மேடையில் 1933 ஆர்ப்பாட்டம் போட்டி. காட்சிகளுக்கு பின்னால்

முழு பெயர் "ரஷ்யாவின் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர்" (போல்ஷோய் தியேட்டர்).

ஓபரா வரலாறு

பழமையான ரஷ்ய இசை தியேட்டர்களில் ஒன்று, முன்னணி ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். ரஷ்ய இசை மற்றும் மேடை நிகழ்த்தும் பள்ளியை உருவாக்குவதில், ஓபரா மற்றும் பாலே கலையின் தேசிய யதார்த்த மரபுகளை நிறுவுவதில் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் வரலாற்றை 1776 ஆம் ஆண்டு வரை கண்டுபிடித்தது, மாஸ்கோ மாகாண வழக்கறிஞரான இளவரசர் பி. வி. உருசோவ் "மாஸ்கோவில் அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தொகுப்பாளராக இருக்க வேண்டும்" என்ற அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றார். 1776 முதல் ஸ்னமெங்காவில் உள்ள கவுண்ட் ஆர்ஐ வோரண்ட்சோவின் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 1780-1805 ஆம் ஆண்டில் ஓபரா, நாடகம் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்ட "பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்" அல்லது "ஓபரா ஹவுஸ்" - உருசோவ், தொழில்முனைவோர் எம். இது மாஸ்கோவின் முதல் நிரந்தர தியேட்டர் (இது 1805 இல் எரிந்தது). 1812 ஆம் ஆண்டில் தீ மற்றொரு தியேட்டர் கட்டிடத்தை அழித்தது - அர்பாட் (கட்டிடக் கலைஞர் கே.ஐ. ரோஸ்ஸி) மற்றும் தற்காலிக வளாகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட குழு. ஜனவரி 6 (18), 1825 இல், முன்னாள் பெட்ரோவ்ஸ்கியின் தளத்தில் கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் (ஏ. மிகைலோவ், கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. போவ் வடிவமைத்தார்), ஏ. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. இந்த அறை - மிலனில் டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவுக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவின் இரண்டாவது பெரியது - 1853 (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. காவோஸ்) தீ விபத்துக்குப் பின்னர் கணிசமாக புனரமைக்கப்பட்டது, ஒலி மற்றும் ஒளியியல் குறைபாடுகள் சரிசெய்யப்பட்டு, ஆடிட்டோரியம் 5 அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது. திறப்பு ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று நடந்தது.

முதல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை நகைச்சுவைகள் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன - சோகோலோவ்ஸ்கியின் தி மில்லர், வழிகாட்டி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர் (1779), பாஷ்கேவிச்சின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர் (1783) மற்றும் பலர். முதல் பாண்டோமைம் பாலே "தி மேஜிக் ஷாப்" 1780 இல் "பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின்" தொடக்க நாளில் காட்டப்பட்டது. பாலே நிகழ்ச்சிகளில், வழக்கமான அருமையான மற்றும் புராண கண்கவர் நிகழ்ச்சிகள் மேலோங்கின, ஆனால் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்கள் அடங்கிய நிகழ்ச்சிகளும் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவை பொதுமக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன ("கிராம விடுமுறை", "கிராம ஓவியம்", "ஓச்சகோவின் பிடிப்பு" போன்றவை). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களால் (ஜி. பெர்கோலேசி, டி. சிமரோசா, ஏ. சாலீரி, ஏ. கிரெட்ரி, என். தலேராக் மற்றும் பலர்) மிக முக்கியமான ஓபராக்களும் இந்த தொகுப்பில் இருந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், ஓபரா பாடகர்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளிலும், நாடக நடிகர்கள் ஓபராக்களிலும் நிகழ்த்தினர். பெட்ராவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழு பெரும்பாலும் திறமையான செர்ஃப் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகளால் நிரப்பப்பட்டது, சில சமயங்களில் முழு செர்ஃப் தியேட்டர்களாலும், தியேட்டர் நிர்வாகம் நில உரிமையாளர்களிடமிருந்து வாங்கியது.

தியேட்டரின் குழுவில் உருசோவின் செர்ஃப் நடிகர்கள், நாடக குழுக்களின் நடிகர்கள் என்.எஸ். டைட்டோவ் மற்றும் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் ஆகியவை அடங்கும். முதல் நடிகர்களில் - வி. பி. பொமரான்ட்சேவ், பி. வி. ஸ்லோவ், ஜி. வி. பாசிலெவிச், ஏ. ஜி. ஓஜோகின், எம்.எஸ். பாலே நடனக் கலைஞர்கள் - அனாதை இல்லத்தின் மாணவர்கள் (நடனக் கலைஞர் ஐ. வால்பெர்ச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் 1773 ஆம் ஆண்டில் ஒரு பாலே பள்ளி நிறுவப்பட்டது) மற்றும் உருசோவ் மற்றும் ஈ.ஏ. கோலோவ்கினா குழுக்களின் செர்ஃப் நடனக் கலைஞர்கள் (அவர்களில்: ஏ. சோபாகினா, டி. துக்மனோவா, ஜி. எஸ். லோபுகின் மற்றும் பலர்).

1806 ஆம் ஆண்டில், பல செர்ஃப் தியேட்டர் நடிகர்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பெற்றனர், இந்த குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் வசம் மாற்றப்பட்டு நீதிமன்ற அரங்காக மாற்றப்பட்டது, இது நீதிமன்ற அமைச்சகத்திற்கு நேரடியாக கீழ்ப்பட்டது. மேம்பட்ட ரஷ்ய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் உள்ள சிரமங்களை இது தீர்மானித்தது. உள்நாட்டு திறனாய்வில், வ ude டீவில் ஆரம்பத்தில் நிலவியது, அவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன: அலியாபியேவ் (1823) எழுதிய "கிராம தத்துவஞானி", "ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்" (1824), "சிக்கல்" மற்றும் "தி கலீஃப்ஸ் வேடிக்கை" (1825) அலியாபியேவ் மற்றும் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். 1980 களில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஏ. என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (1825 முதல், மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் இசை ஆய்வாளர்), தேசிய-காதல் போக்குகளால் குறிக்கப்பட்டது: பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி (1828), வாடிம், அல்லது பன்னிரண்டு தூக்க கன்னிப்பெண்கள் (1832), அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ் "(1835), தியேட்டரின் திறனாய்வில் நீண்ட காலமாக நடைபெற்றது," ஹோம்சிக்னஸ் "(1839)," சுரோவா பள்ளத்தாக்கு "(1841)," தண்டர்போல்ட் "(1858). 1832-44ல் தியேட்டரில் பணியாற்றிய வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ. இ. வர்லமோவ் ஆகியோர் ரஷ்ய பாடகர்களின் கல்விக்கு பங்களித்தனர் (என். வி. ரெபினா, ஏ. ஓ. பாண்டிஷேவ், பி. ஏ. புலகோவ், என். வி. லாவ்ரோவ், முதலியன). இந்த தியேட்டர் ஜெர்மன், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களையும் நடத்தியது, இதில் டான் ஜுவான் மற்றும் மொஸார்ட் எழுதிய தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ, பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ, வெபரின் மேஜிக் ஷூட்டர், ஃப்ரா டயவோலோ, ஃபெனெல்லா மற்றும் ஆபெர்ட்டின் வெண்கல குதிரை ”, மேயர்பீரின்“ ராபர்ட் தி டெவில் ”, ரோசினியின்“ தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி ”, டோனிசெட்டியின்“ அன்னே பொலின் ”மற்றும் பலர். 1842 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ தியேட்டர்ஸ் நிர்வாகம் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயக்குநரகத்திற்கு அடிபணிந்தது. 1842 ஆம் ஆண்டில் அரங்கேற்றப்பட்ட கிளிங்காவின் ஓபரா லைஃப் ஃபார் ஜார் (இவான் சூசனின்) ஒரு அற்புதமான நீதிமன்ற விடுமுறை நாட்களில் அரங்கேறிய அற்புதமான நிகழ்ச்சியாக மாறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய ஓபரா நிறுவனத்தின் கலைஞர்களின் முயற்சியின் மூலம் (1845-50ல் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது), இந்த ஓபரா போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ஒப்பிடமுடியாத சிறந்த தயாரிப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதே செயல்திறனில், கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா 1846 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1847 இல் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் எஸ்மரால்டா அரங்கேற்றப்பட்டது. 1859 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டர் தி மெர்மெய்டை அரங்கேற்றியது. கிளிங்கா மற்றும் டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஆகியோரால் ஓபராக்களின் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றியது அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது மற்றும் குரல் மற்றும் மேடை கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

1861 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் போல்ஷோய் தியேட்டரை ஒரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவுக்கு வாடகைக்கு எடுத்தது, இது வாரத்தில் 4-5 நாட்கள் நிகழ்த்தியது, ரஷ்ய ஓபராவை ஒரு நாள் திறம்பட விட்டுச் சென்றது. இரு கூட்டாளிகளுக்கிடையேயான போட்டி ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நன்மையைக் கொடுத்தது, அவர்களின் திறன்களை பிடிவாதமாக மேம்படுத்தவும், இத்தாலிய குரல் பள்ளியின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கவும் கட்டாயப்படுத்தியது, ஆனால் தேசிய திறமைக்கு ஒப்புதல் அளிக்க இம்பீரியல் தியேட்டர்கள் இயக்குநரகம் புறக்கணிக்கப்பட்டதும், இத்தாலியர்களின் சலுகை பெற்ற நிலைப்பாடும் ரஷ்ய குழுவின் பணிக்கு இடையூறு விளைவித்தது மற்றும் ரஷ்ய ஓபராவைப் பெறுவதைத் தடுத்தது. புதிய ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ் இத்தாலிய பித்து மற்றும் கலைக்கான தேசிய அடையாளத்தை உறுதிப்படுத்தும் பொழுதுபோக்கு போக்குகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் மட்டுமே பிறக்க முடியும். ஏற்கனவே 60 மற்றும் 70 களில், தியேட்டர் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் முற்போக்கான நபர்களின் குரல்களை, புதிய ஜனநாயக பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளுக்கு செவிமடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தியேட்டரின் திறனாய்வில் நிறுவப்பட்ட "ருசல்கா" (1863) மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1868) ஆகிய ஓபராக்கள் புதுப்பிக்கப்பட்டன. 1869 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் 1875 ஆம் ஆண்டில் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி "வோவோடா" முதல் ஓபராவை அரங்கேற்றியது - "தி ஓப்ரிச்னிக்". 1881 ஆம் ஆண்டில், யூஜின் ஒன்ஜின் அரங்கேற்றப்பட்டது (இரண்டாவது தயாரிப்பு தியேட்டரின் திறனாய்வில், 1883 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய ஓபரா மீதான நாடக நிர்வாகத்தின் அணுகுமுறையில் ஒரு திருப்புமுனை தொடங்கியது; ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பான படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மசெபா" (1884), "செரெவிச்ச்கி" (1887), "தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1891) மற்றும் "அயோலாண்டா" (1893) ஆகியவை முதலில் ஓபராவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் இசையமைப்பாளர்களால் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" - முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1888), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "ஸ்னோ மெய்டன்" (1893), போரோடினின் "இளவரசர் இகோர்" (1898).

ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறனாய்வில் முக்கிய கவனம் பிரெஞ்சு ஓபராக்களுக்கு (ஜே. மேயர்பீர், எஃப். ஆபெர்ட், எஃப். ஹாலேவி, ஏ. தோமா, சி. க oun னோட்) மற்றும் இத்தாலியன் (ஜி. ரோசினி, வி. பெலினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜி. வெர்டி) இசையமைப்பாளர்கள். 1898 ஆம் ஆண்டில், பிசெட்டின் கார்மென் முதன்முறையாக ரஷ்ய மொழியில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் 1899 இல் கார்தேஜில் பெர்லியோஸின் ட்ரோஜன்கள் நடத்தப்பட்டன. ஜேர்மன் ஓபராவை எஃப். ஃப்ளோடோவ், வெபரின் தி மேஜிக் ஷூட்டர், மற்றும் வாக்னெர் எழுதிய டான்ஹவுசர் மற்றும் லோஹெங்ரின் ஒற்றை தயாரிப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய பாடகர்களில் - ஈ.ஏ. செமியோனோவா (அன்டோனிடா, லியுட்மிலா மற்றும் நடாஷாவின் பகுதிகளின் முதல் மாஸ்கோ கலைஞர்), ஏ.டி. ஒன்ஜின் மற்றும் அரக்கனின் படங்கள்), பி. பி. கோர்சோவ், எம்.எம். கோரியாகின், எல். டி. டான்ஸ்காய், எம். ஏ. டீஷா-சியோனிட்ஸ்காயா, என். வி. சலினா, என். ஆனால் ஓபராக்களின் செயல்திறன் மற்றும் இசை விளக்கமாகவும். 1882-1906 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் ஐ.கே. அல்தானி, 1882-1937 இல் தலைமை பாடகர் மாஸ்டர் யு. ஐ. அவ்ரானெக் ஆவார். பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஜி.ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த ஓபராக்களை நடத்தினர். நிகழ்ச்சிகளின் அலங்காரம் மற்றும் அரங்கு கலாச்சாரத்தில் இன்னும் தீவிர கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. (1861-1929 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவர் அலங்கரிப்பாளராகவும் மெக்கானிக்காகவும் கே.எஃப். வால்ட்ஸ் பணியாற்றினார்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம் உருவாகி வந்தது, வாழ்க்கையின் தீர்க்கமான ஆழத்தையும் வரலாற்று உண்மையையும் நோக்கி, படங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் யதார்த்தத்தை நோக்கி அதன் தீர்க்கமான திருப்பம். போல்ஷோய் தியேட்டர் இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாக புகழ் பெறுகிறது. தியேட்டரின் திறனாய்வு உலக கலையின் சிறந்த படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில், ரஷ்ய ஓபரா அதன் மேடையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. முதன்முறையாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களான தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ் (1901), தி பான் வோவோடா (1905), சாட்கோ (1906), தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ் (1908), தி கோல்டன் காகரெல் (1909) மேலும் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் (1906). அதே நேரத்தில், தியேட்டர் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களான வால்கெய்ரி, தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர், வாக்னரின் டான்ஹவுசர், பெர்லியோஸின் கார்தேஜில் டிராஜன்கள், லியோன்காவல்லோவின் பக்லியாச்சி, மஸ்காக்னியின் கிராமிய மரியாதை, புச்சினியின் லா போஹெம் மற்றும் பலவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை முன்வைக்கிறது.

ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸிற்கான நீண்ட மற்றும் தீவிரமான போராட்டத்திற்குப் பிறகு ரஷ்ய கலையின் செயல்திறன் பள்ளியின் செழிப்பு வந்தது, இது உள்நாட்டு திறனாய்வின் ஆழமான ஒருங்கிணைப்புடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சிறந்த பாடகர்களின் விண்மீன் தோன்றியது - எஃப். ஐ. ஷால்யாபின், எல். வி. சோபினோவ், ஏ. வி. நெஜ்தனோவா. அவர்களுடன் நிகழ்த்திய சிறந்த பாடகர்கள்: ஈ. ஜி. அஜெர்ஸ்காயா, எல். என். பலனோவ்ஸ்காயா, எம். ஜி. குக்கோவா, கே. ஜி. வி. போக்டனோவிச், ஏ. பி. பொனாச்சிச், ஜி. ஏ. பக்லானோவ், ஐ. வி. கிரிசுனோவ், வி. ஆர். பெட்ரோவ், ஜி.எஸ். பைரோகோவ், எல். எஃப். 1904-06ல் போல்ஷோய் தியேட்டரில், செர்ஜி ராச்மானினோவ் ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் புதிய யதார்த்தமான விளக்கத்தை நடத்தினார். 1906 இல் V.I.Suk நடத்துனரானார். யு. ஐ. அவ்ரானெக்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாடகர் குழு ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட திறனை அடைகிறது. நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் முக்கிய கலைஞர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர் - ஏ.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஏ. யா. கோலோவின், கே. ஏ. கொரோவின்.

கிரேட் அக்டோபர் சோசலிச புரட்சி போல்ஷோய் தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தது. உள்நாட்டுப் போரின் கடினமான ஆண்டுகளில், நாடகக் குழு முற்றிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. முதல் சீசன் நவம்பர் 21 (டிசம்பர் 4), 1917 இல் ஓடா ஓபராவுடன் தொடங்கியது. அக்டோபர் முதல் ஆண்டுவிழாவிற்கு, ஒரு சிறப்பு நிகழ்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டது, அதில் கிளாசுனோவின் சிம்போனிக் கவிதையின் இசைக்கு பாலே ஸ்டீபன் ராசின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய தி வுமன் ஆஃப் சைஸ்கோவின் ஓபராவிலிருந்து வெச்சே காட்சி மற்றும் ஏ. என். 1917/1918 பருவத்தில், தியேட்டர் 170 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளைக் கொடுத்தது. 1918 ஆம் ஆண்டு முதல் போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு தனிப்பாடல்கள்-பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகளின் சுழற்சிகளை வழங்கியுள்ளது. இணையாக, பாடகர்களின் அறை கருவி கச்சேரிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. 1919 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு கல்வித் தலைப்பு வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில் ஜிமினின் முன்னாள் தனியார் ஓபராவின் வளாகத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஒரு கிளை திறக்கப்பட்டது. இந்த மேடையில் 1959 வரை நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்தன.

