பனிப்போர் காலத்தின் உள்நாட்டு அரசியல் கலாச்சாரத்தில் எதிரியின் படம், ஒரு காட்சி மூலத்தை பகுப்பாய்வு செய்த அனுபவம். சர்வதேச கருத்தரங்கு "பனிப்போரின் போது கலாச்சாரம் மற்றும் சக்தி"

கலாச்சாரத்தில் பனிப்போர் அக்டோபர் 1, 2015

பிராந்திய கலாச்சார அமைச்சர் இகோர் கிளாட்னேவுக்கு எதிராக பெர்மில் ஒரு ஊடகப் போர் வெளிவருகிறது. ஆனால் இந்த ஊடகப் போருக்குப் பின்னால் இன்னொரு, ஆழமான மற்றும் மிக முக்கியமான ஒன்று உள்ளது. இந்த தாக்குதல் எவ்வாறு தொடங்கியது?

உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் முட்டாள்தனமாகவும், வடிவத்தில் அற்பமானதாகவும், அலெக்சாண்டர் காளிக் எழுதிய ஒரு மனு, ஒரு "சிவில் ஆர்வலர்" கையெழுத்திட்டது. காளிக்கின் மனு இணையத்தில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது மற்றும் பின்வரும் ஆய்வறிக்கைகளைக் கொண்டுள்ளது: கிளாட்நேவ் திருவிழாக்களைக் குறைத்துள்ளார் (“வெள்ளை இரவுகள்” மற்றும் அவ்வளவுதான்), அவர் திரையரங்குகளுக்கு எதிராக “போராடுகிறார்” (இது என்ன என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை), அவர் “பொதுமக்களிடம்” பேசவில்லை (மீண்டும், இது பற்றி தெளிவாக இல்லை பேச்சை விட - சமீபத்தில் வரலாற்று நினைவகத்தை உருவாக்குவது குறித்து ஒரு வட்ட அட்டவணை இருந்தது), இறுதியாக, மிக முக்கியமான விஷயம், அதற்காக எல்லாம் எழுதப்பட்டது - கிளாட்னெவ் ANO "பெர்ம் -36" கழுத்தை நெரிக்கிறார்! எனவே, அவர் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட வேண்டும்.

மேற்கத்திய சார்பு சிறுபான்மையினர் இந்த பழமையான தாக்குதலையும் அதைத் தொடர்ந்து வந்த ஊடக அலைகளையும் தீவிரமாக ஆதரிக்கின்றனர். தீவிரமாக ஆதரவளித்தவர்களின் முன் வரிசையில், நிச்சயமாக, மராட் கெல்மானின் பெர்மியன் கட்சியின் எச்சங்கள், அவரது தாக்குதல் கலாச்சார எதிர்ப்பு சோதனைகளுக்கு பெயர் பெற்றவை, மற்றும் சட்டமன்றத்தின் தீவிர தாராளவாத துணைத் தலைவரான டிமிட்ரி ஸ்க்ரிவானோவின் கட்டுப்பாட்டில் உள்ள பெர்ம் ஊடகங்கள் குதித்து வருகின்றன. ஆனால் அது மற்றொரு கதை.

மிகவும் வெளிப்படையான விஷயம் என்னவென்றால், தாக்குதலின் தொடக்கத்தை ஊதுகொம்பு செய்த நினைவுச்சின்னக் கலைஞர் தான்.

காலிக் நினைவுச்சின்னத்தின் பெர்ம் கிளையின் க orary ரவத் தலைவரும் சர்வதேச நினைவுச் சங்கத்தின் வாரிய உறுப்பினருமாவார் என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். ஃபோர்டு, சொரெஸ், யு.எஸ்.ஏ.ஐ.டி, என்.இ.டி மற்றும் பிறவற்றின் நிதியில் இருந்து உணவளிக்கும் ஒன்று. மெமோரியல் சொசைட்டியின் சில பிரிவுகள் அதிகாரப்பூர்வமாக வெளிநாட்டு முகவர்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. NED இன் நடவடிக்கைகள், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் பிரதேசத்தில் "விரும்பத்தகாதவை" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டன, ஏனெனில் இது வண்ண சதித்திட்டங்களுக்கு நன்கு அறியப்பட்ட ஆதரவாளர்.

இப்போது இந்த சக்திகளின் பிரதிநிதி கோபமான கோரிக்கைகளுடன் வருகிறார் ... அமைச்சரை பதவி நீக்கம் செய்ய? இல்லை, நிச்சயமாக, மட்டுமல்ல. வெளிப்படையாக, நாங்கள் பெர்ம் பிராந்தியத்தின் முழு கலாச்சாரக் கொள்கையையும் மாற்றுவது பற்றி பேசுகிறோம். இது ஒரு மிக மோசமான அழுகை: "எல்லாவற்றையும் பின்னோக்கி திருப்பு !!!"

ஒரு வருடத்திற்கு இரண்டு நூறு மில்லியன் ரட்ஸர்கள் (அல்லது அதற்கு பதிலாக ஒரு மாதம் - அது எவ்வளவு காலம் நீடித்தது) மதிப்புள்ள மிக வீணான "வெள்ளை இரவுகளை" திருப்பித் தரவும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆடம்பரமான பாலிடெக்னிக் அருங்காட்சியகம் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கட்டப்பட்டிருக்கலாம். பண்டேரா மற்றும் "வன சகோதரர்களை" மகிமைப்படுத்துவதன் மூலம் "பெர்ம் -36" ஐத் திரும்புங்கள், கம்யூனிசத்தை பாசிசத்துடன் ஒப்பிட்டு, வரலாற்று தாழ்வு மனப்பான்மையை சுமத்துகிறது. சரி, "பெர்ம் -36" பிளஸ் திருவிழாக்கள் - இது "பிலோராமா" என்பது அதன் அரசுக்கு எதிரான கலாச்சார நிகழ்ச்சியுடன், மைதானத்தை மகிமைப்படுத்துதல் ( "... நான் தயாராக இருக்கிறேன், இரவில் போலீசார் கார்களுக்கு தீ வைக்க நீங்கள் தயாராக இருக்கிறீர்கள் ...") மற்றும் கெல்மனின் கண்காட்சிகள்.

ஆம், கலாச்சார அமைச்சகம் ஒருமுறை இந்த ஆபாச மற்றும் ஆபாச உடன்படிக்கைகளுக்கு நிதியுதவி அளித்தது. காளியும் நிறுவனமும் இதற்காக ஏங்குகின்றன.

செப்டம்பர் மாதத்தில் "சிவில் சமூகம் மற்றும் வரலாற்று நினைவகத்தின் உருவாக்கம்" என்ற விஞ்ஞான மற்றும் நடைமுறைக் கூட்டம் நடைபெற்றபோது, \u200b\u200bஇந்த துக்கம் அதன் முக்கியமான கட்டத்தை அடைந்தது, அதில் - ஓ, திகில்! - அதிகாரிகளுடனான உரையாடல் மற்றும் நிகழ்ச்சி நிரலை உருவாக்குவது குறித்து மேற்கத்திய சார்பு சிறுபான்மையினரின் ஏகபோகம் மீறப்பட்டது. அதிகாரிகளிடமிருந்து அனைத்து இணக்கமான சைகைகளும் இருந்தபோதிலும், இதுபோன்ற வெறி இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், யுத்தம் கிளாட்நேவிடம் அறிவிக்கப்படவில்லை (அவர் இந்த போரை விரும்பவில்லை, அதை நடத்துவதற்கு கூட தயாராக இல்லை). ரஷ்யா மற்றும் அதன் மக்களின் நலன்களுக்கு எதிராக - நமது கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றுக்கு எதிராக, மேற்கு நாடுகளின் நலன்களின் செய்தித் தொடர்பாளர்கள் மற்றும் மேற்கத்திய சார்பு உயரடுக்குக் கூட்டத்தினரால் போர் நடத்தப்படுகிறது. இது புதிய பனிப்போரின் சிறிய ஆனால் மிக முக்கியமான பகுதியாகும்.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் மீது மேற்கத்திய அவாண்ட்டின் செல்வாக்கு எந்த திசையில் சென்றது என்பதையும், இரண்டு கலை உலகங்களுக்கிடையேயான இந்த தொடர்பு செயல்முறை எந்த அரசியல் சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையது என்பதையும், முதல்முறையாக, கலை விமர்சகர் லெலி கான்டோர்-காசோவ்ஸ்காயாவின் புதிய புத்தகத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறலாம் “க்ரோப்மேன்? க்ரோப்மேன் "(மாஸ்கோ: புதிய இலக்கிய விமர்சனம், 2014). இந்த புத்தகம் ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மாஸ்கோ இணக்கமற்ற சூழலின் மிக முக்கியமான கலைஞரான மிகைல் க்ரோப்மேன், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் அறிமுக அத்தியாயம் இரும்புத் திரையின் இருபுறமும் உள்ள முழு கலை நிலைமையையும் ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு அமைப்பாக விவரிக்கிறது. எனவே, அத்தியாயம் "இரண்டாவது ரஷ்ய அவந்த்-கார்ட், அல்லது பனிப்போர் சகாப்தத்தின் காட்சி கலாச்சாரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த உரை மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனென்றால் சமீபத்திய காலத்தின் கருத்தியல் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று பனிப்போரின் சொல்லாட்சியின் புத்துயிர் ஆகும்: மீண்டும், அப்படியானால், சிஐஏவின் மோசமான அழிவு நடவடிக்கைகளின் கட்டுக்கதை நம் நாட்டில் பரப்பப்படுகிறது. பழைய நாட்களில், நீண்ட காலமாக நாங்கள் நினைத்தோம், கருத்தியல் முன்னணியில் சிஐஏவுக்கு எதிரான போராட்டம் எபிசோடிக் அல்ல, ஆனால் தினசரி, மற்றும் மறைக்கப்பட்ட எதிரிகள் தந்திரமாகவும், புரிந்துகொள்ளமுடியாமல் வழிதவறக்கூடும் என்ற அச்சம் பத்திரிகைகளில் இருந்தது. உதாரணமாக, செப்டம்பர் 15, 1960 அன்று கொம்சோமொல்ஸ்காய பிராவ்டாவில் ஒரு கட்டுரையை புத்தகம் குறிப்பிடுகிறது, ஹெர்மிட்டேஜில் ஒரு வழக்கைப் புகாரளித்தது, ஒரு வெளிநாட்டவர் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இளைஞர்களை ஒரு கண்காட்சியில் அணுகியபோது, \u200b\u200bஅவர்களுடன் சமகால கலை பற்றி பேசினார், மேலும் ஓவியங்களில் ஒரு அப்பாவி ஆர்வம் ஒரு திறமையான ஆட்சேர்ப்பாக மாறியது. புத்தகத்தின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, சமகால கலை மீதான இந்த தாக்குதல்கள், அவை எவ்வளவு அபத்தமானது என்றாலும், பனிப்போர் காலத்தில் உண்மையில் சிஐஏவின் பங்கை எவ்வாறு கருத்தில் கொள்வது என்பதை இது காட்டுகிறது. "Tsereushniki" தங்கள் ஆதரவாளர்களை அருங்காட்சியகங்களில் சேர்த்துக் கொண்டது என்ற கட்டுக்கதை எழுந்தது, இந்த அமைப்பு அமெரிக்காவின் அனைத்து அரசாங்க கட்டமைப்புகளிலும் மிகவும் பண்பட்டது, தாராளவாத அறிவுசார் வட்டாரங்களுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவருக்கு நன்றி, நியூயார்க்கில் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் தழைத்தோங்கியது மற்றும் கலாச்சார சுதந்திரத்திற்கான காங்கிரஸ் உருவாக்கப்பட்டது. அவருக்கு கிடைத்த ஆதரவு முதலில் சிஐஏ வகுத்த ஒரு நிலைப்பாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் அமெரிக்க அரசாங்கத்தால் போட்டியிடுவதும் சாதனைகளை வழங்குவதும் கலாச்சாரமாக இருக்க வேண்டும், பொருளாதாரத்தில் அல்லது போர்க்களத்தில் மட்டுமல்ல. இந்த நிலைப்பாடு ஒரு உண்மையான "ஒழுக்கத்தை மென்மையாக்குவது" ஆகும், இது கலாச்சார பரிமாற்றங்கள் மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளின் நிறுவனத்திற்கு நாம் கடன்பட்டிருக்கிறது. பனிப்போருக்கான இந்த "கலாச்சார" அணுகுமுறைக்கு நன்றி, 1959 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோவில் நடந்த அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையை நாங்கள் கண்டோம். மாஸ்கோ கலை சூழ்நிலையில் அவர் ஏற்படுத்திய தாக்கம் மேலே குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் இருந்து ஒரு பகுதியை ஆசிரியரின் தயவான அனுமதியுடன் வெளியிடுகிறோம்.

மாஸ்கோவின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையைப் பற்றி அதிகம் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இன்று விமர்சன ரீதியாக மிகைப்படுத்தப்பட்ட இந்த இலக்கியம் இன்னும் முழுமையான மற்றும் நிலையான அறிவு 1 ஐக் குறிக்கவில்லை. இந்த இயக்கத்தின் ஆரம்ப காலம் தொடர்பான நம்பகமான ஆவணங்கள் மற்றும் கலை விமர்சனங்கள் இல்லாத நிலையில், ஸ்ராலினிசத்திற்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் நவீனத்துவக் கலையின் தோற்றத்தின் இறுதி மற்றும் தத்துவ சூழல் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புராணங்களின் மூடுபனியில் இழக்கப்படுகிறது. இந்த நிகழ்வின் கலை சாரத்தை வரையறுக்கும் இந்த வார்த்தையில் இன்னும் முழுமையான ஒருமித்த கருத்து இல்லை. 1970 கள் மற்றும் 1990 களில், "அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை", "நிலத்தடி", "இணக்கமற்ற கலைஞர்கள்", "பிற கலை" போன்ற கருத்துக்கள் தோன்றின, ஆனால் அவை அனைத்தும் சமூக சூழலில் கலைஞர்களின் நிலை மற்றும் நடத்தை விவரிக்கின்றன. இந்த இயக்கத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் தங்களை "இடதுசாரிகள்" என்று அழைத்தனர், ஆனால் இன்று "இடது" என்பதன் பொருள் வெவ்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் சூழல்களில் மாறுகிறது என்பதன் காரணமாக இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது கடினம். ஏற்கனவே இஸ்ரேலில் உள்ள க்ரோப்மேன், இந்த நிகழ்வைக் குறிக்க "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற வார்த்தையை முன்மொழிந்தார் - முதலாவதாக, அதை கலை வரலாற்றின் சூழலில் வைப்பது, சமூக உத்திகள் அல்ல, இரண்டாவதாக, முழு அதிகாரப்பூர்வமற்ற அடுக்குகளிலிருந்து அவாண்ட்டைத் தனிமைப்படுத்துதல். மேற்கத்திய பாணிகளைப் பின்பற்றாத கலைஞர்களை மட்டுமே உள்ளடக்கிய ஒரு குழு, ஆனால் அவரது வார்த்தைகளில், "அவர்களின் சொந்த அடையாளங்களின் உலகம்" முன்வைக்க முடிந்தது. ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திலிருந்து "இரண்டாவது அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற சொல் மேற்கு 3 இல் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய கட்டுரை இந்த புத்தகத்தின் பிற்சேர்க்கையில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது, இதில் கலைஞர் "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்று வகைப்படுத்துகிறார் மற்றும் இயக்கத்தின் ஆரம்ப காலத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் அழகியலை விரிவாக கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்: 1950 கள் - 1960 கள்.

இவை ஏன் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்றவரின் நினைவுகள் மட்டுமல்ல, வரலாற்று-விமர்சனக் கட்டுரையாகும் என்பதையும் விளக்க வேண்டும். இஸ்ரேலுக்கான குடியேற்றத்திற்கு முன்னர், க்ரோப்மேன் தனது சொந்த கலை உருவாக்கத்திற்கு இணையாக, இயக்கத்திற்குள் இருந்து "இடது" கலையின் ஆய்வு, பிரச்சாரம் மற்றும் மியூசிகேஷன் ஆகியவற்றை மேற்கொண்டார் - அதாவது, வெளி நிறுவனங்கள் பொதுவாக என்ன செய்கின்றன என்பதை அவர் செய்தார். இலியா கபகோவின் கூற்றுப்படி, உரிமையாளர் வெளியேறியதும் ஒரு புராணக்கதை 4 ஆக மாறிய பின்னர், அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான சேகரிப்பாளர்களின் (ஏ. ரம்னேவ், ஏ. வாசிலீவ், ஜி. ப்ளினோவ், ஐ.சிலின், வி. ஸ்டோலியார் போன்றவை) இருந்து வேறுபட்டது. ஆரம்பத்தில் இருந்தே, அதை சேகரிக்கும் செயல்முறை இயற்கையில் பகுப்பாய்வு சார்ந்ததாக இருந்தது - க்ரோப்மேனின் கூற்றுப்படி, கலைச் செயல்பாட்டின் உச்சரிப்புகள், இந்த உச்சரிப்புகளைக் கொண்ட அந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளின் முழு கவரேஜ் மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தில், முக்கியமானவற்றை முன்னிலைப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தியது. க்ரோப்மேனின் செயல்பாட்டின் இந்த பக்கம் ஏற்கனவே உலகில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது என்று நான் சொல்ல வேண்டும்: செக் விமர்சகர் ஆர்சன் போக்ரிப்னி, இத்தாலியில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு மாஸ்கோ குழுவைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், க்ரோப்மேன் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு முழு நிறுவனம் மற்றும் பள்ளி என்றும், போக்ரிப்னியின் வார்த்தைகளில் , "டெமியுர்ஜ்" தன்னைச் சுற்றி மாஸ்கோ அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை 6 உலகத்தை ஏற்பாடு செய்கிறது. ஆங்கில கலை விமர்சகர் ஜான் பர்கர் தனது வாழ்நாளில் இதுபோன்ற அர்ப்பணிப்புக் கண்காணிப்பாளரை சந்தித்ததில்லை என்று குறிப்பிட்டார்.

இடது: லியோல்யா கான்டோர்-கசோவ்ஸ்கயா. க்ரோப்மேன்? க்ரோப்மேன். மாஸ்கோ: புதிய இலக்கிய விமர்சனம், 2014. புத்தக அட்டை. வலது: 1966 ஆம் ஆண்டு சண்டே டைம்ஸ் இதழில் ஜான் பர்கரின் கட்டுரையின் பக்கம், க்ரோப்மேனின் ஓவியமான தி பீங்கான் நாயகன் (1965) இனப்பெருக்கம். புகைப்படத்தில்: டெக்ஸ்டில்ஷ்சிகியில் உள்ள க்ரோப்மேனின் வீட்டில் எம். க்ரோப்மேன் மற்றும் ஈ

இந்த முறைசாரா கியூரேட்டோரியல் செயல்பாடு வெளிநாடுகளில் ஆரம்பகால கண்காட்சிகளிலும், கிழக்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கத்திய பத்திரிகைகளில் வெளியான வெளியீடுகளிலும் விளைந்தது - எனவே படிப்படியாக, க்ரோப்மேனின் பங்கேற்பு இல்லாமல், இயக்கம் குறித்த அறிவியல் இலக்கியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இதற்கு இணையாக, அவர் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தார் - அவரது வட்டத்தின் கலை வாழ்க்கையின் ஒரு வரலாறு, ஐகான்கள் மற்றும் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், ரஷ்யாவின் கலை வரலாற்றைப் பற்றிய பொருட்களை சேகரித்தது, இது நவீன செயல்முறைகளை ஒரு பரந்த வரலாற்று சூழலில் பார்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தால் வெளிப்படையாகக் கட்டளையிடப்பட்டது. இயக்கத்தின் ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே க்ரோப்மேனின் நடவடிக்கைகள் அவரது அணுகுமுறைகள் மற்றும் அவரது நூல்களில் உள்ள தகவல்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகின்றன.

