பால்ரூம் விளையாட்டு நடனங்கள் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. புதிய பெற்றோருக்கு

சர்வதேச வகுப்பு நடனக் கலைஞர், II ஆல்-யூனியன் பால்ரூம் நடனப் போட்டியின் (1975) வெற்றியாளர், பால்ரூம் நடனம் (1979-80) இல் சோசலிச நாடுகளின் பல சாம்பியன்கள், 10 நடனங்களில் (1985-86) உலகக் கோப்பைகளை இறுதி செய்தவர் (1985-86) ரஷ்ய கூட்டமைப்பு, ரஷ்ய நடன சங்கத்தின் தலைவர், தேசிய மற்றும் சர்வதேச தொழில்முறை போட்டிகளின் அமைப்பாளர், விளையாட்டு நடன நிகழ்ச்சிகளுக்கான தொலைக்காட்சி வர்ணனையாளர், வியன்னா பந்தின் நடன மாஸ்டர்.

ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும், எஜமானர்கள் இருக்கிறார்கள், அதன் பெயர்கள் அதனுடன் மிக நெருக்கமாக ஒத்துப்போகின்றன. ரஷ்யாவில் பால்ரூம் நடனம் என்று வரும்போது, \u200b\u200bஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களில் ஒருவர்.

விதியின் விருப்பத்தால், அவர் பிறந்தார் பால்ரூம் நடனம், இது அவரது வாழ்க்கையின் வேலையாக மாறியது, நம் நாட்டில் ஒரு "முதலாளித்துவ தொழில்" என்று கருதப்பட்டது, அது தற்போதுள்ள அமைப்பின் அஸ்திவாரங்களை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. ஆனால் அவர் கடினமான பாதையில் போதுமான அளவு செல்ல முடிந்தது, முதலில் ஒரு நடனக் கலைஞராகவும், பின்னர் ஒரு அமைப்பாளராகவும், ரஷ்ய தொழில்முறை நடனத்தை உலக நடனத்தின் வலுவான மற்றும் சுயாதீனமான அங்கமாக மாற்றினார்.

இன்று, பல வகையான நடனக் கலைகளில், பால்ரூம் நடனம் என்பது விளையாட்டையும் கலையையும் இணைக்கும் நிகழ்வு ஆகும். ஒரு முழு இரண்டு பரஸ்பர பிரத்தியேக பக்கங்களில் "சமரசம்", அந்த முக்கிய பிரச்சினை, இந்த வகையின் எதிர்காலம் சார்ந்துள்ளது. நடனத்திற்கான தனது நோக்கங்களைப் பற்றி பேசிய ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ், போட்டிகளில் தனது ஆர்வத்தை மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார், ஏனெனில் அவர் எப்போதும் போட்டிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு நடிகர், ஆசிரியர் மற்றும் அமைப்பாளராக அவரது முழு வாழ்க்கையும் அவரது புரிதலில், நடனம் முதலில் ஒரு கலை என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஆகவே, நடனக் கலைஞர்களின் தொழில்முறை அமைப்பின் தலைவரான ரஷ்ய நடன ஒன்றியம், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தை பெற்ற ஒரு நபர் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நடனமாடுபவர்

நடனம் என்பது ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவின் வாழ்க்கையின் காதல் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆனால் அன்பின் பொருளை உலர்ந்த பகுப்பாய்விற்கு உட்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, ஒரு நபரின் ஆத்மாவில் இந்த பிரகாசமான உணர்வுகளுக்கு என்ன காரணம் என்பதை தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறீர்களா? ஸ்டானிஸ்லாவ் எப்போதும் நடனமாட விரும்பினார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோதும், மற்றவர்கள் அதைச் செய்ய முடியும் என்று அவர் கவலைப்பட்டார், ஆனால் அவரால் முடியாது. எட்டு ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை, அவர் தனது முற்றத்தில் இருந்து ஒரு பெண்ணின் பிறந்தநாளுக்கு வந்தார். விடுமுறைக்கு, தோழர்களே ஒரு பானம் கூட வாங்கினார்கள், அந்த நாட்களில் அது சைடர் என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அவர்களுக்கு ஒரு நடனம் கற்பிக்கப்பட்டபோது: ஒரு திசையில் ஒரு படி, மற்றொன்று ஒரு படி, ஸ்டானிஸ்லாவ் திடீரென்று மிகுந்த மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன் மூழ்கினார். அவர் நடனமாடக் கற்றுக்கொண்டார் என்று நினைத்தார்! ஆனால் இறுதியில், அவர் உடனடியாக பால்ரூம் நடனத்திற்கு வரவில்லை. முதலில் விளையாட்டுக்கள் இருந்தன - நீச்சல் மற்றும் பென்டத்லான், மற்றும் மிகவும் தீவிரமாக - விளையாட்டின் மாஸ்டர். பின்னர், அவர் சோகோல்னிகி பூங்காவில் உள்ள ஒரு நடனப் பள்ளிக்கு வந்தபோது, \u200b\u200bஅவருக்கு மீண்டும் அந்த அற்புதமான உணர்வு ஏற்பட்டது. ஒருவேளை நடனமாடும் நபர் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதால் தான். நடனத்தின் போது மனதிலும் முழு உடலிலும் ஊடுருவிச் செல்லும் மகிழ்ச்சியின் ஹார்மோன்கள், ஸ்டானிஸ்லாவை தொடர்ந்து பயிற்சி செய்யத் தூண்டின. இசை, இயக்கம் போன்ற உணர்வு எனக்கு பிடித்திருந்தது. உண்மை, முதலில் எந்த போட்டிகளும் இல்லை, அவர் ஒரு விளையாட்டுத் தொடரில் அவ்வளவு ஆர்வம் காட்டவில்லை.

1965 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டானிஸ்லாவ் எலக்ட்ரானிக் இன்ஜினியரிங் பீடத்தில் MPEI இல் நுழைந்தார், 1967 ஆம் ஆண்டில் அவரது மூத்த சகோதரர் விக்டர், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே பால்ரூம் நடனத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார், அவரை ஒரு நல்ல கூட்டாளருக்கு அறிமுகப்படுத்த வேதியியலாளர் கலாச்சார மாளிகைக்கு அழைத்து வந்தார். எனவே அன்யா குஷ்நரேவா ஸ்டானிஸ்லாவின் முதல் கூட்டாளராகவும், நடன ஸ்டுடியோவின் தலைவரான புருனோ பெலோசோவ் அவரது முதல் ஆசிரியராகவும் ஆனார். மாஸ்கோ, கார்க்கி, டார்ட்டு, தாலின், ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் அண்ணா ஆகியோரில் நடந்த போட்டிகளில் "டி" வகுப்பில் வெற்றிகரமாக நடித்து, சுமார் ஒன்றரை ஆண்டுகள் குறுகிய காலத்திற்கு ஒன்றாக நடனமாடினர். போட்டிகள் மற்றும் நடன விளையாட்டுகளின் தோற்றம் ஒரு தடகள நடனக் கலைஞரின் தொழிலின் தோற்றத்தை குறிக்கிறது. அவள் வாழ்க்கையின் வேலை ஆனாள். உண்மை, இதெல்லாம் இன்னும் முன்னால் இருந்தது.

இதற்கிடையில், புதிய கூட்டாளியின் இடத்திற்கான பல சுவாரஸ்யமான வேட்பாளர்களில், பள்ளி ஆண்டு குழுமத்தின் முன்னணி பாடகர் லியுட்மிலா போரோடினா. 7 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் வாழ்க்கைத் துணைவர்களாக மாறினர், அதன்பிறகு அவர்கள் மேலும் 20 ஆண்டுகள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். பலருக்கு அவர்களின் தொழிற்சங்கம் ஒரு நடனம் மற்றும் திருமணமான டூயட் இரண்டிற்கும் சிறந்ததாக இருந்தது. போபோவ் இந்த ஆண்டுகளை ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான போட்டிகளைக் கொண்ட ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை என்று மதிப்பிடுகிறார். பால்ரூம் நடனம் துறையில் சோவியத் யூனியன் நீண்ட காலமாக "உலகின் பிற பகுதிகளை விட நாம் முன்னிலையில் இருக்கிறோம்" என்று நீண்ட காலமாக காட்டிய ஜோடி போபோவ்ஸ்.

ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலாவின் அமெச்சூர் வாழ்க்கையில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட போட்டிகள் உள்ளன. "அம்பர் ஜோடி" (க un னாஸ்), "ரிகா இலையுதிர் காலம்", "தாலின் ரெகாட்டா" மற்றும் "தாலின் ஸ்பிரிங்", "வில்னியஸ்", "பால்டிக் கடல் வாரம்" (ஜி.டி.ஆர்), "சவாரியா" (ஹங்கேரி) , பின்லாந்து, ஆஸ்திரியா, பல்கேரியா மற்றும் பிற நாடுகளில் போட்டிகள். 1975 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா II ஆல்-யூனியன் பால்ரூம் நடனப் போட்டியின் வெற்றியாளர்களாக ஆனனர், மேலும் 1975 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, அவர்களின் முதல் பரிசு வென்ற மற்றும் பின்னர் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோவில் உள்ள சோசலிச நாடுகளின் சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகளில் தொடங்கியது. 1979. 1981 அவர்களின் நடன வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய கட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது - ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா தொழில் வல்லுநர்களாக மாறினர். டிரெஸ்டன் நடன விழாவில் முதல் பங்கேற்பு வெற்றியைக் கொண்டுவந்தது, இது லத்தீன் அமெரிக்கன், ஐரோப்பிய நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் 10 நடனங்களின் நிகழ்ச்சியில் அடுத்தடுத்த ஐரோப்பிய மற்றும் உலக சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகளில் பலப்படுத்தப்பட்டது.

நம் நாட்டில் ஒரு பால்ரூம் நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கை எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது என்பதற்கு ஒரு அத்தியாயம் சாட்சியமளிக்கிறது. ஒருமுறை, கிரேட் பிரிட்டனில் நடந்த ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகளில் ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா ஆகியோர் பங்கேற்ற பிறகு, அவர்கள் லண்டனில் நடந்த உலக சாம்பியன்ஷிப்பிற்கு அழைக்கப்பட்டனர். சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஆறு மாதங்களுக்கு ஒரு முறைக்கு மேல் ஒரு மேற்கத்திய நாட்டிற்குப் பயணம் செய்யக்கூடாது என்று சொல்லப்படாத உத்தரவு இருந்தது. எனவே சி.பி.எஸ்.யூ மத்திய குழுவின் சர்வதேச துறை அவர்களின் நடனம் டூயட் குறித்து சிறப்பு முடிவு எடுத்தது. இருப்பினும், லண்டனில் நிகழ்த்திய பின்னர், அவர்கள் மீண்டும் அழைக்கப்பட்டனர், ஆனால் இந்த முறை நடன உலகின் மிகப்பெரிய நிகழ்வான பிளாக்பூல் விழாவிற்கு. இன்று இந்த மிகவும் மதிப்புமிக்க மற்றும் பழமையான போட்டி எண்பது வயதுக்கு மேற்பட்டது. பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சொந்த செலவில் வந்து சேர்கிறார்கள், பிரிட்டிஷ் தம்பதிகள் சோவியத் தம்பதிகளுக்கான முழு செலவுகளையும் செலுத்தத் தயாராக இருந்தனர்: பயணம், தங்குமிடம், போட்டிக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பே தங்கியிருங்கள். இப்போது இது முக்கியமற்றதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் சோவியத் காலங்களில், அதன் பயணச் செலவுகளுடன், அத்தகைய திட்டம் தீவிரமாகத் தெரிந்தது. ஆங்கிலேயர்களே எங்கள் தூதரகத்துடன் பேசினர், அங்கு அவர்கள், நடனக் கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து ஊக்கப்படுத்தப்பட்டனர், ஆனால் இதன் விளைவாக, சரியான நேரத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா யாரிடமும் "செல்ல" முடியவில்லை. அதன்பிறகு அவர்கள் மூன்று வருடங்களுக்கு வெளிநாடு செல்ல தடை விதிக்கப்பட்டனர்.

ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா போபோவ்ஸ் ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலாவின் கடைசி செயல்திறன் 1988 ஆம் ஆண்டில் ஆல் வேர்ல்ட் ஸ்டார்ஸ் சாம்பியன்ஸில் நடந்தது, இது பால்ரூம் நடனம் வரலாற்றில் மிகப்பெரியது, டோக்கியோவில், டோக்கியோ-ஹவுஸின் பிரமாண்டமான மண்டபத்தில், 50 ஆயிரம் பார்வையாளர்களை தங்க வைக்க முடியும். இந்த போட்டியின் பரிசு நிதி சுமார், 000 300 ஆயிரம், மற்றும் வெற்றியாளர்களுக்கு புதிய மஸ்டா மாடல்களும் கிடைத்தன. ஜப்பானிய தொலைக்காட்சி ஒரு அற்புதமான தருணத்தைக் கைப்பற்றியது: பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் மஸ்கோவியர்களுக்காக ஒரு போட்டி நடனத்துடன் விடைபெறும் விழாவை நடத்தினர். ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா ரஷ்யாவில் உள்ள தங்கள் ரசிகர்களிடம் சில மாதங்கள் கழித்து மெதுவான வால்ட்ஸுடன் விடைபெற்றனர், அதே ஆண்டில் மாஸ்கோவில் அவர்கள் நடத்திய 1 வது சர்வதேச பால்ரூம் நடன போட்டியில்.

போட்டிகளில் பங்கேற்கும் நேரம் போட்டியாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தின் பார்வையில் மட்டுமல்ல சுவாரஸ்யமானது. கடுமையான போட்டி நடனக் கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலைத் தூண்டியது. புதிய தொழில்முறை அறிவு தேவைப்பட்டது. 1980 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா ஆகியோர் நடன அமைப்பில் GITIS இன் மாணவர்களாக ஆனார்கள் (1985 இல் பட்டம் பெற்றார்). சோவியத் பாலே பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவின் கடைசி ஆண்டில் அவர்கள் கல்வி க honored ரவிக்கப்பட்டனர். லியுட்மிலா ஸ்டானிஸ்லாவுடன் சேர்ந்து, பல சுவாரஸ்யமான நடன எண்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஷெசெட்ரின் தழுவலில் பிசெட்டின் இசைக்கு "கார்மென்" என்பதில் சந்தேகமில்லை, அவர் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் பால்ரூம் நடனத்தை இணைக்கும் முதல் மற்றும் மிக வெற்றிகரமான முயற்சியாக ரஷ்ய பால்ரூம் நடன வரலாற்றில் சரியாக நுழைந்தார்.

பின்னர், 1999 உலகக் கோப்பையில், இந்த எண்ணிக்கையை இகோர் கோண்ட்ராஷேவ் மற்றும் இரினா ஆஸ்ட்ரூமோவா புதுப்பித்தனர். ஜூபிலி 15 வது உலகக் கோப்பையில் (2009), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த ஒரு ஜோடி, 10 நடன நிகழ்ச்சியில் உலக சாம்பியன்களான ஹெர்மன் முஷ்டுக் மற்றும் இவெட்டா லுகோசைட் ஆகியோர் காலா நிகழ்ச்சியில் "கார்மென்" என்ற எண்ணுடன் நிகழ்த்தினர். இந்த நிகழ்ச்சி தொடர்பான ஒரு சுவாரஸ்யமான கதையை ஹெர்மன் மகிழ்ச்சியுடன் பகிர்ந்து கொண்டார். சிசினாவ் மற்றும் மாஸ்கோவில் அவர் ஒரு சிறுவனாக நடனமாடத் தொடங்கிய நேரத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா போபோவ் ஆகியோரின் ஆர்ப்பாட்ட நிகழ்ச்சிகளை “கார்மென்” என்ற எண்ணுடன் பல முறை பார்த்தார். எல்லோரும் இந்த அற்புதமான எண்ணைப் பற்றி பேசிக் கொண்டிருந்தார்கள். ஸ்டானிஸ்லாவின் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரான தலத் டார்சினோவைப் போலவே ஹெர்மனும் அமெரிக்காவில் முடிந்தது என்று விதி விதித்தது. இன்று லத்தீன் அமெரிக்க நிகழ்ச்சியில் யுஎஸ்எஸ்ஆர் சாம்பியனான தலாத், உலகின் முன்னணி பால்ரூம் நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர். மேலும் ஹெர்மனையும் இவெட்டாவையும் ஒரே இசையில் தங்கள் சொந்த "கார்மென்" செய்ய அழைத்தார். எனவே ஹெர்மன் தனது அற்புதமான குழந்தை பருவ நினைவுகளுக்குச் சென்றார், ஜூபிலி உலகக் கோப்பையில் அவர்கள் இந்த எண்ணை ஸ்டானிஸ்லாவுக்கு வழங்கினர்.

கல்வியாளர்

1971 முதல் 1988 வரை அவர்களின் சுறுசுறுப்பான நடன வாழ்க்கை முழுவதும், ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா ஆகியோர் நான் பெயரிடப்பட்ட கலாச்சார அரண்மனையில் உள்ள தங்கள் நடன ஸ்டுடியோவில் குறைவான செயலில் கல்வி கற்பிக்கவில்லை. மாஸ்கோவில் கார்க்கி. இந்த வழக்கத்திற்கு மாறாக படைப்பாற்றல் குழுவில் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட சர்வதேச வகுப்பு ஜோடிகளுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது. பீட்டர் மற்றும் ஆலா செபோடரேவ்ஸ், விளாடிமிர் மற்றும் ஓல்கா ஆண்ட்ரியுகின்ஸ், அலெக்ஸி மற்றும் ஸ்வெட்லானா டிமிட்ரிவ்ஸ், ஆர்தூர் மற்றும் மரியா லோபோவ்ஸ், தலாட் மற்றும் மெரினா டார்சினோவ்ஸ், இகோர் மற்றும் இவெட் கோண்ட்ராஷெவ்ஸ், விளாடிமிர் மற்றும் எலெனா கோலோபோவ்ஸ், லியோனிட் பிளேட்னெவ். இன்று, அவர்கள் அனைவரும் சிறந்த ஆசிரியர்களாக உள்ளனர், நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள தங்கள் மாணவர்களுக்கு நடனத்திற்கான விதிவிலக்கான அர்ப்பணிப்பு, இது எப்போதும் போபோவை வேறுபடுத்தி வருகிறது.

அவரது மாணவர்களில் ஒருவரான, இப்போது உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், உலகின் ஒரே நடன அரங்கின் (செவாஸ்டோபோல்) நிறுவனர் மற்றும் இயக்குனர் வாடிம் எலிசரோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் தன்னிடம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதை நினைவு கூர்ந்தார். அவர் அவரது சிலை. மிகவும் கல்வியறிவு பெற்ற நிபுணர் மற்றும் தனித்துவமான சுவை கொண்ட ஒரு நபர், ஸ்டானிஸ்லாவ் அனைத்து யூனியன் நடனத்திலும் ஒரு அமைப்பாக இருந்தார். மேலும் ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலாவால் எத்தனை ஜோடிகளை வளர்த்தார்கள்! அனைத்து தொழில் வல்லுநர்களும் தங்கள் கைகளால் சென்றனர். பொல்டாவா மற்றும் கிரிமியாவில், செவாஸ்டோபோலில் உள்ள பிரபலமான பயிற்சி முகாமை எலிசரோவ் நினைவு கூர்ந்தார், மற்றும் ஸ்டாஸ் - ஜனநாயக மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் தொழில்முறை. எலிசரோவைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தனது பணிக்கு ஒரு தொழில்முறை அணுகுமுறையின் உதாரணத்தை அளித்த ஒரு நபர்.

1991 முதல் 1995 வரை ஸ்டானிஸ்லாவ் அமெரிக்காவில் வசித்து வந்தார், அங்கு சியாட்டிலில் உள்ள வாஷிங்டன் நடனக் கழகத்தில் கற்பித்தார். அமெரிக்க அரசாங்கத்தின் முடிவின் மூலம், "சிறந்த திறன்களும் சர்வதேச அங்கீகாரமும் கொண்ட" ஒரு நபராக அவருக்கு ஒரு சிறப்பு "கிரீன் கார்டு" வழங்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ் ஹாலந்து, ஜெர்மனி, ஹாங்காங்கில் கற்பித்தார்.

ரஷ்ய நடன சங்கம்

முதல் ரஷ்ய தொழில்முறை நடன அமைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு 1987 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, பால்ரூம் நடனத்திற்கான கிரியேட்டிவ் கமிஷன் ஆல்-யூனியன் மியூசிகல் சொசைட்டியின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் தலைவர் ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் தலைமையில். அடுத்த ஆண்டு (1988), அதன் அடிப்படையில், தொழில்முறை கலைஞர்கள் மற்றும் பால்ரூம் நடன ஆசிரியர்கள் சங்கம் (APIUBT) நிறுவப்பட்டது. இந்த அமைப்புதான் 1994 இல் ரஷ்ய நடன ஒன்றியமாக மாற்றப்பட்டது, ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் அதன் நிரந்தர ஜனாதிபதியானார். இப்போது ஆர்.டி.எஸ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ரஷ்யா, ஒரு சர்வதேச தொழில்முறை அமைப்பான உலக நடன கவுன்சில் (டபிள்யூ.டி & டி.எஸ்.சி) பணியில் பங்கேற்க உரிமை பெற்றுள்ளது. அதன் அதிகாரங்களை விரிவுபடுத்திய பின்னர், 2007 இல் ஆர்.டி.எஸ் ரஷ்ய நடன ஒன்றியமாக மாற்றப்பட்டது.

ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் ஏற்பாடு செய்த முதல் தொழில்முறை போட்டி 1988 ஆம் ஆண்டில் ட்ருஷ்பா விளையாட்டு மையத்தில் (மாஸ்கோ) நடைபெற்ற ஐ ஆல்-யூனியன் பால்ரூம் நடனப் போட்டி ஆகும். வரலாற்று காரணங்களுக்காக, இது சாம்பியன்ஷிப்பின் அதிகாரப்பூர்வ பெயரை இன்னும் தாங்கவில்லை, ஆனால் அது உண்மையில் இருந்தது. நம் நாட்டில் முதல்முறையாக, சோவியத் நடனங்களைத் தவிர்த்து, சர்வதேச போட்டித் திட்டத்தின்படி மட்டுமே நடனப் போட்டி நடைபெற்றது. அதன் வெற்றியாளர்களை நாட்டின் முதல் சாம்பியன்கள் என்று சரியாக வரையறுக்க முடியும். அவை: தரத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா போபோவ்ஸ், லத்தீன் மொழியில் ஜூரிஸ் மற்றும் ப்ருட் ப man மனிஸ் (ரிகா), ஐரோப்பிய நிகழ்ச்சியில் ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் லியுட்மிலா போபோவ்ஸ் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க நிகழ்ச்சியில் தலாட் மற்றும் மெரினா டார்சினோவ்ஸ்.

1990 முதல், இப்போது ரஷ்ய சாம்பியன்ஷிப்புகள் அனைத்து போட்டி நடன நிகழ்ச்சிகளுக்கும் ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படுகின்றன: நிலையான, லத்தீன், ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் 10 நடன நிகழ்ச்சிகள்.

பல ஆண்டுகளாக, பால்ரூம் நடனம் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தனிமையில் நம் நாட்டில் உருவாகியுள்ளது. இந்த நடனங்கள் "பிற" உலகில் சரியாக பிறந்ததால், கற்பனை செய்வது மிக முக்கியமானது. அதனால்தான் முதலில் இது மிகவும் முக்கியமானது, முக்கியமற்றது என்றாலும், பின்னர் உலக நடன சமூகத்துடன் மேலும் மேலும் விரிவடைந்துவரும் உறவுகள். மேலும், சர்வதேச போட்டிகளை உள்நாட்டில் ஒழுங்கமைத்து நடத்துவதற்கான பணி வெளிநாட்டு போட்டிகளை எங்கள் நடனக் கலைஞர்களுக்கு அணுகுவதை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

உலகின் முன்னணி ஜோடிகளின் பங்கேற்புடன் தொழில் வல்லுநர்களுக்கான முதல் சர்வதேச போட்டி 1988 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் நடத்திய ஐ மாஸ்கோ சர்வதேச போட்டி ஆகும். அதன் கட்டமைப்பிற்குள், நடன உலகத்திற்கான மற்றொரு வரலாற்று நிகழ்வு நடந்தது - உலக சாம்பியன்களான எஸ்பென் மற்றும் கிர்ஸ்டன் சல்பெர்க் மற்றும் அலானா மற்றும் ஹேசல் பிளெட்சர் "லத்தீன் பேண்டஸி II" ஆகியவற்றின் நிகழ்ச்சி. 1990, 1992 மற்றும் 1994 ஆம் ஆண்டுகளில் இரண்டு வருட இடைவெளியுடன் முதல் போட்டி நடைபெற்றது. பெற்ற அனுபவம் 1995 முதல் உலகக் கோப்பையை அணுகுவதை சாத்தியமாக்கியுள்ளது, இது நம் நாட்டை நடன உலகிற்கு திறந்தது.

ரஷ்ய நடன ஒன்றியத்தின் தலைவராக, ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் எப்போதும் உலக நடனக் குழுவின் (WDC) தீவிர உறுப்பினராக இருந்து வருகிறார். பல ஆண்டுகளாக அவர் WD & DSC விளையாட்டுக் குழுவின் சிறப்பு அதிகாரங்களுடன் துணைத் தலைவராகவும், 2003 முதல் 2012 வரை - உலக நடனக் குழுவின் (WDC) துணைத் தலைவராகவும் இருந்தார். 2013 ஆம் ஆண்டில், உலக பால்ரூம் நடனத்தின் வளர்ச்சியில் ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவின் சிறப்பை அங்கீகரிக்கும் விதமாக, WDC வருடாந்திர கூட்டத்தில் அவருக்கு "WDC கெளரவ துணைத் தலைவர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

2001 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் நம் நாட்டில் அதிகாரப்பூர்வ WDC சாம்பியன்ஷிப்பை தொடர்ந்து நடத்தத் தொடங்கினார்: ஐரோப்பிய திட்டத்தில் ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப், மாஸ்கோ - 2001, 2009, 2012; லத்தீன் அமெரிக்க திட்டத்தில் ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப்புகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - 2002, மாஸ்கோ - 2005, 2008; லத்தீன் அமெரிக்க நிகழ்ச்சியில் உலக சாம்பியன்ஷிப், மாஸ்கோ - 2003, 2006, ஓம்ஸ்க் - 2009; ஓம்ஸ் - 2008. 10 நடனங்களின் திட்டத்தின் படி ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப். இறுதியாக, முக்கியமானது, அந்தஸ்தைப் பொறுத்தவரை, போட்டி - உலக லத்தீன் சாம்பியன்ஷிப். இது 2007 ஆம் ஆண்டில் கிரெம்ளினில் நடைபெற்றது, மேலும் எங்கள் காலத்தின் மிகச்சிறந்த ஜோடிகளான பிரையன் வாட்சன் மற்றும் கார்மென் (ஜெர்மனி) ஆகியோருக்கு விடைபெற்றது, அங்கு அவர்கள் கடைசியாக, ஒன்பதாவது பட்டத்தை வென்றனர். 2011 ஆம் ஆண்டில், கிரெம்ளின் தளம் மீண்டும் லத்தீன் மொழியில் உலகின் சிறந்த நடன டூயட்டுகளுக்கு வழங்கப்பட்டது. இந்த முறை சாம்பியன் பட்டத்தை ரிக்கார்டோ கொக்கி மற்றும் யூலியா ஜாகோருய்சென்கோ (அமெரிக்கா) வென்றனர். மேலும் 2013 ஆம் ஆண்டில், மீண்டும் கிரெம்ளினில், பால்ரூம் நடனம் வரலாற்றில் முதல்முறையாக, ஐரோப்பிய நிகழ்ச்சியில் உலகின் வலிமையான தம்பதிகள் நம் நாட்டில் கூடினர். அருணுவாஸ் பிஷோகாஸ் மற்றும் கத்யுஷா டெமிடோவா (அமெரிக்கா) ஆகியோர் மேடையின் மிக உயர்ந்த படிக்கு ஏறினர்.

தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன ஆசிரியர்களின் அமைப்பாக உருவான இன்று ஆர்.டி.எஸ் வெற்றிகரமாக ஏ.எல் டபிள்யூ.டி.சி மூலம் அமெச்சூர் நடனத்தை உருவாக்கி வருகிறது. இவ்வாறு, 2013 இல் நடந்த கடைசி ஆர்டிஎஸ் ஒருங்கிணைந்த சாம்பியன்ஷிப்பில் சுமார் 1200 அமெச்சூர் நடன டூயட் பாடியது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஆர்.டி.எஸ் அளவு மட்டுமல்ல, மிக முக்கியமாக தரத்திலும் வளர்ந்துள்ளது. 25 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நிறுவப்பட்ட மரபுகள் மேலும் அபிவிருத்தி செய்யப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஆர்.டி.எஸ்ஸில் உள்ள அவர்களின் சகாக்களின் தகுதிகள் இப்போது ஒரு சிறப்பு விழாவில் அங்கீகாரம் பரிசு வழங்கப்படுகின்றன. "ஆண்டின் சிறந்த போட்டி" பரிந்துரையில் ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் இந்த பரிசை மீண்டும் மீண்டும் வென்றுள்ளார். மேலும் 2013 ஆம் ஆண்டில், ஐரோப்பிய நடனத்தில் உலக சாம்பியன்ஷிப்பிற்கான இந்த பரிந்துரைக்கு "ஆண்டின் சிறந்த அமைப்பாளர்" என்ற பரிந்துரை சேர்க்கப்பட்டது.

உலகக் கோப்பை

சர்வதேச போட்டி, ஆண்டுதோறும் ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் ஏற்பாடு செய்கிறது. ஆனால் அவ்வாறு சொல்வது, இந்த நடன நடவடிக்கைக்கு அவரது உறவின் ஒரு பக்கத்தை மட்டுமே காண்பிப்பதாகும். பொதுமக்களுக்கும், போட்டிகளில் பங்கேற்பாளர்களுக்கும், ஒரு விருந்தினராக போபோவின் பங்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. இந்த முடித்த தொடுதல் இல்லாமல், கோப்பையை மற்ற எல்லா போட்டிகளிலிருந்தும் வேறுபடுத்துகின்ற நடனத்தின் தனித்துவமான சூழ்நிலை உருவாகியிருக்காது.

1995 ஆம் ஆண்டில் அதன் வரலாற்றைத் தொடங்கி, உலகக் கோப்பை லத்தீன் அமெரிக்க திட்டத்தில் உலகின் சிறந்த ஜோடிகளை ஒன்றிணைக்கும் போட்டியாக மாறியுள்ளது. முதல் இரண்டு ஆண்டுகளை பதினைந்து முறை உலக சாம்பியன்களான டோனி பர்ன்ஸ் மற்றும் கெய்னர் ஃபெய்வெதர் (ஸ்காட்லாந்து) (1995, 1996) வென்றனர், நான்கு முறை கோப்பை ஒன்பது முறை உலக சாம்பியன்களான பிரையன் வாட்சன் மற்றும் கார்மென் (ஜெர்மனி) (1999, 2000, 2002, 2004) மற்றும் பிளாக்பூல் திருவிழாவின் பல வெற்றியாளர்கள் மைக்கேல் மாலிடோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜோனா லெனிஸ் (போலந்து) (2007, 2009, 2010, 2012), மூன்று முறை - பிளாக்பூல் திருவிழாவின் நான்கு முறை வென்றவர்கள் ஜுக்கா ஹபலைனென் மற்றும் சிர்பா சுட்டாரி (பின்லாந்து) (1997, 1998, 2001), ஒருமுறை - துணை உலக சாம்பியனான பால் கில்லிக் மற்றும் ஹன்னா கார்ட்டூனென் (யுகே) (2003) மற்றும் ஏற்கனவே இரண்டு முறை உலக சாம்பியன்களான ரிக்கார்டோ கொக்கி மற்றும் யூலியா ஜாகோருய்சென்கோ (அமெரிக்கா) (2008, 2011). மற்றும், நிச்சயமாக, ரஷ்ய ஜோடிகள். உலகக் கோப்பை இறுதிப் போட்டியாளர்களான செர்ஜி ரியூபின் மற்றும் எலெனா குவோரோவா (2005) ஆகியோர் உலகக் கோப்பையை முதன்முதலில் வென்றனர், அடுத்த ஆண்டு துணை உலக சாம்பியன்களான ஸ்லாவா கிரிக்லிவி மற்றும் எலெனா குவோரோவா (2006) ஆகியோர் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்ந்தனர்.

