இலக்கியத்தில், கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவானது மற்றும் பரவியது. "கவிதை கலை" என்ற கட்டுரையில் பாணியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்கிய கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளராக நிக்கோலா பாய்லோ கருதப்படுகிறார். இந்த பெயர் லத்தீன் "கிளாசிகஸ்" - முன்மாதிரியாக இருந்து வருகிறது, இது பாணியின் கலை அடிப்படையை வலியுறுத்துகிறது - பழங்காலத்தின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்கள், இது மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் குறிப்பாக ஆர்வமாகத் தொடங்கியது. கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட அரசின் கொள்கைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அதில் "அறிவொளி" முழுமையின் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது.

கிளாசிக்ஸம் பகுத்தறிவின் கருத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது, மனதின் உதவியால் மட்டுமே நீங்கள் உலகின் படத்தைப் பெறவும் ஆர்டர் செய்யவும் முடியும் என்று நம்புகிறார். எனவே, வேலையின் முக்கிய விஷயம் அதன் யோசனையாக மாறுகிறது (அதாவது, வேலையின் முக்கிய யோசனையும் வடிவமும் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும்), காரணம் மற்றும் உணர்வுகளின் மோதலில் முக்கிய விஷயம் காரணம் மற்றும் கடமை.

கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகள், வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு இலக்கியங்களுக்கு பொதுவானவை:

• பழங்கால (பண்டைய கிரேக்க மற்றும் பண்டைய ரோமானிய) இலக்கியங்களிலிருந்து படிவங்கள் மற்றும் படங்கள்: சோகம், ஓட், நகைச்சுவை, காவியம், கவிதை ஓடிக் மற்றும் நையாண்டி வடிவங்கள்.
• வகைகளின் தெளிவான பிரிவு "உயர்" மற்றும் "குறைந்த". "உயர்" என்பது ஓட், சோகம் மற்றும் காவியம், "குறைந்த", ஒரு விதியாக, வேடிக்கையானது - நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை.
• நல்ல மற்றும் கெட்ட ஹீரோக்களின் தனித்துவமான பிரிவு.
• நேரம், இடம், செயல் என்ற மும்மூர்த்திகளின் கொள்கையுடன் இணங்குதல்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்

XVIII நூற்றாண்டு

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் ஐரோப்பிய நாடுகளை விட மிகவும் பிற்பகுதியில் தோன்றியது, ஏனெனில் இது ஐரோப்பிய படைப்புகள் மற்றும் கல்வியுடன் "கொண்டுவரப்பட்டது". ரஷ்ய மண்ணில் ஒரு பாணியின் இருப்பு பின்வரும் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்துவது வழக்கம்:

1. 1720 களின் முடிவு, பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் இலக்கியம், மதச்சார்பற்ற இலக்கியம், இது முன்னர் ரஷ்யாவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய தேவாலய இலக்கியங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

பாணி முதலில் மொழிபெயர்ப்பிலும், பின்னர் அசல் படைப்புகளிலும் உருவாகத் தொடங்கியது. ஏ.டி. கான்டெமிர், ஏ.பி.

1. 1730-1770 - பாணியின் உச்சம் மற்றும் அதன் பரிணாமம். சோகங்கள், ஓட்ஸ், கவிதைகள் எழுதிய எம். வி. லோமோனோசோவின் பெயருடன் தொடர்புடையவர்.
2. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் சென்டிமென்டிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நெருக்கடியின் ஆரம்பம். தாமதமான கிளாசிக்ஸின் நேரம் சோகங்கள், நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியரான டி.ஐ.போன்விசின் பெயருடன் தொடர்புடையது; ஜி.ஆர்.டெர்ஷாவின் (கவிதை வடிவங்கள்), ஏ.என். ராடிஷ்சேவ் (உரைநடை மற்றும் கவிதை படைப்புகள்).

(ஏ.என். ராடிஷ்சேவ், டி.ஐ.போன்விசின், பி. யா.சாதேவ்)

டி.ஐ.போன்விசின் மற்றும் ஏ.என். ராடிஷ்சேவ் டெவலப்பர்கள் மட்டுமல்ல, கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையை அழிப்பவர்களாகவும் மாறினர்: நகைச்சுவைகளில் ஃபோன்விசின் திரித்துவத்தின் கொள்கையை மீறுகிறது, ஹீரோக்களின் மதிப்பீட்டில் தெளிவின்மையை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ராடிஷ்சேவ் சென்டிமென்டிசத்தின் முன்னோடி மற்றும் உருவாக்குநராக மாறி, கதைக்கு உளவியலை வழங்குகிறார், அதன் மரபுகளை நிராகரிக்கிறார்.

(கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்)

19 ஆம் நூற்றாண்டு

கிளாசிக்வாதம் 1820 கள் வரை மந்தநிலையால் இருந்தது என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் போது, \u200b\u200bஅதன் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் முறையாக மட்டுமே கிளாசிக்கல் அல்லது அதன் கோட்பாடுகள் ஒரு காமிக் விளைவை உருவாக்க வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் அதன் திருப்புமுனை அம்சங்களிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது: பகுத்தறிவின் முதன்மையின் வலியுறுத்தல், குடிமைப் பாதைகள், மதத்தின் தன்னிச்சையை எதிர்ப்பது, அதன் காரணத்தை ஒடுக்குவதற்கு எதிராக, முடியாட்சியை விமர்சித்தல்.

வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் கிளாசிக்

அசல் கிளாசிக்வாதம் பண்டைய எழுத்தாளர்களின் தத்துவார்த்த வளர்ச்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் ஹோரேஸ் ("கவிதைகள்" மற்றும் "சிறுபான்மையினருக்கு எழுதிய கட்டுரை").

ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில், ஒரே மாதிரியான கொள்கைகளுடன், பாணி 1720 களில் இருந்து அதன் இருப்பை முடிக்கிறது. பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்: ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே (கவிதை, கவிதை மொழியின் சீர்திருத்தம்,), ஜே. லா ஃபோன்டைன் (நையாண்டி படைப்புகள், கட்டுக்கதை), ஜே.-பி. மோலியர் (நகைச்சுவை), வால்டேர் (நாடகம்), ஜே.ஜே. ரூசோ (மறைந்த உரைநடை கிளாசிக், சென்டிமென்டிசத்தின் முன்னோடி).

ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில், இரண்டு நிலைகள் வேறுபடுகின்றன:

• முடியாட்சியின் வளர்ச்சியும் வளர்ச்சியும் பொருளாதாரம், அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நேர்மறையான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. இந்த கட்டத்தில், கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் பணியை மன்னரை மகிமைப்படுத்துவதாகக் கருதுகின்றனர், அதன் மீறமுடியாத தன்மையை உறுதிப்படுத்துகின்றனர் (பிரான்சுவா மல்ஹெர்பே, பியர் கார்னெய்ல், முன்னணி வகைகள் - ஓட், கவிதை, காவியம்).
• முடியாட்சியின் நெருக்கடி, அரசியல் அமைப்பில் உள்ள குறைபாடுகளின் கண்டுபிடிப்பு. எழுத்தாளர்கள் மகிமைப்படுத்துவதில்லை, மாறாக முடியாட்சியை விமர்சிக்கிறார்கள். (ஜே. லா ஃபோன்டைன், ஜே.- பி. மோலியர், வால்டேர், முன்னணி வகைகள் - நகைச்சுவை, நையாண்டி, எபிகிராம்).

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள்

பண்டைய கலையின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள்.

ஹீரோக்கள் தெளிவாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர், அர்த்தமுள்ள பெயர்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

சதி ஒரு விதியாக, ஒரு காதல் முக்கோணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: கதாநாயகி ஹீரோ-காதலன், இரண்டாவது காதலன் (துரதிர்ஷ்டவசமானவர்).

ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையின் முடிவில், வைஸ் எப்போதும் தண்டிக்கப்படுவார், நல்லது நல்லது.

மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை: நேரம் (செயல் ஒரு நாளுக்கு மேல் நீடிக்காது), இடம் (செயல் ஒரே இடத்தில் நடைபெறுகிறது), செயல் (1 கதைக்களம்).

தொடங்கு

ரஷ்யாவில் முதல் கிளாசிக் எழுத்தாளர் அந்தியோக்கியா கான்டெமிர் ஆவார். கிளாசிக் வகையின் (நையாண்டி, எபிகிராம் மற்றும் பிற) படைப்புகளை அவர் முதலில் எழுதினார்.

