பெயர் விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ்ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக, எப்படியோ மொழி மாறவில்லை. அதே நேரத்தில், அவர் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் உருவாக்கத்தின் கருத்தியல் தூண்டுதலாக இருந்தார் -.

ஸ்டாசோவ் ஒரு இசை மற்றும் கலை விமர்சகர், கலை வரலாற்றாசிரியர், காப்பகவாதி மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு பொது நபர்.

பிறப்பால், சிறந்த ரஷ்ய ஐந்தின் எதிர்கால கருத்தியலாளர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பீட்டர்ஸ்பர்க் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். அவரது தந்தை, கட்டிடக் கலைஞர் வாசிலி பெட்ரோவிச் ஸ்டாசோவ், பேரரசர் அலெக்சாண்டரின் முடிசூட்டு விழாவில் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார், பல்வேறு நாடுகளுக்குச் சென்றார், பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஆஸ்திரியா மற்றும் போலந்தில் இன்டர்ன்ஷிப் பெற்றார். பின்னர் அவர் கட்டிடங்கள் மற்றும் ஹைட்ராலிக் வேலைகளின் அமைச்சரவையில் நுழைந்தார். வழங்கல் கிடங்குகள், கேத்தரின் மற்றும் அலெக்சாண்டர் அரண்மனைகளுக்கான கட்டிடங்களின் வளாகத்தை வடிவமைத்தார். மேலும் அவர் ரஷ்ய பாணியின் முதல் மாஸ்டர் ஆனார். இது ஜனவரி 2 ஆம் தேதி பழைய பாணியில் பிறந்த அவரது மகன் விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியாது என்று சொல்ல தேவையில்லை. 1824?

1836 ஆம் ஆண்டில், வாசிலி பெட்ரோவிச் தனது மகன் விளாடிமிரை புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட நீதித்துறை பள்ளியில் படிக்க அனுப்பினார். அங்கு அந்த இளைஞன் இசையில் தீவிர ஆர்வம் காட்டினான். ஆனால் நான் என்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக பார்க்கவில்லை. அவருக்கு சிறப்பு விருப்பங்கள் எதுவும் இல்லை, அல்லது அவற்றை தன்னுள் வளர்த்துக் கொள்ள அவர் பயந்திருக்கலாம். மேலும், இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் வழக்கம் போல், அவர் தைரியமாக விமர்சனத்திற்கு திரும்பினார்.

அவர் தனது முதல் கட்டுரையை 1842 இல் எழுதினார். இது அப்போதைய பிரபலங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு கச்சேரியுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வந்தார். ஆனால் கட்டுரை வெளியிடப்படவில்லை.

1843 இல் முடிவடைந்த பள்ளியில் படித்த பிறகு, விளாடிமிர் செனட்டின் நில அளவைத் துறையில் உதவி செயலாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஏற்கனவே ஹெரால்ட்ரி துறையில் செயலாளராக பதவி வகித்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் நீதித்துறையில் உதவி சட்ட ஆலோசகரானார். அந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே ஆறு மொழிகளில் சரளமாக இருந்தார். கூடுதலாக, ஸ்டாசோவ் ஒரு இசை விமர்சகராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார் மற்றும் Otechestvennye zapiski இல் வெளியிடப்பட்டது.

அவர்களின் வெளியீட்டாளர் ஒருமுறை ஸ்டாசோவை வெளிநாட்டு இலக்கியத் துறைக்கு அழைத்தார், மேலும் அந்த இளைஞன் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகிய சிக்கல்களை உள்ளடக்கிய குறிப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கினார்.

ஆனால் இடியில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 1848 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாசோவ் பெட்ராஷெவிஸ்டுகளுடனான தொடர்புக்காக பத்திரிகையில் பணியிலிருந்து நீக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையில் முழுமையாக சிறையில் அடைக்கப்பட்டார்.

பெட்ராஷெவ்ட்சேவ் அதிகப்படியான சுதந்திர சிந்தனையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், அதனால்தான் அவர்கள் துன்புறுத்தப்படத் தொடங்கினர். இந்த வட்டம் பின்னர் வரலாற்றில் இறங்கியது, இளம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அதில் பங்கேற்றதால் சிறிய அளவில் இல்லை. அவர்களின் மரண தண்டனையை நிறைவேற்றுவதற்கு மட்டும் என்ன செலவானது. குற்றவாளிகள் அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் முழுமையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டனர், இறுதியில் மட்டுமே அவர்கள் மன்னிப்பைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர். கூட்டங்களை நடத்துவது பற்றி தெரிவிக்கவில்லை என்பதற்காகவும், பெலின்ஸ்கியின் கடிதங்களை விநியோகித்த காரணத்திற்காகவும் பெட்ராஷேவியர்கள் பலர் கைது செய்யப்பட்டனர்.

1851 ஆம் ஆண்டு. ஸ்டாசோவ் ஓய்வு பெற்று வெளிநாடு சென்றார். அங்கு அவர் யூரல் தொழிலதிபர் டெமிடோவின் செயலாளராக ஆனார். அவர் மிகவும் பணக்காரர், மேலும், கலையை உண்மையாக நேசித்தார்.

டெமிடோவ்

அவரது ரஷ்ய பெயர் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரஷ்ய வம்சாவளி இருந்தபோதிலும், அனடோலி நிகோலாவிச் டெமிடோவ் புளோரன்ஸில் பிறந்தார், ரஷ்யாவிலும் பிரான்சிலும் வாழ்ந்தார் மற்றும் பணியாற்றினார். ரஷ்ய பரோபகாரராகக் கருதப்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் சான் டொனாடோவின் இளவரசராகவும் இருந்தார். அவர் இந்த தலைப்பை வாங்கினார், இது அவரது செல்வத்தின் அளவை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. அவர் ரஷ்யாவில் அரிதாகவே தோன்றினார், ஏனெனில் நிக்கோலஸ் தி ஃபர்ஸ்ட் அவரைப் பிடிக்கவில்லை, டெமிடோவ் ரஷ்யாவிலிருந்து ஒரு பயங்கரமான பணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார் என்று சரியாக நம்பினார். மறுபுறம், டெமிடோவ் இல்லையென்றால், அவர்கள் இன்னும் யாருக்கும் கிடைத்திருக்க மாட்டார்கள். எனவே, இந்த தொழில்முனைவோருக்கு நன்றி, நாம் இப்போது கலாச்சார பாரம்பரியமாக கருதும் பெரும்பாலானவை கிடைக்கின்றன.

ஸ்டாசோவ் சான் டொனாடோவில் பணிபுரிந்தார், அங்கு டெமிடோவ் சுதேச பட்டத்தை வாங்கினார். அவர் நூலகங்களில் பணிபுரிய பரந்த வாய்ப்புகளைப் பெற்றார், மேலும் அவர் ஒரு செயலாளராக அல்ல, ஆனால் டெமிடோவின் நூலகராக பணியாற்றினார். இத்தாலியில் வாழ்ந்த பல்வேறு ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களை அடிக்கடி சந்திக்கும் வாய்ப்பு விளாடிமிருக்கு கிடைத்தது. அவர்களில், எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் பிரையுலோவ், செர்ஜி இவனோவ் மற்றும் இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர்.

1854 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்ப முடிந்தது. அவர் எப்போதும் தனது படைப்புப் பணிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், எனவே விரைவில் வட்டத்தின் சித்தாந்தத்தை உருவாக்கினார், இது பின்னர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அறியப்பட்டது. சிறந்த புலமை கொண்ட ஒரு மனிதர், ஸ்டாசோவ் தனது ஆர்வங்களின் பல்துறைத்திறன் மூலம் வெறுமனே ஆச்சரியப்பட்டார். ரஷ்ய இசையமைப்பின் வளர்ச்சிக்கான சுயாதீன தேசிய பாதைகளை தொடர்ந்து பாதுகாத்து, பெரிய ஐந்தின் அழகியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் அவர் விலைமதிப்பற்ற செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்.

கூடுதலாக, விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ், அறுபதுகளில் இருந்து தொடங்கி, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், பயண கண்காட்சிகளின் சங்கத்தின் செயல்பாடுகளை ஆதரித்தார். அவர் இயக்கத்தின் முக்கிய தூண்டுதல்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவராகவும் ஆனார்.

"உண்மையான கலை நம்மைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை எல்லாக் கண்களாலும் பார்க்கிறது," என்று ஸ்டாசோவ் கூறினார், "நம்மைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் வாழ்கிறார்கள், வேலை செய்கிறார்கள், வறுமையில் வாழ்கிறார்கள். இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் ஆறு சிறகுகள் கொண்ட தேவதைகளாக இருக்கக்கூடாது, ஜார்ஸ் அல்ல, பழங்கால மற்றும் தற்போதைய, எண்ணிக்கைகள் மற்றும் மார்க்யூஸ்கள் அல்ல, ஆனால் ஆண்கள், தொழிலாளர்கள், அதிகாரிகள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள். மேலும் அவர் மேலும் கூறியதாவது: "உண்மையான கலை மட்டுமே உள்ளது, அங்கு மக்கள் வீட்டில் உணர்கிறார்கள்." அதனால்தான் பயணம் செய்பவர்களின் படைப்புகள் ஸ்டாசோவுக்கு மிகவும் பிடித்தவை.

1856-1872 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாசோவ் பொது நூலகத்தில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவருக்கு கலைத் துறையில் தனிப்பட்ட மேசை இருந்தது. அவரது பணியின் போது, ​​அவர் பழைய ரஷ்ய கையெழுத்துப் பிரதிகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். பின்னர் அவர் ஒரு நூலகராக பணியமர்த்தப்பட்டார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் கலைத் துறையின் பொறுப்பாளராக இருந்தார்.

இந்த நிலையில், அவர் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, இசையமைப்பாளர்களுக்கு சுதந்திரமாக ஆலோசனை வழங்க முடிந்தது.

