளர்ந்தது, ஆனால் ரஷ்ய அறிவொளி சிந்தனையும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸும் சிறந்த குடிமை சிந்தனைகள், பெரிய அளவிலான பிரச்சினைகள் ஆகியவற்றின் கலையின் வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய தூண்டுதலாக இருந்தன, இது இந்த காலகட்டத்தில் சிற்பக்கலை மீது ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. சுபின், கோர்டீவ், கோஸ்லோவ்ஸ்கி, ஷ்செட்ரின், புரோகோபீவ், மார்டோஸ்- ஒவ்வொன்றும் பிரகாசமான தனிநபர், கலையில் தனது அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். ஆனால் அவை அனைத்தும் பொதுவான படைப்புக் கொள்கைகளால் ஒன்றுபட்டன, அவை 1758 முதல் 1777 வரை அகாடமியில் சிற்பக்கலை வகுப்பிற்கு தலைமை தாங்கிய பேராசிரியர் நிக்கோலா கில்லட்டிலிருந்து கற்றுக்கொண்டன, குடியுரிமை மற்றும் தேசபக்தியின் பொதுவான கருத்துக்கள், பழங்காலத்தின் உயர் இலட்சியங்கள். அவர்களின் கல்வி முதன்மையாக பண்டைய புராணங்கள், பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி படைப்புகளிலிருந்து ஓய்வு பெற்ற ஆண்டுகளில் - இந்த காலங்களின் அசல் படைப்புகளின் ஆய்வின் அடிப்படையில் அமைந்தது. ஒரு ஆண் ஆளுமையின் பண்புகளை ஆண் உருவத்திலும், பெண் உருவத்திலும் - ஒரு இலட்சிய, அழகான, இணக்கமான, சரியான ஆரம்பம் என்று அவர்கள் பாடுபடுகிறார்கள். ஆனால் ரஷ்ய சிற்பிகள் இந்த படங்களை ஒரு சுருக்க மற்றும் சுருக்க விமானத்தில் அல்ல, மாறாக முற்றிலும் முக்கியமான முறையில் விளக்குகிறார்கள். பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட அழகிற்கான தேடல் மனித குணத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முழு ஆழத்தையும், அதன் பல்திறமையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தையும் விலக்கவில்லை. இந்த முயற்சி நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் நினைவுச்சின்ன அலங்கார பிளாஸ்டிக் மற்றும் எளிதான சிற்பத்தில் காணப்படுகிறது, ஆனால் குறிப்பாக உருவப்பட வகைகளில்.

அவரது மிக உயர்ந்த சாதனைகள் முதன்மையாக படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையவை. ஃபெடோட் இவனோவிச் சுபின் (1740-1805), லோமோனோசோவின் சக நாட்டுக்காரர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எலும்புச் செதுக்கலின் சிக்கல்களைப் புரிந்துகொண்ட ஒரு கலைஞராக வந்தார். ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் கில்லட் வகுப்பில் அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற ஷூபின், முதலில் ஓய்வூதியப் பயணத்திற்கு புறப்படுகிறார், முதலில் பாரிஸுக்கும் (1767-1770), பின்னர் ரோம் (1770-1772) க்கும், இது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஹெர்குலேனியம் மற்றும் பாம்பீ அகழ்வாராய்ச்சியிலிருந்து, மீண்டும் ஈர்க்கும் மையமாக இருந்தது. ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து கலைஞர்கள். வீட்டில் ஷுபினின் முதல் வேலை - ஏ.எம். கோலிட்சின் (1773, ஆர்.எம்., ஜிப்சம்) ஏற்கனவே எஜமானரின் முழு முதிர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. சிற்பத்தின் முக்கிய கண்ணோட்டம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தாலும், மாதிரியின் சிறப்பியல்புகளின் அனைத்து பல்துறைகளும் அதன் வட்ட பரிசோதனையின் போது வெளிப்படுகின்றன. உளவுத்துறை மற்றும் சந்தேகம், ஆன்மீக அருள் மற்றும் மன சோர்வுக்கான தடயங்கள், வர்க்க பிரத்தியேகத்தன்மை மற்றும் கேலி செய்யும் மனநிறைவு - ஒரு ரஷ்ய பிரபுத்துவத்தின் இந்த உருவத்தில் பாத்திரத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட அம்சங்களை ஷூபின் தெரிவிக்க முடிந்தது. கலை ஊடகங்களின் அசாதாரண வகை இந்த தெளிவற்ற தன்மையை உருவாக்க உதவுகிறது. தலை மற்றும் தோள்களின் சிக்கலான அவுட்லைன் மற்றும் திருப்பம், பல கடினமான மேற்பரப்பின் விளக்கம் (ஆடை, சரிகை, விக்), மிகச்சிறந்த முகம் மாடலிங் (திமிர்பிடித்த கண்கள், ஒரு முழுமையான மூக்கு கோடு, ஒரு கேப்ரிசியோஸ் லிப் பேட்டர்ன்) மற்றும் மிகவும் இலவச-ஓவிய ஆடை - இவை அனைத்தும் பரோக்கின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களை ஒத்திருக்கின்றன. ஆனால் அவரது காலத்தின் மகனாக, அவர் ஒரு பொதுவான இலட்சிய ஹீரோவின் கல்வி யோசனைகளுக்கு ஏற்ப தனது மாதிரிகளை விளக்குகிறார். 70 களின் அவரது அனைத்து படைப்புகளுக்கும் இது பொதுவானது, இது ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் என்று பேச அனுமதிக்கிறது. புதிய ஷூபினின் நுட்பங்களில், பரோக் மட்டுமல்ல, ரோகோக்கோவின் குணாதிசயங்களையும் அறியலாம். காலப்போக்கில், ஷூபினின் படங்களில், ஒத்திசைவு, உயிர்ச்சக்தி மற்றும் கடுமையான விவரக்குறிப்பு அதிகரிக்கும்.

ஷுபின் அரிதாகவே வெண்கலமாக மாறினார், அவர் முக்கியமாக பளிங்கு வேலை செய்தார், எப்போதும் மார்பளவு வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினார். இந்த உள்ளடக்கத்தில்தான் மாஸ்டர் கலவை தீர்வுகள் மற்றும் கலை செயலாக்கத்தின் நுட்பங்கள் இரண்டின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் காட்டினார். பிளாஸ்டிக்கின் மொழியைப் பயன்படுத்தி, அசாதாரண வெளிப்பாடு, விதிவிலக்கான ஆற்றல் ஆகியவற்றின் உருவங்களை அவர் உருவாக்குகிறார், அவற்றின் வெளிப்புற மகிமைப்படுத்துதலுக்காக பாடுபடுவதில்லை ( பீல்ட் மார்ஷல் Z.G. செர்னிஷேவா, பளிங்கு, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). "தரையில்" குறைக்க அவர் பயப்படவில்லை பீல்ட் மார்ஷல் பி.ஏ. ருமியன்சேவ்-ஸாதுனிஸ்கி, அவரது தலைகீழான முகத்தை ஒரு வேடிக்கையான தலைகீழான மூக்குடன் (பளிங்கு, 1778, மாநில கலை அருங்காட்சியகம், மின்ஸ்க்) வெளிப்படுத்துகிறது. அவருக்கு "உள்" அல்லது "வெளிப்புறத்தில்" மட்டுமே ஆர்வம் இல்லை. ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் ஆன்மீக தோற்றத்திலும் அவரிடம் தோன்றுகிறார். அரசியல்வாதிகள், இராணுவத் தலைவர்கள், அதிகாரிகளின் திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட பஸ்ட்கள் அத்தகையவை.