கடந்த கிட்டத்தட்ட 20 ஆண்டுகளில், அமைப்பாளரே முதல் போட்டியை நினைவில் வைத்திருந்தார், இது வைத்திருப்பதற்கு தூக்கமில்லாத இரவுகளுடன் நிறைய வேலை தேவைப்பட்டது. 90 களின் நடுப்பகுதியில், இறுதியில் லுஷ்னிகிக்கு வந்த அந்த நட்சத்திரங்கள் அனைத்தும் மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தும் என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினமாக இருந்தது (முதல் போட்டி சிறிய விளையாட்டு அரங்கில் நடைபெற்றது). ஆறு உலக இறுதிப் போட்டிகளில், நான்கு பேர் இங்கு நடனமாடினர். மிக உயர்ந்த நிலை, நிச்சயமாக ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு. இதைத் தொடர்ந்து இரண்டாவது உலகக் கோப்பை கிரெம்ளினுக்கு சென்றது. முற்றிலும் மாறுபட்ட இடம் மற்றும் நிபந்தனைகள், ஆனால் மிகவும் அற்புதமான நிகழ்வு. போபோவ் 10 வது உலகக் கோப்பையையும் நினைவு கூர்ந்தார், அங்கு பல ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக டோனி பர்ன்ஸ் மற்றும் கெய்னர் ஃபெய்வெதர் மீண்டும் ஒரு அற்புதமான அழகான ரும்பாவுடன் நிகழ்த்தினர்.

பல ஆண்டுகளாக, உலகக் கோப்பை உலகின் மிக மதிப்புமிக்க, அழைப்பிதழ் மட்டுமே இல்லாத போட்டிகளில் ஒன்றாகும். முதலாவதாக, இது அற்புதமான மண்டபத்தின் காரணமாகும் - கிரெம்ளின், ரஷ்யாவின் வரலாற்று மையமான மாஸ்கோ. அதிசயமான அழகு வேலைப்பாடு தளம், அழகான ஜோடிகள், ஒளி - இந்த போட்டியை சிறப்பான அனைத்து கூறுகளும். உலகக் கோப்பை ஒரு நடன மராத்தான் அல்ல, மூன்று சுற்றுகள் மட்டுமே உள்ளன. இது ஒரு விளையாட்டு நிகழ்வை விட ஒரு சமூக நிகழ்வாகும், குறிப்பாக இரண்டாவது நாளில் ஒரு கண்காட்சி நிகழ்ச்சி நடைபெறுகிறது - உலகக் கோப்பையில் பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்களின் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு நாடக நடவடிக்கை. இடைவேளையின் போது, \u200b\u200bபார்வையாளர்கள் பிரபலமான அழகு சாதனத்திற்கு நடனமாட வருகிறார்கள் மற்றும் நேர்மறை ஆற்றலைப் பெறுவார்கள். பல ஆண்டுகளாக இப்போது ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் ஜார்ஜி முஷீவ் தலைமையில் "7 விண்ட்ஸ்" என்ற இசைக் குழு அவர்களுக்கு உதவுகிறது.

வியன்னாஸ் பந்து

2000 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் தனக்காக ஒரு புதிய பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார் - ஒரு நடன மாஸ்டர். அந்த நேரத்தில் அது போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடைபெற்ற வரலாற்று மில்லினியம் பந்தைப் பற்றியது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 2003 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற வியன்னா பந்தின் அமைப்பாளர்கள் முதன்முறையாக போபோவ் பக்கம் திரும்பினர், அவரை பந்தின் தொகுப்பாளராகத் தேர்ந்தெடுத்தனர். காலப்போக்கில், வியன்னா பந்தின் டான்ஸ்மாஸ்டரின் பாத்திரம் வியன்னா, பேடன்-பேடன், அல்மா அட்டா, பால்மா டி மல்லோர்கா, மாண்ட்ரீக்ஸ், கியேவ் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள ரஷ்ய பந்துகளின் நடன ஆசிரியரின் பாத்திரத்தில் சேர்க்கப்பட்டது. பந்து கவுன் மற்றும் டெயில்கோட் அணிந்து, ஆண்களும் பெண்களும் பந்தை மற்றொரு பரிமாணத்திற்கு கொண்டு செல்ல முயற்சிக்கின்றனர். நடாஷா ரோஸ்டோவாவால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த அற்புதமான காதல் நிலைக்கு பலர் வீழ்ச்சியடைய விரும்புகிறார்கள் என்பதற்கு அவர்கள் வைத்திருக்கும் வழக்கமான தன்மை சாட்சியமளிக்கிறது. வியன்னா பந்துக்கு முன், அறிமுக வீரர்கள் தேர்வு செய்யப்படுகிறார்கள், அங்கு 800 சிறுமிகளில் 100 பேர் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளனர். ஒவ்வொரு ஆண்டும் போபோவ் அவர்களை தயாரிக்க 2.5 மாதங்கள் ஆகும். எல்லோரும் ஒரு அறிமுக வீரராக மாற முடியாது. நிச்சயமாக, வயது (17 முதல் 23 வரை), திருமணமாகாத நிலை மற்றும் நல்ல தோற்றமும் முக்கியம். ஆனால் முதலில், அது ஒரு ஆன்மீக இளம் பெண்ணாக இருக்க வேண்டும், நல்ல நடத்தை மற்றும் படித்தவர். அவள் சமூகத்திற்கு வெளியே செல்கிறாள், சில கொள்கைகளை சந்திக்க வேண்டும்.

நடன கலாச்சாரம்

நம் நாட்டில் இருந்த பொதுவான கலாச்சாரத்தின் ஒரு பெரிய அடுக்கு, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இப்போது பெரும்பாலும் இழந்துவிட்டது. 90 களின் நடுப்பகுதியில் அமெரிக்காவிலிருந்து ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய போபோவ், பால்ரூம் நடனம் ஒரு விளையாட்டாகவும், மனித செயல்பாடுகளின் ஒரு வடிவமாகவும் சமூகத்தில் நடக்கத் தொடங்கியிருப்பதாக நினைத்தார். நேரம் கடந்துவிட்டது, ஆனால் இப்போது வரை நம் நாட்டில் நடன விளையாட்டுகளுக்கு மட்டுமே முன்னுரிமை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பொது, சமூக நடனம் 25-30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததை ஒப்பிடும்போது அதன் வளர்ச்சியில் பெரிதும் முன்னேறவில்லை. நடனப் பள்ளிகள் இருந்த நாட்களில், விளையாட்டுக் கழகங்கள் மற்றும் நடன தளங்கள் அல்ல, நடனம் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இன்று, அவர்கள் வெறுமனே நடனமாட எங்கும் செல்வதில்லை, மேலும் சில நிகழ்வுகளின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமே நடன இடைவெளிகள் நிகழ்கின்றன, பின்னர் கூட எப்போதும் இல்லை. பள்ளி ஆண்டுகளில், யாரும் நடனமாடும் திறனைப் பெறுவதில்லை, ஏனெனில் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் நடனம் இல்லை, பல ஐரோப்பிய நாடுகளைப் போலல்லாமல். ஆனால் முதிர்ச்சியடைந்த நிலையில், மக்கள் நடனப் படிப்புகளுக்குச் செல்வதையும், அவர்களின் உடல்களை சரியாக நகர்த்த கற்றுக்கொடுப்பதையும் பற்றி யோசிப்பதில்லை. இதற்கிடையில், நடனங்கள் ஒரு நபருக்கு உடல், இயக்கம் மற்றும் நேர்த்தியுடன் ஒருங்கிணைக்கும் திறனை மட்டுமல்ல. அவர்களின் வாழ்க்கையிலும் தகவல்தொடர்புகளிலும் எளிதாகிறது. போபோவின் கூற்றுப்படி, பால்ரூம் நடனத்தை பிரபலப்படுத்துவது மற்றும் மக்களுக்கு நடனமாட ஒரு பரந்த வாய்ப்பை வழங்குவது இன்னும் நம் நாட்டுக்கு ஒரு அவசர பிரச்சினையாக உள்ளது.

சமீபத்தில், சமூகத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு மகிழ்ச்சியான தருணம் தோன்றியது - மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற வியன்னா பந்து உள்ளிட்ட பந்துகள் பெருகிய முறையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கியுள்ளன. இந்த தரவரிசை நடன நிகழ்வுகள் எல்லா வயதினருக்கும் நடனத்தின் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்க வாய்ப்பளிக்கின்றன.

தொலைதூர கடந்த காலத்தை நீங்கள் ஆராய்ந்தால், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நடன கலாச்சாரம் முற்றிலும் மாறுபட்ட இடத்தைப் பிடித்தது. இது சம்பந்தமாக, ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் பீட்டரின் கூட்டங்களை நினைவு கூர்ந்தார். நடனம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கம் என்பதை உணர்ந்த பீட்டர் நான் அனைவரையும் நடனமாட வைத்தேன். முன்னதாக, போபோவ், தனது சகாக்களுடன் சேர்ந்து, நடன கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்குத் தடையாக இருந்த கருத்தியல் அமைப்புகளின் பிரதிநிதிகளுடனான உரையாடல்களில் இந்த உதாரணத்தை அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டினார். ஆனால் அந்த சோவியத் காலங்களில் கூட ஒருவர் நேர்மறையான உதாரணங்களைக் காணலாம். எனவே ஒரு காலத்தில் பாதுகாப்பு அமைச்சர் கே. வோரோஷிலோவ் ஒரு உத்தரவை பிறப்பித்தார், அதன்படி அனைத்து இராணுவ பள்ளிகளும் நடனங்களை கற்பிக்கத் தொடங்கின. சோவியத் அதிகாரி நடனமாட முடிந்தது, அவர்கள் சுவோரோவ் பள்ளிகளில் நடனமாடினர். இன்று நமது அதிகாரிகள் நடனமாடுவதை கற்பனை செய்வது கடினம், ஏனென்றால் சமூகம் அவர்களை அதிகாரிகளுக்கு தகுதியற்ற சமூக மட்டத்திற்கு தாழ்த்தியுள்ளது.

பால்ரூம் நடனம் எப்போதும் அழகாக இருக்கும். சோவியத் காலங்களில் அழகு அளவிடப்பட்டதால், அது குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது. புத்தாண்டு தினத்தன்று, அதிகாலை 4 மணிக்கு "ப்ளூ லைட்" க்குப் பிறகு மக்கள் பொறுமையின்றி காத்திருந்தனர், "வெளிநாட்டு அரங்கின் மெலடிஸ் மற்றும் ரிதம்" திட்டம் மட்டுமல்லாமல், "நடனங்கள், நடனங்கள்" நிகழ்ச்சியும். வருடத்திற்கு ஒரு முறை தொலைக்காட்சித் திரைகளில் தோன்றும் இந்த நிகழ்ச்சி மிகவும் மறக்கமுடியாததாக மாறியது. போபோவ் நடன ஜோடி இந்த நிகழ்ச்சியிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், ஏராளமான பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றமைக்கும் நன்றி. இன்று ஒருங்கிணைந்த இசை நிகழ்ச்சிகளின் நடைமுறை போய்விட்டது, போபோவ் வருத்தத்துடன் குறிப்பிடுகிறார். ஆனால் கடந்து வருபவர்களில் கூட, பாடகர்கள், நடனக் குழுக்கள் உள்ளன, ஆனால் நடன ஜோடிகள் மேடையில் முற்றிலும் இல்லை.