1900 இல் அவர் ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் கௌரவ உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

அவரது வாழ்நாளில் அவர் நிறைய செய்தார்: அவர் எம்.ஐ.கிளிங்காவின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளராகவும் விளம்பரதாரராகவும் இருந்தார், இசையமைப்பாளர்களான எம்.பி.வெரேஷ்சாகின், வி.ஜி. பெரோவ், ஐ.இ ரெபைன், ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய், எச்.ஹெச்.ஜி., எம்.எம். அன்டோகோல்ஸ்கி மற்றும் பலர் பற்றிய மோனோகிராஃப்களை அவர் தொகுத்தார். Glazunov, AK லியாடோவ், AN ஸ்க்ரியாபின், FI சாலியாபின். முதல் விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் எபிஸ்டோலரி பாரம்பரியத்தை சேகரித்து வெளியிடுவதற்கான முறையான பணிகளைத் தொடங்கினார் (கிராம்ஸ்கோய், அன்டோகோல்ஸ்கி, ஏ. ஏ. இவனோவ், கிளிங்கா, டார்கோமிஜ்ஸ்கி, ஏ.எச். செரோவ், முசோர்க்ஸ்கியின் கடிதங்கள்). ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியராக, டி. வெலாஸ்குவேஸ், ரெம்ப்ராண்ட், எஃப். ஹால்ஸ், எஃப். கோயா ஆகியோரின் படைப்புகளின் சிறந்த யதார்த்த மரபுகளின் முக்கியத்துவத்தை அவர் உறுதிப்படுத்தினார். ரஷ்யாவில், ஸ்டாசோவ் எல். பீத்தோவன், எஃப். லிஸ்ட், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். சோபின், ஈ. க்ரீக் மற்றும் பிறரின் இசையை ஊக்குவித்தார்.

துர்கனேவ் ஒருமுறை ஸ்டாசோவைப் பற்றி எழுதினார். இந்த வரிகளைப் படியுங்கள், இந்த அற்புதமான நபரின் உள் உலகத்தை நீங்கள் இன்னும் தெளிவாகக் காண்பீர்கள்:

உங்களை விட புத்திசாலியான ஒருவருடன் வாதிடுங்கள்: அவர் உங்களைத் தோற்கடிப்பார் ... ஆனால் உங்கள் தோல்வியிலிருந்து நீங்களே பயனடையலாம். சமமான புத்திசாலித்தனம் கொண்ட ஒருவருடன் வாதிடுங்கள்: வெற்றி யாருக்கு இருந்தாலும், நீங்கள் சண்டையின் இன்பத்தையாவது அனுபவிப்பீர்கள். பலவீனமான மனம் கொண்ட ஒருவருடன் வாதிடுங்கள்: வெற்றி பெற வேண்டும் என்ற ஆசையால் அல்ல, ஆனால் நீங்கள் அவருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்க முடியும். முட்டாளுடன் கூட வாதாடு! புகழோ, லாபமோ கிடைக்காது... ஆனால் சில சமயங்களில் உங்களை ஏன் மகிழ்விக்கக் கூடாது! விளாடிமிர் ஸ்டாசோவுடன் மட்டும் வாதிடாதீர்கள்!

V. V. STASOV மற்றும் ஒரு கலை விமர்சகராக அதன் மதிப்பு

ஒரு கலை விமர்சகராக வி.வி.ஸ்டாசோவின் செயல்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய யதார்த்த கலை மற்றும் இசையின் வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் அவர்களின் தீவிர வழக்கறிஞராகவும் வழக்கறிஞராகவும் இருந்தார். அவர் ரஷ்ய ஜனநாயக யதார்த்த கலை விமர்சனத்தின் சிறந்த பிரதிநிதியாக இருந்தார். ஸ்டாசோவ், கலைப் படைப்புகளைப் பற்றிய தனது விமர்சனத்தில், கலை இனப்பெருக்கம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் விளக்கத்தின் நம்பகத்தன்மையின் பார்வையில் அவற்றை மதிப்பீடு செய்தார். கலையின் உருவங்களை அவற்றைப் பெற்றெடுத்த வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிட முயன்றார். எனவே, கலைப் படைப்புகள் மீதான அவரது விமர்சனம் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் விமர்சனமாக விரிவடைந்தது. விமர்சனம் என்பது முற்போக்கின் வலியுறுத்தலாகவும், பிற்போக்குத்தனமான, மக்கள் விரோத, பிற்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பொது வாழ்வில் கெட்டவர்களுக்கு எதிரான போராட்டமாகவும் மாறியது. கலை விமர்சனம் அதே நேரத்தில் பத்திரிகை. முந்தைய கலை விமர்சனத்தைப் போலல்லாமல் - மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது அல்லது சிறப்பு கலைஞர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள், கலை ஆர்வலர்களுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டது - புதிய, ஜனநாயக விமர்சனம் பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களை உரையாற்றியது. விமர்சகர் பொதுக் கருத்தை மொழிபெயர்ப்பவர் என்று ஸ்டாசோவ் நம்பினார்; அது பொதுமக்களின் விருப்பங்களையும் தேவைகளையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஸ்டாசோவின் பல ஆண்டுகால முக்கியமான செயல்பாடு, ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன், கொள்கை ரீதியான மற்றும் உணர்ச்சியுடன், உண்மையில் பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. ஸ்டாசோவ் பயணிகளின் யதார்த்தமான கலையை ஊக்குவித்தார், ஆனால் புதிய, ஜனநாயக, முற்போக்கான விமர்சனங்களையும் செய்தார். அவர் அவளுடைய அதிகாரத்தை, சமூக முக்கியத்துவத்தை உருவாக்கினார்.

ஸ்டாசோவ் மிகவும் பல்துறை மற்றும் ஆழ்ந்த படித்த நபர். அவர் நுண்கலை மற்றும் இசை மட்டுமல்ல, இலக்கியத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் தொல்பொருள் மற்றும் கலை வரலாறு, கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை, நாட்டுப்புற அலங்கார கலைகள் பற்றிய ஆய்வுகள், விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளை எழுதினார், நிறைய படித்தார், பெரும்பாலான ஐரோப்பிய மொழிகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன் ஆகியவற்றைப் பேசினார். தொடர்ச்சியான பணி மற்றும் அவரது தீராத ஆர்வத்திற்கு அவர் தனது மகத்தான புலமைக்கு கடன்பட்டார். அவரது இந்த குணங்கள் - ஆர்வங்களின் பன்முகத்தன்மை, புலமை, உயர்கல்வி, நிலையான, முறையான மன வேலையின் பழக்கம், எழுத விரும்புவது போன்றவை - அவரது வளர்ப்பு மற்றும் வாழ்க்கைச் சூழலால் அவரிடம் வளர்ந்தன.

விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ் 1824 இல் பிறந்தார். அவர் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் V.P. ஸ்டாசோவின் பெரிய குடும்பத்தில் கடைசி, ஐந்தாவது குழந்தை. சிறுவயதிலிருந்தே, அவரது தந்தை அவருக்கு கலை மற்றும் கடின உழைப்பின் மீது ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர் சிறுவனுக்கு தனது எண்ணங்களையும் பதிவுகளையும் இலக்கிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தும் பழக்கத்தை முறையாகப் படிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். எனவே, அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, இலக்கியப் பணியின் மீதான அந்த அன்பு, அந்த ஆசை மற்றும் ஸ்டாசோவ் எழுதிய எளிமைக்கு அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு பெரிய இலக்கிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்.

1843 இல் சட்டப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் ஸ்டாசோவ் செனட்டில் பணியாற்றுகிறார், அதே நேரத்தில் இசை மற்றும் காட்சிக் கலைகளை சுயாதீனமாகப் படிக்கிறார், இது அவரை குறிப்பாக ஈர்த்தது. 1847 இல் அவரது முதல் கட்டுரை வெளிவந்தது - "வாழும் படங்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிற கலைப் பொருள்கள்". அவர் ஸ்டாசோவின் விமர்சன நடவடிக்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஸ்டாசோவ் இத்தாலியில் ரஷ்ய பணக்காரரான ஏ.என். டெமிடோவின் செயலாளராக இருந்து, புளோரன்ஸ் அருகே உள்ள சான் டொனாடோவில் தனது வசம் இருந்து பெரிதும் பயனடைந்தார். 1851 - 1854 இல் அங்கு வாழ்ந்த ஸ்டாசோவ் தனது கலைக் கல்வியில் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வீடு திரும்பிய உடனேயே, ஸ்டாசோவ் பொது நூலகத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கலைத் துறையின் தலைவராக பணியாற்றினார். புத்தகங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகள், அச்சிட்டுகள் போன்றவற்றின் சேகரிப்பு மற்றும் ஆய்வு ஸ்டாசோவின் அறிவை மேலும் மேம்படுத்துகிறது, அவருடைய மகத்தான புலமைக்கு ஆதாரமாகிறது. கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், இயக்குநர்கள், அவர்களுக்குத் தேவையான தகவல்களைப் பெறுதல், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றுக்கான வரலாற்று ஆதாரங்களைத் தேடுவது போன்றவற்றுக்கு அவர் ஆலோசனைகளையும் ஆலோசனைகளையும் வழங்குகிறார். ஸ்டாசோவ் சிறந்த கலாச்சார பிரமுகர்கள், எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், நடிகர்கள், பொது நபர்களின் பரந்த வட்டத்தில் நகர்கிறார். கலையில் புதிய பாதைகளைத் தேடும் இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் யதார்த்தவாத இசைக்கலைஞர்களுடன் அவர் குறிப்பாக நெருக்கமான உறவுகளை வளர்த்துக் கொண்டார். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" குழுவைச் சேர்ந்த பயணம் செய்பவர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் விவகாரங்களில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டவர் (இதன் மூலம், பெயர் ஸ்டாசோவுக்கு சொந்தமானது), நிறுவன மற்றும் கருத்தியல் சிக்கல்களில் அவர்களுக்கு உதவுகிறார்.