90 களின் படைப்புகளில், ஷுபினின் படைப்புகளில் மிகவும் பலனளிக்கும் காலம், உத்வேகம் தரும், காதல் பி.வி. சவடோவ்ஸ்கி (மார்பளவு பிளாஸ்டரில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). தலையின் கூர்மையான திருப்பம், துளையிடும் பார்வை, முழு தோற்றத்தின் சந்நியாசம், சுதந்திரமாக பாயும் ஆடைகள் - எல்லாம் ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சியைப் பேசுகிறது, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, சிறப்பான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. படத்தை விளக்கும் முறை ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு சிக்கலான பன்முக பண்பு வழங்கப்படுகிறது லோமோனோசோவின் மார்பளவு, கேமரூன் கேலரிக்காக உருவாக்கப்பட்டது, பண்டைய ஹீரோக்களின் மார்பளவுக்கு அருகில் நிற்க. எனவே சிற்பியின் மற்ற படைப்புகளை விட சற்றே மாறுபட்ட பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பழங்கால நிலை (வெண்கலம், 1793, கேமரூன் கேலரி, புஷ்கின்; ஜிப்சம், ஆர்.எம்; பளிங்கு, அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ்; கடைசி இரண்டு முந்தையவை). ஷோபின் லோமோனோசோவை சிறப்பு பயபக்தியுடன் நடத்தினார். மேதை ரஷ்ய சுய-கற்பிக்கப்பட்ட விஞ்ஞானி சக நாட்டுக்காரனாக மட்டுமல்லாமல் சிற்பியுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். எந்தவொரு முறையும், சிறப்பும் இல்லாத ஒரு படத்தை ஷூபின் உருவாக்கினார். ஒரு உயிரோட்டமான மனம், ஆற்றல், வலிமை அவரது தோற்றத்தில் உணரப்படுகின்றன. ஆனால் வெவ்வேறு கோணங்கள் வெவ்வேறு உச்சரிப்புகளைக் கொடுக்கும். மற்றொரு திருப்பத்தில், மாதிரியின் முகத்திலும் சோகத்திலும், ஏமாற்றத்திலும், சந்தேகத்தின் வெளிப்பாட்டிலும் கூட வாசிக்கிறோம். வேலை முழு அளவிலானதல்ல என்று நாம் கருதினால் இது இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, லோமோனோசோவ் 28 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்தார். சமீபத்திய ஆய்வுகளில், எங்களிடம் வராத முழு அளவிலான ஓவியங்களின் சாத்தியம் குறித்து யோசனை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த பன்முகத்தன்மையில் சமமாக பன்முகத்தன்மை கொண்டது - சிற்பியால் உருவாக்கப்பட்ட முரண்பாடு பால் I இன் படம் (பளிங்கு, 1797, வெண்கலம், 1798. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; வெண்கலம், 1800, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). இங்கே கனவு ஒரு கடுமையான, கிட்டத்தட்ட கொடூரமான வெளிப்பாடு மற்றும் அசிங்கமான, கிட்டத்தட்ட கோரமான அம்சங்களுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது, இது ஆடம்பரத்தின் உருவத்தை இழக்காது.

ஷுபின் ஒரு ஓவிய ஓவியராக மட்டுமல்லாமல், அலங்கரிப்பாளராகவும் பணியாற்றினார். அவனா செஸ்ம் அரண்மனைக்கு 58 ஓவல் பளிங்கு வரலாற்று உருவப்படங்கள் நிறைவேற்றப்பட்டன (ஆர்மரியில் அமைந்துள்ளது), மார்பிள் அரண்மனை மற்றும் கேதரின் II சட்டமன்ற உறுப்பினரான பீட்டர்ஹோஃப் ஆகியோருக்கான சிற்பங்கள் (1789-1790). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில் ஷூபின் மிகப்பெரிய நிகழ்வு என்பதில் சந்தேகமில்லை.

ஒரு பிரெஞ்சு சிற்பி ரஷ்யாவில் ரஷ்ய எஜமானர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார் எட்டியென்-மாரிஸ் பால்கோன்(1716-1791; ரஷ்யாவில் - 1766 முதல் 1778 வரை), இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள செனட் சதுக்கத்தில் பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னத்தில் பீட்டரின் ஆளுமை பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்தினார், ரஷ்யாவின் தலைவிதியில் அவரது வரலாற்று பங்கு. ஃபால்கோன் நினைவுச்சின்னத்தில் 12 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். முதல் ஸ்கெட்ச் 1765 இல், 1770 இல் - ஒரு வாழ்க்கை அளவு மாதிரி, மற்றும் 1775-1777 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது. ஒரு வெண்கல சிலை போடப்பட்டு, ஒரு கல் பாறையிலிருந்து ஒரு பீடம் தயாரிக்கப்பட்டது, அது வெட்டப்பட்ட பின்னர் சுமார் 275 டன் எடையைக் கொண்டிருந்தது. பீட்டர் பால்கோனின் தலையில் வேலை செய்ய மேரி-அன்னே கோலோட் உதவினார். நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு 1782 ஆம் ஆண்டில் நடந்தது, பால்கோன் ரஷ்யாவில் இல்லாதபோது, \u200b\u200bமற்றும் கோர்டீவ் நினைவுச்சின்னத்தை நிறுவுவதை முடித்தார்... வெற்றிகரமான பேரரசரான ரோமன் சீசரின் நியமன உருவத்தை ஃபால்கோன் கைவிட்டார், இது நல்லொழுக்கம் மற்றும் மகிமையின் உருவ உருவங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. டிடெரோட்டுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவர் எழுதியது போல, படைப்பாளி, சட்டமன்ற உறுப்பினர், மின்மாற்றி ஆகியோரின் உருவத்தை உருவாக்க அவர் பாடுபட்டார். சிற்பி குளிர்ச்சியான கதைகளுக்கு எதிராக திட்டவட்டமாக கிளர்ந்தெழுந்தார், "இது ஒரு மோசமான ஏராளம், எப்போதும் வழக்கத்தை கண்டிக்கும் மற்றும் அரிதாக ஒரு மேதை" என்று கூறினார். அவர் ஒரு பாம்பை மட்டுமே விட்டுவிட்டார், இது சொற்பொருள் மட்டுமல்ல, தொகுப்பியல் முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது. குதிரை மற்றும் சவாரிகளின் இயக்கம் மற்றும் தோரணையின் இயல்பான தன்மையுடன் உருவ-சின்னம் இப்படித்தான் எழுந்தது. தலைநகரின் மிக அழகான சதுரங்களில் ஒன்றில், அதன் பொது மன்றத்தில், இந்த நினைவுச்சின்னம் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் பிளாஸ்டிக் உருவமாக மாறியுள்ளது. ஒரு வளர்ப்பு குதிரை ஒரு வலிமையான சவாரியின் உறுதியான கையால் சமாதானப்படுத்தப்படுகிறது. உடனடி மற்றும் நித்தியத்தின் ஒற்றுமை, பொதுத் தீர்வில் பொதிந்துள்ளது, பீடத்திலும் காணப்படுகிறது, இது மேலே ஒரு மென்மையான உயர்வு மற்றும் கீழே ஒரு கூர்மையான வீழ்ச்சி ஆகியவற்றில் கட்டப்பட்டுள்ளது. கலைப் படம் வெவ்வேறு கோணங்கள், அம்சங்கள், உருவத்தின் பார்வைகள் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். "ஒரு வெண்கலக் குதிரையின் சிலை" அதன் முகத்தில் ஒருவர் பார்ப்பதற்கு முன்பு அதன் அனைத்து வலிமையிலும் தோன்றும், D.Ye. அர்கின், அவர் உடனடியாக தனது நிழல், சைகை, பிளாஸ்டிக் வெகுஜனங்களின் சக்தியுடன் செயல்படுகிறார், மேலும் இதில் நினைவுச்சின்ன கலையின் அசைக்க முடியாத சட்டங்கள் வெளிப்படுகின்றன. எனவே ஆடைகளில் இலவச மேம்பாடு ("இது ஒரு வீர உடை" என்று சிற்பி எழுதினார்), ஒரு சேணம் மற்றும் ஸ்ட்ரெப்ஸ் இல்லாதது, இது சவாரி மற்றும் குதிரையை ஒற்றை நிழலாக உணர அனுமதிக்கிறது. "ஹீரோவும் குதிரையும் ஒரு அழகான சென்டாரில் ஒன்றிணைகின்றன" (டிடெரோட்).

