பாக் காலத்தில் என்ன கவிஞர்கள் வாழ்ந்தார்கள். பாக் வாழ்க்கை வரலாறு

ஜோஹன் வால்டர் (1496-1570),

ஹென்ரிச் ஷாட்ஸ் (1585-1672),

மைக்கேல் பிரிட்டோரியஸ் (1571 -1621),

லுன்பேர்க்கைச் சேர்ந்த ஜார்ஜ் போஹம் (1661-1733),

ஹாம்பர்க்கைச் சேர்ந்த ஜேக்கப் ரெயின்கென்,

ஜான் பீட்டர் ஸ்வீலிங்கின் மாணவர் சாமுவேல் ஸ்கீட் (1587-1654),

ஜோஹான் ஜேக்கப் ஃப்ரோபெர்கர் (1616-1667), ஃப்ரெஸ்கோபால்டி மாணவர்,

லூபெக்கிலிருந்து டீட்ரிச் புச்ஸ்டெஹூட் (1637-1707),

நியூரம்பெர்க்கைச் சேர்ந்த ஜோஹன் பச்செல்பெல் (1653-1706),

ரெய்ன்ஹார்ட் கைசர் (1674-1739),

ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டெல் (1685-1759),

ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் (1681-1767),

ஜோகன்னஸ் குஹ்னாவ் (1660-1722),

ஜோஹன் மேட்டேசன் (1681-1764).

20. பாக் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த நகரங்களுக்கு பெயரிடுங்கள்.

ஜே.எஸ். பாக் வாழ்க்கை வெளிப்புறமாக மிகவும் பயனுள்ளதாக இல்லை, சலிப்பான மற்றும் அமைதியானது, முற்றிலும் படைப்பாற்றலில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது இசையமைப்பாளர் தனது "வணிகம்", "கைவினை" என்று கருதப்படுகிறது. பாக் வாழ்க்கையின் முக்கிய நிகழ்வுகள் அவரது படைப்புகள். படைப்பாற்றலின் வகை அடையாளங்கள் சேவையின் இடம், பணியின் தன்மை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஜெர்மனியில், ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் தேவாலயத்தில் அல்லது நீதிமன்றத்தில் பணியாற்ற முடியும். 1723 வரை, பாக் பெரும்பாலும் தனது சேவை இடத்தை மாற்றி, சிறிய ஜெர்மன் நகரங்களில் சுற்றித் திரிந்தார்.

ஐசனாச்சில் (துரிங்கியா) பிறந்தார் - பாடகர் பாடலில் பாடினார்;

ஓஹ்ட்ரூப்பில் (1695-1700) - வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்பு வாசிப்பதில் அசாதாரண முன்னேற்றம் கண்டது;

லுன்பேர்க்கில் (1700-1703) - புகழ்பெற்ற உயிரினங்களான போஹம் மற்றும் ரெயின்கென் (ஹாம்பர்க்கில்) நாடகத்தைக் கேட்டு, லைசியத்தில் ஒரு பொதுக் கல்வியைப் பெற்றார், மேலும் லூனெபர்க்கில் உள்ள விரிவான இசை நூலகத்தில் பண்டைய மற்றும் சில சமகால ஜெர்மன் படைப்புகளை கவனமாக ஆய்வு செய்தார் , ஆஸ்திரிய, இத்தாலியன், பிரெஞ்சு முதுநிலை; ஆர்ன்ஸ்டாட்டில் (1704-1705) பாக் இசையமைப்பாளர் துறையில் தனது முதல் நடவடிக்கைகளை எடுத்தார் - அந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே பல்துறை படித்த மற்றும் நடைமுறையில் பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞராக இருந்தார்;

முஹ்ல்ஹவுசனில் (1705-1708) - ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார்.

இசையமைப்பாளரின் முதிர்ச்சியின் முதல் காலம் வீமருடன் (1708-1717) தொடர்புடையது: இங்கே அவர் சர்ச் இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், மதச்சார்பற்ற வகைகளில் இசை எழுதியவராகவும் பணியாற்றினார். வெய்மர் காலம் பாக்ஸின் உறுப்பு கலையின் முதல் சிகரம்: இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, டி மைனரில் நன்கு அறியப்பட்ட டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் உருவாக்கப்பட்டன.

கோத்தனில் (1717-1723), இசையமைப்பாளர் கோத்தன் இளவரசரின் நீதிமன்றத்தில் “சேம்பர் மியூசிக் இயக்குநர்” இடத்தைப் பிடித்தார். முக்கியமாக அறை கருவி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் இங்கு உருவாக்கப்பட்டன, குறிப்பாக, ஆறு பிராண்டன்பேர்க் இசை நிகழ்ச்சிகள். கெட்டன் காலம் பாக்ஸின் கிளாவியர் படைப்பாற்றலின் பூக்கும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1722 ஆம் ஆண்டில் அவர் வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் முதல் தொகுதியை நிறைவு செய்தார். கூடுதலாக, இந்த ஆண்டுகளில் அவர் எழுதினார்: கிளாவியர், க்ரோமடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றிற்கான ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு அறைத்தொகுதிகள். பாக் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை லீப்ஜிக் (1723-1750) இல் வாழ்ந்தார். லீப்ஜிக் காலம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் இறுதி உச்சம். இங்கே அவர் இரண்டு முக்கிய கதீட்ரல்களின் கேன்டராக பணியாற்றினார்: செயின்ட் தாமஸ் மற்றும் செயின்ட் நிக்கோலஸ், மேலும் நகரத்தின் கச்சேரி அமைப்பான கொலீஜியம் மியூசிகத்திற்கும் தலைமை தாங்கினார். லீப்ஜிக்கிலிருந்து, பாக் பெர்லின், டிரெஸ்டன், போட்ஸ்டாம் ஆகிய இடங்களுக்கு ஒரு சில முறை மட்டுமே பயணம் செய்தார், இருப்பினும், ஒருபோதும் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறவில்லை.

லீப்ஜிக்கில், பாக்ஸின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: பி மைனரில் உள்ள பேஷன் அண்ட் மாஸின் மிகப்பெரிய மதிப்பெண்கள், சர்ச் கான்டாட்டாக்களின் 26 வருடாந்திர சுழற்சிகள், வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர், கிளாவியர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்களின் இரண்டாவது தொகுதி, பல உறுப்பு படைப்புகள், இறுதியாக தி மியூசிகல் ஆஃபரிங் (1747) மற்றும் தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக் (1750) - பரோக் பாலிஃபோனிக் கலையின் மிகப் பெரிய படைப்புகள்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், அதன் வாழ்க்கை வரலாறு இன்னும் கவனமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டு வருகிறது, நியூயார்க் டைம்ஸ் கருத்துப்படி, இசையமைப்பாளர்களின் முதல் 10 மிகவும் சுவாரஸ்யமான சுயசரிதைகளில்.

பீத்தோவன், வாக்னர், ஷுபர்ட், டெபஸ்ஸி போன்ற குடும்பப்பெயர்கள் அவரது பெயருடன் இணையாக உள்ளன.

கிளாசிக்கல் இசையின் தூண்களில் ஒன்றாக அவரது பணி ஏன் மாறிவிட்டது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞரைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்.

