ஜாஸ்: என்ன (வரையறை), தோன்றிய வரலாறு, ஜாஸின் பிறப்பிடம். இசை இயக்கத்தின் பிரபல பிரதிநிதிகள்

"நீல திங்கள்" (ஆங்கிலத்தில் இருந்து "ப்ளூ திங்கள்") - ஜாஸ் ஓபரா. இசையமைப்பாளர் -. ஆங்கில லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் பட்டி டி சில்வா ஆவார்.
பிரீமியர்ஆகஸ்ட் 29, 1922 அன்று பிராட்வேயில் நடந்தது. ஓபரா பொதுமக்களால் தெளிவற்ற முறையில் பெறப்பட்டது. அடுத்த நாள் காலையில், பத்திரிகைகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட விமர்சனங்களை வெளியிட்டன: சிலர் முதல் உண்மையான அமெரிக்க ஓபராவின் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பற்றி பேசினர், மற்றவர்கள் வாதிட்டனர் “ நீல திங்கள் " ஒரு மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் நம்பமுடியாத ஓவியமாகும்.
சதி ஒரு சோகமான காதல் முக்கோணக் கதை. ஓபரா 135 வது மற்றும் நியூயார்க்கில் லெனாக்ஸ் அவென்யூஸில் உள்ள ஒரு ஓட்டலில் நடைபெறுகிறது. வீரர் ஜோ மற்றும் அவரது காதலி வீ ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு பிரிந்து செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்: ஜோ தனது தாயைப் பார்க்கப் போகிறார். ஒரு அபாயகரமான விபத்தால், அவர் வெளியேறியதற்கான உண்மையான காரணத்தைப் பற்றி அவர் அந்தப் பெண்ணிடம் சொல்லவில்லை, அவர் தனிப்பட்ட தொழிலில் தான் செல்கிறார் என்று மட்டுமே கூறுகிறார். தி ஆணவமான கஃபே பாடகர் டாம், வி-யையும் காதலிக்கிறார், ஏமாற்றும் பெண்ணை சமாதானப்படுத்துகிறார்: ஜோ உண்மையில் வேறொருவருக்கு புறப்பட்டார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஜோ விரைவில் தனது தாயிடம் செல்லத் தேவையில்லை என்று ஒரு கடிதத்துடன் கஃபேக்குத் திரும்புகிறார்: அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்தார். கோபமடைந்த வி தனது காதலியுடன் பேச விரும்பவில்லை: அவள் தூண்டுதலை இழுத்து ஓஷோவைத் தாக்கினாள். விரைவில் பெண் உண்மையை கற்றுக்கொள்கிறாள், ஆனால் ஷாட் அபாயகரமானதாக மாறும். வி மன்னிப்பு கேட்கிறார், ஜோ தனது காதலியை மன்னித்து, விரைவில் சொர்க்கத்தில் உள்ள தனது தாயை சந்திப்பார் என்று கனவு காண்கிறார்.

படைப்பின் வரலாறு

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் பல்வேறு இசை மற்றும் நாடக வகைகளின் சோதனை இணைவு மூலம் தனது நற்பெயரை அதிகம் உருவாக்கியுள்ளார். எனவே இது இங்கே: "நீல திங்கள்" முதல் ஜாஸ் ஓபரா ஆகும். முதல் செயல்திறனுக்கு மூன்று வாரங்களுக்கு முன்பு, அரை மணி நேர செயல்திறனுக்கு இன்னும் சில வேலைகள் தேவை என்பதை ஆசிரியர்கள் கண்டறிந்தனர். கெர்ஷ்வின் மற்றும் டி சில்வா ஆகியோர் ஐந்து பகல் மற்றும் இரவுகளில் வேலையை முடித்தனர். கனெக்டிகட்டின் நியூ ஹேவனில் நான்கு சோதனை நிகழ்ச்சிகள் காட்டப்பட்டன "நீல திங்கள்"... ஓபரா பார்வையாளர்களால் அன்பாகவும் உற்சாகமாகவும் பெறப்பட்டது. ஆனால் பிரீமியரில், ஜார்ஜ் ஒயிட்டின் பொழுதுபோக்கு மறுமலர்ச்சியுடன் இணைந்து, ஓபரா பார்வையாளர்களுக்கு சிறந்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.
ஓபரா "நீல திங்கள்" கிளாசிக்கல் மற்றும் அமெரிக்க பிரபலமான இசையின் வடிவங்களை (ஓபரா, ஜாஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பாணிகள்) இணைப்பதற்கான முதல் குறிப்பிடத்தக்க முயற்சி. மற்ற விமர்சனங்களுக்கிடையில், இந்த ஓபரா தான் புதிய அமெரிக்க இசைக் கலையின் முதல் புத்திசாலித்தனத்தைக் காட்டியது என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் :
- "ப்ளூ திங்கள்" இல் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் ஒரு இசை கண்டுபிடிப்பை அறிமுகப்படுத்தினார்: கலைஞர்களின் மதிப்பெண்ணில் ஒரு ஜாஸ் பாராயணம் உள்ளது.
- பின்னர் ஓபரா "135 வது தெரு" என மறுபெயரிடப்பட்டது

இணையதளம். இப்போது பல்வேறு இசை வகைகளை ஒன்றிணைத்து, கல்வி இசை மற்றும் ஜாஸ் இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் திட்டங்களை உருவாக்குவது மிகவும் நாகரீகமாகிவிட்டது. யாகுட்ஸ்கில், இது எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே பார்த்தோம், எடுத்துக்காட்டாக, லியோனிட் செண்டர்ஸ்கியார் நிகழ்ச்சியை வாசித்தார் "ஆர்கோ ஆர்டிகோ", அல்லது கூட்டு "ராஸ்ட்ரெல்லி குவார்டெட்", க்ளெஸ்மர் முதல் ஒலிப்பதிவுகள் வரை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது.

இப்போது யாகுட் கேட்பவருக்கு திட்டத்தை மதிப்பீடு செய்ய வாய்ப்பு உள்ளது "ஜாஸ் மற்றும் ஓபரா"பாடகர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது ஓல்கா கோடுனோவா மற்றும் எகடெரினா லெக்கினா... அவர்களின் திட்டத்தில் பாப் இசை, ஓப்பரெட்டா, ஜாஸ் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் பல உள்ளன என்று தெரிகிறது. அவர்களின் செயல்திறனை முன்னிட்டு அவர்கள் தங்கள் வேலையைப் பற்றி விரிவாக எங்களிடம் சொன்னார்கள்.

உங்கள் திட்டம் எவ்வாறு வந்தது?

ஓல்கா: - இது மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றியது, கிளாசிக்கல், பாப் மற்றும் ராக் இசை கூட இணைந்த "பவரொட்டி மற்றும் நண்பர்கள்" சுழற்சியில் இருந்து இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்டபோது, \u200b\u200bதொலைதூர 90 களில் உத்வேகம் மீண்டும் வந்தது. பின்னர் சிந்தனை வந்தது: எங்களுக்கு இது ஏன் இல்லை? மேலும், அந்த நேரத்தில் நான் கல்வி இசையில் ஈடுபட்டிருந்தேன், ஓபரா ஹவுஸில் பணிபுரிந்தேன், அப்போதும் கூட பாப் மற்றும் ஜாஸ் எனக்கு நெருக்கமாக இருப்பதாக உணர்ந்தேன். அப்போதிருந்து, இந்த யோசனை என் மனதில் பதியத் தொடங்கியது, மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அது நிறைவேறியது.

