போல்ஷோய் தியேட்டரின் முக்கிய மேடை. போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆடிட்டோரியத்தில் இருக்கைகளை நிறுவும் பணி தொடங்கியது

ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமான தியேட்டர் மற்றும் உலகின் பிரபலமான தியேட்டர்களில் ஒன்று போல்ஷோய் தியேட்டர். நாட்டின் பிரதான திரையரங்கம் எங்கே அமைந்துள்ளது? சரி, நிச்சயமாக, முக்கிய நகரத்தில் - மாஸ்கோ. அதன் தொகுப்பில் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபரா மற்றும் பாலே தயாரிப்புகள் அடங்கும். கிளாசிக்கல் திறமைக்கு கூடுதலாக, தியேட்டர் தொடர்ந்து புதுமையான நவீன தயாரிப்புகளை பரிசோதிக்கிறது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் நம் நாட்டிற்கு குறிப்பிடத்தக்க நபர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. மார்ச் 2015 இல், தியேட்டர் 239 வயதாகிறது.

இது எல்லாம் எப்படி தொடங்கியது

இளவரசர் பியோட்டர் வாசிலியேவிச் உருசோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் ஒரு மாகாண வழக்கறிஞராக இருந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது சொந்த நாடகக் குழுவும் இருந்தது. நிகழ்ச்சிகள், முகமூடிகள், கச்சேரிகள் மற்றும் பிற பொழுதுபோக்குகளை ஏற்பாடு செய்ய அவர் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டார். இளவரசருக்கு போட்டியாளர்கள் இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக வேறு யாரும் இதுபோன்ற வேலைகளில் ஈடுபட அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஆனால் இந்த பாக்கியம் அவருக்கு ஒரு கடமையையும் சுமத்தியது - அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் நடக்கும் குழுவிற்கு ஒரு அழகான கட்டிடம் கட்ட வேண்டும். இளவரசருக்கு மெடாக்ஸ் என்ற தோழர் இருந்தார், அவர் வெளிநாட்டவர், அவர் வருங்கால ரஷ்ய பேரரசரான கிராண்ட் டியூக் பாலுக்கு கணிதம் கற்பித்தார். நாடக வணிகத்தில் காதல் கொண்ட அவர், ரஷ்யாவில் தங்கி நாடக வளர்ச்சியில் நெருக்கமாக ஈடுபட்டார். அவர் திவாலானதால் ஒரு தியேட்டரைக் கட்டத் தவறிவிட்டார், தியேட்டர் உரிமையாளரின் சலுகையும், கட்டிடத்தை கட்டுவதற்கான கடமையும் மெடாக்ஸுக்கு மாறியது, இதன் விளைவாக போல்ஷோய் தியேட்டரைக் கட்டியவர் அவர்தான். ரஷ்யாவின் ஒவ்வொரு இரண்டாவது குடியிருப்பாளருக்கும் தெரியும், மெடாக்ஸ் உருவாக்கிய தியேட்டர் டீட்ரல்னாயா சதுக்கம் மற்றும் பெட்ரோவ்காவின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது.

தியேட்டர் கட்டுமானம்

தியேட்டரின் கட்டுமானத்திற்காக, மெடாக்ஸ் இளவரசர் ரோஸ்டோட்ஸ்கிக்கு சொந்தமான ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர் அதை அவரிடமிருந்து வாங்கினார். இது பெட்ரோவ்ஸ்கயா என்று அழைக்கப்படும் தெரு, அதன் ஆரம்பம், மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் இங்கு கட்டப்பட்டது. இப்போது தியேட்டரின் முகவரி Teatralnaya சதுக்கம், கட்டிடம் 1. தியேட்டர் சாதனை நேரத்தில், வெறும் 5 மாதங்களில் கட்டப்பட்டது, இது அனைத்து நவீன தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் கட்டுமானப் பொருட்களுடன் நம் காலத்திற்கு கூட ஆச்சரியமாகவும் ஆச்சரியமாகவும் இருக்கிறது. தியேட்டர் கட்டிடம் கட்டுவதற்கான திட்டம் கிறிஸ்டியன் ரோஸ்பெர்க் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. தியேட்டர் உள்ளே பிரமாதமாக இருந்தது, ஆடிட்டோரியம் அதன் அழகைக் கண்டு வியந்தது, மாறாக, அது அடக்கமாகவும், குறிப்பிடத்தக்கதாகவும், நடைமுறையில் அலங்கரிக்கப்படாததாகவும் இருந்தது. தியேட்டர் அதன் முதல் பெயரைப் பெற்றது - பெட்ரோவ்ஸ்கி.

தியேட்டர் திறப்பு

போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடம் 1780 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 30 ஆம் தேதி திறக்கப்பட்டது. இந்த நாளில், நாடகக் குழுவின் முதல் நிகழ்ச்சி அதன் சொந்த கட்டிடத்தில் நடந்தது. அனைத்து செய்தித்தாள்களும் கட்டிடத்தின் திறப்பு, தியேட்டர் மாஸ்டர்கள் மற்றும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களைப் பற்றி எழுதின, ஒரு கட்டிடத்தின் மீது பாராட்டு மழை பொழிந்தது, இது நீடித்தது, மிகப்பெரியது, லாபம் தரும், அழகானது, பாதுகாப்பானது மற்றும் எல்லா வகையிலும் ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகளை விட உயர்ந்தது. நகர ஆளுநர் கட்டுமானத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், மடோக்ஸுக்கு பொழுதுபோக்கு நடத்துவதற்கான உரிமையை வழங்கிய சலுகை மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்கு நீட்டிக்கப்பட்டது.

உள் அலங்கரிப்பு

நிகழ்ச்சிகளை நடத்த, ரோட்டுண்டா எனப்படும் சுற்று மண்டபம் கட்டப்பட்டது. மண்டபம் ஏராளமான கண்ணாடிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது மற்றும் நாற்பத்திரண்டு படிக சரவிளக்குகளால் ஒளிரும். மெடாக்ஸ் தானே மண்டபத்தை வடிவமைத்தார். மேடைக்கு அடுத்ததாக, எதிர்பார்த்தபடி, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி இருந்தது. மேடைக்கு அருகில் தியேட்டரின் மரியாதைக்குரிய விருந்தினர்கள் மற்றும் வழக்கமான பார்வையாளர்களுக்கான ஸ்டூல்கள் இருந்தன, அவர்களில் பெரும்பாலோர் செர்ஃப் குழுக்களின் உரிமையாளர்கள். அவர்களின் கருத்து மடோக்ஸுக்கு முக்கியமானது, இந்த காரணத்திற்காக அவர்கள் ஆடை ஒத்திகைக்கு அழைக்கப்பட்டனர், அதன் பிறகு அவர்கள் வரவிருக்கும் தயாரிப்பைப் பற்றி விவாதித்தனர்.

தியேட்டர் ஆண்டுக்கு சுமார் 100 நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டியது. தியேட்டருக்குச் செல்ல ஒரு நிகழ்ச்சிக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்குவது சாத்தியமில்லை, பார்வையாளர்கள் வருடாந்திர சந்தாவை வாங்கினார்கள்.

காலப்போக்கில், தியேட்டரின் வருகை மோசமடைந்தது, லாபம் சிறியதாக மாறியது, நடிகர்கள் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறத் தொடங்கினர், கட்டிடம் பழுதடைந்தது. இதன் விளைவாக, போல்ஷோய் ஓபரா ஹவுஸ் அரசுக்கு சொந்தமானது மற்றும் ஒரு புதிய பெயரைப் பெற்றது - இம்பீரியல்.

தற்காலிக சூரிய அஸ்தமனம்

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு எப்போதும் மிகவும் அழகாக இல்லை; சோகமான தருணங்களும் இருந்தன. 1805 இல், தியேட்டர் 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எரிந்தது. சுமை தாங்கும் சுவர்கள் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, பின்னர் ஓரளவு மட்டுமே. நெப்போலியன் படைகளின் படையெடுப்பிற்குப் பிறகு மாஸ்கோ புனரமைக்கப்பட்ட 1821 இல் மட்டுமே புனரமைப்பு தொடங்கியது. தியேட்டர் உட்பட நகரின் மையப் பகுதியை மீட்டெடுக்கும் பணியில் முக்கிய கட்டிடக் கலைஞர் ஒசிப் போவ் ஆவார். அவர் ஒரு புதுமைப்பித்தன், அவரது திட்டத்தின் படி, தெருக்கள் வித்தியாசமாக கட்டத் தொடங்கின, இப்போது மாளிகைகள் தெருவை எதிர்கொள்ளத் தொடங்கின, முற்றத்தின் உள்ளே அல்ல. தியேட்டருக்கு அருகிலுள்ள சதுக்கமான அலெக்சாண்டர் தோட்டத்தை மீட்டெடுப்பதை போவ் மேற்பார்வையிட்டார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் புனரமைப்பு அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான திட்டமாக மாறியது. புதிய கட்டிடம் பேரரசு பாணியில் கட்டப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, போல்ஷோய் தியேட்டர் சாம்பலில் இருந்து பீனிக்ஸ் பறவை போல் உயர்ந்தது.

மெட்ரோ தியேட்டருக்கு மிக அருகில் அமைந்துள்ளது, எனவே மாஸ்கோவில் எங்கிருந்தும் தியேட்டருக்கு செல்வது மிகவும் வசதியானது.

தியேட்டர் கட்டிடத்தின் புனரமைப்பு

தியேட்டரின் மறுசீரமைப்பு 1821 இல் தொடங்கியது மற்றும் பல ஆண்டுகள் நீடித்தது. ஆரம்பத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பிரபல கட்டிடக்கலைஞர் ஆண்ட்ரி மிகைலோவ் புதுப்பிக்கப்பட்ட தியேட்டர் கட்டிடத்திற்கான திட்டம் மாஸ்கோவின் கவர்னர் இந்த திட்டத்தை அங்கீகரித்தார். மிகைலோவ் ஒரு செவ்வக வடிவில் தியேட்டர் கட்டிடத்தை வடிவமைத்தார், அதே போல் எட்டு நெடுவரிசைகள் கொண்ட போர்டிகோ மற்றும் போர்டிகோவின் மேல் ஒரு ரதத்தில் அப்பல்லோ இரண்டாயிரம் பார்வையாளர்கள் தங்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டது. ஒசிப் போவ் மிகைலோவின் வடிவமைப்பை மறுவேலை செய்தார், அங்கு போல்ஷோய் தியேட்டர் குறைந்துவிட்டது மற்றும் கட்டிடத்தின் விகிதாச்சாரங்கள் மாறியது. பியூவைஸ் தரை தளத்தில் வைப்பது அழகற்றது என்று கருதியதால் அதை கைவிட முடிவு செய்தார். மண்டபம் பல அடுக்குகளாக மாறியது, மண்டபத்தின் அலங்காரம் பணக்காரமானது. தேவையான கட்டிட ஒலியியல் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. போவ் மிகவும் அசல் யோசனையைக் கொண்டிருந்தார் - ஒரு கண்ணாடித் திரையை உருவாக்குவது, ஆனால் அத்தகைய யோசனையை உயிர்ப்பிப்பது நம்பத்தகாதது, ஏனெனில் அத்தகைய திரை நம்பமுடியாத அளவிற்கு கனமாக இருக்கும்.