ஜே.எஸ்.பாக் - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்கவர்

சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலில் பாக் என்ற பெயர் நம் மனதில் வருகிறது. உண்மையில், அவர் மிகச்சிறந்தவர், அவரது வாழ்க்கையிலிருந்து மீதமுள்ள 1000 க்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகள் இதற்கு சான்றாகும்.

ஆனால் இரண்டாவது பாக் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள் - ஒரு இசைக்கலைஞர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் தங்கள் கைவினைப்பொருளின் உண்மையான எஜமானர்கள்.

இரண்டு வேடங்களிலும், பாக் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார். குரல் பள்ளி முடிந்தவுடன், பயிற்சி முடிவடையவில்லை. இது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது.

தொழில்முறை சான்றுகள், எஞ்சியிருக்கும் இசையமைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, இசைக்கலைஞரின் ஈர்க்கக்கூடிய வாழ்க்கை, உயிரினத்தின் முதல் பதவியில் இருந்து இசை இயக்குனர் வரை.

அவரது சமகாலத்தவர்கள் பலர் இசையமைப்பாளரின் இசை அமைப்புகளை எதிர்மறையாக உணர்ந்தார்கள் என்பதை உணர இது மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அதே நேரத்தில், அந்த ஆண்டுகளில் பிரபலமாக இருந்த இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்கள் நடைமுறையில் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. பின்னர் தான் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை ஆர்வத்துடன் பாராட்டினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞரின் பணி லிஸ்ட், மெண்டெல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் பிரச்சாரத்திற்கு நன்றி செலுத்தத் தொடங்கியது.

இப்போது, \u200b\u200bஜொஹான் செபாஸ்டியனின் திறமையையும், மிகப்பெரிய திறமையையும் யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை. பாக்ஸின் இசை கிளாசிக்கல் பள்ளிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவர்கள் இசையமைப்பாளரைப் பற்றி புத்தகங்களையும் படங்களையும் எழுதுகிறார்கள். வாழ்க்கையின் விவரங்கள் இன்னும் ஆராய்ச்சி மற்றும் ஆய்வுக்கு ஒரு பொருளாக இருக்கின்றன.

பாக் வாழ்க்கை வரலாறு

பாக் குடும்பத்தின் முதல் குறிப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. அவர்களில் பல பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். எனவே, சிறிய ஜோஹானுக்கு ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பது எதிர்பார்க்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bஇசைக் குடும்பத்தின் 5 தலைமுறைகளைப் பற்றி அவர்கள் அறிந்திருந்தனர்.

தந்தை மற்றும் தாய்

தந்தை - ஜோஹான் அம்ப்ரோசியஸ் பாக் 1645 இல் எர்பர்ட்டில் பிறந்தார். அவருக்கு ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் என்ற இரட்டை சகோதரர் இருந்தார். அவரது குடும்பத்தின் பெரும்பாலான உறுப்பினர்களுடன், ஜோஹன் அம்ப்ரோசியஸ் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராகவும் இசை ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார்.

தாய் - மரியா எலிசபெத் லெமர்ஹர்ட் 1644 இல் பிறந்தார். அவளும் எர்பர்ட்டைச் சேர்ந்தவள். மரியா ஒரு நகர கவுன்சிலரின் மகள், நகரத்தில் ஒரு மரியாதைக்குரிய நபர். அவர் தனது மகளுக்கு விட்டுச் சென்ற வரதட்சணை கணிசமானதாக இருந்தது, அதற்கு நன்றி அவர் திருமணத்தில் வசதியாக வாழ முடியும்.

வருங்கால இசைக்கலைஞரின் பெற்றோர் 1668 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். தம்பதியருக்கு எட்டு குழந்தைகள் இருந்தன.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் மார்ச் 31, 1685 இல் பிறந்தார், குடும்பத்தில் இளைய குழந்தையாக ஆனார். பின்னர் அவர்கள் சுமார் 6,000 மக்கள் வசிக்கும் அழகிய நகரமான ஐசனாச்சில் வாழ்ந்தனர். ஜொஹானின் தாயும் தந்தையும் ஜெர்மானியர்கள், எனவே மகனும் தேசியத்தால் ஜெர்மன்.

சிறிய ஜோஹனுக்கு 9 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bமரியா எலிசபெத் இறந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, இரண்டாவது திருமணம் பதிவு செய்யப்பட்ட சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, தந்தை இறந்துவிடுகிறார்.

குழந்தைப் பருவம்

அனாதையான 10 வயது சிறுவன் தனது மூத்த சகோதரர் ஜோஹான் கிறிஸ்டோப்பிடம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டான். அவர் இசை ஆசிரியராகவும், தேவாலய அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார்.

ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் சிறிய ஜோஹானுக்கு கிளாவியர் மற்றும் உறுப்பை விளையாட கற்றுக் கொடுத்தார். இது இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான கருவியாகக் கருதப்படுகிறது.

வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டம் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. சிறுவன் ஒரு நகரப் பள்ளியில் படித்தான், அவர் 15 வயதில் பட்டம் பெற்றார், பொதுவாக 2-3 வயதுடைய இளைஞர்கள் அதன் பட்டதாரிகளாக மாறினர். இதன் பொருள் சிறுவன் படிப்பது சுலபமானது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து மற்றொரு உண்மை பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இரவில், சிறுவன் பெரும்பாலும் பிற இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளின் தாள் இசையை மீண்டும் எழுதினார். ஒரு நாள் மூத்த சகோதரர் இதைக் கண்டுபிடித்தார், எதிர்காலத்தில் இதுபோன்ற செயல்களைச் செய்ய அவரை கண்டிப்பாக தடை செய்தார்.

இசை கற்பித்தல்

15 வயதில் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, வருங்கால இசையமைப்பாளர் செயின்ட் மைக்கேல் பெயரிடப்பட்ட குரல் பள்ளியில் நுழைந்தார், இது லுன்பேர்க் நகரில் அமைந்துள்ளது.

இந்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளரான பாக் வாழ்க்கை வரலாறு தொடங்குகிறது. 1700 முதல் 1703 வரை தனது ஆய்வின் போது, \u200b\u200bமுதல் உறுப்பு இசையை எழுதுகிறார், சமகால இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுகிறார்.

அதே காலகட்டத்தில், அவர் முதன்முறையாக ஜெர்மனியில் உள்ள நகரங்களுக்கு பயணம் செய்கிறார். எதிர்காலத்தில், பயணத்தின் மீது அவருக்கு இந்த ஆர்வம் இருக்கும். மேலும் அவை அனைத்தும் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அறிந்து கொள்வதற்காகவே நிகழ்த்தப்பட்டன.

ஒரு குரல் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அந்த இளைஞன் பல்கலைக்கழகத்திற்கு செல்ல முடியும், ஆனால் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய அவசியம் அவரை இந்த வாய்ப்பை கைவிட கட்டாயப்படுத்தியது.

சேவை

பட்டம் பெற்ற பிறகு, டியூக் எர்ன்ஸ்டின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞர் பதவியை ஜே.எஸ். அவர் ஒரு கலைஞராக மட்டுமே இருந்தார், வயலின் வாசித்தார். அவர் இன்னும் தனது இசை அமைப்புகளை எழுதத் தொடங்கவில்லை.

இருப்பினும், இந்த வேலையில் அதிருப்தி அடைந்த அவர், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அதை மாற்ற முடிவு செய்து, ஆர்ன்ட்ஸ்டாட்டில் உள்ள செயின்ட் போனிஃபேஸ் தேவாலயத்தின் அமைப்பாளராக ஆனார். இந்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், முக்கியமாக உறுப்புக்காக. அதாவது, சேவையில் முதல்முறையாக ஒரு நடிகராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது.

