"வோ ஃப்ரம் விட்", ஏ.எஸ். ஒரு புதிய வகையின் கிரிபோயெடோவ் நகைச்சுவை

ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ் எழுதிய வசனத்தில் உள்ள நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோவின் பிரபுத்துவ சமுதாயத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றிய நையாண்டி பார்வை. இந்த நகைச்சுவையின் அம்சங்கள் என்ன?

நகைச்சுவை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, அதன் மீறமுடியாத பழமொழி பாணி, பழமைவாத ரஷ்ய பிரபுக்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் காலாவதியான கொள்கைகள் மற்றும் யோசனைகளின் அற்புதமான நுட்பமான ஏளனம். ஆசிரியர் திறமையாக படைப்பில் ஒருங்கிணைக்கிறார் கிளாசிக்ஸின் கூறுகள் மற்றும் XIX இன் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவிற்கு புதியது யதார்த்தவாதம்.

"Woe from Wit" நகைச்சுவை உருவாக்க காரணங்கள்

அந்த ஆண்டுகளில் அத்தகைய தைரியமான படைப்பை உருவாக்க ஆசிரியரைத் தூண்டியது எது? முதலாவதாக - ஒரு பிரபுத்துவ சமுதாயத்தின் மட்டுப்படுத்தல், வெளிநாட்டு அனைத்தையும் குருட்டுத்தனமாக பின்பற்றுதல், ஒரு வகையான நிலை " தேக்கம்View உலகக் கண்ணோட்டம், ஒரு புதிய வகை சிந்தனையை நிராகரித்தல், சுய முன்னேற்றமின்மை. எனவே, 1816 இல் வெளிநாட்டிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பியபோது, \u200b\u200bஇளம் அலெக்சாண்டர் கிரிபோயெடோவ் ஒரு வரவேற்பறையில் ஒரு வெளிநாட்டு விருந்தினருக்கு முன்னால் மதச்சார்பற்ற பொது மக்கள் எப்படி வணங்குகிறார்கள் என்று ஆச்சரியப்பட்டார். கிரிபோயிடாவின் தலைவிதி, மிகவும் படித்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்ததால், அவர் தனது கருத்துக்களில் மிகவும் முற்போக்கான நபர் என்று கட்டளையிட்டார். இது குறித்து அதிருப்தியுடன் ஒரு உமிழும் உரையை செய்ய அவர் தன்னை அனுமதித்தார். சமூகம் உடனடியாக அந்த இளைஞனை பைத்தியக்காரத்தனமாக கருதியது, இது பற்றிய செய்தி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் முழுவதும் விரைவாக பரவியது. இது ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை எழுதும் நோக்கமாக மாறியது. நாடக ஆசிரியர் பல ஆண்டுகளாக படைப்பின் படைப்பு வரலாற்றில் பணியாற்றினார், அவர் பந்துகள் மற்றும் சமூக வரவேற்புகளில் தீவிரமாக கலந்து கொண்டார் அவரது நகைச்சுவைக்கான முன்மாதிரிகளைத் தேடுகிறது.

நகைச்சுவை உருவாக்கிய நேரத்தில், தற்போதுள்ள அமைப்புக்கு எதிரான ஆர்ப்பாட்டங்கள் ஏற்கனவே பிரபுக்களிடையே உருவாகின்றன: குறிப்பாக, செர்ஃப் அமைப்புடன் கருத்து வேறுபாடு. இது மேசோனிக் லாட்ஜ்கள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, அவற்றில் ஒன்று கிரிபோயெடோவ். அந்தக் காலத்தின் தணிக்கை காரணமாக படைப்பின் முதல் பதிப்பு மாற்றப்பட்டது: உரை அரசியல் சதித்திட்டங்களின் நுட்பமான குறிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது, சாரிஸ்ட் இராணுவம் ஏளனம் செய்யப்பட்டது, செர்போம் மற்றும் சீர்திருத்தங்களுக்கான கோரிக்கைக்கு எதிராக ஒரு வெளிப்படையான எதிர்ப்பு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பொய்யான செருகல்கள் இல்லாமல் நகைச்சுவையின் முதல் வெளியீடு 1862 இல் எழுத்தாளர் இறந்த பிறகு தோன்றியது.

நகைச்சுவை கதாநாயகன் அலெக்சாண்டர் சாட்ஸ்கி தான் ஆசிரியரின் முன்மாதிரி. சாட்ஸ்கி ஒரு புத்திசாலித்தனமான பாலுணர்வைக் கொண்டிருக்கிறார் மற்றும் மாஸ்கோ "உலகத்தின்" பிரதிநிதிகளை இரக்கமின்றி குறிப்பிடுகிறார், இது சோம்பேறி செயலற்ற நிலையில் வாழ்கிறது மற்றும் கடந்த காலங்களில் ஏக்கத்தில் மூழ்கியுள்ளது. சாட்ஸ்கி அறிவொளியின் எதிரிகளை தைரியமாக சவால் விடுகிறார், அவர்களுக்காக முக்கிய இலட்சியங்கள் பிரத்தியேகமாக செல்வம் மற்றும் அவர்களின் மேலதிகாரிகளுக்குக் கீழ்ப்படிதல்.

"துயரத்திலிருந்து விட்" வேலையின் சோகம்

படைப்பின் சோகம் என்னவென்றால், சாட்ஸ்கியால், ஆசிரியரைப் போலவே, எல்லா முயற்சிகளையும் மீறி, சமூகத்தின் கண்ணோட்டத்தை மாற்றவும், அதை புதுமைக்கு மேலும் திறக்கச் செய்யவும் முடியவில்லை. ஆனால் அவரது வெளிப்படையான தோல்வி இருந்தபோதிலும், சாட்ஸ்கி சமுதாயத்தில் முற்போக்கான சிந்தனையின் விதைகளை ஏற்கனவே விதைத்துள்ளார் என்றும் எதிர்காலத்தில் அவர்கள் புதிய தலைமுறையினரால் வளர்க்கப்படுவார்கள் என்றும், தங்கள் தந்தையரை விட தங்களை விட நேர்மையாக இருப்பார்கள் என்றும் நம்பினார். இறுதியில், எங்கள் ஹீரோ உண்மையானவர் வெற்றியாளர், ஏனென்றால் கடைசி வரை அவர் தனது கருத்துக்களுக்கும் கொள்கைகளுக்கும் அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார்.

நகைச்சுவை "விட் ஃப்ரம் விட்" எழுதிய ஏ.எஸ். கிரிபோய்டோவா தனது படைப்பாளருக்கு அழியாத மகிமையைக் கொண்டுவந்தார். இது உன்னத சமுதாயத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பழுக்க வைக்கும் பிளவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, "கடந்த நூற்றாண்டு" மற்றும் "தற்போதைய நூற்றாண்டு" ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான மோதல், பழையது மற்றும் புதியது. நாடகத்தில், அக்கால மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் அடித்தளங்கள் கேலி செய்யப்படுகின்றன. எந்தவொரு குற்றச்சாட்டு வேலைகளையும் போலவே, "வோ ஃப்ரம் விட்" தணிக்கை செய்வதில் கடினமான உறவைக் கொண்டிருந்தது, இதன் விளைவாக, ஒரு கடினமான படைப்பு விதி. "ஐயோ ஃபார் விட்" உருவாக்கிய வரலாற்றில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டிய பல முக்கிய புள்ளிகள் உள்ளன.

"வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்தை உருவாக்கும் யோசனை கிரிபோயெடோவுக்கு 1816 இல் வந்திருக்கலாம். இந்த நேரத்தில் அவர் வெளிநாட்டிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து ஒரு பிரபுத்துவ வரவேற்பறையில் தன்னைக் கண்டார். "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தைப் போலவே, கிரிபொயெடோவ் ரஷ்ய மக்களின் வெளிநாட்டு எல்லாவற்றிற்கும் ஏங்கிக்கொண்டதால் கோபமடைந்தார். ஆகையால், எல்லோரும் ஒரு வெளிநாட்டு விருந்தினருக்கு முன்னால் எப்படி வணங்குகிறார்கள் என்பதை மாலையில் பார்த்த கிரிபோயெடோவ் என்ன நடக்கிறது என்பதில் தனது மிக எதிர்மறையான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார். அந்த இளைஞன் ஒரு கோபமான ஏகபோகத்தில் ஊற்றிக் கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bயாரோ ஒருவர் தனது பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி ஊகித்தார். பிரபுக்கள் இந்த செய்தியை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டு விரைவாக பரப்பினர். அப்போதுதான் கிரிபோயெடோவ் ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை எழுத எண்ணம் கொண்டிருந்தார், அங்கு அவர் சமூகத்தின் அனைத்து தீமைகளையும் இரக்கமின்றி கேலி செய்ய முடியும், அது அவரை மிகவும் இரக்கமின்றி நடத்தியது. ஆக, சாட்ஸ்கியின் முன்மாதிரிகளில் ஒன்று, வோ ஃப்ரம் விட் கதாநாயகன், கிரிபோயெடோவ்.

அவர் எழுதப் போகும் சூழலை இன்னும் தத்ரூபமாகக் காண்பிப்பதற்காக, கிரிபோயெடோவ், பந்துகள் மற்றும் வரவேற்புகளில் இருந்ததால், பல்வேறு நிகழ்வுகள், உருவப்படங்கள், கதாபாத்திரங்கள் ஆகியவற்றைக் கவனித்தார். அதைத் தொடர்ந்து, அவை நாடகத்தில் பிரதிபலிக்கப்பட்டு, "வோ ஃப்ரம் விட்" என்ற படைப்புக் கதையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

கிரிபோயெடோவ் 1823 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் தனது நாடகத்தின் முதல் பகுதிகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் "வோ டு தி மைண்ட்" என்று அழைக்கப்பட்ட நகைச்சுவை 1824 இல் டிஃப்லிஸில் முடிந்தது. தணிக்கை கோரிக்கையின் பேரில் பணி மீண்டும் மீண்டும் மாற்றப்பட்டுள்ளது. 1825 ஆம் ஆண்டில், நகைச்சுவையின் துண்டுகள் மட்டுமே "ரஷ்ய தாலியா" என்ற தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டன. நகைச்சுவை கையால் எழுதப்பட்ட பட்டியல்களில் இருந்ததால், அதில் நூற்றுக்கணக்கானவை இருப்பதால், வாசகர்கள் முழு படைப்புகளையும் அறிந்து கொள்வதையும், அதை உண்மையாகப் போற்றுவதையும் இது தடுக்கவில்லை. கிரிபொயெடோவ் அத்தகைய பட்டியல்களின் தோற்றத்தை ஆதரித்தார், ஏனென்றால் இந்த வழியில் அவரது நாடகம் வாசகரை சென்றடைய வாய்ப்பு கிடைத்தது. கிரிபோயெடோவ் எழுதிய "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை உருவாக்கிய வரலாற்றில், எழுத்தாளர்களால் நாடகத்தின் உரையில் வெளிநாட்டு துண்டுகள் செருகப்பட்ட வழக்குகள் கூட உள்ளன.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஏற்கனவே ஜனவரி 1825 இல் நகைச்சுவையின் முழு உரையையும் அறிந்து கொண்டார், புஷ்சின் தனது நண்பர்-கவிஞருக்கு "துயரத்திலிருந்து விட்" கொண்டு வந்தபோது, \u200b\u200bஅந்த நேரத்தில் மிகைலோவ்ஸ்கியில் நாடுகடத்தப்பட்டார்.

கிரிபோயெடோவ் காகசஸுக்கும், பின்னர் பெர்சியாவிற்கும் சென்றபோது, \u200b\u200bகையெழுத்துப் பிரதியை தனது நண்பர் எஃப்.வி. கல்வெட்டுடன் பல்கேரின் "எனது துயரத்தை பல்கேரினிடம் ஒப்படைக்கிறேன் ...". நிச்சயமாக, எழுத்தாளர் தனது ஆர்வமுள்ள நண்பர் நாடகத்தின் வெளியீட்டிற்கு உதவுவார் என்று நம்பினார். 1829 ஆம் ஆண்டில், கிரிபோயெடோவ் இறந்தார், மற்றும் பல்கேரின் விட்டுச் சென்ற கையெழுத்துப் பிரதி வோ ஃப்ரம் விட் நகைச்சுவையின் முக்கிய உரையாக மாறியது.

1833 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே இந்த நாடகம் ரஷ்ய மொழியில் முழுமையாக வெளியிடப்பட்டது. அதற்கு முன், அதன் துண்டுகள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன, மேலும் நகைச்சுவையின் நாடக நிகழ்ச்சிகள் தணிக்கை மூலம் கணிசமாக சிதைக்கப்பட்டன. தணிக்கை தலையீடு இல்லாமல், மாஸ்கோ 1875 இல் மட்டுமே விட் என்பவரிடமிருந்து துயரத்தைக் கண்டது.

"வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதியுடன் மிகவும் பொதுவானது. சாட்ஸ்கி சமுதாயத்தின் காலாவதியான கருத்துக்களை எதிர்கொள்வதில் சக்தியற்றவராக இருந்தார். பிரபுக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை மாற்றவும் மாற்றவும் வேண்டிய அவசியத்தை அவர் நம்பத் தவறிவிட்டார். அதேபோல், கிரிபோயெடோவ், தனது குற்றச்சாட்டு நகைச்சுவையை மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தின் முகத்தில் வீசி எறிந்ததால், அக்கால பிரபுக்களின் கருத்துக்களில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை எட்ட முடியவில்லை. இருப்பினும், சாட்ஸ்கி மற்றும் கிரிபோயெடோவ் இருவரும் ஒரு பிரபுத்துவ சமுதாயத்தில் அறிவொளி, காரணம் மற்றும் முற்போக்கான சிந்தனையின் விதைகளை விதைத்தனர், இது பின்னர் ஒரு புதிய தலைமுறை பிரபுக்களில் ஒரு வளமான முளைப்பைக் கொடுத்தது.

பதிப்பகத்தில் அனைத்து சிரமங்களும் இருந்தபோதிலும், நாடகம் ஒரு மகிழ்ச்சியான படைப்பு விதியைக் கொண்டுள்ளது. அவரது ஒளி நடை மற்றும் பழமொழிக்கு நன்றி, அவர் மேற்கோள்களுக்கு சென்றார். "துயரத்திலிருந்து விட்" என்ற ஒலி இன்றும் நவீனமானது. கிரிபோயெடோவ் எழுப்பிய பிரச்சினைகள் இன்னும் பொருத்தமானவை, ஏனென்றால் பழைய மற்றும் புதிய மோதல் எல்லா நேரங்களிலும் தவிர்க்க முடியாதது.

தயாரிப்பு சோதனை

ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், கையெழுத்துப் பிரதியில் "விட் ஃப்ரம் விட்"
எஃப். பல்கேரினுக்கு மாற்றப்பட்டது

"கிரிபோயெடோவ்" ஒரு புத்தகத்தின் மனிதர் "என்று வி.எஃப். கோடசெவிச் குறிப்பிட்டார். "இது வோ ஃப்ரம் விட் இல்லையென்றால், கிரிபோயெடோவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இடமில்லை."

உண்மையில், கிரிபோயெடோவின் காலத்தில், தொழில்முறை எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், பெண்களின் நாவல்களின் முழு "தொடரின்" இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் குறைந்த தர துப்பறியும் நபர்கள் இல்லை, அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை நீண்ட காலமாக தக்க வைத்துக் கொள்ள முடியாது. கவனமுள்ள வாசகர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியம் ரஷ்ய படித்த சமுதாயத்தால் ஒரு சிறப்பு அம்சமாக கருதப்படவில்லை. எல்லோரும் ஏதாவது எழுதினார்கள் - தமக்காக, நண்பர்களுக்காக, தங்கள் குடும்பத்தினருடன் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இலக்கிய நிலையங்களில் படித்ததற்காக. இலக்கிய விமர்சனம் ஏறக்குறைய இல்லாத நிலையில், ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய நன்மை, நிறுவப்பட்ட எந்தவொரு விதிமுறைகளையும் அல்லது வெளியீட்டாளர்களின் தேவைகளையும் கடைப்பிடிப்பது அல்ல, ஆனால் வாசகர் அல்லது பார்வையாளரின் கருத்து.

ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், ஒரு ரஷ்ய இராஜதந்திரி, மிகவும் படித்த சமூகவாதி, அவ்வப்போது இலக்கியத்தில் "ஈடுபடுத்தப்பட்டவர்", விதிமுறைகளிலோ அல்லது வழிமுறையிலோ அல்லது காகிதத்தில் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் வழிகளிலோ கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஒருவேளை, துல்லியமாக இந்த சூழ்நிலைகள் காரணமாக, அவர் அந்தக் கால இலக்கியத்திலும் நாடகத்திலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை கைவிட முடிந்தது. கிரிபோயெடோவ் உண்மையிலேயே அழியாத, அசாதாரணமான ஒரு படைப்பை உருவாக்க முடிந்தது, இது சமூகத்தில் ஒரு "வெடிக்கும் குண்டின்" விளைவை உருவாக்கியது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய வளர்ச்சியின் அனைத்து வழிகளையும் தீர்மானித்தது.

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை எழுதும் படைப்பு வரலாறு மிகவும் சிக்கலானது, மேலும் படங்களின் ஆசிரியரின் விளக்கம் மிகவும் தெளிவற்றது, கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக இது இலக்கிய அறிஞர்கள் மற்றும் புதிய தலைமுறை வாசகர்களிடையே உயிரோட்டமான விவாதங்களை ஏற்படுத்தி வருகிறது.

"துயரத்திலிருந்து விட்" உருவாக்கிய வரலாறு

ஒரு "மேடை கவிதை" (ஏ.ஐ. கிரிபோயெடோவ் கருத்தரித்த படைப்பின் வகையை வரையறுத்தது போல) யோசனை 1816 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் (எஸ்.என்.பெஜிகேவின் கூற்றுப்படி) அல்லது 1818-1819 இல் (DO இன் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி) எழுந்தது பெபுடோவ்) ...

இலக்கியத்தில் மிகவும் பரவலான பதிப்புகளில் ஒன்றின் படி, கிரிபோயெடோவ் எப்படியாவது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு மதச்சார்பற்ற மாலையில் கலந்து கொண்டார், மேலும் முழு பொதுமக்களும் வெளிநாட்டினரை எவ்வாறு போற்றுகிறார்கள் என்று ஆச்சரியப்பட்டார். அன்று மாலை அவள் அதிகப்படியான அருமையான பிரெஞ்சுக்காரரின் கவனத்துடனும் அக்கறையுடனும் சூழ்ந்தாள். கிரிபோயெடோவ் அதைத் தாங்க முடியாமல் ஒரு உக்கிரமான, குற்றச்சாட்டுக்குரிய உரையைச் செய்தார். அவர் பேசிக் கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bபொதுமக்களிடமிருந்து ஒருவர் கிரிபோயெடோவ் பைத்தியம் என்று அறிவித்தார், இதனால் பீட்டர்ஸ்பர்க் முழுவதும் ஒரு வதந்தியை பரப்பினார். கிரிபோயெடோவ், மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தை பழிவாங்குவதற்காக, இந்த விஷயத்தில் நகைச்சுவை எழுத எண்ணினார்.

இருப்பினும், எழுத்தாளர் நகைச்சுவையின் உரையில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், வெளிப்படையாக, 1820 களின் முற்பகுதியில், அவரது முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரான எஃப். புல்கானின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு "தீர்க்கதரிசன கனவை" கண்டார்.

இந்த கனவில், கிரிபோயெடோவ் தனது நெருங்கிய நண்பரைக் கொண்டிருந்தார், அவர் அவருக்காக ஏதாவது எழுதியிருக்கிறீர்களா என்று கேட்டார். கவிஞர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு எந்த வசனங்களிலிருந்தும் விலகிவிட்டார் என்று பதிலளித்ததால், நண்பர் துன்பத்தில் தலையை ஆட்டினார்: "நீங்கள் எழுதுவீர்கள் என்று எனக்கு ஒரு வாக்குறுதியை கொடுங்கள்." - "உனக்கு என்ன வேண்டும்?" - "உங்களை நீங்களே அறிவீர்கள்." - "அது எப்போது தயாராக இருக்க வேண்டும்?" - "ஒரு வருடத்தில் எல்லா வகையிலும்." "நான் மேற்கொள்கிறேன்," என்று கிரிபோயெடோவ் பதிலளித்தார்.

ஏ.எஸ்ஸின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவர். கிரிபோயெடோவ் எஸ்.என். பெகிச்செவ் தனது புகழ்பெற்ற "கிரிபோயெடோவ் பற்றிய குறிப்பு" இல் "பாரசீக கனவின்" பதிப்பை முற்றிலுமாக நிராகரிக்கிறார், "வோ ஃப்ரம் விட்" ஆசிரியரிடமிருந்து இதுபோன்ற எதையும் அவர் கேள்விப்பட்டதில்லை என்று குறிப்பிடுகிறார்.

பெரும்பாலும், இது பல புராணக்கதைகளில் ஒன்றாகும், இது இன்றுவரை ஏ.எஸ். இன் உண்மையான சுயசரிதை மறைக்கப்பட்டுள்ளது. கிரிபோயெடோவ். ஏற்கனவே 1816 ஆம் ஆண்டில் கவிஞர் நாடகத்தின் பல காட்சிகளை எழுதினார், பின்னர் அவை அழிக்கப்பட்டன அல்லது கணிசமாக மாற்றப்பட்டன என்றும் பெகிஷெவ் தனது "குறிப்பு" இல் உறுதியளிக்கிறார். நகைச்சுவையின் அசல் பதிப்பில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதாபாத்திரங்களும் ஹீரோக்களும் இருந்தனர். உதாரணமாக, எழுத்தாளர் ஃபமுசோவின் இளம் மனைவியின் உருவத்தை கைவிட்டார் - ஒரு மதச்சார்பற்ற கோக்வெட் மற்றும் ஃபேஷன், அவருக்கு பதிலாக பல துணை கதாபாத்திரங்கள்.

உத்தியோகபூர்வ பதிப்பின் படி, வோ ஃப்ரம் விட் அசல் பதிப்பின் முதல் இரண்டு செயல்கள் 1822 இல் டிஃப்லிஸில் எழுதப்பட்டன. 1823 வசந்த காலம் வரை விடுமுறையில் கிரிபோயெடோவ் வந்த மாஸ்கோவில் அவற்றின் பணிகள் தொடர்ந்தன. மாஸ்கோவிலிருந்து புதிய பதிவுகள் டிஃப்லிஸில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட பல காட்சிகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அப்போதுதான் சாட்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற மோனோலோக் "நீதிபதிகள் யார்?" என்று எழுதப்பட்டது. "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் அசல் பதிப்பின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்கள் 1823 வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் எஸ்.என். பெகிச்செவின் துலா எஸ்டேட்டில் உருவாக்கப்பட்டன.

எஸ்.என்.பெஜிகேவ் நினைவு கூர்ந்தார்:

"விட் ஃப்ரம் விட் இன் கடைசி செயல்கள் என் தோட்டத்தில், கெஸெபோவில் எழுதப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் அவர் கிட்டத்தட்ட சூரியனுடன் எழுந்து, இரவு உணவிற்கு எங்களிடம் வந்து, இரவு உணவிற்குப் பிறகு எங்களுடன் அரிதாகவே தங்கியிருந்தார், ஆனால் எப்போதுமே சீக்கிரம் கிளம்பி தேநீருக்கு வந்து, மாலை எங்களுடன் கழித்தார், அவர் எழுதிய காட்சிகளைப் படித்தார். இந்த நேரத்தை நாங்கள் எப்போதும் எதிர்பார்த்திருக்கிறோம். எங்கள் அடிக்கடி (குறிப்பாக மாலை நேரங்களில்) உரையாடல்கள் எனக்கு எவ்வளவு இனிமையானவை என்பதை விளக்க போதுமான வார்த்தைகள் என்னிடம் இல்லை. எல்லா பாடங்களிலும் அவருக்கு எவ்வளவு தகவல் இருந்தது! அவர் எனக்கு வெளிப்படுத்தியபோது, \u200b\u200bபேச, அவரது கனவுகளையும் அவரது எதிர்கால படைப்புகளின் ரகசியங்களையும் உழவு செய்யும்போது, \u200b\u200bஅல்லது மேதை கவிஞர்களின் படைப்புகளை ஆராய்ந்தபோது அவர் எவ்வளவு கவர்ச்சிகரமான மற்றும் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டவர்! பாரசீக நீதிமன்றம் மற்றும் பெர்சியர்களின் பழக்கவழக்கங்கள், சதுரங்களில் அவர்களின் மத மேடை நிகழ்ச்சிகள் போன்றவற்றையும், அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் எர்மோலோவைப் பற்றியும், அவருடன் அவர் மேற்கொண்ட பயணங்களைப் பற்றியும் அவர் என்னிடம் நிறைய கூறினார். அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் இருந்தபோது அவர் எவ்வளவு கனிவாகவும் கூர்மையாகவும் இருந்தார்.

இருப்பினும், 1823 கோடையில், கிரிபோயெடோவ் நகைச்சுவை முழுமையானதாக கருதப்படவில்லை. மேலதிக வேலைகளின் போது (1823 இன் பிற்பகுதியில் - 1824 இன் ஆரம்பத்தில்), உரை மட்டும் மாறவில்லை - கதாநாயகனின் குடும்பப்பெயர் ஓரளவு மாறியது: அவர் சாட்ஸ்கி ஆனார் (முன்பு அவரது குடும்பப்பெயர் சாட்ஸ்கி), "வோ டு தி மைண்ட்" என்ற நகைச்சுவை அதன் பெற்றது இறுதி பெயர்.

ஜூன் 1824 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த பின்னர், கிரிபோயெடோவ் அசல் பதிப்பின் குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் திருத்தத்தை மேற்கொண்டார், முதல் செயலின் ஒரு பகுதியை மாற்றினார் (சோபியாவின் கனவு, லிசாவுடன் சோபியாவின் உரையாடல், சாட்ஸ்கியின் மோனோலாக்), இறுதிச் செயலில் மோல்ச்சலின் உரையாடலின் ஒரு காட்சி லிசா தோன்றினார். இறுதி பதிப்பு 1824 இலையுதிர்காலத்தில் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது.

வெளியீடு

பிரபல நடிகரும், நல்ல நண்பருமான ஏ.ஐ. கிரிபோயெடோவ் பி.ஏ. காராட்டிகின் தனது படைப்புடன் பொதுமக்களை அறிமுகப்படுத்த ஆசிரியரின் முதல் முயற்சியை நினைவு கூர்ந்தார்:

"கிரிபோயெடோவ் தனது நகைச்சுவையை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வந்தபோது, \u200b\u200bநிகோலாய் இவனோவிச் க்மெல்னிட்ஸ்கி அதை தனது வீட்டில் படிக்கச் சொன்னார். கிரிபோயெடோவ் ஒப்புக்கொண்டார். இந்த சந்தர்ப்பத்தில், க்மெல்னிட்ஸ்கி ஒரு விருந்து செய்தார், அதற்கு கிரிபோயெடோவைத் தவிர, பல எழுத்தாளர்களையும் கலைஞர்களையும் அழைத்தார். பிந்தையவர்களில்: சோஸ்னிட்ஸ்கி, என் சகோதரர் மற்றும் நான். க்மெல்னிட்ஸ்கி அப்போது சிமியோனோவ்ஸ்கி பாலத்திற்கு அருகிலுள்ள ஃபோண்டங்காவில் உள்ள தனது சொந்த வீட்டில் ஒரு மனிதராக வாழ்ந்து வந்தார். நியமிக்கப்பட்ட நேரத்தில், ஒரு சிறிய நிறுவனம் அவரது இடத்தில் கூடியது. இரவு உணவு ஆடம்பரமாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், சத்தமாகவும் இருந்தது. இரவு உணவுக்குப் பிறகு, அனைவரும் வாழ்க்கை அறைக்குள் சென்று, காபி பரிமாறினர், சுருட்டுகளை எரித்தனர். கிரிபோயெடோவ் தனது நகைச்சுவையின் கையெழுத்துப் பிரதியை மேசையில் வைத்தார்; பொறுமையற்ற எதிர்பார்ப்பில் விருந்தினர்கள் நாற்காலிகளை இழுக்கத் தொடங்கினர்; ஒவ்வொன்றும் ஒரு வார்த்தையை கூட உச்சரிக்காமல் நெருக்கமாக பொருத்த முயன்றன. விருந்தினர்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட வாசிலி மிகைலோவிச் ஃபெடோரோவ், "லிசா, அல்லது நன்றியுணர்வின் வெற்றி" நாடகத்தின் எழுத்தாளர் மற்றும் நீண்டகாலமாக மறந்துபோன பிற நாடகங்களும் இருந்தன. அவர் மிகவும் கனிவான, எளிமையான மனிதர், ஆனால் அவருக்கு புத்திசாலித்தனம் இருந்தது. கிரிபோயெடோவ் தனது உடலியல் அறிவை விரும்பவில்லை, அல்லது, பழைய ஜோக்கர் அதை இரவு உணவில் மிகைப்படுத்தியிருந்தார், வேடிக்கையான நகைச்சுவைகளைச் சொன்னார், உரிமையாளரும் அவரது விருந்தினர்களும் மட்டுமே விரும்பத்தகாத காட்சியைக் காண வேண்டியிருந்தது. கிரிபோயெடோவ் தனது சுருட்டை ஏற்றிக்கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bஃபெடோரோவ், மேசைக்குச் சென்று, நகைச்சுவையை எடுத்துக் கொண்டார் (இது விரைவாக நகலெடுக்கப்பட்டது), அதை கையில் அசைத்து ஒரு அப்பாவி புன்னகையுடன் கூறினார்: “ஆஹா! என்ன ஒரு முழு நீளம்! இது என் லிசாவுக்கு மதிப்புள்ளது. " கிரிபோயெடோவ் தனது கண்ணாடிகளுக்கு அடியில் இருந்து அவரைப் பார்த்து, பற்களைப் பிடுங்கினார்: "நான் மோசமானவற்றை எழுதவில்லை." அத்தகைய எதிர்பாராத பதில், நிச்சயமாக, ஃபெடோரோவை திகைக்க வைத்தது, மேலும் அவர் இந்த நகைச்சுவையான பதிலை ஒரு நகைச்சுவைக்காக எடுத்துக் கொண்டார் என்பதைக் காட்ட முயன்றார், சிரித்தார், உடனடியாகச் சேர்க்க விரைந்தார்: “இதை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை, அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச்; என்னுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் நான் உங்களை புண்படுத்த விரும்பவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், என் படைப்புகளைப் பார்த்து முதலில் சிரிக்க நான் தயாராக இருக்கிறேன் ”. - "ஆமாம், நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு உங்களைப் பார்த்து நீங்கள் சிரிக்க முடியும், ஆனால் நானே - நான் யாரையும் அனுமதிக்க மாட்டேன்." - "கருணை காட்டுங்கள், நான் எங்கள் நாடகங்களின் சிறப்பைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் தாள்களின் எண்ணிக்கையைப் பற்றி மட்டுமே பேசினேன்." "எனது நகைச்சுவையின் சிறப்பை நீங்கள் இன்னும் அறிய முடியாது, ஆனால் உங்கள் நாடகங்களின் சிறப்புகள் நீண்ட காலமாக அனைவருக்கும் தெரிந்தவை." - "உண்மையில், நீங்கள் இதை வீணாகச் சொல்கிறீர்கள், நான் உன்னை புண்படுத்த விரும்பவில்லை என்று நான் மீண்டும் சொல்கிறேன்." - "ஓ, நீங்கள் சிந்திக்காமல் சொன்னீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன், நீங்கள் என்னை ஒருபோதும் புண்படுத்த முடியாது." இந்த ஊசிகளின் உரிமையாளர் ஊசிகளிலும் ஊசிகளிலும் இருந்தார், மேலும் இது ஒரு நகைச்சுவையாக இல்லாத ஒரு நகைச்சுவையுடன் முரண்பாட்டை எப்படியாவது தூண்டிவிட விரும்பினார், அவர் ஃபெடோரோவை தோள்களால் அழைத்துச் சென்று, சிரித்துக் கொண்டே அவரிடம் கூறினார்: "நாங்கள் உங்களை உள்ளே வைப்போம் தண்டனைக்கான இருக்கைகளின் பின் வரிசை. " இதற்கிடையில், கிரிபோயெடோவ் ஒரு சுருட்டுடன் வாழ்க்கை அறையைச் சுற்றி நடந்து, க்மெல்னிட்ஸ்கிக்கு பதிலளித்தார்: "நீங்கள் எங்கு வேண்டுமானாலும் அவரை வைக்கலாம், நான் மட்டுமே என் நகைச்சுவையை அவருக்கு முன்னால் படிக்க மாட்டேன்." ஃபெடோரோவ் தனது காதுகளைத் துடைத்துக்கொண்டார், அந்த நேரத்தில் ஒரு முள்ளம்பன்றியைப் பிடிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு பள்ளி மாணவனைப் போல தோற்றமளித்தார் - மேலும் அவர் அவரைத் தொடாத இடத்தில், அவர் எல்லா இடங்களிலும் குத்தப்படுவார் ... "

ஆயினும்கூட, 1824-1825 குளிர்காலத்தில், கிரிபோயெடோவ் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல வீடுகளில் விட் ஃபார் விட் ஐ உடனடியாகப் படித்தார், எல்லா இடங்களிலும் வெற்றி பெற்றார். நகைச்சுவையின் ஆரம்ப வெளியீட்டை எதிர்பார்த்து, கிரிபோயெடோவ் அதன் பட்டியல்களின் தோற்றத்தையும் விநியோகத்தையும் ஊக்குவித்தார். அவற்றில் மிகவும் அதிகாரபூர்வமானவை ஜான்ட்ரோவ்ஸ்கி பட்டியல், "கிரிபோயெடோவின் கையால் சரி செய்யப்பட்டது" (ஏ.ஏ. ஜான்ட்ருக்கு சொந்தமானது), மற்றும் புல்கரின்ஸ்கி - எஃப்.வி. கிரிபோயெடோவ் விட்டுச்சென்ற நகைச்சுவையின் கவனமாக சரிசெய்யப்பட்ட எழுத்தரின் நகல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து புறப்படுவதற்கு முன் 1828 இல் பல்கேரின். இந்த பட்டியலின் தலைப்பு பக்கத்தில், நாடக ஆசிரியர் கல்வெட்டை உருவாக்கினார்: "எனது துயரத்தை பல்கேரிடம் ஒப்படைக்கிறேன் ...". ஒரு ஆர்வமுள்ள மற்றும் செல்வாக்குமிக்க பத்திரிகையாளர் இந்த நாடகத்தை வெளியிட முடியும் என்று அவர் நம்பினார்.

ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், "விட் ஃப்ரம் விட்",
பதிப்பு 1833

ஏற்கனவே 1824 கோடையில், கிரிபோயெடோவ் ஒரு நகைச்சுவை அச்சிட முயன்றார். முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்களின் பகுதிகள் முதலில் எஃப்.வி.யின் பஞ்சாங்கத்தில் தோன்றின. டிசம்பர் 1824 இல் பல்கேரின் "ரஷ்ய தாலியா", மற்றும் உரை கணிசமாக "மென்மையாக்கப்பட்டது" மற்றும் தணிக்கை மூலம் குறைக்கப்பட்டது. அச்சிடுவதற்கு "சிரமமான", கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் கடுமையான அறிக்கைகள் முகமற்ற மற்றும் "பாதிப்பில்லாதவை" மூலம் மாற்றப்பட்டன. எனவே, ஆசிரியரின் "அறிவியல் குழு" என்பதற்கு பதிலாக "குடியேறிய விஞ்ஞானிகள் மத்தியில்" அச்சிடப்பட்டது. மோல்ச்சலின் "நிரல்" கருத்து "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவர் மற்றவர்களைச் சார்ந்து இருக்க வேண்டும்" என்பது "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவர் மற்றவர்களை மனதில் வைத்திருக்க வேண்டும்" என்ற சொற்களால் மாற்றப்பட்டது. "மன்னரின் முகம்" மற்றும் "பலகைகள்" பற்றிய குறிப்பு தணிக்கையாளர்களுக்கு பிடிக்கவில்லை.

"இந்த மேடை கவிதையின் முதல் அவுட்லைன், அது என்னுள் பிறந்ததால், வீணான அலங்காரத்தில் இப்போது அதை விட மிகவும் அற்புதமானதாகவும், அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் இருந்தது. தியேட்டரில் எனது கவிதைகளைக் கேட்ட குழந்தைத்தனமான இன்பம், அவை வெற்றிபெற வேண்டும் என்ற ஆசை என் படைப்பை முடிந்தவரை கெடுக்கச் செய்தன. "

இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய சமூகம் "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை முக்கியமாக கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளிலிருந்து அறிந்திருந்தது. நகைச்சுவை உரையை நகலெடுப்பதன் மூலம் இராணுவ மற்றும் சிவிலியன் எழுத்தர்கள் ஏராளமான பணம் சம்பாதித்தனர், இது ஒரே இரவில் மேற்கோள்களாக பிரிக்கப்பட்டு "சொற்றொடர்களைப் பிடிக்கவும்." "ரஷ்ய தாலியா" என்ற புராணக்கதையில் "துயரத்திலிருந்து விட்" பகுதியின் வெளியீடு இலக்கிய சூழலில் நிறைய பதில்களை ஏற்படுத்தியது மற்றும் கிரிபோய்டோவை உண்மையிலேயே பிரபலமாக்கியது. "அவரது கையால் எழுதப்பட்ட நகைச்சுவை" வோ ஃப்ரம் விட், "புஷ்கின் நினைவு கூர்ந்தார்," ஒரு விவரிக்க முடியாத விளைவை உருவாக்கியது, திடீரென்று அவரை எங்கள் முதல் கவிஞர்களுடன் சேர்த்துக் கொண்டது. "

நகைச்சுவையின் முதல் பதிப்பு 1831 இல் ரெவலில் ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பில் தோன்றியது. நிக்கோலஸ் நான் நகைச்சுவையை ரஷ்யாவில் 1833 இல் மட்டுமே வெளியிட அனுமதித்தேன் - "தடைசெய்யப்பட்ட பழத்தின் கவர்ச்சியை இழக்கும் பொருட்டு." தணிக்கை திருத்தங்கள் மற்றும் வெட்டுக்களுடன் முதல் ரஷ்ய பதிப்பு மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது. 1830 களின் தணிக்கை செய்யப்படாத இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன (ரெஜிமென்ட் அச்சிடும் வீடுகளில் வெளியிடப்பட்டது). அலெக்சாண்டர் II இன் தணிக்கை சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தில், 1862 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே இந்த நாடகம் முதலில் ரஷ்யாவில் முழுமையாக வெளியிடப்பட்டது. "Woe from Wit" என்ற அறிவியல் வெளியீடு 1913 ஆம் ஆண்டில் பிரபல ஆராய்ச்சியாளரான N.K. கிரிபோயெடோவின் கல்வி முழுமையான படைப்புகளின் இரண்டாவது தொகுதியில் பிக்ஸனோவ்.

நாடக நிகழ்ச்சிகள்

கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவையின் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் தலைவிதி இன்னும் சிக்கலானதாக மாறியது. நீண்ட காலமாக, நாடக தணிக்கை அதை முழுமையாக அரங்கேற்ற அனுமதிக்கவில்லை. 1825 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு நாடகப் பள்ளியின் மேடையில் "வோ ஃப்ரம் விட்" அரங்கேற்றும் முதல் முயற்சி தோல்வியடைந்தது: நாடகம் தணிக்கையாளர்களால் அங்கீகரிக்கப்படாததால் நாடகம் தடைசெய்யப்பட்டது.

கலைஞர் பி.ஏ. காராட்டிகின் தனது குறிப்புகளில் நினைவு கூர்ந்தார்:

"எங்கள் பள்ளி அரங்கில் அலெக்ஸாண்டர் செர்ஜீவிச் வோ ஃப்ரம் விட் விளையாட வேண்டும் என்று கிரிகோரியும் நானும் பரிந்துரைத்தோம், எங்கள் திட்டத்தில் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் ... இந்த நிகழ்ச்சியில் மாணவர்களை பங்கேற்க அனுமதிக்க நல்ல இன்ஸ்பெக்டர் போக்கை கெஞ்சுவதற்கு எங்களுக்கு நிறைய வேலை இருந்தது. .. இறுதியாக ..., அவர் ஒப்புக்கொண்டார், நாங்கள் விரைவாக வேலை செய்யத் தொடங்கினோம்; சில நாட்களில் அவர்கள் பாத்திரங்களை வரைந்தார்கள், ஒரு வாரத்தில் அவர்கள் அவற்றைக் கற்றுக்கொண்டார்கள், விஷயங்கள் சீராக நடந்தன. கிரிபோயெடோவ் ஒத்திகைக்காக எங்களிடம் வந்து எங்களுக்கு மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் கற்றுக் கொடுத்தார் ... அவர் தனது கைகளைத் தேய்த்த அப்பாவி இன்பத்தை நீங்கள் பார்த்திருக்க வேண்டும், எங்கள் குழந்தைத்தனமான தியேட்டரில் அவரது "விட் ஃப்ரம் விட்" ஐப் பார்த்தீர்கள் ... இருப்பினும், நாங்கள் சில்லு செய்தோம் அவரது அழியாத நகைச்சுவை பாதியில் துக்கத்துடன் இருந்தது, ஆனால் அவர் எங்களுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சி அளித்தார், நாங்கள் அவரைப் பிரியப்படுத்த முடியும் என்று நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தோம். அவர் ஏ. பெஸ்டுஷேவ் மற்றும் வில்ஹெல்ம் கோச்செல்பெக்கரை அவருடன் ஒரு ஒத்திகைக்கு அழைத்து வந்தார் - அவர்களும் எங்களை பாராட்டினர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கவுண்ட் மிலோராடோவிச்சின் கவர்னர் ஜெனரலின் உத்தரவின் பேரில் இந்த நாடகம் தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் பள்ளி அதிகாரிகள் கண்டிக்கப்பட்டனர்.

நகைச்சுவை முதன்முதலில் மேடையில் 1827 ஆம் ஆண்டில், எரிவனில், அமெச்சூர் நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது - காகசியன் கார்ப்ஸின் அதிகாரிகள். இந்த அமெச்சூர் நிகழ்ச்சியில் ஆசிரியர் கலந்து கொண்டார்.

1831 ஆம் ஆண்டில், ஏராளமான தணிக்கைக் குறிப்புகளுடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் "வோ ஃப்ரம் விட்" அரங்கேற்றப்பட்டது. நகைச்சுவையின் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு தணிக்கை கட்டுப்பாடுகள் 1860 களில் மட்டுமே முடிவடைந்தன.

பொது கருத்து மற்றும் விமர்சனம்

நகைச்சுவையின் முழு உரை ஒருபோதும் அச்சிடப்படவில்லை என்ற போதிலும், பல்கேரின் நாடகத்தின் பகுதிகள் வெளியிடப்பட்ட உடனேயே, கிரிபோயெடோவின் படைப்புகளைச் சுற்றி சூடான விவாதங்கள் உருவாகின. ஒப்புதல் எந்த வகையிலும் ஒருமனதாக இல்லை.

பழமைவாதிகள் உடனடியாக கிரிபோயெடோவ் நையாண்டி வண்ணங்களை மிகைப்படுத்தியதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவர்களின் கருத்தில், ஆசிரியரின் "தேசபக்தியைத் திட்டுவது" என்பதன் விளைவாகும். வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபியில் வெளியிடப்பட்ட எம். டிமிட்ரிவ் மற்றும் ஏ. பிசரேவ் ஆகியோரின் கட்டுரைகளில், நகைச்சுவையின் உள்ளடக்கம் ரஷ்ய வாழ்க்கைக்கு ஒத்துப்போகவில்லை என்று வாதிடப்பட்டது. "துன்பத்திலிருந்து துன்பம்" வெளிநாட்டு நாடகங்களின் எளிமையான சாயல் என்று அறிவிக்கப்பட்டது, மேலும் இது ஒரு பிரபுத்துவ சமுதாயத்திற்கு எதிரான ஒரு நையாண்டிப் படைப்பாக மட்டுமே வகைப்படுத்தப்பட்டது, "உள்ளூர் பழக்கவழக்கங்களுக்கு எதிரான மிகப்பெரிய பிழை." சாட்ஸ்கி குறிப்பாக அதைப் பெற்றார், அவர்களில் அவர்கள் ஒரு புத்திசாலித்தனமான "பைத்தியக்காரனை" கண்டனர், இது "ஃபிகாரோ-கிரிபோயெடோவ்" வாழ்க்கையின் தத்துவத்தின் உருவகமாக இருந்தது.

கிரிபோயெடோவ் மீது மிகவும் நட்பாக இருந்த சில சமகாலத்தவர்கள் வோ ஃப்ரம் விட் இல் பல பிழைகளைக் குறிப்பிட்டனர். உதாரணமாக, ஒரு பழைய நண்பரும் நாடக ஆசிரியரின் இணை ஆசிரியருமான பி.ஏ. தனது தனிப்பட்ட கடிதங்களில் ஒன்றான, கேடெனின் நகைச்சுவை குறித்த பின்வரும் மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தார்: “அதில் உள்ள மனம் ஒரு வார்டு போன்றது, ஆனால் திட்டம், என் கருத்துப்படி, போதுமானதாக இல்லை, முக்கிய கதாபாத்திரம் குழப்பமடைந்து குழப்பமடைகிறது (மேன்க்); எழுத்து பெரும்பாலும் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் எழுத்தாளர் தனது சுதந்திரத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறார். " விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் விதிகளிலிருந்து விலகியதால், "உயர்" நகைச்சுவைக்கு வழக்கமான "நல்ல அலெக்ஸாண்டிரிய வசனங்களை" இலவச ஐம்பிக் மூலம் மாற்றுவது உட்பட, கிரிபோயெடோவின் "பாண்டஸ்மகோரியா நாடகமல்ல: நல்ல நடிகர்கள் இந்த பாத்திரங்களை எடுக்க மாட்டார்கள், மோசமான நடிகர்கள் அவர்களைக் கெடுப்பார்கள்.

ஜனவரி 1825 இல் எழுதப்பட்ட கட்டெனினின் விமர்சன தீர்ப்புகளுக்கு கிரிபோயெடோவ் அளித்த பதில், "வோ ஃப்ரம் விட்" க்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆட்டோகாமென்டாக மாறியது. இது நகைச்சுவை பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையை குறிக்கும் ஒரு ஆற்றல்மிக்க "விமர்சன எதிர்ப்பு" மட்டுமல்ல, ஒரு வகையானது புதுமையான நாடக ஆசிரியரின் அழகியல் அறிக்கைகோட்பாட்டாளர்களைப் பிரியப்படுத்தவும் கிளாசிக் பள்ளி கோரிக்கைகளை பூர்த்தி செய்யவும் மறுக்கிறது.

சதி மற்றும் அமைப்பின் அபூரணத்தைப் பற்றி கட்டெனின் கூறியதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கிரிபோயெடோவ் எழுதினார்: “திட்டத்தின் முக்கிய பிழையை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்: இது நோக்கத்திலும் செயல்பாட்டிலும் எளிமையானது மற்றும் தெளிவானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது; முட்டாள்தனமாக இல்லாத ஒரு பெண் ஒரு புத்திசாலித்தனமான நபருக்கு ஒரு முட்டாள்தனத்தை விரும்புகிறாள் (எங்கள் பாவிகளின் மனம் சாதாரணமாக இருந்ததால் அல்ல, இல்லை! என் நகைச்சுவையில் ஒரு விவேகமுள்ளவருக்கு 25 முட்டாள்கள் இருக்கிறார்கள்); இந்த நபர், நிச்சயமாக, சமூகத்தை எதிர்க்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள், அவரை யாரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, யாரும் மன்னிக்க விரும்பவில்லை, அவர் ஏன் மற்றவர்களை விட சற்று உயரமாக இருக்கிறார் ... "காட்சிகள் தன்னிச்சையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன." சிறிய மற்றும் முக்கியமான எந்தவொரு நிகழ்வுகளின் தன்மையைப் போலவே: திடீரென்று, ஆர்வத்தை ஈர்க்கிறது. "

சாட்ஸ்கியின் நடத்தையின் அர்த்தத்தை நாடக ஆசிரியர் பின்வருமாறு விளக்கினார்: “கோபத்திலிருந்து யாரோ ஒருவர் அவரைப் பற்றி பைத்தியம் பிடித்தவர், யாரும் நம்பவில்லை, எல்லோரும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார்கள், பொது மோசமான குரல் அவரை அடைகிறது, மேலும், அந்தப் பெண்ணின் வெறுப்பு அவர் மாஸ்கோவிற்கு மட்டுமே இருந்தார், அது அவருக்கு முழுமையாக விளக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் அவளைப் பற்றியும் எல்லோரையும் பற்றி ஒரு கெடுதலும் கொடுக்கவில்லை, அதுபோன்றவர். ராணி தனது தேன் சர்க்கரை பற்றி ஏமாற்றம். இதை விட முழுமையானது எது? "

கிரிபோயெடோவ் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் தனது கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறார். "ஒரு உருவப்படத்தின் கதாபாத்திரங்களை" அவர் ஏற்றுக்கொள்கிறார், ஆனால் இது ஒரு பிழையாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் அவரது நகைச்சுவையின் முக்கிய தகுதி என்று கட்டெனின் கருத்து. அவரது பார்வையில், மக்களின் தோற்றத்தில் உண்மையான விகிதாச்சாரத்தை சிதைக்கும் நையாண்டி கேலிச்சித்திர படங்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. "ஆம்! மோலியரின் திறமை என்னிடம் இல்லையென்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அவரை விட நேர்மையானவன்; உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மட்டுமே நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இருப்பினும், அவை பல நபர்களுக்கு பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, மற்றவர்கள் முழு மனித இனத்திற்கும் ஒவ்வொரு நபரும் தனது இரண்டு கால் சகோதரர்களைப் போலவே இருக்கிறார்கள். நான் கேலிச்சித்திரத்தை வெறுக்கிறேன், என் படத்தில் ஒன்றை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள். இதோ என் கவிதை ... ".

இறுதியாக, தனக்கு மிகவும் "புகழ்ச்சி", கிரிபோயெடோவ் தனது நகைச்சுவை "திறமை கலையை விட அதிகம்" என்ற கட்டெனின் வார்த்தைகளை கருதினார். "கலை ஒரு பரிசைப் பின்பற்றுவதில் மட்டுமே உள்ளது ... -" வோ ஃப்ரம் விட் "இன் ஆசிரியர் குறிப்பிட்டார். "நான் வாழும்போது, \u200b\u200bநான் சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் எழுதுகிறேன்."

புஷ்கின் இந்த நாடகம் பற்றிய தனது கருத்தையும் வெளிப்படுத்தினார் ("புஷ் ஃபார் விட்" பட்டியல் மிகைலோவ்ஸ்காய்க்கு II புஷ்சின் கொண்டு வந்தது). ஜனவரி 1825 இல் எழுதப்பட்ட பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஏ. பெஸ்டுஜெவ் ஆகியோருக்கு எழுதிய கடிதங்களில், நாடக ஆசிரியர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களின் கடுமையான படம்" மூலம் வெற்றி பெற்றார் என்று குறிப்பிட்டார். அவர்களின் உருவத்தில்தான், புஷ்கினின் கருத்தில், கிரிபோயெடோவின் "காமிக் மேதை" தன்னை வெளிப்படுத்தியது. கவிஞர் சாட்ஸ்கியை விமர்சித்தார். அவரது விளக்கத்தில், இது ஒரு சாதாரண ஹீரோ-நியாயமான நபர், ஒரே "புத்திசாலித்தனமான தன்மை" - எழுத்தாளரின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது. சாட்ஸ்கியின் நடத்தையின் முரண்பாடான, சீரற்ற தன்மை, அவரது நிலைப்பாட்டின் சோகமான தன்மை ஆகியவற்றை புஷ்கின் மிகத் துல்லியமாகக் கவனித்தார்: “... சாட்ஸ்கி என்றால் என்ன? ஒரு தீவிரமான, உன்னதமான மற்றும் கனிவான சக, அவர் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நபருடன் (அதாவது கிரிபோயெடோவ் உடன்) சிறிது நேரம் செலவிட்டார், மேலும் அவரது எண்ணங்கள், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நையாண்டி கருத்துக்களால் நிறைவுற்றவர். அவர் சொல்வது எல்லாம் மிகவும் புத்திசாலி. ஆனால் இதையெல்லாம் அவர் யாரிடம் கூறுகிறார்? ஃபமுசோவ்? ஸ்கலோசப்? மாஸ்கோ பாட்டி பந்தில்? மோல்கலின்? இது மன்னிக்க முடியாதது. ஒரு புத்திசாலித்தனமான நபரின் முதல் அறிகுறி, நீங்கள் யாரைக் கையாளுகிறீர்கள் என்பதை ஒரே பார்வையில் தெரிந்து கொள்வது, மற்றும் ரெபெட்டிலோவ் மற்றும் அதற்கு முன்னால் மணிகளை வீசக்கூடாது. "

1840 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி, "துயரத்திலிருந்து விட்" பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், புஷ்கின் போலவே தீர்க்கமாக, சாட்ஸ்கியை ஒரு நடைமுறை மனதை மறுத்தார், அவரை "புதிய டான் குயிக்சோட்" என்று அழைத்தார். விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் முற்றிலும் அபத்தமான உருவம், ஒரு அப்பாவியாக கனவு காண்பவர், "குதிரையின் மீது குச்சியில் ஒரு சிறுவன், அவன் குதிரையில் உட்கார்ந்திருப்பதாக கற்பனை செய்கிறான்." இருப்பினும், பெலின்ஸ்கி விரைவில் சாட்ஸ்கி மற்றும் நகைச்சுவை குறித்த தனது எதிர்மறையான மதிப்பீட்டை சரிசெய்தார், நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை கிட்டத்தட்ட முதல் புரட்சிகர கிளர்ச்சியாளராக அறிவித்தார், மேலும் இந்த நாடகம் "மோசமான ரஷ்ய யதார்த்தத்திற்கு எதிரான" முதல் போராட்டமாகும். அவரது எதிர்ப்பின் சமூக மற்றும் தார்மீக முக்கியத்துவத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து நகைச்சுவையை மதிப்பீடு செய்து, சாட்ஸ்கியின் உருவத்தின் உண்மையான சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம் என்று ஆத்திரமடைந்த விசாரியன் கருதவில்லை.

1860 களின் விமர்சகர்களும் விளம்பரதாரர்களும் சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கத்திலிருந்து மேலும் சென்றனர். ஏ.ஐ. ஹெர்சன் சாட்ஸ்கியில் கிரிபோயெடோவின் சொந்த “பின் சிந்தனையின்” உருவகத்தைக் கண்டார், நகைச்சுவை ஹீரோவை ஒரு அரசியல் உருவகமாக விளக்கினார். "... இது ஒரு டிசம்பிரிஸ்ட், இது பீட்டர் I இன் சகாப்தத்தை முடித்து, குறைந்தது அடிவானத்தில், வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலத்தை அறிய முயற்சிக்கும் ஒரு மனிதர் ...".

மிகவும் அசல் விமர்சகர் ஏ.ஏ. கிரிகோரிவின் தீர்ப்பாகும், அவருக்காக சாட்ஸ்கி "எங்கள் ஒரே ஹீரோ, அதாவது விதி மற்றும் ஆர்வம் அவரை தூக்கி எறிந்த சூழலில் ஒரே ஒரு நேர்மறையான சண்டை." ஆகையால், அவரது விமர்சன விளக்கத்தின் முழு நாடகமும் ஒரு "உயர்" நகைச்சுவையிலிருந்து "உயர்" சோகமாக மாறியது ("ஒரு பழைய விஷயத்தின் புதிய பதிப்பைப் பற்றியது." விட். விட். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 1862 "என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்).

அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் (1871) வோ ஃப்ரம் விட் தயாரிப்பிற்கு ஐ.ஏ.கான்சரோவ் பதிலளித்தார், "மில்லியன் டார்மென்ட்ஸ்" ("வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, 1872, எண் 3). இது நகைச்சுவையின் மிகவும் நுண்ணறிவான பகுப்பாய்வுகளில் ஒன்றாகும், இது பின்னர் ஒரு பாடப்புத்தகமாக மாறியது. கோன்சரோவ் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் ஆழ்ந்த குணாதிசயங்களைக் கொடுத்தார், ஒரு நாடக ஆசிரியராக கிரிபோயெடோவின் திறமையைப் பாராட்டினார், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "துயரத்திலிருந்து விட்" என்ற சிறப்பு நிலையைப் பற்றி எழுதினார். ஆனால், ஒருவேளை, கோன்சரோவின் எட்டூட்டின் மிக முக்கியமான நன்மை நகைச்சுவையில் பொதிந்துள்ள ஆசிரியரின் கருத்துக்கு கவனமாக அணுகுவதாகும். சாட்ஸ்கி மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களின் நடத்தைக்கான உளவியல் உந்துதலை கவனமாகக் கருத்தில் கொண்டு எழுத்தாளர் நாடகத்தின் ஒருதலைப்பட்ச சமூகவியல் மற்றும் கருத்தியல் விளக்கத்தை கைவிட்டார். "சாட்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு அடியிலும், நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சோபியாவுக்கான அவரது உணர்வுகளின் நாடகத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது, அவரது செயல்களில் சில பொய்களால் எரிச்சலடைகிறது, இது கடைசி வரை அவிழ்க்க அவர் போராடுகிறார்," கோஞ்சரோவ் குறிப்பாக வலியுறுத்தினார். உண்மையில், காதல் சூழ்ச்சியை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் (அதன் முக்கியத்துவத்தை க்ரிபொயெடோவ் கட்டெனினுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் குறிப்பிட்டுள்ளார்), நிராகரிக்கப்பட்ட காதலரின் மற்றும் சத்தியத்தின் தனிமையான காதலனின் "புத்திசாலித்தனத்திலிருந்து வரும் துயரத்தை" புரிந்து கொள்ள முடியாது, அதே நேரத்தில் சாட்ஸ்கியின் படத்தின் சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான தன்மை.

நகைச்சுவை பகுப்பாய்வு

ரஷ்ய கிளாசிக் அணிகளில் உறுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ள கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவையின் வெற்றி பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுவது அதிலுள்ள கடுமையான மற்றும் காலமற்றவற்றின் இணக்கமான கலவையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. 1820 களில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆசிரியர் படம் அற்புதமாக வரையப்பட்டதன் மூலம் (செர்போம், அரசியல் சுதந்திரங்கள், கலாச்சாரத்தின் தேசிய சுயநிர்ணய பிரச்சினைகள், கல்வி போன்றவற்றைப் பற்றிய சர்ச்சைகளின் மனதைத் தொந்தரவு செய்வது, அந்தக் காலத்தின் வண்ணமயமான புள்ளிவிவரங்களை திறமையாக கோடிட்டுக் காட்டியது, அடையாளம் காணக்கூடியது அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள், முதலியன) நித்திய "கருப்பொருள்கள்: தலைமுறைகளின் மோதல், காதல் முக்கோணத்தின் நாடகம், ஆளுமை மற்றும் சமூகத்தின் விரோதம் போன்றவை.

அதே நேரத்தில், "துயரத்திலிருந்து விட்" என்பது பாரம்பரியமான மற்றும் கலையில் புதுமையான ஒரு கலை தொகுப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கிளாசிக் அழகியலின் நியதிகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்துதல் (நேரம், இடம், செயல், வழக்கமான பாத்திரங்கள், பெயர்கள்-முகமூடிகள் போன்றவை), கிரிபோயெடோவ் பாரம்பரிய திட்டத்தை வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மோதல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுடன் "புதுப்பிக்கிறார்", பாடல், நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை ஆகியவற்றை சுதந்திரமாக அறிமுகப்படுத்துகிறார் நகைச்சுவைக்கு வரிகள்.

மொழியின் துல்லியம் மற்றும் பழமொழி துல்லியம், இலவச (வேறுபட்ட) ஐயாம்பிக்கின் வெற்றிகரமான பயன்பாடு, பேச்சு வார்த்தையின் கூறுகளை வெளிப்படுத்துவது, நகைச்சுவையின் உரை அதன் கூர்மையையும் வெளிப்பாட்டையும் தக்க வைத்துக் கொள்ள அனுமதித்தது. ஏ.எஸ். புஷ்கின், "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் பல வரிகள் பழமொழிகளாகவும் சொற்களாகவும் மாறிவிட்டன, இன்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன:

• பாரம்பரியம் புதியது, ஆனால் நம்புவது கடினம்;
• மகிழ்ச்சியான நேரம் கடைபிடிக்கப்படுவதில்லை;
• சேவை செய்வதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன், சேவை செய்வது நோய்வாய்ப்பட்டது;
• விசுவாசிக்கிறவர்கள் பாக்கியவான்கள் - உலகில் அவருக்கு அரவணைப்பு!
• எல்லா துக்கங்களையும் விட எங்களை கடந்து செல்லுங்கள்
  மற்றும் ஆண்டவர் கோபம், மற்றும் அன்பான அன்பு.
• வீடுகள் புதியவை, ஆனால் தப்பெண்ணங்கள் பழையவை.
• தந்தையரின் புகை எங்களுக்கு இனிமையாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கிறது!
• ஓ! ஒரு பிஸ்டலை விட தீய நாக்குகள் மோசமானவை.
• ஆனால் குழந்தைகளைப் பெற, புத்திசாலித்தனம் இல்லாதவர் யார்?
• கிராமத்திற்கு, என் அத்தைக்கு, வனப்பகுதிக்கு, சரடோவுக்கு! ...

மோதல் விளையாடு

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையின் முக்கிய அம்சம் இரண்டு சதி உருவாக்கும் மோதல்களின் தொடர்பு: ஒரு காதல் மோதல், இதில் முக்கிய பங்கேற்பாளர்கள் சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியா, மற்றும் ஒரு சமூக-கருத்தியல் மோதல், இதில் ஃபாமுசோவின் வீட்டில் கூடியிருந்த பழமைவாதிகளுடன் சாட்ஸ்கி மோதுகிறார். சிக்கல்களின் பார்வையில், முன்னணியில் சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபேமுஸ் சமுதாயத்திற்கு இடையிலான மோதல் உள்ளது, ஆனால் சதி நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் பாரம்பரிய காதல் மோதல் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது சோபியாவை சந்திப்பதற்காகவே துல்லியமாக இருந்தது சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவிற்கு அத்தகைய அவசரத்தில் இருந்தார். இரண்டு மோதல்களும் - காதல் மற்றும் சமூக-கருத்தியல் - ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்திசெய்து வலுப்படுத்துகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், கதாபாத்திரங்கள், உளவியல் மற்றும் உறவுகளைப் புரிந்துகொள்ள அவை சமமாக அவசியம்.

கிளாசிக் சதித்திட்டத்தின் அனைத்து கூறுகளும் "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் இரண்டு கதைக்களங்களில் எளிதில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: வெளிப்பாடு - ஃபாமுசோவின் வீட்டில் சாட்ஸ்கி தோன்றுவதற்கு முந்தைய முதல் செயலின் அனைத்து காட்சிகளும் (தோற்றங்கள் 1-5); ஒரு காதல் மோதலின் ஆரம்பம், அதன்படி, முதல், காதல் சதித்திட்டத்தின் ஆரம்பம் - சாட்ஸ்கியின் வருகை மற்றும் சோபியாவுடனான அவரது முதல் உரையாடல் (கோப்பு I, யவ்ல். 7). சமூக மற்றும் கருத்தியல் மோதல் (சாட்ஸ்கி - ஃபாமஸ் சமூகம்) சிறிது நேரம் கழித்து கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது - சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபாமுசோவிற்கும் இடையிலான முதல் உரையாடலின் போது (கோப்பு I, யவ்ல். 9).

இரண்டு மோதல்களும் இணையாக உருவாகின்றன. காதல் மோதலின் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள் சாட்ஸ்கிக்கும் சோபியாவிற்கும் இடையிலான உரையாடல்கள். சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபாமஸ் சமுதாயத்திற்கு இடையிலான மோதலில் சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபாமுசோவ், ஸ்கலோசுப், மோல்கலின் மற்றும் மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் பிற பிரதிநிதிகள் இடையே வாய்மொழி "டூயல்கள்" அடங்கும். "வோ ஃப்ரம் விட்" இல் உள்ள தனிப்பட்ட மோதல்கள் பல சிறிய கதாபாத்திரங்களை மேடையில் வீசுகின்றன, மேலும் கருத்துக்கள் மற்றும் செயல்களில் அவர்களின் வாழ்க்கை நிலையை வெளிப்படுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

நகைச்சுவையில் அதிரடி வளர்ச்சியின் வேகம் மின்னல் வேகமாக உள்ளது. கவர்ச்சிகரமான அன்றாட “மைக்ரோபிளாட்களை” உருவாக்கும் ஏராளமான நிகழ்வுகள் வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடைபெறுகின்றன. மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது சிரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் அப்போதைய சமூகத்தின் முரண்பாடுகளைப் பற்றியும், உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சினைகளைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறது.

கிரிபோயெடோவின் குறிப்பிடத்தக்க வியத்தகு திறமைக்கு "துயரத்திலிருந்து விட்" உச்சம். சமூக-கருத்தியல் சதித்திட்டத்தின் உச்சத்தின் மையத்தில் (சமூகம் சாட்ஸ்கியை பைத்தியம் என்று அறிவிக்கிறது; கோப்பு III, ஜாவ்ல். 14-21) ஒரு வதந்தி, அதற்கான காரணம் சோபியா தனது “பக்கத்திற்கு” தனது கருத்துடன் வழங்கப்பட்டது: “அவர் அவரது மனதில் இல்லை ”. எரிச்சலடைந்த சோபியா இந்த கருத்தை தற்செயலாக கைவிட்டார், அதாவது சாட்ஸ்கி அன்புடன் "பைத்தியம் பிடித்தார்" மற்றும் அவளுக்கு வெறுமனே தாங்கமுடியவில்லை. ஆசிரியர் அர்த்தங்களின் விளையாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: சோபியாவின் உணர்ச்சி வெடிப்பு திரு. என் என்ற சமூக வதந்திகளால் கேட்கப்பட்டது, அதை உண்மையில் புரிந்துகொண்டது. மோல்ச்சலினைக் கேலி செய்ததற்காக சாட்ஸ்கியைப் பழிவாங்க இந்த தவறான புரிதலைப் பயன்படுத்த சோபியா முடிவு செய்தார். சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய வதந்திகளின் ஆதாரமாக மாறியதால், கதாநாயகி தனக்கும் தனது முன்னாள் காதலனுக்கும் இடையில் "பாலங்களை எரித்தார்".

இவ்வாறு, ஒரு காதல் கதையின் உச்சம் ஒரு சமூக-கருத்தியல் கதையின் உச்சத்தை ஊக்குவிக்கிறது. இதற்கு நன்றி, நாடகத்தின் சுயாதீனமான கதைக்களங்கள் இரண்டும் ஒரு பொதுவான உச்சக்கட்டத்தில் வெட்டுகின்றன - ஒரு நீண்ட காட்சி, இதன் விளைவாக சாட்ஸ்கியை ஒரு பைத்தியக்காரனாக அங்கீகரிப்பது.

க்ளைமாக்ஸுக்குப் பிறகு, கதைக்களங்கள் மீண்டும் வேறுபடுகின்றன. ஒரு காதல் விவகாரத்தின் கண்டனம் ஒரு சமூக-கருத்தியல் மோதலின் கண்டனத்திற்கு முந்தியுள்ளது. ஃபாமுசோவ் வீட்டில் இரவு காட்சி (வீடு IV, தோற்றங்கள் 12-13), இதில் மோல்ச்சலின் மற்றும் லிசா, சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கி ஆகியோர் பங்கேற்கிறார்கள், இறுதியாக ஹீரோக்களின் நிலையை விளக்குகிறார்கள், ரகசியத்தை தெளிவுபடுத்துகிறார்கள். மோல்ச்சலின் பாசாங்குத்தனத்தை சோபியா உறுதியாக நம்புகிறார், மேலும் சாட்ஸ்கி தனது போட்டியாளர் யார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்:

இங்கே இறுதியாக புதிருக்கு தீர்வு! இங்கே நான் யாருக்கு நன்கொடை அளிக்கிறேன்!

சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபாமுசியன் சமுதாயத்திற்கும் இடையிலான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதையோட்டத்தின் கண்டனம், "துன்புறுத்துபவர்களின் கூட்டத்திற்கு" எதிராக சாட்ஸ்கியின் கடைசி மோனோலோக் ஆகும். சாட்ஸ்கி சோபியா, ஃபாமுசோவ் மற்றும் முழு மாஸ்கோ சமுதாயத்துடனும் தனது இறுதி இடைவெளியை அறிவிக்கிறார்: “மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேறு! நான் இனி இங்கு வரவில்லை. "

எழுத்து அமைப்பு

IN எழுத்து அமைப்பு நகைச்சுவை சாட்ஸ்கி மைய நிலை எடுக்கும். அவர் இரண்டு கதைக்களங்களையும் இணைக்கிறார், ஆனால் ஹீரோவைப் பொறுத்தவரை, அது சமூக மற்றும் கருத்தியல் மோதல் அல்ல, ஆனால் காதல் மோதல் மிக முக்கியமானது. சாட்ஸ்கி அவர் எந்த வகையான சமூகத்தில் இறங்கினார் என்பதை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், அவருக்கு ஃபமுசோவ் மற்றும் "அனைத்து மாஸ்கோ" பற்றி எந்தவிதமான பிரமையும் இல்லை. சாட்ஸ்கியின் வன்முறை குற்றச்சாட்டு சொற்பொழிவுக்கான காரணம் அரசியல் அல்லது கல்வி அல்ல, உளவியல் ரீதியானது. அவரது உணர்ச்சிமிக்க மோனோலாஜ்கள் மற்றும் நன்கு குறிவைத்த கருத்துக்கள் - காதல் அனுபவங்கள், "இதயத்தின் பொறுமையின்மை", இது முதல் முதல் கடைசி காட்சி வரை அவரது பங்கேற்புடன் உணரப்படுகிறது.