எனவே, "இடது" இயக்கத்திற்கான "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" குறித்த அவரது முன்மொழியப்பட்ட வரையறை பல முக்கியமான நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், இது உண்மையான உள்ளடக்கம் மற்றும் நிறைவேறாத கற்பனாவாத எதிர்பார்ப்புகள் இரண்டிலும் நிரப்பப்பட்டிருப்பதை ஒருவர் கவனிக்கத் தவற முடியாது. குறிப்பாக, மேலோட்டமான பார்வையில் மட்டுமே, இந்த வரையறை ரஷ்ய கலையின் வரலாற்றை ஈர்க்கிறது. "இடது" கலைஞர்கள், சாராம்சத்தில், "மேற்கத்தியவாதிகள்", மற்றும் "வரலாற்று" ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில், ரஷ்ய கலைக்கும் சர்வதேச கலை செயல்முறைக்கும் இடையிலான உறவை அவர் உருவாக்கிய வெற்றிகரமான மாதிரியால் அவர்கள் குறைந்தது ஈர்க்கப்படவில்லை. உண்மையில், இம்ப்ரெஷனிசம் முதல் எதிர்காலம் வரை ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளில் தேர்ச்சி பெற்றதால், காண்டின்ஸ்கி, மாலேவிச், லாரியனோவ், கோன்சரோவா மற்றும் பலர் அவற்றின் தீர்வுகளை முன்மொழிந்து படிப்படியாக சுற்றுவட்டத்திலிருந்து மையத்திற்கு நகர்ந்து, சர்வதேச திட்டங்களில் பங்கேற்று, ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் காட்சிப்படுத்தி வெளியிட்டனர். வெளிநாடுகளில், மேற்கு நாடுகள் சாதகமாகப் பயன்படுத்திக் கொண்ட கருத்துக்களை உருவாக்கியது, இதனால் உலகக் கலையின் அவசியமான ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. 1950 களின் பிற்பகுதியில் - 1960 களின் முற்பகுதியில் மாஸ்கோவில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிகளில் மேற்கு நாடுகளிடமிருந்து அவர்களின் படைப்பாற்றலுக்கான உத்வேகத்தைப் பெற்ற போருக்குப் பிந்தைய "இடது", இந்த மாதிரியிலிருந்தும் தொடர்ந்தது, அதே போல் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்டுக்கு இடையிலான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் ஒற்றுமையின் முடிவுகள் புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் அடையப்பட்டதை செயல்தவிர்க்க முடியாது. எவ்வாறாயினும், யதார்த்தம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, போருக்குப் பிந்தைய நவீனத்துவம், அவாண்ட்-கார்டின் சித்தாந்தத்தை மரபுரிமையாகக் கொண்டதால், புதிய வரலாற்று சூழ்நிலைகள் வழியில் நின்றதால், மேற்கத்திய கலையுடனான அதன் “கரிம” உறவைப் பெற முடியவில்லை. (இது குறிப்பாக, 1960 கள் - 1970 களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: குடியேற முடிவு செய்த பல கலைஞர்கள், மேற்கத்திய கலையில் “ஆர்கானிக்” நுழைவின் முன்னோடியால் வழிநடத்தப்பட்டனர், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மேற்கத்திய கலை உலகத்துடன் சமமான கரிம உரையாடலை நிறுவத் தவறிவிட்டனர் 9 .)

மிகைல் க்ரோப்மேன். ஜெனரலிசிமோ. 1964. காகிதம், படத்தொகுப்பு, மை. © ஆசிரியர்

ரஷ்யாவும் மேற்கு நாடுகளும் அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் மோதல்களின் ஒரு காலகட்டத்தை கடந்து சென்றபின், அவற்றுக்கிடையேயான கலாச்சார மற்றும் கலை தொடர்புகளின் வழிமுறைகள் தீவிரமாக மாறியது, மேலும் புதிய நிலைமை சில வெளிப்புற ஒற்றுமையுடன் கலைக் கருத்துகளின் ஆழமான உள் ஒற்றுமைக்கு வழிவகுத்தது. ஆகவே, “இடது” கலையை நாம் ஆராய்ந்தால், மேற்கின் கலையுடன் நேரடி ஒப்புமைகளை வரைதல் - அவற்றுக்கிடையேயான கரிம உறவுகள் தொடர்ந்து இருப்பதைப் போல - இது ஒட்டுமொத்த படத்திலும் அதன் விளிம்பு உறுப்புடன் மட்டுமே பொருந்துகிறது, அதே நேரத்தில் இந்த கலையில் இருந்த மிக முக்கியமான விஷயம் , இந்த அணுகுமுறையுடன், இது பொதுவாக தப்பிக்கிறது. கிழக்கு ஐரோப்பாவைச் சேர்ந்த கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே இந்த சிக்கலை எதிர்கொண்டனர். போலந்து கலை விமர்சகர் பியோட்ர் பியோட்ரோவ்ஸ்கி தனது "இன் தி ஷேடோ ஆஃப் யால்டா: ஆர்ட் அண்ட் அவந்த்-கார்ட் இன் கிழக்கு ஐரோப்பா, 1945-1989" (2009) என்ற புத்தகத்தில், முன்னாள் "இரும்புத் திரை" யின் இருபுறமும் கலை உலகங்களின் சமச்சீரற்ற தொடர்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான எந்த கருவியும் இன்னும் இல்லை என்று குறிப்பிட்டார். விளக்கங்கள் கிழக்கு ஐரோப்பிய கலைக் காட்சியை "ஆய்வு செய்கின்றன" மற்றும் "பெரிய மேற்கத்திய கதை" 10 இல் பயிற்சியளிக்கப்பட்ட மேற்கத்திய நுகர்வோருக்கு அணுகக்கூடிய வகையில் சிக்கல்களை வடிகட்டுகின்றன. "மோனோபோலர்" ஆராய்ச்சி முறையை கடக்க மறுபுறம் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை, அதாவது சோசலிச முகாமில் ஒரு நெருக்கமான அறிமுகம் தேவை என்று பியோட்ரோவ்ஸ்கி பரிந்துரைத்தார். மற்றொரு வழி நமக்கு பலனளிக்கிறது, அதாவது, இருமுனை உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு முறையான ஆய்வு மற்றும் அதை ஒற்றை, சிக்கலான செயல்பாட்டு முழுதாக புரிந்துகொள்வது. "இடது" கலை பிறந்த நேரத்தில் "இரும்புத்திரை" இருப்பது அத்தகைய முழுமையான விளக்கத்திற்கு ஒரு தர்க்கரீதியான தடையாகும் என்று தோன்றுகிறது. எவ்வாறாயினும், நவீன கலாச்சாரத்தில், கொள்கையளவில், ஹெர்மெடிக் எதுவும் இருக்க முடியாது, இருக்க முடியாது. புத்தகத்தில் விவாதிக்கப்படும் காலம் தொடர்பாக குறைந்தபட்சம், "இரும்புத் திரை" யின் உருவகம் உண்மையில் எடுக்கப்படக்கூடாது. முந்தைய "ஆர்கானிக்" கலை இணைப்புகள் கேள்விக்குறியாக இருந்தபோதிலும், "திரைச்சீலை" என்று அழைக்கப்படுவது ஒரு தடையாக அல்ல, மாறாக ஒரு நடத்துகின்ற சவ்வு போலவும் செயல்பட்டது, இதன் சிக்கலான நடத்தை எங்கள் கருத்தில் உள்ள விஷயங்களில் ஒன்றாகும். இந்த சவ்வு "சிறந்த மேற்கத்திய கதை" உருவாக்கும் நீரோட்டங்களுக்கும் இருமுனை உலகின் மற்ற துருவத்தில் உருவாகியுள்ள கலை சக்திகளுக்கும் இடையில் ஒரு புதிய வகை தொடர்புகளை உருவாக்கியது.

அவர்களின் கலைப்பள்ளி - மற்றும் எங்கள் வேறுபாடுகள். சென்டர்ஃபோல்ட் தி நியூயார்க் டைம்ஸ் இதழ், 1958. ஜாக்சன் பொல்லாக் எழுதிய "கதீட்ரல்" இன் இனப்பெருக்கம் பற்றிய தலைப்பு: "பொல்லக்கின் கேன்வாஸ்கள் இன்று ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலை பாணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு - சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்."

அறியப்பட்டபடி, பனிப்போரின் இறுதி கட்டத்தில் மாஸ்கோவில் “இடது கலை” தோன்றியது. "திரை" உருவகம் கட்டளையிடுவதைப் போல, போர் என்பது தனிமைப்படுத்தப்படுவதைக் குறிக்கவில்லை; மாறாக, இது ஒருவருக்கொருவர் வழிநடத்தும் தந்திரோபாய நடவடிக்கைகள் மற்றும் தொடர்புகளை முன்வைக்கிறது, மேலும் பனிப்போரில், அத்தகைய தொடர்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலாச்சார கூறுகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பின்னர் ஐரோப்பாவில் மார்க்சியம் மற்றும் கம்யூனிசத்தின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்கிற்கு மாறாக, தாராளமயத்தின் மதிப்புகளை பரப்புவதற்கான அமெரிக்க போராட்டத்தில், ஆங்கிலப் ஆராய்ச்சியாளர் பிரான்சிஸ் ஸ்டோனர் சாண்டர்ஸ் ஒரு முழு புத்தகத்தையும் எழுதினார், உலகெங்கிலும் அமெரிக்க கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துவதற்கு முக்கியமான பணிகள் துல்லியமாக ஒதுக்கப்பட்டன. இந்த நடவடிக்கைகளில் சேர்க்கப்பட்ட கலாச்சார சுதந்திரத்திற்கான காங்கிரஸ், ஒரு பரந்த அரசியல் ஸ்பெக்ட்ரத்தைச் சேர்ந்த அமெரிக்க புத்திஜீவிகளின் சங்கம். கலைஞர்கள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் சுற்றுப்பயணங்கள், சமகால கலைகளின் கண்காட்சிகளின் பரிமாற்றம், மாநில ஆதரவை அனுபவிப்பது படிப்படியாக போருக்குப் பிந்தைய உலக ஒழுங்கின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது.

சோவியத் யூனியன் 1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1960 களின் முற்பகுதியிலும் இந்த விளையாட்டில் நுழைந்து சமச்சீராக பதிலளித்தது. வெளி உலகத்துடனான புதுப்பிக்கப்பட்ட தொடர்புகளின் போது, \u200b\u200bபல்வேறு நாடுகளிலிருந்து சமகால கலை மாஸ்கோவில் காட்டப்பட்டது, இது உள்ளூர் கலை நிலைமையை உடனடியாக பாதித்தது. மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்டின் முதல் தலைமுறையில், அதன் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தை பிக்காசோ கண்காட்சி (1956), இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் ஆறாம் உலக விழாவில் (1957) கண்காட்சி, சோசலிஸ்ட் நாடுகளின் கலை (1958-1959) அல்லது கலை ஆகியவற்றின் தோற்றங்களுடன் இணைக்காத ஒரு நபர் கூட இல்லை. அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சி (1959) 12. இந்த தொடர்புகளின் விளைவாக நிகழ்ந்த மேற்கத்திய கலை உலகத்துடன் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் அறிமுகம், அதன் கருத்துக்கள், தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் சிறந்த பிரதிநிதிகள், முன்பு இருந்ததைப் போல "கரிம" கலை உறவுகளின் ஒரு வடிவம் அல்ல. கண்காட்சிகளின் யோசனை கலையில் அல்ல, அரசியல் வட்டாரங்களில், அவை மாநில அளவில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன - சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்தும், அமெரிக்கா மற்றும் பிற நாடுகளிலிருந்தும். இந்த கலை நிகழ்வுகளின் அரசியல் நன்மைகள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் முக்கியமற்றவை அல்லது எதிர்மறையாகக் கருதப்பட்டவுடன், அவை நிறுத்தப்பட்டன. மேலும், “கலாச்சார பனிப்போரின்” பொறிமுறையில், கலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு குறியீடாக மட்டுமே இருந்தது, மேலும் கண்காட்சிகளுக்கான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது தேசிய கலைக் காட்சியின் சமீபத்திய போக்குகளில் கியூரேட்டர்களின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் அரசியல் தர்க்கம். பனிப்போரின் போது கலாச்சார பரிமாற்றங்களுக்கு மையமானது சுருக்க வெளிப்பாடுவாதமாகும், இது 1960 களின் முற்பகுதி வரை ஒரு நிலையான ஏற்றுமதி அமெரிக்க இயக்கமாக இருந்தது. இதுபோன்று, அவர் 1957-1959 இல் மாஸ்கோவில் தோன்றினார், அதாவது, தனது தாயகத்தில் அவர் ஏற்கனவே முன்னணியில் இருந்தவராக இருந்தார்.

புதிய உலகம் அதன் கலாச்சார சாதனைகளை பழைய உலகிற்கு வெளிப்படுத்த தயாராகி வருகிறது. தி நியூயார்க் டைம்ஸ், 1958 இலிருந்து வரைதல். டோரதி மில்லர் (1958) தொகுத்த ஐரோப்பிய பயண கண்காட்சி "நியூ அமெரிக்கன் பெயிண்டிங்" இல் காட்டப்பட்டுள்ள கேன்வாஸ்களை சித்தரிக்கிறது.

சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், இந்த குறிப்பிட்ட திசையை ஏற்றுமதி செய்வதற்கான யோசனை என்ன, அது அரசியல் ரீதியாக எதைக் குறிக்கிறது என்பதை விளக்க வேண்டும். சர்வதேச கலைக்கான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் (MoMA) கியூரேட்டர்கள், அமெரிக்க கலாச்சாரத்தையும் தாராளமய ஜனநாயகத்தையும் ஊக்குவிக்கும் யோசனையை அவர்கள் தொடர்புபடுத்தியிருப்பது அவாண்ட்-கார்டுடன், முக்கியமாக சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்துடன் இருந்தது என்பதை அமெரிக்க கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் நீண்டகாலமாகக் குறிப்பிட்டுள்ளனர். எல்லோரும் இதை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. முதலில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைப் போக்குகள் அமெரிக்க காங்கிரசில் ஒரு உண்மையான தடையாக இருந்தன, அங்கு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளை சர்வதேச திட்டங்களிலிருந்து அகற்ற முன்மொழியப்பட்டது - ஏனெனில் அவர்களின் இடதுசாரி மற்றும் கம்யூனிச வெளியீடுகளுடனான உறவுகள் 14. மறுபுறம், மோமாவும் அதன் பின்னால் உள்ள அரசியல் சக்திகளும் வெளிநாடுகளில் நியூயார்க் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் படைப்புகளைக் காண்பிப்பது அமெரிக்காவை இழிவுபடுத்தாது, ஆனால் தனிமனிதவாதம் மற்றும் இலவச முன்முயற்சி 15 போன்ற முக்கியமான கருத்துக்களைப் பரப்புவதற்கு பங்களிக்கும் என்று வாதிட்டனர். இதன் விளைவாக, சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், போக்குகளின் பன்முகப் படத்தின் ஸ்பெக்ட்ரமில் ஒரு தீவிர வண்ணப்பூச்சாக, 1950 களின் லண்டன், பாரிஸ், சாவ் பாலோ, டோக்கியோ மற்றும் மாஸ்கோவில் நடந்த கண்காட்சிகளில் அமெரிக்காவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கியது. கலை "இடதுசாரி" என்பது அவசியமில்லை, எப்போதுமே இடதுசாரி அரசியல் சித்தாந்தத்துடன் துல்லியமாக தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை, மோமா இயக்குனர் ஆல்ஃபிரட் பார் 1952 இல் ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டார் "தற்கால கலை கம்யூனிஸ்டா?" அதில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள கம்யூனிஸ்டுகள் யதார்த்தமான கலையை ஊக்குவிப்பதாகவும், மாறாக, அவாண்ட்-கார்ட் 16 ஐ துன்புறுத்துவதையும் தடை செய்வதையும் அவர் விளக்கினார். ஆகவே, கலையின் அடிப்படையில் இரு புவிசார் அரசியல் துருவங்களுக்கு இடையிலான சமச்சீரற்ற தன்மை என்ன என்பதை அவர் நேரடியாகச் சுட்டிக்காட்டினார்: "இரும்புத் திரை" யின் இரு பக்கங்களிலும் உள்ள அரசியல் மற்றும் அழகியல் நிலைகள் கண்ணாடி போன்ற எதிர் வழியில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பார் மற்றும் பிற விமர்சகர்களின் (ஹரோல்ட் ரோசன்பெர்க் போன்றவை) தெளிவுபடுத்தல்களுக்கு நன்றி, சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் படிப்படியாக தாராளமயம் மற்றும் அமெரிக்க சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக மாறியது, இதன் பிரச்சாரம் லத்தீன் அமெரிக்கா, ஜப்பான், இந்தியா மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பா நாடுகளுடனான தொடர்புகளில் குறிப்பாக முக்கியமானது, அங்கு 1950 களில் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பயண கண்காட்சிகள் அனுப்பப்பட்டன, மேலும் பல கலைஞர்கள் சுருக்கம் மற்றும் "அதிரடி ஓவியம்" பற்றிய கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொண்டனர். 1957 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோ சர்வதேச விழாவில் நடந்த கண்காட்சியில் சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதம் மற்றும் பாடல் சுருக்கம் ஒரு வகையான உலக நாகரிகமாக காட்டப்பட்டது, நன்கு படிக்கப்பட்ட தாராளவாத அரசியல் உள்ளடக்கம் நிறைந்தது. இந்த கலை நாகரிகத்தின் அரசியல் அர்த்தங்கள் சோவியத் யூனியனில் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, அங்கு சுருக்கக் கலையின் தோற்றம் அமெரிக்காவில் முன்பு இருந்த அதே சித்தப்பிரமை உளவு பித்துக்கு வழிவகுத்தது. கலாச்சார-அரசியல் சமச்சீரற்ற கொள்கைக்கு இணங்க, இந்த பிரச்சாரம் மரபுவழி கம்யூனிச வட்டங்களின் எதிர்வினையாகும், இது அமெரிக்காவின் அவாண்ட்டை எதிர்த்த வலதுசாரி குடியரசுக் கட்சியினருக்கு நேர்மாறாக பிரதிபலிக்கிறது.

அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் பாவெல் சோகோலோவ்-ஸ்கால் "வாழ்க்கையின் உண்மையைத் தவிர்ப்பது" என்ற கட்டுரையின் உரையுடன் 1959 ஆம் ஆண்டு "ஓகோனியோக்" பத்திரிகையின் பரவல். எடுத்துக்காட்டுகளின் கீழ் தலைப்புகள்: “அமெரிக்க சிற்பி தாய்மையை இவ்வாறு சித்தரித்தார்! (மாஸ்கோவில் அமெரிக்கா கண்காட்சி) ". அமெரிக்க கலைஞரான வில்லியம் டி கூனிங் எழுதிய "இந்த" ஓவியம் "ஆஷெவில்லே 2" ஒரு நகரக் காட்சியை சித்தரிக்கிறது ... ". "சுருக்கமான கேன்வாஸ்களுடன் என்ன வேறுபாடு சோவியத் கலைஞர் எஸ். சூய்கோவ்" கிர்கிஸ்தானின் மகள் "ஓவியம்! சோவியத் கிர்கிஸ்தான் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி இந்த பெண்ணின் அழகான உருவத்தை எவ்வளவு சொல்ல முடியும்?"

மாஸ்கோ கலைஞர்கள் மற்றும் சாதாரண பார்வையாளர்களின் மனதில், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் தோற்றம் ஒரு உண்மையான புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் விழாவில், இந்த பாணியின் பல்வேறு தேசிய பதிப்புகள் கலைஞர்களின் படைப்புகளில், பொதுவாக, இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த கண்காட்சியில் சுருக்க பாணியின் அமெரிக்க "முன்னோடிகள்" யாரும் இல்லை, ஏனெனில் ஒரு வெளிப்படையான கம்யூனிச நோக்குநிலை ஏற்பட்டால் பங்கேற்பதற்கு அமெரிக்கா அரசாங்க ஆதரவை வழங்கவில்லை. எவ்வாறாயினும், "அதிரடி ஓவியம்" என்ன என்ற எண்ணம் முழுமையானது: கலாச்சார பூங்காவில் ஒரு கலை ஸ்டுடியோ செயல்பட்டது, அங்கு சுருக்க கலைஞர்களின் வேலை செயல்முறையை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்; பொல்லாக் 19 இன் உதாரணத்தைத் தொடர்ந்து வண்ணப்பூச்சுகளைத் தெளித்த அமெரிக்க ஹாரி கோல்மனை பார்வையாளர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர்.