1920 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றின - யூராசோவ்ஸ்கியின் "ட்ரில்பி" (1924, 1929 இல் 2 வது தயாரிப்பு), சோலோடரேவின் "தி டிசெம்பிரிஸ்ட்ஸ்" மற்றும் ட்ரையோடினின் "ஸ்டீபன் ரஸின்" (1925 இல்), "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கான காதல்" புரோகோபீவ் (1927), கோர்ச்மரேவ் எழுதிய இவான் தி சோல்ஜர் (1927), வாசிலென்கோவின் சூரியனின் மகன் (1928), கெரின் எழுதிய ஜாக்முக் மற்றும் பொட்டோட்ஸ்கியின் பிரேக்ரட் (1930 இல்) மற்றும் பலர். அதே நேரத்தில், ஓபரா கிளாசிக்ஸில் அதிக வேலைகள் செய்யப்படுகின்றன. ஆர். வாக்னரின் ஓபராக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் நடந்தன: தி கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன் (1918), லோஹெங்க்ரின் (1923), தி மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ் ஆஃப் நியூரம்பெர்க் (1929). 1921 ஆம் ஆண்டில் ஜி. பெர்லியோஸின் சொற்பொழிவு கண்டனம் கண்டனம் செய்யப்பட்டது. எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி (1927) எழுதிய போரிஸ் கோடுனோவ் (1927) என்ற ஓபராவின் அரங்கம் முதல்முறையாக காட்சிகளுடன் முழுமையாக நிகழ்த்தப்பட்டது குரோமியின் கீழ் மற்றும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர் (பிந்தையது, எம். எம். இப்போலிடோவ்-இவனோவ் ஆகியோரால் திட்டமிடப்பட்டது, பின்னர் இந்த ஓபராவின் அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). 1925 ஆம் ஆண்டில், முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா சொரோச்சின்ஸ்காயா யர்மார்காவின் முதல் காட்சி நடந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில்: "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ்" (1926); மொஸார்ட்டின் திருமணம் பிகாரோ (1926), ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (1925) எழுதிய சலோம், புச்சினியின் சியோ-சியோ-சான் (1925) மற்றும் பிற ஓபராக்கள் முதன்முதலில் மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

1930 களில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் படைப்பு வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் சோவியத் ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. 1935 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா கட்டெரினா இஸ்மாயிலோவா (ம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மாக்பெத் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) அரங்கேற்றப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து தி அமைதியான டான் (1936) மற்றும் விர்ஜின் மண் ஆகியவை டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (1937), தி பேட்டில்ஷிப் சிஷ்கோவின் பொட்டெம்கின் ”(1939), ஜெலோபின்ஸ்கியின்“ அம்மா ”(எம். கார்க்கிக்குப் பிறகு, 1939) மற்றும் பிறர். சோவியத் குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் - ஸ்பென்டியோரோவின்“ அல்மாஸ்ட் ”(1930), இசட் பாலியாஷ்விலி (1939) எழுதிய“ அபெசலோம் மற்றும் எட்டெரி ”அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. 1939 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் இவான் சூசனின் ஓபராவை புதுப்பிக்கிறது. புதிய தயாரிப்பு (எஸ். எம். கோரோடெட்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ) இந்த படைப்பின் நாட்டுப்புற-வீர சாரத்தை வெளிப்படுத்தியது; வெகுஜன பாடல் காட்சிகள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன.

1937 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அதன் மிகப் பெரிய எஜமானர்களுக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

1920 கள் மற்றும் 1930 களில், நாடக மேடையில் சிறந்த பாடகர்கள் - வி.ஆர்.பெட்ரோவ், எல்.வி.சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தனோவா, என்.ஏ.ஓபுகோவா, கே.ஜி.டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ.ஏ. ஸ்டெபனோவா, ஈ. கே. கடுல்ஸ்கயா, வி. வி. பார்சோவா, ஐ.எஸ். கோஸ்லோவ்ஸ்கி, எஸ். யா. லெமேஷேவ், ஏ.எஸ். பைரோகோவ், எம். டி. மிகைலோவ், எம். ஓ. ரைசன், என்.எஸ். கானாவ், ஈ. டி. க்ருக்லிகோவா, என். டி. ஷ்பில்லர், எம். பி. மக்ஸகோவா, வி. ஏ. டேவிடோவா, ஏ. ஐ. பதுரின், எஸ். ஐ. மிகாய், எல். எஃப். ஸ்லிவின்ஸ்கி மற்றும் பலர். தியேட்டரின் நடத்துனர்களில் வி.ஐ.சுக், எம்.எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ், என்.எஸ். கோலோவானோவ், ஏ.எம். பசோவ்ஸ்கி, எஸ். ஏ. சமோசுத், யூ. எஃப். பேயர், எல்.பி. ஸ்டீன்பெர்க், வி.வி. நெபோல்சின். போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளை இயக்குநர்கள் வி. ஏ. லோஸ்கி, என். வி. ஸ்மோலிச்; நடன இயக்குனர் ஆர். வி. ஜாகரோவ்; பாடகர் மாஸ்டர் யுஓ அவ்ரானெக், எம்.ஜி.ஷோரின்; கலைஞர் பி.வி. வில்லியம்ஸ்.

மாபெரும் தேசபக்தி போரின் போது (1941-45), போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதி குயிபிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு ரோசினியின் ஓபரா வில்ஹெல்ம் டெல்லின் முதல் காட்சி 1942 இல் நடந்தது. கிளையின் மேடையில் (தியேட்டரின் பிரதான கட்டிடம் வெடிகுண்டு சேதமடைந்தது) 1943 இல் கபாலெவ்ஸ்கியின் ஓபரா ஆன் ஃபயர் அரங்கேற்றப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஓபரா குழு சோசலிச நாடுகளின் மக்களின் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பியது, ஸ்மெடானாவின் "தி பார்ட்டர்டு ப்ரைட்" (1948) மற்றும் மோனியுஸ்கோவின் "பெப்பிள்ஸ்" (1949) ஆகிய ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1948), "சட்கோ" (1949), "கோவன்ஷ்சினா" (1950) நிகழ்ச்சிகள் இசை மற்றும் மேடை குழுமத்தின் ஆழம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் குறிக்கப்படுகின்றன. புரோகோபீவ் எழுதிய சிண்ட்ரெல்லா (1945) மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட் (1946) ஆகிய பாலேக்கள் சோவியத் பாலே கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக அமைந்தன.

40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள, உளவியல் ரீதியாக சத்தியமான உருவங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நடிகரின் (பாடகர் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞரின்) கல்வியில், படைப்பின் ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் உருவகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் திசையின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. செயல்திறனின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் குழுமத்தின் பங்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரஸ் மற்றும் தியேட்டரின் பிற கூட்டாளர்களின் உயர் திறமைக்கு நன்றி. இவை அனைத்தும் நவீன போல்ஷோய் தியேட்டரின் செயல்திறன் பாணியை தீர்மானித்து உலகளவில் புகழ் பெற்றன.

50-60 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராக்கள் குறித்த தியேட்டரின் பணிகள் தீவிரப்படுத்தப்பட்டன. 1953 ஆம் ஆண்டில் ஷாபோரின் நினைவுச்சின்ன காவிய ஓபரா தி டிசெம்ப்ரிஸ்ட்ஸ் அரங்கேற்றப்பட்டது. புரோகோபீவ் (1959) எழுதிய ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" சோவியத் இசை அரங்கின் தங்க நிதியில் நுழைந்தது. அரங்கேற்றப்பட்டன - கபாலெவ்ஸ்கியின் "நிகிதா வெர்ஷினின்" (1955), ஷெபலின் எழுதிய "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" (1957), கிரெனிகோவ் எழுதிய "தாய்" (1957), ஜிகனோவ் எழுதிய "ஜலீல்" (1959), "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ ரியல் மேன்" புரோகோபீவ் (1960) ட்செர்ஜின்ஸ்கி எழுதிய மனிதன் (1961), ஷெட்ரின் (1962) எழுதிய "மட்டும் அல்ல", முரடெலியின் "அக்டோபர்" (1964), மோல்கனோவ் எழுதிய "அறியப்படாத சோல்ஜர்" (1967), கோல்மினோவின் "ஆப்டிமஸ்டிக் சோகம்" (1967), புரோகோபீவ் எழுதிய "செமியோன் கோட்கோ" (1970) ).

1950 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறமை நவீன வெளிநாட்டு ஓபராக்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டுள்ளது. முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர்கள் எல். ஜனசெக் ("அவரது வளர்ப்பு மகள்", 1958), எஃப். எர்கெல் ("வங்கி தடை", 1959), எஃப். பவுலெங்க் ("மனித குரல்", 1965), பி. இரவு ", 1965). கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய திறமை விரிவடைந்துள்ளது. ஓபரா கூட்டணியின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ (1954) உள்ளது. ஓபராக்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன - வெர்டி எழுதிய "ஃபால்ஸ்டாஃப்" (1962), "டான் கார்லோஸ்" (1963), வாக்னர் எழுதிய "தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர்" (1963), "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ்" (1966), "டோஸ்கா" (1971), "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா "(1972)," ட்ரூபாடோர் "(1972); பாலேக்கள் - தி நட்கிராக்கர் (1966), ஸ்வான் லேக் (1970). அந்த நேரத்தில் ஓபரா குழுவில் பாடகர்கள் I.I. மற்றும் L.I. மஸ்லெனிகோவ், ஈ.வி. ஷம்ஸ்காயா, Z.I. ஆண்ட்சாபரிட்ஜ், ஜி.ஆர். ஜி. லிசிட்சியன், ஜி. எம். நெலெப், ஐ. ஐ. பெட்ரோவ் மற்றும் பலர். நடத்துனர்கள் - ஏ. எஸ். மெலிக்-பாஷேவ், எம். என். ஜுகோவ், ஜி. என். இயக்குநர்கள் - எல். பி. பரடோவ், பி. ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி; பாலே மாஸ்டர் எல். எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி; கலைஞர்கள் - பி. பி. ஃபெடோரோவ்ஸ்கி, வி. எஃப். ரைண்டின், எஸ். பி. விர்சலாட்ஜ்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிறுவனங்களின் முன்னணி எஜமானர்கள் உலகின் பல நாடுகளில் நிகழ்த்தியுள்ளனர். ஓபரா குழு இத்தாலி (1964), கனடா, போலந்து (1967), கிழக்கு ஜெர்மனி (1969), பிரான்ஸ் (1970), ஜப்பான் (1970), ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி (1971) ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

1924-59 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இரண்டு நிலைகள் இருந்தன - முக்கிய மேடை மற்றும் கிளை. தியேட்டரின் முக்கிய மேடை 2,155 இருக்கைகளைக் கொண்ட ஐந்து அடுக்கு ஆடிட்டோரியம். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெல் உட்பட மண்டபத்தின் நீளம் 29.8 மீ, அகலம் - 31 மீ, உயரம் - 19.6 மீ. மேடை ஆழம் - 22.8 மீ, அகலம் - 39.3 மீ, மேடை போர்டல் அளவு - 21.5 × 17.2 m. 1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய மேடைப் பகுதியைப் பெற்றது - கிரெம்ளின் அரண்மனை காங்கிரஸ்கள் (6,000 இடங்களுக்கான ஆடிட்டோரியம்; திட்டத்தில் மேடை அளவு - 40 × 23 மீ மற்றும் தட்டுவதற்கு உயரம் - 28.8 மீ, மேடை போர்டல் - 32 × 14 மீ; டேப்லெட். மேடையில் பதினாறு தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் தளங்கள் உள்ளன). போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் காங்கிரஸின் அரண்மனை ஆகியவை தனித்துவமான கூட்டங்கள், மாநாடுகள், பல தசாப்த கால கலைகள் போன்றவற்றை நடத்துகின்றன.

இலக்கியம்: போல்ஷோய் மாஸ்கோ தியேட்டர் மற்றும் நிகழ்வுகளின் விமர்சனம் சரியான ரஷ்ய தியேட்டர் நிறுவப்படுவதற்கு முன்னர், மாஸ்கோ, 1857; காஷ்கின் என்.டி., மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டரின் ஓபரா மேடை, எம்., 1897 (பிராந்தியத்தில்: டிமிட்ரிவ் என்., மாஸ்கோவில் இம்பீரியல் ஓபரா ஸ்டேஜ், எம்., 1898); சயனோவா ஓ., "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்", மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நூற்றாண்டுக்கான வரலாற்று நினைவுகளின் மெமோ (1825-1925), எம்., 1925; அவள், மாஸ்கோவில் உள்ள மெடோக்ஸ் தியேட்டர் 1776-1805, எம்., 1927; மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர். 1825-1925, எம்., 1925 (கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்களின் தொகுப்பு); போரிசோகுலெப்ஸ்கி எம்., ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு குறித்த பொருட்கள், தொகுதி 1, எல்., 1938; குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஏ.பி., ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள், எம். - எல்., 1940; யு.எஸ்.எஸ்.ஆர், மாஸ்கோ, 1947 இன் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர் (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு); எஸ். வி. ராச்மானினோஃப் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, தொகுப்பு கட்டுரைகள் பதிப்பு. I.F. பெல்ஸி, எம்., 1947; தியேட்டர், 1951, எண் 5 (போல்ஷோய் தியேட்டரின் 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது); ஷேவர்டியன் ஏ.ஐ., யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் போல்ஷோய் தியேட்டர், மாஸ்கோ, 1952; பாலியாகோவா எல். வி., போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா ஸ்டேஜின் இளைஞர்கள், எம்., 1952; க்ரிபுனோவ் யூ. டி., போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை, மாஸ்கோ, 1955; யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் போல்ஷோய் தியேட்டர் (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு), மாஸ்கோ, 1958; க்ரோஷேவா ஈ. ஏ., யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் போல்ஷோய் தியேட்டர் கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும், எம்., 1962; கோசன்புட் ஏ.ஏ., ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். தோற்றம் முதல் கிளிங்கா, எல்., 1959 வரை; அவரது, ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா ஹவுஸ் (1917-1941), எல்., 1963; அவரது, XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ், வி. 1-2, எல்., 1969-71.

எல். வி. பாலியாகோவா
மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, எட். யூ.வி. கெல்டிஷ், 1973-1982

பாலே வரலாறு

பாலே கலையின் தேசிய மரபுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் சிறப்பான பங்கைக் கொண்டிருந்த முன்னணி ரஷ்ய இசை நாடகம். அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, தொழில்முறை நாடகங்களின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன்.

1776 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பரோபகாரர் இளவரசர் பி.வி.உருசோவ் மற்றும் தொழில்முனைவோர் எம். மெடோக்ஸ் ஆகியோர் நாடக வணிகத்தை உருவாக்க அரசாங்க சலுகைகளைப் பெற்றபோது இந்த குழு உருவாக்கத் தொடங்கியது. ஸ்னமெங்காவில் உள்ள ஆர்.ஐ. வொரொன்ட்சோவின் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. 1780 ஆம் ஆண்டில், மெடோக்ஸ் மாஸ்கோவில் செயின்ட் மூலையில் கட்டப்பட்டது. பெட்ரோவ்ஸ்கா தியேட்டர் கட்டிடம், இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடந்தன. இது மாஸ்கோவில் முதல் நிரந்தர தொழில்முறை தியேட்டர் ஆகும். அவரது பாலே குழு விரைவில் மாஸ்கோ அனாதை இல்லத்தின் பாலே பள்ளியின் மாணவர்களுடன் நிரப்பப்பட்டது (1773 முதல் இருந்தது), பின்னர் ஈ.ஏ. கோலோவ்கினா குழுவின் செர்ஃப் நடிகர்களுடன். முதல் பாலே செயல்திறன் தி மேஜிக் ஷாப் (1780, நடன இயக்குனர் எல். பாரடைஸ்). அதைத் தொடர்ந்து: "பெண் இன்பங்களின் வெற்றி", "ஹார்லெக்வின் இறந்த மரணம், அல்லது ஏமாற்றப்பட்ட பாண்டலோன்", "காது கேளாத ஹோஸ்டஸ்" மற்றும் "அன்பின் கோபம்" - நடன இயக்குனர் எஃப். மோரெல்லி (1782); "சூரியனின் விழிப்புணர்வு கிராம காலை பொழுதுபோக்கு" (1796) மற்றும் "தி மில்லர்" (1797) - நடன இயக்குனர் பி. பினுசி; "மீடியா மற்றும் ஜேசன்" (1800, ஜே. நோவருக்குப் பிறகு), "டாய்லெட் ஆஃப் வீனஸ்" (1802) மற்றும் "அகமெம்னோனின் மரணத்திற்கான பழிவாங்குதல்" (1805) - நடன இயக்குனர் டி. சாலமோனி, முதலியன இந்த நிகழ்ச்சிகள் கிளாசிக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, காமிக் பாலேக்கள் ("தி ஏமாற்றப்பட்ட மில்லர்", 1793; "மன்மதனின் ஏமாற்றுகள்", 1795) உணர்ச்சிவசத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கின. குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில் ஜி.ஐ.ரைகோவ், ஏ.எம்.சோபகினா மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

1805 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில் இக்குழு இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் கையகப்படுத்தியது, மேலும் அது பல்வேறு வளாகங்களில் விளையாடியது. அதன் கலவை நிரப்பப்பட்டது, புதிய பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: "கிஷ்பன் மாலை" (1809), "ஸ்கூல் ஆஃப் பியர்ரோட்", "அல்ஜீரியர்கள், அல்லது தோற்கடிக்கப்பட்ட கடல் கொள்ளையர்கள்", "ஜெஃபிர் அல்லது வெட்ரெனிக், நிரந்தரமாக்கப்பட்டன" (அனைத்தும் - 1812), "செமிக், அல்லது மேரினா ரோஷ்சாவில் திருவிழாக்கள் ”(எஸ்.ஐ. டேவிடோவ் இசையில், 1815) - அனைத்தும் ஐ.எம். "நியூ ஹீரோயின், அல்லது வுமன்-கோசாக்" (1811), "மோன்ட்மார்ட்ரில் உள்ள கூட்டணிப் படைகளின் முகாமில் விருந்து" (1814) - இரண்டும் காவோஸின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் I. I. வால்பெர்ச்; "ஸ்பாரோ ஹில்ஸில் நடைபயிற்சி" (1815), "ரஷ்யர்களின் வெற்றி, அல்லது பிவ ou க் அட் தி ரெட்" (1816) - இரண்டும் டேவிடோவின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் ஏ. பி. குளுஷ்கோவ்ஸ்கி; "கோசாக்ஸ் ஆன் தி ரைன்" (1817), "நெவ்ஸ்கோ விழாக்கள்" (1818), "பண்டைய விளையாட்டுகள், அல்லது யூல் மாலை" (1823) - அனைத்தும் ஷோல்ஸின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் ஒன்றே; "ரைன் கரையில் ரஷ்ய ஊசலாட்டம்" (1818), "ஜிப்சி முகாம்" (1819), "வாக் இன் பெட்ரோவ்ஸ்கி" (1824) - இவை அனைத்தும் ஐ.கே. லோபனோவ் மற்றும் பிறரால் நடனமாடப்பட்டன. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலானவை நாட்டுப்புற சடங்குகளின் விரிவான பயன்பாட்டுடன் திசைதிருப்பப்பட்டன. மற்றும் பாத்திர நடனம். 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - மாஸ்கோ மேடை வரலாற்றில் ஒரு சமகால கருப்பொருளின் முதல் பாலேக்கள். 1821 ஆம் ஆண்டில் க்ளூஷ்கோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் (ஸ்கால்ஸின் இசைக்கு ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா) படைப்பின் அடிப்படையில் முதல் பாலேவை உருவாக்கினார்.

