கிதாரில் நிகழ்த்தும் கலைகளின் உருவாக்கம். இசைக் கலை "நாட்டுப்புற கருவிகள்", "கிளாசிக்கல் கிதாரில் செயல்திறன் வரலாறு" துறையில் கூடுதல் முன் தொழில்முறை பொது கல்வித் திட்டம்

மியூசிக் ஆர்ட் "நாட்டுப்புற கருவிகள்" கியூட்டரின் துறையில் கூடுதல் முன்-தொழில்முறை கல்வி திட்டம். பொருள் பகுதி В.00. மாறுபட்ட பகுதி B.03.UP.03.காசிக் கியூட்டரில் செயல்திறனின் வரலாறு.செயல்படுத்தும் காலம் 1 வருடம். இந்தத் திட்டத்தில் தேவையான அனைத்து பிரிவுகளும் உள்ளன: ஒரு விளக்கக் குறிப்பு, கல்விப் பாடத்தின் உள்ளடக்கம், பாடத்திட்டம், மாணவர்களின் பயிற்சியின் அளவிற்கான தேவைகள், படிவங்கள் மற்றும் கட்டுப்பாட்டு முறைகள், மதிப்பீட்டு முறைகள், கல்வி செயல்முறையின் முறையான ஆதரவு, குறிப்புகளின் பட்டியல் .

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்வி

குழந்தைகள் கலைப்பள்ளி ப. நோவோசாவிடோவ்ஸ்கி

கூடுதல் முன்-தொழில்முறை

துறையில் கல்வித் திட்டம்

மியூசிக் ஆர்ட்ஸ்

"நாட்டுப்புற கருவிகள்"

குய்தார்

பொருள் பகுதி

00 மணிக்கு. மாறுபட்ட பகுதி

B.03.UP.03. காசிக் கியூட்டர் செயல்திறன் வரலாறு

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் இசைத் துறைகளின் குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்வி முறையின் இசை வளர்ச்சி குறித்து

குழந்தைகள் கலை பள்ளிகள்

தொகுத்தவர்: வேரா இகோரெவ்னா பென்ஸ்மேன்,

ஆசிரியர் MBOU DOD DSHI

பி. நோவோசாவிடோவ்ஸ்கி

பி. நோவோசாவிடோவ்ஸ்கி 2014

நிரல் அங்கீகரிக்கப்பட்டது

கல்வியியல் சபை ________________ I.G. சப்பரோவா

MBOU DOD DSHI இயக்குனர் MBOU DOD DSHI

பி. நோவோசாவிடோவ்ஸ்கி தீர்வு நோவோசாவிடோவ்ஸ்கி,

30.10.2014 தேதியிட்ட நிமிடங்கள் எண் 2. கொனகோவ்ஸ்கி மாவட்டம்,

Tver பகுதி.

தொகுத்தவர்: ஆசிரியர் வேரா இகோரெவ்னா பென்ஸ்மேன்

விமர்சகர்: மிக உயர்ந்த பிரிவின் விரிவுரையாளர் பென்ஸ்மேன் எல்.ஐ.

1. விளக்க குறிப்பு.

பாடத்தின் சிறப்பியல்புகள், கல்வி செயல்பாட்டில் அதன் இடம் மற்றும் பங்கு;

பொருள் செயல்படுத்துவதற்கான சொல்;

ஒரு கல்விப் பாடத்தை செயல்படுத்த பாடத்திட்டத்தால் வழங்கப்பட்ட படிப்பு நேரம்;

வகுப்பறை பயிற்சியின் வடிவம்;

பொருளின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள்;

பொருள் திட்டத்தின் கட்டமைப்பு;

கற்பித்தல் முறைகள்;

கல்வி விஷயத்தை செயல்படுத்துவதற்கான பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப நிலைமைகளின் விளக்கம்;

படிப்பு நேரத்தின் செலவு பற்றிய தகவல்;

கல்வித் திட்டம்.

3. மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான தேவைகள்.

4. கட்டுப்பாட்டு படிவங்கள் மற்றும் முறைகள், மதிப்பீட்டு முறை:

சான்றிதழ்: குறிக்கோள்கள், வகைகள், வடிவம், உள்ளடக்கம்; இறுதி தேர்வு;

மதிப்பீட்டிற்கான அளவுகோல்கள்.

5. கல்வி செயல்முறையின் முறைசார் ஆதரவு.

6. குறிப்புகள்.

விரிவாக்க குறிப்பு

தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவிகளில் கிட்டார் ஒன்றாகும். மாறுபட்ட கிட்டார் திறனாய்வில் கிளாசிக்கல், பிரபலமான, ஜாஸ் உள்ளிட்ட பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் காலங்களின் இசை அடங்கும்.

கிட்டார் ஒரு துணை மற்றும் தனி இசைக்கருவி மட்டுமல்ல, இது ஒரு முழு உலகம்: கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், ஏற்பாட்டாளர்கள், ஆசிரியர்கள், கிட்டார் எஜமானர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள், சேகரிப்பாளர்கள், ஆர்வலர்கள், அபிமானிகள், அமெச்சூர் கிதார் கலைஞர்கள் ... இது உலக கலாச்சாரத்தின் தகுதியான பகுதியாகும் , இது பற்றிய ஆய்வு பலருக்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

இசை, ஓவியங்கள், பாடல்கள், ஆராய்ச்சி, உரைநடை, கற்பித்தல் மற்றும் கைவினைஞர்களின் திறமை, வரலாற்றுப் படைப்புகள், கவிதை ஆகியவற்றில் கிட்டார் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. எம்.யுவின் போற்றும் வரிகளை அவர் அர்ப்பணித்தார். லெர்மொண்டோவ்:

என்ன ஒலிக்கிறது! அசைவற்ற நான் கேட்கிறேன்

நான் இனிமையான ஒலிகள்.

நான் வானம், நித்தியம், பூமி,

அவரே ...

பாடத்தின் சிறப்பியல்புகள், கல்வி செயல்பாட்டில் அதன் இடம் மற்றும் பங்கு;

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளில், மாணவர்களுக்கு கருவித் துறைகளை கற்பிக்கும் பணியில், இசைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான கூறுக்கு, கருவி செயல்திறனின் வரலாறாக போதுமான கவனம் செலுத்தப்படவில்லை.

இசை இலக்கியத்தின் பாடங்களில், இசையமைப்பாளர்களின் பணிகள் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன, மேலும் கலைஞர்களைப் பற்றி மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புற கருவிகளின் தலைப்பு மற்றும் குறிப்பாக கிட்டார் கருவி மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது. ஆசிரியர்களால் மேற்கொள்ளப்படும் பாடநெறி நடவடிக்கைகள் மாறுபட்டவை மற்றும் ஓரளவு இந்த குறைபாட்டை ஈடுசெய்கின்றன. ஆனால் இது போதாது.

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்கள் கருவியின் வளர்ச்சி மற்றும் இசை செயல்திறன் (உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு பள்ளிகள்) வரலாற்றின் துறையில் அதிக அளவிலான மற்றும் முறையான அறிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் பொது மேம்பாட்டு கல்வித் திட்டங்களின் பாடத்திட்டத்தில் இந்த பாடத்தின் அறிமுகம் தற்போதைய கட்டத்தில், குறிப்பாக தொழில்முறைக்கு முந்தைய திட்டங்களுக்கு பொருத்தமானது.

கிட்டார் கருவியின் வளர்ச்சியில் முக்கிய கட்டங்களின் கவரேஜ், சிறந்த கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், இந்த கருவிக்காக உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகளை அறிந்திருத்தல், கிட்டார் கலைஞர்கள், பரிசு பெற்றவர்கள் மற்றும் போட்டிகளில் டிப்ளோமா வென்றவர்கள் ஆகியோரின் பதிவுகளை கேட்பது மற்றும் பார்ப்பது இந்த விஷயத்தில் அடங்கும். (குழந்தைகள், இளைஞர்கள் உட்பட)

"கிளாசிக்கல் கிட்டார் செயல்திறனின் வரலாறு" என்ற பொருள் இசைக் கலை "கருவி கலை", "நாட்டுப்புற கருவிகள்", "கிட்டார்" துறையில் கூடுதல் முன் தொழில்முறை பொது மேம்பாட்டு திட்டத்தின் "மாறுபடும் பகுதி" பிரிவில் சேர்க்க முன்மொழியப்பட்டது. மேலும், ஒரு குறிப்பிட்ட குழந்தைகள் பள்ளியில் மேற்கொள்ளப்படும் பொது மேம்பாட்டு திட்டங்களின் பாடத்திட்டத்தில் இந்த விஷயத்தை உள்ளிடலாம்.

"கிளாசிக்கல் கிட்டார் செயல்திறனின் வரலாறு" என்ற கல்விப் பாடத்திற்கான ஆசிரியரின் பாடத்திட்டம் இசைக் கலைத் துறையில் கூடுதல் தொழில்முறை முன் பொது பொது கல்வித் திட்டத்திற்கான கூட்டாட்சி மாநிலத் தேவைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. (2012) இந்த திட்டம் கருவி செயல்திறன் பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும். "நாட்டுப்புற கருவிகள்" கிட்டார்.

நிரலைத் தொகுக்கும்போது, \u200b\u200bபொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:

கல்வி-முறைசார் சிக்கலானது "நாட்டுப்புற கருவிகளில் நிகழ்த்துவதற்கான இஸ்ட்ரியா" சிறப்பு 071301 "நாட்டுப்புற கலை". டியூமன் மாநில கலாச்சார மற்றும் கலை மற்றும் சமூக தொழில்நுட்ப அகாடமியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்தை மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் பேராசிரியர் டி.ஏ.ச்தனோவா தொகுத்துள்ளார். டியூமன், 2011

சுபாக்கினா டி.ஐ. "நாட்டுப்புற கருவிகளில் நிகழ்த்திய வரலாறு குறித்த விரிவுரைகளின் படிப்பு." ஓம்ஸ்க். 2004

சார்லஸ் டக்கார்ட் "கிட்டார் பள்ளி".

கல்வி விஷயத்தை செயல்படுத்தும் காலம்:

இந்த உருப்படியை செயல்படுத்தும் காலம் 1 வருடம், (35 வாரங்கள்)

5 (6) படிப்பு காலத்துடன் - தரம் 5 இல்.

8 (9) படிப்பு காலத்துடன் - 8 ஆம் வகுப்பில்.

பாடத்திட்டத்தால் வழங்கப்பட்ட படிப்பு நேரம்:

பாடத்தின் மொத்த பணிச்சுமை 70 மணி நேரம்.

இவற்றில்: 35 மணி நேரம் - வகுப்பறை பாடங்கள், 35 மணிநேரம் - சுயாதீனமான வேலை.

வகுப்பறை பாடங்களுக்கான மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை வாரத்திற்கு 1 மணி நேரம்.

சுயாதீன வேலைக்கான மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை (சாராத பணிச்சுமை) - வாரத்திற்கு 1 மணிநேரம்.

வகுப்பறை பயிற்சியின் வடிவம்.

பொருளின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.

"கிளாசிக்கல் கிட்டார் செயல்திறனின் வரலாறு" என்ற பொருள் கிட்டார் வகுப்பில் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியில் பட்டதாரி தயாரிப்பதில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். கிட்டார் கலை என்பது உலகின் கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். இது பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை அறியப்படலாம் மற்றும் செயல்திறன் மற்றும் திறனாய்வு கருவி கலாச்சாரத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. செயல்திறன் வரலாற்றைப் படிப்பது எவ்வளவு பரந்த அளவிலான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது என்பது தெளிவாகிறது.

• இந்த பாடத்தின் நோக்கம், நிகழ்த்தும் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று நிபந்தனையையும் வரிசையையும் காண்பிப்பதும், கிட்டார் கருவியின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் பற்றிய செயல்முறையைப் புரிந்துகொள்வதும்; உருவாக்கத்தின் வரலாற்று வடிவங்கள் மற்றும் திறனாய்வின் முக்கிய அம்சங்கள், குறிப்பாக கிதாரில் நிகழ்த்தும் கலைகளைப் படிக்க.
• மாணவர்களின் படைப்பு திறன்கள் மற்றும் தனித்துவத்தின் வளர்ச்சியை உறுதி செய்வதும், இசைக் கலைத் துறையில் சுயாதீனமான செயல்பாடுகளில் நிலையான ஆர்வம் காட்டுவதும் இந்த விஷயத்தின் நோக்கமாகும்.
• மாணவர்களிடையே கற்க, படிக்க, கேட்க, பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டிய அவசியத்தை வளர்க்க.
• உலக இசை கலாச்சாரத்தில் பட்டதாரி சுயாதீனமாக செல்ல அனுமதிக்கும் கல்வியின் அளவை அடைதல்;

பொருளின் குறிக்கோள்கள்:

• இந்த விஷயத்தைப் படிப்பதற்கான முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, அவர்கள் விளையாடக் கற்றுக் கொள்ளும் கருவியின் வளர்ச்சியின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர்களை ஊக்குவிப்பதாகும்;
• இசை கலாச்சார வரலாற்றில் அறிவைப் பெறுதல், மாணவர்களின் கலை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், அத்துடன் கிட்டார், இசை பாணிகள் மற்றும் திசைகளின் கலையின் பல்வேறு அம்சங்களில் செல்ல அவர்களின் திறனை வளர்ப்பது.
• அறிவு, திறன்கள் மற்றும் இசை செயல்பாட்டின் முறைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருத்தல், அதன் மொத்தத்தில் இசை, இசை சுய கல்வி மற்றும் சுய கல்வி ஆகியவற்றுடன் மேலும் சுயாதீனமான தொடர்புக்கு ஒரு அடிப்படையை வழங்குகிறது.
• சிறந்த பட்டதாரிகளிடையே தொழிற்பயிற்சியைத் தொடரவும், ஒரு தொழிற்கல்வி நிறுவனத்தில் நுழைவுத் தேர்வுகளுக்கு அவர்களைத் தயார்படுத்தவும் ஒரு நனவான உந்துதலை உருவாக்குதல்.

பொருள் திட்டத்தின் கட்டமைப்பு.

இந்த திட்டத்தில் உள்ளடக்கப்பட்ட சிக்கல்கள் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சியின் பின்னணியில் கருதப்படுகின்றன, வரலாற்றுவாதம் மற்றும் காலவரிசை காலவரிசை ஆகியவற்றின் கொள்கையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கின்றன.

நிரல் பின்வரும் பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது:

படிப்பு நேரத்தின் செலவு பற்றிய தகவல்;

கல்வித் திட்டம்;

மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான தேவைகள்;

படிவங்கள் மற்றும் கட்டுப்பாட்டு முறைகள், மதிப்பீட்டு முறை, இறுதி சான்றிதழ்;

கல்வி செயல்முறையின் வழிமுறை ஆதரவு;

இந்த திசைகளுக்கு இணங்க, "கல்வி விஷயத்தின் உள்ளடக்கம்" திட்டத்தின் முக்கிய பிரிவு கட்டப்பட்டு வருகிறது.

கற்பித்தல் முறைகள்.

இந்த இலக்கை அடைய மற்றும் பொருளின் நோக்கங்களை செயல்படுத்த, பின்வரும் கற்பித்தல் முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

வாய்மொழி: சொற்பொழிவு, கதை, உரையாடல்.

காட்சி: காண்பித்தல், விளக்கம், பொருள் கேட்பது.

நடைமுறை: ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பொருட்களுடன் பணிபுரிதல். அறிக்கைகள் எழுதுதல், சுருக்கம். விளக்கக்காட்சிகளை தயாரித்தல்.

உணர்ச்சி: கலை பதிவுகள்.

கல்வி விஷயத்தை செயல்படுத்துவதற்கான பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப நிலைமைகளின் விளக்கம்.