இடது: ஜெர்சி ஸ்கார்ஜின்ஸ்கி. கொலராடோ உருளைக்கிழங்கு வண்டு இல்லை. 1950. கேன்வாஸில் எண்ணெய். தேசிய அருங்காட்சியகம், Szczecin. வலது: காசிமியர்ஸ் மிகுல்கி. கடைசி லோகோமோட்டிவ் புறப்பாடு. 1948. கேன்வாஸில் எண்ணெய். பிராந்திய அருங்காட்சியகம், பைக்டாஸ்

"ஆர்ட் ஆஃப் தி சோசலிஸ்ட் நாடுகளின்" (1958-1959) கண்காட்சியில், மிகச் சிறந்த கவனத்தை ஈர்க்கும் போலந்து பிரிவினரால் ஈர்க்கப்பட்டது - பொதுமக்களின் அழுத்தத்தைத் தடுக்கும் பொருட்டு மானேஜின் ஊழியர்கள் கூடுதல் வேலிகளை நிறுவ வேண்டியிருந்தது. இறுதியாக, அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில், பார்வையாளர்கள் அசல் மூலத்தை அறிந்து கொண்டனர் - பொல்லாக், ரோட்கோ, மதர்வெல், ஸ்டில், கோர்கி ஆகியோரின் ஓவியங்கள். மாஸ்கோவிற்கு கொண்டுவரப்பட்ட படைப்புகளில் பொல்லக்கின் "கதீட்ரல்" (1947) போன்ற புகழ்பெற்றவை இருந்தன.

மாஸ்கோவில் நடந்த அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் ஜாக்சன் பொல்லக்கின் பணியில் பார்வையாளர்கள். 1959. புகைப்படம்: எஃப். கோஸ். © அமெரிக்க கலை காப்பகங்கள், ஸ்மித்சோனியன் நிறுவனம்

இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு மாஸ்கோ கலை இளைஞர்களின் எதிர்வினையில் படிப்படியான மாற்றங்களை ஒருவர் கவனிக்கத் தவற முடியாது. திருவிழா கண்காட்சி ஒரு அதிர்ச்சி விளைவை உருவாக்கியது, ஆனால் அதன் பொருள்களால் அல்ல, ஆனால் வழங்கப்பட்ட பல்வேறு போக்குகள் மற்றும் கலை சுதந்திரத்தின் வளிமண்டலம் ஆகியவற்றால், இது சமகால கலையின் முக்கிய புள்ளிகளில் ஒருவருக்கொருவர் தெரிந்துகொள்ளும் "இடது" ஒருங்கிணைப்புக்கு பங்களித்தது. பிக்காசோவின் கண்காட்சி (ஒரு கம்யூனிஸ்ட் கலைஞராக அவரது நற்பெயர் காரணமாக தணிக்கை மூலம் "தவறவிட்டது"), பின்னர் அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் நவீன அவாண்ட்-கார்ட் கிளாசிக்ஸுடன் அவர் சந்தித்தது உள்ளூர் சூழ்நிலையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முதல் தர மேற்கத்திய கலைஞர்களின் உண்மையான படைப்புகள் பார்வையாளருக்கு அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் தாக்கம் என்ன என்பதைக் காட்டியுள்ளன, மேலும் சமகால கலை மொழியில் “இடது” க்கு உறுதியான படிப்பினைகளை வழங்கியுள்ளன.

யூரி ஆல்பர்ட். "முதலை", 1963, எண் 10. 2000 இதழிலிருந்து பி. லியோ எழுதிய கேலிச்சித்திரத்தின் படம். கேன்வாஸ், அக்ரிலிக். ஆசிரியரின் சொத்து. மரியாதை கலைஞர்

சோதனைகள் தொடங்கியது, பகுப்பாய்வு காலம், சுயாதீன தேடல், மேற்கில் சமகால கலையின் வரலாற்றை ஆழமாக மாஸ்டரிங் செய்தல். புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் புதிய வெளிப்பாடு, இரண்டாவது புத்தக புத்தகக் கடைகளில் வந்த கலைப் புத்தகங்கள், "அமெரிக்கா" மற்றும் "போலந்து" என்ற புதிய பத்திரிகைகளின் வெளியீடுகள் இடைவெளிகளை விரைவாக நிரப்ப பங்களித்தன. பிரெஞ்சு தேசிய கண்காட்சியின் (1961) நேரத்தில், மாஸ்கோ "இடது" ஏற்கனவே தங்களுக்கு ஏதாவது காட்ட வேண்டும்; குறிப்பாக, க்ரோப்மேன் மற்றும் நுஸ்பெர்க் ஆகியோர் இந்த கண்காட்சியுடன் வந்த ஜீன் பாசின், பாடல் சுருக்கத்தின் உன்னதமான ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தனர்.

அமெரிக்க கலையுடனான தொடர்பு இந்த கதையில் மிக முக்கியமான அத்தியாயமாக மாறியது, ஏனெனில் அரசியல் அச்சு மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் மையம் இரண்டும் ஐரோப்பாவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு சென்றன. எங்களைப் பொறுத்தவரை, எல்லா கண்ணோட்டங்களிலிருந்தும், அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியின் கலைப் பிரிவின் விளைவைப் பகுப்பாய்வு செய்வது மிக முக்கியமானது, மேலும், கலைஞர்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் "அமெரிக்கா" இதழின் புதிய போக்குகள் பற்றிய வெளியீடுகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல, அமெரிக்க கலை மற்றும் கலை விமர்சனங்களுடனான தொடர்பு, வளர்ச்சிக்கு ஒரு உத்வேகத்தை அளிப்பது, மேற்கத்திய கலை உலகத்துடனான எதிர்கால உறவுகளின் சிக்கல்களையும் அமைத்தது. இதைப் புரிந்துகொண்டு, அரசியல் கட்டமைப்புகள் இந்த தொடர்பில் ஒரு மத்தியஸ்தராக செயல்பட்டன என்பதை ஒருவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை அதில் செலுத்துகிறார்கள், இது கண்காட்சியில் தங்கள் படைப்புகளை வழங்கிய கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியவர்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இது இரட்டை பிணைப்பு விளைவை உருவாக்கியது; இது அமெரிக்க இதழ் மற்றும் ஒட்டுமொத்த அமெரிக்க கண்காட்சி இரண்டிலும் உட்பொதிக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் தாராளவாத நிகழ்ச்சி நிரலுடன் அவாண்ட்-கார்ட் கலையை இணைத்தது (இது கலைக்கு கூடுதலாக, முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையின் நன்மைகளை நிரூபிக்கும் நோக்கில் பிற பிரிவுகளையும் உள்ளடக்கியது).

மாஸ்கோவில் நடந்த அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் தொலைக்காட்சி பெட்டிகளின் காட்சி. 1959. புகைப்படம்: தாமஸ் ஜே. ஓ'ஹலோரன். மரியாதை நூலகம் காங்கிரஸ் அச்சிட்டு மற்றும் புகைப்படங்கள் பிரிவு வாஷிங்டன்

அவாண்ட்-கார்ட் கலை மொழி மற்றும் தாராளமயத்தின் சித்தாந்தத்தின் இந்த ஒருங்கிணைப்பு பெரும்பாலும் செயற்கையானது. இது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுக்கோ, அல்லது கண்காட்சிக்கு வந்த சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களுக்கோ பொதுவானதல்ல. நியூயார்க் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் சுருக்க கலைஞர்கள் ஒரு இடதுசாரி அரசியல் உந்துதலைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் ஒரு தீவிரமான மாற்றத்தைக் கனவு கண்டார்கள் (இந்த கட்டத்தில் அவர்கள் இதை ஒரு அராஜகவாதி அல்லது மார்க்சிஸ்ட்டில் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றாலும், ஒரு இருத்தலியல் வழியில்) 23. எவ்வாறாயினும், அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் வலது-தாராளவாத வேலைத்திட்டத்தின் கலவையானது, மேற்கு நாடுகளைப் பொறுத்தவரையில் அரசியல் நிறமாலையுடன் கலாச்சார நிலைகளின் சமச்சீரற்ற விநியோகத்திற்கு ஒத்திருந்தது, ஆல்ஃபிரட் பார் குறிப்பிட்டார்: சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள கம்யூனிஸ்டுகள் (மேற்கு இடதுசாரிகளுக்கு எதிராக) பழமைவாத கலையை ஊக்குவித்ததால், அழகியல் தீவிர வட்டங்கள், அவாண்ட்-கார்ட் அரசியல் அளவில் வலதிற்கு மாற்றப்பட்டது. "இரட்டை பிணைப்பு" இந்த சீரமைப்பை உறுதிப்படுத்தியது மற்றும் பலப்படுத்தியது, வலதுபுறம் இயக்கப்பட்ட நனவுக்கு அரசியல் ரீதியாக உறுதியான அர்த்தத்தை அளித்தது மற்றும் மேற்கின் யதார்த்தங்களுடனான பரிச்சயத்தின் அடிப்படையில் ஒரு முதலாளித்துவ "திறந்த சமுதாயத்திற்கு" ஆதரவாக வாதங்களை வழங்கியது. எனவே, மேற்கிலிருந்து முதல் கண்காட்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்த மாஸ்கோவில் உள்ள பெரும்பாலான கலை தீவிரவாதிகள், வலதுசாரி தாராளமயத்திற்கு அனுதாபம் காட்டினர் (அதிகாரப்பூர்வமற்ற வட்டங்களில் உள்ளூர் பழைய கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய பழமைவாத-வலது போக்குகளைப் பின்பற்றுபவர்களும் இருந்தனர்; தீவிர சூழலில் இந்த வரிசையில் ஒரு பிளவு ஏற்படும். குறைந்தது ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு).

மேற்கின் கலை கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய சமச்சீரற்ற தன்மை சோவியத் யூனியனின் சிறப்பியல்பு மட்டுமல்ல - சோசலிசம் நிறுவப்பட்டதால், அது முழு கிழக்குத் தொகுதியின் நாடுகளிலும் எழுந்தது, அங்கு கலைநயமிக்க புத்திஜீவிகள், பாரம்பரியமாக இடதுசாரி சாய்வுகளுடன், கம்யூனிஸ்டுகளால் இடது பதவிகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர், நம்பிக்கையை இழந்தனர் சமுதாயத்தின் ஒரு நியாயமான கட்டமைப்பிற்குள், கம்யூனிச எதிர்ப்பு ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு அனுப்பப்பட்டது. எனவே, குறிப்பாக, சோவியத் யூனியனிலும், சோசலிச நாடுகளிலும், வழக்கமாக பழமைவாதமாகக் கருதப்படும் சிந்தனை வழிகள், அதாவது மதம் மற்றும் பாரம்பரியவாதம் கடந்த காலத்தின் தேசிய கலாச்சாரத்தை பின்பற்றுதல், சோசலிச உலகின் மதிப்புகளின் தலைகீழ் அளவில் எதிர்ப்பு மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸுக்கு எதிரானதாக மாறியது. இது ஆர்ட் 25 இல் பிரதிபலிக்க முடியவில்லை. ஆன்மீகவாதம், மத நனவின் எல்லையில் உள்ளது, மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்டின் பல கலைஞர்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு, அதன் ஆரம்ப கட்டத்தில் மட்டுமல்ல, அதன் கருத்தியல் கட்டத்திலும் இருந்தது. இருப்பினும், இந்த கட்டத்தில்தான் "சமச்சீரற்ற முறையில்" ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலை உலகங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் தொடர்பு கொண்டிருந்தன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இலவச ஆன்மீகம், மத நிறுவனங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, எல்லா இடங்களிலும் அமைப்புக்கு எதிரான நோக்குநிலை மற்றும் புரட்சிகர ஆற்றல் இருந்தது. சோசலிச அமைப்பில், அதிகாரப்பூர்வமாக ஒரு பொருள்சார்ந்த சித்தாந்தத்தை அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் மதத்தின் மீது கட்டுப்பாடுகளை விதித்தது, இந்த ஆற்றல் ஓரளவு அதிகமாக இருந்தது.

மிகைல் க்ரோப்மேன். லெவியதன். 1964. அட்டைப் பெட்டியில் டெம்பரா. டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகம்

க்ரோப்மேனின் கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திலிருந்து யூத மதத்தின் பாரம்பரியம் பிரதிபலிப்பின் மையப் பொருளாக மாறியது என்பதை மேலும் பார்ப்போம். ஆகையால், போருக்குப் பிந்தைய மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்டின் சிறப்பியல்பு மற்றும் குறிப்பாக சுருக்கக் கலை ஆகியவற்றின் வரலாற்றில் ஆன்மீகத்தின் வகை குறித்து விரிவாகப் பேசுவது அவசியம், வரலாற்றில் யூத மதமும் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பல சுருக்க கலைஞர்களுக்கு, உயர்ந்தவற்றில் ஆர்வம், முழுமையானது, அவர்களின் பணி 26 க்கு ஒரு உண்மையான அடிப்படையாக அமைந்தது. எவ்வாறாயினும், இந்த ஆன்மீகவாதம் மதத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, போருக்கு முந்தைய அவாண்ட்-கார்டின் தியோசோபிகல் மாயவாதத்திலிருந்தும் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். சுருக்கத்திற்கான உலக நாகரிகத்திற்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்த நியூயார்க் பள்ளியின் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் கருத்துக்கள் குறித்து, "கருத்தியல் படத்தின்" கொள்கைகளை முதன்முதலில் வகுத்த பார்னெட் நியூமனின் எங்கள் பகுத்தறிவு கட்டுரைகளின் அடிப்படையில் எடுத்துக்கொள்வோம், அதாவது சுருக்கம் 27 க்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை. இந்த கலைஞர்கள், முதலில் இடதுசாரிகள் - அராஜகவாதிகள் அல்லது சோசலிஸ்டுகள் - மற்றும் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்டின் கலையை முறித்துக் கொள்ளும் விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்பட்டனர், இது அவர்களின் பார்வையில், நடுத்தர வர்க்கத்திற்கான ஆடம்பர பொருட்களின் உற்பத்தியாக மாறியது. அதே நேரத்தில், அமெரிக்க "சமூக யதார்த்தவாதம்" குறித்து அவர்கள் திருப்தி அடையவில்லை, இது கலையை ஒரு பிரச்சார கருவியின் நிலைக்கு தள்ளியது: அவர்கள் மக்களிடம் முறையிட விரும்பினர், ஆனால் அத்தியாவசியத்தைப் பற்றி பேசினர். சர்ரியலிசம் அவர்களுக்கு ஒரு முக்கியமான படியாக மாறியது: முதலாளித்துவத்தின் சுவைகளிலிருந்து விலகி, சர்ரியலிஸ்டுகள், நியூமன் எழுதுவது போல, போர் வெடிப்பதற்கு முன்பே போரின் பயங்கரத்தை முன்னறிவிக்கவும் காட்டவும் முடிந்தது. ஆனால் போர் முடிந்துவிட்டது, திகில் மறைந்துவிடவில்லை - அது மாறிவிட்டது; "அறியப்படாத திகில்" என்பதற்கான நேரம் வந்துவிட்டது, இது நவீன இருத்தலியல் தத்துவத்திற்கு 28 வழங்கப்பட்டது. இருத்தலியல் என்பது ஒரு அகநிலை மற்றும் உண்மையில் ஒரே யதார்த்தத்தை அகநிலை அர்த்தத்தில் கண்டது. பகுத்தறிவு அடிப்படையில் அறியப்படாத மற்றும் வரையறுக்க முடியாத ஒரு புதிய உணர்வை வெளிப்படுத்த, கலைஞர்கள் இந்திய அண்டவியல் மற்றும் பழங்கால பழங்குடியினரின் மாயாஜால கலை (பொல்லாக்), நீட்சேயன் சோகம் கோட்பாடு (ரோட்கோ) மற்றும் "விழுமியத்தின்" கான்டியன் கோட்பாடு (நியூமன், மதர்வெல்) கற்பனை எல்லையற்ற மற்றும் திகிலூட்டும் எல்லாவற்றால் தூண்டப்பட்ட சூழல், இதனுடன் ஒப்பிடுகையில் "அழகான" இன்பம் பொருத்தமற்றது மற்றும் பழமையானது 29 ஆனது. "இருப்பு" என்ற இருத்தலியல் கருத்தாக்கத்தின் இரட்டை - அகநிலை மற்றும் புறநிலை - நோக்குநிலை ஒருபுறம், ஒரு அகநிலை, கிளர்ச்சி கலை மொழிக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் ஒருபுறம், முழுமையான இருப்புக்கான அளவுருக்கள் மீதான ஆர்வத்தையும், "ஒன்றுமில்லாமல்" தோன்றிய பிரச்சினையில் - மறுபுறம். பார்னெட் நியூமன், “சப்ளைம் நவ்” (1948) என்ற கட்டுரையில், “நாங்கள் நம்மையும் நம்முடைய சொந்த உணர்வுகளையும் கதீட்ரல்களாக மாற்றுகிறோம்” என்ற சூத்திரத்தில் புதிய போக்கின் இந்த இரட்டை தன்மையை வெளிப்படுத்தினார். [30] பின்னர் அவரது சுருக்க ஓவியங்களில் மத தத்துவத்தின் அகராதியுடன் தொடர்புடைய பொருளை, முக்கியமாக யூத ஆன்மீகவாதம். ஒரு "ஃபாஸ்டர்னர்" துண்டுடன் அவரது முதல் படைப்பு "ஒன்மென்ட், ஐ" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது முழுமையான அர்த்தத்தில் "ஒன்று" என்று பொருள். ஓவியத்தின் மேற்பரப்பை செங்குத்து பட்டை இரண்டாகப் பிரிப்பது படைப்பின் முதல் செயலைக் குறிக்கிறது, மேலும் நியூமனின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே இதேபோன்று படைப்பின் ஆரம்ப கட்டங்கள் லூரியானிக் கபாலா 31 இல் விவரிக்கப்பட்டுள்ளதைக் கவனித்துள்ளனர். உண்மையில், லூரியானிக் நூல்களில், செங்குத்து கதிர் ஒன்று மற்றும் எல்லையற்ற கடவுளின் முதல் வெளிப்பாடாக மாறியது, அவர் படைப்புக்கு இடமளிக்க "சுருங்கிவிட்டார்". ஆயினும்கூட, கபாலாவுடனான இந்த தொடர்பைக் கருத்தில் கொண்டு, இரண்டு விஷயங்களை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, நியூமனின் ஓவியங்கள் மத அல்லது விசித்திரமான கலையுடன் எந்த தொடர்பும் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் இருப்பின் உள் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொண்டு முழுமையான 33 பற்றி வகுக்கப்பட்ட தத்துவ சொற்களில் வெளிப்படுத்த முடியும் என்ற அவரது நம்பிக்கைக்கு மட்டுமே சாட்சியமளித்தது. இரண்டாவதாக, நியூமனின் கபாலிஸ்டிக் அர்த்தம் மறைமுகமானது, கலைஞர் அதை பொதுமக்களுக்குக் காட்டவில்லை, மேலும் பாரம்பரியத்தை நன்கு அறிந்தவர்கள் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும் (இருப்பினும், வேலை செய்யாமல்) அவரது கலையின் இந்த அம்சம், கபாலாவின் உதவியுடன், உலகளாவிய தத்துவத்திற்கு முறையிட்டது நனவு, இது அவரது ஓவியங்களில் "ஒன்றுமில்லை" மற்றும் "ஏதோ" இடையேயான உறவின் யோசனையையும், தெரியாதவற்றின் பரந்த தன்மையையும் உணர்த்தியது.