இரண்டாவது பிறப்பு

தியேட்டரின் புனரமைப்பு 1824 இன் இறுதியில் நிறைவடைந்தது, ஜனவரி 1825 இல் புதுப்பிக்கப்பட்ட தியேட்டர் கட்டிடம் திறக்கப்பட்டது. முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது, இதில் பாலே "செண்ட்ரில்லன்" மற்றும் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்" என்ற முன்னுரை அலியாபியேவ் மற்றும் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் தியேட்டரைத் திறப்பதற்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டது. பியூவைஸ் கவனத்தின் மையமாக இருந்தார், மேலும் பார்வையாளர்கள் அவரை நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக இடியுடன் கூடிய கரவொலியுடன் வரவேற்றனர். புதிய தியேட்டர் அதன் அழகில் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தது. இப்போது தியேட்டர் "போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. தியேட்டரின் அனைத்து தயாரிப்புகளும் தொடர்ந்து வெற்றி பெற்றன. இப்போது போல்ஷோய் தியேட்டர் இன்னும் புத்திசாலித்தனமாக மாறிவிட்டது.

போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் செல்ல மெட்ரோ மிகவும் வசதியான வழியாகும். தியேட்டருக்கு அருகில் உள்ள நிலையங்கள் டீட்ரல்னாயா, ப்லோஷ்சாட் ரெவோலியுட்ஸி, ஓகோட்னி ரியாட் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி சாட் நிலையங்கள். எந்த நிலையத்தை தேர்வு செய்வது என்பது பாதையின் தொடக்கப் புள்ளியைப் பொறுத்தது.

மீண்டும் நெருப்பு

1853 வசந்த காலத்தில், தியேட்டரில் மீண்டும் ஒரு தீ ஏற்பட்டது, அது இரண்டு நாட்கள் நீடித்தது. நகரின் எல்லா மூலைகளிலும் தெரியும்படி வானம் கரும் புகையால் மேகமூட்டமாக இருந்தது. தியேட்டர் சதுக்கத்தில் பனியெல்லாம் உருகிவிட்டது. கட்டிடம் ஏறக்குறைய முற்றிலும் எரிந்தது, சுமை தாங்கும் சுவர்கள் மற்றும் போர்டிகோவை மட்டுமே விட்டுச்சென்றது. தீயினால் இயற்கைக்காட்சிகள், உடைகள், இசை நூலகம், அரிய வகை மாதிரிகள் உள்ளிட்ட இசைக்கருவிகள் எரிந்து நாசமானது. போல்ஷோய் தியேட்டர் மீண்டும் தீயில் சேதமடைந்தது.

தியேட்டர் அமைந்துள்ள இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல, அது தியேட்டர் சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் அதற்கு அடுத்ததாக நிறைய இடங்கள் உள்ளன: மாலி டிராமா தியேட்டர், யூத் தியேட்டர், ஷ்செப்கின் தியேட்டர் பள்ளி, மெட்ரோபோல் காபரேட், ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்ஸ், ஓகோட்னி ரியாட், சென்ட்ரல் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர், தியேட்டருக்கு எதிரே கார்ல் மார்க்ஸின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

மறுசீரமைப்பு வேலை

தியேட்டரை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸ் ஆவார், மேலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டர் அவரது வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த கட்டிடக் கலைஞரைப் பற்றிய சிறிய தகவல்கள் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. தியேட்டரை மீட்டெடுக்க போதுமான பணம் இல்லை, ஆனால் வேலை விரைவாக முன்னேறி ஒரு வருடத்திற்கு மேல் ஆனது. தியேட்டர் ஆகஸ்ட் 20, 1856 இல் திறக்கப்பட்டது, இப்போது அது "போல்ஷோய் இம்பீரியல் தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மறுசீரமைக்கப்பட்ட தியேட்டரின் முதல் காட்சி இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் "தி பியூரிடன்ஸ்" என்ற ஓபராவாகும். பொறியாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, நகர மக்கள் இதைப் பற்றி பெருமையாகக் கருதினர், அவர்களில் சிலர் கவோஸ் மேற்கொண்ட புனரமைப்பு, மிகைலோவ் மற்றும் போவ் ஆகியோரால் தியேட்டரை உருவாக்கிய விதத்திலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது என்று நம்பினர், குறிப்பாக முகப்புகள் மற்றும் சில உட்புறங்கள். கட்டிடக் கலைஞருக்கு அவர் மண்டபத்தின் மறுவடிவமைப்புக்கு நன்றி செலுத்துவது மதிப்புக்குரியது, போல்ஷோய் தியேட்டரில் உள்ள ஒலியியல் உலகின் மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும்.

தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது மட்டுமல்லாமல், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகளை நடத்தியது. இது போல்ஷோய் தியேட்டர் ஆனது. தியேட்டர் முகவரி சிட்டி ஸ்கொயர், கட்டிடம் 1.

எங்கள் நாட்கள்

திரையரங்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பாழடைந்த நிலையில், தளர்வான அடித்தளம் மற்றும் சுவர்களில் விரிசல்களுடன் நுழைந்தது. ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தியேட்டரில் பல புனரமைப்புகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, அவற்றில் ஒன்று சமீபத்தில் நிறைவடைந்தது (6 ஆண்டுகள் நீடித்தது), அவர்களின் வேலையைச் செய்தது - இப்போது தியேட்டர் அதன் அனைத்து அம்சங்களுடனும் பிரகாசிக்கிறது. ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் தவிர, தியேட்டரின் திறனாய்வில் ஓபரெட்டாக்களும் அடங்கும். நீங்கள் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தையும் மேற்கொள்ளலாம் - மண்டபம் மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான அறைகளைப் பார்க்கவும். போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் செல்ல விரும்பும் ஒரு பார்வையாளர், அதைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிரமம் இருக்கலாம், உண்மையில் இது நகரத்தின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் அதைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல; உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட தலைநகரின் - சிவப்பு சதுக்கம்.

1776 இல் நிறுவப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டரின் நீண்ட வரலாறு பல ஏற்ற தாழ்வுகளைக் கண்டுள்ளது. பல ஆண்டுகளாக, போரின் போது ஏராளமான தீ மற்றும் பாசிச குண்டுகள் கட்டிடத்தை அழித்தன, ஆனால் சாம்பலில் இருந்து ஒரு பீனிக்ஸ் போல, அது மீண்டும் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. இன்று, போல்ஷோய் தியேட்டர் அமைப்பில் மூன்று அரங்குகள் உள்ளன: வரலாற்று நிலை, புதிய நிலை மற்றும் பீத்தோவன் ஹால்.

வரலாற்று மண்டபம்

வரலாற்று அல்லது பிரதான கட்டம் நீண்ட மறுசீரமைப்புக்குப் பிறகு 2011 இல் திறக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பார்வையாளர்கள் பார்த்ததைப் போலவே உள்துறை அலங்காரமும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது - அதன் சிறப்பில் மீறமுடியாதது, அதே பாணியில் செய்யப்பட்டது. அதன் அசல் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்க புதிய தொழில்நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, இப்போது மேடையில் இரண்டு நிலைகளில் 7 சுதந்திரமாக சுற்றும் தளங்கள் உள்ளன. இது போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரைபடத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

விளக்கக்காட்சியின் வகையைப் பொறுத்து, அது வெவ்வேறு நிலைகளை எடுக்கலாம். மேடை மற்றும் பின்புற மேடையை இணைப்பது சாத்தியமாகிவிட்டது, இது பார்வையாளர்களுக்கு இடத்தின் ஆழத்தை உணர்த்துகிறது. மண்டபத்தின் பார்வை எந்த இடத்திலிருந்தும் சிறந்தது, எனவே வரலாற்று மண்டபத்தில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரைபடத்தில் "கெட்ட" மற்றும் "நல்ல" இருக்கைகள் என எந்தப் பிரிவும் இல்லை.

புதிய காட்சி

புனரமைப்பு காலத்தில் வரலாற்று மண்டபத்திற்கு மாற்றாக 2002 இல் தோன்றியது. இது 1000 இருக்கைகளுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. 2011 வரை, போல்ஷோய் தியேட்டரின் முழு பாலே மற்றும் ஓபரா திறமையும் புதிய மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு ஆம்பிதியேட்டர், அடுக்குகள் மற்றும் மெஸ்ஸானைன் ஆகியவற்றுடன் அதன் அரை வட்ட வடிவத்தைக் காட்டுகிறது.

உள்துறை அலங்காரம் லாகோனிக் மற்றும் வசதியானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் சூழல் பாதுகாக்கப்படுகிறது. துரதிருஷ்டவசமாக, போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கும் போது பார்வையாளர்கள் குறைந்த பார்வை கொண்ட மண்டபத்தில் சில இருக்கைகள் உள்ளன. ஒரு விதியாக, அத்தகைய இடங்கள் வரைபடத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன. பிரதான மண்டபம் திறக்கப்பட்ட பின்னரும் புதிய மேடை தொடர்ந்து இயங்குகிறது.

பீத்தோவன் ஹால்

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பீத்தோவன் ஹால் அனைத்து போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடங்களில் மிகவும் அதிநவீன மற்றும் நேர்த்தியானது. லூயிஸ் XV பாணியில் அதன் உட்புறம் அதன் ஆடம்பரத்துடன் வியக்க வைக்கிறது. ஆனால் மண்டபத்தின் முக்கிய நன்மை அதன் தனித்துவமான ஒலியியல் ஆகும். அதன் அறை இடத்தில், தனிப்பாடல்களின் தனி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிரபலங்களின் படைப்பு மாலைகள் நடைபெறுகின்றன.

