"பன்னிரண்டு" (ஏ. பிளாக்) கவிதையில் உள்ள படங்களும் சின்னங்களும்

எனவே, யெசெனினின் அனைத்து வேலைகளிலும் இயங்கும் பொதுவான சொற்களில் ஒன்று பறவை செர்ரி. பறவை செர்ரியின் விழும் பூக்கள் பனியை ஒத்திருக்கின்றன, ஒரு பனிப்புயல், "பறவை செர்ரி பனிப்புயல்": "பறவை செர்ரி பனியால் மூடப்பட்டுள்ளது." ஒரு பனிப்புயல் மற்றும் பறவை செர்ரி பூக்கள், ஒன்றிணைக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவற்றை இணைப்பதன் மூலம், யெசெனின் பனி பூக்களின் கவர்ச்சியின் முற்றிலும் புதிய உணர்வை அடைகிறது.

வெள்ளை பூக்கள் மற்றும் வெள்ளை பிர்ச் பட்டை (பிர்ச் பட்டை) ஒருவருக்கொருவர் "பிணைப்பு". அவர்களுக்கு ஒரு பொதுவான அம்சம் - வெள்ளை - வெள்ளை பனி, ஒரு பனிப்புயல், கோளாறின் சின்னம் மற்றும் ஒரு வெள்ளை கவசம், மரணத்தின் அடையாளத்துடன் தொடர்புடையது:

பனி சமவெளி, வெள்ளை நிலவு
எங்கள் பக்கம் ஒரு கவசத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்
மற்றும் காடுகள் வழியாக வெள்ளை அழுகையில் பிர்ச்
இங்கே இறந்தவர் யார்? இறந்துவிட்டாரா? நான் நானல்லவா?
("பனி சமவெளி, வெள்ளை நிலவு")

பனிப்புயலின் உருவம், முக்கோணத்தின் உருவத்துடன் "மகிழ்ச்சி, இளைஞர்கள், பறக்கும் வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சி, தாயகம் ஆகியவற்றின் அடையாளமாக தொடர்புடையது. மேலும் விரைந்து, தாமதமாக அல்லது வேறொருவரின் மகிழ்ச்சியை இழந்த முக்கோணம் மகிழ்ச்சியை இழந்து, வேறொருவரின் இளமை போய்விட்டது:

பனிமூட்டம் புத்திசாலித்தனமாக திருப்புகிறது,
ஒரு அன்னிய முக்கூட்டு களம் முழுவதும் விரைகிறது.
மற்றொருவரின் இளைஞர்கள் முக்கோணத்தில் விரைகிறார்கள்,
என் மகிழ்ச்சி எங்கே? என் மகிழ்ச்சி எங்கே?
எல்லாம் ஒரு விறுவிறுப்பான சூறாவளியின் கீழ் உருண்டது
இங்கே அதே பைத்தியம் மூன்று.
("பனிமூட்டம் புத்திசாலித்தனமாக திருப்புகிறது ...")

ஒவ்வொரு பட-சின்னத்திற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன, அவை ஒன்றிணைக்கப்படும் போது, \u200b\u200bஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட படங்களின் புதிய தொடராக கட்டமைக்கப்படுகின்றன: மூன்று - குதிரைகள், பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனம் - மணி ... மேலும் இது எளிய அர்த்தங்களை புதிய அர்த்தத்துடன் நிரப்புகிறது. "சாளரம்" என்ற வார்த்தையின் படம் சுவாரஸ்யமானது.

சிட்டுக்குருவிகள் விளையாட்டுத்தனமானவை
தனிமையான குழந்தைகளைப் போல
ஜன்னலால் கசக்கப்பட்டது.

இங்கே "சாளரம்" என்ற சொல் ஒரு கலை விவரம் மட்டுமே. மேலும் கவிதையில், இந்த வார்த்தை ஒரு புதிய அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டு, அதன் பொருளை விரிவுபடுத்துகிறது. "உறைந்த" என்ற பெயருடன் இணைந்து மீண்டும் மீண்டும், இது ஒரு கவிதை உருவமாக மாறும்:

மற்றும் மென்மையான பறவைகள் டஸ்
இந்த சூறாவளிகளின் கீழ் பனிமூட்டம்
உறைந்த சாளரத்தின் மூலம்.

"சாளரம்" என்ற வார்த்தையின் உருவமும் "ஷட்டர்ஸ்" - சாளரத்தின் "பண்புக்கூறு" என்ற வார்த்தையுடன் அதன் தொடர்பால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது:

மற்றும் ஒரு பைத்தியம் கர்ஜனை ஒரு பனிப்புயல்
தொங்கும் அடைப்புகளில் தட்டுகிறது
மேலும் அவர் மேலும் மேலும் கோபப்படுகிறார்.

கவிதையில் சாளரத்தின் மூலம் படம் ஒரு வகையான கண்காணிப்பு புள்ளியாக எழுத்தாளருக்கு மாறுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஜன்னலிலிருந்து அவர் ஒரு காடு, மேகங்கள், ஒரு முற்றம், முற்றத்தில் ஒரு பனிப்புயல் மற்றும் சிட்டுக்குருவிகளைக் காண்கிறார். மேலும் "பாடலின் சாயல்" என்ற கவிதையில், பாடல் நாயகன் ஜன்னலிலிருந்து நிகழ்வுகளைக் கவனிக்கிறார்:

நான் நீல கைக்குட்டையில் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்தேன் ...
சன்னி நாட்களின் நூலில், நேரம் நூலை நெய்தது ...
உங்களை புதைக்க ஜன்னல்களைக் கடந்து சென்றார்கள்.