இடது: பார்னெட் நியூமன். ஒன்மென்ட், I. 1948. கேன்வாஸில் எண்ணெய். நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க். © 2014 பார்னெட் நியூமன் அறக்கட்டளை / கலைஞர்கள் உரிமைகள் சங்கம் (ARS), நியூயார்க். வலது: ஜாக்சன் பொல்லாக். தேவாலையம். 1947. கேன்வாஸ், பற்சிப்பி மற்றும் அலுமினிய வண்ணப்பூச்சுகள். டல்லாஸ் நுண்கலை அருங்காட்சியகம். © 2014 பொல்லாக்-கிராஸ்னர் அறக்கட்டளை / கலைஞர்கள் உரிமைகள் சங்கம் (ARS), நியூயார்க்

மாஸ்கோ கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, "சப்ளைம் நவ்" (1948) என்ற கட்டுரை-அறிக்கையை படிக்கவில்லை, அங்கு "தங்களிடமிருந்து கதீட்ரல்கள்" என்ற யோசனை தோன்றியது, ஆனால் அதே பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் பொல்லக்கின் "கதீட்ரல்" (1947) ஐ அவர்கள் பார்க்க முடிந்தது. சோகோல்னிகி கண்காட்சியில் மாஸ்கோவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் இதே போன்ற உணர்வால் நிரப்பப்பட்டது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மாஸ்கோவில் மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் தோற்றத்துடன் கூடிய பட்டியல்களும் பத்திரிகைகளும் எந்தவொரு விரிவான தத்துவார்த்த சொற்பொழிவையும் வழங்காததால், போருக்குப் பிந்தைய அவாண்ட்-கார்டின் தத்துவ மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் மாஸ்கோ காட்சியில் ஊடுருவக்கூடிய முக்கிய சேனலாக காட்சி பதிவுகள் செயல்பட்டன. பொதுவாக இருத்தலியல் மற்றும் மேற்கத்திய தத்துவத்துடன் தொடர்புடையவை அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியங்களிலிருந்து பழக்கமானவை, அந்த நேரத்தில் மறதியிலிருந்து உயர்ந்து கொண்டிருந்த கருத்துக்களின் சூழலில் தத்துவ பக்கத்தை தவிர்க்க முடியாமல் கலைஞர்கள் வாசித்தனர். தொடக்க இலக்கிய மற்றும் தத்துவ "மறுமலர்ச்சி" க்கு இடையில் ஒரு வலுவான தொடர்பு நிறுவப்பட்டது, மறுபுறம், கலையில் புதிய செயல்முறைகள். ஓவியம் என்பது பாசிடிவிச அர்த்தத்தில் அனுபவ யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு அல்ல என்பதையும், அது முற்றிலும் வேறுபட்ட குறிப்பைக் கொண்டிருக்கக்கூடும் என்பதையும், கலைஞர் சம்பந்தப்பட்டிருக்கலாம் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளைப் படிப்பதில் மற்றவர்களை ஈடுபடுத்தலாம் என்பதையும் மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்ட் காட்டியது - மேலும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் பணக்கார ஸ்பெக்ட்ரம் இந்த எண்ணத்தை ஆதரித்தது. ரஷ்ய இலட்சியவாத தத்துவம், ரஷ்ய அடையாளத்தின் ஆழ்நிலைவாதம், எதிர்காலத்தின் தலைமையிலான உலகின் பாசிடிவிஸ்ட் படத்திற்கு எதிரான போராட்டம், நேரடி அனுபவத்திற்கு வெளியே யதார்த்த முறைகள் குறித்த கேள்விக்கு அவர்களின் பதில்களைக் கொடுத்தன.

மிகைல் க்ரோப்மேன். யாகோவ்லேவின் பட்டாம்பூச்சி. 1965. © ஆசிரியர்

மாஸ்கோ வட்டத்தின் அனைத்து கலைஞர்களும் ஏக தத்துவ கருப்பொருள்களின் சுயாதீன ஆராய்ச்சியில் ஈடுபடவில்லை, பலர் வெறுமனே மெல்லிய காற்றிலிருந்து கருத்துக்களைப் பிடித்தனர், உள்ளுணர்வாக சித்திர மொழியுடன் பரிசோதனை செய்தனர், மேலும் அவர்களின் படைப்புகளின் காட்சி மற்றும் விவாதத்தின் மூலம் முன்னேறினர், அந்த நேரத்தில் கருத்துக்கள் மற்றும் சொற்கள் பரிமாறப்பட்டன. ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, குழுவின் மையத்தில் தங்களது சொந்த, புதிய, முன்னர் இல்லாத காட்சி அறிகுறிகளை முன்மொழிந்த கலைஞர்கள் அடங்குவர், இது பார்வையாளருக்கு பகுத்தறிவற்ற அல்லது ஆழ்நிலை அடையாளங்காட்டிகளின் உணர்வை உருவாக்கியது. பெயரிடும் செயல்முறை மாஸ்கோ கலையின் மிக அற்புதமான கருப்பொருளில் ஒன்றாகும். அறிகுறிகள் அடையாள, சுருக்க அல்லது அரை சுருக்கமாக இருக்கலாம்; குழுவின் உறுப்பினர்களிடையே எந்தவிதமான ஒற்றுமையும் இல்லை, அவர்களில் சிலர் மட்டுமே சுருக்க வெளிப்பாடுவாத முறையைப் பின்பற்ற விரும்பினர். இந்த தேடலின் சாராம்சம் ஜான் பர்கரால் மிகவும் துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்டது, அவர் தனது புகழ்பெற்ற புத்தகமான "பார்க்க வழிகள்" எழுதுவதற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மீண்டும் மீண்டும் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், இது எர்ன்ஸ்ட் நீஸ்வெஸ்ட்னி 34 இன் படைப்பால் ஈர்க்கப்பட்டது. மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் முழுக் குழுவையும் நன்கு அறிந்து கொண்ட அவர், அதைப் பற்றி ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதன் உறுப்பினர்கள் அனைவரும், ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட குறியீடு எதுவாக இருந்தாலும், பார்வையாளருக்கு "அதன் அனுபவத்தால் எந்தவொரு அனுபவத்தின் அபூரணத்தையும் எதிர்கொள்ளும் போது பரஸ்பர பொறுப்பில் ஒரு பயிற்சியை" வழங்குவதாகக் கூறினார். உலகின் ஒரு பகுத்தறிவுவாத-பாசிடிவிஸ்ட் படத்தை ஊக்குவிக்கும் ஒரு காட்சி மொழியை ஊக்குவிப்பதற்காக நிறுவப்பட்ட முழு அரசு நிறுவனங்களின் நடவடிக்கைகளுக்கு இந்த முயற்சிகள் எதிர்க்கின்றன என்பதை பர்கர் காட்டினார். அவர் சந்தித்த அனைவருமே - முற்றிலும் மாறுபட்ட - கலைஞர்கள் என்ற பணி உணர்வால் பர்கர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். எனவே, கட்டுரையின் ஆசிரியர், முதலில், மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்டின் கலையின் அறிவுசார் மற்றும் தத்துவ பதற்றத்தையும், இரண்டாவதாக, அதன் சிறப்பு சமூக நிலைப்பாட்டையும் வலியுறுத்தினார். கலை உருவாக்கம் பொது எதிர்ப்பின் செயல்பாட்டை ஏற்றுக்கொண்டது மற்றும் அரசியல் போராட்டத்தை விட தற்போதுள்ள ஒழுங்கிற்கு ஆழமான மற்றும் பயனுள்ள எதிர்வினையாக இது கருதப்பட்டது. உண்மையில், இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ஒரு அரசியல் கூறு இருப்பதை கடுமையாக மறுத்தனர் (மனேஜில் கண்காட்சியில் நடந்த ஊழல் போன்ற அரசியல் நிகழ்வுகளில் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டாலும்). அவர்கள் தங்கள் நடவடிக்கைகளை அதிருப்தி நடவடிக்கைகளிலிருந்து பிரித்தனர் - நியூயார்க் பள்ளி கலைஞர்கள் அரசியல் செயல்பாட்டிலிருந்து விலகிச் சென்றது போல. அவர்கள் இருவரும் கலையை ஒரு சிறப்பு சக்தியாகவும், சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துவதற்கான மிகவும் தீவிரமான முரண்பாடாகவும் கருதினர். பஸியோட்ஸின் கூற்றுப்படி, “கலைச் சொற்பொழிவாளர்கள் சமூகக் கலை, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய கலை, நல்ல கலை - அவற்றை உமிழ்ந்து உங்கள் கனவுகளுக்குத் திரும்பும்படி உங்களைத் தூண்டும்போது” 36. நியூமன் நேரடியாக 37 கூறியது போல, சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதிகள் தங்களது சுருக்க ஓவியங்கள் முதலாளித்துவ அமைப்பை அழிக்கின்றன என்ற கருத்துக்கு அந்நியமாக இல்லை. கலாச்சார மற்றும் அரசியல் சமச்சீரற்ற கொள்கைக்கு இணங்க, மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சோசலிச அமைப்பில் தங்கள் செல்வாக்கைப் பற்றி சிந்தித்தனர்.

குறிப்புகள்:

இந்த இலக்கியம் முக்கியமாக கண்காட்சி பட்டியல்கள், வெளியிடப்பட்ட ஆவணங்கள், நேர்காணல்கள், மோனோகிராஃப் ஆல்பங்கள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளின் ஈர்க்கக்கூடிய கார்பஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. புத்தகம் ஈ. போப்ரின்ஸ்காயா "ஏலியன்ஸ்?" (எம் .: ப்ரூஸ், 2013) - பொருளைப் பற்றிய மிக முக்கியமான தகவலை வழங்குவதற்கான முதல் முயற்சி - அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் வரலாற்றை முறையாகக் கட்டியெழுப்புவதாகக் கூறவில்லை, மேலும் முன்னுரையில் ஆசிரியர் தன்னை ஒப்புக்கொள்வது போல, இந்த நிகழ்வு குறித்த அவரது அகநிலை பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

2 1960 களில், சோவியத் யூனியனுக்கு வந்த ஒரு சில வெளிநாட்டு கலை விமர்சகர்கள் மட்டுமே இந்த குழுவைப் பற்றி எழுதினர். மிகவும் தகவலறிந்த வெளியீடுகளைக் காண்க: பெர்கர் ஜே. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்யர்கள் // சண்டே டைம்ஸ் இதழ். 11/06/1966. ஆர். 44–51; மொஸ்காவில் பத்ர்டா ஜே. நியூ குன்ஸ்ட் // தாஸ் குன்ஸ்ட்வெர்க். 1967. எண் 7–8; ராகன் எம். பீன்டூர் மற்றும் சிற்பம் ரகசியங்கள் en U.R.S.S. // ஜார்டின் டெஸ் ஆர்ட்ஸ். ஜல். - அவுட் 1971, ஆர். 2–6; சாலூபெக்கி ஜே. மாஸ்கோ டைரி // ஸ்டுடியோ இன்டர்நேஷனல். பிப். 1973. பி. 81-96.

டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் கிராப்மேன் தனது தொகுப்பின் கண்காட்சியின் தலைப்பாக இதை முதலில் முன்மொழிந்தார். இறுதியில், அருங்காட்சியக இயக்குனர் மார்க் ஷெப்ஸால் நிர்வகிக்கப்பட்ட இந்த கண்காட்சிக்கு அவந்த்-கார்ட் புரட்சி அவந்த்-கார்ட் என்று பெயரிடப்பட்டது. மைக்கேல் க்ரோப்மேன் தொகுப்பிலிருந்து ரஷ்ய கலை. டெல் அவிவ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 1988. பின்னர், அவர் கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநரானபோது, \u200b\u200bஷெப்ஸ் "மாலேவிச்சிலிருந்து கபகோவ் வரை" ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அவரது பட்டியலில் இந்த கருத்து ஏற்கெனவே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒன்றாகும். காண்க: குட்ரோ ஜி. ஏ. டை ஸ்வீட் அவந்த்கார்ட். Inoffiziele, Post-Stalinistische, Pra-Perestroika-Kunstler aus Moskau // Von Malewitsch bis Kabakov. ரசிசே அவந்த்கார்ட் இம் 20. ஜஹ்ஹுண்டர்ட். அருங்காட்சியகம் லுட்விக், கோல்ன், 16. அக்டோபர் 1993 - 2. ஜனவரி 1994. எஸ். 31-38.

4 கபகோவ் I. 60-70 கள். மாஸ்கோவில் அதிகாரப்பூர்வமற்ற வாழ்க்கை குறித்த குறிப்புகள். எம் .: என்.எல்.ஓ, 2008.எஸ் 220.

க்ரோப்மேன் சேகரிப்புக்கு காண்க: “அவந்த்-கார்ட் புரட்சி அவந்த்-கார்ட்” மற்றும் “மைக்கேல் க்ரோப்மேன்” என்ற பட்டியல். கன்ஸ்ட்லர் அண்ட் சாம்லர். அருங்காட்சியகம் போச்சம். 11.6 - 7.8. 1988 ".

6 ஆசியட்டிகஸ் (ஆர்சன் போஹ்ரிப்னி). நான் பிட்டோரி டெல் டிஸென்சோ. வயாகியோ ஃப்ரா கிளி ஆர்ட்டி டி "அவாங்கார்டியா டெல்" யூனியன் சோவியடிகா // எல்ஸ்பிரெசோ. 1969. எண் 11. பி. 12, 15

7 பெர்கர் ஜே. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்யர்கள். பி .50.

வெளிநாட்டு விமர்சகர்களான பர்கர், மைக்கேல் ராகன், எட்மண்ட் ஒசிஸ்கோ, ஆர்சன் போக்ரிப்னி, டுசன் கொனெக்னி, மிரோஸ்லாவ் லாமாச், ஜிரி பத்ருட்டு, ஜிண்டீச் சாலூபெக்கி, பெட்ர் ஷ்பில்மேன் ஆகியோருக்கு அவர் அறிவுரை வழங்கினார். பார்க்க: எம். க்ரோப்மேன் லெவியதன், பக். 140, 168, 171, 359, முதலியன). செக்கோஸ்லோவாக்கியா மற்றும் போலந்தில் முதல் வெளியீடுகள் பின்னர் ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு ஐரோப்பிய பத்திரிகைகளில் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன, இதனால் மேற்கு நாடுகளின் இயக்கம் பற்றிய தகவல்களை பரப்பியது. போலந்து மற்றும் செக் கலை விமர்சகர்களுடனான கடித தொடர்பு க்ரோப்மேனின் தனிப்பட்ட காப்பகத்தில் ஓரளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு நன்றி கண்காட்சிகளின் பட்டியல்களைக் காண்க: 8: ஏ. புருசிலோவ்ஸ்கிஜ், எம். க்ரோப்மேன், வி. ஜான்கிலெவ்ஸ்கிஜ், ஜே. மிச்னோவ், ஈ. நீஸ்வெஸ்ட்னி, ஜே. சோபோலோவ், யு. சூஸ்டர், பி. ஜெட்னோட்னி ஜாவோட்னி க்ளப் ரோ க்ளப் ப்ரடெல் வைட்வர்னெகோ உமேனி. உஸ்தி என். ஓ, டெஃபி; Wystawa prac 16 plastikow moskiewskich. ஸ்வியாஜெக் பொல்ஸ்கிச் ஆர்டிஸ்டோ பிளாஸ்டிகோ, டவர்சிஸ்ட்வோ பிரைஜஸ்னி பொல்ஸ்கோ-ராட்ஸீக்கிஜ். XIX திருவிழா sztuk plastycznych w Sopocie. சோபோட் - போஸ்னான்: பியூரா வைஸ்டா ஆர்டிஸ்டைக்ஸ்னிச், 1966). இந்த தலைப்பில் முதல் வெளியீடுகளிலிருந்தும் காண்க: லாமக் எம். மிலேட் umeni v Moskve // \u200b\u200bLiterarni noviny. 1966. எண் 10. பி. 12 (இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது: லா பின்னேல் டி வெனிசியா. 1967. தொகுதி 62; ஓபஸ் இன்டர்நேஷனல். 1967. எண் 4); Konecny \u200b\u200bD. U sovetskyh pratel II // Vytvarna prace. 12/14/1967. இந்த குழுவின் கலைஞர்களைப் பற்றி பல கட்டுரைகள் க்ரோப்மேனால் எழுதப்பட்டன, மேலும் ப்ராக் வசந்தத்தைத் தோற்கடிப்பதற்கு முன்பு அவை செக் கலை வெளியீடுகளில் வெளியிடப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, க்ரோப்மேன் எம். மிலேட் அட்லீரி மாஸ்க்வி // வைட்வர்னா புகழ். 10/20/1966. நிச்சயமாக, கண்காட்சிகளை ஒழுங்கமைக்கவும், மேற்கில் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தவும் அவர் மட்டும் முயற்சி செய்யவில்லை. பிரெஞ்சு இயக்கவியலாளர்களுடன் உறவைப் பேணி வந்த லெவ் நுஸ்பெர்க் மற்றும் பிற கலைஞர்களும் இந்த திசையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினர். எல்'அக்விலாவில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் பங்கேற்றது "இடது" இன் மிகப்பெரிய வெற்றியாகும்: "மாற்று அணுகுமுறை 2: ராசெக்னா இன்டர்நேஷனலே டி பிட்டுரா, ஸ்கல்டுரா, கிராஃபிகா" (எல்'அக்விலா, காஸ்டெல்லோ ஸ்பாக்னோலோ, 7 அகஸ்டோ - 30 செட்டெம்ப்ரே 1965).

[9] சோசலிச முகாமில் இருந்து குடியேறியவர்களின் கருத்தியல் "அந்நியப்படுதலின்" பிரச்சினை மேற்கத்திய (அமெரிக்க) அவாண்ட்-கார்டால் ஆதரிக்கப்படும் மதிப்புகள் வரை விவாதிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக அக்டோபர் இதழில் க்ரிஸ்ஸ்டோஃப் வோடிகோவுடனான உரையாடலில் (கோமரும் மெலமிட்டும் விமர்சிக்கப்பட்டனர்): ஒரு உரையாடல் Krzysztof Wodiczko உடன்: டக்ளஸ் கிரிம்ப், ரோசலின் டாய்ச், ஈவா லாஜர்-புர்ச்சார்த் மற்றும் Krzysztof Wodiczko // அக்டோபர். 1986. எண் 38. பி. 23–51.

10 பியோட்ரோவ்ஸ்கி பி. இன் ஷேடோ ஆஃப் யால்டா: ஆர்ட் அண்ட் அவந்த்-கார்ட் கிழக்கு ஐரோப்பாவில், 1945-1989. லண்டன்: ரீக்ஷன் புக்ஸ், 2009.

11 சாண்டர்ஸ் எஃப்.எஸ். கலாச்சார பனிப்போர். நியூயார்க்: தி நியூ பிரஸ், 1999.

புத்தகத்தில் உள்ள கலைஞர்களுடனான காலவரிசை மற்றும் ஏராளமான நேர்காணல்களைக் காண்க: மற்றொரு கலை. மாஸ்கோ 1956-1988. எம் .: கலார்ட், 2005.

13 காக்ரோஃப்ட் ஈ. சுருக்கம் வெளிப்பாடு. "பனிப்போரின் ஆயுதம்" // ஆர்ட்ஃபோரம். 1974. எண் 12. பி. 39–41. நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் அரசியல் நோக்கம் - சுதந்திர உலகின் மதிப்புகளை மேம்படுத்துவதற்காக - ரூமாவெல்ட் மோமா கட்டிடத்தின் தொடக்கத்தில் ஒரு உரையில் வகுத்தார். முழு உரையும் அருங்காட்சியகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது: www.moma.org/learn/resources/archives/archives_highlights_04_1939. சாண்டர்ஸ் எஃப்.எஸ். கலாச்சார பனிப்போர். P. wTx.

14 காக்ரோஃப்ட் இ. சுருக்கம் வெளிப்பாடு ...; சாண்டர்ஸ் எஃப்.எஸ். கலாச்சார பனிப்போர். ஆர். 267.