சாஃப்கி சோபியாவைப் பார்ப்பது, அவரது முன்னாள் காதலை உறுதிப்படுத்துவது மற்றும் திருமணம் செய்து கொள்வது என்ற ஒரே நோக்கத்துடன் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் சாட்ஸ்கியின் அனிமேஷன் மற்றும் "பேசும் தன்மை" அவரது காதலியுடன் சந்தித்த மகிழ்ச்சியால் ஏற்படுகின்றன, ஆனால், எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மாறாக, சோபியா அவரிடம் முற்றிலும் மாறிவிட்டார். தனது வழக்கமான நகைச்சுவைகள் மற்றும் எபிகிராம்களின் உதவியுடன், சாட்ஸ்கி அவளுடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறான், மாஸ்கோ அறிமுகமானவர்களை "கடந்து செல்கிறான்", ஆனால் அவனது புத்திசாலித்தனங்கள் சோபியாவை எரிச்சலூட்டுகின்றன - அவள் அவனுக்கு பார்ப்ஸ் மூலம் பதிலளிக்கிறாள்.

அவர் சோபியாவை எரிச்சலூட்டுகிறார், வெளிப்படையாக இருக்க சவால் விடுக்க முயற்சிக்கிறார், அவளது தந்திரோபாய கேள்விகளைக் கேட்கிறார்: “நான் கண்டுபிடிக்க முடியுமா, / ... நீங்கள் யாரை விரும்புகிறீர்கள்? ".

ஃபமுசோவின் வீட்டில் இரவு காட்சி "மீட்கப்பட்ட" சாட்ஸ்கிக்கு முழு உண்மையையும் வெளிப்படுத்தியது. ஆனால் இப்போது அவர் மற்ற தீவிரத்திற்கு செல்கிறார்: அன்பின் மீதான ஆர்வத்திற்கு பதிலாக, ஹீரோ மற்ற வலுவான உணர்வுகளால் - கோபம் மற்றும் கோபம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். தனது கோபத்தின் வெப்பத்தில், அவர் தனது "அன்பின் பலனற்ற முயற்சிகளுக்கு" மற்றவர்களைக் குறை கூறுகிறார்.

காதல் அனுபவங்கள் ஃபாமஸ் சமுதாயத்திற்கு சாட்ஸ்கியின் கருத்தியல் எதிர்ப்பை அதிகரிக்கின்றன. முதலில், சாட்ஸ்கி மாஸ்கோ சமுதாயத்தை அமைதியாகக் குறிப்பிடுகிறார், அதன் வழக்கமான தீமைகளை கிட்டத்தட்ட கவனிக்கவில்லை, அதில் நகைச்சுவையான பக்கங்களை மட்டுமே காண்கிறார்: "நான் மற்றொரு அதிசயத்திற்கு விசித்திரமாக இருக்கிறேன் / நான் சிரித்தவுடன், நான் மறந்துவிடுவேன் ...".

ஆனால் சோபியா தன்னை நேசிக்கவில்லை என்று சாட்ஸ்கி உறுதியாக நம்பும்போது, \u200b\u200bஎல்லாவற்றையும் மாஸ்கோவில் உள்ள அனைவருமே அவரை தொந்தரவு செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். குறிப்புகள் மற்றும் மோனோலாஜ்கள் முட்டாள்தனமானவை, கிண்டல் செய்கின்றன - அவர் முன்பு சிரித்ததை தீங்கிழைக்காமல் கோபமாகக் கண்டிக்கிறார்.

அறநெறி மற்றும் பொதுக் கடமை பற்றிய பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களை சாட்ஸ்கி நிராகரிக்கிறார், ஆனால் அவர் ஒரு புரட்சிகர, தீவிரவாதி அல்லது "டிசம்பிரிஸ்ட்" என்று கூட கருத முடியாது. சாட்ஸ்கியின் கூற்றுகளில் புரட்சிகர எதுவும் இல்லை. சாட்ஸ்கி ஒரு அறிவார்ந்த நபர், சமுதாயத்தை வாழ்க்கையின் எளிய மற்றும் தெளிவான கொள்கைகளுக்குத் திரும்புவதற்கும், ஃபாமஸ் சமுதாயத்தில் அதிகம் பேசப்படும் வெளிப்புற அடுக்குகளைத் தூய்மைப்படுத்துவதற்கும், ஆனால் சாட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, சரியான யோசனை - சேவை இல்லை. ஹீரோவின் மிகவும் மிதமான அறிவொளி தீர்ப்புகளின் புறநிலை அர்த்தத்திற்கும் அவை பழமைவாத சமுதாயத்தில் அவை ஏற்படுத்தும் விளைவிற்கும் இடையில் வேறுபாடு காண்பது அவசியம். "பிதாக்கள்", "மூப்பர்கள்" புனிதப்படுத்தப்பட்ட வழக்கமான இலட்சியங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையை மறுப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு சமூக எழுச்சியின் அச்சுறுத்தலாகவும் இங்கு கருதப்படுகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாட்ஸ்கி, ஃபாமுசோவின் கூற்றுப்படி, "அதிகாரிகளை அங்கீகரிக்கவில்லை". மந்தமான மற்றும் அசைக்க முடியாத பழமைவாத பெரும்பான்மையின் பின்னணியில், சாட்ஸ்கி ஒரு தனி ஹீரோவின் தோற்றத்தை அளிக்கிறார், ஒரு துணிச்சலான "பைத்தியக்காரர்" ஒரு சக்திவாய்ந்த கோட்டையைத் தாக்க விரைந்தார், இருப்பினும் சுதந்திர சிந்தனையாளர்களின் வட்டத்தில் அவரது கூற்றுக்கள் யாரையும் அவர்களின் தீவிரவாதத்தால் அதிர்ச்சியடையச் செய்யாது .

சோபியா
நிகழ்த்தியது I.A. லிக்சோ

சோபியா - சாட்ஸ்கியின் முக்கிய கதை கூட்டாளர் - "வோ ஃப்ரம் விட்" என்ற கதாபாத்திர அமைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். சோபியாவுடனான காதல் மோதல் ஹீரோவை ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்துடனும் மோதலில் ஈடுபடுத்தியது, கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, "ஒரு நோக்கம், எரிச்சலுக்கு ஒரு காரணம், அந்த" மில்லியன் வேதனைகளுக்கு "அவர் மட்டுமே பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும் கிரிபோயெடோவ் அவரிடம் சுட்டிக்காட்டினார். " சோபியா சாட்ஸ்கியின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஃபாமுசோவின் கூட்டாளிகளுக்கு சொந்தமானவள் அல்ல, இருப்பினும் அவள் வாழ்ந்து அவனது வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டாள். அவள் ஒரு மூடிய, ரகசிய நபர், அவளை அணுகுவது கடினம். அவளுடைய தந்தை கூட அவளுக்கு கொஞ்சம் பயப்படுகிறார்.

சோபியாவின் பாத்திரத்தில் ஃபாமஸ் வட்டத்தின் மக்களிடையே கூர்மையாக வேறுபடுத்தும் குணங்கள் உள்ளன. இது, முதலில், தீர்ப்புகளின் சுதந்திரம், இது வதந்திகள் மற்றும் வதந்திகள் மீதான அவளது வெறுக்கத்தக்க அணுகுமுறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது ("எனக்கு என்ன வதந்தி? யார் அவ்வாறு தீர்ப்பளிக்க விரும்புகிறார்கள் ..."). ஆயினும்கூட, சோபியாவுக்கு ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் "சட்டங்கள்" தெரியும், அவற்றைப் பயன்படுத்த தயங்கவில்லை. உதாரணமாக, தனது முன்னாள் காதலனை பழிவாங்குவதற்காக "பொது கருத்தை" புத்திசாலித்தனமாக இணைக்கிறாள்.

சோபியாவின் பாத்திரம் நேர்மறை மட்டுமல்ல, எதிர்மறை அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. "பொய்களுடன் நல்ல உள்ளுணர்வுகளின் கலவை" கோஞ்சரோவை அவளுக்குள் பார்த்தது. சுய விருப்பம், பிடிவாதம், கேப்ரிசியோஸ், அறநெறி பற்றிய தெளிவற்ற கருத்துக்களால் கூடுதலாக, அவளை நல்ல மற்றும் கெட்ட செயல்களுக்கு சமமான திறன் கொண்டவனாக்குகிறது. சாட்ஸ்கியை அவதூறாகப் பேசிய சோபியா ஒழுக்கக்கேடான முறையில் நடந்து கொண்டார், இருப்பினும் அவர் பார்வையாளர்களில் ஒருவரே, சாட்ஸ்கி முற்றிலும் "சாதாரண" நபர் என்று நம்பினார்.

சோபியா புத்திசாலி, கவனிக்கத்தக்கவள், அவளது செயல்களில் பகுத்தறிவு உடையவள், ஆனால் மோல்கலின் மீதான அன்பு, அதே நேரத்தில் சுயநலமும் பொறுப்பற்ற தன்மையும் கொண்டவள், அவளை ஒரு அபத்தமான, நகைச்சுவையான நிலையில் வைக்கிறாள்.

பிரெஞ்சு நாவல்களின் காதலராக, சோபியா மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். அவள் மோல்ச்சலினை இலட்சியப்படுத்துகிறாள், அவன் உண்மையில் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை, அவனுடைய "மோசமான தன்மை" மற்றும் பாசாங்கு ஆகியவற்றைக் கவனிக்கவில்லை. “கடவுள் எங்களை ஒன்றிணைத்தார்” - இந்த “காதல்” சூத்திரத்தில்தான் மோல்ச்சலின் மீதான சோபியாவின் அன்பின் அர்த்தம் தீர்ந்துவிட்டது. அவர் இப்போது படித்த ஒரு நாவலுக்கான ஒரு வாழ்க்கை எடுத்துக்காட்டு போல அவர் நடந்துகொள்வதால் அவர் அவளைப் பிரியப்படுத்த முடிந்தது: "அவர் தனது கையை எடுத்து, இதயத்திற்கு அழுத்துகிறார், / அவரது ஆத்மாவின் ஆழத்திலிருந்து அவர் பெருமூச்சு விடுவார் ...".

சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய சோபியாவின் அணுகுமுறை முற்றிலும் வேறுபட்டது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் அவனை நேசிக்கவில்லை, எனவே அவள் கேட்க விரும்பவில்லை, புரிந்து கொள்ள முயலவில்லை, விளக்கங்களைத் தவிர்க்கிறாள். சாட்ஸ்கியின் மன வேதனையின் முக்கிய குற்றவாளியான சோபியா, அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார். மோல்கலின் ஒரு கபடவாதி என்பதை கவனிக்காமல் அவள் காதலுக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறாள். ஒழுக்கத்தை மறப்பது கூட (இரவு தேதிகள், அவளுடைய அன்பை மற்றவர்களிடமிருந்து மறைக்க இயலாமை) அவளுடைய உணர்வுகளின் வலிமைக்கு சான்றாகும். தந்தையின் "வேரற்ற" செயலாளருக்கான அன்பு சோபியாவை புகழ் வட்டத்திற்கு வெளியே அழைத்துச் செல்கிறது, ஏனென்றால் அவள் வேண்டுமென்றே அவளுடைய நற்பெயருக்கு ஆபத்தை விளைவிக்கிறாள். எல்லா புத்தகத்தன்மை மற்றும் வெளிப்படையான நகைச்சுவைக்கும், இந்த காதல் கதாநாயகிக்கும், அவளுடைய பணக்கார தொழில் மாப்பிள்ளையைக் கண்டுபிடிப்பதில் ஆர்வமாக இருக்கும் அவளுடைய தந்தையுக்கும், திறந்த, மட்டுமே மறைமுகமான துணிச்சலுடன் அல்ல, சமுதாயத்திற்கும் ஒரு வகையான சவாலாகும்.

சோபியாவின் போர்வையில் "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் கடைசி காட்சிகளில், ஒரு சோகமான கதாநாயகியின் அம்சங்கள் தெளிவாகத் தெரியும். அவளால் நிராகரிக்கப்பட்ட சாட்ஸ்கியின் துயரமான விதியை அவளது விதி நெருங்குகிறது. உண்மையில், ஐ.ஏ. கோன்சரோவ் நுட்பமாக குறிப்பிட்டது போல, நகைச்சுவையின் இறுதிப் போட்டியில் அவர் “அனைத்திலும் கடினமானவர், சாட்ஸ்கியை விடக் கடினமானவர்”, மேலும் அவளுக்கு “ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்” கிடைக்க வேண்டும். நகைச்சுவையின் காதல் கதையின் கண்டனம் புத்திசாலித்தனமான சோபியாவுக்கு ஒரு வாழ்க்கை பேரழிவாக "வருத்தமாக" மாறியது.

ஃபமுசோவ் மற்றும் ஸ்கலோசுப்
கே.ஏ. சுபோவ் மற்றும் ஏ.ஐ. ர்ஷனோவா

சாட்ஸ்கியின் முக்கிய கருத்தியல் எதிர்ப்பாளர் நாடகத்தின் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு "கூட்டு" பாத்திரம் - பன்முகத்தன்மை கொண்டவர் famus சமூகம்... சத்தியத்தின் தனி காதலரும், "சுதந்திரமான வாழ்க்கையின்" தீவிரமான பாதுகாவலருமான ஒரு பெரிய குழு நடிகர்கள் மற்றும் மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்கள் ஒரு பழமைவாத உலகக் கண்ணோட்டத்தாலும், எளிமையான நடைமுறை ஒழுக்கத்தினாலும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இதன் பொருள் "விருதுகளை எடுத்து பெறுவது வேடிக்கை. " ஃபேமுஸ் சமூகம் அதன் அமைப்பில் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது: இது ஒரு முகமற்ற கூட்டம் அல்ல, அதில் ஒரு நபர் தனது தனித்துவத்தை இழக்கிறார். மாறாக, நம்பத்தகுந்த மாஸ்கோ பழமைவாதிகள் உளவுத்துறை, திறன்கள், ஆர்வங்கள், தொழில் மற்றும் சமூக வரிசைமுறையில் நிலைப்பாடு ஆகியவற்றில் தங்களுக்குள் வேறுபடுகிறார்கள். அவை ஒவ்வொன்றிலும் வழக்கமான மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகளை நாடக ஆசிரியர் கண்டுபிடிப்பார். ஆனால் ஒரு விஷயத்தில் எல்லோரும் ஒருமனதாக இருக்கிறார்கள்: சாட்ஸ்கியும் அவரது கூட்டாளிகளும் "பைத்தியம்", "பைத்தியக்காரர்கள்", துரோகிகள். ஃபாமுசியர்களின் கூற்றுப்படி, அவர்களின் "பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு" முக்கிய காரணம், "புத்திசாலித்தனம்", அதிகப்படியான "கற்றல்", இது "சுதந்திர சிந்தனையுடன்" எளிதாக சமன்படுத்தப்படுகிறது.

சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபாமுசிய சமுதாயத்திற்கும் இடையிலான மோதலை சித்தரிக்கும் கிரிபோய்டோவ், ஆசிரியரின் கருத்துக்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், இது சாட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு பழமைவாதிகளின் எதிர்வினை குறித்து அறிக்கை செய்கிறது. கருத்துக்கள் கதாபாத்திரங்களின் வரிகளை நிறைவு செய்கின்றன, என்ன நடக்கிறது என்ற நகைச்சுவையை வலுப்படுத்துகின்றன. இந்த நுட்பம் நாடகத்தின் முக்கிய நகைச்சுவை சூழ்நிலையை உருவாக்க பயன்படுகிறது - காது கேளாத நிலைமை. ஏற்கனவே சாட்ஸ்கியுடனான முதல் உரையாடலின் போது (d. II, yavl. 2-3), இதில் பழமைவாத அறநெறிக்கு எதிரான அவரது எதிர்ப்பு முதலில் அடையாளம் காணப்பட்டது, ஃபமுசோவ் "எதையும் பார்க்கிறார், கேட்கவில்லை." தேசத் துரோகத்தைக் கேட்காதபடி அவர் வேண்டுமென்றே காதுகளை செருகினார், அவரது பார்வையில், சாட்ஸ்கியின் உரைகள்: "நல்லது, நான் என் காதுகளை சொருகினேன்." பந்தின் போது (d. 3, javl. 22), "ஃபேஷன்ஸின் அன்னிய ஆட்சிக்கு" ("அந்த அறையில், ஒரு சிறிய சந்திப்பு ...") எதிராக சாட்ஸ்கி தனது கோபமான ஏகபோகத்தை உச்சரிக்கும்போது, \u200b\u200b"எல்லோரும் ஒரு வால்ட்ஸைச் சுற்றி சுழல்கிறார்கள் மிகப்பெரிய வைராக்கியம். அட்டை அட்டவணையில் சிதறிய வயதானவர்கள். " கதாபாத்திரங்களின் "காது கேளாமை" நிலைமை, முரண்பட்ட தரப்பினரிடையே பரஸ்பர தவறான புரிதலையும் அந்நியப்படுத்தலையும் தெரிவிக்க ஆசிரியரை அனுமதிக்கிறது.

ஃபமுசோவ்
கே.ஏ. சுபோவா

ஃபமுசோவ் - மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தூண்களில் ஒன்று. அவரது உத்தியோகபூர்வ நிலைப்பாடு போதுமானதாக உள்ளது: அவர் "ஒரு மாநில இடத்தில் ஒரு மேலாளர்." பலரின் பொருள் நல்வாழ்வும் வெற்றியும் சார்ந்தது அவர்தான்: அணிகள் மற்றும் விருதுகளின் விநியோகம், இளம் அதிகாரிகளுக்கு "ஆதரவளித்தல்" மற்றும் வயதானவர்களுக்கு ஓய்வூதியம். ஃபாமுசோவின் பார்வை மிகவும் பழமைவாதமானது: வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது சொந்த நம்பிக்கைகள் மற்றும் கருத்துக்களிலிருந்து குறைந்தது ஓரளவு வித்தியாசமாக இருக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் விரோதத்தை அவர் ஏற்றுக்கொள்கிறார், புதிய எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமானவர் - மாஸ்கோவில் “சாலைகள், நடைபாதைகள், / வீடுகள் மற்றும் எல்லாமே புதிய இணக்கம் ". எல்லாவற்றையும் "இப்போது இல்லை" என்று இருந்தபோது, \u200b\u200bஃபமுசோவின் இலட்சியமானது கடந்த காலமாகும்.

ஃபமுசோவ் "கடந்த நூற்றாண்டின்" அறநெறியின் தீவிர பாதுகாவலர் ஆவார். அவரது கருத்தில், சரியாக வாழ்வது என்பது "பிதாக்கள் செய்தது போல்" எல்லாவற்றிலும் செயல்படுவது, படிப்பது, "பெரியவர்களைப் பார்ப்பது" என்பதாகும். சாட்ஸ்கி, மறுபுறம், பொது அறிவால் கட்டளையிடப்பட்ட தனது சொந்த "தீர்ப்புகளை" நம்பியுள்ளார், எனவே, "சரியான" மற்றும் "பொருத்தமற்ற" நடத்தை பற்றிய இந்த ஹீரோக்கள்-ஆன்டிபோட்களின் கருத்துக்கள் ஒத்துப்போவதில்லை.

ஃபாமுசோவின் ஆலோசனைகளையும் அறிவுறுத்தல்களையும் கேட்டு, வாசகர் ஒரு தார்மீக “உலக விரோத” யில் தன்னைக் கண்டுபிடிப்பதாகத் தெரிகிறது. அதில், சாதாரண தீமைகள் கிட்டத்தட்ட நல்லொழுக்கங்களாக மாறும், மேலும் எண்ணங்கள், கருத்துக்கள், சொற்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் "தீமைகள்" என்று அறிவிக்கப்படுகின்றன. ஃபாமுசோவின் கூற்றுப்படி, முக்கிய “துணை” என்பது “கற்றல்”, அதிக நுண்ணறிவு. "மனம்" பற்றிய ஃபாமஸின் யோசனை அன்றாடம் பூமிக்குரியது: அவர் மனதை நடைமுறைத்திறன், வாழ்க்கையில் "குடியேற" திறன் (அவர் நேர்மறையாக மதிப்பிடுகிறார்) அல்லது "சுதந்திர சிந்தனை" (அத்தகைய மனம்) ஆகியவற்றைக் கொண்டு அடையாளம் காட்டுகிறார். , ஃபாமுசோவின் கூற்றுப்படி, ஆபத்தானது). ஃபாமுசோவைப் பொறுத்தவரை, சாட்ஸ்கியின் மனம் வெறும் அற்பமானது, இது பாரம்பரிய உன்னத விழுமியங்களுடன் ஒப்பிட முடியாது - பிரபுக்கள் ("தந்தைக்கும் மகனுக்கும் மரியாதை") மற்றும் செல்வம்:

மோசமாக இருங்கள், ஆனால் இரண்டாயிரம் குடும்ப ஆத்மாக்கள் இருந்தால், அவரும் மணமகனும். குறைந்தபட்சம் விரைவாகவும், எல்லா விதமான ஆணவங்களாலும் பெருகவும், புத்திசாலித்தனமாக இருப்பதற்கான நற்பெயரை நீங்களே பெற்றுக் கொள்ளுங்கள், மேலும் அவர்கள் குடும்பத்தில் சேர்க்கப்பட மாட்டார்கள்.

(D. II, yavl. 5).

சோபியா மற்றும் மோல்கலின்
நிகழ்த்தியது I.A. லிக்ஸோ மற்றும் எம்.எம். சடோவ்ஸ்கி

மோல்கலின் - ஃபாமஸ் சமூகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். நகைச்சுவையில் அவரது பாத்திரம் சாட்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. சாட்ஸ்கியைப் போலவே, மோல்கலின் ஒரு காதல் மற்றும் சமூக-கருத்தியல் மோதலில் பங்கேற்பவர். அவர் ஃபமுசோவின் தகுதியான மாணவர் மட்டுமல்ல, முன்னாள் காதலர்களிடையே எழுந்த மூன்றாவது நபரான சோபியாவை நேசிக்கும் சாட்ஸ்கியின் "போட்டியாளர்" ஆவார்.

ஃபாமுசோவ், க்ளெஸ்டோவா மற்றும் வேறு சில கதாபாத்திரங்கள் "கடந்த நூற்றாண்டின்" வாழ்க்கை துண்டுகளாக இருந்தால், மோல்ச்சலின் சாட்ஸ்கியின் அதே தலைமுறையைச் சேர்ந்த மனிதர். ஆனால், சாட்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், மோல்கலின் ஒரு பழமைவாத பழமைவாதி, எனவே அவர்களுக்கிடையில் உரையாடலும் பரஸ்பர புரிதலும் சாத்தியமற்றது, மோதல் தவிர்க்க முடியாதது - வாழ்க்கையில் அவர்களின் கொள்கைகள், தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் சமூகத்தில் நடத்தை ஆகியவை முற்றிலும் நேர்மாறானவை.

"மற்றவர்களின் கருத்துக்கள் ஏன் புனிதமானவை?" என்று சாட்ஸ்கியால் புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஃபாமுசோவைப் போலவே மோல்ச்சலின், "மற்றவர்களைச் சார்ந்து" வாழ்வின் அடிப்படை சட்டமாகக் கருதுகிறார். மோல்கலின் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லாத ஒரு நடுத்தரத்தன்மை, இது ஒரு பொதுவான "சராசரி" நபர்: திறன், மற்றும் மனதில் மற்றும் உரிமைகோரல்களில். ஆனால் அவர் "தனது சொந்த திறமை" கொண்டிருக்கிறார்: அவர் தனது குணங்களைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறார் - "மிதமான மற்றும் துல்லியம்." சேவை வரிசைக்கு அவரது நிலைப்பாட்டால் மோல்ச்சலின் கண்ணோட்டமும் நடத்தையும் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் அடக்கமான மற்றும் உதவிகரமானவர், ஏனென்றால் "சிறிய ... அணிகளில்", அவர் "புரவலர்கள்" இல்லாமல் செய்ய முடியாது, அவர் அவர்களின் விருப்பத்தை முழுமையாக நம்ப வேண்டியிருந்தாலும் கூட.

ஆனால், சாட்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், மோல்கலின் கரிமமாக ஃபேமுஸ் சமுதாயத்தில் பொருந்துகிறார். இது "சிறிய ஃபாமுசோவ்", ஏனென்றால் வயது மற்றும் சமூக அந்தஸ்தில் பெரிய வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், மாஸ்கோ "ஏஸ்" உடன் அவருக்கு நிறைய பொதுவானது. எடுத்துக்காட்டாக, சேவைக்கு மோல்ச்சலின் அணுகுமுறை முற்றிலும் "ஃபாமுசியன்": அவர் "விருதுகளை எடுத்து வேடிக்கை பார்க்க விரும்புகிறார்." மோல்காலினுக்கும், ஃபமுசோவிற்கும் பொதுமக்கள் கருத்து புனிதமானது. அவரது சில கூற்றுகள் (“ஆ! தீய நாக்குகள் துப்பாக்கியை விட பயங்கரமானவை”, “என் வயதில் நீங்கள் தைரியம் கொள்ளக்கூடாது / உங்கள் சொந்த தீர்ப்பை எடுக்கக்கூடாது”) ஃபாமஸை ஒத்திருக்கிறது: “ஆ! கடவுளே! அவள் என்ன சொல்வாள் / இளவரசி மரியா அலெக்ஸெவ்னா! "

மோல்ச்சலின் என்பது சாட்ஸ்கியின் ஆன்டிபோடாகும், இது நம்பிக்கைகளால் மட்டுமல்ல, சோபியா மீதான அவரது அணுகுமுறையின் தன்மையினாலும் கூட. சாட்ஸ்கி அவளை உண்மையிலேயே நேசிக்கிறார், இந்த உணர்வுக்கு மேலே அவருக்கு எதுவும் இல்லை, அவருடன் ஒப்பிடுகையில் "முழு உலகமும்" சாட்ஸ்கி "தூசி மற்றும் மாயை போல் தோன்றியது." மோல்ச்சலின் தான் சோபியாவை நேசிப்பதாக மட்டுமே திறமையாக பாசாங்கு செய்கிறார், இருப்பினும், தனது சொந்த ஒப்புதலால், அவளுக்குள் "பொறாமைப்படக்கூடிய எதையும்" காணவில்லை. சோபியாவுடனான உறவுகள் வாழ்க்கையில் மோல்ச்சலின் நிலைப்பாட்டால் முற்றிலும் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: விதிவிலக்கு இல்லாமல் அவர் எல்லா மக்களுடனும் நடந்து கொள்வது இதுதான், இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கற்றுக்கொண்ட வாழ்க்கைக் கொள்கை. கடைசிச் செயலில், அவர் லிசாவிடம் "தனது தந்தையால் வாக்களிக்கப்பட்டார்" "எல்லா மக்களையும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் மகிழ்விப்பதற்காக" என்று கூறுகிறார். மோல்ச்சலின் "தனது நிலைக்கு ஏற்ப", "ஃபாமுசோவ் போன்ற ஒரு நபரின் மகளின் மகிழ்ச்சியில்," உணவளித்து தண்ணீர் கொடுக்கும், / சில சமயங்களில் அவர் அவருக்கு ஒரு தரவரிசை கொடுப்பார் ... "என்று காதலிக்கிறார்.

ஸ்கலோசப்
நிகழ்த்தியது ஏ.ஐ. ர்ஷனோவா

சோபியாவின் அன்பை இழப்பது மோல்ச்சலின் தோல்வியைக் குறிக்காது. அவர் மன்னிக்க முடியாத மேற்பார்வை செய்த போதிலும், அவர் தண்ணீரிலிருந்து வெளியேற முடிந்தது. "குற்றவாளி" மோல்கலின் மீது அல்ல, ஆனால் "அப்பாவி" சாட்ஸ்கி மற்றும் புண்படுத்தப்பட்ட, அவமானப்படுத்தப்பட்ட சோபியா மீது, ஃபாமுசோவ் தனது கோபத்தை குறைத்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. நகைச்சுவையின் முடிவில், சாட்ஸ்கி ஒரு வெளிநாட்டவராக மாறுகிறார்: சமூகம் அவரை நிராகரிக்கிறது, ஃபாமுசோவ் கதவை சுட்டிக்காட்டி, தனது குற்றச்சாட்டு "முழு மக்களுக்கும்" அறிவிப்பதாக அச்சுறுத்துகிறார். மறுபுறம், மோல்ச்சலின், சோபியாவை திருத்துவதற்கான தனது முயற்சிகளை இரட்டிப்பாக்க வாய்ப்புள்ளது. மோல்ச்சலின் போன்ற ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை நிறுத்த முடியாது - இது ஹீரோவுடனான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையின் பொருள். ("உலகில் அமைதியானவர்கள் ஆனந்தமானவர்கள்").

"Woe from Wit" இல் உள்ள Famusovskoe சமூகம் என்பது இரண்டாம் மற்றும் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்களின் தொகுப்பாகும், இது Famusov இன் விருந்தினர்கள். அவர்களுள் ஒருவர், கர்னல் ஸ்கலோசுப், - தியாகி, முட்டாள்தனம் மற்றும் அறியாமையின் உருவகம். அவர் "ஒருபோதும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வார்த்தையை உச்சரிக்கவில்லை", அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் உரையாடல்களிலிருந்து அவர் புரிந்துகொள்வது, அவருக்குத் தெரிந்ததைப் போலவே, இராணுவ கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. எனவே, ஃபமுசோவ் கேட்டபோது, \u200b\u200b"நாஸ்தஸ்ய நிகோலவ்னாவைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?" ஸ்கலோசப் வணிகரீதியான பதில்கள்: "நாங்கள் அவளுடன் சேர்ந்து பணியாற்றவில்லை." இருப்பினும், ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் தராதரங்களின்படி, ஸ்கலோசப் ஒரு பொறாமைமிக்க மணமகன்: “அவர் ஒரு தங்கப் பை மற்றும் ஜெனரல்களைக் குறிக்கிறார்,” எனவே சமூகத்தில் அவரது முட்டாள்தனத்தையும், வெறுப்பையும் யாரும் கவனிக்கவில்லை (அல்லது கவனிக்க விரும்பவில்லை). ஃபாமுசோவ் "அவர்களுடன் மிகவும் மருட்சி", தனது மகளுக்கு மற்றொரு மணமகனை விரும்பவில்லை.

க்ளெஸ்டோவா
நிகழ்த்திய வி.என். உழவு

பந்தின் போது ஃபாமுசோவின் வீட்டில் தோன்றும் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சாட்ஸ்கியுடனான பொது மோதலில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளன, கதாநாயகனின் "பைத்தியம்" பற்றிய வதந்திகளில் புதிய கற்பனை விவரங்களைச் சேர்க்கின்றன. சிறிய கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் தங்களது சொந்த காமிக் பாத்திரத்தில் நிகழ்த்துகின்றன.

க்ளெஸ்டோவா, ஃபமுசோவைப் போலவே, ஒரு வண்ணமயமான வகை: இது ஒரு "கோபமான வயதான பெண்", கேத்தரின் சகாப்தத்தின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பெண்-செர்ஃப் பெண். அவள் "சலிப்புக்கு வெளியே" அவளுடன் ஒரு "சிறிய அரப் பெண் மற்றும் ஒரு நாய்" கொண்டு செல்கிறாள், இளம் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு ஒரு பலவீனம் உண்டு, "மகிழ்ச்சி" அடைவதை விரும்புகிறாள், எனவே அவள் மோல்ச்சலினையும் ஜாகோரெட்ஸ்கியையும் கூட சாதகமாக நடத்துகிறாள். அறியாமை கொடுங்கோன்மை என்பது க்ளெஸ்டோவாவின் வாழ்க்கைக் கொள்கையாகும், அவர் ஃபமுசோவின் பெரும்பாலான விருந்தினர்களைப் போலவே, கல்வி மற்றும் அறிவொளி மீதான தனது விரோத அணுகுமுறையை மறைக்கவில்லை:

(டி. III, யவ்ல். 21).

ஜாகோரெட்ஸ்கி
நிகழ்த்தியவர் ஐ.வி. இல்யின்ஸ்கி

ஜாகோரெட்ஸ்கி - "ஒரு மோசமான மோசடி, ஒரு முரட்டு", ஒரு தகவலறிந்தவர் மற்றும் கூர்மையானவர் ("அவரை ஜாக்கிரதை: நிறைய எடுத்துச் செல்லுங்கள், / ஈவ் கார்டுகள் உட்கார வேண்டாம்: அவர் விற்பனை செய்வார்"). இந்த கதாபாத்திரத்தின் மீதான அணுகுமுறை ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் பலவற்றை வகைப்படுத்துகிறது. எல்லோரும் ஜாகோரெட்ஸ்கியை வெறுக்கிறார்கள், அவரை முகத்தில் திட்டுவதற்கு தயங்குவதில்லை ("அவர் ஒரு பொய்யர், சூதாட்டக்காரர், ஒரு திருடன்" - அவரைப் பற்றி க்ளெஸ்டோவ் கூறுகிறார்), ஆனால் சமூகத்தில் அவர் "திட்டுகிறார் / எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறார், ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்", ஏனெனில் ஜாகோரெட்ஸ்கி ஒரு "சேவை செய்ய மாஸ்டர்."

"பேசும்" குடும்பப்பெயர் ரெபெட்டிலோவா "முக்கியமான தாய்மார்களைப் பற்றி" மற்றவர்களின் நியாயத்தை மனதில்லாமல் மீண்டும் சொல்வதற்கான அவரது போக்கைக் குறிக்கிறது. ஃபேமுஸ் சமுதாயத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், ரெபெட்டிலோவ், வார்த்தைகளில் "புலமைப்பரிசிலின்" தீவிர அபிமானி. ஆனால் சாட்ஸ்கி பிரசங்கிக்கும் கல்வி யோசனைகள், கேலிச்சித்திரங்கள் மற்றும் மோசமானவை, எடுத்துக்காட்டாக, எல்லோரும் "இளவரசர் கிரிகோரியிடமிருந்து" கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், அங்கு "அவர்கள் படுகொலைக்கு ஷாம்பெயின் கொடுப்பார்கள்" என்று அழைக்கிறார்கள். இருப்பினும், ரெப்டிலோவ் அதை நழுவ விடட்டும்: அவர் ஒரு தொழிலைச் செய்யத் தவறியதால் மட்டுமே அவர் "கற்றலின்" அபிமானியாக ஆனார் ("நான் அணிகளில் ஏறுவேன், ஆனால் தோல்வியை சந்தித்தேன்"). கல்வி, அவரது பார்வையில், ஒரு தொழிலுக்கு கட்டாய மாற்றாகும். ரெபெட்டிலோவ் ஃபேமுஸ் சமுதாயத்தின் ஒரு தயாரிப்பு, அவரும் சாட்ஸ்கியும் “ஒரே சுவை கொண்டவர்கள்” என்று கூச்சலிட்டாலும்.