இந்த விஷயத்தின் போதனையை உறுதி செய்தல்: சுகாதாரத் தரங்கள் மற்றும் தீ பாதுகாப்புத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் பார்வையாளர்களின் இருப்பு. கணினி அல்லது மடிக்கணினி, டிவி, ஸ்டீரியோ சிஸ்டம், மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர் + ஆர்ப்பாட்டம் திரை - விரும்பத்தக்கது. இணைய வளங்களின் செயலில் ஈடுபாடு கொண்ட புகைப்படம், ஆடியோ, வீடியோ பொருட்கள்.

நூலக நிதி அச்சிடப்பட்ட, மின்னணு பதிப்புகள், கல்வி மற்றும் முறையான இலக்கியங்களுடன் நிறைவுற்றது

ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் நூலக சேகரிப்புகள் மற்றும் ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பதிவுகளின் சேகரிப்புக்கான அணுகல் வழங்கப்படுகிறது. சுயாதீனமான வேலையின் போது, \u200b\u200bமாணவர்கள் முன்மொழியப்பட்ட தலைப்புகளின் ஆய்வில் கூடுதல் தகவல்களை சேகரிக்க இணையத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

படிப்பு நேரத்தின் செலவு பற்றிய தகவல்;

அட்டவணை 1

1. அட்டவணை 2

அட்டவணை 3

1. அட்டவணை 4

ACADEMIC PLAN

3. மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான தேவைகள்.

மாணவர்களின் பயிற்சியின் நிலை "கிளாசிக்கல் கிதாரில் செயல்திறனின் வரலாறு" என்ற கல்விப் பாடத்தின் திட்டத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதன் விளைவாகும், இது பின்வரும் அறிவு, திறன்கள், திறன்கள் போன்றவற்றை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது:

* இசை செயல்திறன் வரலாற்றில் மாணவரின் ஆர்வத்தின் இருப்பு;

* கிட்டார், இசை பாணிகள் மற்றும் திசைகளின் பல்வேறு அம்சங்களில் செல்லக்கூடிய திறன்;

* அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் ஒரு சிக்கலான சிக்கலானது, கேட்பவரின் வேலை, பாணி மற்றும் நடிகரின் முறையை மதிப்பீடு செய்ய, வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது;

* இணைய வளங்களை சுயாதீனமாக பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கும் அறிவு.

* பட்டதாரி பாடத்தின் முக்கிய தலைப்புகளை அறிந்திருக்க வேண்டும்

4. கட்டுப்பாட்டு படிவங்கள் மற்றும் முறைகள், மதிப்பீட்டு முறை.

• சான்றிதழ்: குறிக்கோள்கள், வகைகள், வடிவம், உள்ளடக்கம்;

மதிப்பீட்டிற்கான அளவுகோல்கள்;

மாணவர்களின் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கட்டுப்படுத்துவது கல்விச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டு நிர்வாகத்தை உறுதிசெய்கிறது மற்றும் கற்பித்தல், சோதனை, கல்வி மற்றும் திருத்தச் செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது. மாணவர்களின் முன்னேற்றத்தைக் கண்காணிக்கும் பல்வேறு வடிவங்கள் கல்விச் செயல்பாட்டின் வெற்றி மற்றும் தரத்தை புறநிலையாக மதிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. பாடத்தில் கல்வி செயல்திறனைக் கட்டுப்படுத்தும் முக்கிய வகைகள்

"கிளாசிக்கல் கிட்டார் செயல்திறனின் வரலாறு": தற்போதைய கட்டுப்பாடு, இடைநிலை சான்றிதழ். இறுதி தேர்வு.

தற்போதைய சான்றிதழ் கல்விப் பொருளின் பிரிவை மாஸ்டரிங் செய்வதன் தரத்தை கண்காணிக்கும் நோக்கத்துடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் இந்த விஷயத்திற்கான அணுகுமுறையை, வீட்டுப்பாடத்தின் பொறுப்பான அமைப்பில் அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது மற்றும் தூண்டுகிறது. தற்போதைய சான்றிதழ் ஒரு கணக்கெடுப்பு வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, மாணவர்கள் தயாரித்த தலைப்பில் உரையாடல்கள், கேட்ட நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய விவாதம். சோதனைகள் வடிவில் தற்போதைய கட்டுப்பாட்டு பணிகள், அத்துடன் இசை வினாடி வினாக்கள்.

"கருவி செயல்திறனின் வரலாறு" குறித்த வகுப்புகள் ஒரு ஆசிரியரின் சொற்பொழிவு வடிவில் நடத்தப்படுகின்றன, அவர்கள் தயாரித்த தலைப்பில் மாணவர்களுடன் உரையாடல்கள், மாணவர்களின் கணக்கெடுப்பு;

பெரும்பாலான வேலைகள் இசை விளக்கப்படங்கள், கேட்பது மற்றும் தொடர்புடைய பொருட்களைப் பார்ப்பது ஆகியவற்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ஆசிரியர் அல்லது மாணவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த தலைப்புகளில் பட்டறைகளை நடத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. சோதனைகள் வடிவில் தற்போதைய கட்டுப்பாட்டு பணிகள், அத்துடன் இசை வினாடி வினாக்கள். தற்போதைய கட்டுப்பாட்டின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், காலாண்டு மதிப்பெண்கள் காட்டப்படும்.

இடைநிலை சான்றிதழ் (முதல் மற்றும் இரண்டாம் செமஸ்டர்களின் முடிவில் முன்மொழியப்பட்டது) இந்த கட்டத்தில் மாணவர்களின் வளர்ச்சியின் வெற்றிகளையும், கல்விப் பணிகளில் அவர்களின் தேர்ச்சியின் அளவையும் தீர்மானிக்கிறது. இடைநிலை சான்றிதழின் படிவங்கள்: கட்டுப்பாட்டு பாடங்கள், சோதனைகள், அறிக்கைகள், சுருக்கங்கள், விளக்கக்காட்சிகள்.

இறுதி தேர்வு

இறுதி சான்றிதழில் தேர்ச்சி பெறும்போது, \u200b\u200bபட்டதாரி அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை நிரல் தேவைகளுக்கு ஏற்ப நிரூபிக்க வேண்டும். "கிளாசிக்கல் கிட்டார் செயல்திறனின் வரலாறு" என்ற கல்விப் பாடத்தின் இறுதி சான்றிதழின் வடிவங்களும் உள்ளடக்கமும் அமைப்பால் சுயாதீனமாக நிறுவப்பட்டுள்ளன (ஆசிரியரின் ஆலோசனையின் பேரில்). பரிந்துரைக்கப்பட்ட படிவங்கள்: முன்பே தயாரிக்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கான பதில்களின் வடிவில் எழுத்துக்கள் அல்லது வாய்வழியாக தரங்கள் அல்லது தேர்வில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்.

மாணவர்களின் சான்றிதழுக்காக, மதிப்பீட்டு கருவிகளின் நிதி உருவாக்கப்படுகிறது, இதில் வாங்கிய அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மதிப்பீடு செய்ய அனுமதிக்கும் கட்டுப்பாட்டு முறைகள் அடங்கும்

மதிப்பீட்டிற்கான அளவுகோல்கள்

5 ("சிறந்த");

4 ("நல்லது");

3 (“திருப்திகரமான).

மதிப்பீடு - இந்த விஷயத்தில் "திருப்தியற்றது" விரும்பத்தகாதது, ஏனெனில் மாணவர்களின் வளர்ச்சியின் அளவைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒவ்வொரு மாணவனுக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையைக் கண்டறிந்து அவரது படைப்பு திறன்களை அதிகரிக்க ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பு உள்ளது.

5. கல்வி செயல்முறையின் வழிமுறை ஆதரவு

இந்த விஷயத்தை கிட்டார் ஆசிரியர் கற்பிக்கிறார்.

நிச்சயமாக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் பதிவுகளை நாம் கேட்க முடியாது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த வாய்ப்பை நமக்கு வழங்குகிறது. மாணவர்கள் மற்றும் பின்தொடர்பவர்கள் மூலம் வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து இசையின் செயல்திறனின் மரபுகள் மற்றும் தொடர்ச்சியைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம். (எடுத்துக்காட்டாக: எஃப்.டாரெகா, செகோவியா, ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்காய், ஏ. ஃப்ராச்சி ……….).

பாடங்களின் வடிவங்கள் மாறுபட்டவை, ஆனால் பணியில் முழு குழுவையும் கட்டாயமாக சேர்ப்பதன் மூலம். கூட்டு கேட்பது மற்றும் பார்க்கும் பதிவுகள், ஆக்கபூர்வமான பணிகள் - அறிக்கைகள், கட்டுரைகள், வகுப்பறையில் பதிவுசெய்யப்பட்ட பதிவுகளின் பதிவுகள் மற்றும் சுயாதீனமாக. பொருள் சமர்ப்பிப்பதில் பின்வருவன அடங்கும்: ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பொருட்களைக் கேட்பதற்கும் பார்ப்பதற்கும் ஆசிரியரே ஒரு சொற்பொழிவு; அனைத்து மாணவர்களாலும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருட்களின் கட்டமைப்பிற்குள் குறிப்பிட்ட வீட்டுப்பாட பணிகளை முடித்தல், அதைத் தொடர்ந்து விவாதங்கள். பெரும்பாலான வேலைகள் இசை விளக்கப்படங்கள், கேட்பது மற்றும் தொடர்புடைய பொருட்களைப் பார்ப்பது ஆகியவற்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.செறிவு கற்பித்தல், செவிப்புலன், சிந்தனை ஆகியவற்றை செயல்படுத்துதல், விவரங்களுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்துதல், செயல்திறன் பாணி மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் உருவகம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கோளாகக் கொண்டு ஒரு ஆசிரியர் பலவிதமான இசைப் பொருள்களைத் துல்லியமாகத் தேர்ந்தெடுத்து குறிப்பிட்ட பணிகளை அமைப்பது முக்கியம். நடிகர். இது மாணவர்களின் சொந்த ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ளும், மேலும் படைப்புகளின் செயல்திறனை இன்னும் நனவுடன் அணுகும்.

இணைய வளங்களைப் பயன்படுத்தி மாணவர்கள் தாங்களாகவே முடிக்கக்கூடிய கருத்தரங்குகள், அறிக்கைகள், சுருக்கங்கள், குறுகிய குறிப்புகள் போன்ற வடிவங்களில் சோதனைகள் மேற்கொள்ள பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. வீட்டுப்பாடமாக, மாணவர்கள் வெவ்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு பகுதியைக் கேட்கலாம் மற்றும் கேட்டதைப் பற்றிய ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு செய்யலாம், அதாவது. ஒரு படைப்பு பணியை முடிக்கவும்.

மேலும், இந்த திசையில் ஒரு ஆக்கபூர்வமான வேலை வடிவம் என்பது ஆசிரியர்கள், பெற்றோருடன் இசைக்கலைஞர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூட்டுப் பயணங்கள் (அத்தகைய வாய்ப்பு இருந்தால்), அதைத் தொடர்ந்து வகுப்பறையில் கலந்துரையாடல். (எங்கள் பள்ளியில், மாஸ்கோவின் ட்வெர், க்ளின், கச்சேரி அமைப்புகளுக்கு கிராமத்தின் வசதியான இடம் காரணமாக இதுபோன்ற நிகழ்வுகள் தவறாமல் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன. ட்வெரிலிருந்து நிகழ்ச்சியாளர்களும் எங்களிடம் வருகிறார்கள்)

ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களை வகுப்புகளுக்கு தயாரிப்பதன் மூலம் ஒரு முக்கியமான இடம் எடுக்கப்படுகிறது. இது நேரம் எடுக்கும் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையாகும். உரை பொருட்கள், ஆடியோ, வீடியோ, இணைய வளங்களுடன் நான் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டும். தினமும் குறைந்தது ஒரு மணிநேரம் வேலை செய்ய மாணவர்களை ஊக்குவிப்பது அவசியம். வழக்கமான சுயாதீனத்துடன்வகுப்புகள், இந்த விஷயத்தில் மட்டுமல்லாமல், கிதார் சிறப்புகளில் சுயாதீனமான கடினமான வேலையின் அவசியமும் அதிகரிக்கும்.