15 பார் ஏ. நவீன கலை கம்யூனிசமா? // நியூயார்க் டைம்ஸ் இதழ். 14 டிச. 1952 (ஆல்ஃபிரட் எச். பார், ஜூனியர்; எட். நவீன கலை / தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துக்களை வரையறுப்பதில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது; இர்விங் சாண்ட்லர் மற்றும் ஆமி நியூமன் எழுதியது; இர்விங் சாண்ட்லரின் அறிமுகத்துடன். நியூயார்க்: ஆப்ராம்ஸ், 1986).

[16] பொல்லாக்கின் சுருக்கம் பாடல்களில் மறைகுறியாக்கப்பட்ட உளவு தகவல்கள் இருக்கலாம் என்று குடியரசுக் கட்சியினர் சந்தேகித்தனர். எங்கள் பக்கத்தில் இருந்து, கொம்சோமோல்ஸ்காய பிராவ்டாவில் (செப்டம்பர் 15, 1960) ஒரு கட்டுரையை மேற்கோள் காட்டலாம், இது சமகால கலையில் ஆர்வமுள்ள இளைஞர்கள் எவ்வாறு வெளிநாட்டு நுண்ணறிவுக்கு எளிதான இரையாக மாறியது என்பதைக் கூறுகிறது.

18 ஒரு அமெரிக்க அதிரடி ஓவியர் மாஸ்கோ மீது படையெடுக்கிறார் // கலைச் செய்திகள். டிசம்பர் 1958. பி. 33, 56-57; கோலோம்ஸ்டாக் I. மற்றும் க்ளெஸர் ஏ. சோவியத் கலை நாடுகடத்தலில். நியூயார்க், 1977. பி. 89. கலைஞர் மிகைல் செர்னிஷோவ் இதுபோன்ற பல கதாபாத்திரங்களை நினைவு கூர்ந்தார்: எம். செர்னிஷோவ் மாஸ்கோ 1961-67 (பி. வோல்ஃப்மேன், 1988). திருவிழா கண்காட்சி ராபின் நினைவுகளில் நன்கு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: ராபின் ஓ. மூன்று உயிர்கள். பாரிஸ் - நியூயார்க்: கேஸ் / மூன்றாம் அலை வெளியீடு, 1986. பி. 37-38.

யால்டாவின் நிழலில் 19 பியோட்ரோவ்ஸ்கி பி. பி. 70.

20 அமெரிக்க ஓவியம் மற்றும் சிற்பம். மாஸ்கோவில் அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சி ஜூலை 25 - செப்டம்பர் 5, 1959. டெட்ராய்ட்: காப்பகங்கள் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், 1959.

[21] இந்த சந்திப்பு லெவ் நுஸ்பெர்க்கில் நடந்தது (க்ரோப்மேன் அறிக்கை, 2006 நேர்காணல்).

22 1956 இல் மாதந்தோறும் தோன்றத் தொடங்கியது.

[23] ஆங்கிலத்தில் ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஹன்னா அரேண்ட் மற்றும் சார்த்தர் ஆகியோரின் படைப்புகள் இந்த வட்டங்களில் பிரபலமாக இருந்தன, மார்க்சிசத்தின் உறுதியான உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு தனிப்பட்ட படைப்பு நனவை எதிர்த்தன (பார்க்க, எடுத்துக்காட்டாக: சார்த்தர் ஜே. பி. தி சைக்காலஜி ஆஃப் இமேஜினேஷன். நியூயார்க், 1948). இந்த இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய முக்கிய விமர்சகர்களில் ஒருவரான ஹரோல்ட் ரோசன்பெர்க், தற்போதுள்ள சமூக மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு எதிரான ஒரு "தனிப்பட்ட கிளர்ச்சி" என்று எழுதி, கலைஞரின் சைகையை விளக்கி, நனவான ஒழுக்கத்திற்கு உட்பட்ட கேன்வாஸில் "விடுவித்தல்" (ரோசன்பெர்க்) எச். அமெரிக்கன் அதிரடி ஓவியர்கள் // கலை செய்திகள். டிசம்பர் 1952).

சலுபெட்ஸ்கியின் உன்னதமான கட்டுரையான தி இன்டெலெக்சுவல் அண்டர் சோசலிசம் (1948) ஐக் காண்க. எழுத்தாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு முதன்முதலில் ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பில் வெளியிடப்பட்டது: சாலூபெக்கி ஜே. சோசலிசத்தின் கீழ் உள்ள அறிவுஜீவி // முதன்மை ஆவணங்கள். 1950 முதல் கிழக்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பிய கலைக்கான ஒரு மூல புத்தகம் / எல். ஹாப்ட்மேன், டி. போஸ்பிஸ்ஸில் மற்றும் ஐ. கபகோவ், பதிப்புகள். நியூயார்க்: நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 2002. பி. 29-37.

25 சி.எஃப் .: யால்டாவின் நிழலில் பியோட்ரோவ்ஸ்கி பி. பி. 78–79.

தேவாலயங்கள் (ரோட்கோ), தேவாலயங்கள் (ஜீன் பாசின்) மற்றும் ஜெப ஆலயங்கள் (நியூமன்) ஆகியவற்றை அலங்கரிக்க அவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் அவர்கள் அத்தகைய உத்தரவுகளை மறுக்கவில்லை - தாராளமய அமெரிக்காவை ஊக்குவிக்கும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க அவர்கள் மறுக்கவில்லை என்பது போல, அதாவது பகுதி தற்செயல் அடிப்படையில் சொந்த கலை இலக்குகள் மற்றும் வாடிக்கையாளரின் குறிக்கோள்கள்.

27 நியூமன் பி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள் மற்றும் நேர்காணல்கள் / எட். வழங்கியவர் ஜான் ஓ நீல். பெர்க்லி மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்: கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழக பதிப்பகம், 1990. குறிப்பாக அவரது கட்டுரைகளை சர்ரியலிசம் மற்றும் போர், வடமேற்கு கடற்கரை இந்திய ஓவியம், கருத்தியல் ஓவியம்.

1940 களின் பிற்பகுதியில் சுயாதீன இடதுகளால் நிறுவப்பட்ட பத்திரிகைகள் அமெரிக்க இருத்தலியல் மற்றும் புதிய ஓவியத்தை ஒரே மேடையில் கொண்டு வந்து, ஒன்றிணைவதற்கான ஒரு தளத்தை உருவாக்கியது. நியூயார்க் பள்ளி கலைஞர்களின் வளர்ச்சியில் இருத்தலியல் பங்கு குறித்து, காண்க: ஜாச்செக் என். சுருக்கம் விரிவாக்கத்தின் தத்துவம் மற்றும் அரசியல் 1940-1960. கேம்பிரிட்ஜ்: கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2000.

ராபர்ட் ரோசன்ப்ளம் கலை வரலாற்றில் “சுருக்க விழுமிய” என்ற வார்த்தையை அறிமுகப்படுத்தினார்: ரோசன்ப்ளம் ஆர். சுருக்கம் விழுமிய // கலைச் செய்திகள். 1961. வி. 59. பி. 38–41, 56-67.

30 நியூமன் பி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள் மற்றும் நேர்காணல்கள். பி. 173 ("விழுமியமானது இப்போது").

31 ஹெஸ் தி. பார்னெட் நியூமன். நியூயார்க்: நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 1971; பைகெல் எம். பார்னெட் நியூமனின் ஸ்ட்ரைப் பெயிண்டிங்ஸ் மற்றும் கபாலா: ஒரு யூத டேக் // அமெரிக்கன் ஆர்ட். 1994. எண் 8. பி. 32–43.

32 “... ஒளி சுருங்கி புறப்பட்டது,

இலவச, வெற்று இடத்தை விட்டு ...

அதனால், முடிவில்லாத ஒளியிலிருந்து ஒரு நேரான கதிர் நீண்டுள்ளது,

அவர் மேலிருந்து கீழாக, வெற்று ஒன்றின் இடத்திற்குச் சென்றார்.

வெளியே நீட்டி, பீம் கீழே சென்று, முடிவில்லாத ஒளி கீழே,

(ஆஷ்லாக் ஒய்.

[33] அவரது பிற்பட்ட தொடர் ஓவியங்கள் கூட "சிலுவையின் வழியில் நிறுத்தங்கள்", மத கருப்பொருளாக இருந்தபோதிலும், நியூமனின் கூற்றுப்படி, கிறிஸ்தவ உருவப்படத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி அல்ல, ஆனால் ஒரு இருத்தலியல் நிலையை வெளிப்படுத்தியது: நியூமன் பி. அறிக்கை // சிலுவையின் நிலையங்கள் - லெமா sabachtani. நியூயார்க்: சாலமன் ஆர். குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், 1966.

34 காண்க: பெர்கர் ஜே. பார்க்கும் வழிகள். லண்டன்: பிபிசி மற்றும் பெங்குயின் புக்ஸ், efgh. ஈ. தெரியாததைப் பற்றி அவர் "கலை மற்றும் புரட்சி: எர்ன்ஸ்ட் நீஸ்வெஸ்ட்னி, பொறையுடைமை மற்றும் கலைஞரின் பங்கு" (லண்டன்: வீடன்ஃபெல்ட் & நிக்கல்சன், 1969) என்ற ஒரு மோனோகிராஃபிக் புத்தகத்தை எழுதினார்.

35 பெர்கர் ஜே. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்யர்கள். ஆர் .50.

36 நியூயார்க் பள்ளி, முதல் தலைமுறை. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 1965. பி. 11.

37 காண்க: ஹெஸ் தி. பார்னெட் நியூமன். நியூயார்க்: வாக்கர் 1969. பி. 52.

உரை: லியோல்யா கான்டர்-கசோவ்ஸ்கயா

பனிப்போர் கலாச்சாரம். நிலத்தடி அவாண்ட்-கார்டின் சகாப்தம்.

அந்த ஆண்டுகளில், மேற்கத்திய கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களுடனான நிலத்தடி தொடர்பு ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது, இருப்பினும், உருவமற்ற ஓவியம் அதன் அரசியலற்ற தன்மை, தாமதமானது மற்றும் அடையாளமற்ற கலையுடன் மேற்கின் "திருப்தி" ஆகியவற்றால் குறைந்தது அனைத்தையும் ஈர்த்தது. பல மாஸ்கோ கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் தனித்துவமான தொகுப்பை சேகரித்த ஜார்ஜி கோஸ்டாக்கியை பார்வையிட்டனர், மேலும் 60 களின் முற்பகுதியில், போருக்குப் பிந்தைய அவாண்ட்-கார்டின் சேகரிப்பாளர்கள் தோன்றினர், எல். தலோச்ச்கின், ஏ. க்ளெஸர், டி. கோலோட்ஸி, ஏ. ருசனோவ்.

போருக்குப் பின்னர் சுருக்கக் கலையின் அசாதாரண புகழ் பாரம்பரியத்தை வளர்ப்பதன் அவசியத்தினாலும், ஓரளவு மேற்கத்திய பாணியினாலும் விளக்கப்படலாம், இதற்காக போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கக் கலை பெரும்பாலும் குற்றம் சாட்டப்பட்டது. 1959 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க சமகால கலைகளின் காப்பகங்களின் அடிப்படையில் யு.எஸ்.ஏ.ஏ ஏற்பாடு செய்த மாஸ்கோவில் நடந்த கண்காட்சிகள் மற்றும் 1961 இல் சமகால பிரெஞ்சு கலையின் கண்காட்சி ஆகியவை ஒரு வகையான நீர்நிலைகளாகவும், இரண்டாம் தலைமுறையின் முழு தலைமுறை ரஷ்ய சுருக்கக் கலைஞர்களுக்கும் படைப்பாற்றலில் ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகமாகவும் செயல்பட்ட நிகழ்வாக மாறியது. அமெரிக்காவின் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் தான் ரஷ்யாவில் போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கப் பள்ளியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியைப் பாதித்தது, இதற்கு காரணம் 50 களின் பிற்பகுதியில் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் இடையிலான உறவுகள் வெப்பமடைவதும், அமெரிக்க கலைஞர்களைப் பற்றிய தகவல்களின் கிடைப்பதும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் பார்வையில் “மேற்கத்திய சுதந்திரம்” ".

அமெரிக்க சுருக்கக் கலையைச் சுற்றியுள்ள சுதந்திரம் மற்றும் தடைசெய்யப்பட்ட வழிபாட்டு முறையும் ரஷ்யாவில் போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு வகையான ஊக்கியாக மாறியது, இதன் விளைவாக, பல சாயல்களின் மூலமாக, பெரும்பாலும் அமெச்சூர் வாதமாக இருந்தது. போருக்கு முந்தைய சுருக்க பள்ளியின் வெளிப்புற பண்புகளை பிரத்தியேகமாக அடிப்படையாகக் கொண்டு, இது குறித்து ஊகித்து, போருக்கு முந்தைய அவாண்ட்-கார்டின் உள் தத்துவ நோக்குநிலையை புறக்கணித்து, பல எழுத்தாளர்களின் அவாண்ட்-கார்டின் பாரம்பரியத்திற்கு ஒருதலைப்பட்சமான, முற்றிலும் முறையான அணுகுமுறையிலும் அமெச்சூர் தன்மை வெளிப்பட்டது. ஆயினும்கூட, 50 களில், கலைஞர்களின் முழு விண்மீனும் தோன்றியது, அவர்கள் ஓவியத்தில் சுருக்க மொழியைப் பரிசோதிக்கத் தொடங்கினர். உருவான கலை மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துதல், ஒப்-ஆர்ட் மற்றும் சர்ரியலிசம் ஆகிய இரண்டின் கூறுகளையும் கடன் வாங்குவதே உருவாக்கப்பட்டது.

அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்து, சுருக்கமானது மேலோட்டமாக "மேற்கத்திய-சார்பு" நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அரசியல் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் சிக்கல்களைத் தொடாத ஒரு முறைப்படி தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு நிகழ்வாக இருந்தாலும், புறநிலை அல்லாத கலை எப்போதும் அதன் கருத்தியல் கட்டமைப்பில் மிகவும் "முதலாளித்துவ" போக்காகவே கருதப்படுகிறது. சுருக்கம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரபலமான போக்காக இருப்பது, ஆனால் உத்தியோகபூர்வ மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைகளின் கலை நடவடிக்கைகளிலிருந்து ஓரளவு நீக்கப்பட்டது, போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் வெளிப்புற "தேவையற்றது" மற்றும் உள் "தேவை" ஆகியவற்றுக்கு இடையில் சமநிலையை உருவாக்கியது. அமெரிக்க சுருக்கக் கலை சித்தாந்தம் மற்றும் அரசியல் "சூப்பர் ஸ்ட்ரக்சர்களில்" இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயற்சித்தால், ரஷ்ய கலை ஒரு தத்துவ, குறியீட்டு படைப்பாற்றலாக வளர்ந்து வருகிறது.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள்: போருக்குப் பிந்தைய கலையில் தொடர்ந்த அவாண்ட்-கார்டின் ஒரு வலுவான பாரம்பரியம், மேற்கத்திய சுருக்கத்தின் செல்வாக்கு, இது ஒரு வகையான சுதந்திர சிந்தனையின் அடையாளமாக மாறியது, உத்தியோகபூர்வ சோவியத் அழகியலை எதிர்த்து, படைப்புச் சூழலில் "பகுத்தறிவற்ற" தேடலை எதிர்த்தது. பொருள் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் ஒத்திசைவு மற்றும் சுருக்கம் கலை.

சோவியத் ஓவியத்தைத் தவிர, அவாண்ட்-கார்டின் முறையான முன்னேற்றங்களையும், பெரும்பாலும் சுருக்கக் கலையின் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தியது, இது ஒரு கட்டமைப்பு பார்வையில் இருந்து மிகவும் சுவாரஸ்யமான "பின்நவீனத்துவ" நிகழ்வு ஆகும், இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, சுருக்க ஓவியம் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைக்குள்ளேயே தோன்றுகிறது. இது ஓரளவு ஃபேஷன், ஓரளவுக்கு ஒரு சவாலாக இருந்தது, ஆனால் சில நேரங்களில் ஆச்சரியமான மற்றும் தனித்துவமான நிகழ்வுகள் இந்த கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் எழுந்தன.

"கிரியேட்டிவ் யூனியன்கள்" பற்றிய 1932 ஆணை ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுக்கு ஒரு கடினமான சகாப்தத்தைத் தொடங்கியது, இதன் விளைவாக, இரண்டு கலை சித்தாந்தங்களுக்கிடையேயான மோதலின் சிக்கல்: உத்தியோகபூர்வ மற்றும் நிலத்தடி, இதன் விளைவாக நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலையின் வரலாறு இரண்டு வாசிப்புகளைக் கொண்டிருக்கக்கூடும்: உத்தியோகபூர்வ கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், இது அதன் சொந்த வரிசைமுறை மற்றும் சித்தாந்தத்தை மாயைவாதம் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற பிரதான நீரோட்டத்தில் கொண்டிருந்தது. இந்தத் திட்டத்தில் எவ்வளவு சுருக்க கலையை நுழைய முடியும் என்பதை இன்று தீர்மானிப்பது கடினம், அவற்றின் நிரல் தேவைகள் சித்தாந்தத்திற்கு எதிரானவை மற்றும் படைப்பாற்றலின் முறையான பக்கத்திற்கு மட்டுமே கவனம் செலுத்துகின்றன. ஆயினும்கூட, போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கக் கலை வழக்கமாக இணக்கமற்றவற்றுடன் தொடர்புடையது, அதாவது ஒரு தீவிரமான, பெரும்பாலும் அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட போருக்குப் பிந்தைய கலை.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bபோருக்குப் பிந்தைய படைப்பாற்றலில் முழுமையான அழகியல் இல்லை, இது தடைசெய்யப்பட்ட கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்தது. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்ய கலை போன்ற ஒரு நிகழ்வு பல கேள்விகளால் நிறைந்துள்ளது, அவற்றில் முக்கியமானது திறமையின் பிரச்சினை (மற்றும், இதன் விளைவாக, அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைகளிடையே அமெச்சூர் தன்மை) மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்தல் ஆகியவை ஜெர்மன் கலை விமர்சகர் ஹான்ஸ்-பீட்டர் ரைஸின் கட்டுரையில் எழுப்பப்பட்டுள்ளன. அரசியல் மற்றும் கலையின் குறுக்குவெட்டில் இருப்பதால், இணக்கமற்ற தன்மை விமர்சகர்களை தவறாக வழிநடத்துகிறது, பெரும்பாலும் மேற்கத்தியர்கள். இந்த படைப்பாற்றல் மூலம், உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்தின் அடக்குமுறையின் கீழ், கலைஞர்கள் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுக்கு ஒரு வகையான மறைகுறியாக்கப்பட்ட மொழியில் தகவல்களை தெரிவிக்க முயன்றனர். அதிகாரிகளின் விமர்சனம் பயணத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாக இருந்தது, அதிகாரிகளுடன் ஒருமித்த கருத்து ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், மற்றும் அதிகாரிகளை மகிமைப்படுத்துவது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு அம்சமாகும். கலை மற்றும் அரசியல் ரஷ்யாவில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மிகவும் சிக்கலான சிக்கலாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கோட்பாட்டில், ஒத்துழையாமை என்பது ஒரு உருவக முறையைப் பயன்படுத்தியது, இது அரசியல் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த வெளிப்பாட்டுவாதத்திலிருந்து பாப் கலை வரை பலவிதமான கலை மொழிகளைப் பயன்படுத்தியது. ஆட்சியுடனான ஒரு வகையான போராட்டத்தில், அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை உத்தியோகபூர்வ கலையாக பயணிக்கும் அதே செயற்கையான முறைகளைப் பயன்படுத்தியது, ஒரு கலைப் படைப்பை முற்றிலும் எதிர் அர்த்தத்துடன் நிரப்புகிறது. போருக்குப் பிந்தைய அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஓவியத்தில், குறியீட்டுவாதம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, பெரும்பாலும் இலக்கியவாதம் ஓவியத்தின் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளும் முயற்சியாகவும், பின்னர் தகவல்களை அனுப்பவும் இரும்புத் திரைக்குப் பின்னால் உள்ளது.