"பிளேபில்" - "கதாபாத்திரங்களின்" பட்டியல் - மற்றும் மேடையில் ஒரு முறையாவது தோன்றிய ஹீரோக்களைத் தவிர, "வோ ஃப்ரம் விட்" இல், செயலில் பங்கேற்காத பலர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர். ஆஃப்-ஸ்டேஜ் எழுத்துக்கள்... அவர்களின் பெயர்களும் குடும்பப்பெயர்களும் நடிகர்களின் ஏகபோகங்கள் மற்றும் கருத்துக்களில் ஒளிர்கின்றன, அவர்கள் தங்களுக்கு எதிரான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அவர்களின் வாழ்க்கைக் கொள்கைகளையும் நடத்தையையும் அங்கீகரிக்கிறார்கள் அல்லது கண்டிக்கிறார்கள்.

சமூக-கருத்தியல் மோதலில் கண்ணுக்குத் தெரியாத "பங்கேற்பாளர்கள்" மேடைக்கு வெளியே உள்ள எழுத்துக்கள். அவர்களின் உதவியுடன், கிரிபோயெடோவ் மேடை நடவடிக்கையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்த முடிந்தது, ஒரு குறுகிய பகுதியில் (ஃபாமுசோவின் வீடு) குவிந்து ஒரு நாளில் நிறைவுற்றது (நடவடிக்கை அதிகாலையில் தொடங்கி மறுநாள் காலையில் முடிகிறது). மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்கள் ஒரு சிறப்பு கலை செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன: அவை சமுதாயத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, அவற்றில் ஃபாமுசோவ் வீட்டில் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவர்கள் அனைவரும் ஒரு பகுதியாகும். சதித்திட்டத்தில் எந்தவொரு பாத்திரத்தையும் வகிக்காமல், அவர்கள் "கடந்த நூற்றாண்டை" கடுமையாக பாதுகாக்கும் அல்லது "தற்போதைய நூற்றாண்டின்" கொள்கைகளின்படி வாழ முயற்சிப்பவர்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டுள்ளனர் - கூச்சலிடுங்கள், கோபப்படுகிறார்கள், கோபப்படுகிறார்கள் அல்லது அதற்கு மாறாக, ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை அனுபவிக்கிறார்கள் " மேடையில்.

முழு ரஷ்ய சமுதாயமும் இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை உறுதிப்படுத்தும் நிலை அல்லாத கதாபாத்திரங்கள்: நாடகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பழமைவாதிகளின் எண்ணிக்கை கணிசமாக எதிர்ப்பாளர்களின் எண்ணிக்கையை விட அதிகமாக உள்ளது, "பைத்தியம்". ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், மேடையில் சத்தியத்தை நேசிக்கும் சாட்ஸ்கி வாழ்க்கையில் தனியாக இல்லை: ஆன்மீக ரீதியில் அவருடன் நெருக்கமாக இருப்பவர்களின் இருப்பு, ஃபாமுசியர்களின் கூற்றுப்படி, "இப்போதெல்லாம், எப்போது என்பதை விட, பைத்தியம் பிடித்தவர்கள், செயல்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் விவாகரத்து செய்துள்ளன. " சாட்ஸ்கியின் கூட்டாளிகளில் ஸ்காலோசூப்பின் உறவினர், கிராமத்திற்குச் சென்று புத்தகங்களைப் படிப்பதற்காக தனது சிறந்த இராணுவ வாழ்க்கையை கைவிட்டார் (“சின் அவரைப் பின்தொடர்ந்தார்: அவர் திடீரென்று தனது சேவையை விட்டு வெளியேறினார், / கிராமத்தில் அவர் புத்தகங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்”), இளவரசர் ஃபியோடர், இளவரசி துகுகோவ்ஸ்காயாவின் மருமகன் (“சினோவ் அறிய விரும்பவில்லை! அவர் ஒரு வேதியியலாளர், அவர் ஒரு தாவரவியலாளர் ...”), மற்றும் அவர் படித்த பீட்டர்ஸ்பர்க் "பேராசிரியர்கள்". ஃபாமுசோவின் விருந்தினர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த மக்கள் சாட்ஸ்கியைப் போலவே "கற்றல்" காரணமாக பைத்தியம், பைத்தியம்.

மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்களின் மற்றொரு குழு ஃபமுசோவின் "கூட்டாளிகள்". இவை அவருடைய "சிலைகள்", அவர் வாழ்க்கை மற்றும் நடத்தை மாதிரியாக அடிக்கடி குறிப்பிடுகிறார். உதாரணமாக, மாஸ்கோ "ஏஸ்" குஸ்மா பெட்ரோவிச் - ஃபாமுசோவுக்கு இது ஒரு "பாராட்டத்தக்க வாழ்க்கைக்கு" ஒரு எடுத்துக்காட்டு:

இறந்தவர் ஒரு மரியாதைக்குரிய சேம்பர்லைன், ஒரு சாவியுடன், சாவியை தனது மகனுக்கு எப்படி வழங்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்; பணக்காரர், அவர் ஒரு பணக்காரரை மணந்தார்; தப்பிய குழந்தைகள், பேரக்குழந்தைகள்; இறந்தார்; எல்லோரும் அவரை சோகமாக நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

(D. II, yavl. 1).

ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, ரோல் மாடல் மிகவும் மறக்கமுடியாத ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும், "இறந்த மாமா" மாக்சிம் பெட்ரோவிச், ஒரு வெற்றிகரமான நீதிமன்ற வாழ்க்கையை ("பேரரசின் கீழ் கேத்தரின் சேவை செய்தார்"). மற்ற "பிரபுக்களை" போலவே, அவருக்கும் ஒரு "பெருமைமிக்க மனநிலை" இருந்தது, ஆனால் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் நலன்கள் அதைக் கோரியிருந்தால், அவர் நேர்த்தியாக "உதவி" செய்யவும், எளிதில் "விளிம்பில் குனியவும்" முடிந்தது.

"நீதிபதிகள் யார்? .." (கோப்பு II, யவ்ல். 5), "பிதாக்களின் தாய்நாட்டின்" ("விருந்துகள் மற்றும் களியாட்டங்களில் சிதறடிக்கப்பட்ட" வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி பேசுகிறார். ). சாட்ஸ்கி குறிப்பிட்டுள்ள ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று, மூன்று கிரேஹவுண்டுகளுக்காக "மது மற்றும் சண்டையின் போது" அவரை மீட்டெடுத்த அர்ப்பணிப்புள்ள ஊழியர்களின் "கூட்டத்தை" "வர்த்தகம்" செய்தது. மற்றொன்று "துணிகரங்களுக்காக / பல வேகன்களில் / தாய்மார்களிடமிருந்து, நிராகரிக்கப்பட்ட குழந்தைகளின் தந்தைகள்", பின்னர் அவை "ஒவ்வொன்றாக விற்கப்பட்டன." அத்தகைய மக்கள், சாட்ஸ்கியின் பார்வையில், அறிவொளியின் நவீன கொள்கைகளுக்கும், செர்ஃப்களுக்கு எதிரான மனிதாபிமான மனப்பான்மைக்கும் பொருந்தாத ஒரு உயிருள்ள அனாக்ரோனிசம்.

நடிகர்களின் மோனோலோக்களில் (சாட்ஸ்கி, ஃபமுசோவ், ரெபெட்டிலோவ்) மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்களின் எளிமையான கணக்கீடு கூட கிரிபோயெடோவ் சகாப்தத்தின் பலவற்றின் படத்தை நிறைவு செய்கிறது, இது ஒரு சிறப்பு, "மாஸ்கோ" சுவையை அளிக்கிறது. முதல் செயலில் (எபிசோட் 7), மாஸ்கோவிற்கு வந்த சாட்ஸ்கி, சோபியாவுடனான உரையாடலில், நிறைய பொதுவான அறிமுகமானவர்களை "கடந்து செல்கிறார்", அவர்களின் "விந்தைகளை" கேலி செய்கிறார்.

நாடகத்தின் வியத்தகு கண்டுபிடிப்பு

கிரிபோயெடோவின் வியத்தகு கண்டுபிடிப்பு முதன்மையாக கிளாசிக் "உயர்" நகைச்சுவையின் சில வகை நியதிகளை நிராகரிப்பதில் வெளிப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் "நிலையான" நகைச்சுவைகளை எழுதிய அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம், ஒரு நெகிழ்வான கவிதை மீட்டரால் மாற்றப்படுகிறது, இது உயிரோட்டமான பேச்சு வார்த்தையின் அனைத்து நிழல்களையும் - இலவச ஐயாம்பிக் என்பதை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. கிரிபோயெடோவின் முன்னோடிகளின் நகைச்சுவைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த நாடகம் கதாபாத்திரங்களுடன் "அதிக மக்கள் தொகை கொண்டதாக" தெரிகிறது. ஃபாமுசோவின் வீடும் நாடகத்தில் நடக்கும் அனைத்தும் பெரிய உலகின் ஒரு பகுதி மட்டுமே என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், இது சாட்ஸ்கியைப் போன்ற "பைத்தியக்காரர்களால்" வழக்கமான அரை தூக்க நிலையில் இருந்து வெளியே கொண்டு வரப்பட்டது. மாஸ்கோ ஒரு தற்காலிக புகலிடமாக "உலகம் முழுவதும்" அலைந்து திரிகிறது, அவரது வாழ்க்கையின் "பிரதான சாலையில்" ஒரு சிறிய "தபால் நிலையம்". இங்கே, வெறித்தனமான பந்தயத்திலிருந்து குளிர்விக்க நேரம் இல்லாததால், அவர் ஒரு குறுகிய நிறுத்தத்தை மட்டுமே செய்தார், மேலும் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" அனுபவித்த அவர் மீண்டும் புறப்பட்டார்.

வோ ஃப்ரம் விட் இல், ஐந்து இல்லை, ஆனால் நான்கு செயல்கள் இல்லை, எனவே எல்லா முரண்பாடுகளும் தீர்க்கப்பட்டு, ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை அதன் அவசரமற்ற போக்கை மீட்டெடுக்கும் போது “ஐந்தாவது செயலுக்கு” \u200b\u200bபொதுவான சூழ்நிலை இல்லை. நகைச்சுவை, சமூக மற்றும் கருத்தியல் ஆகியவற்றின் முக்கிய மோதல் தீர்க்கப்படாமல் இருந்தது: நிகழ்ந்த அனைத்தும் பழமைவாதிகள் மற்றும் அவர்களின் எதிரியின் கருத்தியல் நனவின் ஒரு கட்டம் மட்டுமே.

காமிக் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் காமிக் சூழ்நிலைகளை மறுபரிசீலனை செய்வது வோ ஃப்ரம் விட் இன் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும்: காமிக் முரண்பாடுகளில், ஆசிரியர் ஒரு மறைக்கப்பட்ட சோக திறனை வெளிப்படுத்துகிறார். என்ன நடக்கிறது என்பதன் நகைச்சுவை தன்மையை வாசகனையும் பார்வையாளரையும் மறக்க அனுமதிக்காத கிரிபோயெடோவ் நிகழ்வுகளின் சோகமான அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறார். சோகமான பாத்தோஸ் குறிப்பாக வேலையின் முடிவில் தீவிரமடைகிறது: மோல்ச்சலின் மற்றும் ஃபாமுசோவ் உட்பட நான்காவது செயலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் பாரம்பரிய நகைச்சுவை பாத்திரங்களில் இல்லை. அவர்கள் சோகத்தின் ஹீரோக்களைப் போன்றவர்கள். சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியாவின் உண்மையான துயரங்கள் மோல்ச்சலின் "சிறிய" துயரங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன, அவர் தனது ம silence ன உறுதிமொழியை மீறி அதற்கு பணம் கொடுத்தார், மற்றும் மாஸ்கோ "இடி" யிலிருந்து பாவாடையில் பழிவாங்குவதற்காக காத்திருக்கும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட ஃபாமுசோவ் - இளவரசி மரியா அலெக்ஸெவ்னா.

"கதாபாத்திரங்களின் ஒற்றுமை" என்ற கொள்கை - கிளாசிக்ஸின் நாடகத்தின் அடிப்படை - "வோ ஃப்ரம் விட்" ஆசிரியருக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது. "உருவப்படம்", அதாவது, கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை உண்மை, இது "தொல்பொருள்" பி.ஏ. நகைச்சுவையை "பிழைகள்" என்று கட்டெனின் காரணம் கூறினார், கிரிபோயெடோவ் முக்கிய நன்மையாகக் கருதினார். மைய கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் நேர்மை மற்றும் ஒருதலைப்பட்சம் நிராகரிக்கப்படுகின்றன: சாட்ஸ்கி மட்டுமல்ல, ஃபாமுசோவ், மோல்ச்சலின், சோபியா ஆகியோரும் சிக்கலான மனிதர்களாகக் காட்டப்படுகிறார்கள், சில சமயங்களில் முரண்பாடாகவும், அவர்களின் செயல்களிலும் அறிக்கைகளிலும் முரண்படுகிறார்கள். துருவ மதிப்பீடுகளை (“நேர்மறை” - “எதிர்மறை”) பயன்படுத்தி அவற்றை மதிப்பீடு செய்வது அரிது, சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் ஆசிரியர் இந்த எழுத்துக்களில் “நல்ல” மற்றும் “கெட்ட” அல்ல என்பதைக் காட்ட முற்படுகிறார். அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான சிக்கலான தன்மையிலும், அவர்களின் சமூக மற்றும் அன்றாட பாத்திரங்கள், உலகக் கண்ணோட்டம், வாழ்க்கை மதிப்புகள் அமைப்பு மற்றும் உளவியல் ஆகியவை வெளிப்படும் சூழ்நிலைகளிலும் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார். ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றி ஏ.எஸ். புஷ்கின் பேசிய வார்த்தைகளுக்கு கிரிபோயெடோவ் நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்கள் சரியாகக் கூறப்படலாம்: இவை "உயிரினங்கள், பல உணர்வுகள் நிறைந்தவை ..."

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் பலவிதமான கருத்துக்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் மையமாக இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கருத்தியல் எதிரிகள் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் அனுதாபம் காட்டாத நபர்கள் கூட எழுத்தாளருக்கு கருத்துகளின் ஆதாரங்களாக முக்கியம் - ஹீரோக்களின் வாய்மொழி “உருவப்படங்கள்” அவற்றின் “பாலிஃபோனியில்” இருந்து உருவாகின்றன. புஷ்கின் நாவலான யூஜின் ஒன்ஜின் விட நகைச்சுவையில் வதந்தி ஒரு பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய தீர்ப்புகள் குறிப்பாக பலவிதமான தகவல்களுடன் நிறைவுற்றவை - அவர் பார்வையாளர் அல்லது வாசகருக்கு முன்னால் ஃபாமஸ் இல்லத்தில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் அவரது விருந்தினர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையான "வாய்வழி செய்தித்தாளின்" கண்ணாடியில் தோன்றுகிறார். இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஃப்ரீதிங்கரைப் பற்றிய மாஸ்கோ வதந்திகளின் முதல் அலை மட்டுமே என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. "பைத்தியம்" சாட்ஸ்கி நீண்ட காலமாக மதச்சார்பற்ற வதந்திகளுக்கு வதந்திகளுக்கான உணவைக் கொடுத்தார். ஆனால் மோல்ச்சலின் "துப்பாக்கியை விட பயங்கரமான" "தீய மொழிகள்" அவருக்கு ஆபத்தானவை அல்ல. சாட்ஸ்கி வேறொரு உலகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர், ஒரு குறுகிய கணம் மட்டுமே அவர் மாஸ்கோ முட்டாள்கள் மற்றும் கிசுகிசுக்களின் உலகத்துடன் தொடர்பு கொண்டு அவரிடமிருந்து திகிலடைந்தார்.

கிரிபொயெடோவ் திறமையாக மீண்டும் உருவாக்கிய "பொதுக் கருத்து" இன் படம், கதாபாத்திரங்களின் வாய்வழி அறிக்கைகளைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களின் பேச்சு மனக்கிளர்ச்சி, மனக்கிளர்ச்சி, மற்றவர்களின் கருத்துகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளுக்கு உடனடி எதிர்வினை பிரதிபலிக்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு ஓவியங்களின் உளவியல் நம்பகத்தன்மை நகைச்சுவையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். கதாபாத்திரங்களின் வாய்மொழி தோற்றம் சமுதாயத்தில் அவற்றின் இடம், நடத்தை மற்றும் ஆர்வங்களின் வரம்பைப் போலவே தனித்துவமானது. ஃபாமுசோவின் வீட்டில் கூடியிருந்த விருந்தினர்களின் கூட்டத்தில், மக்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் "குரல்", பேச்சின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றிற்காக துல்லியமாக நிற்கிறார்கள்.

சாட்ஸ்கியின் “குரல்” தனித்துவமானது: ஏற்கனவே முதல் காட்சிகளில் அவரது “பேச்சு நடத்தை” அவரை மாஸ்கோ பிரபுக்களின் உறுதியான எதிரியாக காட்டிக் கொடுக்கிறது. ஹீரோவின் வார்த்தை அவனது ஒரே, ஆனால் ஃபாமஸ் சமுதாயத்துடன் சத்திய காதலனின் "சண்டையில்" மிகவும் ஆபத்தான "ஆயுதம்", இது நீண்ட நாள் நீடிக்கும். ஆனால் அதே நேரத்தில், சாட்ஸ்கி என்ற செயலற்ற மாஸ்கோ பிரபுக்களை எதிர்த்து, ரஷ்ய சமுதாயத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையை, நகைச்சுவை நடிகர்களின் புரிதலில் - கிரிபோயெடோவின் முன்னோடிகளை "சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறையான" பாத்திரம் என்று அழைக்க முடியாது. சாட்ஸ்கியின் நடத்தை ஒரு குற்றவாளி, ஒரு நீதிபதி, ஒரு தீர்ப்பாயம், ஃபாமஸ் உறுப்பினர்களின் பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை மற்றும் உளவியலை கடுமையாக தாக்குகிறது. ஆனால் அவரது விசித்திரமான நடத்தைக்கான நோக்கங்களை ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டுகிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுதந்திர சிந்தனையாளர்களின் தூதராக அல்ல. சாட்ஸ்கியைப் பிடிக்கக்கூடிய கோபம் ஒரு சிறப்பு உளவியல் நிலையால் ஏற்படுகிறது: அவரது நடத்தை காதல் மற்றும் பொறாமை ஆகிய இரண்டு உணர்வுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவனது ஆர்வத்திற்கு அவை முக்கிய காரணம். அதனால்தான், அவரது மனதின் வலிமை இருந்தபோதிலும், காதலில் உள்ள சாட்ஸ்கி கட்டுப்பாட்டை மீறிய தனது உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்தவில்லை, பகுத்தறிவுடன் செயல்பட முடியவில்லை. ஒரு அறிவொளி பெற்றவரின் கோபம், தனது காதலியை இழந்த வேதனையுடன் இணைந்து, அவரை "ரெபெட்டிலோவ்ஸ் முன் மணிகளை வீச" செய்தது. சாட்ஸ்கியின் நடத்தை நகைச்சுவையானது, ஆனால் ஹீரோ உண்மையான மன துன்பத்தை அனுபவித்து வருகிறார், "ஒரு மில்லியன் வேதனை." சாட்ஸ்கி நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளில் ஒரு சோகமான பாத்திரம்.

ஃபாமுசோவ் மற்றும் மோல்கலின் பாரம்பரிய நகைச்சுவை "வில்லன்கள்" அல்லது "டல்லார்ட்ஸ்" போல் இல்லை. ஃபாமுசோவ் ஒரு சோகமான நபர், ஏனென்றால் இறுதி காட்சியில் சோபியாவின் திருமண சரிவுக்கான அவரது திட்டங்கள் அனைத்தும் மட்டுமல்ல - அவர் சமூகத்தில் ஒரு "நல்ல பெயர்" என்ற தனது நற்பெயரை இழக்கும் அபாயத்தில் உள்ளார். ஃபாமுசோவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு உண்மையான துரதிர்ஷ்டம், ஆகவே கடைசிச் செயலின் முடிவில், அவர் விரக்தியில் கூச்சலிடுகிறார்: "எனது விதி இன்னும் மோசமானதல்லவா?" நம்பிக்கையற்ற நிலையில் இருக்கும் மோல்ச்சலின் நிலையும் துன்பகரமானது: லிசாவால் வசீகரிக்கப்பட்ட அவர், சோபியாவின் அடக்கமான மற்றும் தெளிவற்ற வணக்கக்காரராக நடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். அவருடனான அவரது உறவு ஃபமுசோவின் கோபத்தையும் எரிச்சலையும் ஏற்படுத்தும் என்பதை மோல்ச்சலின் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் சோபியாவின் அன்பை நிராகரிப்பது ஆபத்தானது என்று மோல்ச்சலின் நம்புகிறார்: மகள் ஃபாமுசோவ் மீது செல்வாக்கு செலுத்துகிறாள், பழிவாங்கலாம், அவனது வாழ்க்கையை அழிக்கலாம். அவர் இரண்டு தீக்களுக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டார்: தனது மகளின் "அன்பான அன்பு" மற்றும் அவரது தந்தையின் தவிர்க்க முடியாத "பிரபு கோபம்".

"கிரிபோயெடோவ் உருவாக்கிய மக்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து முழு உயரத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள், நிஜ வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து வரையப்படுகிறார்கள், - விமர்சகர் ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ் வலியுறுத்தினார், - அவர்களின் நற்பண்புகளும் தீமைகளும் நெற்றியில் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் அவை முத்திரை குத்தப்படுகின்றன பழிவாங்கும் கை மரணதண்டனை-கலைஞருடன் முத்திரை குத்தப்பட்ட அவர்களின் முக்கியத்துவத்தின் முத்திரை ".

கிளாசிக் நகைச்சுவைகளின் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், வோ ஃப்ரம் விட் (சாட்ஸ்கி, மோல்ச்சலின், ஃபாமுசோவ்) இன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பல சமூக வேடங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, சாட்ஸ்கி ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளர் மட்டுமல்ல, 1810 களின் இளைய தலைமுறையின் பிரதிநிதி. அவர் ஒரு காதலன், ஒரு நில உரிமையாளர் ("முன்னூறு ஆத்மாக்களைக் கொண்டிருந்தார்"), மற்றும் ஒரு முன்னாள் இராணுவ மனிதர் (சாட்ஸ்கி ஒரு முறை கோரிச்சுடன் அதே படைப்பிரிவில் பணியாற்றினார்). ஃபமுசோவ் ஒரு மாஸ்கோ "ஏஸ்" மட்டுமல்ல, "கடந்த நூற்றாண்டின்" தூண்களில் ஒன்றாகும். அவரை மற்ற சமூக வேடங்களிலும் நாங்கள் காண்கிறோம்: ஒரு தந்தை தனது மகளுக்கு "ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க" முயற்சிக்கிறார், மற்றும் ஒரு அரசாங்க அதிகாரி "ஒரு அரசு இடத்தை நிர்வகிக்கிறார்." மோல்ச்சலின் "ஃபாமுசோவின் செயலாளர் அவரது வீட்டில்" மற்றும் சாட்ஸ்கியின் "மகிழ்ச்சியான போட்டியாளர்" மட்டுமல்ல: அவர் சாட்ஸ்கியைப் போலவே இளைய தலைமுறையினருக்கும் சொந்தமானவர். ஆனால் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், இலட்சியங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை ஆகியவை சாட்ஸ்கியின் சித்தாந்தத்திற்கும் வாழ்க்கைக்கும் பொதுவானதாக இல்லை. அவை உன்னத இளைஞர்களின் "அமைதியான" பெரும்பான்மையின் சிறப்பியல்பு. ஒரு குறிக்கோளின் பொருட்டு எந்தவொரு சூழ்நிலையையும் எளிதில் மாற்றியமைப்பவர்களில் மோல்ச்சலின் ஒருவர் - தொழில் ஏணியில் முடிந்தவரை உயர ஏற வேண்டும்.

கிளாசிக் நாடகத்தின் ஒரு முக்கியமான விதியை கிரிபோய்டோவ் புறக்கணிக்கிறார் - சதி நடவடிக்கையின் ஒற்றுமை: வோ ஃப்ரம் விட் இல் ஒரு நிகழ்வு மையமும் இல்லை (இது நகைச்சுவையின் "திட்டத்தின்" தெளிவின்மைக்காக இலக்கிய பழைய விசுவாசிகளின் விமர்சனத்தை ஏற்படுத்தியது). இரண்டு மோதல்கள் மற்றும் அவை உணரப்பட்ட இரண்டு கதைக்களங்கள் (சாட்ஸ்கி - சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கி - ஃபேமுஸ் சமூகம்) நாடக ஆசிரியருக்கு சமூகப் பிரச்சினைகளின் ஆழத்தையும், ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் நுட்பமான உளவியலையும் திறமையாக இணைக்க அனுமதித்தன.

வோ ஃப்ரம் விட் எழுதியவர் கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளை அழிக்கும் பணியைத் தானே அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. அவரது அழகியல் நம்பகத்தன்மை படைப்பு சுதந்திரம் (“நான் சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் வாழ்கிறேன், எழுதுகிறேன்”). நாடகத்தின் சில கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது நாடகத்தின் பணியின் போது எழுந்த குறிப்பிட்ட ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலைகளால் கட்டளையிடப்பட்டது, ஆனால் சுருக்கமான தத்துவார்த்த நியமங்களால் அல்ல. ஆகவே, கிளாசிக்ஸின் தேவைகள் அதன் சாத்தியக்கூறுகளை மட்டுப்படுத்தியபோது, \u200b\u200bவிரும்பிய கலை விளைவை அடைய அனுமதிக்காதபோது, \u200b\u200bஅவர் அவற்றை உறுதியாக நிராகரித்தார். ஆனால் பெரும்பாலும் கிளாசிக் கவிஞர்களின் கொள்கைகளே ஒரு கலை சிக்கலை திறம்பட தீர்க்க முடிந்தது.

எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக் கலைஞர்களின் நாடகத்தின் “ஒற்றுமை” பண்பு - அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை (ஃபமுசோவின் வீடு) மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை (எல்லா நிகழ்வுகளும் ஒரே நாளில் நிகழ்கின்றன) காணப்படுகின்றன. அவை செறிவை அடைய உதவுகின்றன, செயலை "தடித்தல்" செய்கின்றன. கிரிபோயெடோவ் கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் சில தனிப்பட்ட நுட்பங்களையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினார்: பாரம்பரிய மேடை வேடங்களில் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு (ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான ஹீரோ-காதலன், அவரது ஸ்னீக்கி போட்டியாளர், ஒரு வேலைக்காரன் - அவரது எஜமானியின் நம்பிக்கைக்குரியவர், ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் சற்றே விசித்திரமான கதாநாயகி, ஒரு ஏமாற்றப்பட்டவர் தந்தை, ஒரு காமிக் வயதான பெண், ஒரு வதந்திகள், முதலியன.). இருப்பினும், இந்த பாத்திரங்கள் நகைச்சுவையான "சிறப்பம்சமாக" மட்டுமே அவசியமாகின்றன, முக்கிய விஷயத்தை வலியுறுத்துகின்றன - கதாபாத்திரங்களின் தனித்தன்மை, அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிலைகளின் அசல் தன்மை.

நகைச்சுவையில் "அமைக்கும் முகங்கள்", "உருவங்கள்" (பழைய தியேட்டரில் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் இப்படித்தான் அழைக்கப்பட்டன, பின்னணியை உருவாக்கியவர், முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு "நேரடி காட்சிகள்"). ஒரு விதியாக, அவர்களின் "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் முதல் பெயர்களால் அவர்களின் தன்மை முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. சில மைய கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் அல்லது நிலையில் முக்கிய அம்சத்தை வலியுறுத்துவதற்கு அதே நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: அனைவரின் உதடுகளிலும் (லத்தீன் ஃபாமா - வதந்தியிலிருந்து), ரெபெட்டிலோவ் - வேறொருவரின் (பிரெஞ்சு ரிப்பீட்டரிலிருந்து - மீண்டும் செய்ய) , சோபியா - ஞானம் (பண்டைய கிரேக்க சோபியா), முதல் பதிப்பில் சாட்ஸ்கி சாட், அதாவது "ஒரு குழந்தையில் தங்கியிருத்தல்", "ஆரம்பம்". அச்சுறுத்தும் குடும்பப்பெயர் ஸ்கலோசப் - "சேஞ்சலிங்" ("கேலி" என்ற வார்த்தையிலிருந்து). மோல்கலின், துகுகோவ்ஸ்கி, க்ளெஸ்டோவா - இந்த பெயர்கள் தங்களுக்கு "பேசுகின்றன".

Woe From Wit இல், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக (மற்றும் குறிப்பாக முக்கியமானது - நாடகத்தில்), யதார்த்தமான கலையின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. யதார்த்தவாதம் எழுத்தாளரின் தனித்துவத்தை "விதிகள்", "நியதிகள்" மற்றும் "மரபுகள்" ஆகியவற்றிலிருந்து விடுவிப்பது மட்டுமல்லாமல், பிற கலை அமைப்புகளின் அனுபவத்தையும் நம்பியுள்ளது.

எழுத்து

"கிரிபோயெடோவ்" ஒரு புத்தகத்தின் மனிதர் "என்று வி.எஃப். கோடசெவிச் குறிப்பிட்டார். "இது வோ ஃப்ரம் விட் இல்லையென்றால், கிரிபோயெடோவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் எந்த இடத்தையும் பெற்றிருக்க மாட்டார்."

நகைச்சுவையின் படைப்பு வரலாறு, நாடக ஆசிரியர் பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றியது மிகவும் சிக்கலானது. "மேடை கவிதை" என்ற யோசனை, கிரிபோயெடோவ் தானே விரும்பிய படைப்பின் வகையை வரையறுத்தது போல, 1810 களின் இரண்டாம் பாதியில் எழுந்தது. - 1816 இல் (எஸ்.என்.பெஜிச்சேவின் சாட்சியத்தின்படி) அல்லது 1818-1819 இல். (D.O.Bebutov இன் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி). எழுத்தாளர் நகைச்சுவையின் உரையில் 1820 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே பணியாற்றத் தொடங்கினார். வோ ஃப்ரம் விட் அசல் பதிப்பின் முதல் இரண்டு செயல்கள் 1822 இல் டிஃப்லிஸில் எழுதப்பட்டன. 1823 வசந்த காலம் வரை கிரிபோயெடோவ் விடுமுறைக்கு வந்த மாஸ்கோவில் அவற்றின் பணிகள் தொடர்ந்தன. புதிய மாஸ்கோ பதிவுகள் டிஃப்லிஸில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட பல காட்சிகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அப்போதுதான் சாட்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற மோனோலோக் "நீதிபதிகள் யார்?" என்று எழுதப்பட்டது. "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் ஆரம்ப பதிப்பின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்கள் 1823 ஆம் ஆண்டு கோடையில் எஸ்.என். பெகிச்செவின் துலா எஸ்டேட்டில் உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், நகைச்சுவை முழுமையானதாக கிரிபோய்டோவ் கருதவில்லை. மேலதிக வேலைகளின் போது (1823 இன் பிற்பகுதியில் - 1824 இன் ஆரம்பத்தில்), உரை மட்டும் மாறவில்லை - கதாநாயகனின் குடும்பப்பெயர் ஓரளவு மாறியது: அவர் சாட்ஸ்கி ஆனார் (முன்பு அவரது குடும்பப்பெயர் சாட்ஸ்கி), வோ டு தி மைண்ட் என்ற நகைச்சுவை அதன் இறுதிப் பெயரைப் பெற்றது .

ஜூன் 1824 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த பின்னர், கிரிபோயெடோவ் அசல் பதிப்பின் குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் திருத்தத்தை செய்தார், முதல் செயலின் ஒரு பகுதியை மாற்றினார் (சோபியாவின் கனவு, சோபியாவிற்கும் லிசாவிற்கும் இடையிலான உரையாடல், சாட்ஸ்கியின் மோனோலோக்), இறுதிச் செயலில் ஒரு காட்சி லிசாவுடன் மோல்ச்சலின் உரையாடல் தோன்றியது. இறுதி பதிப்பு 1824 இலையுதிர்காலத்தில் நிறைவடைந்தது. அதன் பிறகு, நகைச்சுவை வெளியீட்டை எதிர்பார்த்து, கிரிபோயெடோவ் அதன் பிரதிகளின் தோற்றத்தையும் விநியோகத்தையும் ஊக்குவித்தார். அவற்றில் மிகவும் அதிகாரபூர்வமானவை ஜான்ட்ரோவ்ஸ்கி பட்டியல், "கிரிபோயெடோவின் கையால் சரி செய்யப்பட்டது" (ஏ.ஏ. ஜான்ட்ருக்கு சொந்தமானது), மற்றும் புல்கரின்ஸ்கி - நகைச்சுவையின் கவனமாக சரிசெய்யப்பட்ட எழுத்தரின் நகல், கிரிபோயெடோவ் 1828 இல் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து புறப்படுவதற்கு முன்பு எஃப்.வி. இந்த பட்டியலின் தலைப்பு பக்கத்தில், நாடக ஆசிரியர் கல்வெட்டை உருவாக்கினார்: "எனது துயரத்தை பல்கேரிடம் ஒப்படைக்கிறேன் ...". ஒரு ஆர்வமுள்ள மற்றும் செல்வாக்குமிக்க பத்திரிகையாளர் இந்த நாடகத்தை வெளியிட முடியும் என்று அவர் நம்பினார்.