பாக் அதிக சம்பளத்தைப் பெற்றார், ஆனால் 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதிகாரிகளுடனான பதற்றம் காரணமாக செல்ல முடிவு செய்தார். லூபெக்கிற்கான பயணம் தொடர்பாக இசைக்கலைஞர் நீண்ட காலமாக இல்லாததால் சிக்கல்கள் எழுந்தன. கிடைக்கக்கூடிய தகவல்களின்படி, அவர் இந்த ஜெர்மன் நகரத்திற்கு 1 மாதத்திற்கு விடுவிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் 4 க்குப் பிறகு திரும்பினார். கூடுதலாக, ஒரு பாடகரை வழிநடத்தும் திறன் குறித்து சமூகம் புகார்களை வெளிப்படுத்தியது. மொத்தத்தில் இவை அனைத்தும் இசைக்கலைஞரை வேலைகளை மாற்றத் தூண்டின.

1707 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் முஹ்லூசனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். செயின்ட் பிளேசியஸ் தேவாலயத்தில், அவருக்கு அதிக சம்பளம் இருந்தது. அதிகாரிகளுடனான உறவுகள் நன்றாக இருந்தன. புதிய ஊழியரின் நடவடிக்கைகள் குறித்து நகர அதிகாரிகள் திருப்தி அடைந்தனர்.

இன்னும் ஒரு வருடம் கழித்து, பாக் மீண்டும் வீமருக்கு சென்றார். இந்த நகரத்தில் அவர் ஒரு கச்சேரி அமைப்பாளராக மிகவும் மதிப்புமிக்க பதவியைப் பெற்றார். வீமரில் கழித்த 9 ஆண்டுகள் கலைநயமிக்க ஒரு பயனுள்ள காலமாக மாறியது, இங்கே அவர் டஜன் கணக்கான படைப்புகளை எழுதினார். உதாரணமாக, அவர் உறுப்புக்காக டி மைனரில் டோகாட்டா மற்றும் ஃபுகுவை இயற்றினார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

வீமருக்குச் செல்வதற்கு முன்பு, 1707 இல், பாக் தனது உறவினர் மரியா பார்பராவை மணந்தார். திருமணமான 13 வருடங்களுக்கு, அவர்களுக்கு ஏழு குழந்தைகள் இருந்தன, அவர்களில் மூன்று பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர்.

திருமணமான 13 வருடங்களுக்குப் பிறகு, அவரது மனைவி இறந்துவிட்டார், இசையமைப்பாளர் 17 மாதங்களுக்குப் பிறகு மறுமணம் செய்து கொண்டார். இந்த முறை அண்ணா மாக்தலீன் வில்கே அவரது மனைவியானார்.

அவர் ஒரு திறமையான பாடகி, பின்னர் அவரது கணவர் இயக்கிய பாடகர் குழுவில் பாடினார். அவர்களுக்கு 13 குழந்தைகள் இருந்தன.

அவரது முதல் திருமணத்திலிருந்து இரண்டு மகன்கள் - வில்ஹெல்ம் ப்ரீடெமான் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் - பிரபல இசையமைப்பாளர்களாக மாறினர், இசை வம்சத்தைத் தொடர்ந்தனர்.

படைப்பு வழி

1717 முதல் அவர் அன்ஹால்ட்-கோடென்ஸ்கி டியூக்கிற்காக ஒரு இசைக்குழு ஆசிரியராக பணியாற்றி வருகிறார். அடுத்த 6 ஆண்டுகளில் ஏராளமான தொகுப்புகள் எழுதப்பட்டன. பிராடன்பர்க் இசை நிகழ்ச்சிகளும் இந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவை. பொதுவாக இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாட்டின் திசையை மதிப்பிடுவதற்கு, இந்த காலகட்டத்தில் அவர் முக்கியமாக மதச்சார்பற்ற படைப்புகளை எழுதினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

1723 ஆம் ஆண்டில் பாக் ஒரு கேன்டர் (அதாவது, ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் பாடகர் நடத்துனர்), அதே போல் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் இசை மற்றும் லத்தீன் ஆசிரியராகவும் ஆனார். இதற்காக, அவர் மீண்டும் லீப்ஜிக் நகருக்கு செல்கிறார். அதே ஆண்டில், "தி பேஷன் ஃபார் ஜான்" என்ற படைப்பு முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது, இதன் காரணமாக ஒரு உயர் பதவி பெறப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் மதச்சார்பற்ற மற்றும் புனிதமான இசை இரண்டையும் எழுதினார். அவர் ஒரு புதிய வழியில் கிளாசிக்கல் ஆன்மீக படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். காபி கான்டாட்டா, பி மைனரில் மாஸ் மற்றும் பல படைப்புகள் இயற்றப்பட்டன.

இசை கலைஞரின் படைப்புகளை நாம் சுருக்கமாக வகைப்படுத்தினால், பாக்ஸின் பாலிஃபோனியைக் குறிப்பிடாமல் செய்ய முடியாது. இசையில் இந்த கருத்து அவருக்கு முன்பே அறியப்பட்டது, ஆனால் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் காலங்கள் துல்லியமாக இலவச பாணியின் பாலிஃபோனியைப் பற்றி பேசத் தொடங்கின.

பொதுவாக, பாலிஃபோனி என்றால் பாலிஃபோனி என்று பொருள். இசையில், இரண்டு சம குரல்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன, மேலும் மெல்லிசை மற்றும் இசைக்கருவிகள் மட்டுமல்ல. அவரது படைப்புகளின்படி இசை மாணவர்கள் இன்னும் படித்து வருகிறார்கள் என்பதற்கு இசைக்கலைஞரின் திறமை சாட்சியமளிக்கிறது.

வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் கடைசி ஆண்டுகள்

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 5 ஆண்டுகளில், கலைநயமிக்கவர் தனது பார்வையை வேகமாக இழந்து கொண்டிருந்தார். தொடர்ந்து இசையமைக்க, அவர் இசையை ஆணையிட வேண்டியிருந்தது.

பொதுமக்கள் கருத்திலும் பிரச்சினைகள் இருந்தன. சமகாலத்தவர்கள் பாக் இசையைப் பாராட்டவில்லை, அது காலாவதியானது என்று அவர்கள் கருதினர். அந்த நேரத்தில் தொடங்கிய கிளாசிக்ஸின் செழிப்பு காரணமாக இது ஏற்பட்டது.

1747 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, "மியூசிக் ஆஃப் தி பிரசாதம்" சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டது. பிரஸ்ஸியாவின் மன்னர் இரண்டாம் ஃபிரடெரிக் நீதிமன்றத்திற்கு இசையமைப்பாளர் சென்ற பிறகு இது எழுதப்பட்டது. இந்த இசை அவருக்கு இருந்தது.

சிறந்த இசைக்கலைஞரின் கடைசி படைப்பு - "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக்" - 14 ஃபியூக்ஸ் மற்றும் 4 நியதிகளைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் அதை முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை. அவர் இறந்த பிறகு, அவருடைய மகன்கள் அவருக்காக செய்தார்கள்.

இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியிலிருந்து பல சுவாரஸ்யமான தருணங்கள்:

1. குடும்பத்தின் வரலாற்றைப் படித்த பிறகு, 56 இசைக்கலைஞர்கள் கலைநயமிக்க உறவினர்களிடையே காணப்பட்டனர்.
2. இசைக்கலைஞரின் குடும்பப்பெயர் ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "ஸ்ட்ரீம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.
3. ஒரு பகுதியை ஒரு முறை கேட்டால், இசையமைப்பாளர் அதை பிழையின்றி மீண்டும் செய்ய முடியும், அதை அவர் மீண்டும் மீண்டும் செய்தார்.
4. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், இசைக்கலைஞர் எட்டு முறை நகர்ந்தார்.
5. பாக் நன்றி, பெண்கள் தேவாலய பாடகர்களில் பாட அனுமதிக்கப்பட்டனர். அவரது இரண்டாவது மனைவி முதல் கோரஸ் பெண் ஆனார்.
6. அவர் தனது முழு வாழ்க்கையிலும் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், எனவே அவர் மிகவும் "செழிப்பான" எழுத்தாளராக கருதப்படுகிறார்.
7. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் கிட்டத்தட்ட பார்வையற்றவராக இருந்தார், மேலும் அவரது கண் அறுவை சிகிச்சைகள் உதவவில்லை.
8. இசையமைப்பாளரின் கல்லறை நீண்ட காலமாக கல்லறை இல்லாமல் இருந்தது.
9. இப்போது வரை, சுயசரிதையின் அனைத்து உண்மைகளும் அறியப்படவில்லை, அவற்றில் சில ஆவணங்களால் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை. எனவே, அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆய்வு தொடர்கிறது.
10. இசைக்கலைஞரின் தாயகத்தில், அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இரண்டு அருங்காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன. 1907 ஆம் ஆண்டில் ஐசனாச்சிலும், 1985 இல் லைப்ஜிக்கிலும் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. மூலம், முதல் அருங்காட்சியகத்தில் பச்டேலில் தயாரிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்நாள் உருவப்படம் உள்ளது, இது பற்றி பல ஆண்டுகளாக எதுவும் அறியப்படவில்லை.

பாக் மிகவும் பிரபலமான இசை படைப்புகள்

அவரது படைப்பாளியின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒரே பட்டியலில் இணைக்கப்பட்டன - BWV பட்டியல். ஒவ்வொரு கட்டுரைக்கும் 1 முதல் 1127 வரை ஒரு எண் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

அட்டவணை வசதியானது, எல்லா படைப்புகளும் வகை வகைகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன, எழுதும் ஆண்டால் அல்ல.

பாக் எத்தனை அறைத்தொகுப்புகளை எழுதினார் என்பதைக் கணக்கிட, பட்டியலில் அவற்றின் எண்ணிக்கையைப் பாருங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு அறைத்தொகுதிகள் 812 முதல் 817 வரை எண்ணப்பட்டுள்ளன. இதன் பொருள் இந்த சுழற்சியில் மொத்தம் 6 தொகுப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. மொத்தத்தில், நீங்கள் 21 அறைத்தொகுதிகளையும் 15 தொகுப்புகளின் எண்ணிக்கையையும் எண்ணலாம்.

"தி ஜோக்" என்று அழைக்கப்படும் புல்லாங்குழல் மற்றும் சரம் இசைக்குழு எண் 2 க்கான சூட்டிலிருந்து பி மைனரில் உள்ள ஷெர்சோ மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது. இந்த மெல்லிசை பெரும்பாலும் மொபைல் சாதனங்களில் அழைக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லோரும் அதன் ஆசிரியரின் பெயரைக் கூற முடியாது.

உண்மையில், பாக்ஸின் பல படைப்புகளின் பெயர்கள் நன்கு அறியப்படவில்லை, ஆனால் அவற்றின் மெல்லிசை பலருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, "பிராண்டன்பர்க் நிகழ்ச்சிகள்", "கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்", "டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்".

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் இறந்து 250 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டன, அவருடைய இசையில் ஆர்வம் இன்றுவரை மங்கவில்லை. ஆனால் அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் ஒருபோதும் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை.

அவர் வெளியேறிய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் அவரது படைப்புகளில் ஆர்வம் தோன்றியது.

பாக் ஜோஹான் செபாஸ்டியன். சுயசரிதை: குழந்தைப் பருவம்

ஜோஹன் 1685 இல் ஜெர்மனியின் மாகாண நகரமான ஐசனாச்சில் பிறந்தார். இவரது தந்தை வயலின் கலைஞராக இருந்தார். அவரிடமிருந்து ஜோஹன் இந்த கருவியை வாசிப்பதற்கான அடிப்படைகளை கற்றுக்கொண்டார். கூடுதலாக, பாக் ஜூனியர் ஒரு சிறந்த சோப்ரானோவைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் பள்ளி பாடகர் பாடலில் பாடினார். ஜோஹனின் எதிர்கால தொழில் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. 9 வயதில், சிறுவன் பெற்றோர் இல்லாமல் இருந்தான். அவரது மூத்த சகோதரர் அவரை வளர்ப்பிற்கு அழைத்துச் சென்றார். ஆர்டூப்பில், அவர் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார், சிறுவன் அங்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், அவரை ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில் சேர்த்தார். இசை ஆய்வுகள் தொடர்ந்தன, ஆனால் அவை மிகவும் சலிப்பானவை, பயனற்றவை.

பாக் ஜோஹான் செபாஸ்டியன். சுயசரிதை: ஒரு சுதந்திர வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

பதினைந்து வயது ஜோஹன் லுன்பேர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். ஜிம்னாசியத்தில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றது அவருக்கு பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கான உரிமையை வழங்கியது. இருப்பினும், வாழ்வாதாரமின்மை இளைஞரை இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை. அவர் வாழ்க்கையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை செல்ல வேண்டியிருந்தது. காரணம் எப்போதும் மோசமான வேலை நிலைமைகள், அவமானகரமான சூழ்நிலை. ஆனால் எந்த அமைப்பும் பாக் புதிய இசையைப் படிப்பதில் இருந்து திசைதிருப்பவில்லை, சமகால இசையமைப்பாளர்களின் செயல்திறன். முடிந்தவரை, அவர்களை தனிப்பட்ட முறையில் தெரிந்துகொள்ள முயன்றார். அந்த நேரத்தில், அனைவருக்கும் வெளிநாட்டு இசையில் பிரமிப்பு இருந்தது. தனது தேசிய படைப்புகளைப் பாதுகாக்கவும் படிக்கவும் அவருக்கு தைரியம் இருந்தது.