- ஆனால் இந்த யோசனை உங்கள் தலையில் பிறந்தது. நீங்கள் அதை கேத்தரினுடன் பகிர்ந்தது எப்படி நடந்தது?

கேத்தரின்: - நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிக நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறோம். எங்களிடம் ஒரு குரல் ஆசிரியர் இருந்தார், நாங்கள் வெவ்வேறு இடங்களில் படித்திருந்தாலும் - வோல்கோகிராட்டில் ஓலியா, நான் மாஸ்கோவில். ஓல்கா, நாங்கள் சந்தித்த நேரத்தில், சில நேரங்களில் மாஸ்கோவிற்கு வந்தோம், எங்கள் சந்திப்பு இப்படித்தான் நடந்தது.

ஓல்கா: - அந்த நேரத்தில் நான் ஏற்கனவே ஐரோப்பாவில் வாழ முடிந்தது, அமெரிக்காவுக்குச் சென்றேன், அங்கு பிராட்வேயில் இசைக்கருவிகள் கேட்டேன், அது என்னுடையது என்பதை உணர்ந்தேன். நான் ஒரு திட்டத்துடன் கத்யா பக்கம் திரும்பினேன், ஏனென்றால், முதலில், நாங்கள் நண்பர்களாக இருந்தோம். பின்னர், நாங்கள் இருவருக்கும் சோப்ரானோக்கள் உள்ளன, இருப்பினும் காட்யாவின் குரல் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது, மேலும் அவர் என் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட மூர்க்கத்தனமான குறிப்புகளை எடுத்துக்கொள்கிறார். நல்லது, வெளிப்படையாக, பொதுப் பள்ளியும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் காட்யா, பொதுவாக, இந்த சலுகைக்கு உடனடியாக பதிலளிக்கவில்லை. இது அனைத்தும் கெர்ஷ்வின் சம்மர் டைமில் தொடங்கியது - ஒருமுறை வோல்கோகிராட்டில் இந்த பாடலை எனது நண்பர், ஓபரா பாடகருடன் பாடினோம். அது மிகவும் குளிராக மாறியது. காட்யாவுடன், எங்கள் கதை இந்த அமைப்போடு தொடங்கியது.

கேத்தரின்: - ஆம், மிகச் சிறந்த, அசாதாரணமான ஏற்பாட்டை நாங்கள் ஆர்டர் செய்தோம். அவர்கள் ஒரு பதிவு செய்தனர், அதில் சிறந்த மதிப்புரைகளைப் பெற்றனர். ஒலின் பாப், ஜாஸ் பாடும் முறை மற்றும் எனது கல்வித்துறை மற்றும் இது போன்ற தரமற்ற கிளாசிக்கல்-ஜாஸ் ஏற்பாட்டுடன் - இது எவ்வாறு ஒன்றாகச் செல்கிறது என்பதை நான் கேள்விப்பட்டேன். நாங்கள் திறமை பற்றி விவாதிக்க ஆரம்பித்தோம், வாதிட்டோம், விவாதித்தோம், முயற்சித்தோம்.

உங்கள் கடைசி வார்த்தைகள் தொடர்பாக. ஜாஸ் மற்றும் ஓபரா மற்றும் இசை ஆகியவை இணக்கமாக ஒன்றிணைக்க உங்கள் திறனாய்வை எவ்வாறு தேர்ந்தெடுப்பது?

கேத்தரின்: - நாங்கள் பியானோவில் உட்கார்ந்து, நாங்கள் என்ன செய்யப் போகிறோம் என்பதை எழுதி, ஒன்றன்பின் ஒன்றாக எப்படி ஒலிக்கும் என்று கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கிறோம். கூடுதலாக, கிளாசிக்கல் அல்லது ஜாஸ் செயல்திறனுக்கு வழிவகுக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்களும் எங்களிடம் உள்ளன, இது பாடல்களுக்கு இடையில் சில இணைப்புகளை உருவாக்குகிறது.

ஓல்கா: - கூடுதலாக, அத்தகைய ஆர்வத்தை நாங்கள் கொண்டிருக்கிறோம், இது கல்வியாளர்கள் பெரும்பாலும் தங்களை அனுமதிக்காது - நாங்கள் பொதுமக்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறோம். ஒருமுறை பிராட்வேயில் நிறைய பணியாற்றிய ஒரு சக ஊழியர் என்னிடம் சொன்னார், நீங்கள் நிறைய இணைக்க முடியும், ஆனால் இதை நீங்கள் எவ்வாறு கொண்டு வருகிறீர்கள் என்பது மிகவும் முக்கியம். நாங்கள் காட்யாவுடன் இணைந்து பணியாற்றத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஒரே மாதிரியான விஷயங்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்தோம் - ஓபரா பாடகர் பாடி விட்டு வெளியேறினார், எல்லாம் கண்டிப்பானது, முதலியன. காட்யாவில் அற்புதமான பிளாஸ்டிக் உள்ளது - அவர் கடந்த காலத்தில் ஒரு ஃபிகர் ஸ்கேட்டர். நாம் ஏன் நடனமாடவும் கச்சேரியை நடத்தவும் முடியாது?

கேத்தரின்: - தவிர, இது பொதுமக்களுடன் நெருக்கமான மற்றும் மிக முக்கியமாக விரைவான தொடர்பை உருவாக்குகிறது. பார்வையாளர்களின் ஆற்றலை நாங்கள் உணர்கிறோம், அதனுடன் அத்தகைய பரிமாற்றம் உள்ளது.

ஓல்கா: - ஆனால் நிச்சயமாக "நாங்கள் உங்கள் கைகளைப் பார்க்கவில்லை" (சிரிக்கிறார்) என்ற முக்கிய சொற்றொடரை நாங்கள் கூறவில்லை. பொதுவாக, உங்களுக்கு நினைவிருந்தால், எங்கள் முதல் இசை நிகழ்ச்சி மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒப்னின்கில் நடந்தது, அங்கு நாங்கள் எங்கள் திட்டத்தின் விளக்கக்காட்சியை வழங்கினோம்.

சாதாரண மற்றும், வழக்கமான பார்வையாளர்களிடையே, ராக்கர்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஜோடி இருந்தன - அவை அனைத்தும் பச்சை குத்தலில், எல்லாம் சரி. எனவே அவர்கள் கச்சேரிக்குப் பிறகு எங்களிடம் வந்து, ஓபரா சுவாரஸ்யமானது என்பதை அவர்கள் இறுதியாக உணர்ந்ததாகவும், நாங்கள் அவர்களுக்காக ஒரு புதிய உலகத்தைத் திறந்துவிட்டோம் என்றும் கூறுகிறார்கள். அவர்கள் சி.டி.க்களை வாங்கினார்கள், எங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருந்தார்கள்.

இது துல்லியமாக எங்கள் திட்டத்தின் குறிக்கோளாக இருந்தது - பொதுமக்களின் வெவ்வேறு சுவை விருப்பங்களை உள்ளடக்குவது - ஓபரா, ஜாஸ், இசை. ஒரு கலைஞன் பல்வேறு வகைகளை நிச்சயமாக தனது சொந்த முறையில் செய்ய முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இங்கே கத்யா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஓபரா பாடுகிறார், எங்கள் திட்டத்தில் இசைக்கருவிகள் மற்றும் மேடைகளும் உள்ளன.

- ஆனால் நடனம் பற்றி - நிகழ்ச்சியின் போது நீங்கள் உண்மையில் நடனமாடுகிறீர்களா?

கேத்தரின்: - சரி, வெளியேறும் ஜிப்சி அல்ல, நிச்சயமாக (சிரிக்கிறார்), ஆனால் ஆர்கெஸ்ட்ரா நாடகங்களில் நீங்கள் சில படிகளைக் கொண்டு வரலாம்.