தொலைக்காட்சியைப் பொறுத்தவரை, இன்று, போபோவின் கூற்றுப்படி, நனவின் கையாளுதல் என்பது முற்றிலும் வெளிப்படையான மற்றும் உண்மையான விஷயம். நடன போட்டிகளில் இருந்து ஆர்ப்பாட்டங்களை ஒளிபரப்ப தொலைக்காட்சி விரும்பவில்லை, ஆனால் கேள்விக்குரிய ரியாலிட்டி ஷோக்கள் தோன்றும். அவர்களைப் பார்க்கும் பிரதான நீரோட்டத்தின் நிலைக்கு ஒருவர் வருத்தப்பட முடியும். தொலைக்காட்சிக்கு ஒரு கல்வி செயல்பாடு இருக்க வேண்டும் என்பதை எல்லோரும் மறந்துவிட்டார்கள், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அது அதிர்ச்சியடையக்கூடாது, தீமைகளில் விளையாடக்கூடாது, அழகற்ற தயாரிப்புகளை வழங்க வேண்டும். இந்த யோசனையே ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவை ஆறு ஆண்டுகளாக ஆர்.டி.ஆர் சேனலில் பிரபலமான நிகழ்ச்சியான "டான்சிங் வித் தி ஸ்டார்ஸ்" நடுவர் மன்றத்திற்கு தலைமை தாங்கியபோது வழிநடத்தியது. அவரது தொழில்முறை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான வர்ணனை மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை பால்ரூம் நடனத்தின் அழகை நன்கு புரிந்துகொள்ளவும் நேசிக்கவும் உதவியது.

அமெரிக்காவில் போபோவ் எழுதிய "ஒற்றர்" நடன கலாச்சாரத்திற்கு இன்னும் ஒரு தொடர்பு. இந்த நாட்டில், ஒரு பால்ரூமாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய பெரிய மாநாட்டு மையம் இல்லாமல் எந்த ஐந்து நட்சத்திர ஹோட்டலும் கட்டப்படவில்லை. "பால்ரூம்" பேசுகையில், நான் அதை ஒரு உயர்-நிலை பந்துக்காக அல்ல, ஆனால் மாநாடு பங்கேற்பாளர்களின் நடனங்களுக்காக முடிந்தது. இது ஒரு சிறப்பு, பால்ரூம், தொடர்பு வடிவம். கொள்கையளவில், ஹோட்டல் திட்டங்களின் மட்டத்தில் கூட, அத்தகைய அறைகள் எங்களிடம் இல்லை, ஏனெனில் இது திட்டங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் தத்தெடுப்பு சார்ந்து இருக்கும் மக்களின் மனநிலையில் இல்லை. சிறந்த விஷயத்தில், ஒரு டிஸ்கோவிற்கு ஒரு பெரிய அறை உள்ளது, அதுவும் நல்லது: அவர்களின் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தை கடந்து செல்லும்போது, \u200b\u200bஇளைஞர்கள் மனதுடன் “நடனமாட” வேண்டும், ஒருவேளை தளபாடங்கள் கூட உடைக்கப்படலாம். ஆனால் இவை அனைத்தும் பிற வாய்ப்புகளுடன் இணைந்து இருக்க வேண்டும், மக்கள் வேறுபட்ட சூழலில் தங்களை உணர முடியும்.

பொது நடனம்

மக்கள் ஏன் நடனமாடுகிறார்கள்? தனது ஒரு நேர்காணலில், உலகத் தரம் வாய்ந்த நடனக் கலைஞரான ஹன்னா கார்டுனென், நடனத்தைத் தவிர வேறு எங்கும், இன்னொரு பரிமாணத்திற்குச் செல்வது போன்ற ஒரு அற்புதமான உணர்வைப் பெறுவதில்லை என்பதைக் கவனித்தார், இது தனது கூட்டாளியுடனான முழுமையான ஒற்றுமையிலிருந்து பெறுகிறது. சாம்பியன்கள் சொல்வது இதுதான், ஆனால் எந்தவொரு மட்டத்திலும் நடனமாடும் எந்தவொரு நபரும் இறுதியில் அதற்காக பாடுபடுகிறார்கள். இது ஒரு சர்வதேச புத்திசாலித்தனமான போட்டியில் அல்ல, ஆனால் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், அவருடன் மட்டுமே நிகழ்கிறது, இதன் முக்கியத்துவம் அவருக்கு மிக முக்கியமானது. "நடனமாடி மகிழ்ச்சியாக இருங்கள்!" - ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் கூறுகிறார். பலர் இந்த மகிழ்ச்சியின் பாதையை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மிக உயர்ந்த இலக்கை அடைவதிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், இயக்க சுதந்திரத்திலிருந்து, இசையுடன் ஒன்றிணைக்கும் வாய்ப்பிலிருந்து, தங்கள் சுயமரியாதையை அதிகரிப்பதில் இருந்து, ஒரு அழகான தோரணையைப் பெறுவதிலிருந்து, நிச்சயமாக , தொடர்பு. ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான தொடர்பு, அவர்களின் கூட்டு இசை மற்றும் நடன நடவடிக்கை, அங்கு ஒரு நபரின் சிறந்த குணங்கள் வெளிப்படுகின்றன.

போபோவின் கூற்றுப்படி, பால்ரூம் நடனம் என்பது ஒரு வகையான சமூக செயல்பாடு, நமது சமூகத்தில் இதன் முக்கியத்துவம் இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. குழந்தைகள் ஒரு சிறந்த உதாரணம். அவர்கள் 6-8 வயதில் நடனமாடத் தொடங்கினால், 11-12 வயதில் அவர்கள் ஏற்கனவே தங்கள் சகாக்களிடமிருந்து தகவல்தொடர்பு முறையிலும் உடலின் அமைப்பிலும் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள். சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள், சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள், ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் தொடர்பு கொள்ள கற்பிக்கப்படும் பல நடவடிக்கைகள் இல்லை. குழந்தைகளை நடனமாட அழைத்து வருவது, பல பெற்றோர்கள் சிறிது நேரம் கழித்து தங்களை ஆடத் தொடங்குகிறார்கள், பின்னர் தாத்தா பாட்டி ஆன் செய்வது நடக்கும். பால்ரூம் நடனம் என்பது உடல் கலாச்சாரத்தின் மட்டத்தில் மிகப் பெரிய இயக்கம் என்று மாறிவிடும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லோரும் கால்பந்து விளையாடுவதில்லை, ஆனால் எல்லோரும் நடனமாடுகிறார்கள்.

கழுத்து, உடைத்தல் மற்றும் தோற்றத்திற்கு முன், நடனங்கள் ஜோடியாக இருந்தன. இது பெரும்பாலும் சமூக கட்டமைப்பில் ஏற்பட்டுள்ள மாற்றங்களால் ஏற்படுகிறது. இன்று குடும்பத்தின் நிறுவனத்தில் பல சிக்கல்கள் உள்ளன, மக்கள் மேலும் மேலும் பிளவுபட்டுள்ளனர், மேலும் நடனங்களும் மாறுகின்றன. ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ் போபோவ் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை. மக்கள் தனித்தனியாக "குலுக்கும்போது", உயர்ந்த மனித உறவுகளுக்கான ஏக்கம் அவர்களுக்கு இருக்கும், மேலும் அவை ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கும். ஒருவேளை அவர்கள் மீண்டும் இணைந்து மகிழ்ச்சியாகி விடுவார்கள்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பால்ரூம் நடனம் என்பது ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான ஒரு சிறந்த உறவாகும்.

நடனமாடி மகிழ்ச்சியாக இருங்கள்!

இன்னும் நடனம். நான் கற்றுக்கொண்டதை நீண்ட காலமாக எழுத முடிவு செய்தேன், மெதுவாக நானே - விளையாட்டு பால்ரூம் நடனத்தின் அடிப்படைகள். என்னைப் போன்ற பெற்றோருக்காக நான் எழுதுகிறேன். என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியாத பெற்றோருக்கு. கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய தகவல்களின் அளவிலிருந்து தலை சுற்றும் பெற்றோருக்கு.

விளையாட்டு பால்ரூம் நடனத்திற்கு ஒரு குழந்தையை அனுப்ப நான் யாரையாவது அறிவுறுத்துகிறேனா? நிச்சயமாக இல்லை.
1.இது விலை அதிகம்
2. நிறைய நேரம் எடுக்கும்
3. வார இறுதிகளில் நிறைய "செயலிழக்கிறது"
4.இது காத்திருக்கும் நேரம்
5. உங்கள் நரம்புகளில் பரிதாபப்படுங்கள்!

உங்கள் குழந்தையை விளையாட்டு பால்ரூம் நடனத்திற்கு அனுப்பினீர்கள் என்று சொல்லலாம்.
முதலில், குழந்தைக்கு வாரத்திற்கு இரண்டு முறை மட்டுமே குழு அமர்வுகள் உள்ளன. குழந்தை சிறியதாக இருந்தால், அவருக்கு நடனம் கற்பிக்கப்படுகிறது:
5 ஆண்டுகள்
குழந்தைகள் போல்கா, வாத்து, டிஸ்கோ
6 ஆண்டுகள்
மெதுவான வால்ட்ஸ், பெர்லின் போல்கா, டிஸ்கோ
7 வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்டவர்கள்
மெதுவான வால்ட்ஸ், சா-சா-சா மற்றும் போல்கா

எல்லா கிளப்களும் ஒரே படிகளைக் கற்பிக்கின்றன. சான்றளிப்புக்கு தேவையான படிகள் இவை. குழந்தைகளுக்கு, போட்டி சான்றிதழுக்கு சமம். ஆனால் தேர்ச்சியின் ஆறு படிகள் போன்ற சில திட்டங்களும் உள்ளன (பின்னர் அதைப் பற்றி மேலும்).

உங்கள் பிள்ளை முதல் படிகளைக் கற்றுக் கொண்டதும், பயிற்சியாளர் அவரை போட்டிகளில் பங்கேற்கச் சொல்கிறார்.

குழந்தையின் செயல்திறனுக்குப் பிறகு, அச்சிடப்பட்ட பேப்பரை (ரிப்பன் போல் தெரிகிறது) எடுக்க மறக்காதீர்கள், இது உங்கள் பிள்ளை எத்தனை புள்ளிகள் அடித்தார், முக்கிய நீதிபதி யார், நிகழ்வு நடைபெற்றது, எத்தனை ஜோடிகள் இருந்தன, உங்கள் குழந்தையின் எண் . போட்டி புத்தகத்தில் காகிதத்தை ஒட்டவும்! இன்னும் புத்தகம் இல்லை என்றால், காகிதத் துண்டைத் தூக்கி எறிய வேண்டாம், பின்னர் ஒட்டவும்!
பயிற்சியாளர் தீர்மானிக்கும் போது உங்கள் குழந்தை அடுத்த கட்டத்திற்கு நகர்கிறது. அல்லது போட்டிகளில் 100 புள்ளிகள் பெறும்போது.