ஏற்கனவே 1824 கோடையில் கிரிபோயெடோவ் ஒரு நகைச்சுவை அச்சிட முயன்றார். முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்களின் பகுதிகள் முதலில் டிசம்பர் 1824 இல் "ரஷ்ய தாலியா" என்ற பஞ்சாங்கத்தில் தோன்றின, மேலும் உரை "மென்மையாக்கப்பட்டது" மற்றும் தணிக்கை மூலம் சுருக்கப்பட்டது. அச்சிடுவதற்கு "சிரமமான", ஹீரோக்களின் மிகவும் கடுமையான அறிக்கைகள் முகமற்ற மற்றும் "பாதிப்பில்லாத" மாற்றப்பட்டன. எனவே, ஆசிரியரின் "விஞ்ஞானக் குழு" அச்சிடப்பட்டதற்கு பதிலாக "குடியேறிய விஞ்ஞானிகள் மத்தியில்", மோல்ச்சலின் "நிரல்" கருத்து "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவர் மற்றவர்களைச் சார்ந்து இருக்க வேண்டும்" என்ற சொற்களால் மாற்றப்பட்டது "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவர் மற்றவர்களை உள்ளே வைத்திருக்க வேண்டும் மனம். " "மன்னரின் முகம்" மற்றும் "பலகைகள்" குறிப்பிடுவது தணிக்கையாளர்களுக்கு பிடிக்கவில்லை. கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு நகைச்சுவையின் பகுதிகளை வெளியிடுவது இலக்கிய சூழலில் நிறைய பதில்களை ஏற்படுத்தியது. "அவரது கையால் எழுதப்பட்ட நகைச்சுவை" வோ ஃப்ரம் விட், "புஷ்கின் நினைவு கூர்ந்தார்," ஒரு விவரிக்க முடியாத விளைவை உருவாக்கியது, திடீரென்று அவரை எங்கள் முதல் கவிஞர்களுடன் சேர்த்துக் கொண்டது. "

"வோ ஃப்ரம் விட்" இன் முழு உரை ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் வெளியிடப்படவில்லை. நகைச்சுவையின் முதல் பதிப்பு 1831 ஆம் ஆண்டில் ரெவெலில் ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பில் வெளிவந்தது. தணிக்கை திருத்தங்கள் மற்றும் வெட்டுக்களுடன் ரஷ்ய பதிப்பு 1833 இல் மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது. 1830 களின் தணிக்கை செய்யப்படாத இரண்டு பதிப்புகளும் அறியப்படுகின்றன. (ரெஜிமென்ட் அச்சிடும் வீடுகளில் அச்சிடப்பட்டுள்ளது). இந்த நாடகம் முதன்முதலில் ரஷ்யாவில் முழுமையாக வெளியிடப்பட்டது 1862 இல் மட்டுமே. "வோ ஃப்ரம் விட்" என்ற அறிவியல் வெளியீடு பிரபல ஆராய்ச்சியாளரான என்.கே.பிக்சனோவ் என்பவரால் 1913 ஆம் ஆண்டில் கிரிபோயெடோவின் கல்வி முழுமையான படைப்புகளின் இரண்டாம் தொகுதியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

நகைச்சுவையின் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் தலைவிதி குறைவானதல்ல. நீண்ட காலமாக, நாடக தணிக்கை அதை முழுமையாக அரங்கேற்ற அனுமதிக்கவில்லை. 1825 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு நாடகப் பள்ளியின் மேடையில் விட் ஃபார் விட் அரங்கேற்ற முதல் முயற்சி தோல்வியடைந்தது: நாடகம் தணிக்கைகளால் அங்கீகரிக்கப்படாததால் நாடகம் தடைசெய்யப்பட்டது. நகைச்சுவை முதன்முதலில் மேடையில் 1827 ஆம் ஆண்டில், எரிவனில், அமெச்சூர் நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது - காகசியன் கார்ப்ஸின் அதிகாரிகள் (ஆசிரியர் நாடகத்தில் கலந்து கொண்டார்). 1831 ஆம் ஆண்டில், ஏராளமான தணிக்கைக் குறிப்புகளுடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் "வோ ஃப்ரம் விட்" அரங்கேற்றப்பட்டது. நகைச்சுவையின் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு தணிக்கை கட்டுப்பாடுகள் 1860 களில் மட்டுமே முடிவடைந்தன.

நாடகத்தின் விமர்சன விளக்கங்களின் வரலாறு அதன் சமூக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களின் சிக்கலான தன்மையையும் ஆழத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது, இது நகைச்சுவையின் தலைப்பில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது: வோ ஃப்ரம் விட். மனம் மற்றும் முட்டாள்தனம், பைத்தியம் மற்றும் பைத்தியம், டாம்ஃபூலரி மற்றும் பஃப்பனரி, பாசாங்கு மற்றும் பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றின் பிரச்சினைகள் கிரிபோயெடோவ் பல்வேறு அன்றாட, சமூக மற்றும் உளவியல் பொருட்களின் அடிப்படையில் முன்வைக்கப்பட்டு தீர்க்கப்பட்டன. அடிப்படையில், நகைச்சுவையின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும், சிறிய, எபிசோடிக் மற்றும் மேடை அல்லாதவை உட்பட, மனதை நோக்கிய அணுகுமுறைகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான முட்டாள்தனம் மற்றும் பைத்தியம் பற்றிய விவாதங்களில் சிக்கியுள்ளன. புத்திசாலி "பைத்தியக்காரர்" சாட்ஸ்கி நகைச்சுவை பற்றிய பல்வேறு வகையான கருத்துக்கள் உடனடியாக குவிந்த முக்கிய நபராக ஆனார். ஆசிரியரின் நோக்கம், சிக்கல்கள் மற்றும் நகைச்சுவையின் கலை அம்சங்கள் பற்றிய பொதுவான மதிப்பீடு அவரது தன்மை மற்றும் நடத்தை, பிற கதாபாத்திரங்களுடனான உறவுகள் ஆகியவற்றின் விளக்கத்தைப் பொறுத்தது.

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியமான தீர்ப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளில் சிலவற்றைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

ஆரம்பத்தில் இருந்தே, நகைச்சுவையின் ஒப்புதல் எந்த வகையிலும் ஒருமனதாக இல்லை. க்ரிபொயெடோவ் நையாண்டி வண்ணங்களை பெரிதுபடுத்துவதாக பழமைவாதிகள் குற்றம் சாட்டினர், இது அவர்களின் கருத்துப்படி, ஆசிரியரின் "திட்டும் தேசபக்தியின்" விளைவாகும், மேலும் சாட்ஸ்கியில் அவர்கள் ஒரு புத்திசாலித்தனமான "பைத்தியக்காரனை" கண்டார்கள், இது "ஃபிகாரோ-கிரிபோயெடோவ்" வாழ்க்கையின் தத்துவத்தின் உருவகமாகும். கிரிபோயெடோவ் மீது மிகவும் நட்பாக இருந்த சில சமகாலத்தவர்கள் வோ ஃப்ரம் விட் இல் பல பிழைகளைக் குறிப்பிட்டனர். உதாரணமாக, ஒரு பழைய நண்பரும், நாடக ஆசிரியரின் இணை ஆசிரியருமான பி.ஏ. கட்டெனின், தனது தனிப்பட்ட கடிதங்களில், நகைச்சுவை குறித்து பின்வரும் மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தார்: “அதில் உள்ள மனம் ஒரு வார்டு போன்றது, ஆனால் திட்டம், என் கருத்துப்படி, போதுமானதாக இல்லை, மற்றும் முக்கிய பாத்திரம் குழப்பமாகவும் குழப்பமாகவும் உள்ளது (மாங்க்); எழுத்து பெரும்பாலும் அபிமானமானது, ஆனால் எழுத்தாளர் தனது சுதந்திரத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறார். " விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் விதிகளிலிருந்து விலகியதால், "உயர்" நகைச்சுவைக்கு வழக்கமான "நல்ல அலெக்ஸாண்டிரிய வசனங்களை" இலவச ஐம்பிக் மூலம் மாற்றுவது உட்பட, கிரிபோயெடோவின் "பாண்டஸ்மகோரியா நாடகமல்ல: நல்ல நடிகர்கள் இந்த பாத்திரங்களை எடுக்க மாட்டார்கள், ஆனால் கெட்ட நடிகர்கள் அவர்களைக் கெடுப்பார்கள் ”.

1825 ஜனவரியில் எழுதப்பட்ட கட்டெனின் வெளிப்படுத்திய விமர்சன தீர்ப்புகளுக்கு கிரிபோயெடோவ் அளித்த பதில், "வோ ஃப்ரம் விட்" க்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆட்டோகேமென்டாக மாறியது. இது நகைச்சுவை பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையை குறிக்கும் ஒரு ஆற்றல்மிக்க "விமர்சன எதிர்ப்பு" மட்டுமல்ல (ஒரு நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்), ஆனால் "கோட்பாட்டாளர்களைப் பிரியப்படுத்த மறுக்கும் ஒரு புதுமையான நாடக ஆசிரியரின் அழகியல் அறிக்கையும்", அதாவது, முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்ய "," பள்ளி தேவைகள், நிபந்தனைகள், பழக்கவழக்கங்கள், பாட்டியின் மரபுகளை பூர்த்தி செய்ய. "

நகைச்சுவையின் "திட்டத்தின்" அபூரணத்தைப் பற்றி கட்டெனின் கூறியதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அதாவது அதன் சதி மற்றும் அமைப்பு, கிரிபோயெடோவ் எழுதினார்: "திட்டத்தின் முக்கிய பிழையை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்: இது நோக்கத்திலும் செயல்பாட்டிலும் எளிமையானது மற்றும் தெளிவானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது ; முட்டாள்தனமாக இல்லாத ஒரு பெண் ஒரு புத்திசாலித்தனமான நபருக்கு ஒரு முட்டாள்தனத்தை விரும்புகிறாள் (எங்கள் பாவிகளின் மனம் சாதாரணமானது என்பதால் அல்ல, இல்லை! என் நகைச்சுவையில் ஒரு விவேகமுள்ளவருக்கு 25 முட்டாள்கள் இருக்கிறார்கள்); இந்த மனிதன், நிச்சயமாக, சமூகத்தை எதிர்க்கிறான், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள், யாரும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, யாரும் மன்னிக்க விரும்பவில்லை, அவர் ஏன் மற்றவர்களை விட சற்று உயரமானவர் ... "காட்சிகள் தன்னிச்சையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன." சிறிய மற்றும் முக்கியமான எந்தவொரு நிகழ்வுகளின் தன்மையைப் போலவே: திடீரென்று, ஆர்வத்தை ஈர்க்கிறது. "

சாட்ஸ்கியின் நடத்தையின் அர்த்தத்தை நாடக ஆசிரியர் பின்வருமாறு விளக்கினார்: “கோபத்திலிருந்து யாரோ ஒருவர் அவரைப் பற்றி பைத்தியம் பிடித்தவர், யாரும் நம்பவில்லை, எல்லோரும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார்கள், பொது மோசமான குரல் அவரை அடைகிறது, மேலும், அந்தப் பெண்ணின் வெறுப்பு அவர் மாஸ்கோவிற்கு மட்டுமே இருந்தார், அது அவருக்கு முழுமையாக விளக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் அவளைப் பற்றியும் எல்லோரையும் பற்றி ஒரு கெடுதலும் கொடுக்கவில்லை, அதுபோன்றவர். ராணி தனது தேன் சர்க்கரை பற்றி ஏமாற்றம். இதை விட முழுமையானது எது? "

கிரிபோயெடோவ் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் தனது கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறார். "கதாபாத்திரங்கள் உருவப்படம்" என்ற கட்டெனின் கருத்து அவர் ஏற்றுக்கொள்கிறார், ஆனால் இது ஒரு பிழை அல்ல, ஆனால் அவரது நகைச்சுவையின் முக்கிய தகுதி என்று கருதுகிறார். அவரது பார்வையில், மக்களின் தோற்றத்தில் உண்மையான விகிதாச்சாரத்தை சிதைக்கும் நையாண்டி கேலிச்சித்திர படங்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. "ஆம்! மோலியரின் திறமை என்னிடம் இல்லையென்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அவரை விட நேர்மையானவன்; உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மட்டுமே நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இருப்பினும், அவை பல நபர்களுக்கு பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, மற்றவர்கள் முழு மனித இனத்திற்கும் ஒவ்வொரு நபரும் தனது இரண்டு கால் சகோதரர்களைப் போலவே இருக்கிறார்கள். நான் கேலிச்சித்திரத்தை வெறுக்கிறேன், என் படத்தில் ஒன்றை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள். இதோ என் கவிதை ... ".

இறுதியாக, கிரிபொயெடோவ் தனக்கு மிகவும் "புகழ்ச்சி தரும் பாராட்டு" தனது நகைச்சுவை "திறமையை கலையை விட அதிகம்" என்ற கட்டெனின் வார்த்தைகளை கருத்தில் கொண்டார். "கலை ஒரு பரிசைப் பின்பற்றுவதில் மட்டுமே உள்ளது ... -" வோ ஃப்ரம் விட் "இன் ஆசிரியர் குறிப்பிட்டார். "நான் வாழும்போது, \u200b\u200bநான் சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் எழுதுகிறேன்."

புஷ்கின் இந்த நாடகத்தைப் பற்றியும் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தினார் (II புஷ்சின் "துயரத்திலிருந்து விட்" பட்டியலை மிகைலோவ்ஸ்காய்க்கு கொண்டு வந்தார்). ஜனவரி 1825 இல் எழுதப்பட்ட பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஏ. பெஸ்டுஷேவ் ஆகியோருக்கு எழுதிய கடிதங்களில், நாடக ஆசிரியர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களின் கூர்மையான படம்" மூலம் வெற்றி பெற்றார் என்று குறிப்பிட்டார். புஷ்கின் கருத்துப்படி, கிரிபோயெடோவின் "காமிக் மேதை" தன்னை வெளிப்படுத்தியது அவர்களின் உருவத்தில்தான். கவிஞர் சாட்ஸ்கிக்கு விமர்சன ரீதியாக பதிலளித்தார். அவரது விளக்கத்தில், இது ஒரு சாதாரண ஹீரோ-பகுத்தறிவாளர், ஒரே "புத்திசாலித்தனமான பாத்திரத்தின்" கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார் - ஆசிரியரே: "... சாட்ஸ்கி என்றால் என்ன? ஒரு தீவிரமான, உன்னதமான மற்றும் கனிவான சக, அவர் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நபருடன் (அதாவது கிரிபோயெடோவ் உடன்) சிறிது நேரம் செலவிட்டார், மேலும் அவரது எண்ணங்கள், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நையாண்டி கருத்துக்களால் நிறைவுற்றவர். அவர் சொல்வது எல்லாம் மிகவும் புத்திசாலி. ஆனால் இதையெல்லாம் அவர் யாரிடம் கூறுகிறார்? ஃபமுசோவ்? ஸ்கலோசப்? மாஸ்கோ பாட்டி பந்தில்? மோல்கலின்? இது மன்னிக்க முடியாதது. ஒரு புத்திசாலித்தனமான நபரின் முதல் அறிகுறி, நீங்கள் யாரைக் கையாளுகிறீர்கள் என்பதை ஒரே பார்வையில் தெரிந்து கொள்வது, மற்றும் ரெபெட்டிலோவ் மற்றும் அதற்கு முன்னால் மணிகளை வீசக்கூடாது. " சாட்ஸ்கியின் நடத்தையின் முரண்பாடான, சீரற்ற தன்மை, அவரது நிலைப்பாட்டின் சோகமான தன்மை ஆகியவற்றை புஷ்கின் மிகத் துல்லியமாகக் கவனித்தார்.

1840 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி, "துயரத்திலிருந்து விட்" பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், புஷ்கின் போலவே தீர்க்கமாக, சாட்ஸ்கியை ஒரு நடைமுறை மனதை மறுத்தார், அவரை "புதிய டான் குயிக்சோட்" என்று அழைத்தார். விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் முற்றிலும் அபத்தமான உருவம், ஒரு அப்பாவியாக கனவு காண்பவர், "குதிரையின் மீது குச்சியில் ஒரு சிறுவன், அவன் குதிரையில் உட்கார்ந்திருப்பதாக கற்பனை செய்கிறான்." எவ்வாறாயினும், பெட்ஸ்கி விரைவில் சாட்ஸ்கி மற்றும் நகைச்சுவை குறித்த தனது எதிர்மறையான மதிப்பீட்டை சரிசெய்தார், ஒரு தனிப்பட்ட கடிதத்தில் வோ ஃப்ரம் விட் "உன்னதமான, மனிதநேய வேலை, மோசமான இன யதார்த்தத்திற்கு எதிரான ஒரு ஆற்றல்மிக்க (மற்றும் இன்னும் முதல்) எதிர்ப்பு" என்று வலியுறுத்தினார். முந்தைய கண்டனம் "ஒரு கலைக் கண்ணோட்டத்தில்" ஒழிக்கப்படவில்லை என்பது பண்பு, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட அணுகுமுறையால் மட்டுமே மாற்றப்பட்டது: சாட்ஸ்கியின் உருவத்தின் உண்மையான சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம் என்று விமர்சகர் கருதவில்லை, ஆனால் நகைச்சுவையை மதிப்பீடு செய்தார் அவரது எதிர்ப்பின் சமூக மற்றும் தார்மீக முக்கியத்துவத்தின் நிலைப்பாடு.

1860 களின் விமர்சகர்களும் விளம்பரதாரர்களும் சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கத்திலிருந்து மேலும் சென்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.ஐ. ஹெர்சன் சாட்ஸ்கியில் கிரிபோயெடோவின் சொந்த “பின் சிந்தனையின்” உருவகத்தைக் கண்டார், நகைச்சுவை ஹீரோவை ஒரு அரசியல் உருவகமாக விளக்கினார். "... இது ஒரு டிசம்பிரிஸ்ட், இது பீட்டர் I இன் சகாப்தத்தை முடித்து, குறைந்தது அடிவானத்தில், வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலத்தை அறிய முயற்சிக்கும் ஒரு மனிதர் ...". விமர்சகர் ஏ.ஏ. கிரிகோரிவைப் பொறுத்தவரை, சாட்ஸ்கி "எங்கள் ஒரே ஹீரோ, அதாவது, விதியும் ஆர்வமும் அவரைத் தூக்கி எறிந்த சூழலில் ஒரே ஒரு சாதகமான சண்டை", எனவே அவரது விமர்சன விளக்கத்தின் முழு நாடகமும் "உயர்" நகைச்சுவையிலிருந்து "உயர்" ஆக மாறியது சோகம் ("ஒரு பழைய விஷயத்தின் புதிய பதிப்பைப் பற்றி. விட். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 1862" இந்த தீர்ப்புகளில், சாட்ஸ்கியின் உருவம் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது, இது மிகவும் பொதுவான முறையில் மட்டுமல்லாமல், ஒருதலைப்பட்சமாகவும் விளக்கப்படுகிறது.

அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் (1871) வோ ஃப்ரம் விட் தயாரிப்பிற்கு ஐ.ஏ.கான்சரோவ் பதிலளித்தார், "மில்லியன் டார்மென்ட்ஸ்" ("வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, 1872, எண் 3). நகைச்சுவையின் மிகவும் நுண்ணறிவான பகுப்பாய்வுகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். கோன்சரோவ் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் ஆழ்ந்த குணாதிசயங்களைக் கொடுத்தார், ஒரு நாடக ஆசிரியராக கிரிபோயெடோவின் திறமையைப் பாராட்டினார், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "துயரத்திலிருந்து விட்" என்ற சிறப்பு நிலையைப் பற்றி எழுதினார். ஆனால், ஒருவேளை, கோன்சரோவின் எட்டூட்டின் மிக முக்கியமான நன்மை நகைச்சுவையில் பொதிந்துள்ள ஆசிரியரின் கருத்துக்கு கவனமாக அணுகுவதாகும். சாட்ஸ்கி மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களின் நடத்தைக்கான உளவியல் உந்துதலை கவனமாகக் கருத்தில் கொண்டு எழுத்தாளர் நாடகத்தின் ஒருதலைப்பட்ச சமூகவியல் மற்றும் கருத்தியல் விளக்கத்தை கைவிட்டார். "சாட்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு அடியிலும், நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சோபியாவுக்கான அவரது உணர்வுகளின் நாடகத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது, அவரது செயல்களில் சில பொய்களால் எரிச்சலடைகிறது, இது கடைசி வரை அவிழ்க்க அவர் போராடுகிறார்," கோஞ்சரோவ் குறிப்பாக வலியுறுத்தினார். உண்மையில், காதல் சூழ்ச்சியை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் (அதன் முக்கியத்துவத்தை க்ரிபொயெடோவ் கட்டெனினுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் குறிப்பிட்டுள்ளார்), நிராகரிக்கப்பட்ட காதலரின் மற்றும் சத்தியத்தின் தனிமையான காதலனின் "புத்திசாலித்தனத்திலிருந்து வரும் துயரத்தை" புரிந்து கொள்ள முடியாது, அதே நேரத்தில் சாட்ஸ்கியின் படத்தின் சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான தன்மை.

நகைச்சுவையின் முக்கிய அம்சம் இரண்டு சதி உருவாக்கும் மோதல்களின் தொடர்பு: ஒரு காதல் மோதல், இதில் முக்கிய பங்கேற்பாளர்கள் சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியா, மற்றும் ஒரு சமூக-கருத்தியல் மோதல், இதில் சாட்ஸ்கி ஃபாமுசோவின் வீட்டில் கூடியிருந்த பழமைவாதிகளுடன் மோதுகிறார். சிக்கல்களின் பார்வையில், முன்னணியில் சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபேமுஸ் சமுதாயத்திற்கு இடையிலான மோதல் உள்ளது, ஆனால் சதி நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் பாரம்பரிய காதல் மோதல் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது சோபியாவை சந்திப்பதற்காகவே துல்லியமாக இருந்தது சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவிற்கு அத்தகைய அவசரத்தில் இருந்தார். இரண்டு மோதல்களும் - காதல் மற்றும் சமூக-கருத்தியல் - ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்திசெய்து வலுப்படுத்துகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், கதாபாத்திரங்கள், உளவியல் மற்றும் உறவுகளைப் புரிந்துகொள்ள அவை சமமாக அவசியம்.

கிளாசிக் சதித்திட்டத்தின் அனைத்து கூறுகளும் "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் இரண்டு கதைக்களங்களில் எளிதில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: வெளிப்பாடு - ஃபாமுசோவின் வீட்டில் சாட்ஸ்கி தோன்றுவதற்கு முந்தைய முதல் செயலின் அனைத்து காட்சிகளும் (தோற்றங்கள் 1-5); ஒரு காதல் மோதலின் ஆரம்பம், அதன்படி, முதல், காதல் சதித்திட்டத்தின் ஆரம்பம் - சாட்ஸ்கியின் வருகை மற்றும் சோபியாவுடனான அவரது முதல் உரையாடல் (கோப்பு I, யவ்ல். 7). சமூக மற்றும் கருத்தியல் மோதல் (சாட்ஸ்கி - ஃபாமஸ் சமூகம்) சிறிது நேரம் கழித்து கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது - சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபாமுசோவிற்கும் இடையிலான முதல் உரையாடலின் போது (கோப்பு I, யவ்ல். 9).

இரண்டு மோதல்களும் இணையாக உருவாகின்றன. காதல் மோதலின் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள் சாட்ஸ்கிக்கும் சோபியாவிற்கும் இடையிலான உரையாடல்கள். சோபியாவை வெளிப்படையாக சவால்விடுவதற்கும், அவள் ஏன் அவனுக்கு மிகவும் குளிராக இருந்தாள் என்பதையும் கண்டுபிடிப்பதற்கான முயற்சிகளில் ஹீரோ விடாமுயற்சியுடன் இருக்கிறார், அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் யார். ஃபாமஸ் சமுதாயத்துடனான சாட்ஸ்கியின் மோதலில் பல தனியார் மோதல்கள் உள்ளன: சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபாமுசோவ், ஸ்கலோசுப், சைலண்ட் மற்றும் மாஸ்கோ சமூகத்தின் பிற பிரதிநிதிகளுக்கு இடையிலான வாய்மொழி "டூயல்கள்". "வோ ஃப்ரம் விட்" இல் உள்ள தனிப்பட்ட மோதல்கள் உண்மையில் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களை மேடையில் எறிந்து, கருத்துக்கள் அல்லது செயல்களில் தங்கள் வாழ்க்கை நிலையை வெளிப்படுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன. கிரிபோயெடோவ் ஒரு பரந்த "ஒழுக்க நெறிகளை" உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், சாட்ஸ்கியை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் சுற்றியுள்ள மக்களின் உளவியல் மற்றும் வாழ்க்கைக் கொள்கைகளையும் காட்டுகிறது.

நகைச்சுவையில் அதிரடி வளர்ச்சியின் வேகம் மின்னல் வேகமாக உள்ளது. கவர்ச்சிகரமான அன்றாட “மைக்ரோபிளாட்களை” உருவாக்கும் ஏராளமான நிகழ்வுகள் வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடைபெறுகின்றன. மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது சிரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் அப்போதைய சமூகத்தின் முரண்பாடுகளைப் பற்றியும், உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சினைகளைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறது. சட்ஸ்கி மற்றும் பிற நடிகர்களின் (ஃபாமுசோவ், மோல்ச்சலின், ரெபெட்டிலோவ்) "திட்டங்கள்": பரவலான, ஆனால் மிக முக்கியமான மோனோலாக்ஸால் இந்த நடவடிக்கையின் வளர்ச்சி ஓரளவு மந்தமாகிறது: அவை கருத்தியல் மோதலை அதிகப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், சமூகத்தின் ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும் , எதிரெதிர் தரப்பினரின் தார்மீக மற்றும் உளவியல் பண்புகள். நீண்ட, ஆனால் மிக முக்கியமான ஏகபோகங்கள் - சாட்ஸ்கி மற்றும் பிற நடிகர்களின் (ஃபாமுசோவ், மோல்ச்சலின், ரெபெட்டிலோவ்) "திட்டங்கள்": அவை கருத்தியல் மோதலை அதிகப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், எதிரெதிர் தரப்பினரின் சமூக, தார்மீக மற்றும் உளவியல் பண்புகளின் முக்கிய வழிமுறையாகும்.

கிரிபோயெடோவின் குறிப்பிடத்தக்க வியத்தகு திறமைக்கு "துயரத்திலிருந்து விட்" உச்சம். சமூக-கருத்தியல் சதித்திட்டத்தின் உச்சத்தின் மையத்தில் (சமூகம் சாட்ஸ்கியை பைத்தியம் என்று அறிவிக்கிறது; கோப்பு III, ஜாவ்ல். 14-21) ஒரு வதந்தி, அதற்கான காரணம் சோபியா தனது “பக்கத்திற்கு” தனது கருத்துடன் வழங்கப்பட்டது: “அவர் அவரது மனதில் இல்லை ”. எரிச்சலடைந்த சோபியா இந்த கருத்தை தற்செயலாக கைவிட்டார், அதாவது சாட்ஸ்கி அன்புடன் "பைத்தியம் பிடித்தார்" மற்றும் அவளுக்கு வெறுமனே தாங்கமுடியவில்லை. ஆசிரியர் அர்த்தங்களின் விளையாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: சோபியாவின் உணர்ச்சி சீற்றம் மதச்சார்பற்ற வதந்திகள் திரு. என். கேட்டது, அதை உண்மையில் புரிந்து கொண்டது. மோல்ச்சலினைக் கேலி செய்ததற்காக சாட்ஸ்கியைப் பழிவாங்க இந்த தவறான புரிதலைப் பயன்படுத்த சோபியா முடிவு செய்தார். சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய வதந்திகளின் ஆதாரமாக மாறியதால், கதாநாயகி தனக்கும் தனது முன்னாள் காதலனுக்கும் இடையில் "பாலங்களை எரித்தார்".

இவ்வாறு, ஒரு காதல் கதையின் உச்சம் ஒரு சமூக-கருத்தியல் கதையின் உச்சத்தை ஊக்குவிக்கிறது. இதற்கு நன்றி, நாடகத்தின் சுயாதீனமான கதைக்களங்கள் இரண்டும் ஒரு பொதுவான உச்சக்கட்டத்தில் வெட்டுகின்றன - ஒரு நீண்ட காட்சி, இதன் விளைவாக சாட்ஸ்கியை ஒரு பைத்தியக்காரனாக அங்கீகரிப்பது. எவ்வாறாயினும், கவர்ச்சியான சாட்ஸ்கியின் வருகை அவருக்கு இடையேயான அடிப்படை மோதல்களுக்கு வழிவகுத்தது, "தற்போதைய நூற்றாண்டை" குறிக்கிறது, மேலும் "கடந்த நூற்றாண்டின்" வாழ்க்கை மதிப்புகளை பிடிவாதமாக ஒட்டிக்கொள்பவர்கள், எனவே சோபியாவின் "பைத்தியக்கார" காதலன் மீதான எரிச்சலும் கோபமும் சமுதாயத்தை சாட்ஸ்கியுடன் ஒரு முழுமையான கருத்தியல் எல்லைக்கு இட்டுச் சென்றது மற்றும் பொது வாழ்க்கையில் அவருக்குப் பின்னால் நிற்கும் புதியது. உண்மையில், எந்தவொரு எதிர்ப்பும், சாட்ஸ்கி மற்றும் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் மேடைக்கு வெளியே “பொதுக் கருத்து” பரிந்துரைத்த விதத்தில் வாழ விரும்பாதது “பைத்தியம்” என்று அறிவிக்கப்பட்டது.

க்ளைமாக்ஸுக்குப் பிறகு, கதைக்களங்கள் மீண்டும் வேறுபடுகின்றன. ஒரு காதல் விவகாரத்தின் கண்டனம் ஒரு சமூக-கருத்தியல் மோதலின் கண்டனத்திற்கு முந்தியுள்ளது. ஃபாமுசோவ் வீட்டில் இரவு காட்சி (வீடு IV, தோற்றங்கள் 12-13), இதில் மோல்ச்சலின் மற்றும் லிசா, சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கி ஆகியோர் பங்கேற்கிறார்கள், இறுதியாக ஹீரோக்களின் நிலையை விளக்குகிறார்கள், ரகசியத்தை தெளிவுபடுத்துகிறார்கள். மோல்ச்சலின் பாசாங்குத்தனத்தை சோபியா உறுதியாக நம்புகிறார், மேலும் சாட்ஸ்கி தனது போட்டியாளர் யார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்:

இங்கே இறுதியாக புதிருக்கு தீர்வு!
இங்கே நான் யாருக்கு நன்கொடை அளிக்கிறேன்!

சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபாமுசியன் சமுதாயத்திற்கும் இடையிலான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதையோட்டத்தின் கண்டனம், "துன்புறுத்துபவர்களின் கூட்டத்திற்கு" எதிராக சாட்ஸ்கியின் கடைசி மோனோலோக் ஆகும். சாட்ஸ்கி சோபியா, ஃபமுசோவ் மற்றும் முழு மாஸ்கோ சமுதாயத்துடனும் (வீடு IV, யவ்ல். 14) தனது இறுதி இடைவெளியை அறிவிக்கிறார்: “மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேறு! நான் இனி இங்கு வரவில்லை. "

நகைச்சுவையின் கதாபாத்திர அமைப்பில், இரண்டு கதைக்களங்களையும் இணைக்கும் சாட்ஸ்கி, ஒரு மைய இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். எவ்வாறாயினும், ஹீரோவைப் பொறுத்தவரை, அது சமூக-கருத்தியல் மோதல் அல்ல, ஆனால் காதல் மோதல் மிக முக்கியமானது என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம். சாட்ஸ்கி அவர் எந்த வகையான சமூகத்தில் இறங்கினார் என்பதை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், அவருக்கு ஃபமுசோவ் மற்றும் "அனைத்து மாஸ்கோ" பற்றி எந்தவிதமான பிரமையும் இல்லை. சாட்ஸ்கியின் வன்முறை குற்றச்சாட்டு சொற்பொழிவுக்கான காரணம் அரசியல் அல்லது கல்வி அல்ல, உளவியல் ரீதியானது. அவரது உணர்ச்சிமிக்க மோனோலாஜ்கள் மற்றும் நன்கு குறிவைத்த கருத்துக்கள் - காதல் அனுபவங்கள், "இதயத்தின் பொறுமையின்மை", இது முதல் முதல் கடைசி காட்சி வரை அவரது பங்கேற்புடன் உணரப்படுகிறது. நிச்சயமாக, ஒரு நேர்மையான, உணர்ச்சிபூர்வமான, திறந்த மனதுடைய சாட்ஸ்கி தனக்கு அன்னியமான மக்களுடன் மோதலுக்கு செல்ல முடியாது. ஃபாமுசோவ், மற்றும் மோல்ச்சலின், மற்றும் ஸ்கலோசுப் ஆகியோரால் - அவர் வெளிப்படையாகத் தூண்டப்பட்டால், அவரின் மதிப்பீடுகளையும் உணர்வுகளையும் மறைக்க முடியாது, ஆனால் அது எல்லா "வெள்ள வாயில்களையும்" திறந்து, அன்பு என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். சாட்ஸ்கியின் சொற்பொழிவின் ஓட்டம் உண்மையில் தடுத்து நிறுத்த முடியாதது.

சாஃப்கி சோபியாவைப் பார்ப்பது, அவரது முன்னாள் காதலை உறுதிப்படுத்துவது மற்றும் திருமணம் செய்து கொள்வது என்ற ஒரே நோக்கத்துடன் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். அவர் காதல் ஆர்வத்தால் இயக்கப்படுகிறார். சாட்ஸ்கியின் உற்சாகமும் "பேசும் தன்மையும்" முதலில் தனது காதலியை சந்தித்த மகிழ்ச்சியால் ஏற்படுகின்றன, ஆனால் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மாறாக, சோபியா அவரை மிகவும் குளிராக சந்திக்கிறார்: ஹீரோ அந்நியப்படுதலின் வெற்று சுவர் மற்றும் மோசமாக மறைக்கப்பட்ட எரிச்சலை நோக்கி ஓடுவதாக தெரிகிறது. முன்னாள் காதலன், சாட்ஸ்கி தொட்டு மென்மையுடன் நினைவு கூர்ந்தார், அவருக்கு முற்றிலும் மாறிவிட்டார். அவரது வழக்கமான நகைச்சுவைகள் மற்றும் எபிகிராம்களின் உதவியுடன், அவர் அவளுடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், அவரது மாஸ்கோ அறிமுகமானவர்களை "தொடுகிறார்", ஆனால் அவரது புத்திசாலித்தனங்கள் சோபியாவை எரிச்சலூட்டுகின்றன - அவள் அவனுக்கு பார்ப்ஸ் மூலம் பதிலளிக்கிறாள். அவரது காதலியின் விசித்திரமான நடத்தை சாட்ஸ்கியின் பொறாமை சந்தேகங்களைத் தூண்டுகிறது: "உண்மையில் இங்கே ஒரு மாப்பிள்ளை இல்லையா?"