ஸ்டாசோவின் ஆர்வங்களின் அகலம் அவர் ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியரின் பணியை ஒரு கலை விமர்சகரின் செயல்பாடுகளுடன் இயல்பாக இணைத்ததில் பிரதிபலித்தது. பழைய, பின்தங்கிய மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான மக்களுடன் ஜனநாயக, முற்போக்கான கலையின் போராட்டத்தில், நவீன கலை வாழ்க்கையில் உற்சாகமான, சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பு கடந்த காலத்தைப் பற்றிய அவரது வேலையில் ஸ்டாசோவுக்கு உதவியது. அவரது வரலாற்று மற்றும் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியின் சிறந்த, மிகவும் விசுவாசமான அம்சங்கள், நாட்டுப்புற கலை பற்றிய தீர்ப்புகள், ஸ்டாசோவ் அவரது விமர்சன நடவடிக்கைகளுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார். சமகால கலையில் யதார்த்தவாதம் மற்றும் தேசியத்திற்கான போராட்டம் கலையின் வரலாற்றை நன்கு புரிந்துகொள்ள அவருக்கு உதவியது.

கலை மற்றும் கலை நம்பிக்கைகள் பற்றிய ஸ்டாசோவின் பார்வை 1850 களின் பிற்பகுதியில் - 1860 களின் முற்பகுதியில் உயர் ஜனநாயக எழுச்சியின் சூழலில் வளர்ந்தது. புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராக, நிலப்பிரபுத்துவ தோட்ட முறைக்கு எதிராக, எதேச்சதிகார-காவல்துறை ஆட்சிக்கு எதிராக புதிய ரஷ்யாவுக்கான போராட்டம் இலக்கியம் மற்றும் கலைத் துறையிலும் விரிவடைந்தது. ஆளும் வர்க்கத்தில் ஆட்சி செய்து அதிகாரபூர்வ அங்கீகாரம் பெற்ற கலை மீதான பின்தங்கிய கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டம் இது. சீரழிந்த உன்னத அழகியல் "தூய கலை", "கலைக்கான கலை" என்று அறிவித்தது. அத்தகைய கலையின் உன்னதமான, குளிர் மற்றும் சுருக்கமான அழகு அல்லது ரம்மியமான நிபந்தனை வெளிப்புற அழகு உண்மையான சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் முரண்பட்டது. கலையின் இந்த பிற்போக்குத்தனமான மற்றும் கொடிய பார்வைகளுக்கு, ஜனநாயகவாதிகள் வாழ்க்கை தொடர்பான, ஊட்டமளிப்பதை எதிர்க்கின்றனர். இது யதார்த்தமான கலை மற்றும் இலக்கியம் பற்றியது. N. Chernyshevsky தனது புகழ்பெற்ற ஆய்வுக் கட்டுரையான "கலையின் அழகியல் உறவுகள் யதார்த்தத்தில்" "அழகு என்பது வாழ்க்கை", கலைத் துறையானது "வாழ்க்கையில் ஒரு நபருக்கு சுவாரஸ்யமான அனைத்தும்" என்று அறிவிக்கிறது. கலை உலகை அறிய வேண்டும் மற்றும் "வாழ்க்கையின் பாடநூலாக" இருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, அது வாழ்க்கையைப் பற்றி அதன் சொந்த தீர்ப்புகளை உருவாக்க வேண்டும், "வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் பற்றிய தீர்ப்பின் அர்த்தம்" இருக்க வேண்டும்.

புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் இந்தக் கருத்துக்கள் ஸ்டாசோவின் அழகியலின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. அவர் புரட்சியின் நிலைக்கு உயரவில்லை என்றாலும், அவர் தனது விமர்சன நடவடிக்கையில் அவர்களிடமிருந்து முன்னேற முயன்றார். செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், பிசரேவ் ஆகியோர் "புதிய கலையின் நெடுவரிசைத் தலைவர்கள்" ("ரஷ்ய கலையின் 25 ஆண்டுகள்") என்று அவர் கருதினார். அவர் ஒரு ஜனநாயகவாதி மற்றும் ஆழ்ந்த முற்போக்கான நபர், அவர் சுதந்திரம், முன்னேற்றம், வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய கலை மற்றும் மேம்பட்ட கருத்துக்களை பிரச்சாரம் செய்தல் போன்ற கருத்துக்களை பாதுகாத்தார்.

அத்தகைய கலையின் பெயரில், அவர் தனது போராட்டத்தை கலை அகாடமியுடன், அதன் கல்வி முறை மற்றும் அதன் கலையுடன் தொடங்குகிறார். அகாடமி ஒரு பிற்போக்குத்தனமான அரசாங்க நிறுவனமாக அவருக்கு விரோதமாக இருந்தது, மேலும் வழக்கற்றுப் போனது, வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுதல், அதன் கலை நிலைகளின் பிடிவாதம். 1861 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாசோவ் "கலை அகாடமியில் கண்காட்சியைப் பற்றி" ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டார். அதனுடன், அவர் காலாவதியான கல்விக் கலையுடன் தனது போராட்டத்தைத் தொடங்குகிறார், அதில் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள புராண மற்றும் மதப் பாடங்கள் நிலவியது, ஒரு புதிய, யதார்த்தமான கலைக்காக. இது ஒரு நீண்ட மற்றும் உணர்ச்சிகரமான விமர்சனப் போராட்டத்தின் தொடக்கமாக இருந்தது. அதே ஆண்டில், அவரது சிறந்த படைப்பு "ரஷ்ய கலையில் பிரையுலோவ் மற்றும் இவானோவின் முக்கியத்துவம்" எழுதப்பட்டது. இந்த புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உள்ள முரண்பாடுகளை மாற்ற காலத்தின் பிரதிபலிப்பாக ஸ்டாசோவ் கருதுகிறார். அவர் தனது படைப்புகளில் பழைய, பாரம்பரியத்துடன் புதிய, யதார்த்தமான தொடக்கத்தின் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் அவர்களின் பங்கை உறுதிசெய்தது அவர்களின் படைப்பில் இந்த புதிய, யதார்த்தமான அம்சங்கள் மற்றும் போக்குகள் என்பதை நிரூபிக்க முயல்கிறது.

1863 ஆம் ஆண்டில், 14 கலைஞர்கள் தங்கள் பட்டமளிப்பு தீம், "நிரல்" என்று அழைக்கப்படுவதைக் கைவிட்டனர், படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தையும் நவீனத்துவத்தின் யதார்த்தமான காட்சியையும் பாதுகாத்தனர். அகாடமி மாணவர்களின் இந்த "கிளர்ச்சி" கலைத்துறையில் பொதுமக்களின் புரட்சிகர எழுச்சி மற்றும் விழிப்புணர்வின் பிரதிபலிப்பாகும். இந்த "புராட்டஸ்டன்ட்டுகள்", அவர்கள் அழைக்கப்பட்டபடி, "கலைஞர்களின் ஆர்டெல்" ஐ நிறுவினர். அதன்பின், பயணக் கலைக் கண்காட்சிகள் சங்கம் என்ற சக்திவாய்ந்த இயக்கமாக வளர்ந்தது. இவை முதல் அரசு அல்ல, உன்னதமானவை அல்ல, ஆனால் கலைஞர்களின் ஜனநாயக பொது அமைப்புகள், அதில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த எஜமானர்களாக இருந்தனர். ஸ்டாசோவ் முதலில் ஆர்டலை உருவாக்குவதையும், பின்னர் பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தையும் அன்புடன் வரவேற்றார். "அவர் அவர்களில் ஒரு புதிய கலையின் தொடக்கத்தை சரியாகக் கண்டார், பின்னர் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் பயணிகளையும் அவர்களின் கலையையும் மேம்படுத்தி பாதுகாத்தார். எங்கள் சேகரிப்பில் சில உள்ளன பயணக் கண்காட்சிகளின் பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஸ்டாசோவின் கட்டுரைகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, மேம்பட்ட, யதார்த்தமான கலை மற்றும் அதன் சிறந்த புள்ளிவிவரங்களின் நிலைகளைப் பாதுகாப்பதற்கான அறிகுறியாக "கிராம்ஸ்காய் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்கள்" கட்டுரை உள்ளது. பிற்போக்கு மற்றும் தாராளவாத விமர்சனத்திலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர், தலைவர் மற்றும் பயண இயக்கத்தின் சித்தாந்தவாதி - IN கிராம்ஸ்கோயின் முக்கியத்துவம் I. Repin "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ஸ்டாசோவின் பகுப்பாய்வு ஆகும். சமூகப் பொருள் "எங்கள் கலைச் செயல்கள்" என்ற கட்டுரையில் வாசகர் இதைக் காணலாம்.

ஸ்டாசோவ் எப்போதும் கலையில் ஆழமான கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் வாழ்க்கை உண்மையைத் தேடினார், இந்த கண்ணோட்டத்தில், அவர் முதலில் படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்தார். அவர் வாதிட்டார்: "அந்த கலை மட்டுமே, பெரியது, அவசியமானது மற்றும் புனிதமானது, இது பொய் சொல்லாத மற்றும் கற்பனை செய்யாத, பழைய பொம்மைகளுடன் தன்னை மகிழ்விக்காது, ஆனால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள எல்லா இடங்களிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதை எல்லாக் கண்களாலும் பார்க்கிறது, மேலும், மறந்துவிட்டது. கவிதை, சிந்தனை மற்றும் வாழ்க்கை இருக்கும் அனைத்திற்கும் எதிராக எரியும் மார்புடன் அழுத்தப்பட்ட சதிகளை உயர் மற்றும் தாழ்வாகப் பிரித்தல் "(" எங்கள் கலைச் செயல்கள் "). ரஷ்ய கலையின் சிறப்பியல்பு தேசிய அம்சங்களில் ஒன்றாக சமுதாயத்தை உற்சாகப்படுத்தும் சிறந்த கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் ஆர்வத்தை அவர் சில நேரங்களில் கருதினார். "ரஷ்ய கலையின் 25 ஆண்டுகள்" என்ற கட்டுரையில், ஸ்டாசோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றி, கலை சமூக நிகழ்வுகளின் விமர்சகராக இருக்க வேண்டும் என்று கோருகிறார். கலைஞரின் அழகியல் மற்றும் சமூகக் கருத்துக்கள் மற்றும் இலட்சியங்களின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடாகவும், பொது வாழ்வில், மக்களுக்கு கல்வி கற்பிப்பதில், முற்போக்கான கொள்கைகளுக்கான போராட்டத்தில் கலையின் செயலில் பங்கேற்பதாகக் கருதி, கலையின் போக்கை அவர் பாதுகாக்கிறார்.