தண்ணீரை எடுக்க மறக்காதீர்கள்! குழந்தைகள் தாகமாக இருந்தாலும்! மற்றும் ஒரு சாக்லேட் பட்டி பயனுள்ளதாக இருக்கும் - இது செயல்திறனுக்கு முன் வயிற்றை மிகைப்படுத்தாது மற்றும் ஒரு சிறிய ஆற்றலை அளிக்கிறது :)
போட்டிகளில், ஊசிகளை எப்போதும் விற்காததால், எண்ணை பின்னிணைக்க எப்போதும் உங்களுடன் ஊசிகளை வைத்திருக்க வேண்டும்.
ஆண்டின் தொடக்கத்தில், பயிற்சியாளர் வழக்கமாக பணம் சேகரித்து ஒரு தடகள புத்தகத்தை உருவாக்குகிறார். முதல் போட்டிக்கு புத்தகம் தயாராக இருந்தால், அதை உங்களுடன் எடுத்துச் செல்ல மறக்காதீர்கள். புத்தகம் இன்னும் தயாராக இல்லை என்றால், குழந்தை பதிவுசெய்யப்பட்ட பிறப்புச் சான்றிதழ் அல்லது உங்கள் பாஸ்போர்ட்டை எடுக்க மறக்காதீர்கள்.
பயிற்சியாளரின் பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர் மற்றும் கிளப்பின் பெயர் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்க மறக்காதீர்கள்!

தொடங்குவதற்கு ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பே நீங்கள் வருவீர்கள். ஒரு குழந்தை, உங்களுக்காக ஒரு நுழைவுச் சீட்டை வாங்குகிறீர்கள், நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் ஒரு கப் ஒரு நடனத்தையும் வாங்கலாம், ஆனால் இது தேவையில்லை. உதாரணமாக, போல்கா கோப்பை.
டிக்கெட் வாங்கிய பிறகு, நீங்கள் சென்று குழந்தையை பதிவு செய்யுங்கள், உங்களுக்கு ஒரு எண் வழங்கப்படுகிறது. உங்கள் குழந்தையின் ஆடைகளை மாற்றவும்:
பெண்
நிர்வாண டைட்ஸ், செருப்பு, வெள்ளை நீச்சலுடை, கருப்பு பாவாடை அல்லது (அனுமதிக்கப்பட்டால், மதிப்பீட்டு ஆடை), தலையில் ஒரு ரொட்டி (வார்னிஷ் சீக்வின்கள் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும், ஒப்பனை இல்லை)
சிறுவன்
வெள்ளை நீண்ட ஸ்லீவ் சட்டை, கருப்பு பேன்ட், கருப்பு டை அல்லது வில் டை, கருப்பு சாக்ஸ் மற்றும் கருப்பு நடன காலணிகள்

குழந்தையின் முதுகில் எண்ணை பின்செய்யவும்.
போட்டிகளில், தனிப்பாடல்கள், தம்பதிகள் மற்றும் கோப்பைகள் பொதுவாக நடனமாடப்படுகின்றன. குழந்தைகளுக்கு, நிரல் அழைக்கப்படுகிறது:
குழந்தை 1 மற்றும் குழந்தை 2

ஏழு வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்ட குழந்தைகளில்
3, Н4 ... Н6 - நிகழ்த்தப்பட்ட நடனங்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப.
H6 க்குப் பிறகு E, D, C, B, A. வகுப்புகள் உள்ளன. ஒரு வகுப்பு மிக உயர்ந்தது. அவருக்குப் பின்னால் விளையாட்டின் மாஸ்டர்.

போட்டிகளில், உங்கள் குழந்தை தனது நிகழ்ச்சியை ஆடுகிறது. நீதிபதிகள் மூன்று புள்ளி முறைமையில் குழந்தையை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள். ஒரு நடனத்திற்கான அதிக மதிப்பெண் 3 புள்ளிகள். மிகக் குறைவானது 1. சில நேரங்களில் நீதிபதி ஒரு அடையாளத்தையும் கொடுக்கக்கூடாது. எச் 3 இல் அதிக மதிப்பெண் 9 புள்ளிகள். அதாவது 3 நடனங்கள், தலா மூன்று புள்ளிகள். சில நேரங்களில் 9 புள்ளிகள் பெற்ற குழந்தைகள் மீண்டும் எச் 3 ஆடுகிறார்கள். அவற்றில் சிறந்தவை தேர்வு செய்யப்படுகின்றன - 1 மற்றும் 2 வது இடங்கள்.

நீங்கள் ஒரு கோப்பை ஒரு நடனத்தை வாங்கியிருந்தால், குழந்தை எல்லோரிடமும் ஒரு நடனத்தை ஆடுகிறது. எந்தவொரு அதிர்ஷ்டத்துடனும், உங்கள் பிள்ளை அரையிறுதிக்குச் சென்று பின்னர் இறுதிப் போட்டிக்கு வருவார். வழக்கமாக 7 பேர் இறுதிப்போட்டியில் இருப்பார்கள். 1 முதல் 7 வது இடம் வரை.

முதலில், அவர்கள் எச் 3 திட்டத்தை ஆடுகிறார்கள். இந்த குழந்தைகள் முன்னதாக வருகிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் திட்டத்தை முடித்து பரிசுகளைப் பெறும்போது, \u200b\u200bஇயற்கையாகவே, அவர்கள் வீட்டிற்குச் செல்லப் போகிறார்கள். இந்த நேரத்தில், எச் 4 நடனமாடும் குழந்தைகளின் பதிவு ஏற்கனவே நடந்து வருகிறது.
உங்கள் பிள்ளை இரண்டு நிகழ்ச்சிகளை நடனமாடினால், நீங்கள் முதலில் H3 க்கு பதிவு செய்கிறீர்கள், H4 க்கு பதிவு தொடங்கும் போது, \u200b\u200bH4. இயற்கையாகவே, குழந்தைக்கு வேறு எண் இருக்கும். மற்றொரு டிக்கெட் வாங்க மறக்காதீர்கள்.

"தேர்ச்சியின் ஆறு படிகள்" என்ற சான்றிதழ் திட்டமும் உள்ளது
1-3 ஆண்டுகள் படிக்கும் குழந்தைகளின் நடன திறன்களை மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு அமைப்பு இது. மிகச்சிறிய நடனக் கலைஞர்கள் (5-6 வயது, 1 ஆம் ஆண்டு படிப்பு பாலர் பாடசாலைகளின் குழுக்கள்) குழந்தை -1 மற்றும் குழந்தை -2 எனப்படும் நிலைகளில் பங்கேற்கின்றன. பழைய நடனக் கலைஞர்கள் (6 வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்டவர்கள்) படிப்படியாக 1 முதல் 6 நிலைகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.

சான்றிதழ் பெற பல விதிகள் மற்றும் மரபுகள் உள்ளன, அவை பின்பற்றப்பட வேண்டும்.முதல், ஒரு குறிப்பிட்ட உடை - சிறுமிகளுக்கு இது ஒரு வெள்ளை சிறுத்தை, கருப்பு பாவாடை, நிர்வாண டைட்ஸ் அல்லது வெள்ளை சாக்ஸ் மற்றும் நடன காலணிகள் (படி 4 முதல் மதிப்பீட்டு உடையில் நடனமாட அனுமதிக்கப்படுகிறது), சிறுவர்களுக்கு - ஒரு வெள்ளை நீண்ட கை சட்டை, கருப்பு கால்சட்டை, கருப்பு டை அல்லது வில் டை, கருப்பு சாக்ஸ் மற்றும் கருப்பு நடனம் காலணிகள். பெண்கள் சிகை அலங்காரம் - ஒரு ரொட்டி (பெண்ணுக்கு குறுகிய ஹேர்கட் இருந்தால் மற்ற விருப்பங்கள் அனுமதிக்கப்படாது, கண்ணுக்குத் தெரியாத ஹேர்பின்கள் மற்றும் ஸ்டைலிங் தயாரிப்புகள் மூலம் அனைத்து முடியையும் முடிந்தவரை அகற்ற வேண்டும்), அனைத்து முடிகளையும் வார்னிஷ் அல்லது பிற ஸ்டைலிங் தயாரிப்புகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு சிகை அலங்காரத்தில் சேகரிக்க வேண்டும் (இல்லாமல்) பிரகாசிக்கவும்) மற்றும் பாபி ஊசிகளும். ஆடைகள் மற்றும் ஹேர்பின்கள் நகைகள் அல்லது சீக்வின்கள் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும். உங்கள் தலைமுடியை முன்கூட்டியே, வீட்டில் செய்வது நல்லது, இதனால் நீங்கள் செயல்திறனுக்கு முன் மட்டுமே அதை சரிசெய்ய வேண்டும். இரண்டாவதாக, சான்றிதழில் ஒரு பாரம்பரியம் உள்ளது - குழந்தைகள் கொடுக்கிறார்கள் மலர்கள்உங்கள் பயிற்சியாளருக்கு. பங்கேற்பாளர்களின் அணிவகுப்புக்குப் பிறகு ஒவ்வொரு அடியையும் தொடங்குவதற்கு முன்பு இது நிகழ்கிறது. ஆகையால், உங்களுடன் ஒரு மலர் வைத்திருக்க வேண்டும் - காலையில் இருந்து மாலை வரை பயிற்சியாளர் சான்றிதழில் இருப்பதால், பொதுவாக பல மாணவர்கள் இருப்பதால், ஒரு பூவை லேசான வாசனையுடன் கொடுப்பது நல்லது, அது போன்றது வாடிவிடாது. குழந்தை -1 அல்லது குழந்தை -2 அல்லது 1 படி படிகளை கடந்து செல்வோருக்கு பூக்களுக்கு ஒரு கொள்கலனை கொண்டு வருவது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது, இதனால் அவர்கள் மாலை வரை வாடிவிட மாட்டார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, 5 லிட்டர் பாட்டில் துண்டிக்கப்பட்டது நீர்) - இது பயிற்சியாளருக்கு வெளிப்படும் மரியாதை. மூன்றாவதாக, நீங்கள் உங்களுடன் இருக்க வேண்டும் 4 பாதுகாப்பு ஊசிகளும் - சரியாக ஆங்கிலம், எண்களைப் பொருத்துவதற்கு அவை அவசியம், சாதாரண ஊசிகளும் ஒரு குழந்தையை காயப்படுத்துகின்றன. நான்காவது, சான்றிதழில் பங்கேற்பது செலுத்தப்படுகிறது (வழக்கமாக இது ஒரு பார்வையாளருக்கும் பங்கேற்பாளருக்கும் 250-300 ரூபிள் ஆகும், மேலும் பங்கேற்பாளர் ஒவ்வொரு கட்டத்திற்கும் இந்த கட்டணத்தை செலுத்துகிறார்). கடைசியாக - பதிவு செய்ய நீங்கள் எந்த நேரத்தில் வர வேண்டும் என்பதை பயிற்சியாளர் முன்கூட்டியே தெரிவிக்கிறார். கவனம்! நீங்கள் தாமதமாக வந்தால், நீங்கள் பதிவு செய்யப்படாமல் போகலாம், மேலும் குழந்தை சான்றிதழில் பங்கேற்க முடியாது. உங்கள் நேரத்தை முன்கூட்டியே திட்டமிடுங்கள், இதனால் நீங்கள் சரியான நேரத்தில் வருவீர்கள்.