1825 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் (கட்டிடக் கலைஞர் ஓஐ போவ்) புதிய கட்டிடத்தில் எஃப். கியுலன்-சோர் அரங்கேற்றிய "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்" என்ற முன்னுரையுடன் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கியது. ஆபெர்ட் (1836), "பாய் வித் எ கட்டைவிரல்" ("ஸ்லி பாய் அண்ட் தி கன்னிபால்"), வர்லமோவ் மற்றும் குரியனோவ் (1837) ஆகியோரால் அதே பெயரின் ஓபராவின் இசைக்கு "ஃபெனெல்லா" என்ற பாலேக்களையும் அவர் அரங்கேற்றினார். டி.என். 1840 களில் குளுஷ்கோவ்ஸ்கயா, டி.எஸ். லோபுகினா, ஏ. ஐ. வோரோனினா-இவனோவா, டி.எஸ். கார்பகோவா, கே.எஃப். போக்டனோவ் போன்றவை. ரொமாண்டிஸத்தின் கொள்கைகள் போல்ஷோய் பாலே (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எஃப். டாக்லியோனி மற்றும் ஜே. பெரோட் ஆகியோரின் செயல்பாடுகள், எம். டாக்லியோனி, எஃப். எல்ஸ்லர் மற்றும் பிறரின் சுற்றுப்பயணங்கள்) மீது ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கை செலுத்தியது. இந்த திசையின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் ஈ. ஏ. சங்கோவ்ஸ்காயா, ஐ.என். நிகிடின்.

கிளிங்காவின் இவான் சுசானின் (1842) மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1846) ஆகிய ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகள், இதில் ஒரு முக்கியமான நாடகப் பாத்திரத்தை வகிக்கும் விரிவான நடனக் காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தன, நாடகக் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகள் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் ருசல்கா (1859, 1865), ஜூடித் பை செரோவ் (1865), பின்னர் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் தி மைட்டி ஹேண்ட்புல் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்தன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஓபராக்களில் நடனங்கள் எஃப்.என் மனோகின் அரங்கேற்றின.

1853 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் அனைத்து உள் வளாகங்களையும் ஒரு தீ அழித்தது. இந்த கட்டிடம் 1856 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே.காவோஸால் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவை விட கணிசமாக தாழ்ந்ததாக இருந்தது (எம்.ஐ.பெடிபா போன்ற திறமையான தலைவரும் இல்லை, அல்லது வளர்ச்சிக்கு சாதகமான பொருள் நிலைமைகளும் இல்லை). புனியா எழுதிய லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனால் அரங்கேற்றப்பட்டு 1866 இல் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது, மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது; இது வகை, நகைச்சுவை, அன்றாட மற்றும் தேசிய தன்மையை நோக்கிய மாஸ்கோ பாலேவின் நீண்டகால ஈர்ப்பின் வெளிப்பாடாகும். ஆனால் சில அசல் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. கே. பிளேசிஸ் (பிக்மேலியன், வெனிஸில் இரண்டு நாட்கள்) மற்றும் எஸ். பி. சோகோலோவ் (ஃபெர்ன், அல்லது நைட் அட் இவான் குபாலா, 1867) ஆகியோரின் பல தயாரிப்புகள் தியேட்டரின் படைப்புக் கொள்கைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவுக்கு சான்றளித்தன. எம்.ஐ. பெட்டிபாவால் மாஸ்கோ மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட டான் குயிக்சோட் (1869) நாடகம் மட்டுமே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. நெருக்கடியின் ஆழம் வெளிநாட்டிலிருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர்கள் வி. ரைசிங்கரின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது (தி மேஜிக் ஸ்லிப்பர், 1871; காஷ்சே, 1873; ஸ்டெல்லா, 1875) மற்றும் ஜே. ஹேன்சன் (நரகத்தின் கன்னி, 1879). சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் புதுமையான சாரத்தை புரிந்து கொள்ளத் தவறிய ரைசிங்கர் (1877) மற்றும் ஹேன்சன் (1880) ஆகியோரால் ஸ்வான் ஏரியின் தயாரிப்பும் தோல்வியடைந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், குழுவில் வலுவான கலைஞர்கள் இருந்தனர்: பி.பி. லெபடேவா, ஓ.என். நிகோலீவா, ஏ. ஐ. சோபேஷான்ஸ்காயா, பி.எம். கார்பகோவா, எஸ். பி. சோகோலோவ், வி. எஃப். கெல்ட்சர், பின்னர் எல். என். கெய்டன், எல். ஏ. ரோஸ்லாவ்லேவா, ஏ. ஏ. துஹுரி, ஏ. என். போக்டனோவ், வி. இ. பொலிவனோவ், ஐ. என். க்லுஸ்டின் மற்றும் பலர்; திறமையான மிமிக் நடிகர்கள் - எஃப்.ஏ. ரைஷாசென் மற்றும் வி. வன்னர் பணியாற்றினர், மனோகின்ஸ், டோமாஷோவ்ஸ், எர்மோலோவ்ஸ் ஆகியோரின் குடும்பங்களில் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு சிறந்த மரபுகள் அனுப்பப்பட்டன. 1882 ஆம் ஆண்டில் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் மேற்கொண்ட சீர்திருத்தம் பாலே குழுவைக் குறைக்க வழிவகுத்தது மற்றும் நெருக்கடியை மோசமாக்கியது (குறிப்பாக வெளிநாட்டிலிருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர் எச். மென்டிஸின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளில் வெளிப்படுகிறது - இந்தியா, 1890; டைட்டா, 1896, முதலியன).

நடனக் கலைஞர் ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கியின் வருகையால் மட்டுமே தேக்கமும் வழக்கமும் முறியடிக்கப்பட்டது, அதன் நடவடிக்கைகள் (1899-1924) போல்ஷோய் பாலே வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் குறித்தது. கோர்ஸ்கி மோசமான மரபுகள் மற்றும் கிளிச்சிலிருந்து பாலேவை விடுவிக்க முயன்றார். நவீன நாடக நாடக மற்றும் காட்சி கலைகளின் சாதனைகளுடன் பாலேவை வளப்படுத்திய அவர், டான் குயிக்சோட் (1900), ஸ்வான் லேக் (1901, 1912) மற்றும் பெட்டிபாவின் பிற பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றினார், சைமன் எழுதிய குட்லாவின் மகள் (நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் அடிப்படையில்) வி. ஹ்யூகோ, 1902), அரேண்ட்ஸின் பாலே "சலாம்போ" (ஜி. ஃப்ளூபர்ட், 1910 இன் அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது), மற்றும் பிற. அதே நேரத்தில், கோர்ஸ்கி நடனமாட விரும்பவில்லை சிம்போனிக் இசைக்கு பாலேக்களின் முதல் நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர்: "காதல் வேகமாக இருக்கிறது!" க்ரீக்கின் இசையில், ஸ்கூபர்டியனின் இசையில் ஷூபர்ட், பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு கார்னிவல் - அனைத்தும் 1913, ஐந்தாவது சிம்பொனி (1916) மற்றும் ஸ்டெங்கா ரஸின் (1918) கிளாசுனோவின் இசைக்கு. கோர்ஸ்கியின் நடிப்பில், ஈ.வி. கெல்ட்சர், எஸ்.வி.பெடோரோவா, ஏ.எம்.பாலஷோவா, வி.ஏ.கோர்லி, எம்.ஆர். ரைசன், வி.வி.கிரிகர், வி.டி.திகோமிரோவா, எம். எம். மொர்ட்கினா, வி. ஏ. ரியாப்ட்சேவா, ஏ. இ. வோலினினா, எல். ஏ. ஜுகோவா, ஐ. இ. சிடோரோவா மற்றும் பலர்

19 இறுதியில் - ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஐ.கே. அல்தானி, வி.ஐ.சுக், ஏ.எஃப். அரேண்ட்ஸ், ஈ.ஏ. கூப்பர், நாடக அலங்காரக் கலைஞர் கே.எஃப். வால்ட்ஸ், கலைஞர்கள் கே.ஏ.கோரோவின், ஏ. யா.கோலோவின் மற்றும் பலர்.

கிரேட் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு புதிய பாதைகளைத் திறந்து, நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் முன்னணி ஓபரா மற்றும் பாலே குழுவாக அதன் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. உள்நாட்டுப் போரின் போது, \u200b\u200bதியேட்டர் குழு, சோவியத் அரசின் கவனத்திற்கு நன்றி, பாதுகாக்கப்பட்டது. 1919 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டர் கல்வி அரங்குகளின் குழுவில் ஒரு பகுதியாக மாறியது. 1921-22ல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளும் புதிய தியேட்டரின் வளாகத்தில் வழங்கப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஒரு கிளை 1924 இல் திறக்கப்பட்டது (இது 1959 வரை இயங்கியது).

சோவியத் சக்தியின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து, பாலே குழு மிக முக்கியமான ஆக்கபூர்வமான பணிகளில் ஒன்றை எதிர்கொண்டது - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்க, புதிய பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க. 1919 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் முதன்முறையாக, தி நட்ராக்ராகர் (நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி) அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் ஸ்வான் ஏரியின் புதிய தயாரிப்புகள் (கோர்ஸ்கி, வி. ஐ. "(வி. டி. டிகோமிரோவ், 1926)," தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி "(ஏ. எம். மெஸ்ஸெரர் மற்றும் ஏ. ஐ. செக்ரிஜின், 1936), முதலியன. ("ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ" மற்றும் "ஸ்கீஹெராசாட்", நடன இயக்குனர் எல். ஏ. ஜுகோவ், 1923, மற்றும் பலர்), நவீன கருப்பொருளை (குழந்தைகளின் பாலே களியாட்டம் "நித்தியமாக புதிய பூக்கள்" இசையை அசாஃபீவ் மற்றும் பிறர், நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி , 1922; பெராவின் உருவக பாலே "டொர்னாடோ", நடன இயக்குனர் கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி, 1927), நடன மொழியின் வளர்ச்சி (வாஸிலென்கோவின் "ஜோசப் தி பியூட்டிஃபுல்", பாலே. ஏ. மொய்சீவ், 1930, முதலியன). ரெட் பாப்பி (நடன இயக்குனர் டிகோமிரோவ் மற்றும் எல். ஏ. லாஷ்சிலின், 1927), இதில் நவீன கருப்பொருளின் யதார்த்தமான வெளிப்பாடு கிளாசிக்கல் மரபுகளை நடைமுறைப்படுத்துதல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு மேடை முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. தியேட்டரின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை - ஈ.வி. கெல்ட்சர், எம்.பி. கண்ட au ரோவா, வி.வி.கிரிகர், எம்.ஆர். ரைசன், ஏ.ஐ.அப்ரமோவா, வி.வி.குத்ரியவ்த்சேவா, என். பி. போட்கோரெட்ஸ்காயா , எல்.எம். வங்கி, ஈ.எம். இலியுஷென்கோ, வி. டி. டிகோமிரோவா, வி. ஏ. ரியாப்ட்சேவா, வி. வி. ஸ்மால்ட்சோவா, என். ஐ. தாராசோவா, வி. ஐ. சப்லினா, எல். ஏ. ...

1930 கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் வளர்ச்சியில் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருளின் ("பாரிஸின் சுடர்", வி. ... பாலேவில், அதை இலக்கியம் மற்றும் நாடக நாடகத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்த திசை வெற்றி பெற்றது. இயக்கம் மற்றும் நடிப்பின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது. செயலின் வளர்ச்சியின் வியத்தகு ஒருமைப்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் நிகழ்ச்சிகள் வேறுபடுகின்றன. 1936-39 ஆம் ஆண்டில் பாலே குழுவுக்கு ஆர்.வி.சகரோவ் தலைமை தாங்கினார், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் 1956 வரை நடன இயக்குனராகவும் ஓபரா இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். ஒரு நவீன கருப்பொருளில் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன - "ஐஸ்டெனோக்" (1937) மற்றும் "ஸ்வெட்லானா" (1939) பாலே ஏ.ஐ.ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். போப்கோ மற்றும் எல்.ஏ.போஸ்பெக்கின்), அத்துடன் அசாஃபீவ் எழுதிய "காகசஸின் கைதி" (ஏ.எஸ். புஷ்கின், 1938 க்குப் பிறகு) மற்றும் சோலோவியோவ்-செடோய் எழுதிய "தாராஸ் புல்பா" (என். வி. கோகோல், 1941, இரண்டும் - பாலே. ஜாகரோவ்), ஆரன்ஸ்கி எழுதிய "மூன்று கொழுப்பு ஆண்கள்" (யூ. கே. ஓலேஷா, 1935 க்குப் பிறகு, பாலே. ஐ. ஏ. மொய்சீவ்), முதலியன இந்த ஆண்டுகளில், எம். டி. செமியோனோவா, ஓ. வி. லெபெஷின்ஸ்காயா, ஏ. என். எர்மோலேவ், எம். எம். கபோவிச், ஏ.எம். மெஸ்ஸெரர், எஸ்.என். கோலோவ்கினா, எம்.எஸ். போகோலியுப்ஸ்கயா, ஐ.வி.டிகோமிர்னோவா, வி. ஏ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி, ஒய். ஜி. கோண்ட்ரடோவா, எஸ். ஜி. கோரேனியா, முதலியன கலைஞர்கள் வி. வி. டிமிட்ரிவ் மற்றும் பி. வி. வில்லியம்ஸ் ஆகியோர் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றனர், மேலும் ஒய்.

பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bபோல்ஷோய் தியேட்டர் குயிபிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, ஆனால் மாஸ்கோவில் (எம்.எம். கபோவிச் தலைமையில்) இருந்த குழுவின் ஒரு பகுதி விரைவில் தியேட்டரின் கிளையில் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்கியது. பழைய திறனாய்வைக் காண்பிப்பதோடு, யூரோவ்ஸ்கியின் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" என்ற புதிய நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது (ஏ. ஐ. ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். கலைஞர்களின் படைப்பிரிவுகள் பலமுறை முன்னால் பயணம் செய்துள்ளன.

1944-64 ஆம் ஆண்டில் (குறுக்கீடுகளுடன்) பாலே குழுவுக்கு எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். (நடனக் கலைஞர்களின் பெயர்கள் அடைப்புக்குறிக்குள்) நடத்தப்பட்டன: "சிண்ட்ரெல்லா" (ஆர். வி. ஜாகரோவ், 1945), "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (எல். எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1946), "மிராண்டோலினா" (வி. ஐ. வைனோனென், 1949), வெண்கல குதிரை வீரர் (ஜாகரோவ், 1949), தி ரெட் பாப்பி (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1949), ஷுரேல் (எல். வி. யாகோப்சன், 1955), லாரன்சியா (வி. எம். சாபுகியானி, 1956) மற்றும் பலர். போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் மறுதொடக்கம் - லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் அரங்கேற்றிய "கிசெல்" (1944) மற்றும் "ரேமொண்டா" (1945). போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், போல்ஷோய் நாடகக் காட்சியின் பெருமை ஜி.எஸ். உலனோவாவின் கலை, அவர்களின் நடனப் படங்கள் அவர்களின் பாடல் மற்றும் உளவியல் வெளிப்பாடு. ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் வளர்ந்துள்ளனர்; அவர்களில் எம். எம். பிளிசெட்ஸ்காயா, ஆர்.எஸ். ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, எம். வி. கோண்ட்ராட்டீவா, எல். ஐ. போகோமோலோவா, ஆர். கே. கரேல்ஸ்காயா, என். வி. திமோஃபீவா, யூ. டி. ஜ்தானோவ், ஜி. கே. பார்மான்யண்ட்ஸ், வி. ஏ. லெவாஷோவ், என்.பி.பதேச்சேவ், யா.டி சேக் மற்றும் பலர்.

1950 களின் நடுப்பகுதியில். போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில், பாலே செயல்திறனின் ஒருதலை நாடகமாக்கலுக்கான நடன இயக்குனரின் உற்சாகத்தின் எதிர்மறையான விளைவுகள் (அன்றாட வாழ்க்கை, பாண்டோமைமின் பரவல், பயனுள்ள நடனத்தின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது) உணரத் தொடங்கின, இது புரோகோபீவின் தி டேல் ஆஃப் எ ஸ்டோன் ஃப்ளவர் (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1954) 1957), "ஸ்பார்டக்" (I. A. மொய்சேவ், 1958).

50 களின் பிற்பகுதியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. சோவியத் பாலே - தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர் (1959) மற்றும் தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ் (1965) ஆகியவற்றிற்கான யு. என். கிரிகோரோவிச்சின் மேடை நிகழ்ச்சிகள் இந்த தொகுப்பில் அடங்கும். போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில், படங்களின் வீச்சு மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்கள் விரிவடைந்துள்ளன, நடனக் கொள்கையின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது, நாடகத்தின் வடிவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டுள்ளன, நடன சொற்களஞ்சியம் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் நவீன கருப்பொருளின் உருவகத்தில் சுவாரஸ்யமான தேடல்கள் தொடங்கப்பட்டுள்ளன. நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளில் இது வெளிப்பட்டது: என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி. யூ. வாசிலேவ் - கரேட்னிகோவ் எழுதிய "வனினா வானினி" (1962) மற்றும் "புவியியலாளர்கள்" ("வீரக் கவிதை", 1964); ஓ. ஜி. தாராசோவா மற்றும் ஏ. ஏ. லாப au ரி - புரோகோபீவ் (1963) இசையில் "லெப்டினன்ட் கிஷே"; கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி - "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்" பாலசான்யன் (1964); லாவ்ரோவ்ஸ்கி - ராச்மானினோஃப் (1960) இசைக்கு "பாகனினி" மற்றும் பார்டோக் (1961) எழுதிய "தி வொண்டர்ஃபுல் மாண்டரின்" இசைக்கு "நைட் சிட்டி".