குதிரைவீரனின் தலை பீட்டரின் உருவப்படத்தில் முற்றிலும் புதிய உருவமாகும், இது ராஸ்ட்ரெல்லியின் அற்புதமான உருவப்படத்திலிருந்து வேறுபட்டது மற்றும் கொலட் உருவாக்கிய சாதாரண மார்பளவு. பால்கோனின் உருவத்தில், மார்கஸ் அரேலியஸின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் தத்துவ சிந்தனையும் சிந்தனையும் அல்ல, கான்டோட்டியர் கொலோனியின் தாக்குதல் சக்தி அல்ல, ஆனால் தெளிவான காரணம் மற்றும் பயனுள்ள விருப்பத்தின் வெற்றி.

ஒரு இயற்கை பாறையை ஒரு பீடமாகப் பயன்படுத்துவதில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளியின் அடிப்படை அழகியல் கொள்கை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. - இயற்கையின் விசுவாசம்.

"நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் இந்த வேலை ரஷ்யாவின் உயர்ந்த யோசனை, அதன் இளமை சக்தி, சாலைகள் மற்றும் வரலாற்றின் செங்குத்தான பாதைகளில் அதன் வெற்றிகரமான ஏற்றம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதனால்தான் இந்த நினைவுச்சின்னம் பார்வையாளருக்கு பல உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும், நெருக்கமான மற்றும் தொலைதூர சங்கங்களையும், பல புதிய படங்களையும் உருவாக்குகிறது, அவற்றில் வீர மனிதனின் மற்றும் ஹீரோ மக்களின் விழுமிய உருவம், தாய்நாட்டின் உருவம், அதன் சக்தி, அதன் பெருமை, சிறந்த வரலாற்றுத் தொழில் எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது "(அர்கின் டி. E. E.-M. பால்கோன் // ரஷ்ய கலையின் வரலாறு. M., 1961. T. VI. P. 38).

70 களில், அகாடமியின் பல இளம் பட்டதாரிகள் சுபின் மற்றும் பால்கோனுடன் இணைந்து பணியாற்றினர். ஒரு வருடம் கழித்து, அதில் இருந்து பட்டம் பெற்ற சுபின் அவருடன் ஓய்வு பெற்றார் ஃபெடோர் கோர்டீவிச் கோர்டீவ் (1744-1810), அதன் ஆக்கபூர்வமான பாதை அகாடமியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது (அவர் சில காலம் அதன் ரெக்டராகவும் இருந்தார்). கோர்டீவ் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார சிற்பத்தின் மாஸ்டர். அவரது ஆரம்பகால படைப்பில், என்.எம். கோலிட்சினா, பழங்கால, குறிப்பாக கிரேக்க, பிளாஸ்டிக் கலைகளின் கொள்கைகளை ரஷ்ய எஜமானர்கள் எவ்வாறு ஆழமாக ஊடுருவ முடிந்தது என்பதைக் காணலாம். இடைக்காலத்தில் அவர்கள் பைசண்டைன் கலையின் மரபுகளை ஆக்கப்பூர்வமாக ஏற்றுக்கொண்டது போலவே, கிளாசிக் காலத்திலும் அவர்கள் ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பத்தின் கொள்கைகளை புரிந்து கொண்டனர். அவர்களில் பெரும்பாலோருக்கு இந்த கொள்கைகளின் தேர்ச்சி மற்றும் அவர்களின் சொந்த தேசிய பாணியிலான கிளாசிக்ஸை உருவாக்குவது சுமூகமாக நடக்கவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றின் வேலையும் பரோக், சில நேரங்களில் ரோகெய்ல் மற்றும் புதிய, கிளாசிக் போக்குகளுக்கு இடையில் ஒரு “போராட்ட அரங்காக” பார்க்கப்படலாம். மேலும், படைப்பாற்றலின் பரிணாமம் பிந்தையவரின் வெற்றியைக் குறிக்கவில்லை. எனவே, கோர்டீவின் முதல் படைப்பு "ப்ரோமிதியஸ்" (1769, ஜிப்சம், ஆர்.எம்., வெண்கலம் - ஓஸ்டான்கினோ அருங்காட்சியகம்) மற்றும் கோலிட்சினின் இரண்டு கல்லறைகள் (பீல்ட் மார்ஷல் ஏ.எம். நிழல், வெளிப்பாடு மற்றும் இயக்கவியல் ("ப்ரோமிதியஸ்"), பொது அமைப்பு வடிவமைப்பின் அழகிய தன்மை, உருவக உருவங்களின் பரிதாபமான சைகைகள் (ஒரு கல்லறையில் நல்லொழுக்கம் மற்றும் போர் மேதை. இன்னொன்றில் துக்கம் மற்றும் ஆறுதல்).

என்.எம். கோலிட்சினா ஒரு பண்டைய கிரேக்க ஸ்டெல்லை ஒத்திருக்கிறது. துக்கப்படுபவரின் அடிப்படை நிவாரண எண்ணிக்கை, இயற்கையை விட குறைவாக எடுக்கப்பட்டது, சுயவிவரத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது நடுநிலை பின்னணியில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ஒரு ஓவலில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. துக்க உணர்வின் கம்பீரமும், தனித்துவமும் அவளது ஆடைகளின் மெதுவான மடிப்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. உன்னதமான கட்டுப்பாட்டின் வெளிப்பாடு இந்த கல்லறையிலிருந்து வெளிப்படுகிறது. அதில் முற்றிலும் பரோக் பாத்தோஸ் இல்லை. ஆனால் கிளாசிக் பாணியின் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் காணப்படும் சுருக்க அடையாளமும் இதில் இல்லை. துக்கம் இங்கே அமைதியாக இருக்கிறது, சோகம் மனிதனைத் தொடும். உருவத்தின் பாடல், மறைக்கப்பட்ட, ஆழமாக மறைக்கப்பட்ட துக்கம் மற்றும் எனவே நெருக்கம் மற்றும் நேர்மை ஆகியவை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகின்றன. கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் ஓஸ்டான்கினோ அரண்மனையின் (மாஸ்கோ, 80-90 கள்) முகப்புகள் மற்றும் உட்புறங்களுக்கான பழங்கால பாடங்களில் அடிப்படை நிவாரணங்களில் தங்களை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தின.