சான்றிதழ் எங்கு மேற்கொள்ளப்படுகிறது? பெரும்பாலும், சான்றிதழ் "நிகா" நடன மண்டபத்தில் நடைபெறுகிறது (21 அ கிரோவோகிராட்ஸ்கயா ஸ்டம்ப்., அருகிலுள்ள மெட்ரோ நிலையம் "பிரஜ்ஸ்காயா"). சான்றிதழ் பெற வந்திருக்கிறீர்கள், அடுத்து என்ன செய்ய வேண்டும்?முதலில், சான்றிதழில் பங்கேற்க நீங்கள் கட்டணம் செலுத்த வேண்டும். பின்னர் நீங்கள் பதிவு செய்ய வேண்டும். பங்கேற்பாளர்களின் பட்டியல்கள் பதிவுக்கு அடுத்ததாக இடுகையிடப்படுகின்றன (பட்டியல் எந்த கட்டத்தில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனமாக பாருங்கள், சில நேரங்களில் பதிவு தாமதமாகும்). பட்டியலில் உங்கள் குழந்தையின் பெயர் மற்றும் எண்ணை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். நீங்கள் இந்த எண்ணையும், பதிவின் பள்ளியின் எண்ணையும் அழைக்கிறீர்கள்.நீங்கள் திடீரென பட்டியலில் உங்கள் குடும்பப்பெயரைக் காணவில்லை என்றால், நீங்கள் பதிவுக்குச் சென்று குழந்தையின் குடும்பப்பெயர் மற்றும் பெயர், குழு மற்றும் பயிற்சியாளரின் குடும்பப்பெயரைக் கொடுக்க வேண்டும். உங்களை பதிவுசெய்த நபர் வழக்கமாக குழந்தையின் கடைசி பெயரைக் கேட்பார், கவனமாக இருங்கள். உங்கள் பிள்ளை பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளதால், அவரது பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர் டிப்ளோமாவில் எழுதப்படும். அதன் பிறகு உங்களுக்கு ஒரு எண் வழங்கப்படும். இது குழந்தையின் முதுகில் பொருத்தப்பட வேண்டும். ஜிம்மில், பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் சூடானவர்களின் அணிவகுப்பைத் தவறவிடாமல் இருக்க, உங்கள் கிளப்பில் இருந்து பயிற்சியாளர் மற்றும் பிற குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோருடன் நெருக்கமாக இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள் (செயல்திறன் முன் நடனங்களை மீண்டும் செய்ய குழந்தைகளுக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது). எல்லா குழந்தைகளும் ஒரே மாதிரியாக உடையணிந்துள்ளனர், பின்னால் இருந்து ஒரே மாதிரியாக இருங்கள். கூட்டத்தில் உங்கள் குழந்தையை இழக்காமல் கவனமாக இருங்கள்))). செயல்திறன் முடிந்த பிறகு, நீங்கள் விரைவாக எண்ணை அகற்றி பயிற்சியாளரிடம் கொடுக்க வேண்டும்.

சான்றிதழில் என்ன நடனங்கள் செய்யப்படுகின்றன?

குழந்தை பருவ திட்டத்தின் நடனம் கிரகம்:

நிலை I (குழந்தை -1) - குழந்தைகள் போல்கா, வாத்து, டிஸ்கோ
நிலை II (குழந்தை -2) - மெதுவான வால்ட்ஸ், பெர்லின் போல்கா, டிஸ்கோ

6-படி திட்டத்தின் படி பின்வரும் நடனங்கள் செய்யப்படுகின்றன:

நிலை I - மெதுவான வால்ட்ஸ், சா-சா-சா மற்றும் போல்கா.
நிலை II - மெதுவான வால்ட்ஸ், சம்பா, சா-சா-சா, டிஸ்கோ
மூன்றாம் நிலை - மெதுவான வால்ட்ஸ், சம்பா, சா-சா-சா, டிஸ்கோ
நிலை IV - மெதுவான வால்ட்ஸ், ரிதம்மிக் ஃபோக்ஸ்ட்ராட், சம்பா, சா-சா-சா, ஜீவ்
நிலை V - மெதுவான வால்ட்ஸ், விரைவு, சம்பா, சா-சா-சா, ஜீவ்
நிலை VI - மெதுவான வால்ட்ஸ், விரைவு, சம்பா, சா-சா-சா, ஜீவ்

எந்த படிகளில் எந்த புள்ளிவிவரங்கள் செய்யப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்

சான்றிதழ் தர நிர்ணய முறை என்ன?

சான்றிதழில், 5 நீதிபதிகளால் மதிப்பெண்கள் வழங்கப்படுகின்றன. போட்டி சான்றிதழில் பங்கேற்பாளர்கள் 5-புள்ளி அமைப்பில் மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறார்கள்.

மதிப்பீடு:
1 புள்ளி - பங்கேற்பாளர் போட்டி நிகழ்ச்சியை நடனமாடுவதில்லை
2 புள்ளிகள் - போட்டித் திட்டத்தை நடனமாடுகிறது, ஆனால் இசை தாளத்திற்கு ஏற்ப அல்ல
3 புள்ளிகள் - போட்டித் திட்டத்தை இசைக்கு நடனமாடுகிறது, ஆனால் உடலின் வரிகளை வைத்திருக்காது.
4 புள்ளிகள் - இசைக்கு நடனமாடுகிறது, உடலின் கோடுகளை வைத்திருக்கிறது, ஆனால் தொழில்நுட்ப ரீதியாக புள்ளிவிவரங்களை துல்லியமாக செய்யாது.
5 புள்ளிகள் - இசைக்கு நடனமாடுகிறது, உடலின் கோடுகளை வைத்திருக்கிறது, தொழில்நுட்ப ரீதியாக புள்ளிவிவரங்களை சரியாக செய்கிறது.

மதிப்பீடுகளின் முடிவுகளின்படி, பங்கேற்பாளருக்கு விருது வழங்கப்படுகிறது: டிப்ளோமா, டிப்ளோமா, க ors ரவங்களுடன் டிப்ளோமா. மதிப்பீடுகளின் முடிவுகளின்படி, பங்கேற்பாளருக்கு விருது வழங்கப்படுகிறது: டிப்ளோமா, டிப்ளோமா, க .ரவங்களுடன் டிப்ளோமா.

பங்கேற்பாளர் அதிகபட்சமாக 4 மற்றும் 5 மதிப்பெண்களைப் பெற்றிருந்தால், அடுத்த கட்ட நடன தேர்ச்சியின் பணி அனுமதிக்கப்படுகிறது. ஒரு டிப்ளோமா அல்லது டிப்ளோமா க hon ரவங்களுடன் பெற்றார். ஒரு குழந்தை அனைத்து 6 படிகளையும் சிறந்த மதிப்பெண்களுடன் கடந்து சென்றால், அவர் ஒரு சிறந்த மாணவரின் நாடாவைப் பெறுகிறார், அங்கு நீங்கள் அனைத்து பேட்ஜ்களையும் இணைக்க முடியும்.

ஒரு தேர்ச்சி வகுப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான உடல் வளர்ச்சி, ஒரு விளையாட்டு வீரரின் உளவியல் மற்றும் இசை-அழகியல் தயார்நிலை என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது பயிற்சியின் பல்வேறு கட்டங்களில் தொழில்நுட்ப மற்றும் நடன சொற்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான சிக்கலான புள்ளிவிவரங்களையும் நடனங்களையும் நிகழ்த்தும் திறனை அவருக்கு வழங்குகிறது. விளையாட்டு வீரரின் வயதுடன் தொடர்புடைய செயல்முறை.

ஏழு வகைப்பாடு குழுக்கள் உள்ளன. சி.டி.எஸ்.பி மற்றும் அதன் துணை நிறுவனங்கள் நடத்திய போட்டியின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே ஒரு விளையாட்டு வீரருக்கு ஒரு திறன் வகுப்பு ஒதுக்கப்படுகிறது.

ஆறு நடனங்களின் திட்டத்தில் ஆரம்ப பயிற்சியை முடித்து, பயிற்சியாளரின் விண்ணப்பத்தின் அடிப்படையில் ஒரு வகைப்பாடு புத்தகத்தைப் பெற்றிருந்தால், வகுப்பு இல்லாத ஒரு விளையாட்டு வீரருக்கு “இ” வகுப்பை ஒதுக்க முடியும்.

டி, சி, பி, ஏ வகுப்புகளின் பணி அந்தந்த போட்டிகளில் அடித்த புள்ளிகளின் அடிப்படையில் கிளப்பின் தலைவரின் பரிந்துரையின் பேரில் டி.எஸ்.ஆரின் பிராந்திய உறுப்பினர் அமைப்பின் பிரீசிடியத்தால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. "எஸ் மற்றும் எம் வகுப்புகளின் பணி எஃப்.டி.எஸ்.ஆரின் பிரீசிடியத்தால் யு.டி.எஸ்.ஆரின் பிராந்திய உறுப்பினர் அமைப்பின் பிரீசிடியத்தால் ஒரு மனுவை சமர்ப்பித்த பின்னர் செய்யப்படுகிறது."

பத்து நடனங்களில் (பயத்லான்) போட்டிகளில், ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க திட்டங்களில் ஒரு ஜோடியின் வர்க்கம் வேறுபட்ட சந்தர்ப்பங்களில் (எடுத்துக்காட்டாக, ஏ - ஐரோப்பிய மொழியில், பி - லத்தீன் அமெரிக்க மொழியில்), இந்த ஜோடி பதிவு செய்யப்பட்டு போட்டியிட அனுமதிக்கப்படுகிறது இந்த வகுப்புகளில் மிகக் குறைவானது.

புள்ளிகள், அனைத்து விளையாட்டு வீரர்களுக்கும் ஒரு வகுப்பிலிருந்து மற்றொரு வகுப்பிற்கு மாற்றம் மேற்கொள்ளப்படுவது அட்டவணையின் படி கணக்கிடப்படுகிறது

ஒவ்வொரு விளையாட்டு வீரருக்கும் ஒரு ஜோடி தனித்தனியாக புள்ளிகள் வழங்கப்படுகின்றன, அவரின் திறன் வகுப்பு மற்றும் போட்டியில் ஒவ்வொரு விளையாட்டு வீரர்களும் ஆக்கிரமித்துள்ள இடத்திற்கு ஏற்ப.

அட்டவணையின்படி புள்ளிகளைப் பெறாத ஒரு விளையாட்டு வீரர், மதிப்பெண்களுக்காக எடுக்கப்பட்ட ஜோடிகளின் எண்ணிக்கையில் பாதிக்குள் நுழைந்தால் 1 புள்ளி கிடைக்கும். அருகிலுள்ள முழு எண்ணுக்கு எந்த ரவுண்டிங் செய்யப்படுவதில்லை.வகுப்பு B இலிருந்து A வகுப்புக்கும், A வகுப்பிலிருந்து S வகுப்புக்கும் செல்ல, தடகள பின்வரும் போட்டிகளில் ஒன்றில் அடித்த 2 புள்ளிகளுக்குக் குறையாத மொத்த மதிப்பெண்களில் இருக்க வேண்டும்:

எந்த கூட்டாட்சி மாவட்டத்தின் சாம்பியன்ஷிப், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்;
- எந்த கூட்டாட்சி மாவட்டத்தின் சாம்பியன்ஷிப், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்;
- ரஷ்யாவின் சாம்பியன்ஷிப்;
- ரஷ்ய சாம்பியன்ஷிப்;
- திறந்த சர்வதேச போட்டி "ரஷ்யாவிற்கு மகிமை", மாஸ்கோ,
- திறந்த சர்வதேச போட்டி "விவாட் ரஷ்யா", சோச்சி.