1. அவெரின் வி.ஏ. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் செயல்திறனின் வரலாறு. கிராஸ்நோயார்ஸ்க், 2002
2. அகஃபோஷின் பி.எஸ். கிதார் பற்றி புதியது. எம்.,
3. பெண்டர்ஸ்கி எல். நாட்டுப்புற கருவிகளில் நிகழ்த்திய வரலாற்றின் பக்கங்கள். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், 1983.
4. வெயிஸ்போர்டு கே. ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா. எம்., இசை, 1980.
5. வெயிஸ்போர்ட் எம். ஆண்ட்ரி செகோவியா மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டார் கலை: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய ஒரு கட்டுரை. - எம் .: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1989. - 208 இ .: நோய்வாய்ப்பட்டது.
6. வெயிஸ்போர்ட் எம். ஆண்ட்ரி செகோவியா. - எம் .: இசை, 1981. - 126 கள். சில்ட் உடன்.
7. வேஸ்போர்ட் எம்.ஏ. ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டார் கலை: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 1989
8. வெயிஸ்போர்டு. ஆண்ட்ரி செகோவியா மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டார் கலை. -எம்., சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1989.
9. வாசிலென்கோ எஸ். பேஜஸ் ஆஃப் மெமாயர்ஸ்., எம்., எல்., 1948.
10. வாசிலீவ் யூ., ஷிரோகோவ் ஏ. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளைப் பற்றிய கதைகள். எம்., சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1976.
11. வெர்ட்கோவ் கே. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள். எல்., இசை, 1975.
12. யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் இசைக் கருவிகளின் வெர்ட்கோவ் கே., பிளாகோடடோவ் ஜி., யாரோவிட்ஸ்காயா ஈ. அட்லஸ். எம்., 1975.
13. விடல் ஆர்.ஜே. கிட்டார் / பெர் குறிப்புகள். fr உடன். எல். பெரேகாஷ்விலி. - எம் .: இசை, 1990.-32 கள்.
14. வோல்மேன் பி.எல் .. கிட்டார். எம்., இசை, 1972.
15. ரஷ்யாவில் வோல்மேன் பி. கிட்டார். எல்., முஸ்கிஸ், 1980.
16. வோல்மேன் பி. கிட்டார். 2 வது பதிப்பு. எம்., 1980.
17. வோல்மேன் பி.எல். ரஷ்யாவில் கிட்டார். எல்., 1961.
18. வோல்மேன் பி.எல். கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள். ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் வரலாறு குறித்த கட்டுரை. - எல் .: இசை, 1968.-188 கள்.
19. வோல்மேன். ரஷ்யாவில் பி.எல். கிட்டார். எல்., முஸ்கிஸ், 1961.
20. வோல்மன் பி.எல். கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள். எல்., 1968.
21. வோல்மன் பி.எல். கிட்டார். எம்., 1972.
22. நாட்டுப்புற கருவிகளில் நிகழ்த்தும் முறை மற்றும் கோட்பாட்டின் கேள்விகள். கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, வெளியீடு எண் 2. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், 1990.
23. இசைக்கருவிகள் உலகில் கஜாரியன் எஸ். எம்., கல்வி, 1985.
24. கஜாரியன் எஸ். கிதார் பற்றிய கதை. எம்., 1987.
25. கஜாரியன் எஸ். கிதார் பற்றிய கதை. மாஸ்கோ, 1988.
26. ஹெர்ட்ஸ்மேன் ஈ. பைசண்டைன் மியூசிகாலஜி. - எல் .: இசை, 1988.-256 கள்.
27. கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள்: மாதாந்திர இலக்கிய இதழ் - க்ரோஸ்னி: எம். பஞ்சென்கோவ், 1925; எண் 1-11.
28. கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள்: ஒரு மாத இலக்கிய இதழ். - க்ரோஸ்னி: எம். பஞ்சென்கோவ், 1925; எண் 11-12.
29. கிட்டார்: இசை பஞ்சாங்கம். - பிரச்சினை. 1. எம்., 1986; பிரச்சினை 2., 1990.
30. கிதார் கலைஞர்: இசை மற்றும் இலக்கிய இதழ். - எம்., 1993. - எண் 1; 1994. - எண் 2; 1998. - எண் 3; 1999. - எண் 4; 2000. - எண் 3; 2001. - எண் 1,2,3,4; 2002. - எண் 1,2,3,4; 2003. - எண் 1,2,3,4; 2004. - எண் 1.
31. கிரிகோரிவ் ஜி. டிராண்டோ. எம்., 1999.
32. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி ஒய்., கோல்ஸ்னிக் எஸ்., மணிலோவ் வி. கிட்டார் ப்ளூஸ் முதல் ஜாஸ்-ராக் வரை.
33. டுகார்ட் ஓ. என். இதழ் "கிட்டார் கலைஞர்" №1,1993; 4. - II - எண் 2, 1994; 5. - II - எண் 3, 1997; 6. - II - எண் 1, 1998; 7. - II - எண் 1, 1999; 8. - II - எண் 1, 2002;
34. இவனோவ் எம். ரஷ்ய ஏழு சரம் கிட்டார். எம். - எல்., 1948
35. இவனோவ் எம். ரஷ்ய ஏழு சரம் கிட்டார். எம்., எல்., முஸ்கிஸ், 1948.
36. இவனோவா-கிராம்ஸ்காய் என்.ஏ. "கிட்டார், காதல் மற்றும் பாடலின் வரலாறு".
37. இலியுகின் ஏ. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் வரலாறு மற்றும் செயல்திறன் கோட்பாட்டின் போக்கில் பொருட்கள். வெளியீடு 1. எம்., 1969, வெளியீடு 2. எம்., 1971.
38. கலை, 2002 .-- 18 ப.
39. ரஷ்ய சோவியத் இசையின் வரலாறு. தொகுதிகள் 1.2. எம்., 1959. கியேவ், மியூசிகல் உக்ரைன், 1986 .-- 96 ப.
40. ஜாஸ் குழும வகுப்பு. சிறப்பு 070109 க்கான மாதிரி நிரல்
41. குஸ்நெட்சோவ். ஜாஸில் கிட்டார். // இசை பஞ்சாங்கம். வெளியீடு 1. கிட்டார். எம்., 1989
42. லாரிச்சேவ். .E.D. ஆறு சரம் கிட்டார் சனி அன்று. "மியூசிகல் பஞ்சாங்கம்", வெளியீடு 1, எம்., இசை, 1989.
43. மணிலோவ் வி.ஏ. உங்கள் நண்பர் கிட்டார். கியேவ்: முஸ். உக்ரைன், 2006 .-- 208 கள் .: இல்.
44. எம் .: அஃப்ரோமிவ் கிட்டார் கலைஞர்: நோய்வாய்ப்பட்ட இசை இதழ்., குறிப்புகள். adj. -, 1905; எண் 1-12.
45. எம் .: அஃப்ரோமிவ் கிட்டார் கலைஞர்: நோய்வாய்ப்பட்ட இசை இதழ்., குறிப்புகள். adj. -, 1906; எண் 1, கிதார் கலைஞர்: நோய்வாய்ப்பட்ட இசை இதழ்., தாள் இசை. adj. ., 1999; எண் 1 - சி 16., கிட்டார் கலைஞர்: நோய்வாய்ப்பட்ட இசை இதழ்., தாள் இசை. adj. -, 1999; எண் 1- பி .56-63., கிட்டார் கலைஞர்: விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய இசை இதழ், குறிப்புகள். adj. - எம்., 2002; எண் 1 - பி .52-53
46. எம் .: டொரோபோவ், கிட்டார் மற்றும் மாஸ்டர்: நோய்வாய்ப்பட்ட இசை இதழ்., குறிப்புகள். adj. - 1999. எம் .: அஃப்ரோமிவ் கிட்டார் கலைஞர்: நோய்வாய்ப்பட்ட இசை இதழ்., குறிப்புகள். adj. -, 1904; எண் 1-12
47. மிகைலென்கோ என்.பி. மற்றும் ஃபேன் டின் டானா "கிட்டார் கலைஞரின் வழிகாட்டி",
48. மிகைலென்கோ என்.பி. ஆறு சரம் கிதார் கற்பிக்கும் முறைகள். கியேவ், 2003.
49. மிகைலென்கோ என்.பி. மற்றும் பாம் தின் டாங். கிட்டார் கலைஞரின் வழிகாட்டி. கியேவ், 1997
50. இசைத் தொகுப்பு "கிட்டார்". வெளியீடு 1, மாஸ்கோ "இசை", 1989.
51. இசைத் தொகுப்பு "கிட்டார்". வெளியீடு 2, மாஸ்கோ "இசை", 1990.
52. இசை பள்ளிகள் (பாப் சிறப்பு); பாப் இசைக்குழுவின் கருவிகள். - யுஃபா, 2000 .-- பக். 24-25
53. "மியூசிகல் பாப் ஆர்ட்" சிறப்பு "பல்வேறு கருவிகள்

இசைக்குழு ". - எம்., பாப்-ஜாஸ் துறையின் மாநில இசைப் பள்ளி

1. ஒடியுகோவா டி., கேலம்போ ஏ., குர்கோவ் I. இசைக்கருவிகளின் பிறப்பு. எல்., 1986.
2. ராபத்ஸ்கயா. L.A. கிட்டார் ஸ்டீரியோடைப்களைக் கடத்தல் (இகோர் ரெக்கின் வேலை குறித்த குறிப்புகள்). "கிட்டார் கலைஞர்" இதழில், எண் 3, 1997.
3. ருசனோவ் வி.ஏ. கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர்கள். வெளியீடு 2. எம்., 1901.
4. ஷர்ணாஸ். ஆறு சரம் கிட்டார். ஆரம்பம் முதல் இன்று வரை. எம்., இசை, 1991.
5. ஷெவ்சென்கோ. ஃபிளமெங்கோ கிட்டார். கியேவ், இசை உக்ரைன், 1988.
6. கிட்டார் பற்றிய ஷிரியலின் ஏ.வி. -எம்., "இளைஞர் நிலை", ரிஃப்ம், 1994.
7. ஷிரியலின் ஏ.வி. கிதார் பற்றிய கவிதை. எம்., 2000.
8. எவர்ஸ் ஆர். நவீன கிட்டார் கலையின் சில அம்சங்கள் // கிளாசிக்கல் கிட்டார்: நவீன செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல்: சுருக்கங்கள். II Int. அறிவியல்-நடைமுறை conf. ஏப்ரல் 12-13 2007 / கல்லறை. நிலை மியூசிக்-பெட். அவர்கள். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். - தம்போவ், 2007 .-- எஸ். 3-6.
9. கிட்டார் வாசிப்பின் பாரம்பரிய மற்றும் நவீன பள்ளிகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் கிட்டார் பரிணாமம்
10. கிதார் கலைஞரின் கலைக்களஞ்சியம். ப்ளூஸில் இணக்கம். மின்ஸ்க், 1998.
11. யப்லோகோவ் எம்.எஸ். ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கிளாசிக்கல் கிட்டார். டியூமன் - யெகாடெரின்பர்க், 1992 முதல் தொகுதியின் உள்ளடக்கங்கள்
12. யப்லோகோவா எம்.எஸ். "ரஷ்யா மற்றும் யு.எஸ்.எஸ்.ஆரில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்"

MBOU DO குழந்தைகள் பள்ளி கலை எண் 2 பெயரிடப்பட்டது I.P. க்ரினேவ் "குர்ஸ்க்"

முறை வளர்ச்சி.

ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் பற்றிய வரலாற்று பகுப்பாய்வு.

தயாரித்தவர்: எம்.சர்கீவா

அறிமுகம்

இந்த நாட்களில் ஒரு நபர் செய்யாத அனைத்தும் இசையுடன் சேர்ந்துள்ளன - இது நம் வாழ்நாள் முழுவதும் எங்களுடன் சேர்ந்து கொள்கிறது. ஒரு நபரின் மீது இசையின் செல்வாக்கின் விதிவிலக்கான சாத்தியங்கள், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையின் அடிப்படையில் எல்லா நேரங்களிலும் பேசப்படுகின்றன. இசைக் கலையின் அறிமுகம் தார்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளின் கல்வி, பார்வைகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆன்மீகத் தேவைகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது. அவரது ஆன்மீக உலகில் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாக இசை உள்ளது. கலாச்சார இசை பாரம்பரியத்தின் அறிமுகம் தலைமுறைகளின் மதிப்புமிக்க கலாச்சார அனுபவத்தை ஒருங்கிணைக்க பங்களிக்கிறது. இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் போன்ற மன திறன்களை உருவாக்குகிறது: இசை நினைவகம், தருக்க இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை; ஒப்பிடுவதற்கும், மாறுபடுவதற்கும், பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும், ஒருங்கிணைப்பதற்கும் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் திறன். இசைக் கலை கற்பனை, சிந்தனை, அழகியல் உணர்வுகள், பாத்திரத்தின் தார்மீக குணங்களை உருவாக்குகிறது. நடைமுறையைச் செய்வது கலைத்திறன், தன்னம்பிக்கை, உள் சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால இசைக் கருவிகளின் படையில், கிட்டார் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாதையின் வளர்ச்சியை அவள் தைரியமாக நடத்தினாள், அனுபவம் வாய்ந்த ஏற்ற தாழ்வுகள், இப்போது நம் கிரகத்தின் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்றாக மாறிவிட்டாள். கிட்டார் இசைக்கருவிகள் மத்தியில் ஒரு காதல், அதன் துணைக் கவிஞர்கள் கவிதைகளை ஓதிக் காட்டுகிறார்கள், அவளுடைய குரல் பிரிக்கமுடியாததாகவும், இணக்கமாகவும் அவர்களுடன் இணைந்திருப்பதாகவும் தெரிகிறது. உலக புகழ்பெற்ற பாடகர்கள் கிதாரில் பாடினர்: சாலியாபின், கோஸ்லோவ்ஸ்கி, ஒபுகோவா, ஷ்டோகோலோவ், ஆனால் பாடல்கள் எல்லாவற்றிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளன, நீங்கள் கிதாரில் சிக்கலான மற்றும் தீவிரமான இசையை இசைக்க முடியும், இது சர்வதேச வர்க்கத்தின் சர்வதேச கிதார் கலைஞர்களால் அற்புதமாக நிரூபிக்கப்பட்டது - மரியா லூயிசா அனிடோ, ஐடா பிரெஸ்டி, ஜூலியன் பிரிம் மற்றும் உலகின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான, சிறந்த கிட்டார் மாஸ்டர் ஏ. செகோவியா, ரஷ்ய கலைஞர்கள் ஏ.ஐ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்காய், எல். ஆண்ட்ரோனோவ், எல். செலெட்ஸ்கயா.

எஜமானரின் கைகளில், கிதார் மனித உணர்ச்சிகளின் எந்த அசைவையும் தெரிவிக்க முடியும், அதன் ஒலிகளில் நீங்கள் ஒரு மென்மையான புல்லாங்குழல் அல்லது ஒரு செலோவின் வெல்வெட்டி குரல் அல்லது ஒரு மாண்டோலின் ட்ரெமோலோவைக் கேட்கலாம். கிதார் சுயவிவரம் வேறுபட்டது. அவர் ஒரு தனித்துவமான தனி கருவியாகும் - பாக், ஹெய்டன், மொஸார்ட், அல்பெனிஸ், கிரனாடோஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளின் படியெடுத்தல் கிதாரில் மிகச்சிறப்பாக ஒலிக்கிறது. அதன் சொந்த விரிவான இலக்கியம் ஐநூறு ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

இசையின் நிலையான பரிணாமம் செயல்திறன் நுட்பங்களின் முன்னேற்றத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது. அவற்றின் மேல்நோக்கிய இயக்கத்தில், புதிய முறைகள் அதுவரை இருந்த கொள்கைகளைத் தக்கவைத்துக் கொள்கின்றன அல்லது அழிக்கின்றன. கிட்டார் மேம்பாட்டு வரலாற்றில் ஒவ்வொரு பாய்ச்சலும் அதன் திறன்களை விரிவுபடுத்திய புதிய கண்டுபிடிப்புகளுடன் நுட்பத்தை வளப்படுத்தியுள்ளது. சகாப்தத்தின் ஒவ்வொரு சிறந்த எஜமானரும் அவரது திறமையின் தடயங்களை விட்டுச்சென்றனர், மேலும் நேரம் முழுமைக்கு வழிவகுக்கும் நுட்பங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதை கவனித்துக்கொண்டது.

நான்கு மற்றும் ஐந்து சரங்களைக் கொண்ட கித்தார் வாசிக்கும் கலையின் அடித்தளம் ஸ்பானிஷ், இத்தாலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களால் அமைக்கப்பட்டதுXvi – XVII நூற்றாண்டுகள் - ஃபுயென்லானா, முடர்ரா, வால்டெபரானோ, அமட் அண்ட் சன்ஸ், ஃபோஸ்பரினி, கார்பெட்டா மற்றும் ரொன்னல்லி, டி வைஸ். இறுதியாக, தனது காலத்தின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பணிகளைப் புரிந்துகொண்ட எஃப். டாரெகா, நவீன யுகத்தில் பலனைத் தர விதிக்கப்பட்ட தனது காதல் படைப்பாற்றல் துறையில் தானியத்தை வீசினார்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார்.

ரஷ்யாவில் கிதார் தோற்றம் தோராயமாக நடுத்தரத்தைக் குறிக்கிறதுXVII நூற்றாண்டு. இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு கலைஞர்களை சுற்றுப்பயணம் செய்வதன் மூலம் இது கொண்டு வரப்பட்டது. ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களில் கிதார் பரவுவது கிதார் கலைஞர்களால் மட்டுமல்லாமல், பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களால் ஒரு சிறிய துணைக் கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

முடிவில்Xviii – XIX நூற்றாண்டுகள் பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல கிட்டார் வாசிப்பதும் பிடிக்கும். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் I.E. கண்டோஷ்கின் (1747 - 1804), ஏ.டி.சிலின் (1766 - 1849). ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிதார் உடன், ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் ரஷ்யாவில் இருக்கத் தொடங்குகிறது என்பதையும், அதில் ட்யூனிங் அறிமுகப்படுத்தப்படுவதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்ஜி- dur, இது ஒரு மேலாதிக்க நிலையை வென்றது, "ரஷ்ய கிட்டார்" என்ற பெயரைப் பெறுகிறது மற்றும் அதன் ஒப்புதலுடன் ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலை மேற்கு நாடுகளைத் தவிர வேறு வழிகளில் உருவாக்கத் தொடங்குகிறது.

ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் ரஷ்ய பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சீக்ரா (1773-1850), ஒரு கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர், திறமையான இசையமைப்பாளர். அவரும் அவரது மாணவர்களும் கிதாரில் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்திலிருந்து ரஷ்ய தேசிய மொழி மற்றும் நாட்டுப்புற பாடலுக்கு மாற்ற முடிந்தது.

தனது இளமை பருவத்தில், அவர் ஒரு வீணை வாசிப்பாளராக இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார், ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் வாசித்தார். 1801 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் மாஸ்கோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் இசைக்குழுவை உருவாக்கி தனது முதல் மாணவர்களுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். சிக்ரா ஒரு திறமையானவர் மட்டுமல்ல, உயர் படித்த இசைக்கலைஞரும் கூட. எம். கிளிங்கா, ஏ. டர்கோமிஜ்ஸ்கி, ஏ. வர்லமோவ், ஏ. துப்யுக், டி. பீல்ட் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல நபர்களால் அவர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். எஸ். அக்செனோவ், என். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், வி. மோர்கோவ், வி. சரென்கோ, வி. ஸ்விண்ட்சோவ் அவரது மாணவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்.