பாக் ஜோஹான் செபாஸ்டியன். சுயசரிதை: கூடுதல் திறமைகள்

ஜொஹானின் திறன்கள் இசையமைப்பதில் மட்டுமல்ல. அவரது சமகாலத்தவர்களில், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்பை வாசிப்பதில் சிறந்த கலைஞராக அவர் கருதப்பட்டார். இந்த கருவிகளை மேம்படுத்துவதற்காகவே அவர் தனது வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றார் (அவரது போட்டியாளர்களிடமிருந்து கூட). இந்த கருவிகளை வாசிப்பதில் ட்ரெஸ்டனில் நடந்த ஒரு போட்டியை முன்னிட்டு, பிரான்சிலிருந்து வந்த ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் மற்றும் அமைப்பாளரான லூயிஸ் மார்ச்சண்ட், பாக்ஸின் செயல்திறனைக் கேட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் அவசரமாக நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

பாக் ஜோஹான் செபாஸ்டியன். சுயசரிதை: நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்

1708 முதல் ஜோஹன் வீமரில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பல பிரபலமான படைப்புகளை எழுதினார். விரைவில் பாக் ஒரு குடும்பத்தைத் தொடங்கினார், ஏற்கனவே அவருடன் 1717 இல் இளவரசரின் அழைப்பின் பேரில் கெட்டனுக்கு சென்றார். அங்கு எந்த உறுப்பு இல்லை என்று மாறியது. இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை வழிநடத்தவும், இளவரசரை மகிழ்விக்கவும், அவருடன் பாடலுக்காகவும் கடமைப்பட்டார். இந்த நகரத்தில், பாக் மூன்று பகுதி மற்றும் இரண்டு பகுதி கண்டுபிடிப்புகளையும், அதே போல் "ஆங்கிலம்" மற்றும் "பிரஞ்சு அறைத்தொகுதிகளையும்" எழுதினார். கெட்டனில் நிறைவு செய்யப்பட்ட ஃபியூக்ஸ் மற்றும் முன்னுரைகள், வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் 1 வது தொகுதியை உருவாக்கியது, இது ஒரு பெரிய படைப்பு.

பாக் ஜோஹான் செபாஸ்டியன். சுயசரிதை சிறுகதை: லீப்ஜிக்கில் நிறுவப்பட்டது

பாக் 1723 இல் இந்த நகரத்திற்குச் சென்று அங்கேயே என்றென்றும் தங்கியிருந்தார். செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில், அவர் பாடகர் இயக்குநராக பதவி உயர்வு பெற்றார். பாக் நிபந்தனைகள் மீண்டும் சங்கடமாக இருந்தன. பல கடமைகளுக்கு மேலதிகமாக (கல்வியாளர், இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர்), பர்கோமாஸ்டரின் அனுமதியின்றி நகரத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டாம் என்று அவருக்கு உத்தரவிடப்பட்டது. அவர் விதிகளின்படி இசையை எழுத வேண்டியிருந்தது: அதிக செயல்பாட்டு மற்றும் நீண்டது அல்ல, அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களிடையே பிரமிப்பைத் தூண்டும் ஒன்று.

ஆனால், எல்லா வரம்புகளையும் மீறி, பாக், எப்போதும் போல, தொடர்ந்து உருவாக்கினார். அவர் தனது சிறந்த பாடல்களை லீப்ஜிக்கில் உருவாக்கினார். தேவாலயத்தின் நிர்வாகம் ஜொஹான் செபாஸ்டியனின் இசையை மிகவும் வண்ணமயமாகவும், மனிதாபிமானமாகவும், பிரகாசமாகவும் கருதி, பள்ளியின் பராமரிப்பிற்காக கொஞ்சம் பணம் ஒதுக்கியது. இசையமைப்பாளரின் ஒரே மகிழ்ச்சி படைப்பாற்றல் மற்றும் குடும்பம். அவரது மூன்று மகன்களும் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள். பாக்ஸின் இரண்டாவது மனைவியான அன்னா மாக்தலேனா ஒரு அற்புதமான சோப்ரானோவைக் கொண்டிருந்தார். அவரது மூத்த மகளும் நன்றாகப் பாடினார்.

ஜோஹன் பாக். சுயசரிதை: ஒரு வாழ்க்கை பாதையை நிறைவு செய்தல்

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் கடுமையான கண் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவை சிகிச்சை தோல்வியுற்றது, மற்றும் பாக் முற்றிலும் பார்வையற்றவராக இருந்தார். ஆனால் இந்த நிலையில் கூட அவர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார். அவரது படைப்புகள் ஆணையின்படி பதிவு செய்யப்பட்டன. இசை சமூகம் கிட்டத்தட்ட மரணத்தை கவனிக்கவில்லை. எல்லோரும் அவரை மறந்துவிட்டார்கள். ஜோஹனின் இரண்டாவது மனைவி அண்ணா மாக்தலேனா ஒரு பராமரிப்பு இல்லத்தில் இறந்தார். பாக்ஸின் இளைய மகள் ரெஜினா ஒரு பிச்சைக்காரனைப் போல வாழ்ந்தாள், சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பீத்தோவன் அவளுக்கு உதவினான்.

(1685-1750)

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார். பாக் இறந்து இருநூற்று ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, அவருடைய இசையில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் அவர் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை.

அவர் இறந்த கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பாக் இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது: 1829 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மெண்டெல்சோனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பாக்ஸின் மிகப் பெரிய படைப்பான செயின்ட் மத்தேயு பேஷன் பகிரங்கமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. முதல் முறையாக - ஜெர்மனியில் - பாக் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் பாக்ஸின் இசையை இசைக்கிறார்கள், அதன் அழகு மற்றும் உத்வேகம், திறமை மற்றும் முழுமையை வியக்கிறார்கள். “ஒரு நீரோடையாக இருக்க வேண்டாம்! "கடல் அவரது பெயராக இருக்க வேண்டும்," என்று பெரிய பீத்தோவன் பாக் பற்றி கூறினார்.

பாக் மூதாதையர்கள் நீண்ட காலமாக அவர்களின் இசைத்திறனுக்காக பிரபலமானவர்கள். இசையமைப்பாளரின் பெரிய-தாத்தா, தொழிலால் பேக்கராக இருந்தவர், சிதார் வாசித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. பாக் குடும்பத்திலிருந்து புல்லாங்குழல், எக்காளம், அமைப்பாளர்கள், வயலின் கலைஞர்கள் வந்தனர். இறுதியில் ஜெர்மனியில் உள்ள ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரையும் பாக் என்றும் ஒவ்வொரு பாக் ஒரு இசைக்கலைஞர் என்றும் அழைக்கத் தொடங்கினர். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 இல் சிறிய ஜெர்மன் நகரமான ஐசனாச்சில் பிறந்தார். வயலின் கலைஞரும் நகர இசைக்கலைஞருமான தனது தந்தையிடமிருந்து தனது முதல் வயலின் திறனைப் பெற்றார். சிறுவன் ஒரு சிறந்த குரலை (சோப்ரானோ) கொண்டிருந்தான், நகரப் பள்ளியின் பாடகர் குழுவில் பாடினான். அவரது எதிர்கால தொழிலை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை: சிறிய பாக் ஒரு இசைக்கலைஞராக மாற வேண்டும். ஒன்பது வயதில், குழந்தை அனாதையாக மாறியது. ஓர்த்ரூஃப் நகரில் தேவாலய அமைப்பாளராக பணியாற்றிய அவரது மூத்த சகோதரர், அவருக்கு ஆசிரியரானார். சகோதரர் சிறுவனை ஜிம்னாசியத்திற்கு அனுப்பி தொடர்ந்து இசை கற்பித்தார். ஆனால் அது ஒரு உணர்ச்சியற்ற இசைக்கலைஞர். வகுப்புகள் சலிப்பான மற்றும் சலிப்பானவை. விசாரிக்கும் பத்து வயது சிறுவனுக்கு, அது வேதனையாக இருந்தது. எனவே, அவர் சுய கல்விக்காக பாடுபட்டார். பூட்டிய அமைச்சரவையில் பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு நோட்புக்கை தனது சகோதரர் வைத்திருப்பதை அறிந்த சிறுவன், இரவில் இந்த நோட்புக்கை ரகசியமாக வெளியே எடுத்து நிலவொளியில் குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதினான். இந்த கடினமான வேலை ஆறு மாதங்கள் நீடித்தது; இது எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் கண்களை கடுமையாக சேதப்படுத்தியது. ஒரு நாள் இதைச் செய்வதை அவரது சகோதரர் கண்டதும், ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட குறிப்புகளை எடுத்துச் சென்றதும் குழந்தையின் கலகலப்பு என்ன?

