மக்கள் மீது கலையின் தாக்கத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள். மனிதனின் ஆன்மீக உலகில் கலையின் தாக்கம்

ஒற்றுமையின் அற்புதத்தை நிறைவேற்றுவதற்காக. " இந்த நியமனத்தின் அடிப்படையில், கலை மேலிருந்து மனிதகுலத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். இதன் விளைவாக, மக்களே, இது நம்மீது மிகவும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது.

கட்டிடக்கலை மூலம் ஆரம்பிக்கலாம். இந்த கலை வடிவம் வடிவங்களின் கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடையது. மேலும், ஒரு நபரை உருவாக்கும் வெவ்வேறு கட்டமைப்புகளுடன், அதாவது உடல், நிழலிடா, மனநிலை போன்றவற்றுடன் வெவ்வேறு வகையான கலைகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், கட்டிடக்கலை ஒரு நபரின் உடல் உடலை பாதிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பூமியில் இருப்பதற்கான அடிப்படை உடல், மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள கட்டிடங்கள் ஒரு நபர் செலவழிக்கும் இடம், குறிப்பாக நமது நகர்ப்புற யுகத்தில், அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய பகுதியாகும். எம். ஹேண்டல் எழுதுவது போல்: எந்தவொரு கட்டடக்கலை அமைப்பும், மிகச்சிறிய கலத்திலிருந்து கடவுள் வரை, அண்ட சட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் முன்பே நிறுவப்பட்ட படங்களின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் திட்டத்திலிருந்து எந்தவொரு விலகலும் அசிங்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, அதே விளைவைப் பெறுகிறது ஒரு இசைக் குழுவில் ஒரு தவறான குறிப்பு ... பெரும்பாலும் கட்டிடக்கலை உறைந்த இசையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

நினைவில் கொள்ள வேண்டிய இரண்டாவது கலை வடிவம் சிற்பம், இது வடிவங்களின் வரையறைகளை வரையறுக்கிறது. இதை மனித ஈதெரிக் உடலுடன் ஒப்பிடலாம், இது உடல் உடலின் எந்த வடிவங்களின் இணக்கத்திற்கும் காரணமாகும்.

சிற்பத்தை சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட இசை என்று அழைக்கலாம்.

ஓவியத்தை மனிதகுலத்திற்கு வழங்கப்பட்ட மூன்றாவது கலை வடிவம் என்று அழைக்கலாம். அதில் ஆர்வம் தெளிவானது, உணர்ச்சிகள், படங்கள் மற்றும் படங்களை பாதிக்கும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. எனவே, மனித கட்டமைப்புகளில் ஒன்றோடு ஒப்பிடுகையில், ஓவியம் என்பது நிழலிடா உடலுடன் தொடர்புடையது, இது உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் மற்றும் ஆசைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஓவியத்தை விடுதலைக்கான இசை சண்டையுடன் ஒப்பிடலாம்.

இப்போது இசைக்கு திரும்புவோம். எம். ஹேண்டலின் கூற்றுப்படி, கடவுள் மற்றும் மனிதனின் மிக உயர்ந்த திறனின் டோனல் வெளிப்பாடுகள் - அவர்களின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கும் இசை இது. இந்த வகையான கலைகள் அதன் இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ள வகையில் மனிதநேயம் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. ஆனால் இசைக்கலைஞர் உணரவும், ஓரளவிற்கு கடவுளின் விருப்பத்தால் வெளிப்படுத்தப்படும் தொனியை இனப்பெருக்கம் செய்யவும் முடியும் என்பது அவரது சொந்த மனித விருப்பத்திற்கு நன்றி.

ஒரு நபர் மீது இசையின் தாக்கம் குறித்து பேசிய எஃப். நீட்சே எழுதினார்: "தேசத்திற்காக இசை எழுத எனக்கு வாய்ப்பளிக்கவும், அதன் சட்டங்களை யார் உருவாக்குகிறார்கள் என்பதில் எனக்கு கவலையில்லை." இந்த சூழலில் "இசைக்கலைஞர்" என்ற சொல் ஒரு சாதாரண பாடகர் அல்லது இசை கலைஞரைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் பீத்தோவன், மொஸார்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி, சோபின், கிளிங்கா மற்றும் அதே வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள் போன்ற இசையை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களைக் குறிக்கிறது. இசையைப் பற்றி பேசும்போது, \u200b\u200bஒலிகளின் இலவச மிதக்கும் வெளிப்பாடு என்று அழைக்கலாம்.

உலகம் குழப்பத்திலிருந்து தோன்றியது, ஒலி அல்லது நல்லிணக்கத்திற்கு நன்றி, மற்றும் இசை விகிதத்தின் கொள்கைகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது என்று பித்தகோரஸ் வாதிட்டார்: மனிதர்களின் தலைவிதியைக் கட்டுப்படுத்தும் 7 கிரகங்கள் இணக்கமான இயக்கத்தை நிகழ்த்துகின்றன, மேலும் அவற்றுக்கிடையேயான தூரங்கள் இசை இடைவெளிகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, a இதன் விளைவாக, அவை அத்தகைய இணக்கமான ஒலிகளை வெளியிடுகின்றன, அவை ஒரு நபர் தனது காதுகளால் உணரப்படாத ஒலிகளின் மகத்துவத்தால் மட்டுமே கேட்காத மிகவும் உற்சாகமான மெலடியை உருவாக்குகின்றன.

சூரிய குடும்பம் ஒரு ஒற்றை இசைக்கருவி. குரோமடிக் அளவில் பன்னிரண்டு செமிடோன்கள் இருப்பதால், வானத்தில் ராசியின் பன்னிரண்டு அறிகுறிகள் உள்ளன, மேலும் ஏழு வெள்ளை பியானோ விசைகள் இருப்பதைப் போலவே, நமக்கு ஏழு கிரகங்களும் உள்ளன. ராசியின் அறிகுறிகளை ஒரு அண்ட வீணையின் சவுண்ட்போர்டுடனும், ஏழு கிரகங்களை சரங்களுடனும் ஒப்பிடலாம். எனவே, அவை மனித இனத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் பாதிக்கின்றன. "நகரும் போது ஒரு தேவதூதரைப் போல் பாடமாட்டார் என்று நமக்குத் தெரிந்த ஒரு சிறிய கோளமும் இல்லை" என்று ஷேக்ஸ்பியர் எழுதினார்.

நமது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில், நம்முடைய மட்டுப்படுத்தப்பட்ட சூழலின் சத்தத்திலும் ஒலிகளிலும் நாம் மூழ்கி இருப்பதால், நகரும் கோளங்களின் இசையை நம்மால் கேட்க முடியவில்லை. இருப்பினும், ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர், நனவாகவோ அல்லது அறியாமலோ, ஒரு சொனாட்டா அல்லது சிம்பொனியை ஒரே வானவில் நாண் எனக் கேட்கலாம், கேட்கலாம், பின்னர் அவர் மிக உயர்ந்த நல்லிணக்கம், கருணை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் இசை அமைப்பாக மாறுகிறார்.

இசையில் மூன்று முக்கிய கூறுகள் உள்ளன, அதாவது மெல்லிசை, நல்லிணக்கம் மற்றும் தாளம். ஒரு மெல்லிசை மூளையுடன் இணைக்கப்பட்ட செவிவழி நரம்புகளால் உணரப்படும் இணக்கமான ஒலிகளின் வரிசையைக் கொண்டுள்ளது, இது மனதைத் தொடும் உடல் உறுப்பு. ஆகையால், மனதின் மூலம்தான், வடிவத்தால் வெளிப்படுத்தப்படாத எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் வண்ணமயமாக்கப்படாத கருத்துக்கள், ஒரு நபரின் ஆவி உடல் விமானத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மெல்லிசையை உணர முடியும்.

பலவீனமான எண்ணம் கொண்டவர் அல்லது பைத்தியக்காரர் மெல்லிசைக்கு பதிலளிப்பதில்லை.

ஹார்மனி டோன்களின் இனிமையான கலவையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுடன் தொடர்புடையது. உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் நிழலிடா உடலின் வெளிப்பாடாகும், ஆகவே, ஒற்றுமை மனிதர்களையும் விலங்குகளையும் பாதிக்கும், ஏனெனில் இருவருக்கும் நிழலிடா உடல்கள் உள்ளன. ரிதம் என்பது அளவிடப்பட்ட மற்றும் சீரான இயக்கமாகும், இது சைகைகள் மற்றும் பிற உடல் இயக்கங்களை இயக்கும் உயிர்ச்சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது. சூரிய சக்தியின் உறிஞ்சுதல் மற்றும் மாற்றத்துடன் தொடர்புடைய உயிர் சக்தியின் உற்பத்தி மற்றும் விநியோகத்திற்கு ஈதெரிக் உடல் பொறுப்பு. தாவரங்கள் ஒரு ஈதெரிக் உடலைக் கொண்டுள்ளன, எனவே அவை தாளத்திற்கு உணர்திறன் கொண்டவை.

இசையில், மெல்லிசை மற்றும் தாளத்திற்கு இடையில், நல்லிணக்கம் உள்ளது, இது தூய்மையான சிந்தனை, மெல்லிசை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையுடன் உயர்ந்து ஒன்றிணைக்கலாம் அல்லது தொடங்கலாம் மற்றும் முற்றிலும் சுறுசுறுப்பான இயக்கத்துடன் கலக்கலாம் - உந்துவிசை. இசையின் ஆவியின் அதிர்வு அதிர்வுகளைக் கொண்டிருக்கும் முற்றிலும் மெல்லிசை உறுப்பு, இசையமைப்பில் இல்லாவிட்டால், நிழலிடா மற்றும் உடல் உடல்கள் மீது எந்த கட்டுப்பாடும் இல்லை; பின்னர் ஆசைகள் காட்டுக்குள் ஓடி அதிகாரத்தைப் பெறுகின்றன, மேலும் மனதைக் கட்டுப்படுத்தாததால், ஒரு நபர் கட்டுப்படுத்த முடியாத உணர்ச்சி-சிற்றின்ப தூண்டுதல் இயந்திரமாக மாறுகிறார்.

மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள் அவரது உள் இயல்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. காற்று கருவிகள் மெல்லிசை - விருப்பம், புத்தி, சிந்தனை - மற்றும் அவை கொண்டு செல்லும் ஆவி அல்லது தொனியை நினைவில் கொள்வது எளிது. சரம் கொண்ட கருவிகள் நல்லிணக்கத்தை - உணர்வுகள், கற்பனை, இதயம் - மற்றும் மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, இன்பம், வலி, சோகம், ஏக்கம் மற்றும் வருத்தம் போன்ற உணர்வுகளைத் தூண்டுகின்றன. தாள வாத்தியங்கள் தாளத்துடன் - இயக்கம், தசைகள் - மற்றும் கேட்பவரின் செயல்பாட்டின் விருப்பத்தை எழுப்புகின்றன: அணிவகுப்பு, நடனம், தாளத்துடன் உதை.

இதிலிருந்து ஒரு நபர் உணர்வுபூர்வமாக தனது ஆவி, மனதை வளர்த்துக் கொள்ள விரும்பினால், அவர் இசையை நோக்கி திரும்ப வேண்டும், அதில் அடிப்படை மெல்லிசை, அதில் காற்றின் கருவிகளின் ஆதிக்கம் உள்ளது. ஒரு நபர் தனது உணர்ச்சி நிலையை பாதிக்க விரும்பினால், அவர் இசையைக் கேட்க வேண்டும், அதில் அடிப்படை இணக்கம், சரம் வாசிக்கும் வடிவில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மேலும், அதன்படி, ஒரு உடல் உடலை வளர்ப்பது அவசியமானால், தாளமானது இதயத்தில் இருக்க வேண்டும்.

நபர் ஒரு உண்மையான மூன்று கருவி, எனவே மேலே உள்ள எந்தவொரு இசைக் கூறுகளுக்கும் முக்கியத்துவம் கொடுப்பது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவார்ந்த கோளத்திற்கு பேரழிவை ஏற்படுத்தும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ரஸ்கின் எழுதினார்: “... இசை, ஆரோக்கியமாக இருப்பது, சரியான ஒழுங்கைக் கற்பிப்பவர் மற்றும் பரலோகக் கோளங்களின் ஓட்டத்தின் துணை; அவளது வக்கிரத்தில், அவள் ஒரு வழிகாட்டியாக இருக்கிறாள், ஆனால் முழுமையான கோளாறு மற்றும் ஒத்துழையாமை. "

கலை என்பது நம் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். இசை, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியங்களுக்கு நன்றி, நாம் புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், உணர்ச்சிவசப்பட்ட இன்பத்தைப் பெறுவதோடு மட்டுமல்லாமல், நம் உள் ஆன்மீக உலகத்தை வளர்ப்பதன் மூலம் மேம்படுத்தத் தொடங்குகிறோம். கலைக்கு என்ன திறன் உள்ளது என்பது அனைவருக்கும் நீண்ட காலமாகத் தெரியும் - இது அற்புதங்களைச் செய்ய முடியும்! இதற்கு நிறைய சான்றுகள் உள்ளன.