வி.ஐ. ஃபெடோரோவின் கருத்துப்படி ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்தின் வரலாறு:

1 காலம்: பேதுருவின் கால இலக்கியம்; அது இடைநிலை; முக்கிய அம்சம் "மதச்சார்பின்மை" (அதாவது மத மதச்சார்பற்ற இலக்கியங்களுடன் இலக்கியத்தை மாற்றுவது - 1689-1725) - கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள்.

2 வது காலம்: 1730-1750 - இந்த ஆண்டுகள் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம், ஒரு புதிய வகை முறையை உருவாக்குதல், ரஷ்ய மொழியின் ஆழமான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

காலம் 3: 1760-1770 - கிளாசிக்ஸின் மேலும் பரிணாமம், நையாண்டி பூப்பது, சென்டிமென்டிசம் தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளின் தோற்றம்.

4 வது காலம்: ஒரு நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு - கிளாசிக்ஸின் நெருக்கடியின் ஆரம்பம், சென்டிமென்டிசத்தின் உருவாக்கம், யதார்த்தமான போக்குகளை வலுப்படுத்துதல் (1. திசை, வளர்ச்சி, சாய்வு, அபிலாஷை; 2. கருத்து, விளக்கக்காட்சி யோசனை, படங்கள் ).

ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி மற்றும் லோமோனோசோவ்

கிளாசிக்ஸின் அடுத்த சுற்று வளர்ச்சி ரஷ்யாவில் ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி மற்றும் லோமோனோசோவின் கீழ் பெறப்பட்டது. அவர்கள் ரஷ்ய சிலபோ-டானிக் வசன முறையை உருவாக்கி பல மேற்கத்திய வகைகளை (மாட்ரிகல், சொனட் போன்றவை) அறிமுகப்படுத்தினர். சிலபோ-டானிக் வெர்சிகேஷன் சிஸ்டம் என்பது சிலாபிக் வசனத்தின் ஒரு அமைப்பாகும். இது இரண்டு தாளத்தை உருவாக்கும் காரணிகளை உள்ளடக்கியது - ஒரு எழுத்து மற்றும் உச்சரிப்பு - மற்றும் சம எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்களுடன் உரை துண்டுகளின் வழக்கமான மாற்றீட்டைக் குறிக்கிறது, அவற்றுள் ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கமான வழியில் அழுத்தங்களை வலியுறுத்தப்படாதவற்றுடன் மாற்றுகிறது. இந்த அமைப்பினுள் தான் ரஷ்ய கவிதைகளில் பெரும்பாலானவை எழுதப்பட்டுள்ளன.

டெர்ஷாவின்

டெர்ஷாவின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மரபுகளை உருவாக்குகிறார், லோமோனோசோவ் மற்றும் சுமரோகோவ் ஆகியோரின் மரபுகளைத் தொடர்கிறார்.

அவரைப் பொறுத்தவரை, கவிஞரின் நோக்கம் பெரிய செயல்களை மகிமைப்படுத்துவதும், கெட்ட செயல்களைத் தணிப்பதும் ஆகும். ஃபெலிட்சாவின் ஓடில், அவர் அறிவொளி பெற்ற முடியாட்சியை மகிமைப்படுத்துகிறார், இது இரண்டாம் கேத்தரின் ஆட்சியின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. புத்திசாலி, வெறும் பேரரசி பேராசை மற்றும் சுய சேவை செய்யும் நீதிமன்ற பிரபுக்களை எதிர்க்கிறார்: நீங்கள் புண்படுத்த மாட்டீர்கள், நீங்கள் யாரையும் புண்படுத்த மாட்டீர்கள், உங்கள் விரல்களால் டாம்ஃபூலரியைப் பார்க்கிறீர்கள், நீங்கள் தீமையை நிற்க முடியாது ...

தனிப்பட்ட சுவை மற்றும் விருப்பங்களின் அனைத்து செழுமையிலும் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவமாக மனிதன் டெர்ஷாவின் கவிதைகளின் முக்கிய பொருள். அவரது பல ஓடைகள் ஒரு தத்துவ இயல்புடையவை, அவை பூமியில் மனிதனின் இடம் மற்றும் நோக்கம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பிரச்சினைகள் பற்றி விவாதிக்கின்றன: இருக்கும் எல்லா இடங்களிலும் உள்ள உலகங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு நான், நான் பொருளின் தீவிர அளவு; நான் உயிருள்ளவர்களின் மையமாக இருக்கிறேன், பிசாசு தெய்வத்தின் தலைவன் நான் என் உடலை தூசியில் சிதைக்கிறேன், என் மனதுடன் இடியைக் கட்டளையிடுகிறேன், நான் ஒரு ராஜா - நான் ஒரு அடிமை - நான் ஒரு புழு - நான் ஒரு கடவுள்! ஆனால், நான் மிகவும் அருமையாக இருப்பதால், பிளவு ஏற்பட்டதா? - தெரியவில்லை: ஆனால் நான் நானாக இருக்க முடியவில்லை. ஓட் "கடவுள்" (1784)

டெர்ஷாவின் பாடல் கவிதைகளின் பல மாதிரிகளை உருவாக்குகிறார், அதில் அவரது ஓடைகளின் தத்துவ தீவிரம் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "ஸ்னிகிர்" (1800) என்ற கவிதையில் சுவோரோவின் மரணத்திற்கு டெர்ஷாவின் இரங்கல் தெரிவிக்கிறார்: அன்பான ஸ்னிகிர், ஒரு போர்வீரன் புல்லாங்குழல் போன்ற ஒரு பாடலை ஏன் தொடங்குகிறீர்கள்? ஹைனா மீது யாருடன் போருக்குச் செல்வோம்? இப்போது எங்கள் தலைவர் யார்? ஹீரோ யார்? வலுவான எங்கே, தைரியமான, வேகமான சுவோரோவ்? கடுமையான இடி கல்லறையில் கிடக்கிறது.

இறப்பதற்கு முன், டெர்ஷாவின் RUIN OF REVENUE க்கு ஒரு ஓடை எழுதத் தொடங்குகிறார், அதிலிருந்து ஆரம்பம் மட்டுமே நமக்கு வந்துவிட்டது: காலத்தின் நதி அதன் முயற்சியில் மக்களின் அனைத்து விவகாரங்களையும் எடுத்துச் செல்கிறது மற்றும் மறதி நாடுகளின் படுகுழியில் மூழ்கிவிடுகிறது, ராஜ்யங்கள் மற்றும் ராஜாக்கள். ஏதேனும் இருந்தால், பாடல் மற்றும் எக்காளத்தின் சத்தங்கள் மூலம், நித்தியம் தொண்டையால் விழுங்கப்படும், பொதுவான விதி விலகிப்போவதில்லை!

கிளாசிக்ஸின் வீழ்ச்சி

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "கிளாசிக் (ரஷ்ய இலக்கியம்)" என்ன என்பதைக் காண்க:

I. அறிமுகம் II. ரஷ்ய வாய்வழி கவிதை A. வாய்வழி கவிதைகளின் வரலாற்றின் காலம் B. பண்டைய வாய்வழி கவிதைகளின் வளர்ச்சி 1. வாய்வழி கவிதைகளின் பண்டைய ஆதாரங்கள். X முதல் XVI நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பண்டைய ரஷ்யாவின் வாய்வழி கவிதை. 2. XVI இன் நடுப்பகுதியிலிருந்து இறுதி வரை வாய்வழி கவிதை ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

ரஷ்ய லிட்டரேச்சர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு. - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு. - புதிய ரஷ்ய இலக்கியம் தோன்றுவதற்கு முந்தைய ஒரு இடைக்கால காலம். அதன் தொடக்கத்தை விட்டு வெளியேறிய சிமியோன் பொலோட்ஸ்கி மற்றும் கரியன் இஸ்டோமின் ஆகியோரின் செயலில் உள்ள படைப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது ... ...