ஆரம்பகால யேசெனின் பல படைப்புகளில் பாடல் நாயகனின் வெளிப்புற பார்வையாளராக (ஜன்னலிலிருந்து) இந்த நிலையை நாங்கள் சந்திக்கிறோம்.

வெள்ளை பிர்ச்
என் சாளரத்தின் கீழ்
பனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்
வெள்ளி போல.
("பிர்ச்")

அதே நிலைப்பாடு யேசெனின் கவிதைகளில் உள்ள சில கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்பு:

எனக்குத் தெரியும், எனக்குத் தெரியும், விரைவில், விரைவில், நாள் முடிவில்
அவர்கள் என்னை அடக்கம் செய்ய ஒரு கல்லறைப் பாடலுடன் என்னை அழைத்துச் செல்வார்கள் ...
ஜன்னலிலிருந்து என் வெள்ளை கவசத்தை நீங்கள் காண்பீர்கள் ...
("ஓ குழந்தை, உங்கள் தலைவிதியைப் பற்றி நான் நீண்ட நேரம் அழுதேன் ...")

இங்கே மற்றொரு கவிதையில், தாய், தன் மகனுக்காகக் காத்திருந்து, "மேலே வந்து, மங்கலான ஜன்னலைப் பார்த்தார் ..." "சொர்க்க மாளிகையில்" தேவதூதர்களுடன் தெய்வங்கள் கூட - அவர்கள் மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் வாழ்க்கையை ஜன்னலிலிருந்து மட்டுமே பார்க்கிறார்கள்: "கர்த்தர் சிம்மாசனத்திலிருந்து கூறுகிறார், / சொர்க்கத்திற்கான சாளரத்தைத் திறக்கிறது ... "(" மைக்கோலா ")

எனவே, யெசெனின் கவிதை உலகில் சாளரம் ஒரு முக்கியமான விவரம். ஜன்னல்கள் குடிசையின் கண்கள், அதனுடன் கவிஞர் நிறைய இணைந்தார். முழு யேசெனின் உலகமும் இரு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: குடிசை மற்றும் மீதமுள்ள இடம். இது கண்ணாடியால் பிரிக்கப்பட்ட இரண்டு உலகங்கள் கூட: சாளரம் இந்த உலகங்களின் எல்லை.

ஒரு கவிஞரைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய குடிசை உண்மையில் ஒரு முழு உலகம். இது ஒரு விவசாய குடிசையின் உலகம், அதன் அடர்த்தியான பதிவு சுவர்களுக்கு பின்னால் தூக்க வாழ்க்கையின் மெதுவான ஓட்டம். யேசெனின் தனது ஆரம்பகால கவிதைகளில் இந்த உலகத்தை கவிதை ரீதியாக சித்தரித்தார்: "குளத்தின் மீது ஒரு அமைதியான மணியுடன் / தந்தையின் வீடு கவிழ்ந்தது" ("சுமையும் வயலும், காக்ஸின் அழுகையும் ..."); "குடிசை வாசலின் தாடையுடன் ஒரு வயதான பெண்மணி / ம silence னத்தின் மணம் நொறுக்குதல்" ("சாலை சிவப்பு மாலை பற்றி நினைத்துக்கொண்டிருக்கிறது ...") ஒரு பணக்கார வீட்டின் உருவம், "பெரிய கோரஸ்", "அறைகள்" மற்றும் பொதுவாக விவசாயிகள் "குடிசைகள்", "குடிசைகள்" "மற்றும் பசியின் உலகம்" கிராமம் "என்ற கவிதையில் எழுகிறது:

தோட்டங்கள் பூக்கின்றன, குடிசைகள் வெண்மையடைகின்றன,
மலையில் அறைகள் உள்ளன
மற்றும் ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட ஜன்னல் முன்
பாப்லரின் பட்டு இலைகளில்.

யெசெனின்ஸ்கயா குடிசை அதன் அனைத்து பண்புகளையும் கொண்ட ஒரு முற்றத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது: "சிவப்பு எல்மின் கீழ் ஒரு தாழ்வாரம் மற்றும் ஒரு முற்றம் உள்ளது." குடிசைகள், ஒரு முற்றத்தால் சூழப்பட்டு, வாட்டல் வேலிகளால் வேலி அமைக்கப்பட்டன, ஒருவருக்கொருவர் ஒரு சாலையால் "இணைக்கப்பட்டுள்ளன" - இது யெசெனின் புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் முகங்களில் ஒன்றாகும்:

கோய் யூ, ரஷ்யா, என் அன்பே,
குடிசைகள் - படத்தின் ஆடைகளில்.
("கோய் யூ, ரஷ்யா, என் அன்பே ...")

மஞ்சள் நெட்டில்ஸ் இருக்கும் நிலத்தில்
மற்றும் ஒரு உலர் தீய
வில்லோக்களுக்கு தனியாக தங்குமிடம்
கிராமங்களின் குடிசைகள்.
("மஞ்சள் நெட்டில்ஸ் இருக்கும் நிலத்தில் ...")

ஜன்னல், கவிஞரின் பார்வையில், குடிசையின் உள் உலகத்தை வெளி உலகத்திலிருந்து பிரிக்கும் எல்லை. யெசெனின் இதிலிருந்து வெளியேறும் வழியைக் காணவில்லை, அவரால் உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு மூடிய உலகம், ஒரு கிராமத்தின் புறநகரால் சூழப்பட்டுள்ளது:

பனி ஆளி நூல் நூல் சுழன்றது
இறுதிச் சூறாவளி ஜன்னலில் அழுகிறது
பனிப்புயல் ஸ்லீவ் மூலம் சாலையை சுத்தப்படுத்தியது
இந்த இறுதிச் சேவையுடன் நாங்கள் எங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் வாழ்கிறோம்.
("நூல் சுழன்று கொண்டிருக்கிறது ...")