ஓல்கா: - உங்களிடம் பனி இருந்தால், காட்யா ஒரு ஸ்கேட்டர் என்று கருதி, நாங்கள் இன்னும் அசல் ஒன்றை செய்திருக்க முடியும்.

- யாகுட்ஸ்கில் ஒரு பனி அரண்மனை உள்ளது.

அடுத்த முறை (சிரிக்கவும்).

- உங்கள் நிரல்களின் அடிப்படையில், நீங்கள் வெவ்வேறு இசையை விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் சரியாக என்ன?

ஓல்கா: - முற்றிலும் மாறுபட்ட இசை, அதைத் தொடுவது முக்கியம். பாடகருக்கு கூட வலுவான குரல் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் கவர்ச்சியான ஒன்று இருக்கிறது. உதாரணமாக, சார்லஸ் அஸ்னாவூர்: அவரது ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு கதை. மேலும் அவருக்கு எந்தவிதமான குரல் திறன்களும் இல்லை. மேலும் ஒரு அழகான குரல் இருக்கிறது, ஆனால் அதைக் கேட்க முடியாது. அண்ணா நெட்ரெப்கோவையும், எனது சகாக்கள் மற்றும் கத்யாவையும் நான் கேட்டு மகிழ்கிறேன்.

கேத்தரின்: - நாங்கள் சாதாரண மனிதர்கள் - உயர்தர மற்றும் சுவாரஸ்யமான எல்லாவற்றையும் நாங்கள் கேட்கிறோம், முக்கிய விஷயம் இசை மெல்லிசை மற்றும் தொழில்முறை.

ஜாஸ் மற்றும் ஓபராவுக்குத் திரும்பி, உங்கள் திட்டம் எவ்வாறு தொடரும்? ஒரு வட்டு பதிவுசெய்திருக்கலாம், வெளிநாட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்யலாம்?

கேத்தரின்: - இப்போது நாங்கள் சில நாடுகளுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்தி வருகிறோம். நான் இன்னும் அனைத்து விவரங்களையும் வெளியிட மாட்டேன், ஆனால் செயல்முறை இந்த திசையில் செல்கிறது. மார்ச் மாதத்தில் நாங்கள் எங்கள் இரண்டாவது நிகழ்ச்சியை முன்வைத்து, ஏற்கனவே கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்ட மற்றும் மீண்டும் அழைக்கப்படும் அந்த நகரங்களுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொள்வோம். மேலும், யாகுட்ஸ்கில் புதிய திட்டத்திலிருந்து இரண்டு எண்களைச் செய்வோம்.

ஓல்கா: - வட்டைப் பொறுத்தவரை, இது இன்னும் திட்டங்களில் இல்லை. நாங்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பதிவுகளை உருவாக்குகிறோம், அவற்றை இணையத்தில் இடுகிறோம். தவிர, இது நிறைய நேரம் எடுக்கும், இது எங்களுக்கு அதிகம் இல்லை.

- தீம் தொடர்கிறது மற்றும் பிப்ரவரி 23 தொடர்பாக. உங்கள் திட்டத்திற்கு ஒரு மனிதனை அழைக்க விரும்புகிறீர்களா?

ஓல்கா: - மூலம், ஆண்கள் தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக்கொள்கிறார்கள் (சிரிக்கிறார்கள்). ஆனால் இன்னும் வரவில்லை. ஒரு முறை - ஒரு சிறப்பு விருந்தினராக, எடுத்துக்காட்டாக. கூடுதலாக, ஒரு ஆணும் பெண்ணும் மேடையில் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு, ஒரு ஆணும் ஆணும் கூட அசாதாரணமானது அல்ல. ஆனால் நாங்கள் வேலை செய்வதால், ரஷ்யாவில் எந்த ஒப்புமைகளும் இல்லை, ஒருவேளை ஐரோப்பாவிலும் இருக்கலாம். பொதுவாக, சிறுவன் முழு படத்தையும் அழித்துவிடுவான் (சிரிக்க).

கலைச் சூழலில், குறிப்பாக, நிறைய போட்டி உள்ளது, இது சில நேரங்களில் மிகவும் அழகான வடிவங்களை எடுக்காது. ஒன்றாக வேலை செய்யும் போது பொறாமை மற்றும் பிற விரும்பத்தகாத உணர்வுகளைத் தவிர்ப்பது எப்படி? அல்லது உங்களுக்கு இதுபோன்ற எண்ணங்கள் கூட இல்லையா?

கேத்தரின்: - இல்லை, நாங்கள் அதைப் பற்றி யோசிப்பதில்லை. இந்த திட்டத்திற்கு மேலதிகமாக, எங்களுடைய சொந்த படைப்பு வாழ்க்கை உள்ளது, மேலும் பல்வேறு திட்டங்களில் நம்மை நாங்கள் உணர்கிறோம். கூடுதலாக, ஒருவருக்கொருவர் ஏதாவது பரிந்துரைக்கும்போது நாங்கள் ஒருபோதும் கோபப்படுவதில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெளியில் இருந்து அதிகம் தெரியும்.

ஓல்கா: - எடுத்துக்காட்டாக, என் சகாக்களுக்கு ஏதேனும் வெற்றி கிடைத்தால், அது தொழில் ரீதியாக என்னைத் தூண்டுகிறது. காட்யா ஒரு கிராமி வெற்றியாளர், அவர்களில் மிகக் குறைவானவர்கள் ரஷ்யாவில் உள்ளனர்.

இந்த வெற்றிகள், குறிப்பாக மக்களுக்கு நெருக்கமானவை, வேலை செய்ய தூண்டுகின்றன, ஆனால் நான் ஒரு கிராமி விரும்புவதால் அல்ல, நான் செய்தாலும், நிச்சயமாக! (சிரிக்கிறார்). ஆனால் தொழில் ரீதியாக நீங்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்துப்போக வேண்டும், பொறாமை கொள்ளுங்கள் - அது எங்கிருந்து வருகிறது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, எங்களுக்கு அது இல்லை.

யாரோ ஒருவர் மற்றவரை விட சிறந்தவராக இருக்க வேண்டும் என்று நம்மிடம் இல்லை: எங்கள் வேலை முடிவுக்கான வேலை. கலைஞருக்கு எப்போதும் ஒரு ஊக்கத்தொகை, தேடல், சில சந்தேகங்கள் இருக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், அவர் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் அடைந்துவிட்டார் என்று அவருக்குத் தோன்றினால், தொழில்முறை வளர்ச்சி முடிகிறது.

கேத்தரின்: - உங்களுக்குத் தெரியும், நான் அதிர்ஷ்டசாலி, நான் பெரிய பிளாசிடோ டொமிங்கோவுடன் பேசினேன். ஒருபுறம், இது ஒரு அடைய முடியாத நட்சத்திரம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் தகவல்தொடர்புகளில் நேர்மையானவர். அவர், வேறு யாரையும் போல, எங்கள் வேலையின் அனைத்து பிரத்தியேகங்களையும் அறிவார். அவர் இளைஞர்களை அணுகும் விதம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. நடத்துனரின் நிலைப்பாட்டில் அவரே எழுந்தவுடன், அவரது ஒளிரும் கண்களையும், உங்களுக்கு உதவ வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தையும் நீங்கள் காண்கிறீர்கள், இதனால் அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பற்றியும் மறந்து விடுகிறார்.