1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய மேடைப் பகுதியைப் பெற்றது - காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை, இது பாலே குழுவின் பரந்த செயல்பாட்டிற்கு பங்களித்தது. முதிர்ச்சியடைந்த எஜமானர்களுடன் - பிளிசெட்ஸ்காயா, ஸ்ட்ரூச்ச்கோவா, திமோஃபீவா, ஃபடீசெவ் மற்றும் பலர் - 50-60 களின் தொடக்கத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்த திறமையான இளைஞர்களால் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர்: ஈ.எஸ். மக்ஸிமோவா, என். பெஸ்மெர்ட்னோவா, என். ஐ.சொரோகினா, ஈ. எல். ரியாபின்கினா, எஸ்.

1964 ஆம் ஆண்டு முதல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் யூ. என். கிரிகோரோவிச், அவர் பாலே குழுவின் செயல்பாடுகளில் முற்போக்கான போக்குகளை ஒருங்கிணைத்து வளர்த்தார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு புதிய செயல்திறனும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு தேடல்களால் குறிக்கப்படுகிறது. அவை தி சேக்ரட் ஸ்பிரிங் (பாலே கசட்கினா மற்றும் வாசிலேவ், 1965), பிசெட்-ஷ்செட்ரின் கார்மென் சூட் (ஆல்பர்டோ அலோன்சோ, 1967), விளாசோவின் அசெலி (ஓ. வினோகிராடோவ், 1967), ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் இக்காரா (வி. 1976), கே. கச்சதுரியன் (ஜி. ஓ. எம். வினோகிராடோவ் மற்றும் டி. ஏ. பிரையன்ட்சேவ்), தி சீகல் பை ஷ்செட்ரின் (எம். எம். நாடகம் "ஸ்பார்டகஸ்" (கிரிகோரோவிச், 1968; லெனின் பரிசு 1970). கிரிகோரோவிச் ரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருள்கள் (இவான் தி டெரிபிள் டு மியூசிக் ஆஃப் புரோகோபீவ், எம்.ஐ.சுலகி ஏற்பாடு, 1975) மற்றும் நவீனத்துவம் (அங்காரா பை எஷ்பாய், 1976), சோவியத் பாலே வளர்ச்சியில் முந்தைய காலங்களின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களை ஒருங்கிணைத்து பொதுமைப்படுத்தியுள்ளார். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ ஆழம், நடன வடிவங்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சியம், வியத்தகு ஒருமைப்பாடு மற்றும் பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தின் பரவலான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. புதிய படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிச்சத்தில், கிரிகோரோவிச் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தையும் நடத்தினார்: தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (1963 மற்றும் 1973), தி நட்கிராக்கர் (1966), ஸ்வான் லேக் (1969). சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் கருத்தியல் மற்றும் கற்பனையான கருத்துக்களை அவர்கள் ஆழமாக வாசித்தனர் (நட்ராக்ராகர் முற்றிலும் புதிதாக அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் எம்ஐ பெடிபா மற்றும் எல்ஐ இவானோவ் ஆகியோரின் முக்கிய நடனக் கலை பாதுகாக்கப்பட்டு, கலை முழுதும் அதற்கேற்ப முடிவு செய்யப்பட்டது).

போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஜி. என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, ஏ.எம். ஜுரைடிஸ், ஏ. கோபிலோவ், எஃப். எஸ். மன்சுரோவ் மற்றும் பலர் நடத்தினர். வி. எஃப். ரைண்டின், ஈ. கோன்சரோவ், பி.ஏ. மெஸ்ஸெரர், வி. யா. லெவென்டல் மற்றும் பலர். கிரிகோரோவிச் நடத்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளின் கலைஞரும் எஸ்.பி.விர்சலாட்ஸே ஆவார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழு சோவியத் யூனியனிலும் வெளிநாட்டிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தது: ஆஸ்திரேலியாவில் (1959, 1970, 1976), ஆஸ்திரியா (1959, 1973), அர்ஜென்டினா (1978), ஏபிஇ (1958, 1961). கிரேட் பிரிட்டன் (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), பெல்ஜியம் (1958, 1977), பல்கேரியா (1964), பிரேசில் (1978), ஹங்கேரி (1961, 1965, 1979), கிழக்கு ஜெர்மனி (1954, 1955, 1956, 1958) ), கிரீஸ் (1963, 1977, 1979), டென்மார்க் (1960), இத்தாலி (1970, 1977), கனடா (1959, 1972, 1979), சீனா (1959), கியூபா (1966), லெபனான் (1971), மெக்சிகோ (1961 , 1973, 1974, 1976), மங்கோலியா (1959), போலந்து (1949, 1960, 1980), ருமேனியா (1964), சிரியா (1971), அமெரிக்கா (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), துனிசியா (1976), துருக்கி (1960), பிலிப்பைன்ஸ் (1976), பின்லாந்து (1957, 1958), பிரான்ஸ். (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ஜெர்மனி (1964, 1973), செக்கோஸ்லோவாக்கியா (1959, 1975), சுவிட்சர்லாந்து (1964), யூகோஸ்லாவியா (1965, 1979), ஜப்பான் (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

என்சைக்ளோபீடியா "பாலே", எட். யு.என். கிரிகோரோவிச், 1981

நவம்பர் 29, 2002 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய கட்டம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி ஸ்னோ மெய்டனின் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. ஜூலை 1, 2005 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான நிலை புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது, இது ஆறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. அக்டோபர் 28, 2011 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று அரங்கின் பிரமாண்ட திறப்பு நடைபெற்றது.

வெளியீடுகள்

நாட்டின் மிகப் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்றான (மாஸ்கோ) ரஷ்யா ஸ்டேட் அகாடமிக் (போல்ஷோய் தியேட்டர்) இன் போல்ஷோய் தியேட்டர். 1919 முதல் கல்வி. போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு 1776 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, இளவரசர் பி. வி. உருசோவ் "மாஸ்கோவில் அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் உரிமையாளராக" அரசாங்க பாக்கியத்தைப் பெற்றபோது, \u200b\u200bஒரு கல் தியேட்டரைக் கட்டும் கடமையுடன் "இது நகரத்திற்கு ஒரு ஆபரணமாகவும், மேலும், பொது முகமூடிகளுக்கு ஒரு வீடாகவும் இருக்கும். நகைச்சுவைகள் மற்றும் காமிக் ஓபராக்கள் ”. அதே ஆண்டில், யுருசோவ் இங்கிலாந்து எம். மெடாக்ஸை பூர்வீகமாக ஈர்த்தார். கவுன்ட் ஆர்.ஐ. வொரொன்ட்சோவின் வசம் இருந்த ஸ்னமெங்காவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன (கோடைகாலத்தில் - ஆண்ட்ரோனிகோவ் மடாலயத்தின் கீழ் கவுண்ட் ஏ.எஸ். ஓபரா, பாலே மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடக குழுவில் பட்டம் பெற்ற நடிகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், என்.எஸ். டைட்டோவ் மற்றும் பி. வி. உருசோவ் ஆகியோரின் செர்ஃப் குழுவினர் அரங்கேற்றினர்.

அதே ஆண்டில் 1780 ஆம் ஆண்டில் ஓபரா ஹவுஸின் தீ விபத்துக்குப் பிறகு, கேத்தரின் உன்னதமான பாணியில் ஒரு தியேட்டர் கட்டிடம் - பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 5 மாதங்களில் கட்டப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர் எச். ரோஸ்பெர்க்; மெடோக்ஸ் தியேட்டரைப் பார்க்கவும்). 1789 முதல் அவர் அறங்காவலர் குழுவின் அதிகாரத்தின் கீழ் இருந்தார். 1805 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில், இந்த குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் அதிகாரத்தின் கீழ் வந்தது, மேலும் பல்வேறு வளாகங்களில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தியது. 1816 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் சதுக்கத்தை கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. ஐ. போவ் புனரமைக்கும் திட்டம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது; 1821 ஆம் ஆண்டில், பேரரசர் I அலெக்சாண்டர் ஒரு புதிய தியேட்டர் கட்டிடத்தின் திட்டத்திற்கு கட்டிடக் கலைஞர் A.A. மிகைலோவ் ஒப்புதல் அளித்தார். எம்பயர் பாணியில் போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுவது இந்த திட்டத்தின் படி போவ் என்பவரால் கட்டப்பட்டது (சில மாற்றங்களுடன் மற்றும் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் அஸ்திவாரங்களைப் பயன்படுத்தி); 1825 இல் திறக்கப்பட்டது. கட்டிடத்தின் செவ்வக அளவிலான குதிரைவாலி வடிவ ஆடிட்டோரியம் பொறிக்கப்பட்டிருந்தது, மேடை பகுதி மண்டபத்திற்கு சமமாக இருந்தது மற்றும் பெரிய லாபிகளைக் கொண்டிருந்தது. பிரதான முகப்பில் ஒரு நினைவுச்சின்ன 8-நெடுவரிசை அயனி போர்ட்டிகோவால் ஒரு முக்கோண பெடிமென்ட் ஒரு சிற்ப அலபாஸ்டர் குழுவான "குவாட்ரிகா ஆஃப் அப்பல்லோ" (அரை வட்ட வட்டத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக வைக்கப்பட்டுள்ளது) உடன் முதலிடத்தில் உள்ளது. இந்த கட்டுமானம் டீட்ரல்னாயா சதுக்க குழுமத்தின் முக்கிய தொகுப்பாக்க ஆதிக்கமாக மாறியுள்ளது.

1853 ஆம் ஆண்டின் தீ விபத்துக்குப் பிறகு, கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே. காவோஸின் திட்டத்தின் படி போல்ஷோய் தியேட்டர் மீட்டெடுக்கப்பட்டது (சிற்பக் குழுவை மாற்றுவதன் மூலம் பி.கே. க்ளோட் வெண்கலத்துடன் பணிபுரிந்தார்), கட்டுமானம் 1856 இல் நிறைவடைந்தது. புனரமைப்பு அதன் தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றியது, ஆனால் அதன் தளவமைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது; போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையைப் பெற்றது. சிறிய உள் மற்றும் வெளிப்புற புனரமைப்புகளைத் தவிர்த்து, தியேட்டர் 2005 வரை இந்த வடிவத்தில் இருந்தது (ஆடிட்டோரியத்தில் 2000 க்கும் மேற்பட்ட மக்கள் தங்கலாம்). 1924-59 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஒரு கிளை வேலை செய்தது (போல்ஷாயா டிமிட்ரோவ்காவில் முன்னாள் எஸ். ஐ. ஜிமினின் ஓபராவின் வளாகத்தில்). 1920 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் ஏகாதிபத்திய கோபத்தில் பீத்தோவன் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கச்சேரி மண்டபம் திறக்கப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bபோல்ஷோய் தியேட்டர் ஊழியர்களின் ஒரு பகுதி குயிபிஷேவுக்கு (1941-42) வெளியேற்றப்பட்டது, சிலர் கிளை அலுவலகத்தில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். 1961-89 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் சில நிகழ்ச்சிகள் காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனையின் மேடையில் நடந்தன. தியேட்டரின் பிரதான கட்டிடத்தின் புனரமைப்பின் போது (2005 முதல்), புதிய கட்டத்தில் சிறப்பாக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.வி. மஸ்லோவ் வடிவமைத்தார்; 2002 முதல் செயல்பட்டு வருகிறது). போல்ஷோய் தியேட்டர் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்களின் குறிப்பாக மதிப்புமிக்க கலாச்சார பாரம்பரிய தளங்களின் மாநிலக் குறியீட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

என்.என். அஃபனாசீவா, ஏ. அரோனோவா.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய பங்கு ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநர்களின் செயல்பாடுகளால் - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), இளவரசர் S. M. வோல்கோன்ஸ்கி (1899-1901), வி. ஏ. டெல்யாகோவ்ஸ்கி (1901-1917). 1882 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் மறுசீரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது, தலைமை நடத்துனர் (பேண்ட்மாஸ்டர்; ஐ.கே. அல்தானி, 1882-1906), தலைமை இயக்குனர் (ஏ.ஐ.பார்ட்ஸல், 1882-1903) மற்றும் தலைமை பாடகர் மாஸ்டர் ( யு. ஐ. அவ்ரானெக், 1882-1929). நிகழ்ச்சிகளின் அலங்காரம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது மற்றும் படிப்படியாக மேடையின் எளிய அலங்காரத்திற்கு அப்பால் சென்றது; கே.எஃப். வால்ட்ஸ் (1861-1910) தலைமை இயந்திரமாகவும் அலங்கரிப்பாளராகவும் பிரபலமானார். அதைத் தொடர்ந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர்கள்: வி.ஐ.சுக் (1906-33), ஏ.எஃப். அரேண்டா (பாலேவின் தலைமை நடத்துனர், 1900-24), எஸ்.ஏ. சமோசுத் (1936-43), ஏ.எம். பசோவ்ஸ்கி (1943-48), என்.எஸ். கோலோவானோவ் (1948-53), ஏ.எஸ். மெலிக்-பாஷேவ் (1953-63), ஈ.எஃப். ஸ்வெட்லானோவ் (1963-65), ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி (1965-1970), யூ. ஐ. சிமோனோவ் (1970-85), ஏ. என். லாசரேவ் (1987-95). முதன்மை இயக்குநர்கள்: வி.ஏ.லொஸ்கி (1920-28), என்.வி. ஸ்மோலிச் (1930-1936), பி.ஏ.மார்ட்வினோவ் (1936-40), எல்.வி.பரடோவ் (1944-49) , ஐ.எம். துமனோவ் (1964-70), பி. ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி (1952-55, 1956-63, 1970-82). முதன்மை நடன இயக்குனர்கள்: ஏ. என். போக்டனோவ் (1883-89), ஏ. கோர்ஸ்கி (1902-24), எல். எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி (1944-56, 1959-64), ஒய்.என். கிரிகோரோவிச் (1964 -95 ஆண்டுகள்). முதன்மை கோரஸ் முதுநிலை: வி.பி.ஸ்டெபனோவ் (1926-1936), எம்.ஏ. கூப்பர் (1936-44), எம்.ஜி.ஷோரின் (1944-58), ஏ.வி.ரிப்னோவ் (1958-88) , எஸ். எம். லைகோவ் (1988-95, 1995-2003 இல் பாடகரின் கலை இயக்குனர்). முதன்மை கலைஞர்கள்: எம்.ஐ.குரில்கோ (1925-27), எஃப்.எஃப்.பெடோரோவ்ஸ்கி (1927-29, 1947-53), வி.வி.டிமிட்ரிவ் (1930-41), பி.வி. வில்லியம்ஸ் (1941 -47), வி.எஃப். ரைண்டின் (1953-70), என்.என்.சோலோடரேவ் (1971-88), வி. யா. லெவென்டல் (1988-1995). 1995-2000 களில், தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் வி.வி.வாசிலீவ், கலை இயக்குனர், செட் டிசைனர் மற்றும் தலைமை வடிவமைப்பாளர் எஸ்.எம். பார்கின், இசை இயக்குனர் பி. ஃபெரானெட்ஸ், 1998 முதல் - எம்.எஃப். எர்ம்லர்; ஓபராவின் கலை இயக்குனர் பி.ஏ. ருடென்கோ. பாலே நிறுவன மேலாளர் - ஏ. யூ. போகாடிரெவ் (1995-98); பாலே குழுவின் கலை இயக்குநர்கள் - வி. எம். கோர்டீவ் (1995-97), ஏ. என். ஃபடீசெவ் (1998-2000), பி. பி. அகிமோவ் (2000-04), 2004 முதல் - ஏ. ஓ. ரத்மான்ஸ்கி ... 2000-01 ஆம் ஆண்டில் கலை இயக்குனர் ஜி. என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி ஆவார். 2001 முதல், இசை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் - ஏ. ஏ. வேடர்னிகோவ்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா. 1779 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்று ஸ்னமெங்காவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது - "தி மில்லர் - வழிகாட்டி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்" (ஏ. ஓ. அப்செலிமோவின் உரை, எம். எம். சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசை). பெட்ராவ்ஸ்கி தியேட்டர் டிசம்பர் 30, 1780 (ஜனவரி 10, 1781) தொடக்க நாளில் நிகழ்த்தப்பட்ட "வாண்டரர்ஸ்" (ஆப்லெஸ்ஸிமோவின் உரை, ஈ. ஐ. ஃபோமினின் இசை), ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் "தி மிசர்ச்சூன் ஃப்ரம் தி கேரேஜ்" (1780), "தி மிசர்" ( 1782), "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் விருந்தினர் மாளிகை" (1783) வி. ஏ. பாஷ்கேவிச். ஓபரா ஹவுஸின் வளர்ச்சி இத்தாலிய (1780-82) மற்றும் பிரெஞ்சு (1784-1785) குழுக்களின் சுற்றுப்பயணத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் ஈ.எஸ். சாண்டுனோவா, எம்.எஸ். சினியாவ்ஸ்காயா, ஏ.ஜி. ஓஜோகின், பி.ஏ.பிலவில்ஷிகோவ், யா.இ.சுஷெரின் மற்றும் பலர் இருந்தனர். போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 6 (18) அன்று திறக்கப்பட்டது .1.1825. ஏ.ஏ.அலியாபியேவ் மற்றும் ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி எழுதிய "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்" என்ற முன்னுரை. அந்த காலத்திலிருந்து, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், முக்கியமாக வ ude டீவில் ஓபராக்கள், ஓபராடிக் திறனாய்வில் அதிகரித்து வரும் இடத்தைப் பெற்றுள்ளன. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓபரா குழுவின் பணிகள் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையவை - இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸ் இயக்குநரகத்தின் ஆய்வாளர் மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளர், ஓபராக்களின் ஆசிரியர் பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி (1828), வாடிம் (1832), அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ் (1835), ஏங்குதல் தாயகம் "(1839). 1840 களில், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராக்கள் எ லைஃப் ஃபார் ஜார் (1842) மற்றும் எம்ஐ கிளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1846) ஆகியோர் அரங்கேற்றப்பட்டனர். 1856 ஆம் ஆண்டில், புதிதாக புனரமைக்கப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் வி. பெலினியின் ஓபரா "தி பியூரிடன்ஸ்" உடன் ஒரு இத்தாலிய குழுவினரால் திறக்கப்பட்டது. 1860 களில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய செல்வாக்கை வலுப்படுத்தியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது (இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் புதிய இயக்குநரகம் இத்தாலிய ஓபரா மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களுக்கு சாதகமானது). உள்நாட்டு ஓபராக்களிலிருந்து, ஏ.செரோவ் எழுதிய “ஜூடித்” (1865) மற்றும் “ரோக்னெடா” (1868), ஏ. டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் “மெர்மெய்ட்” (1859, 1865), 1869 முதல் பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. போல்ஷோய் தியேட்டரில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி பெரிய ஓபரா மேடையில் யூஜின் ஒன்ஜின் (1881) முதல் தயாரிப்புடன் தொடர்புடையது, அதே போல் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பிற படைப்புகள், பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் - என்.ஏ.ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, நடத்துனருடன். சாய்கோவ்ஸ்கியின் நடவடிக்கைகள். அதே நேரத்தில், வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன - டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், ஜி. வெர்டி, சி. க oun னோட், ஜே. பிஜெட், ஆர். வாக்னர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பாடகர்களில்: எம்.ஜி.குக்கோவா, ஈ.பி. காட்மினா, என்.வி.சலினா, ஏ.ஐ.பார்ட்ஸல், ஐ.வி. ... போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஒரு மைல்கல் எஸ். வி. ராச்மானினோஃப் (1904-1906) நடத்தும் செயல்பாடு ஆகும். 1901-17ல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உச்சம் பெரும்பாலும் F.I. ஷால்யாபின், எல்.வி. சோபினோவ் மற்றும் ஏ.வி. நெஜ்தனோவா, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல். I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, கே. ஏ. கொரோவின் மற்றும் ஏ. யா. கோலோவின்.