வார்சாவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர். கிளாசிக்ஸம் (fr. கிளாசிக்ஸிம், லத்திலிருந்து. ... விக்கிபீடியா

நடிகர்களின் பாணி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முழுமையான பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. வர்த்தகத்தின் சகாப்தத்தில் மற்றும் XVII XVIII நூற்றாண்டுகளின் முடியாட்சி ஐரோப்பாவில் அதன் விநியோகத்தைப் பெற்றது. கிளாசிக்ஸம் பெரிய முதலாளித்துவத்தின் பாணியாக வடிவம் பெறுகிறது, அதனுடன் தொடர்புடைய அதன் மேல் அடுக்குகளில் ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

கருத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் நோக்கம். எல் பற்றிய மார்க்சிசத்திற்கு முந்தைய மற்றும் மார்க்சிச எதிர்ப்புக் கருத்துக்களின் விமர்சனம். எல். இல் உள்ள தனிப்பட்ட கொள்கையின் சிக்கல் சமூக "சூழலில்" எல் சார்பு எல். எல் உடனான ஒப்பீட்டு வரலாற்று அணுகுமுறையின் விமர்சனம் எல். இன் முறையான விளக்கத்தின் விமர்சனம் ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

வகுப்பு - (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரியாக), 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலைகளில் கலை பாணி மற்றும் அழகியல் போக்கு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, இதில் முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய இலக்கியங்களின் உருவங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கான வேண்டுகோள் மற்றும் .... .. இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து முன்மாதிரியாக) 17 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பகால ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலைகளில் கலை பாணி மற்றும் அழகியல் இயக்கம், இதில் முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய இலக்கியம் மற்றும் கலையின் உருவங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கான வேண்டுகோள் .... .. பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அடிப்படை சொத்து என்னவென்றால், அது வார்த்தையின் இலக்கியம். லோகோக்களின் சொற்கள். அதன் ஆயிரம் ஆண்டு வரலாறு மெட் எழுதிய "சட்டம் மற்றும் அருளின் வார்த்தை" உடன் திறக்கிறது. ஹிலாரியன் (XI நூற்றாண்டு). இங்கே, பழைய ஏற்பாடு "சட்டம்" (தேசிய அளவில் வரையறுக்கப்பட்ட, மூடிய ... ரஷ்ய வரலாறு

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரம். - அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி. கல்வி ரஷ்யாவில் தொழில் மற்றும் வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சியுடன், அறிவியல் அறிவு, தொழில்நுட்ப மேம்பாடுகள் மற்றும் இயற்கை வளங்களைப் பற்றிய ஆய்வு ஆகியவற்றின் தேவை அதிகரித்தது. வர்த்தகம், தொழில், ரயில்வேயின் நிலை ... ... உலக வரலாறு. கலைக்களஞ்சியம்

மத்தியஸ்த கதீட்ரல் (செயின்ட் பசில் கதீட்ரல்) (1555 61) ரஷ்ய இடைக்கால கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் முக்கிய சதுரத்தை அலங்கரிக்கிறது, சிவப்பு சதுக்கம் ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• ரஷ்ய இலக்கியம். கோட்பாட்டு மற்றும் வரலாற்று அம்சங்கள். ஆய்வு வழிகாட்டி, கிரிலினா ஓல்கா மிகைலோவ்னா. இந்த கையேட்டில், ரஷ்ய இலக்கியம் உலக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக வழங்கப்படுகிறது. ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் உள்நாட்டு மீது கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய செயல்முறைகளை இந்த புத்தகம் ஆராய்கிறது ...

அறிமுகம்

1. கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு

2. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைகள் மற்றும் அதன் பொருள்

3. ரஷ்யாவிலும் அதன் ஆதரவாளர்களிலும் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

3.1 கான்டெமிரோவ் ஏ.டி.

3.2 ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி வி.கே.

3.3 லோமோனோசோவ் எம்.வி.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரஷ்ய கிளாசிக்

முடிவுரை

குறிப்புகளின் பட்டியல்

அறிமுகம்

லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி. 17 ஆம் நூற்றாண்டு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் நடை அல்லது போக்கு, இது பண்டைய பாரம்பரியத்தை ஒரு விதிமுறையாகவும் சிறந்த மாதிரியாகவும் மாற்றியது. கிளாசிக் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது. பிரான்சில். 18 ஆம் நூற்றாண்டில். கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியுடன் தொடர்புடையது; தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, உலகின் நியாயமான ஒழுங்குமுறை பற்றிய கருத்துக்கள், அழகிய பொறிக்கப்பட்ட இயல்பு பற்றிய கருத்துக்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், தர்க்கரீதியான, தெளிவான மற்றும் இணக்கமான படங்களின் கடுமையான அமைப்புக்கு ஒரு பெரிய சமூக உள்ளடக்கம், உயர்ந்த வீர மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த அவர் பாடுபட்டார். .

உயர்ந்த நெறிமுறைக் கருத்துக்களின்படி, கலையின் கல்வித் திட்டம், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகளின் வரிசைமுறையை நிறுவியது - "உயர்" (சோகம், காவியம், ஓட்; வரலாற்று, புராண, மத ஓவியம் போன்றவை) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை; வகை ஓவியம் மற்றும் போன்றவை). இலக்கியத்தில் (பி. கார்னெய்ல், ஜே. ரேசின், வால்டேர், மோலியரின் நகைச்சுவைகள், "கவிதை கலை" கவிதை மற்றும் என். பாய்லோவின் நையாண்டி, ஜே. லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகள், எஃப். பிரான்சில் ஜே. லா ப்ரூயெர், ஜெர்மனியில் ஐ.வி.கோத்தே மற்றும் எஃப். ஷில்லரின் வீமர் காலத்தின் பணிகள், எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் ஜி.ஆர். படங்கள் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. நாடக கலைக்கு [மொண்டரி, டி. டுபார்க், எம். சான்மேல், ஏ.எல். லெக்கன், எஃப்.ஜே. டால்மா, பிரான்சில் ரேச்சல், எஃப்.சி. ஜெர்மனியில் நியூபர், எஃப்.ஜி. வோல்கோவ், ஐ.ஏ. ரஷ்யாவில் டிமிட்ரெவ்ஸ்கி] ஒரு தனித்துவமான, நிலையான செயல்திறன், கவிதை அளவிடப்பட்ட வாசிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை நாடகங்களில், வீரம், பாணியின் உயர்வு, நாடகத்தின் தர்க்கரீதியான தெளிவு, பாராயணத்தின் ஆதிக்கம் (பிரான்சில் ஜே. பி. லல்லி எழுதிய ஓபராக்கள்) அல்லது அரியஸில் (இத்தாலிய ஓபரா-சீரியா) குரல் திறமை, உன்னதமான எளிமை மற்றும் கம்பீரமான தன்மை (கே.வி. ஆஸ்திரியாவின் சீர்திருத்த ஓபராக்கள் ). கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை (ஜே. ஹார்டூயின் - மன்சார்ட், ஜே.ஏ. கேப்ரியல், பிரான்சில் சி.என். லெடக்ஸ், இங்கிலாந்தில் கே. ரென், வி.ஐ.பஷெனோவ், எம்.எஃப். திட்டமிடலின் தெளிவு, ஒரு எல்லை மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரத்துடன் மென்மையான சுவர்களின் கலவையாகும். நுண்கலைகள் (ஓவியர்கள் என். ப ss சின், சி. லோரெய்ன், ஜே.எல். டேவிட், ஜே.ஓ.டி இங்க்ரெஸ், சிற்பிகள் ஜே. பி. பிகல்லே, பிரான்சில் ஈ.எம். சிற்பிகள் எம்.பி. ...

1. கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு

இந்த போக்கு உயர் சிவில் கருப்பொருளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சில ஆக்கபூர்வமான விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றுதல். கிளாசிக், ஒரு திட்டவட்டமான கலை திசையாக, வாழ்க்கையை இலட்சிய படங்களில் பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட "விதிமுறை", மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கிறது. எனவே கிளாசிக்ஸில் பழங்கால வழிபாட்டு முறை: நவீன மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தில் தோன்றுகிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் விதிகளின்படி, "வகைகளின் வரிசைமுறை" என்று அழைக்கப்படுவதை கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பது, சோகம், ஓட் மற்றும் காவியம் ஆகியவை "உயர் வகைகளுக்கு" சொந்தமானது, மேலும் பண்டைய மற்றும் வரலாற்று பாடங்களை நாடி, குறிப்பாக முக்கியமான சிக்கல்களை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது மற்றும் வாழ்க்கையின் விழுமிய, வீர அம்சங்களை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. "உயர் வகைகளை" "குறைந்த" நபர்கள் எதிர்த்தனர்: நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி மற்றும் நவீன யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டவை.