- ஆமாம், அத்தகையவர்கள் எப்போதுமே பிரபலமானவர்களாகவோ அல்லது பெரியவர்களாகவோ இருந்தாலும், தங்கள் ஆத்மாக்களின் அகலத்தைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

ஓல்கா: - இது எங்கள் தொழிலில் மிகவும் கடினமான விஷயம் - வேனிட்டிக்கு எதிரான போராட்டம். ஒரு நபர் எவ்வளவு அதிகமாக தன்னைத்தானே வேலை செய்கிறாரோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவர் பின்னர் பெறுவார். பொதுவாக, உங்களுக்கு இன்னும் ஏதாவது தெரியாது என்பதையும், புதியவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் கற்றுக்கொள்வதற்கும் ஏதேனும் இருக்கிறது என்பதை அறிந்து கொள்வது மிகுந்த மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

- நீங்கள் திட்டத்துடன் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறீர்கள். இது பொதுமக்களால் உணரப்படுகிறது என்று நீங்கள் எப்படி நினைக்கிறீர்கள்?

எங்களுக்கு சவாரி செய்வது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. நாங்கள் இப்போது ஒரு வருடம் சுற்றுப்பயணத்தில் இருக்கிறோம். உண்மையைச் சொல்வதற்கு, பல பில்ஹார்மோனிக் சமூகங்கள் நம்மைப் பற்றி எச்சரிக்கையாக இருக்கின்றன - "ஜாஸ் மற்றும் ஓபரா" ஆகியவற்றின் இந்த கலவை என்ன? கொஞ்சம் பழமைவாத கருத்துக்கள், ஆனால் பின்னர் அனைவரும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்.

ஒருமுறை உலன் உடேயில் ஒரு வழக்கு இருந்தது - ஒரு முன்னாள் ஓபரா பாடகர் கச்சேரிக்கு வந்தார், முதல் பகுதிக்குப் பிறகு அவர் பூக்களுடன் மேடைக்கு வந்து எங்களிடம் நிறைய பாராட்டுக்களைப் பொழிந்தார், இது எப்போதும் பாடும் சூழலில் நடக்காது. இது சமீபத்தில் நாங்கள் பேசிய விஷயங்களுக்குச் செல்கிறது. இந்த பாராட்டுக்கள் வெறும் சொற்கள் அல்ல என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம், ஆனால் இந்த திட்டம் உண்மையில் வெற்றி பெற்றது என்பதை அவை நிரூபிக்கின்றன.

மண்டபத்தில் நிறைய இளைஞர்கள் இருக்கும்போது அது மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது. ஓபரா சலிப்பு மற்றும் ஆர்வமற்றது என்று பலர் கூறுகிறார்கள். காட்யா வெளியே வரும்போது - பார்வையாளர்களுடனும் நடனங்களுடனும் தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு சுவாரஸ்யமான பாடகர், பின்னர் கருத்து நிச்சயமாக மாறுகிறது.

- நீங்கள் "ஓபரா மற்றும் ஜாஸ்" இலிருந்து விலகிச் சென்றால், திட்டத்திற்கு வெளியே உங்கள் தொழில் எப்படி இருக்கிறது?

கேத்தரின்: - பல்வேறு கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, இரண்டாவது சீசனுக்கான இசை வகையிலும் என்னை நான் உணர்ந்துகொண்டிருக்கிறேன். மாஸ்கோவில், நான் தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபராவில் நடிக்கிறேன், ஓபரா பாடகர் கார்லோட்டாவின் பாத்திரத்தில் நடிக்கிறேன். அதிர்ஷ்டவசமாக, எனது பாடும் பாணியை நான் மாற்றத் தேவையில்லை, ஆனால் அது ஒரு ஓபரா அல்ல, மேலும் ஒரு இசைக்கருவியில் நீங்கள் ஒரு நாடக நடிகையாகவும் நடனமாடவும் வேண்டும். இதிலிருந்து நான் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறேன், இருப்பினும் சமீபத்தில் வரை இந்த புதிய பரிசோதனையை எனக்காக மறுத்துவிட்டேன். ஆனால் எனது நண்பர்கள் மற்றும் ஒல்யா ஆகியோருக்கு நன்றி, நான் அதை முயற்சித்தேன், நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், இருப்பினும், இது மிகவும் வெறித்தனமான வேகம் என்றாலும் - எனக்கு ஒரு மாதத்திற்கு 13 நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இரண்டு பருவங்களுக்குப் பிறகும் நான் சலிப்படையவில்லை. வெரோனா - ஓபரா ஆன் ஐஸ் ஆகியவற்றிலும் ஒரு சிறந்த நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தேன். பல பிரபலமான ஸ்கேட்டர்கள் அங்கு நிகழ்த்தினர், அவர்கள் என் பாடலுக்கு ஸ்கேட் செய்தனர். இந்த நிகழ்ச்சிக்கு உலகில் எந்த ஒப்புமைகளும் இல்லை, அது ஆச்சரியமாக இருந்தது.

ஓல்கா: - இப்போது நான் செர்ஜி ஸ்கிரிப்காவின் இயக்கத்தில் ஒளிப்பதிவு இசைக்குழுவுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைத்து வருகிறேன், இது எனக்கு ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி. இந்த நடத்துனருடன் பணிபுரிய வேண்டும் என்று நான் கனவிலும் நினைத்ததில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, நான் திரைப்படங்களைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bவரவுகளில் அவரது பெயரை நடத்துனர் "எஸ். ஸ்க்ரிப்கா" என்று பார்த்தேன், இப்போது நான் அவருடன் அதே மேடையில் இருக்கிறேன். சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கம் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் ஆகியவற்றில் நாங்கள் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறோம், நிச்சயமாக, நாங்கள் படங்களிலிருந்து இசையை இசைக்கிறோம்.

- நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் - ரஷ்யாவில் இசை கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சி இப்போது இருக்கிறதா, அல்லது அது வீழ்ச்சியடைந்து கொண்டிருக்கிறதா?

கேத்தரின்: - என் கருத்துப்படி, கிளாசிக்கல் இசை இப்போது மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்துள்ளது. நாங்கள் தொழில்முறை காட்சியை எடுத்துக் கொண்டால், எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா ஹவுஸில் இப்போது இளம் கலைஞர்களுக்கு ஒரு நல்ல திட்டம் உள்ளது, அவர்கள், கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றவர்கள், ஓரிரு வருட அனுபவம் இல்லாமல், நடிப்பைக் கற்றுக் கொண்டு, தொழில். ஓபரா கலையில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது, பலர் தங்களை பாடலுடன் தொடர்புபடுத்த விரும்புகிறார்கள். மேலும், கல்குரா டிவி சேனல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, குறிப்பாக, பிக் ஓபரா திட்டம்.

ஓல்கா: - மேலும் "தி நட்ராக்ராகர்" போன்ற குழந்தைகளின் போட்டிகளும் இசை கலாச்சாரத்தை பிரபலப்படுத்த பங்களிக்கின்றன. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, குல்தூரா தொலைக்காட்சி சேனலைத் தவிர, மீதமுள்ள தொலைக்காட்சிகளும் விரும்பத்தக்கவை. பொதுவாக, இப்போது பலர் பிரபலமடைய விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் பாடவும் காட்டப்படவும் விரும்புகிறார்கள், இது இங்கே மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக. ஆனால் வெகுஜனங்களிடையே உண்மையில் கலையில் ஈடுபடுபவர்களும் உள்ளனர். இதைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஇதெல்லாம் இறக்கவில்லை, எங்களுடன் இறக்கமாட்டீர்கள் என்று நினைக்கிறீர்கள். உண்மையான கலையின் இந்த விதைகளை தொடர்ந்து சுமந்து செல்லும் திறமையானவர்கள் நம்மிடம் உள்ளனர்.