ஆனால் போருக்கு முந்தைய சுருக்கத்தைப் போலல்லாமல், புதிய பிரபஞ்சத்தின் ஆழ்நிலை கருத்துகளையும் பார்வையையும் தெரிவிக்க அடையாளமற்ற முறையை உள்ளுணர்வாகப் பயன்படுத்தியது போல, போருக்குப் பிந்தைய அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஓவியம் முற்றிலும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த ஒரு உருவக மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது, பெரும்பாலும் யதார்த்தமானது. பெரும்பாலும், செய்யப்பட்டவை விளக்கமளிக்கும், ஆனால், இருப்பினும், “ஒரு புதிய வகை கலைஞர் தோன்றினார், அவரது சொந்த வாழ்க்கைப் பண்புகளுடன் இல்லையென்றால், விருப்பமில்லாத நிலத்தடி மற்றும் போஹேமியனிசம், ரகசிய தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் கட்டாய உரையாடல்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள். உத்தியோகபூர்வ கலைஞர்களுக்குப் பின்னால் நுட்பம், திறமை மற்றும் இறையாண்மை ஆதரவு, அதிருப்தியாளர்களுக்கு - இழிவான மற்றும் பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தல், அவை கிட்டத்தட்ட அந்த அமைப்போடு அடையாளம் காணப்பட்டன.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்பூச்சு சிக்கல்கள்.

இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொருளாதாரம், அரசியல், கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் ஏற்பட்ட நெருக்கடி நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி முதல் உலகப் போருக்கு (ஆகஸ்ட் 1, 1914 - 1918) வழிவகுத்தது, இது மனிதநேயம் மற்றும் கிளாசிக்கல் இலட்சியங்களைப் பற்றிய முந்தைய கருத்துக்களைத் தகர்த்து, கலாச்சாரத்தின் முந்தைய வளர்ச்சியின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரைந்தது, இதன் மூலம் புதிய கலாச்சாரத்திற்கான வழியைத் திறந்தது. வடிவங்கள் மற்றும் சூத்திரங்கள். இருபதாம் நூற்றாண்டு இறுதியாக புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்தின் நெருக்கமான முடிவை சுட்டிக்காட்டியது, மற்றும் நூற்றாண்டு ஏற்கனவே முடிவடைந்து வருவதால், இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் தொடர்ச்சியாக இருக்கும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேசுவது இரட்டிப்பாகும். முதலாவதாக, இது இன்னும் நடந்து கொண்டிருப்பதால், சில கலாச்சார செயல்முறைகளை மதிப்பீடு செய்வது கடினம், இரண்டாவதாக, இது புதிய யுகத்தின் முழு கலாச்சாரத்தையும் நிறைவு செய்த நூற்றாண்டு.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முடிவில், வரலாற்று சிந்தனையில் ஒரு நபரின் இடம் மற்றும் நோக்கத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம், நமது காலத்தின் உலகளாவிய நெருக்கடிகளுடன் தொடர்புடைய பல புதிய சிக்கல்களை மனித சிந்தனை எதிர்கொண்டது. மனிதகுலத்திற்கு எழுப்பப்படும் கேள்விகளை சும்மா என்று சொல்ல முடியாது. மனிதநேயம் இயற்கையை ஒருங்கிணைத்து, அதன் தேவைகள் மற்றும் நலன்களின் சேவையில் ஈடுபடுத்துகிறது; ஆனால் இயற்கையானது, அதே நேரத்தில், மனிதனிடமிருந்து மேலும் மேலும் அந்நியப்படுத்தப்பட்டு, எந்த நேரத்திலும் ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவையுடன் அவருக்கு திருப்பிச் செலுத்தத் தயாராக உள்ளது, உறுப்புகளின் முன் அவரது முழுமையான உதவியற்ற தன்மையை நிரூபிப்பது போல. அவரது நல்வாழ்வுக்காக, மனிதன் நாகரிகத்தை உருவாக்குகிறான், ஆனால் அதுதான் அவனுக்கு மிகப்பெரிய அச்சுறுத்தலாக இருக்கிறது. விஞ்ஞானம் முன்னோடியில்லாத வேகத்தில் வளர்ந்து வருகிறது, தகவல் ஓட்டம் மேலும் மேலும் வேகமாகி வருகிறது, ஒரு நபர் நுண்ணியத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்; ஆனால் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததை விட, விஷயங்களின் சாரத்தை புரிந்து கொள்வதில் அவர் நெருக்கமாகிவிட்டாரா? மனிதநேயம் இடத்தை மாஸ்டரிங் செய்கிறது, ஆனால் அதனுடன் அதன் ஒற்றுமையை இழக்கிறது. ஒரு நபர் அறிவுக்கு பாடுபடுகிறார், ஆனால் புரிந்துகொள்ளும் திறனை இழக்கிறார். மனிதநேயம் மேம்படுகிறது, ஆனால் அது மனிதாபிமானமற்றதாகிறது. ஊடகங்கள் ஆன்மீக பசியை வளர்க்கின்றன. கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முன்னோடியில்லாத தூண்டுதல் ஒழுக்கங்கள், இலட்சியங்கள் மற்றும் சுவை ஆகியவற்றின் சரிவு மற்றும் வீழ்ச்சியாக மாறும். இவை அனைத்தும் மனிதகுலம் பின்பற்றும் சில தவறான பாதையின் விளைவாக இல்லையா? இது ஐரோப்பிய சிந்தனையின் விளைவு அல்ல, இது இருப்பதை மறந்துவிட்டது மற்றும் காரணங்களின் சுழற்சியுடன் இருப்பதை அடையாளம் காண விரும்புகிறது?

இருபதாம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த இந்த கருத்து, இருத்தலியல் (நிகோலாய் பெர்டியேவ், ஜீன்-பால் சார்ட்ரே, ஆல்பர்ட் காமுஸ், மார்ட்டின் ஹைடெகர்) என்று அழைக்கப்பட்டது, இது மனிதனையும் உலகத்தையும் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை வழங்குகிறது. இந்த கருத்து ஒரு நபரை சுருக்கமாக அல்ல, மாறாக ஒரு உறுதியான-தனிப்பட்ட நிகழ்வாக புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறது, அவருடைய உளவியல் வாழ்க்கையின் அனைத்து தருணங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. ஒரு நபர் தனது “நான்” ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் இருப்பதை உணர்கிறார் என்ற பொருளில் மனித இருப்பு என்ற உண்மையிலிருந்து இருத்தலியல் தொடர்கிறது. இவ்வாறு, மனித இருப்பின் கட்டமைப்பில், உள் மற்றும் வெளிப்புறத்தின் ஒற்றுமை ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது: வெளிப்புற உலகம் ஏற்கனவே அந்த நபருக்குள் இருக்கும் ஒருவருக்கு கிடைக்கிறது. அதே சமயம், மனிதனுக்கும் உலகத்துக்கும் இதுபோன்ற ஒரு சங்கம் பெரும்பாலும் மாயை என்று மாறிவிடும். இன்னும் துல்லியமாக, இருப்புக்கான ஒரே கட்டமைப்பில் மனிதனையும் உலகத்தையும் ஒன்றிணைப்பதன் மூலம், இருத்தலியல்வாதிகள் மனிதனை இந்த கட்டமைப்பின் கடுமையான கட்டமைப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தினர். உண்மையில், ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் தனது சொந்த “நான்” இல் வாழ்கிறார், இது வெளி உலகின் மிக நெருக்கமான பொருளை விட அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமானது. இருப்பிலிருந்து ஒரு நபரின் இந்த ஆரம்ப அந்நியமாதல் அவரது உள்ளார்ந்த பண்பு. அவர் தன்னை மூடிமறைக்கிறார், மற்றும் வெளிப்புறம் அனைத்தும் அவருடன் அந்நியப்படுத்தப்பட்ட உலகத்தின் மூலம் ஒளிவிலகல் மூலம் மட்டுமே அவருடன் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நெருங்க முடியும். எந்தவொரு சூழ்நிலையும், ஆரம்பத்தில் ஒரு நபரின் இருப்பு தொடர்பாக ஒரு வெளிப்புற சக்தியைப் பெறுகிறது, இந்த காரணத்திற்காக ஒரு நபர் எப்போதும் அதற்கு அந்நியராக இருக்கிறார். இருத்தலியல் தத்துவத்தின் மிக முக்கியமான குறிக்கோள்களில் ஒன்று - மனித அந்நியப்படுதலைக் கடந்து - நம்பத்தகாததாக மாறியது.

மனோ பகுப்பாய்வு (சிக்மண்ட் பிராய்ட், கார்ல் குஸ்டாவ் ஜங், எரிச் ஃப்ரோம்) இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான போக்காக மாறியது, மனிதனின் "பகுத்தறிவு" தன்மையை மட்டுமல்ல, அவரது பகுத்தறிவற்ற ஆர்வங்களையும் புரிந்து கொள்ள முயற்சித்தது. மன மயக்கத்தின் துறையில் நிறைய கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்த பின்னர், மனோவியல் பள்ளி (அதன் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில்) ஆன்மாவின் அனைத்து பகுத்தறிவற்ற வெளிப்பாடுகளுக்கும் எதிராக இரக்கமற்ற போராட்டத்தை அறிவித்தது, உண்மையில் அவற்றை விலங்கு உள்ளுணர்வுகளுடன் அடையாளம் காட்டுகிறது. இவ்வாறு, தீவிர பகுத்தறிவு பற்றிய யோசனை மனோதத்துவப் பள்ளியால் அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இருப்பினும், நியாயத்தில், அதன் பரிணாம வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bமனோ பகுப்பாய்வு அதன் முகத்தை கணிசமாக மாற்றுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, "தீவிர மனிதநேயம்" என்ற போலிக்காரணத்தின் கீழ் எரிச் ஃபிரோம், தனது ஆசிரியர் பிராய்டுடன் அனைத்து முக்கிய உலகக் கண்ணோட்ட நிலைகளிலும் உடன்படவில்லை. இருப்பினும், நவீன மேற்கு நாடுகள் மனோ பகுப்பாய்வை நம்புகின்றன, ஒவ்வொரு சுயமரியாதை அமெரிக்கருக்கும் தனது சொந்த மனோதத்துவ ஆய்வாளர் இருக்கிறார். பெரும்பாலான அமெரிக்க த்ரில்லர்கள் மனித வாழ்க்கையில் ஆழ் மனதின் தீவிர முக்கியத்துவம் குறித்த யோசனையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் தடயவியல் விஞ்ஞானம் இனி ஒரு குற்றத்திற்காகப் போவதில்லை, ஆனால் அதைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறது, மற்றவற்றுடன், மனோ பகுப்பாய்வு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள, நவீனத்துவம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம் ஆகிய இரண்டு நிகழ்வுகளை கருத்தில் கொள்வது அவசியம். சில நேரங்களில் இந்த கருத்துக்கள் சமகால கலையின் போக்குகளைக் குறிக்கின்றன என்ற போதிலும், கலாச்சாரத்திற்கு இந்த சொற்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கும் பொது கலாச்சார நிகழ்வுகளை மறைக்கின்றன. நவீனத்துவம் 1910 களில் இருந்து 1960 களின் பிற்பகுதி வரை (சில மதிப்பீடுகளின்படி) பரவியுள்ளது. கலையில், இந்த நிகழ்வு கலை பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, அதாவது ஃபாவிசம் (ஹென்றி மேடிஸ்), க்யூபிசம் (பப்லோ பிக்காசோ), வெளிப்பாடுவாதம் (ஓட்டோ டிக்ஸ்), ஆக்கபூர்வவாதம் (வி.இ. டாட்லின்), சுருக்கவாதம் (வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, பீட் மாண்ட்ரியன்) (மார்செல் டுச்சாம்ப்), சர்ரியலிசம் (சால்வடார் டாலி) மற்றும் பலர். அதன் வளர்ச்சியில் நவீனத்துவம் இரண்டு முக்கிய கட்டங்களை கடந்துவிட்டது - தொகுப்பு மற்றும் அழிவு. ஆரம்பகால நவீனத்துவம் ஒரு முந்தைய கலாச்சார சகாப்தத்திலிருந்து உருவாகவில்லை. கடந்த காலத்தின் அனைத்து கலாச்சார சாதனைகளுக்கும் மேலாக அவர் உயர முயன்றார், ஒரு பிரம்மாண்டமான தொகுப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றைப் புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்தார், இதில் பன்முக கலாச்சார மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் ஒரு மென்மையான நெகிழ்வான வரியால் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டன. கலையில், இந்த போக்கு "நவீன" அல்லது கலை நோவியோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் மிக உயர்ந்த தொகுப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இணக்கமாக இருப்பது, வளர்ச்சியை நிறுத்துவது, ஒரு அழிவுகரமான நிறுத்தமாகும். எனவே, நவீனத்துவவாதிகள் தீவிரமான கடைசி கட்டத்தை எடுத்தனர் - அவர்கள் இந்த நல்லிணக்கத்தை அழித்தனர். நவீனத்துவத்தில் மேற்கண்ட அனைத்து திசைகளாகவும் மாறிய "அடித்து நொறுக்கப்பட்ட" துண்டுகள் எவ்வாறு பெறப்பட்டன. நவீனத்துவம் கலாச்சாரத்தின் முந்தைய வளர்ச்சியின் உச்சமாக இருந்தது - அதன் வீழ்ச்சி, புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்தின் முடிவின் ஆரம்பம். நவீனத்துவத்தின் பிறப்பு, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் பின்நவீனத்துவ நிலைக்கு அடுத்தடுத்த மாற்றம் ஆகியவற்றை விளக்கும் ஒரு குறியீட்டை அறிமுகப்படுத்துவோம். நவீனத்துவம் முந்தைய எல்லா கலாச்சாரங்களிலிருந்தும் ஒரு திகைப்பூட்டும் அழகான குவளை உருவாக்கியது. அவள் அழகை ரசித்தபின் அவன் அவளை அடித்து நொறுக்கினான். துண்டுகள் என்ன ஆனது என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். முரண்பாடு என்னவென்றால், நவீனத்துவவாதிகள் நீண்ட காலமாக இந்த எண்ணற்ற கூட்டத்திலிருந்து மீண்டும் ஒரு குவளை உருவாக்க முயன்றனர். ஒவ்வொரு துண்டுகளும் அதன் சொந்த வழியில் சுவாரஸ்யமானவை, ஆனால் முழுமையற்றவை. நவீனத்துவத்தின் ஒவ்வொரு கிளையும் அதன் "ஷார்ட்" ஐ உயர்த்த முயற்சித்தன, அதை ஒரு வைரமாக்கியது. ஒரு காலத்தில் குவளை முழுவதுமாக மறைந்துவிடும் என்ற உணர்வு மறைந்து போகும் வரை, தனிமனிதனை உயர்த்துவதன் மூலம் உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுப்பது சாத்தியமில்லை என்பதை உணரும் வரை நவீனத்துவம் தொடர்ந்தது. இந்த துன்பகரமான உணர்விலிருந்து, பின்நவீனத்துவம் பிறந்தது, ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் நிலை, இதில் மேற்கத்திய மனிதகுலம் இன்றுவரை உள்ளது. நவீன கலாச்சார சூழ்நிலையின் சிக்கல்களைப் பற்றி ஒரு ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளரான டபிள்யூ. வெல்ஷ் கருத்துப்படி, பின்நவீனத்துவத்தின் முக்கிய மதிப்பு "தீவிர பன்மை" ஆகும், ஆனால் இது ஒரு தொகுப்பு அல்ல, ஆனால் பன்முகத்தன்மை கொண்ட கூறுகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சகவாழ்வு. பின்நவீனத்துவ உலகில், கலாச்சாரத்தின் ஒரு படிநிலைப்படுத்தல், மையத்திற்கும் சுற்றளவுக்கும் இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குவது, மதிப்புகளை உருவாக்கியவர் மற்றும் அவற்றின் நுகர்வோர் இடையே உள்ளது. பின்நவீனத்துவம் நவீன காலத்திற்கு முந்தைய காலத்தின் மதிப்புகளுக்குத் திரும்ப முயற்சிக்கிறது, ஆனால் ஒரு புதிய கட்டத்தில், இந்த மதிப்புகள் ஏற்கனவே கலாச்சாரத்தின் மனநிலையுடனான ஆழமான தொடர்புகளை இழந்து, அடையாள-எதிர்ப்பு மற்றும் அடையாளங்களுக்கு எதிரானதாக மாறும் போது. பின்நவீனத்துவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு புதிய மதிப்பீடுகள் சாத்தியமற்றது - நவீன மனிதன் ஆன்மீக உருவமற்ற நிலையில் இருக்கிறார். அவர் எல்லாவற்றையும் கணக்கெடுப்பார், ஆனால் எதுவும் அவரை உள்ளே இருந்து வடிவமைக்காது. எனவே, மேற்கத்திய உலகம் மனிதனை கட்டுப்படுத்தும் வெளிப்புற வடிவங்களை பலப்படுத்துகிறது. டெஸ்கார்ட்ஸ் பேசிய ஆபத்து ஒரு யதார்த்தமாக மாறியது - உண்மை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. பின்நவீனத்துவத்தில், நவீனத்துவத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வகைப்படுத்தப்பட்ட புதுமைக்கான தேவை மறைந்துவிடும். பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற கொள்கைகளை இணைக்கும் ஒரு முறையான அணுகுமுறை தோன்றுகிறது. உண்மை புனைகதையுடனும், வாழ்க்கை கலையுடனும் சமம்.

பின்நவீனத்துவ கலையில் வெவ்வேறு திசைகள் உள்ளன: நடக்கிறது, நிறுவுதல், சூழல், செயல்திறன், வீடியோ கலை. பின்நவீனத்துவத்தின் தத்துவத்தின் மைய பிரதிநிதிகள் ப ud ட்ரிலார்ட், டெர்ரிடா, டெலூஸ், ஜே.-எஃப். லியோடார்ட், எம். ஃபோக்கோ.