A, S மற்றும் M தரங்களின் பணி ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க திட்டங்களில் தனித்தனியாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

வகுப்பிலிருந்து வகுப்பிற்கு செல்ல தேவையான புள்ளிகளின் எண்ணிக்கை

பால்ரூம் நடனம் என்பது நடனம் மட்டுமல்ல, அது ஒரு முழு கலை, அதே நேரத்தில் அறிவியல், விளையாட்டு, ஆர்வம், ஒரு வார்த்தையில் - முழு வாழ்க்கையும் இயக்கத்தில் பொதிந்துள்ளது. பால்ரூம் நடனம் விளையாட்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது என்பதும் வீண் அல்ல - இது உடலின் அனைத்து தசைகளுக்கும் ஒரு பெரிய பயிற்சி, அத்துடன் சரியான மற்றும் ஆரோக்கியமான இருதய சுமை.

நடனத்தின் போது, \u200b\u200bதம்பதியர் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் உடல் மொழியுடன் தொடர்புகொள்கிறார்கள், இது நேர்மறை ஆற்றலின் ஒரு பெரிய செய்தியையும், மென்மையான, அமைதியான, ஒருவேளை மந்தமான மனநிலையையும் வெளிப்படுத்த முடியும் - ஆன்மாவின் வேதனை, இது சார்ந்தது பால்ரூம் நடனம் வகை.

இந்த நேரத்தில், சிறுமிகளுக்கான பச்சாட்டா அல்லது தனி லத்தீன் போன்ற திசைகள் பெரும்பாலும் பால்ரூம் நடனம் வகைகளில் இடம் பெறுகின்றன, ஆனால் இது முற்றிலும் சரியானதல்ல. பாரம்பரிய பால்ரூம் நடனம் திட்டம் (அவை அவசியம் ஜோடியாக உள்ளன) பத்து நடனங்களை உள்ளடக்கியது, அவை ஐரோப்பிய திசை அல்லது நிரலாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன (இல்லையெனில் "தரநிலை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன) மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்கன் ("லத்தீன்"). எனவே, எந்த வகையான பால்ரூம் நடனம் உள்ளது - ஒழுங்காக ஆரம்பிக்கலாம்.

நடனத்தின் ராஜா வால்ட்ஸ்

கிளாசிக்கல் திட்டத்தின் மிகச்சிறந்த மற்றும் மிகவும் ஆடம்பரமான நடனம் மெதுவான வால்ட்ஸ் ஆகும். வால்ட்ஸின் இந்த திசை கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது, அதன் பின்னர் எந்த மாற்றங்களுக்கும் ஆளாகவில்லை. அனைத்து வால்ட்ஸ் வகை பால்ரூம் நடனங்களையும் போலவே, இந்த நடனம் மூன்று எண்ணிக்கையில் மிகவும் அளவிடப்பட்ட இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது , மற்றும் பாடல் இசையுடன்.

நிலையான திட்டத்தில் மற்றொரு வால்ட்ஸ் உள்ளது - வியன்னாஸ், இது போதுமான வேகத்தில் ஏராளமான சுழல்களால் வேறுபடுகிறது மற்றும் வேகமான மெல்லிசைக்கு நடனமாடப்படுகிறது, இதன் மூலம் பார்வையாளர்களுக்கு மயக்கும் உணர்வுகளை உருவாக்குகிறது.

ஐரோப்பிய திட்டத்தின் பிற கூறுகள்

அர்ஜென்டினா ஆர்வத்தின் சுவாசத்தால் நிரப்பப்பட்ட டேங்கோ ஐரோப்பிய திட்டத்தின் மற்றொரு உறுப்பு, மிகவும் புத்திசாலித்தனமானது, வேகமான மற்றும் மெதுவான இயக்கங்களை இணைக்கிறது. அனைத்து வகையான பால்ரூம் நடனம் கூட்டாளருக்கு முக்கிய பாத்திரத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் டேங்கோ தான் இதில் கவனம் செலுத்துகிறது.

நிலையான நிரலில் மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ராட் (4 எண்ணிக்கையில் நடனம்) அடங்கும், இது மெதுவான மற்றும் வேகமான மற்றும் விரைவான சில மாற்றங்களுடன் மிதமான டெம்போவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிந்தையது முழு திட்டத்தின் மிகவும் குறும்பு நடனம், தாவல்கள், விரைவான திருப்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த திடீர் இயக்கங்களை மென்மையான மாற்றங்களுடன் மிகவும் ஆற்றல்மிக்க இசையுடன் இணைப்பதே நடனக் கலைஞரின் பணி.

உமிழும் லத்தீன் அமெரிக்க தாளங்களுக்கு நடனம்

லத்தீன் திட்டத்தின் பால்ரூம் நடனங்களின் வகைகள், முதலில், டேங்கோவை விட குறைவான உற்சாகம் இல்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில், மிகவும் மென்மையான நடனம் - ரும்பா.

தாளம் மெதுவாக உள்ளது, மெதுவாக துடிக்கிறது. இரண்டாவதாக, ரும்பாவின் முழுமையான எதிர்நிலை ஜீவ், நம்பமுடியாத நேர்மறை மற்றும் மிக வேகமாக, மிகவும் நவீனமானது மற்றும் தொடர்ந்து புதிய இயக்கங்களைப் பெறுகிறது.

கவலையற்ற லத்தீன் அமெரிக்க நடனம் சா-சா-சா என்பது மனிதகுலத்தின் மிக அற்புதமான கண்டுபிடிப்பு, இது இடுப்பு மற்றும் கால்களின் இயக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது எதையும் குழப்ப முடியாது, மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான முறையில் எண்ணும் முறை ("சா-சா -1 -2-3 ").

தீக்குளிக்கும் சா-சா-சாவுக்கு அகின் - சம்பா நடனம், இது மெதுவாகவும் நம்பமுடியாத வேகமாகவும் இருக்கக்கூடும், நடனக் கலைஞர்கள் மிக உயர்ந்த திறமையைக் காட்ட வேண்டும்.

சம்பா என்பது இடுப்புகளின் மென்மையான இயக்கங்களுடன் இணைந்து கால்களின் "வசந்த" இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிச்சயமாக, சம்பா மற்றும் லத்தீன் நிகழ்ச்சியின் பிற வகை பால்ரூம் நடனங்கள் ஒரு தெளிவான தாளம் மற்றும் வெறித்தனமான ஆற்றலாகும், இது நடனக் கலைஞர்களுக்கும் தங்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் பரவுகிறது, நடனம் நிபுணர்களால் நிகழ்த்தப்படாவிட்டாலும் கூட.

விளையாட்டு பால்ரூம் நடனம் ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாக உருவான வரலாறு கடந்த நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது, இருப்பினும் அவற்றின் உருவாக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் ஏற்கனவே ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பே இருந்தன. இன்று விளையாட்டு பால்ரூம் நடனம் என்பது ஒரு கலை மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள ஏராளமான மக்களின் வாழ்க்கை முறை: அமெச்சூர் நடனக் கலைஞர்கள் முதல் சர்வதேச தொழில் வல்லுநர்கள் வரை. பால்ரூம் நடனம் பற்றி என்ன சிறப்பு?

லத்தீன் அமெரிக்கன் திட்டம் ஐரோப்பாவிலிருந்து ஆடைகளில் மட்டுமல்ல, விளக்கக்காட்சியிலும் வேறுபடுகிறது. லத்தீன் மொழியில் நடனங்கள் அதிக உணர்ச்சி, வெளிப்பாடு, ஆற்றல் மற்றும் தீக்குளிக்கும், அளவிடப்பட்ட, சில நேரங்களில் மென்மையான, ஆனால் குறைவான சிற்றின்ப தரநிலைக்கு மாறாக. இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் ஒருவருக்கொருவர் செய்தபின் பூர்த்தி செய்கின்றன, எனவே நிகழ்த்தப்பட்ட பத்து நடனங்களையும் பார்ப்பது சமமாக சுவாரஸ்யமானது. U-2 பிரிவில் தொடங்கி, செயல்திறனுக்கான ஆடைகளைப் பொறுத்தவரை, கூட்டாளர்கள் ஐரோப்பிய நடன நிகழ்ச்சியை நீண்ட, பஞ்சுபோன்ற ஆடைகளில் (19 ஆம் நூற்றாண்டில் பந்துகளில் பெண்கள் அணிந்திருந்ததைப் போலவே) செய்கிறார்கள், இது கைகளில் இறக்கைகள் பாய்வதன் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது மற்றும் மணிக்கட்டுகள் மற்றும் ஒளி தாவணியை பல்வேறு அலங்காரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்டாண்டர்டுக்கான ஆண்களின் வழக்கு ஒரு டெயில்கோட் கால்சட்டை, ஒரு டெயில்கோட் சட்டை, ஒரு டெயில்கோட் (உங்களிடம் ஒரு டக்ஷீடோ அல்லது ஒரு ஆடை இருக்க முடியும்), மற்றும் கஃப்லிங்க்ஸ், பொத்தான்கள், காலர், சஸ்பென்டர்கள் மற்றும் ஒரு டெயில்கோட்டிற்கான தாவணி போன்ற பாகங்களால் படம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. . லத்தீன் அமெரிக்க திட்டம் இலவசமாகவும் ஆக்கபூர்வமாகவும் உள்ளது. இங்கே, கூட்டாளர்கள் திறந்த, நன்கு பொருந்தக்கூடிய ஆடைகளைக் கொண்டுள்ளனர், பெரும்பாலும் வெவ்வேறு மாதிரியான ஓரங்களுடன் சமச்சீரற்றவை, மேலும் ரைன்ஸ்டோன்கள், இறகுகள் மற்றும் பிற அலங்காரக் கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆண்கள் மிகவும் நிதானமான பாணியைக் கொண்டுள்ளனர் - கால்சட்டை (அவை ஸ்டாண்டர்டுடன் ஒப்பிடும்போது அதிக எரியக்கூடியவை) மற்றும் ஒரு லத்தீன் திறந்த சட்டை-உடல் (டர்டில்னெக், ஜாக்கெட், டூனிக்), அலங்காரக் கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. லத்தீன் மற்றும் ஐரோப்பிய திட்டங்களுக்கான காலணிகள் கூட்டாளர்களுக்கும் கூட்டாளர்களுக்கும் வேறுபட்டவை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

நடனம் என்பது மக்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டது என்பது வரலாற்று ரீதியாக நடந்தது. சிலருக்கு இது அதிக அளவில் வெளிப்படுகிறது, மற்றவர்களில் குறைந்த அளவிற்கு வெளிப்படுகிறது. ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், நடனக் கலைஞர்களின் திறமை மற்றும் மயக்கும் இசை மற்றும் கண்கவர் அதிர்ச்சியூட்டும் ஆடைகளுடன் இணைந்து நடனத்தின் அன்பு, அவர்களின் கண்கவர் தன்மை, உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான மக்களை நடன விளையாட்டை வணங்குகிறது மற்றும் அதில் நடக்கும் அனைத்தையும் பின்பற்றுகிறது.