பழங்காலத்திலிருந்தே, கலையை மருத்துவ நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தலாம் என்பதை மக்கள் அறிந்திருக்கிறார்கள். இன்று மருத்துவத்தில், உளவியல் நோய்களுக்கான சிகிச்சையில் இசை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நபரில் புதிய உணர்வுகளை எழுப்பவும் அவனை சமாதானப்படுத்தவும் அவளால் முடியும்.

இசையை சிகிச்சைக்கு மட்டுமல்ல, கல்விக்கும் பயன்படுத்தலாம். கணிதம், இயற்பியல், வெளிநாட்டு மொழிகள் போன்ற துல்லியமான அறிவியல்களைப் படிக்கும் திறனை ஒரு நபர் வளர்க்கும் பல பாடல்கள் உள்ளன. கிளாசிக்கல் இசை ஒரு நபருக்கு அமைதி மற்றும் தளர்வு உணர்வைத் திறக்கும். இந்த நிலையில், புதிய ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்வது, தகவல்களைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் மனப்பாடம் செய்வது மிகவும் சிறந்தது.

இருப்பினும், இசை அனைத்தும் கலையின் ஒரு பகுதியாகும். வண்ணங்களின் உலகமும் நம் வாழ்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. அதை நாம் காணலாம் ரஷ்யாவின் கலை http://artofrussia.ru/, சிறந்த கலை ஒரு நபரை எவ்வாறு நன்கு பாதிக்கும் என்பதை இது சரியாகக் காட்டுகிறது. இது புதிய உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது, படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கிறது, நரம்பு மண்டலத்தை அமைதிப்படுத்துகிறது, மேலும் புதிய வாழ்க்கை சக்தியை சார்ஜ் செய்ய முடிகிறது.

மருத்துவ நடைமுறையில், நுண்கலைகள் மருத்துவ நோக்கங்களுக்காக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. படைப்பாற்றலில் மக்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளையும் உள் அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்தக்கூடிய சிறப்பு நிகழ்வுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

நாம் சிறந்த இசையைக் கேட்கிறோமா, ஒரு நேர்த்தியான ஓவியத்தைப் பார்க்கிறோமா அல்லது மற்றொரு கலைப் படைப்பைப் பாராட்டுகிறோமா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் - எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், மகிழ்ச்சியான அல்லது கஷ்டத்தின் தருணங்களில் நமக்கும் நம் ஆத்மாவுக்கும் என்ன தேவை என்பதை அதில் காணலாம்.

கலை ... இது அவர்களின் சாம்பலின் ஒரு நபரின் ஆன்மாவை புதுப்பிக்க முடியும், நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் அனுபவிக்க வைக்கிறது. கலை என்பது ஒரு நபருக்கு தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும், அவரை அழகுடன் பழக்கப்படுத்தவும் முயற்சிக்கும் ஒரு வழியாகும்.

ஆசிரியர் நம் வாழ்வில் கலையின் அவசியத்தைப் பற்றி விவாதித்து, "அழகைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், பாராட்ட வேண்டும், அதேபோல் ஒருவர் உயர் இசையை உணரக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்" என்பதில் அவர் கவனம் செலுத்துகிறார். யூரி பொண்டரேவ் ஒரு உதாரணம் மொஸார்ட்டின் ரெக்விம், இது கற்பனைக்கு எட்டாத வகையில் பார்வையாளர்களை பாதிக்கிறது, “சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை முடிவடைந்த அத்தியாயத்தில் மக்கள் கண்ணீர் வடித்தனர்”. எனவே ஒரு நபரின் ஆத்மாவின் மெல்லிய சரங்களைத் தொடவும், அசாதாரண உணர்வுகளை அனுபவிக்கவும் கலைக்கு முடியும் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

கலை ஒரு நபரை பெரிதும் பாதிக்கும் என்று பொண்டரேவ் கூறுகிறார், ஏனெனில் இது துல்லியமாக இதுதான் அவரது வாழ்க்கையில் மிக அழகாக இருக்கிறது. கலை ஒரு நபரை, அவனது உள் உலகத்தை மாற்ற முடியும். இது கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய ஒன்று. உண்மையில், ஒருவர் ஆசிரியருடன் உடன்பட முடியாது. கலை நமக்கு மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும், ஏக்கத்தையும், உற்சாகத்தையும், மகிழ்ச்சியையும், பல உணர்ச்சிகளையும் உணர வைக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

எனவே, ஐ.ஏ. கோன்சரோவின் படைப்பில் "ஒப்லோமோவ்" கதாநாயகன் இசையின் அணுகுமுறையை தெளிவாக விவரிக்கிறார். ஓல்கா இலின்ஸ்காயாவைப் பார்வையிட்ட ஒப்லோமோவ், முதல் முறையாக அவர் பியானோ வாசித்ததைக் கேட்டார். ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை, அவரது உணர்ச்சிகளை இசை எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதை ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். அற்புதமான விளையாட்டைக் கேட்டு, ஹீரோ கண்ணீரைத் தடுத்து நிறுத்த முடியாது, அவர் வலிமையையும் வீரியத்தையும் உணர்ந்தார், வாழவும் செயல்படவும் விரும்பினார்.

இருப்பினும், ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" படைப்பின் கதாநாயகனின் அணுகுமுறை மிகவும் எதிர்மறையானது. பசரோவ் அதை மனித வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக உணரவில்லை, அதன் நன்மைகளையும் நன்மைகளையும் அவர் காணவில்லை. இது அவரது கருத்துக்களின் வரம்பு. ஆனால் கலை இல்லாமல் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை, "அழகு உணர்வு" இல்லாமல் மிகவும் சலிப்பாகவும் சலிப்பாகவும் இருக்கிறது, இது துரதிர்ஷ்டவசமாக ஹீரோவை அடையாளம் காணவில்லை.

முடிவில், நம் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் கலை மிக முக்கியமான பகுதியாகும் என்று முடிவு செய்ய விரும்புகிறேன். நீங்கள் அதை உங்கள் இதயத்திலும் ஆத்மாவிலும் அனுமதிக்க வேண்டும், அது முழு உலகையும் வெல்ல முடியும்.

விருப்பம் 2

ஒரு நபருக்கான எந்தவொரு கலையும் அதில் பங்கேற்க அவர் மேற்கொண்ட முயற்சிகளுக்கு மிக உயர்ந்த வெகுமதியாகும் - ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கியவர் அல்லது அதன் முடிவுகளை வெறுமனே போற்றுதல்.

இசை அமைப்புகள், மர்மமான கேன்வாஸ்கள், அழகிய சிற்பங்கள் மனித அறிவு, இயற்கை பரிசு அல்லது அத்தகைய முழுமையை அடைய விரும்புவதன் காரணமாக எழுந்தன.

கலையின் எந்தவொரு தலைசிறந்த படைப்பையும் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஒரு நபர் தனது திறமையைப் பயன்படுத்துகிறார், தனது திறன்களை முழு பலத்துடன் காட்டுகிறார். கலை உருவாகிறது, ஒரே இடத்தில், செயலற்ற நிலையில் இருக்க அனுமதிக்காது. இதன் காரணமாக, மக்கள் மேம்படுகிறார்கள். இந்த பகுதியுடன் ஓரளவிற்கு தொடர்பு கொண்டவர்கள் தொடர்ச்சியான தேடலில் இருக்கும் படைப்பாற்றல் நபர்கள். இந்த உலகத்தில் மூழ்கி, அவர்கள் ஆன்மீக ரீதியில் தீவிரமாக வளர்கிறார்கள்.

இவ்வாறு, வெளிப்படுத்தப்பட்ட கற்பனை, அர்ப்பணிப்பு, கற்பனை, பொறுமை ஆகியவற்றின் மூலம் கலை ஒரு வாழ்க்கை நிலையை நிலைநிறுத்த உதவுகிறது, ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதிக்கிறது, தன்னைக் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது, ஒருவரின் சொந்த சிந்தனை முறையை உருவாக்குகிறது.

நாம் இசையைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், வெறும் கிளாசிக்கல் படைப்புகளைக் கேட்ட பிறகு, ஒரு நபரின் உணர்ச்சி, மன மற்றும் உடல் நிலை கூட மேம்படும். மெல்லிசை, பாடல்களின் தாளம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, நீங்கள் மகிழ்ச்சியான நம்பமுடியாத குற்றச்சாட்டைப் பெறலாம் அல்லது அமைதியாக இருக்கலாம்.

கலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு நபரின் உள் உலகம் மாற்றப்படுகிறது. அதன் எந்தவொரு வகையிலும் - கிராபிக்ஸ், தியேட்டர், ஓவியம் போன்றவற்றில், மிகவும் ஆழமான அர்த்தமும் ஆர்வமும் உள்ளன, அவை விசித்திரமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை உங்களைப் பற்றியும், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கின்றன, மேலும் உங்களைப் பார்க்க அனுமதிக்கின்றன உலகம் ஒரு புதிய வழியில்.

எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் நல்லது மற்றும் தீமை, நல்லது மற்றும் கெட்டது என்ற வேறுபாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது. இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு நபரைப் பாதிக்கக்கூடிய மிகப்பெரிய சக்தியைக் கொண்டுள்ளன, அவரை வேறொரு உலகத்திற்கு மாற்றும். புத்தகங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளின் ஹீரோவாக, மக்கள் புதிய தகவல்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அதன் அடிப்படையில் அவை சிறப்பாகின்றன, அவருடைய கதாபாத்திரங்களைச் சந்தித்தபின் தவறுகளைச் சரிசெய்கின்றன, அனுதாபம் கொள்கின்றன, அவர்களுடன் மகிழ்ச்சியடைகின்றன. இலக்கியம் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீவிரமாக மாற்றும்.

ஓவியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது. இந்த வகை செயல்பாட்டில் பங்கேற்பது சுய வெளிப்பாடு, பதிவுகள் மேம்பாடு ஆகியவற்றிற்கு பங்களிக்கிறது. சிற்பங்களில், மக்கள் தங்கள் அழகியல் ஆசைகளை உள்ளடக்குகிறார்கள், வெளியில் இருந்து பார்வையாளர்களுக்கு அவர்கள் அறிவாற்றல் கொண்டவர்கள்.

இவ்வாறு, கலை ஒரு நபரின் சிறந்த குணநலன்களை மட்டுமே கொண்டுவருகிறது, புத்திசாலித்தனத்தை அதிகரிக்கிறது, முன்பு கண்ணுக்கு தெரியாத அந்த குணங்களை அடையாளம் கண்டு வளர்த்துக் கொள்கிறது.

பல சுவாரஸ்யமான பாடல்கள்

• கலவை ஒரு ஒழுக்கக்கேடான செயல் பகுத்தறிவு என்றால் என்ன

  சிறுவயதிலிருந்தே, ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் எவ்வாறு சரியாக செயல்பட வேண்டும் என்று மக்களுக்கு கற்பிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் நன்மை மற்றும் தீமை, அறநெறி மற்றும் நெறிமுறைகள் என்ற கருத்தை கற்பிக்கிறார்கள். வெவ்வேறு நாடுகளிலும், சமூகத்தின் அடுக்குகளிலும் கூட, இந்த கருத்துக்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும்.

• ஓல்ஸ் குப்ரின், தரம் 11 இன் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை

  ஏ.ஐ போன்ற அற்புதமான எழுத்தாளரின் படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறார். குப்ரின், அவர் தனது படைப்புகளில் நேர்மையான மற்றும் உண்மையான அன்பைப் பற்றி கூறுகிறார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்

• மைனர் ஃபோன்விசின் (நகைச்சுவை) படைப்பின் பகுப்பாய்வு

  1714 ஆம் ஆண்டில், பிரபுக்களின் கட்டாயக் கல்வி குறித்து ரஷ்யாவில் ஒரு ஆணை பிறப்பிக்கப்பட்டது. ராஜாவின் உத்தரவை நிறைவேற்றாவிட்டால், அரை படித்தவர்கள், அறிவற்றவர்கள், பொறுப்பற்றவர்களாக கருதப்படுபவர்களுக்கு திருமணம் செய்ய தடை விதிக்கப்பட்டது

• பேன்ட்ரி ஆஃப் தி சன் ப்ரிஷ்வின் இசையமைப்பில் மித்ராஷ் மற்றும் நாஸ்தியா ஒப்பீட்டு பண்புகள்

  "தி பேன்ட்ரி ஆஃப் தி சன்" கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இரண்டு அனாதைகள் - ஒரு சகோதரர் மற்றும் ஒரு சகோதரி - நாஸ்தியா மற்றும் மித்ராஷா. இருவரும் பெற்றோரை இழந்தனர்: முதலில், இந்த நோய் அவர்களின் தாயை எடுத்தது

• இராணுவத்தில் போப் கலவை (போப் இராணுவத்தில் பணியாற்றியது போல)

  தனது தாயகத்தை பாதுகாப்பது ஒவ்வொரு மனிதனின் முக்கிய கடமையாகும். நம் நாட்டில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் முன்மாதிரியான இராணுவம் உள்ளது. இரவும் பகலும், ரஷ்ய வீரர்கள் கடமையில் இருக்கிறார்கள், எங்கள் அமைதியான தூக்கத்தைக் காத்துக்கொள்கிறார்கள்.