தனது கிட்டார் கற்பிதத்தின் அடிப்படையாக வீணை வாசிக்கும் நடைமுறையை எடுத்துக் கொண்ட சிக்ரா, தொனியின் மெல்லிசையின் அடிப்படையில் கிதார் மீது அதிக கோரிக்கைகளை விதிக்கவில்லை. இந்த வகையில் மற்றும் இசையின் இனப்பெருக்கத்தின் துல்லியத்தில், அதன் திசையை "கல்வி" என்று அழைக்கலாம். சிக்ரா கிட்டாருக்காக பல துண்டுகளை எழுதினார், 1802 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோவில் "ஜர்னல் பர் லா க்விட்டரே எ செப்டட் கோர்டெஸ்" ("ஜர்னல் ஃபார் ஏழு சரம் கிதார்") வெளியிடத் தொடங்கினார்.

சிக்ராவின் ஐம்பது ஆண்டு கல்வி அனுபவத்தின் விளைவாக "ஏழு சரம் கிதார் கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை பள்ளி", அவரது மாணவர் வி. ஐ. மோர்கோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

பள்ளியுடன் நெருங்கிய அறிமுகம் மிகவும் ஏமாற்றமளிக்கிறது, ஏனெனில் இது அவரது கல்வி முறையின் நேர்மறையான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தவில்லை. அவர் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர்-பயிற்சியாளராக இருந்தார், ஆனால் ஒரு ஏழை முறையியலாளர், ஏனென்றால் பல மறுபதிப்புகள் இருந்தபோதிலும் பள்ளிக்கு பரந்த அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை.

பள்ளி மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் - "பொதுவாக இசையின் விதிகள்" என்பது அந்த நேரத்தில் பரவலாக இருந்த முறையான கையேடுகளிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல. இரண்டாவது, மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதி, செதில்கள் மற்றும் வளையல்களைக் கையாளுகிறது, சரியான விரல் மற்றும் சிறப்பு நிகழ்வுகளைக் கருத்தில் கொள்வதற்கான அறிகுறியாகும். மூன்றாவது பகுதியில் படிப்பிற்காக வழங்கப்படும் சீக்ராவின் மாணவர்களின் நாடகங்கள் உள்ளன.

பள்ளியின் முக்கிய தீமை என்னவென்றால், கருவியை வாசிப்பதில் திறன்களைப் பெறுவதில் சீரான தன்மை. பள்ளி முதன்மையாக ஆசிரியர் சார்ந்ததாக இருந்தது; ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு சரியான வழிகாட்டுதல் இல்லாமல், அது கிட்டத்தட்ட பயனற்றது. பள்ளியில் தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதில் கொஞ்சம் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இணைக்கப்பட்ட கலை திறனாய்வை வேறு எந்த தொகுப்பிலும் குறைவான வெற்றியுடன் சேர்க்க முடியும்.

மற்றொரு பெரிய கிட்டார் ஊக்குவிப்பாளர் செக் கிதார் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான இக்னேஷியஸ் வான் கெல்ட், 1812 இல் வெளியிடப்பட்ட ஏழு சரம் மற்றும் ஆறு சரம் கொண்ட கிட்டார் பள்ளிகளின் ஆசிரியர் ஆவார். ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களுக்கான கெல்ட்டின் செயல்பாடுகளின் முக்கியத்துவம் மற்றும் குறிப்பாக, அவரது "ஏழு சரம் கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி" பின்வருவனவற்றால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. 1819 ஆம் ஆண்டில், சீக்ராவின் மிகவும் திறமையான மாணவர்களில் ஒருவரான எஸ்.என். அக்செனோவ், அவர் கண்டறிந்த கிதார் வாசிப்பதற்கான புதிய முறைகளை வெளியிட்டபோது, \u200b\u200bஅத்தகைய முறைகளில் ஒன்று செயற்கை ஹார்மோனிக்ஸ் பிரித்தெடுப்பதாகும், அவை ரஷ்யாவில் அதுவரை பயன்படுத்தப்படவில்லை, பின்னர் அவர் தனது தலைமையின் அடிப்படையாக பள்ளியை எடுத்துக் கொண்டார். கெல்ட், மற்றும் கெல்ட்டின் கட்டமைப்பும் முறையும் அக்ஸியோனோவ் மற்றும் சிக்ரா பயன்படுத்திய நுட்பங்களுடன் ஒத்துப்போகாவிட்டால் இது நடந்திருக்காது.

எனவே, ரஷ்ய கிதார்ஸம் தொடங்கியது என்பது பின்வருமாறுXIX கெல்ட்டின் வழிமுறை வழிகாட்டுதல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் நூற்றாண்டு உருவாக்கப்பட்டது.

கிட்டார் கலையில் ஒரு முழு சகாப்தமும் மிகைல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கியின் (1791-1837), சுயமாகக் கற்றுக் கொண்ட கிதார் கலைஞரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, பின்னர் அவர் ஒரு கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் ஆனார்.ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் ஒன்றை ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவியாகவும், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்திற்கு வெளிப்படையான சவாலாகவும் அவர் முடித்தார். ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களை அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த பாதையிலிருந்து அழைத்துச் செல்ல சோரோ அல்லது கியுலியானியோ முடியவில்லை.

வைசோட்ஸ்கி கிளாசிக்ஸை மிகவும் விரும்பினார், குறிப்பாக பாக், அதன் ஃபியூஜ்கள் அவர் கிதார் மாற்றுவதற்கு முயன்றார், இது அவரது கிட்டார் இசையமைப்பின் பாணியின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் பிரபுக்களுக்கு பங்களித்தது. எதிர் புள்ளியைப் பயன்படுத்திய முதல் ரஷ்ய கிதார் கலைஞர் இவர். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் மிகப் பெரியது - சுமார் நூறு நாடகங்கள். அவரது படைப்புகளில் ஒரு சிறிய (24 பக்கங்கள்) "கிட்டார் வாசிப்பதற்கான நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த பள்ளி" (1836), ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு சற்று முன்பு வெளியிடப்பட்டது, இப்போது எந்த மதிப்பும் இல்லை.

வைசோட்ஸ்கியின் தேர்ச்சி அவரது பாடல் மாறுபாடுகளில் மிகத் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. அவரது விளக்கத்தில் பெறப்பட்ட மிகச் சிறந்த பழைய மற்றும் சமகால பாடல்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் கூட காண முடியாத ஒரு பிரதிபலிப்பு, மிகவும் வலுவான மற்றும் இசை திறமையான இசையமைப்பாளர்கள்.

கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சிக்காக நிறைய செய்த பிரபல ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்-கச்சேரி கலைஞரான என்.பி.மகரோவ் (1810-1890) ஐ இங்கு குறிப்பிடத் தவற முடியாது. மகரோவ் தனது 28 வயதில் கிதார் மீது ஆர்வம் காட்டினார். வார்சாவில் உள்ள இராணுவ அகாடமியில் தங்கியிருந்தபோது, \u200b\u200b6-சரம் ("ஸ்பானிஷ்") கிதார் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் ஒரு நாளைக்கு பத்து முதல் பன்னிரண்டு மணி நேரம் பயிற்சி செய்து, விரைவில் குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்களை அடைந்தார்.

1852 ஆம் ஆண்டில், மகரோவ் வெளிநாடு சென்றார், அங்கு அவர் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய கிதார் கலைஞர்களை சந்தித்தார்: சானி டி ஃபெரான்டி, எம். கார்கஸ்ஸி, என். கோஸ்டா, ஜே. கே. மெர்ட்ஸ், கிட்டார் மாஸ்டர் ஐ. ஷெர்ஸர்.
1856 ஆம் ஆண்டில், கிதார் கலைஞர்களுக்கும், கிதார் எழுதுபவர்களுக்கும், இந்த கருவிகளை உருவாக்கும் கைவினைஞர்களுக்கும் ஒரு ஆல்-ரஷ்ய போட்டியை ஏற்பாடு செய்ய அவர் முயன்றார், ஆனால் ரஷ்யாவில் இந்த முன்முயற்சிக்கு பரந்த ஆதரவு கிடைக்கவில்லை. பெல்ஜியத்தின் தலைநகரான பிரஸ்ஸல்ஸில் வெளிநாட்டில் மட்டுமே மகரோவ் தனது நோக்கத்தை உணர முடிந்தது, அங்கு 1856 ஆம் ஆண்டில் கிதார் மற்றும் சிறந்த கருவிக்கான சிறந்த கலவைக்கான 1 வது சர்வதேச போட்டி நடைபெற்றது. மகரோவ் தானே போட்டியில் தனிமனிதனாக பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார்.

அவர் கிதார் பற்றி பல புத்தகங்களை எழுதினார், குறிப்பாக "மிக உயர்ந்த கிட்டார் வாசிப்பின் பல விதிகள்" என்ற சிற்றேடு. அறிமுகக் கட்டுரையைத் தவிர, மேற்கில் மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் நிலை குறித்து ஆசிரியர் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார், அதில் கிட்டார் நுட்பம் தொடர்பான ஒன்பது விதிகள் இருந்தன.

அவற்றில், மகரோவ் விரல் பிரச்சினைகள், வலது கையின் பொருள் (சிறிய விரலைப் பயன்படுத்தி), ஒரு ட்ரில் விளையாடுவது (இரண்டு சரங்களில் நான்கு விரல்களுடன்) போன்றவை. மகரோவ் வெளிப்படுத்திய சில பரிசீலனைகள் இன்னும் கிட்டார் கலைஞர்களை வாசிப்பதில் ஆர்வம் காட்டுகின்றன.

நாற்பதுகளில்XIX ரஷ்யாவிலும், ஐரோப்பாவிலும், கிட்டார் கலையின் நீண்ட கால சரிவு உள்ளது. மகரோவின் செயல்பாடுகள் மட்டுமல்ல, மேலும் குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளும் - இரண்டாம் பாதியில் கிதார் கலைஞர்கள்XIX பல நூற்றாண்டுகள் பொது பதிலைப் பெறவில்லை. ஒப்பீட்டளவில் அமைதியான ஒலியின் காரணமாக, திறனாய்வின் பற்றாக்குறை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முக்கிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் கிதார் ஒரு துண்டு கூட இசையமைக்கவில்லை, இருப்பினும் இந்த கருவி கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அனுதாபத்தை அனுபவித்தது. கச்சேரி அரங்குகளில் பயன்படுத்த கிட்டார் பொருத்தமற்றதாகக் கருதப்பட்டது. கிட்டார் கல்வி கற்பித்தல் சமமாக இல்லை. கிட்டார் கற்றலை சரியான நிலைக்குக் கொண்டுவருவதற்கான மிக தீவிரமான முயற்சிகளில் ஒன்று குர்ஸ்கில் நடைபெறுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது. அங்கு, ரஷ்ய மியூசிக் சொசைட்டியின் இசை வகுப்புகளில், ஏ.ஜி. ஏழு சரம் கிதார் ரூபின்ஸ்டீன் வகுப்பு. வகுப்புகள் ஜெர்மன் ஆசிரியரான அமெச்சூர் கிதார் கலைஞரான யு.எம். ஸ்டாக்மேன். ஆனால் விரைவில், மாணவர்களிடையே ஆர்வமின்மை காரணமாக, கிட்டார் வகுப்பு இருக்காது. மீதமுள்ளவர்களுக்கு, கிட்டார் வாசித்தல் கற்பித்தல் தனியார் நபர்களின் கைகளில் இருந்தது, பெரும்பாலும் இசையில் முற்றிலும் கல்வியறிவு இல்லாதது. இது அந்தக் காலத்தின் சுய அறிவுறுத்தல் கையேடுகளில் பிரதிபலிக்கிறது, அவை பெரிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் முற்றிலும் வணிக இயல்புடையவை. அவர்கள் இசைக் குறியீட்டிற்கு ஒரு வாகனத்தைப் பயன்படுத்தினர் - டிஜிட்டல் அமைப்பில் விளையாடுகிறார்கள். பின் இணைப்பு மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மோசமான நோக்கங்களின் கல்வியறிவற்ற படியெடுத்தல் ஆகும். இரண்டு பள்ளிகள் அவற்றிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன - "பள்ளி - ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிதார் ஒரு சுய அறிவுறுத்தல் கையேடு" I.F. டெக்கர்-ஷென்க் (1825-1899) மற்றும் "ஸ்கூல் ஃபார் ஏழு-சரம் கிதார்" ஏ.பி. சோலோவியோவ் (1856-1911). சோலோவியோவின் பள்ளி அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கற்பித்தல் உதவியாகும்.

சோலோவியோவின் மாணவர்கள் வலேரியன் ருசனோவ் (1866-1918), கிட்டார் வரலாற்றாசிரியர் "கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள்" என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான வரலாற்று கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், மேலும் அவர் 1901 ஆம் ஆண்டில் "கிட்டார் கலைஞர்" பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினார், இது நீண்ட இடைவெளிகளுடன் கூட தொடர்ந்து வெளியிடப்படுகிறது இந்த நாள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ருசனோவ் ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் மீது பாரபட்சம் காட்டினார், அதன் க ity ரவத்தை குறைத்து மதிப்பிட்டார், ஆனால் இன்னும் அவரது நடவடிக்கைகள் கவனிக்கப்படவில்லை. அந்த கடினமான நேரத்திற்கு, கிதார் கலைஞர்கள் இசை கல்வியறிவு பெற்றவர்களாக இருக்க வேண்டும், கருவி மற்றும் அதில் நிகழ்த்தப்படும் இசைப் படைப்புகள் குறித்து தீவிரமான அணுகுமுறையை எடுக்க வேண்டும் என்பதில் அவர் நிறைய செய்தார். கிட்டார் வாசிக்கும் கலையின் புதிய உச்சம் அக்டோபர் புரட்சியுடன் தொடர்புடையது. உண்மை, அதற்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில், ஒரு தனி கருவியாக கிதார் அதிக கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை, இசைப் பள்ளிகளில் அதைப் பயிற்றுவித்தது, கருவியின் "அற்பத்தனம்" காரணமாக, நடக்கவில்லை, மற்றும் மிகப்பெரிய கிதார் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் ஒழுங்கமைக்கப்படாத மற்றும் முக்கியமாக தொலைதூர இடங்களில் தொடர்ந்தது. அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமானது ஏழு சரம் கொண்ட கிதார். ஆயினும்கூட, புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் மற்றும் அதன் இலக்கியங்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட கிதார் கலைஞர்கள் இந்த குறிப்பிட்ட கருவிக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கத் தொடங்கினர். குறிப்பாக, 1926, 1927, 1935 மற்றும் 1936 ஆம் ஆண்டுகளில் செகோவியா சுற்றுப்பயணத்தால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. செகோவியா நிகழ்த்திய திறமை, அவரது விளையாட்டு நுட்பங்கள் மற்றும் செயல்திறன் பாணி ஆகியவை சோவியத் ஒன்றியத்தில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமானவை என்பதை நிரூபித்தன. இந்த எஜமானரின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் பல சோவியத் ஆசிரியர்கள் - அக்கால கிதார் கலைஞர்கள், சோவியத் கிளாசிக்கல் கிதார் பள்ளிக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர்.

மற்றும் பி.எஸ். ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் முதல் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான அகஃபோஷின் (1874-1950), ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய கிதார் கலைஞர். ஆரம்பத்தில் ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் வாசித்த பியோட் அகஃபோஷின் தனக்கு பிடித்த கருவியை சொந்தமாக வாசிப்பதை மேம்படுத்தினார், மாஸ்கோவுக்குச் சென்ற பின்னரே அவர் அவ்வப்போது ஆசிரியர்களின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினார், அவர்களில் வி. ருசனோவ் இருந்தார். பல இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு கலைஞராக பங்கேற்றார். உடன் சிறந்த பாடகர்கள் எஃப். சாலியாபின், டி. ஸ்மிர்னோவ், டி. ருஃபோ. அகஃபோஷினின் நடிப்பு கலைகளை அங்கீகரிக்கும் விதமாக, 1916 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடந்த மாஸ்னெட்டின் ஓபரா டான் குயிக்சோட்டில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார்.