சாட்ஸ்கி புத்திசாலித்தனமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான நபர்களின் செயல்களும் சொற்களும் முரணானவை, நியாயமற்றவை என்று தோன்றுகிறது: அவரது மனம் அவரது இதயத்துடன் தெளிவாக இல்லை. சோபியா தன்னை நேசிக்கவில்லை என்பதை உணர்ந்த அவர், இதைப் புரிந்துகொள்ள விரும்பவில்லை, மேலும் அவருக்கு குளிர்ந்த தனது காதலியின் உண்மையான "முற்றுகையை" மேற்கொள்கிறார். அன்பின் உணர்வும், சோபியாவில் புதிதாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் யார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான விருப்பமும் அவரை ஃபாமுசோவின் வீட்டில் வைத்திருக்கின்றன: “நான் அவளுக்காகக் காத்திருந்து வாக்குமூலத்தை கட்டாயப்படுத்துவேன்: / கடைசியாக அவளுக்கு யார் அன்பு? மோல்கலின்! ஸ்கலோசப்! "

அவர் சோபியாவை எரிச்சலூட்டுகிறார், வெளிப்படையாக இருக்க சவால் விடுக்க முயற்சிக்கிறார், அவளது தந்திரோபாய கேள்விகளைக் கேட்கிறார்: “நான் கண்டுபிடிக்க முடியுமா, / ... நீங்கள் யாரை விரும்புகிறீர்கள்? ".

ஃபமுசோவின் வீட்டில் இரவு காட்சி "மீட்கப்பட்ட" சாட்ஸ்கிக்கு முழு உண்மையையும் வெளிப்படுத்தியது. ஆனால் இப்போது அவர் மற்ற தீவிரத்திற்குச் செல்கிறார்: சோபியாவின் காதல் குருட்டுத்தன்மைக்கு அவர் மன்னிக்க முடியாது, அவர் "நம்பிக்கையுடன் அவரைக் கவர்ந்தார்" என்று அவர் அவளை நிந்திக்கிறார். காதல் மோதலின் கண்டனம் சாட்ஸ்கியின் தீவிரத்தை குளிர்விக்கவில்லை. காதல் மீதான ஆர்வத்திற்கு பதிலாக, ஹீரோ மற்ற வலுவான உணர்வுகளால் கைப்பற்றப்பட்டார் - கோபம் மற்றும் கோபம். தனது கோபத்தின் வெப்பத்தில், அவர் தனது "அன்பின் பலனற்ற முயற்சிகளுக்கு" மற்றவர்களைக் குறை கூறுகிறார். சாட்ஸ்கி "துரோகம்" மட்டுமல்ல, சோபியா அவரை பயனற்ற மோல்ச்சலினுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், அவர் மிகவும் இகழ்ந்தார் ("நீங்கள் யாரை விரும்பினீர்கள் என்று நான் நினைக்கும் போது!"). அவர் தன்னுடன் தனது "இடைவெளியை" பெருமையுடன் அறிவிக்கிறார், இப்போது அவர் "முழுமையாய் ... முழுமையாக" என்று நினைக்கிறார், அதே நேரத்தில் "அனைத்து பித்தத்தையும் அனைத்து எரிச்சலையும் உலகம் முழுவதும் ஊற்ற வேண்டும்" என்று நினைக்கிறார்.

ஃபாமஸ் சமுதாயத்திற்கு சாட்ஸ்கியின் கருத்தியல் எதிர்ப்பை காதல் அனுபவங்கள் எவ்வாறு அதிகரிக்கின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது சுவாரஸ்யமானது. முதலில், சாட்ஸ்கி மாஸ்கோ சமுதாயத்தை அமைதியாகக் குறிப்பிடுகிறார், அதன் வழக்கமான தீமைகளை கிட்டத்தட்ட கவனிக்கவில்லை, அதில் நகைச்சுவையான பக்கங்களை மட்டுமே காண்கிறார்: "நான் மற்றொரு அதிசயத்திற்கு விசித்திரமாக இருக்கிறேன் / நான் சிரித்தவுடன், நான் மறந்துவிடுவேன் ...".

ஆனால் சோபியா தன்னை நேசிக்கவில்லை என்று சாட்ஸ்கி உறுதியாக நம்பும்போது, \u200b\u200bமாஸ்கோவில் உள்ள அனைத்தும் அவரை எரிச்சலடையத் தொடங்குகின்றன. குறிப்புகள் மற்றும் மோனோலாஜ்கள் முட்டாள்தனமானவை, கிண்டல் செய்கின்றன - அவர் முன்பு சிரித்ததை தீங்கிழைக்காமல் கோபமாகக் கண்டிக்கிறார்.

சாட்ஸ்கி தனது மோனோலோக்களில், நவீன சகாப்தத்தின் மேற்பூச்சு சிக்கல்களைத் தொடுகிறார்: ஒரு உண்மையான சேவை என்ன என்ற கேள்வி, அறிவொளி மற்றும் கல்வி, செர்போம் மற்றும் தேசிய அடையாளத்தின் பிரச்சினைகள். ஆனால், ஒரு உற்சாகமான நிலையில் இருப்பதால், ஹீரோ, ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ் நுட்பமாக குறிப்பிட்டது போல், “மிகைப்படுத்தலில் விழுகிறது, கிட்டத்தட்ட பேச்சின் குடிப்பழக்கத்தில் விழுகிறது ..., கோபமாக மேடமும் மேடம் மொய்செல்லும் ... ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை ...” .

சாட்ஸ்கியின் மோனோலாஜ்களின் மனக்கிளர்ச்சி, பதட்டமான வாய்மொழி ஷெல்லுக்குப் பின்னால், தீவிரமான, கடினமாக வென்ற நம்பிக்கைகள் உள்ளன. சாட்ஸ்கி என்பது ஒரு நிறுவப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டம், வாழ்க்கை மதிப்புகள் மற்றும் அறநெறி கொண்ட ஒரு நபர். ஒரு நபரை அவருக்காக மதிப்பிடுவதற்கான மிக உயர்ந்த அளவுகோல் "அறிவுக்குப் பசிக்கும் மனம்", "படைப்புக் கலைகளுக்கான ஆசை, உயர்ந்த மற்றும் அழகான". சேவையைப் பற்றிய சாட்ஸ்கியின் யோசனை - ஃபாமுசோவ், ஸ்கலோசுப் மற்றும் மோல்கலின் உண்மையில் அதைப் பற்றி பேச அவரைத் தூண்டுகிறது - இது ஒரு "இலவச வாழ்க்கை" என்ற அவரது இலட்சியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று தேர்வு செய்யும் சுதந்திரம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹீரோவின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு நபருக்கும் சேவையை வழங்கவோ அல்லது மறுக்கவோ உரிமை இருக்க வேண்டும். ஃபாமுசோவின் கூற்றுப்படி, சாட்ஸ்கியே, "சேவை செய்யமாட்டார், அதாவது, அதில் அவருக்கு எந்த நன்மையும் இல்லை", ஆனால் சேவை என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனை அவருக்கு உள்ளது. சாட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒருவர் "வியாபாரத்திற்கு சேவை செய்ய வேண்டும், நபர்கள் அல்ல", தனிப்பட்ட, சுயநல ஆர்வத்தையும் "செயல்களையும்" குழப்பிக் கொள்ளக்கூடாது. கூடுதலாக, அவர் சேவையை மரியாதை மற்றும் க ity ரவம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கிறார், எனவே, ஃபமுசோவ் உடனான உரையாடலில், "சேவை" மற்றும் "சேவை" என்ற சொற்களுக்கு இடையிலான வித்தியாசத்தை அவர் வேண்டுமென்றே வலியுறுத்துகிறார்: "நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், அது நோய்வாய்ப்பட்டது சேவை. "

ஃபாமுசோவின் வீட்டில் கூடிவந்த சமுதாயத்திற்கு வெளியே வாழ்க்கை தத்துவம் அவரை வைக்கிறது. சாட்ஸ்கி என்பது அதிகாரிகளை அங்கீகரிக்காத, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளாத ஒரு நபர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது சுதந்திரத்தை மதிப்பிடுகிறார், கருத்தியல் எதிர்ப்பாளர்களிடையே திகிலையும் ஏற்படுத்துகிறார், அவர்கள் ஒரு புரட்சியாளரின் கார்பனாரியஸின் அச்சுறுத்தலைக் காண்கிறார்கள். "அவர் சுதந்திரத்தைப் பிரசங்கிக்க விரும்புகிறார்!" - ஃபமுசோவ் கூச்சலிடுகிறார். பழமைவாத பெரும்பான்மையினரின் பார்வையில், சாட்ஸ்கியின் நடத்தை வித்தியாசமானது, அதாவது இது கண்டிக்கத்தக்கது, ஏனென்றால் அவர் சேவை செய்யவில்லை, பயணம் செய்கிறார், "அமைச்சர்களை அறிவார்", ஆனால் அவரது தொடர்புகளைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஒரு தொழிலை உருவாக்கவில்லை. தனது வீட்டில் கூடியிருந்த அனைவரின் கருத்தியல் வழிகாட்டியான ஃபாமுசோவ், கருத்தியல் "பேஷனின்" சட்டமன்ற உறுப்பினரான சாட்ஸ்கியிடம் "எல்லோரையும் போல" வாழ வேண்டும் என்று கோருவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, சமூகத்தில் வழக்கமாக உள்ளது: "நான் முதலில் கூறுவேன் : விருப்பம் இல்லை, / பெயர், சகோதரரே, தவறாக ஓடாதீர்கள், / மிக முக்கியமாக, சென்று சேவை செய்யுங்கள். "

அறநெறி மற்றும் சமூக கடமை பற்றிய பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களை சாட்ஸ்கி நிராகரித்தாலும், அவரை ஒரு புரட்சிகர, தீவிரவாதி அல்லது "டிசம்பிரிஸ்ட்" என்று கூட கருத முடியாது: சாட்ஸ்கியின் கூற்றுகளில் புரட்சிகரமானது எதுவுமில்லை. சாட்ஸ்கி ஒரு அறிவார்ந்த நபர், சமூகத்தின் எளிய மற்றும் தெளிவான இலட்சியங்களுக்குத் திரும்புவதற்கும், ஃபாமஸ் சமுதாயத்தில் அதிகம் பேசப்படும் வெளிப்புற அடுக்குகளிலிருந்து தூய்மைப்படுத்துவதற்கும், ஆனால் அதைப் பற்றி சாட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி அவர்களுக்கு சரியான யோசனை இல்லை - சேவை. ஹீரோவின் மிகவும் மிதமான அறிவொளி தீர்ப்புகளின் புறநிலை அர்த்தத்திற்கும் அவை பழமைவாத சமுதாயத்தில் அவை ஏற்படுத்தும் விளைவிற்கும் இடையில் வேறுபாடு காண்பது அவசியம். "பிதாக்கள்", "மூப்பர்கள்" புனிதப்படுத்தப்பட்ட வழக்கமான இலட்சியங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையை மறுப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு சமூக எழுச்சியின் அச்சுறுத்தலாகவும் இங்கு கருதப்படுகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாட்ஸ்கி, ஃபாமுசோவின் கூற்றுப்படி, "அதிகாரிகளை அங்கீகரிக்கவில்லை". மந்தமான மற்றும் அசைக்க முடியாத பழமைவாத பெரும்பான்மையின் பின்னணியில், சாட்ஸ்கி ஒரு தனி ஹீரோவின் தோற்றத்தை அளிக்கிறார், ஒரு துணிச்சலான "பைத்தியக்காரர்" ஒரு சக்திவாய்ந்த கோட்டையைத் தாக்க விரைந்தார், இருப்பினும் சுதந்திர சிந்தனையாளர்களின் வட்டத்தில் அவரது கூற்றுக்கள் யாரையும் அவர்களின் தீவிரவாதத்தால் அதிர்ச்சியடையச் செய்யாது .

சாட்ஸ்கியின் முக்கிய சதி பங்காளியான சோபியா, வோ ஃப்ரம் விட் கேரக்டர் சிஸ்டத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். சோபியாவுடனான காதல் மோதல் ஹீரோவை ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்துடனும் மோதலில் ஈடுபடுத்தியது, கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, "ஒரு நோக்கம், எரிச்சலுக்கு ஒரு காரணம், அந்த" மில்லியன் வேதனைகளுக்கு "அவர் மட்டுமே பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும் கிரிபோயெடோவ் அவரிடம் சுட்டிக்காட்டினார். " சோபியா சாட்ஸ்கியின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஃபாமுசோவின் கூட்டாளிகளுக்கு சொந்தமானவள் அல்ல, இருப்பினும் அவள் வாழ்ந்து அவனது வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டாள். அவள் ஒரு மூடிய, ரகசிய நபர், அவளை அணுகுவது கடினம். அவளுடைய தந்தை கூட அவளுக்கு கொஞ்சம் பயப்படுகிறார்.

சோபியாவின் பாத்திரத்தில் ஃபாமஸ் வட்டத்தின் மக்களிடையே கூர்மையாக வேறுபடுத்தும் குணங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, இது தீர்ப்புகளின் சுதந்திரம், இது வதந்திகள் மற்றும் வதந்திகள் மீதான அவரது நிராகரிக்கும் அணுகுமுறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது ("எனக்கு என்ன வதந்தி? யார் அவ்வாறு தீர்ப்பளிக்க விரும்புகிறார்கள் ..."). ஆயினும்கூட, சோபியாவுக்கு ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் "சட்டங்கள்" தெரியும், அவற்றைப் பயன்படுத்த தயங்கவில்லை. உதாரணமாக, தனது முன்னாள் காதலனை பழிவாங்குவதற்காக "பொது கருத்தை" புத்திசாலித்தனமாக இணைக்கிறாள்.

சோபியாவின் பாத்திரம் நேர்மறை மட்டுமல்ல, எதிர்மறை அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. "பொய்களுடன் நல்ல உள்ளுணர்வுகளின் கலவை" கோஞ்சரோவை அவளுக்குள் பார்த்தது. சுய விருப்பம், பிடிவாதம், கேப்ரிசியோஸ், அறநெறி பற்றிய தெளிவற்ற கருத்துக்களால் கூடுதலாக, அவளை நல்ல மற்றும் கெட்ட செயல்களுக்கு சமமான திறன் கொண்டவனாக்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாட்ஸ்கியை அவதூறாக பேசிய சோபியா ஒழுக்கக்கேடான முறையில் நடந்து கொண்டார், இருப்பினும் அவர் பார்வையாளர்களில் ஒருவரே, சாட்ஸ்கி முற்றிலும் "சாதாரண" நபர் என்று நம்பினார். "இந்த புனைகதைக்கு" அவர் கடன்பட்டிருப்பதை அறிந்த சோபியாவுடன் அவர் இறுதியாக ஏமாற்றமடைந்தார்.

சோபியா புத்திசாலி, கவனிக்கத்தக்கவள், அவளது செயல்களில் பகுத்தறிவு உடையவள், ஆனால் மோல்கலின் மீதான அன்பு, அதே நேரத்தில் சுயநலமும் பொறுப்பற்ற தன்மையும் கொண்டவள், அவளை ஒரு அபத்தமான, நகைச்சுவையான நிலையில் வைக்கிறாள். சாட்ஸ்கியுடனான ஒரு உரையாடலில், சோபியா மோல்ச்சலின் ஆன்மீக குணங்களை சொர்க்கத்திற்கு உயர்த்துகிறார், ஆனால் அவள் உணர்ச்சியால் மிகவும் கண்மூடித்தனமாக இருக்கிறாள், "உருவப்படம் எவ்வாறு கையை விட்டு வெளியேறுகிறது" (கோன்சரோவ்) என்பதை அவள் கவனிக்கவில்லை. மோல்ச்சலினுக்கு அவள் புகழ் ("அவர் நாள் முழுவதும் விளையாடுகிறார்!", "அவர் திட்டும்போது அவர் அமைதியாக இருக்கிறார்!") முற்றிலும் எதிர் விளைவைக் கொண்டிருங்கள்: சோபியா சொன்ன எல்லாவற்றையும் சாட்ஸ்கி புரிந்து கொள்ள மறுத்து, "அவள் அவனை மதிக்கவில்லை" என்ற முடிவுக்கு வருகிறாள் . " குதிரையிலிருந்து விழும்போது மோல்ச்சலினை அச்சுறுத்திய ஆபத்தை சோபியா பெரிதுபடுத்துகிறது, மேலும் ஒரு சிறிய நிகழ்வு அவளது கண்களில் ஒரு சோகத்தின் அளவிற்கு வளர்ந்து, அவரை ஓதிக் கட்டாயப்படுத்துகிறது:

மோல்கலின்! என் காரணம் எப்படி அப்படியே இருந்தது!
உங்கள் வாழ்க்கை எனக்கு எப்படி அன்பானது என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள்!
அவள் ஏன் விளையாட வேண்டும், அவ்வளவு கவனக்குறைவாக?
(D. II, yavl. 11).

பிரெஞ்சு நாவல்களை விரும்பும் சோபியா மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர். அநேகமாக, யூஜின் ஒன்ஜினின் புஷ்கின் கதாநாயகிகளைப் போலவே, அவர் கிராண்டிசனைப் பற்றி கனவு காண்கிறார், ஆனால் சார்ஜென்ட் காவலருக்குப் பதிலாக, அவர் மற்றொரு "பரிபூரண மாதிரியை" காண்கிறார் - "மிதமான மற்றும் துல்லியத்தின்" உருவகம். சோபியா மோல்ச்சலினை இலட்சியப்படுத்துகிறார், அவர் உண்மையில் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை, அவரது "மோசமான தன்மை" மற்றும் பாசாங்கு ஆகியவற்றைக் கவனிக்கவில்லை. "கடவுள் எங்களை ஒன்றிணைத்தார்" - இந்த "காதல்" சூத்திரம் மோல்ச்சலின் மீதான சோபியாவின் அன்பின் அர்த்தத்தை தீர்த்து வைக்கிறது. அவர் இப்போது படித்த ஒரு நாவலுக்கு ஒரு வாழ்க்கை எடுத்துக்காட்டு போல் நடந்துகொள்வதன் மூலம் அவர் அவளைப் பிரியப்படுத்த முடிந்தது: "அவர் தனது கையை எடுத்து, இதயத்திற்கு அழுத்துகிறார், / அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து அவர் பெருமூச்சு விடுவார் ...".

சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய சோபியாவின் அணுகுமுறை முற்றிலும் வேறுபட்டது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் அவனை நேசிக்கவில்லை, எனவே அவள் கேட்க விரும்பவில்லை, புரிந்து கொள்ள முயலவில்லை, விளக்கங்களைத் தவிர்க்கிறாள். சோபியா அவருக்கு அநியாயமாக இருக்கிறார், அவரை கடுமையான மற்றும் இதயமற்றவர் என்று கருதுகிறார் ("ஒரு மனிதன் அல்ல, ஒரு பாம்பு!" சாட்ஸ்கியுடனான தனது உறவில், கதாநாயகி மோல்கலினுடனான தனது உறவைப் போலவே "குருட்டு" மற்றும் "காது கேளாதவர்": அவரது முன்னாள் காதலரைப் பற்றிய அவரது யோசனை உண்மையில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

சாட்ஸ்கியின் மன வேதனையின் முக்கிய குற்றவாளியான சோபியா, அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார். தனது சொந்த வழியில், நேர்மையான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, மோல்கலின் ஒரு கபடவாதி என்பதை கவனிக்காமல், காதலுக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறாள். ஒழுக்கத்தை மறப்பது கூட (இரவு தேதிகள், அவளுடைய அன்பை மற்றவர்களிடமிருந்து மறைக்க இயலாமை) அவளுடைய உணர்வுகளின் வலிமைக்கு சான்றாகும். தந்தையின் "வேரற்ற" செயலாளருக்கான அன்பு சோபியாவை புகழ் வட்டத்திற்கு வெளியே அழைத்துச் செல்கிறது, ஏனென்றால் அவள் வேண்டுமென்றே அவளுடைய நற்பெயருக்கு ஆபத்தை விளைவிக்கிறாள். எல்லா புத்தகத்தன்மை மற்றும் வெளிப்படையான நகைச்சுவைக்கும், இந்த காதல் கதாநாயகிக்கும், அவளுடைய பணக்கார தொழில் மாப்பிள்ளையைக் கண்டுபிடிப்பதில் ஆர்வமாக இருக்கும் அவளுடைய தந்தையுக்கும், திறந்த, மட்டுமே மறைமுகமான துணிச்சலுடன் அல்ல, சமுதாயத்திற்கும் ஒரு வகையான சவாலாகும். ஃபாமுசியர்களின் சிறப்பியல்பு அல்ல, உணர்வுகளின் உயரம், அவளை உள்நாட்டில் விடுவிக்கிறது. அவள் அன்பினால் மிகவும் சந்தோஷமாக இருக்கிறாள், அவள் வெளிப்பாடு மற்றும் சாத்தியமான தண்டனைக்கு பயப்படுகிறாள்: "மகிழ்ச்சியான நேரம் கடைபிடிக்கப்படவில்லை." கோன்சரோவ் சோபியாவை புஷ்கின் டாட்டியானாவுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “... அவளுடைய காதலில், அவள் தன்னை டாட்டியானாவைப் போலவே கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறாள்: இருவரும், தூக்கத்தில் நடப்பதைப் போலவே, குழந்தைத்தனமான எளிமையுடன் மோகத்தில் அலைகிறார்கள். டாடியானாவைப் போலவே சோபியாவும் ஒரு நாவலைத் தொடங்குகிறார், இதில் கண்டிக்கத்தக்க எதையும் காணவில்லை. "

சோபியா ஒரு வலுவான தன்மையைக் கொண்டிருக்கிறார் மற்றும் சுயமரியாதையை வளர்த்துக் கொண்டார். அவள் பெருமைப்படுகிறாள், பெருமைப்படுகிறாள், தன்னை மதிக்கத் தூண்டுகிறாள். நகைச்சுவையின் முடிவில், கதாநாயகி தெளிவாக பார்க்கத் தொடங்குகிறாள், அவள் சாட்ஸ்கிக்கு அநியாயமாக இருந்தாள் என்பதையும், அவளுடைய காதலுக்கு தகுதியற்ற ஒருவரை நேசித்ததையும் உணர்ந்தாள். மோல்ச்சலின் மீதான அவமதிப்புக்கு பதிலாக காதல் மாற்றப்படுகிறது: "நிந்தைகள், புகார்கள், என் கண்ணீர் / காத்திருக்கத் துணியாதீர்கள், நீங்கள் அவர்களுக்கு மதிப்பு இல்லை ...".

சோபியாவின் கூற்றுப்படி, மோல்ச்சலினுடனான அவமானகரமான காட்சிக்கு எந்த சாட்சிகளும் இல்லை என்றாலும், அவமான உணர்வால் அவள் வேதனைப்படுகிறாள்: "நான் என்னைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறேன், சுவர்களில்." மோல்ச்சலினுடன் அவமானகரமான காட்சி எதுவும் இல்லை, அவமான உணர்வால் அவள் வேதனைப்படுகிறாள்: "நானே சுவர்களைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறேன்." சோபியா தனது சுய ஏமாற்றத்தை அறிந்திருக்கிறாள், தன்னை மட்டுமே குற்றம் சாட்டுகிறாள், மனம் வருந்துகிறாள். "எல்லோரும் கண்ணீருடன்," அவர் தனது கடைசி வரியைக் கூறுகிறார்: "நான் என்னைச் குற்றம் சாட்டுகிறேன்." "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் கடைசி காட்சிகளில், முன்னாள் கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் தன்னம்பிக்கை கொண்ட சோபியாவின் ஒரு தடயமும் இல்லை - "ஆப்டிகல் மாயை" வெளிப்பட்டது, மற்றும் அவரது தோற்றத்தில் ஒரு சோகமான கதாநாயகியின் அம்சங்கள் தெளிவாகத் தெரியும். சோபியாவின் தலைவிதி, முதல் பார்வையில், எதிர்பாராத விதமாக, ஆனால் அவரது கதாபாத்திரத்தின் தர்க்கத்திற்கு ஏற்ப, அவளால் நிராகரிக்கப்பட்ட சாட்ஸ்கியின் துயரமான விதியை நெருங்குகிறது. உண்மையில், ஐ.ஏ. கோன்சரோவ் நுட்பமாக குறிப்பிட்டது போல, நகைச்சுவையின் இறுதிப் போட்டியில் அவர் “அனைத்திலும் கடினமானவர், சாட்ஸ்கியை விடக் கடினமானவர்”, மேலும் அவளுக்கு “ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்” கிடைக்க வேண்டும். நகைச்சுவையின் காதல் கதையின் கண்டனம் புத்திசாலித்தனமான சோபியாவுக்கு ஒரு வாழ்க்கை பேரழிவாக "வருத்தமாக" மாறியது.

நாடகத்தில் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு "கூட்டு" பாத்திரம் - பல பக்க ஃபேமுஸ் சமூகம் - சாட்ஸ்கியின் முக்கிய கருத்தியல் எதிர்ப்பாளர். சத்தியத்தின் தனி காதலரும், "சுதந்திரமான வாழ்க்கையின்" தீவிரமான பாதுகாவலருமான ஒரு பெரிய குழு நடிகர்கள் மற்றும் மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்கள் ஒரு பழமைவாத உலகக் கண்ணோட்டத்தாலும், எளிமையான நடைமுறை ஒழுக்கத்தினாலும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இதன் பொருள் "விருதுகளை எடுத்து பெறுவது வேடிக்கை. " நகைச்சுவை நாயகர்களின் கொள்கைகளும் நடத்தைகளும் உண்மையான மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் "நெருப்பிற்குப் பிறகு" சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை முறையையும், 1810 களின் இரண்டாம் பாதியையும் பிரதிபலித்தன.

ஃபேமுஸ் சமூகம் அதன் அமைப்பில் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது: இது ஒரு முகமற்ற கூட்டம் அல்ல, அதில் ஒரு நபர் தனது தனித்துவத்தை இழக்கிறார். மாறாக, நம்பத்தகுந்த மாஸ்கோ பழமைவாதிகள் உளவுத்துறை, திறன்கள், ஆர்வங்கள், தொழில் மற்றும் சமூக வரிசைமுறையில் நிலைப்பாடு ஆகியவற்றில் தங்களுக்குள் வேறுபடுகிறார்கள். அவை ஒவ்வொன்றிலும் வழக்கமான மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகளை நாடக ஆசிரியர் கண்டுபிடிப்பார். ஆனால் ஒரு விஷயத்தில் எல்லோரும் ஒருமனதாக இருக்கிறார்கள்: சாட்ஸ்கியும் அவரது கூட்டாளிகளும் "பைத்தியம்", "பைத்தியக்காரர்கள்", துரோகிகள். ஃபாமுசியர்களின் கூற்றுப்படி, அவர்களின் "பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு" முக்கிய காரணம், "புத்திசாலித்தனம்", அதிகப்படியான "கற்றல்", இது "சுதந்திர சிந்தனையுடன்" எளிதாக சமன்படுத்தப்படுகிறது. இதையொட்டி, சாட்ஸ்கி மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் விமர்சன மதிப்பீடுகளைத் தவிர்ப்பதில்லை. "நெருப்பிற்குப் பிறகு" மாஸ்கோவில் ("வீடுகள் புதியவை, ஆனால் தப்பெண்ணங்கள் பழையவை") எதுவும் மாறவில்லை என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார், மேலும் மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் செயலற்ற தன்மை, ஆணாதிக்க இயல்பு, காலத்தின் வழக்கற்றுப் போன ஒழுக்கத்தை அவர் கடைபிடிப்பதைக் கண்டிக்கிறார். "கீழ்ப்படிதல் மற்றும் பயம்." புதிய, கல்வி அறநெறி பழமைவாதிகளை பயமுறுத்துகிறது மற்றும் தூண்டுகிறது - எந்தவொரு காரணத்திற்கும் அவர்கள் காது கேளாதவர்கள். சாட்ஸ்கி தனது குற்றச்சாட்டுக்குரிய ஏகபோகங்களில் கிட்டத்தட்ட கத்துகிறார், ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் ஃபாமஸ் உறுப்பினர்களின் "காது கேளாமை" அவரது குரலின் வலிமைக்கு நேர் விகிதாசாரமானது என்ற எண்ணம் பெறுகிறது: சத்தமாக ஹீரோ "கத்துகிறார்", மேலும் விடாமுயற்சியுடன் அவர்கள் "காதுகளை மூடிக்கொள்கிறார்கள் ”.

சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபாமுசிய சமுதாயத்திற்கும் இடையிலான மோதலை சித்தரிக்கும் கிரிபோய்டோவ், ஆசிரியரின் கருத்துக்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், இது சாட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு பழமைவாதிகளின் எதிர்வினை குறித்து அறிக்கை செய்கிறது. கருத்துக்கள் கதாபாத்திரங்களின் வரிகளை நிறைவு செய்கின்றன, என்ன நடக்கிறது என்ற நகைச்சுவையை வலுப்படுத்துகின்றன. இந்த நுட்பம் நாடகத்தின் முக்கிய நகைச்சுவை சூழ்நிலையை உருவாக்க பயன்படுகிறது - காது கேளாத நிலைமை. ஏற்கனவே சாட்ஸ்கியுடனான முதல் உரையாடலின் போது (d. II, yavl. 2-3), இதில் பழமைவாத அறநெறிக்கு எதிரான அவரது எதிர்ப்பு முதலில் அடையாளம் காணப்பட்டது, ஃபமுசோவ் "எதையும் பார்க்கிறார், கேட்கவில்லை." தேசத் துரோகத்தைக் கேட்காதபடி அவர் வேண்டுமென்றே காதுகளை செருகினார், அவரது பார்வையில், சாட்ஸ்கியின் உரைகள்: "நல்லது, நான் என் காதுகளை சொருகினேன்." பந்தின் போது (d. 3, javl. 22), "ஃபேஷன்ஸின் அன்னிய ஆட்சிக்கு" ("அந்த அறையில், ஒரு சிறிய சந்திப்பு ...") எதிராக சாட்ஸ்கி தனது கோபமான ஏகபோகத்தை உச்சரிக்கும்போது, \u200b\u200b"எல்லோரும் ஒரு வால்ட்ஸைச் சுற்றி சுழல்கிறார்கள் மிகப்பெரிய வைராக்கியம். அட்டை அட்டவணையில் சிதறிய வயதானவர்கள். " கதாபாத்திரங்களின் "காது கேளாமை" நிலைமை, முரண்பட்ட தரப்பினரிடையே பரஸ்பர தவறான புரிதலையும் அந்நியப்படுத்தலையும் தெரிவிக்க ஆசிரியரை அனுமதிக்கிறது.

ஃபாமுசோவ் மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தூண்களில் ஒன்றாகும். அவரது உத்தியோகபூர்வ நிலைப்பாடு போதுமானதாக உள்ளது: அவர் "ஒரு மாநில இடத்தில் ஒரு மேலாளர்." பலரின் பொருள் நல்வாழ்வும் வெற்றியும் சார்ந்தது அவர்தான்: அணிகள் மற்றும் விருதுகளின் விநியோகம், இளம் அதிகாரிகளுக்கு "ஆதரவளித்தல்" மற்றும் வயதானவர்களுக்கு ஓய்வூதியம். ஃபாமுசோவின் பார்வை மிகவும் பழமைவாதமானது: வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது சொந்த நம்பிக்கைகள் மற்றும் கருத்துக்களிலிருந்து குறைந்தது ஓரளவு வித்தியாசமாக இருக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் விரோதத்தை அவர் ஏற்றுக்கொள்கிறார், புதிய எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமானவர் - மாஸ்கோவில் “சாலைகள், நடைபாதைகள், / வீடுகள் மற்றும் எல்லாமே புதிய இணக்கம் ". எல்லாவற்றையும் "இப்போது இல்லை" என்று இருந்தபோது, \u200b\u200bஃபமுசோவின் இலட்சியமானது கடந்த காலமாகும்.

ஃபமுசோவ் "கடந்த நூற்றாண்டின்" அறநெறியின் தீவிர பாதுகாவலர் ஆவார். அவரது கருத்தில், சரியாக வாழ்வது என்பது "பிதாக்கள் செய்தது போல்" எல்லாவற்றிலும் செயல்படுவது, படிப்பது, "பெரியவர்களைப் பார்ப்பது" என்பதாகும். சாட்ஸ்கி, மறுபுறம், பொது அறிவால் கட்டளையிடப்பட்ட தனது சொந்த "தீர்ப்புகளை" நம்பியுள்ளார், எனவே, "சரியான" மற்றும் "பொருத்தமற்ற" நடத்தை பற்றிய இந்த ஹீரோக்கள்-ஆன்டிபோட்களின் கருத்துக்கள் ஒத்துப்போவதில்லை. ஃபாமுசோவ் சுதந்திரமான சிந்தனையில் கிளர்ச்சியையும் "துஷ்பிரயோகத்தையும்" காண்கிறார், ஆனால் சாட்ஸ்கியின் முற்றிலும் பாதிப்பில்லாத கூற்றுகள், சுதந்திர சிந்தனையாளரை சோதனைக்கு உட்படுத்தும் என்று கூட அவர் கணித்துள்ளார். ஆனால் அவரது சொந்த செயல்களில், அவர் கண்டிக்கத்தக்க எதையும் காணவில்லை. அவரது கருத்தில், மக்களின் உண்மையான தீமைகள் - துஷ்பிரயோகம், குடிபழக்கம், பாசாங்குத்தனம், பொய்கள் மற்றும் அடிமைத்தனம் ஆகியவை ஆபத்தானவை அல்ல. அதற்கு முன்னர் அவர் லிசாவுடன் ஊர்சுற்ற முயற்சித்த போதிலும், அவர் தனது துறவற நடத்தைக்கு பெயர் பெற்றவர் என்று ஃபாமுசோவ் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார். முதலில், சாட்ஸ்கியின் "பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு" குடிப்பழக்கத்திற்கு காரணம் என்று சமூகம் முனைகிறது, ஆனால் ஃபாமுசோவ் "நீதிபதிகளை" அதிகாரப்பூர்வமாக திருத்துகிறார்:

இதோ நீங்கள் போ! பெரிய சிக்கல்
ஒரு மனிதன் என்ன அதிகமாக குடிப்பான்!
கற்றல் பிளேக், கற்றல் தான் காரணம்
எப்போது என்பதை விட இப்போது முக்கியமானது
பைத்தியம் விவாகரத்து செய்தவர்கள், மற்றும் செயல்கள் மற்றும் கருத்துக்கள்.
(டி. III, வெளிப்படையான. 21)

ஃபாமுசோவின் ஆலோசனைகளையும் அறிவுறுத்தல்களையும் கேட்டு, வாசகர் ஒரு தார்மீக “உலக விரோத” யில் தன்னைக் கண்டுபிடிப்பதாகத் தெரிகிறது. அதில், சாதாரண தீமைகள் கிட்டத்தட்ட நல்லொழுக்கங்களாக மாறும், மேலும் எண்ணங்கள், கருத்துக்கள், சொற்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் "தீமைகள்" என்று அறிவிக்கப்படுகின்றன. ஃபாமுசோவின் கூற்றுப்படி, முக்கிய “துணை” என்பது “கற்றல்”, அதிக நுண்ணறிவு. முட்டாள்தனம் மற்றும் எருமை ஆகியவை ஒரு ஒழுக்கமான நபரின் நடைமுறை ஒழுக்கத்தின் அடிப்படையாக அவர் கருதுகிறார். ஃபமுசோவ் "ஸ்மார்ட்" மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சைப் பற்றி பெருமையுடனும் பொறாமையுடனும் பேசுகிறார்: "அவர் வேதனையுடன் விழுந்தார், நன்றாக எழுந்தார்."