1906-33 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான தலைவர் வி.ஐ. இயக்குநர்கள் வி. ஏ. லோஸ்கி (ஜி. வெர்டியின் "ஐடா", 1922; ஆர். வாக்னரின் "லோஹெங்ரின்", 1923; எம். பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்", 1927 உடன் சேர்ந்து ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஓபரா கிளாசிக்ஸில் தொடர்ந்து பணியாற்றிய சுக்; ஆண்டு) மற்றும் எல்.வி.பரடோவ், கலைஞர் எஃப்.எஃப்.பெடோரோவ்ஸ்கி. 1920 கள் -1930 களில், என்.எஸ். கோலோவானோவ், ஏ.எஸ். மெலிக்-பாஷேவ், ஏ.எம். பசோவ்ஸ்கி, எஸ். ஏ. சமோசுத், பி. இ. கைகின், வி. கே. ஜி. டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ. டி. க்ருக்லிகோவா, எம். பி. டி. மிகைலோவ், பி.எம். நார்ட்சோவ், ஏ.எஸ். பைரோகோவ். சோவியத் ஓபராக்களின் பிரீமியர்ஸ் நடந்தது: வி. ஏ. சோலோடரேவ் (1925) எழுதிய "தி டெக்ரிம்ப்ரிஸ்ட்ஸ்", எஸ். என். வாசிலென்கோ எழுதிய "சூரியனின் மகன்" மற்றும் ஐ. பி. ஸ்பென்டியோரோவா (1930); 1935 ஆம் ஆண்டில் டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய ம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மாக்பெத் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. 1940 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், வாக்னரின் "வால்கெய்ரி" அரங்கேற்றப்பட்டது (எஸ். எம். ஐசென்ஸ்டீன் இயக்கியது). போருக்கு முந்தைய கடைசி தயாரிப்பு - முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷ்சினா" (13.2.1941). 1918-22 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் இயக்கத்தில் ஓபரா ஸ்டுடியோவை இயக்கியது.

செப்டம்பர் 1943 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் இந்த பருவத்தை மாஸ்கோவில் எம். ஐ. கிளிங்காவின் "இவான் சூசனின்" ஓபராவுடன் திறந்தது. 1940 கள் மற்றும் 1950 களில், ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் திறனாய்வு அரங்கேற்றப்பட்டது, அதே போல் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராக்கள் - பி. ஸ்மேடானா, எஸ். மோனியுஸ்கோ, எல். ஜனசெக், எஃப். எர்கெல். 1943 முதல், இயக்குனர் பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் போல்ஷோய் தியேட்டருடன் தொடர்புடையது, 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் கலை அளவை தீர்மானித்துள்ளார்; எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய "வார் அண்ட் பீஸ்" (1959), "செமியோன் கோட்கோ" (1970) மற்றும் "தி கேம்ப்லர்" (1974), கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", "ஓதெல்லோ" »ஜி. வெர்டி (1978). பொதுவாக, 1970 களின் ஓபராடிக் திறமை - 1980 களின் முற்பகுதி பல்வேறு பாணிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராக்களிலிருந்து (ஜி. எஃப். ஹேண்டலின் "ஜூலியஸ் சீசர்", 1979; கே. வி. க்ளக் எழுதிய "ஆலிஸில் இபீஜீனியா", 1983) , 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கிளாசிக்ஸ் (ஆர். வாக்னர் எழுதிய "தி ரைன் கோல்ட்", சோவியத் ஓபராவுக்கு (ஆர்.கே.ஷ்செட்ரின் எழுதிய "டெட் சோல்ஸ்", 1977; புரோகோபீவ் எழுதிய "மடாலயத்தில் ஒரு திருமண", 1982). ஐ.கே.ஆர்க்கிபோவா, ஜி.பி. விஷ்னேவ்ஸ்கயா, எம்.எஃப். சின்யாவ்ஸ்காயா, வி. ஏ. அட்லாண்டோவ், ஏ. ஏ. வேடர்னிகோவ், ஏ. எஃப். கிரிச்சென்யா, எஸ். யா. லெமேஷேவ், பி. ஜி. லிசிட்சியன், யூ. ஏ. மசுரோக், ஈ. இ. நெஸ்டெரென்கோ, ஏ. பி. I. I. பெட்ரோவ், எம். ஓ. ரைசன், 3. எல். சோட்கிலாவா, ஏ. ஏ. ஐசன், ஈ.எஃப். (1982) மற்றும் யூ தியேட்டரிலிருந்து புறப்பட்டது. I. சிமோனோவ் ஒரு நிலையற்ற காலத்தைத் தொடங்கினார்; 1988 வரை, ஒரு சில ஓபரா தயாரிப்புகள் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன: "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கைடெஷ்" (ஆர். ஐ. டிகோமிரோவ் இயக்கியது) மற்றும் என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" (ஜி. பி. அன்சிமோவ் இயக்கியது), "வெர்தர்" ஜே. மாஸ்னெட் (ஈ. ஓப்ராஸ்டோவா இயக்கியது), பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதிய "மசெபா" (எஸ். 1980 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, ஓபராடிக் திறனாய்வுக் கொள்கை அரிதாக நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளை நோக்கிய ஒரு நோக்குநிலையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணிப்பெண் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ் (1990, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் முதல் முறையாக), மிலாடா, தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கோல்டன் காகரெல். எஸ். வி. ராச்மானினோவ் எழுதிய "அலெகோ" மற்றும் "தி கோவெட்டஸ் நைட்". தயாரிப்புகளில் - ஏ. பி. போரோடின் (1993) எழுதிய "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற கூட்டு ரஷ்ய-இத்தாலிய படைப்பு. இந்த ஆண்டுகளில், பாடகர்கள் பெருமளவில் புறப்படுவது வெளிநாட்டில் தொடங்கியது, இது (தலைமை இயக்குனர் பதவி இல்லாத நிலையில்) நிகழ்ச்சிகளின் தரம் குறைவதற்கு வழிவகுத்தது.

1995-2000 ஆம் ஆண்டில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபராக்கள் தொகுப்பில் இருந்தன: தயாரிப்புகளில்: எம்.ஐ. கிளிங்காவின் "இவான் சூசனின்" (1945 இல் எல்.வி.பரடோவ் தயாரித்ததை மீண்டும் தொடங்குகிறார், இயக்குனர் வி.ஜி. மில்கோவ்), "அயோலாண்டா" I. சாய்கோவ்ஸ்கி (ஜி. பி. அன்சிமோவ் இயக்கியுள்ளார்; இருவரும் 1997), எஸ். வி. ராச்மானினோவ் எழுதிய "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" (1998, இயக்குனர் பி. ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி). பி. ருடென்கோவின் முயற்சியில், இத்தாலிய ஓபராக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன (வி. பெலினியின் நார்மா; ஜி. டோனிசெட்டியின் லூசியா டி லாமர்மூர்). பிற தயாரிப்புகள்: ஜி. பைசெல்லோ எழுதிய அழகான மில்லரின் பெண்; ஜி. வெர்டி எழுதிய "நபுகோ" (இயக்குனர் எம். கிஸ்ல்யரோவ்), டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் (ஜெர்மன் இயக்குனர் ஐ. ஹெர்ஸ்) எழுதிய "தி வெட்டிங் ஆஃப் பிகாரோ", ஜி. புச்சினி (ஆஸ்திரிய இயக்குனர் எஃப். மிரிட்டா) எழுதிய "லா போஹோம்" - எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் (ஆங்கில இயக்குனர் பி. உஸ்டினோவ்) எழுதிய "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு". 2001 ஆம் ஆண்டில், ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் இயக்கத்தில், புரோகோபீவ் எழுதிய ஏ கேம்ப்ளர் ஓபராவின் முதல் பதிப்பின் முதல் காட்சி (ஏ.பி. டைட்டல் இயக்கியது) நடந்தது.

திறமை மற்றும் பணியாளர்களின் கொள்கையின் அடிப்படைகள் (2001 முதல்): ஒரு நாடகத்தின் வேலைக்கான ஒரு நிறுவனக் கொள்கை, ஒப்பந்த அடிப்படையில் கலைஞர்களை அழைப்பது (முக்கிய குழுவை படிப்படியாகக் குறைப்பதன் மூலம்), வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகளின் வாடகை (ஜி. வெர்டியின் "தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி" மற்றும் "ஃபால்ஸ்டாஃப்"; "அட்ரியன் லெகோவ்ரூர்"; எஃப். சிலியா). புதிய ஓபரா தயாரிப்புகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது, அவற்றில்: எம். பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷ்சினா", என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி ஸ்னோ மெய்டன்", ஜி. கிளிங்கா (2003; உண்மையான செயல்திறன்), ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதிய அட்வென்ச்சர்ஸ் (2003; போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக), எஸ். எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய ஃபியரி ஏஞ்சல் (போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக) மற்றும் தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர் ஆர். வாக்னர் (இருவரும் 2004), எல். ஏ. தேஸ்யாட்னிகோவ் எழுதிய "ரோசென்டலின் குழந்தைகள்" (2005).

என்.என்.அபனாசியேவா.

போல்ஷோய் பாலே... 1784 ஆம் ஆண்டில், அனாதை இல்லத்தில் 1773 இல் திறக்கப்பட்ட பாலே வகுப்பின் மாணவர்கள் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் நுழைந்தனர். முதல் நடன இயக்குனர்கள் இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரஞ்சு (எல். பாரடைஸ், எஃப். மற்றும் சி. மோரெல்லி, பி. பினுசி, ஜி. சாலமோனி). ஜே. ஜே. நோவெராவின் சொந்த தயாரிப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் இடமாற்றங்கள் ஆகியவை இந்த தொகுப்பில் அடங்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே கலையின் வளர்ச்சியில், 1812-39ல் பாலே குழுவுக்குத் தலைமை தாங்கிய ஏ.பி.குளுஷ்கோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஏ. புஷ்கின் ("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, அல்லது எஃப். இ. ஷால்ஸ் எழுதிய 1821 ஆம் ஆண்டின் செர்னாமோர், தி ஈவில் வழிகாட்டி") உள்ளிட்ட பல்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகளை அவர் நடத்தினார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரொமாண்டிக்ஸம் நிறுவப்பட்டது, 1823-39ல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த மற்றும் நடனக் கலைஞர் எஃப். அவரது மாணவர்கள் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில்: ஈ. ஏ. சங்கோவ்ஸ்காயா, டி. ஐ. குளுஷ்கோவ்ஸ்காயா, டி.எஸ். லோபுகினா, ஏ. ஐ. வோரோனினா-இவனோவா, ஐ.என். நிகிடின். 1850 களில் ஆஸ்திரிய நடனக் கலைஞர் எஃப். எல்ஸ்லரின் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஜே. ஜே. பெரோட் (சி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, காதல் பாலேக்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கத் தொடங்கின, குழு அவர்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட போதிலும்: பி.பி. லெபடேவா, ஓ. என். நிகோலீவா, 1870 களில் - ஏ.ஐ.சோப்சான்ஸ்காயா. 1860 கள் -90 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் பல நடன இயக்குனர்கள் மாற்றப்பட்டனர், இது குழுவை வழிநடத்தியது அல்லது தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. 1861-63 ஆம் ஆண்டில், கே. பிளாஸிஸ் பணியாற்றினார், அவர் ஆசிரியராக மட்டுமே புகழ் பெற்றார். 1860 களில் மிகவும் திறமை வாய்ந்தவை ஏ. செயிண்ட்-லியோனின் பாலேக்கள், புனியாவின் தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து (1866) கொண்டு வந்தார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சாதனை எல். மிங்கஸின் டான் குயிக்சோட் ஆகும், இது 1869 இல் எம்ஐ பெடிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1867-69 ஆம் ஆண்டில் அவர் எஸ். பி. சோகோலோவ் ("ஃபெர்ன், அல்லது நைட் ஆன் இவான் குபாலா" யூ. ஜி. கெர்பர் மற்றும் பலர்) பல தயாரிப்புகளை நிகழ்த்தினார். 1877 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மனியில் இருந்து வந்த பிரபல நடன இயக்குனர் வி. ரைசிங்கர், பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் ஏரியின் 1 வது (தோல்வியுற்ற) பதிப்பின் மேடை இயக்குநரானார். 1880 கள் -90 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன இயக்குனர்கள் ஜே. ஹேன்சன், எச். மென்டிஸ், ஏ. என். போக்தானோவ், ஐ.என். க்லுஸ்டின். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், குழுவில் வலுவான நடனக் கலைஞர்கள் இருந்தபோதிலும் (எல்.என். கெய்டன், எல்.ஏ. ரோஸ்லாவ்லேவா, என்.எஃப். மனோகின், என்.பி.டோமாஷேவ்), போல்ஷோய் பாலே நெருக்கடியில் இருந்தது: குழுவைக் கலைக்கும் கேள்வி கூட இருந்தது , 1882 இல் பாதியாக வெட்டப்பட்டது. இதற்குக் காரணம், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் குழுவிற்கு (அப்பொழுது மாகாணமாகக் கருதப்பட்டது), மாஸ்கோ பாலேவின் மரபுகளை புறக்கணித்த திறமையான தலைவர்கள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலையில் சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தில் புதுப்பித்தல் சாத்தியமானது.

1902 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழு ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி தலைமையில் இருந்தது. அவரது நடவடிக்கைகள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் புத்துயிர் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. நடன இயக்குனர் வியத்தகு உள்ளடக்கத்துடன் நிகழ்ச்சிகளை நிறைவு செய்ய முயன்றார், செயலின் தர்க்கம் மற்றும் நல்லிணக்கம், தேசிய சுவையின் துல்லியம் மற்றும் வரலாற்று நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றை அடைந்தார். கோர்ஸ்கியின் சிறந்த அசல் தயாரிப்புகள் ஏ. யூ எழுதிய "குடுலாவின் மகள்". சைமன் (1902), ஏ.எஃப். அரேண்ட்ஸின் "சாலம்போ" (1910), "காதல் வேகமாக இருக்கிறது!" ஈ. க்ரீக் (1913) இசையில், கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் மாற்றங்கள் (எல். கோர்ஸ்கியின் ஆதரவாளர்கள் தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்கள் எம்.எம்.மார்ட்கின், வி.ஏ.கரல்லி, ஏ.எம்.பாலஷோவா, எஸ்.வி. ஃபெடோரோவா, ஈ.வி. கெல்ட்சர் மற்றும் வி.டி.திகோமிரோவ், நடனக் கலைஞர்கள் ஏ.இ. வோலினின், எல். எல். நோவிகோவ், பாண்டோமைம் வி. ஏ. ரியாப்ட்சேவின் முதுநிலை, ஐ. இ. சிடோரோவ்.

ரஷ்யாவில் 1920 கள் நடனம் உட்பட அனைத்து வகையான கலைகளிலும் புதிய வடிவங்களைத் தேடும் காலம். இருப்பினும், புதுமையான நடன இயக்குனர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரிதாகவே அனுமதிக்கப்பட்டனர். 1925 ஆம் ஆண்டில், கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி, எஸ். என். வாசிலென்கோ எழுதிய ஜோசப் தி பியூட்டிஃபுல் என்ற பாலேவை போல்ஷோய் தியேட்டர் கிளையின் மேடையில் அரங்கேற்றினார், இதில் நடன இயக்கங்கள் மற்றும் குழுக்களை உருவாக்குவதில் பல புதுமைகள் இருந்தன, பி. ஆர். போல்ஷோய் தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சாதனை ஆர்.எம். க்ளியரின் (1927) இசைக்கு வி.டி.டிகோமிரோவ் மற்றும் எல்.ஏ. லாஷ்சிலின் "ரெட் பாப்பி" ஆகியவற்றின் தயாரிப்பாகக் கருதப்பட்டது, அங்கு மேற்பூச்சு உள்ளடக்கம் ஒரு பாரம்பரிய வடிவத்தில் (பாலே "கனவு", நியமன பாஸ் டி டியூக்ஸ், களியாட்ட கூறுகள்).