சோலோவியோவ் உடனான அறிமுகம் ஆறு சரம் கொண்ட கிதாரை உன்னிப்பாகக் கவனித்து அதைத் தானாகவே படிக்க முயற்சிக்கிறது. பள்ளியால் வழிநடத்தப்பட்ட, கார்கஸ்ஸி ஆறு சரம் கொண்ட கிதாரை விரைவாக மாஸ்டர் செய்கிறார், செகோவியாவைச் சந்தித்தபின் ஏழு சரங்களை முற்றிலும் கைவிடுகிறார்.

1926 இல் செகோவியாவுடன் சந்திப்பு அகஃபோஷினுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை அவர் தவறவிடவில்லை, அவர் தனிப்பட்ட முறையில் அவரை சந்தித்தார். "செகோவியா வெளியேறிய பிறகு, நான் உடனடியாக மீண்டும் கட்டியெழுப்பினேன், எனது செயல்திறனுக்கும், விளையாடும் நுட்பங்களுக்கும் தேவையான மாற்றங்களைச் செய்தேன். 1927 வசந்த காலத்தில் அவர் அடுத்த வருகையால், எனது நிலை மிகவும் சீரானதாக இருந்தது, அந்த நேரத்தில் நான் ஏற்கனவே ஏதோவொன்றைக் கொண்டிருந்தேன், ஆகவே, அவர் விளையாடுவதைப் பற்றிய எனது அவதானிப்புகள் மிகவும் பயனுள்ளவையாக இருந்தன, தனிப்பட்ட தருணங்கள் மற்றும் அவரது செயல்திறன் பற்றிய விவரங்கள், குறிப்பாக எனது ஆய்வின் செயல்பாட்டில் இருந்த அந்த துண்டுகள் ஆகியவற்றில் நான் கவனம் செலுத்த முடியும்.

ஒரு வருட தீவிர பயிற்சி உறுதியான முடிவுகளை அளித்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அகஃபோஷின் மீண்டும் செகோவியாவில் நடித்தார். இது கலைஞர் பி.பி.யின் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. இந்த சந்திப்பை நினைவில் வைத்துக் கொண்ட கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, செகோவியா அகஃபோஷினை "சிறந்த மாஸ்கோ கிதார் கலைஞர்" என்று அழைத்தார்.

பி.எஸ். அகஃபோஷின் ஸ்டேட் மாலி தியேட்டரில் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞராக 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார். 1930-1950 இல், இசைக் கல்லூரியில் கிட்டார் பாடத்தை கற்பித்தார். அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி. பல பிரபலமான சோவியத் கிதார் கலைஞர்கள் அவரது மாணவர்கள் (ஏ. இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய், ஐ. குஸ்நெட்சோவ், ஈ. மேகேவா, யூ. மிகீவ், ஏ. கபானிகின், ஏ. லோபிகோவ் மற்றும் பலர்).

பி.எஸ். அகஃபோஷின் 1928 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட "கிட்டார் பற்றி புதியது" என்ற புத்தகத்தை சொந்தமாகக் கொண்டுள்ளார், இது சிறந்த ஏ. செகோவியாவின் கலையுடனான தகவல்தொடர்பு பற்றிய புதிய எண்ணத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டது, மேலும் பிரபலமான "ஆறு-சரம் கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி" ஏ. செகோவியாவின் கருத்தரங்குகள்.

1. "பள்ளியில்" தனது பயிற்சியின் போது ஒரு மாணவர் கிட்டார் அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில் சென்ற முக்கிய கட்டங்களை கடந்து செல்ல வேண்டும். அதாவது, பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் காலங்களின் கிதார் கலைஞர்களின் நுட்பங்கள் மற்றும் படைப்புகளை அவர் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும்.

2. மாணவர் நடைமுறையில் கிதார் வாசிப்பதைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், அதாவது, பயிற்சிகள் மற்றும் ஆய்வுகள் போன்ற உலர் கல்வி மற்றும் பயிற்சிப் பொருட்களில் அல்ல, மாறாக சுவை வளர்க்கும் மற்றும் கொண்டு வரும் திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மிகவும் கலைப்பொருட்களில் விளையாடுவதற்கு தேவையான அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பெற வேண்டும். நடைமுறை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களுடன் அழகியல் திருப்தி.

3. கிதாரின் முக்கிய ரைசன் டி'ட்ரே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அதன் ஒலிகளின் பாடல், நேர்மை, தூய்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றில் உள்ளது. ஒலியின் எந்தவொரு கட்டாயமும், பிரவுரா கிட்டாருக்கு அன்னியமானது.

இந்த வாழ்க்கை மற்றும் கல்விக் கோட்பாடுகள்தான் "பள்ளி" நோக்கம் கொண்ட பொருளுக்கு ஆசிரியர் எடுத்த தேர்வையும் அதனுடன் தொடர்புடைய செயல்திறன் அணுகுமுறையையும் தீர்மானிக்கிறது.

"பள்ளியின்" அம்சங்களில், கிதார் இசைவான வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் முறைப்படுத்தல், உயர் கலைப் பொருள் குறித்த முழு ஆய்வையும் நடத்துதல், தத்துவார்த்த பகுதியை (இணக்கத்தின் அடித்தளங்கள்) நடைமுறையுடன் இணைத்தல், சாத்தியக்கூறுகளைக் காண்பித்தல் அதனுடன் ஒரு கருவியாக கிட்டார்.

அகாஃபோஷின் 1930-1950 இல் கிளாசிக்கல் ஆறு-சரம் கிட்டார் நாடகங்களின் பத்து தொகுப்புகளையும், அவரது சொந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் பாடல்களின் ஆறு ஆல்பங்களையும் வெளியிட்டார். ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் வாசித்தல், தொழில்முறை கிதார் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதில் அவர் ஆற்றிய பங்களிப்புக்காக, அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி பேட்ஜ் ஆப் ஹானர் மற்றும் இரண்டு பதக்கங்கள் வழங்கப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், கிட்டார் இசை பள்ளிகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப பள்ளிகளில் கற்பிக்கத் தொடங்கியது. அக்கால சோவியத் கிட்டார் கற்பிதத்தின் சாதனைகள் வெளியிடப்பட்ட கிட்டார் இலக்கியத்தில் பிரதிபலித்தன. கிட்டார் துண்டுகள் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் இசையமைக்கத் தொடங்கின. இந்த விஷயத்தில் மிக முக்கியமானது இசையமைப்பாளர், கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் (1884-1949).

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சோவியத் கிதார் கலைஞர்களில், ஏ.எம். இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் (1912-1973) மிகப் பெரிய படைப்பு வெற்றியைப் பெற்றார், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர், ஒரு சில சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள்-கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர் கெளரவ கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார் RSFSR இன் (1959). பி.எஸ். அகஃபோஷின் கீழ் அக்டோபர் புரட்சிக்கு பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில். ரஷ்யாவில் ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் உருவாக்கத்தில் அவர் பெரும் பங்கு வகித்தார். அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராகவும் பாடகர்களுடன் ஒரு குழுவில் (N.A. ஒபுகோவா, I.S. கோஸ்லோவ்ஸ்கி) நிகழ்த்தினார். 1932 முதல் அவர் ஆல் யூனியன் வானொலியில் பணியாற்றினார். 1939 ஆம் ஆண்டில் நாட்டுப்புறக் கருவிகள் குறித்த ஆல்-யூனியன் போட்டியாளர்களின் 2 வது பரிசைப் பெற்றார். 1939-45 இல். சோவியத் ஒன்றியத்தின் என்.கே.வி.டி யின் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுவின் நடத்துனர். 1947-52 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவின் நடத்துனராகவும், அனைத்து யூனியன் வானொலியின் நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவாகவும் இருந்தார்.

இவானோவ்-கிராம்ஸ்காயின் கிட்டார் படைப்புகள் (கிட்டார் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் உட்பட) கிட்டார் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.

"ஆறு-சரம் கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி" (1957) ஏ.எம். இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பகுதி “இசை-தத்துவார்த்த தகவல் மற்றும் கருவியின் நடைமுறை மாஸ்டரிங்”. இது கிட்டார் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டின் வரலாறு பற்றிய ஒரு சுருக்கமான அறிமுகத்தையும், கருவியின் வாசிப்பை மாஸ்டர் செய்ய தேவையான பயிற்சிகளையும் வழங்கும் நான்கு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. இசை தத்துவார்த்த கருத்துக்கள் மற்றும் பயிற்சிகளின் சிக்கலானது படிப்படியாக பகுதியிலிருந்து பகுதிக்கு அதிகரிக்கிறது. இரண்டாவது பகுதி "திறமை துணை". இதில் சோவியத், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பிரபலமான படைப்புகள், நாட்டுப்புற இசையின் ஏற்பாடுகள், மாணவர்களுக்கு அணுகக்கூடிய விளக்கக்காட்சியில் உள்ள குறிப்புகள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஏ.எம். இவானோவ்-கிராம்ஸ்காயின் கல்வி செயல்பாடு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள கல்வி இசை பள்ளியில் நடந்தது, அங்கு 1960 முதல் 1973 வரை அவர் கிட்டார் வகுப்பிற்கு தலைமை தாங்கினார், பல திறமையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். இருப்பினும், கிளப்களில் வட்டம் வேலை செய்யும் மட்டத்தில் கற்பித்தல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஜே.வி.ஸ்டாலின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், இசைப் பள்ளிகளில் துருத்தி, கிட்டார் மற்றும் சாக்ஸபோன் ஆகியவற்றை மேற்கத்திய சார்பு, முதலாளித்துவ கருவிகளாக கற்பிக்க தடை விதிக்கப்பட்டது என்பதே இதற்குக் காரணம். "மக்களின் தலைவர்" இறந்த பின்னரே, பொது அழுத்தத்தின் கீழ், தலைநகர் மற்றும் லெனின்கிராட் ஆகியவற்றில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன, இருப்பினும் பரவலான விளம்பரம் இல்லாமல். இது 1960 இல் நடந்தது. மாஸ்கோவில் ஏழு இசை சரம் கிட்டார் வகுப்பு திறக்கப்பட்டது. க்னெசின் (ஆசிரியர்கள் எல். மென்ரோ மற்றும் ஈ. ருசனோவ்) மற்றும் ஆறு சரம் - கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள பள்ளியில் (ஆசிரியர் ஏ. இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய்).

அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் ஒரு முக்கிய இசை மற்றும் பொது நபராக இருந்தார், அவர் கிட்டார் கலையை மேம்படுத்துவதற்காக தனது அனைத்து முயற்சிகளையும் அர்ப்பணித்தார். பல வருட மறதிக்குப் பிறகு, ஒரு சிறந்த கலைஞருக்கும் ஆசிரியருக்கும் நன்றி, கிட்டார் ஒரு தொழில்முறை கச்சேரி கருவியின் நிலையை மீண்டும் பெற்றது மற்றும் நாட்டின் இரண்டாம் மற்றும் உயர் இசை நிறுவனங்களில் கற்பிக்கத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞரின் நினைவாக, கிட்டார் இசையின் மாஸ்கோ விழாக்கள் ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்காய்.

ஏழு சரம் கொண்ட கிட்டார் பாரம்பரியத்தின் வாரிசான செர்ஜி டிமிட்ரிவிச் ஓரெகோவ் (1935-1998), சிறந்த ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவரான, ஏழு சரம் கொண்ட வீரர் (ஆறு சரம் கொண்ட கிதாரில் சரளமாக இருந்தார், ஆனால் அதை பகிரங்கமாக விளையாடவில்லை). அவர் ஒரு மேம்பாட்டாளர், கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் மேதைகளை இணைத்தார். ரஷ்ய தேசிய கிட்டார் தொகுப்பை உருவாக்க அவர் நிறைய செய்தார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் காதல் கிதார் பல ஏற்பாடுகளை எழுதியவர். அவர் முதலில் சுயாதீனமாக கிதார் படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் கிட்டார் கலைஞரான வி.எம். குஸ்நெட்சோவ் (1987-1953), "ஒரு ஆறு மற்றும் ஏழு-சரம் கிதார் பகுப்பாய்வு" (மாஸ்கோ, 1935) என்ற புத்தகத்தை எழுதியவர், அவரிடமிருந்து பல மாஸ்கோ கிதார் கலைஞர்கள் படித்தனர். இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, ஜிப்சி காதல் மற்றும் பாடல்களின் கலைஞரான ரைசா ஜெம்சுஜ்னாயாவில் சேர்ந்தார். அதன்பிறகு அவர் தனது மனைவியுடன், பழைய காதல், ஜிப்சி பாடல்கள் மற்றும் காதல் நிகழ்ச்சிகளான நடேஷ்டா டிஷினினோவாவுடன் நிகழ்த்தினார். சில காலம் அலெக்ஸி பெர்பிலீவ் உடன் வயலின் கலைஞரும் பாடகருமான நிகோலாய் எர்டென்கோவுடன் ஜிப்சி ஜாஸ் குழுமத்தில் பணியாற்றினார், பின்னர் ஏ. பெர்பிலீவ் (6-சரம் கிட்டார்) உடன் தனது சொந்த கிட்டார் டூயட் ஏற்பாடு செய்தார். ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் ஒன்றிற்கான பல ஏற்பாடுகளையும் அவர் எழுதினார் (குறிப்பாக, "நினைவுகளை எழுப்ப வேண்டாம்", "அழுகிற வில்லோக்கள் தூங்கிக் கொண்டிருக்கின்றன" மற்றும் "கிரிஸான்தமம்ஸ்"). ஆறு சரம் கொண்ட கிதாரின் பிரபலமடைவதைக் கருத்தில் கொண்டு, ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரின் முழு முக்கிய ரஷ்ய திறனையும் அதன் மீது மாற்ற திட்டமிட்டேன்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் செர்ஜி ஓரெகோவ் ரஷ்ய கிதார் மீது உண்மையாக இருந்தார், அது ரஷ்யாவில் தனது பதவிகளை இழக்கத் தொடங்கியது என்று ஆழ்ந்த கவலையில் இருந்தார்: "ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் ரஷ்யாவை வெல்லும் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை, ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் மிகவும் பிரபலமானது; இது ஒரு இராணுவ, இலக்கிய கிதார். ... நீங்கள் விரும்பும் சமூகத்தின் எந்த அடுக்குகளையும் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: ஏழு சரம் கொண்ட கிட்டார் ஒரு ரஷ்யருடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சொந்த கருவியாகும். "

ஓரேகோவின் பாதையை மாஸ்கோ கிதார் கலைஞர் அனஸ்தேசியா பார்டினா தொடர்கிறார், அதன் திறனாய்வு சீக்ரா மற்றும் வைசோட்ஸ்கியின் படைப்புகளுடன் தாரெகா, அல்பெனிஸ், கிரனாடோஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் ஒன்றிணைகிறது. ஆறு-சரம் மற்றும் ஏழு-சரம் கொண்ட கிதார், அதே போல் கிரான் கிதார் (இந்த கிதார் பின்னர் விவாதிக்கப்படும்) இரண்டிலும் அவர் சமமான புலமை வாய்ந்தவர் என்பதில் அவரது படைப்பின் தனித்துவம் உள்ளது. படைப்புகளின் செயல்திறனின் போது, \u200b\u200bஅனஸ்தேசியா பார்டினா கிதார் ட்யூனிங்கை ஆறு முதல் ஏழு சரங்களாக மாற்றுகிறார் மற்றும் நேர்மாறாகவும். அவர் செய்யும் பாணிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: கிளாசிக், காதல் முதல் ஜாஸ் வரை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இன்றுவரை, ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரில் பார்டீன் மட்டுமே சிறந்த கலைஞராக உள்ளார்.