ஒவ்வொரு வகையிலும் அதன் சொந்த தீம் (கருப்பொருள்களின் தேர்வு) இருந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு படைப்பும் இதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது. ஒரு படைப்பில் பல்வேறு இலக்கிய வகைகளின் நுட்பங்களை கலப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது.

கிளாசிக் காலத்தின் போது மிகவும் வளர்ந்த வகைகள் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் ஓடுகள். சோகம், கிளாசிக் கலைஞர்களின் புரிதலில், இது போன்ற ஒரு வியத்தகு படைப்பு, இது ஒரு ஆளுமையின் போராட்டத்தை அதன் மன வலிமையில் சிறந்து விளங்கும் தடைகளுடன் சித்தரிக்கிறது; அத்தகைய போராட்டம் பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தில் முடிகிறது. கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் இந்த துயரத்தை ஹீரோவின் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் மோதல் (மோதல்) அடிப்படையில் அரசுக்கு தனது கடமையுடன் அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர். இந்த மோதல் கடமையின் வெற்றியால் தீர்க்கப்பட்டது. சோகத்தின் சதிகள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, சில நேரங்களில் அவை கடந்த கால வரலாற்று நிகழ்வுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டன. ஹீரோக்கள் மன்னர்கள், தளபதிகள். கிரேக்க-ரோமானிய சோகத்தைப் போலவே, கதாபாத்திரங்களும் நேர்மறையானவை அல்லது எதிர்மறையானவை என சித்தரிக்கப்பட்டன, ஒவ்வொரு நபரும் எந்தவொரு ஆன்மீகப் பண்பையும், ஒரு தரத்தையும்: நேர்மறை தைரியம், நீதி, முதலியன, எதிர்மறை - லட்சியம், பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும். இவை வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள். அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் சகாப்தம் இரண்டுமே வழக்கமாக சித்தரிக்கப்பட்டன. வரலாற்று யதார்த்தம், தேசியம் பற்றிய துல்லியமான சித்தரிப்பு எதுவும் இல்லை (நடவடிக்கை எங்கே, எப்போது நடக்கிறது என்று தெரியவில்லை).

சோகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நாடக ஆசிரியர் "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டியிருந்தது: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். காலத்தின் ஒற்றுமை, சோகத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்கு மிகாமல் ஒரு காலத்திற்கு பொருந்த வேண்டும் என்று கோரியது. நாடகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் ஒரே இடத்தில் - அரண்மனையிலோ அல்லது சதுக்கத்திலோ நடந்தது என்பதில் இந்த இடத்தின் ஒற்றுமை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. செயலின் ஒற்றுமை நிகழ்வுகளின் உள் தொடர்பை முன்வைக்கிறது; சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிதமிஞ்சிய, தேவையற்ற எதுவும் அனுமதிக்கப்படவில்லை. சோகம் தனித்தனியாக கவிதை எழுதப்பட வேண்டியிருந்தது.

இந்த கவிதை ஒரு காவிய (கதை) படைப்பாகும், இது வசன மொழியில் ஒரு முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வை அமைத்தது அல்லது ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்களின் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்தியது.

ஓடா என்பது மன்னர்கள், தளபதிகள் அல்லது எதிரிகளை வென்ற வெற்றியைப் போற்றும் புகழ்பெற்ற பாடல். ஓட் ஆசிரியரின் மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் (பாத்தோஸ்) வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஆகையால், அவள் ஒரு உயர்ந்த, புனிதமான மொழி, சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், ஆச்சரியங்கள், முகவரிகள், சுருக்கக் கருத்துகளின் ஆளுமை (அறிவியல், வெற்றி), தெய்வங்கள் மற்றும் தெய்வங்களின் உருவங்கள் மற்றும் வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தல்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டாள். ஓடியைப் பொறுத்தவரை, ஒரு "பாடல் கோளாறு" அனுமதிக்கப்பட்டது, இது முக்கிய கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் இணக்கத்திலிருந்து விலகலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இது வேண்டுமென்றே, கண்டிப்பாக வேண்டுமென்றே பின்வாங்கியது ("சரியான கோளாறு").

2. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைகள் மற்றும் அதன் பொருள்

கிளாசிக் இலக்கிய பாணி

கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு மனித இயற்கையின் இரட்டைவாதத்தின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கு இடையிலான போராட்டத்தில் மனிதனின் மகத்துவம் வெளிப்பட்டது. ஆளுமை "உணர்வுகளுடன்" போராட்டத்தில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, சுயநல பொருள் நலன்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. ஒரு நபரின் நியாயமான, ஆன்மீக ஆரம்பம் ஒரு நபரின் மிக முக்கியமான தரமாக கருதப்பட்டது. மக்களை ஒன்றிணைக்கும் மனதின் மகத்துவத்தின் யோசனை கிளாசிக் கலைஞர்களால் கலைக் கோட்பாட்டை உருவாக்கியதில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலில், இது விஷயங்களின் சாரத்தை பின்பற்றும் ஒரு வழியாக பார்க்கப்படுகிறது. சுமரோகோவ் எழுதினார்: "நல்லொழுக்கத்தால், நாங்கள் எங்கள் இயல்புக்கு கடமைப்பட்டிருக்கவில்லை. ஒழுக்கமும் அரசியலும் நம்மை அறிவொளியின் அளவிலும், காரணத்தையும், இதயங்களை சுத்திகரிப்பையும், பொது நன்மைக்கு பயனுள்ளதாக ஆக்குகின்றன. அது இல்லாமல் மக்கள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் ஒருவரை ஒருவர் அழித்திருப்பார்கள். "

கிளாசிக்ஸம் - நகர்ப்புற, பெருநகர கவிதை. அதில் இயற்கையின் உருவங்கள் ஏதும் இல்லை, மற்றும் இயற்கை காட்சிகள் வழங்கப்பட்டால், அவை நகர்ப்புறங்கள், செயற்கை இயற்கையின் படங்கள் வரையப்படுகின்றன: சதுரங்கள், கோட்டைகள், நீரூற்றுகள், வெட்டப்பட்ட மரங்கள்.

இந்த போக்கு உருவாகி வருகிறது, இது கலையுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டிருக்கும் பிற பான்-ஐரோப்பிய போக்குகளின் தாக்கத்தை அனுபவிக்கிறது: இது அதற்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சி அழகியலில் இருந்து தன்னைத் தடுக்கிறது மற்றும் பொது முரண்பாட்டின் நனவில் ஊக்கமளிக்கும் தீவிரமாக இணைந்திருக்கும் பரோக் கலையை எதிர்க்கிறது. கடந்த காலத்தின் கொள்கைகளின் நெருக்கடியால் உருவாக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் சில மரபுகளைத் தொடர்ந்தது (முன்னோர்களுக்குப் போற்றுதல், பகுத்தறிவு நம்பிக்கை, நல்லிணக்கம் மற்றும் அளவீட்டின் இலட்சியம்), கிளாசிக்வாதம் அதற்கு ஒரு வகையான முரண்பாடாக இருந்தது; வெளிப்புற நல்லிணக்கத்தின் பின்னால் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உள் முரண்பாடு உள்ளது, இது பரோக்குடன் ஒத்ததாக அமைந்தது (அவற்றின் அனைத்து ஆழமான வேறுபாடுகளுடன்). பொதுவான மற்றும் தனிநபர், சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட, காரணம் மற்றும் உணர்வு, நாகரிகம் மற்றும் இயல்பு, மறுமலர்ச்சியின் கலையில் ஒரே இணக்கமான முழுமையாய் செயல்படுவது (போக்குகளில்), கிளாசிக் வாதத்தில், பரஸ்பர கருத்துக்களாக மாறும். இது ஒரு புதிய வரலாற்று நிலையை பிரதிபலித்தது, அரசியல் மற்றும் தனியார் துறைகள் சிதைந்து போகத் தொடங்கியதும், சமூக உறவுகள் ஒரு நபருக்கு தனி மற்றும் சுருக்க சக்தியாக மாறியது.