ஜாஸ் என்றால் என்ன, ஜாஸின் வரலாறு

ஜாஸ் என்றால் என்ன? இந்த அற்புதமான தாளங்கள், தொடர்ந்து உருவாகி வரும் மற்றும் நகரும் இனிமையான நேரடி இசை. இந்த திசையில், ஒருவேளை, வேறு எவரையும் ஒப்பிட முடியாது, மேலும் இதை வேறு எந்த வகையுடனும், ஒரு தொடக்கக்காரருடன் கூட குழப்ப முடியாது. மேலும், இங்கே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது, அதைக் கேட்பதும் அங்கீகரிப்பதும் எளிதானது, ஆனால் அதை வார்த்தைகளில் விவரிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஏனென்றால் ஜாஸ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, இன்று பயன்படுத்தப்படும் கருத்துகள் மற்றும் பண்புகள் ஓரிரு ஆண்டுகளில் காலாவதியானவை.

ஜாஸ் - அது என்ன

ஜாஸ் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய இசையின் ஒரு போக்கு. இது ஆப்பிரிக்க தாளங்கள், சடங்கு மந்திரங்கள், வேலை மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள், கடந்த நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க இசை ஆகியவற்றை நெருக்கமாகப் பிணைக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கு ஆபிரிக்க இசையின் கலவையிலிருந்து வெளிவந்த ஒரு அரை மேம்பாட்டு வகையாகும்.

ஜாஸ் எங்கிருந்து வந்தது?

அவர் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து வந்தவர் என்று நம்பப்படுகிறது, இது சிக்கலான தாளங்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. இதையும் சேர்த்துக் கொள்ளுங்கள், எல்லா வகையான ஸ்டாம்பிங், கைதட்டல் மற்றும் இங்கே அது ராக்டைம். இந்த வகையின் தெளிவான தாளங்கள், ப்ளூஸ் மெலடிகளுடன் இணைந்து, ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கியது, அதை நாம் ஜாஸ் என்று அழைக்கிறோம். இந்த புதிய இசை எங்கிருந்து வந்தது என்ற கேள்வியைக் கேட்டால், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவிற்கு அழைத்து வரப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகளின் கோஷங்களிலிருந்து எந்த ஆதாரமும் உங்களுக்கு பதில் அளிக்கும். இசையில் மட்டுமே அவர்கள் ஆறுதலைக் கண்டார்கள்.

முதலில், இவை முற்றிலும் ஆப்பிரிக்க நோக்கங்களாக இருந்தன, ஆனால் சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு அவை இயற்கையில் மிகவும் மேம்பட்டதாக இருக்கத் தொடங்கின, மேலும் புதிய அமெரிக்க மெல்லிசைகளைப் பெற்றன, பெரும்பாலும் மத தாளங்கள் - ஆன்மீகங்கள். பின்னர், புகார் பாடல்கள் இதில் சேர்க்கப்பட்டன - ப்ளூஸ் மற்றும் சிறிய பித்தளை இசைக்குழுக்கள். எனவே ஒரு புதிய திசை எழுந்தது - ஜாஸ்.

ஜாஸ் இசையின் அம்சங்கள் என்ன

முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான அம்சம் மேம்பாடு. இசைக்கலைஞர்கள் இசைக்குழு மற்றும் தனிப்பாடல் இரண்டையும் மேம்படுத்த முடியும். குறைவான குறிப்பிடத்தக்க மற்றொரு அம்சம் பாலிரித்மியா ஆகும். ஜாஸ் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சம் ரிதம் சுதந்திரம். இந்த சுதந்திரம்தான் இசைக்கலைஞர்களை இலகுவாகவும், தொடர்ந்து முன்னேறவும் செய்கிறது. எந்த ஜாஸ் கலவையும் நினைவில் இருக்கிறதா? கிளாசிக்கல் இசையைப் போலவே, கலைஞர்களும் ஒருவிதமான அற்புதமான மற்றும் இனிமையான மெல்லிசைகளை எளிதில் வாசிப்பார்கள், கண்டிப்பான கட்டமைப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆச்சரியமான எளிமை மற்றும் தளர்வு மட்டுமே. நிச்சயமாக, ஜாஸ் படைப்புகள், அதே போல் கிளாசிக்கல் படைப்புகள் அவற்றின் சொந்த தாளம், நேர கையொப்பம் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஸ்விங் (ஆங்கில ஊஞ்சலில் இருந்து) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு தாளத்திற்கு நன்றி, அத்தகைய சுதந்திர உணர்வு எழுகிறது. இந்த திசைக்கு வேறு என்ன முக்கியம்? நிச்சயமாக, ஒரு பிட் அல்லது வழக்கமான சிற்றலை.

ஜாஸ் வளர்ச்சி

நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றிய ஜாஸ் வேகமாக பரவுகிறது, மேலும் மேலும் பிரபலமடைகிறது. அமெச்சூர் இசைக்குழுக்கள், முக்கியமாக ஆப்பிரிக்கர்கள் மற்றும் கிரியோல்ஸ் ஆகியோரால் ஆனவை, உணவகங்களில் மட்டுமல்ல, பிற நகரங்களுக்கும் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்குகின்றன. எனவே, நாட்டின் வடக்கில், மற்றொரு ஜாஸ் மையம் உருவாகி வருகிறது - சிகாகோ, இசைக் குழுக்களின் இரவு நிகழ்ச்சிகள் சிறப்பு தேவை. நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்கள் ஏற்பாடுகளால் சிக்கலானவை. அந்தக் காலத்தை நிகழ்த்தியவர்களில், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஜாஸ் தோன்றிய நகரத்திலிருந்து சிகாகோவுக்குச் சென்றவர். பின்னர், இந்த நகரங்களின் பாணிகள் டிக்ஸிலாண்டில் இணைக்கப்பட்டன, இது கூட்டு மேம்பாட்டால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

1930 கள் மற்றும் 1940 களில் ஜாஸ் மீதான பரவலான மோகம் பலவிதமான நடனக் கலைகளை நிகழ்த்தக்கூடிய பெரிய இசைக்குழுக்களுக்கான கோரிக்கைக்கு வழிவகுத்தது. இதற்கு நன்றி, ஸ்விங் தோன்றியது, இது தாள வடிவத்திலிருந்து சில விலகல் ஆகும். அவர் இந்த நேரத்தின் முக்கிய மையமாக ஆனார் மற்றும் கூட்டு மேம்பாட்டை மறைத்தார். ஸ்விங் பட்டைகள் பெரிய பட்டைகள் என்று அறியப்பட்டன.

ஆரம்பகால ஜாஸில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களிலிருந்து, தேசிய மெல்லிசைகளிலிருந்து இதுபோன்ற ஒரு ஊசலாட்டம், இசையின் உண்மையான சொற்பொழிவாளர்களிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. அதனால்தான் பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஸ்விங் கலைஞர்கள் கருப்பு இசைக்கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய சிறிய குழுக்களின் நாடகத்தை எதிர்க்கத் தொடங்கியுள்ளனர். ஆகவே, 1940 களில், ஒரு புதிய பாணி பெபோப் தோன்றியது, இது மற்ற இசை வடிவங்களிலிருந்து தெளிவாகத் தெரிந்தது. அவர் நம்பமுடியாத வேகமான மெல்லிசை, நீண்ட மேம்பாடு மற்றும் சிக்கலான தாள வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். இந்த நேரத்தில் நிகழ்த்தியவர்களில், புள்ளிவிவரங்கள் தனித்து நிற்கின்றன சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டிஸி கில்லெஸ்பி.

