இயற்கை ஓவியம் மாஸ்டர் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி. ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி: குயிண்ட்ஷி ஆர்க்கிப் இவானோவிச் ஓவியங்களின் ஐந்து ஓவியங்களில் வாழ்க்கை கதை

முக்கிய / உணர்வுகள்

ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி (1840 (1842?) - 1910) மரியோபோல் என்ற அசோவ் நகரில் பிறந்தார். குயிண்ட்ஜியின் தந்தை ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளர். 1845 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை இறந்தார், பின்னர் அவரது தாயார், ஆரம்பத்தில் ஒரு அனாதை ஆனார். சிறுவன் கல்வி பெறத் தவறிவிட்டான். வெளிப்படையாக, பத்து வயது வரை, அவர் ஒரு ஆரம்ப கிரேக்க பள்ளியில் பயின்றார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஒரு தேவாலயத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு ஒப்பந்தக்காரரிடம் நுழைந்தார், பின்னர் ஒரு பணக்கார தானிய வணிகருக்கு சேவை செய்தார். இந்த வயதிலேயே அவர் வரைதல் குறித்த ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார். இருப்பினும், விரைவில் குயிண்ட்ஜியின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்பம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது - ஃபியோடோசியா தானிய வியாபாரி டுரான்டே, ஒரு மனிதனுடன் படிக்கச் செல்லுமாறு அறிவுறுத்துகிறார், எல்லோரும் தூரிகையின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் என்று கருதப்படும் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு. குயிண்ட்ஷி ஆக முடிவு செய்கிறார் கலைஞர் மற்றும் கால்நடையாக ஃபியோடோசியா செல்கிறது. குயிண்ட்ஷி பிரபல கடல் ஓவியருடன் 2-3 கோடை மாதங்கள் தங்கியிருந்தார்; பெரும்பாலும், அவர் தனது முதல் ஓவியப் பாடங்களை ஐவாசோவ்ஸ்கியிடமிருந்து பெறவில்லை, ஆனால் அவரது உறவினர் அடோல்ஃப் ஃபெஸ்லரிடமிருந்து பெற்றார். மரியுபோலுக்குத் திரும்பி, குயிண்ட்ஷி ஒரு உள்ளூர் புகைப்படக் கலைஞரின் ரீடூச்சராக ஆனார், பின்னர் ஒடெஸாவுக்குச் சென்றார், அந்த நேரத்தில் அது ஒரு துடிப்பான கலை வாழ்க்கையுடன் ஒரு பெரிய கலாச்சார மையமாக இருந்தது.

1860-1861 இல். குயிண்ட்ஷி ஏற்கனவே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருக்கிறார். அகாடமியின் மாணவராக இல்லாத அவர் 1868 ஆம் ஆண்டில் கண்காட்சியில் "கிரிமியாவின் தெற்கு கடற்கரையில் நிலவொளியால் டாடர் கிராமம்" என்ற ஓவியத்தைக் காட்டுகிறார், இதற்காக அவர் இலவச கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். கல்வியின் பற்றாக்குறை பெரும்பாலும் ஓவியர் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது, அவர் வரைபடத்தின் பலவீனம், கலவையின் அப்பாவியாக, வண்ணத்தின் மாறுபாட்டிற்காக நிந்திக்கப்பட்டார். ஆனால், ஒருவேளை, துல்லியமாக இந்த சூழ்நிலையே குயிண்ட்ஷியை தனது அசல் தன்மையையும் அசல் தன்மையையும் பாதுகாக்க அனுமதித்தது, இயற்கையின் அழகை அவரது நாட்களின் இறுதி வரை உணர உடனடி.

1869 ஆம் ஆண்டில் அடுத்த கண்காட்சிக்கு குயிண்ட்ஷி மூன்று இயற்கை காட்சிகளை வழங்கினார்: "அசோவ் கடலின் கரையில் ஒரு மீன்பிடி குடிசை", "கருங்கடலில் புயல்", "நிலவொளியில் புனித ஐசக் கதீட்ரலின் காட்சி." ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பாணி மற்றும் ஓவியம் குறித்த இளம் கலைஞரின் உற்சாகத்தையும், கல்விக் பள்ளியின் அஸ்திவாரங்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான அவரது விருப்பத்தையும் அவர்கள் தெளிவாக உணர்ந்தனர். குயிண்ட்ஷி வி.டி. பொலெனோவ், வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், எம்.எம். அன்டோகோல்ஸ்கி, ஐ.இ. ஆகியோரைச் சந்தித்து, 1860 களின் பிற்பகுதியில் கலை அகாடமியின் மாணவர்களுக்கு கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பு ஏற்கனவே நேற்று இருந்தது என்பதை உணர்ந்தார்.

உங்கள் சாதனத்தில் USB RS 485 அல்லது RS232 RS485 இடைமுகம் இருந்தால், rs485 ஈதர்நெட் இடைமுக மாற்றி பல விஷயங்களில் உங்களுக்கு உண்மையான உதவியாளராக இருக்கும். இது மிகவும் வசதியானது மற்றும் நவீனமானது. தரவு பரிமாற்றத்திற்கான சிறந்த தீர்வு!

நிலவொளியால் புனித ஐசக் கதீட்ரலின் காட்சி

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஆர்க்கிப் இவனோவிச்சின் வாழ்க்கை முதலில் மிகவும் கடினமாக இருந்தது, அவருக்கு கிட்டத்தட்ட வாழ்வாதாரம் இல்லை. ஓவியம் மற்றும் வரைபடத்தில் மேம்படுத்துவதற்கு குறைந்தபட்ச பணத்தை சம்பாதிக்க முயற்சிக்கும்போது, \u200b\u200bஅந்த இளைஞன் தனது முன்னாள் தொழிலை ஒரு ரீடூச்சரை நினைவு கூர்ந்தார். வேலை எல்லா நாட்களையும் எடுத்தது, மாலை நேரங்கள் மட்டுமே வகுப்புகள் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர்களுடன் சந்திப்புகளுக்கு எஞ்சியிருந்தன. அப்போதும் கூட, குயிண்ட்ஷி தனது தோழர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது சிந்தனையின் விசித்திரத்தன்மையினாலும், கலை பற்றிய கூற்றுகளின் ஆழத்தினாலும், சமூகப் பிரச்சினைகளைப் பற்றியும், ஆனால் அவரால் அவரது நண்பர்கள்-கலைஞர்களிடையே பொருத்தமான கருத்துக்களின் செல்வாக்கையும் தவிர்க்க முடியவில்லை. 1870 ஆம் ஆண்டில் "இலையுதிர் கரை" என்ற நிலப்பரப்பின் உருவாக்கத்தால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த வகை, நிலப்பரப்பு வகையின் சட்டங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளதாகத் தெரிகிறது, ரஷ்ய கிராமத்தின் மந்தமான வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்கிறது, விவசாயிகளின் கருப்பொருளில் பயணிகளின் சிறந்த படைப்புகளை பரப்பும் அதே வலியால் நிரப்பப்படுகிறது. ஒரு வண்டி மெதுவாக ஒரு சாலையில் மழையில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மற்றும் ஒரு பெண்ணும் சிரமமும் கொண்ட ஒரு குழந்தை தூரத்தில் காணப்படும் மோசமான குடிசைகளுக்கு வழிவகுக்கும் பாதையில் அலைகிறது - இது கிட்டத்தட்ட மந்தமான நிலப்பரப்பின் அனைத்து விவரங்களும். படம் ஆழ்ந்த இரக்கமும் சோகமும் நிறைந்தது.

இலையுதிர் கரை

குயிண்ட்ஷி வடக்கு நிலப்பரப்பின் மந்தமான வண்ணங்களின் ஒற்றுமையை உணரத் தொடங்குகிறார், சிறிது நேரம் தன்னை புதிய தோற்றங்களுக்கு முற்றிலும் தருகிறார். ஓவியருக்கு உத்வேகம் அளிப்பது லடோகா ஏரியில் அமைந்துள்ள வாலாம் தீவு. அங்கு அவர் தனது எதிர்கால நிலப்பரப்புகளின் பாடங்களைக் கண்டார். வெளிப்படையான நீரைக் கொண்ட கடல் போன்ற ஒரு பெரிய ஏரி, மழை மற்றும் காற்றால் மெருகூட்டப்பட்ட கிரானைட் கற்பாறைகள், இருண்ட வலிமை வாய்ந்த தளிர்கள் மற்றும் பைன்கள், மெல்லிய ஒளிரும் பிர்ச் தண்டுகள், மேகங்களால் மூடப்பட்ட வானம், இதன் மூலம் வெளிர் வடக்கு சூரியன் சில நேரங்களில் எட்டிப் பார்க்கிறது. கோடை 1870 குயிண்ட்ஷி வாலாமில் செலவழித்தார், இயற்கையிலிருந்து நிறைய மற்றும் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார், டஜன் கணக்கான ஓவியங்களையும் வரைபடங்களையும் உருவாக்கினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய குயிண்ட்ஜி 1873 ஆம் ஆண்டில் இரண்டு நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார்: "லடோகா ஏரி" மற்றும் "வாலாம் தீவில்". இந்த படைப்புகளிலிருந்தே குயிண்ட்ஜியின் படைப்புகளில் ஆர்வம் கலைஞர்களிடையே மட்டுமல்ல, பொதுமக்களிடையேயும் எழுகிறது.

ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவிலான "லடோகா ஏரி" ஒரு நினைவுச்சின்ன காவிய கேன்வாஸ் போல் தெரிகிறது. கேன்வாஸ் இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. சூரிய ஒளி, கல் நிறைந்த கரை, நீரின் வெளிப்படையான மேற்பரப்பு மற்றும் உயரமான, பிரகாசமான வானம் சுழலும் மேகங்களுடன் நிலப்பரப்பில் ஒரு நிலையற்ற சமநிலையில் ஒன்றிணைகிறது. லேசாக எழுதப்பட்ட நீல வானம், கரையின் சூடான ஓச்சர் தொனி பதற்றத்தை நீக்குகிறது. வடக்கு இயற்கையில் நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதி ஆட்சி. ஆர்வத்துடன், கலைஞர் ஏரியின் கரையில் உள்ள ஒவ்வொரு கூழாங்கற்களையும் வரைகிறார், நீர் நெடுவரிசை வழியாக பிரகாசிக்கும் ஒரு அடிப்பகுதியின் மாயையை அடைகிறார். இந்த விளைவை அவர் கண்டுபிடித்ததாக அவர் கருதினார், அதில் பெருமிதம் கொண்டார்.

லடோகா ஏரி

வாலாம் தீவில்

"ஆன் தி வாலம் தீவில்" நிலப்பரப்பில், இயற்கையின் வியத்தகு விளக்கம், "லடோகா ஏரியில்" மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. பார்வையாளர் மீது படத்தின் உணர்ச்சி தாக்கமும் அதிகரிக்கிறது. கடுமையான வடக்கு நிலப்பரப்பின் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட படம், படத்தில் கலைஞரால் பொதிந்துள்ளது, அது போலவே, இலட்சிய மற்றும் இயற்கையின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. வெறிச்சோடிய வடக்கு தீவின் மீது பலத்த புயல் வானம் தொங்கியது. உடைந்த கிளைகளைக் கொண்ட இரண்டு மெல்லிய மரங்கள் - பைன் மற்றும் பிர்ச் ‚- கடுமையான ஒளியால் ஒளிரும், குறிப்பாக இருண்ட மற்றும் திடமான காடுகளின் பின்னணிக்கு எதிராக தனிமையாகவும் உடையக்கூடியதாகவும் தெரிகிறது. படத்தின் மெதுவான தாளம், விவரங்களுக்கு கவனமாக அணுகுமுறை, கலவையின் அனைத்து கூறுகளின் துல்லியம் ஆகியவை ரஷ்ய வடக்கின் இயல்பு, கடுமையான மற்றும் கம்பீரமான, வியத்தகு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் ஒரு சிறந்த படத்தை உருவாக்க பங்களிக்கின்றன. “வாலாம் தீவில்” என்பது குயிண்ட்ஜியின் முதல் படைப்பு, பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரிக்கு வாங்கினார். குயிண்ட்ஷி தனது காலத்தின் முன்னணி கலைஞர்களிடையே ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.

1873 ஆம் ஆண்டில், வாலம் நிலப்பரப்புகளின் பெரும் வெற்றியின் பின்னர், குயிண்ட்ஷி தனது முதல் வெளிநாட்டு பயணத்தை தொடங்கினார். அவரது வழி ஜெர்மனி வழியாக இருந்தது, மியூனிக் மற்றும் பேர்லினில் அவர் பழைய எஜமானர்களின் சிறந்த தொகுப்புகளை சந்தித்தார். பின்னர் கலைஞர் பாரிஸில் நின்று, லண்டன், பாஸல், வியன்னாவிற்கு விஜயம் செய்தார். பாரிஸ் வரவேற்பறையின் புகழ்பெற்ற, ஆனால் வெற்று எடுத்துக்காட்டுகளை விட ரஷ்ய ஓவியம் மிக உயர்ந்தது என்று குயிண்ட்ஷி நம்பினார்.

1874 ஆம் ஆண்டில் வெளிநாட்டுப் பயணத்திலிருந்து திரும்பிய குயிண்ட்ஷி ஒரு புதிய நிலப்பரப்பில் "மறந்துபோன கிராமம்" வேலை செய்யத் தொடங்கினார், இது குயிண்ட்ஜி பயணிகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டதன் இயல்பான விளைவாகும். சங்கத்தின் மூன்றாவது கண்காட்சியில் கலைஞர் அதைக் காட்சிப்படுத்தினார். படம் வேண்டுமென்றே கண்களைக் கவரும் விவரங்கள் இல்லாததாகத் தெரிகிறது. அவளுக்குள் எல்லாம் மந்தமான, இருண்ட, மந்தமானவை. சாம்பல், ஒரு இடைவெளி இல்லாமல், மந்தமான வானம், தட்டையான பழுப்பு பூமி, மோசமான கிராம குடிசைகளின் நிழல்கள், வானத்திற்கு எதிராகக் கவனிக்கத்தக்கவை, தரையுடன் ஒன்றிணைகின்றன. கிராமம் இறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, புகைபோக்கி இருந்து வரும் புகை மட்டுமே அது வசிப்பதாகக் கூறுகிறது. மறந்துபோன கிராமம் என்பது மக்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு படம், இது இயற்கையின் உணர்வின் மூலம் மறைமுகமாக வழங்கப்படுகிறது. எனவே சில கலைஞர்களால் நிலப்பரப்பை நிராகரித்தல்.

மறந்துபோன கிராமம்

1875 ஆம் ஆண்டில் நான்காவது பயண கண்காட்சிக்கு குயிண்ட்ஜி மூன்று படைப்புகளைத் தயாரித்தார்: "மரியுபோலில் சுமாட்ஸ்கி பாதை", "ஸ்டெப்பி" மற்றும் "வசந்த காலத்தில் ஸ்டெப்பி". கலைஞர் தெற்கு நிலப்பரப்புக்குத் திரும்புகிறார், ஆனால் மரியுபோலில் உள்ள சுமட்ஸ்கி பாதை மறந்துபோன கிராமத்தின் வரிசையைத் தொடர்கிறது. நிலப்பரப்பில் பணிபுரிந்த ஓவியர் முதன்மையாக தனது குடிமை நிலையை வெளிப்படுத்த முயன்றார். கூர்மையான சமூகப் பிரச்சினைகள், குயிண்ட்ஜியை யதார்த்தத்தின் கவிதைமயமாக்கலைக் கைவிட நிர்பந்தித்தன. மீண்டும், கலைஞர் கிடைமட்டமாக நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸ் வடிவமைப்பைக் குறிக்கிறது, இது நீட்டிப்பு உணர்வை உருவாக்குகிறது. இலையுதிர்கால புல்வெளி, தட்டையான மற்றும் குறைந்த அடிவானத்திற்கு சமமான, சுமாக்ஸின் வண்டிகளால் நிரப்பப்படுகிறது. ஒரு லேசான விதைப்பு மழை பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை மழுங்கடிக்கிறது, மேலும் பின்னணியில் உள்ள வண்டிகள் ஒற்றை நீரோட்டத்தில் ஒன்றிணைகின்றன. மக்கள் வண்டிகளில் சோகமாக உட்கார்ந்து அலைகிறார்கள், சேற்றில் மூழ்கி, எருது வண்டிகளை இழுக்க சிரமப்படுகிறார்கள், ஒரு நாய் அலறுகிறது. இந்த படம் பார்வையாளர்களிடையே நம்பிக்கையற்ற மனச்சோர்வு உணர்வைத் தூண்டியது. குயிண்ட்ஜியின் ஓவியத் திறன் எவ்வாறு அதிகரித்துள்ளது என்பதைக் காணலாம். வண்ணத் திட்டம் அதன் ஏகபோகத்தை இழந்து, குளிர்ந்த இளஞ்சிவப்பு, மேகங்களின் சாம்பல் நிற நிழல்கள், வண்டிகளின் ஊதா நிற இடங்களுக்கு தடித்தல் மற்றும் சூடான மஞ்சள்-இளஞ்சிவப்பு நிற டோன்களின் நுட்பமான உறவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் அடிவானத்திற்கு அருகிலுள்ள வானம் எழுதப்பட்டுள்ளது. படத்தில், ஏற்கனவே குயிண்ட்ஜியின் ஒரு நுட்ப பண்பு உள்ளது - வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுமைப்படுத்தல், சிற்பக் குறைப்பு அளவிலிருந்து ஒரு இடத்திற்கு மாறுதல். சில கலைஞர்களுக்கு, இந்த புதிய குணங்கள் கலக்கத்தை ஏற்படுத்தின, மேலும் ஓவியர் தனது கேன்வாஸ்களை முடிக்கவில்லை என்று குற்றம் சாட்டுவதற்கு ஒரு காரணமாக அமைந்தது.