இன்னும் சிறப்பாக செயல்படும் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்த முயற்சிக்கையில், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கிட்டார் எஜமானர்கள் புதிய ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகளைச் செய்கிறார்கள். இந்த முன்னேற்றங்களில் ஒன்று உள்நாட்டு கிதார் - கிரான் (டெவலப்பர்கள் விளாடிமிர் உஸ்டினோவ் மற்றும் அனடோலி ஓல்ஷான்ஸ்கி மற்றும் ரஷ்ய ஒலி புதிய கிதாரைக் குறிக்கிறது), இது 6 நைலான் சரங்களையும் 6 உலோக சரங்களையும் ஒன்றிணைக்கிறது, அவை வெவ்வேறு நிலைகளில் அமைந்துள்ளன. (மூலம், இந்த கிதார் ஒரு கண்டுபிடிப்புக்கான காப்புரிமையைக் கொண்டுள்ளது). கிட்டார் கலைஞருக்கு நைலான் மற்றும் உலோக சரங்கள் இரண்டிலும் ஒலியை வாசிக்கும் திறன் உள்ளது, இது இரண்டு கித்தார் வாசிக்கும் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த கிதார் ரஷ்யாவை விட மேற்கு நாடுகளில் அதிகம் அறியப்படுவது வெட்கக்கேடானது. பால் மெக்கார்ட்னி, கார்லோஸ் சந்தனா மற்றும் பலர் போன்ற கிதார் கலைஞர்களால் அவர்கள் இசைக்கப்படுகிறார்கள்.

இவானோவ் - கிராம்ஸ்காய்க்குப் பிறகு கிளாசிக்கல், ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிதார் மரபுகளின் வாரிசு அவரது மகள் என்.ஏ. இவனோவா - கிராம்ஸ்கயா. ஏ.கே போன்ற ஒரு பெரிய நடிகரை வளர்ப்பது. ஃபிராச்சி சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர் - கலைஞர்கள். இப்போது அவர் ரஷ்யாவின் கெளரவ கலைஞர், இசை ஆசிரியர், மாஸ்கோவில் உள்ள ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (முன்பு கென்சின் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் மியூசிக் அண்ட் பீடாகோஜி) பேராசிரியர்.

பெயரிடப்பட்ட கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இசை பள்ளியில் படித்தார் மாஸ்கோவில் சாய்கோவ்ஸ்கி என்.ஏ. இவனோவா-கிராம்ஸ்காய் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில். ஜி. மினீவ் உடன் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் முசோர்க்ஸ்கி. 1979 ஆம் ஆண்டில் லெனின்கிராட்டில் நடந்த தேசிய இசை போட்டியில் முதல் பரிசையும், 1986 இல் - ஹவானாவில் (கியூபா) நடந்த சர்வதேச கிட்டார் போட்டியில் முதல் பரிசையும் வென்றார். ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், கிரேட் பிரிட்டன், அமெரிக்கா, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, யூகோஸ்லாவியா, போலந்து, கியூபா, ஹங்கேரி, செக் குடியரசு, பல்கேரியா, துருக்கி மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில் மாஸ்டர் வகுப்புகளை கற்பித்திருக்கிறார்.
"அலெக்சாண்டர் ஃபிராச்சி ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கிதார் வளர்ச்சியில் ஒரு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளார் மற்றும் தொடர்ந்து வருகிறார். சிறந்த ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களில் பலர் அலெக்சாண்டர் கமில்லோவிச்சின் மாணவர்கள். ஃபிராச்சி ஒரு சிறந்த சுவை, ஆழமான, அழகான தொனி, ஒவ்வொரு சொற்றொடருக்கும் அன்பு. பிரபல ஆங்கில பத்திரிகை "கிளாசிக்கல் கிட்டார்" அவருக்கு செகோவியாவின் ரஷ்ய பேரன் என்று பெயரிடப்பட்டது. " [எவ்கேனி ஃபிங்கெல்ஸ்டீன்]

முடிவின் இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றியும் நாம் பேச வேண்டும்XX நூற்றாண்டு:

செகீ ருட்னெவ் (1955 இல் பிறந்தார்), கிதார் கலைஞர்-இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், கிட்டாருக்கான அசல் துண்டுகளின் ஆசிரியர், நிகிதா கோஷ்கின், விளாடிமிர் மிகுல்கா, யூரி நுக்மானோவ் போன்ற பிரபல கிதார் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கிட்டார் தழுவல்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.

செர்ஜி ருட்னேவ் துலா ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் நிறுவனத்தில் துருத்தி மற்றும் பலலைகா பட்டம் பெற்றார். அவர் கிதார் சுயாதீனமாகப் படித்தார் மற்றும் மாஸ்கோவில் வி. ஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பி. பானின் ஆகியோரிடமிருந்து தனியார் பாடங்களை எடுத்தார். கிட்டார் மற்றும் ஜாஸ் இசையின் பல்வேறு விழாக்களுக்கான அழைப்புகளைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது சொந்த விளையாட்டு பாணியை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்தினார். 1982 வாக்கில் அவர் ஏற்கனவே ஒரு தொழில்முறை கிதார் கலைஞராக வளர்ந்தார். கோல்மரில் (பிரான்ஸ்) நடந்த உலக விழாவில் பங்கேற்றார். பின்னர் போலந்து, ஹங்கேரி, இஸ்ரேல், ஆஸ்திரேலியா மற்றும் ஸ்பெயினில் சுற்றுப்பயணம் இருந்தது. அலெக்சாண்டர் மாலினினுக்கு ஒரு ஏற்பாட்டாளராகவும் உடன் வந்தவராகவும் பணியாற்றினார். 1991 ஆம் ஆண்டில், நெடுவரிசை மண்டபத்தில் (மாஸ்கோ) ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அமெரிக்காவில் நிகழ்ச்சி நடத்துவதற்கும், அங்கு கிதார் இசையமைப்பதற்கும் ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார். 1995 ஆம் ஆண்டில் தாராகோனா (ஸ்பெயின்) கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு கிட்டார் வகுப்பைக் கற்பித்தார். தற்போது அவர் "கிளாசிக்கல் கிதார் வாசிக்கும் ரஷ்ய பாணி" என்ற தலைப்பில் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையைத் தயாரிக்கிறார். செர்ஜி ருட்னேவைப் பற்றிய இரண்டு இசை படங்கள் ரஷ்ய தொலைக்காட்சியில் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன. கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் வெளிநாட்டு, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் அடங்கும். கிளாசிக்கல் கிதாரில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் ஆசிரியரின் செயல்திறனில் ஒரு வட்டு வெளியிட தயாராக உள்ளது.
செர்ஜி ருட்னெவ் தனது படைப்புகளை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "... பிரபலமான நாட்டுப்புற பாடல்களின் அடிப்படையில், கிதார் முழு அளவிலான இசையமைப்புகள், நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் முறைகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்க விரும்புகிறேன். பாரம்பரிய வழியை உடைக்கும் செயல்முறை நம் காலத்தின் வாழ்க்கை ஏற்கனவே மாற்ற முடியாதது, எனவே அது சாத்தியமற்றது, மேலும் நாட்டுப்புற இசை நாட்டுப்புறங்களின் பாரம்பரிய நிலைமைகளை மீட்டெடுப்பது அவசியமில்லை. பழைய தாளங்களுக்கு புதிய வாழ்க்கையை கொடுக்க நான் முயற்சி செய்கிறேன், உள்ளடக்கத்தை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் புரிந்துகொள்கிறேன் அசல் மூலத்திற்கான அணுகுமுறைக்கு கவிதை உரையின் சதி அம்சம் மற்றும் மெல்லிசையின் வகை பண்புகள் முக்கியம். அதே நேரத்தில், இறுதி பணி என்பது வெளிப்படுத்தும் திறன்களைக் காண்பிப்பதாகும் கிட்டார், கிட்டார் ஒலி பதிவின் முழு தட்டு, நாட்டுப்புற செயல்திறன் நுட்பங்கள் மற்றும் நவீன கிட்டார் தொழில்நுட்பத்தின் சாதனைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தி ... "

நிகிதா அர்னால்டோவிச் கோஷ்கின், ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் கிதார் கலைஞருமான. பிப்ரவரி 28, 1956 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். ராக் இசை மீதான தனது ஆர்வத்தின் மூலம் கிளாசிக்கல் கிதார் வந்தார். தனது பள்ளி ஆண்டுகளில் அவர் சொந்தமாக கிதார் படிக்கத் தொடங்கினார், தனது நண்பர்களுடன் சேர்ந்து பள்ளியில் ஒரு குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். ஒரு இசைப் பள்ளியில் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, இசைப் பள்ளியில் கிட்டார் மற்றும் இசையமைப்பைத் தொடர்ந்து பயின்றார். அக்டோபர் புரட்சி. அந்த நேரத்தில் அவரது கிட்டார் ஆசிரியர் ஜார்ஜி இவனோவிச் யேமனோவ் ஆவார். கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் மூன்று ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், அதில் அவரே ஒரு காலத்தில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். பெயரிடப்பட்ட இசை நிறுவனத்திற்கு க்னெசின்ஸ் 1980 இல் இரண்டாவது முயற்சியில் மட்டுமே நுழைந்தார் (அலெக்சாண்டர் ஃப்ராச்சியின் வகுப்பு).

நிறுவனத்திற்குப் பிறகு அவர் பள்ளிக்குத் திரும்பினார், ஆனால் ஏற்கனவே ஆசிரியராக இருந்தார். தற்போது மாஸ்கோ ஸ்டேட் கிளாசிக்கல் அகாடமியில் பணிபுரிகிறார். மைமோனிடெஸ்.

குறிப்புகளில் தன்னைத் திசைதிருப்பத் தொடங்கியவுடன் அவர் தனது முதல் பகுதியை இயற்றினார், அப்போதிருந்து, இசைக்கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் இனி கலவை மற்றும் கிதார் பாடங்களை பிரிக்கவில்லை, மேலும் அவரது கருத்தில் அது எப்போதும் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருந்தது. விளாடிமிர் மிகுல்கா எழுதிய பாசாகாக்லியா மற்றும் டோகாட்டா ஆகியவற்றின் முதல் நடிப்புக்குப் பிறகு ஒரு இசையமைப்பாளராக நிகிதா கோஷ்கின் தனது திறன்களை தீவிரமாக நம்பினார். அதன்பிறகு, அறிமுகத்தைப் பற்றிய விமர்சனத்தைப் படித்த பிறகு, அவரது இசை இறுதியாக பாராட்டப்பட்டு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது என்பதை உணர்ந்தார். அதற்கு முன்னர், அவர் தனது நாடகங்களை தனியாக மட்டுமே வாசித்தார், மேலும் பழமைவாத உள்நாட்டு கிட்டார் பார்வையாளர்களுடனான அவரது உறவு ஆரம்பத்தில் கடினமாக இருந்தது: பெரும்பாலான படைப்புகள் விரோதப் போக்கைப் பெற்றன, மேலும் இசைக்கலைஞரே அவாண்ட்-கார்டில் இடம் பெற்றார். இருப்பினும், கோஷ்கின் தன்னை அப்படி கருதவில்லை, அதைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசுகிறார்: "நான் அவாண்ட்-கார்டைக் கையாளவில்லை, நான் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாகக் கருதினேன், கிளாசிக்ஸை நோக்கி திரும்பினேன், நான் பயன்படுத்திய புதுமைகளைப் பொறுத்தவரை, இது கண்டுபிடிக்கப்பட்டதைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு இயற்கையான செயல்முறையாகும். புதிய வண்ணமயமான சாத்தியங்கள் எனக்கு இசையின் அடையாள சிறப்பியல்புகளை முழுமையாக வலியுறுத்தின. இது தொடர்பாக, "தி பிரின்ஸ் டாய்ஸ்" (1974) தொகுப்பு எழுதப்பட்டது, இது நான் பல முறை மறுவேலை செய்தேன் கடந்த ஆறு ஆண்டுகள். "

"பிரின்ஸ் டாய்ஸ்" தொகுப்பு (இளவரசர் குறும்பு - ஒரு கடிகார வேலை குரங்கு - மூடும் கண்களைக் கொண்ட ஒரு பொம்மை - ஒரு பொம்மை சிப்பாய் - இளவரசரின் வண்டி - இறுதி: பெரிய பொம்மை நடனம்) மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பல பிரபல கலைஞர்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

கிதார் தவிர, நிகிதா கோஷ்கின் மற்ற கருவிகளுக்கு இசை எழுதுகிறார். அவர் பியானோவிற்கு பல துண்டுகள், குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான பல காதல், அத்துடன் பிற கருவிகளுடன் கிதார் இசை: புல்லாங்குழல் மற்றும் கிதார் ஒரு பெரிய சொனாட்டா, புல்லாங்குழல், வயலின் மற்றும் கிதார் ஆகிய மூவரும்; மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் கிதார் ஆகியவற்றிற்கான துண்டுகளின் சுழற்சி, கிடார்களின் இரட்டையர் மற்றும் மூவருக்கும் இசையமைப்புகள், கிட்டார் இரட்டையர் மற்றும் இரட்டை பாஸுக்கு. கோஷ்கின் படைப்புகளை ஜான் வில்லியம்ஸ், அசாத் சகோதரர்களின் கிட்டார் இரட்டையர்கள், ஜாக்ரெப் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் கிட்டார் மூவரும் நிகழ்த்தினர்.

நிகிதா கோஷ்கின் இன்றுவரை மிகவும் வெளியிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரின் தலைப்பைக் கொண்டுள்ளார். இவரது படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் உள்ள கிட்டார் இசையின் ரசிகர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன. இசையமைத்தல் மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு இணையாக, இசைக்கலைஞர் கற்பிப்பதற்கான நேரத்தைக் கண்டுபிடிப்பார். அவரது அசாதாரண விளையாட்டு நடை மற்றும் இசையில் புதிய நுட்பங்கள் பல கேட்போரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

விக்டர் கோஸ்லோவ் (பிறப்பு 1958) அவர் தனது 12 வயதில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க ஓபஸ்கள் ஒரு இசைப் பள்ளியில் எழுதப்பட்டன: ஒரு சரம் குவார்டெட்; புல்லாங்குழல், வயோலா மற்றும் கிதார் ஆகிய மூவரும்; பியானோவிற்கான மாறுபாடுகள், கிட்டார் தனிப்பாடலுக்கான "சுற்று நடனம் மற்றும் நடனம்". பின்னர் அவர் தனி கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் மூவருக்கும் மினியேச்சர்களை இசையமைக்க விரும்புகிறார். கோஸ்லோவின் நகைச்சுவையான நாடகங்கள் பிரபலமாக உள்ளன: "ஈஸ்டர்ன் டான்ஸ்", "மார்ச் ஆஃப் சோல்ஜர்ஸ்", "லிட்டில் டிடெக்டிவ்", "டான்ஸ் ஆஃப் தி ஹண்டர்", "கிஸ்கினோ கோர்". கிட்டார் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசையமைப்பாளரால் பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டன: "கான்செர்டினோ", "காவிய மற்றும் ரஷ்ய நடனம்", "பஃபோனேட்", "பேலட் ஃபார் எலெனா தி பியூட்டிஃபுல்", கிட்டார் சோலோ "பிளாக் டோரடோர்" க்கான தொகுப்பு. அவரது பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் குழந்தைகளுக்கான ஏராளமான படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இளம் கிதார் கலைஞர்களுக்கான இசை அமைப்புகளின் தொகுப்பை அவர் வெளியிட்டார், "லிட்டில் சீக்ரெட்ஸ் ஆஃப் செனொரிட்டா கித்தார்ஸ் / சிறுவர் ஆல்பம் ஆஃப் எ யங் கிதார் கலைஞர்", இது 1999 இல் ரஷ்ய கிட்டார் மையத்தால் (மாஸ்கோ) ரஷ்யாவில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ரஷ்யா, இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி, போலந்து மற்றும் பின்லாந்து ஆகிய நாடுகளில் கோஸ்லோவின் பல படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. அவரது படைப்புகள் கிதார் கலைஞர்களான என். கொமோல்யாடோவ் (மாஸ்கோ), வி. ஜாட்கோ (கியேவ்), டி. வோல்ஸ்காயா (அமெரிக்கா), ஏ. கோரேவ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), ஈ. இங்கிலாந்து), டூயட் "கேப்ரிசியோசோ" (ஜெர்மனி), அவை யூரல்ஸின் கிதார் கலைஞர்களின் மூவரும் (வி. கோஸ்லோவ், எஸ். முகதினோவ், வி. .