பீத்தோவன் ஹாலில் 320 இருக்கைகள் உள்ளன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிலிருந்தும் 100% தெரிவுநிலை மிகவும் இனிமையானது. அறை இசையின் உண்மையான ஆர்வலர்களுக்கு மண்டபத்தின் திறன் போதுமானது.

போல்ஷோய் தியேட்டர் ரஷ்யாவின் பெருமை, அதன் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பிரதிபலிப்பு. அதன் அற்புதமான அரங்குகளில் ஏதேனும் ஒன்றில், பொதுமக்கள் ஓபரா மற்றும் பாலே உலகில் மூழ்கி, கலையின் கம்பீரமான சூழ்நிலையை அனுபவிக்க முடியும்.

225 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு, சிக்கலானது போலவே கம்பீரமானது. அதிலிருந்து நீங்கள் ஒரு அபோக்ரிபா மற்றும் ஒரு சாகச நாவலை சமமாக உருவாக்கலாம். தியேட்டர் பல முறை எரிந்தது, மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மீண்டும் கட்டப்பட்டது, அதன் குழு ஒன்றிணைக்கப்பட்டு பிரிக்கப்பட்டது.

இரண்டு முறை பிறந்தார் (1776-1856)

225 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு, சிக்கலானது போலவே கம்பீரமானது. அதிலிருந்து நீங்கள் ஒரு அபோக்ரிபா மற்றும் ஒரு சாகச நாவலை சமமாக உருவாக்கலாம். தியேட்டர் பல முறை எரிந்தது, மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மீண்டும் கட்டப்பட்டது, அதன் குழு ஒன்றிணைக்கப்பட்டு பிரிக்கப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டரில் கூட இரண்டு பிறந்த தேதிகள் உள்ளன. எனவே, அவரது நூற்றாண்டு மற்றும் இருநூறாவது ஆண்டு விழாக்கள் ஒரு நூற்றாண்டு அல்ல, ஆனால் 51 ஆண்டுகளில் மட்டுமே பிரிக்கப்படும். ஏன்? ஆரம்பத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டர் போர்டிகோவுக்கு மேலே அப்பல்லோ கடவுளின் தேருடன் ஒரு அற்புதமான எட்டு நெடுவரிசை தியேட்டர் தியேட்டர் சதுக்கத்தில் தோன்றிய நாளிலிருந்து அதன் ஆண்டுகளைக் கணக்கிட்டது - போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், இதன் கட்டுமானம் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு உண்மையான நிகழ்வாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் பாணியில் ஒரு அழகான கட்டிடம், உள்ளே சிவப்பு மற்றும் தங்க நிற டோன்களில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஐரோப்பாவின் சிறந்த தியேட்டராக இருந்தது மற்றும் மிலனின் லா ஸ்கலாவுக்கு அடுத்தபடியாக இரண்டாவது இடத்தில் இருந்தது. அதன் திறப்பு ஜனவரி 6 (18), 1825 அன்று நடந்தது. இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, A. Alyabiev மற்றும் A. Verstovsky இசையுடன் M. Dmitriev எழுதிய "The Triumph of the Muses" முன்னுரை வழங்கப்பட்டது. மெடாக்ஸ் தியேட்டரின் இடிபாடுகளில் மியூஸ்களின் உதவியுடன் ரஷ்யாவின் மேதை எவ்வாறு ஒரு புதிய அழகான கலையை உருவாக்குகிறார் - போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்பதை இது உருவகமாக சித்தரித்தது.

இருப்பினும், உலகளாவிய போற்றுதலை ஏற்படுத்திய ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸை நிகழ்த்திய குழு, அந்த நேரத்தில் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே இருந்தது.

இது 1772 இல் மாகாண வழக்குரைஞரான இளவரசர் பியோட்டர் வாசிலியேவிச் உருசோவ் என்பவரால் தொடங்கப்பட்டது. மார்ச் 17 (28), 1776 இல், "அனைத்து வகையான நாடக நிகழ்ச்சிகள், அதே போல் கச்சேரிகள், வாக்ஸ்ஹால்கள் மற்றும் முகமூடிகள் மூலம் அவருக்கு ஆதரவளிக்க மிக உயர்ந்த அனுமதி பின்பற்றப்பட்டது, மேலும் அவரைத் தவிர, எல்லா நேரங்களிலும் இதுபோன்ற பொழுதுபோக்குகளை யாரும் அனுமதிக்கக்கூடாது. பாக்கியம், அதனால் அவர் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்படக்கூடாது.

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் பேரரசி கேத்தரின் II க்கு மாஸ்கோவில் ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை பராமரிக்க பத்து வருட சலுகைக்காக மனு செய்தார், குழுவிற்கு நிரந்தர தியேட்டர் கட்டிடத்தை கட்டினார். ஐயோ, போல்ஷாயா பெட்ரோவ்ஸ்கயா தெருவில் மாஸ்கோவில் உள்ள முதல் ரஷ்ய தியேட்டர் திறக்கப்படுவதற்கு முன்பே எரிந்தது. இது இளவரசரின் விவகாரங்கள் வீழ்ச்சியடைய வழிவகுத்தது. அவர் தனது தோழரான ஆங்கிலேயரான மைக்கேல் மெடாக்ஸிடம் - சுறுசுறுப்பான மற்றும் ஆர்வமுள்ள மனிதரிடம் ஒப்படைத்தார். நெக்லிங்காவால் தொடர்ந்து வெள்ளத்தில் மூழ்கிய தரிசு நிலத்தில், அனைத்து தீ மற்றும் போர்கள் இருந்தபோதிலும், தியேட்டர் வளர்ந்தது, காலப்போக்கில் அதன் புவியியல் முன்னொட்டு பெட்ரோவ்ஸ்கியை இழந்து போல்ஷோய் வரலாற்றில் இருந்தது.

இன்னும், போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் காலவரிசையை மார்ச் 17 (28), 1776 இல் தொடங்குகிறது. எனவே, 1951 இல் 175 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது, 1976 இல் - 200 வது ஆண்டு விழா, மற்றும் முன்னால் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் 225 வது ஆண்டு விழா.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் போல்ஷோய் தியேட்டர்

1825 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரைத் திறந்த நிகழ்ச்சியின் அடையாளப் பெயர், "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்", அடுத்த கால் நூற்றாண்டுகளில் அதன் வரலாற்றை முன்னரே தீர்மானித்தது. சிறந்த மேடை மாஸ்டர்களான பாவெல் மொச்சலோவ், நிகோலாய் லாவ்ரோவ் மற்றும் ஏஞ்சலிகா கேடலானி ஆகியோரின் முதல் செயல்திறனில் பங்கேற்றது மிக உயர்ந்த செயல்திறன் நிலையை அமைத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ரஷ்ய கலை மற்றும் குறிப்பாக மாஸ்கோ தியேட்டர் அதன் தேசிய அடையாளத்தின் விழிப்புணர்வு ஆகும். பல தசாப்தங்களாக போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைவராக இருந்த இசையமைப்பாளர்களான அலெக்ஸி வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ் ஆகியோரின் பணி அதன் அசாதாரண உயர்வுக்கு பங்களித்தது. அவர்களின் கலை விருப்பத்திற்கு நன்றி, மாஸ்கோ இம்பீரியல் மேடையில் ஒரு ரஷ்ய ஓபராடிக் திறமை வெளிப்பட்டது. இது வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களான “பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி”, “வாடிம், அல்லது பன்னிரண்டு ஸ்லீப்பிங் மெய்டன்ஸ்”, “அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்” மற்றும் அலியாபியேவின் “தி மேஜிக் டிரம்”, “தி ஃபன் ஆஃப் தி சுல்தான், அல்லது ஸ்லேவ் விற்பனையாளர்” ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்தது. வர்லமோவ் எழுதிய "டாம் தம்ப்".

செழுமை மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் பாலே திறமையானது ஓபராடிக் திறனாய்வை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை. குழுவின் தலைவர் ஆடம் குளுஷ்கோவ்ஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியின் பட்டதாரி, 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போருக்கு முன்பே மாஸ்கோ பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கிய சி. டிடெலோட்டின் மாணவர், அசல் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார்: “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, அல்லது செர்னோமோர், தீய மந்திரவாதி, "மூன்று பெல்ட்கள், அல்லது ரஷ்ய செண்ட்ரில்லன்" ", "தி பிளாக் ஷால் அல்லது தண்டிக்கப்படும் துரோகம்", டிடெலோட்டின் சிறந்த நடிப்பை மாஸ்கோ அரங்கிற்கு கொண்டு வந்தது. அவர்கள் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் சிறந்த பயிற்சியைக் காட்டினர், அதன் அடித்தளங்கள் நடன இயக்குனரால் அமைக்கப்பட்டன, அவர் பாலே பள்ளியின் தலைவராகவும் இருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய பாத்திரங்களை க்ளூஷ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது மனைவி டாட்டியானா இவனோவ்னா குளுஷ்கோவ்ஸ்காயா மற்றும் பிரெஞ்சு பெண் ஃபெலிகாட்டா கியுலென்-சோர் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர்.

கடந்த நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடவடிக்கைகளில் முக்கிய நிகழ்வு மிகைல் கிளிங்காவின் இரண்டு ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள். இவை இரண்டும் முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்டன. ஒரு ரஷ்ய தலைநகரிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு ரயிலில் செல்வது ஏற்கனவே சாத்தியம் என்ற போதிலும், மஸ்கோவியர்கள் புதிய தயாரிப்புகளுக்காக பல ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" முதன்முதலில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் செப்டம்பர் 7 (19), 1842 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. “...உண்மையான இசை ஆர்வலர்களின் ஆச்சரியத்தை நான் எப்படி வெளிப்படுத்துவது, முதல் செயலிலிருந்தே, இந்த ஓபரா பொதுவாக கலைக்கும் குறிப்பாக ரஷ்ய கலைக்கும் முக்கியமான ஒரு சிக்கலைத் தீர்த்தது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள், அதாவது: ரஷ்யன் இருப்பு ஓபரா, ரஷ்ய இசை ... கிளிங்காவின் ஓபராவுடன் ஐரோப்பாவில் நீண்ட காலமாக தேடப்பட்ட மற்றும் காணப்படாத ஒன்று, கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் ஒரு புதிய காலம் அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம். அத்தகைய சாதனை, இதயத்தில் கைவைப்பது திறமை மட்டுமல்ல, மேதையின் விஷயம் என்று சொல்லலாம்! ” - சிறந்த எழுத்தாளர், ரஷ்ய இசையியலின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வி. ஓடோவ்ஸ்கி கூச்சலிட்டார்.

நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இன் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. ஆனால் கிளிங்காவின் இரண்டு ஓபராக்களும், விமர்சகர்களிடமிருந்து சாதகமான விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், தொகுப்பில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. இத்தாலிய பாடகர்களால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து தற்காலிகமாக வெளியேற்றப்பட்ட ஒசிப் பெட்ரோவ் மற்றும் எகடெரினா செமனோவா ஆகிய விருந்தினர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பது கூட அவர்களைக் காப்பாற்றவில்லை. ஆனால் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய பொதுமக்களின் விருப்பமான நிகழ்ச்சிகளாக மாறியது, அவை நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்த இத்தாலிய ஓபரா வெறித்தனத்தை தோற்கடிக்க விதிக்கப்பட்டன. பாரம்பரியத்தின் படி, போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒவ்வொரு தியேட்டர் சீசனையும் கிளிங்காவின் ஓபராக்களுடன் திறந்தது.

பாலே மேடையில், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐசக் ஆப்லெட்ஸ் மற்றும் ஆடம் குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் நிகழ்ச்சிகளும் மாற்றப்பட்டன. மேற்கத்திய ரொமாண்டிசிசம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. "லா சில்ஃபைட்," "கிசெல்லே" மற்றும் "எஸ்மரால்டா" மாஸ்கோவில் அவர்களின் ஐரோப்பிய பிரீமியர்களுக்குப் பிறகு உடனடியாகத் தோன்றின. டாக்லியோனியும் எல்ஸ்லரும் மஸ்கோவியர்களை பைத்தியமாக்கினர். ஆனால் ரஷ்ய ஆவி மாஸ்கோ பாலேவில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தது. பிரபலங்களைப் பார்வையிடும் அதே நிகழ்ச்சிகளில் நடித்த எகடெரினா பாங்க்ஸ்காயாவை ஒரு விருந்தினர் கலைஞரால் கூட மிஞ்ச முடியவில்லை.

அடுத்த எழுச்சிக்கு முன் வலிமையைக் குவிப்பதற்காக, போல்ஷோய் தியேட்டர் பல அதிர்ச்சிகளைத் தாங்க வேண்டியிருந்தது. இவற்றில் முதலாவது 1853 இல் ஒசிப் போவ் தியேட்டரை அழித்த தீ. கட்டிடத்தில் எஞ்சியிருப்பது எரிந்த ஷெல் மட்டுமே. இயற்கைக்காட்சிகள், உடைகள், அரிய கருவிகள், இசை நூலகம் ஆகியவை அழிக்கப்பட்டன.

தியேட்டரை மீட்டெடுப்பதற்கான சிறந்த திட்டத்திற்கான போட்டியில் கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸ் வென்றார். மே 1855 இல், கட்டுமானப் பணிகள் தொடங்கியது, இது 16 (!) மாதங்களுக்குப் பிறகு முடிந்தது. ஆகஸ்ட் 1856 இல், புதிய தியேட்டர் V. பெல்லினியின் ஓபரா "தி பியூரிடன்ஸ்" உடன் திறக்கப்பட்டது. அது இத்தாலிய ஓபராவுடன் திறக்கப்பட்டது என்பதில் ஏதோ குறியீட்டு அம்சம் இருந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான குத்தகைதாரர் இத்தாலிய மெரெல்லி ஆவார், அவர் மிகவும் வலுவான இத்தாலிய குழுவை மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வந்தார். பொதுமக்கள், மதம் மாறியவர்களின் மகிழ்ச்சியுடன், ரஷ்ய மொழிக்கு இத்தாலிய ஓபராவை விரும்பினர். Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti மற்றும் பிற இத்தாலிய ஓபரா சிலைகளைக் கேட்க மாஸ்கோ முழுவதும் குவிந்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறும் அரங்கம் எப்போதும் கூட்டம் நிறைந்து காணப்படும்.

ரஷ்ய குழுவிற்கு வாரத்தில் மூன்று நாட்கள் மட்டுமே இருந்தன - இரண்டு பாலே மற்றும் ஓபராவுக்கு ஒன்று. ரஷ்ய ஓபரா, பொருள் ஆதரவு இல்லாத மற்றும் பொதுமக்களால் கைவிடப்பட்டது, ஒரு சோகமான பார்வை.

இன்னும், எந்த சிரமங்களும் இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய ஓபராடிக் திறமை படிப்படியாக விரிவடைகிறது: 1858 ஆம் ஆண்டில் ஏ. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் “ருசல்கா” வழங்கப்பட்டது, ஏ. செரோவின் இரண்டு ஓபராக்கள் - “ஜூடித்” (1865) மற்றும் “ரோக்னெடா” (1868) - அரங்கேற்றப்பட்டன. முதன்முறையாக , "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" M. Glinka மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, P. சாய்கோவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் "தி வோவோடா" என்ற ஓபராவுடன் அறிமுகமானார்.

பொது ரசனைகளில் ஒரு திருப்புமுனை 1870 களில் ஏற்பட்டது. ரஷ்ய ஓபராக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும்: ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் (1879) எழுதிய "தி டெமன்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1881), எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1888), "தி குயின்" ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1891) மற்றும் "Iolanta" (1893) மூலம் P. சாய்கோவ்ஸ்கி, "The Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" by A. Borodin (1898). ஒரே ரஷ்ய ப்ரிமா டோனா எகடெரினா செமனோவாவைத் தொடர்ந்து, மாஸ்கோ மேடையில் சிறந்த பாடகர்களின் முழு விண்மீனும் தோன்றும். இவை அலெக்ஸாண்ட்ரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா-கோச்செடோவா, மற்றும் எமிலியா பாவ்லோவ்ஸ்காயா மற்றும் பாவெல் கோக்லோவ். அவர்கள் தான், இத்தாலிய பாடகர்கள் அல்ல, மாஸ்கோ பொதுமக்களின் விருப்பமானவர்கள். 70 களில், மிக அழகான கான்ட்ரால்டோவின் உரிமையாளர் யூலாலியா காட்மினா பார்வையாளர்களிடமிருந்து சிறப்பு அன்பை அனுபவித்தார். "ஒருவேளை ரஷ்ய பொதுமக்கள் முந்தைய அல்லது அதற்குப் பிறகு, அத்தகைய தனித்துவமான நடிகரை அறிந்திருக்க மாட்டார்கள், உண்மையான சோக சக்தி நிறைந்தவர்கள்" என்று அவர்கள் அவளைப் பற்றி எழுதினர். எம். ஐஹென்வால்ட் மீறமுடியாத ஸ்னோ மெய்டன் என்று அழைக்கப்பட்டார், பொதுமக்களின் சிலை பாரிடோன் பி. கோக்லோவ் ஆகும், அவரை சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் மதிப்பிட்டார்.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவில் மர்ஃபா முராவியோவா, பிரஸ்கோவ்யா லெபடேவா, நடேஷ்டா போக்டனோவா, அன்னா சோபேஷ்சன்ஸ்காயா ஆகியோர் இடம்பெற்றனர், மேலும் போக்டானோவா பற்றிய தங்கள் கட்டுரைகளில், பத்திரிகையாளர்கள் "ஐரோப்பிய பிரபலங்களை விட ரஷ்ய நடன கலைஞரின் மேன்மையை" வலியுறுத்தினர்.

இருப்பினும், அவர்கள் மேடையில் இருந்து வெளியேறிய பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போலல்லாமல், நடன இயக்குனரின் ஒற்றை கலை விருப்பம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாலே மாஸ்கோ ஒரு திறமையான தலைவர் இல்லாமல் இருந்தது. A. Saint-Leon மற்றும் M. Petipa (அவர் 1869 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் டான் குயிக்சோட்டை அரங்கேற்றினார், மேலும் 1848 இல் மாஸ்கோவில் தீக்கு முன் அறிமுகமானார்) வருகைகள் குறுகிய காலமாக இருந்தன. திறனாய்வு சீரற்ற ஒரு நாள் நிகழ்ச்சிகளால் நிரப்பப்பட்டது (விதிவிலக்கு செர்ஜி சோகோலோவின் ஃபெர்னிக் அல்லது மிட்சம்மர் நைட், இது திறனாய்வில் நீண்ட நேரம் நீடித்தது). P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்" (நடன இயக்குனர் வென்செல் ரைசிங்கர்) தயாரிப்பு கூட, போல்ஷோய் தியேட்டருக்காக தனது முதல் பாலேவை உருவாக்கியது, தோல்வியில் முடிந்தது. ஒவ்வொரு புதிய பிரீமியரும் பொதுமக்களையும் பத்திரிகையாளர்களையும் எரிச்சலடையச் செய்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கணிசமான வருமானத்தை வழங்கிய பாலே நிகழ்ச்சிகளின் ஆடிட்டோரியம் காலியாகத் தொடங்கியது. 1880 களில், குழுவை கலைப்பது பற்றிய கேள்வி தீவிரமாக எழுப்பப்பட்டது.

இன்னும், லிடியா கேடன் மற்றும் வாசிலி கெல்ட்சர் போன்ற சிறந்த எஜமானர்களுக்கு நன்றி, போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே பாதுகாக்கப்பட்டது.

புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் XX

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு கொந்தளிப்பான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய கலை அதன் உச்சக்கட்டத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றை நெருங்கியது. மாஸ்கோ ஒரு துடிப்பான கலை வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது. தியேட்டர் சதுக்கத்திலிருந்து ஒரு கல் எறிந்து, மாஸ்கோ பொது கலை அரங்கம் திறக்கப்பட்டது, மாமண்டோவ் ரஷ்ய தனியார் ஓபரா மற்றும் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் சிம்போனிக் கூட்டங்களின் நிகழ்ச்சிகளைக் காண முழு நகரமும் ஆர்வமாக இருந்தது. பின்தங்கிய மற்றும் பார்வையாளர்களை இழக்க விரும்பவில்லை, போல்ஷோய் தியேட்டர் முந்தைய தசாப்தங்களில் இழந்த நேரத்தை விரைவாக ஈடுசெய்தது, ரஷ்ய கலாச்சார செயல்முறையுடன் பொருந்த விரும்புகிறது.