தனது பதினைந்து வயதில், ஜொஹான் செபாஸ்டியன் ஒரு சுயாதீனமான வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடிவு செய்து லூனெபர்க் சென்றார். 1703 இல் அவர் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கான உரிமையைப் பெற்றார். ஆனால் பாக் இந்த உரிமையைப் பயன்படுத்த வேண்டியதில்லை, ஏனெனில் அவர் வாழ்வாதாரத்தைப் பெற வேண்டும்.

தனது வாழ்நாளில், பாக் பல முறை நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்குச் சென்று, தனது பணியிடத்தை மாற்றிக்கொண்டார். கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு முறையும் காரணம் ஒரே மாதிரியாக மாறியது - திருப்தியற்ற வேலை நிலைமைகள், அவமானகரமான, சார்பு நிலை. ஆனால் நிலைமை எவ்வளவு சாதகமற்றதாக இருந்தாலும், புதிய அறிவின், முன்னேற்றத்திற்காக அவர் ஒருபோதும் கைவிடப்படவில்லை. அயராத ஆற்றலுடன், அவர் தொடர்ந்து ஜெர்மன் மட்டுமல்ல, இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் இசையையும் பயின்றார். சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை தனிப்பட்ட முறையில் சந்திப்பதற்கும், அவர்களின் நடிப்பைப் படிப்பதற்கும் பாக் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை. ஒருமுறை, ஒரு பயணத்திற்கு பணம் இல்லாததால், இளம் பாக் பிரபலமான அமைப்பாளரான பக்ஸ்டெஹூட் நாடகத்தைக் கேட்பதற்காக கால்நடையாக மற்றொரு நகரத்திற்குச் சென்றார்.

இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் மீதான அவரது அணுகுமுறையையும், இசை குறித்த அவரது கருத்துக்களையும் உறுதியுடன் பாதுகாத்தார். வெளிநாட்டு இசையில் நீதிமன்ற சமுதாயத்தின் போற்றுதலுக்கு மாறாக, பாக் தனது படைப்புகளில் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்களையும் நடனங்களையும் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார். மற்ற நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் இசையை மிகச்சரியாகக் கற்றுக்கொண்ட அவர், அவர்களை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றவில்லை. விரிவான மற்றும் ஆழ்ந்த அறிவு அவரது இசையமைக்கும் திறன்களை முழுமையாக்கவும் மெருகூட்டவும் அவருக்கு உதவியது.

செபாஸ்டியன் பாக் திறமை இந்த பகுதிக்கு மட்டுமல்ல. அவர் தனது சமகாலத்தவர்களில் சிறந்த உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் கலைஞராக இருந்தார். ஒரு இசையமைப்பாளராக, பாக் தனது வாழ்நாளில் அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை என்றால், உறுப்பு மேம்பாடுகளில் அவரது திறமை மீறமுடியாது. இதை அவரது போட்டியாளர்கள் கூட ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

அப்போதைய பிரபல பிரெஞ்சு அமைப்பாளரும், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுமான லூயிஸ் மார்ச்சண்டுடன் போட்டியிட டிரெஸ்டனுக்கு பாக் அழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் பூர்வாங்க அறிமுகத்திற்கு முன்னதாக, இருவரும் வீணை வாசித்தனர். அதே இரவில், மார்ச்சண்ட் அவசரமாக வெளியேறினார், இதன் மூலம் பாக் மறுக்கமுடியாத மேன்மையை உணர்ந்தார். மற்றொரு முறை, காஸல் நகரில், பாக் உறுப்பு மிதி மீது தனியாக விளையாடுவதன் மூலம் தனது கேட்போரை ஆச்சரியப்படுத்தினார். இத்தகைய வெற்றி பாக்ஸின் தலையைத் திருப்பவில்லை, அவர் எப்போதும் மிகவும் அடக்கமான மற்றும் கடின உழைப்பாளி நபராகவே இருந்தார். அத்தகைய முழுமையை அவர் எவ்வாறு அடைந்தார் என்று கேட்டபோது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார்: "நான் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது, யார் விடாமுயற்சியுடன் இருந்தாலும் அதை அடைவார்கள்."

1708 முதல், பாக் வீமரில் குடியேறினார். இங்கே அவர் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராகவும் நகர அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார். வீமர் காலத்தில், இசையமைப்பாளர் தனது சிறந்த உறுப்பு படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் டி மைனரில் பிரபலமான டோகாட்டா மற்றும் ஃபியூக், சி மைனரில் பிரபலமான பாசாகாக்லியா ஆகியவை அடங்கும். இந்த படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் ஆழமானவை, அவற்றின் அளவில் மிகப்பெரியவை.

1717 ஆம் ஆண்டில், பாக் தனது குடும்பத்தினருடன் கோத்தனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் அழைக்கப்பட்ட கோடென்ஸ்கி இளவரசரின் நீதிமன்றத்தில், எந்த உறுப்பு இல்லை. பாக் முக்கியமாக கிளாவியர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையை எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் கடமைகளில் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை வழிநடத்துவதும், இளவரசரின் பாடலுடன் சேர்ந்து, ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதன் மூலம் அவரை மகிழ்விப்பதும் அடங்கும். தனது கடமைகளை சிரமமின்றி சமாளித்து, பாக் தனது ஓய்வு நேரத்தை படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணித்தார். இந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கிளாவியருக்கான படைப்புகள் உறுப்பு வேலைகளுக்குப் பிறகு அவரது வேலையின் இரண்டாவது உச்சத்தை குறிக்கின்றன. கோடனில், இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் எழுதப்பட்டன (பாக் மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்புகளை "ஒத்திசைவுகள்" என்று அழைத்தார்). இசையமைப்பாளர் தனது மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமனுடன் பாடங்களுக்காக இந்த துண்டுகளை விரும்பினார். "பிரஞ்சு" மற்றும் "ஆங்கிலம்" - தொகுப்புகளை உருவாக்குவதில் பாக் கல்வி வழிகாட்டுதல்களால் வழிநடத்தப்பட்டார். கோத்தனில், பாக் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸையும் நிறைவு செய்தார், இது தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் என்ற தலைப்பில் ஒரு பெரிய படைப்பின் முதல் தொகுதியாக அமைந்தது. டி மைனரில் பிரபலமான க்ரோமடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக் இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்டது.