அதன் காலத்திற்கு, கிளாசிக் ஒரு நேர்மறையான பொருளைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு நபர் தனது குடிமைக் கடமைகளை நிறைவேற்றுவதன் முக்கியத்துவத்தை எழுத்தாளர்கள் அறிவித்தனர், ஒரு நபர்-குடிமகனுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயன்றனர்; வகைகளின் கேள்வியை உருவாக்கியது, அவற்றின் பாடல்கள், மொழியை நெறிப்படுத்தின. கிளாசிக்ஸம் இடைக்கால இலக்கியங்களுக்கு ஒரு நொறுக்குத் தீனியைக் கொடுத்தது, அதிசயமான, பேய்களில் நம்பிக்கை நிறைந்தது, இது மனிதனின் நனவை தேவாலயத்தின் போதனைகளுக்கு கீழ்ப்படுத்தியது. வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் மற்றவர்களை விட அறிவொளி கிளாசிக் முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், இந்த போக்கு பெரும்பாலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிதைந்துபோகும் "உயர்" கிளாசிக்ஸாக மதிப்பிடப்படுகிறது. இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. நிச்சயமாக, அறிவொளி மற்றும் "உயர்" கிளாசிக்ஸிற்கு இடையில் ஒரு தொடர்ச்சி உள்ளது, ஆனால் அறிவொளி கிளாசிக் என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை திசையாகும், இது கிளாசிக் கலையின் முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத கலை திறனை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அறிவொளி அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்ஸின் இலக்கியக் கோட்பாடு மேம்பட்ட தத்துவ அமைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, இது இடைக்கால ஆன்மீகவாதம் மற்றும் கல்வியியல் ஆகியவற்றிற்கான எதிர்வினைகளைக் குறிக்கிறது. இந்த தத்துவ அமைப்புகள், குறிப்பாக, டெஸ்கார்ட்டின் பகுத்தறிவுக் கோட்பாடு மற்றும் காசெண்டியின் பொருள்முதல்வாத கோட்பாடு. சத்தியத்தின் ஒரே அளவுகோல் என்று காரணத்தை அறிவித்த டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவம், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் குறிப்பாக பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. டெஸ்கார்ட்டின் கோட்பாட்டில், துல்லியமான அறிவியலின் தரவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருள்முதல்வாதக் கோட்பாடுகள் தனித்துவமாக இலட்சியவாதக் கோட்பாடுகளுடன் ஒன்றிணைக்கப்பட்டன, ஆவியின் தீர்க்கமான மேன்மையை வலியுறுத்துவதோடு, பொருளைப் பற்றி சிந்தித்து, இருப்பது, "உள்ளார்ந்த" கருத்துக்கள் என்று அழைக்கப்படும் கோட்பாட்டுடன். பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறை கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் இதயத்தில் உள்ளது. கிளாசிக் கோட்பாட்டின் பின்பற்றுபவர்களின் மனதில் உள்ள ஒவ்வொரு உணர்வும் சீரற்றதாகவும் தன்னிச்சையாகவும் இருந்ததால், ஒரு நபரின் மதிப்பை அளவிடுவது அவரது செயல்களை நியாயமான சட்டங்களுடன் பின்பற்றுவதாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உன்னதமான தன்மை, தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தன்னுள் அடக்குவதற்கான "நியாயமான" திறனை அரசுக்கு தனது கடமையின் பெயரில் வைத்தது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள நபர், முதலில், அரசின் ஊழியர், பொதுவாக ஒரு நபர், தனிமனிதனின் உள் வாழ்க்கையை நிராகரிப்பதற்காக இயல்பாகவே தனியாருக்கு கீழ்ப்படிதல் என்ற கொள்கையிலிருந்து பொதுவானது , கிளாசிக்ஸால் அறிவிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸம் இவ்வளவு மக்களை கதாபாத்திரங்கள், படங்கள்-கருத்துகள் என சித்தரிக்கவில்லை. மனிதனின் தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களின் உருவகமாக இருந்த முகமூடி உருவங்களின் வடிவத்தில் இதை வகைப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இந்த படங்கள் செயல்பட்ட நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு வெளியே அமைப்பது சமமான சுருக்கமாகும். வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் வரலாற்று நபர்களின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பியபோது கூட கிளாசிக் வரலாறு வரலாற்று ரீதியானது, ஏனென்றால் எழுத்தாளர்கள் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் சாத்தியத்தில், போலி வரலாற்று வீராங்கனைகளின் உதடுகள் வழியாக, நித்திய மற்றும் பொது உண்மைகளின், கதாபாத்திரங்களின் நித்திய மற்றும் பொது பண்புகள், எல்லா கால மக்களிடமும் மக்களிடமும் உள்ளார்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக கிளாசிக்

இலக்கியம் என்பது தொடர்ந்து மாறிவரும், தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் நிகழ்வு. வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஏற்பட்டுள்ள மாற்றங்களைப் பற்றி பேசுகையில், அடுத்தடுத்த இலக்கிய போக்குகளின் கருப்பொருளை புறக்கணிக்க முடியாது.

வரையறை 1

இலக்கிய இயக்கம் என்பது ஒரே சகாப்தத்தின் பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு சார்ந்த கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் தொகுப்பாகும்.

இலக்கிய திசைகள் நிறைய உள்ளன. இது ரொமாண்டிசம், ரியலிசம் மற்றும் சென்டிமென்டிசம். இலக்கிய போக்குகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு தனி அத்தியாயம் கிளாசிக் ஆகும்.

வரையறை 2

கிளாசிக் (லாட்டிலிருந்து. கிளாசிகஸ் - முன்மாதிரி) - பகுத்தறிவின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இலக்கிய இயக்கம்.

கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், அனைத்து கலைப் படைப்புகளும் நிறுவப்பட்ட நியதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் வகை வரிசைமுறை அனைத்து வகைகளையும் உயர் மற்றும் குறைந்ததாக பிரித்து வகைகளை கலக்கும் வாய்ப்பை தடைசெய்தது.

உயர் வகைகள்:

1. சோகம்;
2. காவியம்.

குறைந்த வகைகள்:

1. நகைச்சுவை;
2. நையாண்டி;
3. கட்டுக்கதை.

கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது, விரைவில் ஐரோப்பா முழுவதையும் உள்ளடக்கியது, ரஷ்யா. பிரெஞ்சு உன்னதமானது மனித ஆளுமையை மிக உயர்ந்த மதிப்பு என்று அறிவித்தது. முன்னதாக, உலகின் இறையியல் படம் கடவுள் பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் இருப்பதாக கருதினார்; அறிவியல் மற்றும் சமூக சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன், முக்கியத்துவம் கடவுளிடமிருந்து மனிதனுக்கு மாற்றப்பட்டது.

குறிப்பு 1

கிளாசிக்ஸம் பழங்காலக் கலையை பெரிதும் நம்பியிருந்தது. பழங்கால படைப்புகள் கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு தரமாகிவிட்டன.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நிலவியது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பியமயமாக்கல் இதற்கு காரணம். கிளாசிக்வாதம் மற்ற எல்லா இலக்கிய இயக்கங்களுக்கும் முந்தியது. அவை அனைத்தும், ஏதோ ஒரு வகையில், கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பெரும்பாலும் அவற்றை அவற்றின் கோட்பாடுகளில் மறுக்கின்றன.

கிளாசிக்வாதம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக காரணத்தின் கருத்தை வைக்கிறது. மனதின் உதவியால் மட்டுமே நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்று கிளாசிக் கலைஞர்கள் நம்பினர். பெரும்பாலும் படைப்புகளில், காரணம் மற்றும் உணர்வுகள், கடமை மற்றும் உணர்வுகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் கேள்விகள் எழுப்பப்பட்டன.

கிளாசிக் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் அவசியம் நல்லது மற்றும் கெட்டது, மற்றும் நேர்மறையானவை அசிங்கமாக இருக்க முடியவில்லை. படைப்புகளில், மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதி அவசியம் கவனிக்கப்பட்டது: நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை.

நித்திய கருப்பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களின் அத்தியாவசிய அம்சங்களில் மட்டுமே கிளாசிக் ஆர்வம் கொண்டிருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்

கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் எழுந்தது என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், பீட்டர் I இன் ஆட்சிக் காலத்தில் ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர் ஐரோப்பிய அறிவொளியின் யோசனைகளுடன் இது ரஷ்யாவிற்கு "கொண்டுவரப்பட்டது".

இந்த நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியை பல காலங்களாக பிரிக்கலாம்.