ஸ்டாசோவ் வலியுறுத்தினார்: "மக்களின் வாழ்க்கையின் வேர்களில் இருந்து வராத கலை, எப்போதும் பயனற்றதாகவும் முக்கியமற்றதாகவும் இல்லாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் அது எப்போதும் சக்தியற்றது." ஸ்டாசோவின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், பயணக்காரர்களின் ஓவியங்களில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பை அவர் வரவேற்றார். அவர் தங்கள் வேலையில் எல்லா வழிகளிலும் இதை ஊக்குவித்தார். ரெபினின் ஓவியங்களான "பார்ஜ் ஹவுலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" மற்றும் குறிப்பாக "குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் மத ஊர்வலம்" ஆகியவற்றில் மக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்களைக் காட்சிப்படுத்துவதை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்தார் மற்றும் உயர் மதிப்பீட்டை வழங்கினார். குறிப்பாக மாஸ், மக்களே கதாநாயகன் போன்ற படங்களை முன் வைத்தார். அவர் அவர்களை "கோரல்" என்று அழைத்தார். போரில் மக்களைக் காட்டியதற்காக, அவர் வெரேஷ்சாகினைப் புகழ்ந்தார், கலையின் தேசியத்திற்கான தனது வேண்டுகோளில் அவர் ரெபின் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஒற்றுமையைக் காண்கிறார்.

இங்கே ஸ்டாசோவ் உண்மையில் பயணிகளின் வேலையில் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவற்றைப் புரிந்துகொண்டார்: அவர்களின் தேசியத்தின் அம்சங்கள். மக்களை அவர்களின் அடக்குமுறையிலும் துன்பத்திலும் மட்டுமல்ல, அவர்களின் வலிமையிலும் மகத்துவத்திலும், வகைகளிலும் பாத்திரங்களின் அழகிலும் செழுமையிலும் காட்டுவது; மக்களின் நலன்களைப் பாதுகாப்பதே பயணக் கலைஞர்களின் மிக முக்கியமான தகுதி மற்றும் வாழ்க்கை சாதனையாகும். இது உண்மையான தேசபக்தி மற்றும் பயணம் செய்பவர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஹெரால்ட் - ஸ்டாசோவின் விமர்சனம்.

அவரது இயல்பின் அனைத்து ஆர்வத்துடனும், அனைத்து பத்திரிகை ஆர்வத்துடனும் திறமையுடனும், ஸ்டாசோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் சுதந்திரம் மற்றும் அசல் தன்மை பற்றிய கருத்தை பாதுகாத்தார். அதே நேரத்தில், ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் தனிமைப்படுத்தல் அல்லது பிரத்தியேகத்தின் தவறான யோசனை அவருக்கு அந்நியமானது. அதன் அசல் தன்மை மற்றும் அசல் தன்மையைப் பாதுகாத்து, ஒட்டுமொத்தமாக, புதிய ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது என்பதை ஸ்டாசோவ் புரிந்துகொண்டார். எனவே, "ரஷ்ய கலையின் 25 ஆண்டுகள்" என்ற கட்டுரையில், பி. ஃபெடோடோவின் படைப்பில் ரஷ்ய யதார்த்தக் கலையின் பிறப்பைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் அதை மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் இதே போன்ற நிகழ்வுகளுடன் ஒப்பிட்டு, வளர்ச்சியின் சமூகம் மற்றும் அதன் தேசிய அசல் தன்மை இரண்டையும் நிறுவுகிறார். . கருத்தியல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் தேசியம் - இவை ஸ்டாசோவின் முக்கிய அம்சங்கள் சமகால கலையில் பாதுகாக்கப்பட்டு ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன.

ஸ்டாசோவின் ஆர்வங்களின் அகலம் மற்றும் சிறந்த பல்துறை கல்வி அவரை ஓவியத்தை தனிமையில் அல்ல, ஆனால் இலக்கியம் மற்றும் இசையுடன் கருத்தில் கொள்ள அனுமதித்தது. ஓவியத்தை இசையுடன் ஒப்பிடுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இது "பெரோவ் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி" என்ற கட்டுரையில் சிறப்பியல்பு வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ஸ்டாசோவ் அவர்களின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் "தூய கலை", "கலைக்கான கலை" கோட்பாடுகளுக்கு எதிராக போராடினார், இது வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள தலைப்பு, அது "கரடுமுரடான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" கலையின் "பாதுகாப்பு", அது இலக்கியத்தில் இருந்து ஓவியத்தை "விடுதலை" செய்ய விரும்புவது, அது இறுதியில், படைப்புகளின் கலைத்திறன் அவற்றின் நடைமுறைப் பயன், பயனுரிமைக்கு எதிரானது. இந்த வகையில், "பல்கலைக்கழகத்தில் திரு. பிரகோவின் அறிமுக விரிவுரை" என்ற கடிதம் சுவாரஸ்யமானது.

ஸ்டாசோவின் முக்கியமான செயல்பாட்டின் உச்சம் 1870-1880 க்கு முந்தையது. இந்த நேரத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள் எழுதப்பட்டன, இந்த நேரத்தில் அவர் மிகப்பெரிய பொது அங்கீகாரத்தையும் செல்வாக்கையும் அனுபவித்தார். ஸ்டாசோவ் மேலும், தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, கலையின் பொது சேவையை பாதுகாத்தார், அது சமூக முன்னேற்றத்திற்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்று வாதிட்டார். ஸ்டாசோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் யதார்த்தத்தை எதிர்ப்பவர்களுக்கு எதிராக போராடினார். ஆனால் இந்தக் கலை மற்றும் அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் வளர்ந்த விமர்சகராக 1870-1880 இன் வற்றாத இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஸ்டாசோவ், பின்னர் மேலும் செல்ல முடியவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலையில் புதிய கலை நிகழ்வுகளை அவர் உண்மையிலேயே உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியவில்லை. நலிந்த, நலிந்த நிகழ்வுகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அடிப்படையில் சரியாக இருப்பதால், அவர் பெரும்பாலும் நலிவடையாத கலைஞர்களின் படைப்புகளை நியாயமற்ற முறையில் தரவரிசைப்படுத்தினார். விவாதத்தின் வெப்பத்தில் உள்ள பழைய விமர்சகர் சில நேரங்களில் புதிய நிகழ்வுகளின் சிக்கலான தன்மையையும் சீரற்ற தன்மையையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவற்றின் நேர்மறையான அம்சங்களைப் பார்க்கவில்லை, எல்லாவற்றையும் பிழை அல்லது வரம்புகளுக்கு மட்டுமே குறைக்கிறார். இயற்கையாகவே, இந்தத் தொகுப்பில் ஸ்டாசோவின் காலாவதியான அறிக்கைகளை நாங்கள் தவிர்க்கிறோம்.

ஆனால், நிச்சயமாக, விமர்சனத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் கூட, எல்லாமே நமக்கு உண்மையாகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியதாகவும் இல்லை. ஸ்டாசோவ் அவரது காலத்தின் மகன், மேலும் அவரது கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை, பலவீனமான மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட பக்கங்களாக இருந்தன. அவை அவரது விஞ்ஞான வரலாற்று ஆராய்ச்சியில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, அங்கு அவர் சில சமயங்களில் மக்களின் கலையின் வளர்ச்சியின் சுதந்திரத்தின் சொந்த நிலைகளில் இருந்து விலகி, தேசியம் மற்றும் தேசியம் போன்ற கருத்துக்களை சமன் செய்தார். மேலும் அவரது விமர்சனக் கட்டுரைகள் தவறுகளிலிருந்து விடுபடவில்லை. மற்றும் ஒருதலைப்பட்சம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வழக்கற்றுப் போன பழைய கலைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் வெப்பத்தில், ஸ்டாசோவ் 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலையின் சாதனைகள் மற்றும் மதிப்பை சார்பு மற்றும் தேசமற்றது என்று நிராகரிக்க வந்தார். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் தேசிய பாரம்பரியத்தை குறைத்துவிட்டன என்று நம்பிய சமகால வரலாற்றாசிரியர்களின் பிரமைகளை அவர் இங்கே பகிர்ந்து கொண்டார். அதே வழியில், அவரது அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பிற்போக்கு நிலைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், ஸ்டாசோவ் அதை முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் மறுக்கும் நிலையை அடைந்தார். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், ஒரு சிறந்த விமர்சகர் சில சமயங்களில் கலையின் நிகழ்வுகளுக்கான தனது வரலாற்று அணுகுமுறையை உணர்ச்சிமிக்க விவாதங்களின் வெப்பத்தில் எவ்வாறு இழந்தார் என்பதை நாம் காண்கிறோம். அவரது நெருங்கிய மற்றும் சமகால கலையில், அவர் சில நேரங்களில் சூரிகோவ் அல்லது லெவிடன் போன்ற தனிப்பட்ட கலைஞர்களை குறைத்து மதிப்பிட்டார். ரெபினின் சில ஓவியங்களின் ஆழமான மற்றும் சரியான பகுப்பாய்வுடன், அவர் மற்றவர்களை தவறாகப் புரிந்து கொண்டார். ஓவியத்தில் தேசியம் பற்றிய சரியான மற்றும் ஆழமான புரிதல், சமகால கட்டிடக்கலையில் ஸ்டாசோவின் வெளிப்புற புரிதலால் எதிர்க்கப்படுகிறது. இது அவரது காலத்தின் கட்டிடக்கலையின் பலவீனமான வளர்ச்சி, அதன் சிறிய கலைத்திறன் காரணமாக இருந்தது.