மரியுபோலில் சுமாட்ஸ்கி பாதை

"மரியுபோலில் சுமாட்ஸ்கி பாதை" க்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் தொடங்குவதாகத் தெரிகிறது: இனிமேல் அவர் இயற்கை காட்சிகளை வரைகிறார், அதில் அவர் நல்லிணக்கமும் அழகும் நிறைந்த சிறந்த படங்களை உருவாக்குகிறார். "ஸ்டெப்பி" மற்றும் "ஸ்டெப்பி இன் ஸ்பிரிங்" ஓவியங்களின் பயண கண்காட்சியில், அவநம்பிக்கையான வண்ணமயமாக்கல், ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்த, முற்றிலும் பார்வையாளர்களால் உற்சாகத்துடன் பெறப்பட்டது. "ஸ்டெப்பி இன் ஸ்பிரிங்" உடன், உண்மையான குயிண்ட்ஷி-கவிஞரின் அற்புதமான பாதை, உலகின் அழகைக் காதலிக்கிறது.

ஸ்டெப்பி நிவா

1875 குயிண்ட்ஷியின் முக்கியமான நிகழ்வுகள் நிறைந்தது. அவர் ஒரு பிரபலமான இயற்கை ஓவியராகிறார், விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் ஆகியோரால் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தில் உறுப்பினராகிறார், ரஷ்யமயமாக்கப்பட்ட கிரேக்க வேரா கெட்சர்ட்ஜியை மணக்கிறார், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் மரியுபோலில் சந்தித்தார். குயிண்ட்ஷி மீண்டும் வெளிநாடு, பாரிஸுக்கு செல்கிறார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் குயிண்ட்ஜியின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. அவர் பார்பிசன் பள்ளியின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் படித்தார். பிரஞ்சு ஓவியம் குறித்த குயிண்ட்ஜியின் தீர்ப்புகள் மிகவும் கடுமையானவை.

1876 \u200b\u200bஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி ஐந்தாவது பயண கண்காட்சியில் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டினார், இது அனைவரையும் திகைக்க வைத்தது - அது "உக்ரேனிய இரவு". இரவின் ம silence னத்தின் பின்னணியில், வெள்ளை உக்ரேனிய குடிசைகள், இரண்டு பிரமிடு பாப்லர்கள் மற்றும் அமைதியான மெதுவான நதி தூக்கம், நிலவொளியால் எரிகிறது. ஆனந்தமும், அழகும், அமைதியும் நிறைந்த உலகம். "உக்ரேனிய இரவு" - எஜமானரின் முதிர்ச்சியின் ஆரம்பம். கலைஞரின் படைப்பு முறையும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவர் எழுத மறுக்கிறார், விவரிக்கிறார், விஷயத்தை பொதுமைப்படுத்துகிறார், வண்ண இடத்தை கலவையில் முக்கிய விஷயமாக்குகிறார். படத்தின் கட்டுமானம் ஒருவருக்கொருவர் கடந்து செல்லும் வண்ணமயமான விமானங்களின் நிதானமான, மென்மையான தாளத்தில் நீடிக்கிறது. ஆழமான நீல நிறத்தின் பரந்த பக்கவாதம் கொண்ட முன்புறம் கிட்டத்தட்ட ஓவியமாக உள்ளது. நீல மற்றும் பழுப்பு நிற நிழல்களின் முடக்கிய டோன்களுடன், சந்திரனின் ஒளியின் கீழ் பிரகாசிக்கும் மரகத பாதை மற்றும் குடிசைகளின் சுவர்களின் குளிர்ந்த மஞ்சள் நிறம் ஆகியவை திறம்பட வேறுபடுகின்றன.

உக்ரேனிய இரவு

ரஷ்ய கலையில் ஒரு ஆச்சரியமான அசல் கலைஞர் தோன்றினார். 1878 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் "உக்ரேனிய இரவு" காண்பிக்கப்பட்டது. அதனுடன், "தி ஸ்டெப்பி", "மறந்துபோன கிராமம்", "வாலாம் தீவில்" காண்பிக்கப்பட்டது, ஆனால் விமர்சகர்கள் "உக்ரேனிய இரவு" மட்டுமே கவனித்தனர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு குறுகிய நேரத்திற்குப் பிறகு, "உக்ரேனிய இரவு" இன் வண்ணங்கள் பேரழிவுகரமானதாக இருட்டத் தொடங்கின, கேன்வாஸ் வறண்டு போகும். குயிண்ட்ஜியின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் முக்கிய கூறுகள் "உக்ரேனிய நைட்" இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: வண்ணத்தின் அலங்காரத்திற்கான ஆசை, பொதுவான இடங்களின் தாள மாற்றத்தின் மூலம் கலவையை உருவாக்குதல், பொருட்களின் அளவை தட்டையானது, ஒரு காதல் விளக்கத்தின் சேர்க்கை உறுதியான முக்கிய விவரங்களுடன் இயற்கையின் படம். கலைஞர் ப moon ர்ணமியின் ஒளி, எரியும் ஊதா சூரிய அஸ்தமனம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார்.

1878 ஆம் ஆண்டில், ஆறாவது பயண கண்காட்சியில், குயிண்ட்ஷி இரண்டு நிலப்பரப்புகளை வழங்கினார்: "காட்டில் சூரிய அஸ்தமனம்" ("காட்டில் அந்தி") மற்றும் "மாலை". "காட்டில் சூரிய அஸ்தமனம்" (அல்லது விமர்சகர்கள் படம் என்று அழைக்கப்படும் "தி சிங்க்") மீண்டும் பதில்களின் புயலை ஏற்படுத்தியது. இயற்கை வெற்றி பெறவில்லை. குயிண்ட்ஷி வெட்டப்பட்ட டாப்ஸுடன் தலைகீழான மரத்தின் டிரங்குகளுடன் இடத்தை நிரப்புகிறார். மரங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளி வழியாக நிலப்பரப்பில் வெடிக்கும் சூரிய அஸ்தமனத்தின் இளஞ்சிவப்பு ஒளியால் டிரங்குகள் ஒளிரும். இந்த நிலப்பரப்பில் ஏதோ ஒரு வரவேற்புரை-அழகான, நாடகம் உள்ளது. கலைஞர்கள் மற்றும் "மாலை" ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. "மாலை" க்காக குயிண்ட்ஷி மீண்டும் தேசிய உக்ரேனிய நோக்கத்தை நாடுகிறார்: ஒரு வெள்ளை குடிசை, கூரையிடப்பட்ட கூரையுடன், பசுமையான சுருள் பச்சை மரங்களில் மூழ்கியுள்ளது. குடிசையின் சுவர்கள் சூரிய ஒளியால் நிரம்பி வழிகின்றன, அவை பிரகாசமான இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு நிறத்தில் வண்ணம் தீட்டுகின்றன. குயிண்ட்ஷி வேண்டுமென்றே வண்ணத் திட்டத்தை உருவாக்கி, அதை கிட்டத்தட்ட அருமையாக ஆக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கள அவதானிப்புகள் ஒரு சிறந்த படத்தை உருவாக்குவதற்கான தொடக்க புள்ளியாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன. அவரது கண்டுபிடிப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை சமகாலத்தவர்களால் இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

காட்டில் சூரிய அஸ்தமனம்

குயிண்ட்ஷியைப் பற்றிய கலைஞர்களின் அணுகுமுறை என்னவாக இருந்தாலும், அவரது புகழ் கண்காட்சியில் இருந்து கண்காட்சியாக வளர்ந்து, நாடு முழுவதும் உண்மையிலேயே மாறுகிறது. எஜமானரின் ஓவியங்களுக்கு முன்னால் மக்கள் கூடி, அவருடைய படைப்புகளுக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், ஒவ்வொரு முறையும் புதிய மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் காணலாம் என்று நம்புகிறார்கள். 1879 ஆம் ஆண்டில் ஏழாவது பயண கண்காட்சியில், கலைஞர் மூன்று ஓவியங்களை வழங்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் கண்காட்சியைத் திறக்கவில்லை, ஏனெனில் குயிண்ட்ஷிக்கு காலக்கெடுவை சந்திக்க நேரம் இல்லை. கலைஞர்கள் பதற்றமடைந்தனர், ஆனால் பார்வையாளர்களிடையே குயிண்ட்ஜியின் பெயரின் மந்திர விளைவு மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது, திட்டமிடப்பட்டதை விட ஒரு வாரம் கழித்து திறப்பு நடந்தது. இறுதியாக, கலைஞர் பார்வையாளர்களுக்கு மூன்று பெரிய கேன்வாஸ்களை வழங்கினார்: "வடக்கு", "மழைக்குப் பிறகு" மற்றும் "பிர்ச் க்ரோவ்".

வடக்கில், குயிண்ட்ஷி மீண்டும் வடக்கு ரஷ்ய இயல்புக்கு மாறுகிறார். கேன்வாஸின் மேற்பரப்பில் சுதந்திரமாக கிடக்கும் பரந்த பக்கவாதம் கொண்ட படம் கிட்டத்தட்ட ஓவியமாக வரையப்பட்டது. கேன்வாஸின் செங்குத்து அமைப்பில், அதில் பெரும்பாலானவை உயரமான, ஒளி வானத்தின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டு, டைனமிக் தடிமனான பக்கவாதம் வரையப்பட்டுள்ளன. படத்தின் முன்புறம் - ஒரு தனிமையான பைன் மரம் வளரும் ஒரு பாறை மலை - கலைஞரால் அதே ஓவியமாகவும் பரந்த வகையிலும் வரையப்பட்டது. மாறாக, மேலிருந்து திறந்து, ஆற்றின் முறுக்கு நாடாவுடன் சமவெளி, நிழலில் மூழ்கி இன்னும் முழுமையாகவும் பொதுவாகவும் செயல்படுகிறது. 1870 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரால் தொடங்கப்பட்ட முத்தொகுப்பை "வடக்கு" தர்க்கரீதியாக முடிக்கிறது. கடுமையான வடக்கு இயல்பு இனி குயிண்ட்ஷியை ஊக்குவிப்பதில்லை. இப்போது அவர் பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் தீவிர முரண்பாடுகள், அசாதாரண லைட்டிங் விளைவுகளைத் தேடுகிறார்.

மழைக்குப் பிறகு

இரண்டாவது நிலப்பரப்பு "மழைக்குப் பிறகு" கலைஞரின் வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். உண்மையில், நிலப்பரப்பில் இரண்டு பெரிய வண்ண வெகுஜனங்கள் மட்டுமே உள்ளன - பழுப்பு, நீலம், பச்சை நிற நிழல்கள் மற்றும் பிரகாசமான கீரைகளுடன் பளபளக்கும் ஒரு புல்வெளியில் மிகவும் சிக்கலான சேர்க்கைகளில் எழுதப்பட்ட புயல் வானம். சில சிறிய விவரங்கள் - வீடுகள், ஒரு மேய்ச்சல் மாடு, மரங்கள் - கேன்வாஸின் மையத்தில் குவிந்துள்ளன, மேலும் அவை கலவையை வளர்க்கும் பணியாளர்களாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன. விண்வெளி கட்டுமானத்தில் ஒளி ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது: முன்புறத்தில் உள்ள இருண்ட புல்வெளி படிப்படியாக பிரகாசமாகிறது, அது போலவே, மிக உயர்ந்த குறிப்பில் அடிவானத்தில் இருண்ட வானத்துடன் மோதுகிறது, மாறாக, முன்புறத்திற்கு பிரகாசமாகிறது.

பிர்ச் தோப்பு

கண்காட்சியில் மிகப்பெரிய வெற்றி "பிர்ச் க்ரோவ்". அவளுக்கு அடுத்து, மற்ற அனைத்து ஓவியங்களும் மந்தமாகவும் இருட்டாகவும் தோன்றின, எனவே பிரகாசமாகவும் நிறைவுற்றதாகவும் சூரிய ஒளி இருந்தது. செய்தித்தாள்கள் பாராட்டத்தக்க கட்டுரைகளால் நிரப்பப்பட்டன. ஒரு பத்திரிகையில் ஒரு கேலிச்சித்திரம் தோன்றியது, அதில் "பிர்ச் க்ரோவ்" இல் வேலை செய்யும் போது குயிண்ட்ஜி சித்தரிக்கப்பட்டார்: ஒரு கையில் அவருக்கு ஒரு தூரிகை இருந்தது, மற்றொன்று - ஒரு தட்டுக்கு பதிலாக மின்சார விளக்கை, சூரியன் தேய்த்தது வண்ணப்பூச்சுகள், மற்றும் மாதம் அவற்றை குழாய்களிலிருந்து பிழிந்தன.

பிர்ச் க்ரோவ் இயற்கையின் சிறந்ததாகும். நிலப்பரப்பில் கவனத்தை சிதறடிக்கும் விவரங்கள் எதுவும் இல்லை, புல்வெளி ஒரு தட்டையான பச்சை புள்ளியாகத் தெரிகிறது, கிளிப் செய்யப்பட்ட கிரீடங்களைக் கொண்ட பிர்ச் மரங்களின் டிரங்க்குகள் வழக்கமான காட்சிகளைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, பின்னணியில் உள்ள மரங்களின் வானமும் அடர்த்தியான கிரீடங்களும் மென்மையான வண்ண நாடக பின்னணி. படத்தில் சூரியன் முக்கிய கதாபாத்திரமாக மாறுகிறது. இது விவரங்களை சுத்தமான, சோனரஸ் டோன்களில் வண்ணமயமாக்குகிறது, தொகுதிகளைத் தட்டச்சு செய்கிறது, உலகின் கதிரியக்க தெளிவு மற்றும் தூய்மையை வலியுறுத்துகிறது. வண்ணமயமான குயிண்ட்ஜியின் திறன்களை படம் முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. "பிர்ச் க்ரோவ்" இன் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு பச்சை, சிவப்பு, மஞ்சள் நிறங்களின் மிகச்சிறந்த நிழல்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இது வெளிச்சத்திலும் நிழலிலும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது. கலைஞர் வண்ண ஒற்றுமைக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிர உணர்திறன் கொண்டிருந்தார். பொதுவாக, குயிண்ட்ஷி ஒரு நிலப்பரப்பில் வண்ணத்தின் அலங்கார ஒலிக்காக பாடுபடுகிறார்.