ஒரு அரிய வகை ஆர்வங்களின் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய சிற்பியின் வேலையில் மிகைல் இவனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி (1753-1802) பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களின் கலவையான இந்த நிலையான "போராட்டத்தை" ஒருவர் அறியலாம், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வேலைகளிலும் சில ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களின் முன்னுரிமையுடன். ரஷ்ய எஜமானர்கள் பண்டைய மரபுகளை எவ்வாறு மறுசீரமைத்தார்கள், ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் எவ்வாறு உருவானது என்பதற்கான தெளிவான சான்று அவரது பணி. சுபின் மற்றும் கோர்டீவ் போலல்லாமல், கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் ஓய்வு ரோமில் இருந்து தொடங்கியது, பின்னர் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் தனது தாயகத்திற்கு திரும்பியதும், அவரது முதல் படைப்புகள் இரண்டு மார்பிள் அரண்மனைக்கு நிவாரணம், இதன் பெயர்கள்: ரோம் மற்றும் காமில் குடிமக்களுக்கு ரெகுலஸின் பிரியாவிடை, க uls ல்ஸிலிருந்து ரோம் விடுவித்தல் - பண்டைய வரலாற்றில் (80 களின் முற்பகுதியில்) எஜமானரின் மிகுந்த ஆர்வத்தைப் பற்றி பேசுங்கள்.

1788 ஆம் ஆண்டில் கோஸ்லோவ்ஸ்கி மீண்டும் பாரிஸுக்குச் சென்றார், ஆனால் ஏற்கனவே ஓய்வூதியதாரர்களுக்கு வழிகாட்டியாக இருந்தார், மேலும் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் அடர்த்தியில் தன்னைக் கண்டார். 1790 இல் அவர் நிகழ்த்தினார் பாலிகிரேட்ஸ் சிலை (ஆர்.எம்., பிளாஸ்டர் நடிகர்கள்), இதில் துன்பத்தின் கருப்பொருளும் விடுதலையின் தூண்டுதலும் பரிதாபகரமானதாகத் தெரிகிறது. அதே சமயம், பாலிகிரேட்ஸின் குழப்பமான இயக்கத்தில், அவரது சங்கிலியால் ஆன கையின் முயற்சி, அவரது முகத்தில் மரண தியாக வெளிப்பாடு, இயற்கையின் சில அம்சங்கள் உள்ளன.

90 களின் நடுப்பகுதியில், தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பியதும், கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் பணியில் மிகவும் பயனுள்ள காலம் தொடங்குகிறது. அவரது ஈஸல் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் (மற்றும் அவர் முக்கியமாக ஈஸல் பிளாஸ்டிக்கில் பணியாற்றினார்) பழங்காலத்திலிருந்தே. அவனது "ஒரு முயலுடன் மேய்ப்பன்" (1789, பளிங்கு. பாவ்லோவ்ஸ்கி அரண்மனை அருங்காட்சியகம்), " தூக்க மன்மதன் " (1792, பளிங்கு, ஆர்.எம்), "ஒரு அம்புடன் மன்மதன்" (1797, பளிங்கு, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) மற்றும் பிறர் ஹெலனிஸ்டிக் கலாச்சாரத்தில் ஒரு நுட்பமான மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமாக ஊடுருவுவதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை வெளிப்புற சாயல் இல்லாமல் உள்ளன. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பமாகும், மேலும் கோஸ்லோவ்ஸ்கி தான், நுட்பமான சுவையுடனும், நுட்பத்துடனும், இளமை உடலின் அழகைப் பாராட்டினார். அவனது "அலெக்சாண்டரின் தி விஜில்" (80 களின் இரண்டாம் பாதி, பளிங்கு, ஆர்.எம்) வீர ஆளுமையை மகிமைப்படுத்துகிறது, இது கிளாசிக்ஸின் தார்மீக போக்குகளுக்கு ஒத்திருக்கும் குடிமை இலட்சியமாகும்: தளபதி தனது விருப்பத்தை சோதிக்கிறார், தூக்கத்தை எதிர்க்கிறார்; அவருக்கு அருகிலுள்ள இலியாட் சுருள் அவரது கல்விக்கு ஒரு சான்றாகும். ஆனால் ரஷ்ய எஜமானருக்கு பழங்காலமானது ஒருபோதும் படிப்பின் ஒரே பொருளாக இருக்கவில்லை. அரை மயக்கம், அரை தூக்க உணர்வின்மை இயற்கையாகவே எவ்வாறு தெரிவிக்கப்படுகிறது என்பதில், ஒரு உயிரோட்டமான கடுமையான அவதானிப்பு உள்ளது, எல்லாவற்றிலும் இயற்கையை கவனமாக ஆய்வு செய்வதை ஒருவர் காணலாம். மிக முக்கியமாக, உணர்வு, உலர்ந்த பகுத்தறிவு ஆகியவற்றின் மீது எந்தவொரு காரணத்தையும் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, இது எங்கள் கருத்துப்படி, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அத்தியாவசிய வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும்.

கோஸ்லோவ்ஸ்கி கிளாசிக், இயற்கையாகவே, ஹீரோவின் கருப்பொருளால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார், மேலும் அவர் செயல்படுகிறார் இலியாட் (பேட்ரோக்ளஸின் உடலுடன் அஜாக்ஸ்) அடிப்படையிலான பல டெரகோட்டா, 1796, ஆர்.எம்). சிற்பி பீட்டரின் வரலாற்றிலிருந்து ஒரு அத்தியாயத்திற்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறார் யாகோவ் டோல்கோருக்கியின் சிலையில், ஒரு தோராயமான ஜார், சக்கரவர்த்தியின் ஒரு ஆணையின் அநீதியால் கோபமடைந்தார் (1797, பளிங்கு, ஆர்.எம்). டோல்கோருக்கியின் சிலையில், சிற்பி பாரம்பரிய பண்புகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்: எரியும் டார்ச் மற்றும் செதில்கள் (உண்மை மற்றும் நீதியின் சின்னம்), தோற்கடிக்கப்பட்ட முகமூடி (வஞ்சகம்) மற்றும் ஒரு பாம்பு (அர்த்தம், தீமை). ஒரு வீர கருப்பொருளை வளர்த்து, கோஸ்லோவ்ஸ்கி உரையாற்றுகிறார் சுவோரோவின் படத்திற்கு: முதலில், மாஸ்டர் குதிரையின் மீது (1799, வெண்கலம், ஆர்.எம்) ஹெர்குலஸின் உருவக உருவத்தை உருவாக்குகிறார், பின்னர் சுவோரோவின் நினைவுச்சின்னம், வாழ்நாள் சிலையாக கருதப்படுகிறது (1799-1801, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). இந்த நினைவுச்சின்னத்திற்கு நேரடி உருவப்படம் இல்லை. இது ஒரு போர்வீரன், ஒரு ஹீரோ, ஒரு இராணுவ வழக்கில் ஒரு பண்டைய ரோமானிய மற்றும் ஒரு இடைக்கால நைட்டியின் ஆயுதங்களின் கூறுகள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டுள்ளன (மேலும் சமீபத்திய தகவல்களின்படி, பவுல் விரும்பிய வடிவத்தின் கூறுகள், ஆனால் அறிமுகப்படுத்த முடியவில்லை). தளபதியின் முழு தோற்றத்திலிருந்தும், தலையின் பெருமைமிக்க திருப்பத்திலிருந்து, அவர் வாளை உயர்த்தும் அழகிய சைகையிலிருந்து ஆற்றல், தைரியம், பிரபுக்கள் வெளிப்படுகிறார்கள். ஒரு உருளை பீடத்தில் ஒரு ஒளி உருவம் அதனுடன் ஒரு பிளாஸ்டிக் அளவை உருவாக்குகிறது. ஆண்மை மற்றும் கிருபையை இணைத்து, சுவோரோவின் உருவம் வீரத்தின் உன்னதமான தரத்தையும், அழகியலைப் பற்றிய பொதுவான புரிதலையும் ஒரு அழகியல் வகையாகக் கருதுகிறது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு. இது ஒரு தேசிய ஹீரோவின் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பிம்பத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் பால்கனெட்டின் "வெண்கல குதிரைவீரன்" மற்றும் மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கி மார்டோஸின் நினைவுச்சின்னத்துடன் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளுக்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை சரியாகக் கூறுகின்றனர்.