சர்ச்சைக்குரிய ஆவேசம் மற்றும் போராட்டத்தின் சூழ்நிலைகள், ஸ்டாசோவின் தீர்ப்புகள் ஆகியவற்றால் ஏற்படும் பிற தவறான அல்லது தீவிர தீர்ப்புகளையும் ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க விமர்சகரின் இந்த தவறுகள் அல்லது பிரமைகள் அல்ல, ஆனால் அவரது பலம், அவரது முக்கிய ஆய்வறிக்கைகளின் சரியான தன்மை ஆகியவை நமக்கு முக்கியமானவை மற்றும் மதிப்புமிக்கவை. அவர் ஒரு விமர்சகர்-ஜனநாயகவாதியாக வலுவாகவும் உண்மையிலேயே சிறந்தவராகவும் இருந்தார், அவர் கலை விமர்சனத்திற்கு பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தையும் கனத்தையும் கொடுத்தார். அவர் முக்கிய, முக்கிய மற்றும் தீர்க்கமான ஒன்றில் சரியானவர்: கலையைப் பற்றிய பொது புரிதலில், யதார்த்தத்தை நிலைநிறுத்துவதில், யதார்த்தமான முறை, கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு, இந்த வாழ்க்கையின் சேவை செழிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது. , உயரம் மற்றும் கலை அழகு. கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் இந்த வலியுறுத்தல் ஸ்டாசோவின் வரலாற்று முக்கியத்துவம், வலிமை மற்றும் கண்ணியத்தை உருவாக்குகிறது. இதுவே அவரது விமர்சனப் படைப்புகளின் நிலையான முக்கியத்துவம், இன்று நமக்கு அவற்றின் மதிப்பு மற்றும் போதனை. ஸ்டாசோவின் படைப்புகள் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலையின் வரலாற்று வளர்ச்சி மற்றும் சாதனைகள் பற்றிய அறிமுகத்திற்கும் முக்கியமானவை. வாசகர் சேகரிப்பில் "ரஷ்ய கலையின் 25 ஆண்டுகள்" போன்ற பொதுக் கட்டுரைகள், அத்துடன் தனிப்பட்ட படைப்புகள் பற்றிய கட்டுரைகள், எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கி அல்லது எல். டால்ஸ்டாயின் உருவப்படம் ரெபின். ஒரு சிறந்த படைப்பின் நெருக்கமான, திறமையான ஆய்வுக்கு அவை எடுத்துக்காட்டுகள்.

கொள்கைகள், தெளிவு மற்றும் அவரது அழகியல் நிலைகளின் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்லாமல், அவர் தனது நம்பிக்கைகளைப் பாதுகாக்கும் அவரது ஆர்வம், மனோபாவம் ஆகியவை ஸ்டாசோவ்-விமர்சனத்தில் நமக்கு அறிவுறுத்தல் மற்றும் மதிப்புமிக்கவை. அவரது நாட்கள் முடியும் வரை (ஸ்டாசோவ் 1906 இல் இறந்தார்), அவர் ஒரு போராளி விமர்சகராக இருந்தார். கலையின் மீதான அவரது அன்பும், அதில் அவர் உண்மையானதாகவும் அழகாகவும் கருதியவற்றின் மீதான அர்ப்பணிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது. கலையுடனான இந்த தெளிவான தொடர்பு, அவரது சொந்த வணிகம், நடைமுறை மற்றும் அவசியமான உணர்வு, ஸ்டாசோவ் பற்றிய அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் M. கோர்க்கி சரியாக விவரித்தார். கலை மீதான காதல் அதன் உறுதிமொழிகள் மற்றும் மறுப்புகள் இரண்டாலும் கட்டளையிடப்படுகிறது; அழகு மீது மிகுந்த அன்பின் சுடர் எப்போதும் அவனில் எரிகிறது.

கலையின் இந்த நேரடி அனுபவத்தில், அதன் இன்றியமையாத முக்கியத்துவம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான பாதுகாப்பில், மக்களுக்குத் தேவையான யதார்த்தத்தை வலியுறுத்துவதில், அவர்களுக்கு சேவை செய்வதிலும், கலையிலிருந்து அவர்களின் வலிமையையும் உத்வேகத்தையும் ஈர்ப்பதிலும், மிக முக்கியமான மற்றும் போதனையான, மிகவும் மதிப்புமிக்கது. மற்றும் ஸ்டாசோவின் படைப்புகளில் நாங்கள் மதிக்கிறோம் ...

ஏ. ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவ்

1824 - 1906, ரஷ்ய கலை வரலாற்றாசிரியர், இசை மற்றும் கலை விமர்சகர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" (பாலகிரேவின் வட்டம்) கருத்தியலாளர்.

சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்டாசோவ் இடையேயான உறவு, அதே காரணத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் அடிக்கடி சந்திக்கும் வரலாற்று சூழ்நிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இந்த விஷயத்தில், ரஷ்ய இசை, தனிப்பட்ட முறையில் ஒருவருக்கொருவர் அனுதாபம் கொண்டவர்கள், மிக அடிப்படையான, அடிப்படை பிரச்சினைகளில் பரஸ்பர புரிதலைக் காண முடியாது. கலை. பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் ஊக்குவிப்பாளரான ஸ்டாசோவ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் மிகவும் அவசியமானதை ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. சரியான இசை விமர்சகராக இல்லாததால், பியோட்டர் இலிச்சின் தனிப்பட்ட படைப்புகளின் செயல்திறனுக்கான பதில்களுடன் ஸ்டாசோவ் முன்வரவில்லை, ஆனால் அவரது நிலைப்பாடு மிகவும் பொதுவான இயல்புடைய அச்சிடப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து தெளிவாகிறது. இது மிகவும் சுருக்கமாக வடிவமைக்கப்படலாம்: ஸ்டாசோவ் மாஸ்கோ இசையமைப்பாளரின் நிரல் படைப்புகளை மட்டுமே விரும்புகிறார், சிம்பொனிகளில் இருந்து இரண்டாவது, ஓபரா இசையிலிருந்து - எதுவும் இல்லை.

ஸ்டாசோவின் சில அறிக்கைகள் இங்கே. "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற கற்பனையின் மேலோட்டத்தில்: "அதிக அளவிற்கு வசீகரமான மற்றும் கவிதை" (இசை பற்றிய கட்டுரைகள், 2,258). "தி டெம்பஸ்ட்" பற்றி (சதி ஸ்டாசோவ் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு முன்மொழியப்பட்டது, மேலும் கற்பனை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) - "அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ...". அதே இரண்டு படைப்புகளும் பிரான்செஸ்கா டா ரிமினியும் தி பிரேக்ஸ் ஆஃப் ரஷியன் ஆர்ட் (1885) என்ற கட்டுரையில் சாதகமாக மதிப்பிடப்பட்டன.

அதே நேரத்தில் மற்றொரு ஆய்வுக் கட்டுரையில் (கடந்த 25 ஆண்டுகளில் எங்கள் இசை, 1883), சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றி கூறப்பட்டுள்ளது: “அவரது திறமை மிகவும் வலுவானது, ஆனால் அவர் தனது பழமைவாத கல்வியால் மோசமாக பாதிக்கப்பட்டார் ... அவருக்கு சொந்தமாக தலைசிறந்த படைப்பு உள்ளது. இந்த வகையானது: உக்ரேனிய நாட்டுப்புற தீம் "ஜுராவெல்" இல் சி மைனரில் சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி ... ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு குறைந்த திறன் இருப்பது குரலுக்கான இசையமைப்பதாகும். குறைபாடுகள், தவறுகள் மற்றும் பிரமைகள் ". (3, 191-2). (இது ஒன்ஜினுக்குப் பிறகு!)

இம்பீரியல் ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் தலைவர்களுடனான சாய்கோவ்ஸ்கியின் தொடர்பு, முதன்மையாக அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் போதனைகள் மற்றும் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீனுடனான நட்பு ஆகியவை சாய்கோவ்ஸ்கியையும் ஸ்டாசோவையும் "தடுப்புகளுக்கு" எதிர் பக்கங்களில் தள்ளியது. 1878 ஆம் ஆண்டு உலக கண்காட்சியில் பாரிஸில் N. ரூபின்ஸ்டீன் அற்புதமாக வாசித்த பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான முதல் கச்சேரி பற்றி, ஸ்டாசோவ் இந்த கச்சேரி "இசையமைப்பாளரின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது அல்ல" என்று எழுதினார் (2, 344). தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் போதுமான அளவு குறிப்பிடப்படாத பாரிஸில் ரஷ்ய இசையின் மேற்கூறிய கச்சேரிகள் தொடர்பாக, சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. ரூபின்ஸ்டீனை ஒன்றிணைத்து ஸ்டாசோவ் கூறுகிறார்: "இருவரும் போதுமான சுதந்திரமானவர்கள் அல்ல, இல்லை. போதுமான வலுவான மற்றும் தேசிய" (2, 345).

பாரிஸ் கச்சேரிகள் மனோபாவமுள்ள விளாடிமிர் வாசிலியேவிச்சின் கோபத்தைத் தூண்டின, மேலும் அவர் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீனுக்கு எதிராக பல நியாயமற்ற குற்றச்சாட்டுகளை வெளிப்படுத்தினார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு பெரிய, வெளிப்படையான கடிதத்துடன் பதிலளித்தார் (ஜனவரி 1879): "... நான் உங்களுடன் அனுதாபப்படுகிறேன் என்று நீங்கள் தவறாக நினைக்கவில்லை. இசை பற்றிய உங்கள் கட்டுரைகளின் ரசிகராக இருந்து நான் வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன். உங்கள் கருத்துகளின் சாராம்சம் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. , அல்லது அந்த கடுமையான, ஆவேசமான தொனி, ஆனால் அதே சமயம் உங்கள் செயல்பாட்டின் அந்த அம்சங்களில் கூட நான் அனுதாபம் காட்ட முடியாது, ஒரு நல்ல பின்னணியைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நேர்மை, கலை மீதான தீவிர காதல். .. உங்களுக்கும் எனக்கும் இடையே ஒரு அடிமட்டப் படுகுழி உள்ளது ... கலை வெளிப்பாடுகள் என்னவாக இருந்தன, நீங்கள் குப்பை என்று அழைக்கிறீர்கள். அறியாமை, இழிவு மற்றும் கலையின் பகடி ஆகியவற்றைத் தவிர வேறு எதையும் நான் காணவில்லை, அழகிய அழகியல் முத்துக்களை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். ."