நம் காலத்தில், இசைப் பள்ளிகளின் நிகழ்ச்சிகளிலும், பள்ளிகளிலும், கன்சர்வேட்டரிகளிலும், நல்ல மனநிலையுள்ள கிளாவியரின் முன்னுரைகள் மற்றும் தாளங்கள் ஆகியவற்றில் பாக் கண்டுபிடிப்புகளும் தொகுப்புகளும் கட்டாயமாகிவிட்டன. ஒரு கல்வியியல் நோக்கத்திற்காக இசையமைப்பாளரால் வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த படைப்புகள் ஒரு முதிர்ந்த இசைக்கலைஞருக்கு ஆர்வமாக உள்ளன. ஆகையால், கிளாவியருக்கான பாக்ஸின் துண்டுகள், ஒப்பீட்டளவில் எளிதான கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து தொடங்கி மிகவும் சிக்கலான குரோமடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக் உடன் முடிவடைகின்றன, இசை நிகழ்ச்சிகளிலும், உலகின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட வானொலிகளிலும் கேட்கலாம்.

1723 ஆம் ஆண்டில் கோத்தனில் இருந்து, பாக் லீப்ஜிக் நகருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இருந்தார். இங்கே அவர் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் பாடும் பள்ளியின் கேன்டர் (பாடகர் இயக்குனர்) பதவியைப் பெற்றார். பள்ளியின் உதவியுடன் நகரத்தின் முக்கிய தேவாலயங்களுக்கு சேவை செய்வதற்கும் தேவாலய இசையின் நிலை மற்றும் தரத்திற்கும் பொறுப்பேற்க பாக் கடமைப்பட்டார். தனக்கு சங்கடமாக இருக்கும் நிலைமைகளை அவர் ஏற்க வேண்டியிருந்தது. ஒரு ஆசிரியர், கல்வியாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடமைகளுடன், பின்வரும் அறிவுறுத்தல்கள் இருந்தன: "மேயரின் அனுமதியின்றி நகரத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டாம்." முன்பு போல, அவரது படைப்பு சாத்தியங்கள் குறைவாகவே இருந்தன. பாக் தேவாலயத்திற்கு இசையமைக்க வேண்டியிருந்தது, அது "நீண்ட நேரம் இருக்காது, மேலும் ... ஓபரா போன்றது, ஆனால் அது பார்வையாளர்களிடையே பிரமிப்பைத் தூண்டியது." ஆனால் பாக், எப்போதும்போல, நிறைய தியாகம் செய்தாலும், ஒருபோதும் முக்கிய விஷயத்தை சமரசம் செய்யவில்லை - அவருடைய கலை நம்பிக்கைகள். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவற்றின் ஆழ்ந்த உள்ளடக்கம் மற்றும் உள் செல்வத்தில் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை அவர் உருவாக்கினார்.

எனவே இது இந்த முறை. லீப்ஜிக்கில், பாக் தனது சிறந்த குரல் மற்றும் கருவி இசையமைப்புகளை உருவாக்கினார்: பெரும்பாலான கான்டாட்டாக்கள் (பாக் மொத்தம் சுமார் 250 கான்டாட்டாக்களை எழுதினார்), செயின்ட் ஜான் பேஷன், செயின்ட் மத்தேயு பேஷன், பி மைனரில் மாஸ். ஜான் மற்றும் மத்தேயு ஆகியோரின் கூற்றுப்படி "பேஷன்" அல்லது "பேஷன்ஸ்" என்பது சுவிசேஷகர்களான ஜான் மற்றும் மத்தேயுவின் விளக்கத்தில் இயேசு கிறிஸ்துவின் துன்பங்களையும் மரணத்தையும் பற்றிய கதை. பேரார்வம் உள்ளடக்கத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது. கடந்த காலத்தில், மாஸ் மற்றும் "பேஷன்" இரண்டும் கத்தோலிக்க திருச்சபையில் பாடல்களாக இருந்தன. பாக்ஸைப் பொறுத்தவரை, இந்த படைப்புகள் தேவாலய சேவைக்கு அப்பாற்பட்டவை. பாக்'ஸ் மாஸ் மற்றும் பேஷன் ஒரு கச்சேரி கதாபாத்திரத்தின் நினைவுச்சின்ன படைப்புகள். அவை தனிப்பாடல்கள், பாடகர், இசைக்குழு, உறுப்பு ஆகியவற்றால் செய்யப்படுகின்றன. அவற்றின் கலை முக்கியத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, கான்டாட்டா, தி பேஷன் அண்ட் மாஸ் இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் மூன்றாவது, மிக உயர்ந்த சிகரத்தைக் குறிக்கிறது.

தேவாலய அதிகாரிகள் பாக் இசையில் தெளிவாக அதிருப்தி அடைந்தனர். முந்தைய ஆண்டுகளைப் போலவே, அவள் மிகவும் பிரகாசமான, வண்ணமயமான, மனிதனாகக் காணப்பட்டாள். உண்மையில், பாக் இசை பதிலளிக்கவில்லை, மாறாக கடுமையான தேவாலய சூழலுக்கு முரணானது, பூமிக்குரிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் பிரிக்கும் மனநிலை. முக்கிய குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளுடன், பாக் கிளாவியருக்கு தொடர்ந்து இசை எழுதினார். புகழ்பெற்ற "இத்தாலிய இசை நிகழ்ச்சி" கிட்டத்தட்ட மாஸ் அதே நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. பாக் பின்னர் தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் இரண்டாவது தொகுதியை நிறைவு செய்தார், இதில் 24 புதிய முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் அடங்கும்.

சர்ச் பள்ளியில் அவரது மகத்தான படைப்பு மற்றும் சேவைக்கு கூடுதலாக, பாக் நகரின் "இசைக் கல்லூரியின்" நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். இசை ஆர்வலர்களின் சமூகம், நகரவாசிகளுக்கு தேவாலய இசை அல்ல, மதச்சார்பற்ற இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது. பாக் மியூசிகல் கொலீஜியத்தின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு தனி மற்றும் நடத்துனராக பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். குறிப்பாக சமுதாயத்தின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு, அவர் ஒரு மதச்சார்பற்ற இயற்கையின் பல ஆர்கெஸ்ட்ரா, கிளாவியர் மற்றும் குரல் படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் பாக்ஸின் முக்கிய பணி - பாடகர்களின் பள்ளியின் தலைவர் - அவருக்கு வருத்தத்தையும் சிக்கலையும் தவிர வேறொன்றையும் கொண்டு வரவில்லை. பள்ளிக்காக தேவாலயத்தால் ஒதுக்கப்பட்ட நிதி அற்பமானது, மற்றும் பாடும் சிறுவர்கள் பட்டினி கிடந்து மோசமாக உடையணிந்தனர். அவர்களின் இசை திறன்களின் அளவும் குறைவாக இருந்தது. பாக் கருத்தை கருத்தில் கொள்ளாமல் பாடகர்கள் பெரும்பாலும் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டனர். பள்ளியின் இசைக்குழு மிதமானதை விட அதிகமாக இருந்தது: நான்கு எக்காளம் மற்றும் நான்கு வயலின்!

நகர அதிகாரிகளிடம் பாக் சமர்ப்பித்த பள்ளிக்கு உதவி கோரும் அனைத்து மனுக்களும் புறக்கணிக்கப்பட்டன. எல்லாவற்றிற்கும் கேன்டர் பொறுப்பு.