முதல் கட்டம் பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் இலக்கியம். இது மதச்சார்பற்ற இலக்கியம், இது முன்னர் ரஷ்ய வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்த தேவாலய இலக்கியங்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. முதலில், ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படைப்புகள் மட்டுமே உன்னதமானவை, ஆனால் மிக விரைவில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களும் இந்த இலக்கியப் போக்கின் வளர்ச்சியில் இணைந்தனர்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கத்தில் ஒரு பெரிய பங்கு ஏ.டி. காந்தேமிர், ஏ.பி. சுமரோகோவ் மற்றும் வி.கே. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி. ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தவாதிகள் என்ற முறையில், அவர்கள் ஓட் மற்றும் நையாண்டியை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக பணியாற்றினர்.

குறிப்பு 2

காந்தேமிரின் சத்திரியாளர்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்.

1920 களின் ஆசிரியர்களின் இலக்கியப் பணிகள் 1730 கள் - 1770 களில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் செழிக்க வழிவகுத்தது. இந்த காலகட்டத்தில், திசையின் வளர்ச்சியும் ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய இலக்கியமும் எம்.வி. லோமோனோசோவ், "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தந்தை." லோமோனோசோவ் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் ஓடைகளை எழுதினார், ரஷ்ய தேசிய மொழியை உருவாக்கி, தேவாலயத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து இலக்கியத்தை விடுவிக்க முயன்றார். ரஷ்ய தேசிய சுய விழிப்புணர்வு பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்திய முதல் ரஷ்ய கவிஞரான லோமோனோசோவ் தான், பின்னர் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் இடம் பெயர்ந்தார்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் இறுதி கட்டம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டாக கருதப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், பழைய திசையை புதியது - சென்டிமென்டிசம் மூலம் மாற்றத் தொடங்கியது.

வரையறை 3

சென்டிமென்டலிசம் என்பது ஒரு இலக்கியப் போக்கு, இது கிளாசிக்ஸிற்கு மாறாக, ஆன்மாவின் வழிபாட்டை முன்வைத்துள்ளது. சென்டிமென்ட் ஆசிரியர்கள் வாசகரின் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் ஈர்க்க முயன்றனர்.

கிளாசிக்ஸின் நெருக்கடி தவிர்க்க முடியாதது. கடைசி ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் ஏ.என். ராடிஷ்சேவ், டி.ஐ. ஃபோன்விசின் மற்றும் ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின். கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களை உருவாக்குபவர்களை விட இந்த ஆசிரியர்கள் அதிக அழிப்பாளர்களாக இருந்தனர்: அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்கள் கிளாசிக் கொள்கைகளை உடைக்கத் தொடங்கினர். உதாரணமாக, ஃபோன்விசின் தனது நகைச்சுவைகளில் மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கையை கவனிக்கவில்லை, மேலும் ராடிஷ்சேவ் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸத்திற்கு அசாதாரணமான ஒரு உளவியலைச் சேர்த்தார்.

வரையறை 4

ஹீரோவின் பணக்கார உள் உலகத்தின் வேலை, அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களில் உள்ள உருவமே உளவியல்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சில உன்னதமான படைப்புகள்:

1. "ஏறும் நாளுக்கு ஓட் ...", எம்.வி. லோமோனோசோவ்;
2. "நினைவுச்சின்னம்", ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்;
3. "மைனர்", "பிரிகேடியர்", டி.ஐ. ஃபோன்விசின்;
4. “நிந்தனை போதனைகள் குறித்து. என் மனதில் ”, ஏ.டி. கான்டெமிர்;
5. "திலேமகிதா", வி.கே. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி;
6. "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்", ஏ.பி. சுமரோகோவ்;
7. "மோட் திருத்தப்பட்ட காதல்", வி.ஐ. லுகின்;
8. "எர்னஸ்ட் மற்றும் டோராவ்ராவின் கடிதங்கள்", எஃப்.ஏ. எமின்;
9. "எலிஷா, அல்லது எரிச்சலூட்டப்பட்ட பேக்கஸ்", வி.ஐ. மைக்கோவ்;
10. "டார்லிங்", ஐ.எஃப். போக்டனோவிச்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், சென்டிமென்டிசம் கிளாசிக்ஸை மாற்றியது, பின்னர் ரொமாண்டிஸம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தால் மாற்றப்பட்டது. இந்த திசைகள் ஏதோ ஒரு வழியில் கிளாசிக் கருத்துக்களை நம்பியிருந்தாலும் (பெரும்பாலும் அவற்றை மறுப்பது), கிளாசிக் என்பது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாகிவிட்டது.

கிளாசிக் கருத்துக்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் அம்சங்கள் படிப்படியாக இலக்கியத்திலிருந்து மறைந்தன. கிளாசிக் என்று கருதப்பட்ட படைப்புகள் முறையாக மட்டுமே இருந்தன, ஏனெனில் இந்த திசையின் கொள்கைகள் ஒரு காமிக் விளைவை உருவாக்க வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தப்பட்டன.

சகாப்தத்தின் ஆவிக்கு உணர்திறன் கொண்ட அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவை "கோடரியின் சத்தத்துடனும் பீரங்கிகளின் இடியுடனும்" ஏவப்பட்ட கப்பலுடன் ஒப்பிட்டார். "கோடரியைத் துடிப்பது" வெவ்வேறு வழிகளில் புரிந்து கொள்ளப்படலாம்: கட்டுமானத்தின் நோக்கம், நாட்டின் மாற்றம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், கப்பல் புறப்பட்ட கரையிலிருந்து, இன்னும் அவசரமாக ஒன்றிணைந்த நாடக காட்சிகளை ஒத்திருந்தது, பல நூற்றாண்டுகளாக கிரானைட் மற்றும் வெண்கல உடையணிந்திருக்கவில்லை; கோடரியைத் தட்டினால் அவர்கள் கப்பலைத் தொடங்க மிகுந்த அவசரத்தில் இருந்தார்களா என்பதையும், அதன் வேலையைத் தொடர்ந்தும், ஏற்கனவே புறப்பட்டதா என்பதையும்; அல்லது அது ஒரு கோடரியின் மறுசீரமைப்பு தலைகளை வெட்டுகிறது. இந்த கப்பலின் "குழுவினர்" ஐரோப்பாவிற்குள் நுழைவதற்கான அவசரத்தில் இருந்தனர்: கப்பலை அதன் சொந்தக் கரையோடு இணைக்கும் கயிறுகளை அவசரமாக வெட்டி, கடந்த காலத்துடன், மரபுகளை மறந்து, கலாச்சார மதிப்புகளை மறந்துவிடுவதன் மூலம், காட்டுமிராண்டித்தனமாகத் தோன்றியது " அறிவொளி "ஐரோப்பா. ரஷ்யா ரஷ்யாவிலிருந்து விலகிச் சென்று கொண்டிருந்தது.

இன்னும் நீங்கள் உங்களை விட்டு வெளியேற முடியாது. நீங்கள் ஒரு ஜெர்மன் ஆடைக்கு உங்கள் ரஷ்ய உடையை மாற்றலாம், உங்கள் தாடியை வெட்டி லத்தீன் மொழியைக் கற்றுக்கொள்ளலாம். வெளிப்புற மரபுகள் உள்ளன, மேலும் நமக்குத் தெரியாத உள் நூல்கள் உள்ளன, அவை நம் முன்னோர்களால் நூற்றுக்கணக்கான மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் என்ன மாற்றம்? பல, ஆனால் ஆழமான, மிக அருவமான மற்றும் மிக முக்கியமான தேசிய மதிப்புகள் எஞ்சியிருந்தன, பண்டைய வரலாற்றிலிருந்து புதியவை, பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களிலிருந்து அவை மறைமுகமாக இடம்பெயர்ந்தன, ஆனால் நம்பிக்கையுடன் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் நுழைந்தன. இது எழுதப்பட்ட வார்த்தையின் பயபக்தியான அணுகுமுறை, அதன் சத்தியத்தின் மீதான நம்பிக்கை, ஒரு வார்த்தையால் எதைச் சரிசெய்ய முடியும், கற்பிக்க முடியும், அறிவூட்ட முடியும்; "ஆன்மீகக் கண்களால்" உலகைப் பார்க்கவும், உயர்ந்த ஆன்மீக மக்களின் உருவங்களை உருவாக்கவும் இது ஒரு நிலையான முயற்சி; அது விவரிக்க முடியாத தேசபக்தி; இது நாட்டுப்புற கவிதைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பு. எழுதுவது ரஷ்யாவில் ஒருபோதும் ஒரு தொழிலாக மாறவில்லை, அது ஒரு தொழிலாகவே இருந்து வருகிறது, இலக்கியம் ஒரு சரியான, உயர்ந்த வாழ்க்கைக்கு வழிகாட்டியாக இருந்தது.