இந்த ஆண்டுகளில், கோஸ்லோவ்ஸ்கி வேலை செய்கிறார் சாம்சன் சிலைக்கு மேலே - பீட்டர்ஹோப்பின் கிராண்ட் அடுக்கில் மையமானது (1800-1802). சிறந்த சிற்பிகளுடன் - ஷுபின், ஷ்செட்ரின், மார்டோஸ், புரோகோபீவ் - கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஆகியோர் பீட்டர்ஹோஃப் நீரூற்றுகளின் சிலைகளை மாற்றுவதில் பங்கேற்று, மிக முக்கியமான கட்டளைகளில் ஒன்றை நிறைவு செய்தனர். "சாம்சன்" இல், பாரம்பரியமாக அழைக்கப்படுவது போல், பண்டைய ஹெர்குலஸின் சக்தி (சில சமீபத்திய ஆய்வுகளின்படி, இது ஹெர்குலஸ்) மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு சிங்கத்தின் வாயைக் கிழிக்கும் ஒரு மாபெரும் உருவம் (ஸ்வீடனின் கோட் ஆப்ஸில் சிங்கத்தின் உருவம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது) ரஷ்யாவின் வெல்லமுடியாத தன்மையை வெளிப்படுத்தியது.

பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bநினைவுச்சின்னம் நாஜிகளால் திருடப்பட்டது. 1947 இல் சிற்பி வி.எல். எஞ்சியிருக்கும் புகைப்பட ஆவணங்களின் அடிப்படையில் சிமோனோவ் அதை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் சகா ஃபெடோஸ் ஃபெடோரோவிச் ஷ்செட்ரின்(1751-1825). அவர் அகாடமியில் பயிற்சியின் அதே கட்டங்கள் மற்றும் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் ஓய்வு பெற்றார். 1776 இல் அவரால் தூக்கிலிடப்பட்டார் "மார்ஸ்யாஸ்" (ஜிப்சம், நிமாக்), கோர்டியோவின் "ப்ரோமிதியஸ்" மற்றும் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் "பாலிகிரேட்ஸ்" போன்றவை கொந்தளிப்பான இயக்கமும் சோகமான அணுகுமுறையும் நிறைந்தவை. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் அனைத்து சிற்பிகளையும் போலவே, ஷ்செட்ரின் பழங்கால உருவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் ( ஸ்லீப்பிங் எண்டிமியன்1779, வெண்கலம், ஆர்.எம்; "வெள்ளி", 1792, பளிங்கு, ஆர்.எம்), அவர்களின் உலகில் குறிப்பாக கவிதை ஊடுருவலைக் காட்டுகிறது. சிற்பங்களை உருவாக்குவதிலும் அவர் ஈடுபட்டுள்ளார். பீட்டர்ஹோஃப் நீரூற்றுகளுக்கு ("நெவா", 1804). ஆனால் ஷ்செட்ரின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் ஏற்கனவே தாமதமான கிளாசிக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. 1811-1813 இல். அது வேலை செய்கிறது ஜாகரோவ் அட்மிரால்டியின் சிற்ப வளாகத்திற்கு மேல். அவர் நிறைவேற்றினார் ஒரு கோளத்தை சுமந்து செல்லும் "கடல் நிம்ஃப்களின்" மூன்று உருவக் குழுக்கள், - கம்பீரமான மற்றும் நினைவுச்சின்னமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அழகானது; நான்கு பெரிய பண்டைய வீரர்களின் சிலைகள்: அகில்லெஸ், அஜாக்ஸ், பைரஸ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் - மத்திய கோபுரத்தின் அறையின் மூலைகளில். அட்மிரால்டி வளாகத்தில், ஷெட்ரின் அலங்காரக் கொள்கையை நினைவுச்சின்ன தொகுப்புக்கு அடிபணியச் செய்து, கட்டடக்கலை ஒரு சிறந்த உணர்வை நிரூபித்தார். நிம்ப்களின் சிற்பக் குழுக்கள் மென்மையான சுவர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக அவற்றின் அளவைக் கொண்டு தெளிவாக படிக்கக்கூடியவை, மேலும் போர்வீரர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் மைய கோபுரத்தின் கட்டமைப்பை இயல்பாக முடிக்கின்றன. 1807 முதல் 1811 வரை ஷ்செட்ரினும் பணியாற்றினார் கசான் கதீட்ரலின் தெற்குப் பகுதியின் சங்குக்கு "சிலுவையைச் சுமப்பது" என்ற பெரிய உறைக்கு மேலே.

அவரது சமகாலத்தவர் இவான் புரோகோபீவிச் புரோகோபீவ்(1758-1828) 1806-1807 இல் ... கசான் கதீட்ரலில் ஒரு ஃப்ரைஸை உருவாக்குகிறது பெருங்குடலின் மேற்கு பத்தியின் அறையில் "பிரேசன் பாம்பு" என்ற தலைப்பில். புரோகோபீவ் இரண்டாம் தலைமுறை கல்வி சிற்பிகளின் பிரதிநிதி, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர் கோர்டீவ் உடன் 1780-1784 இல் படித்தார். பாரிஸில் படித்தார், பின்னர் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு ஓவிய ஓவியராக வெற்றியை அனுபவித்தார் (புரோகோபீவின் இரண்டு உருவப்படங்கள் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தன லேப்ஜின்ஸ், 1802, இரண்டும் டெரகோட்டா, ஆர்.எம்). அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்று - "ஆக்டியோன்" (1784, ஆர்.எம்) ஏற்கனவே முழுமையாக வளர்ந்த கலைஞரின் திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, ஒரு வலுவான, நெகிழ்வான இயக்கத்தை திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறது, டயானாவின் நாய்களால் பின்தொடரப்பட்ட ஒரு இளைஞனின் மீள் ஓட்டம். புரோகோபீவ் முக்கியமாக நிவாரணத்தின் மாஸ்டர், பழங்கால நிவாரண சிற்பத்தின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்கிறார் (அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முன் மற்றும் வார்ப்பிரும்பு படிக்கட்டுகளின் பிளாஸ்டர் நிவாரணங்களின் தொடர்; I.I. biennium). புரோகோபீவின் படைப்பில் இது ஒரு முட்டாள்தனமான வரி. ஆனால் மாஸ்டர் உயர் வியத்தகு குறிப்புகளையும் அறிந்திருந்தார் (கசான் கதீட்ரல் "காப்பர் சர்ப்பத்தின்" ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட ஃப்ரைஸ்). பீட்டர்ஹோப்பிற்கு புரோகோபீவ் ஷ்செட்ரின் "நெவா" உடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார் வோல்கோவ் மற்றும் ட்ரைடன்ஸ் குழுவின் சிலை.