அப்போது தியேட்டருக்கு வந்த இரண்டு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞர்கள் இதற்கு உதவினார்கள். ஹிப்போலிட் அல்டானி இசைக்குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார், உல்ரிச் அவ்ரானெக் பாடகர் குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார். இந்த குழுக்களின் தொழில்முறை, அளவு மட்டத்தில் (ஒவ்வொன்றும் சுமார் 120 இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தது) கணிசமாக வளர்ந்திருந்தது, ஆனால் தரத்திலும், மாறாமல் போற்றுதலைத் தூண்டியது. போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா குழுவில் சிறந்த மாஸ்டர்கள் பிரகாசித்தார்கள்: பாவெல் கோக்லோவ், எலிசவெட்டா லாவ்ரோவ்ஸ்கயா, போகோமிர் கோர்சோவ் ஆகியோர் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தனர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து வந்த மரியா டீஷா-சியோனிட்ஸ்காயா, கோஸ்ட்ரோமா விவசாயிகளை பூர்வீகமாகக் கொண்ட லாவ்ரென்டி டான்ஸ்காய், மார்கரிட்டா ஈ குத்தகைதாரராக இருந்தார். அவரது வாழ்க்கையைத் தொடங்குதல்.

ஜி. வெர்டி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, சி. கௌனோட், ஜே. மேயர்பீர், எல். டெலிப்ஸ், ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் - கிட்டத்தட்ட அனைத்து உலக கிளாசிக் பாடல்களையும் தொகுப்பில் சேர்க்க இது சாத்தியமாக்கியது. P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் புதிய படைப்புகள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தொடர்ந்து தோன்றின. சிரமத்துடன், ஆனால் இன்னும், புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வழியை உருவாக்கினர்: 1888 இல் எம். முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” இன் முதல் காட்சி நடந்தது, 1892 இல் - “தி ஸ்னோ மெய்டன்”, 1898 இல் - “கிறிஸ்துமஸுக்கு முன் இரவு ”என். ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ்.

அதே ஆண்டில், A. Borodin இன் "பிரின்ஸ் இகோர்" மாஸ்கோ இம்பீரியல் மேடையில் தோன்றியது. இது போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆர்வத்தை புதுப்பித்தது மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாடகர்கள் குழுவில் சேர்ந்தனர் என்பதற்கு சிறிய அளவில் பங்களித்தது, அவருக்கு நன்றி போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா அடுத்த நூற்றாண்டில் மகத்தான உயரத்தை எட்டியது. போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே சிறந்த தொழில்முறை வடிவத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அடைந்தது. மாஸ்கோ தியேட்டர் பள்ளி தடையின்றி வேலை செய்தது, நன்கு பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்களை உருவாக்கியது. 1867 இல் வெளியிடப்பட்ட காஸ்டிக் ஃபூய்லெட்டன் மதிப்புரைகள்: “கார்ப்ஸ் டி பாலே சில்ஃப்ஸ் இப்போது என்ன?.. அனைத்தும் மிகவும் குண்டாக இருக்கின்றன, அவர்கள் அப்பத்தை சாப்பிடுவதைப் போலவும், அவர்களின் கால்கள் அவர்கள் விரும்பியபடி இழுக்கப்படுவது போலவும்” - பொருத்தமற்றதாகிவிட்டன. . இரண்டு தசாப்தங்களாக போட்டியாளர்கள் இல்லாத மற்றும் முழு நடன கலைஞரின் திறமையையும் தோளில் சுமந்த புத்திசாலித்தனமான லிடியா கேடன், பல உலகத் தரம் வாய்ந்த நடன கலைஞர்களால் மாற்றப்பட்டார். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அடெலினா ஜூரி, லியுபோவ் ரோஸ்லாவ்லேவா மற்றும் எகடெரினா கெல்ட்சர் ஆகியோர் அறிமுகமானார்கள். வாசிலி டிகோமிரோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டார், பல ஆண்டுகளாக மாஸ்கோ பாலேவின் முதல்வராக ஆனார். உண்மை, ஓபரா குழுவின் எஜமானர்களைப் போலல்லாமல், இதுவரை அவர்களின் திறமைகளுக்கு தகுதியான பயன்பாடு எதுவும் இல்லை: ஜோஸ் மென்டிஸின் இரண்டாம், அர்த்தமற்ற களியாட்ட பாலேக்கள் மேடையில் ஆட்சி செய்தன.

1899 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலே "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மாற்றப்பட்டதன் மூலம், நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் மாஸ்கோ பாலேவின் உச்சக்கட்டத்துடன் தொடர்புடையவர், மேடையில் அறிமுகமானார். போல்ஷோய் தியேட்டர்.

1899 இல், ஃபியோடர் சாலியாபின் குழுவில் சேர்ந்தார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது, இது ஒரு புதிய வருகையுடன் ஒத்துப்போனது. XX நூற்றாண்டு

அது 1917

1917 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் புரட்சிகர நிகழ்வுகளை எதுவும் முன்னறிவிக்கவில்லை. உண்மை, ஏற்கனவே சில சுய-அரசு அமைப்புகள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞர்களின் நிறுவனம், 2-வயலின் குழுவின் துணைவியார் ஒய்.கே. கொரோலெவ் தலைமையில். நிறுவனத்தின் செயலில் உள்ள நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி, போல்ஷோய் தியேட்டரில் சிம்பொனி கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான உரிமையை ஆர்கெஸ்ட்ரா பெற்றது. அவற்றில் கடைசியாக ஜனவரி 7, 1917 அன்று நடந்தது மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் நடத்தினார். "தி கிளிஃப்", "இறந்தவர்களின் தீவு" மற்றும் "பெல்ஸ்" ஆகியவை நிகழ்த்தப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டர் பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் - ஈ. ஸ்டெபனோவா, ஏ. லாபின்ஸ்கி மற்றும் எஸ். மிகாய் - கச்சேரியில் பங்கேற்றனர்.

பிப்ரவரி 10 அன்று, தியேட்டர் ஜி. வெர்டியின் "டான் கார்லோஸ்" இன் முதல் காட்சியைக் காட்டியது, இது ரஷ்ய மேடையில் இந்த ஓபராவின் முதல் தயாரிப்பாக மாறியது.

பிப்ரவரி புரட்சி மற்றும் எதேச்சதிகாரம் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் நிர்வாகம் பொதுவானதாக இருந்தது மற்றும் அவர்களின் முன்னாள் இயக்குனர் V. A. டெல்யகோவ்ஸ்கியின் கைகளில் குவிந்தது. மார்ச் 6 அன்று, மாநில டுமா N. N. Lvov இன் தற்காலிகக் குழுவின் ஆணையரின் உத்தரவின்படி, A.I. Yuzhin மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் (போல்ஷோய் மற்றும் மாலி) நிர்வாகத்திற்கான அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார். மார்ச் 8 அன்று, முன்னாள் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் அனைத்து ஊழியர்களின் கூட்டத்தில் - இசைக்கலைஞர்கள், ஓபரா தனிப்பாடல்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள், மேடைப் பணியாளர்கள் - எல்.வி சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேலாளராக ஒருமனதாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் இந்த தேர்தல் தற்காலிக அரசாங்கத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. . மார்ச் 12 அன்று, தேடல் வந்தது; பொருளாதார மற்றும் சேவைப் பகுதிகளிலிருந்து கலைப் பகுதி, மற்றும் எல்.வி. சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான கலைப் பகுதிக்கு தலைமை தாங்கினார்.

"சோலோயிஸ்ட் ஆஃப் ஹிஸ் மெஜஸ்டி", "சோலோயிஸ்ட் ஆஃப் தி இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸ்" எல். சோபினோவ், 1915 இல், நிர்வாகத்தின் அனைத்து விருப்பங்களையும் நிறைவேற்ற முடியாமல், இம்பீரியல் தியேட்டர்களுடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்து, நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தினார் என்று சொல்ல வேண்டும். பெட்ரோகிராடில் உள்ள இசை நாடக அரங்கில் அல்லது மாஸ்கோவில் உள்ள ஜிமின் தியேட்டரில். பிப்ரவரி புரட்சி நடந்தபோது, ​​​​சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார்.

மார்ச் 13 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் "இலவச காலா நிகழ்ச்சி" நடந்தது. தொடங்குவதற்கு முன், எல்.வி.

குடிமக்களும் குடிமக்களும்! இன்றைய நிகழ்ச்சியின் மூலம், எங்கள் பெருமை, போல்ஷோய் தியேட்டர், அதன் புதிய இலவச வாழ்க்கையின் முதல் பக்கத்தைத் திறக்கிறது. பிரகாசமான மனம் மற்றும் தூய்மையான, சூடான இதயங்கள் கலையின் பதாகையின் கீழ் ஒன்றுபட்டன. கலை சில சமயங்களில் கருத்துப் போராளிகளை ஊக்கப்படுத்தியது மற்றும் அவர்களுக்கு சிறகுகளை வழங்கியது! உலகையே நடுங்க வைத்த புயல் ஓய்ந்தால் அதே கலை, தேச மாவீரர்களைப் போற்றிப் பாடும். அவர்களின் அழியாத சாதனையிலிருந்து அது பிரகாசமான உத்வேகத்தையும் முடிவில்லாத வலிமையையும் ஈர்க்கும். பின்னர் மனித ஆவியின் இரண்டு சிறந்த பரிசுகள் - கலை மற்றும் சுதந்திரம் - ஒரு சக்திவாய்ந்த நீரோட்டத்தில் ஒன்றிணைக்கும். எங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர், இந்த அற்புதமான கலைக் கோயில், அதன் புதிய வாழ்க்கையில் சுதந்திரக் கோயிலாக மாறும்.