ரஷ்ய ஓவியத்திற்கு இன்னும் அசாதாரணமாக இருந்த இந்த தரம், விமர்சகர்களால் உடனடியாகக் குறிப்பிடப்பட்டது, முதலில் இது ஒரு படைப்பு குறைபாடு என்று கருதினார். வண்ணத்தின் சிக்கல்களில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், குயிண்ட்ஷி அளவின் மாயையை தியாகம் செய்கிறார். அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு, இயற்கையான நோக்கத்தின் இத்தகைய விளக்கம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகத் தோன்றியது; சிலர் குயிண்ட்ஜியை அறியாமை மற்றும் தொழில்முறை தோல்வி என்று குற்றம் சாட்டுகின்றனர். விமர்சகர்களில் முதன்மையானவர் இயற்கை ஓவியர் மிகைல் கான்ஸ்டான்டினோவிச் க்ளோட். அவரால்தான் குயிண்ட்ஷியுடன் சங்கத்துடன் சண்டை ஏற்பட்டது, இது கலைஞர் பயண சங்கத்திலிருந்து விலகியதன் மூலம் முடிந்தது. கூடுதலாக, குயிண்ட்ஷி பயணத்தின் யோசனைகளில் ஆர்வத்தை இழந்தார். இயற்கையின் ஒரு சிறந்த உருவத்தை உருவாக்கும் முயற்சியில், கலைஞர் புதிய பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடுகளுக்கு மாறுகிறார்: அவர் வடிவத்தின் சிக்கலில் ஆக்கிரமித்துள்ளார்.

1880 ஆம் ஆண்டு கோடை மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் குயிண்ட்ஜி ஒரு புதிய ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் முழுவதும் வதந்திகள் மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டைனீப்பரைப் பற்றியது, இது ஒரு ஓவியமாகும், இது குயிண்ட்ஜியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகவும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய கலை வாழ்க்கையில் மிகப் பெரிய நிகழ்வாகவும் மாறியது. அதிகாலை முதல் மாலை வரை, நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டிலிருந்து கலைஞர்களின் ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியின் கட்டிடம் வரை முடிவில்லாத மக்கள் கூட்டம் நீடித்தது. குயிண்ட்ஜியின் புதிய அதிசய ஓவியம் அங்கு நிரூபிக்கப்பட்டது. "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" சுவரில் தனியாக தொங்கியது. குயிண்ட்ஷி மண்டபத்தில் ஜன்னல்களை வரைந்து, அதை மையமாகக் கொண்ட மின்சார ஒளியின் ஒளியைக் கொண்டு ஒளிரச் செய்ய உத்தரவிட்டார். பார்வையாளர்கள் அரை இருண்ட மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து, மயக்கமடைந்து, நிலவொளியின் குளிர் பளபளப்புக்கு முன்பாக நிறுத்தப்பட்டனர், அது மிகவும் வலுவாக இருந்தது, சில பார்வையாளர்கள் ஒரு ஒளி விளக்கைத் தேடி படத்தின் பின்னால் பார்க்க முயன்றனர்.

டினீப்பரில் மூன்லைட் இரவு

சந்திரனின் பிரகாசமான வெள்ளி-பச்சை வட்டு தனித்தனியாக பிரகாசிக்கிறது, ஒரு மர்மமான பாஸ்போரசன்ட் ஒளியால் பூமியை வெள்ளத்தில் மூழ்கடிக்கிறது. ஒரு மென்மையான கண்ணாடி டினீப்பர் நீரின் ஒளியைப் பிரதிபலிக்கிறது, உக்ரேனிய குடிசைகளின் சுவர்கள் இரவின் வெல்வெட்டி நீலத்திலிருந்து பறிக்கப்படுகின்றன, வானத்தின் அடிப்பகுதியில் ஆழத்தில் மேகங்கள் விசித்திரமான சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆபரணத்துடன் வரையப்படுகின்றன. இந்த கம்பீரமான, புனிதமான பார்வை நித்தியம் மற்றும் உலகின் நீடித்த அழகு பற்றிய சிந்தனையில் ஒருவரை மூழ்கடிக்கும். விரும்பிய விளைவை அடைய, குயிண்ட்ஷி ஒரு சிக்கலான சித்திர நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். இடத்தை ஆழப்படுத்த, கலைஞர் பூமியின் சூடான சிவப்பு நிற தொனியை குளிர்ந்த வெள்ளி-பச்சை நிறங்களுடன் முரண்படுகிறார். ஒளிரும் பகுதிகளில் சிறிய இருண்ட பக்கவாதம் ஒளியின் துடிப்பான உணர்வை உருவாக்குகிறது. முன்புறம் வெளிப்புறத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் வானம் ஏராளமான மெருகூட்டல்களால் உருவாக்கப்பட்டு படத்தின் தொகுப்பு மையமாகிறது. "மூன்லிட் அட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" என்ற ஓவியம் கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் கான்ஸ்டான்டினோவிச் என்பவரால் வாங்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு உலக சுற்றுப்பயணத்தில் சென்று, அதை அவருடன் கப்பலில் கொண்டு செல்ல விரும்பினார். ஈரப்பதமான, உப்பு நிறைந்த கடல் காற்று நிச்சயமாக வண்ணப்பூச்சுகளின் நிலைக்கு எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நிலப்பரப்பு மீளமுடியாமல் இருட்டத் தொடங்கியது.

1881 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி ஒரே அறையிலும் அதே விளக்குகளின் கீழ் யூரல் சுரங்கத் தொழிலாளர் பி.பி. டெமிடோவிற்காக எழுதப்பட்ட "பிர்ச் க்ரோவ்" இன் புதிய பதிப்பையும் காட்சிப்படுத்தினார். இந்த ஒப்பந்தம் வருத்தமடைந்தது, மேலும் இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் எஃப்.ஏ. தெரெஷ்செங்கோ ஒரு அற்புதமான தொகைக்கு வாங்கினார். நிலப்பரப்பு ஏழாயிரம் ரூபிள் விற்கப்பட்டது. இது கிராம்ஸ்காய்க்கு உருவப்படங்களுக்காக, ஷிஷ்கினுக்கு நிலப்பரப்புகளுக்காக வழங்கப்பட்ட தொகையை விட பத்து மடங்கு அதிகம். "பிர்ச் க்ரோவ்" "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டைனெப்பரை" விட பொதுமக்களிடமிருந்து குறைவான வெற்றியைப் பெற்றது. "பிர்ச் க்ரோவ்" இன் புதிய பதிப்பின் இடம் செங்குத்தாக நீளமான மர டிரங்குகளால் அடர்த்தியாக நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இது மையத்தில் ஒரு பகுதியாகும், இது ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது. படத்தின் முதல் பதிப்போடு ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bஇங்கே அனைத்து விவரங்களும் மிகவும் கவனமாக எழுதப்பட்டுள்ளன. குயிண்ட்ஷி, தனக்கு பிடித்த நோக்கத்தைக் குறிப்பிடுகிறார், முயற்சி செய்கிறார், சோதனைகள் செய்கிறார், பல்வேறு வெளிப்பாட்டு வழிகளைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்.

காலையில் டினிப்ரோ

நிலப்பரப்பு "காலையில் டினீப்பர்" வேறு பாணியில் வரையப்பட்டுள்ளது. பிரகாசமான ஒளி மூலங்கள் இங்கு இல்லை. குயிண்ட்ஷி ஒரு கம்பீரமான நதியை அமைதியான சாம்பல்-நீல நிற டோன்களில் வரைகிறார். நீல மற்றும் வயலட் நிழல்களால் வண்ணம் பூசப்பட்ட கடற்கரை மற்றும் புல்வெளியின் தெளிவான வெளிப்புறங்களை மங்கச் செய்கிறது.

1882 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டைனரின்" பல பதிப்புகளை நிகழ்த்தினார், "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டான்" தனக்கு நெருக்கமாக எழுதி, "ரெயின்போ" என்ற நிலப்பரப்பை உருவாக்கினார், இது "மழைக்குப் பிறகு" ஓவியத்தை நினைவூட்டுகிறது. இந்த படைப்புகள் எதுவும் அத்தகைய பிரபலத்தை அனுபவிக்கவில்லை, இது 1881 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்புகளின் பங்கிற்கு விழுந்தது. கலைஞர், ஒரு கடினமான சிக்கலை எதிர்கொண்டார் - ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் எண்ணற்ற மறுபடியும் மறுபடியும் தொடர அல்லது புதிய வழிகளைக் காண, பட்டறை மூட தேர்வு செய்தார் கிட்டத்தட்ட பதின்மூன்று ஆண்டுகளாக கதவுகள். ஆனால் கலைஞர் ஒரு நாள் பென்சில் அல்லது தூரிகை எடுக்காமல் செலவிடவில்லை, அவர் நிறைய வேலை செய்தார், ஆனால் யாரையும் ஸ்டுடியோவுக்குள் அனுமதிக்கவில்லை, அவரது ஓவியங்களை யாருக்கும் காட்டவில்லை. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பார்வையாளர்களைப் பார்க்க முடிந்தது, சுமார் ஐநூறு ஓவியங்கள் இருந்தன. ஓவியர் பெரும்பாலும் தனது படைப்புகளை மீண்டும் எழுதினார், அவர்களிடம் பத்து ஆண்டுகள் திரும்பினார். நிலையான படைப்பு நோக்கங்களுடன், குயிண்ட்ஷி தனது நடைமுறை திறன்களையும் காட்டுகிறார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல அடுக்குமாடி கட்டிடங்களின் உரிமையாளராகிறார், கிரிமியாவில் ஒரு நிலத்தை வாங்குகிறார். கோடீஸ்வரரான குயிண்ட்ஷி தொடர்ந்து மிகவும் அடக்கமாக வாழ்ந்தார், ஆனால் ஏழை இளம் ஓவியர்களை ஊக்குவிப்பதற்காக பெரிய தொகையை செலவிட்டார், யாருக்கும் உதவ மறுக்கவில்லை.

1888 முதல், குயின்ட்ஜி காகசஸின் கம்பீரமான மலை சிகரங்களின் உருவங்களுக்கு மாறுகிறார் - எல்ப்ரஸ் மற்றும் கஸ்பெக். குயிண்ட்ஷி முதலில் காகசஸுக்கு N.A. யாரோஷென்கோவின் அழைப்பின் பேரில் வந்தார், ஆனால் பின்னர் 1909 வரை அங்கு சென்றார். காகசியன் ஆய்வுகளின் எண்ணிக்கை மிகப்பெரியது. குயிண்ட்ஷி ஸ்டுடியோவில் பல ஓவியங்களை நினைவகத்திலிருந்து எழுதுகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மலையின் பனி உச்சத்தால் கலைஞர் ஈர்க்கப்படுகிறார், இப்போது திகைப்பூட்டும் வெள்ளை, பின்னர் அஸ்தமனம் செய்யும் சூரியனின் கதிர்களில் பிரகாசமான கிரிம்சன், பின்னர் மாலையில் குளிர் நீலநிறம்.

சூரிய உதயம்

டேரியல் பள்ளம். நிலவொளி இரவு

பனி சிகரங்கள்

எல்ப்ரஸ் நிலவொளி இரவு

பனி சிகரங்கள். காகசஸ்

மாலையில் எல்ப்ரஸ்

மலர் தோட்டம். காகசஸ்

1890 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் குளிர்கால ஓவியங்களுக்கு மாறுகிறார் - “காட்டில் நிலவொளியின் புள்ளிகள். குளிர்காலம் "," குளிர்காலம். குடிசைகளின் கூரைகளில் ஒளியின் இடங்கள் ”,“ கரடுமுரடான சூரிய ஒளியின் இடங்கள் ”இயற்கையின் நேரடி வேலையின் சாத்தியக்கூறுகளை கலைஞர் பயன்படுத்துவதற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் போலத் தெரிகிறது. அவர்களின் உதவியுடன் குயிண்ட்ஷி குளிர்கால நிலப்பரப்பின் படத்தை பொதுமைப்படுத்துவதற்கு வருகிறார்.

குளிர்காலம். தா

குளிர்கால காட்டில் சந்திரன் இடம்

உறைபனியில் சூரிய புள்ளிகள்

ஒரு வார்த்தையில், 1890 களின் குயிண்ட்ஜியின் நிலப்பரப்புகள். 1870 களின் பிற்பகுதியில் அவரது படைப்புகளின் பிளாஸ்டிக் தெளிவு மற்றும் நல்லிணக்க தன்மையை இழக்கவும். அவர்கள் மனநிலையில் மேலும் தனிப்பயனாக்கப்படுகிறார்கள், கலைஞரே அனுபவிக்கும் உணர்வுகளை இது பிரதிபலிக்கிறது. குயிண்ட்ஜிக்கு இயற்கையானது மிகவும் பிரமாண்டமாகத் தோன்றுகிறது, அதில் ஒரு நபர் சிறியவராகவும் பரிதாபமாகவும் தெரிகிறது. குயிண்ட்ஷி தனது ஓவியங்களில் வயலட், நீலம், சிவப்பு-பழுப்பு நிற நிழல்களின் குழப்பமான, அமைதியற்ற சேர்க்கைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பல கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தோன்றிய பூமியின் வாழ்க்கை மற்றும் நித்திய அழகின் இறப்பு, இயற்கையின் மகத்துவம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள் குயிண்ட்ஜியின் படைப்புகளில் ஒலிக்கிறது.

ஸ்டுடியோவில் தனிமை இருந்தபோதிலும், குயிண்ட்ஷி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவின் கலை வாழ்க்கையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். அவர் கண்காட்சிகளை பார்வையிட்டார், பயணிகளுடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொண்டார். ரஷ்யாவின் உயர் கலைப் பள்ளியின் ஆசிரியர்களில் வாண்டரர்கள் இருந்தால், அவர்கள் இளைஞர்களின் மனதை வென்றெடுக்க முடியும் மற்றும் ரஷ்ய கலையின் எதிர்காலத்தை பாதிக்கும் என்று குயிண்ட்ஷி நம்பினார். 1889 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி கலை ஓவியத்தின் தலைமையிலிருந்து இயற்கை ஓவியம் பட்டறைக்கு தலைமை தாங்குவதற்கான வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். பேராசிரியராக குயிண்ட்ஷி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதே கலைஞரின் பயணத்துடன் இறுதி முறிவுக்கு காரணமாக இருந்தது.

குயிண்ட்ஜியின் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் எஜமானரின் ஆளுமையின் அனைத்து அசல் தன்மையையும் வெளிப்படுத்தின. அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியரின் அதிகாரத்துடன் மாணவர்கள் மீது அழுத்தம் கொடுக்கவில்லை, அவர் அவர்களின் தனித்துவத்தை மதித்தார், தொடக்கக்காரர்களுடன் வலுவான அகலம் \u003d / பிராகோவுடன் பேசினார்; வலுவான / பிபி பாணி \u003d ஒரு சுவரில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது. குயிண்ட்ஷி மண்டபத்தில் ஜன்னல்களை வரைந்து, அதை மையமாகக் கொண்ட மின்சார ஒளியின் ஒளியைக் கொண்டு ஒளிரச் செய்ய உத்தரவிட்டார். பார்வையாளர்கள் அரை இருண்ட மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து, நிலவொளியின் குளிர்ந்த பளபளப்புக்கு முன்னால் நிறுத்தப்பட்டனர், அது மிகவும் வலுவாக இருந்தது, சில பார்வையாளர்கள் ஒரு ஒளி விளக்கைத் தேடி படத்தின் பின்னால் பார்க்க முயன்றனர். / பி மற்றும் கலைஞர்கள் சமமாக. பிற்காலத்தில் பிரபலமான இயற்கை ஓவியர்களான என்.கே.ரோரிச் மற்றும் ஏ.ஏ. ரைலோவ், வி.ஜி. பூர்விட் மற்றும் எஃப்.இ.ருஷிட்ஸ், கே.எஃப். போகாவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஏ.போரிசோவ் ஆகியோர் தனது ஸ்டுடியோவை விட்டு வெளியேறியது ஒன்றும் இல்லை. குயிண்ட்ஷி தனது மாணவர்களிடம் வைத்திருக்கும் அன்பை குழந்தைகளுக்கான ஒரு தந்தையின் அன்போடு மட்டுமே ஒப்பிட முடியும், மேலும் அவர்கள் ஆசிரியரிடம் குறைவான உணர்ச்சிவசப்படாத உணர்வுகளுடன் பதிலளித்தனர்.