இவான் பெட்ரோவிச் மார்டோஸ் (1754-1835) மிக நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் மார்ட்டோஸின் கல்லறைகள், 80 கள் -90 களின் நினைவுச் சிற்பம், அவற்றின் மனநிலையில் மற்றும். பிளாஸ்டிக் தீர்வுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. மார்டோஸ் அறிவொளி பெற்ற படங்களை உருவாக்க முடிந்தது, அமைதியான வருத்தத்துடன், உயர்ந்த பாடல் உணர்வு, மரணத்தை புத்திசாலித்தனமாக ஏற்றுக்கொள்வது, நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும், அரிய கலை முழுமையுடன் ( m.P. இன் கல்லறை சோபகினா, 1782, க்னிமா; e.S. இன் கல்லறை குராக்கினா, 1792, ஜி.எம்.ஜி.எஸ்).

1720-1730 களுக்குப் பிறகு, “அரண்மனை சதித்திட்டம்” மற்றும் “பிரோனோவிசத்தின் சகாப்தம்”, தேசிய சுய விழிப்புணர்வில் ஒரு புதிய உயர்வு தொடங்கியது, இது வெளிநாட்டு ஆதிக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தால் மோசமடைந்தது. பீட்டர் I இன் மகள் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் நுழைவு ரஷ்ய சமுதாயத்தால் ரஷ்யாவின் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கமாகவும், பீட்டரின் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாகவும் கருதப்பட்டது. அவரது கீழ், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் மற்றும் மூன்று மிகச்சிறந்த கலைகளின் அகாடமி நிறுவப்பட்டன, இது எதிர்காலத்தில் அறிவியல் மற்றும் கலைத் துறையில் உள்நாட்டு பணியாளர்களுக்கு பயிற்சியளிப்பதில் பெரும் பங்கு வகிக்கும்.

புதிதாக திறக்கப்பட்ட அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முதல் பேராசிரியர்களில் ஒருவரான பிரெஞ்சு சிற்பி நிக்கோலா பிரான்சுவா கில்லட், மறைந்த பரோக்கின் பிரதிநிதி ஆவார், அவர் பல்வேறு வகையான பிளாஸ்டிக் கலைகளின் தொழில்முறை தேர்ச்சியை மாணவர்களுக்கு கற்பித்தார், பின்னர் பல புகழ்பெற்ற எஜமானர்களின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

ஆண்ட்ரியாஸ் ஸ்க்லெட்டர் (1660 / 1665-1714)

கொன்ராட் ஒஸ்னர் (1669-1747)

பார்டோலோமியோ கார்லோ ராஸ்ட்ரெல்லி (1675-1744)

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய சிற்பக்கலைகளில் மிக முக்கியமான மாஸ்டர் கவுன்ட் பார்டோலோமியோ கார்லோ ராஸ்ட்ரெல்லி, இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் செய்யாத அவர், 1716 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் பெரிய அரச கட்டளைகளைச் செய்யத் தொடங்கினார், முதலில் பீட்டர் I, பின்னர் அண்ணா அயோனோவ்னா மற்றும் எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா ஆகியோருக்கு.

இறக்கும் வரை ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்த இந்த சிற்பி நினைவுச்சின்னம், அலங்கார மற்றும் எளிதான சிற்பத்தின் பல சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

சிற்பம் என்று அழைக்கப்படும் மனித கைகளின் முதல் படைப்புகள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்களில் தோன்றின, அவை நம் முன்னோர்களால் வணங்கப்பட்ட சிலைகளாகும். கடந்த நூறாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில், சிற்பக் கலை முன்னோடியில்லாத உயரத்தை எட்டியுள்ளது, இன்று அருங்காட்சியகங்களிலும், உலகெங்கிலும் உள்ள பல நகரங்களின் தெருக்களிலும், பார்வையாளர்களிடமிருந்தும், வழிப்போக்கர்களிடமிருந்தும் தொடர்ச்சியாகப் போற்றுதலை ஏற்படுத்தும் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளைக் காணலாம். எனவே பல்வேறு காலங்களில் பிரபலமான ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு எஜமானர்களில் யார் அவரது பெயரை "பிரபலமான சிற்பிகள்" என்று வகைப்படுத்தியதாகக் கூறலாம், உலகக் கலையின் பொன்னான நிதியில் அவர்களின் என்ன படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன?

பண்டைய உலகின் பிரபல சிற்பிகள்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சிற்பக் கலை பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவானது, தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மக்கள், விலங்குகள் மற்றும் புராண உயிரினங்களின் ஏராளமான கல் மற்றும் களிமண் அளவுகோல் படங்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. நிச்சயமாக, அவர்களின் ஆசிரியர்கள் யார் என்று யாருக்கும் தெரியாது, ஆனால் கிமு 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பணியாற்றிய சில சிறந்த சிற்பிகளின் பெயர்களை வரலாறு பாதுகாத்துள்ளது. e. மற்றும் கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. e.

உதாரணமாக, பண்டைய உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பிகள் யார் என்று கேட்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bமற்றவர்களுடன் சிறந்த பண்டைய எகிப்திய சிற்பி துட்மோஸ் தி யங்கர் அவசியம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவர் பார்வோன் அகெனாடனின் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அமர்னா காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - நெஃபெர்டிட்டி மகாராணியின் மார்பளவு. பழங்கால காலத்தின் கிரீஸ் மற்றும் ரோம் நகரின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பிகள் யார் என்பது குறித்து இன்னும் பல தகவல்கள் உள்ளன. குறிப்பாக, கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கிய எஜமானர்களான கிருதியாஸ் மற்றும் நேசியட். e. ஹார்மோடியஸ் மற்றும் அரிஸ்டோகிடனின் அற்புதமான கலவை, பின்னர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பிற்கால கால சிற்பிகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. சிற்பக்கலை திறனில் இன்னும் உயர்ந்த உயரங்களை பண்டைய உலகின் அதிசயங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தங்கம் மற்றும் தந்தங்களின் ஆசிரியரான பெரிய ஃபிடியாஸால் அடையப்பட்டது. புனித மார்க்ஸ் குவாட்ரிகா என்று அழைக்கப்படுபவை உருவாக்கிய ஸ்கோபாஸ், பிராக்சிடெல்ஸ் மற்றும் லைசிப்போஸ் போன்ற புகழ்பெற்ற சிற்பிகளால் செய்யப்பட்ட பண்டைய கலையின் வளர்ச்சியில் மகத்தான பங்களிப்பை ஒருவர் கவனிக்க முடியாது. ரோமானிய சிற்பிகளைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக பெல்வெடெரின் புகழ்பெற்ற அப்பல்லோ, கிரேக்க மூலங்களிலிருந்து நகல்கள்.