கவிஞர் குறிப்பாக தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் - 1925 இல் சாளரத்தின் உருவ அடையாளமாக மாறுகிறார். இந்த படம் இன்னும் ஆழமான அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. சாளரம் இரண்டு உலகங்களை மட்டுமல்ல - உள் மற்றும் வெளிப்புறம் மட்டுமல்ல, கவிஞரின் வாழ்க்கையின் இரண்டு காலங்களையும் பிரிக்கிறது: அவருடைய "நீல ஆண்டுகள்", குழந்தைப் பருவம் மற்றும் நிகழ்காலம். பாடலாசிரியர் இந்த இரண்டு உலகங்களுக்கிடையில் விரைந்து, மாறி மாறி ஒன்றிலும், பின்னர் மற்றொன்றிலும் நுழைகிறார்:

ஜன்னலுக்கு வெளியே ஹார்மோனிகா மற்றும் மாதத்தின் பிரகாசம் உள்ளது.
எனக்கு மட்டுமே தெரியும் - என் அன்பே ஒருபோதும் சந்திக்க மாட்டார்.
("பாடல்")

நான் கடந்து சென்றேன், என் இதயம் கவலைப்படவில்லை -
நான் ஜன்னலை வெளியே பார்க்க விரும்பினேன்.
("உங்கள் கைகளை இழுத்து, புன்னகைக்க வேண்டாம் ...")

யேசெனின் கவிதைகளில், அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கலை விவரமும், ஒவ்வொரு வார்த்தையும் ஒட்டுமொத்தத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும் - யேசெனின் கவிதை உலகம். இந்த உலகத்தின் தனித்துவம் சமகாலத்தவர்களால் மட்டுமல்ல, சந்ததியினராலும் உணரப்பட்டது. சுத்திகரிப்பு, படங்கள், யெசெனின் கவிதைகளின் கருணை கோர்க்கிக்கு இவ்வாறு கூற அனுமதித்தது: "யேசெனின் ஒரு மனிதன் அல்ல, இது இயற்கையால் அதன் சுய வெளிப்பாட்டிற்காக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உறுப்பு."

1. கவிதைகள் ஒரு கவிஞரின் ஆன்மா.
2. பிளாக் வேலை பற்றிய பொதுவான தகவல்கள்.
3. சின்னம் - யதார்த்தத்தின் ஆழமான மற்றும் துல்லியமான படம்.
4. வண்ணத்தின் குறியீடு.
5. காற்றின் புரட்சிகர படம் (புயல்கள், பனிப்புயல்கள்).
6. "பன்னிரண்டு" எண்ணின் சின்னங்கள்.
7. கவிதையில் கிறிஸ்துவின் உருவம்.

ஒரு உண்மையான கவிஞர் உருவாக்கும் கவிதைகளில், அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் ஆத்மா கூட பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு கவிதையைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு கவிதை உருவாக்கம் எழுதும் நேரத்தில் ஒரு நபரின் நிலை என்ன என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது. கவிதைகள் கவிஞரின் வாழ்க்கையின் நாட்குறிப்பு போன்றவை. எல்லோரும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாது, காகிதத்தில் வெளிப்படுத்தட்டும், அவர்களின் மனநிலை, அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள். ஒவ்வொரு முறையும், கவிஞரின் புத்தகங்களை மீண்டும் படிக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு நபராக நீங்கள் அவரை மேலும் மேலும் புரிந்துகொள்ள ஆரம்பிக்கிறீர்கள். மறுபுறம், அவர் நம்மைப் போலவே இருக்கிறார், எதையும் நம்மிடமிருந்து வேறுபட்டவர் அல்ல என்று தோன்றுகிறது: அதே எண்ணங்கள், அதே ஆசைகள். இன்னும் அவர் தனது உணர்வுகளை எப்படியாவது வேறு விதமாக, வேறு வழியில், சில சிறப்புத் திட்டங்களுடன், அநேகமாக மிகவும் மறைமுகமாகவும், நிச்சயமாக கவிதைகள் மூலமாகவும் வெளிப்படுத்த முடிகிறது. கவிதைகள் மூலம் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த இதுபோன்ற பரிசு வழங்கப்பட்ட ஒருவர் வேறுவிதமாக செய்ய முடியாது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய கவிஞர், ஏ. பிளாக் நவம்பர் 1880 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். ஏ. பிளாக் 1904 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பிலாலஜி பீடத்தில் படிக்கும் போது தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். “அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்” (1904), “கிராஸ்ரோட்ஸ்” (1902-1904), “நன்கு ஊட்டி”, “எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி”, “ஸ்னோ மாஸ்க்” (1905-1907) ஆகிய கவிதைகளின் தொடர் தோன்றியது. 1906 இல் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, எழுத்தாளர் தனது இலக்கிய நடவடிக்கையைத் தொடர்ந்தார்: 1907 இல் "ஆன் குலிகோவோ ஃபீல்ட்", "மதர்லேண்ட்" (1907-1916), பின்னர் "பன்னிரண்டு", "சித்தியன்ஸ்" (1918) என்ற கவிதை சுழற்சி தோன்றியது.