குயிண்ட்ஜியின் பட்டறையில் பணிகள் ஒரு சிறப்பு அமைப்பு இல்லாமல் சென்றன, ஆனால் பயிற்சியின் தர்க்கம் மிகவும் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டது. ஒரு புதிய கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, மிக முக்கியமான விஷயம் சிந்தனைமிக்கது, இயற்கையைப் பற்றிய நீண்டகால வேலை, இயற்கையைப் பார்க்கும் திறன் மற்றும் அவர் கண்டதை நேர்மையாக வெளிப்படுத்தும் என்று குயிண்ட்ஷி நம்பினார். எனவே, மாணவர்கள் ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் ஓவியங்களை கொண்டு வர வேண்டும் என்று அவர் கோரினார், அவை அனைத்தும் ஒன்றாக விவாதிக்கப்பட்டன. அவரது ஸ்டுடியோவில், வருங்கால கலைஞர்கள் பார்பிசன் பள்ளி கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகளை நகலெடுத்தனர், இயற்கையிலிருந்து இன்னும் உயிருள்ள வண்ணங்களை வரைந்தனர், மற்றும் கல்வி நிகழ்ச்சிகள். குயிண்ட்ஸி திறந்தவெளியில் ஓவியம் வரைவதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், ஆனால் படத்தை நினைவகத்திலிருந்து உருவாக்க வேண்டும் என்று நம்பினார். வண்ண ஒத்திசைவுகளின் சரியான பயன்பாட்டில் குயிண்ட்ஜி தனது மாணவர்களால் திறன்களைப் பெறுவதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார், மாஸ்டர் அமைப்பு, முன்னோக்கு மற்றும் ஒரு நிலப்பரப்பில் இடத்தை நிர்மாணிப்பது பற்றி நிறைய பேசினார்.

1895 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஜியின் பட்டறை கண்காட்சி அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. வெவ்வேறு திறன்கள், வயது, கல்வி, மக்களின் தோற்றம் போன்ற ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு குழுவை மாஸ்டர் கொண்டு வர முடிந்தது. அவர்களின் படைப்புகள் கல்விப் பின்னணிக்கு எதிராக முதிர்ச்சி, சித்திரத் திறன், கலவை விதிகளின் அறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. இது அகலம் \u003d ராகோவின் மிகப்பெரிய தகுதி; - இது இயற்கையின் உணர்வின் மூலம் மறைமுகமாக கொடுக்கப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையின் படம். எனவே சில கலைஞர்களால் நிலப்பரப்பை நிராகரித்தல். Img style \u003d width \u003d Kuindzhi. பிப்ரவரி 15, 1897 அன்று குயிண்ட்ஷி எதிர்பாராத விதமாக கலை அகாடமியின் தலைவருக்கு ராஜினாமா கடிதத்தை சமர்ப்பித்தார். ரெக்டரின் முரட்டுத்தனமான நடத்தையால் புண்படுத்தப்பட்ட மாணவர்கள் வேலைநிறுத்தத்தில் ஈடுபட முடிவு செய்தனர். குயிண்ட்ஷி தனது மாணவர்களைப் பாதுகாத்தார், அதற்காக அவர் கற்பிப்பதில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். ஏ.ஏ. கிசெலெவ் இயற்கை பட்டறையின் தலைவரானார். குயிண்ட்ஜியின் மாணவர்கள் அகாடமியை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தனர், ஆனால் அவர் அனைவரையும் தங்கள் படிப்பை முடிக்கச் செய்தார். இதன் விளைவாக, இயற்கை ஓவியர்களின் மாணவர் கண்காட்சி ஆசிரியரான குயிண்ட்ஷிக்கு ஒரு வெற்றியாக அமைந்தது. கோடையில் குயிண்ட்ஷி தனது மாணவர்களை தனது கிரிமியன் தோட்டத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், ஏப்ரல் 1898 இல் அவர் தனது மாணவர்களை வெளிநாட்டில் தனது சொந்த செலவில் அழைத்துச் சென்றார். அவர் தனது மூலதனத்தை இவ்வாறு செலவழிக்க வேண்டும் என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். இந்த பணம் இளம் திறமைகளை ஊக்குவிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. இது குயிண்ட்ஜியின் கல்வியியல் துறையில் குறுகிய வாழ்க்கையை முடித்துக்கொண்டது, ஆனால் அவர் தனது மாணவர்களை உதவி மற்றும் ஆதரவு இல்லாமல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை விட்டுவிடவில்லை.

1901 ஆம் ஆண்டில், இருபது வருட தனிமைக்குப் பிறகு முதல்முறையாக, பார்வையாளர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்காக குயிண்ட்ஷி தனது படைப்புகளைக் காட்ட முடிவு செய்தார். அவர்களில் மாணவர்கள், கலைஞர் டி.ஐ. மெண்டலீவின் பழைய நண்பர், இயற்கை ஓவியர் ஏ.ஏ. கிசெலெவ், கட்டிடக் கலைஞர் என்.வி. சுல்தானோவ், பத்திரிகையாளர்கள். குயிண்ட்ஷி ஸ்டுடியோவில் நான்கு ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்துகிறார்: "ஈவ்னிங் இன் தி உக்ரைன்" (1878-1901), "கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து", "டினீப்பர்", "பிர்ச் க்ரோவ்" இன் புதிய பதிப்பு (அனைத்தும் 1901). ஓவியங்கள் வெற்றி பெற்றன.

கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து

அவரது படைப்புகளில் மேலும் மேலும் ஆழமான வியத்தகு தொடக்கத்தின் படைப்புகள் உள்ளன, கலைஞரின் மனநிலையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. இயற்கை ஓவியர் குயிண்ட்ஷி ஒரு வகை ஓவியம், ஒரு வியத்தகு நற்செய்தி கதைக்கு திரும்பியது தற்செயலானது அல்ல. "கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து" என்பது தனிமையின் கருப்பொருளும் சமூகத்துடன் மோதலுக்கு வந்த ஒரு நபரின் அழிவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு படைப்பாகும். படத்தின் சதி கலைஞரால் இயற்கை வழிகளைப் பயன்படுத்தி தீர்மானிக்கப்படுகிறது. படைப்பின் அமைப்பு, கருப்பொருளின் நாடகம் மிகவும் நேராக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: நிலவொளியில் குளித்த கிறிஸ்துவின் தனிமையான உருவம் மையத்தில் அமைந்துள்ளது, கிறிஸ்துவைத் துன்புறுத்துபவர்கள் நிழல்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். காட்சியின் துயரமான தீவிரத்தை வலுப்படுத்தும், கலைஞர் கூடுதல் வண்ணங்களை கூர்மையாக மோதுகிறார்: பின்னணி குளிர் நீல-பச்சை நிற டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது, முன்புறம் சூடான பழுப்பு-சிவப்பு நிறங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. கிறிஸ்துவின் உருவத்தில், நிறங்கள் திடீரென நீல, மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு நிற நிழல்களால் ஒளிரும். ஒளி மற்றும் நிழலை வேறுபடுத்தி கலைஞர் நன்மை தீமைகளின் மோதலை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஒரு கருப்பொருள் படத்திற்கு மாஸ்டரின் வேண்டுகோள் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு அத்தியாயமாகும். கலைஞர் ஒரு நிலப்பரப்பில் பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியும். ஆயினும்கூட, நிலப்பரப்பில் பணியாற்றுவதில் குயிண்ட்ஜியின் முக்கிய எண்ணங்கள் இயற்கையின் ஆடம்பரத்தையும் நித்திய அழகையும் வெளிப்படுத்த குறைக்கப்பட்டன. கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் பார்வையாளர்களை வியக்க வைக்கும் நிகழ்வுகளைத் தேடுகிறார். வெளிப்படையாக, இது சூரிய அஸ்தமனத்தை சித்தரிப்பதற்கான குயிண்ட்ஜியின் சிறப்பு முன்னுரிமையை விளக்குகிறது. "ரெட் சன்செட்" (1905-1908) கலைஞரால் சிவப்பு நிறத்தின் மிகவும் சிக்கலான அளவுகளில் வரையப்பட்டது - முன்புற பூமியின் பழுப்பு-பழுப்பு நிற டோன்களிலிருந்து வானத்தில் இளஞ்சிவப்பு, கிரிம்சன், ஊதா நிற நிழல்கள் வரை. சன்செட் இன் தி ஸ்டெப்பி பை தி சீ (1898-1908) இல், குயிண்ட்ஷி ஒரு சக்திவாய்ந்த வண்ண நாண் ஒலியை உருவாக்குகிறார், இதில் மஞ்சள், நீல, இளஞ்சிவப்பு நிறங்களின் மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம், வானத்தின் வயலட் டன் வழியாக வெளிர், பணக்கார பச்சை, பழுப்பு , பழுப்பு நிறங்கள் நிலம். குயிண்ட்ஜியின் "சூரிய அஸ்தமனம்" தெளிவற்றவை: அவை இறக்கும் ஒளியைக் காணும் பார்வையாளரின் நேர்த்தியான சோகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, அல்லது அவை புயல் மற்றும் வெளிப்படையானவை.

குளிர்காலத்தில் சூரிய அஸ்தமனம். கடல் கரை

மரங்களுடன் சூரிய அஸ்தமனம்

சூரிய அஸ்தமனம் விளைவு

கடல் கரை

கடல் வழியாக சைப்ரஸ்கள். கிரிமியா

கிரிமியா. தெற்கு கடற்கரை

நண்பகல். புல்வெளியில் மந்தை

அய்-பெட்ரி. கிரிமியா

ஒரு பாறையுடன் கடற்கரை

கடல் வழியாக புல்வெளியில் சூரிய அஸ்தமனம்

கடல். கிரிமியா

புல்வெளியில் சூரிய அஸ்தமனம்

மழைக்குப் பிறகு. வானவில்

கலை அகாடமியில் கற்பிப்பதில் இருந்து ஓய்வு பெற்ற குயிண்ட்ஷி தனது வாழ்நாள் இறுதி வரை அதன் சபையில் உறுப்பினராக இருந்தார். நடப்பு விவகாரங்கள் அனைத்திலும் அவர் தீவிரமாக தலையிட்டு, தனது கருத்துக்களை கடுமையுடனும், எதிரிகளிடம் சகிப்புத்தன்மையுடனும் பாதுகாத்தார். சபைக் கூட்டங்களில் அவரது மனோபாவ தாக்குதல்கள் பல நண்பர்களுடன் சண்டைக்கு வழிவகுத்தன. குயிண்ட்ஷி இளம் கலைஞர்களுக்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தொடர்ந்து உதவுகிறார். 1904 ஆம் ஆண்டில், திறமையான இளைஞர்களை ஊக்குவிப்பதற்காக அவர் ஒரு லட்சம் ரூபிள் நிதியை ஒதுக்கினார், இது கலை அகாடமி மாணவர்களுக்கு ஆண்டுதோறும் பரிசுகளை வழங்குவதற்காக இருந்தது. ஏ.ஐ. குயிண்ட்ஷியின் பெயரிடப்பட்ட போட்டி இப்படித்தான் தோன்றியது. முதல் போட்டி வசந்த கண்காட்சி 1905 இல் திறக்கப்பட்டது, ஆனால் அது குயிண்ட்ஷி குஞ்சு பொரிக்கும் கருத்துக்களுக்கு சேவை செய்ய முடியவில்லை. அவர் ஒரு ஒருங்கிணைப்பைக் கனவு கண்டார், அங்கு அனைத்து கலைஞர்களும் சமமாக இருப்பார்கள், வாடிக்கையாளர்களின் சுவைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் சுதந்திரமாக உருவாக்க முடியும். 1908 ஆம் ஆண்டில், பல ஓவியர்கள் - கல்வி கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் - ஒரு புதிய சமுதாயத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தனர், அதில் குயிண்ட்ஷி தனது மில்லியன் மூலதனத்தை முதலீடு செய்ய முன்வந்தார். இதில் என்.கே.ரோரிச், ஏ.ஏ. ரைலோவ், ஏ.ஏ.போரிசோவ், என்.பி. கிமோனா, வி.ஐ.ஜருபின், வி.இ.மகோவ்ஸ்கி, வி.ஏ. பெக்லெமிஷேவ், ஏ.வி.சுசேவ் ஆகியோர் அடங்குவர். இவ்வாறு, குயிண்ட்ஜியின் சீடர்கள் எதிர்கால ஒருங்கிணைப்பின் மையமாக இருந்தனர். உண்மையில், இது ஒரு வகையான கலைஞர்களின் "தொழிற்சங்கம்" ஆகும், இது தேவைப்படுபவர்களுக்கு பொருள் மற்றும் தார்மீக ஆதரவை வழங்க வேண்டும், கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும், கண்காட்சி வளாகங்களை உருவாக்க வேண்டும். 1910 வாக்கில், சொசைட்டி நூற்று ஒரு நபர்களைக் கொண்டிருந்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதன் பல ஆண்டுகளில், சங்கம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக மாறவில்லை. அனைவரையும் ஒரே குடும்பத்தில் இணைப்பது பற்றிய கலைஞர்களின் படைப்பு ஒற்றுமை பற்றிய குயிண்ட்ஜியின் கனவு நனவாகும்.

1909 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி கடுமையான இதய நோயை உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1910 வசந்த காலத்தில் முன்னேற்றம் அடைந்த காலத்தில் குயிண்ட்ஷி தனது கிரிமியன் தோட்டத்திற்குச் சென்றார், ஆனால் வழியில் அவர் மிகவும் மோசமாக உணர்ந்தார், அவர் யால்டாவில் தங்க வேண்டியிருந்தது. அவர் நிமோனியாவை உருவாக்கி, மூச்சுத் திணறல் பலவீனப்படுத்தும் தாக்குதல்களால் அவதிப்பட்டார். உயிருக்கு ஆபத்தான நிலையில், குயிண்ட்ஷி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார். கலைஞரின் துன்பம் தாங்க முடியாததாக இருந்தது. ரோரிச், சாருபின், ரைலோவ் ஆகியோர் ஆசிரியருக்கு அருகில் கடமையில் இருந்தனர், ஒருவருக்கொருவர் பதிலாக. ஜூலை 11, 1910 ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி இறந்தார். அவரது அபார்ட்மெண்ட் அதன் அடக்கத்தால் அனைவரையும் ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது, ஆனால் ஸ்டுடியோவில் வைக்கப்பட்டிருந்த ஓவியங்களின் எண்ணிக்கை மிகப்பெரியது. குயிண்ட்ஜியின் விருப்பத்தின்படி, அவரது மூலதனம் மற்றும் அவரது கலை பாரம்பரியங்கள் அனைத்தும் கலைஞரின் பெயரைக் கொண்ட சமூகத்திற்கு மாற்றப்பட்டன.

அடுத்த கண்காட்சியில் வாண்டரர்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெறுவதற்காக குயிண்ட்ஷி "மரியுபோலில் சுமாட்ஸ்கி பாதை" என்ற படைப்பை உருவாக்கினார். படத்தின் முக்கிய அம்சமாக, கலைஞர் அதன் யதார்த்தத்தை முன்னிலைப்படுத்த நம்பினார், அவர் அதை அற்புதமாக செய்தார். அதில் […]

ஓக்ஸ் கேன்வாஸ் உண்மையான ரஷ்ய தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. இது வெளிப்புறங்கள் மற்றும் உள்ளமைவுகளின் விவரங்களுடன் தாக்குகிறது. கேன்வாஸின் முன்புறத்தில் சக்திவாய்ந்த மரங்களின் ஒரு குழு உள்ளது, இது கிரீடத்தின் அடர்த்தியால் வேறுபடுகிறது மற்றும் நறுமணமிக்க பசுமையான பசுமையாக உள்ளது. அவை ஒன்றில் ஒன்றிணைகின்றன [...]

ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஸி கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞர், ஏழை ஷூ தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். சிறுவனின் பெற்றோர் அதிகாலையில் இறந்துவிட்டனர், அவரது அத்தை மற்றும் மாமா அவரை வளர்த்தனர். லிட்டில் ஆர்க்கிப் நன்றாகப் படிக்கவில்லை, ஆனால் சிறுவயதிலிருந்தே அவர் அற்புதமாக வரைந்தார். ஆனால் வேலை செய்ய [...]

எல்ப்ரஸ். மூன்லைட் நைட் ”என்பது காகசஸின் இயல்பு என்ற கருப்பொருளில் ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஜி எழுதிய ஒரு ஓவியமாகும். ஒரு படத்தை வரைவதற்கு முன் ஒரு ஸ்கெட்ச் ஆயத்த வேலையாகக் கருதப்படுகிறது. இது காகிதத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் தயாரிக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய கலைஞர் எப்போதும் நிலவொளியை நடத்தினார் [...]

"இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற ஓவியத்தை 1879 ஆம் ஆண்டில் ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஜி வரைந்தார். இப்போது கேன்வாஸ் சுமி பிராந்திய மாநில அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது, கலைஞரின் சிறிய தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. அற்புதமான தோற்றமளிக்கும் நிலப்பரப்பைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bநான் புதிதாக சுவாசிக்க விரும்புகிறேன் [...]