மார்ச் 31 எல். சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளியின் கமிஷனராக நியமிக்கப்பட்டார். அவரது செயல்பாடுகள் போல்ஷோயின் வேலையில் தலையிடும் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் முன்னாள் நிர்வாகத்தின் போக்குகளை எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அது வேலைநிறுத்தத்திற்கு வருகிறது. தியேட்டரின் சுயாட்சி மீதான அத்துமீறல்களுக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கும் வகையில், குழு "பிரின்ஸ் இகோர்" நாடகத்தின் நடிப்பை இடைநிறுத்தியது மற்றும் தியேட்டர் ஊழியர்களின் கோரிக்கைகளை ஆதரிக்க மாஸ்கோ கவுன்சில் ஆஃப் தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளைக் கேட்டுக் கொண்டது. அடுத்த நாள், மாஸ்கோ சோவியத்தில் இருந்து தியேட்டருக்கு ஒரு தூதுக்குழு அனுப்பப்பட்டது, அதன் உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரை வரவேற்றது. எல். சோபினோவ் மீதான தியேட்டர் ஊழியர்களின் மரியாதையை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு ஆவணம் உள்ளது: “கலைஞர்களின் கழகம், உங்களை இயக்குநராகத் தேர்ந்தெடுத்து, கலையின் சிறந்த மற்றும் உறுதியான பாதுகாவலராகவும், கலையின் நலன்களை வெளிப்படுத்துபவராகவும், இந்தத் தேர்தலை ஏற்கும்படி உங்களை உறுதியுடன் கேட்டுக்கொள்கிறது. உங்கள் சம்மதத்தை உங்களுக்கு தெரிவிக்கவும்."

ஏப்ரல் 6 ஆம் தேதி வரிசை எண். 1 இல், எல். சோபினோவ் பின்வரும் முறையீட்டுடன் குழுவிடம் உரையாற்றினார்: “எனது தோழர்கள், ஓபரா, பாலே, ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் கலைஞர்கள், அனைத்து தயாரிப்பு, கலை, தொழில்நுட்ப மற்றும் சேவை பணியாளர்களுக்கும் நான் ஒரு சிறப்பு வேண்டுகோள் விடுக்கிறேன். நாடகப் பருவம் மற்றும் பள்ளியின் கல்வியாண்டை வெற்றிகரமாக முடிக்கவும், பரஸ்பர நம்பிக்கை மற்றும் தோழமை ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், அடுத்த நாடக ஆண்டில் வரவிருக்கும் பணிகளுக்குத் தயாராகவும், கலை, கற்பித்தல் பணியாளர்கள் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளி உறுப்பினர்கள் ."

அதே பருவத்தில், ஏப்ரல் 29 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் எல். சோபினோவின் அறிமுகத்தின் 20 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. ஜே. பிஜெட்டின் "தி பேர்ல் ஃபிஷர்ஸ்" என்ற ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது. மேடையில் இருந்த தோழர்கள் அன்றைய மாவீரனை அன்புடன் வரவேற்றனர். மேக்கப்பைக் கழற்றாமல், நாடிரின் உடையில், லியோனிட் விட்டலிவிச் பதில் உரை நிகழ்த்தினார்.

“குடிமக்கள், குடிமக்கள், வீரர்கள்! உங்கள் வாழ்த்துக்கு எனது முழு மனதுடன் நன்றி கூறுகிறேன், கடினமான காலங்களில் நீங்கள் அத்தகைய தார்மீக ஆதரவை வழங்கிய முழு போல்ஷோய் தியேட்டரின் சார்பாக எனது சார்பாக அல்ல.

ரஷ்ய சுதந்திரம் பிறந்த கடினமான நாட்களில், அதுவரை போல்ஷோய் தியேட்டரில் "சேவை செய்த" மக்களின் ஒழுங்கமைக்கப்படாத தொகுப்பைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய எங்கள் தியேட்டர், ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைந்து, அதன் எதிர்காலத்தை சுயமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அடிப்படையில் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆளும் அலகு.

இந்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கொள்கை நம்மை அழிவிலிருந்து காப்பாற்றியது மற்றும் புதிய வாழ்க்கையின் சுவாசத்தை நமக்குள் சுவாசித்தது.

அது வாழவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கும். நீதிமன்றம் மற்றும் அப்பனேஜஸ் அமைச்சகத்தின் விவகாரங்களை கலைக்க நியமிக்கப்பட்ட தற்காலிக அரசாங்கத்தின் பிரதிநிதி, எங்களை பாதியிலேயே சந்தித்தார் - அவர் எங்கள் வேலையை வரவேற்றார், மேலும் முழு குழுவின் வேண்டுகோளின்படி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மேலாளரான எனக்கு உரிமைகளை வழங்கினார். தியேட்டர் கமிஷனர் மற்றும் இயக்குனர்.

மாநிலத்தின் நலன்களுக்காக அனைத்து மாநில திரையரங்குகளையும் இணைக்கும் யோசனையில் எங்கள் சுயாட்சி தலையிடவில்லை. இதற்கு அதிகாரமும், திரையரங்குக்கு நெருக்கமானவர்களும் தேவைப்பட்டனர். அப்படி ஒரு நபர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார். அது விளாடிமிர் இவனோவிச் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ.

இந்த பெயர் மாஸ்கோவிற்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் அன்பானது: இது அனைவரையும் ஒன்றிணைத்திருக்கும், ஆனால் ... அவர் மறுத்துவிட்டார்.

மற்றவர்கள் வந்தார்கள், மிகவும் மரியாதைக்குரியவர்கள், மரியாதைக்குரியவர்கள், ஆனால் தியேட்டருக்கு அந்நியமானவர்கள். திரையரங்கிற்கு வெளியில் இருப்பவர்கள்தான் சீர்திருத்தங்களையும் புதிய தொடக்கங்களையும் தருவார்கள் என்ற நம்பிக்கையுடன் வந்தார்கள்.

நமது சுயராஜ்ஜியத்தை முடிவுக்குக் கொண்டுவரும் முயற்சிகள் தொடங்கி மூன்று நாட்களுக்குள் கூட ஆகவில்லை.

எங்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அலுவலகங்கள் ஒத்திவைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த நாட்களில் திரையரங்குகளை நிர்வகிப்பதற்கான ஒரு புதிய ஒழுங்குமுறை எங்களுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டுள்ளது. இது யார், எப்போது உருவாக்கப்பட்டது என்று எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை.

நாடகத் தொழிலாளர்களின் விருப்பங்களை அது பூர்த்தி செய்கிறது என்று தந்தி தெளிவில்லாமல் கூறுகிறது, அவை நமக்குத் தெரியாது. நாங்கள் பங்கேற்கவில்லை, அழைக்கப்படவில்லை, ஆனால் சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட கட்டளை சங்கிலிகள் மீண்டும் நம்மை குழப்ப முயற்சிப்பதை நாங்கள் அறிவோம், மீண்டும் கட்டளையின் விருப்பமானது ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முழு விருப்பத்துடன் வாதிடுகிறது, மேலும் அமைதியான கட்டளைத் தரம் அதன் குரலை எழுப்புகிறது, கூச்சல் பழகிவிட்டது.

அத்தகைய சீர்திருத்தங்களுக்கு நான் பொறுப்பேற்க முடியாது மற்றும் இயக்குனர் பதவியை ராஜினாமா செய்தேன்.

ஆனால் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தியேட்டர் மேலாளராக, எங்கள் தியேட்டரின் தலைவிதி பொறுப்பற்ற கைகளில் கைப்பற்றப்பட்டதற்கு எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறேன்.

நாங்கள், எங்கள் முழு சமூகமும், போல்ஷோய் தியேட்டரை ஆதரிப்பதற்கும், நிர்வாகப் பரிசோதனைகளுக்காக பெட்ரோகிராட் சீர்திருத்தவாதிகளுக்கு வழங்க வேண்டாம் என்றும் பொது அமைப்புகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளின் பிரதிநிதிகளிடம் இப்போது வேண்டுகோள் விடுக்கிறோம்.

ஸ்டேபிள் டிபார்ட்மென்ட், அப்பனேஜ் ஒயின் தயாரிக்கும் வேலை, கார்டு ஃபேக்டரி எல்லாம் அவங்க பார்த்துக்கட்டும், ஆனா தியேட்டரை மட்டும் விட்டுடுவாங்க”.

இந்த உரையின் சில விதிகள் தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டும்.

மே 7, 1917 அன்று திரையரங்குகளை நிர்வகிப்பதற்கான ஒரு புதிய ஒழுங்குமுறை வெளியிடப்பட்டது மற்றும் மாலி மற்றும் போல்ஷோய் திரையரங்குகளின் தனி நிர்வாகத்திற்கு வழங்கப்பட்டது, மேலும் சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளியின் கமிஷனராக அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் கமிஷனர் அல்ல, அதாவது, உண்மையில், ஒரு இயக்குனர், மார்ச் 31 உத்தரவு படி.

தந்தியைக் குறிப்பிடும்போது, ​​சோபினோவ் என்பது முன்னாள் துறைக்கான தற்காலிக அரசாங்கத்தின் ஆணையரிடமிருந்து அவர் பெற்ற தந்தி என்று பொருள். F.A. கோலோவின் முற்றம் மற்றும் தோட்டங்கள் (இதில் நிலையான துறை, ஒயின் தயாரித்தல் மற்றும் அட்டைத் தொழிற்சாலை ஆகியவை அடங்கும்).

தந்தியின் உரை இங்கே உள்ளது: “தவறான புரிதலின் காரணமாக நீங்கள் ராஜினாமா செய்ததற்கு நான் மிகவும் வருந்துகிறேன். விஷயம் தெளிவுபடுத்தப்படும் வரை தொடர்ந்து பணியாற்றுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். இந்த நாட்களில் தியேட்டர்களின் மேலாண்மை குறித்த புதிய பொது ஒழுங்குமுறை வெளியிடப்படும், இது யூஜினுக்குத் தெரியும், இது நாடகத் தொழிலாளர்களின் விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்யும். கமிஷனர் கோலோவின்."

இருப்பினும், எல்வி சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரை இயக்குவதை நிறுத்தவில்லை மற்றும் மாஸ்கோ கவுன்சில் ஆஃப் தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். மே 1, 1917 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரில் மாஸ்கோ கவுன்சிலுக்கு ஆதரவாக ஒரு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார் மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜினின் பகுதிகளை நிகழ்த்தினார்.