நீண்ட காலமாக, பிளாக் எழுதிய "தி பன்னிரண்டு" கவிதை அக்டோபர் புரட்சியின் நிகழ்வுகளை மட்டுமே விவரிக்கும் ஒரு படைப்பாக கருதப்பட்டது, மேலும் இந்த சின்னங்களின் கீழ் மறைந்திருப்பதை யாரும் காணவில்லை, எல்லா படங்களுக்கும் பின்னால் இருக்கும் முக்கியமான கேள்விகளை யாரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஒரு ஆழமான மற்றும் பன்முக அர்த்தத்தை எளிய மற்றும் சாதாரண கருத்துக்களில் வைக்க, ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு பல எழுத்தாளர்கள் பல்வேறு சின்னங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். உதாரணமாக, ஒரு எழுத்தாளரில், ஒரு மலர் என்றால் ஒரு அழகான பெண், ஒரு கம்பீரமான பெண், மற்றும் ஒரு பறவை ஒரு ஆன்மா. இலக்கிய படைப்பாற்றலின் இந்த நுணுக்கங்களை எல்லாம் அறிந்த வாசகர் ஏற்கனவே கவிஞரின் வரிகளை முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் உணரத் தொடங்குகிறார்.

"பன்னிரண்டு" கவிதையில் ஏ. பிளாக் பெரும்பாலும் பல்வேறு சின்னங்களை, படங்களை பயன்படுத்துகிறார் - இவை வண்ணங்கள் மற்றும் இயல்பு, எண்கள் மற்றும் பெயர்கள். தனது கவிதையில், வரவிருக்கும் புரட்சியின் விளைவை அதிகரிக்க பல்வேறு முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். முதல் அத்தியாயத்தில், ஆரம்பத்தில், வண்ண வேறுபாடு தெளிவாக உள்ளது: கருப்பு காற்று மற்றும் வெள்ளை பனி.

கருப்பு மாலை.
வெண்பனி.
காற்று, காற்று!

நிலப்பரப்பின் கருப்பு-வெள்ளை நிறங்கள் பன்னிரண்டு தொகுதியின் முழு கவிதையிலும் இயங்குகின்றன: கருப்பு வானம், கருப்பு கோபம், வெள்ளை ரோஜாக்கள். படிப்படியாக, நிகழ்வுகளின் போது, \u200b\u200bஇந்த வண்ண அளவு சிவப்பு-இரத்தக்களரி நிறத்துடன் நீர்த்தப்படுகிறது: திடீரென்று ஒரு சிவப்பு காவலர் மற்றும் ஒரு சிவப்புக் கொடி தோன்றும்.

... அவர்கள் ஒரு இறையாண்மை அடியுடன் தூரத்தில் நடக்கிறார்கள் ...
- வேறு யார் இருக்கிறார்கள்? வெளியே வா!
இது சிவப்புக் கொடியுடன் கூடிய காற்று
முன்னால் விளையாடியது ...

பிரகாசமான சிவப்பு நிறங்கள் இரத்தத்தை குறிக்கும் வண்ணங்களாகும், மேலும் இது இரத்தக் கொதிப்பு இருக்க வேண்டும் என்றும் அது மிக நெருக்கமாக இருப்பதாகவும் இது அறிவுறுத்துகிறது. விரைவில், விரைவில் புரட்சியின் காற்று உலகம் முழுவதும் உயரும். கவிதையில் ஒரு சிறப்பு இடம் காற்றின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு உடனடி புரட்சியின் ஆபத்தான முன்னறிவிப்புடன் தொடர்புடையது. காற்று எதிர்காலத்தில் விரைவான முன்னேற்றத்தின் அடையாளமாகும். இந்த படம் முழு கவிதையிலும் இயங்குகிறது, இது புரட்சியின் நாட்களில் கவிஞரின் அனைத்து எண்ணங்களையும் நிரப்புகிறது. "அரசியலமைப்புச் சபைக்கு அனைத்து சக்தியும்" என்ற சுவரொட்டியை காற்று வீசுகிறது, மக்களைத் தட்டுகிறது, பழைய உலகத்தை உருவாக்கும் நபர்கள் (பூசாரி முதல் எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண் வரை). இது காற்றை மட்டுமல்ல, தன்னிச்சையான காற்றையும், உலகளாவிய மாற்றங்களின் காற்றையும் காட்டுகிறது. இந்த காற்றுதான் பழைய அனைத்தையும் எடுத்துச் சென்று, "பழைய உலகத்திலிருந்து" எங்களை விடுவிக்கும், இது மிகவும் கடினமான மற்றும் மனிதாபிமானமற்றது. மாற்றத்தின் புரட்சிகர காற்று அதனுடன் புதிய, சில புதிய, சிறந்த அமைப்பைக் கொண்டுவரும். மக்கள் அவருக்காக காத்திருக்கிறார்கள், வாழ்க்கையில் மாற்றங்களுக்காக காத்திருக்கிறார்கள்.

அவரது காலில் ஒரு மனிதனும் இல்லை.
காற்று, காற்று -
உலகம் முழுவதும்!

பிளாக் "பன்னிரண்டு" என்ற கவிதையில் பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் தனது குறிப்பேட்டில் காற்றின் உருவத்தை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தினார்: "மாலைக்குள், ஒரு சூறாவளி (மொழிபெயர்ப்புகளின் நிலையான துணை)" - ஜனவரி 3, "மாலைக்குள் - ஒரு சூறாவளி" - ஜனவரி 6, "காற்று வீசுகிறது (மீண்டும் ஒரு சூறாவளி? ) - ஜனவரி 14 ". 1918 ஜனவரியில் பெட்ரோகிராட்டில் இதுபோன்ற காற்று மற்றும் பனிப்புயல் வானிலை இருந்ததால், காற்றே கவிதையிலும் யதார்த்தத்தின் நேரடி சித்தரிப்பிலும் காணப்படுகிறது. காற்றின் உருவம் ஒரு புயல், குளிர், பனிப்புயல் போன்ற படங்களுடன் இருந்தது. இந்த படங்கள் கவிஞரின் படைப்புகளில் மிகவும் பிடித்தவையாகும், மேலும் கவிஞர் வாழ்க்கையின் முழுமையின் உணர்வையும், மக்களால் பெரும் மாற்றங்களை எதிர்பார்ப்பதையும், வரவிருக்கும் புரட்சியின் உற்சாகத்தையும் தெரிவிக்க விரும்பியபோது அவற்றை நாடினார்.