1920 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பங்கு - இப்போது நாட்டின் தலைநகரின் "பிரதான" தியேட்டர் - வளர்ந்துள்ளது. 1930 களில், பாலே முதுநிலை, ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் லெனின்கிராடில் இருந்து இங்கு மாற்றப்பட்டனர். எம். டி. செமியோனோவா மற்றும் ஏ. என். எர்மோலேவ் ஆகியோர் மஸ்கோவிட்ஸ் ஓ. வி. லெபெஷின்ஸ்காயா, ஏ. எம். மெசரர், எம். எம். கபோவிச் ஆகியோருடன் முன்னணி நடிகர்களாக மாறினர். வி. ஐ. வைனோனென் எழுதிய "பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள்" மற்றும் ஆர். வி. ஜாகரோவ் எழுதிய "பக்கிசாராயின் நீரூற்று" (இரண்டும் பி. வி. அசாஃபீவின் இசைக்கு), எஸ். எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்" ஆகியவை எல். எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1946 இல் ஜி.எஸ். உலனோவா போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு சென்றபோது மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டார். 1930 களில் இருந்து 1950 களின் நடுப்பகுதி வரை, பாலே வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கு யதார்த்தமான நாடக நாடகத்துடனான அதன் ஒப்புதலாகும். 1950 களின் நடுப்பகுதியில், வியத்தகு பாலே வகை அதன் பயனை விட அதிகமாக இருந்தது. மாற்றத்திற்காக பாடுபடும் இளம் நடனக் கலைஞர்களின் குழு தோன்றியது. 1960 களின் முற்பகுதியில், என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி. யூ. வாசிலேவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு செயல் பாலேக்களை நடத்தினர் (என்.என். கரேட்னிகோவின் புவியியலாளர்கள், 1964; தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, 1965). யூ. என். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு புதிய வார்த்தையாக மாறியது. எஸ். பி. விர்சலாட்ஸுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட அவரது புதுமையான தயாரிப்புகளில்: புரோகோபீவ் (1959) எழுதிய "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", ஏ. டி. மெலிகோவ் (1965) எழுதிய "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "நட்ராக்ராகர்" (1966), " ஸ்பார்டகஸ் "ஏ. ஐ. கச்சதுரியன் (1968)," இவான் தி டெரிபிள் "இசைக்கு புரோகோபீவ் (1975). பெரிய கூட்டக் காட்சிகளைக் கொண்ட இந்த பெரிய அளவிலான, வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு சிறப்பு பாணி செயல்திறன் தேவை - வெளிப்படையான, சில நேரங்களில் ஆடம்பரமான. 1960 கள் -1970 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி கலைஞர்கள் கிரிகோரோவிச்சின் பாலேக்களில் நிரந்தர கலைஞர்களாக இருந்தனர்: எம்.எம். பிளிசெட்ஸ்காயா, ஆர்.எஸ். ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, எம்.வி. வி. வாசிலீவ், என். ஐ. பெஸ்மெர்ட்னோவா, என். பி. ஃபடீசெவ், எம். லீபா, எம். எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, யூ. கே. வெளிநாடுகளில் தவறாமல் நிகழ்த்துங்கள், அங்கு அவர் பரவலான புகழ் பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உச்சம், பிரகாசமான நபர்கள் நிறைந்தவை, உலகெங்கிலும் அதன் அரங்கு மற்றும் செயல்திறன் பாணியை நிரூபித்தன, இது ஒரு பரந்த மற்றும், மேலும் சர்வதேச பார்வையாளர்களை நோக்கியதாக இருந்தது. இருப்பினும், கிரிகோரோவிச்சின் தயாரிப்புகளின் ஆதிக்கம் திறனாய்வின் ஏகபோகத்திற்கு வழிவகுத்தது. மற்ற நடன இயக்குனர்களின் பழைய பாலேக்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் மாஸ்கோவிற்கு கடந்த காலங்களில் பாரம்பரியமான நகைச்சுவை பாலேக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் அரங்கிலிருந்து மறைந்துவிட்டன. சிறப்பியல்பு நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் மிமீஸ்டுகள் தேவைப்படுவதை குழு நிறுத்தியது. 1982 ஆம் ஆண்டில், கிரிகோரோவிச் தனது கடைசி அசல் பாலேவை போல்ஷோய் தியேட்டரில், டி. வி.வி.வாசிலீவ், எம்.எம். பிளிசெட்ஸ்காயா, வி. போகாடோரோ, ஆர். பெட்டிட் ஆகியோரால் தனி நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 1991 ஆம் ஆண்டில் ஜே. பாலன்சின் அரங்கேற்றிய புரோகோபீவ் எழுதிய தி ப்ரோடிகல் சன் என்ற பாலே திறனாய்வில் நுழைந்தது. ஆயினும்கூட, 1990 களின் நடுப்பகுதி வரை, திறனாய்வு வளப்படுத்தப்படவில்லை. 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடத்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளில்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் லேக் (1996, வி.வி.வாசிலீவ் அரங்கேற்றியது; 2001, கிரிகோரோவிச்சால் அரங்கேற்றப்பட்டது), கிசெல்லே ஏ. ஆடம் (1997, வாசிலீவ் அரங்கேற்றினார்), மகள் பாரோ "சி. பக்னியா (2000, பெடிபாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பி. லாகோட்டின் தயாரிப்பு), சாய்கோவ்ஸ்கி (2001) இசையில்" தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் "மற்றும் எம். ஜாரேவின்" நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் "(2003; பெட்டிட்டின் நடன இயக்குனரால்)," ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் "புரோகோபீவ் (2003, நடன இயக்குனர் ஆர். பொக்லிடாரு, இயக்குனர் டி. டொன்னெல்லன்), எஃப். மெண்டெல்சோன் மற்றும் டி. லிஜெட்டி (2004, நடன இயக்குனர் ஜே. ஆண்டு) மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் (நடன இயக்குனர் ஏ.ஓ.ரத்மான்ஸ்கி) எழுதிய "போல்ட்" (2005), அத்துடன் ஜி. பாலன்சின், எல்.எஃப். மயாசின் மற்றும் பிறரால் ஒரு-செயல் பாலேக்கள். அனனியாஷ்விலி, எம். ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, ஏ. ஏ. அன்டோனிசேவா, டி. வி. எம். வி. பெரெட்டோகின், ஐ. ஏ. பெட்ரோவா, ஜி. ஓ. ஸ்டெபனென்கோ, ஏ. ஐ. உவர் ov, S. Yu. ஃபிலின், N. M. Tsiskaridze.

இ. யா.

லிட் .: போகோஜெவ் வி.பி. ஏகாதிபத்திய மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் அமைப்பின் 100 வது ஆண்டு நிறைவு: 3 தொகுதிகளில். எஸ்பிபி., 1906-1908; போக்ரோவ்ஸ்கயா 3. கே. கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. ஐ. போவ். எம்., 1964; ஸாருபின் வி.ஐ.போல்ஷோய் தியேட்டர் - போல்ஷோய் தியேட்டர்: ரஷ்ய மேடையில் ஓபராக்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகள். 1825-1993. எம்., 1994; அவன் ஒரு. போல்ஷோய் தியேட்டர் - போல்ஷோய் தியேட்டர்: ரஷ்ய மேடையில் முதல் பாலே நிகழ்ச்சிகள். 1825-1997. எம்., 1998; "மியூசஸின் சேவை ...". புஷ்கின் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர். எம்.,; யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஃபெடோரோவ் வி.வி. ரெபர்டோயர் 1776-1955: 2 தொகுதிகளாக என்.ஒய், 2001; பெரெஸ்கின் வி. ஐ. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்கள்: [2 தொகுதிகளில்]. எம்., 2001.

சோபியா கோலோவ்கினாவின் நடனம் வேறு யாரையும் போல சகாப்தத்தை பிரதிபலித்தது.
புகைப்படம் ஆண்ட்ரி நிகோல்ஸ்கி (என்ஜி-புகைப்படம்)

சோபியா நிகோலேவ்னா கோலோவ்கினா "ஸ்ராலினிச அழைப்பு" யின் கூட்டு நடன குழுவில் நடனம் ஆடும் நபர்களில் ஒருவர். அவர் 1933 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார், பல கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகளிலும், "யதார்த்தமான" நாடக பாலேக்களிலும் முக்கிய வேடங்களில் நடனமாடினார், மேடையில் மற்றும் வெளியே ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்கினார்.

ஒருவேளை, எங்களிடம் ஒரு பாலே நடிகை இல்லை, அதன் நடனம் சகாப்தத்தை பிரதிபலித்தது. இரும்பு நரம்புகள் மற்றும் வலுவான கால்கள் கொண்ட நம்பிக்கையுள்ள பெண்களின் கேலரி தான் கலை நிகழ்ச்சிகளில் கோலோவ்கினாவின் பங்களிப்பு. அவரது கதாநாயகி அந்தக் காலத்தின் "மேம்பட்ட இளைஞர்களிடமிருந்து" சராசரி பெண்ணின் நடிகர்கள். கோலோவ்கினாவின் மேடை கதாபாத்திரங்கள், சதித்திட்டத்தின் சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப காற்றோட்டமான அல்லது அற்புதமான வழக்கமானவை, ஆனால் எப்போதும் பூமிக்குரிய தோற்றத்திலும் நடன முறையிலும், கிளாசிக்கல் பாலேவின் உயரடுக்கு கலையை சோவியத் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைத்தன. கோலோவ்கினா நிகழ்த்திய மந்திரித்த ஓடெட், கோர்ட்லி ரேமொண்டா அல்லது வணிகரீதியான ஸ்வானில்டா ஆற்றல்மிக்க தொழிலாளர்கள் பள்ளிகள் மற்றும் விளையாட்டு வீரர்களை ஒத்திருந்தது, மேலும் அவரது “அபாயகரமான” ஓடில் - “ஆப்டிமிஸ்டிக் சோகம்” இன் பெண்-கமிஷனர்.

ஒரு கமிஷனரின் பிடியுடன், கோலோவ்கினா 1960 முதல் நாற்பது ஆண்டுகளாக மாஸ்கோ பாலே பள்ளியை நடத்தி வருகிறார். அவரது கீழ், நடனப் பள்ளி ஒரு புதிய, நோக்கத்திற்காக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தைப் பெற்றது, அகாடமி ஆஃப் கோரியோகிராஃபி ஆக மாற்றப்பட்டது, மேலும் அகாடமியின் மாணவர்கள் உயர் கல்வியைப் பெறத் தொடங்கினர். எல்லா காலத்திலும் கட்சி மற்றும் மாநிலத் தலைவர்களுடன் பழகுவதற்கான திறன், அவர்களின் மகள்கள் மற்றும் பேத்திகள் ஆகியோருக்கு மதிப்புமிக்க கிளாசிக்கல் நடனத்தை கற்பிப்பதற்கான திறன் காரணமாக பள்ளிக்கு நன்மைகளைத் தட்டிக் கேட்கும் திறனை இந்த புராணக்கதை உள்ளடக்கியது. அவரது நிர்வாகத்தின் கடைசி ஆண்டுகளில், மாஸ்கோ பாலே அகாடமி போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு பள்ளியின் முந்தைய நிலையிலிருந்து முடிந்தவரை புறப்பட்டது, ஏனென்றால் யூரி கிரிகோரோவிச்சுடன் நன்றாகப் பழகிய சோபியா நிகோலேவ்னா, போல்ஷோய் பாலேவின் தலைவராக தனது வாரிசுகளுடன் பழகவில்லை.

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் போது, \u200b\u200bகோலோவ்கினாவின் தீண்டாமை அதிர்ந்தது, மற்றும் அவரது இயக்குனரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டார், மாஸ்கோ அகாடமியில் நடனக் கலைஞர்களின் பயிற்சியின் அளவைக் குறைத்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. ஆனால் விமர்சனம் அனைத்து சக்தி வாய்ந்த தலைமை ஆசிரியரின் நிலையை எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை. சோபியா நிகோலேவ்னாவின் நீண்ட ஆட்சியின் முடிவில் (அவர் தன்னை வற்புறுத்த அனுமதித்தார் - 85 வயதில் க orary ரவ ரெக்டர் பதவிக்கு ஒப்புக்கொண்டார்) கோலோவ்கினா தனது இளமை பருவத்தில் இருந்ததைப் போலவே உறுதியாக இருந்தார்.

இரும்பு எதேச்சதிகாரம்தான் அவளுடைய சாதனைகள் மற்றும் தோல்விகளின் உத்தரவாதம். கோலோவ்கினாவின் கீழ், பாலே பள்ளியில் நேரம் இன்னும் நிற்கவில்லை. ஆனால் அவரது சகாப்தத்தில், பல திறமையான கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞர்கள் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றனர், அவர்கள் இன்று ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல குழுக்களில் பணியாற்றுகிறார்கள். மாஸ்கோ பாலே பிராண்டைப் பற்றி பேசும்போது (நடனத்தின் முக்கிய விஷயம் நுட்பம் அல்ல, ஆனால் ஆன்மா பரந்த அளவில் திறந்திருக்கும்), பாலே வரலாற்றாசிரியர்கள் எப்போதும் பேராசிரியர் கோலோவ்கினாவின் பெயரைக் குறிப்பிடுவார்கள்.

ஒலெக் டிகுன்: பெலாரஷிய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கத்தில் சேரலாமா, சேர வேண்டாமா என்ற கேள்வி ஒவ்வொரு இளைஞரின் வியாபாரமாகும். ஆனால் இந்த அமைப்பு இளைஞர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள ஒரு தளமாகும். ஒரு நபர் சுறுசுறுப்பான வேலைக்கான மனநிலையில் இல்லை என்றால், கொள்கையளவில், அவர் எதற்கும் ஆர்வம் காட்டவில்லை, பின்னர், அநேகமாக, அவர் தன்னை நிறுவனத்தில் காண மாட்டார். ஆனால் ஒரு நபருக்கு ஏதேனும் குறிப்பிட்ட திட்டங்கள், யோசனைகள் இருந்தால், அல்லது அவர் தன்னுள் திறனை உணர்ந்தால், அந்த அமைப்பு நிச்சயமாக அவரை திறக்க உதவும்.

அமைப்பு செயல்பாட்டின் பல திசைகளைக் கொண்டுள்ளது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவை ஒவ்வொரு சுவைக்கும். இவை கலாச்சார திட்டங்கள், மற்றும் கல்வி மற்றும் மாணவர் குழுக்களின் இயக்கம் (குழந்தைகளுக்கு வேலை தேட நாங்கள் உதவுகிறோம்), மற்றும் இளைஞர் சட்ட அமலாக்க இயக்கம், தன்னார்வத் தொண்டு, இணையத்தில் வேலை செய்தல் - அதாவது அனைவருக்கும் போதுமான வழிமுறைகள் உள்ளன, எனவே எங்கள் நிறுவனத்தில் உள்ள அனைவருக்கும் நாங்கள் காத்திருக்கிறோம். ஒவ்வொரு இளைஞனும் தனக்கென ஒரு இடத்தை இங்கே காணலாம் என்று நான் நம்புகிறேன். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தோழர்களே தயங்க வேண்டாம், எங்கள் நிறுவனங்களுக்கு வாருங்கள், யோசனைகளை வழங்குகிறோம், நாங்கள் நிச்சயமாக ஆதரிப்போம். இன்று, எங்கள் அமைப்பின் கொள்கை ஒவ்வொரு இளைஞரின் யோசனைகளையும் அந்த அமைப்பு செய்யக்கூடிய அளவிற்கு ஆதரிப்பதாகும்.

குடியரசு மட்டத்தில் செயல்படுத்தப்படும் நிறைய திட்டங்கள் எங்களிடம் உள்ளன, ஆனால் அவற்றைத் துவக்கியது அவர்கள்தான். சமீபத்தில் செயல்படுத்தத் தொடங்கிய திட்டம் - கோமல் பிராந்தியத்தில் உள்ள ஒரு குடும்பத்திலிருந்து "பாபாசல்" எங்களிடம் வந்தது. இது குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் அப்பாக்களின் ஈடுபாட்டைப் பற்றியது. அப்பாக்கள் தங்கள் குழந்தைகளுடன் ஜிம்மிற்கு வந்து அவர்களுடன் விளையாடுவார்கள், இதன் மூலம் குழந்தைகளுக்கு உடல் கலாச்சாரத்தை நேசிக்கவும் ஆரோக்கியமான வாழ்க்கை முறையை ஊக்குவிக்கவும் முடியும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்கள் அப்பாக்கள் பெரும்பாலும் குழந்தைகளுக்கு போதுமான நேரத்தை ஒதுக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் வேலை செய்கிறார்கள் மற்றும் குடும்பத்திற்கு வழங்குகிறார்கள் - இது ஒரு மனிதனுக்கு முக்கிய விஷயம். அப்பா ஹால் அவர்கள் குழந்தைகளுடன் அதிக நேரம் செலவிட அனுமதிப்பார்கள்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா: மேலும், இந்த நேரத்தில் அம்மா கொஞ்சம் ஓய்வெடுக்கவும், தனக்காக நேரம் எடுக்கவும் முடியும்.

நான் சேர்ப்பேன். சர்வதேச ஒத்துழைப்பு - நம் நாட்டில் இப்போது வளர்ந்து வரும் திசையைப் பற்றி ஒலெக் பேசவில்லை. எங்கள் அமைப்பு பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த குழந்தைகள் தொடர்புகொள்வதற்கும், சில சர்வதேச தளங்களிலும் நிகழ்வுகளிலும் கூடிவருவதை சாத்தியமாக்குகிறது. எனவே, பெலாரஷ்ய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கத்தில் உறுப்பினராக இருப்பதால், நீங்கள் சர்வதேச மன்றங்களையும் பார்வையிடலாம் மற்றும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கலாம்.

எத்தனை பேர் இப்போது இளைஞர் சங்கத்தில் உறுப்பினர்களாக உள்ளனர்? வயது வரம்பு உள்ளதா அல்லது நீங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் பெலாரசிய குடியரசுக் கட்சியின் இளைஞர் சங்கத்தில் உறுப்பினராக இருக்க முடியுமா?