ஒரு நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, புதிய ரஷ்ய இலக்கியங்களின் கவுண்டன் தொடங்குகிறோம். அப்போதிருந்து, ரஷ்ய இலக்கியம் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தை நோக்கி நகரத் தொடங்கியது, இறுதியாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே அதில் ஒன்றிணைந்தது. "சிறந்த இலக்கியம்" என்று அழைக்கப்படுவது பொது நீரோட்டத்திலிருந்து, அதாவது புனைகதை, சொற்களின் கலை ஆகியவற்றிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது. புனைகதை, ஆசிரியரின் கற்பனை, கேளிக்கை ஆகியவை இங்கு ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன. ஆசிரியர் - ஒரு கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், உரைநடை எழுத்தாளர் - இனி ஒரு எழுத்தாளர் அல்ல, ஒரு தொகுப்பாளர் அல்ல, நிகழ்வுகளை நிர்ணயிப்பவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு படைப்பாளி, கலை உலகங்களை உருவாக்கியவர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆசிரியரின் இலக்கியத்தின் நேரம் தொடங்குகிறது, விவரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் உண்மை, நியதிகளை கடைபிடிப்பது அல்ல, மாதிரிகளுடன் ஒற்றுமை இல்லை, மாறாக, மாறாக, அசல் தன்மை, எழுத்தாளரின் தனித்துவம், விமானம் சிந்தனை மற்றும் கற்பனை, பாராட்டப்படத் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், அத்தகைய இலக்கியங்கள் பிறக்கின்றன, ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் முதலில் பாரம்பரியங்களையும் மாதிரிகளையும் பின்பற்றினர், கலையின் "விதிகள்".

ஐரோப்பாவிலிருந்து ரஷ்யாவின் முதல் கலாச்சார கையகப்படுத்துதல்களில் ஒன்று கிளாசிக்... இது மிகவும் இணக்கமான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் சிக்கலற்ற கலைக் கொள்கையாகும், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் நடுப்பகுதியிலும் ரஷ்யாவிற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. வழக்கமாக கிளாசிக்வாதம் எழுகிறது, அங்கு முழுமையானவாதம் பலப்படுத்தப்பட்டு செழித்து வளர்கிறது - மன்னரின் வரம்பற்ற சக்தி. எனவே இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் இருந்தது, எனவே இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இருந்தது.

காரணம் மற்றும் ஒழுங்கு மனித வாழ்க்கை மற்றும் கலை இரண்டிலும் ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும். ஒரு இலக்கியப் படைப்பு என்பது ஆசிரியரின் கற்பனையின் விளைவாகும், ஆனால் அதே நேரத்தில், விதிகளின்படி, தர்க்கரீதியாக, நியாயமான முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு. வாழ்க்கையின் குழப்பம் குறித்து ஒழுங்கு மற்றும் காரணத்தின் வெற்றியை கலை நிரூபிக்க வேண்டும், அதேபோல் அரசு காரணத்தையும் ஒழுங்கையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, கலைக்கும் ஒரு சிறந்த கல்வி மதிப்பு உள்ளது. கிளாசிக்வாதம் அனைத்து இலக்கிய வகைகளையும் "உயர்" வகைகளாகவும் "குறைந்த" வகைகளாகவும் பிரிக்கிறது. முதலாவது சோகம், காவியம், ஓட் ஆகியவை அடங்கும். அவர்கள் தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகளையும் பின்வரும் கதாபாத்திரங்களையும் விவரிக்கிறார்கள்: தளபதிகள், மன்னர்கள், பண்டைய ஹீரோக்கள். "குறைந்த" வகைகள் - நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை நடுத்தர வர்க்க மக்களின் வாழ்க்கையை காட்டுகின்றன. ஒவ்வொரு வகையிலும் அதன் சொந்த கல்வி அர்த்தம் உள்ளது: சோகம் ஒரு முன்மாதிரியை உருவாக்குகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நவீன ஹீரோக்களின் செயல்களை ஒரு தளபதி மகிமைப்படுத்துகிறது - தளபதிகள் மற்றும் மன்னர்கள், "குறைந்த" வகைகள் மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்கின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை ஆரம்பத்திலிருந்தே நவீன வாழ்க்கையில் தீவிரமாக தலையிடத் தொடங்கியது என்பதில் ஏற்கனவே வெளிப்பட்டது. பிரான்ஸைப் போலல்லாமல், நம் நாட்டில் கிளாசிக்ஸின் பாதை பண்டைய கருப்பொருள்களின் துயரங்களுடன் அல்ல, மாறாக மேற்பூச்சு நையாண்டியுடன் தொடங்குகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. நையாண்டி போக்கின் துவக்கம் இருந்தது அந்தியோக்கியா டிமிட்ரிவிச் கான்டெமிர் (1708-1744). தனது உணர்ச்சிபூர்வமான நையாண்டியில் (குற்றச்சாட்டு கவிதைகள்), அரசுக்கு தங்கள் கடமையை நிறைவேற்றுவதைத் தவிர்க்கும் பிரபுக்களுக்கு, அவர்களின் தகுதியான முன்னோர்களுக்கு அவர் கண்டிக்கிறார். அத்தகைய ஒரு பிரபு மரியாதைக்கு தகுதியானவர் அல்ல. ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனம் பீட்டர் I இன் பணியைத் தொடரும் ஒரு அறிவொளி நபரின் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பில் உள்ளது. மேலும் கான்டெமிர் தனது நையாண்டியில் தொடர்ந்து இந்த கருப்பொருளைக் குறிப்பிடுகிறார், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் குறுக்கு வெட்டு ஆகும்.

மிகைல் வாசிலீவிச் லோமோனோசோவ் (1711 - 1765) ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஓடைகளை உருவாக்கியவர், "உயர்" கருப்பொருள்கள் பற்றிய புனிதமான கவிதைகள். ஓடோவின் நோக்கம் மகிமைப்படுத்துதல், மற்றும் லோமோனோசோவ் ரஷ்யாவை மகிமைப்படுத்துகிறார், அவளுடைய சக்தி மற்றும் செல்வம், ஒரு புத்திசாலித்தனமான மன்னரின் அறிவொளி பெற்ற தலைமையின் கீழ் அவளுடைய தற்போதைய மற்றும் எதிர்கால மகத்துவத்தை.

எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் (1747) சிம்மாசனத்தில் நுழைவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பாடலில், ஆசிரியர் புதிய ராணியை நோக்கித் திரும்புகிறார், ஆனால் மகிமைப்படுத்துவது ஒரு பாடமாக மாறும், "ராஜாக்களுக்கு பாடம்." புதிய மன்னர் தனது முன்னோடிக்கு தகுதியானவராக இருக்க வேண்டும் - பீட்டர் தி கிரேட், அவர் வாரிசு பெற்ற பணக்கார நாடு, எனவே அவர் அறிவியலுக்கு ஆதரவளிக்க வேண்டும், "அன்பான ம silence னத்தை" பராமரிக்க வேண்டும், அதாவது அமைதி: லோமோனோசோவின் ஓடைகள் அறிவியலின் சாதனைகள் மற்றும் மகத்துவம் இரண்டையும் மகிமைப்படுத்துகின்றன தேவனுடைய.

மேற்கு நாடுகளிடமிருந்து கிளாசிக் வாதத்தை "கடன் வாங்கிய" ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகளை அதில் அறிமுகப்படுத்தினர். இது தேசபக்தி மற்றும் திருத்தம். ஆமாம், சோகம் ஒரு நபர், ஒரு ஹீரோ, ஒரு முன்மாதிரியின் இலட்சியத்தை உருவாக்கியது. ஆம், நையாண்டி கேலி செய்தது. ஆம், ஓட் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால், பின்பற்ற ஒரு முன்மாதிரி அமைத்தல், கேலி செய்தல், மகிமைப்படுத்துதல், எழுத்தாளர்கள் விரிவுரை செய்தனர். இந்த உகந்த மனப்பான்மையே ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஒரு சுருக்கக் கலையாக அல்ல, சமகால வாழ்க்கையில் குறுக்கிடச் செய்தது.