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, எம்.ஏ.பாலகிரேவ் உடனான முரண்பாடுகளைப் போலவே, ஒட்டுமொத்தமாக "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன், இது ஒருபுறம், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மொஸார்ட்டையும், மறுபுறம், லிஸ்ட்டின் தொலைதூர சாய்கோவ்ஸ்கி படைப்பாற்றலையும் குறிக்கிறது. , பெர்லியோஸ், மற்றும், நிச்சயமாக, முசோர்க்ஸ்கியின் இசை, இது பியோட்டர் இலிச்சிற்கு புரியவில்லை (மேலும், அந்த ஆண்டுகளில் இது யாருக்கும் தெரியாது).

இந்த நீண்ட கடிதத்தின் முடிவில் சாய்கோவ்ஸ்கி மேலும் கூறுகிறார்: "... கோர்சகோவுக்கு என்னிடமிருந்து ஒரு நட்பு வாழ்த்து தெரிவிக்க சிரமப்படுங்கள். நீங்களும் நானும் ஒப்புக்கொள்ளும் சில விஷயங்களில் இதுவும் ஒன்று. அவருடைய திறமையைப் போலவே அவருடைய திறமையையும் நான் விரும்புகிறேன். முழு மனதுடன், நேர்மையான மற்றும் விரும்பத்தக்க ஆளுமை".

ஆனால், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தவிர, இன்னும் ஒரு பொதுவான "புள்ளி" இருந்தது, அல்லது மாறாக, ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கை, மற்றும் இந்த நிகழ்வின் பெயர் கிளிங்கா.

L. Z. கோரபெல்னிகோவா

• பக்கங்கள்:

வி வி. ஸ்டாசோவ். "மாஸ் லைப்ரரி" தொடரிலிருந்து. 1948. ஆசிரியர்: ஏ.கே. லெபடேவ்

"கலை புள்ளிவிவரங்கள்" என்ற தனது கட்டுரையில், ஸ்டாசோவ் எதேச்சதிகாரக் கொள்கையை கடுமையாக விமர்சித்தார், இது 1980 களில், பிற்போக்கு காலத்தில், "சமையல்காரர்களின் குழந்தைகள்" பள்ளிகளுக்குள் ஊடுருவுவதைத் தடுத்தது மற்றும் கலை அகாடமியின் கதவுகளை மூடியது. மக்களிடமிருந்து மக்களுக்காக.

அவரது கட்டுரையில் "கலை அகாடமியில் கண்காட்சி" (1867), அவர் ஓவியத்தை மிகவும் பாராட்டுகிறார். 1832 இல் லுஷ்னிகி (துலா மாகாணம்) கிராமத்தில் ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் மொகிலேவில் ஒரு ஐகான் ஓவியருடன் படித்தார், பின்னர் (1847-1858) மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (MUZhVZ) இல் படித்தார்; வழியில், ஐகான்களை வரைவதைத் தொடர்கிறது. MUZHVZ இல் கற்பிக்கப்பட்டது ... « . 1862 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 173 x 136»அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பெண்களின் சக்தியற்ற தன்மையைக் கண்டித்ததற்காக. அதன் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, அவர் எழுதுகிறார்: "ஒரு வயதான ஜெனரல், அவரது மார்பில் நட்சத்திரங்கள் மற்றும், அநேகமாக, தங்கச் சாக்குகள் கொண்ட ஒரு பாழடைந்த மம்மி, கண்கள் வீங்கி, கண்ணீரால் சிவந்திருக்கும் ஒரு இளம் பெண்ணை மணக்கிறார் - இது ஒரு பாதிக்கப்பட்ட நபரால் விற்கப்பட்டது. அக்கறையுள்ள தாய் அல்லது அத்தை." “இந்த வயதான மாப்பிள்ளையின் நிஜத்தில் நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் என்று தோன்றுகிறது, அவருடைய கடைசி முடி வெளியே ஒட்டிக்கொண்டு, பூசப்பட்ட மற்றும் நசுக்கப்பட்டது, அவரது தலை மற்றும் குனிந்த கண்களால் அவரது நடுங்கும் தலையைப் பார்க்கிறீர்கள், அவர் அருவருப்பான வயதான மணமகனிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட விலகி, பக்கவாட்டாகப் பார்க்கிறார். அவளிடம்; அவள் கைகள் இறந்துவிட்டன, அவை விழத் தயாராக உள்ளன, திருமண மெழுகுவர்த்தி அவளது குளிர்ந்த விரல்களிலிருந்து நழுவப் போகிறது மற்றும் ஆடையின் மீது பணக்கார சரிகையை ஏற்றிவிட்டதாகத் தெரிகிறது, அதை அவள் இப்போது மறந்துவிட்டாள், மேலும் அவை முக்கிய பங்கு வகித்திருக்கலாம் உறவினர்கள் அனைவரும் ஏழைப் பெண்ணை ஒரு பணக்கார ஜெனரலை மணக்க வற்புறுத்த முயன்றபோது.

இவ்வாறு கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்திய பின்னர், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வின் பொருளை விளக்கி கண்டனம் செய்த ஸ்டாசோவ், "இந்த நோக்கம் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் எல்லா இடங்களிலும் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது" என்று வலியுறுத்தினார்.

அவரது ஒவ்வொரு பகுப்பாய்வும் பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்னால் இருப்பதைப் போலவும், கலையில் அதன் பிரதிபலிப்பைப் போலவும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரெபின்ஸ்கி பற்றி" . 1872—1873 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 131.5 × 281 செ.மீமாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் "அவர் எழுதுகிறார்:" உங்களுக்கு முன் பரந்த, முடிவில்லாமல் நீட்டிக்கப்பட்ட வோல்கா, எரியும் ஜூலை சூரியனின் கீழ் உருகி தூங்குவது போல. எங்கோ தூரத்தில் ஒரு நீராவி படகு பளிச்சிடுகிறது, ஏழைப் படகின் ஊதப்பட்ட பாய்மரம் நெருங்கி கில்டட் செய்யப்பட்டது, முன்னால், ஈரமான ஷூல்களில் பெரிதும் காலடி எடுத்து வைத்து, ஈரமான மணலில் தங்களின் பாஸ்ட் ஷூக்களின் தடயங்களை பதித்து, பார்ஜ் இழுப்பவர்களின் குழு. தங்கள் பட்டைகளைப் பொருத்தி, நீண்ட சாட்டையின் சரங்களை இழுத்துக்கொண்டு, இந்த பதினொரு பேர் உயிருள்ள வேகன் கார், தங்கள் உடல்களை முன்னோக்கி சாய்த்து, தங்கள் நுகத்துக்குள் தாளத்துடன் ஆடுகிறார்கள்.

வெளிவரும் படத்தைப் பாராட்டுகிறோம் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வரலாற்று ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். அவர் 1881 முதல் 1907 வரை பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார், பின்னர் "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்திற்கு" மாற்றப்பட்டார். 1895 முதல் அது ... « . 1887 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 304 x 587.5மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி "மேலும் வெறித்தனமான பிளவுபட்டவர்களையும், அவளைப் பார்த்து அனுதாபம் மற்றும் கேலி செய்யும் இந்த அனைவரையும் பிரகாசமான வண்ணங்களில் சித்தரித்து, ஸ்டாசோவ் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய வாழ்க்கைக்குத் திரும்பி இவ்வாறு கூறுகிறார்:" ... இந்த ஏழை இருநூறு வெறியனைக் கவலையடையச் செய்த அந்த நலன்களைப் பற்றி நாம் இனி கவலைப்பட முடியாது. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ... ஆனால் இந்த ஆவியின் வலிமைக்கு முன், ஒரு பெண்ணின் மனம் மற்றும் பாயரின் இதயத்தின் இந்த வெல்லமுடியாத தன்மைக்கு முன் தலைவணங்க முடியாது, அவர் மக்களின் கருத்துக்களின்படி, அவர்களின் தேவைகள் மற்றும் துயரங்களைப் பற்றி நசுக்கினார்.

"விசித்திரமான மாயைகளில், வீண், நிறமற்ற தியாகத்தில் நாங்கள் தோள்களைக் கட்டுகிறோம், ஆனால் நாங்கள் இனி இந்த சிரிக்கும் பாயர்கள் மற்றும் பாதிரியார்களின் பக்கத்தில் இல்லை, நாங்கள் அவர்களுடன் முட்டாள்தனமாகவும் கொடூரமாகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. இல்லை, அழகான பார்வையுடன் படத்தில் வேறொன்றை நாங்கள் தேடுகிறோம்: தொங்கிய தலைகள், தாழ்ந்த கண்கள், அமைதியாகவும் வலிமிகுந்த ஒளிரும், அந்த நேரத்தில் சிறந்த மற்றும் அழகான மனிதர்களாக இருந்த இந்த சாந்தமான உள்ளங்கள் அனைத்தும், ஆனால் சுருக்கப்பட்டு நசுக்கப்பட்ட, மற்றும் எனவே அவர்கள் சக்தி வாய்ந்தவர்கள் அல்ல, உங்கள் உண்மையான வார்த்தையைச் சொல்லுங்கள் ... "

ஸ்டாசோவை விமர்சிக்கும் பாணி, தன்மை மற்றும் முறைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை.

ஸ்டாசோவ் முதலில் படைப்பின் யோசனையை வெளிப்படுத்தினார். படைப்பின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து மட்டுமே முன்னேறி, அவர் அதன் வடிவத்தைக் கருத்தில் கொண்டார், மேலும் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் கலை மொழியின் குறைபாடுகள், வரைபடத்தின் குறைபாடுகள், வண்ணத்தின் மந்தமான தன்மை, திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கு அழைப்பு விடுத்தார்.

“... உள்ளடக்கம் எவ்வளவு பெரியதாகவும் அழகாகவும் இருந்தாலும், நம் காலம், அதன் காரணமாக மட்டுமே, வடிவத்தின் திறமையின்மையுடன் தன்னைச் சரிசெய்யாது; முன்னெப்போதையும் விட அது கலைஞரிடமிருந்து கடுமையான, ஆழமான கற்பித்தல், திறமை, கலை வழிமுறைகளில் முழுமையான தேர்ச்சி ஆகியவற்றைக் கோருகிறது, இல்லையெனில் அது படைப்புகளை கலைத்தன்மையற்றதாக அங்கீகரிக்கிறது, "என்று அவர் எழுதினார்.