1950 முதல், ஜாஸ் இரண்டு வெவ்வேறு திசைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒருபுறம், கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் கல்வி இசைக்குத் திரும்பினர், பெபோப்பை ஒதுக்கித் தள்ளினர். இதன் விளைவாக குளிர்ந்த ஜாஸ் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு உலர்ந்தது. மறுபுறம், இரண்டாவது வரி தொடர்ந்து பெபாப்பை உருவாக்கியது. இந்த பின்னணியில், கடினமான பாப் எழுந்தது, பாரம்பரிய நாட்டுப்புறக் கதைகள், தெளிவான தாள வடிவங்கள் மற்றும் மேம்பாடு. இந்த பாணி ஆன்மா ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ்-ஃபங்க் போன்ற பாணிகளுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் ப்ளூஸுக்கு மிக நெருக்கமான இசையைக் கொண்டு வந்தார்கள்.

இலவச இசை

1960 களில், பல்வேறு சோதனைகள் மற்றும் புதிய வடிவங்களைத் தேடுவது மேற்கொள்ளப்பட்டன. இதன் விளைவாக, ஜாஸ்-ராக் மற்றும் ஜாஸ்-பாப் இரண்டு வெவ்வேறு திசைகளையும், இலவச ஜாஸையும் இணைத்து தோன்றும், இதில் நடிகர்கள் தாள முறை மற்றும் தொனியை கட்டுப்படுத்த முற்றிலும் மறுக்கிறார்கள். ஆர்னெட் கோல்மேன், வெய்ன் ஷார்ட்டர், பாட் மெத்தேனி இந்த கால இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில் பிரபலமானார்.

சோவியத் ஜாஸ்

ஆரம்பத்தில், சோவியத் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் முக்கியமாக ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சார்லஸ்டன் போன்ற நாகரீகமான நடனங்களை நிகழ்த்தின. 1930 களில், புதிய திசை மேலும் மேலும் பிரபலமடையத் தொடங்கியது. ஜாஸ் இசையில் சோவியத் அரசாங்கத்தின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தபோதிலும், அது தடை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தது என்று கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது. 1940 களின் பிற்பகுதியில், ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் ஒட்டுமொத்தமாக துன்புறுத்தப்பட்டன. 1950 கள் மற்றும் 60 களில், ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் மற்றும் எடி ரோஸ்னர் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்களின் செயல்பாடு மீண்டும் தொடங்கியது, மேலும் அதிகமான இசைக்கலைஞர்கள் புதிய திசையில் கொண்டு செல்லப்படுகிறார்கள்.

இன்றும், ஜாஸ் தொடர்ந்து மற்றும் மாறும் வகையில் வளர்ந்து வருகிறது, பல திசைகளும் பாணிகளும் உள்ளன. இந்த இசை தொடர்ந்து நமது கிரகத்தின் எல்லா மூலைகளிலிருந்தும் ஒலிகளையும் மெல்லிசைகளையும் உறிஞ்சி, அதை மேலும் மேலும் வண்ணங்கள், தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளுடன் நிறைவு செய்கிறது.

ஆத்மா ஊசலாடுகிறதா?

இந்த பாணியில் கலவை எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். இந்த வகை அமெரிக்காவில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையை குறிக்கிறது. அற்புதமான இசை உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது, அதன் ரசிகர்களைக் கண்டறிந்து விரைவாக உலகம் முழுவதும் பரவியது.

ஜாஸ் மியூசிக் காக்டெய்லை இணைப்பது கடினம்:

• பிரகாசமான மற்றும் கலகலப்பான இசை;
• ஆப்பிரிக்க டிரம்ஸின் பொருத்தமற்ற தாளம்;
• பாப்டிஸ்டுகள் அல்லது புராட்டஸ்டன்ட்டுகளின் தேவாலய மந்திரங்கள்.

இசையில் ஜாஸ் என்றால் என்ன? இந்த கருத்தை வரையறுப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் முதல் பார்வையில், பொருந்தாத நோக்கங்கள் அதில் ஒலிக்கின்றன, அவை ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொண்டு உலகிற்கு ஒரு தனித்துவமான இசையை அளிக்கின்றன.

அம்சங்கள்:

ஜாஸின் பண்புகள் என்ன? ஜாஸ் ரிதம் என்றால் என்ன? இந்த இசையின் அம்சங்கள் என்ன? பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:

• சில பாலிரித்மியா;
• நிலையான துடிப்பு சிற்றலை;
• தாளங்களின் தொகுப்பு;
• மேம்பாடு.

இந்த பாணியின் இசை வரம்பு வண்ணமயமான, பிரகாசமான மற்றும் இணக்கமானதாகும். இது ஒன்றிணைக்கும் பல தனித்தனி மரங்களை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. பாணி ஒரு முன்கூட்டிய மெல்லிசையுடன் மேம்படுத்தலின் தனித்துவமான கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு தனிப்பாடலால் அல்லது ஒரு குழுவில் பல இசைக்கலைஞர்களால் மேம்பாடு செய்யப்படலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒட்டுமொத்த ஒலி தெளிவானது மற்றும் தாளமானது.

ஜாஸ் வரலாறு

இந்த இசை இயக்கம் ஒரு நூற்றாண்டு காலத்தில் உருவாகி உருவாகியுள்ளது. ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்ள ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு அழைத்து வரப்பட்ட கறுப்பு அடிமைகள் ஒருவராக இருக்க கற்றுக்கொண்டதால், ஜாஸ் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் ஆழத்திலிருந்து எழுந்தது. மேலும், இதன் விளைவாக, அவர்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசைக் கலையை உருவாக்கினர்.

ஆப்பிரிக்க மெலடிகளின் செயல்திறன் நடன இயக்கங்கள் மற்றும் சிக்கலான தாளங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவை அனைத்தும், வழக்கமான ப்ளூஸ் மெலடிகளுடன் சேர்ந்து, முற்றிலும் புதிய இசைக் கலையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையை அமைத்தன.

ஜாஸ் கலையில் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தை இணைக்கும் முழு செயல்முறையும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது, 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் தொடர்ந்தது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே இசையில் முற்றிலும் புதிய திசை தோன்ற வழிவகுத்தது.

ஜாஸ் எப்போது தோன்றியது? வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் என்றால் என்ன? கேள்வி மாறாக தெளிவற்றது. இந்த திசை அமெரிக்காவின் தெற்கில், நியூ ஆர்லியன்ஸில், ஏறக்குறைய பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது.

ஜாஸ் இசையின் தோற்றத்தின் ஆரம்ப கட்டம் ஒரு வகையான மேம்பாடு மற்றும் அதே இசை அமைப்பில் வேலை செய்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அணிவகுப்பு இசையின் பின்னணிக்கு எதிராக தாள இசைக்கருவிகளுடன் இணைந்து முக்கிய எக்காளம் தனிப்பாடல், டிராம்போன் மற்றும் கிளாரினெட் கலைஞர்களால் இது இசைக்கப்பட்டது.

அடிப்படை பாணிகள்

ஜாஸின் வரலாறு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கியது, இந்த இசை இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, பலவிதமான பாணிகள் தோன்றின. உதாரணமாக:

• பழமையான ஜாஸ்;
• ப்ளூஸ்;
• ஆன்மா;
• ஆன்மா ஜாஸ்;
• சிதறல்;
• நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் பாணி;
• ஒலி;
• ஸ்விங்.