விளையாடியது, ஏதோ பனிப்புயல்,
ஓ பனிப்புயல், ஓ பனிப்புயல்
ஒருவரை ஒருவர் பார்க்க வேண்டாம்
நான்கு படிகளில்!

இந்த இரவு, இருண்ட, குளிர் பனிப்புயல், பனிப்புயல் விளக்குகள், பிரகாசமான, ஒளி, சூடான விளக்குகளால் எதிர்க்கப்படுகிறது.

காற்று வீசுகிறது, பனி படபடக்கிறது.
பன்னிரண்டு பேர் நடந்து வருகின்றனர்.
துப்பாக்கி கருப்பு பெல்ட்கள்.
சுற்றிலும் - விளக்குகள், விளக்குகள், விளக்குகள் ...

கவிதை குறித்த தனது படைப்புகளைப் பற்றி பிளாக் அவர்களே இவ்வாறு கூறினார்: “பன்னிரெண்டின் முடிவின் போதும் அதற்குப் பின்னரும், ஒரு பெரிய சத்தம் - தொடர்ச்சியான சத்தம் (அநேகமாக பழைய உலகத்தின் சரிவிலிருந்து வரும் சத்தம்) ... நான் கேட்டேன். இயற்கையும், வாழ்க்கையும், கலையும் - ஒரு கடும் புரட்சிகர சூறாவளி அனைத்து கடல்களிலும் புயலை உருவாக்கும் போது எப்போதும் ஒரு குறுகிய நேரம். "

"பன்னிரண்டு" எண் கவிதையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. புரட்சி மற்றும் கவிதையின் பெயர் இரண்டும் மிகவும் குறியீடாக இருக்கின்றன, மேலும் எண்களின் இந்த மந்திர கலவையை எல்லா இடங்களிலும் காணலாம். வேலை தானே பன்னிரண்டு அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு சுழற்சியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது - வருடத்திற்கு பன்னிரண்டு மாதங்கள். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பன்னிரண்டு பேர் பிரிவில் நடந்து செல்கின்றன, பரவலாக ஓடிப்போனவர்கள், சாத்தியமான கொலைகாரர்கள் மற்றும் குற்றவாளிகள். மறுபுறம், இவர்கள் பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்கள், அவர்களில் பேதுரு மற்றும் ஆண்ட்ரூ பெயர்கள் அடையாளமாக உள்ளன. ஒளி மற்றும் இருளின் மிக உயர்ந்த புள்ளியின் புனித எண்ணிக்கையிலும் பன்னிரண்டின் சின்னம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது மதியம் மற்றும் நள்ளிரவு.

கவிதையின் முடிவில் நெருக்கமாக, பிளாக் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் ஒரு குறியீட்டைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், இதனால் கிறிஸ்து தோன்றுகிறார். கவிஞரின் இயேசு கிறிஸ்து ஒரு உறுதியான உருவம் அல்ல, அவர் ஒரு வகையான கண்ணுக்கு தெரியாத அடையாளமாக வாசகருக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறார். எந்த பூமிக்குரிய தாக்கங்களுக்கும் கிறிஸ்து அணுக முடியாது, அவரைப் பார்ப்பது சாத்தியமில்லை:

மற்றும் பனிப்புயலின் பின்னால் கண்ணுக்கு தெரியாதது
புல்லட் பாதுகாப்பானது

இந்த நிழற்படத்தை மட்டுமே பின்பற்ற முடியும்; மிக உயர்ந்த தார்மீக அதிகாரமாக, இது பன்னிரண்டு பேரை வழிநடத்துகிறது.

ரோஜாக்களின் வெள்ளை கிரீடத்தில்
முன்னால் இயேசு கிறிஸ்து.

"பன்னிரண்டு" கவிதையில் ஏராளமான சின்னங்கள் மற்றும் உருவங்கள் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் அடையாளத்தையும் பற்றி சிந்திக்க வைக்கின்றன, அவற்றின் பின்னால் மறைந்திருப்பதைப் புரிந்து கொள்ள விரும்புவதால், என்ன அர்த்தம். பெரிய குறியீட்டாளர்களுடன் கவிஞர் தனது இடத்தைப் பெறுவது ஒன்றும் இல்லை, மேலும் "பன்னிரண்டு" கவிதை இதை நன்கு விளக்குகிறது.

பண்டைய மக்களுக்கு எந்தவொரு பொருளையும் அல்லது தட்டையும் இரண்டாகப் பிரிக்க, வழக்கமாக உடைக்க, வழக்கமாக இருந்தது. பிரிந்து செல்லும்போது, \u200b\u200bஒவ்வொன்றும் ஒரு துண்டு எடுத்தன. பல ஆண்டுகளாக, மக்கள் அல்லது அவர்களின் சந்ததியினர், வாரிசுகள் ஒருவருக்கொருவர் அடையாளம் கண்டுகொண்டனர், இரண்டு பகுதிகளை ஒரே மாதிரியாக இணைத்தனர்.