ஒலெக் டிகுன்: நாட்டின் ஒவ்வொரு ஐந்தாவது இளைஞரும் பெலாரசிய குடியரசுக் கட்சியின் இளைஞர் சங்கத்தின் உறுப்பினராக உள்ளார், இது குறித்து நாங்கள் நிச்சயமாக பெருமைப்படுகிறோம். நாம் அளவைத் துரத்துகிறோம் என்று சொல்ல முடியாது. மக்கள் எங்களிடம் வருவதற்காக உயர்தர நிகழ்வுகளை ஒழுங்கமைத்து நடத்த முயற்சிக்கிறோம். மற்றும் தரம் ஏற்கனவே அளவுக்கு செல்லும்.

எனது சொந்த ஊரின் முன்னேற்றத்திற்கு எனக்கு ஒரு யோசனை இருக்கிறது. நான் எங்கு செல்ல முடியும்?

ஒலெக் டிகுன்: நிச்சயமாக, அமைப்பு இந்த பகுதியில் ஈடுபட்டுள்ளது. உங்களுக்கு உதவுவதற்காக (எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு தளத்தை உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள் அல்லது உங்கள் ஊரை மேம்படுத்த ஒரு தூய்மைப்படுத்தும் நாளுக்காக மக்களை ஒழுங்கமைக்க விரும்புகிறீர்கள், உங்களிடம் போதுமான சரக்கு இல்லை அல்லது உங்களுக்கு தொழில்நுட்ப உதவி தேவை), நீங்கள் பெலாரஷ்ய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கத்தின் பிராந்திய அல்லது நகர அமைப்பைத் தொடர்பு கொள்ளலாம். நீங்கள் மறுக்கப்பட மாட்டீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் நாங்கள் வாழும் இடங்களை நாங்கள் சுத்தமாகவும், சிறப்பாகவும் மாற்ற வேண்டும். கூடுதலாக, நாங்கள் சிறிய தாயகத்தின் ஆண்டைக் கொண்டிருக்கிறோம், எனவே ஒவ்வொருவரும் தங்கள் நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களின் முன்னேற்றத்தில் சேரவும் பங்கேற்கவும் கேட்டுக்கொள்கிறோம்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா: நீங்கள் brsm.by என்ற இணையதளத்தில் உள்ள "தொடர்புகள்" பிரிவுக்குச் சென்று, ஓர்ஷா நகரத்தின் பிராந்திய அமைப்பைக் கண்டுபிடித்து, நகரத்தின் முன்னேற்றத்திற்கு மட்டுமல்லாமல், அனைத்து யோசனைகளுடனும் விண்ணப்பிக்கலாம்.

ஒலெக் டிகுன்: சமூக வலைப்பின்னல்களில் நாங்கள் நன்கு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறோம் என்பதையும் சேர்க்க விரும்புகிறேன். நீங்கள் தளத்தைப் பார்வையிட விரும்பவில்லை என்றால், நாங்கள் இன்ஸ்டாகிராமில் இருக்கிறோம், VKontakte இல், எங்களை அங்கே தேடுங்கள்.

உங்கள் விண்ணப்பத்தைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டேன் "நான் வாக்களிக்கிறேன்!" தயவுசெய்து அது எதற்காக, அது எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்று எங்களிடம் கூறுங்கள்? நான் அதை நிறுவினால் எனது சாதனம் எவ்வளவு பாதுகாப்பாக இருக்கும்?

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா: இந்த ஆண்டு விண்ணப்பம் உருவாக்கப்படவில்லை, இது உள்ளூர் சபைகளுக்கான தேர்தல்களுக்கு எங்கள் ஆர்வலர்களால் தயாரிக்கப்பட்டது, கூடுதலாக நிறைவேற்றப்பட்டது, இப்போது BSUIR இன் முதன்மை அமைப்பைச் சேர்ந்த எங்கள் டெவலப்பர்கள் அனைவருக்கும் பதிவிறக்கம் செய்ய அதை வழங்கினர். உங்கள் முகவரியை உள்ளிட்டு, வாக்குச் சாவடிக்கு எவ்வாறு செல்வது, கால்நடையாக, போக்குவரத்து அல்லது சைக்கிள் மூலம் ஒரு வழியைத் திட்டமிடுவது, மிக முக்கியமாக - பெலாரஸ் குடியரசின் தேசிய சட்டமன்றத்தின் 7 வது மாநாட்டின் பிரதிநிதிகள் சபைக்கு போட்டியிடும் வேட்பாளர்களைப் பற்றி அறிய, பயன்பாடு உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஒலெக் டிகுன்: பயன்பாட்டின் முக்கிய பணி, தேர்தல்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதை எளிதாகவும் விரைவாகவும் செய்வதாகும். இளைஞர்கள் இப்போது மிகவும் மொபைல் மற்றும் மொபைல். சி.இ.சி ஸ்டாண்ட்களில் இடுகையிடும் அதே தகவல்கள் இணைப்பில் வழங்கப்படும். எனவே வாக்குச் சாவடியில் நேரத்தை வீணாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, "நான் வாக்களிக்கிறேன்!" விண்ணப்பத்தை நிறுவுமாறு அனைவரையும் கேட்டுக்கொள்கிறோம், இது ஆப் ஸ்டோர் மற்றும் ப்ளே மார்க்கெட்டில் கிடைக்கிறது.

வழங்குபவர்: பாதுகாப்பு பற்றி என்ன?

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா: எந்த புகாரும் இல்லை. இது தொழில் வல்லுநர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, எங்கள் தகவல் தொழில்நுட்ப மாணவர்கள், எனவே அவர்கள் பாதுகாப்பை கவனித்துக்கொண்டார்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

ஒலெக் டிகுன்: விண்ணப்பம் சி.இ.சி வலைத்தளத்திலும் வெளியிடப்பட்டுள்ளது, நீங்கள் எங்களை நம்பவில்லை என்றால், சி.இ.சி வேண்டும், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் சரிபார்க்கிறார்கள்.

பெலாரஷிய குடியரசுக் கட்சியின் இளைஞர் சங்கம் நேரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, மேலும் நீங்கள் தொடர்ந்து உருவாக்கி பயன்பாடுகளுடன் வருகிறீர்கள் என்று நான் தொடர்ந்து கேட்கிறேன். இந்த திசையில் ஏன் அத்தகைய முக்கியத்துவம், செயல்திறன் என்ன? மிகச் சிலரே ஏற்கனவே தங்கள் தொலைபேசியை பல்வேறு பயன்பாடுகளுடன் குப்பை கொட்டுகிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது?

ஒலெக் டிகுன்: இன்று நாங்கள் BRYU பயன்பாட்டை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறோம். அமைப்பு என்ன செய்கிறது என்பதைப் பார்க்க முடியும், எங்கள் திட்டங்களைப் பற்றிய தகவல்களை உடனடியாகப் பெற, எங்களைத் தொடர்பு கொள்ள முடியும். இன்று இளைஞர்கள் தகவல்களை மிகவும் வசதியான வழியில் பெற விரும்புகிறார்கள், மேலும் மிகவும் வசதியானது பயன்பாடு என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். நான் அதை பதிவிறக்கம் செய்தேன், உள்ளே சென்றேன், இதுபோன்ற ஒரு நிகழ்வு இன்று உங்கள் நகரத்தில் நடைபெறுகிறது என்று ஒரு அறிவிப்பைப் பெற்றேன்.

எத்தனை திட்டங்கள் அவற்றின் நடைமுறை பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்து "பெலாரஸுக்கான 100 யோசனைகளிலிருந்து" செயல்படுத்தப்பட்டன?

ஒலெக் டிகுன்: "பெலாரஸுக்கான 100 ஆலோசனைகள்" என்ற திட்டம் ஏற்கனவே 8 வயதாகிறது. திட்டம் உருவாகி வருகிறது, இன்று அது எல்லா பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது என்று பெருமையுடன் சொல்ல முடியும். இப்போது நாம் மண்டல நிலைகளை கடந்து செல்கிறோம், அவற்றுக்குப் பிறகு - பிராந்திய மற்றும் மின்ஸ்க் நகர நிலை. பிப்ரவரியில் குடியரசு ஒன்றைத் திட்டமிடுகிறோம். முதலாவதாக, தோழர்களே தங்கள் திட்டங்களைக் காண்பிப்பதற்கும், வழிகாட்டிகளுடன் பணியாற்றுவதற்கும், அவர்கள் எங்கே, என்ன, எப்படி மேம்படுத்தப்படலாம் என்பதைக் கூறும் ஒரு தளமாகும். இது இளைஞர்களுக்கு ஒரு புதிய நிலையை அடைய, அவர்களின் திட்டத்தை மேம்படுத்த ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

குடியரசு அரங்கில் வெற்றிபெற்ற 10 பேர் ஒரு வணிகத் திட்டத்தை இலவசமாக உருவாக்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள். ஒரு வணிகத் திட்டத்தை வைத்திருப்பது புதுமையான திட்டங்களுக்கான போட்டியில் தானாக பங்கேற்பதை வழங்குகிறது. புதுமையான திட்டங்களுக்கான போட்டியின் வெற்றியாளர்கள் தங்கள் திட்டங்களை செயல்படுத்த முதல் நிதியைப் பெறுகிறார்கள். இன்றுவரை எத்தனை திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளன என்று சொல்வது கடினம், ஏனென்றால் நிறைய பிராந்திய திட்டங்கள் இருந்தன. மிகச் சிறந்த சமீபத்திய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று கை புரோஸ்டெஸிஸ் ஆகும், இது மாக்சிம் கிரியானோவ் உருவாக்கியது. அத்தகைய தோழர்கள் நிறைய உள்ளனர், ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர்களில் அதிகமானவர்கள் இருக்கிறார்கள், நாங்கள் பார்க்க மகிழ்ச்சியடைகிறோம். எனவே, நாங்கள் “பெலாரஸுக்கு 100 யோசனைகளை” உருவாக்குவோம், அதை மேலும் மொபைல் ஆக்குவோம், இதனால் இது இளைஞர்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா: எங்கள் அமைப்பின் மற்றொரு நட்சத்திரம் ஒரு இளம் தாய், அவள் தானே எரிமலைகளின் உச்சியை வென்று மிகவும் கடினமான பெயருடன் ஒரு சோர்பெண்டை உருவாக்கினாள். அவர் ஏற்கனவே ஒரு இளம் விஞ்ஞானியாக இரண்டு காப்புரிமைகள் வைத்திருக்கிறார். பெலாரசிய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கத்தில் பல பிரகாசமான நட்சத்திரங்கள் உள்ளன!

ஒலெக் டிகுன்: "பெலாரஸுக்கான 100 யோசனைகள்" உட்பட பல்வேறு தளங்களில் தோழர்கள் தங்களைப் பற்றியும் தங்கள் திட்டங்களைப் பற்றியும் அறிவிக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு முதலீட்டாளரைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான அதிக வாய்ப்புகள், அவற்றின் செயல்பாட்டில் முதலீடு செய்யும் ஸ்பான்சர்.

எங்கள் இளைஞர்கள் சுறுசுறுப்பாகவும் செயலூக்கமாகவும் உள்ளனர். உங்கள் அனுபவத்தில், இது அரசியல் பிரச்சாரங்களில் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது? பெலாரஷிய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கத்திற்கு என்ன முயற்சிகள் உள்ளன?

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோன்சரோவா: எங்களிடம் அதே பெயரில் ஒரு விளையாட்டு உள்ளது. நாங்கள் ஒரு அரசியல் கட்சி அல்ல, ஆனால் எங்களுக்கு மிகவும் சுறுசுறுப்பான நிலைப்பாடு உள்ளது. வெவ்வேறு தேர்தல்களில் கமிஷன்களின் தொகுப்பில் பார்வையாளர்களாக பங்கேற்கும் தோழர்களே உள்ளனர் (ஆரம்ப வாக்களிப்பு மற்றும் நவம்பர் 17 நாட்களில், அவர்கள் வாக்குச் சாவடிகளில் கண்காணிப்பை மேற்கொள்வார்கள்). பிரதிநிதிகளுக்கான வேட்பாளர்கள் உள்ளனர் - எங்கள் அமைப்பின் உறுப்பினர்கள். இந்த பிரச்சாரத்தில் நாங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறோம், இது மட்டுமல்ல.

ஒலெக் டிகுன்: இன்று நாங்கள் எங்கள் இளம் வேட்பாளர்களில் 10 பேரை ஆதரிக்கிறோம். நேற்று நாங்கள் அனைவரையும் ஒரே தளத்தில் சேகரித்தோம், அங்கு அவர்கள் பிரதிநிதிகள் சபைக்கு என்ன செல்கிறார்கள், அவர்கள் என்ன திட்டங்களை செயல்படுத்த விரும்புகிறார்கள், என்ன யோசனைகள் இருந்தன, கையொப்பங்கள் மற்றும் கூட்டங்களின் சேகரிப்பின் போது மக்கள் அவர்களுக்கு என்ன குரல் கொடுத்தார்கள் என்று விவாதித்தனர். நாங்கள் வாக்காளர்களிடமிருந்து அனைத்து தகவல்களையும் குவித்து, மக்களின் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கான வாய்ப்புகளைத் தேடுவோம். எங்கள் தோழர்கள் தேர்ச்சி பெற்றாலும் இல்லாவிட்டாலும், மக்கள் இளம் வேட்பாளர்களை ஆதரிப்பார்கள் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.

தொகுப்பாளர்: தேர்தல் பிரச்சாரம் போன்ற நிகழ்வுகளுக்கு உங்கள் அமைப்பின் உறுப்பினர்கள் எவ்வளவு தீவிரமாக பதிலளிப்பார்கள்?

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோன்சரோவா: பெரிய நகரங்களில் ஒவ்வொரு சனிக்கிழமையும் நாங்கள் இளைஞர் கிளர்ச்சி மறியல் போராட்டங்களை நடத்துகிறோம், அதில் தேர்தல்கள் எப்போது நடக்கும், அவர்களின் தளத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது, குடியிருப்பாளர்களை எங்கள் விண்ணப்பத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறேன் "நான் வாக்களிக்கிறேன்!"

கோமலில், ஒரு பாராளுமன்ற உறுப்பினரின் பங்கை ஒருவர் முயற்சிக்கும்போது, \u200b\u200b"ஒரு குடிமகனின் ஏபிசி" என்ற முயற்சி உருவாக்கப்பட்டது. தோழர்களே பில்களை உருவாக்குகிறார்கள், திருத்தத்திற்கு அனுப்புகிறார்கள். இவ்வாறு, நாங்கள் ஏற்கனவே வாக்களிக்கும் உரிமையுள்ள இளைஞர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், ஓரிரு ஆண்டுகளில் வாக்களிக்கும் நபர்களுடன் இணைந்து செயல்படுகிறோம். தோழர்களுடன் நிறைய தகவல் பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

கேள்வி எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, ஆனால் இன்னும். இண்டர்நெட், சமூக வலைப்பின்னல்கள் - நிறைய இளைஞர்கள் மற்றும் தெளிவற்ற தகவல்கள் நிறைய அங்கே குவிந்துள்ளன. இந்த திசையைப் பற்றி தயவுசெய்து எங்களிடம் கூறுங்கள். இணையத்தில் நீங்கள் எவ்வாறு வேலை செய்கிறீர்கள், இது அவசியமா? சில தகவல் கருத்தரங்குகள் இருக்கலாம், ஏனென்றால் குழந்தைகளுக்கு தேவையான மற்றும் பயனுள்ளவற்றைத் தேர்வுசெய்ய இந்த ஸ்ட்ரீமில் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் போலிகளின் ஸ்ட்ரீம் அல்ல.

ஒலெக் டிகுன்: சிக்கலான பிரச்சினை. இன்று இது எல்லா மனிதர்களுக்கும் ஒரு பிரச்சினையாக உள்ளது. சைபர் பாதுகாப்பு மாநாடுகள் நிறைய நடைபெற்று வருகின்றன. இணையம் ஒரே நேரத்தில் நன்மை பயக்கும் மற்றும் எதிர்மறையானது என்று நாம் கூறலாம். நாங்கள் இணையத்தில் தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறோம், இது நிச்சயமாக அவசியம், ஏனென்றால் எல்லா இளைஞர்களும் ஆன்லைனில் இருக்கிறார்கள், எனவே அவர்களுக்கு எந்த வகையிலும் தகவல்களை வசதியாக வழங்க வேண்டும். நாங்கள் சமூக வலைப்பின்னல்களில் இருக்கிறோம், VKontakte, Instagram மற்றும் Facebook இல் எங்கள் அனைத்து பிராந்திய அமைப்புகளுக்கும் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. நாங்கள் தூதர்களில் வேலை செய்கிறோம் - டெலிகிராம், வைபர். திட்டங்களைப் பற்றி நாங்கள் சிந்திக்கிறோம், ஒருவேளை, ஒரு விளையாட்டுத்தனமான வழியில், எது நல்லது, எது கெட்டது என்பதை குழந்தைகளுக்கு தெரிவிக்கும். எந்தவொரு பரிந்துரைகளுக்கும் முன்முயற்சிகளுக்கும் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம், ஏனென்றால் உண்மையில் இது ஒரு புண் புள்ளி.