அலெக்சாண்டர் வின்னிட்ஸ்கி (பிறப்பு 1950) கிட்டார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், இசை ஆசிரியர். ஏ பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் கற்பிக்கிறது. க்னெசின்ஸ் கிளாசிக்கல் கிதார், பாடல்களில் நிகழ்த்துகிறது, கிதார் இசை எழுதுகிறது, கருத்தரங்குகள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை "கிளாசிக்கல் கிட்டார் இன் ஜாஸ்" என்ற தலைப்பில் நடத்துகிறது. நவீன திறமைக்கு அவரது சாதனை மற்றும் பங்களிப்பு ஆசிரியரின் திட்டமாகும், இது வெவ்வேறு ஜாஸ் பாணிகளில் இசையைக் கொண்டுள்ளது. அவர் கிட்டார் ஏற்பாட்டில் தீவிரமாக உள்ளார். அலெக்சாண்டர் வினிட்ஸ்கியின் விளையாட்டின் ஒரு அம்சம், முழு அமைப்பிலும் "வாக்கிங்" பாஸ் மற்றும் தாள கட்டமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதும், ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசைக் கோடுகளுடன் பயன்படுத்தப்படுவதும் ஆகும். கட்டைவிரல் இரட்டை பாஸாக பணியாற்றியது. மீதமுள்ள விரல்கள் குழுமத்தின் இசைக்கலைஞர்களைப் போல இருந்தன. அவரது விளையாட்டில், அவர் நிலையான துடிப்பு மற்றும் மெல்லிசை வரிகளை அடைகிறார். அவர் நிகழ்த்திய இசை மூவரும் இசைப்பது போல ஒலித்தது. இந்த பாணி சில நேரங்களில் "கைரேகை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த யோசனைகளைச் செயல்படுத்த, ஒரு தீவிர கிளாசிக்கல் பள்ளி, கருவியின் அறிவு மற்றும் ஜாஸ் இசையின் திடமான "சாமான்கள்" தேவைப்பட்டன. அலெக்சாண்டர் தனது புதிய நிகழ்ச்சியுடன் (பெட்ரோசாவோட்ஸ்க், யெகாடெரின்பர்க், டொனெட்ஸ்க், கியேவ், வோரோனெஜ், முதலியன) ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் விழாக்களில் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்கினார். 1991 ஆம் ஆண்டில் "மெலோடியா" நிறுவனம் தனது முதல் தனி ஆல்பமான "க்ரீன் அமைதியான ஒளி" ஐ வெளியிட்டது, அதில் அவரது பாடல்கள்: "டைம் டிராவல்", "கிரீன் அமைதியான ஒளி", "செய்திகளுக்காக காத்திருத்தல்", "உருமாற்றங்கள்" மற்றும் மெல்லிசைகளின் ஏற்பாடுகள் ஏ.கே. ஜோபிம், எல். போன்ஃப், எல். அல்மெய்டாவின் நாடகங்கள்.

"கிட்டார் இசையமைப்பாளர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் மட்டுமல்ல, கிதார் எழுதுகிறார்கள். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான எடிசன் டெனிசோவ் (1929-1996), ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபரும் அதன் சிறப்பை முழுமையாகப் பாராட்ட முடிந்தது. 50-60 களின் தொடக்கத்தில், டெனிசோவ் தன்னை இயக்கத்தின் மறுக்கமுடியாத தலைவராக அறிவித்து, மேற்கத்திய சமகால இசையின் சாதனைகளை உணர முயன்றார். டெனிசோவின் படைப்பு பாரம்பரியம் வகைகளின் அடிப்படையில் மிகவும் மாறுபட்டது.

குரல் மற்றும் கருவி இசையமைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, எடிசன் டெனிசோவ் கிதார் எழுதியது: புல்லாங்குழல் மற்றும் கிதார் சொனாட்டா, 3 பகுதிகளாக கிட்டார் தனிப்பாடலுக்கான சொனாட்டா, வயலின், கிட்டார் மற்றும் உறுப்புக்கான "இன் தியோ ஸ்பெராவிட் கோர் மீம்", கிட்டார் இசை நிகழ்ச்சி, புல்லாங்குழல் மற்றும் கிதார் . இவற்றில் சில இசையமைப்புகள் குறிப்பாக ஜேர்மன் கிதார் கலைஞரான ரெய்ன்பர்ட் எவர்ஸிற்காக எழுதப்பட்டன, அவர்கள் முதல் கலைஞராக ஆனார்கள்.

தனித்தனியாக, இசையமைப்பாளர் இகோர் ரெக்கின் பற்றி, கிட்டாரின் வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்திற்கு மிகப் பெரிய பங்களிப்பைச் செய்த ஒரு நபராக - ஏழு சரம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் (கிளாசிக்கல்) இரண்டையும் கூற வேண்டும். அவர் கிதார் பல படைப்புகளை எழுதியவர், அவை நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பரவலாக அறியப்பட்டுள்ளன: கிட்டார் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் - ஏழு சரம் மற்றும் ஆறு சரங்களுக்கு; ஏழு சரம் மற்றும் ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் சொனாட்டாஸ்; கிதார் துண்டுகள், குழுமங்கள். "ஒரு இளம் கிதார் கலைஞரின் ஆல்பம்" மற்றும் "சோலோ கிட்டாருக்கான 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜஸ்" சுழற்சியின் ஆசிரியர், இந்த படைப்பின் முதல் கலைஞரான விளாடிமிர் டெர்வோ ஆவார், இப்போது அவர் வெற்றிகரமாக டிமிட்ரி இல்லரியானோவ் நடித்தார்.

முதன்முறையாக கிட்டார் இசை உலகில் மூழ்கிய இகோர் விளாடிமிரோவிச் அதன் அசல் தன்மையைக் கண்டு வியப்படைந்தார், இசை கலாச்சாரத்தின் பிற துறைகளுடனான ஒற்றுமை.

ஒரு பெரிய அளவிலான நவீன திறனாய்வை உருவாக்கும் யோசனையை அவர் சகித்துக்கொண்டார், உணர்ந்தார். மாஸ்கோவில் உள்ள க்னெசின்ஸ்கி இன்ஸ்டிடியூட்டின் விரிவுரையாளரும் சிறந்த கச்சேரி நிகழ்ச்சியாளருமான அலெக்சாண்டர் கமிலோவிச் ஃப்ராச்சியுடன் நெருங்கிய ஒத்துழைப்புடன், 1983 இல் வெளியான "ஹவானா கச்சேரி" உருவாக்கத்தில் பணியாற்றினார். ஹவானாவின் கட்டிடக்கலையின் அழகு, இயற்கையின் வளமான வண்ணங்கள், கியூபா பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் இணக்கம் மற்றும் தாளங்கள் - இது கச்சேரியின் அடையாள மற்றும் உணர்ச்சி அடிப்படையாகும், இது கிளாசிக்கல் மூன்று பகுதி வடிவத்தில் நீடித்தது. இந்த இசை நிகழ்ச்சி தெளிவான கருப்பொருள் மற்றும் தெளிவான ஆக்கபூர்வமான தர்க்கத்துடன் கிளாசிக்கல் நோக்குநிலையின் ஒரு கட்டுரையை உருவாக்கும் இகோர் ரெக்கின் கனவை உள்ளடக்கியது.

"ஏழு-ஸ்ட்ரிங்கர்களுடனான" சந்திப்பு - மென்ரோ, பார்டினா, கிம் ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் துண்டுகளை எழுத ரெக்கினை தூண்டியது. அவளுக்கு கிட்டத்தட்ட நவீன திறமை இல்லை என்று அவர் அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை "ஏழு-சரம்" என்பது ஒரு உயிருள்ள கருவியாகும், அதற்காக இசை எழுதுவது மதிப்புக்குரியது. 1985 ஆம் ஆண்டில், பர்தீனா தனது சொனாட்டாவை ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் இசைக்கிறார். மேலும், ரெக்கின் "ஏழு-சரம்" க்கான கன்செர்டோவில் பணிபுரிகிறார் - இசை வரலாற்றில் இந்த கருவிக்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சி இதுவாகும். அவரது இசைப் படங்கள் ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் தேசிய மரபுகளுடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்துள்ளன.

அவரது படைப்புகளில், கச்சேரிகளுக்கு மேலதிகமாக, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை இந்த படைப்பு ஆக்கிரமித்துள்ளது, இதன் உருவாக்கம் கின்னஸ் சாதனை புத்தகத்தில் நுழைய அவருக்கு உதவியது! இது கிதார் ஒரு தனித்துவமான சுழற்சி "இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்". ரெக்கின் கிதார் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்களின் சுழற்சியை உருவாக்க விரும்பினார், பாக் எழுதிய "எச்.டி.கே" இன் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, கிளாவியருக்காக தனது காலத்தில் அதைச் செய்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த சுழற்சியை உருவாக்கும் பணியில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், மேலும் ... பணி முடிந்தது! படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு "கிட்டார் அல்லாத" விசைகள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் (கிதார் வசதியானது - ஏ, ரீ, மி) அவசியமாக இருந்தது என்பதோடு மட்டுமல்லாமல், அத்தகைய அமைப்பின் சிரமம் உள்ளது. தத்துவார்த்த நிலைகள், ஆனால் விளையாடும் மற்றும் வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களை நம்புவது ...

அவரது ஒவ்வொரு ஃபியூக்ஸ் வெளிப்பாட்டிலும் உன்னதமானது: டோனல் பதில்களின் தர்க்கம் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஒவ்வொன்றும் இசையமைப்பாளரின் எதிர்பாராத, அசாதாரணமான, ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசை மொழியைக் கொண்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சுழற்சியில் ஒத்திசைவின் பயன்பாடு கிட்டார் பாலிஃபோனியை தெளிவாக வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. பெரும்பாலான ஃபியூக்குகள் 3- மற்றும் 4-குரல்கள். இந்த பகுதியை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bஇகோர் ரெக்கின் கிதாரை ஒரு உலகளாவிய கருவியாக நினைத்தார், அது ஒரே உலகளாவிய இசையை வெவ்வேறு விசைகளில் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த கருத்துக்கள் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசையின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகளின் வெளிப்பாடு வழிகளை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டன.

அலீவ் ஒய்.பி. பள்ளி ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் கையேடு. - எம் .: விளாடோஸ், 2000

ப்ரோன்பின் ஈ.எஃப். என்.ஐ. கோலுபோவ்ஸ்கயா ஒரு நடிகரும் ஆசிரியரும் ஆவார். - எல் .: இசை, 1978

புலுச்செவ்ஸ்கி ஒய்., ஃபோமின் வி. ஆரம்பகால இசை (அகராதி-குறிப்பு புத்தகம்). எல்., இசை 1974

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஐசக் அல்பெனிஸ், எம்., சோவ். இசையமைப்பாளர், 1977

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா, எம்., இசை, 1981

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டார் கலை: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய ஒரு கட்டுரை. எம்., சோவ். இசையமைப்பாளர், 1989

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா - இசைக்கலைஞர், எம்., சோவ். இசையமைப்பாளர் 1985

வெஷ்சிட்ச்கி பி., லாரிச்சேவ் ஈ., லாரிச்சேவா ஜி. கிளாசிக்கல் ஆறு-சரம் கிட்டார், எம்., 2000

வெஷ்சிட்ச்கி பி. ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிதார் வாசிப்பதற்கான சுய அறிவுறுத்தல் கையேடு. நாண் மற்றும் அதனுடன். எம்., சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1989; எம்., கிஃபாரா, 2002

பள்ளியிலும் வீட்டிலும் வேடிக்கையான இசை பாடங்கள் / திருத்தியது Z.N. புகாவா. - எம் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஏஎஸ்டி, 2002

இசை கற்பித்தல் / எட் கேள்விகள். வி.ஏ. நடான்சன், எல்.வி. ரோஷ்சினா. - எம் .: இசை, 1984

இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள் / எட். எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி, ஏ.என். சொகோரா. - எல் .: இசை, 1977

விடல் ராபர்ட் ஜே. ஆண்ட்ரஸ் செகோவியா / டிரான்ஸ் வழங்கிய கிதார் பற்றிய குறிப்புகள். from fr., - எம்., இசை, 1990

வாய்னோவ் லெவ், டெருன் விட்டலி. கிட்டார் யுவர் ஃப்ரெண்ட், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், மிடில் யூரல் புக் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1970

வோல்மேன் போரிஸ். ரஷ்யாவில் கிட்டார், லெனின்கிராட், முஸ்கிஸ், 1961

வோல்மேன் போரிஸ். கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள், லெனின்கிராட், இசை, 1968

வோல்மேன் போரிஸ். கிட்டார், எம்., இசை, 1972, 62 ப. ; 2 வது பதிப்பு: எம்., முசிகா, 1980

க்ரூபர் ஆர்.ஐ. இசையின் பொது வரலாறு. [பகுதி ஒன்று] எம்., மாநில இசை வெளியீட்டு மாளிகை

கஜாரியன் எஸ். கிதார் பற்றி ஒரு கதை, எம்., குழந்தைகள் இலக்கியம், 1987

கிட்டார். இசை பஞ்சாங்கம், தொகுதி. 1, 1987 (ஏ. லாரிச்சேவ், ஈ. குஸ்நெட்சோவ், முதலியன எழுதிய கட்டுரைகள்)

ப்ளூஸிலிருந்து ஜாஸ் வரை கிட்டார்: சேகரிப்பு. கியேவ்: "மியூசிகல் உக்ரைன்", 1995

டர்கேவிச் வி.பி. இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். எம்., அறிவியல் 1988

டிமிட்ரிவா எல்.ஜி., செர்னோவெனென்கோ என்.எம். பள்ளியில் இசைக் கல்வி முறை. - எம் .: அகாடமி, 2000

எசிபோவா எம்.வி., ஃபிரெனோவா ஓ.வி. உலகின் இசைக்கலைஞர்கள். சுயசரிதை அகராதி. எம்., கிரேட் ரஷ்ய என்சைக்ளோபீடியா, 2001 பொது மற்றும் தொழில்முறை கல்வியின் மனிதமயமாக்கல் அமைப்பில் கலை / பதிப்பு. Z.I. கிளாட்கிக் (தலைமை ஆசிரியர்), ஈ.என். கிர்னோசோவா, எம்.எல். கோஸ்மோவ்ஸ்கயா. - குர்ஸ்க் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் குர்ஸ்க். மாநில கல்வி கற்பித்தல் பல்கலைக்கழகம், 2002

இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் ஏ.எம். ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி

இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா என்.ஏ. தனது வாழ்க்கையை கிதார் (அவரது தந்தையின் நினைவுகள்), எம்., டெப்லோமேக் அசோசியேஷன், 1995 க்கு அர்ப்பணித்தார்

கிளாசிக்கல் கிட்டார் மாஸ்டர்களின் வரலாற்று மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி: 2 தொகுதிகளில் [தொகு, எட். - யப்லோகோவ் எம்.எஸ்], டியூமன், வெக்டர் புக், 2001-2002 [தொகுதி 1, 2001; டி. 2, 2002]

ஆறு சரம் (ஸ்பானிஷ்) மற்றும் ஏழு சரம் (ரஷ்ய) கிட்டார்

கிட்டார் என்பது உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் மிகவும் விரும்பப்படும் மற்றும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்றாகும். கிட்டார் கலையின் வரலாறு பணக்கார நிகழ்வுகள், ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள், கருவியின் நிலையான முன்னேற்றம் மற்றும் அதை வாசிக்கும் நுட்பம் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது.

கிட்டார் அதன் தோற்றத்தை நவீனத்திற்கு நெருக்கமாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எடுத்தது. பறிக்கப்பட்ட கருவிகளான வீணை, லைர், கிரேக்க சித்தாரா, இத்தாலிய வயோலா மற்றும் ஸ்பானிஷ் விஹுவேலா ஆகியவை அதன் முன்னோடிகளாக கருதப்படுகின்றன.