ஒரு சமூக கலாச்சார பார்வையில், நவீன சமூகம் ஒரு தொழில்துறையிலிருந்து ஒரு தொழில்துறைக்கு பிந்தைய, அல்லது தகவல், சமூகத்திற்கு மாறி வருகிறது, இந்த கருத்து இந்த நூற்றாண்டின் 60 மற்றும் 70 களில் பிரபலமானது (பெல், கான், ப்ரெஜின்ஸ்கி, டோஃப்லர்). இந்த கோட்பாடு முதன்மையாக சமூக-பொருளாதார அமைப்புகளின் மார்க்சிய கோட்பாட்டிற்கு மாற்றாக முன்வைக்கப்பட்டது. இந்த கருத்தின் படி, பொருளாதார மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட, உயர்ந்த கட்டத்தில், மதிப்பு அமைப்பில் ஒரு அடிப்படை மாற்றம் ஏற்படுகிறது. பொருளாதார மற்றும் தொழில்நுட்ப மதிப்புகள் வேறுபட்ட, தகவல் மற்றும் விஞ்ஞான இயல்புகளின் மதிப்புகளால் மாற்றப்படுகின்றன. விடுவிக்கப்பட்ட நபர், கடின உடல் உழைப்பிலிருந்து விடுபட்டு, பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப நல்வாழ்வின் மூலம் உண்மையான சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார் மற்றும் அறிவார்ந்த சுய முன்னேற்றத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த கருத்து கற்பனாவாதமாக மாறியது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஒப்பீட்டளவில் ஏராளமான சமூகங்கள், சந்தை இணைப்பின் அடிப்படையில், வழங்கல் மற்றும் தேவை என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில், பகுத்தறிவு பொருளாதார சிந்தனையின் வரம்புகளை வெல்ல முடியவில்லை. தொழில்துறைக்கு பிந்தைய கோட்பாட்டாளர்கள் தங்கள் நம்பிக்கையை பின்னுக்குத் தள்ளிய தொழில்நுட்ப எழுச்சிகள், நவீன நாகரிகத்தின் நெருக்கடி நிகழ்வுகளை அதிகப்படுத்தியது, மனிதகுலத்தின் தார்மீக மற்றும் உடல் இருப்புக்கு ஆபத்தை விளைவித்தது. தகவல்களைப் பரப்புவதற்கும் செயலாக்குவதற்கும் புதிய வழிகளின் தோற்றம் நாடுகளையும் மக்களையும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் இன்னும் தனிநபர்களைப் பிரிக்கிறது. கலாச்சாரத்தின் தீவிரமான மனிதநேயமயமாக்கல் நடைபெறுகிறது - மனித ஆளுமை கலாச்சார கட்டமைப்பிலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறது, இது முரண்பாடாக இருக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார வடிவம் தோன்றுகிறது, இது மனித கொள்கையுடன் தொடர்புடையதாகிவிடும். இந்த வளர்ச்சிக்கு முக்கிய காரணம் மனிதனே, ஏனென்றால், நாகரிகத்தைத் தேடி, உலகின் பொருள் தரத்தில் தேர்ச்சி பெற முயன்ற அவர், கலாச்சாரத்தை கைவிட்டார், இது மிகவும் பழமைவாதமானது. ஆனால், நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியைப் பிடிக்கத் தவறியதால், மனிதன் கலாச்சாரத்திற்கும் நாகரிகத்திற்கும் இடையிலான ஒரு நிலையில் தன்னைக் கண்டான், ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு முழுமையாக சொந்தமில்லை. அநேகமாக, இந்த அர்த்தம் "பின்நவீனத்துவம்" - "பின்நவீனத்துவம்" என்ற கருத்தில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு நபருக்கு நவீனத்துவம், ஒரு முழுமையான ஆளுமை என, கலாச்சாரமாக மட்டுமே இருக்க முடியும், ஒரு மனித இயந்திரத்தைப் பொறுத்தவரை, நாகரிகம். மனிதன் நவீனத்துவத்திற்கு "பின்" ஆனான், மனித-ஆளுமையிலிருந்து மனித இயந்திரத்திற்கு பாதியிலேயே. ஒருவேளை அதை நிறுத்தி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்: நாங்கள் எங்கு செல்கிறோம், எங்கு வர விரும்புகிறோம்?

நவீன கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை நிர்ணயிக்கும் மைய பிரச்சினை எதிர்காலத்தின் பிரச்சினை. இந்த கவலையே 1968 ஆம் ஆண்டில் கிளப் ஆஃப் ரோம் என்ற சங்கத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதில் எதிர்கால அறிவியலாளர்கள் (எதிர்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள்) உட்பட பல்வேறு அறிவுத் துறைகளைச் சேர்ந்த முன்னணி விஞ்ஞானிகள் அடங்குவர். முதல் அறிக்கைகள் ஒரு அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தின: உலக அமைப்பு ஒரே வடிவத்திலும் அதே வேகத்திலும் வளர்ந்தால், எதிர்காலத்தில் பூமி ஒரு பேரழிவை எதிர்கொள்ளும், சுற்றுச்சூழல் மட்டுமல்ல, கலாச்சாரத்தின் வீழ்ச்சியும் கூட. இந்த நேரத்தில், முன்னறிவிப்புகள் குறைவான அவநம்பிக்கை கொண்டவை. எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கை வளங்களை மிக உயர்ந்த தரமான பயன்பாட்டுடன், நமது கிரகம் 36 பில்லியன் மக்களைக் கொண்டிருக்க முடியும் என்று மதிப்பிடப்பட்டது, ஆனால் இதுவரை இது உலக சமூகத்தின் திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்டது. எப்படியிருந்தாலும், இத்தகைய எச்சரிக்கைகள் நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தன. தொழில்துறைக்கு பிந்தியதாகக் கருதும் பெரும்பாலான வளர்ந்த நாடுகள், எரிசக்தி சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களுக்கு மாறுகின்றன, உணவு மற்றும் தொழில்துறை பொருட்களின் சுற்றுச்சூழல் தூய்மைக்கான தேவை சட்டப்பூர்வமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, கழிவு இல்லாத உற்பத்தி வளர்ந்து வருகிறது, முதலியன. இருப்பினும், இது முதன்மையாக தொழில்மயமான நாடுகளுக்கு பொருந்தும். வளர்ச்சியின் கீழ் மட்டத்தில் உள்ள மற்றவர்கள் புதிய போக்குகளை ஆதரிக்க முடியவில்லை. வளர்ந்த நாடுகள் அவற்றின் புதிய அந்தஸ்தின் காரணமாக மறுசுழற்சி செய்ய முடியாத கழிவுகளுக்கு இதுபோன்ற நாடுகளோ அல்லது பிராந்தியங்களோ ஒரு குப்பைத் தொட்டியாகும் - தொழில்துறைக்கு பிந்தைய சமூகம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முடிவானது கடந்த காலத்தின் உலகக் கண்ணோட்ட அமைப்புகளின் நிலையான (ஆனால் வெற்றிகரமான மறுசீரமைப்பால்) வகைப்படுத்தப்பட்டது (நவ-ஹெகலியனிசம், நவ-மார்க்சியம், நவ-பிராய்டியனிசம், நியோபோசிட்டிவிசம், நவ-கான்டியனிசம் போன்றவை). எதிர்காலத்திற்கான உலகளாவிய மதிப்பீடுகளை உருவாக்குவதாகக் கூறும் பல சமூகவியல் மற்றும் அரசியல் கோட்பாடுகள் தோன்றுகின்றன. இருப்பினும், அவர்களின் துறை வரம்புகள் காரணமாக, அடிப்படை அறிவியலின் முறையை இழந்ததால், அவை குறைபாடுள்ளவையாக மாறும், எனவே உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் முற்றிலும் மலட்டுத்தன்மையுள்ளவை.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மனிதகுலத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம் ஒரு முட்டுச்சந்தில் இருந்தது. ஆனால் இது வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார செயல்முறையின் முடிவைக் குறிக்காது. உலக வளர்ச்சியின் அனுபவம் காண்பிப்பது போல, இத்தகைய சூழ்நிலைகள் எப்போதுமே கடக்கப்படுகின்றன - வலி, வலி, ஆனால் தவிர்க்க முடியாமல். புதிய சகாப்தத்தின் வரையறைகள் என்ன? இதைக் கண்டுபிடிப்பது ஒரு உலகளாவிய மனித பணி.

பொதுவாக, புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்தை சுருக்கமாக, நாம் அதன் இறுதி கட்டத்தில் வாழ்கிறோம் என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். அனைத்து நவீன சிக்கல்களும், கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடி, ஆன்மீகத்தின் வீழ்ச்சி, கலாச்சாரத்தின் மீது நாகரிக தருணங்களின் ஆதிக்கம் ஆகியவை ஓ. ஸ்பெங்லரின் கருத்துக்கு கிட்டத்தட்ட சரியாக பொருந்துகின்றன. புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரம் இறந்து கொண்டிருக்கிறது. பல விஞ்ஞானிகள் எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையான கணிப்புகளை உருவாக்க முயற்சிக்கின்றனர், ஆனால் நவீன கலாச்சாரத்தின் வடிவங்களிலும் அர்த்தங்களிலும் இந்த கருத்துக்கள் கற்பனாவாதமானவை. பொழிப்புரைக்கு ப்ரீட்ரிக் நீட்சே, நவீன கலாச்சாரம் வீழ்ச்சியடைய வேண்டும் என்று கூறலாம். புதியவரின் பிறப்புக்கு, பழைய, வழக்கற்றுப் போவது அவசியம், இது புதிய காலத்தின் தற்போதைய கலாச்சாரம். எனவே, கலாச்சாரத்தின் தற்போதைய நெருக்கடி பற்றி அனைத்து மணிகளையும் ஒலிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது - இது ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிகழ்வு, ஒரு கலாச்சாரத்திலிருந்து இன்னொரு கலாச்சாரத்திற்கு முழுமையான மாற்றத்தின் மூலம் மட்டுமே இது சாத்தியமாகும். மேலே, நாங்கள் கலாச்சாரத்தின் வரையறையை வழங்கியுள்ளோம், இது யாகோவ் கோலோசோவ்கர் வழங்கியுள்ளது. கலாச்சாரம் மிக உயர்ந்த மனித உள்ளுணர்வு. நாம் மக்களாக இருக்கும் வரை கலாச்சாரத்திற்கு அழிந்து போகிறோம். ஆதாமும் ஏவாளும் கலாச்சாரத்தை உலகிற்கு கொண்டு வந்ததால், அது அவர்களுடன் போகும்.

கலப்புநியூஸ் மொழிபெயர்ப்பு

கால் ஆஃப் டூட்டி: பிளாக் ஓப்ஸ் பனிப்போரின் உயரத்தின் போது வீரர்களை அதிரடியாக வீசுகிறது - ஆனால் இது அந்தக் கால மோதல்களில் விளையாடும் முதல் கற்பனையான காட்சி அல்ல. திரைத்துறையிலும், தொலைக்காட்சியிலும், புத்தகங்களிலும் பனிப்போர் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதற்கான குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்.

அமெரிக்கா இரண்டாம் உலகப் போரிலிருந்து ஜனநாயகம் மற்றும் சுதந்திர முதலாளித்துவ சந்தையின் பாதுகாவலனாக உருவெடுத்தது. இருப்பினும், அமெரிக்காவின் ஆதிக்கத்தை சவால் செய்ய மற்றொரு தத்துவம் அதிக நேரம் எடுக்கவில்லை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பனிப்போர், இரண்டாவது மோதலை உருவாக்கும் போது போரின் நிலக்கரி இன்னும் குளிராக இருந்தது.

அமெரிக்காவிற்கும் சோவியத் யூனியனுக்கும் இடையில் உலக வரலாற்றில் இத்தகைய மோதலுக்கு ஒரே உதாரணம் இல்லை (அமெரிக்க புரட்சியின் போது இங்கிலாந்தும் பிரான்சும் ஒரு பனிப்போரில் இருந்தன). ஆனால் யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் தத்துவங்களை பிரித்தெடுப்பது மட்டுமே அவர்களின் பெயரில் மூலதன கடிதங்களைப் பெற்றது (அமெரிக்காவில், பனிப்போர், ரஷ்யாவைப் போலல்லாமல், எப்போதும் பெரிய எழுத்துக்களில் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது; தோராயமாக. கலப்புநியூஸ்), இப்போது நாம் "பனிப்போர்" என்று அறிவோம்.

கால் ஆஃப் டூட்டி: பிளாக் ஒப்ஸ்

கால் ஆஃப் டூட்டி விளையாட்டின் அடுத்த பகுதி பனிப்போரின் போது நடைபெறுகிறது. அந்தக் காலத்தின் ஒரு பெரிய இராணுவ மோதலானது வியட்நாம் போர், அமெரிக்கா மற்றும் சோவியத் யூனியனின் பிரதிநிதிகள் அமெரிக்கா போருக்குள் நுழையும் வரை ஒன்றையொன்று எதிர்த்துப் போராடினார்கள். ஆனால் தென்கிழக்கு ஆசியாவின் காடுகளில் முதலாளித்துவம் மற்றும் கம்யூனிசம் கிழிந்ததை விட பனிப்போர் அதிகம். பனிப்போர் உலகெங்கிலும், ஊடகங்களிலும் (இருபுறமும்) நிகழ்வுகளை பாதித்தது. இந்த படங்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் புத்தகங்கள் கால் ஆஃப் டூட்டி விளையாட்டின் அடுத்த பகுதிக்கான பின்னணி என்ன என்பதைப் பற்றிய சிறந்த யோசனையை நமக்குத் தருகின்றன.

யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸும் சோவியத் யூனியனும் ஒருபோதும் போர்க்களத்தில் மோதவில்லை (எழுத்தாளருக்கு அவர்கள் எதிர்கொண்டது என்னவென்று தெரியவில்லை, ஆனால் பரஸ்பர இழப்புகளுடன் - எடுத்துக்காட்டாக, கொரியப் போரில்; தோராயமாக. கலப்புநியூஸ்). ஆனால் இரு நாடுகளும் தங்கள் ப்ராக்ஸி ப்ராக்ஸிகளின் உதவியுடன் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்கொண்டன. மத்திய கிழக்கில், அமெரிக்காவிற்கும் சோவியத் யூனியனுக்கும் இடையில் பல பினாமி மோதல்கள் நடந்துள்ளன - இஸ்ரேலுக்கு எதிரான அரபுப் போர்கள், ஈராக்-ஈரானியப் போர் மற்றும் ஆப்கானிஸ்தானில் சோவியத் படையெடுப்பு.

மற்ற வழக்குகளும் இருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, கம்யூனிசத்தைத் தடுத்து நிறுத்துவதையும், அது வேரூன்றுவதைத் தடுப்பதையும் நோக்கமாகக் கொண்ட முயற்சிகள் 1953 இல் ஜனநாயக ரீதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஈரானிய அரசாங்கத்தை சிஐஏ ஆதரவுடன் அகற்றியது. ஈரானில் நடந்த சதித்திட்டத்தையும் நீங்கள் நினைவில் கொள்ளலாம். ஜனாதிபதி தியோடர் ரூஸ்வெல்ட்டின் பேரன் கெர்மிட் ரூஸ்வெல்ட், ஆபரேஷன் அஜாக்ஸை ஜேம்ஸ் லாக்ரிட்ஜாக இயக்கி, துருக்கிய தூதரகத்தில் டென்னிஸ் விளையாடுகிறார். கவுண்டர்கூப்: ஈரானின் கட்டுப்பாட்டைப் பெறுவதற்கான போராட்டம் என்ற புத்தகத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பதால், அவர் நீதிமன்றத்தில் தன்னை "ஆ, ரூஸ்வெல்ட்" என்று அழைத்தபோது கிட்டத்தட்ட சரிந்தார். குடியரசுக் கட்சியினர் பிராங்க்ளின் டெலானோ ரூஸ்வெல்ட்டின் பெயரை ஒரு சாபக்கேடாகப் பயன்படுத்துவதாகக் கூறப்படும் கட்டுக்கதையைச் சொல்லி அவர் போராடினார்.

ஈரானிய ஆட்சி கவிழ்ப்புக்குப் பின்னர் மேற்கத்திய உலகம் இன்னும் குவிந்து கொண்டிருக்கிறது, மத்திய கிழக்கில் இத்தகைய பினாமி போர்கள் அமெரிக்காவில் நம்பிக்கையை இழக்க வழிவகுத்தது மற்றும் 1979 இஸ்லாமிய புரட்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. அவர்கள் ஒரு சர்வாதிகாரியான ஈரானிய ஷாவுக்கு எதிராக சதாம் ஹுசைனுக்கு எதிராக அமெரிக்காவை வழிநடத்தினர். சோவியத் ஆக்கிரமிப்பிற்குப் பின்னர் ஆப்கானிஸ்தானில் ஒழுங்கற்ற தன்மை அல்கொய்தாவிற்கும், ஈராக் மற்றும் ஆப்கானிஸ்தானில் நாம் நடத்தி வரும் தற்போதைய போர்களுக்கும் வளமான களமாக விளங்குகிறது.

சில கால் ஆஃப் டூட்டி: பிளாக் ஓப்ஸ் பாணி சண்டைகள் வியட்நாமில் நடந்தன, இது பனிப்போர் மோதலை வரையறுக்கிறது. 1968 ஆம் ஆண்டில் டெட் தாக்குதலின் ஒரு பகுதியாக இருந்த ஹியூ போர், திரைப்படங்கள், இலக்கியம் மற்றும் விளையாட்டுகளில் நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, பிளாக் ஓப்ஸில் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. வியட்நாம் போரின் இரத்தக்களரி போர்களில் ஒன்றாக, அது இருக்க வேண்டும். ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் ஆல்-மெட்டல் உடுப்பு இளம் கடற்படையினரின் கண்களால் போரை ஆராய்கிறது. குறுகிய வேலை நாள் என்ற புத்தகத்தின் அடிப்படையில், ஆல்-மெட்டல் வெஸ்ட் மோதலின் கொடூரத்தைப் பிடிக்கிறது.

தென்கிழக்கு ஆசியாவின் காடுகளில் மற்றொரு போர் நடந்தது. இந்த நடவடிக்கைகள் ஜனாதிபதி ரிச்சர்ட் நிக்சனின் உத்தரவின் பேரில் மேற்கொள்ளப்பட்ட லாவோஸ் மற்றும் கம்போடியா மீது குண்டுவெடிப்பைத் தாண்டியது. இரகசியப் போர் என்று அழைக்கப்படும் லாவோஸில் ஏற்பட்ட மோதலின் எதிரொலியை அப்போகாலிப்ஸ் நவ் இல் காணலாம், இது வியட்நாம் போரின் சகாப்தத்தை வரையறுப்பதாக சிலர் கருதுகின்றனர். வட வியட்நாமிய மற்றும் லாவோ கம்யூனிஸ்டுகளை எதிர்த்துப் போராட லாவோஸில் ஹ்மாங் படைகளுக்கு பயிற்சி அளித்த அமெரிக்க இராணுவ முகவரான அன்டன் போஷ்செப்னி (டோனி போ) கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு வெறி பிடித்த கர்னல் குர்ஸின் பங்கு இல்லை என்று இயக்குனர் இயக்குனர் பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலா மறுக்கிறார். வியட்நாமில் உள்ள கிரீன் பெரட் கட்டளை அதிகாரியான கர்னல் ராபர்ட் ரால்ட்டால் குர்ஸ் "ஈர்க்கப்பட்டார்" என்று கொப்போலா கூறினார். அமெரிக்காவும் அதன் கலாச்சாரமும் இரகசியப் போருக்குப் பின்னரும் கையாண்டு வருகின்றன. போருக்குப் பிறகு பல ஹ்மாங் மக்கள் அமெரிக்காவிற்கு வந்தனர், அவர்களின் அவலநிலை அமெரிக்க சமுதாயத்தில் பொருந்தவும், அவர்களின் கலாச்சாரத்தை பாதுகாக்கவும் கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் திரைப்படமான கிரான் டோரினோவில் நீங்கள் காணலாம்.

ஸ்டான்லி குப்ரிக் எழுதிய "டாக்டர் ஸ்ட்ராங்கலோவ்: அல்லது எப்படி நான் கவலைப்படுவதை நிறுத்துவதற்கும் அணு குண்டை நேசிப்பதற்கும் கற்றுக்கொண்டேன்" என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த அரசியல் நையாண்டி ஆகும். அணுவாயுதப் பந்தயம், அர்மகெதோனை ஒரு பாதுகாப்பான புகலிடத்தில் காத்திருக்க வேண்டிய மக்கள், டூம்ஸ்டே இயந்திரங்கள் மற்றும் அமெரிக்க அணுசக்தி திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் நாஜி விஞ்ஞானிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றை இந்தப் படம் சித்தரிக்கிறது.

உலகம் ஒரு அணுசக்தி மோதலுக்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளது - கியூப நெருக்கடி. பதின்மூன்று நாட்கள் போன்ற படங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது (இந்த படம் ராபர்ட் கென்னடியின் புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் கென்னடியின் நாடாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது: கியூப நெருக்கடியின் போது வெள்ளை மாளிகைக்குள்), இரு நாடுகளும் பின்வாங்கியதும், சோவியத் யூனியன் கியூபாவிலிருந்து ஏவுகணைகளை அகற்றியதும் ஒரு இணக்கமான முடிவில் முடிந்தது, மற்றும் அமெரிக்கா - இத்தாலி மற்றும் துருக்கியிலிருந்து. இந்த நெருக்கடி அமெரிக்காவிற்கும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கும் இடையிலான ஒரு "ஹாட்லைன்" உருவாக்க வழிவகுத்தது, இது பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் "சிவப்பு தொலைபேசி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கியூபா ஏவுகணை நெருக்கடி டாக்டர் ஸ்ட்ராங்கலோவ், சிட்னி லுமெட்டின் தோல்வி-பாதுகாப்பானது, அணுசக்தி மோதலைப் பற்றிய மிகவும் யதார்த்தமான, கற்பனையான படம் போன்ற படைப்புகளுக்கு ஊக்கமளித்துள்ளது. கியூபா நெருக்கடி மற்றும் அணுசக்தி நிர்மூலமாக்கல் அச்சுறுத்தல் ஆகியவை பல்லவுட் தொடர் விளையாட்டுகளுக்கு ஊக்கமளித்தன என்று சில சமயங்களில் கூறப்படுகிறது.