"மனம்" பற்றிய ஃபாமஸின் யோசனை அன்றாடம் பூமிக்குரியது: அவர் மனதை நடைமுறைத்திறன், வாழ்க்கையில் "குடியேற" திறன் (அவர் நேர்மறையாக மதிப்பிடுகிறார்) அல்லது "சுதந்திர சிந்தனை" (அத்தகைய மனம்) ஆகியவற்றைக் கொண்டு அடையாளம் காட்டுகிறார். , ஃபாமுசோவின் கூற்றுப்படி, ஆபத்தானது). ஃபாமுசோவைப் பொறுத்தவரை, சாட்ஸ்கியின் மனம் வெறும் அற்பமானது, இது பாரம்பரிய உன்னத விழுமியங்களுடன் ஒப்பிட முடியாது - பிரபுக்கள் ("தந்தைக்கும் மகனுக்கும் மரியாதை") மற்றும் செல்வம்:

மோசமாக இருங்கள், ஆனால் உங்களிடம் போதுமானதாக இருந்தால்
இரண்டாயிரம் பொதுவான ஆன்மாக்கள் உள்ளன, -
அவரும் மணமகனும்.
எல்லா விதமான ஆணவங்களாலும் ஊக்கமளிக்கும் மற்றொருவராக இருங்கள்,

உங்களை ஒரு புத்திசாலி என்று அறியட்டும்
அவர்கள் குடும்பத்தில் சேர்க்கப்பட மாட்டார்கள்.
(D. II, yavl. 5).

சாட்ஸ்கி அதிகாரத்துவ சேவையை கண்டனம் செய்கிறார் என்பதில் ஃபாமுசோவ் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தெளிவான அறிகுறியைக் காண்கிறார்:

யாரும் அவரை எவ்வாறு பிணைக்க மாட்டார்கள் என்று நான் நீண்ட காலமாக யோசித்திருக்கிறேன்!
அதிகாரிகளைப் பற்றி முயற்சிக்கவும் - மேலும் புலம் உங்களுக்கு என்ன சொல்லும்!
கொஞ்சம் குனிந்து, ஒரு மோதிரத்தின் மேல் வளைந்து,
குறைந்தபட்சம் மன்னரின் முகத்தின் முன்,
எனவே அவரை ஒரு துரோகி என்று அழைப்பார்! ..
(டி. III, யவ்ல். 21).

நகைச்சுவையில் மனதின் தீம் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சாட்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை மிக உயர்ந்த மதிப்பு “அறிவுக்குப் பசிக்கும் மனம்” என்றால், ஃபமுசோவ், மாறாக, “புலமைப்பரிசிலையை” “சுதந்திர சிந்தனையுடன்” அடையாளம் காட்டுகிறார், இது பைத்தியக்காரத்தனத்தின் மூலமாகக் கருதுகிறார். அறிவொளியில், இவ்வளவு பெரிய ஆபத்தை அவர் காண்கிறார், விசாரணையின் முயற்சித்த மற்றும் சோதிக்கப்பட்ட முறையுடன் அதை எதிர்த்துப் போராட அவர் முன்மொழிகிறார்: "தீமை அடக்கப்பட்டால்: / எல்லா புத்தகங்களையும் எடுத்துச் சென்று எரிக்கவும்."

நிச்சயமாக, ஃபாமுசோவின் முக்கிய கேள்வி சேவையின் கேள்வி. அவரது வாழ்க்கை மதிப்புகளின் அமைப்பில் சேவை என்பது மக்களின் முழு பொது மற்றும் தனியார் வாழ்க்கையைச் சுற்றியுள்ள அச்சாகும். சேவையின் உண்மையான குறிக்கோள், ஃபமுசோவ் நம்புகிறார், ஒரு தொழிலை மேற்கொள்வது, "தெரிந்தவர்களின் அளவை எட்டுவது", இதன் மூலம் சமூகத்தில் ஒரு உயர் நிலையை உறுதி செய்வது. இதில் வெற்றிபெறும் நபர்களை ஃபாமுசோவ் நடத்துகிறார், உதாரணமாக ஸ்கலோசுப் ("இப்போது அல்லது நாளை ஜெனரல் அல்ல") அல்லது "வணிகரீதியான" மோல்கலின் போன்றவர்கள், இதற்காக பாடுபடுகிறார்கள், ஒப்புதலுடன், அவர்களில் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களை அங்கீகரிக்கின்றனர். மாறாக, சாட்ஸ்கி, ஃபாமுசோவின் பார்வையில், ஒரு "இழந்த" நபர், அவமதிப்புக்குரிய வருத்தத்திற்கு மட்டுமே தகுதியானவர்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு வெற்றிகரமான வாழ்க்கைக்கு நல்ல தரவு இருப்பதால், அவர் சேவை செய்யவில்லை. "ஆனால் நீங்கள் விரும்பினால், அது வணிகரீதியானதாக இருக்கும்" என்று ஃபமுசோவ் குறிப்பிடுகிறார்.

ஆகவே, சேவையைப் பற்றிய அவரது புரிதல், அதன் உண்மையான அர்த்தமான "தலைகீழ்" மற்றும் அறநெறி பற்றிய கருத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. உத்தியோகபூர்வ கடமைகளை வெளிப்படையாக புறக்கணிப்பதில் ஃபாமுசோவ் எந்த தவறும் காணவில்லை:

என்னிடம் உள்ளது, அது என்ன, எது இல்லை,
எனது வழக்கம் இதுதான்:
கையொப்பமிடப்பட்டது, உங்கள் தோள்களில் இருந்து.
(D. I, yavl. 4).

அலுவலக ஃபாமுசோவ் துஷ்பிரயோகம் செய்வது கூட ஒரு விதியாக அமைகிறது:

ஒரு சிலுவைக்காக, ஒரு இடத்திற்காக நீங்கள் எப்படி கற்பனை செய்யத் தொடங்குவீர்கள்.
சரி, ஒரு அன்பான சிறிய மனிதனை எப்படி மகிழ்விக்கக்கூடாது! ..
(D. II, yavl. 5).

ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் மோல்ச்சலின் ஒருவர். நகைச்சுவையில் அவரது பாத்திரம் சாட்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. சாட்ஸ்கியைப் போலவே, மோல்கலின் ஒரு காதல் மற்றும் சமூக-கருத்தியல் மோதலில் பங்கேற்பவர். அவர் ஃபமுசோவின் தகுதியான மாணவர் மட்டுமல்ல, முன்னாள் காதலர்களிடையே எழுந்த மூன்றாவது நபரான சோபியாவை நேசிக்கும் சாட்ஸ்கியின் "போட்டியாளர்" ஆவார்.

ஃபாமுசோவ், க்ளெஸ்டோவா மற்றும் வேறு சில கதாபாத்திரங்கள் "கடந்த நூற்றாண்டின்" வாழ்க்கை துண்டுகளாக இருந்தால், மோல்ச்சலின் சாட்ஸ்கியின் அதே தலைமுறையைச் சேர்ந்த மனிதர். ஆனால், சாட்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், மோல்கலின் ஒரு பழமைவாத பழமைவாதி, எனவே அவர்களுக்கிடையில் உரையாடலும் பரஸ்பர புரிதலும் சாத்தியமற்றது, மோதல் தவிர்க்க முடியாதது - வாழ்க்கையில் அவர்களின் கொள்கைகள், தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் சமூகத்தில் நடத்தை ஆகியவை முற்றிலும் நேர்மாறானவை.

"மற்றவர்களின் கருத்துக்கள் ஏன் புனிதமானவை?" என்று சாட்ஸ்கியால் புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஃபாமுசோவைப் போலவே மோல்ச்சலின், "மற்றவர்களைச் சார்ந்து" வாழ்வின் அடிப்படை சட்டமாகக் கருதுகிறார். மோல்கலின் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லாத ஒரு நடுத்தரத்தன்மை, இது ஒரு பொதுவான "சராசரி" நபர்: திறன், மற்றும் மனதில் மற்றும் உரிமைகோரல்களில். ஆனால் அவர் "தனது சொந்த திறமை" கொண்டிருக்கிறார்: அவர் தனது குணங்களைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறார் - "மிதமான மற்றும் துல்லியம்." சேவை வரிசைக்கு அவரது நிலைப்பாட்டால் மோல்ச்சலின் கண்ணோட்டமும் நடத்தையும் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் அடக்கமான மற்றும் உதவிகரமானவர், ஏனென்றால் "சிறிய ... அணிகளில்", அவர் "புரவலர்கள்" இல்லாமல் செய்ய முடியாது, அவர் அவர்களின் விருப்பத்தை முழுமையாக நம்ப வேண்டியிருந்தாலும் கூட.

ஆனால், சாட்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், மோல்கலின் கரிமமாக ஃபேமுஸ் சமுதாயத்தில் பொருந்துகிறார். இது "சிறிய ஃபாமுசோவ்", ஏனென்றால் வயது மற்றும் சமூக அந்தஸ்தில் பெரிய வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், மாஸ்கோ "ஏஸ்" உடன் அவருக்கு நிறைய பொதுவானது. எடுத்துக்காட்டாக, சேவைக்கு மோல்ச்சலின் அணுகுமுறை முற்றிலும் "ஃபாமுசியன்": அவர் "விருதுகளை எடுத்து வேடிக்கை பார்க்க விரும்புகிறார்." மோல்காலினுக்கும், ஃபமுசோவிற்கும் பொதுமக்கள் கருத்து புனிதமானது. அவரது சில கூற்றுகள் (“ஆ! தீய நாக்குகள் துப்பாக்கியை விட பயங்கரமானவை”, “என் வயதில் நீங்கள் தைரியம் கொள்ளக்கூடாது / உங்கள் சொந்த தீர்ப்பை எடுக்கக்கூடாது”) ஃபாமஸை ஒத்திருக்கிறது: “ஆ! கடவுளே! அவள் என்ன சொல்வாள் / இளவரசி மரியா அலெக்ஸெவ்னா! "

மோல்ச்சலின் என்பது சாட்ஸ்கியின் ஆன்டிபோடாகும், இது நம்பிக்கைகளால் மட்டுமல்ல, சோபியா மீதான அவரது அணுகுமுறையின் தன்மையினாலும் கூட. சாட்ஸ்கி அவளை உண்மையிலேயே நேசிக்கிறார், இந்த உணர்வுக்கு மேலே அவருக்கு எதுவும் இல்லை, அவருடன் ஒப்பிடுகையில் "முழு உலகமும்" சாட்ஸ்கி "தூசி மற்றும் மாயை போல் தோன்றியது." மோல்ச்சலின் தான் சோபியாவை நேசிப்பதாக மட்டுமே திறமையாக பாசாங்கு செய்கிறார், இருப்பினும், தனது சொந்த ஒப்புதலால், அவளுக்குள் "பொறாமைப்படக்கூடிய எதையும்" காணவில்லை. சோபியாவுடனான உறவுகள் வாழ்க்கையில் மோல்ச்சலின் நிலைப்பாட்டால் முற்றிலும் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: விதிவிலக்கு இல்லாமல் அவர் எல்லா மக்களுடனும் நடந்து கொள்வது இதுதான், இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கற்றுக்கொண்ட வாழ்க்கைக் கொள்கை. கடைசிச் செயலில், அவர் லிசாவிடம் "தனது தந்தையால் வாக்களிக்கப்பட்டார்" "எல்லா மக்களையும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் மகிழ்விப்பதற்காக" என்று கூறுகிறார். மோல்ச்சலின் "தனது நிலைக்கு ஏற்ப", "ஃபாமுசோவ் போன்ற ஒரு நபரின் மகளின் மகிழ்ச்சியில்," உணவளித்து தண்ணீர் கொடுக்கும், / சில சமயங்களில் அவர் அவருக்கு ஒரு தரவரிசை கொடுப்பார் ... "என்று காதலிக்கிறார்.

சோபியாவின் அன்பை இழப்பது மோல்ச்சலின் தோல்வியைக் குறிக்காது. அவர் மன்னிக்க முடியாத மேற்பார்வை செய்த போதிலும், அவர் தண்ணீரிலிருந்து வெளியேற முடிந்தது. "குற்றவாளி" மோல்கலின் மீது அல்ல, ஆனால் "அப்பாவி" சாட்ஸ்கி மற்றும் புண்படுத்தப்பட்ட, அவமானப்படுத்தப்பட்ட சோபியா மீது, ஃபாமுசோவ் தனது கோபத்தை குறைத்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. நகைச்சுவையின் முடிவில், சாட்ஸ்கி ஒரு வெளிநாட்டவராக மாறுகிறார்: சமூகம் அவரை நிராகரிக்கிறது, ஃபாமுசோவ் கதவை சுட்டிக்காட்டி, தனது குற்றச்சாட்டு "முழு மக்களுக்கும்" அறிவிப்பதாக அச்சுறுத்துகிறார். மறுபுறம், மோல்ச்சலின், சோபியாவை திருத்துவதற்கான தனது முயற்சிகளை இரட்டிப்பாக்க வாய்ப்புள்ளது. மோல்ச்சலின் போன்ற ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை நிறுத்த முடியாது - இது ஹீரோவுடனான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையின் பொருள். முதல் செயலில் கூட, மோட்சலின் "அறியப்பட்ட அளவை எட்டுவார்" என்று சாட்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டார். இரவு சம்பவம் கசப்பான உண்மையை உறுதிப்படுத்தியது: சமூகம் சாட்ஸ்கிகளை நிராகரிக்கிறது, மேலும் "சைலன்சர்கள் உலகில் ஆனந்தமாக இருக்கிறார்கள்."

"Woe from Wit" இல் உள்ள Famusovskoe சமூகம் என்பது இரண்டாம் மற்றும் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்களின் தொகுப்பாகும், இது Famusov இன் விருந்தினர்கள். அவர்களில் ஒருவரான கர்னல் ஸ்கலோசுப் ஒரு சிப்பாய், முட்டாள்தனம் மற்றும் அறியாமையின் உருவகம். அவர் "ஒருபோதும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வார்த்தையை உச்சரிக்கவில்லை", அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் உரையாடல்களிலிருந்து அவர் புரிந்துகொள்வது, அவருக்குத் தெரிந்ததைப் போலவே, இராணுவ கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. எனவே, ஃபமுசோவ் கேட்டபோது, \u200b\u200b"நாஸ்தஸ்ய நிகோலவ்னாவைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?" ஸ்கலோசப் வணிகரீதியான பதில்கள்: "நாங்கள் அவளுடன் சேர்ந்து பணியாற்றவில்லை." இருப்பினும், ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் தராதரங்களின்படி, ஸ்கலோசப் ஒரு பொறாமைமிக்க மணமகன்: “அவர் ஒரு தங்கப் பை மற்றும் ஜெனரல்களைக் குறிக்கிறார்,” எனவே சமூகத்தில் அவரது முட்டாள்தனத்தையும், வெறுப்பையும் யாரும் கவனிக்கவில்லை (அல்லது கவனிக்க விரும்பவில்லை). ஃபாமுசோவ் "அவர்களுடன் மிகவும் மருட்சி", தனது மகளுக்கு மற்றொரு மணமகனை விரும்பவில்லை.

ஃபாமுசோவ் மற்றும் மோல்ச்சலின் அறிக்கைகளில் சொற்பொழிவுகளின் மூடுபனிக்குள் மூடியிருக்கும் "சிப்பாயின் நேர்மை" யுடன் பேசும் சேவை மற்றும் கல்வி குறித்த ஃபாமஸ் உறுப்பினர்களின் அணுகுமுறையை ஸ்கலோசப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். அணிவகுப்பு மைதானத்தில் உள்ள அணிகளை நினைவூட்டுகின்ற அவரது திடீர் பழமொழிகளில், தொழில் வல்லுநர்களின் எளிய அன்றாட "தத்துவம்" பொருந்துகிறது. "ஒரு உண்மையான தத்துவஞானியைப் போலவே," அவர் ஒரு விஷயத்தைக் கனவு காண்கிறார்: "நான் ஒரு ஜெனரலாக இருக்க வேண்டும்." அவரது "கட்ஜெல்-அன்பான தன்மை" இருந்தபோதிலும், ஸ்கலோசப் மிக விரைவாகவும் வெற்றிகரமாகவும் தொழில் ஏணியை நகர்த்தி, ஃபமுசோவிலும் கூட மரியாதைக்குரிய ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தினார்: "நீங்கள் நீண்ட காலமாக கர்னல்களாக இருந்தீர்கள், ஆனால் சமீபத்தில் சேவை செய்யுங்கள்." கல்வி ஸ்கலோசூப்பிற்கு எந்த மதிப்பையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது (“நீங்கள் என்னை புலமைப்பரிசிலுடன் முட்டாளாக்க மாட்டீர்கள்”), இராணுவப் பயிற்சி, அவரது பார்வையில் இருந்து, மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், அது விஞ்ஞான தந்திரத்தை நாக் அவுட் செய்ய முடியும் என்ற உண்மையால் மட்டுமே அவரது தலையில்: "நான் இளவரசர் கிரிகோரி மற்றும் நீ / ஃபெல்ட்வெபல் வோல்ட்டர்களில் நான் செய்வேன்." ஒரு இராணுவ வாழ்க்கை மற்றும் பகுத்தறிவு "சலசலப்பு மற்றும் அணிகளைப் பற்றி" மட்டுமே ஸ்கலோசுப் ஆர்வமாக உள்ளது.

பந்தின் போது ஃபமுசோவின் வீட்டில் தோன்றும் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சாட்ஸ்கியுடனான பொது மோதலில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளன, கதாநாயகனின் "பைத்தியம்" பற்றிய வதந்திகளில் அனைத்து புதிய கற்பனை விவரங்களையும் சேர்த்து, கவுண்டஸ் பாட்டியின் மனதில், அவள் திரும்பும் வரை சாட்ஸ்கி "நுசர்மன்களில்" எப்படி சென்றார் என்பது பற்றிய அருமையான கதையாக. சிறிய கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் தங்களது சொந்த காமிக் பாத்திரத்தில் நிகழ்த்துகின்றன.

ஃபாமுசோவைப் போலவே க்ளெஸ்டோவாவும் ஒரு வண்ணமயமான வகை: இது ஒரு "கோபமான வயதான பெண்", கேத்தரின் சகாப்தத்தின் ஒரு செர்ப் பெண்மணி. அவள் "சலிப்புக்கு வெளியே" அவளுடன் ஒரு "சிறிய அரப் பெண் மற்றும் ஒரு நாய்" கொண்டு செல்கிறாள், இளம் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு ஒரு பலவீனம் உண்டு, "மகிழ்ச்சி" அடைவதை விரும்புகிறாள், எனவே அவள் மோல்ச்சலினையும் ஜாகோரெட்ஸ்கியையும் கூட சாதகமாக நடத்துகிறாள். அறியாமை கொடுங்கோன்மை என்பது க்ளெஸ்டோவாவின் வாழ்க்கைக் கொள்கையாகும், அவர் ஃபமுசோவின் பெரும்பாலான விருந்தினர்களைப் போலவே, கல்வி மற்றும் அறிவொளி மீதான தனது விரோத அணுகுமுறையை மறைக்கவில்லை:

சிலவற்றிலிருந்து நீங்கள் உண்மையிலேயே பைத்தியம் பிடிப்பீர்கள்
போர்டிங் ஹவுஸ், பள்ளிகள், லைசியம், அவை என்ன,
ஆம், லான்கார்ட் பியர் கற்றலில் இருந்து.
(டி. III, யவ்ல். 21).

ஜாகோரெட்ஸ்கி - "ஒரு மோசமான மோசடி, ஒரு முரட்டு", ஒரு தகவலறிந்தவர் மற்றும் கூர்மையானவர் ("அவரை ஜாக்கிரதை: நிறைய எடுத்துச் செல்லுங்கள், / ஐவிவி அட்டைகள் உட்கார வேண்டாம்: அவர் விற்பனை செய்வார்"). இந்த கதாபாத்திரத்தின் மீதான அணுகுமுறை ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் பலவற்றை வகைப்படுத்துகிறது. எல்லோரும் ஜாகோரெட்ஸ்கியை வெறுக்கிறார்கள், அவரை முகத்தில் திட்டுவதற்கு தயங்குவதில்லை ("அவர் ஒரு பொய்யர், சூதாட்டக்காரர், ஒரு திருடன்" - அவரைப் பற்றி க்ளெஸ்டோவ் கூறுகிறார்), ஆனால் சமூகத்தில் அவர் "திட்டுகிறார் / எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறார், ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்", ஏனெனில் ஜாகோரெட்ஸ்கி ஒரு "சேவை செய்ய மாஸ்டர்."

ரெபெட்டிலோவின் "பேசும்" குடும்பப்பெயர் "முக்கியமான தாய்மார்களைப் பற்றி" மற்றவர்களின் வாதங்களை மனதில்லாமல் மீண்டும் சொல்லும் போக்கைக் குறிக்கிறது. "முக்கியமான தாய்மார்களைப் பற்றி" மற்றவர்களின் வாதங்களை மனதில்லாமல் மீண்டும் சொல்லும் போக்கை பெட்டிலோவா சுட்டிக்காட்டுகிறார். ஃபேமுஸ் சமுதாயத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், ரெபெட்டிலோவ், வார்த்தைகளில் "புலமைப்பரிசிலின்" தீவிர அபிமானி. ஆனால் சாட்ஸ்கி பிரசங்கிக்கும் கல்வி யோசனைகள், கேலிச்சித்திரங்கள் மற்றும் மோசமானவை, எடுத்துக்காட்டாக, எல்லோரும் "இளவரசர் கிரிகோரியிடமிருந்து" கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், அங்கு "அவர்கள் படுகொலைக்கு ஷாம்பெயின் கொடுப்பார்கள்" என்று அழைக்கிறார்கள். இருப்பினும், ரெப்டிலோவ் அதை நழுவ விடட்டும்: அவர் ஒரு தொழிலைச் செய்யத் தவறியதால் மட்டுமே அவர் "கற்றலின்" அபிமானியாக ஆனார் ("நான் அணிகளில் ஏறுவேன், ஆனால் தோல்வியை சந்தித்தேன்"). கல்வி, அவரது பார்வையில், ஒரு தொழிலுக்கு கட்டாய மாற்றாகும். ரெபெட்டிலோவ் ஃபமுசியன் சமூகத்தின் ஒரு தயாரிப்பு, அவருக்கும் சாட்ஸ்கிக்கும் "ஒரே சுவை" இருப்பதாக அவர் கத்துகிறார். சாட்ஸ்கியிடம் அவர் சொல்லும் "ரகசிய தொழிற்சங்கம்" மற்றும் "இரகசியக் கூட்டங்கள்" மிகவும் சுவாரஸ்யமான பொருள், இது மதச்சார்பற்ற சுதந்திர சிந்தனையின் "சத்தமில்லாத ரகசியங்களுக்கு" கிரிபோயெடோவின் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைப் பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்க அனுமதிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், "இரகசிய தொழிற்சங்கம்" என்பது டிசம்பர் ரகசிய சமூகங்களின் கேலிக்கூத்தாக கருதப்படாது, இது கருத்தியல் "வெற்று நடனம்" பற்றிய ஒரு நையாண்டி ஆகும், இது "ரகசியம்", "சதித்திட்ட" நடவடிக்கைகள் மதச்சார்பற்ற பொழுது போக்குகளின் ஒரு வடிவமாக அமைந்தது, ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் கீழே வருகின்றன செயலற்ற உரையாடலுக்கும் காற்றை அசைப்பதற்கும் - "நாங்கள் சத்தம் போடுகிறோம், தம்பி, நாங்கள் சத்தம் போடுகிறோம்."

"பிளேபில்" - "கதாபாத்திரங்களின்" பட்டியல் - மற்றும் ஒரு முறையாவது மேடையில் தோன்றிய கதாபாத்திரங்களுக்கு மேலதிகமாக, "வோ ஃப்ரம் விட்" இல், செயலில் பங்கேற்காத பலர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர் - இவை மேடை அல்லாத எழுத்துக்கள். அவர்களின் பெயர்களும் குடும்பப்பெயர்களும் நடிகர்களின் ஏகபோகங்கள் மற்றும் கருத்துக்களில் ஒளிர்கின்றன, அவர்கள் தங்களுக்கு எதிரான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அவர்களின் வாழ்க்கைக் கொள்கைகளையும் நடத்தையையும் அங்கீகரிக்கிறார்கள் அல்லது கண்டிக்கிறார்கள்.

சமூக-கருத்தியல் மோதலில் கண்ணுக்குத் தெரியாத "பங்கேற்பாளர்கள்" மேடைக்கு வெளியே உள்ள எழுத்துக்கள். அவர்களின் உதவியுடன், கிரிபோயெடோவ் மேடை நடவடிக்கையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்த முடிந்தது, ஒரு குறுகிய பகுதியில் (ஃபாமுசோவின் வீடு) குவிந்து ஒரு நாளில் நிறைவுற்றது (நடவடிக்கை அதிகாலையில் தொடங்கி மறுநாள் காலையில் முடிகிறது). மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்கள் ஒரு சிறப்பு கலை செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன: அவை சமுதாயத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, அவற்றில் ஃபாமுசோவ் வீட்டில் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவர்கள் அனைவரும் ஒரு பகுதியாகும். சதித்திட்டத்தில் எந்தவொரு பாத்திரத்தையும் வகிக்காமல், அவர்கள் "கடந்த நூற்றாண்டை" கடுமையாக பாதுகாக்கும் அல்லது "தற்போதைய நூற்றாண்டின்" கொள்கைகளின்படி வாழ முயற்சிப்பவர்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டுள்ளனர் - கூச்சலிடுங்கள், கோபப்படுகிறார்கள், கோபப்படுகிறார்கள் அல்லது அதற்கு மாறாக, ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை அனுபவிக்கிறார்கள் " மேடையில்.

முழு ரஷ்ய சமுதாயமும் இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை உறுதிப்படுத்தும் நிலை அல்லாத கதாபாத்திரங்கள்: நாடகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பழமைவாதிகளின் எண்ணிக்கை கணிசமாக எதிர்ப்பாளர்களின் எண்ணிக்கையை விட அதிகமாக உள்ளது, "பைத்தியம்". ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், மேடையில் சத்தியத்தை நேசிக்கும் சாட்ஸ்கி வாழ்க்கையில் தனியாக இல்லை: ஆன்மீக ரீதியில் அவருடன் நெருக்கமாக இருப்பவர்களின் இருப்பு, ஃபாமுசியர்களின் கூற்றுப்படி, "இப்போதெல்லாம், எப்போது என்பதை விட, பைத்தியம் பிடித்தவர்கள், செயல்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் விவாகரத்து செய்துள்ளன. " சாட்ஸ்கியின் கூட்டாளிகளில் ஸ்காலோசூப்பின் உறவினர், கிராமத்திற்குச் சென்று புத்தகங்களைப் படிப்பதற்காக தனது சிறந்த இராணுவ வாழ்க்கையை கைவிட்டார் (“சின் அவரைப் பின்தொடர்ந்தார்: அவர் திடீரென்று தனது சேவையை விட்டு வெளியேறினார், / கிராமத்தில் அவர் புத்தகங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்”), இளவரசர் ஃபியோடர், இளவரசி துகுகோவ்ஸ்காயாவின் மருமகன் (“சினோவ் அறிய விரும்பவில்லை! அவர் ஒரு வேதியியலாளர், அவர் ஒரு தாவரவியலாளர் ...”), மற்றும் அவர் படித்த பீட்டர்ஸ்பர்க் "பேராசிரியர்கள்". ஃபாமுசோவின் விருந்தினர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த மக்கள் சாட்ஸ்கியைப் போலவே "கற்றல்" காரணமாக பைத்தியம், பைத்தியம்.

மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்களின் மற்றொரு குழு ஃபமுசோவின் "கூட்டாளிகள்". இவை அவருடைய "சிலைகள்", அவர் வாழ்க்கை மற்றும் நடத்தை மாதிரியாக அடிக்கடி குறிப்பிடுகிறார். உதாரணமாக, மாஸ்கோ "ஏஸ்" குஸ்மா பெட்ரோவிச் - ஃபாமுசோவுக்கு இது ஒரு "பாராட்டத்தக்க வாழ்க்கைக்கு" ஒரு எடுத்துக்காட்டு:

இறந்தவர் ஒரு மரியாதைக்குரிய சேம்பர்லைன்,
ஒரு சாவி மூலம், சாவியை தனது மகனுக்கு வழங்குவது அவருக்குத் தெரியும்;
பணக்காரர், அவர் ஒரு பணக்காரரை மணந்தார்;
தப்பிய குழந்தைகள், பேரக்குழந்தைகள்;
இறந்தார்; எல்லோரும் அவரை சோகமாக நினைவில் கொள்கிறார்கள்.
(D. II, yavl. 1).

ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, ரோல் மாடல் மிகவும் மறக்கமுடியாத ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும், "இறந்த மாமா" மாக்சிம் பெட்ரோவிச், ஒரு வெற்றிகரமான நீதிமன்ற வாழ்க்கையை ("பேரரசின் கீழ் கேத்தரின் சேவை செய்தார்"). மற்ற "பிரபுக்களை" போலவே, அவருக்கும் ஒரு "பெருமைமிக்க மனநிலை" இருந்தது, ஆனால் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் நலன்கள் அதைக் கோரியிருந்தால், அவர் நேர்த்தியாக "உதவி" செய்யவும், எளிதில் "விளிம்பில் குனியவும்" முடிந்தது.

"நீதிபதிகள் யார்? .." (கோப்பு II, யவ்ல். 5), "பிதாக்களின் தாய்நாட்டின்" ("விருந்துகள் மற்றும் களியாட்டங்களில் சிதறடிக்கப்பட்ட" வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி பேசுகிறார். ). சாட்ஸ்கி குறிப்பிட்டுள்ள ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று, மூன்று கிரேஹவுண்டுகளுக்காக "மது மற்றும் சண்டையின் போது" அவரை மீட்டெடுத்த அர்ப்பணிப்புள்ள ஊழியர்களின் "கூட்டத்தை" "வர்த்தகம்" செய்தது. மற்றொன்று "துணிகரங்களுக்காக / பல வேகன்களில் / தாய்மார்களிடமிருந்து, நிராகரிக்கப்பட்ட குழந்தைகளின் தந்தைகள்", பின்னர் அவை "ஒவ்வொன்றாக விற்கப்பட்டன." அத்தகைய மக்கள், சாட்ஸ்கியின் பார்வையில், அறிவொளியின் நவீன கொள்கைகளுக்கும், செர்ஃப்களுக்கு எதிரான மனிதாபிமான மனப்பான்மைக்கும் பொருந்தாத ஒரு உயிருள்ள அனாக்ரோனிசம்:

நீதிபதிகள் யார்? ஆண்டுகளின் பழங்காலத்தில்
அவர்களின் பகை ஒரு சுதந்திர வாழ்க்கைக்கு சரிசெய்ய முடியாதது,
மறந்துபோன செய்தித்தாள்களிலிருந்து தீர்ப்புகள் எடுக்கப்படுகின்றன
ஓச்சகோவ்ஸ்கிஸின் காலங்களும் கிரிமியாவைக் கைப்பற்றிய காலங்களும் ...
(D. II, yavl. 5).

நடிகர்களின் மோனோலோக்களில் (சாட்ஸ்கி, ஃபமுசோவ், ரெபெட்டிலோவ்) மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்களின் எளிமையான கணக்கீடு கூட கிரிபோயெடோவ் சகாப்தத்தின் பலவற்றின் படத்தை நிறைவு செய்கிறது, இது ஒரு சிறப்பு, "மாஸ்கோ" சுவையை அளிக்கிறது. முதல் செயலில் (எபிசோட் 7), மாஸ்கோவிற்கு வந்த சாட்ஸ்கி, சோபியாவுடனான உரையாடலில், நிறைய பொதுவான அறிமுகமானவர்களை "கடந்து செல்கிறார்", அவர்களின் "விந்தைகளை" கேலி செய்கிறார்.

சில கதாபாத்திரங்கள் மாஸ்கோ பெண்களைப் பற்றி பேசும் தொனியில் இருந்து, மாஸ்கோ சமுதாயத்தில் பெண்கள் பெரும் செல்வாக்கை அனுபவித்தார்கள் என்று ஒருவர் முடிவு செய்யலாம். ஃபாமுசோவ் உற்சாகமாக "மதச்சார்பற்ற சிங்கங்களை" பற்றி பேசுகிறார்:

மற்றும் பெண்கள்? - சன்யா யார், முயற்சி, மாஸ்டர்;
எல்லாவற்றிற்கும் நீதிபதிகள், எல்லா இடங்களிலும், அவர்களுக்கு மேலே நீதிபதிகள் இல்லை
சலசலப்புக்கு முன் கட்டளை!
கலந்துகொண்டு அவர்களை செனட்டிற்கு அனுப்புங்கள்!
இரினா விளாசியேவ்னா! லுகேரியா அலெக்ஸெவ்னா!
டாட்டியானா யூரியேவ்னா! புல்கேரியா ஆண்ட்ரெவ்னா!
(D. II, yavl. 5).

புகழ்பெற்ற டாட்டியானா யூரிவ்னா, மோட்சலின் சாட்ஸ்கிக்கு பயபக்தியுடன் பேசினார், வெளிப்படையாக மறுக்கமுடியாத அதிகாரத்தைப் பெறுகிறார், சில சமயங்களில், "ஆதரவை" வழங்க முடியும். வல்லமைமிக்க இளவரசி மரியா அலெக்ஸெவ்னா மாஸ்கோ "ஏஸ்" ஃபாமுசோவ் கூட எதிர்பாராத விதமாக மாறும் போது, \u200b\u200bஎன்ன நடந்தது என்பதற்கான பொருளைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்படுவதில்லை, ஆனால் அவரது மகளின் "மோசமான" நடத்தை மற்றும் பொது வெளிப்பாடுகளுடன் மாஸ்கோ பெண்ணின் இரக்கமற்ற தீங்கு விளைவிக்கும் மொழி.