உலகின் பிரபலமான சிற்பிகள்: இடைக்காலம்

உங்களுக்குத் தெரியும், மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பின்னர் வரலாற்றுக் காலத்தின் ஆரம்பம் கலையின் வளர்ச்சிக்கு சிறந்த நேரம் அல்ல. அதனால்தான் 5 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்திய குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க சிற்பக் கலைகள் எதுவும் இன்று அறியப்படவில்லை. அதிர்ஷ்டவசமாக, காலப்போக்கில், தேவாலயத்தின் சர்வாதிகாரம் பலவீனமடையத் தொடங்கியது, புனிதர்கள் மற்றும் ஆட்சியாளர்களின் சிற்பங்கள் தோன்றின, அவற்றின் ஆசிரியர்கள் தங்களை மதக் கலையின் கடுமையான நியதிகளிலிருந்து விலகி, அவர்களின் படைப்புகளை மிகவும் யதார்த்தமாக்க அனுமதித்தனர். உதாரணமாக, 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பணியாற்றிய பிசானோவின் தந்தை மற்றும் மகன் போன்ற எஜமானர்களை நாம் மேற்கோள் காட்டலாம். நிச்சயமாக, கோதிக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பிகள் யார் என்று வரும்போது, \u200b\u200bடெட்ஸல் சேப்பலின் அற்புதமான பலிபீடத்தை உருவாக்கிய ஆடம் கிராஃப்ட்டை ஒருவர் குறிப்பிட முடியாது.

மறுமலர்ச்சி சிற்பம்

ஒருவேளை, மறுமலர்ச்சி காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பிகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் யார் என்று தெரியாத ஒரு நபர் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டேவிட் சிலை மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள கத்தோலிக்க தேவாலயங்களை அலங்கரிக்கும் பிரதிகள், அதேபோல் கட்டமெலாட்டா டொனாடெல்லோவின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் பென்வெனுடோ செலினியின் “பெர்சியஸ்” போன்றவை இந்த சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவை. பிரெஞ்சு எஜமானர்களிடையே, இத்தாலிய சகாக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் பணியாற்றிய ஜீன் க j ஜோன் மற்றும் ஜெர்மைன் பைலன் ஆகியோரைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தின் குறிப்பிடத்தக்க முதுநிலை

இத்தாலிய தலைநகரின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் ரோமில் உள்ள பலாஸ்ஸோ பாலியில் உள்ள பிரபலமான ட்ரெவி நீரூற்று நவீன சிற்பக் கலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. அதன் ஆசிரியர்கள் நிக்கோலோ சால்வி மற்றும் பியட்ரோ பிராசி, அவர்கள் நெப்டியூன் மற்றும் ட்ரைட்டான்களின் உருவத்தை நிகழ்த்தினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரான்சிலிருந்து புகழ்பெற்ற சிற்பிகளான எட்மண்ட் ப cha சார்டன் மற்றும் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் பிகால் ஆகியோரும் அவரது கல்லறைகளுக்கு புகழ் பெற்றவர்கள். ஆங்கில எஜமானர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்களில் ஒரு விசித்திரமான மூவரையும் ஜான் ஃப்ளக்ஸ்மேன், ஜோசப் நோல்லெக்கென்ஸ் மற்றும் தாமஸ் பேங்க்ஸ் ஆகியோர் வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய சிற்பம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் உலக சிற்பத்தின் பிரகாசமான நட்சத்திரத்தின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது - பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன், 1803 ஆம் ஆண்டில் தனது "ஜேசனை" மக்களுக்கு வழங்கினார். உலக அரங்கேற்றத்திற்குப் பிறகு, அவர் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த பிரபல வாடிக்கையாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர் ஆனார், மேலும் அவரது நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கையில் அவர் பல சிறந்த பாடல்களையும் பிரபலமானவர்களின் உருவப்படங்களையும் செதுக்கியுள்ளார். குறிப்பாக, அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் சுரண்டல்களை சித்தரிக்கும் பிரமாண்டமான ஃப்ரைஸைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு, 1812 ஆம் ஆண்டில் குய்ரினல் அரண்மனையை அலங்கரிக்க அவர் உருவாக்கியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பிகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் யார் என்ற கேள்வி எழுந்தபோது, \u200b\u200bநினைவுக்கு வரும் முதல் பெயர்களில் ஒன்று அகஸ்டே ரோடினின் பெயர். இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனெனில் அவரது படைப்புகள் "திங்கர்" மற்றும் "தி கிஸ்" ஆகியவை உலகக் கலையின் மிகச்சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜேர்மன் சிற்பிகளைப் பொறுத்தவரை, எல். ஸ்வந்தலெர் ஒரு சிறப்புக் குறிப்பிற்கு தகுதியானவர், அவர் முனிச்சில் அரண்மனைகளையும் பிற குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடங்களையும் அலங்கரிக்கும் பல அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

20-21 ஆம் நூற்றாண்டு சிற்பிகள்

கடந்த நூற்றாண்டில், சிறந்த இத்தாலிய எஜமானர்களின் மரபுகள் கியாகோமோ மன்சாவால் தொடர்ந்தன, அவர் ரோமில் தயாரிக்கப்பட்ட “மரணத்தின் நுழைவாயில்” என்ற படைப்பால் புகழ் பெற்றார். மேலும், சர்ரியல் பாணியில் பணியாற்றிய ஜாக் லிப்ஸ்சிட்ஸ் மற்றும் ஒசிப் ஜாட்கின் போன்ற கலைஞர்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. “உலகின் மிகப் பிரபலமான சிற்பிகள்” என்ற பிரிவில் 1961 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கிய “வாக்கிங் மேன்” என்ற படைப்பும் அடங்கும், இது சோதேபியின் ஏலத்தில் 104.3 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களாக மதிப்பிடப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சிற்பிகளில் லின் சாட்விக் மற்றும் பாரி ஃபிளனகன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளைச் சேர்ந்த பிரபல ரஷ்ய சிற்பிகள்

பெட்ரினுக்கு முந்தைய காலத்தில் ரஷ்யாவில் சிற்பக் கலை பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனெனில் அது வெறுமனே இல்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஸ்தாபனம் அதன் அரண்மனைகளையும் சதுரங்களையும் சிற்பக் கலைகளால் அலங்கரிப்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது, ஐரோப்பிய நாடுகளில் வழக்கமாக இருந்தது, எனவே அவர்கள் வெளிநாட்டு எஜமானர்களை நீதிமன்றத்திற்கு அழைக்கத் தொடங்கினர். இவ்வாறு, முதலில் அறியப்பட்ட "ரஷ்ய" சிற்பிகள் வெளிநாட்டினர். எடுத்துக்காட்டாக, வருங்கால சிறந்த கட்டிடக் கலைஞரின் தந்தை - கே.பி. ராஸ்ட்ரெல்லி நடித்த பல பெரிய உருவப்படங்கள் எங்களிடம் வந்துள்ளன.