ஸ்டாசோவின் விமர்சன முறையின் ஒரு முக்கிய அம்சம் அவரது வரலாற்றுவாதம் ஆகும். கலை வரலாற்றைத் திரும்பிப் பார்க்காமல் கலை கலாச்சாரத்தின் புதிய நிகழ்வுகளை அவர் ஒருபோதும் கருதவில்லை. ஒன்று அல்லது மற்றொரு சகாப்தத்தின் கலையை உருவாக்குவதில் சுற்றியுள்ள சமூக வாழ்க்கையின் மகத்தான முக்கியத்துவத்தை அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார், அதே நேரத்தில் கலை நிகழ்வுகளின் உள் இணைப்பின் பங்கை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். எனவே, 60-70 களின் சமூக எழுச்சியின் மூளையாக, பயணக்காரர்களின் கலையைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் கலைஞரிடம் காண்கிறார். இந்த திசையின் ஒரு வகையான முன்னோடி. மற்றும் இதையொட்டி சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர். ஓவியர், வரைகலை கலைஞர். வகை ஓவியத்தில் மாஸ்டர். ஜூன் 22, 1815 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு ஏழை அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் 1 வது மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், அவரது ஓய்வு நேரம் ...ஸ்டாசோவ் சிறிய டச்சுக்காரர்கள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கோகார்ட்டின் ஆங்கில கலைஞரிடமிருந்து படைப்பு நூல்களை நீட்டினார்.

கலைஞரின் ஒவ்வொரு புதிய படைப்பையும் கருத்தில் கொண்டு, இந்த மாஸ்டரின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஸ்டாசோவ் அதை ஆராய்கிறார், இதனால் அவரது படைப்பு பாதையை வரையறுக்கிறார். கலைஞர்களின் வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டை எப்போதும் கவனிக்கவும், அவர்களின் படைப்புகளில் புதிய அம்சங்கள் தோன்றுவதைக் கவனிக்கவும் இது விமர்சகருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது.

ஸ்டாசோவின் விமர்சனம் கலாச்சார நிகழ்வுகளின் பரப்பளவால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இலக்கியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் அவர் நுண்கலைகளைப் புரிந்துகொண்டார். எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டாசோவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நுண்கலையின் "மூத்த சகோதரி", மிகவும் மேம்பட்ட மற்றும் வளர்ந்ததைப் பார்த்தார். எனவே, ஓவியத்தை இலக்கியத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது ஸ்டாசோவிலிருந்து அதிக பாராட்டுகளைப் பெற்றது.

« - ஒரு யதார்த்தவாதி, கோகோலைப் போன்றவர், மேலும் அது ஆழ்ந்த தேசியமாகத் தெரிகிறது. துணிச்சலுடன் நாங்கள் இணையற்றவர்களாக இருந்தோம், அவர் ... மக்களின் வாழ்க்கை, மக்களின் நலன்கள், மக்களின் வேதனையான யதார்த்தத்தின் ஆழத்தில் தலைகீழாக மூழ்கினார், "- ரெபினின் தோற்றம் தொடர்பாக ஸ்டாசோவ் கூறினார்" . 1872—1873 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 131.5 × 281 செ.மீமாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் ».

தனிப்பட்ட படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்தல் ரஷ்ய கலைஞர். இ.ஐ.யின் மகன். மாகோவ்ஸ்கி மற்றும் கலைஞரின் சகோதரர். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸிலிருந்து பதக்கங்களைப் பெற்றார்: 1864 இல் - 2 வெள்ளிப் பதக்கங்கள்; 1865 இல் - "கலைஞரின் பட்டறை" ஓவியத்திற்கான 2 வெள்ளிப் பதக்கங்கள்; வி..., ஸ்டாசோவ் அவற்றை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகிறார் - துர்கனேவின் படைப்புகளுடன், சில ரெபின் ஓவியங்கள் - புஷ்கின் படைப்புகளுடன், முதலியன. ஸ்டாசோவ் பல சந்தர்ப்பங்களில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் படைப்புகளை இசைப் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகிறார். எனவே, உதாரணமாக, அவர் ஒரு நீண்ட சிறப்புக் கட்டுரையை எழுதினார் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மிகப்பெரிய கலைஞர், விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதி. ஒரு அற்புதமான ஓவிய ஓவியர், வரலாற்று மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களில் ஓவியங்களை எழுதியவர் ...மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி, அதில் அவர் அவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு இணையாக வரைந்தார் மற்றும் இரு கலைஞர்களையும் 60 களின் சமூக எழுச்சியின் சகாப்தத்தின் மகன்களாக கருதுகிறார்.

கலைஞர்களுக்கு ஸ்டாசோவின் தினசரி நட்பு மற்றும் தோழமை உதவி, ஸ்டாசோவின் விமர்சன நடவடிக்கைகளில் குறிப்பாக நேர்மறையான அம்சமாக குறிப்பிடப்பட வேண்டும். விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஒரு நண்பர்-விமர்சகர், தோழர், கலைஞர்களின் ஆலோசகர் மற்றும் அவரால் முடிந்த எல்லா வகையிலும் அவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு உதவினார். ஸ்டாசோவ் கலைஞர்களுக்கு, அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் ஆக்கபூர்வமான பணிகள் தொடர்பாக, அறிவின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகள் குறித்த ஏராளமான குறிப்புகள் மற்றும் ஆலோசனைகளை வழங்கினார். எப்பொழுது சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்பட ஓவியர். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறையை இயக்கினார், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தொலைதூர மூடு" நினைவு புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்கள் மத்தியில், ...படம் வரைகிறார்" ... 1972 கேன்வாஸில் எண்ணெய் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி மாஸ்கோ », படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருளை ஸ்டாசோவ் அவருக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்; எப்பொழுது சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்பட ஓவியர். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறையை இயக்கினார், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தொலைதூர மூடு" நினைவு புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்கள் மத்தியில், ...வேலை " . 1879 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 204.5 x 147.7மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ”, ஸ்டாசோவ் அவருக்காக சோபியாவின் பழைய படங்களைத் தேடுகிறார். வேலையின் போது சிலைக்கு மேல்" ... 1882 மார்பிள் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் "17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹாலந்தின் வாழ்க்கை, உடைகள், பாத்திரங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய தகவல்களை ஸ்டாசோவ் அயராது அவருக்கு உதவுகிறார். ஐரோப்பிய மாநிலங்களின் தலைநகரங்களின் மிகப்பெரிய புத்தக வைப்புத்தொகைகளின் நூலகர்களுடன் நன்கு அறிந்த ஸ்டாசோவ், அரிய பதிப்புகளிலிருந்து தனது நண்பர்கள்-கலைஞர்களுக்குத் தேவையான பொருட்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக தொடர்ந்து அவர்களிடம் திரும்புகிறார். ஸ்டாசோவின் நட்பு அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் ஆலோசனைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், அவை கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்பட ஓவியர். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறையை இயக்கினார், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தொலைதூர மூடு" நினைவு புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்கள் மத்தியில், ..., ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் பல சிறந்த படைப்புகள். ஸ்டாசோவின் அறிவுறுத்தல்களின்படி சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்பட ஓவியர். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறையை இயக்கினார், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தொலைதூர மூடு" நினைவு புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்கள் மத்தியில், ...அவரது ஓவியத்தை கணிசமாக மாற்றியமைத்து மேம்படுத்தினார் " . 1884—1888 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 160.5x167.5மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ". கலைஞர்கள் விமர்சகரின் இந்த நட்பை ஆழமாகப் பாராட்டினர் மற்றும் மதிக்கிறார்கள், அவருடன் தங்கள் படைப்புத் திட்டங்கள், பதிவுகள் மற்றும் எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர்.

பட்டறைக்கு பிரபல ரஷ்ய கலைஞர், போர் ஓவியங்களில் மாஸ்டர். 1860 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், ஆனால் 1863 ஆம் ஆண்டில் கற்பித்தல் முறையில் அதிருப்தி அடைந்தார். பாரிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் (1864) ஜீன் லியோன் ஜெரோமின் பட்டறையில் கலந்து கொண்டார்., அனைவருக்கும் அணுகல் மூடப்பட்ட இடத்தில், ஸ்டாசோவுக்கு இலவச அனுமதி இருந்தது. அவருக்கு உரையாற்றிய கலைஞர்களின் கடிதங்கள் மதிப்பிற்குரிய விமர்சகருக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவை.

ஸ்டாசோவுக்கு அவர் எழுதிய கடிதத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் பிரபலமான சிற்பி. "" சிலைக்காக, கலைஞருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. பாரிஸ் அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர். ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது. பல மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கெளரவ உறுப்பினர் ...கூறினார் (1896): "உங்களைப் போன்ற ஒரு சிறந்த குடிமகனின் நட்பைப் பற்றி நான் பெருமைப்படுகிறேன், அத்தகைய ஒரு சிறந்த ஆன்மாவைச் சுமந்தவர், யாருடைய ஆன்மா அனைவருக்கும் போதுமானது மற்றும் பொதுவாக ரஷ்ய கலை மற்றும் மனித கலைக்கு பிரியமான எல்லாவற்றிற்கும் போதுமானது. ஆனால் நான் இதை உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்பினேன்: என்னுடைய நேற்றைய வெற்றி உங்களால் வென்றது, அது வெற்றியுடன், புகழுடன் வெற்றி பெற்றது.

அதே நேரத்தில், விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் மீதான விமர்சனம் அவரது நேரடித்தன்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. விமர்சகர் அதே நேரத்தில் சிறந்த எஜமானர்களாகக் கருதப்பட்ட அவருக்கு நெருக்கமான கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை கூட, ஸ்டாசோவ் இந்த கொள்கையை காட்டிக் கொடுக்கவில்லை.