கிரிபோயெடோவின் வியத்தகு கண்டுபிடிப்பு முதன்மையாக கிளாசிக் "உயர்" நகைச்சுவையின் சில வகை நியதிகளை நிராகரிப்பதில் வெளிப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் "நிலையான" நகைச்சுவைகளை எழுதிய அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம், ஒரு நெகிழ்வான கவிதை மீட்டரால் மாற்றப்படுகிறது, இது உயிரோட்டமான பேச்சு வார்த்தையின் அனைத்து நிழல்களையும் - இலவச ஐயாம்பிக் என்பதை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. கிரிபோயெடோவின் முன்னோடிகளின் நகைச்சுவைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த நாடகம் கதாபாத்திரங்களுடன் "அதிக மக்கள் தொகை கொண்டதாக" தெரிகிறது. ஃபாமுசோவின் வீடும் நாடகத்தில் நடக்கும் அனைத்தும் பெரிய உலகின் ஒரு பகுதி மட்டுமே என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், இது சாட்ஸ்கியைப் போன்ற "பைத்தியக்காரர்களால்" வழக்கமான அரை தூக்க நிலையில் இருந்து வெளியே கொண்டு வரப்பட்டது. மாஸ்கோ ஒரு தற்காலிக புகலிடமாக "உலகம் முழுவதும்" அலைந்து திரிகிறது, அவரது வாழ்க்கையின் "பிரதான சாலையில்" ஒரு சிறிய "தபால் நிலையம்". இங்கே, வெறித்தனமான பந்தயத்திலிருந்து குளிர்விக்க நேரம் இல்லாததால், அவர் ஒரு குறுகிய நிறுத்தத்தை மட்டுமே செய்தார், மேலும் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" அனுபவித்த அவர் மீண்டும் புறப்பட்டார்.

வோ ஃப்ரம் விட் இல், ஐந்து இல்லை, ஆனால் நான்கு செயல்கள் இல்லை, எனவே எல்லா முரண்பாடுகளும் தீர்க்கப்பட்டு, ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை அதன் அவசரமற்ற போக்கை மீட்டெடுக்கும் போது “ஐந்தாவது செயலுக்கு” \u200b\u200bபொதுவான சூழ்நிலை இல்லை. நகைச்சுவை, சமூக மற்றும் கருத்தியல் ஆகியவற்றின் முக்கிய மோதல் தீர்க்கப்படாமல் இருந்தது: நடந்த அனைத்தும் பழமைவாதிகள் மற்றும் அவர்களின் எதிரியின் கருத்தியல் நனவின் ஒரு கட்டம் மட்டுமே.

காமிக் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் காமிக் சூழ்நிலைகளை மறுபரிசீலனை செய்வது வோ ஃப்ரம் விட் இன் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும்: காமிக் முரண்பாடுகளில், ஆசிரியர் ஒரு மறைக்கப்பட்ட சோக திறனை வெளிப்படுத்துகிறார். என்ன நடக்கிறது என்பதன் நகைச்சுவை தன்மையை வாசகனையும் பார்வையாளரையும் மறக்க அனுமதிக்காத கிரிபோயெடோவ் நிகழ்வுகளின் சோகமான அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறார். சோகமான பாத்தோஸ் குறிப்பாக வேலையின் முடிவில் தீவிரமடைகிறது: மோல்ச்சலின் மற்றும் ஃபாமுசோவ் உட்பட நான்காவது செயலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் பாரம்பரிய நகைச்சுவை பாத்திரங்களில் இல்லை. அவர்கள் சோகத்தின் ஹீரோக்களைப் போன்றவர்கள். சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியாவின் உண்மையான துயரங்கள் மோல்ச்சலின் "சிறிய" துயரங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன, அவர் தனது ம silence ன உறுதிமொழியை மீறி அதற்கு பணம் கொடுத்தார், மற்றும் மாஸ்கோ "இடி" யிலிருந்து பாவாடையில் பழிவாங்குவதற்காக காத்திருக்கும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட ஃபாமுசோவ் - இளவரசி மரியா அலெக்ஸெவ்னா.

"கதாபாத்திரங்களின் ஒற்றுமை" என்ற கொள்கை - கிளாசிக்ஸின் நாடகத்தின் அடிப்படை - "வோ ஃப்ரம் விட்" ஆசிரியருக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது. கிரிபோயெடோவ் "உருவப்படம்", அதாவது கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய உண்மை, "தொல்பொருள்" பி.ஏ. கட்டெனின் நகைச்சுவையின் "பிழைகள்" என்று குறிப்பிடுகிறார், இது முக்கிய தகுதி. மைய கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் நேர்மை மற்றும் ஒருதலைப்பட்சம் நிராகரிக்கப்படுகின்றன: சாட்ஸ்கி மட்டுமல்ல, ஃபாமுசோவ், மோல்ச்சலின், சோபியா ஆகியோரும் சிக்கலான மனிதர்களாகக் காட்டப்படுகிறார்கள், சில சமயங்களில் முரண்பாடாகவும், அவர்களின் செயல்களிலும் அறிக்கைகளிலும் முரண்படுகிறார்கள். துருவ மதிப்பீடுகளை (“நேர்மறை” - “எதிர்மறை”) பயன்படுத்தி அவற்றை மதிப்பீடு செய்வது அரிது, சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் ஆசிரியர் இந்த எழுத்துக்களில் “நல்ல” மற்றும் “கெட்ட” அல்ல என்பதைக் காட்ட முற்படுகிறார். அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான சிக்கலான தன்மையிலும், அவர்களின் சமூக மற்றும் அன்றாட பாத்திரங்கள், உலகக் கண்ணோட்டம், வாழ்க்கை மதிப்புகள் அமைப்பு மற்றும் உளவியல் ஆகியவை வெளிப்படும் சூழ்நிலைகளிலும் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார். ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றி ஏ.எஸ். புஷ்கின் பேசிய வார்த்தைகளுக்கு கிரிபோயெடோவ் நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்கள் சரியாகக் கூறப்படலாம்: இவை "உயிரினங்கள், பல உணர்வுகள் நிறைந்தவை ..."

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் பலவிதமான கருத்துக்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் மையமாக இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கருத்தியல் எதிரிகள் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் அனுதாபம் காட்டாத நபர்கள் கூட எழுத்தாளருக்கு கருத்துகளின் ஆதாரங்களாக முக்கியம் - ஹீரோக்களின் வாய்மொழி “உருவப்படங்கள்” அவற்றின் “பாலிஃபோனியில்” இருந்து உருவாகின்றன. புஷ்கின் நாவலான யூஜின் ஒன்ஜின் விட நகைச்சுவையில் வதந்தி ஒரு பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய தீர்ப்புகள் குறிப்பாக பலவிதமான தகவல்களுடன் நிறைவுற்றவை - அவர் பார்வையாளர் அல்லது வாசகருக்கு முன்னால் ஃபாமஸ் இல்லத்தில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் அவரது விருந்தினர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையான "வாய்வழி செய்தித்தாளின்" கண்ணாடியில் தோன்றுகிறார். இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஃப்ரீதிங்கரைப் பற்றிய மாஸ்கோ வதந்திகளின் முதல் அலை மட்டுமே என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. "பைத்தியம்" சாட்ஸ்கி நீண்ட காலமாக மதச்சார்பற்ற வதந்திகளுக்கு வதந்திகளுக்கான உணவைக் கொடுத்தார். ஆனால் மோல்ச்சலின் "துப்பாக்கியை விட பயங்கரமான" "தீய மொழிகள்" அவருக்கு ஆபத்தானவை அல்ல. சாட்ஸ்கி வேறொரு உலகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர், ஒரு குறுகிய கணம் மட்டுமே அவர் மாஸ்கோ முட்டாள்கள் மற்றும் கிசுகிசுக்களின் உலகத்துடன் தொடர்பு கொண்டு அவரிடமிருந்து திகிலடைந்தார்.

கிரிபொயெடோவ் திறமையாக மீண்டும் உருவாக்கிய "பொதுக் கருத்து" இன் படம், கதாபாத்திரங்களின் வாய்வழி அறிக்கைகளைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களின் பேச்சு மனக்கிளர்ச்சி, மனக்கிளர்ச்சி, மற்றவர்களின் கருத்துகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளுக்கு உடனடி எதிர்வினை பிரதிபலிக்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு ஓவியங்களின் உளவியல் நம்பகத்தன்மை நகைச்சுவையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். கதாபாத்திரங்களின் வாய்மொழி தோற்றம் சமுதாயத்தில் அவற்றின் இடம், நடத்தை மற்றும் ஆர்வங்களின் வரம்பைப் போலவே தனித்துவமானது. ஃபாமுசோவின் வீட்டில் கூடியிருந்த விருந்தினர்களின் கூட்டத்தில், மக்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் "குரல்", பேச்சின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றிற்காக துல்லியமாக நிற்கிறார்கள்.

சாட்ஸ்கியின் “குரல்” தனித்துவமானது: ஏற்கனவே முதல் காட்சிகளில் அவரது “பேச்சு நடத்தை” அவரை மாஸ்கோ பிரபுக்களின் உறுதியான எதிரியாக காட்டிக் கொடுக்கிறது. ஹீரோவின் வார்த்தை அவனது ஒரே, ஆனால் ஃபாமஸ் சமுதாயத்துடன் சத்திய காதலனின் "சண்டையில்" மிகவும் ஆபத்தான "ஆயுதம்", இது நீண்ட நாள் நீடிக்கும். "பொருத்தமற்ற, / புத்திசாலித்தனமான, தந்திரமான சிம்பிள்டன், / கெட்ட வயதான பெண்கள், வயதான ஆண்கள், / கண்டுபிடிப்புகள், முட்டாள்தனம்" ஆகியவற்றின் செயலற்ற மற்றும் "தீய மொழிகளுக்கு", சாட்ஸ்கி ஒரு சூடான உண்மையை எதிர்க்கிறார், இதில் பித்த மற்றும் எரிச்சல், அவர்களின் காமிக் பக்கங்களின் இருப்பை வெளிப்படுத்தும் திறன் உண்மையான வாழ்க்கை மதிப்புகளை உறுதிப்படுத்தும் உயர் நோய்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நகைச்சுவையின் மொழி லெக்சிக்கல், தொடரியல் மற்றும் உள்ளார்ந்த கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபட்டுள்ளது, இது பேச்சுவார்த்தையின் ஒரு “கடினமான”, “தடையற்ற” உறுப்பு ஆகும், இது கிரிபோயெடோவின் பேனாவின் கீழ், “பேச்சாளர்” கவிதை அதிசயமாக மாறியது. "நான் கவிதை பற்றி பேசவில்லை," புஷ்கின் கூறினார், "அவற்றில் பாதி பழமொழியாக இருக்க வேண்டும்."

ஒரு கருத்தியலாளராக சாட்ஸ்கி மந்தமான மாஸ்கோ பிரபுக்களை எதிர்க்கிறார் மற்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், அவரை நிபந்தனையின்றி "நேர்மறை" பாத்திரமாக கருத முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, நகைச்சுவை-ராட்சதர்களின் கதாபாத்திரங்கள் கிரிபோயெடோவின் முன்னோடிகள். சாட்ஸ்கியின் நடத்தை ஒரு குற்றவாளி, ஒரு நீதிபதி, ஒரு தீர்ப்பாயம், ஃபாமஸ் உறுப்பினர்களின் பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை மற்றும் உளவியலை கடுமையாக தாக்குகிறது. ஆனால் அவரது விசித்திரமான நடத்தைக்கான நோக்கங்களை ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டுகிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுதந்திர சிந்தனையாளர்களின் தூதராக அல்ல. சாட்ஸ்கியைப் பிடிக்கக்கூடிய கோபம் ஒரு சிறப்பு உளவியல் நிலையால் ஏற்படுகிறது: அவரது நடத்தை காதல் மற்றும் பொறாமை ஆகிய இரண்டு உணர்வுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவனது ஆர்வத்திற்கு அவை முக்கிய காரணம். அதனால்தான், அவரது மனதின் வலிமை இருந்தபோதிலும், காதலில் உள்ள சாட்ஸ்கி கட்டுப்பாட்டை மீறிய தனது உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்தவில்லை, பகுத்தறிவுடன் செயல்பட முடியவில்லை. ஒரு அறிவொளி பெற்றவரின் கோபம், தனது காதலியை இழந்த வேதனையுடன் இணைந்து, அவரை "ரெபெட்டிலோவ்ஸ் முன் முத்துக்களை வீச" செய்தது. அவரது நடத்தை நகைச்சுவையானது, ஆனால் ஹீரோ உண்மையான மன துன்பத்தை அனுபவிக்கிறார், "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்". சாட்ஸ்கி நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளில் ஒரு சோகமான பாத்திரம்.

ஃபாமுசோவ் மற்றும் மோல்கலின் பாரம்பரிய நகைச்சுவை "வில்லன்கள்" அல்லது "டல்லார்ட்ஸ்" போல் இல்லை. ஃபாமுசோவ் ஒரு சோகமான நபர், ஏனென்றால் இறுதி காட்சியில் சோபியாவின் திருமண சரிவுக்கான அவரது திட்டங்கள் அனைத்தும் மட்டுமல்ல - அவர் சமூகத்தில் ஒரு "நல்ல பெயர்" என்ற தனது நற்பெயரை இழக்கும் அபாயத்தில் உள்ளார். ஃபாமுசோவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு உண்மையான துரதிர்ஷ்டம், ஆகவே கடைசிச் செயலின் முடிவில், அவர் விரக்தியில் கூச்சலிடுகிறார்: "எனது விதி இன்னும் மோசமானதல்லவா?" நம்பிக்கையற்ற நிலையில் இருக்கும் மோல்ச்சலின் நிலையும் துன்பகரமானது: லிசாவால் வசீகரிக்கப்பட்ட அவர், சோபியாவின் அடக்கமான மற்றும் தெளிவற்ற வணக்கக்காரராக நடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். அவருடனான அவரது உறவு ஃபமுசோவின் கோபத்தையும் எரிச்சலையும் ஏற்படுத்தும் என்பதை மோல்ச்சலின் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் சோபியாவின் அன்பை நிராகரிப்பது ஆபத்தானது என்று மோல்ச்சலின் நம்புகிறார்: மகள் ஃபாமுசோவ் மீது செல்வாக்கு செலுத்துகிறாள், பழிவாங்கலாம், அவனது வாழ்க்கையை அழிக்கலாம். அவர் இரண்டு தீக்களுக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டார்: தனது மகளின் "அன்பான அன்பு" மற்றும் அவரது தந்தையின் தவிர்க்க முடியாத "பிரபு கோபம்".

நேர்மையான தொழில்வாதமும், அன்பான அன்பும் பொருந்தாது, அவற்றை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சி மோல்ச்சலின் அவமானத்திற்கும் "வீழ்ச்சிக்கும்" மாறிவிடும், இது ஒரு சிறியதாக இருந்தாலும் கூட, ஆனால் ஏற்கனவே "எடுக்கப்பட்ட" சேவை "உயரம்". "கிரிபோயெடோவ் உருவாக்கிய மக்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து முழு உயரத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள், நிஜ வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து வரையப்படுகிறார்கள், - விமர்சகர் ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ் வலியுறுத்தினார், - அவர்களின் நற்பண்புகளும் தீமைகளும் நெற்றியில் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் அவை முத்திரை குத்தப்படுகின்றன பழிவாங்கும் கை மரணதண்டனை-கலைஞருடன் முத்திரை குத்தப்பட்ட அவர்களின் முக்கியத்துவத்தின் முத்திரை ".

கிளாசிக் நகைச்சுவைகளின் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், வோ ஃப்ரம் விட் (சாட்ஸ்கி, மோல்ச்சலின், ஃபாமுசோவ்) இன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பல சமூக வேடங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, சாட்ஸ்கி ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளர் மட்டுமல்ல, 1810 களின் இளைய தலைமுறையின் பிரதிநிதி. அவர் ஒரு காதலன், மற்றும் ஒரு நில உரிமையாளர் ("முந்நூறு ஆத்மாக்கள் இருந்தனர்"), மற்றும் ஒரு முன்னாள் இராணுவ மனிதர் (சாட்ஸ்கி ஒரு முறை அதே ரெஜிமென்ட்டில் கோரி-என்ன உடன் பணியாற்றினார்). ஃபமுசோவ் ஒரு மாஸ்கோ "ஏஸ்" மட்டுமல்ல, "கடந்த நூற்றாண்டின்" தூண்களில் ஒன்றாகும். அவரை மற்ற சமூக வேடங்களிலும் நாங்கள் காண்கிறோம்: ஒரு தந்தை தனது மகளுக்கு "ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க" முயற்சிக்கிறார், மற்றும் ஒரு அரசாங்க அதிகாரி "ஒரு அரசு இடத்தை நிர்வகிக்கிறார்." மோல்ச்சலின் "ஃபாமுசோவின் செயலாளர் அவரது வீட்டில்" மற்றும் சாட்ஸ்கியின் "மகிழ்ச்சியான போட்டியாளர்" மட்டுமல்ல: அவர் சாட்ஸ்கியைப் போலவே இளைய தலைமுறையினருக்கும் சொந்தமானவர். தலைமுறை. ஆனால் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், இலட்சியங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை ஆகியவை சாட்ஸ்கியின் சித்தாந்தத்திற்கும் வாழ்க்கைக்கும் பொதுவானதாக இல்லை. அவை உன்னத இளைஞர்களின் "அமைதியான" பெரும்பான்மையின் சிறப்பியல்பு. ஒரு குறிக்கோளின் பொருட்டு எந்தவொரு சூழ்நிலையையும் எளிதில் மாற்றியமைப்பவர்களில் மோல்ச்சலின் ஒருவர் - தொழில் ஏணியில் முடிந்தவரை உயர ஏற வேண்டும்.

கிளாசிக் நாடகத்தின் ஒரு முக்கியமான விதியை கிரிபோய்டோவ் புறக்கணிக்கிறார் - சதி நடவடிக்கையின் ஒற்றுமை: வோ ஃப்ரம் விட் இல் ஒரு நிகழ்வு மையமும் இல்லை (இது நகைச்சுவையின் "திட்டத்தின்" தெளிவின்மைக்காக இலக்கிய பழைய விசுவாசிகளின் விமர்சனத்தை ஏற்படுத்தியது). இரண்டு மோதல்கள் மற்றும் அவை உணரப்பட்ட இரண்டு கதைக்களங்கள் (சாட்ஸ்கி - சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கி - ஃபேமுஸ் சமூகம்) நாடக ஆசிரியருக்கு சமூகப் பிரச்சினைகளின் ஆழத்தையும், ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் நுட்பமான உளவியலையும் திறமையாக இணைக்க அனுமதித்தன.

வோ ஃப்ரம் விட் எழுதியவர் கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளை அழிக்கும் பணியைத் தானே அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. அவரது அழகியல் நம்பகத்தன்மை படைப்பு சுதந்திரம் (“நான் சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் வாழ்கிறேன், எழுதுகிறேன்”). நாடகத்தின் சில கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது நாடகத்தின் பணியின் போது எழுந்த குறிப்பிட்ட ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலைகளால் கட்டளையிடப்பட்டது, ஆனால் சுருக்கமான தத்துவார்த்த நியமங்களால் அல்ல. ஆகவே, கிளாசிக்ஸின் தேவைகள் அதன் சாத்தியக்கூறுகளை மட்டுப்படுத்தியபோது, \u200b\u200bவிரும்பிய கலை விளைவை அடைய அனுமதிக்காதபோது, \u200b\u200bஅவர் அவற்றை உறுதியாக நிராகரித்தார். ஆனால் பெரும்பாலும் கிளாசிக் கவிஞர்களின் கொள்கைகளே ஒரு கலை சிக்கலை திறம்பட தீர்க்க முடிந்தது.

எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக் கலைஞர்களின் நாடகத்தின் “ஒற்றுமை” பண்பு - அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை (ஃபமுசோவின் வீடு) மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை (எல்லா நிகழ்வுகளும் ஒரே நாளில் நிகழ்கின்றன) காணப்படுகின்றன. அவை செறிவை அடைய உதவுகின்றன, செயலை "தடித்தல்" செய்கின்றன. கிரிபோயெடோவ் கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் சில தனிப்பட்ட நுட்பங்களையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினார்: பாரம்பரிய மேடை வேடங்களில் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு (ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான ஹீரோ-காதலன், அவரது ஸ்னீக்கி போட்டியாளர், ஒரு வேலைக்காரன் - அவரது எஜமானியின் நம்பிக்கைக்குரியவர், ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் சற்றே விசித்திரமான கதாநாயகி, ஒரு ஏமாற்றப்பட்டவர் தந்தை, ஒரு காமிக் வயதான பெண், ஒரு வதந்திகள், முதலியன.). இருப்பினும், இந்த பாத்திரங்கள் நகைச்சுவையான "சிறப்பம்சமாக" மட்டுமே அவசியமாகின்றன, முக்கிய விஷயத்தை வலியுறுத்துகின்றன - கதாபாத்திரங்களின் தனித்தன்மை, அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிலைகளின் அசல் தன்மை.

நகைச்சுவையில் "அமைக்கும் முகங்கள்", "உருவங்கள்" (பழைய தியேட்டரில் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் இப்படித்தான் அழைக்கப்பட்டன, பின்னணியை உருவாக்கியவர், முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு "நேரடி காட்சிகள்"). ஒரு விதியாக, அவர்களின் "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் முதல் பெயர்களால் அவர்களின் தன்மை முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. சில மைய கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் அல்லது நிலையில் உள்ள முக்கிய அம்சத்தை வலியுறுத்துவதற்கும் இதே நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: அனைவரின் உதடுகளிலும் (லத்தீன் ஃபாமா - வதந்தியிலிருந்து), ரெபெட்டிலோவ் - வேறொருவரின் (பிரெஞ்சு ரிப்பீட்டரிலிருந்து - மீண்டும் மீண்டும்) ), சோபியா - ஞானம் (பண்டைய கிரேக்க சோபியா), முதல் பதிப்பில் சாட்ஸ்கி சாடியன், அதாவது, அவர் “இறந்து கொண்டிருந்தார்”, “யார் தொடங்கினார்”. அச்சுறுத்தும் குடும்பப்பெயர் ஸ்கலோசப் - "சேஞ்சலிங்" ("கேலி" என்ற வார்த்தையிலிருந்து). மோல்கலின், துகோகோவ்ஸ்கி, க்ளெஸ்டோவா - இந்த பெயர்கள் தங்களுக்கு "பேசுகின்றன" ..

Woe from Wit இல், யதார்த்தமான கலையின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: யதார்த்தவாதம் எழுத்தாளரின் தனித்துவத்தை "விதிகள்", "நியதிகள்" மற்றும் "மரபுகள்" ஆகியவற்றிலிருந்து விடுவிப்பது மட்டுமல்லாமல், பிற கலை அமைப்புகளின் அனுபவத்தையும் நம்பியுள்ளது .

இந்த வேலையின் பிற பாடல்கள்

ஒரு இலக்கியப் பாடத்தில், 9 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள் "வோ ஃப்ரம் விட்" வசனத்தில் மிகச்சிறந்த நகைச்சுவை நாடகத்தைப் படிக்கின்றனர், இது 1816 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஆசிரியரால் கருத்தரிக்கப்பட்டு 1824 இல் டிஃப்லிஸில் நிறைவு செய்யப்பட்டது. உடனே நீங்கள் விருப்பமில்லாமல் ஒரு கேள்வியைக் கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: "விட் ஃப்ரம் விட்" இதை எழுதியவர் யார்? இந்த படைப்பு ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் கவிதைகளின் உச்சமாக மாறியது. அதன் பழமொழி பாணிக்கு நன்றி, கிட்டத்தட்ட எல்லாமே மேற்கோள்களுக்கு சென்றன.

எந்தவொரு வெட்டுக்களும் சிதைவுகளும் இல்லாமல் இந்த துண்டு வெளிவந்த பிறகு நீண்ட நேரம் கடக்கும். இது "விட் ஃப்ரம் விட்" எழுதப்பட்ட ஆண்டைப் பற்றி சில குழப்பங்களை ஏற்படுத்தும். ஆனால் இதை சமாளிப்பது எளிது. ஈரானில் வெறியர்களின் கைகளில் இறந்த ஆசிரியர், மூன்று தசாப்தங்களாக இந்த உலகில் இல்லாதபோது, \u200b\u200b1862 ஆம் ஆண்டில் இது தணிக்கை மூலம் அச்சிடப்பட்டது. "வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகம் ஒரு வருடத்தில் எழுதப்பட்டது, இது சுதந்திர சிந்தனையாளர்களுக்கு வழி வகுத்தது, டிசம்பர் எழுச்சியின் முந்திய நாளில். தைரியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் பேசும் அவர் அரசியலில் வெடித்து சமுதாயத்திற்கு ஒரு உண்மையான சவாலாக மாறினார், இது ஒரு அசல் இலக்கிய துண்டுப்பிரசுரம், அது ஏற்கனவே இருக்கும் சாரிஸ்ட் ஆட்சியைக் கண்டித்தது.

விட் இருந்து ஐயோ: யார் எழுதியது?

சரி, கட்டுரையில் விவாதிக்கப்பட்ட முக்கிய பிரச்சினைக்குத் திரும்புக. வோ ஃப்ரம் விட் எழுதியவர் யார்? நகைச்சுவை எழுதியவர் வேறு யாருமல்ல, அலெக்சாண்டர் செர்கீவிச் கிரிபோயெடோவ். அவரது நாடகம் உடனடியாக கையால் எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் விற்கப்பட்டது. நாடகத்தின் சுமார் 40 ஆயிரம் பிரதிகள் கையால் மீண்டும் எழுதப்பட்டன. இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. இந்த நகைச்சுவைக்கு மேல், உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்களுக்கு சிரிக்க ஆசை இல்லை.

நகைச்சுவையில், ஆசிரியர் மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தைத் தாக்கிய தீமைகளை கேலி செய்கிறார். "துயரத்திலிருந்து விட்" 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்டது (அதன் முதல் காலாண்டில்), இருப்பினும், கிரிபோயெடோவ் தொட்ட கருப்பொருள் நமது நவீன சமுதாயத்திற்கும் பொருத்தமானது, ஏனென்றால் அதில் விவரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்கள் இன்னும் வெற்றிகரமாக இருக்கிறார்கள்.

ஃபமுசோவ்

நகைச்சுவையில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் காலப்போக்கில் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிவிட்டன என்று விவரிக்கப்படுவது தற்செயலானது அல்ல. உதாரணமாக, என்ன ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை - மாஸ்கோ மாஸ்டர் பாவெல் அஃபனாசெவிச் ஃபாமுசோவ்! அவரது ஒவ்வொரு கருத்துக்களும் "மனத்தாழ்மை மற்றும் அச்சத்தின் நூற்றாண்டு" இன் வைராக்கியமான பாதுகாப்பாகும். அவரது வாழ்க்கை சமூகம் மற்றும் மரபுகளின் கருத்தைப் பொறுத்தது. இளைஞர்களுக்கு அவர்களின் மூதாதையர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள கற்றுக்கொடுக்கிறார். இதற்கு ஆதரவாக, அவர் தனது மாமா மக்ஸிம் பெட்ரோவிச்சின் உதாரணத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறார், அவர் "வெள்ளி மீது அல்ல, தங்கத்தின் மீது சாப்பிட்டார்." "அன்னை கேத்தரின்" நேரத்தில் மாமா ஒரு பிரபு. அவர் தயவைப் பெற வேண்டியிருந்தபோது, \u200b\u200b"அவர் குனிந்து குனிந்தார்."

ஃபாமுசோவின் முகஸ்துதி மற்றும் அடிமைத்தனத்தை ஆசிரியர் கேலி செய்கிறார் (அவர் ஒரு பெரிய பதவியை வகிக்கிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் கையெழுத்திடும் ஆவணங்களை கூட வாசிப்பதில்லை). பாவெல் அஃபனசெவிச் ஒரு தொழில் வல்லுநர், மற்றும் அணிகளையும் பணத்தையும் பெறுவதற்காக பணியாற்றுகிறார். கிரிபோயெடோவ் தனது மைத்துனர் மற்றும் ஒற்றுமை மீதான தனது அன்பைக் குறிக்கிறார். அவர் மக்களின் பொருள் நல்வாழ்வுக்கு ஏற்ப மதிப்பீடு செய்கிறார். தனது மகள் சோபியாவிடம், ஏழை பெண் தனக்கு ஒரு பொருத்தம் இல்லை என்று கூறுகிறார், மேலும் கர்னல் ஸ்கலோசப்பை மணமகனாக தீர்க்கதரிசனம் கூறுகிறார், அவரைப் பொறுத்தவரை, இன்று அல்லது நாளை ஜெனரலாக மாட்டார்.

மோல்கலின் மற்றும் ஸ்கலோசப்

மோல்ச்சலின் மற்றும் ஸ்கலோசுப் ஆகியோரைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம், அவர்கள் ஒரே குறிக்கோள்களைக் கொண்டுள்ளனர்: எந்த வகையிலும் - சமூகத்தில் தொழில் மற்றும் நிலை. அவர்கள் தங்கள் இலக்கை அடைகிறார்கள், கிரிபோயெடோவ் சொன்னது போல், "ஒளி" ரொட்டியுடன், தங்கள் மேலதிகாரிகளுக்கு ஆதரவாக, ஒத்துழைப்புக்கு நன்றி, அவர்கள் ஒரு ஆடம்பரமான மற்றும் அழகான வாழ்க்கைக்காக பாடுபடுகிறார்கள். எந்தவொரு தார்மீக விழுமியங்களும் இல்லாத ஒரு இழிந்தவராக மோல்கலின் முன்வைக்கப்படுகிறார். ஸ்கலோசப் ஒரு முட்டாள், நாசீசிஸ்டிக் மற்றும் அறிவற்ற ஹீரோ, புதிய அனைத்தையும் எதிர்ப்பவர், அவர் அணிகள், விருதுகள் மற்றும் பணக்கார மணப்பெண்களை மட்டுமே துரத்துகிறார்.

சாட்ஸ்கி

ஆனால் ஹீரோ சாட்ஸ்கியில், எழுத்தாளர் டிசெம்பிரிஸ்டுகளுக்கு நெருக்கமான ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளரின் குணங்களை உள்ளடக்கியவர். அவரது சகாப்தத்தின் ஒரு மேம்பட்ட மற்றும் நியாயமான நபராக, அவர் செர்போம், தரவரிசை, மரியாதை மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றிற்கு முற்றிலும் மரியாதை செலுத்துகிறார். கடந்த நூற்றாண்டின் கொள்கைகளை அவர் எதிர்க்கிறார். சாட்ஸ்கி ஒரு தனிமனிதர் மற்றும் மனிதநேயவாதி, அவர் சிந்தனை சுதந்திரத்தை மதிக்கிறார், சாமானிய மனிதர், அவர் காரணத்திற்காக சேவை செய்கிறார், மக்கள் அல்ல, நம் காலத்தின் முற்போக்கான கருத்துக்களை ஆதரிக்கிறார், மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்தை மதிக்கிறார், கல்வி மற்றும் அறிவியலுக்காக. அவர் தலைநகரின் ஃபாமுசியன் உயரடுக்கினருடன் வாக்குவாதத்தில் நுழைகிறார். அவர் சேவை செய்ய விரும்புகிறார், சேவை செய்யக்கூடாது.

கிரிபொயெடோவ் அவர் தொட்ட தலைப்பின் பொருத்தத்தின் காரணமாக தனது படைப்புகளை அழியாதவராக்கினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். 1872 ஆம் ஆண்டில் கோன்சரோவ் தனது "மில்லியன் டார்மென்ட்ஸ்" என்ற கட்டுரையில் இதைப் பற்றி மிகவும் சுவாரஸ்யமாக எழுதினார், இந்த நாடகம் அதன் அழியாத வாழ்க்கையை தொடர்ந்து வாழ்வதாகவும், இன்னும் பல காலங்களைத் தவிர்த்து, அதன் உயிர்ச்சக்தியை ஒருபோதும் இழக்காது என்றும் கூறினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்றுவரை, ஃபாமஸ், பஃப்பர்கள் மற்றும் டசிட்டர்ன்கள் எங்கள் நவீன சாட்ஸ்கிஸ் அனுபவத்தை "மனதில் இருந்து துயரம்" ஆக்குகின்றன.

படைப்பின் வரலாறு

அதன் எழுத்தாளர் கிரிபோயெடோவ் இந்த வேலையைப் பற்றி யோசித்தார், அவர் வெளிநாட்டிலிருந்து பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பி வந்து ஒரு பிரபுத்துவ வரவேற்பறையில் தன்னைக் கண்டார், அங்கு ரஷ்யர்கள் வெளிநாடுகளில் எல்லாவற்றிற்கும் ஏங்கிக்கொண்டதால் அவர் கோபமடைந்தார். அவர், தனது வேலையின் ஹீரோவைப் போலவே, எல்லோரும் ஒரு வெளிநாட்டவருக்கு எப்படி வணங்குகிறார்கள் என்பதையும், என்ன நடக்கிறது என்பதில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை என்பதையும் பார்த்தார். அவர் தனது அணுகுமுறையையும் மிகவும் எதிர்மறையான பார்வையையும் வெளிப்படுத்தினார். கிரிபோயெடோவ் தனது கோபமான ஏகபோகத்தில் ஊற்றிக் கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bயாரோ ஒருவர் தனது பைத்தியக்காரத்தனத்தை அறிவித்தார். அது உண்மையில் மனதில் இருந்து வருத்தமாக இருக்கிறது! நகைச்சுவை எழுதியவர் இதேபோன்ற ஒரு விஷயத்தை அனுபவித்தார் - அதனால்தான் வேலை மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, உணர்ச்சியுடன் வெளிவந்தது.

தணிக்கையாளர்கள் மற்றும் நீதிபதிகள்

இப்போது "துயரத்திலிருந்து விட்" நாடகத்தின் பொருள் அநேகமாக தெளிவாகி வருகிறது. இதை எழுதியவர் தனது நகைச்சுவையில் விவரித்த சூழலை நன்கு அறிவார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கூட்டங்கள், கட்சிகள் மற்றும் பந்துகளில் எல்லா சூழ்நிலைகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை கிரிபோய்டோவ் கவனித்தார். அதைத் தொடர்ந்து, அவருடைய புகழ்பெற்ற வரலாற்றில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டார்கள்.

கிரிபோயெடோவ் ஏற்கனவே நாடகத்தின் முதல் அத்தியாயங்களை 1823 இல் மாஸ்கோவில் படிக்கத் தொடங்கினார். தணிக்கை கோரிக்கையின் பேரில் அவர் பலமுறை பணிகளை மீண்டும் செய்ய நிர்பந்திக்கப்பட்டார். 1825 ஆம் ஆண்டில், மீண்டும், "ரஷ்ய தாலியா" என்ற பஞ்சாங்கத்தில் சில பகுதிகள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன. இந்த நாடகம் முற்றிலும் தணிக்கை செய்யப்படாமல் 1875 இல் வெளியிடப்பட்டது.

தனது குற்றச்சாட்டு நகைச்சுவை நாடகத்தை மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தின் முகத்தில் வீசி எறிந்ததால், கிரிபோயெடோவ் ஒருபோதும் பிரபுக்களின் கருத்துக்களில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை எட்ட முடியவில்லை, ஆனால் அவர் அறிவொளி மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் காரணத்தின் விதைகளை விதைத்தார். இளைஞர்கள், இது பின்னர் புதிய தலைமுறையில் முளைத்தது ...