குயிண்ட்ஷி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் மற்றும் கலை வரலாற்றில் ஒரு மர்ம நபராக இருந்தார். அவரது வாழ்க்கை வரலாறு அறியப்பட்ட போதிலும், அது இன்னும் ஏராளமான ரகசியங்களையும் மர்மங்களையும் மறைக்கிறது. கலைஞர் ஒரு சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார் [...]

குயிண்ட்ஜியின் பெயர் எப்போதும் மர்மங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கையின் நிறைய புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மை தொடர்ந்து பின்னால் உரையாடல்களுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, தெளிவானவை மற்றும் யதார்த்தமானவை. அவரது முதல் ஓவியமான "மறந்துபோன கிராமம்", ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞர் [...]

"ஆரம்ப வசந்தம்" என்ற ஓவியம் பிரபல ரஷ்ய ஓவியர் ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஜி எழுதியது. கேன்வாஸ் 1895 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் கலைஞரின் சிறந்த நிலப்பரப்புகளுக்கு சொந்தமானது. படத்தில் மைய இடம் உறைந்த நதிக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது, உறைந்திருக்கும் [...]

எல்லா சூழ்நிலைகளையும் மீறி, ரஷ்ய ஓவியத்தின் பெருமையாக மாறிய பிச்சைக்காரர் கிரேக்க சிறுவனின் பிடிவாதம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. குயிண்ட்ஜியின் ஒரு சிறு சுயசரிதை சிறந்த ஓவியரின் அசாதாரண பரிசு, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தாராள ஆத்மாவைப் பற்றி பேசுகிறது.

குழந்தைப் பருவமும் இளமையும்

குயிண்ட்ஜியின் பிறந்த தேதி சரியான தேதி நிறுவப்படவில்லை என்பது போன்ற விவரங்களால் ஆச்சரியம் ஏற்கனவே ஏற்பட்டுள்ளது. சுயசரிதை தயக்கத்துடன் தொடங்குகிறது - 1841, அல்லது 1842. இது அவசியமில்லை, ஆனால் விசித்திரமானது. அதே அசாதாரண வழியில், ஒரு பொற்கொல்லரைக் குறிக்கும் அவரது குடும்பப் பெயரின் மொழிபெயர்ப்பு, ஒரு ஓவியர் என்ற அவரது அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் பிரதிபலிக்கும். ஆர்க்கிப் ஆரம்பத்தில் அனாதையாக இருந்தது. அவர் ஏழை உறவினர்களால் வளர்க்கப்பட்டார். விடாமுயற்சியுடன் படிக்கும் அவர், கைக்கு வந்த ஒவ்வொரு காகிதத்தையும் தொடர்ந்து வரைந்தார்.

வறுமை மற்றும் வறுமை அவரை வாத்துக்களை மேய்க்கவும், செங்கல் கணக்காளராகவும், பின்னர் ஒரு ரொட்டி வணிகரிடம் வேலை செய்யவும் கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் வண்ணம் தீட்ட ஒரு தாகம் இருந்தது, அது அவரை ஃபியோடோசியாவுக்கு அழைத்துச் சென்றது. 14 வயதான குயிண்ட்ஷி, அதன் சுயசரிதை இப்போதுதான் ஆரம்பமாக இருந்தது, சிறந்த ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மாணவராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஆனால் அது பலனளிக்கவில்லை - வண்ணப்பூச்சுகளை அரைத்து வேலியை வரைவதற்கு மட்டுமே அவர் ஒப்படைக்கப்பட்டார். அவர் தனது சொந்த மரியோபொலுக்குத் திரும்பி ஒரு ரீடூச்சர் ஆனார் - ஓவியம் அல்ல, ஆனால் அதுபோன்ற ஒன்று. 24 வயது வரை, அவர் கருங்கடல் கடற்கரையில் விரைந்தார், அதே வழியில் வேலை செய்தார்.

பீட்டர்ஸ்பர்க்

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், குயிண்ட்ஜிக்காக யாரும் திறந்த ஆயுதங்களுடன் காத்திருக்கவில்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சுயசரிதை உயர் கலையைப் படிப்பதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளுடன் தொடங்கியது. அவர் வெறுமனே அகாடமியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஒரு படத்தை வரைந்தார், அதை அவர் அகாடமி கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார். பின்னர் அவர் இறுதியாக கவனிக்கப்பட்டார், இலவச கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார் மற்றும் அவரது சிறப்புத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற அனுமதிக்கப்பட்டார். டிப்ளோமா பெற்ற குயிண்ட்சியின் வாழ்க்கை வரலாறு, பயணக்காரர்களுடன் அறிமுகமானதன் மூலம் வளப்படுத்தப்பட்டது. 1875 ஆம் ஆண்டில் அவர் "மரியுபோலில் சுமாட்ஸ்கி பாதை" என்ற தனது படைப்பைக் காட்சிப்படுத்தினார்.

இன்னும் முதிர்ச்சியடைந்த சுயாதீனமான படைப்புகளில் நாம் அனைவரும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் குயிண்ட்ஷி இன்னும் அதில் இல்லை. இது வாண்டரர்களின் யதார்த்தமான கேன்வாஸ் பண்பு: இருண்ட வண்ணம், அசாத்திய அழுக்கு. எல்லாவற்றையும் மக்களின் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கையின் கருப்பொருளால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கிறது, இது வாண்டரர்கள் மிகவும் நேசித்தது. ஆனால் அவர் கவனிக்கப்பட்டார், மேலும், தன்னை நம்பி, "கூட்டாண்மை" யிலிருந்து விலகிய குயிண்ட்ஷி, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு இன்னும் நிலையற்றதாக இருப்பதால், வடக்கே ஓவியங்களை விட்டுச் செல்கிறது.

வளர்ச்சி

அவர் மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் "ஆன் வாலம் தீவு", "லடோகா ஏரி" என்ற இயற்கை காட்சிகளை உருவாக்குகிறார். ஆர்கிப் குயிண்ட்ஷி, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு அதிகரித்து வருகிறது, அவரது நீண்ட காதலியான பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியும். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஒரு ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்துகிறார், இது பொதுமக்களை மட்டுமல்ல, அதிநவீன சக கலைஞர்களையும் கூட ஆச்சரியப்படுத்தியது - "உக்ரேனிய இரவு".

இது படைப்பாற்றலில் ஒரு திருப்புமுனையாகும், அனைவருக்கும் தெரியும், அவருக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த ஒரு கவர்ச்சியான கண்டுபிடிப்பு. இப்போது குயிண்ட்ஷி எல்லாவற்றையும் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குவார் - கருப்பொருள்கள் மற்றும் எழுதும் முறை, அவரது சாதனைகளை சுயாதீனமாக வளர்த்துக் கொள்வது, வண்ணப்பூச்சுகள், வண்ணம் மற்றும் ஒளி விளைவுகளை ஆழமாகப் படிப்பது, அவர்களின் அழகான நாடகத்தை ரசிப்பது. 1878 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சியில், குயிண்ட்ஷி தனது இளம் மனைவியுடன் வந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியைக் கொண்டு பிரெஞ்சு மக்களை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். அவர் மிகவும் ரஷ்ய மற்றும் தனித்துவமான ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டில் அவர் வேலையைத் தொடங்கினார், அதில் அவர் 23 ஆண்டுகள் பணியாற்றுவார் - "உக்ரைனில் மாலை". பிரான்சில், அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் படித்தார், அதன் செல்வாக்கின் கீழ், பின்னர் "நார்த்", "பிர்ச் க்ரோவ்" மற்றும் "மழைக்குப் பிறகு" ஆகிய மூன்று இயற்கை காட்சிகளை எழுதினார்.

நீண்ட காலமாக ஒரு குழாய் போல காய்ச்சுவது, "வாண்டரர்ஸ் சங்கத்திலிருந்து" வெளியேறுவது நடந்தது, அதன் பிறகு குயிண்ட்ஷி ஒரு படத்தை காட்சிப்படுத்தினார் - "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டைனீப்பர்." அது ஒரு வெடிப்பு. கலைஞர் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் விளக்குகள் மூலம் இவ்வளவு பரிசோதனை செய்ததில் ஆச்சரியமில்லை, அவர் கண்காட்சியில் சிறப்பானவர், மண்டபத்தை இருட்டடிப்பு செய்தார் மற்றும் அவரது கேன்வாஸை ஒளியுடன் சிறப்பித்தார். ஆனால் வேதியியலின் அறியாமை இந்த வேலையுடன் ஒரு மோசமான நகைச்சுவையை விளையாடியது - காலப்போக்கில், வண்ணங்கள் கருமையாகிவிட்டன, இப்போது அது இன்னும் அழகாக இருந்தாலும் அதன் ஆரம்ப தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.

இது ஏற்கனவே படைப்பாற்றலில் ஒரு புதிய கட்டமாகும், கலைஞர்-தத்துவஞானி ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி பிறந்தார். வாழ்க்கை வரலாறு கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்தும் பிற வழிகளில் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது. அவர் பொருள் உலகின் ஆழத்தை புரிந்து கொள்ள முற்படுகிறார். ஒரு காலத்தில் இது ஒரு மோசமான பயிற்சி பெற்ற, கிட்டத்தட்ட வறிய அனாதை, அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெறவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒரு நபர் திறமையுடனும் விடாமுயற்சியுடனும் ஆவியின் உயரத்திற்கு உயர முடியும்!

தனியுரிமை

1881-1882 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஜி மேலும் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் அவர் "பிர்ச் க்ரோவ்", கலை ஆர்வலர்களிடையே சத்தமாக இடி, மற்றும் "காலையில் டினீப்பர்" ஆகியவற்றைக் காட்டினார். இந்த வேலை மிகவும் கட்டுப்பாட்டுடன் பெறப்பட்டது. அதன் பிறகு, ஓவியர் பொது வாழ்க்கையிலிருந்து கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகள் ஓய்வு பெற்றார். கலைஞரான குயிண்ட்ஷி போன்ற பிரபலமான நபரின் பின்வாங்கலுக்கு சுயசரிதை விளக்கமளிக்க முடியாது. புகழின் உச்சத்தில், அவர் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் பார்வையில் இருந்து மறைந்து விடுகிறார்.

தனியாக வேலை

குயிண்ட்ஷி புதிய வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்குவதன் மூலம் செயல்படுகிறார், அவை நிலையானதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் காலப்போக்கில் மற்றும் காற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் அவற்றின் தோற்றத்தை மாற்றக்கூடாது. வித்தியாசமான பாணி திசையைத் தேடும் அவர் மேலும் மேலும் புதிய படைப்புகளை எழுதுகிறார். 1886 ஆம் ஆண்டில் அவர் கிரிமியாவில் ஒரு நிலத்தை வாங்குகிறார், அங்கு, தனது மனைவி மற்றும் மாணவர்களுடன் வசித்து வருகிறார், அவர் திறந்த வெளியில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி சூடான பருவத்தில் வேலை செய்கிறார் மற்றும் எழுதுகிறார் “கடல் மற்றும் கடற்கரையின் பார்வை. கிரிமியா "," கடல் கடற்கரை. கிரிமியாவின் பார்வை "," கிரிமியா. யெய்லா "," மலை சாய்வு. கிரிமியா "மற்றும் பல. இது முற்றிலும் மாறுபட்ட குயிண்ட்ஷி, அமைதியான கடலின் ஒளி, சூரியன் மற்றும் உப்பு காற்று ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

காகசஸ்

1888 ஆம் ஆண்டில், பயணிகளில் ஒருவரின் அழைப்பின் பேரில், குயிண்ட்ஜி காகசஸுக்குச் சென்று அங்கிருந்து புதிய பதிவுகள் மற்றும் ஓவியங்களை கொண்டு வந்தார், அவர் தொடர்ந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிந்தார். ஓவியங்களின் சுழற்சியை எழுதி கம்பீரமான காகசஸை அவர் பிரதிபலித்தார்: "பிற்பகலில் எல்ப்ரஸ்", "எல்ப்ரஸ். மூன்லைட் நைட் "," ஸ்னோவி பீக்ஸ் "," ஸ்னோவி பீக்ஸ். காகசஸ் ".

இது அவரது படைப்புகளின் ஒரு குறுகிய பட்டியல், அதில் அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் ஆடம்பரத்தை தத்துவ ரீதியாக புரிந்துகொள்கிறார். இது முற்றிலும் வேறுபட்டது, தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் உள்நாட்டிலும் குயிண்ட்ஷி புதுப்பிக்கப்பட்டது, காதல் தத்துவஞானியுடன் ஒன்றிணைக்கும்போது. இமயமலையில் என்.கே. ரோரிச்சின் படைப்புகளை பாதித்த குயிண்ட்ஷியின் காகசியன் காலம் இது என்று விமர்சகர்கள் நம்புகின்றனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குயிண்ட்ஜியின் காகசஸ் குறியீடாகும். இது மிக உயர்ந்த அடைய முடியாத இலட்சியமாகும், அதே நேரத்தில் திகைப்பூட்டும் வகையில் அழகாக இருக்கிறது.

புதிய கண்காட்சி

1901 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனிமையில் இருந்து வெளியேறி தனது நண்பர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் இருபத்தி மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கிய ஒரு படைப்பைக் காட்டுகிறார் - "உக்ரேனில் மாலை", மற்றும் "கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து" (1901), "பிர்ச் க்ரோவ் "(1901). பொதுவாக, இந்த நேரத்தில் ஓவியர் சுமார் ஐநூறு படைப்புகளை உருவாக்கியிருந்தார். அதே ஆண்டுகளில் அவர் குருவி மலையிலிருந்து மாஸ்கோவின் காட்சிகளை நிகழ்த்தினார். ஒரு கருப்பொருளை எடுத்துக் கொண்டு, அவர் அதை முழுவதுமாக உருவாக்குகிறார், பின்னர், மற்றொன்றுக்குத் திரும்புவதன் மூலம், அவர் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட படங்களின் சுழற்சியை உருவாக்குகிறார், நீங்கள் அவரது படைப்புகளை வரிசையாகப் பார்க்கும்போது மீண்டும் மீண்டும் ஆச்சரியப்படாமல். கருப்பொருள்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபட்டவை மட்டுமல்ல, அவற்றின் வண்ணத் தீர்வுகளும் கூட.

குயிண்ட்ஷி செய்த கண்காட்சிகள் மீண்டும் பொதுமக்களை ஒரு பரவச நிலைக்கு இட்டுச் சென்றன, அவரைப் பற்றி மீண்டும் சர்ச்சைகள் மற்றும் உரையாடல்கள் தொடங்கின, ஆனால் கலைஞர் மீண்டும் மூடினார். ஒரு குறுகிய சுயசரிதை, அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, குயிண்ட்ஜியின் இந்த நடத்தைக்கான காரணங்களை வழங்க முடியாது. ஒருவேளை கலைஞருக்கு சும்மா உரையாடலில் சோர்வாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் அவருக்கு அறுபது வயது. உண்மை, எங்கள் தரத்தின்படி, இது இன்னும் அதிகம் இல்லை, ஆனால் பின்னர் அவர்கள் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக நினைத்தார்கள்.

கடந்த ஆண்டுகள்

பத்து ஆண்டுகளாக குயிண்ட்ஷி மேலும் மேலும் புதிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். அந்தக் காலத்தின் ஒரு முழுமையான தலைசிறந்த படைப்பு "ரெயின்போ" ஓவியம். இது ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. குயிண்ட்ஜி இந்த வேலையில் ஐந்து ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். இதுவரை வேரூன்றாத பிரமாண்டமான வயல்வெளியில், சாலை சிக்கலானது. அவர்களுக்கு மேலே கேன்வாஸில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு ஆக்கிரமித்து, பிரகாசிக்கும் வானவில்லுடன் வானத்தை நீட்டியது. எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் அத்தகைய எளிமை மிகப்பெரிய திறமை, கவனிப்பு மற்றும் சிந்தனையால் வழங்கப்படுகிறது. ஏற்கனவே "ரெட் சன்செட்" மற்றும் "நைட்" (1905-1908) எழுதப்பட்டுள்ளது.