உண்மையில், இந்த செயல்முறை கலையில் குறியீட்டுக்கான முன்மாதிரி ஆகும். இலக்கியத்தில் ஒரு சின்னம் முதன்மையாக ஒரு கலவை ஆகும். இது இயற்பியல் படம் மற்றும் அதன் மீறிய, மெட்டாபிசிகல் பொருளை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது திடீரென்று, திடீரென்று தினசரி-உண்மையான வழியாக "பிரகாசிக்க" தொடங்குகிறது, இது வேறுபட்ட, சிறந்த உயிரினத்தின் அம்சங்களை அளிக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இலக்கியத்தில் ஒரு சின்னம் என்பது வேறு ஏதேனும் ஒரு பொருளைக் கலந்து, அதன் மறைக்கப்பட்ட சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் இந்த சின்னத்தைப் பயன்படுத்துபவருக்கு உள்ளார்ந்த உலகத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கள் அல்லது பிரதிநிதித்துவங்களின் அமைப்பின் நடத்துனராக இருப்பது; தோற்றம், மற்றொரு பொருளின் வடிவம் அல்லது அதன் உள் குணங்கள் மூலம் ஒரு நிகழ்வின் சாரத்தின் நிபந்தனை வெளிப்பாடு, இந்த விஷயத்தில் ஒரு "வடிவம்" ஆகிறது. அதன் சுயாதீனமான சாரத்தை இழந்து, ஒரு பொருள்-சின்னம் அல்லது சொல்-சின்னம் முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்றை "பிரதிநிதித்துவப்படுத்த" தொடங்குகிறது. ஆகவே, வி. பிரையுசோவிற்கான "மிகுந்த தன்மை" என்பது ஒருவருக்கொருவர் முழுமையாகக் கரைந்து போகும் வரை இரண்டு நபர்களின் சொல், இணைவு, இடைக்கணிப்பு ஆகியவற்றின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில் தகவல்தொடர்புக்கான அடையாளமாகும். அன்றாட பயன்பாட்டில், இந்த வார்த்தைக்கு வித்தியாசமான, மிகக் குறைந்த "உயர்" பொருள் உள்ளது.

இலக்கியத்தில் ஒரு சின்னம் பொருள்கள், விலங்குகள், நன்கு அறியப்பட்ட நிகழ்வுகள், எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கை (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய புயல்"), பொருட்களின் அறிகுறிகள், செயல்கள் போன்றவை இருக்கலாம். கலாச்சார வரலாற்றில் நிலையான சின்னங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே: செதில்கள் - நீதி, சக்தி மற்றும் செங்கோல் - முடியாட்சி, சக்தி; ஒரு புறா - அமைதி, ஒரு ஆடு - காமம், ஒரு கண்ணாடி - மற்றொரு உலகம், ஒரு சிங்கம் - வலிமை, தைரியம், ஒரு நாய் - பக்தி, ஒரு கழுதை - பிடிவாதம், ஒரு ரோஜா - பெண் அழகு, லில்லி - தூய்மை, அப்பாவித்தனம் (பிரான்சில், லில்லி என்பது அரச சக்தியின் சின்னம்).

பெயரிடப்பட்ட அனைத்து பொருட்களுக்கும், உயிரினங்களுக்கும், நிகழ்வுகளுக்கும் கலாச்சாரம் ஒரு குறியீட்டு தன்மையை அளிக்கிறது. அவர் காரணமாக, அவை கற்பனைக் போன்ற ஒரு கலை சாதனத்திற்கான அடிப்படையாகும்.

தாமரை என்பது தெய்வத்தின் அடையாளமாகவும், இந்துக்களிடையே பிரபஞ்சமாகவும் இருக்கிறது. ரொட்டி மற்றும் உப்பு ஸ்லாவ்களிடையே விருந்தோம்பல் மற்றும் நட்பின் அடையாளமாகும். பாம்பு ஒருபுறம் ஞானமும் மறுபுறம் பாவமும் (பழைய ஏற்பாடு). குறுக்கு - சிலுவையில் அறையப்படுதல், கிறிஸ்தவம். பரபோலா - முடிவிலி. காலை இளைஞர்களைக் குறிக்கிறது, நீல நிறம் - நம்பிக்கை (பொருள் அமைப்பில், அதன் சின்னம் ஒரு நங்கூரம்). பல்வேறு தொடர் சின்னங்கள் உள்ளன (பொருள், நிறம், வடிவியல், முதலியன). வெவ்வேறு கலாச்சார அமைப்புகளில், வெவ்வேறு அறிகுறிகள் வெவ்வேறு அர்த்தங்களைப் பெறலாம். எனவே, நற்செய்தி அமைப்பில், மீன் கிறிஸ்துவின் அடையாளமாகும், நவீன காலங்களில் அவை ஒரு சிற்றின்ப, சிற்றின்ப அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன. இலக்கியப் படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் கலைப் படங்கள், கலாச்சாரத்தில் அவற்றின் மதிப்புமிக்க இருப்பு காரணமாக, இலக்கியத்தில் ஒரு குறியீட்டின் தன்மையைப் பெறுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, ப்ரோமிதியஸ், ஒடிஸியஸ், ஆர்ஃபியஸ், ஹேம்லெட், டான் ஜுவான், காஸநோவா, டான் குயிக்சோட், முன்ச us சென் போன்றவை).

கட்டமைப்பு ரீதியாக, சின்னம் உருவகத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் இரண்டு பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது, இருப்பினும், அதன் இரண்டு கூறுகளும் (குறியிடப்பட்டவை மற்றும் குறியிடப்பட்டவை இரண்டும்) உண்மையில் உள்ளன, அதே சமயம் ஒரு கூறு பொதுவாக கற்பனையின் ஒரு உருவமாகும். சின்னத்தில் எப்போதும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீடு உள்ளது, அன்றாட நிலைமை (பொருள்), வரலாற்று நிகழ்வு (நிகழ்வு) ஆகியவற்றுடன் மாற்றப்பட்ட நிகழ்வின் இணைப்பு.