2012-06-16 நிகிதா மெலிகோவ் அச்சு பதிப்பு

ஒரு நபரின் உருவாக்கத்தில் கலை ஒரு அறிவாற்றல், கல்வி, தகவல்தொடர்பு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்ற உண்மையை யாரும் வாதிட மாட்டார்கள். பழங்காலத்திலிருந்தே, கலை ஒரு நபருக்கு யதார்த்தத்தை உணரவும் மாற்றவும் உதவியது, அதை படங்களில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தி அதன் மூலம் அதை முழுவதுமாக இணைக்கிறது. அதே நேரத்தில், நபர் சுருக்க மற்றும் கற்பனை சிந்தனையை உருவாக்கினார் - கற்பனை வளர்ந்தது. சோவியத் தத்துவஞானி ஈ. இலியன்கோவ் கூறினார்: “ஒரு கற்பனையை அல்லது கற்பனையின் சக்தியை எடுத்துக் கொண்டால், ஒரு நபரை ஒரு விலங்கிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற மிக அருமையான, ஆனால் உலகளாவிய, உலகளாவிய திறன்களின் எண்ணிக்கையையும் சேர்ந்தது. இது இல்லாமல், ஒரு படி கூட எடுக்க முடியாது, கலையில் மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக, அது ஒரு படிதான். கற்பனையின் சக்தி இல்லாமல், ஒரு பழைய நண்பரை அடையாளம் காணக்கூட இயலாது, அவர் திடீரென்று தாடியை வளர்த்தால், கார்களின் ஓடை வழியாக தெருவைக் கடப்பது கூட சாத்தியமில்லை. கற்பனை இல்லாத மனிதநேயம் ஒருபோதும் விண்வெளியில் ராக்கெட்டுகளை செலுத்தாது. "

சிறுவயதிலிருந்தே கலை ஒரு குழந்தையின் நனவை உருவாக்குவதில் நேரடியாக ஈடுபட்டுள்ளது (மற்றும் வாழ்நாள் முழுவதும்) என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது சாத்தியமில்லை. இசை, இலக்கியம், நாடகம், காட்சி கலைகள் - இவை அனைத்தும் ஒரு நபரில் சிற்றின்பத்தையும் ஒழுக்கத்தையும் வளர்க்கின்றன. நட்பு, மனசாட்சி, தேசபக்தி, அன்பு, நீதி போன்ற குணங்கள். கலை மூலம் வளரும். மேலும், உணர்ச்சி உணர்வின் வளர்ச்சியின்றி சிந்திக்க இயலாது: “தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கும் திறன், அதாவது, கருத்துகளுடன் செயல்படுவது, தர்க்கத்தின் விதிமுறைகளுக்கு இணங்க கடுமையான கோட்பாட்டு வரையறைகள், இது ஒன்றிணைக்கப்படாவிட்டால் முற்றிலும் பயனில்லை நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகைக் காணவும், புத்திசாலித்தனமாக சிந்திக்கவும், உணரவும் சமமாக வளர்ந்த திறன். "

நிச்சயமாக, இவை அனைத்தையும் கொண்டு, கலை பெரும்பாலும் பொழுதுபோக்கின் செயல்பாட்டைச் செய்தது. காலத்திலிருந்தே அறிவொளி மற்றும் கவனச்சிதறலுக்காக பழங்கால கலை பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தால், இப்போது கவலைக்கு எந்த காரணமும் இல்லை. இன்று, நல்ல புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள், இசையும் கூட இருக்கின்றன, இன்னும் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன, ஒரு நபர் மனிதகுலத்தால் பெறப்பட்ட அனைத்து அனுபவங்களிலும் சேர வாய்ப்பைப் பெறுகிறார், அதன் மூலம் தனது சொந்த திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார். ஆனால் நாம் தனிப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை அல்ல, ஆனால் நவீன கலையின் வளர்ச்சியின் (அல்லது சீரழிவின்?) போக்கை எடுத்துக் கொண்டால், அது மனிதகுலத்தின் முந்தைய அனைத்து முன்னேற்றங்களையும் கைவிட்டு, கலையை பொழுதுபோக்குத் தொழிலாக மாற்றும் திசையில் மேலும் மேலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறுபடுகிறது. ஒரு நபரின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலைப் பற்றி திசை திருப்புதல்.

ஒருவேளை, எல்லோரும், ஒரு முறையாவது நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட்டபோது, \u200b\u200bஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் சிறப்பாக வரைந்தார் என்று நினைத்தார்கள். புகழ்பெற்ற கலைஞர் டி. பொல்லாக், ஃபைபர் போர்டில் வண்ணப்பூச்சு தெளிக்கப்பட்டு ஊற்றினார், தன்னிச்சையான படைப்பு செயல்முறையை முடிவை விட முக்கியமானது என்று கருதுகிறார். 140 மில்லியன் டாலர் செலவில் இந்த கறைகள் இன்று உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். பின்நவீனத்துவ எழுத்தாளர் வி. பெலெவின் தனது புத்தகங்களில் ஒன்றில் நன்கு அறியப்பட்ட “பிளாக் சதுக்கம்” பற்றி பேசினார்: “மாலேவிச், தன்னை ஒரு மேலாதிக்கவாதி என்று அழைத்தாலும், வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு உண்மையாக இருந்தார் - பெரும்பாலும் ரஷ்ய வானத்தில் ஒளி இல்லை . அதிலிருந்து கண்ணுக்குத் தெரியாத நட்சத்திரங்களை உருவாக்குவதைத் தவிர ஆன்மாவுக்கு வேறு வழியில்லை - இது கேன்வாஸின் பொருள். " இத்தகைய குறிக்கோள் இல்லாத, எதுவும் படங்களை சித்தரிப்பது ஆசிரியரின் ஆளுமையை கூட அர்த்தமற்றதாக்குகிறது, அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: "ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குரிய ஒன்றைக் காண்பார்கள்."

சோவியத் தத்துவஞானி, ஒரு நபருக்கு கலையின் செல்வாக்கு குறித்த கேள்வியைப் படிக்க நிறைய நேரம் ஒதுக்கியவர், எம். லிஃப்ஷிட்ஸ் எழுதினார்: “இத்தகைய கலையின் முக்கிய உள் குறிக்கோள் நனவின் நனவை அடக்குவதாகும். மூடநம்பிக்கைக்கு விமானம் குறைந்தபட்சம். இன்னும் சிறப்பாக, சிந்திக்க முடியாத உலகத்திற்கு விமானம். எனவே வாழ்க்கையின் கண்ணாடியை உடைப்பதற்கான தொடர்ச்சியான முயற்சிகள், அல்லது குறைந்தபட்சம் அதை மேகமூட்டமாக, பார்க்காததாக ஆக்குகின்றன. ஒவ்வொரு படத்திற்கும் "போலல்லாமல்" ஏதாவது அம்சங்கள் கொடுக்கப்பட வேண்டும். இதனால், சித்தரிப்பு குறைகிறது, இதன் விளைவாக - நிஜ வாழ்க்கையுடன் சாத்தியமான அனைத்து தொடர்புகளிலிருந்தும் இலவசம். "

சமகால காட்சி கலைகளில் பலவிதமான போக்குகள் உள்ளன. சில திசைகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை “ஆழமான” அர்த்தத்துடன் வழங்குகிறார்கள், இது உண்மையில் தனிப்பட்ட அனுபவங்களையும் படைப்பாளரின் விரைவான உணர்வுகளையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு வடிவம் மட்டுமே. பிரபல சர்ரியலிஸ்ட் எஸ். டாலி தனது "சாஃப்ட் ஹவர்ஸ்" ஓவியம் பற்றி எழுதினார்: "இது ஒரு மாலை, நான் சோர்வாக இருந்தேன், எனக்கு ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தது - எனக்கு மிகவும் அரிதான வியாதி. நாங்கள் நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் கடைசி நேரத்தில் நான் வீட்டில் தங்க முடிவு செய்தேன். காலா அவர்களுடன் செல்வார், நான் சீக்கிரம் படுக்கைக்குச் செல்வேன். நாங்கள் ருசியான சீஸ் சாப்பிட்டோம், பின்னர் நான் தனியாக இருந்தேன், என் முழங்கைகளுடன் மேஜையில் உட்கார்ந்து, "சூப்பர் மென்மையான" பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் எப்படி இருக்கிறது என்று யோசித்துக்கொண்டேன். நான் வழக்கம் போல் என் வேலையைப் பார்க்க எழுந்து பட்டறைக்குச் சென்றேன். நான் வரைவதற்கு ஓவியம் போர்ட் லிலிகாட்டின் புறநகரின் நிலப்பரப்பில் இருந்தது, மங்கலான மாலை ஒளியால் ஒளிரும் பாறைகள். முன்புறத்தில், இலை இல்லாத ஆலிவ் துண்டிக்கப்பட்ட தண்டு வரைந்தேன். இந்த நிலப்பரப்பு சில யோசனைகளைக் கொண்ட கேன்வாஸுக்கு அடிப்படையாகும், ஆனால் எது? எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் கிளம்பும்போது, \u200b\u200bநான் உண்மையில் தீர்வைப் பார்த்தேன்: இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், ஒன்று ஒரு ஆலிவ் கிளையிலிருந்து பரிதாபமாக தொங்குகிறது. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் ஒரு தட்டு தயார் செய்து வேலைக்கு வந்தேன். இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா சினிமாவில் இருந்து திரும்பியபோது, \u200b\u200bமிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாற வேண்டிய படம் முடிந்தது. " இத்தகைய படைப்புகள் மற்றவர்களுக்கு பயனுள்ள எதையும் கொண்டுவருவதில்லை, ஏனென்றால் அவை கலைஞரின் நல்வாழ்வின் தருணங்களின் பிரதிபலிப்பாகும், இது மறைந்துபோகும் இந்த தருணத்திற்கு அப்பால் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்க முடியாது. “பழைய கலையில், உண்மையான உலகத்தை அன்பான, மனசாட்சியுடன் சித்தரிப்பது முக்கியமானது. கலைஞரின் ஆளுமை அவரது படைப்புக்கு முன்னதாக பின்னணியில் பின்னோக்கிச் சென்று அதன் சொந்த மட்டத்திற்கு மேலே உயர்ந்தது. நவீன கலையில், நிலைமை சரியாக நேர்மாறானது - கலைஞர் என்ன செய்கிறார் என்பது தூய்மையான அடையாளமாக, அவரது ஆளுமையின் அடையாளமாக அதிகரித்து வருகிறது. "நான் ஏமாற்றும் அனைத்தும், அது அனைத்தும் கலையாக இருக்கும்" என்று பிரபல ஜெர்மன் டேடிஸ்ட் கர்ட் ஷ்விட்டர்ஸ் கூறினார், "நான் ஒரு கலைஞன்." சுருக்கமாக, என்ன செய்யப்பட்டுள்ளது என்பது முக்கியமல்ல. கலைஞரின் சைகை, அவரது தோரணை, அவரது நற்பெயர், அவரது கையொப்பம், சினிமா லென்ஸுக்கு முன்னால் அவரது ஆசாரிய நடனம், உலகம் முழுவதும் விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட அவரது அற்புதமான செயல்கள் முக்கியமானவை.

சில சமகாலத்தவர்களின் புத்தகத்தைப் படித்த பிறகு, நீங்கள் சில நேரங்களில் உட்கார்ந்து, "ஆசிரியர் என்ன கருத்துக்களை தெரிவிக்க விரும்பினார்?" ஆனால் இப்போது, \u200b\u200bகுழந்தைகளுக்கான புத்தகத்தில் கூட, “குழந்தைகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறார்கள்” என்பதையும், எந்த வார்த்தைகள் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதையும் நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம். ஒளிப்பதிவில், நிலைமை ஒன்றே, மோசமாக இல்லாவிட்டால். அருமையான அதிரடி படங்கள், "சுருக்கமான" துப்பறியும் நபர்கள், நம்பமுடியாத சாகச நாவல்கள் - இதுபோன்ற படங்கள் ஒரு சட்டசபை வரிசையில் போன்று வெளியேற்றப்படுகின்றன. உண்மையான மனித உணர்வுகளும் அனுபவங்களும் பின்னணியில் மங்கிவிடுகின்றன, இப்போது ஒரு அழகான வடிவம் நடைமுறையில் உள்ளது, மோசமான, முட்டாள்தனமான நடத்தை, சுயநலம், எந்தவொரு இலட்சியங்களையும் மறுப்பது. உடல் மனித தேவைகளை மட்டுமே அழுத்தும் முடிவற்ற சிற்றின்ப காட்சிகள் யாவை? மற்ற வகை கலைகளில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, தரமானதாக எதுவும் தோன்றவில்லை. நவீன இசை கலைஞர்கள் அல்லது நாடக நிகழ்ச்சிகளின் அதே திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள்-இயக்குநர்கள் பழைய படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் ரீமேக் செய்கிறார்கள், முற்றிலும் சிதைக்கிறார்கள், அல்லது முடிந்தால், அங்கிருந்து அர்த்தத்தை முற்றிலுமாக நீக்குகிறார்கள். இது பெரும்பாலும் அவர்களின் முழு புள்ளியாகும்.