கலைஞரின் மரணம்

கிரிமியாவில் 1910 இல் கோடையில் இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் நிமோனியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். இது இன்னும் ஒரு வல்லமைமிக்க நோயாகும், இது ஒரு நபரை நிரந்தரமாக இயலாது. பின்னர் எந்த நுண்ணுயிர் எதிர்ப்பிகளும் இல்லை. மருத்துவர்களின் அனுமதியுடன், அன்பான, அக்கறையுள்ள மனைவி நோயாளியை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு சென்றார், ஆனால் மருத்துவர்களின் முயற்சிகள் உதவவில்லை. ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட இதயம் அதைத் தாங்க முடியவில்லை, அவர் ஜூலை 1910 இல் காலமானார். இப்போது அவரது கல்லறை அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் அமைந்துள்ளது.

தொண்டு

சமுதாயத்தின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய கீழ்நிலைகளிலிருந்து வெளிவந்த கலைஞர், அவர்கள் நிதி வாங்கத் தொடங்கியவுடன், தொண்டு நிறுவனத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினார், அந்தக் காலங்களுக்கு (நூறு, ஒரு லட்சத்து ஐம்பதாயிரம் ரூபிள்) பெரும் தொகையை அகாடமிக்கு வழங்கினார். கலை, மற்றும் கலைஞர்கள் சங்கத்திற்கு. வருடாந்திர விருதுகளுக்கு AI குயிண்ட்ஷி. அதே சமுதாயத்திற்கு அவர் கிரிமியாவில் தனது தோட்டத்தை வழங்கினார். கலைஞரும் அவரது மனைவியும் கொஞ்சம் திருப்தி அடைந்தனர், எளிமையாகவும் அடக்கமாகவும் வாழ்ந்தனர். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஆர்க்கிப் இவனோவிச் நியமித்த ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றார், மேலும் கலைஞர் தனது செல்வத்தை உறவினர்களுக்கும் கலைஞர்கள் சங்கத்திற்கும் இடையே விநியோகித்தார்.

ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி அத்தகைய கடினமான வாழ்க்கை பாதையை கடந்து சென்றார். ஒரு சிறந்த சுயசரிதை சிறந்த ஓவியரின் அசாதாரண திறமை, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தாராள ஆத்மாவைப் பற்றி பேசுகிறது.

ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஜியின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய தகவல்கள் மிகவும் துண்டு துண்டாகவும் முழுமையற்றதாகவும் உள்ளன. அவர் பிறந்த தேதி கூட நம்பத்தகுந்ததாக தெரியவில்லை. குயிண்ட்ஜியின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது பிறந்த நாளை ஜனவரி 15, 1841 என்று அழைக்கின்றனர். இந்த நிகழ்வு மரியுபோலின் புறநகரான கராசு என்ற இடத்தில் நடந்தது.

திறமை மற்றும் வறுமை (1841-1854)

கலைஞரின் மூதாதையர்கள் கிரிமியாவில் டாட்டார்களுக்கு அருகாமையில் வாழ்ந்த கிரேக்கர்கள் என்று நம்பப்படுகிறது. கலாச்சாரங்களின் படிப்படியான விளக்கம் நடந்தது, மொழித் தடை அழிக்கப்பட்டது, கலப்புத் திருமணங்கள் எழுந்தன. எனவே, குயிண்ட்ஷி குடும்பத்தில் டாடர் ரத்தம் இருப்பது மிகவும் சாத்தியம், இருப்பினும் கலைஞரே தன்னை ரஷ்யன் என்று கருதுவதாக எப்போதும் கூறினார்.

டாடரில் "குயிண்ட்ஷி" (குயும்ஜியின் அசல் படியெடுத்தலில்) குடும்பப்பெயர் என்பது கைவினைப் பெயரைக் குறிக்கிறது: "பொற்கொல்லர்". கலைஞரின் தாத்தா உண்மையில் நகைக்கடைக்காரர் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆர்க்கிப்பின் சகோதரர் குடும்பப்பெயரை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்து சோலோடரேவ் ஆனார்.

ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் திறமையான குழந்தையின் பிறப்பு அவருக்கு எந்த சலுகையும் அளிக்காது. குயிண்ட்ஜியின் தந்தை, இவான் கிறிஸ்டோஃபோரோவிச், ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் அவரது குழந்தைகளுக்கு செழிப்பை வழங்க முடியவில்லை. ஆர்க்கிப் மூன்று வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தந்தை திடீரென இறந்தார். அதன்பிறகு அம்மா வாழ்ந்தார். குயின்ட்ஜியின் தந்தையின் சகோதரர் மற்றும் சகோதரியின் பராமரிப்பில் சிறிய அனாதைகள் விடப்பட்டனர், அவர்கள் தங்களால் முடிந்தவரை கவனித்துக் கொண்டனர்.

உறவினர்களின் ஆதரவுக்கு நன்றி, சிறுவன் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டான், பழக்கமான கிரேக்க ஆசிரியருடன் படித்தான், பின்னர் உள்ளூர் நகரப் பள்ளியை நீண்ட நேரம் பார்க்கவில்லை. அங்கு படிப்பது அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை, மிகுந்த சிரமத்துடன் வழங்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவரது வரைதல் திறன்கள் முதலில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. எடுத்துச் செல்லப்பட்ட, குழந்தை சீரற்ற காகிதத்தில் மட்டுமல்லாமல், தளபாடங்கள் அல்லது வேலியிலும் வரைந்தது. இந்த தொழில் அவருக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது.

வறுமை அவரை ஒரு மேய்ப்பராகவோ அல்லது தானிய வியாபாரிக்கு உதவியாளராகவோ அல்லது தேவாலயத்தை நிர்மாணிப்பதில் செங்கல் எடுப்பவராகவோ பணம் சம்பாதிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் ஓவியம் இன்னும் அவரது முக்கிய ஆர்வமாக இருந்தது. 1855 ஆம் ஆண்டு வரை இது தொடர்ந்தது, சிறுவனின் திறமையைக் கவனித்த பெரியவர்களில் ஒருவர், ஃபியோடோசியாவில் உள்ள ஐவாசோவ்ஸ்கிக்குச் சென்று வரைதல் படிக்கும்படி அறிவுறுத்தினார். பயணத்திற்கு பணம் செலுத்த எதுவும் இல்லாததால், ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி இந்த நீண்ட பயணத்தை காலில் சென்றார்.

புதிய முறை (1855-1859)

கிரிமியன் நிலப்பரப்புகள் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய இளைஞனின் கற்பனையைத் தாக்கியது. அந்த நேரத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கி இல்லை, எனவே அவரது நகல் எழுத்தாளர் அடோல்ஃப் ஃபெஸ்லர், அவரது இதயத்தின் தயவில் இருந்து, இளம் ஆர்க்கிப்பின் தலைவிதியில் பங்கேற்றார். அவர் தனது முதல் உண்மையான வரைபடப் பாடங்களைக் கொடுத்தார். ஏழை மற்றும் கூச்ச சுபாவமுள்ள ஆர்க்கிப்பைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற நம்பிக்கை அவருக்கு இருந்தது.

அவர் பல மாதங்கள் ஃபியோடோசியாவில் தங்கியிருந்தார். அவாசோவ்ஸ்கியின் மகள் அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் அவரை ஒரு வைக்கோல் தொப்பியில் ஒரு குறுகிய, மிகவும் சுருண்ட பையன், மிகவும் அமைதியான மற்றும் கூச்ச சுபாவமுள்ளவர் என்று விவரித்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஃபியோடோசியாவுக்குத் திரும்பியதும், குயிண்ட்ஜியின் திறமையைக் கருத்தில் கொள்ளத் தவறிவிட்டார், அவருடன் படிக்கவில்லை. உண்மை, வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதும், வேலி வரைவதும் அவருக்கு ஒப்படைத்தது. இந்த நிகழ்வுகளால் ஏமாற்றமடைந்து, இளைஞன் வீடு திரும்புகிறான்.

மூன்றாவது முயற்சியில் அதிர்ஷ்டம் (1860-1868)

தனது சொந்த ஊரான குயிண்ட்ஜியில், பல மாதங்கள் புகைப்படக் கலைஞருக்கான ரீடூச்சராகப் பணியாற்றினார், பின்னர் வேலையைத் தேடினார், முதலில் ஒடெஸாவிற்கும், அங்கிருந்து தாகன்ரோக்கிற்கும். இந்த நகரம் அவரை மிகவும் அன்பாக வரவேற்றது. எஸ்.எஸ். இசகோவிச்சின் புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் ஆர்க்கிப் மீண்டும் ஒரு ரீடூச்சராக பணியமர்த்தப்படுகிறார். மேலும் அவர் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டுகிறார்.

இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் தன் கனவை நனவாக்க முடியாது என்பதை இறுதியாக உணர்ந்த குயிண்ட்ஜி எல்லாவற்றையும் கைவிட்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கலை அகாடமியில் நுழைய முயன்றார். இருப்பினும், விதி அவருக்கு ஒரு புதிய கோபத்தை ஏற்படுத்தியது - தேர்வுகளில் தோல்வி. இரண்டாவது முயற்சியும் தோல்வியடைந்தது.

ஆனால் ஓவியத்திற்கான திறமையும் அன்பும் ஒரு வழியைக் கோரியது மற்றும் தடைகளை கடக்கத் தள்ளப்பட்டது. குயிண்ட்ஜி தொடர்ந்து வரைபடத்தில் ஈடுபட்டுள்ளார், மேலும் 1868 ஆம் ஆண்டில் "கிரிமியாவில் டாடர் சக்ல்யா" என்ற தலைப்பில் தனது முதல் ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த வேலை அவருக்கு அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு அணுகலை வழங்குகிறது, அங்கு அவர் ஒரு தணிக்கையாளராக சேர்க்கப்படுகிறார்.

இந்த வளமான காலகட்டத்தில் குயிண்ட்ஷி நம்பமுடியாத அளவிற்கு மோசமான ஓவியங்களை "இலையுதிர் கரை," "மறந்துபோன கிராமம்" மற்றும் "மரியுபோலில் சுமாட்ஸ்கி பாதை" ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார்.

ஒரு புதுமையான முறையில் வரையப்பட்ட, கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிழல்கள் இருண்ட நிலப்பரப்புகளின் இருட்டையும் மந்தத்தையும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. அசாதாரண வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் சிறப்பு நாடகம் பொதுமக்களை மிகவும் கவர்ந்தது, ஆனால் கலைஞர்களிடையே ஒரு தெளிவற்ற மதிப்பீட்டைப் பெற்றது.

"வடக்கு" காலம் (1869-1873)

குயிண்ட்ஷி நிலப்பரப்புகளில் வேலை செய்வதில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான தனது சொந்த சிறப்பு நுட்பத்தை அவர் உருவாக்கினார், இது போன்ற அசாதாரண காட்சி மாயைகளை உருவாக்க அவரை அனுமதித்தது, அவரது நண்பர்கள் அவரை அவரது முதுகில் ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் என்று அழைத்தனர்.

வடக்கு இயற்கையின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், குறுகிய காலத்தில் "ஏரி லடோகா", "பனி", "வாலாம் தீவில்", "நிலவொளியில் புனித ஐசக் கதீட்ரல்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

மீண்டும் ஒரு திருப்பம் மற்றும் விண்கல் உயர்வு (1874-1881)

1874 ஆம் ஆண்டில், ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஜியின் வாழ்க்கை ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகிறது: கலைஞர் வேரா லியோண்டியேவ்னா கெட்சர்ட்ஜியை மணக்கிறார். அவர் சிறு வயதிலிருந்தே அவளை காதலித்து வந்தார். முன்னதாக, குயிண்ட்ஜியின் தீவிர வறுமை மற்றும் மணமகளின் பணக்கார தோற்றம் காரணமாக இந்த திருமணம் சாத்தியமற்றது.

இப்போது ஓவியங்களின் விற்பனை கலைஞரை பணக்காரராக ஆக்கியுள்ளது. இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் பிற நாடுகளுக்குச் சென்று பல்வேறு ஓவியப் பள்ளிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடிந்தது.

வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய, மகிழ்ச்சியான காலம் வந்துவிட்டது. மேலும் கலைஞரின் ஓவியங்கள் வித்தியாசமான தொனியைப் பெற்றன. அந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்ட, "பிர்ச் க்ரோவ்", "டினீப்பர் இன் தி மார்னிங்", "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்", "உக்ரேனிய நைட்" ஆகியவை பொதுமக்கள் மீது நம்பமுடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தின.

வண்ணங்களின் பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட அலங்கார நாடகம் ஓவியங்களை வெறுமனே ஒளிரச் செய்தது. சிலர் சந்திரனின் செயற்கை வெளிச்சம் இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த கேன்வாஸின் பின்னால் பார்க்க முயன்றனர். குயிண்ட்ஜியின் சமகாலத்தவர், கவிஞர் ஒய்.போலோன்ஸ்கி, ஓவியங்களை ஆராய்ந்தபோது, \u200b\u200bஇது ஒரு ஓவியமா அல்லது ஜன்னல் சட்டமா என்று ஆச்சரியப்பட்டார், இதன் பின்னால் புரிந்துகொள்ள முடியாத அழகின் நிலப்பரப்பு திறக்கிறது?

ஒரு மேதையின் ம silence னம் (1882-1910)

இதுபோன்ற மகத்தான வெற்றியின் பின்னர், குயிண்ட்ஜியின் நண்பர்கள் புதிய ஓவியங்கள் மற்றும் அடுக்குகளை நியாயமான முறையில் எதிர்பார்த்தனர். ஆனால் கலைஞருக்கு தனது சொந்த தர்க்கம் உள்ளது - அவர் 20 ஆண்டுகளாக கண்காட்சிகளை நிறுத்தினார். இந்த நேரத்தில், அவர் தொடர்ந்து எழுதுகிறார், இலக்கியம் படித்தார், மாணவர்களுடன் படித்தார், கிரிமியாவில் ஒரு டச்சாவைக் கட்டினார்.

அவரது சுறுசுறுப்பான மற்றும் தொடுகின்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி மிகவும் கனிவான நபராக அறியப்பட்டார். அவர் தொடர்ந்து மற்றும் நன்றியுடன் தனது மாணவர்களுக்கு பணத்தை ஆதரித்து சிறந்த இளம் கலைஞர்களுக்கு பரிசுகளை வழங்கினார். அவரது இரக்கம் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளுக்கும் நீட்டிக்கப்பட்டது.

கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களின் எழுதப்பட்ட நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து, ஒவ்வொரு நாளும் நண்பகலில் அவர் பறவைகளுக்கு உணவளிக்க முற்றத்துக்கு வெளியே சென்றார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஏற்கனவே அத்தகைய சடங்கிற்கு பழக்கமாகிவிட்டதால், சிட்டுக்குருவிகள், காகங்கள், புறாக்கள் மற்றும் பிற சிறகுகள் கொண்ட சகோதரர்கள் அவரிடம் திரண்டனர். பறவைகள் அவருக்குப் பயப்படவில்லை, அவை தங்கள் கைகளில் அமர்ந்தன, இது உரிமையாளரை மட்டுமே சந்தோஷப்படுத்தியது.

1901 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை விவேகமான பொதுமக்களுக்கு வழங்குவதன் மூலம் தனது "ம silence னத்தை" உடைத்தார்: "உக்ரேனில் மாலை", இறையியல் சதி "கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து" மற்றும் "பிர்ச் க்ரோவ்" இன் புதிய பதிப்பு. அவை இன்னும் பார்வையாளரை உற்சாகப்படுத்துகின்றன, கவர்ந்திழுக்கின்றன, நீண்ட காலமாக கண்ணை ஈர்க்கின்றன.

அவர் இனி காட்சிக்கு வைக்கப்படவில்லை மற்றும் பல ஓவியங்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அறியப்பட்டன. புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் ஜூலை 11, 1910 இல் இறந்தார். நோய்வாய்ப்பட்ட இதயம் மரணத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது.