தற்போது, \u200b\u200bபல முக்கிய கிதார் வகைகள் உள்ளன: கிளாசிக்கல் ஆறு-சரம் ("ஸ்பானிஷ்"), ஏழு-சரம் ("ரஷ்யன்"), அத்துடன் "ஹவாய்", ஜாஸ் கிட்டார், மின்சார கிட்டார்.

உலகில் மிகவும் பரவலான ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் தாயகம் ஸ்பெயின் ஆகும், ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் ரஷ்யாவாக கருதப்படுகிறது.

கிட்டார் கலையை விரும்புவோர் மத்தியில், விவாதங்கள் இன்னும் நடந்து கொண்டிருக்கின்றன: இந்த கருவிகளில் எது விரும்பப்பட வேண்டும்? ஆறு-சரம் கிதார் ஆதரவாளர்கள் தங்கள் கருவியின் சிறந்த திறமை வாய்ந்த சாத்தியக்கூறுகளை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அதைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்களால் அடையப்பட்ட குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு வெற்றிகளை இது குறிக்கிறது. ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரின் ரசிகர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் கலை கலாச்சாரத்தில் வளர்ந்த இசைக்கலைஞர்களின் சிறந்த சாதனைகள் மற்றும் நிகழ்த்தும் மரபுகளையும் குறிப்பிடுகின்றனர், ரஷ்ய பாடலின் இயல்பான நாட்டுப்புற மெலோஸின் கருவியின் நெருக்கத்தை வலியுறுத்துகின்றனர். பழைய ரஷ்ய காதல் வகையின் வளர்ச்சி, அதன் சிறப்பியல்பு மென்மையான பாடல் மற்றும் நேர்மையுடன், உணர்வுகளின் அரவணைப்பு, நகர்ப்புற நாட்டுப்புற கதைகளுக்கு நெருக்கம், பெரும்பாலும் ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் காரணமாகும் என்ற உண்மையை அவர்கள் நியாயமாகக் குறிப்பிடுகிறார்கள்.

எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த கேள்விகளுக்கான பதில் மிகவும் தெளிவற்றது: ஆறு-சரம் கொண்ட கிட்டார் மற்றும் ஏழு-சரம் இரண்டுமே அவற்றின் சொந்த தகுதிகளையும் மரபுகளையும் கொண்டிருக்கின்றன, இந்த கருவிகள் ஒவ்வொன்றும் பல்வேறு கலை சிக்கல்களை தீர்க்க முடியும். இந்த அல்லது அந்த வகை கிதாரைப் பயன்படுத்துவதற்கான நியாயத்தன்மை, ஒரு படைப்பாற்றல் யோசனையை இசையமைப்பாளர் வெளிப்படுத்த வேண்டிய வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையைப் பொறுத்தது, அதன் உதவியுடன் அவர் எந்த வகையான அடையாள உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார் என்பதைப் பொறுத்தது.

கிட்டார் இலக்கியத்திற்கு நீண்ட வரலாறு மற்றும் மரபுகள் உள்ளன. கிதார் கலைஞர்களின் திறனாய்வில் ஒரு முக்கிய இடம் மற்ற கருவிகளுக்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அதே போல் அவரது உடனடி முன்னோடிகளுக்கும், குறிப்பாக வீணை.

சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞரான கிதார் கலைஞரும் ஆசிரியருமான ஆண்ட்ரஸ் டோரஸ் செகோவியா (1893 - 1987), ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் நவீன கல்விப் பள்ளியின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார்

பல வயலின் பாடல்கள் கிட்டார் கலைஞர்களால் வெற்றிகரமாக விளக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, வயலின் இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா மிகவும் கடினமான சாக்கோனின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர் ஆவார்.

ஆனால் மிக முக்கியமாக: கிதார் தொடர்ந்து கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், மாறுபாடுகள், துண்டுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு அசல் தனிப்பாடல் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது; இது இசையமைப்பாளர்களால் ஒரு குழுமம் மற்றும் அதனுடன் இணைந்த கருவியாக தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கிட்டார் தொகுப்பை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கிய பங்கு ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது: பெர்னாண்டோ சோரு (1778-1839), பிரான்சிஸ்கோ டாரெகா எக்சா (1852-1909), மிகுவல் லோபெட்டு (1878-1938), எமிலியோ புஜோல் வில்லருபி (பி. 1886) மற்றும் ஒரு மற்றவர்களின் எண்ணிக்கை. அவர்கள் கிதார் திறமையான படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர், இதன் பாணி சி. டெபஸ்ஸி, எம். ராவலின் பியானோ படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கிதார் அற்புதமான துண்டுகள் என்.பகனினி, எஃப். ஷுபர்ட், கே.எம். வெபர், ஜி. பெர்லியோஸ் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது; எங்கள் நூற்றாண்டில் - எம். டி ஃபாலே, ஏ. ரூசெல், டி. மில்லாவ், ஏ. ஜோலிவெட், ஈ. விலா லோபோஸ், எக்ஸ். ரோட்ரிகோ.

கிதார் இசைக்கான பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டன. அவற்றில் நான் கன்சார் ஃபார் கிதார் வித் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட், கிளாரினெட் மற்றும் டிம்பானி பி. அசாஃபீவ், சொனாட்டா வி. ஷெபலின் ஆகியோரால் பெயரிட விரும்புகிறேன். கிதார் படைப்புகளை ஐ. போல்டிரெவ், யூ. ஒபெடோவ், எல். பிர்னோவ், என். சைக்கின், யூ. ஷிஷாகோவ், ஜி. கமால்டினோவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள் உருவாக்கியுள்ளனர்.

ரஷ்யாவில் பரவலாகிவிட்ட ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரின் வரலாறு சுவாரஸ்யமானது. அவர் இசை வாழ்க்கையில் பரவலாக நுழைந்துள்ளார். கிட்டார் இல்லாமல் வீட்டு இசை முழுமையடையவில்லை, காதல் மற்றும் பாடல்கள் அதன் துணையுடன் பாடப்பட்டன, இது ஒரு தனி மற்றும் குழும கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் கலையின் செழிப்பு ஏ.சிக்ரா (1773-1850) மற்றும் எம். வைசோட்ஸ்கி (சி. 1791-1837) ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது, அவர்களின் காலத்தின் முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள். ரஷ்ய பொதுமக்களின் அனுதாபத்தையும் அன்பையும், ரஷ்ய கலாச்சார பிரமுகர்களின் மரியாதையையும் நன்றியையும் அவர்கள் அனுபவித்தனர்.

சீக்கியாவின் மாணவர்கள் கிட்டார் வாசிக்கும் கலைக்கு பங்களித்தனர். அவற்றில், "ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் புதிய பத்திரிகை, இசை ஆர்வலர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட" கிதார் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான எஸ். அக்செனோவ் (1784-1853) கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்; வி.ஸ்விண்ட்சோவ் (d. சி. 1880), ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரில் முதல் தொழில்முறை கலைஞர்களில் ஒருவரானார்; எஃப். சிம்மர்மேன் (1810-1882), அற்புதமான மேம்பாடுகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்; வி. மோர்கோவ் (1801-1864), ஏழு சரம் கிதார் படைப்புகள் மற்றும் படியெடுத்தல்களின் ஆசிரியர்.

ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் கலை ரஷ்யாவிலும் வளர்ந்து வருகிறது. அதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் எம். சோகோலோவ்ஸ்கி (1818-1883) ஆவார், அதன் இசை நிகழ்ச்சி ரஷ்யாவிலும் பல ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. கிளாசிக்கல் ஆறு-சரம் கிதார் என்.மகரோவ் (1810-1890) இன் கலைஞரும் பிரபலப்படுத்தியவரும் கணிசமான புகழைப் பெற்றனர்.

ரஷ்ய சோவியத் கிட்டார் கலைஞரும் ஆசிரியர் பியோட்ர் ஸ்பிரிடோனோவிச் அகஃபோஷின் (1874 - 1950)

இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் தரப்பில் கிதார் மீதான ஆர்வம் பலவீனமடைந்து வருகிறது, இது பெருகிய முறையில் சிறந்த கலை மதிப்பு இல்லாத ஒரு கருவியாக பார்க்கப்படுகிறது, மற்றும் எனவே கவனத்திற்குத் தகுதியற்றது, அதன் வெளிப்படையான திறன்கள் மற்றும் அசல் தன்மை குறைத்து மதிப்பிடப்படுகிறது.

கிட்டார் கலையின் ஒரு புதிய உயரம் ஏற்கனவே XX நூற்றாண்டில் நடைபெறுகிறது மற்றும் அனைத்து பகுதிகளையும் பாதிக்கிறது: இசை அமைத்தல், நிகழ்த்துதல், கற்பித்தல். கச்சேரி அரங்கில் மற்ற கருவிகளுடன் கிட்டார் சமமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிட்டார் கலை மற்றும் ரஷ்யாவில் இசைக்கலைஞர்கள்-கிதார் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளை மேம்படுத்துவதற்காக, சிறப்பு இதழ்கள் வெளியிடப்படுகின்றன: "கிட்டார் கலைஞர்", "கிட்டார் கலைஞரின் இசை". நம் காலத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்காத தகவல்கள் அவற்றில் உள்ளன.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில், கிதார் கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் பல்வேறு நாடுகளில் நடத்தப்பட்டுள்ளன, இசை மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளின் பல அகாடமிகளில் கிட்டார் வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டுள்ளன, ஏராளமான சங்கங்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சங்கங்கள், தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர் செயல்பாடுகள் மற்றும் சிறப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் இசை இலக்கியங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன . கிட்டார் இசை தொடர்ந்து வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் கேட்கப்படுகிறது, கிராமபோன் பதிவுகள் மற்றும் சிறிய கேசட்டுகளில் பதிவு செய்யப்படுகிறது.

எங்கள் நூற்றாண்டின் கிதார் கலைஞர்களிடையே முன்னணி இடம் சிறந்த ஸ்பானிஷ் இசைக்கலைஞர் ஆண்ட்ரஸ் செகோவியாவுக்கு சொந்தமானது (பி. 1893). அவரது பன்முக செயல்திறன், கற்பித்தல், கல்வி நடவடிக்கைகள், டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களின் உருவாக்கம் கிட்டார் கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

செகோவியா பல சந்தர்ப்பங்களில் சோவியத் யூனியனுக்கு விஜயம் செய்தார். எப்போதும் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்ட அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள், நம் நாட்டில் கிதார் மீதான ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க பங்களித்தன, கருவியின் குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை திறன்களை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தின, பி போன்ற சோவியத் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறன், கற்பித்தல் மற்றும் இசையமைத்தல் நடவடிக்கைகளை தூண்டியது. அகஃபோஷின் (1874-1950), பி. இசகோவ் (1886-1958), வி. யஷ்நேவ் (1879-1962), ஏ. இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் (1912-1973).

சோவியத் கலை கலைஞரும் ஆசிரியருமான அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் (1912 - 1973)

RSFSR இன் கெளரவ கலைஞரின் சோவியத் கிட்டார் பள்ளியின் வளர்ச்சிக்கான முக்கியத்துவத்தை நான் குறிப்பாக கவனிக்க விரும்புகிறேன். அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் இவனோவ்-கிராம்ஸ்காய். கிட்டார் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளையும், இந்த கருவியின் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பகுதிகளையும் எழுதியவர், ஏ. இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் கச்சேரி நடவடிக்கைகள், வானொலி பதிவுகள் மற்றும் கிராமபோன் பதிவுகளை வெற்றிகரமாக இணைத்தார் - கற்பிதத்துடன். மாஸ்கோ மாநில சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைப் பள்ளியின் சுவர்களுக்குள், அவர் பல சுவாரஸ்யமான இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்துள்ளார். ஏ. இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய் "ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி" வெளியிட்டார், இது இளம் கிதார் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சியளிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

தற்போது, \u200b\u200bபி. வெஷ்சிட்ச்கி, என். கொமோலியடோவ், ஈ. லாரிச்செவ், ஏ. ஃப்ராச்சி, பி. க்ளோபோவ்ஸ்கி மற்றும் பல கிட்டார் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் ஆறு-சரம் கிதாரை தீவிரமாக ஊக்குவித்து வருகின்றனர்.

வி.சசனோவ் (1912-1969), எம். இவானோவ் (1889-1953), வி. யூரிவ் (1881-1962) ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்கள்; இன்று - பி. ஒகுனேவ், எஸ். ஓரெகோவ், எல். மென்ரோ மற்றும் பல இசைக்கலைஞர்கள்.

நம் நாட்டில், ஆறு-சரம் மற்றும் ஏழு-சரம் கிட்டார் இரண்டும் கச்சேரி நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பல உயர் மற்றும் இடைநிலை சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களில், பல குழந்தைகள் மற்றும் மாலை இசை பள்ளிகள், முன்னோடிகள் மற்றும் பள்ளி குழந்தைகள் மற்றும் கிளப் நிறுவனங்களின் அரண்மனைகளில் உள்ள ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் வட்டங்களில் கல்வி மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

வெளிநாட்டில் கிதார் வாசிக்கும் கலை தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. எம். ஜெலெங்கா, வி. மிகுல்கா (செக்கோஸ்லோவாக்கியா), எல். சென்ட்ரே-கார்பர் (ஹங்கேரி) பிரபலமானவர்கள்; 3. பெரண்ட் (எஃப்.ஆர்.ஜி), எல். ப்ரோவர் (கியூபா), டி. பிளாங்க், எம். கியூபெடோ, ஏ. மெம்பிராடோ (ஸ்பெயின்), டி. பிரிம், டி. வில்லியம்ஸ் (கிரேட் பிரிட்டன்), எம். எல். அனிடோ, ஈ. பிட்டெட்டி (அர்ஜென்டினா) , ஏ. டயஸ் (வெனிசுலா) மற்றும் பல கலைஞர்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜாஸ் மற்றும் பாப் கருவி இசையின் வளர்ச்சியுடன், ஜாஸ் கிட்டார் பரவலாகியது, இது 30 களில் மின்சார இசைக் கருவியாக மாறியது. இது பல வகையான ஜாஸ் மற்றும் பாப் குழுமங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் இசைக்குழுக்கள், நாட்டுப்புறக் குழுக்கள் மற்றும் தனி படைப்புகளும் இதில் செய்யப்படுகின்றன.

நம் நாட்டில், ஜாஸ் கிதாரின் வளர்ச்சி குஸ்நெட்சோவ்ஸின் தந்தை மற்றும் மகன், அலெக்ஸி யாகுஷேவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் காஷிரின் மற்றும் பல இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.

குரல் மற்றும் கருவி குழுக்களில் கிதார் முக்கிய கருவிகளில் ஒன்றாகும். ஏகாதிபத்திய ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான தேசிய சுதந்திரத்திற்காக, அமைதிக்கான போராட்டத்தின் பாடல்களை நிகழ்த்தும் தனிப்பாடல்களும் குழுக்களும் இதைப் பயன்படுத்துகின்றன.

சிலி பாடகரும் கிதார் கலைஞருமான விக்டர் ஹராவின் கலை, ஜனநாயகத்திற்கான போராட்டத்திலும், தனது தாயகத்தின் சமூக முன்னேற்றத்திலும் தனது உயிரைக் கொடுத்தது.

கிதார் கலை தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, இந்த கருவிக்கான இலக்கியம் பல்வேறு வகைகளில் புதிய அசல் படைப்புகளுடன் தொடர்ந்து நிரப்பப்படுகிறது. கிதாரின் பெரும் புகழ், அதன் குறிப்பிடத்தக்க திறமை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்கள் இந்த ஜனநாயகக் கருவியை வாசிக்கும் கலையை மேலும் செழிப்பதாகக் கருதுகின்றன.

இக்னாஸ் கெல்ட்

ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிக்ரா

செமியோன் நிகோலாவிச் அக்செனோவ்

வாசிலி ஸ்டெபனோவிச் சரென்கோ

விளாடிமிர் இவனோவிச் மோர்கோவ்

மிகைல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கி

அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சோலோவிவ்

வலேரியன் அலெக்ஸீவிச் ருசனோவ்