புனைகதைகளில், இது ஒரு கலை உருவத்தின் வகைகளில் ஒன்றாக கருதப்படலாம், ஆனால் பொதுவாக இது சுயாதீனமாக உணரப்படுகிறது. இது ஒரு எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட படைப்பாக இருக்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் “பறவை-மூன்று”) அல்லது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எழுத்தாளர்களுக்கு பொதுவானது (பால்மண்ட் மற்றும் ப்ராட்ஸ்கி ஒரு கவிஞரின் பேச்சை ஒட்டுமொத்தமாக அவரது ஆளுமையின் அடையாளமாகக் கொண்டுள்ளனர்) அல்லது ஒரு உலகளாவிய கலாச்சார அலகு. ஆகவே, வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான தொடர்பின் சின்னம் பாதாள உலகத்துக்கான பயணமும், அதிலிருந்து திரும்புவதும் ஆகும், இது மிகவும் பழங்கால மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் படைப்புகளில் எழுகிறது மற்றும் புதிய மற்றும் நவீன காலங்களின் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் தோன்றும். இந்த சின்னம் விர்ஜில், டான்டே, ஜே. ஜாய்ஸ், பிரையுசோவ் மற்றும் பிற கவிஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இரண்டு துருவ உலகங்களுக்கிடையேயான தொடர்பைத் தவிர, ஒரு சிக்கலான ஆன்மீக அனுபவத்தைப் பெறுவதன் மூலம் ஆன்மாவைத் தொடங்குவது, இருளில் மூழ்கி மேலும் சுத்திகரிப்பு, விழிப்புணர்வு என்பதாகும்.

பிரதான சின்னத்தின் உள்ளே, கவிஞர்கள் தங்களது சொந்த குறிப்பிட்ட குறியீட்டு முறையை உருவாக்குகிறார்கள் (இதை மெட்டா-படங்களின் அமைப்பாகவும் பார்க்க முடியும், படத்தைப் பார்க்கவும்). உதாரணமாக, மாண்டெல்ஸ்டாமின் கவிதைகளில் உள்ள "விழுங்குதல்", மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கைக்கான பயணத்துடனும், ஒரு உயிரோட்டமான கவிதை வார்த்தையைத் தேடுவதற்கும் தொடர்புடையது ("என்ன வெட்டுக்கிளி கடிகாரம் பாடுகிறது", "விழுங்கு", "ஆன்மா-வாழ்க்கை நிழல்களுக்கு இறங்கும்போது ..." ").

இலக்கியத்தில் ஒரே சின்னங்கள் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களிடமிருந்து தோன்றலாம், ஒரு கவிதை தலைமுறையிலிருந்து இன்னொருவருக்கு பரவும் புதிய அர்த்தங்களின் அர்த்தங்களை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. ஆசிரியர்கள் அவற்றை ஒரு அமைப்பாக உருவாக்குகிறார்கள், இதில் ஒவ்வொரு இணைப்பும் மற்றவர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு முறையும் சாதாரணத்திலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு கலை தர்க்கத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது. விஞ்ஞானிகளின் பல சுவாரஸ்யமான படைப்புகள் சின்னங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன: எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. லோசெவ் எழுதிய புத்தகம் "சின்னம் மற்றும் யதார்த்தமான கலையின் சிக்கல்" மற்றும் வி. டோபோரோவ் "கட்டுக்கதை. சடங்கு. சின்னம். படிவம் ".

கலையின் அடையாளங்கள் மற்றும் சின்னங்கள்

கலை அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்கள்

பழமையான காலங்களிலிருந்து, பல்வேறு வகையான படங்கள் (சிற்பம், உருவப்படம், கிராஃபிக்) அடையாளம் மற்றும் குறியீட்டு குறியீடுகளாக இருந்தன, அவை பண்டைய மக்களால் சடங்குகளைச் செய்ய, தகவல்களைப் பாதுகாக்க மற்றும் கடத்த பயன்படுத்தப்பட்டன. எந்தவொரு குறிப்பிடத்தக்க ஒலி, சைகை, விஷயம், நிகழ்வு ஒரு அடையாளம் அல்லது அடையாளமாக இருக்கலாம்.

கலை மக்களுடன் சின்னங்களின் மொழியில் பேசுகிறது. கலையில் ஒரு சின்னம் என்பது ஒரு கருத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு கலைப் படம். ஒரு சின்னம், ஒரு புதிர் போன்றது, பாலிசெமண்டிக் ஆகும், அதன் அர்த்தங்கள் காலவரையின்றி வெளிப்படுத்தப்படலாம், ஒரு அடையாளத்தைப் போலன்றி, இது அனைவராலும் ஒரே மாதிரியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு குறியீட்டைப் புரிந்துகொள்வதன் ஆழம் ஒரு நபரின் பாலுணர்வு மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறனைப் பொறுத்தது.

இசைக் கலை ஒலிகளின் மொழியுடன் நம்மிடம் பேசுகிறது மற்றும் ரகசியங்களால் நிறைந்துள்ளது. அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்களின் அமைப்பின் மூலம், ஒரு வித்தியாசமான மற்றும் ஆழத்துடன், இசை மனித உணர்வுகளின் பணக்கார உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு ஒலி கூட, அதன் அனைத்து பக்கங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது - சுருதி, காலம், தும்பை, தொகுதி - ஒரு ஒத்திசைவு அறிகுறி. இது கூச்சம் அல்லது நம்பிக்கை, கட்டுப்பாடு அல்லது சுதந்திரம், மென்மை அல்லது முரட்டுத்தனத்தைக் குறிக்கலாம். ஒரு சைகை, இயக்கத்தை இனப்பெருக்கம் செய்யும் பிளாஸ்டிக் அறிகுறிகளைப் பற்றியும் பேசலாம்.