குயிண்ட்ஷி ஆர்க்கிப் இவனோவிச் (1842-1910)

ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி 1842 ஆம் ஆண்டில் மரியோபோலின் புறநகரில் ஒரு கிரேக்க காலணி தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். குயிண்ட்ஷி என்ற குடும்பப்பெயர் அவரது தாத்தாவின் புனைப்பெயரிலிருந்து வந்தது, இது டாடரில் “பொற்கொல்லர்” என்று பொருள்படும். 1845 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை இவான் கிறிஸ்டோஃபோரோவிச் மற்றும் விரைவில் அவரது தாயார் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தனர். இறந்த இவான் கிறிஸ்டோஃபோரோவிச்சின் சகோதரர் மற்றும் சகோதரியால் மூன்று வயது ஆர்க்கிப் மாறி மாறி வளர்க்கப்படுகிறார். ஆர்க்கிப் இவனோவிச் ஒரு கிரேக்க ஆசிரியருடன் கல்வியறிவை கற்பிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு நகரப் பள்ளியில். பத்து வயதில், குயிண்ட்ஷி தனது படிப்பை நிறுத்துகிறார்: அவர் ஒரு கட்டுமான ஒப்பந்தக்காரருக்கு நியமிக்கப்படுகிறார். ஒரு கட்டுமான ஒப்பந்தக்காரரிடமிருந்து குயிண்ட்ஷி ரொட்டி வியாபாரி அமோரெட்டிக்கு ஒரு அறை சிறுவனாக செல்கிறார்.

வரைதல் மீதான அவரது ஆர்வம் அவரை ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பார்க்க ஃபியோடோசியாவுக்கு அழைத்துச் சென்றது. குயிண்ட்ஜி தனது ஆரம்ப பாடங்களை ஓவியம் எழுதுவதில் ஐவாசோவ்ஸ்கியிடமிருந்து அல்ல, ஆனால் ஃபெஸ்லெர் என்ற இளம் ஓவியரிடமிருந்து பணிபுரிந்தார், அதே நேரத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கியுடன் படித்தார். ஆனால் விரைவில் ஆர்க்கிப் இவனோவிச் மரியுபோலுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தனது மூத்த சகோதரரின் புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் ரீடூச்சராக வேலைக்குச் சென்றார்.

1866 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்று அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவர் இரண்டு முறை அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தேர்வுகளை நடத்தினார், இரண்டு முறையும் பயனளிக்கவில்லை: கலை பயிற்சி பலவீனமாக மாறியது. 1868 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஜி ஒரு கல்வி கண்காட்சியில் "டாடர் சக்ல்யா" என்ற ஓவியத்தை வழங்கினார், இதற்காக அவர் ஒரு வர்க்கம் அல்லாத கலைஞரின் பட்டத்தைப் பெற்றார். அதே ஆண்டில் அவர் அகாடமியில் தன்னார்வலராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அகாடமியில் குயிண்ட்ஷி ஐ. ஈ. ரெபின் மற்றும் வி. எம். வாஸ்நெட்சோவ் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார், ஐ.என். கிராம்ஸ்காய், எம். எம். அன்டோகோல்ஸ்கி, வி. இ. மாகோவ்ஸ்கி ஆகியோரை சந்தித்தார். வருங்கால பயணிகள் பெரும்பாலும் அவரது கலை நலன்களை தீர்மானித்தனர்.

1872 ஆம் ஆண்டில் ஆர்க்கிப் இவனோவிச்சால் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் இலட்சிய நோக்குநிலையுடன் "இலையுதிர் கரை" என்ற ஓவியம் பயணக் கலைஞர்களின் ஓவியங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில் மிகவும் வருத்தமாக இருக்கும் ஒரு வேலையைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் என்று தோன்றுகிறது, எனவே ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இருளை நம்பிக்கையற்ற முறையில் பிரதிபலித்தது. குயிண்ட்ஷி ஒரு குளிர்ந்த இலையுதிர் நாள், மங்கலான ஒளிரும் குட்டைகளைக் கொண்ட ஒரு கழுவப்பட்ட சாலை - அவர் மண்ணின் வழியே நடக்க முடியாத ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு பெண்ணின் தனிமையான உருவத்தை நிலப்பரப்பில் அறிமுகப்படுத்தினார். 1890 களில், கலைஞர் இலையுதிர் காலத்தை கண்ணாடியின் பிரதிபலிப்பில் மீண்டும் செய்தார். “இலையுதிர் காலம்” என்ற தலைப்பில் ஓவியம். மூடுபனி ”, முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

1870 - 1873 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி பெரும்பாலும் வாலாம் தீவுக்கு வருவார். இதன் விளைவாக, "ஏரி லடோகா" (1870) மற்றும் "வாலாம் தீவில்" (1873) ஓவியங்கள் தோன்றின. "ஏரி லடோகா" இல், குயிண்ட்ஷி வானிலையின் நிலையை பரப்புவதில் அதிகப்படியான தடையை வென்றார், இது தாமதமான காதல் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. நிலப்பரப்பு அழகாக செயல்படுத்தப்படுகிறது: ஒளியின் நுட்பமான நிழல்கள், தொனி எழுத்தின் அழகிய ஒருமைப்பாடு ஒளி முரண்பாடுகளை நீக்குகிறது, இது பொதுவாக ஒரு வியத்தகு உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

“வாலாம் தீவில்” என்ற ஓவியத்தில், கலைஞர் தீவின் தன்மையை, அதன் கிரானைட் கரையோரங்களுடன், சேனல்களால் கழுவப்பட்டு, இருண்ட அடர்ந்த காடுகளுடன், விழுந்த மரங்களுடன் கதையைச் சொல்கிறார். படத்தின் வெள்ளி-நீல நிற தொனி ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி மேம்பாட்டை அளிக்கிறது. 1873 ஆம் ஆண்டில், "வாலாம் தீவில்" என்ற ஓவியம் ஒரு கல்வி கண்காட்சியில் நிறைவு செய்யப்பட்டு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. கண்காட்சியின் பின்னர், குயிண்ட்ஜி பத்திரிகைகளில் பேசப்பட்டார், அவரது அசல் மற்றும் சிறந்த திறமையைக் குறிப்பிட்டார். குயிண்ட்ஜியின் “வாலாம் தீவில்” படைப்பைப் பற்றி ஐ.இ. ரெபின் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதினார்: “எல்லோரும் இதை மிகவும் நேசிக்கிறார்கள், கிராம்ஸ்காய் இன்று என்னைப் பார்க்க வந்தவுடன், அவர் அதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார்.”

1873 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி கலைக்கான ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியில் "ஸ்னோ" என்ற ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார், இதற்காக 1874 இல் லண்டனில் நடந்த ஒரு சர்வதேச கண்காட்சியில் வெண்கலப் பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

1873 இல் குயிண்ட்ஷி ஜெர்மனி சென்றார். அவர் பெர்லின், டசெல்டார்ஃப், கொலோன், மியூனிக் விஜயம் செய்தார். வெளிநாட்டு பயணத்தின் முக்கிய நோக்கம், முனிச் பினாகோதெக்கில் குறிப்பாக நன்கு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட பழைய எஜமானர்களைப் படிப்பதாகும். ஜெர்மனியைத் தவிர, குயிண்ட்ஷி பிரான்ஸ் மற்றும் லண்டனுக்கு விஜயம் செய்தார். பின்னர் அவர் சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் வியன்னா வழியாக ரஷ்யா திரும்பினார்.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், 1874 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி "மறந்துபோன கிராமம்" என்ற படத்தை வரைந்தார், இது சமூக ஒலியின் கூர்மையைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய கிராமத்தைக் காண்பிக்கும் இரக்கமற்ற உண்மை, பயணிகளின் ஓவியங்களை எதிரொலித்தது. ரஷ்ய கிராமத்தின் மோசமான நிலை துருப்பிடித்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் படத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மனிதனின் இருண்ட, அழிந்த நிலையில் இருப்பது தொடர்பாக இயற்கை உணரப்படுகிறது. மந்தமான சாம்பல் வானம், அடிவானத்தின் நீண்ட கோடுகள் மற்றும் வெற்று கிராமத்தின் சோகமான தோற்றம் ஆகியவற்றால் மனித வாழ்க்கையின் பாழானது வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் கல்வி கண்காட்சியில் அல்ல, பயணிகள் சங்கத்தின் III கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மறந்துபோன கிராமத்தைப் பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதினர்: “இது மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது, அது இதயத்தைப் பிடிக்கிறது.”

குமாட்ஸ்கி சுமாட்ஸ்கி பாதையில் இருண்ட, நம்பிக்கையற்ற யதார்த்தத்தின் கருப்பொருளைத் தொடர்ந்தார். இலையுதிர் புல்வெளியில் ஒரு இருண்ட நாளில் மெதுவாக நகரும் வண்டிகளின் முடிவில் ஓவியர் சித்தரித்தார். கேன்வாஸின் வண்ணமயமான தீர்வால் குளிர், ஈரப்பதம் அதிகரிக்கும். வி.எம். கார்ஷின் “சுமாட்ஸ்கி பாதை” பற்றி எழுதினார்: “மண், மழை, சாலை, ஈரமான எருதுகள் மற்றும் குறைவான ஈரமான உக்ரேனியர்கள், ஈரமான காடு, மோசமான வானிலை பற்றி சாலையின் அருகே தீவிரமாக அலறுகிறது. இதெல்லாம் எப்படியோ இதயத்திற்கு வலிக்கிறது ”.

1875 ஆம் ஆண்டில், முற்றிலும் மாறுபட்ட மனநிலைகள் "மாலை ஸ்டெப்பி" மற்றும் "ஸ்டெப்பி இன் பூக்கும்" என்று எழுதப்பட்டன. கலைஞர் அவற்றில் இயற்கையின் அழகை வலியுறுத்தினார், சூரியனின் வெப்பத்தின் உயிரைக் கொடுக்கும் சக்தியைப் பாராட்டினார். இந்த படைப்புகள், சாராம்சத்தில், ஒரு முழுமையான வளர்ந்த கலைஞரின் படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் தொடங்குகின்றன.

அதே ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி தனது இரண்டாவது வெளிநாட்டு பயணத்தை மேற்கொள்கிறார். தனது தாயகத்திற்கு வந்ததும், அவர் பிரெஞ்சு கலையில் ஈர்க்கப்படவில்லை என்று குயிண்ட்ஷி கூறுகிறார். அவர் பார்ச்சூனியைப் பார்த்தார் மற்றும் அவரது வண்ணங்களின் வெறுமை குறித்து அதிருப்தி அடைந்தார். குயிண்ட்ஜி எங்கும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட முறையின் நேரடி மாற்றம் இல்லை. தோற்றமளிக்கும் பிளாஸ்டிக்குகளுக்கான அணுகுமுறை சிக்கலானது மற்றும் அலைகளில் பாய்ந்தது. குயிண்ட்ஷி 1890 களின் பிளாஸ்டிக் தேடல்களில் பிரெஞ்சு எஜமானர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். பிரான்சில் இருந்து வந்ததும், ரஷ்ய பாரம்பரியம் அவரை அனுமதித்ததால் ஒளி-காற்று சூழலை மாஸ்டர் செய்ய முயன்றார்.

1876 \u200b\u200bஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஜி ஐந்தாவது பயண கண்காட்சியில் "உக்ரேனிய இரவு" வழங்கினார். உக்ரேனிய இரவின் அற்புதமான அழகு மிகப்பெரிய கவிதை சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது ... நிலவொளியால் ஒளிரும் உக்ரேனிய குடிசைகள், ஒரு சிறிய ஆற்றின் கரையில் அமைந்துள்ளன. பாப்லர்கள் மேல்நோக்கி விரைந்தனர். வெல்வெட்-நீல வானத்தில் பிரகாசமான நட்சத்திரங்கள் மின்னும். நிலவொளியை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, மிகவும் இயல்பாகவும் வெளிப்படையாகவும் நட்சத்திரங்கள் மின்னும், படத்தில் உள்ள அனைத்தும் டோனல் உறவுகளின் கலைநயமிக்க வளர்ச்சியில், வண்ண சேர்க்கைகளின் செழுமையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. அதைத் தொடர்ந்து, எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் ஓவியத்தின் தோற்றத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: “நான் முற்றிலும் நஷ்டத்தில் இருந்தேன், சோர்வடைந்ததில் மகிழ்ச்சி அடைந்தேன், குயிண்ட்ஷியின் புகழ்பெற்ற“ உக்ரேனிய இரவில் ”வாழும் எல்லாவற்றையும் ஒருவித மறதிக்கு. இது என்ன ஒரு மந்திர பார்வை மற்றும் இந்த அற்புதமான படத்தில் இப்போது எவ்வளவு குறைவாக உள்ளது! வண்ணங்கள் பயங்கரமாக மாறிவிட்டன! ”. 1878 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் "உக்ரேனிய இரவு" காட்டப்பட்டது. பிரெஞ்சு விமர்சகர் எழுதிய “குயிண்ட்ஷி, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இளம் ரஷ்ய ஓவியர்களிடையே மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அவர் தனது அசல் தேசியத்தை மற்றவர்களை விட அதிகமாக உணர்கிறார். "

1879 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி "வடக்கு" என்றும் 1881 இல் - "காலையில் டினீப்பர்" என்றும் எழுதினார். "வடக்கு" ஓவியம் "ஏரி லடோகா" தொடங்கிய வடக்கு இயற்கை காட்சிகளின் தொடரைத் தொடர்ந்தது. இந்த ஓவியத்தை இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் என்று அழைக்க முடியாது. இருப்பினும், குயிண்ட்ஷி இன்னும் காற்றின் வண்ண அதிர்வுகளை அடைகிறார். இது அரை டோன்களில் அடையப்படுகிறது, வெளிர் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் முத்து நிறங்களின் நுட்பமான நுணுக்கங்கள், வண்ண ஸ்மியர் பிரிக்கிறது. அதே நேரத்தில், கலைஞர் நிலத்தின் பரந்த காட்சியை அடைகிறார், மூடுபனி தூரங்களில் குறைகிறது. "வடக்கில்" ஒருவர் பூமியின் அசையாத தன்மையை உணர முடியும், அதன் நிலையானது வானத்தின் மாறும் மினுமினுப்போடு தொடர்பு கொண்டுள்ளது. "வடக்கு" ஓவியம் முத்தொகுப்பை நிறைவு செய்தது, 1872 இல் மீண்டும் கருத்தரிக்கப்பட்டது, இந்தத் தொடரில் கடைசியாக இருந்தது. பல ஆண்டுகளாக குயிண்ட்ஷி தெற்கு மற்றும் மத்திய ரஷ்யாவின் தன்மையை மகிமைப்படுத்துகிறார்.

"டினெப்ர் இன் தி மார்னிங்" என்ற ஓவியத்தில் குயிண்ட்ஷி மீண்டும் வண்ண ஊடகத்தை மாற்றுவதில் ஆர்வம் காட்டினார். காற்று நிறத்தை மாற்றும். கலைஞரின் பக்கவாதம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் உணர்வைப் போல உணரக்கூடியது அல்ல, ஆனால் தூண்டுதல் மற்றும் பகுதியளவு. மூடுபனி "இலையுதிர் கரை" போன்ற பொருளின் வெளிப்புறங்களை மறைக்காது, ஆனால் வண்ணத்துடன் நிறைவுற்றது, இது நகரும் அடர்த்தியான வெகுஜனத்தைக் குறிக்கிறது. குயிண்ட்ஜி ஒரு பரந்த அமைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், இது தொலைதூர முன்னோக்கு, இது படத்தின் ஸ்திரத்தன்மையைக் கொடுக்கும், ஆனால் சிக்கலான முறையில் எழுதப்பட்ட காற்றுச் சூழல் உணர்வுகளின் மெதுவான கட்டமைப்பிற்கு சிறிது புத்துயிர் அளிக்கிறது.

1879 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி ஒரு பயண கண்காட்சியில் "பிர்ச் க்ரோவ்" மற்றும் "ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை" ஆகியவற்றைக் காட்சிப்படுத்தினார். "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற நிலப்பரப்பு வாழ்க்கை, இயக்கம், இயற்கையின் மழையால் கழுவப்பட்ட புத்துணர்ச்சியின் உணர்வு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. ஆனால் கண்காட்சியில் மிகப்பெரிய வெற்றி "பிர்ச் க்ரோவ்" ஓவியம். இந்த படத்தில் பணிபுரியும், குயிண்ட்ஷி, முதலில், மிகவும் வெளிப்படையான அமைப்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். முன்புறம் நிழலில் மூழ்கியுள்ளது - பச்சை கிளேட்டின் செறிவு இவ்வாறு வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஒரு சன்னி நாள் படத்தில் தூய்மையான, சோனரஸ் வண்ணங்களுடன் படம்பிடிக்கப்படுகிறது, இதன் புத்திசாலித்தனம் இதற்கு மாறாக, வெண்மைக்கு சுத்திகரிக்கப்பட்ட வண்ணங்களை மாற்றியமைப்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. பச்சை நிறத்திற்கு அசாதாரண ஒற்றுமையை அளிக்கிறது, வானத்தின் நீல நிறத்தில் ஊடுருவி, பிர்ச் டிரங்குகளின் வெண்மைக்குள், ஒரு தட்டையான புல்வெளியில் ஒரு நீரோடையின் நீல நிறத்தில் நுழைகிறது. ஒளி-வண்ண மாறுபாட்டின் விளைவு, இதில் வண்ணம் அமைதியாக இல்லை, ஆனால் கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறது, இது உலகின் தெளிவின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. அறியப்படாத சக்தியால் மயக்கப்படுவது போல இயற்கை அசையாததாகத் தெரிகிறது. அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து நிலப்பரப்பு அகற்றப்படுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட தூய்மையை அளிக்கிறது.