ஜாஸின் பிறப்பிடம் இந்த இசை இயக்கத்தின் பாணியில் ஒரு பெரிய முத்திரையை விட்டுள்ளது. ஒரு சிறிய குழுவால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் மற்றும் பாரம்பரிய வகை பழமையான ஜாஸ் ஆகும். ப்ளூஸின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றின் மேம்பாட்டு வடிவத்தில் இசை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ளூஸை ஒரு சிறப்பியல்பு திசையாகக் கருதலாம், இதன் மெல்லிசை ஒரு தெளிவான துடிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வகையான வகை ஒரு இரக்க மனப்பான்மை மற்றும் இழந்த அன்பின் புகழால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒளி நகைச்சுவையை நூல்களில் காணலாம். ஜாஸ் இசை என்பது ஒரு வகையான கருவி நடன துண்டு என்று பொருள்.

பாரம்பரிய நீக்ரோ இசை ஆத்மாவின் திசையாக கருதப்படுகிறது, இது ப்ளூஸ் மரபுகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, இது மிகவும் துல்லியமான இருதரப்பு தாளத்தாலும், பல தனித்தனி மெலடிகளின் முன்னிலையிலும் வேறுபடுகிறது. பிரதான போக்கு பல்வேறு மாறுபாடுகளில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவதால் இந்த போக்கு வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்யாவில்

முப்பதுகளில், ஜாஸ் நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ப்ளூஸ் மற்றும் ஆன்மா என்றால் என்ன, சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள் முப்பதுகளில் கற்றுக்கொண்டனர். இந்த திசையை நோக்கிய அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை மிகவும் எதிர்மறையாக இருந்தது. ஆரம்பத்தில், ஜாஸ் கலைஞர்களுக்கு தடை விதிக்கப்படவில்லை. எவ்வாறாயினும், இந்த இசை இயக்கம் முழு மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாக கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது.

1940 களின் பிற்பகுதியில், ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் துன்புறுத்தப்பட்டன. காலப்போக்கில், இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறை நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் விமர்சனம் தொடர்ந்தது.

ஜாஸ் பற்றிய சுவாரஸ்யமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான உண்மைகள்

ஜாஸின் தாயகம் அமெரிக்கா, அங்கு பல்வேறு இசை பாணிகள் இணைக்கப்பட்டன. முதன்முறையாக, இந்த இசை ஆபிரிக்க மக்களின் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் வாக்களிக்கப்படாத பிரதிநிதிகளிடையே தோன்றியது, அவர்கள் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். ஓய்வெடுக்கும் அரிதான மணிநேரங்களில், அடிமைகள் பாரம்பரிய பாடல்களைப் பாடினர், அவர்களிடம் இசைக் கருவிகள் இல்லாததால், கைதட்டலுடன் தங்களைத் தாங்களே சேர்த்துக் கொண்டனர்.

ஆரம்பத்தில், அது உண்மையான ஆப்பிரிக்க இசை. இருப்பினும், காலப்போக்கில், அது மாறியது, மத கிறிஸ்தவ பாடல்களின் நோக்கங்கள் அதில் தோன்றின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிற பாடல்கள் தோன்றின, அதில் ஒரு எதிர்ப்பு மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கை குறித்த புகார்கள் இருந்தன. இத்தகைய பாடல்கள் ப்ளூஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

ஜாஸின் முக்கிய அம்சம் இலவச தாளமாகவும், மெல்லிசை பாணியில் முழுமையான சுதந்திரமாகவும் கருதப்படுகிறது. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் தனித்தனியாக அல்லது கூட்டாக மேம்படுத்த முடியும்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் நகரில் தொடங்கப்பட்டதிலிருந்து, ஜாஸ் மிகவும் கடினமான பாதையில் செல்ல முடிந்தது. இது முதலில் அமெரிக்காவிலும் பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது.

சிறந்த ஜாஸ் கலைஞர்கள்

ஜாஸ் என்பது அசாதாரண புத்தி கூர்மை மற்றும் ஆர்வத்தால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு சிறப்பு வகையான இசை. அவளுக்கு எல்லைகளோ வரம்புகளோ தெரியாது. பிரபல ஜாஸ் கலைஞர்கள் வாழ்க்கையை இசையில் சுவாசிக்கவும் ஆற்றலால் நிரப்பவும் முடிகிறது.

மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞரான லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், அவரது உயிரோட்டமான பாணி, திறமை மற்றும் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றால் போற்றப்படுகிறார். ஜாஸ் இசையில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் செல்வாக்கு விலைமதிப்பற்றது, ஏனெனில் அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசைக்கலைஞர்.

டியூக் எலிங்டன் இந்த திசையில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், ஏனெனில் அவர் தனது இசைக் குழுவை ஒரு இசை ஆய்வகமாக சோதனைகளை மேற்கொண்டார். அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் பல ஆண்டுகளில், அவர் பல அசல் மற்றும் தனித்துவமான பாடல்களை எழுதினார்.

80 களின் முற்பகுதியில், விண்டன் மார்சலிஸ் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறினார், ஏனெனில் அவர் ஒலி ஜாஸ் விளையாடுவதை விரும்பினார், இது ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்து இந்த இசையில் ஒரு புதிய ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் ஒரு புதிய கண்டத்தைக் கண்டுபிடித்ததும், ஐரோப்பியர்கள் அங்கு குடியேறியதும், உயிருள்ள பொருட்களில் வணிகர்களின் கப்பல்கள் பெருகிய முறையில் அமெரிக்காவின் கரையை நோக்கி வந்தன.

கடின உழைப்பு, வீட்டுவசதி மற்றும் வார்டர்களின் மிருகத்தனமான அணுகுமுறையால் அவதிப்பட்ட அடிமைகள் இசையில் ஆறுதலைக் கண்டனர். படிப்படியாக, அமெரிக்கர்களும் ஐரோப்பியர்களும் அசாதாரண மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களில் ஆர்வம் காட்டினர். ஜாஸ் தோன்றியது இப்படித்தான். ஜாஸ் என்றால் என்ன, அதன் அம்சங்கள் என்ன, இந்த கட்டுரையில் நாம் கருத்தில் கொள்வோம்.

இசை இயக்கத்தின் அம்சங்கள்

மேம்படுத்தல் (ஊஞ்சல்) மற்றும் ஒரு சிறப்பு தாள அமைப்பு (சின்கோப்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இசை ஜாஸில் அடங்கும். மற்ற பாணிகளைப் போலல்லாமல், ஒரு நபர் இசையை எழுதுகிறார், மற்றவர் நிகழ்த்துகிறார், ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர்களாக செயல்படுகிறார்கள்.

மெல்லிசை தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்படுகிறது, எழுதும் காலங்கள், செயல்திறன் ஆகியவை குறைந்தபட்ச காலத்தால் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஜாஸ் இப்படித்தான் வெளிவருகிறது. இசைக்குழு? இது இசைக்கலைஞர்களின் திறனை ஒருவருக்கொருவர் மாற்றியமைக்கும் திறன். அதே நேரத்தில், ஒவ்வொருவரும் தங்களது சொந்தத்தை மேம்படுத்துகிறார்கள்.

தன்னிச்சையான பாடல்களின் முடிவுகள் இசைக் குறியீட்டில் சேமிக்கப்படுகின்றன (டி. கோலர், ஜி. ஆர்லன் “நாள் முழுவதும் மகிழ்ச்சியாக”, டி. எலிங்டன் “நான் என்ன விரும்புகிறேன் என்று உங்களுக்குத் தெரியாதா?”, முதலியன).