மனித குணத்தில், எப்போதும் உருவாக்க ஆசை இருக்கிறது - ஆராய்வது, கண்டுபிடிப்பது, கட்டியெழுப்புவது, சிக்கலான, சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்க்க வேண்டிய அவசியம். இந்த சிக்கல்களில் ஒன்று நிரந்தர இயக்க இயந்திரத்தை (நிரந்தர மொபைல்) உருவாக்கும் அறிவியல் யோசனை. அவரது கண்டுபிடிப்பு உலகப் பொருளாதாரத்தின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும். ஒரு தற்காலிக கலையாக இசை மட்டுமே "நிரந்தர இயக்கம்" என்ற உருவத்தின் உருவத்திற்கு உட்பட்டது. அதன் சின்னம் பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் "ரெக்ரெட்டூம் மொபைல்" ("நித்திய இயக்கம்") என்ற கருவியாகும்: என். பகானினி, எஃப். மெண்டெல்சோன், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பலர்.

ஒரு அடையாளமாக மாறும் ஒரு இசை அடையாளத்தை விதியின் நோக்கம் என்று அழைக்கலாம் - எல்-பீத்தோவனின் முழு சிம்பொனி எண் 5 வளரும் தானிய-ஒத்திசைவு. மேலும் இசைக் கலையில் இதுபோன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. மாநில கீதங்கள் என்பது மக்களின் ஒற்றுமை, அவர்களின் கலாச்சாரம், தங்கள் நாட்டில் பெருமை ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் இசை அடையாளங்கள்.

1. ஏ. பிளாக் எழுதிய "அந்நியன்" கவிதை குறியீட்டு கவிதைக்கு காரணம் என்ன?

கவிதைகளில் சில சொற்களஞ்சியங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குறியீட்டாளர்கள் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: மர்மமான, பனிமூட்டமான, பண்டைய நம்பிக்கைகள், ஒரு இருண்ட முக்காடு, மந்திரித்த தூரம், காது கேளாத இரகசியங்கள், தொலைதூரக் கரை. ஒவ்வொரு மாலையும் ஒரே நேரத்தில் மர்மமாக தோன்றும் அந்நியரின் உருவம், குறியீட்டாளர்களின் கவிதைகளிலிருந்தும் வருகிறது. குறியீட்டின் ஒரு பண்பு கவிதையில் உருவாகும் இரட்டை உலகம்: யதார்த்தத்தின் மோசமான உலகம் மற்றும் குடிபோதையில் கற்பனை அல்லது ஒரு கனவின் மர்மமான அழகான உலகம்.

2. ஏ. பிளாக் கவிதையின் சிறப்பியல்பு என்ன படங்கள்-சின்னங்கள்?

எல்லா குறியீட்டாளர்களையும் போலவே, ஏ. பிளாக் தனது சொந்த குறியீட்டு உருவங்களை உருவாக்கினார். இது அழகான பெண்மணி, நித்திய மனைவி, அந்நியன் மற்றும் பின்னர் - ஸ்னோ மெய்டன்.

3. ஏ. பிளாக் கவிதைகளில் தாய்நாடு எவ்வாறு தோன்றும்?

ஏ. பிளாக்கின் தாயகம் இரட்டை, எம். யூ. லெர்மொண்டோவின். ஆரம்ப வசனங்களில் ("ரஸ்", "ரஸ் நதிகளால் கட்டப்பட்டிருக்கிறது"), தாய்நாட்டின் உருவம் ஒரு அற்புதமான ஆவி, சூனியம் நோக்கங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட ரகசியம்:

ஒரு கனவில் கூட நீங்கள் அசாதாரணமானவர்; நான் உங்கள் ஆடைகளைத் தொடமாட்டேன்.

பின்னர் ஏ. பிளாக் ஒரு சோகமான, வறிய, பக்தியுள்ள ரஷ்யாவின் உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், அதன் மாறாத நிலையில் உறைந்திருக்கிறார்:

பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன, போர் சலசலக்கிறது, ஒரு கலகம் உள்ளது, கிராமங்கள் எரிந்து கொண்டிருக்கின்றன, என் நாடு, கண்ணீர் கறை படிந்த மற்றும் பண்டைய அழகில் நீங்களும் அப்படியே இருக்கிறீர்கள்.

"ஆன் குலிகோவோ களத்தில்" சுழற்சியில், ரஷ்யாவின் வெற்றிகரமான மங்கோலிய படையெடுப்பு வரலாற்றில் ஒரு புல்வெளிப் பந்தயத்தின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. ரஷ்யாவின் உருவம் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த, பாடல் வரிகள், தத்துவ ரீதியாக பணக்காரர். ஆணாதிக்க ரஷ்யாவின் உருவத்திலிருந்து ஏ. பிளாக் நகரங்கள், ரயில்வே, தொழிற்சாலைகளின் புதிய ரஷ்யாவின் உருவத்திற்கு வருகிறது.

4. ஏ. பிளாக் கவிதைகளில் குறுக்கு வெட்டு என்ன குறியீட்டு படங்கள்?

ஏ. பிளாக் கவிதை முழுவதும் காற்று, பனிப்புயல், பனிப்புயல் ஆகியவற்றின் உறுப்புகள், பின்னர் - புரட்சி; வழி, சாலை; கடலின் உருவம் - பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக தூரம்.

5. பழைய உலகத்தைப் பற்றிய ஏ. பிளாக் அணுகுமுறை எந்தப் படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது?

பழைய உலகத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறை முரண், சில சமயங்களில் நையாண்டி. குறுக்கு வழியில் ஒரு முதலாளித்துவ வர்க்கம், நீண்ட ஹேர்டு எழுத்தாளர், நீண்ட சறுக்கல் பூசாரி, கரகுலில் ஒரு பெண்மணி ஆகியோரின் படங்களில் இது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பொதுவாக, குறியீடாக, பழைய உலகம் பசியுள்ள நாயின் வடிவத்தில் கொடுக்கப்படுகிறது.