இதுபோன்ற கலையின் அடிப்படையில் பொதுவாக வளர்ந்த ஒருவருக்கு கல்வி கற்பது சாத்தியமா? நவீன மனிதன் மோசமான இலக்கியங்களைப் படிக்கிறான், கொடூரமான திரைப்படங்களைப் பார்க்கிறான், அழிவுகரமான இசையைக் கேட்கிறான், அதே நேரத்தில் அவனும் மோசமானவனாகவும், கொடூரமானவனாகவும், குருடனாகவும் மாறுகிறான். நமது சமகாலத்தவர் நிலைமையை சரியாக மதிப்பிட்டு அதிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது, ஏனென்றால் “நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி சிந்திக்க, இந்த உலகம் காணப்பட வேண்டும்”. இந்த படைப்பை உருவாக்கிய நேரத்தில் கலைஞரின் நல்வாழ்வைத் தவிர வேறு எதையும் பிரதிபலிக்காத படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலமாகவோ அல்லது எந்தவொரு அர்த்தத்தையும் சுமக்காத அழகிய வடிவத்துடன் கலையை மாற்றுவதன் மூலமாகவோ, படைப்பாளி மனிதகுலம் வருவதற்கான வாய்ப்பை அழிக்கிறார் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம், இயற்கை, சமூகம், மனிதன் மற்றும் தன்னைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக இருக்கிறது. ... ஆனால் “உண்மை என்பது நம்முடைய கருத்துக்கள் அல்லது கருத்துகளின் ஒற்றுமையே. இது ஒவ்வொரு கலைக்கும் அடித்தளமாக இருக்க வேண்டும். " வி.ஐ. லெனின்: “உண்மையில், புறநிலை ரீதியாக மூன்று சொற்கள் உள்ளன: 1) இயல்பு; 2) மனிதனின் அறிவாற்றல், மனித மூளை (ஒரே இயற்கையின் மிக உயர்ந்த தயாரிப்பு) மற்றும் 3) மனிதனின் அறிவாற்றலில் இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு வடிவம், இந்த வடிவம் துல்லியமாக கருத்துக்கள், சட்டங்கள், பிரிவுகள் போன்றவை. ஒரு நபர் முழு இயல்பையும், அதன் “உடனடி ஒருமைப்பாட்டை” முழுமையாகப் பிரதிபலிக்க முடியாது, பிரதிபலிக்க முடியாது, அவர் இதை நித்தியமாக மட்டுமே அணுக முடியும், சுருக்கங்கள், கருத்துகள், சட்டங்கள், உலகின் ஒரு அறிவியல் படம் போன்றவற்றை உருவாக்க முடியும். ”

இப்போது, \u200b\u200bஒருவேளை, ஆக்கபூர்வமான செயலில் ஈடுபட முடிவுசெய்து, ஒரே நேரத்தில் பசியால் இறக்கக்கூடாது என்று முயற்சிக்கும் அனைவருக்கும் பின்வரும் சொற்றொடருடன் அறிவுறுத்தப்படுகிறது: "முதலில் உங்களை ஒரு பெயராக ஆக்குங்கள், பின்னர் பெயர் உங்களுக்காக வேலை செய்யும்." முதலாளித்துவம் அதன் விதிமுறைகளை கண்டிப்பாக ஆணையிடுகிறது: நீங்கள் வாழ விரும்பினால், உங்களை விற்கவும். சிறந்த விற்பனை எது? கற்பனையான புராண கற்பனாவாதங்கள், சுருக்கமான சர்ரியல் ஓவியங்கள், கவர்ச்சியான, மயக்கும் நிலப்பரப்புகள், எந்த ஆழமான அர்த்தமும் இல்லாமல். இத்தகைய படைப்புகள் மந்தமானவை மற்றும் எண்ணங்களை மறதிக்குள் கொண்டுவருகின்றன. ஏன்? தற்போதுள்ள உலகின் அநீதியை சித்தரிப்பதில் எந்த நன்மையும் இல்லை, நவீன சமுதாயத்தின் பிரச்சினைகளை முன்னிலைப்படுத்துவதில் எந்த நன்மையும் இல்லை. இதுபோன்ற படைப்புகள் பொதுமக்களை சிந்திக்க வைக்கும் என்பதால், நவீன உலகின் அபூரணத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். கலை அதன் முக்கிய செயல்பாட்டை இழக்கிறது - யதார்த்தத்தைக் காண்பிக்கும் செயல்பாடு, அதே நேரத்தில் அது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட, உணர்வற்ற மற்றும் குருட்டு நுகர்வோராக வளர்கிறது. “கலை, முதலில், மக்களின் நிஜ வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க வேண்டும், எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது என்று பரிந்துரைக்கக்கூடாது. இதற்காக விளம்பரம் உள்ளது, அது கோருகிறது, உங்களை வாங்கவும், ஷேவ் செய்யவும், கழுவவும், பானம் எடுத்துக் கொள்ளவும், ஓய்வெடுக்கச் செல்லவும் செய்கிறது. "

சமகால கலை என்பது பழையவற்றின் சிதைவு மற்றும் ஆளுமை உருவாவதில் ஆக்கபூர்வமான பங்கை நிறைவேற்றவில்லை என்பதை இன்று பலர் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். இந்த மக்கள் தங்களையும் தங்கள் குழந்தைகளையும் கிளாசிக் ஆவிக்கு கல்வி கற்பிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், நவீன வாழ்க்கைக்கு கண்களை மூடிக்கொள்கிறார்கள். நிச்சயமாக, ஒரு நபரின் இயல்பான வளர்ச்சிக்கு, முந்தைய தலைமுறையினரால் திரட்டப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் செல்வத்தை மாஸ்டர் செய்வது அவசியம். ஆனால் எந்தவொரு பகுதியிலும் ஒரு தரமான புதிய ஒன்றை உருவாக்க, நீங்கள் ஏற்கனவே உள்ளதைத் தாண்டி செல்ல வேண்டும். எனவே, நீங்கள் கண்களை மூடக்கூடாது, மாறாக, நீங்கள் உண்மையான விவகாரங்களில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் நிலைமையை சிறப்பாக மாற்ற வேண்டும்.

படைப்பாளிகள் மனிதகுலத்தின் கண்களைத் திறப்பதற்கான அவர்களின் முயற்சிகளை வழிநடத்த வேண்டும்: இதனால் மக்கள் சுற்றிப் பார்க்கிறார்கள், அதனால் அவர்களின் இதயங்கள் துடிக்கின்றன, இதனால் அவர்கள் ஏற்கனவே இருக்கும் அநீதியை உணர்கிறார்கள், அனைவரும் சேர்ந்து இருக்கும் பிரச்சினைக்கு தீர்வு காணத் தொடங்குகிறார்கள்.

2. வொய்ட்செகோவிச் I. "நுண்கலைகளின் பொதுக் கோட்பாட்டை வரைந்த அனுபவம்", எம்., 1823.

3. தாலி எஸ். " அவரே எழுதிய சால்வடார் டாலியின் ரகசிய வாழ்க்கை».

4. இலியன்கோவ் ஈ. வி. "கற்பனையின் அழகியல் தன்மை குறித்து."

5. லெனின் வி.ஐ. எழுத்துக்களின் முழு அமைப்பு. எட். 5 வது, வி. 45.

6.லிஃப்ஷிட்ஸ் ஈ.எம். "கலை மற்றும் நவீன உலகம்", எம்., 1978.

கோர்பூனோவா ஜூலியா

"மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு" பற்றிய ஆராய்ச்சி பணிகள்

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

1. அறிமுகம்
2. முக்கிய பாகம்

2.1. கலையின் கருத்து.

2.2 கலை வகைகள்

2.3 கலையின் செயல்பாடுகள்

2.4 மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு

2.5 வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது.

1. முடிவுரை
2. இலக்கியம்

1. அறிமுகம்.

கலை பற்றிய எனது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் பொதுமைப்படுத்தவும் விரும்பியதால் "மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு" என்ற கருப்பொருளில் பணியாற்ற நான் தேர்வு செய்தேன். அறிவுள்ள ஒரு நபரின் பார்வையில் இதைப் பற்றி மேலும் விவாதிப்பதற்காக, எனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, கலை என்ன செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது எனக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தது.

தலைப்பின் சில அம்சங்கள் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படாததாலும், மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆராய்ச்சி இந்த இடைவெளியைக் கடப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டதாலும், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பணியின் தலைப்பு பொருத்தமானதாக நான் கருதுகிறேன். அறிவார்ந்த திறன்கள், தார்மீக மற்றும் தகவல்தொடர்பு குணங்களைக் காட்ட அவள் என்னை ஊக்குவிக்கிறாள்;

வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், எங்கள் பள்ளி மாணவர்களிடையே ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்தினேன். கலைக்கான அவர்களின் உறவை அடையாளம் காண சில கேள்விகளைக் கேட்பதன் மூலம். பின்வரும் முடிவுகளைப் பெற்றோம்.

பதிலளித்தவர்களின் மொத்த எண்ணிக்கை மக்கள்.

1. நவீன மனித வாழ்க்கையில் கலை என்ன பங்கு வகிக்கிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்?

பெரிய%

இல்லை%

% வாழ உதவுகிறது

1. கலை நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறது, அது நமக்கு எதையாவது கற்பிக்கிறதா?

அழகு%

வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வது%

சரியான செயல்கள்%

மனதை விரிவுபடுத்துகிறது%

எதுவும் கற்பிக்கவில்லை%

1. உங்களுக்கு என்ன வகையான கலை தெரியும்?

திரையரங்கம் %

சினிமா%

இசை%

ஓவியம்%

கட்டிடக்கலை%

சிற்பம்%

பிற கலைகள்%

1. நீங்கள் எந்த வகையான கலை செய்கிறீர்கள் அல்லது ஆர்வமாக இருக்கிறீர்கள்?

உணர்ச்சி%

உணர்ச்சிவசப்படாத%

1. உங்கள் வாழ்க்கையில் கலை ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்த நேரங்கள் உண்டா?

ஆம் %

% இல்லை

இந்த வேலை, கலையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ள மக்களுக்கு உதவும் என்றும், பலரை ஈர்க்கும் என்றும், கலை இல்லையென்றால், அது பிரச்சினையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டும் என்றும் கணக்கெடுப்பு காட்டுகிறது.

எனது படைப்புகளும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஏனென்றால் இலக்கியம் குறித்த ஒரு கட்டுரைக்குத் தயாரிக்கவும், நுண்கலைகள், எம்.எச்.சி, மற்றும் பின்னர் தேர்வுகளுக்குத் தயாராகவும் பாடங்களில் வாய்வழி விளக்கக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்தலாம்.

நோக்கம் வேலை: மனித வாழ்க்கையில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்க;ஒரு நபரின் ஆளுமையின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தை கலை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதைக் காட்டுங்கள்; கலை உலகில் மக்கள் ஆர்வத்தைத் தூண்டும்.

பணிகள் - கலையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவது, சமூகத்தில் மனிதனுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான உறவைக் கருத்தில் கொள்வது, சமூகத்தில் கலையின் முக்கிய செயல்பாடுகளை கருத்தில் கொள்வது, அவற்றின் முக்கியத்துவம் மற்றும் மனிதனுக்கான பங்கு.

சிக்கலான சிக்கல்கள்: கலை ஒரு நபரின் உணர்வுகளையும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது?

"வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது" என்று அவர்கள் ஏன் சொல்கிறார்கள்?

கலை என்றால் என்ன? கலை எப்போது, \u200b\u200bஎப்படி, ஏன் தோன்றியது?

ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் என் வாழ்க்கையிலும் கலை என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

எதிர்பார்த்த முடிவு

எனது படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, உலகைப் பற்றிய உணர்ச்சி-மதிப்பு மனப்பான்மையின் உயர் மட்ட வளர்ச்சி, வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகள் எதிர்பார்க்கப்படுகின்றன; மக்களின் வாழ்க்கையில் கலையின் இடத்தையும் பங்கையும் புரிந்துகொள்வது.

2. முக்கிய பகுதி

2.1 கலையின் கருத்து

"கலை சிறகுகளைத் தருகிறது, உங்களை வெகுதூரம் அழைத்துச் செல்கிறது!" -
என்றார் எழுத்தாளர்ஏ.பி.செகோவ்

ஒரு நபர், ஒட்டுமொத்த சமூகம் மற்றும் இயற்கையின் மீது கூட கலையின் செல்வாக்கின் அளவைக் காட்டும் ஒரு சாதனத்தை யாராவது உருவாக்கினால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும். ஓவியம், இசை, இலக்கியம், நாடகம், சினிமா ஆகியவை மனித ஆரோக்கியத்தை, அவரது வாழ்க்கைத் தரத்தை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன? இந்த தாக்கத்தை அளந்து கணிக்க முடியுமா? நிச்சயமாக, ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரம், அறிவியல், கலை மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றின் கலவையாக, வாழ்க்கையின் சரியான திசையையும் முன்னுரிமைகளையும் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு தனிநபருக்கும் ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்திற்கும் ஒரு நன்மை பயக்கும்.

கலை என்பது ஒரு திறமையான நபரால் சுற்றியுள்ள உலகின் ஆக்கபூர்வமான புரிதல். இந்த புரிதலின் பலன்கள் அதன் படைப்பாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பூமியில் வாழும் மனிதகுலம் அனைவருக்கும் சொந்தமானது.

பண்டைய கிரேக்க சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள், புளோரண்டைன் மொசைக் எஜமானர்கள், ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ... டான்டே, பெட்ராச், மொஸார்ட், பாக், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் அழகான படைப்புகள் அழியாதவை. மேதைகளால் உருவாக்கப்பட்ட, அவர்களின் சந்ததியினர் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களால் பாதுகாக்கப்பட்டு தொடர்ந்த அனைத்தையும் உங்கள் மனதில் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும்போது அது ஆவியைப் பிடிக்கிறது.

ஒரு பழமையான சமூகத்தில்பழமையான படைப்பாற்றல் ஒரு பார்வையுடன் பிறந்தார்ஹோமோ சேபியன்ஸ் நடைமுறை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான மனித செயல்பாட்டின் ஒரு வழியாக. சகாப்தத்தில் எழுகிறதுநடுத்தர பல்லுயிர், பழமையான கலை சுமார் 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, இது சமூகத்தின் ஒரு சமூக உற்பத்தியாகும், இது யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை உருவாக்கியது. தென்னாப்பிரிக்காவில் காணப்படும் ஷெல் நெக்லஸ் போன்ற மிகப் பழமையான கலைப் படைப்புகள் கிமு 75 மில்லினியம் வரை உள்ளன. e. இன்னமும் அதிகமாக. கற்காலத்தில், கலை பழமையான சடங்குகள், இசை, நடனங்கள், அனைத்து வகையான உடல் அலங்காரங்கள், ஜியோகிளிஃப்கள் - தரையில் உள்ள படங்கள், டென்ட்ரோகிராஃப்கள் - மரங்களின் பட்டைகளில் உள்ள படங்கள், விலங்குகளின் தோல்கள், குகை ஓவியங்கள், பாறை ஓவியங்கள்,பெட்ரோகிளிஃப்ஸ் மற்றும் சிற்பம்.

கலையின் தோற்றம் தொடர்புடையதுவிளையாட்டுகள், சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகள்செலுத்த வேண்டியது உட்படபுராண ரீதியாக- மந்திர பிரதிநிதித்துவங்கள்.

இப்போது "கலை" என்ற சொல் பெரும்பாலும் அதன் அசல், மிகவும் பரந்த பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எந்தவொரு பணிகளையும் செயல்படுத்துவதில் இது எந்தவொரு திறமையும் ஆகும், அதன் முடிவுகளில் ஒருவித முழுமை தேவைப்படுகிறது. வார்த்தையின் ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இது படைப்பாற்றல் "அழகு விதிகளின்படி." "அழகு விதிகளின்" படி கலைப் படைப்புகள், பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள் போன்றவை உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு கலைப் படைப்பு, மற்ற எல்லா வகையான சமூக நனவைப் போலவே, எப்போதும் அதில் அறியக்கூடிய பொருளின் ஒற்றுமையும், இந்த பொருளை உணரும் பொருளும் ஆகும்.

பழமையான, வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில், ஒரு சிறப்பு வகையான சமூக நனவாக கலை இன்னும் சுதந்திரமாக இல்லை. இது புராணம், மந்திரம், மதம், கடந்த கால வாழ்க்கையைப் பற்றிய புனைவுகளுடன், பழமையான புவியியல் கருத்துகளுடன், தார்மீகத் தேவைகளுடன் ஒற்றுமையாக இருந்தது.

பின்னர் கலை அதன் சிறப்பு குறிப்பிட்ட வகைகளில் அவர்களிடையே தனித்து நின்றது. இது பல்வேறு மக்களின் சமூக நனவின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இதை இப்படித்தான் பார்க்க வேண்டும்.

இவ்வாறு, கலை என்பது சமூகத்தின் ஒரு வகையான நனவு, அது கலை உள்ளடக்கம், அறிவியல் அல்ல. எல். டால்ஸ்டாய், எடுத்துக்காட்டாக, கலையை உணர்வுகளை பரிமாறிக்கொள்ளும் வழிமுறையாக வரையறுத்து, எண்ணங்களை பரிமாறிக்கொள்ளும் வழிமுறையாக அறிவியலுடன் அதை எதிர்த்தார்.

கலை பெரும்பாலும் படைப்பாளரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் மூலம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. அவர் மூலம், இந்த கண்ணாடி கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்த, அவரை உற்சாகப்படுத்திய வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இங்கே ஒரு வகை மனித செயல்பாடாக கலையின் மிக முக்கியமான குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றை சரியாகக் காணலாம்.

உழைப்பின் எந்தவொரு தயாரிப்பு - அது ஒரு கருவி, கருவி, இயந்திரம் அல்லது வாழ்க்கையை பராமரிக்கும் வழிமுறையாக இருந்தாலும் - சில சிறப்புத் தேவைகளுக்காக உருவாக்கப்படுகிறது. விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி போன்ற ஆன்மீக உற்பத்தியின் தயாரிப்புகள் கூட அவர்களின் சமூக முக்கியத்துவத்தில் எதையும் இழக்காமல், ஒரு குறுகிய குழு நிபுணர்களுக்கு அணுகக்கூடியதாகவும் முக்கியமானதாகவும் இருக்கலாம்.

ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பை உலகளாவிய நிலை, அதன் உள்ளடக்கத்தின் "பொது ஆர்வம்" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மட்டுமே அங்கீகரிக்க முடியும். ஓட்டுநர் மற்றும் விஞ்ஞானி இருவருக்கும் சமமாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒன்றை வெளிப்படுத்த கலைஞர் அழைக்கப்படுகிறார், இது அவர்களின் வாழ்க்கை நடவடிக்கைகளுக்கு பொருந்தும், இது அவர்களின் தொழிலின் தனித்தன்மையின் அளவிற்கு மட்டுமல்ல, பொதுவில் அவர்கள் ஈடுபடும் அளவிற்கும் வாழ்க்கை, ஒரு மனிதனாக இருக்கும் திறன், ஒரு நபராக இருப்பது.

2.2. வகையான கலை

எந்தவொரு கலைப் படைப்புகள் கட்டமைக்கப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்து, மூன்று வகை கலை வடிவங்கள் புறநிலையாக எழுகின்றன: 1) இடஞ்சார்ந்த, அல்லது பிளாஸ்டிக் (ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், கலை புகைப்படம் எடுத்தல், கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு), அதாவது வெளிவருபவர்கள் அவற்றின் படங்கள் விண்வெளியில்; 2) தற்காலிக (வாய்மொழி மற்றும் இசை), அதாவது, படங்கள் சரியான நேரத்தில் கட்டப்பட்டவை, உண்மையான இடத்தில் அல்ல; 3) இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக (நடனம்; நடிப்பு மற்றும் அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட அனைத்தும்; செயற்கை - தியேட்டர், சினிமா, தொலைக்காட்சி, சர்க்கஸ் போன்றவை), அதாவது, படங்களின் நீளம் மற்றும் கால அளவு, கார்போரலிட்டி மற்றும் டைனமிசம் ஆகிய இரண்டையும் கொண்டவர்கள். ஒவ்வொரு வகை கலைகளும் அதன் படைப்புகளின் பொருள் இருப்பு மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் அடையாள அடையாளங்களின் வகை ஆகியவற்றால் நேரடியாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த வரம்புகளுக்குள், அதன் அனைத்து வகைகளிலும் இந்த அல்லது அந்த பொருளின் பண்புகள் மற்றும் இதிலிருந்து வரும் கலை மொழியின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படும் வகைகள் உள்ளன.

எனவே, வாய்மொழி கலையின் வகைகள் வாய்வழி படைப்பாற்றல் மற்றும் எழுதப்பட்ட இலக்கியம்; இசை வகைகள் - குரல் மற்றும் பல்வேறு வகையான கருவி இசை; நிகழ்த்து கலைகளின் வகைகள் - நாடக, இசை, பொம்மை, நிழல் நாடகம், அத்துடன் பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ்; நடன வகைகள் - அன்றாட நடனம், கிளாசிக்கல், அக்ரோபாட்டிக், ஜிம்னாஸ்டிக், பனி நடனம் போன்றவை.

மறுபுறம், ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் பொதுவான மற்றும் வகை பிளவுகள் உள்ளன. இந்த பிரிவுகளுக்கான அளவுகோல்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் காவிய, பாடல், நாடகம், ஈஸல், நினைவுச்சின்னம்-அலங்கார, மினியேச்சர் போன்ற நுண்கலை போன்ற வகையான இலக்கியங்களின் இருப்பு, உருவப்படம், இயற்கை, இன்னும் வாழ்க்கை ...

ஆக, கலை, ஒட்டுமொத்தமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், உலகின் கலை வளர்ச்சியின் பல்வேறு உறுதியான முறைகளின் வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட அமைப்பு,

ஒவ்வொன்றும் அனைவருக்கும் பொதுவான மற்றும் தனித்தனியாக தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

2.3. கலையின் செயல்பாடுகள்

கலைக்கு சமூக நனவின் பிற வடிவங்களுடன் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் உள்ளன. அறிவியலைப் போலவே, இது புறநிலையாக யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதன் முக்கியமான மற்றும் அத்தியாவசிய அம்சங்களை அறிந்துகொள்கிறது. ஆனால் சுருக்க தத்துவார்த்த சிந்தனையின் உதவியுடன் உலகை மாஸ்டர் செய்யும் அறிவியலைப் போலல்லாமல், கலை உருவ சிந்தனை மூலம் உலகைக் கற்றுக்கொள்கிறது. யதார்த்தம் ஒட்டுமொத்தமாக கலையில், அதன் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளின் செழுமையில் தோன்றுகிறது.

அறிவியலைப் போலல்லாமல், கலை நடைமுறையானது சமூக நடைமுறையின் தனியார் கிளைகளைப் பற்றிய எந்தவொரு சிறப்புத் தகவலையும் தருவதையும், உடல், பொருளாதாரம் போன்ற அவற்றின் வழக்கமான தன்மைகளை அடையாளம் காண்பதையும் குறிக்கோளாகக் கொள்ளவில்லை. வாழ்க்கையில் ஒரு நபருக்கு சுவாரஸ்யமான அனைத்தும் கலையின் பொருள்.

ஒரு படைப்பில் பணிபுரியும் போது ஆசிரியர் அல்லது படைப்பாளி வேண்டுமென்றே மற்றும் நனவுடன் தனக்குத்தானே அமைத்துக் கொள்ளும் குறிக்கோள்கள் திசையைக் கொண்டுள்ளன. இது ஒருவிதமான அரசியல் குறிக்கோள், சமூக நிலை குறித்த வர்ணனை, ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை அல்லது உணர்ச்சியை உருவாக்குதல், உளவியல் ரீதியான தாக்கம், எதையாவது எடுத்துக்காட்டுதல், ஒரு பொருளை மேம்படுத்துதல் (விளம்பர விஷயத்தில்) அல்லது வெறுமனே பரப்புதல் ஒரு குறிப்பிட்ட செய்தி.

1. தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகள். அதன் எளிமையான வடிவத்தில், கலை என்பது தகவல்தொடர்புக்கான ஒரு வழியாகும். பிற தகவல்தொடர்பு வழிகளைப் போலவே, இது பார்வையாளர்களுக்கு தகவல்களை தெரிவிக்கும் நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, விஞ்ஞான விளக்கம் என்பது தகவல்களை தெரிவிக்க ஒரு கலை வடிவமாகும். இந்த வகையான மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு புவியியல் வரைபடங்கள். இருப்பினும், செய்தியின் உள்ளடக்கம் விஞ்ஞான ரீதியாக அவசியமில்லை. புறநிலை தகவல்களை மட்டுமல்ல, உணர்ச்சிகள், மனநிலை, உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க கலை உங்களை அனுமதிக்கிறது.
2. பொழுதுபோக்காக கலை... கலையின் நோக்கம் உங்களுக்கு நிதானமாக அல்லது வேடிக்கையாக இருக்க உதவும் மனநிலை அல்லது உணர்ச்சியை உருவாக்குவதாகும். மிக பெரும்பாலும், கார்ட்டூன்கள் அல்லது வீடியோ கேம்கள் இந்த நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்படுகின்றன.
3. வான்கார்ட், அரசியல் மாற்றத்திற்கான கலை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் கலையின் வரையறுக்கும் குறிக்கோள்களில் ஒன்று அரசியல் மாற்றத்தைத் தூண்டும் படைப்புகளை உருவாக்குவதாகும். இந்த நோக்கத்திற்காக வெளிவந்த திசைகள் -dadaism, சர்ரியலிசம், ரஷ்யன் ஆக்கபூர்வவாதம், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் - கூட்டாக குறிப்பிடப்படுகிறதுவான்கார்ட்.
4. உளவியல் சிகிச்சைக்கான கலை. உளவியலாளர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்கள் குணப்படுத்தும் நோக்கங்களுக்காக கலையைப் பயன்படுத்தலாம். நோயாளியின் வரைபடங்களின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு நுட்பம் ஆளுமை மற்றும் உணர்ச்சி நிலையை கண்டறிய பயன்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில், இறுதி இலக்கு நோயறிதல் அல்ல, ஆனால் மன ஆரோக்கியம்.
5. சமூக எதிர்ப்பிற்கான கலை, தற்போதுள்ள ஒழுங்கை அகற்றுவது மற்றும் / அல்லது அராஜகம். ஒரு வகையான எதிர்ப்பாக, கலைக்கு எந்தவொரு குறிப்பிட்ட அரசியல் குறிக்கோளும் இல்லை, ஆனால் தற்போதுள்ள ஆட்சி அல்லது அதன் சில அம்சங்களை விமர்சிப்பதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

2.4. மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு

அனைத்து கலைகளும் மிகப் பெரிய கலைகளுக்கு சேவை செய்கின்றன - பூமியில் வாழும் கலை.
பெர்டோல்ட் ப்ரெச்

இப்போது நம்முடையது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாதுஒரு வாழ்க்கை கலைக்கு வரமாட்டாது,படைப்பு... நீங்கள் எங்கு, எப்போது வாழ்கிறீர்கள்நபர், தனது வளர்ச்சியின் விடியற்காலையில் கூட, தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார், அதாவது அவர் புரிந்துகொள்ள முயன்றார் மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக, அடுத்த தலைமுறையினருக்குப் பெற்ற அறிவை புத்திசாலித்தனமாக வெளிப்படுத்தினார். குகைகளில் சுவர் ஓவியங்கள் தோன்றியது - பண்டைய மனித முகாம்கள். இது முன்னோர்கள் ஏற்கனவே கடந்து வந்த தவறுகளிலிருந்து தங்கள் சந்ததியினரைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்தால் மட்டுமல்லாமல், உலகின் அழகையும் நல்லிணக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தவும், இயற்கையின் பரிபூரண படைப்புகளுக்கான போற்றுதலுக்காகவும் பிறந்தது.

மனிதநேயம் நேரத்தைக் குறிக்கவில்லை, அது படிப்படியாக முன்னோக்கி உயர்ந்தது, மேலும் இந்த நீண்ட மற்றும் வேதனையான பாதையின் அனைத்து நிலைகளிலும் ஒரு நபருடன் வரும் கலை அதே வழியில் வளர்ந்தது. நீங்கள் மறுமலர்ச்சிக்கு திரும்பினால், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டடக் கலைஞர்கள் எட்டிய உயரங்களை நீங்கள் பாராட்டுகிறீர்கள். ரபேல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் அழியாத படைப்புகள் உலகில் மனிதனின் பங்கைப் பற்றிய பரிபூரணத்தையும் ஆழ்ந்த விழிப்புணர்வையும் இன்னும் கவர்ந்திழுக்கின்றன, அங்கு அவர் தனது குறுகிய, ஆனால் அற்புதமான, சில நேரங்களில் சோகமான பாதையில் நடக்க விதிக்கப்பட்டுள்ளார்.

மனித பரிணாம வளர்ச்சியில் கலை மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். கலை ஒரு நபருக்கு உலகை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்க உதவுகிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், ஒவ்வொரு நூற்றாண்டிலும், அது மனிதனால் மேலும் மேலும் மேம்படுகிறது. எல்லா நேரங்களிலும், கலை மக்கள் தங்கள் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், சுருக்க சிந்தனையை மேம்படுத்தவும் உதவியது. பல நூற்றாண்டுகளாக, மக்கள் கலையை மேலும் மேலும் மாற்றவும், அதை மேம்படுத்தவும், தங்கள் அறிவை ஆழப்படுத்தவும் முயன்றனர். கலை என்பது உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம், அதில் நம் வாழ்வின் வரலாற்றின் ரகசியங்கள் உள்ளன. கலைதான் நமது வரலாறு. சில சமயங்களில் அதில் மிகப் பழமையான கையெழுத்துப் பிரதிகள் கூட பதிலளிக்க முடியாத கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் காணலாம்.
இன்று ஒரு நபர் தான் படித்த நாவல் இல்லாமல், ஒரு புதிய படம் இல்லாமல், ஒரு தியேட்டரில் பிரீமியர் இல்லாமல், பேஷன் ஹிட் மற்றும் பிடித்த இசைக் குழு இல்லாமல், கலை கண்காட்சிகள் இல்லாமல் வாழ்க்கையை இனி கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது ... கலையில், ஒரு நபர் புதியதைக் கண்டுபிடிப்பார் அறிவு, முக்கிய கேள்விகளுக்கான பதில்கள் மற்றும் தினசரி சலசலப்பு மற்றும் இன்பத்திலிருந்து உறுதியளித்தல். கலைக்கான ஒரு உண்மையான படைப்பு எப்போதும் வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள், கேட்போர் ஆகியோரின் எண்ணங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது. இந்த நாவல் ஒரு தொலைதூர வரலாற்று சகாப்தத்தைப் பற்றி பேசலாம், மக்களைப் பற்றி, இது முற்றிலும் மாறுபட்ட வழி மற்றும் வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி தெரிகிறது, ஆனால் மக்கள் எல்லா நேரங்களிலும் ஊடுருவியுள்ள உணர்வுகள் தற்போதைய வாசகருக்குப் புரியும், நாவல் என்றால் அவருடன் மெய் ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் எழுதியது. ரோமியோ ஜூலியட் பண்டைய காலங்களில் வெரோனாவில் வாழ்ந்திருக்கட்டும். புத்திசாலித்தனமான ஷேக்ஸ்பியரால் விவரிக்கப்பட்ட சிறந்த அன்பு மற்றும் உண்மையுள்ள நட்பைப் பற்றிய எனது கருத்தை தீர்மானிக்கும் நேரம் அல்லது செயல் இடம் அல்ல.

ரஷ்யா கலை தொலைதூர மாகாணமாக மாறவில்லை. அது தோன்றிய விடியற்காலையில் கூட, ஐரோப்பாவின் மிகப் பெரிய படைப்பாளிகளுக்கு அடுத்தபடியாக நிற்பதற்கான தனது உரிமையைப் பற்றி சத்தமாகவும் தைரியமாகவும் அறிவித்தார்: "தி இகோர் ஹோஸ்டின் அடுக்கு", ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மற்றும் தியோபனஸ் கிரேக்கர்களின் சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், விளாடிமிர், கியேவ் கதீட்ரல்கள் மற்றும் மாஸ்கோ. செயின்ட் பசில் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படும் நெர்ல் மற்றும் மாஸ்கோ பரிந்துரையின் கதீட்ரல் ஆகியவற்றின் ஆச்சரியமான விகிதாச்சாரத்தில் நாங்கள் பெருமைப்படுகிறோம், ஆனால் அதன் படைப்பாளர்களின் பெயர்களை புனிதமாக மதிக்கிறோம்.

பண்டைய படைப்புகள் மட்டுமல்ல நம் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. நம் அன்றாட வாழ்க்கையில் தொடர்ந்து கலைப் படைப்புகளைக் காண்கிறோம். அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகளைப் பார்வையிடுகிறோம், அந்த அற்புதமான உலகில் சேர விரும்புகிறோம், இது முதலில் மேதைகளுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது, பின்னர் மற்றவர்களுக்கு, ஏற்கனவே நம் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ள அழகைப் புரிந்துகொள்ளவும், பார்க்கவும், உள்வாங்கவும் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

படங்கள், இசை, நாடகம், புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள் ஒரு நபருக்கு ஒப்பிடமுடியாத மகிழ்ச்சியையும் திருப்தியையும் தருகின்றன, அவரை அனுதாபப்படுத்துகின்றன. ஒரு நாகரிக நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து இதையெல்லாம் விலக்குங்கள், அவர் ஒரு மிருகமாக இல்லாவிட்டால், பின்னர் ஒரு ரோபோ அல்லது ஜாம்பியாக மாறும். கலையின் செல்வம் விவரிக்க முடியாதது. உலகின் அனைத்து அருங்காட்சியகங்களையும் பார்வையிட முடியாது, அனைத்து சிம்பொனிகளும், சொனாட்டாக்களும், ஓபராக்களும் கேட்க முடியாது, கட்டிடக்கலையின் அனைத்து தலைசிறந்த படைப்புகளையும் மறுபரிசீலனை செய்ய முடியாது, அனைத்து நாவல்கள், கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளையும் மீண்டும் படிக்க முடியாது. மற்றும் எதுவும் இல்லை. அறிவது அனைத்துமே உண்மையில் மேலோட்டமான மக்கள். எல்லா பன்முகத்தன்மையிலும், ஒரு நபர் ஆன்மாவை தனக்கு நெருக்கமானதைத் தேர்ந்தெடுப்பார், இது அவரது மனதுக்கும் உணர்வுகளுக்கும் அடிப்படையைத் தருகிறது.

கலையின் சாத்தியங்கள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. கலை அறிவார்ந்த மற்றும் தார்மீக குணங்களை உருவாக்குகிறது, படைப்பாற்றலைத் தூண்டுகிறது, வெற்றிகரமான சமூகமயமாக்கலை ஊக்குவிக்கிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில், காட்சி கலைகள் ஒரு நபரை பாதிக்கும் ஒரு சிறந்த வழியாக கருதப்பட்டன. உன்னதமான மனித குணங்களை ("மெர்சி", "நீதி" போன்றவை) வெளிப்படுத்திய சிற்பங்களை காட்சியகங்கள் காட்சிப்படுத்தின. அழகான சிலைகளை சிந்தித்துப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஒரு நபர் அவர்கள் பிரதிபலிக்கும் அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உறிஞ்சுவார் என்று நம்பப்பட்டது. சிறந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்களுக்கும் இது பொருந்தும்.

பாரி இத்தாலி பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த பேராசிரியர் மெரினா டி டாம்மாசோ தலைமையிலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் குழு, அழகான ஓவியங்கள் வலியைக் குறைக்கும் என்பதைக் கண்டறிந்தன என்று டெய்லி டெலிகிராப் இன்று எழுதுகிறது. புதிய முடிவுகள் மருத்துவமனைகள் மற்றும் மருத்துவமனைகள் தங்கள் அறைகளை அலங்கரிப்பதில் அதிக அக்கறை காட்டுவதை நம்ப வைக்கும் என்று விஞ்ஞானிகள் நம்புகின்றனர்.

ஆய்வின் போது, \u200b\u200bலியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி போன்ற எஜமானர்களின் 300 ஓவியங்களைப் பார்க்கவும், அவர்களிடமிருந்து 20 ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் ஒரு குழு, அவர்களது ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும் கேட்டுக் கொள்ளப்பட்டனர். அழகான மற்றும் மிகவும் அசிங்கமான. அடுத்த கட்டத்தில், பாடங்களில் இந்த படங்கள் காட்டப்பட்டன அல்லது எதையும் காட்டவில்லை, படங்களுக்கு ஒரு பெரிய கருப்பு சுவரை இலவசமாக விட்டுவிட்டு, அதே நேரத்தில் பங்கேற்பாளர்களை ஒரு குறுகிய லேசர் துடிப்புடன் தாக்கியது, சூடான வறுக்கப்படுகிறது பான் தொடுவதற்கு வலிமையுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. மக்கள் விரும்பும் படங்களைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஒரு அசிங்கமான படம் அல்லது ஒரு கருப்பு சுவரைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பதை விட வலி மூன்று மடங்கு குறைவாக இருக்கும் என்று கண்டறியப்பட்டது.

குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் பெரியவர்களும் கூட தங்கள் உணர்ச்சிகளை சமாளிக்க முடியவில்லை. நாங்கள் விதிகளின்படி வாழ்கிறோம், நம்முடைய ஆசைகளை மறந்து, "இது அவசியம், அவசியம், அவசியம் ..." என்று தொடர்ந்து நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறோம். இதன் காரணமாக, ஒரு உள் அதிருப்தி எழுகிறது, இது ஒரு நபர், ஒரு சமூக மனிதனாக இருப்பதால், தன்னைத்தானே வைத்திருக்க முயற்சிக்கிறான். இதன் விளைவாக, உடல் பாதிக்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் எதிர்மறையான உணர்ச்சி நிலை பெரும்பாலும் பல்வேறு நோய்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த விஷயத்தில் படைப்பாற்றல் உணர்ச்சி மன அழுத்தத்திலிருந்து விடுபடவும், உள் உலகத்தை ஒத்திசைக்கவும், மற்றவர்களுடன் பரஸ்பர புரிந்துணர்வை அடையவும் உதவுகிறது. நிச்சயமாக, இது வரைதல் மட்டுமல்ல, பயன்பாடுகள், எம்பிராய்டரி, புகைப்படம் எடுத்தல், போட்டிகளிலிருந்து மாடலிங், உரைநடை, கவிதை மற்றும் பலவற்றையும், கலை தொடர்பான ஒரு வழி அல்லது இன்னொருவையாகவும் இருக்கலாம்.

இலக்கியம் ஒரு நபரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது, அவரது நடத்தை மற்றும் ஆன்மாவை, என்ன வழிமுறைகள் விசித்திரமான அனுபவங்களுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன, இதன் விளைவாக, ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் படிக்கும்போது ஒரு நபரின் ஆளுமைப் பண்புகளில் ஏற்படும் மாற்றத்திற்கு பல விஞ்ஞானிகளின் மனதை ஆக்கிரமித்துள்ளது பண்டைய காலத்திலிருந்து இன்றுவரை ஆராய்ச்சியாளர்கள். புனைகதை, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவைக் கொடுக்கும், எல்லா வயதினரின் வாசகர்களின் மன எல்லைகளையும் விரிவுபடுத்துகிறது, ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையில் பெறக்கூடியதைத் தாண்டி ஒரு உணர்ச்சி அனுபவத்தை அளிக்கிறது, கலைச் சுவையை உருவாக்குகிறது, அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கிறது, இது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடிக்கும் ஒரு நவீன நபர் மற்றும் அவரது தேவைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் மிக முக்கியமாக, புனைகதையின் முக்கிய செயல்பாடு மக்களில் ஆழ்ந்த மற்றும் நிலையான உணர்வுகளை உருவாக்குவது, சிந்திக்கவும், அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தைத் தீர்மானிக்கவும், நேரடி நடத்தைஆளுமை.

இலக்கியம் என்பது மக்களுக்கு உணர்வுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தை அறிவதற்கான ஒரு பள்ளி மற்றும் மக்களின் சிறந்த செயல்களைப் பற்றியும், உலகின் அழகு மற்றும் உறவுகளைப் பற்றியும் ஒரு கருத்தை உருவாக்குகிறது. வார்த்தை ஒரு பெரிய மர்மம். அதன் மந்திர சக்தி தெளிவான படங்களைத் தூண்டும், வாசகரை வேறொரு உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லும் திறனில் உள்ளது. ஒரு காலத்தில் ஒரு அற்புதமான மனிதரும் எழுத்தாளருமான விக்டர் ஹ்யூகோ அல்லது உதாரணமாக அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின் வாழ்ந்ததை இலக்கியம் இல்லாமல் நாம் ஒருபோதும் அறிந்திருக்க மாட்டோம். அவர்கள் வாழ்ந்த காலம் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது. இலக்கியத்திற்கு நன்றி, நாங்கள் அதிக படித்தவர்களாகி, நம் முன்னோர்களின் வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

ஒரு நபர் மீது இசையின் தாக்கம் மிகச் சிறந்தது. ஒரு நபர் தனது காதுகளால் மட்டுமல்ல, ஒலியைக் கேட்கிறார்; அவர் தனது உடலின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் ஒலியைக் கேட்கிறார். ஒலி அவரது முழு இருப்புக்கும் ஊடுருவுகிறது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கிற்கு ஏற்ப இரத்த ஓட்டத்தின் தாளத்தை குறைக்கிறது அல்லது துரிதப்படுத்துகிறது; நரம்பு மண்டலத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது அல்லது அமைதிப்படுத்தும்; ஒரு நபர் மீது வலுவான உணர்ச்சிகளை எழுப்புகிறது அல்லது அவரை சமாதானப்படுத்துகிறது, அவருக்கு அமைதியைக் கொடுக்கும். ஒலியின் படி ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவு உருவாகிறது. ஆகையால், ஒலியைப் பற்றிய அறிவு ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையை இயக்குவதற்கும், சரிசெய்வதற்கும், கட்டுப்படுத்துவதற்கும் பயன்படுத்துவதற்கும் ஒரு மந்திரக் கருவியை வழங்க முடியும், அத்துடன் மற்றவர்களுக்கு மிகப் பெரிய நன்மையை அளிக்க உதவுகிறது.கலை குணமடைய முடியும் என்பது இரகசியமல்ல.

ஐசோதெரபி, டான்ஸ் தெரபி, மியூசிக் தெரபி ஆகியவை பொதுவான உண்மைகள்.

இசை மருந்தியலை உருவாக்கிய விஞ்ஞானி ராபர்ட் ஷோஃப்லர், சாய்கோவ்ஸ்கியின் அனைத்து சிம்பொனிகளையும், ஷூபர்ட்டின் "ஃபாரஸ்ட் ஜார்", பீத்தோவனின் ஓட் "டு ஜாய்" ஆகியவற்றை சிகிச்சை நோக்கங்களுக்காக கேட்க பரிந்துரைக்கிறார். இந்த படைப்புகள் விரைவான மீட்புக்கு பங்களிக்கின்றன என்று அவர் கூறுகிறார். மொஸார்ட்டின் இசை சோதனைகளைக் கேட்ட 10 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு மாணவர்களின் ஐ.க்யூ 8-9 அலகுகள் அதிகரித்திருப்பதை கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் சோதனை முறையில் நிரூபித்துள்ளனர்.

ஆனால் எல்லா கலைகளும் குணமடையவில்லை.

எடுத்துக்காட்டாக: ராக் இசை - மூளையில் உள்ள சில தகவல்களை அழித்து, ஆக்கிரமிப்பு அல்லது மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும் மன அழுத்த ஹார்மோன்களின் வெளியீட்டை ஏற்படுத்துகிறது. ரஷ்ய உளவியலாளர் டி. அஸரோவ் குறிப்புகள் ஒரு சிறப்பு கலவையாக இருப்பதாகக் குறிப்பிடுகிறார், அவர் அவற்றை கொலையாளி இசை என்று அழைத்தார். இதுபோன்ற இசை சொற்றொடர்களை பலமுறை கேட்டபின், ஒரு நபருக்கு இருண்ட மனநிலையும் எண்ணங்களும் உள்ளன.

பெல் ரிங்கிங் விரைவாக கொல்லப்படுகிறது:

1. டைபாய்டு பாக்டீரியா
2. வைரஸ்கள்.

கிளாசிக்கல் இசை (மொஸார்ட் மற்றும் பிற) இதற்கு பங்களிக்கிறது:

1. பொது உறுதி
2. பாலூட்டும் தாய்மார்களில் பால் உற்பத்தியில் அதிகரிப்பு (20%).

 சில கலைஞர்களின் தாள ஒலிகள், மூளையில் நேரடி விளைவு மூலம், பங்களிக்கின்றன:

1. மன அழுத்த ஹார்மோன்களின் வெளியீடு
2. நினைவக குறைபாடு
3. பொதுவான நிலையை பலவீனப்படுத்துதல் (1-2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு) (குறிப்பாக ஹெட்ஃபோன்களுடன் இசையைக் கேட்கும்போது).

மந்திரம், அல்லது தியான ஒலிகளான "ஓம்", "ஓம்" போன்றவை அதிர்வுறும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன.
அதிர்வுகள் ஆரம்பத்தில் சில உறுப்புகள், மூளை கட்டமைப்புகளை செயல்படுத்துவதை ஊக்குவிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், பலவிதமான ஹார்மோன்கள் இரத்த ஓட்டத்தில் வெளியிடப்படுகின்றன. (இது குறைந்த ஆற்றலுடன் சலிப்பான வேலையைச் செய்ய உதவுகிறது).

அதிர்வுறும் ஒலிகள் காரணமாகின்றன

1. இன்பம் - சிலருக்கு, மற்றவர்களுக்கு - அதே ஒலிகள் காரணமாகின்றன
2. ஹார்மோன்களின் வெளியீடு மற்றும் ஆக்ஸிஜனேற்ற வளர்சிதை மாற்றத்தில் கூர்மையான அதிகரிப்புடன் அழுத்த எதிர்வினை.

1. இரத்த அழுத்தத்தில் கூர்மையான உயர்வை ஊக்குவிக்கிறது,
2. பெரும்பாலும் இதய பிடிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும்.

பழங்கால இலக்கிய ஆதாரங்களில், மக்களின் மன நிலைக்கு இசையின் நோக்கத்தின் செல்வாக்கின் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்ஸின் ஆத்திரங்கள் வழக்கமாக பாடலை வாசிப்பதன் மூலம் சமாதானப்படுத்தப்பட்டன என்று புளூடார்ச் சொல்கிறார். வலிமைமிக்க அகில்லெஸ், ஹோமரின் கூற்றுப்படி, அவரது "பிரபலமான" கோபத்தை குளிர்விக்க, பாடலை இசைக்க முயன்றார், இது இலியாட்டில் செயலைத் தொடங்குகிறது.

விஷ பாம்புகள் மற்றும் தேள்களின் கடியால் இசை தவிர்க்க முடியாத மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறது என்று நம்பப்பட்டது. இந்த நிகழ்வுகளில் ஒரு மருந்தாக, பண்டைய ரோம் நகரின் மிகவும் பிரபலமான மருத்துவர்களில் ஒருவரான கேலன் இசையை பரவலாக பரிந்துரைத்தார். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் தனது தோழர், இந்தியாவுக்கு விஜயம் செய்த நிர்கஸ், இந்த நாட்டில், விஷ பாம்புகளுடன் பழகுவது, பாடுவது அவர்களின் கடிக்கு ஒரே தீர்வாக கருதப்படுகிறது என்று கூறினார். இசையின் அதிசய விளைவை நாம் எவ்வாறு விளக்க முடியும்? இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் இசை ஒரு மருந்தாக அல்ல, ஆனால் மன அதிர்ச்சியை அகற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக, பாதிக்கப்பட்டவருக்கு திகில் உணர்வை அடக்க உதவுகிறது என்று நம் காலத்தின் ஆய்வுகள் காட்டுகின்றன. ஒரு நபரின் ஆரோக்கியமும் வாழ்க்கையும் கூட பெரும்பாலும் அவரது மனநிலையைப் பொறுத்தது. ஆனால் இந்த குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டு கூட உடலில் நரம்பு மண்டலத்தின் பங்கு எவ்வளவு பெரியது என்பதை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. மனித ஆரோக்கியத்தில் கலை வழிமுறைகளின் தாக்கத்தின் பொறிமுறையை விளக்கும்போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

உணர்ச்சிகளின் மீது இசையின் தாக்கம் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். உணர்ச்சிகளில் இசையின் தாக்கம் பண்டைய காலங்களில் அறியப்பட்டது. இசை மருத்துவ நோக்கங்களுக்காகவும் போரிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒரு நபரைத் தொந்தரவு செய்யும் எண்ணங்களிலிருந்து திசைதிருப்ப ஒரு வழிமுறையாகவும், அமைதிப்படுத்தும் மற்றும் குணப்படுத்தும் ஒரு வழியாகவும் இசை செயல்படுகிறது. அதிகப்படியான வேலைகளை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான வழிமுறையாக இசை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு இசை ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தை அமைக்கலாம், இடைவேளையின் போது ஆழ்ந்த ஓய்வுக்குச் செல்லலாம்.

கலை மக்களின் உலகத்தை மிகவும் அழகாகவும், உயிருடன், துடிப்பாகவும் ஆக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியம்: நம் காலத்திற்கு எத்தனை பழைய ஓவியங்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, இதன் மூலம் இரண்டு, மூன்று, நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். இப்போது நம் சமகாலத்தவர்களால் எழுதப்பட்ட பல ஓவியங்கள் உள்ளன, அது எதுவாக இருந்தாலும்: சுருக்கம், யதார்த்தவாதம், இன்னும் வாழ்க்கை அல்லது நிலப்பரப்பு, ஓவியம் ஒரு அற்புதமான கலை, இதன் உதவியுடன் ஒரு நபர் உலகை பிரகாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் காணக் கற்றுக்கொண்டார்.
கட்டிடக்கலை என்பது மிக முக்கியமான கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். மிக அழகான நினைவுச்சின்னங்கள் ஏராளமானவை உலகம் முழுவதும் சிதறிக்கிடக்கின்றன, அவை "நினைவுச்சின்னங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதில்லை - அவை வரலாற்றின் மிகப்பெரிய ரகசியங்களையும் அவற்றின் நினைவகத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன. சில நேரங்களில் இந்த மர்மங்களை உலகம் முழுவதும் உள்ள விஞ்ஞானிகளால் தீர்க்க முடியாது.
நிச்சயமாக, ஓபராவின் அழகை உணர, அதன் அம்சங்களை அறிந்து கொள்வது, இசை மற்றும் குரல்களின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், இதன் உதவியுடன் இசையமைப்பாளரும் பாடகர்களும் வாழ்க்கை மற்றும் உணர்வுகளின் அனைத்து நிழல்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் பாதிக்கிறார்கள் பார்வையாளர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள். கவிதை மற்றும் நுண்கலைகளின் கருத்துக்கு சில தயாரிப்புகளும் பொருத்தமான புரிதலும் தேவை. வெளிப்படையான வாசிப்புக்கான ஒரு நுட்பத்தை அவர் உருவாக்கவில்லை என்றால், ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை கூட வாசகரைப் பிடிக்காது, அவர் பேசும் ஒலிகளிலிருந்து சொற்களை இயற்றுவதற்காக தனது முழு சக்தியையும் செலவழித்து, அவர்களின் கலை மற்றும் அழகியல் செல்வாக்கை அனுபவிக்க மாட்டார்.

ஒரு நபருக்கு கலை வழிமுறைகளின் தாக்கம் நீண்ட கால அல்லது நீண்ட காலத்தால் ஏற்படலாம். இது ஒரு தொடர்ச்சியான மற்றும் நீண்டகால விளைவைப் பெறுவதற்கு கலையைப் பயன்படுத்துவதற்கான சிறந்த சாத்தியங்களை வலியுறுத்துகிறது, கல்வி நோக்கங்களுக்காகவும், பொது சுகாதார மேம்பாடு மற்றும் தடுப்புக்காகவும் பயன்படுத்துகிறது. கலை எந்தவொரு மனித திறனுக்கும் வலிமைக்கும் அல்ல, அது உணர்ச்சியாகவோ அல்லது புத்தியாகவோ அல்ல, மாறாக ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு நபர் மீது செயல்படுகிறது. இது சில நேரங்களில் அறியாமலே, மனித மனப்பான்மையின் அமைப்பை உருவாக்குகிறது.

டி. மூரின் புகழ்பெற்ற சுவரொட்டியின் கலை மேதை “நீங்கள் ஒரு தன்னார்வலராக பதிவு செய்துள்ளீர்களா?”, இது இரண்டாம் உலகப் போரின்போது மிகவும் பரவலாக ஊக்குவிக்கப்பட்டது, இது ஒரு நபரின் அனைத்து ஆன்மீக திறன்களின் மூலமும் மனித மனசாட்சியை ஈர்க்கிறது. அந்த. கலையின் சக்தி மனித மனசாட்சியைக் கேட்டு, அதன் ஆன்மீக திறன்களை எழுப்புகிறது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், நீங்கள் புஷ்கின் பிரபலமான வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டலாம்:

வினைச்சொல் மூலம் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்.

இதுதான் கலையின் உண்மையான நோக்கம் என்று தெரிகிறது.

2.5 வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது.

கலை நித்தியமானது மற்றும் அழகானது, ஏனென்றால் அது உலகிற்கு அழகையும் நன்மையையும் தருகிறது.

ஒரு நபர் மிகவும் கடுமையான தேவைகளுடன் வழங்கப்படுகிறார், கலை இந்த தேவைகளை பிரதிபலிக்க வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் மாதிரிகளுக்கு சமமானவர்கள். நித்தியம் மாறாது என்று நம்பப்பட்டது - எனவே கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய ஆசிரியர்களிடமிருந்து ஒருவர் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். மாவீரர்கள், மன்னர்கள், பிரபுக்கள் பெரும்பாலும் ஹீரோக்களாக மாறுகிறார்கள். சத்தியம் கலையில் அழகை உருவாக்குகிறது என்று அவர்கள் நம்பினர் - ஆகையால், ஒரு எழுத்தாளர் இயற்கையைப் பின்பற்றி வாழ்க்கையை நம்பத்தகுந்த முறையில் சித்தரிக்க வேண்டும். கிளாசிக் கோட்பாட்டின் கடுமையான நியதிகள் தோன்றும். கலை அறிஞர் பாய்லோ எழுதுகிறார்: "நம்பமுடியாதது தொடும் திறன் இல்லை, உண்மை எப்போதும் நம்பக்கூடியதாக இருந்தாலும்." கிளாசிக்ஸின் எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கையை நியாயமான பார்வையில் அணுகினர், அவர்கள் உணர்வை நம்பவில்லை, அதை மாற்றக்கூடியதாகவும், வஞ்சகமாகவும் கருதினர். துல்லியமான, நியாயமான, உண்மையுள்ள மற்றும் அழகான. "நீங்கள் சிந்தனையைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், பின்னர் மட்டுமே எழுத வேண்டும்."

கலை வழக்கற்றுப் போவதில்லை. கல்வியாளர் தத்துவஞானி ஐ.டி. ஃப்ரோலோவ் எழுதினார்: “இதற்குக் காரணம் கலைப் படைப்புகளின் தனித்துவமான அசல் தன்மை, அவற்றின் ஆழ்ந்த தனிப்பயனாக்கப்பட்ட தன்மை, இது இறுதியில் மனிதனிடம் தொடர்ந்து முறையிடுவதன் மூலம் நிபந்தனை செய்யப்படுகிறது. "மனித யதார்த்தம்" என்ற ஒரு கலைப் படைப்பில் மனிதனுக்கும் உலகத்துக்கும் தனித்துவமான ஒற்றுமை. பிரபல டேனிஷ் இயற்பியலாளர் நீல்ஸ் போர் எழுதினார்: "கலை நம்மை வளப்படுத்தக் காரணம், முறையான பகுப்பாய்விற்கு அப்பாற்பட்ட இணக்கங்களை நமக்கு நினைவூட்டுவதற்கான திறமையாகும்." கலையில், பிரச்சினைகள் பெரும்பாலும் உலகளாவிய, "நித்தியம்": சிறப்பானவை, தீமை எது, சுதந்திரம், மனித க ity ரவம். ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் மாறிவரும் நிலைமைகள் இந்த பிரச்சினைகளை புதிதாக தீர்க்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

கலை பன்முகத்தன்மை உடையது, நித்தியமானது, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது அவர்களின் விருப்பம், மன உழைப்பு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனை வேலை இல்லாமல் மக்களை பாதிக்க முடியாது. ஒரு நபர் அழகைக் காணவும் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், பின்னர் கலை அவருக்கு ஒரு நன்மை பயக்கும், சமூகம் ஒட்டுமொத்தமாக. இது எதிர்காலத்தில் இருக்கும். இதற்கிடையில், திறமையான படைப்பாளிகள் தங்கள் படைப்புகள் மில்லியன் கணக்கானவர்களை பாதிக்கும் திறன் கொண்டவை என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது, இது நன்மை பயக்கும் அல்லது தீங்கு விளைவிக்கும்.

ஒரு எளிய உதாரணம் தருகிறேன். உதாரணமாக, ஒரு கலைஞர் ஒரு படத்தை வரைந்தார். இந்த ஓவியம் கொலையின் எதிர்மறை காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது, எல்லா இடங்களிலும் இரத்தம், அழுக்கு, மிகவும் குழப்பமான, கடுமையான டோன்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, சுருக்கமாக, முழு படமும் பார்வையாளருக்கு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது, ஒரு நபருக்கு எதிர்மறை உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்துகிறது. படத்திலிருந்து வரும் ஆற்றல் மிகவும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. படத்தின் இயற்பியல் உருவாக்கத்துடன் கலைஞரின் சிந்தனையின் முழுமையான தொடர்பிற்கும், அதன்படி, பார்வையாளர் அல்லது பார்வையாளர்களும் அதைப் பார்க்கிறார்கள் ... ஆனால் ஆயிரக்கணக்கான, பல்லாயிரக்கணக்கான இதுபோன்ற மனச்சோர்வடைந்த படங்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள். நம் சினிமா பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். வயதுவந்த படங்களைக் குறிப்பிடாமல், நம் குழந்தைகள் என்ன கார்ட்டூன்களைப் பார்க்கிறார்கள்? பொதுவாக, இப்போது 70 களில் இருந்ததைப் போல "16 வரை" போன்ற தடை கூட இல்லை. தொடர்ச்சியான "எதிர்மறைவாதம்" ... நாட்டில், உலகில், முழு பூமியிலும் எவ்வளவு எதிர்மறை ஆற்றல் இருக்கிறது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்! .. நம்முடைய எல்லா வகையான கலைகளையும் பற்றி இதைக் கூறலாம்!
“செயலுடன் சேர்ந்து சிந்திப்பது மாற்றத்தைக் கொண்டுவருகிறது. அவர்கள் உன்னதமானவர்களாக இருந்தால், அவர்கள் விடுவித்து, சேமித்து, செழிப்பை ஊக்குவிக்கிறார்கள். வளப்படுத்த. அவை அடித்தளமாக இருந்தால், அவர்கள் அடிமைப்படுத்துகிறார்கள், வறியவர்கள், பலவீனப்படுத்துகிறார்கள், அழிக்கிறார்கள். வன்முறையின் பிரச்சாரம், வலிமை வழிபாட்டு முறை, நம் திரைகளில் தீய படிகள் இருந்தால், இந்த ஒரு நாள் போராளிகளின் துரதிர்ஷ்டவசமான ஹீரோக்களுக்குப் பிறகு நாம் அழிந்து போவோம்.

உண்மையான கலை அழகாக இருக்க வேண்டும், ஒரு வகையான, மனிதாபிமானத்துடன் பழமையான மரபுகளுடன் தொடங்க வேண்டும்.

3. முடிவு.

கலை நம் வாழ்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, எதிர்கால தலைமுறையினர் ஒழுக்க ரீதியாக வளர உதவுகிறது. ஒவ்வொரு தலைமுறையும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு செய்கிறது, கலாச்சார ரீதியாக அதை வளப்படுத்துகிறது. கலை இல்லாமல், உலகை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்க முடியாது, வேறு வழியில், சாதாரணத்தைத் தாண்டி, கொஞ்சம் கூர்மையாக உணர முடியும். கலை, மனிதனைப் போலவே, பல சிறிய நரம்புகள், இரத்த நாளங்கள், உறுப்புகள் உள்ளன.

உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், கனவுகள், படங்கள், அச்சங்கள் - ஒவ்வொரு மனிதனும் வாழும் அனைத்தும் - பெறுகின்றனபடைப்பாற்றல் சிறப்பு நிறம் மற்றும் வலிமை.

எல்லோரும் படைப்பாளர்களாக இருப்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் ஒரு மேதை உருவாக்கத்தின் சாரத்தை ஊடுருவி, அழகைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக வருவது நமது சக்திக்குள்ளேயே இருக்கிறது. மேலும் பெரும்பாலும் நாம் ஓவியங்கள், கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள், அழகான இசையைக் கேட்பவர்கள், நமக்கும் நம்மைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் சிறந்தது.

அறிவியலில் தேர்ச்சி பெறவும், படிப்படியாக நமது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் கலை நமக்கு உதவுகிறது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது மனித வளர்ச்சியின் இன்றியமையாத பகுதியாகும்:

சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலும் கலையிலும் உள்ள அழகை உணரவும், உணரவும், சரியாக புரிந்து கொள்ளவும், பாராட்டவும் ஒரு நபரின் திறனை உருவாக்குகிறது,

மக்களின் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ள கலை வழிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்களை உருவாக்குகிறது, இயற்கையே;

இயற்கையின் அழகு, சுற்றியுள்ள உலகம் பற்றிய ஆழமான புரிதலை உருவாக்குகிறது. இந்த அழகைப் பாதுகாக்கும் திறன்;

அறிவு, ஆயுதம், மற்றும் அணுகக்கூடிய வகை கலைத் துறையில் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை ஊக்குவிக்கிறது - இசை, ஓவியம், நாடகம், கலை வெளிப்பாடு, கட்டிடக்கலை;

சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில், வீட்டில், அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகை உணர மற்றும் உருவாக்க படைப்பாற்றல், திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குகிறது;

மனித உறவுகளில் அழகு பற்றிய புரிதல், அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டுவருவதற்கான ஆசை மற்றும் திறன் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது.

எனவே, கலை நம் வாழ்க்கையை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பாதிக்கிறது, அதை மாறுபட்டதாகவும், பிரகாசமாகவும், கலகலப்பாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும், பணக்காரராகவும் ஆக்குகிறது, இந்த உலகில் ஒரு நபருக்கு அவரது நோக்கத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.நமது பூமிக்குரிய உலகம் முழுமை மற்றும் அபூரணத்திலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அந்த நபர் தனது எதிர்காலத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவார், அவர் எதைப் படிப்பார், அவர் என்ன கேட்பார், எப்படி பேசுவார் என்பதைப் பொறுத்தது.

"பொதுவாக உணர்வுகளைப் பயிற்றுவிப்பதற்கும், அழகின் உணர்வுகளை எழுப்புவதற்கும், படைப்பு கற்பனையின் வளர்ச்சிக்கும் சிறந்த வழி கலைதான்" என்று விஞ்ஞானி-உளவியலாளர் என்.ஒய். ருமியன்சேவ்.

4. இலக்கியம்

1. நசரென்கோ-கிரிவோஷீனா ஈ.பி. மனிதனே நீ அழகாக இருக்கிறாயா? - எம் .: அவர்கள் சொல்கிறார்கள். காவலர், 1987.

2. நெஸ்னோவ் ஜி.ஜி. எங்கள் வாழ்க்கையில் கலை. - எம்., "அறிவு", 1975

3. போஸ்பெலோவ் ஜி.என். கலை மற்றும் அழகியல்.- மாஸ்கோ: கலை, 1984.

8. சொல்ட்சேவ் என்.வி. பாரம்பரியம் மற்றும் நேரம். எம்., 1996.

9. இந்த வேலையைத் தயாரிப்பதற்கு, இணைய தளங்களிலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.