கேத்தரின் II கலை அகாடமியை நிறுவிய பிறகு, ரஷ்யர்கள் அங்கு படிக்கத் தொடங்கினர். குறிப்பாக, அவரது ஆட்சியின் ஆண்டுகளில், பிரபலமான சிற்பக்கலை உருவாக்கிய எஃப். சுபின், எம். கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் எஃப். கோர்டீவ் போன்ற சிற்பக் கலைகளின் முன்னோடிகள் தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்டனர். குறிப்பாக பல திறமையான கைவினைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றினர். குறிப்பாக, இந்த காலகட்டத்தில்தான் ரஷ்யாவின் பிரபலமான சிற்பிகள் எம்.எம்.அன்டோகோல்ஸ்கி, பீட்டர்ஹோஃப், ஏ.எம். ஓபகுஷின், பி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிற்பக்கலை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று, வேரா முகினாவின் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னம் "தொழிலாளி மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" - சோசலிச யதார்த்தத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு. பெர்லினின் ட்ரெப்டோ பூங்கா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற சிலை "மதர்லேண்ட்" ஆகியவற்றிற்காக "வாரியர்-லிபரேட்டரை" உருவாக்கிய ஈ.உடெச்சிச் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் ஏ. புஷ்கின் ஆகியோரின் நினைவுச்சின்னங்களின் ஆசிரியர் எம்.அனிகுஷின் ஆகியோரின் படைப்புகள் குறைவான சுவாரஸ்யமானவை அல்ல. 1957 இல் லெனின்கிராட்டில்.

சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சிற்பிகள் யார் என்பதைப் பொறுத்தவரை, சோவியத் காலத்தில் மீண்டும் தனது பணியைத் தொடங்கிய எர்ன்ஸ்ட் நீஸ்வெஸ்ட்னி, அமெரிக்காவிற்கு குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மற்றும் அவரது மிக முக்கியமான படைப்பு - "துயரத்தின் மாஸ்க்" ஸ்ராலினிச அடக்குமுறையால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு மாகடன் நினைவுச்சின்னத்திற்காக - 1996 இல் உருவாக்கப்பட்டது. சமீபத்திய தசாப்தங்களில் பரவலான அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற மற்றொரு சிற்பி எம். ஷெமியாகின் ஆவார், இவருடைய படைப்புகளில் “குழந்தைகள் - வயது வந்தோருக்கான தீமைகளின் பாதிக்கப்பட்டவர்கள்” என்ற பல உருவங்கள் சிறப்புக் குறிப்புக்குத் தகுதியானவை.

சின்னமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க சிற்பிகளின் பட்டியல்கள்

எகிப்தின் பண்டைய சிற்பிகள்

புதுமையான மற்றும் புதுமையான எகிப்திய சிற்பிகள் மற்றும் செதுக்குபவர்கள் மற்றும் அண்டை நாடுகளைச் சேர்ந்த மத்திய தரைக்கடல் கைவினைஞர்கள் கிட்டத்தட்ட அநாமதேயமாகவே இருந்தனர்.

பண்டைய கிரேக்க சிற்பிகள் (கிமு 500-100)

கிரேக்க சிற்பம் எகிப்திய, மைசீனியன் மற்றும் பாரசீக கலாச்சாரங்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் கலவையாக நம்பப்படுகிறது. கிரேக்க சிற்பிகள் கல் செதுக்குதல் மற்றும் வெண்கல வேலைகள் இரண்டையும் ஆய்வு செய்தனர். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு கிரேக்கத்தின் நம்பமுடியாத பங்களிப்பு இருந்தபோதிலும், பிரபலமான எஜமானர்களின் சில பெயர்கள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன.

ஹாலிகார்னாசஸின் கல்லறையின் ஃப்ரைஸின் துண்டு. ஸ்கோபாஸ்.

• ஃபிடியாஸ் (கிமு 488-431). கிளாசிக்கல் காலத்தின் சிறந்த சிற்பி;
• மைரான் ஆஃப் எலூதர் (கி.மு. 480–444). வெண்கல சிற்பத்தின் மாஸ்டர்;
• லைசிப்போஸ் (கி.மு 395-305). அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் ஆதரவின் கீழ் புகழ்பெற்ற சிற்பி;
• பாலிகிளெட்டஸ் (கி.மு. நூற்றாண்டு);
• கலிமாச்சஸ் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு);
• ஸ்கோபாஸ் (கிமு 395–350);
• பிராக்சிடெல்ஸ் (கிமு 395-350);
• லியோகாரெஸ் (சுமார் 350 கி.மு).

• ஹானோர் டாமியர் (1808-1879);
• ஜார்ஜ் ஃபிரடெரிக் வாட்ஸ் (1817-1904)
• ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கார்போ (1827-1875)
• ஃபிரடெரிக் லெய்டன் (1830-1896)
• கான்ஸ்டான்டின் மியூனியர் (1831-1905);
• ஃபிரடெரிக்-அகஸ்டே பார்தோல்டி (1834-1904)
• எட்கர் டெகாஸ் (1834-1917);
• ஜார்ஜஸ் மின்னே (1866-1941).

உகோலினோ மற்றும் அவரது குழந்தைகள். ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கார்போ.

தற்கால சிற்பிகள்: 20 ஆம் நூற்றாண்டு

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகள் சிற்பக்கலையில் புரட்சிகரமானது, பிக்காசோ, பொக்கியோனி மற்றும் ந um ம் காபோ போன்ற கலைஞர்களுக்கும், புதிய நவீனத்துவ இயக்கங்களுக்கும் (கியூபிசம், சர்ரியலிசம், டாடாயிசம் போன்றவை) பெருமளவில் நன்றி. சிற்பத்தின் புதிய சுருக்க வடிவங்களும் பொருட்களும் தோன்றும்.

அமர்ந்திருக்கும். எர்ன்ஸ்ட் பார்லாச். மாட்ரிட் பல்கலைக்கழகத்தின் முன் சிற்பம். ஹையாட் ஹண்டிங்டன்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு: நவீன சிற்பிகள்

நவீனத்துவத்திலிருந்து பின்நவீனத்துவத்திற்கு மாற்றம் சிற்பத்தை பெரிதும் பன்முகப்படுத்தியது. புதிய பொருட்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, கான்கிரீட்), புதிய வடிவங்கள் (சூப்பர்ரியலிசம், சுருக்க படைப்புகள்) மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் தோன்றும். இருப்பினும், நவீன படைப்புகளிலிருந்து பல வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும் பாரம்பரிய படைப்புகள் இன்னும் பொருத்தமானவை.

• லூயிஸ் பூர்சுவா (1911-2010);
• ஜோசப் பியூஸ் (1921-1986);
• சீசர் பால்டாச்சினி (1921-1998);
• எட்வர்டோ பவுலோஸி (1924-2005);
• டொனால்ட் ஜட் (1928-1994)
• சவுல் லெவிட் (1928-2007);
• நிகி டி செயிண்ட் பாலே (1930-2002).

வழங்கப்பட்ட சிற்பிகளின் பட்டியல் முழுமையடையவில்லை மற்றும் பல பிரபலமான பெயர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இருப்பினும், இது எஜமானர்கள், நடை மற்றும் வெவ்வேறு காலங்களின் கருத்துக்கள் பற்றிய பொதுவான கருத்தை அளிக்கிறது.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த சிற்பிகள் புதுப்பிக்கப்பட்டது: செப்டம்பர் 23, 2017 வழங்கியவர்: க்ளெப்