ஸ்டாசோவின் கலை விமர்சனத்தின் ஒரு நேர்மறையான அம்சம் அதன் முறையான தன்மை ஆகும். நுண்கலைத் துறையில் எந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்விலும் அரை நூற்றாண்டு காலமாகப் பேசிய அவர், கலைஞர்களின் புதிய படைப்புகள், கலை பற்றிய விரிவுரைகள், கண்காட்சிகள், கலைக் கல்வி, புதிய கலைச் சங்கங்கள், விமர்சனப் பேச்சுகள் எதையும் புறக்கணிக்கவில்லை. செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள். கலை விமர்சனத்தின் இந்த முறையான இயல்பு, கலை வாழ்க்கையின் தீவிரமான அன்றாட ஆய்வின் அடிப்படையில், சமூகத்தில் அதன் தாக்கத்தை பெரிதும் அதிகரித்தது மற்றும் எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் சமூகத்தின் பரந்த வட்டங்களுக்கு இடையே ஒரு வலுவான தொடர்பை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தது.

ஸ்டாசோவின் கட்டுரைகள் நிபுணர்களுக்காக மட்டுமல்ல, பொதுமக்களுக்காகவும் இருந்தன. அவை எளிமை, கற்பனை, அணுகல் மற்றும் கவர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன; அவை பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற சொற்கள் மற்றும் பழமொழிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன.

அவரது வாதப் பேச்சுகளில், இலக்கியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படங்கள் தொடர்ந்து மேற்கோள் காட்டப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சித்தாந்த யதார்த்தவாதம் மற்றும் கலையில் தேசிய கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து கல்வியை நோக்கி நகரும் கலைஞர்களை உரையாற்றுகையில், ஸ்டாசோவ் அவர்கள் "விசித்திரமான முகாமில் ஆண்ட்ரி புல்பா, ஒரு அழகான போல்காவின் கரங்களில், கடமை, அவமானம் மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றை மறந்து விட்டு வெளியேறியவர்கள்" என்று கூறினார். மற்றும் உண்மை."

அவர் புத்திசாலி மற்றும் எதிரியின் வாதங்களை எவ்வாறு தீய கேலிச்சித்திரமாக மாற்றுவது என்பதை அறிந்தவர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்ற மாணவர்களால் டிப்ளோமா படைப்புகளுக்கான தலைப்புகளின் இலவச தேர்வுக்காக போராடுவது, ஸ்டாசோவ், "அகாடமியின் வழக்கறிஞர்" என்று அழைக்கப்படும் அகாடமியின் ரெக்டரான புரூனியின் கட்டுரையை ஆட்சேபித்து எழுதுகிறார். : "அகாடமியின் வழக்கறிஞர்" மாணவர்களை ஒரே தலைப்பில் விதைக்காவிட்டால், சில வெகுமதிக்கு தகுதியான மாணவர்களிடையே யார் என்பதை தீர்மானிக்க வழி இல்லை என்று தொடர்ந்து கற்பனை செய்து வருகிறார். ஏன்? அவர் அகாடமிக்கு மிகவும் மோசமான பாராட்டுக்களைத் தருகிறார், கல்வி வல்லுநர்கள் முற்றிலும் ஒரே உள்ளடக்கத்தின் பாடங்களுக்கு இடையில் மட்டுமே நியாயப்படுத்த முடியும் என்று அவர் வலியுறுத்துவது போலவும், இந்த உள்ளடக்கம் வேறுபட்டவுடன், அவர்கள் உடனடியாக குழப்பமடைவார்கள். அதன் பிறகு, இரண்டு பீச்களில் எது சிறந்தது என்பதை மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியுமா, மேலும் எது சிறந்தது என்ற கேள்வி இருந்தால்: ஒரு நல்ல பீச் அல்லது மோசமான டர்னிப், நாம் ஏற்கனவே தரையில் ஓட வேண்டும்.

லியோ டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளுடன் வாண்டரர்களின் படைப்புகளை ஒப்பிட்டு அபத்தமாக "தடுக்க" முயற்சித்த பிற்போக்கு செய்தித்தாள் நோவோய் வ்ரெமியாவுடன் ஒரு விவாதத்தில், ஸ்டாசோவ் எழுதினார்: "கவுண்ட் லியோ டால்ஸ்டாய்க்கும் நல்ல குறிப்புகள் உள்ளன ... கவுண்ட் லியோ டால்ஸ்டாய் இப்போது நோவி டைம் எழுத்தாளரிடம் திரும்பினார் "அதை விரும்பாதவர்களை தலைக்கு மேல் அடிக்க ஒரு மேலட்டுடன். லியோ டால்ஸ்டாய் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் என்பதில் யாருக்கு சந்தேகம்? ஆனால், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் பாணியில் மட்டுமே படைப்புகளைப் படைக்க வேண்டும் என்றும், பக்கவாட்டில் படியாமல் இருக்க வேண்டும் என்றும் யார் சொன்னது? அவரிடம் என்ன இருக்கிறது, பின்னர் எல்லா வகையிலும் அதைக் கொடுங்கள், அதைக் கொடுக்கவில்லை - இப்போது தலையில் ஒரு அறை. அன்று, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், உங்களிடம், நீங்கள் ஏன் லியோ டால்ஸ்டாய் இல்லை! எளிய மற்றும் புத்திசாலி. ”

ஸ்டாசோவ், "ஆர்டெல் தொழிலாளர்கள்" மற்றும் அவரிடமிருந்து பிரிக்க முடியாத பயணிகளைப் போலவே, தைரியமான, போர்க்குணமிக்க ஜனநாயகம், பழைய, காலாவதியான, நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் உலகத்தை விமர்சித்தார். இது ஸ்டாசோவின் வேலையின் வலுவான புள்ளியாகும். ஆனால் சமுதாயத்தை மாற்றுவதற்கான தெளிவான வழிகளை அவர் காணவில்லை. அவர் ஒரு "நியாயமான" மற்றும் "இயற்கையான" வாழ்க்கைக்கான ஒரே ஒரு தீவிர விருப்பத்திலிருந்து தொடர்ந்தார், மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையிலிருந்து முன்னேறினார். சமூகத்தின் வளர்ச்சி, சமூக உறவுகளின் சிக்கலானது, அவரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் பல நிகழ்வுகளை ஸ்டாசோவ் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இது சம்பந்தமாக, 90 மற்றும் 900 களின் பல கலை நிகழ்வுகள் விமர்சகருக்கு புரியவில்லை. பல தசாப்தங்களாக ஒரு மேம்பட்ட ஜனநாயக கலை விமர்சகராக இருந்து, சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தம் மற்றும் சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்தில் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் செல்வாக்கை செலுத்தினார், 90 களில் ஸ்டாசோவ் கலையின் தலைவிதியில் தனது முந்தைய செல்வாக்கை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இழந்தார். மாயவாதம், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் சம்பிரதாயம் ஆகியவற்றுக்கு எதிராக கருத்தியல் யதார்த்தக் கலையைப் பாதுகாப்பதில் அவரது தீவிர அறிக்கைகள் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை சரியானவை மற்றும் முற்போக்கானவை.

அதன் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​ஸ்டாசோவின் விமர்சனம் குடிமைக் கடமையின் உணர்வு நிறைந்ததாக இருந்தது. அவள் வளர்ந்து வரும் தேசிய கலையை வளர்த்தாள். அவள் அவனிடம் அன்பை வளர்த்தாள், அவன் மூலம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பரந்த மக்களிடையே தாய்நாட்டின் மீது. அவர் சகாப்தத்தின் ஜனநாயக இயக்கத்தில் பங்கேற்றார் மற்றும் பரந்த மக்களின் முக்கிய நலன்களுக்காக தனது வழிமுறைகளால் கடுமையாகப் போராடினார். ஸ்டாசோவ் இசை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் படைப்புகளை விமர்சிப்பவர் மட்டுமல்ல, கலை வரலாற்றின் ஒரு சிறந்த அறிவாளியாகவும் இருந்தார், குறிப்பாக பயன்பாட்டு மற்றும் அலங்காரக் கலைகளின் வரலாறு. அவர் ஆபரணத்தின் வரலாற்றில் ஒரு பெரிய படைப்பை உருவாக்கினார். கிரிமியன் குகைகளில் உள்ள பழமையான படங்களைப் பற்றிய அவரது தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி அறிவியலுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது.

ஸ்டாசோவின் நினைவு நம் மக்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது. ஒரு சிறந்த விமர்சகரின் முக்கியத்துவம் எதிர்காலத்தில் பாராட்டப்படும் என்று ரெபின் கணித்தபோது சரியாக இருந்தது.

"இந்த மனிதன் தனது ஒப்பனையில், யோசனைகளின் ஆழத்தில், அவனது அசல் தன்மை மற்றும் சிறந்த, புதிய உணர்வில் ஒரு மேதை, அவனுடைய மகிமை முன்னால் உள்ளது" என்று அவர் எழுதினார். சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்பட ஓவியர். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறையை இயக்கினார், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தொலைதூர மூடு" நினைவு புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்கள் மத்தியில், ...ஸ்டாசோவ் பற்றி. "ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டர்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் அசல் படைப்புகள் இன்னும் அதிகமாக வெளிப்படும்போது, ​​​​அவர்கள் ஸ்டாசோவின் பக்கம் திரும்பி, சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தகுதிகளைப் பற்றிய அவரது நுண்ணறிவு மற்றும் சரியான அறிக்கைகளைக் கண்டு வியப்படைவார்கள். கலையின் படைப்புகள்."

வார்த்தைகள் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்பட ஓவியர். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறையை இயக்கினார், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தொலைதூர மூடு" நினைவு புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்கள் மத்தியில், ...உண்மையாகி. சோவியத் காலத்தில், ஸ்டாசோவ் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் தகுதியானவர்.

ஸ்டாசோவின் விமர்சனப் பணி ஒரு வளமான பாரம்பரியமாகும், இது சோவியத் கலை மற்றும் நமது கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் நலன்களில் ஆழமாக ஆய்வு செய்யப்பட வேண்டும்.