ஒரே மகிழ்ச்சி இன்னும் படைப்பாற்றல், குடும்பம். வளர்ந்த மகன்கள் - வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமான், பிலிப் இம்மானுவேல், ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் - திறமையான இசைக்கலைஞர்களாக மாறினர். தந்தையின் வாழ்நாளில், அவர்கள் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக மாறினர். இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது மனைவியான அண்ணா மாக்தலேனா பாக் சிறந்த இசைத்திறன் கொண்டவர். அவளுக்கு ஒரு சிறந்த காது மற்றும் அழகான, வலுவான சோப்ரானோ இருந்தது. பாக் மூத்த மகளும் நன்றாகப் பாடினாள். அவரது குடும்பத்திற்காக, பாக் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்களை இயற்றினார்.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் கடுமையான கண் நோயால் மூழ்கடிக்கப்பட்டன. தோல்வியுற்ற அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு, பாக் குருடாகிவிட்டார். ஆனால் அப்போதும் கூட அவர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார், பதிவுக்காக தனது படைப்புகளை ஆணையிட்டார். பாக் மரணம் இசை சமூகத்தால் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் இருந்தது. அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். பாக் மனைவி மற்றும் இளைய மகளின் தலைவிதி சோகமாக இருந்தது. அண்ணா மாக்தலேனா பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு ஏழை வீட்டில் இறந்தார். இளைய மகள் ரெஜினா ஒரு மோசமான இருப்பைக் கண்டுபிடித்தாள். அவரது கடினமான வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் அவளுக்கு உதவினார்.

உருவாக்கம்

மேலும் காண்க: ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் எழுதிய படைப்புகளின் பட்டியல்

அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளிலும் பாக் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகளை எழுதினார். ஓபரா வகையில்தான் பாக் வேலை செய்யவில்லை.

இன்று, ஒவ்வொரு புகழ்பெற்ற படைப்புகளுக்கும் ஒரு BWV எண் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது (பாக் வெர்க் வெர்சீச்னிஸிலிருந்து சுருக்கமாக - பாக் படைப்புகளின் பட்டியல்). பாக் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பல்வேறு கருவிகளுக்கு இசை எழுதினார். பாக்ஸின் சில படைப்புகள் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் தழுவல்கள், மற்றும் சில அவரது சொந்த பதிப்புகள்.

உறுப்பு படைப்பாற்றல்

பாக் காலத்திற்குள், ஜெர்மனியில் உறுப்பு இசை ஏற்கனவே ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்தது, பாக்ஸின் முன்னோடிகளான பச்செல்பெல், போஹம், பக்ஸ்டெஹூட் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களுக்கு நன்றி செலுத்தியது, அவை ஒவ்வொன்றும் அவரவர் வழியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. பாக் அவர்களில் பலரை தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்திருந்தார்.

அவரது வாழ்நாளில், பாக் ஒரு முதல் தர அமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் உறுப்பு இசையமைப்பாளராக நன்கு அறியப்பட்டார். அவர் அந்தக் காலத்தின் பாரம்பரிய "இலவச" வகைகளான முன்னுரை, கற்பனை, டோக்காட்டா, பாசாகாக்லியா மற்றும் இன்னும் கடுமையான வடிவங்களில் பணியாற்றினார் - கோரல் முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக். உறுப்புக்கான அவரது படைப்புகளில், பாக் திறமையாக வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் அம்சங்களை ஒன்றிணைத்தார், அதனுடன் அவர் தனது வாழ்க்கையில் அறிமுகமானார். இசையமைப்பாளர் வட ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களின் இசை (ஜார்ஜ் போஹம், பாக் லுனெபர்க்கில் சந்தித்தார், மற்றும் லூபெக்கில் டீட்ரிச் பக்ஸ்டெஹூட்) மற்றும் தெற்கு இசையமைப்பாளர்களின் இசை ஆகிய இரண்டிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்: பல பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பாக் மீண்டும் எழுதினார் அவர்களின் இசை மொழியைப் புரிந்து கொள்ள; பின்னர் அவர் பல விவால்டி வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளை உறுப்புக்காக படியெடுத்தார். உறுப்பு இசைக்கு மிகவும் பயனுள்ள காலகட்டத்தில் (1708-1714), ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பல ஜோடி முன்னுரைகள், டோக்காட்டாக்கள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் ஆகியவற்றை எழுதியது மட்டுமல்லாமல், முடிக்கப்படாத ஆர்கன் புத்தகத்தையும் இயற்றினார் - 46 குறுகிய பாடல் முன்னுரைகளின் தொகுப்பு, இது பல்வேறு நுட்பங்களையும், குழல் கருப்பொருள்களில் படைப்புகளின் அமைப்புக்கான அணுகுமுறைகள். வீமரை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, பாக் உறுப்புக்கு குறைவாக எழுதத் தொடங்கினார்; ஆயினும்கூட, பல பிரபலமான படைப்புகள் வீமருக்குப் பிறகு எழுதப்பட்டன (6 மூவரும் சொனாட்டாக்கள், "கிளாவியர்-அபுங்" மற்றும் 18 லீப்ஜிக் கோரல்களின் தொகுப்பு). அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், பாக் உறுப்புக்கு இசையமைத்தது மட்டுமல்லாமல், கருவிகளின் கட்டுமானம், புதிய உறுப்புகளை சோதனை செய்தல் மற்றும் சரிசெய்தல் குறித்தும் ஆலோசனை செய்தார்.

கிளாவியர் படைப்பாற்றல்

பாக் ஹார்ப்சிகார்டுக்கு பல துண்டுகளையும் எழுதினார், அவற்றில் பல கிளாவிச்சோர்டில் விளையாடப்படலாம். இவற்றில் பல படைப்புகள் கலைக்களஞ்சிய சேகரிப்புகள் ஆகும், அவை பல்வேறு நுட்பங்களையும் பாலிஃபோனிக் படைப்புகளை உருவாக்கும் முறைகளையும் நிரூபிக்கின்றன. அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட பாக்ஸின் கிளாவியர் படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை "கிளாவியர்-அபுங்" ("கிளாவியர் பயிற்சிகள்") எனப்படும் தொகுப்புகளில் இருந்தன.

1722 மற்றும் 1744 ஆம் ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் இரண்டு தொகுதிகளாக உள்ளது, இது ஒவ்வொரு தொகுப்பிலும் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் உள்ளன, ஒவ்வொரு பொதுவான விசைக்கும் ஒன்று. டியூனிங் கருவிகளின் அமைப்புகளுக்கு மாறுவது தொடர்பாக இந்த சுழற்சி மிகவும் முக்கியமானது, இது எந்தவொரு விசையிலும் இசையை நிகழ்த்துவதை எளிதாக்குகிறது - முதலாவதாக, நவீன சமமான மனோபாவ அளவிற்கு. வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் அனைத்து விசைகளிலும் ஒலிக்கும் பகுதிகளின் சுழற்சிக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தார். இது "சுழற்சியில் சுழற்சி" என்பதற்கு ஒரு தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டு - ஒவ்வொரு முன்னுரையும் ஃபியூஜும் கருப்பொருளாகவும் அடையாளப்பூர்வமாகவும் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டு ஒற்றை சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன, இது எப்போதும் ஒன்றாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

தொகுப்புகளின் மூன்று தொகுப்புகள் ஆங்கில அறைத்தொகுதிகள், பிரஞ்சு அறைத்தொகுதிகள் மற்றும் கிளாவியருக்கான பார்ட்டிடாஸ். ஒவ்வொரு சுழற்சியிலும் 6 அறைத்தொகுதிகள் உள்ளன, அவை நிலையான திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டுள்ளன (அலெமன்