இணையத்தை தடை செய்வது மதிப்புக்குரியதா? சமீபத்தில், மாநிலத் தலைவரிடம் இந்த கேள்வி கேட்கப்பட்டது. என் கருத்துப்படி, அது மதிப்புக்குரியது அல்ல, ஏனென்றால் தடை ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறது. நீங்கள் தகவலை சரியாக முன்வைத்து, பயனுள்ளது மற்றும் அதை இணையத்தில் எவ்வாறு பெறுவது என்று சொல்ல வேண்டும். சரி, பெற்றோரின் கட்டுப்பாட்டை யாரும் ரத்து செய்யவில்லை, குழந்தைகள் சமூக வலைப்பின்னல்களில் என்ன செய்கிறார்கள், அவர்கள் எந்த தளங்களைப் பார்வையிடுகிறார்கள் என்பதில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோன்சரோவா: இவர்களை இணையத்திலிருந்து எவ்வாறு அகற்றுவது என்பது பற்றி நாங்கள் விவாதித்தபோது, \u200b\u200bவழி இல்லை என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். பின்னர் கேள்வி என்னவென்றால், அவர்கள் தொடர்பு கொள்ளும் இந்த தகவல் துறையை நாங்கள் எவ்வாறு நிறைவு செய்வோம். இப்போதெல்லாம், முன்னோடிகளுக்காகவும், அக்டோபருக்காகவும் கூட நிறைய திட்டங்கள் எங்கள் மேடையில் வெளியிடப்படுகின்றன. குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினருக்கான சிறந்த வலைத்தளமாக எங்கள் வளத்திற்கு TIBO-2019 பரிசு வழங்கப்பட்டது என்று நான் உடனடியாக பெருமை பேசுவேன். குழந்தைகள் தகவல்களைக் கண்டுபிடிக்கவும், அதை சரியாகப் பயன்படுத்தவும், இணையத்தில் சாதகமான நேரத்தைக் கற்றுக்கொள்ளவும் நிறைய திட்டங்கள் உள்ளன. எங்கள் திட்டத்தில் "வோட்சினா பை" குழந்தைகள் ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை QR குறியீடுகளை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த தகவல் புலத்தை பயனுள்ள மற்றும் சுவாரஸ்யமான தகவல்களால் நிரப்ப முயற்சிக்கிறோம்.

திறந்த உரையாடல் திட்டம் பற்றி தயவுசெய்து எங்களிடம் கூறுங்கள். யாருடன், எப்படி, ஏன் இந்த உரையாடல்?

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா: பல ஆண்டுகளாக பெலாரஷிய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கம் ஏற்பாடு செய்து வரும் தகவல் தொடர்பு தளங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், நாங்கள் அங்குள்ள நிபுணர்களை அழைக்கிறோம், மேலும் பல்வேறு தலைப்புகளில் திறந்த வடிவத்தில் இளைஞர்கள் அரசாங்க அதிகாரிகள், விளையாட்டு வீரர்கள், நமது பிரபலமான நபர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளலாம் மற்றும் இளைய தலைமுறையினரைப் பற்றிய பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிக்கலாம். இப்போது தேர்தல் பிரச்சாரத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "பெலாரஸ் மற்றும் நான்" என்ற பொதுத் தலைப்பில் தொடர் உரையாடல்களைத் திறந்துவிட்டோம். இந்த திட்டம் நீண்ட காலமாக வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ஒலெக் டிகுன்: "பெலாரஸும் நானும்" ஏன் தெளிவுபடுத்துவது முக்கியம். எல்லோரும் இதை அரசு எங்களுக்கு வழங்கவில்லை, செய்யவில்லை, மாநிலம் மோசமானது என்று கூறுகிறார்கள். "இளைஞர்களுக்காக அரசு என்ன செய்துள்ளது, இளைஞர்கள் அரசுக்கு என்ன செய்தார்கள்" என்ற தலைப்பில் விவாதிக்க முடிவு செய்தோம். நாம் ஒவ்வொருவரும் தனிப்பட்ட முறையில் அரசுக்கு என்ன கொடுத்தோம் அல்லது கொடுக்க திட்டமிட்டுள்ளோம், என்ன யோசனைகள் மற்றும் திட்டங்கள் உள்ளன. விமர்சிப்பது எளிது, நீங்கள் ஏதாவது பரிந்துரைக்கிறீர்கள். உங்களிடம் யோசனைகள், பரிந்துரைகள் இருந்தால், நாங்கள் எப்போதும் உரையாடலுக்கு தயாராக இருக்கிறோம்.

பெலாரஷ்ய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் ஒன்றியத்தில் நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் உங்களை எவ்வாறு கண்டுபிடித்தீர்கள்? சுறுசுறுப்பாகவும், தலைவராகவும் இருப்பது எவ்வளவு கடினம் என்று நீங்கள் வருத்தப்படுகிறீர்களா, அது உங்களுக்கு என்ன கொடுத்தது?

ஒலெக் டிகுன்: நான் பள்ளியில் ஒரு நல்ல ஆசிரியர்-அமைப்பாளரைக் கொண்டிருந்ததால் நான் அமைப்புக்கு வந்தேன், அவர் இளைஞர் சங்கம் உட்பட பல்வேறு நடவடிக்கைகளில் என்னை வசீகரிக்க முடிந்தது. கலாச்சார நிகழ்ச்சிகள், போட்டிகளில் நாங்கள் தீவிரமாக பங்கேற்றோம், வெகுமதியாக, பெலாரஷ்ய குடியரசுக் கட்சியின் இளைஞர் சங்கத்தின் சுயவிவர மாற்றத்தை "ஜூப்ரெனோக்" இல் பெற்றோம், அங்கு அமைப்பு என்ன செய்கிறது என்பதை நாங்கள் குறிப்பாக அறிமுகப்படுத்தினோம். மத்திய குழுவின் செயலாளர்கள் மாற்றுவதற்கு வந்தார்கள், என்னைப் பொறுத்தவரை அவர்கள் கிட்டத்தட்ட கடவுளர்கள். நான் மிகவும் கவனமாக, கவனித்தேன், பாராட்டினேன், நினைத்தேன். நான் பள்ளியில் எனது சுறுசுறுப்பான பணியைத் தொடங்கினேன், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தேன், காலப்போக்கில் நான் ஆசிரியத்தின் செயலாளராகவும், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தின் முதன்மை அமைப்பின் செயலாளராகவும் ஆனேன். இன்று நான் பெலாரஷ்ய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கத்தின் மத்திய குழுவில் பணியாற்றுகிறேன். இது கடினமானதா - இது எளிதானது அல்ல, ஆனால் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்தும்போது, \u200b\u200bஅது நிறைவடையும் கட்டத்தில் இருக்கும்போது, \u200b\u200bதோழர்களின் கண்களில் இருந்து எரியும் ஒரு சிலிர்ப்பைப் பெறுவீர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நான் தோழர்களின் யோசனைகளை ஆதரிக்கவும் உதவவும் விரும்புகிறேன். அது பெரிய விஷயம்!

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோன்சரோவா: சில காலத்திற்கு முன்பு, குழந்தைகளை எடுத்துச் சென்ற அந்த ஆசிரியர்-அமைப்பாளரின் பாத்திரத்தில் நான் இருந்தேன். இப்போது பல பொது சங்கங்கள் உள்ளன, இந்த செயலில் நான் தோழர்களை ஈடுபடுத்த வேண்டியிருந்தது. இளைஞர் அமைப்புகளின் வேலைகளில் நான் உடன்படவில்லை, இதை மாற்றி அமைப்பை என்னுள் சிறப்பாக விளையாடுவதற்கான விருப்பம். பொதுச் சங்கங்களின் அறையில் தோழர்களே ஹேங்கவுட் செய்யத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bஅவர்களுக்கு அது தேவை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் ... இது கடினமா - கடினம். ஆனால் நிகழ்வுகள் மற்றும் திட்டங்களுக்குப் பிறகு ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் பெறும் பதில், நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதற்கான சரியான தன்மையை உங்களுக்கு உணர்த்துகிறது. மிக முக்கியமாக, நான் அதை என் சொந்த குழந்தையிலிருந்து பெறுகிறேன். தோழர்களின் கண்கள் பிரகாசிக்கும்போது இது மிகச் சிறந்த விஷயம், அவர்கள் அமைப்பை சிறந்ததாக்க விரும்புகிறார்கள், நாங்கள் வெற்றி பெறுவோம் என்று நம்புகிறேன். நாங்கள் அங்கே நிற்க மாட்டோம்.

உலக ஓபரா அரங்கின் மிகவும் பிரபலமான காதல் முக்கோணம்: அபாயகரமான அழகு, காதலில் சிப்பாய் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான காளைச் சண்டை வீரர் - போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்புகிறார். ஒரு வருடம் முன்பு, கார்மென் கடைசியாக இங்கு காட்டப்பட்டபோது, \u200b\u200bபீதி ஏற்பட எந்த காரணமும் இல்லை என்று பார்வையாளர்களுக்கு உறுதியளிக்க நாடக நிர்வாகம் விரைந்தது, புகழ்பெற்ற ஓபரா நிச்சயமாக அலமாரிகளில் பதுங்காது. அவர்கள் தங்கள் வார்த்தையை வைத்திருந்தனர்: புதுப்பிக்கப்பட்ட "கார்மென்" போஸ்டரில், திட்டமிட்டபடி, மிகக் குறுகிய காலத்தில் தோன்றியது. ஸ்பெயினின் சுவையை உணரவும், பிசெட்டின் தலைசிறந்த படைப்பை ஒரு பண்டிகை நிகழ்ச்சியாக மாற்றவும் ஓபரா குழு மற்றும் இயக்குனர் கலினா கல்கோவ்ஸ்காயாவுக்கு மூன்று மாதங்கள் பிடித்தன. பிரீமியரின் தேதி ஏற்கனவே அறியப்பட்டது: காதல் மற்றும் சுதந்திரத்தின் காலமற்ற கதை, கலைஞர்கள் ஜூன் 14 அன்று மீண்டும் போல்ஷோய் மேடையில் விளையாடுவார்கள். இந்த கோடை மாலை காதல் முக்கோணத்தின் சுற்றுப்புறங்களில் இசை மூழ்குவது மேஸ்ட்ரோ ஆண்ட்ரி கலனோவின் தடியால் வழங்கப்படும்.

கலினா கல்கோவ்ஸ்கயா

"கார்மென்" என்பது மிகைப்படுத்தாமல் எங்கள் ஓபராவின் குறிப்பிடத்தக்க செயல்திறன். அவருடன் தான் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு 1933 இல் தொடங்கியது. உற்பத்தியின் வெற்றியை பெலாரசிய ஓபராவின் முதல் கார்மென் என்ற புகழ்பெற்ற லாரிசா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா உறுதிப்படுத்தவில்லை. செயல்திறனின் புகழ், மிக அதிகமாக இருந்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் - இது கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாலையும் சென்றது. மூலம், ஜார்ஜஸ் பிசெட்டின் தலைசிறந்த படைப்பு ஒரு முறை மட்டுமே தோல்வியை சந்தித்தது - 1875 இல், முதல் தயாரிப்பின் போது. ஓபராவின் பிரீமியர் ஒரு உரத்த ஊழலுடன் முடிந்தது, இருப்பினும், கார்மென் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு மிகவும் பிரபலமான இசை நாடகமாக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை. அப்போதிருந்து, இயக்குனர்கள் உறுதியாகக் கற்றுக்கொண்டனர்: மேடையில் "கார்மென்" என்பது பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு கிட்டத்தட்ட நூறு சதவிகித உத்தரவாதம்.

தற்போதைய, எட்டாவது, தயாரிப்பின் இயக்குனர் கலினா கல்கோவ்ஸ்கயா, மேடையில் சோதனை மற்றும் புரட்சியை மறுத்துவிட்டார். புதுமையின் சதித்திட்டமும் தொடப்படவில்லை:

- ஓபரா ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக வாழ, ஸ்பானிஷ் செவில்லின் வளிமண்டலம் மிகவும் துல்லியமாக யூகிக்கப்பட வேண்டும். உண்மையான ஸ்பெயின் பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றும் வகையில் புதிய பதிப்பை உருவாக்க முடிவு செய்தேன். அந்தக் கதையில் மக்களை மூழ்கடிப்பது, அவர்களை வசீகரிப்பது எனக்கு முக்கியம். ஸ்பெயினியர்கள் தங்கள் காலெண்டரில் அக்டோபர் முதல் மே வரை கிட்டத்தட்ட மூவாயிரம் விடுமுறைகள் வைத்திருப்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? அதாவது, ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு நிகழ்வாக மாற்றத் தெரிந்தவர்கள் இவர்கள். எனவே, ஒவ்வொரு கலைஞரிடமிருந்தும் - தனிப்பாட்டாளர்கள் முதல் பாடகர் குழு வரை - மேடையில் புன்னகைகள், உணர்ச்சிகள், மனோபாவம் ஆகியவற்றைக் கோருகிறேன்.

எஸ்கமில்லோ ஸ்டானிஸ்லாவ் ட்ரிஃபோனோவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர் இயல்பான தன்மையையும், ஸ்பானிஷ் உணர்ச்சிகளில் நூறு சதவீதம் மூழ்குவதையும் குறிக்கிறது:

- "கார்மென்" என்பது ஒரு சிலவற்றில் ஒன்றாகும், என் கருத்துப்படி, சோதனைகள் மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் அதை நீர்த்துப்போகச் செய்யும் முயற்சியில் இருந்து மட்டுமே இழக்கும் தயாரிப்புகள். வளிமண்டலம் மற்றும் வண்ணத்திற்காக பார்வையாளர்கள் இந்த செயல்திறனுக்கு செல்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரு குளியல் துணியில் கார்மென் விரும்பவில்லை.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1933 ஆம் ஆண்டின் "கார்மென்" ஓபராவின் தனித்துவமான உடைகள், இதில் பிரைமா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா மேடையில் தோன்றினார், உயிர் பிழைக்கவில்லை. இப்போது தையல் கடைகளில் வேலை வார இறுதி நாட்களில் கூட நிற்காது. 270 வண்ணமயமான ஆடைகள் மற்றும் 100 கையால் செய்யப்பட்ட பாகங்கள் - ஒரு வரலாற்று பாணியை உருவாக்க, அவர்கள் தியேட்டர் பட்டறையில் கூறுகிறார்கள், இது ஒரு புத்தகத்திலிருந்து நேராக ஆடைகளை நகலெடுப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. நல்ல சுவை இருப்பது முக்கியம், பல விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். இயக்குனரின் மற்றொரு யோசனை தயாரிப்பின் வண்ணத் திட்டம். சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் தங்கம் ஆகியவை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடைகளுக்கு மூன்று முக்கிய வண்ணங்கள். இந்த முறை, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகள் ஃபின்னிஷ் கலைஞர் அன்னா கொன்டெக்கின் பொறுப்பில் உள்ளன, அவர் வெர்டியின் ஓபரா ரிகோலெட்டோவின் சமீபத்திய பதிப்பிலிருந்து பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவர். எளிதான வழிகளைத் தேடுங்கள் கான்டெக் பயன்படுத்தப்படவில்லை. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கைவினைஞர்களுக்கு முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரே ஒரு பேட்டோ பாவாடை உருவாக்க பல நாட்கள் பிடித்தன. வண்ணமயமான "வால்" இன் எடை திடமானது: ஒரே நேரத்தில் ஃபிளெமெங்கோவைப் பாடுவது மற்றும் நடனம் செய்வது, கார்மென் கிரிஸ்கென்டியா ஸ்டாசென்கோவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர்களில் ஒருவர் கூறுகிறார், இது மிகவும் கடினம்:

- பேட்டோ பாவாடையுடன் நடனம் என்பது தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களுக்கு உண்மையான சவாலாக மாறும் ஒரு சிறப்பு நுட்பமாகும். ஒத்திகைக்குப் பிறகு, எங்களுக்கு எந்த உடற்பயிற்சி கூடமும் தேவையில்லை. இதுபோன்ற பல நடனங்கள் - மற்றும் ஆயுதங்களின் தசைகள் விளையாட்டு வீரர்களை விட மோசமாக இல்லை.

கல்கோவ்ஸ்கயா அழகான நடனக் கலையை வருங்கால கார்மென் மட்டுமல்ல, பாடகர் கலைஞர்களையும் படிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார். பாலே ஆசிரியர்களின் சேவையை அவர்கள் மறுத்துவிட்டனர் - தியேட்டர் மின்ஸ்க் பள்ளிகளில் ஒன்றின் தொழில்முறை ஃபிளெமெங்கோ ஆசிரியரான எலெனா அலிப்செங்கோவை நடன மாஸ்டர் வகுப்புகளுக்கு அழைத்தது. செவில்லானா - நடனம் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகளையும் அவர் கலைஞர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார், இது ஃபிளெமெங்கோவுடன் சேர்ந்து ஸ்பானிஷ் மக்களின் உணர்வை சிறப்பாக பிரதிபலிக்கிறது. கலினா கல்கோவ்ஸ்கயா நினைவு கூர்ந்தார்:

- “கார்மென்” என்பது பாடகர் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், நடனமாடும் முதல் செயல்திறன். இது எனது நிலை. முதலில், பெண்கள் பயந்தார்கள், அவர்கள் மறுக்கத் தொடங்கினர்: அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நாங்கள் வெற்றி பெற மாட்டோம். பின்னர் அவர்கள் மிகவும் ஈடுபாடு கொண்டார்கள், அவர்கள் கூடுதல் வகுப்புகளைக் கேட்கத் தொடங்கினர். நான் கவனித்ததை நீங்கள் அறிவீர்களா? ஃபிளெமெங்கோ நடனக் கலைஞர்கள் நடனமாடும்போது, \u200b\u200bஅது ஒருவித நாடகத்தன்மை போல் தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு நாட்டுப்புற நடனம், எனவே தொழில்முறை அல்லாத நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் போது, \u200b\u200bஇது மிகவும் இயற்கையாகவும் கரிமமாகவும் தோன்றுகிறது.

ஆனால் கல்கோவ்ஸ்கயா நடிகர்களை விளையாட மறுத்துவிட்டார்:

- நான் ஒரு வெற்று சாயலை விரும்பவில்லை. நான் எளிமை மற்றும் அதிகபட்ச இயல்பான தன்மைக்காக இருக்கிறேன். காஸ்டானெட்டுகளை சரியாகக் கையாள, உங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட திறமை தேவை, இது துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்களுக்கு கற்றுக்கொள்ள நேரமில்லை.

கார்மெனின் மற்றொரு விதிவிலக்கான அம்சம் - ஒரு கருஞ்சிவப்பு ரோஜா - கலைஞர்களிடமிருந்து பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு எடுத்துச் செல்லப்படவில்லை. தலைமுடியில் ஒரு பூவைக் கொண்டு மேடைக்குள் நுழைந்த முதல் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோக்களில் எது இன்னும் தெரியவில்லை. காதல் பற்றி பாட நேரம் ஜூன் 14 மாலை வரும். பிரீமியரைத் தவறவிடாதீர்கள்.

BTW

1905 ஆம் ஆண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கார்மென் என்ற சிறுகோள் ஓபராவின் முக்கிய கதாநாயகி பெயரிடப்பட்டது.

[மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]இணையதளம்