எழுத்தாளர் பற்றி: அல்தாய் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் (பர்ன ul ல்) வரலாற்று அறிவியல் வேட்பாளர் பெட்மகேவ் அலெக்ஸி மிகைலோவிச், பொது வரலாறு மற்றும் சர்வதேச உறவுகள் துறையின் இணை பேராசிரியர். ஆராய்ச்சி ஆர்வங்கள்: 1945 க்குப் பிறகு ஜெர்மனியின் வரலாறு, அரசியல் அறிவியல், சர்வதேச உறவுகள், ஐரோப்பிய ஒருங்கிணைப்பு, உலகமயமாக்கல்.

சிறுகுறிப்பு: இந்த அறிக்கை 2000 களின் வெளிநாட்டு ஆய்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, இது பனிப்போரை கலாச்சாரங்கள், மனநிலை மற்றும் சித்தாந்தங்களின் மோதலின் ப்ரிஸம் மூலம் ஆராய்கிறது.

சர்வதேச உறவுகளின் வெளிநாட்டு வரலாற்று வரலாற்றில் "கலாச்சார பனிப்போர்" நிகழ்வு

இந்த ஆண்டின் தொடக்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு தொகுதி கலைக்களஞ்சியமான "கலாச்சார வார்ஸ்" இல், அதன் ஆசிரியர் ஆர். சாப்மேன் இந்த வார்த்தையை மதிப்புகள் மற்றும் சித்தாந்தங்களின் மோதல் என்று விளக்குகிறார். 1870 களில் குல்தூர்காம்ப் ("கலாச்சாரப் போராட்டம்") இல் அதன் தோற்றத்தை அவர் காண்கிறார். ஜெர்மன் அதிபர் ஓட்டோ வான் பிஸ்மார்க் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபை ஆகியோரால் வழிநடத்தப்பட்டது.

மேற்கு மற்றும் கிழக்கிற்கு இடையிலான ஒரு கருத்தியல் மோதலாக பனிப்போர் - தாராளமய ஜனநாயகங்கள் மற்றும் சோவியத் கம்யூனிசம் - ஒரு "கலாச்சாரப் போர்" என்று முழுமையாகக் கருதலாம், இது கடந்த தசாப்தத்தில் தோன்றிய 1945 க்குப் பின்னர் சர்வதேச உறவுகளின் வரலாறு குறித்த வெளிநாட்டு ஆய்வுகள் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

சோவியத் ஆட்சியைப் பொறுத்தவரை, மார்க்சிச-லெனினிச சித்தாந்தம் மூலக்கல்லாக இருந்தது, கருத்தியல் மோதல் ("கலாச்சாரப் போர்") ஒரு சாதாரண அரசாக இருந்தது. அமெரிக்க வரலாற்றாசிரியர் பி. டியூக்ஸ் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் (போல்ஷிவிக்குகள்) மத்திய குழுவின் சித்தாந்தத்தின் செயலாளர் ஏ. டேப்ளாய்ட் பிரஸ் மற்றும் மோசமான முதலாளித்துவ கலை. ஆனால் வெளிப்படையாக இது போதாது. இன்று, மார்க்சியத்திற்கு எதிரான கருத்தியல் போராட்டத்தின் பதாகையின் கீழ் பெரிய இருப்புக்கள் திரட்டப்பட்டுள்ளன. குண்டர்கள், பிம்ப்கள், ஒற்றர்கள் மற்றும் குற்றவாளிகள் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்படுகிறார்கள். " மற்றொரு உரையில், ஜ்தானோவ் ஆங்கில மொழி திரைப்படங்கள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தை அடிமைப்படுத்தும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் பிற தயாரிப்புகளைத் தாக்கினார். இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, "உண்மையான நாட்டுப்புற" சோவியத் கலையை பரப்ப முன்மொழியப்பட்டது.

பிரச்சாரத்தின் செயல்திறனில் இருந்து முன்னேறி, ஒளிப்பதிவின் பயன்பாடு சோவியத் தலைமைக்கு குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது (லெனினின் வெளிப்பாட்டின் படி “எல்லா கலைகளிலும், சினிமா எங்களுக்கு மிக முக்கியமானது”). பிரிட்டிஷ் ஆராய்ச்சியாளர் எஸ். டேவிஸ் எழுதிய கட்டுரை "சோவியத் சினிமா மற்றும் ஆரம்பகால பனிப்போர்: புடோவ்கின் திரைப்படம்" அட்மிரல் நக்கிமோவ் "சூழலில்" படங்கள் பனிப்போரில் திரைப்படங்கள் ஒரு ஆயுதம் என்ற சோவியத் கருத்தின் வளர்ச்சியை பகுப்பாய்வு செய்கின்றன. ஹாலிவுட்டுடன் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உறவு மிகவும் முக்கியமானது என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். சோவியத் சினிமா அமெரிக்க சினிமாவுடன் தொடர்ச்சியான "உரையாடலில்" இருந்தது, இது அதன் முக்கிய குறிப்பு புள்ளியாகவும் சுய அடையாளத்தின் ஆதாரமாகவும் செயல்பட்டது. யுத்த காலங்களில் சோவியத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் அமெரிக்கர்களைப் பின்பற்ற முயன்றால், பனிப்போர் தொடங்கியவுடன், சோவியத் தலைமை மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க அமெரிக்க மாதிரியிலிருந்து விலகி தேசிய சினிமாவுக்கு ஏமாற்ற முயன்றது, இது ஏமாற்றமடைந்த அமெரிக்க கலாச்சார மேலாதிக்கத்தை ஈர்க்கும். இருப்பினும், சோவியத் பார்வையில் தெளிவின்மை நீடித்தது: சோவியத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தேசிய சினிமாவை விரும்பினர், அதே நேரத்தில் அமெரிக்க மாதிரியின் அடிப்படையில் தங்கள் சினிமாவை தொடர்ந்து மதிப்பீடு செய்தனர். இந்த சூழலில், அட்மிரல் நெல்சன், "லேடி ஹாமில்டன்" (1941) பற்றிய பிரபல அமெரிக்க திரைப்படத்தின் சோவியத் எதிரணியாக "அட்மிரல் நக்கிமோவ்" திரைப்படத்தை ஜ்தானோவ் கருதுவதில் ஆச்சரியமில்லை. மேற்கத்திய முதலாளித்துவ அறநெறி மீது உயர் ரஷ்ய (சோவியத்) தார்மீக குணங்களின் மேன்மையின் எதிர்ப்பை இந்த படம் தெளிவாகக் காட்டுகிறது என்பதையும் வரலாற்றாசிரியர் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். படத்தின் தோற்றம் துருக்கியின் மீது அழுத்தம் கொடுப்பதற்கும், கருங்கடல் நீரிணை ஆட்சி மீதான மாண்ட்ரீக்ஸ் மாநாட்டை (1936) திருத்துவதற்கும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இராஜதந்திர முயற்சிகளுடன் ஒத்துப்போனது. படம் தயாரிக்கும் போது, \u200b\u200bஇயக்குனர் Vs. புடோவ்கின் ஸ்டாலினிடமிருந்து அறிவுறுத்தல்களைப் பெற்றார், இதன் விளைவாக நக்கிமோவின் உருவத்தின் விளக்கம் நக்கிமோவிலிருந்து ஒரு நபராக நக்கிமோவுக்கு ஒரு அட்மிரலாக மாறியது, மேற்கத்திய சக்திகளின் தாக்குதலைத் தடுக்க வரலாற்று முடிவுகளை எடுக்கும்.

"கலாச்சார பனிப்போர்" ஒரு உள் அம்சத்தை (அதன் சொந்த மக்களிடையே பிரச்சாரம்) மட்டுமல்ல, வெளிப்புற அம்சத்தையும் (வெளிநாட்டில் பிரச்சாரம்) கொண்டிருந்தது. மோதல் முன்னேறும்போது, \u200b\u200bஅமெரிக்க இராஜதந்திரிகள் உலகில் அமெரிக்க உருவத்தை மேம்படுத்த வேண்டும் என்று நம்பத் தொடங்கினர். பொது மற்றும் கலாச்சார பிரமுகர்கள் மற்ற நாடுகளில் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் மூலம் அதிக செல்வாக்கை செலுத்த அதிகாரிகளை ஊக்குவித்தனர். வெளிநாடுகளில் அமெரிக்க கலாச்சாரம் பரவுவது ஜனநாயக விழுமியங்களை ஊக்குவிக்கும் என்றும் சோவியத் கம்யூனிசத்தின் நிலையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தும் என்றும் அமெரிக்க தலைவர்கள் நம்பினர்.

அமெரிக்கன் ஜே.எஸ்.ஐ. ஜினோவ்-ஹெட்ச் கட்டுரையில் “நாங்கள் எவ்வளவு நல்லவர்கள்? "மேற்கு ஐரோப்பாவில் கலாச்சார பனிப்போர், 1945-1960" என்ற தொகுப்பில் கலாச்சாரம் மற்றும் பனிப்போர் ". ... அவரது கருத்துப்படி, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு வெளிநாட்டில் அமெரிக்காவின் படம் மோசமாக இருந்தது. உதாரணமாக, 1945-1950ல் மேற்கு ஜெர்மனியில் நடந்த கருத்துக் கணிப்புகள், ஜேர்மனிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் இழப்பில் ஜனநாயக விழுமியங்களைத் தழுவுவதில் ஜேர்மனியர்கள் அஞ்சுகிறார்கள் என்பதைக் காட்டியது. பதிலளித்தவர்கள் கம்யூனிஸ்டுகள் கிளாசிக் படிக்கிறார்கள், வெவ்வேறு மொழிகளைப் பேசுகிறார்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் கேட்கிறார்கள் என்று நம்பினர். இதற்கு மாறாக, ஜனநாயக பார்வையாளர்கள் கார்ட்டூன்கள், பாப் இசை மற்றும் நுகர்வோர் பொருட்களுக்கு அடிமையாக உள்ளனர். கிழக்கு ஐரோப்பா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கம்யூனிஸ்டுகள் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் ஒத்த கருத்துக்களை கம்யூனிச பிரச்சாரத்தின் மூலக்கல்லாகப் பயன்படுத்தினர்: அமெரிக்கர்கள் முட்டாள், அவர்களுக்கு கலாச்சாரம் இல்லை, அல்லது கலாச்சார சாதனைகளில் குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் இல்லை. ஆனால் அமெரிக்க மேலாதிக்கம் மற்ற "மேம்பட்ட" நாடுகளின் கலாச்சாரங்களை அழிக்க அச்சுறுத்தியது. உதாரணமாக, ஜி.டி.ஆர் அரசாங்கம் ஒரு ஊழல் நிறைந்த ஜனநாயகத்தின் வெளிப்பாடாக அமெரிக்க கலாச்சாரத்தை இடைவிடாமல் தாக்கியுள்ளது.

"கலாச்சாரப் போரில்" இந்த தாக்குதலுக்கு பதிலளிக்க, அமெரிக்க அரசாங்கம் உட்பட பல அமைப்புகளையும் திட்டங்களையும் நிறுவியுள்ளது. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் தகவல் நிறுவனம் (யுஎஸ்ஐஏ) மற்றும் ஃபுல்பிரைட் கல்வி பரிமாற்ற திட்டம். ஜூலை 1954 இல், ஜனாதிபதி ஐசனோவர் அமெரிக்காவின் உருவத்தைப் பற்றிய உலகின் கருத்தை மேம்படுத்துவதற்காக கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான கலாச்சார பரிமாற்றத் திட்டத்தைத் தொடங்கினார். கலாச்சார இராஜதந்திரம் அமெரிக்காவின் பனிப்போர் மூலோபாயத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

1954 ஆம் ஆண்டு முதல், சர்வதேச விவகாரங்களுக்கான ஜனாதிபதி ஐசனோவரின் அவசர நிதியம் ஜி. கெர்ஷ்வின் இசை போர்கி மற்றும் பெஸ் உள்ளிட்ட வெளிநாடுகளில் 60 இசை சுற்றுப்பயணங்களை ஏற்பாடு செய்ய ஆண்டுதோறும் million 5 மில்லியனை ஒதுக்கியுள்ளது. யு.எஸ்.ஐ.ஏ திட்டங்கள் சர்வதேச கண்காட்சிகள், அமெரிக்க கலாச்சாரம் மற்றும் சமுதாயத்தின் வழக்கமானவை என்று தீர்மானிக்கப்பட்ட கண்காட்சிகள், நுகர்வோர் பொருட்கள், வாழ்க்கைத் தரம் மற்றும் சந்தைப் பொருளாதாரத்தின் நன்மைகள் உள்ளிட்டவற்றை ஆதரித்தன.

பனிப்போரின் போது அமெரிக்க இசை இராஜதந்திரத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளிகளில் ஒன்று பியானோ கலைஞர் எச். வான் கிளிபர்ன். ஏப்ரல் 1958 இல், 23 வயதான டெக்சன் மாஸ்கோவுக்குச் சென்று சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் முதல் பரிசை வென்றார், ராச்மானினோஃப்பின் பியானோ கான்செர்டோ எண் 3 இன் விளக்கத்துடன், திடீரென உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞரானார். என். எஸ். குருசேவ், இசையமைப்பாளர்கள் டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் கே. கோண்ட்ராஷின் ஆகியோர் இளம் பியானோ கலைஞரை முதலில் வாழ்த்தினர். கிளிபர்ன் வீடு திரும்பியபோது, \u200b\u200bமன்ஹாட்டனில் அவருக்காக ஒரு அணிவகுப்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, முதல் முறையாக ஒரு கிளாசிக்கல் இசை நிகழ்ச்சியின் நினைவாக, நியூயார்க் மேயர் அவர் திரும்பி வருவதை வான் கிளிபர்ன் தினமாக அறிவித்தார். ஜே.எஸ்.ஐ. ஜினோவ்-ஹெக்ட், ஜெர்மனி மற்றும் ஐரோப்பாவிற்கான புவிசார் அரசியல் போராட்டத்தில், ஒரு அமெரிக்க இசைக்கலைஞரைப் போலவே ஒரு அமெரிக்கரும் கிளாசிக்கல் இசையை இசைக்க முடியும் என்பதை கிளிபர்ன் நிரூபித்தார். மிக முக்கியமாக, கம்யூனிச பிரச்சாரத்தால் சவால் செய்யப்பட்ட உயர் கலாச்சாரத்தின் மீதான அமெரிக்காவின் மரியாதைக்கு அவரது பணி சாட்சியம் அளித்தது. 1959 ஆம் ஆண்டில், ஜனாதிபதி ஐசனோவர் நடத்துனர் எல். பெர்ன்ஸ்டைன் மற்றும் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை ஐரோப்பா மற்றும் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் சுற்றுப்பயணத்திற்கு அனுப்பினார், பழைய மற்றும் புதிய உலகங்களின் கலாச்சார பொருந்தக்கூடிய தன்மையை மில்லியன் கணக்கான கேட்போரை நம்பவைத்தார்.

"கலாச்சாரப் போரில்" அமெரிக்க இசை தாக்குதல் கிளாசிக்கல் இசை கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல. வரலாற்றாசிரியர் எல். டேவன்போர்ட் தனது மோனோகிராஃப் "ஜாஸ் டிப்ளமசி" இல் அமெரிக்காவின் படத்தை மேம்படுத்த அமெரிக்க ஜாஸைப் பயன்படுத்துவதன் முக்கியத்துவத்தை ஆராய்ந்தார். 1954 முதல் 1968 வரை இராஜதந்திரத்தின் ஒரு கருவியாக அமெரிக்க ஜாஸ் எவ்வாறு இருந்தது என்பதை இந்த புத்தகம் உறுதியாகக் காட்டுகிறது. உலகெங்கிலும் அமெரிக்காவின் உருவத்தை ஜாஸ் மாற்றியதால் பனிப்போர் காலத்தில் சூப்பர் பவர் உறவுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஜாஸ் இராஜதந்திரம் அமெரிக்க-சோவியத் உறவுகளில் பதட்டங்களைத் தணித்தது. கூடுதலாக, சோவியத் ஒன்றியம் உட்பட வெளிநாடுகளில் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் பயணங்கள் கலாச்சார, இன மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களை பிரதிபலித்தன (முதன்மையாக ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சிவில் உரிமைகள் இயக்கம்). ஜாஸ் இராஜதந்திரம் அமெரிக்காவின் கலாச்சார மற்றும் இன முரண்பாடுகளை உலக அரங்கில் கூர்மையாக வெளிச்சம் போட்டுள்ளது. ஜாஸ் பெரும்பாலும் அமெரிக்க சமுதாயத்திலிருந்து கறுப்பின அமெரிக்கர்களை அந்நியப்படுத்துவதை அடையாளப்படுத்தியுள்ளார். அதே நேரத்தில், ஜாஸ் அமெரிக்க ஜனநாயகத்தின் கலை மற்றும் கலாச்சார இயக்கத்தின் தனித்துவமான அடையாளமாக இருந்தது. அரசியல் மற்றும் கலாச்சார தடைகளை சமாளிக்கும் கலையின் திறனுக்கு ஜாஸ் ஒரு தெளிவான சான்றாக இருந்ததால், ஜாஸ் இராஜதந்திரம் வல்லரசு உறவுகளை ஒரு சிக்கலான கலாச்சார சூழலில் வைத்தது. உலக அரங்கில் ஒரு புதிய அமெரிக்க இலட்சியத்தின் தோற்றத்தை ஜாஸ் தெளிவாக நிரூபித்தார், இது கம்யூனிச ஆட்சிகளை அகற்றுவதற்கு பங்களித்தது.

"கலாச்சார பனிப்போர்" நிகழ்வு வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் தொடர்கிறது, குறிப்பாக "புதிய அரசியல் வரலாறு" என்று அழைக்கப்படுபவரின் கட்டமைப்பில் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் விரிவாக்கம் தொடர்பாக, இது அரசியல் கலாச்சாரத்தின் பகுப்பாய்வு மற்றும் சமூக மற்றும் அரசியல் உறவுகளில் அதன் தாக்கத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.

LITERATURE

1. கலாச்சாரப் போர்கள்: சிக்கல்கள், கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் குரல்களின் கலைக்களஞ்சியம். 2 தொகுதிகளில். / எட். வழங்கியவர் ஆர். சாப்மேன். அர்மோங்க், 2010. பி. XXVII.
2. டியூக்ஸ் பி. வல்லரசுகள்: ஒரு குறுகிய வரலாறு. எல்., 2000. பி .110.
3. ஆரம்பகால பனிப்போரில் டேவிஸ் எஸ். சோவியத் சினிமா: புடோவ்கின் அட்மிரல் நக்கிமோவ் சூழலில் // பிளாக்ஸ் முழுவதும்: பனிப்போர் கலாச்சார மற்றும் சமூக வரலாறு / எட். வழங்கியவர் பி. மேஜர் மற்றும் ஆர். மிட்டர். எல்., 2004. பி. 39-55.
4. ஜீனோ-ஹெட்ச் ஜே.சி.இ. நாம் எவ்வளவு நல்லவர்கள்? கலாச்சாரம் மற்றும் பனிப்போர் // மேற்கு ஐரோப்பாவில் கலாச்சார பனிப்போர், 1945-1960 / எட். வழங்கியவர் ஜி. ஸ்காட்-ஸ்மித் மற்றும் எச். கிராபெண்டம். எல். 2003. பி. 225-236.
5. டேவன்போர்ட் எல்.இ. ஜாஸ் இராஜதந்திரம்: பனிப்போர் காலத்தில் அமெரிக்காவை ஊக்குவித்தல். ஜாக்சன், 2009.