பிர்ச் க்ரோவில், கலைஞர் அழகைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். எனவே, இயற்கையின் உண்மையான செல்வங்கள், அதன் பல பக்க அழகுகள் பொதுத் திட்டத்தால் வழங்கப்படுகின்றன. படம் வண்ணத்தில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: க்லேட் ஒரு தட்டையாக குறிப்பிடப்படுகிறது, ஒரு அட்டவணை, விமானம் போன்றது, வானம் ஒரு சமமான வண்ண பின்னணி, தோப்பு கிட்டத்தட்ட ஒரு நிழல், முன்புறத்தில் உள்ள பிர்ச்சின் டிரங்குகள் தட்டையான அலங்காரங்களாகத் தெரிகிறது. கவனத்தை சிதறடிக்கும் விவரங்கள் இல்லாத நிலையில், குட்டி விவரங்கள், இயற்கையின் முகத்தின் ஒருங்கிணைந்த எண்ணம், சரியான அழகு. குயிண்ட்ஜியின் பிர்ச் தோப்பில் இயற்கை உண்மையானது மற்றும் வழக்கமானதாகும். "பிர்ச் க்ரோவ்" வளர்ந்த யதார்த்தவாதத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டிக்கு முற்றிலும் பொருந்தவில்லை: அலங்கார கூறுகள் குறுக்கிட்டன. அதே நேரத்தில், காதல் மாற்றங்களுக்கு படம் சரியாக வரவில்லை. படத்தின் நம்பிக்கை "மனநிறைவு" என்பதற்கான தாகத்தை வெளிப்படுத்துவதாகத் தோன்றியது, இது சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு வி.ஏ.செரோவ் மற்றும் மாமொண்டோவ் வட்டத்தின் பிற கலைஞர்களால் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்டது.

கலைஞரின் படைப்பில், வண்ணம் இருண்ட தொனியில் இருந்து விடுவிக்கப்படுகிறது. இயற்கையில், குயிண்ட்ஷி மிகச்சிறந்த வண்ணத் தரங்களைப் பிடிக்கிறது. ஓவியத்தில், கலைஞர் வெளிச்சம், செமிடோன்கள், பிரகாசம் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகிறார். அவர் வேண்டுமென்றே செயல்படுத்துகிறார், நிரப்பு வண்ணங்களுடன் ஒத்திசைவுடன் பொருந்துகிறார். வண்ணங்கள், நிறம், தொனி ஆகியவற்றின் இணக்கத்தைப் பற்றிய நுட்பமான அறிவை குயிண்ட்ஷி முழுமையாக்கினார். அவரது இந்த திறன் 1879 ஆம் ஆண்டின் ஓவியங்களிலும் அவற்றைத் தொடர்ந்து வந்த படைப்புகளிலும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது.

1870 களின் பிற்பகுதியில், பயணக்காரர்களுடனான குயிண்ட்ஜியின் உறவுகள் கடுமையாக மோசமடைந்தன. மார்ச் 1880 இல், அவர் பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்திலிருந்து வெளியேறினார்.

1880 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி தனது ஓவியங்களின் கண்காட்சியை சொசைட்டி ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஏற்பாடு செய்தார்: "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்", இந்த கண்காட்சி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

நிலவொளியை கடத்துவதில் குயிண்ட்ஜியின் திறமை கலைஞரின் மகத்தான வேலை, நீண்ட தேடல்களின் விளைவாகும். அவர் நிறைய பரிசோதனை செய்தார், கூடுதல் வண்ணங்களின் செயல்பாட்டு விதிகளைப் படித்தார், சரியான தொனியைத் தேடினார், இயற்கையிலேயே வண்ண உறவுகளுடன் அதைச் சரிபார்த்தார். "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" ஒரு பரந்த பரலோக இடமான பிரபஞ்சமாக ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியை வரையவில்லை. படம் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுக்கு, பூமிக்குரிய இருப்பைப் பற்றி, பரலோக உலகத்தைப் பற்றி, மெதுவான மின்னோட்டத்தில் அமைதியடைவது போல. குயிண்ட்ஷியைப் பொறுத்தவரை, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு சிந்தனைமிக்க, தத்துவ உணர்வு சிறப்பியல்பு ஆகிறது, பூமிக்குரிய இருப்பின் மகத்துவத்தின் நனவில் ஒரு நபரை நிரப்புகிறது.

கலைஞரின் பிளாஸ்டிக் புதுமை ஒளியின் இறுதி மாயையை அடைவதில் உள்ளது. இந்த விளைவு பல அடுக்கு மெருகூட்டல் ஓவியம், ஒளி மற்றும் வண்ண மாறுபாட்டிற்கு நன்றி அடைந்தது. இந்த படத்தில் குயிண்ட்ஷி கூடுதல் வண்ணங்களையும் பயன்படுத்தினார். பூமியின் சூடான நிறம் குளிர்ந்த, மரகதத்தை, டினீப்பரின் மேற்பரப்பில் நிலவொளியின் பாஸ்போரசென்ட் பிரதிபலிப்பைப் போல அமைக்கிறது.

குயிண்ட்ஜியின் கலை பயண யதார்த்தவாதம் மற்றும் கல்வித்துவத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக கடுமையாக நின்றது, மேலும் சக ஊழியர்களுக்கு புரியாதது, கலக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. குயிண்ட்ஜியின் ஓவியங்களின் அலங்கார பிரகாசத்தால் கிராம்ஸ்காய் சோர்வடைந்தார், இது அவருக்குத் தோன்றியது போல், யதார்த்தத்தின் தவறான இனப்பெருக்கம் அளித்தது: “அவருடைய வண்ணக் கொள்கைகளில் ஏதோ எனக்கு முற்றிலும் அணுக முடியாதது; ஒருவேளை இது முற்றிலும் புதிய சித்திரக் கொள்கையாகும். [...] அவரின் “வனத்தை” என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் அது காய்ச்சல், ஒருவித பயங்கரமான கனவு என்று கூட பாராட்டலாம், ஆனால் குடிசைகளில் அவர் அஸ்தமனம் செய்வது நிச்சயமாக என் புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டது. இந்த படத்தின் முன் நான் ஒரு முழுமையான முட்டாள். வெள்ளை குடிசையில் உள்ள நிறம் மிகவும் விசுவாசமானது, மிகவும் விசுவாசமானது என்பதை நான் காண்கிறேன், அது என் கண்ணுக்கு மிகவும் நிஜமாக இருப்பதைப் போலவே அதைப் பார்ப்பது சோர்வாக இருக்கிறது: ஐந்து நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அது என் கண்ணில் வலிக்கிறது, நான் விலகி, மூடு என் கண்கள் மற்றும் இனி பார்க்க விரும்பவில்லை. இது படைப்பாற்றலா? இது உண்மையில் ஒரு கலை எண்ணமா? .. சுருக்கமாக, எனக்கு குயிண்ட்ஷி புரியவில்லை. "

குயிண்ட்ஷி காதல் கலையின் புதிய கொள்கைகளை முன்மொழிந்தார், இதன்மூலம் மறைந்துபோகும் கல்வி காதல் மற்றும் புதிய காதல் கலையின் தோற்றம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இடைவெளியைக் குறைக்கிறது.

1881 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் "காலையில் டினீப்பர்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அதில் ஒளி, பிரகாசமான அலங்காரத்தன்மை இல்லை, அது அமைதியான கம்பீரம், உள் சக்தி, இயற்கையின் வலிமைமிக்க சக்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. தூய தங்க-இளஞ்சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு, வெள்ளி மற்றும் பச்சை-சாம்பல் நிற டோன்களின் அதிசயமான நுட்பமான கலவையானது பூக்கும் மூலிகைகள், முடிவற்ற தூரங்கள், அதிகாலை புல்வெளி காலையின் அழகை வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

1882 கண்காட்சி கலைஞருக்கு கடைசியாக இருந்தது. பயண கண்காட்சிகளின் இயக்குனர் யா. டி. மின்சென்கோவ் குயிண்ட்ஷியை மேற்கோள் காட்டி இவ்வாறு கூறுகிறார்: “... ஒரு கலைஞன் கண்காட்சிகளில் நிகழ்த்த வேண்டும், அதே நேரத்தில் ஒரு பாடகரைப் போலவே அவனுக்கும் குரல் இருக்கும். குரல் தணிந்தவுடன், ஒருவர் சிரிக்கக்கூடாது என்பதற்காக ஒருவர் வெளியேற வேண்டும், காட்டக்கூடாது. எனவே நான் அனைவருக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட ஆர்க்கிப் இவனோவிச் ஆனேன், நல்லது, அது நல்லது, பின்னர் என்னால் இனி அதைச் செய்ய முடியாது என்பதைக் கண்டேன், என் குரல் குறையும் என்று தோன்றியது. சரி, அவர்கள் சொல்வார்கள்: குயிண்ட்ஷி இருந்தார், மற்றும் குயிண்ட்ஷி போய்விட்டார்! எனவே நான் அப்படி விரும்பவில்லை, ஆனால் குயிண்ட்ஷி மட்டுமே என்றென்றும் இருக்கிறார் ”.

"ம silence னம்" காலம் தீவிரமான படைப்பு வேலைகளில் பிஸியாக இருந்தது. குயிண்ட்ஷி புதிய நிறமிகளையும் ப்ரைமர்களையும் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அவை வண்ணப்பூச்சுகளை காற்றுச் சூழலின் செல்வாக்கை எதிர்க்கும் மற்றும் அவற்றின் அசல் பிரகாசத்தைப் பாதுகாக்கும், மேலும் அவர் வெளிப்படையான கற்பனை தீர்வுகளையும் தேடிக்கொண்டிருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், சுமார் ஐநூறு ஓவியங்களும் முந்நூறு கிராஃபிக் படைப்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் சில புதிய படைப்பு ஆர்வங்களின் பகுதியைக் குறிக்கின்றன, மற்றவை பழையவற்றைத் தொடர்கின்றன, ஆழப்படுத்துகின்றன. குயிண்ட்ஜியின் பிளாஸ்டிக் தேடல்கள் இணையாக உருவாக்கப்பட்டன: யதார்த்தவாதம் ரொமாண்டிஸத்துடன் இணைந்து, இயற்கையுடன் அலங்காரவாதம், இம்ப்ரெஷனிசம் - வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக்கிற்கு அடுத்தது.

இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட குயிண்ட்ஜியின் ஓவியங்களில், "குளிர்காலம்" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908) உள்ளன, அவை வானிலையின் நிலையை உணர்த்துகின்றன: ஈரப்பதம், உருகும் பனி, சேறு அல்லது ஈரப்பதமான காற்று, வெளிப்புறங்களைக் கரைத்தல் பொருள்களின். இந்த எட்யூடுகள் எளிதில் செயல்படுத்தப்படுவதில் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவற்றின் துல்லியம் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதில் துல்லியமானது.

1901 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி “உக்ரைனில் மாலை”, “கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து”, “டினீப்பர்” மற்றும் “பிர்ச் க்ரோவ்” ஆகியவற்றை டி.ஐ.மண்டலீவ், எழுத்தாளர் ஈ.பி. லெட்கோவா, கட்டிடக் கலைஞர் என்.வி. சுல்தானோவ், எழுத்தாளர்கள் ஐ. ஐ. "ஈவ்னிங் இன் தி உக்ரைன்" (1901) குயிண்ட்ஷி 1878 ஆம் ஆண்டில் "ஈவினிங்" என்ற தலைப்பில் ஒரு படத்தை காட்சிப்படுத்திய பின்னர், சற்று திருத்தப்பட்ட வடிவத்தில் காட்டினார். 1901 ஆம் ஆண்டு ஓவியத்தில், நிரப்பு வண்ணங்களின் விளைவு தீவிரத்திற்குத் தள்ளப்படுகிறது: குடிசையின் நிழலான பக்கங்கள் டர்க்கைஸில் எரிகின்றன, அவை சிவப்பு நிறத்துடன் மாறுபடுகின்றன மற்றும் எரியும் விளைவை தீவிரப்படுத்துகின்றன. "உக்ரைனில் மாலை" என்பது குயிண்ட்ஜியின் படைப்பு முறையின் மிகவும் குறிக்கும் வேலை. "கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியத்திலும் நிரப்பு வண்ணங்களின் அமைப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது. கிறிஸ்துவின் வெள்ளை அங்கியை பாஸ்போரிக் எரிப்பதன் அழகிய விளைவு, டர்க்கைஸ் நிறத்தால் பிரகாசமாகி, இருண்ட பழுப்பு நிற சூடான மரங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக, படத்திற்கு வியக்கத்தக்க தெளிவான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஐ.எஸ். ரெஸ்டின் ஐ.எஸ். ஆஸ்ட்ரூகோவ் எழுதிய கடிதத்தில் எழுதுகிறார்: "ஆனால் குயிண்ட்ஷியைப் பற்றிய வதந்திகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை: மக்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள், சிலர் அவருடைய புதிய படைப்புகளுக்கு முன்னால் அழுகிறார்கள் - அவர்கள் அனைவரையும் தொடுகிறார்கள்". ஆனால் குயிண்ட்ஷி இந்த படைப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், அவற்றை கண்காட்சியில் வழங்கவில்லை.

"நைட்" (1905 - 1908) - கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று குயிண்ட்ஜியின் திறமையின் உச்சக்கட்டத்தின் போது சிறந்த ஓவியங்களை மனதில் கொண்டு வருகிறது. இயற்கையுடனான ஒரு கவிதை அணுகுமுறையையும், அதன் கம்பீரமான மற்றும் புனிதமான அழகை மகிமைப்படுத்தும் விருப்பத்தையும் அவர் உணர்கிறார். "இரவு" குழந்தை பருவ நினைவுகளையும், வானத்தின் சிந்தனைக்கு அடிமையாகவும் இருந்தது. நேர்த்தியுடன், பாடல் சோகம் அடிவானத்தின் வெளிர் வண்ணங்களை சிறிய சொற்களில் ஒலிக்கிறது, ஆற்றின் மென்மையான மேற்பரப்பு சோர்வாக பிரகாசிக்கிறது.

பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தை விட்டு வெளியேறிய போதிலும், அவர் இன்னும் சில பயணங்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், அவர்களின் கூட்டங்களில் கலந்து கொண்டார். குயிண்ட்ஷி 1893 இல் கலை அகாடமியின் சீர்திருத்தத்தை தயாரிப்பதில் பங்கேற்றார். புதிய சாசனத்தின்படி, அவருக்கு கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் 1895 இல் அவர் ஒரு இயற்கை பட்டறையின் தலைவரானார்.

1897 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி வீட்டுக் காவலில் இரண்டு நாட்கள் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார் மற்றும் அகாடமியின் ஏ.எஸ். டோமிஷ்கோவுக்கு எதிரான மாணவர் உரையில் பங்கேற்றதற்காக பேராசிரியராக இருந்து நீக்கப்பட்டார். ஆனால் அவர் தொடர்ந்து தனியார் பாடங்களைக் கொடுத்தார், போட்டிப் பணிகளைத் தயாரிக்க உதவினார்.

1901 ஆம் ஆண்டில், 24 வருடாந்திர விருதுகளை வழங்குவதற்காக அகாடமிக்கு 100,000 ரூபிள் நன்கொடை அளித்தார்; 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது பெயரின் கலைச் சமூகத்திற்கும், கிரிமியாவில் உள்ள அவரது தோட்டத்துக்கும் 150,000 ரூபிள் நன்கொடையையும், இயற்கை ஓவியத்தில் விருது வழங்குவதற்காக 11,700 ரூபிள் சொசைட்டியை ஊக்குவிக்கும் கலைக்கு வழங்கினார்.