ஏற்கனவே அக்டோபர் புரட்சிக்கு முன்னதாக, அக்டோபர் 9, 1917 அன்று, போர் அமைச்சகத்தின் அரசியல் இயக்குநரகம் பின்வரும் கடிதத்தை அனுப்பியது: “மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆணையர் எல்.வி.

தொழிலாளர் பிரதிநிதிகளின் மாஸ்கோ கவுன்சிலின் மனுவின் படி, நீங்கள் மாஸ்கோ கவுன்சில் ஆஃப் தொழிலாளர் பிரதிநிதிகளின் (முன்னர் ஜிமின் தியேட்டர்) தியேட்டரின் மீது ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டுள்ளீர்கள்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, அனைத்து திரையரங்குகளின் கமிஷராகக் கருதப்பட்ட அனைத்து மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் தலைவராக ஈ.கே. எல். சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குநராக இருந்தார், அவருக்கு உதவ ஒரு (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட) கவுன்சில் உருவாக்கப்பட்டது.

மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் தளத்தில்முன்னதாக பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இருந்தது, இது அக்டோபர் 8, 1805 இல் முற்றிலும் எரிந்தது.

1806 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கருவூலத்திலிருந்து பணத்துடன், தளம் வாங்கப்பட்டது, அதனுடன் சுற்றியுள்ள கட்டிடங்கள்.

அசல் திட்டங்களின்படி, மாஸ்கோவில் பெரிய தீயைத் தடுக்க பெரிய பகுதிகளை வெறுமனே அழிக்கும் பொருட்டு இது செய்யப்பட்டது.

ஆனால் அப்போதும் கூட இந்த தளத்தில் தியேட்டர் சதுக்கத்தை உருவாக்குவது பற்றி யோசிக்க ஆரம்பித்தார்கள். அந்த நேரத்தில் ஒரு திட்டமும் பணமும் இல்லை, அவர்கள் நெப்போலியனுடனான போருக்குப் பிறகு 1816 இன் தொடக்கத்தில் மட்டுமே தங்கள் திட்டங்களுக்குத் திரும்பினர்.

தியேட்டர் சதுக்கத்தை உருவாக்க ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிரதேசத்தில், இடிக்கப்பட்ட இரண்டு தேவாலயங்களின் முற்றங்கள் சேர்க்கப்பட்டன. மே மாதத்தில் இந்த திட்டம் அலெக்சாண்டர் I ஆல் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறுமாஸ்கோவில் 1817 இல் தொடங்குகிறது, இந்த தளத்தில் கட்டப்படவிருந்த ஒரு புதிய தியேட்டருக்கான திட்டம் ஜார்ஸுக்கு வழங்கப்பட்டது.

பழைய பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு தற்போதைய மத்திய டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரின் பக்கத்திலிருந்து ஒரு மைய நுழைவாயில் இருந்தபோதிலும், கட்டிடத்தின் முகப்பில் ஏற்கனவே சதுரத்திற்கான அணுகலுடன் (தியேட்டர் இப்போது இப்படித்தான் இருக்கிறது) வடிவமைப்பில் இருந்தது என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஜெனரல் இன்ஜினியர் கார்பினியரால் இந்த திட்டம் ஜார்ஸிடம் வழங்கப்பட்டது.

ஆனால் பின்னர் கற்பனை செய்ய முடியாதது நடந்தது!

மாஸ்கோவின் கவர்னர் ஜெனரல் டி.வி.க்கு வழங்குவதற்கு முன்னதாக இந்த திட்டம் எப்படியோ ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் ஓ.ஐ. இரண்டு தளங்கள் மற்றும் முகப்பின் ஓவியத்துடன் கட்டிடத் திட்டத்தின் புதிய வரைபடங்களை பியூவைஸ் அவசரமாகத் தயாரித்து வருகிறார்.

1820 ஆம் ஆண்டில், பிரதேசத்தை அழித்து போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டுமானத்தைத் தொடங்கும் பணி தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், கட்டிடக் கலைஞர் A. மிகைலோவின் திட்டம் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது கட்டிடக் கலைஞர் O.I ஆல் வகுக்கப்பட்ட கருத்தைப் பாதுகாத்தது. பியூவைஸ்.

மாஸ்கோவில் உள்ள தியேட்டரின் தோற்றம் போல்ஷோய் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டரின் வடிவமைப்பால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது 1805 இல் கட்டிடக் கலைஞர் டாம் டி தாமஸால் புனரமைக்கப்பட்டது. கட்டிடம் ஒரு செதுக்கப்பட்ட பெடிமென்ட் மற்றும் அயனி நெடுவரிசைகளையும் கொண்டிருந்தது.

தியேட்டரின் கட்டுமானத்துடன், நெக்லின்னாயா நதியை ஒரு குழாயில் அடைக்கும் பணி நடந்து கொண்டிருந்தது (இது மாலி தியேட்டர் கட்டிடத்தின் மூலையில் இருந்து ஓடி அலெக்சாண்டர் தோட்டத்திற்கு செல்கிறது).

விடுவிக்கப்பட்ட "காட்டு கல்" ஆற்றின் கரை மூடப்பட்டிருந்தது, அதே போல் குஸ்நெட்ஸ்கி பாலத்தின் படிகள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டுமானத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டன. மைய நுழைவாயிலில் உள்ள நெடுவரிசைகளின் தளங்கள் கல்லால் செய்யப்பட்டன.

போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடம் பிரமாண்டமாக மாறியது.

மேடை மட்டுமே முழு முன்னாள் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பரப்பளவிற்கு சமமான பகுதியை ஆக்கிரமித்தது, மேலும் நெருப்புக்குப் பிறகு எஞ்சியிருக்கும் சுவர்கள் தியேட்டரின் இந்த பகுதியின் சட்டமாக மாறியது. ஆடிட்டோரியம் 2200-3000 இருக்கைகளுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. தியேட்டர் பெட்டிகள் வார்ப்பிரும்பு அடைப்புக்களில் ஆதரிக்கப்பட்டன, அதன் எடை 1 டன்னுக்கும் அதிகமாக இருந்தது. முகமூடி அறைகளின் என்ஃபிலேடுகள் இரு பக்க முகப்புகளிலும் நீண்டுள்ளன.

கட்டிடத்தின் கட்டுமானம் 4 ஆண்டுகளுக்கு மேல் ஆனது.

தொடக்கமானது ஜனவரி 6, 1825 இல் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்" நாடகத்துடன் நடைபெற்றது, அதற்கான இசைக்கருவி A. Alyabyev மற்றும் A. Verstovsky ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது.

அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், போல்ஷோய் தியேட்டர் முற்றிலும் இசை மேடையாக இல்லை. அனைத்து வகைகளின் பிரதிநிதிகளும் இங்கு நிகழ்ச்சிகளை வழங்க முடிந்தது.

போல்ஷோய் தியேட்டர் நின்ற டீட்ரல்னயா சதுக்கத்தின் பெயர் சாரத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை. முதலில், இது துரப்பண பயிற்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் அதற்குள் நுழைவது கடுமையாக வரையறுக்கப்பட்டது.

அடுத்த ஆண்டுகளில், தியேட்டர் தொடர்ந்து புனரமைக்கப்பட்டது. அரச மற்றும் மந்திரி பெட்டிகளுக்கு தனித்தனி நுழைவாயில்கள் தோன்றின, மண்டபத்தின் உச்சவரம்பு முற்றிலும் மீண்டும் எழுதப்பட்டது, மற்றும் முகமூடி அரங்குகளுக்கு பதிலாக பீரங்கி அறைகள் கட்டப்பட்டன. முக்கிய மேடையும் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை.

மார்ச் 1853 இல், தியேட்டரில் ஒரு தீ தொடங்கியது. ஒரு அலமாரியில் தீ எரியத் தொடங்கியது மற்றும் தீ விரைவாக இயற்கைக்காட்சி மற்றும் திரையரங்கு திரையை சூழ்ந்தது. மர கட்டிடங்கள் தீப்பிழம்புகளின் விரைவான பரவலுக்கும், தனிமங்களின் சக்திக்கும் பங்களித்தன, இது சில நாட்களுக்குப் பிறகு மட்டுமே தணிந்தது.

தீ விபத்தில் 7 பேர் உயிரிழந்தனர். இரண்டு ஊழியர்களின் செயல்களுக்கு நன்றி மட்டுமே அதிக உயிரிழப்புகளைத் தவிர்க்க முடிந்தது (அவர்கள் தியேட்டரின் பிரதான மேடையில் படிக்கும் குழந்தைகளின் குழுவை நெருப்பிலிருந்து அழைத்துச் சென்றனர்).

தீயினால் கட்டிடம் பலத்த சேதமடைந்தது.

மேடையின் மேற்கூரை மற்றும் பின் சுவர் இடிந்து விழுந்தது. உள்பகுதி எரிந்தது. மெஸ்ஸானைன் பெட்டிகளின் வார்ப்பிரும்பு நெடுவரிசைகள் உருகி, அடுக்குகளுக்குப் பதிலாக உலோக அடைப்புக்குறிகள் மட்டுமே காணப்பட்டன.

தீ விபத்து ஏற்பட்ட உடனேயே, போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடத்தை மீட்டெடுக்க ஒரு போட்டி அறிவிக்கப்பட்டது. பல பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை வழங்கினர்: A. நிகிடின் (பல மாஸ்கோ திரையரங்குகளுக்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார், தீக்கு முன் கட்டிடத்தின் கடைசி புனரமைப்பில் பங்கேற்றார்), கே.ஏ. டன் (கிராண்ட் கிரெம்ளின் அரண்மனையின் கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல்).

போட்டியில் ஏ.கே. காவோஸ், இசை அரங்குகளை கட்டுவதில் அதிக அனுபவம் பெற்றவர். ஒலியியல் பற்றிய ஆழ்ந்த அறிவும் அவருக்கு இருந்தது.

சிறந்த ஒலி பிரதிபலிப்புக்காக, கட்டிடக் கலைஞர் மண்டபத்தின் சுவர்களின் வளைவை மாற்றினார். உச்சவரம்பு தட்டையானது மற்றும் கிட்டார் ஒலிப்பலகையின் தோற்றத்தைக் கொடுத்தது. ஸ்டால்களின் கீழ், ஒரு நடைபாதை நிரப்பப்பட்டது, இது முன்பு ஒரு ஆடை அறையாக இருந்தது. சுவர்கள் மரத்தாலான பேனல்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. இவை அனைத்தும் ஒலியியலில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன, இது எந்த தியேட்டரின் முக்கிய அங்கமாகும்.