காலப்போக்கில், ஆப்பிரிக்க இசை ஐரோப்பிய இசையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. பிளாஸ்டிசிட்டி, ரிதம், மெல்லிசை மற்றும் ஒலிகளின் இணக்கம் (சீதம் டாக், ப்ளூஸ் இன் மை ஹார்ட், கார்ட்டர் ஜேம்ஸ், சென்டர் பீஸ் போன்றவை) ஒருங்கிணைந்த மெலடிகள் தோன்றின.

திசைகள்

ஜாஸின் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாணிகள் உள்ளன. அவற்றில் சிலவற்றைப் பார்ப்போம்.

1. ப்ளூஸ். ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் "சோகம்", "துக்கம்". ஆரம்பத்தில், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் தனி பாடல் பாடல் ப்ளூஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஜாஸ் ப்ளூஸ் என்பது மூன்று வரி கவிதை வடிவத்துடன் தொடர்புடைய பன்னிரண்டு பட்டி காலம். ப்ளூஸ் இசையமைப்புகள் மெதுவான வேகத்தில் செய்யப்படுகின்றன, பாடல் வரிகளில் சில குறைபாடுகள் உள்ளன. ப்ளூஸ் - கெர்ட்ரூட் மா ரெய்னி, பெஸ்ஸி ஸ்மித், முதலியன.

2. ராக்டைம். பாணி பெயரின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு கிழிந்த பதட்டமானது. இசை சொற்களின் மொழியில், "ரெக்" என்பது ஒரு அளவின் துடிப்புகளுக்கு இடையில் கூடுதல் ஒலிகளைக் குறிக்கிறது. எஃப். ஷுபர்ட், எஃப். சோபின் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளால் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றபின், இந்த திசை அமெரிக்காவில் தோன்றியது. ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் இசை ஜாஸ் பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர், அசல் பாடல்கள் தோன்றின. எஸ். ஜோப்ளின், டி. ஸ்காட், டி. லாம்ப் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுக்கு ராக்டைம் பொதுவானது.

3. பூகி-வூகி. இந்த பாணி கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. மலிவான கஃபே உரிமையாளர்களுக்கு ஜாஸ் இசைக்க இசைக்கலைஞர்கள் தேவைப்பட்டனர். அத்தகைய இசைக்கருவிகள் ஒரு இசைக்குழுவின் இருப்பை முன்னறிவிப்பது நிச்சயமாக ஒரு விஷயம், ஆனால் ஏராளமான இசைக்கலைஞர்களை அழைப்பது விலை உயர்ந்தது. வெவ்வேறு கருவிகளின் ஒலி பியானோ கலைஞர்களால் ஈடுசெய்யப்பட்டது, ஏராளமான தாள இசையமைப்புகளை உருவாக்கியது. பூகி பின்வருமாறு வேறுபடுகிறார்:

• மேம்பாடு;
• கலைநயமிக்க நுட்பம்;
• சிறப்புத் துணை: இடது கை ஒரு மோட்டார் ஆஸ்டினன்ட் கட்டமைப்பைச் செய்கிறது, பாஸ் மற்றும் மெல்லிசைக்கு இடையிலான இடைவெளி இரண்டு அல்லது மூன்று ஆக்டேவ்ஸ்;
• தொடர் தாளம்;
• மிதி விலக்கு.

பூகி-வூகி ரோமியோ நெல்சன், ஆர்தர் மொன்டானா டெய்லர், சார்லஸ் அவேரி மற்றும் பலர் நடித்தனர்.

உடை புனைவுகள்

ஜாஸ் உலகெங்கிலும் பல நாடுகளில் பிரபலமாக உள்ளது. எல்லா இடங்களிலும் நட்சத்திரங்கள் உள்ளன, அவை ரசிகர்களின் படையால் சூழப்பட்டுள்ளன, ஆனால் சில பெயர்கள் உண்மையான புராணக்கதையாகிவிட்டன. அவர்கள் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள் மற்றும் நேசிக்கப்படுகிறார்கள். அத்தகைய இசைக்கலைஞர்கள், குறிப்பாக, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் அடங்கும்.

லூயிஸ் ஒரு சீர்திருத்த முகாமுக்கு அனுப்பப்படாவிட்டால் ஏழை நீக்ரோ காலாண்டில் இருந்து வந்த சிறுவனின் கதி என்னவாக இருக்கும் என்று தெரியவில்லை. இங்கே வருங்கால நட்சத்திரம் ஒரு பித்தளை இசைக்குழுவில் பதிவு செய்யப்பட்டது, இருப்பினும், அணி ஜாஸ் விளையாடவில்லை. அது எவ்வாறு நிகழ்த்தப்படுகிறது, அந்த இளைஞன் பின்னர் கண்டுபிடித்தான். ஆம்ஸ்ட்ராங் விடாமுயற்சி மற்றும் விடாமுயற்சியால் உலகளாவிய புகழ் பெற்றார்.

பில்லி ஹாலிடே (உண்மையான பெயர் எலினோர் ஃபாகன்) ஜாஸ் பாடலின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் 50 களில் பாடகி தனது பிரபலத்தின் உச்சத்தை அடைந்தார், அவர் இரவு விடுதிகளின் காட்சிகளை நாடக அரங்கிற்கு மாற்றினார்.

மூன்று எண்கணித வரம்பின் உரிமையாளரான எலா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டுக்கு வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறுமி வீட்டை விட்டு ஓடிவந்து மிகவும் ஒழுக்கமான வாழ்க்கையை நடத்தவில்லை. பாடகரின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அமெச்சூர் நைட்ஸ் இசை போட்டியில் ஒரு செயல்திறன்.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் உலக புகழ்பெற்றவர். இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் இசையின் அடிப்படையில் ஜாஸ் துண்டுகளை உருவாக்கினார். எதிர்பாராத விதமான செயல்திறன் பார்வையாளர்களையும் சக ஊழியர்களையும் கவர்ந்தது. நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ச்சியாக கைதட்டலுடன் இருந்தன. டி. கெர்ஷ்வின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் - "ராப்சோடி இன் ப்ளூஸ்" (பிரெட் க்ரோஃப் உடன் இணைந்து எழுதியவர்), ஓபராக்கள் "போர்கி அண்ட் பெஸ்", "ஆன் அமெரிக்கன் இன் பாரிஸ்".

பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞர்களும் ஜானிஸ் ஜோப்ளின், ரே சார்லஸ், சாரா வான், மைல்ஸ் டேவிஸ் போன்றவர்கள்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ்

சோவியத் யூனியனில் இந்த இசை திசையின் தோற்றம் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் நாடகக் கலைஞர் வாலண்டைன் பர்னாக் ஆகியோரின் பெயருடன் தொடர்புடையது. ஒரு கலைஞரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி 1922 இல் நடந்தது. பின்னர் ஏ. டிஸ்பாஸ்மேன், எல். உத்யோசோவ், ஒய். ஜாஸ் இசையை பிரபலப்படுத்த ஈ. ரோஸ்னர் மற்றும் ஓ. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் நிறைய செய்தார்கள்.

கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களில், ஜாஸ் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வு என்று பரவலாக விமர்சிக்கப்பட்டது. 50 மற்றும் 60 களில், கலைஞர்கள் மீதான தாக்குதல்கள் நிறுத்தப்பட்டன. RSFSR மற்றும் பிற தொழிற்சங்க குடியரசுகளில் ஜாஸ் குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

இன்று, கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் கிளப்புகளில் ஜாஸ் தடையின்றி விளையாடப்படுகிறது.