இருப்பினும், இப்போது வரை நாங்கள் கான்டெமிர் மற்றும் லோமோனோசோவ் பெயர்களை மட்டுமே பெயரிட்டுள்ளோம். மற்றும் வி.கே. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, ஏ.பி. சுமரோகோவ், ஆறாம் மைக்கோவ், எம்.எம். கெராஸ்கோவ், டி.ஐ.போன்விசின் ஆகியோர் கிளாசிக் வாதத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினர். ஜி.ஆர்.டெர்ஷாவின் மற்றும் பலர். அவை ஒவ்வொன்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு தனக்கு ஏதாவது பங்களித்தன, ஒவ்வொன்றும் கிளாசிக் கொள்கையிலிருந்து விலகிச் சென்றன - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி மிகவும் விரைவானது.

அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சுமரோகோவ் (1717-1777) - ரஷ்ய கிளாசிக் சோகத்தின் ஸ்தாபகர்களில் ஒருவரான அவர் ரஷ்ய வரலாற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட பாடங்கள். இவ்வாறு, "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்" என்ற சோகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் நோவ்கோரோட் இளவரசர் சினாவ் மற்றும் அவரது சகோதரர் ட்ரூவர், அதே போல் இல்மேனா ஆகிய இருவருமே காதலிக்கிறார்கள். இல்மெனா ட்ரூவரை மறுபரிசீலனை செய்கிறார். பொறாமையால் தின்று, சினாவ் தனது காதலர்களை துன்புறுத்துகிறார், ஒரு நியாயமான மன்னரின் கடமையை மறந்துவிடுகிறார். இல்மெனா சினாவாவை மணக்கிறார், ஏனென்றால் அவளுடைய தந்தை ஒரு பிரபு, அவள் கடமைப்பட்ட மனிதர். பிரிவினை தாங்க முடியாமல், ட்ரூவர் நகரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, பின்னர் இல்மென் தற்கொலை செய்து கொண்டார். சோகத்திற்கு காரணம் என்னவென்றால், இளவரசர் சினாவ் தனது ஆர்வத்தைத் தடுக்கவில்லை, உணர்வுகளை காரணம், கடமைக்கு அடிபணியச் செய்ய முடியவில்லை, கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் ஒரு நபருக்கு இதுதான் தேவை.
ஆனால் சுமரோகோவின் துயரங்கள் கிளாசிக்ஸின் பொதுவான விதிகளுக்கு பொருந்தினால், காதல் பாடல்களில் அவர் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், அங்கு உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, உணர்வுகள் எப்போதுமே காரணத்தை விட மேலோங்கி இருக்கும். குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது என்னவென்றால், கவிதைகளில் சுமரோகோவ் நாட்டுப்புற பெண் பாடல் பாடல்களின் மரபுகளை நம்பியுள்ளார், பெரும்பாலும் அவரது கவிதைகளில் கதாநாயகியாக இருக்கும் பெண் தான். கிளாசிக்ஸால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் வரம்பைத் தாண்டி இலக்கியம் முயன்றது. சுமரோகோவின் காதல் வரிகள் "உள்" நபருக்கு ஒரு திருப்புமுனையாகும், சுவாரஸ்யமானது அவர் ஒரு குடிமகன், ஒரு பொது நபர் என்பதால் அல்ல, ஆனால் அவர் உணர்வுகள், அனுபவங்கள், துன்பங்கள், அன்பு ஆகியவற்றின் முழு உலகத்தையும் தன்னுள் கொண்டு செல்வதால்.

கிளாசிக்ஸத்துடன், அறிவொளியின் கருத்துக்கள் மேற்கு நாடுகளிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தன. எல்லா தீமையும் அறியாமையிலிருந்து வருகிறது - அறிவொளி பெற்றவர்கள் நம்பினர். அவர்கள் கொடுங்கோன்மை, சட்டங்களின் அநீதி, மக்களின் சமத்துவமின்மை, பெரும்பாலும் தேவாலயத்தை அறியாமை என்று கருதினர். அறிவொளியின் கருத்துக்கள் இலக்கியத்தில் எதிரொலித்தன. அறிவொளி பெற்ற ஒரு பிரபுவின் இலட்சியம் குறிப்பாக ரஷ்ய எழுத்தாளர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது. நகைச்சுவையிலிருந்து ஸ்டாரோடத்தை நினைவில் கொள்வோம் டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் (1744 (1745) - 1792) "மைனர்" மற்றும் அவரது அறிக்கைகள். ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கருத்துக்கள், ரெசனேட்டர், ஆசிரியரின் யோசனைகளின் ஊதுகுழல், கல்வித் திட்டத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது அரசாங்கத்தின் சொத்து மேலாண்மை வரை - பரந்த பொருளில் நீதியின் தேவைக்குக் கொதிக்கிறது. சட்டங்களும் அவற்றைக் கடைப்பிடிக்கும் மக்களும் நல்லொழுக்கமுள்ளவர்களாக இருக்கும்போது நீதி மேலோங்கும் என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். இதற்கு அறிவொளி, தார்மீக, படித்தவர்களின் கல்வி தேவைப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான புத்தகங்களில் ஒன்றான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோ வரையிலான ஒரு பயணம், அறிவூட்டும் கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது. முள்ளங்கி(1749-1802), இந்த படைப்பின் ஆசிரியர் கேத்தரின் தி கிரேட் "புகச்சேவை விட மோசமான ஒரு கிளர்ச்சி" என்று அழைத்தார். பயணக் குறிப்புகள், வாழ்க்கை அவதானிப்புகள், ஓவியங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றின் வடிவத்தில் இந்த புத்தகம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது சர்வாதிகாரத்திலிருந்து தொடங்கி, முழு வாழ்க்கை முறையின் அநீதியைப் பற்றிய யோசனைக்கு ஆசிரியரை வழிநடத்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியங்கள் உடைகள் மற்றும் செயல்களைப் பார்க்காமல், சமூக அந்தஸ்து மற்றும் குடிமைக் கடமைகளில் அல்ல, மாறாக ஒரு நபரின் ஆன்மாவை, அவரது உணர்வுகளின் உலகிற்கு மேலும் மேலும் நெருக்கமாகப் பார்க்கின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டைக் கொண்ட இலக்கியம் "உணர்திறன்" அடையாளத்தின் கீழ் மன்னிக்கப்படுகிறது. கல்வி யோசனைகளின் அடிப்படையில், ஒரு இலக்கிய திசை வளர்கிறது - சென்டிமென்டிசம்... ஒரு சிறிய கதை உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின் (1766-1826) "ஏழை லிசா", இது ஓரளவிற்கு ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. இந்த கதை ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை கலையின் முக்கிய கருப்பொருளாக அறிவித்தது, சமூக சமத்துவமின்மைக்கு மாறாக அனைத்து மக்களின் ஆன்மீக சமத்துவத்தையும் நிரூபிக்கிறது. கரம்சின் ரஷ்ய உரைநடைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், தொல்பொருட்களின் இலக்கிய மொழியையும், குண்டுவெடிப்பின் கதைகளையும் அழித்தார். அவர் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களுக்கு சுதந்திரம் கற்பித்தார், ஏனென்றால் உண்மையான படைப்பாற்றல் என்பது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட விஷயம், உள் சுதந்திரம் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. ஆனால் உள் சுதந்திரம் அதன் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளையும் கொண்டுள்ளது: எழுத்து ஒரு தொழிலாக மாறுகிறது, ஒரு கலைஞர் இனிமேல் தன்னை சேவையுடன் பிணைக்க முடியாது, ஏனென்றால் படைப்பாற்றல் மிகவும் தகுதியான மாநிலத் துறையாகும்.

"வாழ்க்கையும் கவிதையும் ஒன்று" என்று வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி அறிவிக்கிறார். "வாழ்க - நீங்கள் எழுதுகையில், எழுதுங்கள் - நீங்கள் வாழும்போது," கே.என். இந்த கவிஞர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அடியெடுத்து வைப்பார்கள், அவர்களின் படைப்புகள் ஏற்கனவே மற்றொரு கதையாகும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு.