கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில் எத்தனை பாகங்கள் உள்ளன? சிம்பொனி

சிம்பொனி (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. "மெய்") - ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு துண்டு, பல பகுதிகளைக் கொண்டது. கச்சேரி இசைக்குழு இசையில் சிம்பொனி மிகவும் இசை வடிவம்.

கிளாசிக் அமைப்பு

சொனாட்டாவுடன் கட்டமைப்பின் ஒப்பீட்டு ஒற்றுமை காரணமாக, சிம்பொனியை இசைக்குழுவுக்கு ஒரு பெரிய சொனாட்டா என்று அழைக்கலாம். ஒரு சொனாட்டா மற்றும் ஒரு சிம்பொனி, அத்துடன் ஒரு மூவரும், குவார்டெட் போன்றவை "சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியை" சேர்ந்தவை - ஒரு படைப்பின் சுழற்சியான இசை வடிவம், இதில் குறைந்தது ஒரு பகுதி (பொதுவாக முதல்) சொனாட்டா வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி என்பது முற்றிலும் கருவி வடிவங்களில் மிகப்பெரிய சுழற்சி வடிவமாகும்.

சொனாட்டாவைப் போலவே, கிளாசிக்கல் சிம்பொனிக்கு நான்கு இயக்கங்கள் உள்ளன:
- முதல் இயக்கம், வேகத்தில், சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது;
- இரண்டாவது இயக்கம், மெதுவான இயக்கத்தில், ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது, குறைவாக அடிக்கடி சொனாட்டா அல்லது மாறுபாடு வடிவத்தில்;
- மூன்றாவது இயக்கம், ஷெர்சோ அல்லது மினிட் மூன்று பகுதி வடிவத்தில்;
- நான்காவது இயக்கம், வேகமான வேகத்தில், சொனாட்டா வடிவத்தில் அல்லது ரோண்டோ வடிவத்தில், ரோண்டோ சொனாட்டா.
முதல் இயக்கம் ஒரு மிதமான டெம்போவில் எழுதப்பட்டிருந்தால், மாறாக, அதை வேகமான இரண்டாவது மற்றும் மெதுவான மூன்றாவது இயக்கம் பின்பற்றலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் 9 வது சிம்பொனி).

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பெரும் சக்திகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அதில் உள்ள ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு சாதாரண பியானோ சொனாட்டாவை விட பரந்த மற்றும் விரிவான முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செழுமை இசை சிந்தனையின் விரிவான விளக்கத்தை வழங்குகிறது.

சிம்பொனி வரலாறு

சிம்பொனி என்ற சொல் பண்டைய கிரேக்கத்தில் இடைக்காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் முக்கியமாக பல்வேறு கருவிகளை விவரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக ஒரு நேரத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ஒலியை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது. எனவே ஜெர்மனியில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, சிம்பொனி என்பது ஹார்ப்சிகார்டின் வகைகளுக்கு ஒரு பொதுவான சொல் - ஸ்பினெட்டுகள் மற்றும் கன்னிப்பெண்கள், பிரான்சில் அவர்கள் உறுப்பு உறுப்புகள், ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ், இரட்டை தலை டிரம்ஸ் போன்றவற்றை அழைத்தனர்.

16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சில படைப்புகளின் தலைப்புகளில் ஜியோவானி கேப்ரியல் (சாக்ரே சிம்போனியா, 1597, மற்றும் சிம்போனியா சாக்ரே 1615), அட்ரியானோ பஞ்சேரி (எக்லெசியாஸ்டிக் சின்ஃபோனி, 1607 ), லோடோவிகோ கிராஸி டா வியானா (சின்ஃபோனி மியூசிகலி, 1610) மற்றும் ஹென்ரிச் ஷாட்ஸ் (சிம்போனியா சாக்ரே, 1629).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் கீழ் உருவான சிம்பொனியை ஒரு முன்மாதிரியாகக் கருதலாம். இந்த வடிவம் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் ஒரு சிம்பொனி என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் மூன்று மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது: அலெக்ரோ, ஆண்டான்டே மற்றும் அலெக்ரோ, அவை மொத்தமாக ஒன்றிணைந்தன. இந்த வடிவம்தான் பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சிம்பொனியின் நேரடி முன்னோடியாகக் காணப்படுகிறது. "ஓவர்டூர்" மற்றும் "சிம்பொனி" என்ற சொற்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதிக்கு மாறி மாறி பயன்படுத்தப்பட்டன.

சிம்பொனியின் பிற முக்கிய முன்னோடிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட் ஆகும், அவை பல பகுதிகளை எளிமையான வடிவங்களில் மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரே விசையில் கொண்டிருந்தன, மற்றும் ரிபியானோ கான்செர்டோ, இது சரங்கள் மற்றும் தொடர்ச்சிக்கான ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் தனி கருவிகள் இல்லாமல். இந்த வடிவத்தில், கியூசெப் டோரெல்லியின் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, ஒருவேளை, மிகவும் பிரபலமான ரிப்பீனோ இசை நிகழ்ச்சி ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் எழுதிய "பிராண்டன்பர்க் கன்செர்டோ எண் 3" ஆகும்.

சிம்பொனியின் கிளாசிக்கல் மாதிரியின் நிறுவனர் கருதப்படுகிறார். ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில், முதல் மற்றும் கடைசி இயக்கங்கள் மட்டுமே ஒரே விசையைக் கொண்டுள்ளன, அதே சமயம் நடுத்தரமானது பிரதானத்திற்கு ஒத்த விசைகளில் எழுதப்படுகின்றன, இது முழு சிம்பொனியின் விசையையும் தீர்மானிக்கிறது. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். பீத்தோவன் வியத்தகு முறையில் சிம்பொனியை விரிவுபடுத்தினார். அவரது சிம்பொனி எண் 3 ("வீரம்"), அவரது முந்தைய படைப்புகள் அனைத்தையும் விட ஒரு அளவு மற்றும் உணர்ச்சி வரம்பைக் கொண்டது, அவரது சிம்பொனி எண் 5 ஒருவேளை இதுவரை எழுதப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனியாகும். அவரது சிம்பொனி எண் 9 கடைசி இயக்கத்தில் தனிப்பாடல்களுக்கும் கோரஸுக்கும் பகுதிகளை உள்ளடக்கிய முதல் "பாடல் சிம்பொனிகளில்" ஒன்றாகும்.

காதல் சிம்பொனி காதல் வெளிப்பாட்டுடன் கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் இணைப்பாக மாறிவிட்டது. நிரலாக்கத்தின் போக்கும் உருவாகி வருகிறது. தோன்றும். ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் வடிவத்தின் வளர்ச்சி, இசைக்குழுவின் அமைப்பு மற்றும் ஒலி அடர்த்தி. இந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான சிம்பொனி இசையமைப்பாளர்கள் ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட், ராபர்ட் ஷுமன், பெலிக்ஸ் மெண்டெல்சோன், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஜோகன்னஸ் பிராம்ஸ், பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ. ப்ரக்னர் மற்றும் குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஆகியோர் அடங்குவர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்தும், குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டிலும், சிம்பொனியின் மேலும் மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது. நான்கு பகுதி அமைப்பு விருப்பமாகிவிட்டது: சிம்பொனிகளில் ஒன்று (7 வது சிம்பொனி) முதல் பதினொரு வரை (டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 14 வது சிம்பொனி) பாகங்கள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை இருக்கலாம். பல இசையமைப்பாளர்கள் சிம்பொனிகளின் அளவைப் பரிசோதித்தனர், எனவே குஸ்டாவ் மஹ்லர் தனது 8 வது சிம்பொனியை ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி என்று அழைத்தார் (இசைக்குழு மற்றும் அதைச் செய்யத் தேவையான பாடகர்களின் வலிமை காரணமாக). சொனாட்டா படிவத்தின் பயன்பாடு விருப்பமாகிறது.
பீத்தோவனின் 9 வது சிம்பொனிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர்கள் குரல் பகுதிகளை சிம்பொனிகளில் அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர். இருப்பினும், இசைப் பொருளின் அளவு மற்றும் உள்ளடக்கம் மாறாமல் உள்ளது.

முக்கிய சிம்பொனி இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல்
ஜோசப் ஹெய்டன் - 108 சிம்பொனிகள்
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் - 41 (56) சிம்பொனிகள்
லுட்விக் வான் பீத்தோவன் - 9 சிம்பொனிகள்
ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் - 9 சிம்பொனிகள்
ராபர்ட் ஷுமன் - 4 சிம்பொனிகள்
பெலிக்ஸ் மெண்டெல்சோன் - 5 சிம்பொனிகள்
ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் - பல நிரல் சிம்பொனிகள்
அன்டோனின் டுவோக் - 9 சிம்பொனிகள்
ஜோகன்னஸ் பிராம்ஸ் - 4 சிம்பொனிகள்
பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி - 6 சிம்பொனிகள் (அத்துடன் "மன்ஃப்ரெட்" சிம்பொனி)
அன்டன் ப்ரக்னர் - 10 சிம்பொனிகள்
குஸ்டாவ் மஹ்லர் - 10 சிம்பொனிகள்
- 7 சிம்பொனிகள்
செர்ஜி ராச்மானினோஃப் - 3 சிம்பொனிகள்
இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - 5 சிம்பொனிகள்
செர்ஜி புரோகோபீவ் - 7 சிம்பொனிகள்
டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் - 15 சிம்பொனிகள் (பல அறை சிம்பொனிகளும்)
ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கே - 9 சிம்பொனிகள்

ஏராளமான இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில், மிகவும் க orable ரவமான இடங்களில் ஒன்று சிம்பொனிக்கு சொந்தமானது. ஒரு பொழுதுபோக்கு வகையாக உருவெடுத்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து இன்று வரை, இது மிகவும் உணர்திறன் மற்றும் முழுமையாக, வேறு எந்த இசைக் கலையையும் போல, அதன் நேரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பீத்தோவன் மற்றும் பெர்லியோஸ், ஸ்கூபர்ட் மற்றும் பிராம்ஸ், மஹ்லர் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, புரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள் சகாப்தம் மற்றும் ஆளுமை, மனிதகுல வரலாறு மற்றும் உலக வழிகள் பற்றிய பெரிய அளவிலான பிரதிபலிப்புகள் ஆகும்.

சிம்போனிக் சுழற்சி, பல கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன மாதிரிகளிலிருந்து நமக்குத் தெரியும், சுமார் இருநூற்று ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வடிவம் பெற்றது. இருப்பினும், வரலாற்று ரீதியாக இந்த குறுகிய காலத்தில், சிம்பொனியின் வகை ஒரு பிரம்மாண்டமான வழியில் வந்துள்ளது. இந்த பாதையின் நீளமும் முக்கியத்துவமும் துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்பட்டது, சிம்பொனி அதன் காலத்தின் அனைத்து சிக்கல்களையும் உள்வாங்கிக் கொண்டது, சிக்கலான, முரண்பாடான, சகாப்தத்தின் மகத்தான எழுச்சிகளால் நிறைந்ததாக பிரதிபலிக்க முடிந்தது, மக்களின் உணர்வுகள், துன்பங்கள் மற்றும் போராட்டங்களை உள்ளடக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சமூகத்தின் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்த்தால் போதும், ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளை நினைவு கூர்ந்தாலும் போதும்; 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஏற்பட்ட பெரும் எழுச்சிகள் மற்றும் அவற்றை பிரதிபலிக்கும் பீத்தோவன் சிம்பொனிகள்; சமூகத்தில் எதிர்வினை, ஏமாற்றம் - மற்றும் காதல் சிம்பொனிகள்; இறுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதகுலம் தாங்க வேண்டிய அனைத்து கொடூரங்களும் - இந்த பெரிய, சில நேரங்களில் சோகமான பாதையை தெளிவாகக் காண பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளை ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளுடன் ஒப்பிடுங்கள். இப்போதெல்லாம், ஆரம்பம் என்னவென்று சிலருக்கு நினைவில் இருக்கிறது, மற்ற கலைகளுடன் தொடர்பில்லாத முற்றிலும் இசை வகைகளின் இந்த சிக்கலான தோற்றம் என்ன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இசை ஐரோப்பாவை விரைவாகப் பார்ப்போம்.

கிளாசிக்கல் கலை நாடான இத்தாலியில், அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளின் போக்கு, ஓபரா ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஓபரா-சீரியா ("தீவிர") என்று அழைக்கப்படுபவை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அதில் தெளிவான தனிப்பட்ட படங்கள் இல்லை, உண்மையான வியத்தகு நடவடிக்கை இல்லை. ஓபரா-சீரியா என்பது வழக்கமான கதாபாத்திரங்களில் பொதிந்துள்ள பல்வேறு நிலைகளின் மாற்றாகும். அதன் மிக முக்கியமான பகுதி இந்த மாநிலங்கள் பரவும் ஏரியா. கோபம் மற்றும் பழிவாங்கும் அரியாக்கள், புகார்களின் அரியாக்கள் (புலம்பல்), துக்ககரமான மெதுவான அரியாக்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான துணிச்சல்கள் உள்ளன. இந்த ஏரியாக்கள் மிகவும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டன, அவை செயல்திறனுக்கு எந்த சேதமும் இல்லாமல் ஒரு ஓபராவிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றப்படும். உண்மையில், இசையமைப்பாளர்கள் அடிக்கடி செய்தார்கள், குறிப்பாக ஒரு பருவத்திற்கு பல ஓபராக்களை எழுத வேண்டியிருந்தது.

மெல்லிசை ஓபரா-சீரியாவின் உறுப்பு ஆனது. இத்தாலிய பெல் கான்டோவின் புகழ்பெற்ற கலை அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டை இங்கே கண்டறிந்தது. அரியஸில், இசையமைப்பாளர்கள் இந்த அல்லது அந்த மாநிலத்தின் உருவகத்தின் உண்மையான உயரங்களை எட்டியுள்ளனர். காதல் மற்றும் வெறுப்பு, மகிழ்ச்சி மற்றும் விரக்தி, கோபம் மற்றும் துக்கம் ஆகியவை இசையால் மிகவும் தெளிவாகவும் நம்பிக்கையுடனும் தெரிவிக்கப்பட்டன, பாடகர் எதைப் பற்றி பாடுகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள பாடல் வரிகளைக் கேட்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இது மனித உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் உள்ளடக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட உரை இல்லாத இசைக்கு வழி வகுத்தது.

இடைவெளிகளிலிருந்து - ஓபரா-சீரியாவின் செயல்களுக்கும் தொடர்பில்லாத உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட காட்சிகள் - அதன் மகிழ்ச்சியான சகோதரி, காமிக் ஓபரா-பஃப் எழுந்தது. உள்ளடக்கத்தில் ஜனநாயகமானது (அதன் கதாபாத்திரங்கள் புராண ஹீரோக்கள், மன்னர்கள் மற்றும் மாவீரர்கள் அல்ல, ஆனால் மக்களிடமிருந்து சாதாரண மக்கள்), அவர் வேண்டுமென்றே நீதிமன்றக் கலைக்கு தன்னை எதிர்த்தார். ஓபரா பஃப் அதன் இயல்பான தன்மை, செயலின் வாழ்வாதாரம் மற்றும் இசை மொழியின் தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, இது பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கதைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. இதில் குரல் நாக்கு ட்விஸ்டர்கள், காமிக் பகடி கோலோராட்டுரா, கலகலப்பான மற்றும் ஒளி நடன மெல்லிசைகள் இருந்தன. செயல்களின் இறுதிப் பகுதிகள் குழுமங்களைப் போல வெளிவந்தன, அதில் கதாபாத்திரங்கள் சில நேரங்களில் ஒரே நேரத்தில் பாடின. சில நேரங்களில் இதுபோன்ற இறுதிப் போட்டிகள் "பந்து" அல்லது "குழப்பம்" என்று அழைக்கப்பட்டன, ஆகவே அவற்றில் நடவடிக்கை மிக விரைவாக உருண்டது மற்றும் சூழ்ச்சி குழப்பமானதாக மாறியது.

இசைக்கருவிகள் இசையும் இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஓபராவுடன் மிக நெருக்கமாக தொடர்புடைய வகையாகும் - ஓவர்டூர். ஓபரா செயல்திறனுக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகமாக, ஓபராவின் பிரகாசமான, வெளிப்படையான இசை கருப்பொருள்களிலிருந்து கடன் வாங்கினார், இது அரியஸின் மெல்லிசைகளைப் போன்றது.

அந்த நேரத்தில் இத்தாலிய ஓவர்டூர் மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது - வேகமான (அலெக்ரோ), மெதுவான (அடாகியோ அல்லது ஆண்டாண்டே) மற்றும் மீண்டும் வேகமாக, பெரும்பாலும் ஒரு நிமிடம். அவர்கள் அதை சின்போனியா என்று அழைத்தனர் - கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - மெய். காலப்போக்கில், திரைச்சீலை திறப்பதற்கு முன்பு தியேட்டரில் மட்டுமல்லாமல், தனித்தனியாக, சுயாதீன ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல்களாகவும் ஓவர்டேஷர்கள் செய்யத் தொடங்கின.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், ஒரே நேரத்தில் பரிசளிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களாக இருந்த வயலின் கலைஞர்களின் அற்புதமான விண்மீன் இத்தாலியில் தோன்றியது. விவால்டி, ஐமெல்லி, லோகடெல்லி, டார்டினி, கோரெல்லி மற்றும் பலர், வயலினில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் - அதன் வெளிப்பாட்டில் மனித குரலுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு இசைக்கருவி - ஒரு விரிவான வயலின் திறனாய்வை உருவாக்கியது, முக்கியமாக சொனாட்டாக்கள் (இத்தாலிய சோனாரிலிருந்து - ஒலி). அவற்றில், டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி, பெனெடெட்டோ மார்செல்லோ மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் கிளாவியர் சொனாட்டாக்களைப் போலவே, சில பொதுவான கட்டமைப்பு அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, பின்னர் அவை சிம்பொனியில் சென்றன.

பிரான்சின் இசை வாழ்க்கை வித்தியாசமாக வடிவமைக்கப்பட்டது. சொற்கள் மற்றும் செயல்களுடன் தொடர்புடைய இசையை அவர்கள் நீண்டகாலமாக நேசிக்கிறார்கள். பாலே கலை மிகவும் வளர்ந்தது; ஒரு சிறப்பு வகை ஓபரா பயிரிடப்பட்டது - ஒரு பாடல் சோகம், இது கார்னெய்ல் மற்றும் ரேஸின் துயரங்களுக்கு ஒத்ததாக இருந்தது, இது அரச நீதிமன்றத்தின் குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை, அதன் ஆசாரம், அதன் விழாக்கள் ஆகியவற்றின் முத்திரையைக் கொண்டிருந்தது.

பிரான்சின் இசையமைப்பாளர்கள் சதி, நிரல், கருவிகளை உருவாக்கும் போது இசையின் வாய்மொழி வரையறை ஆகியவற்றை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். "படபடப்பு தொப்பி", "ரீப்பர்ஸ்", "தம்பூரின்" - இது ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளின் பெயர், அவை வகை ஓவியங்கள் அல்லது இசை ஓவியங்கள் - "கிரேஸ்ஃபுல்", "ஜென்டில்", "கடின உழைப்பு", "கோக்வெட்டிஷ்".

பல பகுதிகளைக் கொண்ட பெரிய படைப்புகள், நடனத்திலிருந்து தோன்றின. கடுமையான ஜேர்மன் குற்றச்சாட்டு, ஒரு நெகிழ் பிரஞ்சு சிம்மை போல நகர்கிறது, ஸ்பானிஷ் சரபாண்டா மற்றும் ஸ்விஃப்ட் கிக் - ஆங்கில மாலுமிகளின் உமிழும் நடனம் - ஐரோப்பாவில் நீண்ட காலமாக அறியப்பட்டவை. அவை கருவி தொகுப்பு வகையின் அடிப்படையாக இருந்தன (பிரெஞ்சு தொகுப்பிலிருந்து - வரிசை). மற்ற நடனங்கள் பெரும்பாலும் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டன: மினுயெட், கவோட், பொலோனாய்ஸ். ஒரு அறிமுக முன்னுரை குற்றச்சாட்டுக்கு முன் ஒலிக்கக்கூடும்; தொகுப்பின் நடுவில், ஒரு அளவிடப்பட்ட நடன இயக்கம் சில நேரங்களில் ஒரு இலவச ஏரியாவால் குறுக்கிடப்பட்டது. ஆனால் தொகுப்பின் முதுகெலும்பு - வெவ்வேறு நாடுகளின் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் நான்கு நடனங்கள் - நிச்சயமாக ஒரு மாறாத வரிசையில் இருந்தன, நான்கு வெவ்வேறு மனநிலைகளை கோடிட்டுக் காட்டியது, கேட்பவரின் தொடக்கத்தின் அமைதியான இயக்கத்திலிருந்து ஒரு கவர்ச்சியான விரைவான முடிவுக்கு இட்டுச் சென்றது.

தொகுப்புகள் பல இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டன, பிரான்சில் மட்டுமல்ல. சிறந்த ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் அவர்களுக்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அஞ்சலி செலுத்தினார், அதன் பெயர், அதே நேரத்தில் ஜெர்மன் இசை கலாச்சாரத்துடன், பல இசை வகைகள் தொடர்புடையவை.

ஜேர்மன் மொழியின் நாடுகளில், அதாவது, ஏராளமான ஜேர்மன் ராஜ்யங்கள், அதிபர்கள் மற்றும் எபிஸ்கோபட்டுகள் (பிரஷ்யன், பவேரியன், சாக்சன் போன்றவை), அத்துடன் பன்னாட்டு ஆஸ்திரிய சாம்ராஜ்யத்தின் பல்வேறு பகுதிகளிலும், பின்னர் “இசைக்கலைஞர்களின் மக்கள்” - ஹாப்ஸ்பர்க்ஸால் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட செக் குடியரசு - கருவி இசை நீண்ட காலமாக வளர்க்கப்படுகிறது. எந்தவொரு சிறிய நகரத்திலும், நகரத்திலும், கிராமத்திலும் கூட வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் செலிஸ்டுகள் இருந்தனர், மாலை நேரங்களில் அமெச்சூர் ஆர்வத்துடன் விளையாடிய தனி மற்றும் குழும துண்டுகள் ஒலித்தன. இசையை உருவாக்குவதற்கான மையங்கள் பொதுவாக தேவாலயங்கள் மற்றும் அவற்றுடன் இணைக்கப்பட்ட பள்ளிகள். ஆசிரியர், ஒரு விதியாக, ஒரு தேவாலய அமைப்பாளராக இருந்தார், அவர் விடுமுறை நாட்களில் இசை கற்பனைகளை தனது திறனுக்கு ஏற்றவாறு நிகழ்த்தினார். ஹாம்பர்க் அல்லது லீப்ஜிக் போன்ற பெரிய ஜெர்மன் புராட்டஸ்டன்ட் மையங்களில், புதிய இசை உருவாக்கம் வடிவம் பெற்றது: கதீட்ரல்களில் உறுப்பு இசை நிகழ்ச்சிகள். இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் முன்னுரைகள், கற்பனைகள், மாறுபாடுகள், குழல் ஏற்பாடுகள் மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஃபியூஜ்கள் இடம்பெற்றன.

ஃபியூக் என்பது பாலிஃபோனிக் இசையின் மிகவும் சிக்கலான வகையாகும், இது I.S. இன் படைப்புகளில் உச்சத்தை எட்டியது. பாக் மற்றும் ஹேண்டெல். அதன் பெயர் லத்தீன் ஃபுகா - இயங்கும். இது ஒற்றை கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாலிஃபோனிக் துண்டு, இது குரலில் இருந்து குரலுக்கு மாறுகிறது (இயங்கும்!). இந்த வழக்கில், ஒவ்வொரு மெல்லிசைக் கோடும் ஒரு குரல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அத்தகைய வரிகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, ஃபியூக் மூன்று, நான்கு-, ஐந்து பகுதி போன்றதாக இருக்கலாம். ஃபியூக்கின் நடுத்தர பிரிவில், தீம் அனைத்து குரல்களிலும் முழுமையாக ஒலித்த பிறகு, அது உருவாக்கத் தொடங்குகிறது: பின்னர் அதன் ஆரம்பம் மீண்டும் மறைந்து மீண்டும் மறைந்துவிடும், பின்னர் அது விரிவடைகிறது (அதை உருவாக்கும் குறிப்புகள் ஒவ்வொன்றும் இரு மடங்கு நீளமாக மாறும்), பின்னர் சுருங்கி - இது அதிகரிப்புக்கான தலைப்பு என்றும் குறைந்து வரும் தலைப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு கருப்பொருளுக்குள், இறங்கும் மெல்லிசை நகர்வுகள் ஏறுவரிசையாகவும், நேர்மாறாகவும் (புழக்கத்தில் உள்ள தீம்) ஆகலாம். மெல்லிசை இயக்கம் ஒரு விசையிலிருந்து இன்னொரு விசையை நோக்கி நகர்கிறது. ஃபுகுவின் இறுதிப் பிரிவில் - மறுபிரசுரம் - தீம் மாற்றங்கள் இல்லாமல் மீண்டும் ஒலிக்கிறது, ஆரம்பத்தில் இருந்ததைப் போல, நாடகத்தின் முக்கிய விசைக்குத் திரும்புகிறது.

மீண்டும் நினைவு கூர்வோம்: நாங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியைப் பற்றி பேசுகிறோம். பிரபுத்துவ பிரான்சின் குடலில் ஒரு வெடிப்பு உருவாகிறது, இது மிக விரைவில் முழுமையான முடியாட்சியைத் துடைக்கும். ஒரு புதிய நேரம் வரும். இதற்கிடையில், புரட்சிகர உணர்வுகள் இன்னும் சமீபத்தில் தயாராகி வருகின்றன, பிரெஞ்சு சிந்தனையாளர்கள் தற்போதுள்ள ஒழுங்கை எதிர்க்கின்றனர். அவர்கள் சட்டத்தின் முன் அனைத்து மக்களின் சமத்துவத்தையும் கோருகிறார்கள், சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தின் கருத்துக்களை அறிவிக்கிறார்கள்.

கலை, பொது வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கும், ஐரோப்பாவின் அரசியல் சூழ்நிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன். இதற்கு ஒரு உதாரணம் ப au மார்ச்சாயின் அழியாத நகைச்சுவை. இது இசையிலும் பொருந்தும். இது இப்போது, \u200b\u200bவரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகளால் நிறைந்த ஒரு சிக்கலான காலகட்டத்தில், பழைய, நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் ஆழத்தில், ஒரு புதிய, உண்மையிலேயே புரட்சிகர வகை பிறக்கிறது - சிம்பொனி. இது ஒரு புதிய வகை சிந்தனையையும் உள்ளடக்கியிருப்பதால், அது தர ரீதியாகவும், அடிப்படையில் வேறுபட்டதாகவும் மாறுகிறது.

மறைமுகமாக, ஐரோப்பாவின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் முன்நிபந்தனைகள் இருப்பதால், சிம்பொனியின் வகை இறுதியாக ஜெர்மன் மொழியின் நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்டது என்பது தற்செயலானது அல்ல. இத்தாலியில், ஓபரா தேசிய கலையாக இருந்தது. இங்கிலாந்தில், அங்கு நடைபெற்று வரும் வரலாற்று செயல்முறைகளின் ஆவி மற்றும் பொருள் மிகவும் முழுமையாக பிரதிபலித்தது, ஜார்ஜ் ஹேண்டெல், ஒரு ஜெர்மன் பிறப்பால், அவர் தேசிய ஆங்கில இசையமைப்பாளராக ஆனார். பிரான்சில், பிற கலைகள் முன்னணியில் வந்தன, குறிப்பாக, இலக்கியம் மற்றும் நாடகம் - மிகவும் உறுதியானவை, நேரடியாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் புதிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. வால்டேரின் படைப்புகள், ரூசோவின் "புதிய எலோயிஸ்", மான்டெஸ்கியூவின் "பாரசீக கடிதங்கள்" ஒரு மறைக்கப்பட்ட, ஆனால் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான வடிவத்தில் வாசகர்களுக்கு ஏற்கனவே உள்ள ஒழுங்கைப் பற்றிய விமர்சன விமர்சனங்களை வழங்கியது, சமூகத்தின் கட்டமைப்பின் சொந்த பதிப்புகளை வழங்கியது.

சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அது இசைக்கு வந்தபோது, \u200b\u200bபுரட்சிகர துருப்புக்களின் வரிசையில் ஒரு பாடல் தோன்றியது. இதற்கு மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, அதிகாரி ரூஜ் டி லிஸ்லே எழுதிய ரைன்லேண்ட் இராணுவத்தின் பாடல், ஒரே இரவில் உருவாக்கப்பட்டது, இது மார்செய்லைஸ் என்ற பெயரில் உலகப் புகழ் பெற்றது. இந்தப் பாடலைத் தொடர்ந்து வெகுஜன கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் துக்க விழாக்களின் இசை. இறுதியாக, "இரட்சிப்பின் ஓபரா" என்று அழைக்கப்படுவது, அதன் உள்ளடக்கமாக ஹீரோ அல்லது கதாநாயகியை கொடுங்கோலரால் பின்தொடர்வதும், ஓபராவின் முடிவில் அவர்களின் இரட்சிப்பும் இருந்தது.

சிம்பொனிக்கு அதன் உருவாக்கம் மற்றும் முழு அளவிலான கருத்துக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலைமைகள் தேவை. அந்த சகாப்தத்தின் சமூக மாற்றங்களின் ஆழமான சாரத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கும் தத்துவ சிந்தனையின் "ஈர்ப்பு மையம்" சமூக புயல்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஜெர்மனியில் முடிந்தது.

அங்கு அவர்கள் தங்கள் புதிய தத்துவ அமைப்புகளை முதலில் கான்ட், பின்னர் ஹெகல் ஆகியோரை உருவாக்கினர். தத்துவ அமைப்புகளைப் போலவே, சிம்பொனியும் - இசை படைப்பாற்றலின் மிகவும் தத்துவ, இயங்கியல்-நடைமுறை வகை - இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு வரவிருக்கும் இடியுடன் கூடிய தொலைதூர எதிரொலிகள் மட்டுமே வந்தன. எங்கே, மேலும், கருவி இசையின் நிலையான பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது.

ஒரு புதிய வகையின் தோற்றத்திற்கான முக்கிய மையங்களில் ஒன்று பன்ரியன் வாக்காளர் பாலட்டினேட்டின் தலைநகரான மன்ஹைம் ஆகும். இங்கே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 40-50 களில், வாக்காளர் கார்ல் தியோடரின் புத்திசாலித்தனமான நீதிமன்றத்தில், ஒரு சிறந்த இசைக்குழு, ஒருவேளை ஐரோப்பாவில் மிகச் சிறந்ததாக இருந்தது.

அந்த நேரத்தில், சிம்பொனி இசைக்குழு வடிவம் பெற்றது. நீதிமன்ற தேவாலயங்களிலும் கதீட்ரல்களிலும், நிலையான அமைப்பைக் கொண்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்கள் இல்லை. எல்லாமே ஆட்சியாளரின் அல்லது மாஜிஸ்திரேட்டின் வசம், உத்தரவுகளை வழங்கக்கூடியவர்களின் சுவைகளைப் பொறுத்தது. முதலில், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு பொருந்தக்கூடிய பாத்திரத்தை மட்டுமே வகித்தது, நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகள் அல்லது திருவிழாக்கள் மற்றும் புனிதமான விழாக்களுடன். இது முதலில், ஒரு ஓபரா அல்லது சர்ச் குழுமமாக கருதப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், இசைக்குழுவில் வயல்கள், வீணை, வீணை, புல்லாங்குழல், ஒபோஸ், பிரஞ்சு கொம்புகள், டிரம்ஸ் ஆகியவை அடங்கும். வரிசை படிப்படியாக விரிவடைந்தது, சரம் கொண்ட கருவிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. காலப்போக்கில், வயலின்கள் பண்டைய வயோலாவை மாற்றியமைத்தன, விரைவில் இசைக்குழுவில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. உட்விண்ட் கருவிகள் - புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், பாசூன் - ஒரு தனி குழுவில் ஒன்றிணைக்கப்பட்டன, மேலும் செப்பு கருவிகள் தோன்றின - குழாய்கள், டிராம்போன்கள். ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஒரு கட்டாய கருவி ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகும், இது ஒலிக்கு இணக்கமான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. அவருக்குப் பின்னால் வழக்கமாக இசைக்குழுவின் தலைவராக இருந்தார், அவர் விளையாடுகிறார், அதே நேரத்தில் அறிமுகத்திற்கான வழிமுறைகளை வழங்கினார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் இருந்த கருவிக் குழுக்கள் பரவலாகின. துண்டு துண்டான ஜெர்மனியின் பல சிறிய இளவரசர்கள் ஒவ்வொருவரும் தனது சொந்த தேவாலயத்தை வைத்திருக்க விரும்பினர். ஆர்கெஸ்ட்ராக்களின் விரைவான வளர்ச்சி தொடங்கியது, ஆர்கெஸ்ட்ரா வாசிப்பதற்கான புதிய முறைகள் தோன்றின.

மேன்ஹெய்ம் இசைக்குழு 30 சரம் கருவிகள், 2 புல்லாங்குழல், 2 ஒபோஸ், கிளாரினெட், 2 பாசூன், 2 எக்காளம், 4 பிரஞ்சு கொம்புகள், டிம்பானி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. இது நவீன இசைக்குழுவின் முதுகெலும்பாகும், இது அடுத்தடுத்த சகாப்தத்தின் பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கியது. ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் வயலின் கலைஞரான செக் ஜான் வக்லாவ் ஸ்டாமிட்ஸ் இந்த இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். இசைக்குழுவின் கலைஞர்களில், அவர்களின் காலத்தின் மிகச் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் இருந்தனர், கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, திறமையான இசையமைப்பாளர்களான ஃபிரான்ஸ் சேவர் ரிக்டர், அன்டன் ஃபில்ஸ் மற்றும் பலர். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்திறன் திறன்களின் சிறந்த அளவை அவர்கள் தீர்மானித்தனர், இது அதன் அற்புதமான குணங்களுக்காக புகழ் பெற்றது - வயலின் பக்கவாதம் அடைய முடியாத சமநிலை, முன்பு பயன்படுத்தப்படாத டைனமிக் நிழல்களின் நுட்பமான தரங்கள்.

ஒரு சமகால, விமர்சகர் பாஸ்லரின் கூற்றுப்படி, "பியானோ, ஃபோர்டே, ரின்ஃபோர்சாண்டோவின் சரியான அனுசரிப்பு, படிப்படியாக ஒலியின் வளர்ச்சி மற்றும் பெருக்கம், பின்னர் மீண்டும் அதன் வலிமை வெறும் கேட்கக்கூடிய ஒலியாகக் குறைகிறது - இவை அனைத்தும் மன்ஹைமில் மட்டுமே கேட்க முடியும்." 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்ட இசை ஆர்வலரான பெர்னி அவரை எதிரொலிக்கிறார்: “இந்த அசாதாரண இசைக்குழு அதன் அனைத்து திறன்களையும் காட்டவும், பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவும் போதுமான இடத்தையும் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. யோமெல்லியின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஸ்டாமிட்ஸ் முதன்முறையாக வழக்கமான ஓபராடிக் ஓவர்டேஷன்களைத் தாண்டி சென்றார் ... இதுபோன்ற ஒலிகளை உருவாக்கக்கூடிய அனைத்து விளைவுகளும் முயற்சிக்கப்பட்டன. கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோ பிறந்தது இங்குதான், முன்பு முக்கியமாக எதிரொலியாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பியானோவும் பொதுவாக அதற்கு ஒத்ததாக இருந்தது, மேலும் கோட்டை அவற்றின் சொந்த நிழல்களைக் கொண்ட இசை வண்ணங்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன ... "

இந்த இசைக்குழுவில் தான் நான்கு பகுதி சிம்பொனிகள் முதன்முறையாக ஒலித்தன - ஒரே வகையின்படி கட்டப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் முன்னர் இருந்த இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் பல அம்சங்களை உள்வாங்கி அவற்றை தரமான முறையில் வேறுபட்ட உருகும் பொதுச் சட்டங்களைக் கொண்டிருந்தன; புதிய ஒற்றுமை.

முதல் வளையங்கள் தீர்க்கமானவை, முழு உடல், கவனத்தை அழைப்பது போல. பின்னர் பரந்த, துடைக்கும் பத்திகளை. மீண்டும் வளையல்கள், அதைத் தொடர்ந்து ஒரு ஆர்பிஜியேட்டட் இயக்கம், பின்னர் - ஒரு உயிரோட்டமான, மீள், விரிவடையும் வசந்தம், மெல்லிசை. இது முடிவில்லாமல் வெளிவரக்கூடும் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அது வதந்தி விரும்புவதை விட வேகமாக வெளியேறுகிறது: ஒரு பெரிய வரவேற்பின் போது வீட்டின் உரிமையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட விருந்தினரைப் போல, அவர்களிடமிருந்து விலகி, பின்தொடரும் மற்றவர்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. பொது இயக்கத்தின் ஒரு கணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு புதிய தீம் தோன்றும் - மென்மையான, அதிக பெண்பால், பாடல். ஆனால் அது நீண்ட நேரம் ஒலிக்காது, பத்திகளில் கரைந்துவிடும். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, புதிய விசையில் மீண்டும் முதல் தீம், சற்று மாற்றப்பட்டுள்ளது. இசையின் ஸ்ட்ரீம் வேகமாக பாய்கிறது, சிம்பொனியின் அசல், அடிப்படை விசைக்குத் திரும்புகிறது; இரண்டாவது தீம் இயல்பாக இந்த ஸ்ட்ரீமில் பாய்கிறது, இப்போது தன்மை மற்றும் மனநிலையில் முதல்வரை நெருங்குகிறது. சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் முழு ஒலிக்கும் மகிழ்ச்சியான வளையல்களுடன் முடிவடைகிறது.

இரண்டாவது இயக்கம், ஆண்டான்டே, மெதுவாக, மெல்லிசையாக வெளிவருகிறது, இது சரம் வாசிக்கும் கருவிகளின் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு ஒரு வகையான ஏரியா, பாடல், நேர்த்தியான தியானம்.

மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு நேர்த்தியான அற்புதமான நிமிடமாகும். இது தளர்வு, தளர்வு உணர்வை உருவாக்குகிறது. பின்னர், ஒரு உமிழும் சூறாவளி போல, ஒரு தீக்குளிக்கும் இறுதிப் போட்டி வெடிக்கிறது. இது பொதுவாக, அந்தக் காலத்தின் சிம்பொனி. அதன் தோற்றத்தை மிக தெளிவாக அறியலாம். முதல் இயக்கம் பெரும்பாலும் ஓபரா ஓவர்டரை ஒத்திருக்கிறது. ஆனால் ஓவர்டூர் செயல்திறன் ஈவ் மட்டுமே என்றால், இங்கே செயல் தானே ஒலிகளில் வெளிப்படுகிறது. பொதுவாக ஓவர்ட்டரின் ஓபராடிக் இசை படங்கள் - வீர ரசிகர்கள், தொடுகின்ற புலம்பல்கள், புயல் பஃப்பூன்கள் - குறிப்பிட்ட மேடை சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை மற்றும் சிறப்பியல்பு தனிப்பட்ட அம்சங்களைத் தாங்கவில்லை (ரோசினியின் பார்பர் ஆஃப் செவில்லிக்கு புகழ்பெற்ற ஓவர்டருக்கு கூட ஓபராவின் உள்ளடக்கத்துக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்க. முதலில் மற்றொரு ஓபராவுக்காக எழுதப்பட்டது!), ஓபரா செயல்திறனில் இருந்து விலகி ஒரு சுயாதீனமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கியது. ஆரம்பகால சிம்பொனியில் அவை எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை - முதல் கருப்பொருள்களில் வீர அரியாக்களின் தீர்க்கமான தைரியமான ஒலிகள், முக்கியவை என அழைக்கப்படுகின்றன, இரண்டாவது பாடல் வரிகளின் மென்மையான பெருமூச்சுகள் - இரண்டாம் நிலை - கருப்பொருள்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஓபராடிக் கொள்கைகள் சிம்பொனியின் அமைப்பிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. கருவி இசையில் முந்தைய பாலிஃபோனி நிலவியது என்றால், அதாவது பாலிஃபோனி, இதில் பல சுயாதீன மெலடிகள், பின்னிப் பிணைந்து, ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தன, பின்னர் இங்கே வேறுபட்ட வகையின் பாலிஃபோனி உருவாகத் தொடங்கியது: ஒரு அடிப்படை மெல்லிசை (பெரும்பாலும் வயலின்), வெளிப்படையான, குறிப்பிடத்தக்க, அதனுடன் இணைந்த ஒரு , அவரது தனித்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஹோமோபோனிக் எனப்படும் இந்த வகை பாலிஃபோனி ஆரம்பகால சிம்பொனியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பின்னர் சிம்பொனியில் ஃபியூக்கிலிருந்து கடன் வாங்கிய நுட்பங்கள் உள்ளன. இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இது ஒரு ஃபியூக்கை எதிர்க்கக்கூடும். ஒரு விதியாக, ஒரு தீம் இருந்தது (இரட்டை, மூன்று மற்றும் அதிகமான ஃபியூஜ்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றில் கருப்பொருள்கள் எதிர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் அவை சரியானவை). இது பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, ஆனால் எதுவும் அதற்கு முரணாக இல்லை. இது சாராம்சத்தில், ஒரு ஆதாரம், ஒரு ஆய்வறிக்கை, ஆதாரம் தேவையில்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது. சிம்பொனியில் இதற்கு நேர்மாறானது: பல்வேறு இசை கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் தோற்றம் மற்றும் மேலும் மாற்றங்களில், ஒருவர் சர்ச்சைகளையும் முரண்பாடுகளையும் கேட்க முடியும். ஒருவேளை, இங்குதான் காலத்தின் அடையாளம் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. சத்தியம் இனி வழங்கப்படாது. இது தேடப்பட வேண்டும், நிரூபிக்கப்பட வேண்டும், நிரூபிக்கப்பட வேண்டும், வெவ்வேறு கருத்துக்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வேண்டும், வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களை தெளிவுபடுத்த வேண்டும். பிரான்சில் கலைக்களஞ்சியவாதிகள் இதைத்தான் செய்கிறார்கள். இது ஜெர்மன் தத்துவத்தின் அடிப்படையாகும், குறிப்பாக, ஹெகலின் இயங்கியல் முறை. தேடலின் சகாப்தத்தின் ஆவி இசையில் பிரதிபலிக்கிறது.

எனவே, ஓபரா ஓவர்டூரிலிருந்து சிம்பொனி நிறைய எடுத்தது. குறிப்பாக, ஓவர்டூர் மாறுபட்ட பிரிவுகளை மாற்றுவதற்கான கொள்கையையும் கோடிட்டுக் காட்டியது, இது சிம்பொனியில் சுயாதீனமான பகுதிகளாக மாறியது. அதன் முதல் பகுதியில் - வெவ்வேறு பக்கங்கள், ஒரு நபரின் வெவ்வேறு உணர்வுகள், அதன் இயக்கத்தில் வாழ்க்கை, வளர்ச்சி, மாற்றங்கள், முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்கள். இரண்டாவது பகுதியில் - பிரதிபலிப்பு, செறிவு, சில நேரங்களில் - பாடல். மூன்றாவது - தளர்வு, பொழுதுபோக்கு. இறுதியாக, இறுதி - வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி மற்றும் அதே நேரத்தில் படங்கள் - இசை வளர்ச்சியின் விளைவாக, சிம்போனிக் சுழற்சியின் நிறைவு.

அத்தகைய சிம்பொனி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாகும், அதாவது, மிகவும் பொதுவான சொற்களில், இது பிராம்ஸ் அல்லது ப்ரக்னரில் இருக்கும். அவள் பிறந்த நேரத்தில், அவள், வெளிப்படையாக, தொகுப்பிலிருந்து பல பகுதிகளை கடன் வாங்கினாள்.

அலெமண்ட், கூரான்ட், சரபாண்டே மற்றும் கிகு - நான்கு கட்டாய நடனங்கள், நான்கு வெவ்வேறு மனநிலைகள், ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில் எளிதாகக் கண்டறிய முடியும். அவற்றில் நடனம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக இறுதிப் போட்டிகளில், மெல்லிசையின் தன்மை, டெம்போ, அளவீட்டின் அளவைக் கூட பெரும்பாலும் ஒரு கிக் போல ஒத்திருக்கும். உண்மை, சில நேரங்களில் ஒரு சிம்பொனியின் இறுதி ஒரு ஓபரா பஃபாவின் பிரகாசமான இறுதிக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறது, ஆனால் அப்போதும் கூட நடனத்துடனான அதன் உறவு, எடுத்துக்காட்டாக, டரான்டெல்லா, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது. மூன்றாம் பகுதியைப் பொறுத்தவரை, இது மினுயெட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பீத்தோவனின் படைப்புகளில் மட்டுமே ஷெர்சோ நடனத்தை மாற்றுவார் - ஒரு அருமையான கோர்டியர் அல்லது முரட்டுத்தனமான பொது மக்கள் -.

இவ்வாறு, புதிதாகப் பிறந்த சிம்பொனி பல்வேறு நாடுகளில் பிறந்த பல இசை வகைகளின் மற்றும் வகைகளின் அம்சங்களை உள்வாங்கியுள்ளது. சிம்பொனியின் உருவாக்கம் மன்ஹைமில் மட்டுமல்ல. வியன்னா பள்ளி இருந்தது, குறிப்பாக, வாகன்ஸீல். இத்தாலியில், ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா சம்மார்டினி ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை எழுதினார், அதை அவர் சிம்பொனிகள் என்று அழைத்தார் மற்றும் ஓபரா செயல்திறனுடன் தொடர்புடைய கச்சேரி நிகழ்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். பிரான்சில், ஒரு இளம் இசையமைப்பாளர், பெல்ஜிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரான்சுவா-ஜோசப் கோசெக் புதிய வகைக்கு திரும்பினார். பிரெஞ்சு இசையில் நிரலாக்கத்தன்மை நிலவியதால், அவரது சிம்பொனிகள் பதிலுடனும் அங்கீகாரத்துடனும் சந்திக்கவில்லை, ஆனால் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் புதுப்பித்தல் மற்றும் விரிவாக்கத்தில் பிரெஞ்சு சிம்பொனியை உருவாக்குவதில் அவரது பணி ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு காலத்தில் வியன்னாவில் பணியாற்றிய செக் இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்டிசெக் மைக்கா, சிம்போனிக் வடிவத்தைத் தேடுவதில் விரிவாகவும் வெற்றிகரமாகவும் பரிசோதனை செய்தார். அவரது பிரபல நாட்டுக்காரர் ஜோசப் மைஸ்லெவிச்ச்கா சுவாரஸ்யமான சோதனைகளை மேற்கொண்டார். இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தனிமையில் இருந்தனர், மேலும் மன்ஹைமில் ஒரு முழுப் பள்ளியும் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் வசம் ஒரு முதல் வகுப்பு "கருவி" - பிரபலமான இசைக்குழு. பலட்டினேட் வாக்காளர் ஒரு சிறந்த இசைக் காதலராக இருந்தார், அதற்கான பெரும் செலவுகளைச் செய்ய போதுமான நிதி இருந்தது என்ற அதிர்ஷ்டமான சந்தர்ப்பத்திற்கு நன்றி, பலட்டினேட்டின் தலைநகரில், பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் - ஆஸ்திரியர்கள் மற்றும் செக், இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரஷ்யர்கள் - ஒவ்வொருவரும் அவரவர் பங்களிப்பை வழங்கினர் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்குவதற்கான பங்களிப்பு. ஜான் ஸ்டாமிட்ஸ், ஃபிரான்ஸ் ரிக்டர், கார்லோ டோஸ்கி, அன்டன் ஃபில்ஸ் மற்றும் பிற எஜமானர்களின் படைப்புகளில், அந்த அடிப்படை அம்சங்களில் சிம்பொனி எழுந்தது, பின்னர் அது வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில் - ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன்.

எனவே, புதிய வகையின் இருப்பு முதல் அரை நூற்றாண்டில், ஒரு தெளிவான கட்டமைப்பு மற்றும் வியத்தகு மாதிரி உருவாகியுள்ளது, இது ஒரு மாறுபட்ட மற்றும் மிக முக்கியமான உள்ளடக்கத்திற்கு இடமளிக்கும் திறன் கொண்டது. இந்த மாதிரியின் அடிப்படையானது, இது சொனாட்டா அல்லது சொனாட்டா அலெக்ரோ என்ற பெயரைப் பெற்றது, ஏனெனில் இது பெரும்பாலும் இந்த டெம்போவில் எழுதப்பட்டிருந்தது, மேலும் எதிர்காலத்தில் ஒரு சிம்பொனி மற்றும் கருவி சொனாட்டா மற்றும் கச்சேரி ஆகியவற்றுக்கு இது பொதுவானது. அதன் தனித்தன்மை பல்வேறு, பெரும்பாலும் மாறுபட்ட இசை கருப்பொருள்களின் சுருக்கமாகும். சொனாட்டா வடிவத்தின் மூன்று முக்கிய பிரிவுகள் - வெளிப்பாடு, வளர்ச்சி மற்றும் மறுபதிப்பு - ஒரு கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் திறப்பு, செயலின் வளர்ச்சி மற்றும் கண்டனம் ஆகியவற்றை ஒத்திருக்கிறது. ஒரு குறுகிய அறிமுகத்திற்குப் பிறகு அல்லது உடனடியாக காட்சியின் தொடக்கத்தில், நாடகத்தின் "எழுத்துக்கள்" பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் செல்கின்றன.

படைப்பின் முக்கிய விசையில் ஒலிக்கும் முதல் இசை தீம் முக்கியமானது என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும் - முக்கிய கருப்பொருள், ஆனால் இன்னும் சரியாக - முக்கிய பகுதி, முக்கிய பகுதிக்குள் இருந்து, அதாவது, ஒரு டோனலிட்டி மற்றும் அடையாள சமூகத்தால் ஒன்றிணைந்த இசை வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி, காலப்போக்கில், ஒன்று அல்ல, ஆனால் பல வேறுபட்ட மெல்லிசைகள் தோன்றத் தொடங்கின. பிரதான தொகுதிக்குப் பிறகு, ஆரம்ப மாதிரிகளில் நேரடி ஒப்பீடு மூலம், பின்னர் ஒரு சிறிய இணைக்கும் தொகுதி மூலம் பின்னர் மாதிரிகளில், ஒரு பக்க தொகுதி தொடங்குகிறது. அவரது தீம் அல்லது இரண்டு அல்லது மூன்று வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள் முக்கிய ஒன்றுக்கு மாறாக உள்ளன. பெரும்பாலும், பக்க பகுதி மிகவும் பாடல், மென்மையான, பெண்பால். இது பிரதான, இரண்டாம் நிலை (எனவே பகுதியின் பெயர்) விசையை விட வேறு விசையில் ஒலிக்கிறது. உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் சில நேரங்களில் மோதல் உணர்வு பிறக்கிறது. வெளிப்பாடு இறுதிப் பகுதியுடன் முடிவடைகிறது, இது ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில் இல்லாதது, அல்லது ஒரு வகையான புள்ளியாக முற்றிலும் சேவைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, நாடகத்தின் முதல் செயலுக்குப் பிறகு ஒரு திரை, பின்னர், மொஸார்ட்டுடன் தொடங்கி, ஒரு சுயாதீனமான மூன்றாவது படத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை.

சொனாட்டா வடிவத்தின் நடுத்தர பிரிவு வளர்ச்சி. பெயர் காண்பித்தபடி, அதில் பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகமான இசை கருப்பொருள்கள் (அதாவது, முன்னர் காட்சிப்படுத்தப்பட்டவை) உருவாக்கப்பட்டு, மாற்றங்கள் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு உட்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், அவை புதிய, சில நேரங்களில் எதிர்பாராத பக்கங்களிலிருந்து காண்பிக்கப்படுகின்றன, மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன, தனி நோக்கங்கள் அவர்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன - மிகவும் சுறுசுறுப்பானவை, பின்னர் அவை மோதுகின்றன. வளர்ச்சி என்பது வியத்தகு முறையில் பயனுள்ள பிரிவு. அதன் முடிவில் உச்சம் வருகிறது, இது மறுபயன்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது - வடிவத்தின் மூன்றாவது பகுதி, நாடகத்தின் ஒரு வகையான கண்டனம்.

இந்த பிரிவின் பெயர் பிரெஞ்சு வார்த்தையான reprendre இலிருந்து வருகிறது - மீண்டும் தொடங்க. இது ஒரு புதுப்பித்தல், வெளிப்பாட்டின் மறுபடியும், ஆனால் மாற்றப்பட்டது: இரு பகுதிகளும் இப்போது சிம்பொனியின் முக்கிய விசையில் ஒலிக்கின்றன, வளர்ச்சி நிகழ்வுகளால் ஒரு உடன்படிக்கைக்கு கொண்டு வரப்படுவது போல. சில நேரங்களில் மறுபதிப்பில் வேறு மாற்றங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, இது துண்டிக்கப்படலாம் (காட்சியில் ஒலித்த எந்தவொரு கருப்பொருளும் இல்லாமல்), பிரதிபலித்தது (முதலில் பக்க பகுதி ஒலிக்கிறது, பின்னர் முக்கிய பகுதி மட்டுமே). சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் வழக்கமாக ஒரு கோடாவுடன் முடிவடைகிறது - இது சொனாட்டா அலெக்ரோவின் அடிப்படை டோனலிட்டி மற்றும் அடிப்படை படத்தை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு முடிவு. ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில், கோடா சிறியது மற்றும் உண்மையில், ஓரளவு வளர்ந்த இறுதி பகுதியாகும். பின்னர், எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனில், இது குறிப்பிடத்தக்க விகிதாச்சாரத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு வகையான இரண்டாவது வளர்ச்சியாக மாறுகிறது, இதில் மீண்டும், போராட்டத்தில், ஒரு வலியுறுத்தல் அடையப்படுகிறது.

இந்த வடிவம் உண்மையிலேயே உலகளாவியதாக மாறியது. சிம்பொனி தொடங்கிய நாட்கள் முதல் இன்று வரை, இது ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வெற்றிகரமாக உள்ளடக்குகிறது, படங்கள், கருத்துக்கள், சிக்கல்களின் விவரிக்க முடியாத செல்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம் மெதுவாக உள்ளது. இது பொதுவாக சுழற்சியின் பாடல் மையமாகும். அதன் வடிவம் வேறு. பெரும்பாலும் இது மூன்று பகுதிகளாகும், அதாவது, இது ஒத்த தீவிரமான பிரிவுகளையும், நடுத்தர மாறுபட்ட ஒன்றையும் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது ஒரு சொனாட்டா வரை மாறுபாடுகள் அல்லது வேறு ஏதேனும் வடிவத்தில் எழுதப்படலாம், இது முதல் அலெக்ரோவிலிருந்து கட்டமைப்பு ரீதியாக வேறுபடுகிறது, இது மெதுவான டெம்போ மற்றும் குறைந்த பயனுள்ள வளர்ச்சியில் மட்டுமே.

மூன்றாவது இயக்கம் - மினுயட்டின் ஆரம்ப சிம்பொனிகளில், மற்றும் பீத்தோவனில் இருந்து தற்போது வரை - ஷெர்சோ - பொதுவாக ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவமாகும். பல தசாப்தங்களாக, இந்த பகுதியின் உள்ளடக்கம் அன்றாட அல்லது நீதிமன்ற நடனத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றும் அதற்கு அப்பால் உள்ள நினைவுச்சின்ன சக்திவாய்ந்த ஷெர்சோஸ் வரை மாற்றியமைக்கப்பட்டு சிக்கலானது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஷோஸ்டகோவிச், ஹொனெகர் மற்றும் பிற சிம்பொனிஸ்டுகளின் சிம்போனிக் சுழற்சிகளில் தீமை, வன்முறை ஆகியவற்றின் வலிமையான படங்கள் வரை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ஷெர்சோ மெதுவான இயக்கத்துடன் இடங்களை பெருகி வருகிறது, இது சிம்பொனியின் புதிய கருத்துக்கு ஏற்ப, முதல் இயக்கத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு மட்டுமல்லாமல், ஷெர்சோவின் அடையாள உலகிற்கும் (குறிப்பாக, மஹ்லரின் சிம்பொனிகளில்) ஒரு வகையான உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினையாக மாறுகிறது.

ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில், சுழற்சியின் விளைவாக இருக்கும் இறுதிப்போட்டி பெரும்பாலும் ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது. மாற்றமுடியாத நடனப் பல்லுடன் வேடிக்கையான அத்தியாயங்களுடன் மகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான மாற்றீடு - இந்த அமைப்பு இயற்கையாகவே இறுதிப் படங்களின் தன்மையிலிருந்து, அதன் சொற்பொருளிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. காலப்போக்கில், சிம்பொனியின் பிரச்சினைகள் ஆழமடைவதால், அதன் முடிவின் கட்டமைப்பின் வடிவங்கள் மாறத் தொடங்கின. இறுதிப் பகுதிகள் சொனாட்டா வடிவத்திலும், மாறுபாடுகளின் வடிவத்திலும், இலவச வடிவத்திலும், இறுதியாக - சொற்பொழிவின் அம்சங்களுடனும் (ஒரு கோரஸைச் சேர்த்து) தோன்றத் தொடங்கின. அவரது உருவங்களும் மாறிவிட்டன: வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தல் மட்டுமல்ல, சில சமயங்களில் ஒரு சோகமான விளைவு (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி), கொடூரமான யதார்த்தத்துடன் நல்லிணக்கம் அல்லது அதிலிருந்து கனவுகளின் உலகிற்கு விலகுதல், மாயைகள் கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் சிம்போனிக் சுழற்சியின் முடிவின் உள்ளடக்கமாக மாறிவிட்டன.

ஆனால் இந்த வகையின் புகழ்பெற்ற பாதையின் தொடக்கத்திற்குத் திரும்பு. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்ததால், அது பெரிய ஹெய்டனின் வேலைகளில் அதன் கிளாசிக்கல் நிறைவைக் கொண்டது.

கிரேக்க மொழியில் இருந்து. சிம்போனியா - மெய்

ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இசையின் ஒரு பகுதி, முக்கியமாக சிம்போனிக், பொதுவாக சொனாட்டா-சுழற்சி வடிவத்தில். பொதுவாக 4 பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கும்; ஒரு பகுதி வரை, அதிகமான மற்றும் குறைவான பகுதிகளுடன் எஸ் உள்ளன. சில நேரங்களில் எஸ். இல், இசைக்குழுவிற்கு கூடுதலாக, ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி வோக் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. குரல்கள் (எனவே எஸ்-கான்டாட்டாவுக்கான பாதை). ஒரு தனி கருவி (எஸ்-கச்சேரி), உறுப்பு, பாடகர் (கோரல் எஸ்.) என் வோக் கொண்ட இசைக்குழுவுக்கு சரம், அறை, காற்று மற்றும் பிற இசைக்குழுக்களுக்கான மதிப்பெண்கள் உள்ளன. குழுமம் (நிலையம் சி). கச்சேரி சிம்பொனி - கச்சேரி (தனி) கருவிகளுடன் (2 முதல் 9 வரை), கச்சேரிக்கு கட்டமைப்பு ரீதியாக தொடர்புடையது. எஸ். பெரும்பாலும் பிற வகைகளை அணுகுகிறது: எஸ். சூட், எஸ். ராப்சோடி, எஸ். பேண்டஸி, எஸ். பேலட், எஸ். லெஜண்ட், எஸ். கவிதை, எஸ். கான்டாட்டா, எஸ். எஸ்-பாலே, எஸ்-டிராமா (ஒரு வகையான கான்டாட்டா), தியேட்டர். எஸ். (ஜீனஸ் ஹோனர்). எஸ் கதாபாத்திரத்தால் சோகம், நாடகம், பாடல் கவிதை போன்றவற்றையும் ஒப்பிடலாம். கவிதை, வீர. காவியம், வகை மியூஸின் சுழற்சியை நெருங்கவும். நாடகங்கள், ஒரு தொடரை சித்தரிக்கும். muses. படங்கள். வழக்கமான பகுதிகளின் மாறுபாட்டை வடிவமைப்பின் ஒற்றுமை, மாறுபட்ட படங்களின் பெருக்கம் ஆகியவை மியூஸின் ஒருமைப்பாட்டுடன் இணைக்கின்றன. நாடகம். எஸ். ஒரு நாடகம் அல்லது இலக்கியத்தில் ஒரு நாவல் என இசையில் அதே இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மிக உயர்ந்த வகை கருவியாக. இசையானது அதன் அனைத்து வகைகளையும் உள்ளடக்கியது, உருவக வழிமுறைகளின் பரந்த சாத்தியக்கூறுகளில். கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்ச்சி நிலைகளின் செல்வம்.

முதலில், டாக்டர். கிரீஸ், "எஸ்." டன் (நான்காவது, ஐந்தாவது, ஆக்டேவ்), மற்றும் கூட்டுப் பாடல் (குழுமம், கோரஸ்) ஆகியவற்றின் இணக்கமான கலவையாகும். பின்னர், டாக்டர். ரோம், இது instr இன் பெயராக மாறியது. குழுமம், இசைக்குழு. புதன் கிழமையன்று. எஸ் இன் கீழ் நூற்றாண்டு மதச்சார்பற்ற கருவியைப் புரிந்து கொண்டது. இசை (இந்த அர்த்தத்தில், இந்த சொல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் பயன்படுத்தப்பட்டது), சில நேரங்களில் பொதுவாக இசை; கூடுதலாக, சில மியூஸ்கள் அவ்வாறு அழைக்கப்பட்டன. கருவிகள் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சக்கர லைர்). 16 ஆம் நூற்றாண்டில். இந்த சொல் தலைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மோட்டெட்டுகளின் தொகுப்பு (1538), மாட்ரிகல்ஸ் (1585), குரல்-பயிற்றுவிப்பாளர். பாடல்கள் ("சேக்ரே சிம்போனியா" - "புனித சிம்பொனிகள்" ஜி. கேப்ரியல், 1597, 1615) பின்னர் instr. பாலிஃபோனிக் நாடகங்கள் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி). இது பாலிஹெட்டுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. (பெரும்பாலும் நாண்) ஒரு வோக் அறிமுகம் அல்லது இடைவெளி போன்ற அத்தியாயங்கள். மற்றும் instr. தொகுப்புகள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் ஓபராக்களுக்கான அறிமுகங்களுக்கு (ஓவர்ட்டர்கள்) குறிப்பாக வேலை செய்கிறது. ஓபராடிக் எஸ். (ஓவர்டூர்ஸ்) இல், இரண்டு வகைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன: வெனிஸ் - இரண்டு பிரிவுகளில் (மெதுவான, புனிதமான மற்றும் வேகமான, ஃப்யூக்), பின்னர் பிரெஞ்சு மொழியில் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவர்ச்சர், மற்றும் நியோபோலிடன் - மூன்று பிரிவுகளில் (வேகமான - மெதுவான - வேகமான), 1681 இல் ஏ. ஸ்கார்லாட்டியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும், மற்ற பகுதிகளின் சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்தினார். சொனாட்டா சுழற்சி படிவம் படிப்படியாக எஸ் இல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் அதில் குறிப்பாக பன்முக வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது.

தோராயமாக நின்று. 1730 ஓபராவிலிருந்து ஓர்க். அறிமுகம் ஒரு ஓவர்டூர் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் எஸ். orc வகை. இசை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில். அதை ஒரு அடிப்படையாக நிறைவேற்றும். கலவை சரங்களாக இருந்தன. கருவிகள், ஓபோக்கள் மற்றும் பிரஞ்சு கொம்புகள். எஸ் இன் வளர்ச்சி சிதைவால் பாதிக்கப்பட்டது. orc வகைகள். மற்றும் அறை இசை - ஒரு கச்சேரி, தொகுப்பு, மூவரும்-சொனாட்டா, சொனாட்டா போன்றவை, அத்துடன் அதன் குழுக்கள், பாடகர்கள் மற்றும் அரியாக்களுடன் ஓபரா, மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், கட்டமைப்பு மற்றும் படங்கள் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. எவ்வளவு குறிப்பிட்ட. வகை எஸ். முதிர்ச்சியடைந்தது, இது இசை வகைகளில் இருந்து, குறிப்பாக நாடகங்களில் இருந்து விலகிக்கொண்டிருந்ததால், உள்ளடக்கம், வடிவம், கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி, மற்றும் அந்த அமைப்பின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் சுதந்திரம் பெற்றது, இது பின்னர் சிம்பொனிசத்தின் பெயரைப் பெற்றது, இதையொட்டி, பல பகுதிகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது muses. படைப்பாற்றல்.

எஸ் இன் கட்டமைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியை அடைந்துள்ளது. எஸ் இன் அடிப்படை நியோபோலிடன் வகையின் 3-பகுதி சுழற்சி ஆகும். பெரும்பாலும் வெனிஸ் மற்றும் பிரஞ்சு உதாரணங்களைப் பின்பற்றுகிறது. எஸ் இல் உள்ள ஓவர்ச்சர்ஸ் முதல் இயக்கத்தின் மெதுவான அறிமுகத்தை உள்ளடக்கியது. பின்னர், ஒரு மினுயெட் எஸ்-க்குள் நுழைந்தது - முதலில் 3-பகுதி சுழற்சியின் முடிவாகவும், பின்னர் 4-பகுதி சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகவும் (பொதுவாக மூன்றாவது), அதன் இறுதிப் பகுதியில் ரோண்டோ அல்லது ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவம் ஒரு விதியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. எல். பீத்தோவனின் காலத்திலிருந்து, எச். பெர்லியோஸ் - மற்றும் ஒரு வால்ட்ஸ் முதல், மினுயட் ஒரு ஷெர்சோ (3 வது, சில நேரங்களில் 2 வது இயக்கம்) ஆல் மாற்றப்பட்டது. எஸ். சொனாட்டா வடிவத்திற்கு மிக முக்கியமானது முதன்மையாக முதல் இயக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் மெதுவான மற்றும் கடைசி இயக்கங்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில். எஸ். குரு. அவர்களில் - இத்தாலிய ஜே. பி. சம்மார்டினி (85 எஸ்., சி. 1730-70, இதில் 7 தொலைந்துவிட்டன), மன்ஹைம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள், இதில் செக் மக்கள் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர் (எஃப்.கே. ரிக்டர், ஜே. ஸ்டாமிட்ஸ், முதலியன. .), என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பிரதிநிதிகள். பிரீ கிளாசிக்கல் (அல்லது ஆரம்ப) வியன்னாஸ் பள்ளி (எம். மோன்னே, ஜி.கே. வாகன்ஸீல் மற்றும் பலர்), பெல்ஜிய எஃப். ஜே. கோசெக், பாரிஸில் பணிபுரிந்தவர், பிரெஞ்சு நிறுவனர். எஸ். (29 பக்கங்கள், 1754-1809, "வேட்டை" உட்பட, 1766; கூடுதலாக, ஒரு ஆவிக்கு 3 பக்கங்கள். இசைக்குழு). செந்தரம். வகை சி. ஆஸ்ட்ரால் உருவாக்கப்பட்டது. comp. ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ.ஏ மொஸார்ட். "சிம்பொனியின் தந்தை" ஹெய்டின் (104 பக்., 1759-95) பணியில், சி உருவாக்கம் நிறைவடைந்தது. அன்றாட இசையை மகிழ்விக்கும் வகையிலிருந்து, அது தீவிரமான கருவியாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இசை. நிறுவப்பட்டு நிறுவப்பட்டது. அதன் கட்டமைப்பின் அம்சங்கள். எஸ் என்பது உள்நாட்டில் மாறுபட்ட, நோக்கத்துடன் வளரும் மற்றும் பகுதிகளின் பொதுவான யோசனையால் ஒன்றுபட்ட ஒரு வரிசையாக உருவாகியுள்ளது. மொஸார்ட் நாடகத்தை எஸ். பதற்றம் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க பாடல், ஆடம்பரம் மற்றும் கருணை ஆகியவை அவளுக்கு இன்னும் பெரிய ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையைக் கொடுத்தன (சி. 50 சி, 1764 / 65-1788). அவரது கடைசி எஸ். - எஸ்-மேஜர், ஜி-மைனர் மற்றும் சி-மேஜர் ("வியாழன்") - சிம்பொனியின் மிக உயர்ந்த சாதனை. வழக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டு மொஸார்ட்டின் படைப்பு அனுபவம் பிற்கால படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. ஹெய்டன். வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியை முடித்த எல். பீத்தோவனின் பங்கு எஸ் வரலாற்றில் குறிப்பாக சிறந்தது (9, 1800-24). அவரது 3 வது ("வீரம்", 1804), 5 வது (1808) மற்றும் 9 வது (குரல் குவார்டெட் மற்றும் கோரஸுடன் இறுதிப்போட்டியில், 1824) எஸ். வீரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள். சிம்பொனி, மக்களை உரையாற்றி, புரட்சியை உள்ளடக்கியது. paths bunk சண்டை. அவரது 6 வது எஸ். ("ஆயர்", 1808) திட்டமிடப்பட்ட சிம்பொனிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு (நிரல்படுத்தப்பட்ட இசையைப் பார்க்கவும்), மற்றும் ஆர். வாக்னரின் வார்த்தைகளில் 7 வது எஸ். பீத்தோவன் எஸ் இன் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார், அதன் நாடகத்தை மாற்றியமைத்தார், மேலும் கருப்பொருளின் இயங்கியல் ஆழப்படுத்தினார். வளர்ச்சி, செறிவூட்டப்பட்ட எண்ணாக. அமைப்பு மற்றும் கருத்தியல் பொருள் எஸ்.

ஆஸ்டருக்கு. அது. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் 1 வது மாடி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு பாடல் வரிகள் ("முடிக்கப்படாத" ஸ்கூபர்ட்டின் சிம்பொனி, 1822) மற்றும் காவியம் (கடைசி - ஸ்கூபர்ட்டின் 8 வது சிம்பொனி) எஸ், அத்துடன் வண்ணமயமான நாட் கொண்ட இயற்கை மற்றும் அன்றாட இசை. வண்ணமயமாக்கல் ("இத்தாலியன்", 1833, மற்றும் "ஸ்காட்டிஷ்", 1830-42, மெண்டெல்சோன்-பார்தோல்டி). உளவியலும் வளர்ந்துள்ளது. எஸ். இன் செல்வம் (ஆர். ஷுமனின் 4 சிம்பொனிகள், 1841-51, இதில் மெதுவான இயக்கங்களும் ஷெர்சோவும் மிகவும் வெளிப்படையானவை). தன்னிச்சையின் போக்கு, இது ஏற்கனவே கிளாசிக் மத்தியில் வெளிப்பட்டுள்ளது. ஒரு பகுதியிலிருந்து இன்னொரு பகுதிக்கு மாறுதல் மற்றும் கருப்பொருளை நிறுவுதல். இயக்கங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் 5 வது சிம்பொனியில்) காதல் கலைஞர்களிடையே தீவிரமடைந்தது, மேலும் சி தோன்றியது, இதில் இயக்கங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இடைநிறுத்தப்படாமல் பின்பற்றப்படுகின்றன (மெண்டெல்சோன்-பார்தோல்டி எழுதிய "ஸ்காட்டிஷ்" சிம்பொனி, ஷுமனின் 4 வது சிம்பொனி).

பிரெஞ்சுக்காரர்களின் உச்சம். எஸ். புதுமையான படைப்புகள் இருக்கும்போது 1830-40 ஐ குறிக்கிறது. ஜி. பெர்லியோஸ், காதல் உருவாக்கியவர். மென்பொருள் சி. சதி (5-பகுதி "அருமையான" சி, 1830), எஸ்-கச்சேரி ("இத்தாலியில் ஹரோல்ட்", வயோலா மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு, ஜே. பைரன், 1834 எழுதியது), எஸ்-ஓரேட்டோரியோ ("ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", டிராம். எஸ். 6 பகுதிகளாக, தனிப்பாடல்கள் மற்றும் கோரஸுடன், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு, 1839), "இறுதி மற்றும் வெற்றிகரமான சிம்பொனி" (இறுதி ஊர்வலம், "சொற்பொழிவு" டிராம்போன் தனி மற்றும் அப்போதோசிஸ் - ஒரு ஆவி இசைக்குழு அல்லது சிம்பிற்கு. ஆர்கெஸ்ட்ரா, விருப்பப்படி - மற்றும் கோரஸ், 1840). பெர்லியோஸ் ஒரு பெரிய அளவிலான உற்பத்தியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இசைக்குழுவின் மகத்தான கலவை, நுட்பமான நுணுக்கங்களுடன் வண்ணமயமான கருவி. தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை. எஃப். பெர்லியோஸ் மற்றும் லிஸ்ட்டின் நிரல் திசைக்கு ஒரு ஆன்டிபோடாக, அவர் பேசினார். கோமி. I. பிராம்ஸ், வியன்னாவில் பணிபுரிந்தார். அவரது 4 எஸ். (1876-85) இல், பீத்தோவன் மற்றும் காதல் மரபுகளை வளர்த்துக் கொண்டார். சிம்பொனி, ஒருங்கிணைந்த கிளாசிக்கல். நல்லிணக்கம் மற்றும் பல்வேறு உணர்ச்சி நிலைகள். பாணியில் ஒத்திருக்கிறது. அபிலாஷைகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட பிரஞ்சு. அதே காலகட்டத்தின் எஸ். - 3 வது எஸ். (உறுப்புடன்) சி. செயிண்ட்-சேன்ஸ் (1887) மற்றும் எஸ். டி-மோல் எஸ். பிராங்க் (1888). எஸ். "ஃப்ரம் தி நியூ வேர்ல்டு" இல் ஏ. டுவோரக் (கடைசியாக, காலவரிசைப்படி 9, 1893), செக் மட்டுமல்ல, நீக்ரோ மற்றும் இந்திய மியூசிகளும் பயனற்றவை. கூறுகள். ஆஸ்டரின் குறிப்பிடத்தக்க கருத்தியல் கருத்துக்கள். சிம்பொனிஸ்டுகள் ஏ. ப்ரக்னர் மற்றும் ஜி. மஹ்லர். நினைவுச்சின்ன வேலைகள் ப்ரக்னர் (8 எஸ்., 1865-1894, 9 வது முடிக்கப்படவில்லை, 1896) பாலிஃபோனிக் செழுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. துணிகள் (நிறுவன கலையின் செல்வாக்கு, அத்துடன், ஆர். வாக்னரின் இசை நாடகங்கள்), உணர்ச்சிபூர்வமான கட்டமைப்பின் காலம் மற்றும் சக்தி. மஹ்லரின் சிம்பொனிக்கு (9 சி., 1838-1909, இதில் 4 பாடல்கள், 8 வது - "ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி", 1907; 10 ஆம் தேதி முடிக்கப்படவில்லை, ஓவியங்களின்படி அதை முடிக்கும் முயற்சி டி. குக் மேற்கொண்டது 1960 இல்; எஸ்-கான்டாட்டா "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" 2 தனி பாடகர்களுடன், 1908) மோதல்களின் தீவிரத்தினால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, விழுமியமான நோய்கள் மற்றும் சோகம், புதுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. நிதி. பணக்காரர்களைப் பயன்படுத்தி அவர்களின் பெரிய பாடல்களுக்கு எதிர் சமநிலையைப் போல. கருவி, அறை சிம்பொனி மற்றும் சிம்போனியெட்டா தோன்றும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய ஆசிரியர்கள் பிரான்சில் - ஏ. ரூசெல் (4 எஸ்., 1906-34), ஏ. ஹொனெகர் (தேசியத்தால் சுவிஸ், 5 எஸ்., 1930-50, இதில் 3 வது - "வழிபாட்டு முறை", 1946, 5 வது - எஸ். "மூன்று மறு", 1950), டி. மில்லாவ் (12 எஸ்., 1939-1961), ஓ. மெஸ்ஸியன் ("துரங்கலிலா", 10 பகுதிகளாக, 1948); ஜெர்மனியில் - ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ("ஹோம்", 1903, "ஆல்பைன்", 1915), பி. ஹிண்டெம்ப்ட் (4 எஸ்., 1934-58, இதில் 1 வது - "ஆர்ட்டிஸ்ட் மேடிஸ்", 1934, 3- நான் - "ஹார்மனி ஆஃப் தி வேர்ல்ட்", 1951), கே. ஏ. ஹார்ட்மேன் (8 எஸ்., 1940-62) மற்றும் பலர். எஸ் இன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு சுவிஸ் எச். ஹூபர் (8 எஸ்., 1881-1920, உள்ளிட்டவை. 7 வது - "சுவிஸ்", 1917), நோர்வேஜியர்கள் கே. சிண்டிங் (4 எஸ்., 1890-1936), எச். செவரூட் (9 எஸ்., 1920-1961, வடிவமைப்பு மூலம் பாசிச எதிர்ப்பு உட்பட 5-7- i, 1941-1945), கே. எக் (5 எஸ்., 1942-69), டேன் கே. நீல்சன் (6 எஸ்., 1891-1925), ஃபின் ஜே. சிபெலியஸ் (7 எஸ்., 1899-1924), ருமேனிய ஜே. எனெஸ்கு (3 எஸ்., 1905-19), டச்சு பி. பீப்பர் (3 எஸ்., 1917-27) மற்றும் எச். பேடிங்ஸ் (10 எஸ்., 1930-1961), ஸ்வீடன் எச். ரோசன்பெர்க் (7 எஸ்., 1919- 69, மற்றும் எஸ். ஆவி மற்றும் தாள வாத்தியங்கள், 1968), இத்தாலிய ஜே.எஃப். மாலிபியோ (11 எஸ்., 1933-69), ஆங்கில ஆர். வாகன் வில்லியம்ஸ் (9 எஸ்., 1909-58), பி. பிரிட்டன் (எஸ். ரெக்விம், 1940, தனி பாடகர்களுக்கான "ஸ்பிரிங்" எஸ், கலப்பு பாடகர், சிறுவர்களின் கோரஸ் மற்றும் சிம்போனிக் இசைக்குழு, 1949), அமெரிக்கர்கள் சி. இவ்ஸ் (5 எஸ்., 1898-1913), டபிள்யூ. பிஸ்டன் ( 8 எஸ்., 1937-65) மற்றும் ஆர். ஹாரிஸ் (12 சி, 1933-69), ப்ராஸ் ஐலெட்ஸ் ஈ. விலா லோபோஸ் (12 எஸ்., 1916-58) மற்றும் பிற. சி. 20 ஆம் நூற்றாண்டு. படைப்பாற்றலின் பன்மை காரணமாக. திசைகள், நாட். பள்ளிகள், நாட்டுப்புற இணைப்புகள். நவீன எஸ். கட்டமைப்பு, வடிவம், தன்மை ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது: நெருக்கத்தை நோக்கியும், மாறாக, நினைவுச்சின்னத்தை நோக்கியும்; பகுதிகளாக பிரிக்கப்படவில்லை மற்றும் பன்மை கொண்டது. பாகங்கள்; வர்த்தகம். கிடங்கு மற்றும் இலவச கலவை; வழக்கமான சிம்பொனிக்கு. இசைக்குழு மற்றும் அசாதாரண பாடல்களுக்கு, முதலியன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் போக்குகளில் ஒன்று. பழைய - முன்-கிளாசிக்கல் மற்றும் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் - மியூஸின் மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள். எஸ். புரோகோபீவ் தனது கிளாசிக்கல் சிம்பொனி (1907) மற்றும் ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோருக்கு சி மற்றும் சிம்பொனியில் தனது சிம்பொனியில் மூன்று இயக்கங்களில் (1940-45) அஞ்சலி செலுத்தப்பட்டது. பல எஸ். 20 ஆம் நூற்றாண்டில். முந்தைய விதிமுறைகளிலிருந்து புறப்படுவது அடோனலிசம், கணிதம் மற்றும் பிற புதிய கொள்கைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வெளிப்படுகிறது. ஏ. வெபர்ன் எஸ். (1928) ஐ 12-தொனி தொடரில் கட்டினார். "அவந்த்-கார்ட்" எஸ் பிரதிநிதிகளில் எஸ் புதிய சோதனை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

ரஷ்யர்களில் முதல்வர். இசையமைப்பாளர்கள் எஸ் வகைக்கு திரும்பினர் (டி.எஸ். போர்ட்னியன்ஸ்கியைத் தவிர, அதன் "கச்சேரி சிம்பொனி", 1790, ஒரு அறை குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது) மைக்கா. ஒய். வில்கோர்ஸ்கி (அவரது 2 வது எஸ். 1825 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது) மற்றும் ஏ. ஏ. அலியாபியேவ் (இ-மோல், 1830 இல் அவரது ஒரு பகுதி சி., மற்றும் 4-கச்சேரி கொம்புகளுடன் ஒரு 3-பகுதி சி. , பின்னர் ஏ. ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் (6 எஸ்., 1850-86, இதில் 2 வது - "பெருங்கடல்", 1854, 4 வது - "நாடக", 1874 உட்பட). எம்.ஐ. கிளிங்கா, ரஷ்யனின் அடிப்பகுதியில் முடிக்கப்படாத எஸ்-ஓவர்டரின் ஆசிரியர். கருப்பொருள்கள் (1834, வி. யா. ஷெபாலினால் 1937 இல் நிறைவு செய்யப்பட்டது), ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவாக்கத்தில் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. அடடா ரஸ். அவரது அனைத்து சிம்பொனியுடனும் எஸ். படைப்பாற்றல், இதில் பிற வகைகளின் கலவைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. எஸ். ரஸில். ஆசிரியர்கள் நாட் என்று உச்சரித்தனர். தன்மை, பங்க்களின் படங்கள் கைப்பற்றப்படுகின்றன. வாழ்க்கை, வரலாற்றாசிரியர். நிகழ்வுகள், கவிதைகளின் நோக்கங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுலின் இசையமைப்பாளர்களில், எஸ். (3 எஸ்., 1865-74) இன் ஆசிரியராக என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் முதன்மையானவர். ரஷ்யனை உருவாக்கியவர். காவியம். எஸ். ஏ.பி.போரோடின் (2 எஸ்., 1867-76; முடிக்கப்படாத 3, 1887, ஏ.கே. கிளாசுனோவ் நினைவகத்திலிருந்து ஓரளவு பதிவு செய்தார்). அவரது படைப்பில், குறிப்பாக "ஹீரோயிக்" (2 வது) எஸ். இல், போரோடின் ஒரு பிரம்மாண்டமான பிளாங் படுக்கையின் உருவங்களை உள்ளடக்கியது. வலிமை. உலக சிம்பொனிசத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் - மனிதன். பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி (6 எஸ்., 1800-93, மற்றும் நிரல் எஸ். "மன்ஃப்ரெட்", ஜே. பைரன், 1885). 4 வது, 5 வது மற்றும் குறிப்பாக 6 வது ("பரிதாபகரமான", மெதுவான முடிவோடு) எஸ்., பாடல்-நாடக இயல்பு, வாழ்க்கையின் மோதல்களின் வெளிப்பாட்டில் சோக சக்தியை அடைகிறது; அவர்கள் ஒரு ஆழமான உளவியல் கொண்டவர்கள். ஊடுருவலுடன் மனித அனுபவங்களின் பணக்கார வரம்பை வெளிப்படுத்துகிறது. காவிய வரி. எஸ். ஐ. கே. கிளாசுனோவ் தொடர்ந்தார் (8 எஸ்., 1881-1906, இதில் 1 வது - "ஸ்லாவியன்ஸ்காயா"; முடிக்கப்படாத 9, 1910, - ஒரு பகுதி, ஜி. யா. 1948 இல் யூடின் கருவி) , எம். ஏ. பாலகிரேவ் (1898, 1908), 3 எஸ். - ஆர். எம். க்ளியர் (1900-11, 3 வது - "இலியா முரோமெட்ஸ்") எழுதிய 2 எஸ். சிம்பொனிகள் உங்களை இதயப்பூர்வமான வரிகள் மூலம் ஈர்க்கின்றன. எஸ். கலின்னிகோவ் (2 எஸ்., 1895, 1897), சிந்தனையின் ஆழமான செறிவு - எஸ். சி-மோல் எஸ். ஐ. தானியேவ் (1 வது, உண்மையில் 4, 1898), டிராம். பரிதாபகரமான - எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் (3 எஸ்., 1895, 1907, 1936) மற்றும் 6-பகுதி 1 வது (1900), 5-பகுதி 2 வது (1902) மற்றும் 3-பகுதிகளை உருவாக்கியவர் ஏ. என். ஸ்கிராபின் 3 வது ("தெய்வீக கவிதை", 1904), ஒரு சிறப்பு நாடக ஆசிரியரால் வேறுபடுகிறது. ஒருமைப்பாடு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சக்தி.

எஸ் ஆந்தைகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இசை. ஆந்தைகளின் வேலையில். இசையமைப்பாளர்கள் கிளாசிக்கல் இசையின் உயர் மரபுகளின் குறிப்பாக பணக்கார மற்றும் தெளிவான வளர்ச்சியைப் பெற்றனர். சிம்பொனி. ஆந்தைகள் எஸ். அனைத்து தலைமுறையினரின் இசையமைப்பாளர்கள், மூத்த எஜமானர்களுடன் தொடங்கி - 27 எஸ். (1908-50, 19 வது உட்பட - ஒரு காற்று இசைக்குழுவுக்கு, 1939), மற்றும் 7 எஸ் (1917- இன் ஆசிரியர் எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ்) உருவாக்கியவர். 1952), மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர் இளைஞர்களுடன் முடிவடைகிறது. ஆந்தைகள் துறையில் முன்னணி நபர். எஸ். - டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச். அவரது 15 பக்கங்கள் (1925-71) மனித நனவின் ஆழத்தையும் ஒழுக்கத்தின் சகிப்புத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. படைகள் (5 - 1937, 8 வது - 1943, 15 - 1971), நம் காலத்தின் அற்புதமான கருப்பொருள்கள் (7 வது - லெனின்கிராட் என்று அழைக்கப்படுபவை, 1941) மற்றும் வரலாறு (11 வது - "1905", 1957; 12 வது - "1917", 1961), உயர் மனிதநேயம். வன்முறை மற்றும் தீமைகளின் இருண்ட உருவங்களை இலட்சியங்கள் எதிர்க்கின்றன (5-பாகம் 13, ஈ. ஏ. எவ்துஷென்கோவின் வார்த்தைகளில், பாஸ், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழு, 1962). பாரம்பரியத்தை வளர்ப்பது. மற்றும் நவீன கட்டமைப்பு வகைகள் எஸ்., இசையமைப்பாளர், சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்ட சொனாட்டா சுழற்சியுடன் (அவரது பல எஸ். ஒரு வரிசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: மெதுவான - வேகமான - மெதுவான - வேகமான), பிற கட்டமைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, 11 வது - "1905" இல்), ஈர்க்கிறது மனித குரல் (தனிப்பாடல்கள், கோரஸ்). 11-பகுதி 14 வது எஸ். (1969) இல், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு என்ற கருப்பொருள் ஒரு பரந்த சமூக பின்னணிக்கு எதிராக வெளிப்படுத்தப்பட்டால், இரண்டு பாடும் குரல்கள் தனித்தனியாக உள்ளன, அவை சரங்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. மற்றும் ஊது. கருவிகள்.

எஸ் பகுதியில், ஏராளமான தொழிலாளர்களின் பிரதிநிதிகள் உற்பத்தி செய்கிறார்கள். நாட். ஆந்தைகளின் கிளைகள். இசை. அவர்களில் ஆந்தைகளின் முக்கிய எஜமானர்களும் உள்ளனர். ஏ. ஐ. கச்சதுரியன் போன்ற இசை - மிகப்பெரிய கை. சிம்பொனிஸ்ட், வண்ணமயமான மற்றும் மனோபாவத்தின் எஸ். (1 - 1935, 2 வது - "எஸ். வித் பெல்", 1943, 3 வது - எஸ்-கவிதை, உறுப்பு மற்றும் 15 கூடுதல் எக்காளங்களுடன், 1947); அஜர்பைஜானில் - கே. கரேவ் (அவரது 3 வது எஸ்., 1965), லாட்வியாவில் - ஜே. இவானோவ் (15 சி, 1933-72), முதலியன சோவியத் இசையைப் பார்க்கவும்.

இலக்கியம்: க்ளெபோவ் இகோர் (அசாஃபீவ் பி.வி.), ஒரு நவீன சிம்பொனியின் கட்டுமானம், "தற்கால இசை", 1925, எண் 8; அசாஃபீவ் பி.வி., சிம்பொனி, புத்தகத்தில்: சோவியத் இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரைகள், தொகுதி 1, எம்.எல்., 1947; 55 சோவியத் சிம்பொனிகள், எல்., 1961; போபோவா டி., சிம்பொனி, எம்.எல்., 1951; பி. யருஸ்டோவ்ஸ்கி, போர் மற்றும் அமைதி பற்றிய சிம்பொனீஸ், எம்., 1966; 50 ஆண்டுகளாக சோவியத் சிம்பொனி, (தொகு.), Otv. எட். ஜி. ஜி. டிக்ரானோவ், எல்., 1967; கோனன் வி., தியேட்டர் மற்றும் சிம்பொனி ..., எம்., 1968, 1975; டிக்ரானோவ் ஜி., சோவியத் சிம்பொனியில் தேசிய மற்றும் சர்வதேசத்தில், புத்தகத்தில்: ஒரு சோசலிச சமூகத்தில் இசை, தொகுதி. 1, எல்., 1969; ரைட்சரேவ் எஸ்., பெர்லியோஸுக்கு முன் பிரான்சில் சிம்பொனி, எம்., 1977. ப்ரெனெட் எம்., ஹிஸ்டோயர் டி லா சிம்பொனி ஒரு ஆர்க்கெஸ்டர் டெபுயிஸ் செஸ் ஆரிஜின்ஸ் ஜுஸ்க் "எ பீத்தோவன், பி., 1882; வீங்கார்ட்னர் எஃப். . . 1, எம்., 1965); கோல்ட்ஸ்மிட் எச்., ஸுர் கெச்சிச்செட் டெர் ஏரியன்-அன்ட் சிம்பொனி-ஃபோர்மன், "மோனாட்செஃப்டே ஃபார் மியூசிகெசிச்சிட்சே", 1901, ஜஹர்க். 33, எண் 4-5, ஹியூஸ் ஏ., டை வெனெட்டியானிசென் ஓப்பர்ன்-சின்போனியன், "சிம்ஜி", 1902/03, பி.டி 4; டோரெஃப்ராங்கா எஃப்., லு ஓரிங்கி டெல்லா சின்போனியா, "ஆர்எம்ஐ", 1913, வி. 20, பக். 291-346, 1914, வி. 21, பக். 97-121, 278-312, 1915, வி 22, பக். 431-446 பெக்கர் பி., டை சின்ஃபோனி வான் பீத்தோவன் பிஸ் மஹ்லர், வி., (1918) (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - பெக்கர் பி., சிம்பொனி முதல் பீத்தோவன் வரை மஹ்லர், பதிப்பு. மற்றும் அறிமுகக் கட்டுரை ஐ. க்ளெபோவ், எல்., 1926 ); நெஃப் கே., கெச்சிச்செட் டெர் சின்ஃபோனி உண்ட் சூட், எல்பிஎஸ்., 1921, 1945, சோன்ட்ஹைமர் ஆர். 4, எச். 1927, ஜஹ்ர்க். 8, எண் .4; எ.கா. மஹ்லிங் Fr., டை டாய்ச் வோர்கிளாசி சின்ஃபோனி, பி., (1940), வாலின் எஸ். வோரல் ஈ., லா சிம்பொனி, பி., (1954), ப்ரூக் பி.எஸ்., லா சிம்பொனி ஃபிராங்காயிஸ் டான்ஸ் லா செகண்டே மொயிட்டி டு XVIII சைக்கிள், வி. 1-3, பி. 1962; க்ளோபர் ஆர்., ஹேண்ட்புச் டெர் கிளாசிசென் அண்ட் ரோமாண்டிஷென் சிம்பொனி, வைஸ்பேடன், 1964.

B.S.Steinpress

லாங்ரெட் " சிம்போனிக் இசை "டில்டா சேவையில்

http: //திட்டம்134743. டில்டா. ws/ பக்கம் 621898.html

சிம்போனிக் இசை

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட விரும்பும் இசை படைப்புகள்.

பித்தளை காற்று: எக்காளம், துபா, டிராம்போன், வால்டோர்ன்.

உட்விண்ட்ஸ்: ஓபோ, கிளாரினெட், புல்லாங்குழல், பாஸூன்.

சரங்கள்: வயலின், வயோலா, செலோ, கவுண்டர்பாஸ்

டிரம்ஸ்: பாஸ் டிரம், ஸ்னேர் டிரம், தம்தம், திம்பானி, செலஸ்டா, தம்பூரின், சிலம்பல்ஸ், காஸ்டானெட்ஸ், மராக்காஸ், காங், முக்கோணம், பெல்ஸ், சைலோபோன்

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பிற கருவிகள்: ஆர்கன், செலஸ்டா, ஹார்ப்சிகார்ட், ஹார்ப், கிட்டார், பியானோ (கிராண்ட் பியானோ, பியானானோ).

கருவி டிம்பர் பண்புகள்

வயலின்: மென்மையான, ஒளி, பிரகாசமான, மெல்லிசை, தெளிவான, சூடான

வயோலா: மேட், மென்மையான

செலோ: பணக்கார, அடர்த்தியான

கான்ட்ராபாஸ்: மந்தமான, கடுமையான, இருண்ட, அடர்த்தியான

புல்லாங்குழல்: விசில், குளிர்

ஓபோ: நாசி, நாசி

கிளாரினெட்: மேட், வில்

பஸ்சூன்: மூச்சுத் திணறல், தடிமன்

எக்காளம்: பளபளப்பான, பிரகாசமான, ஒளி, உலோகம்

பிரஞ்சு ஹார்ன்: வட்டமான, மென்மையான

டிராம்போன்: உலோக, கூர்மையான, சக்திவாய்ந்த.

துபா: கடுமையான, அடர்த்தியான, கனமான

முக்கிய வகைகள்சிம்போனிக் இசை:

சிம்பொனி, சூட், ஓவர்டூர், சிம்போனிக் கவிதை

சிம்பொனி

- (கிரேக்க மொழியிலிருந்து. சிம்போனியா - "மெய்", "ஒப்புதல்")
ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் முன்னணி வகை, ஒரு சிக்கலான வளமான பல பகுதி வேலை.

சிம்பொனி அம்சங்கள்

இது இசையின் முக்கிய வகை.
- ஒலிக்கும் நேரம்: 30 நிமிடங்கள் முதல் ஒரு மணி நேரம் வரை.

முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் கலைஞர் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு

சிம்பொனி அமைப்பு (கிளாசிக்கல் வடிவம்)

மனித வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கிய 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது

1 பகுதி

வேகமான மற்றும் மிகவும் வியத்தகு, சில நேரங்களில் மெதுவான அறிமுகத்திற்கு முன்னால். சொனாட்டா வடிவத்தில், வேகமான வேகத்தில் (அலெக்ரோ) எழுதப்பட்டது.

பகுதி 2

அமைதியான, சிந்தனைமிக்க, இயற்கையின் அமைதியான படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, பாடல் அனுபவங்கள்; துக்கம் அல்லது மனநிலையில் சோகம்.
மெதுவான இயக்கத்தில் ஒலிக்கிறது, ரோண்டோ வடிவில் எழுதப்பட்டது, சொனாட்டா அல்லது மாறுபாடு வடிவத்தில் குறைவாகவே இருக்கும்.

பகுதி 3

இங்கே ஒரு விளையாட்டு, வேடிக்கை, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள். இது மூன்று பகுதி வடிவத்தில் ஒரு ஷெர்சோ அல்லது மினிட் ஆகும்.

பகுதி 4

வேகமாக முடிவு. இதன் விளைவாக, அனைத்து பகுதிகளும் வெற்றிகரமான, புனிதமான, பண்டிகை தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. இது சொனாட்டா வடிவத்தில் அல்லது ரோண்டோ, ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் குறைவான (அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) பகுதிகளைக் கொண்ட சிம்பொனிகள் உள்ளன. ஒரு பகுதி சிம்பொனிகளும் உள்ளன.

வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் சிம்பொனி

• • ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் (1732 - 1809)

108 சிம்பொனிகள்

சிம்பொனி எண் 103 "ட்ரெமோலோ டிம்பானியுடன்"

அதன் பெயர் " ட்ரெமோலோ டிம்பானியுடன்Bar சிம்பொனி முதல் பட்டியில் நன்றி பெற்றது, இதில் டிம்பானி ஒரு ட்ரெமோலோ (இத்தாலிய ட்ரெமோலோ - நடுக்கம்) வகிக்கிறது, இது தொலைதூர இடி முழக்கங்களை நினைவூட்டுகிறது,
மின் பிளாட்டில் டானிக் ஒலியில். முதல் இயக்கத்திற்கான மெதுவான ஒற்றுமை அறிமுகம் (அடாகியோ) இப்படித்தான் தொடங்குகிறது, இது ஆழமாக குவிந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

• • வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791)

56 சிம்பொனிகள்

சிம்பொனி எண் 40

மொஸார்ட்டின் கடைசி சிம்பொனிகளில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்று. சிம்பொனி அதன் அசாதாரண நேர்மையான இசைக்கு நன்றி செலுத்தியது, இது கேட்போரின் பரந்த வட்டத்திற்கு புரியும்.
சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் ஒரு அறிமுகத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் முக்கிய பகுதியான அலெக்ரோவின் கருப்பொருளை வழங்குவதன் மூலம் உடனடியாகத் தொடங்குகிறது. இந்த தலைப்பு கிளர்ந்தெழுகிறது; அதே நேரத்தில், அவள் மெல்லிசை மற்றும் நேர்மையால் வேறுபடுகிறாள்.

• • லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770—1827)

9 சிம்பொனிகள்

சிம்பொனி எண் 5

சிம்பொனி அதன் லாகோனிக் விளக்கக்காட்சி, வடிவங்களின் சுருக்கம், வளர்ச்சிக்காக பாடுபடுவது, இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதலில் பிறந்ததாகத் தெரிகிறது.
"விதி எங்கள் கதவைத் தட்டுகிறது" - பீத்தோவன் கூறினார்
இந்த பகுதியின் தொடக்க பார்கள் பற்றி. சிம்பொனியின் முக்கிய நோக்கத்தின் பிரகாசமான வெளிப்பாடான இசை, விதியின் வீச்சுகளுடன் ஒரு நபரின் போராட்டத்தின் படமாக அதை விளக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது. சிம்பொனியின் நான்கு இயக்கங்கள் இந்த போராட்டத்தின் கட்டங்களாக முன்வைக்கப்படுகின்றன.

• • ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட்(1797—1828)

9 சிம்பொனிகள்

சிம்பொனி எண் 8 "முடிக்கப்படாதது"

உலக சிம்பொனியின் கருவூலத்தில் மிகவும் கவிதை பக்கங்களில் ஒன்று, இந்த மிகவும் சிக்கலான இசை வகைகளில் ஒரு புதிய தைரியமான சொல், இது காதல்வாதத்திற்கு வழி திறந்தது. சிம்போனிக் வகையின் முதல் பாடல் மற்றும் உளவியல் நாடகம் இதுவாகும்.
கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் சிம்பொனிகளைப் போல இது 4 பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இரண்டு மட்டுமே. இருப்பினும், இந்த சிம்பொனியின் இரண்டு பகுதிகள் அற்புதமான ஒருமைப்பாடு, சோர்வு போன்ற தோற்றத்தை விட்டு விடுகின்றன.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் சிம்பொனி

• • செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் (1891— 1953)

7 சிம்பொனிகள்

சிம்பொனி எண் 1 "கிளாசிக்கல்"

"கிளாசிக்" என்று பெயரிடப்பட்டது, ஏனெனில் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் தீவிரத்தையும் தர்க்கத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் இது நவீன இசை மொழியால் வேறுபடுகிறது.
இசை கூர்மையான மற்றும் "முட்கள் நிறைந்த" கருப்பொருள்கள், தூண்டுதலான பத்திகளை நடன வகைகளின் தனித்தன்மையைப் பயன்படுத்துகிறது (பொலோனெய்ஸ், மினுயெட், கவோட், கேலோப்). சிம்பொனியின் இசைக்கு நடன அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டது தற்செயலாக அல்ல.

• • டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்(1906—1975)

15 சிம்பொனிகள்

சிம்பொனி எண் 7 "லெனின்கிராட்ஸ்காயா"

1941 ஆம் ஆண்டில், சிம்பொனி எண் 7 உடன், இசையமைப்பாளர் இரண்டாம் உலகப் போரின் பயங்கரமான நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தார், இது லெனின்கிராட் (லெனின்கிராட் சிம்பொனி) முற்றுகைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.
"ஏழாவது சிம்பொனி என்பது எங்கள் போராட்டத்தைப் பற்றியும், வரவிருக்கும் வெற்றியைப் பற்றியும் ஒரு கவிதை" என்று ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார். சிம்பொனி பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் அடையாளமாக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது.
முக்கிய கருப்பொருளின் உலர் திடீர் மெல்லிசை, இடைவிடாத டிரம் பீட் விழிப்புணர்வு, ஆர்வத்துடன் எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது.

• • வாசிலி செர்ஜீவிச் கலினினிகோவ் (1866-1900)

2 சிம்பொனிகள்

சிம்பொனி எண் 1

கலின்னிகோவ் தனது முதல் சிம்பொனியை மார்ச் 1894 இல் எழுதத் தொடங்கினார், சரியாக ஒரு வருடம் கழித்து, மார்ச் 1895 இல் முடித்தார்
சிம்பொனி இசையமைப்பாளரின் திறமையின் அம்சங்களை மிகத் தெளிவாக உள்ளடக்கியது - நேர்மையான திறந்த தன்மை, தன்னிச்சையான தன்மை, பாடல் உணர்வுகளின் செழுமை. இசையமைப்பாளர் தனது சிம்பொனியில், இயற்கையின் அழகையும், ஆடம்பரத்தையும், ரஷ்ய வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்துகிறார், ரஷ்ய இசையின் மூலம் ரஷ்யாவின் ஆத்மாவின் உருவத்தை ஆளுமைப்படுத்துகிறார்.

• • பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840—1893)

7 சிம்பொனிகள்

சிம்பொனி எண் 5

சிம்பொனியின் அறிமுகம் ஒரு இறுதி ஊர்வலம். "விதிக்கு ஒரு முழுமையான அபிமானம் ... விவரிக்க முடியாத விதிக்கு" என்று சாய்கோவ்ஸ்கி தனது வரைவுகளில் எழுதுகிறார்.
இந்த வழியில், கடினமான மற்றும் உள் போராட்டத்தின் கடினமான பாதையின் மூலம், இசையமைப்பாளர் தனது சந்தேகங்கள், மன முரண்பாடு மற்றும் உணர்வுகளின் குழப்பம் ஆகியவற்றின் மீது தன்னைத்தானே வென்றெடுக்கிறார்.
முக்கிய யோசனையைத் தாங்கியவர் சுருக்கப்பட்ட, தாள ரீதியாக மீள் கருப்பொருளாகும், இது அசல் ஒலியின் மாறாத ஈர்ப்புடன் சுழற்சியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் செல்கிறது.

"இசையின் நோக்கம் இதயங்களைத் தொடுவது"
(ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்).

"இசை மனித இதயங்களிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்"
(லுட்விக் வான் பீத்தோவன்).

"இசை, மிகவும் பயங்கரமான வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் கூட, எப்போதும் காதைக் கவர்ந்திழுக்க வேண்டும், எப்போதும் இசையாக இருக்க வேண்டும்."
(வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்).

"இசை பொருள், அதாவது மெல்லிசை, நல்லிணக்கம் மற்றும் தாளம் நிச்சயமாக விவரிக்க முடியாதது.
இசை என்பது ஒரு கருவூலமாகும், அதில் ஒவ்வொரு தேசமும் பொதுவான நன்மைக்காக அதன் சொந்த பங்களிப்பை வழங்குகிறது "
(பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி).

இசையின் சிறந்த கலையை நேசிக்கவும் படிக்கவும். இது உயர்ந்த உணர்வுகள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள் நிறைந்த உலகம் முழுவதையும் உங்களுக்குத் திறக்கும். அது உங்களை ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரராக்குகிறது. இசைக்கு நன்றி, உங்களுக்கு முன்பே தெரியாத புதிய சக்திகளை நீங்கள் காண்பீர்கள். வாழ்க்கையை புதிய வண்ணங்களிலும் வண்ணங்களிலும் காண்பீர்கள் "
(டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்).

என்ன

S I M F O N I Z.

சிம்பொனி மியூசிக் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்று சிம்பொனி.

சிம்பொனி (கிரேக்க சிம்போனியாவிலிருந்து - மெய், சான் - ஒன்றாக மற்றும் தொலைபேசி - ஒலி),

சொனாட்டா சுழற்சி வடிவத்தில் இசையின் ஒரு பகுதி, ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவால் நிகழ்த்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது .

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிம்பொனிகளில்

சம்பந்தப்பட்டவை

பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்கள்.

சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது

சரம் இசைக்குழுவுக்கு,

பித்தளை இசைக்குழு,

நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழு

மற்றும் பிற பாடல்கள்.

சிம்பொனி பெரியது மல்டிபார்ட்

ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு.

இந்த அர்த்தத்தில், சிம்பொனி 1730 இல் தோன்றியது,

ஓபராவிற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் ஓபராவிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு ஒரு சுயாதீன ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலையாக மாறியபோது.

கருவி இசையின் மிக முக்கியமான வடிவம் சிம்பொனி. மேலும், இந்த அறிக்கை எந்த சகாப்தத்திற்கும் பொருந்தும் - வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸின் வேலைக்கும், ரொமான்டிக்ஸ் மற்றும் பிற்கால போக்குகளின் இசையமைப்பாளர்களுக்கும்.

சிம்பொனி ஒரு பல பகுதி வேலை என்பதால் (மூன்று-, பெரும்பாலும் நான்கு, மற்றும் சில நேரங்களில் ஐந்து பகுதி கூட, எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் ஆயர் அல்லது பெர்லியோஸின் அருமையானது), ஏகபோகத்தையும் சலிப்பையும் விலக்க இதுபோன்ற வடிவம் மிகவும் உருவாக்கப்பட வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது.

ஒரு சிம்பொனியில் எப்போதும் பல இசை படங்கள், யோசனைகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் உள்ளன.

அவை எப்படியாவது பகுதிகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, அவை ஒருபுறம் - ஒருவருக்கொருவர் மாறுபடுகின்றன, மறுபுறம் - ஒரு வகையான உயர்ந்த ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகின்றன, இது இல்லாமல் சிம்பொனி ஒரு படைப்பாக கருதப்படாது.

சிம்போனிக் வகையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

அலெக்சாண்டர் போரோடின்

மொஸார்ட். சிம்பொனி எண் 41

சி மேஜரில் வியாழன்

பீத்தோவன். சிம்பொனி எண் 3

மின் பிளாட் மேஜர்,

"வீர")

ஸ்கூபர்ட். சிம்பொனி

№ பி மைனரில் 8 (எனவே

என்று அழைக்கப்பட்டது

"முடிக்கப்படாதது")

பெர்லியோஸ்.

அருமையான சிம்பொனி

போரோடின். சிம்பொனி எண் 2

"போகாடிர்ஸ்காயா"

எல்.வி. பீத்தோவன்.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ்

ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட்

பெரிய சிம்பொனி படைப்பாளர்கள்

ஜோசப் ஹெய்டன்

இவை அனைத்திலும், ஹெய்டன் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தார்.

பெரும்பாலும் - சரியாக இல்லாவிட்டாலும் - அவர் "சிம்பொனியின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

ஹெய்டன் இந்த படிவத்தை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு கொண்டு சென்று எதிர்காலத்திற்கான வழியைக் காட்டினார்.

கருவுறுதல், பன்முகத்தன்மை, கணிக்க முடியாத தன்மை, நகைச்சுவை, புத்தி கூர்மை - இதுதான் ஹெய்டனை அவரது சமகாலத்தவர்களின் மட்டத்திற்கு மேலாக ஒரு தலை உயரமாகவும் (அல்லது ஒரு நகைச்சுவையானது போல், அவரது தோள்களில் வரை) ஆக்குகிறது.

ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளில் பல பெயரிடப்பட்டுள்ளன.

பிரபலமான சிம்பொனி எண் 45 க்கு "FAREWELL" என்று பெயரிடப்பட்டது

(அல்லது "சிம்பொனி பை கேண்டில்லைட்"):

சிம்பொனியின் முடிவின் கடைசி பக்கங்களில், இசைக்கலைஞர்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக விளையாடுவதை நிறுத்திவிட்டு மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், இரண்டு வயலின்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, சிம்பொனியை ஒரு விசாரணை நாண் மூலம் முடிக்கின்றன.

ஜோசப் ஹெய்டன்

கெய்டன் வாசித்தல்.

சிம்பொனி எண் 94

"டிம்பானியின் துடிப்புடன், அல்லது ஆச்சரியம்" மெதுவான பகுதியில் உள்ள நகைச்சுவையான விளைவு காரணமாக அதன் பெயர் கிடைத்தது - அதன் அமைதியான மனநிலை டிம்பானியின் கூர்மையான அடியால் தொந்தரவு செய்யப்படுகிறது.

சிம்பொனி எண் 96

« அதிசயம் " வாய்ப்பு சூழ்நிலைகள் காரணமாக அழைக்கப்பட்டார். இந்த சிம்பொனியை ஹெய்டன் நடத்தவிருந்த கச்சேரியில், அவரது தோற்றத்துடன் பார்வையாளர்கள் மண்டபத்தின் நடுவில் இருந்து இலவச முன் வரிசைகளுக்கு விரைந்தனர், நடுத்தரமானது காலியாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில், மண்டபத்தின் மையத்தில், ஒரு சரவிளக்கை இடிந்து விழுந்தது, இரண்டு கேட்போர் மட்டுமே சற்று காயமடைந்தனர். மண்டபத்தில் ஆச்சரியங்கள் இருந்தன: “அதிசயம்! அதிசயம்! " பலரின் தன்னிச்சையான இரட்சிப்பால் ஹெய்டன் தன்னை மிகவும் கவர்ந்தார்.

சிம்பொனி எண் 100 இன் தலைப்பு

"இராணுவம்", மாறாக, இது தற்செயலானது அல்ல - அதன் தீவிர பகுதிகள் அவற்றின் இராணுவ சமிக்ஞைகள் மற்றும் தாளங்களுடன் முகாமின் இசை படத்தை தெளிவாக வரைகின்றன; சிம்பொனியின் மதிப்பெண்ணில் துருக்கிய தாள வாத்தியங்கள் சேர்க்கப்பட்டிருப்பது லண்டன் இசை ஆர்வலர்களை மகிழ்வித்தது.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

மொஸார்ட் தனது முதல் சிம்பொனிகளை எட்டு வயதாக இருந்தபோது எழுதினார், கடைசியாக - முப்பத்திரண்டு வயதில்.

அவர்களின் மொத்த எண்ணிக்கை ஐம்பதுக்கும் மேலானது, ஆனால் பல இளைஞர்கள் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை அல்லது இதுவரை கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை.

இந்த கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளில், நடுத்தர ஒன்று, எண் 40, மிகவும் பிரபலமானது.

"லிட்டில் நைட் செரினேட்" மற்றும் "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" என்ற ஓபராவுக்கு ஓவர்டூர் மட்டுமே அவருடன் பிரபலமாக போட்டியிட முடியும்.

இந்த சிம்பொனி ஜி மைனரில் எழுதப்பட்டுள்ளது - மொஸார்ட்டுக்கு ஒரு அரிதானது, அவர் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான முக்கிய விசைகளை விரும்பினார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

பீத்தோவன் ஒன்பது சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார்.

அவரது சிம்பொனிகளில் மிகப் பெரியது மூன்றாவது (ஈ-பிளாட் மேஜர், "ஹீரோயிக்"), ஐந்தாவது (சி மைனர்), ஆறாவது (எஃப் மேஜர், "ஆயர்"), ஒன்பதாவது (டி மைனர்).

அப்போது என்ன நடந்தது என்பதற்கு எஞ்சியிருக்கும் ஆவணங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன.

பீத்தோவன் அவர்களே சிம்பொனியை நடத்தினார்.

ஆனால் இது எப்படி நடந்திருக்கும்?

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் ஏற்கனவே காது கேளாதவராக இருந்தார்.

நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்குகளுக்கு வருவோம்.

"பீத்தோவன் தன்னை நடத்தினார், அல்லது மாறாக, அவர் நடத்துனரின் நிலைப்பாட்டின் முன் நின்று ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல சைகை காட்டினார்" என்று அந்த வரலாற்று இசை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்ற இசைக்குழுவின் வயலின் கலைஞரான ஜோசப் போஹம் எழுதினார். - அவர் நீட்டினார், பின்னர் கிட்டத்தட்ட குந்தினார், கைகளை அசைத்து, கால்களை முத்திரை குத்தினார், அவரே எல்லா கருவிகளையும் ஒரே நேரத்தில் வாசித்து முழு பாடகர்களுக்கும் பாடுவதைப் போல. உண்மையில், உம்லாஃப் எல்லாவற்றிற்கும் பொறுப்பாக இருந்தார், நாங்கள், இசைக்கலைஞர்கள், அவரது மந்திரக்கோலை மட்டுமே பார்த்தோம். பீத்தோவன் மிகவும் ஆவேசமடைந்தார், அவரைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் முழுமையாக கவனிக்கவில்லை, புயல் கைதட்டல்களுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை, இது காது கேளாமை காரணமாக அவரது நனவை எட்டவில்லை. ஒவ்வொரு எண்ணின் முடிவிலும் அவர் எப்போது திரும்பிச் செல்ல வேண்டும் என்று அவரிடம் சொல்ல வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர் மிகவும் மோசமாகச் செய்த கைதட்டல்களுக்கு பார்வையாளர்களுக்கு நன்றி சொல்ல வேண்டும்.

சிம்பொனியின் முடிவில், கைதட்டல் ஏற்கனவே இடித்துக்கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bகரோலினா அன்ஜர் பீத்தோவனை அணுகி, மெதுவாக கையை நிறுத்தினார் - அவர் இன்னும் நடந்துகொண்டிருந்தார், செயல்திறன் முடிந்துவிட்டது என்பதை உணரவில்லை! - மற்றும் பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ள திரும்பியது. பீத்தோவன் முற்றிலும் காது கேளாதவர் என்பது அனைவருக்கும் தெரிந்தது ...

வெற்றி மிகப்பெரியது. ஆரவாரத்தை முடிக்க பொலிஸ் தலையீடு தேவைப்பட்டது.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

சிம்பொனி வகையில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆறு படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

கடைசி சிம்பொனி - பி மைனரில் ஆறாவது, ஒப். 74 - அவர் "பரிதாபகரமான" என்று பெயரிட்டார்.

ஆறாவது சிம்பொனியின் முதல் செயல்திறன் 1893 அக்டோபர் 16 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி பிரீமியருக்குப் பிறகு எழுதினார்:

“இந்த சிம்பொனியுடன் ஏதோ விசித்திரமாக நடக்கிறது! அவள் அதை விரும்பவில்லை என்று அல்ல, ஆனால் அது சில கலக்கங்களை ஏற்படுத்தியது. என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னுடைய வேறு எந்த அமைப்பையும் விட நான் அதைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறேன். " மேலும் நிகழ்வுகள் துன்பகரமானவை: சிம்பொனியின் முதல் காட்சிக்கு ஒன்பது நாட்களுக்குப் பிறகு, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி திடீரென இறந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பிரபுக்களின் சட்டமன்றத்தின் மண்டபம் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹால்), ஆறாவது சிம்பொனி முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

சிம்போனிக் கவிதை. சூட்.

சிறந்த ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான ஃபெரெங்க் லிஸ்ட் சிம்போனிக் கவிதையின் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார்.

இந்த வகையிலான பல முக்கிய கருவிகளை எழுதியவர்.

அவரது பல கவிதைகளில், லிஸ்ட் ஹீரோக்களையும் பிரபலமானவர்களையும் சித்தரிக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, சிம்போனிக் கவிதை ப்ரோமிதியஸில்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும் தங்கள் படைப்புகளில் இந்த வகையை நோக்கி திரும்பினர்

எம். பாலகிரேவ் ("ரஸ்", "தமரா"),

என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ("கதை"),

ஏ. கே. கிளாசுனோவ் ("ஸ்டென்கா ரஸின்"),

ஏ. என். ஸ்க்ராபின் ("பரவசத்தின் கவிதை", "ப்ரொமதியஸ் அல்லது நெருப்புக் கவிதை").

சிம்போனிக் கவிதையின் வகையிலும் பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் கருவி துண்டுகள் உள்ளன. அவை அளவு சிறியதாகவும் பெரிய கச்சேரி துண்டுகளாகவும் இருக்கலாம்.

பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "சூட்" என்றால் வரிசை, வரிசை.

இது பல பகுதி சுழற்சியாகும், இது சுயாதீனமான, மாறுபட்ட துண்டுகளை உள்ளடக்கியது, பொதுவான கலை யோசனையால் ஒன்றுபட்டது.

மிகவும் பிரபலமானது:

சிம்போனிக் தொகுப்பு

ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ் "ஸ்கீஹெராசாட்".

புரோகோபீவ் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்",

"மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கான காதல்".

"தி டேல் ஆஃப் தி ஜெஸ்டர்", முதலியன.

விளக்கக்காட்சியை எஸ். ஜி. கிரிலோவா வழங்கினார்.