மேடையின் வாசல் வளைவு மண்டபத்தின் அகலத்திற்கு அதிகரிக்கப்பட்டது, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி ஆழப்படுத்தப்பட்டு விரிவாக்கப்பட்டது. தாழ்வாரங்களின் அகலத்தைக் குறைத்து வெளி அறைகளை உருவாக்கினோம். அடுக்குகளின் உயரம் எல்லா தளங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக மாறியது.

இந்த புனரமைப்பின் போது, ​​ஒரு அரச பெட்டி கட்டப்பட்டு மேடைக்கு எதிரே வைக்கப்பட்டது. உள் மாற்றங்கள் இருக்கைகளுக்கு ஆறுதல் சேர்த்தன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றின் எண்ணிக்கையை குறைத்தது.

தியேட்டருக்கான திரைச்சீலை அன்றைய பிரபல கலைஞரான கோஸ்ரோ டுசியால் வரையப்பட்டது. ஸ்பாஸ்கயா கோபுரத்தின் வாயில்கள் வழியாக மாஸ்கோ கிரெம்ளினுக்குள் நுழையும் இளவரசர் போஜார்ஸ்கியின் தலையில் சதி இருந்தது.

கட்டிடத்தின் தோற்றமும் மாறிவிட்டது.

போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடம் உயரம் அதிகரித்துள்ளது. முக்கிய போர்டிகோவிற்கு மேலே ஒரு கூடுதல் பெடிமென்ட் அமைக்கப்பட்டது, இது ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய அலங்கார மண்டபத்தை உள்ளடக்கியது. க்ளோட்டின் குவாட்ரிகா சிறிது முன்னோக்கி கொண்டு வரப்பட்டது, அது நேரடியாக கொலோனேட்டின் மேல் தொங்கத் தொடங்கியது. பக்கவாயில்கள் வார்ப்பிரும்பு விதானங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

வெளிப்புற அலங்காரத்தில் மேலும் சிற்ப அலங்காரங்கள் சேர்க்கப்பட்டன, மேலும் அலங்கார இடங்கள் கட்டப்பட்டன. சுவர்கள் பழமையால் மூடப்பட்டிருந்தன, மேலும் அவை முன்பு போல் சீராக பூசப்படவில்லை. நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் உள்ள மேடையில் வண்டிகள் நுழைவதற்கான சாய்வுதளம் பொருத்தப்பட்டிருந்தது.

மூலம், மிகவும் பொதுவான கேள்வி: "போல்ஷோய் தியேட்டரில் எத்தனை நெடுவரிசைகள் உள்ளன?" புனரமைப்புக்குப் பிறகும் அவற்றின் எண்ணிக்கை மாறவில்லை. இன்னும் 8 பேர் இருந்தனர்.

புத்துயிர் பெற்ற தியேட்டர் அதன் மேடையில் எந்த நிகழ்ச்சிகளையும் நடத்துவதை நிறுத்தியது, ஆனால் அதன் திறமைகளை பாலே மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு மட்டுமே கட்டுப்படுத்தத் தொடங்கியது.

நூற்றாண்டின் இறுதியில், கட்டிடத்தில் குறிப்பிடத்தக்க விரிசல்கள் தோன்றின. ஒரு முழுமையான ஆய்வு கட்டிடத்திற்கு பெரிய பழுது மற்றும் அடித்தளத்தை வலுப்படுத்தும் வேலை தேவை என்று காட்டியது.

1894 முதல் புதிய மில்லினியத்தின் முதல் ஆண்டுகள் வரை, போல்ஷோயின் பிரமாண்டமான புனரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது: விளக்குகள் முற்றிலும் மின்சாரமாக மாறியது, வெப்பம் நீராவிக்கு மாற்றப்பட்டது மற்றும் காற்றோட்டம் அமைப்பு மேம்படுத்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், முதல் தொலைபேசிகள் தியேட்டரில் தோன்றின.

1921-1925 சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் மட்டுமே கட்டிடத்தின் அடித்தளம் பலப்படுத்தப்பட்டது. I.I இன் வேலையை மேற்பார்வையிட்டார். ரெர்பெர்க் கீவ்ஸ்கி ரயில் நிலையம் மற்றும் மத்திய மாஸ்கோ டெலிகிராஃப் ஆகியவற்றின் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார்.

தியேட்டரின் புனரமைப்பு தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்படுகிறது. எங்கள் காலமும் விதிவிலக்கல்ல.

மூன்றாம் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில், மாற்றங்கள் உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் கட்டிடத்தின் வெளிப்புறத்தை மட்டும் பாதித்தன. தியேட்டர் ஆழமாக வளர ஆரம்பித்தது. தற்போதைய தியேட்டர் சதுக்கத்தின் கீழ் ஒரு புதிய கச்சேரி அரங்கம் உள்ளது.

பொருள் பிடித்ததா?நன்றி சொல்வது எளிது! இந்த கட்டுரையை நீங்கள் சமூக வலைப்பின்னல்களில் பகிர்ந்து கொண்டால் நாங்கள் மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்போம்.

ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டர் எப்போதும் நமது மாநிலம் மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது. இது ரஷ்யாவின் முக்கிய தேசிய தியேட்டர், ரஷ்ய மரபுகளின் தாங்கி மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் மையம், நாட்டின் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.
19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் திறனாய்வில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அதன் உருவாக்கத்தின் கொள்கைகளை மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம். போல்ஷோய் அதன் பார்வையாளர்களுக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டு உட்பட ரஷ்ய கிளாசிக், மேற்கத்திய கிளாசிக், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் சிறப்பாக நியமிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வழங்குகிறது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் சமீபத்திய வரலாறு பிந்தையதை ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறது: இது லியோனிட் தேசியட்னிகோவின் ஓபரா “ரோசென்டலின் குழந்தைகள்”, கிறிஸ்டோபர் வீல்டனால் அரங்கேற்றப்பட்ட “மிசெரிகார்ட்ஸ்” பாலேக்கள், லியோனிட் தேசியத்னிகோவின் “லாஸ்ட் மாயைகள்” அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி அரங்கேற்றம். லாரன்ட் கார்னியர் ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜ் மற்றும் அவரது குழுவின் பங்கேற்புடன் "பின்னர் ஒரு மில்லினியம் ஆஃப் பீஸ்" என்ற நடன நாடகம்.
இளம் திறமையான இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பதன் மூலம் தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சியை உறுதிப்படுத்த தியேட்டர் முயற்சிக்கிறது (இதனால், ஒரு சிறப்பு யூத் ஓபரா திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது, ஓபரா மேடையின் எதிர்கால நட்சத்திரங்களின் திறன்களை பயிற்றுவிப்பதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது).
போல்ஷோய் குழு தொடர்ந்து நல்ல படைப்பு வடிவத்தில் உள்ளது, ஏனெனில் அது பல்வேறு படைப்பு சிக்கல்களைத் தீர்க்க வேண்டும் மற்றும் அதன் பிரபலமான மேடையிலும் உலகின் முன்னணி இசை அரங்குகளின் மேடைகளிலும் பார்வையாளர்களின் கவனத்திற்கு அதன் "தீர்வுகளை" வழங்க வேண்டும். இந்தத் திரையரங்குகளின் சாதனைகளை உள்நாட்டுப் பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதும், தனிப்பட்ட கலைஞர்களை அவர்களது சொந்த படைப்புச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்க அழைப்பதும் தியேட்டரின் செயல்பாடுகளின் மற்றொரு முக்கியமான பகுதியாகும்.
தியேட்டர் கிளாசிக்கல் கலைக்கான சமூகத்தின் தேவையை பூர்த்தி செய்வது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர்களின் ரசனையை வடிவமைக்கிறது மற்றும் உலக இசை நாடகத்தின் சிறந்த சாதனைகளைப் பற்றி பொதுமக்களை அறிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. இந்த சூழலுடன் பொதுமக்களை அறிமுகப்படுத்துவது போல்ஷோய் தியேட்டரின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும், இதன் மூலம் கலாச்சாரத் துறையில் அரசு தனது சமூகப் பணியை மேற்கொள்கிறது.
தியேட்டர் கல்வி நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்கிறது, உள்நாட்டு தியேட்டர்களின் திறமைக்கு அரிதான படைப்புகளை செய்கிறது, சிறந்த தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இயக்குனர்களை அழைக்கிறது. இயக்குநர்கள் ஃபிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோ, ஈமுண்டாஸ் நெக்ரோசியஸ், டெக்லான் டோனெல்லன், ராபர்ட் ஸ்டுருவா, பீட்டர் கான்விக்னி, டெமுர் க்ஹெய்ட்ஸே, ராபர்ட் வில்சன், கிரஹாம் விக், அலெக்சாண்டர் சொகுரோவ், நடன இயக்குநர்கள் ரோலண்ட் பெட்டிட், ஜான் நியூமேயர், கிறிஸ்டோபர், ஏஞ்செலின் ப்ரீல்டன், ஏஞ்செலின் ப்ரீல்டன் தியேட்டரில் ஏற்கனவே பணியாற்றியுள்ளனர்.
தியேட்டரின் செயல்பாடுகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக, அறை மற்றும் சிம்பொனி கச்சேரிகள், கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் ஓபராக்கள் நடத்துவது, இது அனைத்து இசை வகைகளின் படைப்புகளையும் பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.
இப்போது போல்ஷோய் தியேட்டரில் இரண்டு நிலைகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று அதன் புகழ்பெற்ற வரலாற்றுக் கட்டம், இது இறுதியாக செயல்பாட்டுக்கு திரும்பியுள்ளது, இந்த பணியை அனைத்து பெரிய வெற்றிகளுடன் நிறைவேற்ற நம்புகிறது, வீட்டிலும் உலகம் முழுவதும் அதன் செல்வாக்கு மண்டலத்தை சீராக விரிவுபடுத்துகிறது.
ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் - விளாடிமிர் யூரின்
இசை இயக்குனர் - தலைமை நடத்துனர் - துகன் சோகிவ்
ஓபரா கிரியேட்டிவ் டீம் மேலாளர் - மக்வாலா கஸ்ரஷ்விலி
பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர் - செர்ஜி ஃபிலின்